Музыкальный дневник

2024

ДС1- Дневник сетевой первый​​ 

ДС2- Дневник сетевой второй

Ъ Коммерсант

ВДМ – Ведомости

Вести

МК Московский комсомолец

Январь

1  ​​ ​​​​ Джон Элиот Гардинер - Монтеверди Вечерня Пресвятой Богородицы - Версаль​​ 

«Корсар»​​ Петра Гусева по мотивам постановки Петипа - Мариинский театр​​ 

2  ​​​​ В Саратове ребенка ударило током рядом с новогодней инсталляцией.​​ Четырехлетний мальчик госпитализирован с электротравмой, его обследуют, сообщила​​ мэр​​ города Лада Мокроусова в телеграм.

Чиновник поручила держать на контроле вопрос со здоровьем ребенка, а также оперативно проверить состояние всех праздничных световых объектов в городе, в том числе частных.​​ 

Саратовцам напомнили, что декорации не рассчитаны на нагрузку. Обязательно нужно соблюдать меры предосторожности, особенно, если на улице дождь и слякотно.

2  ​​​​ Нормативная цена квадратного метра жилья в России в первой половине 2024 года ​​ увеличена на 4% до 97,5 тыс. рублей, следует из приказа Минстроя.

Норматив стоимости квадратного метра жилых помещений и показателях средней рыночной стоимости необходим для расчета социальных выплат на жилье и не влияет на показатели, формирующие рыночную стоимость жилья.​​ В 2023 году в России построят 107-108 млн кв. м жилья, все регионы заявили об увеличении сдачи жилья, заявил вице-премьер Марат Хуснуллин. Это новый рекорд.

Между тем глава Минстроя Ирек Файзуллин заявил ранее, что к 13 декабря в стране ввели в строй 97,6 млн кв. м жилья. В 2022 г. в России построили 102 млн 712,7 тыс. кв. м жилой недвижимости (+ 11% в годовом выражении). Это рекордный показатель в современной истории России.​​ Предыдущий рекорд был по итогам 2021 года: в РФ построили 90 млн кв. м жилья.

2 ​​ «Корсар»​​ Петра Гусева​​ 

«Леонард Бернстайн​​ «Размышления»​​ 

«Мессия»​​ Генделя в Кафедральном соборе Ковентри

3  ​​​​ Николай Цискаридзе награжден орденом​​ «За заслуги перед Отечеством»​​ IV степени. Награды народный артист РФ удостоен за большой вклад в развитие культуры и искусства.​​ Соответствующий документ опубликован на официальном интернет-портале правовой информации. Как поясняется в указе главы государства, Николай Цискаридзе удостоен награды за большие заслуги в развитии отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную​​ творческую деятельность.​​ В 1992 году артист был принят в труппу Большого театра. Николай Цискаридзе исполнял главные партии в балетах​​ «Щелкунчик»,​​ «Спящая красавица»,​​ «Лебединое озеро»,​​ «Пиковая дама»,​​ «Баядерка»​​ и многих других.

В 2014 году экс-премьер Большого театра стал ректором Академии Русского балета имени Вагановой, эту должность он занимает и по сей день.​​ Недавно​​ он​​ стал героем программы​​ «Судьба человека с Борисом Корчевниковым». Он рассказал об участии в балете​​ «Щелкунчик», который занимает в его жизни особое место, об отношении к ученикам, о работе и общении со знаменитой балериной и педагогом Мариной Семеновой и многом другом.

.

3 ​​ Ряд нефтяных компаний, входящих в структуру холдинга​​ «Русь-Ойл», перешли из собственности экс-владельца банка-банкрота​​ «Югра»​​ Алексея Хотина под контроль РФ в лице Росимущества.

Соответствующие записи о перемене собственника сделаны в ЕГРЮЛ ФНС России. ​​​​ Под контроль государства перешло ООО​​ «Компания Полярное сияние»​​ с лицензией на добычу нефти пяти месторождений в Ненецком автономном округе (НАО), ООО​​ «Майорское»​​ с лицензией на добычу нефти в пределах Майорской площади, ООО​​ «Компания​​ «Газ и нефть», ООО​​ «Ай-Курусский», ООО​​ «Хортица», ООО​​ «Восточно-Таловый».​​ Агентство страхования вкладов в 2021 году подало иск в Арбитражный суд Москвы с требованием о взыскании около 210,5 миллиарда рублей с основного владельца банка-банкрота​​ «Югра»​​ Алексея Хотина, а также 27 связанных с ним компаний. Иск был зарегистрирован Арбитражным судом Москвы 19 апреля 2021 года.​​ В мае 2023 года Замоскворецкий суд​​ Москвы удовлетворил иск Генпрокуратуры о взыскании с Хотина, бизнесмена Александра Клячина и группы компаний​​ «Русь-ойл»​​ свыше 192 миллиардов рублей в доход государства.​​ Прокурор 5 декабря 2023 года запросил 9 лет и 10 месяцев заключения для бывшего владельца банка​​ «Югра»​​ Алексея Хотина, которого обвиняют в растрате 23,6 миллиарда рублей. Уголовное дело рассматривается в Замоскворецком суде Москвы.​​ В ходе прений гособвинитель попросил приговорить экс-председателя правления​​ «Югры»​​ Дмитрия Шиляева к девяти годам и трем месяцам колонии, бывшего президента банка Алексея Нефедова – к девяти с половиной годам, а директору московского филиала Нину Чернову – к девяти годам.​​ ​​ При этом каждый подсудимый будет должен выплатить штраф в 1 миллион рублей.​​ Следователи напомнили, что в период с 2014 по 2017 годы банк выдал​​ «заведомо невозвратные кредиты»​​ на сумму 23,6 миллиарда рублей трем подконтрольным Хотину компаниям, в частности,​​ «Русь-ойл». Никто из фигурантов свою вину не признал.​​ Лицензия у банка была отозвана в июле 2017 года, в сентябре следующего года​​ «Югру»​​ признали банкротом. Первоначально Хотин находился под домашним арестом, но в октябре его препроводили в СИЗО.

3 ​​ МК.​​ 99% украинцев, уехавших из страны в 2023 году, вернулись обратно. Об этом пишут украинские СМИ со ссылкой на данные сервиса Opendatabot.

В 2023 году было зафиксировано более 32 миллионов пересечений границы в обе стороны. 14,1 млн человек выехали, 14 миллионов вернулись обратно. Разница между вернувшимися и выехавшими - 142 тысячи, это менее 1%.​​ Показатель за 2023 году в 15 раз меньше​​ показателя 2022 года. Тогда вернулось на 2,2 млн человек меньше, чем уехало​​ ((вранье!))

3  ​​​​ ДК в Псковской области приостановил дискотеки из-за песни Сердючки

4  ​​ ​​​​ Гала-концерт звезд - Международный конкурс учащихся балетных школ​​ «Приз Лозанны»

Первый концерт созданного ИИ голографического Элвиса Пресли пройдет в Лондоне

5  ​​​​ Оперативно-стратегическая обстановка на фронте остается тяжелой, но контролируемой. Об этом главком ВСУ Валерий Залужный рассказал в телефонном разговоре верховному главнокомандующему объединенных сил НАТО Кристоферу Каволи.​​ Залужный также уточнил, что украинские военные перешли к обороне и в основном занимаются отражением атак. Кроме того, главком ВСУ обсудил с коллегой из НАТО вопросы усиления противовоздушной обороны Украины.​​ Ранее отставной украинский генерал Сергей Кривонос призвал скорее провести мобилизацию и подготовить новых солдат, иначе ВСУ ждет катастрофа.​​ Он также обратил внимание, что сейчас силы украинской армии рассеяны по нескольким направлениям. Если Россия начнет наступление на Чернигов, то это может стать серьезной проблемой для ВСУ.

5  ​​ ​​​​ France 2: украинскому уклонисту на родине угрожают убийством.​​ Украинец по имени Андрей сбежал с Украины, чтобы не попасть под призыв. В интервью телеканалу France 2 он рассказал, что теперь ему с родины поступают угрозы убийства.

Побег у Андрея, который решил дистанцироваться от конфликта на Украине, занял 36 часов. При этом ему даже пришлось пересечь вплавь Днестр. Где сейчас он находится, мужчина скрывает. Он боится, что его могут отыскать соотечественники. Украинскому беглецу поступают угрозы. Его обещают убить в любом случае: и если найдут, и если он вернется на Украину.

Французский телеканал не только взял интервью у уклониста от призыва, но также рассказал, как такой призыв происходит. Украина испытывает жесткую нехватку готовых сражаться мужчин, констатировала специальный корреспондент France 2 на Украине Александра Лэй. Она рассказала о том, как украинские пограничники ведут отлов уклонистов на границе, а военкомы устраивают уличные рейды, то есть похищения тех, кому не удалось сбежать.

Украинское общество, по мнению французской тележурналистки, раскололось на два лагеря. В одном оказались те, кто хочет выбирать, идти ему в армию или нет, а в другом оказались те, кто заявляет о необходимости ввести всеобщую воинскую повинность.

Всеобщая мобилизация объявлена на Украине в феврале 2022 года. Она неоднократно продлевалась. Президент Украины Владимир Зеленский заявил в декабре 2023 года, что в ВСУ необходимо призвать не менее полумиллиона человек. В Верховную раду внесен законопроект, который усиливает наказание за уклонение от призыва, допускает призыв в армию инвалидов третьей группы и многодетных отцов. Очевидцы отмечают, что в Киеве и Киевской области увеличилось количество блок-постов на дорогах, проходят облавы на мужчин мобилизационного возраста.

Главком ВСУ Валерий Залужный предложил депутатам Рады самим идти воевать, если они не примут закон о дополнительной мобилизации. На уклонистов тем временем на Украине открыто около 9 тысяч уголовных дел. 2,6 тысячи из них уже направлены в суд. Экс-министр экономики Украины Тимофей Милованов предложил проводить мобилизацию в ВСУ через лотерею или жеребьевку. На Украине уже оценили эту инициативу появлением новой шутки о расширении лексикона словосочетанием​​ «украинская рулетка». Сам процесс мобилизации на Украине уже называют​​ «могилизацией». Для​​ «защиты»​​ от мобилизации на Украине организована продажа​​ «масок стариков».

5  ​​​​ Люлли: Королевская опера Версаля

6  ​​​​ МК ​​ Власти ФРГ расследуют деяния фермеров, которые пытались заблокировать на пароме вице-канцлера страны Роберта Хабека, сообщает РИА Новости со ссылкой на издание Spiegel.​​ Как сообщается, инцидент имел место в четверг​​ 4-го. Хабек возвращался из отпуска, но на причале его встретила разгневанная толпа фермеров. Главная претензия аграриев заключалась в решении правительства отменить субсидии.​​ Хабек выступил с предложением направить своих представителей для переговоров, но слушать его не стали, после чего некоторые фермеры попытались попасть на паром. В итоге полиции пришлось вмешаться и применить перцовый газ.​​ Расследование начато прокуратурой, а фермерам уже пообещали​​ «правовые последствия».

В декабре кабмин анонсировал отмену субсидий на дизельное топливо. Это было аргументировано бюджетным кризисом, благодаря этой мере​​ правительство ФРГ рассчитывало привлечь 440 млн евро, и еще 480 млн евро – за счет отмены льготного налогообложения для транспортных средств, применяемых в лесном и сельском хозяйстве. Протесты фермеров начались после обнародования таких планов, а на 8 января Союз фермеров Германии пообещал начать недельную забастовку.

6 ​​ МК ​​ Количество банкротств предприятий в 2023 году во Франции стало рекордным за 6 лет, сообщает РИА Новости со ссылкой на отчет Банка Франции.

Общее количество обанкротившихся предприятий составило 55,5 тысяч. ​​​​ «55.492​​ предприятия обанкротились в 2023 году, невиданный с 2017 года уровень», - заявили в Банке Франции.​​ Причинами такого роста банкротств стали увеличение расходов на энергетику и поднятая процентная ставка. Так, 43% обанкротившихся компаний приходится на сектор торговли и строительства, это преимущественно предприятия малого бизнеса. Вместе с тем, много было и обанкротившихся крупных компаний, их число превысило на 72% количество банкротств среди крупных компаний за предыдущие 10 лет.

6  ​​​​ В Белоруссии задержали участников рок-группы, связанной с оппозицией. Коллектив Nizkiz в 2020 году, во время протестов в стране, снял клип на одной из несанкционированных уличных акций.​​ Как передает государственный канал​​ «Беларусь 4 Могилев», музыканты после тех событий покинули страну, но решили вернуться и были задержаны правоохранителями. Из сюжета телеканала следует, что к ответственности будут привлечены вокалист Александр Ильин, бас-гитарист Сергей Кульша и ударник Дмитрий Холявкин. Какие обвинения им​​ предъявлены, не уточняется.​​ В 2020 году группа записала трек​​ «Песня белорусских протестов», как утверждает телеканал, по заказу польского ресурса, признанного в Белоруссии экстремистским.​​ Сами музыканты считают, что​​ «их популярность решили использовать». Они согласились записать песню и снять клип​​ «на волне эмоций». Впрочем, артисты не отрицают, что с 2018 года принимали участие в мероприятиях, организованных оппозицией и поддерживавших ее СМИ.

Массовые акции в Белоруссии начались в августе 2020 года после президентских выборах, на которых победил действующий глава государства Александр Лукашенко. Протесты были подавлены силовиками. После того, как обстановка в стране стабилизировалась, в отношении лидеров оппозиции возбудили уголовные дела в том числе о призывах к захвату власти и о создании экстремистской организации.

6  ​​​​ Союз композиторов России сообщил о смерти композитора и музыковеда Виктора Екимовского. Ему было 76 лет. Объединение выразило соболезнования его родным и близким.​​ Автор более чем 90 симфонических и камерно-инструментальных произведений. Его называют одним из самых исполняемых современных композиторов. ​​​​ Родился в 1947 году в Москве, окончил Гнесинское училище, а затем – Государственный музыкально-педагогический институт имени Гнесиных. Был секретарем Союза композиторов России, с 1996 года председательствовал в Ассоциации современной музыки. В 2003 году удостоился звания заслуженного деятеля искусств РФ.

6 ​​ Меццо.​​ Эрве:​​ «Мадемуазель Нитуш»​​ - Лозаннская опера. Оперетта французского композитора Флоримона Эрве, написанная в 1883 году. Мировая премьера 26 декабря 1883 года в парижском театре Варьете.​​ 

Classic Archive: Иври Гитлис​​ (1922, Хайфа​​ -​​ 24 декабря 2020, Париж). Израильский скрипач-виртуоз.

7  ​​​​ Путин рассказал, как привез из США икону мученицы Елизаветы с частицей ее мощей. По словам главы государства, образ ему подарил предстоятель Русской православной церкви за рубежом. Произошло это в Нью-Йорке.​​ «Я ее сюда привез, дома поставил и не сразу осознал, что она вернулась к себе домой. Ведь это ее дом, она здесь жила, – вспомнил президент. – Потом перенес ее сюда, в церковь. А эта церковь была их домовым храмом».​​ 

Рождественскую службу Путин посетил в домовой церкви в своей подмосковной резиденции Ново-Огарево. Здесь же он и поместил в свое время образ мученицы Елизаветы Федоровны. Как передает телеканал​​ «Россия 24», в богослужении принимали участие семьи Героев России, погибших в ходе специальной военной операции на Украине. Им Путин и рассказал удивительную историю возвращение иконы. Гости отметили символизм этого события.

Резиденция Ново-Огарево до революции 1917 года была усадьбой великого князя Сергея Александровича Романова. Его жена Елизавета Федоровна, известная своим милосердием основательница Марфо-Мариинской обители в Москве, была убита сразу после расстрела царской семьи. В 1992 году РПЦ причислила ее и ее сестру Варвару к лику святых.

7 ​​ Британский аналитик Александр Меркурис заявил, что у главкома​​ Валерия Залужного после массированных ударов ВС России по военным объектам была истерика.​​ «У него была полная истерика. <...> Он выглядел как генерал и главнокомандующий, у которого скоро будет нервный срыв»,​​ -​​ рассказал эксперт в эфире YouTube-канала.

По его мнению, это может многое говорить о ситуации на фронте. ​​​​ Вероятно, выступление Залужного в Верховной раде было столь яростным из-за гибели людей из окружения генерала в результате российских ударов, заключил Меркурис.

7 ​​ Российский студент Андрей Комаров пожаловался, что в Университете Эдинбурга столкнулся с травлей со стороны других обучающихся из-за того, что поддержал специальную военную операцию и отказался осудить свою страну.​​ По его словам, травля началась после того, как он позвал нескольких студентов посмотреть парад 9 мая у себя в общежитии. Там у него произошел спор со студенткой из Литвы по поводу событий в Буче. Комаров рассказал, что заявил тогда в ходе дискуссии, что западные СМИ искажают реальность и что он считает неприемлемым осуждать свою страну.​​ Россиянин говорит, что его оппонентка пожаловалась на него в студенческие сообщества, исказив его слова. После этого подключилось украинское сообщество Университета и началась травля в интернете и отчасти в реальной жизни. В итоге студенты написали письмо руководству вуза с требованием​​ «удалить»​​ россиянина из университета.​​ Самым обидным Комаров назвал то, что в травле участвовали некоторые граждане России, которые осудили свою страну в феврале 2022 года. Что касается университета, то он в этой ситуации​​ бездействовал, несмотря на законодательный запрет интернет-травли.

7  ​​​​ Денис Давыдов.​​ Отвалившаяся дверь аварийного выхода ударила по репутации​​ «Боинга».​​ Европа, Турция и США приостановили полеты самолетов Boeing 737 MAX 9 после инцидента в Портленде, когда у борта Alaska Airlines на высоте вырвало дверь аварийного выхода. Лайнер эксплуатировался всего пару месяцев. Теперь компании придется проверить техническое состояние более 170 самолетов.

Авиагигант еще не оправился от мирового бойкота после крушений в Индонезии и Китае, которые вскрыли множество внутренних нарушений.

Гробовая тишина в салоне самолета и только ветер гудит. Разгерметизация самолета произошла через 10 минут после взлета из Портленда, когда скорость Boeing достигла 650 километров в час, а высота увеличилась до 5000 метров. Женщина-пилот дрожащим голосом просит диспетчеров о срочном снижении.

– Мы бы хотели снизиться!

– Извините. Повторите, что вы сказали?

– Это​​ «Аляска 1282». Мы объявляем чрезвычайную ситуацию и снижаемся до 3000 метров. Мы только что разгерметизировались.

На борту было 177 человек, то есть самолет был не полностью загружен. Чудо, что пустовало кресло 26А у окна, которое вырвало.

– В этом ряду сидели мальчик с матерью. С ребенка рубашку просто сорвало и затянуло в образовавшуюся дыру. У других пассажиров в нее вылетели телефоны, – рассказывает пассажир аварийного рейса Эван Смит.

Как пишет местная газета, у подростка на теле остались синяки от внезапной декомпрессии. Его​​ самого и его мать на время посадки бортпроводники пересадили на другие места. Самолет благополучно приземлился в Портленде. Обошлось без пострадавших.

– К счастью, они не были на крейсерской высоте в 10000 метров, когда все встают и начинают ходить, а сидящие пассажиры уже не пристегнуты ремнями. Все могло закончиться гораздо трагичнее, – констатирует глава Национального совета США по безопасности на транспорте Дженнифер Хоменди.

Чиновница попросила всех помочь с поиском двери, которая упала неизвестно куда. К слову, пассажиры даже не подозревали о том, что она вообще была в этой части фюзеляжа. Им были видны только иллюминаторы. Авиакомпания отказалась от аварийного выхода, дверь еще на заводе изнутри зашили.

– Это совсем новый самолет. Ему всего 10 недель.

Свой первый рейс Boeing 737 MAX 9 выполнил в ноябре 2023 года. Абсолютно новый самолет, который, вероятно, уже посылал тревожные сигналы. 4 января самолет N704AL два раза подавал ложные сигналы о проблемах с разгерметизацией. В первый раз лампочка замигала во время руления после совершенного рейса, в тот же день лампочка снова загорелась уже во время полета. Если верить источникам профильного авиационного издания, на следующий день после двух ложных тревог у проблемного Boeing разгерметизация все-таки случилась. Авиационные власти США сразу же остановили эксплуатацию самолетов данного типа.

Таких машин в мире около 250. Подавляющее большинство из них летает в Америке, и не только в Северной. Перевозчики Панамы и Мексики сейчас тоже перестраховываются и свои Boeing 737 MAX​​ дополнительно проверяют. То же самое делают​​ «Турецкие авиалинии», у них в парке 5 самолетов данного типа.

Казалось, корпорация Boeing только оправилась от скандалов. 4 года назад самолеты этой же модели убили почти 350 человек в почти синхронных катастрофах в Индонезии и Эфиопии. В мире на них перестали летать, когда выяснилось, что производитель тренировал пилотов не на тренажерах, а на планшетах, что в их топливных баках находили тряпки и инструменты. Два года бойкота, миллиарды долларов на устранение нарушений, но опять американский авиагигант краснеет за свой 737-й.

– Безопасность – наш главный приоритет, и мы глубоко сожалеем о том, что этот случай повлиял на наших клиентов и их пассажиров. Мы согласны и полностью поддерживаем решение о немедленной проверке самолетов 737-9 с той же конфигурацией, что и пострадавший самолет, – заявила корпорация-производитель.

Проверка – это несколько часов. Многие самолеты с 6 января ее уже прошли и вернулись в строй. Авиакомпания Alaska Airlines, у самолета которой и вырвало из-за разгерметизации дверь, разрешила пассажирам сдать билеты, если они после такого ЧП боятся лететь.​​ 

7 ​​ Государственный симфонический оркестр Армении и Сергей Смбатян Симфония № 2 Хачатуряна

8  ​​​​ Макаревич заявил, что в советские годы он фактически содержал Росконцерт, принося в бюджет страны доход, аналогичный​​ «средней величины советского завода». ​​​​ «Без ложной скромности скажу, что наши концерты финансировали Росконцерт,​​ потому что мы приносили доход, сопоставимый с средним советским заводом. За выступление мы получали всего 10-20 рублей», - заявил Макаревич в передаче​​ «Честное слово»​​ на YouTube.​​ Артист добавил, что в 1983-м году, когда его группа устроила забастовку, чиновники от искусства буквально приползли к ним на коленях.​​ «После​​ «Рагу из синей птицы»​​ (статья была опубликована в​​ «Комсомольской правде»​​ в 1982 году) нас ''сняли с маршрута'' и велели работать над программой. Тогда мы устроили сидячую забастовку - три месяца не выступали. Периодически нам звонили, говорили: ''Росконцерт голодает''. Мы говорили: ''Да работаем''«, - рассказывает музыкант.

Эти заявления Макаревича вызвали возмущение зрителей шоу на YouTube. Многие вспомнили подобные слова Лаймы Вайкуле.

8 ​​ Меццо предлагает веселенькую​​ «Коппелию»​​ из Большого – и я выловил в сети другое: Шостакович. Симфония No. 7 (Рождественский)

9  ​​​​ На ФБ-странице Макаровой посмотрел​​ «Лебединое озеро»​​ с Нуреев и Фонтейн. 1966 год, фильм немцев. Балет - тяжёлая работа; такое впечатление. Он с избытком сил, она - с недостатком. Она с обаяние и мастерством, но совсем без мощи. В балете неприятно видеть, когда сил хватает только-только. В дуэтах ведёт он, а ей трудно. Оба не в ударе, оба тяжко вкалывают. Но, будь я в том зале и тогда, я б задыхался от восторга. Эта запись очень уж обнажает тяжёлую физическую работу. Всё, все, все - на работе, все стараются. Что ж, молодцы, - только какой же это шедевр? Шедеврально лишь мастерство солистов, но не вся постановка. Стал искать этот балет заново - и не нашёл. Хорошо б когда-нибудь пересмотреть.​​ 

.

«Отмена русской культуры – это обнищание. У кого-то по незнанию, у кого-то по злости, а кто-то предает самого себя. Не понимают, что они временщики, не видят себя в общеисторическом аспекте», – пояснил Юрий Башмет в беседе с ТАСС

«Одиссея барокко»: ансамбль Les Arts Florissants, Уильям Кристи, Пол Эгнью​​ 

Стало известно о смерти французского певца Ги Бонне. Артист скончался 8 января в возрасте 78 лет. Как передает издание France Bleu, певец ушел из жизни в ночь с воскресенья на понедельник. Сообщается, что Ги Бонне умер во сне, рядом с ним в этот момент находилась его супруга. Артист родился в Авиньоне в 1945 году. Он был автором песни La Source, с которой Изабель Обре представила Францию на конкурсе​​ «Евровидение»​​ в 1968 году. Певица заняла третье место. В 1970 году Бонне прошел отбор и лично принял участие в​​ «Евровидении»​​ с песней Marie-Blanche. Он завоевал четвертое место. Во второй раз артист представил свою страну в 1983-м с композицией Vivre. Тогда ему удалось занять восьмое место. За свою карьеру Ги Бонне успел написать песни для таких артистов, как Мирей Матье, Сильви Вартан, Мишель Торр, Франк Фернандель.

Арбитражный суд Москвы зарегистрировал исковое заявление Российского авторского общества (РАО) с требованием взыскать 2 миллиона рублей с артиста Филиппа Киркорова. Об этом говорится в картотеке арбитражных дел.​​ Иск РАО поступил в суд 28 декабря, к рассмотрению его пока не приняли. Основания искового требования в судебных​​ материалах не указаны.​​ РАО управляет правами авторов на коллективной основе в моментах, когда их практическое осуществление в индивидуальном порядке проблематично, в частности, при публичном исполнении произведений. РАО собирает авторское вознаграждение, чтобы затем передать его авторам.

Обычно РАО судится с организаторами концертов из-за бездоговорного исполнения музыкальных композиций либо после нарушения соответствующих соглашений.

Музыканта Максима Тесли задержали за выступление в костюме-носке

10  ​​​​ Сбербанк направил в арбитражный суд Москвы четыре иска к​​ «Международному резервному банку»​​ («МР Банк») с требованием взыскать около 615 миллионов рублей​​ – теперь уже с изъятого украинского дочернего банка.​​ Все иски поступили в суд 25-27 декабря, следует из информации в картотеке арбитражных дел.​​ В конце сентября 2021 года Сбербанк принял решение изменить название своей украинской​​ «дочки»​​ по требованию украинского суда. Название изменено с АО​​ «Сбербанк»​​ на АО​​ «Международный резервный банк»​​ (сокращенно​​ -​​ «МР Банк»), а на английском​​ -​​ International Reserve Bank или IR Bank.​​ Совет нацбезопасности и обороны (СНБО) Украины в мае 2022 года отобрал украинские дочерние банки Сбербанка, ВТБ и ВЭБа – это Международный резервный банк и Проминвестбанк.

Совет национальной безопасности и обороны (СНБО) Украины​​ конфисковал 99,8% акций Проминвестбанка госкорпорации ВЭБ.РФ и 100% акций​​ «МР банка»​​ российского Сбера.​​ СНБО забрал все деньги на счетах, финансовые активы, списал все долги​​ Проминвестбанка перед ВЭБом на 1 миллиард гривен и долги​​ «МР банк»​​ перед Сбером на 14,9 миллиарда гривен, сообщается на сайте Верховной Рады Украины.

10  ​​​​ В своей колонке для медиаплатформы​​ «Смотрим»​​ председатель Совета движения​​ «Другая Украина»​​ Виктор Медведчук дает политический прогноз на 2024 год.​​ Говорят, что прогнозы вещь неблагодарная, но без них сложно понять политическую игру ведущих игроков и процессы, которые определят завтрашнюю обстановку. Поэтому анализ сложившейся ситуации позволяет сделать следующие выводы:

Украина. Год катастрофы Зеленского

Вариантов не покинуть политику у Зеленского практически нет. Сейчас он представляет собой полудиктатора, а точнее, несмешную пародию на диктатора, что дает сигнал политическим хищникам его съесть. Зеленский поссорился со всеми, с кем мог: с крупным бизнесом, который он без разбора записал в предатели и олигархи, с профессиональными нацистами, которым он показывает свою трусость, с военными, которым он показывает свою некомпетентность, и, наконец, с народом, которому он показывает свое равнодушие и жестокость.

Сегодня Зеленский никому не нужен, он не представляет никаких интересов, кроме своих личных. Ранее он представлял интересы США и Великобритании, но и тут промахнулся. Зеленский был наживкой, на которую Запад пытался поймать Владимира Путина. Не поймали. А если рыбалка не удалась, то червячка просто выбрасывают. Неужели кто-то на Западе считал, что Зеленскому удастся перехитрить Путина? А ведь пытались же. В этом году эти попытки прекратятся.

Украина Зеленского не может существовать без подачек Запада. Кончатся подачки, кончится и эта Украина. А в США уже поставили вопрос о конечной цели финансирования, и Байден ничего не может ответить, кроме общих фраз. Поэтому прогноз простой: либо финансирование уменьшится, либо прекратится вовсе. Одно, кстати, не исключает другое – сначала могут уменьшить, а потом и вовсе прекратить. Для того чтобы убрать Зеленского с шахматной доски, достаточно просто уменьшить дозу финансовой иглы, что уже и происходит.

Сейчас много споров о том, кто же заменит Зеленского. В первую очередь, называют Залужного, но есть Порошенко, Кличко, Тимошенко. Для прогноза на 2024 год это значения не имеет. Никто из вышеперечисленных не в состоянии будет справиться с теми кризисами, в которые уже попала страна. Тем более, о каких выборах может идти речь в государстве, которое потеряло правосубъектность, половина населения которого покинуло пределы страны, сбежав от преступного режима Зеленского.

В стране углубятся экономический, социальный, политический и военный кризисы. Сокращение внешнего финансирования увеличит фискальные меры по отношению к бизнесу и экономике и окончательно добьет их. Экономический кризис вызовет социальный, а украинский народ и так на пределе, и социальным кризисом обязательно воспользуются политические стервятники, превратив его в политический.

Политический кризис в стране, ведущей серьезные боевые действия, смерти подобен, но Зеленский сделал все, чтобы он был, и альтернативы, честно говоря, не видно. А значит, за этим последует военный​​ кризис. Серьезная потеря территории и рубежей. Все на это указывает.

Главным лозунгом для тех украинцев, что остались на территории, подконтрольной Киеву, будет​​ «Спасайся, кто может!». Та – оставшаяся – половина украинских граждан должна понять, что они окончательно попали в рабскую зависимость от режима Зеленского. Их купили на фальшивый патриотизм, который призван замаскировать предательство Зеленского, его некомпетентность и ограниченность. Украинским гражданам следует понять, что поражение Зеленского вовсе не поражение украинского народа. Более того, поражение Зеленского и есть победа украинского народа, поскольку Зеленский давно его предал и продает оптом и в розницу на пушечное мясо.

США и ЕС – трудные времена

Когда спрашивают, кто победит на президентских выборах в США, Трамп или Байден, ответ прост: победит Его Величество Хаос. Байден все сделал, чтобы расколоть Америку, сделать ее агрессивной, действовать не только без закона, но и здравого смысла. Безумие и агрессия стали нормой в политике, американская не исключение. А потому выборы пройдут очень сложно, с большими трудностями, и результаты не объединят страну.

Так, в интервью телеканалу РБК профессор МГИМО Андрей Безруков сказал:​​ «Штаты вошли в эпоху внутренней, скажем так, смуты. Это примерно та же ситуация, которая была у нас в 1988 году. То есть, все понимают, что страна идет не туда, но: куда идти? кто виноват? – еще не понятно. Есть две большие группировки, две экономики, существующие в Соединенных Штатах, борются за власть, за контроль денежного потока. И это реальная смута внутри».

А расколотые США будут слабеть и терять обороты. Получается, Европа связалась с лузерами, что они и почувствуют в 2024 году. ЕС пошел по пути войны чужими руками, войны, совершенно Европе не нужной и весьма вредной для ее экономики и политики. Поэтому продолжится рост антиамериканских настроений. Они станут определяющими и все более заметными и активными. Проамериканское лобби в ЕС получит большие проблемы от собственных граждан.

И проамериканские европейские политики, и антиамериканские сделают все, чтобы Украина в ЕС не попала. Ей там просто нечего делать, поскольку проблем и без нее хватает. ЕС сделали кормовым придатком НАТО, а рынок ее активно захватывает США. Присоединять к этому лакомому кусочку, предназначенному для разграбления, серую зону, которой реально является Украина Зеленского, никто не будет. Европейцы должны будут отдать свой финансовый жирок американской элите, а вовсе не украинским беженцам. Поэтому, если украинские граждане не хотят из Европы возвращаться на родину, то стоит рассмотреть Россию как альтернативу беднеющей Европе.

Россия – усиление, строительство новой мировой системы безопасности

Сегодня Россия дает миру то, что он так долго ждал. На силу США и НАТО нашлась сила, способная ей противостоять. 2024 год решит, что с этим делать. И тут два сценария: эскалация и напряженность в мире будут возрастать или же будет найден ключ к разрядке. Точнее, будут реализованы оба сценария, но один из них станет главным, а второй – сопутствующим.

Скорее всего, в 2024 году основным сценарием останется рост эскалации и напряженности, но поиск ключей к разрядке начнется активнее, чем в прошлом году. И уже России, а не США, придется бороться с модой на политическое насилие в мире. В 2024 году мы увидим начало новой исторической эры, которую Владимир Путин открыл в 2023-м.

Общий смысл происходящего в России сегодня определить просто: это политическая, экономическая и вооруженная война за независимость, за самодостаточность, за интересы своего государства и народа, за новый справедливый миропорядок. Россия однозначно вышла из-под западного влияния и начала строить новую конфигурацию отношений в мире.

Очевидно, что выборы президента России пройдут стабильно, спокойно и успешно. Эти выборы укрепят Россию, поднимут ее на новый уровень международного положения, усилят внутреннее единство страны, что определит ее рост на ближайшие годы. Хорошо видно, что у страны есть лидер, имеющий авторитет как внутри страны, так в целом мире.

Я не стал бы говорить, что все пойдет гладко и просто. Россию будут продолжать пытаться раскачивать изнутри и пытаться переиграть снаружи. Легко не будет. Но основы для победы были заложены в те годы, что уже прошли, осталось эти шансы реализовать. Поэтому общественное движение​​ «Другая Украина»​​ предлагает всем гражданам Украины участвовать в этих победах, строить новый, эффективный и справедливый мир вместо той грязной войны, что предлагает Зеленский. И я точно могу предсказать, что в 2024 году украинцев в России станет больше. И это пойдет не только им, но и всем на пользу.

Вот такие прогнозы на 2024 год. Эти прогнозы не дело веры и желаний, они основаны на тщательном анализе экономики, внешней и внутренней политики стран и социологических исследованиях.

10 ​​ Бывший барабанщик популярной немецкой рок-группы Scorpions Джеймс Коттак, отдавший коллективу 20 лет жизни, умер в возрасте 61 года. Об этом сообщила группа на своем сайте.​​ «Наш дорогой друг и барабанщик в течение 20 лет Джеймс Коттак ушел из жизни», – написали музыканты.​​ Они также отметили, что почивший был прекрасным человеком и фактически​​ «братом от другой матери»​​ для них.​​ Пост с соболезнованиями подписали все участники Scorpions.

Причины смерти артиста пока не названы.​​ Группа Scorpions была создана в Ганновере в 1965 году и выступает до сих пор. Коттак входил в ее состав с 1996 по 2016 год.

10​​ «Мессия»​​ Генделя в Кафедральном соборе Ковентри

Лолита помогла пострадавшим от атаки ВСУ жителям Белгорода

11 Ъ -=​​ На 89-м году жизни после тяжелых болезней и недавно перенесенного инсульта скончался художественный руководитель Академического Малого театра России, народный артист Советского Союза Юрий Соломин.​​ Накануне​​ ЮС​​ выписали из больницы, где он провел последние несколько недель после инсульта, случившегося с ним во дворе его дома в ноябре. После выписки директор Малого театра Тамара Михайлова сообщила прессе, что худрук​​ театра выздоровел и вскоре приступит к исполнению своих служебных обязанностей. Но это было лишь желаемое. Несколько лет назад власти заключили с​​ ЮС​​ бессрочный контракт на руководство Малым​​ -​​ таким образом был подчеркнут особый статус худрука, не зависящий от его возраста и фактической дееспособности. Но вот теперь и этот договор, словно возражающий законам бытия, утратил силу.​​ ЮС​​ фактически провел в Малом театре семьдесят лет.​​ В этот срок по праву включаются и годы учебы, проведенные в Щепкинском училище, неразрывно связанном с театром. Оно для лучших его студентов определяет дорогу в Малый​​ -​​ театр, в котором по его неписаным собственным уложениям следует остаться навсегда. Уроженец города Читы, родившийся в семье музыкальных педагогов и узнавший о Малом театре и его школе из телепередачи,​​ ЮС​​ не перечил этому правилу: будучи принятым в Малый, он оставался в нем до конца и половину этой жизни​​ -​​ тридцать пять лет​​ -​​ провел в должности художественного руководителя, получив ее одновременно со званием народного артиста СССР, причем по итогам голосования труппы. Да и с Щепкинским училищем не расстался: Соломин стал одним из самых продуктивных и опытных педагогов, и многим актерам в сегодняшней труппе Малого театра предстоит проститься не только с начальником, но и с учителем.​​ «Нужно оставлять на сцене кусочек сердца»,-​​ напоминал он актерам.

Разумеется, за столько десятилетий​​ ЮС​​ сыграл на сцене Малого немало ролей, постепенно двигаясь от эпизодических к главным.

Полумузейный статус академического​​ «дома Островского»​​ диктовал и диктует особое положение актера на этой сцене​​ -​​ актера в соединении с текстом​​ пьесы. От мастеров здесь всегда требовался особый тип театральности, годный вроде бы для любого драматургического материала.​​ ЮС, отлично владевший разными регистрами сложного актерского инструмента, мастерски​​ «присваивавший»​​ себе любые слова, знавший толк и в мягкости, и в твердости сценических рисунков, прекрасно выглядел на академической сцене​​ -​​ будь то царь Федор Иоаннович, Сирано де Бержерак или ведущий в инсценировке​​ «Целины»​​ генсека Брежнева. К сожалению, он уже несколько лет совсем не выходил на сцену, а последней его значительной ролью (хотя и позже были новые работы) стал Фамусов в​​ «Горе от ума»​​ Сергея Женовача, но той премьере уже без малого четверть века. Так что можно только в очередной раз пожалеть о том, что административные обязанности, скорее всего, отняли у зрителей много возможностей видеть большого актера.

Фильмография​​ ЮС​​ тоже довольно внушительна, но самые знаменитые роли, сделавшие его популярным за пределами круга театральных зрителей, были сыграны в 70-е годы прошлого века.​​ Прежде всего это капитан Кольцов в приключенческом историческом детективе​​ «Адъютант его превосходительства», трактирщик Эмиль в​​ «Обыкновенном чуде»​​ Марка Захарова, Генрих Айзенштайн в​​ «Летучей мыши»​​ и позже, на излете Советского Союза,-​​ полковник КГБ Славин в телесериале​​ «ТАСС уполномочен заявить». В них видно, что актер обладал поистине завидным диапазоном, и​​ «положительные герои», служащие примером для молодежи, были в его исполнении столь же убедительны, сколь очаровательны были его опереточные и лирические недотепы. В мире​​ ЮС​​ узнали благодаря получившему​​ «Оскар»​​ фильму Акиры Куросавы​​ «Дерсу Узала», где актер Малого​​ театра сыграл роль исследователя Дальнего Востока Арсеньева.

Но мировая слава Соломина, кажется, мало интересовала. Он, полный кавалер ордена​​ «За заслуги перед Отечеством»​​ и член общественного совета при Следственном комитете​​ СК​​ РФ, был не человеком мира, а человеком своего государства, считавшим, что театр должен быть прочно встроенным в любые​​ «вертикали». В 1990–1991 годы Соломин даже совершил хождение во власть​​ -​​ в течение года был министром культуры России. И если характеризовать его как театрального политика и худрука, то он был не просто лоялистом, но строгим, убежденным, последовательным консерватором, особенно в последние пару десятилетий своей жизни. Сегодня​​ -​​ самый неудачный день для того, чтобы возражать его взглядам и критически анализировать сомнительное творческое состояние Малого, но то, что театру в любом случае предстоит измениться, сомнению не подлежит.​​ Эсфирь Штейнбок

11  ​​​​ Полина Ермолаева.​​ Артист, который мог сыграть все. Умер Юрий Соломин.​​ Великий актер, педагог, гражданин, хранитель и продолжатель традиций русского классического театра. Не стало​​ ЮС. Почти 70 лет в Малом театре – ведущий актер, исполнитель десятков разноплановых ролей, режиссер. Последние 35 лет – художественный руководитель. Народный артист Советского Союза. Служение русской культуре Юрий Мефодьевич считал делом жизни.

С его именем связана целая эпоха. И не только в театре, но и в кино.​​ «Адъютант его превосходительства»,​​ «ТАСС уполномочен заявить»,​​ «Хождение по мукам»,​​ «Обыкновенное чудо». Акира Куросава, у которого Соломин снимался в​​ оскароносном​​ «Дерсу Узала», называл его​​ «актером, который может сыграть все». Соболезнования родным и близким​​ ЮС​​ выразил президент.

Худсовет Юрия Соломина на главную роль в фильме​​ «Адъютант его превосходительства»​​ не утверждал – режиссер Ташков взялся снимать под свою ответственность. И капитан Павел Кольцов стал для советского зрителя воплощением идеального героя: смелого, обаятельного и чрезвычайно в мундире привлекательного.

Кинорежиссеры потом часто видели Соломина разведчиком. А у Сергея Урсуляка Юрий Мефодьевич уже отец Максима Максимовича Исаева, будущего Штирлица.

«Я позвал его на небольшую роль. Мы провели пять дней, и он ничем не отличался от того образа, который я себе представлял. Он был скромен, обаятелен, мужественен», – рассказывает Сергей Урсуляк.

Соломин с первого класса знал: будет играть. На вступительных в Щепкинское его превосходительство артиста в худющем мальчике из Читы разглядела великая Пашенная.

– Вы скажите, вы меня берете или нет? Тогда мне уезжать. У нас билет, в восемь часов вечера поезд, – вспоминал Юрий Соломин.

– Ну оставайся.

– И я остался. Это я сделал от любви, точно от любви.

И одна лишь запись была в трудовой книжке​​ ЮС:​​ «Государственный Малый театр». Дебют – второй ремесленник в спектакле​​ «Иван Грозный», о чем можно прочитать в программке от 8 ноября 1955 года.

«Это эпоха. Он встал у руля Малого театра тогда, кода уходили великие актеры. Соломин – ярчайший пример неистового театра, русского, реалистического.​​ Спасибо ему за то, что сделал для нас всех», – говорит народный артист РСФСР Александр Калягин.​​ 

70 лет он служил в театре и больше полувека преподавал в Щепкинском училище. Поколения артистов воспитал.

«Он был моим первым педагогом, с которым я делал этюды. Он пригласил нас в Малый театр репетировать:​​ «Придете ко мне во время спектакля, у меня там большой перерыв. Мы как раз порепетируем этюд». Он нас встретил у служебного входа и первое, что спросил:​​ «А вы голодные?»​​ Говорим:​​ «Да нет, мы это…»​​ Он сразу понял, что голодные, и повел нас в буфет, накормил там», – делится воспоминаниями народный артист РФ Валерий Баринов.

Счастливой была и киносудьба: Куросава утвердил без проб, и Соломин тигру заглянул в глаза.

Образ героический не мешал комедиям. В​​ «Летучей мыши»​​ – редкий экранный дуэт с братом Виталием.

В фильме​​ «Школьный вальс», всколыхнувшем общество, Юрий Соломин филигранно исполняет роль скупого на эмоции отца.

«Очень грустно, грустно, когда уходят такие талантливые, мудрые люди, как Юрий Мефодьевич. Мне посчастливилось: еще одна из моих ранних работ –​​ «Школьный вальс», он играл отца моей героини. У нас было не очень много съемок, но он настолько был доброжелателен, очень теплый человек, очень внимательный», – рассказывает актриса и режиссер, народная артистка РФ Елена Цыплакова.

И навсегда романтик, как влюбленный трактирщик Эмиль.​​ «Обыкновенное чудо»​​ сотворили вместе с Марком Захаровым.

А на сцене вершиной мастерства стал​​ «Царь Федор Иоаннович». Он по два килограмма терял за спектакль – старая школа.

«Островский Александр Николаевич говорил: без театра не может быть нации. Он имел в виду и язык, он имел в виду и традиции чисто человеческие. Как только это забывается, как только язык становится неизвестно каким, нивелируются народы», – отмечал​​ ЮС. ​​​​ Самая дорогая государственная награда – золотая медаль​​ «Герой Труда РФ». Ведь вся жизнь Юрия Мефодьевича Соломина – высокое служение искусству. ​​​​ Он был хранителем театральных традиций. И всегда оставался верен единственной сцене и заветам мастеров: каждый день оставлять зрителям частичку своего сердца.​​ «Я понял окончательно, что такое наша профессия. Оставлять кусочек сердца на сцене, и, когда ты это делаешь, то зритель аплодирует», – сказал как-то Юрий Соломин​​ 

11  ​​​​ Меццо вернулась! Балет Галотта​​ «День поднимается».

Сеть пивных Александра Розенбаума задолжала за ЖКУ более 400 тысяч рублей

12  ​​​​ В Омске решили отменить концерт Лолиты по просьбе казацкой общины​​ -=​​ Филипп Киркоров перевел 5 млн рублей в фонд помощи детям Белгорода

13 ​​ ФБ.​​ yvette​​ chauviré Иве́тт Шовире́​​ -​​ французская прима-балерина и педагог, артистка Парижской оперы в 1934-1945, 1947-1949 и 1954-1963 годах;​​ «этуаль»​​ театра начиная с 1941 года. Также танцевала в​​ «Балете Елисейских полей», лондонском​​ «Фестиваль-балете»​​ и в миланском театре​​ «Ла Скала». Несколько раз гастролировала в СССР

ФБ.​​ Ma​​ Pavlova​​ Un​​ ballet​​ de​​ Roland​​ PETIT.​​ Моя Павлова балет Ролана Пети.​​ У Пети перемешаны стили: тут и полет Дункан, и тонкость Павловой, и уличные жесты. То же и в симфония Малера.

«Евгений Онегин»​​ Чайковского в театре Ла Монне

Уехавший из РФ после начала СВО шоумен Максим Галкин (признан в России иноагентом) получил штраф в 100 тысяч дирхам (больше 2 млн рублей), а украинскому певцу Андрею Данилко (сценический псевдоним Верка Сердючка) навсегда закрыли въезд в ОАЭ. Об этом пишет Mash.​​ По данным Telegram-канала, причиной стали антироссийские заявления. Сообщается, что штраф за политические высказывания в​​ «Дубай-Опере», среди которых были лозунги в поддержку Украины, Галкин получил в 2023 году.​​ Сердючке же в 2022 году запретили въезд в ОАЭ из-за высказываний против России и​​ «разжигания межнационального конфликта».

14 ​​ Сегодня мы расскажем о дерзком созидательном свершении, казалось бы, простого русского мужика – Петра Телушкина из села Вятское Ярославской губернии. Дело было в 1830 году во время правления императора Николая Первого. В конце 20-х ураганный ветер повредил обшивку креста на шпиле Петропавловского собора – золоченую медь, но главное – у ангела на кресте – символического покровителя города – надломилось и повисло одно крыло. Как чинить – никто не знал. Нужно было возводить сложные и дорогостоящие леса, но в прошлый ремонт вся процедура растянулась на двадцать лет. ​​​​ Золотой шпиль на колокольне Петропавловского собора – явление уникальное, как​​ для российской архитектуры, так и мировой. Таков был творческий замысел императора Петра Великого. До него крест на православных храмах венчал купол или луковицу.

А Петр решил на европейский манер – шпиль, но высоченный. Такой иглы во всей Европе не сыскать! И уж совсем не по-европейски – позолотить, чтобы сверкало, как у нас принято. Так и сделали. Воплотил дерзкий замысел привезенный из Европы архитектор Доминико Трезини, что работал в Петербурге не одно десятилетие и пережил там самого Петра. Дерзким замысел был и потому что главный храм города в то время, да и сам город, строиться начали, строго говоря, еще на территории Швеции. Это потом будет Полтава и территориально всё устаканится, а пока – волей императора – уже строим! А грандиозный шпиль должен был​​ «примирить»​​ Европу с Россией. Однажды, навестив стройплощадку, Петр поднялся на уже готовую колокольню, обнял итальянца-архитектора и, любуясь просторами Невы, воскликнул:​​ «Парадиз! Истинный парадиз!»

Далее – описание операции, которое нам оставил тогдашний президент Императорской Академии художеств Алексей Оленин. Именно Оленин, опросив Телушкина, оставил нам единственное и подробное документальное свидетельство этого удивительного свершения. С литографиями.

Здесь Телушкин, остановясь, начал вместе с веревкою, к поясу привязанною, обходить винтом около шпиля, упираясь сильно ногами в вертикальные фальцы или загибы медных золоченых листов, покрывающих Петропавловский шпиц. Фальцы сии, или загибы, имеют не более двух вершков ширины.

Вершок – старорусская мера длины около четырех с половиной сантиметров. То есть два вершка – менее 9 сантиметров. Казалось бы, не так мало, но если это ваша единственная опора на высоте более ста метров, да еще с ветерком и просто веревкой вокруг талии, то можно себе представить напряжение Петра Телушкина в тот момент.

Кстати, интересно, что в советском образе Петр Телушкин ползет вверх по шпилю босиком, а Оленин пишет о сапогах. Наверное, так изображать мастера было нужно. Его тем самым пролетаризировали. Впрочем, ползем с нашим героем дальше.

Сии-то фальцы Телушкин, упираясь ногами, захватывал их руками, одними только пальцами, ибо иначе придерживаться за них было ему невозможно. От сего усилия часто у него выступала кровь из-под ногтей.

Петр Телушкин двигался вокруг шпиля, тянув за собой веревку, пока не удалось обвить его. Получилось связанное веревочное кольцо, которое наш герой поднимал вместе с собой, с неимоверными усилиями, пробираясь наверх. Пока не уперся в трехметровый шар – яблоко, на котором и установлен крест с ангелом.

«Дождь миновал, выглянуло солнце, но оно уже не грело. День кончался. Телушкин, сцепив зубы, из последних сил шагнул вплотную к яблоку, завершающему шпиль».

Штурм этой конструкции был отдельной задачей. Мы видим на литографии Оленина – Петр привязывает себе ступни к шпилю и откидывается, будучи тоже привязанным назад – до почти горизонтального состояния. Из такой позы он бросает наверх конец веревки дабы обвить основание креста. Получилось не​​ с первого раза. Понял, что нужно кидать против ветра, чтобы брошенный конец вернулся.

Получилось! Так и удалось взобраться на самый верх. Оттуда можно было уже сбросить припасенную с собой в сумке веревочную лестницу.

Весь подъем занял три дня. Понятно, что мы упростили описание. У Петра Телушкина во время восхождения была масса хитроумных приемов, скользящих петель, вспомогательных веревок с кольцами и, конечно, это был человек недюжинной силы. Одной рукой он отрывал от земли более двухсот килограммов – 13 пудов.

В итоге за шесть недель Петр Телушкин починил на высоте в 120 метров и крест, и ангела. Осенив себя наверху крестным знамением в благодарность Всевышнему за то, что тот уберег, и удалось не свернуть шею, мастер двинулся вниз. Сам император Николай Первый принял героя, наградил медалью​​ «За усердие», а к ней еще и добавил 5 тысяч рублей серебром, что было тогда очень приличной суммой. Смельчак прославился, получил прозвище​​ «Небесный кровельщик»​​ и массу заказов. Например, починить кораблик на шпиле Адмиралтейства в Петербурге.

Художник Григорий Чернецов увековечил Петра Телушкина в числе самых известных петербуржцев, наблюдающими за парадом на Марсовом поле.​​ Полотно называется​​ «Парад по случаю окончания военных действий в царстве Польском». Император верхом на гнедом коне, а в толпе и великие князья, и фаворитки императора, и Александр Сергеевич Пушкин, а еще поэты Гнедич и Крылов и наш Петр Телушкин. ​​​​ В сторонке от сановитых... Шляпа в руках, заложенных за спину. Стоит с непокрытой головой. В знак уважения к прибывшему императору. Эскиз​​ фигуры​​ «небесного кровельщика»​​ Чернецов прописал заранее.

Список персонажей для картины утверждал лично Император. Мастерская художника располагалась прямо в Зимнем дворце, Николай Первый заходил к Чернецову и давал свои рекомендации.

Кстати, если вернуться к Петру Телушкину, то важным мотивом для ярославского мужика было негодованием тем, что немцы за ремонт креста и ангела на Петропавловке заломили дикую сумму. Так, чтобы утереть им нос, наш мастер взялся за дело, даже не обозначив своего вознаграждения.

14 ​​ Моцарт,​​ «Свадьба Фигаро». Берлинская государственная опера

Альгерих с оркестром Лозанны.

«Сон в летнюю ночь»​​ Бриттена в Оперном театре Лилля

Фейки о смерти Ивлеевой и Лолиты после​​ «голой»​​ вечеринки оказались украинскими

24-летнего рэпера T-Sav приговорили к пожизненному заключению после трека с признанием в убийствах

15  ​​​​ «Одиссея барокко»: ансамбль Les Arts Florissants, Уильям Кристи, Пол Эгнью​​ 

Известный испанский исполнитель Хулио Иглесиас был задержан в аэропорту Доминиканской республики из-за запрещенных продуктов, которые были обнаружены в его багаже. Вез 40 кг еды

Выступления Волочковой потребовали запретить из-за видео с Джигурдой, на котором он целует балерину в трусы

16  ​​​​ Ъ -=​​ Вторичный рынок продажи в РФ билетов на зарубежные концерты, стагнировавший в последние годы, начал быстро расти. Реализация билетов через​​ «Авито»​​ по итогам 2023 года увеличились на 60%, а число продавцов​​ -​​ на 15%, говорят в​​ «ТМТ Консалтинг». С учетом сложностей организации поездок билетные брокеры, а также туроператоры предлагают также услуги по бронированию отелей, оплате визовых сборов и даже транспорта в стране проведения мероприятия.

Продажи через​​ «Авито»​​ билетов на концерты иностранных исполнителей за рубежом по итогам 2023 года выросли на 60%, а число продавцов​​ -​​ на 15%, сообщили “Ъ” в​​ «ТМТ Консалтинг». Так, на платформе можно найти билеты на концерты Тейлор Свифт (от 55 тыс. руб.), Эда Ширана (от 19 тыс. руб.), Rammstein (от 11 тыс. руб.), Metallica (от 12 тыс. руб.), Coldplay (от 22 тыс. руб.), убедился “Ъ”.

«Помимо приобретения билета предлагается помощь в покупке авиабилетов, бронировании отелей, оплате транспорта внутри зарубежной страны, оплате визовых сборов»,-​​ отметил управляющий партнер агентства Константин Анкилов.

Кроме​​ того, в многих объявлениях говорится, что продавец билетов может предоставить покупателю предоплаченные карты (платежная карта, не привязанная к банковскому счету или кредитной линии, с ограниченной суммой средств) для​​ «внесения их в ApplePay, GooglePay, SamsungPay».

Тренд на продажу билетов на концерты зарубежных исполнителей существует давно, отмечает организатор​​ международного форума музыкальной индустрии Colisium Сергей Бабич:​​ «Всегда были люди, которые знали, как добыть билеты за рубежом, в 1990-е брокеры находили местных жителей, которые покупали билеты на лучшие места в физических кассах концертного города. Деньги передавались с проводником или стюардессой». Дальше рынок продолжил развиваться, но уже в формате онлайн, добавил господин Бабич.

«После появления онлайн-систем расчета граждане получили прямой доступ к покупке билетов на мероприятия,-​​ поясняет источник “Ъ” на медиарынке.-​​ В случае soldout (полной продажи билетов на мероприятие.-​​ “Ъ”) билеты можно было найти на иностранных маркетплейсах​​ -​​ Amazon и ebay. Однако брокеры, продававшие их, в основном были иностранными резидентами. Теперь же, когда прямая покупка билетов осложнена, сегмент получил новое развитие».

Сейчас довольно много туристов, выезжающих за рубеж, связывают поездку именно с каким-то большим концертом, из последних примеров​​ -​​ выступление Стинга в Дубае в начале января, говорит гендиректор платформы Eticket4 Даниил Кручинин.

Представитель​​ «Интуриста»​​ Дарья Домостроева называет туры на спортивные или музыкальные мероприятия​​ «хорошим, продаваемым продуктом». По ее словам, в 2023 году большим спросом пользовались путешествия на гонки​​ «Формулы-1»​​ в Катаре и ОАЭ; для туристов, отдыхавших в Шарм-эш-Шейхе, делали отдельный чартер в Каир для посещения концерта Backstreet Boys. Подобный продукт, по словам эксперта, обычно включает перелет, билет на концерт и размещение в отеле на одну-две ночи. Но билеты на​​ популярные мероприятия быстро заканчиваются, это лимитирует предложение, говорит эксперт.

Российская концертная индустрия подает признаки жизни

«Процесс покупки билетов непростой, но можно найти порядочных продавцов»,-​​ отмечает Даниил Кручинин. Некоторые, по его словам, предлагают завести личный кабинет в крупных иностранных билетных агрегаторах​​ -​​ TicketMaster, Event Tickets:​​ «Далее покупатель переводит деньги продавцу по реквизитам и получает доступ в кабинет, где находятся билеты».

Между тем основатель TCI (специализируется на работе с мировыми звездами) Эдуард Ратников не рекомендует покупать билеты у перекупщиков, поскольку​​ «это всегда риск». Обеспечить гарантию подлинности билета на маркетплейсах можно при помощи технологий, уточняет господин Бабич, таких, как валидация подлинности по API (позволяет обмениваться информацией об имеющихся в продаже билетах в реальном времени) и динамический QR-код.

Юлия Юрасова, Александра Мерцалова

16 ​​ SHAMAN стал голосом выставки-форума​​ «Россия»

Шопен и Моцарт в исполнении Кисина. Первый раз слушаю его большой концерт. Не Рихтер, но и не кот наплакал.

Ю-тюб. Тамара Карсавина - Практикуется Дома И В Классе. 2.40.

17 Ъ -=​​ В Лос-Анджелесе прошла 75-я церемония вручения наград Американской телевизионной академии​​ -​​ «Эмми». На ней доминировали три шоу:​​ «Наследники»​​ канала НВО,​​ «Медведь»​​ канала FX,​​ выходящий на стриминге Hulu, и​​ «Грызня»​​ от Netflix. Каждый стал победителем в своей категории​​ -​​ среди драматических, комедийных и мини-сериалов соответственно. Комментирует Юлия Шагельман.

Нынешняя церемония​​ «Эмми»​​ проходила в необычное для нее время​​ -​​ в середине и без того насыщенного событиями зимнего наградного сезона. Сюда она была перенесена с привычной осени из-за забастовок сценаристов и актеров впервые после 2001 года, когда вручение наград пришлось переносить дважды из-за событий 11 сентября. В итоге дата оказалась самой ранней в истории премии. Чествовали в этот раз сериалы и телепрограммы, выходившие с 1 июня 2022 года по 31 мая 2023-го. Это создало некоторую путаницу в пересечении с другими наградными церемониями: так, на прошедшем неделю назад​​ «Золотом глобусе»​​ призы вручали уже второму сезону​​ «Медведя», а на​​ «Эмми»​​ все еще первому. Или, скажем, лучшим актером второго плана в мини-сериале или телефильме стал Пол Уолтер Хаузер («Черная птица»), а лучшей актрисой второго плана в драматическом сериале​​ -​​ Дженнифер Кулидж («Белый лотос»), сыгравшие свои роли летом и осенью 2022 года соответственно, что по меркам современного, перегруженного контентом телевидения примерно позапрошлый век.

Все это, впрочем, не помешало организаторам устроить теплую церемонию, наполненную ностальгией, воссоединениями актерских ансамблей из шоу, уже ставших классикой («Сопрано»,​​ «Анатомия страсти»,​​ «Чирс»​​ и​​ «Элли Макбил»), и эмоциональными речами. Единственное, чего на ней недоставало, так это хоть каких-нибудь сюрпризов.​​ 

Например, признания одного из наиболее выдающихся сериалов последних лет​​ -​​ «Лучше​​ звоните Солу»​​ канала АМС, завершившегося в 2022 году, который за свои шесть сезонов номинировался на​​ «Эмми»​​ 53 раза и получил ноль призов. Однако последняя возможность исправить эту несправедливость была упущена.

Что до победителей, то тут выбор телеакадемиков никого не удивил.​​ «Наследники»​​ были названы лучшим драматическим сериалом в третий​​ -​​ и последний, так как они тоже завершились​​ -​​ раз. Кроме того, история дисфункциональной и непрерывно интригующей друг против друга семьи умирающего медиамагната получила​​ «Эмми»​​ за лучший сценарий и режиссуру в своей категории, а Киран Калкин, Сара Снук и Мэттью Макфэдиен стали в ней лучшим актером, актрисой и актером второго плана соответственно. Калкин также подтвердил свой статус всего такого несуразного, такого угловатого короля благодарственных речей: если в воскресенье на церемонии Critics’ Choice Awards он рассказывал, что жена любит выдирать волосы у него из ушей, то на сей раз со слезами на глазах просил у нее еще детей и вполне натурально прикидывался, что не умеет застегивать пиджак.

В комедийной категории всех соперников со своего пути снес новый общий любимчик​​ «Медведь», со смехом сквозь слезы рассказывающий о шеф-поваре чикагского ресторана, а также его коллегах, родственниках и друзьях, их коллективных и частных мечтах, амбициях и неврозах. Помимо победы в номинации​​ «Лучший комедийный сериал»​​ он также забрал призы за лучший сценарий и режиссуру, и в нем также были отмечены три исполнителя: Джереми Аллен Уайт (лучший актер), Айо Эдебири и Эбон Мосс-Бакрак (лучшие актриса и актер второго плана соответственно). Всего же с учетом​​ «технических»​​ наград, которые телеакадемия раздавала по традиции за неделю до основных,​​ «Медведь»​​ получил десять​​ «Эмми», став триумфатором сезона.

На две статуэтки от него отстает​​ «Грызня», уместившая в десять энергичных эпизодов историю дорожного конфликта, быстро превращающегося в экзистенциальное противостояние успешной бизнесвумен и жалкого неудачника. Мини-сериал получил три​​ «технических»​​ «Эмми», а на основной церемонии забрал еще пять, включая главную в своей категории. Победы автора сценария и режиссера Ли Сон-джина, актрисы Али Вон и ее экранного антагониста Стивена Яна оказались историческими​​ -​​ каждый из них стал первым азиатом, получившим​​ «Эмми»​​ в своей номинации.

Нынешняя церемония вообще была самой продвинутой в смысле расового и прочего разнообразия за всю историю премии. Среди других победителей можно отметить Кинту Брансон, которая стала лучшей актрисой в комедийном сериале («Начальная школа​​ «Эббот»«) и первой чернокожей женщиной, победившей в этой номинации, и Ниси Нэш-Беттс, выбранную лучшей актрисой второго плана в мини-сериале или телефильме («Монстр: История Джеффри Дамера»).

Еще одно историческое достижение: Элтон Джон получил свою первую​​ «Эмми»​​ в номинации​​ «Лучший телевизионный спецпроект: прямой эфир»​​ за трансляцию концерта Farewell From Dodger Stadium. Таким образом он вступил в неофициальный элитный клуб EGOT, состоящий из обладателей​​ «Эмми»,​​ «Грэмми»,​​ «Оскара»​​ и​​ «Тони». Таких легенд мира шоу-бизнеса всего девятнадцать, включая, например, Эндрю Ллойда Уэббера, Мела Брукса, Одри Хепберн, Виолу Дэвис, которая стала ей в прошлом году,​​ получив​​ «Грэмми», а вот теперь также и нестареющего 76-летнего ветерана поп-музыки.

17 ​​ Меццо, конечно.​​ «Орфей»​​ Монтеверди в Опера-комик

Популярная украинская группа​​ «ТНМК»​​ заявила, что россияне помешали ей отыграть концерт в Словении. Об этом пишет ТСН.ua.

18  ​​​​ Опера-Комик​​ Théâtre​​ national​​ de​​ l'Opéra-Comique.​​ Слушал оперу, но какую? ​​ Есть mezzo, а есть mezzo live – и на это м канале опера Мондонвиля​​ «Титон и Аврора», дирижер - Уильям Кристи ​​ 

19  ​​​​ Политолог Владимир Карасев пообщался с простыми жителями Украины и рассказал, какие проблемы их волнуют.​​ По словам эксперта, украинцы устали от массовых похорон, которые постоянно проходят по всей стране. Также они пожаловались на повышение цен на документ, который позволяет выехать за пределы Украины.​​ «Харьков, Киев, Днепропетровск – уже (документ – ред.) перевалил за 50 тыс. долларов и достигает до 70 тыс. долларов для обеспеченных людей, в частности для тех, кто имеет бизнес, фермерские хозяйства, у которых есть бизнес в Польше и Болгарии и которым необходимо туда выезжать, но они не выездные», – заявил член Координационного совета при Общественной палате РФ по интеграции новых субъектов РФ Владимир Карасев​​ у Соловьева.​​ Он пояснил, что за эти деньги выдается специальный документ врачебной комиссии с указанием диагноза для пограничной службы Украины.​​ Кроме того, на Украине растет недовольство женами военкомов и женами офицеров ВСУ.​​ «Киевляне уже шутят: если вы увидите рядом с торгово-развлекательным центром дамочку с полными сумками брендовых вещей, которая садится в прекрасную иномарку, это с большой долей вероятности либо дочка или жена высокопоставленного офицера ВСУ, который в тылу сидит, либо дочка военкома. Как говорится, наворовали», – отметил Карасев.

Также люди сообщили ему о катастрофическом состоянии канализационных труб. Например, в Киеве они не менялись с советских времен.​​ «Холодина, люди замерзают, трубы рвутся. Починить не могут. Те, кто разбирается в советских системах, им всем за 70 лет. А молодые либо уже в земле, либо в Европе, либо на убое где-нибудь под Авдеевкой», – рассказал политолог.​​ Украинцы рассказали, что в стране наблюдаются проблемы с работой и оплатой труда.

«Мужчины поувольнялись с работ, потому что боятся мобилизации. Женщинам найти нормальную работу нереально. Предлагается работа с минимальной ставкой и процент от того, что наторговала. Либо просто проценты. Уже нет такого понятия​​ «заработная плата», – подчеркнул Карасев.

19  ​​​​ Ъ -=​​ В парижском Люксембургском музее проходит выставка​​ «Гертруда Стайн и Пабло Пикассо. Изобретение языка».​​ Вопреки названию, она посвящена не только отношениям выдающейся американской писательницы и знаменитейшего живописца ХХ века, но и их влиянию на потомков. Рассказывает Алексей Мокроусов.​​ «Америка​​ -​​ моя страна, и Париж​​ -​​ мой город». Эту фразу Гертруды Стайн (1874–1946) в начале прошлого столетия могли повторить многие, заменив страну на родную и оставив Париж как​​ «город-светоч»,​​ «столицу мира»​​ и​​ прочий набор стандартных для рубежа веков определений.​​ Стайн приехала сюда в 1903-м, за год до Пикассо. В историю искусства она вошла не только как преобразователь языка, синтаксиса, сонорики и лексики, вдохновившая своим радикализмом не одно поколение художников разных жанров, но и как первый коллекционер испанского гения. Чутье на новое у нее было отменным, ее влияние на поиски самого Пикассо​​ -​​ огромным: в итоге именно он создал лучший портрет Стайн, с которым она не расставалась до смерти и который завещала Metropolitan Museum,-​​ картина оказалась первым полотном Пикассо в собрании музея; сама Стайн получила его в подарок.

Восемь небольших залов парижского Люксембургского музея не самое простое пространство для выставок с таким сложным сюжетом. Первые залы, озаглавленные​​ «Парижский момент», отданы подспудной истории взаимоотношений, во многом зависевшей поначалу от вкусов Стайн, а она отличалась умением выбирать. Вместе с братьями Лео и Майклом она собрала впечатляющую коллекцию: Сезанн и Моне, Ренуар и Гоген, Боннар и Масон. В момент покупки это все стоило недорого, но уже в 1930-е Стайны многого не могли себе позволить; впрочем, они всегда легко расставались с тем, от чего устали,-​​ так в Москве появилась принадлежавшая им прежде​​ «Девочка на шаре», купленная в 1913 году через парижского галериста Иваном Морозовым.

