Музыкальный дневник

2023

 

 

Январь

 

1 ​​ Телеграм. NeoficialniyBeZsonoV. Сегодня наши артиллеристы погасили много огневых позиций противника, которые должны были бить по Донецку с наступлением Нового Года. Это напомнило подвиг красноармейцев блокадного Ленинграда. 355-й день блокады Ленинграда. По всему городу висели афиши:​​ «Большой зал Филармонии, воскресенье, 9 августа 1942 года. Концерт симфонического оркестра. Шостакович. Седьмая симфония (в первый раз)».

Концерт должен был длиться 80 минут. Командование поставило задачу красноармейцам:​​ «Во время исполнения Седьмой симфонии композитора Шостаковича ни один вражеский снаряд не должен разорваться в Ленинграде!»​​ Артиллеристы заняли свои боевые посты у орудий. Был произведен расчет времени. Зрители начнут собираться в Филармонию заранее, а это значит ещё дополнительные 30 минут и столько же времени на разъезд граждан по домам. 2 часа 20 минут немецкие пушки должны молчать, значит работать должна наша арта, исполняя свою​​ «огненную симфонию». Задействованы были все. Особая роль уделялась разведке. Нужно было точно знать, какие вражеские орудия готовы и могут бить по городу. Нужно знать их количество, чтобы рассчитать необходимый боекомплект для выполнения этой задачи. ​​ Разведка отработала. Были определены цели. Боекомплект выделен с запасом. Ответственным за выполнение задачи был назначен командующий​​ артиллерией 42-й армии генерал-майор Михаил Семенович Михалкин. ​​ Немцы знали о предстоящем концерте и подготовили свои орудия к нанесению точного и массированного удара точно в срок, чтобы убить как можно большее количество горожан. Но они не знали о планах командования Красной армии – провести свой, артиллерийский концерт. И вот, за полчаса до начала концерта заиграла наша артиллерия всеми​​ «скрипками». Удар наносился одновременно по всем вражеским батареям, наблюдательным пунктам и узлам связи, не давая шанса ни одной немецкой пушке​​ «заговорить». ​​ В это время в зале филармонии ничто не напоминало о войне. В воздухе витал запах мирного времени. Зажглись огромные хрустальные люстры. Залы были вымыты до блеска. Однако филармония не отапливалась, и зрители сидели зимней одежде. Дережёр Карл Ильич Элиасберг стоял за пультом во фраке и белоснежной рубашке с бабочкой, чем подал пример и невзирая на лютый холод, весь оркестр снял верхнюю одежду и заняли свои места. По всему городу исполнение концерта транслировалось через громкоговорители. И дирижер взмахнул своей палочкой. Во время концерта, прозвучал сигнал боевой тревоги. В зале были некоторые военнослужащие, которые были вынуждены выдвинуться на позиции. В это время, нарушая правила проведения симфонических концертов, но отдавая дань уважения красноармейцам, Элиасберг остановил игру, и зааплодировал покидающим свои места красноармейцам, зааплодировал весь оркестр. Много лет спустя после войны два немецких туриста разыскали дирижёра Элиасберга и сказали ему:​​ «Мы слушали симфонию в тот день. Именно тогда, 9 августа 1942 года стало ясно, что война нами проиграна. Мы ощутили вашу​​ силу, способную преодолеть голод, страх, даже смерть». За все восемьдесят минут, пока звучала Седьмая (Ленинградская) симфония Дмитрия Шостаковича, ни один вражеский снаряд так и не разорвался в Ленинграде. Ни один вражеский​​ «Мессер»​​ не прорвался в небо над Ленинградом. Силы обороняющихся советских солдат были исчерпаны. Но каждый из солдат намертво держал свой пост. Также свой боевой пост держал композитор Ленинградской симфонии Дмитрий Дмитриевич Шостакович. Он пошёл на войну добровольцем и предпочёл услышать своё произведение на боевом дежурстве, а не в зале филармонии.

 

1  ​​​​ Умерла основательница американской поп-группы The Pointer Sisters

 

2  ​​ ​​ ​​​​ Певца Валерия Меладзе, ведущего концертную деятельность за рубежом, следует лишить всех имеющихся у него званий за поддержку​​ «преступных кричалок». С такой инициативой выступил лидер партии​​ «Справедливая Россия​​ -​​ За правду»​​ Сергей Миронов. ​​ По словам депутата Госдумы, на одной из вечеринок за рубежом Меладзе поддержал украинский националистический лозунг.​​ «Потом, правда, добавил, что он вне 'политики',​​ -​​ написал Миронов в своем телеграм-канале.​​ -​​ Но проводить вечеринки за пределами страны, да еще и поддерживать преступные кричалки​​ -​​ разве это 'вне политики'?» ​​​​ «Его поведение достойно осуждения,​​ -​​ продолжил парламентарий.​​ -​​ По-настоящему российский артист так себя вести не может и не должен». По мнению политика,​​ «выбравшего свою сторону»​​ Меладзе следует лишить всех званий​​ -​​ «это будет честно и справедливо». ​​ Валерий Меладзе обладает званиями заслуженного​​ артиста РФ (присвоено в 2006 году), а также народного артиста Чеченской Республики (2008). ​​ В мае он опроверг сообщения о том, что он и его брат, продюсер Константин Меладзе навсегда покинули Россию и решили обосноваться во Франции. Также артист назвал неправдой слухи о том, что он сжег свой сертификат народного артиста России и другие документы.

 

3 Меццо: Интермеццо

 

4 ​​ По данным издания Times of Israel, беженцы из Украины в Израиле нередко оказываются жертвами насилия, в том числе сексуального. Так, в период с марта по август 2022 года центр украинских беженцев в Тель-Авиве зарегистрировал три обращения по поводу изнасилования, 18 ― по факту расследования сексуальных домогательств, еще о 12 эпизодах харассмента стало известно после разговора пострадавших с волонтерами: последние сообщили о насилии. ​​ Всего с начала СВО в Израиль приехали 47 тысяч украинских беженцев, однако сейчас там находятся 15 тысяч человек. Дело в том, что украинским беженцам присваивают лишь статус туриста, из-за чего люди не могут устроиться на работу официально. Невзирая на то, что израильское правительство в мае 2022 года позволило украинцам работать в Израиле, работодатели отдают предпочтение своим соотечественникам. Украинцы нередко становились жертвами эксплуатации со стороны нанимателей.

 

4 ​​ Меццо, конечно.​​ «Лакме»​​ Делиба

 

Россиянка Екатерина 30 лет жила под Миланом, где руководила балетной школой. После начала СВО женщина продала квартиру в Италии, из патриотических соображений перебралась в Тюменскую область, устроилась в местный ДК

 

5 Телеграм, Суровые мамы Донбасса:​​ «2023 – время возвращать русскую культуру.​​ 

Год начался совсем невесело. С одной стороны трагедия у нас в Макеевке, а с другой сборище клоунов с пониженной соцответственностью отплясывали на корпоративе в Дубае. Эта​​ «новогодняя вечеринка»​​ называлась даже​​ «русской». Русские там были исключительно определенной категории, как сказали друзья из Москвы, креативные манагеры ((manager)) даже кредиты брали, дабы​​ «отдохнуть от вонючих ватников и приобщиться к цивилизации». Цена на билеты была от 65 до 167 тыс. рублей. Эту сумму заплатили, чтобы сплясать под группу​​ «Иванушки International», вполне себе одобряющего убийства земляков уроженца Донбасса Александра Ревву, Павла Волю и Валерия Мелазде. Среди гостей был и Олег Газманов, а как иначе – тусовка ведь. Звездой, ​​ конечно, стал Валерий Меладзе с его​​ «Героям слава»​​ и последующие оправдания, которые были еще гаже, нежели сам слоган бандеровцев. ​​ Его брат Константин в 2016 году заявил, что готов​​ «нас здесь убивать»​​ выглядит намного честней. Ничем не лучше оказался и​​ «патриот»​​ Газманов, который отдыхал с ними и сбежавший,​​ «дабы не поддаваться на провокацию». То есть, понимаете, что даже для штатных патриотов признаться в любви к своей Родине – провокация.​​ «Пожертвовавший миллион»​​ и просивший прощения у Зеленского прощения Басков из той же компании. ​​ И весь этот цирк-шапито​​ «артистов отдельного народа»​​ возят из одной тусовки на другую, с одного голубого огонька на другой, где они, торгую честью, Родиной, верой. Да так, что донецкие проститутки краснеют от стыда, что росли под их песни. И сейчас кажется, что не будет этому конца, ибо на тех же Дубаях были и российские чиновники,​​ «бизнесмены»​​ и прочих​​ «гламурный люд».​​ 

Вот только​​ «народные»​​ еще не поняли, что их песенка спета. Кроме своих друзей они даже не то, что никому не нужны – год от года становятся все противней смотреть на этот дорогой б  ​​ ​​​​ становятся все противней смотреть на этот дорогой балаган. Они сами вычеркнули себя из народа, так и дорога им плакать про​​ «плохих русских»​​ в прибалтийских кабаках. Ибо многое можно простить, но не предательство Отчизны, которая сейчас нуждается в героях. ​​ Истинные народные артисты, писатели, поэты и композиторы вошли в историю, в первую очередь, как люди чести, ставшие в строй, когда позвала Родина. А всякие Меладзе, да и трусливые Газмановы просто были стерты и забыты.

 

5  ​​​​ Гласс,​​ «Идеальный американец»​​ по Меццо

 

5  ​​​​ Па́вел Никола́евич Васи́льев ( 5 января 1910, Зайсан, Семипалатинская губерния​​ -​​ 16 июля 1937, Москва)​​ -​​ русский советский поэт

 

Лагерь

 

Под командирами на месте

Крутились лошади волчком,

И в глушь березовых предместий

Автомобиль прошел бочком.

 

Война гражданская в разгаре,

И в городе нежданный гам,​​ -

Бьют пулеметы на базаре

По пестрым бабам и горшкам.

 

Красноармейцы меж домами

Бегут и целятся с колен;

Тяжелыми гудя крылами,

Сдалась большая пушка в плен.

 

Ее, как в ад, за рыло тянут,

Но пушка пятится назад,

А в это время листья вянут

В саду, похожем на закат.

 

На сеновале под тулупом

Харчевник с пулей в глотке спит,

В его харчевне пар над супом

Тяжелым облаком висит.

 

И вот солдаты с котелками

В харчевню валятся, как снег,

И пьют веселыми глотками

Похлебку эту у телег.

 

Войне гражданской не обуза​​ -

И лошадь мертвая в траве,

И рыхлое мясцо арбуза,

И кровь на рваном рукаве.

 

И кто-то уж пошел шататься

По улицам и под хмельком,

Успела девка пошептаться

Под бричкой с рослым латышом.

 

И гармонист из сил последних

Поет во весь зубастый рот,

И двух в пальто в овраг соседний

Конвой расстреливать ведет.

 

6  ​​ ​​​​ Анна Долгарева

 

На праздники​​ -​​ пустующий роддом,​​ 

охранник кашляет вчерашним перегаром​​ 

Идут волхвы, Азиз и Наримон -​​ 

уборщик с санитаром,​​ 

 

к девчонке, у которой только сын,​​ 

она одна, и он совсем один,​​ 

и больше никого. Азиз смеется:​​ 

«Нэ плач. Бери тихонько мандарин».​​ 

И он как солнце.​​ 

 

Господь рождается, и славимо Его,​​ 

не будет смерти ныне.​​ 

и в каждом проявленье​​ -​​ Рождество,​​ 

да вот хоть в мандарине.

2021

 

«Христос народився, славімо його», то есть​​ «славимо Его» ​​​​ - близко к украинизму. А не лучше​​ «Господь рождается - и славим мы Его»?

 

6  ​​​​ Телеканал OstWest. Даниэль Баренбойм объявил о своём уходе с поста генерального музыкального директора Берлинской государственной оперы на Унтер-ден-Линден. ​​ «К сожалению, за последний год мое здоровье значительно ухудшилось. Я больше не могу обеспечивать ту производительность, которая по праву требуется от генерального музыкального​​ директора», – говорится в заявлении 80-летнего музыканта. У него ​​ диагностировано серьёзное неврологическое заболевание, и он планирует сосредоточиться на своём здоровье.

 

Nirvana, The Supremes, Slick Rick получат Грэмми за особый вклад в музыку

 

В Санкт-Петербург прибыл поезд Деда Мороза, который совершает новогодний пробег по регионам России. Как пишет​​ «Фонтанка», прибытие состава состоялось в ночь на 6 января и было оглушительным для местных жителей. ​​ Со ссылкой на жителей Лахты издание пишет, что поезд продвигался по путям северной столицы с очень громким сигналом, разбудившим горожан. Один из очевидцев записал видео, которое запечатлело момент мощного​​ «рева»​​ сказочного транспорта.

 

Во Флориде съемки клипа рэпера закончились стрельбой с пострадавшими

 

7  ​​​​ Меццо:​​ «Гамлет»​​ Амбруаза Тома. ​​ Либретто написал Дюма по пьесе Шекспира.​​ 

 

8  ​​​​ Популярная певица Лолита высказалась в соцсетях по поводу внесения ее имени в санкционный список Украины. Кстати, в нем она нашла ошибку. В частности, она опровергла тот факт, что является гражданкой Украины. ​​ «Выяснилось, что я гражданка России, что подтверждаю. Почему-то еще и гражданка Украины – не подтверждаю. Никогда ею не была, потому что была гражданкой СССР. Подтверждаю, что я – гражданка Израиля, потому что именно Украина выдворила в Израиль моего папу в 1974 году.​​ В 78-м он умер, и мне дали второе гражданство по месту его захоронения», – написала артистка. Как сообщила Милявская, ей теперь нельзя никаким образом появляться на Украине и​​ «еще много чего». Например, запрещено приватизировать земельные участки. Кроме того, надо вернуть награды страны.

«Смешно еще, что все, кто в этом списке, – не имеют права на долю в недрах», – добавила она. Звезда призвала власти Украины​​ «не заниматься фигней». По ее мнению, введением санкций против артистов они​​ «ничего не добились». ​​ Ранее стало известно, что Зеленский ввел санкции против 119 культурных деятелей России и Украины. Среди них – режиссер Никита Михалков, певцы Филипп Киркоров, Сергей Лазарев и Анна Нетребко, артист Евгений Петросян и другие.

 

8  ​​​​ Меццо:​​ «Аллергия»​​ Кадера Арту. ​​ Не без юмора.

 

9  ​​​​ Ъ ​​ МТС, структуры которой уже занимаются промоутерской, концертной и билетной деятельностью, запустит собственный музыкальный лейбл. Зарубежные Warner Music, Universal Music и Sony Music перестали заключать новые контракты в России после начала военных действий на Украине, и в сегменте уже появились новые игроки, например VK. Эксперты отмечают, что для привлечения артистов им нужно обеспечить востребованные сервисы и разумное авансирование

 

9  ​​ ​​​​ Марина Гарбер​​ 

 

Она умела любить, как любят в большом кино

(это раньше читали мир, как роман),

на окно натягивалось накрахмаленное сукно,

получалось широкоформатно – во весь экран.

Иногда выходило вычурно и картинно,

реже – без звуковых эффектов и глянца,

то Eastman Color от Квентина Тарантино,

то сплошной апогей от неистовых итальянцев.

Любила по-разному – без имени и лица,

как мальчика, нежно, по-матерински,

или как дочь любит эрзац своего отца

(так Мастроянни любила Настасья Кински

в​​ «Аттестате зрелости»), а когда пелена

случайно сползала с оконной рамы,​​ 

любила, как должна бы любить жена,

то есть скучно (здесь могла быть ваша реклама).

«Никакой вторичности!»​​ – наставлял ее режиссер,​​ 

менял освещение, передвигал мебель и стены,

понимая, что если схлынет потоп, догорит костер,

героине придется сойти, наконец, со сцены.

Он чаще молчал, – то жестом, а то кивком

режиссируя, но обычно хватало взгляда,​​ 

чтобы она ходила по проволоке под потолком

(одомашненный вариант​​ «La strada»).

Он останавливал фильм, отснятый почти на треть,

вырезал, монтировал, всё начинал сначала,

дубль за дублем, – но если просил ее умереть,

каждый раз неподражаемо умирала!​​ 

Он сворачивал декорации и выходил на свет,

вдалеке – животами на прутья ложились тучи,

и мечтал, что когда-нибудь она ему скажет​​ «нет»

(как мечтали Поланский, Аллен и Бертолуччи).

 

9  ​​ ​​​​ Филипп Киркоров прокомментировал санкции, введенные против него президентом Украины Владимиром Зеленским. Он отметил, что​​ «принимает поздравления»​​ и считает это признанием своей значимости. ​​ К посту Киркоров прикрепил кадры из​​ клипа​​ «Просто подари», где вместе с ним снимался Зеленский. На кадрах Киркоров дает будущему президенту легкий подзатыльник.​​ «Мой старый товарищ и партнер по съёмочной площадке слишком сильно вошел в роль, и тот сценарий, который ему присылают из-за океана ведет и его самого, и страну, которую ему доверили к пепелищу», - заявил он в соцсетях (пунктуация сохранена). По его словам, ему жаль его близких из Украины, потому что​​ «фанатичные люди, захватившие пропагандистские и нoвостные повестки, не дают людям услышать свoих родственников, друзей и другие альтернативные мнения и новости».​​ «А пока мне повезло, запретили всего лишь мои песни, да, Зайка моя», - написал он, отметив под постом президента Украины. ​​ Ранее сообщалось, что Зеленский подписан указ о введении санкций против ряда музыкантов, журналистов и деятелей культуры. Среди них Киркоров, а также Леонид Якубович, Никита Михалков, Евгений Петросян, Маргарита Симоньян и Дима Билан.

 

9  ​​ ​​ ​​ ​​​​ Герберт фон Караян и Венский филармонический оркестр: Немецкий реквием (Брамс)

 

МК. ​​ В украинских театрах намерены запретить произведения русских композиторов

 

10 ​​ Ъ  ​​​​ На Disney+ показывают фильм Мэри Маккартни​​ «Если бы эти стены могли петь», рассказывающий о лондонской студии Abbey Road. Что интересовало авторов кроме того, что на этой студии записывались The Beatles, выяснил Борис Барабанов. ​​ В природе существует не так много документальных фильмов, в которых звукозаписывающая студия оказывается в главной​​ роли. Вспоминаются разве что фильм солиста Foo Fighters Дейва Грола​​ «Sound City»​​ и​​ «У подножия вулкана»​​ -​​ лента о студии, которую продюсер The Beatles Джордж Мартин построил на острове Монтсеррат. Странно, что до сих пор не было большого фильма об Abbey Road​​ -​​ великой лондонской студии, увековеченной в названии альбома тех же The Beatles. ​​ За дело взялась старшая дочь Пола и Линды Маккартни Мэри. Она фотограф, а в видеоформате до сих пор занималась преимущественно веганскими кулинарными программами​​ -​​ ее шоу​​ «Mary McCartney Serves It Up»​​ даже выдвинули на​​ «Эмми». Мэри Маккартни попала в студию Abbey Road еще в младенчестве. Вряд ли она помнит, как The Beatles записывали там одноименный альбом, ей тогда еще не было и года. Однако в семейном архиве остались фото, а главное​​ -​​ осталась большая легенда, и госпожа Маккартни, конечно, ощущает себя ее частью, как и ее брат Джеймс, рок-музыкант, и сестра Стелла, модельер. Мэри Маккартни рассказывает историю Abbey Road Studios с момента ее основания, с 1931 года. Надо отдать должное, Мэри Маккартни тратит достаточно времени на историю записи классических произведений, начиная со студийных сессий композитора Эдварда Элгара и Лондонского симфонического оркестра и продолжая сессиями виолончелистки Жаклин Дюпре и пианиста и дирижера Даниэля Баренбойма. Но главное блюдо​​ -это, конечно, рок-н-ролл. ​​ Гидом по рок-н-ролльным записям, сделанным в студии Abbey Road, стал сын Джорджа Мартина Джайлс, который уже много лет отвечает за архивы The Beatles и разного рода ремиксы и ремастеринг их классики. А первым из рок-н-ролльщиков на экране появляется Клифф Ричард, которому сейчас 82 года. Он попал в студию​​ Abbey Road еще до The Beatles. Студийное волшебство The Beatles напрямую связано с их гамбургским опытом ежедневных клубных выступлений и гением Джорджа Мартина как саундпродюсера. Ринго Старр в этом фильме называет The Beatles​​ «уличной группой», которая была способна работать без отдыха. Первый альбом был записан за один день, и в фильме видно, насколько сфокусирован был на работе продюсер, насколько точно он знал, чего хочет добиться от группы. При этом все партии были записаны всего на две дорожки. В это сложно поверить сегодня, особенно если смотришь​​ «Если бы эти стены могли петь»​​ после фильма​​ «Sound City», живописующего культуру дорогих студий с многоканальными пультами.

Но это еще цветочки. Вся сложнейшая песня​​ «A Day in the Life»​​ была записана на четыре дорожки. Причем целый симфонический оркестр​​ -​​ идея с оркестровым фрагментом появилась у Пола Маккартни прямо во время записи песни​​ -​​ уместился на одну дорожку. Ни группа, ни продюсер, ни оркестр ничего подобного раньше не делали. Но студия позволила их фантазии зайти максимально далеко. ​​ Еще одна важная веха истории Abbey Road​​ -​​ запись музыки к бондиане. Несомненное меломанское удовольствие​​ -​​ воспоминания Джимми Пейджа, который еще до триумфа с Led Zeppelin был востребованным сессионным музыкантом, а в студию Abbey Road впервые попал в 17 лет. Так вот, в фильме Мэри Маккартни он рассказывает о записи музыки Джона Барри к фильму​​ «Голдфингер»​​ и о том, как буквально на расстоянии вытянутой руки от него пела Ширли Бесси. Здесь Мэри Маккартни подклеивает старое интервью самой Ширли Бесси, и зритель получает объемную картину создания шедевра буквально из​​ первых рук. Певице нужно было держать последнюю ноту, пока не закончатся титры, и в конце она просто упала без чувств. К слову, Ширли Бесси, как и Клифф Ричард, жива-здорова, вот недавно на цифровых платформах вышла видеоверсия концерта​​ «The Sound of 007: Live from the Royal Albert Hall», состоявшегося в октябре 2022 года. Там она поет​​ «Diamonds are forever»​​ и​​ «Goldfinger». Может быть, это воздух студии Abbey Road оказался таким целебным.

Еще одно чудо Abbey Road​​ -​​ Pink Floyd и их работа над альбомом​​ «The Dark Side of the Moon». Ценно то, что о пластинке в фильме рассказывают два непримиримых оппонента и одновременно два носителя ДНК Pink Floyd​​ -​​ Дэвид Гилмор и Роджер Уотерс. Естественно, вместе в кадре их нет. Но рассказ одного дополняет воспоминания другого, и это захватывающее повествование.​​ «Мне кажется невероятным, что такое было в принципе возможно», -​​ говорит Дэвид Гилмор, спустя почти 50 лет после выхода​​ «The Dark Side of the Moon».

Каждая из значимых работ, о которых рассказывается в фильме, была не только талантливой в музыкальном плане, но и новаторской с точки зрения технологии записи. В фильме нашлось место для рассказа и о руководителях студии, и об инженерах, стоявших в тени музыкантов и продюсеров. Однако техническая сторона записи легендарных альбомов все же занимает гораздо меньше места, чем монологи звезд. И если кто-то из действующих звукорежиссеров решит посмотреть фильм, чтобы узнать что-то новое о микрофонах или особенностях акустики студийных помещений, вряд ли их ждет что-то, чего они до сих пор не знали. Все же фильм Мэри Маккартни прежде всего сфокусирован на сиянии легенд. Как и множество лент и целых сериалов с участием ее отца,​​ вышедших в последние три года. В этом смысле​​ «Если бы эти стены могли петь»​​ -​​ скорее, продолжение и расширение разговора, начатого в период выпуска альбома​​ «McCartney III»​​ (2020), нежели исторический документ, имеющий самостоятельную ценность.

 

10 ​​ МК.  ​​​​ В направлявшемся из Москвы в Гоа самолете AZUR air, совершившим экстренную посадку в индийском штате Гуджарат, находился российский артист Оскар Кучера. ​​ Поступило сообщение о минировании пассажирского самолета. Рейс задержали на 17,5 часа, а за полтора часа до посадки в Гоа, пилот объявил о срочной посадке,​​ «где он и сам не знает». ​​ Борт сел в Джамнагаре. Причину пассажирам не назвали.​​ «Жесть началась, когда мы начали выходить из самолета, а вокруг люди в касках и с автоматами наперевес,​​ -​​ написал артист ,​​ -​​ пассажиров посадили в автобусы по 45 человек и выстроили в ряд». ​​ После этого обыскали всех пассажиров.​​ 

 

10  ​​ ​​​​ Гала-концерт Пласидо Доминго в Версале

 

В Думе предложили генпрокурору оценить антироссийские действия певца Меладзе

 

Мадонну заподозрили в торговле африканскими детьми

 

11 ​​ МК. ​​ Эксперт Центра военно-политической журналистики Борис Рожин в своем Телеграм-канале рассказал, что бойцы ЧВК​​ «Вагнер»​​ обнаружили в одной из соляных пещер освобожденного Соледара галерею портретов российской певицы Аллы​​ Пугачевой -= Минобороны: певец SHAMAN выступил перед участниками СВО в госпитале Подольска

 

12 ​​ МК, Вести -= Британский гитарист-виртуоз, композитор, семикратный обладатель​​ «Грэмми»​​ Джефф Бек скончался на 79-м году жизни, сообщает пресс-служба музыканта в сети микроблогов Твиттер. ​​ «После неожиданного заражения бактериальным менингитом Джефф Бек вчера мирно ушел из жизни. Его семья просит приватности, пока они переживают эту огромную потерю», - говорится в сообщении. Бек в 1992 и 2009 годах был включен в Зал славы рок-н-ролла.

 

12  ​​​​ МК. ​​ Лидер группы​​ «Аквариум»​​ Борис Гребенщиков в интервью рассказал, что его концерт у Бранденбургских ворот в Берлине собрал 12 миллионов ((евро? Так много?)). Все эти деньги он направил на помощь ВСУ. ​​ Музыкант заявил, что в его окружении нет людей, которые поддерживали бы СВО. Тех, кто придерживается противоположного мнения, он назвал​​ «психически больными фашистами». Исполнитель посетовал, что такие, к сожалению, имеют власть. БГ также подчеркнул, что весь мир​​ «стоит в сторонке и нервно курит», пока на Украине развивается конфликт. БГ постоянно живет в Лондоне, также часто бывает в Израиле. ​​ Осенью прошлого год стало известно, что добровольцем в зону СВО ушел один из основателей фестиваля Early Music, популяризатор барочной музыки и экс-скрипач группы​​ «Аквариум»​​ Андрей Решетин -= Вести. Слова Гребенщикова проверят на предмет содействия терроризму

 

13 ​​ В возрасте 54 лет умерла американская певица Лиза-Мари Пресли, единственная дочь Элвиса Пресли.

Об этом журналу People рассказала мать певицы Присцилла. ​​ «С тяжелым сердцем я вынуждена поделиться разрушительной новостью о том, что моя прекрасная дочь Лиза Мари покинула нас». ​​ Ранее стало известно о​​ «полной остановке сердца»​​ у певицы, но никакой другой информацией СМИ не располагали. И вот теперь стали известны подробности трагедии.

Остановка сердца у певицы произошла 12 января утром (по американскому времени). 54-летнюю женщину без сознания нашла в спальне ее домработница. До приезда скорой помощи бывший муж Пресли музыкант Дэнни Кио делал искусственное дыхание. Врачи скорой помощи были вынуждены ввести женщине адреналин и сделать непрямой массаж сердца, чтобы восстановить пульс, сообщает РИА Новости. ​​ Уже в больнице ее подключили к аппарату жизнеобеспечения с временным кардиостимулятором. Врачи сообщили близким, что пациентка находится в искусственной коме в критическом состоянии. Стало известно, что утром Лиза-Мари жаловалась на усиливающиеся боли в животе. ​​ Накануне она вместе с 77-летней матерью посетила 80-ю церемонию вручения премии​​ «Золотой глобус». В этот вечер победителем в номинации​​ «Лучший актер в драме»​​ стал актер Остин Батлер, сыгравший легендарного исполнителя в одноименном фильме. Единственная дочь Элвиса Пресли и его жены Присциллы Энн Болье Пресли родилась 1 февраля 1968 году. Она сделала карьеру в музыкальном бизнесе и выпустила три успешных альбома. Была четыре раза замужем – за музыкантом Дэнни Кио, легендой поп-сцены Майклом Джексоном, актером Николасом Кейджем и гитаристом Майклом​​ Локвудом. В первом браке она родила дочь Райли и сына Бенджамина, в последнем браке – девочек-близнецов Харпер и Финли. В июне 2020 года сын Лизы-Мари покончил с собой в возрасте 27 лет. В 1993 году, когда Лизе-Мари Пресли исполнилось 25 лет, она стала единственной наследницей движимого и недвижимого имущества отца, стоимость которого оценивалась в 100 миллионов долларов. В 2004 году Пресли продала 85 процентов этого наследства.

 

13  ​​ ​​​​ Институт военно-морских сил США сообщил печальную новость. На 105-м году жизни скончался старейший в мире действующий дирижер Фрэнк Эймонд. ​​ В ноябре 2022 года американец возглавил оркестр музыкантов из ВВС США, тем самым побил свой собственный мировой рекорд Гиннесса как​​ «самый старый дирижер в мире», передает РИА Новости. ​​ В далеком 1938 году Эймонд поступил на службу в ВМС в корабельный оркестр, где играл на валторне. Его судьба интересна еще и тем, что он стал свидетелем налета японцев на базу ВМС США на Гавайях Перл-Харбор 7 декабря 1941 года. В этот момент Эймонд находился на палубе корабля Pennsylvania, где проходила подготовка к утреннему подъему флага. Когда начался налет, он подошел к дирижерской стойке и продолжил руководить оркестром, исполнявшим​​ «Звезды и полосы». Воздушная атака войск японской армии на американскую базу считается самым трагическим событием на территории США после террористической атаки 11 сентября 2001 года. Она привела к фактическому началу участия Америки во Второй мировой войне.

 

13 ​​ Ъ  ​​​​ Арбитражный суд Пермского края представил решение по иску ООО​​ «Инвизибл Промо», официального организатора концертных туров рок-группы Anacondaz, о взыскании убытков в сумме 255 тыс. руб. с МВД за срыв концерта в Перми летом прошлого года. Музыканты называли действия полиции незаконными. Однако суд посчитал, что эвакуация зрителей из помещения клуба была обоснована противопожарными правилами. Кроме того, суд принял во внимание тот факт, что время проведение концерта было заявлено с 19:00 продолжительностью один час, а артисты начали выступление лишь в 20:00, за 20 минут до эвакуации. Следовательно, возможность исполнить условия договора с организатором тура у них была

 

13  ​​​​ МК  ​​​​ Семья, проживающая в Соледаре, рассказала, как выживала в городе на протяжении долгих месяцев.

По словам Александра и Ларисы Меренко, они прятались в подвале и выходили за продуктами питания только по утрам. ​​ «Мы с августа жили в подвале. Ночью было просто нереально. Ребенок не спал, лежал и по ночам слушал, что происходит», - отметил Александр. ​​ Его мать добавила, что людям в Соледаре привозили только продукты и они оставались без питьевой воды. При этом, попасть на рынок или магазины было очень трудно из-за постоянных обстрелов. Сделать это можно было только ранним утром.

 

13  ​​​​ Меццо:​​ «Идеальный американец»​​ Филипа Гласса в Королевском театре

 

14  ​​​​ Ъ -= ​​ Первой песней, которую россияне услышали в 2023 году на​​ «Первом канале»​​ сразу после​​ праздничного обращения президента, боя курантов и гимна страны, была песня​​ «Я русский»​​ в исполнении самого популярного артиста 2022 года. Его зовут Shaman, и сейчас он находится в большом концертном турне по стране. Борис Барабанов расспросил Ярослава Дронова (таково настоящее имя исполнителя) о природе патриотической песни, об отношениях с Аллой Пугачевой и конфликте с​​ «Русским радио».

-​​ Журналисты часто обращают внимание на то, что победители или просто яркие персонажи вокальных конкурсов по окончании этих состязаний пропадают с горизонта, не становятся активными игроками музыкальной индустрии. Ваш случай​​ -​​ одно из исключений. Вы заняли второе место на​​ «Голосе»​​ в 2014 году, и все же понадобилось еще восемь лет, чтобы о вас заговорила вся страна. Был ли вообще смысл в​​ «Голосе»​​ и несколько раньше​​ -​​ в шоу​​ «Фактор А»?

 

-​​ Мне кажется, мой случай подтверждает правило. С одной стороны, второе или третье место позволяет увидеть индустрию изнутри, понять, как она работает, но при этом не предполагает какой-то кабальный контракт или завышенные ожидания аудитории. Посмотрел, разобрался, как все устроено,​​ -​​ и можно дальше заниматься своим творчеством. Основная проблема большинства телевизионных конкурсов заключается в том, что участники исполняют чужие песни, то есть становятся известными как кавер-музыканты. Но настоящую популярность может принести только собственный, уникальный материал. Что касается меня, то это как в природе: каждому фрукту свое время. В те времена, когда я участвовал в этих конкурсах, я уже созрел как исполнитель и​​ получил свои несколько минут славы, а вот как автор я тогда был совсем зеленый. Чтобы в конце концов появились такие вещи, как​​ «Встанем»​​ или​​ «Я русский», мне потребовалось написать более 200 других песен. Видимо, расписался. Количество перешло в качество.

 

-​​ В проекте​​ «Фактор А»​​ вас особенно отметила председатель жюри Алла Пугачева​​ -​​ по итогу конкурса вы получили от нее специальный приз. А сохранялись ли какие-либо отношения с ней в дальнейшем?

 

-​​ Наше общение происходило исключительно на репетициях и на съемочной площадке. После финала в 2013 году мы ни разу не виделись.

 

-​​ Если представить себе, что Пугачева устраивает большой концерт и приглашает вас принять участие​​ -​​ пойдете, споете?

 

-​​ Если говорить о чем-то, похожем на ее​​ «Рождественские встречи», фестивале, на котором молодые артисты могли заявить о себе, то сегодня эту задачу легко решает интернет. Без продюсеров, без авторитетного звездного имени во главе проекта. Любой талантливый артист может обрести своего слушателя и в одно мгновение получить доступ к неограниченной аудитории. В течение десяти лет Алла Борисовна не приглашала меня ни в какие проекты, не думаю, что сейчас я вписался бы в подобный формат.

 

-​​ Как строилось ваше сотрудничество с продюсером Виктором Дробышем? Что именно входило в вашем альянсе в сферу его ответственности?

 

-​​ Примерно полтора года назад, летом 2021 года, когда я уже выпустил песню​​ «Улетай», ставшую хитом, моя аудитория в TitTok и других соцсетях стала молниеносно расти и превысила миллион подписчиков. Без всякой… назовем ее​​ «классической»​​ медиаподдержки радио и ТВ, только благодаря интернету интерес публики достиг того уровня, когда можно было начать готовить сольные выступления. Первый сольник был полностью распродан в начале февраля 2022 года, за месяц до даты концерта и до выпуска песни​​ «Встанем». Без рекламы, только за счет анонсов в моих социальных сетях. Если вернуться назад, в 2021 год, то осенью принять участие в своем юбилейном концерте меня пригласил Виктор Дробыш. И тогда же он предложил взять на себя координацию вопросов, связанных с моими гастролями и PR (((Public Relations, пиар​​ -​​ связи с общественностью)). В итоге в середине ноября 2021-го мы начали сотрудничать по агентскому контракту. В конце февраля 2022 года он подключил к решению вопросов, связанных с моим продвижением, Первое музыкальное издательство. Всем остальным я занимался сам. Я сам продюсировал свой материал, сам финансировал свой проект, сам выстраивал репертуарную политику, генерировал идеи клипов, создавал сценические образы и придумывал концертные программы. Песни я записываю в своей домашней студии.

 

-​​ Сохраняет ли Виктор Дробыш контроль над какими-либо песнями из вашего репертуара?

 

-​​ К вопросам моего творчества Виктор никогда не имел никакого отношения, так что все права на​​ тексты, музыку, аранжировки моих песен на сто процентов принадлежат мне. Наш контракт с Виктором Дробышем закончился в сентябре 2022 года. Те, кто называл его моим продюсером, ошибались. Он сам это неоднократно опровергал. У артиста, известного как Shaman, был и остается только один продюсер​​ -​​ Ярослав Дронов.

 

-​​ Чем занимается ваш продюсерский центр? Есть ли в нем еще артисты, кроме вас?

 

-​​ У продюсерского центра, создание которого я анонсировал осенью 2022 года, на начальном этапе есть только один проект​​ -​​ Shaman. В минувшем году объем работы вырос настолько, что решать все оперативные вопросы в одиночку мне стало просто невозможно. В сутках всего 24 часа, а у меня достаточно плотный гастрольный график. Нужно где-то находить время на создание новых песен, подготовку новой программы. Впереди, в марте, четыре больших сольных концерта: в петербургском БКЗ​​ «Октябрьский»​​ и в Москве в​​ «Крокусе». Все это требует времени, так что пришлось создать собственную компанию. И возглавить ее. Мне в этом плане удобно. Есть псевдоним, он помогает разделить продюсерские задачи и публичный образ. Shaman​​ -​​ локомотив продюсерского центра Ярослава Дронова. Как только я решу, что Shaman закрепил первоначальный успех, можно будет начать помогать другим артистам.

 

-​​ Как вы для себя определяете понятие​​ «патриотическая песня»?

 

-​​ Честно говоря, я не делю песни на жанры по содержанию. Для меня музыка едина, как тело человека. Если ты любишь кого-то, ты ведь не любишь отдельно руку, ногу или ухо. Рок или любовная лирика, фольклор или хип-хоп для меня неделимый живой организм. Любое произведение всегда больше, чем его автор. Слушатель, читатель, зритель воспринимает его через призму собственного жизненного опыта. С помощью музыки я выражаю то, что у меня внутри. Песни о родине, или, как их некоторые называют, патриотические песни, -​​ это возможность поделиться своими переживаниями о судьбе страны, в которой я живу и которую люблю. Я пишу песни так, как чувствую в данный момент.

 

-​​ Когда вы начали называть своих слушателей​​ «родные»?

 

-​​ Как часто бывает в таких случаях, все родилось спонтанно. 16 марта 2021 года я выпустил песню, которая называется​​ «Родная». Представляя ее поклонникам в социальных сетях, я написал:​​ «Родные, привет!»​​ И мне на каждый последующий пост стали отвечать:​​ «Привет, родной!»​​ Это стало привычным приветствием, с которого я всегда начинаю обращение к аудитории.

 

-​​ Одной из самых узнаваемых песен вашего репертуара стала песня​​ «Встанем». По мелодике она очень похожа на произведения Олега Газманова. Это был сознательный ориентир для вас?

 

-​​ Если она и похожа на какие-то из его песен, то, наверное, на те, что можно отнести к жанру лирической баллады. Но музыкальный размер, жанр​​ -​​ это то, что характерно для тысяч композиций по всему миру.

 

-​​ Патриотическая общественность много возмущалась по поводу пародии Александра Гудкова на песню​​ «Я русский». А вы как ее приняли?

 

-​​ Шутки и тем более пародии​​ -​​ один из признаков интереса к моему творчеству. То, что сделал Александр Гудков, говорит о том, что песня не оставила его равнодушным.

 

-​​ В песне​​ «Я русский»​​ есть такая строчка:​​ «Я русский​​ -​​ всему миру назло». Можете ее прокомментировать?

 

-​​ Здесь все очень просто. В тексте​​ «назло»​​ написано слитно. Это просто синоним слова​​ «вопреки». А слово​​ «вопреки»​​ наиболее точно отражает всю тысячелетнюю историю России.

 

-​​ Но вы представитель поколения, у которого есть возможность много путешествовать по миру, видеть разные страны, разных людей. Вы действительно чувствуете предубеждение против россиян?

 

-​​ Мой опыт заграничных поездок настолько мал, что какого-то мнения по этому поводу у меня не сложилось. Ни в Америке, ни в Великобритании, ни в Германии я никогда не был. Ничего не могу сказать.

 

-​​ В 2022 году вы стали символом нового патриотического искусства. Вы чувствуете, что такой статус накладывает на вас ограничения? Можете ли вы позволить себе, например, написать какую-нибудь легкомысленную песню на грани​​ «запрещенных»​​ тем​​ или спеть на концерте кавер какого-нибудь хита из недружественной страны?

 

-​​ Я еще не все свои песни спел, чтобы петь на концертах чужие. Исключения составляют буквально три-четыре знаковые для меня композиции, которые имели вирусный успех в интернете. Например, песня Максима Фадеева​​ «Танцы на стеклах», собравшая более 50 млн просмотров на моем YouTube-канале. Публика ждет их и очень хорошо принимает на концертах.

 

-​​ Что вам близко в современной музыке? Есть какие-либо ориентиры или тренды, за которыми хочется наблюдать?

 

-​​ Как профессиональный музыкант, я, конечно же, с интересом слежу за всем, что сегодня происходит на музыкальном рынке, просто чтобы быть в теме на все 360 градусов. Но моя душа находится совершенно в другом времени. В музыкальной школе я изучал сольное народное пение. А из музыкального колледжа выпустился со специальностью​​ «руководитель народного хора». На протяжении 11 лет я изучал русские музыкальные традиции: историю, хореографию, костюмы и так далее. Ездил в экспедиции, записывал и расшифровывал песни бабушек в глухих деревнях. А параллельно с 15 до 27 лет я работал в ресторанах, ночных клубах, на заказниках и свадьбах, сам и в составе кавер-группы. Я перепел сотни самых популярных песен нашей страны. Так что мой личный музыкальный интерес простирается очень широко.

 

-​​ Стоит ли ждать от вас полноценного альбома? И если альбом будет, то что могло бы быть главной темой? Патриотическая идея? Фольклорные мотивы? Впечатления от самой вашей жизни?

 

-​​ У меня всегда была мечта выпустить сольный альбом, который будет концептуально выдержан в едином стиле, и только сейчас я до этого дозрел. Название для него я уже давно придумал. Но главное для меня то, что музыку, стихи и аранжировки я создаю сам и сам занимаюсь сведением и мастерингом. Что касается темы альбома, то можно назвать ее​​ «патриотической»​​ или​​ «песнями о родине».

 

-​​ Не слышу ваших песен в эфире​​ «Русского радио». У вас был какой-то конфликт с радиостанцией?

 

-​​ История такая. Полгода назад​​ «Русское радио»​​ взяло в ротацию песню​​ «Ты моя», следом​​ «Русская Медиа Группа»​​ номинировала меня на премию телеканала Ru.TV за песню​​ «Встанем»​​ и пригласила выступить в финале мероприятия с этой песней. Тогда же радиостанция предложила мне принять участие в поездке в Донбасс. Я отказался, поскольку на эти дни у меня уже были запланированы концерты. На следующий день без объяснения причин мою песню сняли с ротации и отменили мое выступление на премии Ru.TV.

 

-​​ В прошлом году владелец​​ «Русской Медиа Группы»​​ Владимир Киселев критиковал вас за то, что вы не ездите на гастроли на новые территории. Это действительно так?

 

-​​ Выступления на территориях, которые вошли в состав России в результате осенних референдумов, -​​ это в первую очередь вопрос безопасности зрителей, тех, кто захочет увидеть мое живое выступление. Моя команда активно работает над организацией таких выступлений. До конца зимы я обязательно там выступлю.

 

-​​ Насколько отсутствие ваших песен в эфире​​ «Русского радио»​​ сказывается на вашей карьере?

 

-​​ На двух радиостанциях, входящих в топ-5, мои песни звучат. На​​ «Авторадио»​​ играют песни​​ «Я русский»​​ и спортивный гимн​​ «Вызов». На​​ «Дорожном»​​ -​​ «Я русский»​​ и​​ «Ты моя».​​ «Встанем»​​ и​​ «Я русский»​​ звучат на радио​​ «Шансон». Да и на других радиостанциях. Здесь, может быть, как раз пригодились знакомства, завязанные на​​ «Факторе А». Дело в том, что нынешний генеральный директор​​ «Европейской медиагруппы»​​ Роман Емельянов был моим наставником на​​ «Факторе А». А теперь входящее в ЕМГ​​ «Дорожное радио»​​ будет информационным спонсором моих больших сольников. Но в целом свои миллионы просмотров и прослушиваний я получаю в первую очередь все же в интернете. А они конвертируются в проданные билеты и аншлаги в концертных залах. Количество просмотров моих клипов в YouTube уже превысило 300 млн. Каждое новое видео попадает на верхние строчки трендов YouTube. Я думаю, это лучше всяких рейтингов говорит о реальном интересе к моему творчеству. Все остальное​​ -​​ это приятные сюрпризы.

 

14  ​​​​ Заслуженный артист России Сергей Колесников стал гостем субботнего шоу​​ «Привет, Андрей!»​​ на​​ канале​​ «Россия 1», которое посвятили золотым шлягерам 60-х годов. Актер назвал песню, которая ему особенно близка и объяснил, почему... ​​ Детские и подростковые годы будущего актера Сергея Колесникова как раз пришлись на 1960-е. Именно его родители приобрели первый на весь подъезд телевизор КВН, с линзой.​​ «Голубые огоньки»​​ смотрели не только всей семьей, а еще приглашали и соседей. И вообще, праздники тогда традиционно отмечали всем двором. ​​ «Первое мая, 7 ноября! И все это благодаря, их даже песнями не назовешь, этим песням, людям, которые создавали эти песни. А ведь им было непросто жить! Многие были фронтовики. Все непросто! И, тем не менее, вот эта любовь к жизни, какая-то немыслимая любовь к жизни… То ли это поколение, которое выиграло войну – мне трудно судить, но мне кажется, что в этом очень много заложено, – сказал актер и добавил:​​ «Когда сейчас, в это время, когда наши недруги (вот это самое смешное!) хотят нас отменить! Ну, как это возможно?! Когда есть такие пласты, когда есть такой народ...». ​​ На вопрос Андрея Малахова, какая же у артиста любимая песня того времени, Сергей Колесников ответил:​​ «Я люблю тебя жизнь!»​​ на стихи Константина Ваншенкинa и музыку Эдуарда Колмановского и спел ее вместе с другими участниками вечернего шоу. Также в программе​​ «Привет, Андрей!»​​ на канале​​ «Россия 1»​​ прозвучали такие хиты 60-х, как:​​ «А у нас во дворе»,​​ «Васильки»,​​ «А где мне взять такую песню?»,​​ «Вот она, милая роща»,​​ «Девчата»,​​ «Старый клен»,​​ «Алеша»​​ и еще десятки песен, которые любят миллионы людей нашей страны. ​​ Фильмы с участием Сергей Колесникова доступны на медиаплатформе​​ «Смотрим».

 

14  ​​ ​​​​ «Титон и Аврора»​​ Жана-Жозефа Кассанеа де Мондонвиля

 

15  ​​ ​​​​ Город Сент-Женевьев-де-Буа отказался принять от правительства РФ деньги, предназначенные для продления аренды мест на одноименном кладбище, где с конца 20-х годов прошлого века хоронили российских эмигрантов. ​​ Газета Le Monde сообщает об этом, ссылаясь на Николая Лопухина – главу комитета по уходу за русскими православными захоронениями (CESOR) на Сент-Женевьев-де-Буа. Он сказал, что комитет ищет другие источники средств для продления аренды, однако в будущем и это станет проблематично. ​​ Россия взяла на себя уплату аренды за могилы людей, не имеющих родственников, в 2005 году и с тех пор регулярно платила деньги городу. Россия, по словам Лопухина, хотела отремонтировать обветшавшее кладбище, однако из-за пандемии и ситуации на Украине реализовать планы не удалось.

На кладбище похоронены, в частности, писатель Иван Бунин, артист балета Рудольф Нуреев, автор и исполнитель песен Александр Галич и поэтесса Зинаида Гиппиус.

 

15  ​​​​ Мандельштам:

 

На мертвых ресницах Исакий замерз

И барские улицы сини​​ -​​ 

Шарманщика смерть, и медведицы ворс,

И чужие поленья в камине...

 

Уже выгоняет выжлятник-пожар

Линеек раскидистых стайку,

Несется земля​​ -​​ меблированный шар,​​ -​​ 

И зеркало корчит всезнайку.

 

Площадками лестниц​​ -​​ разлад и туман,

Дыханье, дыханье и пенье,

И Шуберта в шубе застыл талисман​​ -​​ 

Движенье, движенье, движенье...

3 июня 1935

 

15 ​​ Вот уж в сотый раз по Меццо слушаю​​ «Сказки Гофмана»​​ Оффенбаха. Сейчас из Гамбурга.​​ 

 

15  ​​ ​​ ​​​​ Умер советский и грузинский певец и артист Вахтанг Кикабидзе. Ему было 84 года. Он ​​ родился 19 июля 1938 года в Тбилиси. Свою творческую карьеру начинал как певец. В кино дебютировал в 1966 году.

Всего в фильмографии актера около трех десятков картин. Самые известные – это​​ «Не горюй!»​​ и​​ «Мимино»​​ режиссера Георгия Данелии,​​ «ТАСС уполномочен заявить»​​ и другие. Против СВО. Поддерживал Украину изо всех своих сил -= МК ​​ кончался после продолжительной болезни + он умер из-за психосоматики: Азиза назвала неожиданную причину его смерти -= Виктория Токарева рассказала, как Кикабидзе плакал, узнав о смерти Данелии -= Токарева рассказала о ревности жены Данелии и рыцарском поведении Кикабидзе

 

16  ​​ ​​​​ В адрес испанского оперного певца Пласидо Доминго предъявлены новые обвинения в сексуальных домогательствах. Как сообщает Reuters, обвинения в адрес Доминго выдвинула певица, личность которой пока не раскрывается. В эфире испанского телеканала La Sexta она заявила, что в 2000-х годах Доминго якобы просил прикоснуться к ней в театре в Испании, а в другой раз пытался ее поцеловать. ​​ «Он – Доминго. Он неприкасаем», – так​​ предполагаемая жертва объяснила, почему не обращалась к своим руководителям или властям.​​ 

Представители певца не прокомментировали новые обвинения. ​​ Скандал вокруг оперного певца разгорелся в августе 2019 года. Девять женщин обвинили знаменитого оперного певца в сексуальных домогательствах. Они заявили, что в течение 30 лет Доминго вел себя неподобающе в гримерках, приставал и пытался поцеловать. Позднее еще 11 женщин выступили с подобными обвинениями. Доминго отвергал все выдвинутые против него обвинения. Ранее его заподозрили в связях аргентинской сектой, которая более 30 лет занималась сексуальной эксплуатацией. Сам Доминго отрицает связи с сектой.

 

16  ​​​​ Певец SHAMAN дал благотворительные концерты в Луганске и Мариуполе

 

«Богема»​​ (Пуччини). Метрополитен-опера

 

17  ​​​​ «Прима музыки»​​ Сальери и​​ «Директор театра»​​ Моцарта в театре Малибран

 

Итальянская актриса Джина Лоллобриджида умерла на 96-м году жизни 16 января 2023 года. Певец Валерий Леонтьев вспомнил о том, как он встретился с кинозвездой в России. ​​ Артист признался, что дружил с покойной Лоллобриджидой. Как он заявил​​ «Московскому комсомольцу», они познакомились в 90-х. Лоллобриджида приезжала на Игры Доброй воли и участвовала в сольном концерте Леонтьева​​ «Казанова и Красавица». Исполнитель показал великой итальянской актрисе Эрмитаж.​​ «Все, за что она бралась, получалось, и получалось великолепно.​​ Она отчаянно любила жизнь и людей, была глубоким, умным собеседником и душой компании. Таких больше не будет», – заявил Леонтьев. Актриса​​ «любила и умела трудиться».

 

Тюменские депутаты просят Мишустина лишить Валерия Меладзе звания​​ «Заслуженный артист РФ»

 

Ъ ​​ Каталоги Sony Music и Warner Music в РФ объединятся. ​​ Структуры бывших топ-менеджеров Warner Music Russia купили лейбл Kiss Koala, который управляет локальным каталогом ушедшей из России Sony Music. В результате слияния на рынке появился новый дистрибутор, который будет конкурировать с Zvonko Group и Believe. Присутствие в сегменте еще одного крупного игрока поможет артистам увеличить доходы

 

18 ​​ Леся Украинка

 

Горить моє серце, його запалила

Гарячая іскра палкого жалю.

Чому ж я не плачу? Рясними сльозами

Чому я страшного вогню не заллю?

 

Душа моя плаче, душа моя рветься,

Та сльози не ринуть потоком буйним,

Мені до очей не доходять ті сльози

Бо сушить їх туга вогнем запальним.

 

Хотіла б я вийти у чистеє поле,

Припасти лицем до сирої землі,

І так заридати, щоб зорі почули,

Щоб люди вжахнулись на сльози мої.

 

Подстрочник

 

Сжигает мое сердце, оно горит

Горячая искра горького сожаления.

Почему я не плачу? Со слезами на глазах

Почему бы мне не разжечь страшный огонь?

 

Душа моя плачет, душа моя рвется,

И слезы не текут потоком буйным,

Эти слёзы не приходят мне на глаза

Потому что сушат их тоску пламенным огнём.

 

Мне бы выйти в чистое поле,

Осень лицом к сырой земле,

И так заряжайся, чтобы звёзды слышали,

Чтоб люди боялись моих слез.

 

18  ​​​​ Опять​​ «Гамлет»​​ Тома!

 

«Пуритане»​​ (Беллини). Королевская опера Валлонии (Льеж)

 

19 ​​ Ъ -=  ​​​​ Оркестр и хор musicAeterna представят в Академической капелле Петербурга (31 января) и Большом зале Московской консерватории (2 февраля) новую программу, в которую вошла духовная музыка Моцарта и Карла Филиппа Эммануила Баха. За пульт этого оркестра впервые встанет маэстро Дмитрий Синьковский, адепт исторически информированного исполнительства, лишенный догматизма в своих представлениях о том, как должна звучать старинная музыка. О своей работе в Цюрихской опере над премьерой оперы Кавалли и планах Нижегородского оперного театра, где с недавних пор он является​​ главным дирижером, Дмитрий Синьковский рассказал Владимиру Дудину.

-​​ Как возникла идея программы с musicAeterna?

 

-​​ Меня пригласил Теодор Курентзис несколько месяцев назад, за что я ему очень благодарен. В программе знаменитый мотет​​ «Exsultate jubilate»​​ Моцарта, которым я дирижировал в Большом зале Петербургской филармонии (а пела тогда Юлия Лежнева),​​ «Коронационная месса»​​ Моцарта, в которой когда-то я сам пел, и редкий​​ «Магнификат»​​ Карла Филиппа Эммануила Баха. Очень люблю эту светлую церковную музыку. Тем более что у musicAeterna прекрасный хор, один из самых выдающихся среди тех, которые я знаю, и мне, безусловно, интересно поработать с ним, к тому же мое первое дирижерское образование было хоровое: я занимался в Загребе у прекрасного учителя и коллеги Томислава Фачини. Работаю я сейчас в основном в Нижнем, но всегда приятно возвратиться и в Москву, и в Петербург, город, который я обожаю. В петербургской Капелле мы выступали с нашим нижегородским оркестром La Voce Strumentale в июне 2022-го – был оперный гала-концерт, который публика очень хорошо приняла.

 

-​​ Но вы с тех пор успели поработать еще и в Цюрихской опере?

 

-​​ Да, там ставили оперу Франческо Кавалли​​ «Гелиогабал»​​ с превосходным международным составом музыкантов с контратенором Юрием Миненко в титульной партии. Мы два месяца готовили эту постановку. Для меня стало открытием потрясающее сопрано в партии Флавии​​ -​​ Анна Эль-Хашем из Петербурга, которая сейчас живет в​​ Германии. Были великолепные английские певцы Марк Мильхофер (Ления), Джоэль Вильямс (Зотик), Бет Тейлор (Юлиан). Эту оперу исполняли всего несколько раз с момента ее создания в 1667 году, до меня это были дирижеры Рене Якобс и Леонардо Гарсия Аларкон​​ -​​ у последнего была экстравагантная интерпретация, где много музыки дописывал он сам, сделав свою редакцию. И у нас в Цюрихе тоже получилась непохожая ни на кого редакция. В течение творческого процесса я доукомплектовывал партитуру, используя музыку Уччеллини, Марини, Бибера, ну и сам дописывал кусочки. Плюс инструментовка была своя. В партитуре Кавалли всего четыре-пять голосов, и это набор струнных инструментов​​ -​​ две группы скрипок, две группы альтов и континуо. У меня была массивная, очень серьезная команда: струнный оркестр и роскошное континуо​​ -​​ клавесинист и органист, виолончель, виолон, плюс три теорбы, арфа, две блок-флейты, две виолы да гамба, два цинка, тромбон, дульциан и два ударника.

 

-​​ Само перечисление слушается сегодня как сказка из какой-то нездешней жизни.

 

-​​ Да-да. Мне пришлось еще и самому петь​​ -​​ когда режиссер Каликсто Биейто узнал, что я пою, он решил не упускать такую возможность. И я на этот случай подобрал знаменитую арию Артемизии​​ «Dammi morte o liberta»​​ из оперы​​ «Артемизия»​​ того же Кавалли, написанной на пару лет раньше​​ «Гелиогабала».

 

-​​ Партитура Кавалли предполагала такое активное редактирование?

 

-​​ Дело в том, что в сохранившемся виде эта опера, как многие другие в XVII веке, на две трети состоит из речитативов по образу и подобию Монтеверди, но все же есть небольшое количество ритурнелей. Есть персонаж, который поет исключительно речитативы, -​​ Зотик, слуга Гелиогабала. Я дополнил партитуру музыкой времен самого Кавалли. Не могу не отметить работу лютниста Луки Пьянка, который был моим ассистентом и очень помогал во многих вопросах. Несмотря на то, что я достаточно хорошо говорю по-итальянски, музыка XVII века полна двойных смыслов и значений, когда в тексте говорится об одном, а подразумевается другое. Но как только во все это погружаешься, это знание открывает для тебя новые горизонты, по-другому начинаешь играть.

 

-​​ Биейто славен репутацией экстремального скандалиста. Как вам с ним работалось?

 

-​​ Мы с ним очень подружились, получился отличный тандем. Он великолепный оперный постановщик, который был невероятно внимателен к моим пожеланиям. Все мизансцены мы согласовывали и разводили вместе, чтобы ни в коем случае не терять контакт с солистами​​ -​​ а декорации были двухуровневыми, там солист мог оказаться глубоко и далеко. Каликсто большой молодец, превосходный партнер, с ним было очень комфортно работать. Когда полтора года назад я узнал, что мне предстоит ставить с ним​​ «Гелиогабала», я посмотрел фрагменты его постановок​​ «Похищения из сераля»​​ Моцарта из​​ «Комише опер»,​​ «Кармен»​​ из Парижской оперы, другие спектакли и подумал, что это будет что-то экстравагантное, потому что фигура главного героя​​ -​​ странного римского императора​​ -​​ открывает​​ пространство для всего, для любой режиссерской фантазии. Но Биейто, к моему удивлению, оказался достаточно сдержанным. Меня восхитило, как он выжимал эмоциональный потенциал каждого артиста на 200%. Он постоянно требовал от солистов максимальной экспрессии и работы на грани своих сил. Я не мог найти ни одного фрагмента в спектакле, где он бы позволил расслабиться кому-то, и солисты выдавали восхитительные результаты.

 

-​​ Надеюсь, вы на правах главного дирижера Нижегородского театра оперы и балета пригласили Каликсто Биейто к сотрудничеству в России?

 

-​​ Да, с Каликсто мы договорились, предварительно обсудили несколько названий, он сказал, что точно приедет в Нижний. Ездить, конечно, стало сложно, но можно. Мы планируем сотрудничать. Надеюсь, что у нас будут и совместные постановки с другими европейскими режиссерами.

 

-​​ Но вы покажете в Москве и нижегородский проект​​ «Терезин. Квартет»​​ -​​ я помню, как на премьере одна очень известная нижегородская менеджер в сфере культуры сказала, что​​ «это прорыв», имея в виду, в том числе, что такого современного танца на сцене Нижегородской оперы не было никогда.

 

-​​ Этот отличный проект придумал художественный руководитель Нижегородской оперы Алексей Трифонов. В​​ «Терезине»​​ было два состава струнного квартета из нашего оркестра La Voce Strumentale, музыкальным качеством и новым хореографическим языком мы очень подробно занимались. Работа в​​ театре сейчас идет интенсивная, дай Бог, чтобы все, что мы строим, росло и давало самые красивые плоды.

 

-​​ Как вы планируете совмещать личные европейские проекты и работу в Нижнем Новгороде?

 

-​​ В ближайшей перспективе я неразрывно связан с работой в Нижнем. У нас много планов, 1 марта в Нижегородской опере состоится премьера​​ «Кармен»​​ Бизе в постановке Елизаветы Мороз, в июне​​ -​​ премьера оперы Вайнберга​​ «Любовь д’Артаньяна»​​ в постановке Игоря Ушакова, и все это было бы невозможно реализовать без поддержки и внимания к нашей команде со стороны руководства Нижегородской области. Свои камерные концерты я почти все свернул, потому что сегодня они будут в ущерб моей работе в театре. До премьеры​​ «Бориса Годунова»​​ на фестивале в Авиньоне, куда меня пригласили через сезон, еще есть время. Но недавно мы смогли осуществить выступление нашего оркестра с Юлией Лежневой в Берлинской филармонии. Концерт прошел на ура, нас приняли прекрасно.

Я даже рад, что в моем расписании стало меньше самолетов, в которых было проведено так много времени за последние два десятка лет. С другой стороны, все это дало колоссальный опыт, в том числе в опере. Как раз около двадцати лет назад я только начинал работать с Аланом Кёртисом в операх Генделя. Это был фундамент, и все, чем я занимался последние годы в вокальной и инструментальной областях, вело к тому, чтобы сконцентрировать энергию здесь, в России, и попробовать применить все мои знания.

 

19  ​​ ​​​​ Стало известно о смерти музыканта Вана Коннера. Сооснователю и басисту группы Screaming Trees было 55 лет. ​​ «Ван Коннер ушел из жизни после продолжительной болезни. Он умер от пневмонии», – рассказал Гэри Ли Коннер, брат музыканта. Об этом сообщает New York Post. ​​ Группа Screaming Trees была основана в 1985 году. В 1990-м музыкальный коллектив подписал контракт с крупным лейблом. Одним из хитов Screaming Trees стала композиция​​ «Bed Of Roses». ​​ Первоначальный состав группы включал солиста Марка Ланегана, гитариста Гэри Ли Коннера, его брата Вана Коннера и барабанщика Марка Пикерела. В дальнейшем за барабанную установку сел Барретт Мартин. Певец и автор песен Марк Ланеган скончался 22 февраля прошлого года в своем доме в Ирландии.

 

19  ​​​​ Михаил Антонов. Раскрыта тайна успеха​​ «полководца шпионажа». В 29 лет он уже стал начальником восточногерманской разведки и руководил ею 33 года – беспрецедентный случай в истории секретных служб. В СССР его называли​​ «полководцем шпионажа», в Европе –​​ «Красный Казанова», в честь разработанного им метода вербовки немецких секретарш. Сегодня ровно сто лет со дня рождения Маркуса Вольфа – бессменного шефа ГУР и одного из самых креативных и осторожных разведчиков в истории. В середине 1950-х из-за него случился пик неудач ЦРУ. А сегодня к его могиле в Берлине несут цветы. ​​ Андреа Вольф принесла сегодня на могилу мужа белые розы, хотя его любимыми цветами были скромные лютики. Больше 16 лет, как Маркуса Вольфа не стало. Он похоронен на берлинском кладбище Фридрихсфельде, как завещал, рядом с братом Конрадом – красноармейцем,​​ орденоносцем, после войны знаменитым восточногерманским кинорежиссером. Два брата: один – президент Академии искусств ГДР, другой – начальник ее внешней разведки. Казалось бы, совершенно противоположные сферы деятельности, но это не совсем так. Успех Маркуса Вольфа как раз и заключается в том, что он относился к разведке, как искусству: нот не было – все время приходилось импровизировать. ​​ Даже враги называли его​​ «Моцартом своего дела». Но громкие эпитеты и регалии Маркуса Вольфа волновали мало. 100-летний юбилей – хороший повод для небольшой ревизии. Вместе с госпожой Вольф наводим порядок хотя бы в советских орденах ее мужа – перепутались наградные книжки: два ордена Боевого Красного знамени, один – Трудового, ордена Отечественной войны и Дружбы. За что именно эти награды до сих пор, наверное, знают только секретные архивы.​​ «Он надевал ордена, исключительно когда это было необходимо для какого-либо специального мероприятия, но это было очень редко, – поясняет Андреа Вольф. – Если все же надо было надеть ордена, он вешал орденские планки». ​​ Вольф из семьи немецких коммунистов. В 1934 году они бежали от нацистов в СССР. После окончания московской школы и недолгой учебы в МАИ Вольфа отправляют в башкирское село Кушнаренково, в школу Коминтерна, как назывался центр подготовки диверсантов. Конспирация, владение всеми видами оружия, минно-взрывное дело – в общем, готовили к героической смерти. В школе его никто не знал, как Маркуса Вольфа. Это должно было увеличить шансы на выживание.​​ «Для тех, с кем он учился, он был Миша. Его Миша звали, но вообще у него был сейчас говорят позывной, а вообще псевдоним – Курт Ферстер», – рассказывает​​ экскурсовод Анна Волкова. ​​ «Мы готовились к борьбе против гитлеровского фашизма внутри стран. Думали нас забрасывать в страну. До этого, на счастье, не дошло. Если бы дошло, мы тут с вами не стояли сегодня», – оценивал шансы на успех такого безнадежного дела сам Маркус Вольф. Имя Миша остается с Вольфом на всю жизнь, и он не будет возражать, когда его фамилию тоже станут переиначивать на русский манер – Волков. В мае 1945 года его отправляют в Берлин. Он работает радиокорреспондентом, шлет репортажи из зала Нюрнбергского трибунала. Потом совсем короткая дипломатическая служба в Москве, и в августе 1951 года ему предлагают перейти в НИИ экономических проблем, под этой вывеской скрывалось только что созданное управление внешней разведки ГДР. И очень скоро, всего-то 29 лет отроду, он его возглавит. Приходилось начинать с нуля, но уже через десять лет пошли такие результаты, что и в Москве признали уникальный талант Вольфа.​​ «Надо сказать, что если вообще все это в таких голое, и бравурной цифры перевести, то 80 процентов информации от всех наших дружественных спецслужб о странах Запада, о странах третьего мира, о странах, которые к нам близки, не близки, с которыми у нас есть или нет дипломатических отношений, 80 процентов вот этих сведений совершенно секретных мы получали от разведки Германской Демократической Республики», – поясняет заместитель главного редактора​​ «Российской газеты», историк спецслужб Николай Долгополов. ​​ Первый крупный успех – разгром западного подполья в Восточной Европе: человек Вольфа внедрен в американский центр в Имменштадте, где готовили парашютистов-диверсантов. Потом были Гюнтер Гийом – личный​​ помощник канцлера ФРГ. Документы, которые ложились на стол Вилли Брандта в тот же день попадали в Москву. Габриэла Гаст – ценнейший агент в руководстве западно-германской разведки; Райнер Рупп – позывной​​ «Топаз»​​ – высокопоставленный источник в брюссельской штаб-квартире НАТО. И все они десятилетиями работали на человека, которого западные разведки не могли идентифицировать.

Сам Вольф посмеивался над тем, что его называли​​ «человеком без лица». Но факт – только в 1979 году перебежчик опознал Вольфа на фотографии. Это стало сенсацией, достойной обложки журнала Der Spiegel. Цитата из главной статьи того номера:​​ «На фото в полный рост – самая таинственная фигура европейской разведывательной сцены: глава шпионажа ГДР Маркус Йоханнес Вольф, 56 лет, генерал-лейтенант, заместитель министра и глава разведки в министерстве государственной безопасности ГДР». Вольфа ценили не только в Восточном Берлине и СССР за его профессионализм и верность линии, но и западные коллеги называли Вольфа выдающимся разведчиком. В 1986 году Вольф уходит со службы. Перестройка в разгаре.​​ «Знаете, когда вы подаете руку разведчику, вы всегда должны пересчитать свои пальцы: один, два, три, четыре, пять. Все ли на месте? Но я убежден, что несмотря на все подковерные игры между разведслужбами, он был честен со мной», – уверен Петер-Михаэль Дистель.

Доктор Дистель – друг Вольфа, последний министр внутренних дел ГДР. В 1990 году, уже после падения Берлинской стены, их связало общее беспокойство за судьбу людей, которые честно служили уходящей системе. Они не хотели расправы над ними, а Запад требовал имена, пароли и явки. Даже пытался купить.

«Мне неизвестно о том, чтобы он сдал кого-то из своих агентов. Это было не свойственно ему от природы. Он был слишком умен и высоко духовно организован. Я был в должности министра всего трое суток, когда ко мне обратились из внешней разведки ФРГ, ведомства по охране конституции и уголовной полиции, они хотели немедленного контакта с Вольфом, но у него было никакого интереса», – добавляет Дистель. ​​ «Поступало очень много предложений от различных разведывательных служб. Вы можете себе представить, что он бы никогда не согласился ни на какие предложения, ни на какое предательство. Мы иногда в шутку говорили:​​ «Мы лучше поедем в Сибирь и будем жить там в хижине, чем предадим кого-то». Определенные люди мне говорили:​​ «Госпожа Вольф, в Сибири ведь так холодно, приезжайте лучше к нам». И я отвечала:​​ «Нет, нет», – шутит вдова Маркуса Вольфа Андреа.

На Вольфа выписали ордер за неделю до юридического объединения Германии, в этот день его уже могли арестовать. Маркус и Андреа Вольф уехали в Австрию, а оттуда в Москву. Архивы службы попали в руки американцев, люди Вольфа в США уже в массовом порядке стали получать пожизненные сроки. Это мучило его потом до конца жизни, но иногда он получал весточки с той стороны.​​ «Должен сказать, часто судьба наших прошлых агентов, которые осуждены в США и которые там в тюрьмах, для меня довольно высокая моральная тяжесть», – признавался Вольф в документальном фильме​​ «Прокляты и забыты»​​ режиссера Василия Пичула.

«Скажите Маркусу Вольфу: не волнуйся обо мне, я сам о себе позабочусь. Никаких проблем, нет обид. Он мне по-прежнему нравится. Я восхищаюсь им», – передавал привет боссу бывший сотрудник разведки​​ ГДР, заключенный Джеймс Кларк. Вольф сделал все, что мог. Он написал Горбачеву два письма, просил заступиться, но ответа не получил. И тогда решил вернуться в Германию, пройти через суд и, если придется, тоже сесть в тюрьму.​​ «Ясно было одно – они хотели его судить, они были убеждены, что Вольф должен сидеть за решеткой. Довольно часто Миша сидел между двумя адвокатами и читал газету. Судья спрашивал, господин Вольф, это просто невозможно, вы читаете газету во время судебных слушаний, на что адвокат парировал – Вольф обязан здесь присутствовать, но не обязан вслушиваться», – рассказывала Андреа Вольф. Ему дали семь лет за измену Родине. Он вышел через два года – высшая инстанция признала абсурдность обвинения: Вольф никому не изменял, а честно служил своей Германии. В последние годы жизни Маркус Вольф написал серию книг по разведке, замечательные мемуары, и даже одну поваренную книгу, посвященную русской кухне. В ней у него есть свой рецепт борща. Конспиративный – без капусты. Он будет сегодня за праздничным столом. И, наверное, будет еще одна песня. ​​ «Он любил петь, много пел со своим братом Конрадом, эта была его любимая песня –​​ «Черный ворон», – добавляет Андреа Вольф.​​ 

 

19  ​​​​ Анастасия Попова. Францию может парализовать на недели. ​​ В Европе профсоюзы уже вывели на улицы, по разным оценкам, от 600 до 800 тысяч демонстрантов, выступающих против повышения пенсионного возраста, и ожидают, что будет и миллион протестующих. Практически остановился транспорт, скоростные поезда между Францией и Британией под проливом Ла-Манш вообще не ходят, а внутри страны, чтобы успеть на оставшиеся,​​ французам пришлось приезжать на станцию на два-три часа раньше обычного. Париж, Марсель, Лилль, Лион, Ренн – это только некоторые из сегодняшних очагов протеста. Не вышли на работу мусорщики, сотрудники почты, закрыта почти половина школ. А протест в лицее Тюрго в Париже напомнил о жарком мае 1968-го, когда студенты также выражали недоверие властям. Хотя на Елисейских полях ассоциации у владельцев дорогих бутиков, скорее, с недавними акциями​​ «Желтых жилетов». Как во Флориде перед ураганом, на парижских авеню спешно закрывают картоном дорогие витрины. Всего в протестах принимают участие жители 215 французских городов. На площади Республики яблоку негде упасть несмотря на то, что добраться до центра Парижа было очень непросто. Метро встало, открыта была только та линия, где поезда ходят автоматически. Около 80% машинистов, больше половины контролеров на железной дороге не вышли на работу. Бастует подавляющее количество учителей, студенты заблокировали 60 лицеев, отказалась работать часть госслужащих. Люди не хотят повышения пенсионного возраста на два года и сокращения льгот. За последние месяцы редкое единство профсоюзов, больше двухсот манифестаций по всей стране. Люди выступают против реформы, но еще хотят побить рекорд от 2019 года, когда на улицы вышли больше 800 тысяч человек. Тогда реформу отложили, сейчас проблем помимо нее накопилось много, цель этого четверга – мобилизовать около миллиона французов.​​ «Макрон путешествует, развлекается и ограничивает наиболее уязвимые слои населения, и все его правительство говорит, что это справедливо, но это не так. Я думал, что я живу в стране, где уважают и предпочитают работающих людей, но это не так. Во Франции все​​ больше нищеты, бедности, мы не хотим, чтобы люди искали еду в мусорках, чтобы они переживали, что не могут оплатить аренду жилья. Цены растут, счета растут, еда дороже, нам все сложнее свести концы с концами», – говорит один из протестующих. Вместе с президентом разъехались по разным странам еще 11 его министров. Оппозиция в лице левых объявила о том, что действующие власти таким образом выразили свое истинное отношение к проблемам французов.

«Я считаю, что правительство уже проиграло битву за то, чтобы убедить людей. Эта пенсионная реформа бессмысленна. Ее нужно остановить. Для Макрона было бы лучше, если бы он перестал продвигать ее. Это было бы для него делом чести», – заявил французский политик Жан-Люк Меланшон. Меланшон – в Марселе, что на юге, на севере страны остановилось паромное сообщение, закрыты порты Кале и Дувр. Бастовали пилоты, журналисты, работники нефтеперерабатывающих предприятий, почти весь персонал компании Total, таксисты.

«У нас развернулась целая война в сфере такси, иностранцы захватили рынок. Я был за Европу, но нам продали другой​​ «салат», ЕС превратился в придаток США и Китая», – говорит один из таксистов.

Еще один стратегический важный сектор – энергетика. Бастующие хотели точечно отключать дома чиновников, ответственных за непопулярную реформу, но в итоге снизили выработку электричества в рамках всей страны.

«Макрон не раз повторил, что он хочет выбесить французов и ему наплевать на Францию, это ненормально, он должен быть здесь и слышать французов», – считает один из забастовщиков.

Закрыты Эйфелева башня и Версальский дворец. Бастуют и полицейские, все оставшиеся силы стражей​​ порядка бросили на предотвращение погромов. Около 10 тысяч человек. Тщетно. В парижской толпе любителей громить банки, страховые агентства – несколько сотен. Главное оружие – камни, файеры и мусорки. В погоне за нарушителями бьют дубинками без разбора и забрасывают толпу гранатами со слезоточивым газом. Несколько десятков человек арестовали. Несмотря на все попытки защитить витрины и фасады, разъяренная молодежь находила способы разбить стекла.

Погромы как яркая иллюстрация того настроения, которое царит сегодня во Франции. Профсоюзы намерены вечером собраться и решить, начинать ли длительную забастовку, которая может парализовать работу всей страны на дни и недели вперед.

 

19  ​​​​ Антивенгерские акции и решения на Украине неприемлемы, заявил госсекретарь МИД Венгрии Тамаш Менцер. Дипломат призвал украинские власти немедленно прекратить зверства против венгров.

Если Украина хочет вступить в Евросоюз, то нельзя заниматься притеснением национальных меньшинств, добавил Менцер. Ранее стало известно, что в городе Мукачево, который находится в Закарпатской области Украины, решили заменить венгерскую символику на Украинскую. Кроме того, с ряда зданий сняли венгерские флаги, а чиновников, связанных с Обществом венгерской культуры Закарпатья, сняли с их постов. По официальным данным, в Закарпатской области проживают свыше 150 тысяч венгров.

 

20  ​​​​ «Певец, автор песен и гитарист Дэвид Кросби, один из основателей двух популярных и чрезвычайно влиятельных рок-групп 60-х, Byrds and Crosby, Stills & Nash (позже Crosby, Stills, Nash & Young), умер. Ему​​ был 81 год», – сообщает издание Variety со ссылкой на официальное заявление представителя Кросби. Он ​​ – обладатель золотых и платиновых дисков. Он был введен в Зал славы рок-н-ролла дважды: один раз за его работу в The Byrds и один раз по своей работе с Crosby, Stills & Nash.

 

20 ​​ Ремонт у соседа – и сегодня много Меццо:

​​ «Электра»​​ (Штраус). Метрополитен-опера (МЕТ)

 

Концерт Плачидо Доминго.

 

Королевский филармонический оркестр Льежа, Гергей Мадараш: Франк,​​ «Заповеди блаженства»

 

20 ​​ Министерство юстиции РФ внесло в реестр иностранных агентов певицу Монеточку (настоящее имя Елизавета Гырдымова). Из материалов ведомства следует, что помимо нее в список включены депутат Мосгордумы Дарья Беседина и основатель проекта Gulagu.net Владимир Осечкин

 

21  ​​ ​​​​ Группа лейтенанта Романа Тимофеева сорвала наступление украинских боевиков в ходе обороны населенного пункта. Роман обнаружил приближающегося противника и навязал неонацистам бой. Одновременно с этим его взвод установил инженерные заграждения, перерезав врагу путь. В итоге – прорыва обороны не допущено, уничтожены три вражеских танка, БМП и десять боевиков.​​ 

Националисты стремились вернуть контроль над утраченными территориями и обстреляли из минометов позиции наших войск. Капитан Илья Капитонов оперативно переместил командный пункт в безопасный район, чем спас подчиненных и технику.

Спустя несколько дней его отряд вновь попал под вражеский обстрел из​​ «Хаймарсов». Илья принял решение об отводе личного состава в бомбоубежище, а сам выдвинулся на боевую позицию, чтобы спасти караульного. Капитан вытащил пострадавшего из-под завалов, оказал первую помощь и эвакуировал в госпиталь

 

21  ​​​​ «Идеальный американец»​​ Филипа Гласса в Королевском театре

 

Бывшая балерина Волочкова рассказала, что выдумала свою свадьбу ради внимания

 

22  ​​​​ МК  ​​​​ «Комсомольская правда»​​ узнала подробности того, как устроилась на новом месте, в Израиле, Алла Пугачева и где сейчас учатся ее дети. По информации газеты, певица сейчас живет в доме брата мужа в Кесарии. Это место называют​​ «израильской ​​ Рублевкой». В этом районе много лет живут ​​ друзья семьи. ​​ Двойняшки Лиза и Гарри Галкины начинали учебный год в России. За обучение каждого из них в Первой московской гимназии в ​​ Одинцовском районе родители успели заплатить по 1 млн. 680 ​​ тысяч рублей. В конце сентября Пугачева перевезла детей на территорию Израиля. По словам местных жителей, для них сделали исключение и зачислили ​​ в школу уже после начала занятия. Сейчас они занимаются в частной русско-еврейской школе в 30 минутах езды на машине от дома. Большая часть уроков там ведется на русском языке. При этом поговаривают, что Пугачева собралась перевести детей в частную французскую школу. ​​ Как удалось выяснить корреспондентам​​ «КП», год обучения в израильских частных школах стоит в среднем около​​ 600 тысяч рублей. Сейчас и Пугачева, и ее дети спешно учат иврит с помощью репетиторов. Также стало известно, что Пугачева намерена купить свой дом в Израиле, с декабря она активно занята этим вопросом. Впрочем, для этого придется продать один из объектов недвижимости на родине. Предполагается, что ​​ с молотка могут пойти дача Пугачевой в Истре или одна из квартир ее мужа.

 

22 ​​ Соната ​​ Бетховена для скрипки и фортепьяно​​ 

 

Бейонсе дала концерт в Дубае за 24 миллиона долларов

 

23  ​​​​ Ъ ​​ Элина Гаранча о дебюте в​​ «Аиде»​​ Вердиэ

Выдающееся меццо-сопрано впервые в своей карьере спела партию Амнерис: дебют латвийской певицы в​​ «Аиде»​​ Верди прошел на сцене Венской оперы в звездном составе с Анной Нетребко и Йонасом Кауфманом под управлением маэстро Николы Луизотти. На чистейшем русском языке Элина Гаранча рассказала Владимиру Дудину о любви к Венской опере, неспешном выстраивании карьеры и об интересе к психологической литературе.

 

-​​ Вы не встречались с Анной Нетребко на сцене Венской оперы с момента вашего с ней триумфа в​​ «Анне Болейн»​​ Доницетти, где выступали тоже в роли двух соперниц. В одном из наших интервью вы предполагали, что когда-нибудь споете с ней и в​​ «Аиде», и это наконец свершилось.

 

-​​ В этой венской​​ «Аиде»​​ ситуация несколько иная, потому что здесь не просто наш дуэт, но целый звездный квартет, в котором, помимо меня и Анны,​​ еще Йонас Кауфман и баритон Лука Сальси. Красивые дуэты не только у меня с Аней, но и у нее с Йонасом. И эта наша четверка некоторым напомнила легендарные оперные составы прошлого века, какими были, например, Мирелла Френи, Агнес Бальтса, Хосе Каррерас, Николай Гяуров.

 

-​​ Вы так долго шли к партии Амнерис в​​ «Аиде». Это для вас, как и для любого меццо-сопрано, что-то вроде восхождения на Эверест?

 

-​​ С Амнерис у меня особенная история. В 1998 году в январе я 21-летней студенткой впервые пришла слушать​​ «Аиду»​​ в Венскую оперу на галерку, тогда Амнерис пела Долора Заджик. Я стояла на галерке и думала:​​ «Какая же все это красота​​ -​​ и театр, и опера, и партия. Дай Бог мне когда-нибудь постоять на этой сцене хотя бы в хоре или на маленьких ролях». И получилось, что 25 лет спустя тоже в январе в Венской опере я стою и пою Амнерис. А еще до того визита в Вену, когда мне уже сказали, что у меня есть какой-то голос, вероятнее всего меццо-сопрано, я начала просматривать самые важные партии меццо в истории оперы и влюбилась в Амнерис и оперу​​ «Аида». Тогда я говорила всем, что у меня как студентки две мечты​​ -​​ «Золушка»​​ Россини, где, как известно, ужасно много нот и все они в колоратурных партиях у Россини особенные, и Амнерис в​​ «Аиде». Когда я их спою, могу спокойно заканчивать карьеру, потому что достигну всех поставленных целей, а других подобных ожиданий больше нет. Вот с таким психологическим бэкграундом и состоянием я исполняю сегодня эту партию. И спрашиваю себя:​​ «А что дальше?»​​ Конечно, есть много предложений, как раз вчера говорила о следующем сезоне в театре, но это все уже будет для​​ меня бонусом, потому что свою детскую мечту спеть эту партию я уже исполнила.

 

-​​ Репетиций хватило?

 

-​​ У нас было на эту​​ «Аиду»​​ очень мало репетиций​​ -​​ два с половиной дня. Четыре сценических, потом один прогон на сцене с оркестром и сразу премьера. Этой постановке почти сорок лет, ее можно назвать​​ «плакатной». У меня в спектакле шесть костюмов, которые надо постоянно менять. Все они красивые, шелковые, развевающиеся. Насчет режиссуры особой информации и не было, солистам предоставили очень большую свободу, поэтому мы много импровизировали, каждый в меру своего профессионализма и актерского потенциала. У всех исполнителей, слава богу, есть свой богатый опыт, свой​​ «скелет»​​ роли, чем мы и пользовались. Я долго готовила эту партию, размышляла над ней, поэтому, когда работали над спектаклем, я делилась многими своими идеями. Но за несколько дней подготовки к спектаклю, как и во время премьерных показов, между нами возникало много новых, очень интересных, живых реакций.

 

-​​ Венская опера продолжает делать ставку на звезд любой ценой?

 

-​​ Венская опера​​ -​​ это не только музыкальный, но и мощный культурный центр с огромной историей, багажом и потенциалом того, что они уже достигли и чего еще могут достичь. Здесь накоплен огромный репертуар. Так что для многих артистов, как именитых, так и только начинающих свою карьеру, здесь есть возможности для дебюта едва ли не каждый​​ день. Когда я начинала здесь работать в ансамбле, система была довольно жесткая, молодые солисты выходили на сцену дебютировать в партиях, узнавая об этом за два-три дня. Если попадалась уж очень старая постановка, то, может быть, за неделю. Венская опера живет и сильна тем, что все, кто в ней оказывается, -​​ большие профессионалы, и благодаря высочайшему уровню хора и оркестра здесь сохраняется давняя традиция ставить и новые спектакли, и возвращаться к постановкам прошлых лет, в которых не утрачивается качество. Мир ведь очень сильно изменился. Конечно, мне трудно окинуть взглядом все, но трудно не заметить, что истории Кармен, Сантуццы, Макбет современные режиссеры хотят увидеть как-то по-другому, чтобы​​ «не как все», переплюнуть друг друга, а на самом деле толком не понимают, что делать, и рассказать историю не очень получается. Сегодня заметна и тенденция делать какие-то фотографические или​​ «киноспектакли», где от певцов требуют лишь правильно прийти, встать куда-то, немного походить и уйти. Режиссеры с артистами либо совсем не говорят, либо мало говорят об эмоциях и психологии, характерах, отношениях, драматургии героев от первого к последнему актам, думают лишь о картинках. Это мне очень не нравится, кажется очень скучным. У меня не хватает терпения стоять и вспоминать, почему мне надо пройти вокруг стола четыре раза, когда можно было ограничиться одним. В такие моменты я думаю, что если уж нет толкового режиссера, то не лучше ли пойти и даже дебютировать в старых постановках, проверенных временем. Потому что тратить пять недель на то, пока режиссер узнает, кто такая Кармен и что такое Вертер или Дон Карлос, очень трудно и уже неинтересно.

 

-​​ Этот сезон у вас получился сезоном любимых партий, среди которых и Далила, и даже Кармен, которую вы давно не исполняли. С какими настроениями поете их сегодня?

 

-​​ Да, получились действительно любимые партии. Я ведь выстраивала карьеру без суеты, не гонясь за количеством, помогая голосу расти. Как я люблю шутить, легендой становятся неторопливо, не испепеляя себя стремительным пламенем. Я всегда думала не только о себе, но и о публике, которой хотелось показать разные краски и возможности моего голоса. Интуиция подсказывала, за какую партию взяться, чтобы карьера была долгой. Я не спеша готовлю партии, даю им созреть в голосе. Прекрасно понимаю, что на протяжении сезона должны быть не только оперные проекты, но и обязательно камерные, чтобы мне самой было интересно. Я никогда не могла бы переезжать с одной постановки​​ «Дон Карлоса»​​ или​​ «Кармен»​​ на другую, как на лифте вверх и вниз, это мне надоедает. Я сейчас делаю то, что мне хочется, что удается и вызывает радость и интерес у меня и у публики. А потом увидим. Никогда не поздно заняться записями новых дисков. За год получается примерно пятьдесят выступлений​​ -​​ это то количество, которое я могу спокойно совмещать с семейной жизнью. Кстати, я жаворонок, встаю в полседьмого, и в девять вечера мне уже хочется спать, поэтому иногда очень страдаю, когда у меня вечерние спектакли, потому что в десять, пол-одиннадцатого, особенно в больших сценах, я просто засыпаю. К тому же ведь я еще и мама двух дочек.

 

-​​ Справляетесь с их воспитанием?

 

-​​ Старшей дочери одиннадцать с половиной лет, она очень чувствительный ребенок, входит в особенный период. И в свободное время я стараюсь читать книги, которые бы помогли быть наилучшей мамой, понять психологию детей и взрослых, вспоминаю, какая я была сама.

 

-​​ А на художественную литературу время остается?

 

-​​ Самой последней книгой, которую я прочла, была​​ «Как читать людей», в которой немного психологии, немного техники CIA и других интересных тем. Я когда-то смеялась, что, если бы не стала певицей, может быть, пошла бы в криминальную психологию, чтобы понять почему люди поступают так, как поступают, почему самая невинная душа вдруг оказывается убийцей, как мы стараемся показать себя в ином свете, а маленькие жесты коварно нас выдают. Я всегда себе говорю, что буду читать книги, когда уже ничего не должна буду учить наизусть, когда рояль не будет завален партитурами, когда дети подрастут и уедут учиться, а я останусь дома со своим огородом, кошками, животными, буду сидеть на солнце с бокалом вина и читать много-много всяких книг.

 

24  ​​​​ Ъ  ​​​​ На Исторической сцене Большого театра в минувший уикенд состоялась необычная серия​​ «Жизелей»: в главных партиях выступили пять дебютантов. Татьяна Кузнецова полагает, что таким образом театр подчеркивает смену балетных поколений.  ​​​​ О создании собственной плеяды лидеров труппы задумывается едва ли не каждый честолюбивый худрук. Тем более Махар Вазиев, за свою карьеру руководителя совершивший две​​ успешные поколенческие революции: в Мариинском театре середины 1990-х и в​​ «Ла Скала»​​ начала 2010-х. С 2016 года, с самого начала работы в Большом, Махар Вазиев проявлял нетерпение: не слишком доверяя московской школе, вербовал в лидеры юных петербуржцев. Однако особых достоинств они не проявили и зрительской любви не снискали: актерская​​ «школа представления», краеугольный камень петербуржцев, исторически не встречает понимания москвичей, приверженцев​​ «школы переживания», готовых простить технический ляп за сильные эмоции. Впрочем, и московскую молодежь Махар Вазиев не затирал​​ -​​ кого только не выпускал он в ведущих ролях, видимо полагая, что лучше ошибиться в артисте, чем не дать ему возможности проявить себя. Однако лишь в последние годы московская школа дала худруку шанс на поколенческий прорыв: в 2019-м в труппу поступила Елизавета Кокорева, в 2021-м​​ -​​ Ева Сергеенкова. ​​ Эти девушки не конкурентки, они антиподы. Те самые​​ «кошечка»​​ и​​ «лошадка», по классификации Джорджа Баланчина, или​​ «инженю»​​ и​​ «лиричка»​​ -​​ по старинным амплуа. К 2023 году живая, резвая, с прелестными бойкими ножками, с очаровательным, немного кукольным личиком Елизавета Кокорева, за технику которой можно было не волноваться с первых ее выступлений, станцевала с десяток важных ролей и по крайней мере в двух из них была оригинальна и неповторима. Ева Сергеенкова, высокая, хрупкая, с удлиненными линиями, большим шагом и красивым подъемом, успела исполнить пару​​ «инструментальных»​​ партий, не требующих актерского дарования, и главный русский балет​​ -​​ «Лебединое озеро». В Одетте она продемонстрировала трогательную кротость нрава, красоту большого адажио, а также актерский здравый смысл​​ -​​ в роли​​ Одиллии не стала наигрывать роковую красотку, ограничившись вполне невинным флиртом. Двух этих юных балерин вместе с красоткой Элеонорой Севенард, правнучатой племянницей Матильды Кшесинской, с 2017 года станцевавшей в труппе Большого с полтора десятка ведущих партий, Махар Вазиев и представил в​​ «поколенческом»​​ цикле​​ «Жизелей». ​​ Для дебюта Еве Сергеенковой предоставили лучших партнеров: изумительного Альберта​​ -​​ Артемия Белякова и Дениса Савина в роли лесничего Ганса​​ -​​ самого тонкого артиста в труппе. Оба были чрезвычайно предупредительны к дебютантке, оба подавали пример живости реакций, беспрерывного сценического общения. Ева тоже не погрешила против естественности, однако ее актерский диапазон оказался неширок. Ее простосердечность, покладистость и безыскусность были уместны в роли крестьянки, но недостаточны для героини балета. И знаменитая сцена сумасшествия, проведенная ею с тем же трогательным простодушием, не переломила ход событий. Во втором, инфернальном, акте ее Жизель осталась той же послушной девушкой, готовой на все ради иллюзорной любви (чистота и невинность Евы не позволяли заподозрить, что соблазнитель Альберт успел урвать нечто большее, чем первый поцелуй).

Технически юная балерина с партией справилась​​ -​​ легкие помарки, вроде подскока на пируэте в вариации первого акта или при развертывании ноги в a la seconde во втором, не в счет. И, конечно, была хороша в адажио (хотя лиричное вынимание ноги к уху​​ -​​ пережиток 1990-х). Однако для полетов виллисы балерине явно недостает прыжка, и замаскировать это не удалось. В дерганных ассамбле и па-де-ша второго акта Ева Сергеенкова значительно опережала оркестр,​​ хотя маэстро Клиничев, не жертвуя Аданом, и так ускорил темп ради дебютантки. У Елизаветы Кокоревой условия были сложнее: ее лесничий (Антон Савичев) оказался редкостным чурбаном, а Альберт​​ -​​ Дмитрий Смилевски​​ -​​ таким же неопытным дебютантом. Балерина, однако, проявила характер: технически ее легкий, уверенный, отточенный танец был почти безупречен, а прыжки второго акта, удивившие широтой и амплитудой, просто замечательны. На па-де-ша и ассамбле хрупкая фигурка Лизы бесшумно и запросто перекрывала всю сцену Большого, а ее трамплинные антраша с поджатой​​ «по-итальянски»​​ ножкой поражали высотой и неутомимостью. Эта маленькая виллиса противостояла повелительнице Мирте без всякой робости​​ -​​ временами казалось, что в потустороннем царстве грядет переворот. А вот в первом акте бойкую девушку педагоги явно обуздали, заставив, как принято, играть застенчивость и пугливость. Так, на просьбу Альберта присесть рядом на скамейку Лиза-Жизель реагировала с таким смятением, будто тот предложил ей заняться сексом, а в ответ на предостережение кроткой мамы по поводу здоровья изобразила на лице такой ужас, будто увидела скелет с косой. Характеру балерины Кокоревой куда больше соответствует контрастность актов, на которой настаивал Алексей Ратманский: беззаботная резвушка должна преобразиться в инфернальное существо.

Самым же убедительным в этом женском балете оказался мужской​​ «ввод». Дмитрию Смилевски​​ -​​ грациозному брюнету, унаследовавшему от отца, премьера Музтеатра Станиславского, аристократическое благородство манер, чрезвычайно идет роль Альберта. Его виртуозный без видимых усилий, изящный и чрезвычайно легкий танец на​​ недавней премьере Grand pas из​​ «Пахиты»​​ заставил увянуть весь балеринский цветник этого программно-женского балета. В партии Альберта Смилевски вновь поразил​​ -​​ и безумным количеством высоченных entrechat-six (поклонники насчитали 39) в коде второго акта, и непринужденными двойными кабриолями во всех направлениях, и замечательно придуманным двойным фуэте с перегибом на диагонали вариации второго акта. При безупречности танца тоненький Смилевски продемонстрировал и нерядовую партнерскую силу, мягко спуская балерину с высоких поддержек и отважившись на​​ «покойничка»​​ при смене направления арабесков в адажио второго акта (к слову, его старший коллега, Артемий Беляков, облегчил себе жизнь, заменив эту поддержку). Крошечная капля дегтя, которую легко удалить из обширной бочки меда успешного дебюта, касается актерской игры: этот молоденький Альберт слишком церемонен и благонравен для своего возраста. Если бы Дмитрий-граф проявил к Елизавете-крестьянке не одно лишь романтическое восхищение, одноклассники по московской академии выглядели бы гораздо живее и естественнее в старинном балете.

Впрочем, актерские и технические недочеты при желании запросто можно исправить на репетиции, зато дебюты свою задачу выполнили: показали миру, что в Большом появились новый премьер и примы, за ростом которых следить интересно. Если считать их поколением, то эта генерация отличается благонадежной тщательностью танца и каким-то невзрослым послушанием. Возможно, так и должно выглядеть поколение, лишенное новых резонансных ролей и обреченное оборванными международными связями России на вечную классику и чужой советский репертуар.

 

24  ​​ ​​​​ Музыкальный гений, первый альтист мира, Паганини ХХ века – так называют народного артиста России, знаменитого на весь мир альтиста и дирижера Юрия Башмета. Сегодня у него юбилей – ему исполняется 70 лет. ​​ Он выступал во всех самых известных залах мира, в его руках неизменно альт, которому уже почти 300 лет. Кроме того, Башмет руководит собственным оркестром, под его патронажем проходят музыкальные фестивали... Кстати, по собственному признанию Юрия Абрамовича, он совершенно не планировал становиться дирижером. Помог случай и Валерий Гергиев.​​ «Мы с ним дружим много лет, с Валерой Гергиевым. Он не сумел по каким-то причинам приехать во Францию, а я там был в это время. Ко мне обратился менеджер с предложением, чтобы я продирижировал. Должен сказать, что до того момента я не собирался быть дирижером, но он меня уговорил», – пояснил Юрий Башмет. ​​ По его словам, это был полнейший экспромт, но осознание пришло практически мгновенно. ​​  «Я в эту же ночь после концерта захотел дирижировать, попал яд в меня такой. И через месяц уже был создан ансамбль​​ «Солисты Москвы», так началось», – поделился музыкант.

 

Для всего мира Юрий Башмет – один из символов российского искусства. Он выступал во всех самых известных залах мира, ему единственному в Зальцбурге позволили сыграть на альте самого Моцарта! К нему на юбилейные концерты, невзирая на санкции съезжаются многие зарубежные коллеги.

По его словам, санкции коснулись, прежде всего тех музыкантов, выступления которых оплачиваются из федерального бюджета приглашающей страны. ​​ 

«Поскольку я, в том смысле, свободный художник, то мне никто не звонил с отменами, но звонили с переносами. Мы сколько играли дома, в России, столько же и играем. Дай бог времени», – отметил Юрий Абрамович. ​​ Он уточнил, что более 240 – 250 концертов в год сыграть просто невозможно – необходимо учитывать переезды и перелеты.

«Представляете, 240 дней концертов! Так что работы более чем достаточно», – заверил музыкант.

 

24 ​​ Гитарист рок-группы The Doors продал права на музыку коллектива

 

25  ​​ ​​ ​​​​ «Мессия»​​ Генделя. Собор Ковентри. ​​ 

 

«Лоэнгрин» ​​​​ Вагнера​​ 

 

26 ​​ Шесть популярных советских музыкальных фильмов

Д`Артаньян и три мушкетера

Фильм режиссера Георгия Юнгвальда-Хилькевича буквально взорвал советские экраны в 1979 году. В этой экранизации романа Александра Дюма совпало все: захватывающий сюжет, харизматичные актеры, мощная музыкальная составляющая. Вся страна до сих пор поет вместе с главными героями хиты​​ «Пока-пока-покачивая перьями на шляпах»​​ и​​ «Есть в графском парке черный пруд…». Автором музыки к картине стал композитор Максим Дунаевский, слов песен – Юрий Ряшенцев. Вокал писали в Москве, а все инструментальные партии записывали в Полтаве. Композиции исполняли Михаил Боярский, Маргарита​​ Терехова, Алиса Фрейндлих и другие. Например, голос сценариста Марка Розовского очень подошел для песни кардинала Ришелье.

Приключения Буратино

Культовая советская музыкальная сказка по мотивам книги Алексея Толстого​​ «Золотой ключик, или Приключения Буратино»​​ была снята в 1975 году. Изначально авторы планировали выпустить пятисерийный мультфильм, но потом сценарий переписали под художественный фильм. В нем сошлись и блестящий актерский состав, и динамичный сюжет, и обилие прекрасных песен. За музыку отвечал Алексей Рыбников. Писать стихи пригласили поэта-песенника Булата Окуджаву, но тексты, по словам режиссера Леонида Нечаева, получились сложными для детской картины. И тогда слова к некоторым песням написал Юрий Энтин («Кто доброй сказкой входит в дом?»,​​ «Затянулась бурой тиной гладь старинного пруда…»). Успех фильма был ошеломительным, и даже спустя 48 лет лента остается одной из самых любимых для миллионов зрителей.

Обыкновенное чудо

Фильм снят по мотивам одноименной пьесы-сказки Евгения Шварца. Это история о том, как Волшебник, желая развлечь любимую жену, придумывает сказку. В ней он превращает Медведя в человека, но предупреждает: если его полюбит и поцелует Принцесса, он опять станет медведем. Известно, что работая над сценарием, режиссер Марк Захаров включал записи Джо Дассена. Может быть поэтому композиции, вошедшие в картину, пронизаны интонацией французского певца. Хотя за их создание отвечали Геннадий Гладков («Формула любви»,​​ «Человек с бульвара Капуцинов») и Юлий Ким. Единственный из актеров, кто пел в фильме своим​​ голосом – Андрей Миронов, остальные партии звучат в исполнении Леонида Серебренникова и Ларисы Долиной.

Мы из джаза

40 лет назад на экраны СССР вышел фильм Карена Шахназарова, который моментально завоевал признание публики. Большую часть саундтрека составляют джазовые аранжировки, которые написал тогда один из самых молодых и уже успешных бэнд-лидеров Анатолий Кролл. Игорь Скляр и Лариса Долина сами поют за своих героев. Женскую партию в песне​​ «Старый рояль»​​ исполняет латвийская певица Ольга Пирагс. А вместо Александра Панкратова-Чёрного поет оператор фильма. Картину оценили зрители из 26 стран. Фильм был признан лучшей картиной 1983 года по опросу журнала​​ «Советский экран». Отмечен дипломами на МКФ в Лондоне, Чикаго, Гонконге, а также специальным призом жюри МКФ музыкальных фильмов в Гренобле (Франция).

Мэри Поппинс, до свидания!

Все началось с идеи Владимира Валуцкого написать сценарий по мотивам популярных произведений английской писательницы Памелы Трэверс о волшебной няне Мэри Поппинс. За постановку взялся режиссер Леонид Квинихидзе, которому очень нравилось работать с музыкальным материалом. Писать композиции доверили Максиму Дунаевскому, а стихи – Науму Олеву. Дунаевский потом признавался, что музыка из​​ «Мэри Поппинс»​​ стала одним из его лучших творений, где он воплотил все свои идеи – от рока до симфонической музыки.​​ «Ветер перемен»,​​ «Леди​​ «Совершенство»,​​ «Непогода»,​​ «Тридцать три коровы»​​ распевала вся страна. Музыка и песни были выпущены в 1984 году фирмой​​ «Мелодия»​​ на пластинках и аудиокассетах.

Гусарская баллада

Фильм Эльдара Рязанова основан на пьесе Александра Гладкова​​ «Давным-давно». Рязанов собирался преподнести ленту как своеобразный подарок к 150-летию со дня Бородинской битвы, но именно это намерение едва не погубило картину. В Министерстве культуры СССР сочли ее слишком легкомысленной. И только благодаря поддержке Ивана Пырьева, картину все-таки запустили в производство. После выхода фильма на экраны его посмотрели более 48 миллионов зрителей. Журнал​​ «Советский экран»​​ включил​​ «Гусарскую балладу»​​ в список лучших фильмов 1962 года. Не последнюю роль в этом сыграли композиции Тихона Хренникова, прозвучавшие в ленте. Песни главной героини Шуры Азаровой исполнила народная артистка РСФСР Лариса Голубкина.

 

26 ​​ Ярослав Дронов, он же SHAMAN, представил клип под названием​​ «Исповедь»​​ на своем YouTube-канале. В нем он появился в новом образе. По сюжету герой видео идет сквозь толпу и обращается к Богу с просьбой указать ему путь. Вскоре он попадает на заснеженное поле с маленькой церковью на горизонте. В стенах храма SHAMAN видит старца, падает перед ним на колени​​ 

 

В России массово отменяют концерты Валерия Меладзе

 

27  ​​ ​​​​ В день 79-й годовщины снятия блокады Ленинграда выжившие жители осажденного города рассказали о его военных буднях. Олег Козельский стал героем блокадной кинохроники в шесть лет. В разных странах мира его называли​​ «мальчиком с чайником». ​​ Создатели программы​​ «Малахов»​​ на​​ канале​​ «Россия 1»​​ нашли героя военной кинохроники 1942 года. Кадры были сделаны на берегу Ладожского озера осенью. На них маленький мальчик в запахнутом пальто идет и улыбается. Ребенок держит в руках чайник и авоську – это все, что дала ему мама в эвакуацию из осажденного Ленинграда. ​​ Олег Козельский вернулся на тот самый берег, откуда в годы ВОВ перевозили горожан. В эвакуацию он отправился вместе с бабушкой. ​​ «Когда мы грузились на баржу, на пирсе оказались корреспонденты​​ «Ленинградской кинохроники», и я случайно попал в объектив киноаппарата со своим зеленым чайником», – вспоминает ленинградец. ​​ Уехать из города ему пришлось, потому что вторую зиму он бы не пережил: отопления не было, сожгли уже все, что можно, даже мебель. ​​ «Этот чайник снабжал весь вагон горячей водой. Мы были на особом положении как хозяева чайника. Нас и подкармливали, и поддерживали», – рассказывает Козельский. ​​ В товарном вагоне вместе с Олегом и его бабушкой ехали еще 40 человек, и чайник был их единственной посудой для нагрева воды. В вагоне находилась печка-времянка, оставшаяся после перевозки бойцов на фронт. Ленинградец признается, что в его семье никогда не говорили о войне и блокаде. Он и сам долго избегал этой темы, спустя годы она продолжает вызывать у него слезы. ​​ Корреспондентам программы​​ «Малахов»​​ Олег Козельский показал награду, которую называет самой дорогой. Эту медаль вручили его матери как почетному донору.

«Этот значок стоит порядка 20-ти литров крови, в том числе и блокадной. Мама всю блокаду сдавала кровь», – говорит Козельский.

В Омске, который принял много жителей Ленинграда в годы войны, поставили памятник эвакуированным​​ детям. Одной из фигур монумента стал мальчик с чайником.

 

27  ​​​​ Меццо: Первая симфония Брамса, Караян.​​ 

 

Украинским музыкантам запретили выступать вместе с Нетребко на фестивале в Висбадене

 

Умер бывший солист Большого театра Николай Низиенко

 

В ФРГ отменили концерты группы Pantera из-за нацистского приветствия

 

28  ​​ ​​​​ В Италии свыше 31 тысячи человек оставили свои подписи под петицией против видеообращения Владимира Зеленского на музыкальном фестивале​​ «Сан-Ремо». Это подтверждают данные на сайте, где петиция размещена.  ​​​​ 11 февраля, в заключительный день фестиваля, организаторы конкурса планируют показать обращение президента Украины. ​​ Сбор подписей ведется на новостном сайте byoblu, сообщает РИА Новости. По состоянию на утро 27 января петицию поддержали 31 085 человек. В их числе известные политики, журналисты, преподаватели университетов.

 

28  ​​​​ Google научила ИИ сочинять музыку по текстовому описанию

 

Леонард Бернстайн. Размышления

 

29  ​​ ​​​​ Александр Рогаткин. Гребенщиков и Смольянинов уже не те.​​ «Вести недели»​​ показали ответ скрипача группы​​ «Аквариум»​​ Андрея Решетина​​ (Рюши) Борису Гребенщикову БГ, который выручку от своих концертов направлял на нужды ВСУ. Александр Рогаткин разыскал на передовой и Сослана Фидарова, и Рюшу. И вот какой разговор получился.  ​​​​ На берегу Днепра, изрезанном окопами и минными полями, звучит волшебная скрипка, и знаменитая мелодия в перерывах между артиллерийскими канонадами растекается над водной гладью великой русской реки. Кто бы мог подумать, что линия фронта пройдет и по Днепру, и по​​ «золотому городу»​​ нашей общей памяти: Андрей Решетин, скрипач группы​​ «Аквариум», станет участником специальной военной операции, а сам Борис Гребенщиков окажется в других окопах: будет давать концерты в Европе и собирать деньги для Украины на войну с Россией? Говорит, что набрал уже столько, что хватит на два танка Abrams.

- На самом деле то, что сделал Боб, – это акт войны, – считает Андрей Решетин.- Ведь то оружие, которое купят на его деньги, на эти 12 миллионов будет стрелять по мне.

- Он это понимал?

- Я не думаю, у Боба совершенно уже не те мозги в его 70 лет, как были, когда он был совсем молодой. Он так далеко не понимает, так далеко не думает.

Решетину уже самому под 60, но пошел записываться добровольцем, потому что не мог иначе. Его определили в творческую бригаду, и теперь он с другими военными артистами ездит по передовой с концертами в старой​​ «буханке».

Жена, конечно же, его не отпускала, но тут разве удержишь? Слезы любимой остановить не смогли. Сегодня на барочной скрипке он играет в землянке для мобилизованных бойцов сюиты XVIII века и, словно сам Иоганн Себастьян Бах, спускается в окопы под​​ Херсоном. ​​ Он стал известен, сыграв в сериале​​ «Таинственная страсть»​​ юного поэта Вознесенского. Евгений Павлов по повестке мобилизован, попал в часть, прошел мобилизационные курсы 49 дней. А, на 50 меня приказом перевели в Первую фронтовую творческую бригаду.

Воюет словом и исполнитель главной роли из патриотического фильма​​ «Девятая рота»​​ Артур Смолянинов, но уже на другой стороне.​​ «Если бы я и пошел на эту войну, то именно на стороне Украины», – признается он. Артур не может простить Сослану Фидарову, игравшему с ним в​​ «Девятой роте», что тот ушел сражаться на Донбасс добровольцем. ​​ Фидаров сейчас со своими земляками из осетинского добровольческого батальона – в Запорожской области. А Смолянинов, так органично смотревшийся в роли петлюровского прихвостня в сериале​​ «Белая гвардия», похоже, из роли этой так и не вышел. Фидарова он обещал даже застрелить при встрече. Впрочем, цену словам Смолянинова Фидаров знает хорошо и на съемках уже пытался поставить его на место.

- Правду говорят, что на съемочной площадке ты уже пару раз заезжал по лицу Смольянинову?

- Бывало такое, что непонимания у нас были. Почему? Потому что на площадке всякое бывает. И с Артуром тоже бывало, – ответил Фидаров.

И для Смолянинова, и для Гребенщикова война эта началась только в прошлом феврале. Фидаров здесь уже с 2014 года, когда мирные города Донбасса расстреливались из гаубиц украинской армией.

Осетинский батальон держит позиции под Васильевкой. Недавно этот участок фронта продвинулся вперед на несколько километров: здесь вся Россия: Башкирия, Бурятия и, конечно же, много горцев – чуть дальше стоит чеченский спецназ​​ «Ахмат-Север». Пулеметчик Сослан из батальона​​ «Алания»​​ приехал в любимой папахе. Их все задели слова БГ, что артисты, которые выступают с концертами на фронте, делают это ради денег и прочих благ от власти.

- Вы обогатились?

- В 2017-2019 годах мы уже начали ездить в Горловку, в Луганск, в Донецк. Мы это делали за свои деньги, разумеется, ни о каких гонорарах не шло речи, – заявил Андрей Решетин. – Ели твой мотив по жизни – деньги, то тебе не сюда. Здесь нет этого мотива, здесь мотив – служение Отечеству, а не стяжание.

Он долго вынашивал ответ Гребенщикову. Исписал несколько страниц. Вычеркивал, переделывал.

- А он ответил вам на это письмо?

- Ответил через жену. Мы обменялись несколькими письмами абсолютно частными. Он говорит: я столько путешествовал по Украине вместе с тобой, там фашистов каких-нибудь там видел? Говорю: я сейчас езжу и вижу школы, вижу, что за книги в этих школах. Там основная идея – батька наш Бандера. А Бандера – это фашизм! – возмущен Решетин.

Вот уже и ответ получен, но в голове до сих пор крутятся слова старого друга:​​ «Когда я вижу фотографии уничтоженного русскими города, я часто вижу концертные залы, в которых я играл. Это места, которые я хорошо знаю».

«Там, где мы выступали, уже все разбомблено. Борькины песни – это наше наследие, это наше сокровище. И мы это ни в коем случае никому не отдадим, и мы это будем петь. Я бойцам говорю, когда они говорят, да мы не можем больше. Мы же всю жизнь любили Гребенщикова. Я говорю, я с вами. Можете петь», – сказал Решетин.

 

29  ​​ ​​​​ В Нью-Йорке скончался американский гитарист, лидер рок-группы Television Том Верлен. Музыканту было 73 года. О смерти Тома Верлена (Томаса Миллера) написало издание The New York Times со ссылкой на дочь американской певицы Патти Смит.

Она, в частности, сообщила, что музыкант ушел из жизни после​​ «непродолжительной болезни». Он ​​ считается одним из величайших гитаристов прошлого столетия, а основанную им группу Television относят к числу первопроходцев новой волны и панк-рока, оказавших большое влияние на мировую рок-сцену.

 

30  ​​​​ МК ​​ Американский певец и автор песен Барретт Стронг ушёл из жизни в 81 год, отмечает музей звукозаписывающей компании Motown Records в Twitter. Своё творчество Стронг начал в 1959 году, в конце которого он записал песню Money (That's What I Want), которая считается классикой рока. Её исполнителями стали группы The Beatles и The Rolling Stones. В 2011 году издание Rolling Stone расположило песню на 294-ю позицию среди 500 величайших песен всех времен.

 

30  ​​​​ Соседка певца Валерия Леонтьева подала иск к артисту, в московской квартире которого прогнила сантехника. Об этом пишет телеграм-канал Mash. ​​ В результате в квартире этажом ниже сильно затопило: отслоилась водная краска, отслоилась венецианская штукатурка, а по всему потолку пошли пятна. По словам оценщиков, проблемы с сантехникой в жилье Леонтьева в центре Москвы начались давно, и от износа трубы прогнили и протекли. Певец уже какое-то время постоянно проживает в американском штате Флорида и редко бывает в московской квартире.​​ Размер нанесенного ущерба 225 329 рублей, а также 20 тысяч рублей за моральный вред.

 

30  ​​​​ Меццо: часто​​ «Картинки с выставки»

 

Президентский фонд культурных инициатив выдал грант национальному проекту патриотической песни​​ «Родники», в котором певец Олег Газманов представлен как худрук, на 17 млн рублей. Как отмечает​​ «Коммерсант», деньги должны пойти на создание интернет-базы патриотических песен

 

31  ​​​​ Ъ ​​ Посвященный фаустианским сюжетам в прошлом и в настоящем Крещенский фестиваль завершился бессюжетными сочинениями Иоганнеса Брамса и Антона Брукнера. О том, что добавили европейские романтики к концертным размышлениям о времени, а приглашенные дирижеры​​ -​​ к возможностям театрального оркестра, рассказывает Юлия Бедерова. ​​ Финал Крещенской программы, задуманной дирижером Валентином Урюпиным как раз перед его вынужденным расставанием с​​ «Новой оперой», зарифмовался со стартом: тогда под управлением Федора Леднева впервые в России прозвучала​​ -​​ и по-настоящему удачно​​ -​​ опера Джона Адамса​​ «Доктор Атом». Теперь снова играли Адамса​​ -​​ на этот раз краткую оркестровую фанфару Tromba Lontana, написанную к 150-летию со дня провозглашения независимости Техаса от Мексики. Именно этот удивительно торжественный повод вызвал к жизни минималистскую арабеску, где трубные гласы (тщательно поданные солистами Дмитрием Синчиным и Иваном Буланчиным с балконов театра) вплетаются в аккуратно пульсирующую оркестрово-фортепианную ткань.​​ Дирижер программы Филипп Чижевский обращает внимание:​​ «Сочинение длится всего четыре минуты, но оно начинается из ниоткуда и уходит в никуда. Это проецирование бесконечности». ​​ В нынешнем случае бесконечность краткого Адамса уходила буквально в Брамса: без даже секундной паузы фанфара вплывала в глухой рокот а-ля бетховенского вступления Первого фортепианного концерта. И то ли спроецированная на Брамса ритмическая бесконечность, то ли просто исполнительская решимость сделали так, что едва ли не шлягерная партитура концерта зазвучала словно какое-то новое, незнакомое сочинение. Алексей Мельников​​ -​​ неординарный герой последнего Конкурса имени Чайковского, чей художественный героизм несколько стерла коллективная Третья премия​​ -​​ вместе с Чижевским сковырнули с концерта вековые динамические отложения, вычистили артикуляцию, выстроили цвет: он оказался и темным, и прозрачным, правда, с явно случайными тенями, вызванными спецификой акустики и рояля, но даже его Мельников заставил звучать. Они нанизали всю музыку на ясный ритмический стержень, какому позавидовали бы минималисты, чем напрочь отменили как будто врожденную клочковатость красивейшего концерта. Не давая оркестру разваливаться или камуфлировать швы вязким штрихом, они превратили Брамса в современную музыку​​ -​​ интеллектуально сконцентрированную, эмоционально сдержанную и в медленной части особенно бездонную. Удивительно, что Мельников почти не играет современных сочинений, чего не скажешь о Чижевском. Еще одна рифма финального вечера​​ -​​ работа приглашенного дирижера, специалиста по современности. И, в сущности, более важная, чем арочная реплика Адамса.​​ В отличие от бескомпромиссного Леднева, Чижевский​​ -​​ мастер если не на все, то на разные руки: его интересы лежат в сфере не только новой, но и барочной музыкальной литературы. Однако события в России развиваются так, что наличие амплуа чем дальше, тем больше кажется излишним. В ситуации обострившегося дирижерского дефицита куда логичнее выглядят универсальные стратегии, если не сказать проще: оставшимся специалистам все чаще придется играть все подряд. Впрочем, Третья симфония Брукнера звучала как заявление, а вовсе не вынужденная необходимость. Если Брамса невозможно украсила своего рода​​ «камерализация», убавление пышности, то в Брукнере был восстановлен звуковой масштаб, при этом ясности артикуляции и пропорций, пожалуй, только прибавилось. Оркестр напоминал самого себя в первый вечер, чем будто компенсировал исполнительские шероховатости других программ, включая Рахманинова, чье точно спрограммированное присутствие на фестивале увенчалось раритетом (оперой​​ «Монна Ванна»), но по концепции было ярче, чем по качеству. Теперь поздний извод немецкого романтизма позволил соединить одно и другое. Кажется, Брукнер еще не занимал такого важного места в резонансных проектах последних лет. Малер​​ -​​ да, Вагнер​​ -​​ конечно. Но не Брукнер​​ -​​ герметичный и многословный автор пространных симфонических сюжетов. По легенде для Третьей симфонии он выцыганил у Вагнера разрешение на посвящение, но, получив его, через несколько лет выбросил из партитуры почти все вагнеровские цитаты. Симфония стала оборотнем, приходящим в облике разных сочинений. Чижевский дирижировал версией 1889 года, когда на горизонтах уже маячил антиромантизм. Для дирижера, судя по​​ объяснениям в программке, музыка финального вечера​​ -​​ повод​​ «поразмышлять, что с нами происходит, спроецировать какие-то идеи на нашу жизнь сегодня, если мы расцениваем музыку как спасательный круг». Сложно сказать насчет круга и точных проекций, но Брукнер в Новой опере зазвучал в манере XX и даже XXI века​​ -​​ у симфонии был точеный ритмический профиль, широкий цветовой спектр, время двигалось и не двигалось, как бывает в новейшей музыке, на месте​​ «полотна»​​ проявлялась хрупкая и одновременно крепкая оркестровая ткань. Пожалуй, в этот вечер Брукнер по исполнительскому стилю оказался даже более современен, чем Мессиан и тихий, трагический Бернд Аллоис Циммерман («Молчание​​ -​​ Возвращение»​​ 1970 года) в камерной фестивальной программе​​ «На конец времени». Что, наверное, объяснимо: нюансы мысли и звука Циммермана, в юности мобилизованного на фронт, потом застрявшего между прошлым и настоящим, так же как тонкая камерность, спроецированная на ровное современное качество в работе с постоянными и приглашенными дирижерами, -​​ это дело, вероятно, ближайшего будущего.

 

31  ​​ ​​​​ Герберт фон Караян и Венский филармонический оркестр: Симфония № 8 (Брукнер).

 

Февраль

 

1 ​​ Ъ  ​​​​ В берлинской Deutsche Oper состоялась премьера спектакля по опере Джузеппе Верди​​ «Симон Бокканегра»​​ в постановке режиссера Василия Бархатова и итальянского дирижера Ядера Биньямини. Получился спектакль о власти, которая уничтожает в людях человеческое, считает Эсфирь Штейнбок.

-= В декорациях, выстроенных на поворотном круге, разыгрывается спектакль о замкнутом круговороте власти -= Конечно, от фразы​​ «режиссер перенес действие оперы в современность…»​​ сегодня уже скучают все: вроде бы и пуристы устали на сей счет гневаться (хотя подчас оказывается, что нет, есть еще порох в пороховницах), и энтузиасты​​ -​​ радоваться. С другой стороны, а как не​​ «переносить»​​ хоть куда-нибудь, если речь в​​ «Симоне Бокканегре»​​ идет об экзотическом даже для оперной классики XIV веке, а выводится на сцену отчаянно запутанная история о корсаре, избранном в генуэзские дожи, о его потерянной, но потом обретенной дочери, о власти и о заговорщиках, мотивированных кто местью, а кто любовью. Очевидно, в том числе и из-за слишком путаной фабулы эта опера до сравнительно недавнего времени оставалась раритетом, ее​​ «распробовали»​​ не так давно. Но теперь так распробовали, что она воспринимается отборным вердиевским деликатесом​​ -​​ во всяком случае, под руками маэстро Ядера Биньямини звучал vero Verdi, красивый, объемный, насыщенный и притом по-особому меланхоличный, драматичный, даже мрачный. ​​ Василий Бархатов поставил в​​ «Дойче опер»​​ хорошо продуманный, убедительный в деталях спектакль о круговороте власти, о ее повторяющихся и воспроизводящихся циклах. В этих неотменимых обстоятельствах все человеческие чувства и порывы обесцениваются, все благие намерения обречены. В моментальных откликах на премьеру некоторые берлинские блогеры сходятся в том, что им не хватало некоего слияния с эмоциями героев оперы. Что ж, пожалуй, так, но и это можно отнести к достоинствам постановки​​ -​​ Бархатов смотрит на историю отстраненно, даже с иронией. ​​ Никакой генуэзской приморской романтики.​​ Двухъярусная конструкция художника Зиновия Марголина эффектно представляет собой своего рода разрез общества. Два главных пространства спектакля​​ -​​ разделенные стеной библиотека во Дворце дожей и некий зал приемов, где разодетая​​ «элита»​​ ждет судьбоносных новостей, обсуждает их и даже думает, что их сама вершит. Оба эти пространства расположены на поворотном круге, поэтому они могут быстро сменять друг друга. Но получается так, что на самом деле грязная политика делается вне дневного света. А вот вторым этажом служит галерея​​ -​​ там есть окна в окружающий мир, но там появляется лишь безмолвный народ, которому доверено выполнять знакомый ритуал: каждого приходящего властителя они встречают лозунгом​​ «Да здравствует имярек!», а каждого уходящего​​ -​​ «Смерть имяреку!». Чтобы главная мысль звучала убедительнее, режиссер вдвое расширяет время действия. Пролог оперы происходит за пятнадцать лет до основных событий, но Бархатов придумывает в нем к тому же и предпролог, как бы еще на пятнадцать лет раньше. А в конце спектакля​​ -​​ эпилог. Все это для того, чтобы три раза повторить одну и ту же мизансцену: знакомство нового дожа с обслуживающим персоналом​​ -​​ охраной, поварами, официантами. Сначала они выстроены в шеренгу перед дожем Фиеско, дочь которого потом будет любовницей Симона, затем эту процедуру проходит сам Бокканегра, а в финале​​ -​​ возлюбленный его дочери Габриэле Адорно, которого Бокканегра перед смертью успевает простить и назначить своим преемником на троне. Сам же заглавный герой к этому времени, едва успев умереть, уже совершает путешествие в гробу мимо народа, на верхней галерее. Похороны, кстати, в спектакле тоже срифмованы: в прологе Бокканегра успевает проститься со своей​​ возлюбленной, лежащей в гробу. ​​ Бархатов придумал еще один весьма остроумный прием: каждая из ключевых сцен в его спектакле обретает своего рода​​ «развилку»​​ -​​ режиссер обнаруживает возможный счастливый финал эпизода, после которого на сцене гаснет свет, бегут слепяще яркие огни на авансцене, а потом мы видим продолжение сцены и ее​​ «настоящий»​​ финал, который неизменно оказывается драматическим. Кстати, так и сам Бокканегра время от времени грезит о несбыточном счастье​​ -​​ и тогда мы видим размытое видео некой семейной идиллии, которая в реальности недоступна политику. И не надо объяснять, почему так сильно звучит один из таких воображаемых финалов, когда парламент​​ «Генуи», обсуждая насущные вопросы, вдруг объединяется с народом. Политики буквально берутся за руки с простыми людьми и провозглашают приоритет любви и мира. Ну а дальше, после затемнения, все идет как в жизни​​ -​​ отравления, убийства, месть. Словно словив эту возникшую в зале эмоциональную волну, интендант​​ «Дойче опер»​​ Дитмар Шварц после спектакля сказал, что особенно важно было увидеть такой спектакль именно от российской постановочной команды. И едва ли не особая порция аплодисментов досталась Марии Мотолыгиной, исполнившей единственную в этой очень​​ «мужской»​​ опере женскую партию очень экспрессивно и насыщенно. Впрочем, весь премьерный состав был как на подбор​​ -​​ никто из солистов не потерялся, и все звучали не просто напряженно и ярко, но и психологически убедительно. Прежде всего это относится к Джордже Петяну (Бокканегра) и Лян Ли (Фиеско), дуэт которых в последней картине стал драматической кульминацией спектакля: два сидящих рядом немолодых человека, которые наконец-то готовы простить другу прошлое и​​ прекратить вражду​​ -​​ хотя уже слишком поздно, чтобы можно было успеть насладиться миром.

 

1  ​​​​ Прощальный тур сэра Элтона Джона Farewell Yellow Brick Road собрал рекордную прибыль и стал самым кассовым за всю историю. Об этом сообщает Billboard.

Всего в рамках тура британский исполнитель дал 278 концертов и заработал свыше $800 млн. Второе место в рейтинге кассовых сборов занимает Эд Ширан со своим The Divide Tour, на третьей позиции – The 360 Tour группы U2. ​​ Мировое турне Элтона Джона стартовало в 2018 году, а его завершение было намечено на июль 2023 года. Летом 2022 года во время концерта в Детройте сэр Элтон заявил, что это его последняя поездка, и поблагодарил поклонников за неизменную поддержку на протяжении многих лет

 

74-летний Оззи Осборн отменил запланированный концертный тур и решил прекратить выступать. Состояние здоровья не позволяет рок-музыканту и лидеру Black Sabbath продолжать гастролировать

 

1  ​​​​ Жан-Батист Люлли,​​ «Фаэтон». Королевская опера, Версаль

 

Опять по Меццо​​ «Шурале»​​ Якобсона. ​​ 

 

2  ​​​​ Олег Газманов: ​​ Бог им судья. Это их выбор. Артисты-предатели должны понять, что вернуться с войны воины, и я думаю, что они не простят. Если общество может смотреть на это сквозь пальцы, то ребята совсем по-другому. Я думаю, что они не дадут это сделать. Мне так кажется, что не так много людей,​​ которых можно смело назвать предателями. Давайте вычеркнем их и будем говорить про тех, кто здесь

 

3  ​​ ​​​​ Газета Corriere della Sera сообщила, что солист и клавишник итальянской рок-группы Pooh Роби Факкинетти стал жертвой вооруженного ограбления, которое произошло вечером 29 января. Отмечается, что трое бандитов проникли на виллу в Бергамо, где 78-летний музыкант находился со своей женой Джованной Лоренци и сыном Роберто. По данным издания, грабители, чьи лица были скрыты масками, угрожая применить оружие, заставили хозяев дома отдать им драгоценности, после чего злоумышленники скрылись с места преступления. ​​ В газете уточнили, что местная полиция не распространяла официальную информацию о случившемся, и члены семьи Факкинетти также решили не раскрывать подробности ограбления. Тем не менее, как заметили в издании, младшая дочь певца Джулия заявила, что ограбление имело место в​​ «непростой психологический момент»​​ для ее отца.

 

3  ​​​​ На канале​​ «Россия 1»​​ стартовал суперсезон самого громкого вокального телепроекта страны –​​ «Ну-ка, все вместе!». В честь грядущего пятилетия шоу его создатели подготовили нечто особенное. На этот раз на сцену выйдут финалисты четырех предыдущих сезонов и станут друг для друга соперниками. Уже первый музыкальный номер в день премьеры показал, что сезон будет очень эмоциональным

 

Ряд российских артистов и певцов попали в санкционный список Канады

 

Месяц назад вышедший из СИЗО 27-летний Владислав Ширяев, более известный как рэп-исполнитель Yung Trappa, скончался в Санкт-Петербурге. Тело артиста обнаружили в его квартире на Дровяной улице

 

4  ​​​​ Rattle​​ дирижировал Стравинского.

 

Жюльен Лестель:​​ «Mosaïques»

 

Меццо: Третья симфония Малера

 

Эммануэль Аим и ансамбль Le Concert d'Astrée в Версале: Рамо, Мондонвиль, Кампра​​ 

 

Стали известны имена первых финалистов суперсезона​​ «Ну-ка, все вместе!»

 

5  ​​​​ Меццо:​​ «Лулу»​​ Берга в МЕТ​​ 

 

Меццо:​​ «Луиза Миллер»​​ Верди с ​​ Доминго. По Шиллеру. У Гурьева в Питере этой оперы не слушал, хоть он много давал Верди.

 

6  ​​​​ Ъ  ​​​​ В результате ухода из России крупных зарубежных площадок​​ -​​ Spotify, Apple Music и YouTube Music​​ -​​ в 2022 году рынок музыкального стриминга впервые показал спад: по оценке аналитиков и дистрибуторов, он сократился на 30–50%, до 7 млрд руб. При этом отечественные сервисы отчитываются о росте аудитории, перешедшей с западных площадок, но значительная часть новых подписчиков пока пользуется бесплатными пробными периодами. Падение рынка сказалось и на доходах артистов, уточняют эксперты: снизилась стоимость​​ одного прослушивания, а оставшиеся лейблы предлагают менее выгодные контракты

 

6  ​​ ​​​​ Башмет отложил заграничные гастроли до более спокойных времен

 

7 ​​ “Ъ”, проект музыкального сервиса​​ «Аудиоклуб»​​ от​​ «Газпром-медиа холдинга»​​ (ГПМХ) остановлен. Публичная версия платформы вышла в сентябре, но уже в конце 2022 года работа над ней прекратилась. В холдинге обещают вместо​​ «Аудиоклуба»​​ развивать дистрибуцию музыки через Rutube и Yappy. Эксперты полагают, что проекту ГПМХ было бы сложно конкурировать с​​ «Яндекс.Музыкой», VK и​​ «Звуком», поэтому холдинг решил сосредоточиться на развитии видео

 

7 ​​ Ъ  ​​​​ В окрестностях Парижа прошли гастроли современной труппы Ballet BC (Colombie-Britannique) из Ванкувера. Поездившие по миру, во Франции канадцы совсем неизвестны, но первые имена на афише​​ -​​ Шарон Эяль с Гаем Бехаром, Кристал Пайт​​ -​​ и добрая слава предыдущих турне обеспечили аншлаг. Рассказывает Мария Сидельникова.

Гастроли планировались еще в 2020 году. Сперва помешала пандемия, а теперь закрылся на двухлетний ремонт и главный зал театра Chaillot, где намечались выступления, поэтому канадцев отправили куда подальше от Парижа​​ -​​ в Кретей, в местный центр искусств MAC. Впрочем, им не привыкать работать на периферии. Более тридцати лет они возделывают танцевальную землю в Ванкувере, вдали от знаменитых театральных направлений, Монреаля и Квебека, умудряясь при более чем скромных артистических возможностях​​ -​​ всего четырнадцать​​ постоянных артистов, шесть внештатников и кочевая жизнь без собственной площадки​​ -​​ заполучать в свой репертуар спектакли главных мировых авторов от Уильяма Форсайта до Кристал Пайт и очень прилично их исполнять.

