Музыкальный дневник

2025

Нетребко

Флеминг

Р. Штраус,​​ «Женщина без тени»

Поннель

Январь

1  ​​​​ Пьер-Лоран Эмар в Парижской филармонии​​ 

Иегуди Менухин. Скрипка века​​ 

2  ​​​​ Беженцы из курского приграничья​​ испытывают трудности при получении жилья по сертификатам – чаще всего людям приходится доплачивать за квадратные метры из своего кармана. Об этом граждане рассказали в эфире телеканала​​ «Россия».

Беженка из села Снагость Ирина Халачян смогла приобрести квартиру в новом жилом комплексе Курска, однако ей пришлось добавить к сумме сертификата средства материнского капитала.

«Сложновато, потому что квартир не так много. Они не соответствуют тем критериям, которые бы мы хотели. Если покупать сразу квартиру, именно новую с ремонтом, то, наверное, удобно, а если вторичку, то неудобно, потому что площадь иногда не совпадает», – рассказала женщина.​​ Семье беженца из Суджанского района Александру Луняку рассчитали сумму жилищного сертификата по нормативу, однако цена на рынке оказалась выше.​​ «У нас 67,8 квадратов было,​​ все рассчитали по 85 тысяч рублей за квадрат. Сейчас на рынке больше 115 за квадратный метр. Придется либо брать ипотеку, либо кредит, потому что на эти деньги не купишь жилье, которое хочешь»,​​ -​​ отметил мужчина.​​ Ранее врио губернатора Курской области Александр Хинштейн сообщил, что власти продолжают работать над совершенствованием новой системы получения сертификатов и встречи с инициативными группами жителей будут продолжены.

2​​  ​​ ​​​​ Аниматоры проводили новогодний корпоратив для детей сотрудников крупного бизнес-центра и отсудили денежные средства, которые им не выплатили за несколько дней работы.​​ Дело рассматривалось в Перовском суде Москвы. Согласно материалам, корпоратив длился четыре дня в отеле​​ «Рэдиссон Завидово»​​​. Сотрудники приехали туда со своими детьми, которых развлекали шесть аниматоров. Договор с ними не заключали, а условия обговорили в переписке в мессенджере. Аниматорам заплатили аванс, а основную сумму пообещали отдать наличными после корпоратива.​​ Аниматоры обратились в суд после того, как получили меньшую сумму гонорара. Ответчик в суде аргументировал уменьшение выплаты из-за штрафа за непроведение​​ «капустника»​​ и отсутствие нужного для этого реквизита.​​ Суд отметил, что в переписке не упоминались возможные штрафы, и истцы не могли о них знать. В результате суд принял решение в их пользу, обязав ответчика выплатить недостающую сумму, проценты и судебные расходы.

2​​ Клаудио Аббадо, Берлинский филармонический оркестр:​​ Малер,​​ «Песня земли»

«Сказки Гофмана», Оффенбах, Гамбургская государственная опера​​ 

Филип Гласс, Амир Хоссейнпур, Джонатан Ланн:​​ «Алиса». Разбавлены и балет, и музыка. Это именно техномузыка.​​ 

3 ​​ «Травиата»​​ Верди (и вчера)

.

У композитора Антонова в загородном хозяйстве есть петух, поросенок и 25 кошек

.

4 ​​ Ушел из жизни основатель, художественный руководитель и главный дирижер Русского концертного оркестра Санкт-Петербурга Владимир Попов. Музыканту было 79 лет.​​ В городском комитете по культуре выразили соболезнования родным и близким маэстро, отметив, что он внес неоценимый вклад в популяризацию исполнения произведений на русских народных инструментах.​​ «Под его руководством оркестр стал одним из лучших в стране, исполняя как классические, так и современные произведения», – указывается в Telegram-канале комитета.​​ Русский концертный оркестр был основан в 1991 году. До этого Владимир Попов много преподавал, а также был дирижером Государственного академического русского оркестра им. В. В. Андреева и Театра оперы и балета в петербургской консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова.

4  ​​​​ МК ​​ Британка Пэрис Гоф удивила пользователей социальных сетей, рассказав о​​ заработках своих сыновей, работающих детскими моделями​​ на полную ставку. Шестимесячный Хантер за свою жизнь успел​​ заработать 108 000 долларов (около 10,8 млн рублей), его годовалый брат Ромео также не отстает, пишет New York Post.​​ В июле Хантер заработал 7445 долларов за участие в телешоу. В августе его доход составил 14889 долларов за съемки в рекламе продуктового магазина, появление на телевидении и два заказа на одежду. В сентябре малыш получил около 45 000 долларов за участие в фотосессиях к Хэллоуину.​​ Несмотря на короткий перерыв в октябре, когда он заработал всего 3474 доллара, доходы Хантера снова выросли в ноябре (14890 долларов) и декабре (более 23 500 долларов) при том, что в декабре он работал только три недели. В общей сложности, за шесть месяцев Хантер заработал около 108 000 долларов, что превышает годовой доход взрослого банковского аналитика в США.​​ Все заработанные деньги малышей хранятся на сберегательном счете и станут доступны им только по достижении 18-летнего возраста. Пользователи сети были впечатлены способностью маленьких моделей зарабатывать такие суммы, будучи еще в подгузниках. Многие выразили восторг, другие осудили мать за эксплуатацию малышей.​​ Мама детей Пэрис Гоф рассказала, что сама работала моделью для H&M и других брендов, и начала карьеру сыновей с организации частных съемок для создания портфолио. Она признала, что такой путь подходит не всем детям, и призвала не судить других за их выбор.

4 ​​ Бывший начальник Приволжской железной дороги Александр Храпатый в течение нескольких месяцев​​ перевел лжесотрудникам ФСБ 82 миллионов рублей, а также передал им в подарок четыре банки черной икры и несколько миллионов рублей, сообщает Baza.

Первоначально 67-летнему Храпатому, проживающему в Саратове, позвонил якобы сотрудник Социального фонда. Он сообщил экс-железнодорожнику о реорганизации ведомства и предложил сверить персональные данные. Одним из требований было привезти данные паспорта, СНИЛС, ИНН, и копию трудовой книжки в Москву. Собеседник записал его в​​ «электронную очередь»​​ на прием.​​ После этого пенсионеру перезвонила​​ «сотрудница»​​ портала госуслуг и сообщила, что хакеры взломали аккаунт пенсионера и все его деньги могут украсть. Для решения этой проблемы девушка подключила сотрудника ФСБ. Силовик порекомендовал Храпатому перевести накопления на безопасный счет.​​ В течение двух месяцев экс-начальник Приволжской железной дороги ежедневно переводил мошенникам более миллиона рублей. Так продолжалось до середины декабря – за это время Храпатый перевел более 82 миллионов рублей.​​ В декабре​​ «сотрудник ФСБ»​​ сообщил Храпатому о завершении дела и пригласил в Москву, где пенсионер передав в качестве подарка представителю мошенников четыре банки черной икры и 5 миллионов рублей.​​ В конце декабря пенсионер обратился в полицию. Было возбуждено уголовное дело по факту мошенничества.

4​​ ​​ Брукнер, Симфония​​ D​​ minor

5 ​​​​ Стало известно о гибели в зоне спецоперации российского поэта, ветерана боевых действий Олега Гегельского. Песни на его стихотворения исполняли Николай Носков, Валерий Леонтьев, Лариса Долина, Анжелика Варум, Любовь Успенская, Александр Малинин и многие другие звезды эстрады.​​ Он​​ ​​ заключил контракт с Минобороны в сентябре 2024 года, служил в 56-м гвардейском десантно-штурмовом полку 7-й гвардейской десантно-штурмовой дивизии. По данным RT, он погиб, попав под артиллерийский обстрел. У погибшего остались жена и 10-летний сын.

Он​​ ​​ – уроженец города Черкассы Украинской ССР. Часть жизни посвятил военной службе, побывал по многих горячих точках. Являлся ведущим специалистом по выживаю в дикой природе.​​ Автор более 100 стихотворений, член Союза писателей. Лауреат фестиваля​​ «Песня года – 94»​​ за композицию​​ «На летящем коне», исполненную Вадимом Казаченко. Текст песни был написан Олегом Гегельским в соавторстве с Сергеем Патрушевым.

.

Королевский филармонический оркестр Льежа, Гергей Мадараш: Франк,​​ «Заповеди блаженства»

6  ​​​​ Оперная певица, Народная артистка России и Абхазии Хибла Герзмава​​ (ее ДР)​​ призналась, что ее дом в России, несмотря на многочисленные выступления за рубежом.​​ В ноябре гастроли оперной певицы​​ прошли в Китае

Фортепианный фестиваль в Руре. Конрад Тао: Рахманинов​​ 

Иоганн Штраус:​​ «Летучая мышь»​​ - Оперный театр Лилля​​ 

«Сказки Гофмана», Оффенбах, Гамбургская государственная опера​​ 

Пуччини:​​ «Турандот»​​ - Венская государственная опера

7  ​​​​ В возрасте 67 лет умер бард Вадим Мищук, второй участник легендарного дуэта братьев Мищуков, написавший песни​​ «Рижский вокзал»,​​ «Уплывает пароход»,​​ «Застолье»​​ и другие. Об этом сообщается на сайте Грушинского фестиваля авторской песни, на площадке которого братья часто выступали.

Мищуки родились в пятидесятых годах прошлого века в Риге, где исполняли свои песни в ВИА​​ «Домино». Затем в 1989 году братья переехали в Москву, где дуэт участвовал в музыкальном бардовском проекте​​ «Песни нашего века».

7 ​​ Путин назвал шикарным балет​​ «Щелкунчик»​​ в постановке Мариинского театра​​ (ДС1)

.

​​ Альфред Брендель исполняет:​​ «Годы странствий», книга 1 Ференца Листа​​ 

.

«Ромео и Джульетта»​​ Гуно в Цюрихском оперном театре

8 ​​ Альфред Брендель​​ +​​ Иоганн Штраус:​​ «Летучая мышь»​​ + ХТК на природе

8 ​​ Ъ -= ​​ В Опере Франкфурта возобновили главный рождественский хит театра​​ -​​ оперу Николая Римского-Корсакова​​ «Ночь перед Рождеством»​​ по повести другого Николая, Гоголя, в постановке Кристофа Лоя. Спектакль, ставший событием сразу после премьеры 2021 года, остается таковым и при обновленном составе исполнителей. Рассказывает Алексей Мокроусов.​​ Если в опере певцы с самого начала много летают над сценой, это может и насторожить. Но​​ «Ночь перед Рождеством»​​ Римского-Корсакова на то и​​ сказка​​ -​​ точнее,​​ «быль-колядка», как называл ее сам композитор, или​​ «подлинная история и песнь в честь солнцестояния», как написано в программке,-​​ чтобы быт и фантастика здесь были частью одного целого.​​ Римский-Корсаков выглядит идеальным либреттистом XXI века: он динамичен, не терпит скуки и простоя и в этом смысле близок эстетике Кристофа Лоя, который предложил театру идею постановки.​​ Лой​​ -​​ знаток русской культуры в целом и русской музыки в частности, он ставил и​​ «Онегина», и​​ «Пиковую даму», и даже​​ «Детей солнца»​​ Горького на драматической сцене. В том же Франкфурте накануне премьеры​​ «Ночи»​​ он выпустил спектакль по романсам Чайковского, названный по вольному переводу стихотворения Гете​​ «Нет, только тот, кто знал».​​ Декорации постоянного соавтора Лоя художника Йоханнеса Лайакера можно назвать воздушными не только потому, что на сцене постоянно летают. Серебристый фон в небесных сценах сменяется черно-белым решением в​​ «бытовых сценах». Одетый по поздней советской моде хор​​ -​​ или по крайней мере художник по костюмам Урсула Ренценбрик так себе эту моду представляет​​ -​​ тоже не стоит без дела. По слаженности франкфуртский хор, один из лучших в Европе, даст фору многим.​​ Кристоф Лой поставил веселый и добрый спектакль, где все кончается хорошо, как и было задумано Римским-Корсаковым.​​ «Ночь перед Рождеством»​​ -​​ редкий случай в истории оперы XIX века и уж тем более наших дней. Опера создана против всех правил жанра, здесь никто мучительно не умирает, чтобы из последних сил спеть еще одну арию, зла нет как такового, Черт обаятелен и нестрашен (запоминающаяся работа тенора Мариинского театра, лауреата еще старой​​ «Золотой маски»​​ Андрея Попова, в очередной раз блеснувшего​​ в характерной роли), а сцена с летающими галушками превращает действие едва ли не в оперетту, а то и в мюзикл.

В спектакле летают и поют, причем певцам процесс нравится, их не пугают даже акробатические кульбиты, казаки танцуют полонез с придворными дамами, и этим балетное дело не ограничивается. На сцене появляются балерина и медведь, который, впрочем, разоблачается и оказывается не менее прекрасным танцовщиком​​ -​​ любопытно, читал ли режиссер​​ «Обыкновенное чудо»​​ Шварца? Есть и комично-эротичное: сцена у Солохи, у которой в шкафу припасены мешки для всех ее многочисленных любовников, от дьяка (американец Питер Марш давно работает во франкфуртской труппе) до головы, обозначенного в этой постановке как бургомистр (Себастьян Гейер). Поющая Солоху албанская меццо-сопрано Энкеледа Шкоза выступает в крупнейших театрах Европы под управлением таких дирижеров, как Колин Дэвис, Риккардо Шайи и Владимир Юровский, ее голосовые возможности не уступают актерским дарованиям, это принципиально для режиссера.​​ Главным героем вечера стал московский тенор Георгий Васильев, солист московской​​ «Новой оперы»​​ и Немецкой оперы на Рейне. Его кузнец Вакула​​ -​​ обаятельный и озорной, подвижный, а главное​​ -​​ голосистый.​​ Во многом из-за Васильева спектакль так успешен. Оксану на премьере 2021 года пела петербургская сопрано Юлия Музыченко​​ -​​ тоже не случайная в мире Римского-Корсакова певица, она, в частности, была Царевной Лебедью в страсбургской постановке Дмитрия Чернякова​​ «Сказки о царе Салтане». Сейчас ее сменила полячка Моника Бучковска-Вард; некоторая холодность образа вполне подходит горделивой поначалу героине. Чуба раньше​​ исполнял бас Алексей Тихомиров из​​ «Новой оперы»​​ -​​ сменившему его южнокорейскому певцу Чону Ин Хо не хватает актерской школы.​​ Премьерными показами дирижировал Себастьян Вайгле, тогда еще музыкальный директор во Франкфурте (сейчас его сменил молодой и блистательный Томас Гуггайс). Дирижирующий сегодня Такэси Мориути часто выступает как аккомпаниатор, внимание к голосам для него на первом месте, и с этой задачей он справляется.

«Ночь перед Рождеством»​​ редко ставят в России​​ -​​ Римский-Корсаков у нас вообще почему-то не пользуется равным с Чайковским музыкальным авторитетом. Возможно, дело в скромности самого композитора​​ -​​ о той же​​ «Ночи перед Рождеством»​​ он мечтал многие годы, но приступить к работе не решался, пока был жив Петр Ильич, написавший на сюжет Гоголя​​ «Кузнеца Вакулу», переделанного позже в​​ «Черевички». В феврале во Франкфурте, кстати, возобновят его​​ «Чародейку»​​ в постановке дирижера Валентина Урюпина и режиссера Василия Бархатова.

9  ​​​​ В Госдуме планируют в течение января принять решение о защите граждан, в том числе детей, от деструктивного контента с пропагандой чуждых ценностей. Об этом в своем Telegram-канале заявил председатель нижней палаты парламента Вячеслав Володин.​​ Депутат уточнил, что в адрес Госдумы поступает много обращений о деструктивном контенте. Граждане отмечают, что в видеоиграх часто встречаются сюжеты с содержанием агрессии, насилия и пропаганды чуждых ценностей.​​ Ранее президент России подписал поручение о выделении дополнительных средств разработчикам отечественных видеоигр

9  ​​​​ Китайский лидер Си Цзиньпин поручил провести расследование в отношении экономиста, который допустил завышение властями Китая реальных экономических показателей.​​ В своей статье американское издание The Wall Street Journal пишет, что на форуме в Вашингтоне в прошлом месяце известный китайский экономист Гао Шаньвэнь выразил сомнения относительно экономического управления Пекина и заявил, что экономика Китая могла вырасти менее чем на половину от примерно пятипроцентного темпа, заявленного властями.​​ «По моим предположениям, в последние два-три года реальный рост ВВП в среднем составлял около 2%, хотя официальные показатели близки к 5%»,​​ -​​ заявил он.​​ Когда Си Цзиньпин узнал об этом, он пришел в ярость, отмечает WSJ. Еще больше разозлило председателя КНР то, что Гао усомнился в возможности руководства Китая предпринять шаги, необходимые для стимулирования экономического роста.​​ Ранее, 26 декабря, директор Института стран Азии и Африки Алексей Маслов заявил, что в Китае заметно упали внутренние продажи и промышленное производство, а также снизился импорт – кризиса не происходит, но ситуация не такая радужная, как хотело бы китайское руководство.​​ По его словам, Китай не выполнил тех задач, которые сам перед собой ставил – то есть рост в районе 5% ВВП.​​ «Но по ноябрю мы видим, что рост будет 4,6 – 4,8% ВВП», – предположил российский эксперт. По его словам, с американцами, которые были для китайцев иконой торговли, договориться не удалось. Поэтому Китай переориентирует свои торговые потоки на страны АСЕАН и пытается поднять торговлю с Европой.

9  ​​​​ МК ​​ В Архангельской области шестиклассница погибла, катаясь на угнанном мотобуксировщике MotoDog. Инцидент произошел в ночь на Рождество в деревне Кушкушара, сообщает Life.​​ 13-летняя девочка, воспользовавшись отсутствием родителей, взяла MotoDog из семейного гаража. Вместе с подругой и младшей сестрой (ученицей третьего класса) она отправилась кататься.​​ Во время поездки девочки съехали в кювет, и транспортное средство застряло. Пытаясь самостоятельно вытащить мотобуксировщик на дорогу, они не заглушили двигатель. В результате мотобуксировщик наехал на школьницу, и она скончалась на месте от полученных травм.​​ Погибшая воспитывалась в благополучной семье, родители не имели судимостей. Возбуждено уголовное дело по статье о причинении смерти по неосторожности, предусматривающей наказание до двух лет лишения свободы.​​ Региональная прокуратура сообщила, что выясняет обстоятельства происшествия, включая причины нахождения детей без присмотра взрослых. Также будет дана оценка соблюдению законодательства о благоустройстве территорий, защите прав детей и профилактике безнадзорности несовершеннолетних.

Ранее в Волгограде пьяная беременная женщина устроила массовую аварию на парковке.

9 ​​ Ъ ​​ Падение спроса граждан РФ на недвижимость за рубежом​​ по итогам 2024 года составило по разным подсчетам до 25%. Спад обеспечили в первую очередь Турция и ОАЭ, считающиеся последние несколько лет ключевыми направлениями для российских покупателей. Ажиотажный спрос 2022–2023 годов удовлетворен, отмечают участники рынка, с другой стороны, гражданам РФ становится все сложнее​​ оформлять за рубежом недвижимость и проводить за нее платежи

.

9  ​​​​ Клаус Мякеля дирижирует рождественским концертом в зале​​ «Консертгебау», Амстердам​​ 

Верди:​​ «Фальстаф»​​ - Оперный театр Лилля​​ 

МК​​ Власти Мексики предложили государственную защиту популярному мексиканскому певцу Натанаэлю Кано и другим исполнителям после того, как наркокартель на севере страны публично угрожал им

Ъ -=​​ Бывший топ-менеджер Warner Music в РФ Бахтияр Алиев запустил нового дистрибутора​​ -​​ Ovokacho, компания уже заключила контракты на поставку контента с музыкальными стримингами. Через дистрибутора также были выгружены на стриминговые сервисы январские релизы артистов. Участники рынка отмечают, что прямая дистрибуция контента выгоднее для лейблов из-за прозрачности отчетности, а также контролируемой отгрузки релизов.

.

Украинский танцовщик и хореограф Владимир Раков, известный как участник шоу​​ «Танцы»​​ на ТНТ, погиб в зоне​​ СВО

Китайский клуб в Якутске оштрафовали на 250 тысяч после концерта трансгендеров

10  ​​​​ «Сказки Гофмана», Оффенбах, Гамбургская государственная опера​​ + Шуман в поле

11  ​​​​ Компания Meta (запрещена в РФ) завершает программы по обеспечению разнообразия, равенства и инклюзивности.​​ Требования соблюдения принципов разнообразия при найме сотрудников и выборе поставщиков также будут изменены. Это следует из оказавшейся в распоряжении CNN служебной записки Джанеля Гейла, вице-президента компании по кадровой политике.​​ «Компания прекращает свои программы по обеспечению разнообразия, справедливости и инклюзивности», – сообщается в публикации.​​ Сам термин DEI, обозначающий совокупность программ по достижению разнообразия, отныне считается признаком неправомерности. Поскольку предполагает отдавать предпочтение одним группам людей вместо других, отмечается в разосланной сотрудникам компании записке.​​ «Правовой и политический ландшафт, способствовавший обеспечению разнообразия, равенства и инклюзивности в Соединенных Штатах, меняется», – указано в документах компании.

Ранее стало известно, что основатель корпорации Марк Цукерберг встречался с новоизбранным президентом США Дональдом Трампом для укрепления взаимоотношений. Цукерберг признавался, что контент в соцсетях компании подвергался цензуре со стороны администрации президента Джо Байдена. В частности, Белый дом требовал удалять некоторые шутки.

11 МК ​​ В Киеве задержали молодых людей, которых обвинили в прослушивании российской музыки на улице. Они не признают себя виновными.​​ После того, как их отпустили из полиции, вместо​​ «покаяния»​​ молодые люди стали распространять сообщения в интернете, заявляя, что против них ведется заказная​​ кампания, в которой участвуют силовики. Они также пообещали раскрыть имена заказчиков.​​ По информации украинского издания​​ «Страна», среди фигурантов скандала сыновья экс-мэра города Лимана Петра Цимидана, столичного застройщика Дмитрия Исаенко, а также банкира Вячеслава Юткина.​​ 

Молодые люди, проезжая мимо мемориала погибшим военным, включили песню​​ «Я русский»​​ российского исполнителя Ярослава Дронова (Shaman). Видеокадры вызвали большой резонанс в соцсетях.

11  ​​​​ Клаудио Аббадо, Берлинский филармонический оркестр: Бетховен, Брамс, Дворжак​​ 

«Так поступают все женщины»​​ Моцарта в Берлинской государственной опере​​ 

.

12 ​​ По словам директора ряда крупных российских исполнителей и главы компании​​ «Империя музыки»​​ Табриза Шахиди, пятерку самых востребованных артистов на новогодние праздники в этом году составили Леонид Агутин, группа​​ «Руки Вверх!», Анна Асти, Баста и группа​​ «Иванушки International». Также высоким спросом пользуются Zivert, Shaman, Владимир Пресняков, Григорий Лепс, Сосо Павлиашвили и Полина Гагарина.​​ При этом самой высокооплачиваемым коллективом по результатам 2024 года стала группа​​ «Ленинград»: артисты озвучили сумму в 250 тысяч долларов. Отмечается, что Валерий Меладзе может выступить за 15 млн рублей, а звездные ведущие из Comedy Club – от 10 млн рублей.

12 ​​ В Башкирии постановлением правительства введены нормативы, касающиеся числа кошек и собак, которых могут содержать люди в своих квартирах.

Так, например, на каждые 18 квадратных метров теперь разрешается иметь не больше двух кошек, одной крупной или двух мелких собак.​​ Кроме того, запрещено содержать их в подъездах, на чердаках и во дворах многоквартирных домов и общежитий.

Установлены и правила выгула собак в общественных местах. Они должны быть только в наморднике, ошейнике и на поводке до метра длиной.​​ Без намордника разрешается выходить в общественные места только с собакой-поводырем или собакой, которую хозяин держит на руках.​​ Самовыгул их на территории республики документом полностью запрещен, передает РИА Новости. Поясняется, что такие животные будут считаться бездомными и подлежать отлову.​​ Также в постановлении прописаны правила перевозки домашних животных в общественном транспорте и обязанности людей по отношению к ним.

.

12  ​​​​ Лучшим игроком года в шутер Counter-Strike 2 по версии портала HLTV стал 17-летний россиянин Данил Крышковец из команды Team Spirit. Кроме главного приза премии он также взял победу еще в трех номинациях, включая​​ «Новичок года».

Церемония награждения прошла в Белграде. Впервые в истории главную награду HLTV Awards получил игрок из России. Команда Крышковца показала отличные результаты в течение года, а лично он становился лучшим игроком в пяти турнирах.​​ Ранее команда Team Spirit одержала победу на чемпионате мира по CS2 Perfect World Shanghai Major. За первое место в турнире по видеоигре со стрельбой​​ кибератлеты получили 500 тысяч долларов. В состав Team Spirit входят четверо россиян и один украинец.

Вместе с Крышковцом в рейтинг вошел еще один представитель России. 19-летний киберспортсмен Илья Осипов в той же номинации –​​ «Лучший игрок года»​​ – занял второе итоговое место.

12  ​​​​ Дмитрий Киселев.​​ Алиев и Пашинян​​ изложили свои позиции по двусторонним отношениям.​​ На этой неделе лидеры Азербайджана и Армении изложили свои позиции по двусторонним отношениям. Налицо явное обострение.​​ Причина – отсутствие прогресса на переговорах о мирном договоре между странами и урегулировании пограничных споров. В этих условиях для Азербайджана жизненно важным остается необходимость проложить автотрассу по так называемому Зангезурскому коридору, о чем договорились еще 10 ноября 2020 года Путин, Алиев и Пашинян в трехстороннем соглашении по итогам Армяно-Азербайджанской войны.​​ Зангезурский коридор длиной всего лишь 40 километров должен связать основную территорию Азербайджана с эксклавом в Нахичевани, а оттуда и с Турцией. Выступая перед журналистами во вторник, президент Азербайджана звучал исключительно решительно. Почувствуйте сами.​​ «Зангезурский коридор должен и будет открыт. Чем раньше они это поймут, тем лучше. Мы не можем оставаться в такой ситуации. Почему мы должны ездить в Нахичевань, являющуюся неотъемлемой частью Азербайджана, разными другими путями? У нас должна быть прямая связь, и эта связь не ставит под сомнение суверенитет Армении. Они (армянская сторона – Прим. ред.) просто обязаны выполнить положения Заявления от 10 ноября. Там все отчетливо указано. Уже более​​ четырех лет мы проявляем терпение. Уже более четырех лет мы хотим, чтобы этот вопрос был решен путем переговоров. Сколько мы должны ждать и почему должны ждать? Они должны все это учесть. Я сказал один раз: им не следует нас нервировать, они должны понять, что здесь право голоса принадлежит нам. Азербайджан является ведущей экономикой, ведущей военной силой и ведущим государством на Южном Кавказе. В современном мире фактор силы находится на переднем плане, и никто не должен об этом забывать», – сказал азербайджанский лидер Ильхам Алиев.​​ Никол Пашинян полностью проигнорировал и собственные обязательства по трехстороннему соглашению от 10 ноября 2020 года, и категоричное требование Ильхама Алиева, наконец, открыть Зангезурский коридор. Вместо согласованного ранее решения Пашинян предложил свой проект, представленный осенью 2023 года –​​ «Перекресток мира». По нему сохраняются границы и таможни.​​ «Республика Армения положила на стол проект​​ «Перекресток мира»​​ и готовится его реализовать. Другого проекта в нашей повестке нет.​​ «Перекресток мира»​​ подразумевает открытие всех транспортных коммуникаций в регионе, в том числе Азербайджан – Азербайджан через территорию Армении и Армения – Армения через территорию Азербайджана», – заявил армянский президент Никол Пашинян.​​ Известно, что армянский​​ «Перекресток мира»​​ для Азербайджана неприемлем из-за необходимости прокладки дорог по сложному рельефу местности в горах и тяжелым климатическим условиям. Параллельно Армения, по словам Пашиняна,​​ «прошла точку невозврата в отношениях с нашим оборонным союзом ОДКБ и получает большое количество оружия из Франции, явно готовясь к новой​​ войне».​​ «Вооружение Армении просто приведет к новой напряженности. Мы не хотим этого. Мы хотим мира. Мы хотим, чтобы страница войны была уже перевернута. Армения должна немедленно остановить вооружение. Франция и другие страны, поставляющие ей оружие, должны расторгнуть и аннулировать эти контракты. Уже поставленное в Армению оружие должно быть возвращено. Это наше условие», – заключил Алиев.​​ «Если Армении не нужен мирный договор, то он не нужен и нам. Мы и без его подписания сможем жить и проводить свою политику. Но я бы все же посоветовал армянской стороне все хорошо взвесить, в том числе и геополитические изменения в мире. Главное, чтобы нас не трогали и не вмешивались в наши дела, не вмешивались в дела Южного Кавказа. Это уже требование, которое мы достаточно четко артикулируем. Потому что везде, где нынешняя французская власть вмешивается, во-первых, везде проваливается позорно, во-вторых, несет только интригу. Только интригу», – добавил азербайджанский политик.​​ Алиев добавил, что считает режим в Армении​​ «фашистским». Пашинян ответил взаимностью.​​ «Мы констатируем, что в Азербайджане так воспринимают Армению, и попытаемся понять, почему, в чем причина. С другой стороны, очевидно, что подобное восприятие Азербайджана существует и в Республике Армения», – прокомментировал президент Армении.​​ Тем временем Армения запускает процесс вступления в Евросоюз. Правительство в Ереване уже подготовило соответствующий законопроект. Вице-премьер Правительства России Алексей Оверчук уже назвал это началом выхода Армении из Евразийского экономического союза. В таком случае цены на энергию и продовольствие в Армении возрастут, а экспорт армянских товаров​​ упадет радикально – на 70-80%. И еще, для справки, российский газ для армянских потребителей сегодня – по $165 за 1 тыс кубометров, в то время как на европейской бирже – под $500. То есть Россия продает своему партнеру по ЕАЭС газ по льготной цене – в три раза дешевле. Таких тепличных условий после выхода из ЕАЭС Армения лишится.​​ «Таким образом, обычные люди потеряют доходы, работу и станут платить больше за самое необходимое. Взамен они, скорее всего, получат​​ «безвиз», а Армения​​ -​​ депопуляцию. Сейчас становится все очевиднее, что членство в ЕАЭС​​ -​​ это привилегия, а с учетом экономических и социальных проблем, с которыми сталкивается Европейский союз, вступление в ЕС можно сравнить с покупкой билета на​​ «Титаник», – считает вице-премьер Правительства РФ Алексей Оверчук.​​ И тем не менее премьер Армении Никол Пашинян гнет свою линию в сторону сворачивания отношений с Россией, нынешними союзниками и партнерами. Так в конце года лидер Армении уже публично заявил, что не приедет в Минск на майскую встречу лидеров Евразийского экономического союза. Курс понятен. Вся надежда на президента Франции Эмманюэля Макрона. Ничем хорошим не кончится. Как говорится, ваш выбор...

12 ​​ «Огненный ангел»​​ Прокофьева

Жители Одессы организовали митинг и требуют восстановить памятник Высоцкому

13 Ъ -=​​ На сцене​​ «Немецкой оперы»​​ берлинский Штаатсбалет показал свой главный кассовый хит, собирающий аншлаг уже второй сезон: двухактный спектакль​​ «Бовари»​​ поставил худрук труппы​​ Кристиан Шпук, отлично знакомый российским любителям балета. Шпук, возглавивший берлинский Штаатсбалет два года назад, создал свою​​ «Бовари»​​ по рецепту, испытанному и в Цюрихе, где работал десять лет, и в десятке других городов мира. В частности, московский Музтеатр Станиславского он одарил​​ «Анной Карениной»​​ (2016), Большой​​ -​​ мировой премьерой​​ «Орландо»​​ (2021). Основной ингредиент балетов плодовитого и востребованного автора​​ -​​ крепкая литературная основа. Либретто у Шпука всегда внятные, нередко​​ -​​ как в​​ «Бовари»​​ -​​ снабжены цитатами из первоисточников.​​ Второй непременный элемент его спектаклей​​ -​​ сборная музыка. Шпук всегда подбирает ее сам, жанрово разнообразную, поскольку действие своих спектаклей строит на контрастах​​ -​​ темповых, ритмических, стилистических. В​​ «Бовари», например, романтик Сен-Санс соседствует с минималистом Арво Пяртом, незатейливые марши Шарля Ива​​ -​​ с авангардным звукорядом Тору Такэмицу (композиторов около дюжины).​​ Третий ингредиент рецепта Шпука​​ -​​ постоянный сценограф Руфус Дидвишус. Обычно он ограничивается одной декорацией на весь спектакль, дополняя ее мелкими деталями. В​​ «Бовари»​​ основа оказалась неаппетитной: облезлое грязно-серое​​ «дощатое»​​ пространство с исполинскими дверями на заднем плане и газонами увядших злаков вдоль кулис за два часа изрядно утомляет. Убогая гирлянда электрических лампочек, призванная осветить эпизоды светского веселья и разврата, своего предназначения не выполняет, поскольку выглядит как на задворках сельской ярмарки. В замкнутом павильоне декораций Шпук нередко показывает видео, в​​ «Анне Карениной», например, виды Петербурга. В​​ «Бовари»​​ кино куда натуралистичнее:​​ свиньи в навозе, тракторы в раскисших колеях, крупные планы ртов и ляжек неведомых кокоток угарного ХХ века. Увы, витальное видео оказалось увлекательнее благостной сценической картинки и, как говорят в театре,​​ «перетягивало одеяло на себя».

Спектакль о пробужденной сексуальности и смертельной жажде жизни оказался на редкость пресным. У Шпука мадам Бовари наделена невинностью почти девичьей, особенно в исполнении голубоглазой, миниатюрной, лексически безупречной инженю Мишель Виллемс. Эмма чинно вышагивает под руку с мужем. С Леоном (Ян Казье) танцует целомудренный вальс; на руки Рудольфа (Андреа Марино) откидывается томными классическими​​ «бревнышками»​​ с​​ «эротичным»​​ прогибом. В единственной постельной сцене Леон кружит ее в обводках, не догадываясь снять кринолин, ограничивая ласки поцелуем, а соитие​​ -​​ перекатыванием по полу. Что и говорить: полвека назад Джон Ноймайер в аналогичной сцене​​ «Дамы с камелиями»​​ изобразил любовный экстаз куда смелее и ярче. У Эммы Шпука вообще мало шансов для самовыражения: нет у нее ни вариаций, ни монологов, ни выигрышных актерских сцен.​​ Мужчины​​ «Бовари»​​ и вовсе лишены права голоса, их функции ограничены партнерством​​ -​​ предупредительным или раздраженным. Главным​​ «лишенцем»​​ оказался муж героини: бывший солист московского Большого театра Эрик Сволкин либо прогуливается с Эммой под руку, либо сидит на стуле, улыбаясь с некоторым слабоумием. В результате самым ярким персонажем оказывается вкрадчивый кредитор месье Лере (Лоик Пиро), обладатель нескольких кратких соло, почти гротесковых в своей пластической остроте.​​ Городской истеблишмент, одетый Эммой Райотт (тоже​​ непременной спутницей Шпука) в​​ «исторические»​​ платья и костюмы-тройки, вальсирует так же, как в​​ «Анне Карениной»: дамы взметывают юбки полукругами больших батманов, оттягиваются на обводках в невысоких арабесках, разрывают ноги в па-де-ша и, поднятые вверх партнерами, опрокидываются на их плечи в перегибе. Крестьяне и крестьянки в​​ «реалистичных»​​ блузах, портах, тяжелых юбках, топочут башмаками, простонародно загнув стопы​​ «утюгом». В театрике Руана, куда Эмма ездит на свидания с Леоном, жеманные накрашенные​​ «пьеро»​​ и​​ «коломбинки»​​ в перьях и блестящих мини (костюмный и лексический скачок в ХХ век призван подчеркнуть универсальность этой истории) скромно батманят и глиссадят, развратничая с самообузданием советской эстрады.​​ Главный интерес в этой​​ «Бовари»​​ вызывают шесть безымянных пар, одетых в нейтральные костюмы (трико, топы, узкие брюки темных тонов). На обочине основного действия они ведут напряженную непредсказуемую жизнь, не комментируя происходящее, но дополняя его вполне современной чувственностью. Самодостаточные, гибкие, эротичные мужчины и женщины​​ -​​ с цепкими стопами, стонущими телами, надломленными руками, гуляющими бедрами​​ -​​ придавали загадочную пряность литературным изделиям Кристиана Шпука и раньше (к примеру, в московском​​ «Орландо»). На вкус обозревателя “Ъ”, опытному Шпуку стоило бы рискнуть​​ -​​ отойти от коммерчески успешного рецепта и попробовать другие, более пряные хореографические ингредиенты.​​ Татьяна Кузнецова

13 Вторая Малера; Клаус Мякела. Уж в какой раз слушаю!

14 ​​ Парижский оркестр, Клаус Мякеля: Сариахо, Штраус, Лопес, Дюсапен, Скрябин​​ 

Мессиан:​​ «Et exspecto resurrectionem mortuorum»​​ у​​ подножия​​ Ла-Мейе

21.40 Нетребко в​​ «Трубадуре». Событие. Семенчук тоже хороша. 2021. Материал о Нетребко изысканный. Как хорошо она поёт сложный опус Мусоргского.​​ 

А вот запись явно 1980-ых. Этот Гергиев ещё не заматерел, и она - чудная девчушка. ​​ Как было б хорошо, если б Анна спела в​​ «Ариадне на Наксосе»! И тут мы должны противостоять американцам. Мол, не только Джесси Норман.

15 ​​ Заслуженный работник культуры РСФСР, режиссер балета Государственного академического Большого театра (ГАБТ), брат актрисы Светланы Немоляевой Всеволод Немоляев скончался на 88-м году жизни. Родился 22 февраля 1937 году. В 1956 году окончил Московское хореографическое училище. Тогда же начал выступать в составе балетной труппы Большого театра, с 1972 года стал солистом, а через пять лет режиссером балета.​​ Еще будучи учащимся, он принимал участие в спектаклях​​ «Полет шмеля»,​​ «После полета»,​​ «Тарас Бульба»,​​ «Дон Кихот»,​​ «Спартак»​​ исполнял дуэт из балета​​ «Медный всадник»​​ и русский и испанский танцы в балете​​ «Щелкунчик».

Ко всему прочему, он принимал участие в постановках балетов​​ «Конек-Горбунок»,​​ «Ромео и Джульетта»​​ и​​ «Царская невеста».​​ Также участвовал экранном проекте​​ «Озорные частушки»​​ и фильме​​ «После бала».

15 ​​ В период отмены русской культуры за границей популярность песни российских школьниц Sigma Boy​​ является хорошим показателем. Такое мнение в эфире телеканала​​ «Россия 24»​​ выразил композитор и автор песен Олег Влади.​​ По его словам, к художественной ценности произведения могут возникнуть вопросы, но это дело вкуса.​​ «В целом у меня больше позитивный вызывает это отклик, потому что в период повальной отмены российской культуры невольно какая-то русская песня становится популярной. Причем популярной настолько, что это выходит за пределы даже какой-то конкретной страны. Мне попадались и австралийские блогеры, и германские. Понятно, что прежде всего с них, мне кажется, это все и началось»,​​ -​​ считает Влади.​​ Sigma Boy – песня молодых российских блогеров Betsy и Марии Янковской. Композиция вышла в октябре 2024 года и сейчас попала в топ международного чарта музыкального журнала Billboard. На видеохостинге YouTube песня уже набрала 51,9 млн просмотров​​ Sigma Boy – это интернет-мем. Так называют мужчину-одиночку, идущего наперекор социальным нормам.

15  ​​​​ В Москве 17-летний подросток оформил кредит на спавшую мать, используя ее отпечаток пальца, и перевел деньги мошенникам. Об этом сообщил телеканал​​ «РЕН ТВ»​​ со ссылкой на источник.

По словам источника телеканала, подростку позвонил злоумышленник, представился сотрудником медучреждения и предложил получить полис ОМС. Молодой человек продиктовал ему реквизиты паспорта и получил СМС-сообщение с предупреждением о якобы несанкционированном входе в его личный кабинет на портале​​ «Госуслуги».

Позднее с несовершеннолетним связалась якобы сотрудница​​ «Госуслуг»​​ и, предупредив об утечке данных, перевела его на другого​​ «специалиста»,​​ который сообщил мальчику, что с реквизитов его матери кто-то перевел деньги на счет, открытый на Украине.​​ После этого с подростком на связь вышел якобы прокурор и рассказал о возможности​​ «убрать след»​​ сделанного перевода. Подростка убедили​​ «обновить»​​ банковские счета родителей. Для этого он зашел в мобильное приложение банка с телефона матери, оформил кредит на максимально возможную сумму и перевел деньги на якобы​​ «безопасный»​​ счет, указанный злоумышленниками.

15  ​​​​ Валерий Гергиев и оркестр Мариинского театра в концертном зале​​ «Зарядье»: Брамс, Брукнер​​ +​​ Гергиев и Мюнхенский филармонический оркестр: Дебюсси, Берг, Равель

.

В Москве открылась выставка к 100-летию со дня рождения артистки Ирины Архиповой

.

Дунаевскому 80

16  ​​​​ Автор, подаривший целому поколению множество хитов, исполненных знаменитыми артистами, талантливый поэт-песенник Михаил Иосифович Рябинин скончался в 1995 году, но его заброшенный памятник был обнаружен только сейчас. Почему могила автора казалась утерянной, и кто вызвался восстановить память о поэте – в новом выпуске шоу​​ «Малахов»​​ на канале​​ «Россия».​​ Михаил Мееревич, более известный под псевдонимом Рябинин, написал свое первое стихотворение в 12 лет в 1943 году, а уже в 1973 году стал лауреатом фестиваля​​ «Песня года». Его стихи, которые были исполнены такими легендарными музыкантами, как Валентина Толкунова, Эдита Пьеха, Лев Лещенко, Анна Герман,​​ Эдуард Хиль, Вячеслав Добрынин, навсегда отложились в памяти советских людей. А слова из песен​​ «Обручальное кольцо»,​​ «Вечер школьных друзей»,​​ «Когда цвели сады»,​​ «На теплоходе музыка играет»​​ и еще множества других, десятилетиями напевала вся страна.​​ Однако мало кто знал, где захоронен поэт, поэтому редакция шоу​​ «Малахов»​​ обнаружила на сайте​​ «Общество некрополистов», что могила разыскивается. Ее удалось найти в Санкт-Петербурге на кладбище​​ «Южное»​​ – там урну с его прахом подхоронили к усопшим матери и дяде. Памятник был запущен, на его поиски ушел целый час.​​ «Мне позвонили и сказали, что сегодня похоронили Михаила Рябинина. Муж, конечно, был в шоке. Ему не сообщили даже, что он умирает, а то, что похоронили, сообщили уже задним числом», – призналась жена двоюродного брата поэта Жанна Лагутина.​​ Свою помощь по восстановлению памятника первым предложил Лев Лещенко, с которым автор поддерживал хорошие приятельские и профессиональные отношения. Вспомнить хиты со стихами поэта-песенника и узнать про другие забытые могилы вы сможете в новом выпуске шоу​​ «Малахов»​​ на канале​​ «Россия»​​ и платформе​​ «Смотрим».

16 ​​ Шуберт, соната 21 (на природе)

Нетребко и Кауфман, последняя душераздирающая сцена​​ «Леско». ​​ Всё равно лучше такое не тащить в концерт!​​ 22​​ минуты​​ + OTELLO- Jose Cura – Krassimira Stoyanova- Lado Ataneli- Vittorio Grigolo- Liceu de Barcelona 2006

17 ​​ Ъ -=​​ Премия Эрнста фон Сименса, самая респектабельная мировая награда в области​​ классической музыки, объявила имя лауреата этого года. Приз с прилагающимися к нему €250 тыс. получит знаменитый британско-немецкий дирижер сэр Саймон Рэттл. Официальная церемония награждения пройдет в Мюнхене 17 мая этого года.​​ 

Области культуры, у которых, в отличие от словесности, нет своего профильного​​ «Нобеля», относятся к этой недостаче по-разному. Скажем, изобразительное искусство как жило, так и живет без ежегодной награды мирового звучания (есть, конечно, Премия Тернера, но ее присуждают исключительно британским художникам), и никто по этому поводу не переживает. А вот у архитекторов есть Притцкеровская премия, которую с давних пор принято именовать именно что​​ «архитектурной Нобелевкой». В области классической музыки все сложнее. Есть Grammy с ее классическими номинациями, награда вроде бы и громкая, всемирно-медийная, но все же, во-первых, индустриальная​​ -​​ посвященная звукозаписям и только звукозаписям (а судить нынче о положении дел на академической музыкальной сцене исключительно по дискам не всегда удобно). И есть сразу два почтенных профильных приза​​ -​​ датская премия Леони Соннинг и немецкая (баварская, если точнее) премия Эрнста фон Сименса. Оба не только отмечают состоявшихся исполнителей и композиторов, но и поощряют молодые таланты.​​ И чаще всего именно премию Сименса называют, по заведенной традиции,​​ «Нобелевкой в области классической музыки». Среди ее лауреатов​​ -​​ прежде всего самые звучные композиторские имена нескольких последних десятилетий: Бенджамин Бриттен и Оливье Мессиан, Дьёрдь Лигети и Карлхайнц Штокхаузен, Лучано Берио и Ганс Вернер Генце​​ -​​ вплоть до​​ здравствующих Гельмута Лахенманна и Джорджа Бенджамина. Именитые инструменталисты: Иегуди Менухин, Альфред Брендель, Анне-Софи Муттер, Пьер-Лоран Эмар. Совсем редко​​ -​​ певцы: в 1980-е премию присуждали Дитриху Фишеру-Дискау и Петеру Шрайеру. Наконец, начиная с Герберта фон Караяна (1977) лауреатами многократно становились дирижеры, хотя число их и уступает количеству композиторов. Кого именно выбрать в том или ином году​​ -​​ автора, исполнителя или и вовсе музыковеда,-​​ решает Баварская академия изящных искусств. Стоит заметить, что при этом музыкантов отечественной школы премия Сименса за полвека своего существования тоже привечала: это и Мстислав Ростропович, и Гидон Кремер, и наконец Марис Янсонс.​​ Саймон Рэттл в этом блестящем ряду смотрится совершенно естественно. Дирижер-британец, сделавший в свое время колоссальную мировую карьеру и почти двадцать лет (с 1999 по 2018 год) возглавлявший великий и норовистый Берлинский филармонический оркестр, один из крупнейших и знаменитейших музыкантов своего поколения, лауреат всевозможных премий и наград​​ -​​ среди них, например, есть и премия Леони Соннинг, врученная ему еще в 2013 году. Но стоит ли расценивать теперешнее присуждение ему премии Сименса как почетный приз​​ «по совокупности заслуг», положенный исполнителю подобного ранга, чья карьера клонится к закату (19 января дирижер отметит свое 70-летие)? И да, и нет.​​ Премия фон Сименса вручается, согласно ее регламенту,​​ «за служение музыке и продвижение любви к ней», но это слова общие. Достаточно посмотреть на обширный перечень награжденных композиторов, где преобладают звезды послевоенного авангарда, чтобы убедиться в том, что​​ музыку премия всегда была склонна трактовать как искусство прежде всего актуальное, современное. Рэттл, музыкант большой симфонической традиции, при этом всегда демонстрировал широчайший кругозор, не ограничивавшийся становым романтическим репертуаром. Это и музыка зрелого ХХ века, и современные композиторы​​ -​​ здесь попадание в критерии премии фон Сименса совершенно очевидно.​​ Однако и этим все не исчерпывается. Это может показаться необычным для столь востребованного симфонического дирижера (хотя прецеденты на самом деле бывали), но Саймон Рэттл много лет сотрудничал, например, со знаменитым британским Оркестром века Просвещения, исполняющим музыку XVIII века в аутентичной манере и на исторических инструментах. И это не мимолетный эксперимент и не перевернутая страница. Сейчас, накануне своего 70-летия, неуемный маэстро, возглавляющий нынче Симфонический оркестр Баварского радио, объявил, что и в этом почтеннейшем и традиционном коллективе создает аутентистское подразделение​​ -​​ и собирается с ним исполнять Баха. Что ж, научно-исследовательская любовь к старине тоже может быть совершенно современной и даже авангардной по духу​​ -​​ недаром один из великих реформаторов исполнительского искусства Николаус Арнонкур тоже оказался в свое время в ряду лауреатов Сименсовской премии. ​​​​ Павел Галяшкин

17  ​​​​ Гайдн:​​ «Времена года»​​ - Il Giardino Armonico, Джованни Антонини

18 Девятая Шуберта

Вивальди:​​ «Торжествующая Юдифь»​​ - Национальная опера Греции​​ 

«БОГЕМА»​​ с​​ Анной​​ Нетребко.​​ ЗАЛЬЦБУРГСКИЙ ФЕСТИВАЛЬ 2012. Не стал слушать до конца: оставил и на сегодня. Все же жестоко показывать крупным планом поющего человека, тем более женщину: слишком видна работа. Даже женское лицо выглядит ужасно.​​ 

19 ​​ Художественный руководитель Михайловского театра и генеральный директор МХАТ им. Горького Владимир Кехман признался, что не ощущает на себе отмены русской культуры со стороны западных стран. Об этом он сказал в интервью телеканалу​​ «Россия 24».

Кехман подчеркнул, что Россия никогда не сворачивала контакты в области культуры с западными партнерами.​​ «Открытие Ла Скала, очень важные премьеры в Мюнхене, в Вене, в Берлине, в Баден-Бадене – пожалуйста, чтобы мне кто-либо не дал билет или не дал приглашение, не существует этой темы. То есть этого нет. Наверное, есть какие-то частные случаи в части конкретных персон, я не исключаю это. Но в целом вчера у нас был​​ «Бал-Маскарад»​​ (опера в Михайловском театре. – прим. ред.), пел Борис Пинхасович, который поет во всем мире, Олеся Петрова, которая поет во всем мире, Миша Пирогов, который поет во всем мире, Света Москаленко. Они абсолютно уверены в том, что этой темы не существует вообще», – сказал собеседник.

Кехман также рассказал, что в Михайловской театре и в Новосибирском академическом театре оперы и балета работает больше иностранных сотрудников, чем до начала спецоперации​​ -=​​ Кехман надеется показать оперу​​ «Богема»​​ в Новосибирске​​ -=​​ Кехман​​ поддержал инициативу по продаже билетов в театры по паспорту

19  ​​​​ Захарова заявила, что убийство всего русского входит в европейские ценности​​ -=​​ Захарова: зверства над мирными – то, чего от ВСУ ждет коллективный Запад

Слушал:​​ «Верди:​​ «Реквием»​​ - Клаудио Аббадо, Берлинский филармонический оркестр»​​ ​​ +​​ Массне:​​ «Таис»​​ - Опера Монте-Карло​​ 

125 лет со дня рождения Михаила Исаковского: как​​ «Катюша»​​ стала символом Победы

Вьетнамский артист: наши музыканты и их предки учились в России

Губернатор Севастополя: строительство театра оперы и балета завершено наполовину

20 ​​ Ъ ​​ -=​​ В Петербурге на сцене БДТ готовится мировая премьера спектакля​​ «Две Анны». В совместном проекте Международного фестиваля искусств​​ «Дягилев P.S.»​​ и продюсерской компании MuzArts заняты солисты и премьеры Большого театра, а также солист труппы​​ «Тодес»​​ Ильдар Гайнутдинов. Балет об Анне Павловой на музыку Ильи Демуцкого сочиняет современный хореограф Павел Глухов. Спектакль про Анну Ахматову на музыку Сезара Франка ставит балетмейстер-классик Юрий Посохов. Премьерные показы​​ «Двух Анн»​​ пройдут 1 и 2 февраля.

20 ​​ Леноблпожспас: в поселке под Гатчиной дотла сгорела дача оперного певца Печковского

«Так поступают все женщины»​​ Моцарта в Берлинской государственной опере​​ 

«Тоска»​​ с Нетребко

21  ​​​​ Впервые после реставрации уникальную картину XVII века итальянского живописца​​ «Святой Себастьян»​​ представили в Пушкинском музее. В эксклюзивном интервью телеканалу​​ «Россия»​​ сотрудники музея рассказали о реставрации полотна.

Годами картина хранилась в запасниках и считалась работой неизвестного неаполитанца середины XVII века. Определить авторство помогла реставрация.

«Было трудно себе представить, что это действительно Лука Джордано. И чем дальше, тем больше открывалась истина произведения, его куски, становилось понятно, что перед нами действительно полотно великого итальянца», – рассказал художник-реставратор отдела реставрации живописи ГМИИ им. А.С. Пушкина Николай Колесников.​​ За невероятную скорость письма Лука Джордано получил прозвище​​ «Быстрый». За свою жизнь создал сотни картин и фресок. В Пушкинском музее представлены и другие работы живописца, в семи залах три картины знаменитого итальянца. Но​​ «Святой Себастьян»​​ – особая работа.​​ «Он показывает здесь владение всем арсеналом художника. Он большое полотно организует движением всего одной фигуры», – пояснила главный научный сотрудник отдела старых мастеров Пушкинского музея Виктория Маркова.

Как рассказали сотрудники музея, появление картины Джордано в постоянной экспозиции Пушкинского​​ станет прологом масштабной выставки великого итальянца, к работе над которой в музее уже приступили.​​ 

21 ​​ Фестиваль​​ «Музыкальные вершины Гштада». Мишель Дальберто: Шуберт​​ 

Дирижер Юрий Башмет сообщил о готовности ехать на СВО

ТОСКА - Анна Нетребко-Мурат Катахан- Эльчин Азизов- Пласидо Доминго- Большой театр 14.10.2021

Эту​​ «Тоску»​​ с Нетребко​​ лучше​​ было​​ давать в концертном исполнении, а то получилась тяжеловесной.​​ Как будто всё во сне - и из сна не вырваться.​​ На костюмы не поскупились, но сцена непонятно загромождена.​​ 

.

Совет отцов Удмуртии выступил против проведения концерта Лолиты в Ижевске

22 ​​ «Женщина без тени»​​ Штраусс.

Стелла Алмондо: Шуман, Шопен, Рахманинов, Скрябин. Ребёнок с талантом. Вот бы записей Рихтера в ее возрасте!

1974, Рихтер в​​ Лондоне,​​ июнь.​​ Ковент-Гарден

Р. Штраус,​​ «Женщина без тени»,​​ Хетер Харнер

Хелъга Дернет,​​ дирижер: Шолти

Св Ри:​​ «Впервые. Весьма импозантно!​​ Говорят, это как бы подражание​​ «Волшебной​​ флейте», но в манере двадцатого века. Штраус​​ плавает в своем музыкальном море​​ -​​ надо​​ сказать, что воды​​ действительно очень много.​​ Но есть и острова (сцена короля и голос​​ сокола). Не могу сказать, что я был

действительно восхищен этой оперой.​​ Она уж очень многоречива и мнит себя масштабной. Нет, это не лучший Рихард Штраус,​​ он как-то уж очень располнел и позволил себе​​ слишком много роскоши, а за нею не так уж​​ много кроется. Либретто Гофмансталя

страдает, думаю, теми же пороками. Но...

произведение цельное, и мастерское,​​ исполнение также на высоком уровне».​​ 

23 ​​ ЖЕНЩИНА БЕЗ ТЕНИ/ Баварская государственная опера.​​ Бота, Печонка , Поласки, Кох-Панкратова-Петренко 2013

Йохан Бота (Эль Эмперадор), Адрианна Пьецонка (Ла Эмператрис), Дебора Поласки (Ла Энфермера), Вольфганг Кох (Барак, Эль Тинтореро), Елена Панкратова (Ла Тинторера).​​ Режиссер-постановщик оперы Баварского государственного театра оперы и балета - Кирилл Петренко​​ 

«Опера была задумана как философская гуманистическая сказка. Гофмансталь отмечал, что​​ «Женщина без тени»​​ так же относится к​​ «Волшебной флейте»​​ Моцарта, как​​ «Кавалер роз»​​ к​​ «Свадьбе Фигаро». Внутренняя связь произведения Штрауса с​​ «Волшебной флейтой»​​ несомненна, однако в нём нет мудрой простоты и поэтической наивности моцартовского шедевра.​​ «Женщина без тени»​​ перегружена аллегориями, действие осложнено, и, хотя партитура ослепительна, в популярности она уступает другим произведениям Штрауса. В то же время, несмотря на барочные формы оперы и её философскую сложность, в ней выступает гуманистическая идея, пусть и затемнённая манерной, нарочито изысканной стилистикой текста Гофмансталя. В либретто сочетаются отголоски​​ восточных легенд, волшебных фарсов Ф. Раймунда, сказок К. Гоцци. Действие движется по двум параллельным руслам и на​​ редкость запутано».

Поразительно, что опера способна выдержать столь высокую бессвязность повествования!​​ 

23 ​​ Иерусалимский фестиваль камерной музыки. Вайнберг, Брух, Шуберт​​ 

Клаудио Аббадо, Берлинский филармонический оркестр: Бетховен, Брамс, Дворжак​​ 

Школьники с сентября могут начать изучение песен SHAMAN и Газманова

24  ​​​​ Место расстрела мирных жителей фашистами​​ в селе Чернолесское в Ставропольском крае поразило поисковиков. Там обнаружили останки нескольких детей, один из них был грудного возраста, рассказал в эфире​​ «России 1»​​ председатель регионального отделения ООД​​ «Поисковое движение России»​​ в Ставропольском крае Григорий Касмынин.

Помимо останков также нашли гильзы немецкого пистолета-пулемета МП-40, косметику и игрушки.

«На всех черепах нашли пулевые отверстия, нашли гильзы от немецкого пистолета-пулемета MP 40. Самое интересное – детская игрушка присутствовала у одного ребенка», – рассказал поисковик.​​ Игрушкой была самодельная глиняная фигура для кукольного театра.​​ Останки жертв нацистов в Чернолесском были эксгумированы осенью 2024 года. Место нахождения останков установили георадаром

24 ​​ Неделя Моцарта 2021: Марта Аргерих, Даниэль Баренбойм​​ (в четыре руки)

Фестиваль Rencontres Musicales d'Evian. Соня Йончева, Малкольм Мартино​​ 

.

ГАЛА-КОНЦЕРТ ПОСЛОВ ROLEX- Театр алла Скалла / Доминго, Дудамель, Йончева, Кауфманн, Д.Д. Флорес-23.06.2019 FHD (1080p)

Пласидо Доминго, директор Густаво Дудамель, директор Соня Йончева, Хуан Диего Флорес, Йонас Кауфманн, Юха Ван, фортепиано Венской филармонии

Часто слушаю эту Юху.​​ 

«Дон Паскуале»​​ Доницетти.​​ Анна Нетребко, Мариуш Квьесьен, Мэтью Полензани и Джон Дель Карло (Met Opera 2010). Конечно, это ее лучшая роль. Ее темперамент чудесно подходит роли. Она – в своей тарелке. А сам-то спектакль – такой праздничный, динамичный. И сама постановка – живая, веселая! Помню, я был в МЕТ на каком-то невзрачном​​ «Риголетто»​​ (в 2013). Все три главных героя – с прекрасным чувством юмора.​​ 

25  ​​​​ Валерий Гергиев и оркестр Мариинского театра в концертном зале​​ «Зарядье»: Брамс, Брукнер​​ 

Музыканты Queen вошли в список крупнейших налогоплательщиков Британии

26  ​​​​ Более ста подростков устроили в Сочи дебош из-за отмены концерта блогера Ивана Золо. Выступление должно было состояться на одной из концертных площадок города. Однако за час до мероприятия стало известно о его отмене.​​ На этой неделе выступление тиктокера было сорвано в Севастополе из-за​​ информации о минировании концертного зала.​​ Сообщалось, что причиной отмены концерта стал совместный стрим Золо с тиктокером Некоглаем, которого в 2022 году выслали из России в Молдавию за нарушение миграционного законодательства и ролик, дискредитирующий армию России.​​ На видео, которое распространил Telegram-канала Вaza, недовольные фанаты вместо того, чтобы разойтись, толпятся у входа, кричат и пытаются выбить входную дверь клуба веткой. В происходящее вмешалась сочинская полиция.​​ Baza пишет, что в Центральном районе города слышны сирены. По словам очевидцев, задержано уже более 10 человек.​​ Сам Золо уже сообщил, что концерт не состоится по той же причине, что и в Крыму.

26  ​​​​ «Андреа Шенье»​​ Умберто Джордано​​ - Паваротти - Гулегина - Понс - Ливайн -​​ МЕТ​​ 1997

27  ​​​​ А́нна Ю́рьевна Нетре́бко (род. 18 сентября 1971, Краснодар)​​ -​​ российская и австрийская оперная певица (сопрано)5, народная артистка Российской Федерации (2008). Лауреат Государственной премии Российской Федерации (2004). Каммерзенгерин Венской государственной оперы (2017).

Родилась и выросла в Краснодаре в семье, происходящей из кубанских казаков. Мать​​ -​​ Лариса Ивановна Нетребко (1944-2002), инженер, отец​​ -​​ Юрий Николаевич Нетребко (1934-2021), геолог. Там же начала заниматься музыкой и пением. Была солисткой хора​​ «Кубанская пионерия»​​ при Дворце пионеров и школьников Краснодарского края.

Училась в Санкт-Петербургской консерватории, класс профессора Тамары Новиченко.

В 1993 году победила на конкурсе им. М. И. Глинки и была приглашена в Мариинский театр, где исполняла обширный репертуар с​​ «открывшим»​​ её дирижёром Валерием Гергиевым.

В 1994 году была приглашена в Ригу на роль Царицы ночи в независимом проекте​​ «Волшебная флейта»​​ (Рижская Независимая опера Avangarda Akadēmija). Автор проекта и режиссёр​​ -​​ Михаил Мамилов, дирижёр​​ -​​ Дэвид Милнс (США).

В 1995 году дебютировала в Сан-Франциско (Людмила,​​ «Руслан и Людмила»).

Широкую известность Анне Нетребко принесли роли Памины в​​ «Волшебной флейте»​​ и Розины в​​ «Севильском цирюльнике», исполнение русских оперных партий, таких как Людмила в опере​​ «Руслан и Людмила»​​ Глинки, Наташа в​​ «Войне и мире»​​ и Луиза в​​ «Обручении в монастыре»​​ Прокофьева, Марфа в​​ «Царской невесте»​​ Римского-Корсакова. Нетребко также успешно выступала в итальянском репертуаре, в том числе в нехарактерном для себя стиле бельканто, исполнив романтические роли Джильды в​​ «Риголетто»​​ Верди, Мими в​​ «Богеме»​​ Пуччини и Джульетты в​​ «Капулетти и Монтекки»​​ Беллини.

В 2002 году состоялся дебют Нетребко в Метрополитен-опера (Наташа,​​ «Война и мир»). В том же году она дебютировала в роли Донны Анны в опере​​ «Дон Жуан»​​ Моцарта, которая прошла в рамках фестиваля в Зальцбурге под управлением Николауса Арнонкура.

В 2003 году в репертуар Нетребко были включены роли Виолетты в опере Джузеппе Верди​​ «Травиата», которая прошла в Мюнхене, главная роль в​​ «Лючии ди Ламмермур»​​ на представлении в Los Angeles Opera, роль Донны Анны на представлении в Ковент-Гардене.​​ Тогда же вышел первый студийный альбом Opera Arias, который стал одним из самых продаваемых альбомов академической музыки в 2003 году. В 2004 году вышел второй альбом​​ -​​ Sempre Libera. Исполнение оперных партий в опере​​ «Ромео и Джульетта»​​ в паре с Роландо Вильясоном было оценено достаточно высоко. С этим же исполнителем Нетребко исполняла партии в​​ «Любовном напитке»​​ в 2005 году. В том же году она сыграла роль Виолетты Валери в​​ «Травиате»​​ с оркестром под управлением Карло Риззи на Зальцбургском фестивале.