Картины в квартире на рю де Флерюс, неподалеку от Musee du Luxembourg,-​​ ее знаменитые интерьеры воссоздал Вуди Аллен в фильме​​ «Полночь в Париже»​​ -​​ висели от пола до потолка: постимпрессионисты, потом Пикассо и Матисс (на пару с Лео Гертруда владела более сотней их работ), затем кубисты. Из​​ комнаты Стайн, где она работала по ночам, никогда не исчезал сезанновский портрет мадам Сезанн с веером, купленный у Воллара. Во многом благодаря Сезанну писательница задумалась над проблемой композиции, которую считала важнейшей для современного искусства. Но и для эволюции Пикассо Сезанн с его интересом к серийности как приему и структурной природе вещей оказался важнейшей вехой. Натюрмортом Сезанна и открываются залы, посвященные кубистским портретам и​​ «портретам вещей»: здесь и Брак, и Хуан Грис, которых было немало у Стайнов, и, конечно же, сам Пикассо.

При разделе коллекции Матисс отошел брату, себе Гертруда оставила Пикассо, о нем же написала книгу, ставшую хрестоматийной для понимания художника. Ей принадлежит и один из важнейших афоризмов в истории нового искусства:​​ «Писатель должен писать глазами, а художник​​ -​​ рисовать ушами». Впрочем, Стайн допускала исключения из правила. Она сама​​ «писала ушами», ее отношения с музыкой были интимными, о чем напоминают и четыре объекта-гитары Пикассо, и вторая часть выставки​​ -​​ о послевоенном осмыслении ее наследия.

Есть здесь и опусы Вирджила Томсона (1896–1989), американского композитора, учившегося в Париже у Нади Буланже и много общавшегося со Стайн. По возвращении в Америку Томсон стал влиятельным музыкальным критиком, в его ближний круг входил, в частности, Леонард Бернстайн. Во Франции Томсон написал несколько сочинений на тексты Стайн, а также заказал писательнице оперное либретто: премьера​​ «Четырех святых в трех актах»​​ прошла в 1934 году в рамках выставки Пикассо в стенах музея​​ «Уордсворт Атенеум»​​ в американском Хартворте, а позднее опера с успехом шла на Бродвее. К этому​​ времени в отношениях Пикассо и Стайн наступило охлаждение, хотя в Париже они стали соседями. Писательница эволюционировала вправо, не заняла, например, четкой позиции по отношению к Франко, что для Пикассо было важно, встретила с воодушевлением приход к власти Петена и даже перевела для американского читателя обращение маршала к нации. Все это, по свидетельству современников, породило после войны ряд резких оценок Стайн со стороны Пикассо. Тем не менее она продолжала публично им восхищаться. Незадолго до смерти, в 1945-м, Стайн подчеркивала параллельность их общих поисков:​​ «Пабло создает абстрактные портреты в живописи. Я пытаюсь создавать свои абстрактные портреты собственными средствами, словами».

Когда в Париже 1920-х многие мечтали написать балеты, чтобы заинтересовать ими Дягилева, Стайн и ее окружение не особенно, казалось бы, интересовались танцами. Тем не менее танец настиг писательницу посмертно. Раздел выставки​​ «Американский момент»​​ связан с переоценкой роли Стайн послевоенным искусством​​ -​​ он начинается со звуков и движения, с видеозаписей балетов Триши Браун, Мерса Каннингема и Анны Терезы Де Керсмакер. Есть и фрагменты музыкального спектакля Хайнера Геббельса​​ «Хаширигаки», созданного на основе романа Стайн​​ «Становление американцев»; когда-то​​ «Хаширигаки»​​ привозили и в Россию. Следом идут работы мэтров​​ «антиискусства»​​ и контркультуры 1950–1960-х годов, Брюса Наумана и Джаспера Джонса, Нам Джун Пайка и Энди Уорхола, включившего портрет Стайн в цикл шелкографий​​ «Десять евреев ХХ века»​​ и создавшего ее портрет на холсте.

Особую радость русскому уху доставляют звучащие на выставке записи​​ «Трех песен»​​ Джона Кейджа на стихи Гертруды Стайн​​ -​​ в исполнении Натальи Пшеничниковой и Алексея Любимова. Русский подтекст в истории отношений американской писательницы и каталонского художника казался неизбежным, но кто же знал, чем он обернется. И уж никто не предполагал, что стайновский протеже Вирджил Томсон зазвучит в Москве: 25 января в Камерном зале Московской филармонии покажут немой фильм Дэвида Гриффита​​ «Сломанные побеги»​​ с живой музыкой в исполнении ГАМ-ансамбля​​ -​​ от Айвза и Гершвина до Копленда и Томсона. Почти как в Париже 1920-х.

19 ​​ МК ​​ 17-летняя студентка из Москвы едва не покончила жизнь самоубийством из-за громкой музыки, которую ночью слушал ее отец.​​ Shot. Инцидент случился на Ленинградском проспекте. Как сообщает источник, папа девочки (они проживали вдвоем) почти в полночь решил приготовить ужин и, чтобы было веселее, включил​​ «дискотеку 90-х». Дочери утром надо было рано вставать в колледж, поэтому она неоднократно просила отца сделать музыку тише. В какой-то момент подросток сама убавила громкость, тогда отец ее отругал, сказал делать уроки и сделал еще громче.

Тогда девушка разозлилась и закрылась в комнате. Через некоторое время отец зашел к ней, девочка лежала на полу. Мужчина вызвал медиков.

Девушку госпитализировали в одно из отделений больницы. Врачам удалось ее спасти, но она остается в медучреждении.

Родители девушки в разводе. До 2021 года она жила в Оренбурге с матерью. После ссоры переехала к​​ бабушке в Казахстан, а в 2022-м году поступила в один из московских колледжей и переехала в Москву.

Сейчас с отцом подростка работает полиция.

19  ​​​​ Анастасия Волочкова подала заявление в следственный отдел по Красногорску, чтобы найти и привлечь к ответственности своих обидчиков. Она хочет наказать людей, распространивших в Сети кадры ее частной жизни.​​ Причиной обращения балерины в правоохранительные органы стало скандальное видео с Никитой Джигурдой, снятое в ее доме. Вернувшись из отпуска, проведенного на Мальдивах, Анастасия Волочкова написала заявление, отдав его следователям и опубликовав в соцсети. В тексте она подчеркнула, что не давала согласия на сбор интимной информации о себе.​​ «Сегодня мы с моим адвокатом Романом Поповым подали заявление о привлечение к уголовной ответственности лиц за сбор и распространение сведений о частной жизни», – сообщила Волочкова.​​ В заявлении уточняется, что скандальное видео было снято в присутствии Никиты Джигурды и его помощника. Однако балерина не ожидала, что кадры их встречи окажутся в Сети.

19  ​​​​ Чайковский, дирижирует Валерий Гергиев - концертный зал​​ «Зарядье». Симфонии № 2 и 5

Стало известно о смерти заслуженного артиста России фаготиста Михаила Шиленкова. Солисту Большого симфонического оркестра имени Чайковского было 46 лет. Тело артиста было обнаружено в номере отеля​​ в центре Москвы.​​ Смерть наступила из-за острой сердечно-сосудистой недостаточности. Шиленков имел проблемы с сердцем и печенью, а также страдал гипертонией на фоне лишнего веса.​​ Он​​ прошел​​ Московскую консерваторию и получил диплом Государственного училища духового искусства. В 1995-м стал частью оркестра​​ «Молодая Россия». В начале двухтысячных - солистом Московского государственного академического симфонического оркестра. Солистом Большого симфонического оркестра имени Чайковского значился с 2003-го года. Михаил много выступал в России и за рубежом.​​ 

На Украине военкомы избили и похитили солиста группы Intermezzo

20 ​​ Ъ-=​​ Традиционные российские летние фестивали под открытым небом уже вовсю торгуют билетами и объявляют новых участников. Рассказывает Игорь Гаврилов.

Крупнейший фестиваль центрального региона России​​ «Дикая мята»​​ пройдет с 14 по 16 июня в привычном месте​​ -​​ в населенном пункте Бунырево Алексинского района Тульской области. Среди хедлайнеров значатся Найк Борзов, Shortparis, polnalyubvi, Рита Дакота, Zoloto, а также молодые артисты​​ -​​ «Мытищи в огне»,​​ «Чемодан гризли»,​​ «Обстоятельства»​​ и др. Поиск новых имен​​ -​​ любимое занятие организаторов фестиваля, благо в арт-кэмпе на фестивальном поле есть возможность круглый год слушать молодых артистов. Хедлайнеров уровня Леонида Агутина,​​ «Зверей»​​ или Дельфина на афишах пока нет. Но на официальном сайте отмечено, что лайн-ап находится​​ «в процессе пополнения».

Обнародованный к сегодняшнему дню список участников петербургского​​ «Стереолета»​​ выглядит более актуальным. В анонсах значатся непотопляемый Хаски, а также снова популярная​​ «Моя Мишель»,​​ «Обе две»​​ с новым альбомом, инди-герой Сироткин и​​ лидеры нового поколения независимой музыки​​ «Бонд с кнопкой». Как и на​​ «Дикой мяте», в программе​​ «Стереолета»​​ -​​ новая женская супергруппа​​ «Несладко», чей дебютный альбом много обсуждали в 2023 году. Настоящая сенсация фестиваля на​​ «Севкабеле»​​ -​​ многолюдный вокальный коллектив Attaque De Panique, исполняющий произведения Shortparis,​​ «Хадн Дадн»​​ и других инди-артистов в хоровых аранжировках.

Главный уральский музыкальный фестиваль Ural Music Night пройдет в Екатеринбурге 28 и 29 июня. По традиции артисты будут давать концерты на десятках площадок с бесплатным входом​​ -​​ в театрах, клубах, концертных залах, парках и просто на улицах города. Список участников пока не сформирован. Однако команда​​ «Уральской ночи музыки»​​ активно занимается шоукейс-фестивалем New/Open, который пройдет в Екатеринбурге 9–11 февраля. New/Open​​ -​​ событие особой чуткости: через него в свое время прошли такие яркие таланты, как Settlers, Hodila Izba, Наум Блик,​​ «Гафт», Илья Мазо, The OMY, Парнишка,​​ «Мытищи в огне»​​ и​​ «Залпом». Победителей New/Open разных лет логично ждать на Ural Music Night.

Несмотря на несколько отмен подряд, даты проведения фестиваля в 2024 году объявило​​ «Нашествие». Лайн-ап фестиваля пока не обнародован, известно только, что запланирован он на 24–26 июля, а местом проведения станет село Митяево Калужской области.

Последний на сегодняшний день фестиваль​​ «Нашего радио»​​ прошел перед пандемией COVID-19​​ -​​ в 2019 году. Объясняя причины отмены анонсированного ранее фестиваля в 2023 году, губернатор Калужской области Владислав Шапша заявил, что по мнению многих жителей региона,​​ «сейчас для​​ «Нашествия»​​ не​​ то время». Судя по тому, что фестиваль в 2024 году все же планируют провести, время теперь то.

И оно всегда было то, например, для организаторов фестиваля​​ «Улетай», который проводится на поле в Сарапульском районе Удмуртии. Организаторам удалось собрать весь цвет действующего рока на русском языке. Здесь будут​​ «Пикник», Князь, Lumen, Вячеслав Бутусов, Светлана Сурганова,​​ «Ария», Алексей Горшенев, Вадим Самойлов, Сергей Бобунец, а главный хедлайнер​​ -​​ группа​​ «Кино»​​ в ее сегодняшней полувиртуальной версии. С хоровым подпеванием на этом событии точно не будет проблем. Стоит отметить, что​​ «Улетай»​​ активнее прочих фестивальных команд работает с молодыми артистами. Отборочные концерты фестиваля проходят по всей стране, порой в весьма удаленных от Ижевска регионах. Учитывая представительность фестивальной программы, отобранные на предварительных этапах музыканты имеют шанс обратиться к действительно многолюдной и разношерстной аудитории.

Даты проведения объявили также​​ «Доброфест»​​ (4–7 июля, аэродром Левцово, Ярославль) и KKinchevFest (6–7 сентября,​​ «Севкабель», Санкт-Петербург). Несмотря на случившийся в последние годы уход с рынка целого ряда суперзвезд, музыкантов все еще хватает для того, чтобы заполнить афиши именами и названиями, даже если писать их мелким шрифтом. А рынок не превратился в кочующий из города в город караван одних и тех же коллективов. Выжившим фестивалям удалось сохранить если не хедлайнеров, то хотя бы лицо. Это, может быть, даже важнее.

20 ​​ По Меццо джаз – и с телефона слушаю 11 симфонию Шостаковича (Гергиев)

Автору мелодий из любимых фильмов, композитору Владимиру Дашкевичу – 90 лет

((иногда франс.инфо))​​ Учащиеся секции хип-хопа лицея Тюрго в Париже принимают участие в фестивале городских и современных танцев Suresnes Cité Dance. Они участвуют в спектакле​​ «Мандала 2.0»​​ хореографа Яна Валлуа, в котором подчеркивается сила коллектива и энергия молодежи.

21​​ «Орфей»​​ Монтеверди

Aurélie Dupont ​​ Орели Дюпон танцует в​​ «Манон».

22  ​​​​ «Сон в летнюю ночь»​​ Бриттена в Оперном театре Лилля -= концерт Кисина

Башмет, SHAMAN и Винер стали доверенными лицами Путина

SHAMAN с клипом​​ «Живой»​​ вошел в топ-100 музыкального чарта YouTube

23 ​​ Ъ -= ​​ В кинотеатрах Москвы проект TheatreHD представил российскую премьеру двух малоизвестных у нас балетов дягилевской антрепризы​​ -​​ «Парада»​​ и​​ «Пульчинеллы»​​ Пикассо-Мясина в исполнении труппы Римской оперы. Исторические раритеты разглядывала Татьяна Кузнецова.​​ В представлении отечественной публики дягилевские​​ «Русские балеты»​​ («Les ballets russes»)​​ -​​ это парижские триумфы первых лет антрепризы, сразившие Запад богатством национальной культуры: русские художники​​ -​​ Бенуа, Бакст, Рерих, русские композиторы в главе со Стравинским, русский балет Михаила Фокина. Более​​ искушенные зрители знают об авангардных спектаклях Нижинского и блистательном Баланчине последних лет антрепризы​​ -​​ «Весна священная»,​​ «Послеполуденный отдых фавна»,​​ «Аполлон Мусагет»​​ и​​ «Блудный сын»​​ даже входили в репертуар главных российских театров. Но из двадцатилетия​​ «сезонов»​​ целых тринадцать лет​​ -​​ с начала Первой мировой до появления баланчинского​​ «Аполлона»​​ -​​ нам практически неизвестны. Во всяком случае,​​ «живьем»​​ -​​ в виде спектаклей. Между тем именно эти годы и стали важнейшими для антрепризы: из культурной экзотики она превратилась в неотъемлемую часть европейского авангарда.

Столетний юбилей этого явления и отметила Римская опера, представив в 2017 году программу​​ «Русские сезоны. Пабло Пикассо». В нее вошли балеты, оформленные знаменитым испанцем:​​ «Парад»​​ и​​ «Пульчинелла». С​​ «Парада», собственно, и началась новая жизнь дягилевской труппы: придуманный и рожденный иностранцами, он был лишен и намека на​​ «русскость». Автором идеи был Жан Кокто, принявший близко к сердцу реплику Дягилева​​ «Удиви меня». Надумав исключить из балета всякую​​ «балетность», он решил сделать спектакль о сегодняшнем дне. Точнее, о балагане​​ -​​ как изнанке жизни, символе управляющих ею​​ «оккультных сил». Своей идеей он заразил Эрика Сати, одного из лидеров знаменитой французской​​ «Шестерки»​​ композиторов. Тот включил в партитуру натуралистические приметы современности: пароходные гудки, стук пишущей машинки и прочие признаки​​ «живой»​​ жизни. Позже к компании присоединился Пабло Пикассо, решивший, что сцена​​ -​​ тот же холст, только исполинских размеров, и что передвижная выставка его работ в виде​​ гастролирующей балетной труппы поможет пропаганде его творчества. Концепцию Кокто художник проигнорировал: балаган означал для него всемирное актерское братство, частью которого была и кочевая труппа Дягилева, цирку же Пикассо отдал свою​​ «розовую»​​ молодость. Исполненный нежной иронии сценограф легко одолел патетичного либреттиста, изобразив на аванзанавесе закулисное застолье артистов и гигантского Пегаса с крылатой девушкой-акробаткой на спине. Остроугольные плоскости открывшихся за ним декораций представляли собой скособоченный, но помпезный портик уличного театра, выпирающий из глухих стен многооконных многоэтажек. Костюмы циркачей, тщетно зазывающих на представление отсутствующих прохожих, были вполне реалистичными, кроме двух​​ «кубических»​​ -​​ трехметровых Менеджеров;​​ «американец»​​ опознавался по вздымающимся за спиной небоскребам,​​ «француз»​​ -​​ по трубке, усам и парковым деревьям.

Меньше всего соавторы задумывались о хореографии​​ -​​ ей предназначалась служебная роль, благо 20-летний Леонид Мясин, характерный танцовщик, вывезенный Дягилевым накануне Первой мировой из московского Большого театра, был покладист, находчив и талантлив. Даже дефиле исполинских Менеджеров он умудрился оттанцевать​​ -​​ упрощенной чечеткой, маршевыми батманами, жесткими балансе. А уж в дивертисменте персонажей​​ -​​ красно-желтого фокусника Китайца с косой, Американской девочки в матроске, белой юбке и с бантом на голове, пары Акробатов в обтягивающих серебристо-голубых комбинезонах со звездами и спиралями и Лошади с кубистской мордой​​ -​​ хореограф показал свои умения в​​ самых разных жанрах: эстраде, комическом кабаре и еще не виданной балетной акробатике.

Однако на премьере​​ «Парад»​​ не снискал успеха ни у публики, ни у критики. Возможно, помешала война​​ -​​ немцы наступали на Париж, веселиться казалось неуместным, к тому же кубизм французы считали явлением иностранным. Значение​​ «Парада»​​ как художественного манифеста оценили потомки. Но все равно спектакль не стал завсегдатаем сцены: он не выглядит ни радикальным, как спектакли Нижинского, ни вневременным, как​​ «Треуголка»​​ тех же Мясина-Пикассо.

Запись программного вечера Римской оперы сделана к столетию​​ «Парада», в 2017 году, во время представления в амфитеатре Помпей, и авангардная сценография Пикассо вписалась в античные руины вполне органично. Хореографию отца восстанавливал в Риме Лорка Мясин, не отличающийся особой дотошностью, и дивертисмент сегодня кажется слишком простодушным. Хореографические дерзости и новации (в частности, танец Американской девочки с ее​​ «плаванием»​​ на спине, цирковой демонстрацией бицепсов и​​ «голливудской»​​ стрельбой из воображаемого пистолета) может оценить лишь очень подготовленный зритель. Соло зловещего Китайца (на премьере его танцевал сам Мясин) лишено не только магии, но и смысла: фокусов вроде глотания яйца или поглощения огня нипочем не распознать. Потускнел даже дуэт Акробатов с его элегантными верхними поддержками, полумостиками и шпагатами​​ -​​ на фоне привычных спортивностей советской хореографии они кажутся общим местом, а не прорывом в будущее. И только ходячая кубистская скульптура в виде двух Менеджеров ошеломляет, как и сто лет назад.

«Пульчинелла», изначально лишенный претензий на авангардизм, был создан в 1920-м​​ «для забавы»​​ -​​ по уверению Стравинского. Забавлялся и композитор, аранжируя выкопанные Дягилевым в архивах фрагменты опер Джованни Баттисты Перголези, и Пикассо, создавший демонстративно-театральный лунный Неаполь с Везувием в перспективе, а заодно​​ -​​ кубистский костюм для Мясина-Пульчинеллы. Но Дягилев был шокирован​​ -​​ он хотел​​ «нормальной»​​ комедии дель арте, хореограф​​ -​​ того же, и Пикассо отступил, одев персонажей по-балетному, а главного и его двойников​​ -​​ в традиции комедии дель арте: в белый балахон и широкие штаны. Азартный Мясин даже прикупил старинную черную носатую маску Пульчинеллы, затруднив собственный танец и исключив мимику,-​​ все перипетии балета, основанного на комедийных похождениях неаполитанского ловкача, он стремился передать пластикой и хореографией.

И дар хореографа его не подвел: танцы шести персонажей разнообразны и изощренны. Умница Мясин умело комбинировал старинную классику с ее мелкой техникой и придуманные им новые па, сочетал импровизационность итальянской комедии с конструкцией традиционного балетного спектакля. Подвели его сюжетные хитросплетения: притворная гибель и чудесное воскрешение Пульчинеллы встали на пути танцевального потока досадной плотиной, прорванной лишь общим финальным сальтарелло. Однако на премьере 1920 года балет имел большой успех; современники называли его​​ «шедевром», артисты обожали в нем танцевать. Но все это не обеспечило​​ «Пульчинелле»​​ долголетия. Спектакль исчез с мировых сцен, ставили его в основном итальянцы​​ -​​ от случая к случаю.

Судя по спектаклю Римской оперы, за прошедшие сто лет​​ «Пульчинелла»​​ утратил многие танцевальные и актерские нюансы и обзавелся отягощающими необязательностями вроде десятка детей​​ -​​ маленьких Пульчинелл. Не исключено, что век назад ансамбль был полноценнее, а действо полнокровнее: в спектакле Римской оперы все держится на двух артистах​​ -​​ длинноногом, пластичном, выразительном Пульчинелле (Клаудио Кочино) и его ревнивой возлюбленной Пимпинелле​​ -​​ остроногой, легкой, виртуозной балерине Ребекке Бьянки. Но сетовать на несовершенства артистов и неизбежные постановочные утраты​​ -​​ черная неблагодарность. В конце концов, именно Римская опера, восстановив и засняв балеты Пикассо-Мясина, вернула миру полузабытые спектакли дягилевской смены вех. Еще отраднее, что этот эстетический перелом не пропустили и в Москве: его продвинутых свидетелей набрался почти полный кинозал.

23  ​​​​ На 83-м году жизни скончался немецкий композитор и музыкальный продюсер Франц Ройтер, получивший известность под псевдонимом Франк Фариан. Мировой шоу-бизнес обязан ему появлением группы Boney M и успехом ряда других музыкальных проектов.​​ Покорять сцену Ройтер начал в 1961 году, создав группу​​ «Frankie Farian und die Schatten​​ ФФи тени», с которой выступал в клубах и на фестивалях. В середине 1970-х Фариан занялся продюсерской деятельностью и сильно преуспел в ней. Его называли одним из самых успешных немецких продюсеров 1970-х и 1980-х годов.​​ Он​​ создал диско-коллектив Boney M, для которого писал песни, в том числе хиты​​ «Rasputin»​​ и​​ «Daddy Cool». После успеха группы​​ продюсер основал поп-проекты Eruption, Precious Wilson, Far Corporation, Milli Vanilli, La Bouche.

23 ​​ Музыкальный продюсер Юрий Бардаш получил гражданство России. Он опубликовал фотографию с российским паспортом в своем Telegram-канале.​​ 

Он​​ продюсировал украинские группы Quest Pistols, Quest Pistols Show,​​ «Грибы»,​​ «Нервы»​​ и другие. В 2022 году он поддержал проведение​​ СВО​​ и открыто раскритиковал действия Зеленского.

23 Ъ -=​​ В США умер немецкий музыкант и продюсер Фрэнк Фариан​​ ФФ​​ -​​ отец европейского диско. Создателю группы Boney M и других популярных коллективов 1970–1990-х было 82 года.​​ ФФ, урожденный Франц Ройтер, был ровесником битлов и, естественно, в подростковом возрасте не избежал увлечения рок-н-роллом, тем более что жил он в ФРГ, в Кирне. В стране, где был расквартирован американский военный контингент, модных шлягеров в радиоэфире было хоть отбавляй​​ -​​ и их-то юный Ройтер (псевдоним​​ ФФ​​ появился у него только в 1960-е), хотевший пойти в повара, слушал, учась стряпать.

В итоге он получил диплом шеф-повара, а заодно научился играть на гитаре.

Его первая группа Frankie Farian und die Schatten исполняла самую прямолинейную версию рок-н-ролла и даже выступала в тех же немецких клубах, что и ливерпульская четверка несколькими годами ранее. Однако за экспериментами The Beatles им было не угнаться, и Фариан выбрал путь поп-певца с прицелом на телевизионные шоу. На протяжении 12 лет тесные деловые узы связывали его со студией Hansa​​ -​​ Меккой немецкой поп-музыки. И в середине 1970-х продюсер Фариан окончательно поборол Фариана-певца.

Первым громким проектом, за звук которого отвечал​​ ФФ, была группа Gilla, вокалисткой в которой работала Гизела Вюхингер. Очарованный голосом Вюхингер, Фариан решил взяться за ее карьеру, для чего привлек всю мощь Hansa. Одним из первых синглов был диско-хит всех времен​​ «Lady Marmalade», в котором изменили текст. Оригинал исполнялся от имени девушки с пониженной социальной ответственностью, а вот Гизела пела как бы о том, как она любит брать в кровать своего плюшевого мишку. Пиарщики компании сделали акцент на двусмысленности текста, в итоге песню запретили на нескольких радиостанциях, что, естественно, привлекло к ней еще больший интерес.

Следующим хитом Gilla стала песня​​ «Johnny», в создании которой принял участие итальянский композитор Тото Кутуньо. Пожалуй,​​ «Johnny»​​ -​​ самая известная песня Gilla, а еще это был первый мировой шлягер​​ «L`italiano», после которого его карьера стремительно пошла в гору. Фактически именно в этот период, в 1975–1977 годах, сформировался итало-немецкий диско-кулак, в который также входили Джорджо Мородер, запустивший на орбиту Донну Саммер, и создатель группы Dschinghis Khan Ральф Зигель. Именно они создали европейское диско в том виде, в каком его полюбили, а главное, почти полностью разрешили в СССР. В США ситуация была другая. Известно, что лейблы платили взятки местным радиостанциям, чтобы они не ставили в эфир европейские группы и поддерживали таким образом локальных артистов.

Американское диско родилось в подпольных гей-клубах, в среде темнокожих диджеев и танцоров. Итальянские и немецкие продюсеры привели его к более коммерческому саунду и придумали образы для​​ солистов, которых, несмотря на цвет кожи, с Америкой почти ничего не связывало. А еще зачастую эти солисты не пели, а всего лишь открывали рот под фонограмму.

Свою главную группу Boney M​​ ФФ​​ собрал из иммигрантов, переехавших в Германию и Англию из стран Карибского бассейна. Но для первого сингла Boney M​​ «Baby Do You Wanna Bump»​​ все вокальные партии, как женские, так и мужские, записал сам продюсер, использовавший в качестве основы песни ямайскую песню​​ «Al Capone».

Таким образом, он сформулировал один из негласных принципов поп-музыки 1970–1980-х: вся музыка создается одним человеком в студии, а кто там кривляется на сцене​​ -​​ дело второстепенное.

Формируя стиль Boney M, Фариан много работал с разнообразными карибскими стилями, однако основой саунда стали четкие прямые ударные и типичные для диско скрипки.

В золотом составе Boney M основные женские вокальные партии исполняла ямайская певица Лиз Митчелл, а второй по значимости персонаж шоу, танцор Бобби Фаррелл, на концертах чаще всего использовал заранее записанный голос Фариана. В сочетании с голосом​​ ФФ​​ харизма Фаррелла олицетворяла саму суть европейского диско.

Boney M были самой известной диско-группой в СССР. Причины​​ -​​ отсутствие запрета на издание их музыки, десять концертов в Москве в 1978 году с сопутствующей телетрансляцией и наличие в репертуаре песни​​ «Rasputin», которую считают самой известной песней​​ ФФ.

В целом же в рамках проекта Boney M Фариан полностью раскрылся как сонграйтер, написав без преувеличения десятки накрепко цепляющих​​ шлягеров. При этом, аранжируя уже существующие мелодии, такие как​​ «Sunny»​​ Бобби Хебба или​​ «Kalimba de Luna»​​ Тони Эспозито, Фариан становился полноценным соавтором, благодаря которому песня получала второе дыхание.

Примерно те же принципы​​ ФФ​​ применил и в работе с британской группой Eruption, правда в этом случае все внимание публики было сосредоточено на солистке​​ -​​ Прешес Уилсон. В 1980-е Фариан добавил к списку своих побед помпезную кавер-версию песни Led Zeppelin​​ «Stairway To Heaven», которая в трактовке его группы Far Corporation потеряла всю магию, но все же добралась до восьмого места в чартах на родине оригинала. В конце 1980-х-начале 1990-х имя​​ ФФ​​ чаще всего звучало в контексте скандала вокруг фонограммного дуэта Milli Vanilli, получившего Grammy. В 1990-е новые хиты неугомонного немца снова разрывали танцполы​​ -​​ в исполнении проектов La Bouche и No Mercy, следовавших новым дискотечным веяниям, но сохранивших студийное ДНК лучших песен Фариана.

Он не представлял себе, что такое​​ «сойти с дистанции». В год его 80-летия​​ «Rasputin»​​ стал хитом TikTok, а число проданных физических носителей с записями его проектов приблизилось к 900 млн. Его мечтой был миллиард, однако ей не суждено было реализоваться. Он умер в своем доме в Майами, предположительно, из-за болезни сердца, по поводу которой его оперировали в 2022 году.​​ Игорь Гаврилов

.

23  ​​​​ Путин отметил вклад народных музыкантов в сохранение истории и культуры

Вокалист Marksheider Kunst Сергей Ефременко скончался в Питере

Британский хореограф и ее мать получили убежище в России

Клаудио Аббадо: Слыша тишину.​​ «Святой Себастьян»​​ Дебюсси​​ 

ФБ: много Плисецкой

Уехавшего из России после​​ «голой»​​ вечеринки Киркорова заметили в США

24 ​​ «Идоменей»​​ Моцарта

25  ​​​​ Верди:​​ «Риголетто»​​ в Цюрихском оперном театре

Тейлор Свифт стала жертвой сгенерированной нейросетью обнаженки

27 День памяти Гульда.

Фридрих Гульда Friedrich Gulda.

16 мая 1930, Вена​​ -​​ 27 января 2000, Штайнбах-ам-Аттерзее.

Австрийский пианист, композитор и музыкальный педагог.

Родился в Вене в семье учителя. Уроки фортепиано начал брать в 7 лет. Окончил Венскую академию музыки (1947), ученик Бруно Зайдльхофера и Йозефа Маркса. В 1946 году (в возрасте 16 лет) завоевал первую премию Международного конкурса в Женеве, вызвав скандал в жюри (входившая в него Эйлин Джойс обвинила своих коллег в том, что они подкуплены покровителями Гульды). После этой конкурсной победы сразу начал концертировать по всему миру. В 1950 г. дал около 70 концертов в разных​​ странах и дебютировал в Карнеги-холле. В 1953 г. исполнил в Вене все 32 фортепианные сонаты Людвига ван Бетховена и записал их для Австрийского радио (пятью годами позже записал заново для лейбла Decca Records); в том же году провёл цикл концертов с Паулем Хиндемитом как дирижёром. Группу из трёх блестящих австрийских пианистов одного поколения​​ -​​ Гульды, Йорга Демуса и Пауля Бадуры-Шкоды​​ -​​ критики называли​​ «венской тройкой».

Хотя в наибольшей степени Гульда прославился своим исполнением Бетховена и Моцарта, в его репертуаре значительно представлены произведения Иоганна Себастьяна Баха, Шуберта, Шопена, Шумана, Дебюсси и Равеля.

Клавирную музыку эпохи барокко (особенно И.С.​​ Баха) охотно исполнял на клавикорде, который считал более выразительным, чем клавесин (пользовался частотным и амплитудным вибрато). Из академических композиций Гульды выделяется концерт для виолончели с оркестром, написанный в стилистике неоклассицизма (в нём наиболее известна ч.​​ IV, менуэт).

С другой стороны, Гульда многие годы интересовался джазом и рок-музыкой. Уже в 1955 г. он открыл в Вене джаз-клуб​​ «Fatty´s Saloon». Сочинённая им Прелюдия и фуга в джазовой манере записана Китом Эмерсоном (альбом Return of the Manticore), Гульде также принадлежат Вариации на тему The Doors​​ «Light My Fire»​​ (нем. Variationen über Light My Fire; 1970), два Концерта для фортепиано и джаз-банда и многие другие произведения, сочетающие несколько традиций. В 1972 г. Гульда гастролировал по Южной Америке вместе с группой​​ «Weather Report», в 1982 г. записал совместный альбом дуэтов-импровизаций​​ «Встреча»​​ (англ. The Meeting) с джазовым пианистом Чиком Кориа. Кроме того, начиная с 1980-х гг., Гульда часто исполнял классический репертуар (особенно Моцарта и Баха) в поп-манере, с электронным усилением.

Гульда находился в неприязненных отношениях с Венской академией музыки, особенно после того, как в 1969 г. он был награждён​​ «Бетховенским кольцом»​​ и заявил на торжественной церемонии его вручения, что такое консервативное учреждение не имеет права использовать имя Бетховена, величайшего революционера и новатора в истории музыки, а пять дней спустя вернул награду. В то же время он проводил мастер-классы​​ -​​ в частности, в Зальцбурге, где у него занимались, например, Марта Аргерих и Клаудио Аббадо (посвятившие памяти Гульды свой совместный концерт 16 февраля 2000 г.).

В 1999 году Гульда спровоцировал слухи о собственной смерти. В действительности он умер от инфаркта годом позже, причём это произошло в день рождения Моцарта​​ -​​ о своей мечте умереть именно в этот день Гульда неоднократно заявлял (кроме того, в этот же день в 1956 г. родился его старший сын).​​ Двое сыновей Гульды, Пауль и Рико​​ -​​ пианисты.

27  ​​​​ «Капулетти и Монтекки»​​ Беллини в Цюрихском оперном театре

11-ая Шостаковича

Клаудио Аббадо и Маурицио Поллини в Люцерне: Бетховен, Малер

В Саранске задержан мужчина, который подозревается в двойном убийстве. Около 2 часов​​ ночи 27 января возле автомашины, припаркованной у многоэтажного дома на Проспекте 50-летия Октября, были обнаружены тела двух 28-летних мужчин с ножевыми ранениями. У них возник конфликт с 43-летним жителем дома, которого возмутило, что приехавшие включили в машине музыку на полную громкость. В ходе ссоры он, видимо, пустил в ход холодное оружие.

28  ​​​​ Полина Ермолаева. Большой театр наводит культурные мосты с изяществом​​ «Раймонды».​​ 

Ошеломляющее событие: впервые в истории балетная труппа Большого театра России выступила на сцене Королевской оперы Омана. Давали​​ «Раймонду»​​ в постановке Юрия Григоровича. Успех – грандиозный.

Дерево из Омана, мрамор из Италии, изящные лестницы в обрамлении арабских узоров – Королевский оперный театр Маската и сам по себе произведение искусства.

«Вы видите, эта резьба – это все ручная работа. Это великолепно», – оценивает Умберто Фанни, генеральный директор оперы, итальянец. Он ​​ показывает богато украшенные фойе и зал, где все устроено по последнему слову техники. Кресла – невероятного удобства, в спинку каждого встроен монитор.​​ «Сюда выводят субтитры во время оперы, – поясняет Фанни. – А еще прямо из зала можно заказать такси или столик в ресторане».

Выход в такой театр – настоящее событие. Белоснежный дворец словно из волшебной сказки раскинулся в сердце утопающего в цветах парка. Роза пустыни – так называется минерал, которым отделан фасад.

Настоящий Королевский и первый на Аравийском полуострове оперный театр был возведен в 2011 году​​ по воле султана Кабуса​​ -​​ большого любителя классической музыки и настоящего стратега. Он открывал Оман миру и строил, конечно, не просто театр, а культурный мост.

Прямо на площади перед оперой на пуантах танцуют русские балерины, а фотограф в белой дишдаше​​ -​​ это традиционная мужская одежда в Омане – подсказывает им лучшие па. Гастроли Большого театра для Омана – событие грандиозное и долгожданное.

«Интересная страна, – считает Валерий Гергиев. – Здесь оперная и балетная культура только начинают пробивать путь к сердцам жителей. И очень приятно слышать от друзей, что гастроли Большого театра вызывают огромный интерес».

Классическая​​ «Раймонда»​​ в редакции Юрия Григоровича с фрагментами хореографии Мариуса Петипа – словно экзамен для исполнителей. Это спектакль, который требует от исполнителей ювелирного изящества.

«После пляжа всегда лучше танцуется, – поясняет премьер Большого театра Дмитрий Смилевски. – Проще разогреться к спектаклю. Мы все время в тепле».

«Здесь классно. И не хочется уезжать», – добавляет солист Большого театра Дмитрий Выскубенко.

«Раймонду»​​ для гастрольной афиши оманцы выбрали сами. У Большого театра были опасения: с одной стороны, сказка с понятным неискушенному зрителю романтическим сюжетом, но в конце второго акта французский рыцарь Жан де Бриен побеждает сарацинского Абдурахмана.

«Не надо бояться бесконечно. Мы не поедем в Париж или в Лондон, – отмечает Махар Вазиев. – Да, сегодня не поедем. Но то, что поедем в другую страну, и​​ зритель из Парижа и Лондона приедет смотреть нас, это уж точно».

В театре собрался весь мир​​ -​​ местные дамы в нарядных абайях, европейцы в костюмах, вечерних платьях и даже мехах. В Омане активно работает иностранный бизнес.

«Невозможно отменить русскую культуру, как пытаются делать сейчас, – говорит председатель попечительского совета Большого театра Андрей Костин. – Неотъемлимая часть мировой цивилизации, культуры. И во-вторых, растущий уровень наших отношений с арабским, дружественным нам миром в области политики, экономики, культуры».

Арабский мир открывает для себя большой балет. Наша дань уважения традициям Ближнего Востока – специально сшитые для оманских гастролей трикотажные купальники, закрывающие руки плечи и зону декольте.

«Как я понимаю, издалека они не видны. Но дань уважения, что это не голое тело, а телесная сетка. Это удобно, хотя и непривычно», – признается прима-балерина Большого театра Алена Ковалева.​​ 

«Есть у нас сарацинский танец, где ребята танцуют. У них небольшая жилетка и шароварчики. Практически, человек голый. И придумали мы голубенький под цвет краски морилки комбинезон, который закрывает полностью тело», –демонстрирует творческий подход заместитель заведующего костюмерной частью театра Даниил Алдошин.

Больше 200 костюмов привезли в 20 огромных ящиках. Еще пять заняла обувь. Оригинальные декорации установили на сцене. Она, конечно, не такая большая, как в родном театре, так что танцевальную партитуру пришлось слегка подкорректировать.

Даже такая рутинная часть ежедневной программы, как балетный класс, здесь, в Омане, проходит в удивительной красоты помещении. Прямо за сценой находится настоящий орган.

Театр Маската по праву гордится акустикой и возможностью приглашать в гости лучшие мировые театры.

«Я был прошлой осенью на форуме в Санкт-Петербурге. Его открывал президент Владимир Путин. И меня поразило, что, выступая, он употребил те же слова, что его величество султан Кабус на церемонии открытии театра о важности строительства мостов», – сказал Фанни. И судя по гремящим три вечера подряд в честь артистов Большого театра аплодисментам, у этого моста прочный фундамент.

28  ​​​​ СМИ: в одесском троллейбусе включили гимн России

«Травиата»​​ в Монте-Карло

29  ​​​​ Мэр Кисловодска Евгений Моисеев поручил разобраться в согласовании цитаты артиста Михаила Барышникова, которой оформили городскую хореографическую школу.​​ «Сейчас разбираюсь, кто согласовал цитату, - сообщил мэр, – человека пусть и гениального, но бросившего свою родную страну и не поддерживающего ее». МБ​​ -​​ заслуженный артист РСФСР. Он не вернулся в Советский Союз после гастролей Большого театра в Канаде в 1974 году.

По мнению Моисеева, чтобы артиста балета цитировали в России, он должен​​ «встать на защиту нашей родной страны, как один, вместе с нашим президентом». Мэр пообещал заменить высказывание артиста​​ «на слова настоящего патриота родной​​ земли». Школа была построена по госпрограмме развития Северо-Кавказского ФО. Ставропольский телеканал недавно показал сюжет про нее - в ролик попала и стена с цитатой Барышникова.

29  ​​​​ «Elena Bashkirova & Friends»​​ играют - Феликс Мендельсон, Фанни Гензель​​ 

«Евгений Онегин»​​ Чайковского в театре Ла Монне​​ 

30  ​​ ​​​​ Александр Христенко. Музыканты​​ «Би-2»​​ поленились получить рабочую визу в Таиланде и оказались в тюрьме. Продолжаются приключения русскоязычной рок-группы​​ «Би-2»​​ из белорусского Бобруйска, солисты которой в прошлом году эмигрировали в Израиль, неделю назад дали незаконный концерт в Таиланде и попали там в миграционную тюрьму. Есть сообщения, что фронтмен коллектива Лева Би-2 (настоящее имя – Егор Бортник) все-таки покинет Бангкок и вылетит в Тель-Авив. Но остальным участникам группы, въехавшим в страну по российским паспортам, такой маршрут построить вряд ли удастся. Под несмолкаемую музыку вечно веселящегося Пхукета членов группы​​ «Би-2»​​ отправляют под арест. На видео, как утверждается, запечатлен этот момент. Здесь же охранники, судя по всему, того самого тайского клуба​​ «Иллюзия», в котором выступали артисты.

Поначалу все шло хорошо: полный зал, со сцены звучат хиты. Но туристическая полиция Таиланда устроила проверку и выяснила, что документы на выступление​​ «Би-2»​​ были оформлены с нарушениями. Семерых участников группы задержали, включая лидеров Шуру и Леву, признанного в России​​ иноагентом. Ночь в камере, потом суд, оплата штрафа. Сразу после этого музыкантов задержала уже миграционная полиция Таиланда.

Из Пхукета их перевезли в столицу Бангкок и поместили в центр временного содержания для депортации. Внешне все спокойно: рядом с высоким забором с мотками проводов – культовые сооружения. Внутри, как утверждают поклонники группы, все иначе: переполненная камера под открытым небом на жаре. В том, что коллектив вообще оказался там, сочувствующие группе оппозиционеры тут же обвинили… Россию. Так тема с​​ «Би-2»​​ стала важной на CNN.

«Год назад группа уже приезжала в Таиланд. И все было окей год назад. В принципе, как с любым артистом, если у тебя нет разрешения на работу, ты просто платишь штраф или взятку – обычно это небольшая сумма денег, и все нормально. Но в этот раз сразу после концерта в гримерку артистов ворвались около 30 человек. Сейчас музыканты находятся под угрозой депортации в Россию», – рассказал телеканалу бывший генеральный продюсер​​ «Нашего радио», а ныне иноагент Михаил Козырев.

А ведь они покинули Россию после начала СВО, подхватила тему Washington Post, но теперь, мол, Москва дотянулась до Бангкока. И это при том, что российские дипломатические работники выезжали к музыкантам оказать консульскую помощь, но те встречаться отказались. Вот как прокомментировал ситуацию и отношения Москвы и Бангкока посол РФ в Таиланде Евгений Тимохин.

«Не в нашей практике кому-то указывать. Это американцы могут так поступать. Мы себя так не ведем и с такими запросами не обращаемся. Но почему-то все эти​​ «писатели»​​ считают, что​​ «если бы​​ не российское посольство и генконсульство», сами таиландцы прямо ну ничего бы не заметили», – сказал дипломат.

В группе у многих двойные и даже тройные гражданства, включая израильское, так что ждали помощи оттуда.

– В 1991 году у меня была первая миграция. Вообще, на самом деле, у меня уже четыре миграции, так что ничего не страшно. Потом мы мигрировали семьей в Израиль. Я прожил полтора года здесь, потом Лева приехал, – рассказал в одном из интервью Шура Би-2 (настоящее имя – Александр Уман).

– В отличие от тебя, Лева успел здесь все-таки в армии послужить.

– Ну, да.

– Я сейчас как раз живу в Израиле, но мне уже поздновато здесь служить в армии. Я постараюсь каким-то иным способом послужить этой прекрасной стране, – добавил клавишник​​ «Би-2»​​ Ян Николенко.

Когда все дороги ведут не туда, настала пора возвращаться домой. До нынешнего момента​​ «Би-2», как говорят сами участники, нигде конкретно не жила и находилась в постоянном мировом турне. Нигде проблем не было. Что же тогда произошло в Таиланде?​​ «Всем без исключения иностранцам, которые планируют работать в Таиланде, нужно получать рабочую визу и затем разрешение на работу, – объяснила директор визово-иммиграционного агентства София Дефоссе-Аксютина. – Почему музыканты не получили такие визы? Могу предположить: потому что это занимает некоторое время». ​​ 30 января фронтмен​​ «Би-2»​​ Лева в итоге был направлен в Израиль и ожидает рейса в аэропорту. Его группа так и остается в миграционной тюрьме Таиланда. Там, как утверждается, большая загрузка.

30 ​​ На 73-м году жизни скончался российский рок-музыкант Юрий Ильченко, прославившийся как участник групп​​ «Мифы»,​​ «Машина времени»​​ и​​ «Земляне». Информация о смерти Юрия Ильченко появилась в официальном сообществе группы​​ «Мифы»​​ во​​ «Вконтакте». Бывшие коллеги скорбят в связи с его кончиной и отмечают, что он был талантливым музыкантом. ​​ Ильченко родился на юге России. В детском возрасте из родного Ростова-на-Дону переехал с родителями в Ленинград, где увлекся музыкой и игрой на гитаре. Одной из первых групп, в составе которой он начал выступать, стали​​ «Мифы».

В разное время играл в​​ «Машине времени»,​​ «Землянах»,​​ «Интеграле». Принимал участие в записи альбома​​ «Крылья»​​ группы​​ «Наутилус Помпилиус».

30  ​​​​ Джоди Дево, Марк Лахо, Лионель Лот в Королевской опере Валлонии, Льеж: Французский романтизм

Михалков: Пугачева уже не вернет свой статус, если приедет обратно в Россию -= Певец Филипп Киркоров тратил все свои деньги на организацию собственных шоу и даже брал на них кредиты

.

31 ​​ ДР Гласса

Фи́лип Моррис Гласс (англ. Philip Morris Glass; род. 31 января 1937 года, Балтимор)​​ -​​ американский композитор, один из наиболее влиятельных музыкантов второй половины XX века. Гласс характеризует свой стиль как​​ «музыку с повторяющейся структурой». В целом творчество Гласса принято относить к минимализму наряду с​​ такими композиторами, как Ла Монте Янг, Стив Райх и Терри Райли.

31  ​​ ​​​​ Мария Скородилко. В Европе чиновники отгородились от фермеров колючей проволокой.

Фермерские бунты охватили Европу. Вслед за Германией, Румынией и Францией протесты распространились на Италию и Бельгию. Тысячи аграриев блокируют дороги, жгут костры, строят баррикады.

Немецкий Штутгарт. На дорогах – тысячи сельхозмашин, митингующие спровоцировали дорожный коллапс и окружили город; отступать не намерены. ​​ «Так мы привлекаем к себе внимание правительства, – говорит фермер Ренке Бакхаус. – Теперь власти знают наши требования. Мы просим отменить налоги на дизтопливо. Во-вторых, то, что творят​​ «зеленые»​​ по отношению к сельскому хозяйству – это просто катастрофа. Считаем, что под соусом борьбы за экологию они просто истребляют фермерство в стране». Германия горит протестами с юга на север. Аграрии блокируют Гамбург, проезды в порт закрыты, в центре города пахнет навозом. Местная полиция призывает отступить. Фермеры отвечают жестко. Их бизнес в глубоком кризисе, говорят аграрии. Цены на топливо высокие, счета за электричество шокируют.​​ «Вы можете посмотреть на наше сельское хозяйство. Наши фермеры из кожи вон лезут, чтобы хоть что-то заработать, но всюду проблемы – цены, налоги, кредиты. Тут уже спасают хоть что-то, о большом бизнесе, как раньше, не думают». Баварский фермер Ханс Шабель о чем-то большом уже не мечтает. Главное сейчас спасти фамильную ферму. Производством молока его семья​​ занимается сто лет. Компания пережила войну, однако таких проблем еще не видела.​​ «Ферма приносит убытки в 30 тысяч евро в год. Из-за высоких цен на электричество я могу включать аппараты всего на два часа в день. Это невероятно. Чем платить кредиты при таких делах, я не знаю», – говорит Ханс Шабель. В ситуации люди винят правительство и коалицию Шольца.​​ «В нашей отрасли и в обществе в целом очень много проблем. Многие из них, как бельмо на глазу, но никто ничего не делает. Бюрократия, нехватка кадров и невероятно высокие цены. Мы начали закрывать магазины во второй половине дня, потому что персонала не хватает. У нас нет прибыли, но аренду платить нужно. Килограмм сахара раньше стоил 0,38 евро. Сейчас больше евро. А иногда и дороже», – говорит пекарь Тобиас Экснер. Однако немецкие власти живут в своей параллельной реальности. За окнами Бундестага – протест, а немецкий канцлер играет в футбол, мечтает построить новый офис. И 800 миллионов на это не жалко! Немецкие политологи уже не скрывают: Шольц давно разоряет страну и в этом он – первый.​​ «Всё зависит от целей, которые Шольц преследует. Если цель – разорить Германию, деиндустриализировать, сделать людей нищими из-за высоких цен на электричество, наказать немцев, то он на верном пути!»​​ – говорит княгиня Глория фон Турн-и-Таксис.

Подобные лозунги звучат и в Брюсселе. Местные фермеры блокируют трассы, колонны тракторов находятся уже на подступах к Брюсселю. Протест растет и заражает. На дорогах Италии – сотни тракторов. Люди требуют пересмотреть законодательство и нормы, навязываемые Евросоюзом. О намерении протестовать заявили и в​​ Испании. Сразу три основных сельскохозяйственных союза страны выпустили заявление.

Европейские аграрии плачут: им приходится бороться с рынком, который импортирует сельхозпродукцию из третьих стран по низким ценам. А пока местные правительства спешно решают, что делать с бунтами, фермеры говорят, что корень проблемы – в Брюсселе.

«На карту поставлено все, и мне бы хотелось, чтобы что-то щелкнуло у кого-то в Брюсселе, потому что мы видим, что в Германии недовольство, итальянцы недовольны, все в бешенстве».

Но еврочиновники людей не слышат. Европарламент продолжает продвигать законы об экологии и свободной торговле. От фермерского гнева уже отгородились ежами и колючей проволокой.

31  ​​​​ До главной музыкальной телепремьеры осталось всего два дня! Уже в эту пятницу, 2 февраля, в 21:30 на телеканале​​ «Россия»​​ – шоу невиданного масштаба. Это специальный сезон популярного проекта​​ «Ну-ка, все вместе! Хором!». На этот раз участвуют только профессиональные ансамбли и коллективы.

Специальный сезон​​ «Ну-ка, все вместе! Хором!»​​ превзойдет ожидания даже самых искушенных звездных экспертов из​​ «народной сотни». Восемь уникальных коллективов, с участниками разного возраста от 14 до 89 лет, продемонстрируют безукоризненное исполнение любых музыкальных жанров – от шедевров русской классики до современных мировых поп-хитов.

Впервые за всю историю телеконкурса сотня столкнется с непростым выбором. Среди конкурсантов нет новичков, в каждом ансамбле и коллективе – профессионалы высокого уровня. Столько энергии, эмоций и невероятных голосов на этой сцене еще не​​ было. ​​ Олег Влади, композитор, поэт:​​ «Восемь коллективов сразу! Я не понимаю, как делать выбор? На что ориентироваться? Мы такого не видели давно!»

Настя Крайнова, певица:​​ «Некоторые коллективы доходят до 30 человек! Так спеться, так голоса сложить... Это будет что-то невероятное!»

Этери Бериашвили, певица, педагог по вокалу:​​ «В стране есть огромное количество таких удивительных, уникальных коллективов, которых мы открываем для себя. Сложнее оценивать, да!»

Кому суждено попасть в финал и выиграть пять миллионов рублей, решают 98 экспертов и два звездных гостя. Откроет сезон уже знакомая зрителям Дарья Храмова, финалистка проекта​​ «Ну-ка, все вместе!». Теперь она не просто звезда шоу, а новая солистка популярного дуэта​​ «Непара». Вокальный телеконкурс продолжает открывать новые имена и дает самый быстрый старт тем, кто мечтает о большой сцене.

Дарья Храмова, дуэт​​ «Непара»:​​ «Я знаю, что это такое – стоять на этой сцене... Поэтому я буду максимально стараться всех облюбить, обласкать и поддержать...»

Александр Шоуа, дуэт​​ «Непара»:​​ «А я чихать на это хотел! Буду делать то, что делал всегда: не нравится – не буду вставать, нравится – буду вставать!»

Посмотрим, кто впечатлит всю сотню, поднимет всех на ноги и займет заслуженное место в финале.​​ «Ну-ка, все вместе! Хором!»: премьера шоу невиданного масштаба – уже через 2 дня, в пятницу, 2 февраля, в 21:30!

31  ​​​​ Ъ -= Протесты европейских фермеров продолжают набирать обороты. Волна недовольства растущими ценами на топливо и удобрения, конкуренцией из-за рубежа и новыми экологическими​​ нормами Евросоюза уже прокатилась по Германии, Польше, Нидерландам, Румынии, Греции, Бельгии и Франции. Теперь протестную эстафету готовятся перехватить в Испании. Более того, в четверг 1 февраля высказать свое недовольство лично европейские аграрии намерены в самом​​ «сердце»​​ единой Европы​​ -​​ в центре Брюсселя, где в этот день пройдет саммит лидеров стран ЕС.

«Мобилизация будет проведена как можно скорее. Действия не будут сильно отличаться от того, что происходит в других странах ЕС»,-​​ заявил во вторник президент Asaja, испанской ассоциации, объединяющей около 200 тыс. фермеров и животноводов, Педро Барато, анонсируя скорый старт протестов испанских аграриев под эгидой сразу трех национальных профсоюзов.

В последние пару лет дела у испанских фермеров складывались не очень удачно: из-за частых засух на юге страны производство ряда культур вроде оливок заметно снизилось, ударив и по доходам аграриев. Но под еще больший удар всю сельскохозяйственную отрасль поставили растущие цены на такие ресурсы, как удобрения и топливо, импорт более дешевой агропродукции из третьих стран и европейские экологические нормы. В соответствии с ними все страны ЕС должны снизить использование пестицидов и удобрений, а также ежегодно ставить под пар (то есть оставлять вспаханными, но не засеянными) 4% сельхозугодий. В совокупности все это грозит поставить фермеров не только в Испании, но и по всей Европе на грань разорения.

Если испанские профсоюзы лишь наметили на 1 февраля встречу для координации протестных акций, то в других европейских странах такие акции уже развернулись по полной.

В Италии перекрытия дорог колоннами тракторов со всей страны​​ -​​ от южной Сицилии до северного города Тренто​​ -​​ стали в последние недели постоянным явлением. В этот понедельник в знак протеста против планов правительства по отмене налоговых субсидий на дизельное топливо для сельхозпроизводителей фермеры частично заблокировали автомагистраль к северу от Рима и устроили схожую акцию в местечке Меленьяно, недалеко от Милана.

Между тем ко второй половине дня вторника один из крупнейших портов Европы​​ -​​ бельгийский Зебрюгге​​ -​​ оказался полностью заблокированным, что вызвало серьезные заторы на всех прилегающих дорогах. Бельгийские фермеры, протестующие против дешевого импорта и экологической политики ЕС, пообещали продолжать блокаду вплоть до полуночи со среды на четверг. Параллельно с этим во вторник 400 бельгийских фермеров начали недельную акцию протеста недалеко от Антверпена.

А уже в четверг массовые протесты фермеров пройдут на Люксембургской площади в Брюсселе. Место и время были выбраны неслучайно: 1 февраля поблизости будет проходить внеочередной саммит лидеров стран Евросоюза. И устроители из​​ «Европейской координации Via Campesina», объединяющей под своим началом союзы и организации крестьян, мелких и средних фермеров и сельскохозяйственных рабочих по всей Европе, задались целью лично встретиться с главой Еврокомиссии Урсулой фон дер Ляйен и главой Евросовета Шарлем Мишелем, чтобы получить ответы на свои претензии.

Примечательно, что помимо несправедливого, по мнению аграриев, распределения госсубсидий,​​ «бессмысленной поддержки цифровизации, ГМО и​​ углеродных рынков, а также отсутствия общего видения перехода к более устойчивым моделям сельского хозяйства», ответственными за бедственное положение фермеров в конфедерации считают и соглашения о свободной торговле. Прежде всего готовящееся соглашение ЕС с латиноамериканским блоком МЕРКОСУР (крупнейшее в Южной Америке торгово-экономическое объединение в составе Аргентины, Бразилии, Парагвая и Уругвая).

И здесь у европейских фермеров нашелся неожиданный союзник в лице французского президента Эмманюэля Макрона. Хозяин Елисейского дворца никогда не скрывал негативного отношения к идее свободной торговли между ЕС и блоком четырех южноамериканских стран, опасаясь, что французское сельское хозяйство не выдержит конкуренции с бразильской и аргентинской говядиной. Но мощные фермерские бунты в самой Франции вынудили его выступить против сделки с МЕРКОСУР еще решительнее.​​ «Нам нужна ясность по МЕРКОСУР, мы просим не подписывать соглашение в его нынешней форме»,-​​ объявил господин Макрон во вторник.

Более того, в Париже даже намекнули, что с французским лидером уже якобы согласились в Еврокомиссии (ЕК) и решили положить готовящуюся около двух десятилетий сделку с южноамериканским блоком под сукно. Это, правда, тут же взывало целую череду опровержений от европейских чиновников.

Пока президент вел битву против этого соглашения, свою борьбу с самим Макроном продолжили французские фермеры, недовольные (как и их коллеги в других странах) падением доходов из-за инфляции, бюрократией, новыми экологическими требованиями ЕС, а в последнее время​​ -​​ еще и привилегиями для агроэкспорта с Украины. Во вторник премьер​​ Габриэль Атталь, назвавший сельское хозяйство страны​​ «гордостью и силой»​​ Франции, пообещал добиться для французов ряда исключений из европейских предписаний, а заодно анонсировал выделение к середине марта экстренной помощи испытывающим трудности виноделам и выплату субсидий другим сельхозпроизводителям.

Однако большинство французских аграриев, которым население симпатизирует куда больше, чем экологам, осталось неумолимо, продлив тракторную блокаду по всей стране как минимум до четверга.​​ «Сегодня на улицах 10 тыс. манифестантов, более 100 точек блокады»,-​​ заявил в среду глава МВД Жеральд Дарманен в эфире телеканала France 2. В тот же день полицейские задержали 79 аграриев в районе крупнейшего в ЕС продовольственного рынка Ранжис, расположенного недалеко от Парижа. Сообщается, что фермеры пытались проникнуть в один из павильонов.

Пока что из крупных европейских стран только в Германии, где бунты фермеров начались еще в конце декабря, наступило некоторое затишье.

Впрочем, тому нашелся один важный резон​​ -​​ немецкий парламент сейчас обсуждает проект бюджета, и местные аграрии рассчитывают, что в документе будут сполна учтены и их интересы. А если нет, то немцы рискуют снова увидеть на улицах своих городов колонны тракторов. Наталия Портякова​​ 

31  ​​ ​​​​ Клаудио Аббадо, Ван Юйцзя, Оркестр Люцернского фестиваля: Малер, Прокофьев​​ 

Илзе Лиепа на творческом вечере представит спектакль​​ «Мой отец Марис Лиепа»

Февраль

.

1 ​​ Ъ -= Владимир Легойда.  ​​​​ Предстоятель Русской церкви 15 лет назад был возведен на престол московских первосвятителей. С тех пор многое в церкви изменилось. Невозможно в коротком тексте сказать обо всех итогах патриаршего служения за эти годы. При этом, несомненно, храмостроительство​​ -​​ один из его смысловых центров. ​​ Помню, что, когда началась реализация​​ «программы 200»​​ -​​ так тогда назвали программу строительства новых храмов в Москве,-​​ зазвучали разные вопросы. Где взять средства? Кто туда будет ходить? Не лучше ли заняться чем-то другим? И т. д. Этот медийный фон, надо сказать, был очень заметным. Да что там говорить, мне самому в те годы казалось, что некоторые контраргументы не лишены оснований… Но жизнь показала, что это была правильная цель, которая достигнута трудами многих людей, вдохновленных и наставляемых патриархом. В настоящий момент в результате этой программы в Москве появилось 164 новых храма (введены или строятся). Впечатляющая цифра.

Хочу напомнить, что святейший родился в 1946 году и в его памяти живы картины разрушаемых храмов, о чем, несомненно, рассказывали его отец и дед, заставшие самые тяжелые времена богоборчества. Впрочем, храмы взрывали и позже, во время так называемой хрущевской оттепели. Так, в 1964 году в центре столицы ночью был взорван храм Преображения Господня, хранивший знамена Преображенского полка. В этой церкви служил первый председатель Отдела внешних церковных связей​​ -​​ митрополит Крутицкий и Коломенский Николай (Ярушевич). Люди этого поколения понимали, что нужно залечить рану, которая была​​ нанесена нашему народу массовым, варварским разрушением храмов. Эта миссия выпала на долю патриарха Кирилла. Конечно, храмы восстанавливались и при патриархе Алексии II, но тогда у церкви, только оживавшей после многих лет гонений, не было ресурсов для крупных строек. Конечно, есть и исключения (храм Христа Спасителя), но они лишь подтверждают правило.

Храмостроительство стало поистине общим делом, эффективной формой церковно-государственного и церковно-общественного взаимодействия. Всем известно, как сложно строить капитальные здания в мегаполисах: дороговизна, согласования​​ -​​ все это затягивает реализацию. К тому же храм, в отличие от жилого комплекса или торгового центра, не приносит коммерческой прибыли. Поэтому мотивация может быть только нематериальной, и вокруг нее объединялись тысячи небезразличных людей. За эти годы появились специализированные строительные организации, целые сообщества церковных архитекторов, иконописцев, мозаичистов. Храмоздание стало действительно культурным явлением, которое, к сожалению, недостаточно заметно в публичном пространстве.

Зато в этом пространстве много писали о несчастных​​ «местных жителях», которым якобы приносило душевное страдание появление храма рядом с их домом. Помню, как эти​​ «местные жители», которых на всю Москву было, может, человек сто, перемещались от одной строительной площадки к другой. И опускали в почтовые ящики памятки о том, что появление храма во дворе непременно приведет к тому, что туда будут приносить покойников на отпевание, а во дворе разместится популяция бомжей и попрошаек, которые будут нападать на детей и​​ домашних животных. Всего этого не произошло. Более того, патриарх не раз говорил, что церковь открыта к поиску альтернативных участков для строительства. Но, как правило, протестующих интересовал не компромисс, а возможность заработать политические очки.

Главное храмоборческое​​ «пророчество», которое не сбылось, это​​ «пророчество»​​ о пустых храмах. В Москве нет пустых храмов. Нет их и в других городах. Особенно из тех, которые построены в новых районах, возведенных в советское время или в наши дни. Удобство сходить в храм пешком, с детьми или бабушками и дедушками вместе, вполне оценило подавляющее большинство жителей крупных городов. Храм стал не только местом богослужения, но и пространством для всевозможных секций, культурных и социальных инициатив, образовательных курсов, кое-где даже кафе открылись. Оказалось, что новая церковь всегда и сразу заполняется людьми. Выросло и количество священников, а это значит, что каждый прихожанин может получить больше внимания. А ведь еще 15 лет назад в дни больших праздников в некоторые храмы Москвы попросту невозможно было протиснуться.

Над большинством мегаполисов мира возвышаются бизнес- и торговые центры, и кажется, что все эти города похожи один на другой и не имеют никакой другой функции, кроме извлечения прибыли. В российских городах за современными зданиями тут и там видны купола храмов, напоминающие нам, кто мы такие, во что верим и ради чего живем. Это наша идентичность, высеченная в камне.

Автор​​ -​​ глава Синодального отдела по взаимоотношениям церкви с обществом и СМИ

.

2  ​​​​ Экс-солист​​ «Самоцветов»​​ Сергей Беликов объяснил, почему много лет назад внезапно исчез с телеэкранов. По словам исполнителя хита​​ «Снится мне деревня», представители шоу-бизнеса тогда включили его в некий стоп-лист. Сергей Беликов утверждает, что его вот уже двадцать лет не приглашают на крупные фестивали и концерты. Он сообщил, что в свое время представители мира шоу-бизнеса дали ему понять, что он –​​ «сбитый летчик».​​ «В те годы сплелась корпорация своих и всех остальных. У меня немало примеров вопиющих, которые говорят, что я попал в некий стоп-лист тогда. И ваша фраза, что я был отменен кем-то, она, в принципе, не лишена правдивости», – заметил Беликов в беседе с​​ «МК». Он сказал, что не платил за эфиры в силу своих убеждений, поскольку считал себя на тот момент состоявшимся артистом. Певец не собирался принимать возникшую тогда​​ «новую философию», она вызывала у него изумление и негодование. Поэтому для людей, только вошедших в мир шоу-бизнеса и готовых играть по изменившимся правилам, он был чужим. В одном из выпусков​​ «Судьбы человека с Борисом Корчевниковым»​​ Сергей Беликов также коснулся в беседе с ведущим тяжелого периода своей жизни.​​ «Со мной начались очень странные, какие-то тревожные процессы, когда мои новые работы там, где они еще вчера были нужны, перестали быть нужны. В тот период Интернета не было. Нет тебя на радио, нет на телевидении – ты умер», – говорил артист ((эффект Петрушевской))

Клаудио Аббадо, Берлинский филармонический оркестр: Немецкий реквием (Брамс)

Басков расцеловал всех хористок-ветеранов, исполнивших хит​​ «Гудбай, Америка»​​ 

.

R&B-певица Бьянка объяснила, как нейросети облегчают жизнь артистам. По словам исполнительницы, новые технологии ускоряют и совершенствуют процесс работы над текстами.

«Такие люди, как писальщики текстов, они уже не особенно-то и нужны. Я могу сама написать себе текст, загрузить, и он будет таким, словно его писал Пушкин», – отметила Бьянка в эксклюзивном интервью изданию​​ «Звук Медиа». При этом звезда уточнила, что человеческий труд все же ценит больше, чем работу роботов и компьютера. Но, по словам знаменитости, все равно надо привыкать к преимуществам ИИ, поскольку​​ «мы уже живем в этом веке и никуда от этого не денемся».​​ 

Вдова певца Эдуарда Хиля, балерина Зоя Хиль умерла в Санкт-Петербурге

.

3 ​​ Ъ -= ​​ На Исторической сцене Большого театра состоялся концерт​​ «Фрагменты одной биографии», поставленный Владимиром Васильевым в честь 85-летия со дня рождения его покойной жены, уникальной балерины Екатерины Максимовой.​​ 

Самое яркое в большом двухчастном концерте​​ -​​ сама ЕМ, точнее, ее архивные фото и кинокадры разных лет, прослаивающие номера гала. Сокрушительное обаяние, ребячливая женственность, актерская искренность балерины пленяют и сейчас. Но исключительность ЕМ в другом: она кажется абсолютно современной балериной​​ -​​ в смысле техники и физических данных. То есть ее пропорции, телосложение, шаг, прыжок, манера танца, работа ног,​​ координация движений остаются эталонными с рубежа 1950–1960-х. Такого в истории, пожалуй, не было. За 60 лет обычно менялось все​​ -​​ от техники до балеринского типажа, от репертуара до манеры танца. Такой срок отделял бесплотную Тальони, впервые вставшую на пуанты в 1830-е, от крепконогих крутоплечих итальянок эпохи Петипа с их фуэте и прочими фиоритурами, а их​​ -​​ от целомудренной сдержанности Галины Улановой с ее весьма скромными физическими данными и вращательно-прыжковых рекордов сталинской любимицы Ольги Лепешинской, сегодня выглядящих изрядно корявыми. Каждая из исторических фигур оставалась звездой своего поколения, персонажем учебника истории. Но не Максимова: сегодняшним балеринам до нее дотянуться нелегко. Особенно на той же репертуарной территории.

Васильев, устраивающий вечера памяти Максимовой каждые пять лет, в этом году впервые построил программу на знаковых партиях своей жены, предварив каждое па-де-де кадрами самой ЕМ в той же роли. Невыгодного сравнения не избежал никто. Ни балерина Большого Элеонора Севенард, исполнившая па-де-де из​​ «Щелкунчика»​​ с тяжеловесной царственностью и слишком очевидными усилиями. Ни ведущая солистка Маргарита Шнайдер, явно считавшая главной ценностью​​ «Пламени Парижа»​​ вращения и наворачивавшая двойные пируэты с механическим рвением швеи-мотористки в ущерб каноническому тексту. Ни юная Ева Сергеенкова, в партии Жизели обеспокоенная скорее чистотой собственного танца, чем возможной гибелью Альберта. Ни гостья из Мариинки Рената Шакирова, явно убежденная, что марионеточная резкость жестов и есть испанский​​ темперамент Китри, а серии двойных фуэте аналогичны виртуозности.