Всплеск французской гастрольной активности связан с нынешним худруком Ballet BC Мехди Валерски. Выпускник Парижской консерватории танца и музыки, после эпизодических работ на родине, в Парижской опере и Национальном балете Рейна, он осел в NDT, где за пятнадцать лет сделал карьеру танцовщика. Хореографом стал в молодежной NDT II, его постановки по-прежнему идут в репертуаре голландцев. Когда же в 2019 году на горизонте замаячила пенсия, удачно поступило предложение из Ballet BC. На тихоокеанском побережье он продолжает работать по лекалам NDT. Гастрольная программа, полностью составленная из репертуарных спектаклей голландцев, -​​ тому доказательство.

«Bedroom Folk»​​ Шарон Эяль и Гай Бехар поставили по заказу NDT в 2015 году. Хотя для модного израильского дуэта перемена места на результате не слишком сказывается. Будь то артисты их труппы L.E.V. или чужие, хореографы ставят о своем​​ -​​ наболевшем, пережитом, перечувствованном и по выверенной формуле с неизменными слагаемыми: пульсирующая музыка диджея Ори Личтика; нехитрая композиция, следующая за метаморфозами синхронизированной группы (сближения, удаления, попытки вырваться, чтобы тут же вернуться), и танец-ритуал, вытаскивающий наружу все внутренности почти буквально, отсюда и его физическая экстремальность. От ликующих балетных emboite до рвотных судорог у Эяль один шаг.

«Bedroom Folk»​​ -​​ портрет Ballet BC, труппы физически сильной и с солидной техникой, позволяющей непринужденно переключаться с экстаза рейвов на ригидность классических связок. В разношерстной многонациональной компании, слетевшейся в Ванкувер со всех концов света, целая галерея персонажей. Нельзя не заметить проворного силача Патрика Килбейна, чью цепкость и энергию оценил сам Форсайт. Андрогинный, высоченный Эмануэль Достин с тягучим телом пришельца выглядит абсолютно на своем месте в странном мире Эяль и Бехара. Выпускник Академии танца княгини Грейс в Монако, итальянец Люка Аффлито выделяется интеллигентным классическим акцентом. Уверенные и бойкие девушки Ливона Эллис и Эмили Чесса танцуют в труппе второе десятилетие, но по-прежнему с юным запалом.

Двадцатиминутное гибридное​​ «The Statement»​​ -​​ «Заявление»​​ -​​ шедевр Кристал Пайт. Она, к слову, тоже живет и работает в Ванкувере. Премьера состоялась в 2016 году, спустя три года его привозили в Москву на фестиваль DanceInversion (подробнее в “Ъ” от 25 октября 2019 года), а в Париже еще ни разу не видели. В соавторстве с драматургом Джонатаном Янгом Пайт придумала условную ситуацию переговоров, расписала ее по ролям для двух мужчин и двух женщин и облекла в гениальную в своей лаконичности и завершенности танцевально-театральную форму. В то время как закадровый текст чеканит банальности​​ -​​ об ответственности за сказанное, за решение под запись или нет, артисты интонируют эти формальные диалоги утрированной пластикой. Постепенно границы театра и танца размываются, читка по ролям окончательно теряет смысл, и словесная борьба за власть перетекает в​​ красноречивые телесные дуэты.​​ «Заявление»​​ сложно испортить исполнением, и в этом тоже уникальность идеи Пайт. Мехди Валерски отобрал для гастролей самых опытных танцовщиков труппы (Сара Пепан, Патрик Килбейн, Рай Шривастава, Ливона Эллис). Взгляд меняет разве что контекст: пляски дипломатии за длинным столом переговоров сегодня выглядят еще бессмысленнее и абсурднее, чем раньше.

На финал худрук Ballet BC припас собственное сочинение 2016 года, бессюжетный балет​​ «Garden»​​ на музыку Фортепианного квинтета ля минор, op. 14 Сен-Санса. Следуя традициям неоклассического балета, Мехди Валерски делает музыку видимой. Дуэт фортепиано и струнных он вкладывает в тела десяти танцовщиков, затянутых в одинаковые комбинезоны телесного цвета. Черно-белый свет и натянутая простыня посреди сцены, которая дважды опускается и поднимается​​ -​​ в начале и в финале с грохотом вместе с кронштейном, призваны, по всей видимости, образно разграничить клавиши и струны. В музыкальности Валерски не откажешь, как и в способности составлять поэтичные дуэты с чувственными поддержками: смотреть приятно, забыть​​ -​​ не жалко.

 

7  ​​ ​​​​ Стравинский ​​ ((Меццо, конечно))

 

«Кэтлин Ферриер.​​ «Портрет» ​​ ​​​​ Кэтлин Мэри Ферриер (англ. Kathleen Mary Ferrier, 22 апреля 1912, Блекберн, Ланкашир​​ -​​ 8 октября 1953, Лондон)​​ -​​ британская певица (контральто).

 

8  ​​​​ «Сказки Гофмана»​​ из Гамбурга. Как Меццо любит эту оперу Оффенбаха!

 

Министерство финансов США убрало из санкционного перечня звезду российской эстрады Григория Лепса. Об этом сообщает пресс-служба ведомства.

 

Рукопись Дэвида Боуи ушла с молотка за почти $70 тысяч

 

9  ​​​​ Первый заместитель постоянного представителя РФ при ООН Дмитрий Полянский в своем телеграм-канале прокомментировал состоявшееся в среду заседание Совета Безопасности всемирной организации по ситуации на Украине. На нем по приглашению РФ выступил один из основателей группы Pink Floyd Роджер Уотерс, призвавший к немедленному перемирию на Украине. Полянский отметил, что Уотерс, чтобы избежать обвинений в предвзятости, старался держаться равноудаленно и выступал от имени​​ «молчаливого большинства», мнение которого не слышат в руководстве западных стран.​​ «Указал он и на то, что наши действия на Украине были спровоцированы Западом, – написал дипломат. – Лейтмотивом же стал призыв остановить безумство западных военно-промышленных кругов, получающих от любой войны баснословные барыши и потому не заинтересованных в мире». ​​ Полянский также отметил, что РФ продолжит привлекать внимание к теме использования ВСУ химоружия по мере появления более точной информации по этому вопросу.

 

9 Брюс Ли играет Шопена

 

9 ​​ МК  ​​​​ Зельфире Трегуловой​​ ЗТ, возглавлявшей Третьяковскую галерею с 2015 года, не продлили​​ контракт. Вопрос о том, оставлять или нет ее на должности, решался сложно и мучительно. Договор с директором ГТГ истек еще 7 февраля. Несколько дней вопрос висел в воздухе. В Министерстве культуры думали-думали и в ночи надумали. По информации​​ «МК», договор с Трегуловой был переподписан вечером 8 февраля, а спустя несколько часов аннулирован. Кресло директора главной национальной галереи страны в итоге отдали 39-летней Елене Проничевой​​ -​​ генеральской дочке, которая начинала свою карьеру в думском комитете по бюджету и налогам, потом работала исполнительным директором Еврейского музея и Центра толерантности, а с 2020-го возглавляла Политехнический музей. Слухи о том, что Зельфиру Исмаиловну могут снять с должности, муссировались последние несколько недель. Припоминали последние скандалы​​ -​​ от вывоза​​ «Троицы»​​ из музея, чему противились специалисты, но Зельфира-таки собственноручно подписала приказ о выдаче иконы, до недавнего случая с письмом бдительного гражданина, который увидел в экспозиции ГТГ​​ «признаки деструктивной идеологии»​​ и настаивал на проверке музейных произведений​​ «на соответствие духовно-нравственным ценностям».

При Трегуловой скандалов было немало. Вспоминаются и более давние, которые вроде как простили и забыли,​​ -​​ как кража картины Куинджи, случившаяся у всех на глазах, или нападение на картину Репина​​ «Иван Грозный и его сын Иван», которое произошло тоже под носом у смотрителя. И относительно свежие​​ -​​ как внеплановая финансовая проверка Минкульта год назад, выявившая нарушения, которые, однако, не были озвучены детально, но впоследствии был уволен один сотрудник, а стоимость закупок, осуществляемых​​ неконкурентным способом у единственного поставщика подрядчика или исполнителя, ограничили суммой в 50 млн руб. Или скандал с закрытием выставки Гриши Брускина весной 2022 года​​ -​​ проект успел проработать несколько недель и вдруг закрылся​​ «по техническим причинам». После каждого такого эпизода в кулуарах шептались, что кресло под ЗТ качается или кто-то его раскачивает, и сетовали, что все странные истории происходят в обстановке секретности и без внятных объяснений общественности. ​​ Несмотря на все это, за ЗТ сохранялась репутация крепкого музейного менеджера и подкованного искусствоведа. Выпускница искусствоведческого отделения истфака МГУ проходила стажировку в музее Гуггенхайма, отвечала за зарубежные связи в Пушкинском музее, 11 лет проработала в Музеях Московского Кремля замдиректора по выставочной работе и международным проектам, возглавляла РОСИЗО, откуда и пришла на должность директора Третьяковки в 2015 году. При ней в ГТГ было сделано немало масштабных осмысленных проектов. Выставок, где картины просто повесили на стенку без кураторской идеи, не бывало. Открылись филиалы ГТГ, среди которых, например, Музей Павла и Сергея Третьяковых. Он расположен в историческом доме, где росли братья-меценаты. Долгое время здание не могли отреставрировать, а при Трегуловой случилось. При ней были задуманы региональные филиалы во Владивостоке, Калининграде и Самаре. В итоге в Самаре в 2021-м музей открылся в конструктивистском здании фабрики-кухни. Во Владивостоке ГТГ пока работает на временной площадке, филиал планируют открыть в этом году. Большая стройка в Калининграде движется​​ -​​ ее​​ собирались закончить к концу этого года. И в этом всем есть большая заслуга Трегуловой. Так что решение о снятии ее с должности было непростым. За ним явно стоят кулуарные игры и борьба разных сил. Назывались разные кандидатуры возможных преемников. От Ивана Демидова, под крыло которого недавно отдали​​ «Манеж»​​ (а эту площадку называют трамплином​​ -​​ как раз оттуда Марина Лошак прыгнула в кресло директора ГМИИ), до первого заместителя Трегуловой Рината Шигапова. Но громче других звучала фамилия сестер Проничевых. Старшая из них​​ -​​ Екатерина Проничева​​ -​​ летом 2022 года уже получила назначение на должность гендиректора Владимиро-Суздальского музея-заповедника. Напомним, что сейчас полным ходом идет подготовка к празднованию 1000-летия Суздаля, и как раз за пару дней до назначения Екатерины Владимировны на него было выделено более миллиарда рублей. Словом, ей и в Суздале есть чем заняться. А вот младшая дочь генерала, руководившего Пограничной службой ФСБ России до 2013 года, Елена Проничева как-то завязла в Политехническом музее, который пытаются реконструировать который год и все никак. Музей был закрыт еще девять лет назад, а стоимость работ за это время выросла в 2,5 раза. Открыть реконструированный Политех рассчитывали еще в конце 2021 года, но в 2022-м срок отложили до 2025 года. 150-летия научного музея, выпавшее на 2022 год, несмотря на все попытки обозначить его виртуальными и региональными выставками, не получилось. Амбиции Елены Проничевой требует выхода на новый музейный уровень. Куда уж выше Третьяковки. ​​ Очевидный минус кандидатуры Елены Проничевой (по крайне мере для музейного сообщества) в том, что у нее нет искусствоведческого​​ образования. В 2005 году она окончила МГИМО МИД России по специальности​​ «сравнительная политология». Десять лет назад начала входить в музейное дело, заняв должность исполнительного директора Еврейского музея и центра толерантности. В 2015–2020 годах работала на аналогичной должности в Федеральном научно-методическом центре по вопросам психологии и педагогики толерантности. Словом, Елена Владимировна​​ -​​ управленец. Как и куда она поведет большой музейный корабль под названием​​ «ГТГ»​​ -​​ покажет время. Если Проничева поведет себя умно, то доверит специалистам вопросы культурной политики, тем более что план выставок на этот год уже определен, да и на ближайшие несколько лет есть задел (после февральских событий Трегулова успела перекроить выставочные задачи на пятилетку, если не детально, то примерно). И бросит свои силы на менеджерские задачи, которых немало. И тут опыт политолога должен пригодиться. ​​ Одна из самых сложных проблем для нового директора​​ -​​ долгострой нового корпуса ГТГ на Кадашевской набережной. Филиал был задуман еще в 2007 году, но к стройке не могли приступить годами. Задолго до Трегуловой случился скандал с хищением 87 миллионов рублей, заложенных на проект. История с замдиректора ГТГ Олегом Беликовым, обвиненным в финансовых махинациях, темная, но в результате в 2014 году Беликов был осужден на 5 лет. При Трегуловой стройка сдвинулась с мертвой точки​​ -​​ предполагалось, что филиал достроят к декабрю 2023-го и откроют в 2024 году. Так говорилось еще в октябре, а потом вновь возникли кулуарные разговоры, что с филиалом что-то идет не так. Для Елены Проничевой эта задача​​ станет испытанием на прочность, и будем надеяться, что тут выйдет не как с Политехом.

 

10  ​​​​ Культовый автомобиль Mini образца 1969 года чуть не стал китайским, подобно знаменитой Volvo. Владелец бренда вовремя заметил подозрительные​​ «шевеления»​​ в регистрационной палате КНР и заблокировал процесс. Не секрет, что китайцы в своем стремлении отхватить на мировом авторынке кусок пожирнее (а Китай уже сегодня – второй в мире экспортер авто) лезут буквально во все щели и используют любые лазейки. Например, для внутреннего рынка компания Great Wall Ora получила право выпускать немецкий​​ «Жук». Знаменитый Volkswagen Beetle в Китае почему-то называется​​ «Драной кошкой»​​ – Punk Cat – и имеет пять дверей вместо классических двух. И вот в прошлом году компания Beijing Estek Technology попыталась захватить знаменитый бренд Mini. Правда, речь шла не о классическом бензиновом автомобильчике, придуманном в далеком 1969 году, а о похожем на него как две капли воды, но – с электромотором. Как сообщают​​ «Известия», китайцы попытались зарегистрировать этот электромобиль в государственном ведомстве по защите интеллектуальной собственности КНР, однако это вовремя заметил владелец бренда – немецкий концерн BMW. И успел заблокировать процесс. ​​ Из патентных документов следовало, что на месте крышки бензобака​​ «китайский»​​ Mini имел порт для зарядки электрокара. В остальном все чертежи были точь в точь отсканированы с принадлежащих BMW. В июле 2022 года немцы подали прошение о признании заявки недействительной, и патентное ведомства Китая признало правоту BMW.

 

10  ​​ ​​​​ Министерство юстиции РФ включило в список иноагентов певицу Земфиру (Рамазанову), бывшего депутата Дмитрия Гудкова и политолога Аббаса Галлямова. Двое последних покинули Россию.

Из сообщения на сайте Минюста следует, что Земфира​​ «открыто выступала в поддержку Украины, осуществляя концертную деятельность в недружественных странах с призывами против специальной военной операции, получала поддержку от иностранных источников». Гудков, по данным ведомства,​​ «призывал к предоставлению вооружения Украине»​​ и введению антироссийских санкций. Что касается Галлямова, то он​​ «распространял материалы, созданные иностранными агентами, и высказывался против специальной военной операции на Украине».

Помимо них, в реестр иноагентов попали общественный деятель Татьяна Намазбаева, которая распространяла созданные иноагентами материалы и занималась ЛГБТ-пропагандой, а также журналист Сергей Асланян, который выступал против СВО и распространял недостоверную информацию о деятельности российских властей. Оба они живут за границей. ​​ Кроме них список иностранных агентов пополнили еще три человека.

 

Собчак впервые признала, что стала гражданкой Израиля

 

11  ​​​​ Телеграм. А. Ходаковский Почему мы лезем штурмовать города и городки, если между ними внушительные расстояния, и можно прорвать оборону на открытых участках и выходить на оперативный простор? Потому что не знаем, как там действовать с теми силами и средствами, которые имеем.​​ Численности, обученности и оснащённости не хватает, чтобы заполнять пространство до тех пор, пока противник не будет поставлен в пассивное положение, в котором ему самому нужно будет думать о спасении и закреплении на новых рубежах, что даст нам возможность разобраться со свалившимся на руки​​ «хозяйством»​​ -= 9 фев. Я начал изучать наши возможности и пришёл к выводу, что мы в создании БПЛА стоим на​​ «дофордовском»​​ уровне.

 

11  ​​​​ В турецких соцсетях сейчас бурно обсуждают таинственные вспышки в небе, которые предшествовали землетрясению. Огни напоминают молнии. Однако сразу за ними последовала не гроза, а подземные толчки. Странные лучи закономерно связали с грядущей трагедией. Более того, появилась версия, что вспышки света – это свидетельство применения некоего мощного сейсмооружия.

Все выглядит загадочно. Синеватые вспышки словно гасят свет во всем городе, а потом стены домов начинают ходить ходуном. Волей-неволей люди стараются найти взаимосвязь между этими событиями. Так, одна из турецких газет обратила внимание, что прямо перед подземными толчками в порт Стамбула зашел американский эсминец Nitze. Именно этот корабль был замечен в Турции в августе 1999 года, когда случилось знаменитое Измитское землетрясение. Издание утверждает, что на борту судна находится установка HAARP.​​ «В обществе бытует мнение, что всякий раз, когда американские военные корабли появляются в территориальных водах Турции, происходит катастрофа. Последнее землетрясение силой 7,4 балла в Кахраманмараше заставляет нас вспомнить о HAARP», – пишут турецкие журналисты. Официально HAARP – это​​ исследовательская гражданская и военная программа США. Изучают высокочастотные электромагнитные волны якобы исключительно в научных целях. Однако многие считают HAARP климатическим оружием. Например, американский ученый с мировым именем, доктор Розали Бертелл высказывал опасения по поводу этой установки в своей книге. По его мнению, электромагнитное оружие способно вызывать геофизические эффекты, такие как землетрясения, с магнитудой, сравнимой с большими ядерными взрывами.​​ «Много конспирологических измышлений о том, что в настоящее время можно создать искусственное землетрясение. В настоящее время это нереально. Потому что для того, чтобы создать такого типа импульс в какой-то конкретной области необходимо произвести серию мощнейших взрывов. Это даже не атомные бомбы, это должны быть водородные бомбы», – объясняет Владимир Троян, профессор кафедры физики Земли СПбГУ, доктор физико-математических наук. Но оставим фантастические гипотезы. Загадочным вспышкам в небе есть и другое объяснение. Данный феномен ученые назвали​​ «огни землетрясений». Подобные атмосферные предвестники - от разноцветных вспышек до светящихся шаров и даже языков пламени – могут наблюдаться в районе тектонического разлома более чем за неделю до того, как он начнет проявлять активность. Но нередко они лишь на доли секунды опережают толчки. Зарницы в небе предвосхищали, к примеру, мощные землетрясения в Мехико в 2021 году и в Новой Зеландии в 2016 году. Турецкое землетрясение породило огромное количество афтершоков. За первые два дня после катастрофы серия из нескольких сотен повторных толчков прокатилась по всей Европе. У побережья Кипра​​ зафиксировали небольшие волны цунами. Сейсмические волны добрались даже до российской Арктики. Землетрясения активизировали линию разлома. Геофизики считают, что Турция должна готовиться к новым афтершокам, которые могут продолжаться еще в течение полугода.

 

11​​ «Аллегрия»​​ Кадера Атту - Национальный театр танца Шайо. Актуальный балет плох, как и все актуальное искусство. Спаси, боже.​​ 

 

Дрезденская государственная капелла и Кристиан Тилеманн: Симфонии № 3 и 4 Шумана

 

Ъ ​​ Художественный руководитель балета Музтеатра им. Станиславского и Немировича-Данченко Максим Севагин показал свою очередную постановку​​ -​​ «Bloom»​​ на музыку Антонина Дворжака, представив этот одноактный балет в лучшей программе театра​​ -​​ в компании с​​ «Kaash»​​ Акрама Хана и​​ «Autodance»​​ Шарон Эяль

 

12  ​​​​ Чешский курорт Карловы Вары КВ оказался под угрозой гибели в связи с оттоком туристов из России. Об этом завило издание Aktuálně. ​​ Туристы из других стран не смогут заменить туристов из России, которые раньше часто посещали курорт. К тому же, из-за отсутствия россиян отели и магазины курорта терпят серьезные убытки. Мэр города Вар Андреа опасается, что курорту угрожает гибель – он просто закроется. Несмотря на то, что европейцы приезжают в Карловы Вары, они тратят очень мало. В КВ сейчас проводится кампания, главной целью которой является привлечение россиян, давно живущих за границей.

Ранее посольство России в Праге заявило, что в Чехии русофобия приняла весьма опасный характер – увеличилось число правонарушений на этой почве по отношению к гражданам РФ. ​​ Карловы Вары – город-курорт в Чешской Республике, в 2021 года он включен в Список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

 

12  ​​​​ На самых известных и престижных московских погостах происходит какая-то мистика. Одни могилы исчезают, вместо них появляются новые – настоящий триллер, героями которого становятся отнюдь не покойники, а живые люди. Оказывается, есть способ за немалые деньги купить на кладбище уже занятое место. ​​ Чертовщина на крупнейшем в Европе Хованском кладбище, как выяснилось, имеет природу не столь мистическую, сколько бюрократическую. Сергей Долгов не был на могиле отца несколько лет, говорит, из-за карантина по COVID-19. Захоронение успели признать безымянным и бесхозным.

«Это могила моего отца, Долгова Станислава Спиридоновича, ветерана войны, похороненного здесь в 1995 году, в феврале месяце. Не просто ветерана, а инвалида, орденоносца. Я сюда приехал, крест лежал на боку сломанный, фото было оторвано, и оторвана нижняя часть с установочными данными», – говорит Сергей Долгов.

Шокирующие обстоятельства вскрылись в январе 2023 года, когда умерла мама Сергея, тоже ветеран войны. Похоронить ее рядом с мужем просто не дали.

«Когда я приехал, мне вдруг сказали, что могила неустановленная. И разрешения копать могилу мне не дали. В результате пришлось маму похоронить отдельно от отца на Домодедовском кладбище», – рассказывает Сергей Долгов.

«Это удостоверение, так называемый паспорт на захоронение. Согласно ему, Сергей является ответственным за захоронение и имеет права распоряжаться в соответствии с законом о похоронном деле этой могилой, тем более, подзахоранивать туда ближайших родственников», – объясняет юрист Анатолий Коровин.

По закону, брошенным признается захоронение, за которым не было ухода свыше 20 лет. Кроме того, каждое захоронение регистрируется в журнале, который является документом строгой отчетности и хранится бессрочно в архиве ГУП​​ «Ритуал». Но там пояснили, что могила Станислава Долгова была признана бесхозной в ходе цифровой инвентаризации столичных кладбищ в 2021 году. По словам сотрудников кладбища, их смутил неухоженный вид захоронения и отсутствие каких-либо надписей на кресте.

«При захоронении в 1995 году администрация кладбища назначила сына ответственным за захоронение. Но в этом случае у него появились как обязанности, так и права. Одна из обязанностей – ухаживать за местом погребения, следить за ним, чтобы оно не имело признаков бесхоза. И есть информация по 2016 году, по соседней могиле есть обращение, составлен акт осмотра, в котором зафиксировано данное место уже как не обозначенное», – объясняет Юрий Шнайдер, начальник похоронной службы ГБУ​​ «Ритуал».

- Вот я купил новый крест папе, но сюда даже не пропускают с крестом, тем более не разрешают устанавливать.

- А почему?

- Не знаю.

- А что говорят?

- Говорят, что надо разрешение администрации.

Паспорт захоронения, увы, не дает прав собственности на участок кладбища, а лишь право на уход за ним. Но вот признать могилу брошенной и бесхозной, по словам экспертов, может только специальная комиссия и лишь после розыска ответственного за захоронение.

«В любом случае комиссия, которая проводила инвентаризацию, направляла на перерегистрацию, она обязана обратиться в суд. И уже суд решает, признать могилу годной к повторному использованию или не признавать», – утверждает Павел Кодыш, президент Союза похоронных организаций и крематориев России.

- Сергей Долгов утратил право пользования участком?

- Нет, ни в коем случае! Мы взаимодействуем с Сергеем Станиславовичем, мы довели до него все нормы, и в данный момент он занимается сбором документов. И есть большая вероятность, что в досудебном порядке будет принято решение по представленным им документам, подтверждающим погребение отца, - отвечает Юрий Шнайдер, начальник похоронной службы ГБУ​​ «Ритуал».

Официальной статистики, сколько захоронений признано бесхозными в ходе инвентаризации более чем 100 столичных погостов в 2021 году, нет. Однако в интернете стали появляться объявления о продаже, как бы это странно ни звучало, б\у могил.

«Там же люди тоже работают по 20 лет. Ну если не приходят родственники, 30 лет не приходят, они же видят. Убрал, привел в порядок, заактировал, не заактировал, не знаю, не буду говорить, потом взял и продал!»​​ – объясняет Павел Кодыш, президент Союза похоронных организаций и крематориев России.

Вот, например, участки на том же Хованском кладбище. А вот и вовсе одно из самых престижных, официально закрытое для новых захоронений Ваганьковское кладбище – цена места на центральной аллее, недалеко от Высоцкого, 200 000 долларов.

- Где находится место само?

- Вот, на Бауманской аллее, вот здесь.

- А цена?

- Цена 6, это окончательная цена.

- Шесть чего?

- Миллионов.

- А дешевле?

- Он уже на 500 подвинулся, я не знаю.

- Каким образом оформление происходит?

- Нужно будет доказать степень родства, но это вам сделают.

Человек, назначивший встречу покупателю у ворот Ваганьковского кладбища, явно не новичок в похоронной тематике.

- Вы получаете паспорт, разрешение на захоронение, ну и все остальные документы, сопутствующие.

- А как мы оформляем, как мы доказываем степень родства?

- Ну вам-то зачем это?

- Ну, я боюсь, что мы 6 миллионов отдадим и ни с чем останемся...

- Чтобы вам было спокойно, сначала делаем все документы необходимые, потом тогда уже будем решать все остальные вопросы.

Продавец показывает предлагаемый участок, на котором похоронена целая семья: Мария Еремина, Павел и Ольга Харитоненко, последняя – в 1989 году.

- А что с этими останками делать?

- Похоронные службы все аккуратно сделают. Для вас это будет необременительно, они все сделают сами.

- То есть, отсюда эти останки убирают?

- Да, они все сделают сами.

- А деньги, 6 миллионов, каким образом? Наличными или как?

- Наликом.

То есть за 6 миллионов наличными чужой прах можно просто выбросить на помойку? Верить в такой цинизм очень не хочется. Если этот сюжет увидели родственники Марии Ереминой или Павла и Ольги Харитоненко, просим их срочно связаться с нашей редакцией.

 

12  ​​​​ «Саул»​​ Генделя в Венском театре

 

Баренбойм играет 12 сонату Бетховена

 

Победителем фестиваля эстрадной песни в Сан-Ремо стал Марко Менгони

 

Певец Гарри Стайлс стал триумфатором премии BRIT Awards

 

12  ​​​​ Алексей Головко. Важный результат африканских поездок Сергея Лаврова. За последние полгода это уже третье турне Сергея Лаврова по Африканскому континенту. Сначала он посетил Республику Конго, Уганду, Эфиопию и Арабскую Республику Египет. В январе побывал в Южноафриканской Республике, Королевстве Эсватини (это бывший Свазиленд), Анголе и Эритрее. Теперь нанесены визиты в Мали, Мавританию и Судан. На этой неделе Сергей Лавров посетил африканские государства Мали, Мавританию и Судан. Прием везде был оказан душевно теплый, ведь наша страна никогда не занималась работорговлей, а расизм нам был всегда чужд.​​ Наоборот, СССР сделал очень многое, чтобы разрушить колониальную систему и освободить из-под западного ига черный континент. Это помнят. Быть может, еще и поэтому ни одно из 54 африканских государств не поддержало антироссийские санкции. И, конечно, это успех нашей современной дипломатии. Кстати, День дипломатического работника в России мы отмечали в пятницу, 10-го февраля. Поздравляем!

Под крылом самолета с российским триколором видна то красноватая земля, то пески пустыни Сахара, то великие реки Нил и Нигер. Первая остановка – там, где еще не бывал ни один глава отечественной дипломатии – ни российский, ни советский. Министр спускается по трапу в воздушной гавани Бамако, столицы Республики Мали. После 80 лет в роли колонии и 60 лет беспокойной независимости Бамако выстраивает новые отношения с мировыми державами. Одна из древнейших цивилизаций Западной Африки. Еще в XVIII веке здесь процветало торговое королевство Сонгай, но теперь Мали – одна из беднейших стран Африки. Почти век выкачивания французами ресурсов страны бесследно пройти и не мог. А ведь главные полезные ископаемые страны – золото и алмазы. А с такими драгоценными недрами потнециал есть всегда. ​​ Столица Мали Бамако уже несколько десятилетий переживает демографический взрыв. Полвека назад здесь было 100 тысяч человек, а сейчас 2 миллиона. И так по всей стране. У Мали есть множество рабочих рук, ресурсов и внутренний рынок, борьбу за который ведут многие государства мира. О том, что к большой северной стране здесь относятся по-дружески, видно уже по тому, как Сергея Лаврова встречает его коллега министр Абдулай Диоп, облаченный в традиционную для этих мест тунику –​​ агбаду. До переоблачения дело так и не дошло, но из рук Диопа Лавров получил другой подарок – туарегский меч такуба. Кроме экономических проектов наша страна теперь помогает укреплять и безопасность Мали. Вот последняя на сегодняшний день партия авиатехники из России. Вертолеты Ми-8 и штурмовики Су-25. Самолеты уже воюют с группировкой​​ «Ансар ад-Дин»​​ – это фактически малийский филиал ИГИЛ (запрещена в РФ). Годами вялую борьбу с террористами на севере страны вели французские войска. В Париже исторически считают эту часть Африки своей вотчиной. Новое же малийское правительство во главе с временным президентом полковником Ассими Гоитой – с ним Сергей Лавров тоже провел беседу – решило отказаться от помощи бывших колонизаторов. По стране прокатились антифранцузские митинги, над которыми развивались и российские флаги. А кто-то даже нашел и надел майку с изображением президента России.​​ «Нам тут Франция не нужна. Они слишком долго были в нашей стране. Пусть убираются!»​​ – говорили митинговавшие. И убраться пришлось. Президент Макрон объявил о выводе из Мали 5 тысяч военных, закрытии трех баз и полном прекращении операции​​ «Бархан». ​​ «Бывшим метрополиям необходимо забывать о том, как они захватывали и эксплуатировали эти территории, этот континент. Они должны привыкать к тому, что мир изменился и Декларация о независимости колоний 1960-х была не имитацией дипломатии, как можно сейчас на Западе называть те или иные договоренности, а была документом, обязательным к исполнению», – заявил глава российского МИД.

Самолет российской делегации тем временем берет курс на Запад и Атлантику, в Мавританию – еще одну​​ страну, где никогда не бывал даже такой опытный политический путешественник, как Лавров. Вот так начинается каждое утро в столице Мавритании. бесчисленные лодки привозят улов: ставрида скумбрия сардины... Это главное богатство западноафриканской страны. И этот рынок – по всему побережью Атлантики. Но потенциально богатейшая отрасль экономики Мавритании находится в кустарном виде. Лова в промышленном масштабе практически нет. Россия предлагает свои услуги по модернизации рыболовства. И за визитом Лаврова местные телеканалы следят внимательно. Особенности мавританского телевизионного дресс-кода – женщины-ведущие и репортеры в ярких, но наглухо закрывающих все тело платках. Каждая встреча российского министра освещается максимально подробно Антизападные настроения здесь чувствуются даже у грузчиков МИДа – на одной двери их машины изображен Тома Санкара –​​ «африканский Че Гевара». На капоте – Мандела. А справа по борту – Муаммар Каддафи. В отношениях с Россией Мавритания заинтересована, как и большая часть Африки. За последние полгода это уже третье турне Сергея Лаврова по Африканскому континенту. Сначала он посетил Республику Конго, Уганду, Эфиопию и Арабскую Республику Египет. В январе побывал в Южноафриканской Республике, Королевстве Эсватини (это бывший Свазиленд), Анголе и Эритрее. Теперь – в февральской поездке – нанесены визиты в Мали, Мавританию и Судан.

За всеми перелетами Лаврова наблюдает западное телевидение, особенно ревниво – телеканалы Франции. Следит и главный евродипломат Жозеп Боррель. В прошлый раз он сразу полетел по стопам Лаврова в ЮАР. Теперь комментирует из далека:​​ «Министр Лавров снова совершает турне по Африке. Сейчас он в Мали, – для них это легкие страны, но другие не так просты». ​​ «Это говорит человек, который не умеет скрывать расистской сущности мира своего видения мира. Он рассказывал, что Европа – это цветущий сад, который окружают джунгли. Тут и добавить нечего, кто и как относится к Африке», – отметил Лавров. ​​ Сейчас в Судане снова политически непростое время. После нескольких смен власти во главе государства – Суверенный совет Судана, во главе с генерал-полковником Абдель Фаттахом аль-Бурханом. С ним Сергей Лавров и обсудил вопросы двухстороннего сотрудничества.

Африка сейчас переживает очередной виток своего развития. Во многих государствах к власти пришли новые элиты, которые воспринимают страны Запада не как надежных партнеров, а как бывших колонизаторов, которые стремятся вернуться на континент. Россию же здесь всегда считают другом, который готов выстраивать равноправные отношения.

Важнейший результат всех африканских поездок российского министра. Лидеры стран этого континента подтвердили свое участие в очередном саммите​​ «Россия – Африка», что пройдет предстоящим летом в Петербурге.

 

12 ​​ Ъ  ​​​​ После инцидента с китайским аэростатом, сбитым у побережья Южной Каролины, воздушное пространство США и Канады в конце недели нарушили еще два объекта, которые были сбиты истребителями F-22. С интервалом менее чем одни сутки выпущенные ими ракеты AIM-9X, которые до этого уничтожили аэростат КНР, поразили один летательный аппарат над Аляской, а другой над Юконом​​ -​​ приграничном с США регионом Канады.​​ Несмотря на то что в заявлениях Вашингтона и Оттавы говорится о неустановленном происхождении летательных объектов, их нашествие накаляет страсти вокруг темы​​ «китайской угрозы»​​ и безопасности воздушного пространства США и их союзников. Тем временем неопознанный летательный объект был обнаружен в воскресенье и в воздушном пространстве Китая. Власти сообщили, что готовятся его сбить

 

12 ​​ Ъ ​​ На лондонской арене O2 прошла 43-я церемония вручения наград Британской ассоциации производителей фонограмм BRIT Awards. На премию были выдвинуты произведения, выпущенные в период с 10 декабря 2021 года по 9 декабря 2022 года. Лидерами по количеству полученных наград стали певец Гарри Стайлз и группа Wet Leg

 

13  ​​​​ За год СВО Западу не удалось повторить иракский сценарий в отношении России, теперь ее планируют истощить, превратив Украину во второй Афганистан. Так считает военный эксперт Владислав Шурыгин.

«Из России не получилось сделать второй Ирак, из Путина не получилось сделать Хусейна, не получилось задушить Россию санкциями. Соответственно, сейчас они лихорадочно подбирают следующий план. По всем признакам, которые мы видим, план этот – афганизация конфликта», – заявил Шурыгин​​ у ​​ Соловьева.​​ Главная задача западных властей сейчас – настолько затянуть конфликт, чтобы Россия начала от него уставать, и спровоцировать разрушительные внутренние процессы в ней, пояснил эксперт.​​ «И для этого нужно, конечно, превратить Украину в такой настоящий Зомбилэнд», – отметил он.

По его словам, этим объясняется, почему на Западе​​ «сквозь пальцы смотрят на фашизм, нацизм и зверства»​​ на Украине.​​ «Опять же все повторяется. Во времена афганской кампании запад разрешал афганским моджахедам вообще все», – сказал Шурыгин. ​​ А потому не стоит удивляться, например, почти полному отсутствию реакции в ООН по поводу видеозаписи расстрела российских военнопленных. После зверской расправы там лишь​​ «выразили озабоченность».​​ «Напомню: высосанная из пальца известная Буча – она четырьмя волнами цунами прошла не только по ООН, а вообще по всем политическим институтам Запада. При этом не было ничего, ни видео», – подчеркнул эксперт. Главная же задача России сейчас – наращивать силы, превратить мобилизованных, обученных бойцов в полноценные полки и дивизии, считает Шурыгин. Важную роль в этом он отводит промышленному комплексу, активно обеспечивающему оснащение в условиях СВО.

Как уточнил в беседе с экспертом Владимир Соловьев, увеличение объемов производства уже на несколько порядков выше запланированного год назад. ​​ «Никогда не было таких темпов роста выпуска военной промышленности даже в советское время, как за последний год», – сообщил он.

 

13  ​​​​ Телеграм. А. Ходаковский. Вчера противник левее от Угледара пытался малыми группами протиснуться в наши порядки, но был обнаружен и отбит, хотя кружил вокруг точки прорыва не один час, вызывая нашу реакцию. Видимо, раздосадованный неудачей, он нанёс ночью удар хаймарсами по командному пункту Востока - погиб наш старый товарищ, офицер штаба... ​​ Только вечером в разговоре я прошёлся по теме уничтожения штабов, повторив свою старую​​ мантру: уничтожь штаб армии - бой продолжится, но уничтожь штаб батальона - бой быстро затухнет, потому что именно штаб батальона та инстанция, которая более всего вовлечена в процесс и управления, и сбора и анализа информации о происходящем. Все остальные штабы строят своё представление о текущем моменте преимущественно из докладов батальонного уровня.

 

13  ​​​​ Американские военные ведут активную вербовку боевиков джихадистских группировок, связанных с террористическими организациями​​ «Исламское государство»​​ (запрещена в РФ) и​​ «Аль-Каида (запрещена в РФ)»​​ (запрещена в РФ), для совершения терактов на территории России и в странах СНГ. Об этом сообщает Служба внешней разведки (СВР) со ссылкой на полученные данные. ​​ В частности, январе было отобрано 60 таких террористов, имеющих опыт участия в боевых действиях на Ближнем Востоке, говорится в заявлении пресс-службы СВР. Сейчас эти боевики проходят обучение на американской базе Эт-Танф в Сирии. ​​ Особое внимание вербовщики уделяют сотрудничеству с выходцев с российского Северного Кавказа и из Центральной Азии, отметили в СВР. В ближайшее время малые группы этих боевиков должны быть заброшены на территорию России и государств СНГ. Среди поставленных перед ними задач – подготовка и осуществление терактов против дипломатов, госслужащих, сотрудников правоохранительных органов и личного состава ВС.

 

13  ​​ ​​ ​​ ​​​​ Сегодня 150 лет со дня рождения великого оперного певца – Федора Шаляпина. В Казани на фасаде дома, где родился знаменитый артист, установили мемориальную доску. В городе проходят​​ фестивали и выставки, посвященные творчеству золотого баса. Подробнее о них расскажет Ия Кислицына. ​​ Опера​​ «Борис Годунов»​​ принесла Шаляпину мировую славу. И наоборот – гениальное воплощение величественной, но такой трагичной судьбы царя подарило произведению Мусоргского второе рождение. Певец-реформатор открыл новые грани оперного искусства. Шаляпинский фестиваль в этом году посвящен 150-летию со дня рождения великого артиста. В репертуаре – оперы, которые раньше звучали голосом Федора Ивановича. И голос этот бессмертен. Возложить цветы к памятнику золотого баса собрались все те, для кого арии оперного и камерного певца стали мелодией души.

А свои первые мелодии Шаляпин исполнял в Богоявленском соборе Казани, в котором его крестили. ​​ «Здесь начало его большого жизненного и творческого пути. Путь, который и через 150 лет не прервался, потому что наследие Федора Ивановича Шаляпина – бессмертно», – говорит Асгат Сафаров, руководитель администрации главы Татарстана.​​ 

Великий артист называл Казань прекраснейшим городом, горячо любил родину до последних дней своей жизни. К 150-летию Федора Ивановича почитатели гения собрались на экскурсии по знаменитому Шаляпинскому маршруту. В конце 19 века к зданию по улице Пушкина примыкал двухэтажный деревянный флигель, в котором появился на свет Фёдор Шаляпин. Особо яркие воспоминания великого артиста о детстве связаны с этой частью города и с этим домом. Не случайно, приехав в Казань в 1912 году, золотой бас сфотографировался на память около родного ему места. Теперь фасад здания украшает мемориальная доска, посвященная Федору Шаляпину.​​ «С именем​​ Шаляпина связана целая эпоха развития русской культуры. Он внес неоценимый вклад в развитие высокого оперного искусства. Созданные им образы стали эталоном», – заявил глава Татарстана Рустам Минниханов. ​​ Хранят память об этих образах – костюмы, портреты, личные вещи Федора Ивановича. В казанском музее Горького и Шаляпина в честь праздника открылась выставка полной шаляпинской мемориальной коллекции. Среди экспонатов есть даже первый инструмент артиста. А вот коллекция Банка России пополнилась памятной серебряной монетой, посвященной великому певцу.​​ «На реверсе монеты изображен рельефный портрет Федора Ивановича на фоне его сценических образов – Ивана Грозного и Дон Кихота», – говорит Павел Солдатов, заместитель управляющего отделением Центробанка по Татарстану. ​​ Вспоминают звучание золотого баса и на праздничном концерте​​ «Казань – Шаляпинская муза». В рамках торжества объявили лауреата Шаляпинской стипендии 2023 года. Шаляпин в своих книгах писал, что искусство, как и вся жизнь – вечно. И вечна будет гордость за артиста с многогранным талантом, ведь его великий путь начинался в России.

 

13  ​​ ​​​​ Беспощадное истребление всего русского на Украине заметила британская Times. При этом, по версии издания, на передовой дерусификации украинская Национальная опера, где от творчества русский композиторов Рахманинова, Прокофьева и Чайковского полностью отказались. Но от Украины теперь не отстают и сами США. ​​ Если на Украине,​​ «Чайковский на паузе, Толстой обесценен, а Екатерина Великая – заперта в подвале», то в нью-йоркском Метрополитен-музее принудительно меняют национальность у художников. Теперь на сайте одного​​ из крупнейших музеев мира один из представителей русского люминизма Архип Куинджи значится украинцем. Так на сайте музея написано под его работой​​ «Красный закат», на котором изображен Днепр.​​ «В 1904 году в газете​​ «Новое время»​​ Архип Иванович Куинджи заявил:​​ «Я принужден заявить, что я русский, предки мои греки, которые еще при императрице Екатерине переселились с южного берега Крыма», – комментирует американскую принудительную украинизацию и политизацию русского искусства заведующий музеем-квартирой Архипа Куинджи Максим Костыря. Более того, американский музей под картиной​​ «Красный закат»​​ под приписанной художнику новой национальностью дописывает, что художественный музей Куинджи в Мариуполе был разрушен якобы российской ракетой.

Эскиз​​ «Красного заката»​​ уцелел. Он и ряд других работ вынесли сотрудники музея, которые передали их на хранение в музей Донецка. При этом сотрудники музея в Мариуполе еще раз подчеркивают, что ракетная атака на культурный объект была​​ «делом рук боевиков ВСУ». Всего были написаны два эскиза в 1904-1905 годах. Один хранится сейчас в Донецкого республиканского краеведческого музея, подтверждает старший научный сотрудник отдела научно-фондовой работы Ирина Черепахина.

«А сама картина, для которой писались такие черновые работы, находится в Америке», – добавляет сотрудница донецкого музея. ​​ Илья Репин с легкой руки американских​​ «культурологов»​​ тоже стал украинцем, как и Иван Айвазовский, который был армянином и при этой величайшим русским маринистом. ​​ До абсурда Нью-Йоркский музей уже доходил ранее, когда картина Эдгара Дега вдруг стала называться​​ «Танцовщица в украинском платье». США​​ представлен отдельный рисунок, элемент большого полотна​​ «Русские танцовщицы», таким оно было с момента его создания. Название картине изменили​​ «по просьбе украинцев», как пояснили тогда. Тогда же в Латвии додумались переименовать, например, российский сыр.

 

13  ​​ ​​ ​​​​ Денис Давыдов. Бить по шарам: неожиданные нюансы истории с НЛО в небе Америки. Канада, без спроса которой Штаты продолжают расстреливать небо, тоже обвинила во всем Китай. Пекин парирует: тогда чьи летающие объекты летают над Латинской Америкой? Возникла неразбериха.

Шары в американское небо пошли так кучно, что президент Байден решил обратиться к небесам. Он поехал в церковь, когда СМИ сообщили о четвертом аэростате, сбитом за неделю.

– Господин президент, вы знаете, кто его послал? Вы уже смогли его достать? Это был шар, господин президент?

Бить по шарам Джо Байден приказывал лично. Приказ американского президента, хотя шар находился в воздушном пространстве Канады. Пострелять к соседям полетел новейший истребитель F-22. Белый дом военную операцию в чужом небе объяснил совместным договором об охране границ.

– Канадские и американские истребители были подняты в воздух, и американский F-22 успешно сбил объект. Группы по поиску находятся на земле и пытаются найти и изучить объект, – пояснил канадский премьер-министр Джастин Трюдо.

А сбитый до этого над Аляской шар ищут вертолеты на лыжах. Там снега с человеческий рост, местность труднодоступная и температура под минус тридцать. Что ищут, не совсем понятно. Пилоты, перед тем как​​ уничтожить шар, вылетали на него посмотреть. И в глазах смотрящих рисовались разные картины.

– F-35, эти истребители были отправлены на осмотр. И пилоты дали очень противоречивую информацию. Один пилот сказал, что летающий объект воздействует на датчики самолета, другой сказал, что он ничего подобного не испытал. Еще один пилот сказал, что он не видит, за счет чего объект движется и летит на высоте 12 тысяч метров.

То есть, это уже не стратосфера, в которой летал первый сбитый аэростат. Сейчас шары парят ниже, там, где регулярные рейсы выполняют гражданские самолеты. И это прямая угроза безопасности в разных концах страны. В пятницу, 11 февраля, аэростат сбит над Аляской, в субботу, 12 февраля, над Канадой, в воскресенье, 13 февраля, где-то у Великих озер. И это, не считая ложных тревог.

– Над Монтаной в субботу ((11-го)) было закрыто небо. F15 вылетел из Орегона на осмотр, но пилот не обнаружил ничего и позже минобороны объявило, что это была ложная тревога. Но по информации сенатора от Монтаны Джона Тестера, в небе был какой-то объект. Напомню, в Монтане расположены шахты межконтинентальных ядерных ракет.

Именно над Монтаной и засекли первый шар, принадлежность к которому Пекин подтвердил. Правда, американскую паранойю о шпионском следе там отвергли, объяснив, что у их аэростата сугубо гражданская метеорологическая миссия.

– Нет никаких доказательств, что четыре объекта, включая китайский воздушный шар, который был сбит 4 февраля, напрямую связаны друг с другом. Но, конечно, есть и такие опасения, которые США выразили в связи с тем, что китайский воздушный шар​​ был частью глобальной сети шпионажа более чем в 40 странах.

Чьи шары на этот раз – непонятно. Канадская пресса заводит старую песню о русском вмешательстве, версию с рукой Китая тоже рассматривают. Журналисты строят догадки, эксперты говорят: не мешало бы отстроить систему ПВО.

– У нас нет нормальных радиолокационных систем, у нас нет интегрированной системы противоракетной обороны. Нам пора начать рассматривать воздушное пространство США, как объект для защиты. Нам нужны системы обнаружения, и эта ситуация вскрыла данные проблемы, – подчеркивает председатель комитета по разведке Конгресса США Майк Тернер.

Это не шаров стало больше, а за воздушным пространством стали приглядывать повнимательнее, объяснили в Пентагоне. Второй эшелон обороны выстраивают верные Джо Байдену соратники по партии. Видные демократы забалтывают проблему, предлагая оглянуться назад и вспомнить, каким небо было при Дональде Трампе.

– Еще несколько месяцев назад мы не знали об этих шарах, наши разведка и военные не знали. Это возвращает нас к президентству Трампа, – призывает посмотреть назад сенатор от Нью-Йорка Чак Шумер.

– Дико, что мы не знали об этом, не так ли? – подыгрывает политику Стефанопулос.

– Да, это дико, что мы не знали. Теперь они узнают намного больше. И военные, и разведка теперь сфокусированы, как лазер на сборе информации, – уверяет Шумер.

Какие данные успели собрать шары, если они прилетали на разведку, история умалчивает. Но Пентагон дело аэростатов поднимает на другой уровень – уровень секретных материалов. Об​​ инопланетянах заговорили на брифинге министерства обороны США.

– Вы исключаете инопланетное или внеземное происхождение объектов, и если да, то почему?

– Я позволю разведке и контрразведывательному сообществу разобраться в этом. На данный момент я ничего не исключаю. Мы продолжаем оценивать каждую потенциальную угрозу, которая приближается к Северной Америке с попыткой ее определить, – неожиданно расширяет круг поиска причин появления в американском небе НЛО глава Североамериканского командования ПВО (NORAD) Глен ван Херк.

На борьбу с инопланетянами у минобороны США бюджетов пока не предусмотрено, так что пинг-понг, который разыгрался в небе над Америкой, можно списать на недофинансирование. По соцсетям тем временем расходится простой совет – пользователи советуют друг другу не смотреть вверх.

 

14 ​​ Ъ ​​ Дирижер Дмитрий Юровский за пультом Госоркестра имени Светланова познакомил московскую филармоническую публику с малоизвестной оперой Александра фон Цемлинского​​ «Царь Кандавл», написанной в 1938 году, но не исполнявшейся до 1996-го.

 

15  ​​​​ Стремясь снизить зависимость от Китая на фоне напряженности между Пекином и Вашингтоном, Apple последние несколько лет постепенно переносит производство iPhone в Индию. Однако реализация плана столкнулась с проблемами. ​​ Как пишет Financial Times, доля брака на производстве корпусов для iPhone в Индии в настоящее время достигает 50%. Это значит, что половина продукции не удовлетворяет требованиям для отправки на сборочное производство.

Издание отмечает, что развитию производства iPhone также мешают проблемы в области логистики, вызванные неадекватной инфраструктурой и тарифами. Если проблемы не будут устранены, компания вряд ли сможет начать в Индии сборку iPhone следующего поколения одновременно с Китаем. ​​ Apple намерена перенести в Индию до половины производства iPhone к 2027 году. По информации индийской деловой газеты Business Standard компания стала первым производителем смартфонов, чей экспорт из Индии превысил 1 млрд долларов, обойдя при этом прежнего лидера – Samsung. ​​ По официальным данным, в апреле – декабре 2022 года Индия экспортировала электроники на $16,6 миллиардов. Это наполовину больше, чем годом ранее.

 

15 ​​ Ъ ​​ Евросоюз вчера решил включить Россию в так называемый черный список не сотрудничающих с Брюсселем налоговых юрисдикций. Объяснено это невыполнением обещаний по изменению режима​​ «русских офшоров»​​ -​​ специальных административных районов на западе и востоке страны и зашедшим в тупик на фоне спецоперации на Украине диалогом Россия-ЕС по налоговым вопросам. Эксперты предупреждают, что, хотя санкции частично и перекрывают последствия от внесения страны в черный список, для российского бизнеса они не останутся незамеченными​​ -​​ в силу появления дополнительных налоговых издержек и усиления контроля за операциями. ​​ ЕС обновил перечень так называемых налоговых убежищ, включив Россию в черный список​​ -​​ как юрисдикцию, не сотрудничающую с ЕС по налоговым вопросам. Такое же решение принято в отношении Британских​​ Виргинских островов, Коста-Рики и Маршалловых Островов.​​ 

Перечень государств с​​ «вредоносными аспектами»​​ в налоговых режимах состоит из двух частей. Страны, не полностью соответствующие международным стандартам, но пообещавшие исправить недостатки, включаются в так называемый серый список (приложение​​ -​​ Annex II; сейчас в нем 18 стран, включая Армению, Израиль, Таиланд и Турцию). Черный список (Annex I) составляют страны, не ведущие с ЕС​​ «конструктивный диалог». С учетом последнего обновления в него входят 16 государств (из​​ «старожилов»​​ -​​ Багамские Острова, Панама, Фиджи, Самоа). К резидентам черного списка применяется более жесткий налоговый контроль.

Россия числилась в сером списке с февраля 2022 года​​ -​​ в связи с претензиями ЕС к режиму спецадминрайонов (САР), созданных на островах Русский (Владивосток) и Октябрьский (Калининградская область). Эти​​ «русские офшоры»​​ были образованы для возвращения капиталов в российскую юрисдикцию и для их защиты от санкций.

В ЕС настаивали, что этот режим должен быть доступен не только для иностранных, но и для российских холдингов, а также полагали, что в САР надо создавать реальные, а не номинальные офисы компаний. ​​ Предполагалось, что Россия примет необходимые изменения до конца 2022 года, и это было сделано в срок. В ограниченном режиме был разрешен​​ «переезд»​​ российских компаний в САР и ужесточены требования по их фактическому присутствию (см. “Ъ” от 17 февраля 2022 года).

Однако, как следует из сообщения Совета Европы, проанализировав изменения, в Брюсселе пришли к выводу, что Москва свои обязательства не выполнила.​​ «Перевод»​​ в черный список объясняется еще и тем, что диалог с Россией по вопросам налогового законодательства​​ «зашел в тупик»​​ на фоне ситуации на Украине. Напомним, ранее с Россией уже ограничено сотрудничество по линии Группы финансовых мер по борьбе с отмыванием денег (FATF). В частности, Москва больше не может принимать участие в установлении стандартов группы, принятии решений в области управления и в проведении экспертной оценки. ​​ В Минфине РФ напомнили о внесенных в режим САР изменениях и сообщили, что эта​​ «информация была доведена до сведения ЕС», однако с марта 2022 года​​ «все контакты с ЕС в налоговой сфере приостановлены на неопределенный срок»​​ -​​ решение включить РФ в черный список было принято без консультаций с российской стороной. ​​ «Причины принятия такого решения нам неизвестны», -​​ добавляют в ведомстве и отмечают, что процесс​​ «совершенствования российского налогового законодательства будет продолжен». ​​ Как поясняет эксперт по международному налогообложению Рустам Вахитов, видимо, принятых РФ изменений в отношении САР оказалось недостаточно, поскольку еще в октябрьской версии серого списка Россия в нем оставалась. Партнер Kept Александр Токарев предполагает, что ключевыми моментами стали отсутствие диалога между соответствующими органами РФ и ЕС,​​ «а также сложившиеся текущие обстоятельства». По его словам, ранее страны могли годами находиться в сером списке, постепенно адаптируя свои налоговые режимы к требованиям ЕС. Россия же​​ «экспрессом»​​ переместилась в черный, при том, что требования ЕС в отношении САР были во многом учтены. Директор налоговой практики​​ «Технологии доверия»​​ Анна​​ Модянова полагает, что, учитывая важность режима САР​​ «как основного способа заведения в Россию бизнеса из недружественных стран, а также неготовность ЕС к дальнейшему диалогу по вопросу исключения страны из списка, Россия может остаться в нем как минимум в среднесрочной перспективе».

По ее словам, попадание России в черный список означает, что российский бизнес, сохранивший в своей структуре собственности и операций компании в ЕС,​​ «неизбежно столкнется с дополнительными налоговыми издержками и ограничениями, а также усиленным контролем, в том числе дополнительными проверками». ​​ Токарев добавляет, что российский бизнес не сможет претендовать на ряд налоговых льгот при получении доходов из стран ЕС (например, на Кипре, который до сих пор используется в качестве промежуточной компании в международных холдингах ради нулевой ставки по дивидендам; теперь дивиденды и проценты, выплачиваемые в пользу российских компаний, будут облагаться налогом на доходы у источника выплаты). Европейские компании в некоторых случаях не смогут применять льготы в отношении доходов, получаемых из России, и столкнутся с ограничениями в отношении вычета расходов, выплачиваемых в пользу российских компаний.​​ «С одной стороны, сокращение активности связей с Европой на фоне санкций смягчает последствия включения России в черный список, но сказать, что они пройдут незамеченными, вряд ли можно», -​​ говорит Токарев. Кроме того, предупреждает Вахитов, отдельные страны также используют черный список для применения национальных ограничивающих мер. Евгения Крючкова

 

15  ​​​​ Ъ ​​ В преддверии сорокалетия со дня смерти Джорджа Баланчина (1904–1983) Парижская опера пополнила репертуар двумя балетами из золотого фонда мэтра: одноактным​​ «Ballet Imperial»​​ (1941) на музыку Второго фортепианного концерта Чайковского, которым хореограф-эмигрант отдал дань своему петербургскому прошлому, и​​ «Who cares?»​​ (1970) Гершвина​​ -​​ искрящейся одой американскому настоящему. Баланчинские темпы на премьере крепко держал оркестр Парижской оперы под управлением Михаила Агреста. Акцент французов, поставленный при участии репетиторов Фонда Баланчина, оценила Мария Сидельникова. Совместная история Парижской оперы и Баланчина тянется без малого век, ровно с того момента, когда честолюбивый интендант Жак Руше задумал вернуть престиж французскому балету усилиями последних дягилевских звезд​​ -​​ Георгия Баланчивадзе и Сергея Лифаря, которых импресарио-франкофил к тому времени уже​​ «опарижил»​​ в Баланчина и Сержа Лифаря. Первого Руше видел худруком, второго​​ -​​ премьером. Однако Лифарь решил справиться с обеими ролями единолично. Помогла ему в этом пневмония, внезапно подкосившая соперника. Пока тот дышал швейцарским воздухом и глядел на Монблан, деятельный киевлянин заканчивал за больного​​ «Творения Прометея»​​ и подогревал себе директорское кресло. По выздоровлении нерешительный фаталист, как принято описывать характер Баланчина, сдался без боя, словно бы знал, что впереди его ждет невероятная американская карьера основателя новой школы и NYCB. Не став руководителем балета Оперы в Париже, он в итоге сделался одним из самых исполняемых и любимых ее хореографов​​ -​​ как при жизни, когда его регулярно приглашали переносить и​​ ставить, так и после смерти. В общей сложности с нынешними премьерами в репертуаре парижан 36 баланчинских балетов. ​​ «Ballet Imperial»​​ появился в 1941 году с подачи американского Госдепа. Рузвельт хотел убедить латиноамериканских соседей в том, что США​​ -​​ надежный, культурный партнер, а не меркантильный хищник с фигой в кармане. А что может украсить политический имидж лучше балета, тем более русского? Фамилии Павловой, Дягилева, Петипа ласкали слух даже в далекой Бразилии. Так, заручившись финансовой поддержкой государства, импресарио Линкольн Керстин собрал временную труппу American Ballet Caravan, а Баланчин поставил три балета, в их числе​​ «Ballet Imperial». Мир уже совсем трещал по швам​​ -​​ после окончания того дипломатического турне случится Перл-Харбор, ну а мир Баланчина рухнул еще раньше, в 1917 году в Петрограде, где навсегда остались высокие каноны балетной императорской школы, вальсы Чайковского​​ -​​ его музыкального двойника, отскакивающие от ног баядерки, раймонды и спящие, блеск придворных театров и размеренный быт. (Одни только поездки в школу на карете чего стоят!) Все эти воспоминания он и вложил в стройную компактную структуру​​ «Ballet Imperial», вторящую большим​​ «белым»​​ балетам с антре, адажио, вариациями, па-де-труа и искрящейся кодой под финал, сложнейшего его сочинения и по технике, и по темпам. В поздней версии семидесятых, актуальной и по сей день для NYCB, он шел уже без декораций Мстислава Добужинского с державными видами Петербурга, танцевали в простеньких удлиненных платьях, всю пантомиму Баланчин вымарал, а в название вывел Чайковского​​ -​​ Концерт №2, рассудив, что никто уже не понимает, что значит этот imperial. ​​ Французам же объяснения не нужны​​ -​​ придворные нравы в Парижской опере неискоренимы. Так что под присмотром баланчинских балерин, а ныне гарантов качества его балетов Сандры Дженнингс и Патрисии Нири в Париже распустилось все​​ «императорское»​​ великолепие​​ «Ballet Imperial»​​ -​​ не только внешнее, с диадемами и богато декорированными классическими пачками, но и исполнительское: премьерный состав излучал чистое и очень естественное благородство. ​​ Баланчин, как известно, любил балерин высоких и длинноногих, но с его самыми каверзными балетами, нашпигованными мелочовкой и вращениями, лучше справляются маленькие педантичные​​ «кошечки», обладательницы аккуратных стоп и быстрых цепких ног, заточенных на технику с хорошим толчковым прыжком. Всем этим критериям в труппе идеально отвечает этуаль Людмила Пальеро. К премьере опытная балерина поставила себе такой величавый апломб, что казалась на две головы выше обычного, и не теряла взятую высоту даже в скороговорках хореографического текста, которыми усеяна ее партия. Насадить туры, блинчики да еще прыжок на каких-нибудь пару тактов, пустить их по диагонали со сменой направления после каждой комбинации и завершить эту убийственную гонку серией фуэте Баланчину ничего не стоило. А вот для балерины это то еще испытание. Но координированная, расчетливая Пальеро ни разу не обнаружила ни суеты, ни видимых усилий. Проговаривала азбучные позы и позиции, не съедая окончаний даже там, где был соблазн, точно фиксировала все остановки в серии коварных партерных туров на плие, здорово интонировала непривычные музыкальные акценты​​ «от себя»​​ и стильно острила в бесчисленных пальцевых уколах-пике, пробежках и​​ «припаданиях»​​ -​​ словом, была​​ прагматична в ногах и непринужденна в корпусе. Пару ей составил этуаль Поль Марк, трудяга и отличник, который пашет сейчас в труппе за всех уставших, травмированных и тех, кто в поисках себя. Он надежнейший партнер: отлично ловит, выжимает, докручивает. Этого для баланчинской хореографии более чем достаточно. Но Марк еще и прекрасно выученный артист со щедрыми данными: большим и мягким шагом, легким вращением и пружинистым, баллонным прыжком, которые он и продемонстрировал на своей вариации в адажио.

На третью сольную партию в премьерном составе этуали не нашлось, так как звездную женскую сборную Оперы в этом сезоне подкосили декреты. Шанс заявить о себе представился первой танцовщице Сильвии Сен-Мартен​​ -​​ уверенной классической балерине с красивым подъемом, идеальной линией арабеска, выворотным высоченным алезгоном ((во вторую позицию. Поза классического танца: нога через 2-ю позицию поднята на 90 градусов и выше)) и длинными выразительными руками на слегка угловатых плечах. Они-то и лезли предательски вверх каждый раз, когда ей не хватало техники в аллегро.

Но сольные удачи отдельных балерин для Баланчина меркнут, если нет единообразия в ансамбле, а его кордебалету Оперы не занимать. Виртуозные классические тексты парижане танцевали бодро и стройно, местами с американским оскалом, местами с легким флером старомодной романтики, стыдливо опуская глазки, растягивая широкие пор-де-бра корпусом каждый раз, когда позволяла музыка, и мягко вздыхая нарочито провисшими локтями.

В​​ «Who cares?»​​ царит совсем иная атмосфера. На девственно-голубом заднике зажгутся огни Нью-Йорка, придворные принцы-флегматики уступят место​​ удалым бродвейским ребятам с повадками Фреда Астера, девушки без стеснений будут соревноваться за их внимание, в глазах​​ -​​ искры, на лицах​​ -​​ улыбки, бедра и плечи вырвутся из балетной уздечки, а ноги полетят выше небоскребов. Именно благодаря Джорджу Гершвину Баланчин распробовал мюзиклы еще в Европе в тридцатые годы:​​ «Я пою о тебе»​​ произвел на него тогда сильнейшее впечатление. Он-то и станет отправной точкой для​​ «Who cares?», в котором спустя много лет и после многих работ в развлекательном жанре хореограф соберет почти два десятка любимых песен композитора в искрящееся танцевальное попурри, где массовые сцены мешаются с яркими сольными вариациями и дуэтами. При совершенно ином настрое и настроении свой джазовый размашистый почерк Баланчин составляет все из тех же классических азов, разбавляя их игривыми акцентами. ​​ Главная борьба разворачивается за внимание мечтательного юноши​​ -​​ Жермана Луве​​ -​​ между тремя солистками. Этуаль Валентина Колосант была предсказуема: что приговоры властной Мирты в загробном мире, что соблазнения на Бродвее она исполняет с одинаковой непоколебимой холодностью. Вернувшаяся из декрета Леонор Болак​​ -​​ вечная этуаль-девочка​​ -​​ достойно отработала сложнейшую вариацию Fascinatin` Rhythm, где в ритме джаза нужно семенить классическими связками. Но зажечь неподдельный огонь в глазах и в движениях вечно тоскующего Луве удалось только темпераментной Ханне О’Нейл, которая, похоже, отпустила все мысли о возможном повышении (давно застряла в​​ «первых танцовщицах») и выходит на сцену каждый раз без оглядки на статусы, танцуя в удовольствие себе и зрителям. Табель о рангах? Who cares!

 

15 ​​ Средневзвешенная цена нового легкового автомобиля в России по итогам 2022 года выросла на 20%, с 2-х до 2,38 млн рублей в условиях дефицита при сокращении рынка на 59%, подсчитал​​ «Автостат».

Средневзвешенная цена рассчитывается на основе средних цен и объемов продаж по каждой модели с учетом модификаций (объем двигателя, привод, трансмиссия, кузов). С 2014 года средневзвешенная цена выросла в 2,4 раза, с 1 млн рублей. В 2021 году по сравнению с 2020 годом, когда средневзвешенная цена нового легкового автомобиля в России составляла 1,68 млн рублей, цена выросла на 20%, или более чем на 300 тысяч рублей из-за глобального сокращения выпуска автомобилей во время дефицита чипов

 

15  ​​​​ Закон, дававший привилегии первому президенту Казахстана Нурсултану Назарбаеву, признан утратившим силу. Соответствующий закон об отмене подписал действующий глава республики Касым-Жомарт Токаев. ​​ Такое решение было принято на основе предложения Конституционного суда в связи с вступлением в силу поправок в конституцию Казахстана, в числе которых было исключение из основного закона страны всех упоминаний о Назарбаеве. ​​ Так, первый президент республики лишен пожизненного права обращаться к народу и госорганам, выступать перед парламентом и на заседаниях правительства. ​​ Кроме того, упразднена норма, согласно которой на все имущество Назарбаева, членов его семьи и учреждаемых им юрлиц не накладывались ограничения. Также после отмены закона будут недействительны положения о гарантиях банковской тайны и неприкосновенности​​ банковских счетов первого президента и проживающих с ним членов семьи. ​​ Вместе с тем Назарбаев лишается статуса​​ «елбасы»​​ (лидера нации), особого обеспечения, в том числе собственной канцелярии и специального подразделения службы государственной охраны. Отныне вопросы обеспечения всех бывших президентов Казахстана будут регулировать положения закона​​ «О президенте Республики Казахстан».

 

15​​ «Орфей»​​ Монтеверди в театре Опера-Комик​​ 

 

Чечилия Бартоли. Миссия: Агостино Стеффани в Версале​​ 

 

«Лулу»​​ Берга. МЕТ

 

16  ​​ ​​​​ Уильям Кристи дирижирует оперой Мондонвиля​​ «Титон и Аврора»​​ в​​ «Опера-Комик»​​ 

 

«Лулу»​​ Берга. МЕТ.​​ 

 

17  ​​​​ МК  ​​​​ Недавний юбилей Алла Пугачева отметила большим сольным концертом. Рассказывая о подготовке, она не скрывала, что ей пришлось серьезно лечиться, чтобы выйти на сцену. Детально о проблемах со здоровьем она не говорила. Музыкальный критик Сергей Соседов уверен, что знаменитость уже несколько лет имеет большие проблемы со здоровьем и все время лечится.​​ «Еле ходит. Вы бы прошли рядом​​ -​​ не поняли бы, что это она. Она горбатая, горб огромный, ходит словно семенит и все время смотрит в пол»,​​ -​​ заявил журналистам критик.​​ «Вообще, это жалкое зрелище», - добавил он.

 

17  ​​​​ Балет​​ «Пламя Парижа».​​ 

 

18  ​​​​ Скончалась директор группы​​ «Ночные снайперы»​​ Лариса Пальцева​​ 

Эта российская рок-группа была основана в 1993 году Дианой Арбениной и Светланой Сургановой. Постоянный участник крупнейших российских рок-фестивалей («Нашествие»,​​ «Максидром»,​​ «Крылья»,​​ «Рок над Волгой»). Наибольшую известность получили такие песни коллектива, как​​ «31 весна»,​​ «Ты дарила мне розы»,​​ «Рубеж»,​​ «Столица»,​​ «Асфальт»,​​ «Актриса»

 

18  ​​​​ Меццо.​​ «Реквием»​​ Верди. Дирижёр Мути.​​ 

 

19  ​​​​ МК ​​ На 7% вырос индекс блинов в среднем по России. Теперь это блюдо, приготовленное по классическому рецепту, обойдется россиянам в 93 рубля, посчитали аналитики. Эксперты принимали в расчет молоко, яйца, муку, подсолнечное масло, сахар и соль. ​​ Дороже всех блины обойдутся жителям Новосибирска. Там общий набор стоит 103 рубля. Дешевле всего в Казани – там блины можно испечь за 90 рублей. В Москве​​ «индекс блинов»​​ составил 99 рублей. И это на 5% больше, чем годом ранее. Эксперты проанализировали и сколько будет стоить​​ «добавка»​​ к блинам. За банку варенья придется выложить 148 рублей. А за сгущенное молоко – 107 рублей. Эти показатели на 2 процента выше, чем в прошлую Масленицу. В общепите блины также сильно подорожали. В среднем за порцию просят 142 рубля. Это на 18% выше уровня прошлого года.

 

19  ​​​​ Квартет Эреля Бессона (Меццо, конечно)

 

Национальный оркестр Лилля. Гласс и другие. ​​ 

 

Большой. Балет ​​ «Марко Спада»

 

19 ​​ Михаил Антонов. Мюнхенская картина мира.

В этот политический уикенд в Мюнхене для него границ почти не было. Самая распространенная фантазия – про то, что в следующем году они уже будут пожинать лавры и делить трофеи. Причем очень похоже, что большинство из тех, кто вслух говорил о поражении русских почти как о свершившемся факте, про себя в этом сильно не уверено. ​​ В этом году Россию впервые официально не пригласили на конференцию по безопасности. Правда, изначально было понятно, что русские не приедут сами, что заметно снизило эффект от этого жеста. Как бы то ни было, у собравшихся в мюнхенском отеле Bayerischer Hof не было никаких стимулов хотя бы поиграть в дипломатию. ​​ «Эта конференция сконцентрируется на путинской войне против Украины», – заявил председатель Мюнхенской конференции по безопасности Кристоф Хойсген. ​​ Концентрироваться начали немедленно: на прямой связи с Мюнхеном – бункер Зеленского. Он в Киеве, а в прошлом году был здесь и сообщил, что Украина собирается выйти из Будапештского меморандума, то есть обзавестись ядерным оружием. В этот раз развивать тему Зеленский не стал – видимо, не велели. Вместо этого пошел по ветхозаветным сюжетам:​​ «Россия-Голиаф падет в этом году. Мы – объединенные Давиды этого мира – должны победить Путиных во всем мире!»​​ Объединенные Давиды, конечно, согласны, что победить должны, но вступать в борьбу с Голиафом​​ непосредственно смысла нет – для этого есть Украина. Не зря же ее так долго готовили к великой миссии.

«Британия и США отправляли огромные средства и оружие еще с 2014 года», – напомнил генсек альянса Йенс Столтенберг. Многим пришлось пожертвовать ради поддержки Украины. Особенно постаралась Германия. Канцлеру Шольцу, которому в прошлом году показалось смешным утверждение о геноциде русских в Донбассе, явно понравился вопрос: как же так получилось, что сейчас он должен подгонять тех, кто раньше подгонял его с поставками немецких танков Leopard? Кто-то теперь заколебался, но не Германия – 14 машин должны быть отправлены на Украину до конца марта.​​ «Я понимаю, когда некоторые люди у нас в Германии опасаются и ставят под сомнение наши решения. Им я хотел бы сказать: не наши поставки оружия затягивают эту войну, верно как раз обратное, и это мой второй тезис», – отметил Шольц. С теми, кто сомневается в решениях канцлера чересчур активно, работает полиция. В Мюнхене сегодня заявлена четырехтысячная демонстрация против вооружения Украины. На глаз собралось тысячи две, но было бы хоть в пять раз больше, это ни на что не повлияло бы. Никогда не влияло. В этом году исполняется 40 лет так называемой​​ «горячей осени 1983 года». Это когда на планы рейгановской администрации разместить в ФРГ крылатые ракеты​​ «Томагавк»​​ и ракеты средней дальности​​ «Першинг-2»​​ западные немцы ответили массовыми протестами. Ежедневно на улицы выходили до полумиллиона человек, и все равно ракеты поставили. Так и теперь: люди здесь, на Мариенплатц, и люди, сидящие в паре кварталов на Мюнхенской конференции, – это две параллельные реальности. Причем в той, где​​ существуют западные политики, принято терять волю, когда речь заходит об интересах США.

Вице-президент Камала Харрис блеснула прекрасным знанием все западных фейков о преступлениях российских военных, пообещала, что виновные понесут наказание. Правда, иной раз возникало странное ощущение, что бывший прокурорский работник вот-вот выйдет на саму себя.​​ «Никто в мире не находится в безопасности, когда одна страна нарушает суверенитет другой», – сказала Харрис. Она дала понять, что энергетическая безопасность Европы беспокоит США как своя собственная. Тут явно напрашивались обвинения в том, что Россия подорвала​​ «Северные потоки», но странным образом возможность была упущена, как будто темы этой вообще нет. Лишнее доказательство того, что газопроводы уничтожили американцы. И в этом зале это понимают и даже принимают.

«Нас беспокоит, что Пекин улучшает взаимоотношения с Москвой», – добавила Харрис.

В ежегодном докладе, который мюнхенские аналитики готовит к конференции, Россия и Китай названы главными ревизионистскими силами в мире, тем не менее они не могли не пригласить господина Ван И, который традиционно представляет внешнеполитический курс Компартии Китая. В настоящий момент – курс на переговоры. Ван И дал понять, что в Пекине подготовили некую мирную инициативу. Хорошо бы ей еще не мешали те, кто сейчас так хорошо зарабатывает на поставках оружия.

«Мы не бездействуем, но и не подливаем масло в огонь. Мы против того, чтобы кто-то извлекал выгоду их этого конфликта. Мы, напротив, выступаем за начало переговоров, мы на стороне мира и диалога», – подчеркнул Ван И. В диалог с китайским политиком​​ очень хотел вступить госсекретарь США Блинкен. Возможно, чтобы обсудить аэростаты. Искал встречи, но нашел ли, неизвестно. Зато министр иностранных дел Германии готова с ним не то, что встречаться, а кажется, и не расставаться вовсе. Госпожа Бербок не перестает удивлять – теперь выяснилось, что школьное образование на ней капитально отдохнуло.

- Существует ли шанс, что Украина будет спасена в долгосрочной перспективе, если Владимир Путин будет продолжать оставаться российским лидером?

- Если он не изменится на 360 градусов, то нет, – заявила Бербок.

Оборот на 360 градусов означает возврат в исходное положение. Впрочем, Бербок не одна такая – новый британский премьер Сунак, рассуждая о зерновой сделке, перепутал Черное и Балтийское моря. Но интереснее, конечно, британская логика в том, что касается поставок истребителей на Украину. В интервью журналу Spiegel министр обороны Уоллес сказал, что Eurofighter Украина получит только после войны, но оказывается, Британия не будет против, если авиацию отдаст Украине кто-то другой.

«Британия готова помочь любой стране, которая захочет поставить истребители на Украину», – отметил Сунак.

А вообще нечего жалеть оружие, которое было сделано, чтобы убивать русских, дал понять Сунак и сообщил, что Британия предаст Украине ракеты большей дальности. Россия проиграет, уверен британский премьер.

Сдержаннее в прогнозах был президент Франции. В интервью французским СМИ Макрон сообщил, что никогда не был сторонником военного разгрома России и того, чтобы исход конфликта решался на поле боя. Впрочем, ранее на конференции и он​​ говорил, что для переговоров еще рано:​​ «Никто из нас не сможет изменить географию России. Она всегда останется частью Европы. Нам нужны сила и смелость, чтобы вновь начать диалог, чтобы найти устойчивое решение. Но совершенно ясно, что сегодня не время для диалога».

Как бы то ни было, на общем фоне Макрон выглядел даже оригинально. Остальные подобных вольностей в рассуждениях не допускали: Россия должна проиграть. А вот как будет выглядеть победа Киева, пусть решают сами украинцы, заявила глава Еврокомиссии Фон дер Ляйен. И хотя понятно, что они ничего решать не будут, простор для воображения, тем не менее, открывается.

Вообще в этот политический уикенд в Мюнхене для него границ почти не было. Самая распространенная фантазия – про то, что в следующем году они уже будут пожинать лавры и делить трофеи. Причем, очень похоже, что большинство из тех, кто вслух говорил о поражении русских почти как о свершившемся факте, про себя в этом сильно не уверено. Потому что в то же самое время продолжаются разговоры о необходимости срочной модернизации собственных армий и оборонных производств. Вообще полное название мероприятия сегодня должно было бы звучать так: Мюнхенская конференция по безопасности от России.

 

20  ​​ ​​​​ Николай Чернецкий

 

Надень пальто. Надейся. И не лги.​​ 

Запальчивость – тем более не повод.​​ 

Расплющив день до толщины фольги,​​ 

Зима темна. И небосвод не полот.​​ 

Остынь, и рассудительно отстань​​ 

От поезда – от позднего, в час двадцать.​​ 

Зима чиста. Легирована сталь.​​ 

Но хрупок лёд, и лучшее – остаться.​​ 

И лучше слыть приземистой, мирской,​​ 

Но знать, что здесь, в обшарпанной квартире –​​ 

Пускай не жду, не исхожу тоской,​​ 

Но – бодрствую, когда пробьёт четыре.​​ 

Зима длинна, и линии зимы​​ 

Изломаны. Заметнее – к закату.​​ 

Надейся. Мы найдёмся, если мы​​ 

Задумчивей и глубже, чем когда-то.

 

20  ​​​​ Не расходовать драгоценные ресурсы на войну и обеспечить прекращение огня на Украине. С таким призывом к лидерам западных стран обратился основатель рок-группы Pink Floyd Роджер Уотерс.

Музыкант выступил по видеосвязи на митинге против военной помощи Украине, который прошел в Вашингтоне, передает телеканал​​ «Россия 24». По мнению музыканта, Западу следовало отказаться от расширения НАТО на восток, воздержаться от поддержки государственного переворота на Украине в 2014 году и содействовать выполнению Минских соглашений. Вместо этого, по словам Уотерса, США и их союзники выбрали путь эскалации.

 

20  ​​​​ Популярный певец Стас Михайлов считает, что отечественным артистам труднее заработать себе на жизнь, нежели их западным коллегам по цеху. Своими мыслями исполнитель хита​​ «Все для тебя»​​ поделился в подкасте​​ «Ниче святого». Певец обратил внимание на то, что зарубежные исполнители нередко живут за счет авторских отчислений за свои песни, в то время как российские артисты зарабатывают деньги, выступая на концертах. По мнению Михайлова, чтобы обрести​​ славу и высокие доходы в России, нужно сначала выпустить несколько альбомов. ​​ «Здесь все совершенно по-другому: для того, чтобы здесь стать популярным, нужно выпустить, может, диск, может, пять-шесть дисков, чтобы хотя бы зайти кому-то в уши. Если ты нужен, на тебя пойдут. А если на тебя пойдут, тогда ты заработаешь деньги. Здесь совершенно другая история. Вот почему здесь очень долгий путь», – объяснил певец. ​​ Стас Михайлов добавил, что на Западе, выпустив одну песню, человек может получать отчисления, заниматься творчеством и не переживать о будущем. В России, как он считает, все обстоит иначе. ​​ «Артисту здесь приходится сначала думать о том, как жить, чтобы съехать со съемной однокомнатной квартиры», – сказал Михайлов. Певец считает, что жизнь отечественных исполнителей вовсе не легка. Они​​ «дарят радость людям», но при этом, по словам артиста, часто сталкиваются с критикой.

 

20  ​​​​ После визита в Киев президент США Джозеф Байден поедет в Варшаву. Там в связи с его прибытием уже ввели запрет на ношение оружия. Как сообщил пресс-секретарь варшавской полиции Сильвестр Марчак, это связано с вопросами безопасности. ​​ «Решением министра внутренних дел и администрации запрещается ношение оружия, в том числе лицам, владеющим оружием легально, с 20 до 22 февраля», – цитирует Марчака РИА Новости.

Также на период визита Байдена, а он приедет в столицу Польши 21 февраля, туда направили дополнительные полицейские силы из других регионов страны. ​​ Тем временем имя Байдена увековечили на Аллее смелости в Киеве, сообщили украинские СМИ. На установленной там табличке указана дата первого звонка американского лидера на Украину, 24 февраля​​ 2022-го, и дата нынешнего визита. Ранее на Аллее смелости появились таблички с именами бывшего премьера Великобритании Бориса Джонсона, президента Латвии Эгилса Левитса, премьера Польши Матеуша Моравецкого и других европейских политиков, поддержавших Украину. Байден прибыл в Киев 20 февраля и провел переговоры с президентом Украины Владимиром Зеленским. Он пообещал предоставить Киеву очередной пакет военной помощи на сумму 500 миллионов долларов. Как передает CNN, американский лидер уже покинул украинскую столицу.

 

20  ​​​​ Британские звезды отказались принимать участие в концерте по случаю коронации Карла III, которая должна состояться в мае. Об этом пишет Daily Mail.​​ 

 

21 ​​ Много Баренбойма, сонаты Бетховена.

 

22  ​​​​ В​​ «Лужниках»​​ проходит митинг-концерт​​ «Слава защитникам Отечества»

 

Меццо:​​ «Богема»​​ Пуччини. МЕТ

 

Одну из самых знаковых опер прошлого столетия покажут в театре​​ «Геликон-Опера». Написанный в 1945 году​​ «Медиум»​​ Джанкарло Менотти, вопреки названию, приглашает окунуться вовсе не в мистическое путешествие, но в полную чувств и загадок семейную драму

 

23  ​​​​ Взлом эфиров крымских радиостанций​​ «Спутник в Крыму»​​ и​​ «Вера»​​ назвали цифровым терактом, за которым стоят украинские спецслужбы. Такую оценку произошедшему дал в интервью РИА Новости сопредседатель Ассамблеи славянских народов Крыма​​ Роман Чегринец. Он считает, что реагировать на​​ «цифровой теракт»​​ нужно жестко.​​ «Враг понимает только силу», – заявил Чегринец, пообещав инициаторам и исполнителям подобных атак военный трибунал. Сегодня вместо редакционных программ в эфирах станций появилась содержащая угрозы запись от имени Кирилла Буданова, возглавляющего военную разведку Украины. Вещание быстро прервали, а затем оперативно восстановили в штатном режиме.​​ 

Накануне аналогичная атака была совершена против радиостанций в Воронежской, Белгородской, Нижегородской и Курганской областях – там была передана ложная информация о воздушной тревоге и угрозе ракетного удара.

 

23  ​​ ​​​​ МК ​​ В Чите состоялся концерт солистки группы​​ «Ночные снайперы»​​ Дианы Арбениной. Во время мероприятия один из зрителей прорвался на сцену и попросил певицу исполнить песню​​ «Секунду назад». Об этом сообщает​​ «МК в Чите». ​​ Мужчина назвал себя Серегой. Он стянул с себя свитер, под которым была майка-тельняшка. Арбенина дала ему в руки микрофон, и он рассказал, что во время спецоперации у него погиб брат. После этого попросил солистку​​ «Ночных снайперов»​​ исполнить композицию​​ «Секунду назад». ​​ Охрана хотела увести мужчину, однако этого не дала сделать сама исполнительница.

Зритель, находившийся на сцене, все время находился рядом с певицей, но не подпевал. После окончания композиции он поблагодарил Арбенину и ушел со сцены.

 

23  ​​​​ «Гамлет»​​ (Амбруаз Тома). Опера-Комик

 

24  ​​ ​​​​ Авангардная художница Йоко Оно покинула Нью-Йорк, где она прожила 50 лет, и переехала на загородную ферму в сельской местности, которую она и покойный муж Джон Леннон купили вместе в 1978 году. ​​ Она больше не планирует возвращаться в Манхэттен, так как собирается полностью ​​ сосредоточиться на жизни на ферме. DailyMail сообщает, что Йоко Оно исполнилось 90 лет, когда-то она была знаменитостью Нью-Йорка, но в последние годы была вынуждена отойти от общественной жизни из-за плохого самочувствия.

 

24  ​​ ​​​​ Автор расследования о диверсии на газопроводах​​ «Северный поток СП»​​ Сеймур Херш заявил, что президент США Джо Байден сам нарушил секретность операции по минированию трубопроводов на дне Балтийского моря. ​​ В интервью RT американский журналист напомнил, что Байден на пресс-конференции сказал:​​ «Мы остановим​​ «СП-1». На вопрос​​ «Как же вы это сделаете?», Байден ответил:​​ «Скажу вам: мы знаем, как это сделать. Мы можем это сделать». По данным Херша, к этому времени мины уже были установлены и готовы к подрыву несколько месяцев.​​ «Все это известно, задокументировано и шло в вечерних новостях», – пояснил Херш. В свою очередь, представитель Госдепа США Нед Прайс заявил, что не считает Херша связанным с РФ.​​ «Я совершенно не имею это в виду», – сказал Прайс журналистам. Как отметил Прайс, Россия​​ «пытается вдохнуть жизнь в эти утверждения, чтобы продвигать их различным способом». Представитель властей США категорически отверг причастность Белого дома к диверсии. 8 февраля Херш сообщил в своей статье, что взрывы на трубопроводах СП были совершены в 2022 году по распоряжению Джо Байдена. По утверждению​​ источников, диверсию осуществили боевые пловцы ВМС США при содействии Норвегии.

В РФ возбуждено уголовное дело по статье об акте международного терроризма.

 

24 ​​ МК ​​ Певица Алла Пугачева и ее муж, признанный в РФ иноагентом Максим Галкин, 23 февраля побывали на концерте их общей подруги Лаймы Вайкуле в Израиле. ​​ Зрители устроили Примадонне овацию, но заметили, что она с трудом двигается на 10-сантиметровых каблуках. Ее мужу даже пришлось поддерживать звезду, когда она вручала Вайкуле букет цветов.

 

24  ​​ ​​​​ В центре Москвы задержали сына известного советского рок-музыканта Игоря Талькова, 41-летнего Игоря Талькова-младшего. В​​ «Мерседесе», в котором он ехал вместе с женой, нашли гашиш, пишет телеграм-канал Shot. ​​ По данным канала, машину остановили для проверки сегодня поздней ночью. Тальков был явно не в духе, он кричал и размахивал пакетом с наркотиками. На вопрос о том, что в пакете, прямо ответил – гашиш. ​​ Разбуянившегося мужчину заковали в наручники и доставили в отдел полиции вместе с женой. Содержимое пакета отправили на экспертизу. ​​ На Талькова завели административные дела по статьям​​ «Потребление наркотических веществ»​​ и​​ «Потребление наркотических средств в общественных местах». Стоит отметить, что проблемы с законом у него не впервые, до этого его лишали прав за нетрезвое вождение.

 

25  ​​​​ ДР: ​​ 85 лет со дня рождения Владимира Высоцкого

 

А мы живём в мертвящей пустоте, -

Попробуй надави - так брызнет гноем, -

И страх мертвящий заглушаем воем -

И вечно первые, и эти, что в хвосте.

И обязательные жертвоприношенья,

Отцами нашими воспетые не раз,

Печать поставили на наше поколенье -

Лишили разума, и памяти, и глаз.

И запах крови, многих веселя...

(Неоконченное)

1979

 

25  ​​​​ Чечилия Бартоли. Миссия: Агостино Стеффани в Версале

 

Меццо. Всё попадаю на дирижера Рэттла​​ Rattle​​ 

 

МЕТ,​​ «Луиза Миллер»​​ Верди

 

26  ​​​​ Афанасий Фет

 

Диана

 

Богини девственной округлые черты,

Во всем величии блестящей наготы,

Я видел меж дерев над ясными водами.

С продолговатыми, бесцветными очами

Высоко поднялось открытое чело, -

Его недвижностью вниманье облегло,

И дев молению в тяжелых муках чрева

Внимала чуткая и каменная дева.

Но ветер на заре между листов проник, -

Качнулся на воде богини ясный лик;

Я ждал,​​ -​​ она пойдет с колчаном и стрелами,

Молочной белизной мелькая меж древами,

Взирать на сонный Рим, на вечный славы град,

На желтоводный Тибр, на группы колоннад,

На стогны длинные… Но мрамор недвижимый

Белел передо мной красой непостижимой.

1847 г.

 

26  ​​​​ Благотворительный вечер в​​ «Зарядье»: музы не молчат

 

МЕТ,​​ «Луиза Миллер»​​ Верди

 

27  ​​ ​​​​ Ушел из жизни известный российский политолог, публицист и журналист Глеб Павловский. Основателю​​ «Фонда эффективной политики»​​ был 71 год. Об этом газете​​ «Ведомости»​​ сообщил заведующий кафедрой местного самоуправления национального исследовательского университета​​ «Высшая школа экономики»​​ Симон Кордонский. По некоторым данным, в последнее время Глеб Павловский страдал от онкологического заболевания. Родился 5 марта 1951 года в Одессе. Окончил исторический факультет Одесского государственного университета (ныне Одесский национальный университет им. И. И. Мечникова). ​​ В 1986 году начал сотрудничать с ежемесячником​​ «Век XX и мир», с 1990 до 1995 года являлся его главным редактором. В 1987 году вместе с Владимиром Яковлевым выступил одним из соучредителей информационной службы​​ «Факт». В 1989-1993 годах занимал пост директора частного информационного агентства​​ «Постфактум». Параллельно в 1991-1992 годах являлся заместителем председателя правления издательского дома​​ «Коммерсант». В 1993-1994 годах был членом редакционного совета​​ «Общей газеты». В 1995 году стал одним из основателей ООО​​ «Фонд эффективной политики»​​ (ФЭП), который занимался избирательными​​ кампаниями и политическими технологиями. В 1996 году ФЭП принимал участие в президентской избирательной кампании Бориса Ельцина. В дальнейшем ФЭП участвовал в организации выборных кампаний Владимира Путина (в 2000 и 2004 годах). ​​ Награжден медалью ордена​​ «За заслуги перед Отечеством»​​ II степени (2008 год), отмечен благодарностями президента России (1996, 1999, 2011 годы).

 

27  ​​​​ SHAMAN оценил требование проверить песню​​ «Я русский»​​ на экстремизм

 

На допросе подозреваемый рассказал, что совершил убийство на почве давнего конфликта из-за систематического шума, доносящегося из квартиры соседа, а также запаха табачного дыма. На этой почве между мужчинам неоднократно возникали ссоры, подозреваемый часто делал соседу замечания

 

Ъ ​​ По итогам прошлого года рекламный рынок РФ сохранил топ-5 отраслей-инвесторов, почти не изменилась и первая пятерка рекламодателей, новым лицом в ней стал только Ozon. В то же время в топ-15 произошли более серьезные перестановки, резко упали позиции автомобилей и безалкогольных напитков, зато выросла финансируемая государством социальная реклама. Она поднялась с 37-го на 15-е место. Среди площадок в результате сильнее всего выиграло радио

 

28  ​​​​ Ассоциация производителей пива (АПП, объединяет пивоваренные компании AB InBev Efes,​​ «Балтика»​​ и Heineken Россия) просит пересмотреть требования к ведению реестра производителей пива и пивных напитков. ​​ АПП видит в требованиях риски​​ остановки заводов, отмечено в письме АПП на имя главы Росалкогольрегулирования (РАР) Игоря Алешина. ​​ Предложения по ведению реестра мощностей производителей пива, пивных напитков, сидра, пуаре и медовухи содержатся в поправках к закону о госрегулировании производства и оборота этилового спирта. Законопроект прошел в Госдуме первое чтение. ​​ В частности, одним из оснований для приостановки работы производителей пива является несоответствие расчета производственной мощности порядку, который утвержден РАР. При этом порядок​​ «не вполне отвечает реалиям современного производства пива и нуждается в пересмотре», подчеркивает АПП. ​​ РАР предлагает использовать для расчета мощности минимально допустимый срок (18 суток), но многие сорта пива имеют сроки дображивания менее 18 суток, а​​ «установленные порядком сроки технологических операций не учитывают специфики пивоваренного производства», указывает АПП.​​ «Так, на рынке востребовано пиво с экстрактивностью менее 8%, соответственно, с невысоким содержанием спирта. При производстве данных сортов пива для достижения требуемых значений спирта, физколлоидной стабилизации пива требуется меньше 18 дней», – уточняет АПП. В связи с этим АПП предлагает снизить нормативы по срокам дображивания, обсудить продолжительность технологических операций, а также исключать производителей из реестра только в случае, если превышение мощностей связано с использованием неучтенного оборудования.

 

28  ​​​​ Северо-Кавказский федеральный университет СКФУ показал пример теста, который проходят мигранты. Сможете ли пройти его вы? ​​ Прочитать​​ объявление, пройти собеседование, поговорить об истории России и рассказать о законах в нашей стране… Всё это базовые навыки для любого жителя России, которые никто не станет намеренно проверять. Однако иностранцам, чтобы получить разрешение на работу, вид на жительство (ВНЖ) и уж тем более гражданство, необходимо показать, что они могут писать и общаться на русском языке достаточно хорошо. Но задумывались ли вы, что означает это​​ «достаточно хорошо»? И так ли хорош среднестатистический россиянин в выполнении соответствующих тестов? СКФУ предлагает проверить себя. Этот университет является одной из 13 организаций РФ, которые могут проводить соответствующие тестирования. ​​ Кроме того, СКФУ​​ -​​ единственный вуз России на Северном Кавказе, который с 2005 года может выступать и как центр тестирования, и как центр подготовки к существующим экзаменам. Кроме того, тут готовят квалифицированных проверяющих. Вот один из вариантов экзамена. В него входят упражнения на прослушивание текста, чтение и письмо, а также, конечно же, вопросы по истории России и законам, которые действуют в нашей стране. Сложность заданий зависит от того, на получение какого документа претендует тестируемый. Если он собирается получать патент или выходить на работу в России, то для него важнее знания о том, как оформить необходимые документы и знания о законодательстве, правах и обязанностях, сроках пребывания в стране. Если же он будет вступать в брак, переезжать к родственникам или учиться в российском вузе, то есть ежедневно взаимодействовать с жителями нашей большой страны, то ему нужно понимать, какие базовые ценности и культурные особенности есть у нашего народа. Чем​​ лучше мы понимаем друг друга, тем меньше между нами возникает трений и конфликтов. Чем лучше мигранты узнают Россию, тем быстрее они адаптируются в обществе. ​​ «Экзамена не стоит бояться, – поясняет Эльвира Лаврик, директор Центра лингвистических экспертиз и тестирования по русскому языку, кандидат филологических наук и доцент кафедры русского языка СКФУ. – Вопросы по истории зачастую касаются наиболее важных исторических событий и личностей: например, Крещения Руси и Великой Отечественной войны, исследований учёных и творчества деятелей культуры». ​​ Целый ряд профессионалов: психологи, конфликтологи, историки и религиоведы помогают иностранным гражданам разобраться в таких непростых вопросах как защита чести, достоинства и деловой репутации, проясняют, что подразумевается под проявлением экстремизма, что считается возбуждением вражды и ненависти, и даже какие действия воспринимаются россиянами как оскорбление. ​​ Подобными знаниями каждый россиянин должен обладать просто по факту рождения. Но каждый ли пройдёт один их этих тестов?

 

28  ​​ ​​​​ Ъ ​​ Стало известно, что Пол Маккартни принял участие в записи нового альбома The Rolling Stones, дата выхода которого пока не названа. Игорь Гаврилов размышляет о том, что значит эта новость в контексте истории рок-музыки. ​​ Немногим более года назад в интервью газете The New York Post Пол Маккартни сказал, что The Rolling Stones​​ -​​ «блюзовая кавер-группа». Цитату тогда с радостью подхватили медиа, приводя ее как доказательство непрекращающегося соперничества двух легендарных коллективов. The Rolling Stones не обиделись, Мик Джаггер назвал​​ высказывание коллеги​​ «милым»​​ и добавил, что конкуренции между ними нет. Однако после такого сложно было представить себе сближение, новости о котором пришли из лагеря The Rolling Stones. ​​ Сообщается, что Пол Маккартни сыграл партию бас-гитары в одной из песен нового, 31-го альбома The Rolling Stones. Дата выхода этого альбома пока неизвестна, но уже объявлено, что партии ударных на нем принадлежат как авторству покойного Чарли Уоттса, так и нового барабанщика Стива Джордана. Над звуком альбома работал Эндрю Уотт, самый востребованный продюсер в современной рок-музыке, чье сотрудничество с Оззи Осборном уже удостоилось Grammy. Известно, что Пол Маккартни присоединился к Киту Ричардсу и Мику Джаггеру в Лос-Анджелесе в период, когда они уже сводили готовый материал. Также сообщалось, что в студии The Rolling Stones видели еще одного участника The Beatles​​ -​​ Ринго Старра. ​​ Даже одной новости о том, что The Rolling Stones наконец-то выпустят новый альбом, хватило бы для того, чтобы взбудоражить меломанов. Прошлый студийный альбом группы с новым оригинальным материалом вышел в 2005 году, и с тех самых пор Роллинги публиковали только отреставрированные старые записи, сольные синглы и​​ -​​ в самом деле​​ -​​ блюзовые каверы. Из них состоял последний альбом The Rolling Stones​​ «Blue & Lonesome»​​ (2016). Все эти годы The Rolling Stones, как и Пол Маккартни, много гастролировали, несмотря на преклонный возраст. Полу Маккартни 80 лет, Мику Джаггеру и Киту Ричардсу​​ -​​ по 79 лет. ​​ Несмотря на очевидную конкуренцию двух столпов рок-н-ролла, отношения между ними всегда казались скорее приятельскими, а перепалки​​ -​​ шутливыми. Творческие корни двух великих групп очень переплетены. ​​ Песня Джона​​ Леннона и Пола Маккартни​​ «I Wanna Be Your Man»​​ сначала вышла как сингл The Rolling Stones, а уже потом​​ -​​ в варианте The Beatles. Гитарист The Beatles Джордж Харрисон порекомендовал руководству компании Decca подписать контракт с The Rolling Stones. На обложке альбома​​ «Sgt. Pepper`s Lonely Hearts Club Band»​​ можно видеть куклу с надписью​​ «Welcome To The Rolling Stones», а ответом роллингов были их костюмы на обложке​​ «Their Satanic Majesties Request», отсылающие к мундирам битлов на обложке​​ «Сержанта Пеппера». На этом же альбоме The Rolling Stones можно слышать голоса Джона Леннона и Пола Маккартни​​ -​​ в песнях​​ «Sing This All Together»​​ и​​ «We Love You», а Джаггер и Ричардс спели с The Beatles во время телевизионной премьеры​​ «All You Need Is Love». Джон Леннон в 1968 году принял участие в шоу​​ «The Rolling Stones Rock and Roll Circus»​​ и исполнил там песню The Beatles​​ «Yer Blues»​​ вместе с Китом Ричардсом, Эриком Клэптоном и Митчем Митчеллом. ​​ В истории их отношений явно было больше взаимного уважения, нежели соперничества, даже несмотря на то что и Джон Леннон, и Пол Маккартни на протяжении десятилетий​​ «прикладывали»​​ The Rolling Stones в своих интервью, а Кит Ричардс назвал​​ «Сержанта Пеппера»​​ «мешаниной из мусора». В итоге человеком, который в 1988 году ввел The Beatles в Зал славы рок-н-ролла, стал не кто иной, как Мик Джаггер. Итак, спустя 60 лет или около того после золотой поры музыкант (или музыканты) The Beatles снова оказался в студии The Rolling Stones. Пока мы можем только гадать, что и по каким причинам в этой студии происходило. К услугам The Rolling Stones все басисты мира, включая первоначального басиста группы Билла Уаймана, которому сейчас 86 лет, а также Дэррила Джонса, который играет с ними уже 30 лет и записывал​​ партии для выдающихся альбомов 1990-х. Логично предположить, что альянс с Полом Маккартни​​ -​​ скорее эффектный рекламный ход, нежели творческая необходимость. Причем Маккартни это сотрудничество нужнее, и не по финансовым причинам. ​​ В последние три года, начиная с выхода альбома​​ «McCartney III», он только и делает, что повышает капитализацию личного бренда. Вокруг​​ «McCartney III»​​ он придумал акцию с​​ «народными»​​ версиями песен, исполненных по нотам еще до выхода диска, а также альбом ремиксов. А потом пошли фильмы​​ -​​ диалоги с Риком Рубином («Маккартни 3, 2, 1»),​​ «The Beatles: Get Back»​​ Питера Джексона, фильм старшей дочери сэра Пола Мэри Маккартни о студии​​ «Abbey Road». Пол Маккартни​​ -​​ самый богатый музыкант Великобритании, в 2022 году его состояние оценивалось в £865 млн, и £45 млн из них он заработал как раз в последние годы. Есть ощущение, что вся эта кампания нацелена на то, чтобы сменить акценты в истории The Beatles и убедить новые поколения меломанов в том, что главным в группе был Маккартни. Похоже, он успокоится лишь тогда, когда бренд​​ «Пол Маккартни»​​ встанет вровень с брендом​​ «The Beatles». ​​ Что же касается The Rolling Stones, то они ничего никому не доказывают. Просто из всех великих групп The Rolling Stones​​ -​​ самая долгоживущая. Ей в прошлом году исполнилось 60 лет, она никогда не распадалась и до сих пор гастролирует. ​​ Меломаны мечтают в соцсетях о том, что вот-вот будет объявлено о туре гипотетических The Rolling Beatles​​ -​​ Джаггера, Ричардса, Маккартни и Старра. Но гораздо вероятнее, что совместная запись классиков поставит точку в истории рок-н-ролла как такового. Они ее начали, они и закончат.

 

28 ​​ Ъ  ​​​​ В петербургском ЦВЗ​​ «Манеж»​​ проходит выставка​​ «Первая позиция. История русского балета». О темах и приемах размашистого выставочного блокбастера рассказывает Ольга Титова. Опыт показывает, что балетная тематика всегда пользуется зрительским спросом, даже если просто присутствует в том или ином виде в рамках какого-нибудь крупного выставочного проекта, будь то недавние​​ «Дягилев. Генеральная репетиция»​​ в Третьяковке или​​ «Любовь к трем апельсинам. Венеция Казановы​​ -​​ Петербург Дягилева»​​ в Шереметевском дворце. Кажется, наличие стертых пуантов, пышной пачки или изысканных росчерков бакстовского эскиза весомо прибавляет проекту атмосферности и загадочности. Тем не менее масштабных и значимых выставок о балете, где Терпсихора царила бы единовластно и безраздельно, вспоминается немного. Прежде всего​​ -​​ историческая выставка в ленинградском тогда еще Манеже в 1986 году, когда городской Театральный музей показал, кажется, все балетное, что имелось в его фондах. Были​​ «персональные»​​ выставки Мариуса Петипа, посвященные его 200-летию, в обеих театральных столицах и организованные театральными музеями Москвы и Петербурга. Но другого настолько глобального проекта, оккупировавшего крупнейший выставочный зал Петербурга, не припоминается.​​ 

В первую позицию встали авторы выставки: концепция принадлежит Анне Яловой, назначенной на пост директора петербургского Манежа за пару дней до премьеры, и Агнии Стерлиговой (Planet9), креативным куратором стал Павел Каплевич, а продюсером​​ -​​ Александр Кармаев (Planet9). Им удалось собрать почти тысячу предметов из 40 музеев, архивов и библиотек России, разместив их в тематических блоках​​ «Царская ложа»,​​ «Русский дух»,​​ «Советский балет»,​​ «Школа»,​​ «Костюмерный цех». История рассказана не языком типичного советского учебника, нудящего, что​​ «русский балет представляет выдающееся явление культуры, которое с первых лет своего существования встало на демократические позиции, а отечественные хореографы стремились отразить идейные и гуманистические принципы русского искусства…». Балет познается через яркие метафоры и смелые аллегории, вызывает из глубин сознания образы, крепко впечатавшиеся в память с детства. Это занимательное путешествие с расшифровкой собственных ассоциаций, но отталкивается оно от исторических предметов и фактов. ​​ Дата открытия выставки выбрана не случайно: 350 лет назад, в феврале 1673 года, царю Алексею Михайловичу был представлен​​ «Балет об Орфее и Эвридике», образ которого запечатлен в фантазийном макете, встречающем посетителей. Его картонные фигурки тотчас отзываются плачем​​ «Потерял я Эвридику…»​​ и перекидывают мостик к одному из самых пронзительных и знаковых спектаклей Серебряного века​​ -​​ «Орфею и Эвридике»​​ 1910 года в постановке Мейерхольда, Фокина и Головина. Эпоха императора Александра I Благословенного, которого прославляли в образах Амура или Аполлона, лукаво улыбнется портретом купидонистых незаконнорожденных детей танцовщицы Марии Колосовой и князя Юсупова, поразит страстным взором черноокой Авдотьи Истоминой и обмякнет в нежном поцелуе Амура и Психеи из Гатчины. Любовь Николая I к парадам и маршам развернется во всю ширь в электронных проекциях из​​ «Парада… на Царицыном лугу 6 октября 1831 года»​​ Григория Чернецова, кордебалетных построениях​​ «Восстания в серале»​​ и (неожиданно!) во встрече Одетты, Зигфрида и охотников в​​ «Лебедином​​ озере».​​ «Сильфида»​​ кисти Алексея Максимова (1852), трепещущая радужными крылышками в любовной истоме, призывно поманит к себе, и вот мы уже взмываем на​​ «гигантских шагах»​​ в пространстве макета​​ «Светлого ручья», попутно замечая, что колхозный сад с качающимися на качелях доярками отнюдь не лишен меланхолической идиллии, царящей в волшебном лесу в​​ «Сильфиде». ​​ Здесь мысленно перебираешь свое прошлое​​ -​​ целую витрину фарфоровых фигурок балерин, массово штамповавшихся на Ленинградском фарфоровом заводе; бесцельно тыкнешься в кассу, на которой висит табличка​​ «Все билеты проданы», и ностальгически посидишь в кресле у торшера перед включенным на​​ «Лебедином озере»​​ телевизором.

Можно самому встать в первую позицию и поучаствовать в мастер-классе Леонида Сарафанова. Получить шок в разделе​​ «Анатомия балета», где с помощью самых современных технологий​​ «раскладывается»​​ механика сложнейших поддержек (в безупречном исполнении современного короля дуэтного танца Марата Шемиунова), узнав, что каждая поддержка стоит танцовщику около 700 калорий. Насладиться безмятежностью белого​​ «Костюмного цеха»​​ с невероятным парадом костюмов и вечерних платьев по мотивам балетов. ​​ Здесь фигурки из папье-маше наглядно воспроизводят двухвековые изменения в эстетическом идеале балерины: от низкорослых ладных танцовщиц с утянутой корсетом талией и покатыми плечами эпохи романтизма к современным космическим пропорциям длинноногих вытянутых​​ «пришелиц». А вышитые тапочки Чайковского из дома-музея в Клину укажут прямую дорогу к гигантскому экрану, на котором разом крутятся десять вариантов​​ «Танца маленьких лебедей»: каждый может настроить для себя свой персональный лебединый рай.

 

28  ​​​​ У оперной дивы Анны Нетребко и ее мужа азербайджанского оперного певца Юсифа Эйвазова был запланирован концерт на Тайване 5 марта, однако он не состоится из озабоченности со стороны общественного мнения. Сообщение об этом появилось на сайте Национального симфонического оркестра Тайваня

 

28 ​​ Сражаюсь с таджиками-соседями – и много слушаю Меццо:

 

«Орфей»​​ Монтеверди в театре Опера-Комик

 

«Актеон»​​ Шарпантье в Театре Шатле, Париж

 

Музыка преображенная: вспоминая Ференца Фричая. Фе́ренц Фри́чай ​​ Fricsay Ferenc.

9 августа 1914, Будапешт​​ -​​ 20 февраля 1963, Базель.Венгерский дирижёр.

 

«Мария-Антуанетта»​​ Тьерри Маландена

 

И в ФБ балет: ​​ Петрушка, Нуреев.

 

Март

 

1  ​​​​ Российский бас Алексей Тихомиров дебютирует в легендарном театре​​ «Колон»​​ в Буэнос-Айресе в партии Мефистофеля. Когда-то с этой партией в буэнос-айресском театре блистал Шаляпин, тоже уроженец Казани. Об образе Мефистофеля, невозможности шаляпинского феномена и работе с Теодором Курентзисом Алексей Тихомиров рассказал Владимиру Дудину.

-​​ В театре​​ «Колон»​​ вы дебютируете, но Мефистофеля поете далеко не впервые?

-​​ Да, в театре​​ «Колон»​​ мне не доводилось выступать прежде, ни разу не был в Аргентине, но часто бывал в других странах Латинской Америки, в Чили выступал больше десяти раз в разных операх от​​ «Дон Жуана»​​ до​​ «Турандот», пел​​ «Реквием»​​ Верди, в театре Сан-Паулу и Мексике, в​​ «Беллас-артес»​​ в Мехико, -​​ Бориса Тимофеевича в​​ «Леди Макбет Мценского уезда»​​ Шостаковича. Мефистофеля я пою с 2005 года, начав историю с ним в Центре оперного пения Галины Вишневской, потом в​​ «Новой опере», где​​ «Фауста»​​ Гуно дирижировал как раз Ян Латам-Кёниг, так что опыт общения с этим персонажем имеется.

-​​ И в какой эпохе этот персонаж появляется в постановке Стефано Поды?

-​​ Мефистофель предстанет модником с большим количеством переодеваний, но это часто встречающаяся итальянская идея. Эту постановку уже показывали в Турине, где блистал наш Зевс басового цеха​​ -​​ Ильдар Абдразаков, которого я смотрел по видео, когда готовился к спектаклю. С одной стороны, она производит впечатление вне определенного времени, но все же очень напоминает наше. В театре сегодня все обеспокоены судьбой декораций, которые должны прибыть из Турина морем, но еще даже не вышли из порта. Вопрос, успеем ли мы на ней порепетировать, потому что в постановке много тонкостей, в том числе именно технологических, -​​ большое кольцо, которое опускается и поднимается, и так далее.

-​​ А вы быстро включаетесь в новые постановки?

-​​ Одно дело, когда материал новый и у тебя еще нет свободы в обращении с текстом, он еще не​​ «втоптан в ноги», чтобы о нем не думать. Но партию​​ Мефистофеля я исполнял очень много раз, хорошо ее представляю. Всем нам, басам, оставил напоминание о том, каким должен быть Мефистофель, Федор Иванович Шаляпин. Когда наблюдаешь за его мимикой и пластикой, понимаешь, насколько это многогранный образ. Не зря же Гёте писал, что для Создателя Мефистофель​​ -​​ один из немногих демонов, которые его​​ «не раздражают». Я вообще не считаю Мефистофеля злодеем, он же все время спрашивает Фауста, готов ли тот решиться на тот или иной шаг. Меня в свое время научила еще и наша великая Галина Павловна Вишневская лепить этот образ. Помню, как она раскритиковала мой грим перед одним из спектаклей:​​ «Боже мой, что это за кукольный театр?! Я не вижу твоей мимики! Все смотрится, будто тебя выпилили из дерева».

-​​ Вы говорите о подражании Шаляпину, но насколько вообще возможен сегодня шаляпинский феномен, и творческий, и рыночный, если угодно?

-​​ В наше время это почти невозможно, на мой взгляд, потому, что диктатура режиссера в оперном мире колоссальная. Все, что делается на сцене, происходит по воле режиссера, и никакой индивидуальности от артиста не предполагается. Хотя и встречаются исключения среди постановщиков, которые доверяют артисту. К сожалению, мы все становимся однотипными, ранжированными, стандартизированными. Театр слишком​​ «причесался», грим упростился до телевизионного: не надо ничего, только брови чуть подведите, как для камеры в репортаже. Артист стал​​ «сырьем», в нем перестали видеть возможность того, что он сам что-то может найти. И это лишает нас самого главного​​ -​​ возможности импровизации на сцене. Мы живем в роботизированное время, когда за нас уже все решено и​​ нам не светит свобода ни в выборе костюмов, ни в выборе грима, какой-то идеи спектакля. А ведь Шаляпин сам наносил себе грим, возил с собой свои костюмы, был сам себе режиссером. И это не говоря о голосе, который производит изумительное впечатление даже в несовершенных записях с шипением.

-​​ Но и театр изменился за сто лет.

-​​ Да, и я, конечно, прекрасно понимаю, что каждый должен заниматься своим делом. Но просто когда ты в очередной раз слышишь от какого-нибудь постановщика​​ «Ну, можете сделать типа вот так, а там так»​​ -​​ я в этот момент его останавливаю:​​ «Стоп. Что ты конкретно хотел бы сделать? Для чего?»​​ И знаете, не так давно на репетициях​​ «Войны и мира»​​ Прокофьева в Женеве, где во главе постановочной части был Каликсто Биейто, с которым я работал еще в​​ «Вольном стрелке»​​ Вебера в​​ «Комише опер», мое предложение по решению мизансцены прошло на ура. Я исполнял партию старшего Болконского, а Лиене Кинча пела Марию Болконскую. Каликсто предоставил мне свободу, добавив впоследствии еще больше жесткости, чтобы показать патриархальные устои семьи. Ужасы войны его впечатлили после просмотра картины​​ «Иди и смотри»​​ Климова. Тем не менее все осталось на словах, а в самом спектакле войной и не пахло, нам раздали пустые коробки из-под пиццы, чтобы изображать голод. Сцена была усыпана надувными шарами, которые мой герой должен был​​ «взрывать». Чувствую, что мы занимаемся какой-то ерундой, ползаем с коробками, клеим на стенах липкой лентой детские рисунки, а музыка диктует военные действия. Я на свой страх и риск начал импровизировать​​ -​​ вывернул наизнанку коробку с пиццей, нахлобучив как тевтонский шлем, потом добавил другие​​ «доспехи»​​ -​​ получился рыцарь-робот. Режиссер это заметил, остановил репетицию и сказал, что это гениально.

-​​ Не так давно вы исполнили партию баса в Четырнадцатой симфонии Шостаковича вместе с Теодором Курентзисом. Легко ли в этом режиме работать с маэстро, который тоже настойчиво уходит от привычных и ожидаемых трактовок?

-​​ Работать с Теодором было несказанным удовольствием, он весь в музыке. Я увидел в нем старшего наставника, брата, который не указывает, а доверяет как исполнителю и тогда начинает на тебе​​ «играть»​​ как на инструменте, распоряжаясь твоим дыханием. Теодор, кстати, продемонстрировал и мастерское владение своим собственным голосом, показав, как можно исполнить не очень удобный ход с низкой тесситуры наверх. Мне вслед за ним тоже удалось, за что я получил похвалу, а это всегда очень приятно.

-​​ Это ведь очень страшная симфония о смерти. Насколько вас подобная музыка способна опустошить?

-​​ Любая партия требует отдачи, абсолютно любая. Но бывают и такие, которые действительно сильно тебя выматывают эмоционально, их невозможно петь каждый день. Через день приходишь в себя и потом снова надо петь трагедию. Главное​​ -​​ не терять самообладания. Я в свое время играл Бориса Годунова в Королевской опере в Льеже. Слушая Пимена, увлекся игрой, начал играть сердечный приступ.​​ «Ой, душно, свету!»​​ -​​ и на одну секунду почувствовал, что могу упасть в обморок. На фразе​​ «Царевича скорей»​​ я понял, что петь не могу, могу только сипеть. Я стал экстренно себе внушать, настраивать:​​ «Леша, спокойно, мы работаем, все не всерьез. Это происходит не со мной​​ -​​ с моим героем. Спазмы, уходите!»​​ Есть в нашем деле такие драматические моменты, которые могут очень​​ сильно ввести в состояние. Вишневская говорила:​​ «Темперамент​​ -​​ это умение себя сдерживать. Грызть кулисы может каждый. А сделать это без лишних трепыханий, чтобы выжать слезу и эмоцию из публики, может только профессионал. Этому нужно учиться и искать».

 

1  ​​​​ «Я вижу надежду в их глазах». Певица Анна Семенович высказалась о жителях Донбасса. Она:​​ «Мы очень сплотились». Это об отношениях с артистами, поддержавшими СВО

 

«Манон Леско»​​ Пуччини в Большом театре​​ «Лисео»

 

2  ​​ ​​​​ Одна из самых красивых композиций в истории​​ «Strangers in the Night​​ SN»​​ стала известна благодаря Фрэнку Синатре ФС. Ее исполнение в 1967 году принесло певцу очередную премию​​ «Грэмми». Собрали самые интересные факты о мировом хите прошлого столетия. ​​ Легендарную​​ SN​​ слышали многие. Чарующий голос Синатры, гениальная в своей простоте мелодия и проникновенные слова сделали эту песню настоящим хитом. Предлагаем ознакомиться с историей ее создания. Официально считается, что музыку к песне написал немецкий композитор Берт Кемпферт. Изначально она использовалась в качестве темы к фильму​​ «Мужчина, который мог быть убит»​​ режиссера Джеймса Гарнера. Позже Чарли Синглтон и Эдди Снайдер написали текст песни. Однако на авторство претендовали еще несколько человек. Так, джазовый музыкант Аво Увезян утверждал, что создал мелодию песни по просьбе общего с ФС друга, и называлась композиция​​ «Broken Guitar». Потом текст к​​ ней и название якобы переписали, и Синатра исполнял ее уже как​​ SN.​​ 

Некоторые приписывают авторство хорватскому композитору Иво Робичу. По одной из версий, он продал Кемпферту песню после неудачного исполнения на конкурсе. А в 1966 году выпустил пластинку под названием​​ «Stranci u Noci», автором текста которой значится Мария Ренота.

Еще один претендент нашелся во Франции – композитор Мишель Филипп-Жерар. Он заявил, что мелодия​​ «Strangers in the Night»​​ основана на его композиции​​ «Magic Tango», выпущенной в 1953 году. Из-за обвинения в плагиате гонорары за песню были заморожены. Ситуация разрешилась только в 1971 году, когда французский суд отклонил претензию, доказав ее необоснованность.Известность пришла к песне после того, как ее исполнил Фрэнк Синатра в 1996 году.​​ «Фишкой»​​ его исполнения стал известный напев​​ «Dooby-doooby-doo…»​​ в конце песни. ​​ SN​​ быстро стала мировым хитом и заняла первые места в чартаx Billboard Hot 100 and the Easy Listening. Одноименный альбом Синатры стал самым коммерчески успешным альбом к тому моменту в его карьере, а песня – одной из самых популярных в его репертуаре. 2 марта 1967 года​​ SN​​ принесла Синатре премию​​ «Грэмми»​​ за лучшую мужскую вокальную работу в жанре поп-музыки и​​ «Грэмми»​​ за лучшую запись года. Американский музыкант Эрни Фримен также получил премию​​ «Грэмми»​​ за лучшую инструментальную аранжировку для вокалиста или инструменталиста для этой песни. ​​ Сингл​​ SN​​ был продан тиражом 60 тыс. копий в Бразилии, 600 тыс. копий во Франции и более 2 млн копий по всему миру. В США и Великобритании в сумме продали миллион копий. Композиция была исполнена приблизительно 4​​ млн раз с момента ее первой записи. Любопытно, что легендарный певец Синатра песню презирал и ругал последними словами. Однако исполнять ее на публике никогда не отказывался.

 

2  ​​​​ Меладзе и Брежнева вероятно собрались продать виллу в Крыму -=​​ «КП»: дом Светланы Лободы в Подмосковье продают за 650 млн рублей

 

«Гаванский синдром»​​ оказался выдумкой дипломатов

 

3  ​​​​ Все три поколения семьи всенародно любимой певицы Эдиты Пьехи – настоящие патриоты. Сама легенда советской эстрады еще в 2014 году просила братские народы России и Украины не ссориться и не идти на поводу у неофашистов. Ее внук Стас Пьеха уже много лет ездит в Донбасс с концертами, а дочь Илона Броневицкая говорит, что не представляет жизни без Родины

 

Солистка​​ «А-Студио»​​ Кети Топурия купила квартиру в Дубае

 

3  ​​​​ «Гамлет»​​ (Амбруаз Тома). Опера-Комик

 

Жаклин дю Пре.​​ «Неповторимый талант»

 

4 ​​ Ъ ​​ В Нижегородском театре оперы и балета прошла премьера​​ «Кармен». Оперу Бизе поставили теперешний главный дирижер Нижегородской оперы Дмитрий Синьковский и режиссер Елизавета Мороз. Рассказывает Алексей Парин. ​​ До премьеры в Нижнем Елизавета Мороз проработала ассистентом режиссера в Большом театре добрых восемь лет, что называется,​​ «много повидала», делала интересные спектакли​​ малого формата, а теперь впервые взялась за крупное. Ей удалось создать многоуровневый спектакль, в центре которого​​ -​​ умелая режиссерка Кармен, от начала до конца определяющая действие на сцене. Одетая на протяжении всего представления в полудлинное черное бархатное платье, она в​​ «Хабанере»​​ истово целует зеркало сцены, прижимает к себе занавес​​ -​​ как самые дорогие ей вещи на свете. В конце второго акта, в тот момент, когда всех охватывает восторг освобождения, семеро участников ликования поднимают вверх транспаранты: если читать на одной стороне, получается Theatre, а на другой​​ -​​ Liberte. То есть театр и свобода суть воплощения одного и того же. ​​ Так ли это? У Кармен многое не получается на сцене, и ей приходится туго: насоветует применять насилие​​ -​​ и сама же от него страдает. И во всеобщей пляшущей свалке хористок в колышущихся юбках ей вообще-то нет места. И весь этот театр она сама при всей своей увлеченности явно недолюбливает. И, собственно говоря, она сама нарочно в конце доводит Хозе до удара навахой, потому что она не только постановщица, но и женщина: ей надо, чтобы он на нее​​ «завелся». А потом как бы ненароком, на последних тактах оперы, она целует его с неподдельной страстью. На основной сюжет, феминистский и замкнутый на себя, Мороз наложила массу дополнительных слоев. В первой половине на сцене только солдаты и женщины, что как будто бы резонирует с текущей социальной повесткой в России, и замена севильских детей из либретто на женщин, которые злобно обматывают голени солдат портянками, производит гнетущее впечатление. В третьем акте бесконечная череда баулов напоминает об извечном отечественном челночестве, которое бурлило в 1990-е годы и, кажется, снова оживает (в более окультуренном виде) теперь. Но в​​ этих баулах на сцене оказывается не санкционный товар, а всякая театральная хрень: марионетки, балетные пачки и прочие проявления​​ «театральной свободы». У каждого компонента в спектакле обнаруживается своя​​ «вишенка на торте». Виртуозно придуманные Денисом Шибановым подвижные декорации оборачиваются в конце огромной величественной конструкцией с резными быками​​ -​​ под стать​​ «Аиде»​​ на Арене ди Верона. Многочисленные умело и нетривиально смастеренные костюмы (художники Ольга и Елена Бендицкие) то и дело взрываются особо придуманными сюрпризами. Художник по свету Александр Романов во множестве использует полузабытые висячие светильники, но так точно и современно оперирует ими, что залюбуешься. Иногда даже кажется, что идей и красок слишком много, но это та избыточность, которая предпочтительнее скудости. ​​ Кармен Натальи Лясковой, прошедшей сложную школу у Константина Богомолова, ставившего ту же оперу в Перми, безупречно встроила в себя новый облик: и вокально, и актерски она убеждает нас в том, что именно в женщинах надо искать спасение от всех ужасов земли. Невероятно вырос в смысле мастерства Иван Гынгазов (в Нижнем Новгороде Германа в​​ «Пиковой даме»​​ исполняет он один, притом что Синьковский перебрал 70 кандидатов): он умело переходит от роли ассистента режиссера к​​ «живому»​​ Хозе без всякой натуги, а дикую ревущую страсть в финальной сцене поет так самозабвенно и школьно одновременно, что диву даешься. Итальянский голос Венеры Гимадиевой наполняет лоском роль​​ «Микаэлы из-под палки»​​ (навязанную ей в том спектакле, который создает Кармен), и вообще все солисты очень хороши: их французский практически безупречен и чист даже в​​ коротких разговорных диалогах. Упрека заслуживает разве что великолепный певец Гарри Агаджанян в роли Эскамильо, который не сумел настроить свой голос на тесситуру Тореро, но, правду сказать, эта партия теперь мало кому дается: Лисицианы и Раймонди перевелись. Зато стоящие дирижерские работы определенно не перевелись. Дмитрий Синьковский (это вторая его работа на большой сцене​​ -​​ первой была​​ «Пиковая дама»; см. “Ъ” от 22 сентября 2022 года) взвинчивает музыку Бизе до предела. Иногда даже слишком взвихряет ее, движет в сторону Россини, но в целом вся музыкальная фактура обладает благородством и свежестью. И в редкой энергетике этой​​ «Кармен»​​ свобода и театр точно уживаются.

 

5  ​​​​ «Арабелла»​​ Штрауса

«Арабелла»​​ (нем. Arabella)​​ -​​ опера Рихарда Штрауса соч. 79 в трёх актах, лирическая комедия. Последняя совместная работа композитора и автора либретто Гуго фон Гофмансталя. Опера создавалась в 1929-1933 годах, первое представление состоялось 1 июля 1933 года в Дрезденской опере.​​ «Арабелла»​​ -​​ одна из самых исполняемых опер Штрауса, хотя и уступает по популярности​​ «Кавалеру розы».

 

6  ​​ ​​​​ Ъ ​​ Главный цикл сезона зала​​ «Зарядье»​​ -​​ все симфонии Густава Малера​​ -​​ перевалил за половину. В кульминации прозвучали Третья и Девятая симфонии в исполнении Госоркестра им. Светланова с Александром Лазаревым за пультом и Новосибирского академического симфонического оркестра с новым главным дирижером Димитрисом Ботинисом. Раннего и позднего Малера в столичной и региональной интерпретациях слушала Юлия Бедерова. ​​ Цикл симфоний Малера для сезона 2022/23, в отличие от​​ прошлогоднего цикла​​ «Все симфонии Шостаковича», был специально спрограммирован командой​​ «Зарядья»​​ с расчетом на участие региональных оркестров. Так, гастрольная тема дополнила музыкальную и подчеркнула то обстоятельство, что незаметно, но безусловно Малер перестал быть эксклюзивным предложением всего нескольких игроков: Теодора Курентзиса и оркестра MusicAeterna в их пермский период, Валерия Гергиева и Мариинки, Александра Сладковского и Госоркестра Татарстана, вмешавшегося в старый спор петербуржцев и пермяков за звание главных русских малерианцев. ​​ У Сладковского в работе запись всех симфоний, осталось всего ничего, и одну из недостающих​​ -​​ Седьмую​​ -​​ он сыграл как раз в малеровском сериале​​ «Зарядья». Еще один гастрольный пункт в московском малеровском меню​​ -​​ Красноярский академический симфонический оркестр с Владимиром Ланде: они исполнили Шестую. К региональному участию также можно отнести дирижерские визиты: нынешний главный дирижер театра​​ «Урал Опера Балет»​​ Константин Чудовский в мае чудесным образом окажется за пультом федосеевского БСО с​​ «Песней о земле», а главный дирижер Уральского филармонического оркестра Дмитрий Лисс в сентябре открыл московский цикл Второй симфонией с Оркестром и хором Большого театра. Своего Малера уже показывали МГАСО, НФОР со Спиваковым и Госкапелла Полянского. Хорошо видно, что музыка Малера, десятилетиями считавшаяся в России раритетной, разошлась по городам и оркестрам. Но даже в эпоху регулярных представлений от Гергиева и Курентзиса, отчетливо демонстрировавших не только головокружительную сложность партитур, но и их как будто внемузыкальную магию, Малер оставался автором​​ пророческих философских концепций, сформулированных сверхтрудным музыкальным языком. Приобщение к ним неминуемо вводит музыкантов и слушателей в малодоступную сферу тайного знания. Другой подход практиковал Владимир Юровский в работе с Госоркестром: их Малер был тонкой музыкальной игрой, при том, что на кону бывали очень серьезные темы.​​ 

Новая версия Малера от Госоркестра​​ -​​ на этот раз с Александром Лазаревым​​ -​​ будто вернула нас в эпоху​​ «магического Малера», композитора-поставщика величественных, если не сказать массированных звучаний, прозрений и ощущений. Грандиозную Третью симфонию Госоркестр и Лазарев, само появление которого в Москве за пультом всегда событие, выполнили в соответствующей грандиозной манере. Шестичастное повествование о структуре мироздания по мотивам Ницше, от которого молодой Малер узнал о природе дионисийского и аполлонического начал, почти целиком шло в зоне динамической кульминации, требующей от оркестрантов и вокалистов (Олеси Петровой​​ -​​ меццо-сопрано, хора Intrada и хора мальчиков Хорового училища им. Свешникова) максимального напряжения сил. И хотя перед началом были объявлены имена только трех солистов в оркестре (кстати, небывалая и славная практика)​​ -​​ Антон Орлов (почтовый рожок), Аркадий Старков (тромбон), Сергей Гиршенко (скрипка), -​​ все партии в этом исполнении следует считать сольными, хотя и не все​​ -​​ идеально сыгранными. Очевидно, некоторые огрехи интонации, особенно у духовых, были вызваны форсированной динамикой, крупной и пышной фразировкой. Но целое захватывало своим скорее дионисийским, нежели аполлоническим характером. Малер казался каким-то​​ триумфально-несвоевременным, даром что Лазарев​​ -​​ выдающийся знаток звуковых триумфов.

Совсем другую, по сути, противоположную концепцию представил Новосибирский оркестр с Ботинисом. Поздний Малер, которому к моменту завершения последней, Девятой симфонии (1909) вообще-то не исполнилось еще пятидесяти лет, как считается, в этой партитуре прощающийся с жизнью, предстал композитором, действительно, по его словам, вдруг услышавшим​​ «новую прелесть старых вещей». И этот Малер​​ -​​ не пророк, а мастер композиции в старинном смысле, как комбинаторного искусства, -​​ концептуально и исполнительски показался как будто более современным, прозрачным, технологичным и при этом по-своему страстным. Оркестр словно ненароком хвастал довольно строгой звуковой дисциплиной, очень украшающей малеровское многословие. Девятую играли как щедрую, утонченную, пугливую и смелую музыку на грани веков, расцвечивали светлым тембром струнных, устанавливали, как на опору, на аккуратно сбалансированный ансамбль духовых, поддавались, но не слишком, на ритмическую прыть быстрых частей, проваливались, но не чересчур, в тихое движение медленных эпизодов. Изобретательный поток воспоминаний, фантазий, вульгарностей и поэтичностей, ассоциаций, не скованных логикой инструментальной формы или литературного повествования, симфония была словно старинный детектив с историями о любви, убийствах, семейных тайнах и тайных обществах и привлекала при этом свежестью и живостью характера. К какому типу интерпретации Малера​​ -​​ архивно-величавому или на современный лад конструктивно-прозрачному​​ -​​ в свою очередь, склонятся БСО с Чудовским или РНО с​​ Александром Рудиным, станет известно в финале малеровского сезона.

 

6  ​​​​ Не стало последнего из основателей группы Lynyrd Skynyrd Гэри Россингтона. Печальную весть сообщило агентство Associated Press со ссылкой на заявление коллектива. Автор песен и гитарист скончался на 72-м году жизни. У ​​ музыканта в последние время были проблемы с сердцем. Он перенес множество операций на сердце, последняя из которых была проведена в 2021 году. Музыкант неоднократно оказывался в критических ситуациях, угрожавших его жизни. В 1976 году его автомобиль на полном ходу врезался в дерево. Через год гитарист выжил в авиакатастрофе, в которой погибли певец Рональд Ван Зант и гитарист Стив Гейнс. Россингтон начал играть в 1964 году в Джексонвилле, штат Флорида, вместе с басистом Ларри Янструмом и барабанщиком Бобом Бернсом. Изначально их трио называлось Me, You, and Him. Позднее к ним присоединился Ронни Ван Зант. Самой известной песней группы стала композиция Sweet Home Alabama 1974 года. В 2006 году он наряду с другими участниками Lynyrd Skynyrd вошел в Зал славы рок-н-ролла.​​ 

 

6  ​​ ​​​​ «Вольный стрелок»​​ Вебера, Мюнхен (то есть Мюнхенская государственная опера).