В 2004 году Нетребко снялась в американском фильме​​ «Дневники принцессы 2»​​ в роли самой себя.

В марте 2006 года певица подала прошение о получении австрийского гражданства. По её словам, она собиралась жить в Вене и Зальцбурге, и к тому же австрийское гражданство избавит её от бюрократических процедур при получении виз. Австрия удовлетворила прошение 25 июля 2006 г., с сохранением гражданства России.

В августе 2010 года на конкурсе​​ «Новая Волна»​​ Нетребко исполнила вместе с Филиппом Киркоровым песню​​ «Голос»​​ (кавер на песню​​ «La Voix»​​ Малены Эрнман), таким образом открыв новую страницу в своём творчестве​​ -​​ стиль кроссовер.

Исполнила гимн Олимпиады в Сочи на церемонии открытия Игр.

С мая по ноябрь 2014 года являлась рекламным партнёром авиакомпании​​ «Austrian Airlines».

В июне-июле 2015 года состоялось европейское турне Нетребко, баса Ильдара Абдразакова, тенора Александра Антоненко и меццо-сопрано Екатерины Губановой, посвящённое памяти Елены Образцовой. В Париже (Версаль), Вене, Москве, Праге и Барселоне артисты исполнили арии из итальянских опер в​​ сопровождении оркестров под управлением дирижёра Марко Армильято. В финале концерта в Московской консерватории 7 июля все его участники устроили костюмированный флэшмоб в знак солидарности и поддержки баритона Дмитрия Хворостовского, проходившего курс лечения от тяжёлой болезни в Лондоне.

В 2017 году артистка приняла участие в аукционе на благотворительном вечере в поддержку оперных певцов, попавших в сложную жизненную ситуацию, в рамках Национальной оперной премии​​ «Онегин».

В марте 2022 года приняла решение приостановить творческую деятельность на ближайшее время.​​ «Сейчас неподходящее время для меня, чтобы выступать и музицировать»17. Намерена возобновить выступления в конце мая в Европе.

22 апреля 2022 года Анна Нетребко вернулась на сцену после перерыва. В театре Монте-Карло она исполнила главную партию в опере Джакомо Пуччини​​ «Манон Леско».

25 мая 2022 года Анна выступила с сольным концертом в Парижской филармонии.

3 марта 2022 года Metropolitan Opera отстранила Нетребко от выступлений за отказ подчиниться требованиям администрации. Роли Нетребко переданы украинской певице Людмиле Монастырской.

Общественная позиция

6 февраля 2012 года была официально зарегистрирована как доверенное лицо кандидата в Президенты РФ и действующего премьер-министра Владимира Путина.

7 декабря 2014 года Нетребко передала миллион рублей на восстановление пострадавшего в результате боевых действий донецкого театра​​ «Донбасс Опера», сфотографировавшись при этом с председателем​​ парламента Новороссии Олегом Царёвым на фоне флага Новороссии. МИД Австрии высказался негативно по поводу данного события и раскритиковал действия певицы. Критике также подверглась австрийская авиакомпания Austrian Airlines,​​ «рекламным лицом»​​ которой она была. Несмотря на то, что рекламный договор между певицей и авиакомпанией истёк 30 ноября 2014 года, компания обратилась к менеджменту Нетребко за разъяснением, не исключая возможность юридических действий против певицы в связи с данным инцидентом.​​ 27 февраля 2022 года на фоне военных действий на Украине Метрополитен-опера объявила о приостановке связей с российскими артистами и учреждениями, связанными с президентом России Владимиром Путиным. К ним относились: Мариинский театр в Санкт-Петербурге, чей генеральный и художественный руководитель дирижёр Валерий Гергиев (друг и сторонник Владимира Путина, в 2014 году одобрил действия России в Донбассе) был главным приглашённым дирижёром Метрополитена; и часто появлявшаяся на сцене культурного заведения Анна Нетребко. 26 февраля Нетребко опубликовала в Instagram пост на русском и английском языках, где заявила, что выступает​​ «против этой войны», назвала себя​​ «не политическим человеком»​​ и заявила:​​ «Заставлять артистов или любого общественного деятеля публично выражать свои политические взгляды и осуждать свою родину неправильно». Также она опубликовала, а потом удалила пост про лицемерие людей с Запада и слепых агрессоров. 1 марта 2022 года Баварская государственная опера прекратила сотрудничество с Анной Нетребко.

1 апреля 2022 года Новосибирский государственный академический театр оперы и балета заявил, что отменяет запланированное на 2 июня 2022 года выступление Нетребко в связи с её​​ «осуждением действий»​​ России и отказом от своей Родины.

7 января 2023 года была внесена в санкционный список Украины.

Характеристика голоса

В начале певческой карьеры голос Анны Нетребко классифицировали как лирико-колоратурное сопрано. Ко второму десятилетию​​ 21​​ века голос эволюционировал в лирико-драматическое сопрано (по другим источникам, из лирического в драматическое сопрано).​​ РУВИКИ

27  ​​​​ Сегодня, 27 января, значимый день для всех ленинградцев – годовщина окончательного снятия блокады. Уникальная актриса Наталья Защипина, которая в пятилетнем возрасте отправилась в осажденный город на съемки фильма​​ «Жила-была девочка», рассказала о своем невероятном опыте в программе​​ «Малахов»​​ на канале​​ «Россия».

Даже в свои 86 лет Наталья Александровна отлично помнит все, что происходило в эти страшные, но исторически важные дни. Хоть ребенком она и не осознавала весь ужас войны, но перед глазами, даже спустя более полувека, всплывают картины блокадного Ленинграда.​​ «Когда эти несчастные люди на санках везли умерших родственников, закутанных в простыни по замерзшей Неве, и останавливались около проруби, чтобы набрать ведерко воды – я это запомнила. Это настолько было ужасно и чувствительно, что даже ребенок это запомнил. Как они пережили это – понять невозможно», – вспоминает актриса.​​ Необходимость снимать в​​ осажденном городе возникла из-за того, что большую часть кинофильма уже отсняли на московских улицах и павильонах, а сцены Ленинграда сымитировать было невозможно. Тогда главные актрисы картины Наталья Защипина и Нина Иванова вместе с родителями и съемочной группой во главе с режиссером Виктором Эйсымоном отправились туда на поезде через​​ «дорогу жизни», по которой в город завозили продукты. Состав, который ехал прямо перед ними был разгромлен фашистами.​​ Многие не верили, что 5-летний ребенок может сыграть настолько правдоподобно и талантливо, из-за чего Наталье Защипиной пришлось доказывать публике, что она действительно ребенок, а не лилипут и не заводная кукла. Картина возымела оглушительный успех и даже получила награду на VII Венецианском кинофестивале.​​ Больше о съемках легендарного фильма, а также встреча с уникальными гостями и жизненные истории из тяжелого и значимого для страны времени – в новом выпуске шоу​​ «Малахов»​​ на канале​​ «Россия»​​ и платформе​​ «Смотрим».

27  ​​​​ Российский национальный музей музыки в 2025 году выйдет за рамки привычных экспозиций. Об этом рассказал в эфире​​ «Радио Культура»​​ директор музея Михаил Брызгалов.​​ Всего запланировано 26 проектов, при этом 18 пройдут в здании музея. В регионах страны покажут две выставки. Еще шесть – за рубежом.​​ «В этом году взяли вектор для нас необычный. Мы делаем выставки большей части современности. <…> То, что хотят сегодня увидеть в музее люди», – сказал Брызгалов.​​ По его словам, задумка – неожиданная. Ее тональность​​ «не сочетается»​​ с привычной экспозицией Музея Музыки. В новых выставках различные темы представят в​​ «современной стилистике».​​ «Мы сделаем выставку о музыке, спорте, о том, какие люди в какие разные годы жили в Доме артистов Большого театра. Мы сделаем выставку фотографий о музыке», – уточнил Брызгалов.​​ Проекты призваны показать значение музыки в разных сферах деятельности.

27 Канторов +​​ «Трояннцы»​​ Берлиоза из МЕТ с Джесси Норман.

28  ​​​​ Зампред комитета по культуре Санкт-Петербурга Антон Александров назвал​​ «потрясающим подарком»​​ реквием​​ «Февральский дневник». Постановку привез в Северную столицу новосибирский театр​​ «Красным факел». Александров поделился своими впечатлениями в эфире​​ «Радио Культура».​​ Постановка приурочена к 81-й годовщине снятия блокады Ленинграда. Стихи поэтессы Ольги Берггольц легли в основу этого проекта. Они звучат со сцены в сопровождении музыки советского композитора Дмитрия Шостаковича

28 ​​ Ъ -=​​ В Концертном зале имени Чайковского прозвучало​​ «Сотворение мира»​​ Гайдна. Вместе с Государственным камерным оркестром России гайдновскую ораторию исполнили под руководством Филиппа Чижевского ансамбль Questa musica и солисты Елене Гвритишвили, Борис Степанов и Игорь Подоплелов. Второй и заключительный концерт филармонического абонемента №4​​ «Великие оратории»​​ в сезоне-2024/25 оказался первым в серии проектов, очертания которых еще не определены окончательно, но вектор уже известен: в самом ближайшем (а скорее всего, и в более отдаленном) будущем основная часть барочных программ​​ Московской филармонии будет готовиться и исполняться с участием Государственного камерного оркестра России (ГАКОР) и его нового художественного руководителя Филиппа Чижевского. О назначении худрука Госоркестра и собственного ансамбля Questa musica на новый пост и переформатировании ГАКОРа в основной филармонический коллектив​​ «исторически информированного»​​ направления громко не заявлялось, и можно предположить, что большинство слушателей узнало новости из программки, а кто-то, возможно, и не обратил внимания. Но сложно было не заметить, с какой огромной инструментальной и вокальной тщательностью и одновременно живой и легкой радостью, тембровой изобретательностью, темповой гибкостью, артикуляционной прозрачностью и фантазийным очарованием звучала изумительная гайдновская история о человеческой благодарности Всевышнему за его творческие усилия.​​ Казалось бы, сейчас не то время, когда мироздание так уж обнадеживает и радует. Но как тут не вспомнить слова Гайдна:​​ «Когда ощущал я упадок духа и тела и мне становилось тяжело, какое-то удивительное чувство шептало мне: в этом мире так мало довольных и счастливых людей, отовсюду их преследуют заботы и горе; возможно, когда-то этот труд послужит источником, из которого обремененная бедами, утомленная душа будет черпать успокоение и бодрость».​​ Тут надо сказать, что оратория о том, как свет отделился от тьмы и духи ада провалились в бездну, а на земле счастливо зажили семейной жизнью Адам и Ева, звучит в Москве XXI века в хорошем исполнении не впервые. Но, например, в сравнении с лирической интерпретацией Александра Рудина и оркестра Musica Viva в 2007 году и герметически​​ скептическим изяществом трактовки РНО и Михаила Плетнева в 2016-м (оба исполнения​​ -​​ с приглашенными зарубежными певцами)​​ «Сотворение»​​ Чижевского вышло одновременно самым проникновенным, авантажным, по-марвеловски захватывающим, нарядно-рукодельным и не без чувства мистического.​​ Здесь было слышно, как Бог для пущей членораздельности говорит с людьми голосом низких струнных; как человеческая молитва отливается в деликатные аккорды деревянных духовых; как весело рычит новосозданный лев и с неожиданно простецким пылом пританцовывает тигр; как булькают валторнами большие рыбы, ползет у контрабасов только что созданный червяк; как, гибко перетекая из тембра в тембр, льются ручьи и реки после того, как угрожающая плотность вод разделяется на небесные, земные и подземные; с какой стремительностью проносятся по акварельным небесам гуашево-тромбоновые бури. И даже ворчливые инструментальные тираты обезоруженного гайдновским пером Левиафана вызывают улыбку, а не страх.​​ Гайдн всю жизнь славился чувством юмора. А в зрелые лета, уже отпущенный с постылой должности княжеского капельмейстера и с удовольствием побывавший на лондонских концертах (в том числе с исполнением​​ «Мессии»​​ Генделя), и вовсе разошелся не на шутку. Так что в оратории, написанной в 1798 году на анонимное английское либретто с использованием текстов Библии и поэмы Джона Мильтона​​ «Потерянный рай»​​ (автором немецкого либретто стал просветитель, дипломат и меценат барон Готфрид ван Свитен), вокально-инструментальной иронии никак не меньше, чем божественной музыкальной поэзии.​​ У Чижевского она слышна во всей азартно скроенной форме и особенно​​ в последней, третьей части, когда к моменту появления на сцене Адама с Евой с их по-семейному уютной дуэтной музыкой игриво скрученные темпы чуть замедляются, а атмосфера разряжается, чтобы к концу снова предельно сжаться в упругое ансамблевое славословие. Весь тщательно нюансированный баланс инструментальных и вокальных групп и соло создавал в​​ «Сотворении»​​ одновременно забавный, трогательный и парадоксальный гобеленовый эффект. Как будто звери, люди, звезды и растения сплетены из плотных ярких нитей. А все фигуративное в этой тканой живописи, в том числе прозрачно полифонические хоры ангелов и сольные голоса певцов, неразделимо с цветистым фоном.​​ Сложно сказать, насколько оперный дискурс, просвечивающий в стиле исполнения солистов в​​ «архангельских»​​ и​​ «человеческих»​​ ролях, был преднамеренно подчеркнут​​ -​​ или так вышло само собой. Но при этом деликатное, напевное, по-своему скромное, без лишней аффектации звучание ласкового сопрано Елене Гвритишвили (архангел Рафаил и Ева), стоического бас-баритона Игоря Подоплелова (архангел Гавриил и Адам) и элегического тенора Бориса Степанова (архангел Уриил) в живом балансе с акцентом на оркестрово-хоровом материале оказалось органичным. Еще один почти что сольный голос звучал в мечтательной и остроумной партии континуо у клавиристки Александры Кореневой, играющей на хаммерклавире Paul McNaulty с дивным звуком в диапазоне от лютневого до шопеновского. Инструмент только недавно куплен филармонией и просится, пожалуй, в сольные программы. Но он как минимум явно станет основным орудием в новых​​ «старинных»​​ филармонических проектах ГАКОРа и Чижевского. Их старт выглядит не только логичным и​​ естественным, но и очень удачным в сегодняшних реалиях, когда очевидно, что барочный опыт коллектива-участника многих успешных филармонических начинаний и других московских музыкантов в последнее десятилетие вырос весьма значительно, при этом сильных импортных специалистов мы вряд ли скоро увидим на московской сцене, а природа, в том числе по Гайдну, не терпит пустоты. ​​​​ Юлия Бедерова

28  ​​​​ Глава Лиги безопасного интернета (ЛБИ) Екатерина Мизулина выступила с осуждением депутатов Госдумы, обсуждающих вирусный трек Sigma Boy. По ее словам, популярная песня привлекла внимание даже лидеров фракций.​​ Недовольство этим Мизулина выразила в своем телеграм-канале.​​ «Будто других проблем в стране нет. Вирусный трек, сегодня есть, завтра нет»,​​ -​​ написала она.​​ Глава ЛБИ добавила, что среди молодежи Sigma Boy​​ «многих раздражает».​​ Вместе с этим Мизулина отметила, что новый хит заинтересовал общественность,​​ «а вот повальное распространение найма на работу закладчиком через соцсети​​ -​​ никого».​​ «Если интересует реальный деструктив в треках, могу прислать лично депутатам и чиновникам для ознакомления десятки примеров​​ «шедевральных»​​ текстов песен из наших последних обращений в Генеральную прокуратуру и МВД»,​​ -​​ заключила она.

Sigma Boy​​ -​​ это русскоязычный трек в исполнении 11-летней Betsy (Светланы Чертищевой) и 12-летней Марии Янковской, который появился в начале октября 2024 года и покорил зарубежную аудиторию благодаря вирусной популярности в TikTok. 15 января композиция вошла в чарт Billboard.​​ Ранее сообщалось, что песню Sigma Boy собирается проверить​​ Генпрокуратура РФ из-за, как утверждается, откровенных танцев школьниц.​​ Запретить русскоязычный трек Sigma Boy ранее призвала депутат Европарламента Нэла Риль, поскольку тот якобы пропагандирует патриархальные и пророссийские взгляды на мир.

28​​ «Электра».​​ Зальцбургский фестиваль.​​ 01.08.2020- HD.​​ Ausrine Stundyte -Электра

Асмик Григорян- Хризотемида

Таня Ариана Баумгартнер - Клитемнестра

Михаэль Лауренц- Aegisth

Дерек Уэлтон - Орест

Франц Вельзер-Мест, режиссер

Нетребко в​​ «Анне Болена». ​​ Дуэт с​​ Гаранча.​​ 

29  ​​​​ Ъ ​​ В Парижской опере прошла премьера оперы Жан-Филиппа Рамо​​ «Кастор и Поллукс»​​ под управлением Теодора Курентзиса и в режиссуре Питера Селларса. Курентзис вернулся на эту сцену после 16-летнего перерыва. Рассказывает Алексей Мокроусов.​​ -=​​ Романтические перипетии оперы постоянно сопровождает пластический комментарий современных стритденсеров​​ -=​​ Если бы премьера​​ «Кастора и Поллукса»​​ вышла накануне Рождества, постановку сочли бы идеальным рождественским спектаклем. Во-первых, это сказка, во-вторых, сказка красивая. Она начинается со смерти Кастора (бельгийский тенор Рейну ван Мехелен), которого любит Телаира (сопрано из Тринидада Жанин де Бик много выступает по Европе, от Экс-ан-Прованса до Берлина). Ее жених Поллукс (французский баритон Марк Мойон), узнав о сердечной тайне невесты, великодушно отправляется в царство мертвых, чтобы​​ вернуть Кастора. У него немало причин надеяться на успех, ведь Кастор его брат-близнец, а их отца зовут Юпитер (афроамериканский бас Николас Ньютон поет также Марса в прологе оперы); поддержка на высшем из всех возможных уровней Поллуксу обеспечена. Уверенности добавляет ему и то обстоятельство, что, в отличие от брата, он наделен даром бессмертия. Все кончится хорошо: из Аида близнецы возвращаются вдвоем и в порядке апофеоза превращаются в одноименное зодиакальное созвездие.​​ Темы мира, взаимной любви и веры в неизбежное лучшее будущее, о чем, на взгляд Питера Селларса, рассказывает опера,-​​ универсальный словарь искусства. И эстетика Селларса здесь тоже пытается претендовать на универсальность: сюжет актуализуется, но широкими мазками, без психологических подробностей и мотивировок; приметы нашего времени есть, но они не выстраиваются в новую фабулу.​​ Выглядит эта сказка во всяком случае не лубочно. Минимальный набор реквизита​​ -​​ маленькая кухня, обеденный стол на шестерых, душ за занавеской и диван посередине​​ -​​ не меняется на протяжении вечера (художник Джоэль Аун пришла в оперу из мира кино, где работала и с Уэсом Андерсоном, и с Ридли Скоттом). Сами декорации заменены огромным, во все зеркало сцены, видео Алекса Макинниса, и поклонников барокко оно поначалу способно обескуражить, как и костюмы Камиль Ассаф: в тех нет ни античности, ни барокко, сплошная современность. Современна и жизнь на экране: пейзажи с высоковольтными линиями, машины с включенными в сумерках фарами, грузовики на автобанах. Земной мир в какой-то момент сменяется панорамами вселенных и галактик, и тут божественные страницы сюжета обретают​​ визуальную мощь, придавая старой истории новое, почти философское измерение​​ -​​ картины бесконечного и непонятного завораживают не меньше голосов, музыки и движения.​​ А движения хватает. Хореография американца Кэла Ханта​​ -​​ как и со многими соавторами спектакля, режиссер с ним работает не впервые​​ -​​ в очередной раз пытается примирить барокко и современный уличный танец. Причем чисто балетными страницами оперы вовсе не ограничивается. Поначалу это смотрится удачным ходом, настолько виртуозны исполнители с их умением представить тело как сплетение шарниров (некоторые из танцоров участвовали в ставшей уже хрестоматийной постановке​​ «Галантных Индий»​​ того же Рамо). Но под финал пятиактной оперы обильный и настойчивый пластический комментарий к музыке Рамо несколько приедается.​​ Нынешняя премьера​​ «Кастора и Поллукса»​​ стала 310-м по счету представлением этой оперы в истории парижского театра. Кто только не записывал ее в последние полвека​​ -​​ от Николауса Арнонкура и Уильяма Кристи до Кристофа Руссе и Рафаэля Пишона. Первые двое предпочли версию 1737 года, но в последние годы Рамо исполняют в основном в переработанной самим композитором редакции 1756 года, когда изменения коснулись как музыки, так и либретто. В версии 1756 года уже не было аллегорического пролога, посвященного европейскому замирению после войны за польское наследство (1733–1735).

Барочные оперы в парижском театре обычно играют гости​​ -​​ на этот раз пригласили хор и оркестр Utopia, европейский коллектив Теодора Курентзиса. Курентзис впервые дирижирует в Парижской опере после совместно поставленного с Дмитрием Черняковым​​ «Макбета»​​ в 2009 году. Это обеспечило​​ не только отсутствие билетов задолго до премьеры, но и обилие русскоязычной публики в партере, отчасти, впрочем, показавшей в антракте ногами степень своей действительной увлеченности искусством. Курентзис тоже выбрал первую редакцию​​ «Кастора и Поллукса». Он заставляет даже не самых дружественно настроенных критиков, по-прежнему вспоминающих о политических инвективах в его адрес, говорить о себе как о волшебнике за пультом​​ -​​ и так вытягивать из яркой монументальной партитуры тающие, томительно-прекрасные фразы действительно мало кто из интерпретаторов Рамо способен. С голосами Курентзис обращается бережно, доходя в аккомпанементе до немыслимых пианиссимо, так что порой опера звучит неожиданно камерно. Это важно для голоса Жанин де Бик, пытающейся придать человеческое измерение космогонии: во всяком случае, в своей самой знаменитой арии​​ «Tristes apprets»​​ («Скорбные приготовления») де Бик выкладывается настолько, что на дальнейшее ей приходится добирать сил. Хочется верить, что летом к Зальцбургскому фестивалю, где оперу в концертном исполнении дадут в том же составе, этих сил прибавится.

29 ​​ ДОН ЖУАН - Анна Нетребко , Эрвин Шротт , Лука Писарони , Малена Эрнман , Чарльз Кастроново , БАДЕН-БАДЕН 2013 HD​​ 

Эта опера пленяет энергичностью. Послушал две трети. Нетребко хорошо ярится.​​ 

Концерт из МЕТ 1982 года

29  ​​​​ Онлайн-экскурсия, посвященная 90-летию со дня рождения Альфреда Шнитке, которую можно​​ посмотреть в любое время, покажет научно-образовательную творческую лабораторию “Шнитке-центр”, где вы познакомитесь с коллекцией личных вещей из московского и гамбургского кабинетов композитора, увидите подлинные партитуры музыкальных шедевров и “заглянете” в библиотеку маэстро. На странице культурного центра “Меридиан” в соцсети вы найдете и другие онлайн-экскурсии, а также записи концертов и лекций.

30​​ Британская певица Марианна Фейтфулл умерла в Лондоне в возрасте 78 лет. Она​​ была внесена в список​​ «100 величайших женщин рок-н-ролла»​​ в 1999 году, заняв в нем 25-е место. Наибольшую известность ей принес хит As Tears Go By.​​ 

Дон Жуан + Бетховен

31 Ъ -= ​​ Ровно двадцать лет назад дирижер Теодор Курентзис основал в Новосибирске уникальный творческий коллектив​​ -​​ оркестр и хор musicAeterna. Этапы славного пути вспоминает Гюляра Садых-заде.

-=​​ Невзирая на меняющуюся международную конъюнктуру, музыканты Теодора Курентзиса тянутся к новым вершинам популярности​​ -=​​ Строительство нового музыкального коллектива​​ -​​ сложная миссия, предполагающая годы кропотливого отбора музыкантов, тщательную работу над сыгранностью, сплочением оркестра в единое целое, поиски характерного, узнаваемого оркестрового звука. Дирижеров​​ -​​ «делателей оркестров»​​ можно пересчитать по пальцам одной руки; это всегда прыжок в неизвестность и финансовую неопределенность, требующий расчетливости, терпения и некоторой доли визионерства. И даже при​​ благоприятном стечении обстоятельств успех предприятия далеко не предопределен.​​ В России за последние десятилетия вспоминается два громких случая создания новых оркестров с нуля: это РНО, бывший оркестр Михаила Плетнева, и musicAeterna. Однако в основе их лежат принципиально разные концепции. Если Плетнев с самого начала представлял себе новый коллектив как большой симфонический оркестр​​ «романтического»​​ типа, то творческий коллектив musicAeterna изначально задумывался как барочный.​​ Теодор Курентзис в бытность свою главным дирижером Новосибирского оперного театра (2004–2011) создавал musicAeterna, явно ориентируясь на типичную для большинства европейских ансамблей старинной музыки двусоставную структуру: хор и оркестр. Но концепция musicAterna оказалась гораздо более гибкой и в репертуарном смысле всеядной. Фактически Курентзису удалось создать универсальный коллектив, свободно владеющий как практиками исторически информированного исполнительства (игра на репликах исторических инструментов, на жильных струнах со свободным натяжением, с настройкой, отличной от современной), так и классицистским и романтическим стилем и музыкой ХХ–ХХI веков. И к тому же равно органичный в симфоническом, оперном и ораториальном жанрах.​​ Переезд musicAeterna в Пермь после назначения Курентзиса художественным руководителем Пермского оперного театра (2011) открыл коллективу новые возможности: коллектив стал частью театра, существуя параллельно со​​ «старым»​​ пермским оперным оркестром. Именно в это время происходит​​ «доращивание»​​ musicAeterna до полноценного большого симфонического оркестра и хора, связанное с расширением репертуара, в котором​​ появляются симфонии Малера, оперы Моцарта, Верди, Паскаля Дюсапена, Дмитрия Курляндского, хоровые сочинения Филиппа Эрсана. Оркестр работает с выдающимися оперными режиссерами​​ -​​ Питером Селларсом («Королева индейцев»​​ Перселла), Робертом Уилсоном («Травиата»), Ромео Кастеллуччи («Жанна на костре»​​ Онеггера). Начинаются активные гастроли по Европе, записи опер Моцарта на Sony Classical, коллектив приглашается к участию в крупнейших летних фестивалях (Зальцбург, фестиваль в Экс-эн-Провансе, Руртриеннале). В Зальцбурге musicAeterna дебютирует, исполняя Реквием Моцарта на сцене Скального манежа летом 2017 года; запись именно этого исполнения Реквиема теперь, в 2025-м, будут в честь юбилея показывать в кинотеатрах восьми городов страны.​​ Коллектив Теодора Курентзиса развивался стадиально, по мере передислокации коллектива из Новосибирска в Пермь, из Перми​​ -​​ в Санкт-Петербург и приспосабливания к новым условиям. Последний переезд дался нелегко и сопровождался активной общественной дискуссией. В чем только не обвиняли худрука: в меркантильности, в подрыве традиционных опор петербургской культуры, в​​ «рейдерском захвате»​​ Дома радио… Споры, склоки, неприятие и противодействие сопровождали коллектив чуть ли не с момента возникновения. Как правило, musicAterna встречает сначала отторжение, затем изумленно-смущенное узнавание и, наконец, восторженное приятие, порой переходящее в некритичное поклонение кумиру. Этот процесс развивался похоже и в Перми, и Петербурге, и в Зальцбурге. Гламуризация деятельности musicAeterna и его худрука так же неизбежна, как восход солнца.

Однако все не так просто​​ -​​ и не так тривиально: под гламурным лоском скрывается серьезная работа над​​ смыслами. В новейший петербургский период, начавшийся с 2019 года, коллектив прирос новым хором musicAeterna Byzantina, специализирующимся на духовных песнопениях византийской традиции, танцевальной труппой musicAeterna Dance, вокальным ансамблем musicAeterna Vox, появилось перформативно-театральное направление, активно разворачиваются образовательные и выставочные проекты.​​ Содержание оркестров и хоров во всем мире стоит дорого, а в случае с musicAeterna мы имеем дело с частным коллективом, так что одним из важнейших направлений его деятельности стал фандрайзинг. С 2019 года он полностью зависит от финансовой поддержки крупных корпоративных спонсоров и пожертвований частных меценатов. Сейчас его генеральным партнером выступает банк ВТБ, который спонсирует не только концертную и гастрольную деятельность, но и разнообразные образовательные программы и проекты (в списке главных спонсоров также значатся крупнейшие российские компании​​ -​​ «Газпром»,​​ «Норникель»,​​ «Металлоинвест»,​​ «Росатом»). Увы, в нынешнем политическом контексте именно поддержка крупного государственного банка негативно повлияла на гастрольные планы коллектива. Оркестр потерял большую часть европейских гастролей, у хора в этом смысле положение несколько лучше, но тоже не идеально. Поэтому в последние годы оркестр чаще ездит на восток, нежели на запад. Месяц назад он совершил большой тур по городам Китая. Однако не вся Европа затворила двери перед musicAeterna: в честь юбилея в марте оркестр собирается на гастроли в Барселону и Мадрид. В программе​​ -​​ Вторая симфония Малера и Девятая симфония Брукнера.

31  ​​​​ Посол Украины Мирослав Кастран направил в МИД Словакии ноту протеста из-за планов организовать в стране концерта российской оперной певицы Анны Нетребко, однако своего не добился

Соперничество в музыке - Каллас против Тебальди​​ 

Королевский филармонический оркестр Льежа, Гергей Мадараш: Франк,​​ «Заповеди блаженства»

Февраль

1 ​​ Ъ -=​​ Фестиваль в баварском Байрейте, главное мировое событие, посвященное операм Рихарда Вагнера, в 2026 году будет отмечать собственное 150-летие. Еще в декабре 2024 года фестиваль объявил, что из-за нехватки средств юбилейная программа будет существенно сокращена. Теперь меценатам удалось экстренно собрать на поддержку фестиваля €1 млн. Правнучка композитора Катарина Вагнер, возглавляющая Байрейтский фестиваль, пожертвование принять готова, а вот вернуться к первоначальным планам празднования​​ -​​ нет

«Дон Карлос»​​ Верди с Нетребко и Гаранча.

2  ​​​​ Валькирия + ​​ 

Йонас Кауфман в опере​​ «Вертер»​​ Массне - Парижская национальная опера​​ 

Месса си минор Баха, дирижер - Джон Элиот Гардинер​​ 

Чечилия Бартоли. Миссия: Агостино Стеффани в Версале​​ 

SHOT: дети приехали на танцевальный конкурс в Москву и отравились в отеле

3 ​​ В Министерстве промышленности и торговли Луганской Народной Республики (ЛНР) решили помочь мастерам из монастырской мастерской священника Варфоломея в дальнейшей реализации скрипок ручной работы.​​ На данный момент монастырская мастерская нуждается в сырье, рассказал в эфире телеканала​​ «Россия»​​ сообщил министр ведомства Владислав Варшавский.​​ «Можем масштабировать этот процесс и создать на существующей базе под руководством уважаемых мастеров полноценное серийное производство. Я бы не замыкался границами нашей любимой Родины, а смотрел бы глобально на весь земной шарик и продвигал бы эту продукцию во все страны мира»,​​ -​​ заявил Варшавский.​​ Некоторые инструменты были изготовлены во время атак украинскими снарядами. Луганские скрипки уже получали признание у музыкантов Европы.​​ 1 февраля заместитель председателя российского правительства Марат Хуснуллин с рабочим визитом посетил четыре города Луганской Народной Республики: Стаханов, Лисичанск, Луганск и Северодонецк. Он ознакомился с процессом восстановления жилой, социальной и коммунальной инфраструктуры.

3 ​​ Ъ-=​​ В Гамбургской опере прошла премьера новой постановки оперы Рихарда Штрауса​​ «Ариадна на Наксосе»​​ АН. Музыкальный руководитель и дирижер Кент Нагано и режиссер Дмитрий Черняков​​ завершили этой работой​​ «штраусовскую трилогию», начатую несколько лет назад.​​ -=​​ Будто больничные клоуны, герои наперебой устраивают представления

-=​​ До​​ «Ариадны на Наксосе»​​ Черняков и Кент Нагано сделали в Гамбургской опере​​ «Электру»​​ и​​ «Саломею». Общность трех опер, предложенная режиссером, помимо имени великого немецкого композитора и того очевидного факта, что это триптих о женщинах, поначалу казалась формальной: Черняков, художник всех своих постановок, предложил для всех спектаклей сходное пространство​​ -​​ три просторные квартиры одинаковой планировки, будто находящиеся на разных этажах одного и того же дома в большом европейском городе. Впрочем,​​ «Электру», историю о вырождении некогда властной и процветающей семьи, и​​ «Саломею», спектакль не только о женщине, плененной семейными же призраками, но и о крахе левой идеи, в стены похожих квартир режиссер вписал, казалось, без каких-либо видимых противоречий.​​ Но одна только мысль, что сюда же придется​​ «упаковать»​​ весьма странную штраусовскую​​ «Ариадну на Наксосе», заранее вызывала сочувствие к постановщику. Либретто знаменитого австрийского писателя и любимого соавтора Штрауса Гуго фон Гофмансталя даже по облегченным для жанра оперы критериям здравомыслия и логики выглядит излишне самовольным. Но такова была идея​​ -​​ смешать серьезную оперу с почти водевилем, героиню античного мифа Ариадну, забытую Тезеем на пустынном острове, соединить с персонажами комедии дель арте, да все это еще представить как театр в театре. Собственно действию предпослан пролог, в котором артисты, призванные развлечь своим искусством богача, комически спорят и ссорятся по поводу предстоящего спектакля. Опера​​ вообще сначала писалась как подарок великому немецкому режиссеру Максу Рейнхардту, совершенно не предназначалась для вечности и только со временем, переделанная, стала репертуарным названием.​​ Конечно, Черняков всю эту неубедительную канитель решительно перепридумывает. Прежде всего он устанавливает новые семейные и социальные связи (и как следствие​​ -​​ налаживает взаимоотношения) между персонажами. Решающим жестом он превращает дворецкого в доме богача в главу семьи, то есть в мужа Ариадны Тезея, благо роль разговорная, и на нее приглашен известный немецкий драматический актер Вольфрам Кох. Учитель музыки превращается в отца Ариадны, композитор​​ -​​ в его ученика, учитель танцев​​ -​​ в эксцентричного гостя, нимфы и наяды​​ -​​ в родственниц и подружек героини, служанка Цербинетта​​ -​​ в ее ветреную кузину, Вакх​​ -​​ в нового бойфренда кузины. И вообще, все собираются в доме Ариадны и Тезея по радостному поводу: хозяева квартиры празднуют серебряную свадьбу. Но в самый разгар вечера, как и предписано мифом, Тезей навсегда покидает любимую. С ним случается удар, и он падает замертво.​​ Потом мы видим Ариадну в пустой квартире у гроба мужа, а после этого Черняков делает паузу в три месяца, за которые квартира и вправду становится​​ «Наксосом». Вдова по-прежнему безутешна, она почти сошла с ума от горя, и никакие ухищрения друзей и родственников​​ -​​ будто больничные клоуны, они наперебой устраивают концерты и представления, немножко даже в духе советских кинокомедий из режиссерского детства​​ -​​ не могут вернуть ее к жизни. И только когда близкие находят черновики стихов покойного и обращают к ней его строки, Ариадна, кажется, возвращается к жизни.​​ Почти до самого​​ финала кажется, что Черняков просто ловко​​ «вывернулся»: поставил спектакль о чувстве утраты, о сопротивлении горю и о приятии неумолимого хода вещей. За напряженным действием очень интересно наблюдать, и это скрашивает небесспорный музыкальный уровень постановки. Кент Нагано, кажется, долго ищет баланс между динамикой и четкостью звука, и мстительные немецкие меломаны не прощают ему известных промахов: маэстро, вскоре покидающий Гамбург, получил на поклонах порцию немилосердных​​ «бу». Что касается солистов, то героиней вечера стала вовсе не дисциплинированная, в точности послушная музыке и режиссеру Анья Канте в заглавной партии, а российская сопрано Надежда Павлова​​ -​​ после ее великолепных колоратур в арии Цербинетты зрители долго не могли затихнуть.​​ А по-настоящему оцепенеть публику заставляет фантастический черняковский финал, в котором драма личного опустошения Ариадны вмиг превращается в крушение мира. Богатая квартира словно отрывается от фундамента, как-то скручивается, заворачивается и тяжело кружится,​​ «съедая»​​ своих обитателей. Последний раз мы, будто с улицы, видим их тревожно выглядывающими из окон​​ -​​ хочется написать​​ «из-за кремовых штор», потому что титр над сценой напоминает нам, что опера написана перед Первой мировой, что всему привычному укладу жизни со всеми ее радостями, глупостями и потерями (и независимо от них) очень скоро придет конец. И это относится не только к​​ «Ариадне на Наксосе», но и к​​ «Электре», и к​​ «Саломее». Три​​ «семейные драмы в гостиной»​​ Дмитрия Чернякова именно в этот момент превращаются в единый триптих​​ -​​ они кончаются глобальной катастрофой, которой оказывается война, растаптывающая ценность и важность любых​​ одиночных страданий. Когда мир стоит на краю пропасти, великие художники чувствуют это лучше всех.​​ Эсфирь Штейнбок

3 ​​ Ъ -=​​ В Лос-Анджелесе прошла 67-я церемония вручения наград американской Академии звукозаписи Grammy. Больше всего наград во время шоу на Crypto.com Arena получил рэпер Кендрик Ламар, а главной темой церемонии стало единство музыкальной индустрии перед лицом пожаров в Южной Калифорнии. Рассказывает Игорь Гаврилов.

-=​​ Чаппелл Рон («Лучший новый артист») попробовала оседлать тему ответственности рекорд-компаний перед музыкантами​​ -=​​ Когда в ноябре 2024 года объявляли список номинантов на премию Академии звукозаписи, казалось, что главной интригой Grammy станет вопрос, насколько на результаты голосования академиков повлияет скандал с Пи Дидди (см. “Ъ” от 6 октября 2024 года). Несмотря на разговоры о причастности к злодеяниям Пи Дидди королевы афроамериканской поп-музыки Бейонсе, певицу выдвинули на награду в 11 номинациях​​ -​​ сказалось ее присутствие теперь еще и на рынке кантри, для которого она записала альбом​​ «Cowboy Carter». Однако в итоге награду Бейонсе получила всего в трех номинациях. Результат не очень, даже с учетом того, что среди этих трех наград​​ -​​ первый в ее жизни​​ «Альбом года», а также​​ «Лучший кантри-альбом». И тут уж можно гадать, в подпорченной ли репутации дело, или в том, что на награды в ушедшем году претендовали сразу несколько сверхталантливых девушек, в первую очередь Чарли XCX, Сабрина Карпентер и Чаппелл Рон, а также Билли Айлиш и Тейлор Свифт с новыми альбомами и ураганными концертными турами. Впрочем, Билли Айлиш с​​ Тейлор Свифт показали результат даже хуже, чем у Queen Bey. При семи номинациях у первой и шести у второй​​ -​​ ноль наград у обеих.

Больше всего Grammy​​ -​​ пять, включая​​ «Запись года»​​ и​​ «Песню года»,-​​ за песню​​ «Not Like Us»​​ получил рэпер Кендрик Ламар.​​ Его выступление стало предисловием к единственному событию, которое в карьере американского артиста имеет больше веса, чем Grammy,-​​ выступлению в перерыве Суперкубка по американскому футболу в Новом Орлеане, который состоится через неделю.

А история с Пи Дидди вообще никак не всплыла на церемонии, даже в монологах ведущего​​ -​​ комика (и номинанта Grammy) Тревора Ноа, который обычно в начале церемонии шутит на все актуальные темы. Зато он не забыл о том, что в стране теперь новый президент.​​ «Я намерен оттянуться сегодня на полную катушку,-​​ заявил комик в начале церемонии.-​​ Как вы знаете, кое-что произошло в Вашингтоне, и вполне возможно, что нынешняя церемония​​ -​​ последнее, что я веду в этой стране». Впрочем, основную часть отведенного Тревору Ноа эфирного времени заняли призывы самыми разными способами жертвовать средства на восстановление пострадавших от пожаров районов Южной Калифорнии и на помощь жертвам огненной стихии.

Несколькими днями раньше сразу на двух калифорнийских сценах, Intuit Dome в Инглвуде и Kia Forum в Лос-Анджелесе, прошла концертная акция FireAid, на которой собирали деньги на помощь погорельцам, а также на профилактику будущих пожаров.

FireAid целиком состояла из сенсаций.

Воссоединилась группа Nirvana с Энни Кларк, Ким Гордон и Джоан Джетт у микрофона. Выступили​​ классики: Джони Митчелл, Род Стюарт, Стиви Никс и Earth, Wind And Fire. The Black Crowes спели в компании Слэша и Джона Фогерти. Впервые за долгие годы на сцене встретились Грэхем Нэш и Стивен Стиллз. Билли Айлиш спела с Green Day, а Стинг​​ -​​ со Стиви Уандером. Был риск, что заранее четко спланированная и выстроенная в соответствии со всеми иерархиями церемония Grammy на фоне FireAid потеряется.

Однако музыкальная составляющая церемонии Grammy оказалась не слабее благотворительной и светской. Практически все номера были так или иначе проникнуты темой взаимопомощи жителей Лос-Анджелеса и штата в целом. Чего стоил только дуэт Леди Гаги и Бруно Марса, получивших в этот вечер золотой граммофончик за дуэт​​ «Die With A Smile». Зрителям церемонии они представили свою версию вечнозеленого хита The Mamas And The Papas​​ «California Dreamin»​​ со словами о​​ «зимнем дне»​​ с​​ «серым небом». Леди Гага часто вписывается в разного рода трибьюты, но это посвящение Лос-Анджелесу выделяется на фоне прочих трибьютов. Она продемонстрировала выдающееся вокальное мастерство, словно впав в транс внутри великой песни, и при этом не перетягивала одеяло на себя, дав публике возможность насладиться и голосом партнера, и изящной минималистичной аранжировкой.

Еще одним важным эпизодом было примирение c Grammy канадского поп-певца The Weeknd.

После того как он обвинил Академию звукозаписи в коррупции, The Weeknd не выступал на церемонии четыре года. В своей речи на 67-й церемонии глава Академии звукозаписи Харви Мэйсон-мл. заявил, что институция развивается, а упреки певца в​​ «непрозрачности»​​ были услышаны​​ -​​ в частности, в​​ состав академии вошли 3 тыс. новых голосующих членов, их средний возраст стал меньше, а 40% из 13 тыс. академиков составляют люди с не белым цветом кожи. В рамках своего необъявленного сета на Grammy The Weeknd исполнил две песни с только что вышедшего альбома​​ «Hurry Up Tomorrow».

Харви Мейсон-мл. также сказал, что приветствует критику, и она прозвучала​​ -​​ в адрес крупных компаний.​​ «Лучший новый артист»​​ Чаппелл Рон произнесла спич о том, что рекорд-лейблы должны заботиться о ее начинающих коллегах, вспомнив, как в период пандемии COVID-19 маститый лейбл Atlantic Records разорвал с ней контракт и она оказалась чуть ли не на улице.

«Не только мы для вас, но и вы для нас!»​​ -​​ так закончила свою речь Чаппелл Рон.

В отличие от FireAid, на основной церемонии вручения Grammy не нашлось места для выступлений рок-исполнителей. И это при том, что в рок-номинациях творились чудеса. В номинации​​ «Лучшее рок-исполнение»​​ выиграла песня The Beatles​​ «Now And Then», вышедшая в 2023 году. Если бы ее не было в этой номинации, абсолютная героиня рок-сцены 2024 года Энни Кларк (сценическое имя​​ -​​ St. Vincent), скорее всего, собрала бы четыре Grammy. А так артистке достались только три​​ -​​ «Лучшая рок-песня»,​​ «Лучшее исполнение в альтернативном роке»​​ и​​ «Лучший альтернативный альбом».

Стоит также отметить Grammy металлической группе Gojira за исполнение революционной песни​​ «Ah Ca Ira»​​ во время церемонии открытия парижской Олимпиады. Это не только очередное напоминание о самом нашумевшем прошлогоднем шоу, но и прорыв для всей тяжелой музыки​​ -​​ а также ни много ни мало​​ первая награда французскому року за всю историю Академии звукозаписи.​​ 

3 ​​ Фестиваль​​ «Музыкальные вершины Гштада». Мишель Дальберто: Шуберт​​ 

Прекрасный фильм о Нетребко: парад ее возможностей

Пом Сори Ким и Жан-Поль Гаспарян в Гштаде: Бетховен, Брамс и Шимановский

4 ​​ Даниэль Баренбойм играет Бетховена: Концерт для фортепиано с оркестром № 3

ВДМ -=​​ В 2024 году россияне активно поддерживали настольные игры и проекты рок-групп.

Краудфандинговая активность в этих сегментах связана с высокой лояльностью аудитории, говорят эксперты

5 ​​ Гайдн:​​ «Семь последних слов Христа»​​ - Жорди Саваль​​ 

Валерий Гергиев и оркестр Мариинского театра: Прокофьев, Шостакович​​ 

.

Третья Малера

.

Журналистам стало известно о том, что в зоне проведения спецоперации пропал зять известного музыкального продюсера Иосифа Пригожина – муж его 27-летней дочери Данаи.​​ Евгений Ткаченко числится пропавшим без вести уже год и 2 месяца, пишет Baza.​​ Сама Даная сообщила, что​​ «новостей​​ нет»,​​ «хайпиться на этой теме»​​ она не хочет, но вопросов, по ее словам,​​ «с каждым разом все больше и больше»​​ -=​​ SHOT:​​ певцу​​ Верке Сердючке пригрозили мобилизацией на Украине

Игорь Матвиенко заявил о намерении создать мюзикл про​​ «Иванушек International»

Mash: лечение от рака​​ певцу​​ Александру Буйнову оплатит государство

6  ​​ ​​​​ Много Бетховена в электрике +​​ Моцарт:​​ «Большая месса»​​ - Уве Шольц, Лейпцигский балет

Нетребко​​ в​​ «Монтекки и Капулетти»​​ Винченцо Беллини​​ 

На текущей неделе Белый дом обнародовал список самых​​ «нелепых трат»​​ Агентства США по международному развитию (USAID), которое сейчас находится на стадии реорганизации. Так, 47 тысяч долларов израсходовали на постановку​​ «трансгендерной оперы»​​ в Колумбии, а 32 тысячи долларов было потрачено на​​ «трансгендерные комиксы»​​ в Перу

.

В отношении оперной певицы Максаковой открыли новое уголовное дело​​ (ДС2)

.

7  ​​ ​​​​ Жертвой мошенников стала известная советская балерина, а ныне – балетмейстер Мариинского театра, народная артистка СССР Габриэла Комлева.

В своем обращении в петербургскую полицию она указала, что с сентября по ноябрь 2024 года ей звонил человек, представлявшийся​​ «сотрудником ФСБ».

Мужчина сообщил ей о якобы мошеннических действиях со стороны неустановленных лиц.​​ В конце ноября в центре Петербурга, у памятника композитору Римскому-Корсакову, заявительница передала неизвестному молодому человеку денежные средства в размере 9,1 миллиона рублей, сообщил ТАСС источник в правоохранительных органах.​​ Полиция Северной столицы разыскивает злоумышленников, обманувших легенду балета. Возбуждено уголовное дело по статье об особо крупном мошенничестве

7  ​​​​ Центр по борьбе с дезинформацией при Совете национальной безопасности и обороны Украины заявил, что популярная песня​​ «Сигма-бой», исполненная 12-летними россиянками Светланой Чертищевой и Марией Янковской, является элементом пропаганды Москвы. Об этом говорится в официальном сообщении организации, опубликованном в ее Telegram-канале.​​ В СНБО отметили, что песня получила широкую популярность на таких платформах, как TikTok, YouTube и Spotify, став вирусным хитом среди молодежи по всему миру. Однако украинские власти утверждают, что за внешне безобидным треком скрывается более глубокая цель​​ -​​ он​​ «является частью широкой информационной войны».​​ В заявлении Центра уточняется, что распространение песни является примером применения Россией мягкой силы (soft power), направленного на закрепление российских нарративов и культурного влияния за рубежом.​​ Каналом СНБО был также опубликован видеоролик, в котором обращается внимание на риски​​ «культурной пропаганды»​​ подобного рода. В ролике под тревожный музыкальный фон поясняется, что популяризация российской музыки на международных​​ платформах способствует реализации интересов Кремля, при этом основной мишенью такой пропаганды становится подростковая и молодая аудитория.​​ Ранее в ЕС обсуждалась инициатива запретить композицию​​ «Сигма-бой»​​ на территории ЕС. Это предложение объясняли тем, что песня якобы транслирует​​ «патриархальные и пророссийские взгляды». В ответ на это официальный представитель МИД России Мария Захарова прокомментировала ситуацию, назвав предложение запрета примером​​ «клинической русофобии».

7  ​​​​ Пом Сори Ким, камерный оркестр Camerata Salzburg: Моцарт, Концерты​​ № 2​​ и 3​​ для скрипки​​ 

Вагнер:​​ «Валькирия». Роттердамский филармонический оркестр, Янник Незе-Сеген

8 ​​ Мюнхенский филармонический оркестр, Серджу Челибидаке.​​ Равель: Alborada del gracioso

Скрипку Страдивари продали на аукционе Sotheby's за 11,25 млн долларов

9  ​​ ​​​​ Президент США Дональд Трамп позиционировал себя как человека, который предотвратит глобальный конфликт, но его подвело окружение. Об этом заявил в эфире программы​​ «Вечер с Владимиром Соловьевым»​​ на телеканале​​ «Россия»​​ политолог Дмитрий Дробницкий.​​ Он подчеркнул, что Трампу были представлены​​ «две стороны одной медали»​​ для переговоров, но он переоценил свои возможности.

«Что касается переговорного трека, <…> я уже давно говорил – это была ловушка для Трампа. Он,​​ с одной стороны,​​ выступал как президент мира, президент​​ предотвращения третьей мировой войны, и поэтому не мог не сказать, что​​ «я очень быстро и эффективно прекращу этот конфликт». С другой стороны, <…> ему не надо было лезть в дела Европы – ну нет у него​​ «рецепта»​​ от этого дела​​ «, – отметил политолог.

Политолог считает, что проблемой для Трампа стал вашингтонский политический класс и окружающее его медийное​​ «море».

9 ​​ Московский суд наложил арест на имущество предпринимателя Игоря Котельникова, являющегося фигурантом дела о поставке некачественных армейских сухпайков Грязинского пищекомбината. Препятствием для ареста не стал и тот факт, что мужчина скончался в июле 2024 года в СИЗО.

Согласно материалам дела, оказавшимся в распоряжении ТАСС, были арестованы земельный участок, два здания, два помещения, два легковых автомобиля и денежные средства.​​ Ранее сообщалось, что правоохранители не прекращали расследование в отношении предпринимателя, так как такое желание высказали его родственники.​​ Уголовное дело о присвоении и растрате было возбуждено в отношении бывших руководителей Грязинского пищевого комбината Александра Михайленко, Валерия Ковалевича и Эльвиры Смирновой по статье о присвоении и растрате. Они содержатся под стражей.

По данным экспертов, в войска по завышенной стоимости поставлялись некачественные индивидуальные рационы питания. В частности, в сухих пайках свинина заменялась курицей, занижалась энергетическая ценность пайков. Как установила экспертиза, изделия не соответствуют техническим условиям и запрещены к использованию по назначению.​​ В качестве свидетеля по делу был​​ допрошен бывший заместитель министра обороны РФ генерал Дмитрий Булгаков. Его обвиняют в мошенничестве в особо крупном размере.

9  ​​​​ Асмик Григорян АГ в трех героинях Пуччини.​​ 

Триптих. Зальцбург, 13-8-2022

1 Джанни Скикки

АГ - Лауретта

2​​ «Слепень»

АГ Джорджетта

3 ​​ «Сестра Анхе’лика»

«Так поступают все женщины»​​ Моцарта в Берлинской государственной опере. В эту оперу Моцарта всегда нагоняют секса.​​ 

Янник Незе-Сеген и Филармонический оркестр Роттердама: Шостакович

10  ​​​​ Оперный певец Ильдар Абдразаков стал лауреатом премии имени Дмитрия Шостаковича

Дирижер Валерий Гергиев, опера​​ «Война и мир»​​ Прокофьева в Мариинском театре​​ 

Йонас Кауфман в опере​​ «Вертер»​​ Массне - Парижская национальная опера

Вышел в свет шестой альбом канадского певца и автора песен по имени The Weeknd. Альбом называется​​ «Hurry Up Tomorrow», и он уже возглавил чарты в большинстве стран мира

11 ​​ Дирижер Валерий Гергиев, опера​​ «Война и мир»​​ Прокофьева в Мариинском театре

«Ромео и Джульетта». Берлиоз. Джойс Дидонато и Сириль Дюбуа​​ 

.

Швыдкой: более 20 стран готовы участвовать в​​ «Интервидении»

Нынешний год проходит под знаком одной из величайших оперных певиц​​ -​​ Ирины Архиповой: 2 января отметили ее столетие, а 11 февраля отмечают день памяти.

12 Ъ -= В Мариинском-2 состоялась премьера​​ «Аиды»​​ Верди в новой постановке Джанкарло дель Монако с Валерием Гергиевым за дирижерским пультом. О голосах, цветах и животном мире новой​​ «Аиды»​​ рассказывает Владимир Дудин. -= Новый спектакль, пышный и многолюдный, сделан по старым-престарым выкройкам​​ «большого стиля»​​ -= На пресс-подходе перед премьерой в томительном ожидании маэстро Гергиева журналистов знакомили с питоном, который задействован в первой картине второго действия​​ -​​ в покоях Амнерис, которая в ревнивых мечтах о Радамесе выпытывает у своей соперницы тайну ее сердца. Правда, появляется эта рептилия в нетеатральных руках дрессировщицы там в таком освещении, что не сразу ее замечаешь. На слонов, павлинов, тигров, ослов, какаду и прочую живность, какая восхищала глаза публики на премьере этой оперы в сцене триумфа, например, в Цинциннати в 1986 году, тратиться уже не стали, хотя могли бы, заодно напомнив о том, что когда-то на месте исторической сцены Мариинского находился театр-цирк. Звериный стиль​​ «львов, орлов и куропаток», впрочем, звучал в новом спектакле и в костюмах хора​​ -​​ в виде утрированно ненатуральных леопардовых шкур и шапочек с ушками на воинах (которые были вырезаны по шаблону так, будто шились к детскому утреннику), и в львиной гриве Вестника, и в шлемах с грифами и кобрами. Орлиными крыльями жрица неспешно обмахивала Радамеса в сцене его посвящения в храме в Мемфисе, а вот нильских крокодилов отчего-то не показали даже виртуально.

Надобность в новой​​ «Аиде»​​ в Мариинском возникла, вероятно, по двум причинам: заменить морально устаревший спектакль 1998 года в сценографии Петра Шильдкнехта и дать сыну легендарного тенора дель Монако напомнить о себе (после​​ «Риголетто»​​ в Большом) еще и в Мариинском, где он появился впервые в 1996-м со своим​​ «Отелло», перенесенным из Боннской оперы. Но в спектакле Джанкарло дель Монако обнаружилось так много подозрительных реплик и повторов из старой постановки, что он в чем-то даже уступил предшествующей музейной версии в новизне приемов, сделав два шага назад. Такой оказалась сцена в покоях Амнерис, где поменялось, кажется, только расположение кушетки, на которой возлежала дочь фараона. Эта​​ «Аида»​​ даже превзошла свою антикварную предшественницу по количеству досадных мелочей под прикрытием​​ «большого стиля», выдавших небрежность и невнимательность к деталям текста. Впрочем, справедливости ради стоит сказать, что от большинства мариинских постановок последних сезонов она все-таки отличается какой-никакой стильностью и уровнем владения сценой.

Художник-постановщик Антонио Ромеро не зря работал техническим директором в мадридском Театре Реал и ассистировал сценографу в барселонском Лисеу​​ -​​ театрах с крепкими модернистскими традициями. Он сочинил мрачное,​​ тяжелое замкнутое пространство без солнца, которому вместе с дель Монако нашел объяснение в истории Египта, однажды завоеванного Суданом: тогда правили чернокожие фараоны, воздвигавшие в свою честь статуи из вулканического камня. Эта пепельная выжженная цветовая гамма идеально поддержала доминирующее представление о Древнем Египте как мертвой цивилизации (о чем много размышлял и сам Верди, когда сочинял​​ «Аиду»), о культуре смерти, идеологии жизни после смерти. В этом тоталитарном царстве-государстве кастовое общество, жестко регламентированное ритуалами, закрыто от внешнего мира гигантскими дверями. Тем обиднее, что костюмы (особенно платья) этой​​ «Аиды», придуманные художницей Габриелой Салаверри, казались плохо отрефлексированной смесью условно-исторической этники и гламура. Впрочем, затевать новую версию оперы Верди стоило хотя бы для того, чтобы увидеть и услышать в новых платьях мариинских див. За​​ «Аиду»​​ можно браться, только когда в труппе есть настоящие примадонны тяжелого веса. Ирина Чурилова, которая тащит на себе весь лирико-драматический репертуар в театре, соглашаясь на все в любое время суток, начала партию очень хорошо и многообещающе, но в нильской сцене усталость дала о себе знать в потере​​ «цвета»​​ в переходных регистрах и напряженных верхах. Певица, насколько возможно, умело компенсировала это изящной и тонкой игрой обольщения Радамеса. Татьяна Сержан оправдала репутацию любимицы Риккардо Мути, явив в своем голосе юную героиню с сочными теплыми тонами, трепет души и тела и обнаженную искренность порывов. С обеими Аидами гармонировали их Радамесы. В первый вечер пел корпулентный минчанин Дмитрий Шабетя, ласкавший слух​​ мягкостью инструментального звуковедения в ущерб мужественности образа. Баскетбольного роста Ярамир Низамутдинов во втором составе, напротив, был вокально брутальнее и жестче, зато брал драматической игрой. Вождю Амонасро в блестящем исполнении Владислава Сулимского режиссер безбожно развязал руки, показав грубое насилие над дочерью, склоняемой к шпионажу в пользу армии эфиопов. Но объектом особо жадного меломанского внимания оба премьерных вечера оставалась Екатерина Семенчук в партии Амнерис. Не имеющая по воле композитора ни одной сольной арии, зато наделенная развернутыми дуэтами, ансамблями и рядом исповедально-обличительных монологов в финале, эта героиня получила в лице и голосе Семенчук уникальную певицу-актрису, равных которой невероятно мало сегодня и в России, и в мире.

12 Ъ -= На основной сцене театра​​ «Практика»​​ «команда уличного и экспериментального танца»​​ Jack’s Garret представила свой новый спектакль​​ «Вне поля зрения»​​ -​​ «пластическое размышление о мужских силе и слабости». Татьяна Кузнецова обнаружила в нем слишком много детского. -=​​ 

Мяч в спектакле​​ -​​ метафора душевного равновесия, а потому персонажи стараются не выпускать его из ног -= В позапрошлом году дебют​​ «Чердака Джека»​​ на театральной сцене выглядел многообещающе. Уличная команда, победители танцевальных​​ «баттлов»​​ и участники разнообразных​​ «платформ», организаторы школы​​ «экспериментального танца»​​ и летних лагерей в молодежных кругах были известны уже лет 15, но отважились на полноценный спектакль лишь после успеха на фестивале современного танца в Монпелье. Их коллаборация с​​ «Практикой»​​ началась с​​ «Наедине с собой»: постановщики и артисты отрефлексировали стихи Бродского с простодушием, шутливостью и внутренней свободой, без неумной и неуместной патетики. В новом спектакле​​ «Вне поля зрения»​​ та же четверка мужчин, работающих под руководством женщин (режиссер, хореограф и автор идеи Анна Дельцова, сценарист и репетитор Татьяна Вышникова), разбираются с самими собой, избавляясь от самоконтроля, а заодно от​​ «груза чужих мнений, оценок и ожиданий». Источником пластического исследования послужили картины датчанина Питера Равна, изображавшего мужчин в деловых костюмах в самых неожиданных ракурсах и проявлениях, а также американский сериал​​ «Разделение», коллизии которого построены на резком противопоставлении бессмысленного и регламентированного офисного труда и в общем-то тоже малоосмысленной, но эмоциональной и непредсказуемой личной жизни.

Нельзя сказать, что за театральную попытку​​ «переосмысления ценностей и приоритетов»​​ ответственны только женщины: хореографами​​ «Вне поля зрения»​​ значатся все участники спектакля.

Похоже, это нередкий в современной практике случай, когда пластический текст создается в ходе импровизаций всех участников проекта; роль же режиссера состоит в провоцировании фантазии артистов, отборе удавшихся фрагментов, их компоновке и выстраивании логической последовательности сцен. Однако спектакль получился на удивление женским​​ -​​ будто четыре мальчика-переростка в комичных клоунских костюмах с пиджаками oversize под трек​​ «One in a Million»​​ и бдительным взглядом мам играют в милые дозволенные игры, изредка тузя друг друга, но иногда выручая из затруднительных положений. От сериала​​ «Разделения»​​ в спектакль перекочевал​​ «лифт»: световой квадрат обозначает кабину, в которой встречаются едущие на службу персонажи​​ -​​ каждый со своими характером, комплексами, привычками и примочками. Бессмысленность их профессиональной деятельности заявлена со всей однозначностью: она заключается в энергичной ходьбе по периметру невидимых коридоров. Но обнадеживающая экспозиция пробуксовывает. Человеческие маски не трансформируются в характеры, сюжет тонет в номерах-репризах. Как и в первом спектакле, герои​​ «Вне поля зрения»​​ одеты в безразмерные двусторонние пиджаки, позволяющие повторить здесь уже опробованные репризы​​ -​​ с потерей рук в недрах пиджаков, влезанием двух героев в одну одежду, застегиванием пиджака одного персонажа на пуговицы другого и т. д. Вдохновенная буффонада оттесняет на задний план (в переносном и буквальном смыслах) все, что связано с​​ «переосмыслением себя»: эпизоды, разворачивающиеся на небольшом помосте у задника (то есть в​​ «личном пространстве»), скоротечны, внезапны и мало мотивированы. В​​ «квартире»​​ у задника эмоционально выжатый протагонист пропускает после работы стаканчик, другой персонаж вылезает из​​ «окна»​​ на карниз с явным намерением покончить с собой. Однако в​​ «общественном пространстве»​​ сцены не происходит ничего, что намекало бы на мучительное раздвоение личности, на мертвечину офисной службы или иную убивающую героев деятельность. Напротив, там с энтузиазмом ищут​​ «собственное место в изменчивой современности». Находят быстро​​ -​​ это красный надувной мячик: едва утомленный мужчина получает его в руки, как становится сущим ребенком (так и видишь, как постановщица дает каждому артисту​​ задание на взаимодействие с мячом). Мячик догоняют, катают, пытаются запихнуть во внутренний карман; на него обижаются, выкидывают за кулисы и радуются, когда тот выкатывается обратно. Его баюкают, засыпают с ним в обнимку, дают поиграть расстроенному приятелю; спущенный мячик надувают​​ -​​ и у​​ «самоубийцы»​​ пропадает желание покончить с собой. Понятно, что мяч​​ -​​ метафора душевного равновесия и полнокровной жизни, недаром под конец у каждого персонажа появляется свой мяч. Описывая максимально широкие траектории, герои осторожно притрагиваются своим мячиком к соседскому, являя пример трогательного единения душ. Благополучный финал позволяет артистам​​ «урезать»​​ разудалую​​ «бисовку»​​ с теми коленцами (преимущественно брейковыми), которые им не удалось продемонстрировать во время представления, и зрители бурно подхватывают сценическое веселье. Похоже, всем хочется впасть в детство.