Их партнерам сравнения не грозили, и они выглядели интереснее. Элегантный Артем Овчаренко станцевал Принца-Щелкунчика с какой-то снисходительной безукоризненностью. Погрузневший, но не утративший прыжка и энтузиазма Игорь Цвирко включил в коду​​ «Пламени Парижа»​​ затейливый​​ «пистолет»​​ с поворотом на 360 градусов. Кимин Ким, несмотря на легкие помарки в вариации Базиля, подтвердил свою репутацию главного виртуоза Мариинского театра. Юный премьер Большого Дмитрий Смилевски, в рекордно короткий срок выучивший партию Паганини из одноименного балета Леонида Лавровского в редакции Владимира Васильева, явил чудеса профессионализма: танцевал пластически остро и упоительно свободно, ввинчивая по 8–10 пируэтов с полузабытыми легкостью и быстротой.​​ 

Настоящим же героем вечера следует признать Владислава Лантратова. Душераздирающую​​ «Балладу»​​ на музыку Шопена десять лет назад поставил и исполнил сам Васильев, корчась от горя на офисном стуле и вызывая видение почившей жены. Эту щекотливую в разных смыслах хореографию с бурным адажио, оснащенным верхними поддержками и цепочками шене вокруг стоящего на сцене рояля, Лантратов умудрился исполнить пылко, но без дешевой сентиментальности, в чем ему помогла легконогая Елизавета Кокорева, тоже избежавшая легкодоступного мелодраматизма. Впрочем, столь же достойно премьер Большого танцевал эту хореографию и пять лет назад, равно как и​​ «Вальс-фантазию»​​ Глинки, в которой герой-поэт ухаживает за пятью дамами сильфидного облика. Эти номера​​ исправно переезжают из одного​​ «концерта памяти»​​ в другой. А некоторые​​ -​​ например, Антре в исполнении девочек из Московской академии, одетых в костюмы главных персонажей Максимовой,-​​ появились на свет еще при ее жизни, в 1994-м.

Однако некорректно укорять в повторах 83-летнего режиссера-постановщика, оформившего концерт проекциями собственных, очень милых акварелей: многие хореографы исчерпывают креативность задолго до конца творческой деятельности. К тому же часть задумок осталась нереализованной: Васильев, получив серьезную травму в темном закулисье, прямо из театра был увезен в больницу, а потому не вышел в своей​​ «Анюте»​​ в роли Петра Леонтьевича. Три изрядных фрагмента этого балета труппа Большого станцевала с бодростью и знанием дела, благо​​ «Анюта»​​ вошла в репертуар театра. И публика оценила эту жизнерадостную бодрость​​ -​​ все-таки есть нечто успокоительно-стабильное в длящемся​​ «дне сурка». Жаль, что некому оживить его так, как это делала Екатерина Максимова.

3 ​​ Картина, написанная участниками рок-группы The Beatles во время тура в Японии, была продана за $1,74 млн на торгах аукционного дома Christie's.

Как сообщила японская газета​​ «Иомиури», картина выполнена в стиле абстракционизм, участники группы ее написали в 1966 году в перерывах между концертами в Токио. По информации издания, из соображений безопасности в те дни участники The Beatles в свободное от выступлений время были вынуждены находиться в отеле, что и побудило их написать совместную картину. Позднее полотно, на котором стоят автографы всех участников​​ знаменитого коллектива, получило название​​ «Образы женщины».

.

3  ​​​​ Валерий Гергиев и Мюнхенский филармонический оркестр: Вагнер, Брукнер. 2019

Американский журналист Такер Карлсон был замечен в Большом театре в Москве

4  ​​​​ Валерий Гергиев и МФО. Как вчера

Аббадо (много Брамса)

Голосование на​​ «Евровидении»​​ обрушило украинские Госуслуги

5 ​​ Ъ -= В берлинской​​ «Комише опер»​​ состоялась премьера оперы​​ «Золотой петушок»​​ Римского-Корсакова в постановке знаменитого австралийского режиссера Барри Коски. Партию царя Додона исполняет молодой белорусский бас Александр Рославец, выпускник Санкт-Петербургской консерватории и Молодежной оперной программы Большого театра. О новой интерпретации пушкинского царя и русских операх в сегодняшней Европе Александр Рославец рассказал Владимиру Дудину.

-​​ Насколько охотно вы согласились спеть у Барри Коски?

-​​ С радостью, не раздумывая. Десять лет назад я пел Додона в Петербурге, когда еще был студентом пятого курса консерватории, но за эти годы основательно забыл партию, поэтому пришлось начать сначала.​​ Барри на встрече с нами так сладко рассказывал о музыке Римского-Корсакова в этой опере, не оставив сомнений в том, насколько он ее обожает:​​ «В​​ «Золотом петушке»​​ столько красок, любви, секса в мелизмах». Коски говорил, что если​​ «Китеж»​​ и​​ «Садко»​​ нельзя ставить не про Россию, то здесь можно этого избежать. Спектакль ставился на Дмитрия Ульянова, который в этот раз тоже поет несколько спектаклей. Поскольку у нас с ним разные параметры, разная физика, мне надо было искать своего Додона. Барри Коски подсказал несколько моментов, которые помогли в поисках. По его задумке царь должен выходить как​​ «усталый бешеный зверь». А мне было предложено выходить как сто бешеных зверей, то есть с увеличенной силой. Вообще же вся постановка​​ -​​ страшный сон Додона. На хористах​​ -​​ лошадиные морды, Полкан тоже как лошадь, все бегают вокруг, устрашают Додона, который всего боится. Главные цели царя​​ -​​ сон, еда и мечты о молодой красавице. Шемаханскую царицу у нас поет Ксения Прошина, сопрано из Самары, живущая в Париже.

-​​ Перед которой вы в одной из сцен появляетесь в исподнем?

-​​ В спектакле все красиво одеты в сцене свадебного шествия, которое получилось очень яркое, все​​ -​​ в ослепительно гламурных костюмах, как любит Барри. Но Додон, да, при этом остается в том, в чем и был, что подчеркивает ощущение того, что все это​​ -​​ лишь его иллюзия.​​ «Где ж царица-то? Пропала!»​​ Додону выклевывает глаза петушок, к которому царь бежит с надеждой, что хотя бы он спасет его, когда все от него отвернулись, но этого не происходит. У Барри вообще​​ была радикальная идея, чтобы Додон выходил то ли совсем голый, то ли в одних кальсонах, остановились на майке и кальсонах, плюс его еще и вымазывают грязью. Голова царя пухнет от проблем, его царству соседи​​ «то с юга, то с востока»​​ грозят погромами.​​ «Ждут, бывало, с юга, глядь,-​​ ан с востока лезет рать».

-​​ Но с вашим собственным ощущением сказки все это совпало​​ -​​ прочтение Коски, цветовая гамма?

-​​ Мне все очень понравилось. На мой взгляд, получился шедевр. И я не стал бы говорить, что заметил какие-то намеки в сторону России или какого-то иного государства, все оказалось больше похожим на миф, на сказку вне времени и места. Визуальная сторона мне немного напомнила мир Барри Коски, родившегося в Австралии: сухое дерево на холме, сухая трава, в которых​​ «звучали»​​ австралийские ландшафты. Хотя, конечно, такие и в России можно без труда встретить где-нибудь. Но в целом, повторюсь, получилась такая психологическая история, никоим образом не антироссийский памфлет. Насколько я понял, Барри очень привязан к русской музыке, любит работать с русскими певцами, он ставил и​​ «Нос»​​ Шостаковича, и довольно приличного​​ «Евгения Онегина», которого много, где показывали. И дирижер Джеймс Гаффиган проявил себя очень чутким к слову, с ним было очень удобно работать. А параллельно​​ «Золотому петушку»​​ Гаффиган вел спектакли​​ «Онегина»​​ в той же​​ «Комише опер».

-​​ Вы учились в Петербургской консерватории у знаменитого баса Николая Охотникова. К какой жизни он вас готовил?

-​​ Готовил к работе в театре, но мы никогда не обсуждали конкретно, где я буду дальше работать. Он вообще был скромнейший человек. Николай Петрович дал мне очень хорошую школу, поскольку я до консерватории не учился в музыкальном колледже, не пел оперу, пел народные песни, пел в хоре, в том числе в церковном, что мне очень нравилось, это целая глава моей биографии. Но понимания специфики оперного пения у меня не было, поэтому с полной уверенностью могу сказать, что Охотников меня вылепил. Мне его сейчас очень не хватает, рано он ушел. А в Гамбургскую оперу я в свое время отправился благодаря участию в конкурсе​​ «Санкт-Петербург»​​ Ирины Богачевой, куда в жюри приезжала кастинг-директор этого оперного театра, которая пригласила меня туда на прослушивание и куда меня сразу взяли. Там мне очень повезло работать с удивительным маэстро Кентом Нагано.

-​​ Что сегодня для западных музыкантов означает исполнение русской музыки?

-​​ Русских опер стало только больше, я никак не могу согласиться с навязываемым мнением, что их якобы отменяют. И для западных музыкантов, и для оперных домов, если говорить о Центральной Европе​​ -​​ Австрии, Швейцарии, Германии,-​​ это очень важная составляющая оперного репертуара. В прошлом сезоне едва ли не каждый пятый театр брался за​​ «Леди Макбет»​​ Шостаковича, на будущие сезоны тоже много планов. На фестивале в Эрле, который недавно возглавил Йонас Кауфман, этим летом будет ставиться​​ «Мазепа», где мне предстоит дебютировать в партии Кочубея.​​ «Пиковых дам»​​ сейчас параллельно ставят в трех театрах​​ -​​ в Мюнхене, где участвуют Боря​​ Пинхасович (баритон Борис Пинхасович, солист и директор оперы Михайловского театра.-​​ “Ъ”) и Рома Бурденко (баритон Роман Бурденко, солист Мариинского театра.-​​ “Ъ”), в​​ «Дойче Опер», где в основном поют иностранные певцы, и в Лионе. Это очень интересный феномен. Не думаю, что это как-то специально связывается с политикой, поскольку все планировалось заранее. Просто так получается.

5 ​​ МК ​​ В Лос-Анджелесе состоялась 66-я ежегодная церемония вручения​​ «Грэмми». Заветные статуэтки вручались за песни и пластинки, вышедшие с 1 октября 2022 по 15 сентября 2023 года. Всего артисты представили свои работы в 94-х категориях. ​​ В номинации​​ «Песня года»​​ победила 22-летняя Билли Айлиш. Профессиональное сообщество отметило ее трек к фильму​​ «Барби»​​ What Was I Made For?. Получила​​ «Грэмми»​​ и 34-летняя Тейлор Свифт. Для нее эта награда стала 14-й по счету. Тейлор победила в номинации​​ «Лучший вокальный поп-альбом». Майли Сайрус получила​​ «Грэмми»​​ за​​ «лучшую запись года»​​ и​​ «лучшее сольное поп-исполнение». Речь идет о песне Flowers. Отметили и рэперов. Исполнитель Killer Mike получил три статуэтки в категориях:​​ «Лучший рэп-альбом»,​​ «Лучший рэп-трек»​​ и​​ «Лучшее рэп-исполнение». Интересно, что после вручения наград музыканта задержала полиция. За лучшее метал-исполнение наградили легендарную группу Metallica. Награду принимал бас-гитарист Роберт Трухильо.

5  ​​​​ Художественный руководитель коллектива скончался в США на 78 году жизни. Ямайский музыкант являлся отцом 41 ребенка, а также был известен под прозвищем​​ «Семьянин». Однако, оно​​ досталось ему еще до отцовства – Астон предвидел свою роль лидера группы Bob Marley and the Wailers и стал называть себя так сам.

5  ​​​​ Композиция I Can’t Help Falling In Love Элвиса Пресли лидирует в американском хит-параде самых популярных песен для первого свадебного танца.

В опросе участвовали 9318 американских пар, поженившихся в период с 1 января по 31 декабря 2023 года. Семь лет до этого рейтинг неизменно возглавлял трек Эда Ширана Perfect. Эксперты связывают смену лидера с премьерой фильмов​​ «Присцилла»​​ Софии Копполы и​​ «Элвис»​​ База Лурмана. Об этом сообщает​​ «Звук Медиа»​​ со ссылкой на издание People. Также стало известно, что 70% новобрачных пригласили на торжество профессионального диджея, а еще 13% – музыкальную группу. 26% респондентов исполнили танец уже после того, как большая часть гостей разошлась.​​ 

5  ​​​​ Посмотрел: “Огненный столп​​ Pillar​​ of​​ Fire”. Хореография Тюдора. Балет был впервые поставлен Театром балета (ныне Американский театр балета) в Метрополитен-опера 8 апреля 1942 года. ​​ «Просветлённая ночь»​​ (точнее​​ «Преображённая ночь», нем. Verklärte Nacht) Op. 4​​ -​​ произведение Арнольда Шёнберга, написанное в 1899 году, одно из вершинных достижений позднего романтизма и первое значительное сочинение этого автора. Средняя продолжительность звучания 27 минут.

6 ​​ УМЕР ОЗАВА

Сэйдзи Одза́ва, также Сейджи Оза́ва

1 сентября 1935, Мукден, провинция Фэнтянь​​ -​​ 6 февраля 2024, Токио)​​ -​​ японский дирижёр.

Поступил в Высшую музыкальную школу Тохо Гакуэн в Токио на фортепианное отделение, однако вынужден был отказаться от карьеры пианиста после повреждения пальцев во время игры в регби.

В 1959 году окончил Тохо Гакуэн как дирижёр (ученик Хидэо Сайто), в том же году был удостоен первой премии на Безансонском международном конкурсе молодых дирижёров.

Далее учился в США у Шарля Мюнша в Бостонском симфоническом оркестре, у Герберта фон Караяна в Берлинском филармоническом оркестре.

В 1961 стал вторым дирижёром у Леонарда Бернстайна в Нью-Йоркском филармоническом оркестре.

В 1965-1970​​ -​​ музыкальный директор Симфонического оркестра Торонто, в 1969-1976​​ -​​ Симфонического оркестра Сан-Франциско.

В 1973-2002​​ -​​ музыкальный руководитель Бостонского симфонического оркестра. В 2002-2010​​ -​​ музыкальный руководитель Венской государственной оперы.

В 2004 основал Международную музыкальную академию Швейцарии.

В 2011 году из-за болезни отменил все концерты до начала 2012 года.

6 февраля 2024 года умер в Токио.

Репертуар

Гигантский репертуар Одзавы включал музыку от Баха и Гайдна до Ксенакиса и Такэмицу.

Среди его крупнейших работ​​ -​​ мировые премьеры​​ «Полифонии Сан-Франциско»​​ Дьёрдя Лигети (1975) и оперы Мессиана​​ «Святой Франциск Ассизский»​​ (1983).

Среди аудио- и видеозаписей​​ -​​ произведения:

Иоганнеса Брамса (все симфонии),

Клода Дебюсси,

Густава Малера,

Феликса Мендельсона,

Оливье Мессиана,

С. С. Прокофьева (все симфонии),

Мориса Равеля,

Тору Такэмицу,

П. И. Чайковского,

Арнольда Шёнберга,

А. Г. Шнитке,

Рихарда Штрауса.

Награды и премии

Орден Культуры (2008 год).

Кавалер Ордена Почётного легиона (1998 год, Франция).

Командорский крест II степени почётного знака​​ «За заслуги перед Австрийской Республикой»​​ (2009 год, Австрия)

Австрийский почётный знак​​ «За науку и искусство»​​ 1 класса (2002 год, Австрия).

Орден Дружбы (16 декабря 2011 года, Россия)​​ -​​ за большой вклад в сохранение и популяризацию русской культуры за рубежом.

Заслуженный деятель культуры (2001 год).

Премия центра Кеннеди (2015 год).

Почётный гражданин Токио (28 апреля 2016 года).

Лауреат премии Кусевицкого (1960 год).

Почётный доктор ряда американских университетов.

6 ​​ Американская актриса и певица Дженнифер Лопес случайно вырвала себе волосы во время выступления. Видео инцидента появилось на YouTube-канале шоу Saturday Night Live. Выступая на телепрограмме, Лопес исполняла песню Can't Get Enough. Она вышла​​ на сцену в черных облегающих брюках, укороченном жакете с расстегнутыми пуговицами. Во время танца с американским рэпером Redman певица почувствовала, что одна из прядей ее шиньона выпадет, и тогда она решила​​ «сыграть на опережение», вырвав накладные волосы.

6 ​​ Анастасия Волочкова после многолетней дружбы оборвала все связи с Никитой Джигурдой, пишет teleprogramma.pro. Балерина приняла решение из-за скандала, случившегося по поводу слитого в Сеть видео домашних посиделок. Она, как отмечается, едва не лишилась выступлений, так как общественники принялись требовать ее​​ «отмены». Джигурда раньше регулярно участвовал в шоу Волочковой, теперь же это место занял Прохор Шаляпин. Артистка теперь старается чаще публиковать кадры с Шаляпиным. Накануне концерта звезда показала, что делит с ним одну гримерку.​​ «Мы с Прохором неразлучны»,​​ -​​ радостно сообщила Волочкова. Вместе они делают шоу​​ «Одержимость».

6  ​​​​ Слушаю: Люка́ Деба́рг (фр. Lucas Debargue; род. 23 октября 1990, Париж, Франция)​​ -​​ французский пианист, лауреат XV конкурса Чайковского в Москве в 2015 году

В Москве прошёл юбилейный вечер Илзе Лиепы

7  ​​​​ МК Опубликован список дорогостоящей недвижимости российских звезд-иноагентов, которая может быть конфискована -= Мэр Владивостока призвал отменить концерты Арбениной и Орбакайте

.

Сотрудника​​ «Геликон-Оперы»​​ обманули на 600 тысяч: мошенники представились худруком Бертманом

8  ​​​​ Чайковский, дирижирует Валерий Гергиев - концертный зал​​ «Зарядье»​​ Симфонии № 3 и 6

МИД РФ: работа по организации конкурса​​ «Интервидение»​​ уже началась. Идея устроить в России этот конкурс возникла в ходе Петербургского международного культурного форума. Министр культуры РФ Ольга Любимова выступила с таким предложением. Инициативу поддержали партнеры России по СНГ, ШОС и БРИКС

Скончался автор песен Кикабидзе Важа Азарашвили

В Москве в возрасте 70 лет скончался основатель и автор названия группы​​ «Машина времени»​​ Юрий Борзов. МВ была основана в 1969 году. В первом составе группы участвовали Андрей Макаревич (признан в РФ иноагентом), Игорь Мазаев, Юрий Борзов, Александр Иванов, Павел Рубен и Сергей Кавагоэ.

9 ​​ Ъ -= ​​ На Новой сцене Мариинского театра МТ впервые за более чем полтора века с момента последней постановки состоялась премьера оперы​​ «Пуритане»​​ Беллини в режиссуре Владислава Фурманова, дебютировавшего в оперном жанре. В партии Эльвиры выступила Альбина Шагимуратова. Рассказывает Владимир Дудин. Поразительное время настало в МТ: друг за другом анонсируются премьеры таких раритетных шедевров, как​​ «Пуритане»​​ Беллини и​​ «Гугеноты»​​ Мейербера​​ -​​ две вершины зрелого бельканто, мировые премьеры которых прошли с​​ разницей в год в Париже (в 1835 и 1836 годах соответственно, в Итальянской и Парижской операх). Казалось, что о Беллини Валерий Гергиев и думать позабыл после того, как с репертуара сняли​​ «Сомнамбулу», в которой несколько сезонов блистала молоденькая Анна Нетребко (впрочем, что​​ «Сомнамбула»: в Мариинском театре не идет даже легендарная​​ «Норма»)​​ -​​ о сценических версиях Мейербера же и вовсе никогда при Гергиеве не заходило речи. Внезапно обострившийся интерес к этим залежавшимся в здешней библиотечной пыли названиям не в последнюю очередь связан с появлением в труппе Альбины Шагимуратовой, виртуозного лирико-колоратурного сопрано с европейской славой. Однако в МТ таких певиц едва ли сыщется еще парочка, а в обеих операх требуется именно искуснейшее виртуозное пение, причем не только от сопрано, но и в не меньшей степени от тенора (а также и от баритона, и даже от баса). Впрочем, учитывая увеличившиеся полномочия маэстро Гергиева, он, возможно, рассчитывает в дальнейших изысканиях поживиться московским​​ «парком»​​ теноров в отсутствие возможности пользоваться ресурсом из дальнего зарубежья, где артистов с идеальной белькантовой выучкой, конечно, побольше. А опера​​ «Пуритане»​​ сегодня при неотступной историчности сюжета с упоминанием исторических лиц​​ -​​ опера прежде всего о чуде голоса. Здесь неспроста есть мотив сумасшествия главной героини Эльвиры, заподозрившей возлюбленного в измене и лишь в финале понимающей, что ее дорогой, чистый помыслами Артур​​ -​​ лорд Артур Тальбот​​ -​​ в тот миг спасал под свадебным покровом​​ «политическую преступницу», королеву Генриетту, вдову казненного пуританами Карла I. Из состояния безумия ее,​​ невольную жертву религиозных раздоров и гражданских войн, может вывести, как гласит либретто, внезапная радостная весть​​ -​​ чего-то такого слушатели, удрученные безумными новостными реалиями, ждут и от экстатических фиоритур Беллини.

В случае Альбины Шагимуратовой предельная степень концентрации на музыке и образе действительно позволяли творить чудеса, на которых и основано итальянское бельканто: инструментально настроенный голос певицы без труда уходил на прозрачное пианиссимо, но был способен и показать отчаянным крещендо, какая сила заключена в ее мягкости и беззащитности. Ее корейский коллега-тенор Со Чи Хун в сложнейшей партии Артура составил ей достойную пару, хотя до безупречного блеска партнерши все же не дотягивал. Хороши были и звездные мужчины​​ -​​ баритон Владислав Сулимский (Ричард Форт) и бас Магеррам Гусейнов (Джордж Уолтон), показавший бархатный голос дивной красоты, особенно когда увещевал ожесточившегося Ричарда не совершать убийства, чтобы как минимум два призрака не мучили его пожизненно. Целых восемь первых нот темы этого знаменитого ансамбля в том же метроритмическом виде открывают романс​​ «На заре ты ее не буди»​​ Варламова, а Глинка неспроста позаимствовал начало мелодии Артура, ожидающего казни, для своего​​ «Жаворонка»​​ как раз на словах​​ «между небом и землей»: без итальянской оперы русский романс был бы намного беднее. Но, как бы то ни было, сказать, что для Валерия Гергиева​​ «Пуритане»​​ -​​ любимая партитура, никак нельзя: слишком часто расходился он с певцами в ансамблях, да и в целом музыка требовала большего изящества и ясности формы частей и целого. Больше всего маэстро вдохновлялся сольными сценами со звездным​​ сопрано, где при медленных темпах не скупился на оркестровую красоту, и заводился зажигательно-витальными ритмами массовых сцен.

Режиссер Владислав Фурманов вместе с командой художников​​ -​​ Галиной Филатовой (по декорациям и костюмам), Антоном Николаевым (по свету), Александрой Агринской (по видео)​​ -​​ выбрали путь схематизма и упрощения, сославшись на феномен пуританства, и отказались от какого бы то ни было многоцветья в пользу буквально серо-буро-малиновой гаммы. Судя по цветовой гамме, а также азартной работе с разными уровнями сцены (благодаря плунжерам), новая постановочная команда по-ученически освоила оперную режиссуру в основном на материале условного черно-красно-белого​​ «Трубадура»​​ Пьера Луиджи Пицци, разбавив эти впечатления эстетикой мариинского спектакля​​ «Лючия ди Ламмермур»​​ в постановке Андреа де Роза. В том же духе были и неброские костюмы, вроде бы и дельные, но унылые и подошедшие бы к примерно любой иной опере. Откровенным сбоем вышел разве что наряд Артура: невысокий Сон Чи Хун в белом камзоле, кирасе и крайне неудачном черном парике смотрелся не героем, а бесполым недоразумением. Постановка​​ «Пуритан»​​ изо всех сил старалась прежде всего не мешать пению, давая понять, что режиссура находится в натруженных руках ремесленников​​ -​​ пусть и дебютантов в опере. Зато щедрых на несложные намеки: спектакль открывается сценой мобилизационного забривания в​​ «круглоголовые»​​ (как называли пуритан за их прически​​ «под горшок») с раздачей алебард, а в качестве свадебного подарка Эльвире преподносят пушку с букетом цветов.

.

9 ​​ В Токио в своем доме во вторник, 6 февраля скончался всемирно известный японский дирижер Сэйдзи Одзава. ​​ Он родился 1 сентября 1935 года. Окончил Высшую музыкальную школу Тохо Гакуэн в Токио по классу фортепиано, но отказался от карьеры пианиста после того, как во время игры в регби повредил пальцы. Через некоторое время он окончил ту же школу, но уже как дирижер, и практически сразу был удостоен первой премии на Безансонском международном конкурсе молодых дирижеров. Одзава учился в США, где продолжил свою карьеру. Возглавлял Симфонический оркестр Торонто (Канада), Бостонский симфонический оркестр (США). В 2004 году основал Международную музыкальную академию в Швейцарии.

9  ​​​​ Rolling Stone: Путин в ходе интервью одержал верх над Карлсоном

«Сон в летнюю ночь»​​ - балет Джона Ноймайера​​ 

10 ​​ Ъ  ​​​​ На сцене Александринского театра петербургский Театр балета имени Якобсона представил премьеру балета Вячеслава Самодурова ВС​​ «598 тактов»​​ на музыку Карла Филиппа Эммануила Баха. Такты не считала увлеченная танцем Татьяна Кузнецова. ВС дебютировал как хореограф в 2010-м одноактными​​ «Минорными сонатами»​​ и сразу получил признание: все эти годы критики не скупились на похвалы, а​​ «Золотые маски»​​ сыпались дождем. Однако настоящую творческую свободу Самодуров обрел лишь в последние годы, когда решался (и решился) сбросить с себя бремя худрука балета Екатеринбурга. Начиная с​​ «Дара»​​ (2021), его излюбленные бессюжетные одноактовки отличаются​​ какой-то безоглядностью танцевального потока, смывшего следы тех вымученных комбинаций, которыми хореограф раньше доказывал свою оригинальность. В поток последних удач попал и Театр балета Якобсона, заимевший самодуровские​​ «Озорные частушки». В Александринке эта залихватская работа открывала трехчастный вечер,​​ «598 тактов»​​ его завершали.

Манера хореографа Самодурова отличается устойчивыми паттернами. Автор, выпускник Академии Вагановой и классический премьер в прошлом, базируется на классике, однако любит снижать​​ «высокий штиль»​​ простонародным жаргоном, этакой раскачкой на танцполе. Классические формы он предпочитает дробить: части вариации отдает разным исполнителям, в адажио запускает параллельную несинхронную пару, коды частенько делает массовыми. Академические виртуозности вроде туров и фуэте ВС то оттеняет самоиронией​​ -​​ будто ставит кавычки, цитируя типовые па, то иронично завершает каскад трюков поспешным побегом солиста со сцены или как бы закулисным выдохом​​ -​​ сгорбленной спиной и расслаблением конечностей. Все это избавляет его балеты от пафоса, делая их весьма динамичными (независимо от музыкальных темпов) и непредсказуемыми, чему способствует принципиальная асимметричность общего рисунка вкупе с интонационно-пластическими неожиданностями.

Эти свойства автора сблизили щедринские​​ «Частушки»​​ и​​ «Такты»​​ Баха-сына. Тем более что в обоих случаях хореограф сделал ставку на семерых солистов, намеренно не выделив главных из стаи их деятельных коллег​​ -​​ ни ощутимо большей порцией танца, ни костюмами (в новом балете художник Елена​​ Трубецкая одела солистов и вовсе одинаково: в телесного цвета купальники с удлиненными, как​​ «боксерки», трусами и более темными вставками на груди и спине). Однако сближение не привело к сходству. Музыкальность хореографа, нашедшего разные стилистические, мизансценические и пластические решения для озорного комизма​​ «Частушек»​​ и церемонного юмора​​ «598 тактов»​​ (именно столько их в раннеклассическом фортепианном концерте №19 Баха-сына), позволила избежать риска самоповтора.

Церемонность, впрочем, в этом балете условная, как и приметы XVIII века: пудреные лакеи в камзолах, торжественно приносящие то стулья, то канделябры, то вазы, скорее живой интерьер. Их неторопливые дефиле обозначают смысловые границы сцен этого бессюжетного балета, в котором, впрочем, проглядывают вполне читаемые истории флирта, соперничества и даже неудавшейся любви. Есть некоторый парадокс в том, что хореограф-инструменталист сделал кульминацией не танец, а пантомиму: в средней, медленной, части баховского концерта герои, чинно сидя на стульях, обмениваются красноречивыми взглядами, делая вид, что пьют чай.​​ «Чаепитие»​​ запускает серию игривых маневров в виде бесплодных попыток усидеть на одном стуле, сохранив приличия; использовать спину партнера в качестве стола, дотянуться до воображаемой чашки, обняв партнершу за плечи. Впрочем, попытка хореографа выйти за пределы привычной компетенции погоды не делает: главным в этом балете все равно остается танец, а не отношения главных солистов, которых автору не удалось наделить чертами настолько яркими, чтобы они превратились в персонажей. Что до танца, то он здесь льется рекой,​​ виртуозный и коварный в своей кажущейся легкости. Привычные классические па, слегка трансформировавшись, обретают нежданную красноречивость. Так, небольшой​​ «режущий»​​ прыжок brise, исполненный крупно, высоко, по кругу и с большим продвижением по сцене, выглядит разгневанной отповедью. А балерина, бросаясь​​ «на рыбку»​​ в объятия партнера, в последний момент поворачивается животом вниз и, вместо замирания в позе, продолжает​​ «плыть», производя телом мелкие волны. Остроумие движений в этом балете гораздо находчивее пантомимных шуток; молодые артисты труппы отлично понимают и могут передать природу балетмейстерского юмора. Прошедшие​​ «медные трубы»​​ его стремительных, технически сложных​​ «Частушек», здесь они свободно щебечут на самодуровском языке, бравируя отточенностью па и красноречием фраз.​​ «598 тактов»​​ стали еще одним козырем, полученным Театром балета Якобсона в наше время, скудное на удачные расклады. Следующая сдача ожидается в Москве: в июле Большой театр покажет премьеру его​​ «Бури», многоактного балета по Шекспиру на специально написанную музыку Юрия Красавина. И уж тут игра пойдет по-крупному.

10  ​​​​ Антон Брукнер - становление гиганта​​ 

Счета Филиппа Киркорова в трех банках заблокированы по требованию ФНС

11  ​​​​ «Золушка»​​ Нуреева по ю-тюб. Музыка: Сергей Прокофьев​​ -​​ Хореография: Рудольф Нуреев​​ -​​ Костюмы: Петрика Ионеско. Золушка - Сильви Гиллем. Произведение Нуреева (впервые в Дворце​​ Гарнье 25 октября 1986 г) не ссылается ни на одну предыдущую постановку, но будучи обработкой сказки, оно остается верным партитуре и замыслу композитора. Нуреев переставил действие Золушки в Голливудский мир 30-х годов: кинопостановщик спасает от отца алкоголика и ужасной мачехи простую девушку и дает ей возможность дебютировать в кино и привлечь внимание главного актера. Это​​ «искажение»​​ балета также является признанием в любви к кино и театру, способным преобразить человека, и особенно к балету, изощряющему обыкновенную жизнь. В своих балетах, даже перевзятых у Петипа, который сам их унаследовал от Кировского театра, Нуреев пополняет рассказ фрейдовскими отзвуками. В Золушке явны некоторые его любимые темы: желание избежать тяжкой действительности, поучительный сон, действительность сходится с воображением, искусство – осуществление ставшего реальным сна.

Рудольф Нуреев:​​ «Когда Петрика Ионеско подсказал мне идею голливудской Золушки, я сначала стал сомневаться: я боялся чрезмерного искажения сказки Перро. Следует ли жалеть, что это предложение коварно проникло меня, вплоть до того, что я только об этом и думал? Я в конце концов согласился и сразу же взялся за постановку. Действие происходит в 30-40 годах. Прокофьев, вернувшись к себе, в СССР, питал к Западу смутную ностальгию. Золушка не очень звучит по-русски. Это даже его самое западное произведение. Не только музыка подсказывает тон, но и танцы не очень соответствуют контексту. Переложив сказку в мир кино, нам хотелось передать это расхождение.​​ 

Однако механизм рассказа не изменился. Все есть: смешные и дьявольские сестры, ужасная мачеха, отец, разодранный между новой женой и дочерью​​ Золушкой. Она знает, что ее притесняют и что ей необходимо предаться мечтании о запрещенной ей жизни. Вся драма Золушки заключается в том, что время течет, что она боится, что ее мечта обрушится и счастье уплывет с молодостью. Поэтому она и убегает в тот момент, когда любовь преображает. Я сам считаю вечную жизнь крайним великолепием!​​ 

Балет стал кинематографической мечтой. В белом платье с розовым оттенком, отмечающим невинность, слегка серебристом, так как Золушка стала личностью, она хочет стать звездой. В моей версии Золушки фея преобратилась в кинорежиссера, ибо лишь это лицо современной мифологии способно превратить тыкву в автомобильный кузов»​​ 

11 ​​ О каждодневной речи ((дн т-тра))

«Золушка»​​ Нуреева. Я не могу это оценить, но по- моему, и у Пети, и у Григоровича, и у Баланчина, и у Роббинса более очевиден свой почерк, то есть Нуреев им уступает. Грубо говоря, не так привлекательно. Среди этих, кого знаю, лучше всех – Григорович. Что-то банально-киношное во всех движениях, ни проблеска божественности. Рудольф какой-то грубый на фоне других ассов. Нуреев явно перегалантил! Посмотрел весь балет: больше двух часов. Что-то слишком светское в этом балете.

12  ​​​​ В субботу на 85-м году жизни скончался заслуженный артист России, тубист Юрий Ларин.

«Ушел из жизни Ларин Юрий Яковлевич. Заслуженный артист России ЗАР, профессор, преподаватель класса тубы МГК имени Чайковского», – говорится в сообщении профильного сообщества во​​ «Вконтакте». Ларин родился в январе 1940 года в​​ подмосковной Коломне. В 1962 году он окончил духовое отделение Музыкального училища при Московской консерватории, а в 1967-ом завершил обучение в Московской консерватории. Звание ЗАР ему присвоили в 1995 году. Ларин был солистом Академического симфонического оркестра Московской филармонии, а также артистом симфонического оркестра кинематографии

12  ​​​​ Йонас Кауфман в опере​​ «Вертер»​​ Массне - Парижская национальная опера​​ 

Пом Сори Ким и Жан-Поль Гаспарян в Гштаде: Бетховен, Брамс и Шимановский

13 ​​ Малер. Симфония 3

Захарова: мало кто знает, сколько Киркоров помогал Донбассу

Ъ -= Израильский хореограф, гуру модного танцевального движения gaga и экс-худрук Batscheva Dance Company Охад Нахарин выпустил на сцене Парижской оперы (с местными молодыми исполнителями) спектакль​​ «Sadeh21»​​ -​​ перенос одной из своих программных работ (2011), запланированный еще несколько сезонов назад Орели Дюпон

Забытую оперу Верди​​ «Стиффелио»​​ теперь можно увидеть в кино

14  ​​​​ Вот смотрю​​ «Лебединое озеро»​​ Григоровича. Торжество красоты! А у Нуреева в​​ «Золушке»​​ все-то жалкая проза. Как же такое мог не заметить Рудольф? Да, у него красота, но голливудская, жалкая,​​ анемичная. ​​ У него не вообще нет красоты, но именно рядом с Григоровичем.

«Прерывистость сердца». Балет Ролана Пети (1981). Этот балет я уже смотрел, но кое-как, а сейчас он произвёл большое впечатление. Все-таки Ролана Пети - тонкий стилист.

Наталья Макарова и Ролан Пети:​​ «Голубой ангел». Композитор: Мариус Констант Хореограф: Ролан Пети отрывок из документального фильма 1986 года

«Арлезианка». Балет Ролана Пети

15  ​​​​ МК Российская тревел-блогер Марина Ершова рассказала, почему многие люди испытывают нелюбовь к немцам за границей. Своим мнением она поделилась в личном блоге на платформе​​ «Дзен».

Она рассказал, что слышала негативную характеристику о жителях Германии в Таиланде, Индонезии, Австралии и Новой Зеландии. Позже и сама блогер стала придерживаться похожего мнения. Ершова отметила, что немцы в больших количествах употребляют алкоголь. В кемпинге компания жителей Германии может собраться вместе и достать ящик пива. Они будут активно и громко разговаривать, обсуждать насущные проблемы, пока не закончатся напитки. Из-за шума с их стороны страдают другие жители кемпинга. Также, добавила блогер, немцы часто бывают в плохом настроении. Они не здороваются и не улыбаются. Выглядят, по ее мнению, безрадостнее, чем россияне, которым тоже присуще ходить с хмурыми лицами. Ершова подчеркнула, что немцы никогда не убирают после себя кухню. После их готовки половина посуды грязная, а другая​​ -​​ занята блюдами, которые они приготовили для себя. Блогеру​​ приходилось сначала убирать за ними, а потом за собой.

15  ​​​​ Мошенники выманили у оперной певицы Любови Казарновской 900 тысяч рублей. Об этом сообщил Telegram-канал SHOT. ​​ По информации источника, Казарновской написал ее коллега и сообщил, что аферисты украли ее персональные данные. По этому поводу ей должны позвонить сотрудники из спецслужбы. Спустя время она получила звонок от неизвестного, который представился майором ФСБ. Он сообщил оперной певице, что мошенники украли с ее счета деньги и отправили на баланс украинскому террористу. Чтобы эта информация не попала в Интернет, Казарновской предложили снять с ее банковского счета 895 тысяч рублей и отправить на​​ «безопасный счет». Позже оперная певица узнала, что аккаунт коллеги, который сообщил ей информацию об украденных персональных данных, был взломан. Тогда Казарновская поняла, что ее обманули мошенники, и обратилась с заявлением в полицию.

15  ​​​​ Президент Киргизии Садыр​​ Жапаров рассказал, что в его владении находится имущество на общую сумму в 20 миллионов долларов. По словам политика, ранее недвижимость была оформлена на других лиц.

«...Сейчас я зарегистрировал их на основании закона о легализации.​​ Я хотел показать пример и первым узаконил свое имущество...»​​ -​​ добавил он.

В общей сложности стоимость имущества главы Киргизии составляет примерно 20 миллионов долларов. Согласно закону, добавил Жапаров, за легализацию государству нужно было заплатить 11, 2 тысячи долларов. Политик напомнил, что​​ возможность легализации капитала действует до 1 июля текущего года.

15  ​​​​ Дмитрий Мельников.​​ «Космическая суперугроза от России»​​ вскрыла в США кризис орбитальных масштабов. Слова Путина про​​ «Байдена вместо Трампа»​​ западная пресса вынесла в заголовки без контекста, как попытку добавить пикирующим рейтингам президента США хоть каких-то очков. Тем более, что Байден снова​​ «пропал»​​ в неподходящий для Америки момент: страна, затаив дыхание, ждет, что скажет советник по нацбезопасности Салливан. В анонсе, как в комиксах времен холодной войны, космическая суперугроза из России и кризис орбитальных масштабов. На этом фоне в США проглядели реальную угрозу в Канзасе.

«Серьезная угроза национальной безопасности, – предупреждает телеведущая. – Россия размещает ядерное оружие в космосе».

После таких срочных сообщений американским зрителям оставалось только молиться, чтобы дожить до завтрашнего дня. Россия, атомная бомба, космос – древний как холодная война набор слов не мог не посеять в США панику. Тем более, что официальное заявление сделал председатель комитета палаты представителей по разведке Майк Тернер.

«Я призываю президента Байдена рассекретить всю информацию, связанную с этой угрозой национальной безопасности, чтобы конгресс, администрация и наши союзники смогли открыто обсудить необходимые меры для необходимого ответа», – обратился Майк Тернер.

Почему глава комитета по разведке стал бы разглашать якобы секретную информацию – вопрос, который возник позже. А пока посыпались данные​​ разведслужб США, которые намекали на то, что Россия вроде уже разместила, а вроде только собирается разместить в космосе атомное оружие, которое способно выводить из строя вражеские спутники. Сразу вспомнили и о гиперзвуковых комплексах, про которые в интервью Такеру Карлсону говорил Путин. Белому дому задают прямой вопрос от имени американцев – есть ли сейчас угроза нацбезопасности?

«Невозможно ответить на этот вопрос прямым​​ «да», потому что американцы понимают, в мире приходится иметь дело с целым спектром вызовов и угроз ежедневно – от терроризма до угроз со стороны других государств», – оговаривается Джейк Салливан.

Подозрения начали закрадываться, когда Джейк Салливан потребовал от конгресса денег для Украины.

«Ставки растут каждый день, как и цена нашего бездействия, особенно на Украине. Мы получаем все больше сообщений о том, как украинцы на линии фронта экономят боеприпасы или вообще сталкиваются с их отсутствием», – продолжил помощник президента США по национальной безопасности.

Уже в ближайшие часы советник по нацбезопасности Салливан проведет для руководства конгресса секретный брифинг, где будет обсуждать​​ «те самые угрозы». Но уловки Белого дома про русские​​ «ядерные бомбы в космосе»​​ там поняли первыми. Особенно республиканцы в нижней палате, которые и блокируют пакет украинской помощи.

«Я хочу заверить американских граждан, нет никакой необходимости поднимать тревогу», – обратился к согражданам спикер палаты представителей США Майк Джонсон.

Самая очевидная и самая правильная версия этой психологической операции быстро всплыла на поверхность. В бомбоубежища никто не побежал, а вот вопросы к Белому дому появились.

«Россия строит​​ «Звезду смерти», – не сдаются ведущие вечерних шоу.

«Угроза национальной безопасности со стороны России, судя по всему, настолько ужасна, что наше собственное правительство не может сообщить нам, в чем она заключается», – констатирует Джесси Уоттерс.

Эмоциональные американские горки, на которых за один день прокатили публику в США, это демонстрация отчаяния и Белого дома, и Киева. Демократы и сами решили притушить фитиль паники, но окончательно выставили себя кликушами.

«Я провел многие часы, изучая данные, – признался Джим Хаймс. – И очевидно, что причин для тревоги и паники нет. Такие разведданные мы обсуждаем по несколько раз в месяц. Может в Twitter и считают это чем-то важным, но это не так».

Американцы и сами недоумевают, а​​ «за кого их держит правительство». Кто вообще может повестись на такую пропаганду, задают вопросы пользователи соцсетей. Сын Дональда Трампа прямо пишет:​​ «действуют тупо, как по учебнику».

«Кто-то действительно верит, что утечка про серьезную угрозу со стороны России магическим образом случилась через 30 секунд после того, как спикер палаты представителей заявил, что не будет поддерживать передачу еще 60 миллиардов долларов Украине», – задает он вопрос.

Настоящей же информационной бомбой в американском информационном поле взорвались слова Путина о том, что России следующим​​ президентом США выгоден Байден. И теперь Трамп клеймит Байдена как​​ «агента Кремля».

«Путин вообще-то не является моим фанатом. Я хорошо с ним ладил, но он не хочет, чтобы президентом был я. Он хочет Байдена. Потому что от Байдена он получит все, что пожелает», – подчеркивает получивший в руки предвыборный козырь Трамп.

Что происходит в самой Америке, Трамп повторяет в каждом выступлении. Американцы и сами все знают.

«Вы уже довольно давно не слышали про американскую мечту. Прямо сейчас это американский кошмар. Наша страна катится в ад», – поясняет экс-президент США.

Сравнения не в пользу США продолжает, уже вернувшись в Америку, делать и Такер Карлсон. Он опубликовал очередные ролики, снятые в Москве. В них журналист восторгается красотой столичной станции метро​​ «Киевская»​​ и заявляет, что в США нет ничего подобного. Самый доступный любому американцу пример – поход во​​ «Вкусно и точка», российский аналог McDonalds's.

«Послушайте, я не говорю, что одно лучше другого. Просто пытаюсь показать вам, на что похожа жизнь под санкциями, когда Тони Блинкен вычеркнул вашу страну из цивилизованного мира. Как вам живется? Неплохо», – спрашивает и отвечает Такер Карлсон.

Цены и в супермаркетах в 4 раза ниже, продолжает свой тур по российской жизни под санкциями Карлсон. Он отмечает огромный выбор любых продуктов в то время, когда американские СМИ рассказывают о пустых полках в России.

«Посещение российского продуктового гипермаркета​​ -​​ «самого сердца зла»​​ – и возможность взглянуть на то, какие тут цены и как живут люди, радикализирует​​ вас против нашего руководства. По крайней мере, именно это я почувствовал​​ -​​ радикализацию. И, кстати говоря, мы тут ничего не выдумываем», – заявляет американский журналист.

Выдуманную угрозу со стороны России в заголовках американской прессы почти сразу сменила угроза реальная. Во время празднования победы местной команды в Супербоуле в Канзас-Сити прямо в толпе началась стрельба. В результате 29 человек пострадали, погибла женщина – мать двоих детей. Три человека задержаны, версию теракта власти отрицают. Эпидемия массовых расстрелов пополнилась еще одним кровавым эпизодом.

Но Джо Байден до пятницы – до завтра - совершенно свободен. Враги угрожают стране из космоса, а внутри – очередной массовый расстрел с тремя десятками пострадавших. Президент гуляет вокруг гигантской розовой валентинки и не хочет отвечать за происходящее.

«Сэр, какие у вас планы на этот вечер?»​​ – интересуется у него репортер.

«Поужинать с женой. Счастливого Дня Валентина!»​​ – отвечает Байден.

«Вы можете прокомментировать стрельбу в Канзас-Сити?»

«Пока у меня нет необходимой информации. Я получу ее позже», – отвечает президент США.

Как отреагируют в Вашингтоне на информацию об угрозе США, после объявления о которой началась паника, неизвестно. Могут вообще сделать вид, что ничего особенного и не произошло. Однако в Америке все больше считают, что настоящей угрозой для страны является не Россия, а сам президент Джо Байден и такие действия его команды.

.

15  ​​​​ Валерий Гергиев и Мюнхенский филармонический оркестр: Вагнер, Брукнер.

«Парк», Анжелен Прельжокаж, Парижская опера.

Прельжокаж по стилю ближе других к Нурееву: тоже больше холода, больше ухода от красоты классики. ​​ Но видно, что только Григорович ставит на красоту, - а о чем думают другие? Неприятно, когда балет соревнуется с драмой.​​ 

16 Ъ -= В этом сезоне Российский национальный молодежный симфонический оркестр (РНМСО) отмечает пятилетие; завтра в Концертном зале им. П. И. Чайковского (КЗЧ) завершается его персональный абонемент. Помимо Симфонии №7 Густава Малера прозвучит необычное сочинение​​ -​​ Концерт для струнного квартета с оркестром, написанный Арнольдом Шёнбергом, одним из создателей музыки ХХ века, на основе Concerto grosso op. 6 №7 Георга Фридриха Генделя. Программу представляет дирижер Филипп Чижевский, рассказавший Илье Овчинникову об отношениях новой музыки с музыкой барокко и о том, возможен ли абонемент​​ «Весь Шёнберг».

-​​ Среди симфоний Малера Седьмая​​ -​​ одна из самых трудных для исполнения, РНМСО играет ее впервые?

-​​ Да, и у Малера для оркестра она точно самая сложная. Для меня Седьмая стоит отдельно от других его симфоний​​ -​​ не только благодаря уникальности гармонических и оркестровых решений, но и в силу сложности формообразования. Поразительна сама конструкция, ее удивительная геометричность, где по бокам расположены гиганты, первая и пятая части, ближе к центру​​ -​​ две​​ «Ночные музыки»​​ (части вторая​​ и четвертая), а посреди​​ -​​ скерцо, которое постепенно распадается на части, как на замедляющейся пленке. Партитура лежала у меня на столе давно, надеялся ее исполнить еще до пандемии, но время пришло только теперь.

Каждая симфония Малера​​ -​​ новая вселенная, новое положение композитора по отношению ко всему на свете, и Седьмая​​ -​​ особенно. Чего стоит ее​​ «неудобство»​​ с точки зрения формообразования финала: на каждом этапе происходит накопление эмоций, нужен выплеск, но начинается следующий эпизод, ты ждешь какого-то разрешения, но звучит еще один, за ним еще. А в конце снова обман: всю эту конструкцию неожиданно завершает единственный до-мажорный аккорд. Ты можешь подумать, что это подвох и дальше будет что-то еще, но нет. Радикален и тональный план симфонии​​ -​​ от си минора к до мажору. Впрочем, радикализма хватает и в сочинении Шёнберга.

-​​ Чем оно для вас столь радикально?

-​​ Тем, что в нем используется множество возможностей струнных, встречаются чуть ли не все мыслимые сложности ансамблевой игры. С одной стороны, квартет и большой оркестр​​ -​​ это яркий контраст. С другой​​ -​​ квартет интегрирован внутрь струнной группы, для которой служит как бы увеличительным стеклом. В то же время он решает труднейшие ансамблевые задачи именно в качестве квартета и притом играет лидирующую роль: дань ансамблевому музицированию времен барокко, если вспомнить соотношение соло и тутти в Concerto grosso XVIII века. Концерт этот не слишком известен и в​​ Москве будет звучать впервые за несколько десятилетий.

-​​ Как можно оценить вклад Шёнберга в это сочинение?

-​​ Безусловно, Шёнберг вложил в него всего себя; от Генделя там в первую очередь мелодии, в целом же по большей части Шёнберг, и это надо играть как музыку ХХ века. Нужны ли здесь отсылки к практике исполнения музыки барокко​​ -​​ дело вкуса, но само динамическое построение у Шёнберга вполне соответствует нашим понятиям об исторически информированном исполнительстве, как бы смешно это ни звучало. Да, это не камерный оркестр, хотя и не совсем симфонический: по две валторны и трубы, тромбон, ударные, рояль, арфа, струнные, деревянные духовые. Но с точки зрения динамики, артикуляции, штрихов это вполне аутентично.

-​​ Имел бы смысл такой эксперимент: исполнить сначала оригинал​​ -​​ Concerto grosso Генделя, а потом​​ -​​ «свободное переложение»​​ Шёнберга?

-​​ Я думал об этом и тогда, когда мы готовили Шаррино​​ -​​ не исполнить ли до того Джезуальдо​​ -​​ и когда мы играли контрапункт XIX из​​ «Искусства фуги»​​ Баха в оркестровке Лучано Берио​​ -​​ не сыграть ли сначала оригинал. Полагаю, что их надо исполнять отдельно, не ставя рядом с первоисточниками,-​​ это уже другая музыка. Сопоставление их​​ -​​ предмет скорее для лекции или для дискуссии.

-​​ Многое ли узнает о Шёнберге из этого сочинения слушатель, незнакомый с его творчеством?

-​​ О Шёнберге в чистом виде, особенно о Шёнберге додекафонного периода,-​​ нет. Хотя интересно, что Концерт для квартета с оркестром создавался как раз на этом этапе творчества Шёнберга и совсем непохож на его сочинения тех лет. Когда рядом с ними вдруг появляется обработка Генделя, кажется, будто ее даже не Шёнберг сделал​​ -​​ манера скорее итальянская. Тем удивительнее, насколько мастерски он обошелся с опусом Генделя: и достоинства подчеркнул, и себя показал в высшей степени элегантно, иронично, так что можно лишь наслаждаться каждой авторской нотой.

Его оркестровое письмо выглядит абсолютно современно​​ -​​ это не Шёнберг времени​​ «Лунного Пьеро», которым мы можем восхищаться на расстоянии, но поздний, уже на склоне лет сказавший, что в до мажоре можно сделать еще много интересного. То, как Шёнберг использует арфу и рояль, ударные​​ -​​ каждая нота малого барабана, тамбурина, литавр или треугольника неслучайна, сплошное пиршество красок. Вспомним Веберна, все творчество которого умещается на трех CD: он написал суммарно несколько часов музыки, его опус может длиться полторы минуты, но каждая нота​​ -​​ важнейшее событие. Также и Шёнбергу в эти двадцать минут удается вместить невместимое: все богатство каждой ноты в отдельности он доносит, делая это в прочтении барочной музыки.

-​​ В этом году 150 лет со дня рождения Шёнберга, фигуры сравнимого со Стравинским масштаба, но абонемент Московской филармонии​​ «Весь Стравинский»​​ успешно идет второй год, тогда как​​ цикл​​ «Весь Шёнберг»​​ был бы обречен на кассовую неудачу.

-​​ Посвятить абонемент Шёнбергу и сделать его посещаемым​​ -​​ ситуация невозможная, мне кажется. У Стравинского музыка также во многом шла​​ «от головы», и сам он говорил, что она ничего не выражает, кроме самой себя, но творческое наследие Шёнберга еще и очень неровное. Думаю, каждый найдет у него хотя бы одно сочинение себе по душе; сыграть же их все​​ -​​ утопическая задача, которая представляет интерес немалый, но музейный.​​ «Мир на земле»​​ мы регулярно исполняем​​ -​​ красивое романтическое сочинение, как и​​ «Просветленная ночь»; думаем и про другие его хоровые вещи. Насчет более крупных​​ -​​ не уверен, хотя монооперой​​ «Ожидание»​​ одно время был очень увлечен. Думаю, что будут звучать опера​​ «Моисей и Аарон», Концерт для фортепиано с оркестром​​ -​​ мне он представляется трагическим и даже напоминает Брамса. А Скрипичный концерт невероятно трудный, его надо репетировать буквально по такту, затем собирать по крупицам воедино, и еще не факт, что на сцене результат произведет впечатление.

-​​ Интересно, почему сегодня публика скорее готова слушать, условно говоря, более радикального Алексея Сысоева, чем Шёнберга?

-​​ Это обусловлено временем​​ -​​ скажем, Денисова и Губайдулину тоже хотят слушать меньше, чем прежде. Шёнберг для сегодняшнего слушателя, вероятно, тоже недостаточно радикален. Что касается Сысоева, он притягателен своей непреклонностью, я бы сказал, брутальностью композиторской мысли. Но работа с​​ живым автором бывает сложной с точки зрения проработки нюансов, до которых я чрезвычайно жаден; порой надо вместе семь пудов соли съесть, чтобы договориться. То, что сейчас мы вынужденно варимся в собственном соку, накладывает на нас еще большую ответственность, чем если бы к нам приезжали западные авторы, исполнители и мы бы могли обмениваться опытом. Поэтому мы должны быть еще мобильнее, острее, точнее, требовательнее к себе и как можно теснее коммуницировать с ныне живущими композиторами, учась друг у друга.

-​​ И все же знаменательно, что сочинения Шёнберга и Малера, фигур столь тесно связанных, прозвучат в одной программе.

-​​ Конечно, Малера и Шёнберга объединяет многое. В частности, на первом концерте основанного Шёнбергом​​ «Общества закрытых музыкальных исполнений»​​ 29 декабря 1918 года звучало переложение Седьмой симфонии Малера для фортепиано в четыре руки; за инструментом были Арнольд Шёнберг и Эдуард Штойерман, то есть Шёнберг играл эту музыку своими руками! Оркестр исполняет симфонию впервые, я тоже: можно только позавидовать музыкантам, которые прикасаются к ней в первый раз, не говоря уже о слушателях. Особенно если представить себе посетителя филармонии, который пришел на концерт впервые в жизни.

16  ​​​​ Щелкунчик. Балет в постановке Государственного Большого театра СССР (1977). Григорович, Екатерина Максимова и Владимир Васильев. Красиво и легко!

.

Зизи, жена Пети, откровенно слаба, как танцовщица. Рядом с Барышниковым в​​ «Кармен»​​ эта слабость бросается в глаза. А как она поёт - просто скучно. Так просто женщина с талантами перебирается из балета в эстраду. Зизи никто бы не взял в Большой. ​​ Так я расстаюсь со старыми звездами, которые попали в звезды из-за моей молодости и глупости.

К Полу Маккартни вернулась его бас-гитара, украденная более 50 лет назад

17  ​​​​ Финалистами шоу​​ «Ну-ка, все вместе! Хором!»​​ стали коллективы из Москвы и Казани

.

Филипп Киркоров привез в Макеевку подарки для детей ДНР

18  ​​​​ Антон Брукнер - становление гиганта

«Сон в летнюю ночь»​​ - балет Джона Ноймайера​​ 

70-летний автор-исполнитель Юрий Лоза озвучил размер своей пенсии: 16 тыс - и отметил, что на эти деньги невозможно жить. Популярный певец продолжает работать, чтобы содержать себя

19 ​​ Ъ -= В столичных кинотеатрах проект TheatreHD представил российскую премьеру малоизвестного балета Иржи Килиана ИК​​ «Кагуя, лунная принцесса», поставленного им в Нидерландском театре танца (NDT 1) в 1988 году на музыку Маки Исии по мотивам старинной японской легенды. Татьяну Кузнецову удивили актуальность и одновременно невостребованность этого балета.

Балет​​ «Кагуя»​​ ИК, одного из самых востребованных хореографов, мировые компании ставят чрезвычайно редко. Проект TheatreHD представил этот раритет Москве во всей красе: постановку NDT перенесли на пленку в 1994 году, когда сам Килиан был в расцвете творческих сил, а его труппа​​ -​​ одной из сильнейших в мире.​​ «Кагуя»​​ чуть ли не единственный сюжетный балет Килиана, но хореограф остался верен себе: меньше всего он был озабочен старинной легендой о лунной принцессе. Да и Маки Исии, создавший этот балет в 1985-м, вовсе не собирался музыкально иллюстрировать историю о резчике бамбука, который обнаружил в стебле растения крохотное прелестное существо, ставшее впоследствии девушкой, чья неземная красота вызвала нешуточный раздор среди поклонников. Лунной принцессе пришлось вернуться на родную планету, чтобы избежать домогательств могущественного Микадо. Музыка балета, с грандиозной перкуссионной кульминацией, вовсе не повествовательная, но отчетливо японская. Композитор использовал и гигантский гонг, и огромные барабаны тайко, и связки колокольчиков, и японские духовые, и совсем уж диковинные маленькие медные диски, которые при соприкосновении со смычком издают еле слышный небесный звон​​ -​​ манипуляции музыкантов камера показывает и во время увертюры, и по ходу действия.

Однако Килиан, музыкальнейший из хореографов, национальный колорит музыки проигнорировал, как и его соавторы-художники. Светлый комбинезон, обтягивающий тело лунной девы, льняные брюки ее адептов, черно-шершавая одежда антагонистов, черные и белые платья женщин, а также три настоящих автомобиля, загорающиеся изнутри алым пламенем, и подвешенные на тросах к колосникам​​ стальные тонкие трубы, рассекающие​​ «небеса»​​ сцены,-​​ костюмы Фериала Симона, подкрепленные сценографией и светом Михаэля Симона, не оставляют сомнений, что действие балета происходит не в старину и отнюдь не в Японии. ИК поставил балет о культе как явлении. О его поборниках и противниках. О разрушительной агрессии, неизбежно порождаемой идолом, даже самым прекрасным.

ИК не из тех авторов, кто любит растолковывать свои произведения. Выводы он предоставляет делать зрителям на основе очень внятных, но многозначных мизансцен. В​​ «Кагуе»​​ будущие адепты сами порождают культ: лунная дева явится миру после торжественного шествия пятерых танцовщиков по световым дорогам к неким ячеистым шкафам-колумбариям. Неземное существо возникнет на невидимой платформе во тьме над автомобилями лишь тогда, когда юноши извлекут из ячеек черные ларцы и протянут их в сторону звездного​​ «неба». Сама Кагуя​​ -​​ чистый иероглиф: ее светлое тело рисует на черном фоне задника знаки острой красоты​​ -​​ изломы корпуса, заведенные за спину руки, остроколенные выпады, плетения и воздымания ног. В ее замедленном танце нет ни характера, ни желаний, ни призыва: ее адепты простираются ниц после пылких соло, она же продолжает свой путь. Когда же умножившиеся поклонники воздвигнут ей алтарь из ларцов, вихрь черных злодеев разметет сооружение, а Кагуя покинет поле битвы. Вновь появится она лишь на обломках мира и будет обнаружена Микадо и его воинами. Их попытка завладеть девой​​ -​​ изобилующее динамичными поддержками и фиксированными позами адажио-квартет на фоне (и под покровом) легчайшей золотой ткани​​ -​​ лишь приведет к ее исчезновению: изломанный черный силуэт принцессы​​ на желтом фоне​​ «луны»-гонга увенчает этот 70-минутный спектакль, эффектный и загадочный, увлекающий неожиданностями и контрастами​​ -​​ световыми, темповыми, эмоциональными и лексическими.

Скудость сценической жизни этого, несомненно, зрительского балета, интригующего разнообразием трактовок, можно объяснить лишь одним: он чрезвычайно труден для любой труппы. Кордебалета здесь нет: все двадцать человек, поделенных на​​ «черных»​​ и​​ «белых»​​ (не важно​​ -​​ изображают ли они стороны конфликта или борьбу добра и зла в душе одного человека), фактически солисты. У каждого есть свои минуты славы: в композиционной основе этого балета древняя форма агона. Попросту​​ -​​ перепляса высочайшей виртуозности, напряженного ритма и все ускоряющегося темпа. Тотальная битва​​ «белых»​​ и​​ «черных»​​ целиком состоит из отдельных поединков​​ -​​ боевых дуэтов и убийственных трио. Но и в​​ «мирной»​​ жизни царит дух гендерного противоборства: в стремительных дуэтных пикировках мужчины и женщины соперничают в ловкости и резвости, предъявляя неисчерпаемый запас балетмейстерской фантазии.

ИК, всегда отличавшийся богатством хореографической лексики, тут превзошел самого себя: он составил целую энциклопедию танца. Слегка деформированные классические прыжки и вращения (двойные туры, перекидные, ассамбле, большие пируэты), демихарактерные намеки на народность (выстукивания, па-де-баски с поджатыми ногами, переброски с бедра на бедро), позы, пришедшие из йоги, бедуинские колеса из акробатики, ногомашество восточных единоборств, отголоски американского модерна со смещением центра тяжести в позах и​​ поддержках, подкрутки, позаимствованные из балета фигурным катанием, телесные практики европейского contemporary dance​​ -​​ все смешано в едином котле неповторимого килиановского варева.​​ «Кагуя»​​ оказалась настоящей сокровищницей: ее движений, комбинаций, поддержек, связок и переходов хватило бы на десятки балетов. И хватило: не только самому ИК, но и его многочисленным адептам. И эпигонам.

19 ​​ Лондонский симфонический оркестр, Саймон Рэттл: Мессиан, симфония​​ «Турангалила».

Mezzo​​ live​​ отменила Гергиева

Уильям Кристи дирижирует оперой Мондонвиля​​ «Титон и Аврора»​​ в​​ «Опера-Комик»​​ 

Известный дирижер, заслуженный деятель искусств РФ и заслуженный артист РСФСР Леопольд Гершкович скоропостижно скончался в Москве за рулем автомобиля

Петербуржец сломал челюсть 16-летнему соседу из-за громкой музыки

20  ​​​​ Лондонский симфонический оркестр, Саймон Рэттл: Мессиан, симфония​​ «Турангалила».

Меццо заменила Гергиева на​​ «Идеального американца»​​ Гласса (The​​ Perfect​​ American, 2011)

Солист​​ «Любэ»​​ Николай Расторгуев подарил грузовик бойцам СВО

21 ​​ Третья симфония Малера.​​ 

Киркоров выплатил 2 млн рублей Российскому авторскому обществу

22 ​​ В Великобритании отменяют музыкальные фестивали, так как цены на все растут, и билет на подобные мероприятия покупают все реже, сообщает издание The Guardian. Как рассказал журналистам глава ассоциации независимых фестивалей Джон Рострон, организаторы жалуются на потерю денег и долги, а также уже сейчас отменяют мероприятия, запланированные на лето. Только за 2023 год в стране были отменены или перенесены 36 фестивалей, а с 2019 года – 100, подсчитали СМИ. Ранее были опубликованы данные соцопроса, согласно которому 80% жителей нескольких стран Евросоюза, а также Великобритании, перешли на более дешевые продукты питания и предпочитают товары по скидкам. Кроме того, многие признались, что из-за инфляции стали меньше есть, экономить на одежде и обуви, а более половины опрошенных отказались от отпуска.​​ 

.

22  ​​​​ Теодор Курентзис и Musicaeterna: духовная музыка в Сент-Шапель

«Дон Кихот», балет Мариинского театра, заменен на​​ «Енуфу»

Певец Сергей Лазарев выполнил свое обещание помочь жительнице Сыктывкара Лидии Уляшевой, на которую обратил внимание во время гастролей. Артист улучшил жилищные условия пенсионерки​​ 

23 ​​ Принятый Евросоюзом (ЕС)​​ 13-й пакет санкций​​ против России предусматривает ограничения на торговлю товарами и технологиями, перечень которых состоит из более 70 наименований.

В частности, в перечень включены полупроводниковые приборы, электронные схемы, некоторые виды оборудования, машин и аппаратов, печатные схемы, пульты, консоли, панели, оборудование с числовым программным управлением (ЧПУ), фотокамеры, датчики, оптические приборы (телескопические прицелы, перископы, телескопы), термометры, пирометры и термостаты.

Запрещены поставки в Россию двигателей и генераторов постоянного тока, трансформаторов, некоторых видов конденсаторов, резисторов, реле, строительных инструментов и машин, перхлоратов, броматов и перброматов, йодатов, периодатов, целлюлозы.

Под санкции попали электронные устройства и модули, блоки для вычислительных машин и машин для приема, преобразования, передачи или регенерации голоса, изображений или других данных, в том числе устройства для связи в проводных или беспроводных сетях, телефоны для сетей сотовой связи и других беспроводных сетей, радионавигационная аппаратура, приборы и устройства для авиационной или космической навигации.

В Россию запрещено поставлять химические вещества, сплавы, металлы, композиты и другие материалы, детали и узлы машин, некоторые виды подшипников.

Новый 13-й пакет санкций ЕС вступит в силу 24 февраля после опубликования в​​ «Официальном журнале»​​ ЕС.

23 ​​ «Парк», Анжелен Прельжокаж, Парижская опера

​​ 

«Идеальный американец»​​ Гласса

24  ​​​​ Студентка из Италии Ирене Чеккини, которая посетила Москву и встретилась с Владимиром Путиным, рассказала о своих впечатлениях о россиянах в интервью La Repubblica. Итальянка назвала русских очень добрыми и отзывчивыми людьми, которые умеют сопереживать. Она отметила, что даже если отношение русских кажется холодным, они принимают все близко к сердцу. Студентка также рассказала о​​ «невероятных впечатлениях»​​ от встречи с Путиным. По ее словам, ей было комфортно общаться с российским лидером.​​ 

24  ​​​​ Крупнейший американский журнал со столетней историей​​ Time выпустил материал, в котором подчеркивается, что у Киева в ближайшие годы не будет реалистичного шанса одержать победу​​ в конфликте. В статье названы​​ «безумными»​​ рассуждения о том, что дальнобойные ракет помогут Украине захватить Крым. Авторы отмечают, что для этого нужно еще и решающее преимущество в живой силе и огневой мощи, что Украина обеспечить не сможет. Журнал призвал американских чиновников признать, что даже если помощь Киеву продолжится, то​​ «реалистичного шанса на полную победу Украины в следующем году или через год нет». Издание обращает внимание, что мирный процесс потребует от Украины и Запада​​ «болезненных уступок», при этом такой вариант авторы называют лучшим выходом, поскольку продолжение конфликта и поражение Украины будут еще более неприятными.​​ 

Также журнал назвал бессмысленным членство Украины в НАТО, если альянс не готов направить войска в зону конфликта.​​ 

24  ​​ ​​​​ Анастасия Попова. Разъяренные фермеры освистали Макрона на парижской ярмарке.

Отменить визит в Киев – не значит исключить украинский фактор из своей внутренней политики. Об этом Эммануэлю Макрону напомнили разгневанные фермеры, которые впервые в истории едва не помешали президенту Франции открыть традиционную сельскохозяйственную выставку в Париже. Для европейских аграриев международный салон стал идеальным местом для проведения масштабного протеста, а вот лидеру республики​​ «на чужом поле»​​ пришлось отчаянно отбиваться от шквала критики в свой адрес. Не прийти на сельскохозяйственную ярмарку Макрон просто не мог. Ее посещение является некой традицией. Понимая, чем все это может обернуться, полиция заблаговременно заблокировала один из павильонов. Не помогло. Разгневанные тем, что кроме обещаний, они так ничего не получили, фермеры прорвали оцепление в надежде найти президента. На помощь главе государства пришли дополнительные наряды полиции, на аллеях выставки вспыхнула драка.