 

7  ​​ ​​​​ «Бореады»​​ Рамо в Дижонской опере

 

Музыканты признались, что вынуждены уходить из театра Александра Градского

 

8  ​​​​ Российский рэпер Птаха попал под обстрел в ДНР

 

Альфред Шнитке - Симфония № 1 \ Alfred Schnittke - Symphony No.1

 

Чешский филармонический оркестр и Семен Бычков: Берио, Дворжак. ​​ Лучано Берио - Симфония, для 8 голосов и оркестра.

 

9  ​​ ​​​​ «Укрощение строптивой»​​ (Жан-Кристоф Майо). Балет Монте-Карло​​  

 

Дир-р Хеннинг Кастен -= Арво Пярт -​​ «Братья». Дьердь Лигети -​​ «Разветвления». Сэмюэль Барбер - Адажио для струнного оркестра. Густав Малер - Симфония № 4 соль мажор

 

10  ​​ ​​​​ Депутаты Госдумы РФ направили обращение с жалобой на певицу Земфиру (признана иноагентом) в Генпрокуратуру РФ с требованием лишить ее имущества в России, сообщает телеграм-канал SHOT.

Причиной для жалобы стал вышедший в ночь на пятницу сингл PODNHA, в котором артистка с жесткой критикой говорит о российской власти.

SHOT указывает, что у Земфиры Рамазановой есть два объекта недвижимости в Москве: одна из них ― двухкомнатная квартира на Фрунзенской набережной стоимостью 55 миллионов рублей. Кроме того, Земфире принадлежит нежилое помещение на Магистральной улице в Хорошевском районе площадью 134 квадратных метра ― сейчас оно пустует. ​​ Также на артистку записан участок земли в Башкирии, на котором расположены два дома, и два автомобиля: BMW 325i и Mercedes-Benz C 200 4MATIC.

 

10 ​​ «Мадам Баттерфляй»​​ Пуччини в Королевской опере Валлонии

 

10  ​​​​ Ъ  ​​​​ Президент Франции Эмманюэль Макрон принял в Елисейском дворце главу правительства Великобритании Риши Сунака. Это была первая двусторонняя встреча на высшем уровне после​​ «Брексита»​​ и нескольких лет явного взаимного недовольства. По итогам переговоров господа Макрон и Сунак всячески демонстрировали, что теперь Париж и Лондон готовы​​ «написать первую главу в новых двусторонних отношениях». Не в последнюю очередь сближению двух соседних стран поспособствовал украинский кризис. Оба лидера сошлись во мнении, что прежние разногласия между двумя странами пора оставить позади

Премьер Британии Риши Сунак и президент Франции Эмманюэль Макрон сошлись во мнении, что прежние разногласия между двумя странами пора оставить позади. На пресс-конференции по итогам переговоров в Елисейском дворце Макрон заявил:​​ «Пять лет прошло с последней встречи наших двух правительств. За эти пять лет наши общества пережили пандемию COVID-19, возвращение войны на европейский континент, а также столкнулись с энергетическим кризисом и инфляцией. За эти пять лет Британия также покинула Европейский союз... Но есть вещи, которые ничто не может изменить: это наша история и наша география. Это указывает нам на нашу общую судьбу». В том же духе высказался и Риши Сунак.​​ «Мы ушли из ЕС, но мы не покидали Европу. Сегодня была написана первая глава в наших новых двусторонних отношениях», -​​ отметил он. К встрече было приковано немало внимания. До этого главы соседних стран виделись в таком формате только в 2018 году, когда ​​ Макрон и​​ тогдашний премьер Тереза Мэй обсуждали в английском Сандхерсте будущее франко-британской дружбы. Никто из них не мог предположить, что оно окажется таким бурным. Смена премьер-министров в Британии сопровождалась зигзагами внутренней политики и взаимными обидами в политике внешней. Тереза Мэй уступила место Борису Джонсону, который за время своего правления успел несколько раз поссориться с Францией. ​​ Так называемая​​ «рыболовная война»​​ противопоставила британских и французских рыбаков в связи с демаркацией водного пространства после​​ «Брексита». Британия отказалась от нескольких совместных проектов в области разработки вооружений: забыв времена сотрудничества вокруг Airbus и Concorde, Лондон предпочел партнерство со Швецией, Италией и Японией в целях разработки истребителя шестого поколения. Точно так же не продвинулась и работа над созданием британо-французского боевого беспилотника: в этом провале стороны обвиняли друг друга. Британия сыграла важную роль в том, что Австралия разорвала с Францией контракт на поставку подводных лодок. Лондон бесконечно обвинял Париж в том, что беженцы с территории Франции почти беспрепятственно пересекают Ла-Манш в поисках лучшей жизни. Запомнили во Франции и неловкие слова Лиз Трасс: будучи премьер-министром, она заявила, что не знает,​​ «считать Макрона врагом или другом». ​​ В общем, к приходу на Даунинг-стрит Риши Сунака у Парижа накопилось достаточно обид на Лондон. ​​ Приезд британского премьера был шансом на примирение. Хотя Риши Сунак​​ -​​ сторонник​​ «Брексита», а Макрон​​ -​​ убежденный паневропеец, у них много общего, что может облегчить взаимопонимание. Оба политика​​ -​​ опытные технократы с привилегированным прошлым,​​ бывшие банкиры и министры финансов. Оба были молоды, когда пришли к власти, Риши Сунаку 42 года, а Макрону было 39 лет, когда он стал президентом Франции. ​​ Оба сейчас слабее, чем кажутся. Британский премьер был избран не всенародным голосованием, а решением соратников по Консервативной партии после краха администрации Лиз Трасс. У Риши Сунака сейчас в парламенте большинство, но правое крыло партии все время угрожает голосовать против правительства. Падающие рейтинги предсказывают победу на будущих выборах оппозиционных лейбористов. В Соединенном Королевстве​​ -​​ жесткий экономический кризис, инфляция превышает 10%. Причин много, но все больше экономистов винят​​ «Брексит»​​ и неверную экономическую политику консерваторов с 2010 года. Страна столкнулась с многочисленными протестами и забастовками​​ -​​ ничего похожего по размаху не было со времен борьбы профсоюзов с правительством Маргарет Тэтчер в 1980-х годах. ​​ Похожие проблемы и у Макрона, партия которого​​ «Возрождение»​​ (бывшая​​ «Вперед, Республика») стала партией меньшинства. Пенсионная реформа и направленные против нее забастовки и демонстрации потрясают страну. Правительство готовится едва ли не к возвращению времен​​ «желтых жилетов». Общая забота двух стран​​ -​​ борьба с иммиграцией. Во Франции готовятся принимать новый закон, разработанный под руководством главы МВД Жеральда Дарманена. Риши Сунак также обещал своим согражданам уменьшить поток нелегалов. Но, несмотря на радикальную антииммигрантскую позицию, которую занимает глава МВД Суэлла Браверман, его обвиняют в беспомощности. Без Франции господину Сунаку не справиться.​​ Главный канал​​ «наплыва»​​ иммигрантов​​ -​​ Ла-Манш. В прошлом году 46 тыс.​​ человек пересекло канал, не боясь смерти при переправе. Чтобы их остановить, Риши Сунак хочет добиться принятия закона, который помешает приезжим нелегалам просить убежища (хотя по общепризнанным критериям большинство прибывающих на побережье Британии действительно являются беженцами). ​​ В Париже Сунак попытался в очередной раз договориться о том, чтобы Франция эффективнее задерживала иммигрантов на берегу, не полагаясь на военные корабли, которые Британия угрожала в 2022 году вывести в Ла-Манш. Неясно, как эти корабли могли остановить лодки иммигрантов​​ -​​ не топить же их в море. Господин Сунак не хочет возвращаться к этим силовым методам. Соглашения с французами существуют давно и постоянно переформулируются, чтобы сделать их реально работающими. Но пока что сотрудничество чаще всего провисало. ​​ «Сегодня мы договорились о необходимости усилить возможности оперативного вмешательства и контроля, а также решили увеличить многолетнее финансирование для решения этой проблемы», -​​ заявил по итогам встречи Макрон, комментируя вопрос нелегальной миграции. ​​ Великобритания заплатит Франции около £480 млн ($577 млн) в течение трех лет, чтобы попытаться остановить мигрантов, на небольших лодках пересекающих Ла-Манш. ​​ Деньги будут направлены на усиление патрулирования (в том числе с использованием беспилотных летательных аппаратов), а также на строительство центра временного содержания нелегалов во Франции.​​ 

Важная общая тема​​ -​​ атомная энергетика. И Франция, и Британия видят в ней ответ энергетическому дефициту. Замена российской нефти и газа происходит и таким путем (в отличие, например, от Германии, раз и​​ навсегда отказавшейся от атомных электростанций). Естественно, что обсуждалась и ситуация на Украине. В течение последнего года Борис Джонсон не раз осуждал Макрона за слишком мягкое отношение к России, но уже при Лиз Трасс позиции стран сблизились, а в премьерство Риши Сунака Британия и Франция начали соперничать в том, кто окажет больше помощи украинской армии. За легкими французскими танками, предоставленными президентом Макроном, последовали тяжелые британские, подготовленные правительством Сунака. ​​ «Наше желание на ближайшую перспективу​​ -​​ помочь Украине выстоять и начать контрнаступление, которое она желает вести», -​​ заявил на итоговой пресс-конференции господин Макрон. ​​ Он пообещал вместе с союзниками​​ «сделать все, чтобы этот конфликт не распространился на весь мир». Риши Сунак эти тезисы поддержал и рассказал, что две страны​​ «согласились обучать украинских морских пехотинцев». Кроме того, было объявлено об активизации двустороннего военного сотрудничества. ​​ Ссоры сейчас не выгодны ни Франции, ни Британии. Причем похоже, что в налаживании отношений больше заинтересованы британцы. Сунаку важно улучшить отношения с соседней страной и ЕС в целом, чтобы справиться с миграционным и экономическим кризисами внутри страны, а также c внешними политическими вызовами (такими, как боевые действия на Украине, ядерная программа Ирана и скоординированная политика по отношению к Китаю). Впрочем, как следовало из других прозвучавших в пятницу заявлений, и в Париже убеждены, что две крупнейшие военные державы континента должны в столь непростое время действовать в унисон. ​​ Алексей и Иван Тархановы

 

11  ​​​​ Следственные органы возбудили уголовное дело в отношении директора бюджетного учреждения культуры, которого подозревают в халатности, способствовавшей разрушению объекта культурного наследия в Санкт-Петербурге. Разрушается дача ювелиров Фаберже в поселке Парголово. Обвинения предъявлены 47-летнему директору филиала Агентства по управлению и использованию памятников истории и культуры по Северо-Западному федеральному округу. Обвиняемый не принял мер по сохранению комплекса исторический зданий с уникальной архитектурой, которое много лет находится в запустении и разрушается. Он знал, что за состоянием объекта должно следить его агентство, но не предпринимал мер по сохранению памятника. Это уголовное дело стало уже вторым, возбужденным по факту разрушения исторического комплекса. Первое было возбуждено полицией Выборгского района Петербурга, в связи с тем, что по условиям охранного обязательства реставрационные работы в поместье Фаберже должны были завершиться к середине 2022 года, но объект так и не был отреставрирован. Суд в середине февраля обязал агентство в течение года выполнить комплекс первоочередных противоаварийных работ, а в течение полутора лет полностью отреставрировать здания. ​​ «Дача Фаберже»​​ является объектом культурного наследия федерального значения и памятником усадебной архитектуры XIX века. На территории комплекса, построенного в начале XX века, помимо жилого дома расположены, конюшня, служебный корпус, ледник, парк с прудом и фонтан. Почти сразу после постройки Карл Фаберже передал дачу своему сыну Агафону, который был главным специалистом по драгоценным камням в фирме отца. Агафон перестроил дачу в особняк и стал жить там вместе с семьей. После​​ революции в разное время дача использовалась под детские, лечебные или военные учреждения. В 1980-х годах там произошел пожар, который нанес зданиям комплекса большой ущерб.

 

11 ​​ МК Один из крупнейших в США банков Silicon Valley обанкротился за 2 суток, говорится в сообщении телеканала CNN. Silicon Valley стал крупнейшим обанкротившимся американским банком со времен мирового финансового кризиса в 2008 году. ​​ 9 марта стало известно о неудачной операции Silicon Valley с ценными бумагами. В дальнейшем, чтобы компенсировать финансовые убытки, банк решил выпустить дополнительные акции на сумму $2,25 млрд. ​​ Но отреагировавшие на политику банка консалтинговые агентства рекомендовали вкладчикам снимать свои средства со счетов банка. В итоге банк начал быстро терять ликвидность, и уже через сутки финансовый регулятор США объявил о банкротстве Silicon Valley.

 

12  ​​ ​​​​ Автор расследования о диверсии на​​ «Северных потоках», американский журналист Сеймур Херш прокомментировал публикацию газеты New York Times, в которой говорится, что за атакой на газопроводы якобы стоит некая проукраинская группировка, планы которой не были известны Киеву. ​​ По мнению Херша, таким образом правительство США пытается отвлечь внимание от статьи, которую написал он и в которой было много конкретики о том, что американские водолазы установили взрывчатку под​​ «Северные потоки», а активировали ее норвежцы спустя три месяца. ​​ «Украинские ВМС могут сбрасывать мины, но у них нет водолазной камеры», - сказал Херш в интервью китайскому телеканалу CGTN,​​ добавив, что нужны эксперты, как в подводных работах, так и эксперты в использовании взрывчатки С4, которые должны тренироваться неделями и месяцами.

 

12  ​​ ​​ ​​​​ Евгений Нипот. Банкротство банка Silicon Valley запустило цепную реакцию. Власти Великобритании разрабатывают планы по минимизации ущерба от последствий банкротства банка Silicon Valley. Об этом говорится в заявлении министра финансов Джереми Ханта. По данным СМИ, более 200 британских IT-компаний, работавших с местным подразделением американского банка, оказались на грани закрытия. Какой ущерб может нанести крах Silicon Valley глобальной финансовой системе?

Американцы в очередях. Стоят у отделений Silicon Valley, одного из крупнейших банков страны, надеются забрать свои деньги.

- Это реально пугает. Эти фонды кормят мою семью и оплачивают мои счета.

- Это нечестно по отношению к нам. Никогда бы не подумала, что это меня затронет.

Сейчас к тушению этого финансового пожара подключились американские регуляторы, взяв под контроль депозиты на 175 млрд долларов.

Игорь Семеновский, старший преподаватель Финансового университета при Правительстве РФ, рассказал:​​ «Многое зависит от действий Минфина США и санатора, который будет заниматься банкротством банка. На рынках лихорадка, ее надо подавить».

Крах организации затронул тысячи инвестиционных проектов. Экс-директор по продуктам корпорации Google Андрей Дороничев рассказал, что не смог вывести 10 миллионов долларов со счетов:​​ «Вышел из​​ шавасаны – в Slack. И увидел сообщение от коллеги –​​ «Наш банк в беде». А беда, как известно, не приходит одна.

Под угрозой оказались сотни проектов зеленой повестки. По оценкам СМИ, через Silicon Valley проходили значительные средства для финансирования солнечной энергетики. Банк поддерживал большой спектр экологических стартапов.

«Многое зависит от психологии и действии игроков в моменте. Время играет не на руку кредиторам и владельцам, и не на стороне экологической повестки и экологической кампании Силиконовой долины, что являлись заемщиками организации. Видим уже цепную реакцию на рынках США, снижение акций других банков сферы», – рассказал Игорь Семеновский.

Но цепная реакция уже началась. Затронула и крипторынки. Сообщается, что один из крупных игроков вложил в обанкротившийся банк больше 3 миллиардов долларов.

Виктор Першиков, криптовалютный эксперт, пояснил:​​ «Падение цен на крипту произошло на фоне падения фондового рынка, инвесторы нервничают, негативно отреагировали – есть взаимосвязь и корреляция – падение цен на акции привело к тому, что рынок крипты просел, но я не готов говорить о серьезных проблемах рынка крипты, поскольку пострадали несколько игроков, но капитализация рынка остается устойчивой».

Есть версия, что с этого банкротства в США может начаться передел рынков. О возможной покупке разорившейся организации, например, заявил Илон Маск.

«Видим целенаправленное уничтожение одного из крупнейших банков – несколько факторов. Фонды за пару дней до краха заявили клиентам, что нужно​​ выводить деньги, увидели, что СМИ начали вбрасывать негатив о банке. На мой взгляд, идет передел в банковском секторе США. Идет речь о централизации сектора в пользу крупных игроков», – считает Виктор Першиков.

Рухнувший за двое суток банк сейчас, можно сказать, препарируют в западных СМИ. Журналисты выяснили, что накануне банкротства руководство банка выплатило сотрудникам годовые бонусы. Обращают внимание, что среди директоров Silicon Valley – бывший топ-менеджер Lehman Brothers. Банка, с которого начался кризис 2008 года. Однако повторения сценария западные аналитики не ожидают.

Аарон Кляйн, бывший заместитель помощника министра финансов США по экономической политике, рассказал:​​ «Не уверен, что речь идёт о единичном случае. Silicon Valley – не первый обанкротившийся банк. На этой неделе самоликвидировалась ещё одна компания, занимавшаяся криптовалютой. Может быть ещё несколько банков не смогут справиться с трудностями. Но в то же время, несмотря на то, что Silicon Valley – большой банк, сравнимые по объему банки, которые не связаны с криптовалютой, спокойно это переживут, просто потому что у них другая бизнес-модель.

Однако успокоительные речи западных экспертов не особо действуют на простых американцев. Вслед за Silicon Valley проблемы начались и у First Republic Bank в Лос-Анджелесе, у отделений которого тоже выстроилась очередь из клиентов.

 

12  ​​​​ Альфред Шнитке - Симфония № 2

 

Баренбойм играет сонаты Бетховена.

 

13 ​​ В Москве таксист ограбил директора балета​​ «Тодес»

 

14 ​​ «Манон Леско»​​ Пуччини в Большом театре​​ «Лисео»

 

Classic Archive: Иври Гитлис

 

Анна Павлова в фильме​​ «Немая из Портичи».​​ 

 

14  ​​​​ Народный артист РФ Юрий Антонов предложил прекратить обсуждать в прессе сбежавших из России звезд и вообще забыть про их существование

 

Певец Александр Розенбаум попал в больницу во время гастролей в Красноярске. 71-летнего артиста госпитализировали в отделение сосудистой хирургии. По результатам обследования оказалось, что у певца тромб. Врачи незамедлительно приняли решение провести операцию, которая прошла успешно.

 

Певец Ваня Дмитриенко пожаловался на несдержанность зрелых поклонниц

 

15 ​​ Ъ ​​ В берлинской Государственной опере​​ «Унтер ден Линден»​​ идут премьерные показы оперы Рихарда Штрауса​​ «Дафна»​​ в постановке знаменитого итальянского режиссера и художника Ромео Кастеллуччи РК. Красотой музыки и визуальной партитуры наслаждалась Эсфирь Штейнбок.

Сколько ни описывай художественное решение РК, никакие слова не заменят эффекта присутствия:​​ «Дафна»​​ в берлинской опере​​ -​​ наслаждение не только для слуховых рецепторов (изумительная поздняя опера Штрауса не то чтобы совсем мало кому известный раритет, но и не чета​​ «Саломее»​​ или​​ «Электре»​​ того же​​ автора​​ -​​ ставится нечасто и ажиотажа не вызывает), но и для зрительных. Самое простое, что можно сказать про зрелище: на сцене идет снег. Никакой новизны в самом этом решении нет, театральный снег​​ -​​ прием скорее заезженный, чем оригинальный. Но у РК он теряет декоративность, приобретая тотальность: снегопад начинается вскоре после начала действия и заканчивается перед финалом. И это не просто частное явление сценографии. Снегопад случается в зимнем пейзаже, заполняющем всю сцену и непрерывно меняющемся. Тяжелые, иногда буквально​​ «свинцовые»​​ снеговые тучи то накрывают белую зимнюю пустыню, то отступают, позволяя небу вдалеке проясниться тонкой полоской дневной голубизны или закатно-рассветной желтизны. Свет, конечно, у РК творит отдельные чудеса. Дафна, как известно, персонаж древнегреческой мифологии, нимфа из мифа про нее и бога Аполлона, который ее преследует. Либретто Джозефа Грегора основано на мотивах​​ «Метаморфоз»​​ Овидия и​​ «Вакханок»​​ Еврипида. Конечно, сюжет​​ «буколической трагедии», как обозначен жанр оперы, имеет совершенно иной, так сказать, климатический фон​​ -​​ Грецию, жару, оливковые деревья и так далее. Но сказать, что РК перенес действие​​ «Дафны»​​ куда-то в северные широты, будет ошибкой. В середине спектакля, с появлением Аполлона, на сцене возникает огромный фрагмент какого-то античного фриза, до этого валявшийся в снегу. То есть это не РК произвольно сослал Дафну, бога и пастухов мерзнуть в Сибирь или Лапландию. Просто ледяной холод пришел в Грецию. Дело ли тут в модной климатической повестке, пренебречь которой сегодня не посмеет ни знаменитый немецкий театр, ни прославленный итальянский режиссер? Наверняка и ей заплачена дань этим постановочным решением.

Но, конечно, Кастеллуччи говорит не только и не столько о проблемах глобального похолодания. Его зима​​ -​​ очевидно, зима культуры и зима Европы как таковой. Дафна, бегущая от земных страстей поближе к природе, появляется, как и все остальные персонажи, в теплой зимней одежде​​ -​​ и во время первой же своей арии раздевается до нижнего белья, оставаясь не по сезону раздетой до самого конца оперы. Пастух Левкипп пытается надеть на нее пальто, но Дафне не холодно, она прижимается к чахлому деревцу, чудом выжившему среди снежной пустыни, -​​ это то единственное​​ «существо», к которому ее тянет. В сущности, Дафна у РК бежит не столько​​ «куда»​​ -​​ к дикой природе, сколько​​ «откуда»​​ -​​ от современного социума, в котором неудачник Левкипп мало чем отличается от хозяина жизни Аполлона (интересно, что оба противника, в борьбе которых побеждает, разумеется, божество, -​​ теноры). Потом Аполлон выльет на Левкиппа густую театральную кровь из канистры с надписью​​ «Он», которая с самого начала красовалась на отдельном постаменте на авансцене. А вторая канистра, с надписью​​ «Она», так и останется нетронутой. Потому что кровь свидетельствует и о неразрывной с ней плоти, Дафна же у РК​​ -​​ скорее все-таки метафора, чем конкретное земное существо. И самая загадочная, красивая и неожиданная сцена спектакля случается, когда сверху, из-под колосников, словно божественное послание, опускается огромная обложка первого издания поэмы Томаса Стернза Элиота​​ «Бесплодная земля». Книга эта, переполненная отсылками к культурным кодам разных эпох, по выражению РК,​​ «показывает европейскую цивилизацию в ранах». Обложка буквально давит на Дафну, но героиня выдерживает ее вес на своих плечах. Тут самое время сказать, что Вера-Лотте Бёккер не​​ только отлично спела партию Дафны, но и полнокровно и убедительно сыграла ее. Дирижер Томас Гуггайс и остальные солисты, как и хор, тоже оказались на высоте, сполна дав публике почувствовать драматическую красоту музыки Штрауса, но без такой сильной Дафны, как у Бёккер, ничего бы не вышло.

Нужно видеть, с какой убежденностью и отчаянием Дафна в финале закапывается в свою могилу, разгребая сугроб и разбрасывая вокруг себя мерзлую землю. Постепенно она исчезает под сценой, а буквально выдранное из земли деревце поднимается корнями вверх и зависает в темном пространстве, где наконец-то перестал идти снег. Бывают такие моменты в музыкальном театре, когда хочется, чтобы замирающие звуки длились бесконечно, чтобы черный занавес не опускался как можно дольше, -​​ и финал​​ «Дафны»​​ принадлежит к числу этих счастливых театральных минут. Можно ли сказать, что речь в спектакле идет еще и о стратегии решительного эскапизма, цена которого​​ -​​ смерть? Пожалуй, да. Можно ли сказать, что это триумф поруганной индивидуальности? Особенно если вспомнить историю создания оперы Штрауса. Ее премьера состоялась в Германии, в Опере Земпера в Дрездене, в октябре 1938 года, когда вокруг не могло быть других триумфов, кроме триумфа воли.

 

15  ​​​​ Американский барабанщик, продюсер, автор песен, аранжировщик и один из основателей групп Captain Beyond и Armageddon Бобби Колдуэлл умер на 72 году жизни после продолжительной болезни. Печальную новость сообщает издание TMZ. Известно, что артист ушел из жизни во сне у себя дома в Нью-Джерси. ​​ Целых пять лет до кончины музыкант не мог ходить, страдая от нейропатии и болей в лодыжке. Недуг стал следствием необычной реакции на прием прописанного​​ в 2017 году антибиотика. Колдуэлл сотрудничал с профессиональными группами с 14 лет. В 19 он вошел в состав группы Джонни Винтера. В дальнейшем играл с Джоном Ленноном, Ринго Старром и Эриком Клэптоном. В 1972 году он стал членом рок-группы Captain Beyond, однако после записи первого альбома покинул ее и вернулся в 1976 году. В 1975-м вошел в состав британской группы Armageddon. В конце 70-х недолго был участником коллектива Iron Butterfly. ​​ В 80-х и 90-х ездил с турами по США, в том числе в составе Captain Beyond – пока группа не распалась в третий раз. Среди наиболее известных хитов Колдуэлла – What You Won't Do for Love. Эту композицию исполняли множество артистов, в том числе Boyz II Men и Майкл Болтон.

 

15 ​​ Группа Metallica приобрела завод по производству виниловых пластинок

 

Трио Маккоя Тайнера - Джазовый фестиваль в Лугано

 

Андрей Данилко, он же Верка Сердючка, устроил в Италии антироссийскую вакханалию

 

16  ​​​​ -= 16 марта 1944 года​​ Латышский легион СС​​ впервые принял участие в боях против Красной армии. В современной Латвии этот день считается памятной датой. Рассказываем, что это за формирования, и как героизация нацизма стала для латвийских политиков нормальной практикой. ​​ История Легиона началась в 1943 году – на фоне поражения под Сталинградом и больших потерь Адольфу Гитлеру требовались человеческие ресурсы. В новое формирование вошли две эсэсовские дивизии, в составе которых латыши воевали против Советского Союза. ​​ Первый бой​​ объединенным составом латышские эсэсовцы провели в марте 1944 года. Тогда на реке Великая в Псковской области они потерпели сокрушительное поражение, начали отступать и попали в Курляндский котел.

Через легион за все годы войны прошли 115 тысяч солдат. Из них погибли 40 тысяч человек, а 50 тысяч – попали в советский плен. Остальные сдались западным союзникам СССР. Что творили латышские батальоны? ​​ Члены латышского легиона​​ «Ваффен СС»​​ проводили карательные операции на оккупированных территориях и участвовали в массовых убийствах. Перечислим только некоторые из них. С середины февраля по начало апреля 1943 года на граничащей с Латвией территории Белоруссии при участии латышских батальонов было сожжено 439 деревень и сел, убито 14 тысяч человек, еще 7 тысяч отправлено в плен. Расправа с местным населением осуществлялась крайне жестоким способом. ​​ В начале 1944 года латышские батальоны вместе с эстонскими и немецкими участвовали в крупной карательной операции, направленной против партизан Полоцкого района Белоруссии. Все встречающиеся деревни нацисты и их пособники сжигали, а людей расстреливали. ​​ В марте-апреле 1944 года при занятии позиции юго-восточнее города Остров на дуге реки Великой, латышские легионеры сожгли все деревни по линии фронта протяженностью 12 км, а население угнали в тыл. ​​ Это далеко не все, чем отличились в годы Великой Отечественной войны латышские легионеры. В современной Латвии – они стали героями. ​​ А как так вышло? ​​ Латвийский истеблишмент руководствовался принципом: герои те, кто боролся против​​ «советской оккупации»​​ за независимую Латвию. Признание пособников нацистов героями на официальном уровне началось с принятия Сеймом​​ Латвии в 1998 году соответствующей декларации. В ней говорилось, что добровольное вступление некоторых латышей в легион было спасением от​​ «террора, чинимого СССР 1940–1941 годах». Кроме того, латыши в ее составе якобы воевали избирательно: не против всей антигитлеровской коалиции, а только против Союза.

Так, ряд легионеров были возведены в ранг национальных героев Латвии, некоторых удостоили высшими государственными наградами. Ветеранами Латышского легиона СС основана организация​​ «Ястребы Даугавы», которая и выбрала 16 марта днем памяти латышских легионеров в 1952 году.​​ 

Ежегодно в этот день в Риге проводится марш латышских легионеров СС. На них публично демонстрируются нацистская символика. Это мероприятие вызывает осуждение во многих странах мира, но латвийские власти это игнорируют. В этом году традиция чествования пособников нацистов продолжается.

 

Также в выпуске Дня в истории: в 1831 году был опубликован первый исторический роман на французском языке Виктора Гюго​​ «Нотр-Дам-де-Пари», в 1870 году в России была запущена мартеновская печь, в 1900 году состоялся дебют Айседоры Дункан в Европе, в 1962 году Никита Хрущев заявил о создании в СССР баллистической ракеты с неограниченным радиусом действия.

 

16  ​​​​ Альфред Шнитке - Симфония № 2

 

Ноймаер,​​ «Ghost Light. Тайный свет». Балет из Гамбурга. ​​ 

 

POEM to *MIKHAIL BARYSHNIKOV*. 5​​ мин.

 

17 ​​ Ъ  ​​​​ Сопрано Елена Стихина дебютировала в партии Эльзы в​​ «Лоэнгрине»: вагнеровскую героиню она спела на сцене Мариинского театра, где Валерий Гергиев продирижировал свою с молодости любимую оперу по случаю возвращения солистки после долгих европейских гастролей. Рассказывает Владимир Дудин. ​​ В 2017 году головокружительный взлет международной карьеры Елены Стихиной многие поспешили сравнить с ранними успехами Анны Нетребко​​ -​​ тем более что именно последнюю молодая сопрано заменяла тогда в парижской Opera Bastille в партии Татьяны в​​ «Евгении Онегине»​​ Чайковского. Певица родом из закрытого городка Лесной в Свердловской области (население​​ -​​ меньше чем полсотни тысяч человек) училась в Московской консерватории, затем в Центре оперного пения Галины Вишневской, а работать начала на сцене Приморского театра оперы и балета. Уже из Владивостока молва о ней дошла и до Валерия Гергиева, который не раздумывая взял ее на партии первого положения. Ее ошеломляющий дебют в премьере​​ «Саломеи»​​ Штрауса, поставленной Маратом Гацаловым, дал Стихиной высокий старт еще и в самом буквальном смысле: в этом спектакле режиссер поместил своенравную библейскую героиню в одной из мизансцен почти под потолок. С тех пор Саломея стала коронной партией певицы, которую она исполняет без усилий и с запредельной степенью вокальной свободы. ​​ За это сладкое чувство свободы, а также за голос​​ -​​ лирическое сопрано редкостной природной одаренности​​ -​​ вкупе с эффектными внешними данными Стихину тут же приметили предприимчивые западные менеджеры. Летом 2019 года она триумфально дебютировала на​​ Зальцбургском фестивале, заменив ушедшую в декретный отпуск Соню Йончеву в партии Медеи в одноименной опере Керубини. Дальше ангажементов становилось все больше, и артистка решительно бралась и за Вагнера, и за Верди, и за Моцарта, и за Чайковского, демонстрируя всеядность, безотказность и завидную работоспособность. Пандемия темпы, конечно, приостановила, но график на 2023–2024 годы опять поражает воображение: первые театры, включая нью-йоркский​​ «Метрополитен»​​ и лондонский​​ «Ковент-Гарден», примадоннские партии в​​ «Силе судьбы»,​​ «Аиде»,​​ «Бале-маскараде»,​​ «Мадам Баттерфляй»​​ и​​ «Тоске», звездные составы с лучшими дирижерами и режиссерами. Тот же Зальцбургский фестиваль этим летом обещает ее в главной женской партии​​ -​​ Алисы Форд​​ -​​ в вердиевском​​ «Фальстафе», которого ставит Кристоф Марталер. Режиссеры Елену Стихину за бесстрашие и готовность вписаться в самые смелые проекты вообще полюбили: она выходит и в откровенной​​ «Саломее»​​ в Цюрихской опере, и в провокационной​​ «Пиковой даме»​​ в Баден-Бадене, где режиссерский тандем Моше Ляйзера и Патриса Корье сделал пушкинскую Лизу звездой борделя времен Чайковского. ​​ Теперь, во второй половине марта, певице предстоит спеть вагнеровскую Эльзу в​​ «Метрополитен», в спектакле режиссера Франсуа Жирара, который на правах копродукции шел в прошлом сезоне на сцене Большого театра. В Мариинском же​​ «Лоэнгрин»​​ -​​ спектакль-долгожитель, существующий с 1999 года; режиссером его значится знаменитый тенор Константин Плужников, который в то время был одним из близких друзей-коллег молодого Гергиева, только-только получившего тогда оперную империю в свое распоряжение. В сценографии украинского художника-постановщика Евгения​​ Лысыка (восстановлением спектакля в 2014 году занималась его вдова Оксана Зинченко) романтическая сказка Вагнера и выглядит как нарядное и яркое сказочное фэнтези с невесомыми небесными замками. Изложение истории об исчезновении в лесу младшего брата Эльзы, превращенного злой язычницей Ортрудой в лебедя, не претендует на что-либо, кроме прямого иллюстрирования вагнеровского текста, но при всей ритуальной статуарности и традиционализме все-таки сохраняет пронзительную чистую интонацию легенды. ​​ Конечно, после иных экстремальных сценических опытов Стихиной на Западе такой​​ «Лоэнгрин»​​ с его старомодными режиссерскими задачами выглядит сущим санаторием, если не считать выучивание текста на немецком, конечно. За день до выхода в роли Эльзы Елена Стихина рискнула спеть еще и Аиду, где заметно берегла силы, уступая пальму первенства Амнерис​​ -​​ Екатерине Семенчук. Но в​​ «Лоэнгрине»​​ она грамотно и рационально расставила что смысловые, что силовые акценты, чтобы провести эту роль как минимум не хуже, чем в свое время​​ -​​ ее предшественница Анна Нетребко. Эльза Стихиной получилась, в отличие от бунтарской и ломающей стереотипы у Нетребко, много более скромной, мягкой и цельной, и в этом непротивлении злу насилием она увидела возможность колоссальной силы.

 

17 Ъ  ​​​​ Сегодня по случаю 85-летия со дня рождения Рудольфа Нуреева выходит в прокат киноверсия его первой многоактной постановки на Западе​​ -​​ венского​​ «Лебединого озера», в котором главные роли исполняют сам Нуреев и его любимая партнерша Марго Фонтейн. О торжествах в честь главного советского невозвращенца рассказывает Татьяна Кузнецова. ​​ Некруглый юбилей Рудольфа Нуреева​​ Россия справляет с помпой. Торжества начались 12 марта, многочисленные мероприятия в Москве, Казани, Уфе (премьеры трех документальных фильмов, спектакли, фотовыставки, мастер-классы) продолжатся до конца месяца. Поддерживает празднества Президентский фонд культурных инициатив. ​​ Удивительный зигзаг государственной политики: 61 год назад Рудольфа Нуреева, спонтанно потребовавшего политического убежища прямо в парижском аэропорту, заочно приговорили как предателя Родины к семи годам колонии строгого режима. В СССР беглеца впустили только в 1987 году и всего на 72 часа​​ -​​ проститься с умирающей матерью. Два года спустя уже смертельно больной Нуреев (ВИЧ у него обнаружили в 1983-м) получил возможность станцевать​​ «Сильфиду»​​ на сцене родного Кировского (теперь​​ -​​ Мариинского) театра. Реабилитировали его лишь после смерти​​ -​​ в 1998 году. ​​ «Первая поп-икона танца в мире», как аттестуют Нуреева теперешние пресс-релизы, действительно встряхнул западный балет. И не только танцевальными подвигами. Важнее то, что беглец из СССР внедрил в репертуар западных театров русскую классику в собственной интерпретации, заставив Запад смотреть и почитать свои спектакли как общемировое наследие. Самое непостижимое​​ -​​ как 26-летний танцовщик, попавший в ленинградское училище лишь в 17 лет, проучившийся всего три года и только три года проработавший в Театре имени Кирова, смог материализовать такие глыбины, как​​ «Раймонда»​​ или​​ «Лебединое озеро». Оба балета Нуреев поставил в 1964 году по памяти​​ -​​ без рукописных записей и кинодокументов. От​​ «Раймонды»​​ в лондонском Королевском балете, правда, оставили лишь один акт со знаменитым Grand pas. А вот Венская опера отважилась на целое​​ «Лебединое озеро»​​ и не прогадала во всех отношениях. Провинциальная труппа, прыгнув выше головы, заметно повысила свой уровень, зрительский и кассовый успех был огромен, а исполнители главных ролей Марго Фонтейн и Рудольф Нуреев вошли в Книгу рекордов Гиннесса как виновники самых продолжительных поклонов в истории театра​​ -​​ их вызывали 89 раз. ​​ Вот этот спектакль с декорациями и костюмами Николаса Георгиадиса, перенесенный в павильон и заснятый в 1966 году с Нуреевым и Фонтейн в главных ролях, и показывает теперь в кинотеатрах компания CoolConnections. И это, пожалуй, самое интересное событие торжеств. И дело даже не в уникальной возможности увидеть танец молодого, в расцвете сил и самоуверенности, Рудольфа Нуреева и удивительной Марго Фонтейн, его 47-летней партнерши, кавалерственной дамы ордена Британской империи и главной балерины Англии. Их дуэт действительно неповторим. То, с какой трогательной покорностью и восторгом ловит эта Одетта-Одиллия каждую перемену настроения этого Зигфрида, то, с какой хозяйской любовной бережностью проводит Нуреев все дуэты с Марго​​ -​​ будто лелеет часть собственного тела, не увидеть нигде и никогда, даже в их других совместных балетах. Но кроме чисто балетоманских радостей этот спектакль еще и драгоценный документ той исторической эпохи, когда основательную сказочность 1950-х еще не потеснил бунтарский дух следующего десятилетия. Здесь яркость 1960-х проявляется разве что в обильном гриме и манере актерской игры главного героя: голубые тени до подведенных бровей, романтичная подводка вокруг глаз, подчеркнутые карандашом чувственные губы и мимические перепады, когда живые непосредственные актерские реакции чередуются с условно томными,​​ старобалетными. Но главное​​ -​​ в этой постановке можно увидеть то, что ценил (а значит, и запомнил) молодой Нуреев в традиционной русской классике и что хотел изменить. И изменил, выдвинув на первый план себя, Зигфрида. Балетмейстер Нуреев одарил своего героя целой россыпью дополнительных вариаций, таких коварных по координации и сочетанию движений, будто кинул вызов всем последующим поколениям танцовщиков: попробуйте-ка повторить. ​​ То же самое он будет делать и в других своих постановках русской классики, нимало не заботясь о верности Петипа, Иванову, Горскому и другим гениям XIX века: разрушать бесценные кордебалетные танцы, которые не запомнил, потому что ни дня не провел в ленинградском кордебалете, и ставить вместо них свои. Сочинять для мужчин прыжковые вставки, вынесенные из класса любимого педагога Пушкина, придумывать каверзные комбинации для женщин, усложнять и увеличивать партии главного героя. Внедрять неведомые на Западе характерные танцы в собственной​​ -​​ утрированной​​ -​​ интерпретации, занимать в мизансценах труппу в полном составе и укутывать все эти хореографические сооружения той вызывающей роскошью, которую считал истинной красотой. Ослепленный невиданным великолепием Запад принял и признал нуреевскую классику. И, регулярно возобновляя его​​ «Лебединые»​​ и​​ «Дон Кихоты», почитает ее до сих пор.

 

17 ​​ Латвия запретила въезд певцу SHAMAN и Надежде Бабкиной

 

18  ​​ ​​​​ МК ​​ В московских барах Underdog и La Virgen Taqueria силовики устроили рейд и, среди прочего, заставили посетителей петь​​ «патриотические песни».​​ По имеющимся данным, омоновцы включали Shaman’а и группу​​ «Любэ», сообщает​​ «Подъем». В соцсетях распространилось видео одного из рейдов: на кадрах несколько человек в наручниках, покачиваясь в такт, поют песню​​ «Отчего так в России березы шумят». Рядом стоят вооруженные омоновцы и дирижируют. Один из силовиков покрикивает на поющих:​​ «Вытягиваем, вытягиваем!»​​ После окончания рейда заведения объявили о временном закрытии.

 

18 ​​ МК  ​​​​ Нью-йоркский театр​​ «Метрополитен опера»​​ выплатит российской оперной певице Анне Нетребко 200 тысяч долларов компенсации за отмененные выступления. Об этом написала The New York Times.​​ 

Выступления примы были отменены после начала СВО. В договоре певицы с театром предусматривалась выплата ей гонорара даже при отмене выступлений. Генеральный директор МЕТ ​​ Питер Гельба заявил, что знал об условиях контракта, но посчитал неверным с моральной точки зрения платить Нетребко, учитывая ее тесные связи с Путиным. Певицы обратилась в суд. Изначально она претендовала на компенсацию в 400 тысяч долларов. Речь шла о запланированных выступлениях в театре в 2022 и 2023 году. Третейский судья Говард Эдельман вынес решение в пользу Нетребко, но удовлетворил ее требования не полностью. Руководство театра заплатит 200 тысяч долларов за отмененные 13 выступлений в прошлом году. Также дирекция театра будет оштрафована на 30 тысяч долларов за​​ «крайне неуместные»​​ высказывания в адрес россиянки после начала СВО. ​​ Гельба заявил, что считает отмену выступлений Нетребко потерей для театра, но при этом подчеркнул, что в свете последних событий дирекция и публика не потерпели бы ее присутствие на сцене. По данным The New York Times,​​ вчера МЕТ также разорвало договор с мужем Нетребко – азербайджанским оперным певцом Юсифом Эйвазовым.

 

18  ​​ ​​​​ Анастасия Попова. Франция кипит от протестов. В Париже еще один марш – теперь против поставок оружия Украине и за выход страны из НАТО. Тысячи демонстрантов требуют отставки правительства.

Французы устали за свой счет спонсировать чужой конфликт. Более того, после принятия скандальной пенсионной реформы в обход парламента – работать жителям придется на два года дольше. Эмоции бьют через край, задержаны десятки человек. С площадей и улиц акции перебросились на торговые центры.

Ни дня без протестов, Франция продолжает кипеть после решения правительства повысить возраст выхода на пенсию силой, без согласия на то парламента.

Молодежь в Париже застала врасплох охранников торгового центра​​ «Шатле дезаль», внезапно ворвалась внутрь и устроила там протест, заняв всю площадь и даже эскалаторы.

В городе Ле Ман префектуру забросали рулонами туалетной бумаги. По всей стране жгут чучела президента, премьера и министра труда.

«Мы казнили Людовика, можем сделать это и с Макроном», – скандирует толпа перед Национальной ассамблеей в Париже. В центре многотысячного митинга – подожженная баррикада, которую окрестили​​ «костром справедливости».

Попытка полиции помешать строить такую баррикаду была встречена градом петард.

Очередная попытка разогнать людей и вытеснить их с площади Согласия успехом не увенчалась, даже несмотря на то, что людей в упор поливали перечным газом. В ответ камни – и следом слезоточивый газ.

Десятки человек задержаны в одном только Париже. Горел Лион, так же стихийно люди заполнили там улицы в знак несогласия с действиями властей. Ситуация быстро вышла из-под контроля.

Но Елисейский дворец далеко, а ратуша 4-го округа Лиона близко – ее разгромила бунтующая молодежь. Выбили входную дверь и подожгли.

«Нападение на мэрию 4-го округа нетерпимо. Ратуша – это место ежедневной общественной работы», – осудил действия протестующих мэр Грегори Дусе, который сказал, что он​​ «особенно зол».​​ «Насилию нет места в выражении недовольства. Мы имеем право на демонстрацию против этой несправедливой реформы, но это не оправдывает насилие», – заключил мэр Лиона.

13-й день подряд бастуют мусорщики, в столице больше 10 тысяч тонн отходов. Бастует железная дорога, профсоюзы угрожают полностью остановить работу нефтеперерабатывающих заводов. Министр промышленности в ответ обещает заставить выходить людей на работу силой.

Такое силовое управление приводит к ужесточению протеста, в социальных сетях звучат призывы снова третий день подряд блокировать Национальную ассамблею, но полиция выпустила официальный запрет на демонстрации. Тех, кто все же решит прийти, ждут задержания и штраф

 

18  ​​​​ «Пламя Парижа»​​ Алексея Ратманского - Балет Большого театра

 

Даниэль Баренбойм: выступления в Зале Булеза. Шуман

 

«Мнимая сумасшедшая»​​ Сократи

 

19  ​​ ​​​​ Ольга Седакова​​ 

 

Проклятый поэт

− Ты думаешь, блуждая по кругам

неравного страданья, я отдам

весь ад и грех за вечное забвенье?

Я был рожден, чтоб претворился срам

в божественную память поколенья.

 

Когда, один у матери моей,

я родился, погода у дверей

была подобна розе госпитальной.

И род услышал: Далее не смей,

здесь кровь нашла себе приют печальный.

 

Веками сотворенная печаль

пришлась по вкусу веку: Fleurs du Mal¹

залить слезами, пробежать страницы

в запретный сад, где высохла едва ль

одна слеза влюбленной ученицы.

 

И “К Лазарю” твердящие уста​​ -

как Юлиан, приемлющий Христа,

когда проказа пахнет адской серой,

как на колени ставшая сестра

перед сестрой, глумящейся над верой.

 

Я рос, окутан нежностью двойной.

Ничто не обещало стать виной.

И только крови оглашенной речи

я выслушал, когда позвал иной,

и вышел на предложенную встречу.

 

…………………….

 

Но разве Тот, кто нам внушил, любя,

судьбу и тело, позабыв себя,

растопчет нас, как бабочку-поденку?

Не проклял, но глаза отвел, скорбя,

от злого и любимого ребенка.

 

И это было то, что ты зовешь

грехом и мукой, что внушает дрожь

и осужденье вечное пророчит,

когда ты чуждый голос разберешь

в многоголосье злоязычной ночи.

 

Но разве мука − то, что я терплю?

Мне кажется, я не раздевшись сплю,

и вот рожок сыграет пробужденье.

Умытым словом, горестным люблю

я с губ сотру ночное наважденье.

 

Гляди: неподалеку от села

лесник проснулся. У него дела:

простукивать и слушать бор еловый.

Он вглубь уходит, и земля тепла.

И сердцевина каждого ствола

звучит и плачет: Боже, я здорова!

_________________

¹ Fleurs du Mal – Цветы Зла (или же: Больные Цветы) (франц.) – название стихотворной книги Ш.Бодлера.

 

19  ​​​​ «Манон Леско»​​ Пуччини в Большом театре​​ «Лисео»

 

Gala from Berlin - Берлинский филармонический оркестр, Кирилл Петренко

 

МакSим сорвала концерт в Сочи плохим пением

 

20  ​​​​ Ъ ​​ На прошлой неделе Минтруд опубликовал для общественного обсуждения два проекта федеральных законов, которыми предлагает внести правки в Налоговый кодекс и ФЗ-167​​ «Об обязательном пенсионном страховании в РФ». Цель​​ -​​ разрешить работодателям, нанимающим на трудовой договор или договор ГПХ несовершеннолетних (в возрасте 14–18 лет), платить за них пониженные страховые взносы. Идея популяризовать подростковую занятость на первый взгляд может вызвать вопросы: так ли все плохо у российских домохозяйств, что и детей надо отправлять на заработки? Однако статистика показывает иное.

Российский рынок труда, по всей видимости, оказался дефицитным не только в 2022 году​​ -​​ он останется таковым на ближайшие пять-семь лет. Свою роль сыграли и эмиграция, и частичная мобилизация, однако основная причина​​ -​​ в снижении объема трудоспособного населения в целом: процесс начался еще в середине 2010-х и вряд ли перестанет влиять на рынок труда до 2030 года. С учетом этого запущенная Минтрудом в 2021 году федеральная программа содействия занятости молодежи, поначалу вызывавшая вопросы выбором своей целевой аудитории (долгие годы молодым специалистам в РФ мешали трудоустраиваться в первую очередь завышенные ожидания первой зарплаты), предстает в новом свете​​ -​​ в виде помощи, напротив, работодателям. ​​ В этом случае предложение ведомства снизить страховые взносы при трудоустройстве несовершеннолетних является продолжением той же политики поддержки непрерывности потока кадров. Отсутствие опыта при​​ трудоустройстве на первую работу​​ -​​ вторая по частоте причина отказа молодым специалистам, и дополнительная возможность приобрести этот опыт до совершеннолетия будет кстати. Сейчас, по данным мониторинга трудоустройства несовершеннолетних Роструда, ежегодно на работу выходят свыше 500 тыс. подростков​​ -​​ 15% от численности этой категории населения (7,5 млн человек в возрасте 14–18 лет).

Сокращение ставки взносов почти втрое (до 7,6%), вероятнее всего, расширит возможности официального найма подростков, однако нельзя забывать, что для многих из них невозможность работать обусловлена большой учебной нагрузкой​​ -​​ пока оценить, как она будет меняться на фоне очередной реформы высшего образования, невозможно. Кроме того, трудовые доходы подростка учитываются в объеме общих доходов домохозяйства, которое претендует на единое социальное пособие (его получают родители примерно трети детей до 18 лет), и им может оказаться выгоднее отказаться от детского труда в пользу инвестиций в профессиональный капитал ребенка только с помощью его учебы. Впрочем, это будет зависеть и от зарплат, которые предложат подросткам наниматели.

 

20  ​​​​ «Атис»​​ Люлли.

 

Последние фото Дмитрия Свиргунова: лидер группы Cream Soda утонул в Волге

 

21  ​​ ​​​​ Путин подписал указ, по которому вручил премию молодым деятелям культуры 2022 года: артисту балета Сергею Полунину, скульптору Екатерине Пильниковой и режиссеру Айдару Заббарову

 

На новой сцене Мариинского театра («Мариинский-2») 24 марта состоится самая амбициозная балетная премьера за последние 20 лет​​ -​​ грандиозная реконструкция​​ «Дочери фараона»​​ Цезаря Пуни, первого многоактного балета Мариуса Петипа, поставленного им в 1862 году

 

22 Ъ  ​​​​ На сцене мюнхенской Баварской государственной оперы прошли премьерные показы оперы​​ «Война и мир». Грандиозное сочинение Сергея Прокофьева, поставленное режиссером Дмитрием Черняковым и главным дирижером Баварской оперы Владимиром Юровским, по понятным причинам оказалось самым резонансным оперным спектаклем европейского, если не мирового сезона. Отмены русской культуры так и не увидел на мюнхенской сцене Сергей Ходнев. ​​ Декорация в продолжение всего спектакля на сцене одна и та же​​ -​​ Колонный зал бывшего Благородного собрания, а затем Дома союзов, добросовестно воспроизведенный вплоть до последнего акантового листа на коринфских капителях. И до хрустальных подвесок на люстрах, которые во втором,​​ «военном»​​ действии затянуты похоронным крепом. ​​ В зале расположились биваком десятки людей​​ -​​ поодиночке и семьями, на матрасах, складных стульях,​​ «зрительских»​​ откидных креслах и раскладушках. Пришла беда​​ -​​ отворяй ворота, но сначала все пытаются даже в этих условиях воспроизводить все то милое и уютное, что было привычно по прошлой жизни. Устраивают, например, новогодний бал (тот самый​​ «первый бал Наташи Ростовой»), смастерив из газеты веера, диадемы и орденские ленты, -​​ привет отчаянным домашним развлечениям в более ранних спектаклях Чернякова вплоть до бала у Лариных в​​ «Евгении Онегине».​​ Флиртуют, играют в серсо, делают визиты​​ -​​ хотя выглядит это все примерно так же душно, как последняя картина​​ «Леди Макбет Мценского уезда», где даже самое мучительное всегда оказывается на виду у всех. А вот потом все корежится​​ -​​ постепенно, но радикально. ​​ В том, что мы со школьной скамьи привыкли видеть в​​ «Войне и мире»​​ -​​ ну,​​ «мысль семейная», духовные поиски русской интеллигенции на примере Пьера Безухова, -​​ по большому счету ничего не меняется. Разглядеть за оперным лоском звенящую человечность персонажей​​ -​​ это то, что Черняков умел всегда, и все самое важное и самое пронзительное в образах толстовских героев здесь предъявлено в полном соответствии с текстом. Будь то Наташа в исполнении Ольги Кульчинской, князь Андрей, которого пел Андрей Жилиховский, или Пьер Безухов в исполнении Арсена Согомоняна. ​​ Нет только одного: внешнего врага. То есть он как бы есть, его ждут, но беда и насилие не приходят со стороны, а рождаются из самой толпы. Все пытаются с энтузиазмом смотреть на военно-спортивные игрища (в сцене Бородинской битвы), да еще, как Пьер и Андрей, убеждают себя, что по нынешним временам от такого никуда не деться:​​ «Войти в эту общую жизнь, войти в нее всем существом своим, проникнуться тем, что делает их такими». Смеются над пропагандистским балаганом, где испуганный паяц-Наполеон (Томас Томассон) жует галстук. Но еще немного​​ -​​ и этот совсем недавно милый социум непринужденно производит из себя и поджигателей, и паравоенных молодчиков, бросающихся свиной головой и расстреливающих, к ужасу несчастного Пьера, кого ни попадя. А князь Андрей, уже в самом начале, в Отрадном, думавший застрелиться со словами​​ «Разве есть солнце, весна и счастье?», все-таки стреляется после пожара Москвы и​​ тотального расчеловечивания​​ -​​ из чего возникает сцена с лихорадкой, бредом и Наташей, у Чернякова совершенно душераздирающая. ​​ За​​ «военной»​​ частью оперы приглядывает на правах не то наблюдателя, не то кукловода неопрятный пузан-Кутузов (Дмитрий Ульянов), у которого, правда, купирована шлягерная ария о Москве вместе со всей сценой совета в Филях. Вырезаны и еще несколько фрагментов, которые постановщики отнесли к, условно говоря,​​ «сталинскому тексту»​​ оперы, к тому, что Прокофьев против воли привнес в первоначальный, еще довоенный замысел под идеологическим давлением. В конце концов, премьера спектакля состоялась в день смерти не только Прокофьева, но и Сталина, и заключительная сцена с погребальным триумфом Кутузова явно к этому обстоятельству отсылает. При всем том у Прокофьева​​ -​​ Прокофьева-художника​​ -​​ есть в случае мюнхенской постановки абсолютно непререкаемый апологет. И это, естественно, тот же Владимир Юровский. В музыкальном смысле эти​​ «Война и мир»​​ исключительны, и отчасти, безусловно, благодаря поразительному исполнительскому составу. Пели и испытанные знаменитости​​ -​​ Сергей Лейферкус (Старый князь Болконский / Матвеев), Ольга Гурякова (Перонская / Лавочница), Виолета Урмана (Ахросимова). И совсем молодые артисты​​ -​​ скажем, Александра Янгель (Соня) и Виктория Каркачева. Пели штатные солисты главных российских театров (Бехзод Давронов​​ -​​ Анатоль, Михаил Губский​​ -​​ Платон Каратаев, Максим Пастер​​ -​​ Аббат и другие) и иностранцы. Пели уроженцы России и выходцы, как отмечали авторы спектакля, чуть ли не со всего бывшего Советского Союза (так, Ольга Кульчинская​​ -​​ украинка, Андрей Жилиховский родился в Молдавии). И все эти несколько десятков солистов мало того, что​​ идеально сработались: практически каждый из этого сонма​​ -​​ штучная удача и аккуратное попадание в образ, вокальный и актерский. ​​ И все-таки стоит сказать, что контекст тут прежде всего задавался именно дирижерским прочтением​​ -​​ его мощью, объемом, огромной внутренней убедительностью. Даже по меркам былых работ ​​ Юровского, московских и немосковских, они воспринимаются оглушительно. Зазора между художественной логикой музыки и логикой того, что происходит на сцене, ни разу не возникло. Но и в партитуре, поданной, как оказалось, на удивление цельно, без ретуши прозвучало все​​ -​​ лирика и ликование, ужас и величие, колоссальный подъем и человеческое страдание.

 

22  ​​ ​​​​ Канадский певец Эйбел Тесфайе, выступющий под псевдоним The Weeknd, вошел в книгу рекордов Гиннесса как самый популярный артист в мире. Он стал первым в истории музыкантом, которого прослушали свыше 100 миллионов пользователей в месяц. ​​ А точнее, 111,4 миллиона слушателей. В 2016 году The Weeknd уже заносили в книгу рекордов Гиннесса, когда его альбом Starboy признали самым популярным на одном из музыкальных сервисов. Также музыкант установил рекорд по нахождению в первой десятке чарта американского журнала Billboard Hot 100 среди исполнителей-мужчин. The Weeknd обладатель четырех премий​​ «Грэмми», двадцати Billboard, а также номинант на премию​​ «Оскар». Он ​​ родился 16 февраля 1990 года в Торонто в семье эфиопских иммигрантов. Музыкант известен не только как автор-исполнитель, продюсер, актер, он и как общественный деятель и филантроп. В 2021 году он стал послом доброй воли Всемирной продовольственной программы.

 

22  ​​ ​​​​ Полина Ермолаева. Две​​ «Радости»​​ в Кремле: Путин вручил награды молодым деятелям культуры

Бескорыстный вклад, имеющий исключительную ценность. Сегодня в Кремле Владимир Путин вручил высокие награды лауреатам сразу двух президентских премий – молодым деятелям культуры и тем, кто работает для детей и юношества. Среди лауреатов – выдающиеся танцовщики, скульпторы, режиссеры, те, без кого сегодня немыслима современная отечественная культура и кто своей энергией, мастерством и талантом вносит весомый вклад в преемственность поколений. Церемония камерная, в Представительском кабинете Кремля. И президент задает награждению тон – скорее, доверительный, чем официальный.

-​​ Никакие слова не скажут о вас больше, чем ваше творчество, ваш вклад в отечественную культуру, в развитие российского общества, становление молодых поколений. Вклад бескорыстный, имеющий исключительную художественную и просветительскую ценность, – обращается к лауреатам глава российского государства.

Путин поздравляет Екатерину Пильникову. Эта хрупкая девушка умеет отсекать все лишнее. Скульптор президентской премией для молодых деятелей культуры отмечен впервые.

-​​ Всегда надо что-то преодолевать, даже по мелочи. Например, где-то легче нос, где-то нос не легче,​​ -​​ поясняет Пильникова.

В ее руках оживает великое прошлое​​ -​​ Толстой, Тургенев. Недавно Екатерина выиграла конкурс на проект памятника Чайковскому. Об этом – уже неформальный разговор.

Айдар Заббаров спектакли ставит и в Москве, и в Петербурге. Но служит единственной, родной сцене татарского театра Камала.

-​​ Это мой дом, моя Родина, поэтому. У татар есть​​ «кан тарта». Это в переводе означает –​​ «кровь тянет»,​​ -​​ поясняет Заббаров.

Режиссер предпочитает классику – диалог со зрителем выстраивает сразу на двух языках, но в Казани играют исключительно на татарском.

-​​ Считаю, конечно, что театр в Татарстане является большим, чем театр просто. Потому что это институт сохранения еще одного языка,​​ -​​ добавляет он.

-​​ То, что вы говорите, это очень важно,​​ -​​ обращается к лауреату Путин.​​ -​​ Потому что был момент, когда после развала Союза у нас в России очень много, к сожалению, было утрачено с точки зрения поддержки национальных языков. Некоторые уже практически не имеют носителей языка. И очень-очень важно поддерживать это многообразие.

Еще один награжденный талант – харизматичный Сергей Полунин.

-​​ Уже признанный мастер, вписавший свои страницы в мировую историю хореографии. Это артист балета Сергей Валерьевич Полунин, почему-то я его не вижу,​​ -​​ замечает Путин.

Полунин в Кремле отсутствовал по уважительной причине: был там, где и положено артисту – на сцене!

Сегодня у него – премьера шоу​​ «Мастер и Маргарита».

-​​ Я бы все отдал, чтобы присутствовать. Но я чувствую большую ответственность перед зрителем,​​ -​​ поясняет Сергей Полунин в эксклюзивном интервью для медиаплатформы​​ «Смотрим».

Награда ему присуждена, конечно, не только за личные танцевальные достижения, Полунин – ректор севастопольской​​ «Академии хореографии».

Молодых творцов, по сложившейся традиции, президент награждает вместе с уже заслуженными деятелями культуры, работающими для детей и юношества. То есть, аванс оказывается уравновешен премией за многолетний и часто подвижнический труд.

В Кремле сегодня двойная​​ «Радость»! У народных коллективов из Мурманска и Севастополя оказались одинаковые названия. Вот только Лариса Феоктистова учит детей танцевать на Кольском полуострове, а Виктор Гоцуленко – на Крымском. Его ансамбль успел побывать советским, украинским и, наконец, стал российским.

-​​ Когда частью Украины были, мы иногда по улицам ходили, потому что нас выгнали. Это частная структура была, мы им были не нужны. Им, наверное, нужно было продать это здание. Мы приходим, все оклеено, ничего нет, нельзя заходить,​​ -​​ вспоминает Виктор Гоцуленко.

Теперь у севастопольской​​ «Радости»​​ есть свой, отремонтированный и красивый Хореографический центр.

-​​ Я очень хочу, чтобы вы приехали, посмотрели. Это здорово, это просто очень круто,​​ -​​ приглашает Путина в​​ «Радость»​​ детский хореограф.

За сорок лет работы у Ларисы Феоктистовой и Виктора Гоцуленко на двоих – 6000 учеников, сотни концертов. Сегодня, прямо в Кремле, родился новый совместный проект.

-​​ У нас два морских города, это интересно будет. Две​​ «Радости»​​ -​​ это здорово,​​ -​​ планирует совместные выступления Лариса Феоктистова.

-​​ Черноморские моряки должны же показать Северному флоту, как​​ «Яблочко»​​ танцевать надо,​​ -​​ шутит Гоцуленко.

Указом президента отмечен и Александр Галибин. Актер и режиссер снял уже 5 детских картин в лучших, заложенных Ильей Фрезом и Роланом Быковым традициях нашего кинемотографа.

-​​ Это подчеркивает преемственность поколений. Это подчеркивает, что у нас во всех сферах, в том числе и в искусстве, преемственность. Создается такой эффект бесконечной реки талантов, творчества. Вне зависимости ни от каких турбулентностей в мире, в стране творчество всегда живет, всегда с нами, всегда нас поддерживает,​​ -​​ добавил в заключительном слове глава государства.

А за создание жанра – музыкального мультфильма – премия присуждена аниматору Инессе Ковалевской. 1 марта она отметила девяностый день рождения.

Ковалевская подарила нам​​ «Катерок»,​​ «Львенка и Черепаху», легендарных​​ «Бременских музыкантов»! А значит, воспитала уже поколения, а эти шедевры – на все времена

 

23  ​​ ​​​​ Пианист Денис Мацуев, худрук и председатель жюри Первого Международного юношеского конкурса пианистов ПМЮКП им. Сергея Рахманинова рассказал в интервью aif.ru, есть шанс у китайских музыкантов вытеснить российских. По словам Мацуева, большое количество конкурсантов из Китая ― это в хорошем смысле слова конкуренция, призванная вдохновлять талантливых людей. Китай, говорит пианист, скопировал советскую систему музыкального образования, отметив, что в советские годы пианино стояло чуть ли не в каждой семье.​​ «В культуру, как и в спорт, в Китае вкладываются на государственном уровне. И отдачу имеют соответствующую​​ -​​ поколение за поколением там появляются выдающиеся музыканты. Лет семь-восемь назад в Китае уже было​​ под 70 миллионов пианистов», ― заявил музыкант. ​​ Рассказывая о своих поездках в Китай, Мацуев отметил, что​​ «чуть ли не в каждой деревне»​​ в КНР есть высокотехнологичный концертный комплекс, где есть залы с​​ «гениальной акустикой»​​ не только для классической музыки, но и для балета, сольных выступлений, камерных концертов и джаза. Он считает, что участие китайских музыкантов в международных конкурсах ― это ни в коем случае не угроза, а пример для подражания.​​ «Мы помним случаи, когда первые места завоевывали конкурсанты из стран, где нет никакой системы музыкального образования, но где тем не менее появляются самородки. В 2015 году на конкурсе Чайковского, к примеру, гран-при взял монгольский певец», ― напомнил Мацуев

 

23  ​​​​ Анастасия Иванова. Боксер, тренер и певица: в Киеве составили​​ «реестр госпредателей Украины»

На первом месте – боксер Ломаченко, который, несмотря на угрозы, остался прихожанином УПЦ Московского патриархата. На втором – знаменитый футболист и тренер петербургского​​ «Зенита»​​ Анатолий Тимощук. А на третьем – певица Ани Лорак, поскольку она​​ «продолжает работать в России». Это – верхние строки так называемого​​ «реестра госпредателей Украины».

Составлен он одним из националистических движений, чтобы публично осудить граждан, нелояльных или недостаточно лояльных режиму Зеленского. То есть, по версии Киева,​​ «зрадников». Хотя с настолько однозначными оценками свидомые в отдельных случаях, пожалуй, поторопились. Например, у той же Лорак, а по паспорту Каролины Куек, позиция довольно своеобразная. Не так давно она собирала донаты в пользу Незалежной, ни разу не выказав какой-либо поддержки Донбассу. Но, с другой стороны, позиционирует себя в качестве​​ «аполитичной персоны». И действительно, выступает с концертами для российской аудитории. Собственно, уже в следующем месяце собирается провести очередной гастрольный тур.

За последний год Каролина Куек все никак не определится, видимо, где фанаты будут донатить с лихвой: на Украине или же все-таки в России?

Последняя записанная ею песня все-таки на русском. Но первая – после долгого затишья. Интересно: связано ли это с тем, что решила вновь сосредоточиться на российской публике? Получается, громкие заявления о том, что прекращает концертную деятельность в России, уже и не важны. Сайт Лорак с расширением .ua автоматически перебрасывает на сайт певицы с расширением .ru. Здесь подробный план гастролей: в апреле приедет в Воронеж, Ростов-на-Дону, Краснодар, а в сентябре отметится в Москве. Но многие ли ей будут рады?

Депутат Думы Андрей Альшевских считает, что концерты деятелей культуры, которые поддерживают ВСУ и собирают деньги на территории России, нужно запрещать. Должна быть уголовная ответственность, за это надо наказывать, настаивает он.

Жесткая позиция депутата Госдумы вполне понятна: если в начале спецоперации певица, зарабатывавшая миллионы на российских фанатах, в том числе и после 2014 года, молчала. А потом стала писать антивоенные посты, не упоминая почему-то Донбасс. Она также устраивала благотворительные онлайн-концерты и собирать деньги, как сообщается, на помощь якобы​​ «пострадавшим от российской агрессии».

Сейчас этого в сети не найти, но остались скриншоты. А на сайте лаконичная запись, что поддержка​​ оказывается​​ «всем семьям, которые потеряли дома». Никакой конкретики. Конечно, ведь анонсы концертов в России как-никак нужно было делать, тем более после провального тура по Европе.

Как ни называла себя Куек украинской певицей, от самих украинцев она получила​​ «теплый»​​ прием. Они бойкотировали выступления Каролины в Праге по причине того, что певица все-таки российская. Резонный вопрос: а состоятся ли концерты теперь в России?

Организатор концертов Юрий Романов отмечает, что сегодня в России нет цензуры, нет регулирующих и координирующих органов. Только после того, как объявляется концерт, становится известно, кто приезжает и что он говорил вне сцены. И тогда уже только задаются вопросом, а что происходит с этим музыкантом?

А вопросы эти уже пошли. Жители Краснодара пишут в соцсетях, что не понимают, почему афиши Каролины Куек вообще развешаны по городу.

В Московском физико-техническом институте (МФТИ) отменили встречу с главредом лишившейся лицензии​​ «Новой газеты», с Дмитрием Муратовым. Странно, что мероприятие вообще должно было с этим персонажем состояться, но официальная причина отмены – многочисленные возмущения общественности.

Журналист и публицист Михаил Шахназаров не понимает, почему продвигающий иные ценности Дмитрий Муратов называет тех, кто воспротивился его выступлениям, ультрас. Он считает деструктивным поведение своего оппонента.

И в отношении Каролины Куек может быть так же. Законодательно неопределившимися артистами занимаются в Государственной думе. Здесь создана рабочая группа.

«Речь не идет о запрете украинских артистов или российских артистов, имеющих украинские корни. Речь идет о конкретных артистах, которые сделали свой выбор и критикуют СВО, участников СВО, Россию и, критикуя нас, пытаются зарабатывать деньги»,​​ -​​ поясняет депутат Думы Андрей Альшевских.

Куек-Лорак, конечно, вопрос о заработке в своих соцсетях не поднимает. Последний пост о том, как любит авокадо. Она спрашивает подписчиков об их предпочтениях. Комментарии на украинском о том, что певица Незалежную предала, разочаровала, да и вообще – если перевести на русский язык,​​ «позор таким артистам». Такая она – цена лицемерия.

 

23  ​​​​ Луиза Фарранк (фр. Louise Farrenc, настоящее имя Жанна-Луиза Дюмон, фр. Jeanne-Louise Dumont; 31 мая 1804, Париж​​ -​​ 15 сентября 1875, там же)​​ -​​ французская пианистка, композитор и музыкальный педагог.

Луиза Фарранк - Симфония № 3 соль минор, Op. 36. Концертхаус, Вена, 25 сентября 2022 г

 

Балет​​ «Марио Спада»

 

24  ​​ ​​​​ Народный артист России прокомментировал ситуацию, когда известные личности, актеры, деятели культуры массово уезжают из родной страны. Его слова приводит aif.ru. По словам режиссера, санкции против России направлены и против ее культуры, а это несправедливо по отношению к поклонникам русской культуры за рубежом. ​​ «Кто-то пишет, что уехали лучшие. Но… лучшие остались работать. Это те, кто понимает, что такое Отечество и что такое Родина. Они ставят спектакли, пишут пьесы», – сказал художественный руководитель театра Et Cetera.

Режиссер также рассказал в интервью, что на конкурс​​ «Новое время – новые герои», организованный Союзом театральных деятелей России, уже подано 170 пьес. Это, считает Калягин, свидетельствует о том, что дефицита театральных талантов в нашей огромной стране нет и не будет.​​ «А когда актеры выступают в госпиталях – буквально в 100 метрах от боевых действий – поверьте, это дорогого стоит», – добавил он, отметив, что, например, актриса театра Et Cetera Анна Артамонова выступала в Мариуполе и Донецке.

Калягин также сообщил, что театр два раза в месяц посылает на Донбасс продукты и необходимые вещи.

 

25  ​​ ​​ ​​​​ Российский сервис онлайн-такси удачно работает уже больше четырех лет в Кот-д'Ивуаре и, по мнению посла России в африканской республике, является хорошим примером сотрудничества двух стран.

С 2018 года сервисы онлайн-такси российской компании​​ «Яндекс», которые в Кот-д'Ивуаре носят название Yango, пользуются популярностью у местных жителей. Не так давно к такси добавился сервис доставки. О примере удачного сотрудничества России и Кот-д'Ивуара, агентству РИА Новости рассказал посол РФ в африканской республике Алексей Салтыков. ​​ Развитие сервиса такси от компании​​ «Яндекс»​​ начиналось с тестового запуска в крупнейшем городе Кот-дʼИвуара – Абиджане. За четыре года сервис удачно вписался в африканский быт. По словам Салтыкова, некоторые его коллеги шутят, что если Yango уйдет из Кот-д'Ивуара, то вся страна просто встанет. ​​ Дипломат отметил, что многих российских инвесторов сдерживает от вложения капиталов в Кот-д'Ивуар отсутствие соглашения между двумя странами о поощрении и защите инвестиций. Но успешный пример YandexGo все-таки показывает, что​​ перспективы у таких инвестиций есть. А если стороны придут к заключению такого соглашения, то это только ускорит работу на этом направлении.

 

25  ​​​​ Королевский филармонический оркестр Льежа и Гергей Мадараш: Бусманс, Равель

 

«Атис»​​ Люлли

 

26  ​​​​ Риккардо Мути и Берлинский филармонический оркестр:​​ «Реквием»​​ (Верди)​​ 

 

«Атис»​​ Люлли

 

27 ​​ Ъ ​​ Татьяна Едовина​​ о перспективах замещения юанем доллара в платежном балансе.  ​​​​ Разворот российского бизнеса на восток в торговле и логистике произошел существенно быстрее, чем в инвестициях: участники финансовой конференции АКРА, прошедшей на прошлой неделе, отметили нехватку на рынке​​ «длинных»​​ денег после ухода западных инвесторов и в целом низкую ликвидность в том числе для хеджирования валютных рисков. Объем биржевых торгов юанем в феврале этого года составил 39% против 0,3% в феврале прошлого года, доля доллара США сократилась до 38% с 88% годом ранее, а доля евро​​ -​​ с 21% до 12%, на торги в тенге, лире, гонконгском долларе и армянском драме приходится менее 1% от общего объема (расчеты Дениса Соловьева из Россельхозбанка). При этом более 90% операций по-прежнему проводятся через кросс-курсы к доллару (это дает более выгодный курс). ​​ Несколько компаний уже разместили облигации в юанях​​ -​​ главным образом это​​ «Роснефть»​​ (два выпуска облигаций по 15 млрд юаней, на них приходится 40% от общего объема таких​​ размещений на локальном рынке), а также​​ «Русал»,​​ «Полюс»,​​ «Металлоинвест». В целом активность корпоративных заемщиков на российском рынке резко выросла в четвертом квартале прошлого года​​ -​​ в декабре они разместили облигации на рекордный 1 трлн руб. Участники рынка ждут, что рано или поздно юаневые бонды разместит и Минфин, наращивающий заимствования для покрытия дефицита бюджета. ​​ Увеличению популярности операций в юанях на локальном рынке, очевидно, будут способствовать сохранение санкций и дальнейшая переориентация торговли на страны, не поддержавшие введение ограничений: оборот со странами ЕС (по-прежнему крупнейшим торговым партнером РФ по итогам 2022 года), по данным европейской статистики, за год уже сократился почти вдвое (к декабрю экспорт в Россию упал до €4,3 млрд, импорт​​ -​​ до €10,3 млрд, при этом десятый пакет санкций и эмбарго на ввоз нефтепродуктов начали действовать уже в этом году). Оборот с Китаем в то же время вырос почти на 30%. ​​ Однако ключевым остается другой вопрос: смогут ли иностранные инвесторы из дружественных стран стать полноценными участниками российского рынка​​ -​​ в условиях нехватки ликвидности доходность по российским бумагам может существенно превышать ставки на более открытых рынках. Пока такой доступ на практике существенно осложнен, как и открытие счетов для нерезидентов. Но не менее важной является открытость, и, с другой стороны, возможность привлечения денег на китайском рынке (или от китайских инвесторов на российском рынке) и раньше не представлялась легкореализуемой, теперь же процесс существенно осложнен рисками вторичных санкций​​ -​​ в финансовом мире их соблюдение контролировать существенно проще, чем на таможне.

 

27  ​​ ​​​​ Ъ ​​ На новой сцене Мариинского театра («Мариинский-2») состоялась премьера трехактного балета​​ «Дочь фараона», поставленного Мариусом Петипа больше160 лет назад. Реконструкцию первого полнометражного балета Петипа по записям 1898 года осуществил итальянец Тони Канделоро

 

«Электра»​​ (Штраус). Метрополитен-опера

 

«12 выступлений за четыре дня»: певец Джанго о своих концертах на передовой

 

В Барнауле, Новосибирске и Кемерове отменили концерты Валерия Меладзе

 

28  ​​​​ «Риголетто»​​ Верди в Цюрихском оперном театре

 

29  ​​ ​​​​ Научный директор Российского военно-исторического общества Михаил Мягков заявил, что поражение США в многолетнем кровопролитном конфликте во Вьетнаме произошло во многом благодаря поддержке СССР коммунистической северной части страны и повстанцев из​​ «Вьетконга».

Мягков назвал это​​ «фактической победой Москвы в прокси-войне». ​​ «Сегодня говорят, что мы там боролись за распространение социализма, на самом же деле нашей задачей было защитить вьетнамский народ, которому в противном случае грозило бы практически полное уничтожение от американских бомб, напалма, дефолиантов и другого оружия массового уничтожения людей». ​​ Историк уверен, что Вьетнам не был разгромлен до состояния​​ «пустыни»​​ исключительно по причине помощи, которую в то время оказывал СССР. Туда поставлялись различные вооружения, включая​​ зенитные комплексы, танки, истребители МиГ-17, МиГ-19 и новейшие МиГ-21, туда были отправлены, по подтвержденным данным, почти десять тысяч советских военных специалистов различных специальностей. Одновременно с этим более десяти тысяч вьетнамцев обучались в Советском Союзе. ​​ В некоторых случаях советские летчики лично участвовали в боевых действиях против американских ВВС, и эти эпизоды до сих пор остаются засекреченными. Советские инструкторы способствовали усилению северовьетнамской ПВО, благодаря которой удалость сбить 3,2 тысячи самолетов и сотни вертолетов американских ВВС, передает РИА Новости. ​​ 29 марта 1973 года – 50 лет назад – США завершили вывод войск из Вьетнама​​​. С 1964 по 1975 год Вашингтон поддерживал проамериканский Южный Вьетнам (Республику Вьетнам) со столицей в Сайгоне, а СССР – Северный Вьетнам (Демократическая республика Вьетнам) со столицей в Ханое и действующую на юге повстанческую организацию​​ «Вьетконг». ​​ В результате многолетнего конфликта американская армия потеряла убитыми 58 тысяч бойцов, еще 1,5 тысячи человек пропали без вести. Со стороны Вьетнама погибли три миллиона человек, два из которых – мирные жители. По официальным данным, со стороны СССР погибли 16 военных специалистов. ​​ «Конфликт во Вьетнаме – это, прежде всего, череда американских военных преступлений».​​ «Ковровые»​​ бомбардировки, выжигание напалмом, применение агента​​ «оранж»​​ (Agent Orange) – все это уничтожало не только людей, но и окружающую среду. До сих пор невозможно оценить тот генетический ущерб, который нанесли США Вьетнаму. Спустя 50 лет появляются дети с тяжелыми генетическими заболеваниями и мутациями. ​​ По мнению историка, действия американской армии и есть геноцид, в котором США любит обвинять всех, кроме себя. Значительную роль в уходе армии США из Вьетнама сыграло общественное мнение простых американцев и возникновение мощного антивоенного движения в Америке. Именно публикации в тогда еще свободных СМИ всколыхнули американское общество, которое сочло войну во Вьетнаме преступной. Власти США были вынужден был пойти на парижские мирные переговоры, которые длились четыре года, и в 1973 году согласились на вывод американского военного контингента из Вьетнама. ​​ Именно это поражение, которое так и не признали в США, по мнению многих историков и политологов, стало началом отсчета геополитического реванша над СССР. Как показывает время, желание втянуть преемника СССР – Россию – в политический и затяжной конфликт не иссяк у США до сих пор. Но в то время таким конфликтом стала война в Афганистане, резюмировал Михаил Мягков.

 

29 ​​ Ъ На новой сцене Александринского театра в рамках конкурса​​ «Золотой маски»​​ был представлен проект Ксении Михеевой​​ «Место, которого еще не было МКЕБ». Кроме главной​​ -​​ «Лучший спектакль современного танца»​​ -​​ постановка получила четыре номинации: две актерские, композиторскую и художника по свету (Эмиль Авраменко). Рассказывает Татьяна Кузнецова. КМ​​ -​​ неоднократный номинант и даже лауреат​​ «Золотой маски»​​ (за спектакль​​ «Последнее чаепитие»)​​ -​​ высшее балетмейстерское образование получила в стенах Академии имени Вагановой. Однако следов российской выучки в ее последней работе не видно. Танцовщица, хореограф, педагог и основатель компании под названием​​ «Проект КМ»​​ явно не теряла времени на стажировках в Европе.​​ Ее​​ «Место, которого еще не было»​​ -​​ один из самых современных спектаклей по части базовых знаний техники танца, работе с пространством и предметами, а также по умению ставить и решать конкретные смыслообразующие задачи не словом, а телом.

От национального менталитета у хореографа любовь к литературе вообще (в ее послужном списке немало спектаклей по мировой классике) и к слову в частности. В продуманный и просчитанный музыкальный ряд МКЕБ (композитор спектакля Олег Гудачев отмечен отдельной номинацией) вплетены изувеченные слова, отдельные слоги, междометия и прочие звуки вроде рычания, которые издают персонажи, дорвавшись до микрофона. Активных персонажей пятеро, микрофонов множество. Действующие свисают с колосников на шнурах, длиннющие свободные концы шнуров извиваются и клубятся на планшете сцены многометровыми петлями. Разбросанные по полу десятки микрофонов-муляжей играют смысловую роль: это трупики рупоров, бесполезные суррогаты той власти, которую дает человеку его голос, усиленный настоящим микрофоном. Муляжи годны лишь на то, чтобы похоронить под ними бездыханное тело персонажа, утратившего вместе с микрофонным голосом и жизнь. ​​ Метафоры этого спектакля считываются легко. Искореженная речь​​ -​​ это, естественно, глобальное обесценивание слова: его смысл подменяет интонация. Между тем и она​​ -​​ вопросительная, повелительная, свирепая, жалобная​​ -​​ тоже не способ коммуникации. Человек, заполучивший микрофон (то есть право голоса), получает и власть над себе подобными. А потому между разобщенными, настороженными и на первый взгляд индифферентными обывателями идет беспрестанная позиционная борьба за обладание этим безобидным​​ прибором. Потому так ожесточенны вспышки агрессии и так внезапны переходы от вкрадчивой неуверенности к звериной дикости драки.

В кульминационном эпизоде единственная женщина идет по трупам в самом буквальном смысле. Бесчувственное тело испустившего дух персонажа она​​ -​​ гибкая, как осьминог, опасливо прихрамывающая и пугливо озирающаяся (сама КМ, номинированная за лучшую роль), -​​ приспосабливает так и этак, чтобы добраться до высоко висящего микрофона. Складывает​​ «покойника»​​ пополам, сгибает ему колени и локти, вставая на спину, как на табурет; наконец, поднимает тело почти в полный рост, распяв его конечности между микрофонными стойками, -​​ и достигает своей цели с невинной деловитостью и почти обаятельным цинизмом, пока мужчины мутузят друг друга в глубине сцены. ​​ Каждый из ее конкурентов получил собственное соло, поставленное в стиле​​ «физического театра»; танцевальные манипуляции с одеванием-раздеванием, во время которых происходит нравственное преображение персонажей, сочинены остроумно и исполнены достаточно виртуозно. Среди молодых парней, рыхловатых и гладких, выделялся Александр Челидзе​​ -​​ лысый харизматик с седой щетиной и подтянутым красноречивым телом, достойный соперник балетных премьеров в номинации​​ «Лучшая мужская роль». Гуттаперчевая мимика старого зэка, видавшего всякие времена, но не потерявшего надежды на реванш, и притягивающая пластика, заставляющая подозревать откровение в каждом спазме мускулистого торса, делает персонаж Челидзе центром спектакля. И основным претендентом на победу в МКЕБ, но в котором мы все оказались здесь и сейчас.​​ 

 

29 Ъ ​​ Балет Парижской оперы представил мировую премьеру одноактного балета​​ «Pit», созданного усилиями многолюдной команды во главе с хореографами Бобби Джен Смит и Ором Шрайбером и исполненного артистами кордебалета. ​​ Парижский дебют творческой пары оставил в замешательстве Марию Сидельникову. Джен Смит и Ор Шрайбер​​ -​​ имена новые и для Парижской оперы, и в целом для европейского театрального контекста. Их совместная карьера последние десять лет успешно складывается в США. Трамплином же послужила израильская Batsheva Dance Company, куда после учебы в престижных заведениях​​ -​​ от школы при Королевском балете в Виннипеге до Джульярдской в Нью-Йорке​​ -​​ 22-летняя американка поехала постигать гагу. Язык творческой свободы открытая телесным опытам танцовщица освоила стремительно, став одной из самых ярких и любимых исполнительниц Охада Наарина. Там же она встретила Шрайбера​​ -​​ партнера по жизни и сцене, и в 2014 году приняла решение уйти из труппы. Разрыв с Наарином и перерождение танцовщицы в хореографа задокументированы в фильме​​ «Bobbi Jenе»​​ (2017), который стал ее визитной карточкой.​​ «Усилие и удовольствие»​​ -​​ твердит она себе весь фильм, толкая стены, истязая себя, донимая близких ради сочинения программного соло​​ «A study on Effort»​​ (2016)​​ -​​ яростного исследования происхождения усилия. На экране это выглядело крайне эффектно и интригующе. Заинтригована была и Орели Дюпон. Помимо гаги, которую экс-худрук балета Оперы любит всей душой и телом, хореограф неравнодушна к немецкому экспрессионизму и Пине Бауш, а это еще одно слабое место Дюпон-танцовщицы. Решающую роль сыграла постановка​​ «Pierre»​​ в Датском королевском балете в 2021 году, после которого та и выдала паре карт-бланш.​​ 

На часовую премьеру​​ «Pit»​​ (с английского​​ -​​ «яма»​​ во всей ее смысловой многозначности, от оркестровой до погребальной) были стянуты творческие силы всего мира. 24-летняя американка Селест Орам​​ «дописала»​​ Концерт для скрипки с оркестром Сибелиуса. Ссылаясь на то, что сам композитор был заворожен потенциалом своей музыки, она раздула пустоты, оживила шорохи и звуки, вытащив наружу все, что, по ее словам, прячется в партитуре. И чего там только не нашлось, но все это осталось в яме оркестровой, а солист​​ -​​ замечательный финский скрипач Петтери Ливовен​​ -​​ занял место на сцене, выступив полноценным, едва ли не главным героем спектакля. Дирижировать гибридным сочинением пригласили португалку Жуану Карнейру. Костюмы заказали бельгийцу Питеру Мюльеру, арт-директору дома Alaia. Если оставить в стороне карикатурное дефиле латекса и перьев в начале, глупости вроде поедания шоколадной туфельки и кульминационное явление красного платья, повторенное дважды (спереди​​ -​​ бабочка, сзади​​ -​​ голая попа), то работу Мюльера можно считать удачей. Выбрав черно-белую палитру, мужчин дизайнер одел сдержанно​​ -​​ в стильные водолазки, рубашки, брюки; девушек сексуально​​ -​​ в длинные струящиеся или облегающие платья. Датский сценограф Кристиан Фридландер выстроил на сцене центральную дополнительную платформу-возвышение, этакую вторую сцену. На ней происходят все танцевальные встречи, дуэты, группы, вне ее​​ -​​ условно драматическое действие. Главный реквизит​​ -​​ стулья. На заднике​​ -​​ серая изнанка здания, как две капли воды похожая на декорации из недавнего​​ «Болеро»​​ Матса Эка.​​ «Pit»​​ -​​ спектакль не нарративный, а интуитивный. Скрепить переполняющие хореографов чувства и идеи в единое целое призвали американского драматурга Джонатана​​ Фредриксона, артиста Вуппертальского театра. Но конструкция, увы, стройнее не стала. Кто эти люди, готовые сначала перегрызть друг другу горло за пару обуви, потом​​ -​​ за горстку земли? Что за персонаж в модном плаще, который пыжится, как воплощение зла, однако дальше подозрительных взглядов из-под поднятого воротника дело не идет? Зачем скрипач хватается за ружье посреди действия и подстреливает не пойми откуда взявшихся куропаток и фазанов? Что за унизительный допрос на фоне совокупляющейся пары, усыпанной землей? Погребальная яма? Царство Аида? Некая дверь, за которой свет, приоткроется лишь однажды и также многозначительно закроется навсегда. Удрать никому не удастся. Все закончится смертью. Струйка крови кинематографично потечет по платформе.

Есть у​​ «Pit»​​ и еще одно значение: это косточка, сердцевина. И если продраться через слои противоречий, отбросить надуманные образы, которые множатся как головы гидры в этом камерном по хронометражу и эпическом по задумке спектакле, то останется та самая сердцевина: а именно​​ -​​ танец, вынужденный ко всему прочему еще и пробиваться через неровную партитуру. Как и у Шарон Эяль, старшей воспитанницы Наарина, язык Смит​​ -​​ это язык плоти, телесная память желаний, страстей, страхов, унижений и разочарований. Но почерк у них все же разный. Американка пишет размашистее, экспрессивнее и с большей амплитудой, используя говорящие спины-панцири, куда человека загоняет страх, исповедальные глубокие плие в широченную вторую позицию, решительные расстрельные батманы пяткой в грудь партнера и молящие вскидывания рук, часто натыкающиеся на невидимую стену-преграду. Мотив оборванного движения возвращается вновь и​​ вновь: и в сольных кусках, и в группе. Но лучше всего стихийная поэзия все же раскрывается в дуэтах. Танец здесь стирает все противоречия: эмоциональные взлеты и падения, надежды, оправданные и нет, нежность и грубость, сила и слабость переплавляются в физическое удовольствие от близости и самого движения. Одна из самых красивых танцевальных сцен​​ -​​ цепочка дуэтов, в которой один партнер буквально переливается в другого.

В Парижской опере сложилась сильная группа артистов, в основном из кордебалета, этакая труппа в труппе, которая танцует весь современный репертуар, от Эка и Бауш до Форсайта и Пайт. Опытнейшие Жюльетт Илер, Лорен Леви, Марьон Готье де Шарнанс, Каролин Осмон, раскрывающаяся с каждым разом все неожиданнее в работе с современными хореографами Ава Жоанис, стильные полиглоты Александр Гасс, Алекс Ибо, Жак Гасзтов, Микаэль Лафон, Такеру Кост​​ -​​ работать с ними шанс для любого хореографа. Они-то и вытаскивают вечер из этой ямы, которую авторы вырыли себе сами.

 

29  ​​ ​​​​ Дмитрий Маликов, Татьяна Буланова, Нонна Гришаева: стали известны участники 3-го выпуска​​ «Моей Мелодии»

 

Депортированная из России певица Наргиз продает песни в интернете

 

30  ​​​​ Ъ ​​ Лидер британской готик-рок-группы The Cure Роберт Смит РС выиграл битву против​​ «динамического ценообразования»​​ на билетном рынке США. О музыканте, думающем прежде всего о своих поклонниках, рассказывает Игорь Гаврилов -= РС

поднял руку на рыночные прерогативы акул билетно-концертного бизнеса -= Одна из самых обсуждаемых тем в мировой концертно-зрелищной индустрии​​ -​​ борьба лидера группы The Cure РС за справедливое ценообразование в концертной отрасли. О том, как выглядят сейчас концерты The Cure, “Ъ” писал 12 ноября 2022 года; американская часть мирового турне группы должна начаться 10 мая в Новом Орлеане. Но перед тем, как отправиться за океан, РС решил разобраться с многочисленными жалобами поклонников на дороговизну билетов. ​​ Главным оппонентом фронтмена The Cure является билетный оператор Ticketmaster. С 2010 года на музыкальном рынке он выступает в связке с одной из самых влиятельных промоутерских компаний​​ -​​ Live Nation. Вместе они во многом формируют гастрольный рынок и устанавливают правила игры. ​​ Система​​ «динамического ценообразования», которая практикуется американскими билетными операторами, в прошлом году привела к скандалам во время турне Брюса Спрингстина и Тейлор Свифт. Практика, вызвавшая гнев Смита, состоит в том, что в соответствии с действующими на рынке правилами Ticketmaster может поднимать цены на билеты в зависимости от спроса на них. Оператор таким образом хотел отобрать сверхдоходы сайтов-спекулянтов вроде Viagogo или Stubhub. В 2022 году достоянием гласности стали эпизоды, когда цены билетов на концерты Брюса Спрингстина доходили до $5 тыс. Когда разразился скандал, представители Ticketmaster заявили, что только 11% билетов на Спрингстина продавались с использованием​​ «динамического ценообразования»​​ и только 1,3% билетов обошлись покупателям дороже чем $1 тыс., а средняя цена билета составила $262. Пристальное внимание к Спрингстину​​ связано не только с тем, что он в США фактически национальный герой, но и с тем, что он очень давно не гастролировал со своей группой E Street Band. Она больше, чем просто аккомпанирующий состав. Достаточно сказать, что ее отдельно от лидера ввели в Зал славы рок-н-ролла. В начале апреля Спрингстин будет играть в Нью-Йорке и в родном Нью-Джерси. Цена билета на концерт в Madison Square Garden стартует с отметки $300. Причем четверть этой цены составляют разного рода сервисные сборы и наценки​​ -​​ то есть именно то, что вызвало прошлогодний скандал. Впрочем, по утверждению музыканта, цены на его шоу всегда были немного ниже, чем у коллег-конкурентов, а теперь, когда ему 73, он решил выравнять ситуацию. Свое отношение к росту цен на билеты Спрингстин коротко сформулировал в прошлогоднем интервью Rolling Stone:​​ «Если вам не понравится шоу, мы вернем вам деньги».

Но еще громче в контексте политики Ticketmaster звучало имя Тейлор Свифт. Когда в ноябре 2022 года оператор открыл предварительные продажи билетов на концерты грядущего тура певицы, сайт компании получил сотни тысяч запросов от покупателей и обрушился. Ticketmaster обвинили в том, что, объявив предпродажу дорогих билетов для верифицированных фанатов певицы, компания просто запустила в онлайн-кассу все билеты по завышенной цене. Слово​​ «Ticketmaster»​​ стало одним из самых популярных в соцсетях, а самым обсуждаемым твитом стало предложение члена Конгресса Александрии Окасио-Кортес отменить слияние Live Nation и Ticketmaster, чтобы прекратить их монополию.

А теперь вот РС пришлось буквально биться в Twitter за своих фанатов. Поклонники The Cure обращали в соцсетях внимание на случаи, когда сумма сборов​​ оказывалась выше стоимости билета. В нынешнем турне группа поставила перед собой задачу снизить планку цены самого дешевого билета до $20, но на деле Ticketmaster добавлял к ней еще $20 за разного рода внутренние сервисы. Как и в случае с Тейлор Свифт, оператор предлагал за эту сумму преференции​​ «верифицированным фанатам», желающим приобрести билеты первыми. Музыкант сообщил в Twitter, что его​​ «так же тошнит от высоких цен», как и его слушателей. И пообещал обратиться напрямую в Ticketmaster. ​​ Результат был неожиданным. Ticketmaster пообещал возместить часть сборов фанатам, купившим билеты на тур The Cure по США.​​ «Ticketmaster согласился с нашей точкой зрения, которая состоит в том, что многие сборы неоправданно высоки, -​​ писал Смит РС, -​​ и каждому из верифицированных фанатов, купивших билеты по самой низкой цене, оператор вернет $10». Тем, кто купил более дорогие билеты, Ticketmaster вернет по $5, сообщил музыкант. Здесь стоит отметить, что РС является давним противником бесплатной раздачи музыки и ее продажи по системе​​ «плати сколько хочешь». Лидер The Cure ведет многолетнюю полемику как с музыкальными гигантами, так и с коллегами вроде Radiohead, преследуя при этом интересы как слушателей, так и многочисленных музыкантов, едва сводящих концы с концами из-за политики стриминговых платформ. Может быть, поэтому фанаты остаются настолько преданными The Cure вот уже 35 лет, а индустрия реагирует на каждое его слово.

 

30  ​​​​ На 50-м году жизни умерла телепродюсер, лауреат премии​​ «Эмми»​​ и сводная сестра покойного хип-хоп исполнителя Тупака Шакура Ннека Гарленд. ​​ Смерть наступила вследствие сердечного приступа, сообщает​​ издание The Hollywood Reporter. С 2001 года Гарленд продюсировала сериал​​ «Главный госпиталь», и за эту работу удостоилась премии​​ «Эмми». Также в честь нее дали имя одному из персонажей. ​​ Известно, что детей у Ннеки Гарленд не осталось. ​​ Тупак Шакур, один из самых влиятельных хип-хоп-исполнителей в истории, скончался в 1996 году в возрасте 25 лет, получив несколько огнестрельных ранений.

 

30  ​​ ​​​​ СТИХОТВОРЕНИЯ ЧУДНЫЙ ТЕАТР

 

Белла Ахмадулина

 

Стихотворения чудный театр,​​ 

нежься и кутайся в бархат дремотный.​​ 

Я ни при чем, это занят работой​​ 

чуждых божеств несравненный талант.​​ 

 

Я лишь простак, что извне приглашен​​ 

для сотворенья стороннего действа.​​ 

Я не хочу! Но меж звездами где-то​​ 

грозную палочку взял дирижер.​​ 

 

Стихотворения чудный театр,​​ 

нам ли решать, что сегодня сыграем?​​ 

Глух к наставленьям и недосягаем​​ 

в музыку нашу влюбленный тиран.​​ 

 

Что он диктует? И есть ли навес -​​ 

нас упасти от любви его лютой?​​ 

Как помыкает безграмотной лютней​​ 

безукоризненный гений небес!​​ 

 

Стихотворения чудный театр,​​ 

некого спрашивать: вместо ответа -​​ 

мука, когда раздирают отверстья​​ 

труб - для рыданья и губ - для тирад.​​ 

 

Кончено! Лампы огня не таят.​​ 

Вольно! Прощаюсь с божественным игом.​​ 

Вкратце - всей жизнью и смертью - разыгран​​ 

стихотворения​​ чудный​​ театр.

 

30  ​​​​ Ghost Light – By John Neumeier

 

Лондонский симфонический оркестр и Барбара Ханниган: Мессиан, Малер

 

Любовь Казарновская: эмиграция, противостояние, Россия и Европа /// ЭМПАТИЯ МАНУЧИ

 

31  ​​ ​​​​ У пианиста Дениса Мацуева диагностировали коронавирус

 

Лидера группы​​ «Ногу свело»​​ Покровского внесли в список иноагентов

 

Ъ  ​​​​ Неожиданный поворот произошел в Тверском суде столицы на процессе по делу о крупнейшей онлайн-афере с билетами известных российских театров. Как стало известно “Ъ”, досудебное соглашение о сотрудничестве расторг владелец задействованных, по версии следствия, в махинациях фирм​​ «Евротикетс»,​​ «Тикет маркет»​​ и​​ «Офис-групп»​​ Виталий Гашаков. Между тем он был единственным фигурантом расследования, который признал свою вину. Но на первом же судебном заседании господин Гашаков, чье дело слушалось отдельно, отказался от заключенной с Генпрокуратурой сделки. При этом он не стал​​ аннулировать свои показания, данные во время следствия

 

Апрель

 

1 ​​ Ъ Первого апреля отмечается день рождения Сергея Васильевича Рахманинова (1873–1943)​​ -​​ русского композитора, пианиста и дирижера. Это круглый юбилей​​ -​​ 150 лет. В этот день в каждом городе и каждом концертном зале России звучит его удивительно красивая музыка, насквозь знакомая каждому слушателю. Однако Рахманинов принадлежит и мировой культуре. Сегодня его играют и в Европе, и в Америке, и в Китае. Его творчество наградило мир общими ценностями, и остатки этой общности не уничтожены и сейчас​​ -​​ уверен композитор, шеф-редактор издательства​​ «Композитор»​​ и многолетний автор “Ъ” Петр Поспелов.

Возможно, Рахманинов родился не первого, а второго апреля по новому стилю​​ -​​ это зависит от того, как соотносить юлианский и грегорианский календари. Сам Рахманинов указывал именно дату 2 апреля, но биографы до сих пор спорят. Композитор сегодняшнего дня или композитор дня завтрашнего? Еще недавно казалось, что исключительно вчерашнего.

Он ​​ создал более полусотни произведений, большая часть из которых была написана в России по 1917 год включительно. В это же время создавались новаторские партитуры Стравинского, дерзко заявил о себе Прокофьев​​ -​​ и даже на фоне мистически-усложненного Скрябина Рахманинов выглядел анахронизмом. При этом в качестве его музыки никто не сомневался​​ -​​ все дело было лишь в несовпадении с идеей прогресса.

С ранних лет в его опусах, написанных еще в XIX веке, установился элегический, идущий от романтизма, тон,​​ выработалась протяжная русская интонация, а неотъемлемой частью стиля стало подражание колокольному звону. Музыковеды отмечают еще одну важную особенность рахманиновского мелоса​​ -​​ приверженность складу старорусского знаменного пения, когда мелодическая линия разматывается вокруг одного звука, избегая широких скачков. Большая часть его музыки написана в миноре: он с самых юных лет о чем-то грустил, с чем-то прощался​​ -​​ может быть, с Россией, хотя в молодые годы Рахманинова ей еще далеко было до роковых потрясений, а может быть, с самим типом искусства, которому он принадлежал и которым так блестяще владел. Утешение иногда наступало в мажорных апофеозах фортепианных концертов​​ -​​ подобно тому, как весенний дождь смывает с души грусть и тоску.

Уехав в 1918 в эмиграцию, Рахманинов перестал сочинять​​ -​​ родина уже не питала его вдохновения, он чувствовал, что его новые сочинения будут мало кому нужны. Зато как пианист он обрел огромную славу​​ -​​ и в Европе, и в Америке. За ним гонялись агенты, импресарио, папарацци и поклонники. Возможно, в 1920–1930-е годы Рахманинов был самым богатым русским артистом в мире. Его репертуар был широк, он играл и классику, и собственные вещи, из которых особенной популярностью пользовалась Прелюдия до-диез минор​​ -​​ без этого биса Рахманинов не мог доиграть ни один концерт. Автор проклинал свое произведение еще и потому, что как раз на него он не зарегистрировал авторских прав. Иначе он бы мог потратить еще много миллионов на самое важное после музыки дело жизни​​ -​​ бескорыстную, безоглядную помощь людям. В голодные 1920-е от Рахманинова тоннами шли в Москву продуктовые посылки, благодаря им не пропали с голоду МХАТ и​​ Консерватория​​ -​​ сохранились даже расписки Станиславского в получении съедобных пайков. Он поддерживал бедных людей не только в чуждом ему СССР, но и в Европе, и в США​​ -​​ его великодушие могло соперничать только с его же скромностью.

Казалось бы, благозвучный, лишенный агрессии стиль Рахманинова мог бы стать частью советской эстетики​​ -​​ как это произошло с Чайковским. Но пролетарская культура не хотела терпеть в репертуаре буржуазного эмигранта: в 1930-е годы, особенно после подписанного Рахманиновым антисталинского письма в The New York Times, его музыку играть почти прекратили. На родине Рахманинов стал еще более вчерашним днем, чем был до этого.

Однако именно тогда он вернулся к сочинению. В поздние годы им создано всего шесть сочинений, зато в их числе​​ -​​ Рапсодия на тему Паганини и Симфонические танцы. Они неплохо вписались в консервативную голливудскую эстетику, но не стали содержательным компромиссом​​ -​​ в них Рахманинов выразил ожидание новых потрясений, как в начале ХХ века это сделал Стравинский в​​ «Весне священной»​​ (в партитуру которой, кстати, Рахманинов, относившийся к Стравинскому с человеческой симпатией, посоветовал вписать финальный аккорд в басу​​ -​​ и младший коллега этому совету последовал).

С началом войны Рахманинов, забыв идейные несогласия, снова стал посылать в Россию деньги. Пишут, что Рахманинов предназначал их на лекарства и на бытовые нужды простых людей, но на них были куплены два военных самолета. Так или иначе, он был прощен и собирался побывать на родине (как это позже сделал его сосед по Голливуду Стравинский), но помешали болезнь и смерть.

С окончанием войны на арену вышел музыкальный авангард, методы Арнольда Шёнберга были приняты даже в университетах США, не говоря уже о Европе, где Рахманинов стал разве что музейным экспонатом. Но авангард не покорил мир, а сменивший его плюрализм разглядел в Рахманинове то, чего как раз не хватало современному искусству​​ -​​ гармонию, органическую красоту, глубокую человечность.

Сегодня наконец-то Рахманинов одинаково принадлежит и России, и миру. Он поселился в настоящем и, нет сомнений, останется в будущем.

 

1  ​​ ​​ ​​​​ Татьяна Белова. Украинское зерно разоряет аграрный сектор Евросоюза. Против наплыва сельхозпродукции из Незалежной бунтуют фермеры в Польше, Франции, Болгарии, Венгрии, Словакии, Румынии – и это далеко не полный список! Они требуют от властей отменить поддержку украинских аграриев и вместо этого помочь своим гражданам.

Шокирующие кадры: в районе Снигиревки на Херсонщине, оккупированной украинскими боевиками, тракторист подорвался на мине. Укронацисты не проводят разминирование полей, но гонят рабочих на посевные работы. Заканчивается все это трагически, гибнут и получают увечья простые люди.

Не стоит забывать и про насильственную мобилизацию на Украине. Мужчин отлавливают прямо на улицах, чтобы как пушечное мясо бросить на фронт. Итог – проводить посевную кампанию некому. Чтобы не сорвать ее, украинские гауляйтеры уже готовы посадить за тракторы и комбайны женщин.

«К сожалению, людей не хватает. Не хватает трактористов, не хватает фермеров, не хватает комбайнеров. Мы планируем начать обучение молодых специалистов, в том числе и женщин, которые будут​​ осваивать сельхозтехнику», – говорит Дмитрий Соломчук, народный депутат Украины.

Сами же украинские аграрии демотивированы, в успех посевной явно не верят. Наверное, поэтому и избавляются от техники, чтобы отбить хоть какие-то деньги. Вот, к примеру, ролик из Днепропетровска: фермер выставил на продажу свой трактор за 7,5 тысяч долларов.

Однако, несмотря на угрозу срыва посевной кампании и глубокий кризис аграрной отрасли, министр иностранных дел Украины Кулеба требует, чтобы​​ «зерновая сделка»​​ была продлена.

Естественно, киевский режим хочет продолжения​​ «банкета». Ведь зерновая сделка – настоящая золотая жила для украинских олигархов и западных сельхозконцернов.

Вместо обещанной помощи голодающим в Африке, украинским зерном завалили амбары в Европе. Статистика говорит сама за себя: например, с 3 августа по 4 сентября 2022 года из 88 судов 65 отправились на Запад. До голодающих стран доплыли всего 5 сухогрузов! Причем, украинская продукция в Европе в основном идет на корм скоту, ведь Украина всегда специализировалась именно на фуражном зерне. С мая 2022 года его завозят в Евросоюз миллионами тонн беспошлинно и любыми путями: наземными и водными.

По подсчетам Зерно-кормовой палаты Польши, за последний год в страну прибыло более 3 миллионов тонн украинских кукурузы, пшеницы и рапса. Польские фермеры несут колоссальные убытки и больше не в силах сдерживать недовольство. По стране прокатилась волна протестов. Аграрии требуют остановить неконтролируемый поток продовольствия с Украины.

- Мы помогаем не простым фермерам и беднякам на Украине, а крупным олигархам в больших западных концернах и мировых банках богатых стран, у которых большой бизнес на Украине. Им принадлежат тысячи гектаров! Это очень несправедливо. Мы чувствуем себя обманутыми.

На этой неделе к протестам присоединились и болгары. Плакаты в руках фермеров не нуждаются в переводе. Происходящее они называют убийством сельского хозяйства. Зерновой коридор усилиями ЕС превратился в канал беспошлинных поставок в беспрецедентных масштабах. Например, импорт украинского подсолнуха в болгарскую республику за год увеличился с 37 тысяч до 830 тысяч тонн. Во время акции протеста аграрии тракторами заблокировали движение по трассе на границе с Румынией, откуда в Болгарию на фурах везут зерно с Украины.

«Мои амбары переполнены, никто не хочет покупать болгарские товары. Нас нелегально завалили товаром с Украины. Наша сельскохозяйственная отрасль обречена, если президент не наложит вето на существующие правила», – возмущается Румяна Ангелова, зернопроизводитель.

Когда ситуация накалилась до предела, Еврокомиссия, наконец, удосужилась признать проблему. Хотя до этого Брюссель в упор не видел​​ «негативного влияния на европейский рынок». Еврочиновники наспех сверстали антикризисный бюджет для помощи тем странам, чьи фермеры больше всего пострадали от увеличения импорта зерновых культур с Украины: 30 миллионов евро Польше, 17 миллионов Болгарии и 10 миллионов Румынии.

Объемы поддержки, надо сказать, небольшие. Ведь в помощи, кроме всего прочего, нуждаются птицефабрики, поголовье которых выкосил птичий​​ грипп. А впереди еще и борьба с последствиями засухи в Европе, которая, по прогнозам, будет в этом году очень сильной.

 

1  ​​ ​​ ​​​​ Валентин Богданов. Отражение русского характера: за что американцы полюбили Рахманинова.

«Моя музыка – это плод моего характера, и потому это русская музыка». Так говорил Сергей Рахманинов. Сегодня мир отмечает 150 лет со дня рождения великого композитора и пианиста. Музыка Рахманинова в эти минуты звучит в Москве, в Зале Чайковского. За дирижерским пультом Российского молодежного оркестра – маэстро Валерий Гергиев. В​​ «Зарядье»​​ в рамках проекта​​ «Рахманинов. Я – здесь»​​ исполняются его симфонические и фортепьянные шедевры. ​​ После революции 1917 года Сергей Рахманинов уехал из России сначала в Европу, а потом за океан. Композитор обрел мировую славу, вел обеспеченную жизнь и все же остался фигурой трагической.

Дом на Вест-сайде с видом на реку – это Москва на Гудзоне Сергея Рахманинова. Поразительно, но тут сразу две мемориальные таблички. Такое трепетное отношение к памяти русского композитора можно объяснить лишь тем, что в США его давно считают своим.

Здесь у Рахманиновых бывали Федор Шаляпин, скульптор Коненков и актеры МХАТа. Тут после длительного перерыва в 1926 году он, наконец-то, снова начинает писать музыку. После молчания, растянувшегося на восемь лет.

«Лишившись Родины, я потерял самого себя», – вспоминал великий композитор.

Хмурый человек с огромными руками за роялем Steinway, исколесивший Штаты вдоль и поперек.​​ Американский образ русского гения, что всегда нарасхват.

«Пианистические данные великолепные, то есть руки просто созданные, весь аппарат просто созданный для того чтобы быть великим пианистом», – говорит о Рахманинове доктор искусствоведения, профессор Российской академии наук имени Гнесиных Вера Волькова.

В одном только Карнеги-холле 92 концерта. Случались и курьезы. Однажды во время исполнения сонаты Франка великий скрипач Крейслер, игравший без нот, понял, что его подвела память.​​ «Где мы находимся?»​​ – отчаянно зашептал Крейслер, нависая над Рахманиновым.​​ «В Карнеги-холле», – невозмутимо ответил композитор.

Голливуд предлагает ему бешеные деньги за партитуру к фильмам, но он отказывается наотрез. Много лет спустя мелодию из второго концерта для фортепиано позаимствует Эрик Кармен, а споет Селин Дион.

Романтик Рахманинов, словно остановив время, пишет вопреки веку, теряющему интерес к мелодизму. Как если бы Пушкин творил в поэзии на сто лет позже рядом с модернистами. А был он человеком, не отделявшим себя и от родной духовной традиции. Рахманинов продолжит ее и​​ «Всенощным бдением», и своим фортепианными концертами, симфониями и прелюдиями.

«В этой мелодии (Прелюдия до-диез минор – ред.) люди распознали своего рода славянскую тайну. И я думаю, что, вероятно, люди увидели в этом произведении отражение русского характера, который все так любят исследовать. Рахманинов излучает русскость», – говорит почетный профессор ТГМПИ имени Рахманинова, музыкальный критик, ведущий английский специалист по русской музыке, член​​ Королевской музыкальной ассоциации и Объединения критиков Великобритании Джеффри Норрис.

Его гений благословит Чайковский – поставит юному студенту консерватории на экзамене по гармонии пятерку с четырьмя плюсами. В 24 года Рахманинов дирижирует в опере Мамонтова, в 31 год – в Большом. Дирижерство – еще одна вершина рахманинского таланта.

«Он, конечно, относится к числу десятка величайших музыкантов, которые жили на Земле, – говорит пианист Николай Луганский. – Даже его младший современник Александр Гольденвейзер вспоминал о его способностях с первого раза запоминать и тут же играть. Он писал, что что-то подробное читал в воспоминаниях современников о Моцарте. Такого рода гении посещают нашу планету очень редко, поэтому мы можем быть счастливы, что это случилось, что это случилось у нас в России».

Символом России для Рахманинова навсегда стало имение его жены – Ивановка. Место силы посреди тамбовских просторов, где главный источник музыкального вдохновения – тишина. Здесь находится подлинная вещь Сергея Васильевича, которая ему принадлежала – это немая клавиатура. Ее он брал с собой в длительные поездки на гастроли. Она была специально изготовлена для него в 80-90 годы XIX века. Она не воспроизводит звук, а нужна только для тренировки пальцев. И здесь же подлинный портрет Сергей Васильевича, выполненный художником Владимиром Росинским. Он был написан незадолго до отъезда Рахманинова из России, в 1917 году, в конце марта. Это пастель, итальянский карандаш.

Покинув Россию, Рахманинов будет возвращаться в нее не только музыкой, но и посылками для сотен голодавших в разруху, а в 1923-м, выписав чек на 5​​ тысяч долларов (сейчас это больше 80 тысяч) уже в Америке спасает от разорения другого русского гения – авиаконструктора Сикорского. Обида на новую власть забудется перед лицом беды. Начнется война. Композитор отправляется в советское консульство.

«Он подписывает там гостевую книгу, он пишет, что​​ «как русский я делаю, что могу, чтобы помочь своему народу, своей стране». Он начинает играть концерты и передавать все гонорары, переводить их на нужды Красной армии. Естественно, его белые друзья тоже не понимают, потому что там же был раскол – какие-то люди из белой эмиграции даже радовались тому, что вот-вот освободят Россию от большевизма. Но Рахманинов очень точно понял, что происходит», – рассказала пианистка Валентина Лисица.

Незадолго до смерти Рахманинов узнает о том, что освобожден Сталинград.

Его отпевают в небольшой церкви на окраине Лос-Анджелеса. Семья закажет цинковый гроб, чтобы когда-нибудь в будущем перевезти прах композитора на родину. О ней напоминает куст сирени, который на кладбище в Кенсико американский пианист Ван Клиберн привез из России.

 

2  ​​ ​​​​ Скончался известный японский композитор, лауреат множества мировых премий Рюити Сакамото. Ему был 71 год. ​​ О смерти композитора сообщила газета​​ Yomiuri. ​​ Сакамото – обладатель​​ «Оскара»,​​ «Грэмми»,​​ «Золотого глобуса»​​ и множества других наград. Он написал музыку к фильмам​​ «Счастливого рождества, мистер Лоуренс»​​ Нагисы Осимы,​​ «Последний император»​​ Бернардо Бертолуччи и другим

 

3  ​​​​ В США умер человек, открывший для мира музыкальный стиль New Wave. Он вывел в свет главных представителей музыкального направления New Wave - Talking Heads, Ramones, Pretenders, Ice T, The Smiths и Depeche Mode. Стейн стал инициатором создания Зала славы рок-н-ролла и сам попал в него в 2005 году. Именитый продюсер родился в Нью-Йорке в 1942 году и в юности работал на King Records в Цинциннати, лейбле Джеймса Брауна. К 20 годам он стал соучредителем компании Sire Productions, вскоре переименованной в Sire Records. Славу и деньги ему принесла малоизвестная певица и клубная танцовщица Мадонна. Стейна не смутила ее​​ «дешевая панковская одежда»​​ и отсутствие интереса к переговорам. Ей было скучно его слушать, певица хотела немедленно подписать контракт.

 

В Новосибирске состоялся согласованный пикет в поддержку традиционных ценностей. Выступившие на нем активисты высказались против концерта певца Филиппа Киркорова, сообщает​​ «Царьград». Они потребовали отменить шоу Киркорова, запланированное на 5 апреля. По мнению выступивших против концерта активистов, шоу направлено​​ «против морали и нравственности».

Участники пикета, а их было около 50 человек, также призвали Киркорова публично извиниться за свое поведение.

 

3  ​​​​ За последние три года Мариинский театр в результате пандемии коронавируса лишился 12 миллиардов рублей. ​​ Генеральный директор учреждения культуры Валерий Гергиев на пресс-конференции объяснил, что только на непродажах билетов театр потерял 70% выручки. ​​ «Это прежде​​ всего, ковид, полоса ограничений, трудностей. Это большие деньги для любого творческого коллектива в мире, включая, самые крупные театры», - посетовал Гергиев.

 

Меццо​​ «Анна Каренина»​​ Джона Ноймайера, Гамбургский балет​​ 

 

«Трубадур»​​ Верди в Королевской опере Валлонии

 

4  ​​ ​​​​ Антон Подковенко.​​ Список денацифицированных украинских бандитов растет с каждым днем.​​ «Бойцы продолжили наступление в центре города и установили контроль над зданием администрации». Так очередные серьёзные успехи российских штурмовых отрядов в Артёмовске – ну или Бахмуте – сегодня подтверждает американский Институт изучения войны. ​​ Аналитики которого, как видно, не пытаются отрицать очевидное. И констатируют, что далее вооружённые силы России будут продвигаться к западу, несмотря на наличие там плотной застройки. Короче говоря, выводы – весьма неприятные для киевского режима. Да и сам режим устами Зеленского пусть лаконично, но всё-таки признал, что на бахмутском направлении – сейчас особенно жарко. Причём иные оценки даже для отъявленных пропагандистов уже попросту невозможны. Поскольку в списке потерь всё чаще оказываются не просто рядовые всушники, чью гибель можно замести под ковёр, а раскрученные медийные лица укронацистов. Вот, например, пришли хорошие новости о ликвидации Дениса Ясинского – офицера спецназа​​ «Сокол». ​​ По совместительству – убеждённый фашист и ветеран так называемой АТО. То есть, важная фигура в пантеоне пост-майданной Украины. И он такой – далеко не один.

Артёмовск стал настоящей​​ «мясорубкой для нацистов». В том числе, тех, чьи имена часто мелькали в украинских пабликах.

Таких, как Даниил Ляшук, например. Кличка – Моджахед. Бывший боевик батальона​​ «Торнадо», который состоял из настоящих чудовищ, убийц, насильников. Ляшук даже на самой Украине был осуждён за пытки мирных жителей ЛНР. Но освобождён в 2021-м году. И теперь вот ликвидирован под Артёмовском.

«Ляшук – сумасшедший, он был невероятно жестоким даже для батальона​​ «Торнадо», прославившегося извращенцами и палачами. Специальная военная операция имеет такое огромное – очистительное значение», – считает Алексей Селиванов, экс-помощник министра обороны Украины, офицер ЛНР.

Вот ещё один штатный нацист Киева. Денис Ясинский по прозвищу Викинг. Украинский спецназовец, глава ячейки националистического объединения​​ «Свобода»​​ в Запорожье; активист Евромайдана, участник карательных операций в Донбассе. Получил осколок – и всё, уедет из Артёмовска в чёрном мешке.

Как и полковник спецподразделения СБУ​​ «Альфа»​​ Александр Вдовиченко, позывной Славян. Он ещё в так называемой АТО участвовал в 2015-м году. И вот – расплата. ​​ С 2015 года он руководил подразделением СБУ​​ «Альфа»​​ – и не просто лично участвовал в боевых действиях, убивал мирных жителей, он ещё курировал этот процесс как руководитель.

Ещё на одного карателя стало меньше – Артур Пашкуляк, кличка Махно. Был в составе батальона имени шейха Мансура. Убийца со стажем.​​ «Это был сотрудник ГУР Минобороны Украины и нацист с очень такой – кровавой биографией, который неоднократно был уличён в убийствах мирных жителей региона, в​​ убийствах пленных ополченцев. Это ещё тянется со времён так называемой АТО на Донбассе. Он был уничтожен российскими силами», – поясняет Сергей Котиков, эксперт проекта Foreign Combatants.

Ликвидирован и грузинский наемник Михаил Мазанашвили, известный особой жестокостью. Киев кидает в Артёмовск самых отъявленных головорезов.

«Там такая сборная солянка террористов, которых американцы поставили под ружье, поднаучили и направили убивать русских. Матёрых боевиков, матёрых нацистов, террористов – таких, как Махно – наши ребята перемалывают и перемалывают эту нечисть», – рассказывает Юрий Кот, политолог.

До СВО медийные фигуры украинского нацизма зачастую кидались лозунгами из тыла. Теперь, когда на Украине стон от бесконечных волн варварской мобилизации, приходится всё-таки ехать на передовую. Чтобы вести бой – а получается, на смерть. Без вариантов.

Боевик-блогер Мадяр, который хвастался своими​​ «токсичными дронами», писали, тоже стал​​ «двухсотым»​​ под Артемовском – причём это были ссылки на украинские источники; и даже видео есть из окопа, где он вроде бы ранен. Но – боевик выложил опровержение. Дескать, вот он я, рано похоронили. Ну, это ненадолго. ​​ «Сам Мадяр напрямую в боевых действиях не участвует – он пиарится, он организовывает – старается избегать тех мест, где есть высоких шанс погибнуть. Тем не менее, эта чаша его не минет, он обязательно будет уничтожен – так, как и остальные активные украинские нацисты», – уверен Алексей Селиванов, экс-помощник министра обороны Украины, офицер ЛНР.

В прокуратуре и МВД – и Донецка, и Луганска – поимённо знают украинских нацистов, с помощью​​ которых строит свою идеологию нынешний Киев. На этих военных преступников ещё до СВО были заведены уголовные дела. Сейчас, естественно, это уже российская база данных. Так что и на Мадяра найдется свой​​ «Калибр».

 

4  ​​​​ Илья Резник отмечает 85-летие. 5 песен на стихи поэта, ставших суперхитами

 

«Малахов». Людмила Барыкина пришла в ВИА​​ «Веселые ребята»​​ вслед за Аллой Пугачевой и исполнила в составе коллектива многие хиты, такие как​​ «Кукла»​​ («Папа, подари мне куклу»),​​ «В последний раз»,​​ «Помню, помню». В какой-то момент Барыкина как будто пропала отовсюду: обрубила все связи с бывшими коллегами по сцене и словно заперла себя от мира на долгие 30 лет. В 1990-х она решила, что лучше будет работать горничной и поварихой в богатом доме, чем обманывать зрителей, выступая под фонограмму. Профессиональная певица, чье дарование педагоги разглядели в раннем возрасте, обладательница незабываемого голоса не смогла принять новые правила игры на сцене, когда рухнул Советский Союз

 

«Электра»​​ (Штраус). Метрополитен-опера

 

«Бореады»​​ Рамо.

 

5  ​​​​ Ъ ​​ Впервые в своей истории Парижская национальная опера поставила​​ «Никсона в Китае» ​​​​ НК (1987) американского классика Джона Адамса. Сюжет одной из самых знаменитых современных опер построен вокруг исторических событий 1972 года: президент США Ричард Никсон совершает сенсационный визит в КНР и встречается с Мао​​ Цзэдуном. О том, как поворотный момент эпохи разрядки показали теперь на сцене Opera Bastille режиссер Валентина Карраско и дирижер Густаво Дудамель, рассказывает Сергей Ходнев. Генри Киссинджер поет басом, у Никсона и Чжоу Эньлая​​ -​​ баритоны, председатель Мао​​ -​​ тенор. В том, что всем известные современные политические фигуры выведены на оперную сцену, в 1987-м наверняка страшно остро ощущалась диковинность, тем более что в самом названии произведения чудится насмешливая игра с оперной номенклатурой времен глубоко несовременных (всевозможные​​ «Аврелианы в Пальмире»,​​ «Александры в Индии»,​​ «Адрианы в Сирии»​​ и прочие​​ «Юлии Цезари в Египте»). На самом деле Питер Селларс, идейный вдохновитель оперы и ее первый постановщик, либреттистка Элисон Гудман и сам композитор не то, чтобы насмешничали. НК​​ -​​ попытка показать, что оперные страсти роковые вовсе не инородны судьбоносным событиям, которые можно увидеть по телевизору. ​​ Склонный к рефлексии президент США в сопровождении простодушной жены Пэт и хитроумного госсекретаря прибывает в Китай, а там их встречают изрядно идеализированный Мао Цзэдун, ведущий с гостями философские беседы, и его фанатичная жена Цзян Цин, показывающая им балет​​ «Красный женский отряд». Мы видим, в сущности, череду утомительных протокольных мероприятий, слышим, помимо официальных здравиц, исключительно приватные человеческие комментарии, а из всего этого как-то ненароком вырастает событие, меняющее мир (к лучшему ли​​ -​​ на этот счет мудрый Чжоу Эньлай в финале позволяет себе засомневаться).

Конечно, во всем этом есть изрядная толика политического памфлета, и за время, прошедшее с 1987 года, коллизии реальной политики могли делать НК​​ когда более злободневным, когда менее. ​​ Но все-таки кажется, что сама музыка тут актуальнее любого медийного контекста. Именно по части музыки нынешний парижский​​ «Никсон»​​ НК​​ -​​ удача явная и нарочито торжественная. На главные роли выписали американских суперзвезд: Никсон​​ -​​ Томас Хэмпсон, его супруга​​ -​​ Рене Флеминг, Цзян Цин​​ -​​ Кэтлин Ким. Последняя свою решительную колоратурную партию уже певала, ветераны же Хэмпсон и Флеминг пели в опере Адамса впервые и в целом успешно (хотя в смысле вокальной формы по-прежнему мягкое и обворожительное сопрано Флеминг все-таки выигрывало​​ -​​ Хэмпсону оставалось компенсировать стертый расфокусированный тембр и проблемные верха музыкальностью и артистизмом). Крепко спетый Великий кормчий Джоша Мэттью Майерса и обстоятельно зловещий Киссинджер в исполнении Джошуа Блума из числа более однозначных успехов, как и открытие в виде чудесного, моцартовской огранки баритона молодого китайца Сяомэн Чжана (Чжоу Эньлай). Но едва ли не главный козырь премьеры​​ -​​ музыкальный руководитель Парижской оперы Густаво Дудамель: редко, когда варево адамсовской партитуры, сложнейшее ритмически и стилистически, звучит с такой естественностью, напряженностью и большим драматическим дыханием. ​​ Тем обиднее, что с режиссерской концепцией премьере не повезло категорически. Аргентинка Валентина Карраско, не оценив левацкие симпатии авторов оперы к Мао и Китаю, тут и там нашпиговала постановку ужасами​​ «культурной революции». ​​ Тонкие переговоры Мао с Никсоном проходят в кабинете, где на полках стоят фальшивые книги, а в это время внизу, в подвале, военщина жжет настоящие книги в топке и мучает интеллигентов. Это бы еще ладно, но в качестве​​ антракта перед третьим действием публике показывают длинный фрагмент документального фильма 1980-х, где китайский учитель музыки рассказывает, как над ним издевались цзаофани и хунвейбины: пронзительно, нет спору, но к опере пришито плакатно-белыми нитками. Как и карикатурность изнеженного Мао (напоминающего скорее Ким Чен Ына), и визуальная неловкость, с какой вводятся в спектакль воспоминания о Вьетнамской войне, и показ в финале​​ -​​ экая же глубина сопоставления​​ -​​ кадров событий на площади Тяньаньмэнь и недавних протестов по поводу BLM. А само противостояние сверхдержав режиссер наивно пытается показать то в виде игры в пинг-понг (но это уж сущая рифма​​ «розы»), то в виде соперничества карнавального китайского дракона и недоброго орла с лампочками в глазах, парящего на тросах. Детские метафоры​​ -​​ пока что слабая альтернатива старым версиям Питера Селларса, когда-то ставившего​​ «CNN-оперу»​​ Адамса с лоском и буквальностью новостной телекартинки.

 

5  ​​ ​​​​ Ъ  ​​​​ В Новосибирске и его окрестностях проходят заключительные концерты основной программы X Транссибирского арт-фестиваля, возглавляемого скрипачом Вадимом Репиным. Одним из крупнейших событий форума стала мировая премьера Концерта для скрипки с оркестром Михаила Плетнева, которую Репин представил в сопровождении Российского национального оркестра (РНО)

 

Даниэль Баренбойм исполняет фортепианную сонату Бетховена: Соната для фортепиано № 3

 

«Мадам Баттерфляй»​​ Пуччини в Королевской опере Валлонии

 

«Давид и Ионафан»​​ Шарпантье.

 

6  ​​ ​​​​ Мэру итальянского города Ареццо Алессандро Гинелли придется в суде ответить за​​ «помощь»​​ президенту России. Глава города не запрещает культурные мероприятия, связанные с Россией. В этом его обвинила проживающая в Италии украинка Наталья Гебрич. В своем иске она указала, что Гинелли не стал отменять концерт оперной певицы Анны Нетребко. Причем мэр Ареццо уже почти год игнорирует похожие обращения других украинских активистов. ​​ К тому же прошлой осенью в городе состоялась выставка скульптора Фабио Виале, чье творчество вдохновлено российской культурой.

 

6  ​​ ​​​​ Торговая сеть​​ «Карусель»​​ после 19 лет работы закрыта, закрыт последний магазин –​​ «к началу апреля работа формата полностью завершена», сообщает ретейлер Х5 Group, владелец сети. ​​ Последние несколько лет компания последовательно сокращала количество магазинов сети. Один из последних закрыт в марте в Воронеже. ​​ Ранее было 91 гипермаркета​​ «Карусель», более 40 переданы под управление сети​​ «Перекресток»​​ и работают как супермаркеты. Более половины сотрудников магазинов​​ «Карусель»​​ продолжили работать в Х5 или получили поддержку в дальнейшем трудоустройстве. Сеть К была создана 19 лет назад, когда практика поездок за продуктами и больших закупок стала очень популярной», пояснил главный исполнительный директор X5 Group Игорь Шехтерман. Но, по его словам, изменились привычки потребителей

 

6 ​​ Дирижёр-постановщик Киевской оперы Константин Старовицкий погиб, сражаясь на стороне ВСУ на Донецком направлении. Об этом сообщается в соцсетях Национального академического духового оркестра Украины. КС служил старшим стрелком отделения роты охраны Броварского районного терцентра, затем перевелся в Харьковскую область, пишет​​ «Страна». Родился в 1982 году в Броварах. Он являлся постановщиков комической оперы Гаэтано Доницетти​​ «Рита»​​ в Киевской опере. Эта опера получила четыре номинации на театральную премию​​ «Киевская пектораль 2016»

 

6  ​​ ​​​​ Российский суд вновь оштрафовал некоммерческую организацию Wikimedia Foundation, владеющую глобальной онлайн-энциклопедией Wikipedia. Штраф в 800 тысяч рублей был назначен по ч. 2 ст. 13.41 КоАП РФ за неудаление страницы о признанной ранее экстремистской песне группы​​ «Психея». ​​ Как уточняет ТАСС со ссылкой на материалы дела, песню​​ «Психеи»​​ «Убей мента»​​ запретили и признали экстремистской в 2010 году. Требования Роскомнадзора удалить страницу с информацией об этой песне онлайн-энциклопедия не выполнила. ​​ В общей сумме​​ «Википедия»​​ получила ранее от российского суда штрафов на 9 миллионов рублей. Большинство из них было назначено за неудаление информации, признанной в РФ запрещенной, включая фейки о действиях армии РФ на Украине

 

6  ​​ ​​ ​​​​ «Марко Спада»​​ Пьера Лакотта - Балет Большого театра

 

Александр Блох и Национальный оркестр Лилля Брамс, Равель. Иоганнес Брамс - Концерт для скрипки с​​ оркестром ре минор, op. 77. Морис Равель -​​ «Дафнис и Хлоя». Записано 22 и 23 сентября 2017 г. в театре Le Nouveau Siècle, Лилль

 

Анастасия Волочкова рассказала, что зарплата в Большом театре в начале работы (1998) не покрывала ее расходы на съемное жилье. Балерина получала 100 долларов, а за квартиру они с мамой платили 300 д

 

«Слабость дикая»: Семенович заразилась кишечной инфекцией на отдыхе в Турции

 

7  ​​​​ Ъ  ​​​​ В Петербурге (на сцене Большого зала филармонии) и Москве (в Большом зале консерватории) прошли концерты оркестра и хора musicAeterna. Под управлением Теодора Курентзиса прозвучали​​ «Симфония псалмов»​​ (1930) Игоря Стравинского и его же​​ «Персефона»​​ (1934)​​ -​​ «мелодрама»​​ для оратора, солиста, танцоров, хора и оркестра. О петербургском концерте, где в роли Персефоны выступила актриса Ксения Раппопорт, рассказывает Владимир Дудин.