12  ​​​​ Прима-балерина Большого театра и миланского театра​​ «Ла Скала»​​ Светлана Захарова была назначена исполняющей обязанности ректора Московской государственной академии хореографии в сентябре прошлого года. СЗ:​​ «Мир технологический ушел очень вперед, и в балете давно не было новаций каких-то. <…> Сегодня дети, нынешние современные дети, они готовы уже на большее. И нужно, конечно же, пересматривать и программы, и задачи пересматривать, нужно двигаться вперед»

Балетный фестиваль​​ «Бенуа де ла Данс»​​ – это незримый мост, соединяющий континенты.​​ 

Фестиваль основан Международной ассоциацией деятелей хореографии в 1991 году. Российская​​ балерина Светлана Захарова стала художественным руководителем этого проекта в 2022 году. Журналисты в кулуарах давно называют​​ «Бенуа де ла Данс»​​ «балетным Оскаром»

12  ​​​​ Делиб:​​ «Лакме»​​ - Жоди Девос​​ 

.

Дирижер Валерий Гергиев, опера​​ «Война и мир»​​ Прокофьева в Мариинском театре

В ГКД заявили о росте посещаемости балета на 40–50% с осени 2022 года

13  ​​​​ Впервые за шесть лет в РФ Российское авторское общество (РАО) пересмотрело ставки отчислений за использование фоновой музыки в общественных местах. Новый документ, датированный декабрем 2024 года, опубликован на сайте РАО. Согласно новым ставкам, отчисления для некоторых категорий заведений увеличились. Например, для кофейни площадью 100 квадратных метров выплаты вырастут на 18%​​ -​​ с 6,8 тысячи до 8 тысяч рублей. Для ресторана аналогичной площади рост составит 8%​​ -​​ с 7,4 тысячи до 8 тысяч рублей. Торговые центры площадью 5 тысяч квадратных метров будут платить на 12% больше​​ -​​ 25,5 тысячи рублей вместо прежних 22,7 тысячи рублей. При этом для фитнес-клубов площадью 250 квадратных метров ставка останется неизменной​​ -​​ 9 тысяч рублей. Александра Штенгауэр, руководитель юридической службы​​ «Кубик Медиа», отметила, что в новом порядке отчислений произошли и другие важные изменения. В частности, упрощены категории объектов: для ресторанов, кафе и баров расчет выплат теперь зависит в основном от площади, а не только от типа заведения. Торговые объекты​​ разделены на отдельные категории: киоски, павильоны и магазины. Также в документ добавлены новые категории, включая фудкорты, пункты выдачи заказов маркетплейсов и бизнес-центры. Последний раз порядок выплат за использование музыки для предприятий, таких как рестораны, магазины, торговые центры и других заведений, обновлялся в марте 2019 года. Как пояснили в РАО, обновления требовали естественные изменения на рынке. К примеру, произошло размытие границ между типами заведений сферы общественного питания. Кроме того, на такое решение повлиял рост уровня инфляции. Ранее вице-премьер РФ Александр Новак заявил, что по итогам прошлого года инфляция обогнала прогнозные значения и составила 9,52%.

13 ​​ Теодор Курентзис, MusicAeterna: Малер 5

Гаранча в​​ «Сельской чести». 2025. Слабая опера. Спасибо, Карлос! Совсем новая!​​ 

Хорош Йонас Кауфман в​​ «Вертере»! В МЕТ хорошие постановки. Эта 2014-го. ​​ Они показали настоящий трагизм; это не всегда получается.​​ 

РФ. Лолита прокомментировала отмену своего концерта в Томске: это называется организованная травля

14 ​​ ДР​​ Рене́ Фле́минг​​ 

Renée Fleming; 14 февраля 1959 года, Индианаангл., Пенсильвания, США.

Американская оперная певица (сопрано). Одна из самых востребованных и высокооплачиваемых оперных певиц рубежа XX и XXI веков. С 1991 года солистка нью-йоркского театра​​ «Метрополитен​​ Опера», однако регулярно выступает на самых разных площадках по всему миру. В Лирической опере Чикаго с 2010 по 2021 годы занимала должности вице-президента и творческого консультанта. По состоянию на 2020 год номинировалась на​​ «Грэмми»​​ 18 раз и побеждала 5 раз.

Родилась 14 февраля 1959 года в семье музыкантов, преподававших вокал, и с самого детства была погружена в классическую музыку. Училась в Истменовской школе музыки у Джен Де Гаэтани, затем в Джульярдской школе у Беверли Пек. Благодаря стипендии Фулбрайта она отправилась в Европу, где занималась с выдающимися певицами: Арлин Ожер в Германии и Элизабет Шварцкопф в Австрии.

Как пишет сама Флеминг в мемуарной книге​​ «Внутренний голос», в юности она считала, что для получения известности необходимо либо проходить все прослушивания, либо выиграть конкурс среди вокалистов. В связи с этим она подавала заявки на все доступные для участия конкурсы пения. Во время пребывания в Германии она дважды участвовала в конкурсах и дважды занимала вторые места. Истменская школа музыки выбрала её представлять Соединённые Штаты на конкурсе в Чили. Вскоре после этого Флеминг представляла Джульярдскую школу в Южной Африке.

На оперной сцене дебютировала в 1986 году в Хьюстоне партией Констанцы («Похищение из сераля»​​ Моцарта). С 1988 года​​ -​​ в​​ «Ковент Гарден». Переломным моментом стала победа в конкурсе Национального совета Метрополитен-оперы в 1988 году. Её дебют на сцене Метрополитен-оперы в 1991 году в партии графини Альмавивы («Свадьба​​ Фигаро») закрепил за ней статус ведущей сопрано мирового уровня. Эта роль стала дня неё​​ «коронной».

Принимала участие во множестве музыкальных фестивалей, в том числе в Моцартовском фестивале Линкольн-центра, международном фестивале в Сантандере, фестивале в Люцерне, фестивале​​ «Дворцы Петербурга»​​ (Россия). Флеминг вышла за рамки классического оперного жанра, сотрудничая с джазовыми музыкантами (Херби Хэнкок), поп-исполнителями (Стинг, Джош Гробан) и рок-группами (The National). Среди ярких моментов​​ -​​ выступление на Олимпийских играх в Турине (2006), концерт в честь Нобелевской премии мира (2008) и исполнение гимна США на Суперкубке (2014).

Дважды была замужем (с 1984 по 1988 годы​​ -​​ за актёром Риком Россовичем), воспитала двух дочерей. В последние годы пытается соединить музыку с нейробиологией, в сотрудничестве с Национальными институтами здоровья США пропагандирует терапевтическое значение музыки, записывает песни на экологические темы.

Творчество

Обладая насыщенным, эмоционально выразительным голосом, Флеминг прославилась партиями в операх Моцарта, Штрауса и Верди. Её наиболее знаковые партии включают Дездемону в​​ «Отелло»​​ Верди, Маршальшу в​​ «Кавалере розы»​​ Штрауса и заглавную роль в​​ «Русалке»​​ Дворжака. Виолетта в​​ «Травиате»​​ и Татьяна в​​ «Евгении Онегине»​​ также стали этапными в её карьере. Помимо классики, охотно исполняла современные оперные произведения, а в 1998 году стала первой исполнительницей партии Бланш Дюбуа в новой опере Андре Превина​​ «Трамвай „Желание“«.

Экспериментировала с разными жанрами, подчёркивая преобразующую силу музыки вне зависимости от​​ стиля и жанра. Так, на альбоме 2013 года Dark Hope представила кавер-версии песен в стиле инди-рок. Принимала участие в записи саундтреков к фильмам, получившим​​ «Оскар»​​ как лучшее кинопроизведение года:​​ «Властелин колец: Возвращение короля»​​ и​​ «Форма воды». Её вокал можно слышать во всех фильмах трилогий​​ «Властелин Колец»​​ и​​ «Хоббит».

Дискография

Рене Флеминг в опере​​ «Русалка»​​ (2014)

1993​​ -​​ «Армида», дирижёр Даниэле Гатти (Армида)

1994​​ -​​ «Свадьба Фигаро», дирижёр Бернард Хайтинк (Графиня Альмавива)

1994​​ -​​ «Розмонда Английская», дирижёр Дэвид Перри (Розмонда Клиффорд)

1994​​ -​​ «Иродиада», дирижёр Валерий Гергиев (Саломея)

1996​​ -​​ «Так поступают все», дирижёр Георг Шолти (Фьордилиджи)

1996​​ -​​ «Отелло», дирижёр Джеймс Ливайн (Дездемона)

1996​​ -​​ «Дон Жуан», дирижёр Георг Шолти (Донна Анна)

1997​​ -​​ «Таис», дирижёр Ив Абель (Таис)

1998​​ -​​ «Русалка», дирижёр Чарльз Маккеррас (Русалка)

1998​​ -​​ «Трамвай „Желание“«, дирижёр Андре Превен (Бланш Дюбуа)

1999​​ -​​ «Альцина», дирижёр Уильям Кристи (Альцина)

2000​​ -​​ «Дон Жуан», дирижёр Джеймс Ливайн (Донна Анна)

2001​​ -​​ «Манон», дирижёр Хесус Лопес Кобос (Манон)

2002​​ -​​ «Русалка», дирижёр Джеймс Конлон (Русалка)

2004​​ -​​ «Каприччио», дирижёр Ульф Ширмер (Графиня)

2005​​ -​​ «Дафна», дирижёр Семён Бычков (Дафна)

2006​​ -​​ «Травиата», дирижёр Джеймс Конлон (Виолетта Валери)

Видеозаписи

1998​​ -​​ «Свадьба Фигаро», дирижёр Джеймс Ливайн (Графиня Альмавива)

2007​​ -​​ «Евгений Онегин», дирижёр Валерий Гергиев (Татьяна)

Признание

1988​​ -​​ Премия Ричарда Такера

1988​​ -​​ Премия Джорджа Лондона

1988​​ -​​ Лауреат Международного вокального конкурса в Бельгии

1998​​ -​​ Премия​​ «Грэмми»​​ за​​ сборник​​ арий​​ «The Beautiful Voice​​ -​​ Works Of Charpentier, Gounod, Massenet & Flotow»

1998​​ -​​ Премия​​ «Граммофон»​​ за запись оперы​​ «Русалка»​​ Дворжака

1998​​ -​​ Международная премия​​ «Эдисон»​​ за запись оперы​​ «Русалка»​​ Дворжака

1998​​ -​​ Премия​​ «Caecilia Award»​​ (Бельгия) за запись оперы​​ «Русалка»​​ Дворжака

2002​​ -​​ Премия​​ «Грэмми»​​ за сборник арий​​ «Bel Canto​​ -​​ Bellini, Donizetti & Rossini»

2002​​ -​​ Командор Ордена искусств и литературы Франции

2005​​ -​​ Орден Почётного легиона (Франция)

2008​​ -​​ Polar Music Prize (Швеция)

2008​​ -​​ Премия журнала Opera News (США)11

2008​​ -​​ приз​​ «Муза»​​ фестиваля​​ «Дворцы Санкт-Петербурга»​​ (Россия)

2012​​ -​​ Национальная медаль США в области искусств.

Почести

Введена в Зал славы журнала Gramophone.

В 2000 году известный французский шеф-повар и ресторатор Даниэль Булю посвятил Рене Флеминг десерт La Diva Renée.

В 2003 году Флеминг была удостоена почётного членства Королевской академии музыки, а также почётной докторской степени в области музыки в Джульярдской школе.​​ 

14  ​​ ​​​​ Леонкавалло – Паяцы. Вена Wiener Staatsoper, 2025. ​​ Кауфман.

«Паяцы»​​ с Доминго из МЕТ, 1976

Борис Гребенщиков признался в финансировании Украины

15 ​​ Дирижер Валерий Гергиев, опера​​ «Война и мир»​​ Прокофьева в Мариинском театре​​ 

.

Клаудио Аббадо, Берлинский филармонический оркестр: Малер​​ 

.

ФИДЕЛИО - ЛИЗА ДЭВИДСОН - КОРОЛЕВСКИЙ ОПЕРНЫЙ ТЕАТР, 2020

«Роберт-дьявол»​​ (1831) - романтическая опера Мейербера.​​ 

Певец и композитор Игорь Николаев обратился в суд с требованием к продавцам компенсировать более миллиона рублей за незаконное использование фразы​​ «Выпьем за любовь», на которую он обладает зарегистрированным товарным знаком. Помимо этой знаменитой строчки из песни, Николаев также владеет правами на слова​​ «Дельфин и русалка»​​ и запатентовал​​ собственную фотографию. Иск связан с активной продажей в интернете продукции, содержащей цитату​​ «Выпьем за любовь», сообщает Telegram-канал SHOT.

16 ​​ НТВ: бойцу СВО Цареву не разрешили исполнить песню на Грушинском фестивале (ДС1)

Российская академия музыки имени Гнесиных отмечает 130-летие

Слушал: АРИОДАНТ Генделя - Уильям Кристи -​​ «Цветущие искусства»​​ - ВЕНСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ОПЕРА 2018

Полянский: сооснователь Pink Floyd Уотерс выступит на заседании СБ ООН по Украине

.

Полиция заинтересовалась концертом 12-летнего рэпера в Нижнем Новгороде

17 ​​ Штраус,​​ «Саломе»​​ (Стратас, Варней, Вайкл) (1974). Фильм-опера

Тереза Стра́тас (наст. имя и фамилия Анастасия Стратакис, англ. Anastasia Stratakis, р. 26 мая 1938, Торонто)​​ -​​ канадская оперная певица (лирическое сопрано).

Русский национальный балет​​ «Кострома»​​ выступил с хореографическим спектаклем​​ «Национальное шоу России»​​ в столице Объединенных Арабских Эмиратов. Постановку создали специально для стран БРИКС.

В Ачинске рэперша-наркоманка погибла в ванне с кипятком

Активисты потребовали отмены концертов Филиппа Киркорова в Санкт-Петербурге

18 ​​ Вчера и сегодня Григорий Соколов играет Шуберта и Бетховена

VK: Звезда Элина Гаранча - любовные арии и сцены

+ Opera Gala_ Анна Нетребко, Пласидо Доминго, Ферруччо Фурланетто, Натали Дессей, Диана Дамрау-Вена + АННА НЕТРЕБКО: замечательные арии и сцены разных эпох. + АННА НЕТРЕБКО- 10 УДИВИТЕЛЬНЫХ ЖИВЫХ СЦЕН

19 Паямяти Поннеля

Жан-Пьер Понне́ль (фр. Jean-Pierre Ponnelle; 19 февраля 1932, Париж​​ -​​ 11 августа 1988, Мюнхен)​​ -​​ французский оперный режиссёр, постановщик и сценограф.

На родине изучал философию, искусство, историю. В 1952 году в Германии начал свою карьеру в качестве сценографа в опере Ханса Хенце​​ «Бульвар Одиночества». Значительное влияние на творческую деятельность Поннеля оказали работы Жоржа Вакевича, также создававшего декорации и костюмы для театральных, оперных и балетных постановок.

В 1962 году Поннель поставил свой первый спектакль​​ -​​ «Тристан и Изольда»​​ Р. Вагнера в Дюссельдорфе. Его постановка этой же оперы на Байройтском фестивале в 1981 году была оценена как одна из самых эстетически совершенных.

Деятельность Поннеля в разных странах мира включала постановки в Метрополитен-опера и в Опере Сан-Франциско, спектакли на телевидении («Мадам Баттерфляй»​​ в 1974 году примечательна​​ выступлением Миреллы Френи и молодого Пласидо Доминго под управлением Герберта фон Караяна), киноверсии опер, например, широко известные​​ «Свадьба Фигаро»​​ под управлением дирижёра Карла Бёма,​​ «Риголетто»​​ под управлением дирижёра Рикардо Шайи. Постановка моцартовского​​ «Милосердия Тита», сделанная в 1969 году для Кёльнского театра, дала возможность возродить давно забытый спектакль в репертуаре театра. На Зальцбургском фестивале Поннель тоже был частым гостем.

Его произведения нередко были спорными. В постановке​​ «Аиды»​​ 1986 года в Ковент-Гардене Поннель заменил привычных артистов балета на мальчиков, и эта постановка была освистана и уже не возобновлялась, однако более ранняя постановка​​ «Дона Паскуале»​​ в этом театре стала триумфальной, хоть и представляла авторскую интерпретацию хорошо известной оперы.

Жан-Пьер Поннель умер в Мюнхене (Германия) в 1988 году от лёгочной эмболии, которая возникла вследствие падения в оркестровую яму во время репетиции​​ «Кармен»​​ с Израильским филармоническим оркестром под управлением Зубина Меты. Его сын Пьер-Доминик Поннель​​ -​​ дирижёр, а племянник Жан-Пьер Данель​​ -​​ известный французский гитарист и продюсер.

19 ​​ Люсия ди Ламмермур Лизетт Оропеса, Хавьер Камарена, Артур Рукински –​​ «Живой театр, Реал Мадрид»​​ 2018

.

Вагнер​​ «Валькирия»​​ (21_11_1967, МЕТ) - Нильсон,​​ 

«ТРАВИАТА», Аида Гарифуллина-Хавьер Камарена-Массимо Каваллетти-Опера Монте-Карло - 23/3/2023

Концерт Хавьера Камарены с филармоническим оркестром в Театре Колон - 27_7_2017

20  ​​​​ Ариадна на Наксосе - Джесси Норман - Кэтлин Баттл - Татьяна Троянос -Джеймс Кинг - в ОПЕРЕ, 1988

Джакомо Пуччини _Turandot_ (14_02_1965, MET) - Биргит Нильссон, Франко Корелли,​​ 

Оффенбах_​​ «Орфей в подземном мире»​​ (полная версия) Прямая трансляция из Театра Колон в Буэнос-Айресе- 2024

Замок Аллы Пугачевой и Максима Галкина (внесен Минюстом РФ в список иностранных агентов) нужно взорвать. Об этом заявил один из соседей пары.

Роскошный дом, по информации Telegram-каналов, в отсутствие хозяев пришел в запустение и постепенно разрушается. Издание NEWS.ru спросило у местных жителей, как они относятся к замку по соседству. Три молодые мамы, гуляющие с колясками, сказали, что судьба дома их не волнует – пусть разрушается. Другой местный житель оказался более категоричен. Он заявил, что имущество звездной четы следует взорвать.​​ «Устроили Куршавель, а у нас тут деревня!»​​ – возмутился мужчина.

20  ​​​​ Васи́лий Алексе́евич Ба́рхатов (род. 29 июля 1983, Москва)​​ -​​ российский режиссёр театра и кино, сценарист, актёр. Художественный руководитель оперной труппы Михайловского театра в сезоне 2013-14, член Совета при Президенте Российской Федерации по культуре и искусству (2011-2012), член Общественной палаты Российской Федерации РФ третьего и четвёртого составов (2010-2012).​​ 

На сцене венского Theater an der Wien вышла премьера​​ «Нормы»​​ Винченцо Беллини в его постановке (ДС1)

Асмик Григорян (лит. Asmik Grigorian; род. 12 мая 1981, Вильнюс)​​ -​​ литовская оперная певица (сопрано). Лауреат Национальной премии Литвы по культуре и искусству (2019).

21  ​​​​ К 100-летию Ирины Архиповой в РГБ показали коллекцию раритетных пластинок. В Российской государственной библиотеке состоялся концерт памяти великой оперной певицы​​ 

Певица Шанталь Кревязюк, которая исполнила гимн Канады перед началом матча канадских и американских хоккеистов, изменила текст песни в ответ на высказывания президента США Дональда Трампа. Об этом пишет агентство Associated Press.

Исполнительница заменила строчку с​​ «In all of us command»​​ («Пусть направляет каждого из нас». – Прим. ред.) на​​ «That only us command»​​ («Направляет только нас». – Прим. ред.). Она пояснила, что причиной ее поступка стали высказывания Трампа о том, что Канада должна стать 51-м американским штатом.​​ «Потому что я верю в демократию, и суверенная нация не должна оправдываться перед лицом тирании и фашизма», – рассказала Кревязюк агентству. Кроме того, она написала фразу из гимна​​ «That only us command»​​ тушью для ресниц на левой руке и выложила фото в социальных сетях. Также артистка добавила эмодзи, изображающие канадский​​ флаг и напряженную мышцу. Сборные Канады и США встретились в финальном матче Турнира четырех наций. Он закончился победой канадцев в овертайме.

.

21  ​​​​ АННА НЕТРЕБКО: замечательные арии и сцены разных эпох и ее биография ​​ + Асмик Григориан

Основатель Pink Floyd назвал абсурдом идею ЕС отправить миротворцев на Украину

22  ​​​​ В Мариинском театре в Санкт-Петербурге состоялась премьера сцен незавершенной оперы Модеста Мусоргского​​ «Саламбо». В эксклюзивном интервью телеканалу​​ «Россия»​​ художественный руководитель театра, народный артист РФ Валерий Гергиев рассказал о постановке. Впервые за 10 лет полная утонченной лирики и варварской мощи опера​​ «Саламбо»​​ прозвучала на родной сцене. Вдохновившись одноименным романом Флобера, Мусоргский попробовал себя в опере, однако произведение так и не было закончено, сохранились лишь отдельные музыкальные номера.​​ «Наша задача​​ -​​ готовить, выносить на сцену, исполнять. Задачи тех, кто в зале, а в зале, как правило, очень много людей, выносить уже собственное мнение. Ранние произведения композитора вызывают у нас огромный интерес, зрелыми произведениями восхищается весь мир. Лучше знать что-то о​​ «Саламбо», чем вообще ничего не знать»,​​ -​​ поделился Гергиев. Настоящим вызовом для постановщика стало воссоздание замысла неоконченного произведения. Чтобы соединить все в единое целое, режиссер Сергей Новиков совместил оперу с драмой. В либретто включены стихи Жуковского, Майкова и Полежаева.​​ «У нас появился драматический артист – рассказчик в роли отца​​ Саламбо. И народный артист России Стеклов своими пятью монологами склеивает в одну сюжетную линию разрозненные музыкальные куски», – рассказал режиссер-постановщик. Премьера​​ «Саламбо»​​ – часть грандиозного юбилейного фестиваля, посвященного 185-летию со дня рождения Модеста Мусоргского. Обширная программа празднования будет продолжаться на протяжении всего сезона и завершится оперой​​ «Борис Годунов».

22  ​​​​ Григорий Соколов: Шуберт, Бетховен

Суперпремьера: Юрий Антонов (ему 80) представил сразу две новые песни в шоу​​ «Привет, Андрей!»

23  ​​​​ «Валькирия», - Клаус Флориан Фогт, Гюнтер Гройсбек, Михаэль Волле, Эльза ван ден Хивер-Симона Янг - МИЛАН, 2025. Чудесно! Не забуду​​ «Кольцо Нибелунгов»​​ Шеро Patrice Chéreau. Мечтаю посмотреть и из МЕТ, 2011 год

24  ​​​​ «Валькирия»

Проханов: рок-опера​​ «Хождение в огонь»​​ посвящается всем бойцам СВО

26  ​​​​ IOL: в ЮАР сорвали проукраинский митинг песней Sigma Boy

Март

3 Ъ -= На столичной Live Arena прошла десятая церемония вручения российской национальной премии​​ «Виктория». Кто бы ни значился в списках номинантов, всегда можно быть уверенным в одном:​​ «Викторией»​​ не обделят поэта и предпринимателя Михаила Гуцериева. О премии, претендующей на звание главной музыкальной награды в стране, рассказывает Игорь Гаврилов. Российская национальная музыкальная премия была задумана как российский аналог Grammy. Это награда, не привязанная ни к каким телеканалам или радиостанциям​​ -​​ награды дают по итогам голосования членов Академии российской музыки, которая состоит из музыкантов, продюсеров, журналистов и медиаперсон. Эти люди, с точки зрения создателей премии, настолько компетентны, что могут определять лучших в музыке, не оглядываясь на мнение слушателей, ротации в эфире и результаты продаж. Академию в 2015 году учредил Фонд поддержки отечественной музыки, который создали бизнесмен Михаил Гуцериев и композитор Игорь Крутой. Начиная со второй церемонии, в списке номинаций появились​​ «Композитор года»​​ и​​ «Поэт года». Это был новаторский шаг в мировом масштабе, так как ни на Grammy, ни в регламенте других крупных церемоний авторов текстов и авторов музыки отдельно не отмечают. И прямо в том же 2016 году в номинации​​ «Поэт года»​​ появился один из отцов-основателей Российской национальной музыкальной премии Михаил Гуцериев. А в 2018 году премия получила название​​ «Виктория». Из девяти циклов голосования, включавших номинацию​​ «Поэт года», Михаил Гуцериев был номинирован во всех девяти и лишь один раз, в 2016 году, уступил награду Леониду Агутину (но зато лучшим исполнителем тогда стал Дима Билан с песней на стихи бизнесмена-литератора). Пока зарубежные артисты встают горой против использования искусственного интеллекта, их отечественные коллеги могут не беспокоиться​​ -​​ у​​ Михаила Гуцериева песен хватит на всех. На церемонии 2025 года Михаил Гуцериев получил​​ «Поэта года»​​ за​​ «Песню про любовь», которую записали Александр Иванов и группа​​ «Рондо». В этот раз предприниматель превзошел сам себя:​​ «Песня о любви»​​ выиграла еще и в номинации​​ «Рок-группа, рок-исполнитель». С произведением соревновались среди прочих​​ «Поезда»​​ Жени Трофимова (лидер 2024 года по прослушиваниям в​​ «Яндекс Музыке»​​ и​​ «Звуке») и почти пророческая песня​​ «Пикника»​​ «Ничего, ничего не бойся», выпущенная группой незадолго до ее концерта в​​ «Крокус Сити Холле», обернувшегося терактом. Члены Академии российской музыки решили, что у Иванова и​​ «Рондо»​​ песня лучше прочих, и теперь главный акционер ПФГ​​ «Сафмар»​​ Гуцериев официально является рок-поэтом.

В номинации​​ «Городской романс»​​ Михаилу Гуцериеву тоже есть чем гордиться. Премию получила песня​​ «Помада на щеке», которую на его стихи записали Михаил Шуфутинский и Mia Boyka. К слову,​​ «Городской романс»​​ тоже сугубо отечественное изобретение. Создатели премии явно не хотели использовать слово​​ «шансон», тем более что премия с таким названием тоже существует. Но продукта в этом жанре производится столько, что отдельная номинация, конечно же, необходима. Еще одна незыблемая величина Российской национальной музыкальной премии​​ -​​ Филипп Киркоров. Какие бы бури ни рвали его паруса, какие бы двери ни встречались на его пути, он может быть уверен, что отечественная музыкальная индустрия его поддержит. На церемонии 2025 года он получил​​ «Викторию»​​ как певец года за песню​​ «Черная пантера»​​ на стихи Михаила Гуцериева. Убедительная победа в номинациях​​ «Песня года»​​ и​​ «Певица года»​​ -​​ у​​ «Матушки»​​ Татьяны Куртуковой. Здесь спорить нечего. Академиков не смутил тот факт, что песня написана еще в 2010-е, а в соцсетях певицы появилась два с лишним года назад.​​ «Матушка»​​ -​​ актуальный патриотический гимн и одновременно песня для дискотек самого разного пошиба. Для того чтобы обратиться напрямую к слушательскому сердечку, Татьяне Куртуковой и ее соавтору Петру Андрееву потребовался прямолинейно-пластмассовый электронный бит, вполне рядовая мелодия, а также много уменьшительно-ласкательных суффиксов для текста и еще больше национальных костюмов различных народностей РФ для клипа. На этом фоне скромно, но достойно выглядит Леонид Агутин. Ему дали только​​ «Композитора года», хотя его альбом 2024 года​​ «Все не зря»​​ удостоился самых высоких оценок по всем показателям. Но получить​​ «Альбом года»​​ Агутин не смог, потому что такой номинации у​​ «Виктории», представьте себе, нет. Зато Агутин получил​​ «Клип года»​​ («Бог об этом не просил»). Еще один повод удивиться: из многочисленных музыкальных видео, снятых большими и дорогими студиями, награду получил анимированный клип, сделанный самим певцом.

3  ​​​​ Ушел из жизни известный композитор – автор музыки к песням Иосифа Кобзона, Ларисы Долиной, Ирины Аллегровой и многих других известных певцов Адриан Корчинский. 13 марта ему исполнилось бы 66 лет. Причиной смерти стала гипертония, пишет SHOT, но официального подтверждения этой информации пока нет. По сведениям издания, накануне вечером он находился в своей квартире в центре Москве. Он сидел с женой за столом и внезапно потерял сознание. Приехавшие по вызову медики скорой констатировали​​ его смерть. Помимо мелодий к песням исполнителей, Корчинский также занимался музыкальным оформлением ряда телепрограмм.

3 ​​ МК  ​​​​ Высокую оценку своего таланта, преданности публике и выбранной творческой стезе получила от Путина заслуженная артистка России, Дива русского романса, королева джаза, участница многочисленных международных фестивалей, артистка-вокалистка​​ «Москонцерта»​​ Нина Шацкая.​​ Эта высокая награда получена не просто так. Нина Аркадьевна всю свою жизнь отдала музыке, выбрав не самое простое творческое воплощение: джаз, русский романс и русскую народную песню. И добилась признания не только в нашей стране, но и за рубежом во всех трех сложнейших направлениях российской песенной культуры. Нину Шацкую можно по праву назвать песенным послом России за рубежом. Летом прошлого года исполнительница стала Русским голосом​​ «Славянского базара»​​ на Международном фестивале в Витебске. ​​ Певица представила спектакль​​ 

«Людмила Зыкина. Исповедь. 17 лет тайны», который является абсолютно уникальным проектом, созданным Государственным академическим русским народным ансамблем​​ «Россия»​​ имени Людмилы Зыкиной под управлением Дмитрия Дмитриенко совместно с российским драматургом, исполнителем, который создал свой особый жанр театрального рассказа Дмитрием Минченком.​​ А уже осенью Нина Шацкая выступила на Кубе в рамках Дней духовной культуры России, восхитив и поразив зрителей и своим исполнением, и своим очарованием. Её потрясающую работу отметил тогда Министр культуры Кубы Альпидио Алонсо Грау, поблагодарив наших артистов, выступающих на Острове свободы.​​ И даже​​ сегодняшнее награждение Нины Шацкой совпало с возвращением с международных гастролей: исполнительница с триумфом выступила с двумя аншлаговыми концертами в Бишкеке. Там, в Кыргызской национальной филармонии им. Т. Сатылганова, состоялся юбилейный, пятый Международный культурный проект​​ «На языке музыки», собравший ценителей искусства из Кыргызстана и России.​​ Нина Шацкая на Кубе представила русскую песню как генетический код:​​ «Впитываем с молоком матери».​​ «Я счастлива, что эта награда главы государства для деятелей культуры и искусств, появившаяся совсем недавно, и которая вручается именно за заслуги перед культурой и искусством, стала моим первым орденом. Это очень трогательно, и я еще даже не могу осознать случившегося, полноценно выразить свои ощущения и эмоции. Но для меня очень важно, что оценено именно то, что я всю свою жизнь занималась музыкой. Тот факт, что мои усилия получили высокую оценку, тронул меня до глубины души»,​​ -​​ поделилась с​​ «МК»​​ Нина Шацкая.​​ 

3 Куртензис. Пятая Малера

«Отелло»​​ - Йонас​​ Кауфманн («Отелло»), Мария Агреста («Дездемона»), Марко Вратонга («Яго»)​​ –​​ дир​​ Антонио Паппано-РО 2017

Дон Карлос​​ -Анна Нетребко-акт 4-финал (театр Ла Скала, 2023)

НОРМА - Асмик Григорян​​ -​​ Айгуль Ахметшина-Фредди Де Томмазо- Тарек Назми- Театр в Вене- 23.02- 2025

Моцарт​​ -​​ Волшебная​​ флейта​​ (Wiener Staatsoper) 07_02_2025-​​ дир​​ Bertrand de Billy, Dirigent

.

Путин присвоил композитору Александру Зацепину звание Героя Труда РФ

4  ​​​​ Монреальский симфонический оркестр, Рафаэль Пайяре: Бетховен, Шостакович​​ 

Российского рэпера Шайни оштрафовали за матерные песни

Пенсионерка, которую певец Александр Буйнов сбил на автомобиле в Подмосковье, может рассчитывать на компенсацию морального вреда в размере 200-300 тысяч рублей

5  ​​ ​​​​ Фрагмент черепа Гитлера хранят в особом сейфовом хранилище Госархива, которое находится под охраной Росгвардии, заявила директор Госархива Лариса Роговая.​​ Опечатанный сейф находится внутри архивохранилища. Каждое архивохранилище в конце рабочего дня опечатывают и сдают под охрану, отметила Роговая.​​ «Отдельное сейфовое хранение, поскольку это уникальный документ, вещественное доказательство к материалам дела​​ «МИФ»​​ в составе фонда НКВД СССР. Весь архив сдается под охрану. У нас дежурит Росгвардия, поэтому здесь без проблем. Он (череп Гитлера – прим. ред.) к нам поступил в 1976 году из особого архива», – приводит ТАСС слова Роговой.​​ Адольф Гитлер совершил самоубийство 30 апреля 1945 года в бункере под берлинской рейхсканцелярией.​​ Останки Гитлера и Евы Браун обнаружены 5 мая 1945 года, соответствующий акт​​ подписал командир взвода СМЕРШ лейтенант Алексей Панасов.​​ Между тем у берегов датского города Скаген нашли немецкую подлодку, которая якобы перевезла руководство нацистской Германии во главе с Гитлером в Южную Америку. На борту подлодки находились 58 человек. Лодка лежит на глубине 123 м.

.

5  ​​ ​​​​ В России полностью побежден вид мошенничества с банковскими картами – скимминг, заявил глав департамента безопасности национальной системы платежных карт Артем Гутник. По его словам, это удалось благодаря постоянному внедрению инноваций на платежный рынок.​​ По словам эксперта, в РФ почти полностью отказались от магнитной полосы на картах в пользу карт с чипами, а скимминг характерен, в первую очередь, именно для магнитной полосы.

«Такой переход потребовал значительных усилий для обновления инфраструктуры, включая банкоматы», – отметил Гутник.​​ Он добавил, что банки также провели значительную работу для борьбы с таким видом мошенничества.​​ Скимминг​​ -​​ это считывание данных карты при помощи специального устройства (скиммера), устанавливаемого на банкомат. С помощью него злоумышленники копируют информацию с магнитной полосы карты (имя держателя, номер и срок действия карты).

5  ​​​​ Граждане, оформленные как самозанятые, могут получить страховую пенсию по старости при соблюдении нескольких условий, сообщила эксперт Марина Лопатина.​​ По словам Лопатиной, требования для получения социальной пенсии включают достижение пенсионного возраста (63 года для мужчин, 58 лет для женщин), а также наработанный​​ стаж не менее 15 лет и пенсионный коэффициент 30 баллов и выше.​​ «Если самозанятый не отвечает этим требованиям, ему будут платить только социальную пенсию в размере прожиточного минимума», – отметила эксперт в беседе с РИА Новости.​​ Если гражданин не наработал стаж и баллы, его пенсионный возраст растет – для женщин до 65 лет, а для мужчин – до 70 лет.​​ Лопатина пояснила, что самозанятые​​ «покупают»​​ стаж, отчисляя добровольные взносы в Социальный фонд России. Чтобы начать формировать страховую пенсию, нужно подать заявление через клиентскую службу отделения Соцфонда, личный кабинет на его сайте, на​​ «Госуслугах»​​ либо через приложение​​ «Мой налог».

5  ​​​​ Генеральная Ассамблея Организации Объединенных наций (ГА ООН) одобрила предложенный Россией проект резолюции​​ «Восьмидесятая годовщина окончания Второй мировой войны».​​ Документ, как сообщает ТАСС, был принят консенсусом.​​ Резолюция, которую вместе с РФ представляли Армения, Белоруссия, Китай, Казахстан, Киргизия, Сербия, Таджикистан, Туркмения и Узбекистан, содержит в себе три пункта и предлагает​​ «всем государствам-членам, организациям системы ООН, неправительственным организациям и частным лицам соответствующим образом отмечать»​​ 8 и 9 мая​​ «как дань памяти всем жертвам Второй мировой войны».​​ Кроме того, в резолюции содержится обращение к председателю Генеральной Ассамблеи с призывом провести специальное торжественное заседание ГА в память обо всех жертвах Второй мировой войны в течение второй недели мая в этом году. По аналогии такие заседания предлагается проводить каждые пять лет.​​ Документ также просит​​ генсека ООН довести настоящую резолюцию до сведения всех государств-членов и организаций системы ООН и принять необходимые меры по ее осуществлению.​​ Ранее пресс-секретарь президента РФ Дмитрий Песков заявил о том, что Россия будет рада приветствовать на торжествах в честь Дня Победы, которые пройдут 9 мая в Москве, лидеров крупных стран. Разумеется, это приглашение, по словам Пескова, касается и американского лидера Дональда Трампа. Путин, сказал пресс-секретарь президента, не раз говорил о том, что День Победы крайне важен в нынешних условиях вызовов, которые сейчас переживает весь мир и европейский континент.

5 Ъ -=​​ Режиссер Василий Бархатов вместе с дирижером Франческо Ланциллоттой поставил оперу Винченцо Беллини​​ «Норма»​​ на сцене знаменитого венского театра​​ «Ан дер Вин». Спектакль, ставший одним из главных событий нынешнего музыкально-театрального сезона в Вене, отличился двумя выдающимися ролями​​ -​​ сопрано Асмик Григорян и меццо-сопрано Айгуль Ахметшиной. Рассказывает Эсфирь Штейнбок.​​ -=​​ Священная роща Нормы (Асмик Григорян, крайняя слева) оборачивается в спектакле цехом тоталитарного худкомбината​​ -=​​ Спектакль начинается еще до увертюры. Мы видим некий цех по производству скульптур, скорее всего, религиозного назначения. Производство фигурок разного размера поставлено на поток, но за стенами цеха с большими печами для обжига заготовок слышны звуки уличных беспорядков, и вот в помещение врываются вооруженные люди, крушат все подряд и оскверняют святыни. Очевидно, что произошел государственный переворот или революция. Занавес закрывается, вступает оркестр, и после увертюры мы видим то же​​ самое производство, но уже через десять лет. Только теперь здесь выпускают одинаковые бюсты какого-то военного, очевидно, захватившего власть в стране диктатора, портрет которого висит на стене.​​ Действие либретто​​ «Нормы»​​ Винченцо Беллини происходит в незапамятные времена Римской империи, захватившей Галлию, народом которой правят жрецы-друиды. У Василия Бархатова и художника спектакля Зиновия Марголина речь идет не о борьбе завоеванного народа с ненавистными оккупантами, а о гражданском противостоянии внутри одной неназванной страны​​ -​​ похоже, что это Италия середины прошлого века, но, возможно, таков просто эффект итальянского языка. Традиционный, построенный на религиозной идеологии уклад жизни десять лет назад сменился персоналистским режимом, но рабочие недовольны. Неформальным лидером неповиновения как раз и оказывается Норма, если и жрица какого-то священного культа, как в оригинальном либретто, то это культ освобождения от тирании.​​ Общество сужено до размеров цеха​​ -​​ это могло бы стать необязательным социальным иносказанием, но благодаря очень подробной и умной режиссуре действие спектакля увлекательно и вполне конкретно. Василий Бархатов отлично придумал символический обряд неповиновения власти: в назначенный час люди достают из старого чемодана завернутые в тряпки осколки когда-то разрушенной революционерами статуи, раскладывают их на столе и выстраиваются в очередь, чтобы с благоговением дотронуться до уцелевших святынь, именно когда звучит каватина Нормы​​ «Casta Diva», пророчество свободы и победы.

Асмик Григорян, впервые спевшая Норму, с триумфом вступила на просторы бельканто. Одна из самых сложных партий в мировом репертуаре сопрано​​ покорена ею не только вокально, но и актерски, с ненаигранной чувственностью и абсолютной естественностью. Но не уступает ей и меццо-сопрано Айгуль Ахметшина в роли невольной соперницы Нормы Адальжизы​​ -​​ насыщенность и подвижность ее голоса, как и легкость регистровых переходов, покоряют зрителя очень быстро. Ее дуэт с Григорян, и вокальный, и актерский, кажется просто образцовым. Вместе они благотворно​​ «успокаивают»​​ исполнителя партии римлянина Поллиона, тенора Фредди де Томазо, хотя сцена в конце первого акта, где, собственно, выстраивается их любовный треугольник, обостренно-нервна и эмоционально просто опасна. Она происходит в комнате замызганного женского общежития, где Норма прячет своих детей, рожденных в уже теперь прошлой любви к Поллиону, одному из столпов надоевшего режима.​​ Режиссер разборчиво выстраивает взаимоотношения гордой, оскорбленной, но при этом умной и насмешливой Нормы и вроде бы облеченного большой властью, но на самом деле неуверенного в себе, рыхлого и в чем-то даже инфантильного Поллиона. Немало психологически точных деталей украшают спектакль​​ -​​ вроде решающего объяснения героев (дуэт​​ «In mia man alfin tu sei»​​ из второго акта), во время которого они вдруг обессиленно усаживаются рядом, передавая друг другу одну на двоих сигарету. В такие минуты понятно, что режиссер и дирижер работали над спектаклем в ценном согласии: оркестр Wiener Symphoniker, не видя сцены, под руками Франческо Ланциллотты точно знает, когда нужно не терять гармоничную беллиниевскую динамику, а когда наступает время и для чувственной, щемящей лирики.

Есть и еще один, очень актуальный, по сути, акцент спектакля: личные отношения свободолюбивой​​ Нормы с одним из идеологов несвободы как бы лишают ее морального права быть​​ «лидером оппозиции». Вот и дети, тоже очень подробно​​ «выписанные»​​ в спектакле Бархатова, оказываются неудобны для обоих родителей настолько, что Норма хочет от них избавиться. Так обычная человеческая жизнь часто становится досадной помехой для политиков, если речь идет о власти, если на тебя смотрит множество глаз тех, кто за тобой идет. И все-таки, несмотря на мрачность и безысходность сюжета, режиссер не соглашается с предписанной либретто смертью героев. В оригинале Норма и прозревший Поллион вместе восходят на костер. В новом венском спектакле Норму ждет одна из огромных печей для обжига продукции. В смертоносный жар по рельсам уезжает платформа с добровольно идущей на смерть​​ «жрицей», но буквально в последнюю секунду Поллион стаскивает Норму и валит ее на пол прямо под опускающийся занавес. Не надо жертвовать собой, надо уметь жить дальше.

5  ​​​​ Ъ -=​​ Блок показов балета​​ «Онегин»​​ Джона Крэнко на музыку Чайковского в Opera Garnier завершился исключительным вечером. Знаменитый танцовщик Матьё Ганьо​​ -​​ мировая звезда, этуаль с одной из самых продолжительных карьер в истории французского театра​​ -​​ станцевал свой последний спектакль.​​ Рассказывает Мария Сидельникова.​​ -=​​ 

В​​ «Онегине»​​ Матьё Ганьо напоследок продемонстрировал и артистическую стать, и человеческое обаяние​​ -=​​ Традиция прощального спектакля​​ -​​ adieux​​ -​​ исконно французская. В России звезды гаснут тихо и незаметно. В Париже их провожают овациями и золотыми конфетти. Желающих увидеть хотя бы краем глаза последний​​ спектакль Матьё Ганьо оказалось явно больше, чем мог вместить Дворец Гарнье. Ложи трещали по швам​​ -​​ раскупили даже места​​ «без видимости». В самом престижном секторе партера​​ -​​ живая энциклопедия французского балета. 92-летняя Клод Бесси, 90-летний Жильбер Майер, Элизабет Платель, Сильви Гиллем, Манюэль Легри, Аньес Летестю, Клермари Оста, Изабель Сьяравола, руководители бывшие и нынешние: от Доминика Мейера и Брижит Лефевр до Хосе Мартинеса (демонстративно отсутствовала лишь Орели Дюпон). Собрались все, кто почитает Парижскую оперу своим домом, а Матьё Ганьо​​ -​​ олицетворением ее балетной культуры.​​ С его именем действительно связана эпоха. Почти четверть столетия этот статный красавец, благородный аристократ с голубыми глазами оставался воплощением традиций и ценностей, на которых воспитывались лучшие французские артисты XX века. Только сейчас, с его уходом со сцены, можно считать, что век этот окончательно завершился.​​ Ребенок звездной балетной пары 1970-х​​ -​​ Доминик Кальфуни и Дени Ганьо, от матери он унаследовал лиризм и грацию, артистизм и внешность​​ -​​ от отца. Виртуозом Матьё Ганьо никогда не был. Чистую пятую и выворотное developpe всегда ставил выше лихих двойных saut de basque. Что, впрочем, не помешало с присущим ему изяществом перепрыгнуть в 2004 году ступень в иерархии Парижской оперы и 20-летним выйти из​​ «сюжетов»​​ в этуали. Этот прыжок в истории Оперы удавалось исполнить единицам, в том числе его матери. Впрочем, ангельская внешность Доминик Кальфуни была обманчивой: стоило руководству не пустить ее на личные гастроли в Нью-Йорк, как она со скандалом хлопнула дверью. Нрав Матьё Ганьо иной. По бесконфликтной, гладкой карьере классического​​ танцовщика его вела не пылкая звезда страстного Диониса, а свет благоразумного Аполлона. Элегантность, ум, безупречные манеры, артистический дар и природные данные, помноженные на дисциплину, с первых шагов закрепили за ним амплуа образцового принца, поэтому даже от антигероев вроде Калигулы или принца Рудольфа веяло романтическим благородством.

Постановщик​​ «Онегина»​​ Джон Крэнко заглавного персонажа тоже записал в злодеи,​​ «потерявшие честь».​​ «Quand je n’ai pas d’honneur, il n’existe pas d’honneur»​​ («Если у меня нет чести, то честь не существует вовсе»),-​​ гласит эпиграф к балету, отсутствующий у Пушкина. В пользу балетной условности Крэнко упростил пушкинский роман до неузнаваемости, уложив в три компактных акта предельно доступную для широкого зрителя love story а-ля рюс. На фоне сельской жизни​​ -​​ под березками да вприсядку​​ -​​ разбиваются невинные сердца, рвутся в клочья любовные письма, театрально летят перчатки, звенят пощечины, гремят выстрелы. Так же шаблонно проходит и акт в пышных залах Петербурга. Простенькие танцы кордебалета компенсируются роскошными адажио для солистов и возможностями проявить актерский дар​​ -​​ оттого так любят​​ «Онегина»​​ балетные звезды: Наталья Макарова, Манюэль Легри, Изабель Сьяравола заканчивали свои карьеры этим балетом.​​ На прощальный спектакль подобрали подходящий состав. Простодушную Ольгу исполнила этуаль Элеонор Боллак, чей ветреный портрет​​ «мил, но надоел безмерно». Пылкий Ленский Марка Моро, которому под конец карьеры перепала​​ «звезда»​​ от Хосе Мартинеса, хорош как антипод Ганьо. С его короткими, тугими ногами справиться с коварными вариациями поэта, требующими мягкого шага и​​ солидной устойчивости, было заведомо невозможно, что лишь подчеркивало превосходство безупречного в танце Ганьо. Прощанием с партией Татьяны стал этот спектакль и для этуали Людмилы Пальеро, которая заканчивает свою карьеру в середине апреля. Ее талант трагической актрисы, абсолютная уверенность в своем теле и в своем партнере сделали спектакль особенным. Грань между балериной и ее персонажем была тонка: артистическое и человеческое восхищение Ганьо светило в каждом движении, в каждой мизансцене спектакля. Отчаяние от расставания стало кульминацией финального дуэта: выставив вон своего Онегина, Людмила зверем металась несколько секунд по сцене, перед тем как замереть в одиноком беззвучном крике, полном сожалений не только об упущенной любви, но и о балетной карьере, что так коротка.​​ Если Матьё Ганьо и испытывал схожие чувства, то в​​ «Онегине»​​ он им воли не дал. В последнем спектакле он словно перебирал свои коронные амплуа и роли: был и скучающим аристократом, равнодушно зевающим в белую перчатку, и прелестным героем-любовником из снов неопытной девы, и расчетливым, и безжалостным, был надменным, нервным, испуганным, кающимся, потерянным. Лишь одного качества был лишен его Онегин: он не был эгоистом. В свой прощальный вечер артист отдавал всего себя партнерше, артистам, публике.​​ Зал ревел без малого полчаса, крики​​ «браво»​​ перемежались​​ «мерси», Людмила Пальеро преклоняла колени перед ним (буквально), балерины трех поколений несли и несли Матьё Ганьо цветы с благодарностью за графа Альберта, кавалера де Грие, принца Зигфрида, Джеймса, Армана Дюваля, Рудольфа, Онегина, Калигулу.​​ «Ты редкий артист, образец, этуаль в самом чистом смысле этого слова…-​​ написал Хосе Мартинес, кумир его детства, а ныне худрук Оперы.-​​ Твой след останется в наших воспоминаниях и в истории этого дома».

.

5 ​​ «Вертер»​​ с Кауфманом

Дон Карлос​​ -Анна Нетребко-акт 4-финал (театр Ла Скала, 2023)

Участники отбора на​​ «Евровидение»​​ не вернулись на Украину

6 Ъ -=​​ Российская певица Елена Стихина, одна из самых востребованных лирико-драматических сопрано сегодняшней сцены, поет Манон Леско в одноименной опере Пуччини на сцене Цюрихской оперы в постановке знаменитого режиссера Барри Коски. О спектакле, своей роли и своем отношении к образцовым исполнительницам прошлого Елена Стихина рассказала Владимиру Дудину.

-​​ Это ваша первая Манон?

-​​ Два года назад мне пришлось срочно выучить эту партию, когда попросили заменить Аню Хартерос в Баварской опере в Мюнхене. Я быстро выучила, но с тех пор больше ее и не пела​​ -​​ практически забыла. Если учесть, что сейчас в Цюрихской опере я основательно подготовила Манон, которая ставится на меня, то можно сказать, что это действительно дебют. Кстати, и Барри Коски тоже дебютирует в этой опере, которую очень любит и давно мечтал поставить.

-​​ Это всего третья опера Пуччини, но кажется, что это зрелый шедевр уже большого мастера​​ -​​ настолько в​​ ней все интенсивно написано. Оказалась ли она для вас сложной?

-​​ Опера требует большой выносливости​​ -​​ это верно, но для сопрано она все же удобнее написана, чем для тенора, у которого там все в высокой тесситуре. Сопрано тоже практически от начала до самого конца на сцене​​ -​​ партия очень насыщенная, разве что в третьем акте героини чуть меньше. Я бы заметила, что в партии сопрано все же чувствуется, что это одна из первых опер композитора, но вот четвертый акт звучит как зрелый Пуччини, хотя ему действительно было всего лишь 35 лет.

-​​ С Барри Коски у вас целая история сотрудничества​​ -​​ я помню вас в его постановке​​ «Князя Игоря»​​ Бородина в Парижской опере.

-​​ Да,​​ «Манон Леско»​​ -​​ наша с Барри уже третья совместная работа. После​​ «Князя Игоря», поставленного еще до пандемии, в мае минувшего года мы делали​​ «Триптих»​​ Пуччини в Амстердаме, где я пела только в одной из трех опер​​ -​​ Анжелику в​​ «Сестре Анжелике». Это была душераздирающая постановка, очень эмоциональная, глубокая, на разрыв аорты. За что я люблю Барри, так это за то, что с ним всегда легко работать: он веселый, прекрасный человек, очень любит певцов, с огромным уважением к ним относится, всегда следует за текстом либретто, а самое важное​​ -​​ он сам прекрасно играет на рояле, великолепно разбирается в музыкальной грамоте, в отличие от многих режиссеров. Плюс ко всему у него есть такая особенность, которая для меня представляет большую ценность: у него на сцене нет лишних предметов​​ -​​ она, как правило, почти пустая, все​​ фокусируется на раскрытии персонажей. Не спрятаться ни за стулом, ни за декорациями, ни за костюмом​​ -​​ ты все должен сыграть. В этом заключается сложность постановок Барри. А он работает над каждой фразой, каждым словом, останавливает и требует проинтонировать по-другому, если что-то не понравится. Поэтому, когда бывают возобновления его постановок, получается уже какой-то совсем другой спектакль.

-​​ Насколько утомительно работать в такой интенсивной режиссуре? Тем более много спектаклей подряд.

-​​ Конечно, устаю​​ -​​ нужно удерживать концентрацию, а в нашей​​ «Манон Леско»​​ очень много движения. В этом спектакле не просто стоишь и поешь, а все время бегаешь-прыгаешь, действия очень много, всевозможных нюансов. Вокально тоже утомительно, но к этому все же привыкаешь, особенно когда партия впета, это более естественный для меня процесс.

-​​ На одном из фото со спектакля вы в золотом платье, за вами​​ -​​ карета, кучер которой​​ -​​ смерть. Что это, аллегория​​ «суеты сует»?

-​​ Одной из генеральных идей Барри в​​ «Манон», о чем он рассказал артистам на так называемой Konzeption-Gesprach перед началом работы, была идея дороги, пути. В каждом действии кто-то постоянно приезжает и уезжает вплоть до последнего пути главной героини. На сцене символично стоят старинный автобус и пять карет, которые периодически приходят в движение. В последнем акте карета развалена, мы ее тащим вместе​​ с тенором. В этой версии умирает и герой, де Грие, причем даже раньше сопрано.

-​​ Есть ли для вас в случае Манон образцы среди предшественниц или, может быть, современниц?

-​​ Когда учила эту партию давно, слушала запись с Марией Гулегиной. А когда стала ее возобновлять в памяти и повторять, обошлась без записей. Признаюсь, что предпочитаю не слушать записи, а заниматься с пианистом. Но время от времени слушаю и Френи, и Кабалье, и Тебальди, мне нравится Биргит Нильссон, могу и Каллас послушать, хотя никогда не была ее фанаткой. Не беру никого за стопроцентный идеал, прекрасно понимая, что никто не идеален и я не идеальна. У всех есть плюсы и минусы, все мы стремимся к чему-то своему, у каждого есть свой идеал звука и понимания того, как это должно звучать. Не всегда это сходится на 100%, к тому же тенденции в опере очень быстро меняются.

-​​ При этом, например, в​​ «Манон»​​ вы работаете с Марко Армильято, а он, мне кажется, очень хороший пример того, что тенденции не всегда меняются​​ -​​ за ним большая итальянская традиция.

-​​ Да, Марко​​ -​​ классический итальянский олдскульный дирижер в самом хорошем смысле этого слова. С ним я тоже в третий раз работаю. Впервые встретились на​​ «Тоске»​​ в Вене, во второй раз​​ -​​ на​​ «Богеме»​​ в Мет, но тогда были спектакли-возобновления, а в этот раз​​ -​​ новая постановка. Марко дирижирует все оперы наизусть, и он так давно этим славен, что все знают, что он может начать дирижировать с любого места, слова, фразы. Он был на всех репетициях​​ «Манон», за​​ исключением пары раз, когда дирижировал​​ «Мадам Баттерфляй». Я не дирижер, но по моему опыту работы в разных операх сложилось стойкое впечатление, что дирижировать Пуччини​​ -​​ самое сложное, что только может быть. У него что ни новый такт, то обязательно новый ритм, изменения темпов, замедление-ускорение. Даже если откроете Вагнера, такого не найдете. Может быть, в операх Штрауса что-то подобное может быть, но там все равно проще считать, чем у Пуччини.

-​​ У вас, кстати говоря, была превосходная программа камерно-вокальной музыки Рихарда Штрауса, не планируете повторить?

-​​ Штрауса очень хотелось бы повторить, и не раз, но пока нет такого запроса. Сейчас камерные программы очень мало востребованы даже в Европе.

-​​ У вас внушительный каталог освоенных композиторов: Верди, Вагнер, Штраус, Пуччини, Чайковский, Моцарт, Керубини. Считаете ли вы себя универсальной певицей?

-​​ Мне кажется, все певцы в той или иной степени универсальные, только кому-то интересно осваивать новый репертуар, кому-то​​ -​​ нет. Моцарта у меня сейчас практически нет, Донну Эльвиру в​​ «Дон Жуане»​​ я спела, наверное, раза три в Мариинском театре. И один раз​​ -​​ Электру в​​ «Идоменее». А он мог бы открыться для меня с новой стороны, еще много опер Моцарта, которые я могла бы и хотела бы спеть. Например, Фьордилиджи или Графиню, но пока не знаю, кто из дирижеров сможет осуществить эту мечту. Эльвиру можно продолжать петь. Та же Биргит​​ Нильссон и Донну Анну пела в перерыве между​​ «Валькириями». Стоит только захотеть.

.

6  ​​​​ Слушаю Порпору: Ифигения в Авлиде (Ifigenia in Aulide; Лондон, 1735)

Нико́ла Анто́нио (Анто́ний) Джачи́нто (Иаки́нф) По́рпора

Nicola Antonio Giacinto Porpora

17 августа 1686, Неаполь​​ -​​ 3 марта 1768, там же.

Итальянский композитор и педагог, представитель неаполитанской оперной школы. Ифигения в Авлиде (Ifigenia in Aulide; Лондон, 1735)

Дон Карлос​​ -Анна Нетребко-акт 4-финал (театр Ла Скала, 2023)

Международный конкурс​​ балета​​ «Приз Лозанны»

.

Музыкант Роджер Уотерс: русофобия​​ «глубоко укоренилась»​​ в политике Запада

Украинский актер и певец Андрей Данилко, известный по сценическому образу Верки Сердючки, пожаловался в социальных сетях, что ему сорвали зарубежный концертный тур

7  ​​​​ Рихтер непокорённый​​ 

Дрезденская государственная капелла, Кристиан Тилеманн, Денис Мацуев: Штраус

«Агриппина»​​ Генделя

Ъ, Вести -=​​ Лейблы нарастили выручку на фоне роста стриминговых сервисов.​​ После ухода зарубежных​​ лейблов российские компании нарастили выручку и прибыль на 50–60%. Среди крупнейших игроков рекордный результат у​​ «Первого музыкального издательства»​​ -​​ 2,6 млрд руб. выручки. Участники рынка полагают, что на показатели повлиял рост самого рынка музыкальных стримингов, однако он мог и привести к пересмотру условий контрактов по поставке контента на площадки​​ -=​​ Лейбл звукоза́писи (англ. record label, торговая марка звукозаписывающей компании)​​ -​​ бренд, созданный компаниями, занимающимися производством

МК​​ В Москве ночью 7 марта банда Пианиста совершила поджог двери квартиры, предположительно принадлежащей музыканту Noize MC (Иван Алексеев, признан в РФ иностранным агентом). Видеоматериалы с места происшествия были опубликованы РЕН ТВ.

.

8 ​​ «Вальс»​​ французского композитора Мориса Равеля – блестящая хореографическая поэма. Такое мнение выразил в эфире телеканала​​ «Россия Культура»​​ генеральный директор Большого театра, художественный руководитель – директор Мариинского театра Валерий Гергиев.

В концертном зале имени П. И. Чайковского организовали концерт к 150-летию со дня рождения Равеля. Открыл вечер​​ «Вальсом»​​ композитора Российский национальный молодежный симфонический оркестр​​ РНМСО​​ под​​ его​​ управлением.

«Это театральное произведение. Это не просто человек писал для того, чтобы когда-нибудь в какой-нибудь филармонии исполняли. Он хотел, чтобы это ставили», – отметил Гергиев.​​ Гендиректор Большого театра также выразил надежду, что 150-летие Равеля –​​ станет хорошим поводом оказать​​ «действительно серьезное внимание»​​ наследию композитора. А также позволит высказать свое почтение,​​ «преклонение перед его гениальным творчеством».

.

8  ​​​​ Пианист Денис Мацуев выступил с программой, приуроченной к 150-летию со дня рождения выдающегося французского композитора Мориса Равеля.​​ Помимо произведений самого Равеля в концертном зале имени П. И. Чайковского также прозвучала музыка Игоря Стравинского и Сергея Прокофьева. На искусное исполнение Второго фортепианного концерта Прокофьева у Мацуева ушло несколько лет.​​ «Это глыба, к которой я подбирался много-много лет. Я выучил ровно 10 лет назад по, можно сказать так, требованию Валерия Абисаловича Гергиева», – сказал Мацуев.​​ Пианист отметил: когда он сыграл произведение впервые вместе с Гергиевым в Мюнхене, это был​​ «один из самых счастливых дней»​​ в его жизни.

9  ​​​​ «Цезарь»​​ Генделя + 21 соната Бетховена

10  ​​​​ Валерий Гергиев и Мюнхенский филармонический оркестр: Брукнер в монастыре Святого Флориана​​ 

«Цезарь»​​ Генделя + 21 соната Бетховена

Путин наградил певицу Аллегрову орденом​​ «За заслуги в культуре и искусстве»

11 ​​ Ъ -=  ​​​​ Леди Гага (настоящее имя Стефания Джерманотта) обещала в 2025 году заняться готикой и индастриалом, а выпустила альбом, полный​​ жизнерадостных хитов в духе 1980-х. Он называется​​ «Mayhem», и Игорь Гаврилов считает, что правильнее всего было бы перевести это название как​​ «Беспредел».​​ -=​​ Показная тяга певицы к новым жанрам​​ -​​ не более чем маска, скрывающая страсть к​​ «дискотеке восьмидесятых»​​ -=​​ Весь 2024 год Леди Гага была на виду. Ее усилия были направлены не столько на пропаганду своей музыки, сколько на развитие бренда​​ «Леди Гага»​​ в целом. Шаги в этом направлении, правда, безоговорочно успешными не назовешь. Скажем, публика так и не поняла толком замысел ее выступления с песней​​ «Mon Truc En Plumes»​​ на открытии Олимпийских игр в Париже. Что уж говорить о провалившемся сиквеле​​ «Джокера», роль в котором должна была вывести кинокарьеру Леди Гаги на новую орбиту. Единственным посланием Леди Гаги, которое публика единодушно приветствовала, был дуэт с Бруно Марсом​​ «Die With A Smile». Песня заняла первое место в чартах 28 стран, получила Grammy за лучшее исполнение поп-дуэта и в итоге вошла в новый альбом.​​ «Die With A Smile»​​ -​​ богато аранжированная поп-баллада в духе 1970-х. Однако альбом​​ «Mayhem»​​ в целом обещал нечто кардинально противоположное. Промокампания проходила под девизом​​ «влияния Трента Резнора», в интервью диджею Зейну Лоу певица говорила, что песня​​ «Perfect Celebrity»​​ написана в духе The Cure, а на цифровых платформах новая музыка Леди Гаги появилась в плейлистах под названием​​ «Industrial Pop». Вообще-то​​ «индустриальный поп»​​ -​​ оксюморон, и Гага это прекрасно понимает.​​ Показное освоение новых жанров всегда было любимым промоинструментом Леди Гаги. Так было и с джазовыми альбомами, записанными совместно с Тони Беннеттом, и с​​ «Joanne», для обложки которого​​ Леди Гага сфотографировалась в розовой ковбойской шляпе, намекая на крен в сторону кантри. Был и неслучившийся альбом с Metallica, группой, с которой Леди Гага выступила на Grammy в 2017 году. На протяжении всей своей карьеры певица словно говорила:​​ «Я больше, чем вы думаете, я умею все». Но правда заключается в том, что лучше всего у нее получается самый откровенный, самый традиционный поп, причем основанный не на американской традиции, будь то кантри или R’n’B, а на звуке, изобретенном европейскими поп-продюсерами.