Пускать по традиции слезоточивый газ внутри павильона стражи порядка все же не рискнули. В этот раз поливали людей перечным, который также жжет глаза и вызывает приступы сильного кашля. В давке и суматохе люди спотыкались и падали друг на друга. В итоге толпа снесла один из стендов, посвященных Европе. Везде царил полный хаос.

«Мы разочарованы и рассержены. Нас слишком долго водили за нос. За последние 10-15 лет мы приложили​​ немало усилий для сохранения окружающей среды, но цены продолжают падать. Или порядок вещей изменится, или мы не остановимся», – делится эмоциями участник акции протеста.

Укрыться от сограждан французский президент сумел в одном из помещений. Уже оттуда Макрон попытался объяснить, что быстро изменить ситуацию не получится.​​ «Мы не можем отреагировать на сельскохозяйственный кризис за несколько часов. Он не разрешится сегодня на ярмарке. И это мероприятие должно пройти спокойно ради французского фермерского сектора. У нас у всех одна цель», – пытался убедить толпу президент.

Протестующие и слышать ничего не хотели, у них уже давно сложилось свое мнение.​​ «Макрон занимается макрологией, сегодня он вам говорит одно, завтра – другое. Это господин врун», – считает один из участников акции. Под неодобрительный свист и крики уйти в отставку Макрон все же открыл сельскохозяйственную выставку, перерезал красную ленту. Однако на публичные дебаты с фермерами президент так и не решился. Сбросив пиджак и засучив рукава, он согласился пообщаться лишь с лидерами профсоюзов, но быстро потерял самообладание. ​​ «Вам необходимо иметь мужество взглянуть на ситуацию такой, какая она есть! В 2021 и 2022 году многие отрасли показали исторический результат. Извините, но это правда. Взгляните на цифры. Мы все должны перестать коллективно говорить, что сельскому хозяйству конец», – убежден Макрон. При этом ответ главы республики аграриев не устроил.​​ «Вы выбросили колоссальные суммы на Украину, мы не против. Но нам вы дали крохи, господин президент», – жалуется фермер. Пока полиция сдерживала людей в одной части павильона,​​ Макрон гладил корову и фотографировался с желающими в другой. Фермеры же остались требовать защиты европейского рынка от товаров, идущих из-за пределов ЕС и отмены жестких экологических норм.

Говорят, пока не добьются результатов, не уйдут.

24  ​​​​ Австралия объявила санкции против Баскова и Киркорова

25  ​​​​ Ивановская область: текстиль, парашюты и волжская культурная аномалия.​​ К удивлению Запада антироссийские санкции дали мощный импульс развитию отечественной промышленности. Например, только в прошлом году производителям одежды и тканей удалось привлечь на развитие бизнеса льготных кредитов на 36 миллиардов рублей – ведь интерес к отечественным брендам одежды постоянно растет. В тройке лидеров по привлечению финансирования – Москва, Подмосковье и Ивановская область.

Песню Майи Кристалинской​​ «Городок наш ничего. Состоянье таково: незамужние ткачихи составляют большинство»​​ в 1960-х распевало полстраны. Примерить ее в качестве гимна тогда мог любой текстильный городок Союза. Но целая область – только эта.

Вся ее история соткана, как гигантское полотно, из мануфактур, фабрик, грандиозных строек и бесконечного моря ткани. Они меняют технологию и скорость, но все так же метр за метром, словно страницу за страницей в тысячи томов, складывают историю шуйского ситца, шелковая мягкость которого узнаваема с первого касания.

«Получается вот такой эффект. Как вы видите, он переливается, он как шелковый, он красивый», – рассказывает и показывает свою продукцию гендиректор компании​​ «Шуйские ситцы»​​ Анна Богаделина.

Когда с рынка ушел известный шведский заказчик, отыграть потери получилось, сделав ставку на свое собственное имя. Здесь всегда умели решать задачи, подъемные мало где еще.

То был государственный заказ – создать​​ «живую машину», способную работать в тяжелейших условиях суглинистых почв. В Гавриловом Посаде с ней справились за пять лет, выведя самого мощного владимирского тяжеловоза. Заодно подсобив советскому кинематографу – огромный конь Ильи Муромца в первом широкоформатном фильме СССР из тех конюшен, где второй век берегут грациозное достояние этой земли.

Мощь и красота под морозным небом, о котором ивановцы тоже кое-что знают. У их людей и парашютов теперь есть неповторенная высота в километре от стратосферы. Прыжок в минус 60 и приземление за Полярным кругом. Это ивановская ткань выдержала тот полет.

Это сейчас всем известный​​ «Полет»​​ собирает любые типы парашютных систем. А были и артельные времена под сложнопроизносимым именем ИВГОСШВЕЙ.​​ Первые 18 лет ИВГОСШВЕЙ занималась продукцией исключительно гражданской. Шили в основном мужские пиджаки и брюки. 1941 год заставил измениться. Всю войну здесь выпускали парашюты десантные, грузовые и для осветительных бомб. Сегодня ивановский кластер – главная площадка парашютного производства страны.​​ Здесь ткань умеют делать такой, что потоку не прорваться сквозь​​ плетение нитей. Стропы к куполам только женскими руками – слишком тонкие и сложные узлы. Парашюты в ранцы, наоборот, исключительно мужская работа.

Крыло​​ «Дальнолета»​​ вообще в одиночку не уложить. Новейшая система, которая и с аэропланом поспорить может. Это наполненный воздухом, он кажется небольшим и легким. Разложенный во всю длину в кадр не поместится.

«Ткань обладает уникальными свойствами: она практически не пропускает воздух, и, когда купол раскрывается, в воздухе он формирует крыло, что позволяет парашюту преодолевать десятки километров», – объясняет заместитель генерального директора АО​​ «Полет»​​ Дмитрий Кузнецов.

Ивановская ткань. Здесь времена связаны ее нитями. И оборвать их не дадут ни люди, ни традиции, ни технология.

Аппарат, которому человеческое участие не нужно, даже если оборвалась нить. Он сам отыщет кончики, сплетет их и продолжит наматывать на бобину.

Современней текстильной фабрики​​ «Унтекс»​​ в России нет. Не прерываясь ни на секунду, ее 200 станков, связанные в единую сеть, в сутки выдают 45 тысяч килограммов полотна. Тут к каждой нити приставлен вентилятор, чтобы сбивать хлопковую пыль, а огромные принтеры длину отпечатанных узоров считают километрами в час.

«Мы берем общую картинку, раскладываем на нужное количество цветов, под каждый цвет готовим барабан на лазерном станке и с помощью этого барабана путем ротации наносим рисунок на ткань», – знакомит с рабочим процессом исполнительный директор​​ «Унтекса»​​ Алексей Котельников.

Рукотворное золото этой земли. Оно создавало капиталы и новых людей. А они – свой новый мир, где​​ порой даже ситец был агитационным. Теперь его образцы – на колоннах вокзала, подобного которому в России больше нет. Реконструкция вернула ему воздух и помпезность 1930-х, когда громадное здание в стиле конструктивизма намекало прибывающим в Иваново о том, кто следующий за двумя первыми столицами.

«Тогда появились ничем не подтвержденные слухи, что Иваново собираются сделать столицей РФ. И вот такой столичный масштаб встречается во многих строениях того времени», – отмечает историк Михаил Тимофеев.​​ 

«Была построена гостиница​​ «Москва», работал цирк. Годы пятилеток неузнаваемо изменили облик Иванова», – говорилось в хронике тех лет.

Гордость того, нового облика – дом-корабль. Он и сейчас наполнен жильцами. Дом-подкова, очертания которой рассмотреть можно только с воздуха. Были еще дом-пуля и школа-птица. Новое время строило новый город, а заодно и новый быт. Именно в Иванове в 1925 году впервые была открыта фабрика-кухня – первый комбинат общественного питания рабочих.

«На первом этаже разместили кухню. Плюс здесь была посудомойка, приборы, чтобы приготовить пищу и потом подавать ее на второй этаж. Человек поднимался по лестнице как в храм, и там было 300 столов, работало радио, была читальня», – рассказывает директор Госархива Ивановской области Александр Семененко.

Но главное – у рабочего впервые появились свои приборы и блюда на каждого. А скорость их приготовления обеспечивали закупленные в Германии, не виданные до этого электрические посудомойки и сушилки, хлеборезки и картофелечистки. Варили в огромных котлах,​​ отправляя подносы с тарелками на механических лифтах.

«В день открытия накормили 600 человек, а через четыре года готовили уже пять обедов в сутки», – писала газета​​ «Известия».

Она назвала ивановскую фабрику-кухню №1 лучшим показателем нового быта трудящихся и крупнейшим делом по пути раскрепощения женщин.

Иваново, и сам когда-то небольшой, безуездный, малыми городами со всех сторон обсыпан как жемчужинами. Большая часть жителей области – в них. Они, кажется, не слишком рвутся обзавестись столичной пропиской.

«Монополии не должно быть у больших городов на хорошую жизнь. Должны быть созданы условия нормальные. Понятно, что они не будут такими же. Но в этом-то и прелесть. Города разные, люди разные, условия разные. Но не должно быть очевидного разрыва в качестве жизни между городами и мегаполисами. Поэтому мы стараемся на конкретных примерах эти условия создавать», – заявляет губернатор Ивановской области Станислав Воскресенский.

Логистические уже созданы: почти все малые города теперь связаны в одну транспортную сеть. Между ними и областной столицей курсирует легкий вариант скоростного поезда​​ «Орлан».

Это не электричка и не тепловоз – рельсовый автобус. Он способен работать там, где отсутствуют электрические сети. Первые​​ «Орланы»​​ из Иванова в Кинешму отправились всего четыре года назад, а сейчас между собой таким способом связаны уже 12 городов Ивановской области.

До 100 километров в час​​ «Орлан»​​ разгоняет дизель. Довольно тихо и плавно, за счет пневмоподвески. На​​ маршруте одновременно 14 поездов, чего, как считается, пока хватает, чтобы обойтись без стоячих мест.

«Люди на работу, люди с работы, в больницу за покупками. Здесь вот в этом направлении стала маршрутная сеть развиваться», – отмечает начальник служба пассажирских перевозок Северной железной дороги Сергей Горюнов.

Ближайший малый город к Иванову – Шуя. Тут и для туристов виды, но скорей для молодых столичных рабочие места. Среди русских пейзажей с колокольнями в снегах три десятка лет собирают компьютеры. В конце 1980-х именно местный завод поставил первую отечественную оргтехнику в Верховный Совет СССР. А сейчас в их линейке – ноутбуки, серверы, моноблоки. Есть и планшеты с особыми характеристиками.

Одна из последних моделей – планшет на российской операционной системе. Среди очевидных достоинств – мощная защита корпуса. Он может работать и в минус 20, и в плюс 55, и в пыльную бурю, и под проливным дождем. Говорят, что, даже если его окунуть в воду, он останется в рабочем состоянии.

Плес – волжская культурная аномалия. Сюда поезда отродясь не ходили. Здесь пейзажисты на Соборной горе не переводятся и в минус 26, а местную газету все так же бросают в почтовые ящики. Для городка, где и двух тысяч подписчиков не набрать, раз в неделю печатают восемь полос. И новостей вполне хватает.

«Газета, является такой​​ «секундной стрелкой»​​ новейшей плесской истории. Мы фиксируем каждую секунду Плеса в мелочах», – объясняет главный редактор газеты​​ «Плесские ведомости»​​ Вадим Лаврик.

Эту​​ «стрелку»​​ в Плесе стараются не подгонять. Но времени здесь все равно никому не хватает. Как когда-то Левитану.​​ «Он работал от первых лучей солнца до последних лучей, и наверняка ему времени не хватало. Ведь за три года, что Левитан провел в Плесе, он написал около 200 работ», – рассказывает заведующая домом-музеем Исаака Левитана Лариса Ищенко.

В городе славы Левитана не любят слово​​ «развитие».​​ «Консервация»​​ куда ближе тем, кто верит, что своими глазами видеть оставшиеся неизменными ландшафты прежних времен – привилегия счастливого человека.

«Когда мы говорим, что все, что запечатлено на живописных полотнах, вся эта красота перед нами. Плесские ландшафты и все, что нас окружает, это такое же сокровище, как и полотна, которые находятся в ведущих музеях мира», – подчеркивает председатель совета Плесского городского поселения Тимербулат Каримов.

Без градостроительного совета Плеса здесь ни забор перекрасить, ни кровлю сменить – все должно соответствовать. Даже не стилю, дыханию этого места.

«Берем за руку, показываем, что и как нужно и не нужно делать. И только так появляются практически в ручном режиме те объекты, за которые нам не стыдно. То есть дома, о которых наши гости говорят:​​ «Неужели это дом из XIX века?»​​ А это может быть строение, которое появилось вот-вот», – продолжает Тимербулат Каримов.

Пришлось подкорректировать даже регламент движения судов. Теперь сюда на часок уже не заскочить. Стоянка – минимум пять. Чтобы глазами Левитана увидеть его Плес.

Лестницы, по которой можно подняться в гору, ни в левитановские, ни в советские времена не существовало. И чтобы взойти на вершину, с которой были написаны знаменитые на весь мир пейзажи,​​ требовались и здоровье, и экипировка. Важная деталь, о которой пассажиров туристических судов капитаны предупреждали по громкой связи:​​ «Уважаемые товарищи пассажиры, оставьте на борту модельную обувь».

В Палехе искусство до сих пор считается градообразующим – столько художников тут на квадратный метр городка, отброшенного за пределы индустриальных центров. Их мастерство изумляет красками и уникальной плавностью линий что на стенах Крестовоздвиженского храма, что рядом, в иконописных мастерских Палеха.

В 20-х прошлого века Палех заставили от своего главного искусства отказаться. Но чудом родилось другое. В росписи лаковых миниатюр они сохранили изысканный стиль, а тонкие линии иконописи подарили героям новых времен. Так спаслось мастерство, а волшебства стало только больше. Сияние их иконостасов отражает пламя свечей и в тысячах километрах от Палеха. Листочки для позолоты тоньше и легче пера. Дышать требуется аккуратно.

Ветром перемен едва не сдуло другое чудо, которому 100 лет скоро. С 1942-го в цехах выдувают, льют, штампуют советскую мечту – ивановскую куклу. Они одни из немногих, кто сохранил всю технологическую цепочку. Даже ресницы здесь моргают строго по ГОСТУ. Уникален каждый станок. Чего стоит одна только швейная машинка для волос.

Все аппараты придуманы и собраны советскими инженерами еще в 1970-80-х. Пробовали импортные – неудобно. Один из них – авточесалка. Расчесать куклу, конечно, можно и вручную, но тогда за смену получится сделать максимум штук 50. А так – несколько сотен.

Почти век они создают не просто игрушки – произведения искусства, узнаваемые лица эпох. Близкие и родные, как звуки шуйской гармони.

Шуйская гармонь. Только здесь, да еще в Туле, сохранили фабрику, где корпуса, меха, клавиши – все вручную. Но главное – голос, неповторимый, как эти люди, города и колокольни в снегах.

25  ​​​​ На запорожском участке в зоне спецоперации бойцы российского десантного подразделения взяли в плен двух военнослужащих 82-й отдельной штурмовой бригады ВСУ.​​ Как рассказал пленный украинский десантник Максим Попок, он и двое его сослуживцев решили поменять позицию, но старший повел их не в ту сторону. В результате украинцы оказались вблизи российских позиций. Началась перестрелка, один из военнослужащих ВСУ был убит, второй – ранен. Его российские бойцы эвакуировали в тыловой район.​​ По словам пленного, на этом участке фронта украинским солдатам из-за активной работы артиллерии приходится добираться до позиций пешком, причем идти нужно более десяти километров по лесопосадкам и танковым траншеям.​​ Попок рассказал также, что на позициях они находились десять суток вместо обещанных пяти, из еды у них были печенье и конфеты, а также две бутылки воды, из оружия – три гранаты и три магазина патронов.

Пленный оценил работу российских десантников, отметив, что у них все стабильно, каждый знает свою позицию и все друг друга понимают.​​ «У нас не так, у нас совсем все по-другому», – признался он.​​ 82-я отдельная штурмовая бригада является одним из элитных подразделений ВСУ. Его отправили воевать в Запорожскую область в ходе пресловутого прошлогоднего контрнаступления, пишет РИА​​ Новости. ​​​​ Глава запорожского общественного движения​​ «Мы – вместе с Россией»​​ Владимир Рогов рассказал ранее о ситуации на запорожском направлении СВО. По его словам, одной из самых горячих точек на линии фронта является село Работино – там сейчас идут ожесточенные бои. Инициатива находится в руках бойцов ВС России, идет активная поддержка фронтовой авиации и артиллерии.

25  ​​​​ Экс-президент США Дональд Трамп заявил, что принц Гарри предал свою семью и покойную королеву Елизавету II.​​ В мае 2023 года аналитический центр Heritage Foundation решил разобраться в законности пребывания принца Гарри в США и запросил доступ к его миграционным документам, учитывая, что наследник британского престола признался в употреблении наркотических средств. Министерство внутренней безопасности США отказалось подтвердить или опровергнуть информацию о незаконном въезде принца в страну.​​ Как отмечает британская газета Express, Трамп был​​ «разъярен», что администрация действующего президента Байдена​​ «защищает Гарри»​​ и не предоставляет суду необходимые документы.​​ «Я бы не стал его защищать. Он предал королеву. Это непростительно. Он бы был сам по себе, если бы вопрос решал я», – заявил Трамп.

Он также считает, что и королевская семья относится к принцу слишком милосердно.​​ В​​ соответствии с законодательством США, любой человек, который претендует на получение визы для проживания и работы, обязан ответить на вопрос об употреблении запрещенных веществ. Все, кто употреблял наркотики, получают отказ на въезд в страну. Исключение составляют случаи с длительной ремиссией.​​ Принц​​ Гарри и его жена Меган Маркл покинули Великобританию в 2020 году. Причиной стал конфликт с королевской семьей.

25  ​​​​ Малер, 4-ая симфония

26 ​​ «Миньон»​​ Тома

Шарль Луи́ Амбруа́з Тома́ (фр. Charles Louis Ambroise Thomas; 5 августа 1811, Мец​​ -​​ 12 февраля 1896, Париж)​​ -​​ французский композитор, преимущественно оперный, член Института Франции, преподаватель и, на протяжении 25 лет, директор Парижской консерватории.

Пол Маккартни рассказал, что суперхит The Beatles Yesterday написан по следам его беседы с матерью.​​ По словам исполнителя, строка I said something wrong, now I long for yesterday («Я сказал что-то неправильное, и сейчас я тоскую по вчера») вдохновлена диалогом, состоявшимся за несколько лет до написания композиции. Об этом сообщает​​ «Звук Медиа»​​ со ссылкой на издание NME.

Пол Маккартни поделился воспоминаниями о том, как однажды высмеял свою маму из-за пафосной, по его тогдашнему представлению, фразы. Позже, по признанию экс-битла, ему​​ «было очень неловко», и он не раз пожалел, что смутил и обидел маму.​​ «Она была ирландского происхождения и работала медсестрой… Она говорила так, что мы считали это выспренным…»​​ – пояснил вокалист.​​ Особенно горько вспоминать этот случай музыканту стало после кончины матери: ​​​​ «После ее смерти я подумал:​​ «Ох, черт, вот бы и правда не говорил…». ​​ Песня Yesterday вышла в 1965 году в знаменитом альбоме Help!.

27  ​​​​ Ъ-=​​ В Баварской государственной опере состоялась премьера​​ «Пиковой дамы»​​ Чайковского в постановке австралийского режиссера Бенедикта Эндрюса и дирижера Азиза Шохакимова. В партии Лизы выступила Асмик Григорян, Германа спел Брендон Йованович, Елецкого​​ -​​ Борис Пинхасович. Графиню впервые в своей карьере исполнила знаменитая литовская певица Виолета Урмана, известная, в частности, работами в спектаклях Дмитрия Чернякова. О своем обращении к русской опере после тридцати лет карьеры, об образе пушкинской Графини и о впечатлениях от черняковских спектаклей Виолета Урмана рассказала Владимиру Дудину.

-​​ Вы прежде совсем не пели в​​ «Пиковой даме»? Полину, например?

-​​ Я не пела ни одной русской оперы до 2019 года. Зато сейчас делаю это очень часто и признаюсь, что прекрасно себя чувствую в этом репертуаре, прежде всего потому, что очень хорошо знаю русский язык. В русском репертуаре очень много партий, которые идеально подходят для моего голоса после тридцати лет карьеры.​​ «Пиковая дама», конечно, одна из самых широко известных русских опер, но я не была близко знакома с ней, за исключением нескольких знаменитых арий оттуда, до тех самых пор, пока не начались репетиции в Мюнхене. Впервые мне предложили спеть Графиню в Париже в 2021 году, но спектакль отменили из-за ковида. Помню, что тогда, готовясь к новой для себя роли, я слушала Елену Образцову на YouTube и была глубоко впечатлена ее способностью перевоплощаться в роли, причем самым традиционным образом.

-​​ Но постановка в Мюнхене решена прямо противоположно​​ -​​ в экстремально нетрадиционном ключе. Как вы ее восприняли?

-​​ Да, спектакль Бенедикта Эндрюса очень далек от традиционной трактовки. Ничего подобного я не встречала ни в одном другом оперном театре мира. Но мне приглянулось его решение, и я попыталась​​ «занырнуть»​​ в этот спектакль, в его особую атмосферу. Бенедикт предоставил мне свободу действий, не сковывал строгими задачами, позволял вести роль так, как я ее чувствую. Но мне пришлось все же приспосабливать мои ощущения к предложенному режиссерскому решению. А сцену у Канавки, в которой топится Лиза,-​​ эта сцена для режиссера является центральной и драматургически важной​​ -​​ пришлось немного поменять по моей просьбе. В этой постановке существует своя сильнодействующая визуальная концепция, вполне гармонично сочетающаяся с музыкой Чайковского​​ -​​ довольно темной, а иногда и вовсе депрессивной. Пространство сцены в этой концепции играет свою роль: ее темная, поглощающая пустота​​ «говорит»​​ на своем языке и с артистами, и с публикой. Я бы сказала, что спектакль получился очень интересным, с мощным саспенсом, в чем-то шокирующим, в особенности для традиционалистов.

-​​ А каким вам рисовался образ Графини в​​ «Пиковой даме»​​ до встречи с режиссером новой постановки?

-​​ Я исходила из драматической коллизии в опере Чайковского, из слов и музыки, описывающих личность этой героини. Для меня она​​ -​​ всего лишь женщина с очень богатым жизненным опытом за​​ плечами. В опере ее историю в прошлом ярче всего описывает Томский в своей балладе. И эту историю можно развивать, раскрывать и обогащать по-разному в талантливых режиссерских интерпретациях. Графиня может казаться нам и мистической особой, полной тайн, ведь всем известно о том, что она владеет тайной трех карт, о которой узнала в молодости,-​​ карт, благодаря правильной комбинации которых можно победить в игре и жизни. К ней можно испытывать в определенном смысле и уважение, почтение в силу ее высокого социального положения. Нам может быть даже жаль Графиню в момент ее смерти. Эта партия не длинная, но ключевая в драматургии оперы, и ее можно сделать очень интересно, если у режиссера есть убедительное видение, а у певицы​​ -​​ большой спектр выразительных возможностей. В этом помогает музыка Чайковского​​ -​​ прекрасная, глубокая, всеобъемлющая, которая обогащает всех и каждого, кто с ней соприкасается. И, наверное, ни одного слушателя в мире не оставляет равнодушным.

-​​ В этой​​ «Пиковой даме»​​ вы спели вместе со своей соотечественницей​​ -​​ сопрано Асмик Григорян. Как у вас сложились отношения?

-​​ Мы обе были бесконечно счастливы спеть вместе​​ -​​ учитывая, что мы очень давно подыскивали оперы, в которых могли бы поработать на одной сцене. После​​ «Саломеи»​​ Штрауса в постановке Дмитрия Чернякова в Гамбурге эта​​ «Пиковая дама»​​ стала второй постановкой, где мы выступили вместе. Асмик​​ -​​ великая актриса и прекрасная певица. Не буду открывать секреты, но впереди нас ждет еще не одна постановка.

-​​ Летом на Зальцбургском фестивале вы споете еще одну русскую старушку​​ -​​ Бабуленьку в​​ «Игроке»​​ Прокофьева.

-​​ Эту свою первую Бабуленьку я жду с большим нетерпением, уже предчувствую, как это будет здорово.

-​​ В минувшем сезоне вы спели еще и крестную Наташи Ростовой​​ -​​ Ахросимову в​​ «Войне и мире»​​ Прокофьева в постановке Дмитрия Чернякова в той же Баварской государственной опере. С этим режиссером у вас давний сценический роман. Чем именно он привлекает лично вас?

-​​ Мы сделали с Дмитрием уже шесть разных постановок. Не скрою, я​​ -​​ большой поклонник его творчества и всякий раз невероятно счастлива оказываться участницей его спектаклей. Учусь у него столь многому, как будто прохожу школу. Каждый раз Дмитрий предлагает такие интерпретации оперных историй, о каких ты никогда не подозревал. При этом они всегда очень логичны и стройны, хотя всегда сбивают инерцию восприятия. Когда я делала с ним Клитемнестру в​​ «Электре»​​ в Гамбурге, сразу поняла, что нет никакой необходимости выстраивать какой-то свой план этой роли, потому что все равно бы это не совпало с ним. Так и случилось. Мне очень понравилась эта постановка, я считаю ее совершеннейшим бриллиантом. В ноябре в Гамбурге ее повторят снова, и я жду не дождусь этого момента.

«Война и мир»​​ была очень сложной постановкой, но, как всегда это бывает у Чернякова, она оказалась большим событием и грандиозным успехом. Моя роль​​ Ахросимовой совсем небольшая, но было так здорово поработать над ней с Димой. Весь каст был просто исключительный. А Владимир Юровский очень тщательно и серьезно прорабатывал партии с каждым солистом. Такой путь взаимодействия дирижера с музыкантами и певцами мне очень близок и приятен. Маэстро очень компетентен во всех вопросах в любом репертуаре, за какой бы ни брался, и всегда добивается высочайших результатов.

-​​ По операм Верди не скучаете?

-​​ Знаете, я спела так много опер Верди, и как меццо-сопрано, и как сопрано, что совсем не скучаю по ним. Вот Вагнера еще пою. Но есть еще столько опер, которые я до сих пор как исполнительница не знала. Скажем,​​ «Катя Кабанова»​​ Яначека или​​ «Ночь перед Рождеством»​​ Римского-Корсакова. Когда мне предлагают, я с удовольствием открываю для себя новые оперы.

27  ​​​​ Иван Фишер (Iván Fischer) и Королевский оркестр Консертгебау: Россини, Моцарт, Гайдн​​ 

Дом Фредди Меркьюри выставили на продажу за 38 млн долларов

28  ​​​​ Валерий Гергиев и Мюнхенский филармонический оркестр: Вагнер, Брукнер​​ 

Петербуржец воткнул отвертку в шумевшего ночью соседа​​ -=​​ Стало известно об отказе бойцов СВО принимать подарки от Киркорова​​ -= Певец Сергей Жуков признался, что​​ «Руки вверх!»​​ в 90-е крышевали бандиты

29  ​​​​ ​​ Михаил Антонов.​​ Мир без России невозможен: не все в Европе разделяют военные настроения Макрона

Европейская пресса продолжает переживать из-за ссоры Франции и Германии в связи с Украиной. Как пишет французская Figaro, самый громкий резонанс на континенте вызвало решительное​​ «нет»​​ канцлера ФРГ Олафа Шольца по поводу возможной отправки войск, и теперь в Елисейском дворце пытаются и от своих слов не отказываться, и на нервы немцам не действовать.

Внезапно на французскую политическую сцену вернулся давно списанный со счетов экс-премьер Мануэль Вальс с мрачными пророчествами, что третью мировую исключать нельзя. Нынешний же премьер Габриэль Атталь попытался доказать, что кое-какие войска на Украину посылать можно – например, инструкторов или пограничников.

Отношения канцлера Германии с президентом Франции не сложились с самого начала. Много было для этого причин, начиная с разного видения будущего европейской энергетики, но главное – Макрон, воспользовавшись уходом Ангелы Меркель, чересчур активно начал строить из себя лидера Евросоюза, изобретать форматы, собирать международные конференции, где фонтанирует идеями, мягко говоря, спорными даже с точки зрения его соседей и союзников. Предложение подумать об отправке воинского контингента на Украину стала причиной, по которой отношения Шольца с Макроном пробили очередное дно. Издание Politico приводит слова канцлера, сказанные им репортерам в минуту крайнего раздражения:

«Меня удивляет, что некоторых людей это даже не трогает, что они даже не задумываются о том, может​​ ли то, что мы делаем, привести к вовлечению в войну».

Переводя с языка политики, Макрон – сумасброд. Яснее канцлер выразится не мог. Необходимо также констатировать, что Макрона в его сумасбродстве готова поддержать и вся его команда, включая недавно назначенного премьера, который подтвердил, что президент Франции понят правильно: французы могут появится на Украине уже не в качестве наемников, а для высвобождения украинских резервов, которые Киев вынужден держать, например, на границе с Белоруссией.

«Что касается французских солдат, речь может идти о военных, которые могли бы быть задействованы для проведения обучения, обеспечения противовоздушной обороны или защиты ряда границ», – заявил Атталь.

Вот это все Шольцу не нужно. Причем, его гнев усилила еще и внезапность, с какой Макрон вбросил в публичное пространство настолько радикальную идею.​​ «Застал врасплох», пишет лондонская Telegraph. Канцлеру пришлось срочно записывать видеообращение – успокаивать немцев:

«Мы не хотим, чтобы война России против Украины превратилась в войну между РФ и НАТО. Мы согласны в этом со всеми нашими союзниками. Это также означает: никакого участия Германии в войне! И скажу ясно: как канцлер Германии я не буду отправлять солдат бундесвера на Украину. Это то, на что могут положиться наши военнослужащие, и вы можете на это положиться».

На этой неделе исполнилось два года знаменитой речи Шольца в бундестаге, в которой он провозгласил Zeitwende – смену эпох.​​ «Никогда уже не будет, как прежде», – сказал тогда канцлер. С тех пор Германия начала постепенное скольжение к прямому участию в​​ войне, которое канцлер пытался затормозить, как мог, балансируя между растущими военными запросами союзников и Украины и риском спровоцировать неконтролируемую эскалацию. Пока Шольцу удалось задержаться на краю: бундестаг все-таки не одобрил поставок Киеву дальнобойных ракет Taurus. Но риск сорваться присутствует, и в этот момент напряжения сил подкрадывается Макрон. Politico цитирует президента Франции:​​ «Я напоминаю вам, что два года назад многие за этим столом говорили:​​ «Мы предложим спальные мешки и каски».

В такой издевательской манере Макрон указывает немцам на необходимость отбросить сомнения и сдержанность. И это при том, что по объемам военной помощи Германия со своими 17 миллиардами далеко впереди всей Европы. На BBC полагают, что жесткостью риторики Париж пытается компенсировать недостаток собственного участия. Хотя, это не единственное версия, звучат и другие.

«Один дипломат, с которым я разговаривал ранее, сказал, что, по их мнению, это была попытка Франции говорить жестко, потому что они не посылали столько военной помощи, как Германия. Германия уступает только США в плане военной поддержки Украины», – говорят на BBC News.

«Макрон хочет ввести войска НАТО на Украину. Вы хотите втянуть нас в полномасштабную войну или это просто в очередной раз у него комплекс Наполеона?»​​ – задаются вопросом британские журналисты.

Настоящий Наполеон, как известно, опирался на широкую европейскую коалицию. Макрону в данный момент явно не удается повторить ее географию: даже преданная союзница наполеоновской Франции Польша при нынешнем правительстве не готова принять участие в походе.

«Нет таких планов. Польша не пошлет свои войска на Украину. Мы об этом говорили ясно и выразительно – и я, и господин президент, и премьер. Здесь нет никаких недомолвок. Нет таких планов», – подчеркнул министр обороны Польши Владислав Косиняк-Камыш.

Впрочем, не все в Европе отказываются подумать на тему, предложенную Макроном. Не все считают ее безрассудной. Наиболее воинственны самые уязвимые, то есть самые убежденные в том, что в случае поражения Киева нападение России на страны НАТО неизбежно.

«Мы должны рассматривать все варианты. Что еще мы можем сделать, чтобы помочь Украине действительно победить?»​​ – высказалась премьер-министр Эстонии Кая Каллас.

На другом конце спектра мнений те, кто сомневается, что Украине можно помочь победить Россию. По умолчанию в их число можно отнести Словакию и Венгрию, с некоторыми оговорками – Австрию. Сегодня голос европейских нейтралов прозвучал как никогда здраво и на фоне заявлений Макрона своевременно.

– Сейчас необходимо использовать дипломатию, чтобы понять, куда она может нас вывести, где существует возможность установить контакт с президентом России. Я думаю, что говорить с Россией – это важно», – отметил канцлер Австрии Карл Нехаммер.

– Вы бы поехали в Россию?

– Мира без нее не будет, поэтому если это будет полезно, то да, я готов снова поговорить с президентом РФ, – заявил канцлер.

Тезис о том, что без России мира не будет, вроде бы уже согласуется с требованиями Москвы о создании​​ такой системы безопасности в Европе, которая учитывала бы интересы всех сторон, но западная элита к этому не готова. Все-таки конфликт Парижа с Берлином пока касается не заявленной цели Запада – нанесения стратегического поражения России, – а только методов ее достижения.

При этом, как всегда, есть две новости – плохая и хорошая. Плохая сострит в том, что при соответствующем давлении из Вашингтона европейские политики могут быстро преодолеть разногласия и встать по стойке​​ «смирно». Хорошая же заключается в том, что Вашингтону сейчас до этого практически нет никакого дела: Европа предоставлена сама себе, а в отсутствие сюзерена главным развлечением вассалов всегда становится междоусобица.

29​​ «Лебединое»​​ из Большого.

Март

1 Ъ -= ​​ Оперу Николая Римского-Корсакова​​ «Царская невеста», постановленную Юлией Певзнер в Большом театре в 2014 году, привезли из столицы на историческую сцену Мариинского театра, где представили в рамках больших обменных гастролей, приуроченных к 180-летию со дня рождения композитора. За пультом был Алексей Богорад, маэстро же Валерий Гергиев смотрел спектакль из ложи над сценой.​​ 

Учитывая случившуюся перемену​​ -​​ назначение Валерия Гергиева директором Большого театра,-​​ трудновато называть эти гастроли, как в старые добрые времена,​​ «обменными», коль скоро у обоих театров теперь один хозяин. Последний раз в​​ Петербург из Москвы Большой приезжал с​​ «Детьми Розенталя»​​ Десятникова в постановке Эймунтаса Някрошюса и​​ «Летучим голландцем»​​ Вагнера в режиссуре Петера Конвичного в далеком 2005-м, а столице тогда же представили всю тетралогию​​ «Кольцо нибелунга»​​ Вагнера в мариинской постановке.

Теперь соотношение​​ «качество-количество»​​ в стиле работы двух театров отразилось в числе названий опер, отправленных на гастроли. Большой театр привез единственную​​ «Царскую невесту», которую давал три вечера кряду с разными составами солистов. В то время как Мариинский размахнулся на три оперы​​ -​​ «Псковитянка»,​​ «Сказание о невидимом граде Китеже»​​ и​​ «Ночь перед Рождеством». Возможно, Большой мог бы показать и что-нибудь еще, помимо​​ «Царской», которая в свое время подавалась как​​ «капитальное возобновление»​​ помпезного костюмного спектакля 1955 года. Например,​​ «Саломею»​​ Рихарда Штрауса в постановке Клауса Гута,​​ «Дона Карлоса»​​ Верди в эстетски-исторических ракурсах режиссера Эдриана Ноубла или даже феерически захватывающее​​ «Путешествие в Реймс»​​ Россини, изобретательно осуществленное Дамиано Микьелетто (если у Большого сохранились права на этот копродукционный спектакль, что вряд ли). Но во избежание мороки с логистикой и монтировкой этих больших сложных спектаклей​​ -​​ технические службы Мариинского театра и так не спят сутками напролет​​ -​​ выбор остановили именно на​​ «Царской невесте», тем более что тем самым подчеркивалась монографичность гастрольного обмена: четыре оперы, один композитор.

Надо признать, что режиссер Юлия Певзнер, выпускница музыкального колледжа имени Римского-Корсакова в Петербурге, отнюдь не музейно восстановила старый постсталинский спектакль​​ «по мотивам сценографии Федора Федоровского». Вооружившись, как броней, фактурой этих декораций, она нашла в историческом мемориале много места для смелого и бескомпромиссного высказывания. Постановщица преподала публике Мариинского театра​​ -​​ и особенно профессуре профильной кафедры Петербургской консерватории, остановившейся в развитии много лет назад,-​​ мастер-класс на тему того, как живо, адекватно и нерутинно может выглядеть то, что снисходительно принято считать​​ «традиционным прочтением»​​ русской оперы. Режиссерский метод Певзнер в​​ «Царской невесте»​​ напомнил даже стиль одного из самых успешных современных оперных режиссеров, Дэвида Маквикара, виртуозно работающего в том числе в русле историзма. К слову, в 2000-х именно Юлию Певзнер привлекли в Мариинском к постановке​​ «Золота Рейна»​​ и​​ «Валькирии»​​ в переломный для тетралогии период, когда Гергиев отказался от западных режиссеров в пользу Владимира Мирзоева, который тоже не устроил его, если верить инсайдерам,​​ «невнятностью концепции».

«Царская невеста»​​ из Москвы почти идеально вписалась в пространство исторической сцены Мариинского театра, хотя и чувствовалось, как его распирают теремные перекрытия и потолки, сочиненные изначально для более масштабного зеркала Большого театра. Сила режиссуры захватывала проработанной цельностью, динамичной, сквозной прошивкой драматургии оперы, существующей по принципу action-reaction («действие-реакция»), не отпуская внимания от начала и до конца ни на секунды. Умение держать баланс​​ между общими и крупными планами, замедлением и ускорением, способностью музыкально, полифонично выстраивать хоровые сцены как контрапункт, с чередованием главных и второстепенных линий,-​​ вполне подходящий для партитуры Римского-Корсакова ключ. С этим контрапунктом идеально взаимодействовала и колористика исторических костюмов, воссозданных художником Еленой Зайцевой. Разнузданные, не знающие берегов игрища опричников на пирушке у Грязного в первом акте смотрелись вполне содержательно. Когда же во время ариозо жениха Марфы, боярина Ивана Лыкова (вернувшегося с​​ «курсов повышения квалификации»​​ из земель заморских), на словах о том, что​​ «сами немцы ходят богато, и жен нарядно водят, и взаперти не держат, как у нас», опричники дико вскочили, желая кулаками приструнить зарвавшегося, через спектакль 1950-х годов и вовсе проступил Владимир Сорокин с его​​ «Днем опричника»​​ и​​ «Сахарным Кремлем». С общей реакцией гостей Грязного на наивный вопрос Лыкова​​ «А говорят, что царь наш грозен»​​ не замедлил Малюта Скуратов (Николай Казанский):​​ «Гроза​​ -​​ то милость Божья… Мы выметем из Руси православной весь сор!»

Покуда еще не размылась от слияния идентичность двух исторических трупп, спектакль Большого театра показал, что такое сохраненные традиции фирменного стиля. Уже упомянутый Иван Лыков в исполнении тенора Константина Артемьева ошеломляюще напомнил манеру Лемешева своим льющимся, парящим над землей чувственным открытым звуком. Меццо-сопрано с прочными контральтовыми нотами Ксения Дудникова в партии Любаши при всей индивидуальности недвусмысленно вызвала в памяти вокальную параллель с Тамарой Синявской. Свобода​​ вокального дыхания, роскошный тембр и объем голоса позволяли ее героине выражать всю телесность, оттенки темного эротизма, бездну страстей, в которую ее втянула судьба. В недалеком прошлом примадонна Большого Елена Зеленская превосходно исполнила Домну Сабурову. Сопрано Ольга Селиверстова высоко держала марку традиций своего педагога Ларисы Рудаковой, жемчужно переливаясь​​ «птичкой Божьей»​​ в партии Марфы, став эмблемой чистоты той воли, которая фатально вскружила голову​​ «буйному ветру»​​ Григорию Грязному. Достоевские страсти этого персонажа, словно списанного с Рогожина из​​ «Идиота», очень рационально сыграл Эльчин Азизов, которого завсегдатаи Мариинского тут же сравнили с блистательной золотой плеядой баритонов Сулимский-Бурденко-Марков.

Оркестр под управлением Алексея Богорада на увертюре не мог скрыть заполошной нервозности, потеряв в артикуляции из-за непривычки к другой акустике и к тесноте оркестровой ямы Мариинского. Его звук на первом показе так и сохранял габариты открытой московской манеры, не успев скорректировать свой объем. Но в этой открытости, шири и звуковой сочности было едва ли не больше правды, о которой и написал свою оперу петербуржец Римский-Корсаков в 1899 году, в канун наступления​​ «века-волкодава». Владимир Дудин.

1 Ъ -=​​ Федор Лукьянов​​ -=​​ Макрон всполошил​​ «коллективный Запад», допустив, что натовские силы могут появиться в зоне украинского конфликта. Три последующих дня союзники отмежевывались от слов президента Франции, заверяя, что таких планов нет. Французский руководитель известен любовью к громким заявлениям, за которыми ничего не стоит, и​​ проще всего списать эпизод на это качество. Но есть более замысловатое объяснение. Макрон, сам того не желая, играет роль европейского​​ «коллективного бессознательного», мятущегося в поисках опоры на фоне меняющихся обстоятельств.

Разговоры о стратегической автономии Старого Света десятилетиями оставались пустыми, потому что к ней относились как к аксессуару, нужному лишь для солидности. В остальном Европу устраивало положение, при котором беспокоиться на эту тему ей не нужно. Отчасти благодаря американским гарантиям, но в основном по причине отсутствия соответствующей угрозы. 2022 год принес неприятность тройного рода. Во-первых, образовался пугающий призрак русского реваншизма. Во-вторых, вызванные борьбой с ним экономические издержки легли именно на Европу. В-третьих, что бы ни провозглашали на саммитах, внутриполитические приоритеты уводят США от Европы.

Старый Свет годами препирался с Америкой по поводу расходов на оборону, отделываясь косметическими мерами. Опять-таки потому, что не верил в угрозу. Когда же это ощущение появилось, вопрос о расходах и возможностях встал не перед Соединенными Штатами и альянсом в целом, а именно перед его европейской частью. Американцам небезразлично, чем закончится украинская баталия, но они могут позволить себе параллельно заниматься другими делами​​ -​​ внутренними. Последние заведомо важнее, и финансирование Украины становится их заложником. В Европе же страх войны с Россией уже настолько раскручен верхушкой, что начинает определять все остальное.

Когда западное сообщество мобилизовано на противостояние с​​ «автократиями»​​ (к России​​ присовокупляется Китай), ставить вопрос о европейской стратегической автономии глупо. А вот стратегическая дееспособность становится необходимым условием релевантности Европы. Отсюда попытка перенаправить европейское сознание от приоритетности социального комфорта к императиву безопасности.

Предпосылки для успеха не слишком благоприятные. Население привыкло к спокойствию. Масса европейских начальников национального и наднационального звена создает безнадежное ощущение по части стратегического подхода. Однако, во-первых, это как раз и повышает риск, поскольку укладывается в популярный мем​​ «слабоумие и отвага», особенно если добавляется легкая паника. Во-вторых, не стоит делать выводы на основе неуклюжих подходов к снаряду, наподобие высказываний того же Макрона или откровений шефа европейской дипломатии Жозепа Борреля. За карикатурным фасадом​​ -​​ дискретные изменения в странах (или отдельных сегментах обществ), сохраняющих способность к мышлению в духе эффективной конфронтации. И понимающих, что целеполагание США меняется, вероятнее всего, необратимо. Наращивание активности Великобритании​​ -​​ наглядный пример.

Порох иногда сохраняется даже в пороховницах, которые давно превратили в сувениры. Если его там не окажется, тем лучше, но полезнее переоценить противника, чем наоборот.​​ 

1  ​​​​ Чайковский:​​ «Спящая красавица»​​ - Балет Большого театра. Григорович​​ ​​ 

Артисты Львовской оперы уехали на гастроли в Финляндию, двое из них не вернулись на Украину​​ 

2  ​​ ​​​​ Скандал на европейском конкурсе красоты. Участница из России заняла первое место, из Белоруссии – третье. Все это очень не понравилось конкурсантке с Украины, которая устроила скандал.

Красота не без скандала. Особенно, если на конкурсе есть участница с Украины. А когда она осталась еще и без призового места – считай катастрофа. Точнее, виновата Россия. Обычная риторика под желто-синим флагом.​​ «Когда участница не заняла никакое место, при том, что все было честно, она не смогла это пережить», – рассказывает Сергей Саяпин, модель, постановщик конкурсов красоты.

Конкурсантка из Белоруссии не стала с этим мириться. Ирина Максимович, не стесняясь высказала, что думает о претензиях украинки Милены Мельничук о том, почему вдруг Россия заняла первое место, а Белоруссия – третье. Украинка утверждала, что все куплено. На что девушка из Белоруссии ей заявила:​​ «У тебя война, а ты сиськами трясешь на конкурсе красоты?»

Мельничук в стиле номинального президента ее страны начала строить из себя жертву: мол, ущемляли ее с самого начала конкурса.

- Когда я туда приехала, организаторы добивались целый час, чтобы меня сфотографировать с россиянкой! Они заставляли меня это сделать! Я отказывалась!

Как бы украинка не объявляла себя еще перед началом конкурса победительницей, но титул​​ «Мисс Европа»​​ взяла девушка из России – Роза Гадиева из Татарстана. В жизни вне сцены она занимается флористикой. Но в конкурсах красоты участвует далеко не первый раз.​​ Сейчас намеренно не вступала в конфликты, но не сдержала эмоций, когда забирала триумфальную корону.

«Я смотрел участниц – участницы достойные. Украина и не должна была там победить. А что касается скандала, который учинила украинка, даже если бы она победила, то устроила бы скандал. Если бы не устроила, то у нее бы возникли проблемы у себя дома. Это такая манера поведения», – считает Вадим Хусаинов, организатор конкурсов красоты.

Вообще удивительно, что с учетом западной риторики первое место заняла россиянка. Возмущалась этому, кстати, только украинка. Другие участницы,​​ наоборот,​​ поздравили Розу. Конкурс​​ «Мисс Европа»​​ проводится уже не один десяток лет. Это не​​ «Мисс Вселенная», но все же показатель того, что к России в западных странах, наконец, стали проявлять объективность.

«Это конкурс действительно показал, что Европа настроена к нам достаточно объективно, хотя бы вот в таком маленьком сегменте конкурсов красоты. На том же конкурсе​​ «Мисс Вселенная»​​ украинские участницы нашу участницу подавляли, а вот здесь чистая победа России была, и Украину останется только пожалеть. Как, впрочем, и всегда», – говорит Сергей Саяпин, модель, постановщик конкурсов красоты.

Как бы Украина не​​ «тянула руку»​​ (в данном случае – не обнажала декольте), угодить жюри не получилось. Судя по скромной реакции украинской публики на свою конкурсантку, в собственной стране ее вовсе не ждут.

3  ​​​​ В пятницу, 1 марта, в Москве простились с крупным советским и российским политиком, государственным деятелем Николаем Ивановичем Рыжковым. Сын донецкого шахтера,​​ он​​ прошел путь​​ от рабочего​​ «Уралмашзавода»​​ до председателя Совета министров СССР.​​ Правительство Рыжков возглавлял в самые трагичные для СССР годы – с 1985-го по 1991-й. Страна сыпалась на глазах. Поначалу Рыжков был соратником Михаила Горбачева и верил, что реформы и переход к рыночной экономике в стране возможны.​​ «До 1987 года я верил Горбачеву. Но в 1987-м году я понял, что мы поворачиваем. Он видел – все, надо отпустить сразу», – говорил Рыжков.

А потом Горбачев пошел вразнос: начались популистские эксперименты вроде антиалкогольной кампании, на которой страна за два года потеряла до 100 миллиардов долларов. Рыжков был резко против таких авантюр. Потом Горбачев и вовсе решил одним махом уничтожить и ведущую роль коммунистической партии, и плановую экономику. С таким курсом на уничтожение страны Николай Рыжков соглашаться уже не мог.

«Михаил Сергеевич, вот в конце месяца будет съезд народных депутатов. Страна разрушается. Экономику вы становите все больше и больше на позиции Ельцина, 500 дней. Я категорически против, поэтому я вам заявляю – ухожу в отставку», – вспоминал Рыжков, что сказал тогда Горбачеву. – Он, по-моему, обрадовался».

В Америке, затаив дыхание, смотрели, как некогда могущественный Советский Союз разрушает себя изнутри. При этом Горбачев буквально купался во внимании и одобрении США.

«Громыко, который сидел рядом со мной на политбюро – Андрей Андреевич, бывший министр иностранных дел, – он как-то мне говорил:​​ «Николай Иванович, я, говорит, Америку знаю лучше, чем Россию». Он же там много работал.​​ «Запомни раз и навсегда: не верь никогда словам, не верь. Они​​ признают силу: если ты сильный, они с тобой будут работать». И я убедился, как только мы потеряли силу, потеряли Советский Союз», – рассказывал Рыжков.​​ Николай Иванович Рыжков скончался на 95-м году жизни.​​ Похороны​​ прошли на Троекуровском кладбище в Москве.

.

3  ​​​​ Против повышения пенсионного возраста до 66 лет высказались швейцарцы​​ на состоявшемся 3 марта референдуме. Зато идея выплаты 13-й пенсии в довесок к ежемесячным была одобрена.

Инициативу выплачивать премиальную 13-ю пенсию на Рождество и Новый год выдвинуло Швейцарское объединение профсоюзов (ШОП) для улучшения материального обеспечения пенсионеров. Ее поддержали 58,25% граждан Швейцарской Конфедерации.​​ Свободная демократическая партия​​ «Либералы»​​ потерпела на референдуме в Швейцарии поражение. Идею СДПЛ о повышении пенсионного отклонили 74,72% участников референдума. Как поясняет ТАСС, пенсионный возраст в Швейцарии установлен в 65 лет для мужчин и в 64 года для женщин.​​ «Либералы»​​ объясняли необходимость повышения пенсионного возраста тем, что пенсионеров становится все больше, а работающих – меньше. Из-за этого под угрозой оказался швейцарский пенсионный фонд. Повысить пенсионный возраст до 66 лет молодежное крыло партии планировало с 2033 года. Это позволило бы пенсионному фонду Швейцарии ежегодно экономить 2 миллиарда франков или около 2,26 миллиарда долларов.​​ Выплаты тринадцатой пенсии, наоборот, потребуют дополнительных 4 миллиардов франков или 4,5 миллиарда долларов. До конца 2024 года швейцарское правительство должно найти средства​​ для выплаты тринадцатой пенсии, заверила глава МВД Швейцарии Элизабет Бауме-Шнайдер. Необходимое финансирование может быть получено либо за счет повышения НДС, либо от повышения пенсионных отчислений работающих швейцарцев.

3  ​​​​ Жан-Батист Люлли,​​ «Фаэтон». Королевская опера, Версаль

4  ​​ ​​​​ Массне:​​ «Таис»​​ - Опера Монте-Карло

5  ​​​​ Беатрис Рана, Камерный оркестр Европы, Янник Незе-Сеген: Шуман, Брамс​​ 

Ъ -=​​ Тандем режиссера Екатерины Одеговой и сценографа Этели Иошпы, известный уже несколькими симпатичными постановками в московской​​ «Новой опере», успешно дебютировал за пределами своей alma mater​​ -​​ в Нижегородском театре оперы и балета имени Пушкина:​​ «Похищение из сераля»​​ Моцарта

6  ​​​​ Жители Донбасса не хотят, чтобы к ним приезжали​​ «опорочившие»​​ себя деятели культуры, так как их визит – неискренний. Такое заявление сделала спикер Совета Федерации Валентина Матвиенко.

Чайковский:​​ «Спящая красавица»​​ - Балет Большого театра

Будапештский фестивальный оркестр, Иван Фишер, Ефим Бронфман: Брамс​​ 

SHAMAN показал Орнелле Мути, как целуются русские

Земфира может потерять 9 млн рублей в случае принятия закона о запрете на выплаты иноагентам

7  ​​​​ Ъ -=​​ На Новой сцене Большого театра завершился VI Всероссийский конкурс молодых исполнителей​​ «Русский балет», собравший в заключительном туре 26 участников из 15 хореографических заведений. Гран-при и две золотые медали выиграли выпускники Московской академии хореографии (МГАХ). Рассказывает Татьяна Кузнецова.​​ Конкурс, в кулуарах названный​​ «медведевским»​​ по имени Светланы Медведевой, президента Фонда социально-культурных инициатив, ставшего совместно с Минкультом РФ его инициатором и учредителем, проводится раз в два года с 2013-го (пропущен был ковидный 2021-й) для выпускников и предвыпускников отечественных балетных школ. По идее​​ -​​ это​​ «ярмарка невест»​​ и​​ «женихов»: конкурс призван продвигать региональные таланты, предоставляя юнцам из глубинки шанс сделать карьеру. Согласно условиям, обладатель гран-при получает право на стажировку в ведущих труппах страны. Но, как показала практика, история Золушки бывает только в сказках: победители всех шести конкурсов​​ -​​ выпускники МГАХ, которых приняли бы в Большой театр и без этого испытания. Золотые медали тоже постоянно забирают московские​​ «академики», разве что в 2017-м ими завладели петербургские выпускники Элеонора Севенард и Егор Геращенко, которых, кстати, тут же перехватил Большой. По этой ли причине или из-за досады от регулярных проигрышей, но Академия Вагановой конкурс теперь игнорирует. Однако без петербуржцев​​ «Русский балет»​​ не остался​​ -​​ место исторической​​ цитадели академизма заняла юная Академия танца Бориса Эйфмана, в прошлом году отпраздновавшая десятилетие. Ее выпускники, не менее отточенные, но более раскованные, не только берут призовые места, но и все чаще занимают видные позиции в серьезных труппах (как, например, Даниил Потапцев, за полтора сезона сделавший феерическую карьеру в Большом).

Несведущие недоброжелатели могут решить, что регионалов засуживают столичные арбитры: до прошлого конкурса бессменным председателем жюри числился Юрий Григорович, с этого года его пост заняла ректор МГАХ Марина Леонова. Отдельные вкусовые перекосы, возможно, случаются, однако общая тенденция свидетельствует об объективности и компетенции жюри: все победители и золотые медалисты прошлых лет (за исключением самого первого, Александра Омельченко) стали ведущими солистами, примами и премьерами Большого: Алексей Путинцев, Елизавета Кокорева, Дмитрий Смилевски, София Маймула и другие составили новое поколение его труппы. В сущности, судьям, представляющим театры, а не заинтересованные в победах школы, некого и незачем лоббировать:​​ «своих»​​ в конкурсе нет. Вот и на сей раз влиятельное жюри (Борис Эйфман, Вячеслав Гордеев, балетные боссы Мариинского и Большого театров Юрий Фатеев и Махар Вазиев, пермский худрук Алексей Мирошниченко и репетитор Большого Мария Аллаш) вполне резонно присудило главные призы выпускникам МГАХ. Москвичи, знакомые со сценой Большого (ее размерами и наклоном пола), разумно подобравшие свои па-де-де и вариации, выглядели увереннее приезжих сверстников, хотя урожай талантов в этом году был далек от былых рекордов.

Завоевавшая гран-при Камила Султангареева, бойко станцевавшая па-де-де из​​ «Дон Кихота», наверняка попадет в Большой, равно как и ее партнер, золотой медалист Максим Нахимович​​ -​​ благообразный брюнет с чистым танцем и приличными навыками в искусстве поддержки. Но прорвутся ли они в группу юных московских кумиров или застрянут во​​ «вторых солистах», зависит от разных обстоятельств: их дар не настолько мощен, чтобы предсказать взлет со школьной скамьи. Длинноногая Дарина Мосеева, вторая обладательница​​ «золота», слишком высока для примы​​ -​​ ей нужен партнер под два метра. Зато у этой девушки на удивление высокий для ее роста прыжок, что открывает дорогу к различным прыжковым вариациям. В идеале​​ -​​ и к партии Мирты в​​ «Жизели», если педагогам Большого удастся одолеть некоторую деревянность танцовщицы и исправить погрешности техники.

Тут стоит уточнить, что МГАХ лидирует не столько потому, что в академии педагоги лучше и опытнее, сколько оттого, что Москва имеет возможность выбирать учеников. Достоинства региональных педагогов лучше всего проявил киноповтор фрагментов выступлений конкурсантов, которым занимали переполненный зрительный зал во время подсчета очков. Так вот, золотая медалистка Мосеева по методике движения делала итальянское фуэте (это крупное сложносоставное па с выбросом ноги в a la seconde и последующим поворотом на 270 градусов в большую позу attitude не надо путать со всеми любимым вращением) куда хуже, чем крутоплечая, рослая, с накачанными ногами второкурсница Софья Дмитриева из Марийского колледжа культуры и искусств. То, что класс педагога не зависит от места его работы,​​ «Русский балет»​​ продемонстрировал с​​ чрезвычайной наглядностью всем, кто умеет отделить работу учителя от выступления ученика. Скажем, Карина Ярцева из Саратовского колледжа искусств пришла учиться балету только в 14 лет. Танцевала она с энтузиазмом, вероятно, с раннего детства, поскольку к 13 годам успела завоевать много странноватых призов, в числе которых​​ «Надежда Европы»​​ и международный World Folk Vision. На конкурсе было видно, что педагог Людмила Телиус сделала все возможное, чтобы стреножить эту искрометную крошку академической классикой, однако от корявостей​​ «плохого произношения»​​ избавиться не удалось​​ -​​ время уже упущено. С другой стороны, судьи сумели оценить достижения бурятского педагога Юрия Муруева, хотя завоевавший серебро Булчун Аюш на незнакомой покатой сцене танцевал с погрешностями. Однако культура жеста, элегантная мягкость прыжков и чистота позиций юноши четко свидетельствовали о том, что мужской танец Бурятии находится в надежных руках.

Умение подобрать подходящий классический репертуар (конкурсанты показывают две вариации или одно па-де-де)​​ -​​ тоже педагогический дар. Так, Есении Анушенковой, прелестной выпускнице Академии Эйфмана, стажерке Мариинского театра, уже станцевавшей на его сцене Повелительницу дриад, поручили исполнить анафемски тяжелую вариацию из​​ «Пахиты»​​ с двумя большими турами в a la seconde, на которых подсеклись оленьи ножки хрупкой девушки. В итоге она откатилась на третье место, пропустив на второе Дарью Платонову из училища​​ «Гжель»​​ (кстати, это​​ «народное»​​ училище исправно поставляет театрам​​ «классиков»​​ -​​ вплоть до премьера Большого Дениса Родькина),-​​ та чувствовала себя весьма непринужденно в не слишком трудной вариации​​ Одалиски из​​ «Корсара»​​ и в резвых пуантных скачках и вращениях Вакханки.

Но, как бы ни старались учителя, юные артисты (впрочем, не такие уж юные, почти всем участникам по 18–19 лет) должны уметь себя презентовать. И тут часто природные склонности вступают в неодолимое противоречие с природными данными. Скажем, вдруг выясняется, что длинноногий стройный юноша, по внешнему виду​​ -​​ без пяти минут принц, совсем не может танцевать: он лишен не только необходимых физических данных, но и координации. Или наоборот​​ -​​ танцевальная, органичная, пылающая любовью к балету девушка может обладать столь невыигрышной внешностью, что мечту о заметных ролях ей лучше задушить в зародыше. Бывают и случаи, когда будущему артисту профессия явно не нравится. Так, пермский лауреат третьей премии Михаил Мавлянов​​ -​​ отлично выученный юноша, с прекрасной стопой, мягкими ногами, неторопливым, но устойчивым вращением, благополучным прыжком и природным чувством позы​​ -​​ танцевал с такой миной, будто перебирал гнилые сельхозпродукты на овощебазе, в то время как его партнерша по​​ «Тщетной предосторожности»​​ кокетничала за троих.

Главным же открытием VI​​ «Русского балета»​​ оказался иностранец, выступавший вне конкурса. Тайга Кодама-Помфрет, сопровождавший Марию Попову из Красногорского филиала Московского губернского колледжа искусств (оказывается, есть и такой, причем учит всерьез​​ -​​ подтянутые ножки конкурсантки и ее чистая техника тому доказательство), в Pas d`esclave из​​ «Корсара»​​ летал по поднебесью, прокручивая по три содебаска без всяких усилий. На двух (с поджатыми ногами) он замирал в воздухе, будто задумавшись, вертелся же, наоборот, безоглядно-залихватски, однако с безупречной чистотой. Этот сказочный темпераментный британец с советским пристрастием к трюковым подвигам с десяти лет штудировал классику в Бирмингеме, потом год проучился в Академии Вагановой, после выпуска в 2022-м попал в Музтеатр Станиславского и осел в кордебалете, не ведомый никому. Ростом он, конечно, невелик, однако, например, Иван Васильев, кумир прошлого десятилетия, ничуть не выше Тайги, при этом не в пример корявее, что не помешало ему стать премьером Большого и Михайловского. Похоже, британцу с экзотическим именем, завоевавшему в том же 2022-м второе место на Международном конкурсе в Москве, выдающаяся карьера здесь не светит. Так что конкурс​​ -​​ конкурсом, данные​​ -​​ данными, выучка​​ -​​ выучкой, а везение и конъюнктура момента в балете определяют все. И не только в балете.

7 ​​ Депутат Государственной Думы от партии​​ «Родина»​​ Алексей Журавлев предложил объявить певицу Аллу Пугачеву иностранным агентом, чтобы исключить возможность получения ею денег из России​​ -= Эльзу​​ Лиепу лишили литовского гражданства

Футболист​​ Квинси Промес записал новую песню о своей судьбе

SHAMAN представил новый клип, снятый в детском доме

7  ​​​​ Джон Кра́нко или Крэнко (англ. John Cyril Cranko; 15 августа 1927, Рюстенбург​​ -​​ 26 июня 1973, в самолете на Дублин)​​ -​​ английский артист балета и балетмейстер неоклассического направления. Его балеты в ю-тюбе.​​ «Ромео и Джульетта»​​ на музыку​​ Прокофьева (1962),​​ «Онегин»​​ на музыку Чайковского (1965).​​ Среди его учеников​​ -​​ Джон Ноймайер, Уильям Форсайт и Иржи Килиан.

Балеты Баланчина:​​ Аполлон Мусагет​​ и др

.

8  ​​​​ Стало известно о намерении Руперта Мердока жениться на своей русской подруге.​​ По крайней мере такую информацию распространила телекомпания ABC со ссылкой на источники.​​ По их сведениям, свадьба 92-летнего медиамагната и 66-летней Елены Жуковой, молекулярного микробиолога, запланирована на июнь. Торжество должно состояться в поместье Мердока в штате Калифорния, передает ТАСС. В оружении жениха рассказали, что приглашения на свадьбу уже разосланы.​​ Кроме того, что избранница мультимиллиардера ученая на пенсии, она мама Дарьи Жуковой – бывшей жены Романа Абрамовича. Елена Жукова живет в США уже более 30 лет, переехав из России вместе с дочерью в 1991 году. ​​​​ Для Руперта Мердока это шестая помолвка. В конце лета 2023 года он отменил свадьбу с радиоведущей Энн Лесли-Смит якобы из-за ее евангелистских взглядов. Представители обеих сторон не прокомментировали и не подтвердили причины отмены торжества. Практически сразу после этого стало известно, что Мердок начал встречаться с Еленой. Он познакомился с ней через свою третью жену Венди Денг, которая, в свою очередь, дружит с дочерью Елены Жуковой Дарьей.

8 ​​ «Миньон»​​ Тома

Аделаида Бургундская. Музыкальный фестиваль, проходящий в Италии и посвящённый известному​​ композитору Джоаккино Россини при поддержке Фонда Россини.

Теодор Курентзис, хор MusicAeterna: Симфония № 5 Малера

.

SHAMAN представил новую песню в женской колонии в Можайске

9  ​​​​ Американцы разглядели​​ «причину безумных потерь ВСУ»​​ из космоса. Журналисты New York Times изучили спутниковые снимки, на которых видна так называемая линия Сырского, и пришли к выводу, что с такими укреплениями нет ничего удивительного в военных провалах киевского режима.

Заголовок в​​ New York Times –​​ «Удивительно слабая оборона Украины помогает российскому наступлению».​​ Американские журналисты, пытаясь разобраться в причинах последних неудач ВСУ, проанализировали спутниковые снимки коммерческой компании Planet Labs и ужаснулись от увиденного.

Так называемая линия Сырского к западу от Авдеевки представляют собой​​ «разреженные, рудиментарные траншеи». По мнению американской газеты, эти оборонительные линии​​ «удивительно слабые». Еще одна цитата из статьи: в данном районе​​ «отсутствуют дополнительные укрепления, которые могли бы замедлить движение российских танков и помочь защитить основные дороги.»

Вердикт NYT неутешительный для киевского режима: критические потери ВСУ, отступление и сдача сразу нескольких населенных пунктов после Авдеевки в значительной степени обусловлены отсутствием подготовленных линий обороны. Но на этом болезненные для Киева уколы со стороны​​ американцев не заканчиваются: рассуждая о провале украинских инженерных войск, журналисты NYT приводят в пример мощную российскую оборону, которая сорвала так называемый контрнаступ ВСУ летом 2023 года.

Российские укрепления в районе села Вербовое в Запорожье, которое Украина безуспешно пыталась отвоевать этой осенью, выглядят совершенно по-другому. Издание отмечает:​​ «Все начинается с полосы, достаточно широкой, чтобы заманить в ловушку наступающие танки и бронетехнику, затем следует сеть бетонных препятствий, известных как​​ «зубы дракона»​​ и, наконец, позиции пехоты. Вокруг населенного пункта не менее трех оборонительных рубежей. Подготовлены укрытия для танков и другой техники».

Аналогичная картина на других участках фронта. Снимок города Токмак в Запорожье от 3 мая, то есть до так называемого украинского контрнаступления. Весь окопан по кругу, сверху видна вторая линия обороны. Есть и другие спутниковые снимки российских укреплений: повсюду​​ «зубы дракона», на земле – целые лабиринты окопов.

«Сейчас выясняется, что так называемая линия Сырского, которая находится за Авдеевкой в районе Орловки и далее (раньше она называлась​​ «линия Залужного»), оказалось, что она буквально сделана из палок и листьев: это я мягко выражаюсь. Оказалось, что кроме небольших, неглубоких окопов там ничего нет. Из-за этого сейчас Сырский вынужден сжигать последние резервы ВСУ в контратаках, чтобы хоть что-то успеть выстроить за Авдеевкой», – отмечает руководитель Центра изучения политических элит, политолог Виталий Колпашников.

То, что ВСУ сжигают последние резервы, подтверждают сводки с фронта. Недавно весь мир стал свидетелем уничтожения нашими бойцами первого​​ «Абрамса». До этого американские танки не появлялись на передовой.​​ Потом появилось сообщение об уничтожении второго​​ «Абрамса». Он был поражен попаданием FPV-дрона и добит экипажем российского Т-72Б3.​​ За этим последовала новость еще об одном американском танке, который был выведен из строя в районе населенного пункта Бердычи на авдеевском направлении. Отлично отработал расчет ПТРК легендарной 24-й отдельной гвардейской бригады специального назначения​​ ВС​​ России.

Еще один примечательный эпизод. Все то же авдеевское направление. Уничтожена РСЗО​​ «Хаймарс». Дефицитные западные пусковые установки перебрасываются ближе к линии соприкосновения и все чаще применяются как дальнобойная артиллерия для сдерживания российской армии.

В соцсети​​ «Х»​​ набирает популярность рассказ чешского журналиста Матиаса Зрно, который работает с украинской стороны фронта и описывает положение дел в ВСУ. По его словам, людей мало, снарядов не хватает, оборонительный рубеж – это то, что украинские солдаты смогли выкопать сами, моральный дух войск на нуле. После падения Авдеевки оборона ВСУ​​ «посыпалась».​​ «Они считали, что авдеевский укрепрайон неприступен. Они летом 2023 года считали, что в результате контрнаступа прорвут наш фронт, заберут у нас Запорожье, Херсонскую область, войдут в Крым, а затем, используя авдеевский укрепрайон, они ворвутся в​​ Донецк. Но что-то пошло не так», – говорит Колпашников.