Курентзис, обосновавшись в петербургском Доме радио, методично, от концерта к концерту в Большом зале филармонии или Академической капелле приучает к тому, что проходных, случайных программ не бывает: каждая фиксирует температуру Времени. В свой долгий и счастливый пермский период он беспечно, почти как ребенок, позволял себе все, что заблагорассудится, прибегая к оперному, балетному, симфоническому ресурсу, приглашая в свои проекты музыкантов, режиссеров и художников из-за рубежа. Перебравшись же на берега Невы и попав в усложнившиеся исторические обстоятельства, начиная с пандемии, маэстро стал экономней в средствах и​​ каждый свой выход на большую сцену просчитывает как крупное высказывание. Такими были Четырнадцатая симфония Шостаковича, исследующая феномен смерти, программа​​ «Тихая музыка»​​ из медленных частей Баха, Моцарта, Бетховена, Брамса, Чайковского, Равеля, Шостаковича, Барбера и Пярта, которую вместе с пианисткой Полиной Осетинской они исполняли в темном зале Капеллы.

«Симфонию псалмов»​​ и​​ «Персефону»​​ Стравинского, написанные друг за другом, Курентзис поставил в один вечер неспроста. Оба сочинения, которые для удобства каталога маркируют​​ «неоклассицистским периодом», представляют причудливый синтез светского и духовного, сакрального и профанного, свидетельствуя в то же время о многообразии религиозного опыта.​​ «Симфония псалмов», как следует уже из названия, выросла на сопряжении симфонического и ораториального жанров: в​​ «Хронике моей музыкальной жизни»​​ композитор писал о том, что​​ «форма симфонии, завещанная 19 веком»​​ мало его занимала, а хотелось ему создать​​ «нечто органически целостное», основанное на​​ «большом контрапунктическом развитии». Размышляя над звуком будущего опуса, он решил соединить хоровой и инструментальный ансамбли, вспомнив о​​ «взглядах старых мастеров». Текстами стали фрагменты Псалтири​​ -​​ 38, 39 и 150-й псалмы, а результатом экспериментального синтеза​​ -​​ новый виток развития вокальной симфонии, широко распахнувшей двери в ХХ век к Пярту, Бриттену, Пендерецкому. Псалмы в сопровождении оркестра отвечали модернистско-архаическому дискурсу в русле евразийства 1930-х, попутно отражая искания экуменизма и новую религиозность межвоенного времени.

По счастью, композитор получил полную свободу выбора художественных средств от своего друга Сергея Кусевицкого, сделавшего ему заказ к 50-летию Бостонского симфонического оркестра и впоследствии дирижировавшего премьеру. В неклассическом составе оркестра из струнных​​ -​​ только контрабасы, остальное​​ -​​ группы деревянных и медных духовых, два фортепиано, а также мужской, женский и детский хоры. У Курентзиса свобода тяготела к осознанной необходимости: дирижер такт за тактом последовательно сосредотачивался на балансе и соразмерности деталей и целого, на неспешности и медитативности развертывания музыкальной ткани. Но увлекался процессуальностью драматургии и давал слушателю без труда узнать в этой партитуре автора​​ «Свадебки»​​ и​​ «Весны священной». В первых двух псалмах остро ощущались истовость, напряженность и нервозность молитвы («Дай облегчение мне, чтобы я отдохнул прежде, чем отойду и уже не будет меня»,​​ «увидят многие и убоятся, и надеяться будут на Господа»). Третья часть со 150-м псалмом (Laudate Dominum,​​ «Хвалите Бога во святых его») это напряжение полностью снимала, словно отпуская грехи в момент неприкрыто мелодичной​​ «Аллилуйи», напомнившей о мелодизме​​ «Реквиема»​​ Верди.

Нежную, по-французски утонченную​​ «Персефону»​​ (о которой в​​ «Хронике моей жизни»​​ Стравинский пишет в 1934-м как о своем последнем сочинении, хотя впереди его ждало еще много новой музыки) стоило исполнить на петербургской филармонической сцене хотя бы уже для того, чтобы услышать голос актрисы Ксении Раппопорт в роли богини плодородия и преисподней. Мелодраму Стравинского на либретто Андре Жида Теодор Курентзис исполнял прежде не раз в Перми​​ -​​ а также в мадридском Teatro Real: тогда, в те времена,​​ когда театром руководил Жерар Мортье,​​ «Персефону»​​ вместе с​​ «Иолантой»​​ Чайковского ставил Питер Селларс. Но теперь весь текст, выросший из античного гимна Деметре, звучал особенно ошеломляюще: таинства древних элевсинских мистерий неожиданно получали совершенно другой, несколько эзоповский подтекст.​​ «Куда же вы унеслись, запахи, песни, вестники Любви? Я вижу только мертвые листья. Луга без цветов и пустые нивы оплакивают веселое время года. Все вокруг будто стонет протяжно, все вокруг ждет возврата весны», -​​ говорит Персефона.

Когда-то эту героиню играла Ида Рубинштейн, по желанию которой и была написана​​ «Персефона», -​​ она совмещала роли танцовщицы в лоне своей парижской труппы и чтицы. Ксения Раппопорт своей чувственно-декадентской декламацией на французском напомнила о том, как много лет назад выходила на сцену Петербургской филармонии в роли Жанны д’Арк в оратории Онеггера​​ «Жанна д’Арк на костре»​​ (вот бы услышать ее в ней снова, теперь уже вместе с коллективом Теодора Курентзиса). Маэстро делал все для того, чтобы огромный состав оркестра и хора создавал впечатление внутренней наполненности речи Персефоны, аранжировал музыкальность ее присутствия. В этом ореоле интересным казался и новый тенор Егор Семенков в партии Эвмолпа, жреца Деметры, идеально попавший в стиль. Свою последнюю реплику Персефона произнесла на русском:​​ «Я видела то, что там происходит, что скрыто от света дня, и не могу забыть скорбную правду… Не закон, а моя любовь ведет меня, и я шаг за шагом спускаюсь по ступеням, которые ведут в глубины человеческого отчаяния».

 

7  ​​​​ «Русалка»​​ Дворжака.​​ 

 

Григорий Соколов в Берлинской филармонии: Шуберт, Бетховен, Рамо

 

8  ​​ ​​​​ Глава Чеченской Республики Рамзан Кадыров разместил в своем Telegram-канале видео беседы с военнослужащим ВСУ, попавшим в плен в ходе спецоперации чеченского спецназа в районе населенных пунктов Кременная и Белогоровка.

Как сообщил в субботу Рамзан Кадыров, спецназ​​ «АХМАТ»​​ вместе с бойцами 4-й бригады 2-го армейского корпуса под командованием Апты Алаудинова провели спецоперацию между населенными пунктами Кременная и Белогоровка.

В ходе боевых действий было ликвидировано большое количество живой силы противника, часть военнослужащих ВСУ попала в плен. Среди них оказался и военнослужащий украинской нацгвардии Максим Нихаенко. Он рассказал, что, находясь на передовой, попал под обстрел. Получив легкую контузию, бросил оружие и покинул позиции. После этого долго шел в неизвестном направлении, в том числе по воде. В результате вышел к российским позициями и сдался в плен. ​​ Врачи диагностировали у Нихаенко обморожение ног и оказали пострадавшему необходимую медицинскую помощь. Сейчас состояние украинца нормализовалось он будет внесен в списки на обмен военнопленными. Кроме того, Рамзан Кадыров сообщил об успешном срыве попытки украинского наступления бойцами батальона​​ «Восток-Ахмат»​​ МО РФ на Запорожском направлении. Передвижения противника были отслежены с помощью беспилотников, после чего по украинским подразделениям были нанесены удары из минометов. Уничтожены два танка и БМП западного производства.​​ Незадолго до этого на том же направлении было уничтожено до 10 единиц бронетехники и большое количество живой силы противника.

 

9  ​​​​ Мария Ватутина:

 

Украина, прощай!​​ 

Умираешь не собственной смертью.​​ 

Истекаешь, безногая, кровью, ворованной нефтью,​​ 

Изрыгаешь проклятья, ракетами вместо морфина​​ 

Обезболить пытаешься совесть.​​ 

Прощай, Украина.​​ 

​​ 

Возрастившая агнцев закланья, скрещенных с волками,​​ 

Очернившая предков, ведущих в Россию веками,​​ 

Ты была мне когда-то и люлька, и нянька Арина.  ​​​​ 

Я любила тебя, я любила.​​ 

Прощай, Украина!​​ 

​​ 

Я учила украинским песням русалок полночных, ​​ 

Я траву темно-русую слушала в водах проточных,  ​​ ​​ ​​​​ 

В белоглазье омел, под каштанов паникадила​​ 

Я в лесные скиты меж дерев не боялась входила.  ​​​​ 

​​ 

Я спускалась под землю твою - навестить первородных.​​ 

Я пила молоко из исконных сосцов приворотных,​​ 

О, платанов латунь! Древних буков шершавая глина!​​ 

О, сиреневый чад над Печорой!​​ 

Прощай, Украина.​​ 

​​ 

Неужели ты та, что учила влюбляться без меры,​​ 

Над которой ломились от зірок небесные сферы?​​ 

Но омела чернеет, цепляясь за ветки осины,​​ 

А под веткой чернеет Иуда. И нет Украины.​​ 

​​ 

Закрываю глаза, не могу тебя видеть такою,​​ 

Изрыгающей​​ «Слава…», зигующей синей рукою​​ 

В христианское небо. Я в смерти твоей неповинна.​​ 

Ты - сама. Ты – сама. Ти вже вмерла.  ​​​​ 

Прощай, Украина!

 

10  ​​​​ Ъ  ​​​​ На 92-м году жизни скончался Пьер Лакотт ПЛ​​ -​​ французский хореограф, великий стилизатор и пассеист, возродивший моду на старинные балеты во всем мире. Балетмейстер, которому Россия обязана не меньше, чем Франция, и который любил Россию не меньше, чем Францию. ​​ Профессиональный взлет ПЛ был таким стремительным, а жизнь такой долгой, что в его биографии самым неправдоподобным и самым непринужденным образом смешались три столетия. Учился он у бывших корифеев XIX века, а свой последний балет​​ -​​ трехактный спектакль​​ «Красное и черное»​​ -​​ сочинил для нового поколения Парижской оперы в 2021 году. ​​ В кордебалет Парижской оперы ПЛ поступил в 1946-м, 14-летним, однако чрезвычайно подкованным подростком. В школе его учили француз-педант Густав Рико и виртуозка Карлотта Замбелли, прошедшая суровые экзерсисы миланской школы: оба свою артистическую карьеру сделали еще в конце XIX столетия. Но дотошный мальчишка брал частные уроки и у русских балерин-эмигранток, накрепко запоминая все особенности и отличия трех главных балетных школ. Русская пришлась ему особенно по сердцу: всю жизнь своим главным педагогом он называл Любовь Егорову, выпускавшуюся, в свою очередь, у Энрико Чекетти​​ -​​ итальянского виртуоза, воспитавшего не только плеяду императорских прим, но и всех премьеров дягилевской труппы.

Высокий, длинноногий, статный, с отличными природными данными и светлой головой, юный Лакотт​​ ПЛ делал в Парижской опере прекрасную карьеру, став первым танцовщиком к 19 годам. Но буйная художественная жизнь послевоенной эпохи сбила его с наезженной колеи: классический премьер ушел из Оперы, начал сочинять самостоятельно; в 1950-е возглавлял​​ «Балет Эйфелевой башни», в 1960-е​​ -​​ Ballets des Jeunesses Musicales de France, поставив там 35 балетов и женившись на лучшей балерине труппы Гилен Тесмар.

Возможно, танцовщик-хореограф Лакотт так бы и остался плодовитым, но не слишком оригинальным современным автором, возглавлявшим труппы второго ряда, если бы не производственная травма, запершая его дома и заставившая искать новые источники вдохновения.

Травма оказалась судьбоносной: Лакотт, не забывший рассказы и показы своих давних наставников, вновь страстно увлекся балетной стариной. Перекопав горы старинных документов, гравюр, рецензий и мемуаров, он реконструировал главный романтический балет в истории балетного театра​​ -​​ знаменитую​​ «Сильфиду»​​ Филиппо Тальони, отдав коронную роль Марии Тальони своей жене, Гилен Тесмар. Французское телевидение, записав и показав эту​​ «Сильфиду», грянуло сенсацией. Возрожденный балет оказался таким очаровательным, живым и подлинным, что его тут же захотели поставить театры многих стран: в мире вспыхнула мода на пассеизм. Для Лакотта важнейшим из заказчиков стала Парижская опера, куда его жену-Сильфиду зачислили сразу на положение этуали, в обход всех существующих правил. Для нас же важнейшими стали гастроли главной парижской труппы, показавшей​​ «Сильфиду»​​ в Кремле в 1977 году: в отличие от западных авангардистов, романтический французский балет можно было ставить и в СССР.

Этим советские балетные люди воспользовались сразу. Уже в 1979-м Кировский (ныне Мариинский) театр выпустил​​ «Вечер старинной хореографии»​​ из реконструированных Лакоттом фрагментов забытых балетов; в том же году Новосибирск отважился на его двухактную​​ «Сильфиду»; в 1980-м прогрессивный Театр Касаткиной и Василева заказал Лакотту оригинальную постановку​​ -​​ «Натали, или Швейцарская молочница»​​ с Екатериной Максимовой в главной роли. И хотя хореограф не оставался без работы и на родине (пять лет возглавлял Балет Монте-Карло, десять​​ -​​ Балет Нанси, в промежутках репетиторствовал в Парижской опере), Россию он считал вторым домом. В конце 1990-х, приехав судьей на конкурс​​ «Майя», Лакотт ошеломил меня своей пылкостью (см. “Ъ” от 26 августа 1998 года):​​ «Я рад побывать в России, очень люблю эту страну независимо ни от чего. Если бы я нашел здесь какую-то труппу, чтобы возглавить ее... Я знаю, что у вас кризис, и, если бы я как-то мог помочь, хоть чем-то... Но, может быть, России не нужен француз? Однако здесь же был Петипа...»

Это интервью, в котором, отвечая на дежурный вопрос о планах, Лакотт помечтал о реконструкции первого балета Мариуса Петипа​​ «Дочь фараона», стало нежданным спасением для Большого театра, увязшего в то время в глубоком репертуарном кризисе. Прочитав в “Ъ” об этих мечтах, балетный худрук Большого Алексей Фадеечев рискнул осуществить их​​ -​​ и позвал Лакотта на постановку трехактной, прочно забытой махины. Хореограф взял на себя и роль художника, создав эскизы декораций и пяти сотен костюмов:​​ «Поскольку я знаю точно, чего хочу, то, чтобы не терять времени, я взялся за работу сам».

Сочиненная им хореография с ее изысканным педантизмом, живыми темпами, обилием антраша и​​ сложной координацией оказалась огромным испытанием для труппы, привыкшей к неторопливой русской классике в советских редакциях. Но москвичи испытание выдержали. Больше того: лакоттовская​​ «Дочь фараона»​​ разбудила труппу​​ -​​ кордебалет подтянулся, а в сольных партиях громогласно заявило о себе новое поколение лидеров. И в 2000 году Большой театр наконец-то смог предъявить спектакль, достойный столичного статуса.

Заревновавшие петербуржцы заказали Лакотту собственный эксклюзив​​ -​​ балет​​ «Ундина». В Парижской опере он реконструировал​​ «Пахиту», в парижской школе​​ -​​ «Коппелию», в Большом поставил свой давний балет​​ «Марко Спада», в Музтеатре Станиславского​​ -​​ «Сильфиду», в Афинах​​ -​​ ивановского​​ «Щелкунчика».

Феноменальная память, учеба у корифеев дореформенного балета, чутье исследователя, фантазия хореографа и безошибочный вкус истинного француза позволяли ему не копаться в нотациях старинных балетов: его​​ «новоделы»​​ выглядели не просто более убедительными, чем научные реконструкции.

Они исправно собирали кассу. И собирают: два года назад в Парижской опере при переполненных залах прошла серия нового трехактного балета​​ «Красное и черное»​​ на музыку Массне. 89-летний Лакотт, сохранивший творческую неуемность, не только пересказал Стендаля на изысканном старофранцузском балетном языке, но и вновь выступил в качестве художника своего спектакля.

А в Москве хореограф Лакотт, похоже, и вовсе бессмертен. Его​​ «Дочь фараона», лишь раз отретушированная после вынужденного перерыва, уже больше 20 лет не сходит с афиши Большого, воспитывая все новых премьеров и прим; на​​ апрельские представления билетов не достать. А на июнь запланировано возобновление лакоттовского балета​​ «Марко Спада», и можно не сомневаться, что аншлаг на премьере будет обеспечен. Самый русский из французов ХХ века порадовался бы такой верности.​​ «У людей в России есть душа, -​​ говорил он.-​​ Это люди, которые умеют любить. Я тоже таков​​ -​​ мне это необходимо». ​​ Татьяна Кузнецова

 

10  ​​​​ На войне нет места лжи. Это отражается в творчестве. Творчество должно присутствовать в жизни человека, независимо от того, война это или обычные будни, считает гвардии старшина Воздушно-десантных войск Александр Сергеев, солист музыкальной группы​​ «Штурм».​​ «Оно все проходит через душу. Когда ты приезжаешь к товарищам в блиндаж, в окоп, достаешь гитару, просто проведя по струнам – не нужно ничего петь, ничего говорить. У ребят загораются глаза, – говорит Сергеев. – А после того, как ты исполняешь какую-либо песню, а в каждую песню ты вкладываешь смысл, ребят это очень бодрит, и с боевым настроем ребята идут вперед». ​​ С группой Сергеев объехал всю зону спецоперации.​​ «У меня была гитара, которая прошла весь фронт. Если вы назовете любой населенный пункт, эта гитара была везде», – рассказал он. Теперь инструмент находится в музее фонда​​ «Своих не бросаем», а Сергеев выступает с новой. Она успела побывать только в Херсонской и запорожской области. ​​ Как пишутся песни и каково это – выступать в зоне боевых действий, Александр Сергеев рассказал проекту​​ «Наши герои». Документальный фильм доступен на медипалатформе​​ «Смотрим».

 

10  ​​​​ Французский танцовщик и хореограф Пьер Лакотт скончался на 92-м году жизни. Об этом сообщила его жена Гилен Тесмар. Она сказала, что хореограф умер в клинике на юге Франции. Лакотт работал над сохранением классического балета и сотрудничал, в том числе, с Большим театром, где в 2000 году он поставил балет​​ «Дочь Фараона». В 2011 году он поставил балет​​ «Сильфида»​​ в Московском музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко. Хореограф принимал участие в гала-концерте, открывающем Историческую сцену ГАБТа после реконструкции. Среди российских городов он также работал Санкт-Петербурге и Новосибирске.

 

10  ​​​​ Центральный окружной военный суд приговорил двоих жителей Челябинской области к 19 годам лишения свободы за поджог военкомата в городе Бакал. Преступление произошло в ночь на 11 октября 2022 года. Двое мужчин разбили окно местной администрации, где в том числе находился и военно-учетный стол, и забросили туда коктейль Молотова. Огонь успел потушить сторож. ​​ Задержанными оказались участники бакальской рок-группы Room 32 – Роман Насрыев и Алексей Нуриев. Выяснилось также, что оба являются бывшими силовиками. Нуриев был командиром отделения пожарно-спасательной службы МЧС, а Насрыев – сотрудником Росгвардии. В отношении них было возбуждено уголовное дело по статьям​​ «Теракт»​​ и​​ «Прохождение обучения в целях осуществления террористической деятельности». ​​ Суд приговорил каждого к 19 годам лишения свободы, причем первые четыре года они проведут в тюрьме, а остальной срок – в колонии строгого режима. Им также ограничили свободу на полтора года и лишили​​ спецзваний сержант полиции в отставке и старшина внутренней службы в отставке

 

10  ​​ ​​​​ Сложно, но можно. Что стало с российским рынком консолей за год. Начало СВО на Украине и последовавшие за этим санкции сильно ударили по консольному рынку в России. Почти все крупные издатели и разработчики (включая Activision Blizzard, Electronic Arts, Rockstar Games, CD Projekt RED) остановили продажи своих видеоигр в стране, а транснациональные гиганты Microsoft и Sony, которые делят между собой приставочный рынок, полностью прекратили поставки Xbox и PlayStation в РФ, а также ограничили россиянам доступ к своим цифровым сервисам. Microsoft и Sony почти одновременно ушли из России. В марте прошлого года американская корпорация объявила о приостановке продаж продуктов и услуг на российском рынке, тогда же были прекращены поставки Xbox Series X и S. Кроме того, была остановлена генерация новых карточек и кодов Xbox Live Gold и Xbox Game Pass для российского региона.

На днях Microsoft преподнесла отечественным геймерам еще один неприятный сюрприз, полностью лишив их гарантии на консоли. Сославшись на​​ «текущую ситуацию», компания прекратила обслуживание даже тех моделей, которые были ввезены в страну официально. Теперь россияне, которые хотят бесплатно отремонтировать Xbox, должны обращаться в магазин, где приставка приобреталась.

Sony также в марте 2022 года приостановила продажи PlayStation и игр для них. Вместе с этим для пользователей из РФ был отключен онлайн-магазин PlayStation Store. Однако, в отличие от Microsoft,​​ обслуживать свои приставки японский гигант пока не прекращал. Компания ИРП​​ -​​ единственный авторизованный сервисный центр (АСЦ) PlayStation в России​​ -​​ продолжает работу, но из-за трудности с наличием запчастей ремонт может растянуться на несколько месяцев.

При этом уход Microsoft и Sony не привел к дефициту самих консолей в РФ. Те модели, которые доступны в магазинах и на маркетплейсах сейчас, были ввезены в страну по схеме параллельного импорта (то есть без разрешения правообладателей). Более того, по данным экспертов, за 2022 год спрос россиян на PlayStation и Xbox даже подскочил на 50%, и мог быть еще выше, если бы не высокая стоимость устройств, перенасыщенность рынка и сложности с доступностью цифрового контента.

Проблем с покупкой игр на физических носителях в России тоже не наблюдается. Как и консоли, диски ввозятся в страну по параллельному импорту​​ -​​ сейчас их без труда можно купить в крупных торговых сетях и онлайн-площадках. Причем продаются даже те тайтлы (такие как Gran Turismo 7 и Ghostwire Tokyo с русскоязычными субтитрами), которые официально в РФ даже не выходили.

Ситуация с цифровым контентом обстоит куда сложнее. Покупки в магазинах Microsoft и PS Store (а также Steam и Nintendo eShop) ограничены, в связи с чем российским пользователям приходится искать обходные пути, чтобы приобрести игру. Меньше всего повезло обладателям консолей без дисководов, которые поддерживают воспроизведение только цифровых версий игр.

Простых и безопасных способов купить лицензионную игру почти не осталось, но и здесь есть выход. В случае с PS Store и Xbox самой популярной лазейкой остается​​ использование зарубежного аккаунта. Например, принимая на себя риски, связанные с мошенничеством, можно получить подписку Microsoft Game Pass, купив уже готовую учетную запись на рынках цифровых товаров.

Еще один способ, который подойдет владельцам приставок Sony,​​ -​​ зарегистрировать аккаунт в другом регионе и покупать игры через сервисы-посредники с наценкой. Как правило, россияне выбирают Турцию, где самые низкие цены, или Польшу, где больше всего игр с русификацией.

Трудностей с покупкой приставок и дисков в стране нет, приобрести цифровую версию игры, находясь в России, тоже можно, хоть и сложнее. Несмотря на это, некоторые геймеры воздерживаются от покупки консоли из опасений, что она не будет работать. На этом фоне среди россиян в последние месяцы становятся популярны сервисы, предоставляющие приставку в аренду вместе с подпиской и играми в комплекте.

 

10  ​​​​ Лоран Кусон:​​ «Реквием XIX»​​ (как и вчера)

 

 

Гитарист группы ABBA Лассе Велландер умер в возрасте 70 лет

 

11 ​​ Ъ  ​​​​ Конституционный суд (КС) признал не соответствующими Основному закону страны нормы КоАП Москвы, которые определяют должностных лиц, уполномоченных возбуждать дела о нарушении тишины, говорится в опубликованном в понедельник решении суда. Согласно кодексу, это могут делать полицейские, но только при наличии соответствующего соглашения между столичными​​ властями и Министерством внутренних дел. А так как его нет в Москве уже более восьми лет, невозможно добиться штрафа для нарушителя спокойствия, если им является гражданин, а не организация. Поводом для рассмотрения дела стала жалоба москвича Павла Лакина, который два с половиной года назад заявил в полицию на своих соседей: он жаловался на громкую музыку, нецензурную брань и крики. Однако полицейские отказались привлечь нарушителей спокойствия к ответственности: признаков хулиганства в действиях соседей они не усмотрели, а возбуждение дел о нарушении тишины и покоя (ст. 3.13 КоАП Москвы) не входит в их полномочия, так как это норма, установленная региональным законодательством, а правоохранители следят только за соблюдением федерального. Тогда господин Лакин обратился в прокуратуру. Ведь прокурор в процессе надзора вправе возбудить дело о любом административном правонарушении, рассуждал он. Но прокуроры процессуальное решение принимать тоже не стали, а заявление переслали обратно в полицию. В свою очередь, суды признали такие действия законными, разъяснив: прокуратура в порядке надзора вправе возбудить дело о любом административном правонарушении, однако такой надзор не осуществляется в отношении физлиц. Заявитель с таким подходом не согласился: по его мнению, это нарушает конституционный принцип равенства всех перед законом и судом, а также еще несколько положений Основного закона страны. КС подтвердил, что любое обращение гражданина может являться основанием для осуществления надзора и возбуждения прокурором дела. Но это его право, а не обязанность, отмечается в решении суда. ​​ Полная же подмена прокурором уполномоченных органов не​​ согласовывалась бы с целями и задачами прокурорского надзора, поэтому оспариваемые нормы закона о прокуратуре не противоречат Конституции. В то же время, обнаружил КС, из-за отсутствия соглашения между московскими властями и полицией в столице на протяжении последних восьми лет (с 2014 года) отсутствует возможность возбуждения дел по статье КоАП о нарушении тишины. Это подрывает законные ожидания общества относительно того, что меры административной ответственности будут надлежащим образом применяться, и порождает сомнения в действенности конституционного правопорядка, отметил КС. Он признал недействующей норму столичного КоАП, относящую составление соответствующих протоколов к полномочиям полиции в случае наличия договора между МВД и московскими властями. Фактически эта норма в течение длительного времени не определяет должностных лиц, уполномоченных возбуждать дела о нарушении тишины, считает КС. Столичным законодателям (а также другим регионам, где существуют аналогичные проблемы) следует внести в местное законодательство необходимые поправки. А до этого следить за тишиной уполномочены объединения административно-технических инспекций Москвы (ОАТИ). Пересмотр судебных решений, вынесенных по делу, не приведет к восстановлению прав заявителя, поэтому ему предоставляется право на компенсацию, указал КС.

Павел Лакин сказал “Ъ”, что не удовлетворен таким решением суда, ведь он оспаривал прежде всего закон о прокуратуре, который, как показала практика, оставляет надзорному органу право на бездействие.

Но КС этот пробел никак не устранил, а только предписал столичному законодателю пересмотреть нормы столичного КоАП. Заявитель сомневается в том,​​ что ОАТИ справятся с возложенными на них обязанностями по защите тишины, как это предписано судом: они даже не работают в ночное время, когда шум становится нарушением, напоминает он. Также ему непонятно, на какую компенсацию можно в данном случае рассчитывать, -​​ скорее всего, это означало бы еще один затяжной судебный процесс, отмечает Павел Лакин.

Председатель комиссии Мосгордумы по законодательству Александр Семенников АС вспоминает, что проблемы с исполнением закона о нарушении тишины начались после реформы МВД: тогда милиция превратилась в полицию и появилась норма о том, что органы внутренних дел администрируют только федеральное законодательство. Это не значит, что они перестали ездить по вызовам, просто они потеряли право составлять протоколы на нарушителей местного закона, объясняет депутат. Теперь они могут только составить рапорт и передать его в административные комиссии, которые рассматривают материалы, это долгая и не очень эффективная процедура, причем в таком положении оказалась не только Москва, но и другие регионы. Именно поэтому в столице инициировали процесс заключения соглашений о сотрудничестве между регионами и МВД. Процесс шел с трудом, но недавно все-таки сдвинулся с мертвой точки, знает АС: в столичный КоАП в прошлом году внесли соответствующие поправки, а сам договор, по данным ГУ МВД по Москве, находится в высокой степени готовности.​​ «Мы рассчитываем, что он вот-вот будет подписан и администрировать нарушения все-таки будет полиция», -​​ говорит депутат. По его мнению, КС совершенно прав, что обратил внимание на проблему, но административные комиссии все равно​​ не смогут ее решить: только у полиции есть право на доступ в жилища. И в любом случае это работа для специально обученных и застрахованных людей, объясняет парламентарий. Также решением проблемы стало бы появление нормы о тишине в федеральном законодательстве, но это уже вне компетенции столичных властей, добавляет АС. ​​ Анастасия Корня

 

11 В Госдуме РФ предложили создать аналог Евровидения в России

 

«Укрощение строптивой». Балет Монте-Карло. ​​ 

 

«Риголетто», Цюрих

 

12  ​​​​ Ъ ​​ Оперная певица Альбина Шагимуратова АШ, одна из известнейших и самых виртуозных лирико-колоратурных сопрано мира, впервые в своей карьере записала партию Лючии в опере​​ «Лючия ди Ламмермур»​​ Доницетти. DVD c записью спектакля на Новой сцене Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева выйдет на лейбле​​ «Мариинский». Однако певица объявила о том, что выступила в этой партии в последний раз. АШ рассказала Владимиру Дудину, почему вовремя поставить красивую точку так же важно, как открыть новую страницу, о подготовке к премьере​​ «Нормы»​​ Беллини и о необходимости уравновешивать трагические роли комическими.

-​​ Вы официально объявили, что исполните в последний раз титульную партию в​​ «Лючии ди Ламмермур»​​ Доницетти. В российском, да и в мировом оперном театре такие объявления​​ -​​ не распространенная практика. Неужели правда, больше ее не споете?

-​​ Да, правда. Я ее пою уже давно, лет пятнадцать. Так же, как о Лючии, в 2018 году я объявила, что Царица​​ ночи в​​ «Волшебной флейте»​​ Моцарта на Зальцбургском фестивале будет последней. Меня очень просили согласиться тогда на эту Царицу, поскольку планировалась новая постановка, запись на DVD, поэтому я согласилась, но приняла решение, что это последний раз. Ни одна певица не хочет застрять в какой-то партии, всем хочется иметь обширный репертуар. Мне еще Рената Скотто говорила:​​ «Ты можешь застрять с Царицей ночи, эта партия одна из опасных». Она советовала стараться как можно скорее от нее уходить. Царица, конечно, дает певице большой трамплин, с ней можно с легкостью попасть в любые оперные дома, потому что эту партию хорошо поют единицы. А дальше, чтобы тебя могли услышать и в Лючии, и в другом репертуаре, придется уже всем доказывать свою состоятельность.

-​​ Но хотя бы в концертных программах Лючию оставите?

-​​ Не уверена. Если почитать биографии великих примадонн, они после сорока уже не пели Лючию. Так что я уже в ней подзадержалась. О​​ «Любовном напитке»​​ или​​ «Дон Паскуале», к примеру, я бы не стала специально объявлять, что это будут мои последние Адина и Норина. А Лючия​​ -​​ вершина бельканто. Это партия очень показательная для лирико-колоратурного сопрано, поскольку показывает и все, что может певица, и все ее недостатки. И я поняла, что все, что можно было для себя почерпнуть в этой партии, я почерпнула. Если сравнивать мои исполнения Лючии​​ -​​ скажем, в 2014–2015, 2017–2019-м годах, -​​ то раньше это были только наметки. Хотя я и пела ее чуть ли не на всех ведущих сценах. Но сейчас в Мариинском театре она, мне кажется, прозвучала так, как этого хотел Доницетти.

-​​ Что вы имеете в виду?

-​​ Во-первых, лично у меня появилась огромная уверенность стилевая, языковая, и это случилось именно на сцене Мариинского. Партия Лючии ведь сложна еще тем, что помимо большого вокального запаса прочности, вокальной свободы нужна и актерская свобода​​ -​​ а она приходит не сразу, потому что поначалу ты слишком озабочен тем, как бы не только спеть, но и сыграть сцену сумасшествия. Во-вторых, Гергиев решил записать эту оперу, открыв все купюры, собрал хороший состав. А вы сегодня не найдете ни одну запись​​ «Лючии ди Ламмермур»​​ с открытыми купюрами. Маэстро работал с оркестром и певцами, добиваясь такого звука, чтобы все пелось, не выкрикивалось, звучало мягко. Кстати, сейчас в​​ «Ла Скала»​​ готовят​​ «Лючию»​​ в другой редакции, где сцена сумасшествия идет на тон выше​​ -​​ в фа-мажоре. Меня приглашали, но я отказалась от этой постановки, потому что это предельно высоко. Хотя Доницетти изначально так и задумывал. Это во времена Марии Каллас, а позднее Сазерленд и Скотто, сцену сумасшествия понизили на тон ниже, до ми-бемоль-мажора.

-​​ И что же дальше, в смысле новых партий? Движетесь к​​ «Норме»​​ Беллини?

-​​ Да, она мне еще предстоит. Все зависит от возможностей и планов постановочной части Мариинского театра, кто будет режиссер, какая будет постановка. Эту партию я уже знаю,​​ «в материале». О сроках пока сама не знаю, ничего сказать не могу​​ -​​ может быть, через полгода, может, и через год.

-​​ И Лючия, и Норма​​ -​​ героини трагические, а насколько вам интересны комические образы? Скажем, в тех же операх бельканто. Я помню, как успешно вы исполнили графиню де Фольвиль в​​ «Путешествии в Реймс»​​ Россини в Большом театре.

-​​ Очень интересны, нельзя же все время страдать на сцене. Я уже пела, например, Адину в​​ «Любовном напитке»​​ в Венской опере. Адина по сложности, конечно, не Лючия, партия намного легче, но там необходимо превосходное актерское начало для манипуляций с Неморино. Мне кажется, я на самом деле еще не до конца раскрылась не только для зрителей Мариинского театра, а для всех. Комедию ведь надо еще уметь сыграть, не просто спеть голые ноты. Еще я с удовольствием бы спела Розалинду в​​ «Летучей мыши»​​ Штрауса, не пела ее никогда. Конечно, оперетта​​ -​​ это совсем другой язык, стиль. Но артист должен быть многогранным, не стоит придерживаться только одного амплуа и играть только драматические, слезливые жертвенные роли. Сегодня, в XXI веке, когда вокруг так мало радостного, это особенно актуально.

-​​ А что в ваших заграничных планах?

-​​ Сейчас я готовлю очень сложную партию Аргелии в​​ «Изгнаннике из Рима»​​ Доницетти, планируется ее запись во время концертного исполнения в Кадоган-холле в Лондоне в мае, она никогда прежде не записывалась. И Имоджену в​​ «Пирате»​​ Беллини, в Консертгебау в Амстердаме.

-​​ Несколько лет назад запись​​ «Семирамиды»​​ Россини с вашим участием стала лауреатом международной премии классической музыки ICMA-2019. Партию Семирамиды вы еще не закрыли для себя?

-​​ Нет. Семирамиду бы я с удовольствием спела и в России, если найдут остальной состав певцов. Это же огромная пятичасовая опера. Меццо-сопрано еще можно отыскать, но где взять колоратурных тенора и особенно баса? А та запись​​ «Семирамиды», честно скажу, далась мне со слезами на глазах. Дирижер сэр Марк Элдер придирался ко мне до мельчайшей​​ подробности, до шестнадцатой ноты, чтобы я выполняла то, что требует Доницетти, и он меня этим очень воспитал. На одном занятии он меня довел до слез, когда сказал:​​ «А от кого еще я могу это требовать, если ты не можешь это сделать?! Эту партию так, как ее задумал Россини, можешь спеть только ты».

-​​ Ну, этот упрек лучше всякого комплимента будет​​ -​​ тем более что из отечественных оперных певцов действительно мало кто еще интересуется редкостями.

-​​ Оперные раритеты воспитывают и слух, и вкус, я на них расту. Жаль, что я не пою барочной музыки​​ -​​ но надо как-нибудь все же сделать барочный концерт.

 

12  ​​​​ Альбом Мадонны Like A Virgin, выпушенный в 1984 году, удостоился почетного статуса. Отныне он включен в Национальный реестр аудиозаписей НРА. Библиотеки конгресса БК США. Пластинка Like A Virgin была первым альбомом певицы, который достиг вершины Billboard 200 и европейских хит-парадов. В США альбом сертифицировали как бриллиантовый после продажи десяти миллионов копий. А теперь Like A Virgin признан национальным достоянием страны, пишет The Hollywood Reporter. В НРА входят музыкальные композиции и альбомы, которые можно назвать​​ «культурно, исторически или эстетически значимыми». В текущем году БК ​​ США пополнилась 25 записями. ​​ В обновленный перечень музыкальных композиций, достойных статуса национального достояния, также включили рождественскую песню Мэрайи Кэри All I Want for Christmas Is You и музыкальную тему из видеоигры​​ «Братья Супер Марио».

 

12  ​​​​ Григорий Соколов в Берлинской филармонии: Шуберт, Бетховен, Рамо​​ 

 

13  ​​​​ СМИ Реальное время -= В пяти номинациях премии​​ «Золотая маска​​ -​​ 2023»​​ представлен спектакль​​ «Дөр»​​ театральной площадки MOÑ и творческого объединения​​ «Алиф». Это единственная республиканская постановка в списках этого года. Хореографы Марсель и Мария Нуриевы говорят, что эта работа коллективная, с участием музыкантов Сугдэра Лудупа, Эрика Марковского и Меласа Спиридона. В интервью они рассказывают, как пришли из театральных практик к современным танцам​​ -​​ а теперь вернулись к театру новых форм​​ 

 

13  ​​ ​​​​ Одесский оперный театр сообщил на своем официальном сайте о досрочном разрыве контракта со своим главным дирижером - Вячеславом Чернухой-Воличем. В качестве причины в сообщении названо самовольное​​ «принятие решения о дирижировании»​​ на спектакле в бакинском театре, возглавляемом мужем певицы Анны Нетребко Юсифом Эйвазовым.

В сообщении также отмечается, что такие действия для главного дирижера национальной оперы администрация считает недопустимыми. Он ​​ был 8 апреля приглашенным дирижером в спектакле​​ «Богема»

 

13 ​​ Селин Дион представила первую песню после постановки тяжелого диагноза

 

Люка Дебарг в Парижской филармонии: Моцарт, Шопен, Алькан

 

14  ​​​​ Ъ На сцене Голландской национальной оперы в Амстердаме состоялась мировая премьера оперы​​ «Скотный двор»​​ Александра Раскатова. Написанную​​ по одноименной повести Оруэлла оперу поставил известный режиссер Дамиано Микьелетто, музыкальным руководителем постановки выступил Бассем Акики, дебютировавший в этом театре -= Под заголовком​​ «Аэробус любви»​​ изданы последние авторизованные записи лидера группы​​ «Звуки Му»​​ Петра Мамонова, которому сегодня исполнилось бы 72 года

 

Меццо:​​ «Призрачный свет»​​ Джона Ноймайера, Гамбургский балет

 

Запись песни​​ «Полынь»​​ в исполнении Майи Кристалинской c заключительного концерта II Всесоюзного телевизионного фестиваля советской песни («Песня-72»), 1972 г.

 

Новый клип SHAMAN с мальчиком Федором покорил зрителей

 

Байден назначил Леди Гагу сопредседателем комитета по культуре

 

В поселке Голышманово Тюменской области 57-летний охранник бросил в 33-летнего соседа гранату из-за шума

 

15  ​​ ​​​​ Пене Пати в концертном зале​​ «Рудольфинум», Прага

 

Получившая должность в Белом доме Леди Гага давно нашла себя в политике: фотофакты

 

16  ​​ ​​​​ Узбекская балерина Гули Хамраева умерла в возрасте 76 лет. О смерти народной артистки​​ Узбекистана, дочери народного артиста Раззака Хамраева сообщает издание​​ «Подробно». ​​ Являлась прима-балериной Государственного академического большого театра имени Алишера Навои, исполняла ведущие партии в постановках​​ «Дон Кихот»,​​ «Эсмеральда»,​​ «Спартак»,​​ «Бахчирайский фонтан»​​ и других.В начале 2000-х годов артистка работала как балетмейстер, затем стала ректором Высшей школы национального танца и хореографии.​​ 

 

17 ​​ Ъ ​​ IPO с восточным акцентом. Татьяна Едовина​​ о новом облике рынка первичных размещений. ​​ В прошлом году объем привлеченных в рамках первичных публичных размещений средств упал в два с половиной раза по сравнению с 2021 годом (до $180 млрд), а количество размещений сократилось почти вдвое (данные S&P Global). Динамику IPO можно рассматривать как индикатор настроений участников рынка: без ожиданий роста стоимости бумаг компании не могут разместиться по высокой цене.

За год изменилась география размещений: Китай и страны Персидского залива опередили США и ЕС по объему привлеченных средств (на российском рынке в прошлом году состоялось одно размещение, его провел сервис аренды электросамокатов Whoosh). По оценке S&P, на биржах в Шанхае и Шэньчжэне 404 компании привлекли $78,7 млрд, это меньше, чем годом ранее (около $110 млрд), но обе биржи стали лидерами по объему размещений в мире. На американском же рынке количество IPO упало с 908 до 149, а объем привлеченных средств​​ -​​ с $282,66 млрд до $20,79 млрд. Показательно, что количество размещений снизилось и в Гонконге​​ -​​ этот рынок заточен в первую очередь под​​ иностранных инвесторов (но Гонконгская биржа все же оказалась на четвертом месте по объему размещений).

На европейских биржах количество IPO в прошлом году также резко сократилось​​ -​​ с 636 до 215, а объем привлеченных средств​​ -​​ с $109,57 млрд до $16,97 млрд. В итоге регион опередили арабские инвесторы: по данным EY, первичные размещения на биржах стран Персидского залива, в первую очередь в ОАЭ и Саудовской Аравии, позволили привлечь $22 млрд в рамках 51 IPO (рост на 179% год к году по объему привлеченных средств). Здесь также ситуация с ликвидностью в прошлом году была значительно лучше, чем в Европе и США, -​​ это и высокие цены на нефть, и открытие местных рынков, в первую очередь Саудовской Аравии.

По итогам первого квартала эти тренды не изменились: в целом активность на рынке IPO остается низкой, лидером по объему размещений выступает азиатский регион (на него, по оценке PwC, пришлось 66% привлеченных средств, в том числе на материковый Китай​​ -​​ 50%). При этом если в прошлом году спад интереса к IPO на американском и европейском рынках сопровождался ужесточением монетарной политики и геополитическими рисками, то теперь к этим факторам добавились кризис вокруг Silicon Valley Bank и охлаждение интереса к технологическим компаниям, на которые в последние годы приходились самые крупные размещения. Эта динамика вряд ли изменится до смягчения политики ФРС. В Китае монетарная политика остается мягкой, а количество размещений, как ожидается, продолжит расти, но, как и ранее, будет поддержано главным образом внутренними факторами​​ -​​ смягчением регулирования в отношении выхода компаний на биржу и восстановлением активности после снятия ковидных ограничений.

 

17  ​​​​ МК ​​ Основатель арт-групп​​ «Хор Турецкого»​​ и Soprano Михаил Турецкий в интервью ТАСС сообщил, что в настоящее время его проекты за границей сталкиваются со значительными затруднениями. ​​ «Сейчас мы преодолеваем колоссальные сложности, чтобы продвигать наши проекты за рубежом… Везде ограничения, везде препоны»​​ -​​ сказал он. В качестве примера он привел проблему с оплатой гостиницы при реализации проекта в Мексике. Сделать это оказалось сложно в связи с проблемами осуществления платежей из России. ​​ Вместе с тем, как сообщил Турецкий, все сложности удалось решить при реализации проекта​​ «Песни Победы: Unity Songs». Ранее проект был представлен в Берлине. По мнению Турецкого, в настоящее время российским артистам будет практически невозможно провести выступления в странах ЕС Евросоюза и Северной Америке.​​ «Тем не менее, страны БРИКС для нас остаются»,​​ -​​ обнадежил Турецкий. ​​ Ранее стало известно о депортации артистов российского театра​​ «НитьЯ»​​ из Эстонии. Уточнялось, что подобное решение было принято из-за​​ «угрозы национальной безопасности».

«Хор Турецкого»​​ -​​ российский музыкальный коллектив, который имеет очень широкий репертуар​​ -​​ мировая классика, рок, опера, джаз, народная и популярная музыка. Артисты исполняют композиции более чем на десяти языках мира, в том числе а капелла.

 

17  ​​ ​​​​ Cтивен Сигал выступит на антифашистском фестивале​​ «Гитары в строю»​​ в Самаре​​ 

 

На Малой сцене Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко состоялась​​ премьера одноактного балета​​ «Зазеркалье», поставленного Константином Семеновым на оригинальную музыку Василия Пешкова по мотивам кэрролловской​​ «Алисы в Зазеркалье»

 

«Риголетто»​​ Верди. Цюрих. ​​ 

 

Клаус Мякеля и Парижский оркестр: Равель, Бетховен. Прямая трансляция

 

Иван Фишер, Вильде Франг и Будапештский фестивальный оркестр. Энеску, Стравинский, Прокофьев

 

«Трубадур»​​ Верди

 

18  ​​ ​​​​ Российский певец и композитор Юрий Лоза, комментируя недавнее предложение депутата Государственной удумы РФ Дмитрия Гусева убрать с российских онлайн-платформ антироссийскую музыку, назвал подобную меру​​ «нужной»

 

Симона Венезес (дирижёр). Бетховен, Вена (Венский оркестр).​​ 

 

19  ​​​​ Ъ  ​​​​ На Исторической сцене Мариинского театра прошла премьера​​ «Иоланты»​​ Чайковского в новой постановке Анны Шишкиной. Почти одновременно театр показал​​ «Сказание о невидимом граде Китеже»​​ Римского-Корсакова​​ -​​ возобновленный спектакль Алексея Степанюка, поставленный еще в 1994-м. О радикальной ревизии оперного репертуара, предпринятой в Мариинском, рассказывает Гюляра Садых-заде. ​​ Накануне Пасхи обе оперы прошли буквально в один вечер: в пять часов вечера на​​ Исторической сцене давали​​ «Иоланту»​​ (за дирижерским пультом стоял Валерий Гергиев), а в семь вечера на Новой сцене​​ -​​ «Сказание о невидимом граде Китеже»​​ (снова с Валерием Гергиевым). С чисто календарной точки зрения к этому марафону вопросов мало:​​ «Иоланта»​​ и​​ «Китеж»​​ -​​ отличный выбор оперных названий для Великой субботы. Главный герой оперы Чайковского​​ -​​ свет, понимаемый как в физическом, так и в мистическом смысле, как свет Божьей благодати, пронизывающей все сущее.​​ «Дар бесценный, дар святой»​​ в финале оперы обретает слепая Иоланта, дочь короля Рене, вместе со зрением, которое ей возвращает арабский врач Эбн-Хакиа. Мистическая подоплека​​ «Китежа»​​ -​​ история о преображенном граде праведников, вознесенном на небеса со всеми жителями, -​​ тоже более чем уместна для показа в предпасхальный вечер.

Но праздники приходят и уходят, спектакли же остаются в репертуаре, как остаются и вопросы к их постановочной стороне.​​ «Чудный первенец творенья», -​​ поют герои​​ «Иоланты»​​ о все том же свете, сливаясь в экстатическом дуэте на фоне цветущего сада. Стрельчатые арки, полупрозрачные завесы, костюмы, старательно воспроизводящие фасоны​​ «из времен Средневековья»​​ (с небольшими, впрочем, отклонениями в сторону итальянского Возрождения), -​​ сценический антураж прямо-таки вопил о том, что постановщики, режиссер Анна Шишкина и сценограф Петр Окунев, ни в коем случае не хотели вступать не то что в спор, а хоть в какой-то диалог с авторским текстом. Неуклюжесть шаблонных мизансцен и нестерпимая нелепость нарядов дам и кавалеров создавали, вопреки всем высоким соображениям, незапланированный, но совершенно очевидный комический эффект.

«Иоланта»​​ -​​ вторая премьера 2023 года, поставленная никому не ведомой Анной Шишкиной (известно лишь, что она была режиссером по вводам в штате театра). Первым опытом ее самостоятельной работы стала постановка​​ «Набукко»​​ Верди, в которой Шишкина в содружестве с художником-сценографом Петром Окуневым немало потрудилась над созданием пышной и развесистой вампуки. Получилось все, как мы любим: золото, доспехи, картонные позы, выспренние жесты. Зато никто не вменит создателям спектакля​​ «надругательства над классикой».

Нынешний репертуарный концепт Мариинского театра легко укладывается в общий тренд​​ «время, назад!». Курс взят на эстетику советского театра 70-х, а то и​​ «дооттепельных»​​ 50-х годов. Из афиши за последний год последовательно исчезли имена постановщиков, ставивших в театре последние 20 лет, -​​ отечественных (прежде всего Дмитрий Черняков) и западных. Даже имя совершенно безобидного Джанкарло дель Монако, во времена оны поставившего​​ «Отелло», спектакль, который ни с того ни с сего тоже вернули в репертуар (взамен​​ «Отелло»​​ в постановке Василия Бархатова), -​​ но на афишах и в программке дель Монако не упоминается. На смену спектаклям нулевых, хоть как-то отражающих актуальную проблематику, приходят постановки, не несущие ровно никакого внятного режиссерского посыла: спектакли-иллюстрации, спектакли​​ «ни о чем», лишенные какой бы то ни было режиссерской рефлексии.

«Иоланта»​​ в постановке Мариуша Трелиньского, шедшая в театре с 2009 года, с ее сумрачным колоритом, деревьями с корнями, выдернутыми из почвы и повисшими над сценой, стеклянным боксом, в котором зловещие демоницы-медсестры сгрудились над страждущей, психически нестабильной героиней,​​ сейчас, разумеется, неуместна. Равно как визионерский​​ «Китеж»​​ Дмитрия Чернякова​​ -​​ его первая работа в Мариинском театре в далеком 2003 году. Спектакль Чернякова шел еще совсем недавно​​ -​​ конечно, обветшавший без авторского присмотра, во многом переделанный и упрощенный, но шел. Теперь же было решено вернуться к более раннему​​ «Китежу»​​ Алексея Степанюка; в далекие 90-е его спектакль воспринимался как первый, еще робкий подступ к сияющей мистерии​​ «русского Парсифаля», еще не вполне осмысленный эстетически и содержательно. Неудачная сценография (придуманная самим Степанюком)​​ -​​ невысокие холмики да пригорки​​ -​​ и непроглядная темень на сцене отнюдь не способствовали успеху.

Однако в новых исторических и эстетических обстоятельствах спектакль Степанюка, перенесенный на Новую сцену, не то чтобы преобразился​​ -​​ вроде бы все то же самое, даже старые костюмы вытащили из запасников, -​​ но хотя бы стал выглядеть и восприниматься рельефнее, осмысленнее. Высветлился колорит; оделась серебристым сиянием сцена; иконописные лики, канонические позы, статуарность хора, словно поющего акафисты, эпическая неспешность музыкального развертывания приобретали нечто торжественно-литургическое.​​ 

Новые технологии, которыми за 20 лет научились пользоваться, разнообразили визуальный ряд и немало послужили украшению старого спектакля.

Я помню, как естественно и искренне пела партию Февронии Галина Горчакова в 1994 году; как гротескно, выпукло играл и пел партию Гришки Кутерьмы Константин Плужников; каким отличным Медведчиком был Николай Гассиев. Но нынешний состав оказался ничуть не хуже: Мария Баянкина​​ вполне осмысленно спела сложнейшую по тесситуре партию Февронии. Сергей Семишкур впервые вышел на сцену в партии Гришки Кутерьмы, бражника и закоренелого грешника, и это была настоящая актерская и вокальная удача: точно найденный хрипловатый, пронзительный тембр с выразительными обертонами и почти идеальное попадание в роль. Хорош был и Александр Трофимов​​ -​​ Княжич Всеволод: светозарный рыцарь в сияющих доспехах, ни дать ни взять русский Лоэнгрин.

Практика исполнения​​ «Китежа»​​ не прерывалась начиная с 2003 года, и привычка время от времени возвращаться к партитуре Римского-Корсакова положительно сказалась на качестве звучания мариинского оркестра: нежный шелест листвы и птичьи трели​​ -​​ в​​ «Похвале пустыне»; неукротимая бешеная скачка и сшибка двух тем, русской и татарской, -​​ в знаменитом симфоническом антракте​​ «Сеча при Керженце»; истаивающие хрустальные звучания в сцене успения Февронии… Аутентичная, типично корсаковская, радующая ухо тонкими филировками, прозрачная и звонкая звуковая палитра переливалась под руками Гергиева, который вел спектакль точно и умно, ничуть не торопясь, наслаждаясь каждым мгновением. На мой взгляд и вкус, это было практически совершенное исполнение, драматургически точно подводящее к катарсису в финале​​ -​​ в сцене Небесного Китежа. Только бесконечно жаль, что и эту сцену такой, какой ее поставил Дмитрий Черняков, мы больше не увидим: даже записи того спектакля не сохранилось.

 

19  ​​ ​​​​ Большой театр снял с репертуара балет​​ «Нуреев»

 

20  ​​​​ В возрасте 59 лет ушел из жизни Отис Реддинг III, один из основателей, гитарист и певец группы The Reddings.  ​​​​ The Reddings – коллектив, созданный сыновьями культового соул-певца Отиса Реддинга-младшего, погибшего в аварии в 1967-м по пути на концерт. Вместе с ​​ 26-летним исполнителем тогда погибли трое из четверых участников группы. Декстер и Отис Реддинги в 80-е выпустили шесть пластинок. Синглы проекта​​ Remote Control​​ и​​ Call the Law​​ попадали в чарты​​ Billboard. ​​ Последний альбом группы вышел в 1988 году. После этого музыканты выступали на трибьют-шоу отцу и частных мероприятиях. ​​ Причина смерти - рак.

 

20  ​​ ​​​​ Зинаида Курбатова. Как проводились​​ махинации с​​ «Пушкинской картой ПК». Еще одно такое уголовное дело возбуждено: ​​ арестована Ольга Ярилова. С 2018 и до сентября 2022 года она была заместителем министра культуры. Ярилову обвиняют в злоупотреблениях служебными полномочиями. По ПК ребятам предлагают посещать просветительские и культурные мероприятия, но Ярилова включила в нее визит в квази-музей мороженого, организацию отнюдь не просветительского направления. Это по сути кафе, где подростки наедались мороженым за госсчет. ​​ Так ​​ из госбюджета мошенники вывели таким образом около 125 миллионов рублей. Не исключено, что именно этот эпизод заинтересовал следствие. ​​ 

«Минкульту РФ известно о задержании Ольги Яриловой, занимавшей до сентября 2022 года пост заместителя министра, и проведении в ее отношении процессуальных действий в рамках уголовного дела», – прокомментировали ситуацию в Минкультуры России.  ​​​​ Еще 9 марта уголовные дела были возбуждены в Москве, Самаре и других городах. Следствием было​​ установлено, что в 2022 году граждане Якубов, Гурбанов и Сафонов похитили из бюджета более 200 миллионов рублей. Трое мошенников-москвичей придумали хитроумную схему – они регистрировали массовые мероприятия, которые никто не собирался проводить, но билеты на них продавались по​​ «Пушкинской карте». Сами карты покупали у подростков за 4 тысячи рублей.​​ 

ПК стала беспрецедентной благотворительной программой. Впервые о ней на​​ «Прямой линии»​​ 30 июня 2021 сказал президент России. Презентовали ПК в августе 2021 года, по этой уникальной программе государство выделяет средства на посещения театра, музея, библиотеки молодым людям от 14 до 22 лет. Мошенничество мог выявить билетный оператор, когда несколько билетов покупалось на одну электронную почту. Казалось бы, ПК защищена от недобросовестных людей, но проект запустили в августе 2021 года, а уже 8 сентября того же года министр культуры Ольга Любимова, посещая IT-парк в Белгороде, рассказала, что видит сообщения в TikTok – анонимы обещали за 300 рублей научить снимать подростков деньги с ПК. ​​ О том, что наглые махинации с ПК достигли таких масштабов, президенту России сообщил директор Федеральной службы по финансовому мониторингу Юрий Чиханчин 9 марта.»Появилась преступная группа, которая сделала подставных людей и присвоила себе 100 миллионов рублей. Сейчас она выявлена. Каким образом? Просто составляли мнимые списки людей, которые якобы должны получить эти льготы, а их не было. Сейчас она вся выявлена... Арестованы эти люди, арестованы активы. Работа ведется совместно с ФСБ. Примерно аналогичная ситуация была и с туристическим кешбэком», – рассказал тогда Чиханчин. ​​ С начала​​ действия программы ПК Минкульт РФ и подведомственное ему ФКУ​​ «Цифровая культура»​​ ведут постоянный мониторинг интернет-пространства на предмет обнаружения мошеннических схем, связанных с выводом наличных средств с ПК. Месяц назад Минкультуры и Минцифры начали разрабатывать проект создания электронного сертификата к​​ «Пушкинской карте»​​ ПК.

 

21  ​​ ​​​​ Непрофессиональная власть на Украине научилась жить за счет внешних вливаний в экономику. Об этом заявил депутат Верховной рады Украины V-VII созывов Спиридон Килинкаров.

«Непрофессиональная власть, которая сегодня есть на Украине, научилась жить с этой войной – за счет внешних вливаний, за счет полного внешнего управления. Они чувствуют себя комфортно. У них сейчас задача – остаток страны продать, в крайнем случае подарить, но вместе с собой», – заявил он у  ​​​​ Соловьева.​​ «В последнее время считалось, что локомотивом украинской экономики является аграрный сектор. Но сейчас любые прогнозы по будущему урожаю невозможны, поскольку многие поля заминированы, а также аграрии опасаются посеять и не собрать сельхозпродукцию. Все умирает на глазах, разрушается экономика Украины... Экспорт титановой руды упал в 25 раз… на данный момент внешний долг Украины составляет 132 миллиарда долларов. А до конца года он может вырасти до 170 миллиардов долларов».

 

21  ​​ ​​​​ Новый абонементный цикл с двуязычным названием​​ «Musica sacra nova. Духовная музыка из бывшего СССР», созданный при участии Фонда Николая Каретникова, открылся в зале Чайковского​​ мозаикой из произведений 1967–1997 годов в исполнении вокального ансамбля Intrada

 

«Никсон в Китае»​​ Джона Адамса в Парижской национальной опере. Прямая трансляция

 

21 ​​ МК ​​ Вице-президент Российского союза туриндустрии Дмитрий Горин в ходе круглого стола в пресс-центре​​ «МК»​​ отметил, что у россиян по-прежнему есть возможность спланировать отпуск в Европе, но к организации этого путешествия придётся подойти с большой ответственностью.​​ «Сбрасывать Европу со счетов не нужно. Для поездок туда существуют стыковочные рейсы. Шенгенские визы выдаются, к тому же на руках у россиян сегодня около миллиона действующих виз. ​​ Однако при планировании путешествия нужно учитывать много нюансов: сколько времени летать, какая будет стыковка и т.д. Главный вопрос – сколько это будет стоить и как расплатиться, если российские карты не действуют за рубежом? Туроператор может помочь и дать возможность оплатить всё в рублях», – объяснил Горин. ​​ Из 27 стран Евросоюза визы продолжают выдавать 17 стран. Среди наиболее лояльных – Италия, Франция и Испания. Есть неоднократные прецеденты выдачи россиянам многократных виз длительностью несколько месяцев, год и даже 5 лет.

Однако в нынешних реалиях всё равно нужно быть осторожными: ​​ «Наличие визы – не гарантия пересечения границы Евросоюза. Нужно помнить многие нюансы: например, наши ближайшие соседи, Польша, прибалтийские страны и Финляндия не впускают российских туристов даже при наличии визы. ​​ В других странах могут быть более придирчивы к формальностям. Страховка, бронирование отелей, запас​​ наличных денег, обратные билеты – всё это могут спросить на границе. Будьте готовы к вопросам, заранее распечатайте все бумаги на английском или на национальном языке. Сегодня стоит иметь на руках расширенный пакет документов», – добавил Горин.

 

21  ​​​​ Андрей Григорьев. Красные береты против красных платков: последние новости из лавры

Украинский спецназ вновь пришел в Киево-Печерскую лавру. Территорию обители оцепили и опечатали еще один корпус. При этом верующих пропускали в храм только при предъявлении паспорта, некоторых успели задержать, а в комнатах монахов прошли обыски. Но даже такие меры не остановили прихожан от стояния, причем не только у монастыря, но и у суда, который вновь отправил под домашний арест настоятеля лавры митрополита Павла.

Своим мучителям – прокурорам и судьям – митрополит Павел прямо на заседании суда подарил сделанные собственными руками пасхальные сувениры. И это после того, как они, не взирая на пошатнувшееся здоровье священника, оставили его под домашним арестом в 50 км от Киева.

«Дорогие братья и сестры, благодарю за стояние, за молитвы и впредь прошу вас не оставлять святую обитель. Мы выстоим, и Господь пошлет умиротворение враждующим, которые восстают против Церкви», – заявил митрополит Павел.

В лавре – таинство святого причастия. Через решетку ограды. В храм Животворящего источника пустили только тех верующих, у которых были при себе паспорта. Проверка документов может привести и к немедленному задержанию, как это случилось с семинаристом Михаилом Працуком, – он вел из-под стен лавры прямой эфир. Очевидно, для выявления​​ неблагонадежных на входе установили систему распознавания лиц. Везут в неизвестном направлении – без объяснений и без предъявления обвинений.

Верующие бросились защищать тех, кого полиция похитила раньше, но их даже в суд, как обещали, не привезли, вопреки всем законам оформив аресты прямо в следственном изоляторе. И ясно, что происходит все это по приказу украинских властей, которые любым способом хотят отобрать Киево-Печерскую лавру у Церкви.

«Вопрос в том, что кроме монахов и семинаристов там еще находятся какие-то люди, которые имеют весьма отдаленное отношение к лавре. Поэтому нам важно вместе с полицией фиксировать всех этих товарищей. Они же общественный порядок нарушают. Вчера захватили 39-й корпус, сегодня – 44-й», – говорит министр культуры и информационной политики Украины Александр Ткаченко. В нем как раз жилые помещения, монашеские кельи, в которых у кого-то остались личные вещи, у кого-то – лекарства.

Зато СБУ в это время тщательно проверило ноутбуки, нет ли там чего компрометирующего. Государственной изменой в стране сейчас считается любая книга на русском языке. Это уже назвали противостоянием красных беретов – в них – вооруженный полицейский спецназ – и красных платков, которыми покрыты головы верующих.

Новый очаг сопротивления образовался в Вознесенском Банченском монастыре под Черновцами. ​​ «Наша УПЦ гонима нашей властью. Если еще остались люди, у которых есть хоть немного страха Божьего, смотрите кругом, смотрите в окно. Вам было сказано, чтобы вы не гнали монахов из Печерской лавры. Вам сказали святые отцы, что будет беда. И сегодня тонет​​ Украина», – сказал архиепископ УПЦ Московского патриархата Лонгин.

По всей Украине и правда наводнения, каких давно не бывало, затоплен даже центр Киева, вода только до лавры не дошла.

21  ​​​​ Михаил Антонов. Что решили на Рамштайне. Украинские боевики требовали у Франции авиационную карту Белоруссии. Но Париж сказал​​ «нет». По данным французских СМИ, киевский режим хотел получить цифровую карту с указанными на ней радарами, зенитными системами и другими военными объектами – для полетов на сверхмалых высотах.

Власти Франции объяснили, что не может быть и речи об участии Парижа в попытках развязать конфликт на чужой территории. А премьер Венгрии с крайним недоумением воспринял слова генсека НАТО о том, что в альянсе якобы есть место для Украины. И ответил на эту новость в соцсетях одним вопросительным словом –​​ «что?!».

Явный разлад внутри альянса США пытается скрыть под публичной демонстрацией поддержки Киева, обещая новые поставки оружия. Первые американские​​ «Абрамсы»​​ для украинских боевиков прибудут в Германию уже через несколько недель. Об этом заявил глава Пентагона Ллойд Остин на встрече в немецком Рамштайне.

Министра обороны Германии Писториуса хоть и усадили за один стол с шефом Пентагона, но места для флага его страны не нашлось – помещение украшали только американские и украинские. База Рамштайн стоит на немецкой земле, но к Германии отношения не имеет. На правах хозяина Ллойд Остин подвел промежуточные итоги спонсорской поддержки Киева.

«В целом члены этой контактной группы предоставили более 55 миллиардов долларов помощи в области безопасности Украине. Это увеличение в 10 раз с нашей первой встречи», – отметил Ллойд Остин, министр обороны США.

В новом пакете военной помощи американские системы ПВО Patriot – как минимум одна уже поставлена на Украину, и немецкая IRIS-T – вторая, из четырех обещанных. Кроме того, США восполняют ВСУ запас ракет для РСЗО HIMARS, противотанковых комплексов, мин и 155-миллиметровых артиллерийских снарядов. Остин анонсировал появление на Украине в ближайшие недели американских танков​​ «Абрамс»​​ в неназванном количестве. По некоторым утечкам, в закрытом режиме также могли обсуждать поставки дальнобойных ракет, способных поражать цели на расстоянии уже свыше ста километров – для ударов непосредственно по территории России.

«Это абсолютно понятно и нормально, когда в ходе боевых действий сторона, подвергшаяся нападению, проникает на территорию противника, к примеру, чтобы отрезать ему пути снабжения. Это нормально», – считает Борис Писториус, министр обороны Германии.

Сегодня уже нормально то, что вчера считалось невозможным. Так Украину подгоняют в наступление. Причем, стратегическое поражение, по мнению некоторых заслушанных военных пенсионеров, Россия способна потерпеть на южном направлении – якобы, только здесь успешный удар может быть настолько чувствителен, что заставит русских капитулировать.

«Изоляция Крымского полуострова. На очень узком отрезке фронта, чтобы пробить российскую оборону, дойти до Азовского моря, перерезать так называемый сухопутный коридор и начать изоляцию Крыма от​​ российских войск. Затем можно с помощью установок HIMARS и другого высокоточного дальнобойного оружия наносить удары по Севастополю и другим объектам на полуострове, чтобы вывести его из игры. Это начало конца для россиян в Крыму. Это приведет к тому, что Украина выиграет эту войну», – размечтался экс-командующий войсками США в Европе, генерал Бен Ходжес.

На словах выходит более гладко, чем на бумаге. Утечка секретных документов Пентагона вскрыла неспособность ВСУ к проведению успешных наступательных операций на стратегическую глубину. Ллойд Остин оказался в крайне неудобной ситуации, потому что на недавних слушаниях в Конгрессе он внушал сенаторам совершенно иное. Получается одно из двух: врут либо документы, к которым американские политики и СМИ относятся очень серьезно, либо Остин. Хорошо, что в Европе нет злых республиканцев, чтобы уточнять этот вопрос.

«Обсуждая этот вопрос с нашими союзниками и партнерами, я был поражен вашей солидарностью и стремлением отвергнуть попытки разделить нас. Мы не позволим ничему нарушить наше единство», – заверил Ллойд Остин.

Единство – хорошо, вот только время уходит. Немцы помнят, что это значит – газета Die Welt настоятельно рекомендует Зеленскому и его генштабу не тянуть – есть у них силы или нет, а начинать уже где-нибудь побыстрее, а то русские окопаются, сосредоточатся, и с ВСУ повторит судьбу нацистов на Курской дуге.

«Если посмотреть на чисто военно-тактический сценарий, то есть сходства, которые делают сравнение уместным: речь идет об аналогичных территориях (тогда – Западная Россия, сегодня – это Восточная Украина). В обоих случаях весьма вероятно, что весной​​ или летом будет большое наступление на Восток. Но это самое важное сходство – это задержка. Гитлер хотел напасть 3 мая, несколько раз откладывали, в итоге началось только 5 июля. Многократная отсрочка наступательных действий помогла Красной Армии».

Наступать в любом случае придется – западные спонсоры Киева неумолимы: сначала победа над Россией, а потом уже членство в НАТО и пропуск в европейские сады. Отчаянные попытки Зеленского расположить все в обратном порядке успеха не имеют.

Будучи на днях в Киеве, генсек НАТО пригласил Зеленского не в НАТО, а всего лишь на летний натовский саммит в Вильнюсе. Он пройдет 11-12 июля. И по-настоящему рады ему там будут только в том случае, если украинская армия в этот момент окажется на пороге Крыма. Если нет – Зеленский в Вильнюс может даже не ездить.

Запад теряет терпение – долгая война не нужна. Его отношения с киевскими подопечными вошли в фазу, когда военная целесообразность уступает место политической необходимости. Группа содействия Украине встречается на базе Рамштайн каждый месяц, и по косвенным признакам, можно заключить, что до Киева довели настоятельное желание спонсоров увидеть какое-то продвижение на фронте раньше, чем они соберутся в следующий раз.

 

21 Ъ  ​​​​ Генпрокуратуру и Роскомнадзор просят проверить певца Филиппа Киркорова на предмет нарушения законодательства о запрете ЛГБТ-пропаганды. На одном из недавних концертов в Петербурге, сообщил в эти органы юрист Максим Суров, исполнитель закинул ногу на артиста кордебалета и обнял его. Господин Суров в разговоре с “Ъ” назвал адекватным наказанием за подобные​​ неподобающие публичные действия 14 суток административного ареста. Впрочем, представители Филиппа Киркорова уверены, что никакого дела не будет​​ 

 

21  ​​ ​​​​ Министерство юстиции России расширило список иностранных иноагентов. В него теперь включен автор Bellingcat, который также признан иноагентом, Христо Грозев. ​​ В декабре прошлого года МВД России объявило журналиста в розыск. 21 апреля он был заочно арестован по решению Лефортовского суда Москвы. Он обвиняется в незаконном пересечении границы России.

Также иноагентом признана активистка Наталья Севец-Ермолина. Она выступала в поддержку Украину и формировала негативное отношение к военной службе.

Еще один новый иноагент​​ -​​ политик Эльвира Вихарева. Она распространяла созданные иноагентами материалы, негативную информацию о деятельности органов госвласти России.

Также в реестр иноагентов включены журналистский проект​​ «Адвокатская улица»​​ и автономная некоммерческая правозащитная организация​​ «Школа призывника».

 

22  ​​ ​​​​ Российские высокоточные планирующие бомбы стали проблемой для США и Украины, пишет издание​​ «ИноСМИ»​​ со ссылкой на Asia Times. ​​ Эти боеприпасы уже зарекомендовали себя, как надежное и эффективное средство поражения украинских военных объектов. Обозреватель Asia Times Стивен Брайен утверждает, что российские высокоточные планирующие бомбы УФАБ-500Б и УПАБ-1500 побеждают в​​ «дуэли»​​ аналогичные боеприпасы, поставляемые из США на Украину. По его мнению,​​ американские JDAM и GLSDB показали не слишком высокую эффективность, так как российская ПВО быстро научилась сбивать их. В свою очередь, ВСУ бессильны против УФАБ-500Б и УПАБ-1500, которые после сброса с самолета способны самостоятельно маневрировать на расстояние 50-70 км. Украинская ПВО не может работать и по самолетам, так как они просто не входят в зону ее действия. ​​ Еще одним преимуществом российских бомб является наличие у них навигационного модуля ГЛОНАСС, который обеспечивает точность поражения целей и не поддается американским​​ «глушилкам»​​ сигнала.

 

22  ​​ ​​​​ В Кривом Роге родственники бойцов 129-й криворожской бригады территориальной обороны вышли на митинг. Возмущенные люди требовали, чтобы к ним вышли местные власти и командование бригады, а затем начали скандировать​​ «ганьба»​​ (позор). ​​ Собравшиеся были возмущены тем, что раненых бойцов не вывозят с позиций. Кроме этого, они жаловались на плохие условия службы и плохое отношение командиров к своим подчиненным.

Участники митинги рассказывали, что их родных отправили на передовую фактически без ничего. В основном в акции участвовали родители и родственники местных жителей, попавших в территориальную оборону. На появившихся кадрах с митинга можно увидеть вывешенный баннер с критикой в адрес начальника военной администрации Кривого Рога Александра Вилкула:​​ «Продаю всё и всех за деньги. Обращаться - Вилкул и их компания».

 

 

22  ​​ ​​ ​​​​ Валентин Богданов.​​ В Америке запахло новым Уотергейтом. Иностранная пресса вернулась к намекам​​ о том, что Западу пора сменить стратегию и увести Украину с поля боя за стол переговоров. Куратором Киева по мнению журналистов, ожидаемо, должен стать Вашингтон, но за океаном сейчас совсем другая повестка. Пока действующий президент только подогревал интерес к своему выдвижению на второй срок, соперники Байдена уже, по сути, начали предвыборную кампанию, и США сразу же сотряс новый политический скандал.

Ноутбук Хантера Байдена всегда был миной, которая гуляет сама по себе. Не знаешь, когда всплывет, не знаешь, когда рванет. Вот и рванула.

«Бывший замдиректора ЦРУ Майкл Морелл сообщил конгрессменам, что спустя несколько дней после публикации новости о ноутбуке Энтони Блинкен, бывший тогда советником кампании Байдена, позвонил Моррелу и запустил цепь событий, приведших к публикации заявления сотрудников спецслужб», – пишут американские СМИ.

Результатом стало письмо, в котором 50 сотрудников американских спецслужб, включая бывших директоров ЦРУ Джона Бреннана, экс-главу нацразведки Джеймса Клэппера, бывшего министра обороны Леона Панетту, утверждали, что вся история с ноутбуком Хантера Байдена – операция российских спецслужб.

«Если они пытались манипулировать сотрудниками спецслужб, чтобы подписать письмо, которое ввело общественность в заблуждение о ноутбуке Хантера Байдена прямо перед выборами, это очень серьезное политическое происшествие», – указывает сенатор-республиканец Линдси Грэм.

До выборов тогда оставались считанные недели. Сейчас – считанные дни до объявления о том, что Байден идет на второй срок. Охладел ли к нему дипстейт, возвращает ли долги или просто так совпало,​​ пока не ясно, но стенограмма показаний Морелла на закрытых слушаниях в юридическом комитете Палаты представителей Конгрессе доступна всем желающим:

«Вопрос: Но, до звонка (секретаря Блинкена), у вас не было намерения написать это заявление?

Ответ: Не было.

Вопрос: Хорошо. Значит, его звонок спровоцировал... это намерение у вас?

Ответ: Да, абсолютно.

Председатель Джордан: Почему вы хотели помочь вице-президенту?

Ответ: Потому что я хотел, чтобы он победил на выборах».

От госсекретаря республиканцы требуют предоставить всю тогдашнюю переписку, а кое-кто предлагает Блинкену написать заявление прямо сейчас.

«Итак, Тони Блинкен, государственный секретарь, организовал письмо, ложно назвав ноутбук Хантера Байдена российской дезинформацией. Этот парень не должен иметь эту работу», – заявляет конгрессмен Джош Хоули.

Но Блинкен по-прежнему в Госдепе, а Байден в Белом доме. Все сложилось так, как и планировали.

Уже после выборов примерно 10% избирателей признавались, что проголосовали бы за Трампа, если бы знали про ноутбук. Для победы республиканцу не хватило 5% голосов.

Хоть на дебатах тогдашний глава Белого дома и пытался заговорить о скандале:

 

Дональд Трамп: Если все это правда, о России, Украине, Китае, других странах, Ираке, если это правда, то он коррумпированный политик. Не надо мне рассказывать, что ты невинный ребенок, Джо. Тебя называют коррумпированным политиком.

Джо Байден: 50 бывших разведчиков сказали, что то, в чем он меня обвиняет, это российский план. Они все это сказали. Пять бывших директоров ЦРУ сказали:​​ «То, что он говорит, это чушь».

Избирателей все это тогда не зацепило – ведь демократы на полную еще и включили механизм цензуры в соцсетях и либеральных СМИ.

«Если все так, как кажется, это очень серьезный разговор о глубинном государстве. Мы имеем обязательства перед народом. Ради целостности нашей страны мы не можем позволить этому продолжаться. Кто знает, может, Байдену в итоге объявят импичмент», – не исключает конгрессмен-республиканец Джефф Ван Дрю.

Параллельно развивается еще один скандал. Еще в октябре прошлого года следователи говорили, что есть все основания для предъявления Хантеру Байдену обвинений в налоговых преступлениях. Теперь выяснилось, почему самих обвинений до сих пор нет. Анонимный служащий налоговой службы утверждает, что генпрокурор Мэррик Гарланд врал, когда говорил, что не станет мешать спецпрокурору Вайсу расследовать налоговые нарушения президентского отпрыска.

Прикрывали Хантера не только Гарланд, но и министр финансов Джаннет Йеллен – к ней сотрудник налоговой службы тоже обращался. Сейчас он готов дать показания перед Конгрессом.

«Мой клиент готов явиться в Конгресс и рассказать о том, что ему известно, при условии, что ему обеспечат правовую защиту. Все, что ему известно, хорошо задокументировано в письмах и других материалах Департамента юстиции», – отмечает адвокат Марк Лайтл.

Коррупцию президентской семьи республиканцы в Конгрессе копают уже 100 дней. Уже нашли счета в шести банках, установили, что Хантер был лишь одним из участников схем вместе с восьмью другими членами семьи Байденов.

«ФБР обладает ноутбуком Хантера Байдена уже несколько лет. Как вы знаете, на этом ноутбуке находится подробное описание того, как семья Байденов получала миллионы долларов от иностранных правительств, продавая доступ к правительству США через Джо Байдена. И вопрос, один из многих, в том, платил ли Хантер Байден федеральные налоги со всех этих доходов? Как считаете? Но Хантер Байден не в тюрьме – он рисует картины в своем саду в Лос-Анджелесе», – комментирует ситуацию обозреватель Fox News Такер Карлсон.

Согласно новому отчету, опубликованному накануне, федеральные прокуроры рассматривают четыре обвинения против Хантера Байдена. Все зашло так далеко, что делом уже заинтересовались и демократы.

«Любой, кто выступает в качестве информатора, идет на определенный риск, политический или личный. Я отношусь к этому серьезно. Не всегда информация от них стоящая, но мы должны воспринимать их всерьез», – говорит сенатор-демократ Дик Дурбин.

Белый дом неизящно оправдывается. Байден-младший натравливает на осведомителя адвокатов, а Байден-старший в прямом смысле уходит от ответов.

Короче говоря, в Америке запахло новым Уотергейтом. Возможно, поэтому Байден и решил так резко объявить о том, что идет на второй срок. Еще недавно ведь говорили про август, но теперь требуется еще и успокоить соратников: того же Блинкена, Гарланда,​​ Йеллен. А то вдруг еще начнут давать показания. Впрочем, дальше будет еще веселее.

«Праймериз демократов сведутся к большой драке вокруг войны на Украине, и Джо Байдену придется защищать ее. И это будет очень плохо для него, не считая инфляции, нищеты и преступности, от вопросов о которых Байдену также придется отбиваться», – предполагает журналист Чарли Херт.

А тяжелее всего будет отбиваться от Трампа, который все проблемы, накопившиеся при Байдене, обещает решить одним махом. Включая Украину.

«Нам нужно будет привести в порядок наши города и сделать много всего даже еще до того, как я окажусь в Овальном кабинете. Вскоре после того как мы выиграем президентские выборы, я урегулирую чудовищный конфликт между Россией и Украиной. Я очень быстро все улажу», – обещает Дональд Трамп.

Выступив на торжественном ужине в честь Линкольна и Рейгана, Трамп пошел в народ. В Форт-Майерсе заглянул в обычную пиццерию, заказал пеперрони и предложил поделиться. Своеобразно.

«Кто-нибудь хочет кусочек, который я съел?»​​ – крикнул Трамп, после чего заявил, что кусочек был хорошим, положил его обратно в коробку и взял другой кусочек для раздачи.

Но сторонникам Трампа одного кусочка мало – им нужно сразу все.

Один из них говорит:​​ «Я сказал Дональду, что он нужен нам, он нужен стране, он боец».

Эту точку зрения разделяет большинство республиканцев. Отрыв бывшего президента США от второго номера, губернатора Десантиса, вырос до 20%. Рекордные сборы в 36 миллионов долларов, рекордная поддержка конгрессменов и сенаторов. Все, что, по​​ мысли его врагов, должно мешать Трампу, лишь делает его сильнее.

 

22 ​​ Жители РФ за последний год нарастили использование отечественных музыкальных стриминговых сервисов, отказываясь от зарубежных. Такой результат является ожидаемым в связи с невозможностью оплатить подписку на Apple Music или Spotify российскими банковскими картами

 

Гардинер и Революционный оркестр. Берлиоз.​​ 

 

23  ​​ ​​​​ Илья Канавин.​​ Как обустраивали Крым. 240 лет назад императрица Екатерина II подписала манифест о присоединения Крыма, Тамани и Кубани к Российской империи. Важной фигурой крымских событий 1783 года был князь Григорий Потемкин – сподвижник императрицы Екатерины Второй. Граф Григорий Потемкин писал своей венчанной супруге, своей императрице:​​ «Матушка, велите историкам своим заготовить побольше чернил и бумаги». Задумывалось грандиозное.

«Это дворец и могила того, кто сделал неизбежным присоединение Крыма к Российской империи. Крым Гирей. Россию ненавидел люто и деятельно», – отметил историк Сергей Галани. – Его орда, его войска шли в том направлении, где сегодня, который сегодня у всех на слуху, это Бахмут, это Славяносербск, рядом с нынешним Луганском. Они увели оттуда 20 тысяч рабов, невольников. 20 тысяч человек. И это стало, наверное, последней каплей, которая переполнила чашу».

Крымский хан мечтал дойти до Санкт-Петербурга, чтобы там нагайку свою повесить. В 1769 году совершил свой самый мощный и последний набег.​​ Доподлинно известно, что хана подначивали европейцы – Пруссия и Франция.​​ «Не было бы этого похода. Все спровоцировано в значительной степени Пруссией и Францией. Кстати говоря, в походе Крым Герея сопровождал французский резидент барон Де Тод», – рассказал Галани.

Крым Гирей был уже в могиле, когда Россия разгромила Османскую империю, обеспечив Крыму суверенитет. Однако следующий крымский хан – племянник Крым Гирея Ширин Гирей – не устраивал турок, потому что они считали его ставленником русских. Россия же считала его ненадежным. Канцлер Безбородько и светлейший князь Потемкин убеждают Екатерину II, что Крым надо делать частью России.

В манифесте, подписанном в апреле 1783 года, есть такие слова:​​ «Обещаем свято и непоколебимо за себя и преемников престола нашего содержать их наравне с природными нашими подданными».

По словам историка, документ оставался секретным вплоть до лета 1783 года, поскольку перед Потемкиным и его сподвижниками была поставлена задача мирно, без вооруженных столкновений, обеспечить включение Крыма в состав Российской империи.

В Петербурге императрица издает медаль в честь выдающегося события.

«Самое важное – это подпись:​​ «Присоединены к Российской империи без кровопролития, апреля восьмого дня 1783 года». Они даже рассылались зарубежным послам. И такие же медали раздавались во время путешествия Екатерины в 1787 году на юг России», – рассказала старший научный сотрудник отдела нумизматики Эрмитажа Ольга Степанова.

В путешествии в Новороссию и Крым российскую императрицу сопровождал австрийский монарх Иосиф Второй.

Присоединение Крыма отложило неминуемое нападение Турции на восемь лет. Войну встретили с флотом, городами и бастионами по берегам Севастопольской бухты.​​ 

 

23  ​​ ​​​​ Александр Билибов. Америка сбагрила Украине по ленд-лизу рухлядь. На Донецком участке фронта продолжаются тяжелые бои. Противник периодически пытается контратаковать на разных направлениях. Под Авдеевкой зайти на наши позиции киевские боевики пытались под прикрытием бронегруппы из нескольких единиц танков и БМП.

Минобороны России публикует кадры подготовки мобильных подразделений огневой поддержки Воздушно-десантных войск на одном из полигонов в зоне проведения СВО. Расчеты, вооруженные автоматическими гранатометами​​ «Пламя»​​ и крупнокалиберными пулеметами​​ «Корд», выезжают на огневой рубеж, быстро определяют дальность до мишени, открывают огонь на поражение. Военнослужащие ВДВ отрабатывают также навыки по классификации цели, корректировке огня.

В этом коротком радиообмене для Елены – начальника медслужбы батальона – с позывным Троя – руководство к действию.​​ «300»​​ – значит, раненый,​​ «точка Д»​​ – условное место эвакуации, куда ей нужно прибыть как можно скорее. Но кто он и что за ранение, неизвестно. Ехать до точки эвакуации, к счастью, совсем не далеко.​​ «Здесь важна каждая секунда. Линия соприкосновения с противником совсем близко, и он может ударить в любой момент», – говорит Елена. Под​​ прикрытием дымовой завесы раненого на носилках быстро подносят к бронеавтомобилю.

Оказывать помощь Елена начинает еще по дороге в полевой госпиталь. Ранение у бойца, к счастью, несерьезное – небольшой осколок мины прилетел в ногу. Жить будет. Таких выездов, как этот, у Елены – по несколько в день. Здесь, на передовой, она с середины прошлого года. Дома в Ноябрьске ее ждут две дочери, две внучки и 100 тысяч избирателей: Елена – депутат местной городской Думы. Но здесь, как сама говорит, она сейчас куда нужнее:​​ «Реальная жизнь людей дороже, чем решение проблем каких-то бумажных. Считаю, что это мой долг, долг перед Родиной, долг перед людьми – оказывать непосредственно помощь, поэтому мое решение было не на удаленке оказывать помощь, а реально начать с себя».

На Донецком участке фронта продолжаются тяжелые бои. Противник периодически пытается контратаковать на разных направлениях. Под Авдеевкой зайти на наши позиции киевские боевики пытались под прикрытием бронегруппы из нескольких единиц танков и БМП. Но, попав под плотный огонь российской артиллерии, противник отступил, уйти при этом удалось не всем.

Эта БМП подорвалась на мине, есть повреждения со стороны механика-водителя. Эта одна из тех украинских БМП, что пыталась контратаковать наши передовые позиции под Авдеевкой. Но не получилось. А этот трофейный образец американского оборонпрома удалось вытащить с передовой. БТР М-113 украинские боевики бросили на поле боя, попросту увязнув на нем при отступлении. Но, похоже, киевским формированиям выбирать не приходится. Украинские командование гонит своих солдат в атаку на том, что дают.

В относительно небольшом десантном отсеке могут разместиться до 11 пехотинцев.​​ «Боевой автобус»​​ – именно так называют этот бронетранспортер. Он отлично подходит для перемещения личного состава между второй, третьей, четвертой линиями обороны, но никак не для штурмовых действий. Алюминиевая броня не держит даже крупный стрелковый калибр, а ведь именно для готовящегося контрнаступления США передали Украине несколько сотен таких БТР. Сколько при этом солдат ВСУ погибнут, американцам, понятое дело, наплевать. Куда важнее сбагрить по ленд-лизу рухлядь, ведь М-113 не только самый массовый, но и самый старый БТР в мире. Их начали выпускать еще в 60-х. Звездным часом для М-113 стала война во Вьетнаме. Там американцы активно использовали эти БТР для переброски пехоты. Но в условиях современного конфликта эффективность этих бронемашин, тем более при наступательных действиях, весьма сомнительна. По словам наших бойцов, если при так широко анонсируемом контрнаступлении ВСУ будут использовать подобную технику, то закончиться оно может, еще даже не начавшись.

 

23  ​​ ​​ ​​​​ Дмитрий Киселев. Вызов от​​ Роберт Кеннеди-младшего​​ РКм. ​​ Он обладает самостоятельным мышлением, написал не одну книгу и сейчас готов составить конкуренцию внутри партии самому Байдену. Задира и выпускник Гарварда на фоне других кандидатов достаточно молод – всего 69 лет. Его сын уже успел повоевать пулеметчиком Иностранного легиона под Харьковом, но вопрос, зачем, перед папой остается до сих пор.

В ноябре будущего года в США – президентские выборы. Кандидаты уже заявляют об участии в них. Один из претендентов, быть может, пока не столь​​ раскручен, как нынешние лидеры демократов и республиканцев, однако сама фамилия – уже легенда. Это представитель большой политической династии в США, племянник экс-президента Джона Кеннеди, сын экс-генпрокурора и сенатора Роберта Кеннеди РКм.

И вот его предвыборная речь в Бостоне, которая не может не цеплять:​​ «Я думаю, что мы должны знать как американцы и имеем право знать, какова главная цель нашего правительства в этой войне. Вначале нам говорили, что цель – гуманитарная. Но в последнее время Байден говорит, что одной из наших целей является смена режима Путина. Это та же стратегия, которая не сработала в Ираке. Эти же люди, неоконы ((неоконсерваторы)), которые находятся вокруг Байдена, занимаются геополитическими фантазиями на Украине с 2014 года. Министр обороны Остин подтвердил заявление Байдена, сказав, что нашей целью на Украине является истощение российской армии. И действительно, многие шаги, предпринятые нами на Украине, указывают на то, что мы заинтересованы в продлении войны, а не в ее завершении. Так что если наши цели заключаются в смене режима и истощении русских, то это полностью противоречит гуманитарной миссии. Если мы там для истощения русских или смены режима, то не означает ли это, что Украина – просто пешка в геополитической битве между двумя великими сверхдержавами и наша стратегия заключается в том, чтобы пустить украинскую молодежь на скотобойню смерти с целью истощить Россию. Если это правда, мы должны знать об этом. Если это неправда, то нам нужна дискуссия, чтобы они сказали нам, что мы там делаем».

Дискуссия была предложена. В тот же вечер РКм был приглашен к участию в передаче Такера Карлсона на телеканале Fox News, где для начала он довольно точно​​ обрисовал политическую систему Америки как антинародную олигархию:​​ «Это такой удобный социализм для богатых и вместе с тем жестокий, беспощадный капитализм для бедных. Из-за него мы воюем с другой страной и выручаем банки. В прошлом месяце правительство США сообщило 30 миллионам получателей продовольственных талонов для бедных о решении сократить выплаты на 90%. 15 миллионов человек вывели из программы Medicare. В том же месяце банку SiliconValley выделили 300 миллионов долларов, а еще 113 миллиардов долларов​​ -​​ Украине. То есть мы шлем Украине 113 миллиардов долларов, тогда как общий бюджет Агентства по охране окружающей среды составляет всего 12 миллиардов долларов, а Центров по контролю и профилактике заболеваний​​ -​​ 11 миллиардов долларов. При возникновении чрезвычайных обстоятельств 57% граждан США не смогут быстро достать хотя бы тысячу долларов. Четверть американцев голодает. Мы сокращаем социальные пособия и продуктовые карточки на 90%, вместе с этим помогая банкирам и финансируя конфликт просто потому, что можем себе это позволить. Каким образом нам это удается? Мы печатаем деньги».

Результат логичен – бешеный рост цен.​​ «За два года на 76% выросли цены на основные продукты питания, такие как курица, молоко и молочка. А мы в один месяц урезаем выплаты по продовольственным талонам и помогаем банкам», – возмущен Кеннеди.

Ну, и, наконец, про Украину. Вопрос, зачем, возникает вновь:​​ «Но вопрос в том, зачем нам быть на Украине? Ллойд Остин называют целью истощить русских, а президент Байден​​ -​​ свергнуть Путина. Если причина в этом, то украинцы​​ -​​ это лишь пешки в проксиконфликте между двумя великими державами. И​​ вот еще что хотелось бы отметить, о чем никто не говорит.​​ Со стороны Украины погибли 14 тысяч мирных жителей и 300 тысяч военнослужащих. Русских умирает в 7–8 раз меньше. Украинцам не выстоять. Все, что нам говорят об этом конфликте, – ложь!»

 

23  ​​ ​​ ​​​​ Известный советский композитор Алексей Муравлев скончался вчера в Москве. ​​ Как стало известно​​ «МК», Муравлев умер на 99-м году жизни. Он скончался утром в своей квартире в Газетном переулке. Алексей Муравлев – заслуженный деятель искусств, член Союза композиторов и Союза кинематографистов. Лауреат Сталинской премии II степени – ее он получил в 1950 году за симфонию-балладу​​ «Азов-гора». Сочинил музыку более чем к 40 фильмам, наиболее известный из которых –​​ «Василий и Василиса»

 

Дима Билан отменил выступление с поддержавшим Украину рэпером

 

24 ​​ МК ​​ Артист балета и хореограф Андрей Петров скончался в возрасте 77 лет, сообщил театр​​ «Кремлевский балет»​​ на странице​​ «ВКонтакте». Петров был основателем этого театра и с 1990 года занимал в нем должность художественного руководителя. В 1987-1989 годах Петров был заведующим труппой Большого театра, где поставил несколько балетов и танцы в операх. В 1989-1990 годах он был балетмейстером Кремлевского дворца съездов. Также Петров работал над постановками в других театрах, включая Челябинский театр оперы и балета и Софийскую народную оперу.

 

25 ​​ Ъ -=  ​​ ​​​​ Издательство​​ «Белое яблоко»​​ выпустило книгу Тима Лоуренса​​ «Любовь спасет мир: История американской диско-музыки 1970–1979», которая в мельчайших подробностях описывает становление диско-культуры 1970-х. Игорь Гаврилов прочитал ее и практически кончиками пальцев ощутил связи между понятиями​​ «диск»,​​ «диско»​​ и​​ «дискотека»​​ -= Тим Лоуренс. Любовь спасет мир: История американской диско-музыки 1970–1979. М.:​​ «Белое яблоко», 2023 -=​​ 

Несмотря на то,что Тим Лоуренс​​ -​​ многолетний и вдумчивый исследователь американских субкультур и вслед за книгой​​ «Любовь спасет мир»​​ он выпустил ряд не менее важных трудов, посвященных американской музыкальной сцене, данный текст стоило бы рассматривать в другом ряду​​ -​​ в ряду популярных книг, раскрывающих сложное устройство простых вещей. Книга Лоуренса о диско производит такое же впечатление, как​​ «История сахара»​​ Питера Макинниса или​​ «Политическая история брюк»​​ Кристин Бар. Ритмичные движения под музыку​​ -​​ такая же понятная и повседневная вещь, как сахар или брюки, но, если за дело берется профессор культурологии, можно не сомневаться: читателю откроется целый мир. ​​ Повествование в книге​​ «Любовь спасет мир»​​ начинается еще в 1950-е, а в 1960-е ночные танцы в Нью-Йорке и других крупных городах США были полноценной индустрией со своими внутренними законами и конфликтами. Главным источником энергии в ней было нью-йоркское гей-сообщество. Не стоит сразу искать в русскоязычной версии книги пропаганду запретной любви: для Тима ЛГБТ-сообщество​​ «Большого яблока»​​ -​​ чисто функциональная единица, такая же часть огромной танцевальной машины, как и производство танцевальных систем или политика диджеев, ставящих​​ песни в радиоэфире. В этом и состоит самый впечатляющий прием Лоуренса. Он исследует тонкие связи между особенностями гей-комьюнити конца 1960-х, конструкцией аудиосистем и технологиями сведения треков диджеями и получает ответы на культурологические и общественно-политические вопросы. ​​ 

В одном интервью у солиста Deep Purple Яна Гиллана спросили, не надоело ли ему на протяжении 40 лет каждый вечер петь​​ «Smoke on the Water». На что певец ответил:​​ «Я просто каждый раз пытаюсь воссоздать ощущения того вечера, когда мы исполнили эту песню впервые, и никто в зале ее еще не знал».

Вот и​​ «Любовь спасет мир»​​ рассказывает нам о том, что однажды случился момент, когда диджей поставил песню встык с предыдущей, без паузы, а до него никто так не делал, потому что есть же художественная целостность произведения. А другой диджей однажды совместил коду одной песни с битом другой, и до него так тоже никто не делал. Тим Лоуренс называет это​​ «исследовательскими комбинациями». Еще один диджей когда-то рискнул впервые поставить на дискотеке Барри Уайта. Нам кажется, что Барри Уайт был всегда, а когда-то это была целая революция. И история Глории Гейнор началась не с​​ «I Will Survive», которую сегодня знают все, а с​​ «Never Can Say Goodbye»​​ -​​ первого хита, который раскрутило не радио, а диск-жокеи. При этом европейскому диско, которое в буквальном смысле перепахало когда-то советские дискотеки, в книге уделено далеко не так много внимания, как можно было ожидать. Хотя его влияние на танцполы, судя по книге, вполне сравнимо с​​ «британским вторжением»​​ 1960-х.

Тим Лоуренс крайне скрупулезно описывает все революционные аспекты диско, в том числе все, что​​ касается экономики процесса. Даже сама возможность заменить ансамбль в заведении одним парнем с вертушками уже в корне изменила ситуацию на рынке труда.​​ «Все сводилось к​​ «декономике»​​ -​​ стоимости диджея и пары его дек (то есть вертушек) в сравнении с расходами на целую группу музыкантов», -​​ пишет Лоуренс. Интересно смотреть сквозь призму этой революции на все последующие метаморфозы клубного рынка.

Фигура диджея с годами не исчезла, несмотря на то что под рукой у него есть программы, которые сами подбирают музыку и сводят бит в бит. Более того, эта фигура приобрела особый блеск, и многие диджеи стали настоящими поп-звездами. Впрочем, в то, что первопроходцы клубной культуры вроде Дэвида Манкузо, Ники Сиано и Фрэнки Наклза были настоящими художниками, верится легче, чем в композиторские таланты героев сегодняшнего EDM вроде Дэвида Гетты и Мартина Гаррикса. У пионеров диско не было больших студий и продюсерских команд. Были только огромный энтузиазм и страсть коллекционеров.

В книге так много имен и названий клубов, что по началу от них рябит в глазах. Но вся эта вязь взаимоотношений диджеев, владельцев клубов, танцоров-геев, коррумпированных полицейских, промоутеров, журналистов и кинозвезд в конце концов выстраивается в стройную картину, где социальные особенности эпохи, расовый и гендерный состав городского населения, традиционные ценности и технологические инновации ведут к рождению новой культуры и меняют облик индустрии.

 

25  ​​​​ МК ​​ Агентство Associated Press сообщило, что американский певец, актер и общественный деятель​​ Гарри Белафонте умер сегодня ​​ на 97-м году жизни. Он ​​ стал первым в истории исполнителем, чья виниловая пластинка разошлась тиражом свыше 1 млн экземпляров. Его исполнительское искусство и талант были многократно отмечены высшими премиями и званиями. ​​ Он оказался в числе тех двух десятков человек, которые были удостоенных всех четырех самых престижных американских премий для артистов - Grammy,​​ «Оскар», Tоny и Emmy. ​​ Первой работой Белафонте в кино была роль ​​ в фильме​​ «Яркая дорога»​​ (Bright Road, 1953). В целом же на счету Белафонте-актера ​​ несколько десятков ролей в кино и на ТВ

 

25  ​​​​ Хайтинк. Моцарт, Брукнер. Оркестр Концертгебау.

 

26 ​​ Ъ ​​ На сцене Александринского театра с​​ «Блестящим дивертисментом БД»​​ -​​ программой из десяти миниатюр в постановке Леонида Якобсона, названной по завершающему ее балету, выступил Театр балета имени Якобсона ТБЯ. БД, поставленный на музыку Глинки и впервые представленный в 1973 году, показался Татьяне Кузнецовой современнее нынешних упражнений в​​ «неоклассике». ТБЯ​​ -​​ правопреемник его авторской труппы​​ «Хореографические миниатюры», которую хореографу позволили возглавить в 1969 году. За пять лет изголодавшийся по работе гениальный трудоголик создал десяток одноактных балетов и около полусотни миниатюр, которые объединял в циклы​​ «Классицизм-романтизм»,​​ «Роден»,​​ «Художественные зарисовки». И создал бы еще столько же (состояние творческого ступора ему было неведомо), если бы не поздно диагностированный рак, скосивший его в 1975-м, в 71 год. Наследовавшие труппу руководители сохраняли наследие Якобсона в меру собственного представления о его ценности, разбавляя оригинальный​​ репертуар кассовым​​ -​​ «Лебедиными озерами»​​ и довольно убогими постановками современных авторов. Временами возобновление какого-нибудь якобсоновского шедевра​​ -​​ то​​ «Свадебного кортежа», то​​ «Экзерсиса-ХХ», то цикла​​ «Роден»​​ -​​ встряхивало балетную общественность, напоминая о блистательном авторе, задвинутом советской властью на обочину магистрального хореографического процесса. Возобновления выдвигались на​​ «Маску»​​ и вновь тушевались в повседневной борьбе труппы за существование.

БД​​ -​​ продолжение и дополнение программы​​ «Вне времени. Шедевры Леонида Якобсона», показанной в Большом театре в прошлом году. Однако новый всплеск интереса к наследию основателя труппы, инициированный ее сегодняшним руководителем Андрианом Фадеевым, нельзя объяснить лишь острой необходимостью импортозамещения. Добавился и субъективный фактор: в Театре Якобсона появились новые возобновители​​ -​​ педагоги-репетиторы Вера Соловьева и Николай Левицкий. Как и прежние, они из первых солистов​​ «Хореографических миниатюр», выпестованы самим Якобсоном. Как и прежние, полагаются не на рукописные записи (их просто не существует), не на кинодокументы, а на собственную память​​ -​​ благо дотошный Якобсон, не признававший актерской отсебятины, накрепко вколачивал в тела и головы своих артистов мельчайшие детали сценического текста. Однако недостаточно запомнить и показать хореографию, надо добиться от артистов ее точнейшего воспроизведения. Похоже, новые репетиторы это умеют.

12-минутный БД, поставленный 50 лет назад для пяти пар солистов и одного премьера, сражает технической сложностью и служит наглядным доказательством​​ того, что классическая техника за полвека не продвинулась ни на шаг (разве что породила тройной содебаск). Возможно, потому этот балет и не шел лет 30​​ -​​ просто некому было танцевать. Якобсон сотворил очередной любовно-шутливый экскурс в эпоху Короля-Солнца, которая в его интерпретации выглядит отнюдь не классицистской, а типичным рококо: изломанным, слегка жеманным, с преувеличенными куртуазностями и разнообразными вольностями. Тем более что​​ «Блестящий дивертисмент»​​ Глинки, написанный композитором в 1830-е с использованием тем​​ «Сомнамбулы»​​ Беллини, позволил советскому хореографу свободно играть в свои постмодернистские игры (которые в те времена проходили по ведомству​​ «стилизации»).

Впрочем, как ни назови итог, безудержная фантазия Якобсона презирала формальные границы. Его хореография​​ -​​ это непрестанная трансформация классических па, их парадоксальные соединения, естественное внедрение почти клоунских акробатических кунштюков​​ -​​ вроде приседания кавалера под ногой дамы, когда она вдруг закручивает большие туры в аттитюд в опасной близости от него, или удержание партнером балерины за​​ «заднюю»​​ ногу при ее попытке прыгнуть большое жете. Этот псевдоклассический фейерверк кажется заочным соревнованием Якобсона с главным​​ «неоклассиком»​​ -​​ его ровесником Георгием Баланчивадзе: в музыкальности, изобретательности, оригинальности. И в этом батле непризнанный советский гений иногда перегибает палку, повторяя свои находки по несколько раз, чтобы они уж точно запомнились. Так происходит в центральном адажио балерины с пятью кавалерами, не дающими ей шагу ступить самостоятельно и управляющими всеми ее движениями (в баланчинских​​ «Рубинах»​​ партнеры передвигают только ноги первой солистки): многократное вздымание дамы на вытянутые руки и переворачивание ее в арабеске на манер замедленного револьтада выглядит излишне полемичным.

Якобсон отыгрался в мужских партиях, предоставив всем солистам эффектнейшие мини-вариации, иногда состоящие лишь из одной комбинации, которыми они проносятся из кулисы в кулису, подхваченные беззаботным вихрем празднества. Дамам позволено​​ «выговориться»​​ столь же стремительно и мимолетно, ведь в отличие от баланчинской неоклассики герой​​ «Блестящего дивертисмента»​​ -​​ танцовщик, этакий церемониймейстер, обладатель полномасштабной вариации и множества сольных эпизодов. Куртуазный, улыбчивый Денис Климук с мягкими ногами и манерами ни на секунду не дал понять, что entrechat-six с согнутыми ногами, demi-rond`ы во время пируэтов, мелкие бессчетные batteries, разбитый​​ «блинчиками»​​ большой пируэт и прочие сногсшибательные изыски его партии представляют хоть какую-нибудь сложность.

Внук Леонида Якобсона​​ -​​ его полный тезка​​ -​​ оформил праздник видеозадником с пучками свечей на черном фоне, не проявив в этом решении дедовской изобретательности. Беленькими​​ «безешками», украшенными диадемами и бантиками, выглядели дамы в укороченных пачках с фижмами; камзолы кавалеров отчетливо цитировали свадебные наряды среднестатистического принца Дезире (художник Анна Якущенко), но танцевать не мешали. Никто из 11 солистов не выглядел явным аутсайдером, хореографические каверзы одолевали (некоторые даже с легкостью), не теряя присутствия духа, посильно обыгрывая лексические шутки изобретателя-Якобсона.

Возобновления БД-ом не ограничились: среди десяти миниатюр программы из забвения вынырнули три. В​​ «Средневековом танце с поцелуями»​​ на музыку Прокофьева три сеньора норовили зацеловать своих сеньор, одетых со всей средневековой обстоятельностью; едва парочка оставалась наедине​​ -​​ шутливый реверанс Якобсона в адрес церемонного​​ «Танца рыцарей»​​ из​​ «Ромео и Джульетты».​​ «Качуча»​​ на музыку Пабло Сарасате являла собой нечто среднее между​​ «испанщиной»​​ классической и характерной; на одноименный номер Фанни Эльслер она ничуть не походила. Напротив,​​ «Лебедь»​​ Сен-Санса, исполненный Светланой Свинко, демонстративно противостоял фокинскому: был черным, жестким, волевым. Однако от пуантов, па-де-бурре и смерти посреди сцены Якобсон все же не отказался. Из незабытого старого выделялся​​ «Вестрис»: Дмитрий Соболев превосходно сыграл самодовольного лицедея, ничуть не поступившись технической чистотой; пожалуй, впервые не пришлось пожалеть о Вестрисе Михаила Барышникова, которому Якобсон поставил этот номер для первого Московского международного конкурса. Разумеется, таких заоблачных высот достигли далеко не все участники​​ «Блестящего дивертисмента», однако очевидно, что главные репертуарные вершины наследия труппой уже взяты.

 

26 ​​ Ъ ​​ Оперный диптих, составленный из одного популярного и одного редкого произведений​​ -​​ «Иоланты»​​ Чайковского и​​ «Карлика»​​ Цемлинского, -​​ вышел на сцене театра​​ «Новая опера»​​ в версии режиссера Дениса Азарова и дирижера Карена Дургаряна. Объединяющей идеей спектакля стала тема слепоты и прозрения. Чего в постановке оказалось больше, выясняла Юлия Бедерова.

Как всякая одноактная опера,​​ «Иоланта»​​ Чайковского, написанная незадолго до смерти композитора и не похожая ни на одну его партитуру, регулярно испытывает на прочность другие одноактные сочинения разных авторов, словно ища себе идеальную компанию. Сам Чайковский обдумывал различные варианты, включая​​ «Алеко»​​ Рахманинова, но мировая премьера​​ «Иоланты»​​ прошла в один вечер с балетом​​ «Щелкунчик». Именно эту конструкцию с ее внутренней связностью в 2016 году взял в работу режиссер Дмитрий Черняков для своего парижского спектакля, именно он, кажется, впервые сознательно наделил символистскую сказку игрушечно-саркастическими интонациями на грани пародийности, что, однако, только усилило ее пронзительный тон и смысл.

Режиссер Денис Азаров подчеркнул межклеточные связи между двумя операми разных, хотя и близких друг другу эпох, стилей и художественных географий, словно отграничивающих время модерна от окружающих его времен. В паре​​ «Иоланта»-»Карлик»​​ первая опера открывает модерн, вторая, в сущности, его закрывает. И, как большая часть музыки Александра фон Цемлинского​​ -​​ ученика Брукнера, учителя Шёнберга, наследника Вагнера и вдохновителя Берга, -​​ делает это со страстным изяществом: модерн в 1922 году давно сменился модернизмом, а музыка Цемлинского, словно предельно эстетизированный субстрат вагнеровских музыкальных веществ и идей, все длит его и длит.

Связи нашлись сюжетные​​ -​​ в обеих операх есть тема слепоты (физической или ситуативной: Иоланта слепа и потому ущербна, Карлик уродлив, но никогда не видел себя в зеркале) и возможность трактовки незрячести как метафоры инфантилизма. Нашлась и​​ предметная рифма: в обеих сказках (по мотивам Георга Герца и Оскара Уайльда соответственно) фигурируют белые розы. Единство сценического сюжета оказалось простым до элементарности. С цветами в руках прозревающая Иоланта наблюдает за движением событий и цветов в том страшном мире, где живут Инфанта и Карлик, как могла бы наблюдать за любыми событиями в любой опере.

При этом пародийность игрушечных коллизий​​ «Иоланты»​​ в режиссуре Азарова то, как поется в этой опере, навевает сон, то будит и развлекает, но вряд ли позволяет разглядеть и расслышать в партитуре новые смыслы, нюансы или эмоции. Время действия​​ -​​ наши дни. Место​​ -​​ знакомая по многим другим режиссерским решениям частная клиника санаторно-курортного типа, действующие лица​​ -​​ персонал, пациентка, ее отец (он грустный олигарх), его телохранители, натуральный мавританский врач (действительно, почему бы и нет) и заблудившиеся рыцари-лыжники. С лыжами. Логичность и абсурд происходящего подчеркивает дирижерская трактовка​​ -​​ трудно сказать, насколько сознательно Карен Дургарян напоминает нам о том, что на следующий год после премьеры​​ «Иоланта»​​ шла в один вечер с​​ «Паяцами»​​ Леонкавалло, но опера обретает веристский накал и от начала до конца движется в ритме нарядного марша, в динамике от форте до фортиссимо, подкрашенной массивным звучанием хора с балконов и густыми голосами солистов. Марина Нерабеева (Иоланта) с ее темным тембром и величественной фразировкой​​ -​​ почти единственная, кому удается, не форсируя звук, доминировать над оркестром. Хачатуру Бадаляну (Водемон), Владиславу Ладюку (Роберт) и остальным приходится труднее, но все справляются. И, пережив​​ веселый кульминационный парад-алле, уступают место героям​​ «Карлика».

Тактично превратив в либретто для Цемлинского сказку Уайльда​​ «День рождения Инфанты», драматург и киносценарист Георг Кларен оставил в неприкосновенности ее изысканный трагизм: в подарок на 18-летие Инфанте присылают не игрушку, а живого человека. Его уродство и наивность вызывают любопытство, а искренность и сила вспыхнувшего в нем чувства к принцессе​​ -​​ целую гамму музыкальных чувств от изумления до оторопи. В финальном раздражении Инфанта показывает героическому тенору зеркало, и он умирает от разрыва сердца​​ -​​ а заодно от краха представлений о себе, о людях и любви.​​ «Только что подарили игрушку, и уже сломалась», -​​ припечатывает Инфанта, в образе которой Цемлинский, как полагают, выводит отказавшую ему красавицу Альму Шиндлер, будущую Альму Малер.

Здесь нет места маршу, хотя снова находится повод продемонстрировать всю звуковую мощь театрального хора (партитурная вязь Цемлинского сплетена так тонко и туго, что выдерживает хоровой напор, пожалуй, лучше прозрачно-игрушечной​​ «Иоланты»). А стремительность и динамическая безбоязненность дирижерской руки придают​​ «Карлику»​​ по-своему привлекательные упругость и ровность, давая публике возможность оценить и полюбить малознакомого Цемлинского, хотя, конечно, отчасти лишая тристановской зыбкости его в оригинале гибкие и утонченные страницы. Время действия​​ -​​ наши дни. Место​​ -​​ снова как будто знакомый фешенебельный особняк с роскошной вечеринкой, но в данном случае это не так важно​​ -сценография (Алексей Трегубов) не только технологически стройна, но и метафорична. А игровой абсурд с участием неизбывных героев​​ «Менин»​​ Веласкеса в виде движущихся ростовых кукол (авторства Артема Четверикова) так или иначе работает на трагедию. Ткань спектакля становится крепче и органичнее, и солистам, при всей сценической тесноте и сложности поствагнеровского стиля, в ней проще и естественнее жить. Другое дело, что такой спектакль может работать, только если в нем есть главный герой, сильный вокально и актерски. Премьере по-настоящему повезло, и Михаил Губский с его нюансированной артистической теплотой и многомерной вокальной жертвенностью в обрамлении корректных холодновато-экспрессивных партий Донны Клары (Анастасия Белукова) и Гиты (Анна Синицына) оказался таким же превосходным подарком для публики, как его Карлик​​ -​​ сюрпризом для инфантильной принцессы.

 

26  ​​ ​​​​ Оперная певица Анна Бондаревская умерла в возрасте 35 лет, сообщили в среду в телеграм-канале Государственного академического Большого театра России. ​​ Родилась в Москве. Она много училась: в 2010 году окончила Российский экономический университет им. Г. В. Плеханова, а затем, в 2014-м​​ -​​ Колледж музыкально-театрального искусства № 61 им. Г. П. Вишневской. До 2016 года была студенткой Центра оперного пения Галины Вишневской. ​​ Стала лауреатом I степени Московского открытого молодежного конкурса академического сольного пения​​ «Посвящается Шаляпину». ​​ С 2016 по 2021 годы Бондаревская являлась солисткой оперной труппы Большого театра.​​ 

 

26  ​​​​ 17-летний исполнитель Ваня Дмитриенко попал в список​​ «30 до 30»​​ журнала Forbes. Об этом сообщается на сайте издания. ​​ В рейтинг входят представители​​ культуры, искусства, моды, спорта, науки, бизнеса, которые смогли добиться выдающихся успехов и признания на профессиональном поприще к 30 годам.

Исполнитель и автор популярной композиции​​ «Венера-Юпитер»​​ номинирован в категории​​ «Музыка». При этом Ваня оказался самым юным музыкантом из списка. ​​ Кроме него, в номинации представлены хип-хоп-исполнительница Ася Ализаде, певица Мари Краймбрери, рэперша INSTASAMKA, рок-музыкант Глеб Викторов, поп-исполнитель JONY и другие. Артист принимал участие в программах​​ «Моя Мелодия»,​​ «Дуэты»​​ и​​ «Танцы со звездами»​​ на телеканале​​ «Россия 1».​​ 

 

26  ​​​​ Солист​​ «Uma2rmaH»​​ посетил столичный пункт отбора на военную службу по контракту

 

Телеграм ​​​​ В замке в селе Грязь, принадлежавшей ранее Алле Пугачевой и Максиму Галкину, шоу-мэн Стас Барецкий ​​ оборудует морг и крематорий. Он приобрел дворец за 450 млн. рублей.​​ 

 

27 ​​ Ъ ​​ Всемирно известная пианистка Елизавета Леонская выступила в Большом зале петербургской филармонии с Девятым концертом («Jeunehomme») для фортепиано с оркестром Моцарта. 28 апреля она исполнит его же в московском зале Чайковского. Живущая в Вене 77-летняя ученица Якова Мильштейна продолжает вести интенсивную концертную жизнь. О ее перипетиях Елизавета Леонская рассказала Владимиру Дудину.

-​​ Вы сегодня одна из немногих, если не единственная пианистка, продолжающая приезжать из Европы в Россию с концертами. Как находите в себе силы?

 

-​​ А зачем их находить?! Они просто есть, и это не момент сомнений и размышлений, это так есть, и все. Я всегда очень счастлива сюда приезжать. Это такая данность. Если не брать за точку отсчета то, что негативно или, как сегодня любят говорить, токсично, чревато и неприятно, тогда все встанет на свои места. На это должна быть только добрая воля людей и больше ничего. Чтобы каждый хотел, чтобы было хорошо по голосу совести. Думаю, это просто погода в социуме, каким каждый хочет быть в отношениях с другими. Когда нет респекта к другим, тогда ничего и не будет. Респекта не только к композитору, или писателю, или к кому-то, кто там хороший, но ко всему и ко всем. Тогда будет равновесие.

 

-​​ В этот раз вы приезжаете не с сольной программой, а только с Девятым концертом​​ «Jeunehomme»​​ Моцарта.

 

-​​ Это был заказ филармонии, ее желание. Оркестранты сказали, что давно не играли это сочинение, что меня очень удивило, потому что везде в мире это один из самых популярных концертов, наряду с ре-минорным, ля-мажорным, до-минорным. Но Девятый концерт очень богатый и необычный. В середине финала там звучит менуэт, создающий особенную атмосферу, Андантино второй части тоже отличает​​ «необщее выраженье»​​ этого концерта с его трагичным до-минором. Этот концерт дорог мне каждой нотой, за которую приходится бороться.

 

-​​ Бороться становится сложнее со временем?

 

-​​ Могу рассказать один эпизод из второй половины 1960-х, свидетелем которого я была. В Ленинграде находились дирижер Курт Мазур, Святослав​​ Теофилович Рихтер и Дитрих Фишер-Дискау, с которым они исполняли, возможно,​​ «Прекрасную Магелону»​​ Брамса. Мы сидели в комнате гостиницы​​ «Европа», не помню в чьей, может быть, у Святослава Теофиловича. Фишер-Дискау обращается к Мазуру и говорит:​​ «Мазур, я тебя поздравляю, ты только что справил свое 50-летие». Тогда они мне казались глубокими стариками. На это Мазур ответил, что, мол,​​ «и ты тоже ведь недавно справлял». Реакция была следующая:​​ «Да, два года назад, но жизнь стала не легче». И это говорил великий Фишер-Дискау, который был тогда на олимпе, обложенный всеми венками, цветами, чем угодно, на всех тронах сидящий. Вот таков и мой ответ​​ -​​ или, если изъясняться пословицами,​​ «дальше в лес​​ -​​ больше дров». Одна нота сама по себе не существует, к тому же мы связаны с акустикой. Как только ты попадаешь в другой зал, как, например, в Большой зал филармонии, я чувствую необходимость опять просмотреть текст, потому что здесь нужно строить фразу немножко иначе в связи с тем, как звук развивается, а особенно в Моцарте это всегда большая сложность. И над этим все время приходится работать, корректировать, думать, проверять, это постоянный процесс.

 

-​​ Вы знаете, как должен сегодня звучать идеальный Моцарт?

 

-​​ На это я тоже могу ответить цитатой. Мравинский в интервью сказал:​​ «Я могу только убедить слушателя своим исполнением». Не существует одной точки под названием Моцарт, это что-то другое, гораздо шире. Публика на 90%​​ -​​ просто люди, которые приходят слушать музыку, которая их или затрагивает, или проходит впустую. Моцарт ведь не в том, как сейчас​​ студенты или некоторые музыканты балуются, придумывая новые орнаменты для длинных нот. Это тоже можно делать, но это же еще не дух Моцарта. Это дух времени. Ну и что? Сделали вы парочку украшений. Там другое​​ -​​ то, что за нотами.

 

-​​ А когда музыкант может быть уверен, что наконец соединился с этим​​ «духом»?

 

-​​ Знаете, у Моцарта это тяжелее всего. Во время работы вдруг начинает казаться, что вот-вот-вот, как вдруг он куда-то улетучивается. В Моцарте очень трудно ощущение точного времени или, говоря современным языком,​​ «тайминга»​​ при всей интенсивности. В Моцарте практически нельзя брать время. Этих сложностей ни в Бетховене, ни в Шуберте нет.

 

-​​ Может быть, с Бахом можно было бы сравнить?

 

-​​ У Баха другой текст, там этого не возникает. Я могу привести вам еще одну замечательную цитату. Однажды в каком-то доме я столкнулась с Иегуди Менухиным и начала жаловаться, как туго с Моцартом. А он был всегда очень коммуникативным человеком и очень ясным, очень включенным в любую ситуацию. Он сказал:​​ «Бах​​ -​​ духовный композитор, поэтому мы знаем, в какую сторону думать и чувствовать, а Моцарт​​ -​​ мирской, но у него небо было в кармане». Моцарт​​ -​​ это трудно, но приблизиться к нему можно попробовать, найти путь.

 

-​​ Вы продолжаете записываться​​ -​​ во время пандемии записали альбом всех сонат Моцарта. Вас увлекает процесс звукозаписи?

 

-​​ Когда к этому привыкаешь и микрофоны перестают казаться врагами, тогда процесс очень интересен. Как в гримерной, может быть, когда актер на себя смотрит, входит в образ и проверяет, что же на его лице​​ -​​ то или не то. Очень важен еще и звукорежиссер. Сейчас я очень счастлива, потому что работаю с великолепным профессионалом, музыкантом, виолончелистом, идеально воспитанным человеком, строгим, но благоволящим музыкантам, в нем хорошая энергия. Запись ведь всегда утомительный процесс, требующий много часов при сжатом времени. Это не то, что пришла, поиграла и сказала​​ «на сегодня хватит». Потом начинаются корректуры, кое-что приходится менять, ну и все начинает сдвигаться. Словом, процесс. Мое отношение к этому вошло в привычку, я уже знаю, что меня ждет.

 

-​​ График вашей концертной жизни по-прежнему плотный?

 

-​​ Да, я много играю. Но свой график называю​​ «аритмия», потому что концерты планируются в разное время в разных городах, поэтому часто приходится метаться с высунутым языком. Сказать​​ «нет»​​ можно, это самое легкое. Но мне все интересно, тем более раз уж оно на меня идет. Еду в Бремен записывать на Warner пластинку Второй венской школы​​ -​​ Шёнберга и других. Потом в Вене неожиданно возникший концерт, но я согласилась, потому что там есть сочинение Гершковича, жившего в Москве, учившегося в 1930-е годы у Веберна и Берга, знакомого с Шёнбергом, -​​ мы у него брали частные уроки по гармонии и анализу формы, у него были важные труды по форме у Моцарта и Бетховена. Сейчас о нем выходит книга Алексея Любимова, переводится на немецкий. В этом же​​ концерте будет Флейтовое трио Фирсовой и прелестное сочинение​​ «Сферы»​​ ее супруга Смирнова (умершего в первую волну ковида), последнего ученика Гершковича, так что это мой внутренний долг. В мае будет сольный в Бухаресте с тремя сонатами Брамса, в Бонне с программой Моцарта и Брамса, потом сольный концерт в Берлине в зале Булеза с музыкой Брамса, Шёнберга, Веберна, а на следующий день в Вене играю Моцарта и Брамса. В июне будет камерная музыка​​ -​​ квинтеты Шостаковича и Дворжака и до-минорный квартет и квинтет Брамса. Пианист Джулиус Дрейк пригласил меня сыграть с ним Шуберта в четыре руки на его фестивале и потом в Вигмор-холле в Лондоне, где Steinway празднует юбилей. Много всего.

 

27 ​​ МК ​​ Индустриальный районный суд Барнаула принял решение обязать жильца дома № 10 по улице Суворова продать свою квартиру и переехать в другое место из-за того, что мешал соседям постоянным шумом.  ​​​​ По информации объединенной пресс-службы судов региона, с иском к жильцам злополучной квартиры Бартули Д.В. и Е.В. обратилась администрация Индустриального района. В иске содержалось требование о прекращении права собственности, принятии решения о продаже жилого помещения с публичных торгов. В администрацию, в свою очередь, пожаловались соседи ответчиков, которые утверждали, что Бартули Д.В. систематически нарушает тишину и покой жильцов дома. В суде соседи рассказали, что мужчина чуть ли не каждую ночь кричал, чем-то гремел, громко включал музыку. Также из квартиры доносились звуки драк и нецензурная брань. ​​ Предупреждения полиции дебошира не пугали. Дело дошло до суда. Теперь квартиру барнаульца​​ продадут на публичных торгах с выплатой ему вырученных от продажи денежных средств.

 

28 ​​ Ъ ​​ Традиционная весенняя сессия выпускных спектаклей Ecole de la danse на сцене​​ «Оперы Гарнье»​​ завершилась гала-представлением в честь 90-летия Клод Бесси​​ -​​ этуали и главного реформатора балетной школы, которой она руководила с 1973 по 2004 год. Рассказывает Мария Сидельникова. Бесси​​ -​​ любимица Лифаря, родственная душа Бежара,​​ «сестра»​​ по сцене ушедшего Пьера Лакотта, самая старшая из живущих великих этуалей Парижской оперы XX века и наставница многих действующих​​ -​​ отпраздновала свое 90-летие еще в прошлом году, 21 октября. Но чествования в родном театре наметили на нынешний апрель, который с ее решительной руки вот уже полвека проходит в Опере под знаком Школы танца и ее​​ «маленьких крысят». К слову, сама Бесси это ласкательно-уничижительное определение, унаследованное от XIX века, на дух не переносила, считая, что воспитывает не серых мышей, а уникальных​​ «марсиан», как она их называла. Так и было: Сильви Гиллем, Лоран Илер, Манюэль Легри, Аньес Летестю, Хосе Мартинес, Николя Ле Риш, Орели Дюпон и многие другие ее ученики по сей день являются недосягаемыми балетными величинами. Традицию выпускных спектаклей волевая директриса ввела в 1977 году. В послевоенные годы, когда училась она сама, детей задействовали в оперных интермедиях, но со временем эта практика канула в Лету, в то время как боевое крещение сценой​​ -​​ едва ли не важнейший элемент учебного процесса для будущего артиста парижской труппы.

Юбилейный вечер открывали парижской классикой​​ -​​ отрывком из​​ «Сюиты в белом»​​ Сержа Лифаря на​​ музыку Лало. Бесси этот балет знает как никто: танцевала в нем все партии, потом была его репетитором, в 2017 году даже переносила на сцену Музтеатра Станиславского. Для гала бесшовно срастили начало балета с концом, выбросив вариации. Получилось чистенько и выигрышно для демонстрации сильных сторон школы: от поз, рисунка и танцевального верха до техничного финала с серией фуэте и больших прыжков. Из​​ «Yondering»​​ (1996)​​ -​​ сентиментальной оды Джона Ноймайера уходящему юношеству на музыку Стивена Фостера, любимой хрестоматии неоклассики всех учеников, -​​ тоже вычленили два комплементарных фрагмента. Чувственное трио​​ «Прекрасный мечтатель»​​ с многообещающей выпускницей Маэлис Шиорозас, чье хрупкое тельце нервно и стильно отзывалось на манипуляции партнеров, и мужской отрывок​​ «Это то, что важно», в котором юнцы с голым торсом по-ковбойски лихо и играючи переходят границу неизвестной взрослой жизни, а если трактовать шире​​ -​​ из учеников превращаются в артистов. И превращение это им удалось на славу, чувства сцены у парижан не отнять.

«M pour B»​​ («Морис для Бесси»)​​ -​​ оммаж Бежара своей харизматичной подруге, поставленный в 1990 году сначала в Брюсселе и год спустя перенесенный на учеников парижской школы. Из получасового балета выкроили серию бойких дуэтов в исполнении четырех пар, где каждая балерина​​ -​​ блондинка, как Бесси. Мужчина здесь на вторых ролях, в качестве надежной поддержки. Таким был сам Бежар в молодые годы: балерины шли на любые уловки, лишь бы заполучить его в партнеры. Этот отрывок, напичканный поддержками, размашистыми батманами а-ля секонд, высоченными арабесками и лихими ныряниями в​​ наклоны-растяжки, -​​ прежде всего проверка на темперамент, на умение подать себя на сцене, чем всегда славилась Клод Бесси. Центральную партию исполнила Лиза Пети​​ -​​ невысокая бойкая выпускница с завидным апломбом, уверенной техникой и решительным настроем поступить в труппу. Ее одноклассница​​ -​​ Лилас Парра, солистка одной из пар, -​​ тоже обращала на себя внимание, но не кричащей самоуверенностью, а шагом и красивыми линиями. Завершал программу​​ «Концерт ре мажор»​​ Баха в хореографии самой Бесси, витрина французского балетного мастерства. Она поставила его к первому выпускному спектаклю в 1977 году по принципу класс-концерта, чтобы наглядно показать, как класс за классом эволюционирует балетная техника, как дети становятся артистами. К праздничному гала этот многослойный и многолюдный балетик изрядно почистили: было видно, как подчеркнуто старательно закрывались маленькие стопы в идеальные пятые, как опускались пятки, образцово вздыхали кисти, как хитрили подъемы в​​ «птичках», чтобы покрасивее выстроить линию арабеска. По частностям​​ -​​ да, но общего ощущения единства и стройности, которой так гордится французская школа, все же не хватало.

Программу гала дополнили биографическим фильмом​​ «Клод Бесси. Линии жизни». Уникальные документальные кадры с комментариями Бесси подробно останавливаются на каждой вехе: в 9 лет поступила в школу, в 13​​ -​​ в Оперу, в 14 лет, сразу же после войны, случилось первое путешествие в США, во многом определившее ее карьеру и взгляды. Девчонка, ничего не знавшая, кроме балетных уроков Карлотты Замбелли и Альберта Авелина, вдруг открыла для себя Бродвей и джаз. Она вспоминает, как поразили ее артисты ABT: один сезон они танцуют классику,​​ другой​​ -​​ мюзиклы. Спустя много лет все эти эстрадные и современные дисциплины (джаз, модерн) Бесси введет в школьную программу.​​ «Балерина должна уметь танцевать все», -​​ звучит закадровый голос главной героини, а на экране она то в голливудском стиле соблазняет Джинна Келли откровенными шпагатами, то невинно тянет идеальный арабеск рядом со своим Дафнисом​​ -​​ Сирилом Атанасовым, то перевоплощается в трагическую Федру, собственным примером доказывая свои постулаты. Этуаль в 25 лет («Танцовщица с золотыми линиями!»​​ -​​ с русским акцентом рычит Лифарь), а уже в 34 года ее карьера едва не оборвалась​​ -​​ авария, перелом ноги, ребер, сотрясение мозга. Но железная воля и характер спустя всего семь месяцев поставили Бесси на ноги. А вместе с ней и двухтысячный зал Гарнье: возвращение на сцену любимой этуали встречали стоячей овацией. Прямо перед пенсией она танцевала бежаровское​​ «Болеро», и как танцевала​​ -​​ огненные искры летят с черно-белых кадров. С Бежаром она даже пыталась править балетом Оперы, но впереди ее ждал другой директорский пост и дело всей жизни​​ -​​ Ecole de la danse. За 30 лет она отвоюет отдельное здание под интернат, построит новую школу в Нантере (до 1987 года ученики ютились под крышами Гарнье), разведет общеобразовательные часы и балетные, сделает открытые уроки, показы, спектакли, создаст отдельный школьный репертуар, будет приглашать на постановки современных хореографов, отправлять школу на гастроли, муштровать, ругать до слез и также до слез смеяться… и не заметит, как вокруг уже сгустились тучи. В один день​​ «небо обрушится мне на голову», как она напишет позже в мемуарах: анонимный опрос, инициированный профсоюзами, уличит прямолинейную директрису в​​ «авторитаризме»​​ и​​ «моральном харассменте детей». В 2004 году она покинет свой пост. Ее сменит аккуратная, дипломатичная Элизабет Платель. Раны от обид давно затянулись​​ -​​ в Опере они лечатся временем.​​ «Я руководила с характером и волей. Я ни о чем не жалею», -​​ говорит в заключение фильма Клод Бесси с гордо поднятой головой. Так, как учили в школе ее и как учила она сама.

 

28  ​​​​ Люка Дебарг в Парижской филармонии

 

Опять​​ «Эйштейн на пляже»

 

29 ​​ Люка Дебарг в Парижской филармонии

 

30  ​​​​ «Электра»​​ Штрауса на Зальцбургском фестивале

 

Май

 

1  ​​​​ США не собираются уничтожать Китай. Они хотят превратить его в один Тайвань – послушное им государство, которое работает на американские интересы. Они хотят ручной Китай, чтобы он не угрожал их технологическому и экономическому первенству в мире. Об этом израильский политолог Яков Кедми у  ​​​​ Соловьева». ​​ Если Китай согласится на второе место –​​ «Пожалуйста, вы получите все». На это США надеются во всех переговорах с Китаем.​​ «Мы вам всё дадим. Только не забегайте вперед, оставьте нам». Но Китай слишком большой, и он монолитный. 90% населения (больше миллиарда) принадлежат к одной национальной группе, отмечает эксперт. А вот Россию, в отличие от Китая, они хотят уничтожить. Чтобы государства вообще не было. Чтобы на его месте было 10, 15, 20 полуколоний. Чтобы российское государство​​ перестало существовать. Чтобы российская национальная культура перестала существовать. И в этом огромная разница между политикой США по отношению к Китаю и по отношению к России, подчеркивает Кедми.