Первая вещь из всего объема​​ «Mayhem», ставшая вирусным хитом,-​​ это​​ «Abracadabra»​​ и клип на нее с дикой, как всегда у Гаги, непредсказуемой хореографией. Музыкально​​ «Abracadabra»​​ отсылает к песне​​ «Bad Romance»​​ из альбома​​ «The Fame Monster»​​ (2011). В​​ «Bad Romance»​​ сквозила нескрываемая симпатия к дискотечной поп-музыке 1980-х.​​ «Модная»​​ певица в новом веке не должна была настолько откровенно подражать евродиско и прочим немодным жанрам, но Гаге было все равно. На том же альбоме была еще и песня​​ «Alejandro», в которой певица даже не пыталась притвориться, что цитаты из Ace Of Bace​​ -​​ это постмодернистская ирония. Нет, она именно что хотела видеть свою музыку такой​​ -​​ прямолинейной, пьяной, такой, чтобы (в другом мире) плясала вся бухгалтерия.​​ Поп Леди Гаги должен называться не индустриальным, а бесстыжим. Недаром самое главное ее достижение последних лет​​ -​​ это не новые песни, а возвращенная людям​​ «Bloody Mary», взорвавшая TikTok после появления в саундтреке к сериалу Тима Бёртона​​ «Уэнсдей». Одна из главных кинозвезд поколения Дженна Ортега честно признается, что во втором сезоне​​ «Уэнсдей»​​ два самых главных для нее человека​​ -​​ это Тим Бёртон​​ и Леди Гага, получившая в нем небольшую роль.​​ В​​ «Perfect Celebrity»​​ Roxette больше, чем The Cure, а в альбоме​​ «Mayhem»​​ в целом Pet Shop Boys больше, чем Трента Резнора. Самого безумного единства противоположностей альбом достигает в песне​​ «Killah», которую вместе с госпожой Джерманоттой написал авторитетный французский диджей Майк Леви, выступающий под псевдонимом Гесаффельштайн. Здесь Леди Гага дает волю своему внутреннему Дэвиду Боуи.​​ «Killah»​​ -​​ это откровенный оммаж его песне​​ «Fame», но сделанный при этом с оглядкой на гораздо более поздние, электро-индустриальные альбомы 1990-х. Ближе к финалу электро-фанковый номер вдруг пускается вскачь, превращаясь в техно-панк.​​ Леди Гага осознает мощный хитовый потенциал всех новых песен до единой, поэтому разрешает продюсеру альбома Эндрю Уотту издеваться над ними напропалую, веселиться в студии как угодно, не экономя на гитарах, которые вроде бы со стилистикой альбома не вяжутся. Эндрю Уотт​​ -​​ золотое студийное дитя 2020-х, которого пускают в святая святых, в свои студии, The Rolling Stones, Элтон Джон, Оззи Осборн и Pearl Jam. Он страстный рок-фан и при этом филигранный поп-сочинитель, благодаря которому новый альбом Леди Гаги превратился в упоительный аттракцион. Но если вам интересно понаблюдать, как рокер-альтернативщик дрессирует поп-звезду, то лучше уж послушать альбом Холзи 2021 года. Там как раз ударно поработал Трент Резнор.

11  ​​​​ «Тристан и Изольда»

Осенью в Москве запланирована премьера балета Александра Глазунова​​ «Времена года»​​ в новой​​ интерпретации четырех балетмейстеров. Сейчас спектакль готовится для сцены Самарского оперного театра, рассказала народная артистка Илзе Лиепа в эфире телеканала​​ «Россия Культура»

.

12 ​​ Рихтер непокорённый​​ 

Гендель:​​ «Юлий Цезарь»​​ - Филипп Жаруски, Гаэль Аркес, Сабин Девьей​​ 

Ъ -=​​ В атриуме Главного штаба Государственного Эрмитажа состоялась премьера танцевального спектакля​​ «Стыд»​​ на специально написанную музыку Кирилла Архипова​​ -​​ первой самостоятельной работы танцевальной группы musicAeterna Dance и хореографа Анастасии Пешковой

13 ​​ Скончалась композитор, заслуженный деятель искусств РСФСР София Губайдулина. Ей было 93 года.​​ «Она навсегда останется образцом преданности творчеству, стремления к непознанному, эталоном порядочности, честности, внимательного и бережного отношения к миру и людям», – сообщается на сайте мэрии Казани.​​ Она​​ написала более 100 музыкальных произведений, среди которых и симфонические, и специально созданные для театра и кино. В частности, именно ее музыка звучит в мультфильме​​ «Маугли»​​ и картине​​ «Вертикаль».

13 Ъ -=​​ В городке Аппене на севере Германии в возрасте 93 лет ушла из жизни София Асгатовна Губайдулина​​ -​​ одна из великих композиторов последнего столетия, живой символ отечественного музыкального авангарда, невероятно уважаемый, титулованный, всемирно известный автор, человек​​ редкого достоинства и редкой скромности. С ее смертью окончательно завершен ХХ век в русской музыке.​​ В знаменитой​​ «московской троице»​​ композиторов​​ -​​ Денисов-Шнитке-Губайдулина​​ -​​ София Асгатовна была средней, на два с половиной года младше Денисова и на три года старше Шнитке. Она пережила их больше чем на четверть века, став одним из полномочных представителей эпохи шестидесятников в новом тысячелетии. Родившись в Чистополе, маленьком городке на Каме, в семье инженера и педагога, семи месяцев от роду Губайдулина оказалась в Казани, где прошли выпавшее на страшные 1930-е годы детство и неустроенная послевоенная юность. Уже тогда музыка становилась спасением, а приобретенный родителями ценой огромных усилий рояль, прозванный​​ «Слесарем»,-​​ инструментом, уносящим в неведомые дали. Затем были Казанская консерватория по классу фортепиано и Московская​​ -​​ по классу композиции.

Музыку, которую создавала Губайдулина, на кафедре не понимали и не принимали, призывая образумиться и начать писать​​ «как все».​​ Но когда педагог Губайдулиной по специальности Николай Пейко привел ее однажды к Дмитрию Шостаковичу с рассказом о том, что студентку упрекают в том, что она идет​​ «неправильным»​​ путем, тот произнес ставшие напутствием и пророчеством слова:​​ «Я вам желаю идти вашим​​ «неправильным»​​ путем».

Она действительно с самых юных лет шла против течения, создавая свои звуковые миры и воспринимая​​ «торжествующие созвучия»​​ в том состоянии, когда смолкал​​ «житейский шум трескучий». Тот персональный​​ «рай», который уехавшая из распадающегося СССР композитор обрела в начале 1990-х годов,-​​ небольшой дом в деревне под​​ Гамбургом, дерево, рояль​​ -​​ стал для нее подобием монашеской кельи, стоящей в стороне от больших мегаполисов, но не от тревог и волнений, продолжающих терзать человечество.​​ СГ​​ являла собой уникальный пример сочетания почти детской наивности, простоты и открытости с поразительной мудростью и способностью говорить о самых болезненных проблемах.​​ Ее музыка обычно остра и резка, она вонзается в душу, тревожит ее самые отдаленные уголки, но в то же время подобна горькому лекарству, приносящему исцеление: каждый, кто сможет пережить, пройти тернистый путь с композитором до конца, сможет ощутить катарсис и освобождение.​​ Она не дистанцируется от страхов, а смело идет к ним навстречу, ведя за собой слушателей. Но вместе с болью и страданием в музыке​​ СГ​​ есть удивительная красота, выверенная в том числе строгими математическими рядами, скрупулезными вычислениями, результаты которых выражаются в звуковой материи.​​ Для большинства незнакомых с академической музыкой людей самая известная музыка​​ СГ, вероятно, ее саундтрек к знаменитой серии советских мультфильмов Романа Давыдова​​ «Маугли», созданных на рубеже 1960–1970-х годов.​​ Уход в прикладную музыку для кино и даже мультипликации​​ -​​ известная и частая для авторов отечественного авангарда стратегия. И все же в этом случае трудно избежать ощущения, что в героях культовой анимационной ленты София Асгатовна увидела и себя тоже. Только подлость и угодничество шакала Табаки ей были решительно антипатичны: на компромиссы она не шла никогда, даже в самые голодные и жестокие времена. В одном из интервью Губайдулина вспоминала, как ей разок предложили сочинить​​ «комсомольскую увертюру», после чего многие​​ бытовые проблемы были бы решены, однако она предпочла поступить по совести и отвергла вроде бы необременительную сделку.​​ В звуковом мире​​ СГ​​ ​​ удивительным образом сочетаются восточная мистика (а где-то даже чуть ли не эзотерика), христианский аскетизм и библейская экзегетика. Родной дед Софии Асгатовны Масгуд Губайдулин был уважаемым муллой, сама же она приняла крещение в православной церкви еще в 1960-е, а ее крестной стала великая пианистка Мария Вениаминовна Юдина. К христианским идеям и символам Губайдулина обращалась и тогда, когда это было запрещено. Ее партита​​ «Семь слов Христа для виолончели, баяна и струнных», написанная в 1982 году, почти физическое проживание страданий Спасителя. И неожиданное сочетание инструментов здесь совсем неслучайно: начиная с 1980-х годов благодаря общению с Фридрихом Липсом баян становится одним из ее любимых инструментов​​ -​​ это​​ «инструмент, который дышит», как говорила она неоднократно.​​ Из христианства​​ СГ​​ берет в свою музыку идею креста, но не как мысль о тяжелом бремени, а как возможность встречи горнего и дольнего, как орудие искупления и победы.​​ Да, в музыке Софии Асгатовны много скорби, но назвать ее трагической было бы неверно​​ -​​ в ней есть и отблеск неземного света, и надмирная гармония. В один из своих приездов в Петербург после успешного исполнения​​ «Аллилуйи»​​ в Большом зале Петербургской филармонии мастер вдруг стала говорить о том, что ей бы очень хотелось поглубже понять старинную средневековую полифонию​​ -​​ но также и о том, как ей нравится наблюдать за детьми, и о том, что она чувствует надежду, когда общается с молодым поколением. После трагических​​ «Страстей по Иоанну»​​ (2000), написанных по заказу​​ штутгартской Баховской академии в ознаменование 250-летия со дня кончины Иоганна Себастьяна Баха, она создала​​ -​​ теперь уже без официального повода​​ -​​ ораторию​​ «Пасха по Иоанну»​​ (2001), открывшую новое тысячелетие. Ведь для верующего человека нет сомнений в том, что за смертью и страданиями обязательно следует воскресение. И кроме темы креста в музыке​​ СГ​​ очень часто звучит тема пути. Пути не как магистральной дороги, но как узенькой тропки​​ «Меж ликом отчаяния и ликом надежды»​​ (так названа композиция для флейты соло и большого симфонического оркестра). Этим неочевидным, но очень живоносным путем великий композитор и следовала, призывая каждого быть человеком в полном смысле этого слова.​​ Георгий Ковалевский

13  ​​​​ Валерий Гергиев и Мюнхенский филармонический оркестр: Брукнер, Симфония № 5

Москва.​​ Еду под​​ «Тристана».​​ 

15  ​​​​ Секстет​​ Струнный секстет № 1 си-бемоль мажор Op. 18​​ -​​ сочинение Иоганнеса Брамса для двух скрипок, двух альтов и двух виолончелей, оконченное в 1860 году. ​​​​ Брамс работал над музыкой секстета с 1858 года.​​ Первое исполнение секстета состоялось 20 октября 1860 года в Ганновере в рамках квартетных концертов Йозефа Иоахима; стабильный состав ганноверского квартета Иоахима, в который входили скрипач Теодор Айерт (1828-1888), альтист Карл Айерт (1830-1875) и виолончелист Август Линднер, был дополнен вторым альтистом Преллем и вторым виолончелистом Карлом Хернером.​​ Согласно воспоминаниям Леопольда Ауэра,​​ «молодой композитор сам присутствовал при этом,​​ -​​ маленький,​​ незаметный, безусый человечек с красивой волной светлых волос, причесанных à la Лист. Чрезвычайно скромный, он от застенчивости запрятался в самый дальний угол комнаты».​​ Секстет является наиболее выразительным образцом раннего ансамблевого творчества Брамса, развивающего бетховенскую традицию. Вместе с тем довольно редкий набор инструментов (известно совсем немного ансамблевых сочинений для шести струнных в добрамсовскую эпоху, из которых определённой популярностью пользовался лишь один​​ -​​ Луи Шпора, 1848) предоставил композитору некоторые уникальные возможности​​ -​​ в частности, в самом начале первая виолончель вводит главную тему первой части, в то время как вторая виолончель играет партию баса. Сходство этой темы с основной темой финала, также в первый раз излагаемой виолончелью, придаёт композиции секстета дополнительную закруглённость. В то же время известно, что Йозеф Иоахим, первый исполнитель секстета, критически отнёсся к финалу, указывая на недостаток контраста между двумя его темами и нехватку энергии в заключительной части.​​ Особую популярность приобрела вторая часть секстета. Ещё на стадии работы композитора над произведением её услышала Клара Шуман, по настоятельной просьбе которой Брамс сделал её фортепианное переложение, известное под отдельным названием Тема и вариации ре минор, и подарил Кларе Шуман на день рожденья. В дальнейшем музыка второй части секстета использовалась в саундтреках ряда кинофильмов, в том числе​​ «Любовники»​​ Луи Маля (1958) и​​ «Пианистка»​​ Михаэля Ханеке (2001), а также в эпизодах сериалов​​ «Инспектор Морс»​​ и​​ «Звёздный путь: Следующее поколение».

.

15 ​​ Национальный оркестр Лилля, Александр Блох, Франческо Пьемонтези: Моцарт, Шуман

«Тристан»

16  ​​​​ МК​​ У певицы Наташи Королевой нашли огромный долг. По данным телеграм-каналов, артистка задолжала за ЖКХ порядка 138 тысяч рублей. По неофициальной информации, Королева не платила по счетам в трех своих квартирах на Новом Арбате. Стоит отметить, что по оценке риелторов общая стоимость всех трех объектов недвижимости артистки достигает 150 миллионов рублей

17 ​​ Моцарт:​​ «Идоменей», Королевская опера Валлонии, Льеж

Чайковский:​​ «Евгений Онегин»​​ - Королевский театр, Мадрид

18 ​​ Оркестр Люцернского фестиваля, Пааво Ярви: Малер 3-ья

​​ 

Валерий Гергиев, Янин Янсен и Мюнхенский филармонический оркестр: Мендельсон, Шуберт​​ 

Леонская, Леванон, Люцернский симфонический оркестр, Михаэль Зандерлинг Лист, Вагнер, Шуман, Шуберт

19 ​​ Тристан

.

Иддо Бар-Шай, Модильяни-квартет: Шуберт, Моцарт, Равель​​ 

.

Владимир Винокур назвал ансамбль Надежды Бабкиной​​ НБ​​ олицетворением страны​​ -=​​ Николай Басков о​​ НБ: она хранитель русских традиций

20 ​​ МК ​​ 20 марта 1915 года родился один из лучших отечественных пианистов, мировая звезда Святослав Рихтер. Его памяти музыкальный мир весь март посвящает мероприятия. Московская филармония, солистом которой Святослав Теофилович был не один десяток лет, тоже не осталась в стороне и провела целую серию концертов.​​ Пожалуй, каждый пианист слышал от своего педагога фразу:​​ «Послушай, как это исполняет Рихтер». 55 лет на сцене, более 3500 концертов по всему миру, одна лишь Московская филармония помнит почти 900 выходов Святослава Рихтера на сцену. Невероятно одаренный человек, не талантом единым он обязан своему колоссальному успеху. Прежде всего, он был избирательным по отношению к тем, с кем выходил на сцену, мог легко ответить отказом. Но более всего он был требовательным к себе. И перфекционизм дал свои плоды. Святослав Теофилович был первым советским музыкантом, удостоенным премии​​ «Грэмми». Случилось это в 1961 году. Премию пианист получил за исполнение Концерта для фортепиано с оркестром №2 Иоганнеса Брамса. Позднее его номинировали еще 11 раз. В марте, ко дню памяти Святослава Теофиловича, в стенах Московской филармонии, которые были для пианиста родными, музыкальные приношения великому музыканту адресовали Юрий Башмет, Владимир Спиваков, Дмитрий Лисс, Александр Рудин, Филипп Чижевский, Алексей Рубин, Алексей Мельников и многие другие музыканты. Программы мемориальных концертов составлены из произведений, которые были дороги и​​ любимы самим Рихтером. Наш выбор пал на концерт, в программу которого вошел Концерт для фортепиано с оркестром №2 Сергея Рахманинова. За роялем​​ -​​ Алексей Мельников, дирижировал Национальным филармоническим оркестром Владимир Спиваков.

Почему именно Рахманинов, стоит оговориться: в 1943 году состоялось знаменательное для Рихтера выступление на фронте, где он исполнял Прелюдию Рахманинова соль-минор. То, как Святослав Теофилович чувствовал и понимал эту музыку, сделало его одним из ярчайших исполнителей произведений Сергея Васильевича. Безусловно, и концерты Рахманинова для фортепиано с оркестром, звучали у Рихтера особенно. Пианист всегда строго следовал замыслу композитора, но вкладывал свою индивидуальность, делая это по-рихтеровски, в своем стиле.​​ Полный зал в филармонии, негде упасть не то что прохожему, решившему случайно заглянуть в концертный зал, но и яблоку. И это несмотря на теплый мартовский воскресный вечер, в который был велик соблазн прогуляться по залитой солнцем Москве. Но зритель знал, кого идет слушать, и не мог пропустить событие: концерты Владимира Спивакова, равно как и солиста Алексея Мельникова, всегда аншлаговые. Если бы в зале был сам Святослав Рихтер, он наверняка был бы доволен исполнителями​​ -​​ перед нами высококлассные музыканты. Удовольствие не только слушать их игру, но и попросту смотреть на процесс исполнения. Под управлением Владимира Спивакова оркестр всегда превращается в организм, где дирижер как легкие. Взмах​​ -​​ и зал наполняется музыкой, которая звучит так же свободно и легко, как дыхание. Вместе с оркестром​​ -​​ соло Алексея Мельникова, рояль звучал как сердце Второго концерта. За исполнением последовала пятиминутная​​ овация.​​ Во втором отделении прозвучала Симфония №3 Александра Скрябина​​ «Божественная поэма», за которой последовала еще одна длительная овация​​ -​​ Владимир Спиваков выходил к залу на поклон четыре раза.

20  ​​​​ Гергиев дирижирует Мюнхенским филармоническим оркестром: Брукнер​​ 

В пути: Шуберт, 21-ая + Шуман, Листки

Петр Андершевский играет Баха​​ 

«Болеро»​​ Мориса Бежара. Балет XX века​​ 

Марта Аргерих и ее друзья в Шантийи​​ 

Депутат Немкин: мошенники воруют голоса жертв из видео в соцсетях

Бастрыкин наградил певицу Бабкину медалью​​ «За высокую гражданственность»​​ -=​​ Надежде Бабкиной – 75: делом всей жизни для нее осталась русская песня

Композитор, автор и исполнитель песен Юрий Лоза пожаловался на размер своей пенсии.​​ «Моя пенсия составляет 16 тысяч рублей. Даже у нашего охранника больше​​ -​​ около 20 тысяч»

Ъ -=​​ Санкт-петербургские панки и инди-рокеры выпустили трибьют-альбом​​ «Днесь»​​ с песнями на стихи поэта Серебряного века Анатолия Мариенгофа (1897–1962). Группы​​ «Торба-на-Круче»,​​ «Завтраккусто», ПТВП и другие артисты​​ объединились в этом проекте с сотрудниками библиотек.

21  ​​​​ Народный артист России, джазмен и пианист Даниил Крамер рассказал, что после начала специальной военной операции он получал угрозы в письмах из Киева. 21 марта музыкант отмечает свой 65-й день рождения.​​ «Когда я заявил, что не собираюсь покидать Россию, именно тогда начали поступать угрозы. Мне даже писали из Киева: 'Когда ты приедешь в Киев, не забудь взять с собой полиэтиленовый мешок, чтобы можно было отправить тебя обратно по частям'«, – рассказал Крамер в интервью РИА Новости.​​ Музыкант также отметил, что большинство его иностранных коллег были уверены, что он уедет из России с началом конфликта.​​ «Практически никто не спрашивал меня, собираюсь ли я покидать страну, все только интересовались, когда я это сделаю», – добавил артист.

21 ​​ Сегодня в Большом траурном зале Троекуровского кладбища в Москве прощаются с отцом Филиппа Киркорова Бедросом Киркоровым. Народный артист РФ – болгарский, советский и российский эстрадный певец – ушел из жизни в 92 года от остановки сердца.

Проводить его в последний путь приехало множество людей, в том числе известные личности.​​ Посетивший церемонию Песков признался журналистам, что считает своим долгом проститься с таким уникальным человеком.​​ Он рассказал о малоизвестном факте из биографии Бедроса Киркорова: он был одним из защитников​​ «Алеши»​​ – памятника советским солдатам в Болгарии, который хотели снести.​​ В 2024 году артист привлек внимание к этой ситуации и поднял общественность. Это в том числе помогло​​ сохранить монумент, напомнил Песков в комментарии телеканалу​​ «Звезда»​​ .​​ В последний путь Бедроса Киркорова провожают сын – народный артист РФ Филипп Киркоров со своими детьми. На церемонию прощания также приехали официальный представитель МИД РФ Мария Захарова, певец Григорий Лепс, продюсер Иосиф Пригожин с супругой – певицей Валерией, актер Александр Стриженов с женой Екатериной и простые люди – поклонники артиста.​​ Похоронят на 21-м участке Троекуровского кладбища, известном как Аллея деятелей искусства

21 ​​ Мариинский театр открыл фестиваль​​ «Гений места»​​ в Пскове музыкой Мусоргского​​ 

Берлинский Филармонический Оркестр, Кирилл Петренко,​​ Ван Юйцзя: Мусоргский, Прокофьев, Равель​​ 

Барбара Ханниган, Камерный оркестр Лозанны - Руссель, Бриттен, Равель, Гайдн

Моцарт:​​ «Идоменей», Королевская опера Валлонии, Льеж​​ 

22 ​​ Люка Дебарг: Форе - Фонд Зингера-Полиньяка​​ 

Сольный концерт Йонаса Кауфмана: ООН

23  ​​​​ Фестиваль Гранады. Марта Аргерих, Шарль Дютуа: Равель

.

Концерт в честь открытия Морозовской выставки в Фонде Луи Виттон​​ 

Брамс: Фортепианный квинтет фа минор, op. 34 - Квартет Такача, Золтан Кочиш​​ 

24  ​​​​ Джойс Дидонато, ансамбль Il Pomo d'Oro, Максим Емельянычев: Eden

Джойс Дидонато Joyce DiDonato, род. 13 февраля 1969. Американская оперная певица, лирико-колоратурное меццо-сопрано. Считается одной из самых востребованных оперных исполнительниц. Лауреат премии Грэмми за лучший классический сольный вокал (2012).

Гергиев дирижирует Мюнхенским филармоническим оркестром: Брукнер и Шуберт

25  ​​​​ Брамс: Струнный квартет № 2 соль мажор, Op. 111 - Квартет Такача, Набуко Имаи

Венский филармонический оркестр, Франц Вельзер-Мёст: Хиндемит, Штраус, Шёнберг, Равель​​ 

«Арабелла»​​ Рихарда Штрауса с Рене Флеминг.​​ Чудное приложение в​​ VK: многое позволяет вспомнить.

Путин наградил певицу Семенович медалью​​ «За труды в культуре и искусстве»​​ (ДС1)

26  ​​ ​​​​ Военный корреспондент Первого канала Анна Прокофьева погибла при выполнении профессионального долга, оператор получил ранение, сообщил телеканал.​​ Трагедия произошла 26 марта неподалеку от села Демидовка Краснояружского​​ района, где продолжаются тяжелые бои. Автомобиль съемочной группы подорвался на мине.​​ Анна​​ погибла, оператор получил тяжелые ранения.​​ Ранее о гибели военкора сообщил блогер Владимир Романов.​​ Она​​ получила профессию журналиста в Донецке. С началом спецоперации занималась сбором средств, закупкой и отправкой на фронт помощи для бойцов. На Первом канале она делала репортажи с 2023 года. Ей было 35 лет.

26  ​​​​ Любимое место президента РФ Владимира Путина в Санкт-Петербурге – Мариинский театр

.

Барбара Ханниган, Камерный оркестр Лозанны - Руссель, Бриттен, Равель, Гайдн

27 ​​ Ансамбль​​ «Les Dissonances», Давид Грималь: Прокофьев, Шостакович

Струнный квартет Эмерсона в Праге: Мендельсон, Дворжак, Брамс​​ 

Mash: у Льва Лещенко остановили развитие редкой болезни

28 ​​ Хамовнический районный суд Москвы удовлетворил иск певицы Ларисы Долиной к Полине Лурье об оспаривании сделок по отчуждению квартиры.​​ «Право собственности ответчика на спорное имущество прекращено и признано за Ларисой Долиной», – сообщается в Telegram-канале​​ «Суды общей юрисдикции Москвы».​​ Певица стала жертвой телефонных мошенников летом 2024 года. Аферисты убедили ее перевести сбережения якобы на безопасный счет, в итоге Долина перевела деньги на​​ подконтрольные счета мошенников и продала квартиру. Ущерб составил более 200 миллионов рублей.​​ После обращения артистки в полицию на ее квартиру, ставшую предметом аферы, был наложен арест.​​ В рамках расследования были арестованы четыре человека: женщина, которая забрала у потерпевшей деньги, а также трое мужчин, получившие на свои карты средства для перевода соучастникам мошенничества​​ -=​​ Долину могут обязать вернуть деньги за отсуженную квартиру​​ (112 млн)

28 ​​ «Тангейзер»​​ Вагнера

Беглов: по просьбе петербуржцев старшего поколения возродим танцплощадки

Рэпера Obe1Kanobe задержали в Подмосковье за выращивание марихуаны

29  ​​​​ Ъ -=​​ Знаменитый дирижер Франц Вельзер-Мёст, руководитель Кливлендского симфонического оркестра, обратился к европейским музыкантам с призывом продолжать сотрудничество с культурными институциями США. Это заявление последовало после громких случаев, когда звездные исполнители из Европы отказались впредь выступать в Америке в знак протеста против политики текущей администрации.

Sex Pistols впервые с 2003 года выступят с концертами в Канаде и США

30  ​​​​ Тангейзер

.

Даниэль Баренбойм играет Бетховена: Концерт для фортепиано с оркестром № 5​​ 

Вадим Цыганов написал песню​​ «Труба»​​ об операции​​ «Поток»​​ -=​​ Полиция Киева проводит проверку по факту инцидента с участием военного, которого избили после того, как он сделал замечание компании людей за прослушивание музыки на русском языке в публичном месте

Индивидуальная предпринимательница​​ ИП​​ из Ростова-на-Дону должна выплатить​​ «Российскому Авторскому Обществу»​​ (РАО) 80 тыс. рублей за проигрывание восьми музыкальных треков, на которые наложено авторское право

31 ​​ «Сказки Гофмана», Оффенбах, Гамбургская государственная опера​​ 

Фестиваль​​ «Misteria Paschalia». Хор и оркестр Гизльери, Джулио Пранди: Горчицкий, Перес

Певец Волкан Конак умер после того, как потерял сознание во время выступления

Апрель

1  ​​ ​​​​ Вчера чудный фильм о Дорлиак.​​ Ни́на Льво́вна Дорлиа́к (24 июня (7 июля) 1908, Санкт-Петербург​​ -​​ 17 мая 1998, Москва)​​ -​​ российская советская камерная и оперная певица (сопрано), педагог, Народная артистка СССР (1990).

Восьмая симфония Малера, дирижирует Алан Бурибаев​​ 

.

Внутри автомобиля Volkswagen, который упал с четвертого этажа парковки в Москве, находилась известный музыкальный педагог, руководитель отдела музыкально-теоретических дисциплин Российской академия музыки им. Гнесиных Наталия Б.​​ Как сообщил 1 апреля​​ «МК», 68-летняя женщина жила неподалеку от парковки и оставляла там свой автомобиль за 3000 рублей в месяц.​​ Трагедия произошла вечером 31 марта. Volkswagen упал с четвертого этажа парковки на западе Москвы, когда водитель сдавала назад. Находящаяся внутри женщина скончалась на месте.​​ Предварительно, погибшая перепутала педали: нажала на газ вместо тормоза.

1 ​​ Стало известно о смерти солиста оперы Большого театра народного артиста Владимира Щербакова.

Как следует из сообщения, опубликованного на сайте театра, Владимир Щербаков скончался 29 марта на 86-м году жизни.​​ «Оставив сцену, нашел себя в педагогике, преподавал в том числе в Центре оперного пения Галины Вишневской, ГМПИ имени Гнесиных», – говорится в заявлении.​​ Отмечается, что Владимир Щербаков являлся солистом оперной группы в 1977 – 1991 и 1996 – 1999 годах.​​ Также он был исполнителем ведущих партий тенорового репертуара.

Мемориальную доску Ирине Архиповой открыли в Москве

Интерес к российской этно-электронике становится стабильной тенденцией в международных стримингах. Башкирская группа Ay Yola на днях вошла в первую десятку хитов Shazam, обойдя Леди Гагу, чья Abracadabra занимает девятое место.

2  ​​​​ Сегодня, 2 апреля, отмечает день рождения известный музыкальный продюсер Иосиф Пригожин. Ему исполнилось 56 лет.​​ За личные заслуги в развитии отечественной культуры и искусства, а также за многолетнюю творческую деятельность, получившую широкую известность и общественное признание, ему присвоено почетное звание заслуженного деятеля искусств Чеченской Республики.​​ Об этом говорится в указе, подписанном главой Чечни Рамзаном Кадыровым.

2  ​​​​ Фестиваль​​ «Misteria Paschalia». Хор и оркестр Гизльери, Джулио Пранди: Горчицкий, Перес

3 ​​ В России признали нежелательной деятельность двух организаций, основанных музыкантом Элтоном Джоном. Об этом сообщили в Генеральной прокуратуре.​​ Генеральная прокуратура Российской Федерации признала нежелательной деятельность двух неправительственных организаций под названием Elton John AIDS Foundation, которые были основаны музыкантом Элтоном Джоном.​​ Организации были созданы в 1992 и 1993 годах в США и Великобритании соответственно. Целью этих организаций является поддержка общественных объединений, занимающихся профилактикой и борьбой со СПИДом, а также борьба с дискриминацией и пренебрежением к людям, живущим с ВИЧ и имеющим нетрадиционную ориентацию.​​ Однако, как отметили в Генпрокуратуре, деятельность этих организаций в большей степени направлена на пропаганду нетрадиционных сексуальных отношений, западных моделей семьи и смены пола.​​ Кроме того, в ведомстве подчеркнули, что​​ эти организации негативно относятся к политике стран, защищающих традиционные духовно-нравственные ценности. Более того, с начала специальной военной операции они активно участвуют в информационной кампании Запада по очернению России.​​ Генпрокуратура также сообщила, что в России эти организации тесно сотрудничают с некоммерческими организациями, выполняющими функции иностранных агентов. Напомним, в первом чтении на заседании в Государственной думе РФ был принят ряд законопроектов о недопущении вмешательства в дела страны.

.

3 ​​ «Тангейзер»​​ с Самсунга на даче.​​ 

Бетховен:​​ «Торжественная месса»​​ - Жорди Саваль

Нейросети могут​​ «переписать»​​ художественный мир

4 ​​ «Нюрнбергские мейстерзингеры».

5 ​​ В московском​​ «Зарядье»​​ выступил Королевский Бангкокский симфонический оркестр

6  ​​ ​​​​ Великие дирижеры Пьер Булез -​​ «Эмоции и анализ»​​ 

Вагнер:​​ «Золото Рейна»​​ - Цюрихский оперный театр​​ 

В Михайловском театре в Петербурге прошла премьера оперы​​ «Богема»

В Турции заблокирован доступ к видеохостингу Rutube

7  ​​​​ Даниэль Баренбойм играет Бетховена: Концерт для фортепиано с оркестром № 2

Коронационная месса Моцарта

Королевский филармонический оркестр Льежа, Гергей Мадараш: Йонген

Жозе́ф Мари́ Альфо́нс Никола́ Йо́нген (фр. Joseph Marie Alphonse Nicolas Jongen; 14 декабря 1873, Льеж ― 12 июля 1953, Сарт)​​ -​​ бельгийский композитор, органист и педагог. Яркий представитель валлонской композиторской школы.

.

8  ​​​​ Ъ -=​​ Пермский театр оперы и балета имени Чайковского представил премьеру одноактного балета Стравинского​​ «Орфей»​​ в постановке худрука труппы Алексея Мирошниченко. Архаическая декоративность​​ «Орфея»​​ возвращает зрителя к европейскому балетному театру 90-летней давности

Архаическая декоративность​​ «Орфея»​​ возвращает зрителя к европейскому балетному театру 90-летней давности​​ -=​​ «Орфей»​​ Стравинского занял центральное место в программе, неофициально названной​​ «Три века русской музыки»​​ -​​ между Петром Чайковским («Вариации на тему рококо»​​ в постановке Алексея Мирошниченко 2011 года) и Владимиром Ранневым (его​​ «Ultima Thule»​​ поставил для Перми Вячеслав Самодуров в 2022-м). Присутствие в этом ряду Стравинского, отвечающего за ХХ век, выглядит естественным. Однако выбор его​​ «Орфея»​​ совсем незауряден и даже сенсационен. В России этот балет не ставили никогда, в СССР лишь однажды​​ -​​ в 1962-м к приезду Стравинского. На постановку в ленинградском МАЛЕГОТе отважился тогда Константин Боярский, и долго она не протянула.​​ В​​ Лету канул и самый первый​​ «Орфей»​​ -​​ постановка Джорджа Баланчина, имевшая судьбоносное значение для его труппы и личной карьеры. Получасовой трехчастный балет в 12 эпизодах Стравинский создал по просьбе​​ «мистера Би»​​ для его частной труппы Ballet Society, которую пытался удержать на плаву ее соучредитель Линкольн Керстайн. Композитор составил план номеров и лично написал либретто по​​ «Метаморфозам»​​ Овидия. На премьере в нью-йоркском City Center балет, оформленный абстракционистом Исаму Ногучи, имел такой успех, что частной труппе тут же предложили муниципальный статус. Дата премьеры​​ «Орфея»​​ -​​ 28 апреля 1948 года​​ -​​ и считается днем рождения New York City Ballet, как стала называться компания, обретя долгожданный дом и финансовую поддержку.

Собственно, на этом и закончилась историческая роль​​ «Орфея», одного из самых непопулярных балетов Баланчина​​ -​​ настолько, что сегодня он не идет ни в одной труппе мира. Музыку Стравинского хореографы использовали, и не раз, но сам Баланчин​​ «Орфея»​​ возобновил только однажды​​ -​​ в 1979-м. Не исключено, что постановка была попросту неудачной​​ -​​ сюжетные балеты, да еще с аксессуарами (золотыми масками, некими волшебными спиралями, непременной лирой), не конек хореографа. Стравинский вспоминал, что​​ «Орфей в маске был вылитым бейсболистом, и это впечатление нарушали только ниспадающие на спину волосы, точно лошадиная грива...». Однако и сам композитор-либреттист задал серию невыполнимых задач вроде указания вакханкам​​ «буквально разорвать Орфея на куски», на что отвел две с половиной минуты, включая их появление, попытку соблазнить певца, его негодование и, наконец, отрывание головы. При этом​​ музыка​​ «Орфея»​​ вовсе не вакхическая и вовсе не эмоциональная, даже в самых кровожадных и трагических сценах. Расчетливая, интеллектуальная, прозрачная по тембрам и крайне сложная по размеру, она продолжает​​ «неоклассический»​​ период Стравинского​​ -​​ балет и был задуман как вторая часть античной трилогии, начало которой положил​​ «Аполлон Мусагет»​​ (1927), поставленный Баланчиным в антрепризе Дягилева.​​ Мирошниченко, взваливший на себя решение таких непосильных задач, написал новое пространное либретто, в котором, в сущности, следовал за Стравинским. И за эстетикой первой постановки: он сохранил и балетную античность с ее хитонами, тирсами, лирами, кадуцеями (разве что маски отменил), и последовательность сцен Стравинского, и указанные им мизансцены, и действующих лиц (вплоть до душ Ахерона и убийц-вакханок). Художник по костюмам Татьяна Ногинова щедро позолотила шлем, сандалии и плащ Гермеса, а малоподвижных Аида с Персефоной, восседающих на троне-скале в подземном мире, окутала золотом с ног до головы, превратив в персонажей Густава Климта. Сценограф Альона Пикалова реальный мир обрисовала с гиперреалистической четкостью (голубое безмятежное небо, мраморная гробница Эвридики, старая олива, подозрительно напоминавшая развесистое дерево Боба Краули из​​ «Зимней сказки»​​ Кристофера Уилдона), царство Аида утопила в дымах, а путешествие Орфея вдоль рампы в преисподнюю отделила от сцены легким аванзанавесом с черно-белыми​​ «соляными»​​ разводами, изображающими стену пещеры.​​ Хореограф тоже отдал дань предшественникам, подчеркнув прямые цитаты из Баланчина вроде пружинистого покачивания Эриний (так стартуют в коде​​ «Аполлона»​​ его три музы) или торжественного шествия Орфея, которому Гермес ладонью прикрывает глаза, как дева-ангел​​ -​​ глаза герою в​​ «Серенаде». Приходит на память и Лифарь с его мифологическими балетами 1930-х​​ -​​ с аксессуарами, дискретным танцем и статуарностью поз, словно просящихся на фотографию. Чудится даже Фокин​​ -​​ в тенях Аида, ползающих по полу и сбивающихся в барельефы, как нечисть в​​ «Жар-птице»; в резвящихся подобно наложницам Шахрияра вакханках, пьющих воображаемое вино из античного сосуда и протыкающих Орфея своими обвитыми цветами и листьями тирсами.​​ Нет здесь разве что советского драмбалета, современника первой постановки​​ «Орфея». А потому актерская игра, причинно-следственные связи и правдоподобие мизансцен этого декоративного спектакля, похоже, не так уж значимы для хореографа. Горюет ли Орфей по Эвридике, переводя ногу из a la seconde в арабеск, делая сложную комбинацию медленных туров или укладываясь на​​ «лягушку», воздевая лиру к небесам,-​​ большой вопрос, однако у Кирилла Макурина прекрасная лепка ног, всегда дотянут подъем и безупречно выстроены позы. Рад ли Орфей возвращению Эвридики​​ -​​ тоже неочевидно, поскольку в момент ее появления он занят диалогом с Гермесом. Хорош ли он как певец-творец​​ -​​ опять-таки непонятно, поскольку главное соло Орфея, которым он разжалобил подземных богов, лишено танцевальной эффектности​​ -​​ его лейтмотив, маленькие томбе, похожие на русские​​ «припадания», едва ли способен пленить своей невзыскательностью. Ключевой момент рокового поворота Орфея к Эвридике едва заметен, побоище с вакханками по-детски бесхитростно. Но все вместе складывается в некий оммаж балетной архаике и тем русским хореографам-эмигрантам, которые​​ десятилетия назад пленили западный мир.​​ Татьяна Кузнецова

8  ​​​​ Композитор Алексей Рыбников намерен изъять свои произведения с популярных платформ

Les Violons du Roy, Джонатан Коуэн: Гендель, Перголези, Вивальди​​ 

Захарова: ситуация с не оценившей народную любовь Пугачевой должна стать уроком

.

9  ​​​​ МК ​​ Поп-король Филипп Киркоров стал абсолютным рекордсменом среди знаменитостей по части заработков. Его компания, ООО​​ «Филипп Киркоров Продакшн», в 2024 году сгенерировала внушительные 161 миллион рублей дохода для своего владельца. В то же время, этот показатель и уступает результатам предыдущего года на несколько миллионов. По информации kp.ru, чистая прибыль компании составила 148 миллионов рублей.​​ Не менее впечатляющие успехи демонстрирует и певица Анна Асти, являющаяся совладелицей лейбла​​ «Феникс Мьюзик», где ей принадлежит половина активов. Доходы лейбла продемонстрировали значительный рост, увеличившись с 280 миллионов до 338 миллионов рублей. Однако, чистая прибыль, напротив, претерпела ощутимое снижение, упав с 65 миллионов до 26 миллионов рублей, передает TELEPROGRAMMA.ORG.​​ ​​ В отличие от коллег по цеху, финансовое положение известного фигуриста Евгения Плющенко выглядит более скромно. Его​​ «Академия Фигурного Катания​​ «Ангелы Плющенко»​​ принесло ему 7,9 миллиона рублей прибыли. Тем не менее, для Евгения это безусловный триумф,​​ поскольку данный показатель превышает прошлогодний на 1,4 миллиона рублей.​​ Известный шоумен Гарик Харламов в конце 2023 года вошел в состав учредителей ООО​​ «Комэкс». Однако, владея лишь 16 процентами акций, его доходы от этой компании, по звездным меркам, достаточно скромные. По итогам 2024 года ООО​​ «Комэкс»​​ получило выручку в размере 647 миллионов рублей, а чистая прибыль составила 7,2 миллиона рублей.​​ 

.

9  ​​​​ Гергиев, Шуберт, Неоконченная +​​ Валерий Гергиев и оркестр Мариинского театра в концертном зале​​ «Зарядье»: Брамс, Брукнер

.

Нью-Йоркский балет в Королевском театре - Джордж Баланчин, Кристиан Шпук​​ 

Les Violons du Roy, Джонатан Коуэн: Гендель, Перголези, Вивальди​​ 

Число жертв обрушения крыши ночного клуба в Доминикане увеличилось до​​ 158

Mash: место на кладбище для Паши Техника обойдется примерно в 2 млн рублей​​ -=​​ Mash: Паша Техник в 2024 году перевел российским военным 700 тысяч рублей

10  ​​​​ Гендиректор Большого театра Валерий Гергиев анонсировал появление в репертуаре Большого театра еще двадцати-тридцати постановок в ближайшие восемь-десять месяцев. Об этом он сообщил в интервью телеканалу​​ «Россия».​​ Он​​ подчеркнул, что за последние пятнадцать месяцев в репертуар Большого​​ театра уже вернулись около 25 наименований оперных и балетных постановок. Среди них были и премьеры.

По словам Гергиева, сейчас театр работает над обогащением репертуара в первую очередь русской классикой. Однако зрителей ждут постановки и европейских опер.​​ «Я думаю, что через восемь-девять-десять месяцев мы увидим еще примерно столько же названий, где-то два-три десятка, как русских, так и европейских опер. Конечно, это необходимость. И мы задачу такую поставили, и мы ее решаем», – сообщил Гергиев.​​ Валерий Абисалович уверен, что национальному театру страны необходимо обратить внимание на произведения композитора Игоря Стравинского, которые пока не звучали на сцене Большого, и оперы Римского-Корсакова, которые так редко ставит Большой театр.

10 ​​ Рихард Штраус и его героини

Клаудио Аббадо, Берлинский филармонический оркестр: Бетховен, Брамс, Дворжак​​ 

11 ​​ В столичном храме Петра и Павла в Лефортово завершилась церемония прощания с российским рэпером Пашей Техником (наст. имя​​ -​​ Павел Ивлев)​​ -=​​ Кудрявцева заявила:​​ «Народных так не хоронили, великих так не провожали!»​​ Она добавила:​​ «А наркомана (пусть он трижды прекрасный и добрый человек) провожают как гения!»

Много слушал в электричке: Шуберт, Мейстерзингеры

12  ​​​​ МК​​ В театре​​ «Шостакович Опера Балет»​​ в рамках Первого международного фестиваля Наследие прошла премьера программы​​ «Балеты императорского двора».​​ Худрук Самарского балета Юрий Бурлака является известным во всем мире специалистом по старинной хореографии, поэтому именно этот театр ведет особенно активную деятельность по сохранению классического наследия в своем репертуаре. На этот раз Бурлака решил устроить​​ «диалог современной хореографии с Мариусом Петипа»​​ и показать два утраченных легендарных балета Мастера, поставленные в начале XX века на сцене Эрмитажного театра, от которых в истории остались одни названия:​​ «Времена года»​​ на музыку великого русского композитора Александра Глазунова и​​ «Роман бутона розы и бабочки»​​ Рикардо Дриго.

13​​ Национальный оркестр Лилля, Лионель Бренгье: Линдберг, Прокофьев, Чайковский​​ 

«Мейстерзингеры»​​ и в Серпухов, и обратно.​​ 

В Красноярске прозвучат песни Хворостовского о Победе

Музыкант Галанин: разрисовавшие стену Цоя в честь Паши Техника об этом пожалеют

14 ​​ «Платея»​​ Рамо в Парижской опере​​ 

Национальный оркестр Лилля, Лионель Бренгье: Линдберг, Прокофьев, Чайковский​​ 

Люцернский фестиваль. Пьер Булез - Вагнер, Берг, Шёнберг​​ 

Депутаты сочли справедливым закон о бесплатном исполнении военных песен

На реконструкцию Большого театра в Москве могут потратить более 13,1 млрд рублей

На концерте рэпера Pyrokinesis (настоящее имя Андрей Федорович) в спорткомплексе​​ «Юбилейный»​​ в Санкт-Петербурге одной из зрительниц стало плохо, школьницу отвезли в больницу.​​ По информации фанатов рэпера, девочке стало плохо прямо во время выступления.​​ Рэпер заметил это и попросил со сцены оказать ей помощь. Об этом пишет Telegram-канал​​ «Mash на Мойке».

Петербурженка, которой не дали спеть в баре, отсудила 2,5 тыс. руб. компенсации

14 ​​ Ъ -=​​ Транссибирский арт-фестиваль, масштабный музыкальный форум под руководством скрипача Вадима Репина, сохранил силы на московское послесловие, которое можно будет услышать 16 апреля в Зале имени Чайковского. А основная программа завершилась в Новосибирске традиционной для фестиваля, но необычной по звучанию мировой премьерой специально написанного сочинения​​ -​​ на этот раз событием стал Второй скрипичный концерт петербургского композитора Анатолия Королева. О нем и не только рассказывает Юлия Бедерова.​​ Впервые за последние пять лет фестиваль прошел бурно, но без вынужденных программных сбоев, отмен и замен.

Проходящий уже в двенадцатый раз Международный Транссибирский фестиваль заслуженно бравирует географией и математикой: за почти месяц он охватил большие и малые города Сибири и не только. Одна лишь базовая новосибирская часть программы прошла​​ на восьми концертных площадках в столице региона, в Искитиме, Карасуке, Краснозерском, Ордынском. В ней выступили семь дирижеров и семь коллективов из семи стран (Грузии, Венгрии, Испании, Италии, Казахстана, Китая, Кубы). Но подчеркнуто музыкальными семерками числовое содержание фестиваля не исчерпывается: часть команды из 30 артистов приняла участие в 11 мастер-классах (по специальностям​​ «скрипка»,​​ «виолончель»,​​ «контрабас»,​​ «фортепиано»,​​ «гитара»,​​ «джазовое исполнительство»), включая две открытые репетиции с оркестром. Мастерству звезд внимали 40 молодых музыкантов из Новосибирска, Москвы, Санкт-Петербурга, Кемерово, Астрахани, Тамбова и Читы.

Жанровые и стилистические очертания программ, как повелось еще с первых фестивалей, когда Транссибирский успешно составил конкуренцию московскому Плетневскому фестивалю эпохи расцвета, снова выглядели раскидисто и цветисто:​​ «Транссиб»​​ проповедует не запыленный репертуарный блеск симфонических программ (основная их часть ложится на плечи Новосибирского симфонического оркестра), интригу камерных событий, которые здесь занимают одно из центральных мест (что редкость в российской практике), но также не оставляет без внимания самую широкую аудиторию, привлекая ее джазовыми вечерами, звездным балетным гала под эгидой Светланы Захаровой, литературно-музыкальными решениями (в этот раз с участием Юрия Башмета и Игоря Костолевского), выставками, фильмами и другими подобными мероприятиями.​​ На финальном концерте в Зале имени Каца с радостью, смешанной с удивлением, как будто еще не совсем веря в произошедшее, Репин сказал со сцены, что впервые за​​ последние пять лет фестиваль прошел без вынужденных программных сбоев, отмен и замен. И действительно, в эти годы мало кто мог полностью реализовывать свои программные замыслы. При этом​​ «Транссиб»​​ с первых дней ориентировался на международный состав, представляя сибирской публике элиту мирового исполнительского искусства, что в последнюю пятилетку оказалось проблематичным. Теперь, сохраняя в расписании и громкие имена, и иностранное присутствие, фестиваль демонстрирует недюжинную смекалку, нынешний программный успех очевидно свидетельствует об адаптации к новым реалиям.​​ Но если перечень гастролеров при всей эффектности все-таки навевает ностальгические воспоминания, то по крайней мере одну репутационно безупречную и тоже во многом проблематичную в сегодняшних обстоятельствах традицию удалось сохранить полностью: за 12 лет на​​ «Транссибе»​​ прозвучали 19 мировых премьер (среди них музыка Софии Губайдулиной, Арво Пярта, Александра Раскатова, Леры Ауэрбах и других выдающихся авторов). Новое сочинение Анатолия Королева снова стало не формально-математическим, но художественным событием.​​ Профессор Петербургской консерватории, автор акустических и электронных сочинений, а также балетных партитур​​ -​​ номинантов дореформенной​​ «Золотой маски», Королев принадлежит к тем композиторам, кто в последние десятилетия упорно и виртуозно обходит стороной музыкальную полемику между авангардом и консерватизмом, новаторством и постмодернизмом. Не без скрытой (возможно, кажущейся) иронии его музыка сочетает в себе интеллектуальную смелость и эмоциональную деликатность, композиционную сложность и почти простоту. Впрочем, не только в​​ электронике, но и в строгом инструментальном стиле у Королева она предельно обманчива.​​ В разговоре с корреспондентом “Ъ” композитор рассказал, что примерно так же, как во времена создания Первого скрипичного концерта в конце 1990-х, остается верен своему интересу к старинной, добаховской музыке, что​​ «трудно представить себе сегодня какой-либо тематизм, кроме гаммообразного, который был бы небанален», что в ситуации очевидной провинциализации российской концертной жизни нужно радоваться тому, что интернет еще никто не отменял («хотя коммуникация в этом случае остается односторонней») и можно следить за премьерами таких авторов, как Фаусто Ромителли, Георг Фридрих Хаас или Дэвид Лэнг.​​ Отсвет парадоксальности лежит и на самой музыке Второго скрипичного концерта. Новосибирскому коллективу оказалось не просто, но в ансамбле с героически тихим и точным солистом он почти идеально справился с утонченной, прозрачной, тембрально изощренной, ритмически призрачной и в то же время неразрывной, захватывающей музыкальной тканью. Сплетенная из почти элементарных микроструктур​​ -​​ точек и линий, кратких гаммообразных звеньев, превращающихся из линий в объемы и странно цепляющихся друг за друга как будто боками, диагональных графических росчерков дерева, пустых созвучий меди,-​​ материя музыки здесь требует от музыкантов и слушателей предельной бережности и доверия, но также отчаянной дисциплины и концентрации. Она прорастает буквально на глазах и, кажется, за время звучания концерта по чуть-чуть, постепенно собирает, организует окружающий, пронизывающий время хаос (если не весь, то какую-то значимую его часть) в настолько же хрупкую, насколько необходимую,​​ спасительную структуру. И в этом смысле лишенная демонстративной виртуозной концертности, но при этом взывающая к сольной смелости и ансамблевой чуткости партитура​​ -​​ своеобразное и причудливое эхо старинных, добарочных моделей и техник, включая изоритмические и риторические,-​​ кажется по-настоящему достоверной и современной.​​ Тем же вечером под палочку итальянского дирижера и, судя по всему, большого любителя русской музыки Алессандро Кадарио прозвучали еще два ярких сочинения. Но если коротенькая киносюита Владимира Косма​​ «Concerto de Berlin»​​ (конспект саундтрека фильма​​ «Седьмая мишень») с ее развлекательным оркестровым микки-маусингом смешно контрастировала с музыкой Королева, то​​ «Жар-птица»​​ Стравинского продолжила фестивальную тему XX века (от Рахманинова до Бернстайна) и разговор со Скрипичным концертом XXI века изящно и органично. Кадарио выстроил ее почти всю в разнообразных оттенках​​ «пиано», подчеркнув симфоническую прозрачность. А две контрастные кульминации​​ -​​ «Поганый пляс Кощеева царства»​​ и светящийся тембром и счастьем финал​​ -​​ позволили музыкантам после концерта радоваться тому, что событие состоялось и​​ «зло повержено».

16 апреля в Зале имени Чайковского​​ «Жар-птица»​​ снова проверит Кощеево царство на прочность, но уже с Российским национальным оркестром. В качестве пары к ней будет Второй скрипичный концерт с Репиным, но не Королева, а Прокофьева, что замечательно, но все-таки жаль, что осторожная звуковая магия новосибирской премьеры на московское царство пока не распространится.

15  ​​​​ Дирижер Фабио Мастранджело: любовь к музыке у россиян в ДНК​​ +​​ ​​ в Якутске прозвучат симфонии, написанные во время войны​​ +​​ седьмая симфония Шостаковича особенна для россиян​​ + вторая сцена музыкального театра имени Шаляпина практически реконструирована. Это концертный зал на Английской набережной.

На Украине мать 9-летней девочки осуждена за видео дочери с российской музыкой

16 ​​ Гибель богов

В Петербурге фанаты Паши Техника заклеили граффити с Цоем

Певица Ани Лорак (Каролина Куек), подавшая заявление на получение российского гражданства, тайно обновила украинский паспорт.

17  ​​​​ Путин наградил медалью​​ «За труды в культуре и искусстве»​​ певицу Татьяну Буланову

Гибель богов

18 ​​ Ъ -=​​ Сегодня, 18 апреля, исполнилось бы 70 лет одному из самых ярких персонажей советского рока, лидеру группы​​ «Зоопарк»​​ Майку Науменко. В память о нем проводятся концерты, выпускаются книги и даже альбом на английском языке. Все это внимательно изучил Игорь Гаврилов.​​ Сегодня исполнилось бы 70 лет человеку, который обнаружил, что ритм-энд-блюз можно писать и петь по-русски не хуже Боба Дилана и Марка Болана, и научился делать это дерзко и иронично, вполне в духе​​ первоисточников. Майк Науменко ушел из жизни в 1991 году и навсегда, даже после двух байопиков,​​ «Лето»​​ и​​ «Джонни», остался в тени Виктора Цоя и других соратников по Ленинградскому рок-клубу. Тем не менее память о нем жива.​​ В санкт-петербургском клубе Jagger открылась выставка фотографий Майка и прошел концерт, посвященный его памяти. В столице лидера​​ «Зоопарка»​​ вспоминают сегодня​​ -​​ на концерте в Культурном центре ЗИЛ, а вчера лекцию о нем в ДК​​ «Рассвет»​​ прочел журналист Александр Кушнир, автор книги​​ «Бегство из зоопарка»​​ (см. “Ъ” от 18 июня 2020 года).​​ Джоанна Стингрей, продюсер легендарного альбома​​ «Red Wave»​​ и пропагандист ленинградского рока, готовит к выпуску документальный фильм о Майке. 15-минутная лента основана на архивном интервью, которое Стингрей взяла у музыканта в 1986 году. К круглой дате она не успела и обещает, что фильм будет обнародован на следующей неделе.​​ К 70-летию Майка выпущена книга​​ «Песни, стихи и другие тексты». Собрать литературное наследие музыканта под одной обложкой взялся его близкий друг и оформитель альбомов​​ «Зоопарка»​​ Игорь Петровский. Удивительно, но это первая более чем за тридцать лет книга, полностью посвященная текстам Майка​​ -​​ его песням, стихам и прозе. Его коллеги по Ленинградскому рок-клубу обласканы не только рекорд-компаниями, но и книжными издательствами, а вот Майк-литератор в прошлый раз был предъявлен публике еще в прошлом веке.​​ Тексты песен Майка известны по его альбомам, а вот о его прозе знают даже не все поклонники​​ «Зоопарка». Это, мягко говоря, не те тексты, которые нужно включать в школьную программу, однако написаны они в узнаваемой ироничной и точной манере. В книге​​ опубликованы фрагменты дневников Майка, его эссе в стиле​​ «городского фольклора»​​ и даже целые рассказы, для которых характерен не то,​​ чтобы особый литературный почерк, а скорее умение увидеть жизнь сквозь призму рок-н-ролльного сарказма. Но самое неожиданное в книге​​ -​​ это переводы на английский язык.​​ Известно, что хорошо знавший его Майк переводил тексты любимых рок-музыкантов, а также статьи из журналов, биографические книги и даже​​ «настоящую литературу», например,​​ «Иллюзии»​​ Ричарда Баха. Песни он переводил вполне вольно, часто они становились источником вдохновения для его собственного творчества. Вот что в предисловии к недавно переизданному альбому​​ «Зоопарка»​​ «Белая полоса»​​ писал саундпродюсер Андрей Тропилло:​​ «Тексты Майка никогда не обсуждались и принимались мною априори, хотя иногда являли собой прямую противоположность аглицкому оригиналу (к примеру, песня Роллинг Стоунз​​ «Лакшери»​​ -​​ Роскошь​​ -​​ превратилась на​​ «Белой полосе»​​ в​​ «Бедность»)».​​ Представленные в​​ «Песнях, стихах и другие текстах»​​ переводы стихов Майка на родной язык его кумиров​​ -​​ совсем экзотика. Их автор Джеймс Мантет​​ -​​ переводчик, писатель и музыкант, преданный поклонник и активный популяризатор русскоязычного рока. Главное в его исследованиях​​ -​​ то, как тексты Майка вновь возвращаются в английский язык. Скажем,​​ «Увертюра»​​ из альбома​​ «LV»​​ наследует​​ «On With the Show»​​ The Rolling Stones, и теперь Джеймс Мантет придумывает, что будет, если эти тексты переживут обратную трансформацию. Если в оригинале​​ «On With the Show»​​ -​​ безумное кабаре, то свою​​ «Увертюру»​​ Майк пишет в более сдержанном и приземленном духе ленинградского андерграунда, и Мантет транслирует в англоязычной версии уже это,​​ майковское, настроение.​​ В нынешнем феврале на Bandcamp стал доступен целый альбом Джеймса Мантета​​ «Songs Of Mike Naumenko», где эти переведенные тексты американским рок-активистом еще и спеты. Запись явно делалась не в расчете на большой коммерческий релиз, скорее это андерграундный​​ «кухонный»​​ lo-fi. Майк Науменко с его тонким чувством юмора точно оценил бы иронию этого​​ «подарка»​​ на свое 70-летие: американец, пропагандирующий русский рок, переводит на английский его тексты, вдохновленные Бобом Диланом и Лу Ридом, и поет их под простую акустическую гитару, как на квартирнике. Сам же Мантет относится к своему альбому со всей серьезностью:​​ «Поглощенный содержанием и генеалогией песен Майка, пытаясь добраться до их сути не как принадлежащих определенным временам, записям или выступлениям, а как явлений, которые свободно резонируют в нас, я чувствую, как много он не сказал и не сыграл, насколько не был понят». Никто из соотечественников Майка на его 70-летие не сделал даже попытки задуматься об этом или поговорить.

18 ​​ Танцовщик, хореограф, народный артист СССР Владимир Васильев задал высокую планку в балете, до которой до сих пор никто не дотянулся, рассказал в эксклюзивном комментарии​​ «России 1»​​ артист балета и педагог Николай Цискаридзе.​​ По его словам, Владимир Васильев совершил прорыв в балетном мире.​​ «То время в Большом театре было очень грандиозным. Было три величайших танцовщика параллельно. Они одновременно были ровесниками, они пришли из школы в театр. Это был Васильев, Лавровский и Владимиров. И, конечно, то, на какой технический уровень они подняли мужской танец, вот​​ по сей день все танцовщики мира мучаются и пытаются дотянуться», – сказал он.​​ Цискаридзе добавил, что большую роль в становлении легендарного танцора сыграли педагоги и его личность.​​ «Личность Владимира Васильева повлияла на исполнение очень многих балетов, потому что это сочетание мужской силы, удивительного такого силового танца с необыкновенной нежностью и музыкальностью, которую обладал исключительно он, конечно, возвело мужской танец на такую действительно очень высокую уровень, какую-то планку, до которой по сей день очень мало кто смог дотянуться и вообще очень мало, кто смог воплотить», – резюмировал артист.​​ 18 апреля Владимиру Васильеву исполнилось 85 лет.

18 ​​ «Платея»​​ Рамо + ХТК​​ 

Дирижер Гергиев открыл новую концертную площадку во Владикавказе

Зеленский ввел санкции против Куклачева, Сукачева,​​ SHAMAN, Расторгуева и Джигурды

​​ 

19  ​​​​ «Золото Рейна»

Гергиев, Восьмая Брукнера​​ 

Солист Тувинской филармонии арестован в Москве по подозрению в шпионаже

Макаревич пообещал выступить в Киеве и матом ответил на вопрос о концерте в РФ

20 ​​ Зигфрид

XХIV Московский пасхальный фестиваль впервые открылся на сцене Большого театра

21  ​​​​ Малер, Вторая - Булез

«Страсти по Матфею»​​ Баха, дирижер - Кристоф Руссе​​ 

Мишустин пригласил на​​ «Интервидение»​​ казахстанских исполнителей​​ 

.

22​​ «Времена года»​​ Гайдна

Берлинский филармонический оркестр, Франсуа-Ксавье Рот: Стравинский, Бах​​ 

23 ​​ Президент России Владимир Путин наградил певца Юрия Антонова орденом​​ «За заслуги перед Отечеством»​​ I степени и пианиста Дениса Мацуева – орденом​​ «За заслуги перед Отечеством»​​ IV степени. Указ главы государства опубликован на официальном портале правовой информации.​​ В документе указано, что Антонов и Мацуев получили награды за вклад в развитие отечественной культуры и искусства, а также за многолетнюю плодотворную творческую деятельность.​​ Вместе с ними актриса Лариса Удовиченко была удостоена ордена​​ «За заслуги в культуре и искусстве».

23  ​​​​ «Гибель богов»​​ Вагнера

Концертный директор Талькова Шляфман получил срок за убийство артиста

24 ​​ Ъ -=​​ Знаменитый хореограф Анжелен Прельжокаж​​ ​​ АП​​ представил новую работу​​ -​​ одноактный балет​​ «Licht»​​ на музыку французского диджея Лорана Гарнье и в исполнении артистов его труппы Ballet Preljokaj. Мировая премьера балета прошла на сцене парижского Theatre de la Ville. Новая постановка дала новое звучание и возобновленному балету​​ «Helikopter»​​ (2001), составившему премьере достойную пару. -=​​ Начавшись воинственно, балет​​ «Licht»​​ действительно пытается затем двигаться в сторону света и умиротворения​​ -=​​ Продуктивности 68-летнего​​ АП​​ может позавидовать любой современный автор. Многие, с кем он начинал и работал в бурлящие креативностью 80-е годы во Франции, уже сошли с дистанции. Он же поставил свое танцевальное производство на поток: за ровно сорок лет, что существует его труппа, французский хореограф албанского происхождения выпустил более шестидесяти спектаклей. Нельзя сказать, что его последние премьеры отличались оригинальностью, но имя работает отлично​​ -​​ аншлаг обеспечен.