Эксперты считают, что в ближайшее время резервы ВСУ закончатся в бессмысленных контратаках и мясных штурмах. Построить что-то аналогичное авдеевскому укрепрайону киевский режим не сможет. На это нужны годы. Да и хороших инженерных специалистов в украинской армии не осталось.

Об этом пишут и западные СМИ. Цитата из статьи Bloomberg:​​ «Украина видит риск прорыва своей обороны Россией к лету». Велика вероятность того, что ВСУ в итоге откатятся к Днепру и будут использовать реку как естественную преграду – за неимением подготовленных рубежей обороны.

9  ​​​​ Академический мужской хор МИФИ победил в шоу​​ «Ну-ка, все вместе! Хором!»

В Кремле отменили выступление Кристины Орбакайте

10  ​​​​ МК ​​ Даже виртуозные вокалисты прибегают к хитростям. Многие известные артисты предпочитают живое исполнение, но при этом не отказываются от использования фонограммы. Эксперт в области шоу-бизнеса объяснил, почему отечественные музыканты прибегают к​​ «фанере».​​ В Сети легко найти видео, где российские звезды поют​​ «под фанеру». Например, Филипп Киркоров, король отечественной поп-музыки, который, кажется, лидирует в таких случаях. В 2019 году он попал в неловкую ситуацию, выступая на​​ «Новой волне»​​ в Сочи. Во время исполнения песни​​ «Атлантида»​​ артист не успел приблизить микрофон к губам, но его голос звучал полным ходом. Были и другие примеры.​​ Однако Киркоров – не единственный, кто использует фонограмму. По словам​​ музыкального критика Евгения Бабичева, практически все отечественные звезды совершают этот​​ «грех». Выступления с использованием записей позволяют артистам сохранить силы и голос при насыщенном гастрольном графике.​​ «Когда ты выступаешь с сольными номерами каждый день во время гастролей, ни один организм не выдержит», – отмечает эксперт в разговоре с News.ru.​​ Как выяснилось, запись голоса используют даже те знаменитости, которые стремятся быть честными перед публикой. Чтобы беречь себя, артисты прибегают к фонограмме каждую пятую песню. Это позволяет вокалистам немного отдохнуть. Также многие певцы выступают с предварительно записанным бэк-вокалом, появляясь на сцене и исполняя песню поверх уже существующего материала.​​ «Это тоже способ немного смягчить нагрузку, но это не обман, а метод сохранить силы и довести концерт до конца на​​ 100%», – подчеркнул Евгений Бабичев.​​ Впрочем, в России уже неоднократно поднимался вопрос о запрете исполнение песен​​ «под фанеру». Инициаторы объясняют это тем, что зрителей фактически обманывают, заставляя слушать ранее записанные композиции. Но пока на законодательном уровне​​ «фанера»​​ не запрещена.

10  ​​​​ Иван Фишер (Iván Fischer) и Королевский оркестр Консертгебау: Россини, Моцарт, Гайдн

11 ​​ «Трубадур»​​ Верди​​ 

Еще одного участника​​ «голой вечеринки»​​ Анастасии Ивлеевой – блогера Вячеслава Большакова – оштрафовали за пропаганду ЛГБТ, сообщили в пресс-службе судов общей юрисдикции Москвы

12 ​​ Восьмая симфония Малера, дирижирует Алан Бурибаев

Ъ ​​ Режиссер Евгений Писарев и дирижер Феликс Коробов представили на сцене МАМТа​​ «Не только любовь»​​ Родиона Щедрина. Ранняя щедринская опера на либретто Василия Катаняна (по мотивам рассказов Сергея Антонова) на вид похожа на оперетту, но скрывает вполне оперный накал страстей.

13  ​​​​ Ъ -=​​ В театре Les Abbesses на Монмартре, второй площадке Театра де ля Виль, состоялась парижская премьера спектакля​​ «Две тысячи двадцать три»​​ Маги Марен. Некогда первая ласточка новой танцевальной волны во Франции, радикально изменившая европейскую сцену, а ныне живая легенда, в свои 72 года хореограф окончательно отказалась от танца в пользу политического театра. Обличения не убедили Марию Сидельникову.​​ 

На авансцене​​ -​​ глухая, непробиваемая стена. Каждый ее кирпич​​ -​​ имя. Каждое имя​​ -​​ синоним власти и денег. Арно, Ньель, Беттанкур, Пино, Сафра, Трамп, Армани, Дерипаска… и далее по списку от Пекина до Москвы. Спустя несколько минут гробовой тишины, отпущенных на чтение, стена рухнет с такой яростью, что содрогнутся нежно-розовые стены театра, а вместе с ними и зрители. Никакой лирики и ничего абстрактного этот вечер им не сулит. В​​ «Две тысячи двадцать три»​​ Маги Марен продолжает гнуть свою революционную политическую линию. Первую серию обличительной летописи буржуазного мира Марен выпустила пять лет назад (см. “Ъ” от 19 декабря 2017 года). В ней она проклинала общество потребления и​​ «золотую сотню», которая за ним стоит. На этот раз​​ темой выбрана другая скрепа капитализма​​ -​​ медиа и все те же боссы-миллиардеры-манипуляторы.

Стена рухнула. На ее развалинах водят хоровод молодые люди. Продлится это всего ничего, так как им не до радости и плясок. Вооружившись кирками и фонарями, они примутся укладывать именные кирпичи так, что к финалу сцена превратится в кладбище с черными мраморными плитами. Если отбросить ритуальные выходы куклы-гейши, у которой вместо головы лохматая звериная морда (пагубное влияние соцсетей, журналов и пр.), а в руках карикатурный веер из банкнот, деятельное копошение этих ребят​​ -​​ единственное непрерывное движение. Другим напоминанием о славном хореографическом прошлом Маги Марен служит ритм, который всегда выступал главным нервом ее действия. Как и в​​ «Две тысячи семнадцать», он задается звуками и звукоподражаниями, хотя они за пять минувших лет стали еще более грубыми. Музыка звучит лишь в конце, когда юные революционеры с чувством выполненного долга откладывают кирки и затягивают песню под гитару.

Маги Марен не скрывает, что ее собственное тело на высказывания уже не способно. Но долг художника зовет, делать развлекательные спектакли в наши страшные времена она считает непозволительным, поэтому теперь революцию призывает словами, причем не своими и не самыми искрометными. Спектакль составлен из монологов ее исполнителей. Их семь, им от 23 до 30 лет, каждый написал свой памфлет и зачитывает его, подкрепляя обличительную речь цитатами из треклятых СМИ. Их транслирует кассетный магнитофон​​ -​​ никаких новых технологий, разумеется.

Набор тем​​ -​​ стандартный для молодого поколения левых французов: экология, вокизм, гендер, произвол полицейских, насилие над женщинами и т. д. География​​ -​​ от Парижа до Туниса и Алжира. Антигерои тоже на любой вкус​​ -​​ от президента Макрона и его министров Сары Эль-Аири и Жеральда Дерманена до пионера PR-технологий Эдварда Бернейса; в той же компании все медиамагнаты, от Бернара Арно до Венсана Боллоре, их карманные журналисты и симпатизанты. Главные герои исполнителей​​ -​​ основатель WikiLeaks Джулиан Ассанж и бывший сотрудник ЦРУ, а ныне житель России Эдвард Сноуден. Возможностью критиковать во всеуслышание власть и существующий порядок, да еще со сцены городского театра, сегодня может похвастаться не каждый и не везде, поэтому как явление​​ «Две тысячи двадцать три»​​ заслуживает всяческих похвал. Как спектакль Маги Марен, увы, нет.

Ребенок родителей-беженцев, бежавших из Испании Франко в Тулузу от гражданской войны, Маги Марен прошла все ступени классического балетного образования​​ -​​ ее муштровала даже русский педагог в Париже Нина Вырубова. А в 1970 году поступила в только что открывшуюся междисциплинарную школу Мориса Бежара Mudrа​​ -​​ самую прогрессивную из того, что существовало тогда в Европе по танцевальной части. Оттуда поступила в бежаровскую труппу, а затем вместе с единомышленниками-мудристами, среди которых был Доминик Багуэ, они создали группу театральных экспериментов, положив тем самым начало​​ «новой волны»​​ французского танца​​ -​​ явления мощного, неоднородного, с годами обмельчавшего. Маги Марен тем не менее все это время оставалась если не на гребне этой волны, то​​ точно на плаву. Ее​​ «May Be»,​​ «Babel»,​​ «Золушка»​​ стали классикой XX века, пронзительным взглядом на современного человека, полным горести и эмпатии и выраженным уникальным даже не танцевальным слогом, а умением обращать тело в образ, всегда критический, меткий, остроумный. Спектакли ее​​ «золотого фонда 80-х»​​ вместе с удачами нового века, например​​ «Umwelt», регулярно возвращаются на европейские сцены и до сих пор вызывают смешанные чувства отвращения и восхищения. Но никогда​​ -​​ неловкости, предсказуемости и скуки, которые сопровождали​​ «Две тысячи двадцать три»​​ и заставляли премьерную публику​​ -​​ не молодежь, французов поколения самой Марен, на ней выросших,​​ -​​ рядами покидать зал.

13  ​​​​ Меццо: Антониони и Фуртвенглер.​​ 

Россиян возмутил танец стриптизера в военной форме на 8 Марта

14  ​​​​ Руководитель московского Театра классического балета Наталия Касаткина скончалась в четверг в Москве. Народной артистке РСФСР было 89 лет.

Она​​ двадцать лет танцевала в Большом театре. Зрителям полюбились балеты с ее участием –​​ «Весна священная»,​​ «Кармен-сюита»,​​ «Щелкунчик»​​ и другие.

С начала 1960-х годов работала в творческом союзе вместе с мужем, танцовщиком и балетмейстером Владимиром Василевым.​​ В 1992 году возглавила Государственный театр классического балета.

14 ​​ Ъ -=​​ На 90-м году жизни в институте Склифосовского скончалась от тромбоэмболии Наталья Касаткина​​ -​​ народная артистка РСФСР,​​ танцовщица, балетмейстер, художественный руководитель Театра классического балета Натальи Касаткиной и Владимира Василёва.​​ НК​​ и ее муж​​ ВВ​​ составляли редчайшую пару балетмейстеров-соавторов: всю жизнь (до смерти Василёва в 2017-м) они ставили только вдвоем, причем так нераздельно и цельно, что в балетных кругах их творческий дуэт называли не иначе чем​​ «КасВас». Этих интеллигентных москвичей с исключительной родословной (в обширной родне Касаткиной пересеклись известные художники, литераторы, артисты, инженеры, архитекторы, режиссеры​​ -​​ в лице основателя МХТ Константина Станиславского) свел Большой театр. Ранний брак артистов балета оказался чрезвычайно гармоничным и счастливым, даром что карьера супругов развивалась по-разному: танцовщица Касаткина была одареннее и ярче своего красавца мужа, а ее репертуар​​ -​​ характерный и классический​​ -​​ обширнее и значительнее.

Общим был страстный интерес к московской балетной истории. В училище их обтачивали легендарные москвичи-педагоги Николай Тарасов и Суламифь Мессерер (выпускной класс у петербурженки Марии Кожуховой Наталья Касаткина вспоминала как страшный сон), в театре они ходили в класс к Асафу Мессереру, искусство характерного танца постигали у Анатолия Кузнецова. Проводником же в глубины истории Большого для них стал Евгений Качаров. Артист миманса, одержимый фанатик танца, обладатель феноменальной памяти и последний партнер Екатерины Гельцер, он-то и ввел юнцов в квартиру былой царицы Большого, которая милостиво одаряла пришельцев своими воспоминаниями и секретами забытого актерского мастерства. Много лет спустя, в 1978-м, для труппы​​ «Классический балет»,​​ только что возглавленной хореографами, старик Качаров поставит​​ «Вечер старинной хореографии», возобновив забытые фрагменты древней классики Большого; и эти очаровательные па-де-де и ансамбли с изысканными неведомыми движениями и комбинациями вызовут бурю в застойном балетном безвременье.​​ Удивительно, но при жгучем интересе к старине собственные интересы начинающих хореографов лежали в иной сфере​​ -​​ советского авангарда. ​​​​ Того его силового, полуакробатического извода на грани телесных возможностей, которым увлекался Федор Лопухов в 1920-е и часть головокружительных поддержек которого сохранил эстрадный балет в соцреалистические годы. Впрочем, сама по себе реформа балетного языка для Касаткиной и Василёва не была целью: авторы-интеллектуалы мечтали изменить весь строй балетного спектакля, начиная с музыки. В 1962 году в Большом появляется их первенец: одноактный балет Николая Каретникова​​ «Ванина Ванини», либретто по Стендалю молодые хореографы написали сами. Судя по эскизам, это был еще вполне традиционный спектакль. Но явно успешный, поскольку двумя годами позже появляются вполне революционные​​ «Геологи»​​ («Героическая поэма») того же Каретникова, псевдопроизводственный балет о геологической экспедиции и гибельном лесном пожаре с тремя солистами и замаскированным любовным треугольником. Вот тут новый хореографический язык был явлен во всей необузданности​​ -​​ без подобия бытовщины, зато с сумасшедшими поддержками, отчаянными прыжками и рискованными сочетаниями па. Для этой хореографии в Большом нашлась идеальная пара​​ -​​ миниатюрная, бесстрашная Нина Сорокина и неистовый атлет Юрий Владимиров.

Они и стали главными героями следующего хита: Касаткина и Василёв первыми в СССР рискнули поставить​​ «Весну священную»​​ Игоря Стравинского​​ -​​ грубо-первобытную, как у Нижинского, и акробатично-классичную, как положено советскому авангарду. Пафос был вполне оттепельный​​ -​​ в финале, после гибели любимой, Пастух вонзал нож в деревянного Идола, которому и предназначалась жертва. Сама​​ НК​​ блистательно исполнила роль Бесноватой​​ -​​ устрашающе-прекрасной фанатички, управляющей послушной толпой и посылающей героиню на смерть.​​ «Весну священную»​​ как новейшее слово советского балета Большой театр повез на гастроли в США. Она имела бурный успех: даже придирчивый Стравинский, одобрив постановку, самолично встал за пульт. И после американского триумфа хореографы не поставили в родном театре ни единого балета: хореографическая оттепель с ее многоголосием закончилась, наступил золотой век Григоровича​​ -​​ единственного балетмейстера Большого.

В 1971-м простаивающим хореографам удалось прорваться в ленинградский Кировский театр (теперешний Мариинский): их второй шедевр​​ -​​ «Сотворение мира»​​ на музыку Андрея Петрова​​ -​​ родился из рисунков Жана Эффеля, остроумно комментирующих Ветхий Завет.​​ Изящество, юмор и прозрачная композиция немноголюдного балета подарили спектаклю долгую счастливую жизнь. Адамами, Евами, Богами и Чертями перебывали едва ли не все главные звезды балетной сцены последней трети ХХ века​​ -​​ от Михаила Барышникова и Екатерины Максимовой до Юрия Соловьева и Владимира Малахова. Редкие вылазки на другие сцены​​ -​​ в Новосибирск, Музтеатр Станиславского,-​​ как и работа над телепостановками и концертными номерами, были вполне продуктивными, но до двух лучших балетов не дотягивали. И лишь в 1977-м​​ НК и ВВ​​ получили в свое распоряжение целую труппу​​ -​​ авторам, все еще числящимся в перспективных, отдали московский​​ «Классический балет»: в 1966-м под названием​​ «Молодой балет»​​ он был основан Игорем Моисеевым и за десять лет пришел в полное запустение.​​ С​​ их​​ приходом этот убогий коллектив, переименованный ими в Театр классического балета, превратился в самую прогрессивную труппу страны. Тут ставили забытое русское наследие и пиратский западный авангард: Азарий Плисецкий, работавший у Мориса Бежара и Ролана Пети, переносил в Москву с согласия авторов фрагменты их балетов. Тут сочинял миниатюры остроумный Дмитрий Брянцев, лучший молодой хореограф СССР. Сюда в 1980-м приехал Пьер Лакотт и одарил москвичей своей прелестной стариной: в его​​ «Швейцарской молочнице»​​ главную партию изумительно танцевала Екатерина Максимова, не имевшая ролей в Большом. Репертуар, дополненный большой академической классикой, вышел далеко за пределы концертного. Однако и старую классику здесь старались преподнести по-новому, в частности в​​ «Лебедином озере»​​ восстановили​​ «белый акт»​​ Горского, а в массовом вальсе Касаткина с Василёвым задействовали маленькие скамеечки​​ -​​ такие были у Петипа.

Атмосфера в труппе царила лучезарная, из регионов сюда тянулись лучшие артисты. Московское училище снабжало​​ «полуфабрикатами»: отбракованные Большим театром молодые артисты за год работы у​​ «КасВас»​​ превращались в выдающихся солистов​​ -​​ репетиторы во главе с гениальным кузеном Майи Плисецкой Наумом Азариным тут были отборные.

Их стараниями звезды труппы (Маргарита Перкун-Бебезичи, Ирeк Мухамедов, Владимир Малахов и многие другие) сияли ярче, чем их сверстники в Большом: регулярно брали золото на международных конкурсах и заполняли публикой гигантский Кремлевский дворец​​ -​​ собственной сцены у Театра классического балета как не было, так и нет.

Худруки ставили и сами, деятельно и воодушевленно. Но, похоже, их время кончилось вместе с оттепелью: новые оригинальные балеты вызывали скорее смущение, чем восторг. Обозревателю “Ъ”, жившему вместе с балетмейстерами в кооперативе Большого театра, построенном на том самом месте, где некогда стоял деревянный дом семейства Касаткиных, смущение приходилось мучительно преодолевать: мои рецензии 1990–2000-х походили на фельетоны. Но​​ НК, единственная из жертв обозревательского зубоскальства, умела держать удар.​​ «Вот вы нашего​​ «Спартака»​​ разругали, а в Испании десятитысячный амфитеатр аплодировал ему стоя»,-​​ говаривала, встретив автора во дворе и лучезарно улыбаясь, эта великолепная стильная, умная женщина, сохранявшая всю жизнь старомосковскую неторопливую речь и осанку некоронованной королевы.​​ Татьяна Кузнецова

14 ​​ Малер.​​ «Парсифаль»​​ Вагнера

Сольный концерт Йонаса Кауфмана: ООН​​ 

Теодор Курентзис и musicAeterna: духовная музыка в Сент-Шапель

15  ​​​​ Касаткина и Василёв первыми в СССР: кадры​​ ​​ постановки​​ «Весны​​ священной»​​ Игоря Стравинского

15  ​​​​ Полина Ермолаева.​​ Уникальный дар и тонкий юмор: не стало Александра Ширвиндта.​​ Только что стало известно, что в больнице на 90-м году жизни скончался​​ АШ​​ – большой актер и режиссер, народный артист РСФСР, полный кавалер Ордена​​ «За заслуги перед Отечеством». Об этом сообщил худрук театра Сатиры Сергей Газаров. Роли Ширвиндта в кино и на сцене запоминались сразу, а фразы, сказанные с его неподражаемыми интонациями, разлетались на цитаты.​​ Улыбка – теперь сквозь слезы –​​ АШ​​ иронию всегда считал защитой.​​ «Я защищаюсь, в основном, от трех параметров, которые я ненавижу: это глупость, скупость и жестокость», – говорил он.

«Учился в школе музыкальной, и из любви к папе меня держали, а потом на экзамене в пятом классе я вдруг с ужасом выяснил, что есть два ключа: скрипичный и басовый», – рассказывал артист.

Родители мечтали о карьере скрипача для Шуры, но для него неизбежным стало актерство.​​ «Актерская профессия, по большому счету, предполагает животное начало. Почему на сцене нельзя переиграть кошку, собаку или ребенка? Потому что они сногсшибательны, органичны, наивны, инфантильны и искренни», – пояснял мастер.

Дуэт Ширвиндт-Державин сложился как раз в детстве. С МихМихом они познакомились прямо под новогодней елкой.

«Мы там шутили, и на это закрывали глаза, потому что тот пар непонимания, ненависти, невозможности, который накапливался особенно в богемных кругах – композиторы, архитекторы, художники, – нужно было куда-то выпускать», – вспоминал Ширвиндт.

Уже легенда ХХ века –​​ «капустная бригада»​​ из Дома актера – Александр Анатольевич ушел последним из компании великих друзей.

«Сталин сказал эту фразочку идиотскую –​​ «Незаменимых нет». Ерунда, есть незаменимые!»

Большой актер без главных ролей в кино, но эти эпизоды бесценны!​​ 

Совсем другой была театральная жизнь: сначала​​ «Ленком», потом вслед за Эфросом Малая Бронная, и наконец – родная Сатира... Обожаемый худрук, любимый мастер – с 1957 года преподавал в Щуке – артист уникального дара...

Тонкий юмор и лукавый взгляд, трубка и неизменный шарф – неповторимый образ! Ширвиндт – это профессия, и это навсегда…​​ 

16 ​​ Ъ -= ​​ На 90-м году жизни умер Александр Ширвиндт​​ -​​ блестящий театральный артист, украшение всенародно любимых фильмов Рязанова, многолетний художественный руководитель московского Театра сатиры.​​ Сейчас, когда кинообраз, даже киномиф​​ АШ​​ сложился и закончен, трудно поверить, что в конце 1960-х годов советское кино примеряло его на роль героев историко-революционных фильмов. Так, в 1968 году он параллельно играл матерого английского шпиона Сиднея Рейли в фильме Владимира Чеботарева​​ «Крах»​​ и советского дипломата Льва Карахана, подписавшего Брестский мир, в фильме Юлия Карасика​​ «Шестое июля». Тем не менее из этого эксперимента ничего не получилось​​ -​​ внутренний невозмутимый комизм и вельможное бонвиванство​​ АШ​​ категорически претили такого рода романтическим ролям. И все-таки он, дебютировавший на экране еще в 1956 году в​​ справедливо забытом фильме​​ «Она вас любит», действительно был одним из самых выразительных лиц​​ «новой волны»​​ советского кино. Хотя, казалось бы, почти неизменно был на втором плане​​ -​​ на правах друга (либо недруга) главного героя.

Таковы его роли в фильме Георгия Натансона в 1968 году​​ «Еще раз про любовь»​​ (неудачник-физик Топтыгин), в трагической картине Ларисы Шепитько​​ «Ты и я»​​ (1971) и в не менее трагическом фильме Александра Муратова​​ «Умеете ли вы жить»​​ (тоже 1971). Он именно что оттенял главных героев​​ -​​ романтических шестидесятников, которые, в отличие от вальяжных персонажей Ширвиндта, не умели жить так, чтобы вписываться в наступающее общество потребления.

Радикально изменил судьбу Ширвиндта в этом смысле Эльдар Рязанов​​ -​​ также не выбиравший его на главные роли, но с невероятным мастерством подбиравший ему роли второго плана. И в​​ «Иронии судьбы», где Ширвиндт сыграл Павлика, одного из отправивших несчастного​​ -​​ или счастливого​​ -​​ героя Андрея Мягкова в Ленинград навстречу его судьбе; в​​ «Вокзале для двоих», где пианист Шурик, сыгранный Ширвиндтом, лабал в вокзальном ресторане и пел судьбоносную для персонажей Басилашвили и Гурченко песню​​ «Не бойтесь жизнь переменить», он оказывался большим, нежели второстепенный персонаж. Магом, волшебником, определяющим судьбу главных героев​​ -​​ ломающим ее или исправляющим.

Это очень характерно для творческой карьеры, фундаментом которой стало его театральное сотрудничество с Анатолием Эфросом​​ -​​ сначала, еще в начале 1960-х, в Ленкоме (Тригорин в​​ «Чайке», Людовик в​​ «Мольере»​​ и много чего еще), а затем в Театре на Малой Бронной. Потом, с 1970 года и до​​ последних дней, его судьба была связана с Театром сатиры, но все же следует помнить, что почти десять лет он работал с лучшим режиссером своего времени. Эта серьезнейшая школа, наряду с особым типом личности и воспитания, была одной из тех вещей, которые выделяли и приподнимали его над многими коллегами. Даже если речь шла о материале комическом, полуэстрадном или напрямую эстрадном (как его совместные выступления с Михаилом Державиным, сценические и телевизионные), за самым легкомысленным содержанием всегда виделось нечто более существенное и глубокое.

Как легко себе представить, он был и прекрасным преподавателем, много лет работавшим в Щукинском училище и выпустившим там десятки курсов. Ширвиндт с радостью делился огромным опытом​​ -​​ но, поскольку и эта передача была приправлена все тем же спасительным юмором, обучение у него никогда не было пафосным: ученики вспоминают его как педагога, при всей своей основательности, веселого и неакадемичного.​​ 

Широкий зритель тоже будет вспоминать в первую очередь комического Ширвиндта с его неподражаемыми интонациями​​ -​​ по маленьким ролям в​​ «Двенадцати стульях»​​ Марка Захарова,​​ «Инкогнито из Петербурга»​​ Леонида Гайдая,​​ «Небесных ласточках»​​ Леонида Квинихидзе. И по одной из редких в его послужном списке главных ролей​​ -​​ Уильям Самуэль Харрис в фильме Наума Бирмана​​ «Трое в лодке, не считая собаки», где, конечно, эксплуатировалось знакомое всей стране эстрадное дарование актера.

Свою единственную драматическую кинороль, достойную его таланта, он получил, как это ни странно, только в 1993 году, когда рушились​​ актерские судьбы многих его ровесников. Это была роль в фильме Сергея Урсуляка​​ «Русский регтайм», где он сыграл советского чиновника, покрывающего своего сына-мажора. Наверное, в истории кино Ширвиндт останется именно россыпью ролей в фильмах советской​​ «новой волны»​​ -​​ и этой работой в​​ «Русском регтайме».

В 2000 году, когда Валентин Плучек, многолетний главный режиссер Театра сатиры, оставил свой пост по преклонности лет,​​ АШ​​ принял пост художественного руководителя. И стал одним из редких отечественных театральных менеджеров, который не цеплялся за собственную власть, не заискивал, не интриговал. А почувствовав в 2021 году, что и его силы на исходе, добровольно попросился в отставку​​ -​​ и получил ее. Отставка, правда, была украшена титулом президента Театра сатиры, но давала ему полное право воспользоваться напоследок своим амплуа не ретивого участника событий, а человека, который мудро наблюдает за тем, как суетятся другие. Человека, который даже самым простым, житейским, демократичным репризам умел придать оттенок философского юмора.​​ Отдел культуры

16 ​​ Меццо: Россини,​​ Аделаида Бургундская (Adelaide di Borgogna)​​ -​​ 1817

Моя эпиграмма

.

А нынче Меццо вместо Григоровича балета

нам выдало Корнгольда​​ «Мертвый город».

«Красавицы»​​ нам вместо​​ «спящей»

такую оперу разры’вную дают!

Да, Йонас Кауфман поёт прекрасно,

но все же красота балета

нам ближе этих дрязг душевных.

Так Роденбаха​​ «Мертвый Брюгге»

в раздрайной опере ликует,

но пусть оставят нам и красоту балета.

Так хочется красот нам и покоя.

17  ​​​​ Певица Любовь Успенская получила российское гражданство. Об этом она сама рассказала ТАСС. Звезда шансона призналась, что уже отпраздновала важное событие.​​ Любовь Успенская много лет работает в России, но гражданкой страны стала лишь недавно.​​ «Я счастлива, что теперь являюсь гражданином такой великой державы. <...> Я всегда любила Россию, и думаю, что моя мечта сбылась», – приводит ТАСС слова звезды шоу-бизнеса.​​ Ранее Успенская сообщала о наличии американского паспорта. Певица родилась в Киеве, а в конце 70-х эмигрировала в Европу, но вскоре вместе с мужем Юрием Успенским перебралась в США. За океаном были записаны первые альбомы знаменитости. В Россию же она начала регулярно приезжать в начале 90-х. Здесь ее песни стали всенародно популярными.

В России​​ она​​ собирает концертные залы и участвует в популярных музыкальных телешоу. На платформе​​ «Смотрим»​​ вы можете найти записи ее выступлений.

17 ​​ Опять​​ Меццо вместо Григоровича балета

нам выдало Корнгольда​​ «Мертвый город».

Клаус Мякеля, Парижский оркестр: Равель, Бетховен

18  ​​​​ Чайковский:​​ «Спящая красавица»​​ - Балет Большого театра

19 ​​ Ъ -=​​ Афиша Башкирского театра оперы и балета стараниями международного фестиваля современного танца DanceInversion пополнилась двумя мировыми премьерами: молодые российские авторы представили собственные вариации на тему​​ «Снегурочки»​​ -​​ одноактные балеты​​ «Сажень»​​ и​​ «Триггер». Рассказывает Татьяна Кузнецова.

DanceInversion, старейший и почтеннейший из отечественных фестивалей современного танца, ныне по понятным причинам сменил ориентацию с международной на внутрироссийскую. 25 лет назад эту танцевальную биеннале придумали тогдашний директор Музтеатра Станиславского Владимир Урин и Ирина Черномурова. За прошедшие годы они представили России едва ли не всех значимых хореографов мира, попутно устраивая мастер-классы и лекции для особо пытливых российских постановщиков и артистов. В мирном, но ковидном 2021-м DanceInversion (тогда находившийся под крылом Большого театра) устроил основательную лабораторию по современному танцу​​ «Тело в главной роли»​​ с привлечением лучших лекторов, хореографов и практиков. Тогда-то и родился проект постановки нескольких спектаклей на тему​​ «Снегурочки»​​ Островского. Выбрав​​ «национальный миф, в котором закодированы все этические и нравственные ценности русского народа», куратор-драматург Маргарита Мойжес провела конкурс среди соискателей. Каждый из победителей​​ -​​ пять женщин и один мужчина​​ -​​ получил право на постановку одноактного балета в Красноярске, Уфе, Калуге и Петрозаводске. Ко всем сочинениям были заказаны музыка, сценография и костюмы. Сильной башкирской труппе, вероятно, достались лучшие: магистр Академии Вагановой Мария Ряполова и Павел Рябов, окончившие курс​​ балетмейстера Николая Боярчикова, в прошлом веке имевшего репутацию интеллектуала и оппонента советского застойного официоза.

Их балеты​​ «Сажень»​​ и​​ «Триггер»​​ выглядели по-разному, однако подход к теме у обоих авторов оказался схожим: в главной роли выступило вовсе не тело (в пластическом плане молодые балетмейстеры соорудили безнадежно старомодную хореографию), а, по старинке, содержание. Точнее говоря, хоть и трансформированный, но вполне узнаваемый сюжет сказки Островского, разработанный в разных жанрах. У Марии Ряполовой, натуры тонкой, толкующей слово​​ «сажень»​​ как​​ «меру измерения глубины человеческой души», получилась обремененная метафорами поэма, которую куратор Мойжес зачислила в разряд абстракций, хотя события балета вполне конкретны: героиня, блуждая меж прямоугольных колонн леса жизни (сценограф Альона Пикалова), накапливает​​ «внутреннее содержание»,​​ «коммуницируя с внешним миром»​​ посредством​​ «касаний».

Первым ее щеки касается Отец-Мороз на помосте у задника, и, собственно, на этом коммуникация и заканчивается​​ -​​ Снегурочка спускается на сцену. С Лелем, которого художник Геннадий Осташов одел в белую газовую куртку и белые обтягивающие трусы, коммуникация разворачивается на целый дуэт: Снегурочка в своем жестком лифе с топорщащимися на бедрах треугольными лепестками, похожая на ощипанного лебеденка, приникает к нему всем телом, разворачивая ноги в a la seconde и напрашиваясь на горизонтальные поддержки. Однако, потаскав героиню на плечах и покрутив в обводках, ее карикатурно-самодовольный избранник бездушно удаляется за кулисы. Мизгирю отводится гораздо меньше времени и места: он прикасается к героине на​​ том же узком помосте у задника, используя жесты, выражающие страсть с давних советских времен,-​​ так объяснялся еще хан Гирей в​​ «Бахчисарайском фонтане». Героиня и реагирует, как Мария: пугливо отвергает домогательства и пытается покончить с собой, бросившись навзничь с​​ «горы»-помоста.

Попытку самоубийства привязанная к лонже героиня повторяет троекратно, каждый раз вновь появляясь на​​ «горе»​​ из закулисной бездны, но наконец все же возносится к небесам, и, как объясняет программка,​​ «луч света обретает лик Снегурочки». Сценически эта метафора воплощена в адажио Дерева и Птицы (кордебалетные деревья-мужчины одеты в черные брюки с аппликацией сучьев на торсах, женщины-птицы снабжены черными​​ «крыльями»​​ в виде фигаро), в котором повторялись поддержки дуэта Леля и Снегурочки. Однако в​​ «природе»​​ все происходило полюбовно, под конец одушевленные представители флоры и фауны удалились за кулисы в обнимку. Можно, конечно, добавить к описанию действия рассказ о лейтдвижениях балета (вроде топтания​​ «птиц»​​ в па-де-бурре suivi​​ -​​ как в​​ «Лебедином озере», только на полупальцах), но и без того очевидно, что за​​ «современность»​​ опус магистра Ряполовой могли принять лишь неискушенные зрители и влюбленные в свой проект кураторы.

Сатирический гротеск​​ «Триггер»​​ хореавтора Павла Рябова, поставленный в духе балагана, выглядел и логичнее, и энергичнее. Живой оркестр, ведомый Александром Алексеевым, весьма увлеченно исполнял фантазии Ольги Шайдуллиной со всеми ее​​ «паттернами»​​ в виде цитат из Глинки, Чайковского и Стравинского, а перкуссионист, вибрафонист и певцы-сонористы на сцене вдохновенно сопровождали танец персонажей своими импровизациями. В ярком​​ представлении, оформленном Альоной Пикаловой и Аллой Николаевой с оглядкой на театральный конструктивизм 1920-х, Берендей представал правителем города Конструктора. Спрятанный в жестком конусе красной мантии, увенчанный подобием боярской шапки, вооруженный рупором, он бдительно пекся о счастье жителей-марионеток. Триггером оказывалась Снегурочка с длинными дредами, спустившаяся на лонже с колосников женским аналогом Тарзана. Похоже, отважная Адель Филиппова сама сочинила эту партию, получив задание придумать движения, выражающие крайнюю степень свободы: ее диковатые шаманские кружения, выбрасывания ног в разные стороны, колеса и скачки казались результатом импровизации. Сосватанный Берендеем Лель, певец тоталитарной гармонии, изъяснявшийся в основном руками, ей по сердцу не пришелся. Зато очарованный дикаркой Мизгирь освободился от шарнирных плоскостей, составлявших его наряд, обрел естественную пластику и остался единственной паршивой овцой в городе, после того как триггер-Снегурочка вновь удрала на колосники. Четко продуманный и внятно изложенный авторский замысел​​ -​​ одно из главных достоинств этого доходчивого спектакля, к недостаткам которого следует отнести чрезмерную лексическую скудость: столь школярский набор движений не могут оправдать ни жанр, ни марионеточная природа персонажей.

Наверное, для башкирского театра с академическим репертуаром постановка этих балетов стала полезным опытом​​ -​​ артисты, во всяком случае, исполняли их с энтузиазмом, а после​​ «Триггера»​​ публика устроила стоячую овацию. Но для фестиваля DanceInversion этот проект обернулся поражением. 25 лет неустанной просветительской деятельности оказались тщетными:​​ теперешние молодые хореографы куда более провинциальны, незрелы и старомодны, чем их непросвещенные коллеги 1990-х​​ -​​ годов истинного расцвета современного российского танца, как выяснилось только теперь.

19  ​​​​ Заведующий труппой​​ «Имперского русского балета»​​ Витаутас Таранда умер в возрасте 58 лет, сообщает телеграм-канал Mash.​​ Предварительной причиной смерти называют острую сердечную недостаточность.​​ В последнее время артист, родной брат знаменитого Гедиминаса Таранды выпивал и с трудом передвигался без посторонней помощи. Он не выходил из своей квартиры в центре Москвы.​​ Рядом с телом лежала записка, в которой артист попросил никого не винить в его смерти.

Европейский концерт-2019: Дэниел Хардинг и Берлинский филармонический оркестр.​​ 

МК​​ Песни Олега Газманова и Shaman предложили включить в школьную программу

Валерий Леонтьев решил покинуть сцену

Регина Тодоренко, украинская певица,​​ получила российское гражданство

20  ​​​​ ВТБ получил международную музыкальную премию​​ «BraVo». Банк стал лауреатом премии в специальной номинации​​ «За поддержку классического искусства». Отмечается, что награждение состоялось на исторической сцене Большого театра.​​ «​​ Поддержка культуры – гораздо больше, чем проект корпоративной социальной ответственности. Это​​ возможность быть причастными к сохранению и преумножению культурного достояния России – одного из самых богатых наследий в мире. Поддерживая искусство, мы создаем условия для того, чтобы новые поколения имели доступ ко всему культурному опыту своего народа», – сообщила старший вице-президент ВТБ Наталья Кочнева.

Международная премия​​ «BraVo»​​ проходит с 2018 года, подтверждая статус Москвы как мировой культурной столицы. В кредитной организации напомнили, что банк поддерживает культурные проекты более 30 лет. Компания сотрудничает с Большим и Мариинским театрами, Театром балета Бориса Эйфмана, Третьяковской галереей и другими организациями.​​ «Социальная ответственность – ключевой элемент культуры банка, часть ДНК бизнес-структуры. Банк ​​ традиционно поддерживает проекты ключевых российских учреждений культуры, объекты национального наследия, коллективы и исполнителей федерального уровня, а также важнейшие каналы распространения культурных ценностей в интересах национального проекта​​ «Культура», – резюмировали в пресс-службе.

Маурицио Поллини, Кристиан Тилеманн, Дрезденская государственная капелла: Брамс и Бузони

21  ​​​​ В зоне спецоперации уничтожен выходец из Канады 36-летний Жан-Франсуа Ратель. Он был командиром​​ «Нормандской бригады», имел позывной Хрульф.​​ В канадском МИД гибель Рателя подтвердили, но причин не назвали, сообщает CTV News.​​ Пресс-секретарь ведомства Грантли Франклин сообщил лишь о контактах канадских дипломатов с местными властями и консульской помощи семье.

Согласно имеющейся информации, Хрульф был уничтожен 14 марта в результате удара российского беспилотника. С ним погибли граждане ФРГ Джошуа Маурелли и Штефан Зандер, а также израильтянин Арье Бен-Йегуда.​​ По данным ресурса Foreign Combatants, Ратель родился в провинции Квебек. Служил в вооруженных силах Канада, а также во Французском иностранном легионе, принимал участие в миссиях НАТО. Профессионально занимался смешанными единоборствами. Поддерживал неонацистские идеи.​​ «Нормандская бригада»​​ с конца прошлого года была дислоцирована на территории Херсонской области.​​ Минобороны России, которое ведет учет иностранных наемников в зоне СВО, сообщило в середине марта, что из Канады с 24 февраля 2022 года для участия в боевых действиях на стороне киевского режима прибыли 1005 боевиков, из них уничтожены 422.

21 ​​ Дрезденская государственная капелла, Кристиан Тилеманн, Денис Мацуев: Григ, Штраус​​ 

Туган Сохиев и Национальный оркестр Капитолия Тулузы: Моцарт, Бетховен, Шостакович.

.

Стало известно, что местом проведения международного музыкального конкурса​​ ММК​​ «Интервидение»​​ будет Москва.​​ Распоряжение касательно места проведения смотра, данное премьер-министром России Михаилом Мишустиным, можно найти на сайте официального опубликования правовых актов. ​​​​ В нем сообщается, что ранее выбранный площадкой мероприятия Санкт-Петербург заменяется на Москву.​​ Напомним, в начале февраля стало известно, что работа по организации​​ телевизионного конкурса песни​​ «Интервидение»​​ уже началась. Конкурс, который поддержали партнеры России по СНГ, ШОС и БРИКС, называют альтернативой​​ «Евровидению».

22  ​​​​ Ъ -=​​ Гендиректор Парижской оперы Александр Неф и художественный руководитель балета Хосе Мартинес объявили планы на новый сезон и подвели итоги минувшего, который, судя по цифрам, стал для Парижской оперы самым успешным за последние шесть лет. Рассказывает Мария Сидельникова.

В новом сезоне Теодор Курентзис вернется в Opera Bastille

Когда дела плохи, начинают с денег, когда хороши​​ -​​ с творческих планов. Пресс-конференцию в прошлом году начали с дефицита в €9,6 млн (см. “Ъ” от 30 марта 2023 года), в этом​​ -​​ все разговоры о прибыли в €2,3 млн за ударный 2023 год аккуратно припасли на финал. Гордиться есть чем. Выручка за билеты составила €68 млн при 93% заполняемости двух залов, €12 млн принесли туристы Opera Garnier (1,2 млн посетителей Дворца Гарнье​​ -​​ тоже рекордные цифры), €23,5 млн поступило от меценатов.

Оперную программу зачитывал сам Неф. После того как в мае прошлого года музыкальный руководитель Парижской оперы Густаво Дудамель подал в отставку, Неф остался на хозяйстве за двоих. Решать кадровый вопрос он не торопился, так как и его судьба до последнего не была определена: контракт истекал в 2026 году. Только в начале марта президент Макрон утвердил работящего немецкого интенданта на второй срок, до 2032 года, так что теперь, когда перспективы ясны, поиски музыкального руководителя должны пойти активнее.

В новом сезоне-2024/25 ​​ Неф придерживается выбранного курса на французский репертуар. На открытие запланирована премьера оперы-буффа​​ «Разбойники»​​ Жака Оффенбаха в постановке Барри Коски. Австралийский режиссер, завсегдатай Оперы, уверен, что нет лучшего противоядия от несчастий в нашем тревожном мире, чем Оффенбах. Дирижер​​ -​​ Стефано Монтанари. Главные партии исполнят оперные франкофоны Марсель Бекман, Мари Пербост, Родольф Бриан. Этой же​​ «дозой счастья»​​ сезон и завершится, только летом за дирижерский пульт встанет Мишель Спотти.

Американец Питер Селларс и Теодор Курентзис со своими музыкантами из Orchestra Utopia возьмутся ответить на главный вопрос трагедии Рамо​​ «Кастор и Поллукс»​​ -​​ как остановить войну. Возвращение Курентзиса в Opera Bastille не осталось незамеченным. На просьбу прокомментировать Неф ответил осторожно:​​ «Наша работа​​ -​​ это сохранение наследия и создание произведений. Приглашать знаменитого дирижера в таком сложном контексте как для нас, так и для него я считаю правильным. Более того, Питера Селлерса и Курентзиса связывают почти пятнадцать лет сотрудничества». Генеральный директор также добавил, что политика Парижской оперы в отношении артистов, продолжающих работать в России, остается неизменной: высказываться против никто никого не принуждает, но для тех, кто за, двери закрыты. В такой ситуации оказался Ильдар Абдразаков, заявленный ранее в​​ «Дон Кихоте».

Из премьер интригует и заказ новой версии оперы Дебюсси​​ «Пеллеас и Мелизанда»​​ драматургу и театральному режиссеру Важди Муаваду, который привык работать со своими текстами. Музыкальный руководитель постановки​​ -​​ Антонелло Манакорда.

«Кольцо нибелунга»​​ в постановке Каликсто Биейто наконец дождалось своего часа после ковидных передряг, спутавших все планы. 2025 год начнется с долгожданного пролога,​​ «Золота Рейна», дирижер​​ -​​ Пабло Эрас-Касадо, Людовик Тезье дебютирует в партии Вотана. Вагнеровский цикл растянется на три сезона и завершится​​ «Гибелью богов»​​ в 2026 году.

Цикл, но на этот раз с итальянскими корнями ждет французских меломанов и с парижской премьерой​​ «Путешествие, Данте»​​ Паскаля Дюсапена по​​ «Божественной комедии»​​ в постановке Клауса Гута​​ -​​ это копродукция Оперы с фестивалем в Экс-ан-Провансе. Вслед за​​ «Путешествием»​​ дадут​​ «Джанни Скикки»​​ -​​ дантовскую часть​​ «Триптиха»​​ Пуччини в постановке Кристофа Лойя с Асмик Григорян, которой в прошлом сезоне аплодировали от Байрейта до Зальцбурга.

Эстафету у генерального директора принял художественный руководитель балета Хосе Мартинес. Сезон-2024/25​​ -​​ его первый полностью самостоятельный на этом посту.​​ «Оммаж истории, чествование дня сегодняшнего и взгляд в будущее»​​ -​​ так Мартинес формулирует свои задачи, которым, впрочем, соответствовал любой сезон последних лет двадцати. Баланс классики и современности в балетной программе дипломатично соблюден, риски минимальны​​ -​​ все хореографы известны и проверены временем. Современных новых балетов на пуантах, которые Мартинес обещал сделать своим приоритетом, в ближайшем сезоне нет. Худрук обронил, что на такие масштабные премьеры требуется больше времени.​​ «Сложно сделать все, что я хочу»,-​​ вежливо признался он.

Мировых премьер три, и те с оговорками. Возвращение Уильяма Форсайта в Парижскую оперу​​ после десятилетнего перерыва действительно тянет на сенсацию. Но в качестве премьеры заявлен​​ «Rearray»​​ на музыку Дэвида Морроу​​ -​​ дуэт, поставленный им в Лондоне в 2011 году для Сильви Гиллем и Николя Ле Риша, который 74-летний мэтр перекроит на артистов труппы. В Париже Форсайт выбрал этуаль Людмилу Паглиеро, он хорошо знает ее по работе в​​ «Blake Works I»​​ (2016), и​​ «сюжета»​​ Такеру Коста, одного из самых ярких современных артистов в Опере. Вторым пунктом открывающего сезон вечера идет как раз форсайтовский хит​​ «Blake Works I»​​ Джеймса Блейка. Завершает тройчатку парижская премьера балета​​ «Impasse»​​ («Безвыходное положение») Йохана Ингера, шведский хореограф впервые будет работать с артистами Парижской оперы.

Вторая премьера​​ -​​ тоже часть тройчатки. Хосе Мартинес задумал вернуть​​ «Фавна»​​ (2021) в постановке Шарон Эяль, а та вызвалась поставить еще и​​ «OCD Love»​​ (2015)​​ -​​ ее главный хит​​ -​​ на пуантах. Чтобы минимизировать риски, Мартинес завершает тройчатку беспроигрышным вариантом​​ -​​ «Квартирой»​​ Матса Эка, легендарным спектаклем, созданным 25 лет назад и не возвращавшимся на сцену с 2012 года.

И наконец, полноценной премьерой на весь вечер станет сочинение израильского хореографа Хофеша Шехтера​​ -​​ в Опере ему работать не впервой, но никогда раньше он не ставил с нуля не на своих танцовщиков. Тайны темного кабаре, жгучие красные декорации, энергичный Шехтер и пятнадцать артистов труппы Парижской оперы будут зажигать под конец сезона.

Из классического репертуара новым балетом для парижан станет​​ «Сильвия»​​ Лео Делиба в хореографии Манюэля Легри. Бывший этуаль Оперы, а ныне худрук балетной труппы​​ «Ла Скала»​​ перенесет эту​​ остроумную балетную пастораль на родину и в родную труппу. Хосе Мартинес видит в хореографе Легри гаранта французской школы и продолжателя линии Нуреева. Но если этот сезон богат на классику в нуреевской редакции, то в грядущем предстоит только​​ «Спящая красавица»​​ Чайковского​​ -​​ в Париже ее не видели 12 лет. После десятилетнего перерыва вернется и​​ «Пахита»​​ Пьера Лакотта, но вернется не в Opera Garnier​​ -​​ сцену, которую так любил французский реставратор балетной старины, скончавшийся в апреле прошлого года,-​​ а впервые будет показана в Opera Bastille.​​ «Онегин»​​ Джона Крэнко​​ -​​ незаменимый спектакль для прощаний со сценой. Будущий сезон станет последним для Лоры Эке​​ -​​ этуали-невидимки, единственной протеже бывшего руководителя балетной труппы Оперы Бенжамена Мильпье, и Матьё Ганьо​​ -​​ этуали-долгожителя, прекрасного лица целого поколения.

22  ​​​​ Меццо.​​ Ежегодно в польском городе Вроцлав проходит фестиваль, посвященный вокальной музыке. Художественный руководитель фестиваля Джованни Антонини составляет впечатляющую программу, в которую входят композиции, начиная с эпохи Возрождения и заканчивая современной музыкой. Фестиваль также может похвастаться местом своего проведения - на первоклассной акустической площадке​​ «Национальный музыкальный форум».​​ 2022

23  ​​​​ Пахита»​​ в исполнении​​ «Урал Балет», Екатеринбург.​​ 

Музыкальная трагедия в пяти действиях с прологом Жана-Батиста Люлли (1632-1687). Либретто Филиппа Кино по мотивам поэмы Овидия​​ «Фасты».

24  ​​ ​​​​ Валентин Богданов, Дмитрий Киселев

Демократы могут организовать покушение на Трампа. В Америке разговоры об убийстве Дональда Трампа становятся все настойчивее. После серии побед во внутрипартийных выборах на уровне штатов, праймериз, уже гарантировано ясно, что кандидатом в президенты США от республиканцев становится именно Трамп. ​​ Одержана и важная юридическая победа – Верховный суд США вынес вердикт, по которому суды отдельных штатов не имеют полномочий снимать Трампа с федеральной президентской гонки. Впереди еще какие-то судебные процессы, но их перспектива для Трампа благоприятна.​​ 

То есть имевшаяся против Трампа обойма расстреляна, и все – в молоко. По всем рейтингам Трамп у Байдена выигрывает. Остался один патрон – физическая ликвидация. И разве не о ней так явно говорит член Палаты представителей от Демократической партии США Кэти Портер в сети Х?

«Скоро Трамп проиграет, или сядет в тюрьму, или, я не знаю, у него случится сердечный приступ. Я не знаю, какой будет его кончина, но у него будет своя кончина. И вопрос все равно останется: кто мы такие как демократы?»​​ – написала Портер.

Надежду на убийство Трампа без всякого стеснения выражает бывший ведущий американского телеканала MSNBC Кит Олберманн. Комментируя слова Трампа перед сторонниками в Огайо, когда он сравнил себя с президентом Авраамом Линкольном, которого застрелили, Кит Олберманн отбрил.

«Всегда есть надежда», – заявил Олберманн.

Запустил же подхваченную сейчас тему еще в ноябре конгрессмен от демократов Дэн Голдман. В интервью​​ Джен Псаки он прямо сказал, что опасный Трамп должен быть​​ «ликвидирован».

«Его риторика становится действительно опасной. Все более и более опасной. Мы видели, что произошло 6 января, когда он использовал подстрекательскую риторику. Его недавний пост в социальных сетях пугает любого, кто собирается работать в правительстве. На данный момент неоспоримо, что этот человек не может больше занимать государственные должности. Он разрушителен для нашей демократии, он должен быть ликвидирован», – заявил тогда Голдман.

Более того, убийство Трампа, похоже, уже готовится. По крайней мере, информационно – общественное мнение заранее пускают по ложному следу. Так, ФБР, у которого с Трампом сложные отношения, в среду выступило с заявлением, сделанном устами помощника директора по борьбе с терроризмом Роберта Уэлса.

«ФБР считает, что Иран способен на различные варианты атак на цели в США, в том числе, на кибератаки, направленные на саботаж государственной и частной инфраструктуры, а также на целенаправленные убийства лиц, которые считаются угрозой режиму и его стабильности», – говорит Уэлс.

Здесь, конечно же, прикопан Трамп, ведь именно он, будучи президентом, отдал приказ о ликвидации генерала Корпуса стражей исламской революции (КСИР) Касема Сулеймани. Так что убийство Трампа можно будет повесить на Иран. Да вот ведь еще и предупреждали.

Так что Трамп – уже явно в зоне риска. Теперь его могут тупо убить. Для самой стреляющей в своих президентов страны мира, Америки, такой вариант​​ никогда нельзя исключать. В истории США палить в претендентов на Белый дом – если не правило хорошего тона, то не единичная практика.

Классика жанра – убийство Роберта Кеннеди, наиболее вероятного победителя президентских выборов 1968 года. В узком коридоре отеля​​ «Амбасадор»​​ в Лос-Анжелесе Роберта Кеннеди выстрелом в голову убил палестинец Сирхан Сирхан, который до сих пор коротает срок в одиночной камере и говорит, что действовал тогда словно под гипнозом и момента покушения не помнит.

Но почему бы и сейчас не подобрать хоть палестинца? Ведь произраильская позиция Трампа хорошо известна, а киллер-палестинец выглядел бы вполне логично.

Уже на следующих президентских выборах стреляли в кандидата от демократов Джорджа Уоллеса. Это произошло в штате Мэриленд. Киллер Артур Бремер, работник отеля, получил 53 года тюрьмы. Мог бы и пожизненное, если бы целился чуть точнее. Джордж Уоллес выжил, хотя и остался парализованным до конца своих дней.

Стрельба в уже состоявшихся президентов – тоже чуть ли не национальная забава в Америке. Застрелен был отец-основатель США Авраам Линкольн. Многие из его последователей на высшем государственном посту в США отправились в лучший мир таким же способом. Например, 20-й президент США Джеймс Абрам Гарфилд. Выстрел убийцы унес жизнь и 25-го президента США Уильяма Мак-Кинли.

Из примеров новейшего времени, конечно же, показателен случай с президентом Джоном Кеннеди. Американский истеблишмент он категорически не устраивал, но смертельную пулю в его кабриолет выпустил, как считается, бывший морской пехотинец​​ Ли Харви Освальд. Сам Освальд спустя два дня был застрелен неким владельцем ночного клуба по имени Руби: красиво, прямо в прямом телеэфире во время конвоирования в другую тюремную камеру – концы в воду.

Позже покушения были на президента Никсона, 1974 год, на президента Джеральда Форда – в 1975. Сара Джейн Мур, стреляя из револьвера 38-го калибра, промахнулась. Спустя какие-то недели в Форда из полуавтоматического пистолета пыталась выстрелить уже Линнет Фромм.

Харкал кровью и чудом уцелел президент США Рональд Рейган. В 1981 шесть пуль в него выпустил диджей Джон Хинкли. Свинец прошил грудную клетку, задев ребро, и, пройдя в полутора сантиметрах от сердца, застрял в легких.

Операция по извлечению длилась четыре часа. Хинкли признали сумасшедшим и упрятали на принудительное лечение в психбольницу. Спустя 35 лет врачи сочли, что Хинкли от психической болезни оправился, и в августе этого года отпустили его жить к 90-летней матери.

Чемпионом по числу покушений, правда, до сих пор остается президент Билл Клинтон. Лишь в 1993-1994 годах – четыре попытки. Всего же, как считается, на Клинтона покушались три десятка раз. Задержаны по этим делам более 80 человек.

Джордж Буш-младший в Тбилиси прибыл в мае 2005. Когда президент США выступал на площади Свободы, в него полетела граната. Упала рядом и чудом не взорвалась. Президента Обаму судьба уберегла в 2011 году. Пулю, выпущенную в Белый дом, остановило специальное оконное стекло.

Вот мы и дошли до Дональда Трампа. Вообще-то одна попытка покушения на него уже состоялась. В июне​​ 2016 года в Лас-Вегасе 20-летний британец по имени Майкл Сэндфорд, стоя в толпе, слушавшей Трампа, попытался выхватить у полицейского пистолет и застрелить кандидата в президенты США. Уже в кутузке он признался, что действительно хотел убить Трампа. Мать Сэндфорда говорит, что ее сын – аутист, и на этом основании просит смягчить приговор, но факт остается фактом: первое покушение на Трампа состоялось. Теперь на публичных мероприятиях Трамп всегда в бронежилете. Верит, что он поможет ему.

Избавиться от кого-то неугодного в Америке можно и не нарушая уголовный кодекс. На то в США есть целая культура отмены, и финансовой тоже. Дональд Трамп в полушаге от начала процедуры его разорения.

«В понедельник в зале манхэттенского суда грандиозная ложь о политическом имидже Дональда Трампа будет разоблачена», – говорят журналисты NBC.

Либеральная пресса заранее рукоплещет либеральному прокурору. Если вот прямо завтра Трамп не внесет 557 миллионов долларов залога, столько нужно для начала апелляции в проигранном республиканцем деле о мошенничестве с кредитами, то Летиция Джеймс начнет опись трамповского имущества. Одно из зданий, по адрес Уолл-стрит 40, располагается прямо напротив ее офиса.

«Мы готовы к тому, что правосудие свершится, и, да, я смотрю на это здание на Уолл-стрит каждый божий день», – утверждает Джеймс.

Однако первым делом Джеймс начнет с загородных владений Трампа: она нацелилась на его живописное поместье​​ «Севен Спрингс»​​ и гольф-клуб в округе Уэстчестер. Но главная мечта демократов – стереть​​ имя Трампа с карты Манхэттена. Усилия его юристов деньги не собрали.

«Ему никто денег не одолжит, жду не дождусь увидеть цепи на башне Трампа», – утверждают журналисты.

Еще бы, ведь оттуда, с золотой лестницы Трамп-тауэр, в 2015-м Трамп стартовал к президентству. В холле небоскреба на Пятой авеню Трамп проводил встречи со сторонниками. Там же будущий 45-й глава Белого дома делал свои первые громкие заявления.

«Я думаю, что наши отношения с Россией будут очень хорошими. Путин был в программе 60 Minutes со мной три недели назад всего. У него один из самых высоких рейтингов. У меня к нему будет полнейшее доверие. У нас будут очень хорошие отношения с Россией, я думаю. Я уверен, что у меня будут очень хорошие отношения с Путиным», – говорил тогда Трамп.

Отстроить отношения Трампу не дали. После поражения на выборах в 2020-м самый известный застройщик Нью-Йорка стал в​​ «Большом яблоке»​​ чужим среди своих и переехал во Флориду.

Мар-а-Лаго для Трампа – еще и место прописки. Там по соседству на избирательном участке они с Меланьей и голосуют на республиканских праймериз. Трамп уже заранее победитель. Этого ему и не прощают.

«У меня недвижимости на миллиарды долларов, но они хотят забрать полмиллиарда наличных, чтобы я не смог использовать их на президентскую гонку. Это коррупционеры, это препятствие избирательному процессу», – заявил Трамп.

На горизонте еще и дело о выплатах порноактрисе Сторми Дэниелс, по которому Трампу грозит 136 лет тюрьмы.

«Чтобы выполнить свое политическое предвыборное обещание, которое состоит в том, чтобы преследовать одну организацию (организацию Трампа), одного человека (Дональда Трампа), одну семью (семью Трампа), крайне левая прокурор Нью-Йорка угрожает конфисковать бизнес и собственность Дональда Трампа, если он не внесет беспрецедентный залог в полмиллиарда долларов. Это случай прямо из бывшего Советского Союза», – говорит журналист Хеннети.

Сказано для красного словца – в нынешней Америке случается и похлеще. Это в Эль-Пасо группа нелегалов пошла на прорыв границы. Прорвали колючую проволоку, смели нацгвардию, но по либеральным каналам ни полслова.

Более 7 миллионов нелегальных мигрантов проникли в Америку при Байдене. Сначала граница с Мексикой, а потом уж Украина в границах 91-го или 22-го, настаивают республиканцы. А потому на пасхальные каникулы Конгресс ушел без пакета военной помощи Киеву. Вернуться к вопросу обещают в апреле – с новыми идеями.

«Многие осознают большую разницу между военной помощью для Украины и гуманитарной составляющей. Обсуждается использование захваченных активов российских олигархов для нужд Украины, также, как и концепция кредита», – утверждает спикер Конгресса США Майк Джонсон.

Денег у киевского режима, конечно, нет. США могут забрать редкоземельными металлами: от импорта титана, например, полностью зависит американское авиастроение. А 20% его запасов – на Украине. Но кто посчитал все издержки.

«В последние десять лет мы уже потратили пять миллиардов долларов в попытке выбрать украинское​​ руководство. А затем приняли участие в свержении Януковича. Однажды мы уже ввязались в аналогичную катастрофу на Ближнем Востоке», – заявил бывший член Палаты представителей США Рон Пол.

«Как вы в 2014 году разглядели то, чего не разглядели многие другие, в том числе, я. То, что украинские события очень важны, и что для нас они могут очень плохо кончиться? – спрашивает журналист Такер Карлсон.

«Иногда достаточно знать, кто руководит всеми этими процессами. Например, Виктория Нуланд и Джеффри Пайетт. Невольно начинаешь задумываться, а чем они вообще занимаются? Вообще они являют собой ярчайший пример двухпартийности, так как могут работать и с республиканцами, и с демократами. Эти люди – матерые подстрекатели войны», – поясняет Пол.

Оградить американцев от таких подстрекателей пытаются конгрессмены-трамписты. Марджори Тейлор Грин подвесила спикера Джонсона на крючок. Помог демократам избежать​​ «шатдауна»​​ – поможет протолкнуть и помощь Зеленскому. Так считает Грин.

«Сегодня я подала запрос об освобождении Джонсона от занимаемой должности после того, как он предал нашу партию и нарушил наши правила», – заявила Грин.

Демократы заранее пообещали спасти спикера – подкинуть голосов, если его республиканцы же из-за Украины начнут гнать Джонсона восвояси. Таких заранее записывают в агенты Кремля. Вот конгрессмен с неполиткорректной для либерала фамилией Московиц устроил на Капитолийском холме перформанс: явился на заседание в маске Путина.

«Я просто пришел поблагодарить Джеймса Комера за то, что он притащил всю нашу разведку на свои комитетские слушания», – пояснил Московиц.

Джеймс Комер ведет процесс по импичменту Байдена. Байден, пытаясь зацепиться за второй срок, колесит по колеблющимся штатам, где все сильнее отстает от Трампа. Страшнее Трампа только трап. Помочь удержать равновесие президенту США должны новые кроссовки. В них, отправляясь в Неваду, Байден впервые появился перед репортерами. Обувь не подвела. В остальном все по классике – оговорки.

«Когда мой профессор, мой предшественник был у власти, он добился снижения налогов на 2 триллиона долларов для сверхбогатых корпораций», – запинается Байден.

Странные позы – Байден неудачно попытался изобразить боксера. Трудности с ориентированием в пространстве. Неудивительно, что уже 73% избирателей считают президента США слишком старым для второго срока. Однако и с тем, что дублера ему не отыскать, демократы, кажется, смирились – времени нет. На худой конец есть Камала Харрис.

«Вы по-прежнему готовы к лидерству? – спрашивают журналисты.

«Конечно. Было 48 вице-президентов до меня. Я 49-я. Каждый из нас когда-то сталкивался с таким вопросом. За последние 3 года я объездила больше 20 стран во всех четырех полушариях», – отвечает Харрис.

Предшественников Камала Харрис сосчитала правильно, а вот в полушариях ошиблась – их у Земли только два, а не четыре. Впрочем, зачем знать географию, если пилоты Air Force One всегда довезут, куда нужно.

.

24  ​​​​ SHAMAN написал песню-реквием после теракта в Crocus City Hall

«Таис»​​ Массне.

Люлли

25  ​​ ​​​​ Музыкальный продюсер Иосиф Пригожин высказался об охране Crocus City Hall, где устраивал концерты со дня открытия концертного зала. Деятель шоу-бизнеса попытался объяснить, почему 22 марта случилась трагедия, унесшая 137 жизней.

Продюсер Валерии считает, что в Crocus City Hall проходили лучшие концерты певицы. Претензий к площадке в течение 14 лет никогда не было. Более того, 1 марта певица выступала там, а 3 марта в том же месте состоялось мероприятие, приуроченное к Международному женскому дню.​​ «И в эти последние разы там очень серьезно усилили меры безопасности», – рассказывает продюсер о​​ «Крокусе»​​ в интервью​​ «Парламентской газете». Пригожин считает, что подобный теракт мог произойти где угодно, потому что речь идет о подготовленной террористической атаке. Он обратил внимание на то, что боевики попали в здание через соседний выставочный зал, стреляли по стеклянным дверям и окнам, чтобы расчистить себе путь. Вопрос у продюсера возник к полиции: обыскивали ли перед выступлением​​ «Пикника»​​ концертную площадку кинологи с собаками?

26  ​​​​ Организаторы Олимпиады-2024 в Париже выбрали певицу Айю Накамуру для выступления на открытии Игр. Происхождение, язык и творческие поиски артистки вызвали скандал. Накамура имеет французско-малийские корни и, как говорится в​​ публикации издания The New York Times,​​ «в творчестве смешивает французские тексты с арабскими, английскими и западноафриканскими диалектами, такими как бамана, малийский язык ее родителей, в песнях, где переплетаются R&B, зук и ритмы афропопа». Обсуждение творчества певицы пересеклось с вопросами расы, языковых приличий и даже французской иммиграционной политики. Многие критики из числа правых политиков говорят, что музыка Накамуры​​ «не представляет Францию».

При этом, сама перспектива выступления девушки на церемонии открытия Игр в Париже вызвала шквал публичных расистских оскорблений в ее адрес, так что прокуратура Парижа даже начала расследование.

Лидер ультраправого​​ «Национального объединения»​​ Марин Ле Пен высказалась крайне жестко:​​ «Это никакой не красивый символ, а новая провокация действующего президента. Эммануэль Макрон, просыпаясь каждое утро, думает, как еще унизить французский народ». ​​ Ранее сообщалось, что именно Макрон предложил Накамуре исполнить на Олимпиаде песню известной французской певицы Эдит Пиаф. Идея еще рассматривается организаторами, но статистика показывает, что почти две трети французов (64,5%) ее не одобряют.​​ 

Параллельно с развитием этого скандала пришли сообщения от инсайдеров издания Le Monde, которые рассказали о​​ «социальных чистках»​​ в Парижском регионе накануне Олимпиады: полицией проведены многочисленные рейды по лагерям беженцев и укрытиям бездомных.

26  ​​​​ Оркестр Парижа, Дебюсси -= Парижский оркестр, Хатия Буниатишвили, Клаус Мякеля: Фалья, Чайковский, Дебюсси, Равель

.

Дэниел Хардинг и Симфонический оркестр Баварского радио: Элгар, Бетховен, Брамс

27  ​​​​ Ъ -= В Зальцбурге открылся традиционный Пасхальный фестиваль. Он отличается от фестивалей прежних лет​​ -​​ с оперой с Анной Нетребко в программе соседствует современный танец и даже вечер техно. Рассказывает Алексей Мокроусов.

Открывать Пасхальный фестиваль исполнением баховских пассионов​​ -​​ не самая неожиданная идея, но прежде, кажется, еще никто не додумался​​ «Страсти по Иоанну»​​ (в отличие от​​ «Страстей по Матфею», получивших благодаря Джону Ноймайеру хореографическое воплощение еще в начале 1980-х) именно что станцевать.

Пока автор программки размышляет, насколько танец как таковой близок Баху, хореограф Саша Вальц вопрос радикализирует: было бы композитору интересно обнаженное тело? Спектакль начинается с рассаживания одиннадцати обнаженных танцовщиков и танцовщиц у швейных машинок. Они шьют себе танцевальные костюмы, стрекот швейных моторчиков и звуки электроники из колонок предвосхищают музыку самого Баха (звуковые интервенции Диего Ногеры). По ходу двухчасового спектакля в нее естественно вливаются стук молотков по деревянным брускам, грохот падающих кольев и прочие звуковые приметы последних часов земной жизни Христа. Звуки дерева нарушают привычное течение​​ «Страстей по Иоанну», но камерный хор Намюра и хор Дижонской оперы не только не отступают от партитуры, но и сами вовлекаются в действие​​ -​​ Вальц и для хористов придумала пластические задачи, которые превращают сцену в настоящий​​ гезамткунстверк. Оркестранты Cappella Mediterranea, разделенные надвое сценическим выступом так, что дирижер порой обращается к ним поверх тел танцовщиков, тоже включены в тотальную театрализацию музыки​​ -​​ один из танцоров физически внедряется в состав оркестра, буквально обвивая скрипача, садясь к нему на колени, сгоняя со стула, становясь частью его тела и его инструмента: эк же похорошела визуализация звука в версии Саши Вальц. Испытанием для публики оказывается и первое вступление хора​​ -​​ он начинает звучать словно многоканальный звук в современном кинотеатре, не сразу и понимаешь, откуда доносится пение; лишь приглядевшись к соседям, догадываешься, что хористы рассажены по залу. Иногда они встают​​ -​​ и те, кто перед началом спектакля выглядел ничем особенно не выделяющимся зрителем, достойным лишь скользящего взгляда, на деле оказывается одним из главных героев представления.

В этом растворении искусства в повседневности, в обыденности происходящего​​ -​​ один из замечательных моментов вечера. Вальц как постановщица добивается не только эффекта присутствия, но и эффекта соучастия, эмоционального вовлечения в сакральное, но при этом не забывает и о своей сверхзадаче​​ -​​ «отмене иерархии», которую считает особенно важной сегодня.