Почему они говорят, что Китай – большая угроза? Потому что они не верят, что им удастся остановить Китай. Слишком уж большими темпами Китай начал развиваться. А вот Россия – меньшая угроза. Почему? Ее можно уничтожить. Еще немножечко, еще чуть-чуть, еще один рывок – и все. И эта Россия надломится. Они говорят:​​ «Да, санкции не сработали. Но это временно. Потому что это первый этап. Они сработают на втором этапе. Уже завтра Россия рухнет. Завтра будет коллапс российской экономики». То есть они себя пытаются убедить своими же надеждами. Несмотря на то, что они не сбываются. Это типичный образ мышления. Если что-то не удалось, они не признают свою неудачу.

Касательно состояния американской экономики очень правильно сказала Хиллари Клинтон. Дура дурой, но она знает, что происходит.​​ «Самое страшное – если нам не удастся сохранить роль доллара в мировой экономике. И надо приложить все усилия». И она чуть ли не назвала Республиканскую партию врагами народа за то, что они сейчас своим упорством в сенате и в конгрессе подвергают опасности сохранение доллара как мировой валюты, заявил Кедми.

Темп потери долларом своего места в мире нарастает. За два года он увеличился в 10 раз. По американскому анализу, граница смерти доллара и краха американской экономики – если доллар доходит до 40 процентов. 40 процентов – это крах американской экономики, по заключению всех американских финансистов. И до этого осталось совсем немного. А они продолжают себя​​ вести, как будто все нормально. Как при Людовике, короле Франции. Франция стоит на грани краха, а он ездит на охоту, он дает балы. Так и в США.

Можно на это смотреть с удивлением, презрением и отвращением. Но так им и надо. У представителей сексуальных меньшинств детей нет. Они не производят будущее поколение. Это для них наказание божие. У них нет потомства, нет продолжения рода. И нет большего проклятия ни для одного народа, ни для одного общества, если оно теряет способность производить общество, рожать детей. Вот пусть они продолжают уничтожать сами свое государство.​​ «Чем их будет меньше – тем потом будет лучше», – резюмирует израильский политолог Яков Кедми.

 

1  ​​ ​​​​ Алексей Денисов. Редкие кадры из Одессы.​​ 

Многострадальная Одесса пережила на своем веку немало. Так, в годы ВОВ здесь хозяйничали румыны – пособники Гитлера. Как раз об этом – уникальные кадры хроники в документальном фильме Алексея Денисова​​ «Одесса. Русская жемчужина у моря».

У нас по календарю приближается День Одессы. Это не праздник, а мрачная дата: 2 мая 2014 года обезумевшие сторонники Евромайдана, как тогда говорилось, а сейчас мы точно знаем, что они – настоящие нацисты, загнали несогласных с ними людей в здание Дома профсоюзов и сожгли заживо. Сначала радикалы напали на участников мирной протестной акции на Куликовом поле в Одессе и убили на месте шестерых – забили до смерти камнями, железными прутьями, цепями. Когда люди метнулись в поисках убежища в Дом профсоюзов, то разъяренная толпа с криками​​ «Москаляку на гиляку!»​​ («Русских – на ножи!») забросала здание бутылками с зажигательной смесью, намеренно желая укрывшимся мучительной смерти в​​ огне и дыму. В здании женщины и дети сгорали заживо. Кто-то пытался через окна либо спуститься, либо хоть выброситься. В них стреляли, загоняя обратно в огненный смерч. Тех, же, что оказался на земле, добивали арматурой. Именно эти кадры и проявляют суть, нутро, природу нынешнего киевского режима, что как раз вырос из такого. Мой коллега Андрей Бабицкий, который, к сожалению, рано ушел из жизни, к пятилетию одесских событий написал очень точную статью. Сам он в последние годы жизни жил в Донбассе, знал и чувствовал все исключительно тонко. ​​ «Одесса поставила финальную точку в бандеризации политического режима на Украине. После сожженных заживо одесситов исчез барьер, который отделяет цивилизованного, связанного различными нравственными запретами человека, от зверя. Именно в Доме профсоюзов начиналась война в Донбассе, унесшая уже тысячи жизней. Если происходившее на Майдане было еще не вполне очевидным​​ -​​ ясного ответа на вопрос, кто и зачем стрелял по людям, весной 2014 дать никто не мог​​ -​​ то в пламя, в котором сгорали люди, без всяких полутонов и недомолвок продемонстрировало, как националисты будут расправляться с русскими людьми, – отмечал Бабицкий. – Самая темная природа человека вышла из глубокого мрака, чтобы утвердить свое право быть на свету. Дом профсоюзов стал завершающей стадией процесса слома христианских картин мира. На сцену вышел неприкрытый, примитивный, сельский нацизм, убивающий людей во имя мифической украинской нации. Одесса​​ -​​ это камень в основание нового Нюрнбергского процесса, который неминуем. По масштабам и идейному содержанию одесская трагедия не может быть квалифицирована иначе, как преступление против человечности. И нужно судить не​​ только само действие, но и идейные мотивы, которыми руководствовались убийцы. Возмездие настигнет всякого, чьи руки перепачканы в крови жертв страшного пожара. Просто они об этом не знают и в слепоте своей продолжают радоваться жизни, до сих пор считая, что совершили героический поступок. Точно так же их предшественники были уверены в своей безнаказанности, убивая русских, поляков и евреев».

Многострадальная Одесса пережила на своем веку немало. Так, в годы Великой Отечественной войны здесь хозяйничали румыны – пособники Гитлера. Как раз об этом – уникальные кадры хроники в документальном фильме Алексея Денисова​​ «Одесса. Русская жемчужина у моря». Премьера на телеканале​​ «Россия 1»​​ – 2 мая в 15:00.

Перед вами редкие кадры Одессы, снятые румынским оператором осенью 1941 года. Осада города продолжалась 73 дня. Только после того, как Одесса оказалась в глубоком вражеском тылу, советское командование приняло решение эвакуировать ее защитников в Крым. Наши войска покинули город к 16 октября 1941 года. Только после этого в него вошли румыны. Первое, что они сделали, – уничтожили 3 тысячи красноармейцев, не успевших эвакуироваться из города, и около 10 тысяч одесситов, попавших в категорию подозрительных лиц. К таковым румыны относили евреев, коммунистов и советских работников. Многие арестованные были заживо сожжены оккупантами в девяти пороховых складах. Людей, пытавшихся вырваться из огня, расстреливали в упор. Уничтожение пленных продолжалось несколько дней.

«Миф о том, что при румынах было лучше, появился потом. И под собой он имел только то, что, если пережил оккупацию, значит, уже хорошо. Но при​​ румынах город был​​ «зачищен». Репрессии против мирного населения Одессы начались на следующий день после того, как румынские войска вошли в Одессу. Это по поводу того, что закрыть склад и его сжечь. А потом те, кто пытается выбежать, их из стрелкового оружия – положить. Это классическое уничтожение, классический геноцид», – отметил Константин Залесский, историк, вице-президент Ассоциации историков ВОВ.

22 октября 1941 года Одессу потряс взрыв чудовищной силы. В воздух взлетело бывшее здание НКВД, заминированное советскими войсками при отступлении из города. Именно в нем румыны разместили свою комендатуру и штаб 10-й пехотной дивизии. Под завалами оказались 135 румынских и немецких военнослужащих. 79 из них погибли. Среди убитых оказался и военный комендант Одессы, командир 10-й дивизии генерал Глогоджану.

На следующий день после взрыва диктатор Антонеску приказал уничтожить за каждого погибшего офицера 200 заложников из числа местных жителей, за каждого солдата – 100. После этого в городе началась кровавая вакханалия.

«В течение трех-четырех дней были уничтожены от 5 до 10 тысяч человек. По улице, на которой стояло здание НКВД, просто шел отряд, врывался в квартиры и убивал там всех. На Александровском проспекте просто вешали на столбах. Очевидцы рассказывали, что там были повешены около 400 человек одновременно», – сказал Константин Залесский.

Вы впервые видите на своих экранах кадры одного из визитов румынского диктатора Антонеску в оккупированную Одессу. Среди встречающих выделяется человек в гражданском костюме. На хронике он везде неотступно следует за Антонеску. Это​​ губернатор Транснистрии Георге Алексяну. После того как 17 октября 1941 года Одесса была провозглашена столицей новый румынской провинции, ему было поручено провести тотальную румынизацию оккупированных территорий.

Единственным дружественным румынам народом Транснистрии были признаны молдаване, которые составляли меньше 5% всего населения провинции. У остальных 95% выбор был невелик: или румынизироваться, или исчезнуть навсегда. Во всех школах было введено обязательное изучение румынского языка. Саму Одессу Алексяну превратил в тыловую базу отдыха и реабилитации румынских военнослужащих. Поэтому жителям, сотрудничающим с оккупантами, было позволено открыть частные ресторанчики, кафе и магазины.

Местным газетам, выходившим на русском языке, было поставлено жесткое условие: непрерывно прославлять германского фюрера и его румынских союзников. В городе и области румыны разрешили возобновить церковные службы, но местное православие было переведено под юрисдикцию румынской Церкви. В храмы назначались румынские священники, а на службах стал использоваться румынский язык. По программе колонизации края к июню 1943 года в села,​​ «зачищенные»​​ от русских и украинцев, были заселены первые четыре с половиной тысячи румынских переселенцев.

«В планах Румынии были предположения, что с территории Транснистрии, видимо, все-таки придется выселить порядка 700 тысяч человек. Если бы Красная Армия в 1944-м не ликвидировала всю эту румынскую администрацию и не победила бы, Транснистрия осталась бы за Румынией, как и предполагалось изначально. Эта территория была бы в однозначном​​ порядке румынизирована и в течение одного поколения инкорпорирована в состав Великой Румынии. Осталась бы, естественно, провинцией третьей категории, тем не менее, конечно, это были бы абсолютно румынские земли», – отметил Константин Залесский.

 

1  ​​​​ Европейский концерт 2023 - Берлинский филармонический оркестр, Кирилл Петренко - Барселона

 

2  ​​ ​​ ​​​​ Андрей Скворцов. В Европе отметили​​ «День протестов»​​ с огоньком. Первомай снова поднял трудящихся мира на борьбу. Жители Европы требуют повышения зарплат и открыто заявляют о своем недовольстве политикой властей. Во Франции первомайские демонстрации переросли в столкновения с полицией из-за повышения пенсионного возраста. День труда превратился в​​ «День протестов».

От Парижа до окраин французы жгли весь Первомай: спалили чучело своего президента, несколько автомобилей, стреляли петардами по полицейским и кидались в них мусором, поколотили велосипедиста, громили витрины. Раненые есть с обеих сторон. Задержанных – сотни. Стандартный День труда во Франции в этом году заиграл особыми красками из-за повышения возраста выхода на пенсию. Профсоюзы уже назвали нынешние митинги самыми масштабными за последние сорок лет.

«Мы крайне обеспокоены побочными эффектами от правительственных мер в сфере безопасности. Запреты преумножаются, теперь вот нельзя выходить на протесты с плакатами красного цвета, свистками, кастрюлями. Когда же прекратится этот авторитарный безудержный натиск? Это то, что нас беспокоит. По всему миру – сотни профсоюзных организаций.​​ Франция, где права человека и социальные права декларируются приоритетами, не имеет права применять такие драконовские меры», – считает генеральный секретарь Всеобщей конфедерации труда Франции Софи Бине.

А в Берлине – флаги, транспаранты, речи со сцены. При этом в Германии идут на пенсию в 65 лет, а через несколько лет заслуженный отдых будет положен лишь в 67.

«Стоимость основных продуктов должна соответствовать нашим зарплатам. Это то, за что мы боремся. Заработная плата должна быть индексирована», – рассказала одна из протестующих.

В Праге пришедшие на гору Витков заявили о необходимости cнижения цен на коммунальные услуги, энергоносители и продукты питания. Еще одна колонна отправилась в​​ «поход». Ее участники ратуют за мир во всем мире. В прошлом году инфляция в стране достигла рекордного уровня, в этом ситуация лишь ухудшилась из-за шагов правительства во внешней политике.

В Афинах на Первомай бастовали машинисты трамваев и метро. Автобусы и троллейбусы не ходили весь день. Все центральные улицы перекрыли для шествий.

Митинг в Сеуле собрал 30 тыс. человек. Требовали улучшения прав рабочих и условий труда. Несмотря на то, что протестующие были настроены мирно, – пели песни и устраивали театральные перфомансы, – для поддержания порядка мобилизовали тысячи офицеров.

Представители профсоюзов, оппозиционных партий и ученых кругов вышли на улицы Токио. Требования – повысить зарплату на фоне роста цен буквально на все. Власти же объясняют увеличение стоимости жизни ущербом от коронавируса.

А в Латвии – свои актуальные запросы. Демонстрацию организовала партия​​ «Русский союз Латвии». Ее лидеры отстаивают интересы русской культурно-языковой общины. Депутаты требуют вернуть право проведения демонстраций и памятных мероприятий 9 мая. В парламенте не нашлось ни одного депутата, проголосовавшего против запрета Дня Победы. Выступают митингующие и за сохранение возможности обучаться на русском языке. По итогам акции участники подписали петицию против русофобии. Среди ее проявлений авторы отметили сносы памятников, переименование улиц, запрет на проведение детских спектаклей для русскоязычного населения Латвии.

 

2  ​​​​ Путин подписал указ о награждении орденом​​ «За заслуги перед Отечеством»​​ II степени Валерия Гергиева. Документ опубликован во вторник на официальном портале правовой информации.

Награда присуждена художественному руководителю – директору Государственного академического Мариинского театра за большой вклад в развитие отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность. ​​ 2 мая ему исполнилось 70 лет. Родился в 1953 году в Москве, окончил Ленинградскую консерваторию им. Н. А. Римского-Корсакова. В 1977 году начал работу в Мариинке. В 1988 году стал главным дирижером и худруком оперной труппы. Ежегодно музыкант дает более 300 спектаклей и концертов.

 

2  ​​​​ Канадский певец и автор песен Гордон Лайтфут умер в возрасте 84 года. В начале 1960-х годов он прославился в жанре фолк. Песня Sundown входила в​​ список популярного чарта Billboard 200, занимая в нем первую строчку.

 

Ъ ​​ На площадке ДК​​ «Рассвет»​​ фестиваль Дианы Вишневой Context открыл свой сезон проектом​​ «Послание», приурочив его к Международному дню танца. Пластические сообщения четырех отечественных хореографов​​ 

 

Иван Фишер, Вильде Франг и Будапештский фестивальный оркестр. Джордже Энеску - Румынская рапсодия № 1. Игорь Стравинский - Концерт для скрипки ре мажор. Сергей Прокофьев - Симфония № 5

 

3  ​​​​ МК ​​ Американка испытала оргазм во время исполнения симфонии Чайковского в Уолт Дисней-холле в Лос-Анджелесе. Об этом сообщает Los Angeles Times. ​​ По словам одной из посетительниц концерта, во время исполнения симфонии Петра Чайковского некая девушка неожиданно испустила громкий стон. Как считает женщина, причиной стона стал оргазм. ​​ В то же время оркестр продолжил исполнять произведение, проигнорировав шум.

 

3  ​​ ​​​​ Филипп Киркоров рассказал о покойном Валентине Юдашкине в новом интервью. Их дружба, по словам артиста, длилась почти 35 лет. Вещи, созданные кутюрье, Киркоров носил на каждом своем шоу. ​​ «Как они друг за другом ушли​​ -​​ Вячеслав Зайцев и через день наш любимый Валентин Юдашкин. Уму непостижимо! Валя ушел в мае. Маялся он в последние годы очень тяжело. Болезнь скручивала, но он мужественно боролся с ней», – вспомнил артист в беседе с​​ «МК». Киркоров отзывается о почившем​​ кутюрье с большим уважением, называет его мастером своего дела, большим другом и настоящим бойцом. По словам певца, Юдашкин служил на благо отечественной моды, чтобы поднять индустрию на мировой уровень.

Киркоров добавил, что модельер создал ему знаковый образ для участия в программе​​ «Утренняя почта»​​ в 1987 году (это был дебют Филиппа Бедросовича на телевидении), а супруга Юдашкина Марина его гримировала. ​​ «Машенька остается теперь другом за обоих​​ -​​ за себя и за Валю. Память о нем навсегда останется в моем сердце и в душе», – сообщил народный артист Российской Федерации.

 

3  ​​​​ «Бенвенуто Челлини»​​ Берлиоза. ​​ 

 

4  ​​​​ Ъ ​​ Валерий Гергиев в один вечер отметил свое 70-летие и 10-летие Новой сцены Мариинского театра. Он присутствовал на празднике как гость, наблюдавший за происходящим не снизу вверх, из оркестровой ямы, а сверху вниз​​ -​​ сидя в центральной директорской ложе. Рассказывает Владимир Дудин.

Свою самую дорогую игрушку​​ -​​ Новую сцену Мариинского театра, за которой так и закрепилось рабочее название​​ «Мариинский-2», Валерий Гергиев получил в подарок на собственное 60-летие. В результате многолетних согласований амбициозным архитектурным фантазиям британца Нормана Фостера и француза Доминика Перро предпочли не в пример прагматичную и утилитарную концепцию канадского архитектурного бюро Diamond & Schmitt, задумавшего здание похожим снаружи на гипермаркет или даже завод (в народе его впоследствии окрестили​​ «скороваркой»). Гергиев, утомленный долгостроем, страшной волокитой и загадочными приключениями​​ гигантского бюджета, ухватился за этот проект как за спасательный круг и вскоре, наконец, получил новый зал на 1900 мест, в котором впоследствии открылись еще и четыре камерных зала.

Стать символически значимой достопримечательностью у Новой сцены так и не получилось​​ -​​ в силу отсутствия какой-либо запоминающейся характерности силуэтов и присутствия рядом таких сильных конкурентов, как Никольский собор, Большая хоральная синагога и куда более эффектное историческое здание Мариинского театра. Но местом притяжения горожан и туристов она тем не менее стала. Главный зрительный зал сполна оправдал за эти годы свои акустические параметры, которые, хотя и уступая в равномерности распределения звука Концертному залу на ул. Писарева с его безупречной акустикой, созданной Ясухисой Тойотой, все же стали отличной альтернативой утратившему свежесть пространству старого театра. Маэстро получил театр с уникальной сценой-трансформером и двумя громадными карманами сцены. Эксплуатационная нагрузка старой сцены (которая до сих пор так и не встала на капитальный ремонт) если и уменьшилась, то загрузка работой всех цехов и прежде всего исполнителей​​ -​​ солистов оперы и балета, хора и оркестра​​ -​​ увеличилась в разы. В этом единственном в стране оперно-балетном концерне ежедневных​​ «сеансов»​​ -​​ спектаклей и концертов​​ -​​ намного больше, чем в ином кинотеатре. На Новую сцену переехало много оперных и балетных спектаклей со старой, как, например,​​ «Хованщина»​​ Мусоргского. Но появилось там и более полусотни новых постановок, среди которых​​ «Троянцы»​​ и​​ «Бенвенуто Челлини»​​ Берлиоза,​​ «Снегурочка»​​ и​​ «Золотой петушок»​​ Римского-Корсакова,​​ «Симон Бокканегра»​​ и​​ «Сицилийская вечерня»​​ Верди,​​ «Девушка с Запада»​​ Пуччини.

Однако печальной тенденцией при всем том стало ущемление режиссуры, низведение ее художественного уровня до неотрефлексированной любительской иллюстративности.​​ «Мариинский-2»​​ начинался с грандиозных​​ «Троянцев»​​ Берлиоза в элегантно-эпичной постановке Янниса Коккоса и​​ «Войны и мира»​​ Прокофьева в радикальной, очень живой и злободневной постановке-вызове Грэма Вика (оба спектакля​​ -​​ 2014 года). Сегодня же свежий​​ «Набукко»​​ Верди, премьера которого вышла в марте, выглядит вопиюще вампучным и беспомощным спектаклем времен тяжелого застоя.

Да и исполнительский уровень многих спектаклей при колоссальной плотности расписания в последние сезоны все чаще оставляет желать лучшего, что показал даже юбилейный концерт. Два дирижера, сменявшие друг друга за пультом, -​​ Гурген Петросян и Арсений Шупляков (к слову, оба лауреаты относительно недавних российских дирижерских конкурсов)​​ -​​ вели оркестровый аккомпанемент с настроением замученной обязаловки, с такой непраздничной вялостью и с таким количеством шероховатостей и неотрепетированностей, что недоумение не исчезало от начала до конца. А ведь эти двое коллег мариинского шефа как бы должны были показать​​ «надежду на новое поколение». Вообще, этот концерт при других исторических обстоятельствах должен был состоять из многих других​​ «ингредиентов». Здесь в этот вечер мог бы дирижировать (и петь) Доминго, равно как и другие зарубежные коллеги Гергиева; могли бы и даже считали бы своей святой обязанностью выступить перед любимым дирижером, сделавшим их карьеру, Анна Нетребко и Елена Стихина, -​​ да многие бы​​ рванули в эту часть света, лишь бы побыть рядом с юбиляром. Но все изменилось до неузнаваемости.

Хотя недостатка в именах в программке не было. Единственный тенор-премьер Сергей Скороходов обещал победить в арии Калафа из​​ «Турандот»​​ Пуччини. Сразу две меццо-сопрано с мировым именем оказались перед глазами маэстро в тот вечер: Екатерина Семенчук (ставшая сюрпризом, поскольку не была анонсирована) спела Хабанеру из​​ «Кармен»​​ Бизе, а Юлия Маточкина (за которую Гергиев лично болел на конкурсе Чайковского)​​ -​​ неожиданно попсово-зажигательную​​ «Гранаду»​​ Лара. Лирико-драматическое сопрано Татьяна Сержан, которую Гергиев вовремя успел сделать солисткой Мариинского театра, рассказала в арии Адрианы Лекуврер​​ «Io son l'umile ancella»​​ из одноименной оперы Чилеа о том, что и она, как ее героиня,​​ «лишь смиренная слуга творческого Гения». А ее коллега по амплуа Хибла Герзмава предпочла выходную арию Сильвы из​​ «Королевы чардаша»​​ Кальмана о том, что ее​​ «край родной​​ -​​ в горах», где​​ «робко цветет эдельвейс и сверкает снег и лед».

В неоперном жанре, сбивавшем официоз мероприятия, вышел и баритон Алексей Марков с арией кальмановского мистера Икса про​​ «снова туда, где море огней». Впрочем, куплеты бравого Эскамильо в исполнении баса Ильдара Абдразакова тоже скорее поддерживали неакадемический настрой. Хотя и подчеркнуто праздничный​​ -​​ как и в случае куплетов Роберта о его несравненной Матильде из​​ «Иоланты»​​ Чайковского, которые спел баритон Роман Бурденко, делающий сейчас оглушительную карьеру в Европе. Ноту глубокой меланхолии и печали внесли скорее балетные: Оксана Скорик в​​ «Умирающем лебеде»​​ и Диана Вишнева с Константином Зверевым в номере из​​ «Парка»​​ Прельжокажа на музыку сицилианы из 23-го концерта Моцарта. Да и пианист Денис Мацуев отличился в самом начале концерта намеками на печаль ситуации в фирменной джазовой импровизации на темы из​​ «Пер Гюнта»​​ Грига: в своей песне Сольвейг ждет и не дождется своего героя, а в​​ «Пещере горного короля»​​ музыкант вслед за композитором напомнил о том, как страшно оказаться в окружении диких и кровожадных троллей.

 

4  ​​ ​​​​ Бывшая солистка группы​​ «Ленинград»​​ Алиса Вокс заплатила полмиллиона рублей Максиму Демченко лишь спустя полтора года после решения суда. Артистка ранее обвиняла режиссера в домогательствах. Она выплатила 500 тысяч рублей компенсации только после того, как на три автомобиля экс-солистки​​ «Ленинграда»​​ наложили арест. Об этом сообщает​​ «Фонтанка». ​​ В 2020 году исполнительница хита​​ «Экспонат»​​ рассказала, что Демченко якобы вел себя по отношению к ней неподобающе во время съемок сериала​​ «ОБЖ». В нем актриса снималась, будучи несовершеннолетней. Демченко подал в Приморский суд Санкт-Петербурга иск о защите чести и достоинства. Судебный процесс завершился решением в пользу режиссера. Летом прошлого года стало известно, что Алиса Вокс тайно вышла замуж. Она также призналась, что свадебное торжество прошло без участия гостей. Избранником певицы стал финансист Сергей Свитавский.

 

4  ​​ ​​​​ Певец Лев Лещенко рассказал о доходах в интервью. Народный артист РСФСР считает себя обеспеченным человеком.В беседе с​​ «Леди Mail.ru»​​ он признался, что съемки в рекламе и соцсети перестал рассматривать как способ зарабатывать на жизнь.

«Я пару раз снимался в рекламе, размещал у себя в соцсетях. Но потом понял: мне уже не солидно заниматься такими делами. Тем более у меня есть другие заработки», – заявил певец онлайн-порталу для женщин. ​​ По словам артиста, на жизнь и развитие творчества ему вполне хватает. Доход ему приносит лесной бизнес в городе Кольчугино.​​ «Сейчас уже есть какой-то доход. Но не сказать, что огромный», – рассказал Лев Лещенко о развитии предприятия, учредителем которого является. Как признался певец, у него есть возможность помогать другим людям: однокурсникам, одноклассникам и менее успешным музыкантам. При этом он не любит рассказывать об этом публично. На платформе​​ «Смотрим»​​ собраны телевыступления народного артиста. Одно из них состоялось в рамках проекта​​ «Синяя птица».

 

4 ​​ ФБ, ю-тюб:

Natalia Makarova: Manon

composer: Jules Massenet

choreographer: Kenneth MacMillan

Manon: Natalia Makarova

Des Grieux: Stephen Jefferies

Monsieur G.M.: Derek Rencher

documentary film 1986

 

Guillem and Cope at the top of their game in a perfectly judged physical and emotional performance of the last act pas de deux from Manon. Tsunami Gala Royal Opera House, 27​​ March​​ 2005

 

5  ​​​​ Российский драматург Светлана Петрийчук решением Замоскворецкого суда Москвы заключена под арест по уголовному делу об оправдании терроризма. ​​ Суд удовлетворил ходатайство следствия​​ и избрал Петрийчук меру пресечения в виде содержания под стражей на срок до 4 июля. Она была задержана в аэропорту Внуково по делу об оправдании терроризма 4 мая. Поводом для возбуждения дела, фигурантом которого является режиссер Евгения Беркович, стал спектакль​​ «Финист Ясный Сокол»​​ о женщинах, решивших заочно выйти замуж за радикальных исламистов и уехать в Сирию. В квартире Беркович, которую также задержали в аэропорту, прошли обыски. Суд арестовал режиссера на два месяца. ​​ Петрийчук и Беркович не признают вину во вменяемом им преступлении.

 

Депутат Госдумы VI созыва, вдова коллеги по парламенту Дениса Вороненкова, певица Мария Максакова внесена в реестр иностранных агентов Министерства юстиции РФ. Также список иноагентов в пятницу, 5 мая, пополнили соратники Алексея Навального Мария Певчих и Георгий Албуров, несколько политологов и общественных организаций и одно СМИ -​​ «Тайга.инфо». ​​ Максакова покинула Россию в 2016 году вместе с мужем и переехала в Киев. Вороненков был застрелен в столице Украины в марте 2017 года. Украинские правоохранители утверждали, что организатором преступления являлся первый муж певицы Владимир Тюрин, однако его вина не была доказана. ​​ В течение последних лет Максакова критиковала российские власти, иногда приезжала в РФ, но сообщала об испортившихся отношениях с родственниками. С февраля 2022 года критиковала российскую спецоперацию, а также ряд российских деятелей культуры.

 

Минюст РФ обновил реестр иностранных агентов, внеся в него несколько физлиц, организаций и СМИ.

Согласно данным на сайте ведомства, в список иноагентов включены соратники Алексея Навального Мария Певчих и Георгий Албуров. Также военный обозреватель Ян Матвеев, бывший депутат Госдумы Александр Осовцов и экс-депутат, певица Мария Максакова, политологи Владимир Пастухов и Иван Преображенский, гражданская активистка Елена Агафонова.  ​​​​ Из числа организаций реестр пополнили движение​​ «Мягкая сила»,​​ «Кризисная группа СК SOS»​​ и Санкт-Петербургский Русский ПЕН-клуб. Также в реестр внесено издание​​ «Тайга.инфо».

 

6  ​​​​ Ъ  ​​​​ 67-й конкурс эстрадной песни​​ «Евровидение»​​ начнется 9 мая в Ливерпуле. В этот день в британском городе пройдет первый полуфинал, 11 мая пройдет второй, а победитель станет известен 13 мая. О необычном во многих отношениях конкурсе рассказывает Игорь Гаврилов. ​​ «Евровидение-2023»​​ -​​ первый с 1980 года европейский песенный конкурс, который пройдет не в стране-победительнице предыдущего. Решение Европейского вещательного союза не проводить конкурс 2023 года на Украине, которая победила на нем в 2022-м, связано с продолжающимся военным конфликтом на территории страны. Великобритания проведет конкурс, согласно официальной формулировке,​​ «от имени Украины». Королевство получило эту возможность, так как по итогам состязания 2022 года его представитель Сэм Райдер оказался на 2-м месте.

В ходе обсуждения кандидатур городов, способных принять у себя конкурс, вперед вырвались Глазго и Ливерпуль. Шотландия неоднократно заявляла о своем желании участвовать в конкурсе отдельно от лондонской делегации, но у нее это не получилось ни разу. Перспектива впервые привезти конкурс в страну​​ интриговала, однако Глазго в итоге проиграл борьбу за это право родному городу The Beatles. Конкурсные шоу пройдут на ливерпульской M&S Bank Arena, вмещающей 11 тыс. зрителей.

Логично было ожидать, что в церемонии открытия конкурса или каких-либо иных событиях​​ «Евровидения»​​ будут участвовать здравствующие члены легендарной ливерпульской четверки Пол Маккартни и Ринго Старр. Однако возможное присутствие битловской темы в сценариях шоу никак не комментируется.

Зато известно, что ведущими трех конкурсных вечеров будут британская певица и телеведущая Алиша Диксон, ее украинская коллега, солистка группы The Hardkiss Юлия Санина и актриса Ханна Уэддингем, звезда Вест-Энда и сериалов​​ «Игра престолов»​​ и​​ «Тед Лассо». В финальный вечер к ним присоединится многолетний комментатор​​ «Евровидения»​​ Грэм Нортон. Выходу ведущих на сцену будет предшествовать приветствие от участницы Spice Girls Мелани Чисхолм, она же Мел Си: она из этих краев, родилась в деревне Уистон около Ливерпуля.

Юлия Санина откроет конкурс исполнением двух песен:​​ «Маяк»​​ The Hardkiss и​​ «Together in Electric Dreams»​​ Фила Оки и Джорджо Мородера. Триумфаторы прошлого года Kalush Orchestra споют в начале финального вечера конкурса песню-победительницу​​ «Стефанiя». Выступят также украинские участники прошлых конкурсов​​ -​​ Go_A, Тина Кароль, Джамала и Верка Сердючка. Стоит также отметить, что украинский композитор Дмитрий Шуров, в прошлом участник​​ «Океана Ельзи»​​ и сопровождающего состава Земфиры (признана в России иностранным агентом), написал музыку к​​ «видеооткрыткам», предваряющим выступления участников из разных стран.

Предполагается, что конкурс в прямом эфире будут смотреть 160 млн зрителей. Согласно прогнозам букмекеров, которые часто бывают близки к истине, больше всего шансов на победу у шведской певицы Лорин, которая однажды уже победила на конкурсе. Лорин (полное имя​​ -​​ Лорин Зинеб Нора Талауи) исполнит на​​ «Евровидении»​​ песню​​ «Tattoo». Опытные шведские продюсеры, много лет снабжающие Европу песнями для​​ «Евровидения», сделали номер для своей соотечественницы абсолютно по лекалам ее же​​ «Euphoria», выигравшей в 2012 году: эпический поп с легкой толикой оперы и афробита, стихи про любовь и видео без грамма иронии. Шансы, что это сработает, -​​ 39%. Вероятность победы финского певца по имени Кяария с песней​​ «Cha Cha Cha»​​ в духе Little Big оценивают в 24%. За ними с большим отрывом следуют Франция, Украина, Испания и другие страны. Черногория, Болгария и Северная Македония в этом году не участвуют в конкурсе по финансовым причинам.

Россия в последний раз посылала своего участника на​​ «Евровидение»​​ в 2021 году. Тогда страну представляла Манижа. 25 февраля 2022 года Европейский вещательный союз дисквалифицировал Россию, а на следующий день отечественные телеканалы вышли из его состава. Теоретически россияне все-таки могут влиять на результат голосования, отдавая свои голоса вместе с жителями других не участвующих в конкурсе стран как​​ «остальной мир».​​ «Остальной мир»​​ будет голосовать как одна страна. Для того чтобы почувствовать свою причастность к решению, российским фанатам​​ «Евровидения»​​ потребуется действующая карта одной из международных​​ платежных систем. Правда, список стран, в которых будет доступна эта процедура, пока официально не обнародован.

 

6  ​​​​ Makarova and Dowell​​ «A Month in the Country»​​ Pas de Deux

 

«Платея»​​ Рамо в Парижской опере

 

7  ​​​​ Большое впечатление от Рене Флеминг в​​ «Никсон в Китае»​​ по Меццо. Сама опера политизирована, но это же не отменяет мастерство артистов.​​ 

 

8  ​​​​ Олег Газманов заявил о готовности сыновей поехать в зону СВО

 

Альфред Шнитке - Симфония № 3.​​ 

 

9  ​​ ​​​​ «Ариана и Синяя Борода», Дюка, Лионская опера

 

10  ​​ ​​​​ Возвращается в строй главный оппонент нынешней американской власти – Такер Карлсон. В апреле ему пришлось уволиться с телеканала Fox News, где он подвергал острой критике администрацию Джо Байдена. Журналист уже заявил, что будет создавать свое шоу на площадке Twitter.

«Красивый ход», – так оценил решение бывшего ведущего Foх News Владимир Соловьев в прямом эфире​​ «Полного контакта», обсуждая это решение с собственным корреспондентом ВГТРК в США Валентином Богдановым.

«Более того, он вдвойне красивый, потому что Илон Маск сказал, что он не будет создавать Такеру никаких условий максимального благоприятствования. Будет он​​ существовать в Twitter на общих основаниях, то есть, к нему будет применяться все то же самое, что и ко всем, если будут допущены со стороны Такера какие-то оплошности, касающиеся верификации той или иной информации, то, соответственно, будут и некие санкции», – отметил Валентин Богданов.

Ну, и Такер показал, что он не цепляется за деньги. Никто же не читал его контракт с Fox News, но велика вероятность, что контракт продолжает действовать.

«И велика вероятность, что если сейчас Такер начнет работать в Twitter, то он лишится этих 25 миллионов долларов, но Такер говорит, что он делает выбор в пользу свободы слова», – рассказал Богданов.

«Он (Такер Карлсон) произнес сакраментальную фразу, что​​ «свобода слова – это ваше главное право», и если вас его лишают, то никаких других прав у вас уже нет», – сказал журналист.

Таким образом, Такер Карлсон становится серьезным оппонентом американской медийной машины.

«Интересно, ждет ли его, исходя из этого, судьба Джулиана Ассанжа», – заметил Владимир Соловьев

 

10 ​​ «Карл Лысый»​​ Порпоры

 

11 Ъ -= После мировой премьеры в Лондоне в 2021 году, приуроченной к 700-летию смерти Данте Алигьери, трехактный балет​​ «The Dante Project»​​ по​​ «Божественной комедии»​​ наконец дождался своего часа в Opera Garnier. Совместная работа лучших современных авторов Великобритании​​ -​​ композитора Томаса Адеса, хореографа Уэйна Макгрегора, художницы Таситы Дин​​ -​​ и двух ведущих мировых театров (Королевского балета Великобритании и Парижской оперы) стала самой амбициозной балетной постановкой последних лет. Масштаб впечатлил​​ Марию Сидельникову больше, чем художественный результат.

Спектакля такого размаха давно не видел балетный мир. Музыка британского композитора Томаса Адеса​​ -​​ совершенно самостоятельное произведение, которое наверняка будет жить долго и счастливо и без балета, -​​ запустила весь сложносочиненный механизм​​ «The Dante Project», рожденного между Лос-Анджелесом, Лондоном и Парижем и прошедшего до премьеры все круги пандемического ада. В полуторачасовую партитуру, трехчастную, как и сама​​ «Божественная комедия», Адес вложил все свои музыкальные пристрастия и чаяния: тайны мироздания​​ -​​ давняя страсть композитора. Впрочем, первым делом меломаны узнают здесь фортепианные цитаты, вальсы, венгерские адажио и макабрические марши из​​ «Данте-Симфонии»​​ Ференца Листа. Последнего Адес делает этаким собственным Вергилием и следует за ним по​​ «Аду»​​ -​​ самой длительной и насыщенной части​​ «The Dante Project»​​ -​​ почти дословно. Страстные вихри хлесткой и многослойной музыки​​ -​​ противоборствующей, нагнетающей, кишащей яркими образами​​ -​​ готовят блуждающему Данте одну встречу страшнее другой.​​ 

Совсем иная интонация у​​ «Чистилища», где поэт встречает свою Беатриче и погружается в воспоминания детства и отрочества.

Неожиданной сквозной темой компактного второго акта композитор выбрал иудейские литургические песнопения. Записаны они в иерусалимской синагоге Адес, где их поют на рассвете перед молитвой. Для Томаса Адеса это не просто музыкальная метафора чистилища, приближающего рай, но и биографическая нота​​ -​​ дань предкам, сирийским евреям. Нарождающийся свет партитуры обильно раскроется в​​ упоительном​​ «Рае», акте, где вся дробность приходит-таки к единому гармоничному знаменателю. Здесь музыка словно очищается от всех аллюзий и нарративов, превращаясь в обволакивающий поток закольцованных фраз. На премьере Адес, вставший за дирижерский пульт лично, заставил расслышать все эти нюансы даже неофитов, за что и сорвал овации в финале.

Видная художница Тасита Дин с хореографическим материалом работает впервые. По трем актам балета она последовательно распределила свои привычные медиумы​​ -​​ рисунок, фотографию и видео. Так, дремучий и грозящий лес​​ «Ада»​​ художница превратила в серые горы ледников, перевернутых с ног на голову и эффектно протянутых через весь задник. В костюмах-комбинезонах всех оттенков серого​​ -​​ тоже ее работа​​ -​​ «подсвечены»​​ грехи: у воров белесые руки, у Сатаны пепельно-белая голова, у любодеев Паоло и Франчески окрашены белым бедра и гениталии. Яркими пятнами выделены только главные персонажи​​ -​​ Данте и Вергилий. Беатриче, как положено прекрасному призраку и музе, облачена в прозрачную органзу​​ -​​ выигрышную для​​ «картинки»​​ и не очень удобную для танца, особенно для поддержек.

Для​​ «Чистилища»​​ художница выбрала задником фотоснимок, точнее, негатив снимка с изображением цветущего в Лос-Анджелесе кустарника жакаранды: в тусклых неестественных цветах при желании можно расчувствовать застывшее безвременье. Ну а​​ «Рай»​​ сопровождается видеоэкраном. На нем в туманном свете (дизайнер​​ -​​ Люси Картер) медитативно представлены бесконечные трансформации круга (видимо, аллюзия на круги и сферы, сменяющие друг друга у Данте): он становится то глазом, то планетой, то воронкой, рождающей все новые и новые образы.

Собрать воедино разрозненные части этого неподъемного монумента было задачей Уэйна Макгрегора. Британский хореограф, основатель собственной труппы, многолетний хореограф-резидент​​ «Ковент-Гардена», куратор Венецианской танцевальной биеннале, постановщик опер, Олимпиад, фильмов, концертных шоу, клипов и еще бог знает чего страшно плодовит. Его конек​​ -​​ абстрактные балеты. А идеальная среда обитания при этом​​ -​​ наука, генетика, нейронные связи и прочие новейшие технологии и открытия. Все эти необъяснимые явления он, как никто, умеет переводить на язык тел. В руках Макгрегора самые убежденные классики превращаются в фантастических пришельцев с безграничными возможностями. Впрочем, от идеи рассказывать историю​​ «Божественной комедии»​​ телами он отказался с самого начала: хореограф настаивает не на сюжетных, а на эмоциональных связях, рожденных самим движением. Они-то и должны выступить красноречивее любых сюжетных перипетий.

В густонаселенном​​ «The Dante Project»​​ разобраться в персонажах, не заглядывая в программку, действительно невозможно. Но, следуя логике хореографа, видимо, и не стоит этого делать: ну грешники и грешники. Макгрегор ставит как говорит​​ -​​ сто слов в минуту.​​ «Высокого языка»​​ классики, заковыристых неологизмов (вроде вращений с опущенными вниз руками, то есть совсем без форса) и эмоциональных междометий (самое наглядное​​ -​​ бесконечные подныривания головой и пикирования вниз корпусом) в этой​​ «речи»​​ поровну. Но нельзя не отметить, как здорово эти дьявольски быстрые и технически сложные связки артикулируют новоиспеченные этуали Марк Моро и Гийом Диоп, как стильно работают яркие молодые солистки, первые​​ танцовщицы Сильвия Сен-Мартен и Блюен Баттистони, как доверительно близки sujet Оун Канг и первый танцовщик Пабло Легаса. И как решительны многолюдные сцены: в котел массового хаоса и жути Макгрегор бросает все, что попадается под руку, не оглядываясь на музыкальные нюансы, и чувствует себя здесь очень уверенно.

А вот с центральными персонажами и всеми повествовательными моментами, а их все же осталось немало, дело обстоит хуже. В Лондоне​​ «The Dante Project»​​ Уэйн Макгрегор ставил на Эдварда Уотсона, его любимого танцовщика последних двадцати лет, артиста, который из движения мизинца способен сделать событие. В роли Данте он прощался со сценой и вложил в это путешествие весь багаж и телесной, и личной памяти, сделав спектакль, по сути, своим бенефисом. Английская критика разливалась соловьем, закрывая глаза на огрехи хореографии. В Парижской опере роль Данте досталась этуали Жерману Луве​​ -​​ бесспорно, самому красивому молодому артисту труппы, чьи движения совершенны и безупречны, но, увы, пусты. Он готов прилежно следовать за своим Вергилием (экс-солист Большого театра Ирек Мухамедов актерски отдувается за двоих), отработать дуэль-схватку с Сатаной (неузнаваемая в гриме этуаль Валентина Колосанте), дежурно оживиться в немногочисленных дуэтах с Беатриче (первая роль в новом статусе этуали для Ханны О’Нил). Но и этот путь, и его ужасы, и открытия, и прозрения ему адски неинтересны.

 

11  ​​​​ «Девятая симфония»​​ Мориса Бежара - балетная труппа Béjart Ballet Lausanne, Токийский балет

Экс-солистка популярной группы​​ «Блестящие»​​ Анна Семенович, которая в марте отметила 43-летие, призналась, что потратила более 150 тысяч на заморозку яйцеклеток, чтобы однажды стать матерью​​ 

 

12  ​​​​ Зеленскому не разрешили выступить с обращением в финале​​ «Евровидения»

 

13  ​​ ​​​​ Amelia в ФБ дала много хороших балетов; конечно, кусочки. ​​ Пети и Макарова.​​ 

14  ​​​​ Опубликован список продолжающих выступать в России украинских артистов, его подготовило информагентство РИА Новости. ​​ Некоторые украинские артисты воздерживаются от политических заявлений, а отдельные ведут активную гастрольную деятельность.

Первой в списке идет уроженка Черновицкой области Украины Ани Лорак. После начала спецоперации она не проводила концерты и даже не отвечала фанатам. Впервые после начала СВО она появилась на мероприятии в Москве, в декабрьском ледовом музыкально-театральном шоу Татьяны Навки​​ «История любви Шахерезады». После этого была информация, что Лорак собирает деньги для ВСУ, а ее концерты в Воронеже, Ростове-на-Дону и Краснодаре были отменены. В сентябре у нее запланировано одно шоу в Москве, оно будет приурочено ко дню рождения певицы.

Далее - Таисия Повалий, которая переехала в Россию и была лишена звания народной артистки Украины.​​ 

Несколько ее концертов в России были отменены, но 9 мая Таисия выступала на концерте ко Дню Победы.

Еще одна украинская певица – Елка (Елизавета Вальдемаровна Иванцив). Планируется, что именно она​​ откроет фестиваль Roof Fest в Санкт-Петербурге 31 мая, а также проведет концерт в Ростове-на-Дону в июне и ноябрьское шоу в Москве. Продолжает выступать Анна Асти (Анна Дзюба), у нее программа достаточно насыщена – планируются концерты в таких городах, как Рязань, Тверь, Пятигорск, Ростов-на-Дону. Затем последуют шоу в Турции, Армении, а в августе Анна выступит в Сочи, Ханты-Мансийске, Ноябрьске и других городах.

 

14  ​​​​ Украина заняла на​​ «Евровидении»​​ шестое место: Европа устала -= Верка Сердючка выступила на Евровидении с песней Russia Goodbye -= Победительницу​​ «Евровидения»​​ Лорин обвинили в​​ «краже песни»​​ украинской певицы

 

«Женщина без тени»​​ Штрауса в Баден-Бадене. Прямая трансляция

 

15 ​​ Ъ ​​ Алексей Парин. Австрия​​ -​​ показательный пример того, что интереса к русской опере на Западе не теряют. В ноябре 2022 года в венской Фольксопер поставили в один вечер​​ «Иоланту»​​ и​​ «Щелкунчика»​​ (режиссер Лотте де Бер и хореограф Андрей Кайдановский), в апреле этого года то же сочетание повторили в Ландестеатре Зальцбурга. Теперь же в Ландестеатре Тироля в Инсбруке первую редакцию​​ «Бориса Годунова»​​ представили публике Таддеус Страссбергер ТС и Оливер фон Дохнаньи​​ -​​ те, кого российская публика помнит по​​ «Сатьяграхе»​​ Гласса и​​ «Пассажирке»​​ Вайнберга в Екатеринбурге. ​​ Что самое интересное в этой постановке: в первый раз не испытываешь сочувствия по отношению к​​ «страдающему царю». В исполнении болгарского певца Иво Станчева пресловутый Борис Годунов​​ -​​ застылый​​ и официозный, с заученными механическими движениями, не испытывает никаких эмоций по отношению к очаровательным детям, но, как только речь заходит о власти, в нем вспыхивает бешеная энергия. В первом разговоре с Шуйским (безупречный актер Лукас Залеский) они как будто садятся обедать, Борис берет нож со стола, цепляет на него кусочек масла и заставляет сатрапа слизывать жир с самого кончика, но потом приходит в ярость и резким рывком ударяет Шуйского в ладонь на столе, так что кровь хлещет. Но и Шуйский в долгу не остается: он то и дело потихонечку подливает ядовитого зелья в питье государя​​ -​​ и тем рождает его безумие. Оно не от больной совести, а от химикатов. Потому нам его и не жалко.

В спектакле, который поставлен американцем ТС (режиссура, сценография, костюмы, видео) и словаком Дохнаньи (музыкальное руководство), много символики самого разного толка. Главная архитектурная конструкция на сцене служит то стеной Кремля или государевых палат, то экраном для полусмытых видеоизображений, которые намеренно шевелят чувства публики своими агрессивными знаками. В народной толпе много странных существ​​ -​​ то выведут в сцене у стен Новодевичьего монастыря некое белое крылатое чудище, за которым подобострастно стелются одержимые, то вынырнет из нее этакий шут гороховый в белом балахоне (Юродивый​​ -​​ Дейл Олбрайт) и взлетит над поющими, чтобы выразить в плаче народное горе, а потом поведет всех не пойми куда, увлекая с силой за тоненькие красненькие веревочки. Да и обычные персонажи не всегда выглядят банально: стража, кого ни возьми, снизу одета по-монашески, по-церковному, из-под мундиров торчат рясы, да и особи женского пола тоже​​ служить стражниками/стражницами не боятся. А уж нянька Ксении и вовсе предстает какой-то всесвятской вершительницей судеб, перед ней все падают в прах. Пимен (Йоханнес Мария Виммер) спокойнехонько сидит на древних книгах, которые, как вагнеровские великаны, раза в три больше его самого.

Страшна сцена у польской границы. Враждебность, наэлектризованность бомжей всех видов и склонностей сбиты здесь в угрожающее месиво. Тут и забубенная песня Варлаама (мощный бас Иоахима Зайппа) не так громоподобна, как в обычном заброшенном шинке. А побег Григория (невнятный Флориан Штерн) и вовсе выглядит как нечто заурядное.

Озорные дети предстали во всей своей неуемной красоте (в отличие от недавно возобновленного​​ «Бориса Годунова»​​ в​​ «Новой опере», где за мальчишек прыгают по сцене низенькие тетеньки из хора). И мощная сила детских голосов оказалась чрезвычайно важной в этом смелом и до сих пор остром тексте Мусоргского: в них, как ни крути, светится нечто безоговорочно светлое.

Собрание думы похоже на блеклый светский раут: кто ходит по струнке, кто делано кичится своей полусвободой, кто и вовсе​​ «отбился от рук»​​ (и все при этом в офисном прикиде). На этом фоне дикие крики Бориса Годунова о власти кажутся действительно бредом сумасшедшего. Такой спектакль не может кончиться смертью царя​​ -​​ к нему прицепляют повтор плача Юродивого, реющего над сценой, потому что надо дать хоть какой-то намек на благополучный конец, пусть и туманный.

Конечно, можно посетовать на слишком обобщенное понимание русской интонации, погоревать по поводу всех несовершенств выговора в Инсбруке. Но главное в этом спектакле​​ -​​ глубокое всматривание в смысл​​ музыки Мусоргского. И в этом ключе нельзя не сказать самых лучших слов об фон Дохнаньи​​ -​​ наверное, недаром он провел творческие годы в Екатеринбурге: в нем сохранилось взволнованное, страстное отношение к тому, что здесь происходит. И это хорошо понимает австрийская публика​​ -​​ спектакль пользуется огромным успехом.

 

15 ​​ Ъ 67-й конкурс эстрадной песни​​ «Евровидение»​​ завершился уже второй (первая была в 2012-м) победой шведской певицы Лорин. Внутренние механизмы и закономерности конкурса остаются тайной за семью печатями, хотя предсказания букмекеров и сбываются с пугающим постоянством

 

16 ​​ Ъ ​​ Московская филармония завершила первый сезон монументального цикла​​ «Весь Стравинский»: в его ходе предполагается исполнить действительно все произведения Игоря Федоровича Стравинского до единого. Стравинский​​ -​​ один из самых играемых в мире композиторов ХХ века, однако в программе итогового концерта нашлось место двум мировым премьерам. О том, как в концерте новинки сочетались с диковинами и как их пытались уравновесить общеизвестным​​ «Петрушкой», рассказывает Анна Коломоец.

Концерт открывала нечасто исполняемая кантата для мужского хора​​ «Звездоликий»​​ (1912)​​ -​​ маленькая хоровая фреска длительностью пять минут, эксперимент гения, в котором далеко не каждый узнает руку Стравинского. Огромный состав оркестра, включающий восемь валторн, две арфы и челесту, предчувствие конца света, мотивы Апокалипсиса в вольной поэтической аранжировке Бальмонта. Гипнотические пассы, отсылки к русскому космизму,​​ приношение Клоду Дебюсси, с которым Стравинский познакомился в Париже в 1910 году, и тайный знак уже ушедшему к тому времени учителю​​ -​​ Римскому-Корсакову​​ -​​ с его Звездочетом. Перед исполнением кантаты музыковед Ярослав Тимофеев, ведущий и вдохновитель концертов цикла, совершил увлекательный экскурс в историю русского сектантства, рассказав о фанатизме скопцов, увечивших плоть в угоду Богу, и перекинув от него мостик к горячечной эсхатологии​​ «Звездоликого». И анонсировал первый номер программы как​​ «молитву русских певцов-кастратов в стиле модерн»​​ -​​ прежде чем запела Государственная академическая хоровая капелла имени Юрлова.

Музыка к двум стихотворениям Поля Верлена (1910)​​ -​​ еще одно приношение Дебюсси и, возможно, опыт негласного соревнования с великим мастером. Впрочем, молодой Стравинский еще не чувствовал себя уверенно на французской культурной почве: он перестраховался и сочинял музыку на русский перевод, сделанный его другом Степаном Митусовым. О поэзии ночи, о сладострастии и любви, о смерти и покое пел баритон Дмитрий Чеблыков. Голос солиста Большого театра был все так же сладок и нежен даже во втором стихотворении​​ -​​ колыбельной смерти. А скованность, проговаривание слогов, озабоченность распределением дыхания и монотонность создавали ощущение, что материал певцу решительно чужд.

Пару раритетам составил​​ «Петрушка»​​ (1911). Казалось бы, неувядающий шедевр и прекрасная возможность для Российского национального молодежного симфонического оркестра перевоплотиться в полноценного солиста, занять всю сцену и акустическое пространство зала, однако молодой коллектив в этот вечер был не в ударе. Под​​ руководством инфернально танцевавшего на подиуме маэстро Филиппа Чижевского явились все возможные грехи: фальшь, суетливость, ритмически сложные места вызывали потребность замедлить темп, а простые фрагменты звучали плоско, звуковой палитре не хватало яркости. Не лучше получились и сольные характеристики персонажей. Словом, театр не удался: фортепианное соло Петрушки вышло красивым, нежным, но однообразным и невнятным по замыслу,​​ «чеканное»​​ соло трубы, образ желанной Балерины, -​​ рыхлым, а Арапу не хватало восточного колорита.

Впрочем, неудачу с​​ «Петрушкой»​​ искупила долгожданная премьера. Зваными гостями вечера стали Мусоргский и​​ -​​ за кулисами, отцовской тенью​​ -​​ Римский-Корсаков. В 1913 году предприимчивый Дягилев решил посрамить корсаковскую редакцию​​ «Хованщины»​​ Мусоргского, не просто признанную на тот момент непогрешимой, но даже воспринимавшуюся в качестве авторского текста. Чтобы возродить​​ «подлинного Мусоргского»​​ на потребу европейской публике, великий импресарио пригласил двух восходящих звезд, Стравинского и Равеля. Их редакторские труды долгое время считались утраченными, но не так давно были спасены для слушателей именно Ярославом Тимофеевым, что и было триумфально предъявлено в виде двух номеров.

Здесь музыканты оказались на высоте. Все тот же Дмитрий Чеблыков вжился в образ Шакловитого. В его арии​​ «Спит стрелецкое гнездо…»​​ певец смог передать всю горечь чувств неоднозначного персонажа​​ -​​ доносчика, горячо любящего свою страну. Потрясением стал заключительный хор раскольников-старообрядцев​​ -​​ пугающая картина коллективного самосожжения, завершающаяся погребальными колоколами и звенящей тишиной. Написан он​​ фактически самим Стравинским: используя подлинные темы предшественника, бесстрашный редактор создал собственную хоровую фреску. Оркестровка и весь стиль музыки выдают его с головой.

Дягилевскую редакцию​​ «Хованщины»​​ Тимофеев изучал в том числе на материалах архива Стравинского, хранящегося в Базеле.​​ «В ходе работы обнаружилось, что ария Шакловитого, которая считалась утраченной, на самом деле сохранилась практически целиком, -​​ рассказывает он.-​​ И, в частности, в одной нотной тетради я обнаружил странный музыкальный фрагмент, который был записан под углом 90 градусов относительно всего остального. И вдруг меня осенило, что это как раз недостающий кусок арии Шакловитого». Так и сложилась полностью оркестровка этой арии.

Оркестровка заключительного хора​​ «Хованщины», который написан Стравинским и известен только в клавире, считается утраченной. Ярославу Тимофееву пришлось полностью ее восстанавливать. Мировая премьера реконструкции, как и сам рассказчик, произвела сильное впечатление, и даже при всех достоинствах​​ «Звездоликого»​​ и​​ «Петрушки»​​ по итогам вечера первенство осталось не за известным Стравинским, а за неизвестным. Впрочем, окончательные итоги подводить рано​​ -​​ цикл​​ «Весь Стравинский»​​ со всеми его хитами и раритетами рассчитан на семь лет.

 

16 ​​ МК ​​ Украинская певица Инна Воронова подверглась травле со стороны интернет-пользователей после того, как она опубликовала в своих соцсетях кадры удара российской ракеты​​ «Кинжал»​​ по Киеву. В комментариях под записью появились десятки разгневанных сообщений, в​​ которых украинцы, в том числе, призвали правоохранительные органы страны проверить действия артистки. После разгоревшегося скандала Воронова поспешила принести извинения, назвав свои действия​​ «необдуманными». Она - бывшая жена известного киевского бизнесмена Юрия Чернецкого. Ранее тот был осужден на пять лет колонии за продажу наркотиков.​​ 

 

16  ​​​​ Балет​​ «Магнификат - сегодня»​​ Хайнца Шпёрли, музыка Баха

 

Лондонский симфонический оркестр, Майкл Тилсон Томас, Ван Юйцзя: Григ, Рахманинов, Бетховен

 

YouTube. Robbins rehearsing Makarova in Other Dances.

И​​ еще:

Other Dances. Makarova/Baryshnikov ​​ 

 

Рэпера Noize MC могут наказать за неуказание статуса иноагента

.

17  ​​ ​​​​ По словам американского военного эксперта Тайлера Роговея, российская гиперзвуковая ракета​​ «Кинжал»​​ смогла успешно уничтожить систему ПВО​​ «Пэтриот»​​ в Киеве, и это не вызывает удивления.

 

В статье для War Zone эксперт отметил, что высокие технические характеристики ракеты​​ «Кинжал»​​ делают ее идеальным оружием для нанесения удара по батареям ПВО.

 

«Эти зенитные ракетные комплексы подверглись уничтожению не только из-за своих радаров, которые излучают сильные электромагнитные сигналы, но и из-за их относительной неподвижности. Даже самая передовая модификация системы​​ «Пэтриот»​​ требует определенного времени для передвижения», - пояснил он.

 

Аналитик подчеркнул, что не было никаких сомнений в том, что эти батареи станут привлекательной целью для российских атак. Напомним,​​ 16 мая в результате удара в Киеве российская ракета смогла уничтожить многофункциональную радиолокационную станцию и пять пусковых установок системы ПВО​​ «Пэтриот».

17  ​​​​ Rudolf​​ Nureyev,​​ Paulo​​ Bortoluzzi,​​ and​​ Maurice​​ Bejart​​ в балете на музыку Малера

 

«Лоэнгрин»​​ Вагнера в театре Ла Монне

 

Монреальский симфонический оркестр. ​​ Григ, Прокофьев, ​​ Шуберт.

 

На платформе Wink выходит восьмисерийный сериал​​ «Балет»​​ производства​​ «Студии Видеопрокат». Режиссер Евгений Сангаджиев при содействии пяти сценаристов и 17 продюсеров постарался высказаться по самым острым балетным и околобалетным вопросам

 

Бывший бойфренд Волочковой избил жену до комы.

Таковы новости от этой дамы

 

18 ​​ МК ​​ В Екатеринбурге суд, рассматривающий уголовное дело бывшего мэра Евгения Ройзмана​​ (внесен в реестр иноагентов), обвиняемого в​​ «повторной дискредитации армии», получил письменную характеристику на подсудимого от Аллы Пугачевой. Как сообщалось ранее, певица, как и другие известные персоны, включая вдову первого президента Наину Ельцину, написали ходатайства за оппозиционера. Содержание характеристики, данной Ройзману Пугачевой, стало известно прессе. В своем обращении народная артистка выражает надежду на то, что​​ «дальновидность, неподкупность и независимость судебных органов еще не потеряна окончательно в нашем многострадальном обществе», а также что судья следит за ситуацией в стране. Ситуация, по мнению Пугачевой, ясно указывает на людей, которых следует поддерживать,​​ «чтобы не превратиться в серую бессловесную людскую массу», которая к тому же​​ «теряет патриотические ориентиры».​​ «Будущее нашей Родины за такими людьми, как Ройзман», - пишет Пугачева. Она напомнила о его прежних заслугах в Екатеринбурге - помощь больным наркоманией, создание музеев и передача их городу, а также служение на посту градоначальника:​​ «Никогда не брал взяток, мог попасть на прием каждый...»​​ Пугачева напомнила и о семье политика:​​ «Плохой человек не смог бы вырастить и воспитать таких чудесных детей», - и заверила, что за годы знакомства ни разу в нем не разочаровалась. В завершение Пугачева попросила суд​​ «учесть все сказанное от всего сердца при принятии решения»​​ и подписала обращение так:​​ «Ваша Алла Пугачева».​​ «Обращение Аллы Пугачевой (в суде) не рассматривали», - передает E1.ru. -= 112: в пяти регионах России проходят обыски у соратников политика Ильи Пономарева

 

18  ​​​​ Стало известно о трагической гибели барда, автора номеров​​ «Уральских пельменей»​​ 55-летнего Игоря Истомина. Музыкант отправился на СВО в качестве добровольца, скрыв поездку от близких. Исполнителя похоронили с военными почестями в Екатеринбурге. В семье музыканта осталась жена и двое детей.

 

18  ​​​​ Балет​​ «Приключения Алисы в стране чудес»

 

Ъ На платформе Storyville, запущенной несколько лет назад BBC, чтобы показывать лучшие документальные фильмы со всего света, вышла лента​​ «Наше хобби​​ -​​ Depeche Mode»​​ (первоначальное название​​ -​​ «Постеры, сошедшие со стен»). Фильм рассказывает о фанатах английской группы в разных странах, от Ирана до Мексики

 

Вдова Элвиса Пресли подписала мировое соглашение с внучкой

 

Нелюбимой Украиной Пелагее отменили концерт в России. ​​ Певице отменили третий концерт за май​​ «по техническим причинам»

.

19  ​​​​ Найдено тело утонувшего два месяца назад музыканта Аристарха Ухтомского, друга основателя​​ «Cream Soda»​​ Дмитрия Свиргунова. Об этом сообщает телеграм-канал​​ «112».

 

Считается, что абсолютный слух передается по наследству. Однако 11-летний пианист Андрей Гончаров из Москвы своим примером опроверг мнение ученых. В своей семье он первый музыкант, да еще и с абсолютным слухом

 

Симфонический оркестр Бирмингема, Шеку Каннех-Мейсон и Мирга Гражините-Тила на BBC Proms

 

«Александр в Индии»​​ принадлежит к жанру оперы-сериа, возникшему в конце XVII века. Традиционно опера-сериа основывалась на героико-мифологических и легендарно-исторических сюжетах. Канвой для либретто стала история индийской кампании Александра Македонского, в ходе которой он победил раджу Пора в 326 г.

 

Porpora's Carlo il Calvo at the Bayreuth Baroque Festival.​​ Уж не первый раз.

 

20 ​​ Рэпера Shokk возмутил запрет проносить флаг России на концерт в московском клубе -= Рэпера VERBEE избили в Саранске -= В Краснодаре проверят репертуар караоке-клубов после скандала с песней Сердючки

 

Альфред Шнитке - Симфония № 3 \ Alfred Schnittke

 

21  ​​ ​​​​ На Никольской улице в Москве двое мужчин напали на оператора музыкальной группы, играющей каверы на исполнителей в стиле k-pop. Участники группы опубликовали видео инцидента у себя в соцсети, ролик разошелся по телеграм-каналам. Двое крупных мужчин с бородами кричали на молодого человека:​​ «Я тебе глотку вырву! Никаких танцев! Идёт война с США!». Известно, что одними криками нападавшие не ограничились - они разбили видеокамеру, которую юноша использовал в работе.

«Вы гендерные проститутки! - кричал один из хулиганов юноше с покрашенными волосами. - Ты​​ транслируешь разврат! Наши ребята умирают!». Оператор, несмотря на очевидное превосходство агрессоров в физической силе, не испугался: он дерзко отвечал обидчикам, требуя, чтобы они заплатили ему за испорченное имущество. Я ее на свои деньги купил! Ты бы сам себе заработал на жизнь, ничего не можешь сделать, только разрушать чужие жизни!»​​ - под эту тираду возмущенного оператора хулиганы поспешили ретироваться. Никто из прохожих, которых на улице в разгар дня было много, не стал вступаться за молодого человека.

 

22 ​​ Ъ ​​ В Актовом зале​​ «ГЭС-2»​​ состоялась российская премьера вокального цикла​​ «Любовь поэта»​​ Алексея Сысоева, одного из ярчайших современных отечественных композиторов. Идеальной парой к сочинению стала​​ «Песнь о земле»​​ Густава Малера в обработке для камерного ансамбля Арнольда Шёнберга. Московским ансамблем современной музыки (МАСМ) дирижировал Федор Леднёв

 

22  ​​​​ Сысоев Алексей Юрьевич. Композитор.​​ 

Родился в 1972 г. в Москве. Закончил Московский колледж импровизационной музыки, после чего длительное время концертировал как джазовый пианист. Принимал участие в различных джазовых, электронных и экспериментальных проектах. В 2003–2008 годах обучался в Московской консерватории имени П. И. Чайковского, в 2008–2011 – в аспирантуре. Кандидат искусствоведения.

Среди исполнителей музыки композитора Московский ансамбль современной музыки, N’Caged ensemble,​​ «Студия новой музыки», Intrada Vocal Ensemble, Questa Musica, eNsemble, NoName, Ансамбль ударных инструментов Марка Пекарского, XX век, FX String​​ Quartet, Nostri Temporis, Ereprijs, Amstel Quartet, Slovenski Tolkalni Projekt, BL!NDMAN, Belgrade Percussionists, Ensemble This, Ensemble That, Phoenix Basel, Ensemble 2e2m и другие. Сочинения Алексея Сысоева звучали на ведущих международных фестивалях современной музыки в России и за рубежом.

Алексей ведет активную деятельность музыканта-импровизатора. Он сотрудничал с такими музыкантами, как Владимир Тарасов (Литва), Sachiko M (Япония), Toshimaru Nakamura (Япония), Boris Baltschun и The Pitch Quartet, Burkhard Beins, Andrea Neumann, Boris Baltschun, Liz Allbee (Германия) и другими. ​​ Является автором музыки к театральным постановкам Кирилла Серебренникова, Бориса Юхананова, Филиппа Григорьяна, Вадима Захарова, Gay&Rony Club (Голландия), Веры Мартынов, Анны Абалихиной и других режиссеров. В 2013 году Алексей Сысоев стал обладателем национальной театральной премии​​ «Золотая маска»​​ за лучшую работу композитора в музыкальном театре. В 2019 году мультимедийный перфоманс​​ «Страсти по Мартену», к которому он написал музыку, получил гран-при премии Курёхина (Санкт-Петербург). Музыка Алексея Сысоева издавалась на лейблах Creative Sources, FANCYMUSIC,​​ «Мелодия», Топот, Spina!Rec, Intonema, Moscow Conservatory Records.

 

22  ​​​​ Ъ  ​​​​ В результате нападения диверсантов на Грайворонский округ Белгородской области восемь человек получили ранения, повреждены жилые дома, здания детского сада и райадминистрации. Украинские власти отрицают причастность к вторжению на территорию России, заявляя, что это сделали российские граждане из партизанских отрядов. В​​ Кремле называют диверсионную операцию попыткой Украины отвлечь внимание от потери Бахмута. Для уничтожения нападавших в области введен режим контртеррористической операции (КТО)

 

22  ​​​​ «Лоэнгрин»​​ Вагнера в театре Ла Монне​​ 

 

23  ​​​​ Ъ  ​​​​ На Исторической сцене Мариинского театра прошла премьера оперы-зингшпиля Моцарта​​ «Похищение из сераля ПС»​​ в постановке режиссера Ильи Устьянцева. Первое за бесконечно долгое время обращение Мариинского к редкой моцартовской опере оценивает Владимир Дудин. ​​ Еще в 1802 году ПС впервые поставили на сцене Большого (Каменного) театра в Петербурге, но силами не русской придворной труппы, а немецкой. К опере спорадически обращались на отечественных сценах и до, и после революции, но в Мариинском театре ее постановочная история​​ -​​ считай, чистый лист. Соответственно, и режиссер Илья Устьянцев получил карт-бланш на то, чтобы не терзать публику ребусами, а познакомить ее с этим шедевром без затей, слепо повинуясь тексту либретто Иоганна Готлиба Штефани. К тому же он наверняка извлек уроки из шумного скандала, который произвел его коллега Мартин Кушей шесть лет назад своей постановкой в Болонье, где перенес действие оперы в нашу современность, снабдив атрибутами исламского терроризма.

Музыкальное руководство постановкой Гергиев снова доверил другу боевой юности 1990-х​​ -​​ 79-летнему маэстро Юстусу Франтцу. После его провальной​​ «Волшебной флейты»​​ (еще одного не в пример более знаменитого моцартовского зингшпиля), где драматургия задаваемых дирижером темпов варьировалась от andante sostenuto до moderato за​​ исключением редких allegro non troppo, в​​ «Похищении из сераля»​​ Франтц словно сделал работу над ошибками и во всяком случае демонстрировал стремление держать себя и слух публики в бодром жизненном​​ -​​ не потустороннем​​ -​​ тонусе. Выстреливая и allegro vivo, а местами осмеливаясь даже на подобие presto, он иногда неплохо намекал на арнонкуровские аутентичные контрасты, уводя героев в светотень меланхолично-созерцательных медленных темпов.

В этой опере, сочиненной Моцартом в австро-немецком жанре зингшпиля (в котором император Иосиф II видел национальный бренд в области музыкального театра), где не только поют, но и много говорят, герои проходят отнюдь не комические испытания. В лихо закрученном сюжете с непроговоренной богатой предысторией всех героев есть и плен европейцев (испанцев и англичанки) у турецкого паши Селима, и страх измены и смерти, а потому гамма чувств и состояний колеблется от дурашливой расслабленности до предельной собранности, от безмятежной эйфории растворения в сладком эфире солнечного мира до холода от звериных угроз Осмина, смотрителя Селимова гарема, -​​ «задушить, отрезать голову, а потом еще и содрать кожу».

Моцарт сочинил ПС в 26 лет, в счастливое время​​ -​​ в самый канун женитьбы на любимой венской хохотушке Констанции Вебер, имя которой вписал в эту оперу, назвав им испанскую аристократку, захваченную пашой Селимом в гарем. В ПС сфокусировался максимум музыкально-драматургических идей для будущего, которые проявились в знаменитой трилогии да Понте:​​ «Свадьбе Фигаро»,​​ «Дон Жуане»​​ и​​ «Так поступают все». Идея же мудрого правителя, каким в серале выступил паша Селим, отозвалась эхом в​​ последней опере-завещании​​ «Милосердие Тита». В этом же образе сурового, но справедливого паши Моцарт изживал влияние главного персонажа собственной биографии​​ -​​ фигуру отца, долго и упорно не дававшего ему благословения на брак с Констанцией. А именно паша Селим принимает в финале оперы решение простить Бельмонта​​ -​​ сына своего кровного врага, из-за которого он, изгнанный из Испании и вынужденно принявший мусульманство, потерял все, -​​ и отпустить его и Констанцу на волю. Но любопытным выглядит появление этого названия (равно как и​​ «Итальянки в Алжире»​​ Россини) в афише Мариинского театра именно сегодня, когда в силу резких геополитических метаморфоз общий курс переместился с запада на восток.

Режиссер сделал из спектакля подобие детского дидактического материала: вот идет походкой образованного тирана паша Селим, вот по контрасту к нему​​ -​​ злобный и кровожадный, не совсем прямоходящий Осмин, вот картинно красивые аристократы Констанца и Бельмонте, а вот слуги​​ -​​ дурашливо суетящийся Педрильо и элегантно вертлявая Блонда. В декорациях Екатерины Малининой и костюмах Антонии Шестаковой спектакль смотрелся как реплика американско-европейских продукций 1960–1970-х с их дословностью и дотошностью. То, что было упущено режиссурой, доигрывали морские волны на видео, менявшие свой цвет под стать кардиограмме настроений. Но главной отрадой первого мариинского​​ «Сераля»​​ были солисты​​ -​​ точнее говоря, в основном солистки. Антонина Весенина в партии Констанцы сражала своего поработителя, а заодно и слушателей безупречно сокрушительными колоратурами, покоряя мягкостью и округлостью звука, протяженностью дышащих фразировок. Ее​​ английской служанке Блонде было сложно скрывать интеллект своей европейской породы в феминистских нравоучениях: лирическое сопрано Анны Денисовой обезоруживало и восхищало переливами тембра и эмоциональностью интонирования. Два тенора​​ -​​ Денис Закиров и Роман Арндт в партиях Бельмонта и Педрильо, соответственно, старательно изображали две крайности тенорового амплуа​​ -​​ с уклоном в отвлеченный идеализм и в комическую характерность. Селима​​ -​​ роль без пения​​ -​​ доверили Сергею Семишкуру, дав паше возможность хотя бы говорить его звонкоголосым тенором. Но пламени было больше всего у феноменально разыгравшегося и распевшегося баса Геворга Григоряна в партии смотрителя сераля Осмина, неутомимого в своих стараниях окоротить распоясавшихся европейцев.

 

23  ​​​​ The Guardian. Десятки бездомных семей предложено покинуть предосталенный им ранее отель Travelodge в Лондоне из-за концертов американской певицы Beyonce. Выступления поп-дивы пройдут на стадионе​​ «Тоттенхэм Хотспур». ​​ Предстоящий визит певицы в столицу Великобритании породил небывалый спрос на гостиницы. Сейчас около сотни номеров лондонского отеля Travelodge забронированы местным городским советом для бездомных. Теперь их обещают разместить в альтернативном временном жилье. ​​ Бейонсе проведет в Лондоне несколько дней – с 29 мая по 4 июня. За это время она даст пять концертов. В начале этого года американская поп-дива вернулась на сцену и дала первый живой концерт после четырехлетнего перерыва.

 

23  ​​​​ Российские энтузиасты технологий искусственного интеллекта решили применить их, чтобы разнообразить​​ вокал в популярных песнях разных жанров, подменяя исполнителя при помощи нейросетевых технологий. ​​ Об этом сообщает Звук Медиа. Выпускает хиты в оригинальной интерпретации команда ВК-паблика mashuphk. Они применяют основанные на искусственном интеллекте программные решения, позволяющие замещать тембр одного исполнителя тембром другого, сохраняя манеру оригинала. ​​ В группе можно найти не только песни Владимира Высоцкого, исполненные голосом Егора Летова (и наоборот), но и целый ряд хитов – от рока до шансона – спетых Винни-Пухом из советского мультфильма. В нем плюшевого медведя озвучивал народный артист СССР Евгений Леонов. Одним из лидеров по просмотрам в паблике стала​​ «исполненная»​​ Винни Пухом песня Toxicity группы System of a Down. Еще характерный вокал можно услышать в песнях Smells Like Teen Spirit группы Nirvana,​​ «Медведе»​​ группы​​ «Король и Шут», а также во​​ «Владимирском централе»​​ Михаила Круга

 

23 ​​ Иван Фишер и Будапештский фестивальный оркестр: Бах, Брамс

 

La Bayadere Act I with Natalia Makarova, Anthony Dowell and Cynthia Harvey

 

24  ​​​​ «Капулетти и Монтекки»​​ Беллини в Цюрихском​​ оперном театре. 205. Оперный театр​​ «Ла Фениче»​​ представляет эту лирическую трагедию в двух действиях на музыку Винченцо Беллини и итальянское либретто Феличе Романи

 

Ъ ​​ В кинотеатре​​ «Иллюзион»​​ компания Theatre HD представила премьеру документального фильма​​ «Временные ограничения», на которой присутствовали его главные герои​​ -​​ балерина Мария Александрова и премьер Владислав Лантратов, запротоколировавшие в жанре​​ «реалити-шоу»​​ свое излечение от тяжелейших травм​​ -​​ разрывов ахиллова сухожилия, случившихся в 2019 году с интервалом в две недели. В конце недели фильм выйдет в прокат более чем в 50 городах

 

Эдита Пьеха Пьеха с 15-ой попытки стала почетной гражданкой Петербурга

 

24  ​​​​ В Швейцарии в своем доме скончалась 83-летняя певица, актриса и танцовщица Тина Тернер. Она ​​ -​​ восьмикратный лауреат премии Grammy. Журнал Rolling Stone назвал ее одной из величайших певиц современности. Тернер заслужила титул королевы рок-н-ролла. ​​ В последние годы она испытывала серьезные проблемы со здоровьем, она перенесла инсульт, а также онкологическое заболевание и почечную недостаточность, из-за которой потребовалась трансплантация. ​​ Весной 2021 года ер объявила о завершении карьеры и решении держаться вдали от камер. В декабре 2022 года в жизни певицы произошла трагедия: ее сын от певца Айка Тернера Ронни Тернер был найден мертвым в своей квартире элитном районе Лос-Анджетеса Энсино. Он долго боролся с онкологическим заболеванием.

 

25 ​​ МК  ​​​​ Как сообщает Рен-ТВ, оперная певица Любовь Казарновская поделилась своим впечатлением от об американской и швейцарской певице, актрисе и танцовщице Тине Тернер, которая скончалась накануне в Цюрихе после продолжительной болезни в возрасте 83 лет. ​​ Казарновская вспомнила, что Тернер называли человеком-землетрясением, дарящим зрителям​​ «лаву​​ сверхэмоционального проживания каждой ноты, каждого движения на сцене». Певица назвала свою коллегу темпераментной артисткой, которая заражала всех своим драйвом. Королевы рок-н-ролла больше нет. Умерла Тина Тернер. ​​ «Госпожа 400 тысяч вольт». Во всех смыслах была уникальным человеком», - сказала Казарновская.

 

25 ​​ Ъ Оперная певица Хибла Герзмава выступает на сцене Музыкального театра МТ имени Станиславского и Немировича-Данченко в заглавной партии оперы Винченцо Беллини​​ «Норма». О том, как подходят друг другу шедевр бельканто и знаменитая прима, находящаяся в зените карьеры, рассказывает шеф-редактор издательства​​ «Композитор»​​ Петр Поспелов.

Время действия​​ «Нормы»​​ перенесено в современный милитаризованный мир, выдержанный в серых тонах.

Время действия​​ «Нормы»​​ перенесено в современный​​ 

В репертуаре ХГ преобладают итальянские оперы, хотя в меньшем количестве есть французские и русские. Ее карьера длится без малого тридцать лет (первое достижение​​ -​​ победа на конкурсе Чайковского в 1994 году), и за это время она проделала закономерный путь от партий, написанных для тонкого и легкого голоса, до партий драматических, требующих большого и насыщенного звука​​ -​​ какие любили писать Верди и Пуччини.

Едва ли не самое сложное, что есть в репертуаре певицы, -​​ опера бельканто, где требуется сочетание объемного голоса и виртуозных колоратур. Здесь есть две вершины стиля​​ -​​ «Лючия ди Ламмермур»​​ Гаэтано Доницетти и​​ «Норма»​​ Винченцо Беллини. Первую Герзмава покорила в 2009 году. Это был безоговорочный успех: спектакль МТ и сама артистка получили​​ «Золотые маски». Опыта прибавляется, но​​ годы идут. Между​​ «Лючией»​​ и​​ «Нормой»​​ прошло 12 лет: оперу Беллини Герзмава спела в Мадриде в 2021 году, а теперь, еще через два года, вышла на сцену родного театра с готовой партией.

Партия эта​​ -​​ из тех, которые должны петь большие артистки: в XIX веке это были Джудитта Паста и Мария Малибран, в XX веке​​ -​​ Мария Каллас, Джоан Сазерленд и Монтсеррат Кабалье. Жрица друидов, возглавляющая собратьев по вере под римским владычеством, удерживает их от восстания: Рим падет не от наших копий, поет она, а от собственных пороков, в которых он увяз. Но все намного сложнее: Норма сама любит оккупанта-римлянина, нарушила ради него обет целомудрия и родила ему детей. А тут еще появляется молодая соперница. Композитор Беллини и либреттист Феличе Романи искусно возгоняют интригу, бросая героев из одних страстей в другие​​ -​​ пока в финале жрица и ее избранник самоотреченно не восходят на жертвенный костер.

ХГ держит сцену и ведет партию как подобает истинной приме​​ -​​ ее эмоция крупна, ее жесты величественны, ее горе безмерно, ярость пугает, смирение обезоруживает. Голос в акустике театра, прекрасно освоенной артисткой, звучит богато и округло, декламация в речитативах убеждает высотой стиля, кантилена мягка, дыхание безупречно. Из минусов: верха (ля, си бемоль) заметно стерты, что слышно главным образом в местах, требующих округлого звучания. Поэтому легендарная Casta diva (на спектакле 23 мая) артистке не удалась. Виртуозной подвижности тоже немного не хватает: хроматические фиоритуры слегка невнятны. Однако опыт имеет несомненный плюс: артистка умеет мастерски скрывать недостатки вокала​​ -​​ и мы думаем не о них, а о прекрасной музыке.

Возлюбленный жрицей римлянин Поллион предстал в исполнении Владимира Дмитрука. Его сильный и чистый тенор был гибок и звонок, верха звучали уверенно и ненатужно. В партии соперницы​​ -​​ юной послушницы Адальджизы​​ -​​ выступила стажерка театра Полина Шароварова, и тоже очень удачно. Ее гибкое высокое меццо откликалось на все вызовы темпа и тесситуры. И все же оба партнера​​ -​​ обещающие артисты, пока не имеющие харизмы, сравнимой с той, которую излучала главная героиня. Что едва ли правильно: у великих Норм прошлых веков были не менее великие Адальджиза и Поллион.

Кристиан Кнапп, американец из Мариинского театра, тщательно собрал ансамбли, хор и оркестр, звучавший прозрачно, собранно и в основном точно. Он не выступил как дирижер-лидер, скорее как аккомпаниатор, внимательно следующий за певцами.

В самом деле, едва ли кто-нибудь смог бы в этом спектакле давать указания ХГ​​ -​​ в том числе, наверное, и режиссер Адольф Шапиро. Их счастливое сотрудничество состоялось еще в 2009 году, на постановке​​ «Лючии ди Ламмермур». Не все режиссеры, пришедшие из драмы, соглашаются принять иерархию, в которой на высшем месте находится человек поющий, а уж опере бельканто активная авторская режиссура подходит менее всего. Но Адольф Шапиро повел себя как джентльмен; сейчас, ставя​​ «Норму», он поступил аналогичным образом. Удачное решение​​ -​​ во время Симфонии (увертюры) поднять оркестр над ямой, заставив концертмейстеров играть стоя и тем самым подчеркнуть, что в этом театре главное​​ -​​ музыка. Да и потом о присутствии режиссера мы вспоминаем лишь тогда, когда он, в виде исключения, совершает нечто не слишком удачное​​ -​​ например, когда выпускает Норму на сцену задолго до места,​​ предусмотренного композитором, или заставляет Поллиона распевать объяснения в любви, сидя верхом на поваленной елке.

А вот сценографу и автору костюмов Марии Трегубовой режиссер предоставил право на авторское высказывание, и оно сложилось в параллельный сюжет со множеством загадочных смыслов. В технологично сделанном спектакле пять перемен декораций, из них две делаются на глазах у публики, и публика аплодирует. Время действия перенесено в современный милитаризованный мир, выдержанный в серых тонах​​ -​​ чтобы в заключительной сцене восшествия на костер предсказуемо возник красный цвет. Вместе с тем угнетенные римлянами друиды очень опрятно выглядят​​ -​​ как манекенщики в пальто и шляпах на модном дефиле. Придуманы лес, архитектурная фантазия и целый сад скульптур. А главная прелесть​​ -​​ олени и косули, летящие и бегущие, бутафорские и компьютерные​​ -​​ и все в полный рост. Вероятно, они и есть те ритуальные животные, которых должны были принести в жертву богам​​ -​​ и теперь они искренне удивляются, почему вместо них в священное пламя шагает сама трагическая героиня.​​ 

 

25  ​​​​ Легенды мирового шоу-бизнеса были потрясены, узнав о смерти​​ «королевы рок-н-ролла»​​ Тины Тернер. В социальных сетях не прекращается поток сообщений как от признанных знаменитостей, так и от восходящих звезд, искренне любивших творчество певицы и восхищавшихся ее талантом, стойкостью и энергетикой.

Мэрайя Кэри:​​ «Слова​​ «легенда»,​​ «икона»,​​ «дива»,​​ «суперзвезда»​​ используются слишком часто, и все же Тина Тернер воплощала их все. Невероятная исполнительница, певица и та, кто проложил другим​​ дорогу. Для меня она навсегда останется бойцом и источником вдохновения для женщин во всем мире. Ее музыка будет и дальше вдохновлять поколения. Покойся с миром, королева».

Солист группы The Rolling Stones Мик Джаггер сообщил, что очень опечален смертью своей​​ «замечательной подруги».​​ «Она была неимоверно талантливой артисткой и певицей. Она была вдохновляющей, сердечной, веселой и щедрой», – рассказал певец. Джаггер добавил, что Тернер очень помогла ему, когда он был молод, и он никогда ее не забудет.

«Моя обожаемая королева. Бесконечно люблю тебя. Я так благодарна тебе за вдохновение, за все пути, которые ты проложила. Ты – мощь и стойкость. Ты – воплощение силы и страсти. Нам так повезло быть свидетелями твоей доброты и прекрасного духа, который останется с нами навсегда», – написала Бейонсе.

Глория Гейнор:​​ «Я очень, очень опечалена узнать о смерти Тины Тернер, иконы, легенды, которая проложила путь в рок-музыку стольким женщинам, темнокожим и белым. Она сделала с большим достоинством и успехом то, что очень немногие отважились бы сделать в то время и в том жанре музыки». Артистка скорбит по Тернер вместе с неисчислимым множеством ее поклонников по всему миру. Гейнор выразила свои соболезнования семье Тернер, ее друзьям и ценителям ее творчества и заметила, что ее будет очень не хватать.

Дайана Росс:​​ «Шокирована. Опечалена. Выражаю соболезнования семье Тины Тернер и ее любимым».

Актриса и певица, обладательница​​ «Оскара»​​ Дженнифер Хадсон:​​ «Это грустный день для мира музыки. Королева рок-н-ролла умерла. Тина Тернер,​​ мы чтим тебя. Твое наследие будет жить вечно. Ты показала нам, что значит обладать мужеством и желанием никогда не останавливаться, несмотря на препятствия, которые ставит перед нами сама жизнь. Спасибо за все, что ты нам подарила. Теперь покойся с миром!».

Элтон Джон:​​ «Мы потеряли одну из самых впечатляющих и зажигательных исполнительниц. Абсолютная легенда на записях и на сцене. Она была неприкосновенной. Соболезнования Эрвину и ее семье».

Анджела Бассет, исполнительница роли Тины Тернер в фильме-биографии​​ «На что способна любовь»​​ сообщила, что певица показала тем, кто жил в страхе, как выглядит прекрасное будущее, в котором процветают любовь, сострадание и свобода. По словам актрисы, Тернер отдала поклонникам всю себя.​​ «Тина Тернер – это дар, который всегда будет самым лучшим. Спи спокойным сном под ангельское пение, королева», – написала Бассет.

 

25  ​​ ​​​​ Илья Филиппов. Бабушка рок-н-ролла. Ушла из жизни великая Тина Тернер. В Швейцарии после продолжительной болезни в 83 года скончалась легендарная певица Тина Тернер. В любых рейтингах и хит-парадах 20-го века ее композиции были на верхних строчках.

Не хочу прощаться

«Я не хочу тебя терять и не хочу даже прощаться». Никто не хотел. 200 миллионов проданных записей, 12​​ «Грэмми»​​ и только одна Тина Тернер – так написано перед лондонским театром Олдвич, где шел мюзикл​​ «Тина». Сюда люди и понесли цветы.

«Она икона. Она та, на которую стоило равняться, глядя на то, чего она достигла и через что прошла в​​ своей жизни, чтобы стать звездой, олицетворением образа истинной женщины», – говорят поклонники.

Великая Тина Тернер приезжала в Москву в 1996 году. Ее ждали и любили, хотя по телевизору тогда наш зритель лишь видел Private Dancer и феноменально заводную песню, которую пытались воспроизвести почти все девушки стран, – The Best.

И вот случилось невероятное – Тина Тернер в Кремлевском Дворце. Та самая, которая собирала по миру стадионы. ​​ «Мы, так сказать, по глупости сделали три​​ «кремля», а надо было делать три​​ «олимпийских», – рассказывает промоутер ТТ. ​​ Это Надежда Соловьева – тогда ее промоутер в Москве. Она вспоминает, как зал БКД стал заполняться известными тогда людьми. ​​ Здесь в кадр попал Александр Шохин, а здесь – Юрий Айзеншпис и Влад Сташевский. ​​ Она начала с темы​​ «Бондианы»​​ Golden eye, написанной легендарными U2 для очередной серии про Бонда. Зал замер и слушал, но Тернер была удивлена – почему люди сидят?

Президент на ступеньках

И именно в Кремлевском Дворце Тину Тернер слушал Дональд Трамп, просочившийся в Кремль без билета.

«Через 2 секунды звонит мне Трамп. Я говорю:​​ «Очень приятно, но ничем помочь вам не могу, у меня билетов нет. Это Кремль, это не стадион. Вы не зайдете без билета или без пропуска, это невозможно». Он говорит:​​ «Можно посидеть с вами просто на ступеньках?»​​ Я поняла, что легче ему, так сказать, организовать туда проход, чем долго еще объяснять. Он действительно приехал, поехал со мной в Кремль и просидел весь концерт на ступеньках. Мы его даже взяли, я помню, в ресторан после этого, потому что вел он себя очень хорошо», – говорит Соловьева.

Ее в прессе называли​​ «бабушкой рок-н-ролла»​​ не из-за возраста и даже не потому, что ее бывший муж Айк​​ Тернер был действительно родоначальником музыкального направления. Вот они исполняют песню про ее родной Натбуш в штате Теннесси. А скорее за многолетний непревзойденный драйв, уходящий корнями в соул, блюз и рок-н-ролл. Вот она в далеком 1975 вместе с Шер.

Она великолепно звучала и с Дэвидом Боуи, с Миком Джаггером, Брайном Адамсом. Невероятный, всеми любимый дуэт с Эросом Рамазотти. Здесь она сыграла в эпизоде и спела основную тему в​​ «Безумном Максе 3».

А здесь в числе американских артистов в пользу голодающих Африке известное We are the world.

Она завершила карьеру совсем недавно – 2 года назад. Последнее время жила в Швейцарии, борясь с болезнью. Сегодня цветы лежат повсюду, где была, точнее, где есть и остается со своими поклонниками урожденная Анна Мэй Буллок, известная всему миру как Тина Тернер.

 

25  ​​​​ Даниэль Баренбойм - Брамс: Симфонии 3 и 4

.

Клаудио Аббадо: Слыша тишину​​ 

 

Оратория​​ «О радости, печали и мудрости», Марк Моррис - Королевский театр Мадрида

 

«Поворот винта»​​ (Бенджамин Бриттен). Ла Монне

 

Группа ABBA отказалась выступать на​​ «Евровидении-2024»

 

26 ​​ Ъ -= На сцене Театра имени Моссовета открылся XVI международный театральный фестиваль имени Чехова: аншлагом и овациями Москва встретила​​ аргентинскую Компанию Хермана Корнехо с программой​​ «Дикое танго». Рассказывает Татьяна Кузнецова. ​​ Чеховский фестиваль, отметивший в прошлом октябре свое 30-летие и тогда же представивший свою внушительную по нынешним временам афишу, в декабре лишился ее создателя​​ -​​ одного из основателей и бессменного гендиректора Чехфеста Валерия Шадрина. Ему и посвятили XVI фестиваль.

Сформированную Шадриным программу удалось сохранить во всем ее размахе и разнообразии. XVI фестиваль продлится с мая по октябрь (с перерывом на июль-август), в​​ «мировой серии»​​ участвуют 15 трупп и театров из 14 стран, от Китая до ЮАР. Особенно щедро​​ -​​ преимущественно танцами​​ -​​ представлена Южная Америка: кроме Аргентины, открывающей и закрывающей фестиваль, в Москву приедут компании из Чили, Кубы и Бразилии. Помимо​​ «мировой серии», фестиваль традиционно проводит Лабораторию молодых режиссеров, образовательную и региональную программы, а осенью​​ -​​ масштабный международный Тихоокеанский фестиваль во Владивостоке. Не забывает Чехфест и столицу: в​​ «московской серии»​​ участвуют 26 ведущих московских театров с 44 отобранными (что не всегда синонимично​​ «отборным») спектаклями. Особая фишка нынешнего фестиваля​​ -​​ общедоступная уличная программа из восьми названий, включая знаменитый вьетнамский кукольный театр на воде, испанское фламенко и шоу японских барабанщиков.

Собственно, 20-го именно уличным выступлением на площади Революции и начала свои гастроли Компания Хермана Корнехо, уже знакомая москвичам по гастролям двухлетней давности. За полчаса в своей​​ «Милонге»​​ аргентинцы успели представить все три​​ сольные пары во главе с самим Корнехо, оркестр (клавишные, бандонеон, ударные, гитара) и певцов: победительницу аргентинского​​ «Голоса»​​ Антонеллу и неутомимого красавца Лучано Басси. Он в Театре Моссовета оказался в эпицентре танцевальных событий​​ -​​ и по мизансценам, и по качеству исполнения, подчас затмевая выступление танцовщиков.

«Дикое танго»​​ отнюдь не дублировало вполне традиционную уличную​​ «Милонгу». Оно было призвано поразить зрителей скрещением стилей и жанров. И в общем-то поразило: такого количества акробатики, спортивной и воздушной, каким нашпиговано​​ «Дикое танго», москвичам видеть еще не доводилось. Основатель компании танцовщик и хореограф Херман Корнехо к 19 годам стал чемпионом мира по танго, отхватив семь золотых медалей, завоевав пару десятков призов на различных фестивалях, попутно изучив джаз, классику, рок-н-ролл и акробатику. Постигнув еще в юности все секреты главного аргентинского танца, он задумал придать ему современный облик, обогатив достижениями изученных техник. Так что все прелести традиционного танго​​ -​​ стремительные очо, сладострастные ронды, молниеносные корриды​​ -​​ в его шоу включены лишь урывками. Насладиться ими всласть можно разве что в собственных дуэтах Корнехо с его постоянной партнершей Хиселой Галеасси, танцовщицей виртуозной, разноплановой, с изрядной растяжкой и прелестными быстрыми ножками.

Впрочем, корни танго, некогда чисто мужского танца, обнаружились и в массовых композициях, чему способствовал гендерный состав труппы: три женщины на десять мужчин. Объединившись в пары, танцовщики пикировались хлесткими ганчо с впечатляющей быстротой и неподдельным азартом, перемежая​​ традиционные комбинации рок-н-ролльными подкрутками, перебросками через корпус и какими-то свежеизобретенными ноголомными кульбитами типа двойных балетных револьтадов. Преобладание мужчин обеспечило и появление в​​ «Диком танго»​​ вовсе не городских жанров, вроде народных дробей пастухов-гаучо с их свернутыми стопами, резкими пируэтами и прыжками и даже рискованными играми с болеадорасами (тяжелыми шарами, привязанными к веревкам)​​ -​​ тем более опасными, что не все танцовщики владели этим грозным оружием с успокоительным совершенством. Среди трех солистов, стремительно вращавших веревки и отбивающих шарами по полу ураганную дробь, один сбоил от начала до конца танца, подвергнув своих коллег немалой угрозе. В этом шоу сильный пол вообще оказался​​ «слабым звеном»​​ из-за неравноценности состава, в котором попадались горячие мужчины с изрядными брюшками и сучковатыми ногами. Их физическое несовершенство подчеркивали и​​ «современные»​​ костюмы​​ -​​ кожаные штаны или узкие рваные джинсы, дополненные черными или белыми майками.

Обширная программа​​ -​​ 22 номера в двух отделениях​​ -​​ неслась со скоростью локомотива, чему способствовали подвижные декорации (две трехэтажные стальные конструкции на колесах, на каждой площадке которых кто-то что-то пританцовывал, дополняя основное действие), обилие дымов, а также инфернальный​​ -​​ ультрафиолетовый или кровавый​​ -​​ свет ночного клуба. Разнообразие музыкального сопровождения​​ -​​ от Пьяццоллы до поп-эстрады​​ -​​ позволяло хореографу не стеснять себя в выборе и сочетании жанров и приемов; так, завязавшийся было на планшете танцевальный дуэт без​​ промедлений взмывал под колосники. И уж там​​ -​​ в обруче или на длинных полотнах​​ -​​ артисты продолжали свой страстный диалог, обнимаясь ногами, разъезжаясь в шпагатах или паря кругами над сценой в романтичной погоне друг за другом (за воздушную акробатику отвечал Эдгар Луисага).

Танго, осовремененное подобным образом, встретило самый живой отклик публики​​ -​​ в финале зал встал, разразился овациями и не желал расходиться до тех пор, пока аргентинцы не дополнили представление изрядным​​ «бисом»​​ и трюковыми поклонами. Вероятно, Херман Корнехо, расширяющий аудиторию за счет любителей сильных эффектов, по-своему прав: чтобы преуспеть, современное танго и должно быть всеядным.

 

26 ​​ Ъ -= В конце этого сезона музыкальный руководитель Парижской оперы Густаво Дудамель досрочно покидает свой пост по​​ «личным обстоятельствам». Венесуэльский дирижер, назначенный совсем недавно, в августе 2021 года, и совмещающий свою работу с активной международной деятельностью, заверил, что у него​​ «нет никаких других проектов кроме как быть со своими близкими». Комментирует Мария Сидельникова. ​​ Второй год подряд под конец сезона Парижская опера лишается худрука. В том году внезапно подала в отставку Орели Дюпон, оставив балетную труппу без руководства до декабря 2022-го. Такой же неожиданностью стала и новость об уходе Густаво Дудамеля, суперзвезды классической музыки и, казалось, надежного соратника генерального директора Оперы Александра Нефа. Из предусмотренных контрактом шести сезонов он в итоге отработал только два.

«С тяжестью на сердце и после взвешенных размышлений я объявляю о своем уходе с поста музыкального руководителя Парижской оперы, чтобы проводить больше времени со своей семьей», -​​ заявил в коммюнике 42-летний дирижер, муж испанской актрисы Марии Вальверде и отец сына-подростка от первого брака. Генеральный директор Александр Неф, в свою очередь, поблагодарил ГД,​​ «чья страсть и огромный талант многое привнесли в репертуар»​​ Парижской оперы, особо отметив недавний успех​​ «Никсона в Китае».

С приходом Дудамеля в Оперу, который сменил на этом посту Филиппа Жордана, тихо-мирно руководившего 12 лет, связывались большие надежды.

Мировая звезда, энергичный популяризатор классической музыки, с одинаковой увлеченностью дирижирующий и в филармониях, и на супербоуле, авторитетный пестователь юных талантов, своим примером доказавший, что никаких преград для успеха не существует, был призван в Париж в том числе и с политической миссией. При его назначении было много разговоров о демократизации Оперы, развитии социальных и образовательных программ. Однако в эти два сезона Дудамель, кажется, лучше всего справлялся с миссией guest star. Помимо упомянутого​​ «Никсона»​​ его работа в​​ «Тристане и Изольде»​​ и​​ «Тоске»​​ стали настоящим подарком местным меломанам.

Свой пост в Парижской опере Дудамель совмещал с постом музыкального худрука, арт-директора и главного дирижера Лос-Анджелесского филармонического оркестра. Он занимает его с 2009 года, и мандат был в очередной раз продлен до 2026-го. По информации французских СМИ, его контракт худрука в Парижской опере предполагал фиксированное количество выступлений и​​ присутственных дней, все остальное​​ -​​ дополнительные расходы для Оперы. И если во Франции вопрос денег​​ -​​ табу, то по налоговым декларациям лос-анджелесского оркестра в 2022 году Дудамель заработал $2,8 млн.

О том, что дирижер Опере не совсем по карману, Неф упоминал лишь раз​​ -​​ в январе текущего года, когда стало известно об отмене двух концертов парижского оркестра под руководством Дудамеля в Вене и Лондоне в апреле.

«Организация турне несовместима с желаемым экономическим балансом»​​ -​​ так объяснил происшедшее генеральный директор, который ищет этот баланс уже не один сезон. Не встал за дирижерский пульт музыкальный худрук и в мае на The Dante Project. В Опере отмену аккуратно не заметили, но выглядело это странно, так как о музыке для балета, заказанной Томасу Адесу, Дудамель взахлеб рассказывал еще при назначении, очень рвался участвовать в жизни балетной труппы и уже дирижировал сочинением Адеса в Лос-Анджелесе. Объявление будущего сезона, где под руководством худрука значилось всего три названия, в том числе и​​ «Лоэнгрин»​​ в постановке Серебренникова к открытию сезона, лишь подкрепило сомнения. Кто встанет за дирижерский пульт, в Опере обещали объявить в ближайшее время.

Меж тем зимой в Париже почти незамеченной прошла новость, всколыхнувшая американский мир классической музыки: с сезона 2026/27 Густаво Дудамель возглавит Нью-Йоркский филармонический оркестр, один из старейших и престижнейших в мире. Примеряться к новым обязанностям он начнет с 2025 года, а до этого выступает как приглашенный дирижер. И это плюс к Лос-Анджелесу. Вот уж действительно​​ -​​ найти бы время на семью.

А Александру Нефу вновь придется бросить все силы на поиски нового музыкального худрука Парижской оперы, и это та еще головоломка: все ангажменты в артистическом мире расписаны лет на пять вперед, французский театр​​ -​​ машина сложная, и людям, не привыкшим к придворным порядкам, помноженным на профсоюзные подводные камни, бывает здесь ох как непросто. Балетного руководителя в прошлом году впервые искали по международному конкурсу. Да и на балетной сцене с кадрами было как-то посвободнее. Здесь же, кажется, вариантов немного, но напрашивается женская кандидатура​​ -​​ и понадежнее, и поактуальнее, и бюджету наверняка полегче будет. Из замеченных в Опере женщин-дирижеров, например, украинка Оксана Лынев, но она с января 2022 года на три года ангажирована в Teatro Comunale de Bologne. А Нефу нужен директор уже к новому сезону. Где такого найти и каким образом​​ -​​ пока неясно.

 

26  ​​​​ Приключения Алисы в стране чудес. Балет

 

Ицхак Перлман играет концерт для скрипки Брамса

 

26  ​​​​ Певица и актриса Джейн Биркин отменила свои летние выступления. Сообщается, что у 76-летней англо-французской знаменитости возникли проблемы со здоровьем. ​​ Биркин не выступит в Париже в июне, сообщает ТАСС со ссылкой на французский телеканал BFM. Певица прокомментировала отмену планов и выразила надежду, что через некоторое время сможет вернуться на сцену. ​​ По данным BFM, поклонники Биркин не увидят ее и на летних фестивалях, принять участие в которых она собиралась ранее. Уточняется, что известная исполнительница вынуждена взять творческую паузу до осени по состоянию здоровья.

На счету актрисы и певицы более 80 фильмов и 20 музыкальных альбомов

 

27  ​​​​ 22-летнюю российскую рэпершу азербайджанского происхождения Асю Ализаде задержали в Турции за пропаганду наркотиков. Об этом пишет телеграм-канал SHOT. ​​ Поводом для задержания послужили клипы и треки Ализаде. Генпрокуратура в Стамбуле провела проверку, и теперь рэпершу готовят к депортации, ее уже доставили в специальный центр. Она уехала из Москвы в 2022 году. Она решила переключиться с российской аудитории на турецкую, однако власти Турции этого не оценили.

 

27  ​​​​ Долгарева:

.

Если можешь - не умирай,​​ 

Но если пришлось - то за правое дело.​​ 

Штурмовики попадают в рай,​​ 

Бросив пробитое тело.​​ 

.

«За тех, кто умер моложе, чем я», -

Пишет двадцатилетняя Саша.​​ 

Они уходят в другие края,​​ 

Лучше, чем наши.​​ 

.

Не замолкай о них, не замолкай,​​ 

Не время бросить и выйти.​​ 

Все​​ «Вагнера»​​ попадают в рай,​​ 

Но лучше живите.

.

29  ​​​​ Во французском замке Кло де Вужо в Бургундии с фортепианным концертом выступила старейшая пианистка в мире Колетт Маз. Она исполнила сочинения Роберта Шумана, Клода Дебюсси и Астора​​ Пьяццоллы. Как отмечает​​ «Звук медиа»​​ со ссылкой на Franceinfo, вечер посетили 500 слушателей. Несмотря на преклонный возраст, 108-летняя исполнительница продолжает заниматься музыкой по четыре часа ежедневно. ​​ «Так же, как нам нужны кофе или обед, мне, безусловно, нужна связь между музыкой, пальцами и телом», – говорит Колетт. ​​ К секретам своего долголетия она также относит сыр, шоколад, танцы и занятия гимнастикой. В настоящее время артистка планирует выпустить свою седьмую пластинку, которая будет носить название​​ «108 лет фортепиано». Отмечается, что в день концерта пианистку также приняли в бургундское братство рыцарей Ордена Тастевина.

 

29  ​​​​ “Ъ” -= новый законопроект об использовании в России фильмов и музыки без разрешения​​ «недружественных»​​ правообладателей предусматривает мораторий на иски и перевод невостребованных лицензионных отчислений в казну. В документе записано, что контент может ввозиться в Россию в том числе по договорам с иностранными компаниями. В частности, уже обсуждался вариант формального импорта фильмов и музыки из Белоруссии, где уже разрешено пользоваться произведениями, включая программное обеспечение, без согласия правообладателей. Юристы отмечают, что принятие поправок создает риски аналогичных санкций против российских компаний за рубежом

 

29  ​​​​ ИОСИФ БРОДСКИЙ

 

Под раскидистым вязом, шепчущим​​ «че-ше-ще»,

превращая эту кофейню в нигде, в вообще

место - как всякое дерево, будь то вяз

или ольха - ибо зелень переживает вас,

.

я, иначе - никто, всечеловек, один

из, подсохший мазок в одной из живых картин,

которые пишет время, макая кисть

за неимением, верно, лучшей палитры в жисть,

.

сижу, шелестя газетой, раздумывая, с какой

натуры все это списано? чей покой,

безымянность, безадресность, форму небытия

мы повторяем в летних сумерках - вяз и я?

1988

 

29  ​​​​ В КС​​ «Зарядье»​​ 1 июня стартует первый Московский летний музыкальный фестиваль

.

Бах,​​ «Страсти по Иоанну»

 

«Капулетти и Монтекки»​​ Беллини в Цюрихском оперном театре

 

Касе Скальоне и Национальный оркестр Иль-де-Франс. Гайдн, Шенберг

 

30 ​​ «Лоэнгрин»​​ Вагнера в театре Ла Монне

 

Даниэль Баренбойм - Брамс: Симфонии № 3 и 4

 

Волочкова пожаловалась, что проснулась от звуков работы ПВО

.

31  ​​​​ «Идоменей»​​ Моцарта в Королевском театре Мадрида

 

SHOT: Земфира получила гражданство Франции -= ​​ Земфира:​​ «Я​​ -​​ гражданин Российской Федерации, и никаких иных гражданств у меня нет»

 

Июнь

 

1  ​​​​ В Opera Bastille завершились показы программы одноактных балетов Мориса Бежара, приуроченные к 15-летию со дня смерти хореографа. Тройчатку хитов из бежаровского​​ «золотого фонда»​​ 1970-х​​ -​​ «Жар-птица»,​​ «Песни странствующего подмастерья»​​ и​​ «Болеро»​​ -​​ в такой компоновке зрители не видали уже многие годы. Опере программа обеспечила кассу, а артистам труппы дала возможность заявить о себе, чем воспользовались и молодое поколение, и матерые звезды, как убедилась Мария Сидельникова.

По истории личных отношений Бежара и Парижской оперы можно снимать остросюжетную драму, в которой от любви до ненависти одно па. Южный темперамент Бержера (это при переезде в столицу он сменит крестьянскую фамилию​​ -​​ «бержер»​​ по-французски пастух​​ -​​ на аристократическую Бежар) никак не желал уживаться с церемонными порядками главного французского театра. Однако, несмотря на личные обиды и закулисные передряги, его балеты составляют увесистый пласт в репертуаре Оперы (23 названия у труппы и еще три у Школы). Не все они стареют в ногу со временем, но составленная когда-то еще Орели Дюпон тройчатка​​ -​​ «Жар-птица»,​​ «Песни странствующего подмастерья»​​ и​​ «Болеро»​​ -​​ беспроигрышная.

Заключительный спектакль бежаровской программы в Opera Bastille собрал весь местный балетный свет. Поводом послужило возвращение Алис Ренаван​​ -​​ знаковой этуали для последнего десятилетия​​ парижской труппы. Прошлым летом, в год официального завершения карьеры, Ренаван замахнулась на Жизель, партию, которую она давно мечтала исполнить, но не успела. Долгожданный дебют в 42 года​​ -​​ и, как назло, травма прямо посреди прощального спектакля, тоже первая в жизни. Генеральный директор Александр Неф и на тот момент худрук балета Орели Дюпон пообещали балерине повторить проводы. Только на сей раз вокруг​​ «адье»​​ не было никакой шумихи. Напротив, всю торжественность события Алис сама свела почти на нет.

Градус спектакля поднимался постепенно. Программу открывала​​ «Жар-птица», первый балет Игоря Стравинского. Свою версию шедевра​​ «Русских сезонов»​​ страстный русофил Морис Бежар поставил в 1970 году для Парижской оперы. Из фольклорной сказки он сделал воинствующую оду свободе и освобождению, где гордая​​ «красная»​​ птица заражает своей яркой идеей серую, нерешительную массу и остановить ее невозможно. Времена тогда были бойкие, пыл студенческих восстаний еще полыхал во французском обществе. Нынешнему поколению бунты вроде как тоже не чужды, но все же поэтическая часть спектакля удалась парижанам лучше, чем революционная.​​ «Первому танцовщику»​​ Франческо Муре​​ -​​ коренастому, ловкому солисту с хорошим драматическим талантом, известному своим взрывным темпераментом, -​​ при всех достоинствах так и не удалось из искры высечь пламя.

В​​ «Песнях странствующего подмастерья»​​ на музыку одноименного цикла Густава Малера страсти тоже полыхают, но все больше внутри. Малеровскую песнь о юноше-подмастерье, что скитается по свету в поисках мастера, Бежар хореографически открыл для целой палитры трактовок и смыслов. Формально этот​​ трехчастный дуэт свит совсем незамысловато​​ -​​ заигрывающие переброски комбинациями, тягучие адажио с чувственными поддержками, условная борьба. Наполнение же этой формы смыслом зависит от исполнителей, недаром при жизни Бежар доверял свой балет только лучшим. Рудольф Нуреев, несмотря на все конфликты с Бежаром, сделал партию Подмастерья одной из своих главных. В ней же и простился со сценой, когда уже было очевидно, что не метафорическая смерть, а вполне себе реальная тащит его за руку в иные миры.

Дебютантами в нынешней сессии​​ «Песней»​​ стали Гийом Диоп и Марк Моро​​ -​​ первые этуали-мужчины нового худрука Хосе Мартинеса, только-только получившие высший ранг. Для Моро это позднее назначение, в 36 лет никаких почестей в Париже уже не ждут. Он невысок, прыгуч, выдающимися данными не блещет, но надежен как партнер, благороден в танце, умен в трактовках и обладает врожденным чувством сцены. Диоп​​ -​​ полная противоположность. Он юн​​ -​​ всего 23 года, красив как принц, избалован природными данными и медийным вниманием. При назначении вышел на первые полосы едва ли не всех мировых газет как​​ «первый чернокожий танцовщик-этуаль Оперы», хотя он метис и унаследовал идеальную балетную морфологию матери-француженки. Совместная работа Моро и Диопа в самом деле стала​​ «песней». Игривый котенок и опасный Мефистофель, молодость и зрелость, уязвимость и доминирование, ранимая чувственность и чувственность, желающая ранить, поклонение, конкуренция, покорность​​ -​​ эмоций и историй оба вложили в этот двадцатиминутный дуэт сверх всякой меры. Вот уж действительно по Бежару: ничего не рассказывать, но многое сказать.

Красноречивее любых слов был выход Алис Ренаван в​​ «Болеро»: можно только догадываться, чего ей стоило подняться на красный стол после разрыва крестообразных связок и долгих месяцев реабилитации, причем не только физической, но и психологической. Чтобы не рисковать, Ренаван с согласия бежаровских репетиторов сократила до минимума количество прыжков, как до нее это делали Клод Бесси и Майя Плисецкая, но в остальном танцевала по написанному. Правда, первые минуты равелевских нот-заклинаний она исполняла так механично и скованно, что промелькнула мысль​​ -​​ а вдруг опять? Но в какой-то момент, словно сработал внутренний тумблер, ее​​ «Болеро»​​ стало набирать обороты. Это была схватка с самой собой, с травмой, с возрастом, с обстоятельствами, с эмоциями. Впрочем, их под финал Алис совсем не контролировала: хлестала себя руками-плетями, вампирически тянула энергию из кордебалета и упивалась любовью зала, который взорвался с последним аккордом. Пятнадцатиминутная стоячая овация, традиционный звездный дождь, коллеги, родные, друзья и никаких слез: их она выплакала на​​ «Жизели»​​ -​​ и теперь сияла улыбкой победительницы.

 

1 ​​ Бывший советник ЦРУ Джеймс Рикардс рассказал, что американский стратегический нефтяной резерв составляет 372 миллиона баррелей. Когда президент страны Джо Байден вступал в должность, нефтяной резерв оценивался примерно в 600 миллионов баррелей, сказал Рикардс.​​ «Руководство США занимается нефтяными манипуляциями с целью снижения инфляции и цен на энергоресурсы перед выборами в конгресс США, а также перед президентскими выборами, которые состоятся осенью 2024 года. Также Вашингтон планирует скупать нефть,​​ пока цена на нее является низкой, тем самым восстанавливая резервы… в 2023-2024 годах зима ожидается очень холодная. В этом случае, по мнению эксперта, стоимость российских энергоносителей может вырасти до нового исторического максимума, а США​​ «останутся на мели»​​ с минимальными запасами нефти».

 

1  ​​ ​​​​ Певица Ольга Серябкина высказалась о гендерной дискредитации в российском шоу-бизнесе. Экс-солистка группы SEREBRO откровенно призналась, что на личном опыте ей не приходилось сталкиваться с гендерной дискриминацией во время работы. Об этом она заявила в интервью с изданием Peopletalk.

Девушка также отметила, что в настоящее время мужчины занимают лидирующие позиции в музыкальных чартах: это связано с модой на звучание и современными трендами, а не с гендерном неравенством.​​ «У музыки тоже есть свои тренды и тенденции, и в некотором смысле сейчас время мужчин-артистов», – подчеркнула она.

 

2  ​​​​ Ъ Зальцбургский Pfingstfestspiele (Фестиваль на Пятидесятницу) ФП представил новую постановку​​ «Орфея и Эвридики ОЭ»​​ Кристофа Виллибальда Глюка. Спектакль создали дирижер Джанлука Капуано и знаменитый немецкий режиссер Кристоф Лой, в роли Орфея выступила сама художественная руководительница фестиваля​​ -​​ Чечилия Бартоли. Летом эта версия глюковского​​ «Орфея»​​ войдет в программу основного Зальцбургского фестиваля, а пока что премьеру посмотрел на сцене​​ «Дома Моцарта»​​ Сергей Ходнев -= Страдания Орфея и Эвридики на разные лады повторяли и пластически воспроизводили бессловесные танцоры -= Главная тема нынешнего ФП​​ -​​ образ Орфея в оперной музыке, и тут, понятно, без шедевра Глюка никак не обойдешься. Это не просто один из перепевов греческого мифа, центрального для истории оперы, но в своем роде поворотная точка: венская премьера ОЭ в 1762 году была манифестом большой реформы, даже не театральной, а эстетической. Глюк и его либреттист Кальцабиджи постулировали отказ от жестких условностей итальянской​​ «серьезной оперы»​​ в пользу формальной свободы и нестесненного господства того, что тогда воспринималось как проявления природной чувствительности (в конце концов,​​ «Юлия, или Новая Элоиза»​​ Руссо вышла всего только годом раньше). А потому извели в своем творении привычные виртуозные арии, радикально поменяли подход к драматургии и к структуре ролей (сольных партий у Глюка всего три​​ -​​ Орфей, Эвридика, Амур), сделали хор важнейшим участником всего происходящего и для пущей синтетичности дополнили действие обильными балетными сценами.

Есть, правда, одна сложность, связанная с тем, как устроено хозяйство ФП последние одиннадцать лет, с того момента, как его худруком стала Чечилия Бартоли. Фестиваль этот совсем коротенький по сравнению с летними зальцбургскими празднествами, но, во-первых, каждый раз бравирует интересными и богато поданными историко-культурно-музыкальными темами. Во-вторых, его престижнейшая сердцевина​​ -​​ премьера очередного оперного спектакля, который потом оказывается в летней фестивальной афише. И в каждой такой постановке Бартоли неуклонно старается​​ -​​ во всяком случае, пока позволяют силы​​ -​​ спеть главную роль. Но Орфей в венской версии оперы Глюка поет контральто, для певицы это чересчур низкая тесситура. Есть еще парижская франкофонная​​ редакция оперы (1774), но там главная партия​​ -​​ для высокого тенора. И есть, конечно, сделанная для Полины Виардо редакция Гектора Берлиоза (1859), однако ее отвергли то ли из-за недостатка аутентичности, то ли из-за того, что и она для примадонны не совсем удобна.

Но есть и еще один извод глюковской оперы, совершенно аутентичный: так называемая пармская редакция 1769 года, сделанная для торжеств в честь свадьбы герцога Пармского Фердинанда I и австрийской эрцгерцогини Марии-Амалии. В этой редакции Орфей поет низким сопрано: Глюк переделал партию для кастрата-сопраниста Джузеппе Миллико, известного под прозвищем Moscovita (Московит), поскольку певец в самом деле много лет работал в России, хотя и не в Москве, а, естественно, в Петербурге, при дворе Елизаветы Петровны и Екатерины II.

Эту-то​​ «московитскую»​​ версию в Зальцбурге теперь и взяли за основу. Отличия ее от привычной венской редакции невелики​​ -​​ и все же оперу было не узнать. Оркестр Les Musiciens du Prince играл по-камерному прозрачно, нервозно, с обилием совершенно неожиданных акцентов и нюансов и с резко неконвенциональными темпами. Даже испытанный до-мажорный шлягер​​ «Che faro senza Euridice»​​ («Потерял я Эвридику»), который, кажется, везде и всегда старались исполнять с грациозной размеренностью, тут стремительно несся, волюнтаристским образом замедляясь только в последней строфе. Пение хора Il Canto d’Orfeo было под стать: отточенный, предельно сфокусированный, чуть металлический звук, своей культурой напоминающий не столько обыкновенные исполнения глюковского​​ «Орфея», сколько​​ специалистов по какому-нибудь раннебарочному репертуару.

Собственно, и сама Бартоли из этого контекста не выбилась: такой ее едва ли когда-нибудь слыхивали. Почти все​​ «красивое», кантиленное было как-то стыдливо припрятано; отрывисто-декламационными выходили фразы не только в речитативах, но даже и в ариозо, а в особо экспрессивные моменты певица и вовсе срывалась на вопль. Да так, что в самом деле живо вспоминались указания Глюка тенору Легро, певшему Орфея в Париже:​​ «Кричите так, будто вам ногу отрывают». Эвридика, дельно и изящно спетая Мелиссой Пети, и Амур в исполнении юной новозеландки Мэдисон Ноноа удивили куда меньше, но общее ощущение, пусть диковинное и спорное, все-таки поразительно. Мало кому удавалось в последние десятилетия подать заигранно-пленительную музыку Глюка настолько нетрафаретной, экспериментальной и авангардной – то есть такой, какой ее в 1760-е и слышали.

Абстрактно-вневременная постановка Кристофа Лоя вроде бы должна была держаться на танце: ради этого пармскую версию​​ «Орфея»​​ все-таки дополнили балетными номерами из венской и парижской редакций. Тринадцать танцовщиков в современных костюмах действовали в выстроенном на сцене по эскизам Йоханнеса Лайакера громадном зале с деревянными панелями на стенах. Но это неуловимо рейхсканцелярское пространство не совсем удобно, изрядную часть его занимает монументальная лестница (вроде бы в напоминание о структуре древнегреческого театра). А потому плосковатых пластических этюдов и пробежек вверх и вниз по ступеням оказывалось больше, чем собственно танца. Одетая в черную брючную пару Бартоли иногда своего Орфея кое-как​​ встраивала иллюстративными жестами в общий пластический рисунок, но в ключевом эпизоде встречи с тенью Эвридики все было совсем без затей. Герой отворачивается и закрывается руками, только чтобы не посмотреть на героиню и не нарушить роковой запрет​​ -​​ и никаких новых смыслов в придачу к хрестоматийному мифологическому сюжету так и не просматривается. Однако самому сюжету не повезло тоже: глюковский хеппи-энд постановщики ликвидировали, оборвав действие после вторичной гибели Эвридики. Резкость эту, как могли, затушевали, тонко и проникновенно исполняя в этот момент репризу вступительного траурного хора. Вот такое с глюковским​​ «Орфеем»​​ уже проделывали, но толку от этого и на сей раз мало: лишенная музыки счастливого финала,​​ «неестественного», но все-таки авторского, опера​​ -​​ уж как ни старайся​​ -​​ превращается из живого и свободного произведения в искусственный обрубок.

 

2  ​​​​ КРУЧЕНЫХ, АЛЕКСЕЙ ЕЛИСЕЕВИЧ

 

Я поджарил свой мозг на железном пруте

Добавляя перцу румян и кислот

Чтоб он понравился, музка, тебе

Больше, чем размазанный Игоря Северянина торт

Чтоб ты вкушала щекоча ноготком

Пахнущий терпентином смочёк.

Сердце моё будет кувырком

Как у нервного Кубелика

СМЫЧЁК

1919

 

2  ​​ ​​​​ Варвара Непомнящая и Национальный оркестр Лилля Рахманинов, концерты для фортепиано с оркестром № 1 и 3

 

МК Алла Пугачева запретила продавать замок в Грязи и решила вернуться в Россию

 

2  ​​​​ Частная коллекция предметов, принадлежавших покойному солисту Queen, будет временно представлена в Нью-Йорке. В сентябре вещи Фредди Меркьюри уйдут с молотка на одном из престижных аукционов. При этом стало известно, что среди его музыкальных черновиков обнаружена уникальная запись. ​​ Так, один из самых продаваемых британских синглов групп Queen – трек 1975 года​​ «Богемская рапсодия»​​ – скорее всего изначально имел иное название. Об этом сообщает РИА Новости со ссылкой на SkyNews. ​​ Обнаруженные ранние записи музыканта доказывают, что первоначально ФМ его обозначил как​​ «Монгольская рапсодия». Позже он исправил на​​ «Богемская». Музыкант работал над песней в 1974 году. Группа записала ее на студии спустя год. Коллекция артефактов музыканта хранилась в бывшей резиденции Меркьюри в Западном Лондоне после его смерти в 1991 году.

В октябре прошлого года музыканты группы Queen выпустили новую композицию, которая была записана еще при жизни Фредди. Речь о песне Face It Alone, основанной на демозаписи Меркьюри 1988 года.

 

3  ​​ ​​​​ На 83-м году жизни скончалась американский автор песен, обладательница двух премий Grammy Синтия Вайль. ​​ Ее не стало 1 июня. Эту печальную новость журналу Rolling Stone подтвердила дочь Вайль – Дженн Манн. Вейл считается одной из самых успешных авторов песен, покорявших хит-парады все 60-90-е годы. ​​ В 1960-х годах вместе со своим мужем Барри Манном Вайль написала такие хиты, как You've​​ Lost That Lovin' Feelin дуэта Righteous Brothers и We Gotta Get Out of This Place группы Animals. Песни на слова Вайль пели такие легенды американской музыки, как Долли Партон, Хулио Иглесиас, Лайонел Ричи, Чака Хан, Дайана Росс, Ванесса Уильямс, Синди Лопер, Hansons и многие другие исполнители. В 1987 году Синтия и ее супруг были приняты в Зал славы авторов песен. В общей сложности за свою долгую творческую жизнь Вайль собрала 112 наград. Среди прочих у нее была и номинация на​​ «Оскар»​​ (и​​ «Золотой глобус»). В 1987 году она была представлена в списке номинантов за трек к спродюсированному Спилбергом мультфильму​​ «Американский хвост»​​ («Американская история»). ​​ Как правило, в творчестве Барри отвечал за музыку, а Синтия – за стихи. Их семейный дуэт длился 62 года и считался образцовым среди коллег и представителей шоу-бизнеса. Теперь Барри Манн овдовел.

 

4  ​​​​ Маэстро Цзефу и оркестр Мариинки сорвали овации в Китае

 

5 ​​ Ъ ​​ Премьерой возобновленной постановки​​ «Отелло»​​ Верди в Мариинском-2 на фестивале​​ «Звезды белых ночей»​​ продирижировал Валерий Гергиев. Свою коронную партию Дездемоны исполнила Хибла Герзмава. О том, как старый спектакль пригодился в новых условиях, рассказывает Владимир Дудин -=​​ 

Нафталинно-костюмного​​ «Отелло»​​ оживляют разве что эффектные работы солистов -= В этом году главный летний музыкальный фестиваль страны,​​ «Звезды белых ночей», как и все вокруг, претерпел сильнейшие изменения по составу участников, став из зарубежного фактически российским. Никаких больше Доминго, Папе, Бартоли, Нетребко или отечественной же​​ виртуозки Юлии Лежневой, которая с февраля прошлого года в России больше не показывается. Нет и пианистов (вроде привычного Даниила Трифонова), скрипачей и виолончелистов (как братья Капюсон) с европейской и заокеанской пропиской. Проигравший не то чтобы плачет, как велено Германом из​​ «Пиковой дамы», -​​ хозяину​​ «Звезд», конечно, найдется кем и чем заменить западных солистов, чтобы заполнить афишу до отказа. Но все же в глубине души, надо полагать, как минимум сильно тоскует о потерянных героях и, следовательно, коммерческих возможностях своего оперно-симфонического романа. Хотя, как говорят, продажи в этом году неплохие.

«Отелло»​​ Верди стал показателем еще одной совсем не оптимистичной тенденции в контексте системы отмен, замен, запретов. Весь текущий сезон в Мариинском Гергиев только и занимается тем, что прячется за проверенно-нафталинными спектаклями тридцатилетней давности либо предлагает публике​​ «новые»​​ постановки-иллюстрации, в которых живой режиссерской мысли места больше нет​​ -​​ только сервильно-ремесленное иллюстрирование текста либретто, чтобы, если вдруг возникнут претензии, все валить на классиков​​ -​​ Моцарта, Верди, Чайковского, мол,​​ «а так у автора, мы тут ни при чем, мы все по тексту». ​​ В череде подобной эстетики гальванизированных возобновлений нынешний​​ «Отелло», пришедший на смену радикально решенной постановке Василия Бархатова, оказался еще не самым худшим вариантом. Режиссеру возобновления Михаилу Смирнову досталась очень неплохая визуально-пространственная концепция 1996 года. От создателей старого спектакля в программке и на сайте осталось лишь имя художника по декорациям и костюмам​​ -​​ Вольф Мюнцнер, хотя имя постановщика сказало бы​​ намного больше: им был сам Джанкарло дель Монако, последователь Вальтера Фельзенштейна, на книгах-учебниках которого, к слову, учились десятки советских режиссеров.

Костюм Яго​​ -​​ словно из шкуры змеи, драконий, довершаемый хвостиком-гребешком на голове. Все свои кредо с признаниями о том, что мир во зле лежит, а после смерти​​ -​​ пустота, а также арии торжествующей мести он поет, как с трибуны, с упавшего креста. В исполнении баритона Владислава Сулимского за этим Яго следить интересно было так же, как за героем в психологическом кинотриллере. Искусство садистических манипуляций Яго, совершаемых им с невинным лицом доброжелателя, певец демонстрировал в рисунке роли, сочетавшем пластику тигра и шакала, и мастерском интонировании, где роскошь и красота итальянского вокала подпитывались аналитикой психолога.

Хибла Герзмава в своей Дездемоне без преувеличения царила, заглядывая во все закоулки любимой партии, наслаждаясь риторикой речи героини, режиссерски расставляя эмоционально-смысловые акценты. Роман Широких идеально отвечал требованиям образа молодого соблазнительного Кассио, подкрепляя внешнюю характеристику безупречным лирическим тенором. Исполнитель титульной партии Ованнес Айвазян напомнил горячим чувственным вокалом и обезоруживающей искренностью интонирования о своем предшественнике на этой сцене​​ -​​ Гегаме Григоряне, а в момент удушения Дездемоны заставил публику не на шутку испугаться за невинную жертву. Оркестр в руках Валерия Гергиева в общем-то и не требовал декораций, на импрессионистский лад рисуя картины южной ночи, экспрессионистски чертя драматургию взрывных конфликтов.

Тем не менее сценографически этот спектакль тоже вовсю старается быть пышным и красноречивым​​ -​​ по сравнению с оригиналом 1996 года в нем много видео, создающего эффектный архитектурный антураж руинированной башни и киприотского храма византийского стиля. Из важных твердых смыслообразующих декораций​​ -​​ обломки стены, разбросанные по полу как островки, и помянутый обвалившийся крест с покачнувшимся маятником по центру​​ -​​ символы трагедии, катастрофы, большого слома. В таких условиях не до любви​​ -​​ речь о выживании, поисках согласия в разрушенном мире. И все идеи в подобной системе художественных координат складываются в неглубокий, но наглядный пазл: Дездемона пытается удерживать баланс гармонии, а змей Яго​​ -​​ эту гармонию разрушать, подвигая главного героя к бездне, прямиком в ад сомнений, ревности, деструкции.

.

5  ​​​​ Ъ ​​ В РФ активно растет интерес к концертам музыкальных групп-трибьютов известных исполнителей. Продажи билетов в сегменте, по оценкам агрегаторов, с января по май выросли на 155%, а число мероприятий​​ -​​ на 95%. Такие концерты позволяют услышать живое звучание хитов исполнителей, которые перестали выступать в РФ после начала военных действий на Украине. ​​ Всего за март было проведено 44 трибьюта, в то время как в марте 2022 года​​ -​​ 14 концертов.

 

6  ​​ ​​​​ Исполнительница хита Girl From Ipanema певица Аструд Жилберту скончалась на 84-м году жизни. Об этом сообщает издание The Guardian. ​​ О смерти одной из ярких звезд жанра босса-нова сообщил музыкант и соавтор ее песен Пол Риччи в социальных сетях.​​ «Она​​ была важной частью всего, что является в мире бразильской музыкой, и изменила многие жизни своей энергией»,​​ -​​ заявил Риччи. Жилберту родилась в Бразилии в 1940 году, а в 1963 записала вместе со своим мужем Жуаном Жилберту хит Girl From Ipanema в нью-йоркской студии. В 2002 году певицу внесли в Международный зал славы Латиноамериканской музыки.

 

6 Ъ ​​ В Барселоне завершился музыкальный фестиваль Primavera Sound. Помимо грандиозного концерта Depeche Mode и сетов их коллег разного калибра Игорь Гаврилов оценил на крупнейшем европейском фестивале его феноменальное взаимодействие с городской средой. -= Depeche Mode стали еще более механически утрировать свою исполнительскую страсть​​ -​​ но на песнях это не сказывается -= В фестивальном городке Primavera Sound, протянувшемся на два километра вдоль моря, существуют объекты, идеально приспособленные для всех концертных форматов. Есть огромное, покрытое искусственной травой фестивальное поле для стадионных артистов: здесь на нынешнем фестивале выступали Blur, Depeche Mode, Скриллекс и Кендрик Ламар. Есть большой концертный зал расположенного в том же барселонском районе Forum Музея естественных наук, там выступали Swans, Джон Кейл и Лори Андерсон. Есть плоские заасфальтированные площадки, где расположены фудкорт, спонсорские павильоны и две большие сцены, -​​ на них выступали среди прочих Ghost, Maneskin и k-pop-группа Red Velvet. Есть площадки в индустриальном архитектурном стиле, расположенные в районе яхт-клуба, под огромной солнечной батареей, здесь выступали интеллектуалы-альтернативщики вроде Built To Spill и Shellac, а также​​ разместился огромный октагон Boiler Room. Несколько скромных по размеру сцен были расположены у моря, и там царил сплошной лаунж, диско и софт-рок.

Таким образом, в течение трех дней зритель мог попасть в несколько конструктивно различных сред, в несколько разных миров​​ -​​ на традиционный open-air, на футуристичный индустриальный объект, на пляжную дискотеку и в​​ «сидячий»​​ концертный зал. И все​​ -​​ по цене одного билета. Не было разве что палаточного городка​​ -​​ его заменяет обширная городская сеть отелей и хостелов.