Мировая премьера​​ «Licht»​​ заявлена в один вечер с хорошо забытым балетом​​ «Helikopter», поставленным в 2001 году на одноименный​​ «вертолетный»​​ квартет Карлхайнца Штокхаузена (1928–2007). Это одно из самых диковинных музыкальных произведений XX века. Великий авангардист рассадил четырех струнников​​ «Ардитти-квартета»​​ по вертолетам и запустил играть в небо. Дело было в 1995 году, но и по сей день все это выглядит сущей импровизацией и дерзостью: вот плачет скрипка, а вот воют лопасти вертолета. Грохот стоит такой, что никакие беруши не спасают. Но ничего случайного у Штокхаузена в партитуре, разумеется, нет. Въедливый мэтр написал инструкции даже для пилота. Обо всем этом 80-летний​​ композитор рассказывает в интервью самому​​ АП, записанном незадолго до смерти. Беседу хореограф сделал полноправным участником вечера, включив между двумя балетами не только как композиционную связку (программа идет без антракта), но и как смысловую. Хореограф и композитор обсуждают, как делать музыку, тем более такую радикальную, как у Штокхаузена, видимой. Этой идеей были озабочены главные постановщики ХХ века​​ -​​ от Джорджа Баланчина до Мерса Каннингема, Люсинды Чайлдс и Анны Терезы де Керсмакер. Озаботился ею и​​ АП, услышав​​ «вертолетный квартет», напрочь лишенный дансантности.​​ В своем хореографическом тексте, расписанном на шесть танцовщиков, он идет вслед за партитурой и слоями усложняет, варьирует, снижает и набирает высоту​​ -​​ от соло и дуэтов к партерным групповым связкам и дальше, в самых разных вариациях, всячески маневрируя в дебрях этой какофонии. Ничего нового с движенческой точки зрения Прельжокаж не изобретает​​ -​​ его фирменные строгие линии рук и высокие арабески как нельзя лучше рисуют траектории движения летательной машины. Но лобовое столкновение механического и живого, звука и тел в черной коробке сцены, раскрашенной на полу видеопроекциями, дает желаемый эффект тотального театра: несовместимые равноправные компоненты соединяются в плотное целое, где танец уже не отличить от музыки, и проходят путь от совершенной неблагозвучности если не к гармонии, то к некоему освобождению.

Вторая часть вечера​​ -​​ продолжение этого пути. Напряжение​​ «Вертолета»​​ уступает место​​ «Свету»​​ (так с немецкого переводится​​ «Licht»)​​ -​​ и метафорически, и буквально. Музыку для своей новой премьеры​​ АП​​ заказал Лорану Гарнье, французскому диджею, с​​ которым он уже работал раньше. Если Штокхаузен​​ -​​ отец-основатель электронной музыки, то Гарнье​​ -​​ его творческий​​ «внук»: так размышлял хореограф. И концептуально действительно все сложилось удачно. Навязчивый, удушающий звук вертолета, который, кажется, сужает даже сценическое пространство, сменяется живым пульсом техно-звуков, которые равномерными волнами наводняют сцену. Проблески мерцающих видеопроекций становятся все более интенсивными, контражур​​ -​​ все ярче, и в финале свет полностью заливает сцену.​​ Герои​​ «Света»​​ -​​ молодежь, группа из двенадцати танцовщиков. Их танец (читай​​ -​​ жизнь)​​ -​​ борьба, но тихая, без баррикад. Их главное оружие​​ -​​ тело. Прельжокаж награждает их дуэтами-схватками, с широкими жестами и большими выпадами, словно подсмотренными в гимнастике тайцзи. Но в какой-то момент поединки заканчиваются, из музыки испаряются последние ноты враждебности, и тьма окончательно отступает. Молодые люди скидывают с себя широкие штаны и спортивные куртки, эти уличные костюмы, и появляются в​​ «небесных»​​ окнах-иллюминаторах, спрятанных в глубине сцены. Теперь уже в первородной красоте своих тел, прикрытой богато декорированными​​ «ошейниками»​​ и золотыми нитями. Эффектная картинка телесной групповой массы, исполняющей некий ритуал под техно-ритмы, мгновенно отсылает к спектаклям Шарон Эяль. Но если хореограф-израильтянка все движение направляет вверх, ставя артистов на полупальцы, то Прельжокаж, напротив, делает акценты в пол, как будто бы аккуратно заземляя своих рвущихся в небо молодых танцовщиков.​​ «Мы живем в довольно мрачный период,-​​ говорит в программке хореограф,-​​ но я вижу в нем проблески света». О времени не​​ поспоришь, но в творчестве​​ АП​​ эта новая программа действительно стала неожиданной вспышкой света и надежды.​​ Мария Сидельникова

24 ​​ Валерий Гергиев и Мюнхенский филармонический оркестр: Прокофьев, Шостакович, Шуберт​​ 

Известный российский певец Александр Маршал раскрыл размер своей пенсии. Несмотря на десятилетия выступлений на сцене и внушительный творческий путь, это 16 тыщ

25 ​​ Ъ -=​​ В Еврейском музее и центре толерантности проходит большая выставка​​ «Танец ХХ века. Матисс, Малевич, Дягилев, Кандинский и другие». Необъятность заявленной темы и наивность ее подачи удивили Татьяну Кузнецову.​​ В названии выставки неуточненный танец ХХ века подкреплен именами великими и общеизвестными. Хореографов среди них нет, ставка сделана на изобразительное искусство. Что и понятно: для выставки в Еврейском музее свои закрома открыли Третьяковка, Эрмитаж, ГМИИ имени Пушкина, Театральный музей Санкт-Петербурга, московская​​ «Бахрушинка», частные коллекции, региональные музеи. Искусству танцевальному на полотна Кандинского, Малевича, Матисса, Розановой ответить, в сущности, нечем. От раннего советского периода остались неконкурентоспособные афиши, нечитабельные записки, мутноватые фото да разрозненные кинофрагменты, в годы социализма приветствовался лишь балет, а постсоветские эксперименты остались за пределами экспозиции. Достойно противостоять великим художникам мог бы западноевропейский танец, но его богатства нынче труднодоступны, да и сам он мало изучен. Во всяком​​ случае, нелегко понять, чем руководствовалась куратор Мария Гадас, проигнорировав прославленный американский модернизм во главе с Мартой Грэм или обильную французскую​​ «новую волну»: теоретических или исторических аргументов в ее концепции обнаружить не удалось.​​ В основном выставка строится как цепь весьма произвольных сопоставлений, и эффектные названия ее разделов (вроде зала​​ «Время. Без времени», в котором гламурные балетные фото Саши Гусова соседствуют с абстракциями Ольги Розановой) логики куратора отнюдь не проясняют. Очевидно, расчет сделан на интерактивность. Правда, участок с синими трубами, смахивающий на собачью площадку, посетители оставляют без внимания: никому не известно, каким образом современный танец использует эти препятствия. Зато в залах есть зеркала и балетные станки, под которыми нарисованы пять классических балетных позиций, узаконенных еще Людовиком XIV. Прием избитый (в Театральном музее Санкт-Петербурга такой станок стоит уже много лет), да и к танцу ХХ века никакого отношения не имеет. Зато зритель, рискнувший вывернуть у​​ «палки»​​ ноги в пятой позиции, тут же становится частью экспозиции​​ -​​ стекла зеркал на самом деле прозрачны, так что публика из соседнего зала не без злорадства наблюдает за его стараниями.​​ Кроме того, для селфи подготовлены новодельные пачка и колет​​ -​​ и редкий зритель устоит перед соблазном пристроить к балетному костюму собственные конечности и голову. Вероятно, балет ХIХ века тут призван облегчить восприятие танца ХХ столетия: пуанты Галины Улановой, ее подозрительно общипанный костюм Жизели и доказательный кинофрагмент дуэта с Альбертом-Фадеечевым притягивают посетителей​​ куда сильнее, чем кинофрагмент реконструкции придуманного Василием Кандинским балета​​ «Желтый свет»​​ (впрочем, выглядит это представление действительно убого). Трудно воздать должное и​​ «Супрематическому балету»​​ соратницы Малевича Нины Коган, показанному когда-то в один вечер с​​ «Победой над солнцем»: судя по обрывкам рукописного комментария, там тоже фигурировал черный квадрат и прочие картонные геометрические фигуры, которые двигали по сцене взрослые и дети.​​ Хронологического принципа выставка, открывающаяся Айседорой Дункан с ее​​ «свободным танцем», придерживается исключительно по настроению. После физкультурных пирамид и биомеханики из раздела​​ «Танцующие 20-е»​​ (в которые, впрочем, запросто вписались социалистические 30-е с моисеевским​​ «Днем на корабле»​​ и танцами из кинофильма​​ «Цирк») следуют дягилевские роскошества. Императорский костюм Михаила Фокина из​​ «Египетских ночей», дивные ориентальные эскизы Бакста, шаржи Михаила Ларионова на всю дягилевскую компанию, его же эскизы к балету​​ «Шут», в которых не то что танцевать​​ -​​ двигаться трудно, и к​​ «Полуночному солнцу»​​ с языческими ритуальными масками и исполинскими головными уборами​​ -​​ все это упоительное изобилие объединено разделом​​ «Костюм как тело».

Странновато выглядит и соседство уникальной видеозаписи танца буто («танца умирания»​​ в гениальном исполнении Кадзуо Оно, основоположника направления) с раскаленным советским​​ «Концертом»​​ Леонида Зусмана: японские родоначальники буто, хотя и ознакомились с экспрессионизмом, отвергли его за неуместную с их точки зрения эмоциональность. Американская танц-история начинается сразу с Ивонны Райнер: кинофрагмент выступления танцовщицы-теоретика иллюстрирует размещенный рядом манифест постмодернизма​​ -​​ ее знаменитые 13​​ «Нет!», отвергающие все на свете: и театр, и танец, и профессию, и актерство, и даже зрителей. А на стене напротив, словно в опровержение, прокатывают видео балета Мерса Каннингема​​ «Summer Place», сражающего изощренной техникой.​​ Можно, конечно, продолжить список удивительных сопоставлений, вроде фото неизвестного балетного Эспады в несовместимом соседстве со знаменитым видео​​ -​​ ритуалом-молитвой-стриптизом, сочиненным Охадом Наарином. Но, во-первых, список вышел бы слишком длинен, а во-вторых, что толку? Экспонаты тут первоклассные, и для большинства зрителей эта выставка станет открытием: балетных-то пруд пруди, а вот представить в музейной экспозиции танец ХХ века в России еще не пытались. У нас даже истории его нет​​ -​​ ни российско-советской, ни мировой. Попросту не написана. А тут ее можно посмотреть​​ -​​ хотя бы частями. Хотя бы и укрепленной балетным станком.

25 ​​ Люка Дебарг + Тристан +​​ Валерий Гергиев и Мюнхенский филармонический оркестр: Брукнер, Симфония № 5​​ +​​ Strauss​​ -​​ Salome​​ _​​ Штраус​​ -​​ Саломея​​ (Maggio​​ Musicale​​ Fiorentino) 13_04_2025

встреча с Николаем Цискаридзе: 40 лет на сцене

26  ​​​​ Концерт Филиппа Киркорова в БКЗ​​ «Октябрьский»​​ Санкт-Петербурга не останавливали. Певцу только заменили костюм. Артист обжег руки во время номера с пиротехникой. Конструкция с огнями​​ была неправильно закреплена на спине певца, из-за чего огни сыпались на его кисти. По другой информации, на нем загорелась куртка.

26  ​​​​ Марта Аргерих и друзья из Гамбурга: Бетховен, Мендельсон, Франк​​ 

Полиция в Киеве составила два протокола за прослушивание российской музыки

27 Лоэнгрин + Венский филармонический оркестр, Франц Вельзер-Мёст: Хиндемит, Штраус, Шёнберг, Равель

.

Мошенники, разлив мазута и смерть Паши Техника вошли в топ-10 тревог россиян

28 Ъ -=  ​​​​ На Исторической сцене Большого театра состоялись гастроли Шэньчжэньского театра оперы и танца с международным хитом​​ -​​ танцевальным спектаклем​​ «Вин-чун: легенда о мастере кунфу». Татьяна Кузнецова считает, что сценический вариант китайской борьбы одержал победу над западноевропейским танцем.​​ Созданный в 2018 году Шэньчжэньский театр оперы и танца привез в Москву свой главный гастрольный хит. Танцспектакль о реальном мастере кунфу Ип Мане, пропагандисте стиля вин-чун, у которого в Гонконге учился Брюс Ли, был поставлен в конце 2022-го и за два с половиной года объехал 47 городов, выдержав больше 200 представлений, в том числе в многотысячном парижском Дворце конгрессов и престижном лондонском театре​​ «Сэдлерс-Уэллс». Мировой успех этой массивной двухактной саги неудивителен: спектакль сделан по западным лекалам.​​ По аналогии с​​ советской хореодрамой 1930-х годов​​ «Легенду о мастере кунфу»​​ можно назвать​​ «хореокино». Спектакль рассказывает о съемках исторического фильма об Ип Мане​​ -​​ о трудном начале его карьеры в Гонконге 1950-х. Съемки вспоминает бывший осветитель, ныне пожилой хранитель архива киностудии, 30 лет назад, именно во время работы над фильмом, приобщившийся к технике и учению вин-чун.​​ «Легенда»​​ и построена по-киношному: как цепь флешбэков, перепрыгивающих из 1990-х в 1950-е. Сюжет, как в хореодраме,​​ «рассказывается»​​ пантомимой​​ -​​ действенной, обходящейся без​​ «языка жестов». Соблюден и принцип чередования общих и крупных планов​​ -​​ монологов или дуэтов. Непрерывность действия (а иногда и его симультанность, когда в разных концах сцены разыгрываются эпизоды из разных времен) обеспечивают кинодекорации улиц Гонконга, размещенные на поворотном круге: их тыльная сторона​​ -​​ закулисье съемок. Идущая в записи музыка Ян Фаня так и просится в саундтрек. Композитор смешал электронику с живыми инструментами: фоновая,​​ «настроенческая», окрашенная пентатоникой в лирических эпизодах, в сценах боев она сменяется напряженным рокотом барабанов перкуссиониста Ван Цзяньпина.​​ Вообще-то этот спектакль не про превосходство стиля вин-чун, хотя, утверждая его, сценический мастер Ип Ман в очном противостоянии побеждает представителей четырех основных школ кунфу. Он про нравственную силу, Вин Чуном воспитанную. Герой фильма первым не лезет в драку, он защищает угнетаемых мафией горожан и обучает их самообороне; а юный осветитель, изучив во время съемок технику вин-чун, побуждает съемочную группу продолжать работу, несмотря на​​ непроясненные (возможно, финансовые) трудности кинопроцесса. Духовные постулаты скандируются со сцены на китайском, продублированы русскими титрами; заключительный тезис​​ «мир через силу», вероятно, призван найти отклик и в сердцах российской почтеннейшей публики, как и патриотичное стремление Ип Мана возродить национальное культурное наследие (до его миссионерских трудов стиль вин-чун пребывал в забвении).​​ Однако на деле дивная красота боев заставляет забыть о всякой морали. Открывающие второе отделение четыре сражения Мана (в исполнении блистательного Чан Хунцзи) с представителями школ с чарующими названиями тайцзицюань, танланцюань, багуачжан, бацзицюань,​​ -​​ безусловная кульминация спектакля. Стремительные, захватывающие, разнообразно поставленные, эти театральные бои превосходят киношные хотя бы потому, что операторские изыски здесь исключены​​ -​​ все происходит без дублей, здесь и сейчас. Хореографы Хань Чжэнь и Чжоу Лия, подчеркнув различия в технике, усложняют поединки, то помещая схватку в узкий коридор декораций, то выводя на авансцену, то распахивая сцену во всю ширь, как, скажем, в поединке Ип Мана с воительницей-женщиной, которую сопровождает свита неумолимых амазонок в черных боевых одеждах.​​ При этом все артисты демонстрируют запредельное владение телом. Хочется отмотать пленку назад, когда танцовщик, неторопливо поднявшись в воздух метра на два, молниеносно прочерчивает на высоте какой-то немыслимый телесный иероглиф и, стремительно приземлившись чуть ли не плашмя, бесшумно перекатывается, чтобы принять новую стойку,-​​ невозможно поверить, что это происходит в реальном​​ времени. Но поразительны не только бои. В удивительно поэтичном эпизоде разлуки Ип Мана с женой заторможенная плавность и синхронность женского кордебалета казались неправдоподобными, будто зеркало разбито на 15 осколков и в каждом из них отражается одна и та же женщина. Невероятной слаженностью и слигованностью отличались и краткие дуэты главных героев, лишенные претензий на лексическую оригинальность: переходя от поддержки к поддержкам​​ -​​ горизонтальным, вертикальным, наплечным,-​​ партнеры будто парят в невесомости.​​ Столь поразительного исполнительского совершенства молодая шэньчжэньская труппа достигла всего за семь лет. Неведомо какой ценой, но без феерической работы танцовщиков спектакль​​ «Вин-чун: легенда о мастере кунфу», сочиненный по западному шаблону, растерял бы половину своего волшебства. Западный же танцевально-балетный мир, отстаивая бодипозитив и свободу самовыражения, регулярно приходит к противоположному результату: волшебные творения замечательных хореографов прошлого все чаще обращаются в руины корявыми солистами и некондиционным кордебалетом, борющимися за телесную демократию. Как это ни прискорбно, в танцевальном мире залог профессионального успеха​​ -​​ авторитаризм.​​ Татьяна Кузнецова

28  ​​​​ Ъ -=​​ В Цюрихской опере прошла премьера оперы Эриха Вольфганга Корнгольда​​ «Мертвый город»​​ в постановке дирижера Лоренцо Виотти и режиссера и сценографа Дмитрия Чернякова. За метаморфозами жанра и сюжета наблюдала со страхом и восхищением Эсфирь Штейнбок.​​ Дмитрий Черняков умеет удивить зрителя. И в данном случае​​ -​​ сценографией даже​​ прежде, чем концепцией. Целый этаж доходного дома, большая квартира главного героя этой истории, Пауля, буквально​​ «висит»​​ в воздухе, в паре метров над сценой (оказывается, действительно подвешен на лебедках). Так что мы, публика, не просто заглядываем в эту квартиру из внутреннего двора здания, куда выходят окна и балкон, но и видим некое пустое,​​ «сдавленное»​​ пространство под ней​​ -​​ не то воображаемое подполье, не то настоящую улицу, но с работающим поворотным кругом сцены. По нему, навстречу движению, упорно идет угрюмый Пауль, по нему же на роликовых коньках​​ «рассекают»​​ не только его беззаботные гости, но и призрак его покойной жены.​​ В основу оперы, либретто которой молодой (ему было немного за двадцать) Эрих Корнгольд написал вместе со своим отцом, музыкальным критиком Юлиусом Корнгольдом, легла повесть бельгийского символиста Жоржа Роденбаха​​ «Мертвый Брюгге», превращенная позже самим автором в пьесу. Историю о мужчине, который тяжело переживает смерть своей жены и влюбляется в похожую на нее танцовщицу, которую потом сам же и убивает, композитор и его отец (под общим псевдонимом Пауль Шотт) значительно переделали​​ -​​ так, что убийство новой возлюбленной героя происходит во сне. Честно говоря, что там сон, а что происходит наяву​​ -​​ предмет уже для режиссерских рефлексий. Хотя год премьеры оперы (1920) и образ застывшего в прошлом Брюгге чаще всего дают таким рефлексиям направление развития​​ -​​ это сюжет о прошлом и будущем, об умении расставаться с тем, что ушло навсегда.​​ Черняков решительно отказывается от глобальных аллюзий. Он ставит вполне конкретную и весьма страшную историю. Никакого Брюгге на сцене нет и в помине. Скорее, этот двор-колодец напоминает​​ о петербургских домах​​ -​​ конечно, такие мрачные большие дома есть во многих европейских городах, но конкретный адрес подсказан прологом. А именно​​ -​​ одолженными у​​ «Кроткой»​​ Достоевского строчками, в которых (еще до того, как началась музыка) герой унижает свою жену, указывая на ее, а заодно и всех женщин, подчиненное положение. Таким образом, герой сразу подозреваем в преступлении: если он и не сам убил свою жену, то уж во всяком случае довел ее до самоубийства.​​ Режиссер сознательно сдвигает жанр спектакля в сторону оперного триллера, конечно, с психоаналитическим подтекстом. В цюрихском​​ «Мертвом городе»​​ можно найти немало отсылок к кинематографу, прежде всего, наверное, к Альфреду Хичкоку и его​​ «Окну во двор». С самого начала понятно, что Паулем движет не тоска по умершей жене, а нечто более страшное, и в заезжей танцовщице Мариэтте он видит не просто внешнее сходство с покойной женой, своего рода фетишистский мемориал которой он устраивает в собственной квартире. (То, что обожествление жены носит притворный характер, подчеркнуто карнавальной сценой, в которой Пауль облачается в костюм католического кардинала.) Он не собирается найти копию умершей, он ищет новую жертву, ищет утоления своих властных амбиций. Режиссер превращает Пауля если не в Синюю Бороду, то в преследователя женщин вообще. Поэтому он​​ «растраивает»​​ Мариэтту: вместо одной героини мы видим и слышим трех разных​​ -​​ по количеству действий оперы.​​ Американский тенор Эрик Катлер, прославившийся прежде всего в моцартовском репертуаре, триумфально дебютировал в сложнейшей (многие считают, чуть ли не вагнеровского масштаба) партии Пауля. Сильным оказался и состав второго плана. И все-таки главной героиней нового​​ цюрихского​​ «Мертвого города»​​ нужно назвать литовское сопрано Виду Микневичуте, которой вместо полутора ролей (Мариэтты и чуть-чуть покойницы Мари) выпало исполнить три с половиной. Невозможно представить себе, что разбитная неформалка в кожаных шортиках, актриса с роскошной рыжей шевелюрой и интеллектуалка, испытывающая психику маньяка на прочность,-​​ все они не просто сыграны одной и той же исполнительницей, но спеты одной и той же солисткой. Вида Микневичуте в руках Чернякова нашла не только разные способы сыграть, она и спела своих героинь с отважным и точно нюансированным разнообразием.​​ Впрочем, соединение несоединимого вполне в духе поэтики​​ «Мертвого города». Молодой Корнгольд в этой опере​​ «освоил»​​ вроде бы вагнеровские мотивы, но и смешал их с отзвуками Рихарда Штрауса и Пуччини. Композитор не чурается ярких мелодий, но при этом часто подбирается совсем близко к границам тональности, его музыка то крадется по лирическим тропкам, то неистово несется над трагическими пропастями. Во главе огромного состава оркестра Филармонии Цюриха, включающего орган, челесту и мандолину, молодой маэстро Лоренцо Виотти (сын известного оперного дирижера Марчелло Виотти) стремится все распознать, расслышать и ничего не упустить​​ -​​ но иногда слишком форсирует, так что на премьере оркестр все-таки перекрывал певцов. А вот чего не перекрыть было никому, так это мрачного, безысходного режиссерского рисунка. Опера должна закончиться едва ли оптимистично​​ -​​ Пауль, очнувшись от страшного сна, найдет в себе силы покинуть мрачный город. У Чернякова на такой исход никакой надежды нет: в мертвецком свете, придуманном Глебом​​ Фильштинским, сцена медленно погружается в небытие.

28 ​​ «Пеллеас и Мелизанда»​​ -​​ символистская пьеса бельгийского драматурга и писателя Мориса Метерлинка. Пьеса о запретной, обреченной любви главных героев была впервые поставлена ​​в 1893 году.

.

29​​ «Пеллеас и Мелизанда»​​ 

.

Лоэнгрин​​ 

.

Школьницу изнасиловали на концерте известного рэпера (будто в туалете! Так пошутила)

30 ​​ Власти Латвии запретили въезд в страну заслуженной артистке России Кристине Орбакайте и сербскому музыканту и композитору Горану Бреговичу.​​ Служба государственной безопасности Латвии заявила, что выступления артистов​​ «не соответствуют национальным интересам»​​ страны, сообщает латвийское гостелерадио LSM. Спецслужбы Латвии указали, что Орбакайте и Брегович выступали в Крыму. Кроме того, Брегович публично поддержал действия России.​​ И Орбакайте, и Брегович планировали концерты в Латвии этим летом. Местные СМИ сообщают, что билеты на оба мероприятия еще продаются.​​ Горан Брегович известен в России по авторству музыки для фильмов Эмира Кустурицы и участию в группе​​ «Бьело дугме».​​ У​​ Орбакайте два гражданства – российское и литовское, которое она получила в 2002 году как внучка граждан Литвы.

30 ​​ Люка Дебарг: Форе - Фонд Зингера-Полиньяка​​ 

Май

1 ​​ «Зачарованный остров (англ. The Enchanted Island),​​ «барочная фантазия в 2 актах»​​ -​​ опера-пастиччо​​ на музыку различных композиторов эпохи барокко, главным образом, Генделя и Вивальди. Редактор-составитель пастиччо​​ -​​ театральный режиссёр и композитор Джереми Самс, который написал также часть музыки, стилизовав её в манере барокко. В основу музыкально-театральной композиции легли пьесы Шекспира​​ «Буря»​​ и​​ «Сон в летнюю ночь». Впервые сочинение было исполнено в Метрополитен-опере 31 декабря 2011 года под музыкальным руководством У.​​ Кристи, с хором и оркестром Метрополитен-оперы.

Опера​​ «Зачарованный остров».​​ Это​​ пастиччо​​ отличается пустотой. Певцы хорошие, но играют мелкотравье. ​​ Вот тебе и МЕТ!

Пасти́ччо (итал. pasticcio, фр. pastiche, дословно -​​ «паштет»; в переносном смысле​​ -​​ «смесь, мешанина»)​​ -​​ опера, музыка которой заимствована из различных ранее написанных опер нескольких или (реже) одного композитора. Этот тип оперы начал распространяться с конца​​ 17​​ века, был особенно популярен в Италии в​​ 18​​ веке. Автор пастиччо может использовать как собственные произведения (например, Гендель создал таким образом пастиччо​​ «Орест», а Глюк​​ -​​ «Аршак»), так и музыку других авторов: например, Нидермейер написал оперу​​ «Роберт Брус», заимствуя материал из опер Россини. Иногда термин применяют и к другим музыкальным произведениям, созданным по этому же принципу («Моцартиана»​​ Чайковского,​​ «Паганиниана»​​ и​​ «Скарлаттиана»​​ Казеллы,​​ «Пульчинелла»​​ Стравинского,​​ «Чимарозиана»​​ Малипьеро).​​ В другом своём значении термин пастиччо применяется также к музыкальным композициям, создаваемым по частям несколькими авторами.

1  ​​ ​​​​ Путин присвоил дирижеру Владимиру Спивакову звание Героя Труда

Прокиевские демонстранты провели в Словакии акцию против певицы Анны Нетребко

Зарубежные артисты исполнили русские военные песни на концерте​​ «Дорога на Ялту»

2  ​​ ​​​​ Хранитель фонда Чайковского в Доме-музее Чайковского в Клину, музыковед Ада Айнбиндер рассказала, как удалось сохранить в начале Великой Отечественной войны архив легендарного композитора.​​ Усадьба, где провел свои последние годы Петр Чайковский осенью 1941-го года, после захвата фашистами Клина подверглась разграблению. Один из фашистских танков буквально смял въездные ворота усадьбы и разрушил парадное крыльцо, а на первом этаже дома Чайковского фашисты устроили мастерскую для мотоциклов. Дом едва не сожгли, однако до появления немецких захватчиков архив и вещи композитора удалось вывезти.​​ «Эвакуация буквально в считанные дни часы была организована, и вместе с внучатым племянником Чайковского Юрием Львовичем Давыдовым все вещи Петра Ильича, весь его архив были эвакуированы на родину композитора, на Урал, в город Воткинск», – сообщила хранитель фонда Айнбиндер.​​ Однако эвакуировать удалось не все – вещи членов семьи композитора остались в доме. Как выяснилось после освобождения Клина в доме-музее Чайковского фашисты топили печи нотами, гравюрами, книгами и деревянной обшивкой кабинета Модеста Ильича, младшего брата композитора и основателя его музея.​​ Восстановить музей удалось усилиями музыковеда Маргариты Риттих.​​ «Музей нужно было привести в порядок, и представляете – уже 1 марта 1942 года в пустой гостиной состоялся концерт, играли ведущие музыканты страны, которые не уехали в эвакуацию. Это были музыканты квартета имени Бетховена, они играли трио Чайковского​​ «Памяти великого художника».​​ И как вспоминала Маргарита Эдуардовна, в публике сидели бойцы, освобождавшие город, и они обливались слезами, слушая музыку Чайковского», – рассказала Айнбиндер в специальном репортаже Дарьи Ганиевой​​ «Подвиг музеев.​​ 

2 ​​​​ Скончался экс-барабанщик​​ «Арии»​​ и​​ «Мастера»​​ Игорь Молчанов​​ 

«Лоэнгрин»

​​ В российских школах вместо звонков будут звучать песни времен ВОВ

3  ​​​​ Берлинский филармонический оркестр, Пьер Булез: Равель, Моцарт, Барток, Дебюсси​​ 

«Арабелла»​​ (Штраус). Королевский театр Мадрида​​ 

«Осуждение Фауста»​​ Берлиоза - такой величественный финал!​​ 

В Уфе на концерте рэпера ICEGERGERT произошла массовая драка, во время которой один из зрителей достал пистолет и поднял его вверх

4  ​​​​ В Санкт-Петербурге сотрудники полиции нагрянули на ночную рейв-вечеринку в клубе Kontrkult. Некоторые посетители после обыска и проверки документов были задержаны. По данным Telegram-канала SHOT, силовики начали проводить рейд в ночь на 4 мая, около 1:30 в андеграунд-клубе, где должна была проходить закрытая рейв-вечеринка. По словам очевидцев, отдельных любителей электронной музыки после проверки отправили в автозаки. Как уточняет Telegram-канал Mash, в клуб пришли около 20 сотрудников МВД, проверка касалась наличия наркотических веществ. Организаторам пришлось остановить вечеринку, на которую собрались порядка 250 человек.

Рейв (от англ. to rave​​ -​​ «неистовствовать»,​​ «бесноваться»,​​ «приходить в неистовство»,​​ «бредить»)​​ -​​ организованная танцевальная вечеринка с привлечением диджеев, обеспечивающих бесшовное воспроизведение электронной танцевальной музыки.

4 ​​ Неприятный инцидент произошел в Иванове после концерта певицы Надежды Кадышевой. Одна из зрительниц внезапно выбежала на сцену, пробралась под опустившимся занавесом за кулисы, схватила 65-летнюю артистку за шею и прокричала что-то невнятное.

4  ​​ ​​​​ Около двух миллионов человек собрались на бесплатном концерте Lady Gaga в Рио-де-Жанейро. Певица приблизилась к рекорду группы Queen по​​ количеству людей на выступлении. Концерт Lady Gaga прошел 3 мая на пляже Копакабана. Артистка порадовала слушателей такими популярными хитами, как Poker Face, Alejandro, Bloody Mary и многие другие.​​ «Сегодня вечером мы творим историю. Спасибо за то, что вы творите историю вместе со мной», – кричала певица толпе. По данным Associated Press, на шоу пришли порядка 2,1 миллиона человек. Некоторые зрители даже взбирались на деревья, чтобы послушать кумира. Больше людей было только на концерте Queen в Сиднее 26 апреля 1985 года -= Полиция предотвратила теракт на концерте Lady Gaga в Рио-де-Жанейро

5 ​​ Ъ -= 3 мая умер Пьер Оди​​ -​​ выдающийся импресарио, интендант, режиссер, художественный руководитель оперного фестиваля в Экс-ан-Провансе и культурного центра Park Avenue Armory в Нью-Йорке, определявший облик мировой художественной сцены на протяжении последних сорока лет. У Пьера Оди были своеобразные отношения с пространством и временем. Он их как будто не замечал: родился в Ливане, умер в Пекине, учился в Париже и Оксфорде, делал себе имя в Лондоне и Амстердаме, а в последние годы перемещался между югом Франции и Северной Америкой и в эпоху победившей удаленки мог сорваться на один день в Нью-Йорк, чтобы провести особенно важную встречу. Он умер в 67 лет, по меркам оперной индустрии едва достигнув возраста ранней зрелости. Это действительно был очень молодой, пассионарный, по-хорошему жадный, заразительный в своей любви к делу человек. Оди вышел на мировую художественную сцену в двадцать с небольшим и моментально оказался в ее эпицентре, из-за этого было ощущение, что он был всегда.

Но вместо того, чтобы почивать на лаврах, Оди до последнего дня жизни переизобретал себя и реальность вокруг, одержимый интересом ко всему новому​​ -​​ репертуару, художникам, менеджерским стратегиям. Вкус к риску он впервые почувствовал в начале 1980-х, когда основал театр Almeida. По тем временам идея междисциплинарной площадки, под крышей которой сосуществуют драматические актеры, новая музыка и танец, выглядела в консервативном Лондоне радикально. Заручившись поддержкой инвесторов, из старинной библиотеки Оди создал едва ли не главный в Великобритании форпост актуального искусства: ежегодный музыкальный фестиваль Almeida стал местом паломничества ключевых фигур авангарда ХХ века, от Эрнста Кшенека до Джона Кейджа, а премьера​​ «Бесов»​​ Юрия Любимова (1985) была первой постановкой, выпущенной опальным режиссером после лишения советского гражданства. Копродукция с миланским Piccolo и парижским​​ «Одеоном»​​ автоматически вывела новорожденный Almeida в театральный истеблишмент, и об Оди всерьез заговорили на континенте. Его работа на стыке музыки и драмы не осталась незамеченной: в 1988 году едва достигшему тридцатилетия импресарио предложили пост художественного руководителя De Nederlandse Opera. Пьер Оди никогда не упускал случая ввернуть в разговор рассказ о том, как в юности он основал в родном Бейруте киноклуб, гостями которого становились выдающиеся режиссеры ХХ века в диапазоне от Пазолини до Жака Тати. Такую же коллекцию старых и новых мастеров он собрал в Амстердаме, где задержался на три десятилетия, поставив абсолютный рекорд среди интендантов крупнейших оперных домов мира. Как и в Almeida, он продолжал делать ставку на​​ современную музыку и диалог искусств: по заказу Оди-продюсера были написаны​​ «Письма к Вермееру»​​ Луи Андриссена,​​ «Марко Поло»​​ Тань Дуня и еще две дюжины новых партитур, а Оди-режиссер последовательно обращал в оперную веру крупнейших художников рубежа веков​​ -​​ Янниса Кунеллиса, Аниша Капура, Георга Базелица. В 1992 году De Nederlandse Opera показала мировую премьеру​​ «Жизни с идиотом»​​ Альфреда Шнитке со сценографией Ильи Кабакова, в 2001-м​​ -​​ «Алису в Стране чудес»​​ Александра Кнайфеля, в 2010-м​​ -​​ «Собачье сердце»​​ Александра Раскатова: со смертью Оди русская культура лишилась одного из самых влиятельных амбассадоров на Западе. Оди принадлежал к редкой сегодня породе визионеров, ценящих красоту сильного жеста: в 1999 году именно он в тандеме с художником Георгием Цыпиным осуществил первую в Амстердаме постановку​​ «Кольца нибелунга»​​ Рихарда Вагнера, а центральным из своих свершений считал​​ «Свет»​​ (2019), пятнадцатичасовой спектакль по космологической эпопее Карлхайнца Штокхаузена. Во главе De Nederlandse Opera Оди ни на секунду не давал забыть о том, что в большой оперный бизнес он пришел с независимой сцены. Впрочем, если того требовали обстоятельства, он демонстрировал такую профессиональную хватку, какой могли бы позавидовать многие его коллеги: когда год назад театр La Monnaie расторг контракт на постановку​​ «Кольца»​​ с Ромео Кастеллуччи, успевшим выпустить только две первые части тетралогии, проект на лету подхватил Пьер Оди​​ -​​ «Гибель богов», показанная в Брюсселе в минувшем марте, стала его последней крупной премьерой. Вагнеровский вкус к полифонии дисциплин, отточенный за годы руководства Holland Festival (2005–2014), сполна проявился в Park Avenue​​ Armory​​ -​​ бывшие армейские казармы Оди превратил в один из важнейших в Нью-Йорке центров современного искусства, куда с 2015 года публика MoMA и Gagosian приходила за перформативными проектами Ай Вэйвэя, Ника Кейва и Уильяма Кентриджа. Вполне закономерно, что после ухода из Амстердама в 2018-м Оди возглавил самый гибкий и динамично развивающийся оперный форум Европы​​ -​​ фестиваль во французском Экс-ан-Провансе. И сразу же начал с экспериментов: дал зарок проводить по одной мировой премьере в год​​ -​​ и сдержал обещание, впервые поставил никогда не звучавших в Эксе Джакомо Пуччини и Альбана Берга, ввел в оборот новую фестивальную площадку​​ -​​ стадион Витроль, последние 20 лет простоявший одинокой заброшкой на пути из Марселя в Прованс, расширил экспансию в соседний Арль, приспособив под оперные нужды пространство арт-центра Luma Фрэнка Гери. Карьера Пьера Оди оборвалась на пике, и другой сколько-нибудь сомасштабной фигуры в оперном мире пока не видно. Дмитрий Ренанский

5  ​​​​ Рихтер с​​ VK

.

Три девочки-подростка отравились веществами на концерте в Петербурге

.

6 ​​ Ъ ​​ В издательстве​​ «Бомбора»​​ вышла книга​​ «Хроники MF Doom: Подлинная история главного анонима рэп-сцены». Продюсер и писатель С. Х. Фернандо-мл. углубился в историю многочисленных обличий знаменитого рэпера Дэниела Думилея (1971–2020) и его особого авторского стиля. С биографией легенды ознакомился Игорь Гаврилов.

Сонет Шекспира не то, что ожидаешь встретить в самом начале книги об андерграундном рэпере в маске. 55-й сонет в качестве эпиграфа разместил в книге об MF Doom (Дэниеле Думилее) ее автор Скиз Фернандо, в прошлом музыкальный журналист, с 1994 года​​ -​​ глава лейбла WordSound, а позднее и самостоятельный рэп-исполнитель.​​ «Но врезанные в память письмена // Бегущие столетья не сотрут»​​ -​​ Фернандо считает, что эти строки полностью справедливы по отношению к Дэниелу Думилею,​​ «главному андерграунд-артисту жанра». На русском языке регулярно выходят книги об истории хип-хопа, но по большей части речь идет о мейнстриме. Выход​​ «Хроник MF Doom»​​ выделяется на фоне прочих релизов потому, что сам музыкант никогда не был звездой музыкальных каналов и радиоэфиров. Первый альбом MF Doom​​ «Operation: Doomsday»​​ (1999) по прошествии более чем четверти века окончательно утвердился в истории жанра как абсолютная альтернатива записям Паффа Дэдди (Пи Дидди) и Джея-Зи, которые, по словам автора​​ «Хроник»,​​ «кромсали искусство под коммерческие цели, устраивая миллионные видеосъемки на борту арендованных яхт». Для многих может оказаться сюрпризом сам факт наличия какого-то еще рэпа кроме того, что поставили на конвейер любимцы MTV.​​ «Doom, подобно экспериментальному подводному аппарату, уносил слушателей к неизведанным глубинам рэпа»,-​​ пишет Фернандо.​​ «Экспериментальному»​​ здесь очень важное слово.

Одним из новаторских шагов Дэниела Думилея стал отказ от уличной эстетики, которая с ростом популярности хип-хопа становилась все более искусственной и наигранной. Называя самого себя​​ «писателем-фантастом», он вывел, словно в пробирке,​​ персонажа по имени MF Doom, в родословной которого​​ -​​ Доктор Дум из вселенной Marvel, а MF​​ -​​ это metal face, металлическое лицо. Решение выступать в маске не было связано с недовольством собственной внешностью или необходимостью скрываться от полиции. Реальность проще и печальнее. Курс на изменение внешности и уход в тень Думилей взял после смерти брата, с которым вместе начинал читать рэп. В новом образе он не хотел делать акцент на внешний вид. MF Doom говорил:​​ «Хип-хоп идет в направлении, когда он почти на 100% о чем угодно, кроме самой музыки​​ -​​ как ты выглядишь, как звучит твое имя, что ты носишь, какие вещества употребляешь... С помощью маски я заявляю:​​ «Эй, это все не о том​​ -​​ это должно быть про то, что ты записываешь»«. Фернандо в своей книге уделяет много внимания отношениям Дэниела Думилея с музыкальной индустрией, но еще ценнее то, как он описывает особенности продюсерского стиля музыканта. В начале 2000-х, работая над серией альбомов​​ «Special Herbs», MF Doom разработал свой особый подход к семплам. Если его биты были простыми, то для семплирования он использовал фрагменты детских телепередач, саундтреки к фильмам, темы из рекламных роликов, R’n’B 1980-х и 1990-х и фоновую музыку из супермаркетов. Поверх них он сам играл на драм-машине. Фактически MF Doom создал сам для себя огромный банк битов и семплов, которые впоследствии использовал в собственных записях и многочисленных коллаборациях. Разговор о семплировании и​​ «копировании подхода к семплам»​​ в этой книге​​ -​​ важная часть большой дискуссии о том, возможна ли в наше время​​ «новая музыка»​​ в принципе. Так же, как и разговор о сценическом имени. Помимо MF Doom у​​ Думилея было еще несколько псевдонимов, и под каждым он выпускал важные для времени и для жанра альбомы. А еще стоит обратить внимание на разговор об авторстве. Один из самых интересных проектов Думилея, Madvillain, представлял его дуэт с великим хип-хоп продюсером Мэдлибом, который любил семплы из африканских пластинок, а в совместном с Danger Mouse (Брайаном Бертоном) проекте Danger Doom он занимался сборкой треков из фрагментов мультиков с канала Adult Swim. То есть сам процесс​​ «создания музыки»​​ во вселенной MF Doom претерпел нешуточные изменения. Пересекаясь на протяжении своей карьеры со звездами мейнстрима, в том числе и не слишком близкого его стилю, такими как Деймон Албарн (Gorillaz) и Том Йорк (Radiohead), MF Doom до конца остался верен своему стилю и так и не снял маску. Фернандо даже упоминает 2020 год как​​ «двойной год маски»​​ -​​ год COVID-19 и год, когда в возрасте 49 лет ушел из жизни MF Doom. Для многих, как говорит в книге актер Адам Дэвидсон, он был одним из лучших друзей, которых они никогда не встречали лично.

6  ​​​​ Рихтер с​​ VK. Много и интересно

«Парсифаль»​​ Вагнера

7  ​​​​ Концерт в честь открытия Морозовской выставки в Фонде Луи Виттон

Пьер Булез, Венский филармонический оркестр Брукнер, Симфония № 8

Гендель:​​ «Мессия»​​ - Кафедральный собор Ковентри​​ 

Брамс: Фортепианный квартет № 3 - Андраш Шифф, Юуко Сиокава, Набуко Имаи, Миклош Переньи​​ 

Подаренную в память о Шатунове икону поместили во Владимирский собор Петербурга

8 ​​ Рихтер

Кабмин разрешил безвозмездно использовать на мероприятиях 53 военные песни

9  ​​​​ Марта Аргерих и друзья из Гамбурга: Моцарт, Барток, Шостакович

В Киеве задержали пенсионеров за исполнение советских песен в День Победы

10  ​​​​ Оперную певицу Анну Нетребко объявили в розыск из-за отсутствия у коммунальщиков возможности попасть в ее квартиру в Санкт-Петербурге, пишет Telegram-канал SHOT. По данным канала, Нетребко по решению суда должна впустить в свою квартиру на улице Союза Печатников в Петербурге работников коммунальных служб, чтобы те могли проверить, была ли в жилье незаконная перепланировка. Отмечается, что решения администрация Адмиралтейского района города добивалась в суде два года. Если Нетребко не выполнит предписание, то каждый месяц ей будут начислять неустойку в размере 20 тысяч рублей. Telegram-канал уточняет, что у оперной дивы в России имеются еще две квартиры, однако нет информации, что коммунальщики пытаются попасть и в них.

Ранее в Братиславе десятки людей собрались на акции протеста против концерта Нетребко. Собравшиеся​​ критиковали певицу за то, что она не осудила действия России и не поддержала Украину.

10 Булез, Малер, Вторая

11 ​​ Карлос Оливьери (с его страницы в ВКонтакте)

«Богема»​​ _ Театр Колон - Буэнос Айрес 2020

ФИДЕЛИО - Лиз Давидсен, Янфан, Дэвид Батт Филип, Томаш Конечны, Рене Пап- МЕТРОПОЛИТЕН-ОПЕРА 15.03.2025

КАРМЕН Элина Гаранча - Барбара Фриттоли - Роберто Аланья - MET OPERA (русские субтитры) 2010

МАНОН ЛЕСКО- Роберто Аланья- Кристин Ополайс-​​ MET​​ OPÉRA- 2016- РУССКИЕ СУБТИТРЫ

11  ​​​​ Чешский филармонический оркестр, Ален Алтыноглу, Беатрис Рана: Берлиоз, Мендельсон, Равель

К Российской академии музыки имени Гнесиных в Москве подан иск о взыскании 51,6 млн рублей за работы по установке системы видеонаблюдения.

По материалам дела, истец – ООО​​ «Струза инжиниринг». В имеющихся в распоряжении ТАСС документах значится, что между сторонами был заключен госконтракт на сумму 71,9 млн рублей об оснащении зданий академии средствами видеонаблюдения в целях обеспечения безопасности при проведении мероприятий. Как утверждает подрядчик, были выполнены работы на сумму 51,6​​ млн рублей. Заказчик отказался их принять, сославшись на выявленные недостатки.

Известный польский музыкант DJ Hazel обнаружен мёртвым в своей машине

.

12  ​​​​ На 93-м году жизни умерла народная артистка РСФСР балерина Алла Осипенко. Знаменитости не стало в понедельник 12 мая. О смерти Аллы Евгеньевны заявила РИА Новости ее невестка актриса Оксана Базилевич. Церемония прощания вероятнее всего пройдет в Князь-Владимирском соборе в Санкт-Петербурге. Родилась в 1932 году в Ленинграде. Она окончила Ленинградское хореографическое училище и после ее сразу приняли в балетную труппу Ленинградского театра оперы и балета имени Кирова. Там в период с 1954 по 1971 года она была примой.

Великая артистка работала в ведущих театрах балета, а также выступала в балетных труппах в США, Италии, Франции и Канаде. Алла Евгеньевна много преподавала, ее педагогическая деятельность началась в театре Гранд-Опера в Париже. С 2004 по 2007 года она являлась репетитором в Театре балета К. Тачкина. После работала репетитором Императорского Михайловского театра. В 2003 году Осипенко стала президентом Международного благотворительного фонда содействия развитию танцевального искусства​​ «Терпсихора». Артистка снималась в фильмах. Она появилась в более чем 20 картинах.

12 ​​ Карлос Оливьери (с его страницы в ВКонтакте)

Норма - Анна Пироцци - Аннализа Строппа - Эктор Сандовал - Фернандо Радо - Гваделупе Баррьентос. ТЕАТР КОЛОН- 2018

13 ​​ Путин: Большой театр и Мариинка – это символы и гордость России

Фа-мажорный концерт для двух флейт с оркестром Моцарта. Рихтер.​​ 

Карлос Оливьери

«ЖЕНИТЬБА ФИГАРО»​​ - Слай-Оропеса- Сьерра- Линдси- Писарони - САН-ФРАНЦИСКО, 2015

«БОГЕМА»​​ - НЕТРЕБКО - ВИЛЬЯСОН -​​ 

14  ​​​​ Женщина, выдававшая себя за балерину Мариинского театра, стала фигуранткой нескольких уголовных дел после аферы с продажей билетов мимо кассы. Подозреваемая​​ -​​ 26-летняя Алиса, которая представлялась жертвам как сотрудница театра, предлагала приобрести​​ «проходки»​​ по сниженной стоимости. Постоянный поток клиентов женщине обеспечило сарафанное радио, сообщает​​ «Фонтанка». Некоторые покупали несколько билетов подешевле, а после удачного просмотра скупали оптом билеты на предновогоднего​​ «Щелкунчика». Так, жертвой мошенницы стал 46-летний мужчина​​ -​​ начальник отдела продаж петербургской компании. Он рассказал изданию, что перед новогодними праздниками приобрел у некой Алисы билеты на балет​​ «Щелкунчик»​​ для сотрудников и их родственников.​​ «Льготные»​​ цены выглядели заманчиво. Посредница предлагала​​ «проходки»​​ для детей и взрослых за тысячу и две тысячи рублей соответственно, в то время как в кассе театра они стоили в несколько раз дороже.

Отдав мошеннице почти 300 тысяч рублей, мужчина остался ни с чем​​ -​​ он не увидел больше ни билетов, ни денег. В среду, 14 мая, он написал заявление в полицию. По данным источника, в настоящее время в производстве находится пять дел о мошенничестве, одно из которых в особо крупном размере – потерпевшая потеряла почти 4 миллиона рублей, сделав корпоративный заказ. При этом в театре заявили изданию, что такой балерины у них не было и нет. В полиции также подтвердили, что подозреваемая в заведении культуры не работает.

14 ​​ Гергиев: новый концертный зал на Никольской не заденет исторические участки

«Бурановских бабушек»​​ показали на​​ «Евровидении»​​ в Швейцарии

Карлос Оливьери.​​ «Сила судьбы»​​ с Нетребко

15  ​​​​ Ъ -= Прошедший недавно некруглый юбилей Чайковского​​ -​​ 185 лет​​ -​​ оркестр musicAeterna вместе со своим основателем и худруком Теодором Курентзисом отмечают исполнениями Пятой симфонии композитора. Впереди два концерта в московском Большом зале консерватории, а пока что Пятая вместе с​​ «Четырьмя последними песнями»​​ Рихарда Штрауса прозвучали в зале Академической капеллы в Петербурге. Предельные перепады звучности и темпов, зашкаливающий драматизм и взбудораженный тон, заданные дирижером, ошеломили Гюляру Садых-заде. Программа симфонического вечера в зале Капеллы составилась из двух знаковых сочинений позднего романтизма, принадлежащих русской и австро-немецкой​​ традициям.​​ «Четыре последние песни»​​ Рихарда Штрауса на стихи Германа Гессе и Йозефа фон Эйхендорфа и Пятая симфония Чайковского сложились в гармоничный диптих, хотя и разделены по времени написания ровно 60 годами. Пятую Чайковский писал летом 1988 года в подмосковном имении Фроловское, а​​ «Песни»​​ появились на излете жизни Рихарда Штрауса, летом 1948 года, в местечке Гармиш, среди альпийских гор, где композитор доживал свои дни на собственной вилле вместе с женой, певицей Паулиной де Ана.​​ «Четыре последние песни»​​ Штрауса много кто пел, это одно из самых известных его сочинений позднего периода. Одной из лучших исполнительниц была Рене Флеминг; у нас​​ «Песни»​​ в свое время пели Ольга Бородина, Марина Шагуч, Екатерина Семенчук. Но на концерте публике было представлено новое имя: Диана Носырева, выпускница Санкт-Петербургской консерватории, учившаяся в классах Ирины Богачевой и Натальи Евстафьевой, а ныне заканчивающая ассистентуру-стажировку у Ольги Кондиной, ранее не была известна широкой публике. Диана​​ -​​ лауреат множества международных конкурсов, хотя пока среди них нет ни одного по-настоящему статусного. Недавно она была принята в только что образованную при musicAeterna Академию молодых певцов.

Безукоризненная ровность звуковедения певицы приятно удивила, как и практически идеальное попадание в стиль позднего Штрауса. Голос звучал ясно и светло, хотя тембр его показался чуть более резковат, чем это просится в​​ «Четырех песнях»; здесь было бы уместнее слегка приглушить звук, размыть его, создавая некое тембровое сфумато, ощущение зыбкости, прозрачности. Впрочем, дирижеру манера певицы явно импонировала​​ -​​ он вел ее от песни к​​ песне невероятно бережно, чутко, тактично, уважительно относясь к намерениям солистки, ничуть не подавляя ее, но всячески поддерживая. В результате получилось потрясающее слияние: голос Дианы купался в пышном, флюоресцирующем звучании оркестра musicAeterna, то погружаясь в него, то выступая на первый план. Тем более ошеломительным оказался контраст​​ «Песен»​​ с исполнением Пятой симфонии Чайковского во втором отделении концерта. На просторах симфонической партитуры Курентзис избирает совершенно иной тон: взбудораженный, бурливый, порой невротически экзальтированный. Лирические темы проскальзывают мимолетно, не оказывая умиротворяющего воздействия на драматургию цикла; динамика зашкаливает несоразмерно: для относительно скромной кубатуры зала Капеллы оркестровый звук казался чрезмерно интенсивным. Кульминации, стремясь к предельным порогам громкости, взбухают слишком стремительно, чтобы восприниматься органично​​ -​​ как логическое следствие симфонического развития. Чертить этот прихотливый и рискованный график дирижер принялся сразу, прямо во время изложения главной партии первой части. Но если громовая кульминация случается уже в самом начале, у озадаченного слушателя невольно возникает вопрос, что же будет дальше. Сумрачная тема с характерным​​ «стучащим»​​ ритмическим рисунком​​ -​​ о, эта тема судьбы, перенявшая эстафету от Четвертой симфонии!​​ -​​ пронизывает в случае Пятой практически весь симфонический цикл. Она проходит зловещую эволюцию от минорного тихого вступления хорального склада в нижнем регистре до торжествующего мажорного, упруго-поступательного марша в финале, достигающего агрессивного​​ ликования в коде всей симфонии. Финал может трактоваться двояко: как апофеоз зла и неумолимой судьбы либо как победа над судьбой и преодоление всех бед героем симфонии. Учитывая, что в неявной программе цикла, изложенной самим Чайковским краткими репликами в письмах к фон Мекк, в качестве героя проступает фигура автора​​ -​​ вечно рефлексирующего, тревожного, томимого сомнениями и неуверенностью в собственных силах Петра Ильича, большинство интерпретаторов склоняются к первому варианту. Именно в таком ключе преподнес концепцию симфонии и Теодор Курентзис: финал был сыгран зашкаливающе громко, быстро, но при этом пугающе убедительно, надвигаясь на притихший зал, как танк, всей мощью своего оркестрового тела.

Оркестр musicAeterna и при таких экстремальных приемах успевал тщательно выигрывать все до последней нотки. Духовики, поставленные в сложные темповые обстоятельства, не подкачали: соло подавались рельефно, подголоски, даже мельчайшие, в нужное время выплывали на бурливую оркестровую поверхность​​ -​​ тут Курентзис, как всегда, выловил и предъявил несколько таких мотивчиков, на которые раньше и внимания-то не обращали. В третьей части, в аллегро, где цветут чудные вальсовые мелодии, наподдали такого жару, что вальсовые мелодии пролетели совершенно незаметно, внимание на них не фиксировалось. Бесспорно, Пятая симфония Чайковского полна драматизма. Но когда кульминации разражаются вдруг, без подготовки и потом столь же быстро опадают, а интенсивность их примерно одинакова, то в конце концов эти​​ «американские горки»​​ создают ощущение некоторой монотонности среди оркестровых бурь. Бурь, правда, отлично отрепетированных. При исполнении Пятой​​ Курентзис проделал эксперимент: поменял местами группы первых и вторых скрипок, поручив вторым скрипкам играть партию первых и наоборот. Сами музыканты, хотя и были воодушевлены таким неожиданным челленджем, признавали, что это было непросто. Особенно для тех, кто привык играть вторые партии. Это все равно что быть на вторых ролях, на втором, поддерживающем плане. И вдруг им поручают ведущую роль, будто высвечивая прожектором, выводя на первый план. Очевидно, такие неожиданные вызовы со стороны дирижера призваны мобилизовывать и дисциплинировать. Но заодно они уж точно демонстрируют, что все музыканты musicAeterna способны справляться с задачами любой степени сложности.

15  ​​​​ «Семирамида»​​ Россини с ДиДонато.

Понравился Хворостовский в​​ «Риголетто». Масштабная роль шута.

«Кармен»​​ Чернякова (2017) не понравилась: сухой, холодный, истеричный мир. Мериме такого не хотел.

16  ​​ ​​​​ «Евгений Онегин»​​ Чернякова хорош! Да, это Пушкин и Чайковский.​​ 

Экс-лидер​​ «Тараканов»​​ привлечен за непредставление сведений об иноагенте в 4 раз

17 - Сила судьбы - Анна Нетребко, Брайан Ягде, Людовик Тезье, (Ла Скала) 12.07.2024.​​ «Спасибо, Карлос! Это одна из лучших записей! Возраст совсем не чувствуется.​​ ¡Gracias, Carlos! ¡Es uno de los mejores discos! La edad no se siente»

18 ​​ Много Рихтера. Оборин, Гульд

19 ​​ Полиция Парижа обнаружила бюст американского музыканта, лидера группы The Doors Джима Моррисона (1943-1971 годы). Бюст украден с могилы Моррисона на парижском кладбище Пер-Лашез в 1988 году, сообщает радиостанция RTL. Бюст создан хорватским скульптором Младеном Микулиным и установлен на могиле Моррисона в 1981 году в десятую годовщину смерти музыканта. Бюст простоял на могиле семь лет. Фанаты Моррисона сильно повредили скульптуру, нанесли на нее различные надписи, отломали нос и повредили рот. Именно в таком состоянии полиция и обнаружила бюст. Правоохранители не раскрывают личность похитителя бюста. Моррисон имел необычный голос, отличался особой манерой пения и философским содержанием песен. Журнал The Rolling Stone включил Моррисона в список 100 величайших певцов всех времен, его песни продолжают пользоваться популярностью.

Между тем 7 июля 2011 года в Москве состоялся концерт экс-музыкантов The Doors Рэя Манзарека (Ray Manzarek) и Робби Кригера (Robby Krieger).

19 Ъ -= На сцене Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко (МАМТ) состоялся трехчастный гала-концерт в честь 50-летия первого танцовщика, народного артиста России Георги Смилевски, в котором вместе с героем вечера танцевали его дети и все ведущие артисты театра.​​ «Третьей молодости»​​ премьера-юбиляра не перестает удивляться Татьяна Кузнецова. За 30 лет работы в МАМТ Георги Смилевски вместе с театром пережил и подъем, и упадок, и возрождение в новом репертуаре. Неудивительно, что гала, отразивший не только карьеру юбиляра, но и историю труппы, растянулся на​​ четыре часа. Удивительно другое: 50-летний премьер выступал в амплуа героя-любовника, и это не казалось неловким или странным: он безоговорочно выигрывал у своих молодых коллег. Стройный брюнет с аристократической осанкой и благородными жестами, пребывающий в превосходной форме, все 30 лет был и остается незаменим для театра.​​ «Стасик»​​ всегда испытывал проблемы с танцующими​​ «принцами»: его премьеры-технари не были красавцами, а благообразные фактурные кавалеры не отличались безукоризненной техникой. Смилевски​​ -​​ счастливое исключение. Счастливым исключением оказалась и его балетная жизнь. Способного десятилетнего мальчика отправили учиться в Москву, едва он поступил в балетную школу Софии​​ -​​ видимо, в расчете заполучить болгарского премьера экстра-класса. Расчет не оправдался. Выпускника МАХУ приметил Юрий Григорович и взял его к себе​​ -​​ но не в настоящий Большой, а в труппу​​ «Большой театр​​ -​​ студия Григоровича», остро нуждавшуюся в красивых солистах. Спустя два года труппу распустили, а юного премьера перехватил главный балетмейстер​​ «Стасика»​​ Дмитрий Брянцев. С тех пор Смилевски​​ -​​ достопримечательность театра. Все хореографы, работавшие с труппой, выбирали его для своих спектаклей: записной​​ «классик»​​ оказался восприимчив к разным стилям и формам танца. Джон Ноймайер, Иржи Килиан, Начо Дуато, Серж Лифарь​​ -​​ список авторов с мировыми именами слишком длинен, чтобы приводить его целиком, ведь за последние 15 лет балетные худруки​​ «Стасика», особенно француз Лоран Илер, превратили его репертуар в антологию балета ХХ века. На юбилейном гала по понятным причинам западные страницы истории​​ «Стасика»​​ представлены не были, зато российские​​ -​​ во всей​​ полноте. Концерт начался одноактной​​ «Штраусианой»​​ -​​ первым балетом Владимира Бурмейстера. Премьера сценок из​​ «венской жизни»​​ состоялась в Москве 25 октября 1941 года. Обаятельное легкомыслие этого балета-дивертисмента, показанного сразу после эвакуационной паники, сегодня поражает, как и его генетическое сходство с​​ «Парижским весельем»​​ Леонида Мясина, представленным полутора годами ранее в безмятежном Монте-Карло. Балет и сейчас выглядит жизнеспособным, а с его темпами и вращательными виртуозностями 85-летней давности и нынешние артисты справлялись с очевидным трудом. Зато Поэт-Смилевски в черном фраке был совершенно неотразим​​ -​​ и как романтический любовник, и как кавалер: два адажио изобиловали сложным сочетанием верхних и средних поддержек, в которых его Возлюбленная (Оксана Кардаш) и Актриса (Эрика Микиртичева) чувствовали себя в полнейшей безопасности. Другой тип поддержек (слигованно-плавный) и другой тип романических отношений (элегичный, почти сомнамбулический) требовались в дуэте из​​ «Призрачного бала»​​ Дмитрия Брянцева, открывавшем второе отделение. И здесь юбиляр был безупречен: с пылкой стремительностью он навернул круг полупартерных jete en tournant, разреженных турами-фуэте, и умело отретушировал партнерские огрехи своей дамы​​ -​​ Натальи Сомовой. С ней же в третьем отделении он танцевал дуэт из забытых​​ «Вечерних танцев»​​ Тома Шиллинга​​ -​​ «восточного»​​ немца, заменявшего нам в 1970-е всю западную хореографию. В антагонистическом поединке, изображая некоего мужа-абьюзера, танцовщик смог продемонстрировать и сольные доблести: чистые пируэты и высокие двойные туры. Завершал концерт номер​​ «Et cetera»​​ -​​ «испанский»​​ променад двух​​ мужественных красавцев под гитарные переборы Франсиско Тарреги, поставленный Максимом Севагиным для тогдашнего худрука Музтеатра Лорана Илера и Георги Смилевски. На сей раз герой вечера танцевал со своим сыном Дмитрием​​ -​​ премьером Большого театра, и новелла приобрела эпически-интимный оттенок: Смилевски-старший, опытный и мудрый, передавал секреты профессии младшему​​ -​​ импульсивному и горячему. Логично выстроенное, но перегруженное необязательными номерами юбилейное празднество оказалось тем не менее весьма теплым, даже семейным. Племянник юбиляра темпераментный солист МАМТ Георги Смилевски-младший исполнил диковатый сольный номер​​ «Шерлок»​​ про сыщика Холмса, любителя кокаина. А младший сын Александр Смилевски​​ -​​ ученик четвертого класса МГАХ с прелестными длинными ногами и отменным прыжком​​ -​​ станцевал с Миланой Кравченко​​ «Детское па-де-де», продемонстрировав фамильную стать, музыкальность, чувство позы и обрадовав почитателей Смилевски-старшего тем, что на его потомках природа не пожелала отдыхать.