Танцевальная версия​​ «Страстей по Иоанну»​​ -​​ копродукция Дижонской оперы с труппой Sasha Waltz & Guests и парижским Театром Елисейских Полей. Это не первое обращение Вальц к жанру​​ «хореографической оперы»​​ и не первый опыт сотрудничества с Cappella Mediterranea и ее основателем и дирижером аргентинцем Леонардо Гарсиа Аларконом​​ -​​ его происхождению ансамбль​​ обязан специализацией не только на музыке итальянского и испанского, но южноамериканского барокко. Прежде Вальц и Аларкон создали​​ «Орфея»​​ Монтеверди для Берлинской оперы. В нынешней работе они задействовали отличных певцов, таких как Георг Нигль (он поет Пилата) и Валерио Контальдо (Евангелист).

Нынешний интендант Пасхального фестиваля Николаус Бахлер, прежде руководивший Баварской оперой, радикально обновил его концепцию. Сначала он отказался от постоянного фестивального оркестра. Прежде, начиная еще с караяновских времен, Пасхальный фестиваль был фестивалем Берлинского филармонического оркестра; с 2013 по 2022 год на фестивале безраздельно царила Саксонская государственная капелла под управлением Кристиана Тилемана​​ -​​ ее исчезновение из зальцбургской весенней афиши многие восприняли как личную потерю. Теперь Зальцбург каждый раз приглашает новый коллектив: в прошлом году это был Гевандхаусоркестр из Лейпцига под управлением Андриса Нелсонса, в этом​​ -​​ римский оркестр Академии Санта-Чечилия под управлением Антонио Паппано (дирижер руководил им 18 лет вплоть до прошлогодней отставки).

Каждый из дирижеров и каждый из оркестров придает фестивалю свое лицо, по крайней мере географическое. Нелсонс играл​​ «Тангейзера»​​ лейпцигского уроженца Вагнера, а Паппано наполнил программу итальянскими редкостями, куда вошли и Отторино Респиги с двумя внушительными фресками из его​​ «Римской трилогии», симфоническими поэмами​​ «Фонтаны Рима»​​ и​​ «Пинии Рима», и даже классик послевоенного авангарда Лучано Берио​​ -​​ с вариациями на тему из​​ «Ночной стражи в Мадриде»​​ Боккерини.

С Италией связана и программа второго концерта​​ -​​ Якуб Груша продирижировал​​ «Римским карнавалом»​​ и​​ «Гарольдом в Италии»​​ Берлиоза (причем в​​ «Гарольде»​​ солировал на альте Пинхас Цукерман), прибавив к ним​​ «Фрески Пьеро делла Франческа»​​ Богуслава Мартину. Что уж говорить о центральном пункте программы​​ -​​ опере? Конечно, опера итальянская:​​ «Джоконда»​​ Амилькаре Понкьелли с Анной Нетребко и Йонасом Кауфманом (“Ъ” расскажет о постановке отдельно). В камерной программе Лиз Дэвидсон и тенор Фредди Де Томмазо исполнили арии-хиты из опер Верди и Пуччини, добавив к ним песни Рихарда Штрауса и Паоло Тости. Исключением в итальянском пейзаже стал лишь Кристиан Герхаэр с песнями Брамса, правда исполнивший их так, что в них тоже проступили итальянский акцент, мелодичность и меланхолия, заставляющие вспомнить не только о Шуберте. А в финале фестиваля английский диджей Макс Купер предложит​​ «иммерсивное аудиовизуальное путешествие сквозь эстетику, музыку и креативность Италии»: вот бы Караян удивился.

27  ​​​​ Певица Светлана Разина о лихих 90-х: нас от бандитов отбивали военные​​ 

Пугачева попросила прощения за​​ «публичную пытку»​​ таджиков, совершивших теракт в​​ «Крокусе». Генпрокуратура начала процесс признания Аллы Пугачевой иноагентом​​ 

Певица Лолита не платит сотрудникам зарплату из-за отмены концертов

Люлли​​ 

28  ​​​​ Сольный концерт Йонаса Кауфмана: ООН​​ 

МК ​​ Как пишет​​ «Комсомольская правда», которую неоднократно называли​​ «любимой газетой Путина», редакция провела опрос среди своих читателей, чтобы выяснить их отношение к очередной рестриктивной инициативе патриотичного активиста Виталия Бородина. Согласно публикации KP.RU, 87% участников заявили, что народная артистка заслужила статус иноагента

29  ​​​​ Буквально пару часов назад Литва разрешила проезд автобусу с детским музыкальным коллективом из Молдавии, юные артисты возвращались с гастролей. Автобус много часов держали на границе, охраняли автоматчики, а перепуганных и измученных детей не выпускали даже в туалет. В ближайшее время они вряд ли захотят вернуться. Несмотря на все благодушие и гостеприимство белорусской стороны мысли только одни – поскорее домой. Только на третьи сутки из-за общественного резонанса литовская граница для молдавских детей наконец открыта.

Марк-Антуан Шарпантье́ (фр. Marc-Antoine Charpentier; 1643​​ -​​ 24 февраля 1704, Париж)​​ -​​ французский композитор, певец (контратенор), теоретик музыки. Слушаю его оперу​​ «Давид и Ионафан»

Генпрокуратура направила в Минюст запрос по Пугачевой -= Захарова назвала​​ «страшной»​​ реакцию Пугачевой и Макаревича на теракт в​​ «Крокусе»

.

30  ​​​​ Глава Союза таджикистанцев России подтвердил, что многие мигранты стали уезжать из России на фоне угроз и​​ «националистических призывов».​​ «Клеймят со всех щелей», - пожаловался он на ситуацию, которая сложилась после теракта в​​ «Крокус Сити Холле».

Довлатов подчеркнул в интервью телеграм-каналу​​ «Подъем», что античеловеческие деяния совершили​​ «какие-то ублюдки»​​ и отметил, что таджики​​ «в шоке»​​ от произошедшего.​​ «В таджикском сегменте Интернета не найдёте ни одного сочувствующего тем нелюдям-террористам», - обратил внимание общественник, добавив, что диаспора соболезнует семьям пострадавших, организованно ездила сдавать кровь и готова оказать любую помощь. Однако, выразил сожаление Довлатов,​​ «разного рода неадекватные поливают грязью таджиков». Он также сообщил о случаях угроз и публикаций в соцсетях видео с националистическими призывами. Пожаловался он и на антитаджикские высказывания, которые допускают даже официальные лица. Довлатов подчеркнул, что российские правоохранительные органы ведут очень корректную работу, но из-за вышеназванных случаев таджики начали уезжать из России. Кроме этого, есть единичные случаи, когда работодатели начали увольнять таджиков​​ «из-за какого-то абстрактного страха».​​ «По большей части это связано с нагнетанием в интернет-пространстве, а не с реальным положением дел», - объяснил Довлатов, добавив, что законопослушных и не воинствующих таджиков это пугает и именно такие сейчас уезжают.​​ «Люди стали уезжать из-за того, что им и так психологически невыносимо, а тут еще со всех щелей клеймят их», - подытожил глава Союза таджикистанцев России, выразив опасение, что эти люди уже не вернутся.

30 ​​ Опера​​ «Ореады»​​ Рамо

31 Forbes: российские КАБы​​ -​​ это чудо-оружие.​​ 

Издание подчеркивает, что у ВСУ против них​​ «практически нет контрмер». Достаточно одной корректируемой авиабомбы, чтобы от здания осталась одна воронка, пишет журнал, отмечая, что для полного уничтожения украинской обороны в районе Авдеевки понадобилось всего лишь пара сотен КАБов. Ранее портал Business Insider констатировал, что российская армия при помощи авиабомб с УМПК заставляет украинскую обнажать системы ПВО, которых у Украины и так недостаточно. В свою очередь, газета Global Times сообщала, что такие боеприпасы способны изменить расклад сил в зоне СВО.

Авиабомбы с универсальными модулями планирования и коррекции позволяют самолетам наносить удары по живой силе, технике и объектам противника, не подставляясь под огонь вражеских ЗРК. В России начался массовый выпуск трехтонных авиабомб. Ряд СМИ окрестил российские полуторатонные ФАБы кошмаром и адом. ВС РФ продолжают спецоперацию по демилитаризации и денацификации Украины, а также защите мирных жителей от преступного киевского режима. ВСУ регулярно несут тяжелые потери в живой силе и технике, под натиском российских войск они вынуждены сдавать позиции. Ряд экспертов прогнозируют, что в обозримом будущем Киев лишится ряда территорий, включая Одессу и Харьков. В тоже время, киевский мэр Виталий Кличко заявил, что Украина не отдаст территории, и попросил средства ПВО и ракеты к ним.

31  ​​​​ Концерт Кирилла Петренко заменили на: Гаранча поет народные песни.

Бизе:​​ «Искатели жемчуга»​​ - Капитолий Тулузы​​ 

Апрель

1 ​​ Ъ -= В Зальцбурге завершается Пасхальный фестиваль. Вместо двух оперных представлений в этот раз их было три, ведь в​​ «Джоконде»​​ итальянца Амилькаре Понкьелли поет Анна Нетребко. Анна за рубежом выступает сегодня куда реже, чем прежде. На летнем Зальцбургском фестивале, где началась ее мировая слава, имя певицы теперь не встретишь в афише. Тем понятнее ажиотаж вокруг​​ «Джоконды»​​ -​​ это нечастая возможность послушать Нетребко в Европе; в этом году у певицы объявлены выступления в Неаполе, Милане, Вероне и Висбадене​​ -​​ скромный список для звезды такого уровня. А в Висбадене ее наверняка встретят недовольные, дискуссии в связи с ее выступлениями в Германии не утихают.

Были плакаты​​ «No Netrebko!»​​ и перед премьерой в Зальцбурге. Но публика проголосовала ногами​​ -​​ спрос на​​ «Джоконду»​​ таков, что устроители Пасхального фестиваля дали три вместо привычных двух оперных представлений: аншлаг! Зрителей не смущали ни четыре акта, ни замысловатое либретто, созданное по драме Гюго Арриго Бойто​​ -​​ тот вошел в историю благодаря либретто к​​ «Фальстафу»​​ и​​ «Отелло»​​ Верди, а на​​ «Джоконде»​​ мог бы смело поставить крест как на слишком многословном продукте своего времени. Да и сама музыка современникам казалась не вполне оригинальной, слишком вердиевской, что не помешало ей остаться в мировом репертуаре. Режиссер Оливер Мирс, руководящий лондонским​​ театром​​ «Ковент-Гарден», пытается совместить нафталин и современность, если можно считать современной готовность говорить о проституции и педофилах. В прологе​​ «Джоконды»​​ мать продает для утех мужчинам свою дочь, облачаемую в золотистое платье,-​​ один из них Барнаба (его поет Лука Сальси). Золотистое платье возвращается на сцену еще дважды, в том числе в едва ли не самой знаменитой части оперы,​​ «Танце часов»,-​​ для многих Понкьелли вызывает прежде всего балетные ассоциации. Балетная сцена оказалась чуть ли не лучшей и в постановке Мирса, сделанной по лекалам репертуарного театра: добротно, надолго, чтобы всем понятно и никого не обидеть. Спектакль​​ -​​ копродукция не только с Лондоном, но и с Национальной оперой Греции в Афинах, декорации, костюмы и маски делались в мастерских Зальцбурга.

Маски необходимы: действие​​ «Джоконды»​​ происходит в Венеции, декоратору сложно не соблазниться штампами. Художник Филипп Фюрхофер обошелся без Сан-Марко, но понастроил внушительных арок в духе Тинторетто. Колорит осовременен благодаря сутолоке туристов и силуэту огромного лайнера на заднике. Его появление, а затем и затопление на сцене напоминают, как быстротечна жизнь: пока опера готовилась, власти Венеции запретили большим судам заходить в лагуну, увидеть их в городском ландшафте теперь невозможно.

Оркестр Национальной академии Санта-Чечилия под управлением Антонио Паппано вновь порадовал универсальностью​​ -​​ вслед за отличным звуком в концертах он блеснул и в опере. Выбор певцов отменен, королеве под стать окружение, и эффектная Эв-Мод Юбо в партии Лауры, и Тарек Назми как муж-инквизитор Альвизе. В версии Мирса Джоконда​​ закалывает и Альвизе, и Барнабу​​ -​​ впрочем, чего ждать от героини, которую прямо на сцене лечит электрошоком врач, похожий на Барнабу?

Лишь Йонас Кауфман в партии Энцо звучит не на пике формы. Начинает он тускло и бесцветно, только к финалу напомнив себя прежнего. Он и сам наверняка чувствует свои нынешние проблемы​​ -​​ узнав о трех, а не двух оперных представлениях, певец благоразумно отказался от заявленного было участия в фестивальном​​ «Реквиеме»​​ Верди. Голосу это если и помогло, то не очень заметно, хотя Кауфман справился с главной арией,​​ «Cielo e mar»​​ («Небо и море»). Но если бы на помощь давнему товарищу не пришла Нетребко, спектакль вряд ли бы вышел за пределы обычной постановки. А ведь он стал триумфом певицы.

Нетребко блистает не только музыкально, но и театрально. Она поет теперь чуть ниже, звучание становится таким эротичным​​ -​​ не зря Джоконда цыганка и уличная певица,-​​ и при этом показывает себя яркой драматической актрисой, режиссер много пользуется этой стороной ее дарования, может, даже в ущерб другим исполнителям. Обидно, что расцвет Нетребко омрачен претензиями нетворческого характера. Морализаторские комментарии касаются не только ее​​ -​​ интенданту Бахлеру задают и вопросы о спонсорах фестиваля, среди них миллиардер Мартин Шлаф, известный контактами с​​ «Газпромом». На упреки Бахлер невозмутимо отвечает, что Шлаф помогает многим, начиная с Венской оперы и​​ «Ла Скала», речь просто о любви к музыке. В 2026 году в Зальцбург в роли главного участника вернется Берлинский филармонический оркестр под управлением Кирилла Петренко. Контракт самого​​ Бахлера с фестивалем истекает в следующем году, его будущее как интенданта неопределенно.

Но один факт в биографии Бахлера заранее известен, он связан с нежеланием согласиться с отказом от русской культуры. Программа 2025 года названа​​ «Раны и чудеса», она строится вокруг постановки​​ «Хованщины»​​ Мусоргского в режиссуре Саймона Макберни с участием Надежды Карязиной и Дмитрия Ульянова. Гостем фестиваля станет Симфонический оркестр финского радио под управлением Эсы-Пекки Салонена, концертами также дирижируют Максим Емельянычев и Джанандреа Нозеда, хорошо знакомый по работе в Мариинском театре. Он исполнит, в частности, произведения Чайковского и Шостаковича и поставит очередную точку в споре об отмене русской культуры. Видимо, опять неокончательную.

Алексей Мокроусов.

1  ​​​​ Политолог Кислицына: концерт у​​ «Крокуса»​​ показал консолидацию и монолитность общества

Житель Санкт-Петербурга открыл стрельбу по возмущенному громкой музыкой соседу

2  ​​​​ Ъ -= В Лионской опере идут премьерные показы​​ «Пиковой дамы»​​ Чайковского в постановке дебютировавшего там Тимофея Кулябина. Музыкальным руководителем выступил один из самых востребованных сегодня маэстро Даниэле Рустиони, начинавший свою карьеру в Петербурге. В партии Графини выступила российское контральто Елена Заремба, рассказавшая Владимиру Дудину об интересе к режиссерским вызовам и любви к опере Чайковского.

-​​ С Графиней в​​ «Пиковой даме»​​ Чайковского вы наверняка на​​ «ты»​​ уже давно.

-​​ Эта Графиня, конечно, не первая, но статистику я не веду, не считаю, какая она по счету. Я пела Графиню в постановке​​ «Пиковой дамы»​​ Льва Додина в Большом театре, в барселонском​​ «Лисеу»​​ в постановке Жильбера Дефло, в Венской и Римской операх, в Театре Станиславского в постановке Александра Тителя, кстати, в апреле у меня снова там будет спектакль... В Венской Штаатсопер буду петь. Партия эта интересная, я ее очень люблю. У Графини и Германа очень сильная сцена в четвертой картине второго действия​​ -​​ одна из самых выразительных в опере, которая должна быть очень драматической. Когда певцы достигают этого, вся опера поднимается на иной уровень драмы.

-​​ Но вы начали петь Графиню поздно, не в молодости, как было в карьере, скажем, Елены Образцовой или сейчас у Олеси Петровой.

-​​ Да, эта возрастная партия пришла ко мне в нужное время. Сегодня, кстати, Графиню делают возрастной намного реже, в современных постановках не хотят видеть клише​​ -​​ старуху с наклеенным носом. Старую Графиню я спела лишь однажды​​ -​​ в​​ «Лисеу», в той же постановке, где я прежде пела Полину. Это классическая, яркая, костюмная версия, которую в​​ «Лисеу»​​ очень любят и периодически возобновляют. В ней когда-то пела знаменитая польская контральто Эва Подлесь, как раз тогда я и исполняла Полину, а она​​ -​​ Графиню. В новом спектакле в Лионе у меня тоже пышный костюм, в котором я изображаю императрицу. Во всяком случае, костюм и парик​​ вполне имперские, и бал поставлен в стиле балов XVIII века, не знаю уж, насколько достоверно.

-​​ Но история старой Графини как раз, мне кажется, не может перестать привлекать и современную молодежь.

-​​ Интересного текста очень много, это правда. Например, почему Герман говорит ей​​ «полноте ребячиться»? В Театре Станиславского и Немировича-Данченко это очень хорошо обыграно. Там я и танцую, и курю, и действительно разыгрываю сценку перед смертью.

В Лионской опере я ничего не танцую​​ -​​ здесь это поставлено как трагическое сожаление об ушедшей эпохе. Режиссер имел в виду советскую империю, Графиню сделал Джуной, знаменитой советской гадалкой, которая была вхожа во все правительственные круги. Здесь она заканчивает жизнь самоубийством. Ей настолько постыл этот свет, что она решает, что пора на тот, и принимает снотворное.

-​​ Насколько охотно вы приняли всю эту провокационность?

-​​ Во-первых, я не знала, что постановка будет провокационной, подписала контракт давно, но это же тоже интересно. В спектакле затронута очень болезненная сегодня тема, людям очень сложно с ней уживаться. Но мы всё решили в процессе репетиций. На встрече с артистами режиссер показал эскизы костюмов, декорации, концепцию не стал разъяснять. Время действия получилось в итоге не до конца​​ понятным, как будто даже постсоветское. Елецкий у нас банкир и плюс ко всему гей. А Герман​​ -​​ бывший военный, сошедший с ума.

-​​ У него был какой-нибудь травматичный роман с Графиней?

-​​ Романа не было. Когда он пришел к ней, она уже была мертва. Он с ней говорит как с живой, поскольку из-за травмы не совсем адекватен. При этом разговоре присутствует Лиза. Связи нарушены, музыкальная драматургия совершенно изменена, собственно, это спектакль по мотивам оперы​​ «Пиковая дама». Но это сейчас очень часто случается.

-​​ А с Лизой у Германа что-то есть?

-​​ Да, конечно, что-то есть. Лиза обворовывает Графиню, и они с Германом решают вместе сбежать. Сцена у Канавки разыгрывается на вокзале, где Лиза ждет Германа с чемоданами. В итоге она и уезжает, а не топится в Канавке. В этот же момент Елецкий прощается со своим другом. В конце же оперы Герман стреляет в Елецкого, одетого в платье Графини.

-​​ Но, с другой стороны, радикальная режиссура для вас привычное дело, вы же прошли школу Дмитрия Чернякова, исполнив Наину в​​ «Руслане и Людмиле»​​ Глинки в Большом.

-​​ Я прошла много школ. Привычное ли дело? Привычное. Мне хочется остаться тактичной. Это задумка и работа режиссера, его видение мира, и хотя оно не соответствует моему, я принимаю правила игры. Это всегда очень непросто. Существует же​​ определенная этика отношений с режиссером. Не могу сказать, что была согласна с такой концепцией, но я исполнительница, а он режиссер, мы в связке. Моя сцена в постановке особо не пострадала. Режиссер объяснил мне, что хочет, я сделала по-своему, учтя его пожелания, найдя свои краски. У меня большой опыт и общения с режиссерами, и сценический. Для меня все это не было особым трудом, к тому же Тимофею понравились идеи, которые я привнесла. В этой версии​​ «Пиковой дамы»​​ Графиня оплакивает прошлое время, потерянную великую страну, себя, свою прошедшую жизнь, потерявшую к старости смысл,-​​ режиссеру хотелось, чтобы это выглядело как плач.

Много было споров в постановке, много деталей, которые просто нельзя было выносить, пришлось убрать. Первая сцена в Летнем саду была сценой, где матери с портретами погибших сыновей поют им колыбельную.

-​​ А с дирижером быстрее договорились?

-​​ Даниэле Рустиони​​ -​​ очень хороший музыкант. Но ему поначалу было трудно, далеко не все музыкальные смыслы и тонкости он улавливал, для этого надо погрузиться в русскую культуру. К примеру, в сцене в казарме, как известно, звучат заупокойные песнопения, а он делает просто красивую музыку, без понимания смысла, поэтому многие вещи не раскрыты до конца. Большая часть репетиций была с ассистентом. Даниэле помогала пианистка Юлия Левин, жена Фабио Луизи. У меня с Рустиони возник хороший контакт, с каждым следующим спектаклем он чувствует музыку все лучше и лучше, по ходу что-то переосмысливает музыкально. Очень позитивный и веселый человек, ничего не скажу против.

-​​ Как вам кажется, с чем связана сегодняшняя тенденция​​ «омоложения»​​ Графини, о которой вы говорили?

-​​ Это очень легко объясняется. Сейчас такой век, когда женщины стали очень следить за своей внешностью, старость отступила гораздо дальше, чем в прежние времена. Когда мы ставили​​ «Пиковую»​​ с Александром Тителем, дирижер Александр Лазарев говорил, что Графиня должна быть женщиной без возраста, как Майя Плисецкая и многие знаменитые артистки, которые и в 80, и в 90 выглядят блестяще. Для молодых людей этот персонаж в любом случае старуха. Когда ты молод, тебе кажется, что и 30-летняя рядом​​ -​​ дама уже весьма солидных лет. Поэтому возглас​​ «осьмидесятилетняя карга»​​ можно рассматривать не как констатацию возраста, а скорее как злую шутку. И Лев Додин то же самое говорил, когда ставил​​ «Пиковую»​​ в Большом. Век изменился, и никому не интересно смотреть на трясущиеся ручонки. Хотя в спектакле Тимофея Кулябина моя героиня как раз весь спектакль царственно шествует по сцене и лишь в своей коронной сцене срывается. Режиссер просил, чтобы у меня тряслись руки, но не от старости, а от тяжелого груза прожитого. Руки могут дрожать не только у стариков.

2  ​​​​ Марта Аргерих исполняет Чайковского и Прокофьева​​ 

«Тоска»​​ в Пермском оперном театре ((дн кино))

3  ​​​​ Более 200 музыкантов призвали прекратить использовать ИИ в исполнительском искусстве. Билли​​ Айлиш, Ники Минаж, Кэти Перри, Стиви Уандер и многие другие подписали соответствующее письмо, направленное ИИ-разработчикам, цифровым платформам, музыкальным сервисам и технологическим компаниям. Как передает​​ «Звук Медиа»​​ со ссылкой на Variety, музыканты потребовали не использовать их треки для обучения нейросетей без разрешения. Артисты выразили недовольство тем, что от сгенерированных при помощи ИИ изображений и аудиозаписей правообладатели не получают отчислений.​​ «Если это не остановить, ИИ запустит гонку ко дну, которая снизит ценность нашей работы и не позволит нам получать за нее справедливую компенсацию», – приводит издание цитату из обращения. При этом звезды сцены отметили, что при ответственном применении технологии она будет способствовать раскрытию творческого потенциала человека и создавать новые музыкальные продукты. Ранее Скарлетт Йоханссон обратилась в суд после того, как в соцсетях появился ролик с использованием ее изображения. В этом видео актриса не снималась, однако оказалась в кадре с помощью технологии ИИ.

3  ​​ ​​​​ Меццо: Бернард Хайтинк и Берлинский филармонический оркестр: Симфония № 3 Малера

В концерте абонементного цикла Московской филармонии​​ «Весь Стравинский»​​ впервые принял участие знаменитый пианист Алексей Любимов ((музей дн))

.

4 ​​ МК ​​ Государственный академический Большой театр (ГАБТ) России представляет в репертуаре балет​​ «Ромео и Джульетта»​​ на музыку Сергея Прокофьева в​​ постановке Леонида Лавровского и с декорациями Петра Вильямса. Об этом сообщает официальный пресс-центр театра. Восстановлением спектакля 1946 года занимался Михаил Лавровский, сын Леонида Лавровского, народного артиста СССР, который считается одним из лучших исполнителей роли Ромео.

«Это восстановление. Но, как говорил сам Лавровский [Леонид], можно все изменять и нужно изменять, время идет вперед, но нельзя потерять суть произведения», - отметил Михаил Лавровский перед премьерой. Он подчеркнул, что важно сохранить дух спектакля и его стиль при восстановлении балета.​​ «Наши спектакли поразили мир своим содержанием, нашим так называемым драмбалетом. Суть произведения на сцене. Это не просто абстрактные движения, это воплощение эпохи, описанной Шекспиром: уходит Средневековье, наступает Ренессанс», - добавил Лавровский. Балет создан по мотивам одноименной трагедии Уильяма Шекспира, либретто написали Леонид Лавровский, Сергей Радлов, Сергей Прокофьев и Андриан Пиотровский. Дирижер-постановщик балета - Антон Гришанин, а над восстановлением декораций работал Сергей Грачев, костюмы создала Татьяна Ногинова, свет - Дамир Исмагилов.

4  ​​​​ «Страсти по Матфею»​​ Баха, дирижер - Кристоф Руссе

5 ​​ Ъ -= По случаю тридцатилетия со смерти Рудольфа Нуреева (1938–1993), которое пришлось на текущий сезон, Парижская опера возобновляет три балета в его хореографии. Эстафету у​​ «Щелкунчика»​​ принял​​ «Дон Кихот», а под занавес сезона труппа готовит​​ «Лебединое озеро ЛО».​​ 

Для советского беглеца и вечного скитальца по миру Рудольфа Нуреева балет​​ «Дон Кихот»​​ Минкуса был и мотивом жизни, и талисманом. Накануне судьбоносных гастролей Кировского театра в Париже в 1961 году Жанин Ренге, отборщица со стороны французов, случайно увидела молодого солиста в партии Базиля. Руководство не желало брать его в поездку из-за проблем с дисциплиной, однако Ренге настояла, разглядев в строптивом бунтаре​​ «величайшего артиста современности». Так Нуреев оказался в Париже, откуда уже не вернулся. А ровно через двадцать лет, в 1981 году, все тот же​​ «Дон Кихот»​​ вновь откроет новую главу жизни и станет первым трехактным классическим балетом из наследия Мариуса Петипа, который Нуреев поставит в Парижской опере.

Впрочем, за историю странствий Дон Кихота​​ -​​ в балете она переплетена с любовной авантюрой Китри и Базиля, удирающих от алчного папаши, желающего выдать дочь за богача Гамаша,-​​ Нуреев впервые взялся еще в 1966 году в Вене. Спустя несколько лет после побега он начал ставить те балеты, что еще помнил по Кировскому театру. Либретто актуализировал и переписывал, партитуры либо обходными путями вывозил из СССР, либо заказывал (как в случае с​​ «Дон Кихотом»​​ -​​ аранжировку музыки Минкуса сделал британский композитор Джон Ланчбери), а хореографию Петипа, Горского, Гусева дополнял всем, что попадалось под его неуемные, всеядные ноги: где Макмиллан с Крэнко выскочат, где Баланчин, а между ними​​ -​​ образцовые комбинации с дотошными пятыми позициями из ленинградского прошлого, из класса педагога Пушкина. Все эти лоскутные редакции, сплетенные в духе его любимых ковров-килимов под собственный темперамент,​​ покочевали по миру и в итоге вместе со своим автором осели в Парижской опере, став классикой ее репертуара.

В отличие от​​ «Щелкунчика»​​ и ЛО, где в перипетиях и трактовках персонажей без программки не разобраться, либретто​​ «Дон Кихота»​​ подверглось минимальным правкам. Даже с расширенным прологом и переписанными сценами в цыганском таборе и в таверне балет не потерял своей сюжетной стройности. Как бы ни кружил танцевальный дивертисмент, театральная часть не отстает: Дон Кихот со своим пьянчужкой-оруженосцем болтаются в поисках прекрасной Дульсинеи, кордебалет мечется из кулисы в кулису, юбки шуршат, кастаньеты страстно рокочут, искры летят из-под каблуков, выдающих декоративную испанщину. В качестве образца актерского мастерства парижанам показывают запись 1973 года в исполнении Австралийского балета с самим Нуреевым и с Люсетт Алдоус. Хорошо бы ставить ее в пример не только артистам, но и дирижерам: Нуреев уснул бы от нынешних темпов.

Всю свою энергию в​​ «Дон Кихоте»​​ он бросил на редактирование хореографического текста. К существующим па-де-де добавилось еще одно из​​ «Баядерки»​​ в начале второго акта и несколько мужских вариаций. Для артистов, особенно для исполнителя партии Базиля, начиная с первых минут спектакля это забег без передышки. Не успела кончиться вариация, как в дело включается пантомима, вдогонку ансамблевые танцы, следом уже второй выход, адажио​​ -​​ такое веселье до конца третьего акта.​​ «Марафон, который кончается спринтом»​​ -​​ как аттестовал версию Рудольфа Нуреева на открытой репетиции Жан-Гийом Барт, один из​​ первых исполнителей этой убийственной партии, а ныне репетитор.

И марафон этот очень достойно пробежал опытный Базиль второго состава​​ -​​ этуаль Жермен Луве. Несмотря на рост и длинные, интеллигентные ноги, которым сложнее координироваться и мельтешить, он игриво проговаривал нуреевские скороговорки, чистенько акцентировал все его​​ «тики»​​ вроде бисерных рондов и егозливых заносок, лихо и без суеты накручивал трюки в прыжковом манеже и, не щадя голени, лупил впечатляющие кабриоли, благо шаг и прыжок позволяют. Но в этом театральном, искрящемся спектакле на одних данных и технике не выедешь, а актерство как не было сильной стороной флегматичного красавца-нобля Жермена Луве, так и не стало. Если еще в первом акте он собирался с мыслями и развязно, по его меркам, флиртовал направо-налево, то с первых нот второго акта он скользнул обратно в привычное амплуа романтического принца, и об авантюрном цирюльнике, который только и ждет момента, чтобы овладеть своей Китри (надежнейшая пара с этуалью Ханной О’Нил), можно было забыть.

Ханна О’Нил в этот вечер играла за двоих. Стильная балерина-кошечка со строптивым взглядом, роковой улыбкой и соблазнительной, но невычурной манерой жеста и танца, она располагает достаточным количеством шарма, чтобы свести с ума всех мужчин и на площади в Барселоне, и в зале Opera Bastille. Жаль, что темперамент ее не распространяется на технику. Скромный шаг и негнущаяся спина лишили яркости прыжковые вариации, вялые стопы и слабый форс на вращениях выдавали нехватку выносливости, устойчивости в арабеске в третьем акте ей едва хватило на секунду, а фуэте и хрестоматийную​​ «веревочку»​​ -​​ балетные хиты Китри​​ -​​ она провела с аккуратностью нейрохирурга. Всюду, где не хватало искры в ногах, опытная О’Нил виртуозно щелкала веером, и зал замирал: тоже ценный дар.

Не самым выигрышным для этуали оказалось и соседство с подрастающим поколением в сцене​​ «Сна».​​ «Первая танцовщица»​​ Инес Макинтош, самая стремительная юная балерина труппы, сорвала заслуженные аплодисменты в крошечной партии очаровательного Купидона. А красивая линия арабеска​​ «сюжета»​​ (простой солистки) Кан Хён Хо и величественный апломб, который она продемонстрировала в идеальной серии коварных​​ «итальянских фуэте», заставили вновь задуматься об объективности иерархии Парижской оперы.

Мысли же худрука Хосе Мартинеса сегодня занимает судьба балетов Рудольфа Нуреева. Как их танцевать спустя сорок лет, когда поменялись и технические нормы (театры перешли на светодиодные лампы), и этические (всех​​ «обижающих»​​ персонажей уже, кажется, заменили на нейтральных), да и современные артисты больше не готовы испытывать на прочность свои и без того хрупкие тела, ломая ноги о нуреевскую хореографию? Дипломат Мартинес ведет переговоры с Фондом Нуреева. Отказываться от нуреевского наследия худрук не намерен​​ -​​ классика есть классика, хотя не скрывает, что для него в приоритете французская школа (балеты Мануэля Легри, Пьера Лакотта, чей фонд сейчас находится на стадии создания), но желает добиться от обладателей авторских прав разрешения на купюры и правки хореографии. Кто их будет вносить, решать опять же фонду, которому предстоит утвердить новых репетиторов. Мария Сидельникова

5  ​​​​ Звездный исполнитель Алексей Лебединский в 90-х выступал в России под псевдонимом Профессор Лебединский. Сейчас в США он тяжело болеет и живет почти без денег. Эту новость о себе бывший певец разместил в соцсетях. АЛ залил в свой аккаунт видео​​ -​​ мало кто смог бы узнать в бородатом старике хитового исполнителя 90-х. Он пожаловался на острую нехватку денег.​​ «В прошлом месяце мне прислали ровно столько денег, чтобы оплатить счет за электричество и Интернет. И мне пришлось опять просить», ​​ -​​ написал певец. АЛ назвал себя​​ «абсолютным бомжом». Очень редко бывший исполнитель шлягеров выходит из дома. У него развился тремор рук и ног. Певец назвал свое состояние экзистенциальной депрессией. Хит​​ «Я убью тебя, лодочник»​​ «выстрелил»​​ в 1995 году. Далее были песни, которые внезапно становились очень популярными​​ -​​ «Я танцую пьяный на столе»,​​ «Я никому не скажу, что сегодня зима», ​​ и другие. АЛ с новым альбомом отправился в турне по России и заработал немалые деньги. В 2014 году он переехал в США, а в 2022 отказался от России.

5 ​​ Слушал​​ «Силу судьбы», а в программе ее не нашел.

В Чечне запретили слишком быструю и слишком медленную музыку

6 ​​ Ъ -= На Исторической сцене Большого театра представили знаменитый балет Прокофьева​​ «Ромео и Джульетта ​​ РиД», восстановленный Михаилом Лавровским, сыном балетмейстера-постановщика Леонида Лавровского. Первый из пяти спектаклей премьерной серии посмотрела Татьяна Кузнецова.

Возвращение на сцену Большого РиД Лавровского кажется восстановлением справедливости: слишком важное место занимает этот спектакль в истории не только Большого театра, но и мирового балета. И слишком долго отсутствовал на московской афише. В Большом он появился в послевоенном 1946-м вместе с Галиной Улановой. А мог бы на 11 лет раньше: театр заказал Прокофьеву партитуру еще в 1935-м. Вдохновленный композитор закончил черновой вариант чуть ли не за два месяца и в октябре сам сыграл весь балет в Бетховенском зале Большого. Прослушивание с треском провалилось: к финалу зал практически опустел. То, что композитор оставил веронских любовников в живых, полагая, что​​ «живые люди могут танцевать, умирающие не станцуют лёжа», было лишь наименьшей из претензий. В балетных кругах запорхала фраза:​​ «Нет повести печальнее на свете, чем музыка Прокофьева в балете»​​ -​​ слишком уж отличался его сложный музыкальный мир от благодатных красот Чайковского и привычных ритмов дореволюционных балетописцев. Однако либреттисты Адриан Пиотровский и Сергей Радлов, равно как и молодой балетмейстер Леонид Лавровский, убедивший всех, что в балете затанцуют и мертвые, не сдались. Пробивали постановку в Ленинграде без малого пять лет. За эти годы композитор успел выкроить из музыки балета две сюиты и успешно презентовать их в Париже; чешский хореограф Иво Псота​​ -​​ поставить весь балет в городе Брно; Адриан Пиотровский был репрессирован и расстрелян. Разумеется, его имя на афише не значилось, когда в январе 1940-го премьера РиД состоялась в ГАТОБе им. Кирова (теперешнем Мариинском театре). ​​ И грянул триумф. Спектакль оказался вершиной драмбалета, практическим​​ утверждением избранной государством эстетики​​ «жизнеподобия». Режиссер Сергей Радлов, впрочем, добавил символики: он трактовал пьесу Шекспира как борьбу темного Средневековья со светом Возрождения, жертвами которой пали веронские любовники. Впоследствии Лавровский напишет, что Радлов к постановке отношения не имел. Однако фамилию режиссера на афише балетмейстер сохранил, что свидетельствует о немалом мужестве: ведь сразу после войны вернувшийся из Парижа Радлов и его жена были репрессированы и сосланы.

В 1956-м балет, десять лет назад перенесенный в Большой и ставший украшением его афиши, вывезли на масштабные гастроли в Лондон​​ -​​ он произвел фурор, став идеологическим тараном, пробившим железный занавес. Англичан потрясла грандиозность постановки, ее роскошь, историческая достоверность и психологическая убедительность. На Западе родилась мода на драмбалет, который нарекли термином ballet-story. В 1960-е собственные постановки РиД представили Джон Крэнко и Кеннет Макмиллан, сохранив советское либретто, но сочинив собственную хореографию.

В Москве РиД благополучно здравствовали, пока в 1979-м Юрий Григорович не поставил в Большом собственную версию​​ -​​ спектакль Лавровского был тихо похоронен. В 1995-м его реанимировал Владимир Васильев, сменивший Григоровича во главе труппы. То был концептуальный жест, знаменовавший возвращение к старомосковским традициям. И необходимость: поколение, знавшее Лавровского, завершало не только сценический, но и жизненный путь. К работе были привлечены пенсионеры Большого: бывшие Кормилицы, служанки, леди​​ Капулетти, патеры Лоренцо и прочие персонажи многонаселенного балета.

Тут необходимо пояснить, что драмбалет​​ -​​ это не только хореография, мизансцены и сценография, которые можно восстановить по эскизам, фото- и кинодокументам. Это целая философия и уникальный стиль сценической жизни, передаваемый​​ «из рук в руки». Принято считать, что драмбалет задушил танец пантомимой, что хореография его скудна и однообразна. Это не совсем так: там, где танцу разрешалась свобода​​ -​​ скажем, на балах или празднествах,-​​ балетмейстеры проявляли фантазию, которой нынешние авторы могут только позавидовать. Для прочих случаев балетмейстеры разработали целую систему внутренних монологов: каждый жест и каждое па означали конкретную эмоцию или реплику. Скажем, серия арабесков могла выражать разные чувства​​ -​​ от робости до ликования. Таким нюансам могли научить неофитов лишь те, кто прошел школу драмбалета. Впрочем, васильевское возобновление не выжило в XXI веке: сметенный жаждой обновления, спектакль исчез из Большого вместе с бывшим руководителем театра.

То, что наш балет неминуемо вернется в советскому прошлому, было понятно уже в 2022-м: культурная блокада исключала доступ к мировому наследию, на отечественных новых постановках​​ -​​ в сущности​​ «котах в мешке»​​ -​​ большим театрам не продержаться. К очередному возобновлению РиД, инициированному гендиректором Владимиром Уриным и худруком балета Махаром Вазиевым, Большой приложил максимум усилий: в репетиторах значится больше дюжины педагогов, к премьерным показам подготовили пять составов чуть не во всех ролях, монументальные декорации воссоздавали с размахом​​ -​​ только в первом акте пять полных перемен. В качестве вишенки на торте на премьеру были заявлены самые юные Джульетта и Ромео: 23-летняя балерина Елизавета Кокорева и 20-летний солист Даниил Потапцев. Пара выглядела великолепно: худенькая легкая брюнетка, похожая на Оливию Хасси из фильма Дзеффирелли, и статный блондин с открытым лицом и мягкими ногами дивной красоты. И танцевали они отменно: прекрасные линии адажио, легкие прыжки, чистое вращение​​ -​​ во всяком случае, двойные туры в аттитюд, которых всегда так боялась Уланова, Лиза Кокорева крутила с невозмутимой уверенностью. Актерски они тоже старались, но драмбалет юным артистам не поддался: их танец жил отдельно от мимики и жеста. Облегчение, с которым юнцы бросались в понятные им классические па, резко контрастировало с актерскими потугами. Главной жертвой пало адажио в спальне, отнюдь не похожее на первую брачную ночь. И дело даже не в заминке на кульминационной поддержке (неопытный Потапцев не сразу смог выжать хрупкую Кокореву в арабеск на вытянутой руке, а потом слишком осторожно сгружал ее на пол)​​ -​​ близости между любовниками не было и в помине. Этот Ромео рвался к окну так настойчиво и рьяно, будто жаждал поскорее удрать от привязчивой Джульетты. Кровавые события на площади тоже не удались благообразному юноше, включавшему эмоции только в момент, когда фехтовать приходилось ему самому. В сцене​​ «Мантуя»​​ кабриоли Даниила были великолепны, тем более что их пришлось делать на узкой полосе авансцены (почему-то именно​​ «Мантую»​​ сценографы воспроизвели не объемно, а в виде рисованного аванзанавеса), однако между отчаянными прыжками вклинились трезво-учебные пируэты.

Провалил свои сцены и поразительно анемичный патер Лоренцо (Юрий Островский), чья мимическая партия чрезвычайно важна в этом спектакле. Другие персонажи либо избыточно суетились (впрочем, хорошая актриса Анастасия Винокур еще сможет поубавить прыти своей Кормилице), либо оказывались слишком пассивными (так пропал из поля зрения синьор Капулетти исполнительного Александра Водопетова). Неожиданно ярким​​ -​​ породистым, властным и страстным​​ -​​ оказался обычно стертый Парис (Клим Ефимов). Михаил Лобухин в красном парике и невообразимо пестром клоунском костюме с поперечными полосами на одной ноге и продольными на другой (неоправданная отсебятина художницы Татьяны Ногиновой) так подчеркивал необузданность своего Тибальда, что превратил вспыльчивого аристократа в невменяемое животное; изящный, ироничный, точный и технически безупречный Меркуцио (Вячеслав Лопатин) так и не сумел вступить с ним в актерский контакт до самой своей гибели. Словом, солисты, лишенные детальных наставлений ушедших предшественников​​ -​​ знатоков драмбалетных законов, старались в меру актерских способностей и интуиции, но единства ансамбля не было и в помине.

Благополучнее всего выглядели массовые сцены. Хотя пантомимная жизнь народа Вероны еще не достигла должной непринужденности, его танцевальная деятельность достойна похвалы: резвую тарантеллу, занимающую добрую половину второго акта, все исполняли на удивление ровно, четко и даже с удовольствием. Народную сцену на площади осквернила лишь нелепая статуя раскосого коротышки-кондотьера, сидящего на унылой лошади с человеческими ногами, изваянная сценографом Сергеем Грачевым взамен всадника Петра Вильямса.​​ Зато маэстро Антон Гришанин и его оркестр поддержали танцующих удобными темпами и незаурядным темпераментом.

Надо полагать, что доходный трехактный балет, цены на который по нынешнему прейскуранту начинаются с 30 тыс. за билет, не исчезнет с афиши в ближайшие годы. Что артисты освоятся, ансамбль выровняется, а зрители не заскучают, привыкнув к 3,5-часовому спектаклю,-​​ вот в Мариинском театре​​ «Ромео и Джульетта»​​ идет беспрерывно с 1940 года к полному удовлетворению публики. Концепция театра-музея, которой придерживается Мариинка уже долгие годы, вполне соответствует сегодняшней культурной повестке по актуализации наследия СССР: ведь новое всегда ненадежнее проверенного. К тому же теперь у театров общий руководитель. Не за горами и общий музейный репертуар.

7  ​​​​ Александр Канторов исполняет Брамса в зале Фонда Зингер-Полиньяк, Париж

8  ​​​​ Звезды музыкального небосклона: дирижер Клаус Мякеля

9 ​​ Жан-Батист Люлли,​​ «Фаэтон». Королевская опера, Версаль

«Дон Карлос»​​ Верди в Королевской опере Валлонии

10 ​​ «Пиковая дама»​​ из Баварской оперы

.

Оркестр и хор musicAeterna, недавно отметивший свое двадцатилетие, исполнил грандиозное творение эпохи барокко​​ -​​ «Страсти по Матфею»​​ Иоганна Себастьяна Баха ((музей дн))

11 ​​ «Бореады»​​ Рамо​​ 

Рафаэль Пишон и ансамбль​​ «Пигмалион»:​​ «Вечерня Пресвятой Богородицы»​​ Монтеверди

12 ​​ МК ​​ Известный дирижер Большого театра, заместитель концертмейстера первых скрипок оркестра Камерной сцены Филипп Петров пожаловался в полицию на мошенника. ​​ 41-летний мужчина пояснил, что еще в апреле 2022 года в ГУМе познакомился с неким коммерсантом, который представился руководителем Российского фонда прямых инвестиций. Тот предложил инвестировать деньги в проекты фонда с целью получения дохода.

В итоге дирижер вложил в фонд 1 миллион рублей под 40% годовых, но за все это время получил лишь возврат в сумме 50 тысяч рублей. Выяснилось, что музыкант – не единственный пострадавший: в отношении руководителя фонда уже возбуждено уголовное дело.

12 ​​ Дон Карлос

13  ​​​​ Рамзан Кадыров дал развернутый ответ о якобы запрете гимна Российской Федерации в Чечне.

Глава республики сообщил, что​​ «либеральным оппозиционным журналистам»​​ стоит быть внимательнее при изучении любой информации.

Ранее Министерство культуры Чечни распространило заявление о новых требованиях к национальной музыке: чеченские вокальные и хореографические произведения должны соответствовать темпу от 80 до 116 ударов в минуту​​​. После этого ряд СМИ написали о том, что в кавказской республике запретили гимн​​ России, передает РИА Новости. Глава Чечни попросил обратить внимание на слова​​ «национальной»​​ и​​ «чеченской», а также на отсутствие слова​​ «запрет». Он особо отметил, что рекомендации для исполнителей национальных мелодий не имеют никакого отношения к исполнению гимна РФ, военным маршам, балладам, мелодиям и песням других народностей России, а призваны​​ «сохранить музыкальную выразительность, самобытность и особенность»​​ чеченских мелодий.

13  ​​ ​​​​ Евгений Решетнев.​​ Законопроект об ужесточении мобилизации обострил до максимума ситуацию в ВСУ. Неповиновение командирам, дезертирство, уклонение от службы путем нанесения себе увечий. Весь букет проблем украинской армии в ее современном состоянии перечислен в недавнем приказе главкома ВСУ Александра Сырского. Сам он предлагает решать вопрос исключительно репрессивными методами. Именно в этом духе выдержан и закон об ужесточении мобилизации, принятый на неделе Верховной радой и поддержанный Зеленским.

Смены не будет – четкий сигнал всем, кто сейчас сидит в окопах от Верховной рады и главкома Сырского. Именно по его настоянию, как стало известно, из закона о мобилизации изъяли норму о демобилизации. Предполагалось, что солдат ВСУ едет домой через 36 месяцев после призыва. Но на Западе дали понять – так дела не делаются.​​ «Я это почувствовала в общении с нашими партнерами на Западе. Они честно спрашивали:​​ «А вы собираетесь воевать? Потому что мы же помогаем». Но какой бы это был сигнал – демобилизация? Что мы якобы собираемся сдаваться? А зачем помогать стране, которая собирается сдаваться?», – комментирует​​ ситуацию замглавы фракции​​ «Слуга народа»​​ Евгения Кравчук.

Зеленский шлет сигналы о том, что он готов воевать до последнего украинца. На встрече со студентами из Черновцов, которых пока не мобилизуют, президент решил рассказать поучительную историю о нехороших последствиях неподчинения приказам.

«Представьте себе, что люди проговорили между собой и какое-то подразделение ушло с позиций. В итоге окружили большое количество и всех их убили. Через то, что один человек смог надавить на свое окружение, и они отошли. Следователи нашли этого человека, и он должен ответить перед законом», – рассказывает президент Украины.

То есть, нужны показательные суды, чтобы другим не повадно было. Но станет ли тюремный срок сдерживающим фактором, если, по словам одного из бойцов, на фронте у большинства только одна цель.

«Легкая ампутация считается у нас мечтой солдата. Каждый, кто воюет и находится на линии соприкосновения, мечтает, чтобы ему оторвало ногу ниже колена - и он уехал домой. Солдаты оттуда уезжают либо в мешке, либо тяжелоранеными. А там происходит такой ужас, что все до единого хотят домой. Надо быть маньяком, психбольным, чтобы хотеть там находиться», – комментирует ситуацию военнослужащий украинской армии.

Бывшего бойца ВСУ Олега Симороза, который был списан после потери обеих ног и в прошлом году жаловался в прессе на отсутствие реабилитации для инвалидов, долго не хотели пропускать через границу. Он ехал в Польшу. В новом законе о мобилизации есть норма о том, что признанные инвалидами должны повторно пройти медкомиссию. ВСУшник стоял перед​​ пограничником на протезах, и тот около часа проверял его медицинские документы.

«Прохожу границу. Даю паспорт и военный билет, где указано:​​ «снято с военного учета». Пограничник меня спрашивает:​​ «а есть медицинские документы? Я показываю на нижние конечности. Он отвечает, что видит, но мне все равно нужно показать справки», – рассказывает Симороз.

Внутри страны обстановка все более взрывоопасная. На руках у граждан Украины осело от одного до пяти миллионов единиц оружия. Информацию озвучил глава МВД страны Игорь Клименко.​​ «И это только стрелковое, а сколько еще, например, гранат?», – в ужасе задается вопросом министр. Вооружать гражданское население власти начали еще в первые дни начала конфликта. Встает вопрос, в кого это оружие выстрелит, если уже сейчас военные не подчиняются командирам, не выполняют приказы, угрожают начальству, дезертируют, наносят себе увечья, чтобы не идти в бой и отправиться домой. Это список самых частых нарушений из приказа, подписанного главкомом ВСУ Сырским. В документе изложены меры по борьбе с дальнейшим разложением армии, если называть вещи своими именами.

Но те новобранцы, которых сейчас пытаются мобилизовать, могут только усугубить ситуацию. Для всех очевидно, что воевать они не хотят.​​ «Насильно нас задержали и привезли в спортзал», – рассказывает один из них.

Западная пресса пытается понять, сколько еще продержится Украина без активной помощи Запада. Подполковник ВСУ Куриленко, командир отдельного батальона специального назначения, участник боев 2014 года за Донецкий аэропорт, сообщает в интервью Telegraph:​​ «то, что было тогда, – детская драка по​​ сравнению с тем, что сейчас происходит на поле боя». По его словам, это –​​ «переломный момент, искусственно созданный западными партнерами».

Уже не в первый раз подобные персонажи запугивают Запад со страниц газет потерей Украиной территорий. Потому что поражение Украины на Западе расценивают как собственное. Куриленко, например, утверждает, что, если срочно не возобновить поставки оружия, то к лету Россия займет всю территорию по Днепру.

13 ​​ Меццо. Электронные вибрации: звук, меняющий мир

Сегодня электронная музыка - это двигатель поп-культуры, и неважно, идет ли речь о техно или хип-хопе. Однако мы уже почти не помним, что она берет начало в студии Западно-Германского радио, благодаря которому Кёльн стал центром авангардной музыки в послевоенные годы. Эта история о том, как полная странных устройств комната может стать настоящей кунсткамерой, а ее экспонаты - источником вибраций, способных вызвать экстаз у всего мира. Документальный фильм начинается со студии​​ «конкретной музыки»​​ Пьера Шеффера, работавшей в Париже после Второй Мировой войны, рассматривает работы Карлхайнца Штокхаузена, затем переключается на Kraftwerk, Жана-Мишеля Жарра и студию IRCAM и, наконец, переносит зрителей в Детройт, где зародился жанр техно.

Ъ Альбом американской певицы Бейонсе​​ «Cowboy Carter»​​ стал восьмым в ее карьере, попавшим на первую строчку чарта Billboard 200. Но гораздо важнее то, что​​ «Cowboy Carter»​​ сразу после релиза​​ возглавил чарт кантри-альбомов. Раньше такого с темнокожими певицами не происходило.

14  ​​​​ Малер (Аббадо)

Валерий Гергиев и Мюнхенский филармонический оркестр: Вагнер, Брукнер

Филип Гласс:​​ «Алиса»​​ 

15 ​​ Ъ -= В день 75-летнего юбилея Аллы Пугачевой в праздничных плейлистах будут имена Владимира Шаинского, Александра Зацепина, Раймонда Паулса, Юрия Чернавского и других авторов песен. Но чаще всего певица Алла Пугачева работала с поэтом и композитором Аллой Пугачевой. О том, как развивался их альянс, рассказывает Игорь Гаврилов.

Она как автор дебютировала в 1967 году​​ -​​ сразу написала стихи и мелодию. Это была песня​​ «Единственный вальс». Официальной ее студийной записи, как и телесъемки, не существует, Пугачева исполняла ее только на гастролях. Да и вряд ли кому-то пришло бы в голову снимать молодую, никому не известную певицу. Тогда она ездила по Заполярью в составе агитбригады радиостанции​​ «Юность».

В песне​​ «Единственный вальс»​​ есть много такого, что по тем временам наверняка было​​ «на грани». И не очень принятый тогда, как сейчас бы сказали, spoken word, и слово​​ «господи», и​​ «запах дыма твоих сигарет»​​ в воспоминаниях героини.

Что 18-летняя певица знала о запахе​​ «его»​​ сигарет, откуда взялись эти образы? В записях этой песни, которые можно найти в интернете, слышно, что Пугачеву наряду с вальсом вполне интересовал блюз,​​ а черные джазовые певицы увлекали не меньше, чем Клавдия Шульженко.

Список лучших песен авторства Аллы Пугачевой не совпадает с ее условным сборником​​ «the best of». Но эти песни​​ -​​ вехи в ее развитии как музыканта. Видно, как, осваивая новый стиль, она тут же пробовала в нем свои собственные силы.

В 1968 году Пугачева впервые обратилась к авторской песне. Тогда появилась первая версия композиции​​ «Я тебя поцеловала»​​ на стихи Александра Николаева, которая стала популярна в варианте 1988 года. Во всей красе бардовская ипостась Пугачевой проявилась, когда она записывала песни Микаэла Таривердиева для рязановской​​ «Иронии судьбы».

Работая над музыкой к фильму​​ «Женщина, которая поет», она не только проявила себя как автор эпических баллад, но и создала инструментальные пьесы, а также отдала должное блюзу.​​ «Приезжай»​​ -​​ явный оммаж Дженис Джоплин. От своего постоянного автора Александра Зацепина сочинительские опыты она скрыла, и в титрах в качестве второго автора песен появился некий​​ «Борис Горбонос».

В конечном счете песни​​ «Горбоноса»​​ были не менее популярны у зрителей, чем песни Зацепина.

Для фильма​​ «Пена»​​ Алла Пугачева написала едва ли не первый советский диско-шлягер в итальянском духе​​ -​​ «Поднимись над суетой». Для​​ «Звездного лета»​​ -​​ песню​​ «Папа купил автомобиль», в которой несложно расслышать интонации​​ «When I’m 64»​​ The Beatles. Кантри и фолк так увлекли Пугачеву, что в 1979 году для альбома​​ «Поднимись над суетой»​​ она записала песню на стихи Вуди Гатри​​ «Что не может сделать атом». Весь этот альбом звучал слишком​​ «по-западному», но Пугачевой в то время разрешалось многое, если не все.

В 1970-е сенсацией стали ее композиции на стихи Осипа Мандельштама. Сочинение музыки для текстов репрессированного поэта Пугачева предпочла не отдавать в чужие руки. Первый после реабилитации сборник стихов Мандельштама вышел в 1973 году, и после этого он несколько лет все равно оставался поэтом​​ «для посвященных». Пока не вышли песни Пугачевой, написанные на стихотворения​​ «Музыкант»,​​ «Я больше не ревную»​​ и​​ «Петроград»​​ (в версии Пугачевой​​ -​​ «Ленинград»).

Вершиной авторского таланта Аллы Пугачевой стал альбом​​ «Как тревожен этот путь»​​ (1982), в котором ее перу принадлежат 12 песен из 16 (остальные сочинили Раймонд Паулс и Владимир Высоцкий). В альбоме было все, от прог-рока до фанка, от регги до фолка. И не было ничего от​​ «застойной»​​ советской песни.

В 1980-е музыкальные эксперименты Пугачева отдала на откуп своим самым прогрессивным партнерам​​ -​​ электронщику Юрию Чернавскому и рокеру Владимиру Кузьмину.

С годами композитор сосредоточилась на эпичном исповедальном материале, для которого привлекались надежные текстовики во главе с Ильей Резником. Пугачевой как автору песен теперь важнее было не осваивать новые территории, а выделять жирным шрифтом главы своих ненаписанных мемуаров.​​ «Три счастливых дня»,​​ «Осенний поцелуй»,​​ «Ах, как живется мне сегодня»... В 1990-е ее вдруг заинтересовал шансон, для которого тогда и термина-то не было придумано. Она написала​​ «Настоящего полковника»​​ и​​ «Не делайте мне больно, господа», словно дав жанру зеленый свет. А в 1997-м родились стихи и музыка для​​ «Примадонны», с которой​​ Пугачева поехала на​​ «Евровидение»​​ в Ирландию. Спустя два года она написала​​ «Свечу»​​ на стихи Бориса Пастернака, словно вернувшись к​​ «высокой культуре». Ничего более значительного она с тех пор не создала, хотя сочинять продолжала.

В последние месяцы, после большой паузы, у Аллы Пугачевой вышел альбом и три новые песни, но большая часть этого материала относится к архивам. Может быть, в архивах есть и песни самой проверенной соратницы певицы, которые ждут своего часа. Уже пора.

15 ​​ Гайдн:​​ «Семь последних слов Христа»​​ - Жорди Саваль. Так трагично по теме, но музыка очень успокаивает.

16  ​​​​ Семен Бычков, Чешский филармонический оркестр: Сметана

Рувики.​​ «Семён Ма́евич Бычко́в (англ. Semyon Bychkov; род. 30 ноября 1952, Ленинград)​​ -​​ американский дирижёр. Родился в Ленинграде в семье военного врача, подполковника медицинской службы Мая Семёновича Бычкова (1924-2007), уроженца Чернигова, участника Великой Отечественной войны, кавалера ордена Красной Звезды. Брат американского дирижёра Якова Крейцберга, их прапрадед был дирижёром в Одесской опере.​​ 

Учился в Ленинградском Хоровом училище имени М. Глинки (педагог по дирижированию​​ -​​ И. И. Полтавцев, по фортепиано​​ -​​ А. Ф. Курнавин), которое окончил в 1970 году с отличием, в этом же году он стал студентом Ленинградской консерватории (класс профессора И. А. Мусина).

В возрасте 19 лет С. Бычков впервые выступил как дирижёр в Ленинградской Консерватории, а затем​​ последовали 20 спектаклей оперы​​ «Евгений Онегин»​​ в Консерваторском театре.

В 1973 году выиграл Конкурс дирижёров имени Рахманинова, был приглашен дирижировать оркестром Ленинградской филармонии.

В 1974 году эмигрировал из СССР, с 1983 года​​ -​​ гражданин США.

Годы за рубежом

В 1980-1985 гг. возглавлял Симфонический оркестр Гранд-Рапидс. Одновременно с 1980 года был главным приглашённым дирижёром Филармонического оркестра Баффало, в 1985-1989 гг. музыкальный руководитель оркестра. В 1989-1998 годах возглавлял Оркестр Парижа, одновременно в 1992-1998​​ -​​ главный приглашённый дирижёр оперного фестиваля​​ «Флорентийский музыкальный май». Затем возглавил Симфонический оркестр Кёльнского радио.

С 2018 года избран главным дирижёром Чешского филармонического оркестра».

16  ​​​​ На фестивале​​ «Дорога на Ялту»​​ артисты из 15 стран исполнят песни о войне

17  ​​​​ «Евгений Онегин»​​ Чайковского в Королевской опере Валлонии -= дон Карлос

18 ​​ На съемочную группу телеканала​​ «Известия»​​ напали в доме предполагаемой любовницы бизнесмена Карла-Эривана Хауба. Ранее немецкие журналисты заявили, что Хауб не погиб в 2018 году, а инсценировал свою смерть, после чего сбежал в Москву к своей любовнице Веронике Ермиловой.

Охрана пропустила группу​​ «Известий»​​ в дом, где живет Ермилова, написал телеканал в своем Telegram-канале. Однако из ее квартиры вышел мужчина,​​ который напал на журналистов и повредил их аппаратуру. Нападавший также утверждал, что ничего не знает о Хаубе. Сама Ермилова назвала фейком информацию, что она является любовницей миллиардера. Напомним, немецкий предприниматель Карл-Эриван Хауб исчез в 2018 году, когда готовился к горнолыжному походу в Швейцарии. В 2021 году суд города Кельна объявил миллиардера умершим. Однако немецкие СМИ утверждают, что Хауб попал в объектив одной из видеокамер в Москве.

18  ​​​​ «Актеон»​​ Шарпантье

Мосгорсуд признал законным штраф Андрею Макаревичу за дискредитацию армии -= ЕСПЧ отклонил жалобу Филиппа Киркорова на запрет на въезд в Литву

19​​ «Кавалер роз»​​ Штрауса

20  ​​​​ Рэпера Платину выдворят из России после задержания в Томске

Заработки певцов российской эстрады Филиппа Киркорова и Николая Баскова резко сократились в связи со снижением интереса к ним, а также возрождением интереса публики к музыке 80-90-х годов, говорится в материале издания​​ «Вокруг ТВ»

21  ​​​​ Максим Киселев рассказал о неизвестной Адыгее. Председатель правительства РФ Михаил Мишустин 16 апреля провел стратегическую сессию о развитии финансовых инструментов. Государство многое делает для помощи бизнесу и гражданам для​​ достижения стратегической цели: укрепления финансового суверенитета страны.

«В нашей стране действует целый комплекс мер поддержки деловой активности, благодаря чему объем инвестиций в нашу экономику в прошлом году вырос почти на 10%. Это и соглашения о защите и поощрении капиталовложений, и специальные инвестконтракты, и инфраструктурные бюджетные кредиты. Особые условия предлагаются в промышленных и технопарках. Также помогаем целым набором инструментариев малому и среднему бизнесу. Все эти меры, конечно, не исключают и прямой помощи из федерального бюджета, тех субсидий, которые выдаются юридическим лицам, бюджетным и автономным учреждениям, межбюджетных трансфертов регионам. На эти цели только на текущий год предусмотрено в общей сложности свыше 8 триллионов рублей», – сообщил премьер-министр.

В регионах меры, принимаемые федеральным правительством, дают результаты. Взять хотя бы Адыгею. Рост валового регионального продукта по итогам прошлого года составил 102,5%. Объем инвестиций достиг почти 62 миллиардов рублей – рост 22%.

Камыль – древний голос этой земли. Как и сотни лет назад, он все так же поет в ущельях, попадая в такт мелодии водопадов, встречая у порога и провожая в путь.

Для него река – уже дорога, ветер – попутчик, а крутые склоны – уже дом.

Адыгэш. В самом его имени смысл и история народа, немыслимая без этого коня.

«Конь для адыга – это брат. В переводе на русский​​ «конь»​​ означает​​ «брат», очень выносливый и​​ крепкий», – говорит руководитель общества всадников Адыгеи Альберт Тхапшоков.

Для нее нет расстояний и непроходимых путей. Она выдержит ливень и снег, и поход на тысячу верст. Уникальная порода, лучше которой не было и нет для этих гор.

Адыгэш – порода, рожденная для гор. Для нее груз в сотню килограммов – легкая ноша. Настолько верный и умный конь, что в прежние времена адыги считали, что в ее жилах течет человеческая кровь.

Из тех же веков неизменное для всадника правило: в один из газырей вместо пороха насыпать сушеный адыгейский сыр. Идеальный энергетический продукт в дальнем походе. Сырным ароматом, кажется, здесь пропитан воздух. Его жарят, коптят, и, конечно, только им наполняют главное блюдо адыгского стола.

Халюж – окрашенные кипящим маслом в золото половинки солнца. До хрустящих краев они наполнены белым чудом Адыгеи.

Адыгейский сыр – достояние республики. Тысячи его тонн сейчас разлетаются по миру, от Азии до Северной Америки. Но он был легендой уже в те времена, когда пластиковых форм в помине не было, а знаменитую сетку на нем рисовали ивовые прутья корзин.

«Адыгейский сыр брал пастух на горные пастбища, воин брал в поход. Сыр был пищей ребенка», – говорится в кинохронике. Он рождается за минуты, появляясь на свет из белой пены, которая на глазах превращается в самый узнаваемый на планете адыгейский продукт, чей главный секрет не в пропорциях и ингредиентах.​​ «Так же моя бабушка, прабабушка дома делали. На печку ставили, наливали молоко. Это точь-в-точь мы повторяем метод. У нас в каждом доме было», – рассказывает главный технолог​​ завода Аминат Алиева. Здесь знают, как сделать сыр любым: мягким, словно творог, сухим или твердым. А порой эластичным и настолько крепким, что нить из него можно вытянуть хоть на километр – не оборвется. Такой нужен для знаменитой косички, которую заплетают тоже только вручную. Производить адыгейский сыр в промышленных масштабах начали еще в 1970-х, когда был получен патент комитета по изобретениям при Совмине СССР. Полвека его выпускали почти по всей стране. И только шесть лет назад Верховный суд России постановил: адыгейский сыр могут делать только в Адыгее.

Здесь умеют писать историю даже танцем. Сплести ритм, мелодию и слова в рассказ, в котором от первого до последнего такта ответ на вопрос, кто они на этой земле. Их спектакль​​ «Свадьба»​​ почти научный трактат, музыкальная энциклопедия народа.​​ «Это есть суть нашего народа, там вы можете увидеть все. Вот вы попадаете на свадьбу, и все об адыгах вы узнаете. Очень много мелодий вынесли, которые люди и не слышали. Композитор, бывало, воссоздавал из двух нот всю мелодию, восстанавливал», – говорит художественный руководитель ансамбля​​ «Нальмэс»​​ Аслан Хаджаев. Гордость Адыгеи, ансамбль​​ «Нальмэс», в буквальном переводе –​​ «драгоценный камень», который почти век играет всеми красками ее души, открытой, как небо над горами.

Горы. Где еще было найти обитель тем, кто полтора века назад уложил в землю первый ее камень. Основанный афонским монахом Свято-Михайловский монастырь пережил разорение в 1920-х, видел, как взрывают его храмы в 1940-х, но все-таки выжил, вернув кресты куполам над облаками. Здесь, на высоте в 1000 метров над морем, можно отнять у времени 1000 лет, открыв крохотную дверь, за которую​​ солнечный свет не проникает никогда. Древний предок монастыря – пристанище византийских монахов, укрытое скалами и лесом. Проходы вырезаны не подземными водами – руками. Сотни их метров, переплетаясь, ведут в единственный в своем роде пещерный храм, где только мерцание свечей позволяет разглядеть купол. В разные века они нашли одно и то же место. Основатели двух монастырей, между которыми десять столетий. По проходам подземного монастыря передвигаться можно только пригнувшись, порой довольно сильно – слишком низкие своды. Монахам это никак не мешало, как и постоянная температура плюс 14. Считалось, что без ее перепадов проще смирять плоть.​​ 

Испытание для тела и души – не видеть солнца, которое светит здесь 200 с лишним дней в году. Мест, подобных Адыгее, в мире не слишком много, а в советские времена они вообще были мечтой походника. Еще в 1929-м​​ «Общество пролетарского туризма»​​ сюда отправило экспедицию для прокладки первого в СССР туристического маршрута​​ «Через горы к морю». Со временем он получил знаменитый 30-й номер, став символом всего советского туризма.

«Вот такая тропинка, она и была. Подъем. Высоко поднимаешь колено, ставишь ногу. Кстати, этому надо было научить туристов», – рассказывает инструктор туристических походов в 1977-1995 годах Юлия Бондарева.​​ «Туристы идут по зачетному маршруту, после чего каждому из них будет вручен значок​​ «Турист СССР», – говорится в кинохронике. На таких туристах Союз не зарабатывал: путевка на​​ «тридцатку»​​ – всего 9 рублей. Но то была стратегическая задача – через отдых в горах подготовить человека к новым свершениям.​​ «Туристская путевка обеспечивает ночлег, питание,​​ экскурсионное обслуживание и внутримаршрутный транспорт. Туризм развивает смелость, решительность, инициативу», – считали в СССР. Турист в 70-х почти курортник. Юлия, в те годы инструктор​​ «тридцатки», помнит, насколько тщательно был проработан тот маршрут. От базы к базе, со столовыми и домиками для ночевки, да к тому же налегке.​​ «Туристам выдавали рюкзаки, палатки, спальники, все эти сковородки огромные – они ничего с собой не несли. Все это было на приюте. Они несли, консервы, макароны чай, сахар и несли свои вещи – все», – продолжает Юлия Бондарева.