Важно и то, что Primavera Sound​​ -​​ это не только множество концертов международных звезд. Это и огромное количество испанских и, в частности, каталонских артистов. Главным из них была, конечно, Росалия, глобальная звезда, которую еще пару лет назад можно было встретить на улочках барселонского бандитского района Раваль. Сегодня она, пожалуй, самый известный выходец из города. Но в то же время на территории фестивального городка, в торгово-выставочной зоне, можно было найти павильоны маленьких каталонских рекорд-лейблов. Фестиваль вообще охотно предоставляет пространство независимому локальному шоу-бизнесу, и это делает его чем-то большим, нежели​​ «парад звезд-миллионеров». Из того же ряда​​ -​​ предисловие к фестивалю в виде бесплатного концерта Pet Shop Boys на той же территории и концерты в клубах по всему городу.

Плюс насыщенная музыкальная конференция Primavera Pro, на которой, например, можно было послушать лекцию участников группы Sparks Рона и Расселла Маэлов, только что выпустивших новый альбом. Но тогда зритель гарантированно не попадал на концерт моднейшей английской группы Black Country, New​​ Road. Пожалуй, это главная проблема подобных фестивалей: кого-то великого обязательно пропустишь.

Например, те, кто пошел на концерт Depeche Mode, гарантированно пропускали классиков индастриала Swans, легендарного электронщика Four Tet и группу The Moldy Peaches, чья музыка в начале 2000-х помогала жителям Нью-Йорка справляться с травмой 9/11.

Но концерт Depeche Mode не был просто фестивальным концертом популярной группы. Это был концерт в поддержку первого альбома, записанного после смерти Энди Флетчера, в рамках первого турне без Энди Флетчера. Первое фестивальное шоу в рамках этого турне. Depeche Mode не очень охотно выступают на фестивалях. Это группа, образующая вместе со своими фанатами замкнутое эмоциональное поле. Делить эти эмоции с чужаками англичане не любят, а на большом поле Primavera Sound им еще и достался слот между рэперами Бэби Кимом и Кендриком Ламаром. Но на энергию, излучаемую группой, это никак не повлияло. На поле собрались 50 тыс. зрителей, которые пели от начала до конца каждую песню.

Гитаристу и автору большинства песен Depeche Mode Мартину Гору и фронтмену Дейву Гану​​ -​​ 61 год. Но весь стандартный набор любимых фанатами фигур, поз и приемов они отработали на сто процентов. Дейв Ган крутил свои фуэте, как тридцать лет назад, а на песне​​ «Never Let Me Down Again»​​ дал фанам сигнал махать руками в точном соответствии со сложившимся за десятилетия ритуалом. Мартин Гор, как положено, вышел на сольный номер (в этот раз это была песня​​ «Home») с гитарой марки First Act в форме звезды. Для фестивального сета Depeche Mode сократили стандартную программу нынешнего тура на шесть​​ песен, но не тронули новые песни, выпущенные на альбоме​​ «Memento Mori».

Неприкосновенной является и песня​​ «World in My Eyes», которую музыканты посвящают памяти своего ушедшего из жизни товарища​​ -​​ Энди Флетчера. Иллюстрацию для ее исполнения создал, как и все видеосопровождение тура, надежный партнер Depeche Mode Антон Корбейн. На экранах​​ -​​ лицо Энди Флетчера, медленно, почти незаметно глазу меняющееся во время песни.

Самый главный, болезненный и, возможно, не совсем этичный вопрос: что потеряло шоу группы со смертью Флетчера? Музыканты потеряли друга, но группа как концертная единица в процессе подготовки тура в поддержку​​ «Memento Mori»​​ на первый взгляд стала еще сильнее. Многолетние сессионные аккомпаниаторы​​ -​​ барабанщик Кристиан Эйнер и клавишник Питер Гордено​​ -​​ работают на износ, а операторы, транслирующие картинку со сцены на экраны, не жалеют крупных планов, чтобы подчеркнуть их исполнительскую страсть. Depeche Mode еще больше стали напоминать машину. Не то чтобы в ней совсем не было души. Совсем не так. Однако раньше в ней был участник, который не столько​​ «играл партии», сколько олицетворял саму идею многолетнего, практически мушкетерского товарищества. Энди Флетчер меньше коллег был похож на рок-звезду, он стоял за их спинами и улыбался, оттеняя друзей своим совсем не звездным обаянием. С его уходом группа потеряла ощутимую долю человечности.

Но с песнями точно ничего не случилось. И когда Дэвид Ган импровизирует вместе с Питером Гордено во время​​ «Enjoy the Silence», и когда Мартин Гор извлекает из инструмента все более величественные​​ звуки во время​​ «Personal Jesus», сомнений в том, что эти песни останутся на века, не возникает никаких.

 

9 Ъ ​​ Новый альбом британского автора и исполнителя Эда Ширана​​ «-»​​ в течение месяца после выхода занял первые места в чартах большинства стран, где в принципе есть чарты. Игорь Гаврилов считает, что залогом успеха стало не только качество песен, но и умение Эда Ширана конвертировать в песни свою непростую личную жизнь, а потом упаковывать их в яркую медийную обертку

 

9 ​​ Ъ ​​ О том, каковы потребности Ирана в товарах, которые могут поступать по международному транспортному коридору (МТК) Север-Юг, а также в железнодорожной инфраструктуре и технике, “Ъ” рассказал научный сотрудник Центра ближневосточных и африканских исследований Института международных исследований МГИМО МИД России иранист Адлан Маргоев.

-​​ Интерес России к МТК Север-Юг понятен. А в чем интерес самого Ирана? Насколько этот коридор перспективен для Ирана с точки зрения его собственного экспорта и импорта?

 

-​​ Ирану хватает логистической инфраструктуры для поддержания экспорта и импорта на минимально приемлемом уровне, но ее недостаточно для того, чтобы обеспечить целевые темпы развития экономики. К тому же в попытке переориентировать цепочки поставок на дружественные страны Москва спустя два десятилетия дискуссий о коридоре Север-Юг ощутила необходимость преодолеть узкие места этого коридора и проявила готовность развивать железнодорожную инфраструктуру на территории Ирана. В иранских​​ властных кругах озвучивают мнение, что в будущем на транзите товаров Тегеран сможет зарабатывать больше, чем на продаже нефти: они имеют в виду транзит не только по коридору Север-Юг, но и через​​ «Пояс и путь».

 

-​​ В рамках правсоглашения по финансированию участка Решт-Астара стороны договорились в перспективе строить его и на российской ширине колеи, звучат призывы и к тому, чтобы строить российскую колею до самого Бендер-Аббаса. Насколько Иран, в том числе геополитически, заинтересован в появлении на его территории железной дороги российского стандарта?

 

-​​ Иранский политический истеблишмент не монолитен в своем отношении к России, однако на этом этапе власть в Тегеране сконцентрирована в руках тех, кто проявляет эмпатию к Москве и настроен вместе с ней бороться с санкционным давлением. Такое положение дел не исключает, что внутриполитический маятник в Иране качнется в обратную сторону, но даже в этом случае потенциальные геополитические опасения можно будет преодолеть демонстрацией выгоды.

Когда предыдущее правительство в Иране заключило 25-летний план сотрудничества с Китаем, не обнародовав его текст из-за санкционных рисков, в иранской прессе и блогосфере звучала критика в адрес правительства: мол, отдадут всю страну в пекинскую концессию. Реальность оказалась не столь страшной, зато Китай сохраняет роль главного торгового партнера Ирана.

Задача России в этом контексте​​ -​​ подкреплять долгосрочный позитивный настрой в Иране в отношении двустороннего сотрудничества, но​​ сформировать реалистичные ожидания по поводу того, какими темпами вклад в инфраструктуру такого сотрудничества может дать результат. По моим ощущениям, нам потребуется от трех до семи лет упорной, скоординированной работы, чтобы увидеть кратный рост российско-иранского экономического сотрудничества.

 

-​​ Судя по настроениям иранских делегатов на конференциях по МТК Север-Юг, в фокусе интересов Ирана сейчас прежде всего порт Чехбехар и примыкающая к нему железнодорожная инфраструктура, а не развитие сообщения с портом Бендер-Аббас. Верно ли это впечатление?

 

-​​ Порт шахида Бехешти в Чехбехаре​​ -​​ первый глубоководный порт в Иране, который обеспечивает большую пропускную способность по сравнению с портом шахида Бахонара в Бендер-Аббасе. Однако в отличие от последнего его проблема в том, что до ближайшего логистического узла требуется 628 км железной дороги, из которых проложено всего 157 км​​ -​​ между городами Захедан и Хаш. Маловероятно, что иранская сторона уложится в очередной перенесенный срок запуска всей ветки​​ -​​ сентябрь 2024 года.

Поэтому Россия сфокусирована на другом участке​​ -​​ 163 км недостающей железной дороги между городами Решт и Астара, которые замкнут западную ветку коридора Север-Юг и свяжут Санкт-Петербург с Бендер-Аббасом. Политических противоречий между проектами нет, но условия требуют от Москвы расстановки приоритетов: сначала достроить то, что раньше даст результат.

 

-​​ Какие российские грузы были бы интересны Ирану и что он может предложить России?

 

-​​ К сожалению, больше 70% российско-иранского товарооборота составляет сельскохозяйственная продукция, причем в обе стороны: Россия поставляет зерно и подсолнечное масло, Иран​​ -​​ фрукты, овощи, орехи и морепродукты. Диверсификация взаимной торговли​​ -​​ одна из приоритетных задач, которую решают под эгидой межправкомиссии органы власти и деловые круги двух стран, организуя бизнес-миссии, выставки и форумы.

 

-​​ Насколько в состоянии Иран обеспечить МТК Север-Юг собственной железнодорожной техникой при росте грузопотока?

 

-​​ Железнодорожная логистика в Иране слабо развита во многом из-за того, что автоперевозки оказываются всеохватнее и дешевле. В отличие от железных дорог автомобильные проложены во все города, поэтому не требуется перегрузка с одного вида транспорта на другой, а бензин субсидируется государством: первые 60 литров 95-го бензина в месяц можно приобрести по цене 2,5 рубля за литр, последующие​​ -​​ по 5 рублей.

Средний возраст иранского вагонного парка​​ -​​ 24 года, отдельные образцы находятся в эксплуатации больше 50 лет. Еще в 2019 году иранские официальные лица заявляли, что с учетом развития железнодорожных перевозок к 2023 году Ирану потребуется 30 тыс. грузовых вагонов и 650 локомотивов (по некоторым оценкам, на тот момент у Ирана было 24 тыс. грузовых вагонов и 100 локомотивов). Национальные мощности не позволяют Ирану добиться таких результатов в одиночку​​ -​​ интерес к совместным проектам с Россией в​​ этой области будет расти. ​​ Интервью взяла Наталья Скорлыгина

 

9  ​​ ​​​​ Певица Слава ответила на обвинения в алкоголизме фразой​​ «я настоящий русский человек»

 

10  ​​​​ Алексей Конопко. Русская армия лишила Зеленского громкой победы. Российские военные успешно остановили вооруженные формирования киевского режима на южно-донецком и запорожском направлениях. В боях противник потерял более трехсот человек. Не помогла националистам ни самоуверенность, ни хваленная западная техника. Значительная часть бронированных игрушек Зеленского была уничтожена еще на марше нашей авиацией. ​​ Для российских беспилотников-камикадзе все цели равны. Барражирующие боеприпасы успешно бьют и по Т-72, и танкам Leopard, и американским БТР MaxxPro, и знаменитым HMMWV, и украинским грузовикам​​ «Богдан». Свои успешные налеты дроны фиксируют на камеру.

«ВСУ продолжают вести безуспешные наступательные действия. На запорожском направлении российская армия отразила две атаки противника силами до батальона, на времевском выступе – целых три. Враг в боях потерял до 300 человек, девять танков, 11 боевых машин пехоты», – заявил Конашенков.

По колоннам военной техники отрабатывали не только дронами, но и реактивными гранатометами. В сожженных машинах трудно распознать конкретные модификации. Вперемешку с Брэдли рядом мирно стоят Леопарды.

Маркетинг по-украински уже обрушил акции на немецкие танки. Они упали примерно на 11 процентов.

Но самое главное, что в ходе контратак украинцы ничего не добились. До сих пор националистам не удалось взять ни городов, ни даже деревень. На Западе уже признались в недооценке русских солдат. При этом бойцы киевского режима параллельно ищут слабые места и на других стратегических направлениях. Бои идут и в районе Артемовска. У бывшего Бахмута наши войска успешно отразили пять атак противника. ​​ «Вклинения противника в нашу оборону не допущено. В ходе боев на данном направлении союзные силы уничтожили до 230 украинских военнослужащих, две боевые бронированные машины, пять автомобилей, а также две гаубицы Д-30​​ «, – сообщил Игорь Конашенков.

Несмотря на титанические усилия у врага ничего не получается. Тем временем наши бойцы не сидят в глухой обороне. Мы тоже атакуем. Наиболее активно работают российские гаубицы сейчас под Купянском

 

10  ​​ ​​​​ Более 10 лет проживающего в России бывшего десантника ВВС США и рок-музыканта Майкла Трэвиса Лика арестовали на два месяца по подозрению в торговле наркотиками. Такое решение в субботу принял Хамовнический суд Москвы. Лик, который перебрался в РФ еще в 2010 году, около трех лет назад начал приторговывать мефедроном, а после наладил небольшую сеть сбыта смертоносного зелья. После задержания одна из закладчиц выдала организатора криминальной схемы, и к музыканту пришли с обыском. В квартире подозреваемого обнаружили химические реактивы, весы, пакетики и другие средства, которые используются для расфасовки. Своей вины Лик не признал, что не помешало суду отправить его в СИЗО до 6 августа.

 

10  ​​​​ Сотрудники военкомата в Одессе задержали участников украинской группы Janket на вокзале. Об этом сообщает издание “Политика страны”. Музыканты приехали в украинский город с целью дать благотворительный концерт в клубе More Music Club 9 июня, после окончания выступления часть средств они собирались отправить ВСУ. Они ​​ подчеркнули, что сотрудники военкомата забрали у них мобильные телефоны и позже отправили на медкомиссию. Через некоторое время им стало известно, что они будут служить в десантно-штурмовых войсках в Житомирской области.

 

10 ​​ Спектакль​​ «Лебединое озеро»​​ на исторической сцене Мариинского театра завершился досрочно экстренной эвакуацией. Одна из посетительниц во время показа балета вступила в конфликт с другими зрителями и распылила в зале содержимое перцового баллончика. Трое зрителя от использования газового баллончика пострадали. Спектакль был остановлен на технический перерыв, зрителей из зала вывели в фойе. А в зале на время перерыва была дополнительно включена усиленная вентиляция. Госпитализация никому не потребовалась, но трое посетителей петербуржского культурного заведения обратились за медицинской помощью, сообщила пресс-служба Мариинского театра. После проветривания зала спектакль был продолжен. С несдержанной зрительницей, устроившей газовую атаку в театральном здании, разбираются сотрудники полиции. Кроме того, в театре проводится служебная проверка, чтобы выяснить, как посетительница театра смогла пронести в Мариинский опасный предмет

.

Балерина Мариинского театра Оксана Скорик в беседе порталом​​ «78.ru», рассказала подробности инцидента с распылением газа во время представления. Одна ​​ из зрительниц распылила в зале перцовый баллончик. Поводом стали споры с сидящими по соседству. В итоге медицинскую помощь оказали трем людям, госпитализация никому не понадобилась. Позднее женщину, распылившую баллончик вместе с дочерью доставили в отдел полиции для разбирательства.

Скорик сказала, что ее поразил сам факт такого происшествия в культурной столице России. По ее словам, пары распыленного газа дошли и до сцены, и по этой причине балерины были вынуждены покинуть сцену. ​​ По ее словам, инцидент вызвал неприятные эмоции, но не повлиял на выступление, и после проветривания помещения представление продолжилось. ​​ Балерина сказала, что не злится на посетительницу-дебоширку, предположив, что у той могли сдать нервы.

Конфликт возник из-за того, что женщина с дочерью на 16-м ряду стали смотреть спектакль через камеры мобильных телефонов, поскольку им​​ «было плохо видно». Рядом сидящие зрители не согласились с таким видеоискусством. После попыток устно призвать к стандартам зрительского поведения, соседи перешли к действиям. В результате женщина достала газовый баллончик и распылила его в сторону недовольных ее поведением.

.

Москвичку, распылившую газовый баллончик в Мариинском театре, арестовали на семь суток

 

10 ​​ Шнитке. Симфония номер 3.

 

11 ​​ МК​​ «Всем плевать на русских»: иноагенты Дудь, Прусикин, Галкин попали в заграничное болото

Незлобин работает за еду, Зыгарь снимает злобные мультики

После начала СВО на Украине из России начался массовый исход звезд. Блогеры-миллионники, стендап-комики, актеры, режиссеры и музыканты бросились наутёк и рассеялись по миру. Чем живут и зарабатывают бывшие российские селебрити в эмиграции? Кто из них продолжает лить грязь на Россию, а кто решил заниматься исключительно творчеством и не лезть в политику? За судьбой беглецов проследил​​ «МК».

Незлобин работает за еду, Зыгарь снимает злобные мультики

Антироссийские мультики

Бывший главред телеканала​​ «Дождь»​​ (иноагент) и по совместительству писатель Михаил Зыгарь (иноагент) покинул Россию летом 2022 года. В августе стало известно, что он обосновался в Германии. В беседе с блогерами Зыгарь сообщил, что не может пользоваться своими российскими активами, ему якобы заблокировали банковскую карту. Зато журналист признался, что с проявлениями русофобии в свой адрес после переезда в Европу не сталкивался.

Сейчас МЗ, ранее выпустивший в России книгу​​ «Империя должна умереть», вновь решил обратить свой взор в прошлое. Правда, не свое собственное, а страны, от жизни в которой он отказался. Недавно он анонсировал старт серии материалов про​​ «великих русских злодеев». Под таковыми автор имеет в виду российских императоров и полководцев. Даже Александру Суворову досталось. Ему посвящен первый выпуск нового проекта Зыгаря. В своем телеграм-канале автор рассказал, что затеял проект ради​​ «нового осмысления истории».

Только вот на этот раз Зыгарь решил не писать, а удариться в анимацию.

«Мы попросили десять выдающихся российских аниматоров сделать по одной серии - про одного из героев/злодеев из нашей истории. Тексты для некоторых роликов написали поэты Дмитрий Быков (иноагент) и Орлуша (Андрей Орлов) (иноагент). Озвучила их Чулпан Хаматова», - анонсировал старт проекта Зыгарь.

Второй мультфильм посвящен императрице Екатерине Второй, третий​​ -​​ царю Ивану Третьему. Реакция на первые серии мультсериала, по словам Зыгаря, уже пошла, и весьма неоднозначная - что вполне объяснимо, так как в вину, например, Суворову ставится не только взятие Варшавы​​ «за три дня», но и победы над турками.

Что касается быта, то здесь у Михаила Зыгаря, похоже, все стабильно. Он как осел в Берлине прошлым летом, так там и остается. Осенью прошлого года он открыл в немецкой столице компанию Zygaro GmbH с уставным капиталом в 25 тыс. евро. Офис фирмы расположен в жилом доме на Зезенхаймерштрассе, 7.

Не исключено, что там Зыгарь и обитает со своим мужем (или женом) Жан-Мишелем Щербаком. Ценник за квадратный метр в доме, кстати, весьма кусачий​​ -​​ порядка пяти тысяч евро. Полноценная квартира обойдется в полмиллиона евро.

В Москве у него осталась недвижимость в Басманном районе. Три квартиры, все неподалеку друг от друга, сдать в аренду можно минимум за 100 тысяч рублей в месяц. Данных о том, что хозяин после отъезда продал элитные квадратные метры, нет. Сдал ли Зыгарь свою недвижимость​​ -​​ тоже тайна, покрытая мраком. Если он​​ так и поступил, то наверняка воспользовался какой-то теневой схемой. Ведь по закону иноагенту распоряжаться своими активами в России крайне проблематично, а выводить деньги за рубеж и вовсе невозможно. Вот и приходится экс-главреду​​ «Дождя»​​ ударяться в альтернативную историю, чтобы заработать на жизнь на чужбине. Правда, на днях он объявил о запуске собственного канала на You-Tube. Дело это тоже недешевое, поэтому Зыгарь буквально молит о донатах.

Гастрольное безумие

В похожей ситуации оказался и комик-иноагент Максим Галкин. Перебравшись с супругой и девятилетними близнецами Лизой и Гарри в Израиль, пародист так и не смог до сих пор продать семейный особняк в подмосковной деревне Грязь. Звездный адвокат Андрей Алешкин рассказал, что распоряжение недвижимостью для иноагента​​ -​​ дело крайне затруднительное. Из-за статуса, который фактически равносилен черной метке, с Галкиным едва ли кто-то рискнет связываться. Юрист назвал продажу иноагентских квадратных метров миной замедленного действия.

На текущие расходы денег у четы Галкиных, похоже, немного. Галкин сам намекнул на скудное финансовое положение. И это несмотря на то, что ему приходится прочесывать концертные площадки буквально на гиперзвуковой скорости, чтоб хоть как-то свести концы с концами. На однообразные антироссийские выступления Галкина между тем приходит все меньше публики. ​​ Артист резко отреагировал на критику его отъезда из России, с которой на него обрушилась актриса Татьяна Васильева, и заявил, что до переезда в Израиль у него на местном банковском счете практически не было денег: ​​ «Артистка утверждает, что​​ я давно хотел уехать из страны. Видимо, для этого я вкладывал десятки миллионов в наш дом под Москвой, сажал десятки деревьев в нашем саду и имел единственный счет за границей в Израиле, на котором к тому моменту было 30 тысяч долларов и которым я уже несколько лет не пользовался»,​​ -​​ написал пародист в соцсети.

Гастрольный чёс по загранице вынуждена была устроить и актриса Рената Литвинова. После начала СВО она сообщила об отъезде из страны. У нее уже много лет есть недвижимость во Франции - квартира в Париже. Правда, в начале этого года Литвинова вернулась на родину по семейным делам и даже объявила, что останется.

Но теперь артистка снова в Европе. В 20-х числах мая она была замечена на красной дорожке Каннского кинофестиваля. Облаченная в черный наряд от своего старого друга дизайнера Демны Гвасалия актриса позировала фотографам. Правда, как отмечали гламурные издания, особой популярностью у репортеров Литвинова не пользовалась.

Актриса колесит по разным театрам с собственной постановкой​​ «Кактус». Эпатажные костюмы для постановки сшил тот же Гвасалия, а музыку написала подруга Литвиновой певица Земфира (иноагент). Идет спектакль на русском и французском языках с субтитрами.

Артистка в своих соцсетях говорить только о творчестве и каждый день публикует новые фото с ковровых дорожек, сцены и закулисья. А вот о ходе спецоперации и вообще политике предпочитает молчать - в отличие от живущей вместе с ней в Париже Земфиры.

Недавно Земфира, которая подавала в российский суд по поводу снятии с нее статуса иноагента, попала в​​ очередной скандал. В официальных французских реестрах обнаружилась запись о том, что у певицы французское гражданство - это следует из записи из зарегестрированной Литвиновой в Париже фирмы​​ «Рената», в которой у нее 60%, а у Земфиры - 40%. Рамазанова принялась отрицать, что она гражданка Франции, но с документами не поспоришь.

Променял хоромы на​​ «однушку»

Пугачева в стихах обратилась к лишившемуся концертов Шевчуку

В стесненных в плане квадратных метров условиях оказались музыканты группы Little Big . После начала СВО команда из четырех музыкантов раскололась пополам. В составе коллектива остались Илья Прусикин (иноагент) и его гражданская жена Софья Таюрская. Пара переехала в США весной прошлого года. ​​ Эпатажные певцы думали, что американская публика их примет на​​ «ура», но реальность оказалась куда жестче. В интервью западным СМИ Прусикин жаловался на плачевное финансовое положение и вспоминал, что в России за выступления на корпоративах его команду буквально заваливали деньгами. В Штатах же своих ​​ фриков хоть отбавляй, так что российским пришлось пробиваться с самых низов.​​ «Денег сейчас нет, а жить как-то надо», - изливал душу Прусикин журналистам.

Его супруга Софья Таюрская в плане быта оказалась куда менее притязательной. Певица в интервью призналась, что ей совершенно все равно, в каких условиях она живет. По словам Таюрской, она умеет создать уют даже в комнате два на два метра.

«Все твои заслуги, которые были не в Америке​​ -не существуют»

За океан переселился и блогер Илья Варламов (иноагент). Поначалу он, как мог, запутывал следы. То​​ в сети появлялись видеокадры, как Варламов стоит в очереди за израильским паспортом. То позже он сам огорошил подписчиков новостью о том, что стал обладателем паспорта Туркменистана.

Однако ни в Израиль, ни в Туркменистан Варламов в итоге не поехал. Вместо этого переместился в США. Род занятий у него прежний​​ -​​ записывает видеоролики. Иногда ударяется в политическую аналитику с явно антироссийским уклоном, но и про урбанистику не забывает. В соцсетях Варламов регулярно выкладывает сюжеты из небольших городков США, где рассказывает, чем живут местные. Например, 26 мая вышел его ролик про город Блоулинг-Рок под названием​​ «В чем отличие американских небольших городков от российских».

«В России мы привыкли к тому, что в крупном городе​​ -​​ красота и порядок, а в провинции бардак. В Америке же все наоборот!», - написал Варламов в соцсети. Кроме того, в своих видео блогер пытается развенчать представления о тотальной русофобии в США:​​ «В новом ролике проехались по крупным и маленьким городам Америки. Конечно, никакой ненависти к русским мы не увидели. Зато пообщались с интересными местными жителями и посмотрели на отличное благоустройство».

Не менее популярный видеоблогер Юрий Дудь (иноагент) тоже уехал из России после начала СВО - в Испанию. В Барселоне журналист открыл компанию Butovo Production S.L. и передал ей права на свой проект. В центре Барселоны на улице ​​ Avenida Diagonal в элитном доме постройки середины прошлого века Дудь приобрел довольно странное помещение. По документам это склад. Но внутри есть и жилые квадратные метры. Площадь весьма скромная, 82 кв. метра. Средняя московская​​ «трешка»​​ умещается как​​ раз в таких габаритах. А вот ценник более чем солидный, 550 тыс. евро (около 35 млн рублей). Избавился ли при этом Юрий Дудь от своих московских апартаментов в районе метро Тульская, доподлинно неизвестно. Прошлым летом он пытался избавиться от квартиры площадью 50 квадратных метров через своих друзей. Поначалу стоимость жилья была установлена на отметке в 25 млн рублей, но чуть позже ценник подскочил еще на 5 млн.

Еще один​​ «первопереселенец»​​ в США из России​​ -​​ комик Александр Незлобин. Стендапер из Полевского после начала СВО с семьей перебрался в Лос-Анджелес и открыл для себя удивительное: в Калифорнии жить очень и очень дорого. А комедиантов там и своих хватает. По словам Незлобина, на семью в месяц уходит 12-15 тысяч долларов, а аренда жилья обходится в 3,5 тысячи долларов. Правда, в жилом комплексе, где обосновалось семейство юмориста, есть бассейн за 40 долларов месяц. ​​ Найти свое место под калифорнийским солнцем получается не очень. В интервью местному блогеру Незлобин рассказал, что ему приходится выкручиваться, чтобы местная публика смеялась над его шутками, а не акцентом. Для этого он сразу после выхода на сцену говорит:​​ «Hello, my name is Sasha, I’m from Russia»​​ (Привет, я Саша, я из России). ​​ Работать за океаном бывшему резиденту Comedy Club приходится в буквальном смысле за еду.

«Самое классное, что здесь происходит,​​ -​​ то, что здесь для всех комиков бесплатная еда и алкоголь. Они никогда не берут деньги с комиков. Собственно говоря, это и есть гонорар, но это идеально», - рассказал Незлобин. Самым главным открытием в Америке для стендап-комика стало то, что, по его словам, там​​ «всем плевать на русских».​​ «Никто нас не ненавидит, как мне казалось оттуда, из России, потому что единственное,​​ что я там слышу:​​ «Как далеко лететь?» ​​​​ Понятно, что сейчас и другие могут быть вопросы, но от немалого количества людей слышал, что американцев не волнует всё, что не в Америке», - поведал Незлобин в интервью и добавил, что у такого отношения американцев есть и оборотная сторона:​​ «Все твои заслуги, которые были не в Америке,​​ -​​ они не существуют».

.

11  ​​ ​​ ​​​​ Михаил Антонов.​​ Рецессия и протесты: чем обернулась поддержка Украины для Европы.​​ 

Еврокомиссия признала, что в еврозоне началась рецессия. Не волнуются только представители ВПК: у них-то есть заказы и полно работы. Зато волнуется население: поляки вышли на многотысячную демонстрацию, немцы отворачиваются от коалиции канцлера Шольца в пользу​​ «Альтернативы для Германии». Тем временем страны НАТО пугают собственное население военными учениями.

Евросоюзу поддержка Украины обходится дороговато. В четверг, 8 июня, Еврокомиссия официально признала: в Еврозоне началась рецессия. Экономика уходит в минус. Статистика свидетельствует: падение началось в конце прошлого года, а в первом квартале 2023-го продолжилось.

В России же – наоборот. После введения 12 тысяч санкций наша экономика не рухнула и в клочья не порвалась, как многие на Западе обещали. Более того, в апреле ВВП показал рост на 3,3 процента в годовом выражении.

На неделе во французском городке Арроманш-ле-Бен на побережье Ла-Манша отметили 79-ю годовщину высадки союзников в Нормандии. Девять лет назад здесь впервые заговорили об Украине – так появился ныне забытый всеми нормандский формат. Говорят и теперь.

«Сегодня день памяти наших союзников и бывших врагов, которые стали нашими союзниками, нашими партнерами, нашими друзьями, и мы все поддерживаем Украину и украинский народ в борьбе, которую они ведут уже больше года», – заявил президент Франции Эммануэль Макрон.

Макрону можно было бы задать уточняющий вопрос: кто был врагом, а кто – союзником Франции во Второй мировой войне – Макрон дал бы неправильный ответ. Зато сейчас им понятно, кто есть кто: с врагом определились на сто процентов.

– Как вы оцениваете ситуацию на фронте? – спросили у главного американского генерала Марка Милли в день, когда началось украинское наступление.

– Я всегда говорю об осторожности. Это война, и с каждой стороны есть свои плюсы и минусы. И война очень динамична, поэтому нет никаких гарантий какого-либо конкретного результата.

Милли – военный, от него по определению следует ожидать большего здравомыслия, чем от политиков, однако и его авторитетное мнение создало на Западе образ русской армии как плохо обученной и слабо вооруженной организации. Тем неожиданнее для них стала ее упорная, слаженная и, насколько можно судить, эффективная работа: со скрипом они признают, что​​ «русские воюют лучше, чем ожидалось». На отдельных участках, по их версии.

«Мы имеем дело не с провалившимся контрнаступлением Украины, речь идет об одной украинской колонне отдельной взятой бригады, которая была атакована и у которой большие проблемы. Украина сформировала минимум 75 танковых бригад для этого контрнаступления. И одна из них вчера оказалась в очень тяжелом положении​​ южнее Орехова», – заявляет журналист Bild Юлиан Репке.

Разбор событий в немецких медиа усложняется участием в них танков Leopard. Долгожданное, по определению многих западных СМИ, наступление газета Bild, например, встретила восторженным комментарием – мол, наконец-то, панцервагены покажут себя в деле. Теперь приходится констатировать, что далеко не у всех нашлись силы разместить на своих ресурсах фотографии уничтоженной гордости немецкого ВПК – новейших​​ «Леопардов 2А6», с которыми связывают так много надежд. Зато Армин Паппергер, глава концерна Rheinmetall, который делает для этих танков пушки, не унывает. Издание RND пообщалось с человеком, который философски смотрит на вещи.

– Почему мы так мало слышим о потерях немецких систем вооружения?

– Потому что о них не говорят.

– Это значит, что они есть?

– В жизни всегда есть потери.

На самом деле спокойствие Паппергера связано с четким пониманием того, что доходы его компании все равно превысят любые потери – Rheinmetall только что получил заказ на 20 новеньких БМП Marder для Украины. Все в порядке. Такая позиция скорее согласуется не с CNN, которая назвала потери ВСУ значительными, а с официальным представителем Белого дома Джоном Кирби, который говорит о них как об ожидаемых.

Потери – в порядке вещей, особенно при наступлении. Так они объясняют. А наступать надо, если Украина хочет показать результат к июльскому саммиту НАТО, ведь далеко не все видят перспективу так, как она представляется президенту Польши Анджею Дуде.

«Нам необходимо определить четкую перспективу членства Украины в Альянсе», – заявил Дуда.

То, что нужно Дуде, не нужно венгерскому премьеру Виктору Орбану. Плюс Альянс бьется с той же Венгрией, а главным образом – с Турцией, чтобы затащить в свои ряды Швецию. Политически этот вопрос сейчас значительно более актуален, чем предоставление Украине гарантий членства в НАТО. Украина должна воевать с Россией – вот ее дело на ближайшие годы.

«Мы усилим нашу поддержку Украины принятием многолетнего пакета помощи, чтобы они смогли перейти от стандартов эпохи СССР к стандартам НАТО», – пообещал генсек Североатлантического блока Йенс Столтенберг.

Военнослужащие украинской армии имеют шансы закончиться раньше западной техники. Очевидно, многие этого не исключают. Есть косвенные свидетельства. И как с этим быть? Много шума на неделе наделало заявление бывшего генсека НАТО Андерса Фог Расмуссена – мол, если не принять Украину в НАТО, Польша и прибалты соберут коалицию желающих ввести войска на украинскую территорию. Быстрее других на это отреагировала премьер-министр Эстонии Кая Каллас.

«Ни одна страна не заявляла о своем желании вмешиваться в эту войну, отправлять на нее своих военных, я о таких планах не слышала», – заявила она.

Расмуссен сам по себе не без странностей – когда был при деле, имел привычку носить диктофон на конфиденциальные встречи, но, в любом случае, лицо, относящееся к определенному кругу информированных. К тому же, понятно, почему Каллас могла чего-то не слышать. С Эстонии взять нечего – в НАТО она только из-за территории под американские​​ базы у границ России. Вот Польша – да. Румыния. А еще лучше – Италия с Германией. В конце концов, какой смысл поставлять​​ «Леопарды», если через год или два (а канцлер Германии уже говорит о затяжной войне) ими некому будет управлять. В чем тогда смысл слов, которые Олаф Шольц или его итальянская коллега Джорджа Мелони произносят регулярно? На этой неделе снова повторили.

«Мы гарантируем Украине нашу поддержку до тех пор, пока это будет нужно», – сказала Мелони.

«Мы будем делать это столько, сколько потребуется», – продублировал Шольц.

Если поддержка безгранична, то и ее характер, очевидно, вещь обсуждаемая. Другое дело, что эти тезисы становятся все менее популярными. В Италии ладно – там чехарда премьеров в порядке вещей, но канцлер Германии, превращающийся в хромую утку, не отработав и половины первого срока – вот это из ряда вон.

«Германия вступила в рецессию. Не стоит излишне драматизировать, но удивительно, что ситуация дошла до экономического спада. На мой взгляд, Германии не грозит затяжная глубокая рецессия, но есть четкий сигнал для всех нас, для политики. Пора перестать думать о четырехдневной рабочей неделе, о том, как нам меньше работать в Германии. Сейчас не время думать о чем-то подобном», – заявил министр финансов ФРГ Кристиан Линднер.

Пандемия коронавируса, энергетический кризис, по сути дела открытая война с Россией подкосили Европу: два квартала подряд минус ВВП означают рецессию. Без дешевого сырья – спад цен на газ, по-видимому, носит временный характер – европейская, особенно немецкая экономика лишена одного из ключевых источников роста. Инфляция. Безработица. Спад​​ потребления. Как следствие – перестановки в рейтинге популярности. Партия Шольца просто тонет: по некоторым опросам, она опустилась на третье место с 19 процентами, против 20 у​​ «Альтернативы для Германии», которую постоянно клеймят пророссийской партией.

«По данным Института изучения общественного мнения Insa, рейтинг АдГ достиг максимума за всю историю партии. В это сложно поверить, правые набирают 19 процентов. АдГ более чем удвоила свои рейтинги за прошедший год и в настоящее время находится на одном уровне с партией канцлера.​​ «Альтернатива для Германии»​​ особенно сильна в восточногерманских федеральных землях, включая Берлин», – передает Bild.

Если бы в шести федеральных землях бывшей ГДР провели выборы, то канцлером такой Германии стал бы представитель​​ «Альтернативы»​​ – у нее 32 процента голосов на востоке страны. За​​ «Зеленых», которые по недоразумению и жажде власти господина Шольца получили под контроль внешнюю политику и национальную экономику, готовы голосовать 13 процентов немцев.

На неделе в Варшаве прошла крупнейшая антиправительственная манифестация со времен польского профсоюза​​ «Солидарность».​​ «Гражданская платформа»​​ Дональда Туска вывела на улицы полмиллиона человек. На осенних выборах польским националистам будет непросто удержать власть и сохранить в силе свои планы о реинкарнации Речи Посполитой. Туск и его партия, не отягощенные историческими комплексами в той степени, в какой ими заражена компания Качиньский-Дуда-Моравецкий, радикально не изменит политики на российском направлении, но, вероятно, снизит уровень​​ вовлеченности Польши в украинский кризис до среднестатистического. И это отвечает ожиданиям очень многих поляков.

Что же до немцев, то им с коалицией Шольца, имеющей совокупную поддержку в районе 37 процентов, жить еще больше двух лет. И главное – пока не видно, за счет чего власть может снова завоевать большинство симпатий. Впрочем, до выборов можно дотянуть и без симпатии. Есть разные способы.

На следующей неделе в Европе начинаются крупнейшие в истории НАТО учения ВВС. Под командованием Германии – 25 стран Альянса: задействованы практически все виды летательных аппаратов от бомбардировщиков B-1 и истребителей А-35 до ударных беспилотников. Использование воздушного пространства гражданскими судами будет серьезно ограничено, отменяются сотни авиарейсов. Насчет всей этой суматохи хорошо высказался один из лидеров​​ «Левых»​​ Грегор Гизи: не можешь напугать врага, напугай собственное население.

 

11  ​​​​ Особняк Аллы Пугачевой и Максима Галкина (признан в РФ иноагентом) в подмосковной деревне Грязь оказался под арестом, согласно информации телеграм-канала Mash. ​​ В 2018 году Галкин неоднократно представал перед судом в связи с неуплатой налогов, в результате чего недвижимость была арестована

 

12  ​​​​ Москва. На станциях БКЛ будут звучать произведения Рахманинова

 

13  ​​ ​​ ​​​​ Эксперт Центра военно-политической журналистики Борис Рожин рассказал в своем Телеграм-канале о ситуации на Запорожском фронте.

Эксперт уточнил, что на Ореховском направлении российские силы проводят перегруппировку, восполнение вооружений и запасов. ​​ Рожин допустил, что в ночное время можно ожидать атак противника по линии населенных пунктов Новоданиловка – Работино, Малая Токмачка – Очереватое.

«Противник готовится к нанесению ударов из РСЗО М142​​ «HIMARS»​​ по объектам ПВО, РЭБ, КП, на всю глубину оперативного построения. Всего на Ореховском направлении противник в данный момент сосредоточил восемь бригад, 33 батальона», - написал он. ​​ Численность техники ВСУ составляет до 200 танков, до 800 ББМ всех типов, до 450 орудий полевой артиллерии, минометов и РСЗО, до 200 ПТС, до 200 средств ПВО (включая ПЗРК).

 

13  ​​ ​​​​ Пол Маккартни: Искусственный интеллект дописал последнюю песню Beatles

14  ​​ ​​​​ Ася Емельянова. Италия прощается с целой эпохой. Государственные флаги приспущены во всей Италии. Парламент страны остановил работу, премьер Джорджа Мелони отменила все запланированные на ближайшие дни мероприятия в правительстве. Из Вашингтона срочно возвращается глава МИД Италии Антонио Таяни. Страна прощается с Сильвио Берлускони. Бывшего главу правительства, сенатора, лидера партии​​ «Вперед, Италия»​​ похоронят 14 июня – этот день объявлен траурным.

Чао, Папа. Grazie, Silvio. На высоте 100 метров над Миланом – последнее прощание и последнее​​ «спасибо»​​ от детей и всего коллектива​​ «Медиасет», который сутки назад был вынужден давать эту новость в прямом эфире утреннего шоу. Ведущие просто не знают, что​​ сказать, и передают линию специальному выпуску новостей.

В таком же шоке все.​​ «Смерть в мои планы не входит», – сказал Берлускони, когда выписался из больницы в мае, и все ему поверили. Даже личный врач Альберто Дзангилло казался оптимистом. В прошлую пятницу 9-го его положили в больницу, чтобы проконтролировать состояние крови. В субботу он спокойно работал с документами, посмотрел финал Лиги чемпионов. Ночью – кризис, Дзангрилло влетел в больницу в 4 часа утра. Берлускони даже не успели перевести в реанимацию.

Смерть не входила в его планы, но, возможно в этот раз Берлускони все-таки что-то чувствовал. Перед отъездом в больницу он просил провести его по улицам его детища – знаменитого делового квартала Милан-2. Остановился у Лебединого озера. Прощался.

Подобрать слова никто не может – про Берлускони можно рассказывать часами. Или просто очень коротко, как премьер Венгрии Виктор Орбан:​​ «Покойся с миром мой друг». Или как экс-премьер Израиля Биньямин Нетаньяху:​​ «Ушел великий боец». Французский политик Марин Ле Пен называет его​​ «нетипичным персонажем». Он действительно – вне схем и форматов времени.

Есть две Италии: до и после Берлускони. Италия это признает. Этот тот редкий случай, когда после смерти самые удивительные и теплые слова говорят его самые жесткие оппоненты. Про Берлускони можно говорить что угодно, но он любил свою страну: когда он признался в этом в своем первом предвыборном ролике, он выиграл.

«Италия – это страна, которую я люблю. Здесь мои корни, мои надежды и мои горизонты. Здесь я научился на примере моего отца быть предпринимателем. И​​ страсть к свободе. Я решил войти в политику, потому что не хочу жить в либеральной стране, которой управляют незрелые политики, плотно связанные с провальным прошлым», – сказал тогда Берлускони.

Он всегда и везде был в центре внимания. Удивительная интуиция и память: никто никогда не видел Берлускони, читающим по бумажке. В любой студии – ведущий он. Импровизирует и рвет рейтинги.

С каким энтузиазмом он дезинфицировал стул, на котором сидел его давний критик. А ведь в тот вечер Берлускони пришел на шоу с температурой 40 – за кулисами дежурил врач. Но кто это заметил?

«В какой-то момент он меня останавливает, во время рекламной паузы. Тянет меня за пиджак и говорит:​​ «Микеле! Ну как же мне интересно!», – поделился ведущий той программы Микеле Санторо. – Это говорит о том, каким был персонажем. Когда говорят о его эмпатии... Эмпатия – это когда я иду к нему, а у меня только что умер отец, а он, как только услышал эти слова, положил мне голову на грудь и заплакал навзрыд».

План государственных похорон еще в разработке. Доступ на площадь Дуомо оставят свободным, установят огромные экраны. Будут дети, близкие, главы государств. Панихиду в соборе Дуомо проведет архиепископ Милана. 13 июня на вилле в Аркоре прошла частная церемония прощания – для своих. Перед виллой – сотни поклонников, цветы. По всем каналам идут спевыпуски, Берлускони посвящают целые эссе.

Он всем повторял, что хочет быть похороненным у себя на вилле, в семейном склепе, который он построил еще в 1989 году – планировал перенести туда прах родителей с Монументального кладбища. Это невозможно по местным законам, хотя слухи о том, что​​ прах мамы Розы Берлускони все-таки хранил в склепе и каждый день заходил с ней поговорить, ходили. Где будет покоиться политик, решать семье.

 

14  ​​ ​​​​ В Латвии на КПП на границе с РФ образовалась очередь из граждан Украины, желающих въехать на российскую территорию. По свидетельству волонтеров из ассоциации​​ «Твои друзья», на КПП Виентули сложилась тяжелая гуманитарная ситуация.

«Люди голодают. Два дня, а здесь просто ничего нет. Лето, а воды нет. Завтра сюда привезут дополнительные туалеты», – рассказала телеканалу LTV волонтер Диана Киселева. Люди хотя попасть в Россию по разным причинам: кого-то та остались дети, кто-то хочет помочь родным в зоне затопления после разрушения Каховской ГЭС. Телеканал утверждает, что одной из причин очереди с латвийской стороны является то, что российская погранслужба тщательно проверяет документы въезжающих граждан Украины.

 

14  ​​​​ Командир танковой роты старший лейтенант Михаил Арефьев проявил мужество и героизм при выполнении боевых задач. Об этом рассказал начальник пресс-центра группировки​​ «Восток».

В ходе боя на одном из участков южно-донецкого направления Арефьев заслонил своим танком подбитую машину, чем обеспечил эвакуацию экипажа. При этом командир танковой роты наносил по противнику огневое поражение. ​​ В заявлении пресс-центра отмечается, что в ходе боя танк Арефьева получил 14 попаданий из противотанковых средств противника. В связи с этим его боевая машина вышла из строя. ​​ Командир покинул танк вместе с экипажем. Михаил Арефьев огнем из стрелкового оружия обеспечил подход экипажа второго танка к своей​​ позиции. После он вывел оба экипажа с территории противника.

 

15 ​​ Певица Земфира Рамазанова, признанная в РФ иноагентом, прокомментировала информацию о получении финансирования от ирландской компании. ​​ В среду, 14 июня, Замоскворецкий суд Москвы отклонил иск Земфиры об исключении из реестра иноагентов. Адвокат певицы Александр Передрук, ссылаясь на данными Министерства юстиции РФ, заявил, что, по мнению властей, Земфира получала деньги от ирландской и немецкой кредитных организаций, однако эти организации не были конкретизированы. В своем Telegram-канале Земфира написала:​​ «Ирландская компания. Все, что я знаю об Ирландии, – это U2 и Шинейд О'Коннор. Стыдно. Не за себя». ​​ В суде адвокат заявил, что решение о признании Земфиры иноагентом было принято после распространения информации на сайте артистки, ее странице в социальной сети​​ «ВКонтакте»​​ и на YouTube-канале. Адвокат отметил, что упомянутые страницы не верифицированы, и нет подтверждений и доказательств их принадлежности Земфире.

Представитель Минюста объяснил, что основанием для решения признать Земфиру иноагентом стала информация, полученная из компетентных органов, а решение было принято в рамках закона. На документах Росфинмониторинга, в которых называются иностранные источники финансирования Земфиры, имеется гриф​​ «для служебного пользования». Поэтому представитель Минюста предоставил их только суду, но не участникам процесса, сообщает РИА Новости. ЗР была включена в список иностранных агентов в феврале текущего года. Тогда Минюст заявил о поддержке Земфирой Украины. Отмечалось, что​​ певица дает концерты в недружественных странах и выступает против специальной военной операции на Украине. Также шла речь о финансировании артистки иностранными компаниями

 

15 Ъ -= ​​ Завтра в населенном пункте Бунырево, что в Алексинском районе Тульской области, начинается очередной фестиваль​​ «Дикая мята». С точки зрения Игоря Гаврилова, это самый интересный музыкальный форум под открытым небом из тех, что все еще доступны в центральной части России. Начав осваивать поле в Бунырево несколько лет назад, создатели фестиваля​​ «Дикая мята»​​ сразу задумались о строительстве всесезонного туристического объекта. Поэтому, когда в прошлом году фестиваль вернулся после паузы, связанной с пандемией COVID-19, зрители обнаружили на поле не только сцены, фудкорт и места для установки палаток, но и стационарные коттеджи, кафе, музыкальную студию и вымощенные плиткой аллеи. За прошедший год инфраструктура развилась еще больше. Люди приезжали в​​ «Дикая Мята Кэмп»​​ на концерты, устраивали квизы, размещались в коттеджах. Образовалось нечто вроде рок-н-ролльной турбазы,​​ «островок нормальности», куда можно хотя бы ненадолго сбежать от постоянно меняющейся хаотичной реальности.

В период пандемии​​ «Дикой мяте»​​ досталось больше других фестивалей. В 2021 году фестиваль был отменен в ночь перед стартом. Организаторы тогда заявили о потерях в размере почти 100 млн руб. Однако Тульская область вернула часть денег, а в 2022 году фестиваль растянулся на два уикенда, собрав в общей сложности более 36 тыс. зрителей (и это в ситуации, когда зарубежные артисты и часть их российских коллег доступ на отечественные подмостки потеряли).​​ По словам продюсера​​ «Дикой мяты»​​ Андрея Клюкина, на данный момент закрыта половина долгов, образовавшихся после отмены 2021 года. В 2024 году он планирует освободиться от этого бремени полностью.

С достойными артистами в 2023 году сложно. Иностранцы на российский рынок возвращаться пока не планируют, а список​​ «запрещенных»​​ исполнителей растет. Тем не менее программа​​ «Дикой мяты»​​ выглядит так, что и в обычное время фестиваль мог бы составить конкуренцию прочим игрокам индустрии. Спасением для любого фестиваля по нынешней поре выглядит Леонид Агутин, который, несмотря на доносы и нападки, остается на сцене. В программе​​ «Дикой мяты»​​ также заявлены уфимцы Lumen, для многих олицетворяющие современный протестный панк, регги-группа Alai Oli и грузинский​​ «талисман»​​ «Дикой мяты»​​ Меги Гогитидзе. Не менее интересно будет наблюдать и за дебютантами фестиваля: поиск новых талантов его организаторы считают своей миссией. Среди тех, на кого стоит обратить внимание в этом году, -​​ Palc, DenDerty,​​ «Видеокассета твоих родителей»,​​ «Бонд с кнопкой»,​​ «Васса Железнова»,​​ «Чемодан Гризли»,​​ «Балакирь»​​ и др.

Ежегодный фестиваль, всесезонное пространство для творчества и отдыха, налаженный механизм поиска талантов​​ -​​ все это формирует вокруг​​ «Дикой мяты»​​ большую лояльную аудиторию, которую можно эффективно продавать. Андрей Клюкин предпочитает другие термины:​​ «Что до определения​​ «продавать», то я за два года пандемии и той роковой отмены настолько привык к более чем скромной жизни, что в целеустремлениях остались только творческие задачи. Сейчас я вообще сюда переехал, и другого мира у меня нет».

В другом мире тем временем судьба фестивалей складывается по-разному. Фестиваль​​ «Нашествие», который планировалось провести с 4 по 6 августа 2023 года в соседней с Тульской Калужской области, перенесен на 2024 год. Губернатор Калужской области Владислав Шапша объяснил это решение инициативой местных жителей. В сообщении в своем Telegram-канале от 2 июня он сослался на​​ «обсуждения среди жителей региона»​​ и упомянул​​ «дискуссию», в которой звучали их мнения. Что за дискуссия и какую юридическую силу она имеет, не уточнялось. Зато была четкая формулировка:​​ «Сейчас для​​ «Нашествия»​​ -​​ не то время».

Владислав Шапша в своем тексте обошелся без слова​​ «безопасность». Организаторы еще одного крупного ежегодного события​​ -​​ фестиваля​​ «Доброфест», запланированного на 29 июня​​ -​​ 2 июля, в своем сообщении об отмене фестиваля от 6 июня сослались именно на безопасность. В соцсетях фестиваля говорилось:​​ «Вопрос безопасности при проведении крупного культурно-массового мероприятия несовместим с текущей обстановкой».

После отмены​​ «Нашествия»​​ и​​ «Доброфеста»​​ логично было ожидать, что под откос пустят все фестивальное лето. Однако в прошедшие выходные на радость петербургским меломанам в пространстве​​ «Севкабель Порт»​​ прошел фестиваль Stereoleto с участием Басты, Дельфина,​​ «Альянса»​​ и Льва Лещенко. То ли отменить фестиваль с участием народного артиста у властей не поднялась рука, то ли в Санкт-Петербурге в целом обстановка более здоровая, но по итогу Stereoleto​​ -​​ единственный фестиваль, который ни разу не отменяли и не переносили за все годы его существования.

По всей вероятности, в конечном счете судьба каждого отдельно взятого события находится в руках местных​​ властей. Как сообщил “Ъ” Андрей Клюкин, его команда прошла все совещания с силовиками и согласовала меры безопасности:​​ «Все службы области нацелены на работу».

 

15  ​​​​ Лепс и Басков пообещали заплатить миллион рублей за выведение из строя танка ВСУ -= Бориса Гребенщикова оштрафовали на 50 тыс за дискредитацию армии

 

В Danske Bank заявили о росте цен в Швеции на фоне концертов певицы Бейонсе

 

16 Ъ -= ​​ На Исторической сцене Большого театра после восьмилетнего перерыва возобновили​​ «Марко Спаду»​​ Даниэля Обера​​ -​​ трехактный балет покойного Пьера Лакотта, премьера которого состоялась почти десять лет назад. Благонравие постановки про благородного разбойника оценила Татьяна Кузнецова.-= В​​ «Марко Спаде»​​ прелестно и благонравно все: и пейзанки, и дворец разбойника, и сам разбойник (Игорь Цвирко, в центре) -= МС ​​ -​​ второй после​​ «Дочери фараона»​​ балет, поставленный Пьером Лакоттом в Большом театре. Фирменный французский стиль хореографа в этих двух балетах столь отчетлив и схож, что зрителям старались не показывать обе постановки в один сезон. Однако в нынешние времена, когда спектакли иностранцев исчезают из репертуара Большого из-за окончания лицензий на прокат, уже не до разнообразия. Тем более что в отличие от большинства своих коллег Пьер Лакотт без колебаний дал согласие на возобновление МС: 91-летний патриарх осуждения западного балетного мира не убоялся. Однако французские ассистенты, с которыми десять лет назад он ставил московскую версию балета, в Россию не поехали. В​​ результате балет возобновляли сами, благо репетиторы Большого его забыть не успели, а солисты, танцевавшие при Лакотте, по сей день пребывают в отличной форме. Хореограф, в свое время придирчиво отбиравший составы, особенно настаивал, чтобы на премьере-возобновлении выступили те, кого он лично муштровал. До возрождения своего балета автор МС ​​ не дожил двух месяцев, и его завет балетный худрук Большого Махар Вазиев не выполнил: в первый вечер три из пяти главных ролей танцевали дебютанты.

Упрекнуть их не в чем. И Элеонора Севенард (Анжела, дочь бандита), и Ева Сергеенкова (маркиза Сампьетри, дочь губернатора) отработали на максимуме своих возможностей, а Арсентий Лазарев (граф Пепинелли), в этом году перешедший в Большой из Екатеринбурга, станцевал и вовсе великолепно. Однако все боролись с трудностями. В первую очередь с техническими. Ведь коварная французская хореография​​ -​​ быстрая, поворотливая, ритмически неровная, с акцентом на мелкие, вроде бы промежуточные, па​​ -​​ так же чужда русской школе, как грассирующее​​ «р»​​ русскому языку. Правильным произношением и были поглощены обе балерины, тем более что природной склонности к французской лексике у обеих нет. Элеонора Севенард​​ -​​ яркая красавица брюнетка с прорезавшимся к третьему акту темпераментом, казалось бы, отлично подходит для роли дочери бандита. Однако при уверенном вращении балерина не может похвастаться ни цепкой стопой, ни быстротой batteries, ни трамплинной резкостью прыжка, столь нужными в партии Анжелы. Ее антипод​​ -​​ маркиза​​ -​​ не столь резва. В партии доминируют грациозные адажио; и длинноногая Ева Сергеенкова с ее выразительными подъемами, была в них так мила, что не хочется корить юную балерину за недостаточную амплитуду petit battements. Но маркиза​​ из нее вышла неубедительная: образ светской кокетки этому застенчивому созданию явно чужд.

Безупречный Арсентий Лазарев сделал своего драгунского капитана этаким служакой-рубакой с резкой, несколько марионеточной жестикуляцией. Трактовка обоснованная, хотя непонятно, чем такой солдафон пленил сердце искушенной маркизы. Однако и его соперник​​ -​​ князь Федеричи, переметнувшийся к Анжеле, -​​ в исполнении Семена Чудина выглядел не обаятельнее. Участник спектаклей десятилетней давности с роскошным подъемом и мягкими послушными ногами французскую хореографию исполнял чудесно (разве что слегка сбоил на пируэтах во втором акте), однако актерски несколько деревенел: возможно, решил, что несгибаемый корпус и отсутствие мимики​​ -​​ верные признаки аристократизма.

Расползающийся актерский ансамбль удерживал лишь заглавный герой. Игорь Цвирко, исполнявший Марко Спаду еще при Лакотте, ловко балансировал на тонкой грани между искренностью и лицедейством, не теряя чувства юмора и присутствия духа. Живостью и темпераментом он лихо маскировал технические погрешности, неизбежные в такой анафемски трудной партии (Рудольф Нуреев, на которого Лакотт ставил этот балет в 1981 году в Римской опере, требовал себе все новых танцев, так что роль Марко Спады увешана вариациями, как елка игрушками). И даже смерть своего героя, нежданную в таком легковесном балете, сумел провести без излишнего пафоса.

При внешней легкости и миловидности (рисованные декорации, изображающие то дворцовые залы, то горные кряжи, то городскую площадь, а также изящные яркие костюмы, в которых разбойников нелегко отличить от горожан, а простолюдинок​​ -​​ от светских дам, создал сам Лакотт)​​ «Марко Спада»​​ МС​​ -​​ балет​​ нелегкий, требующий изнурительных репетиций не только сольных, но и массовых: хотя кордебалет тут лишен собственного голоса и в основном играет роль аккомпанемента, зато комбинации артисты выполняют те же, что и протагонисты. Плоды репетиционных трудов отчетливо видны​​ -​​ и в стройности рядов, и в дисциплинированном единообразии жестов и поз, и в той несколько избыточной серьезности, с которой артисты делают свою работу. И которая так отличает возобновленного МС от игривого легкомыслия московской премьеры десятилетней давности.

 

16  ​​​​ Капитан ВВС Украины Владислав Савельев в марте закончил курс подготовки пилотов на авиабазе в Миссисипи. ​​ Савельев, известный под своим позывным​​ «Кочевник», вернулся на Украину после того, как в марте окончил военную программу подготовки пилотов США. Он погиб несколько недель спустя при выполнении боевого задания», – сообщает издание Politico. ​​ 

 

16  ​​​​ «Сомнамбула»​​ Беллини в Королевской опере Валлонии, Льеж

 

Анна Семенович выступила перед военнослужащими в госпитале

.

17  ​​​​ Сегодня в 21:00 на телеканале​​ «Россия»​​ и платформе​​ «Смотрим»​​ - уникальный гала-концерт, посвященный русской провинции. В Плёсе на открытой сцене с видом на Волгу выступит целое созвездие артистов. Зрители услышат симфонии и любимые песни, увидят балет и драматические номера в блистательном исполнении звезд России. Зрителей ждет по-настоящему волнующее событие! В прямом​​ эфире –​​ «Концерт над Волгой. Посвящение русской провинции». Здесь все уже готово – в самом красивом месте приволжского Плёса на Соборной горе возвели уникальную открытую сцену. Уже через несколько часов на нее выйдут​ Ильдар Абдразаков, Юрий Башмет, Светлана Захарова, Александр Петров и многие другие выдающиеся артисты. В их исполнении вся страна увидит и услышит произведения, созданные гениями нашей культуры на родной земле, – то, что русская провинция подарила всему миру!​​ 

 

17  ​​ ​​​​ Юбилейный сотый сезон амфитеатра​​ «Арена ди Верона»​​ АВ открыла премьера оперы Джузеппе Верди​​ «Аида». Главную партию в ней исполнила российская прима Анна Нетребко, партию Радамеса исполнил ее муж, тенор Юсиф Эйвазов. ​​ В спектакле приняли участие и другие российские оперные певцы и певицы. Среди них исполнители Мариинского и Большого театров Олеся Петрова, Александр Виноградов и Елена Стихина. ​​ Первое представление в АВ состоялось в августа 1913 года. Это также была​​ «Аида», поскольку в тот год отмечалось 100-летие со дня рождения Джузепппе Верди. Гостями премьеры стали композитор Джакомо Пуччини, а также писатели Максим Горький и Франц Кафка.

С тез пор опера звучала в амфитеаре регулярно. Но разовые представления там проводились и раньше. В 1822 году в АВ состоялся концерт в честь Конгресса Священного союза. Тогда дирижером в присутствии высокопоставленных гостей, среди которых был и русский император Александр I, был Джоаккино Россини. А через 30 лет публике представили​​ «Любовный напиток»​​ и​​ «Севильский цирюльник».

 

17  ​​​​ Альфред Шнитке – один из главных композиторов XX века. Его​​ «Танго в сумасшедшем доме»​​ легло в основу удивительного номера, который представили на​​ «Концерте над Волгой. Посвящение русской провинции»​​ артистка Цирка на Цветном бульваре Елена Павлович и конь Оксфорд. Лошадь, танцующая танго, удивила публику. ​​ Ведущий концерта Андрей Малахов отметил, что композитор Сергей Рахманинов, приезжая в окрестности Плёса, тоже седлал коня и ездил по округе. ​​ На концерте в Плёсе прозвучала​​ «Прелюдия соль минор»​​ Рахманинова: ее исполнил пианист Иван Бессонов.

 

18  ​​ ​​​​ Руководитель​​ секты​​ «Служба духовной безопасности»​​ Валерий Сутормин был замечен в храмах Новосибирска, сообщила Новосибирская митрополия в своей группе​​ «ВКонтакте». Секта является небольшой группой, действующей в Москве, и создана Суторминым, который переосмыслил посвященные браку каноны и организовал движение​​ «Развода нет». Лидеры секты, в том числе Сутормин, ведут вкрадчивые разговоры в храмах, пытаясь завоевать доверие верующих, сообщает митрополия.

Вместе с партнером Вячеславом Балакиным, Сутормин сформулировал доктрину​​ «православных наложниц», которая утверждает, что будет​​ «абсолютно канонично», если​​ «оставленный женой муж»​​ заведет​​ «без каких-либо формальностей... любовницу в статусе наложницы». ​​ Секта серьезно досаждает московскому духовенству, регулярно опрашивая его представителей и угрожая им церковным судом в случае несогласия со своей доктриной, отмечается в сообщении.

 

18  ​​ ​​​​ Александр Карпов.​​ В Подмосковье незаконный коттеджный поселок перекрыл доступ к речке и лесу

В Раменском округе Подмосковья людей лишили озера – просто спустили оттуда всю воду. Но чаще бывает по-другому. Река, пруд, лес на месте, но местным жителям туда не попасть: заборы, частная территория и вот-вот начнется стройка. В микрорайоне Звягино все именно так. И ни уголовные дела, ни массовое возмущение коммерсантов не останавливают, цены на коттеджи там астрономические. Бывшую деревню Звягино, ныне район Пушкина, со всех сторон взяли в тиски частные стройки, как правило, незаконные и ведущиеся без каких-либо документов. Ни на пруды, ни в лес звягинцам теперь не попасть, всюду упираешься в заборы.

«Здесь по полю была тропинка, по которой мы могли выйти к водоёму, который находится в той стороне, еще к тому же вот там к речке! А теперь вот забор стоит», – возмущается Мария Степанова.

Все эти луга, поля и болота некогда принадлежали совхозу имени Тимирязева, который был, согласно уголовному делу 10-летней давности, преднамеренно обанкрочен. Как следует из второго уголовного дела о мошенничестве, совхозные земли были незаконно проданы в частные руки и оформлены на фирмы-пустышки. Суд арестовал похищенную землю, как вдруг сюда нагрянула строительная техника.

- Вот трактор засыпает человека, да, я снимаю! Остановите строительные работы!

Звягинцы защищали малую Родину от захватчиков, как могли, но все тщетно.

«Хотят построить здесь коттеджный поселок, он изначально назывался​​ «Звягино Ривер Клаб». Мы считаем, что эта стройка незаконна, потому что это зона подтопления. Здесь живут краснокнижные растения, животные, тут вообще в принципе ничего​​ нельзя строить», – объясняет Елизавета Мишарина, активист деревни Звягино.

Звягинские болота питают Клязьму, не станет водосбора, пересохнет не только река, но и деревенские колодцы.

Как выяснилось, земля уплыла на продажу прямо из-под ареста, она не только изменила целевое назначение, но и оказалась поделена на 400 новых участков. Проделали этот головокружительный фокус сотрудники пушкинского Росреестра, которые теперь всем отделом числятся подозреваемыми по новому – уже третьему – уголовному делу.​​ «Возбуждено уголовное дело по факту халатности должностных лиц, которые не выставили запрет действиям с земельным участком, предписанным решением суда», – сообщила Ольга Врадий, старший помощник руководителя ГУ СК РФ по Московской области.

-= Соседние Мытищи – такое же бывшее поле совхоза имени Тимирязева. Это поле тоже было под арестом по тем же уголовным делам, как минимум, еще два года назад.​​ «Мы видим, что активно приезжают покупатели, риелторы, в выходные дни тут выстраиваются очереди из машин, идет показ участков», – рассказывает Екатерина Бессонова, староста деревни Манюхино. Администрация вынуждена была даже поставить на краю поля предупреждающий плакат об ограничении оборота и о запрете строительства на ценных мелиоративных землях. Но и это не помогло.

- Вы вот этот плакат видели? Про ограничения земли?

- Видел.

- И продолжаете продавать землю клиентам? Вы своим клиентам рассказываете о том, что у них могут возникнуть проблемы?

- Я же говорю, я здесь гуляю.

Проблемы уже начались. Покупатели участков обращаются в администрацию Мытищ с просьбами об изменении вида разрешенного использования земли для застройки и получают категорические отказы. Против застройки полей выступают и местные жители.

«Мы обеспокоены тем, что не предусмотрено никаких подъездных дополнительных дорог. Все, что мы видим, это вот узкие дороги, по которым гуляют дети, там нет тротуаров даже. А если сюда поедут еще 400 счастливых владельцев этих участков? Второе – в деревнях окрестных уже наблюдаются перебои с электричеством», – объясняет Николай Дьяков, житель деревни Манюхино.

«И мы против того, чтобы убивали экологию. А во-вторых – это же все незаконно», – добавляет Дарья Антонова, жительница деревни Манюхино.

Однако стоимость земли здесь, в полутора десятках километров от МКАДа, начинается от миллиона рублей за сотку. Цена вопроса, то есть застройки земель бывшего совхоза имени Тимирязева, может превысить несколько миллиардов рублей.

.

18  ​​​​ Трагическая новость о кончине Сильвио Берлускони пришла 12 июня. Президента РФ и бывшего итальянского премьера связывали особые дружеские отношения. Подробности рассказал автор и соведущий программы​​ «Москва. Кремль. Путин»​​ Павел Зарубин.​​ «Безусловно, это был политик европейского, можно сказать и мирового масштаба. Таких людей сейчас на международной арене немного. Он был большим другом нашего народа и многое сделал для того, чтобы сложились деловые, дружеские отношения между Россией и европейскими странами», – заявил Путин. ​​ 

В 2001 году состоялась первая личная встреча Владимира Путина и Сильвио Берлускони. А потом рекордные для большой политики 4 встречи всего за 9 месяцев.

«Европа рано или поздно – не знаю, когда это произойдет – но должна открыть свои двери перед Россией, чтобы Россия стала полноправным членом», – говорил​​ Сильвио Берлускони​​ во время визита в Сочи в 2002 году.

«Он был инициатором развития отношений между Россией и Североатлантическим альянсом, именно при его участии были созданы соответствующие механизмы взаимодействия и по его инициативе», – напомнил Путин.

Доверие и в сфере безопасности при нем было таким, что о максимально серьезных вещах заявляли вот так.

«Это очень хороший знак и говорит о том, что наше сотрудничество развивается не только в сфере экономики», – отмечал Путин, выступая в Италии в 2003 году.

А в 2009 году в Санкт-Петербурге два лидера оказались в одной лодке. И даже в самолете-амфибии, приземляющемся на воду. В большой политике такое и представить, казалось бы, было невозможно.

«Мы должны от имени всех наших граждан поблагодарить Джорджа и Владимира, которые не с пустыми руками приехали сюда. Они прибыли уже с достигнутым результатом – договором о сокращении наступательных вооружений. Это очень важный договор, две трети боеголовок будут уничтожены, это очень важный результат», – отмечал премьер Италии Сильвио Берлускони.

Отношения двух лидеров были не просто дружескими, а почти как у родственников. Например, известны такие детали: российский президент разрешил своим​​ дочкам отдохнуть в Италии, а Берлускони приехал и навестил их.

- Теплые приветы от моих дочерей, которые были вашими гостями, им очень понравилось в Италии, они в восторге.

«Хочу сказать, что свой отпуск короткий я проводил в Сибири, и погода была очень хорошей. Если у премьер-министра проблемы с погодой на Сардинии, я его приглашаю провести отпуск в Сибири, ему понравится, уверен», – приглашал Путин итальянского премьера в Россию.

И во время одного из многочисленных визитов в Москве была почти сибирская погода.

- Минус 21 градус для человека со Средиземного моря – это великолепная температура.

- Это еще не все, что я тебе приготовил. У нас ланч будет на воздухе в лесу.

На воздухе, у костра, да еще и в шапках-ушанках.

- Большое спасибо, большое спасибо! Будут все завидовать

- Предпочитаю водку, но воду дали.

Когда Путин приезжал в Италию, то Берлускони сам приезжал в аэропорт. По дипломатическим канонам это знак чрезвычайного уважения. Когда Берлускони приезжал в Россию, то Путин сам за рулем.

- Как бы попроще сказать: я давно его не видел, соскучился, и у меня была необходимость посоветоваться по ряду вопросов.

«Уровень наших отношений, в том числе и личных, таков, что проблем просто нет», – утверждал Путин.

А это означало конкретные результаты для миллионов людей – крупномасштабные совместные проекты в экономике.

- Первую машину, которую вы произведете, могу я купить?

- Да, конечно.

- Но не большую скидку вы сделаете?

- Да-да.

- Но если господин Путин первым купит машину, то я вторым.

- Нет, нет, договоренность уже достигнута.

«Конечной нашей целью является полное упразднение визового режима», – заявлял Берлускони.

«Он искренне считает, что Россия является неотъемлемой частью Европы. И такая искренняя позиция – хотя она и кажется преждевременной – она является очень правильной. Она выстраивает вектор развития в отношениях России с Европой», – отвечал Путин.​​ «Для политика Сильвио Берлускони был необычным человеком, очень искренним и открытым, и имел такую привилегию, которую не имеют политики такого масштаба – говорил то, что думал.

Мы знаем его позицию по России, знаем и критику, которую он получил в Евросоюзе. Но у него от этого не стало ни больше, ни меньше противников в Европе, а вот друзей в России значительно прибавилось», – заявлял Путин.

Конечно, по некоторым вопросам Россия и Италия не совпадали и при Берлускони. Но вот как Путин отвечал на вопрос, не обиделся ли коллега:

- Мы же не девушки. Самое главное в таких вопросах никогда не кривить душой, быть последовательным и честным, и тогда проблем не возникает.

И особые отношения – что уж тем более нечасто бывает в большой политике – сохранялись даже тогда, когда Берлускони уходил с лидерских постов.

- Берлускони сейчас судят за то, что он живет с женщинами. Если бы он был гомосексуалистом, его и пальцем бы никто не тронул.

Его яркие эксцентричные поступки и заявления помнят многие.

«Я прекрасно понимаю большие проблемы международного характера, но я со вчерашнего вечера ничего не ел и просто умираю с голоду, поэтому прошу президента Путина помочь мне выйти из состояния голода», – говорил Сильвио Берлускони на встрече с Владимиром Путиным.

И хотя он привнес в большую политику особый юмор, он никогда не пересекал черту, оставался одной из глыб мировой политики, отстаивал свое мнение даже тогда, когда Россию резко критиковали европейские страны.

И даже после начала специальной военной операции, когда в Европе альтернативные мнения по поводу России выкорчевали буквально на корню, Берлускони оставался верным взвешенному и объективному взгляду на политику.

«Если бы я был премьером, я бы никогда не пошел разговаривать с Зеленским, потому что мы являемся свидетелем разрушения его страны. Было бы достаточно, если бы он прекратил нападать на две автономные республики Донбасса, и всего этого никогда бы не произошло. Поэтому я оцениваю поведение этого господина очень и очень негативно», – считал Сильвио Берлускони, лидер партии​​ «Вперед, Италия».

После смерти Берлускони Владимир Путин нашел особые прощальные слова для своего друга и его народа.

- Это был очень светлый, очень энергичный и деятельный человек, личность мирового масштаба… Я хочу выразить слова искреннего сожаления и соболезнования итальянскому народу и всем близким​​ господина Берлускони. Это большая утрата не только для Италии, но и для мировой политики.

 

18  ​​​​ Мэрия Парижа предложила жителям французской столицы научиться сосуществовать с крысами. Власти уже много лет пытаются бороться с полчищами грызунов и все безуспешно. Видимо, так и возникла новая инициатива: раз никакие меры не помогают, нужно просто смириться с проблемой. На данный момент в столице Франции обитают порядка пяти миллионов крыс. В среднем получается около двух особей на одного парижанина. Городская мэрия объявила войну с крысами еще в 2017 году. На реализацию программы выделили полтора миллиона евро. Спустя шесть лет ситуация не изменилась. Даже стала хуже. И вот на днях при мэрии Парижа создали рабочую группу по сосуществованию горожан с крысами. Перед ней стоит задача разработать новый амбициозный план борьбы с вредителями. При этом парижские чиновники от здравоохранения отметили, что в целом крысы не представляют проблемы для общественного здоровья. ​​ Вот такие​​ «милые»​​ соседи у парижан. Ну и что, что они являются переносчиками опасных инфекционных заболеваний, например, лептоспироза. Просто не надо их трогать, чтобы не укусили.

Сложно поверить, что французские чиновники действительно верят в безопасность такого сосуществования с крысами. Возможно, просто хотят избежать конфликтов с зоозащитниками. Ведь пару месяцев назад те уже устраивали в Париже акцию в поддержку крыс. Активисты собрались на площади Сен-Сюльпис. В руках у них были плакаты с прокрысиными лозунгами. По их мнению, грызуны даже приносят пользу, мол, подъедают неубранный с​​ улиц мусор. ​​ А главная зоозащитница Парижа экоактивистка Амандин Санвизенс АС выступила категорически против применения ядов для борьбы с крысами. Она считает, что убивать их негуманно.

«Мы предлагаем провести эксперимент: не уничтожать крыс, а лишить их возможности размножаться. Они ведь питаются в основном на улицах, находят еду в мусорных контейнерах. И мы хотим поставить в этих местах коробки с контрацептивными средствами. Крысы будут их съедать, и таким образом мы можем повлиять на их репродуктивность», – предлагает АС. ​​ Символично, что экоактивисты продемонстрировали сплоченность с грызунами в марте – как раз во время забастовок мусорщиков, когда столица Франции утонула в горах мусора и нечистот. На некоторых улицах стояла настолько невыносимая вонь, что трудно было дышать. Для местных жителей условия кошмарные, а вот для крыс – идеальные.

Свою лепту в катастрофический рост крысиной популяции внес и миграционный кризис.​​ «С тех пор, как туда хлынули потоки мигрантов, образовались целые кварталы, куда даже боится заходить полиция. И в этих кварталах обстановка в плане санитарии оставляет желать лучшего. Конечно, в 16-м квартале Парижа, где респектабельные люди живут, крыс поменьше», – говорит журналист-натуралист Александр Хабургаев.

От крыс страдает не только Париж. Серые грызуны захватили многие крупные города Франции: численность крыс в Лионе и в Бордо уже превышает количество жителей. А в прошлом году в стране более чем на треть подскочил спрос на услуги крысоловов.

Остановить крысиное нашествие все сложнее. Однако французы всегда могут последовать совету зоозащитников: отпустить ситуацию и просто​​ научиться жить бок о бок с​​ «серыми братьями-грызунами».

 

18  ​​​​ «Енуфа»​​ Яначека. Берлин

 

«Приключения лисички-плутовки»​​ Леоша Яначека, Парижская опера.

 

Полу Маккартни исполнился 81 год

 

19  ​​​​ Командир с позывным​​ «Ива»​​ штурмовиков морской пехоты Тихоокеанского российского флота рассказал о том, что его бригада взяла в плен члена экипажа французского колесного танка AMX-10RC. Он находился на службе ВСУ. Об этом сообщают​​ «Известия»​​ в своем в Telegram-канале. Танк подбили благодаря расчету противотанковой управляемой ракеты. Военные Украины покинули танк, оставив в машине своего раненого сослуживца.​​ «Наши бойцы оказали ему помощь, уточнили откуда он, эвакуировали в медпункт, где ему была оказана дальнейшая помощь»,​​ -​​ сообщил морпех.​​ 

 

19  ​​​​ Рэп-исполнитель из США Big Pokey во время своего концерта в городе Бомонт потерял сознание на сцене. Медики не смогли ему помочь после случившегося, и он умер, информирует о кончине музыканта журнал Deadline. ​​ 45-летний музыкант начал задыхаться во время выступления. Ему провели сердечно-легочную реанимацию, но, несмотря на все усилия, он скончался в больнице, куда его успели доставить. Big Pokey – является одним из первых участников группы Screwed Up Click (испорченный щелчок). Успех у публики имел его сольный дебют в 1999 году

 

19  ​​​​ Марта Аргерих and Риккардо Шайи исполняют Шумана в Лейпциге​​ 

 

Умер экс-гитарист​​ «Землян»​​ Сергей Колчин

 

Лепсу отменили концерт в Казахстане

 

19  ​​​​ В Большом зале Московской консерватории прошел концерт-открытие XVII Международного конкурса имени Чайковского. Среди выступающих – победители прошлых лет, а ныне суперзвезды – Денис Мацуев и Хибла Герзмава, дирижер Валерий Гергиев. В этом году в конкурсе участвуют 236 молодых музыкантов из 23 стран мира. Перед началом концерта представители конкурса, члены жюри и почетные гости возложили цветы к памятнику Петра Ильича Чайковского. Мероприятие посетили вице-премьер Татьяна Голикова, министр культуры Ольга Любимова, спецпредставитель президента РФ по международному культурному сотрудничеству Михаил Швыдкой, советник президента РФ по культуре и председатель совета Фонда кино Владимир Толстой. Любимова отметила, что важнейшей задачей было​​ «сделать так, чтобы приехали молодые исполнители из самых разных стран». На прошлом конкурсе была впервые организована онлайн-трансляция конкурса, к которой присоединились 10 миллионов человек

 

20  ​​​​ Ъ -= Тайны чайковского двора. Конкурс имени П. И. Чайковского, солидный 65-летний тяжеловес в музыкальном мире и одновременно витрина молодого поколения музыкантов, вчера открылся по обычному сценарию: возложением цветов к памятнику композитору у Московской консерватории и концертом​​ в Большом зале консерватории БЗК. Выступали Мариинский оркестр с Валерием Гергиевым и былые лауреаты конкурса: Лю Шикунь (Китай), Денис Мацуев, Хибла Герзмава, Ариунбаатар Ганбаатар (Монголия), Александр Рамм, Павел Милюков. О необычном и беспрецедентном, которого на нынешнем конкурсе в действительности довольно много, рассказывает Ирина Михалкина -= Несмотря на экстраординарные обстоятельства, рояли по-прежнему ждут участников первого тура в Большом зале консерватории -= Нетрудно представить, в каком режиме проходила подготовка 17-го КЧ, само проведение которого не все считали уместным и возможным в нынешней ситуации. О том, что конкурс не выйдет из графика и состоится в стандартном формате (шесть номинаций, разделенных между Москвой и Петербургом), информация появилась только в феврале, когда сроки уже стали экстремальными не только для организации конкурса, но и для подготовки музыкантов. Объявленный прием заявок продлили в итоге до середины апреля (по результатам подсчетов их оказалось 742 из 41 страны).​​ 

Но дальше наступил полный мораторий на информацию. Ни результаты отборочного тура, ни составы жюри, ни имена участников не были известны даже за три дня до конкурса. Списки участников появились за два дня до открытия, в тот же день в БЗК прошла жеребьевка у пианистов, а в день открытия конкурса состоялись жеребьевки по остальным пяти номинациям. Имена членов жюри тем более были тайной за семью печатями. ​​ Разумеется, для международной конкурсной практики это нонсенс, но для нынешнего​​ «Чайковского»​​ -​​ спецрежим, объясняющийся в кулуарах естественной по меркам сегодняшнего дня ситуацией визовых отказов и​​ запретов как для конкурсантов, так и для членов жюри на участие в​​ «Чайковском». Просчитать заранее, кто в итоге доберется к началу конкурсных туров до московских и петербургских залов, было невозможно. К слову, ситуации такого накала для людей искусства не складывались даже во времена холодной войны, когда в 1958 году Ван Клиберн приехал в Москву на первый конкурс Чайковского, победил и стал его главной легендой.

Между тем списки участников отражают не только нынешнее положение конкурса, но и его перспективу. В некоторых номинациях почти две трети списков​​ -​​ российские исполнители (виолончель, вокал, деревянные духовые), в номинации​​ «Медные духовые»​​ к рекордному количеству российских исполнителей приближаются китайские музыканты (из 48 участников 22​​ -​​ из России и 17​​ -​​ из Китая). В целом же в конкурсе примут участие музыканты из 23 стран​​ -​​ России, Италии, США, Сербии, Казахстана, Южной Кореи, Японии, Китая, Франции, Великобритании, Грузии, Молдавии, Германии, Белоруссии, Азербайджана, Узбекистана, Монголии, Вьетнама, Словении, Венесуэлы, Канады, Коста-Рики, Австралии.

В номинации​​ «Фортепиано», традиционно остающейся центральной в конкурсе Чайковского, намечается уже знакомая по предыдущим конкурсам картина конкуренции. Семь нынешних конкурсантов участвовали в прошлогоднем Рахманиновском конкурсе: Александр Ключко (победитель), лауреаты Сяньи Мяо из Китая, Константин Хачикян и Илья Папоян, участники Антон Яшкин, Валентин Малинин, Станислав Корчагин. Во второй раз приехал на​​ «Чайковского»​​ Джордж Харлионо из Великобритании, лауреат московского конкурса Дениса Мацуева Grand Piano Competition. Продолжат свое участие в конкурсе​​ и французские пианисты, ученики Рены Шерешевской: ее питомцы в прошлом становились сенсацией для публики (Люка Дебарг, Александр Канторов), посмотрим, как слушатели примут теперь Марселя Тадокоро (Япония / Франция). Номером один у пианистов по результатам жеребьевки стала пианистка из США Чу И Мин, которая откроет прослушивания первого тура в БЗК Прелюдией и фугой до минор Баха.

Кстати, новые рояли по причине санкций к конкурсу не закупали. В линейке предыдущего, XVI конкурса были представлены пять роялей​​ -​​ Steinway & Sons, Yamaha, Kawai, Fazioli, Yangtze River. Вероятно, этот набор и будет сохранен для конкурсантов. В списке оркестров, которые будут выступать с конкурсантами в третьем туре, -​​ Госоркестр им. Е. Ф. Светланова, Российский национальный оркестр, оркестр Мариинского театра, Заслуженный коллектив России Академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии.

Между тем перечень тех, кто будет оценивать участников нынешнего конкурса Чайковского, так и оставался в секрете еще вчера днем. Из-за экстремальной логистики окончательные списки появились только вечером. В жюри пианистов оказались, например, Денис Мацуев, Лю Шикунь (Китай), Та Куанг Донг (Вьетнам), Валерий Пясецкий, Владимир Овчинников; у скрипачей​​ -​​ Вадим Репин, Павел Милюков, Лоренц Настурика-Гершовичи (Румыния), Алексей Шалашов; у вокалистов​​ -​​ Ольга Бородина, Хибла Герзмава, Дмитрий Корчак. Впрочем, в любом случае к началу сегодняшних прослушиваний все эти секреты стали бы неактуальными​​ -​​ начинаются прямые трансляции конкурса. Все всё увидят и услышат. Ради этого всё и затевалось.

 

20 ​​ С 5 по 9 июля в Истре пройдет VI Музыкальный фестиваль классической музыки​​ «Лето. Музыка. Музей». Изюминкой станет выступление Большого театра России. Перед жителями Подмосковья предстанет его полный состав​​ -​​ на сцену выйдут более 170 человек. Подробности раскрыл министр культуры и туризма Московской области Василий Кузнецов ВК.​​ «В этом году фестиваль​​ «Лето. Музыка. Музей», который за пять лет существования занял свое достойное место на фестивальной карте страны, ждут интересные перемены. Блестящим финальным аккордом станет выступление Большого театра, который никогда таким полным составом не выступал на Подмосковных фестивалях. Я приглашаю всех жителей и гостей Подмосковья не упустить возможность стать свидетелем этого события», - сказал он. Зрителей порадуют лауреаты конкурса им. Чайковского Вадим Руденко и Гайк Казазян, а также победители Первого международного музыкального конкурса имени Рахманинова Иван Бессонов и Филипп Селиванов. ​​ «В этом году фестиваль посвящен творчеству Сергея Васильевича Рахманинова. Солисты, оркестр и хор Большого театра исполнят в концертном исполнении оперу​​ «Алеко»​​ и поэму​​ «Колокола». Возможно, само место – Российская Палестина и близость к храму и одному из самых замечательных музейных комплексов московской земли, сам воздух, придадут дополнительную силу и глубину звучания этим произведениям», – резюмировал гендиректор Большого Урин.

 

20 ​​ Ю-тюб. Les Sylphides with Mikhail Barishnikov - American Ballet Theatre

 

Меццо. Марта Аргерих и друзья из Гамбурга: Шостакович. ​​ Бела Барток - Соната для двух фортепиано и ударных, Sz. 110, BB 115.​​ 

 

20 ​​ В Тамбове полиция разогнала рок-концерт, организованный местными музыкантами, сообщает​​ «Подъем!». ​​ Во время исполнения песни на сцену вышел сотрудник МВД, взял микрофон и обратился к зрителям с просьбой мирно разойтись и покинуть территорию. ​​ Мероприятие не было санкционировано, а организаторы не уведомили об этом городскую администрацию.

 

21  ​​​​ Musica Princeps - Фестиваль барочной оперы в Байройте

 

На Украине отказались запрещать исполнение песен Цоя

.

22  ​​​​ ВСУ не достигли​​ «выдающихся успехов»​​ в ходе большого наступления, которое началось 4 июня, и главная заслуга в этом принадлежит российским военнослужащим, защищающим оборонительные рубежи. Так считает заместитель руководителя управления Росгвардии по ДНР, командир батальона​​ «Восток»​​ Александр Ходаковский.​​ «Нам стоит немалых усилий сдерживать его (наступления ВСУ. -​​ «МК») давление, и его низкая результативность обусловлена, в первую очередь, самоотверженностью наших солдат и офицеров». Комбат рассказал, что на линии противостояния идут жестокие бои уже семнадцать дней подряд. В одной из десантных бригад, которая отражает атаки ВСУ,​​ «от первоначального состава осталось не слишком много». Потери в личном составе замещает пополнение. Знакомый Х-го​​ заместитель командира десантной бригады​​ «из штаба спустился в окопы, понимая, что только так он сможет укрепить не всегда мотивированных солдат - и они стоят и бьются».

Слабым местом ВСУ Х-ский назвал слабую подготовку экипажей. Когда выясняется, что готовили экипажи управлять западной техникой в течение пяти дней, то, по его словам,​​ «становится ясно, кто управляет западными гробами на поле боя: экипаж за эти пять дней едва успевает изучить основные кнопки и рычаги». Тем не менее, Х-ский предупреждает от​​ «опасного заблуждения»: на основе первых двух недель наступления ВСУ сделать вывод, что противник​​ «в принципе не способен на успехи». По словам комбата, это не так. Главный вывод Х-ского:​​ «Генеральная битва только началась, и не факт, что она будет последней».

.

22  ​​​​ Ученый из Йельского университета Бянь Юнцзу заявил РИА Новостям, что КНР удалось существенно сократить свою зависимость от доллара, однако об окончательном избавлении от нее говорить преждевременно. Агентство указывает, что в марте юань, по данным местных СМИ, впервые обошел доллар по использованию в трансграничной торговле страны. Так, юань был задействован в 48,4% трансграничных транзакций, доллар - в 46,7%. В мае разрыв увеличился - 49,6% и 45,2% соответственно.

По словам Юнцзу , юань является достаточно крепкой валютой, потому подходит для торговли во всем мире.

«Потому что масштабы китайской экономики очень велики, - пояснил экономист. - Торговля с Китаем занимает также заметное место в разных странах».

Также он указал, что​​ «повышение доверия юаню, в свою очередь, способствует все более широкому его​​ использованию». Помимо этого, фактором роста популярности юаня служит то, что власти страны совершенствует финансовую инфраструктуру.

 

22  ​​​​ Более 40% сетей ЖКХ в России нуждаются в замене либо в капитальном ремонте. Об этом сегодня в Совфеде рассказал глава Минстроя РФ Ирек Файзуллин. ​​ – Почти 1 млн. инженерных коммуникаций и 43% сетей водоснабжения необходимо ремонтировать, 30% – теплоснабжения и 46% – водоотведения, – подчеркнул министр.

Наиболее сложная ситуация в новых регионах.

– Более 42 тысяч объектов нам нужно подключить к теплу. Для этого надо модернизировать сети очень оперативно. К сожалению, износ на территории новых регионов составляет более 80%. Здесь и очистные сооружения, блочно-модульные котельные. Почти 7 тысяч канализационных сетей нужно подготовить к зиме, – рассказал Файзуллин.

Вместе с тем глава Минстроя оценил ситуацию с финансированием программ модернизации ЖКХ в стране как позитивную.

– Справедливости ради надо сказать, что такие средства, которые сейчас поступают в регионы, – их раньше не было, – сказал министр.

Так, до 2025 года планируется заменить 13 тысяч км инженерных сетей в 84 регионах. На 2023-2024 годы в федеральном бюджете для этого зарезервированы 130 млрд рублей в помощь к региональному финансированию. Однако, как подчеркнула зампред Совфеда Галина Карелова, на 2025-27 годы деньги в бюджет на ЖКХ еще не заложены. Из-за этого регионы уже сегодня нервничают.

– При подготовке проекта федерального бюджета на следующий цикл следует зарезервировать​​ необходимые средства до 2026 года. А в паспорте федерального проекта​​ «Инфраструктурное меню»​​ нужно отразить прогноз финансирования на весь период действия региональных программ, то есть нужна комплексная работа и серьёзные шаги, чтобы выйти на возможности решения проблемы модернизации коммунальной инфраструктуры, – заявила Карелова.

 

22  ​​​​ Мизулина призвала отменить концерт осудившей СВО Елены Темниковой

 

Маттиас Герне исполняет​​ «Зимний путь»​​ Шуберта

 

23 ​​ Ъ -=  ​​ ​​​​ Как современные технологии меняют трансграничные переводы и почему идеологически они остались неизменными со времен ранних цивилизаций рассказал председатель Ассоциации участников рынка электронных денег и денежных переводов Виктор Достов.

-​​ Как вы оцениваете ситуацию с денежными переводами в России?

Д:​​ -​​ В определенном смысле во множестве стран, в том числе и в России, внутренние переводы почти достигли совершенства. Вы можете по номеру телефона мгновенно перевести деньги, комиссия небольшая, и все понимают, что в нее заложен запас маржи​​ -​​ несколько десятых долей процента максимум. У нас это пока доступно для физлиц, но, несомненно, скоро такие системы заработают и для юрлиц. ​​ Такая модель уже работает и для международных переводов. Многие российские банки позволяют по номеру телефона перевести деньги в ближнее зарубежье, и, если бы не текущая ситуация, сервисы были бы доступны в мировом масштабе. На взгляд со стороны, проблема​​ перевода денег в другую страну давно решена, но картина не совсем радужная.

-​​ Если абстрагироваться от геополитической ситуации, в чем проблемы трансграничных переводов?

Д:​​ -​​ Проблем у международных переводов пять. Во-первых, это передача ликвидности. Вы можете очень быстро передать в банк сообщение о том, что он может перевести на счет получателя оговоренную сумму и вы, как оператор системы, гарантируете ее получение. Однако сама валовая передача денег между банками в большинстве случаев делается с помощью SWIFT (или его аналога) по корреспондентской цепочке банков. Это достаточно дорого, медленно и рискованно​​ -​​ банк отправителя может попасть в дефолт, и такие прецеденты были.

Во-вторых, это валютные риски. В упомянутой цепочке происходит несколько валютных перерасчетов​​ -​​ между валютой отправителя и получателя и в банковской цепочке. Если какой-либо из курсов изменится, это может привести к потерям оператора. Если изменится сильно, то даже к приостановке валовых расчетов.

В-третьих, это происходящий в последние годы кризис корреспондентских отношений. Санкции, обвалы валют и прочее приводят к тому, что связи между банками разрываются, цепочки становятся длиннее, потери и риски больше. Это очень хорошо видно в современной России на примере западных корсчетов, но это просто обострение хронической болезни. Уже случались истории, когда страна​​ -​​ например, Нигерия​​ -​​ отключалась от корреспондентской сети почти полностью.

В-четвертых, это постоянное ужесточение требований ПОД/ФТ. Любая операция должна проверяться на соблюдение антиотмывочного законодательства​​ -​​ нарушения грозят гигантскими штрафами.​​ Санкционные списки с их абсолютными запретами​​ -​​ только часть вопроса. Если деньги передаются за пределами санкционных списков, но недостаточно хорошо идентифицированы отправитель и получатель, подозрительны цель перевода или происхождение средств, операция должна останавливаться или оператору (и банкам) грозят штрафы и прочие неприятности.

В-пятых, это разница в страновом регулировании. В том числе разница в идентификации, в валютном контроле, в порогах переводов и во многом другом. Последние пункты усугубляются тем, что системы международных переводов трактуются как зона повышенного риска.

-​​ То есть рынок трансграничных переводов меняется не только в России, но и во всем мире?

Д:​​ -​​ Ситуация, разумеется, меняется во всем мире. Если 20 лет назад на рынке безраздельно господствовали гиганты типа Western Union с двузначными комиссиями за переводы, сейчас это область со множеством игроков. Основные потоки все равно идут очень традиционно​​ -​​ банковскими переводами, Western Union и его маленькими клонами, но появились и альтернативные игроки.

Во-первых, это сервисы card to card международных платежных систем. Они позволяют быстро и удобно переводить небольшие суммы внутри системы​​ -​​ например, Visa или Mastercard. Различные системы могут строить​​ «мостики»​​ -​​ например, с карты​​ «Мир»​​ вы можете перевести деньги на белорусский​​ «Белкард».

-​​ Но переводы с карты на карту не такое уж и новшество…

Д:​​ -​​ Второй подход состоит в том, что система переводов создает свои внутренние кошельки. Пользователи пополняют кошелек, переводят деньги на​​ кошелек получателя, а получатель их куда-то выводит в безнал или даже в наличные, например, на свою банковскую карту. По сравнению с card to card эта система гораздо гибче. Кошелек можно пополнить любым ликвидным способом​​ -​​ с любой карты, с банковского счета, наличными через агента, прокредитовать, пополнить криптовалютой и так далее, равно как и вывести деньги как угодно. Сюда же можно добавить свои собственные предоплаченные карты, и все становится совсем эффективно, хотя и несколько громоздко.

Примером такой системы может служить Revolut, начавший с переводов и превратившийся по их заявлению в all things money, c собственными токенами, инвестициями и всем прочим. Впрочем, для пользователей, не желающих вникать в детали, всю эту механику можно спрятать и дать простые готовые шаблоны.

-​​ Этот подход решает обозначенные вами проблемы?

Д:​​ -​​ Развитие систем денежных переводов также распространяется на оптимизацию валовых расчетов. Как упоминалось, передавать деньги между банками не всегда удобно и хорошим выходом здесь является неттинг. ​​ Простейший неттинг происходит, когда поток денег из страны А в страну Б примерно равен потоку денег из страны Б в страну А. Тогда в идеале реальные деньги передавать не нужно и задача сводится к обмену информацией.

К сожалению, в типичных направлениях переводов обычно поток идет в одну сторону. Например, Россия​​ -​​ крупнейший донор для стран Средней Азии. Современные операторы пытаются строить более сложные многосторонние схемы неттинга, иногда​​ -​​ с включением туда криптовалют и других активов, пытаясь добиться баланса.

-​​ Получается, что с развитием новых технологий система перевода денег не упрощается?

Д:​​ -​​ Международные переводы стары и разнообразны как мир. Скорее всего, именно в связи с необходимостью передавать деньги на большие расстояния и между разными государствами у арабов (а возможно, и еще у более ранних цивилизаций Междуречья) возникла идея векселей и разделения денежных и информационных потоков, когда деньги приносят в надежное место, а путешествуют они в виде бумажных расписок или устных сообщений.

Конструкция прекрасно дожила до наших дней в виде хавалы, системы неформальных переводов, и прекрасно адаптировалась к современным технологиям. Говоря технически, хавала​​ -​​ это распределенная сеть без централизованного управления, архаический распределенный реестр из хаваларов. ​​ Все современные модели переводов идеологически представляют гибриды между распределенными структурами (множеством банков, агентов, криптовалютами и так далее) и в большинстве случаев операторами централизованного управления. Как итог можно сказать, что для денежных переводов древняя идеология получила очень мощные, сложные и иногда запутанные технические надстройки.

По мере развития традиционной финансовой системы этот сектор в нее вольется​​ -​​ как в значительной мере это произошло со странами Европы после появления единой платежной системы SEPA. Тем не менее в мировом масштабе этот сектор крайне далек от идеального решения и крайне высокомаржинален по сравнению с локальными переводами, что неизбежно обеспечивает ему еще долгие годы развития.

Интервью взял Максим Буйлов

 

23  ​​ ​​​​ В программе​​ «Жизнь и судьба»​​ на​​ «России 1»​​ хореограф, руководитель коллектива TODES Алла Духова рассказала о максимальном штрафе, полученном танцорами от нее. Она призналась, что еще на начальном этапе становления коллектива ей пришлось ввести жесткие штрафы, чтобы приучать к дисциплине молодых танцоров. Она вспомнила, как однажды оштрафовала участницу балета на крупную сумму.

 

23  ​​​​ Нуреев и Фонтейн,​​ «Ромео и Джульетта», 1966. Вот что мог бы смотреть ещё в детстве! ​​ 

Доуэлл и Макарова в​​ «Лебедином».​​ Swan Lake Act 3 excerpt Dowell Makarova.

Этот Antony Dowell уж не хуже наших и Нуреева, и Барышникова. ​​ Все эти трое лучше юного Лиепы и Цискаридзе. Неужели ушла эпоха не только кино, но и балета? Фонтейн мне не оценить: она уже в возрасте, в ней немножко чувствуется тяжесть.​​ 

У Макаровой и руки, и ноги длиннее, чем у других балерин. ​​ Она очень выразительна. ​​ Хорошо, что Наталья удрала туда: в Союзе ей было бы плохо. Может, и лучше это видеть всё на видео: легко рассмотреть. ​​ 

 

Альфред Брендель исполняет​​ «Годы странствий»​​ (Книги 1 и 2 Ференца Листа)

 

24 ​​ Ъ -= Австралийская дива Кайли Миноуг переживает очередной взлет популярности. Ее песня​​ «Padam, Padam»​​ с альбома​​ «Tension», который выйдет в сентябре, показывает лучшие результаты в чартах за последние 10 и даже 20 лет. Игорь Гаврилов​​ рассказывает о поп-певице, чьи песни пятое десятилетие оказываются созвучны вкусам поколения.

-= Раскованностью движений и жестов 55-летняя Кайли Миноуг пленила сердца юных тиктокеров -=​​ 

«Здесь яблоку негде упасть. Тебе пора забрать меня из этого клуба. Нам не нужны слова. Хочешь посмотреть, что скрывается под этой футболкой?»​​ Никаких деклараций независимости, никакого​​ «I can buy myself flowers». Чистая эксплуатация секса, какой мы ее помним по песням прошлого века.​​ «Забери меня домой, давай познакомимся поближе». Эти слова в новой песне​​ «Padam, Padam»​​ своим кукольно-высоким тембром пропевает Кайли Миноуг, чей хит впервые оказался на первом месте в английских чартах в 1987 году. Это была песня​​ «I Should Be So Lucky»​​ -​​ сущая дискотека 80-х во всей своей красоте и простоте.

А в сентябре 2001-го, за пару дней до крушения башен-близнецов, вышла песня Кайли Миноуг​​ «Can’t Get You Out of My Head»​​ -​​ эталонная композиция, по которой изучают поп-музыку как культурный феномен. Она стала источником вдохновения для книги культуролога Пола Морли​​ «Слова и музыка: история поп-музыки в форме города»​​ и дала название многочасовой саге документалиста Адама Кертиса о современной культуре в эпоху COVID-19.

Этими двумя песнями феномен Кайли Миноуг неплохо описывается, но далеко не исчерпывается. Те, кому сейчас около 50, помнят, как следили за ее романом с Джейсоном Донованом (в нашей стране​​ -​​ преимущественно по постерам из немецкого журнала Bravo). В 1990-е Кайли Миноуг неожиданно двинулась в сторону трип-хопа и новой альтернативной музыки. Ее альбом​​ «Kylie Minogue»​​ (1994) спродюсировали лучшие британские диджеи того времени, а на горизонте личной жизни нарисовался Майкл Хатченс​​ из INXS. В 1995 году Кайли Миноуг записала в дуэте с Ником Кейвом великую песню​​ «Where the Wild Roses Grow». На альбоме​​ «Impossible Princess»​​ (1997), вышедшем после смерти принцессы Дианы, песни, написанные совместно с Manic Street Preachers, соседствовали с экспериментальным диско. На​​ «Light Years»​​ (2000) она окончательно распрощалась с альтернативой и с тех пор посвятила себя поп-музыке во всех ее проявлениях, от синти-попа («Fever», 2001) до кантри-попа («Golden», 2018), с перерывом на борьбу с раком груди в середине 2000-х. В каждом из прожитых ею в музыкальной индустрии десятилетий были глобальные хиты и аншлаговые мировые турне. Теперь​​ -​​ новая веха.

Говорят, в британской индустрии есть даже пословица:​​ «Никогда не списывай со счетов Кайли». Любая новая звезда должна внимательно следить за графиком релизов, и если в нем есть новый материал Миноуг, то свой сингл или альбом лучше на время отложить.​​ «Padam, Padam»​​ вышла 18 мая и сразу попала в Англии в верхнюю десятку, показав лучший результат с 2014 года. Сейчас она на 9-м месте. Аналитики предсказывают синглу​​ «номер первый»​​ в Billboard, но даже если этого не произойдет, Кайли Миноуг уже совершила очередной исторический прорыв.

Дело в том, что песня​​ «Padam, Padam»​​ изначально была адресована взрослой аудитории. Диктующие моду на острове радиостанции BBC Radio 1 и Capital FM ее даже не рассматривали для эфира. Но молодые слушатели оказались более чуткими к дискотечно-гламурному вайбу​​ «Padam, Padam». Многое решил клип. Если в​​ «Can’t Get You Out of My Head»​​ невозможно было оторвать глаз от соблазнительного платья-худи авторства Фи Доран из Mrs Jones, то в​​ «Padam, Padam»​​ вполне пуританские наряды от Mugler​​ жгут экран своим агрессивным багрово-красным тоном.

«Padam-padam»​​ -​​ это звукоподражание, так бьется сердце. Можно счесть, что костюмы Кайли и ее танцоров в клипе, а также мебель и декорации​​ -​​ это вообще одно большое сердце. Самые дотошные комментаторы добрались до песни​​ «Padam, Padam»​​ из репертуара Эдит Пиаф, хотя с ней ничего общего у хита Миноуг нет. Для молодой аудитории важнее тот факт, что в соцсетях можно подражать танцевальным движениям из клипа и создавать мемы вокруг яркого образа.

Успех​​ «Padam, Padam»​​ сенсационен, но все-таки конечен, это не новая​​ «Can’t Get You Out of My Head». Гораздо интереснее обсуждать длительность и плодотворность карьеры Кайли Миноуг, преданность ее фанатов и ее беспримерное трудолюбие. Лишенная радости материнства, она всю себя вкладывает в работу и при этом, будучи от природы скромной и совсем не скандальной девушкой, выглядит выигрышно на фоне старшей коллеги​​ -​​ царственной Мадонны. 55-летняя Кайли выпускает духи и делает вино, но при этом честно признается, что ей понятны далеко не все механизмы, которые сделали​​ «Padam, Padam»​​ хитом. Успех пришел к ней в доцифровую эпоху, и скрывать это она не намерена:​​ «Черт меня подери, если я захочу казаться хотя бы на день моложе, чем на самом деле».

 

24  ​​​​ Frederick Ashton: Links in the Chain (documentary 2021)

25  ​​​​ Frederick Ashton: Links in the Chain (documentary 2021).​​ Первая часть. Много посмотрел Фредерика Эштона. Frederic Ashton. Язык деталей! Даже палец руки может значить​​ много. Куда ближе Григорович с его большими идеями. ​​ А танцуют ​​ с меньшим лиризмом, чем наши.​​ 

 

25  ​​ ​​​​ Элтон Джон, британский музыкант, подарил зрителям свое последнее выступление на родине на музыкальном фестивале Гластонбери. ​​ Сэр Элтон выступил на самой престижной сцене фестиваля - Pyramid Stage («Пирамид Стэйдж»). На этом концерте музыканта наблюдали не только зрители, но и многие британские СМИ, которые вели онлайн-трансляцию.

Музыкант исполнил многие из своих хитов, пригласив на сцену несколько известных гостей. Он начал выступление с песни Pinball Wizard 1976 года и продолжил программу с такими хитами, как Bennie and the Jets, Goodbye Yellow Brick Road, Your Song, Candle in the Wind, Tiny Dancer (с солистом группы The Killers Брэндоном Флауэрсом), I’m Still Standing, Don’t Go Breaking My Heart (с певицей Риной Саваямой). Сэр Элтон также посвятил выступление своему другу и коллеге Джорджу Майклу, исполнив Don’t Let the Sun Go Down On Me. Концерт закончился песней Rocket Man и фейерверком. Этот прощальный тур Элтона Джона, Farewell Yellow Brick Road Tour, стал самым кассовым в истории - к концу января 2023 года, после 278 концертов, сборы составили 817,9 млн долларов. Тур должен завершиться 8 июля 2023 года в Стокгольме. Элтон Джон занимает 49-е место в списке величайших исполнителей по версии журнала Rolling Stone и является обладателем пяти премий​​ «Грэмми», двух​​ «Оскаров»​​ и двух​​ «Золотых глобусов». В 1994 году он был включен в Зал славы рок-н-ролла.

 

26 ​​ Певец Игорь Наджиев обвинил Аллу Пугачеву в разрушении своей карьеры. Об этом пишет aif.ru.

По словам Наджиева, в 1994 году он участвовал в конкурсе​​ «Ялта-Москва-Транзит»​​ и рассчитывал на первое место, однако в итоге стал десятым. Причиной поражения, как признался музыкант, стало влияние Примадонны: в то время она активно поддерживала и продвигала Филиппа Киркорова, которого называли​​ «принцем».​​ «Другие члены жюри рассказали мне, что наша любимая и уважаемая Алла Пугачева сказала:​​ 

 

«Наша эстрада может только одного​​ «принца»​​ вынести. Второму не бывать», – рассказал Наджиев.

Тем не менее артист пожелал Пугачевой​​ «здоровья, долгих лет и время на покаяние»​​ и отметил, что его огорчает нынешнее поведение уехавшей из РФ певицы.

 

26 ​​ Хосе дель Томате, гитара, фестиваль в Гранаде

 

Джойс Дидонато на Фестивале барочной оперы в Байройте

 

«Мертвый город»​​ Корнгольда в Мюнхенской государственной опере

 

Ъ ​​ Российский национальный оркестр и дирижер Александр Рудин закрыли собственный сезон и одновременно​​ -​​ концертный цикл​​ «Все симфонии Малера», который с начала осени успешно шел в зале​​ «Зарядье». В его финале прозвучала Первая симфония

 

27  ​​​​ В англоязычном​​ «Твиттере»​​ распространилось весьма нетипичное для этого сегмента Сети видео. Кадры, ставшие вирусными, сняты в России, поют на них по-русски, но текст теперь знаком без преувеличения сотням тысяч зарубежных пользователей. По просторам​​ «Твиттера»​​ это короткое​​ видео шествует под узнаваемым знаменем. Гордый (а кого-то и раздражающий) тег​​ «I am Russian»​​ стал гимном не только внешней красоте, но и внутренней.

 

Поклонник бросил к ногам певицы Пинк пакет с прахом своей матери

 

28 ​​ Ъ -= В британском графстве Сомерсет завершился фестиваль Glastonbury, считающийся главным смотром популярной музыки в ее концертной версии в Старом Свете. О том, чего ждать от фестиваля в будущем, задумался Игорь Гаврилов. ​​ 

Самой большой звездой нынешнего фестиваля в Гластонбери стал человек, который за весь уикенд не взял ни одной ноты. Тем не менее фотокамеры аккуратно фиксировали его мимику, когда он смотрел выступления своих коллег. Фанаты до последнего надеялись, что этот человек выйдет на сцену во время выступления The Pretenders, за которым он внимательно наблюдал из-за кулис. Он вышел на сцену, но лишь для того, чтобы обняться с солисткой The Pretenders Крисси Хайнд и помахать рукой зрителям. Его сольный концерт на Glastonbury состоялся в прошлом году, а год спустя он позволил себе роскошь провести здесь три дня как зритель. Его звали Пол Маккартни.

В этом была символическая завершенность. Вероятность того, что Пол Маккартни когда-либо еще раз выступит в роли хедлайнера Glastonbury, очень мала. Ему 81 год. И попрощавшийся с Glastonbury экс-битл приехал смотреть, как со сценой прощались его друзья и фанаты, многим из которых за семьдесят.

Надев солнцезащитные очки, он смотрел, как в последний раз в своей карьере выступает в Англии Элтон Джон, тоже рыцарь. Многие зрители надеялись,​​ что со сцены прозвучит дуэт Элтона Джона и Бритни Спирс​​ «Hold Me Closer», но американская певица в Гластонбери так и не появилась. Зато Элтон Джон спел​​ «Tiny Dancer»​​ с Брэндоном Флауэрсом из The Killers и​​ «Don’t Go Breaking My Heart»​​ с Риной Саваямой. Песню​​ «Don’t Let the Sun Go Down on Me»​​ Элтон Джон посвятил памяти Джорджа Майкла, которому 25 июня могло исполниться 60 лет. Когда-то они вместе побывали с ней на вершинах всех чартов.

Можно ли предположить, что в Гластонбери когда-либо снова выступит Дебби Харри? Blondie предложили публике мощный сет из лучших песен, его отметили во всех репортажах. Но вряд ли есть надежда на их возвращение. Вокалистке группы 77 лет. Соратники Blondie по панк-движению 1970-х, собравшие супергруппу Generation Sex во главе с Билли Айдолом, тоже вряд ли выступят снова. Дело не только в возрасте, но и в том, что мало какие супергруппы живут долго.

Журнал NME назвал​​ «завораживающим»​​ выступление Юсуфа Ислама, также известного как Кэт Стивенс. Великий британский автор-исполнитель только что выпустил новый альбом, но вряд ли в обозримом будущем ему снова предложат сольный сет на главной сцене фестиваля​​ -​​ Pyramid Stage. Ему 74 года.

Вряд ли снова позовут и Guns N’ Roses, хотя музыкантам всего-то около шестидесяти. Лос-анджелесская группа была в числе хедлайнеров фестиваля наряду с Элтоном Джоном и Arctic Monkeys. Они даже вовремя вышли на сцену, несмотря на закрепившийся за ними образ​​ «заставляющих ждать». Выступление Guns N’ Roses отозвалось массой негативных рецензий и постов в соцсетях. Дело было не только в том, что фронтмен Эксл Роуз давно не​​ справляется со своими лучшими и самыми сложными партиями. Просто это был в целом​​ «не их»​​ фестиваль.

В своем европейском турне группа дает сольные концерты и выступает на более​​ «тяжелых»​​ фестивалях, везде​​ -​​ с успехом. Но чтобы подтвердить статус хедлайнера в Гластонбери, нужно быть частью британского культурного мифа, а Guns N’ Roses с их имиджем хулиганов с Сансет-стрип и большими паузами в карьере ему не соответствуют. Они вообще не живут по правилам, в отличие от лидера Foo Fighters Дейва Грола, мастерски управляющего своей карьерой. Вот и в Гластонбери он не только сыграл со своей группой, но и вышел на сцену с Guns N’ Roses и The Pretenders.

Часть британского мифа​​ -​​ это, например, красавчик Рик Эстли, который сначала спел свои лучшие песни, а потом, ближе к вечеру субботы, исполнил целую программу песен The Smiths в сопровождении группы Blossoms. Вот это стопроцентное национальное достояние.

Чуть ли не две трети всевозможных списков вроде​​ «10 лучших моментов Glasto», опубликованных в различных СМИ и блогах после фестиваля, состоят из имен музыкантов старшего поколения или отсылают к славному прошлому. Конечно, ими дело не ограничивается. На фестивале были запоминающиеся сеты Рины Саваямы и Maneskin, а также совсем новых звезд Nova Twins, Билли Номейтс, Мэгги Роджерс, DYLAN и Sudan Archives. И среди эффектных дебютантов преобладали девушки, в то время как хедлайнерами были мужчины​​ -​​ фестиваль еще до своего начала огреб по полной программе от ревнителей гендерного равенства. В любом случае запоминающиеся моменты публике чаще дарили​​ «живые классики»​​ либо их последователи с вечнозеленым репертуаром.

Фактически лейтмотивом нынешнего Glastonbury стало прощание с классической поп- и рок-музыкой. Несмотря на грандиозные сеты Arctic Monkeys и Queens Of The Stone Age, а также практически безупречное, хоть и сокращенное выступление Ланы Дель Рей, осталось ощущение, что с уходом титанов у фестиваля может случиться недобор хедлайнеров. Понятно, что в строю остаются U2, Blur и Coldplay, да и воссоединение Oasis выглядит вполне реальным. Но для того, чтобы фестиваль по-прежнему воспринимался как приключение внутри легенды, нужно большее. А поп-звезды сегодняшнего дня, как и звезды хип-хопа, это ощущение обеспечивают с трудом.

 

28  ​​​​ Как сообщает Sky News, американская певица, музыкальный продюсер Мадонна (настоящее имя Луиза Чикконе) была госпитализирована после того, как ее обнаружили на днях в собственном доме без сознания.​​ «64-летняя Мадонна была госпитализирована в отделение интенсивной терапии, где какое-то время была подключена к аппарату ИВЛ», - говорится в сообщении. Врачи подозревают у звезды бактериальную инфекцию. На данный момент угрозы жизни Мадонны нет, ее состояние улучшается.

В связи с проблемами со здоровьем певица решила перенести свой концертный тур, который должен был стартовать 15 июля, на более поздний срок.

.

29  ​​ ​​​​ Ъ -= На Исторической сцене Мариинского театра состоялась российская премьера балета​​ «Чудесный мандарин»​​ и оперы​​ «Замок герцога Синяя Борода»​​ Белы Бартока в постановке Юрия Посохова. Рассказывает Татьяна Кузнецова -=​​ 

В гендерном сражении Девушки (Диана Вишнева) и Мандарина (Кимин Ким) остальные персонажи оказались лишь зрителями -=​​ 

Оперу и балет Бартока хореограф Посохов поставил в 2016 году по заказу Кливлендского оркестра. В премьере участвовал бас Михаил Петренко и, по словам постановщика, тогда же загорелся идеей перенести обоих Бартоков на сцену Мариинского театра. И хотя певца горячо поддержала балерина Диана Вишнева, потребовались семь лет до осуществления проекта.

Одноактный​​ «Чудесный мандарин», сочиненный Бартоком в 1919 году и поставленный в Кельне в 1926-м, был тут же снят с афиши из-за​​ «опасной аморальности»​​ лично бургомистром Конрадом Аденауэром. Всемирную известность он приобрел уже после Второй мировой. Мрачная притча про всепобеждающую страсть, сочиненная либреттистом Мельхиором Лендьелом (про проститутку, заманивающую клиентов в бандитское логово, и китайского мандарина, которого невозможно убить, пока он не утолит свое вожделение), уже никого не шокировала,​​ «Чудесного мандарина»​​ ставили во всем мире. Даже в СССР: в 1961 году в Большом театре щекотливый сюжет на экспрессивную, полную резких акцентов и тембральных контрастов музыку рискнул поставить главный балетмейстер Леонид Лавровский под названием​​ «Ночной город». Речь шла, разумеется, о загнивающем Западе, а неубиваемого Мандарина заменил Юноша, пробудивший в проститутке чистую любовь. Но даже это было чересчур: балетмейстера пожурили, балет сошел с репертуара. Да и другие постановки​​ -​​ 1977 и 1996 годов​​ -​​ у нас долго не прожили.

Насколько долговечен окажется петербургский​​ «Чудесный мандарин», зависит от двух обстоятельств. От постоянства Валерия Гергиева, влюбившегося в этот балет Бартока так страстно, что дирижировать премьерой он прибежал из соседнего​​ «Мариинского-2», где стоял за пультом​​ «Китежа». И сценического долголетия Дианы Вишневой, которая в рискованной роли Девушки, требующей актерской отваги и женской сексапильности, кажется незаменимой. Счастливый билет театр вытянул и с блистательным премьером-корейцем Кимином Кимом. И дело даже не в великолепии его взрывчатых прыжков и холодной ярости вращений; просто никому другому не удалось бы передать непостижимость китайского Мандарина с его плавными жестами и непредсказуемыми реакциями.

Собственно, эти три​​ «кита»​​ и держат спектакль, очевидно подстроенный под интересы кливлендского заказчика: огромный оркестр размещается на сцене во всем величии, оставляя танцовщикам неширокую полосу от рампы до второй кулисы. В сущности, эту постановку можно уподобить концертному исполнению оперы. Минимум декораций​​ -​​ только прямоугольная металлическая конструкция, призванная изображать то окно, то дверной проем, да три стула. Минимум жанровости: первые две жертвы грабителей одеты как музыканты​​ -​​ в черные брюки и рубашку, появляются на сцене, незаметно отделившись от оркестра с инструментами в руках, и намеренно лишены всякой характерности. Тройка бандитов совершенно не злодейского вида честно несет сюжетную функцию, бегло грабя клиентов, пригвождая Мандарина стульями к полу, набрасывая петлю ему на шею. Но на шайку грабителей эти одинаковые, аккуратные, прекрасно сложенные и​​ дисциплинированные ребята, чисто делающие двойные туры, ничуть не похожи. Тем более на сутенеров: в этой постановке Девушка-приманка обернулась главным манипулятором.

Диана Вишнева в черной косухе, кожаном лифе, гипюровых трусах и атласном лифчике выглядит сногсшибательно и чувствует себя чрезвычайно органично в тех телесных вульгарностях, которые этой Девушке сочинил хореограф: снайперское попадание Дианы в роль очевидно с первого появления. Сложные верхние поддержки, шпагатные арабески, задирание ноги на 180 градусов и прочие телесные подвиги дались балерине без видимого труда, но это не главное; ее козырь​​ -​​ актерский. Эта Девушка с характером тигрицы не завлекает, она использует мужчин, презрительно пуская в ход проверенное оружие мнимой доступности. Непроницаемый китаец задевает ее самолюбие, обезоруживает непреклонной волей, своей нереальной живучестью вызывает страх, невольное восхищение и наконец вынуждает сдаться: долгий яростный поцелуй героев оказывается кульминацией балета. А его финальной точкой становится жест брезгливого ожесточения, с которым Девушка, не простив себе душевной слабости, сбрасывает с колен испустившего дух Мандарина.

После оркестровых и человеческих страстей​​ «Чудесного мандарина»​​ томный символизм​​ «Замка герцога Синяя Борода»​​ выглядел вялым и искусственным, а режиссура Посохова​​ -​​ иллюстративной и наивной. Оркестр, оставшийся на сцене и возглавляемый Кристианом Кнаппом, звучал флегматично даже в самые патетические моменты. Проекции на вертикальных белых полотнищах, отделяющих музыкантов от певцов, открывали тайны запертых комнат с тоскливой предсказуемостью:​​ черно-белые черепа, клинки, бриллианты, цветная природа. В финале убитые жены Синей Бороды (безмолвные, а потому балетные) танцевали на пуантах нечто, навеянное​​ «Раймондой», по-венгерски закладывая руку за затылок. Михаил Петренко и Анжелика Минасова, бродящие то по авансцене, то за завесами, казались предоставленными самим себе и уступили дуэту Вишнева-Ким так же, как дирижер Кнапп​​ -​​ дирижеру Гергиеву.

 

30  ​​​​ Большой фильм с Барышниковым и балет его театра. Балет​​ -​​ на​​ него​​ и​​ на​​ музыку: The Dancer and the Dance (1982) (Mikhail Baryshnikov Documentary - Full HQ).​​ Дневник 1983 года.

.

30  ​​​​ Министерство юстиции расширило список иноагентов. В реестр внесены музыкант Борис Гребенщиков, а также журналист Андрей Караулов. ​​ Кроме того, иноагентами признаны издания Sota.vision,​​ «Бумага», общеобразовательная​​ «Англо-американская школа Москвы». ​​ На прошлой неделе Минюст внес в список иноагентов доцента МГУ Михаила Лобанова, бывшего вице-президента компании​​ «ЮКОС»​​ Леонида Невзлина, оппозиционера Виталия Боваря

.

Июль

.

1 Ъ -= Итоговые решения жюри 17-ого конкурса Чайковского продемонстрировали беспрецедентное великодушие членов жюри, лишь в одной из номинаций​​ -​​ виолончель​​ -​​ руководствовавшихся регламентом. Наиболее щедрым оказалось фортепианное жюри, собравшее на лауреатском пьедестале шесть пианистов и отменившее пятую и шестую премии, присудив четвертую Мао Сюаньи​​ (Китай) и Ё Соа (Южная Корея)​​ -​​ пианисткам, до последнего дня конкурса составлявшим серьезную конкуренцию нынешним лауреатам.

Из-за решений жюри, пропустивших в финал не шесть, а восемь конкурсантов, время вечерних прослушиваний пианистов и количество концертов увеличилось так, что Большой зал консерватории публика покидала только к полуночи. Все три вечера финалисты исполняли фортепианные концерты с оркестром, среди которых обязательным в программе был концерт Чайковского. Конкурсанты не рисковали и привычно выбрали Первый концерт. Единственным, кто не вписался в репертуарный канон, оказался Илья Папоян (III премия), исполнивший Второй концерт Чайковского. В целом к финалу расклады были понятны, но, как всегда, в марафоне с оркестром срабатывают самые неожиданные факторы.

На этот раз сложности возникли с самим оркестром​​ -​​ с Госоркестром им. Е. Ф. Светланова. В качестве дирижера Валерий Гергиев пригласил молодого Алексея Рубина, запомнившегося по прошлогоднему конкурсу пианистов, композиторов и дирижеров имени Рахманинова. Учитывая, в каком спринтерском темпе готовился конкурс, когда до последнего момента не было известно, кто будет участвовать и какие будут звучать концерты, можно понять юного дирижера, на ходу разучивавшего концерты Бриттена, Скрябина, Второй Чайковского. Труднее понять, как оркестр такого ранга мог допускать столько исполнительского брака​​ -​​ в соло, в ансамблях, в качестве звука. Тем более что большую часть партитур третьего тура оркестр исполняет регулярно. Особенно трудно пришлось в ансамбле с оркестром Станиславу Корчагину, исполнявшему Первый концерт Чайковского и Второй концерт Прокофьева, и Джорджу Харлионо (Первый​​ концерт Чайковского и Второй концерт Рахманинова), буквально боровшимся за каждый свой исполнительский нюанс в темпе или во фразировке. Но жюри учло ситуацию: у Корчагина третья премия, у Харлионо​​ -​​ вторая.

На второе место расщедрившееся жюри поместило еще двух пианистов​​ -​​ Энджела Станислава Вонга (США), студента Московской консерватории, блеснувшего в финале Концертом Бриттена (ре мажор), и Валентина Малинина, ровно и уверенно проходившего все туры и по-настоящему покорившего зал в финале: за его Первый концерт Чайковского, сыгранный не в бравурно-парадной, а в лирической манере, зал устроил ему стоячую овацию. Многие посчитали, что после такого триумфа первая премия достанется ему. Но те, кто присутствовал на выступлениях других финалистов, понимали, что на это место уже есть претендент​​ -​​ юный Сергей Давыдченко, студент Ростовской консерватории, невероятно одаренный пианистически и, что редко бывает, обладающий колоссальной энергией, придающей его игре особую внутреннюю силу. Его Первый концерт Чайковского, хотя и сыгранный в традиционной манере, поразил свежим, ярким, солнечным звучанием, не свойственным духу Чайковского, но так эффектно подавшим его хрестоматийное сочинение.

В финале нашелся и тот, кто решился исполнить авторскую редакцию концерта Чайковского​​ -​​ Илья Папоян, сыгравший Второй концерт без купюр, с грандиозным Анданте, которым Чайковский сам очень дорожил. То, что на конкурсе Чайковского прозвучала авторская версия концерта, а не редакция Зилоти, -​​ редчайшее событие. И каждый раз возникает один и тот же вопрос: разве не здесь обязательно должны звучать авторские редакции сочинений композитора? Как это​​ происходит на других конкурсах​​ -​​ Бетховена, Баха, Шопена.

В любом случае, 17-ый конкурс Чайковского уже завершен, и, как показала статистка, в музыкальном сообществе интерес к нему сохраняется. Нынешний конкурс установил рекорд по количеству просмотров онлайн: почти 50 млн просмотров в этом году против 17 млн в 2019-м. И, хотя трансляции смотрели из 102 стран, ответ на вопрос, какие концертные ангажементы для нынешних лауреатов возможны теперь в мире, не выглядит столь радужно. В России, разумеется, перспективы есть у всех. Имена новых лауреатов попадут в афишу уже на фестивале​​ «Звезды белых ночей», Московская филармония включит их в программы следующего сезона. Ирина Михалкина

 

1 ​​ Ъ -= В Мариинском-2 ночью были объявлены победители Семнадцатого международного конкурса имени П. И. Чайковского в номинации​​ «Сольное пение». Лауреатом первой премии среди мужчин стал корейский тенор Чи Хун Сон, среди женщин​​ -​​ российская меццо-сопрано Зинаида Царенко. Она исполнила арии из​​ «Орлеанской девы»​​ и​​ «Дон Карлоса»​​ и получила I премию конкурса

Решения вокального жюри семнадцатого созыва поразили объективностью, о которой можно только мечтать на любом конкурсе, проходящем в России. И хотя процесс обсуждения лауреатов слегка затянулся, жюри настолько точно подготовило список из 14 финалистов, прошедших в третий тур конкурса, что оставалось всего лишь выбрать лучших из них. Да и сами конкурсанты так подобрали программы финалов, что дали возможность сравнивать, кто лучше споет арию короля Рене из​​ «Иоланты»​​ или ариозо Ленского из​​ «Евгения Онегина»​​ Чайковского. Председатель​​ жюри Хибла Герзмава, которой было предоставлено слово, передала его Валерию Гергиеву, который, сославшись на поздний час, был предельно краток и мгновенно слово ей вернул. Герзмава в присутствии остальных членов жюри, за исключением американского пианиста и коуча Крэга Рутенберга, слушавшего туры конкурса из-за океана в режиме онлайн, строго зачитала лауреатов и дипломантов, пожелав всем больших успехов. Выбирать пришлось из четырех басов, четырех теноров и двух баритонов, а также трех сопрано и одной меццо-сопрано.

Из четырех басов дипломы за участие в третьем туре получили 26-летний Константин Федотов и Хоу Ливэй (27 лет), уступившие по яркости, зрелости и техничности исполнения коллегам 28-летнему Глебу Перязеву (IV премия) и 32-летнему Чон Ин Хо (II премия). Но Федотов еще точно возьмет свое на других конкурсах, учитывая, какими дивными козырными низкими нотами владеет. Двумя дипломантами также стали российские теноры: 32-летний Александр Михайлов, у которого от волнения в финале повысилась тремоляция, и 29-летний Роман Широких, напрасно выбравший среди двух арий знаменитую​​ «Nessun dorma»​​ из​​ «Турандот»​​ Пуччини, где ему не хватило ни свободы, ни красоты и уверенности звучания.

Солист Мариинского театра бас Глеб Перязев, получивший IV премию, уверенно, без запинок шел к финалу с первого тура, демонстрируя полный набор качеств победителя: начиная от языка и стиля, заканчивая харизмой и артистизмом, предсказуемость и нарочитость которого, возможно, слегка пресытили жюри. Спел как раз на свою IV премию 32-летний тенор Игорь Морозов: солист​​ «Геликон-оперы»​​ выбрал для финала небольшую, щадящую, но очень​​ выразительную арию Туридду​​ «Mamma, quel vino e generoso»​​ из​​ «Сельской чести»​​ Масканьи и арию Ленского. 24-летняя сопрано Полина Шабунина также была удостоена IV премии, подкупив, пожалуй, наибольшей искренностью пения. Но если русской девичьей душевности ей хватило в песне Наташи​​ «Соловушка в дубравушке»​​ из​​ «Опричника»​​ Чайковского, то до сложных женских чувств Леоноры в​​ «Tacea la notte»​​ из​​ «Трубадура»​​ Верди ей бы надо еще подрасти.

Если третьи премии ушли к исполнителям крепкого среднего уровня 27-летней белорусской сопрано Альбине Тонких и 32-летнему китайскому баритону Хун Чжэньсяну, то обладатели вторых премий оказались теми, о которых говорят, что они не хуже первых. Корейскому басу Чон Ин Хо II премия досталась за роскошный большой, богатый обертонами голос. Правда, в отличие от предыдущего конкурса, где у иных зарубежных участников артикуляция русского текста была лучше, чем у носителей языка, на этот раз все без исключения китайцы и корейцы показали очень небрежное отношение к языку, допустив немыслимое количество ошибок в согласных и исказив многие слова до неузнаваемости. Другой финалист, получивший II премию, 24-летний баритон Максим Лисиин, участник Молодежной программы Большого театра, изумил не только завидной спортивной выдержкой исполнения во всех турах, но и редчайшей интеллигентностью, неотразимой мужской харизмой. Феноменальное качество его яркого и сочного звука, неотделимая связь слова и музыки помогли ему создать образы идеального князя Елецкого в ариозо из​​ «Пиковой дамы»​​ Чайковского и феерического баламута Фигаро из​​ «Севильского цирюльника». 31-летняя сопрано родом из Воронежа Ольга Маслова, солистка​​ Мариинского театра, задала самую высокую планку на этом конкурсе. Она получила серебряную медаль (и II премию) за свое чистой пробы драмсопрано​​ -​​ такие рождаются раз в несколько десятилетий, и за ними гоняются менеджеры всего мира. Маслова ошеломила жюри своим голосом в арии Турандот​​ «In questa reggia»​​ из одноименной оперы Пуччини и в арии Лизы​​ «Откуда эти слезы»​​ из​​ «Пиковой дамы»​​ Чайковского.

Золотыми медалистами стали 32-летний тенор Чи Хун Сон, расчетливо подобравший для финала арию Ленского и раритет​​ -​​ виртуозную арию Арнольда​​ «Asile hereditaire»​​ из​​ «Вильгельма Телля»​​ Россини, и 30-летняя Зинаида Царенко. Она получила первое место в немалой степени благодаря своей старшей коллеге Ольге Бородиной, сидевшей в жюри и знающей толк в том, что такое очень хорошее меццо, тем более что исполнила она две ее любимых коронных арии​​ -​​ «Да, час настал»​​ Иоанны из​​ «Орлеанской девы»​​ Чайковского и арию Эболи​​ «O don fatale»​​ из​​ «Дон Карлоса»​​ Верди. Владимир Дудин

 

2  ​​​​ Старые военные песни обрели на Грушинском фестивале новое звучание

 

3  ​​​​ Ъ -= ​​ Венера Гимадиева о дебюте на Глайндборнском фестивале с партией Донны Анны-​​ В Глайндборне уже бывали интересные версии​​ «Дон Жуана». Эта совершенно новая?

 

-​​ Да, француженка Мариам Клеман, имя которой я узнала здесь впервые, впервые здесь показывает свою версию этой оперы. И я очень рада дебютировать с ней, потому что Мариам очень интересно и подробно разбирает образы, предлагая взглянуть на них с другой стороны​​ -​​ не шаблонной, не стереотипной. Иначе она​​ заставила меня посмотреть и на мою героиню​​ -​​ Донну Анну. Раньше мне всегда казалось, что Анна тайно влюблена в главного героя, ведь женщина, которую пытались изнасиловать, не гонится после этого за насильником, а опера с этого и начинается. Режиссер меня переубедила, сказав, что это просто такое свойство характера и она как аристократка все же находит в себе силы.