19 Советский и российский хореограф, балетмейстер, народный артист СССР Юрий Григорович умер в возрасте 98 лет. Об этом сообщил его помощник Александр Колесников. Родился 2 января 1927 года в Ленинграде. В 1946 году окончил училище по классу педагогов Бориса Шаврова и Алексея Писарева и был принят в кордебалет Ленинградского театра оперы и балета имени С. М. Кирова. В 1965 году окончил Государственный институт театрального искусства имени А. В. Луначарского. В 1964-1995 годах был главным балетмейстером Большого театра, с 2008 года​​ -​​ его штатным хореографом. В 1973 году удостоен​​ звания народный артист СССР. Позднее получил две Госпремии СССР, Государственную премию РФ и две премии Правительства РФ. Он также был награжден орденами​​ «За заслуги перед Отечеством»​​ I, II, III степеней и двумя орденами Ленина. Юрий Николаевич считается одним из самых выдающихся хореографов XX века. Он является автором 8 оригинальных балетов, созданных в сотрудничестве с художником Симоном Вирсаладзе, а также редакций практически всех классических балетов, составляющих основу репертуара Большого театра.

19 ​​ Советский и российский артист балета, педагог Большого театра и народный артист СССР Юрий Владимиров ушел из жизни в возрасте 83 лет. ​​ Родился 1 января 1942 года. В 1962 году окончил Московское хореографическое училище. До 1987 года был солистом Большого театра. Артист считался одним из представителей его​​ «золотого века». Его называли темпераментным танцовщиком, обладавший выдающимся прыжком, а также ярким драматическим талантом. Танцор исполнял основные партии в балетах​​ «Спящая красавица»,​​ «Щелкунчик»,​​ «Спартак»,​​ «Икар»,​​ «Иван Грозный»,​​ «Гусарская баллада»,​​ «Рыцарь печального образа»​​ и многие другие. В 1987 года стал педагогом-репетитором Большого театра -= Путин об умершем Григоровиче: он олицетворял эпоху в истории мирового балета -=​​ «Юрий Николаевич был очень жесткий человек, очень непримиримый. Когда ему задали один раз вопрос на пресс-конференции, сказали, вы за тиранию? Он сказал, нет, я за деспотию. И в этом заключалась, наверное, прелесть его Большого театра, потому что был бесподобный порядок, он был очень принципиальный человек. Он никогда не давал роли​​ абы кому», – сказал Цискаридзе -= Наследство хореографа Юрия Григоровича перейдет племяннику Николаю (ДС1 за 24.5)

.

19  ​​​​ Ъ -= На 99-м году жизни скончался Юрий Григорович​​ -​​ народный артист СССР, Герой Социалистического Труда, лауреат Ленинской и нескольких Государственных премий, кавалер ордена​​ «За заслуги перед Отечеством»​​ трех степеней, двух орденов Ленина и ордена Святого апостола Андрея Первозванного. Главный хореограф СССР, имя которого олицетворяет весь советский и​​ -​​ во всяком случае официально​​ -​​ постсоветский балет. По своей исторической роли Григорович​​ -​​ Сталин советского балета в целом и балета Большого театра в частности. Даже срок правления двух вождей​​ -​​ три десятилетия​​ -​​ совпадает. Как и Сталину, Григоровичу можно приписывать все достижения отечественного балета второй половины ХХ века, а можно обвинять его во всех утратах. Григорович возглавлял балетную труппу главного театра страны с 1964-го по 1995-й. При нем балет Большого пережил свой​​ «золотой век»​​ и всемирную любовь, при нем же впал в глубочайший кризис, став оплотом дремучего консерватизма.

Главный балетмейстер Большого держал труппу в ежовых рукавицах, жестко пресекая любую оппозицию и выдавливая из театра потенциальных конкурентов​​ -​​ самых влиятельных, самых знаменитых. Он перекроил своими редакциями наследие ХIХ века и вытравил со сцены​​ «драмбалет»​​ -​​ знаковые спектакли своих предшественников. Он поставил советский главный балет​​ «Спартак», и он же наглухо задраил железный занавес, перекрыв доступ в Москву лучшим балетмейстерам Запада. К середине его правления Большой театр стал его безраздельной​​ вотчиной​​ -​​ во всем мире московскую балетную труппу называли​​ «театром Григоровича». И до самого конца ХХ века хореографы России и бывших союзных республик копировали​​ -​​ вольно или невольно​​ -​​ стиль Григоровича, отчего еще четверть века назад весь наш​​ «современный»​​ балет был на одно лицо​​ -​​ мускулисто-героическое. Интересно, что во времена Сталина творческого самодержавия в Большом театре не было и в помине. Юрий Григорович возглавил театр как раз тогда, когда по стране гуляла оттепель, единовластным правителем стал во времена застоя, а до того числился в​​ «прогрессивных», чуть ли не в диссидентах.​​ 

Таким его помнит Ленинград второй половины 1950-х​​ -​​ начала 1960-х, когда в Кировском театре он поставил два своих лучших, по мнению историков, балета​​ -​​ «Каменный цветок»​​ (1957) и​​ «Легенду о любви»​​ (1961). Петербуржцы по сей день уверены, что их обожаемого оттепельного героя​​ -​​ выпускника Ленинградского хореографического училища, характерного солиста Кировского театра (1947–1957), штатного балетмейстера Кировского театра (1961–1964), любимого ученика авангардиста и эрудита-хореографа Федора Лопухова​​ -​​ сгубил именно переезд в Москву: близостью к власти, цензурными окриками, политическим заказом. Неизвестно, впрочем, что случилось бы с талантливым хореографом, останься он в Ленинграде во времена правления Константина Сергеева, консервативного и ревнивого худрука Кировского театра, публично называвшего его​​ «невозможным человеком». Едва ли тот позволил бы Юрию Григоровичу закрепиться во вверенной ему труппе​​ -​​ слишком хорошо понимал этот искушенный в интригах руководитель опасность появления в театре молодого амбициозного балетмейстера с задатками​​ лидера. Может, дослужился бы Григорович до главного балетмейстера второго ленинградского театра​​ -​​ Малого оперного, МАЛЕГОТа, может​​ -​​ отправился бы на Урал или в Сибирь (Пермь и Новосибирск​​ -​​ исторические вотчины ленинградского балета), и история советского балета потекла бы другим руслом.

Но​​ «Каменный цветок»​​ Григоровича запросила Москва​​ -​​ в советские времена было принято переносить в столицу уже апробированные спектакли. В 1959 году 32-летний автор появился в Большом, очаровал труппу, одарил роскошными ролями статусных прим (включая Майю Плисецкую) и перспективную молодежь (в первую очередь Екатерину Максимову и Владимира Васильева). И после пятилетних начальственных раздумий был в 1964-м назначен балетмейстером Большого. У нового руководителя, помимо​​ «Каменного цветка», уже имелся козырь в виде еще одного готового балета​​ -​​ «Легенды о любви»​​ (ее поставили в Большом в 1965-м)​​ -​​ и мощная творческая поддержка в лице верного соавтора, художника Симона Вирсаладзе. В 1966-м они выпустили в Большом​​ «Щелкунчика»​​ -​​ того самого, на который и сегодня под Новый год рвутся несметные толпы за несметные деньги.

Григорович, сочинивший за свою долгую жизнь всего восемь оригинальных балетов, и в молодости не был плодовитым автором. Его главного свершения​​ -​​ «Спартака»​​ -​​ пришлось ждать еще два года.

Примечательно, что, ставя балет о вожде восставших рабов, Григорович не думал о конъюнктуре. Напротив, он рисковал, идя наперекор традиции: осанистого, величественного, статуарного вождя заставил прыгать, вертеться и сомневаться в своем праве вести людей на​​ смерть​​ -​​ то есть превратил Спартака из памятника в человека. Владимир Васильев, первый несравненный Спартак, и Марис Лиепа, первый несравненный Красс, превратили эту​​ -​​ по тем временам спорную​​ -​​ концепцию в единственно верную. Дождь государственных наград, пролившийся на участников премьеры, навсегда закрепил за Григоровичем негласное звание лучшего советского хореографа.

Но балетмейстер мудро взял паузу: в последующие годы он переставлял классику. Его собственный балет​​ -​​ «Иван Грозный»​​ -​​ появился только через семь лет, в 1975-м. Пылкий царь, любимый народом, козни злодеев-бояр, страшная, но справедливая кара за убийство любимой жены, расплата душевными муками, объединение страны под колокольный звон​​ -​​ страстный балет, славящий сильную власть и государственный авторитаризм, несомненно, был личным высказыванием хореографа, устанавливающего в Большом аналогичное правление. И опять убедительности спектакля помогли исполнители​​ -​​ иконописная Анастасия Натальи Бессмертновой и непревзойденный Иван в исполнении Юрия Владимирова, который ушел из жизни в один день с Юрием Григоровичем.

Таких искренних балетов Григорович больше не ставил: вялая​​ «Ангара»​​ (1976) тихо сошла со сцены, несмотря на участие лучших сил труппы. Непримечательные​​ «Ромео и Джульетта»​​ (1979) славны разве что тем, что помогли Григоровичу убрать из репертуара Большого одноименный хит Леонида Лавровского​​ -​​ ту самую эпохальную постановку, которой Большой покорил Англию. Ходульный​​ «Золотой век»​​ (1982) удержала на плаву музыка Шостаковича и новое поколение замечательных артистов​​ -​​ Ирек Мухамедов (Борис),​​ Гедиминас Таранда (Яшка) и Владимир Деревянко (Конферансье).

Кроме безнадежной​​ «Ангары», все эти балеты возобновляли, и не раз, однако время их ушло: лишенные харизмы первых исполнителей, сейчас они выглядят устаревшими и нежизнеспособными.

Впрочем, кто знает? В начале 1990-х устаревшим казался и сам Григорович, и стиль его руководства. К сезону-1993/94 в репертуаре Большого осталось всего 15 балетов, из них​​ -​​ четыре проходных, одноактных. Труппа разваливалась на глазах, и в 1995-м самодержец был вынужден отречься от престола. Но через шесть лет уже вернулся​​ -​​ восстанавливать собственную версию​​ «Лебединого озера»​​ с Анастасией Волочковой в роли Одетты-Одиллии. А вскоре стал и штатным балетмейстером, авторитет которого оказался куда шире скромной должности: за 25 последующих лет ни один из балетных худруков не решился обновить его редакции классических спектаклей, а четыре его собственных балета​​ -​​ «Щелкунчик»,​​ «Спартак»,​​ «Иван Грозный»​​ и​​ «Легенда о любви»​​ -​​ причислены к​​ «золотому фонду»​​ Большого театра, и все новые поколения артистов мечтают в них танцевать. Сейчас, наверное, возобновят еще несколько спектаклей из наследия​​ -​​ ведь хореографа, равного Григоровичу по статусу и авторитету, в нашей стране по-прежнему как не было, так и нет. Татьяна Кузнецова​​ 

.

19 ​​ Первая соната Бетховена. Рихтер +​​ «Карнавал»​​ Шумана

SHAMAN представит Россию на​​ «Интервидении»

20  ​​​​ Рихтер, Первый концерт Чайковского

Кристоф Виллибальд Глюк - _Ифигения в Тавриде_ (Patrick Summers; Placido Domingo) (2011)(русские субтитры)

Группу​​ «Ленинград»​​ в Новосибирске письменно обяжут соблюдать законы

Фанатки отсудили у Филиппа Киркорова компенсацию за несостоявшийся из-за пандемии концерт в 2020 году. Как сообщает SHOT, иски подали две поклонницы из Краснодара и Ростова. Одна получит около 40 тысяч рублей, другая – 20 тысяч (стоимость билетов, моральный ущерб и судебные издержки). Приставы пытаются взыскать деньги с ООО​​ «Филипп Киркоров корпорейшн», но счета компании заблокированы уже год.

21  ​​​​ Фестиваль в Вербье. Александр и Александра Довгань - Бах, Брамс

Станислав Нейгауз

Хорошо Черняков поставил в Большом​​ «Руслана и Людмилу».​​ 

Нетребко в​​ «Ромео и Джульетте»​​ Гуно. МЕТ.

.

Певица Максакова попыталась отсудить у детей московскую квартиру

22  ​​​​ Налоговая служба начала процесс ликвидации компании Филиппа Киркорова ООО​​ «Филл фо ю», которая занималась продажей одежды под брендом певца, а также ООО​​ «Филипп Киркоров Корпорейшн».

Как пишет Shot, ООО​​ «Филл фо ю»​​ было зарегистрировано 13 лет назад. После этого Киркоров открыл бутик одежды Phil 4 You в одном из торговых центров. Там продавались в том числе вещи из гардероба певца. Из-за отсутствия спроса бутик ушел в убыток, а затем закрылся. В ноябре 2024 года ФНС заблокировала счета​​ «Филл фо ю», а сейчас начала процесс ликвидации компании. Также налоговая ликвидирует ООО​​ «Филипп Киркоров Корпорейшн»​​ – компанию, через которую артист принимал заказы на концерты. Согласно ЕГРЮЛ, в 2021 году организация показала убыток в 8,8 миллионов рублей.

22  ​​​​ И.С.Бах. Бранденбургский концерт №3 Соль мажор. Рихтер

«Ромео и Джульетта»​​ Гуно, Аланьи, Нетребко, Ллойда; Мет, 2007 (русские субтитры)

23 ​​ Экс-глава Большого театра Иксанов: Григорович был одним из самых порядочных людей -=​​ 

Николай Цискаридзе на прощании с Григоровичем:​​ «Будем коленопреклоненно вспоминать это имя»

«Помилование Тито»​​ Моцарта в Театре Елисейских полей – 2014

.

24 ​​ Ъ -= ​​ В бывшем здании банка, где временно разместился​​ «Дом Радио», танцевальная труппа Теодора Курентзиса musicAeterna Dance показала новый танц-спектакль​​ «Юл», что в переводе с татарского означает​​ «путь». По мнению Татьяны Кузнецовой, работа хореографов Марселя и Марии Нуриевых превратила молодую компанию в сильнейший коллектив Санкт-Петербурга.​​ 

Татарские авторы Марсель и Мария Нуриевы еще недавно числились по ведомству регионов: их казанские спектакли, отличавшиеся вдумчивым и неконъюнктурным интересом к этнографии, регулярно номинировали на​​ «Золотую маску». Лишь в последний сезон талантливые хореографы оказались востребованы в Петербурге. В марте премьеру​​ «Йорта»​​ («Дома») Марселя Нуриева показала в Москве на фестивале​​ «Контекст»​​ труппа Дианы Вишневой (см. “Ъ” от 26 марта); в мае Марсель вместе с женой Марией поставили​​ «Юл»​​ («Путь») в musicAeterna Dance. Их новый спектакль основан на актерской импровизации, хотя к вытаскиванию на подмостки своего внутреннего​​ «я»​​ российские танцовщики, готовые разбиться в лепешку при исполнении любых силовых заданий постановщиков, как правило, не приспособлены. Но работа хореографов преобразила артистов: почти все девять молодых танцовщиков musicAeterna Dance демонстрируют редкое бесстрашие и поразительную откровенность.​​ «Юл», как и​​ «Йорт», аскетичен: ни декораций, ни сюжета, ни эффектных одежд​​ -​​ широкие штаны, голые торсы и майки неброских цветов (индиго, фиолетовый, бежевый, коричневый). Пространство выстраивает свет: Наталья Тузова ограничилась боковыми прожекторами и золотистой полосой софитов у задника, однако в кульминациях для пущего эффекта добавила дымов​​ -​​ клубящихся и стелющихся. Музыку написал любимый автор Нуриевых​​ -​​ мастер горлового пения, мультиинструменталист и аутентист Сугдэр Лудуп. Но его первобытности преображены саунд-дизайнером Андреем Воробьевым так, что древние корни почти скрыты современными напластованиями; впрочем, журчание вод, пение птиц и прочие узнаваемые шумы​​ пробиваются отчетливо.​​ «Юл»​​ -​​ это цепь телесных перерождений, отмечающих этапы цивилизации: от нерассуждающей, почти животной агрессии до сознательного примирения с собой. Примечательно, что путь человека чета Нуриевых трактует не в западной традиции: в спектакле нет юности, влюбленности, возмужания, нет секса, материнства, смерти​​ -​​ естественных этапов любой жизни. В сущности, их​​ «Путь»​​ не знает исторического времени. Это​​ -​​ Восток, древний и вечный, а потому пластика, которую используют хореографы, не имеет прямых аналогов в западном современном театре. Что-то подобное​​ -​​ исконное, телесно-экстремальное и заторможенно-плавное​​ -​​ показал Сиди Ларби Шеркауи в своем​​ «Фавне». Однако диковатости​​ «Юла»​​ основаны на ином фундаменте: на телесных практиках йоги и индийских​​ -​​ древнейших​​ -​​ единоборствах. Спектакль начинается общим камланием: участники действа, рассевшись на полу полукругом, мычанием и утробным пением доводят себя до исступления и взрываются серией соло. Их невозможно назвать​​ «монологами»: ничего человеческого нет в этих безразмерных растяжках и лихорадочных судорогах, вывернутых руках, похожих на лапы, и чувственных-подвижных телах, словно обнюхивающих соплеменников. Удивительно, что, связанные общей энергетикой и единым типом пластики, эти выплески не похожи друг на друга: хореографам удалось вытащить из каждого индивидуальное​​ -​​ «звериное»​​ -​​ ядро.​​ «Юл», в котором никто не уходит со сцены и не сидит в неподвижности, состоит из мимолетных поединков-дуэтов с силовыми поддержками удивительной слаженности и плавности. Из хитросплетений несинхронных одновременных трио​​ -​​ в их партнерской чуткости просвечивают принципы​​ контактной импровизации. Из массовых композиций, в которых каждый гнет свою личную телесную линию. Но кажущаяся хаотичность​​ «Юла»​​ на деле пронизана логикой. Первоначальный шабаш сменяется синхронным линейным танцем​​ -​​ предвестником объединения. В третьей части вертикальный строй танцовщиков уже осознанно движется вдоль рампы, от тьмы к золотистому свету. Но эта организованность мнимая: каждый танцует свое​​ -​​ идет собственным путем. Впрочем, структура спектакля и не подразумевает непреложности: то и дело геометрические рисунки разметывают беспорядочные сольные​​ «срывы», полные животной паники и муки.

При всей экзальтированности и телесной экстремальности​​ «Юл»​​ медитативен, как морская буря,-​​ накаты телесных волн завораживают и пленяют. При этом артисты демонстрируют удивительную концентрацию, которую они сохраняют все 60 минут, и осознанное владение телом. С этими качествами и техникой, подаренной им Нуриевыми, танцовщики вполне готовы осваивать первоклассный мировой репертуар. Понятно, что в наши времена такое невозможно. Однако и достижения​​ «Юла»​​ могут быть утрачены. Труппа​​ -​​ не репертуарная, спектакли регулярно не дает. И встанет ли musicAeterna Dance на свой истинный​​ «Путь»​​ в следующем сезоне​​ -​​ неизвестно. Обидно, право.​​ 

24 ​​ Daily Mail: Фредди Меркьюри скрывал наличие дочери, которой сейчас 48 лет

25 ​​ «Лулу»​​ Берга (Лондон, 1996).

осквернение флага РФ на концерте в Грузии

26  ​​​​ L' ITALIANA IN ALGERI - Мэрилин Хорн, Паоло Монтарсоло, Дуглас Альстедт, Майра Мерритт, MET 1986 - русские субтитры

«Кармен». Атлантов, Образцов, Большой, 1982.​​ 

юбилейный фестиваль Юрия Башмета в Красноярске

27  ​​​​ Майерлинг​​ -​​ неоклассический балет Кеннета Макмиллана на музыку произведений Ференца Листа. В 1992 году Макмиллан скончался за кулисами Королевского театра Ковент-Гарден во время представления возобновлённой постановки​​ «Майерлинга». Первая постановка​​ «Майерлинга»​​ состоялась 14 февраля 1978 года в Королевском театре в Лондоне. Он был поставлен известным британским хореографом Кеннетом Макмилланом по сценарию Джиллиан Фриман. Музыка для балета была взята из произведений Ференца Листа в обработке и оркестровке Джона Ланчбери, который был дирижёром оркестра в течение первого года постановки. Балет был посвящён основателю Королевского балета Фредерику Аштону. Впоследствии балет в Королевском театре был восстановлен больше десяти раз. В 1983 году​​ «Майерлинг»​​ был поставлен Королевским балетом в театре Метрополитен-опера.

27  ​​​​ Рамо Les Indes Galantes / Уильям Кристи, Les Arts Florissants, Парижская опера - 2004 - русские субтитры. Такая роскошь постановки была и в 18 веке, но без наших технических возможностей. Так что опера – лекция по истории Франции.​​ 

«Лулу»​​ Берга

Армида с Флеминг. 1993

28 ​​ Ъ -= ​​ Премьерой оперы​​ «Норма»​​ Беллини на Новой сцене Мариинского театра в постановке двух Сергеев Новиковых, режиссера и художника, открылся международный фестиваль​​ «Звезды белых ночей». Под управлением Валерия Гергиева партию Нормы впервые исполнила Альбина Шагимуратова. Рассказывает Владимир Дудин. Как ни удивительно, самая знаменитая опера Беллини не ставилась в Мариинском театре с 1861 года. Ответ на вопрос, почему же​​ «Норму»​​ не рисковали ставить здесь полтора века, можно было получить, послушав пару премьерных составов, которые при всем неимоверном старании все-таки не смогли избежать массы острых углов и подводных камней стиля, таящихся в партитуре. Винченцо Беллини создал шедевр, проверяющий исполнителей на профессиональную и артистическую прочность. За партию Нормы бьются лучшие сопрано мира, продолжая искать ключ к интерпретации, но многие из них так и не решаются браться за нее. Так, в этом списке нет, скажем, ни Гены Димитровой, ни Рене Флеминг, да и много кого еще​​ -​​ настолько высокую планку поставила в этой опере Мария Каллас, фактически возродившая забытый шедевр в середине прошлого века. Характер титульной героини полон противоречий​​ -​​ в самом начале оперы она молится о мире в знаменитой​​ «Casta diva», под конец мстительно призывает к войне. А потому и звук роли должен меняться от нежной лирической колоратуры к почти звериному, клокочущему от ярости драмсопрано: именно такой, выбитой из колеи, лишенной покоя и величия становится галльская жрица Норма, узнав об измене​​ римлянина Поллиона​​ -​​ ее возлюбленного, но также и врага ее народа. Под впечатлением от​​ «Нормы»​​ Верди напишет свою Виолетту в​​ «Травиате», а Вагнер​​ -​​ Брунгильду, которую замкнет в кольце огня в​​ «Валькирии»; Мусоргский поступит почти так же в​​ «Хованщине»​​ с Марфой, уготовив ей с возлюбленным Андреем самосожжение во имя любви. Ставить​​ «Норму»​​ пригласили режиссера Сергея Новикова, который в прошлом сезоне дебютировал в Мариинском своей переперченной и переслащенной​​ «Ариадной на Наксосе»​​ Штрауса. Любящий говорить о том, что в своих работах старается уважительно относиться к шедеврам,​​ «следовать за авторским текстом», он всякий раз усердно ввинчивает в эти тексты нечто настолько свое, какие-то детали такого свойства, что эта​​ «уважительность»​​ не вызывает ничего, кроме неловкости.​​ «Норма»​​ исключением не стала. Так, в самом начале довольный друидский воин притаскивает два гусиных крыла (которые, положим, действительно упомянуты в либретто как часть римской геральдики) и бросает в костер под котлом с ритуальным варевом. Спустя какое-то время Флавий, друг Поллиона, их вытаскивает​​ -​​ почему, зачем?​​ -​​ и неуклюже приставляет их, обуглившиеся, но чудом уцелевшие, к трибуне. В свою очередь, эта трибуна, с которой выступает верховный жрец Оровезо (а впоследствии для страстных исповедей на нее взбегают по очереди то Поллион, то Адальджиза), до отторжения напоминает трибуну брежневских партсъездов. Наперсницу Клотильду режиссер вынуждает плясать с детьми Нормы после дуэта примирения главной героини с Адальджизой​​ -​​ плясать, как пляшут на дискотеках в советской киноклассике​​ «Родня»​​ и​​ «Любовь и голуби». Художник же Сергей Новиков сочинил могучее,​​ мрачное пространство образца эдакой зари цивилизации​​ -​​ с уютной берлогой жрицы в гигантской скале, с пышным набором звериных шкур на каменной детской кроватке, с романтическими видеовидами просторов необъятной, поэтичной, но покоренной Галлии. В финале этот натурализм, правда, уступил место устрашающей попытке символизма, когда над землей возник гигантский обруч из незастывшей лавы с торчащими ветками омелы. Стремление создателей спектакля к почтенному историчному зрелищу понятно, но зачем тогда в фасонах Адальджизы и Нормы, разгуливавших в этих нарядах среди нетесаных глыб, возникали приметы не то шекспировской, не то викторианской Англии? Вероятно, все это ради того, чтобы развлечь-таки зрителя​​ -​​ как и киновставки, отрабатывающие эпизоды рассказываемых снов и воспоминаний: те еще​​ «аутентичные»​​ достижения для первого века до нашей эры. Впрочем, все эти творения режиссера и художника в конце сметает извержение проснувшегося вулкана: безусловно, эффектная кара для религиозно изолгавшегося, утратившего норму мира, хотя все-таки не совсем понятно, при чем здесь античная Галлия. Для Валерия Гергиева первый спектакль​​ «Нормы»​​ стал испытанием​​ -​​ очевидно, сказалось традиционно недостаточное количество репетиций, без каких музыка этой оперы, требующая ювелирнейшей артикуляционной работы, может обернуться сплошным минным полем из несинхронных ансамблей солистов, хора и оркестра. С соблюдением баланса между белькантовым изяществом и милитаристской тяжестью оркестра было сложно. Не чувствовалось и сосредоточенной драматургической осмысленности, без которой​​ «Норма»​​ превращается в морок и летаргию. Но в те​​ моменты, когда маэстро вдруг ловил волну, возникали пронзительные симфонические откровения. Из певцов в этих обстоятельствах легко не пришлось никому, но лирический Поллион Игоря Морозова брал уверенностью и стабильностью, в то время как у более драматического Ярамира Низамутдинова, кроме вокальной выносливости, был еще сценический козырь в виде внешней стати, вполне подобающей римскому проконсулу. Адальджиза Екатерины Лукаш сумела показать, какой яркой тенью может быть seconda donna, а вот Ирина Шишкова в этой партии слишком волновалась за общую опрятность вокального текста и верхние ноты, хотя красота тембра и киногеничность образа располагали в ее пользу. Из двух Оровезо Мирослав Молчанов поразил гулкостью своего баса, в то время как Магеррам Гусейнов​​ -​​ белькантовым шелком и благородством голоса. Мария Баянкина сделала максимум возможного, чтобы ничего не потерять в судьбоносной роли Нормы, но верха все-таки не давались без боя. Главным же музыкальным триумфом и чудом этой​​ «Нормы»​​ стало исполнение Альбины Шагимуратовой, которая продемонстрировала и этическую высоту, и выносливость, и инструментальную ровность звука, и, главное, ту магическую связь слова и музыки, за которую Беллини боготворили и Верди, и Вагнер.

28 ​​ «Ромео и Джульетта», балет Макмиллана. Балет использует музыку Сергея Прокофьева. Балет был поставлен в Королевском балете в 1965 году и стал современной классикой

.

«Тристан и Изольда»​​ с Кауфманом. 

29  ​​​​ Путин пригласил вдову Синдзо Абэ в Большой театр на балет​​ «Конек-горбунок»

Много Флеминг

«Трубадур». Хворостовский, Нетребко. ​​ МЕТ 2015

Минюст не нашел обоснований для признания Урганта и Пугачевой иноагентами -= В Петербурге суд запретил песню иноагента Noize MC

30  ​​​​ Парсифаль

Житель Алтая оштрафован за размещение в соцсети песен о нападениях на школы

31  ​​​​ Балет​​ «Иван Грозный», Большой, 2015.​​ 

Трубадур- Лука Сальси, Петр Бечала, Крассимира Стоянова, Екатерина Семенчук, Винер ​​ ГОСОПЕР - 30.05.2025

«Евгений Онегин»​​ – –Алексей Исаев – Ольга Толкмит, Игорь Морозов-Юлия Богословцева-2016. Большой

Парсифаль

Июнь

1  ​​ ​​​​ Пришлось ввести в текст романа​​ «Хроника»​​ («1950»​​ и далее) сведения Монсенжона о Рихтере! Было странно чураться этого серьезного труда. Большое впечатление от его труда: читал весь день; может, что-то и понял. Как хорошо, что удалось взять немножко материала для моего романа. ​​ Всё равно в​​ романе Рихтера будет мало: только то, что войдёт органично.​​ 

.

в гала-концерте​​ «Песни, опаленные войной»​​ приняли участие 2500 детей

Будапештский фестивальный оркестр, Иван Фишер, Вильде Франг: Монтеверди, Барток, Шуберт​​ 

2 ​​ Ъ -= На Исторической сцене Большого театра состоялась первая балетная премьера эпохи правления Валерия Гергиева. В репертуар театра вернулся​​ «Конек-Горбунок»​​ Родиона Щедрина, только теперь уже в совершенно новой постановке. На премьере за пульт встал сам маэстро Гергиев. Татьяна Кузнецова была сражена зрелищем, что, кажется, соответствовало намерениям постановщиков. -= Жар-птицы Большого театра отличались нестройностью рядов, а их гнездовье​​ -​​ неприглядной суровостью ((фото)) -= За ранний балет Родиона Щедрина, впервые поставленный в 1960 году именно в Большом театре, взялась относительно молодая слаженная команда, уже известная рядом опытов по актуализации классики. Хореограф​​ -​​ Максим Петров, худрук екатеринбургского балета (он же совместно со своим официальным помощником Богданом Корольком​​ -​​ соавтор сценария); режиссер​​ -​​ Антон Морозов, бывший ассистент Андрея Могучего, ныне главреж Саровского драматического театра; художник-постановщик​​ -​​ Юлиана Лайкова, ставшая в этом году главным художником все того же екатеринбургского​​ «Урал Оперы Балета». В историческом пурпурно-золотистом зале Большого зрителей встречала стена пламени, изображенная на аванзанавесе с пугающей достоверностью. Похоже,​​ именно взрыв, случившийся в​​ «сказочной России»​​ (здесь и далее цитаты из либретто), и привлек внимание​​ «путешественника сквозь миры»​​ Конька-Горбунка. Сняв скафандровый шлем в виде серебряного конского черепа и тщетно подергав гнилую дверцу, под музыку увертюры он ныряет прямо в пламя, пробивая холст головой, как Петрушка в одноименном балете Михаила Фокина. И оказывается в поле: перед исполинской скирдой поблескивает пластиком и металлом свалка отходов. Экологическая тема, впрочем, на этом исчерпывается, и в дальнейшем все почти как в сказке Ершова. Разве что братья Ивана не пьянствуют, а прелюбодействуют с пейзанками, целомудренно одетыми в кокошники и платья европейского кроя, в то время как Иван в серо-голубом костюме, похожем на китайскую пижаму, охотится за Жар-птицей. Похоже, ее перо и приводит к пожару в семейной бытовке, стоящей на краю сцены: домик внезапно окутывают клубы дыма, в дыму, размахивая фонарем, мечется престарелый Отец. Но Иван и не думает бросаться к нему на помощь, он отвешивает Отцу издевательский поясной поклон и убегает с Коньком из разоренного региона в столицу.

Попытки соавторов осовременить действие сказки прямолинейны, но непоследовательны. Скажем, на ярмарке намечается было тема​​ «народ и власть». Представлена она в духе антиутопий: серая, вяло пляшущая масса временами (видимо, для национальной идентификации) выделывает русскую​​ «ковырялочку». Безликую толпу держит в страхе кровавый сатрап Конюший (Иван Поддубняк), единственный персонаж с полноценной прыжковой вариацией. Но тут на площадь прямо в кровати ввозят Царя (замечательному Вячеславу Лопатину в этой партии делать практически нечего), по старинке​​ забавного и слабоумного, и политическая острота тупеет сама собой: действие переключается в камерный регистр с бородатыми шутками. Во дворце (на который у художницы не хватило то ли фантазии, то ли бюджета, поскольку его интерьер обозначен лишь постелью да люстрой) государя (одетого почему-то по-западному​​ -​​ в золотые кюлоты и жилет) кормит с ложечки толстая Ключница и гарем​​ «мамок»​​ -​​ стройных красавиц в белоснежных одеждах невест. По воле постановщиков прямо в царские покои прилетает Жар-птица в сопровождении кордебалетной стаи. Иван-дурак ее появление благополучно проспал​​ -​​ с балериной потанцевали Конек и Спальник (он же бывший Конюший). Царь же птицу возжелал, несмотря на то что в девицу ей предстоит превратиться только в следующем акте (причем это происходит как-то невзначай​​ -​​ балерина просто меняет пачку на длинный хитон, не изменив ни повадки, ни танцевального языка).

И Горбунок утаскивает полусонного Ивана исполнять желание Царя​​ -​​ ловить Жар-птицу, а балетмейстер Максим Петров ставит по такому случаю женскую кордебалетную сцену с цитатами из​​ «Лебединого озера»​​ и​​ «Баядерки». На фоне кордебалета влюбленная Жар-птица заигрывает с Иваном, а в финале эпизода радостно следует за ним во дворец. Однако Конек для надежности​​ «усыпляет»​​ ее (как сказано в либретто) ухватом по голове, что вызывает в публике нездоровое одобрение.

Балетный Конек-Горбунок вообще существо недобродушное, с садистскими наклонностями. В подводном мире, где с колосников вместе с чудо-юдо рыбой-китом свисала какая-то неразорвавшаяся торпеда, этот​​ «пришелец»​​ умертвил Царицу дна, вытащив из ее прически заветный перстень. А в​​ развязке сказки, по воле режиссера Морозова, подпер плечом потайную дверцу котла (только не спрашивайте, почему вода оттуда не выливается​​ -​​ сказка же), не позволив Царю выскочить из кипятка.

Заглавного персонажа стремился сделать главным героем балета и балетмейстер Максим Петров​​ -​​ и сделал, в ущерб Ивану. Большую часть спектакля оба они танцуют синхронно, проделывая одинаковые па. К тому же​​ «пришелец»​​ деятельно участвует в дуэтах Ивана, превращая их в трио, он наделен и вариациями, и личным адажио с Жар-птицей в опочивальне Царя. Однако обилие танцев не приносит партии Конька-Горбунка своеобразия, как ни старается солист Георгий Гусев. В этом балете вообще все герои​​ -​​ братья, кони, неопознанные белые мужчины в подводном царстве​​ -​​ получили один и тот же джентльменский набор кабриолей, антраша и перекидных. Ивану еще повезло: в финальном па-де-де ему дарован каскад из jete en tournant и двойных assemble, что позволило Владиславу Лантратову, почти весь спектакль изображавшему несвойственную ему придурковатость, сорвать свои законные премьерские аплодисменты.

Жар-птица (она же Царь-девица) танцевала, как и Конек-Горбунок, не покладая ног. И тоже как-то бесплодно-невразумительно​​ -​​ ни одной яркой вариации, ни одного оригинального дуэта. Миниатюрную Анастасию Сташкевич, чей ребяческий облик никак не вязался ни с феерической Жар-птицей, ни с царственной Девицей, упрекнуть не в чем: дисциплинированная балерина исполняла все поставленное с великолепной точностью и прилежанием. А вот кордебалет Большого нагрязнил повсюду​​ -​​ и на ярмарке, и на птичьем гнездовье, и на дне океана. Нечистоту массовых сцен усугублял​​ плановый хаос хореографии: одни и те же комбинации группы кордебалета проделывали не синхронно, а поочередно, наподобие музыкального канона,-​​ этим способом хореографы обычно скрывают творческий ступор. И в общем-то понятно, почему балетмейстер решил сократить три акта балета до двух. Злые языки, правда, утверждают, что против сокращений не возражал и Валерий Гергиев, несмотря на всю свою великую любовь к Родиону Щедрину: якобы гендиректор Большого намерен прокатывать​​ «Конька-Горбунка»​​ трижды в день, что было бы рачительно, учитывая, что билет в партер стоит 50 тыс. руб. Так что не исключено, что эта традиция, привитая им в Мариинском театре, распространится и на Москву.

2  ​​​​ Бенджамин Бриттен,​​ «Поворот винта»

Кастор и Поллукс. Рамо. Дворец Гарнье - февраль 2025 года. Сейчас Рамо очень популярен. Премьера: Париж, Королевская академия музыки, 24 октября 1737 г. В 1758 композитор создал 2-ю редакцию оперы, выдержавшую до 1785 на парижской сцене более 250 представлений. Действующие лица: Кастор (тенор), Поллукс (баритон), Телаира (сопрано), Феба (сопрано), Юпитер (бас).

ТРУБАДУР- Лука Сальси , Петр Бецала , Красимира Стоянова , Екатерина Семенчук , ВЕНСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ОПЕРА- 30.05.2025

3  ​​​​ Президент Молдавии Майя Санду объявила национальный траур в связи со смертью композитора Евгения Доги в день его похорон. Об этом она сообщила на своей странице в соцсетях.

По словам Санду, Молдавия прощается с народным артистом СССР​​ «с болью, но и с благодарностью». Она также отметила, что страна была богаче и красивее благодаря композитору.​​ «В знак почтения великому Евгению Доге день его похорон будет объявлен днем национального траура», – написала глава республики.

Дога скончался на 89-м году жизни. Он написал музыку к советским фильмам​​ «Табор уходит в небо»,​​ «Мой ласковый и нежный зверь»​​ и другим известным картинам. За выдающиеся заслуги Дога был удостоен множества наград – среди них орден​​ «За заслуги перед Отечеством», а также международные и национальные награды Молдавии, Румынии и других стран -= Путин: деятельность Евгения Доги – яркая страница истории культуры в России

3  ​​​​ Вагнер:​​ «Тристан и Изольда»​​ - Королевская опера Валлонии, Льеж

4 ​​ «Троянцы»​​ Берлиоза - это грандиозно. Не раз с пластинок слушали эту оперу в Ленинграде в 1980-85. Огромность эмоций важна Берлиоза - и тут Джесси Норман вне конкуренции.

4  ​​ ​​​​ Любой российский музыкант в той или иной степени должен композитору Михаилу Глинке и поэту Александру Пушкину. Такое мнение в интервью телеканалу​​ «Россия»​​ высказал художественный руководитель и генеральный директор Мариинского театра, генеральный директор Большого театра Валерий Гергиев. 4 июня в Смоленске Гергиев представил оперу​​ «Руслана и Людмилу»​​ в рамках фестиваля​​ «Гений места». Дирижер подчеркнул, что для него честь и радость работать на родине Михаила​​ Глинки.​​ «Это наш, если хотите, долг. Бывают долги неоплаченные, когда кто-то у кого-то занимает деньги. Здесь речь в совершенно другом – любой российский музыкант в той или другой степени должен и Глинке, и Пушкину», – сказал Гергиев. Он выразил уверенность, что российские музыканты должны делать так, чтобы на родине каждого из русских композиторов звучала их бессмертная музыка.

4 ​​ Оборвалась жизнь советского и российского деятеля культуры, дирижера, хормейстера, заслуженного деятеля искусств РФ, профессора Бориса Певзнера. В некрологе он был назван душой театра, вдохновляющей творческой силой и моральной опорой для множества музыкантов и учеников.

5 ​​ Симон Бокканегра, Дмитрий Хворостовский, Барбара Фриттоли, Франческо Мели, Ферруччо Фурланетто, Вена 2015 РУССКИЕ СУБТИТРЫ.​​ 

.

6  ​​​​ Ъ -= На Исторической сцене Большого театра Московская государственная академия хореографии (МГАХ) представила своих выпускников в двух трехчастных концертах с разными программами. 14 выпускников уже взяли в Большой театр, в том числе и фаворита Татьяны Кузнецовой, побывавшей на первом концерте. Регулярный выпускной концерт МГАХ в Большом на сей раз оказался двойным экзаменом: помимо выпускников его сдавала звездная балерина Светлана Захарова в качестве и. о. ректора. За неполный сезон она проделала впечатляющую работу: полностью обновлены все три традиционных отделения концерта. Программа четко постулировала концепцию: вневременной балетный экзерсис в виде​​ «Класс-концерта»​​ Асафа Мессерера, затем​​ -​​ номера​​ современной хореографии и в завершение классика прошлого столетия​​ -​​ акт из балета​​ «Лауренсия».

6 ​​ Опера Бриттена​​ «Сон в летнюю ночь».

7

Следующая фотография

1 / 13

Примерно так своих учеников стараются представить все ведущие школы мира. Однако в сравнении с эпохой ректорства Марины Леоновой есть различия: XIX век напрочь выпал из поля зрения школы, а​​ «современники»​​ в основном помолодели (в сравнении, скажем, с прошлогодним Борисом Эйфманом), что не улучшило качества пройденного материала.​​ «Современность»​​ обычно призвана проявить индивидуальность учеников​​ -​​ телесную и ментальную. Хитом был выбран недавний балетик​​ «Не вовремя»​​ петербуржца Александра Сергеева, теме и лексике которого можно дать лет 65​​ -​​ в полном соответствии с названием. Так что немудрено, что вяло-сусальные любовные новеллы пятеро из шести исполнителей протанцевали всего лишь с механическим послушанием. И напротив: соло из криминального триллера Олега Габышева​​ «Личности Маллигана»​​ Софья Васильева исполнила с искренним чувством и телесной самоотдачей, но эта простодушно-иллюстративная постановка​​ -​​ явно не из тех, на которых можно воспитать вкус юных выпускников. Тонкие флюиды​​ «Призрачного бала»​​ Дмитрия Брянцева в тела и души учеников не проникли и на дюйм: от любовного дуэта остался лишь остов неловко выполненных поддержек. Лишь китаец Фам За Минь принял хореографию своего соотечественника Ле Фыонг Аня близко к сердцу: в номере​​ «К свободе»​​ максимально проявились его темперамент и телесные возможности​​ -​​ и это довольно скудный​​ «улов»​​ для XXI века.

«Класс-концерт»​​ замечательного педагога Асафа Мессерера, поставленный им в 1960-м именно для московской школы, шел в редакции Александра Зайцева, окончившего МГАХ в 1992 году по классу не​​ менее замечательного педагога Петра Пестова. Беда в том, что педагогические принципы Пестова и Мессерера диаметрально противоположны: первый муштровал учеников с военной суровостью, добиваясь идеальной чистоты исполнения; второй превращал тяжелый труд в свободный и азартный танец. На концерте МГАХ победил редактор Зайцев. И дело даже не в том, что его новые комбинации резали глаз прямолинейностью, а прелестные мизансцены (вроде подглядывания малолеток за дуэтом старших учеников) утратили игровую непосредственность. Дело в строевой подготовке: одеревеневшие ученики всех возрастов, включая миниатюрную способную солистку японку Маюко Фудзии, выполняли задания словно под угрозой штрафбата. Свободными выглядели лишь некоторые уверенные в себе виртуозы: девушка, в бешеном темпе открутившая круг туров-пике без помощи рук, коренастый парнишка, с безбашенной скоростью выполнивший блинчики большого пируэта. А также фаворит обозревателя “Ъ”​​ -​​ обладатель великолепного прыжка, статный, высокий, прекрасно сложенный Даниил Бабкин, имеющий все задатки премьера: он выполнил серию entrechat-six с такой непринужденностью и широкой амплитудой заносок, что позавидовал бы и опытный артист.

research.umvek.ru

Реклама

«Умный Век»: как экраны дали эффект для бизнеса

Как ни странно, раскрепостились ребята в советской хореографии 85-летней давности​​ -​​ «Лауренсии»​​ Крейна в постановке Вахтанга Чабукиани.​​ «Свадебный»​​ акт этого драмбалета МГАХ представила впервые в своей истории, не поскупившись на костюмы и декорации. Героем премьеры стал характерный кордебалет: в массовом танце с кастаньетами все правильно заучили позы с округлыми опущенными локтями, не прыгали на сапатеадо, перегибали корпус с чувством меры, а главное​​ -​​ танцевали с нескрываемым удовольствием. В цыганском оказались еще и хорошие солисты, особенно черноокая гибкая Мария Рашевская, блеснувшая ненатужным темпераментом и культурой характерного танца​​ -​​ казалось, безнадежно утраченной (впрочем, девушку в Большой не взяли, так что улучшений в​​ «Дон Кихоте»​​ ждать не приходится).

А вот Маргарита Тюшева, танцевавшая Лауренсию, точно пополнит ряды солисток Большого: выпускница уже сейчас отличается незаурядной техникой, самообладанием и выносливостью. Сложнейшую серию туров в арабеск она открутила на одном дыхании, па-де-ша с перегибом отпрыгала легко и высоко, с адажио у нее тоже проблем нет, разве что следует убрать чрезмерную​​ «птичку»​​ в стопе. Однако все свои трудовые подвиги юная балерина совершала с деловитостью стахановки, напрочь игнорируя суть происходящего​​ -​​ на собственной свадьбе она практически не замечала жениха. Ее Фрондосо, впрочем, не унывал: улыбчивый Сергей Калинич отыгрывался в собственных вариации и коде, оснащенных прыжковыми виртуозностями отнюдь не по-детски. Юный танцовщик поразил решимостью, с которой штурмовал утесы сложной партии, однако косые стопы и кривоватые пируэты говорили о том, что о премьерских партиях думать ему рановато.

Реклама​​ -​​ продолжение ниже

Худрук балета Большого Махар Вазиев доучивать Сергея Калинича не намерен: среди 11 девушек и трех юношей, приглашенных в труппу Большого, отважного Фрондосо не оказалось. Пополнение труппы, однако, получилось изрядным и, надо надеяться, небесполезным. Да, потенциальный премьер появился, потенциальная прима​​ -​​ нет. Однако в театре нынче любят давать ведущие партии зеленой молодежи, так что не исключено, что кто-то да проявится. Тем более что слабое звено школьного концерта​​ -​​ псевдосовременная хореография​​ -​​ в Большом театре пока, к счастью, играет малозаметную роль.

6  ​​​​ Reuters: театр Гонконга обыграл конфликт Трампа и Зеленского в комедийной опере

7  ​​ ​​​​ Российская оперная певица Аида Гарифуллина испытывает особый трепет, выступая на сцене Большого театра, и предпочитает отечественную площадку европейским. Об этом она сообщила в интервью телеканалу​​ «Россия». Главная партия Виолетты Валери в опере​​ «Травиата»​​ Джузеппе Верди – одна из любимых для Гарифуллиной. По ее словам, она солировала на многих сценах Европы, но Большой театр в Москве остается для нее особенным.​​ «Первая Виолетта была в Гамбурге, и это был большой успех. Затем и в Лондоне в [Королевском театре] Ковент-Гарден и на многих-многих других сценах, скоро в Париже. Но самое трепетное для меня – это петь в Большом театре», – отметила Гарифуллина. Оперная певица призналась, что последний раз пела​​ «Травиату»​​ на сцене Большого театра три года назад и очень соскучилась по постановке. Гарифуллина долго пыталась найти в себе силы, чтобы спеть​​ «одну из самых сложных партий, но одну из самых любимых, которая настолько мотивирует». 7 и 8 июня на Исторической сцене Большого театра пройдут показы оперы Джузеппе Верди​​ «Травиата»​​ в постановке американского режиссера Франчески Замбелло от 2012 года.

.

7 ​​ Лондонский симфонический оркестр, Саймон Рэттл: Жолас, Мессиан

SHAMAN представил песню​​ «Прямо по сердцу», с которой выступит на​​ «Интервидении»

8 ​​ Ъ -= Впервые в своей истории Зальцбургский фестиваль в этом году обращается к оперной музыке Антонио Вивальди. Десятки отборных, часто малоизвестных широкой публике арий композитора звучат в новом спектакле​​ «Отель​​ «Метаморфоза»«, который придумали по мотивам​​ «Метаморфоз»​​ Овидия режиссер Барри Коски, дирижер Джанлука Капуано и певица Чечилия Бартоли. Премьеру сыграли уже сейчас, на зальцбургском же Pfingstfestspiele («Фестиваль на Пятидесятницу»), которым Чечилия Бартоли и руководит. За метаморфозами примадонны и трех ее коллег (Филипп Жарусски, Леа Десандр и Надежда Карязина) наблюдал Сергей Ходнев. Удивительное дело, казалось бы, за последние лет двадцать-тридцать все уже основательно уяснили, что Антонио Вивальди​​ -​​ автор не только шлягерных​​ «Времен года»​​ и прочих инструментальных концертов, но и феноменальный оперный композитор. Собственно, все та же Чечилия​​ Бартоли ради этого тоже постаралась, с четверть века назад выпустив свой​​ «Вивальди-альбом», который разошелся тогда сенсационными для барочной оперной музыки тиражами. С тех пор вивальдиевские оперы исправно записывали и записывают, их регулярно исполняют в концертах. Что далеко ходить, шесть лет тому назад Московская филармония осуществила памятное концертное исполнение​​ «Неистового Роланда»​​ -​​ и, кстати сказать, титульную партию там пела Надежда Карязина, участница нынешней зальцбургской премьеры. Но при всем том в театрах оперы Вивальди по-прежнему ставят поразительно редко. То, что в Зальцбурге наконец-то вышел теперь именно что полновесный (четыре часа, не абы хны) оперный спектакль с музыкой Вивальди​​ -​​ вроде бы большой, даже эпохальный реванш. Но все-таки это не постановка одной конкретной оперы, а попурри: арии (плюс ансамбли и хоры), произвольно и поштучно взятые из самых разных опер, дополненные инструментальными номерами и выстроенные в совершенно новое драматическое произведение. Сейчас такое назвали бы​​ «мэшап», авторы спектакля предпочитают пользоваться позаимствованным из практики XVIII века словом​​ «пастиччо». Выглядит это как пять актов-дивертисментов, разыгрывающих (это опять-таки идея создателей спектакля, Вивальди и его либреттисты тут ни при чем) избранные сюжеты из​​ «Метаморфоз»​​ Овидия: история Пигмалиона, история Арахны, история Мирры, дочери Кинира, история Нарцисса и нимфы Эхо, история Орфея и Эвридики. Есть еще пролог, вводящий фигуру рассказчика Орфея. На эту роль пригласили знаменитую и заслуженную немецкую актрису Ангелу Винклер, которая еще в 1970-е играла у Петера Штайна и Фолькера Шлёндорфа. Именно она произносила в​​ микрофон нарративный текст​​ «от автора», составленный из немецкого прозаического пересказа Овидия с прибавлениями нескольких стихотворений Рильке; для связности всего происходящего это явно было необходимо, но звучало скорее в духе доброй бабушки, читающей внукам​​ «Мифы и легенды Древней Греции»​​ Куна. Арии же исполнялись с оригинальным текстом (итальянским или в случае номеров из​​ «Торжествующей Юдифи»​​ -​​ латинским). Иногда с большей натяжкой, иногда с меньшей эти тексты и сам эмоциональный посыл подверстаны к приключениям героев Овидия. Тон в прологе задала Бартоли, в выходной арии, помимо испытанного исполнительского интеллекта, удивив неожиданно свежими красками голоса: ария​​ «Sol da te, mio dolce amore»​​ из​​ «Неистового Роланда»​​ оказалась арией Эвридики. Далее в том же духе: вот эпизод об Арахне, вот Бартоли-Арахна возмущена неспортивным поведением богини Минервы​​ -​​ и звучит эталонная​​ «ария гнева»,​​ «Armatae face»​​ из​​ «Торжествующей Юдифи»; вот Арахна унижена и собирается наложить на себя руки​​ -​​ и звучит известный плач из​​ «Верной нимфы»,​​ «Dite, ohime». А в финале, уже на правах Эвридики, хозяйка фестиваля добивает аудиторию, с фирменным окультуренным надрывом исполняя кряду два знаменитых страдательных хита​​ -​​ «Sposa son disprezzata»​​ из​​ «Баязета»​​ и​​ «Gelido in ogni vena»​​ из​​ «Фарнака». Многие другие вивальдиевские хиты, которые Бартоли когда-то охотно пела, теперь она отдала молодым коллегам. На стороне Надежды Карязиной (Минерва в​​ «Арахне», Кормилица в​​ «Мирре», Юнона в​​ «Нарциссе и Эхо»)​​ -​​ природное изящество манеры, сочность звука и красивые бархатистые низы. На стороне Леа Десандр (Статуя в​​ «Пигмалионе», Мирра, Эхо)​​ -​​ привольная сияющая​​ виртуозность и редкая свобода перевоплощения: от смешной резвушки-хохотушки Эхо до несчастной Мирры, измученной кровосмесительной страстью к собственному отцу. Дополнивший команду знаменитый французский контратенор Филипп Жарусски (Пигмалион и Нарцисс) получил сплошь выигрышные номера (в частности,​​ «Sovente il sole»​​ из​​ «Освобожденной Андромеды»​​ и​​ «Gemo in punto»​​ из​​ «Олимпиады»), но как раз они-то на общем фоне прозвучали наименее запоминающимися. Все пять историй​​ «вселяются»​​ в выстроенный на сцене художником Майклом Ливайном современный гостиничный номер. Визуального однообразия не возникает: декорация то и дело расцвечивается умопомрачительным видеомэппингом, а действие​​ -​​ вырвиглазными танцевальными вставками с бурлескной хореографией Отто Пихлера. Сами постановочные идеи Барри Коски тоже пестры, но изобретательны и претендуют на остроумие не всегда безосновательно: Нарцисс, трогательный тихий психопат с усами и в очочках, вожделеет к силиконовой кукле; Арахна, знаменитая дигитальная художница и веб-инфлюенсер, соперничает за успех во Всемирной паутине с коллегой Минервой.

Главной апологией Вивальди, впрочем, все-таки становится не театр, а музыка. Самое заветное, самое эффектное​​ «best of», поданное с самым очевидным, сокрушающим пылом, может быть, главная зальцбургская удача Джанлуки Капуано и его оркестра Les Musiciens du Prince. Но даже она не отменяет ощущения, что волюнтаристски навязанное этой музыке представление порядком затянуто и что выглядит оно в конечном счете более искусственным, чем лучшие из опер Вивальди, какой бы старомодной и странной их фабула ни казалась со стороны

8  ​​​​ Вивальди - Фарначе - Ченчич, Неси, Донозе, Opera du Rhin, Страсбург 2012 - РУССКИЕ СУБТИТРЫ

Йозеф Байер - Балет​​ «Фея кукол»​​ (Мариинский театр) (2022)​​ 

9 ​​ «Тристан и Изольда»​​ 

.

«Взлет и падение города Махагони». Театр Реал, Мадрид, 2010. Русские субтитры. 1929 год, Брехт и Вайль.

Балет​​ «Раймонда»​​ с Натальей Бессмертновой

SHOT: Земфира не выплатила ФНС 733 тысячи рублей

.

10 Ъ -= В Оперном театре Осло состоялся фестиваль Иржи Килиана​​ «Крылья времени»​​ («Wings of Time»)​​ -​​ крупнейшая ретроспектива пражского хореографа, главного балетного поэта XX века, охватывающая полвека его работы и включающая не только балеты, но и инсталляции, фотографии, скульптуры и фильмы. Из Осло​​ -​​ Мария Сидельникова.​​ «Я​​ -​​ самый счастливый мальчик в мире»,-​​ из вечера в вечер повторял 78-летний Иржи Килиан, принимая овации театрального зала Оперы Осло, куда на время фестиваля слетелся весь балетный мир. Были и импровизированные танцы с норвежской королевой Соней; и философские беседы с Матсом Эком и Михаилом Барышниковым; и эмоциональная встреча с 86-летней Лив Ульман​​ -​​ на фильмах Бергмана с ее участием Килиан вырос. Они познакомились только что, в Осло, уже на его кинопоказах, и она призналась:​​ «Узнаю в твоих фильмах себя. Бергман бы оценил».​​ Невероятно, но факт: Норвежский национальный балет​​ -​​ самый богатый обладатель хореографического наследия Иржи Килиана. В репертуаре труппы 27 спектаклей. За плечами​​ -​​ 30 лет сотрудничества. Его балетами в 2008 году открывали грандиозное здание-айсберг Оперы. Для местных артистов его хореографический язык как азбука, для публики​​ -​​ он кумир, поэтому и выбор места проведения фестиваля только со стороны может показаться неожиданным. Вечный же скиталец Килиан говорит, что чувствует себя здесь как дома (свою Прагу он покинул после событий 1968 года, уже понимая, что не вернется, тем более что контракт со Штутгартским балетом был уже у него в руках). Да и едва ли признанные балетные столицы могли бы предоставить хореографу такую свободу и размах, которые обеспечила ему худрук норвежской труппы Ингрид Лорентзен. Согласовать установку скульптур на стеклянном фасаде Оперы, что защищен авторскими правами. Устроить флешмоб на крыше. Выделить залы за кулисами для выставки. Подготовить две танцевальные программы. Выписать лучшего балетного дирижера​​ -​​ эстонца Велло Пяхна. И пригласить в Осло всю творческую семью Иржи Килиана​​ -​​ бывших и действующих худруков мировых театров от Лондона до Нью-Йорка, звезд балета, хореографов, репетиторов.​​ «Такой масштабной ретроспективы у меня еще никогда не было и наверняка уже не будет»,-​​ говорил журналистам герой фестиваля, он же​​ -​​ его куратор. Время​​ -​​ главный творческий союзник Иржи Килиана. В каком бы амплуа он ни выступал​​ -​​ хореографа, режиссера, автора инсталляций,-​​ он неизменно говорит о времени и его скоротечности. Взмахнул рукой​​ -​​ и ты на жест старше, на жест ближе к смерти. Килиан словно заклинает это приближение всеми доступными​​ формами искусства. Из сотни поставленных им балетов для танцевальной части фестиваля Килиан выбрал семь, это его​​ «золотой фонд». Первая программа​​ -​​ «Day after Yesterday»​​ («День после вчерашнего»)​​ -​​ ретроспективный взгляд на килиановскую классику, где отчетливо слышатся биографические мотивы:​​ «Забытая земля»​​ (1981) на музыку Симфонии-реквиема Бенджамина Бриттена;​​ «Игра окончена»​​ (1988) на музыку Антона Веберна, чья холодная эмоциональность и напряжение во многом определили хореографический язык Килиана, заменивший ему язык родной;​​ «Маленькая смерть»​​ (1991)​​ -​​ великая ода оргазму и перерождению под музыку фортепианных концертов Моцарта. И, наконец, кульминация так называемого славянского периода творчества хореографа, спектакль, с которого началась его слава в Nederlands Dans Theater (NDT),-​​ «Симфония псалмов»​​ (1978) Стравинского, молитва богам, живущим вне церквей и религий.

Вторая программа​​ -​​ «Day before tomorrow»​​ («День перед завтрашним»)​​ -​​ это вневременные балеты на составные партитуры.​​ «Bella Figura»​​ (1995)​​ -​​ манифест балетного артиста, примеряющего на себя каждый вечер самую красивую​​ «маску»​​ и создающего на сцене​​ «нереальную реальность». Другому балетному мастерству​​ -​​ преодолевать гравитацию​​ -​​ посвящен​​ «Wings of Wax»​​ (1997). И, наконец,​​ «Gods and dogs»​​ (2008)​​ -​​ философская притча о животном и божественном начале как в танце, так и в жизни.​​ «Боги и собаки»​​ -​​ самый юный участник программы, единственный балет нового века, с наступлением которого интересы Иржи Килиана постепенно удалялись от театра и танца.​​ «С хореографией, вероятно, finita la commedia,-​​ объяснял Иржи Килиан.-​​ Сегодня мне хочется создавать кино и визуальные​​ инсталляции, а не спектакли на сцене. Я люблю работать руками, у меня красивая мастерская в Гааге, и таким образом я, скорее всего, проведу остаток своей жизни». Его инсталляции​​ -​​ это та же хореография, но застывшая. Составляющие остались почти прежними: музыка, композиция, движение, поэзия, темный зал. Сабин Купферберг​​ -​​ бывшая танцовщица NDT, женщина с сотнями лиц, прекрасная актриса, одновременно муза и протагонистка​​ -​​ главная героиня инсталляции​​ «Free Fall»​​ (впервые показана в Гааге в Korzo Theatre, 2016). Один щелчок фотоаппарата, как нож гильотины, безвозвратно отсекает прошлое от настоящего и оставляет навсегда застывшую картинку​​ -​​ будь то портрет или жест​​ -​​ для будущего. Парящие в воздухе снимки множатся, переговариваются, отражаются друг в друге и в зеркале, размещенном в центре. Под ним​​ -​​ лабиринт из песка, из которого всегда можно найти выход. А вот разъединенный пазл​​ -​​ крошечная скульптурка из двух частей (двух жизней)​​ -​​ обратно уже собрать сложно. Тему жизненного цикла продолжает и самая последняя инсталляция-медитация​​ «Enzo», чья премьера состоялась в Осло. В переводе с японского​​ «enzo»​​ -​​ это круг. Круг на полу​​ -​​ жест каллиграфа, рожденный в результате долгих монотонных экзерсисов, подобно балетному тренажу. Над ним под знаменитое сочинение Арво Пярта​​ «Spiegel im Spiegel»​​ («Круг в круге», 1978) движется зеркало: с одной стороны​​ -​​ обычное, с другой​​ -​​ черное. Яркий свет отбрасывает на пол живописные тени. Пока есть этот круг, пусть даже несовершенный, жизнь продолжается. Cкульптурную инсталляцию​​ «Still Moving»​​ видели даже те, кто не попал на спектакли. Восемь преданных танцовщиков Иржи Килиана согласились обнаженными замереть на пять минут, он​​ отсканировал их на 3D-принтере, увеличил и полученными телами выложил созвездие на стеклянном фасаде театра таким образом, что одна часть тела​​ -​​ на улице, а вторая​​ -​​ в фойе. В стеклах здания плывут облака, а внутри​​ «самый счастливый мальчик в мире»​​ принимает очередную порцию оваций.

.

10  ​​​​ «Лоэнгрин»​​ Байройт 2018 -Петр Бечала, Аня Хартерос

ЛОЭНГРИН Рене Папе, Йонас Кауфманн, Аннетт Дэш, Эвелин Херлициус, Желько Лучич, Даниэль Баренбойм- МИЛАН 2012- ОТКРЫТИЕ СЕЗОНА.​​ 

Генрих дер Фоглер: Рене Папе, Лоэнгрин: Йонас Кауфманн, Эльза Брабантская: Аннетт Дэш, Фридрих фон Тельрамунд: Томас Томассон, Ортруда: Эвелин Херлициус, Призыватель королевской армии: Желько Лучич ,Режиссер: Даниэль Баренбойм- 07.12.2012

Дама с камелиями - Светлана Захарова - Эдвин Ревазов - Анна Тихомирова - Большой театр

Писатель Поляков и композитор Чайковский стали лауреатами госпремии за 2024 год

11 ​​ В США скончался основатель рок-группы Beach Boys Брайан Уилсон, сообщила его семья. Культовому музыканту было 82 года. В 1960 году Уилсон с братьями и школьным другом собрал The Beach Boys. Группа быстро снискала фантастическую известность. Наиболее известные песни –​​ «Surfin' USA»,​​ «Fun, Fun, Fun»,​​ «I Get Around»​​ и др. The Beach Boys продали по всему миру свыше 100 млн записей. Уилсон был известен как основатель, автор песен, а также​​ вокалист, бас-гитарист, клавишник и продюсер группы The Beach Boys. Он обладатель​​ «Грэмми»​​ и номинант премий​​ «Золотой глобус»,​​ «Эмми».

11 ​​ Дирижер Гергиев: в Москве должны идти величайшие русские оперы + в Москве пройдет премьера оперы​​ «Аида»​​ Джузеппе Верди + в Париже нет такой симфонической богатой истории балета, как в РФ + нельзя забывать имя великого балетмейстера Мариуса Петипа + хотим воссоздать архитектурный ансамбль на Никольской улице в Москве + коллективы из регионов приглашаем на сцены Мариинки и Большого театра + Гергиев назвал идею отмены российской культуры глупой + 20 млн человек посмотрели​​ «Щелкунчика»​​ бесплатно + к концу сезона покажем балетные спектакли Стравинского

Денис Мацуев: на 2025 год запланировано почти 300 концертов + Дирижер Башмет о таланте Мацуева: он вывел пианино на большую эстраду + Гергиев о Мацуеве: он ведет за собой огромную гвардию музыкантов

В Доме музыки в Москве дуэтом спели человек и искусственный интеллект​​ 

«Кольцо»​​ с утра в рамках борьбы с курящим соседом

.