Это был единственный маршрут, который давал уникальную возможность: за три недели увидеть водопады и реки, пройти по горным тропам и на финише оказаться у берега моря.

Плато Лаго-Наки – самая яркая часть​​ «тридцатки», главного туристического маршрута СССР. В 1970-е достать сюда путевку было невероятной удачей. В день на тропы здесь выходило сразу четыре группы по 20 человек. А за сезон через горы к морю отправлялись 12 тысяч советских туристов.

30-й маршрут существует и сегодня, стартуя в первые дни июля. Но есть идея не завершать сезон уже осенью. На подходе – проект всероссийского курорта с 25 километрами лыжных трасс, шестью канатными дорогами и туристическим городком.

«Вся Россия, по нашей идеологии, будет становиться на лыжи на курорте Лаго-Наки.​​ «Зеленых»,​​ «синих»​​ трасс будет много, и это будет комфортное катание. Задача такая: максимально сохранить природу, при этом дать возможность людям, живущим на территории республики, вырасти экономически, дать возможность качественной жизни», – указывает глава Республики Адыгея Мурат Кумпилов.

Река Белая – сверкающая на солнце жемчужина Адыгеи. Она несет свои воды прямо у подножий, сквозь туннели скальных берегов и пороги, которые десятилетиями являются эталоном для рафтеров всего мира. Единственная в истории страны трасса, принимающая чемпионаты и кубки почти 50 лет подряд. Проходить пороги реки Белой на время здесь начали еще в 1976-м, задолго до того, как в мире вообще придумали рафтинг. Поэтому здесь тогда сплавлялись на байдарках, каяках и катамаранах.

Реки, снежные вершины, ущелья, поля и теснины словно специально здесь рассыпаны в одном невеликом размерами месте, чтобы создать его уникальный вкус, ароматный, как адыгейская соль. Ее веками тут делали в каждом доме, но выпускать сотнями тонн в месяц начали только в 2021-м. Заблуждение – считать, что эта приправа представляет собой всего лишь смешанные с солью специи. Кристаллы должны буквально пропитаться травами, чесноком, перцем, – вариантов десятки, чтобы стать их проводником. Уже перемешанная соль должна отлежаться в огромных деревянных ваннах минимум восемь часов. За это время кристаллики насытятся всеми полезными элементами специй.

Еще есть абадзехская соль. В ней – кориандр, укроп, чеснок, петрушка, масса другой зелени. Говорят, идеальна для первых блюд. Адыги уверены: в их соли пользы больше, чем вреда. Как иначе там, где целебен сам воздух, а климат настолько мягок, что устроил даже гинкго. Это дерево в масштабах плантаций культивировал только Китай, а теперь и в адыгейских садах миллионы его веток дают первые побеги.

«Есть посадки декоративные. Там в парке, там в парке. А вот именно посадить, вырастить и собрать урожай полноценный, для того чтобы что-то из него сделать.​​ Вот это единственная плантация в нашей матушке России», – рассказывает и показывает генеральный директор компании Алексей Гарбузов.

В Азии на гинкго билоба, природном лекаре сердца и сосудов, создали целую индустрию. Но уже и в Адыгее умеют разливать по бутылочкам и сжимать в таблетки целебные дары земли и солнца, под которым рождается ее белое золото.

Горные козлы сумели прижиться только там, где прозрачна артезианская вода, а луга неотличимы от альпийских, откуда породу привезли всего пять лет назад. А теперь Адыгея – уже главный поставщик козьего молока на российский рынок. С козлятами тут словно с детьми, а порой и как с младенцами: для которых – родильное отделение, детский сад и даже ясли.​​ «В первые 60 минут он должен получить молозиво, чтобы у него укрепился иммунитет. И уже в течение двух-трех дней, если козленочек окреп, мы его переводим в ясли», – разъясняет управляющий фермы Игорь Грищенко. Их берегут как сокровище, и температуру воздуха подбирают едва ли не под каждого. Плюс 27 идеальна для двух дней от роду. А чтобы кормить тех, кто постарше, научились делать сухое молоко. Автоматическая система смешивает его с водой и подает в поилки. Без человека, правда, и тут не обойтись. Средняя группа козьего​​ «детского сада»​​ – здесь козлята учатся пить молоко самостоятельно. Причем переход в следующую категорию зависит не от возраста, а от веса: как наберут 14 килограммов, отправятся в группу постарше. Из этого молока, как из любого другого, делают сыр, йогурты, творог, да хоть сливочное масло. Белые словно снег в горах Адыгеи. Края, где руки мастеров сберегли древнее искусство.

Шичепшин – как и полтысячи лет назад струны из конских волос дарят ему голос, в котором дыхание​​ рек, гул водопадов и красота щедрой земли, что теплом согревает каждого, кто прикасается к ней.

21 ​​ Квартет Arod в Фонде Зингер-Полиньяк. Моцарт, Бетховен, Дебюсси, Гайдн

.

22 ​​ Ъ Во Франкфурте поставили оперу Александра Цемлинского​​ «Гёрге-мечтатель». Это событие лишний раз подтверждает, что оперный театр на берегах Майна немцы не зря называют лучшим в стране, считает Алексей Мокроусов. Когда перед началом оперного представления на авансцену выходит человек с микрофоном, понимаешь: стоит ждать беды. Тем более если объявляют о внезапной болезни исполнителя главной партии в такой постановке, как​​ «Гёрге-мечтатель»​​ Александра фон Цемлинского (1871–1942)​​ -​​ впрочем, немцы пишут его фамилию уже без отсылающей к дворянскому происхождению приставки​​ «фон», ее самовольно добавил к фамилии отец композитора.​​ «Гёрге-мечтателя»​​ никогда не играли при жизни Александра Цемлинского, премьерное исполнение прошло в 1980 году в Нюрнберге, а нынешняя постановка не просто первая полноценная сценическая, но еще и по критическому изданию партитуры 2003 года. Прежде ее играли в сокращенном виде во Франции​​ -​​ там она шла меньше двух часов, сейчас идет три, включая антракт.

То есть заболевшего американо-немецкого тенора Эй Джей Глюкерта, с успехом проведшего премьеру во Франкфурте, заменять во всем мире было некому. Спасла​​ «золотая палочка»​​ Франкфуртской оперы​​ -​​ работающий в ее штате дирижер и коррепетитор Такеcи Мориучи. Он не раз пел здесь с листа за сценой вместо заболевших певцов, и, поскольку именно он разучивал с Глюкертом партию Гёрге, подвигу не​​ приходилось выбирать: у кулис с пюпитром поставили именно Мориучи.

Поначалу его диалог с дирижером Маркусом Пошнером и Франкфуртским оперно-музейным оркестром был в пользу последних, но ситуация быстро выправилась, да и коллеги помогли, прежде всего чешская сопрано Зузана Маркова, певшая, согласно композиторскому плану, и Принцессу, и Гертрауд, не так давно Маркова выходила на сцену Большого театра в партии Виолетты в​​ «Травиате». За сценический же образ Гёрге отвечал Ханс Вальтер Рихтер, и результат получился вполне достойным.

Трудности преследовали​​ «Гёрге-мечтателя»​​ с самого рождения. Впервые оперу стал репетировать еще в 1907 году сам Густав Малер​​ -​​ Цемлинский служил в его венском оркестре и эту оперу написал по заказу великого композитора и дирижера. К тому времени он сам уже был довольно известен, премьеры двух его предыдущих сочинений,​​ «Зарема»​​ и​​ «Это было однажды», прошли на сцене придворных опер Мюнхена и той же Вены, что выглядело закономерным: создатель собственного музыкального языка, Цемлинский двигался на той же орбите, что и мюнхенцы Вагнер и Рихард Штраус, и венец Малер. Но тогда австрийская столица не поддалась очарованию нового; антисемитские интриги привели к отставке Малера, увольнение​​ «по собственному желанию»​​ пришлось как раз в разгар репетиций​​ «Гёрге». Новый глава императорской оперы продолжать работу над опусом Цемлинского не захотел, того тоже уволили, не продлив контракта, опера, казалось, навсегда исчезла с музыкального горизонта. Сам Цемлинский был человеком мягким, за каждую свою ноту не бился, а после эмиграции в Америку стало не до творчества​​ -​​ у него начались​​ проблемы со здоровьем.​​ «Гёрге»​​ оказался не единственной его несыгранной вовремя оперой, уже после смерти композитора поставили его​​ «Царя Кандавла»​​ по новелле Андре Жида.

Литературоцентричное либретто Лео Фельда создано по законам немецкой сказки, переложенной музыкальным языком позднего романтизма. Сын деревенского священника Гёрге должен жениться на простой и веселой девушке Грете (немецкое сопрано Магдалена Хиндердоблер), но юноша больше любит читать и мечтать: в видениях ему является принцесса, так что жениться ему не хочется. В итоге он переселяется в другие края, где увлекается сначала выпивкой, а затем дочерью местного графа, которая тоже всем чужая: Гертрауд подозревают в ведьмовстве и поджогах. Но близость не вечна, Гёрге погружается в местную политику, представляя интересы бунтующих крестьян, и вместо мира сказки оказывается в прозе социальной борьбы. В пространном эпилоге Гертрауд и Гёрге снова вместе, руководят на селе школой, крестьяне им благодарны​​ -​​ идиллия, и только. Тут-то и выясняется, что Гертрауд и есть та принцесса, являвшаяся в видениях герою; редкий психотерапевт не оценит красоту этой подмены.

Замысел режиссера Тильмана Кёлера вроде бы не вступает в противоречие с либретто Лео Фельда​​ -​​ там сказка, и на сцене сказка, желания переосмыслить сюжет в работе постановщика не видно, поверх старого текста новых смыслов не прописывается, то есть вроде бы немодное сегодня решение. Только двусмысленный финал с золотым полотенцем на полу в роли подстилки для пикника, качелями для принцессы и черным задником сцены заставляет задуматься о будущем пары. Декорации дрезденца​​ Кароли Риша тоже не провоцируют​​ -​​ светлые деревянные стены, такие же скамейки, много открытого пространства: идеальные условия для слова и звука. Но Кельнер​​ -​​ человек драматического театра, долгие годы работал в драмтеатре в Дрездене и в Национальном театре в Веймаре; один из его лабораторных спектаклей был показан в Москве на сцене МХТ. В его мизансценах чувствуется тщательность мотивировок, здесь нет ничего случайного, малейшие жесты отточены, динамику определяет музыка. Маркус Пошнер​​ -​​ он руководит сейчас Брукнеровским оркестром в Линце​​ -​​ дирижирует Цемлинским не как раритетом, а словно его играли уже много раз, и он лишь предлагает свое прочтение классической партитуры. Но критику не обманешь: франкфуртскую оперу под руководством интенданта Бернда Лёбе седьмой сезон признают лучшим оперным театром Германии по опросу журнала Opernwelt, причем четвертый раз подряд, не только из-за качества постановок, но и из-за готовности к поискам нового.

22 ​​ «Онегин»

23  ​​​​ «Травиата»​​ Верди в Большом театре​​ «Лисео»

Валерий Гергиев и Мюнхенский филармонический оркестр: Прокофьев, Шостакович, Шуберт. Одни шедевры!

24 ​​ Ъ ​​ В Opera Garnier прошли ежегодные показы балетной школы Парижской оперы. По традиции в апреле ученики старейшего балетного учебного заведения в мире представляют годовой спектакль. Для них это долгожданная возможность попробовать​​ сцену, для зрителей​​ -​​ разглядеть будущих мировых звезд. Присмотрелась Мария Сидельникова.

Школа Парижской оперы, равно как и труппа, то и дело попадает под критику. Слишком, мол, элитарная и слишком французская, хотя это давно уже не так и пресловутое этническое разнообразие видно невооруженным глазом. Слишком строгая и требовательная. На этом погорела легендарная директриса Клод Бесси, и масла в огонь продолжают подливать свои же. В начале апреля бывшая этуаль и директриса труппы Орели Дюпон выпустила мемуары, в которых десятки страниц посвящает пережитым ученическим страданиям и унижениям, в том числе от самой Бесси. Политику мягкой силы вот уже двадцать лет проводит нынешний директор школы 65-летняя Элизабет Платель​​ -​​ этуаль нуреевской эпохи в Опере.​​ «Зверские»​​ правила приема она смягчила. Например, абсолютную выворотность, требуемую при поступлении, заменила на предрасположенность к ней, то же самое с подъемом. Результаты, увы, тоже видны. Но главные позиции руководительница сдавать не намерена: преемственность для нее главный ориентир (от Лифаря сегодняшних детей отделяет одно рукопожатие​​ -​​ Шарль Жюд, приглашенный репетитором). Ее школа по-прежнему стоит на комбинациях Александра Калюжного и Виолетт Верди, на харизме Рудольфа Нуреева и на врожденном французском превосходстве, не терпящем рекордов, манерности, пошлости.

Программа вечера была составлена так, чтобы как можно выгоднее представить артистический диапазон​​ «маленьких крысят»​​ -​​ так по старинке все еще называют учеников французской школы. Нарративный балетик​​ «Ярмарочные комедианты», придуманный совсем юным 21-летним Роланом Пети на излете​​ войны в марте 1945 года вместе с опытными друзьями Борисом Кохно (либретто) и Кристианом Бераром (костюмы, декорации), требует от детей актерского мастерства. Бессюжетный​​ «Un ballo»​​ (1991) мэтра-неоклассика Иржи Килиана демонстрирует их танцевальную универсальность. И, наконец,​​ «Сюита в белом»​​ (1943) Сержа Лифаря​​ -​​ визитная карточка французской школы и самый популярный балет в Опере до середины 1970-х: без достойной техники и дуэтного мастерства здесь не справиться.

В целом на премьере с амбициозной тройчаткой все справились, пусть не всегда уверенно и ровно​​ -​​ но достойно выкручиваться из сорванного фуэте тоже часть балетного мастерства, которому учат в школе.​​ «Комедианты»​​ вышли совершенно очаровательными и непринужденными, несмотря на обилие реквизита. И телегу-громадину, и монтаж уличного театра дети одолели играючи, ловко жонглируя номерами с акробатическими трюками, вращениями на манер Лои Фуллер, клоунскими шутками и фокусами, танцами сиамских близнецов и балерины. Ни один мускул не дрогнул на их лицах даже на коварных отступлениях обратно за самодельные кулисы​​ -​​ их предписано проделывать спиной, и не дай бог оступиться. Вся палитра эмоций​​ -​​ от наивного энтузиазма в начале площадного представления до меланхоличного разочарования в конце, когда случайные прохожие в солидных одеждах вежливо оставляют шляпу комедиантов пустой,-​​ оживала перед глазами зрителей, так что актерская живость учеников с лихвой компенсировала мелкие исполнительские огрехи.

«Un ballo»​​ -​​ образцовый спектакль Иржи Килиана, поставленный в молодежной труппе NDT 2 для пяти пар в поэтических декорациях пустого бального зала,​​ освещенного свечами. Неологизмы чеха давно стали универсальным языком для многих балетных трупп, в том числе и для Оперы. Чередование открытых и закрытых позиций, ныряющие спины, стопы-утюжки, каверзные поддержки-вращения, группировки на полу, резкие разножки-шпагаты, стремительные обводки​​ -​​ все это французские ученики проговаривали уверенно и без запинки, а чувственные телесные интонации, которые помимо эффекта обнажают и скрытую в текстах Килиана сексуальность, обязательно придут с опытом, как сценическим, так и жизненным.

Черно-белая картинка​​ «Сюиты в белом», открывающаяся глазу после увертюры Лало, тоже произвела должный эффект: благообразные юноши​​ -​​ еще щупленькие мальчишки, но все как на подбор; и ученицы старших классов​​ -​​ уже оформившиеся девушки, не всегда в выигрышной форме для выпуска, в белоснежных классических пачках и длинных​​ «шопеновках», локти мягкие, позы чистые, верх старомодно наклонен​​ -​​ застывшее балетное время. Спускающиеся в глубине сцены с двух сторон ступеньки, на которых тоже расположены артисты, создают романтический эффект парения в воздухе. Стройности этого благородного двухуровневого рисунка​​ -​​ а Лифарь страсть как любил впечатлять геометрическими конструкциями​​ -​​ позавидовали бы садовники Версаля. Впрочем, когда картинка оживает, видно, что времена все-таки меняются. Вышколенной кордебалетной стройности, которой так гордятся французы, ансамблю все же недоставало. Наиболее это бросалось в глаза на парадных пробежках с низкими аттитюдами, где стопы, особенно сзади, не звонко гарцевали, а болтались, впопыхах поспевая за музыкой.

В отличие от Москвы, выделяться в Париже не принято, так как главная задача школы​​ -​​ подготовить рабочих артистов кордебалета (выпускники школы по-прежнему составляют костяк труппы Оперы, со стороны поступают процентов десять), а уж потом, отсидев свое за кулисами на заменах и отпахав в массовке, они, если не растеряют запал, вырастут в солистов. Но все же из трех солисток​​ «Сюиты»​​ технической надежностью в соло Флейты и адажио обратила на себя внимание аккуратно сложенная, компактная Эв Бельге​​ -​​ выпускница прошлого года, не поступившая в труппу из-за сильной конкуренции. Прошлогодний курс был заметно сильнее, а в этом году у нее явно больше шансов. Нефранцузской рослостью, тонкостью и благородными балетными линиями длинных ног выделялась и ученица 2-й дивизии Виктория Пирогова. У нее есть еще год до выпуска, чтобы окрепнуть в технике, увереннее держаться на пальцах и по возможности больше не расти. С другой стороны, когда в 1987 году нынешний худрук Хосе Мартинес поступал в Парижскую оперу, Рудольф Нуреев с присущей ему прямотой выпалил:​​ «Что мы будем делать с этим длинным и худым?!»​​ А посмотрев его выступление на конкурсе сказал:​​ «Мы возьмем его в труппу».

Мест в труппе, увы, в разы меньше, чем желающих поступить. Варьируются они от года к году и зависят от уходов на пенсию. Чтобы избежать утечки выученных в Париже талантливых ног, Хосе Мартинес с Элизабет Платель сейчас вынашивают проект молодежной труппы Парижской оперы. В планах​​ -​​ около 20 контрактов для артистов от 17 до 23 лет как из школы, так и со стороны. Если успеют, новая компания встанет к станку уже с сентября. Нет​​ -​​ через год.

24 Яша Хейфец: скрипач от Бога​​ 

Валерий Гергиев и Мюнхенский филармонический оркестр: Брукнер

25  ​​​​ Бернард Хайтинк и Берлинский филармонический оркестр: Симфония № 3 Малера

Чайковский, дирижирует Валерий Гергиев - концертный зал​​ «Зарядье»​​ Симфонии № 1 и 4​​ 

Рэпера, поддержавшего Украину, приговорили к казни в Иране

26 ​​ «Пако де Лусия:​​ «Тень и свет»​​ 

Французский композитор Челоро стал гражданином России

27  ​​​​ Президент наградил Стаса Михайлова орденом​​ «За заслуги в культуре и искусстве»​​ -= Стас Михайлов родился в 1969 году в Сочи. В 1992-м он приехал в Москву и пять лет служил в Театре эстрады. Артист прославился в 2004 году, когда его песня​​ «Без тебя»​​ прозвучала на одной из радиостанций. С 2005 года он почти каждый год выпускал новые альбомы. В 2011 году Михайлов получил звание​​ «Заслуженный артист России», а весной 2022-го ему было присвоено звание народного артиста -= Стас Михайлов о первых выступлениях: пел бабулькам и зэкам

27​​ Макрон презентовал французский путь к смерти

Во Франции обсуждают законопроект об эвтаназии. Мнения в обществе разделились. Как свою позицию​​ отстаивают сторонники и противники этого закона? Репортаж Екатерины Радаевой. Впервые Макрон принял участие в заседании комитета по поиску решений для легальной досрочной смерти.​​ «Я глубоко убежден – и это отвечает проводимой нами реформе – в важности и полезности этой демократической инновации. Я уверен, что обсуждаемый проект будет содействовать умиротворению в обществе. Мы разрабатывали закон исключительно как документ о братстве людей. Речь о солидарности нации».

Как подсчитали экономисты, эвтаназия может сэкономить бюджету Франции десятки миллионов, и Макрон активно ее поддерживает. Во время своей первой президентской кампании даже заявил, что и сам не против воспользоваться такой возможностью. Но когда-нибудь потом.

- А вы хотите выбрать конец жизни?

- Да, я бы хотел сам выбрать, как закончить свою жизнь.

В обществе к этому вопросу относятся неоднозначно. 90% французов действительно выступают за то, чтобы неизлечимо больные люди имели такое право. Но многие опасаются, что этой мерой власти будут злоупотреблять. При этом некоторые врачи заявили, что не хотят выполнять такую работу.

«Этот законопроект называют помощью по обретению смерти. Я хочу сказать, что уже 25 лет лечу людей. Это наша работа – помогать пациентам. А вот убивать – это нечто другое; для многих это невыносимо тяжело. Мы считаем, такой подход предполагает полный разворот в том, что принято считать заботой», – уверена Клер Фуркад, президент Французского общества поддержки и паллиативной помощи.

Депутаты-либералы активно поддерживают Макрона. Вот что заявила представительница зеленых, член​​ Заксобрания и активная феминистка Сандрин Руссо:​​ «Я помогла своей матери умереть. Она покончила жизнь самоубийством, а я при этом присутствовала. Кто бы осмелился взять на себя ответственность и запретить ей этот шаг?»

И все же многие призывают максимально ответственно отнестись к этому законопроекту. Указывают, что в обществе слишком много людей, легко поддающихся чужому влиянию.

«Активное содействие смерти представляет риск для внушаемых людей. И это вызывает беспокойство. Мало спрашивать согласия человека уйти из жизни», – говорит правозащитница Солин Кастель.

Нужно выяснить, говорил ли ему кто-то, что его жизнь важна. Нужно понять, в какой степени согласие умереть – действительно воля этого человека.

В Европе осознанное самоубийство при поддержке врачей разрешено в Бельгии, Нидерландах, Люксембурге, Испании и Швейцарии. Стоимость – от 4 до 8 тысяч евро. Специалисты указывают, что зачастую к процедуре прибегают и люди, которые могли бы вполне нормально жить еще долгие годы.

«Мы с коллегами заметили тревожную тенденцию, которая подталкивает людей искать смерти.​​ Из 13 тысяч, которые выбрали эвтаназию в прошлом году, около трети этих людей сообщили, что чувствуют себя бременем. И это было одной из причин, которые заставляли их искать путь к эвтаназии», – рассказывает доктор Сноу Гайнд, бывший врач больницы Хамбер-Ривер.

В Канаде власти поставили эвтаназию на поток. Зачастую неимущим отказывают в пособиях и прямо советуют добровольно покинуть этот мир. На этом канадская казна экономит около 140 миллионов долларов в год. И в Квебеке уже около 8 %​​ зарегистрированных смертей приходится на такую процедуру. Особенно настойчиво бюрократы пытаются избавиться от людей с ограниченными возможностями.​​ Например, когда бывшая военнослужащая Кристин Готье, выступающая за сборную страны на Паралимпийских играх, попросила, чтобы в ее доме сделали пандус для инвалидной коляски, ей отказали. А потом цинично предложили больше не мучиться и принять смерть прямо сейчас.

27 ​​ «Тосканини - Фуртвенглер».

«Кавалер розы»​​ Рихарда Штрауса

Дон Карлос

28  ​​​​ «Арабелла»​​ (Штраус), Королевский театр Мадрида

Нацистская символика стала причиной задержания музыкантов​​ «Коррозии металла»

28 ​​ Десятки промокших во время потопа в Дубае чемоданов до сих пор ждут владельцев в столичном аэропорту Домодедово. Две недели назад застрявших из-за стихийного бедствия пассажиров и их багаж вывозили из Арабских Эмиратов разными рейсами. При обмене билетов многие не ожидали, что так надолго расстанутся со своими вещами, и сдавали в багаж не только одежду и медикаменты, но и скоропортящиеся продукты. Как получить чемоданы назад, и стоит ли их открывать в непроветриваемом помещении?Уже и лужи высохли после мощнейшего ливня, который обрушился на ОАЭ 16 апреля, а​​ российские туристы, заложники транспортного коллапса в аэропортах Дубая и Абу-Даби, до сих пор разыскивают утерянный в суматохе перевозчиком багаж.​​ «Обнаруживаем, что у нас один чемодан приехал. Акт составлен на один чемодан, второго чемодана нету. Я уже не выдерживаю, потому что во втором чемодане, который мне не доставили, у меня медикаменты, которые мне необходимы. Я просто рыдаю», – переживает пострадавшая Алена Пахтусова.

Больше недели потребовалось авиакомпании Emirates, чтобы доставить утерянный багаж в Москву. Несколько дней назад отчитались перед клиентами: все их чемоданы уже в Домодедове. Но аэропорт выдавать их не спешит. Сумки, многие из которых попали под тот самый ливень, тухнут, вещи и продукты в них портятся.

«Прилетел этот багаж, он у нас уже шесть или семь дней, и до сих пор он никак не может ко мне доехать. У кого там, к сожалению, манго, который, естественно, испортит весь багаж, у кого-то таблетки важные. У меня, например, там сыр, благо твердый, я надеюсь, что максимум, что будет, – плесень. И хотя бы это не испортит все мои вещи, которые лежат в багаже», – надеется другая пострадавшая Виктория Елфимова.

В качестве извинений авиакомпания предлагает доставить чемоданы до дома с курьером, но только в тех городах, где есть ее представительство. Сколько ждать доставки, тоже неясно. Многие выбирают самим ехать в аэропорт.

«Ну, мы просто уже не можем ждать, потому что никуда не уйти, ничего. Потому что доставка тоже непонятно когда. У нас там ананасы. Но это еще ничего, потому что люди некоторые рыбу оттуда,​​ оказывается, везли, марлина», – рассказывают туристы.

Выдача багажа в аэропорту занимает несколько часов. Но после почти двух недель ожидания пассажиры уже готовы потерпеть еще немного. В окно из-под опущенных штор видно, что комната розыска багажа буквально забита чемоданами. Неприятного запаха через стекло не чувствуется, но видно, что многие сумки в плохом состоянии – под ними лужи.

Авиакомпания сложившуюся ситуацию не комментирует. В аэропорту объясняют: делают все возможное, даже дополнительно сотрудников вызвали в выходные.​​ 

«За прошедшие сутки 28 апреля более 80 пассажиров получили свои чемоданы и сумки, в том числе пассажиры рейсов, следовавших из Дубая в другие аэропорты столицы. Багаж иногородних пассажиров, летевших трансферными рейсами, отправляется к месту назначения силами авиакомпании. Посторонние запахи в помещении хранения багажа отсутствуют», – заявили представители авиаперевозчика.

Юристы объясняют: рассчитывать на компенсацию пассажирам не стоит. Закон дает авиакомпании три недели на розыск багажа. Вернуть могут разве что стоимость предметов первой необходимости, которые пассажир вынужден был купить, оставшись без вещей. По истечении трех недель багаж считается утраченным, но, если все же находится, но сильно поврежденным – тоже. В этом случае компенсация возможна.

«Если багаж не был задекларирован, в таком случае возмещение происходит в зависимости от его веса. По нашим российским нормам это 600 рублей за один килограмм. То есть при среднем весе багажа 20 килограммов будет положена компенсация около 12​​ тысяч», – разъясняет руководитель общественной организации​​ «Турист прав»​​ Михаил Житнухин.

Если испорчены или утрачены были более ценные вещи, придется искать доказательства, проводить экспертизу, обращаться в суд. Но на это мало кто решается. Последняя похожая история произошла три года назад. Тогда в Шереметьево приземлились сразу семь рейсов Turkish Airlines без багажа. В прохладную московскую осень пассажиры выходили раздетыми. Авиакомпания отделалась извинениями.

В аэропорту Домодедово просят относиться к ситуации снисходительно, все-таки первопричина – природный катаклизм. И напоминают, что приезжать в терминал стоит только после того, как получили информацию о готовности багажа к выдаче.

29 ​​ Юлия Чичерина выступила с концертом для ивановских десантников в зоне СВО

30 ​​ «Миньон»​​ Тома

Новый робопес Sparkles от Boston Dynamics стал звездой танцпола

Май

1 ​​ Ъ -= Саунд-продюсер, музыкальный подвижник и издатель подпольного советского рока Андрей Тропилло умер 28 апреля в Финляндии на 74-м году жизни. Об этом стало известно 1 мая. Он родился в один день с Иоганном Себастьяном Бахом, 21 марта, правда, несколько позже, в 1951 году. Звукорежиссера нередко называли русским Джорджем Мартином. Но есть разница. Английский саунд-продюсер работал в лучшей в мире студии, к его услугам была любая​​ аппаратура и самые знаменитые оркестры, ему нужно было только сидеть за пультом и колдовать над звуком The Beatles и других героев эпохи. Тропилло создавал знаковые альбомы здешних рокеров буквально из ничего. Он не был первым, кто записывал советский рок, но он первым создал студию, которая специализировалась исключительно на записи подпольных рок-групп, и сделал это своего рода служением сродни религиозному. Недаром пиратские виниловые пластинки он в начале 1990-х выпускал под маркой​​ «Продюсерского центра рок-н-ролльных приходов Единой евангелическо-лютеранской церкви России».

Известно, что на первом в жизни концерте​​ «Машины времени»​​ Андрей Тропилло побывал вместе с отцом, изобретателем советского радиолокатора. Владимир Тропилло вспоминал:​​ «Мне показалось, что сейчас откроются двери клуба​​ -​​ а там уже стоят черные воронки,-​​ и людей начнут пачками загружать в машины». Дух подполья быстро впитался в молодые легкие Андрея Тропилло, и он занялся организацией нелегальных концертов​​ «Машины времени». Правда, вскоре ему пришлось с этим занятием завязать. В качестве билетов на один из сейшенов он имел неосторожность использовать комсомольские грамоты с изображением Ленина. После проработки в соответствующих органах он решил сосредоточиться на звукозаписи.

В 1979 году Тропилло организовал в Доме юного техника на Охте кружок звукозаписи, где использовал аппаратуру, списанную фирмой грамзаписи​​ «Мелодия».

Артемий Троицкий (признан в РФ иностранным агентом) называл Тропилло​​ «самым важным немузыкантом в истории советского рока», однако, по​​ воспоминаниям очевидцев​​ -​​ юных музыкантов конца 1970-х, наряду с азами звукозаписи он преподавал и классическую гитару.

Примерно с 1977–1978 годов Андрей Тропилло был знаком с музыкантами группы​​ «Аквариум», а когда в его распоряжении появилась студия, знакомство перетекло в работу. Музыканты проникали в студию, притворяясь пионерами, и делали первые в своей жизни профессиональные студийные записи. Впоследствии эти записи были собраны под обложкой​​ «Синего альбома», а затем растиражированы на всю страну усилиям энтузиастов подпольного магнитоиздата. Это был не просто сборник, но завершенное творение, под концептуальной обложкой которого наряду с песнями были инструментальный номер, а также звуковые эффекты вроде шума железнодорожного вокзала. Андрей Тропилло понял, что ему под силу создавать практически из подручных средств законченные аудиопроизведения, ничуть в этом смысле не отличаясь от зарубежных звезд​​ -​​ кумиров многочисленных клиентов его студии.

В сотрудничестве с продюсером​​ «Аквариум»​​ записал в общей сложности восемь альбомов. Альбом​​ «Радио​​ «Африка»«​​ (1983), записанный с множеством наложений, виртуозных инструментальных соло, звуковых эффектов и семплов, стал вершиной советской подпольной звукозаписи.

В студии Тропилло родились альбомы​​ «Кино»​​ «45»,​​ «Начальник Камчатки»​​ и​​ «Ночь», а также классические записи​​ «Пикника»,​​ «Зоопарка»,​​ «Тамбурина»,​​ «Алисы»​​ и​​ «Облачного края».

Последней исторической записью, сделанной в студии на Охте, стала​​ «Энергия»​​ (1985)​​ «Алисы». Во время работы над альбомом талант Тропилло​​ -​​ звукового экспериментатора развернулся во всю ширь.​​ Продюсер привлек к работе весь цвет Ленинградского рок-клуба, записал умопомрачительные звуковые эффекты вроде ударов ивовой лозы по микрофону, а также придумал литературный слой альбома​​ -​​ реплики из произведений Булгакова, Гоголя, Бодлера и др. По воспоминаниям Андрея Тропилло, в одной только песне​​ «Ко мне»​​ было не менее ста монтажных склеек. Он вмешивался даже в тексты, например,​​ «две тысячи тринадцатых лун»​​ в​​ «Моем поколении»​​ -​​ это строчка Тропилло. И соло на флейте в песне​​ -​​ тоже его.

Качество записей Тропилло полностью удовлетворяло звукозаписывающего монополиста​​ -​​ «Мелодию». Поэтому, когда ленинградский магнитофонный рок в духе перестроечных веяний стали активно издавать на виниле, в дело шли фонограммы из каталога Тропилло. Некоторое время он работал директором ленинградского отделения​​ «Мелодии». Тем временем собственный рекорд-лейбл Тропилло​​ «Антроп»​​ приобрел официальный статус, и продюсер стал в огромных масштабах издавать на виниле классику зарубежного рока​​ -​​ Led Zeppelin, Black Sabbath, The Rolling Stones и др. Чтобы обойти законы об авторском праве, он издавал их с измененными обложками. Впоследствии Тропилло организовал производство кассет и CD.

Перейдя от саунд-продюсерской деятельности к производству, он оставался верен принципам музыкального​​ «нелегала», авантюриста, для которого на первом месте музыка и возможность ее быстрой доставки слушателю.

Правда, в новом веке он много судился по поводу прав на спродюсированные им фонограммы, порой​​ -​​ и с самими авторами. Однако его просветительская активность все равно высоко ценится, причем не​​ только рокерами из обоймы​​ «дворников и сторожей», но и более молодыми поколениями.

«Этот человек изменил мою жизнь навсегда. Он научил меня большему, чем все учителя, вместе взятые»,-​​ написал в своих соцсетях Леха Никонов из группы​​ «Последние танки в Париже».​​ «Первый альбом​​ «Прохор и Пузо»​​ «Готика»​​ издал именно Андрей Владимирович. Когда мы записали​​ «Готику», [других] желающих ее издавать не нашлось»,-​​ вспоминает музыкант Виктор Пузо-Буравкин.​​ «Он полностью оплатил запись и издал альбом нашего раннего проекта. Причем все это предложил сам, услышав нас на одном из андерграундных концертов»​​ -​​ таким помнит Тропилло Александр Старостин из Theodor Bastard.

В последние годы Тропилло жил в Финляндии. По словам дочери Андрея Тропилло Полины, прощание и похороны Тропилло в России вряд ли возможны, так как привезти его тело на родину​​ «при данных политических обстоятельствах»​​ будет крайне сложно.​​ «Скорее всего, все будет сделано в Финляндии»,-​​ отметила она. Игорь Гаврилов

1 ​​ Меццо.​​ «Марко Спада». Жозеф Мазилье и Пьер Лакотт. балетная труппа Большого театра

Парижский оркестр, Лахав Шани, Кирилл Герштейн: Бетховен, Чайковский​​ 

Марта Аргерих, Лахав Шани: Прокофьев, Рахманинов, Равель​​ 

Аббадо: Немецкий реквием (Брамс). Уж какой раз!

1  ​​ ​​ ​​​​ Центр культуры и конгрессов Люцерна сообщил, что планировавшийся на его сцене концерт российской и австрийской оперной певицы, народной артистки РФ Анны Нетребко не состоится. В сообщении говорится, что об этом попросили местные власти из-за географической и временной близости к мирной конференции по Украине. При этом в заявлении площадки говорится, что общественное восприятие солистки остается противоречивым, а из-за ожидающегося мирного саммита по Украине есть угроза общественному порядку.

2 Яша Хейфец: скрипач от Бога

«Давид и Ионафан»​​ Шарпантье

Продюсер Лавров: Данилко увозил из России по несколько миллионов евро

.

Второклассница перевела мошенникам больше миллиона и оформила кредит​​ 

3 ​​ Опять​​ «Миньон»​​ Тома

Музей Д’Орсе. Просмотр картин смешан с концертом.​​ 

Gala from Berlin-2020. Гитарист-виртуоз Пабло Саинс-Вильегас играет Консьерто де Аранхуэса Родриго и другое. Дирижер Кирилл Петренко​​ 

4  ​​​​ Ъ -= Во Франкфурте поставили полузабытую оперу Вольфганга Фортнера​​ «В своем саду любит Дон Перлимплин Белису»​​ по пьесе Федерико Гарсиа Лорки. Как выяснилось, забыли ее зря. Рассказывает Алексей Мокроусов. При желании либретто к опере​​ «В своем саду…»​​ можно прочесть за двадцать минут, именно столько занимает знакомство с короткой пьесой Лорки, которая легла в ее основу. Опера идет один час пятнадцать минут​​ -​​ и не сказать, что они проходят мучительно.

Сюжет пьесы Лорки​​ -​​ в Советском Союзе ее перевели как​​ «Любовь Дона Перлимплина»​​ и убрали из подзаголовка слово​​ «эротический»​​ -​​ слегка изменен, появились новые персонажи. Дон Перлимплин уже не старик, неудачно женившийся на молодой и сексуально ненасытной красавице, но почти ее ровесник, только несколько не от мира сего. Он погружен в книги, которые наполняют всю квартиру и при малейшем движении начинают сыпаться как орехи. Книжная мизансцена, открывающая оперу, задает ей шутливый тон, который уступает место трагедии. Хотя сам Перлимплин поначалу равнодушен к многочисленным любовникам жены, появляющимся уже в первую брачную ночь.

В отличие от пьесы, где о них только говорят, сцена полна людей: либретто обогащено небольшим хором, звучащим во Франкфурте в записи, а режиссура Доротеи Киршбаум​​ -​​ танцовщиками, что, впрочем, не лишает написанную в двенадцатитоновой системе оперу камерного характера и даже не делает ее оперой-балетом, притом что танцовщики вполне соответствуют замыслу самого Лорки​​ -​​ как музыкант и композитор, он и сам думал обогатить спектакль сонатами Скарлатти и танцевальными номерами.

Сама сцена Бокенхаймер-депо, где показывают​​ «Дона Перлимплина»,-​​ это второе здание Франкфуртской оперы,-​​ может быть и безразмерной. Действие вынесено максимально близко к зрителю, художник Кристоф Фишер создает сюрреалистическое пространство: хотя в нем есть узнаваемые​​ материальные элементы вроде дивана или балкона, это больше путешествие в подсознание главного героя.

Дон Перлимплин в исполнении баритона Себастьяна Гейера выглядит Дон Кихотом, неожиданно вышедшим из книжного запоя и обнаружившим, что чувство может быть не только абстрактным понятием, а вещью посильнее​​ «Фауста»​​ Гете, да и додекафония​​ -​​ необязательно засушенной, лишенной эмоционального тепла музыкой. Даже не верится, что в годы нацизма Фортнер публично критиковал Шёнберга, ведь более талантливого последователя его системы и не сыщешь. Под стать ему и франкфуртские постановщики. В режиссуре​​ -​​ ни одной лишней детали, мизансцены полны гармонии, словно перед нами история счастливой любви, а не изгнания из рая. Фишер придумал простую, но действенную метафору расширяющемуся сознанию героя: когда тот понимает, что мир чувств богаче мира книг, декорации разъезжаются на глазах. Это и катастрофа, и освобождение одновременно: прежнего порядка вещей нет, неустойчивость овладела миром, но одновременно книжник превращается в человека, пусть и в момент самоубийства. Кажется, в этот момент Белиса (Каролина Бенгтсон) начинает задумываться о чем-то важном, но ставки сделаны, игра окончена. Единственный, кто оплакивает Перлимплина,-​​ его верная служанка Маркольфа (меццо-сопрано Каролина Макула), но изменить что-либо и ей не дано.

За пультом​​ -​​ специалист по сложным случаям Такэси Мориути. Условия задачи непривычны​​ -​​ здесь и начинающийся с фарса и завершающийся кровавой драмой сюжет, и особый состав оркестра, куда введены клавесин, гитара, челеста и вибрафон; да и в ткань музыки вдруг вплетается пародия на​​ колоратурные арии​​ -​​ мать Белисы во франкфуртской версии оказывается не просто разряженной по моде XVIII века дамой, но оперной певицей (колоратурное сопрано Анна Нехамес, как и остальные участники постановки, принадлежит к постоянной труппе франкфуртцев). В общем, в ряду многочисленных музыкальных переложений пьесы Лорки опера Фортнера занимает видное место.

Сам Фортнер (1907–1987)​​ -​​ мало кому известный в России классик немецкой музыки. В его наследии с десяток опер и балетов, включая​​ ««Кармен»​​ Бизе-Коллажи», написанные вместе с Вильфридом Штайнбренером по идее легендарного балетмейстера Джона Кранко. А среди многочисленных учеников​​ -​​ такие разноплановые авторы, как Ханс Вернер Хенце, Бернд Алоиз Циммерман и Вольфганг Рим и даже гуру видеоискусства Нам Джун Пайк. Фортнер стоял у истоков легендарных международных летних курсов новой музыки в Дармштадте, а во Фрайбурге в 1964 году основал Институт новой музыки; о его влиянии в той или иной степени могут говорить многие. Да и публика не внакладе: среди самых популярных послевоенных постановок немецкой сцены​​ -​​ опера Фортнера по другой пьесе Лорки,​​ «Кровавой свадьбе».

В последний раз​​ «Дона Перлимплина»​​ ставили тридцать лет назад, хотя до этого играли часто​​ -​​ более двадцати постановок после премьеры 1962 года. Чем объяснить такую статистику, сразу и не скажешь​​ -​​ то ли публика консервативна, то ли интенданты трусливы, то ли хороших опер в мире стало слишком много.

4 ​​ «Фарнак»​​ Вивальди в Венеции

Лондонский симфонический оркестр, Саймон Рэттл: Мессиан, Турангалила

5 ​​ -= 67-летнюю российскую оперную и камерную певицу Любовь Казарновскую сбил велосипедист в Москве, в результате она получила травму колена. Как рассказала артистка в эфире программы „Ты не поверишь!“ на НТВ, два дня назад она была свидетелем, как двоих пожилых людей​​ «скорая помощь»​​ увезла в больницу на Никитском бульваре, после того как их сбил велосипедист, а теперь такая история произошла с ней самой. По словам Казарновской, все произошло недалеко от ее дома напротив ресторана. Певица считает, что велосипедист вообще не должен был ехать в этом месте. В свою очередь менеджер ресторана, который помогал артистке, рассказал, что Казарновская от удара упала, у нее была ободрана вся коленка. Певица попросила велосипедиста представиться и оставить свои координаты, но тот уехал, не извинившись и даже не подал женщине руку.

5  ​​​​ Через​​ Kion​​ слушаю​​ «Эрнани»​​ Верди.​​ 

«Лебединое»​​ Прельжокажа: нарочито безобразные движения. Так сказать, переосмыслил. Актёры словно б не умеют танцевать! Такая​​ «хореография».​​ 

«Турандот»​​ Пуччини.

Тысячи поклонников Мадонны собрал бесплатный концерт на пляже Копакабана

6  ​​​​ Евгений Тишковец. Центральный регион России ждет арктическое вторжение. На Урале температура​​ скоро повысится до плюс 20 градусов, а центральный регион ждет арктическое вторжение.

Все выходные в Свердловской области устраняли последствия аномального майского снегопада. И если восстановить проезд по трассам удалось еще к вечеру субботы, то ремонтные работы на электросетях заняли больше времени. По данным компании​​ «Россети Урал», впервые за 20 лет непогода нанесла энергохозяйству региона столь масштабный ущерб. Более 1700 деревьев упали на провода. В результате без света остались десятки тысяч абонентов в Екатеринбурге, Первоуральске, Дегтярске, Ревде и ряде других городов. Аварийные бригады на высокопроходимой технике через бурелом и сугробы пробивались к поврежденным ЛЭП.

Уже в воскресенье 5-го над Свердловской областью выглянуло солнце. Однако температура осталась слабо отрицательной, поэтому выпавший снег не спешил таять. Даже с учетом сурового уральского климата такое возвращение зимы в начале мая – событие экстраординарное.

Меньше чем за сутки в некоторых городах сугробы достигли более 30 см. А в Екатеринбурге, например, их высота составила 21 см – это норма декабря. Столь мощные рецидивы зимы в регионе случаются нечасто – примерно раз в 12-15 лет, и последний раз так сильно Екатеринбург в это время заметало в 2009 году.

Циклон, который засыпал снегом Урал, сегодня умчится дальше вглубь Сибири, и на территорию региона прорвется следующий вихрь, несущий более теплые воздушные массы. Его тучи зацепят краем восток Русской равнины, а вот на западе протянется полоса повышенного давления, и здесь погода пойдет на поправку. Правда, ненадолго, потому что из​​ Европы в сторону России смещается очередной массив фронтальной облачности.

Завтра два циклона – европейский и уральский – сольются и будут портить погоду на обширной территории от берегов Оби до верховий Днепра. В области этого нового вихря столкнутся очень контрастные арктические и атлантические воздушные массы, поэтому на юге зарядят дожди, местами сильные, а вот севернее линии Москва – Екатеринбург осадки станут переходить в снег.

Однако за минувшие дни весны поверхность Русской равнины успела хорошо прогреться, поэтому несмотря на мощное арктическое вторжение температура останется достаточно высокой. В Средних широтах европейской России и Урала днем будет плюс 5-10, поэтому формирование мощного временного снежного покрова маловероятно.

Сегодня-завтра в Екатеринбурге температура поднимется до плюс 8 градусов, пройдут дожди, во вторник к ним может примешиваться снег, но сугробы будут быстро таять. К среде в городе ожидается взрывное потепление до плюс 20. Но затем регион ждет столь же резкое похолодание – в пятницу дожди опять могут выпадать вперемешку со снегом.

В Москве сегодня после полудня ожидается плюс 11 градусов, существенные осадки маловероятны. Затем столицу накроют поля фронтальной облачности, зарядят дожди, местами переходящие в снег. Дневная температура не превысит плюс 6-7. В пятницу 10-го в мегаполис начнет пробиваться более теплый воздух, и холодная аномалия начнет сокращаться.

6 ​​ «Борис Годунов»​​ Мусоргского в Большом театре, Москва, 2019

Джанандреа Нозеда, Ефим Бронфман, Королевский оркестр​​ «Консертгебау»: Лист (к-рт для ф-но с о-м), Дворжак

7 ​​ Представлен проект мирового соглашения по делу об обращении​​ «Макфы»​​ и связанных с нею компаний в доход РФ. Как сообщает​​ «Интерфакс», ссылаясь на адвоката Игоря Трунова, представляющего интересы ответчиков по делу​​ «Макфы», по иску Генпрокуратуры представлен проект мирового соглашения. Документ предусматривает выплату государству Натальей Юревич, являющейся одним из ответчиков, 10 миллиардов рублей. Кроме того, Юревич ежегодно будет выплачивать в бюджет миллиард рублей на гуманитарные нужды, пока Россия проводит специальную военную операцию. Ранее ответчики по делу предложили заключить мировое соглашение, предусматривающее выкуп нынешними собственниками​​ «Макфы»​​ и связанными с нею компаниями определенного пакета акций предприятия.

7  ​​​​ Заместитель пресс-секретаря Пентагона Сабрина Сингх заявила, что американская армия начала расследование для установления обстоятельств, связанных с поездкой в Россию арестованного во Владивостоке военнослужащего США Гордона Блэка.

«Армия начала административное расследование для установления фактов и обстоятельств его поездки», – сообщила она в ходе брифинга. По ее словам, во Владивосток офицер прибыл из Китая. Представитель военного ведомства отметила, что офицерам строго запрещены несогласованные поездки в РФ. Ранее официальный представитель американской армии Синтия Смит заявила, что в четверг 2-го мая власти​​ РФ задержали солдата армии США по обвинению в нарушении закона. Российская сторона уведомила госдепартамент о задержании в соответствии с Венской конвенцией о консульских сношениях.

В УМВД России по Приморскому краю проинформировали, что Блэк подозревается в краже денег у девушки, к которой он приехал после знакомства в Республике Корее. В свою очередь, пресс-секретарь Белого дома Карин Жан-Пьер сообщила, что американское правительство на данный момент разбирается с делами двух задержанных в РФ граждан США, а не только штаб-сержанта Гордона Блэка.​​ «Они находились в России, не будучи связанными с американским правительством и не представляя его», – сообщила Жан-Пьер, не уточнив, о каком втором деле идет речь.

7  ​​​​ Саймон Рэттл и Берлинский филармонический оркестр: Малер, Симфония №6

«Лючия ​​ ди Ламмермур»​​ Доницетти. ​​ 

В 1779 году Моцарт в Зальцбурге написал Концертную симфонию для скрипки и альта с оркестром.​​ 

8  ​​​​ Сотрудники подмосковной полиции вместе с оперативниками Главного управления уголовного розыска пресекли использование рабского труда.

Как стало известно в среду, 8 мая, полицейские задержали жительницу Балашихи, которая незаконно удерживала пятерых мужчин и женщину. Подозреваемся отобрала у потерпевших паспорта, телефоны, заставляла их просить милостыню, а полученные деньги отдавать ей. При этом,​​ злоумышленница сама доставляла своих​​ «подопечных»​​ в места массового скоплению людей на территории Москвы и области, где им предстояло​​ «работать», и контролировала процесс, наблюдая за зависимыми от нее гражданами. В областном главке МВД отметили, что фигурантка расследования применяла к жертвам физическое и психологическое насилие.​​ «В результате проведенных полицейскими мероприятий подозреваемая задержана и доставлена в территориальный отдел полиции. В ходе обысков изъяты таблички, на которых написаны просьбы о помощи, денежные средства, паспорта, смартфоны, банковские карты», – говорится в заявлении.​​ 

8 ​​ Во время брифинга для журналистов официальный представитель МИД России Мария Захарова заявила, что​​ Всероссийский инвест-сабантуй​​ «Зауралье»​​ ВИСЗ, который проходит в Башкортостане, стал ведущей площадкой, привлекающей внимание мирового сообщества.

-​​ За последние пять лет ВИСЗ объединил под своим началом несколько тысяч человек из России и свыше 50 стран ближнего и дальнего зарубежья. Участниками форума становятся представители федеральных и региональных госучреждений, российского и зарубежного бизнеса, инвесторы, эксперты и известные государственные и общественные деятели,​​ -​​ заявила Мария Захарова.

В этом году на полях ВИСЗ пройдет более 20 сессий, посвященных вопросам развития туристической инфраструктуры, теории и практике государственно-частного партнерства, исламским финансам и подготовке квалифицированных кадров, ИИ и экономике данных.

Ожидается, что в работе форума примут участие делегации из Китая, Узбекистана, Беларуси и других стран.

Как отметил Премьер-министр Башкортостана Андрей Назаров, республика создает устойчивую коммуникацию между бизнесом и властью. Для этого используется множество инструментов, в том числе форум​​ «Зауралье».

-​​ Это уникальная площадка, на которой участники могут обсудить и наладить взаимовыгодное сотрудничество, а также познакомиться с многонациональной культурой и историей региона. За все время проведения форума были заключены 116 соглашений с общим экономическим эффектом порядка 400 млрд руб.,​​ -​​ отметил Андрей Назаров.

-​​ Уже стало доброй традицией ежегодно встречаться в самом сердце башкирского Зауралья, чтобы обсудить с коллегами актуальные вопросы, найти новых партнеров и наладить взаимовыгодное сотрудничество,​​ -​​ заявил первый зампред правительства Башкортостана Рустам Муратов.

ВИСЗ пройдет с 24 по 26 мая в городе Сибае.

8  ​​​​ Теодор Курентзис и​​ «MusicAeterna»: Духовная музыка в Сент-Шапель​​ 

Поэт и композитор Вишня оштрафован на 5 тысяч рублей за​​ «пропаганду наркотиков»​​ в старых песнях в 1990-ых

9 ​​ «Дон Карлос»

Бернард Хайтинк, Изабелла Фауст, Берлинский филармонический оркестр: Бетховен

Isabelle Faust. Родилась 19 марта 1972, Эсслинген-на-Неккаре, Баден-Вюртемберг. Немецкая скрипачка

Популярный рэпер Costa Titch из ЮАР упал во время концерта и умер от усталости прямо на сцене

Ветерана СВО на костылях избили в Краснодаре за громкую музыку

10 ​​ Мария Жуан Пиреш исполняет произведения Шуберта и Дебюсси​​ 

Произведения Скрябина и Сука в исполнении Чешского филармонического оркестра под руководством Якуба Груши и Даниила Трифонова.

«Лебединое озеро», Анжелен Прельжокаж. Национальный театр танца, Шайо ((ужас!!))

.

Нидерландский певец устроил драку, и его убрали из конкурса​​ «Евровидение»​​ -= Пугачеву официально признали израильтянкой

11  ​​​​ Валерий Гергиев и Мюнхенский филармонический оркестр: Прокофьев, Шуберт

Фестиваль барокко в Байройте.​​ «Полифем»​​ (Порпора)

NYT: Бетховен мог потерять слух из-за высокого уровня содержания токсичных веществ в организме​​ 

12  ​​​​ Мария Скородилко.​​ «Евровидение-2024»​​ запомнится протестами и скандалами. Шведский город Мальмё, в котором прошло​​ «Евровидение», охватили протесты. Громкие скандалы один за одним​​ разгорались буквально каждый день. Этот музыкальный конкурс в европейских СМИ уже прозвали праздником дьявола, а закончился он и вовсе сенсацией. Крики, вопли, палестинские флаги – буквально повсюду. Такого накала страстей шведский Мальмё еще не видел. Тысячи людей со всех стран мира требуют остановить музыкальный конкурс, мол, такого​​ «Евровидения»​​ им не нужно.

Вот заявления Греты Тунберг:​​ «Все собравшиеся здесь молодые люди стремятся показать свое отношение к Израилю… Очень важно показать свою позицию. Мы все говорим​​ «нет»​​ ужасному и безжалостному уничтожению людей в Палестине… Мы должны сорвать​​ «Евровидение», которое превратилось в продажное шоу, которое делает рекламу представителям стран, сбрасывающих бомбы на беззащитных детей».

Митингующие в ужасе: в финале​​ «Евровидения»​​ оказалась израильская певица. Одним можно все, другим – ничего, скандируют в толпе.

- Смотреть на то, как все развивается, невыносимо. Это несправедливость и плевок в лицо мира.

Для участия в​​ «Евровидении»​​ Израиль заявил композицию October Rain («Октябрьский дождь»), в которой многие заметили намеки на октябрьский теракт ХАМАС.​​ «Все они были хорошими детьми, каждый из них»,​​ -​​ говорилось в тексте. Вещательный союз в Европе заявил: война Израиля с ХАМАС не повлияет на участие страны в конкурсе. Название песни хоть и заменили, но публика требует большего.

- Взять ту же Россию. Мы хорошо относимся к ней, но ее отстранили, ее все обсуждают и осуждают не весть за что. А Израиль каждый день бомбит Палестину и доказано – это геноцид! Но Израилю все можно!

Многотысячный зал Мальме-Арены сотрясает свист. Ирландия, победительница прошлогоднего​​ «Евровидения», предупреждает организаторов, что в случае победы Израиля она нарушит протокол и не отдаст из рук в руки главный приз певице из этой страны. Израильскую певицу открыто третируют участники.

Десятки еврожурналистов жалуются, что израильская делегация им угрожает.

Представители Израиля обвиняют в ответ:​​ «Еще раз повторяем: мы несем любовь. И только любовь! А за моей спиной вы видите флаг. Так вот они – настоящие монстры».

Быть томным этот конкурс перестал давно. И даже европейские СМИ брезгливо отписались, что это место умалишенных. Голые на сцене и сатанинские пляски шокируют, но больше шокирует циничность европейских устроителей шоу, обтекаемые формулировки и тотальная политика во всем.

Перед самым финалом от участия внезапно отстранили главного фаворита конкурса, участника из Нидерландов. Йост Кляйн якобы ударил участницу съемочной группы, а та заявила в полицию. В Амстердаме оправдываются: певец никого не бил, а просто жестко отстранил рукой. Фанаты в шоке.

Правда – не друг​​ «Евровидению». В шведских СМИ появилась информация: наказать певца и продюсера из Нидерландов могли и за сотрудничество с российскими артистами – сейчас, когда Запад объявил тотальную отмену русской культуры.

После выхода России и ряда других стран из состава участников​​ «Евровидения»​​ оргкомитет конкурса всячески тащит за уши Украину. Выглядит довольно комично.

«Евровидение-24»​​ переплюнуло любую оргию. Похороны Западной Европы проходят штатно. Без сюрпризов», – написала в соцсетях представитель российского МИД Мария Захарова. И даже главный приз – статуэтка в виде хрустального микрофона – не продержалась в руках победителя и минуты. Победитель от Швейцарии случайно разбил ее прямо на сцене, как только ему ее вручили.

12  ​​ ​​​​ Ася Емельянова.​​ Италия помнит: неизвестные страницы истории советских партизан на Аппенинах.

9 мая в Италии почтили память советских солдат, что в годы Второй мировой войны бежали из лагерей для военнопленных и включились в партизанское Сопротивление. Известно, как минимум, о нескольких тысячах солдат Красной Армии, что сражались за свободу Италии. Итальянцы до сих пор с большим уважением относятся к их памяти и бережно ухаживают за могилами советских героев.

Есть информация – будет расстрел. Отряд Коли по этой дороге. Коля – это он для нас. Для итальянцев – Никола; всем попавшим в отряд новеньким партизаны меняли эти непроизносимые русские имена. На рассвете 8 апреля 1944 года командир дал приказ продержаться до 11 утра – нужны были пара часов форы и доброволец.

У Николы был пулемет, удобная позиция и патроны. Его нашли спустя сутки. Когда закончился запас, он пошел на немцев с голыми руками. Расстреляли в упор, а потом в бешенстве продолжали колоть тело штыками.

Подвиг Николая Буянова спас жизни трех городков. Отряд карателей отправили в район Кастельнуово де Саббиони в начале июля 1944 года, расстреливая всех​​ подряд – 200 человек за 4 дня. Все же помогали партизанам.

Надпись на плите:​​ «Чтобы помнить подвиг советского партизана Николая Буянова, погибшего на этом месте 8 июля 1942 года за свободу Италии».

Герой Италии, награжденный Золотой медалью за воинскую доблесть, – редчайшая для иностранца честь, – с почестями похоронен на городском кладбище. Здесь на месте гибели регулярно подкрашивают буквы на стелле, чтобы все читалось.

Прокладывают и чистят дороги даже там, где ни фото, ни имени, ни фамилии. Лигурия, Мазоне, куда каждый год итальянцы вместе с нами приходят с​​ «Бессмертным полком». Огромный камень с табличкой:​​ «В этом месте в апреле 45-го немецкими военными был расстрелян русский солдат, их пленный. Его имя осталось неизвестным». За этим местом в лесу приглядывает второе поколение семьи Оттонелло – недавно поставили скамейку.

В Лигурии наших сбежавших из плена солдат в партизанских отрядах было очень много. Рядом – перевалочный пункт, куда немцы эшелонами свозили рабочую силу, а потом разбрасывали по лагерям. Здесь погиб советский офицер. Имя, фамилия неизвестны – документов при нем не нашли. Но были свидетели.

«Они спустились сверху, от фермы моей матери, эти немцы. А потом веревку взяли за холмом, чтобы повесить его», – рассказывает Сильвана Пьяна

- То есть нашли его здесь?

- Да, вот здесь его и повесили. А похоронили там, где табличка.

- Почему вы все еще следите за этим местом?

- Я же дочь партизана… Я не могу по-другому. Понимаешь? Мой папа обожал русских. Как партизан, потому что в его бригаде было много русских.

Бежать из концлагерей русским помогали сами итальянцы, прошедшие мясорубки и котлы наши солдаты и офицеры, лучшие, и главное, опытные командиры. Что итальянцы знали про войну? В партизаны записывали всех – женщин, мальчишек. Не все умели держать оружие.

Сопротивление и освобождение Болоньи – самые кровавые страницы истории Италии. Именно здесь к осени 1944 года – мощнейшее партизанское движение, сеть. И на этих холмах партизаны у себя дома. Это американцы в чужих городах предпочитали не церемониться – освобождать в их стиле. Ковровые бомбардировки и победный заход.

Высота Монтебатталья – последний бастион – стратегическую высоту нужно бы брать любой ценой. Немцы здесь сидели плотно. Первыми их вышибают отсюда партизаны 36-й бригады Гарибальди. И удерживают до подхода союзников. Это был полк Блу Девил – американцы. Через 4 дня сражений здесь кровавое месиво. Останки погибших находили вплоть до 1998 года. Александр Гиоев – Сандро – был одним из тех, кто выжил в этой мясорубке и вернулся домой. О нем – документальный фильм​​ «Сандро. От Кадгарона до Имолы», режиссер Елена Макиева.

На эти холмы Гиоев еще посмотрит из своего бинокля – в Италию он вернется не сразу, но героем – он даже не знал, как долго искали его с наградами. Это он перекроет сообщение между Флоренцией и Болонией, обрежет фашистам телефонную связь – мосты, эшелоны. Домой Гиоев об этом не писал, и вернувшись, не рассказывал, Что такое вернуться из плена – все знали, допросы, вопросы, никаких наград. Найти нашего Сандро Брежнева попросил Сам Пальмиро Тольятти, приехав в Москву. Когда постучали в девять, Гиоев был готов – попросил жену​​ собрать вещи, а его повезли в ГУМ в первую секцию за костюмом, а потом в Посольство Италии, где ему вручили две золотые медали Гарибальди.

Наши партизаны делили с итальянцами все. Сан-Пьетро ин Казале в 1944 году окружено болотами и рисовыми полями. В этих болотах немецкие танки тонули. Только партизаны знали, по каким тропинкам и куда уходить после диверсий.

Рассказывает президент Национальной ассоциации партизан Италии Паоло Минарелли:​​ «Мы повесили копию памятной плиты с партизанского кладбища, где похоронены почти все, кто погиб, освобождая Сан-Пьетро. И среди них – Абрамов».

Осень 1944 года была очень длинной – немцы отступают, но у них преимущество. Партизаны прятали оружие, отдыхали перед самым трудным последним боем. Когда в отчаянии фашисты ставят на колокольне пулеметы, а англичане даже не думают вступать в бой, новости в отряд привозят вестовые.

«Вестовые – это женщины, которые, притворяясь, что едут на ферму по делам, на велосипедах разводили приказы, – объясняет Паоло Минарелли. – Работали связными между отрядами. Перед освобождением Сан-Пьетро это было жизненно важно. Потому что на рассвете английский генерал заявил:​​ «Для освобождения Сан-Пьетро мы не готовы пожертвовать ни одним англичанином. Если хотите – освобождайте сами. Если нет – вызываем авиацию и разбомбим все под ноль».

Город спасли. Партизаны, погибшие за освобождение Сан-Пьетро, похоронены на городском кладбище вместе с Анатолием Абрамовым. Геройски погибшим, когда пытался сбежать из концлагеря, прихватив для бригады Паоло целый арсeнал.

«Высокий. Огромный. Работяга. Он смог утащить целую гору тяжелого оружия. Он смог вынести все в одиночку, но не успел уйти – немцы выследили. Работая в лагере военнопленных, он отлично знал, где был склад оружия, наладил контакты с партизанам – он нес его им в бригаду, хотел помочь», – рассказывает о русском герое президент ассоциации​​ «Россия – Эмилия-Романья»​​ Лука Росси.

Высшей награды – Золотой медали за воинскую доблесть на поле боя – Италия наградила 4 своих героев, наших советских партизан. Буянов погиб в Тоскане. Федор Поэтан похоронен в Генуе. Фриули-Венеция – граница с Австрией. Последний плацдарм Вермахта. И еще одна трагическая история войны – спецоперация​​ «Атаман», чтобы удержать север и справиться с партизанами, провозгласившими эту зону свободной партизанской республикой Карнией, фашисты перебросили сюда грузовиками 30 тысяч казацких семей, с захваченного Дона пообещав им эти земли после победы. Против казаков – целый русский батальон под командованием Данила Авдеева.

27 июля 1944 года батальону команданте Даниеля – Даниила Авдеева – поручают важнейшую спецоперацию, перекрыть кислород карательным батальонам вермахта, оставив их на том берегу реки Тальяменто. Наши партизаны врезывают 4 опоры моста у деревушки Браунис – стратегической артерии для всего региона Фриули.

Капитан советской конницы Даниил Федорович Авдеев – герой Италии посмертно. В ноябре его бригада устроила засаду. Немецкая колонна была уничтожена. Но Даниил погиб. Православный, потому похоронен за наружными стенами городского кладбища Клаузетто – такие были правила. Видно, как намучались, но как старались партизаны, выбивая эти​​ строчки кириллицей. Вместо мягкого знака –​​ «б». Это место во всех путеводителях – тропинки памяти, так их называют итальянцы. Они точно не заблудятся на этих тропинках – с памятью у них, у простых итальянцев, все очень хорошо.

12  ​​​​ Фестиваль барокко в Байройте.​​ «Полифем»​​ (Порпора)

Баренбойм играет Шопена.​​ 

Опять Рэттл, Турангалила Мессиана.

«Бореады»​​ Рамо в Дижонской опере​​ 

13 ​​ ((Меццо, конечно)) -= ​​ Фестиваль барочной оперы в Байройте. Бруно де Са -= Конкурс Джордже Энеску-2022​​ 

.

Рэпера Пашу Техника (настоящее имя Павел Ивлев) избили и ограбили неизвестные. Об этом сообщила его экс-супруга Ева Карицкая (настоящее имя Карина Мельничук) в своем Telegram-канале

«Раздели до трусов»: Меладзе лишился почти полмиллиарда после развода с Верой Брежневой

14  ​​​​ «Торжественная месса»​​ Бетховена. Дирижёр: Рене Якобс​​ 

«Malandain Ballet Biarritz: Стравинский». Такие отвратительные движения, так всё прямолинейно, что стыдно смотреть.

15 ​​ Ъ -= В парижском Театре де ля Вилль с аншлагами прошли гастроли Вуппертальского танцтеатра. Традицию ездить весной в Париж завела сама Пина Бауш (1940–2009) еще в 1979 году. В нынешний парижский заезд Вуппертальский танцтеатр привез премьеру своего нового худрука Бориса Шармаца​​ «Собор свободы»​​ и исторический спектакль Пины Бауш​​ «Sweet Mambo». Поставленный за год до смерти, он выделяется из череды ее поздних спектаклей-дневников, сочиненных по мотивам путешествий по миру. Шесть из девяти артистов​​ -​​ ветераны труппы, танцовщики Пины, живые хранители ее наследия. Среди них​​ -​​ 56-летний Андрей Березин. Выпускник Пермского училища и артист Кремлевского балета, в 1990-х он отправился за Пиной Бауш в Германию. О тридцати годах работы и жизни в Вуппертальском танцтеатре Андрей Березин рассказал Марии Сидельниковой.

-​​ В этом году ровно 30 лет, как вы работаете в труппе, половину этого времени уже без Пины Бауш. Не возникало желания уйти?

-​​ Я три раза пытался уходить от Пины​​ -​​ перед отпуском обычно такие мысли одолевали, но ничего не вышло. Она постоянно находила какие-то фразы или задавала вопросы, которые возвращали.

-​​ Что она говорила?

-​​ Первый раз меня девчонки из Парижской оперы подбили. Они после​​ «Весны священной»​​ бросили балет, потому что после такого уже ни на какие пуанты вставать не захочется, и переехали в Вупперталь. Два сезона оттанцевали и поехали дальше. У них план был: поработать с каждым живым​​ великим хореографом. Тут я задумался. Пошел тоже к Пине и говорю: чувствую пустоту, хочу что-то новое попробовать, с другим хореографом поработать. Она говорит​​ -​​ с кем? Я отвечаю​​ -​​ пока не знаю. Ну вот поймешь​​ -​​ приходи. Подумал хорошенько и понял, что ни с кем и не хочу, мне с ней интересно. Пину на кого-то сложно поменять.

-​​ Вас всех, кто с ней работал, послушаешь​​ -​​ и какая-то секта выходит. Пина поменяла мою жизнь, никто, кроме нее... Вы как будто загипнотизированы ею. В чем загадка? Что она с вами делала?