И еще​​ -​​ в отличие от большинства других постановок, в этой Донна Анна и Дон Оттавио действительно любят друг друга. Более того, режиссер делает Командора, отца Донны Анны, большим другом Дон Жуана. Дон Жуан​​ -​​ друг детства Донны Анны, Командор именно его мечтал видеть в зятьях. Это, как ни странно, многое проясняет, и дальнейшие взаимоотношения между Анной и Оттавио выстраиваются логично. А Дон Жуан оказывается негодяем.

 

-​​ Но как же тогда этот​​ «большой друг»​​ решил прикончить Командора?

 

-​​ Несчастный случай на вечеринке. Командор, будучи в подпитии, заметил, что дочь борется с мужчиной в маске, под которой скрывался Дон Жуан. Возникла потасовка, во время которой Командор случайно поскользнулся на лестнице, полетел с нее и погиб. Это, безусловно, интерпретация, но очень убедительная, чего я не ожидала.

 

-​​ И солисты все молодые?

 

-​​ Да, все примерно мои ровесники, среди которых исполнитель титульной партии Андрей Жилиховский и мой Дон Оттавио​​ -​​ Олексий Пальчиков. Рузанна Манташян в роли Донны Эльвиры​​ -​​ еще помладше.​​ Лепорелло​​ -​​ бас Михаил Тимошенко из России, но давно живет в Париже. Командор​​ -​​ молодой польский бас Ежи Бутрын. Андрей Бондаренко заменит Андрея Жилиховского в трех последних спектаклях. Олексий Пальчиков из Киева, но давно живет вместе с Рузанной Манташян в Гамбурге, он превосходный тенор, с которым я дважды пела в​​ «Лючии». Все мы здесь в многонациональной команде дружно общаемся, занимаемся Моцартом.

 

-​​ А кто дирижирует?

 

-​​ Эван Роджистер.

 

-​​ О, так это же он был музыкальным руководителем премьеры​​ «Лоэнгрина»​​ в Большом театре 24 февраля 2022 года.

 

-​​ Да. Сейчас на репетициях он говорил нам:​​ «Я так хочу снова туда вернуться. Мне только-только предложили русское название, о котором я так давно мечтал». Но, увы, все встало на паузу. Остается только надеяться, что все будет хорошо. Эван провел здесь с нами великолепную детальную работу, прояснил все нюансы, тщательно отделал с нами текст, как и все наши итальянские коучи, поскольку я, Андрей, Миша и Рузанна​​ -​​ дебютанты в партиях.

 

-​​ И как вам партия Донны Анны, по вашим ощущениям? Все-таки одна из вершин сопранового репертуара. Взяли планку?

 

-​​ Боюсь сглазить, но да, она​​ -​​ моя, хорошо легла на голос. Ее даже трудно сравнить с какой-либо другой партией. Тут все достаточно ровно, но есть и​​ кантилена, и драма, и речитативы, и колоратура, она очень разнообразная.

 

-​​ А я помню ваш дебют на сцене Театра Санкт-Петербургской консерватории​​ -​​ в маленькой партии Барбарины в​​ «Свадьбе Фигаро».

 

-​​ Да, Барбарина была моей первой партией, спасибо, что напомнили, после нее я и не пела по-настоящему Моцарта, пела по большей части бельканто и русский репертуар, в основном Шемаханскую царицу. Несколько лет назад были сплошные​​ «Золотые петушки»​​ -​​ в Брюсселе, Мадриде, Санта-Фе, Амстердаме. В Моцарте после бельканто все по-другому. Мне пришлось не то чтобы заново переучиваться, но все равно все как бы по-новому, и это оказалось очень полезно. И теперь в моей жизни будет много Моцарта. Я же стала солисткой Нижегородского театра оперы и балета, где мне предстоит дебютировать в партии Графини в​​ «Свадьбе Фигаро»​​ и Констанцы в​​ «Похищении из сераля».

 

-​​ Многие солисты, побывавшие в Глайндборне, взахлеб рассказывают, что там им было особенно хорошо. А вам?

 

-​​ Да, здесь правда очень хорошо, чувствуешь себя будто на каникулах. Это же такая английская деревня. Автобус здесь привозит артистов к месту работы. Я живу с семьей между Льюисом и Глайндборном, где-то в полях, в невероятно красивом месте.

 

-​​ А когда вас ждать в России?

 

-​​ После некоторой паузы у меня будет много выступлений в России. В сентябре вернусь в Нижний Новгород, где спою в​​ «Кармен». 4 октября будет сольный концерт из романсов Рахманинова в камерном зале​​ «Зарядья»​​ с пианистом Павлом Небольсиным, а потом много чего другого. Хорошо и дома побывать​​ -​​ я очень много ездила последние десять лет.

.

3 ​​ Сегодня исполнилось 140 лет со дня рождения известного чешского писателя Франца Кафки. В честь этой даты рассказываем истории музыкантов, которые посвятили свои песни произведениям гениального автора. Как сообщает издание​​ «Звук Медиа», творчество Кафки оказало влияние на постпанк-музыкантов. В частности, британская группа The Cure вдохновилась на создание песни At Night после прочтения короткого рассказа Кафки​​ «Ночью», состоящего из одного-единственного абзаца. Также лидер группы неоднократно подчеркивал, что чаще всего пишет новые песни в ночное время.

Вдохновение в книгах Кафки нашел классик американского рок-авангарда Фрэнк Заппа. В третьем студийном альбоме We’re Only in It for the Money (переводится как​​ «Мы занимаемся этим только ради денег»), записанном с его группой The Mothers of Invention, есть композиция, которую музыкант советует слушать только после прочтения новеллы Кафки​​ «В исправительной колонии».

Название шотландской постпанк-группы Josef K. отсылает к образу главного героя произведения​​ «Процесс». Музыканты, объединившиеся в 1979 году, выпустили всего один альбом. Эксперты считают, что отсылка к творчеству Кафки наблюдается только в названии группы и отражается в обложке альбома.

На создание целого альбома Франц Кафка вдохновил американского музыканта Раза Месиная. Его альбом Before The Law получил имя от притчи​​ «Перед законом». В своей пластинке Месиная отсылает сразу к нескольким известным работам писателя.

Инди-поп группа Belle & Sebastian в постере к пластинке If You’re Feeling Sinister делает отсылку к литературному источнику. На обложке музыкального альбома изображена девушка, рядом с которой лежит книга​​ «Процесс».

 

3 ​​ Певец Лепс сдержал слово и выплатил миллион рублей бойцу за подбитый​​ «Леопард»

 

МК ​​ Певец Сергей Пенкин признался, что отказался от предложенных ему итальянского и американского гражданств

 

Ролан Пети,​​ «Пленница». Музыка Сен-Санса. По​​ Прусту

 

3  ​​​​ Duo Concertante: Kay Mazzo & Peter Martins (Balanchine)

 

Natalia Makarova, Vladilen Semenov – Act 1 'Giselle' (1964)

 

4 ​​ Ъ ​​ = Ключевое событие пермского Дягилевского фестиваля этого года​​ -​​ двуединая премьера мелодрамы Стравинского​​ «Персефона»​​ и его же​​ «Симфонии псалмов»​​ в постановке режиссера Анны Гусевой под музыкальным руководством Теодора Курентзиса. За кульминацией фестивального сюжета с интересом следила Гюляра Садых-заде.

Магия, миф, ритуал, таинство​​ -​​ наиболее подходящие определения для мегаломанского проекта Теодора Курентзиса со товарищи, развернувшегося на обширной сцене бывшего цеха завода Шпагина, ныне носящего гордое имя​​ «Дом музыки». Еще до того, как зазвучали первые такты Стравинского, под еле слышные шорохи, ропот, вздохи и таинственный шепот перед обомлевшей публикой совершалось действо, впрямую отсылающее к древним Элевсинским мистериям. Торжественная церемония инициации​​ -​​ посвящения в жрецы богини плодородия Деметры​​ -​​ шла неторопливо, основательно; монотонное бормотание, заклинательные формулы, обрывки квазивосточных мелодий, звоны и шумы ширились, росли, пока громадная оркестровая волна не захлестнула сцену и зал.

Психоделическую музыку Пролога к спектаклю написал сам Курентзис, резонно считая, что преамбула к мелодраме Стравинского прояснит мифологическую историю о похищении Персефоны, дочери Деметры, царем подземного царства Плутоном​​ -​​ «царем зимы», как он именуется в либретто Андре Жида. Это было нечто вроде эпиграфа, раскрывающего эзотерический смысл происходящего.

Звезды плавали во тьме, сплетаясь в хороводы и образуя созвездия; тусклая луна повисла над небосклоном. Тьма​​ -​​ древняя Нюкта​​ -​​ обволокла мир; лишь тускло светились в центре сцены магические кристаллы: то ли зерна граната, то ли догорающие угольки. Когда тьма рассеялась, выяснилось, что светящиеся зерна​​ -​​ это сердцевины алых цветов, похожих на маки.

Маковую поросль в конце Пролога исступленно, торопясь, выпалывают голыми руками артисты миманса и танцовщики; они уносят с собой охапки​​ цветов, и мир сразу же оказывается бескрасочен, бесцветен. И тогда вдруг вступает звонкий тенор Эвмолпа​​ -​​ рассказчика и жреца Деметры (Егор Семенков); начинается основная часть спектакля​​ -​​ «мелодрама»​​ с музыкой Стравинского.

Новая работа Анны Гусевой и ее постановочной группы​​ -​​ художника Юлии Орловой, хореографа Анастасии Пешковой, художника по свету Ивана Виноградова и художника по костюмам Гоши Рубчинского​​ -​​ нечто среднее между грандиозным многофигурным перформансом, театральным спектаклем и магическим ритуалом. Сознательное погружение в архаику, в древние звуки и ритмы. Стилистически и эстетически​​ «Персефона»​​ продолжает прошлогодний проект фестиваля​​ -​​ постановку оратории Карла Орфа​​ «De temporum fine comoedia», выдвинутую на​​ «Золотую маску»​​ в пяти номинациях, но в итоге получившую лишь спецприз жюри. Оба спектакля складываются в дилогию еще и содержательно: у них общий посыл​​ -​​ исступленное заклинание мира, вышибленного из пазов, потерявшего точку опоры и несущегося в своем безумии к гибели.

В сценической композиции теперешнего двухчастного действа были задействованы хор и недавно созданная танцевальная труппа MusicAeterna Dance, внушительная группа миманса и замечательный детский хор​​ «Весна», выказывавший чудеса понятливости, координации и сценической культуры: пели детки чисто, четко и осмысленно. Оркестр MusicAeterna, едва уместившийся в импровизированной оркестровой яме (на самом деле​​ -​​ на полу цеха, у подножия сцены) звучал фантастически ярко, слаженно, практически идеально. Но даже при исполнении​​ «Симфонии псалмов», в партитуре которой​​ отсутствуют альты, скрипки и кларнеты, оркестр казался чудовищно огромным.

В самой​​ «Персефоне»​​ действующих лиц совсем немного. Повествование ведется от лица Эвмолпа, описывающего происходящие на сцене события и их предысторию, поминутно поминая Гомера. Периодически Эвмолп перевоплощается то в возлюбленного Персефоны Триптолема-Демофонта​​ -​​ пахаря царских кровей, подарившего людям навыки земледелия и воспитанного Деметрой с младенчества как будущего земного супруга дочери. То в Плутона​​ -​​ в средней части мелодрамы,​​ «Персефона в Аиде», тенору поручено сказать Персефоне важные слова бога преисподней:​​ «Ты пришла властвовать, а не сострадать». Партию Эвмолпа превосходно спел и сыграл Егор Семенков, а мимически-танцевальную партию Плутона исполнил Александр Челидзе, артист MusicAeterna Dance​​ MAD.

Но главной сенсацией и украшением спектакля стала феноменально артистичная, стройная, гибкая до гуттаперчевости Айсылу Мирхафизхан (Персефона)​​ -​​ также артистка​​ MAD​​ родом из Казани. Впервые ее героиня возникает из сумрака где-то вдали, на холме, среди могильных надгробий. Ее, только родившуюся, облачают в алое, как маки, платье​​ -​​ ведь она богиня весны. Ее пестуют и лелеют жрицы Деметры, хор нимф призывает ее танцевать с ними на лугу. Но, засмотревшись в сердцевину цветка, Персефона видит мир Аида и страдания тамошних душ. И, согласно либретто Жида, оказывается в царстве мертвых не насильно, похищенная Плутоном, но своею волей спускается туда в порыве жалости к несчастным. Момент нисхождения в Аид решен эффектно, в духе барочного театра: Айсылу парит над сценой на сложно устроенных подвесах, изгибаясь, как травинка, и​​ постепенно опускаясь в безрадостный мир, где все черным-черно. Мотив нисхождения в могилу, в недра земли еще раз акцентирован в финале, когда Персефона стоит над земляным холмом и постепенно, медленно погружается в него. Партия Персефоны написана для чтицы, и Мирхафизхан отлично справилась с французским прононсом; голос ее звучал выразительно, свободно и гулко, размеренная речитация подчеркивалась скульптурными жестами.

После антракта началась​​ «Симфония псалмов», трехчастная симфонически-хоровая партитура, написанная на латинские тексты 38, 39 и 150-го псалмов. Визуально и стилистически вторая часть спектакля никак не была связана с первой, однако возникали отчетливые смысловые параллели. Первая часть​​ -​​ взывание к Господу, молитвы о прощении, вторая​​ -​​ упование, третья​​ -​​ хвала Всевышнему: то же движение от мрака к свету, от отчаяния к надежде, что и в​​ «Персефоне».

Курентзис не стал пренебрегать пожеланиями Стравинского и задействовал в исполнении детский хор (дирижеры часто заменяют хор мальчиков женским хором). Облаченные в светлые туники, хористы сидели за двумя длинными, составленными углом столами, держа в руках светильники: теплый свет искусственных свечей озарял их детские лица, а сама мизансцена напомнила Тайную вечерю. В центре на большом экране поминутно менялись лица: старые и молодые, мужские и женские. Девичьи черты расплывались, превращаясь в мужские, мимические гримасы горя, печали, радости, надежды создавали эмоциональный контрапункт к звучащей музыке​​ -​​ и все же мельтешение лиц скорее отвлекало, мешало слушать музыку​​ «Симфонии псалмов», звучащую под руками Курентзиса божественно.

Миф о вечном возвращении, отраженный в разных культурах​​ -​​ в частности, в мифе о возрождении Осириса, в весеннем празднике Новруз, в Элевсинских мистериях, связанных с земледельческим календарным циклом, -​​ продолжился в христианской традиции, отразившись в ритуалах Пасхи. Протохристианские мотивы в либретто Жида очевидны:​​ «Персефона»​​ заканчивается очень важными словами, отсылающими к евангельскому тексту и вложенными в уста Эвмолпа:​​ «Чтобы возродилась весна, необходимо зерно, готовое умереть в земле и явиться золотым урожаем грядущего».

Ритуальностью была насквозь пронизана сама ткань спектакля: замедленные жесты, застывшие пластические картины, составленные из миманса и хора, завораживающие остинатные ритмы. Слияние театра и ритуала, ведущее к созданию синтетического вида искусства, Gesamtkunstwerk на новом витке эволюции​​ -​​ это извечное стремление художника преобразовать общество и человека, задать новые алгоритмы истории. С этой амбициозной идеей носились и Вагнер, и Скрябин​​ -​​ визионеры, не знающие компромиссов, верившие в силу Искусства как в новое божество. Визионер Курентзис, пожалуй, продолжает этот ряд; но получится ли у него заклясть мир, вернуть его обратно, в расшатавшиеся пазы? Как говорится, поживем​​ -​​ увидим.

 

4  ​​ ​​​​ Американский кумир миллионов рэпер Melly готовится сесть на электрический стул. Певца судят за расправу над двумя друзьями. Артист, было, пытался оправдаться, мол, машину обстреляли, но еще за год до убийства он выпустил песню едва ли не с чистосердечным признанием. Ее текст будто бы перекочевал в материалы уголовного дела. В судебном​​ зале штата Флориды – веселье и смех. Это при том, что там рассматривают дело о двойном убийстве. Главный весельчак – вероятный преступник рэпер YNW Melly. Как и подобает в таких случаях, просмотры его клипов тут же в несколько раз взлетели. Возможно, поэтому Мелли в суде будто со сцены и посылает публике воздушные поцелуи. Родственники жертв шокированы.

В Штатах YNW Melly – светоч национального хип-хопа. Как-то раз он даже снял клип вместе со скандально известным музыкантом и по совместительству кандидатом в президенты США Канье Уэстом. Сотни миллионов просмотров и слава. Фантастический успех для простого паренька из гетто. Биография Мелли выглядит примерно так: стрельба в школе, нападения, хранение оружия. Он выходил из тюрьмы, выпускал новую песню и снова садился в тюрьму. А в 2018-м рэпер попал на все экраны страны. Кто-то хладнокровно застрелил двух его друзей, а Melly как свидетель нападения заявил: это – дело рук кровожадной банды:​​ «Они забрали у меня моих братьев, они хотят увидеть, как я сломаюсь, но я пройду через это, ведь я нужен их семьям».

В тот вечер артист с двумя приятелями – Томасом и Энтони – возвращался из музыкальной студии. На кадрах отчетливо видно: Melly садится к ним в машину на заднее сиденье. Поездку оборвали несколько выстрелов. Томас и Энтони были убиты, а рэпер дал показания, что автомобиль якобы обстреляли из проезжавшей мимо машины. Но удивительное совпадение, вот кадры из клипа Melly, которые в точности повторяют события той ночи. Они сняты еще за год до трагедии. На песню с говорящим названием​​ «В моих мыслях – убийство».

У полицейских появились вопросы. А затем еще и результаты баллистической экспертизы. Рэпер явно​​ лгал, в жертв стреляли прямо из салона, практически в упор, а крыло машины продырявили пулями специально, чтобы все инсценировать.

Салон машины и все вещи в нем – в крови, жертв буквально изрешетили. Ввскрытие тела Энтони показало, что сначала жертва получила пулю в затылок, а потом в нее выстрелили еще множество раз. Теперь Melly вновь перед Фемидой. Возможно, в последний раз.

Вообще, история с Melly – это типичный пример особой рэперской культуры в США. Тюремная романтика хип-хопа, ничего не поделаешь. Мол, поешь о криминале – соответствуй. Вот американские рэперы и стараются. Натворят что-нибудь, потом заплатят дорогому адвокату и выходят через годик-другой с новыми треками. Но Melly слишком заигрался. За двойное убийство ему грозит смертная казнь. В штате Флорида она проходит на электрическом стуле.

 

4  ​​​​ Swan​​ Lake​​ Final​​ Scene​​ -​​ Natalia​​ Makarova​​ &​​ Anthony​​ Dowell

 

Группа hodíla ízba выпустила клип, созданный нейросетью

 

5 ​​ Ъ ​​ Балет Монте-Карло представил на сцене Форума Гримальди две мировые премьеры​​ -​​ современные прочтения исторических одноактных балетов​​ «Русских сезонов»​​ на музыку Игоря Стравинского.​​ «Les Nuls»​​ бельгийца Йеруна Вербрюггена​​ -​​ свободная интерпретация​​ «Пульчинеллы»,​​ «Firebird»​​ -​​ созданная испанцем Гойо Монтеро не менее вольная версия​​ «Жар-птицы»​​ Рассказывает Мария Сидельникова.

Творческий союз Игоря Стравинского с​​ «Русскими сезонами»​​ начался в 1910 году с​​ «Жар-птицы».​​ Одноактный балет, поставленный Михаилом Фокиным по мотивам русских сказок, вывел дягилевское дело в законодатели авангардных мод не только на хореографическом поприще, но и на музыкальном. Связываясь с Дягилевым, Стравинский, имевший в отличие от своего заказчика безупречную репутацию, еще не знал, что попутно ему придется еще и вытаскивать антрепренера-транжиру из долговых ям. В​​ «Пульчинелле»​​ (1919) же Дягилев, вдохновленный комедией дель арте, убедил Стравинского взять за отправную точку неаполитанскую музыку Джованни Баттисты Перголези. Вышло обаятельно. Рецензенты отмечали редкую гармоничность всех слагаемых​​ -​​ музыки Стравинского, сценографии Пикассо и хореографии Мясина. Про премьеру Балета Монте-Карло такого, увы, сказать нельзя.

Бельгийскому хореографу Йеруну Вербрюггену​​ -​​ бывшему артисту труппы и любимцу Жан-Кристофа Майо​​ -​​ фантазии не занимать. Ставит он много, визуально броско, хаотично и без пиетета к оригиналам. Действие​​ «Пульчинеллы»​​ он решительно перенес в наши дни. За неаполитанскими масками Вербрюгген разглядел современных маргиналов, представителей всевозможных меньшинств, отвергнутых обществом и ставших жертвами харассмента, как морального, так и физического. Отсюда и новое название балета​​ «Les Nuls»​​ (нули, маргиналы, невидимки). Французский дизайнер Чарли ле Минду, набивший в мире моды руку на эпатажных прическах и уже до этого работавший с Вербрюггеном, придумал объемные костюмы, которые подробно имитируют обнаженные тела, изуродованные безобразными наростами. Гротескные складки жира, как дрожжевое тесто, лезут изо всех щелей и повисают​​ не то коровьим выменем, не то иными болтающимися членами.

Физическим несовершенствам обитателей этого​​ «двора чудес»​​ хореограф противопоставляет их красивое сердце​​ -​​ причем буквально. Анатомическая картинка болтается весь спектакль как назидательная декорация: на лицо, мол, ужасные, но внутри-то добрые. Помимо этого, на сцене чего только нет: и занавес из черного целлофана, намекающий на кукольный театр, и неоновый круг-лампа​​ -​​ не то луна, не то рамка для фотографий, не то пресловутый ноль, и бесчисленные аудиоколонки, из которых маргиналы строят и перестраивают свой диковатый мир, столь симпатичный хореографу.

Сюжетные перипетии фокинского оригинала у Вербрюггена сами собой отходят на второй план, ему интереснее образы. В том числе и движенческие: хромоножка Пульчинелла ковыляет совсем как попрошайки-профессионалы в парижском метро, большие специалисты по​​ «инвалидной»​​ пластике. Телесным странностям героев соответствуют странности танцевальные​​ -​​ акробатические кувырки, кривлянья и падения (благо падать мягко) они выполняют от души. Эти массовые сцены, демонстрирующие удаль и отчаянную свободу отверженных людей, в итоге оказываются наиболее выразительными.

Главным реквизитом и одновременно нехитрой метафорой беспомощности своих​​ «нулей»​​ хореограф выбрал микрофоны. Они транслируют их голос, который не хотят слышать сильные мира сего (режущий скрип вокальных импровизаций заставил тихонько сбегать из зала и премьерную публику), они же играют роль кляпов или фаллосов. Вульгарность​​ «Пульчинеллы»​​ Вербрюггена лишь отчасти можно​​ оправдать художественными задачами. Грань между бурлеском и глупостью так тонка, что хореограф, упоенный собственными идеями и придумками, сам того не замечая, очень быстро переходит ее и уже не в силах вернуться обратно.

На фоне этого безудержного китча​​ «Жар-птица»​​ Гойо Монтеро выглядела образчиком последовательности, логики и хореографической стройности. Испанский хореограф сохранил фокинское деление на женскую группу и мужскую, но его танцовщицы​​ -​​ никакие не пленные царевны: затянутые в комбинезоны, они выглядели мощной животной толпой амазонок. Мужчины у Монтеро, в свою очередь, не просто мужественны, а грубы. Их агрессивная жажда доминировать набирает обороты по ходу спектакля, и не приходится удивляться, что предводитель этой банды Иван тоже мало похож на сказочного царевича.

Два мира постоянно сталкиваются​​ -​​ то в любви, то в ненависти, распадаются, соединяются, присматриваются друг к другу, меняются ролями, проходят испытания верностью и предательством. Эпизоды баталий Монтеро ставит так плотно и интенсивно, что создается ощущение, будто на сцене целая рота, а не два десятка артистов труппы, работающих на износ. С центральными партиями дело обстояло хуже. Роль Ивана идеально села на харизматичного Кристиана Ассиса. Мощный артист с яркой внешностью оказался предсказуемо хорош в победах и неожиданно тонок в поражениях. Мучительно сдавался в лапы Жар-птице, цепенея до последнего мускула мощной спины от ужаса вынужденного подчинения. Однако в то, что поражение это нанесла Анна Блэквел, до последнего поверить было непросто. Солистка без выдающихся данных, с живым инфантильным нравом и​​ склонностью к лирике излучала в массовых сценах пионерский запал, в дуэтах​​ -​​ мелодраматическую покорность. Что, впрочем, не помешало ей запомниться в кульминационной сцене​​ «воскрешения». По мере того, как набирал яркость луч прожектора, который целился ей в сердце, оживало и ее истерзанное борьбой тело. Чем сильнее становился этот свет, тем решительнее она собирала себя по кускам, чтобы взять тихий реванш над своим противником. Внутренняя сила в итоге оказалась сильнее брутальных угроз​​ -​​ по крайней мере на сцене.

 

5 ​​ Артисты и телеведущие выступили в госпитале перед участниками СВО.​​ 

 

Российский национальный музей музыки представил афишу, созданную с использованием искусственного интеллекта. Проект анонсирует выставку​​ «Искусство игры: Шахматы – Музыка»​​ в Музее С.С. Прокофьева

 

Певица Адель на своем концерте в Лас-Вегасе вышла на сцену с механизмом для метания футболок в форме ружья и попросила слушателей не кидать вещи в артистов. Об этом сообщает издание Variety.​​ «Посмейте хоть что-нибудь в меня бросить, и я вас застрелю»,​​ -​​ шутливо сказала она.

Просьба Адель имеет основания. За несколько лет в Америке и Европе стали популярны случаи ранений артистов из-за того, что фанаты бросают в них что-то из зала.

В лицо певицы Биби Рексы кинули смартфон, из-за чего ей пришлось наложить 3 шва. Самый странный инцидент случился с певицей Pink. Кто-то бросил ей на сцену пакет с прахом своей матери.

.

6 ​​ Экс-участница группы​​ «Мираж»​​ певица Наталия Гулькина (урожденная Кляренок) раскрыла размер своей пенсии. Артистка утверждает, что 15 тысяч рублей ей практически не хватает и приходится дополнительно работать, чтобы жить в достатке. 59-летняя певица жалеет и о том, что в свое время не донесла нужных документов для получения звания заслуженной артистки РФ. Якобы, имея такой статус, она получала бы каждый месяц на 30 тысяч больше.​​ 

Артистка рассказала, что, кроме всего прочего, ей необходимо кормить 11 кошек и множество рыбок, живущих в двух аквариумах.​​ «Это такой мой маленький рай», - призналась Наталия. В семье артистки двое детей - 24-летняя дочь Яна и 39-летний сын Алексей.

Широкую известность Наталия Гулькина заполучила в конце 80-х, начав профессиональную карьеру в составе группы​​ «Мираж». В этом коллективе артистка выпустила несколько альбомов. Вскоре Наталия покинула группу и занялась сольным творчеством. Наиболее известные песни певицы​​ «Солнце горит»,​​ «Это Китай»,​​ «Прощай на век»​​ и другие.

 

6  ​​ ​​​​ Гуля Балтаева. Многогранный талант Тамары Синявской. В 21 год она стала солисткой в Большом, была первой на лучших сценах мира, а затем стала и второй половиной Муслима Магомаева. Юбилей отмечает выдающаяся оперная певица. В детстве она занималась в Московском дворце пионеров, затем окончила музучилище при Консерватории, проходила стажировку в​​ «Ла-Скала». Вскоре ее меццо-сопрано считали за честь услышать лучшие театры Старого и Нового света. Поздравительную телеграмму Тамаре Синявской направил Владимир Путин, отметив ее​​ уникальные вокальные данные и непревзойденное мастерство.​​ 

Она, как ребенок, радуется подаркам – ярким цветам, книге на любимом итальянском – и вспоминает, что посчастливилось петь на московском телевидении с молодым Паваротти, когда в 1964-м​​ «Ла-Скала»​​ и Большой устроили обменные гастроли. Театр так наградил свою самую юную (20-летнюю) солистку за преданность профессии – не пропускала ни одной репетиции старших коллег.

На прослушивание в Большой театр выпускницу музыкального училища буквально заставили пойти педагоги и даже студенты. Необыкновенной красоты, глубины завораживающий голос заполнил весь зрительный зал. Тамара стала стажером. Дирижировал тогда Евгений Светланов.

«У меня было ощущение, что я артистка под куполом цирка, мне кажется, я никогда так не пела​​ «Хабанеру». Это Тамара Ильинична говорит уже про гастроли с великим дирижером. И про Геннадия Рождественского – с благодарностью – и про Бориса Покровского, Родиона Щедрина, арию из оперы которого спела на Конкурсе Чайковского в 1970 году.

Конкурс заставил соперничать с подругой Еленой Образцовой. Когда жюри проголосовало за вторую, Мария Каллас потребовала разделить​​ «золото»​​ на двоих.​​ «Тогда меня и увидел Муслим», – вспоминает певица. Их познакомит поэт Роберт Рождественский.​​ «Вы еще представляетесь? – улыбнется она, – вас ведь знает весь Союз». И очень скоро уедет на стажировку в​​ «Ла-Скала». А он будет тосковать и петь.

Александра Пахмутова и Николай Добронравов подарят влюбленным песню, но, когда Тамара вернется и не придет на концерт, устроенный Муслимом​​ Магомаевым в ее честь, появится песня​​ «Прощай, любимый».

Но они не расстались, и это была самая большая любовь. Больше музыки. Она ушла из Большого театра, когда любимый заболел. Перепев за 40 лет весь классический репертуар. Свой огромный опыт, многогранный талант, самозабвенное отношение к работе профессор ГИТИСа передает детям. И в Большой театр приходят ее ученики.

 

7 ​​ Ъ -=  ​​​​ Московский театр​​ «Новая опера»​​ анонсировал события сезона-2023/24. Среди самых заметных событий​​ -​​ Вагнер в постановке Константина Богомолова и новаторская интерпретация​​ «Свадебки»​​ Стравинского. Комментируют Татьяна Кузнецова и Сергей Ходнев.

Откроется сезон 6 октября премьерой вагнеровского​​ «Летучего голландца», посвященной 180-летию оперы (она была впервые исполнена в Дрездене в 1843 году). На самом деле событийность здесь не просто​​ «датская»: во-первых, это первый опыт полновесной копродукции двух отечественных театров. Удобная практика, позволяющая оперным домам серьезно экономить (прежде всего на декорациях: их комплект в таком случае просто переезжает из одного театра в другой, а не создается на месте заново), в мире распространена давно, и, скажем, Большой театр кооперировался таким образом и с Баварской национальной оперой, и с Met, и с Английской национальной оперой. Казалось бы, внутри России практика эта тем более может пригодиться, но до сих пор по разным причинам театры к ней не прибегали, и совместная постановка​​ «Новой оперы»​​ с Пермским театром оперы и балета стала первой ласточкой.

Во-вторых,​​ «Летучий голландец»​​ стал очередной работой в оперном жанре режиссера Богомолова. Поскольку пермская премьера уже состоялась, сюрприза не будет: все уже знают, что режиссер в обычной ухарской манере перенес действие оперы в уральскую глубинку 1990-х и сделал Голландца сбежавшим из колонии маньяком-убийцей. Но помимо богомоловского юмора спектакль стоит внимания благодаря дирижерской работе Филиппа Чижевского​​ -​​ он, как и в Перми, будет вести московские представления оперы.

В июле 2024 года состоится вторая оперная премьера​​ -​​ «Почтальон из Лонжюмо», обаятельнейший и страшно популярный некогда комический раритет. Сочинение автора​​ «Жизели»​​ Адольфа Адана (1836) ставят молодой французский дирижер Клеман Нонсье, взявший​​ «серебро»​​ на прошлогоднем конкурсе имени Рахманинова, и режиссер Евгений Писарев (декорации​​ -​​ Зиновий Марголин, костюмы​​ -​​ Ольга Шаишмелашвили). Причем послушать эту оперу​​ -​​ в концертном исполнении с Нонсье за пультом, но в​​ «режиссерской редакции»​​ Писарева​​ -​​ можно будет уже этим летом, за год до премьеры (13 и 15 июля).

Танцевальная компания​​ «Балет Москва», с осени прошлого года влившаяся в состав​​ «Новой оперы», внесет свою лепту в афишу нового сезона двумя премьерами. Имена их авторов​​ -​​ Ольги Лабовкиной и Павла Глухова​​ -​​ худрук​​ «Балета Москва»​​ Анастасия Яценко назвала, как только возглавила труппу: обоих она прекрасно знала по фестивалю Context Дианы Вишневой, в котором курировала конкурс хореографов.

Уроженка Белоруссии Ольга Лабовкина, прошедшая международную практику​​ -​​ артистическую и постановочную, поставит двухактный спектакль​​ «Все, что после»​​ на музыку саунд-дизайнера Ильи Дягеля со​​ сценографией Гали Солодовниковой и костюмами Ольги Никитиной. Зрителям предстоит балансировать на грани сна и яви в пространстве​​ «не-дома: места, пригодного для жизни и одновременно чужого». На большой (буквально) сцене современный автор Лабовкина дебютировала прошедшей осенью: в рамках проекта​​ «Лабиринт»​​ в Большом театре она представила одноактный спектакль​​ «Создатель звезд»​​ под минималистский саунд-дизайн того же Ильи Дягеля. Вышло нечто невнятно-философическое, приправленное сюрреализмом, и можно лишь надеяться, что в своем двухактном спектакле​​ «Все, что после»​​ хореограф все-таки спустится с небес на землю.

Современный​​ -​​ и чрезвычайно востребованный​​ -​​ автор Павел Глухов дебютировал на столичной балетной сцене уже в этом году. И успешно: в Музтеатре Станиславского он сочинил​​ «Последний сеанс»​​ -​​ психологический триллер на пуантах. В​​ «Новой опере»​​ он поставит​​ «Свадебку»​​ Стравинского в необычной интерпретации. Развивая редкий у нас жанр психологического танца, хореограф Глухов собирается рассказать сразу несколько историй, исследуя конфликты отцов и детей, мужей и жен, коллизии предсвадебной лихорадки, -​​ словом, собирается​​ «примерить»​​ ритуал на живых конкретных людей. Эта концепция потребовала пролога и эпилога, которые взялся написать композитор Николай Попов. Поддержат необычную трактовку сценограф Лариса Ломакина и художник по костюмам Светлана Тегин, за пульт встанет музыкальный руководитель постановки Дмитрий Волосников. Иными словами, впервые за сто лет этот оперно-балетный ритуал, многократно интерпретированный корифеями ХХ века, превратится в сюжетный спектакль.

 

7  ​​ ​​​​ Продюсер Иосиф Пригожин в беседе с Woman.ru прокомментировал отказ многих артистов от участия в фестивале Лаймы Вайкуле​​ «Рандеву»​​ в латвийской Юрмале, который должен был стать заменой для​​ «Новой волны».

Пригожин отметил, что он не следит за фестивалем Вайкуле, но ему точно понятно, что, убрав​​ «Новую волну»​​ и лишив артистов возможности выступать, латвийские власти поступили​​ «недружественно»​​ по отношению к российским и другим исполнителям. Он подчеркнул, что индустрия оказалась​​ «фальшивой и лживой». Исходя из этого, по мнению продюсера, мало кто хочет ехать на другой фестиваль и​​ «танцевать на костях​​ «Новой волны». К тому же, по словам Пригожина, то, что пытается предложить фестиваль Вайкуле, носит политический характер, а артистам нужно объединяться и объединять людей.

.

7 ​​ Опять Меццо!​​ 

«Овечий источник»​​ Антонио Гадеса

 

«Никсон в Китае»​​ Джона Адамса в Парижской национальной опере

 

Natalya Makarova and Ted Kivitt on The Ed Sullivan Show 1970 + ​​ from 'Swan Lake' (1970)

 

7  ​​​​ Французский баскетболист Виктор Вембаньяма, играющий в НБА, рассказал свою версию инцидента с певицей Бритни Спирс, пострадавшей от охраны спортсмена 6 июля в Лас-Вегасе. По его словам, которые передает портал ΤΜΖ, Вембаньяма не видел, кто именно пытался дотронуться до него сзади. Бритни пыталась сфотографироваться со спортсменом, когда он шел в ресторан отеля Aria. Чтобы обратить на себя​​ внимание, она похлопала Виктора по спине, затем по правому плечу. Однако подоспевший охранник баскетболиста сбил певицу с ног, у нее слетели очки 

 

Певица Мадонна попала в реанимацию из-за передозировки

 

8  ​​​​ Ъ ​​ -= Лидер группы​​ «Мегаполис»​​ и глава лейбла​​ «Снегири»​​ Олег Нестеров выпускает собрание сочинений композитора Олега Каравайчука (1927–2016) в рамках проекта​​ «Три степени свободы». О том, каким композитор предстанет перед слушателем, рассказывает Игорь Гаврилов.

Проект лидера группы​​ «Мегаполис»​​ Олега Нестерова​​ «Три степени свободы»​​ отталкивается от тезиса о том, что​​ «нигде в мире композиторы высшей музыкальной лиги не работали в кино»​​ -​​ только в СССР. Наверное, здесь можно поспорить о том, относятся ли к​​ «высшей лиге»​​ Филип Гласс или Рюити Сакамото, но в том, что Альфред Шнитке, с которого началась серия переизданий в рамках​​ «Трех степеней свободы», -​​ автор первого ряда, сомнений нет. В 2021–2022 годах Олег Нестеров реализовал первую часть своего проекта, в рамках которой была запущена интернет-платформа, а также изданы книга и музыкальный сборник, посвященные работам Альфреда Шнитке в кино. Теперь настала очередь Олега Каравайчука.

Олег Каравайчук​​ -​​ человек-миф, полностью растворившийся в своей музыке. Пианист, начавший карьеру в семь лет с концерта для Иосифа Сталина и выдавший на экзамене в консерватории собственную импровизацию за Баха. Композитор, написавший невероятное количество киномузыки и отказавшийся идти на консерваторский курс композиции к Дмитрию Шостаковичу. Питерский затворник, мудрец и фрик.​​ Недаром его так любил Сергей Курехин, также ходивший тропами, близкими к границам сверхъестественного. Задолго до лидера​​ «Поп-механики»​​ Каравайчук пробовал эти границы на прочность. Материализовываться перед публикой ему было совершенно необязательно, легенды заменяли его физическое присутствие, а если он появлялся, то непременно в эксцентричной ипостаси.

В 2009 году на праздновании 200-летия Николая Гоголя Каравайчук, сам чем-то похожий на юбиляра, вышел на сцену ДК Ленсовета вместе с Александром Башировым, Ренатой Литвиновой и Земфирой (признана в РФ иноагентом), но за рояль не сел, а ходил по сцене под фонограмму собственных произведений и пускался в пространные комментарии к музыке. В 2012 году на своем выступлении в столичном​​ «Гараже»​​ Каравайчук предпочел роялю ансамбль тибетского пения Phurpa и балерину Оксану Бондареву​​ -​​ они иллюстрировали его идеи при помощи собственного языка, вокального и пластического. Таким запомнила Олега Каравайчука аудитория XXI века, в котором он прожил 16 лет из 88.

В рамках проекта​​ «Три степени свободы»​​ его продюсер Олег Нестеров уже выпустил сборник, в который включены 30 произведений Олега Каравайчука из 19 фильмов. На сегодняшний день это самая полная коллекция музыки Каравайчука, доступная на цифровых площадках, а будет еще и винил. Также издательство​​ «Порядок слов»​​ подготовило к выпуску книгу​​ «Олег Каравайчук. Три степени свободы. Музыка>кино>CCCP.2».

Презентация проекта прошла на Дягилевском фестивале в Перми, а в родном городе композитора концерты в рамках промокампании этого разветвленного медиатрибьюта пройдут 27 и 28 июля.​​ Музыку Каравайчука будут играть на Новой сцене Александринского театра. Частью мифа Каравайчука стали истории о том, как во время записи музыки к фильмам барабанщик Ленинградской филармонии стучал по инструменту парной говядиной, а звук рояля препарировался при помощи валенок. Вряд ли в Александринке оркестрантам раздадут презервативы, как это случалось на записи Каравайчука с оркестром кинематографии, однако это все же не будет обычный концерт.​​ «Киномузыка Каравайчука будет исполнена на акусмониуме,​​ «оркестре громкоговорителей», созданном для живого исполнения многоканальной музыки, -​​ рассказывает Олег Нестеров.-​​ Акусмониум состоит из расположенных по всему пространству полусотни громкоговорителей различных форм, размеров, частотных характеристик и микшера. С помощью всего этого создается пространственное звуковое поле».

Олег Каравайчук был человеком-стихией, и Нестерову определенно хотелось поселить это ощущение в посвященных ему проектах. При этом продюсер решил, по его собственному определению, отделить музыку от кадра и соединить с вечностью. Делать это в отсутствие самого автора титанически сложно. Те, кому повезло видеть Каравайчука на сцене, помнят, как практически бестелесное существо в берете, мешковатых брюках и растянутом свитере с челкой, закрывающей лицо, управляло музыкальными, хореографическими и кинематографическими бурями. Да нередко и комментировало процесс.​​ «Протяженная грусть»,​​ «сутулая музыка»,​​ «искусство как отсутствие поступка»​​ -​​ хочется верить, что эти определения, которые давал своим трудам Каравайчук прямо во время концертов, войдут в книгу​​ «Порядка слов». При этом новая коллекция произведений, интервью и​​ воспоминаний Олега Каравайчука точно даст понимание того, как художнику быть свободным в эпоху несвободы. Для кого-то оно точно не будет лишним.

 

8  ​​​​ В Мариинском театре Санкт-Петербурга отреагировали на интерес СМИ к очередной анонсированной площадкой акции -​​ «месяцу Рихарда Вагнера». В театре заявили​​ «Подъему», что решение отмечать юбилей немецкого композитора никак не связано с политическими событиями в стране. ​​ По словам представителя театра, отмечать 210-летие музыканта начали еще в мае, и многие события этой акции готовились не один месяц. Также в Мариинке отметили, что театр располагает обширным репертуаром сочинений Вагнера,​​ «который формировался в афише не одно десятилетие».

Тематические месяцы, связанные с именами композиторов, являются давней традицией Мариинского театра, добавили в труппе.

 

8  ​​​​ Considered America's first major prima ballerina, Maria Tallchief joins American Ballet Theatre's Royes Fernandez for an excerpt from Tchaikovsky's legendary Swan Lake during​​ «An American Pageant of the Arts,»​​ on November 29, 1962. ​​ Слабая​​ хореография.​​ Невыразительные​​ движения!​​ 

 

9  ​​​​ Natalia Makarova and Anthony Dowell in A MONTH IN THE COUNTRY ballet, with music by Frédéric Chopin

 

Margot Fonteyn & Rudolf Nureyev Pas de Deux in Marquerite & Armand ballet, 1963

 

La Sonnambula - Mikhail Baryshnikov & Alessandra Ferri.​​ Баланчин. ​​ Слаб и Баланчин, и Ферри.

 

Александр Канторов в Парижской филармонии Брамс, Шуберт

 

В Подмосковной Истре в самом разгаре грандиозный фестиваль​​ «Лето. Музыка. Музей.»​​ Он проходит на территории историко-художественного музея​​ «Новый Иерусалим», и одно только это создает просто неповторимую атмосферу

 

Элтон Джон завершил прощальное турне концертом в Стокгольме

 

10 Ъ -= ​​ На Исторической сцене Большого театра после двух лет и трех месяцев отсутствия вновь появилась​​ «Дама с камелиями ДК»​​ -​​ Джон Ноймайер продлил лицензию на показ своего спектакля. На первых представлениях побывала Татьяна Кузнецова. ​​ ДК​​ -​​ одна из главных балетных мелодрам ХХ века​​ -​​ поселилась в Большом театре в 2014 году. Ее создатель Джон Ноймайер переносил свой балет в Москву со всей тщательностью. Кастинг провел придирчиво, с танцовщиками Большого работали не только его ассистенты, но и сам хореограф: отделывали мельчайшие па, детали мизансцен и актерских реакций. Балет, поставленный еще в 1978 году в Штутгарте для примы Марии Хайде, Ноймайер назвал​​ «кинематографическим». Огромный трехактный спектакль на музыку Шопена держится на главных героях: Маргарита и Арман, получившие в каждом акте по роскошному дуэту, почти не сходят со сцены. Однако и Париж середины ХIХ столетия представлен подробно и убедительно. Не материально (художник​​ Юрген Розе ограничился мебелью, историческими костюмами и аксессуарами), но житейски атмосферно. Увеселения, нравы, персонажи, их отношения​​ -​​ все это хореограф разработал с тщательностью Станиславского. Каждого героя он наделил собственной биографией и подробнейшим рисунком роли; в этом​​ «кинематографическом»​​ балете заметен каждый персонаж, а актерский ансамбль призван действовать как слаженный оркестр.

За девять лет, прошедшие с московской премьеры, состав частично обновился. И поскольку возрождение балета прошло без участия Ноймайера и его репетиторов, разница между​​ «прежними»​​ и​​ «новичками»​​ видна невооруженным глазом. Выпестованные хореографом артисты были свободны, естественны, при этом дотошны в мелочах и чувствительны к стилю; введенные​​ -​​ переигрывали в мимике и жестах, суетились в мизансценах, грязнили мелкие па. Больше всех пострадала куртизанка Прюданс. В этой заметной роли​​ -​​ с вариацией, в которой игривая Прюданс залихватски скачет на пуантах, -​​ дебютировала Антонина Чапкина, солистка с огромным подъемом, из-за которого, прыгая на пальцах, она постоянно рискует подвернуть ногу​​ -​​ понятно, что никакой резвости в ее танце быть не может в принципе. Вторая дебютантка​​ -​​ улыбчивая Мария Мишина с неряшливой стопой и аффектированной мимикой​​ -​​ наделила свою светскую куртизанку повадками пионервожатой. Новенькими были и оба отца Дюваля, разрушающие счастье влюбленной пары в обстоятельном дуэте с Маргаритой. Егор Хромушин в этом важнейшем психологическом диалоге был тонок и точен, а вот бывший премьер Руслан Скворцов лишь отбывал актерскую повинность.

Чрезвычайно удачен оказался ввод нервного, пылкого и очень чисто танцующего Клима Ефимова на роль Де Грие (Манон и ее кавалер​​ -​​ действующие лица парижского спектакля, который смотрят главные герои). Его Манон​​ -​​ резкая, размашистая, похожая скорее на фурию, чем на куртизанку, Ангелина Влашинец, танцующая эту партию с 2015 года, -​​ скорее мешала, чем помогала партнеру. В другом составе Мария Виноградова (тоже освоившая роль в 2015-м) с ее элегантным адажио станцевала Манон со всей требуемой обольстительностью и многозначностью. Бонвиван Гастон Рьё у новичка Дмитрия Выскубенко съежился до подкаблучника. И хотя прыгал артист качественно, все его прыжки можно было отдать за одно покручивание хлыстика между ног в исполнении​​ «старичка»​​ Михаила Лобухина, танцующего в первом составе, -​​ великолепного, хоть и потяжелевшего.

В заглавной роли остались балерины, отобранные самим Ноймайером. Царственная Светлана Захарова держалась так, будто она не содержанка, а покровительница окружающих богачей. И танцевала, и любила она со страстью примы, за прошедшие годы ни формы, ни мастерства не растеряла, так что к рецензии девятилетней давности (см. “Ъ” от 23 марта 2014 года) обозревателю добавить нечего. Разве что партнер тогда у Захаровой был другой. Теперешний​​ -​​ крепкий рослый Денис Родькин, танцующий Армана с 2015 года, -​​ с тех пор явно сдал. Прыжки были невысокими, туры нечистыми, верхние поддержки шероховатыми​​ -​​ рывки при подъемах партнерши с плеч на вытянутые руки слишком заметны. В сущности, роль прожигателя жизни Гастона Рьё, которую Родькин получил в 2014-м, больше подходит этому самолюбивому танцовщику. Вторая пара​​ -​​ балерина с изрядным киноопытом Евгения Образцова и один из любимых солистов​​ Ноймайера Артем Овчаренко​​ -​​ казалась более хрестоматийной. Миловидная, грациозная, кокетливая Маргарита и благообразный задумчивый Арман составляли трогательный дуэт: артисты не забыли былые актерские уроки, а хореографический текст подавали безупречно стильно и профессионально. Впрочем, актерски эта пара разыгралась лишь к концу второго акта, зато его концовку и весь третий акт мелодрамы провела с трагедийным накалом.

Наша ДК выпала из афиши в марте 2021-го; в те времена репертуар Большого был заполнен постановками знатных хореографов​​ -​​ эксклюзивными и перенесенными. Ноймайера представляла его​​ «Анна Каренина»​​ -​​ свежая копродукция Большого с Гамбургским балетом, лицензию на немолодую​​ «Даму»​​ не продлили. После февраля 2022-го ситуация изменилась кардинально: действующие западные хореографы (или фонды покойных) с Россией не сотрудничают, лицензии на балеты истекают одна за другой. Собственные хиты Большого вроде​​ «Героя нашего времени»​​ или​​ «Нуреева»​​ зарезаны рьяными патриотами, набор классики XIX века практически исчерпан, постановки молодых авторов не выдерживают критики, признанные корифеи Вячеслав Самодуров и Юрий Посохов не в силах удовлетворить ажиотажный спрос. В этих обстоятельствах каждая продленная лицензия становится локальной победой. ДК​​ -​​ одна из главных. И хотя срок новой жизни спектакля на сцене Большого еще неизвестен (по информации “Ъ”, он будет определен в следующем сезоне), очевидно, что без разрешения Ноймайера Большой театр не смог бы показать спектакль. И совсем не важно, что именно смягчило позицию хореографа, в этом июне торжественно отметившего конец своего 50-летнего царствования в Гамбургском​​ балете. Главное, москвичи теперь могут видеть один из лучших балетов легендарного патриарха, а артисты​​ -​​ его танцевать.

 

11  ​​​​ «Манон Леско»​​ Пуччини в Опере Монте-Карло. 2022. Поет Нетребко. Кажется, с супругом (про обоих не написано). Нашел!​​ «Как сообщает официальный сайт оперы Монте-Карло, Анна Нетребко в апреле 2022 заменит в опере Пуччини “Манон Леско” заболевшую сопрано Марию Агресту. Запланировано, что Анна Нетребко выйдет на сцену театра 22, 24, 27 и 30 апреля 2022».

12 ​​ Одноклассники эксклюзивно покажут фестиваль искусств​​ «Славянский базар в Витебске»​​ -=  ​​​​ ФИ в Витебске начал свою работу накануне официального открытия с ночного концерта Сергея Лазарева. Главная интрига предстоящего музыкального праздника​​ -​​ кто на этот раз получит именную звезду на Аллее Звезд

 

Камерный оркестр Лозанны и Клаус Мякеля (Klaus Mäkelä): Моцарт, Шуман

 

13 ​​ Представители российского шоу-бизнеса откликнулись на просьбу певицы МакSим о поддержке. Популярная исполнительница рассказала в видеообращении, что находится в реабилитационном центре для зависимых людей.

Певец Дима Билан, телеведущая Дана Борисова, продюсер Яна Рудковская и другие известные пользователи соцсетей высказались о решении МакSим (Марины Абросимовой) лечиться от алкогольной зависимости. Исполнительница хитов​​ «Знаешь ли ты»​​ и​​ «Мой рай»​​ осознала, что без помощи врачей не сможет справиться с проблемой. В обнародованном​​ видео она призналась, что добровольно приехала в специализированную клинику. Большим шагом для себя она назвала и решение рассказать широкой аудитории об этом. Коллеги по творческой среде поддержали ее стремление побороть тягу к алкоголю. Дима Билан отметил, что его тронули мысли и слова певицы.​​ 

«Непростая миссия быть артисткой и быть всегда на виду! Хрупкая, но какая ты сильная! Пусть все будет хорошо!»​​ – обратился он к МакSим в Сети.

Продюсер певца Яна Рудковская назвала поступок Абросимовой​​ «сильным решением по-настоящему сильной женщины»​​ и отметила, что Марина действует не ради пиара, а для себя.​​ «Верю в то, что у нее все получится», – написала Рудковская в своем Telegram-канале.

Некоторое время назад телеведущая Дана Борисова тоже боролась с зависимостью от алкоголя и запрещенных веществ. В беседе с News.ru она посоветовала МакSим на время лечения полностью изолироваться от мира.

«Рассказать всему миру о зависимости – это признак настоящего выздоровления. Я до последнего не верила, что она употребляет», – сказала о поп-знаменитости телеведущая.

В соцсети певицу также поддержали актер Иван Чуйков, директор музыкальных проектов VK Константин Сидорков и многие другие интернет-пользователи.

О тяжелых последствиях алкоголизма МакSим откровенно рассказывала и ранее. В программе​​ «Судьба человека с Борисом Корчевниковым»​​ на канале​​ «Россия»​​ она говорила, что врачи спасали ее жизнь в реанимации.

 

13  ​​​​ Ольга Журенкова. Поборы с полетов:​​ бывшие топ-менеджеры S7 отправились в колонию. Домодедовский городской суд приговорил бывшего летного директора авиакомпании S7 Михаила Бадракова и его соучастников к длительным срокам тюремного заключения – за взятки. По версии обвинения, господин Бадраков через своего посредника получил полтора миллиона рублей наличными от летчика, претендовавшего на должность пилота Airbus А-320. Они пытались продать путевку в небо. Но теперь основательно зашли на посадку – бывшие топ-менеджеры крупной российской авиакомпании признаны виновными в коммерческом подкупе. Похоже, участники процесса не ожидали такого окончания процесса и не готовились к реальным срокам. В зал суда бывший летный директор авиакомпании Мансур Бадраков, замгендиректора по летной эксплуатации Борис Камышев и пилот-инструктор Михаил Гусев приехали без вещей.

«В июне 2021 года летный директор авиакомпании и заместитель генерального директора той же авиакомпании получили через посредника деньги в сумме 1,5 миллиона рублей за способствование трудоустройству на должность второго пилота», – рассказала Ольга Врадий, старший помощник руководителя ГСУ СК РФ по Московской области.

На скамье подсудимых и мать одного из пилотов. Она заплатила 350 тысяч рублей за прохождение ее сыном медкомиссии. Однако средства до медиков не дошли – их присвоил сотрудник авиакомпании Бадраков. Увидев в коридоре суда журналистов, Галина Карнаухова попыталась сбежать.

Мансур Бадраков и Михаил Гусев были задержаны в июне 2021 года в аэропорту Домодедово сотрудниками​​ управления​​ «Т»​​ Службы экономической безопасности ФСБ с поличным в момент передачи взятки.

Мансур Бадраков в прошлом – летчик военно-транспортной авиации, управлял самолетами Ил-76 и Ту-134. В середине 90-х ушел из Вооруженных сил ВС и некоторое время работал за границей. Летал в том числе в Судане и Афганистане. В 2006-м вернулся в Россию.

На одном из фото Мансур Бардаков позирует в кабине нового воздушного судна Airbus A-320neo на авиазаводе в Тулузе в момент передачи борта российской компании. Тогда никто не мог и подумать, что Бардаков позже будет продавать это место своим коллегам.​​ 

Расследование уголовного дела длилось 2 года, еще полгода шел судебный процесс. Заседания были закрыты для СМИ из-за некой таинственной информации, которая не подлежит разглашению. ​​ Сами фигуранты, пока шли следствие и судебный процесс, вели себя по-разному. Мансур Бадраков настаивал на своей невиновности. И это несмотря на то, что был задержан с поличным. Господин Гусев, напротив, сразу же начал активно сотрудничать со следствием.

Приговор суда бывшие топ-менеджеры авиакомпании выслушали молча. А вот мать одного из пилотов Галина Карнаухова эмоции не сдержала. Услышав вердикт – 7 лет колонии строгого режима – она села на скамью и закрыла лицо руками.

Эксперты замечают, что система проверки пилотов для допуска к полетам в России вообще крайне жесткая. Кандидаты на должность командира или второго пилота проходят сложные тесты. Их выводят на экстремальные режимы проверки и дают запредельные нагрузки. Но случаи коррупции в авиаотрасли нередки. В 2018 году Росавиация аннулировала свидетельства 60​​ пилотов, прошедших обучение в одном из авиационных учебных центров.

В 2013-м в Казани произошла авиакатастрофа. Следователи выяснили, что у командира Boeing Рустема Салихова не было достаточных навыков пилотирования. Он – бывший штурман, переученный на пилота. Но, похоже, образование было фиктивным.

Троих фигурантов – Бадракова, Камышева и Карнаухову – взяли под стражу в зале суда. Журналистов вывели в коридор. Процесс затянулся – ждали, пока родные осужденных привезут им вещи. Решение суда, по данным адвокатов, бывшие топ-менеджеры авиакомпании намерены обжаловать. По закону у них на это есть 10 суток.

 

13  ​​​​ В Киеве запретили петь и читать по-русски публично

 

14 ​​ Ъ -= На театральной площадке Grand Halle​​ -​​ бывшей скотобойни в парке La Villette​​ -​​ прошли гастроли Вуппертальского танцтеатра. Труппа Пины Бауш под руководством Бориса Шармаца привезла в Париж культовый спектакль своей основательницы и одну из ключевых постановок XX века​​ -​​ «Кафе Мюллер»​​ (1978). Смотрела Мария Сидельникова.-= Новое поколение артистов не нашло в легендарном спектакле Пины Бауш 1978 года прежних страстей -=​​ «Кафе Мюллер»​​ из тех спектаклей-мифов, что давно разлетелись на цитаты и кадры. Голая сцена. Нагромождение стульев и столов. Слепая Пина Бауш в ночнушке с брошенными руками, развернутыми ладонями наружу, словно Франциск Ассизский у Эль Греко. Смотря фильм​​ «Поговори с ней»​​ «пиномана»​​ со стажем Педро Альмодовара, кинозритель смахивал скупую слезу. Театральные же люди засмотрели до дыр​​ хрестоматийную запись 1985 года, с душераздирающими крупными планами и снайперски точными акцентами, расставленными самой Бауш.

«Кафе Мюллер»​​ родилось из детских воспоминаний. Родители Бауш держали небольшой бар, где она девчонкой наблюдала драмы взрослых. Фантомам прошлого художник Рольф Борцик нашел гениальную в своей простоте сценическую форму​​ -​​ безжизненные стулья да столы. Они одновременно и немые свидетели человеческих историй, и преграды, о которые бесконечно спотыкаются герои в своих отчаянных поисках счастья. Героев шесть. Центральная пара со слепой героиней, которую ведет маниакальная потребность физически прозреть через другого (роли жизни Малу Эродо и Доминика Мерси, столпов Вуппертальского театра Бауш); ее дублерша, тень-одиночка, а может, и душа (любимая партия самой Пины); пара второстепенная с суетливой, практичной героиней, которая оказывается в минуты мужского отчаяния рядом и получает свою порцию удовольствий, и мужчина, раздвигающий на пути слепой стулья и столы (в свое время на премьере этим занимался сам Борцик).

За годы спектакль пережил несколько косметических правок. Со временем в нем появилось больше света, а в 1980-х Петер Пабст, с которым хореограф стала работать после смерти Борцика, придумал​​ «запасные»​​ декорации для небольших сцен. Глухие стены​​ «Кафе Мюллер»​​ он сменил на прозрачные, отчего дихотомия​​ «слепой-зрячий»​​ стала еще тоньше. Одно дело биться о непроходимую стену, другое​​ -​​ из раза в раз налетать на невидимое стекло.​​ «Кафе Мюллер»​​ -​​ единственный спектакль, который Пина Бауш танцевала до последнего, выходила в нем на сцену даже в 2008-м, за год до смерти, пока болезнь совсем не лишила ее сил.​​ Он прошел через всю ее жизнь и, судя по парижским гастролям, вместе с ней и умер.

«Кафе Мюллер»​​ возобновили с новым поколением Вуппертальской труппы. Возобновили без правок, слово в слово. Разве что артисты уже находятся на сцене, пока зрители только рассаживаются. Расхожий штрих, призванный напомнить, что сцена и зал, их жизнь и наша​​ -​​ одно и то же. Для гастролей худрук Борис Шармац подготовил несколько составов. И первый производил пресное впечатление, хотя формально все было на своих местах.

Эмоциональная крошка Цай-Чинь Ю, известная своей отчаянной самоотдачей, и мужественный интроверт Кристофер Тэнди по типажам сложились в добротную трагическую пару, когда и вместе никак, и по отдельности невозможно. Главный рефрен​​ «Кафе Мюллер»​​ -​​ простейшую связку​​ «обхват за шею​​ -​​ взял на руки​​ -​​ сбросил»​​ -​​ они театрально наполнили всей палитрой чувств: от первой нежности до горького отвращения, взращенного повторяемостью ситуаций, эмоций, всей жизни. Юркий Диан Биоска исполнительно убирал стулья на пути слепой, то и дело перебарщивая с карикатурным страхом на лице. Комического персонажа, этакую женщину-несушку зачем-то сделала из своей героини и Тейлор Дрюрай​​ -​​ тут подсуетилась, там глазами похлопала, и вот мужчина уже попался в ее бесхитростную ловушку. Опытный танцовщик Регинальд Лефевр был хорош в образе застегнутого на все пуговицы мужчины-кукловода, который раз за разом заводит механизмы драм центральной пары. Роль Пины Бауш досталась Екатерине Шушаковой​​ -​​ тоже опытной танцовщице труппы с красивым поэтическим жестом, но из тени великой немки ей выйти так и не удалось. И было бы странно ее в этом упрекать.

Восприятие сценического времени изменилось: 45 минут под барочные арии Генри Пёрселла сегодня кажутся вечностью, а истории, разыгранные внутри, выглядят прилежным пересказом чужих жизней. Пина упорно твердила о поисках любви, хотя спектаклю приписывали и иные смыслы. В​​ «токсичных», как бы сегодня сказали, отношениях мужчины и женщины, которые не в силах выбраться из фатального круга падений-вставаний, куда сами себя загнали, узнаются и механизмы политической власти. Изматывающие повторения-ритуалы, бег из угла в угол, бег по кругу​​ -​​ наглядная метафора тоталитарной машины насилия, где одни жаждут подчинять, другие, может, и не рады, но покорно подчиняются и слепо следуют за сильным. Борис Шармац обещал наполнить актуальными смыслами наследие Пины Бауш. Возможно, это он и имел в виду.

 

14  ​​​​ Единственная дочь короля рок-н-ролла Лиза Мари Пресли умерла 12 января в возрасте 54 лет. Как сообщает Associated Press, причиной смерти наследницы Элвиса Пресли стали осложнения после перенесенной бариатрической операции.В отчете судмедэксперта округа Лос-Анджелес говорится, что дочь Пресли умерла из-за непроходимости тонкой кишки. Осложнения стали последствием проведенной певице операции по снижению веса несколько лет назад.

 

14  ​​​​ Очень понравился фильм Макаровой о себе​​ «Natasha»: чудесно снято, плёнка свежая.

Natalia Makarova & Alexander Godunov

 

Анонс​​ Меццо: Mauro Bigonzetti's 'The Trial' by the Czech National Ballet, ​​ Shostakovich's 'The Nose' at La Monnaie, Brussels

 

«Пианомания»​​ в театре Буфф-дю-Нор

 

15  ​​​​ Ъ -= Во французском Экс-ан-Провансе проходит ежегодный Festival d’Art Lyrique​​ -​​ один из важнейших оперных и музыкальных фестивалей Европы. Особое внимание зрителей приковано к Клаусу Мякеля, 27-летнему финскому дирижеру, уже взлетевшему на вершину славы и вставшему за пульт Парижского филармонического оркестра. Из Экс-ан-Прованса​​ -​​ Дмитрий Ренанский и Эсфирь Штейнбок. Те, кто верит рассказам про тотальный​​ «кенселинг»​​ русской культуры в Европе, при взгляде на афишу фестиваля в Экс-ан-Провансе не могут не почувствовать себя обманутыми:​​ «Cosi fan tutte»​​ Моцарта поставил Дмитрий Черняков, едва ли не главный хит концертной афиши​​ -​​ романсы Чайковского и Рахманинова в исполнении Асмик Григорян, а на почетном месте в основной программе красуются балеты Игоря Стравинского. Нет, никаких собственно танцевальных спектаклей на фестивале в Эксе не показывают​​ -​​ речь идет о музыке к балетам​​ «Жар-птица»,​​ «Петрушка»​​ и​​ «Весна священная», о своего рода трилогии, написанной Стравинским в 1910–1913 годах для легендарных​​ «Русских сезонов»​​ Сергея Дягилева в Париже.

Фестивальная дирекция придумала специальное событие под названием​​ «Русские балеты»: трех современных французских кинорежиссеров (и отчасти видеохудожников) позвали создать видеоряд к триптиху Стравинского, который исполняет Парижский филармонический оркестр. Местом для​​ видеомузыкального перформанса выбрали Стадион Витроль​​ -​​ впечатляющих размеров черную бетонную коробку, построенную еще тридцать лет тому назад итальянским архитектором Руди Риччотти прямо около автобана между Эксом и Марселем.

Что касается видео, то все получилось несколько невнятно. Режиссер Ребекка Злотовски для​​ «Жар-птицы»​​ перемонтировала свой же художественный фильм​​ «Планетарий»​​ с Натали Портман в одной из главных ролей, снятый еще восемь лет назад. Странная история о кинопродюсере, поглощенном мечтой о призраке, которого он пытается материализовать с помощью двух сестер-медиумов, по крайней мере выглядела на огромном экране красиво и загадочно​​ -​​ нечто о жизни в межвоенной Европе прошлого века. Чего не скажешь о привязанном к​​ «Петрушке»​​ видеофильме Бертрана Мандино, в котором мир современной моды предстает сюрреалистическим кошмаром, где смешаны танец и цирк, фетишизм и насилие. Мотивы языческого прамира из​​ «Весны священной»​​ у Эвангелии Краниотти переправились в критику всего современного мира, где цивилизация вступает в конфликт с природой. В целом самым важным в зрительском восприятии этого вечера становился момент, когда хотелось перестать смотреть на экран и уже окончательно переместить фокус внимания на дирижера.

«Русские балеты»​​ в итоге стали едва ли не центральным событием фестиваля именно благодаря участию в проекте 27-летнего финна Клауса Мякеля​​ -​​ главного дирижера Orchestre de Paris и​​ «артистического партнера»​​ легендарного амстердамского оркестра Concertgebouw, пост музыкального руководителя которого он займет в 2027 году. Контракты и в Париже, и в Амстердаме рассчитаны на пять лет с опцией​​ продления​​ -​​ в ближайшее десятилетие Мякеля предстоит сыграть одну из ключевых ролей на мировой музыкальной сцене.​​ «Русские балеты»​​ прозвучали у него красноречивой декларацией о намерениях​​ -​​ и одновременно позволили понять что-то очень важное о том, куда сегодня дует ветер в европейском исполнительстве.

На первый взгляд может показаться, что Мякеля открещивается от традиции дирижеров-демиургов, диктаторов-олимпийцев: Orchestre de Paris существует у него как горизонтальная структура, в которой симфоническое целое возникает из суммы индивидуальных усилий оркестрантов-солистов.​​ «Спасибо за прекрасный вечер камерной музыки»​​ -​​ после премьеры​​ «Русских балетов»​​ подопечные Мякеля вполне могли бы повторить эту историческую фразу, сказанную как-то музыкантами оркестра SWR сэру Роджеру Норрингтону после исполнения Пятой симфонии Густава Малера. Прозрачное, детализированное звучание даже в​​ «Жар-птице»​​ с ее гигантским позднеромантическим составом и в самом деле напоминает об опыте дирижеров-»старинщиков», который свободный от всякого догматизма Мякеля явно держит в уме. Однако если искать прямые аналогии его исполнительской манере, то первым, как ни парадоксально, вспоминается Леонард Бернстайн​​ -​​ Мякеля отчаянно похож на него и радостным, экстатическим типом музыкальности, и архитектоничностью мышления, способностью сделать закономерность связей частей и целого предельно ясной для публики.

 

17  ​​​​ Ballerina (documentary by Natalia Makarova) - BBC2 UK – 1987. ​​ 

 

«Евгений Онегин»​​ Чайковского в Ла Монне

 

18  ​​​​ Николас Кейдж пропустит Монреальский кинофестиваль из-за актерской забастовки

 

Гарик Сукачев:​​ «Практически все мои музыканты остались в России, у каждого из них, с кем я начинал, есть свои проекты. Мы вместе участвуем в концертах, спектаклях, клипах. По возможности поддерживаем друг друга. Сам я работаю по 12 часов в день, без выходных, и это мне нравится».

 

Прокуратура города Турина в Италии начала расследование в отношении Брайана Молко, лидера британской рок-группы Placebo, после его оскорблений в адрес премьер-министра Италии Джорджио Мелони, сообщает местная газета La Stampa. Во время концерта под Турином 11 июля Молко на итальянском языке назвал Мелони​​ «фашисткой, расисткой и нацисткой». Он сделал это со сцены, сопровождая сказанное и другими оскорблениями. Перед 10-тысячной толпой музыкант также высказал поддержку трансгендерам и небинарным лицам.

 

19 ​​ VK Fest прошёл в пяти городах и собрал рекордные 200 тысяч человек

 

Ъ ​​ Редкую оперную находку представили в театре​​ «Новая опера»: под управлением дирижера Клемана Нонсье комическую оперу Адольфа Адана​​ «Почтальон из Лонжюмо»​​ (1836) представили в концертном исполнении, но в​​ «режиссерской версии», подготовленной при участии режиссера Евгения Писарева и драматурга Сергея Плотова

 

20 ​​ Русское мужество: певец SHAMAN снял клип в зоне СВО

 

21 ​​ В новом выпуске видеоподкаста​​ «Сила звука»​​ медиаплатформы​​ «Смотрим»​​ и радиостанции​​ «Маяк»​​ ведущие Александр Пушной и Ваге Севумян обсудили влияние стриминговых сервисов на музыкальную индустрию.

В самом начале ведущий Ваге Севумян озвучил любопытный тезис, который по сути определил весь ход дальнейшей беседы:​​ «Мне кажется, что, если еще условных 30-40 лет назад те люди, которые создают музыкальный продукт, решали, как он будет выглядеть, то сегодня ситуация перевернулась с ног на голову. И сегодня потребитель решает, какой должна быть музыка», – сказал он. Как же так произошло и при чем тут стриминговые сервисы? На самом деле, все происходило постепенно, но то, как менялась музыка и ее восприятие, очень легко отследить. Например, ведущие обратили внимание на то, что в современном мире изменилась структура композиции. Александр Пушной отметил, что исполнители начали уходить от долгого вступления и развития в песне. По его словам, нет никакой надежды, что человек будет тратить время, чтобы услышать интересный ход через три минуты. Он просто переключит дальше в надежде найти то, что его зацепит в первые несколько секунд. Кроме того, музыка стала в современном мире очень личным и интимным делом, отметил Севумян. И начало этому было положено с появлением плееров, а потом и смартфонов (но об этом позже). Нетрудно догадаться, к чему это привело.

«Но, как только музыка становится индивидуальным процессом, рано или поздно она дает слушателю в руки некую власть над общим музыкальным рынком», –​​ полагает спикер. А вот потом появился доступный интернет: пиратские сайты и бесконтрольное скачивание музыки. Этот период времени сопровождался судебными спорами. О самых резонансных случаях – в подкасте.

«В общем, это была битва не только индустрии с пользователями, еще и музыканты с пользователями вдруг неожиданно стали бороться», – отметил Пушной.

Потом началась эпоха телефонов и первых музыкальных онлайн-магазинов. И так шаг за шагом все приблизилось к появлению стриминговых сервисов. Почему они стали так популярны? Как могут измениться клипы? Как изменилась культура слушания музыки? Ответы на эти и другие вопросы вы узнаете в новом выпуске видеоподкаста​​ «Сила звука»​​ на медиаплатформе​​ «Смотрим», где ведущие радиостанции​​ «Маяк»​​ Александр Пушной и Ваге Севумян исследуют физические и лирические стороны силы звука. Ранее ведущие обсудили, как доступность поменяла музыку в худшую сторону.

 

21 ​​ На 97-м году жизни скончался американский эстрадный певец свинговой и традиционной поп-музыки с элементами джаза Тони Беннетт. В 2021 году американский певец признался, что страдает болезнью Альцгеймера. Заболевание ему диагностировали в 2016 году. ​​ Музыкант получил известность в начале 1950-х годов с песней Because of You. Вслед за этой композицией популярность стали набирать и другие песни музыканта. В 2011 году Тони Беннетт стал старейшим за всю историю певцом, возглавившим американский чарт Billboard 200. За свою карьеру артист был удостоен 19 премий​​ «Грэмми». Исполнитель смог продержаться на​​ сцене больше пяти десятилетий. С певцом сотрудничали многие знаменитые артисты. В частности, исполнительница Леди Гага работала с ним более десяти лет. В одном из интервью она заявляла, что Беннетт для нее самый важный голос прошлого века, наставник, спаситель и дорогой друг.

 

21  ​​​​ Galina Ulanova and Konstantin Sergeyev - Pas de Deux from Act 2, ’Swan Lake’ (1940)

.

Новый клип SHAMANа набрал уже свыше миллиона просмотров

.

Леош Яначек - Бланицкая баллада. Антонин Дворжак -​​ «Золотая прялка». Леош Яначек - Glagolitic Mass (версия 1927 г.). Прямая трансляция из Барбикан-Центра, Лондон. Кадзуси Оно (Kazushi Ono) и Лондонский симфонический оркестр

 

Serge Gainsbourg. Cargo Culte

 

23  ​​ ​​​​ Покинувший Россию музыкант Андрей Макаревич резко раскритиковал систему сервиса в Израиле. ​​ В социальной сети он отметил, что сейчас в Израиле кипят политические страсти, люди выходят на демонстрации, перекрывают дороги, обсуждают судебную реформу. При этом они не возмущаются и терпят​​ «чудовищную»​​ работу служб быта. Основатель группы​​ «Машина времени»​​ обратил внимание, что в Израиле любую бумажку из любой конторы будешь ждать два месяца, а доставка из магазина придет не в означенный день, а спустя неделю.​​ «Они, оказывается, вправе не доставлять, а платить за эту доставку ты почему-то обязан», - возмутился музыкант. ​​ Макаревич​​ рассказал, что заказал доставку из России любимого костюма, ботинок и фотоаппарата. Он ждал доставки полгода, а затем еще два месяца переписывался с почтовым отделением при помощи супруги, которая знает иврит. В итоге музыкант заплатил пошлину в две тысячи евро, но израильская почта благополучно отправила посылку обратно в Россию, и по дороге она потерялась.​​ «Думаете, хоть пошлину вернули? Ща», - отметил​​ «машинист». Следом он выразил удивление, что израильтяне терпят подобный сервис.​​ «Так вас это устраивает? А если нет - почему вы против этого не выходите на улицы?»​​ - задался вопросом Макаревич. Он выразил уверенность, что сейчас на него обрушатся за эту критику, так как в Израиле считается дурным тоном говорить о недостатках, если ты не прожил в стране лет двадцать. Макаревич признал, что живет в Израиле только полтора года, но заметил, что платит налоги, как и другие граждане, и очень немаленькие.​​ «Не понимаю, чем мы заслуживаем такое неуважение», - добавил Макаревич, подытожив, что как гражданин Израиля хотел бы на своем веку увидеть решение именно этой проблемы.

 

23  ​​​​ Музыкант, певец, заслуженный артист Башкортостана Радик Динахметов служит по контракту в зоне СВО, сообщили в воскресенье уфимские СМИ. ​​ Динахметов на родине давно известен как исполнитель песен на башкирском языке, некоторые его песни, как пишут журналисты, являются настоящими хитами Башкирии, пишет UFA1.RU. В республике Динахметов известен и как флейтист. У 58-летнего музыканта семь аудиоальбомов, четыре CD-диска и 4 видеоальбома.​​ «Моя новая должность - санитар медвзвода»,​​ -​​ цитирует музыканта радио​​ «Юлдаш». ​​ Доброволец рассказал, что учится оказывать первую помощь​​ раненым, а кроме того, ему предстоит​​ «пройти полную военную подготовку: окопы, марш-броски». По его словам, он и его товарищи, с которыми проходит обучение,​​ «каждый день на полигоне».

 

23  ​​​​ Как понравился фильм о Лопаткиной:​​ «The​​ Soul​​ of​​ the​​ Dance​​ Дух танца -​​ Ulyana​​ LOPATKINA». Так прекрасно снято, такая хореография! Она танцует классику из нашего времени - и это убеждает. Балет на фоне войны - это совсем другое, чем мастерство Натальи Макаровой. Токи души Ульяны мне куда понятнее, куда ближе. ​​ Я вспомнил фильм:​​ Aurélie​​ Dupont,​​ l'espace​​ d'un​​ instant​​ de​​ Cédric​​ Klapisch. 57​​ minutes. Documentaire France 2010. Фильм об Ульяне ничуть не хуже. ​​ Мне важно, что этот фильм сделан прекрасно и по качеству не уступает другим фильмам о танцовщицах. Почему представлен именно женский балет, не понимаю, но это так! Хороших фильмов о Нурееве и Барышникове (о других и не говорю) я не знаю. ​​ Почему-то в наше время только музыка сохранила красоту. Кинематографу, живописи, литературе это не удалось сделать так ярко.

 

23  ​​​​ Йонас Кауфман в опере​​ «Вертер»​​ Массне - Парижская национальная опера

 

Рафаэль Рикени, гитара, Nerja - Шайо, Национальный театр танцев

 

24 ​​ Ъ -=  ​​​​ Вчера завершился очередной сезон Большого театра. Первой балетной премьерой в сезоне-2023/24 должна стать​​ «Пиковая дама». Эксклюзивный двухактный балет, музыку для которого композитор Юрий Красавин аранжировал на основе одноименной оперы и других произведений Чайковского, ставит​​ Юрий Посохов, автор хитов Большого театра​​ -​​ балетов​​ «Герой нашего времени»,​​ «Нуреев»​​ и​​ «Чайка». И хотя премьера запланирована на 14 декабря, постановочные репетиции шли уже этим летом.

.

24  ​​ ​​​​ Манфред Хонек (Manfred Honeck) и Израильский филармонический оркестр:​​ «Немецкий реквием»​​ (Брамс)

Рафаэль Пишон и ансамбль​​ «Пигмалион»:​​ «Вечерня Пресвятой Богородицы»​​ Монтеверди

 

Вагнер, Берг, Шенберг - Пьер Булез

 

25 ​​ Ъ -= Центральным событием Festival d’Art Lyrique, завершившегося во французском Экс-ан-Провансе, стала премьера новой постановки оперы​​ «Так поступают все ТПВ»​​ Вольфганга Амадея Моцарта в режиссуре Дмитрия Чернякова ДЧ. Комментирует Дмитрий Ренанский -= главные герои моцартовской оперы из галантной неаполитанской молодежи превратились в поживших свингеров -= ТПВ еще заочно казалось названием, идеально подходящим ДЧ, -​​ многие магистральные темы и излюбленные приемы его театра заложены в самой драматургической природе оперы Моцарта. Сюжет о том, как двое молодых кавалеров, подзуживаемые старым циником доном Альфонсо, заключают пари, соблазняя крест-накрест невест друг друга, и в первоисточнике выглядит как типичный для спектаклей Чернякова изощренный психологический эксперимент, после завершения которого жизнь его участников уже никогда не будет прежней. Никакой хеппи-энд здесь, конечно, невозможен​​ -​​ уж слишком много нового и неожиданного герои ТПВ узнают о себе, повернувшись​​ друг к другу опасными и тайными сторонами человеческой природы. Черняков суммирует опыт европейской оперной сцены двух последних десятилетий и окончательно порывает с традицией ставить​​ «Так поступают все»​​ как солнечно-игривую буффонаду с путаницей и переодеваниями, вслед за Патрисом Шеро и Михаэлем Ханеке отказываясь видеть в ней лишь упоительную шутку в духе галантного XVIII века.

Для начала режиссер идет на беспрецедентный в новейшей истории музыкального театра шаг: в оригинале герои​​ «Так поступают все»​​ молоды и наивны, ДЧ же доверяет главные партии певцам возрастной категории 50+​​ -​​ кардинально меняя тем самым предлагаемые обстоятельства оперы Моцарта и то, что Станиславский называл​​ «природой чувств». Две внешне благополучные пары, за плечами у которых долгие годы супружеской жизни, решают придать отношениям остроту и свежесть, сбежав от социума и проведя выходные в элитном загородном свинг-клубе. Очень скоро легковесная игра превращается в тяжелейшее испытание, которое Фьордилиджи (Агнета Айхенхольц), Гульельмо (Рассел Браун), Дорабелла (Клаудиа Манке) и Феррандо (Райнер Трост) не выдерживают, -​​ карточный домик мнимого взаимопонимания рушится, пары распадаются.

Материя черняковских спектаклей еще никогда не была такой нервно-рваной, обнаженно-болезненной, сотканной из притяжений, ревности, влечения и замещения​​ -​​ на фоне стерильного дизайнерского интерьера, будто сошедшего со страниц Architectural Digest, они смотрятся особенно выпукло. Еще никогда Черняков не приближался так близко к своему кумиру Райнеру Вернеру Фассбиндеру​​ -​​ не столько на сюжетном, сколько на языковом уровне: кадры из его​​ «Китайской рулетки»​​ неслучайно опубликованы в буклете как один из ключей к режиссерскому замыслу. Отстраненная безжалостность камерной драмы выбивает почву из-под ног у зрителя, выводит его из зоны комфорта совершенно особым течением времени, характерным скорее для авторского кино или драматического театра. Номерная структура оперы Моцарта позволяет ДЧ вспарывать партитуру экстремально долгими по меркам музыкальной сцены паузами​​ -​​ в них конденсируется внутреннее напряжение, которое буквально раздавит героев в финале спектакля. Рутинная нормальность, точь-в-точь как во многих фильмах Фассбиндера, сметается взрывом расчеловечивания.​​ «Вы готовы вступить в брак и хранить верность, пока смерть не разлучит вас?»​​ -​​ этот издевательский заключительный титр из​​ «Китайской рулетки»​​ вполне мог бы стать эпиграфом к​​ «Так поступают все».

Трактовки ДЧ почти всегда зависимы от того, готов ли будет принять правила игры музыкальный руководитель постановки, насколько чутким он окажется к драматургической кардиограмме спектакля. В этом смысле маэстро Томас Хенгельброк за пультом Balthasar-Neumann-Ensemble сделал все, чтобы показы в Экс-ан-Провансе воспринимались скорее генеральной репетицией перед премьерой, запланированной на февраль будущего года в парижском театре Chatelet, куда черняковские​​ «Так поступают все ТПВ»​​ переедут (но уже с Кристофом Руссе и оркестром Les Talens Lyriques). В отсутствие внятной дирижерской воли тем поучительнее было наблюдать за работой ансамбля солистов во главе с Георгом Ниглем, хорошо знакомым отечественной публике по черняковскому​​ «Воццеку»​​ в Большом театре. 14 лет спустя он буквально​​ «крадет»​​ спектакль, превращая роль дона Альфонсо в​​ центральную, -​​ Нигль подробно играет процесс того, как вальяжный эксцентричный буржуа в канареечном костюме постепенно отбрасывает условности, показывая истинное лицо садиста и психопата. Ощущения смутной, необъяснимой тревоги у зрительного зала Нигль при первом же появлении на подмостках добивается чисто музыкальными средствами. Моцартовскую партию он интонирует с дьявольской изощренностью, балансируя буквально на грани​​ -​​ пения и речитатива, итальянского языка и отчетливого немецкого акцента, напоминающего о Sprechstimme Арнольда Шёнберга и кабаре начала ХХ века: так звучит порок, упоение от власти над чужими жизнями.

Вслед за Ханеке Черняков сочетает Альфонсо и Деспину (Николь Шевалье) узами брака: хозяева свинг-клуба, прирожденные убийцы, они почти не покидают сцену на протяжении всего спектакля, управляя чувствами своих жертв, а вместе с ними​​ -​​ и хитроумно устроенным клаустрофобическим подвальным пространством, юнгианским царством подсознания. Из фешенебельной гостиной действие то и дело переносится в две небольшие комнаты, отделенные высокими прозрачными стенами и бесшумными шторами, приходящими в движение всякий раз, когда режиссеру нужно показать или, наоборот, скрыть происходящее за ними. То, что остается за кадром, оказывается в конечном счете важнее​​ -​​ ДЧ умело нагнетает саспенс, давая простор распаленному воображению участников эксперимента по обе стороны рампы. Впрочем, едва ли не больший саспенс возникает в эпизодах, когда Нигль-Альфонсо и Шевалье-Деспина просто сидят по разные стороны стола, подперев головы рукой и молча глядя друг другу в глаза: ничего как будто бы не происходит, но градус​​ напряжения в эти моменты достигает точки, когда, кажется, еще чуть-чуть​​ -​​ и стеклянные стены сейчас лопнут.

 

25 ​​ Маэстра: Долгий путь женщин к подиуму

 

В Турции отменили концерт Ани Лорак из-за​​ «роли в СВО»

 

Ъ ​​ Курский омбудсмен потребовал запретить иностранную музыку в торговых центрах и ресторанах

 

26  ​​​​ В возрасте 56 лет скончалась знаменитая ирландская певица Шинейд О’Коннор. Как сообщает Irish Times, ​​ певица болела раком. У нее остались трое детей. А сын Шейн покончил с собой в прошлом году в возрасте 17 лет. ​​ Дублинская исполнительница выпустила 10 студийных альбомов, а ее песня Nothing Compares 2 U была названа синглом номер один в мире в 1990 году по версии Billboard Music Awards. ​​ Также Песня​​ «I Want Your Hands On Me»​​ стала саундтреком фильма​​ «Кошмар на улице Вязов 4: Повелитель сна».

 

26 ​​ «Кавалер розы»​​ Рихарда Штрауса

.

27  ​​​​ «Алиса», постановка Амира Хоссейнпура и Джонатана Ланна. Режиссер​​  Франсуа Руссильон. Балет на оригинальную музыку Филипа Гласса по мотивам сказки Льюиса Кэрролла

 

28  ​​​​ Пугачева и Галкин явились на фестиваль Вайкуле, где собирают деньги на ВСУ

 

Камерный оркестр Лозанны,​​ Барбара Ханниган. Альбер Руссель -​​ «Пиршество паука», симфонические отрывки.​​ Морис Равель -​​ «Естественные истории»​​ (в аранжировке Энтони Жирара). Бенджамин Бриттен -​​ «Озарения». Йозеф Гайдн - Симфония № 104 ре мажор,​​ «Лондонская». Лозанна, зал​​ «Метрополь», 22 февраля 2023 г

 

Natalia Makarova as Princess Florine and Valery Panov as the Bluebird (‘Sleeping Beauty’ 1964).​​ Уж очень сладко.​​ 

 

«Ульяна Лопаткина или танцы по будням и в праздники». Документальная Короткометражка.

И этот фильм о Лопатникой хорош, хоть там почти нет слов. И музыка Каравайчука к месту. Год создания не указан, но фильму не меньше десяти лет. Ульяна не танцует уже шесть лет.​​ 

 

29  ​​​​ «Баядерка»: Лопаткина и Цискаридзе. На её фоне Николай откровенно грубоват. Не бездарен, но именно мужиковат. Такие вращения: как у фигуристов на льду.​​ «Умирающий лебедь»​​ понятен только у Лопаткиной. ​​ Её руки умирают, как и лебедь - это только у неё. И так нежно, так трогательно! Более грубые мазки у Макаровой. ​​ Посмотрел у Плисецкой (1976): умирает грубовато. ​​ Посмотрел и Уланову (1956). Галина нагнала драматургии: умирание очень драматично, - но балет у больше бы подошла нежность. Лебедь Улановой совсем не хочет умирать. Лебедь Плисецкой умирает в классических тонах: мол, я достойно выгляжу и в муках. Лебедь Лопаткиной умирает, потому что угасает его нежность.​​ 

 

29  ​​ ​​​​ Хороший вечер благодаря Баренбойму: сонаты Бетховена по Меццо.​​ 

 

Макаревичу грозит штраф до 50 тысяч рублей из-за отсутствия маркировки иноагента

 

30  ​​​​ Оркестр Люцернского фестиваля, Риккардо Шайи, Мао Фудзита: Рахманинов

 

«Кавалер розы»​​ Рихарда Штрауса

 

30 ​​ На западе Афганистана сторонники террористического движения​​ «Талибан»​​ (запрещена в РФ) изъяли у людей и сожгли музыкальные инструменты. По мнению талибов, игра на музыкальных инструментах является причиной развращения молодежи и деградации общества. В провинции Герат чиновники предупредили жителей, что не только исполнять, но и слушать музыку запрещено, а нарушителей ждет серьезное наказание. Об этом сообщают местные СМИ со ссылкой на афганское министерство повеления благого и запрета предосудительного.​​ «Талибан»​​ захватило власть в Афганистане после того, как США вывели оттуда свои вооруженные силы. Права женщин за время нахождения у власти талибов были значительно ограничены: им запретили получать образование и выходить из дома без сопровождения родственников-мужчин, а также перестали продавать средства контрацепции.​​ 

 

31 У Захаровой​​ «Умирающий лебедь»​​ не получился: не получилось значительности события. Нежность получилась однообразной.​​ 

Я уж не говорю о Волочковой: это лебедь приятной дамы, никак не больше.​​ 

«Лебедь»​​ Улановой 1941 года совсем не понравился: просто приятно станцевала.

 

Patrick Dupond and Natalia Makarova Jeune Homme​​ и​​ смерть.​​ Пети.​​ 

 

Шнитке

 

Козам в Подмосковье включают классическую музыку для увеличения надоя

 

Август

 

1 Ъ -= На Мюнхенском оперном фестивале показали необычного​​ «Лоэнгрина»​​ Рихарда Вагнера в постановке новой звезды оперной сцены Корнеля Мундруцо. На то, как миф в спектакле уступил место обыденности, смотрел Алексей Мокроусов. -=​​ 

Благодаря лаконичности костюмов отличить главных героев от серой толпы можно далеко не всегда​​ 

«А помните, как в Байрейте публика, начав аплодировать Фогту, долго не могла остановиться?»​​ Вопрос иного соседа способен поставить в тупик, не отвечать же ему рассказом о метаморфозах венгра Корнеля Мундруцо, яркого кинорежиссера, ставящего теперь в оперном театре? Немецкий тенор Клаус Флориан Фогт​​ -​​ действительно великий Лоэнгрин, последние 20 лет бывший валторнист Гамбургского филармонического оркестра служит примером другим вагнеровским певцам. Овации настигли сейчас Фогта и в Мюнхене, но они не отменяют вопроса, почему на премьере постановщикам букали не меньше, чем хлопали.

Премьерную публику можно понять: идешь на Вагнера, занавес открывается​​ -​​ а там, вместо живописной равнины на берегу Шельды близ Антверпена, зрелище какой-то вопиющей серости. Хор выглядит​​ обезличенной массой, одетой в едва ли не спортивные костюмы светло-серой гаммы. А ведь это худо-бедно саксонские и брабантские графы и дворяне. Частью массы оказывается и большинство героев в таких же невзрачных костюмах, спортивный наряд Лоэнгрина мало чем от них отличается. Исключение из серого фона​​ -​​ одетая в черное Эльза. Южноафриканской сопрано Йоханни ван Оострум (она пела в Большом театре Маршальшу в​​ «Кавалере розы») удается создать образ героини, словно явившейся издалека, принадлежащей другому миру, воспринимаемой окружающими как нечто инородное и агрессивно ими отторгаемое.

Визуальное решение спектакля (латышская художница Моника Пормале ставила, в частности,​​ «Рассказы Шукшина»​​ в Театре наций) своей лаконичностью противостоит романтическому пониманию​​ «Лоэнгрина». Когда над хором взметаются красные флажки, сомнения отпадают​​ -​​ это скрытый привет с европейских просторов Китаю: баварский​​ «Лоэнгрин»​​ поставлен вместе с оперным театром Шанхая. Еще немного, и флажки обернутся​​ «красными книжками Мао», но максимум, что ждет публику, -​​ в какой-то момент одежда хористов становится двухцветной: красный верх, белый низ. Мундруцо готов к диалогу культур, который начинается после глобальной катастрофы, в эпоху всеобщих надежд на спасение и утешение. Остается дождаться реакции в Шанхае на игру с цветом и отказ от мистического тумана, свойственного большинству интерпретаций Вагнера. Грааль теперь лишь мечта, а не миф, священное уступило место обыденному.

Рассеивание романтического тумана определяет логику спектакля. Лебедя, на котором приплывает Лоэнгрин, не видно, зато его бой с Фридрихом Тельрамундом​​ (датский баритон Йохан Ройтер знаком москвичам по исполнению​​ «Золота Рейна»​​ под управлением Владимира Юровского) радует выбором оружия. Картонному мечу противостоит что-то вроде наждачного диска, работающего от аккумулятора и разбрасывающего брызги огня. Наконец-то тайна Лоэнгрина раскрыта: его победу обеспечивает продвинутая военно-бытовая техника. Впрочем, по сравнению со сценой курения это выглядит детскими шалостями. Передавая друг другу самокрутку, Эльза и Ортруда (немецкая сопрано Аня Кампе хороша как никогда) затягиваются чем-то далеким от привычной табачной продукции.

Они курят перед глухим дворцовым фасадом. Вдруг открываются 26 окон, спущенные из них красные ленты превращают сцену в праздничный шатер, приготовления к свадьбе омрачает только параноидальное желание Эльзы узнать имя жениха. Катастрофа неизбежна. В финале огромный черный метеорит придавливает белую сцену, на нем Эльза взмывает в небеса.

Финал французскому дирижеру Франсуа-Ксавье Роту, руководящему ныне оперой Кёльна, удался едва ли не лучше знаменитой увертюры. Вместе с оркестром Баварской оперы Рот обнаруживает в Вагнере новую динамику. Разместив духовые в левой ложе над оркестром, дирижер создал непривычное звуковое пространство, и поначалу такое решение кажется странным, но в итоге убедительным. Сторонник исторически выверенного исполнения, Рот одновременно​​ -​​ специалист и по Берлиозу, и Стравинскому; лишенный натужного пафоса, кристально чистый язык​​ -​​ его главное достижение в​​ «Лоэнгрине».

Оркестр Баварской оперы, он же Баварский государственный оркестр, отмечает в этом году 500-летие​​ -​​ отсчет идет от основания Придворной капеллы, созданной в Мюнхене из музыкантов бывших капелл императоров Максимилиана I и Карла V. Но дело не в возрасте, а в качестве. Разнообразие репертуара поражает. В течение недели играются​​ «Аида»​​ Верди,​​ «Семела»​​ Генделя под управлением Стефано Монтанари и в постановке Клауса Гута с Брендой Рэй в заглавной партии,​​ «Дидона и Эней»​​ Перселла с Аушрине Стундите​​ -​​ Кшиштоф Варликовский добавил к опере​​ «Ожидание»​​ Шёнберга и танцевальную интерлюдию, написанную своим постоянным соавтором, польским композитором Павлом Микитиным. Правда, вне фестиваля, в сезоне, Перселла играют без Шёнберга и современных танцев​​ -​​ вдвое короче, билеты раза в четыре дешевле и удовольствия, видимо, тоже меньше.

Юбилей поставлен на широкую ногу. Научная конференция, новые записи, сайт с публикацией архивных редкостей… Бывшие руководители оркестра​​ -​​ Зубин Мета, Кент Нагано и Кирилл Петренко​​ -​​ в этом году выступят с оркестром в симфонических программах. В сентябре оркестр ждет большое европейское турне, от Люцерна до Парижа. Москвы не предвидится, она теперь для европейских музыкальных менеджеров не обыденность, но миф, словно​​ «Лоэнгрин»​​ в старые добрые времена.

 

1  ​​ ​​​​ Александр Колкер, знаменитый советский и российский композитор, автор более 100 песен, в том числе​​ «Ночной трамвай»,​​ «Стоят девчонки», скончался в возрасте 90 лет в Санкт-Петербурге. Об этом сообщил Союз композиторов Северной столицы на странице в социальной сети​​ «ВКонтакте». Он родился 28 июля​​ 1933 года. Он написал свыше 100 песен, среди которых​​ «Ночной трамвай»,​​ «Стоят девчонки»,​​ «Карелия», музыку к кинофильмам​​ «Хроника пикирующего бомбардировщика»,​​ «Труффальдино из Бергамо»,​​ «Свадьба Кречинского»,​​ «Трое в лодке, не считая собаки». Также известны его оперетты, мюзиклы, рок-оперы, музыка к театральным спектаклям. ​​ Лауреат премии Ленинского комсомола, заслуженный деятель искусств РСФСР

 

1 ​​ Йонас Кауфман в опере​​ «Вертер»​​ Массне - Парижская национальная опера

Герберт фон Караян, Берлинский филармонический оркестр:​​ «Дон Кихот»​​ (Штраус)

 

Суд оштрафовал Оксимирона на 40 тыс. рублей за отсутствие маркировки иноагента

 

2  ​​​​ Венский филармонический оркестр, Кристиан Тилеманн: Бетховен, Симфония № 3​​ «Героическая»

 

Камерный оркестр Лозанны, Барбара Ханниган: Руссель, Бриттен, Равель, Гайдн

 

Makarova/Baryshnikov:​​ Роббинс.​​ Затянуто.

 

Mikhail Baryshnikov and Irina Kolpakova in the ballet​​ «CREATION of WORLD».​​ Fragments. 1971. Это я видел!

 

3 Ъ -= На новой сцене Мариинского театра показали премьеру самой длинной (шесть часов с антрактами) и самой многофигурной оперы Рихарда Вагнера​​ -​​ «Нюрнбергских мейстерзингеров НМ». Наивные​​ радости и прелести​​ «поэтического реализма», как определил свой стиль режиссер-постановщик Константин Балакин, напомнили Владимиру Дудину о, казалось бы, навсегда забытой эпохе дорежиссерского театра. -= Вагнеровский тяжеловесный манифест о вневременной правде искусства добросовестно обрядили под XVI столетие -= Валерий Гергиев наконец собрался с силами, чтобы показать россиянам другого Вагнера​​ -​​ не того, который всем более или менее привычен по​​ «Кольцу нибелунга», где германские боги бранятся, деля вожделенное золото, и не Вагнера-сказочника под стать братьям Гримм, рассказывающего о Летучем Голландце, заколдованном лебеде или Венерином гроте любви, а Вагнера-реалиста. В НМ (или, как было напечатано на петербургской афише 1914 года,​​ «Нюрнбергских мастерах пения») Вагнер сам сочинил историю о знаменитом, реально существовавшем историческом лице​​ -​​ Гансе Саксе, башмачнике XVI века из Нюрнберга, возглавлявшем местную гильдию мейстерзингеров. Своими мудрыми советами и силой опыта вагнеровский Ганс помогает молодому франконскому рыцарю Вальтеру фон Штольцингу в борьбе с педантом Бекмессером​​ -​​ причем не только за приз на музыкально-поэтическом турнире, но и за руку и сердце Евы Погнер, дочери золотых дел мастера.

Вагнер писал эту гигантскую оперу очень долго, двадцать два года, и, пока вынашивал замысел, параллельно успел дописать​​ «Кольцо»​​ до половины, а​​ «Тристана»​​ так и вовсе целиком. А потому в​​ «Мейстерзингерах»​​ можно услышать и переклички с весенней темой любви из​​ «Валькирии», самой любимой композитором оперы из всей тетралогии, и самоцитирование​​ -​​ появление знаменитого лейтмотива рокового любовного напитка из​​ «Тристана»​​ в тот​​ момент, когда Ганс Сакс говорит Еве, что хорошо знаком с историей Изольды. Здесь Вагнер обрушивает на слушателя тонны мажорного позитива, словно заливая бальзамом язвы от мрачно-минорного пессимизма тетралогии и прочих бедствий его романтических героев.

Что НМ задумывались Вагнером как​​ «комическая опера»​​ (пародийно отражающая коллизии​​ «Тангейзера», где также речь идет о состязании певцов, только в Вартбурге)​​ -​​ это, ничего не поделаешь, само по себе очень смешно. В ней действительно есть немало комических ситуаций и положений, по которым страшно интересно узнавать, что же казалось смешным для Вагнера, но шесть часов и комедия​​ -​​ вещи все же несовместные. Опера-биография Ганса Сакса, выросшая на дрожжах эпического, превратилась в грандиозный манифест композитора, где он всласть порассуждал о природе творчества, в котором канону и закону всегда должна быть​​ -​​ и даже жизненно необходима​​ -​​ альтернатива живого импульса, сиюминутного вдохновения, отклонения в сторону ради заветной правды сердца и поиска нового в искусстве. Невозможно не расслышать в монологах страдающего башмачника Сакса о том, что он променял музыку и поэзию на башмачное дело, альтер эго самого Вагнера, который, предаваясь отчаянию в очередном ожидании гонораров, явно думал, что куда надежнее и прибыльнее было бы тачать сапоги. И потому надо было заставить своих кредиторов, директоров и прочих сильных мира сего усесться на шесть часов в оперные кресла, чтобы дать им понять, что труд композитора тоже достоин щедрой оплаты.

НМ​​ -​​ очень крепкий орешек для режиссеров, и регулярнее всего их ставят, пожалуй, разве что в Германии, в Байрейте или Берлине, хотя иногда на​​ такой подвиг бывает способна и Метрополитен-опера. Сильнейшим опытом последнего десятилетия стала постановка Барри Коски на Байрейтском фестивале, в которой режиссер вскрыл самые неприятные и провокационные аспекты национального вопроса, бесстрашно пронесясь сквозь немецкую историю вплоть до 1945 года. А ведь Вагнер здесь вложил в уста Ганса Сакса фактически то самое​​ «искусство принадлежит народу». В финале он нагромоздил такую вертикаль партитуры, которая впору не только архитектурным фантазиям вагнеровского современника Готфрида Земпера, но и тоталитарно-зодческим утопиям вроде Дворца советов Иофана.

В постановке Константина Балакина самой сильной, стильной и пронзительной оказалась сцена в каморке Ганса Сакса, открывшая третий акт. Сакс предстал в свете свечи, визуально аранжированный под кьяроскуро на картине старых мастеров, в сумрачной меланхоличной тишине рассматривающим гравюры Альбрехта Дюрера​​ -​​ с художником, поминаемым в начале оперы, музыкант-башмачник в этом спектакле зарифмован визуально. Разъедающему душу монологу о безумии, царящем в мире («Если же безумия нет, то оно притаилось и копит силы»), отвечали гравюры Дюрера из​​ «Апокалипсиса», показываемые над саксовской каморкой в видеопроекциях. Обнадеживающе с точки зрения режиссерской идеи, хотя и не столь свежо, смотрелись подле импульсивного фон Штольцинга с его рукавами цвета живой воды забеленные мейстерзингеры​​ -​​ носители​​ «правильных»​​ традиций, словно превращающиеся в прижизненные памятники самим себе.

Декорации же большей части спектакля были словно добыты с пыльных складов с целью получше изобразить старый добрый Нюрнберг​​ «в натуральную​​ величину». Иллюзион игры в старину, может, и удался бы, если бы в мариинских мастерских тщательнее прокрасили детали уютных фахверковых домиков и потрудились растянуть складки на тряпичных («каменных») стенах-кулисах. Кульминацией​​ «поэтического реализма»​​ стала картина финала-апофеоза, где танцы бюргеров напомнили разом празднества в​​ «Жизели»​​ и​​ «Спящей красавице». Ядовитый зеленый цвет храмовой рощи и клочья древесных крон, призванные обозначить процветание живого​​ «искусства новых форм», больше напомнили цветение пахнущего тиной августовского пруда, словно нарочно иллюстрируя слова из нелепо-провальной нескладухи Бекмессера на состязании певцов:​​ «мерзко и мило».

К счастью, за шесть часов у публики была возможность послушать двух вагнеровских басов с мировым опытом​​ -​​ Михаила Петренко в партии Ганса Сакса, певшего в составах у берлинского вагнерианца Даниэля Баренбойма, и Евгения Никитина (в партии Фейта Погнера), без которого до сих пор не обходятся важные вагнеровские проекты в Метрополитен-опере и не только. С лоэнгриновским сиянием пел своего Вальтера тенор Сергей Скороходов. Да и Гергиев устроил себе любимые многочасовые вагнеровские медитации (в один из премьерных дней опера была показана беспрецедентным для мировой практики образом аж дважды​​ -​​ утром и вечером), в которых норовил уйти в шопенгауэровскую нирвану и оттуда не возвращаться.

 

3  ​​​​ В 55 лет скончался композитор Валерий Разумовский, работавший со многими звездами российского шоу-бизнеса. Его музыка звучала в популярных фильмах и телесериалах. В разное время с​​ ним сотрудничали Алла Пугачева, Филипп Киркоров, Иосиф Кобзон, Николай Басков, Игорь Наджиев и другие знаменитости. Они записывали песни в его студии, приглашали его для аранжировки композиций.

Народный артист Дмитрий Харатьян в беседе с​​ «Московским комсомольцем»​​ назвал смерть Разумовского большой утратой.​​ «Очень много сделал и для меня лично, и для фильмов, в которых я снимался», – сказал о композиторе актер. Авторству Разумовского принадлежит музыка к мюзиклам, спектаклям и телефильмам («Кошечка»,​​ «Моя прекрасная няня»,​​ «Не родись красивой»).

.

 

3  ​​ ​​​​ Клаус Мякеля, Даниэль Лозакович, камерный оркестр. Роберт Шуман - Симфония № 2 до мажор, Op. 61. Фестиваль в Вербье, 27 июля 2021 г

 

4  ​​​​ Российский боец из Дагестана Юнус Жамалов спас жизни сослуживцев ценой своей жизни во время наступления ВСУ у Работино в Запорожской области.

Как сообщает сообщество дагестанских журналистов в Телеграм-канале​​ «Что там у дагестанцев?», Жамалов действовал в составе 6-й роты. Российские военные получили задачу зачистить и удержать рубеж в лесополосе у Работино. Российские бойцы незаметно подобрались к лесополосе и вступили в бой с превосходящими силами противника. При этом Жамалов вел огонь из пулемета, уничтожив 15 человек противника. После этого россияне закрепились на данном участке. Жамалов лично обнаружил и ликвидировал ДРГ противника. Однако около полуночи украинские военные, используя приборы ночного видения, окружили лесополосу. Старшина Жамалов дал команду роте отойти на заранее​​ подготовленные рубежи, а сам вызвал огонь на себя. Ему удалось уничтожить не менее 20 человек противника, но в этом бою Юнус Жамалов погиб, прикрывая отходящих товарищей. В сообщении говорится, что старшина Жамалов представлен посмертно к присвоению звания Героя России.

 

4 ​​ Берг, Шенберг - Пьер Булез

 

Национальный оркестр Капитолия Тулузы, Туган Сохиев и Сон Чжин Чо (Seong-Jin Cho): Бетховен, Брамс

.

Сестра певицы Селин Дион Клодетт рассказала о борьбе артистки с малоизученным заболеванием, поражающим центральную нервную систему. Из-за недуга звезда отменила многие концертные выступления. В интервью изданию Le Journal de Montreal сестра Селин Дион сообщила, что страдающая синдромом мышечной скованности певица прислушивается к рекомендациям врачей, но выписанные лекарства ей не помогают

 

5 ​​ МК ​​ Российская оперная певица Анна Нетребко подала в суд на​​ «Метрополитен-оперу МОП». Она пытается отсудить у американской площадки компенсацию за отмененные выступления. Об этом пишет The Washington Post. Сумма иска - 360 тысяч долларов. Ответчиком по делу будет в том числе и генеральный менеджер МОП Питер Гелб. Иск подан в суд Южного округа Нью-Йорка. Истица обвиняет ответчиков в дискриминации по национальному признаку, клевете и нарушении контракта. Сумма ущерба рассчитана со ссылкой на потерю гонораров от выступлений и затрат времени на репетиции. В марте​​ суд уже удовлетворил подобный иск, касающийся отмененных выступлений Нетребко в 2022 году. Тогда певице было присуждено 200 тысяч долларов компенсации.

 

7  ​​​​ Елена Рогозина. От ракет до томографов. Глава​​ «Ростеха»​​ рассказал, что выпускает госкорпорация.

Почти 90% всего вооружения, которое задействовано в спецоперации, выпускают предприятия​​ «Ростеха». Об этом глава госкорпорации Сергей Чемезов рассказал сегодня президенту. СЧ призвал увеличить производство новейших образцов. В их числе танки Т-90М​​ «Прорыв», а также беспилотники​​ «Ланцет»​​ и​​ «Куб», которые уже показали свою эффективность в зоне СВО.​​ «Ростех»​​ – промышленный каркас страны. Поэтому в годовом отчете президенту все: от гражданской авиации до медицины и оборонки.

«Около 800 научных и производственных объединений в 60 регионах страны. Выпускается тысячи наименований различной продукции, в том числе военной и гражданской. У нас сегодня 44,5% – доля гражданской продукции в целом по корпорации», – рассказывает Чемезов.

Продукция​​ «Ростеха»​​ повсеместно: по улицам ездят современные автобусы и электробусы от КамАЗ, на перекрестках работают светофоры холдинга​​ «Швабе». Только в каталоге медицинских разработок – более 500 наименований.​​ «Нацимбио»​​ вывел на рынок новый препарат для лечения иммунодефицита​​ «БиоГам».

«Первый отечественный внутривенный иммуноглобулин. Препарат применяется в качестве заместительной или иммуномодулирующей терапии: например, при ВИЧ-инфекции, для лечения и профилактики инфекционных заболеваний, а также при трансплантации органов», – говорит СЧ.

Из прорывных реализованных проектов глава​​ «Ростеха»​​ отмечает первый российский электронно-лучевой компьютерный томограф. В области двигателестроения была создана энергетическая установка ГТА-8 для морских добывающих платформ. Агрегат устойчив к экстремальным погодным условиям Крайнего Севера или пустынь.

Еще один яркий пример того, как наша промышленность может держать удар и в условиях санкций создавать конкурентоспособный продукт: самолёт МС-21 с крылом из российских композитов проходит летные испытания с отечественным двигателем ПД-14. Идут работы по импортозамещению бортовых систем.

«В 2024 году мы также начнем производить и МС-21: первые серийные шесть машин тоже будут переданы авиакомпаниям России. К 2025 году мы будем серийно производить десять машин Ту-214 в год. Это самолеты, которые сегодня очень нужны будут нашим авиакомпаниям, поскольку с 2025 года начнется выбытие всех иностранных компаний, потому что необходимы будут капитальные ремонты самолетов и так далее», – поясняет Чемезов.

Сегодня основная задача госкорпорации – снабжение армии всем необходимым для ведения спецоперации. Все усилия направлены именно на это. В три-четыре смены трудятся сотрудники Уралвагонзавода, ЦНИИточмаш, концерна​​ «Калашников», холдинга​​ «Высокоточные комплексы», предприятий Объединенной авиастроительной корпорации. Минобороны регулярно получает новые партии авиационной техники, бронетехники, артиллерийских систем, стрелкового оружия, экипировки.

«Если говорить про СВО, то на 90% вся продукция, которая там задействована, – наша. Вся эта техника​​ великолепно зарекомендовала себя в сегодняшних боевых действиях. Все объемы, которые сегодня требуются для Министерства обороны, мы полностью закрываем», – добавляет глава госкорпорации.

«Т-90​​ «Прорыв», самолетные комплексы,​​ «Куб»​​ и​​ «Ланцет»​​ очень эффективно себя показали: во-первых, удар мощный – любая техника, в том числе иностранного производства, не просто горит, а еще взрываются и боекомплекты. Мне производители обещали, что они увеличат количество производства. Они справляются с этим обещанием, но нужно увеличить еще», – ответил Путин.

Этот малоразмерный пластиковый боеприпас – на самом деле крайне сложная цель для ПВО противника. Его невозможно обнаружить даже в инфракрасном диапазоне и тем более сбить.

«Ланцет»​​ установлен на стартовую катапульту. Сейчас он отправится за линию фронта на поиски вражеской бронетехники. Это похоже на настоящую охоту – охоту на немецких леопардов, британских мастиффов, польских крабов и турецких ежей. Через 10 минут Ланцет входит в зону поражения.

«Вся американская артиллерийская техника, которая была поставлена: и​​ «три семерки», и Krab, и самоходные орудия. Они все попадают в зону поражения​​ «Ланцетами». Поэтому, наверное, более 50 единиц данного типа вооружений были уничтожено сразу – рассказывает командующий оперативно-боевого тактического формирования​​ «Каскад»​​ Алексей Дикий.

А это уже дрон-разведчик выслеживает украинский танк западнее населенного пункта Макаровка. И снова​​ «Ланцет»​​ «Каскада»​​ не подвел – удар пришелся в моторный отсек, загорелось топливо.

А здесь Leopard прятался в посадках. Операторы дрона не стали его дожидаться и засадили​​ «Ланцет»​​ прямо в башню немецкого танка.

«При хорошем попадании один​​ «Ланцет»​​ полностью уничтожает танк. Происходит либо возгорание, либо детонация боекомплекта», – говорит оператор БПЛА Денис Муханов.

Среди достижений​​ «Ростеха»​​ в военной технике: истребитель пятого поколения Су-57, тяжелая огнеметная система ТОС-2, зенитный ракетно-пушечный комплекс​​ «Панцирь»​​ – уникальная разработка холдинга​​ «Высокоточные комплексы», которая подтвердила свою эффективность и в Сирии, и в зоне специальной военной операции на Украине. Главное преимущество комплекса – пушечное вооружение, которое позволяет уничтожать беспилотники, не тратя более дорогостоящие ракеты.

Чемезов в отчете президенту также упомянул новейшие комплексы противодействия беспилотникам.​​ «Росэлектроника»​​ производит противодронные ружья​​ «Пищаль-Про»​​ и системы подавления беспилотников​​ «Серп». Выпуская серийные образцы вооружения,​​ «Ростех»​​ также работает и на перспективу.

«Создан один из первых беспилотных вертолетов БАС-200. У него взлетная масса – 200 килограммов, а полезная нагрузка – 50 килограммов. Если в гражданских целях, конечно, для почты. Мы его в декабре прошлого года испытывали за Полярным кругом, то есть при температурах за -50 градусов. Я думаю, что можно будет использовать не только в Якутии, а по всей Сибири, где сложная транспортная логистика, и доставить какую-нибудь почту очень сложно. Конечно, мы этот вертолет будем использовать и в СВО. Сегодня мы проводим испытания: 50​​ килограммов – подъемно. То есть полезная нагрузка достаточно хорошая», – говорит СЧ

Отдельный разговор у президента с главой​​ «Ростеха»​​ о том, что сегодня Россия испытывает определенные трудности с отечественными софтами для обеспечения бесперебойной работы всех систем. Чемезов докладывает: уже есть своя программа бронирования билетов. Уровень комфортности максимальный: доступны привычные операции с билетами, продажей дополнительных услуг, регистрацией в аэропортах, бонусные системы, системы лояльности.

«Ранее вся система бронирования была иностранная – в основном американская, европейская. Естественно, вся информация о передвижениях наших граждан как внутри страны, так и за рубежом, в общем-то полностью была известна за рубежом. Мы сегодня создали свою систему, называется она​​ «Леонардо»: в прошлом году мы ее запустили в кратчайшие сроки. Сегодня у нас и​​ «Аэрофлот», и​​ «Победа», и многие другие авиакомпании работают с нашей системой​​ «Леонардо». Ежемесячно в системе регистрируются порядка пяти миллионов пассажиров», – СЧ

Серьезно продвинулись и в создании безопасных систем идентификации товаров народного потребления: молочная продукция, вода, обувь, шины, парфюмерия и лекарства. По словам главы госкорпорации, список новых продуктов можно продолжать долго. Главный вклад в национальную безопасность и в развитие России – это, конечно, талантливые люди.​​ «Ростех»​​ расширяет образовательные и карьерные возможности для амбициозной молодежи. По программе​​ «Крылья Ростеха»​​ готовят инженерно-технических специалистов для предприятий авиастроения.

«Ростех»​​ – крупнейший работодатель в России. В госкорпорацию сегодня входит около 800 предприятий, на которых трудятся 600 тысяч человек. Выпускают тысячи продуктов: от новейших самолетов до медицинских пробирок. Это требует усилий огромного числа людей, их каждодневного кропотливого труда. Например, в связи с наращиванием выпуска гражданских самолетов, планируют привлечь в ближайшие три года 12 тысяч специалистов-авиастроителей. А это уже совсем другой ресурс для движения страны вперед.

 

7  ​​ ​​​​ Даниэль Баренбойм исполняет фортепианную сонату Бетховена

 

«История кино»​​ Годара

.

8  ​​​​ Военное, политическое и культурное сотрудничество Франции с Африкой оказалось провальным. К такому выводу пришли 92 французских сенатора, которые направили открытое письмо Макрону. Текст послания опубликовала газета Le Figaro. В нем указано, что Нигер, Мали, ЦАР, Буркина-Фасо отвергли Францию, ее войска и компании. После провала военной операции​​ «Бархан»​​ в Арфику пришла группа​​ «Вагнер», которая выступает против старой колониальной власти. Сенаторы отметили, что по всей Африке распространяются антифранцузские демонстрации и акции. Недовольства растут даже в таких странах, как Кот-д'Ивуар или Сенегал, которые всегда были в близки Франции. Возмущения замечены также на севере - в Алжире, Марокко, Тунисе. Сенаторы призвали французского лидера пересмотреть свое видение Африки.​​ «Страны все больше не​​ понимают Францию, оспаривают ее присутствие и роль».

 

8  ​​​​ Филармонический оркестр Монте-Карло, Кадзуки Ямада (Kazuki Yamada), Франческо Пьемонтези (Francesco Piemontesi): Моцарт, Шенберг

 

Брэд Мелдау исполняет The Beatles

 

«Кавалер розы»​​ Рихарда Штрауса

 

Британский певец Эд Ширан высказался о развитии ИИ. Лауреат премии​​ «Грэмми»​​ обратил внимание на тревожную тенденцию. Он убежден, что нейросети могут поработить людей.

 

Ъ ​​ Легендарный музыкальный журнал NME (New Musical Express) перезапускает печатную версию и готовится применить новую модель продаж​​ 

 

9  ​​​​ “Ъ”, по факту ЧП в Турции, где около 90 детей из России посреди ночи были выселены из отеля, столичное ГСУ СКР планирует возбудить уголовное дело. В действиях организаторов отдыха из московского ООО​​ «Колибри-тур МСК»​​ следствие усматривает признаки особо крупного мошенничества. Получив от родителей школьников многомиллионную предоплату, за пребывание в лагере​​ «Колибри»​​ в отеле Omorfi Garden Resort (Кемер), по версии следствия, они так и не заплатили.

ЧП в турецком Кемере произошло в ночь на 1 августа. В связи с тем что организаторы отдыха 90 детей в возрасте от 6 до 17 лет не оплатили их пребывание в отеле Omorfi Garden Resort, где и размещался лагерь​​ «Колибри», его администрация выселила их на улицу.​​ Несколько часов школьников возили в автобусах, потом, пока организаторы решали вопрос с размещением в другом месте, они якобы ночевали на лавочках в парке, затем еще несколько часов провели на ресепшене другого отеля, куда их заселили только через сутки. В итоге более 60 родителей, чьи дети должны были вернуться только 9 августа, предпочли вывезти их домой, не дожидаясь окончания двухнедельного отдыха. Причем некоторые утверждают, что покупать обратные билеты им пришлось за свой счет.

После того как 5 августа информация о случившемся появилась в Telegram-канале уполномоченного по правам человека Татьяны Москальковой, СКР провел доследственную проверку. По ее итогам планируется возбуждение уголовного дела об особо крупном мошенничестве (ч. 4 ст. 159 УК РФ) в отношении неустановленных лиц из ООО​​ «Колибри-тур МСК». Кроме того, в ФНС изучают финансовую отчетность компании, и это может стать основанием для налогового дела (ст. 199 УК).

Как установили проверяющие, в период с 19 июня по 5 августа 2023 года представителями этой фирмы​​ «под видом оказания услуг по организации детского отдыха на территории Турецкой Республики было заключено не менее 30 гражданско-правовых договоров, выполнять условия которых они не собирались».

В общей сложности с родителей подростков были собраны десятки миллионов рублей.

Например, одному школьнику поездка в детский лагерь​​ «Колибри»​​ обошлась в 250 тыс. руб., другому​​ -​​ в 400 тыс. Как утверждают потерпевшие, деньги они переводили не на счет компании, а на банковскую карту директору ООО​​ «Колибри-тур МСК»​​ Наталии Маркиной.

Застать представителей этой туристической компании по указанному на интернет-сайте адресу в офисном центре в Электрическом переулке следователям не удалось. Как выяснилось, оттуда турагентство съехало еще в 2020 году. Впрочем, разыскать всех участников предполагаемой аферы правоохранителям все же удалось. Госпожа Маркина сообщила, что организацией детского отдыха в Турции занимается ее муж Вугар Алакбаров. Последний внезапное ночное переселение из одного отеля в другой объяснил​​ «низким качеством сервиса и нарушениями принимающей стороны». По словам господина Алакбарова, после переезда часть детей решили продолжить отдых, а некоторые предпочли вернуться домой и их перелет был оплачен туристическим агентством. Информацию в СМИ о том, что детям пришлось ночевать на улице, предприниматель назвал недостоверной.

Компания​​ «Колибри-тур МСК»​​ не входит в Единый федеральный реестр туроператоров и, как утверждают в Минэкономики, у нее не было права вывозить организованные группы туристов за границу. Тем не менее детский лагерь​​ «Колибри»​​ в турецком Кемере принимает российских детей уже 15 лет. Стоимость поездки на 15 дней начинается от 83,5 тыс. руб. без дополнительных услуг. На сайте организаторы лагеря утверждают: цена оправдана, ведь детей ждут​​ «удивительные каникулы», а​​ «скучать просто не будет времени». При этом возрастное ограничение в​​ «Колибри»​​ -​​ с 7 до 18 лет. Однако, как минимум в этот раз, там оказались дети, которым только шесть лет. Развлечения подросткам тоже предоставляли весьма специфические. Например, в этот злополучный заезд организовали поход на концерт 18+ Алишера Моргенштерна (включен в список иноагентов). Однако​​ на представление стоимостью $50 за билет детей не пустили, а деньги так и не вернули.

По данным Ассоциации туроператоров России, в настоящий момент долг организатора лагеря перед отелем Omorfi Garden Resort составляет $75 тыс.

Олег Рубникович

 

8  ​​​​ Полина Ермолаева. Не стало Принцессы Турандот: ушла эпоха, легенда театра и актриса-загадка. Не стало Юлии Борисовой – Народной артистки СССР, ведущей актрисы Вахтанговского театра. Ее называли эталоном этого театра, легендарной Принцессой Турандот. Она пришла в труппу Вахтанговского сразу после института и на всю жизнь осталась верна прославленной сцене, где сыграла десятки блистательных ролей. В кино снималась не часто, но каждая работа становилась незабываемой, а роль Настасьи Филипповны в​​ «Идиоте»​​ навсегда вошла в золотой фонд отечественной кинематографии.

Кадры 2015 года – вахтанговский зал рукоплещет Юлии Борисовой по случаю 90-летнего юбилея, а она перед зрителями преклоняет колено.

В мире словно бы что-то менялось, когда она ступала на сцену, хрупкая, изящная, с тонкой талией, а самая, неповторимая прекрасная принцесса Турандот.

Она не была первой, все же начинала спектакль Цецилия Мансурова. Но над принцессой Юлии Борисовой время теряло власть. На протяжении 20 лет они с Василием Лановым – бессменные Турандот и Калаф.

– О, принц, я не жестока, нет! Проникнуть в тайный смысл моих загадок, кто хочет жизнь за это положить?

Настоящая театральная актриса – не отменила ни одного спектакля! Турандот играла и в день смерти самого близкого человека – мужа, директора-распорядителя Вахтанговского театра Исайи Спектора. 25 лет они не расставались. И верность ему, как и родной сцене, Борисова хранила всю жизнь.

– Я бы ничего не хотела изменить просто потому, что жизнь была добра. Все-таки я верю в Бога. Иногда я не понимаю, как я играю? Я вам что-то рассказываю, а сама я не знаю, меня ведут какие-то высшие силы, – признавалась Юлия Борисова.

– Я был бы счастлив умереть у ваших ног.

– Умирайте!

В Театр Вахтангова в 1947 году Юлию Борисову принимали с формулировкой​​ «надо сбросить два пуда».

– У меня были вот такие щеки и очень красные щеки! – поясняла Юлия Борисова.

– Ты любишь Московский художественный театр? – спрашивали ее героиню в​​ «Трех встречах».

– Я люблю Московский художественный театр, – отвечала не ее героиня, а сама актриса.

– Любила театр до сумасшествия. Судьба была к ней благосклонна. Мы студентами возвращались из училища, увидели огромную толпу, не поняли, что это, оказывается, закончился спектакль, выходила Борисова и Михаил Ульянов. Публика всего тысячного зала стояла у входа и встречала их аплодисментами, провожая домой, – вспоминает Евгений Князев.

От ролей в кино отказывалась. Но как отказаться от предложения режиссера Ивана Пырьева – сыграть Настасью Филипповну в​​ «Идиоте»?!

Несгибаемый​​ «Посол Советского Союза»​​ – прообразом ее героини в политической драме была Александра Колонтай.

– Ничто не поможет нашим странам достичь коллективной безопасности в Европе!

Всего три фильма, и 60 ролей в театре. Как звучала эта​​ «Варшавская мелодия»​​ в исполнении Борисовой и Ульянова:

– И все-таки есть смысл даже в том, что мы встретились в консерватории...

Им на сцене доставались все любовные коллизии театра Вахтангова, Михаил Ульянов даже шутил, что обнимает на сцене Борисову чаще, чем это делает ее муж!

– Я снова Клеопатра. Мы победим, увидишь!

Театральная легенда, актриса-загадка. Она не давала интервью. Не пускала в свой мир посторонних, но обожала внучек и пятерых правнуков.

– Я думаю, что обязательно случится в моей жизни что-то хорошее, это меня удивит, обрадует. Только надо подождать немножко. И давайте подождем вместе, – предлагала Юлия Борисова.

Последней просьбой Юлии Борисовой было тихое прощание в кругу семьи.​​ 

 

8 ​​ Ъ -=​​ На 74-м году жизни умер переводчик Леонид Володарский​​ ЛВ, образцовый семидесятник, ставший одним из несомненных символов восьмидесятых и девяностых​​ -​​ и вообще удивительно многообразный человек. ​​ В отличие от разведчиков из советского фильма, которых​​ «знали только в лицо», ЛВ, ну как в свое время Левитана, весь СССР знал только по голосу как​​ «человека с прищепкой на носу». Специфический тембр голоса, озвучившего начиная с 1980 года почти шесть тысяч пиратских видеокассет с шедеврами и отбросами мирового кино, породил легенду о том, что, таясь от органов, Володарский работал именно таким специфическим способом. Самого его вопрос о прищепке достал настолько, что он готов был, по его​​ собственным словам, в ответ на него​​ «развернуться и врезать», но сдерживался.

На самом деле тембром он был обязан двум переломам носа в результате ДТП и, да, драки.

Именно благодаря ему советский народ впервые увидел, пусть и на​​ «малом экране»​​ видеомагнитофонов,​​ «Звездные войны»​​ и​​ «Всемирную историю Мела Брукса»,​​ «Челюсти»​​ и​​ «Терминатора», изначально названного Володарским​​ «Киборг-убийца».

Если бы личность ЛВ исчерпывалась только его титанической ролью в подпольном прокате, на этом можно было бы и остановиться. Но этот блестящий интеллектуал, потомственный филолог, владевший, как родными, четырьмя европейскими языками, был гораздо сложнее и интереснее. Настолько, насколько сложнее и интереснее всех клише были 1970–1980-е годы.

Выпускник иняза, он работал​​ -​​ ну или числился​​ -​​ научным сотрудником сначала Института Африки, а затем Института международного рабочего движения. Эти подразделения Академии наук были приютом и серьезных ученых, и тайных​​ -​​ да и не очень тайных​​ -​​ диссидентов, и либеральных спичрайтеров Брежнева и Андропова, и разведчиков на покое или на передышке.

Как литературный переводчик, он останется в истории первым, кто переложил на русский язык кошмары Стивена Кинга. В 10-м номере журнала​​ «Юный техник»​​ за 1981 год, выходившего, на секундочку, тиражом 1 884 500 экземпляров, появился его перевод рассказа​​ «Сражение». Потом было еще что-то по мелочам, но к тому времени Володарский уже вступил на иную стезю. С 1970-х годов он работал переводчиком на закрытых просмотрах​​ -​​ вплоть до просмотров для членов ЦК КПСС​​ -​​ иностранных​​ фильмов, недоступных в советском прокате. Ну и на ММКФ работал, само собой.

Естественно, с началом эпохи видеомагнитофонов он не мог не привлечь внимания пионеров нелегального видеобизнеса и от их приглашений отказываться не стал. Порой его дневная выработка доходила до пяти-семи фильмов.

Легенда о том, что он всегда переводил синхронно и с первого раза, близка к истине, хотя и не совсем. Тонкий знаток кино, лучшие фильмы, о которых он знал, да не видел, Володарский таки отсматривал заранее.

Бизнес тогда был вполне кустарным. На квартире у переводчика стояли два видеомагнитофона, с которыми он и работал. Потом приезжали специально обученные люди и забирали готовую кассету, которую затем тиражировали. По словам Володарского,​​ «палат каменных»​​ он на этом деле не нажил, но обеспечивал себе более чем достойное существование. Очевидно, ставшее еще более достойным, когда после 1991 года маленькие подпольные цеха разрослись до фабрик с 200 и более работающими на перезапись видеомагнитофонами.

Бизнес был не только кустарным, но и опасным. Сам по себе перевод ничего криминального в себе не таил. А вот нелегальное предпринимательство с привлечением наемного труда, то есть труда Володарского, грозило видеопиратам реальными сроками. По множеству дел такого толка ЛВ никогда не проходил обвиняемым, только​​ -​​ свидетелем. Даже, как он уточнил в одном интервью,​​ «профессиональным свидетелем», что бы это ни значило.

В чем был секрет его неуязвимости? Очевидно, тот уровень доверия, которым он пользовался как номенклатурный переводчик, гарантировал ему весомую протекцию и территорию не очень-то и​​ тайной свободы. Ситуация, идеально характеризующая двусмысленность эпохи позднего застоя, лицемерие советского общества потребления.

Объективно подпольные переводы ЛВ подрывали идеологическую монополию советской власти. Но сам он остался до конца жизни непреклонным патриотом СССР.

Впрочем, были у ЛВ и другие, не менее интересные связи. Он профессионально интересовался историей разведки, блестяще в ней разбирался и даже написал детектив о происках ЦРУ в Латинской Америке. Разведка отвечала ему взаимностью. Так, 20 декабря 2010 года он был почетным гостем эфира радио​​ «Маяк», посвященного Дню чекиста, где рассказал, что из бойцов невидимого фронта, интеллектуалов-рукопашников, известными становятся имена лишь 5%, а остальные 95% засекречены навсегда. Да еще и пригласил на эфир своего друга, ветерана отряда спецназа​​ «Вымпел»​​ Сергея Шестова. Бойцов же​​ «Вымпела»​​ и​​ «Каскада»​​ он интимно-дружески именовал​​ «вымпелами»​​ и​​ «каскадерами». Михаил Трофименков

.

9  ​​​​ Ъ -= ​​ В Зальцбурге прошел конкурс молодых дирижеров имени Герберта фон Караяна. Победителем стал 29-летний кореец, бывший ассистент Саймона Рэттла Юн Хан Кёль. На конкурсных концертах побывал Алексей Мокроусов.

Спонсоры приходят и уходят, а фестивали остаются. Когда-то конкурс молодых дирижеров в рамках Зальцбургского фестиваля назывался в честь фирмы Nestle, но после ее исчезновения из списка меценатов и необходимой передышки конкурс получил​​ -​​ теперь уже, видимо, навсегда​​ -​​ имя Герберта фон Караяна. Конкурс проводится не каждый год, как раньше, а раз в​​ два года, и во многом это вынужденное решение: такого количества перспективных дирижеров, чтобы хватило на все конкурсы в мире, просто не найти. Неслучайно и нынешние финалисты уже получали награды на других конкурсах.

Всего заявилось 323 участника 54 национальностей. Сначала жюри определило восемь полуфиналистов (две полуфиналистки и шесть полуфиналистов, уточнял пресс-релиз в рамках политкорректности), весной выбрали трех финалистов. Руководит жюри Манфред Хонек, главный дирижер Питсбургского симфонического оркестра, среди других судей​​ -​​ бывший художественный руководитель Берлинского симфонического оркестра Памела Розенберг, бывший коммерческий директор Кливлендского оркестра Гэри Хэнсон и интендант Зальцбургского фестиваля Маркус Хинтерхойзер.