12  ​​​​ Путин об​​ «Интервидении»: РФ гордится, что станет центром притяжения талантов + 20 стран, включая США и Китай, примут участие в “Интервидении”

Концерт в честь Дня России на Красной площади посетили более 70 тысяч человек -= Новиков:​​ концерты в честь Дня России объединили молодежь по всей стране -= Лев Лещенко: День России объединяет людей всех поколений​​ 

«Сон в летнюю ночь»​​ Бриттена +​​ «Глориана»​​ 

Письмо Джона Леннона с жалобой на храп Маккартни выставили на аукцион

.

13 ​​ Российский беспилотник включил гимн РФ в оккупированном Киевом Херсоне​​ 

«Адриана Лекуврёр»​​ Франческо Чилеа. Мирелла Френи, Питер Дворский, Фиоренца Коссотто, Иво Винко, Джанандреа Гаваццени, театр Ла Скала 1989. Приятно увидеть Френи, ведь столько раз слушал ее голос с пластинок. А роль такая сложная.​​ 

Валерий Гергиев – популярная музыка - с участием Йонас Кауфманн - - Шенбрунн 2020​​ 

Дирижер Спиваков рассказал, как​​ «Балтика»​​ помогла спасти российский оркестр -= Спиваков признался, что трудится по 12 часов в день

14 июня 1835 года родился Николай Рубинштейн. Вместе с братом Антоном они являются отцами отечественного музыкального образования. Но если имя Антона Рубинштейна широкой публике еще известно, все же он был не только пианистом, но еще и композитором, и сочинения его можно услышать со сцены и в наши дни, то Николай почему-то остается в тени (хотя и у него есть композиторские работы).

.

Уехавший в США лидер группы Little Big оставил в РФ неоплаченную госпошлину

14  ​​​​ В электричке слушаю​​ «Тристана и Изольду».

Гуно:​​ «Фауст»​​ - Оперный театр Лилля​​ 

.

Рэпер Offset не смог прилететь на концерт в Москву из-за массовой отмены рейсов

.

15  ​​​​ Илья Прусикин, лидер группы Little Big (находится в списке иноагентов Минюста РФ), имеет налоговую задолженность в размере 51 953 рубля.

Об этом ТАСС сообщили в правоохранительных органах. Little Big​​ -​​ российская ироник-поп-группа, прославившаяся провокационными клипами и участием в​​ «Евровидении-2020». Уехала из России в марте 2022 года после начала СВО. Сейчас базируется в США, продолжает музыкальную карьеру.

15 ​​ Мировая оперная звезда, итальянский бас Ферруччо Фурланетто, даст сольный концерт 16 июня.

Кроме того, 17 июня исполнит партию Дон Кихота в одноименной опере Жюля Массне. В программу концерта, как пояснили РИА Новости в пресс-службе театра, войдут произведения Брамса, Мусоргского, Рахманинова, а также арии из опер Моцарта и Верди. 17 июня Фурланетто вновь воплотит образ Дон Кихота – партию, с которой он дебютировал в постановке Мариинки. Эти выступления пройдут в рамках фестиваля​​ «Звезды белых ночей». Ранее запись оперы​​ «Дон Кихот»​​ с участием певца и оркестра под управлением Валерия Гергиева была номинирована на​​ «Грэмми».

VK: Хворостовский в дуэтах. 333

Солисты петербургского Дома музыки выступили с аншлагом в индийском Ченнаи

16 ​​ Ъ -= В российских кинотеатрах проект TheatreHD представил очередную балетную кинопремьеру: спектакль Венской государственной оперы​​ «Времена года», ораторию Йозефа Гайдна в постановке Мартина Шлепфера. В 130 минутах потока танцевального сознания хореографа едва не захлебнулась Татьяна Кузнецова.​​ «Времена года»​​ Венской оперы​​ -​​ спектакль многолюдный, сложносочиненный и монументальный. И по музыкальной части почти безукоризненный. Оркестр венского театра, ведомый гайдновским специалистом-патриархом Адамом Фишером, исполняет пространную светскую ораторию позднего Гайдна (1801) с изящным драматизмом. Посаженные в оркестровую яму певцы (Славка Замечникова, Джош Лоуэлл, Мартин Хесслер) ведут свои партии достойно и уверенно. Закулисный​​ «Арнольд-Шенберг-хор»​​ выше всяких похвал. Но, кажется, балет в этой компании лишний. Мартин Шлепфер​​ -​​ крепкий ремесленник, сделавший карьеру в европейских театрах второго эшелона. Уроженец Швейцарии, он много лет проработал премьером в Базеле у Хайнца Шперли​​ -​​ большого мастера плести длинные, дробные, но ловкие бессюжетности. В середине 90-х стал руководителем сам: возглавлял балет Берна, затем переехал в немецкий Майнц и в качестве худрука и главного хореографа изрядно повысил акции этой труппы, выведя ее в разряд одного из ведущих немецких коллективов. Да и сам стал заметной фигурой в Европе, получал призы и приглашения на постановки. Идею грандиозного​​ балета на большую классицистскую ораторию Гайдна, посвященную круговороту земной жизни, Мартин Шлепфер вынашивал лет десять, однако свой замысел смог осуществить только в 2022-м: балетная труппа Венской оперы, укрепленная парижанином Манюэлем Легри количественно и качественно, смогла предоставить ему необходимые кадры и обеспечить требуемый размах​​ -​​ в спектакле занята практически вся труппа. Впрочем, козырь массовых композиций хореограф приберегает под финал.​​ «Весна»,​​ «Лето»​​ и даже​​ «Осень»​​ преимущественно перебиваются малыми ансамблями. Преобладает классический танец с обильным включением балетной акробатики и сопредельных восточных практик. Скажем, на увертюру красно-синее мужское трио плетет руками нечто витиеватое​​ -​​ возможно, изображает прорастание ростков из семян, в то время как пара болотно-черных мужчин, встав на головы, тщетно пытаются прорасти ногами​​ -​​ похоже, мешают превратности неустановившейся погоды. Весна вступает в свои права с первой арией тенора: солист в пестро-золотистом одеянии (видимо, согревающее природу солнце) радует серией отлично исполненных туров и шене. На арию сопрано к нему присоединяется такая же золотистая женщина; следом вступивший хор выводит на сцену четыре пары в красном​​ -​​ и те уже приступают к делу всерьез: обводки, арабески, подкрутки и растопыренные в поддержках согнутые ноги​​ -​​ поза, означающая готовность к оплодотворению. С той же добротной осмысленностью и скрупулезным следованием музыке танец льется не меньше часа. Корифеи прыгают па-де-ша и перекидные, когда поет мужской хор, корифейки резвятся на пуантах под женское пение; голоса солистов отданы премьерам, певческим дуэтам​​ соответствуют танцевальные. Музыкальный темпоритм неукоснительно отражается в движениях, и, учитывая обилие быстрых пассажей, артистам приходится танцевать с максимальной оперативностью​​ -​​ благо балетные композиции кратки и сменяются с внезапностью майских ливней. Примерно к середине постановки Мартин Шлепфер, похоже, вспоминает, что оттанцовывать каждую ноту давно уже не модно, и впадает в другую крайность: во время заковыристых голосовых или инструментальных пассажей танцовщики движутся с подчеркнутой заторможенностью. Явленная в начале спектакля иллюстративность также теряется в захлебывающемся потоке па. К счастью​​ -​​ поскольку расшифровывать значение каждого шпагата, на который растягивают двое мужчин одну женщину (излюбленный прием Шлепфера в адажио), было бы слишком утомительно. Однако, памятуя о конкретностях текста либретто, хореограф время от времени выпускает на сцену группы персонажей: те, по-балаганному гримасничая и утрируя жесты,​​ «пересказывают»​​ сюжет речитатива. К​​ «Зиме»​​ задник затягивает черный пластик, разноцветные костюмы темнеют и синеют, а на сцене появляется кукла-младенец. Его происхождение и назначение осталось тайной для обозревателя “Ъ”, однако процессия, идущая за женщиной с запеленутым свертком на руках, впервые являет труппу во всей ее многолюдности. Люди на сцене то и дело изображают озноб, один из персонажей (возможно, ребенок​​ -​​ из-за маленького роста танцовщика), похоже, замерзает до смерти. А женщина, пронесшая его на руках, танцует над телом траурный плач, начинающийся тройным rond de jambe​​ -​​ грациозным покручиванием голени. В сущности, весь спектакль не оставляет мысль о​​ подобном несоответствии показываемого слышимому: хореография и человеческие тела (вне зависимости от мастерства танцовщиков) кажутся слишком топорными в сравнении с человеческими голосами и глубокими смыслами самой музыки. Однако венцы явно гордятся своей балетной философией: в этом году спектакль засняли для кинопоказов по всему миру. А весной хореограф Шлепфер представил Вене новое духовное достижение: балет​​ «Pathetique»​​ на музыку Шестой симфонии Чайковского. Благо она почти втрое короче​​ «Времен года».

16  ​​​​ Тристан и Изольда 

Лауреты​​ «Московской студвесны»​​ получают шанс спеть со звездами на одной сцене

17  ​​​​ Иркутский ресторан​​ «Солнце»​​ оштрафовали на 100 тысяч рублей за незаконную трансляцию музыки, в том числе песен популярных американских исполнителей Джастина Тимберлейка и Селены Гомес, следует из материалов суда в Иркутской области. Иск к ресторану предъявило​​ «Российское авторское общество»​​ (РАО), причем сумма иска составляла 200 тысяч. В сентябре 2024 года представитель РАО записал на видео помещение ресторана, где слышна была музыка, как установлено позже, разных иностранных исполнителей и групп, в том числе Джастина Тимберлейка, Селены Гомес, Кэти Мелуа. Вознаграждение за их исполнение не выплачивалось, лицензионный договор с РАО не заключался, поэтому права авторов песен считаются нарушенными, отметило РИА Новости. Ответчик пытался возразить, что на видео не понятно, откуда идет звук, и возможно, музыка проигрывалась с​​ мобильного телефона посетителя или из телевизора. Однако суд установил, что звук шел из колонок на потолке ресторана, и других посетителей в зале во время видеозаписи не было. Исковые требования удовлетворены частично: с ресторана взыскано 100 тысяч рублей, по 10 тысяч рублей за нарушение исключительных прав за каждое произведение.

17  ​​​​ Ъ -= В Перми проходит Дягилевский фестиваль, которым с 2013 года руководит Теодор Курентзис. В этом году в программе заявлены две оперные премьеры:​​ «Самсона и Далилу»​​ Сен-Санса представит Пермский оперный театр, а в ДК Солдатова команда постановщиков трудится над сценической интерпретацией​​ «Трехгрошовой оперы»​​ Бертольда Брехта / Курта Вайля. Но открылся фестиваль музыкой Генделя, чье 340-летие со дня рождения отмечается в этом году. Для чествования Генделя подрядили, помимо солистов, хора и оркестра, современных танцовщиков и видеоарт. -= Для чествования Генделя подрядили, помимо солистов, хора и оркестра, современных танцовщиков и видеоарт -=​​ «Церемония посвящения Георгу Фридриху Генделю»​​ -​​ так торжественно называлось полусценическое-полуконцертное действо, представленное в огромном заводском цехе, помеченном литерой​​ «А», на территории бывшего завода имени Шпагина, ныне превращенного в культурный кластер. Концерт с элементами перформанса​​ -​​ видео, пластика, визуальные и световые эффекты, разноуровневое пространство​​ «черного куба», подсвеченное огромным экраном-дисплеем вверху,-​​ проходил два вечера подряд; билеты на него, как водится, были распроданы в первые же минуты продаж онлайн. Зрелище, впрочем, художественным​​ откровением не стало, в отличие от исполнения самой генделевской музыки. Только ради этого мягкого и ясного, идеально артикулированного барочного звучания оркестра musicAeterna стоило приехать в Пермь, чтобы погрузиться в стихию генделевского музыкального универсума, в котором топос ликования и чистой радости соседствует с меланхолией и слезной печалью, аффекты гнева, мести и ярости так чудно оттеняются любовным томлением. Каждая смена аффекта действовала так сильно и точно, что невольно склоняла к мысли, совершенно в духе барочного мироощущения, что человек​​ -​​ всего лишь игрушка в руках страстей. Нужно лишь нащупать нужные кнопочки на клавиатуре эмоций, чтобы заставить его печалиться и радоваться согласно воле композитора. Неумолимость судьбы и рока​​ -​​ это была сквозная нить, скрепляющая разнородные эпизоды концерта-пастиччо, в котором генделевские хиты соседствовали с номерами относительно малоизвестными.​​ «Священник Садок», знаменитый коронационный антем, был окружен ариями из ранней оратории​​ «Воскресение», увертюра к​​ «Агриппине»​​ предваряла арию Ирины из оратории​​ «Феодора».​​ «Piangero la sorte mia, si crudele e tanto ria»,-​​ сетовала на судьбу Клеопатра, попавшая в руки жестокосердого брата Птолемея, в самой известной, пожалуй, опере Генделя​​ «Юлий Цезарь в Египте». Арии и дуэты звучали в исполнении студенток только что созданной Академии молодых певцов имени Антона Рубинштейна и опытного Андрея Немзера, который, как всегда, покорил сладостным тембром своего гибкого и звучного контртенора и взрывным темпераментом. Его выход с арией Дардана​​ «Pena tiranna»​​ из​​ «Амадиса Гальского»​​ (1715) был чрезвычайно эффектен. Однако открывала череду​​ оперных номеров отрешенная ария Марии Клеоповой, одной из жен-мироносиц, из ранней оратории​​ «Воскресение»​​ («La resurezzione», 1708) в исполнении Татьяны Бикмухаметовой. Линия вокальной партии​​ -​​ довольно архаичной по абрису​​ -​​ в унисон поддерживалась оркестром, точнее​​ -​​ струнной его группой. И это тоже не могло не вызвать восхищения: так идеально чисто звучал унисон голоса и оркестра.

За концертмейстерским пультом сидела Марина Катаржнова. Ее собственный барочный ансамбль​​ «Розариум», созданный на базе факультета исторического исполнительства Московской консерватории, с успехом выступал на прошлогоднем Дягилевском фестивале и имеет неплохую репутацию в профессиональной среде. И хотя оркестр musicAeterna имеет обширный и длительный опыт исполнений барочных опер и инструментальной музыки, показалось, что присутствие Катаржновой за первым пультом добавило драйва и воодушевления оркестру; повышенный градус страстности, особая сенситивность к жесту дирижера, необычайная сыгранность и свобода, когда музыкант не рабски привязан к нотному тексту, но активно включается в процесс сотворчества и созидания музыки​​ «здесь и сейчас»,-​​ все это не может не впечатлять.

Сложнейшие арии на удивление технично и ровно спели новоиспеченные​​ «академистки»​​ -​​ девушки, набранные из разных театров страны и ближнего зарубежья. Длинное, безумно длинное дыхание, позволяющее в быстром темпе исполнять фантастические по сложности фиоритуры, не прерывая их,-​​ главное достоинство Иветы Симонян, которая без видимого напряжения исполнила арию Ангела из​​ «Воскресения». Голос ее звучал порой резковато, особенно на верхах, да и вообще тембру​​ недоставало мягкости, но для дебюта​​ -​​ вполне неплохо. Диана Носырева, месяц назад удачно спевшая с оркестром musicAeterna в Петербурге​​ «Четыре последние песни»​​ Штрауса, прочувствованно исполнила знаменитую арию Армиды из оперы​​ «Ринальдо»​​ (1711)​​ «Ah! Crudel nel pianto mio». Главным достоинством меццо-сопрано Юлии Вакулы оказался не только красивый, влажно-глубокий тембр голоса и невероятная его подвижность, но и зашкаливающий артистизм, сдобренный изрядным комическим даром. В подборе номеров был соблюден принцип языкового контраста: оперные арии на итальянском чередовались с ариями из ораторий на английском; Гендель большую часть жизни прожил в Лондоне, в конце жизни возвысив жанр оратории на небывалую высоту, задавая тон всей лондонской музыкальной жизни вплоть до кончины, последовавшей в 1759 году. Известно, что в конце жизни Гендель практически ослеп; он еще пытался сам играть на органе, но дирижировать своими великолепными монументальными ораториями уже не мог. Возможно, поэтому главной визуальной доминантой затейливо составленного видеоряда (медиахудожник Морган Корольков) стало изображение глаза, окруженного морщинистыми веками: крупно, еще крупнее и вот уже один зрачок​​ -​​ лучащийся, расплывающийся, волнообразно пульсирующий​​ -​​ заполнил экран. Назойливые флуктуации, не совпадавшие ритмически с течением музыки, изрядно раздражали. Примерно к середине концерта видеоряд стал более вменяемым, хотя вытерпеть навязчивые, слишком наивные и предсказуемые визуальные метафоры все равно было сложновато. Понятно, что создатели semistage-спектакля стремились к некоему​​ «гезамткунстверку»:​​ синтезу и взаимопроникновению искусств, где каждый вид и жанр​​ -​​ свет, пластика, костюмы, вокал​​ -​​ призван был дополнять и обогащать дополнительно возникающими смыслами художественное целое. Постановщикам​​ -​​ режиссеру Елизавете Мороз, художнику Сергею Илларионову, хореографу Валентине Луценко​​ -​​ это удалось лишь отчасти. Символы множились: в проеме экрана, помещенного как бы в прозрачный куб, как на огромном телевизоре, сменялись кадры. В быстром темпе замелькали фрагменты картин барочных мастеров: ангелы с крылами и музыкальными инструментами в руках, складки одеяний, облака. Периодически возникал упомянутый огромный глаз, а иногда появлялся черный провал на месте овала лица, увенчанный пудреным париком,-​​ символ небытия, жуткого Ничто. Авторы спектакля попытались передать фирменную барочную избыточность, бесконечное преумножение красоты Божьего мира теми средствами, которые имелись в наличии: с помощью жанровых зеркал​​ -​​ визуальных, пластических и музыкальных. Однако выбор символической палитры спектакля, указывая на стремление Елизаветы Мороз создать некое подобие всеобщего​​ «барочного словаря», оказался, пожалуй, чрезмерно тривиален и скорее претенциозен. Казалось, режиссер, в активе которой спорная постановка оратории Генделя​​ «Триумф Времени и Бесчувствия»​​ в Нижегородском оперном театре, напихала всякой всячины в спектакль не по эрудитскому вдохновению, а с усердием неофита, только что с восторгом открывшего для себя мир барокко. Гюляра Садых-заде

17 ​​ Канада ввела санкции против Гергиева, Касперской и Винер​​ 

Тристан и Изольда ​​ 

18  ​​​​ Военные Армии обороны Израиля (ЦАХАЛ) изъяли автомобиль-пикап Mitsubishi L200 у супруги музыканта и певца Андрея Макаревича* Эйнат Кляйн. Об этом свидетельствует публикация Кляйн в социальной сети. По словам жены лидера группы​​ «Машина времени», автомобиль конфисковали для военных нужд в связи с экстренной обстановкой в стране. Отмечается, что сам Макаревич* (признан в России иноагентом) в настоящее время гастролирует по Европе. Ранее Макаревич* признал, что жизнь в Израиле оказалась дороже, чем в России. При этом он отметил, что не понимает соотечественников, которые продолжают после переезда из РФ смотреть российское телевидение и​​ «тосковать по родине».​​ 

18  ​​​​ Концерт певицы Земфиры (внесена Минюстом в реестр иноагентов), запланированный на 6 июля на стадионе​​ «Хан-Тенгри»​​ в Алма-Ате, отменен. Об этом артистка написала в соцсетях. Выступление отменено по решению куратора площадки, пояснила Земфира.

«У меня плохие новости​​ -​​ концерт в Алматы не состоится. С самого начала все пошло не так. Четыре месяца согласований, перенос площадки и в финале официальный отказ в проведении концерта от ректора, курирующего стадион​​ «Хан-Тенгри»​​ <…>«,​​ -​​ написала она. В декабре 2024 года в Казахстане были отменены концерты Моргенштерна (признан в РФ иноагентом). Ранее в июне Земфиру и уехавшую из РФ после начала СВО актрису Чулпан Хаматову занесли в базу экстремистского украинского сайта​​ «Миротворец».

18  ​​​​ Аятолла Хаменеи объявил войну Израилю​​ 

.

Путин посетил отреставрированную Петербургскую госконсерваторию

Ъ -= В амстердамской Нидерландской опере идут премьерные показы оперы Мусоргского​​ «Борис Годунов»​​ в постановке Кирилла Серебренникова. Музыкальным руководителем спектакля выступил известный дирижер Василий Петренко, в 2021–2022 годах​​ -​​ художественный руководитель отечественного Госоркестра имени Светланова.​​ 

КАВАЛЕР РОЗ - Красимира Стоянова, Гюнтер Гройссбек, Эмили Д'Анджело, Адриан Эред, Сабина Девейле- Вена 17.06.2025. Только испекли, а Карлос уже на стол!

Опера​​ «Фёдора»​​ Умберто Джордано.​​ 

Послушал со слезой​​ «Я больна»​​ Лары Фабиан. Но как трудно найти любимых певиц советского времени!

19 ​​ Популярная певица Ани Лорак получила российское гражданство. По данным источника в ее окружении, паспорт она получила 9 июня. Лорак, настоящее имя которой Каролина Куек, подала заявление на получение гражданства РФ в феврале прошлого года. В российском паспорте певица сохранила свое настоящее имя – Каролина, сообщает РИА Новости. Лорак родилась в Черновицкой области Украины и с 2008 года является народной артисткой этой страны. После 2014 года певица постоянно проживала в России, стала обладательницей престижных творческих наград, включая​​ «Золотой граммофон»​​ и звание лауреата​​ «Песни года».

19  ​​​​ Ъ -= В Лондоне в возрасте 94 лет умер Альфред Брендель, один из главных пианистов столетия. До последних своих дней он оставался для мировой музыкальной сцены фигурой невероятно влиятельной и притом крайне необычной. Ленты информагентств наперебой прощаются с пианистом-патриархом, хранителем традиций европейской сцены, крупнейшим специалистом по классическому стилю в музыке: говорим​​ «Альфред Брендель»​​ -​​ подразумеваем​​ «Гайдн, Моцарт, Бетховен, Шуберт». Если все это и верно, то лишь отчасти, и дело тут не только в том, что интересы Бренделя отнюдь не ограничивались репертуаром первой половины XIX века. Сегодня мало кто помнит, что в 1951-м для своего дебютного диска он выбрал Пятый концерт Прокофьева, а для первого сольного альбома годом позже​​ -​​ «Петрушку»​​ Стравинского,​​ «Исламея»​​ Балакирева и​​ «Картинки с выставки»​​ Мусоргского. Едва ли не лучшая запись эталона большого музыкального романа эпохи романтизма, си-минорной сонаты Листа, иконические трактовки Фортепианного концерта Шенберга​​ -​​ это тоже Брендель. Но куда важнее то, что в историю он войдет прежде всего не как выдающийся пианист, а как едва ли не самый глубокий музыкант-мыслитель своего времени. На его выступления приходили не столько слушать, сколько думать. Завершив исполнительскую карьеру в 2008 году прощальным мировым турне, Брендель вплоть до последних лет как ни в чем не бывало продолжал собирать аншлаги в залах-тысячниках​​ -​​ просто вместо концертов он теперь гастролировал с лекциями о музыке. Его биография выглядит как сумма парадоксов, на удивление гармонично дополнявших друг друга. Один из однокашников впоследствии вспоминал, что в послевоенной Австрии Брендель​​ смотрелся инопланетянином, возникшим словно бы из ниоткуда. Автодидакт, не получивший систематического образования, в молодости он разрывался между музыкой, поэзией и живописью: 17-летний Брендель готовился к своему первому концерту в Граце, программа которого была выстроена как антология жанра фуги от барокко до ХХ века, параллельно занимаясь монтажом персональной выставки в местной картинной галерее. Уже обосновавшись в Вене, изрядно повоевав со столичной критикой, став завсегдатаем Зальцбургского фестиваля и записав несколько дюжин пластинок, пианист долгое время не мог похвастаться по-настоящему международным реноме. Все изменил 1969 год, когда после дебюта в лондонском Queen Elizabeth Hall ему предложили эксклюзивный контракт сразу три компании-мейджора. Выбор в пользу нидерландской Philips предоставил Бренделю полную творческую свободу: до конца жизни он играл и записывал только то, что хотел. Настороженно относившийся к аутентизму Брендель оттачивал собственную модель исторически информированного исполнительства. Если разобраться, она основывалась на том же антидогматизме, что и у его коллег-старинщиков: ничего не принимай на веру, будь скептичен, задавай вопросы​​ -​​ композитору, эпохе, нотному тексту, исполнительской традиции. Классический венский репертуар был для Бренделя не​​ «золотым стандартом», не музыкальной хрестоматией, но хрупкой, тревожной, нелинейной вселенной, полной загадок, противоречий, курьезов и, конечно, юмора. Он выстраивал свою художественную стратегию, балансируя на грани между чопорностью и добросердечностью, подчеркнутой невозмутимостью и эксцентрикой, сюрреалистическим чувством юмора​​ и умением находить вкус и смысл в старинных ритуалах. Неслучайно, переехав в 1971 году в Лондон и поселившись в фешенебельном Хэмпстеде по соседству с особняком Зигмунда Фрейда, Брендель почти мгновенно стал органичной частью британского культурного пейзажа. Ценитель китча и комиксов, обладатель музейного качества коллекции масок первобытных племен и гигантской библиотеки, в которой почетные персональные полки были отведены для Роберта Музиля и Владимира Набокова, он был уникальным примером академического исполнителя, сделавшего карьеру публичного интеллектуала. Брендель-эссеист печатался на страницах высоколобого New York Review of Books под одной обложкой с Иосифом Бродским и Сьюзен Зонтаг, Брендель-поэт, наследник дадаизма и театра абсурда, превращал чтение своих стихов в музыкальные перформансы, проходившие под аккомпанемент другого пианиста-интеллектуала, Пьер-Лорана Эмара. Насмешливо-удивленно приподнятые брови, олдскульная оправа очков, тщательно растрепанные волосы​​ -​​ Брендель последовательно выстраивал свой публичный образ. И был счастлив, когда как-то раз в Нью-Йорке пожилая поклонница атаковала его с криком​​ «я всегда мечтала взять автограф у Вуди Аллена». Дмитрий Ренанский

19 ​​ Тармо Пелтокоски - Штраус («Последние песни)), Брукнер 9-ая

Нетребко в​​ «Пуританах». МЕТ, 2007.

20 ​​ Гергиев: иностранные гости остались довольны культурной программой ПМЭФ

.

 ​​​​ «Замок синей бороды»​​ Бартока. Надя Майкл, Михаил Петренко, Валерий Гергиев - МЕТ 2015. Изящная музыка об ужасе. Эстетизация кошмара. Тоже искусство.​​ 

Ъ -= Одним из ключевых событий программы Дягилевского фестиваля-2025 стала совместная с Пермским оперным театром постановка самой известной оперы Камиля Сен-Санса​​ «Самсон и Далила». Архаическая библейская история об экзистенциальном конфликте иудеев и филистимлян обрела пугающе актуальные обертоны в постановке Анны Гусевой.

21 Нетребко в​​ «Аиде», МЕТ 2018

Парсифаль

24 и 25 июня в Большом театре в рамках проекта-фестиваля​​ «Нам нужен Дягилев»​​ состоится премьера двухактного балета​​ «Дягилев»​​ на музыку Равеля и Дебюсси (ДС2)

22 ​​ Европа в сфере культуры пошла по пути провокации. Об этом в эфире телеканала​​ «Россия 24»​​ сказал пианист, композитор, эмигрант из Франции Николя Челоро. Музыкант в 2014 году в Париже смотрел трансляцию Олимпийских игр в Сочи. Особое впечатление на Николя произвела русская классическая музыка: Рахманинов, Прокофьев и Чайковский. Спустя время музыкант начал гастролировать по России, а потом и вовсе решил оставить Францию и переехал жить в Суздаль.​​ «С одной стороны, это вопрос политики. Немного идеологии. Но, с другой стороны, для меня это вопрос​​ культуры. Сегодня Европа пошла по пути провокации в сфере культуры и то, что мы наблюдали – это как закономерный итог всей этой долгопроводимой многие годы политики культуры. На Олимпийских играх во Франции была самая настоящая провокация. Для меня, как для музыканта – важно культурное наследие»,​​ -​​ сказал Челоро. Весной прошлого года Николя получил гражданство РФ. На сегодняшний день он не просто гастролирует по России, но и проводит мастер-классы для юных музыкантов, выступает в качестве члена жюри в конкурсах.

22 Парсифаль

Карлхайнц Штокхаузен​​ «Резонансы поля».

23 Во Франции была проведена полицейская операция, в результате которой задержали 12 подозреваемых в нападении на посетителей музыкального мероприятия. Действия полиции стали реакцией на заявления 145 человек из различных регионов страны о том, что они стали жертвами уколов шприцами на ежегодном уличном музыкальном фестивале Fête de la Musique. Мероприятие состоялось 21 июня, из всех поступивших заявлений 13 были соответственно зарегистрированы в Париже. Среди задержанных имеются четыре человека из Ангулема, которых подозревают в нападении на 50 жертв. В текстах, публикуемых The Guardian, не сообщается подробная информация о возрасте, поле или национальности задержанных. При этом издание отмечает, что перед праздником в социальных сетях появились сообщения с призывами к нападениям на женщин во время фестиваля. Тем не менее, среди пострадавших также​​ оказались мужчины, в частности, в Париже был уколот 18-летний молодой человек. Власти пока не предоставили информацию о том, вводились ли пострадавшим наркотические вещества, которые некоторые агрессоры используют для того, чтобы жертвы потеряли сознание. Тем не менее, несколько жертв были направлены в больницы для проведения токсикологического анализа. В Париже расследование началось после получения трех заявлений, среди которых находилась и 15-летняя девочка-подросток. Все трое пострадавших отметили, что после укола почувствовали себя плохо -= МК На музыкальном фестивале 150 подростков пострадали от уколов шприцами. Более десятка молодых женщин госпитализированы после нападения во Франции

23 ​​ Юнчан Лим в Фонде Луи Виттон: Дауленд, Бах, Бетховен​​ 

Росмолодежь рассматривает возможность проведения детского​​ «Интервидения»

24 ​​ Заслуженная артистка РФ Татьяна Буланова попала в книгу рекордов России за наибольшее количество песен, записанных в дуэтах в РФ.

Как сообщается на официальном сайте книги рекордов России, певица записала 114 треков с коллегами.​​ 

«Буланова оставила яркий след в истории российской музыки благодаря своим многочисленным дуэтам», – говорится в сообщении. Исполнительница хита​​ «Ясный мой свет»​​ поработала с такими звездами российской эстрады, как Филипп Киркоров, Михаил Боярский, Кай Метов и другими.

24 Бетховен + Квартет Покровского играет​​ «Настроение»​​ Штокхаузена +Тангейзер + Ведерников поёт Мусоргского + Массне:​​ «Таис»​​ - Опера Монте-Карло​​ 

.

25  ​​​​ Декорации к опере​​ «Анна Болейн»​​ в МАМТ готовили около года -= Хибла Герзмава: я очень долго подходила к роли Анны Болейн

«Евгений Онегин -= Алексей Марков, Дмитрий Корчак, Аида Гарифуллина – Ла Скала– 2025». Но это антиреклама для Аиды! Спектакль на порядок хуже​​ «Онегина»​​ с Нетребко. Состав самый странный: няней – чуть ли не молодая женщина! И всё так банально, трафаретно. Голос слабее, чем у Анны, и однообразнее. Анну Аида не заменит.​​ 

26  ​​​​ «Идеальный американец»​​ Филипа Гласса​​ в Королевском театре Мадрида

Ноймайер. Балет​​ «Нижинский». 2017

Соколов по Меццо​​ 

27  ​​​​ Суздаль принимает первый летний музыкальный фестиваль пианиста Мацуева

Киркоров призвал Пашиняна прекратить гонения на Армянскую церковь и Карапетяна

В Москве за угрозы проректору Гнесинки задержан студент с ножом и пистолетом

28  ​​​​ Артист Дома офицеров Забайкалья Бояркин героически погиб на СВО

В Румынии музыкант скончался от удара молнии во время игры на электроскрипке

Ноймайер. Балет​​ «Нижинский». 2017

«Парсифаль»​​ Вагнера​​ 

340-летие со дня рождения - Гендель - Государственный академический камерный оркестр России​​ «Мессия»

«АИДА»- ГЕЛИКОНОПЕРА- МОСКОВСКИЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР

Пятая Шостаковича. Темирканов. 1981

29  ​​​​ Певец Ярослав Дронов (SHAMAN) в разговоре с Борисом Корчевниковым в программе​​ «Судьба человека»​​ на​​ «России 1»​​ рассказал о внутренней дилемме, с которой сталкиваются артисты.

Известные медийные люди, считает Дронов, могут создавать шоу на публику.​​ «Не нужно никогда забывать, когда человек публичный, он все-таки гипертрофирует некоторые вещи. Это все-таки сцена, большой звук. И это лицедейство всегда в каком-то смысле, чтобы удивлять, восхищать людей», – пояснил он. Нередко артист сталкивается с внутренней борьбой, решая, как поступить.​​ «Всегда у артиста возникает эта внутренняя​​ «дележка». С одной стороны, сохранить свою целостность, с другой, дать людям то, за чем они пришли. Отдать. Это тоже по-божески – отдавать, раздавать себя», – пояснил он. В программе​​ «Судьба человека»​​ на​​ «России 1»​​ он также отметил, что не столкнулся с проявлениями звездной​​ болезни, потому что пришел к славе уже в осознанном возрасте и ценой собственных усилий.

29​​ «Парсифаль»​​ Вагнера

30 ​​ Дослушал​​ «Парсифаля».​​ 

Ушел из жизни главный дирижер ансамбля​​ «Березка»

Штаты аннулировали визы исполнителей Bob Vylan за антиизраильские заявления

Июль

1  ​​​​ Пиковая Дама PIQUE DAME, Чайковский -Анна Нетребко, Юсиф Эйвазов, Иво Станчев, Алексей Марков, Борис Пинхасович (Венская государственная опера) 27.06.2025

В Петербурге мигранты устроили пляски и стрельбу перед Исаакиевским собором

2 Валькирия + МОЙ ЛЮБИМЫЙ ОПЕРНЫЙ ТЕАТР КОЛОН - БУЭНОС-АЙРЕС, АРГЕНТИНА + 100-летие балета театра Колон: франко-российская история

3 Валькирия + Трубадур: Нетребко, Семенчук, Эйвазов, Тезье/ ПАРИЖ (ПРЕМЬЕРА) - 28/01/2016 + Крайнев. Три интермеццо Брамса

«ГАМЛЕТ»​​ Амбруаза Тома- Аллан Клейтон , Бренда Рэй , Сара Коннолли , Род Гилфри, Дэвид Батт Филип, Джон Релиа,​​ «МЕТ 2022»

4 Брамс, Вторая, Мути

Глен Гульд. Гольдберг-вариации. С Монсенжоном.  

5 ​​ Оратория Артюра Онеггера​​ «Жанна д'Арк на костре».  ​​​​ Опера Монпелье – 2006

фильм-опера Поннеля​​ «Тристан и Изольда»

6  ​​​​ Британский рок-музыкант Оззи Осборн и другие участники группы Black Sabbath дали свой прощальный концерт на футбольном стадионе​​ «Вилла Парк»​​ в городе Бирмингеме в рамках масштабного благотворительного шоу. Как сообщает газета Independent, вместе с артистом впервые за 20 лет также выступили гитарист Тони Айомми, бас-гитарист Гизер Батлер и барабанщик Билл Уорд. Отмечается, что Осборн во время концерта сидел на импровизированном черном​​ «крылатом»​​ троне из-за неспособности ходить в связи с травмой позвоночника и болезни Паркинсона. Сперва музыкант исполнил пять наиболее популярных композиций из своего сольного репертуара – I Don't Know, Mr. Crowley, Suicide Solution, Crazy Train и Mama, I'm Coming Home. После были сыграны классические хиты Black Sabbath – War Pigs, N.I.B., Iron Man и Paranoid. Грандиозное шоу Back to the Beginning продолжалось около 10 часов. Как отметило издание, по завершении выступления Осборну подарили торт, а в небо были запущены фейерверки. Ведущим​​ «величайшего метал-шоу»​​ в истории был американский актер Джейсон Момоа. В ходе концерта зрителям также показали видеопослания мировых знаменитостей, в частности, певца Элтона Джона, рок-исполнителя Мэрилина Мэнсона и комика Рики Джервейса, которые​​ поделились, что Осборн и его карьера служили для них источником вдохновения. По подсчетам The Independent, шоу стоило Бирмингему около 20 миллионов фунтов (27,3 миллиона долларов). Осборн после объявления о концерте подчеркнул, что для него важно выйти на сцену в последний раз именно в своем родном городе. В публикации отмечается, что прощальное выступление прошло на стадионе любимого для рок-музыканта футбольного клуба​​ «Астон Вилла», который располагается примерно в 500 метрах от того дома, где вырос Осборн. Билеты на Back to the Beginning были распроданы менее чем за полчаса. Организаторы из-за ажиотажа устроили онлайн-трансляцию концерта. Стоимость трансляции составила 25 фунтов (34 доллара) без учета сервисных сборов. По информации британского издания, только за первые пару часов шоу к трансляции подключились более 250 тысяч человек. Отмечается, что вырученные за концерт средства пойдут на поддержку благотворительных организаций, которые оказывают помощь людям, страдающим от болезни Паркинсона, и тяжелобольным детям. Осборн впервые публично рассказал о своей борьбе с болезнью Паркинсона в 2020 году. Всемирно известный рок-музыкант начал сольную карьеру в 1980 году и окончательно закрепил за собой статус легенды рок-музыки. В 2023 году он объявил о прекращении гастрольной деятельности из-за ухудшения здоровья в связи с полученной еще в 2019 году травмой позвоночника. В конце 2023 года Осборн говорил, что в лучшем случае ему осталось жить 10 лет. В 2025 году супруга артиста Шэрон сообщала, что рок-музыкант не может ходить из-за развивающейся болезни Паркинсона, однако он сохранил свой голос. Всего за свою карьеру, которая​​ длилась более полувека, Осборн дал свыше 2,5 тысячи концертов, в том числе в России.

6 ​​ Поннеля​​ «Тристан»

7  ​​​​ NYT: украденную во время Второй мировой скрипку Страдивари обнаружили в Токио

С утра слушал и​​ «Тристана», и​​ «Золото Рейна»: тихо, но с колонок. А​​ «Золото»​​ с Самсунга поставил и в туалете: так сильно там накурено. Потом тихо мяукал Шумана на фортепьяно.​​ 

7 ​​ В Большом театре в Москве прошел концерт​​ «Стравинский гала», который стал кульминацией праздничных мероприятий к 143-летию со дня рождения великого русского композитора. В эксклюзивном интервью​​ «России 1»​​ художественный руководитель Большого и Мариинского театров дирижер Валерий Гергиев рассказал о предстоящих балетах Стравинского, которые покажут в Москве и Санкт-Петербурге. В столице на Исторической сцене Большого театра выступили пианист Денис Мацуев, скрипач Павел Милюков и Симфонический оркестр под управлением Валерия Гергиева. Мацуев впервые исполнял каприччио Игоря Стравинского с оркестром Большого театра.​​ «Во всей музыке Стравинского театральность присутствует, а здесь это настолько удивительное и виртуозное с композиторской точки зрения произведение, которое просто ослепляет и поражает публику. Я много замечал, как публика относится к этим колкостям, сменам ритмов и жанровости определенной, но все равно это какой-то фейерверк, там нет трагедии, заканчивается все в​​ мажоре. Я люблю произведения, которые заканчиваются в мажоре», – рассказал пианист.

В Ораниенбауме близ Санкт-Петербурга, на родине Стравинского, в июне прошел задуманный Гергиевым фестиваль​​ «Гений места». 10 и 11 июля планируется еще один совместный проект Большого и Мариинского театров.​​ «Мы хотим, чтобы творчество Стравинского узнали миллионы россиян, в том числе молодых и юных, в этой связи Большой театр приглашает сейчас уже под занавес сезона на достаточно огромные и очень амбициозные гала-представления четырех русских балетов, их действительно считают великими русскими балетами великого Игоря Стравинского:​​ «Жар-птица»,​​ «Петрушка»,​​ «Весна священная»,​​ «Свадебка». Он ими покорил весь мир, не только Россию», – поделился дирижер. Ранее Гергиев заявил, что на сегодняшний день обязанность Мариинского и Большого театров – это развитие в регионах.

8  ​​​​ Прима-балерина Михайловского театра Приска Фелиситас Цайзель получила разрешение на временное проживание (РВП) в России. Гражданка Австрии приехала в Россию осенью 2023 года по приглашению Михайловского театра в Санкт-Петербурге. Вскоре ее приняли в театральную труппу, где она заняла позицию прима-балерины. За полтора года иностранка поняла, что у нее сформировалось желание жить и работать в России, после чего она обратилась в миграционную служба за получением соответствующего разрешения. Она ​​ получила РВП в рамках Указа президента РФ​​ «Об оказании гуманитарной поддержки лицам, разделяющим традиционные российские духовно-нравственные ценности».​​ 

9 ​​ Ъ -= ​​ В​​ «Мариинском-2»​​ состоялась последняя оперная премьера сезона​​ -​​ «Эрнани»​​ Верди в постановке болгарского режиссера Орлина Анастасова, дебютировавшего на российской сцене. -=​​ 

Вердиевская опера на сюжет бунтарской драмы Гюго предстала успокоительным концертом в костюмах -=​​ 

Валерий Гергиев любит собирать в своем театре комплекты оперных сочинений, среди которых из зарубежных композиторов наиболее полно представлено лишь собрание Вагнера, после которого идет Пуччини. Есть совсем по чуть-чуть Россини, Доницетти (чьи истории трех королев все еще ждут здесь своего часа) и Бриттена, совсем плохо дела обстоят с Генделем, который не представлен никак.

Из двадцати шести оперных опусов Верди в репертуаре Мариинского театра в активной ротации четырнадцать названий. Выбор​​ «Эрнани»​​ может показаться странным, учитывая, что есть куда более интересные​​ «Разбойники»,​​ «Корсар»,​​ «Стиффелио»​​ или роскошная​​ «Жанна д`Арк»​​ (которая могла бы составить любопытную пару к​​ «Орлеанской деве»​​ Чайковского). С другой стороны,​​ «Эрнани», пятая вердиевская опера, написанная композитором в тридцать лет, выглядит как первая проба множества сюжетных мотивов его будущих опер, включая и​​ «Риголетто», и​​ «Бал-маскарад», и​​ «Трубадура», и​​ «Дон Карлоса». Здесь впервые возникают мотивы зловещей клятвы, мести за убитых родителей, сведения счетов, рокового жребия. Кроме того,​​ «Эрнани»​​ -​​ первая опера, созданная Верди на сюжет из настоящей высокопробной литературы той поры: здесь в основе одноименная драма Виктора Гюго, ставшая едва ли не главным театральным скандалом 1830-х годов. Успех этой оперы, премьера которой​​ состоялась в венецианском La Fenice в 1843-м, только через десять лет смог затмить​​ «Трубадур», к слову, перенявший главный рецепт​​ «Эрнани»​​ -​​ «чудо, тайна и авторитет», как определял Достоевский формулу власти. И по запутанности сюжетных линий​​ «Эрнани»​​ если и не дотягивает до​​ «Трубадура», то немногим. Здесь сразу три претендента на руку и сердце юной испанской аристократки Эльвиры, среди которых не только благородный разбойник Эрнани (он же Дон Хуан Арагонский) и король Кастилии Дон Карлос (он же будущий император Карл V), но и ее дядя​​ -​​ испанский гранд Дон Руй Гомес де Сильва. 49-летний Орлин Анастасов до последнего момента был известен оперному миру скорее как один из лучших басов своего поколения, которого ставила в пример его великая соотечественница, сопрано Гена Димитрова. Валерий Гергиев, вероятно, вспомнил о нем по старой дружбе, начавшейся с 1999-го на конкурсе Operalia, где маэстро сидел в жюри, а юный Орлин получил первую премию. Теперь, уже в качестве режиссера, он вволю продемонстрировал традиционалистский взгляд на оперу, представив​​ «Эрнани»​​ фактически как концерт в костюмах. С эстетическими запросами Мариинского театра последней пятилетки, что и говорить, совпадение идеальное. Анастасов, правда, дерзнул назвать свою постановку​​ «авангардной», но имел в виду, вероятно, активную работу поворотного круга, на котором с устрашающим скрипом неторопливо двигались замки и соборы. В остальном-то действо старались сделать в самом деле музейным, как в XIX веке. Это бы даже и ничего, но откуда же в XIX веке фабрики и заводы по конвейерному производству одинаковых платьев для знати или блестючих панталон и шелковых рубах для разбойников?

Записей​​ «Эрнани»​​ не так много, но главная и всем хорошо известная, на которую все равняются, с Миреллой Френи, Пласидо Доминго, Николаем Гяуровым, Ренато Брузоном. На премьере в Мариинском составы первых трех показов были, мягко говоря, далековаты от такого звездного уровня, а ведь смысл этой оперы, еще не до конца порвавшей со стихией бельканто, показать сочащийся красотой и безграничным дыханием вокал. Два вечера подряд в роли Дон Карлоса мужественно держался баритон Ариунбаатар Ганбаатар, любимец Валерия Гергиев по конкурсу Чайковского, где тот получил Гран-при. В первый вечер было слышно, как много он накануне репетировал, но уже ко второму он собрался, чтобы услышать взрыв оваций. Бас Глеб Перязев в партии де Сильвы был стилистически ровнее и актерски убедительнее, чем его высоченный коллега Мирослав Молчанов (с которым они вместе поют братьев-великанов в​​ «Золоте Рейна»). Для того чтобы дать пощечину такому, сопрано Динаре Алиевой (Эльвира) пришлось аж подпрыгнуть в финале.

Тенор Нажмиддин Мавлянов в титульной партии романтического разбойника слушался очень утомленно-обреченным, в то время как его младший коллега Роман Широких провел ее с завидной грациозностью и блеском. Солистка Большого театра Динара Алиева сделала максимум из возможного, чтобы представить свою героиню во всем очаровании характера. Ее коллега из Мариинского театра Оксана Шилова, соскучившаяся по премьерным историям, явила свою Эльвиру, способную любить и быть любимой, во всей красе стиля, вкуса и примадоннской надмирности. Валерий Гергиев, со своей стороны, играл в аутентизм, убирая лишнюю мощь оркестра порой до камерности. Кристиан Кнапп был проще,​​ предсказуемее, но его яркость и прямолинейность шедевр не испортили, а, напротив, позволили ему прозвучать с большей артикуляционной ясностью.

По прошествии почти 200 лет кажется, что по яркости и дерзости​​ «Эрнани»​​ все же во многом уступает более раннему​​ «Набукко», в котором так много броской, с лету запоминающейся музыки​​ -​​ сольной, ансамблевой и хоровой. Но очевидно, что в​​ «Эрнани»​​ Верди совершил глубокий выпад в сторону освоения музыкальной драмы, попытавшись на первый план поставить слово Гюго, найти музыкальные эквиваленты в интонациях, ритмах и тембрах для максимально экспрессивного выражения этого слова. Да, Орлин Анастасов, положим, был прав, говоря, что не так много мелодий вы сможете напеть, выйдя из театра после премьеры. Зато​​ «Эрнани»​​ захватывает почти кинематографичной сменой кадров, ритмов, метров, планов и бешеной тахикардичной динамикой. (Тахикардия​​ -​​ учащенное сердцебиение, нарушение сердечного ритма). Тем более жаль, что режиссер решил эту динамичность партитуры вылечить почти полной статикой зрелища. Владимир Дудин

.

9 ​​ Ъ -= В записи нового альбома легенды американской эстрады Барбры Стрейзанд​​ «The Secret of Life: Partners, Volume Two»​​ приняли участие Стинг, Сил, Мэрайя Кэри, Ариана Гранде, Сэм Смит, а также Боб Дилан и Пол Маккартни. В целом скептически настроенный Игорь Гаврилов не мог не отметить историческую значимость этого проекта. Новый, второй в дискографии Барбры Стрейзанд альбом дуэтов​​ «The Secret of Life: Partners, Volume Two»​​ был записан практически вопреки законам природы. 83-летняя певица начала работу над ним сразу по окончании проекта, для которого потребовалось​​ серьезное и долгое напряжение голосовых связок. Певица начитывала тексты для аудиокниги, основанной на ее мемуарах​​ «Меня зовут Барбра». Объем книги составляет 970 страниц, а аудиокнига​​ -​​ 48 часов звука, то есть истинный фанат Стрейзанд может слушать историю ее жизни двое суток без перерыва. Что ж, ей есть что вспомнить. Барбра Стрейзанд относится к высшей касте индустрии развлечений​​ -​​ EGOT. То есть в ее коллекции есть Emmy, Grammy, Oscar и Tony. Она принадлежит к поколению, для которого актерские и вокальные задачи стояли рядом и решались исключительно личными талантами​​ -​​ без использования компьютерной графики, искусственного интеллекта и электронных обработок голоса. Это уходящее​​ «аналоговое»​​ поколение, которое тем не менее никак не хочет уступать позиции. Пол Маккартни и Мик Джаггер все еще поют, Клинт Иствуд и Вуди Аллен снимают кино, а Джейн Фонда и Софи Лорен блистают на экранах. Первый сборник дуэтов​​ «Partners»​​ Барбра Стрейзанд выпустила в 2014 году. Тогда она взяла себе в партнеры исключительно классиков североамериканской песни и даже записала​​ «Love Me Tender»​​ с использованием вокальных дорожек Элвиса Пресли. Была и еще одна общая черта у всех участников записи: почти все они были лауретами или номинантами Grammy (исключение составил только Джейсон Гулд, сын певицы). Несмотря на вполне предсказуемое содержимое и полное отсутствие сюрпризов по части звука, альбом попал на первое место в чарте Billboard. И десять лет спустя все-таки показался заслуживающим продолжения. После шести недель записи аудиокниги у Барбры Стрейзанд пропал голос, однако, попав в студию, она каким-то чудом вернула себе свой​​ главный инструмент. А в партнеры снова взяла исключительно лауреатов или номинантов на главную музыкальную награду. Даже самая молодая участница записи, 26-летняя исландская певица Лейвей, в 2024 году удостоилась Grammy как автор​​ «лучшего традиционного поп-альбома с вокалом»: очевидно, не может гранд-дама американской эстрады позволить себе спеть дуэтом с кем-либо, чьи заслуги не оценены на самом высоком уровне. Песня Лейвей​​ «Letter to My 13 Year Old Self»​​ («Письмо 13-летней мне») вышла как раз на том самом ее альбоме​​ «Bewitched», удостоенном Grammy. 23-летняя девушка прощалась в песне со своей юностью:​​ «Не переживай, что твои волосы слишком вьются, а кто-то из твоих подруг уже целовался». Когда эти же слова поет дама 1942 года рождения, рождается совсем другой тип иронии. В любом случае, в сольном исполнении Лейвей было больше уютной простоты и доверительной интонации​​ -​​ за этот особый камерный стиль ее и любят. А Барбра Стрейзанд, собирая вокруг себя лауреатов Grammy, не могла не собрать и оркестр. И тихая баллада сразу приобрела масштаб голливудского саундтрека, сделав голос Лейвей всего лишь одним из его инструментов. Это в принципе характерно для всех кавер-версий, собранных на альбоме. Одной из его жемчужин стала песня Пола Маккартни​​ «My Valentine»​​ из джазового альбома​​ «Kisses On The Bottom»​​ (2012). Ее вполне можно назвать последней гениальной песней экс-битла. После нее еще было много хороших, но мелодический гений сверкнул в последний раз именно в ней. Песню легко представить себе в исполнении Фрэнка Синатры или Луи Армстронга. Тихому голосу Маккартни тогда, в 2012-м, вторила гитара Эрика Клэптона, а инструменты оркестра скромно отрабатывали на заднем плане.

Теперь в дуэте с Барброй Стрейзанд сэр Пол, конечно, старался сохранить хрупкую красоту оригинала. Однако аранжировка, за которую отвечал Уолтер Афанасьефф, размыла обаяние исходника. Для многолетней подопечной Афанасьеффа Мэрайи Кэри, которая вместе с Арианой Гранде исполнила на этом альбоме песню​​ «One Heart, One Voice», комфортный​​ «лас-вегасский»​​ продакшн​​ -​​ самое то. Но​​ «My Valentine»​​ заслуживает чуть больше вкуса в интерпретации. Стрейзанд много лет шла к дуэту еще с одним титаном​​ -​​ Бобом Диланом. На новом альбоме появилось их совместное исполнение эстрадного номера Рэя Нобла​​ «The Very Thought of You». В координатах​​ «Great American Songbook»​​ («Великого американского песенника») Боб Дилан чувствует себя прекрасно, он сам записал несколько альбомов со стандартами первой половины XX века. Ведущим инструментом в совместной с Барброй Стрейзанд версии песни стала губная гармоника, что, надо сказать, уже выделило песню на ровном фоне альбома, звучащего по преимуществу как музыка для кофеен. Еще в 1960-е Дилан и Стрейзанд выступали в одних и тех же заведениях Гринвич-Виллидж. А в 1970-м рокер прислал ей букет цветов с запиской:​​ «Не хочешь ли спеть со мной?»​​ Считается, что его хит​​ «Lay, Lady, Lay»​​ был вдохновлен Стрейзанд. Спустя десятилетия дело наконец-то дошло до совместной записи. Дилан попросил выйти из студии всех посторонних, включая мужа Стрейзанд Джеймса Бролина, который часто присутствует на ее сессиях. Однако к предложениям самой певицы он был абсолютно открыт. Рассказывая о записи, Стрейзанд даже сравнила свою работу с Диланом с ее работой как режиссера на съемочной площадке. В итоге у дуэта получился самый​​ прочувствованный трек на альбоме, который в целом не предвещал ничего сверхъестественного.

9  ​​​​ «Медея»​​ (фр. Médée)​​ -​​ музыкальная трагедия Луиджи Керубини в 3 действиях, либретто Ф. Б. Оффмана по одноименной трагедии П. Корнеля.​​ 

Премьера: Париж, театр​​ «Фейдо», 13 марта 1797 г.

«Тристан»,​​ «Золото Рейна»​​ -= Кисин, Зубин Мета, Первый Шопена -= Мета, седьмая Бетховена -= МЕДЕЯ Керубини - Соня Йончева , Чарльз Кастроново , Эльза Драйзиг , Иэн Патерсон , Марина Пруденская Режиссер: Даниэль Баренбойм 2018

10 ТРИСТАН

11 ​​ Ъ -= На Исторической сцене Большого театра в рамках фестиваля Стравинского, объявленного по случаю его 143-летия, выступили обе труппы Валерия Гергиева: москвичи станцевали​​ «Петрушку»​​ и​​ «Жар-птицу», петербуржцы​​ -​​ «Весну священную»​​ и​​ «Свадебку». По мнению Татьяны Кузнецовой, важный проект подпортило пренебрежение хронологией постановок знаковых спектаклей дягилевской антрепризы. Инициатором чествования Стравинского стал Валерий Гергиев​​ -​​ автор всех инициатив этого сезона. Фестиваль открыл Мариинский театр, показавший на Новой сцене Большого три одноактовки современных авторов:​​ «Пульчинеллу»,​​ «Игру в карты»​​ и​​ «Танцсцены». К 10 июля в Большом созрел свой Стравинский: Андрис Лиепа подготовил премьеру​​ «Петрушки»​​ и​​ «Жар-птицы»​​ Михаила Фокина. К этим ранним балетам в программу добавили два других шедевра​​ «Русских сезонов», имеющихся в безбрежном репертуаре Мариинки:​​ «Весну священную»​​ по мотивам хореографии Вацлава Нижинского петербуржцы возобновили в 2012-м,​​ «Свадебкой»​​ Брониславы Нижинской в постановке Хоуарда Сайетта владеют с 2003 года. Сведенные в одной программе, эти балеты (все​​ -​​ русских соавторов и на русскую тему), будь они показаны в хронологическом порядке, являли бы собой прелюбопытнейший пример эволюции стилей, спрессованных в каких-то 13 лет жизни антрепризы.

Эти годы изменили не только культурную жизнь Старого Cвета, но и само восприятие искусства​​ -​​ представления о красоте, границах допустимого в искусстве, свободе самовыражения.

Но занимательное искусствоведение не увлекло составителей программы, их больше волновала задача удержать публику на четыре часа с четвертью. И хронологический принцип был проигнорирован. Балеты давали вразбивку: сумрачный минимализм​​ «Свадебки»​​ (1923) нивелировали пестрым балаганом​​ «Петрушки»​​ (1911), а экспрессионизм некогда скандальной​​ «Весны священной»​​ (1913)​​ -​​ сказочно-лубочной​​ «Жар-птицей»​​ (1910). Удержать публику все же не удалось: к последнему акту ряды зрителей заметно поредели.​​ «Свадебка», поставленная сестрой Вацлава Нижинского Брониславой в 1923-м,-​​ ее первый балет в антрепризе Дягилева, да и вообще дебют на мировой сцене: из большевистского Киева в Европу она перебралась лишь в 1921-м. Премьера в одночасье сделала Нижинскую знаменитой. Невооруженным глазом видно, что Брониславу вдохновляла​​ «Весна священная»​​ обожаемого брата. Невыворотные позиции ног танцовщиков, профильные​​ «барельефные»​​ позы, согнутые в локтях руки с воздетыми к небесам кулаками, массовые прыжки с поджатыми ногами, как у Избранницы​​ Нижинского,-​​ все это​​ «родовые»​​ черты. Однако дар Брониславы был более интеллектуальным, упорядоченным и гибким. Кордебалетная​​ «Свадебка»​​ (главные герои у Нижинской утрированно малоподвижны)​​ -​​ подлинный кладезь изобретательных групп и динамических композиций: предприимчивые балетмейстеры уже столетие растаскивают изобретения Брониславы. Лапидарность ее хореографии идеально сочеталась с минимализмом Натальи Гончаровой: оформление составляли однотонные задники с прорезанными в них окошками и помост с лавками для главных героев. Белые рубахи, коричневые портки и сарафаны участников этого мрачного празднества-тризны завершали идеальную выверенность хореографии, цвета и архитектуры. Послевоенный Париж с восторгом принял новый дягилевский стиль, лишенный былой русской экзотики. Сто лет спустя московская публика оказалась не столь продвинутой: скупой на внешние эффекты балет приняла разве что вежливо, хотя отрепетирован он был на славу. Лишь в самом начале одна из​​ «подружек невесты»​​ нечетко синкопировала невыворотные па-де-бурре, да Максим Изместьев в своих маленьких соло неуверенно откручивал положенные пируэты. Оригинальная​​ «Весна священная»​​ Нижинского, как известно, не сохранилась. Однако гуляющая по миру реконструкция Миллисент Ходсон и Кеннета Арчера считается убедительной: в ней учтены все документы и свидетельства очевидцев. Положим, Рерих на задниках выглядит упрощенным и тускловатым, да и костюмы облегчены: дягилевским артистам в дерюгах и шерсти шевелиться было значительно труднее, и это добавляло движениям первобытной тяжести и естественной угловатости. Однако надо отдать​​ должное нынешней Мариинке: требуемой корявости она бояться перестала. Артисты исправно косолапили, старались топотать пятками тяжело и грубо, горбились и скрючивались пополам. Но танцевали на удивление слаженно, несмотря на то что Нижинский вытравил из своей постановки весь​​ «балет». Кордебалет у него принципиально асимметричен и разделен на неравные части, причем каждая танцует в своем метре и ритме​​ -​​ недаром Дягилев приставил к хореографу специалистку по ритмопластике из школы Далькроза. В мариинском спектакле разве что Избранница (дебют Евгении Савкиной) исполняла свою предсмертную пляску с излишней грацией; необходимая судорожность, поддержанная экстазом, проявилась у нее лишь к концу изнурительной партии​​ -​​ от усталости. Постановщики​​ «Петрушки»​​ и​​ «Жар-птицы»​​ Андрис Лиепа и художники Нежные кормятся проектом​​ «Русские сезоны»​​ уже больше 30 лет​​ -​​ с тех пор как в 1994-м был снят фильм​​ «Возвращение Жар-птицы», они одарили своим Фокиным много городов. В Большом слаженная команда работает впервые, хотя с 1964 года, когда Петрушку танцевал Владимир Васильев, балет пытается прижиться в театре уже в пятый раз. Возможно, виной недолговечности московских​​ «Петрушек»​​ является неоспоримая петербуржистость этого балета, смакующая масленичное гулянье всех сословий имперской столицы. Москвичи эти тонкости игнорируют, они вносят слишком много отсебятины в этот выверенный и стильный спектакль, наивно принимая музейный раритет за живую постановку. Нынешняя премьера не исключение:​​ «Петрушка»​​ начался с двойного тура​​ «пьяницы»​​ на авансцене, чего никак не одобрил бы балетмейстер Фокин, выжигавший академические па каленым железом. В мизансценах на площади царил​​ оживленный волюнтаризм: сословной иерархии не было и в помине. Некто в белом кашне и котелке жарко махал рукой толпе простолюдинов; его спутницы в капорах толкались, как торговки. Уличная танцовщица чуть не дралась с уличной акробаткой, причем последняя вместо положенного мостика вдруг принялась крутить фуэте. Главные персонажи тоже не отличились преданностью первоисточнику. Технически Анастасия Сташкевич несложную партию Балерины исполнила на должном уровне, однако не обременила себя ни кукольным гримом с красными яблоками-щечками, ни последовательной​​ «деревянностью»​​ движений. Женственность ее персонажа вызвала бы неудовольствие Фокина, предостерегавшего артисток от​​ «проявления индивидуальности»​​ и​​ «чрезмерного кокетства». По-кошачьи мягкий Арап Ратмира Джумалиева не мог служить олицетворением тупой и грубой силы именно из-за своей пластичности. Даниилу Потапцеву​​ «тряпичность»​​ ярмарочной куклы удалась на славу: руки его Петрушки болтались с бескостной беспомощностью, ноги подгибались в коленях, тело оседало бесформенным кулем. А в актерских огрехах танцовщика виноват постановщик. В частности, Андрис Лиепа испортил ключевую мизансцену в​​ «Комнате Петрушки», заставив героя крутить невозможный у Фокина большой пируэт в момент появления Балерины, а прыжки в​​ «кольцо», испугавшие посетительницу, делать уже после ее ухода. Да и финал спектакля вызвал большие сомнения: вознесшийся над балаганом Петрушка вовсе не грозил мучителю-Фокуснику, как настаивал Фокин в своих мемуарах, а повторял пантомимную жалобу своего монолога в комнате. Приобретение Большим театром​​ «Жар-птицы»​​ выглядит еще более​​ сомнительным: пожалуй, это самый слабый из уцелевших фокинских балетов. В нем очевидны длинноты вроде игр пленных царевен золотыми яблоками и совершенно беспомощна танцевальная кульминация: знаменитый​​ «Поганый пляс»​​ поставлен так примитивно, что на авторство Фокина намекают разве что наплывы линий разнообразной нечисти, напоминающие его​​ «Половецкие пляски». История настаивает, что​​ «Жар-птицу»​​ современники премьеры воспринимали как цельную картину​​ -​​ эталон единства композитора, балетмейстера и художников.