-​​ Да какая секта, бросьте! Она просто показывала, насколько легко понять, чем ты занимаешься. Для меня это было открытием. Я же был классическим артистом балета, работал в Москве, в Кремлевском балете у Петрова, это самое начало 90-х. Нас Борис Мягков из Сыктывкара в Москву выдернул, полтруппы перевез. Тогда черный нал появился, и они по-быстренькому организовали маленький хореографический театр. Все закрутилось. В Москву, в Питер хлынул поток людей из провинциальных трупп. Было важно зацепиться​​ -​​ без разницы, что танцевать и где. Выступали по дворцам культуры, на днях рождения. А потом я в Кремлевский балет поступил, на контракт. К тому времени ситуация экономическая была интересной. Кто-то мебель пошел продавать, многие ребята балетные, у кого машины были, ночами бомбили, а утром​​ -​​ к станку. Кто-то уходил. Один у нас ушел, купил молоковоз и стал из Казани нефть возить. Месяца два проходит, встречаем его, а он уже на Volvo! Такая только у Петрова была​​ -​​ официально, от Кремля. А у нас тут балет​​ -​​ «Щелкунчик»,​​ «Лебединое»... О чем это все, зачем, для чего?

-​​ И тут появляется Пина. Как произошло ваше знакомство?

-​​ Девчонки, которые у Огрызкова (основатель Школы современной хореографии Николай Огрызков.-​​ «Ъ») работали и в современном танце соображали, сказали, что из Германии на гастроли приехал сумасшедший театр, нельзя пропустить, и позвали на генеральную репетицию​​ «Весны священной». Я был ошарашен: люди на земле, потные, грязные, в истерике, красота такая, что сердце останавливается. И музыку Стравинского я тогда совершенно по-другому услышал. Какой там Нижинский?! Хотя и про него я тогда ничего толком не знал. У Пины в движении было столько правды, такой надрыв и опустошение, а у меня​​ -​​ балетные сказки для детей, задранные ноги, фуэте, пятая позиция. В общем, посмотрел и понял, что я совсем не тем занимаюсь. А дальше те же самые девчонки прорвались за кулисы с цветами и напросились на класс. Их пригласили и велели мальчиков с собой привести. Нас в итоге человек 16 собралось​​ -​​ из Кремлевского балета, от Огрызкова, а Пининых человек пять всего было. Все сдохли после спектакля. Встали к палке, а комбинации наипростейшие, ну мы давай усложнять. На середине педагог нам два тура задает, мы четыре вертим. И по Театру Моссовета разнеслась молва, мол, классом невозможно заниматься, пришли русские, все оккупировали, цирк устроили. Пина прослышала про это и сказала, что тоже хочет на цирк посмотреть. Второй раз уже на сцене занимались, в декорациях спектакля​​ «Kontakthof», она в зале сидела​​ -​​ но мы ее не видели​​ -​​ и сразу же после предложила попробовать ее хореографию.

-​​ За что она вас выбрала, как вам кажется?

-​​ Да мне все равно, за что. За молодость, наверное, за бесшабашность, я же хулиганом был. Конечно, она пыталась из меня какую-то русскость вытащить. Просила народные танцы показать. Я понимал, для чего ей это нужно. Она долго пыталась меня накрутить, чтобы я стал оценивать не только самого себя, но и откуда я, чтобы сам до этого осознания дошел. Здесь, конечно, есть параллель и с тем, что произошло с Германией после войны. Людям приходилось многие вещи в себе увидеть, понять, переосмыслить. Да и сама она из Германии в Америку уехала и там себя пересобрала. Мне кажется, что она русских к себе и взяла, чтобы найти эту зернистость, найти людей из того мира, где еще нет осознания. В 1993 году ей уже, видимо, разрешили брать артистов из другого блока. Хотя я визу месяцев семь ждал.

-​​ А вас в ней что поражало?

-​​ Она для меня не хореограф, не режиссер, а мастер. Мастер, который приходит, видит полотно и говорит с ним. Вот она приходила в​​ «Лихтбург»: сначала одна​​ -​​ в совершенной пустоте​​ -​​ садилась и разговаривала внутренне с этим пространством.​​ «Лихтбург»​​ -​​ это наш рабочий зал, бывший кинотеатр, если буквально​​ -​​ «город света», и в 1974 году его отдали Пине для репетиций, она все свои спектакли в нем поставила. Потом уже мы приходили. Она нас воспринимала тоже как инструменты: кто-то краски, кто-то кисточка, кто-то яркий цвет, другой​​ -​​ белый цвет, которым можно разбавить. И тоже с нами долго разговаривала.

Говорила, что сейчас будем рисовать, и давала первое слово. С него всегда начинался спектакль. Не понимаете на немецком​​ -​​ переведите это слово на свой язык. И по буквам его в пространстве напишите, используя свое тело​​ -​​ руки, ноги, кисти, голову, волосы, нос. Ностальгию очень часто использовала. Она понимала, что ностальгия для всех работает и разная бывает: по родителям, по языку, по культуре, по детству, по тому, что уже никогда не вернется, по вкусу. Ей не важно, что я там в рот положил​​ -​​ яблоко или помидор из моего детства, которого в Германии нигде не найти, и от его вкуса у меня слезы потекли. Моя задача​​ -​​ дать понять зрителю, что и у него такое тоже было, чтобы он почувствовал, что ему сжали сердце и вдруг тут же разжали какой-то дурацкой шуткой, ерундой неуместной. Пина не хотела разжевывать спектакль, как книгу для детей, но хотела дать людям картинки, из которых они сложат свою книгу. И с годами мы стали для нее не просто красками, а подмастерьями, которым позволялось уже самим писать.

-​​ Чему она вас научила?

-​​ Да многому, хотя разные, конечно, периоды были: и мы ее ставили под сомнение, и она нас​​ -​​ упрекала, игнорировала. Помню, я как-то постригся без разрешения, так она со мной не разговаривала недели две. Прихожу, здороваюсь, а она сквозь меня смотрит. Что-то спрашиваю​​ -​​ отвечает, но как будто меня нет. Но это цветочки. Много чего было, но все обиды она в творчество пускала, в спектакли перерабатывала. Она научила быть художником, мастером. Рассматривать мир в тех оттенках, которые есть, и проецировать их на сцене, рассказывать историю своим телом. Дай мне​​ сегодня даже два артиста, я за неделю смогу их раскрыть и показать историю. И это будет только моя книжка, ни с кого не слизанная. Одним словом ее стиль не определить. Для меня это каллиграфия плюс фокусы-покусы.

-​​ После смерти Пины Бауш уже сменилось три худрука. Что сегодня происходит с ее спектаклями? Кто гарант их качества, сохранности?

-​​ Есть Фонд Пины Бауш, который возглавляет ее сын Соломон. Но он сказал, что для него не самоцель, чтобы Вуппертальский танцтеатр играл до конца дней своих только спектакли Пины, что придет время​​ -​​ и мы не сможем уже их играть, они уйдут в историю. Пока этого не случилось, все-таки мы еще на месте. Даже те, кто уже на пенсии, возвращаются, передают свои роли молодым. Сейчас​​ «Виктора»​​ возобновляем,​​ «Гвоздики»,​​ «Палермо»​​ все время идут,​​ «Кафе Мюллер»​​ тоже живучий спектакль. Но есть и те, которые лежат на полке. И это задача нового руководства​​ -​​ находить время и желание их восстанавливать. Вот сейчас пришел Борис Шармац со своими постановками, мы на него большие надежды возлагаем.

-​​ Но в​​ «Соборе свободы»​​ -​​ первой премьере Бориса Шармаца на посту худрука Вуппертальского танцтеатра​​ -​​ вы в итоге не участвовали. Почему?

-​​ У меня колени все-таки не казенные. Я честно две-три недели на репетиции отходил, понял, что готов умереть на сцене, но должен видеть в этом смысл. Это наше право было​​ -​​ отказаться: возраст, ноги, колени,​​ артрозы. У меня справка была, и я тогда смог ему все спокойно объяснить.

-​​ Почему, как вам кажется, в России не сложился, не прижился современный танец?

-​​ Сложился, но его академизм задавил. Были же и Панфилов, и Огрызков, и Эйфман. Это же чумные люди, им в какой-то момент позволили​​ -​​ открыли форточки, дали возможность сойти с ума и стать художниками, стать самими собой, а потом все причесали. Так что либо уезжать, либо святость вспахивать.

-​​ «Sweet Mambo»​​ вы привезли в Париж впервые после смерти Пины Бауш и танцуете практически полным премьерным составом. С какими чувствами возвращались в Театр де ля Вилль?

-​​ Страхи были у всех. Спектакль тяжелый, на сцене все может произойти. Одиннадцать вечеров плюс генеральная репетиция​​ -​​ большой риск для нашего возраста.

-​​ Вы его как-то адаптировали? В чем роль норвежского хореографа Алана Люсьена Оуэна, который обозначен как​​ «арт-директор восстановления»?

-​​ Он помог убавить кардио, снизить физическую нагрузку и нам, и девчонкам. Возраст все-таки уже не тот, силы не те. Диагонали сократил, потому что из первых рядов женщины сбегали, не могли видеть все, что вырывалось из Джулии Шанахан. Пот, нагрузка, эмоции, жестокость​​ -​​ не все готовы это видеть.

-​​ Почему шесть женщин и всего трое мужчин? Есть ли тут магия цифр?

-​​ Да нет, Пине просто мебели больше не надо было. Она взяла трех сильных парней​​ -​​ Микаэля, меня, и еще Дафнис тоже был примерно нашего возраста, чтобы мы могли поднять, покрутить, все дуэтное исполнить. И когда мы что-то придумывали, Пина говорила​​ -​​ думайте, как вы это через 15–20 лет будете делать.

-​​ Готовила ли она второй состав?

-​​ Никогда. Она же писатель, художник, создавала в единственном экземпляре. Делала свое дело, а что уж там с рукописью издатель сделает или что там замалюют при реставрации, останется на совести этих людей.

-​​ Правильно ли видеть в​​ «Sweet Mambo»​​ завещание Пины Бауш?

-​​ Нет, после​​ «Sweet Mambo»​​ она еще один спектакль поставила по следам поездки в Чили​​ -​​ «…como el musguito en la piedra, ay si, si, si...». Так что для меня​​ «Sweet Mambo»​​ не завещание, но предвидение, конечно, что человечество так по одной и той же спирали и будет ходить, поэтому в хореографии столько движения по кругу. То есть в центре, как всегда у Пины, ее идол, ее икона​​ -​​ женщина: обманутая, брошенная, травмированная, сильная только внешне, но смерть, сладкая смерть тенью присутствует.​​ «До изнеможения»​​ -​​ ее слова про​​ «Sweet Mambo». Что это, если не смерть?

-​​ Она говорила с вами о своей болезни?

-​​ Она в том году, мне кажется, сама еще ничего не понимала. В 2009-м сдала премьеру Чили, мы уехали на гастроли в Польшу, а она осталась в Вуппертале. Нам сказали, что она плохо себя чувствует, что нужно обследование. Хотя на репетициях мы ничего не замечали. А ведь это рак, уже какая-то серьезная стадия, боли, наверное, сильные, но она в себе все это пережевывала и продолжала работать.

-​​ Память еще одна сквозная тема​​ «Sweet Mambo».​​ «Помните, не забывайте»,-​​ говорят артистки в спектакле от своего имени.

-​​ «Помните»​​ -​​ это не про Пину и не про нас даже. А про вас​​ -​​ про зрителей. Чтобы человек, нахватав из спектакля информацию для себя, задался вопросом: а кого мне вспомнить нужно, кого я забыл, что я натворил в жизни такого, что не хочу вспоминать?

15  ​​​​ Даниэль Баренбойм: выступления в Зале Булеза. Шуман

16  ​​​​ Валерий Гергиев и Мюнхенский филармонический оркестр: Вагнер, Брукнер​​ 

«Искатели жемчуга»​​ (Бизе), театр Капитолия, Тулуза

17 ​​ Сезар Франк:​​ «Хульда»​​ – Льеж.​​ 

Жил: 10 декабря 1822, Льеж - 8 ноября 1890, Париж. Французский композитор и органист бельгийского происхождения

18 Ъ -=​​ Перевод за рубеж денег за оставшиеся в РФ товары IKEA признан ничтожным​​ по редкому в судебной практике основанию​​ -​​ сделка признана​​ «противной основам правопорядка или нравственности». Решение вынес Арбитражный суд Мособласти по требованию ФНС. В результате российскую структуру шведского ритейлера обязали выплатить в доход РФ 12,9 млрд руб. Юристы считают это​​ «опасным прецедентом»: в случае распространения подобной практики можно будет изымать в пользу государства имущество практически по любым сделкам, которые суд признает незаконными.

.

18  ​​​​ Включил Меццо: Бетховен,​​ «Ода к радости». Девятая!

​​ 

Верди:​​ «Эрнани»​​ - Дворец искусств королевы Софии, Валенсия

Шестая Малера

Шотландский камерный оркестр, Лионель Бренгье, Александр Канторов: Форе, Коннессон, Пуленк​​ 

Причиной глухоты Бетховена могло стать отравление свинцом

Тысячу человек эвакуировали из Большого театра из-за ложного срабатывания тревоги

19  ​​​​ Чешский филармонический оркестр, Семен Бычков. Яначек,​​ «Глаголическая месса»

Глаголи́ческий обряд​​ -​​ литургическая традиция в рамках латинского обряда Католической церкви,​​ отличающаяся от его римской формы тем, что вместо латыни в нём используется церковнославянский язык. Поскольку богослужебные книги для этой мессы (литургии) издавались с использованием глаголицы, этот обряд получил название глаголического.

Папа римский Адриан II писал в Прагу князю Ростиславу, что если кто станет презрительно относиться к книгам, писанным по-славянски, то пусть он будет отлучён и отдан под суд Церкви, ибо такие люди суть​​ «волки». А папа Иоанн VIII в 880 году пишет князю Святополку, приказывая, чтобы проповеди произносились по-славянски.

Со времён Средневековья (первые упоминания относятся к X веку) и вплоть до реформ 1960-х годов глаголический обряд был распространён в некоторых регионах Хорватии (преимущественно вдоль побережья и на северных островах) и Чехии.

Богослужебная музыка глаголического обряда представляет собой синтез григорианского пения и местной народной музыкальной традиции. В XIX-XX веках были написаны музыкальные композиции романтического плана; пользуется известностью​​ «Глаголическая месса»​​ чешского композитора Леоша Яначека, которая, впрочем, мало подходит для использования в богослужении.

Спасает Кион: после​​ «Искателей жемчуга»​​ слушаю​​ «Бал-маскарад»​​ Верди. Яначек, Месса

«Искатели жемчуга»​​ (Бизе), театр Капитолия, Тулуза

«Дон Карлос»​​ Верди в Королевской опере Валлонии​​ 

Оперная певица из Ярославля Альбина Хрипкова погибла на трассе ((ехала с пьяным водителем))

Ъ ​​ Башкирские парламентарии сообщили о разработке поправок к законодательству о культуре и рекламе, предлагая обязать организаторов концертов указывать на афишах и билетах информацию об использовании​​ «плюсовой»​​ фонограммы. Если такой информации нет, считают депутаты, зритель имеет право на возврат билетов. В концертных агентствах сомневаются в актуальности идеи, тогда как федеральное законодательство еще с 1999 года обязывает указывать​​ «использование фонограмм при оказании развлекательных услуг».

20 Ъ -= На минувшей неделе Пермский театр оперы и балета объявил планы на сезон-2024/25. Еще весной прошлого года так поступали все ведущие музыкальные театры, за исключением Мариинского. В этом сезоне промолчали не только театры Валерия Гергиева​​ -​​ Большой и Мариинский со всеми их филиалами, но и другие региональные и столичные труппы. Пермский театр стал первым и пока единственным в стране, кто обнародовал список грядущих премьер, среди которых два полнометражных и один одноактный балет. О будущих постановках Татьяна Кузнецова расспросила художественного руководителя пермского балета Алексея Мирошниченко.

-​​ Пермский театр объявил планы на сезон в середине мая. А когда они были готовы?

-​​ Что касается балетной части​​ -​​ в начале этого сезона. Но вообще планы есть до 2027 года.

-​​ Три балетные премьеры за один сезон впечатляют​​ -​​ такое проделывал только Большой театр в свои​​ лучшие годы. Ведь это не только время, оторванное от рутинного обслуживания афиши, но и немалые деньги. Как пермскому балету удалось их раздобыть? Кажется, у вас был фонд поддержки пермского балета?

-​​ Деньги еще не раздобыли, но надеюсь​​ -​​ раздобудем. А фонда у нас больше нет.

-​​ Вашей первой премьерой будет​​ «Сильвия»​​ Делиба​​ -​​ балет, которым в 1876 году открылся парижский Palais Garnier и которым восхищался Чайковский. В историю вошли постановки Фредерика Аштона и Джона Ноймайера. А вы почему взялись за анакреонтический балет с таким архаичным сюжетом? Или вы его осовремените?

-​​ Из-за музыки, конечно. Такой классической балетной музыки больше и не найдешь. Я, правда, собираюсь скомпилировать партитуру из двух балетов Делиба​​ -​​ возьму кое-что из​​ «Ручья». Дело в том, что Делиб написал​​ «Сильвию»​​ в полном соответствии с либретто Жюля Барбье и Жака де Рейнаха, созданным по пасторали​​ «Аминта»​​ Торквато Тассо. Это куртуазная история, шифрующая реальную и очень личную ситуацию. В 1573 году Тассо служил при дворе феррарского герцога Альфонсо II, был влюблен в его дочерей, сначала в одну, потом в другую. Премьера пасторали состоялась во дворце Бельведер, наделала шума, было много пересудов. Эта такая гурманская история, принадлежащая своему времени. Я решил написать собственное либретто, поэтому мне и потребовались изменения в партитуре.

-​​ Ваше либретто тоже мифологическое​​ -​​ с пастухами, сатирами, богами и богинями?

-​​ При имени Сильвия на ум сразу приходит Реа Сильвия, самая известная весталка в истории, мать Ромула и Рема. Я взял за основу миф о ней и роман​​ «Опимия»​​ Рафаэлло Джованьоли​​ -​​ того самого, автора​​ «Спартака». Он ведь прежде всего историк, поэтому описывает события античности прямо-таки с археологической точностью. Понятно, что либретто не про рождение Ромула и Рема. Однако сюжет про весталку, посвятившую себя богам, но влюбившуюся в мужчину, сам по себе острый. Ведь что делали с весталками, не сохранившими девственность? Погребали заживо​​ -​​ убивать-то их нельзя. Сначала считалось, что Сильвию оплодотворил Амулий, брат Нумитора, царя Альба-Лонги. Позже римляне называли отцом ее близнецов бога Марса. Так что, безусловно, в моем балете будет много всяких божеств​​ -​​ и нимфы, и сатиры, и дриады, ведь для людей античности их существование было реальностью. В общем, название​​ «Сильвия», знаковое в балетном мире, здесь абсолютно оправданно.

-​​ Танцы этих фантастических существ будут стилизованы под античные барельефы? То есть в профиль и на полупальцах?

-​​ Нет, будут пуанты, конечно. Это стилизация под классический балет большой формы. Этакая балетная​​ «Аида»​​ -​​ в​​ «Сильвии»​​ главных героев тоже погребают заживо.

-​​ Вторая премьера​​ -​​ одноактный​​ «Орфей»​​ Стравинского​​ -​​ тоже балет с богатой историей. Его в​​ 1948 году поставил Джордж Баланчин, которому после нью-йоркской премьеры тут же предложили создать стационарную труппу. Так родился будущий New York City Ballet. Собираетесь посоперничать с американским классиком?

-​​ Вовсе нет, это чисто пермская история. Я придумал программу одноактных балетов:​​ «Три века русской музыки». Два балета у нас уже есть. XIX век​​ -​​ это, конечно, Чайковский, мои​​ «Вариации на тему рококо». XXI​​ -​​ Владимир Раннев, Слава Самодуров, их​​ «Ultima Thule», мне очень нравится этот балет. Остается XX век и его главные композиторы​​ -​​ Стравинский, Шостакович, Прокофьев. Стилистически Стравинский самый разнообразный, причем его​​ «Орфея»​​ у нас никогда не ставили, я, во всяком случае, не нашел никаких упоминаний. С​​ «Сильвией»​​ я уже залез в античность, решил продолжить.

-​​ То есть сюжет как у Баланчина? Вакханки растерзают Орфея?

-​​ Секундочку. Это общеизвестный миф об Орфее, и Баланчин ставил точно по мифу. Я тоже. Это одна из самых трогательных историй о том, как боги обманули художника. Понятно, что запрет оглядываться был их провокацией​​ -​​ они прекрасно знали психологию влюбленного человека. И, будучи бессмертными, осознавали, что ход мироздания невозможно изменить: нельзя оживить мертвых, повернуть историю вспять.

-​​ Третья премьера у вас​​ -​​ мировая. Владимир Раннев пишет для Самодурова двухактный балет​​ «Снегурочка». Сюжет популярный: в этом сезоне на нем был выстроен целый фестиваль современного танца с семью премьерами. Следуете тренду на национальный фольклор? Или это собственный выбор хореографа?

-​​ У Славы был абсолютный карт-бланш, хотя мы, конечно, обсуждали варианты. Среди моих предложений тоже была​​ «Снегурочка». Георгий Товстоногов любил повторять, что замысел спектакля всегда лежит в зрительном зале. И​​ -​​ да: выбор русского, точнее славянского, язычества кажется нам актуальным и логичным.

-​​ Там будет Берендеево царство или что-то посовременнее?

-​​ Думаю, Славе ближе современная эстетика. Вот будете делать с ним интервью, он все и расскажет. Возможно, Владимир Раннев обыграет какие-то темы Римского-Корсакова, не знаю. В XIX веке в нашем искусстве поднялась настоящая русская волна: живопись, опера… Наверное, возникают какие-то этапы в нашей истории, когда нужно вернуться к корням национальной культуры.

-​​ Судя по всему, все три новых балета многолюдные. Труппа справится? Ведь людям еще и афишные спектакли танцевать. Солистов, кордебалета хватит?

-​​ Народу маловато, но мы над этим работаем. Я ведь пришел в начале нового сезона, когда все выпускники уже распределились по труппам.

-​​ В этом году на конкурсе​​ «Арабеск»​​ главные медали в младшей группе завоевали ученицы пермской школы. Будете собирать урожай выпускников?

-​​ Это же ученицы первого-второго курса. Им еще учиться минимум год. А люди нужны сейчас. Но, конечно, присмотрел кое-кого​​ -​​ глаза-то есть.

-​​ Удалось их заманить? Театр-то в Перми региональный, зарплаты ниже, чем в федеральных труппах.

-​​ Кого-то удалось, кто-то еще думает. Каждый решает сам: можно сидеть в Москве или Петербурге в кордебалете, розочкой помахивать, а можно здесь репертуар осваивать. Ведь при выпуске ты еще сырье​​ -​​ получил только базовые умения. Как артист ты можешь состояться только в театре, проходя через различные спектакли и партии, которые на тебя ставят. А в труппах с огромными коллективами карьерный рост очень медленный. Либо ты должен быть каких-то сверхъестественных способностей, либо уж не знаю что...

-​​ Сохранились ли в репертуаре Пермского театра какие-то иностранные спектакли?

-​​ У нас пока есть лицензия на вечер​​ «Зимние грезы»​​ -​​ одноактные балеты Фредерика Аштона, Кеннета Макмиллана и Дагласа Ли. Эту программу очень любят пермяки, и не только​​ -​​ мы ее показывали в Петербурге. Есть​​ «Свадебка»​​ Килиана и​​ «Вторая деталь»​​ Форсайта. Их мы везем в конце июня в Сочи, на фестиваль​​ «Дни танца в​​ «Сириусе»«. Мы единственные в России, кто танцует эти балеты,-​​ лицензии были продлены в начале 2022 года, в начале 2025-го они закончатся. И придется рассчитывать только на себя.

20 ​​ Саймон Рэттл и Лондонский симфонический оркестр: Берг, Бетховен​​ 

21 ​​ Караян, Берлин. 9-ая симфония Бетховена

.

22  ​​​​ Канторов, третья соната Брамса -= Александр Канторов исполняет Брамса в зале Фонда Зингер-Полиньяк, Париж​​ 

Люблянский фестиваль. Стравинский:​​ «Свадебка»​​ и​​ «Весна священная»​​ ((дикие движения))

Чешский филармонический оркестр и Манфред Хонек: Моцарт, Бетховен

Ъ -= Документальный фильм Ненада Чичин-Сайна​​ «Целуйте будущее»​​ в 2023 году был в программе​​ «Берлинале»​​ и​​ «Трайбеки», в 2024-м вышел в кинопрокат, а теперь доступен на цифровых площадках. Это лента о том, как рок-группа U2 стала средством массовой информации, рассказывая во время своего турне​​ «Zoo TV»​​ об осаде Сараево во время войны на Балканах.

23 ​​ Утром Берлиоз, потом квартет Дворжака -= Ицхак Перлман играет концерт для скрипки Брамса

24 ​​ Ъ -=​​ «СВО»​​ СКР и ФСБ привела к новым арестам в Министерстве обороны. Под стражу были отправлены начальник главного управления связи-заместитель начальника Генерального штаба ВС РФ​​ генерал-лейтенант Вадим Шамарин, обвиняемый в получении взятки в размере 36 млн руб. от поставщиков военного ведомства, и начальник управления департамента Минобороны РФ по обеспечению государственного оборонного заказа полковник Владимир Вертелецкий, злоупотребивший при исполнении служебных обязанностей. В свою очередь, ранее помещенному за коррупцию в​​ «Лефортово»​​ начальнику управления кадров Минобороны генерал-лейтенанту Юрию Кузнецову не удалось убедить апелляцию в том, что он может находиться под следствием дома.

Арестовали генерала и Mercedes

Генерал-лейтенанта Шамарина задержали рано утром в обычной московской многоэтажке на улице Полины Осипенко. Дома у него провели обыск, однако крупных сумм денег, дорогих часов и иных ценностей найдено не было. Изъяли только автомобиль Mercedes, который, по некоторым данным, был приобретен в кредит. Машину стоимостью 14 млн руб. уже арестовали для погашения ущерба по уголовному делу. Военного доставили к следователю СКР, который допросил его дважды. Вначале как подозреваемого в получении взятки в особо крупном размере (ч. 6 ст. 290 УК РФ), а затем и обвиняемого в этом преступлении. Генерал, по данным источника “Ъ”, оба раза вину не признал. По версии СКР, в период с апреля 2016 года по октябрь 2023 года генерал Шамарин получил от гендиректора ОАО​​ «Пермский телефонный завод​​ «Телта»«​​ Алексея Высокова и главного бухгалтера общества Елены Гришиной взятки в размере 36 млн руб.​​ «за увеличение объема поставляемой продукции по государственным контрактам для нужд Минобороны России и общее покровительство». Полученными​​ деньгами фигурант Шамарин, считает следствие, распорядился по своему усмотрению.

В уголовном деле говорится, что Алексей Высоков и Елена Гришина действовали не напрямую, а через посредников. Ими выступали братья Алексей и Александр Оглоблины, являющиеся свидетелями обвинения. Бывший глава 1-го управления главного управления связи (ГУС) Минобороны Оглоблин, напомним, в свое время заключил досудебное соглашение о сотрудничестве с прокуратурой и дал показания, благодаря которым предшественника Шамарина на должности начальника ГУС-заместителя начальника Генштаба ВС РФ генерал-полковника Халила Арсланова сейчас судят по обвинению в получении взятки и хищении (ст. 159 УК РФ). Сам Александр Оглоблин был осужден в особом порядке за махинации на 4,5 года и лишен звания генерал-майора. Недавно ему удалось освободиться из-под стражи.

Предполагаемых взяткодателей Высокова и Гришину также задержали за мошенничество, а потом арестовали Хамовническим райсудом Москвы. На днях они оформили явки с повинной, рассказав о коррупции в военном ведомстве. Таким образом, их, видимо, освободят от ответственности за дачу взяток.

Генерал-лейтенант Шамарин свою вину на двух допросах категорически отрицал, подробно рассказав следствию, что не имеет никакого отношения к формированию заказов для пермского телефонного завода, который поставляет устройства спецсвязи для военных и ФСО. По его словам, номенклатура будущего контракта формируется исходя из заявок войск и органов военного управления. Утверждается она начальником Генштаба, а он сам лишь подписывает соглашения. Таким образом поставки, не​​ имеющие никакой альтернативы, осуществляются полтора десятка лет. По версии генерала Шамарина, пермские производственники ему ничего не платили, да и незачем это было им делать. Сам генерал считает, что его уголовное преследование связано только с тем, чтобы убрать его с должности. В 235-м гарнизонном военном суде защита предлагала ограничиться в отношении генерала Шамарина домашним арестом, но он в итоге был отправлен в спецблок СИЗО​​ «Матросская Тишина», известный также как​​ «Кремлевский централ».

Кроме того, как сообщила официальный представитель СКР Светлана Петренко, военными следственными органами комитета был задержан начальник управления департамента Минобороны РФ по обеспечению гособоронного заказа Владимир Вертелецкий, которому предъявлено обвинение в совершении преступления, предусмотренного п.​​ «б»​​ ч. 2 ст. 285.4 УК РФ (злоупотребление должностными полномочиями при выполнении государственного оборонного заказа). По данным следствия, в 2022 году Вертелецкий принял невыполненные работы от исполнителя в рамках выполнения опытно-конструкторской работы по государственному контракту. В результате действий обвиняемого государству причинен ущерб на сумму более 70 млн руб. Чиновника, имеющего звание, соответствующее армейскому полковнику, также взяли под стражу.

Ранее по обвинению во взяточничестве и мошенничестве в особо крупном размере были арестованы отстраненный от должности замминистра обороны, действительный госсоветник РФ 1-го класса Тимур Иванов и экс-командующий 58-й армией генерал-майор Иван Попов.

«У меня щитовидка и прочее»

Защита еще одного фигуранта военных дел, начальника главного управления кадров Минобороны генерал-лейтенанта Юрия Кузнецова, пыталась добиться изменения избранной ему 13 мая меры пресечения во Втором Западном окружном военном суде. Адвокат Сергей Щеголев утверждал, что 235-й суд необоснованно отказал в удовлетворении ходатайства об отложении процесса на 72 часа. Тем самым, по мнению адвоката, суд лишил защиту возможности собрать дополнительные характеристики и документы о состоянии здоровья обвиняемого, а также обосновать применение домашнего ареста. Защитник просил избрать его по месту жительства генерала, в столичной квартире в Оружейном переулке, передав судье согласие жены Кузнецова Юлии и дочери Алисы, или же в подмосковном доме в деревне Лешково, собственником которого оказалась вторая дочь фигуранта Регина. По версии защиты, суд не проверил и обоснованность подозрений в адрес генерала Кузнецова, между тем его вина неочевидна, а сам он с учетом личности и​​ «послужного списка»​​ опасности для общества не представляет.

«Показания единственного свидетеля​​ -​​ они ни о чем, их можно толковать в любую сторону, и никаких данных, что Кузнецов причастен к преступлению, нет»,-​​ заявил Щеголев, не назвав имени. Решение суда об аресте он счел поспешным, отметив, что меру пресечения генералу Кузнецову избрали еще до проведения очных ставок и до приобщения показаний краснодарского предпринимателя Левы Мартиросяна.

Ему следователь СКР вменил в вину дачу взятки (ч. 5. ст. 291 УК РФ) генерал-лейтенанту Юрию Кузнецову в 2021–2023 годах, когда тот занимал должность начальника 8-го управления Гештаба ВС РФ, за помощь в заключении госконтрактов на оказание​​ гостиничных услуг стоимостью 372 млн руб. для размещения учащихся Краснодарского высшего военного училища имени генерала армии С. М. Штеменко. По версии следствия, в благодарность бизнесмен приобрел и оформил на супругу военного чиновника Юлию Кузнецову землю в Краснодаре и построил на ней жилой дом площадью 1125 кв. м и стоимостью 30,5 млн руб. Леву Мартиросяна суд также арестовал 13 мая. Генералу Кузнецову инкриминировали получение взятки в особо крупном размере (ч. 6 ст. 290 УК РФ). Свою вину он не признал.

Сам генерал также призвал суд перевести себя под домашний арест​​ «с учетом плохого состояния здоровья». Он посетовал, что, находясь в​​ «Лефортово», вынужден каждый день обращаться к врачу, который прописывает ему таблетки, чтобы​​ «заглушить боль».​​ «Я четыре года без отпуска, год без выходных. Прошу учесть, что у меня и щитовидка, и все прочее. Заработал я это все будучи в зоне с правом на отселение и будучи участником ликвидации ЧС, также имею пять госнаград за заслуги перед РФ. В этой связи прошу поддержать моего адвоката и удовлетворить ходатайство о домашнем аресте»,-​​ сказал обвиняемый. Однако против этого категорически выступил следователь СКР. Он заявил, что отпускать на свободу генерала нельзя, так как обвиняемый​​ «обладает значительными материальными ресурсами»​​ и загранпаспортом. В этой связи он может скрыться, оказать давление на свидетелей, склонив их​​ «к даче недостоверных показаний», или уничтожить доказательства.​​ «По месту службы Кузнецов пользуется непререкаемым авторитетом и имеет широкий круг связей, приобретенных за время работы в Минобороны, в том​​ числе среди многочисленных свидетелей, которые продолжают свою трудовою деятельность как в 8-м управлении Генштаба, так и Краснодарском высшем военном училище»​​ -​​ такой аргумент привел представитель ГСУ СКР.

Защитник обвиняемого на это возразил, что следствие арестовало все счета его клиента, включая зарплатный. Это подтвердил и господин Кузнецов, заверив, что​​ «никаких финансовых возможностей у его нет». Фигурант заявил, что​​ «как порядочный человек»​​ все свои сбережения хранил либо в банке, либо в сейфе, который в ходе обысков открыл и предъявил его содержание. При этом обвиняемый утверждал, что все найденное у него​​ «копейка в копейку»​​ подтверждается справкой о доходах 2-НДФЛ. Ранее СКР сообщал, что при обысках у генерала изъяли деньги в рублях и иностранной валюте на сумму более 100 млн руб., золотые монеты, коллекционные часы и предметы роскоши. Что же касается довода о наличии у него загранпаспорта, то генерал Кузнецов пояснил, что документ хранится в управлении кадров Минобороны, а потому сбежать за границу он не сможет. Но следователя поддержал прокурор, заявив, что наличие наград и поощрений не является основанием для изменения меры пресечения, а данных о невозможности содержания генерала Кузнецова в СИЗО по состоянию здоровья нет, как и нарушений, влекущих отмену судебного акта. В итоге судья оставил решение об аресте генерала Кузнецова в силе, сократив срок его пребывания в СИЗО лишь на день, до 11 июля. Сам генерал признался, что из-за проблем со связью решение не услышал. Мария Локотецкая

.

24 ​​ Юлия Лежнева на Байройтском фестивале барочной оперы +​​ «Манон Леско»​​ Пуччини в Большом театре​​ «Лисео».

Чешский филармонический оркестр и Джон Элиот Гардинер: Воржишек, Яначек, Мартину

Цезарь Франк. Симфония. Как хорошо дирижирует японочка! Чудный спектакль.  ​​​​ 

25 ​​ В возрасте 56 лет ушел из жизни – рак - известный уругвайский певец Карлос Паравис, который также был врачом и фольклористом. Subrayado.

.

«Хульда»​​ Цезаря Франка -= С телефона слушаю симфонии Прокофьева. Первая (Светланов). Прелюдии и фуги Баха (Рихтер) – с Самсунга

Американскую рэп-исполнительницу Ники Минаж задержали в аэропорту Схипхол в Нидерландах. У нее были найдены легкие наркотики. На этой неделе она давала концерты в Амстердаме

26  ​​​​ В возрасте 95 лет умер американский композитор и автор песен к фильмам студии Disney Ричард Шерман. Глава Disney Боб Айгер отметил, что Ричард Шерман и его брат Роберт создали​​ «любимую классику», покорившую сердца многих зрителей.​​ «Мы всегда будем благодарны за след, который он оставил в этом мире. Мы выражаем его семье глубочайшие соболезнования», – подчеркнул Айгер. Братья Шерманы написали около 200 песен к более чем 50 фильмам и телевизионным проектам, среди которых музыка к мультфильмам​​ «Винни Пух и медовое дерево»​​ (1966) и​​ «Книга джунглей»​​ (1967). За работу к​​ кинофильму​​ «Мэри Поппинс»​​ (1964) братья получили две премии​​ «Оскар». Ричард Шерман трижды был удостоен​​ «Грэмми». 24 альбома, записанных с его участием, стали золотыми и платиновыми.

26  ​​​​ Les Siècles, Франсуа Ксавье Рот: Стравинский

Жанин Де Бик на Байройтском фестивале барочной оперы​​ 

«Борис Годунов»​​ Мусоргского в Большом театре, Москва

Ники Минаж провела за решеткой несколько часов и извинилась перед фанатами

Неофашисты вывели в лидеры чартов песню​​ «Германия для немцев»

27  ​​​​ Ъ -= В России начинается летний фестивальный сезон, и, как выяснил недавно​​ «Ъ-FM», организаторы шоу могут недосчитаться посетителей​​ -​​ на спрос могут негативно повлиять дефицит ярких артистов и все более ужесточающиеся меры безопасности. Тем не менее программы фестивалей объявлены, и на афишах даже есть из чего выбирать

Ъ ​​ Главным героем зальцбургского Pfingstfestspiele, фестиваля Чечилии Бартоли, в этот раз был Моцарт. И помимо новой постановки​​ «Милосердия Тита»​​ (см. “Ъ” от 21 мая), в программе был еще большой оперный вечер, названный​​ «Безумный день». Режиссер Давиде Ливермор, который в 2018 году​​ -​​ кажется, что баснословно давно​​ -​​ ставил в московском Большом театре​​ «Бал-маскарад»​​ Верди, теперь​​ поставил на сцене зальцбургского Большого фестивального зала расторможенное попурри из хитов трех моцартовских опер на либретто Лоренцо да Понте

27 ​​ «Дон Карлос»​​ Верди

Оркестр​​ «Западно-восточный Диван», Даниель Баренбойм Бетховен​​ 

Президент Молдавии предоставила гражданство некоторым участникам группы​​ «Би-2»

28 ​​ Ъ -= На Исторической сцене Большого театра прошли трехдневные гастроли Мариинского балета с четырьмя представлениями балета​​ «Дон Кихот». Два из них посмотрела Татьяна Кузнецова. -= Мариинский​​ «Дон Кихот»​​ сохранил аутентичный визуальный шарм (на переднем плане: Базиль​​ -Тимур Аскеров и Китри​​ -​​ Виктория Терешкина) -= Почему Валерий Гергиев выбрал для показа в Москве именно​​ «Дон Кихота», идущего в обоих городах, а не, скажем,​​ «Спящую красавицу», отсутствие которой в московской афише его шокировало, тайна такая же, как планы Большого и Мариинки на следующий сезон,-​​ отчета в своих действиях руководитель главных музыкальных театров России давать не собирается. Остается только гадать: то ли​​ «Дон Кихот»​​ (единственный балет, перенесенный из Москвы в Петербург в 1902 году) реверанс москвичам, то ли коммерчески беспроигрышный хит, то ли назидание​​ -​​ дескать, у нас​​ «Дон Кихота»​​ сохраняют бережнее и лучше.

Главный козырь петербуржцев​​ -​​ декорации Константина Коровина и Александра Головина, давным-давно замененные в Большом. И хотя​​ новейшие​​ «реставраторы»​​ костюмов допустили ряд бросающихся в глаза самоуправств, все же живая прелесть солнечной барселонской набережной, очаровательное цветение райских кущ и оживленная висячими фонариками кобальтовая ночь в садах герцога придают спектаклю обаяние старины. Что до самой постановки, то верность первоисточнику не блюдут и в Петербурге: за истекшие десятилетия балет Горского изрядно​​ «улучшали»​​ в обоих театрах. В официальном списке петербургских соавторов Горского значатся Федор Лопухов («Фанданго»​​ 1923 года) и Нина Анисимова («Цыганский»​​ и​​ «Восточный танец», 1946). Однако, скажем, имя специалиста, превратившего в руины танец Мерседес, поставленный самим Горским, остается неведомым: даже 26 лет назад, когда Мариинка привозила​​ «Дон Кихота»​​ в Москву, роковая красавица в таверне так же по-детски подскакивала на одной ножке, плела ногами невразумительные кренделя и выкидывала вбок панический батман, заменивший рискованное авторское renverse. Но все же тогда она не заманивала мужчин с такой плебейской развязностью​​ -​​ за последнюю четверть века представление о женской соблазнительности явно деформировалось.

Список отличий петербургской и московской редакций долог. Изменен порядок сцен (петербургская​​ «Таверна»​​ перенесена в последний акт), иные антре и вариация в Grand pas, иначе танцует Эспада, другие вариации Дульсинеи и Повелительницы дриад в сцене​​ «Сон», да и танцы кордебалета в ней поставлены иначе. В принципе, это дела не меняет​​ -​​ ну, классика и классика, однако стоит признать, что витиеватость петербургского​​ «Сна»​​ выглядит аутентичнее, чем московские шеренги дриад​​ -​​ хотя бы из-за известной неприязни Горского к симметрии. Но, блюдя​​ хореографическую букву, петербуржцы бестрепетно игнорируют режиссерский дух. А ведь именно мхатовская​​ «правда жизни», которую Горский пытался пересадить на балетную сцену, и взорвала академическую рутину. В теперешнем​​ «Дон Кихоте»​​ следов этого бунта не найти. Петербуржцы выкинули все нетанцевальное, даже пролог. Отменили и​​ «четвертую стену»​​ -​​ теперь герои обращаются к зрителям напрямую: горе-жених Гамаш рассказывает залу про свое богатство, трактирщик Лоренцо объясняет публике, что любит деньги, а Базиль, совершая мнимое самоубийство, посылает воздушный поцелуй в партер. Живой конь Дон Кихота и осел Санчо Пансы до Москвы не доехали, мизансцен для пешеходов толком не придумали, поэтому рыцарь, появляясь на сцене, каждый раз засыпает стоя, опираясь на копье и являя собой прискорбный образчик старческого слабоумия. Базиля и Китри лишили​​ «неприличных»​​ мизансцен: цирюльник не тырит кошелек из-за пояса Лоренцо, рассерженная героиня не сбивает шляпу с плешивого Гамаша. Впрочем, для петербуржцев актерская игра​​ -​​ такой же набор отработанных мимических движений, как и движения танцевальные: импровизаций и озорства от танцовщиков ждать не приходится.

Что до самих танцев, то школа есть школа. Особенно она заметна в массовых характерных плясках: корпусом все работали активно, мелкие па доделывали тщательно и, в отличие от москвичей, ставили правильные акценты в​​ «Сегидилье». Впрочем, выбившиеся в солистки танцовщицы работали разболтаннее: темперамент заменяли неумеренными прогибами и несколько беспорядочным рукомашеством. В вымирающем характерном жанре достойным преемником великих танцовщиков эпохи​​ драмбалета выглядел разве что великолепный Наиль Хайрнасов в роли молодого цыгана. Но, по правде сказать, и сами постановки именитых авторов (что аффектированный​​ «Восточный танец», что церемонное​​ «Фанданго») казались курьезно-архаичными в сравнении с​​ «Цыганским»​​ Голейзовского или​​ «Гитарами»​​ Захарова, появившимися в Большом в те же 1940-е.

Среди​​ «классиков»​​ «Дон Кихота»​​ выделялась какой-то непетербургской лихостью Мария Чернявская, поразившая в вариации третьего акта мощными и чистыми двойными турами в a la seconde. Чудесный крошечный Амур​​ -​​ Дарья Устюжанина​​ -​​ блеснула резвыми четкими ножками, а благонравная Повелительница дриад (Мария Ильюшкина)​​ -​​ красивыми линиями и отличным итальянским фуэте. Но, конечно, за успех отвечали лидеры труппы; в первый вечер​​ -​​ Рената Шакирова и Кимин Ким. Главный виртуоз Мариинки продемонстрировал исключительную энергетику (с его появлением сцена словно просыпалась) и незаурядное мастерство поддержки: он легко вскидывал и подолгу держал на одной руке свою Китри, пробежал​​ «змейкой»​​ всю гигантскую сцену Большого, выжав партнершу на верхний арабеск; в его умных руках Шакирова накручивала по восемь стремительных пируэтов. Что до танцевальных рекордов, то в вариации первого акта замечательный Кимин сделал три двойных тура в воздухе подряд (правда, шатнувшись на третьем), а вариацию третьего акта завершил серией чистейших двойных туров с пируэтами между ними. Его Китри, молодой Ренате Шакировой, пожалуй, не хватало самоуверенности​​ -​​ женской и балеринской, но виртуозностью она оказалась под стать партнеру. Легкий высокий прыжок, свободный шаг, уверенное​​ быстрое вращение позволяли ей справляться с партией без видимых усилий. Смерчу фуэте, усложненному двумя двойными подряд, предстояло сразить публику наповал, но под финал спектакля в балерине проснулся неподдельный азарт: она пошла на третий двойной, слегка сбилась, однако тут же вернулась на ось вращения и докрутила все положенное, не сойдя с​​ «пятачка»​​ сцены.

Во второй вечер роль Китри исполняла главная из танцующих прим Мариинки​​ -Терешкина. Сорокалетняя балерина пребывает в прекрасной форме, фразировке и умению подчеркнуть красоту поз у нее стоит поучиться. Однако она слишком опытна, чтобы безоглядно растрачивать силы и темперамент​​ -​​ ее танец предельно расчетлив, а ее Китри​​ -​​ излишне высокомерна. Сопровождавший балерину рослый Тимур Аскеров в роли влюбленного куафера был благообразен и услужлив, по части техники чисто выполнил лишь программу-минимум, но и этого было достаточно для успеха. Довести его до степени ажиотажа были призваны фанаты​​ -​​ их рев, доносившийся с ярусов, сильно отличался от военной четкости выкриков московской клаки. Впрочем, почитатели петербуржцев еще будут иметь возможность поработать над артикуляцией​​ -​​ Большому явно уготована роль дополнительной прокатной площадки Мариинского театра. В июне​​ -​​ гастроли оперы, в июле балет покажет еще одну диковинку​​ -​​ «Бахчисарайский фонтан»​​ 90-летней давности.

28  ​​​​ День Мусорского

Специальный концерт к Международному женскому дню: Мария Жуан Пиреш исполняет произведения Шуберта и Дебюсси

29  ​​​​ В декабре 2023 года прославленный дирижер Валерий Гергиев возглавил Большой театр. О том, как изменилась жизнь всемирно известной труппы с приходом нового директора, в эфире телеканала​​ «Россия»​​ рассказал артист балета Денис Родькин.

Премьер Большого признался, что никакой тревоги в связи с переменами не ощущал.​​ «То, что такой выдающийся дирижер возглавил Большой театр, это, я считаю, большое везение не только для театра, но и для искусства в целом. И ничего кроме восхищения его талантом я не испытываю», – заверил Денис.

Он также отметил возобновление перекрестных гастролей между ведущими российскими сценами:

«Наконец-то мы стали ездить в Мариинский театр и танцевать там тоже. Недавно я станцевал балет​​ «Спартак», и ощущение очень странное от того, что мы на сцене Мариинского театра танцуем московский балет – визитную карточку Большого театра. Это в моем понимании грандиозное событие, что два таких крупных театра начали сотрудничать!». По мнению Родькина, нынешние обменные гастроли будут намного масштабнее, нежели те, что были двадцать лет назад, и наверняка помогут наладить связь между театрами.​​ «Я надеюсь, что мы будем набираться опыта от Мариинского театра, а он – от Большого», – заключил танцовщик.

29  ​​​​ Берлинский филармонический оркестр исполняет произведения Людвига ван Бетховена​​ «Фантазия для фортепиано»​​ (Маурицио Поллини), хор и оркестр, оp.​​ 80 и Феликса Мендельсона-Бартольди​​ «Симфония № 2», оp. 52.

Королевский филармонический оркестр Льежа, Гергей Мадараш: ​​ Лист

30 ​​ Ъ -= В Большом театре прошла пресс-конференция, посвященная двухдневному фестивалю Benois de la danse, который состоится на Исторической сцене Большого 25 июня (церемония награждения и выступление номинантов этого года) и 26 июня (гала-концерт​​ «Звезды Benois de la danse прошлых лет»). Имена и подробности узнала Татьяна Кузнецова.

-= Светлана Захарова не только возглавляет жюри​​ «Бенуа», но и станцует в фестивальном гала-концерте -= Усилия организаторов поддержать международность​​ «балетного​​ «Оскара»«​​ в нынешних условиях изоляции оказались небесплодными: среди семи членов жюри пятеро​​ -​​ иностранцы. Почти все рискнувшие принять участие в московском фестивале​​ -​​ директора трупп, почти все будут судить своих подопечных. Испанец Начо Дуато, худрук Михайловского театра, представит премьера труппы Никиту Четверикова, станцевавшего в Михайловском Спартака в постановке Валерия Ковтуна, и приму театра Приску Цайзель, выдвинутую за роль Жизели. Эта балерина прошлым летом выступила на гала в Севастополе, после чего уволилась из Баварского балета, была приглашена в Петербург, а прославилась тем, что на Форуме объединенных культур спросила Владимира Путина, как он собирается поступить с окном, прорубленным в Европу Петром I.

Еще один судья, хореограф и директор Венгерского национального балета Тамаш Солимоси, пригласил Бориса Эйфмана поставить на сцене своего театра​​ «Эффект Пигмалиона», и теперь исполнитель роли Леона Герго Армин Балажи номинирован на приз​​ «Бенуа», а российская прима театра Татьяна Мельник​​ -​​ за роль Фригии в балете хореографа Шереги​​ «Спартак». Худрук Ляонинского балета Цюй Цзыцзяо привез на конкурс балерину Сунь Хуэйсинь и танцовщика Чжана Хайдуна. Артисты номинированы за роли Эсмеральды и Квазимодо в​​ «Соборе Парижской богоматери», причем этот балет поставил в Китае еще один член жюри, хореограф Патрик де Бана, который нам отлично известен, поскольку часто и охотно работает с российскими театрами и солистами. Худрук труппы​​ «Токио-балет»​​ японская балерина Юкари Сайто-Федорова связана с Россией семейными узами и тесной дружбой с Владимиром Васильевым и Екатериной Максимовой, к тому же сама не раз танцевала здесь с ведущими труппами. Ее​​ «Токио-балет»​​ представлен на конкурсе хореографом Дзё Канамори, поставившим балет​​ «Принцесса Кагуя»​​ на музыку Дебюсси; исполнительница заглавной партии Акира Акиями выдвинута на​​ «Бенуа»​​ в номинации​​ «танцовщицы». Только самого себя представляет Андрей Уваров, замдиректора Севастопольского театра оперы и балета, поскольку у этого театра репертуара пока нет.

Помимо названных в исполнительской категории номинированы итальянцы из​​ «Ла Скала»​​ -​​ Николетта Манни (за роль​​ «Медоры»​​ из​​ «Корсара»​​ в версии Манюэля Легри) и Никола дель Фрео (Принц Джальма из​​ «Бабочки»​​ Пьера Лакотта). Достойны ли они награды, мы так и не узнаем, поскольку едва ли эти артисты приедут в Москву. Зато российских исполнителей зрители смогут оценить, причем наверняка в ролях, за которые они и были номинированы: Ксения Рыжкова из Музтеатра​​ Станиславского​​ -​​ за роль Герды из​​ «Снежной королевы»​​ Максима Севагина, Олеся Новикова из Мариинки​​ -​​ за партию Аспиччии в реконструированной​​ «Дочери фараона». Большой театр представят Артемий Беляков (Иван Грозный из одноименного балета Юрия Григоровича) и Владислав Лантратов, сделавший роль Германа в​​ «Пиковой даме»​​ Юрия Посохова.

За эту постановку Юрий Посохов вошел в номинацию​​ «хореографы»​​ -​​ в отличие от артистов, авторов балетов выдвигают только за свежие работы. Компанию ему кроме японца Канамори составили Максим Севагин («Класс-концерт»​​ в Музтеатре Станиславского), Мартин Шекс (собственная версия​​ «Жизели»​​ в Национальной опере Рейна) и Марко Геке​​ -​​ за спектакль​​ «В Голландских горах», поставленный в Нидерландском театре танца (NDT). Отрывки из двух последних балетов зрители смогут увидеть разве что на экране​​ -​​ в Москву их не привезут.

Но и в усеченном виде концерт номинантов на вкус обозревателя “Ъ” выглядит любопытнее, чем гала звезд, среди которых преобладают российские в апробированном репертуаре. Впрочем, поклонники отечественного балета получат возможность увидеть разом лидеров главных трупп: Большого, Мариинского, Михайловского, Музтеатра Станиславского (его балетный худрук Севагин обещает показать новую постановку), петербургского Театра балета имени Якобсона с​​ «Озорными частушками»​​ Вячеслава Самодурова. А председатель жюри Светлана Захарова станцует танго Пьяццоллы под скрипку Вадима Репина в постановке своего сценического партнера Артемия Белякова.

В отличие от четкого представления о программе Benois de la danse, балетные планы самого Большого​​ театра, переставшего оповещать о них, как только его руководителем стал Валерий Гергиев, так и остались неизвестными. Худрук балета Махар Вазиев сообщил лишь, что они есть и будут обнародованы, впрочем, не уточнил, когда именно. На вопрос обозревателя “Ъ”, сохранились ли замыслы Владимира Урина, покинувшего пост гендиректора театра в декабре прошлого года, худрук Вазиев ответил утвердительно, однако тут же добавил, что они скорректированы.

30  ​​ ​​​​ Илья Филиппов. Одна из кинопроб Заворотнюк: она знала, что может победить смерть. Не стало Анастасии Заворотнюк. Ведущая и участница популярных телешоу, Заслуженная артистка России, последние несколько лет она боролась с тяжелой болезнью. Это была яркая, жизнелюбивая, талантливая, органичная в любой роли актриса театра и кино. В ее фильмографии более 40 картин, но безусловную популярность и всенародную любовь актрисе принесла роль в комедийном сериале​​ «Моя прекрасная няня». Ей было всего 53 года.

На кастинге сериала​​ «Моя прекрасная няня»​​ она представилась так:​​ «Анастасия Заворотнюк. 71-го года рождения. Актриса театра Табакова. Помимо театра Табакова играю еще в антрепризах».​​ «Там было примерно человек 600, – вспоминает пробы продюсер Александр Акопов. – Потом осталось 30, а на конечном этапе шесть. И надо было выбрать. Мы говорили с ней. И она рассказывала просто о свой жизни: одну историю, вторую, третью. Когда она все это рассказывала, было понятно, что она и есть та самая героиня, которую мы ищем».

Ее героиня Вика по типажу совпадает с Фрэн, героиней сериала Nanny («Няня»), который шел сначала в Америке. Но если уж и сравнивать, то наша​​ Настя-Вика оказалась не менее смешной. А временами более осмысленной и местами драматичной.

«Настя всегда была очень солнечной, жизнелюбивой, яркой очень, удивительной действительно такой вот девочкой, которая очень любила жизнь. Почему я говорю девочкой? Потому что, когда мы познакомились, она только пришла в театр Табакова, в котором я играла. И она сразу ворвалась в жизнь театра. Она сыграла сразу главную роль в культовом спектакле​​ «Бумбараш», в котором играл главную роль Евгений Миронов», – вспоминает Ирина Безрукова.

«У нее глаза были, – иллюстрирует свои слова актриса Дарья Фекленко. – Умная. Она была очень интересным человеком. Я это могу сказать, потому что я ее видела, наблюдала с юности, со студенчества. Мы однокурсницы. Я видела, какая Настя была, и какая она стала. И это удивительно, здорово. Она, наверное, из всех из нас больше всего хотела стать звездой. Она ею стала. Как я сегодня уже сказала, она много для этого сделала».

«Когда она уже стала большой звездой и была супервостребованная, однажды мы с ней сидели, – рассказывает певица Валерия. – И она говорит: ой, а я у тебя снималась в клипе. Я говорю, не может быть. Она говорит: да, когда еще была студенткой последнего курса театрального. У меня снимался видеоклип на сцене МХАТа. И выпускники, студенты последнего курса, принимали участие в этих съемках».

Она еще училась в школе-студии МХАТ, но уже играла в кино. 1991 год – экранизация набоковской​​ «Машеньки». Она говорила, что так сложилась судьба: что снимала мысленно этот фильм давно, а тут предложили роль.

«У вас была такая сцена, где вы целовались. Стояло много народу. Как вы ощущали себя в этот момент?», – напоминают Анастасии съемки​​ «Машеньки».

«Замечательно. Школа-судия МХАТ этому учит», – засмеялась в ответ Заворотнюк.

«То есть вы сразу с первого раза сыграли, никто ничего не подсказывал?», – следует второй вопрос.

«Да. Мы как-то завязались так, по-мхатовски, сразу», – продолжает актриса.

Этот козырь уже было ничем не перебить – самоирония. Красота – да, актерские данные – само собой. Но то, что так совпало в юмористическом сериале и в жизни, помогло не остаться просто известной на всю страну няней. Она продолжала блистать ведущей в​​ «Танцах со звездами»​​ и в​​ «Танцах на льду».

«Я не могу сказать, что она была открытым человеком, потому что она была творческим человеком. Все-таки родители у нее актеры, по-моему, в Астрахани работали», – отмечает телеведущий Юрий Николаев.

«У нее всегда была еда. Когда она ездила к себе на родину в Астрахань, она привозила пироги с рыбой. И это были самые вкусные пироги, – добавляет продюсер Сергей Майоров. – Настя у меня ассоциируется с чем-то очень теплым, очень домашним, уютным, несмотря на то что она была потрясающая актриса, настоящая дива».

Она была русским агентом в шпионском боевике​​ «Код апокалипсиса»​​ и советской разведчицей в исторической картине​​ «Охота на гауляйтера». В сериале​​ «Чужая милая»​​ Наталия Ивановна – любящая женщина с непростой, как везде и всегда, судьбой.

«А когда мы встретились на площадке, я ей сказал: Настасья, мне так приятно, я вырос на ваших фильмах.​​ И вы знаете, я думал, что я шучу. А на самом деле так оно и получалось», – говорит Андрей Ургант.

«Она потрясающе играла, каждый раз волновалась перед спектаклем», – добавляет Михаил Полицеймако.

Кино, телевидение, театр... Она лишь сокрушалась, что редко видит детей. Поэтому окружала себя их портретами в гримерных.

Очередные пробы. 2016 год. Записано за три года, как стало известно о ее болезни.

«Ars longo vita bravis est.​​ Кто переведет латынь?», – спрашивает Анастасия Заворотнюк.

«Искусство вечно – жизнь конечна?», – предлагается один из вариантов перевода.

«Перевод вольный, но смысл правильный, – констатирует Анастасия Заворотнюк. – Жить после смерти человек может только в искусстве. Только оно способно победить смерть».

30  ​​​​ Издание перечислило других знаменитостей, которые также скончались от рака мозга. В их числе российская певица Жанна Фриске, умершая в 2013 году от глиобластомы. Такой же диагноз был поставлен и известному советскому актеру Валерию Золотухину. Он скончался от осложнений, вызванных раком мозга, 30 марта 2013 года. Также от опухоли мозга умерли оперный баритон Дмитрий Хворостовский в возрасте 55 лет, юморист Михаил Задорнов в возрасте 69 лет, актриса Надежда Румянцева на 78-м году жизни, участник группы​​ «Дискотека Авария»​​ Олег Жуков, ему было 28 лет.

30 ​​ Клаус Мякеля, Парижский оркестр - Жолас, Малер

Бетси Жолас (фр. Betsy Jolas, 5 августа 1926, Париж)​​ -​​ французский композитор, пианист, органист. Бетси Жолас. фр. Betsy Jolas. ​​ 

Александр Канторов исполняет Брамса в зале Фонда Зингер-Полиньяк, Париж​​ 

31 ​​ Ъ -= В мае сразу три музыканта, в свое время изменившие лицо популярной музыки, выпустили новые альбомы. Бет Гиббонс из Portishead создала своего рода саундтрек к рыцарскому роману. Слэш из Guns N’ Roses записал старые блюзы в неожиданных аранжировках и коллаборациях. И только Ленни Кравиц сделал именно то, чего от него стоило ожидать. Рассказывает Игорь Гаврилов.

Первый за шесть лет альбом Ленни Кравица​​ «Blue Electric Light»​​ привлек к себе внимание не в первую очередь песнями. Поднять вокруг него шум помогла простая вещь​​ -​​ возраст автора. Ленни Кравицу исполнилось 60 лет. В клипе к лид-синглу альбома​​ «TK 421»​​ режиссер Таню Муиньо так жирно подчеркнула блестящую физическую форму юбиляра, что альбом в целом мог быть каким угодно.

Масла в огонь подлили ролики из спортзала, где он остервенело качает железо. Нет сомнений в том, что и в 80 он останется в прекрасной форме и будет так же активно гастролировать, как сейчас это делают The Rolling Stones и AC/DC. Осталось только выяснить, есть ли та же страсть в новых песнях. В целом страсти полно. Только не получается найти в песнях нечто, чего мы у господина Кравица еще не слышали. В последний раз можно было говорить об​​ «открытиях»​​ Кравица в 1995 году, когда у него вышел альбом​​ «5». На этом он свой новаторский ресурс исчерпал, но остался преданным поклонником и эпигоном Принса и Led Zeppelin. Принс слышен как минимум в​​ «TK 421»,​​ «Heaven»​​ и​​ «Bundle Of Joy», а Led Zeppelin​​ -​​ в​​ «Paralysed».​​ «Stuck In The Middle»​​ -​​ оммаж​​ Майклу​​ Джексону,​​ «Let It Ride»​​ -​​ привет​​ раннему​​ хип-хопу.

Любая из песен альбома способна поймать слушателя на крючок и заставить послушать диск целиком. Да и много ли тех, у кого перечисленные прототипы всплывают в памяти на рефлекторном уровне? Альбом​​ «Blue Electric Light»​​ не то, чтобы открывает новые горизонты, скорее, он работает в связке с эффектными фотосессиями и клипами, каждый трек​​ -​​ как кубик пресса. Ничего нового, но впечатляет. А по-настоящему затаить дыхание заставляет только одна песня​​ -​​ «Spirit In My Heart».

Младший товарищ Ленни Кравица Слэш (ему всего 58) не стал притворяться, а просто записал для своего нового сольного альбома​​ «Orgy Of The Damned»​​ песни любимых гитаристов и блюзменов.

В прошлый раз, в 2010 году, под обложкой с именем​​ «Slash»​​ были собраны его собственные песни с лучшими голосами рока, от Оззи Осборна и Лемми Килмистера до Игги Попа и Криса Корнелла. Добавлять что-либо новое в свою игру гитарист Guns N’ Roses тогда не стал. Теперь ему интересно, напротив, расширить диапазон своих возможностей. Поэтому на​​ «Orgy Of The Damned»​​ он играет не только знакомым фанатам звуком на любимом Gibson, но и совершенствуется в музицировании на pedal steel (гитара, на которой играют сидя, руками и ногами) и в использовании прибора talk-box, который позволяет регулировать звук гитары при помощи дыхания музыканта. Pedal steel звучит в финальной песне​​ «Metal Chestnut», единственном авторском номере Слэша на альбоме. А talk-box использован в кавере на​​ «Papa Was a Rollin' Stone»​​ The Temptation, возможно, лучшей песне альбома. В ней стоит отметить не только изобретательную игру Слэша, но и​​ феноменальную игру барабанщика Майкла Джерома и неожиданно мощный​​ «черный»​​ вокал белой поп-артистки Деми Ловато.

Еще из удачных коллабораций альбома​​ -​​ песня Хаулина Вульфа​​ «Killing Floor»​​ с участием вокалиста AC/DC Брайана Джонсона, поющего гораздо ниже, чем в родной группе, и Стивена Тайлера из Aerosmith, который здесь исполняет соло на губной гармошке. Самый скоростной номер​​ -​​ «Oh Well»​​ Питера Грина.

Ожидание нового альбома Guns N’ Roses длится уже вечность. Как и ожидание нового альбома группы Portishead, вокалистка которой Бет Гиббонс выпустила покамест сольный альбом​​ «Lives Outgrown». На его запись потребовалось 10 лет.

Продюсером альбома стал, возможно, самый востребованный английский студийный мастер сегодняшнего дня Джеймс Форд. За последние два года через его студию прошли Arctic Monkeys, Depeche Mode и Blur, а только в первой половине 2024-го за его подписью вышли пластинки The Last Dinner Party и Pet Shop Boys. Альбом​​ «Lives Outgrown»​​ он записал в стилистике, близкой Portishead, это было ожидаемо и результативно. Соавтором Бет Гиббонс стал барабанщик группы Talk Talk Ли Харрис, предпочитающий обычной барабанной установке пустые коробки и бутылки. Запись заняла первое место в чарте английских независимых альбомов и седьмое​​ -​​ в главном списке популярности альбомов.

Когда-то в репортаже с концерта Portishead “Ъ” писал:​​ «Вокалистка Portishead Бет Гиббонс достигает в своем исполнении той степени отчаяния, на которую способны только фольклорные певицы. Это такой бесконечный плач Ярославны, звучащий в пространстве, сотканном из мельчайших молекул​​ саунда». В сольном материале Бет Гиббонс меньше электроники и больше оркестра, который вместе с ударными создает эпичный​​ «средневековый»​​ саунд. Певица говорит, что главные темы альбома​​ -​​ материнство, тревога, менопауза и смертность. Центральная песня альбома​​ -​​ динамичная​​ «Reaching Out», после которой никакой надежды на то, что мир придет в себя, не остается, но остается сумасшедшее желание жить здесь и сейчас.

31  ​​ ​​​​ В Петербурге намерены создать четвертую сцену Мариинского театра

Юлия Лежнева на Байройтском фестивале барочной оперы

Июнь

1 ​​ С Самсунга слушаю Рихтера:​​ «Разноцветные листы»​​ Шумана.​​ 

2 ​​ Берлинский филармонический оркестр, Герберт фон Караян: Бетховен, Девятая симфония

3  ​​​​ МК -= В Российском национальном музее музыки РНМ открылась выставка​​ «Гениальный дилетант», посвященная 220-летию со дня рождения Михала Глинки. Дата старта, 1 июня, выбрана не случайно. В тот же день в 1804 году родился композитор, написавший первую национальную русскую оперу​​ «Жизнь за царя». ​​ На выставках к юбилейным датам всегда ждешь чего-то биографического: детство, отрочество, юность, быт, привычки. Но куратор выставки Лидия Адэр сразу предупреждает о нестандартности экспозиции:​​ «Мы ломаем стереотипы​​ о том, что монографическая выставка о композиторе​​ -​​ это последовательный рассказ о всем многообразии фактов из его жизни и творчества. Здесь нет прямолинейности в подходе. Коллекция музея невероятна, в ней хранится гораздо больше, чем мы показываем. Многое, к сожалению, пришлось отсечь ради той идеи, которую мы хотели донести». А идея следующая - показать, как​​ «гениальные дилетанты»​​ в начале XIX века создавали русскую национальную музыку.​​ 

Первый раздел называется​​ «Музыкальный салон». И действительно, первое, что бросается в глаза​​ -​​ это обязательный атрибут музыкальных салонов той эпохи​​ -​​ рояль. Он необычный. Музыканты, в кругу которых формировалась личность Глинки, трепетно относились к русской культуре, записывали народные песнопения. Обычный рояль не подходил для того, чтобы точно отражать их звучание. Нужен был энгармонический клавицин. Таким и обзавелся князь Владимир Одоевский, философ и один из первых музыковедов в России, друг Глинки. Именно его инструмент и представлен на экспозиции. Вместо привычных 12 клавиш в октаве​​ -​​ целых 19! А теперь представляем: вокруг рояля собрались музыканты. Споры, дискуссии, музицирование, смех, снова обсуждения. Атмосфера этих салонных бесед формировала русскую национальную музыку. Там, в кругу дилетантов, зарождались идеи, которые отображает второй раздел выставки.​​ 

В зале​​ «Быль и небыль»​​ представлена лишь малая, но яркая часть того, во что вылились дискуссии музыкантов-любителей у рояля. Здесь речь идет, конечно же, об​​ «Иване Сусанине»​​ («Жизнь за царя») и​​ «Руслане и Людмиле». От истории того, как формировалась русская национальная опера, нас​​ уводят к диалогу культур Запада и Востока, которому посвящен третий раздел,​​ «Свои»​​ и​​ «чужие». В творчестве Глинки отражена идея особенности русской культуры, того, что она не вписывается ни в понятие​​ «Запад», ни в понятие​​ «Восток». Хотя стоит сказать, что самому композитору​​ «чужие»​​ не были так уж чужды. Сказываются и частые путешествия за границу, и знание шести иностранных языков.​​