Однако в Большом художники Нежные явили такую самобытность, что от их блистающей фольгой яблони, казенного барельефа окаменевших богатырей и безумных костюмов нечисти, смахивающих на богатый корпоративный хеллоуин, европейцы начала прошлого века испытали бы разве что оторопь. Подкачал и кастинг: из нескольких составов​​ «Жар-птиц»​​ премьеру доверили красавице Алене Ковалевой. Но как ни старалась высокая статная балерина трепетать руками, ломать корпус в​​ «декадентских»​​ позах и быстро выпрыгивать в нервных сиссонах, ее могучая птица в музыку не успевала и хореографии не соответствовала, особенно когда раздирала ноги в шпагатных арабесках. И все же фестивальным зрителям повезло: все четыре балета оркестр Большого вел Валерий Гергиев, чья мощная харизма, запредельный темперамент и тонкое понимание творчества Стравинского объединили постановки разной художественной значимости в грандиозное целое, за которое легко простить и некоторые накладки. Но уже скоро за пульт встанет другой дирижер, а раритеты Мариинки заменит цветастая​​ «Шехеразада»​​ Лиепы/Нежных (по слухам, чуть не единственная балетная премьера будущего сезона).​​ Под грифом​​ «Русских сезонов»​​ публике будут предложены декоративно-прикладные изделия, соответствующие массовому представлению о прекрасном. Но, возможно, сегодняшние зрители Большого такой красоте только обрадуются.

11  ​​​​ Международный фестиваль искусств​​ «Славянский базар»​​ открылся в Витебске

12 ​​ Российское посольство в Париже передало в Москву письмо президенту РФ Владимиру Путину от 93-летнего графа Петра Шереметева с просьбой о переселении в Россию. Об этом сообщается в Telegram-канале дипмиссии. В посольстве подчеркнули, что Шереметев​​ -​​ потомок знатного рода, который много лет проживал во Франции после Октябрьской революции, и давно тесно поддерживает связь с российским посольством.​​ «Действительно, им выражено твердое намерение вернуться на родину своих предков – в Россию. На днях посольство получило письмо от Шереметева с таким обращением на имя президента России, которое направлено нами в Москву по соответствующим каналам», – сообщается в публикации дипмиссии. Отмечается, что граф Шереметев долгое время возглавлял Парижскую русскую консерваторию имени Сергея Рахманинова и внес значительный вклад в развитие российско-французского культурного сотрудничества. Ранее Шереметев в интервью телеканалу​​ «Россия 1»​​ заявил, что французская политика в отношении России сейчас враждебна и неприемлема для него. Он высказал мнение, что Франция утратила влияние в европейской политике, а президент Макрон – человек, с которым вести дела невозможно. Шереметев также рассказал, что решил вернуться в Россию, поскольку считает ее​​ своей страной и территорией своих предков. При этом он пообещал построить в России центры культуры с хорами, оркестрами и консерваториями, выражая желание быть полезным родине. Петр Шереметев, известный как общественный деятель, меценат, архитектор и музыкант, родился в 1931 году в Марокко. Является представителем графской ветви рода Шереметевых и с 1975 года занимает пост почетного вице-президента Франко-российского общества дружбы. С 2003 года он возглавляет парижскую русскую консерваторию имени Рахманинова и активно занимается продвижением русского языка и культуры во Франции.

12 Летучий Голландец

13 ​​ Балет​​ «Корсар»

«Свадьба Фигаро»​​ -​​ Анна АГЛАТОВА, Родольф БРИАН, Стефан ДЕГУ, Роберт ГЛИДОУ, Джеймс ГРЕЙ, Дженнифер ЛАРМОР, ПАРИЖ, 2019​​ 

.

АТТИЛА - Фабио Сартори , Ильдар Абдразаков, Сайоа Эрнандес, Симоне Пьяццола- ТЕАТР ЛА СКАЛА, 2018 - НОВАЯ ПОСТАНОВКА​​ 

Bild: фестиваль техно-музыки в Берлине завершился массовыми передозировками

14  ​​​​ Парсифаль

Тангейзер в Вене: “Гора Венеры ” превращается в неоновое кабаре – эта Гора Венеры представляет собой вопиющее явление, которое в своем стремлении быть​​ «революционным»​​ оскверняет саму суть Вагнера

Клэй Хилли, Малин Быстрый, Екатерина Губанова, Людовик Тезье, Филипп Джордан-Вена, 22.5.2025

ЭЛЕКТРА Штрауса - Беренс- Фойгт- Фассбендер- Кинг- Левин- МЕТРОПОЛИТЕН-ОПЕРА 22.01.1994​​ 

Российские туристы массово сдают билеты на популярный фестиваль Dream Fest, который будет проходить в Баку. Причина в том, что организаторы заменили исполнителей из РФ на малоизвестных артистов из Азербайджана (ДС2)

15  ​​​​ Джон Адамс:​​ «Никсон в Китае»​​ - Парижская опера. Это антикитайская провокация! Зачем такая античеловечная конкретность в музыке? Сводить счеты в музыке! ​​ Адамс написал это в 40 лет в 1987.

Жесткие диски с невыпущенной музыкой Бейонсе похитили в США

16 Вагнер +​​ «Синяя борода»​​ Бартока

17  ​​​​ Ъ -= Высокий сезон европейских оперных фестивалей традиционно открыл Festival d’Art Lyrique, проходящий в этом году в 77-й раз. Из Экс-ан-Прованса​​ -​​ Дмитрий Ренанский. Драматургию нынешнего фестиваля определил трагический пролог​​ -​​ 3 мая скоропостижно ушел из жизни Пьер Оди, возглавлявший французский форум с 2018 года. Разумеется, к тому моменту афиша этого лета была полностью готова, но планы выдающегося режиссера и импресарио еще предстояло воплотить в жизнь: Экс остался без интенданта в самый ответственный момент, перед началом репетиций пяти сложносочиненных премьер, каждая из которых​​ требовала кураторского надзора. Фестивалю молниеносно подставил плечо предшественник Оди бельгиец Бернар Фоккруль​​ -​​ именно он за десять лет, c 2007 по 2017 год, превратил Прованс в​​ «место силы»​​ современной оперы, по части престижа и статусности конкурирующее только с легендарным Зальцбургом.

Композитор с европейским реноме (премьеру его​​ «Кассандры»​​ несколько недель назад показала берлинская Staatsoper), Фоккруль изначально подчеркивал, что согласился вернуться в Экс лишь на несколько месяцев в амплуа советника, помогающего в реализации программы 2025 года. Впрочем, существование в режиме антикризисного менеджмента никак не сказалось на художественных итогах: Экс по-прежнему остается важнейшим форпостом актуального музыкального театра​​ -​​ определяющим его повестку, выявляющим болевые точки и обозначающим пути развития. Программа этого года выглядит творческим завещанием Пьера Оди, выстраивавшего идентичность Экса на стыке очень разных типов оперного театра. Почетное место в ней уже привычно отведено мировой премьере, написанной специально по заказу фестиваля,-​​ спектакль​​ «Девять драгоценных оленей», показанный в центре искусств LUMA в Арле, не на словах, но на деле воплощает дорогую для провансальского форума идею диалога культур: он родился из лабораторной работы израильского композитора Сиван Эльдар, восходящей звезды world music Ганавьи Дораисвами, режиссера-ветерана Питера Селларса и звездной американской художницы с эфиопскими корнями Джули Мерету, выставляющейся по всему миру от Венеции до Нью-Йорка. Поисковым духом проникнута и премьера​​ «Билли Бадда»​​ Бенджамина Бриттена, вписанного тандемом композитора Оливера​​ Лита и режиссера Теда Хафмена в интимное пространство театра Jeu de Paumе. Пересочиняя знаковые оперы прошлого для камерных площадок и составов, Экс в последние годы нащупал стратегию win-win: она, с одной стороны, позволяет посмотреть под новым углом на хрестоматийные названия​​ -​​ и одновременно выглядит остроумным ответом на радикальную оптимизацию бюджетов, ставшую сегодня едва ли не главным, как сказали бы люди театра,​​ «предлагаемым обстоятельством»​​ мирового оперного рынка. Постановки, проходящие по ведомству эксперимента, традиционно уравновешиваются в тщательно сбалансированной афише Экса блокбастером, способным примирить зрителей самых разных взглядов. В этом году подобная роль отведена​​ «Луизе»​​ Гюстава Шарпантье​​ -​​ абсолютному раритету, в последний раз появлявшемуся на европейской сцене аж в середине 2000-х благодаря энтузиазму возглавлявшего тогда Парижскую оперу Жерара Мортье. До премьеры в Экс-ан-Провансе казалось, что место на периферии французского репертуара досталось​​ «Луизе»​​ вполне заслуженно. В 1900 году Шарпантье написал бледный и многословный спин-офф​​ «Богемы»​​ Джакомо Пуччини, и музыкальная драматургия его сочинения не выдерживала никакого сравнения с оригиналом. Комплекс работ, проведенных по реабилитации​​ «Луизы»​​ Кристофом Лоем, напоминает труд архитектора, сохранившего фасад исторического здания, но полностью перепроектировавшего его внутреннее пространство. Режиссер не изменил своему стилю: выверенная геометрия, отсутствие лишнего декора и максимальная функциональность решений позволили скрыть слабые места партитуры, превратив​​ «Луизу»​​ в захватывающий триллер.

Пестрая толпа Парижа belle epoque волновала Гюстава Шарпантье куда больше, чем романтические перипетии сюжета о юной швее, родители которой не дают согласия на брак дочери с одаренным, но нищим поэтом. У Лоя и образцово-показательный герой-любовник, и поэтичные пейзажи Монмартра существуют лишь в сознании Луизы​​ -​​ психологически сломленной, разрушенной жертвы домашнего насилия, вынужденной день за днем терпеть домогательства отца и равнодушие матери. Действие спектакля разворачивается буквально в голове протагонистки: сообразно ее фантазиям сценограф Этьен Плюсс несколькими штрихами превращает больничный холл то в парижскую улицу, то в модное ателье. Вместо натуралистического очерка нравов в духе Эмиля Золя получается безжалостная драма, будто подсмотренная у мастеров современного авторского кино. Сделав ставку на драматический талант сопрано Эльзы Драйсиг и заручившись поддержкой стремительно делающего карьеру итальянского дирижера Джакомо Сагрипанти, Кристоф Лой выпустил спектакль, который стоит посмотреть всем, кто задается вопросом о том, зачем оперному театру в принципе нужна режиссура.

17  ​​​​ Американская певица Конни Фрэнсис, известная по хитам Pretty Little Baby и Stupid Cupid, умерла в среду, 16 июля, на 88-м году жизни. Она была одной из самых популярных певиц конца 1950-х – начала 1960-х годов.

17  ​​​​ Ъ ​​ В возрасте 87 лет из-за длительных проблем с сердцем ушла из жизни одна из самых успешных певиц XX века Конни Фрэнсис. Суммарный тираж проданных ею пластинок составляет 200 млн.

Конни Фрэнсис, урожденная Кончетта Роза Мария Франконеро, родилась в итало-американской семье 12 декабря 1937 года. Ее детство прошло в Бруклине и в Ньюарке, она свободно говорила на английском, итальянском и идише, а музыка была неотъемлемой частью ее воспитания. Отец, Джордж Франконеро, помог ей освоить аккордеон, а затем стал всячески продвигать ее на разнообразные музыкальные конкурсы. Первым ее появлением на мейнстримном радио и ТВ стало выступление на CBS. В 1950 году она поднялась на сцену​​ «Шоу талантов Артура Годфри», причем ведущий дал ей два важных совета: взять более комфортный для англоязычной публики псевдоним и бросить аккордеон, который и самой юной певице порядком надоел. Франконеро-старший смог организовать для нее несколько студийных сессий. Она выпустила несколько синглов в рамках контракта с MGM Records, принимала участие в записи саундтреков к фильмам, но только сингл​​ «The Majesty of Love», выпущенный в 1957 году в дуэте с кантри-певцом Марвином Рейнуотером, принес первый успех​​ -​​ пластинка продалась миллионным тиражом. А первый ее сольный сингл, обернувшийся большим успехом, назывался​​ «Who`s Sorry Now?»​​ -​​ это была переработка песни 1923 года. Сингл сразу после выхода прыгнул на четвертое место в горячей сотне Billboard. Оказалось, что классические стандарты в эпоху рок-н-ролла вполне могут конкурировать с модными певцами. В период с 1957 по 1962 год Конни Фрэнсис успешно чередовала рок-н-ролльные хиты с более традиционными балладами и неизменно демонстрировала серьезные показатели в чартах. В 1960-м легкий эстрадный номер​​ «Everybody`s Somebody`s Fool»​​ сделал ее первой женщиной, попавшей на вершину главного​​ американского чарта. Фрэнсис перевела песню на немецкий язык и немедленно возглавила немецкий хит-парад. К тому времени она уже записала целый альбом собственных любимых песен на итальянском, а впоследствии, с 1960 по 1964 год, выпустила целый ряд разноязычных пластинок, нацеленных на национальные рынки​​ -​​ немецкий, ирландский, японский и др. Она была первой эстрадной звездой, которая целенаправленно осваивала аудиторию разных стран, что впоследствии делали все самые крупные игроки музыкального рынка. Ее записи издавала даже фирма​​ «Мелодия». В одном из интервью певица рассказала, что однажды получила письмо от своей юной поклонницы из Одессы и специально для нее записала шесть песен на русском языке. Правда, запись Конни Фрэнсис с русскоязычными вокальными дорожками до девочки так и не дошла и нигде не сохранилась. Джордж Франконеро настаивал на том, чтобы его дочь сместила фокус на взрослую публику. Однако вышедший в 1960 году фильм​​ «Там, где парни»​​ с одноименной песней не только стал ее кинематографическим дебютом, но и закрепил ее успех именно что среди молодежи, преимущественно среди молодых американок.

1960-е стали эпохой триумфа Конни Фрэнсис. А в 1974 году она пережила самый страшный шок в своей жизни. Она была жестоко изнасилована и едва не убита во время нападения в мотеле в пригороде Нью-Йорка. Виновного так и не нашли.

После многолетней тяжелой депрессии она вернулась на сцену, но в 1981 году киллером был застрелен ее брат Джордж Франконеро-мл., который был адвокатом, давал показания против мафии и отказался от программы защиты свидетелей. И вновь Конни​​ Фрэнсис надолго ушла в тень. После попытки вернуться к выступлениям она опять поставила карьеру на паузу и фактически не выходила из психиатрических клиник, а в 1984-м совершила попытку самоубийства. Всю цепочку душевных травм врачи связывали с перенесенным ею в 1974 году нападением. В 1989 году карьера Фрэнсис все-таки вернулась наконец в нормальное русло. Она продолжала записывать альбомы на разных языках, а также выпустила несколько автобиографий.

Только в 2018 году певица официально ушла на пенсию.

А в нынешнем году ее песня​​ «Pretty Little Baby»​​ неожиданно стала хитом. Первая женщина, возглавившая чарт Billboard, на финише своей яркой жизни стала звездой TikTok. Конни Фрэнсис узнала об этом перед очередной госпитализацией по поводу кардиологических проблем и призналась, что уже давно забыла эту песню, так как в число ее шлягеров она не входила. С точки зрения Фрэнсис, секрет успеха песни в ее настроении:​​ ««Pretty Little Baby»​​ такая невинная и чистая, и это в наше время, когда все находится в таком хаосе!»​​ Песня, записанная в 1962 году, как обычно, сразу на нескольких языках, набрала 10 млрд прослушиваний и возглавила сразу несколько чартов TikTok. Для певицы это была мечта, ставшая явью:​​ «Подумать только, дети в детском саду теперь знают мое имя и мою музыку!». Игорь Гаврилов

19 ​​ Камерный оркестр Европы, Янник Незе-Сеген: Брамс, Симфония № 4

В Академии Эйфмана завершился 6-й сезон проекта​​ «Школа Иннопрактики» ​​​​ (дн науки)

20 ​​ Путин поздравил композитора и народного артиста России Давида Тухманова с днем рождения, отметив, что он подарил любителям музыкального искусства богатейшую коллекцию замечательных произведений.

Соответствующая телеграмма опубликована на сайте Кремля.​​ «Примите поздравления с юбилейным Днем рождения​​​. За годы неустанного творческого поиска Вы подарили любителям музыкального искусства богатейшую коллекцию замечательных произведений», – говорится в поздравлении. Глава государства подчеркнул, что созданные композиции в разных жанрах, стилях и направлениях в полной мере отражают многогранный талант Тухманова.

20  ​​​​ Генеральный директор американской IT-компании Astronomer Энди Байрон подал в отставку после инцидента на концерте британской группы Coldplay.

Об этом сообщил журнал Newsweek. Отмечается, что Байрон нарушил внутренний регламент компании в части корпоративного поведения. В ближайшее время начнется поиск нового руководителя. Скандал возник после того, как Байрон со спутницей попал в объектив​​ «камеры поцелуев»​​ на концерте Coldplay. Пара попыталась скрыть свои лица, но зрители заметили, что рядом была не супруга Байрона, а его коллега​​ -​​ директор по персоналу Кристин Кэбот. Ранее стало известно, что секс-скандал в полиции Нью-Йорка привел к массовым чисткам в руководстве.

20 ​​ Рихтер, Ведерников. Бела Барток. Соната для двух фортепиано и ударных.

В Таиланде погиб артист Государственного театра оперы и балета Якутии Михаил Дмитриев

Верди:​​ «Трубадур»​​ в программе Maggio Musicale Fiorentino​​ 

21 Ъ -= В Зальцбурге открылся летний фестиваль​​ -​​ один из крупнейших и важнейших музыкально-театральных форумов в мире. В первый вечер прозвучала оратория Ганса Вернера Генце​​ «Плот​​ «Медузы»«​​ в исполнении Симфонического оркестра Венского радио под управлением Инго Метцмахера. Рассказывает Алексей Мокроусов. -= Во всех смыслах большая партитура Ганса Вернера Генце задала тон фестивальным событиям летнего Зальцбурга -=​​ 

Чего только не попадает в программу Зальцбургского фестиваля, но, кажется, прежде в ней не было тирольских и баварских танцев, когда мужчины в кожаных шортах отстукивают ритм всеми частями тела да поют при этом йодли. Впрочем, танцы вошли не в официальную часть фестиваля, но в программу открытия. Праздник по случаю открытия длится три дня, проходит по всему городу и объединяет почти 80 событий, от экскурсий по выставкам до полноценных концертов и даже открытых предпремьерных репетиций. Количественно это лишь вдвое меньше программы самого фестиваля​​ -​​ там 174 представления (оперы, драматические спектакли и концерты) плюс отдельно 37 событий для молодежи. В дни открытия детские воркшопы соседствуют с мастер-классом для органистов, вечера танцев​​ -​​ с перформансами, где задействованы костюмы из исторической коллекции фестивальных мастерских. Знаменитые актеры, участвующие в спектакле​​ «Имярек», продают мороженое в пользу благотворительных фондов. Остальные события бесплатны для публики, хотя порой нужна регистрация​​ -​​ в этом году раздали больше 11 тыс. билетов. Собственно фестиваль​​ традиционно открывается большой концертной программой, названной по-французски,​​ «Ouverture spirituelle»,​​ «Духовная увертюра». Основная часть фестиваля после этой увертюры стартует лишь 26 июля, и на мероприятии по этому поводу к зальцбургской публике обратится американо-польский историк Энн Эпплбаум; девиз фестиваля в этом году​​ -​​ «Фатум». В программе, как обычно, много российских имен: Дмитрий Черняков, Теодор Курентзис и Кирилл Серебренников соседствуют с Леонидом Андреевым, Владимиром Сорокиным (обещаны спектакли по их прозе), Чеховым (опера Петера Этвёша по​​ «Трем сестрам»). А также пианистами: к привычному набору Соколов-Трифонов-Володось-Левит-Кисин (Евгений Кисин признан в РФ иностранным агентом) добавились имена Юлианны Авдеевой и Александра Малофеева. А на первом концерте прозвучала оратория​​ «Плот​​ «Медузы»«​​ -​​ классика послевоенной немецкой музыки Ганса Вернера Генце (1926–2012). Классиками, как известно, не рождаются, а в современном искусстве вообще становятся после скандала.​​ «Плот​​ «Медузы»«​​ и стал таким скандалом в биографии Генце. На гамбургской премьере 1968 года солировал полицейский спецназ, причем он вошел в зал еще до того, как солисты и дирижер​​ -​​ за пульт собирался встать сам композитор​​ -​​ появились на сцене. Виной всему были студенческие волнения в Европе. Новый опус Генце писал по заказу оркестра Северогерманского радио. Протестовавшие перед началом концерта студенты возмущались скорее буржуазной публикой, чем композитором. Конечно, автор был знаменит критическими высказываниями в адрес капитализма, но, по сути, он лишь стремился приблизить музыку к массам. На сцене, правда, красовались портрет кубинского революционера Че​​ Гевары и красное знамя, но повод ли это для полицейского вторжения как пролога? Сам Генце вспоминал, что обстановка в целом была накаленной и его товарищ по Итальянской компартии (живший вблизи Рима Генце в ней состоял) Пьер Паоло Пазолини в те дни резко критиковал участвовавших в волнениях студентов как​​ «буржуйских сынков»: дескать, только рабочие могут полноценно выступать с действенной критикой власти. Генце определил​​ «Плот​​ «Медузы»«, играя старинными жанровыми терминами, как​​ «oratorio volgare e militare», то есть оратория для простого народа и милитаризованная, военная. Она создавалась по мотивам картины Теодора Жерико​​ «Плот​​ «Медузы»«, которая считается критикой режима Реставрации во Франции, но рассказывает о кораблекрушении в Атлантическом океане. 2 июля 1816 года фрегат​​ «Медуза»​​ разбился о риф. Как и позднее на​​ «Титанике», шлюпок хватило далеко не на всех​​ -​​ на капитана, его друзей, родственников и высших офицеров. Для пассажиров классом пониже сколотили огромный плот, куда вместилось 149 человек. Исполняющий​​ «пассажирскую партию»​​ «Хор живых»​​ стоит сначала справа, перед ним​​ -​​ главное действующее лицо оперы, мулат Жан-Шарль (впечатлил баритон Георг Нигль): на основе его дневников Эрнст Шнабель создал либретто, дополнив его фрагментами​​ «Божественной комедии»​​ Данте. Постепенно большинство перемещается в​​ «Хор умирающих», а затем и влево, где поет Смерть (сопрано Катрин Зуковски),-​​ так образуется​​ «Хор мертвых». Вблизи дирижера​​ -​​ Харон (чтец Удо Замель поначалу так волновался, что слегка сбился, но затем набрал форму и едва не запел свой текст). Симфоническим оркестром Венского радио дирижировал Инго Метцмахер, знаток творчества​​ Генце. Сложнейшая задача, поставленная композитором,-​​ огромный хор.

Ради оратории в Зальцбурге объединили хоры Баварского и Западногерманского радио. Помимо вокальных перед хористами стояли и задачи логистические​​ -​​ перемещаться по оказавшейся вдруг тесной сцене Скального манежа оказалось непросто, а в либретто эти перемещения записаны строго. В конце концов справа, среди​​ «живых», осталось всего 27 человек, но и их количество вскоре упало до 15. В жизни более сильные просто выкинули за борт более слабых, до этого, судя по всему, они же занимались каннибализмом. В 1968-м премьера в итоге прошла по радио​​ -​​ там прозвучала запись генеральной репетиции. Вскоре Генце поехал на Кубу, взяв с собой пленку с​​ «Плотом», чем опять раззадорил оппонентов. Но дело его оказалось правым: один из самых дорогих фестивалей мира со спонсорами из сегмента​​ «люкс»​​ открылся сейчас ораторией, полной скрытой критики в адрес по крайней мере партера.

.

21  ​​​​ Немецкий пианист и дирижер, создатель оркестров и фестивалей Юстус Франтц в эфире телеканала​​ «Россия 1»​​ прокомментировал отмену концерта маэстро Валерия Гергиева в Италии и отметил, что приложит усилия, чтобы его выступление состоялось в 2026 году в Испании и Германии.

В 2023 году Франтц также столкнулся с отменой. Организаторы музыкального фестиваля Шлезвиг-Гольштейна отстранили его от участия в мероприятии несмотря на то, что он был его сооснователем. Причина​​ -​​ вхождение в состав жюри конкурса имени П. И. Чайковского в Москве.​​ «Это большая трагедия, потому что каждый день у нас есть надежда, что будет лучше. Я все время думал, что искусство должно быть​​ мостом и никогда оружием. Запад сейчас делает такие вещи… когда мы можем строить мосты. <...> Я сейчас попробую, только попробую, сделать так, чтобы в следующем году он был в Германии и Испании»,​​ -​​ рассказал пианист. Отмена концерта Гергиева в топе новостей в Италии. Итальянцы пишут, что 21 июля стало известно, что на самом деле страной управляет украинская община. Посол России в Италии Алексей Парамонов также уверен, что концерт отменен из-за давления сторонников киевского режима -= Украинцы скупали билеты на концерт Гергиева в Италии, желая сорвать его

«Бурановские бабушки»​​ занесены в базу украинского сайта​​ «Миротворец»​​ -= Директора киевского заведения оштрафовали из-за песен Верки Сердючки

Песни Булановой и Кадышевой взорвали рейтинги мобильных гудков ​​ (ДС1)

.

22 ​​ Ушел из жизни британский рок-музыкант и основатель группы Black Sabbath Оззи Осборн. Об этом сообщила его семья. Он скончался в возрасте 76 лет. Последние несколько лет он страдал от болезни Паркинсона. По словам близких рок-звезды, он умер в​​ «окружении любви». Осборн успел дать прощальный концерт. Он прошел на футбольном стадионе​​ «Вилла Парк»​​ в городе Бирмингеме – в родном городе музыканта. Выступление состоялось в рамках масштабного шоу Back to the Beginning, которое длилось 10 часов. Билеты на него были распроданы менее чем за полчаса. Впервые за 20 лет на сцену вместе с фронтменом Black Sabbath вышли гитарист Тони Айомми, бас-гитарист Гизер Батлер и барабанщик Билл Уорд. Сам Осборн из-за​​ неспособности ходить выступал, сидя на импровизированном черном​​ «крылатом»​​ троне.

Он начал сольную карьеру в 1980 году. В 2023-м он объявил о прекращении гастрольной деятельности из-за ухудшения здоровья в связи с полученной еще в 2019 году травмой позвоночника. За годы своей карьеры он дал более 2,5 тыс. концертов по всему миру, в том числе в России. В конце 2023 года Осборн говорил, что в лучшем случае ему осталось жить 10 лет. В 2025 году супруга артиста Шэрон сообщила, что рок-музыкант не может ходить из-за развивающейся болезни Паркинсона, однако он сохранил свой голос -= RadarOnline: Оззи Осборн оставил наследникам долг по налогам на 5 млн долларов

22  ​​​​ Отмена концерта в итальянской Казерте, которым должен был руководить российский дирижер Валерий Гергиев, идет вразрез с европейскими ценностями и является ошибкой. Об этом заявил директор Института Милтона Фридмана Алессандро Бертольди.

Сердечный советский фильм о Софроницком. А ведь он так нравился: часто слышал его по радио.

Пианист Владимир Владимирович С-й (1901 – 1961)

Ценные экспонаты в Доме винтажной музыки в Москве затопило дождем

В Москве начнут слушать дело о хищении денег у Ларисы Долиной

23  ​​​​ Консерваторию в Петербурге реконструировали, используя лишь российские материалы. В России нет аналогов её акустики​​ 

Певец и актер Владимир Высоцкий​​ «выступит»​​ в Москве в виде цифрового аватара

Певец Валерий Меладзе расширяет бизнес на территории России – займется арендой недвижимости, утверждает Telegram-канал SHOT. По его данным, исполнитель внес изменения в свой ИП, открытый в 2004 году, добавив в список видов деятельности три пункта, связанные с арендой недвижимости и управлением. Журналисты утверждают, что до этого в течение 21 года в списке были только пункты, связанные с телевидением и концертами. SHOT также добавляет, что у Меладзе в России, кроме ИП, по-прежнему есть ООО​​ «Вантаж», которому принадлежит одноименный торговый центр в московском районе Восточное Бирюлево. Также компания арендует здание торгового центра в районе Западное Бирюлево. Утверждается, что певец владеет компанией совместно с сестрой Лианой и их бизнес-партнером, благодаря чему имеет каждый год доход в размере 15 миллионов рублей. В январе Telegram-канал SHOT сообщал, что он перед стартом масштабного мирового турне тайно приехал в Россию, чтобы посетить могилу отца.

24  ​​​​ Ъ -= В Экс-ан-Провансе завершился 77-й музыкальный Festival International d’Art Lyrique, одним из центральных событий которого стала премьера новой версии оперы итальянского композитора Франческо Кавалли (1602–1676)​​ «Каллисто», выпущенная дирижером Себастьяном Досэ и режиссером Йетске Минссен. С подробностями​​ -​​ Дмитрий Ренанский и Эсфирь Штейнбок -= Постановщики​​ «Каллисто»​​ будто закрыли глаза на​​ очевидные соблазны сюжета и​​ «упаковали»​​ оперу в интерьеры и костюмы Галантного века -= ​​ По традиции главным событием французского форума всегда становится постановка одного из произведений Моцарта, причем необязательно оперы: скажем, в 2019 году эпоха Пьера Оди в Эксе открылась премьерой​​ «Реквиема», изобретательно пересочиненного для сцены Ромео Кастеллуччи. Нынешним летом фестиваль сделал ставку на новую трактовку​​ «Дон Жуана», доверенного 38-летнему Роберту Айку​​ -​​ лауреату премии Лоуренса Оливье и одному из самых востребованных британских драматических режиссеров своего поколения. Дебютировать на музыкальных подмостках с​​ «оперой опер»​​ -​​ задача не из легких, особенно в Экс-ан-Провансе: достаточно вспомнить, что в 1998 году​​ «Дон Жуаном»​​ открывал фестиваль великий Питер Брук, а в 2010-м​​ -​​ Дмитрий Черняков, и оба этих еретически свободных по отношению к моцартовскому подлиннику спектакля уже заняли свое место в энциклопедии мирового музыкального театра.

Постановке Роберта Айка такие же лавры, увы, не грозят​​ -​​ он с усердием неофита вывалил на сцену Большого театра Прованса набор банальностей и клише. Дон Жуан и Командор в его версии на самом деле один и тот же человек, герои томятся в залитом мертвым неоновым светом лиминальном пространстве, режиссер, обнаруживая полную глухоту к драматургии Моцарта, то и дело прерывает течение партитуры искусственным электронным нойзом. Все это по отдельности и вместе вызывает лишь эффект deja vu и лишний раз подтверждает нехитрую истину, что​​ «приземление»​​ даже хорошего режиссера драмы на оперную сцену чревато не самыми приятными сюрпризами. Поэтому на первый план в спектакле по​​ праву выходит работа выдающегося вокального ансамбля во главе с Андре Шуэном (Дон Жуан), Кшиштофом Бончиком (Лепорелло) и Голдой Шульц (Донна Анна). Маэстро Саймон Рэттл за пультом Симфонического оркестра Баварского радио не открывает неожиданных горизонтов в интерпретации музыки Моцарта, но сообщает звучанию нового провансальского​​ «Дон Жуана»​​ столь очевидный лоск, что об изрядной консервативности дирижерского прочтения забываешь после первых же тактов увертюры. Так или иначе, в общей картине ожиданий от программы Экса премьере​​ «Каллисто»​​ отводилось весьма скромное место: барочный репертуар опять же по традиции занимает в афише неизменное место, но мало кто предполагал, что далеко не самая​​ «зрительская»​​ опера Кавалли станет едва ли не главным событием престижного фестиваля. Да и голландский режиссер Йетске Минссен долгое время ходила в ассистентках у постановщиков-мастеров и сравнительно недавно начала самостоятельную карьеру, уже отличившись​​ «королевской трилогией»​​ Доницетти в Амстердаме и​​ «Пеллеасом и Мелизандой»​​ в Мюнхене. На первый взгляд, кажется, что Минссен сознательно отказалась от какой-либо актуализации​​ -​​ ведь в начале сюжета бог Юпитер спускается на выжженную землю, а встреченная им Каллисто страдает от гибели леса. Легко предположить, какие​​ «дивиденды»​​ можно извлечь из тем войны и экологии, не говоря уже о теме социального неравенства: либретто буквально нашпиговано всякими любовными сюжетами, которые никак не могут счастливо разрешиться из-за сословных (в конце концов,​​ «боги», действующие в опере,-​​ это каста) предрассудков. Но режиссер вместе с художницей Юлией Катариной Берндт и​​ художницей по костюмам Ханной Кларк, кажется, просто закрыли глаза на все очевидные соблазны сюжета и​​ «упаковали»​​ оперу в интерьеры и костюмы Галантного века, послали персонажей в мир​​ «опасных связей», мариводажа и прочих прелестей чуть ли не трехсотлетней давности. Йетске Минссен, по правде говоря, сама не сразу справляется с собственной идеей, но во втором действии спектакля в этом царстве красивых интриг, влюбленностей, коварства и грусти она находит место и для подлинного драматизма, и для лукавой светскости. Правда, в конце спектакля постановщица вспоминает про современные надобности​​ -​​ больше ничем, кроме дани феминизму, неожиданное убийство Юпитера рукой Каллисто объяснить нельзя. Да, конечно, женщины решают все и свою судьбу вершат сами, как же иначе? А о том, что на сцене люди, просто люди, и никаких бессмертных богов нет, мы и так догадались.

Дирижера Себастьяна Досэ в Эксе хорошо помнят по​​ «Поединку Танкреда и Клоринды»​​ Клаудио Монтеверди, в 2021-м всерьез обозначившему нешуточные амбиции молодого оркестра Ensemble Correspondances как наследника прославленного Les Arts Florissants и других почтенных французских коллективов, специализирующихся на барочном репертуаре. Четыре года спустя постановка оперы ученика Монтеверди этот статус Себастьяна Досэ и его подопечных только подтвердила.​​ «Каллисто»​​ в их исполнении звучит музыкальным символом богатства Венецианской республики времен Франческо Кавалли​​ -​​ с усиленной роскошным набором щипковых группой континуо, с изощренностью синтаксиса и риторики, с изящной инкрустацией оркестрового аккомпанемента, столь чуткого к каждому из певцов-солистов. Ювелирный кастинг превращает​​ «Каллисто»​​ в​​ шкатулку вокальных драгоценностей всех цветов и оттенков​​ -​​ от романтической меланхолии меццо Анны Бонитатибус (Юнона) до лучезарного сопрано 25-летней Лоран Олива (Каллисто).

24 ​​ Оззи (ДС1) -= Стрит-арт с Оззи Осборном появился в сквере Виктора Цоя в Санкт-Петербурге

Фантазии Моцарта на​​ «Свадьбу Фигаро».

«Голландец»​​ + Рихтер играет концерт Гайдна, 1983​​ 

25 ​​ Ъ -= В рамках Летнего фестиваля в зале Гарнье Оперы Монте-Карло состоялись две мировые премьеры. Одноактные​​ «Сумерки»​​ сочинил Лукас Тимулак, дуэт хореографов Антонио де Роса и Маттиа Руссо поставил балет​​ «Броня». Интеллект и фантазию авторов оммажа Брониславе Нижинской оценила Татьяна Кузнецова. -=В спектакле о Брониславе Нижинской присутствуют не только цитаты из ее балетов, но и знаменитый занавес работы Пикассо

-= Каждое лето Жан-Кристоф Майо, худрук Балета Монте-Карло, отдает свою труппу в распоряжение приглашенных хореографов​​ -​​ чаще перспективных, чем знаменитых. На Летнем фестивале они должны представить одноактную мировую премьеру; тема, стиль, музыка, постановочная команда​​ -​​ по собственному выбору. В этом году Жан-Кристоф Майо поставил единственное условие: женщины должны быть на пуантах. Для современных постановщиков это стало вызовом: никто из них дотоле пуантной техникой не пользовался, да толком ее и не знал, хотя все учились в академических заведениях. Лукаса Тимулака Жан-Кристоф Майо выбрал, похоже, по старому знакомству: после​​ Братиславы словак доучивался в Академии принцессы Грейс, поработал в Балете Монте-Карло и осел в Нидерландском театре танца, где и начал ставить лет двадцать назад. Его​​ «Сумерки»​​ на музыку Фолькера Бертельмана (больше известного под псевдонимом Хаушка), поставленные на четыре пары солистов,-​​ работа грамотная, приятно-созерцательная. Фирменная гладкопись движений, обостренная нежданными телесными рефлексиями, характерна для всех выходцев из килиановского NDT. Такой благополучный балетик легко забылся бы через неделю, если бы не пресловутые пуанты. Они резко отделили раскованных мужчин, делающих со своим телом что угодно, от стреноженных женщин, обязанных сохранять равновесие любой ценой. Хореограф, конечно, пытался расширить балеринский диапазон, смещая танцовщиц с вертикальной оси на пируэтах и больших позах, заставляя подолгу замирать в плие на пуантах и пересекать сцену фронтальными невыворотными па-де-бурре. Но все же пуанты здесь скорее инструмент порабощения, а не открытие новых возможностей танцевального симбиоза. Постановщики​​ «Брони»​​ -​​ ровесники Маттиа Руссо и Антонио де Роса (Rosa)​​ -​​ вместе учились в школе миланского​​ «Ла Скала», танцевали в разных труппах и странах, десять лет назад создали в Мадриде компанию Kor`sia с собственным оригинальным репертуаром, однако не отказываются и от предложений других европейских трупп. Пару лет назад они погрузились в историю​​ «Русских сезонов», сделав спектакль​​ «Игры»​​ о Вацлаве Нижинском.​​ «Броня»​​ -​​ балет о его сестре, самый подходящий выбор для Оперы Монте-Карло: в 1911 году именно на этой сцене в дягилевской труппе 21-летняя Бронислава начала свою европейскую жизнь, уйдя из​​ Мариинского театра в знак протеста против увольнения брата. Стравинский считал ее самым талантливым хореографом антрепризы. Во всяком случае, постановки единственной​​ «амазонки авангарда»​​ оказали влияние на европейский танец куда более существенное, чем, скажем, фокинские или мясинские. Самое поразительное, что в своей​​ «Броне»​​ соавторы сумели донести до потомков и художественный масштаб этой удивительной женщины, и ее страсть к театру, и мятежный дух, избежав при этом биографических подробностей и прочих бытовизмов. Знаменитые группы из спектаклей (зиккурат из голов, выстроенный Брониславой в​​ «Свадебке»; круглый стол, придуманный ею для равелевского​​ «Болеро»; спортивная пирамида из монакского​​ «Голубого экспресса») в балете​​ «Броня»​​ лишь знаки бессмертия, опознавательные вехи ее пути. Такие же непреложно важные, как трансформированное соло сопрано из​​ «Свадебки»​​ и прямые цитаты из​​ «Болеро»​​ в оригинальной музыке Алехандро да Роча или культовый занавес Пикассо с бегущими амазонками, придуманный им для​​ «Голубого экспресса»​​ и включенный сценографом Амбером Ванденхуком в мир спектакля. Разгадывать ребусы этого интеллектуального кроссворда для знатока балетной истории сущее наслаждение. Рефлексии Брони, ее восторженное соперничество с братом, романы и всепоглощающая страсть к театру, отстаивание равенства с хореографами-мужчинами и преследующие ее призраки прошлого​​ -​​ все можно обнаружить в этом многосложном балете, где многоликая Бронислава растворена в нескольких женских партиях. Однако спектакль вовсе не герметичен. Те, кто и слыхом не слыхал о сестре​​ Нижинского, увидят темпераментное, динамичное шоу с самодостаточными контрастными эпизодами и мощным финалом, закольцованным со столь же эффектным началом: театральное закулисье, кронштейны с костюмами, лениво бродящие или распростертые на полу артисты, солист, репетирующий сальто на батуте под раскаты равелевского​​ «Болеро», и тьма, поглотившая его на самом высоком прыжке. Что до обязательных пуантов, то соавторы остроумно​​ «поженили»​​ их с кроссовками​​ -​​ оказалось, что мужчины, выплясывающие на мысках спортивной обуви, не уступают женщинам на пуантах с их подтянутой и жесткой императивностью. В одном из эпизодов под красные всполохи света строй смешанного кордебалета оттачивает на​​ «пальцах»​​ триоли, сжав округленные руки в кулаки, как любила Броня, и эта воинственная​​ «пляска горцев»​​ напоминает о Первой мировой и Гражданской войнах, перерезавших жизнь Нижинской. А в последней сцене современная обувь берет реванш: обутые в кроссовки​​ «виллисы»​​ обоих полов, согнувшись в три погибели, мечутся по сцене семимильными шагами, образуя точно просчитанный хаос на фоне снежного унылого пейзажа: то ли призраки российского прошлого Брони, то ли она сама​​ -​​ дочь, сестра, жена, любовница и мать артистов балета, вечная скиталица, так и не обретшая родного театра-дома. Жаль, что обителью​​ «Брони»​​ не станет и Опера Монте-Карло: согласно традиции, мировые премьеры Летнего фестиваля живут всего несколько премьерных дней.

25 ​​ Мадагаскар станет участником конкурса​​ «Интервидение»

Ъ Концерт Джастина Тимберлейка на тбилисском стадионе​​ «Динамо»​​ в рамках The Forget Tomorrow World Tour стал российским светским событием не в меньшей степени, нежели грузинским культурным

26  ​​​​ Вагнер - Нюрнбергские мейстерзингеры. Bayreuth Festival 25.07.2025

«Голландец»​​ (Татарстан)

Сен-Санс:​​ «Самсон и Далила». Роберто Аланья, Элина Гаранча, Карлос Альварес Венская государственная опера – 2018

Ночной клуб​​ «Атмосфера»​​ в крымском поселке Песчаное прекратил сотрудничество с диджеем, включившим песню украинского артиста Андрея Данилко, известного как Верка Сердючка

.

27 ​​ Вагнер - Нюрнбергские мейстерзингеры. Bayreuth Festival 25.07.2025. Продолжаю слушать с 5.30. Потом в третьем часу дня

28 ​​ Итальянский композитор, дирижер и музыкальный продюсер Чельсо Валли умер на 76-м году жизни, сообщает La Repubblica. Издание ссылается на сообщение актера и певца Эроса Рамазотти.​​ «Ты оставил неизгладимый след в итальянской и интернациональной музыке, ты всегда будешь рядом, потому что твое искусство будет играть в сердцах миллионов людей», – написал он в соцсетях, прикрепив клип совместной песни. Выпускник Болонской консерватории Валли начал профессиональную карьеру в 1978 году. Он сотрудничал с ведущими итальянскими артистами,​​ включая Мину, Эроса Рамазотти, Клаудио Бальони, Васко Росси и Андреа Бочелли. Композитор также продюсировал самый продаваемый итальянский альбом​​ «La vita è adesso»​​ Клаудио Бальони. Кроме того, Валли регулярно участвовал в одном из самых значимых и старейших фестивалей в Сан-Ремо, где дирижировал оркестром для многих исполнителей.

28 ​​ Тристан

29  ​​​​ Бал-маскарад (1990) – фестиваль. Доминго, Нуччи, Барстоу-Шолти-Зальцбург.

Парламент Крыма хочет запретить публичное исполнение произведений иноагентов -= Признанную в России иноагентом оперную певицу Марию Максакову-Игенбергс объявили в международный уголовный розыск, следует из материалов дела.

Максакова-Игенбергс обвиняется в уклонении от исполнения обязанностей иноагента и публичных призывах к деятельности против безопасности РФ

30 ​​ ВДМ -= Карин Кнайсль , руководитель Центра G.O.R.K.I. СПбГУ. На днях в Австрии начинается знаменитый Зальцбургский фестиваль. Однако вопреки намерениям его отцов-основателей, которые в далеком 1920 году ставили перед собой задачу добиться примирения народов, воевавших друг с другом в 1914–1918 гг., на фестивале 2025 г. Россия будет представлена его организаторами в образе врага. И это уже становится традицией.

30  ​​​​ Вокалист британской группы Iron Maiden Пол Марио Дэй ушел из жизни в возрасте 69 лет. Об этом сообщает Daily Mail. оследние годы музыкант боролся​​ с онкологическим заболеванием. Артиста не стало 29 июля в Австралии.​​ «Ушел из жизни первый фронтмен Iron Maiden Пол Марио Дэй», – пишет издание. В материале подчеркнули огромную роль Дэя в новой волне британского хеви-метала, отметив, что вокалист был широко любим в Великобритании. В октябре 2024 года стало известно также о смерти вокалиста метал-группы Iron Maiden Пол Ди'Анно. Iron Maiden – британская хэви-метал-группа, начавшая свой творческий путь в 1975 году и продолжающая выступать по сегодняшний день. Iron Maiden оказала большое влияние на развитие метал-музыки в целом и была удостоена премии​​ «Грэмми»​​ за лучшее метал-исполнение в 2011 году.

30  ​​​​ На Мюнхенском оперном фестивале дебютировал молодой российский дирижер Валентин Урюпин (ДС1)

.

Моцарт: Дон Жуан - Берлинская государственная опера.

Носок Майкла Джексона продан за 6200 евро на французском аукционе

31  ​​​​ Боевики ВСУ расстреливали местных жителей и убивали домашних животных в городе Селидово в ДНР, заявил местный житель Юрий Яцюта.

Так, тело местного жителя с украинским паспортом на груди пролежало на улице около трех недель, затем мужчину похоронили соседи, вспоминает Юрий.

«Я лично знал семью Копыловых​​​. Рома, его сын, жил на этой же улице, последний дом слева. Рому постигла такая же участь. Ворвались боевики ВСУ, расстреляли и в колодец сбросили. И этот отряд беспредельщиков​​ двинулся дальше. Дошли до Олега, он держал немецких овчарок. И его пристрелили, паспорт (украинский – прим. ред.) лежал у него на груди. И собак пристрелили», – приводит РИА Новости слова Юрия. По словам очевидцев, ВСУ расстреливали стариков в Селидове у стен домов. Минобороны сообщило об освобождении Селидова 29 октября 2024 года. Город расположен в 40 км северо-западнее Донецка и имеет важное стратегическое значение.

31  ​​​​ Дослушал и досмотрел​​ «Бал-маскарад)!

Бедржих Сме́тана (чеш. Bedřich Smetana, при крещении получил имя Фри́дрих.

2 марта 1824, Литомишль, Австрийская империя​​ -​​ 12 мая 1884, Прага, Австро-Венгрия.

Чешский композитор, пианист и дирижёр, основоположник чешской национальной композиторской школы.

«Либуше»​​ (Libuše; 1872)

Август

1  ​​​​ Российский военнослужащий с позывным Толстый провел 63 дня на необитаемом острове на реке Днепр. Об этом сообщило Министерство обороны России в своем Telegram-канале. Как рассказал боец, ему был отдан приказ выдвинуться на указанную позицию и продержаться там до подхода смены. В ходе осуществления боевой задачи солдат неоднократно попадал под артиллерийский обстрел украинских боевиков и вынужден был самостоятельно оказывать себе медицинскую помощь.​​ «Наши​​ «дроноводы»​​ доставляли мне медикаменты по небу. Сбрасывали в нужной точке, а по радио говорили, как их​​ использовать. Так и протянул до смены», – рассказал военнослужащий. В конце концов боец получил ранение, не позволяющее ему непосредственно участвовать в боевых действиях, и он стал поваром в своем подразделении. Боец отряда​​ «Русь»​​ Добровольческого корпуса в составе Южной группировки войск с позывным Асыл 10 дней в одиночку оборонял позицию во время операции по освобождению Часова Яра в ДНР. Ранее также сообщалось, что российский боец на харьковском направлении схватил руками украинский FPV-дрон и разбил его об дерево.

1 ​​ В ДТП с участием автомобиля каршеринга и мотоцикла на юге Москвы погиб известный фотограф Рафаэль Юсипов. Он работал с такими российскими знаменитостями как Филипп Киркорова и Дима Билан

.

Новогодний гала-концерт Пласидо Доминго приглашает. Большой театр. Placido Domingo (2021)​​ 

Продажа билетов на финал​​ «Интервидения»​​ началась в Москве​​ 

2 ​​ Музыкант Флако Хименес, сотрудничавший с The Rolling Stones и Бобом Диланом, умер в возрасте 86 лет из-за осложнений со здоровьем. Об этом сообщило издание National World. Уточняется, что музыкант ушел из жизни 31 июля в кругу семьи. По словам сына Хименеса Артуро, последними словами исполнителя стали:​​ «Я устал». В последние годы здоровье музыканта ухудшалось. В 2014 году он перенес сложную операцию на позвоночнике, год спустя – экстренное хирургическое вмешательство после перелома бедра. Последние месяцы он также боролся с​​ серьезными проблемами со здоровьем, из-за которых был госпитализирован в начале года. Химесен, получивший прозвище​​ «Флако», что означает​​ «худой», за свою карьеру выпустил более 20 альбомов и шесть раз удостаивался премии​​ «Грэмми». Особую известность музыкант получил благодаря работе в жанре текс-мекс – музыкального направления, возникшего в среде мексикано-американского населения центрального и северного Техаса. Среди десятков тех, с кем работал Флако, – Боб Дилан и The Rolling Stones. Хименес участвовал в записи двадцатого альбома коллектива – Voodoo Lounge 1994 года.

.

2 ​​ Пласидо Доминго – его 70-летие - Королевский театр 2011

Оффенбах - Сказки Гофмана. .Zurich Opera 2025

Армения потратит семь млн долларов на концерт Дженнифер Лопес

3 ​​ Отдыхающие на пляже​​ «Золотой берег»​​ в Одессе подрались:​​ часть посетителей включила русскоязычную музыку. Украинские СМИ.

Гаэтано Доницетти​​ «Мария Стюарт». Кейт Линдси в роли Элизабетты. Лизетт Оропеса​​ -​​ Мария​​ Стюарт.​​ ​​ Зальцбургский Фестиваль, 1-08. 2025

Оффенбах. Сказки Гофмана. Цюрих, 2025

В 19:30 на платформе “Смотрим” - прямая трансляция незабываемого шоу с участием звезд российской эстрады в рамках Международного Фест-форума​​ “Голоса Мира”. Это уникальное событие объединит более 500 талантливых участников в возрасте от 6 до 23 лет из всех уголков России и мира.

Экс-премьер Армении назвал расходы на концерт Лопес антиконституционными

4  ​​​​ Посол РФ Парамонов обвинил Италию в русофобии из-за отмены концерта Гергиева

Гретри - Караван в Каир. Версаль 2023 с русскими субтитрами

5  ​​​​ Итоги Большого (ДС2)

Медведь напал на башкирскую певицу, отдыхавшую на природе​​ (пранк)

Андрей Макаревич тайно сохранил резиденцию в Подмосковье

6 Кавалер розы

.

7  ​​​​ Американский пианист, композитор и руководитель оркестра Эдди Пальмиери скончался в возрасте 88 лет. Об этом сообщила газета The New York Times со ссылкой на дочь музыканта.​​ По ее словам, Пальмиери умер 6 августа в своем доме в США после продолжительной болезни. Эдди Пальмиери оставил значительный след в развитии латиноамериканской музыки, успешно сочетая сальсу с джазом, роком и современной классикой. Среди его известных работ​​ -​​ альбомы Vamonos Pa'l Monte и The Sun of Latin Music, высоко оцененные критиками.

Родился музыкант 15 декабря 1936 года в Нью-Йорке. Начал обучение игре на фортепиано в восемь лет, вдохновляясь своим старшим братом Чарли, который в то время уже выступал профессионально. Вместе братья часто сотрудничали до гибели Чарли от сердечного приступа в 1988 году.​​ За свою долгую карьеру​​ он​​ получил восемь премий​​ «Грэмми», сотрудничал с известными джазовыми артистами, такими как Кол Чейдер, Брайан Линч и Дональд Харрисон, и стал одним из ключевых деятелей в музыкальной культуре латиноамериканского мира.

7  ​​​​ Кавалли - Эрисмена. Фестиваль в Провансе 2017 с русскими субтитрами​​ 

Пьетро Франческо Кавалли (итал. Pietro Francesco Cavalli, настоящее имя Пьетро Франческо Калетти (Caletti); 14 февраля 1602, Крема​​ -​​ 14 января 1676, Венеция)​​ -​​ итальянский композитор, сыгравший большую роль в развитии оперного жанра.

.

Тристан

.

8  ​​​​ Беллини - Норма. La Scala 2025

.

Россияне Slaughter to Prevail утверждаются в роли главной русской рок-группы в мире. Об успехе их нового альбома​​ «Grizzly»​​ рассказывает Игорь Гаврилов.​​ Екатеринбуржцы Slaughter to Prevail уже без малого десять лет работают на международной сцене. В январе 2016 года они подписали контракт с американской звукозаписывающей компанией Sumerian Records, специализирующейся на экстремальных разновидностях тяжелой музыки​​ -​​ дэткоре, хард-кор-панке, прогрессив-метале и пр. Соседи Slaughter to Prevail в каталоге лейбла​​ -​​ Asking​​ Alexandria, Bad Omens, I See Stars, Поппи, то есть музыканты с переднего края самого громкого рока. Свежая пластинка Slaughter to Prevail называется​​ «Grizzly».

Появилось видео эвакуации с концерта рэпера Akon на фоне атаки БПЛА в Сочи

Российская певица Анна Асти внесена в украинскую базу​​ «Миротворца»

9  ​​​​ Депутаты Госдумы направили главе правительства РФ Михаилу Мишустину обращение с предложением снизить допустимый уровень шума в жилых домах и их окрестностях.​​ Как сообщает РИА Новости, авторами инициативы выступили глава думской фракции​​ «Справедливая Россия – За Правду»​​ Сергей Миронов и глава комитета Госдумы по развитию гражданского общества Яна Лантратова.​​ Как считают парламентарии, в жилых помещениях и на территориях, прилегающих к жилым домам, эквивалентный уровень звука в ночное время (с 23 часов до 7 часов) не должен превышать 40 децибел, а днем (с 7 часов до 23 часов) – не более 50 децибел.​​ При этом депутаты обратили внимание на частые жалобы населения на шум и на научные исследования, которые свидетельствуют о серьезном негативном влиянии шума на здоровье человека, особенно детей.

9  ​​​​ Рихтер, сонаты Бетховена (1, 7, 9, 12).1976

Видео – концерт!

10  ​​​​ Поляков возмутил бандеровский флаг на концерте Коржа в Варшаве

В возрасте 44-х лет ушел из жизни гитарист Роман Ефанов, известный по выступлениям с группой MBAND и сотрудничеству с рядом других популярных артистов.

Святослав Рихтер. Бах - концерт ре-минор, для ф-но с ор-м

21-ая соната Шуберта. 

11  ​​​​ Национальный оркестр Лилля, Александр Блох, Франческо Пьемонтези: Моцарт, Шуман

Вагнер - Летучий Голландец. Oper im Steinbruch St. Margarethen 2025.  ​​​​ Удивительные природные декорации. Приятно, что с немецкими субтитрами.​​ 

12  ​​ ​​​​ Альпийская симфония Р. Штрауса.

Продюсер Иосиф Пригожин сообщил, что суд признал умершим его зятя Евгения Ткаченко, который пропал​​ -=​​ Депутат Госдумы и певец Денис Майданов объявлен в розыск на Украине

.

13​​ Джойс Дидонато, ансамбль Il Pomo d'Oro​​ Золотое яблоко, Максим Емельянычев: Eden​​ Рай.​​ Концертная программа Джойс ДиДонато​​ «Эдем»​​ (Turku Concert Hall) 2024

Даниэль Лозакович, Михаил Плетнев Шуберт, Григ, Шор, Франк - фестиваль Inclassica, Дубай​​ 

Оркестр Парижской национальной оперы, Густаво Дудамель. Малер​​ ​​ 9-ая

ВДМ​​ Аналитики назвали лидирующие по выручке музыкальные стриминги в России.​​ Доля​​ «VK музыки»​​ снизилась, а у экосистемных стримингов –​​ «Яндекс музыки»​​ и​​ «Звука»​​ – выросла

15 ​​ Ъ -=​​ Фестиваль проходит под руководством нового интенданта, финской меццо-сопрано и культур-менеджера Лилли Паасикиви, поэтому в программе много финского, например, выступление венского оркестра под управлением финского дирижера Юкки-Пекки Сарасте​​ -​​ c программой из Сибелиуса и нашего современника Себастиана Фагерлунда и целых два выступления танцевальной труппы Теро Сааринена. Он показывает знаменитый уже спектакль​​ «Одолженный свет», объединяющий современный танец и песнопения английских квакеров XVIII века, так называемых шейкеров, и премьеру​​ «Учиться всю жизнь»​​ на музыку Кайи Саарьяхо, выдающегося композитора, ушедшей из жизни два года назад.

Впервые в истории летнего фестиваля в Брегенце​​ «оперой на озерной сцене»​​ стал​​ «Вольный стрелок»​​ Вебера​​ -​​ вершина немецкого романтизма. Скелеты на повозке, запряженной скелетом лошади, огнедышащий дракон, увлекающиеся синхронным плаванием нимфы​​ -​​ сказка на то и сказка, чтобы показывать маловероятное, но при этом рассказывать о важном.​​ Режиссер и художник Филипп Штёльцль​​ -​​ мастер визуально эффектных постановок, в том же Брегенце, например, он поставил запоминающегося​​ «Риголетто», когда огромная голова шута парила над озером (“Ъ” писал о спектакле 17 августа 2019 года). На этот раз Штёльцль выстроил сказочной красоты деревушку посреди холмов, где есть старая церковная башня с часами, харчевня, откуда в зиму вываливается веселый народ, уютные домики местных крестьян.​​ Благодаря мастерской работе со светом (режиссер занимался им вместе с Флорианом Шмиттом) пейзаж меняется на глазах так, словно полностью переcтавлены декорации. Но они все те же, разве что долгий закат над озером незаметно сменяется ночной темнотой​​ -​​ подходящая атмосфера для истории о молодом охотнике Максе (Томас Блондель), влюбленном в дочь лесника Агату (Анн-Флер Вернер), но неспособном, кажется, самостоятельно выиграть турнир стрелков, чтобы получить руку возлюбленной. Помощь ему обещает вероломный Каспар (Оливер Цварг), который неудачно сватался к Агате, а теперь заложил душу черту и рассчитывает при помощи заколдованных пуль убить Агату, чтобы черту досталась душа Макса, а сам Каспар спасся.​​ Немецкая пресса пишет об этом спектакле как о​​ «суперромантическом хорроре о любви, чувстве вины и прощении», плюс ко всему сделанном с оглядкой на старый добрый мюзикл. В нем, как и положено во времена, когда новых идей мало, зато старого опыта хоть отбавляй, всего понемногу, при этом качественного и зрелищного.​​ Венский филармонический оркестр играет, как обычно в Брегенце, на сцене Фестивального дворца, который находится прямо позади амфитеатра под открытым небом на 7000 зрителей. Шведского дирижера Патрика Риндборга это не смущает: сложная и дорогая система передачи звука из театрального здания на озеро давно опробована и вызывает изумление своим качеством. Это касается и певцов​​ -​​ подзвучка такова, что голос всегда кажется исходящим из того места, где находится исполнитель.​​ Изменен состав оркестра на сцене: вместо пяти музыкантов это три исполнителя, вместо кларнета, трубы, пары виолончелей и пары скрипок​​ -​​ клавесин, контрабас и аккордеон. Появились​​ и многочисленные шумы вроде крика вороньей стаи, которые кажутся явлением природы, но идут в записи.​​ В этом году на главные мужские партии по два, а не три исполнителя, как прежде. Сцена теперь вплотную придвинулась к амфитеатру, от зрителей ее не отдаляет большое количество воды, как прежде, но воды стало больше на самой сцене​​ -​​ внутри нее просто организовали бассейн. Для купающихся нимф это кажется нормальным, но и певцы много времени проводят в воде, а она не подогревается, ее берут прямо из озера. Повезло только Пражскому филармоническому хору​​ -​​ на этот раз он, как и оркестр, оставался за сценой сухим.

Штёльцль любит не просто красивый, но занимательный театр​​ -​​ чувствуется, что он много работает в кино, а начинал вообще как клипмейкер​​ «Рамштайна». Сказку он рассказывает страшную, что понятно: ставший основой либретто оригинал​​ -​​ новелла Августа Апеля и Фридриха Лауна​​ -​​ был опубликован в сборнике​​ «Истории о привидениях». К либретто Штёльцль добавил многочисленные монологи черта и диалоги других персонажей, которые во многом актуализировали романтическую новеллу​​ -​​ и вызвали легкое раздражение ценителей оперной чопорности, любящих, чтобы все было​​ «как в старину». В какой-то момент даже кажется, что и финал будет иным. Вебер в свое время переделал конец истории, вместо невесты у него убивают злыдня Каспара, а Агата оказывается невидимой, в спектакле же после рокового выстрела Агата падает и наступает трагическая тишина, верится, что пуля ее настигла. Но тут черт спрашивает у публики​​ -​​ вам же хочется хорошего конца? И он наступает.

Новые диалоги получились то издевательские, то смешные, публика веселится, а это при таких​​ масштабах​​ -​​ почти 200 тысяч зрителей за месяц​​ -​​ дорогого стоит, причем в прямом смысле. Билетов практически нет, да и другие фестивальные представления проходят при аншлагах​​ -​​ будь то​​ «Эдип», единственная опера великого Джордже Энеску в убедительной постановке Андреаса Кригенбурга, или сделанный вместе с венским Бургтеатром спектакль​​ «Бум чак, или Последний палач»​​ в постановке нового руководителя театра швейцарца Штефана Бахмана. Ну а следующей​​ «оперой на озере»​​ в ближайшие два года станет​​ «Трубадур»​​ в постановке Дамиано Микьелето (в свое время он поставил запоминающееся​​ «Путешествие в Реймс»​​ в Большом театре). Дирижировать поочередно будут Кирилл Карабиц и Пьетро Риццо.​​ Алексей Мокроусов

15 ​​ Верди​​ «Отелло»​​ -​​ Domingo,​​ Fleming,​​ Morris;​​ Levine.​​ Мет, 1996 (русские субтитры)

XX Международный конкурс пианистов в Лидсе - финал​​ 

.

Музыка-антистресс​​ – про джаз

16 ​​ Украинские СМИ: в Одессе вандалы осквернили памятник Утесову

Верди​​ «Отелло»​​ -​​ Domingo,​​ Fleming,​​ Morris;​​ Levine.​​ Мет, 1996 (русские субтитры)

17 ​​ Японская певица и актриса дубляжа Томоэ Хатта, известная под сценическим псевдонимом Томо Сакураи, скончалась в возрасте 53 лет.​​ Об этом написало местное издание Sponichi.​​ Причиной смерти​​ стал рак, давший многочисленные метастазы по всему организму.​​ Певица должна была выступить с концертом 17 августа, однако была госпитализирована 4 августа, после чего ее состояние только ухудшалось. 13 августа, не дожив месяца до своего 54-летия, Хатта ушла из жизни.​​ В официальном заявлении, размещенном в соцсетях, семья актрисы поблагодарила поклонников за поддержку. Близкие извинились за отмену концерта и попросили уважать их частную жизнь в этот трудный момент. Прощание с певицей пройдет в узком кругу родственников.​​ Родилась 10 сентября 1971 года и начала карьеру в 1987 году в группе Lemon Angel. За годы творческой деятельности она выпустила пять студийных альбомов и приняла участие в 37 кинопроектах, включая озвучивание персонажей в культовых аниме​​ «Покемон»,​​ «Атака титанов»​​ и​​ «Самурай Икс».