Все финалисты не первый год на подиуме. Австриец Тобиас Вегерер получил в прошлом сезоне приглашение стать​​ «дирижером-резидентом»​​ венской Фольксопер​​ -​​ появилась теперь такая форма работы с молодыми талантами. Театром теперь руководит Лотта де Бер (см. “Ъ” от 26 июля), Вегерер дирижирует там не только операми и балетами, но и опереттами и мюзиклами. Программу он составил из жизнеутверждающих композиций от впечатляющих​​ «Танцев из Галанты»​​ Кодая и​​ «Полифонического танго»​​ Шнитке до Третьей симфонии Шуберта. В концерте обязательна ария в исполнении участника летней программы Young Singers Project. Кубино-колумбийский тенор Энтони Леон исполнил концертную сцену Моцарта​​ «Misero! O sogno… Aura, che intorno spiri»​​ -​​ изящно, но Вегерер, кажется, не до конца освоился с акустикой Большого зала Моцартеума, где проходил конкурс. Дирижирует он​​ точно, но порой излишне акцентированно​​ -​​ полная противоположность белорусскому дирижеру Виталию Алексеёнку с его глубоко романтической манерой. Алексеёнок, в свою очередь, усложнил себе конкурсную задачу неочевидным решением. Сначала прозвучали​​ «Эпитафия»​​ для двух скрипок и камерного оркестра Ольги Подгаецкой (версия 2022 года) и вставная ария Моцарта для оперы Висенте Мартина-и-Солера​​ «Скряга с добрым сердцем»​​ -​​ здесь блеснула украинская сопрано Дарья Колисан. А вот Вторую симфонию Бетховена и​​ «Тихую музыку»​​ для струнного оркестра Валентина Сильвестрова Алексеёнок исполнял вперемешку: часть из Бетховена, следом из Сильвестрова, затем вновь Бетховен, причем нельзя сказать, что получалось неубедительно. В финале же дирижер так воодушевился, что после заключительного аккорда симфонии стал кланяться публике и благодарить оркестр. Потом вспомнил о недоигранном Сильвестрове и исполнил последнюю часть словно на бис. Возможно, это смазало впечатление жюри от яркой в целом работы.

В итоге главный приз достался южнокорейскому дирижеру и композитору Юн Хан Кёлю. Он тоже не новичок в профессии: и фестиваль Менухина в Гштаде выиграл, и ассистентом Саймона Рэттла во время европейского турне оркестра Баварского радио был, и успел поработать главным дирижером театра и оркестра в Нойбранденбурге. Он показал, что может весело-задиристо, как Вегерер, -​​ впрочем, увертюру к​​ «Севильскому цирюльнику»​​ Россини трудно исполнять иначе; может лирически-проникновенно, как Алексеёнок, -​​ так прозвучала очередная ария Моцарта (сопрано Лилит Давтян участвовала в молодежной программе Большого театра) и пьеса современного корейского композитора Шин Донгуна. А вот​​ «Шотландская симфония»​​ Мендельсона была уже похожа на самого Юн Хан Кёля: с внутренним пространством, проработкой деталей и плотностью музыкальной ткани.

Победитель получил €15 тыс. призовых и право выступить с Симфоническим оркестром Венского радио на фестивале следующего года. Запись концерта будет издана на компакт-диске. Но главное​​ -​​ международное признание и последующее трудоустройство. Так, лауреат 2011 года Айнарс Рубикис возглавлял​​ «Комише опер»​​ в Берлине​​ -​​ когда-то он руководил Новосибирским оперным театром, пока не разгорелся скандал с​​ «Тангейзером». Победитель 2015 года итальянец Лоренцо Виотти теперь руководит Голландской национальной оперой, а немец Давид Афхам (2010)​​ -​​ национальным оркестром и хором Испании. Максим Паскаль же, победивший в 2014 году, выступает на крупнейших сценах мира, от Парижской оперы и​​ «Ла Скала»​​ до театров Германии, Японии и Южной Америки. Нередкий гость он и на Зальцбургском фестивале​​ -​​ в прошлом году событием стало его исполнение с оркестром SWR оратории Онеггера​​ «Жанна д`Арк», в этом он стал дирижером-постановщиком​​ «Греческих пассионов»​​ Богуслава Мартину. После первых репетиций музыканты Венского филармонического оркестра его очень хвалят.

Есть уже назначение и у Виталия Алексеёнка: за месяц до зальцбургского конкурса объявили, что он станет главным дирижером Немецкой оперы на Рейне с площадками в Дюссельдорфе и Дуйсбурге. Вот так бывает​​ -​​ конкурс не выиграл, а награду получил заранее.

 

9 ​​ МК ​​ Издание Fox 5 Las Vegas сообщило, что в городе Лас-Вегас (США, штат Невада) бывшая глава​​ христианской школы Mountain View Christian School на протяжении нескольких лет занималась сексом с учительницей. 34-летняя Кейтлин Гловер в 2017 году начала общаться со школьницей в приложении Snapchat. Как выяснили полицейские, сначала директор отправляла девочке откровенные фотографии, а позже начала встречаться с ученицей.

Вплоть до 2021 году женщина занималась сексом с ней сексом в своем автомобиле на регулярной основе. Девочка закончила школу в 2021 году и на протяжении года молчала о произошедшем, поскольку директор угрожала ей. Гловер говорила, что покончит с собой, если об их отношениях кто-то узнает. В июне прошлого года ученица все же обратилась в полицию. В результате Гловер была арестована, ей предъявили обвинение, идут судебные разбирательства.

 

9  ​​​​ Британская Служба по борьбе с крупными финансовыми махинациями (Serious Fraud Office, SFO) конфисковала имущество осужденной за мошенничество дочери экс-президента Узбекистана Ислама Каримова Гульнары. ​​ Речь идет о трех объектах элитной недвижимости – двух квартирах в лондонском районе Белгравия и особняке в графстве Суррей. Их общая стоимость – больше 20 миллионов фунтов стерлингов.​​ «Чтобы взять под контроль эту собственность, мы раскрыли сложную финансовую цепочку, включающую офшорные счета и компании», – сообщила глава SFO Лиза Ософски. С 2004-го по 2012 год Каримова, по сведениям этого ведомства, получила в виде взяток от телекоммуникационных компаний в обмен на содействие в получении доступа к рынку Узбекистана сотни миллионов долларов, передает РИА Новости. В марте 2014 года прокуратура Швейцарии подозревала дочь узбекского президента в отмывании​​ денег; в августе 2017-го Узбекистан просил Россию арестовать недвижимость ГК. В августе 2015-го она была осуждена за вымогательство и уклонение от уплаты налогов, в декабре 2017-го (в рамках еще одного дела) ей назначили наказание в виде лишения свободы сроком на десять лет, а в марте 2020-го в рамках нового уголовного дела суд увеличил срок тюремного заключения дочери бывшего президента Узбекистана до 13 лет и четырех месяцев.

 

9  ​​​​ Президент России подписал ряд указов. В одном из них говорится об образовании оргкомитета по подготовке и проведению празднования 80-й годовщины Победы в Великой Отечественной войне.

Еще одним указом устанавливается почетное звание​​ «Заслуженный работник оборонно-промышленного комплекса РФ». ​​ Президентом также подписаны указы о награждении за большой вклад в социально-экономическое развитие регионов орденами Дружбы главы Удмуртии Александра Бречалова и губернатора Пермского края Дмитрия Махонина. Орденом Александра Невского за​​ «большой вклад в развитие институтов гражданского общества, сохранение и укрепление духовно-нравственных традиций и культурных ценностей»​​ указом главы государства награжден председатель синодального отдела по взаимоотношениям церкви с обществом и СМИ Владимир Легойда.

 

9  ​​​​ На 98-м году жизни не стало любимой артистки миллионов – Веры Васильевой. Она проснулась знаменитой в 23 года после выхода фильма Ивана Пырьева​​ «Сказание о земле Сибирской». За него она получила первую большую награду – Сталинскую премию первой степени. Посвятив актерской​​ профессии около 80 лет жизни, Васильева многие годы оставалась примером для подражания. Вехи ее жизненного и творческого пути – в нашем материале.

Вера Васильева родилась в Москве. Вспоминая родителей, она говорила, что взяла кое-что от каждого из них: эмоциональность и тонкость душевной организации – от папы, а самодостаточность – от мамы. ​​ «Даже если у меня совсем ничего не будет, я буду просто жить и радоваться, что есть жизнь, что есть зелень, что есть дети», – рассуждала актриса в программе​​ «Линия жизни».

На публике она всегда излучала уверенность и спокойствие, гордость и достоинство, оставаясь в стороне от светских дрязг. А созданные ею образы в кино и театре дарили зрителям доброе и вечное, потому что профессию Вера Васильева возносила на пьедестал и была по-настоящему ей предана.

Народная артистка СССР сыграла более 70 ролей на экране. Многие из них, особенно образы работниц заводов и колхозов, матерей и жен, оказались близки широкому кругу зрителей. Ее песню из​​ «Свадьбы с приданым»​​ пела вся страна.

«Я мечтала о драматических, лирических, настоящих героинях. Ну, типа Ларисы – бесприданницы, Негиной в​​ «Талантах и поклонниках», но играла я советскую драматургию», – говорила о себе Вера Кузьминична.

И все же своей главной творческой площадкой актриса считала театр. На сцене Московского академического театра сатиры Васильева сыграла более 60 ролей. За спектакль​​ «Свадьба с приданым»​​ Совет Министров СССР в 1951 году наградил ее Сталинской премией третьей степени.

А одной из лучших ее героинь, по мнению зрителей и критиков, стала графиня Альмавива в спектакле​​ Валентина Плучека​​ «Безумный день, или Женитьба Фигаро».

Верным спутником актрисы в кино, театре и дома был муж, актер Владимир Ушаков. Более 50 лет они прожили вместе. В интервью он говорил, что всегда радовался новым ролям супруги, потому что знал, что она живет именно ими. Детей у блистательной пары не было. ​​ «Я думала больше о сцене», – объясняла Вера Васильева в программе​​ «Андрей Малахов. Прямой эфир», почему так и не стала матерью.

И все же одной она никогда не была, даже после смерти любимого мужа.

«Я очень счастливый человек, потому что при том, что я осталась одинокой, у меня появилась крестница – это почти моя дочь. У нее есть свои родители, но я стала ее крестной. И у нее есть дочка. Она зовет меня бабушкой», – рассказывала Вера Васильева в эфире канала​​ «Россия»​​ о своей крестнице Дарье Милославской.

 

10  ​​ ​​​​ На 15 году жизни скончалась Lil Tay​​ -​​ молодая рэперша и яркая​​ «медийная личность». ​​ О трагической новости сообщили родители подростка, отметив, что она умерла через несколько дней после трагической кончины брата. Других подробностей семья раскрывать не стала. ​​ Лил Тэй первый раз привлекла внимание публики в 2018 году, когда ей было всего 9 лет. С её яркими рэп-перформансами и харизмой число её поклонников стремительно росло, делая её знаменитостью в мире хип-хопа. Её бескомпромиссные тексты и стиль привлекли аудиторию всех возрастов, и она быстро стала молодой иконой шоу-бизнеса.

 

9  ​​​​ Берлинский филармонический оркестр, Герберт фон Караян, Анне-Софи Муттер: Скрипичный концерт Бетховена

 

10  ​​​​ Программа​​ «Emergence». Молодые хореографы

 

«Ариадна на Наксосе»​​ Рихарда Штрауса на фестивале в Экс-ан-Провансе​​ 

 

L'homme engagé. Интервью Бежара. 2003. 12 минут

 

11 ​​ «Аида»​​ (Верди). Большой театр Женевы

 

В Дербенте подросток ударил ножом 56-летнего мужчину, который не пустил компанию молодых людей​​ «потусоваться»​​ в банкетном зале.

Компания подростков, гуляя 10 августа по Дербенту, решила заглянуть в банкетный зал, где проходила свадьба незнакомых им людей. Когда администратор заведения не пустила школьников на чужой праздник, молодые люди стали ее оскорблять и нецензурно выражаться. ​​ За женщину решил вступиться проходивший мимо взрослый мужчина. Он сделал детям замечание и попытался оттащить одного из них от администратора. Вмешательство прохожего разозлило подростков еще больше. Один из них, 14-летний ученик 9 класса из Дербента, достал из кармана нож и ударил им оппонента. Компания малолеток была задержана

 

12 ​​ Ъ -= Журналист Александр Кушнир выпустил книгу​​ ««Аквариум». Геометрия хаоса», в которой описал метаморфозы группы от ее основания до конца 1990-х. Новую информацию о любимых музыкантах искал в ней Игорь Гаврилов. На первый взгляд эта​​ книга - своего рода the best of, сборник давно знакомых поклонникам группы​​ «Аквариум»​​ цитат, комментариев и реплик, всплывавших тот тут, то там на протяжении 50 лет истории коллектива. Их можно найти в классической работе Кушнира​​ «100 магнитоальбомов советского рока»​​ и в его же текстах на вкладках, переизданных в 2002 году на CD альбомов группы. Они памятны по текстам Артемия Троицкого и самого Бориса Гребенщикова (оба признаны иностранными агентами в РФ): лидер​​ «Аквариума»​​ в 1970-е​​ -​​ начале 1980-х тоже был одним из основоположников подпольной отечественной рок-журналистики. Основные вехи истории группы изложены многократно и подробно.

«У меня дома лежит огромное количество интервью на кассетах, из которых, к примеру, в​​ «100 магнитоальбомах советского рока»​​ было использовано процентов 8–12, -​​ объясняет Кушнир мотивы, побудившие его взяться за новую книгу об​​ «Аквариуме».-​​ Потом в разгар пандемии я рылся в архивах журнала​​ «Рокси», которые мне подарил Боря Мазин, и нашел в них несметные богатства​​ -​​ рукописные интервью БГ 1983 года с самим собой и многое другое».

Самой интересной в​​ «Геометрии хаоса»​​ представляется первая треть текста, повествующая о​​ «доисторическом»​​ «Аквариуме», о временах до середины 1980-х. Байки, из которых сложена эта треть, не так сильно растиражированы, как более поздние апокрифы о группе, а персонажи не так раскручены, как Майк, Цой и прочие медиаперсоны. Это истории о беззаботных хиппи, живущих впроголодь, но в кайф, о наивных сочинителях, которые еще только трогают босыми ступнями бурные воды рока. В этих главах БГ предстает не глыбой, выросшей на ровном месте и​​ сразу со всем багажом знаний о музыке, литературе и религии, а юношей, который пока еще только играет в рок и с радостью поддается чужим влияниям.

Сленг, который активно использует в рассказе о раннем​​ «Аквариуме»​​ Кушнир, конечно, нуждается в расшифровке, подобной той, какую Сергей Соловьев придумал для своей​​ «Ассы». Помните:​​ ««Мочалка»​​ -​​ девушка юных лет, веселого нрава, не отягощенная умственной деятельностью»… В противном случае выходит, что​​ «Геометрия хаоса»​​ -​​ это книга, написанная с точки зрения посвященных, а посвященные и так в курсе. Им не нужно объяснять, что такое​​ «клепать коростылем»​​ и​​ «хорус на выходе».

Книга - это краткое содержание прошлого. Каждую из сюжетных линий, будь то взаимоотношения музыкантов с девушками, служба в армии или​​ «опека»​​ КГБ, можно было бы развивать и развивать. Но интереснее всего было бы, если бы автор дал книге подзаголовок вроде​​ «Взгляд в будущее». То, что всего 10–15 лет казалось безвозвратно ушедшей фактурой, сегодня, когда герои книги Гребенщиков, Макаревич и Троицкий объявлены иноагентами, выглядит логичной перспективой. И цитаты из эссе молодого БГ читаются как материалы на злобу дня.

«На наших глазах произошел разрыв. Отцы живут в одном времени, а дети​​ -​​ в другом, -​​ писал музыкант в журнале​​ «Рокси».-​​ Среда меняется прямо на глазах, и подобно скульптору, ежеминутно меняющему свои намерения, формирует уродов​​ -​​ из тех, кто поддается. Но чтобы изуродовать человека окончательно, нужно время. Одним большее, а другим​​ -​​ меньшее». А в одном из интервью автору книги он комментировал​​ «партизанскую культуру»​​ 1970-х следующим образом:​​ «После так называемой оттепели все, кто мог, свалили из страны, а те, кто понимал, что им не свалить никуда,​​ оторвались и организовали свое государство в государстве…»​​ Или вот еще реплики, стопроцентно резонирующие с сегодняшним днем.​​ «Страшно, когда тебя в советские времена выгоняют с работы и ты попадаешь в​​ «черный список»... Пока нам на время разрешили играть. Не знаю, насколько долго продлится такой райский период… Думаю, что недолго. Будем играть, пока нас не запретят опять». Новая книжка Кушнира​​ -​​ это, кажется, не только исторический опус, но и наглядное пособие для молодых героев рок-подполья. Старшие коллеги могут поделиться опытом.

 

13  ​​​​ В Москве пройдет фестиваль хороводов

 

14  ​​​​ Даниэль Баренбойм (Daniel Barenboim) исполняет фортепианные сонаты Бетховена

 

Gay Parisian Gaîté Parisienne. Ballet Russe de Monte Carlo. Frederick Franklin,​​ Leonide Massine​​ 1941

 

62-летняя звезда 80-х и 90-х Екатерина Семенова пожаловалась на свою скромную пенсию: 9тыс

 

15  ​​ ​​​​ Марина Коташенко, вдова народного артиста России Александра Градского, обратилась в правоохранительные органы с заявлением о грабеже. Как сообщают​​ «Известия»​​ неизвестные обокрали её дом в подмосковном посёлке Новоглаголево. ​​ Из дома были похищены предметы, включая проектор, часть мебели и посуду. Это уже второй случай для Марины Коташенко, связанным с криминальными действиями в отношении ее имущества. В начале прошлого года ее ограбили на 100 млн рублей. Полиция установила, что преступники устроили ДТП, после чего они похитили женщину и, довезя до её дома, отняли значительную​​ сумму денег. ​​ В ходе расследования был задержан Умежон Жабборов, ранее судимый житель Таджикистана. В октябре 2022 года суд приговорил Жабборова к восьми годам лишения свободы.

.

 

15 ​​ Камерный оркестр Лозанны и Клаус Мякеля (Klaus Mäkelä): Моцарт, Шуман

 

16  ​​​​ В начале августа сотрудники Комитета национальной безопасности Киргизии задержал воевавшего в составе ЧВК​​ «Вагнер»​​ гражданина страны. ​​ Как уточняет Telegram-канал​​ «Оркестр Вагнера», мужчина уехал на заработки в Россию в 2020 году, через год он был приговорен к тюремному заключению из-за хранения наркотиков.В конце 2022 года в рамках​​ «Проекта К»​​ подписал контракт с ЧВК и отправился в зону СВО.​​ «Вагнеровец»​​ в Соледаре был командиром отделения, ближе к Бахмуту работал медиком в группе эвакуации, в Бахмуте был взводным медиком. Спас не одну жизнь своих товарищей», - отмечается в сообщении. Сейчас он дожидается суда, ему грозит до десяти лет лишения свободы за участие в конфликте на территории иностранного государства.

 

У Незалежной нет никаких шансов выжить, заявил депутат Верховной рады Украины VII созыва Игорь Марков. ​​ «На мой взгляд, Украина могла сохраниться в каком-то виде в марте прошлого года во время так называемых стамбульских соглашений. Убежден, что после этого никаких вариантов у Украины не существует. Я сторонник, чтобы ее вообще не было. Потому что это та заноза, которую если мы оставим будет болеть, и рано или поздно вызовет скепсис», –​​ сказал он в эфире программы​​ «Вечер с Владимиром Соловьевым».

 

Фанаты сорвали концерт The Killers в Батуми из-за российского барабанщика

.

16  ​​​​ Ъ -= Все в концертной программе Зальцбургского фестиваля напоминает о стабильности в нестабильном мире: от Генри Пёрселла до Альфреда Шнитке, от Григория Соколова до Патриции Копачинской. Слушал Алексей Мокроусов.

Красный диван в центре сцены, цветы, банки и бутылки на стульях, торшер и пианино, кто-то в позе лотоса сидит на полу, вокруг бродят люди с пылесосом и веником. Меньше всего это похоже на начало концерта. Долго пылесосят и подметают не случайно: скрипачка Патриция Копачинская всегда играет босиком, но даже на ее концертах редко дирижируют метлой. Ритмичные движения уборщицы переходят в движения дирижера, палка с тряпкой превращается в дирижерскую палочку. Для​​ «Living Room Music»​​ («Музыка гостиной») Джона Кейджа это достойное начало, но не финал: произведение исполняется на протяжении всего вечера. Между его частями размещается вся программа, то пародийно-шутливая, то откровенно ерническая. Здесь опусы и Шнитке, и самой Копачинской, выступающей как композитор под псевдонимом Пэткоп, Мендельсон, Моцарт и звучащие под занавес фрагменты​​ «Гран макабра»​​ Лигети, главной абсурдистской оперы ХХ века, чье название не очень удачно переведено у нас как​​ «Великий Мертвиарх». Так Копачинская, которая и поет, и дирижирует и которой давно тесно в амплуа скрипачки, воздала должное главному персонажу концертов этого​​ года Дьёрдю Лигети (1923–2006) и совпала со сквозной темой Зальцбургского фестиваля этого года.

Вообще-то интендант фестиваля Маркус Хинтерхойзер не любит девизов. Но эпиграф,​​ «направление для размышлений»​​ у нынешнего фестиваля есть​​ -​​ это цитата из​​ «Гамлета», которой Хинтерхойзер начинает предуведомление к программе. Фраза​​ «the time is out of joint»,​​ «распалась связь времен», как известно, в переводах звучит по-разному, от пастернаковского​​ «порвалась дней связующая нить»​​ до лаконичного варианта Анны Радловой​​ «век вывихнут».

Немногих можно поставить в один ряд с Лигети, ведь немногие столь же интенсивно, как он, размышляли о природе времени как в литературных текстах, так и в творчестве. Покинув Венгрию в 1956 году, Лигети прожил несколько жизней. Он увлекался электронной музыкой, дружил с Штокхаузеном, развивал особую технику полифонической композиции, известную как микрополифония, писал отличные музыковедческие статьи, судился, а затем сотрудничал со Стэнли Кубриком, который использовал его произведения и в​​ «Космической одиссее», и в​​ «Сиянии», и в последней ленте​​ «С широко закрытыми глазами». При этом, в отличие от Шнитке, с которым его роднила любовь к музыке прошлого, Лигети не был кинокомпозитором, на жизнь удавалось зарабатывать​​ «чистой музыкой», его​​ «Реквием»​​ не раз записывали, награды сыпались на него без конца, среди них и премия Киото.

На фестивале много камерной музыки, хотя французский оркестр​​ «Les siecles Века»​​ под управлением Франсуа-Ксавье Рота посвятил его оркестровым произведениям целую программу, а солировавшая в тот вечер Изабелла Фауст, как и пианист Пьер-Лоран Эмар, не раз еще играла в цикле​​ «Время с Лигети», в том числе в уникальном по​​ качеству исполнения концерте солистов, представивших мини-историю венгерской музыки ХХ века. Фантастический Жан-Гюйен Квейрас исполнил сонату для виолончели Кодая, Фауст​​ -​​ сонату для скрипки Бартока, а Табеа Циммерман​​ -​​ сонату для альта Лигети.

В других концертах его музыка соседствует с произведениями Брамса и Райха, Рихарда Штрауса и Генри Пёрселла. Последний стал джокером концертной афиши, целое отделение посвятил ему Григорий Соколов, создав из учебных сюит и чакон сорокаминутный медитативный шедевр. После антракта настало время Моцарта, звучал тот и в традиционном третьем​​ «отделении на бис», на этот раз неожиданно недолгом, менее получаса.

Пёрселл царил и в программах нового для Зальцбурга формата​​ -​​ «Маленьких ночных музыках». В десять вечера в замке Эдмундсбург​​ -​​ в нем когда-то жил Стефан Цвейг​​ -​​ начинались 70-минутные концерты австрийского баритона Георга Нигля, клавикордиста Александра Гергелифи и выдающегося немецкого актера Ульриха Нетена, его можно слушать, даже не понимая языка, сюжет рассказывается интонацией. Пёрселл, Бах, Моцарт, современные прозаики, арии и сюиты, старинный клавикорд и две современные копии инструмента​​ -​​ и все это лишь для 60 гостей. Неизвестно, получится ли таким образом восстановить связь времен, но почему бы не попытаться.

 

16  ​​​​ В Чебоксарах женщина написала заявление в полицию после того, как ее мужа обманули при заказе проститутки. Об этом сообщает Telegram-канал​​ «Про город Чебоксары...». Мужчина 33-х лет решил внести нечто новое в половую жизнь. Он отыскал в интернете номер, позвонил и сделал заказ. Однако девушка так и​​ не приехала, вместо этого к нему стали поступать звонки с угрозами. Неизвестные заявили, что мужчина сломал сервис, и выманили у него 15 тысяч рублей.​​ 

Впоследствии обманутый рассказал все супруге, которая и обратилась в правоохранительные органы.

 

17  ​​​​ Ъ -= Польский бас Кшиштоф Бончик, дебютировавший на Зальцбургском фестивале с партией Фигаро, рассказал Владимиру Дудину о светлых днях зальцбургских репетиций и темных сторонах новой версии моцартовского шедевра.

-​​ У вас получился долгий путь к дебюту на Зальцбургском фестивале: от Священника в​​ «Леди Макбет Мценского уезда»​​ Шостаковича через героев в барочных операх Кавалли и Генделя до Мазетто в​​ «Дон Жуане»​​ Моцарта.

-​​ Да, за свои уже тринадцать сезонов я через многое прошел, но и партию Фигаро пел не раз в разных постановках. Помимо барокко был еще и Верди​​ -​​ в 2017 году, когда я дебютировал в​​ «Дон Карлосе»​​ Верди в Opera Bastille в пятиактной французской версии с режиссурой Кшиштофа Варликовского. Это был для меня очень серьезный дебют​​ -​​ в большом театре, в могучем звездном составе, в который вошли и Екатерина Губанова, и Элина Гаранча, и Йонас Кауфман, и Хибла Герзмава, и Ильдар Абдразаков. С того момента у меня началось сотрудничество с Парижем, где я выступил уже в девяти разных постановках, вернусь туда в 2025-м на​​ «Богему»​​ Пуччини.

-​​ То есть с барокко покончено? Решили на нем не застревать?

-​​ С барокко все сложилось неплохо, я пел много во Франции в составах с Филиппом Жарусски, работал с Марком Минковским. И мне хватило. Сейчас мне​​ ближе романтизм, итальянское бельканто, в котором я очень хорошо себя чувствую, равно как и в русской музыке. Кроме всего прочего, за барокко хуже платят​​ -​​ я не шучу.

-​​ Насколько заманчива для певца работа с режиссером Варликовским?

-​​ Он очень интересен, меня занимают его интерпретации, ко всем постановкам у него существует свой нетривиальный подход. Здесь, в Зальцбурге, я был на его репетициях​​ «Макбета»​​ с Асмик Григорян и Владиславом Сулимским. Впервые я встретился с Кшиштофом на постановке​​ «Дон Карлоса»​​ в Париже, где его забукали, но спектакль мне очень понравился. Он настоящий художник со своим видением, абсолютно преданный этому делу, у него прекрасная собственная команда.

-​​ География ваших выступлений впечатляет: от Нью-Йорка и Чикаго до Москвы, где вы дебютировали в Большом театре в​​ «Дон Жуане»​​ Моцарта.

-​​ Да, вы не представляете, как я рад, что мне удалось за четыре месяца до февраля прошлого года дебютировать и в Большом театре в партии Лепорелло в​​ «Дон Жуане»​​ в постановке Семена Спивака.

-​​ А как вы попали на​​ «Свадьбу Фигаро»​​ в Зальцбург? Через прослушивания?

-​​ Нет, мне просто позвонил агент и сказал, что я приглашен на Фигаро в Зальцбург, чему я, конечно, очень обрадовался. Нет в мире более престижного, лучшего оперного фестиваля, чем в Зальцбурге. Сначала, правда, я чувствовал подавленность после этого известия​​ -​​ петь Фигаро, главную,​​ «образцово-показательную»​​ моцартовскую роль на родине Моцарта. Но я люблю сцену: наверное, поэтому быстро пришел в себя. К тому же перед тем, как узнать эту новость от агента, я принял участие в своего рода​​ подготовительных сессиях с дирижером Рафаэлем Пишоном в венском​​ «Музикферайне», где удалось славно поработать над ариями. Венские филармоники, что называется, давали прикурить, мне даже показалось, что не особо прислушивались к дирижеру. А Пишон дал мне очень много ценных советов в работе над партией Фигаро.

-​​ Как проходили репетиции? Слышал, что все очень отлажено.

-​​ Да, весь процесс отлажен идеально, никаких задержек, организация блистательная. Все начиналось пунктуально, не как в Италии, где назначают в десять, но пока придут, соберутся, кофе выпьют, сигаретку выкурят, настроятся... В Зальцбурге очень сильна забота об артистах, она невероятная. Репетиции не были стрессом, как, например, в Metropolitan, где чувствуешь себя как на экзамене.

-​​ А как работалось с Мартином Кушеем?

-​​ Я работал с ним впервые. Он очень интересный человек, мощная личность. Было любопытно наблюдать, как он менялся от первой репетиции к генеральной, на которой перед нами был как будто совсем другой человек: начинал как сильный и полный энергии, а день за днем будто слабел. Но в целом он вызывал у меня большую симпатию. С артистами Мартин был всегда мил, а вот техническому персоналу от него зачастую доставалось. Кушей​​ -​​ прежде всего драматический режиссер, отсюда его привязанность и предельное внимание к тексту, к каждому слову, которое певцы должны были выражать на 100%. Нередко мы слышали:​​ «Ну, делайте что-нибудь, предложите что-нибудь». Не всегда это было хорошо, но как-то удалось собрать спектакль, мы, певцы, свою задачу точно выполнили: мы спели. А за режиссуру пусть отвечает Кушей. Импровизации на самом деле​​ было много, много идей предлагали мы, солисты, а он только говорил, нравится ему это или нет.

-​​ Тем более что молодым профи в этом составе наверняка было что предложить.

-​​ О, да, в нашей​​ «Свадьбе Фигаро»​​ состав мечты, с ним все так легко получается. Андре Шуэн превосходный Граф, Сабин Девьей дебютировала в партии Сюзанны, Леа Десандр (Керубино)​​ -​​ гениальная. Рафаэль Пишон делает очень много режиссерских акцентов, деликатно выстраивает динамику оркестрового звука, делая его тише,​​ «удлиняя»​​ его, знает, как тоньше и точнее взаимодействовать с партией континуо в речитативах. Я ему очень благодарен за все его замечания, расширившие мое представление о стиле Моцарта. У него, помимо суперэнергии, очень глубокое знание и понимание музыки.

-​​ Импровизация импровизацией, но она все же мало-мальски должна была быть подготовлена? Режиссер давал направления вашим мыслям?

-​​ Он все время сидел с текстом, разбирался в словах, следил за тем, какими эмоциями мы их наполним. По крайней мере, он досконально знал, о чем этот шедевр Моцарта, не каждый режиссер сегодня об этом знает, к сожалению.

-​​ Где вообще разворачивается сюжет?

-​​ Честно говоря, я не до конца и разобрался, наше дело​​ -​​ спеть хорошо. Кажется, в отеле? Ну, да, там есть апартаменты Графа и Графини. В финале оперы какие-то кусты, тростник​​ -​​ в либретто же речь о саде. Если вспомнить о костюмах, то, наверное, где-то в Майами, потому что есть мафиозные разборки, связанные с наркотиками. Надо бы, конечно, повнимательней понять, о чем же говорится в этой режиссуре, критику почитать. Нам ведь Кушей прислал перед началом репетиций большое письмо, в котором обстоятельно​​ пояснил свои требования, рекомендовал посмотреть​​ «С широко закрытыми глазами»​​ Кубрика,​​ «Безумного Пьеро»​​ Годара,​​ «Великую красоту»​​ Соррентино. А за неделю до приезда в Зальцбург я получил известие, что текст либретто в нескольких местах изменен. Например, Марцеллина и Бартоло здесь​​ -​​ не родители Фигаро. Зрители были в таком шоке на первых двух показах, забукали режиссера.

-​​ Насколько все-таки​​ «Свадьба Фигаро»​​ комическая опера, на ваш взгляд?

-​​ Конечно, если верить клавиру​​ -​​ это опера-буффа, но Фигаро не такой пересмешник, как кажется на первый взгляд, ему как будто хочется скорее покончить с этой кутерьмой, избежать​​ «безумного дня». В режиссуре Кушея эта опера точно намного меньше​​ «буффа», как мне показалось. Время нынче не очень веселое, наверное.

 

17  ​​​​ Умер известный американский продюсер Джерри Мосс. Талантливому продюсеру было 88 лет. ​​ Печальную новость сообщило издание Associated Press, ссылаясь на жену мужчины. Уточняется, что продюсер и сооснователь лейбла звукозаписи A&M Records ушел из жизни в своем доме в Лос-Анджелесе, штат Калифорния. По информации западных СМИ, он умер от естественных причин. В 1962-м Джерри Мосс совместно с трубачом и композитором Гербом Алпертом основал лейбл A&M Records. За время творческой карьеры продюсер успел поработать с множеством исполнителей, наиболее известными из которых стали певица Джанет Джексон, группа Soundgarden, певец Джо Кокера, дуэт The Carpenters и группа The Police. В составе последнего музыкальную карьеру начинал певец Стинг.

 

17  ​​​​ Эпатажная звезда отечественной сцены Волочкова снова удивила поклонников неожиданными высказываниями. На днях знаменитость порассуждала о том, как должна выглядеть церемония прощания с ней. ​​ Артистка балета Анастасия Волочкова хочет, чтобы ее похоронили в белоснежном гробу с золотыми вензелями.​​ «Я хочу белоснежный, жемчужного цвета гроб с золотыми вензелями, с моими красивыми инициалами​​ «АВ». Белые розы, естественно, ну как у принцессы Дианы», – заявила балерина в шоу​​ «Не Пруст».

 

17  ​​​​ «Elena Bashkirova & Friends»​​ играют Феликса Мендельсона и Фанни Гензель

 

Концерт оперной певицы Анны Нетребко, который должен был состояться 16 октября в Праге, отменили по политическим причинам, сообщило концертное агентство Nachtigall Artists Management. В заявлении агентства говорится, что концерт решили отменить по политическим соображениям - из-за​​ «негативного отношения со стороны пражских политических кругов», а также​​ «эмоционально-напряженной атмосферы». Подчеркивается, что организаторы сами не рады принятому решению, но, тем не менее, считают его необходимым. Деньги за проданные билеты (ожидался аншлаг) вернут покупателям.

Ранее сообщалось, что заммэра Праги Иржи Поспишил призвал организаторов отменить концерт российской оперной звезды после консультаций с представителями украинского посольства.

 

18  ​​​​ Александр Канторов, Кадзуки Ямада и Филармонический оркестр Монте-Карло. Сен-Санс, Бизе

 

Певица Инна Маликова:​​ «Злоумышленники делают странные посты от моего имени и рассылают голосовые сообщения по всем контактам с просьбой одолжить 250-350 тысяч рублей.​​ С помощью нейросети воссоздали мой голос​​ и теперь используют его для собственной выгоды!»​​ 

 

19 ​​  ДЮПОН. В 2004 году Дюпон познакомился с исполнительницей восточных танцев, бывшей спортсменкой, Лейлой Да Роша, ставшей его спутницей жизни. С этого момента он регулярно преподавал в её школе танцев в Суасоне и выступал в Суасоне и Сен-Кантене. Вместе они делали постановки, сочетающие классический и восточный танец. В августе 2017 года Дюпон и Да Роша объявили об открытии в Бордо танцевальной школы, предлагающей трёхлетние курсы для учащихся от 10 до 20 лет. ​​ В 2018 и 2019 годах был членом жюри телевизионного конкурса​​ «Танцы со звёздами»​​ на канале TF1. Скончался 5 марта 2021 года

 

19

Апелляционный суд в американском штате Калифорния возобновил иски двух мужчин, которые утверждают, что подвергались сексуальным домогательствам со стороны певца Майкла Джексона, когда они были несовершеннолетними

 

19  ​​​​ Концерт в честь открытия Концертного зала Президентского симфонического оркестра (Анкара)

 

Лондонский симфонический оркестр, Саймон Рэттл: Жолас, Мессиан

 

20  ​​​​ Акция в память о российской журналистке Дарье Дугиной, убитой украинскими спецслужбами 20 августа 2022 года, состоялась в Париже. В ней приняли участие порядка 50 человек. Панихида по погибшей журналистке прошла в Российском духовно-культурном православном центре на набережной Бранли. После нее собравшиеся направились на Марсово поле, где и состоялась памятная акция. Люди держали плакаты с портретами Дарьи Дугиной. В исполнении певицы Анны Вернов прозвучала песня​​ «Донбасс за нами»​​ на французском языке – неофициальный гимн ДНР и ЛНР. Акция была организована французской ассоциацией по поддержке жителей Донбасса SOS Donbass и Союзом казаков во Франции. Изначально планировалось провести​​ «белый марш»​​ в память о журналистке, но власти французской столицы не согласовали маршрут из-за проведения там тестового этапа соревнований в преддверии Олимпийских игр 2024 года, передает РИА Новости.

Дугина погибла вечером 20 августа 2022 года при взрыве автомобиля на Можайском шоссе в Одинцовском районе Подмосковья. За убийством стоят украинские спецслужбы. Исполнитель – гражданка Украины Наталья Вовк.

 

20 ​​ Ъ-= Российские регионы подверглись массовой атаке украинских беспилотников. В Подмосковье, Ростовской и Белгородской областях они не привели к пострадавшим и разрушениям. В Курске беспилотник врезался в железнодорожный вокзал, повредив фасад и крышу архитектурного памятника. Пять человек получили легкие ранения осколками выбитых стекол.​​ 

 

20  ​​​​ Ъ -= В Йоханнесбурге 22-го открывается саммит БРИКС (Бразилия, Россия, Индия, Китай, ЮАР),​​ который станет крупнейшей в истории встречей глав государств и правительств незападного мира. В работе форума примут участие более 60 государств Глобального Юга ГЮ​​ -​​ все они в той или иной степени выступают против западного доминирования в мире и ищут альтернативные механизмы сотрудничества. Тон будут задавать председатель КНР Си Цзиньпин, который совместит поездку на саммит с государственным визитом в ЮАР, и премьер-министр Индии Нарендра Моди, подтвердивший свое личное участие во встрече. Генеральной репетицией саммита стал завершившийся в воскресенье Медиафорум БРИКС, участники которого назвали эту организацию альтернативой однополярному миру.

Этот 15-й саммит БРИКС станет первой очной встречей лидеров объединения с 2019 года. До этого в последний раз главы государств и правительств​​ «большой пятерки»​​ незападного мира лично общались в ходе 11-го саммита в Бразилии. После этого пандемия COVID-19 вынудила лидеров БРИКС перейти к онлайн-формату.

Год, прошедший после онлайн-саммита в Пекине, был отмечен событиями, связанными с боевыми действиями на Украине (в том числе с западными санкциями и нарушением логистики в мировой торговле), ударившими и по интересам стран ГЮ. Они стали рассматривать БРИКС как альтернативную платформу мировой экономики и выстроились в очередь на членство в организации, которая наверняка со временем станет больше, но при этом утеряет благозвучную аббревиатуру, составленную по первым буквам названий входящих в нее сейчас государств (в переводе с английского​​ -​​ «кирпичи»).​​ «Запланированы предметные дискуссии по диалогу с государствами ГЮ», -​​ сообщил собеседник агентства. Весьма​​ символично, что инициатором расширения БРИКС в год своего председательства в этой организации стал Китай.

Первые заявки на вступление в организацию летом прошлого года поступили от Аргентины и Ирана, а осенью о желании вступить в ее ряды заявили Саудовская Аравия и Египет. В связи с этим 1 июня этого года главы МИДов стран БРИКС на встрече в Кейптауне рассмотрели концепцию расширения группы, однако решили направить документ на доработку. После этого прошла встреча​​ «Друзей БРИКС», в которой приняли участие главы МИДов стран-членов БРИКС и еще 12 государств ГЮ, претендующих на членство в организации.

Как сообщила в конце прошлой недели глава МИД ЮАР Наледи Пандор, на предстоящем саммите лидеры стран БРИКС обсудят вопрос расширения как один из приоритетных, при этом формальные заявки на вступление подали уже 23 страны.

Большинство из них​​ -​​ государства Африканского континента, проявляющие наибольший интерес к БРИКС. Учитывая это обстоятельство, саммит БРИКС впервые в своей истории станет​​ «афроцентричным».

На это обстоятельство в конце прошлой недели обратил особое внимание официальный представитель МИД КНР Ван Вэньбинь.​​ «Эта встреча будет посвящена теме углубления партнерства между БРИКС и Африкой, содействию взаимному росту, достижению устойчивого развития, укреплению инклюзивности и многосторонности», -​​ заявил китайский дипломат. По его словам,​​ «стороны углубят практическое сотрудничество в области экономики и торговли, финансов, безопасности, гуманитарных наук и глобального управления».

Путин будет участвовать в форуме по видеосвязи, а представлять Москву в Йоханнесбурге будет Лавров. Тон же на саммите будет во многом задавать инициировавший процесс расширения БРИКС Си Цзиньпин. Он начнет свой четырехдневный государственный визит в Южную Африку 21 августа в рамках празднования 25-летия установления дипотношений между ЮАР и Китаем.

Еще одним ключевым участником саммита станет премьер-министр Индии Нарендра Моди, который изначально планировал выступить в онлайн-формате, однако затем подтвердил намерение лететь на форум в Южную Африку. В заявлении МИД Индии отмечается, что в Йоханнесбурге Моди проведет ряд двухсторонних встреч с лидерами БРИКС и примет участие в специальном мероприятии​​ «БРИКС​​ -​​ Африка и диалог БРИКС плюс», которое пройдет уже после саммита.

На официальном уровне индийская сторона опровергает сообщения западных СМИ, по версии которых стремление Китая ускорить процесс расширения БРИКС якобы столкнулось с сопротивлением Индии, которая вместе с Бразилией не поддерживает эту тенденцию. Представитель МИД Индии Ариндам Багчи назвал безосновательными спекуляциями сообщения о том, что страна выступает против расширения БРИКС.

Путин пропустит встречу лидеров БРИКС из-за отношений ЮАР с Международным уголовным судом. ​​ В свою очередь, заместитель официального представителя Госдепа США Ведант Патель сообщил о том, что в Вашингтоне не комментируют возможность вступления в БРИКС Ирана, поскольку сами не являются членами этого объединения, однако следят за​​ «дестабилизирующей и злонамеренной активностью»​​ Тегерана и намерены подходить к этому вопросу​​ «очень серьезно».

На этом фоне генеральной репетицией саммита стал прошедший в Йоханнесбурге 19–20 августа Медиафорум БРИКС (эта платформа для диалога руководителей ведущих СМИ государств-членов организации была учреждена в 2015 году по инициативе китайского государственного агентства​​ «Синьхуа»). Главная тема медиафорума в Йоханнесбурге была сформулирована так:​​ «БРИКС и Африка: укрепление медиадиалога для общего и справедливого будущего».

Открывая встречу, министр культуры и туризма Китая Ху Хэпин отметил, что​​ «миру нужен БРИКС, чтобы противостоять нестабильности и тем негативным изменениям, которые сейчас происходят на нашей планете».

«Страны БРИКС способны стимулировать укрепление коллективной безопасности во всем мире», -​​ заявил Ху Хэпин, призвав страны БРИКС​​ «принять историческую ответственность и выступать единым фронтом».

В свою очередь, член руководства правящей в ЮАР партии​​ «Африканский национальный конгресс»​​ Дакота Легоете обрушился с резкой критикой на западные страны, использующие СМИ в информационной войне, и призвал противостоять этому.​​ «Мы видим, как СМИ превратились в род оружия в украинском конфликте. Мы видим, как одна страна хочет сохранять позиции мирового полицейского и заставляет других пользоваться своей валютой. Страны БРИКС должны противостоять использованию СМИ в военной пропаганде, способствовать диалогу, миру, устойчивому развитию», -​​ заявил Дакота Легоете.​​ 

Демонстрируя неприятие диктата со стороны западных институтов, участники Медиафорума БРИКС выражали​​ уверенность в своей способности начать задавать тон в мировой повестке.​​ «Мы строим новое будущее. СМИ стран БРИКС не должны замыкаться только на одних своих государствах, следует обращаться ко всему миру с рассказом о наших планах и о том, каким мы хотим видеть мир», -​​ подвел итог Медиафорума БРИКС генеральный директор​​ «Синьхуа»​​ Фу Хуа. ​​ Сергей Строкань​​ 

 

21 Ъ ​​ Спустя почти две недели после разрушительных пожаров​​ на Гавайях Байден​​ наконец отправляется к месту стихийного бедствия. Он делает это, чтобы сбить волну критики, обрушившейся на него в связи с недостаточным, по мнению многих американцев, вниманием к гуманитарной катастрофе и отсутствием сочувствия к ее многочисленным жертвам. На самом деле правительство США в целом оперативно реагировало на пожары, но президент сам все испортил. Отсутствие своевременного заявления, фраза​​ «без комментариев»​​ и улыбка в ответ на просьбу дать оценку трагедии сделали Джо Байдена мишенью для оппонентов и разочаровали сторонников

 

21 ​​ Ъ -= Впервые в своей истории Зальцбургский фестиваль обратился к​​ «Греческим пассионам», последней опере Богуслава Мартину (1890–1959). Режиссером выступил 38-летний австралиец Саймон Стоун, который после своих зальцбургских постановок​​ «Лира»​​ Ариберта Раймана (2017) и​​ «Медеи»​​ Луиджи Керубини (2019) ходит в любимцах фестивальной публики, а музыкальным руководителем​​ -​​ 37-летний француз Максим Паскаль. По-взрослому конъюнктурный спектакль на сцене Скального манежа смотрел Сергей Ходнев.

В середине первого акта оперы Мартину в деревню Ликовриси является толпа обездоленных переселенцев, просящих помощи и приюта. У Стоуна это столкновение решено вот как: жители Ликовриси, судя по одежде, -​​ среднестатистические современные западноевропейцы, но все их разнообразные одежки при этом одинакового уныло-серого оттенка. То ли дело мигранты​​ -​​ у них и треники разноцветные, и яркие баулы, и клетчатые сумки, и спасательные жилеты положенного оранжевого цвета. Именно так, с отсылками к современной телекартинке, режиссер нам сообщает, где черствые, узколобые обыватели, а где носители истинной витальности. По плакатности с этим может поспорить разве что обличительный прием из четвертого, последнего акта​​ -​​ два специально нанятых альпиниста, висящих на тросах, долго и нарочито криво выводят на глухом заднике​​ «Refugees out!»​​ («Беженцы​​ -​​ вон!»).

После того как на Зальцбургском фестивале тема мигрантского кризиса более или менее притянутым образом возникала в самых разных операх (достаточно вспомнить​​ «Аиду»​​ в постановке Ширин Нешат и особенно​​ «Милосердие Тита»​​ в постановке Питера Селларса), публицистичность Стоуна уже немного напоминает историю мальчика, чересчур много раз поднимавшего крик​​ «волки! волки!». Меж тем в​​ «Греческих пассионах»​​ беженцы и страх перед ними действительно чрезвычайно важны, хотя речь там не о пришельцах из дальних краев и чужестранных культур. Никос Казандзакис, автор​​ «Грека Зорбы»​​ и​​ «Последнего искушения Христа», в романе​​ «Христа распинают вновь»​​ (1954) изображал греческую деревню в Малой Азии, куда приходят опять-таки греки из другой деревни, разоренной турками, -​​ дело​​ происходит во время греко-турецкой войны 1919–1922 годов.

Мартину, писавший либретто своей англоязычной оперы по мотивам романа Казандзакиса, турецкие зверства стыдливо убрал за скобки, как и коммунистические симпатии писателя, но оставил враждебность и недоверие, которые поселяне, руководимые властолюбивым священником Григорисом, испытывают по отношению к чужакам.

С этим сюжетом и в романе, и в опере переплетена евангельская фабула. Раз в несколько лет в Ликовриси на Пасху разыгрывают драму о страстях Христовых; в самом начале оперы Григорис распределяет библейские роли в будущем представлении, и мы видим, как в героях-поселянах действительно проступают евангельские персонажи. Пастух Манольос, который должен играть Христа, бросает постылую невесту, проповедует действенную любовь к ближнему, вызывает этим бурный протест, которым верховодит Григорис. Роль Марии Магдалины должна достаться Катерине, не слишком добродетельной вдове, связанной с Манольосом сложными отношениями. Предполагаемый апостол Петр​​ -​​ простоватый торговец Яннакос, который колеблется, ошибается, но все-таки выбирает в конфликте человеколюбивую сторону. И так далее: в конце концов Манольос погибает от руки односельчанина Панаиса (ему поручено играть Иуду), а несчастные чужаки под предводительством собственного священника, доброго и мудрого Фотиса, бредут прочь в поисках иного приюта.

У оперы Мартину не то, чтобы безоблачная судьба: в первой редакции​​ «Греческие пассионы», написанные для лондонского​​ «Ковент-Гардена», так и не были поставлены, вторую редакцию, которую использовали теперь и в Зальцбурге, исполнили в Цюрихе только в​​ 1961-м, уже после смерти композитора. Впрочем, после того как в 1999-м реконструированную первую редакцию представил в Брегенце Дэвид Паунтни, интерес к​​ «Пассионам»​​ стал обозначаться вновь​​ -​​ и в 2018-м последовала, например, первая отечественная постановка оперы в Екатеринбурге.

В исполнительском смысле нынешний зальцбургский спектакль​​ -​​ вещь, положим, этапная.

И по той прекрасной стройности, с какой под руководством Максима Паскаля звучит у Венских филармоников и трех хоров (хора Венской филармонии и двух фестивальных хоров, взрослого и детского) партитура Мартину, где всего в достатке: отзвуки позднего романтизма, фольклор, программный модернизм, подлинная византийская богослужебная мелодика, включая лучезарно гармонизированный тропарь​​ «Се Жених грядет в полунощи». И по как-то на редкость рассудительно подобранному певческому составу. Немецкий тенор Себастьян Кольхепп с удивительным тактом поет Манольоса, американка Сара Якубяк, тоже зальцбургская дебютантка, наделяет свою сопрановую Катерину могучим и объемным драматическим звучанием, венгр Габор Брец в партии Григориса выводит статуарного басового злодея, ну а знаменитый тенор Чарльз Уоркмен неожиданно обнаруживается в роли Яннакоса​​ -​​ и проводит ее незабываемо.

Элегантные моменты все-таки возникают и в режиссуре Саймона Стоуна. Каменные аркады Скального манежа художник Лиззи Клэхан почти наглухо перекрыла монотонным задником, но в получившемся пространстве, огромном и стерильном, Стоун ухитряется разыгрывать камерные мизансцены, которые железно удерживают зрительское внимание. Однако взвинченное простодушие постановщика,​​ договорившегося на сей раз в интервью до признания Иисуса бойцом с​​ «протокапиталистической системой»​​ Римской империи, все-таки дает себя знать, и спектакль постоянно сваливается в малообдуманные нелепицы. Греческий священник Григорис одет в русское протоиерейское облачение с так называемым набедренником, которого греки знать не знают, и это, очевидно, никакой не намек, а просто ляпсус художницы по костюмам Мэл Пейдж. То на героев без особой смысловой нагрузки сыплются килограммы конфетти, то вдруг зачем-то начнут бить фонтаны жидкости гнусного желчного цвета, и каждый раз приходится выпускать на сцену костюмированных уборщиц со швабрами, чтобы ликвидировать следы этих эксцессов. А то остается прибегнуть к методу​​ «умили зрителя​​ -​​ покажи зверушку»​​ (как, например, и в​​ «Травиате», где у Стоуна фигурировала живая буренка). На сцену выходят живой ослик, потом козлик и барашек, и вот благодарная публика уже невольно отвлекается от морально-политического нравоучения, наблюдая, как дрессировщики и артисты хлопочут, чтобы не случилось аполитичного бедствия в виде появления на сцене, как выразился Стравинский по похожему случаю,​​ «дурно пахнущих визитных карточек».

 

21 ​​ Ъ ​​ -= ​​ Дмитрий Бутрин. Причины, в силу которых риски огосударствления экономики существуют даже при очевидных преимуществах частного интереса, не исчерпываются идеологическими мотивами. Видимо, более распространенным является мотив снижения политических рисков: конкуренция шумна, шум мешает работать аппарату и создает неожиданности. Огосударствление выглядит как гарантия спокойствия​​ -​​ ценности, приверженность которой власти скорее​​ недооценивается. Однако на примере девальвации рубля легко продемонстрировать, как процесс многолетнего согласования интересов внутри государства генерирует проблемы сам.

Само по себе решение об увеличении ключевой ставки не могло не повлиять на курс в последующие дни: хотя оно снизит внутренний спрос в РФ на импорт лишь через несколько месяцев, есть и другие каналы влияния. Под термином​​ «ожидания»​​ могут скрываться как буквально инфляционные ожидания, так и ожидания игроками валютного рынка неформальных, но опасных обвинений в​​ «игре против рубля»​​ -​​ в силе последних всем удалось убедиться 16 августа, когда, несмотря на решение ЦБ, упрямо растущий до этого к 100 руб./$ курс был испуган неофициальной информацией о совещании по его поводу у президента. У возможности негласного регулирования рынков есть цена​​ -​​ немалая, обсуждаемая непублично и влияющая на дальнейшее развитие событий.​​ 

Его предполагаемая повестка в силу обстоятельств была довольно бессмысленной. Продажа 90% валютной выручки, чего якобы требовал Минфин, видимо, неосуществима​​ -​​ она сделает невозможными сложные схемы серого импорта, реализуемые при поощрении Белого дома. Примерно тем же ограничено применение других мер, тормозящих трансграничные потоки капитала. Что же до валютных интервенций​​ -​​ на нынешнем тонком рынке это не слишком дорого, -​​ займется ли ими Сбербанк, ЦБ, ВТБ, Газпромбанк, НОВАТЭК или даже Минфин, результат будет, он будет краткосрочным и не имеет неполитического смысла.

Но и в этой сфере работают​​ «ожидания второго рода», то есть ожидания недовольства начальствующих лиц, и они сильнее страха убытков, а уж тем более​​ недополучения прибыли. Кому именно и как было поручено​​ «восстанавливать рубль», неизвестно, и об этом невозможно говорить вслух, поскольку параметром оптимизации является​​ «прекращение шума»: итогов совещания не опубликовано, как и подтверждения того, что оно было.

Казалось бы, проблема решена​​ -​​ рубль же ушел от​​ «роковой»​​ отметки в 100 руб./$? Но в цену вопроса теперь нужно записывать убытки / расходы, которые коллективное государство будет должно компенсировать неизвестному​​ «спасителю», будь то​​ «Сбер»,​​ «Газпром»​​ или крупная частная финансовая группа. Не существует способа точно установить, по какому курсу юани конвертируются в тишину, а назначение виноватым​​ -​​ в недополученную прибыль, но уже очень скоро, через два-три месяца, этот вопрос будет решаться на неофициальных и очень напряженных переговорах внутри власти. Мы этот процесс видим уже много лет и понимаем: да, станешь тут нервным.

 

21  ​​​​ Тела мужчины и девочки нашли в Москве-реке. Ранее сообщалось, что они пропали по время экскурсии по подземным коллекторам столицы. Известно, что в группу могло входить 8 человек, ведутся поиски остальных. ЧП произошло на фоне рекордного ливня. В таких ситуациях уровень воды в подземных реках поднимается очень быстро, и коллектор становится западней. Неглинная – самая своенравная из всех столичных рек. Она имеет 17 притоков, которые быстро наполняют ее водой во время дождей. Именно с Неглинкой были связаны многочисленные московские наводнения. И всегда больше всего доставалось центральным районам столицы: Трубной площади, Кузнецкому мосту и самой Неглинной улице. ​​ Но даже​​ заключенная в коллектор, она периодически вырывается на поверхность, фонтанируя из-под крышек люков. Например, вот кадры, сделанные 29 мая 2015 года. Тогда на столицу вылилось меньше осадков, чем в прошедшее воскресенье, но тоже довольно много – 26 мм. Вчера же метеостанция ВДНХ зафиксировала 43 мм дождя.

Сейчас на поверхности остались только первые 500 м ручейка, идущие от истока. А коллектор Неглинки представляет собой подземный тоннель с участками, построенными в разное время. Здесь есть и самые первые, относящиеся к началу 19 века, созданные во время реконструкции Москвы после войны с Наполеоном, и самые новые участки, относящиеся к 1974 году. Правда, тоннель постройки 1965 года, идущий от Театральной площади до Москвы-реки через Зарядье, не спас от наводнения 25 июня 1965 года, когда Неглинка вновь вышла из берегов и затопила Москву от стен Кремля до Самотечной улицы. ​​ Вообще, речная сеть Москвы – это более тысячи водотоков разного размера. Самых крупных – 134, из них 60 частично убраны в коллекторы. Нужно понимать, что чем больше застраивается город, тем больше становится асфальтового покрытия, не позволяющего дождевой воде просачиваться в почву. После каждого ливня вся выпавшая влага устремляется в ливневки, и речные коллекторы, очень быстро наполняются водой, стремительно повышая уровень подземных рек.​​ 

Экскурсии по подземной Москве довольно популярны, насколько можно судить по соцсетям. Прогулку по Неглинке предлагают сразу несколько диггеров. Каждый уверяет, что все согласовано с соответствующими службами. Ценник начинается с 5 тысяч рублей с человека.​​ 

Накануне в Москве было распространено штормовое предупреждение о сильных ливнях. В итоге в столице обновился суточный рекорд осадков. На ВДНХ, например, обрушилось 47 мм дождя. Обычно в случае экстремальных осадков отменяются даже наземные экскурсии. Но, учитывая, что экскурсионного бюро под землей нет, окончательное решение по том, спускаться или не спускаться, принимают сами участники и организаторы.

«Если люди куда-то лезут, если там есть проводники, то они, конечно же, должны внимательно относиться к прогнозу погоды и понимать, что есть места относительно безопасные, и в то же время есть места, которые могут оказаться под воздействием воды, места, которые могут быть затоплены, места, которые могут быть отрезаны от внешнего выхода. Конечно же, если есть какая-то угроза, то лучше не идти», – говорит Эдуард Халилов, эксперт по безопасности и выживанию в экстремальных ситуациях.

Сейчас серьезных наводнений на Неглинке не происходит, если не считать эпизодических подтоплений улиц в центре. Но ее бурный нрав по-прежнему представляет опасность.

 

21  ​​​​ Наследники Александра Градского продолжают через суд делить его состояние. Как утверждают источники из окружения покойного народного артиста, он никогда не делал скидок, когда выступал за деньги.

Он просил за получасовое выступление 15 тысяч долларов (около 1,4 миллиона рублей по нынешнему курсу). Об этом сообщает​​ «Московский комсомолец»​​ со ссылкой на собственные источники. Певец и композитор не снижал ставку, которая была не самой высокой в российском шоу-бизнесе. Знавшие артиста люди утверждают, что он мог выступить и бесплатно –​​ с удовольствием пел на праздниках друзей, торжествах своих близких и застольях приятелей. Уточняется, что такие выступления нередко продолжались долго и собирали у ухода в ресторан толпы слушателей. Самые большие деньги Градский зарабатывал на телевидении, сообщает источник издания. При этом он не кичился высокими доходами, не любил демонстрировать достаток. Предпочитал вкладывать средства в комфортные условия жизни, в обустройство дома.

 

21  ​​​​ Джонатан Нотт и Оркестр Романской Швейцарии: Онеггер, МакМиллан, Гершвин, Бернштейн

 

В Молдавию из-за пророссийских взглядов не пустили сербского музыканта Бреговича

 

21  ​​​​ Александр Хабаров. Убийство младенцев: главный вопрос остался без ответа.​​ Пожизненный срок за убийство семерых новорожденных. В Британии суд поставил точку в громком деле молодой медсестры, которая методично убивала младенцев в роддоме. Остаток своей жизни она проведет в одной из самых строгих тюрем вместе с другими серийными убийцами, самая известная из которых – Джоанна Деннехи, зарезавшая троих мужчин 10 лет назад.

Несмотря на то, что в камерах можно размещать дополнительную мебель и даже ухаживать за домашними животными, права помилования большинство заключенных лишено. Как удалось найти убийцу детей и почему руководство больницы скрывало происходящее?

Медсестра из английского города Честер Люси Летби названа самым жестоким серийным убийцей детей в современной британской истории. Присяжные установили ее виновность в убийстве семерых​​ младенцев и покушении на жизнь еще шестерых. За эти преступления суд в Манчестере приговорил ее к пожизненному заключению без права на помилование.

«Во время процесса вы холодно отвергали свою ответственность за ваши преступления и пытались переложить свою вину на других. Вы никак не выразили раскаяния. Нет никаких оснований для смягчения приговора», – заявил судья Джеймс Госс.

В момент оглашения приговора Люси Летби в зале не было – она воспользовалась правом оставаться в своей камере в тюрьме, отказавшись выслушивать подробности своих преступлений.

Летби работала в отделении интенсивной терапии, где выхаживают недоношенных и родившихся с осложнениями детей. Вместо того чтобы оказывать им помощь, медсестра-убийца использовала различные способы, чтобы лишить их жизни: перекармливала, вводила им воздух в вены, колола инсулин. На жизнь одной из девочек она покушалась несколько раз, дважды ребенка удавалось спасти. В итоге младенец все равно погиб в страшных мучениях.

«Вы делали все, чтобы смерть детей выглядела естественной, подделывали медицинские документы, чтобы ваши коллеги не подумали, будто кто-то умышленно расправляется с младенцами», – сказал судья.

Коллеги и друзья считали Люси Летби безобидным и даже добрым человеком. Она маскировала свои действия, притворяясь, что искренне скорбит о погибших детях. В прессу попали фрагменты ее переписки с одним из врачей. По одной из версий, она таким образом пыталась привлечь к себе внимание этого человека.​​ «Я сижу в тишине и хочу плакать. Мы потеряли двух малышей», – писала Летби.

И только когда полицейские провели обыски в ее доме и обнаружила рукописные откровения, им стало понятно, с кем они имеют дело. В одной из записей Летби называет себя​​ «дьяволом». Подлинные мотивы убийцы до сих пор неизвестны, хотя расследование продолжалось несколько лет.

Но есть и еще более серьезный вопрос, куда смотрело руководство больницы, где совершались эти убийства, в период с 2015-го по 2016 годы? Резкий скачок смертности среди новорожденных вызвал очевидную обеспокоенность врачей, но их упорно не желали слышать, как будто это все в порядке вещей.

Администрация Countess Chester Hospital закрывала глаза на пугающую статистику. Чиновники отказывались привлекать полицию и даже выгораживали Люси Летби, когда в отношении нее возникли подозрения.

«В июне 2016-го у нас произошло несколько очень стремительных смертей. Одна за другой. Мы ожидали выпуски детей, а они внезапно умирали. Мы поняли: нужно что-то делать что-то, чтобы защитить младенцев», – сказал Джон Гиббс, бывший педиатр в клинике Countess Chester Hospital.

Медсестру временно отстранили от работы в отделении интенсивной терапии. Ее вернули через несколько месяцев и даже планировали отправить на повышение, а заподозривших ее консультантов заставили перед ней извиниться.

Родственники погибших детей настаивают на том, чтобы были наказаны те, кто фактически покрывал убийцу, не давая ход делу.

Одной только больницей в Честере тема не ограничивается. Многие врачи в Британии давно жалуются на засилье некомпетентных, но при этом наделенных слишком большими полномочиями​​ управленцев, наносящих своими действиями вред государственной медицинской системе NHS.​​ «Эффективные менеджеры»​​ проявили себя не только в случае с Люси Летби.

От парламента также требуют пересмотреть закон, позволяющий тем, кто совершил тяжелейшие преступления, не являться на оглашение приговора, как это произошло сегодня, когда в суде Манчестера были зачитаны заявления родителей, потерявших детей из-за действий осужденной на пожизненный срок медсестры.

Первое время Люси Летби, скорее всего, будет ограничена в своих перемещениях. Ее намерены содержать в полной изоляции, опасаясь расправы над ней со стороны других заключенных.​​ 

 

22  ​​​​ ФСБ рассекретила архивные документы, как латышские националисты в годы войны массово убивали мирных граждан. Речь идет о преступлениях латышской националистической организации​​ «Айзсарги»​​ и их деяниях на освобожденной территории Латвийской ССР. В документах – доказательства зверств карательных отрядов, которые проводили расстрелы еврейского населения. Так, весной 1942 года в одном из сел были убиты около 500 евреев. Среди них – старики, женщины и дети. Тогда же выходцы из​​ «Айзсарги»​​ расстреляли 170 мирных жителей деревни Аудрини. Это место до сих пор называют латышской Хатынью. Это далеко не единственные случаи кровавого террора, когда публично казнили людей десятками и сотнями. Теперь детали о преступлениях стали достоянием общественности.​​ 

 

22 ​​ Очевидно, что​​ Украина потеряет выход к Черному морю​​ в результате боевых действий, заявил в эфире​​ своего YouTube-канала американский журналист Джексон Хинкл. Он отметил, что в целом исход противостояния России и Украины предсказать достаточно легко. Помимо потери Украиной выхода к Черному морю, он предсказал вторжение Польши в западные украинские регионы, причем при поддержке американцев.​​ «А Россия достигнет своих военных целей»,​​ -​​ заявил журналист, также подчеркнув, что мирное решение будет найдено на условиях России.

 

Ранее экс-разведчик ВС США Скотт Риттер также заявил о предстоящей потере Одессы киевским режимом, если он не захочет признать поражение.

 

22 ​​ Ъ ​​ Театральная программа Зальцбурга, как и оперная, состоит только из премьер, и одной из самых ожидавшихся стал спектакль по пьесе Готхольда Лессинга​​ «Натан Мудрый»​​ в постановке Ульриха Раше. Рассказывает Алексей Мокроусов. Премьеру НМ на фестивале ждали многие. У Лессинга (1729–1781) много интересных пьес, но вряд ли можно найти такое же политически заостренное произведение, как НМ (1779). В СССР очередной перевод​​ «Натана»​​ был удивительным образом опубликован в 1953 году, вошедшем в отечественную историю как апофеоз антисемитизма. Появление немецкого оригинала в конце XVIII века произвело не меньший эффект. Если бы не вмешательство Гёте и Шиллера, поставивших​​ «Натана»​​ в Веймаре, еще неизвестно, как сложилась бы судьба последнего театрального опыта Лессинга, написавшего пьесу в ходе полемики с одним гамбургским богословом. Тогда Лессингу запретили выпуск публицистических текстов; чтобы продолжить дискуссию о вере, он создал драму из иерусалимской​​ жизни в эпоху сосуществования там крестоносцев, мусульман и иудеев.

Равноправие религий и право свободно их обсуждать, вне зависимости от собственных убеждений, положение евреев и природа антисемитизма​​ -​​ в XVIII веке сами темы вызывали не менее бурную реакцию, чем сегодня. Пьеса не отменила юдофобские традиции на немецкой сцене, но по крайней мере предложила альтернативный взгляд на общественную практику, предвосхитив подобный же перелом в английском театре, который случился спустя полвека. У Лессинга получилась​​ «драма идей»​​ -​​ тип театрального текста, в котором содержание интереснее формы, но что остановит режиссера, способного, как известно, перенести на сцену и телефонную книгу? К​​ «Натану»​​ обращаются беспрерывно, видя в нем то трагедию, то комедию, но в любом случае​​ -​​ апогей толерантности.

Премьеру​​ «Натана Мудрого»​​ ждали многие. У Лессинга много интересных пьес, но вряд ли можно найти такое же политически заостренное произведение, как это.

В Зальцбурге Лессинга поставил Ульрих Раше. Пять лет назад его​​ «Персы»​​ произвели здесь фурор. Четырехчасовое действо разворачивалось на поворотном круге, по которому, не останавливаясь, шли против движения актеры, читая ритмизованно текст Эсхила; совместная постановка с драматическим театром Франкфурта получила по итогам сезона престижную премию Нестроя как лучший спектакль немецкоязычного пространства. Новая работа Раше создавалась только для фестиваля, для сцены в бывшей солеварне в Халлайне, позднее увидеть ее будет невозможно.

Принцип тот же, что и в​​ «Персах»: поворотный круг, даже три, один внутри другого, разные скорости,​​ разное направление движения. Абстрактные декорации в виде огромных узких панелей, отсутствующий реквизит, тонкая игра со светом и дымом, живая музыка, пятеро музыкантов расположились по бокам сцены за полупрозрачным занавесом (композитор Нико ван Верш сочинял и для​​ «Персов»), и беспрерывные, почти на четыре часа, диалоги и монологи. Актеры все время в движении, следить за специфической пластикой и хореографией поначалу не менее интересно, чем за речами, усиленными динамиками. Тексты некоторых персонажей читает хор, да еще под равномерный стук каблуков, почти скандирование, пусть даже монотонное, но для пьесы из немецкой школьной программы, куда Лессинг по-прежнему входит, это событие, разрушение канона, радикальное обновление фонетики. Ряд побочных сюжетов исчез (драматург Себастьян Хубер), зато добавлены новые фрагменты, например цитаты из Вольтера и Фихте, многие авторы эпохи Просвещения задавались вопросом о природе антисемитизма, не их беда, что с ответом многие медлят до сих пор.

Роль Натана играет Валери Чепланова, и это, возможно, главное открытие вечера, даже не верится, что она попала в проект в последнюю минуту, заменив заболевшую актрису. ​​ Чепланова родом из Казани, в возрасте восьми лет она уехала с родителями в Германию. Училась в танцевальной школе Палукки в Дрездене и школе Буша в Берлине, но талант измеряется не качеством вуза. Хотя Чепланова​​ -​​ воспитанница немецкой театральной школы, есть в ней особая мягкость, несвойственная немецким коллегам. Ее появления на сцене ждешь, благодаря ей Натан получился действительно мудрым, а его образ​​ -​​ объемным. Если и вспоминаешь о смене пола, то только в рамках старой театральной традиции, самый​​ знаменитый пример которой​​ -​​ Сара Бернар в роли Гамлета. Остальные персонажи выглядят и уж точно звучат скорее плакатно, хотя сами актеры работают в буквальном смысле на износ, а Никола Мастроберардино в роли султана или неожиданно излучающий опасность Мехмет Атеши как храмовник​​ -​​ настоящие находки.

Раше​​ -​​ мастер на все руки, он ставит оперы и сам оформляет свои спектакли, за что получает отдельные награды; сценографию для​​ «Натана»​​ он тоже делал сам. Фрилансер Раше работает с разными театральными труппами, как-то три года подряд его спектакли из Мюнхена, Базеля и Дрездена приглашали на престижные​​ «Театральные встречи»​​ в Берлине.

Постановка​​ «Натана»​​ пришлась на год 150-летнего юбилея Макса Рейнхардта, великого режиссера-реформатора, стоявшего у истоков Зальцбургского фестиваля и фактически руководившего им до аншлюса Австрии; фестиваль празднует его юбилей большой выставкой, проходящей сразу в трех залах.

Рейнхардт тоже любил поворотную сцену и тоже ценил хоровые декламации, в этом смысле генеалогия Раше не вызывает сомнения​​ -​​ уже успех​​ «Персов»​​ позволял говорить о возрожденной традиции.​​ 

Дважды в одну воду не войти, а вот один и тот же прием в театре можно использовать не раз, но как часто и с каким успехом? Сторонникам хоровой декламации может казаться, что их метод применим к любому тексту, но многие оттенки Лессинга при таком исполнении пропадают, совершенно исчезает, например, ирония. Хоровой театр склонен воздействовать устрашающе, ему не до оттенков эмоций. Представить себе​​ «Гамлета»,​​ «Горе от ума»​​ или​​ «Вишневый сад»​​ в подобном решении, конечно,​​ можно, но лучше повременить, опыт​​ «Натана»​​ подсказывает, что это было бы мудрым решением.

 

22  ​​ ​​​​ Местные валюты – не альтернатива доллару США, а альтернатива однополярной системе, заявила​​ глава Нового банка развития БРИКС (НБР) Дилма Руссефф. ​​ «До сих пор эта система была однополярной. Она будет заменена более многополярной системой», – заявила Руссефф в интервью газете The Financial Times. ​​ Кредитование в местной валюте позволит заемщикам избежать валютных рисков и зависимости от колебаний процентных ставок в США, считает Руссефф.​​ 

Решение о создании в рамках БРИКС Нового банка развития принято в 2013 г. на саммите в южноафриканском Дурбане. Банк начал работу 7 июля 2015 г. ​​ Основная задача НБР заключается в финансировании проектов в странах БРИКС и развивающихся странах. ​​ БРИКС объединяет Бразилию, Россию, Индию, Китай и ЮАР, однако желание присоединиться к экономическому блоку выразили еще 19 государств, в том числе Аргентина, Иран, Алжир, Тунис, Турция, Саудовская Аравия и Египет. Встреча глав государств БРИКС пройдет 22-24 августа в Йоханнесбурге (ЮАР), Путин примет участие в саммите по видеосвязи.

 

22  ​​​​ Популярный российский репер Алишер Моргенштерн АМ (внесен Минюстом в реестр иноагентов) оказался обманутым американским коллегой по цеху исполнителем Rich The Kid (настоящее имя​​ -​​ Димитри Лесли Роджер). Об этом он рассказал в подкасте на своем YouTube-канале. По словам Моргенштерна (при рождении был записан в документах, как Алишер Валеев), вместе с исполнителем Rich The Kid и рэпером Onative 11​​ августа им был выпущен клип на трек If I ever. Американский исполнитель был воодушевлен песней, клипом и совместной работой ровно до того момента, как получил крупную сумму денег за участие в съемках. Но после этого выполнять договоренности отказался. АМ пояснил, что участие в съемках клипа Rich The Kid длилось только 40 минут, хотя накануне речь шла о четырехчасовом сотрудничестве. После этого американец ушел на свое выступление, пообещав вернуться и продолжить, но так и не сделал этого. Кроме того, он нарушил условие договора по публикации контента в соцсетях. АМ пришел к выводу, что ему ментально ближе аудитория нашей страны. По его словам, в США чистейший капитализм. После этого знаменитый исполнитель попросил прощения и сказал, что снова хочет делать песни для наших людей с душой.​​ «Хочется подметить, что в Америке все-таки, если сравнивать менталитет наш, наших людей и менталитет американцев​​ -​​ как они общаются, как работают, то там чистейший капитализм, без доли какой-то человечности,​​ -​​ сказал Моргенштерн в подкасте.​​ -​​ Пожалуйста, простите меня, я больше не буду пытаться на Америку... я хочу снова делать песни для наших людей с душой».

Артист покинул Россию после слов Бастрыкина о возможной торговле наркотиками музыкантом. В апреле 2021 года в отношении рэпера было заведено административное дело за пропаганду запрещенных веществ. На фоне появившихся слухов о вероятном аресте Моргенштерн уехал в ОАЭ. Как сообщил​​ «МК», брат музыканта Макс Штерн утверждал, что решение родственника об эмиграции​​ «окончательное и обжалованию не подлежит». По его информации, репер распродал уже всю недвижимость в России и также избавился от бизнеса. Кроме того, глава Лиги​​ безопасного интернета, член Общественной палаты Екатерина Мизулина назвала музыканта западным проектом. Она заподозрила его в получении денег из-за рубежа. Мизулина отмечала, что рэпер, как и его некоторые коллеги по цеху, получает из-за рубежа деньги и​​ «файлы»​​ с указанием тем для его песен. В основном​​ -​​ о насилии, пропаганде наркотиков и отрицании роли СССР в ВОВ. В итоге Минюст России 6 мая 2022 года внёс Моргенштерна в список физических лиц​​ -​​ «иностранных агентов». Адвокат исполнителя заявлял, что Алишер не согласен с данным решением и будет его обжаловать.

 

22  ​​​​ Итальянский певец Тото Кутуньо скончался в возрасте 80 лет

 

Петербургское издание​​ «Фонтанка»​​ со ссылкой на источники пишет, что муниципалитетам города​​ «рекомендовали»​​ закупить билеты на концерт SHAMAN, который пройдет в начале сентября под лозунгом​​ «Я русский». В публикации говорится, что источники в одном из муниципалитетов утверждают, что​​ «в каждом районе рекомендовали выкупить до 200 билетов»

 

22  ​​​​ Полина Ермолаева. Тото Кутуньо за один вечер покорил всех женщин СССР. Печальная новость пришла из Милана. Не стало любимого миллионами в нашей стране итальянского певца и композитора Тото Кутуньо. Он многократно приезжал к нам с гастролями, называл Россию своей второй родиной, и здесь ему отвечали взаимностью. Он выпустил почти 20 сольных альбомов, написал более 300 песен, которые стали визитной карточкой самых популярных исполнителей, 15 раз участвовал в знаменитом​​ фестивале San Remo, а его легендарное Italiano Vero, не зная итальянского, может в России подпеть практически каждый. Сам Кутуньо признавался, что больше всего любит​​ «Подмосковные вечера».

Тото Кутуньо – на​​ «Голубом огоньке-86». Вот уж действительно народный артист! Любовь была и сильна, и взаимна, что особенно чувствовалось, когда к настоящему итальянцу присоединялся ансамбль Александрова.

В 2016-м только по стечению обстоятельств он избежал рокового полета в Сирию – хотел выступить с александровцами, но не получилось изменить концертный график.

Он всегда с удовольствием пел и на русском:​​ «Подмосковные вчера»,​​ «Очи черные»... Нашего зрителя очаровал​​ «Серенадой»​​ – песня прозвучала в праздничном первомайском эфире в 1984-м. Брюнету с грустными волоокими глазами хватило одного вечера, чтобы навсегда покорить всех женщин советской страны.

С тех пор и гастролировал. Впервые приехал в 1985-м по приглашению Горбачева. За 20 дней в Ленинграде и Москве он дал 28 концертов. Ну, а после развала Союза бывал и в Белоруссии, и в Грузии, и на Украине. В 2019-м, за неделю до концерта в Киеве, депутаты Верховной Рады подали запрос в СБУ с требованием запретить ему въезд в Украину, потому что Кутуньо – русофил. Синьор удивился – он ведь выступал и с ансамблем Александрова, и с Киевским филармоническим оркестром.

«Мне случалось выступать перед сильными мира сего, в том числе и перед синьором Путиным. Но это ничего не значит. Я аполитичен», – говорил Кутуньо.

Отец Сальваторе – это полное имя Тото – был сицилийцем, мама звалась по-русски – Ольга. По​​ настоянию родителей сын все же получил экономическое образование, но ни секунды по профессии не работал. А познакомился с поэтом Вито Паллавичини и написал для Джо Дассена главные хиты. Потом был фестиваль в San Remo, и что ни год, то новый хит уже в собственном исполнении.

Стабильна была и любовь, которая обрушивалась на Кутуньо в России, исполнитель даже говорил, что Россию считает второй родиной, и в эфир итальянского ТВ с шиком выходил в ушанке из Москвы.

А в 2006-м свой бенефис провел в Кремле в кругу друзей.

Уже седовласый продолжал концертировать, разбивая женские сердца. А в романах Тото себе не отказывал, хоть и прожил с женой Кларой 50 лет. Но сын Нико родился на стороне.

Близкие были рядом, когда артист боролся с болезнью, – операцию и химиотерапию перенес в 2007-м. В последние годы Кутуньо с семьей жил на вилле в городке Портофино, оставаясь italiano vero до последнего вздоха

.

22  ​​​​ Григорий Лепс в Донецке навестил раненых бойцов​​ 

 

Даниэль Баренбойм (Daniel Barenboim) исполняет сонаты Бетховена

 

Джоконда»​​ Понкьелли в Большом театре​​ «Лисео», Барселона

 

22 Ъ -= В миланской больнице на 81-м году жизни умер Тото Кутуньо​​ -​​ певец и автор хитов Далиды, Джо Дассена, Адриано Челентано и Мирей Матье.

Он родился в Тоскане, однако вскоре после его рождения семья переехала в лигурийский город Специя, который он всю жизнь называл своим родным. Отец-трубач, сицилиец по происхождению, научил его играть на барабанах, и в девять лет Сальваторе​​ -​​ таково полное имя музыканта​​ -​​ уже играл вместе с ним в оркестре. Позднее парню купили аккордеон​​ -​​ фортепиано семья позволить себе не могла. Однако и иной судьбы, кроме как судьбы музыканта, родители для него не видели. В середине 1960-х ТК, естественно, заиграл рок. Со своей группой Toto e i Tati он выпустил четыре сорокапятки, но, несмотря на имя в названии коллектива, не пел, а оставался за барабанами. ТК вышел к микрофону, только войдя в состав группы Albatros. Там его заметил великий итальянский поэт-песенник Вито Паллавичини, автор неофициального гимна Италии​​ «Azzurro». В 1975 году на пластинке французского певца Джо Дассена​​ «Le Costume blanc»​​ появились их совместные композиции​​ «Et si tu n’existais pas»​​ и​​ «Salut». Для состоявшегося французского шансонье, заработавшего себе имя на перепевках американских хитов и песнях на стихи француза Пьера Деланоэ, это был глоток свежего воздуха… или просто другого вина. Карьера Дассена получила новый толчок. А спустя годы песню​​ «Salut»​​ в фильме​​ «Асса»​​ спели Станислав Говорухин и Татьяна Друбич.

В 1976 году Кутуньо и Паллавичини написали вместе​​ «Ciao bambino, sorry», возможно, самую известную песню из репертуара Мирей Матье, еще одного символа французской песни. Помимо общеевропейского триумфа, песню, как и певицу с каре, полюбили и в СССР, да так, что она стала чуть ли не любимой француженкой страны. Фраза​​ «Ciao bambino, sorry»​​ вошла в русский язык.

На сочинительском олимпе ТК окончательно закрепился, когда вышел альбом Адриано Челентано​​ «Soli»​​ (1979). Композитор продемонстрировал весь спектр своих талантов, сочинив лирический заглавный номер и диско-шлягер​​ «Amore no». При этом, как и в случае с Дассеном и Матье, Кутуньо вернул Челентано к корням. Певец, который уже два десятилетия царил на экранах и на сцене полуострова, прошел к тому времени через увлечение американским рок-н-роллом, спел все, что можно, на поп-сцене и даже попробовал себя в рэпе​​ -​​ задолго до того, как появилось это слово. ТК написал для него песни с характерным итальянским колоритом, которые были обречены на хоровое исполнение в любой части Европы.

Кутуньо использовал свое хитмейкерское чутье, помноженное на сладкий средиземноморский ​​ ((Вайб (от vibe​​ «вибрация») означает чувство атмосферы вокруг чего-либо, общее настроение. В таком значении его активно стали использовать миллениалы, чтобы передавать эмоции, которые связаны с каким-то событием или с происходящим. Вместе с этим есть устойчивое выражние​​ «good vibes»​​ -​​ классное настроение, отличное ощущение)). Новые песни мгновенно покорили СССР, став для местной публики его визитной карточкой. Для Челентано это был лишь период в долгой карьере, лишь имя в каталоге. Для русских песни Челентано эпохи Кутуньо​​ -​​ это и был Челентано. Кавер на песню​​ «Soli»​​ даже однажды записал рокер Анатолий Крупнов. Что уж говорить о многочисленных авторах-исполнителях вроде Вячеслава Добрынина, впитавшего гармонии Кутуньо, как губка.

Композитор ТК​​ -​​ человек с богатейшим каталогом. Наслаждаясь хитами Доменико Модуньо, Адриано Челентано, Джо Дассена, Далиды, Ricchi e Povery,​​ Луиса Мигеля, Марины Фиордализо и других известных артистов, слушатели часто даже не имели представления о том, что их автор​​ -​​ один и тот же человек. Он одинаково чувствовал лирику и танцевальный бит.

И даже​​ «Johnny»​​ австрийской певицы Гиллы, песня, конкурирующая с​​ «Love To Love You Baby»​​ Донны Саммер в борьбе за звание самого сексуального диско-хита всех времен, тоже написана Кутуньо.

А в 1983 году у ТК вышел альбом​​ «L’italiano», далеко не первый в его дискографии, но, безусловно, переломный в его карьере. На кассете был изображен парень, сидящий с гитарой на ящике от аппаратуры, уронив голову на гриф от усталости. Лица не было видно. И когда включалась музыка, первая мысль была​​ -​​ это Челентано поет под псевдонимом. Голос действительно был похож. Но со временем к этому привыкли, научились различать. Главное, что песни на кассете все сплошь были готовой классикой итальянской песни. А в заглавной,​​ «Итальянец», с невероятным, тончайшим текстом Кристиано Минеллоно, пелось о стране, в которой в президентах ходит партизан (Алессандро Петрини действительно был партизаном), в которой автомагнитолу принято носить в руке​​ -​​ ради понта и чтобы не украли, в которой носят костюмы в тонкую белую полоску и смотрят футбольные обзоры по воскресеньям, а с женщин​​ «постепенно спадают монашеские покровы». Советские слушатели влюбились в​​ «L’italiano»​​ с первых нот. Текста никто не понимал, но​​ «Лашатеми кантаре кон ла гитарра ин мано»​​ -​​ это все знали наизусть.

Конечно, дома у него была насыщенная жизнь. Конечно, он получал все возможные призы в Сан-Ремо, а однажды, в 1990 году, даже выиграл​​ «Евровидение».​​ О музыке он знал все, и, например, совсем не прозвучавший вне Италии альбом​​ «Voglio andare a vivere in campagna»​​ («Я хочу уехать и жить в деревне») и сейчас слушается как шедевр, особенно партии аккордеона, которые он записал, естественно, сам. Но с Россией и постсоветскими странами у него оставались особые отношения. Он выступал везде, в самых отдаленных населенных пунктах, на самых разных площадках, в филармониях и на пляжах, на богатых​​ «заказниках»​​ и в спектаклях​​ «Квартета И». Конечно, в какой-то степени он был здесь​​ «челентанозаменителем», так как в последние 30 лет было ясно, что его друг не приедет в Россию уже никогда. Но он стал им потому, что написал и спел эти песни. Не будет ошибкой сказать​​ -​​ «народные». Игорь Гаврилов​​ 

 

23  ​​​​ Игорь Волгин

.

В старом парке, полном листьев прелых,

никого на свете не любя,

постоялец дома престарелых​​ 

я напрасно буду ждать тебя.

.

Словно витязь в заржавелых латах,

усмехнусь на собственный закат,

разминая в пальцах узловатых

сигарету фабрики​​ «Дукат».

.

И согласно тайным предпочтеньям,

в стороне от пламенных идей

с ужина припрятанным печеньем

угощу надменных лебедей.

.

Но внезапно сузится аллея,

и нездешний источая свет,

как комета грозная Галлея,

​​ явится твой нежный силуэт.

.

Ошалев от этого подарка,

я рванусь​​ -​​ как из кувшина джин.

«Пациент,​​ -​​ мне ​​ скажет санитарка,​​ -

как не стыдно нарушать режим!»

 

23 Цветаева

.

Не сегодня - завтра растает снег.

Ты лежишь один под огромной шубой.

Пожалеть тебя, у тебя навек

Пересохли губы.

.

Тяжело ступаешь и трудно пьешь,

И торопится от тебя прохожий.

Не в таких ли пальцах садовый нож

Зажимал Рогожин?

.

А глаза, глаза на лице твоем -

Два обугленных прошлолетних круга!

Видно, отроком в невеселый дом

Завела подруга.

.

Далеко - в ночи - по асфальту - трость,

Двери настежь - в ночь - под ударом ветра.

Заходи - гряди! - нежеланный гость

В мой покой пресветлый.

 

23  ​​​​ «Сила судьбы»​​ Верди в Королевской опере Валлонии

 

Александр Блох и Национальный оркестр Лилля Брамс, Равель

 

24  ​​​​ Рамзан Кадыров опубликовал в своем Telegram-канале кадры съемки, сделанной во время проведения разведчиками спецназа​​ «Ахмат»​​ операции в глубине позиций противника. Он сообщил о вылазке разведчиков спецназа​​ «Ахмат»​​ в тыл противника на кременском направлении. Бойцы отряда зашли вглубь позиций ВСУ почти на 5 км. Прокладывая путь к минометному расчету противника, спецназовцы обезвредили девять мин и две растяжки. В ходе успешной операции находившиеся на огневой точке украинские националисты были уничтожены, а боекомплект взорван. Миномет разведчики забрали в качестве трофея.

 

24  ​​​​ Народный артист России Анатолий Васильев заявил, что Алле Пугачевой необходимо извиниться перед россиянами, и те ее обязательно простят. Об этом пишет aif.ru. ​​ Так Васильев высказался о словах Пугачевой о том, что россияне​​ «были холопами, стали рабами». Актер считает, что, хоть Алла Борисовна всегда была резка, но в этот раз она перегнула палку. Однако она все равно остается любимой артисткой.

«Мне ей хочется сказать: ну если, Алла, ты любима народом, просто можешь сказать одно слово заветное. Это слово​​ «простите». И все будет открыто, и скажут тебе: возвращайся, Алла, береги себя, а мы​​ -​​ тебя»,​​ -​​ сказал он. При этом Васильев считает, что из-за гордыни Пугачева так не сделает.

 

24  ​​​​ Украинская актриса из Львова Адрианна Степановна Курилец-Кметюк, в отношении которой в России в мае было возбуждено уголовное дело за​​ призывы к насилию над российскими военнослужащими, объявлена в розыск. Еще 6 мая 2023 года СК РФ завел уголовное дело в отношении данной артистки по факту возбуждения ненависти и вражды по национальному признаку за призывы убивать российских военнослужащих. Курилец снялась в пропагандистском антироссийском ролике, в котором она произносит экстремистские высказывания и с улыбкой перерезает серпом горло мужчине в военной форме. ​​ Как отметил Бастрыкин, вместе с героизацией нацизма на Украине усилились меры и по изменению сознания граждан и формированию враждебного отношения к русскоязычному населению.

 

24  ​​​​ Нью-Йоркский балет в Королевском театре Мадрида

 

Чо Сон Чжин на фестивале в Вербье: Дебюсси, Шуман, Шопен. Куда ему до Баренбойма!​​ 

 

Клаус Мякеля, Даниэль Лозакович, камерный оркестр: Фестиваль в Вербье. Иоганнес Брамс - Концерт для скрипки до мажор, Op. 77. Роберт Шуман - Симфония № 2 до мажор, Op. 61. Фестиваль в Вербье, 27-6-21

 

25  ​​​​ Министерство юстиции РФ опубликовало обновленный перечень физических и юридических лиц, признанных иностранными агентами. Его пополнили шесть человек и две организации.​​ 

Иноагентами признаны журналист Виталий Дымарский, аналитик нефтегазовой отрасли и востоковед Михаил Крутихин, политолог Кирилл Рогов, обозреватель Константин Эггерт, блогер Александр Штефанов и общественный деятель Мартин Кочесоков. ​​ Также в список иноагентов внесены​​ иностранное юридическое лицо MRR-Fund gemeinnützige UG (haftungsbeschränkt), реализующее проект My Russian Rights, и интернет-издание​​ «Довод», рассказали в пресс-службе министерства.

Ранее слушатели ряда крупных рок-радиостанций могли заметить, что в последнее время из эфиров исчезли песни ряда исполнителей, признанных в России иностранными агентами. Речь о треках Бориса Гребенщикова и​​ «Аквариума»,​​ «Машины Времени», Земфиры,​​ «Би-2», Максима Покровского (все эти артисты имеют статус иноагентов, их попытки оспорить его в суде закончились безрезультатно).

 

25 ​​ «Музыка против забвения»​​ в Сорбонне

 

Венский филармонический оркестр, Кристиан Тилеманн: Симфония № 8 Бетховена

 

26  ​​ ​​​​ На 73-м году жизни скончался один из основателей легендарной хард-рок-группы Whitesnake, британский гитарист Берни Марсден. Он еще подростком начал играть в различных группах. В 1978 году вместе с бывшим вокалистом группы Deep Purple Дэвидом Ковердейлом основал группу Whitesnake, в которой проработал несколько лет, пока группа не поменяла жанровое направление на поп-рок

 

26 ​​ Гражданин Германии, который принимает участие в боевых действиях на стороне Украины. раскрыл размер зарплаты в украинской армии. Его слова передает немецкое издание Bild. Его ​​ зовут Бен. Он проходил военную службу в германской армии, а после на добровольной основе вступил в ряды ВСУ. По его словам, размер зарплаты в армии Украины зависит от времени нахождения военнослужащего на линии​​ фронта.​​ «По итогу месяца получается примерно 2000-2500 евро. Для Украины это достаточно много»,​​ -​​ заявил немецкий наемник. Он добавил, что те украинские военнослужащие, которые участвуют в боях на передовых позициях, получают около трех тысяч евро в месяц.

 

26  ​​​​ Даниэль Баренбойм исполняет фортепианную сонату Бетховена № 17

 

27  ​​​​ Пресс-служба Большого театра сообщила о кончине в возрасте 85 лет знаменитой советской и российской балерины, балетмейстера, хореографа, народной артистки СССР Светланы Адырхаевой.

В пресс-службе отметили, что она ушла из жизни сегодня днем у себя дома после продолжительной болезни. Сейчас театр и родные решают вопрос о дате прощания. ​​ Балерина закончила Ленинградское хореографическое училище, была солисткой балетной труппы Челябинского государственного академического театра оперы и балета им. М.И. Глинки, работала в Одесском государственном театре оперы и балета. ​​ В балетную труппу Большого театра она пришла в 1960 году и являлась солисткой до 1988 года. Она исполняла партии Одетты в​​ «Лебедином озере», Заремы в​​ «Бахчисарайском фонтане»​​ и другие партии. Затем она работала балетмейстером-репетитором Большого театра.

 

27 ​​ В Телеграм-канале ГИТИСа появилось сообщение о кончине в возрасте 90 лет балетмейстера театра и кино, профессора института Лилии Таланкиной. В сообщении отмечается, что Таланкина была главным балетмейстером Московского государственного академического Камерного музыкального театра им.​​ Б.А. Покровского и поставила около 40 спектаклей. она также сотрудничали с другими театрами, в том числе зарубежными, работала в кино. Ее супругом был кинорежиссер Игорь Таланкин, снявший фильмы​​ «Сережа»,​​ «Выбор цели»,​​ «Вступление»,​​ «Отец Сергий». Он ушел из жизни еще в 2010 году.

 

27​​ «Сила судьбы»​​ Верди в Королевской опере Валлонии

 

28  ​​​​ Ъ -= Вчера в больнице скоропостижно, для всех неожиданно, умер Петр Глебович Поспелов. Известнейший композитор, музыкальный критик, режиссер​​ «параллельного кино», которого решительно все называли​​ «Петей». В чем не было никакого преуменьшения ни его таланта, ни силы его характера, его вечно взрослой обстоятельности, но было отражение его легкой души, его отношения к людям и всегдашней готовности, не снисходя, перейти на имена. Даже в свои 60 он был счастливым подростком.

Петя был нашим другом и коллегой. Много лет назад в​​ «Коммерсанте Ъ»​​ он продемонстрировал, словно под куполом цирка, с каким невероятным блеском должны писаться заметки о музыке в деловой газете. Петя создал критику, которую можно было слушать как музыку. ​​ Он был известен и раньше, как непременный член кинокружков молодых забияк, веселый и строгий юноша. Пять лет, которые он провел в Ъ, сделали его по-настоящему знаменитым. ​​ Странно подумать, но современный интеллигентный молодой человек, а он пришел в газету к 30 годам, вскоре заимел образ и авторитет льва с консерваторского портрета. Он все делал вовремя. Вовремя снимал кино в своей Салтыковской киношколе. Вовремя занялся критикой, став прекрасным автором и талантливым редактором,​​ культначальником в​​ «Русском телеграфе»​​ и​​ «Ведомостях». Когда культуру подзабросили, он уже занимался музыкой, своими сочинениями, своими проектами, объединяя собратьев в удивительных предприятиях вроде музкооператива​​ «ТПО​​ «Композитор»«. Всегда брался за большие проекты, оказываясь ценнейшим культуртрегером и триггером. Не зря же оказался в Большом театре ровно в тот короткий момент, когда от театра ждали чудес. С постоянной улыбкой подростка, он выглядел абсолютно состоявшимся мастером, отцом огромного семейства, почтенным главой целого салтыковского клана​​ -​​ не могу даже представить, как больно сейчас его родным. В нем жил заслуженный академик искусств, мы были вправе ждать от него столетних юбилеев на дачных верандах. Он успел отпраздновать только свое 60-летие, а затем ушел, словно разыграл нас, это невыносимо горько. Алексей Тарханов

 

28  ​​​​ Рэттл дирижирует Мессиана

 

Маттиас Герне исполняет​​ «Зимний путь»​​ Шуберта

 

29  ​​​​ По 25 лет заключения получили бывшие пособники генерала Аугусто Пиночета, устроившего в 1973 году в Чили военный переворот, за похищение и убийство певца Виктора Хары. Музыканта, поддерживающего коммунистическую партию Чили, сначала пытали на стадионе Сантьяго, превращенном в концлагерь, а потом застрелили под трибунами.

Семеро бывших военных, имевших отношение к казни Виктора Хары и директора пенитенциарной системы Литтре Кироги, были признаны виновными Верховным судом Чили. ​​ 28 августа в отношении обвиняемых был вынесен окончательный приговор. Шестеро из них​​ получили по 15 лет тюрьмы за убийство Хары и Кироги и еще по 10 лет за их похищение. Еще один бывший военный был приговорен к восьми годам лишения свободы за сокрытие преступлений. ​​ Кроме того, дети и вдовы Хары и Кироги получат от государства по 150 миллионов песо (около 175,5 тысячи долларов).

 

29 ​​ Ъ -= Знаменитый польский режиссер Кшиштоф Варликовский КВ поставил на Зальцбургском фестивале оперу Верди​​ «Макбет». Главные роли достались русскоязычным оперным звездам: Владиславу Сулимскому, который Макбета поет давно, но в Зальцбурге до сих пор выступал лишь единожды (Томским в​​ «Пиковой даме»), и Асмик Григорян, которая, напротив, леди Макбет пела впервые, зато на фестивале уже шесть лет как стала регулярной гостьей. О том, почему этот​​ «Макбет»​​ стал главной удачей нынешнего фестиваля, рассказывает Сергей Ходнев. У КВ на Зальцбургском фестивале, почитай, амплуа рассказчика историй о проклятых семействах из классической словесности​​ -​​ фиванские Кадмиды («Бассариды»​​ Хенце, 2018), микенские Атриды («Электра»​​ Рихарда Штрауса, 2020). Вот и​​ «Макбета»​​ он подает тоже прежде всего как семейную трагедию, тоже с узнаваемыми персональными приемами и узнаваемой логикой декораций Малгожаты Щесняк, своего неизменного соавтора.

Сцена Большого фестивального зала изображает бескрайнее неуютное пространство с некоей спортивной разметкой на полу (драматург спектакля Кристиан Лоншан объясняет, что это-де​​ «зал для игры в мяч», jeu de paume​​ -​​ со всеми историческими коннотациями из эпохи Французской революции). Сверху​​ -​​ галерея, на которую сослана часть​​ «бессловесных»​​ событий вроде торжественной встречи​​ короля Дункана. Слева показывается комнатка, где обитают ведьмы: слепые, словно древнегреческие грайи, старухи, в буржуазном комфорте спецприюта занимающиеся совсем не комическими оккультными практиками; в эскизном виде что-то такое уже было в​​ «Электре», где в доме Клитемнестры тихо и недобро заправляла всем бабуля божий одуванчик​​ -​​ ни дать ни взять одна из ведьм (только зрячая), в нынешнем​​ «Макбете»​​ служащая верной камеристкой леди. А справа​​ -​​ еще один изолированный покой, выезжающий наподобие аэропортового телетрапа, который служит то гостевой спальней, а то и кабинетом врача. Действие нередко происходит на двух или на всех этих площадках одновременно, но главные моменты выхватывает камера, которая транслирует их крупным планом на экраны над сценой: все как у Варликовского бывало прежде, включая тяжело повисающую в воздухе атмосферу фатума. Только в этот раз, пожалуй, больше убедительности в том, как на сцене появляются ловко сплетенные мотивы, частью шекспировские, а частью привнесенные. Пока Макбет (Сулимский) узнает в ведьминском доме престарелых о своей великой будущности, элегантнейшая леди Макбет (Асмик Григорян) после медосмотра с мучительным трудом​​ «держит лицо», получив совсем другой вердикт​​ -​​ она не сможет иметь детей, а значит, макбетовской династии не бывать.

Дети, детство, детские травмы так и становятся затем лейтмотивом. Макбет все пересматривает фрагмент​​ «Царя Эдипа»​​ Пазолини, где младенца Эдипа бросают в пустыне. В виде детей (мальчиков из хора монастыря Санкт-Флориан) являются ему в третьем акте пророчествующие духи, дети же, носящие маски с лицом Банко, являются ему вместо будущих королей Шотландии. На пиру из второго действия самым​​ устрашающим видением становится вовсе не тень Банко, а не то мертвый младенец, не то пластмассовый пупс, поданный на стол (привет Атридам) с гарниром из брокколи.

На рациональном уровне всему этому сложно возражать, учитывая, что акушерско-гинекологические обстоятельства так прямо и описаны в трагедии («До срока из утробы материнской / Был вырезан Макдуф, а не рожден»), что на фрейдистский лад фигуру шекспировского (и вердиевского) героя и его отношения с женой толкуют уже добрых сто лет, это почтенная традиция, и что, наконец, одно из судьбоносных преступлений узурпатора и его жены​​ -​​ убийство детей Макдуфа. Которое в спектакле, правда, показывается в двойной киноманской обертке: на экранах​​ -​​ избиение младенцев из​​ «Евангелия от Матфея»​​ того же Пазолини, на сцене​​ -​​ гибель отравленных детей, подозрительно напоминающая смерть потомства Геббельсов из​​ «Бункера»​​ (2004) Оливера Хиршбигеля.

На иррациональном уровне сложно возражать тем более: спектакль, во-первых, вышел даже по зальцбургским меркам на редкость роскошным в музыкальном смысле.

Дирижер Филипп Жордан экстренно заменил изначально заявленного маэстро Франца Вельзера-Мёста, но совершенно никакого оттенка аварийности в его прочтении оперы не было. Куда там​​ -​​ страхи, величие, сумрачность и саспенс вердиевской партитуры прозвучали так точно, что именно эту работу Венских филармоников впору признать на нынешнем фестивале самой живой и всерьез захватывающей. И хористы Венской оперы образцово спели с двух краев авансцены душераздирающий хор​​ «Patria oppressa»; и тенор Джонатан Тетельман, с​​ прекрасной широкой кантиленой спевший хитовую арию своего Макдуфа, и Тарик Назми (Банко) с его крупным басом статной итальянской выделки всем хороши. Но других Макдуфа и Банко в этой постановке можно себе представить, а вот других Макбета и леди все-таки нет.

Макбет Сулимского удивительно спет и сыгран: богатый тембр, естественнейшая нюансировка, без зазоров вошедшая в партию человеческая деградация​​ -​​ от холеричного неуклюжего злодейства до безумия и финальной немощи​​ -​​ и притом внутреннее одиночество, отчаянное и жалкое. Григорян, со своей стороны, захватывала врасплох с первой реплики: пробежав письмо мужа («Nel di della vittoria»: сам текст письма​​ «зачитывает»​​ из-за сцены голос Макбета), она звонко восклицает​​ «Ambizioso spirto tu sei Macbetto!»​​ -​​ и сразу становится понятно, что это совсем особая леди Макбет. Без атлетичных низов, но зато с безукоризненной проекцией звука, такой, что даже при скорее лирической манере певицы голос ее запросто перекрывает оркестр. И хотя сам Верди рассчитывал услышать у своей героини​​ «страшное»,​​ «некрасивое»​​ пение, в точеной красоте, с которой партия сделана в этом случае, есть нечто абсолютное, едва ли заменимое.

Помимо прочего,​​ «Макбет»​​ КВ попросту очень зрелищен​​ -​​ особенно в стилизованных под условные 1930–1940-е богатых массовых сценах (трудно, впрочем, удержаться от мысли, что трагичный гламур похорон короля Дункана и​​ «коронации»​​ Макбета вдохновлен недавними событиями в британской королевской семье). Вот в мелочную разработку образов главных героев, вроде той, что была, скажем, в​​ «Макбете»​​ Дмитрия Чернякова, сам режиссер на самом-то деле не очень вдавался, многое явно​​ предоставив обаянию, харизме и чутью Сулимского и Григорян, -​​ и не прогадал. Состоятельность зрелища на них и держится​​ -​​ вплоть до финального момента, когда больного узурпатора и его полумертвую жену готовятся пристрелить новые политические лидеры Макдуф и Малкольм, да так и не собираются с духом. Самосуд, что называется, уже по ту сторону занавеса должна свершить толпа; от тираноборчества люди,​​ «теннисные мячики небес», легко переходят к еще более зверской тирании​​ -​​ и об этом режиссер и драматург тоже напоминают своим​​ «залом для игры в мяч».​​ 

 

29  ​​​​ Герберт фон Караян и Венский филармонический оркестр: Брукнер, Симфония № 9; Брамс, Симфония № 1,​​ «Дон Кихот»​​ (Штраус)

 

«Сила судьбы»​​ Верди в Королевской опере Валлонии​​ 

 

30 ​​ «Медея»​​ Марка-Антуана Шарпантье в Театре на Елисейских полях

 

Марта Аргерих, Антонио Паппано, Миша Майский: Шуман, Шостакович, Сен-Санс

 

31 Ъ -= Вчера завершился Зальцбургский фестиваль 2023 года. Накануне закрытия интендант фестиваля Маркус Хинтерхойзер, подводя его итоги, рассказал Алексею Мокроусову о своих взглядах относительно творчества Дьёрдя Лигети, кризиса классической музыки, красоты русского языка, политических высказываний в искусстве и идеи коллективной вины.

-​​ Прежде чем спросить о герое главной концертной программы фестиваля​​ -​​ «Время с Лигети», хотел бы уточнить после концерта с музыкой сразу трех​​ венгерских композиторов​​ -​​ Кодая, Бартока и Лигети: вы уже говорите немного по-венгерски?

 

-​​ Нет, и вряд ли у меня получится, это так же трудно, как с финским языком. Но раз уж мы о языках​​ -​​ не потому, что я даю интервью российской газете, но справедливости ради​​ -​​ единственный язык, который мне так нравится, что я действительно печалюсь, что не говорю на нем, -​​ это русский. Я нахожу его невероятно прекрасным, слушать романсы Рахманинова​​ -​​ чудесно.

 

-​​ В одной из статей Лигети пишет, что ради музыки оставит занятия всем остальным, но при этом мало у кого мы найдем столько же политических высказываний, такую же вовлеченность в современность, как у него. Типичный ли он в этом смысле композитор послевоенного мира или скорее исключение?

 

-​​ Лигети на редкость разносторонен. В его удивительном наследии столько разных этапов, где он сильно отличается от себя прежнего, но при этом остается собой. Там все возможное: абсурд, юмор, большая трагичность, там обнаруживается порой что-то акционистское, и тут же он вновь показывает себя приверженцем строгой формы. Что до политики... В принципе это интересно и иногда симпатично, когда художник напрямую высказывается о мире, быть может, не очень глубоко, но свежо говорит о том, что такое наша жизнь. Но должен ли в принципе каждый, кто считает себя художником, заявлять некую политическую позицию? Он может это делать​​ -​​ и мне такие художники большей частью нравятся, -​​ но совершенно не обязан так поступать. Лигети, во многом благодаря своей биографии, задавался​​ экзистенциальными вопросами о жизни, которые были и очень политическими, -​​ так же как и Луиджи Ноно, как и Хенце, пусть и в другом виде, как Мартину. Автор​​ «Греческих пассионов»​​ не просто открыл для себя роман Никоса Казандзакиса, он создал благодаря ему во многом пророческое высказывание, касающееся в конечном счете политических и этических вопросов. Но можно ведь жить и в башне из слоновой кости, Петер Хандке так о себе и писал: я​​ -​​ в башне из слоновой кости.

 

-​​ Трудно найти сегодня более политически мыслящего литератора, чем Хандке.

 

-​​ Конечно, в определенном смысле это кокетство с его стороны​​ -​​ и тем не менее такая позиция имеет право быть, она рабочая. Каждый решает для себя сам, сам выбирает свою судьбу.

 

-​​ Почему в рамках цикла​​ «Время с Лигети»​​ не показали его самый политический опус, оперу​​ «Le Grand Macabre»?

 

-​​ Скажу сейчас, может быть, что-то опасное, но я не испытываю большой симпатии к этому произведению, это не то, что меня действительно интересует. Остальная его музыка​​ -​​ безусловно да, но я не раз видел​​ «Grand Macabre»​​ и точно могу сказать, что опера не вызывает у меня энтузиазма.

 

-​​ То есть десять минут, которые Патрисия Копачинская и оркестр Camerata Salzburg посвятили фрагменту из​​ «Макабра», -​​ максимум того, что фестиваль мог уделить этой опере?

 

-​​ Это принципиально иное, Копачинской был интересен юмор Лигети, он был частью программы, где звучали и Кейдж, и Моцарт; фрагменты​​ «Grand Macabre»​​ стали достойной кульминацией, я нахожу их очень красивыми.

 

-​​ Место радикальной политической оперы, какой была в свое время для фестиваля​​ «Нетерпимость»​​ Луиджи Ноно, в этом году заняли​​ «Греческие пассионы»​​ Мартину?

 

-​​ Я иначе думаю. Да, я занимаюсь музыкой ХХ и ХХI века и буду этим заниматься в дальнейшем, но выбор оперы для постановки не связан с датой ее создания. Посмотрите, о чем нам рассказывает вердиевский​​ «Макбет»​​ -​​ о власти, о ее ярости и жестокости…

 

-​​ …и о зависимости от власти?

 

-​​ Абсолютной зависимости! Вот почему важно ставить​​ «Макбета»​​ именно сегодня. И опера Мартину тоже чрезвычайно важна именно сейчас.​​ «Греческие пассионы»​​ впечатляют безо всякой привязки к актуальности, но их универсальная, несчастливая история рассказывает и об одной из крупнейших катастроф наших дней. Бесконечное движение многих людей из одного места в другое происходит в нашем столетии там же, где и действие​​ «Греческих пассионов», в Средиземном море, которое сегодня можно назвать Мертвым морем, там каждый день гибнут люди. Мы ничего не делаем, чтобы остановить эти смерти, хотя наше сознание укоренено в христианстве. В этом смысле опера очень критична​​ -​​ не в отношении нас, но в отношении церкви, которая постулирует любовь к ближнему, а в решающий​​ момент говорит страждущим​​ -​​ нет, дальше вы не пройдете, вы представляет для нас опасность. Этим опера значительна, этим она особенна. Такие моменты для меня вовсе не критерий ценности произведения, но они в чем-то решающие и во многом объясняют, почему в эти дни важнее ставить Мартину, а не тот же​​ «Grand Macabre». ​​ В качестве не девиза, но метода размышлений мы выбрали для этого лета гамлетовскую фразу​​ «Распалась связь времен», она во многом об абсурдности мира.​​ «Фальстаф»​​ в постановке Кристофа Марталера​​ -​​ тоже об этой абсурдности. Кто-то находит его постановку ужасной, мне же она кажется в высшей степени интересной, к концу второго акта она достигает высот настоящего искусства, когда мир уже действительно разрушается. В первой части происходит не так много, хотя сцена ревности просто фантастична, а пролог, с двухминутной проекцией фильма, который в зале никто не видит, просто гениален; даже если вы считаете эту часть скучной, она подготавливает нас ко второй, когда не просто абсурд, но хаос овладевает людьми и сценой. Марталер создает иллюзию, будто не он уже управляет происходящим, а этот воцарившийся повсюду хаос.

 

-​​ Возвращаясь к Лигети​​ -​​ был бы он популярен, если бы Кубрик не использовал его музыку в своих фильмах?

 

-​​ Вероятно, нет. Встречный вопрос: а как быть с Малером? Кроме Бернстайна, его мало кто играл. Все изменилось после​​ «Смерти в Венеции»​​ Висконти.

 

-​​ Что тогда означает быть популярным для современного композитора, его спасает только кино? Прежде современники слушали современников, те были популярны, а не авторы прежних эпох.

 

-​​ Но почему музыка должна быть популярна? Мы живем в странной ситуации, когда музыка, академическая, модернистская или современная, постоянно вопрошается на предмет ее актуальности. Это комично для системы, называемой демократией. У демократии прекрасные черты​​ -​​ например, она защищает меньшинства. Мы никогда не достигнем момента, когда сможем назвать популярными квартет Шёнберга, симфонию Брукнера или оперу Монтеверди, но мы никогда от них не откажемся, должны будем их защищать, это принадлежит нам, это часть искусства, знания, часть чувственного мира, возможность облагораживания человеческой сущности.

 

-​​ Но в концертных афишах преобладает старая классика, а не современные авторы.

 

-​​ У нас на фестивале были проданы билеты на все оперы, включая Мартину, на все концерты Лигети, интерес огромный. На многочисленных симпозиумах о​​ «кризисе классической музыки»​​ я постоянно говорю: классика​​ -​​ не в кризисе, она описывает кризис, шубертовский струнный квартет описывает кризис,​​ «Зимний путь»​​ его описывает, и даже Глюк.

 

-​​ Как?

 

-​​ Как?! Всем! Малеровская симфония описывает разные кризисы​​ -​​ личный, общественный, политический. Если взять финал Девятой симфонии​​ -​​ там экзистенциальный кризис, знание собственной смерти, которая уже за дверью, там знание конца тональности, привычного симфонизма, конец исторической и политической эпохи, которая уходит,​​ все есть в этом адажио. Малер​​ -​​ центральный пример того, как даже в моменты эйфории, преступающей все границы, музыка говорит о кризисе. Сегодня мы погружены в ситуацию почти агрессивного общественного движения, когда все оценивается с точки зрения морали. Но искусство аморально, вся его история​​ -​​ история аморальности. Карло Джезуальдо, убивший свою жену, -​​ это довольно аморально, убивать свою жену, не стоит ли запретить его музыку? Рихард Штраус с его бесхребетностью тоже постоянно подпадает под огонь критики, его тоже надо перестать исполнять? Надо просто принять, что большое искусство не обязательно обладает идеальным характером. Почему художник на сцене должен быть лучше зрителя в зале? Это какие-то мелкобуржуазные представления об искусстве как о чем-то святом.

Музыку часто инструментализировали прежде, инструментализируют искусство и сегодня, когда начались призывы не исполнять Чайковского и Рахманинова или не издавать Чехова. Конечно, их надо исполнять и издавать. Нам, в Австрии и Германии, хорошо знакомо понятие коллективной вины, ее пытаются сейчас возродить в отношении русских, русской культуры и русских художников​​ -​​ этого я не могу принять.

 

-​​ В последнюю минуту был отменен ваш концерт с Маттиасом Гёрне с программой из Малера и Шостаковича. Он вернется в афишу?

 

-​​ Надеюсь, вернется в будущем году.

 

31  ​​​​ Амалия Родригеш в Музыкальной студии 3

 

Сентябрь

 

1 Ъ -= Сегодня в Пермском театре оперы и балета, который в прошлом сезоне лишился сначала генерального директора, а потом и творческих начальников, официально вступил в должность руководитель балетной труппы Алексей Мирошниченко.​​ «У нас большой недобор артистов. Чтобы их привлечь, надо зарабатывать. Чтобы зарабатывать, надо больше танцевать. Чтобы зрители покупали билеты, нужен разнообразный репертуар. А он очень сузился​​ -​​ лицензии на западные балеты не продлевают. У нас исчез весь Баланчин, а ведь когда-то был такой феномен​​ -​​ «пермский Баланчин», Пермь начала его танцевать одной из первых в России, за все годы у нас прошло 13 его балетов. Совсем исчез Джером Роббинс. В октябре закончится лицензия на​​ «Ромео и Джульетту»​​ Макмиллана. Остались программа​​ «Зимние грезы»​​ и​​ «Вторая деталь»​​ Форсайта со​​ «Свадебкой»​​ Килиана​​ -​​ лицензия истекает в 2025-м. Надо ставить новые спектакли. И тут я как худрук вступаю в конфликт с Мирошниченко-хореографом. Худруку надо репетировать текущий репертуар, ставить в афишу​​ «Корсара»,​​ «Дон Кихота»​​ и прочие кассовые балеты. А хореографу надо сочинить и в декабре уже выпустить​​ «Ярославну»​​ Тищенко​​ -​​ трехактный балет. Если б я был приглашенным хореографом, уже вопил бы на каждом углу, что это безобразие, что невозможно уложиться в такой срок. А худруку нужна эта премьера любой ценой. При этом​​ «Ярославна»​​ -​​ мужской балет. А у меня в мужском кордебалете 21 человек. И всего один премьер».

 

1 ​​ Нью-Йоркский балет в Королевском театре Мадрида

 

Венский филармонический оркестр, Кристиан Тилеманн: Бетховен, Симфония № 3​​ «Героическая»

 

Берлинская государственная опера с сентября возобновляет сотрудничество с российской певицей Анной Нетребко.​​ 

 

2 Ъ -= Закончив на высокой ноте прошлый сезон («Манон»​​ Макмиллана в Opera Garnier,​​ «Знаки»​​ Каролин Карлсон и​​ «Ромео и Джульетта»​​ Гуно в новой постановке Тома Жоли в Opera Bastille шли при аншлагах до последних спектаклей), сезон новый Парижская опера открывает со многими неизвестными, главное из которых​​ -​​ отсутствие музыкального руководителя. Замену неожиданно подавшему в отставку венесуэльскому маэстро Густаво Дудамелю гендиректор Александр Неф ищет неспешно и основательно. Рассказывает Мария Сидельникова. К официальному известию об отставке Дудамеля с поста музыкального руководителя Парижской оперы, которое грянуло в конце мая, сезон-23/24 был уже полностью сформирован и объявлен, так что Нефу предстояло в срочном порядке искать замену сперва Дудамелю-дирижеру. Сентябрьскую премьеру​​ «Лоэнгрина»​​ Вагнера​​ -​​ первую режиссерскую работу в Опере Кирилла Серебренникова​​ -​​ согласился подхватить британский дирижер Александр Содди, зарекомендовавший себя в Париже в​​ «Питере Граймсе»​​ в минувшем январе. За пульт​​ «Ангела-истребителя», одной из самых ожидаемых мировых премьер грядущего сезона, запланированной на конец февраля, встанет ее автор, британский композитор Томас Адес. Из Оперы никаких утечек на этот счет нет, журналистам остается гадать на кофейной гуще. Le​​ Figaro, например, действует методом исключения. Если убрать всех мэтров без французского опыта (Cаймон Рэттл, Кристиан Тилеман, Франц Вельзер-Мёст), без опыта оперного (Пааво Ярви, Яап ван Зведен, Манфред Хонек, Лава Шани, Клаус Мякеля), всех когда-либо обиженных в Париже и кого не жалуют музыканты (Даниэл Хардинг​​ -​​ оркестр отказался с ним работать, Эса-Пекка Салонен​​ -​​ премьера сорвалась из-за забастовки; Кент Нагано и Марк Минковски), то выбор уже значительно сокращается. Владимир Юровский, по мнению Le Figaro, произвел сильное впечатление в Париже, так же как Джанандреа Нозеда. Из уважаемых имен на слуху и прошедших боевое крещение Парижской оперой​​ -​​ Ален Алтыноглу, Микеле Мариотти, Никола Луизотти, Дан Эттингер, Эдвард Гарднер. Напоминает журналист и о безработном Тугане Сохиеве, который оставил и Большой театр, и Национальный оркестр Капитолия Тулузы.

Но немедленная доступность, судя по всему, не является решающим фактором при выборе будущего худрука. Никаких открытых конкурсов, как в случае с балетным директором, проводиться не будет, дедлайнов тоже нет. Кандидата будет лично подбирать Неф.​​ «Мы берем паузу для размышлений, -​​ заявил генеральный директор в недавнем интервью радио France Musique.-​​ Есть много дирижеров, которые работали с Оперой один раз, другие только вот-вот дебютируют. И я хочу подумать, чтобы выбрать кандидата, не просто свободного сию секунду, а чтобы он соответствовал нашим артистическим требованиям на долгую перспективу».

На Парижской опере не один звездный пришелец обломал себе зубы. Начиная с Рудольфа Нуреева, который иначе как​​ «змеиным гнездом»​​ Оперу не называл, заканчивая Бенжаменом Мильпье, чьи​​ амбиции на всех скоростях вдребезги разлетелись о вековые золотые стены Гарнье, и ушел он с проклятиями. И вот теперь Дудамель. Его внезапный уход вновь поднял вопрос о том, почему мировые звезды не приживаются в Парижской опере. Почему они с таким энтузиазмом приступают к работе и спустя сезон-два в лучшем случае уходят с отполированной формулировкой по​​ «личным обстоятельствам»? В интервью Le Pont Неф представил свою версию:​​ «Дудамель понял, что Парижская опера​​ -​​ это людоед, который всегда голоден. Для него это было действительно слишком. Мы чувствовали этот стресс, который нарастал с января к моменту его отставки. Ему было трудно выразить это словами, потому что, как только он занимал свое место в оркестровой яме, он был счастлив. Но он понимал, что не может выполнять предусмотренные обязательства». Страшное дело. Даже удивительно, как сам Неф еще не стал жертвой этого людоеда.

 

2 ​​ Герберт фон Караян и Венский филармонический оркестр:​​ «Немецкий реквием»​​ (Брамс)

 

Рэпер 50 Cent разбил фанатке голову микрофоном

 

3 Ъ -=​​ На 48-м году жизни скоропостижно умер тенор Максим Пастер, почти двадцать лет прослуживший в труппе Большого театра, певший русскую оперу на сценах уровня Зальцбурга,​​ «Ла Скала», Metropolitan. Это был редкий певец и удивительный актер.​​ 

Встретив МП​​ не на сцене, легко было обмануться: казалось, что его обликом веселого корпулентного балагура задан отчетливый круг возможных амплуа, почтенных, но не слишком затейливых. Впечатление​​ вроде бы однозначное, однако ложное. Мало кто умел так решительно преображаться, кто видел хотя бы его Шуйского в старом добром баратовском​​ «Борисе Годунове»​​ -​​ те знают. Вот он, спесивый и статный, как будто ставший выше ростом на добрую голову, царственно приказывает толпе​​ «Славьте!»​​ и взмахивает платком; вот расчетливо и безжалостно мучает Бориса, рассказывая, как​​ «труп младенца посещал»; а вот пропевает в последнем действии коротенькую фразу​​ -​​ «Благодать Господня над тобой»​​ -​​ так, что она буквально сочится и елеем, и злобой, и лукавством, и ядом.

Родившийся и учившийся в Харькове, Пастер оказался в Большом в 2003 году. Это было время взлета, новаторства, непривычных и амбициозных проектов, опекаемых тогдашними директором театра Анатолием Иксановым и главным дирижером Александром Ведерниковым. ​​​​ Он​​ много пел текущий, будничный репертуар, но так получалось, что и эти символически значимые проекты раз за разом не обходились без него. В данном случае​​ «не обходились»​​ -​​ не фигура речи, он действительно вносил в них ту краску, без которой они потеряли бы что-то очень важное. Так было с небывалой попыткой аутентистского прочтения​​ «Руслана и Людмилы»​​ Глинки (2003) под руководством маэстро Ведерникова, где он пел Баяна. С​​ «Летучим голландцем»​​ в постановке Петера Конвичного (2004); это был первый за многие годы Вагнер в Большом, первый опыт копродукции с западным театром (Баварской Штаатсопер), одна из первых постсоветских работ с приглашением европейской режиссерской знаменитости​​ -​​ одним словом, событие оглушительно громкое, и все же сейчас кажется, что незабываемой в той премьере была вроде бы непритязательная роль Рулевого, настолько​​ обаятельно его Пастер спел и сыграл. С​​ «Детьми Розенталя»​​ Леонида Десятникова: в немыслимо нашумевшей опере на либретто Владимира Сорокина именно клон Чайковского в исполнении Пастера был, пожалуй, самым упоительным и смешным вокальным явлением.

Он прекрасно умел существовать в старых, костюмно-условных оперных спектаклях, но точно так же органично и естественно брался за сложные артистические задачи из арсенала новейшей режиссуры. ​​​​ За эту универсальность его любили современные постановщики. Особенно когда речь шла о русской музыке, которую он еще с 2000-х исполнял в том числе на первостатейных мировых сценах, -​​ Подьячий в​​ «Хованщине»​​ (скажем, в спектакле Марио Мартоне на сцене​​ «Ла Скала», 2019), Зиновий Борисович в​​ «Леди Макбет Мценского уезда»​​ (в том числе в зальцбургской постановке Андреаса Кригенбурга, 2017), наконец, его коронный Шуйский, которого с какими только режиссерами он ни пел (включая десятилетней давности версию Каликсто Бьейто в Баварской опере). Но все же совершенно особой линией стало его сотрудничество с Дмитрием Черняковым: вот уж чья требовательность к актерским способностям оперных певцов хорошо известна.​​ В черняковских спектаклях Пастер участвовал вплоть до самого последнего времени множество раз​​ -​​ в Большом и за границей, в русской опере (скажем, Берендей в парижской​​ «Снегурочке», 2017) и в европейской (Капитан в​​ «Воццеке»​​ Большого театра, 2009), на главных ролях (как в берлинском​​ «Обручении в монастыре», 2019) и в эпизодах (как в прошлогодних мюнхенских​​ «Войне и мире»). Каждый раз можно было предвкушать сюрприз, сочную, необычную и запоминающуюся работу​​ -​​ это был, казалось,​​ стабильный факт оперной жизни, в конце концов, его карьера была на пике, 47 лет​​ -​​ не возраст. И чудовищно тяжело сознавать, что эта череда сюрпризов, преображений и чудес оборвалась так рано.​​ Сергей Ходнев

 

3  ​​​​ «Медея»​​ Марка-Антуана Шарпантье в Театре на Елисейских полях

 

4 ​​ Жители Венеции и многочисленные туристы выдвинули иск против непристойного поведения рэпера Канье Уэста и его возлюбленной. По словам очевидцев, они заметили звездную пару в непристойной позе во время их прогулки по каналам на гондоле

 

Умер вокалист Smash Mouth и исполнитель хитов из​​ «Шрека»​​ Стив Харвелл

 

6 ​​ В пресс-центре​​ «МК»​​ прошел прямой эфир, посвященный гастролям артистов для российских воинов. Гости поделились впечатлениями от выступлений перед военными и рассказали, что в такие моменты чувствуют.​​ «Самый крутой перформанс - это когда говоришь ребятам со сцены:​​ «Кто хочет спеть со мной?»​​ -​​ рассказывает российский музыкант и композитор Алексей Тихонов.​​ -​​ Кто-то зажимается, а кто-то кричит:​​ «Я!». И потом солдатик выбегает на сцену и начинает с тобой зажигать. В таких случаях публика по щелчку включается и загорается, потому что их брат вышел на сцену. Конечно, они очень ждут творческой энергии и отдушины, чтобы пообщаться и почувствовать, что они нужны».​​ «Мы не просто выступаем и поем, мы вместе с военными ребятами можем выйти в зал потанцевать,​​ -​​ продолжает​​ российская певица Анастасия Карасева.​​ -​​ Они вместе со мной поют, и получается, что сцена становится доступной как для зрителя, так и для артиста. А вообще, когда выступаешь перед несколькими военными и их семьями, ответственность чувствуется намного сильнее, чем на любых других мероприятиях. Здесь все более честно, душевно и правдиво».

 

6  ​​​​ Певица Гулькина:​​ «В​​ середине 90-х Юрия резко перестали показывать по ТВ.​​ Нас всех, восьмидесятников-девяностников, просто взяли и отодвинули в сторону в одночасье. И все!»

 

The Rolling Stones анонсировала выпуск нового студийного альбома

 

8 ​​ Ъ -=  ​​​​ 9 сентября в Лионе стартует крупнейший танцевальный фестиваль​​ -​​ Biennale de la danse (Биеннале танца), у которого в этом году появился новый арт-директор​​ -​​ португалец Тьягу Гедеш. Об истории и новациях главного танцфестиваля Франции рассказывает Татьяна Кузнецова​​ -=​​ Дефиле​​ -​​ многотысячное танцевальное шествие​​ -​​ отличает Лионскую биеннале​​ ЛБ​​ от всех прочих фестивалей​​ -=​​ 

БТ​​ -​​ явление уникальное. Этот крупнейший (после Авиньонского) фестиваль Франции обязан своим появлением частной инициативе и за 39 лет своего существования всего лишь второй раз меняет арт-директора. Основатель биеннале Ги Дарме​​ -​​ страстный любитель танцевального искусства и блистательный организатор​​ -​​ провел первый фестиваль в 1984 году, убедив в его неотложной необходимости муниципалитет Лиона и начальников региона Рона-Альпы. Вдобавок к фестивалю он​​ «выбил»​​ из властей Дом танца (внушительный театр, ставший прокатной​​ площадкой для множества гастролеров и базой для местных профи и любителей), возглавив и его. С тех пор эти должности нераздельны​​ -​​ в Доме танца артдиректор биеннале энергично поддерживает лионскую танцевальную жизнь между двумя фестивалями.

С самого рождения​​ ЛБ​​ отличалась демократизмом и художественной всеядностью. Руководствуясь принципом​​ «развлекая, поучай», Ги Дарме не ограничивался современным танцем, привечал и джаз, и модерн, и фольклор​​ -​​ словом все, кроме классики. Ранние биеннале он посвятил истории танца​​ -​​ от немецкого экспрессионизма до американского модерна; потом занялся географией (Испания, Африка, Латинская Америка, Великий шелковый путь). Очарованный бразильским карнавалом, Ги Дарме устроил собственное уличное шествие​​ -​​ с 1996 года многотысячное костюмированное тематическое дефиле, собиравшее сотни тысяч зрителей, стало главной фишкой биеннале. Проведя 14 фестивалей, основатель с чувством выполненного долга вышел в отставку.​​ 

Его преемница, хореограф Доминик Эрвье, заметная фигура первой​​ «новой волны»​​ французского танца, попыталась придать фестивалю интеллектуальный тон, поженив танец с литературой и увенчав их союз социально-политической повесткой. Однако, вовремя учтя запросы зрителей, не приученных к танцевальной гражданственности, к своей третьей биеннале нашла баланс между​​ «танцем ученым и танцем общедоступным»​​ (как звучал девиз того фестиваля). С тех пор в программах вновь появились авторы с мировыми именами и знаменитые спектакли, а занимательность перестала считаться ругательством. Пандемия изменила годы проведения биеннале,​​ перенеся их с четных на нечетные, а заодно подстегнула карьеру арт-директора: Доминик Эрвье получила приглашение возглавить парижскую культурную жизнь.

Третьего арт-директора ЛБ​​ выбрали по конкурсу: на суд жюри было представлено шесть проектов, в том числе главного лионского хореографа Мурада Мерзуки, окультурившего хип-хоп и основавшего труппу​​ «Кафиг». Однако единогласную победу одержал 51-летний португалец Тьягу Гедеш, глава Муниципального театра Порту, основавший в этом нетанцевальном городе собственный фестиваль под названием​​ «Дни танца». В мае этого года господина Гедеша официально представили в качестве директора Дома танца и содиректора 20-й ЛБ​​ (что естественно: большая часть программы юбилейного фестиваля была сформирована еще Доминик Эрвье), но после этой биеннале он станет директорствовать единовластно.

Пандемический стресс убрал с улиц главную гордость биеннале​​ -​​ дефиле. В этом году оно вернулось во всей красе​​ -​​ с четырьмя тысячами добровольных участников, разделенных на 12 групп (команды готовили свое шоу более года, у каждой был свой хореограф, сценограф, художник, композитор). Традиционная тематичность​​ ЛБ​​ отныне упразднена. Однако дефиле​​ -​​ исключение: шествие ставили с оглядкой на грядущую парижскую Олимпиаду, так что в ближайшее воскресенье длиннющая улица Республики станет гигантским подиумом для демонстрации союза танца и спорта.

В фестивальной программе, подготовленной содиректорами, значится 21 премьера​​ -​​ мировая или французская; всего же обещано 139 выступлений 36 компаний. Впрочем, некоторые труппы состоят из одного человека, а многие представления пройдут на​​ улицах и площадях города бесплатно. Гедеш, убежденный противник элитарности танца, мечтает превратить зрителей в соучастников, а представления​​ -​​ в вечеринки, рассчитанные в основном на молодежь. Его стараниями на окраине города в бывшем заводе Фагор откроется новая фестивальная площадка. Туда из буржуазной роскоши здания Биржи переселится пресс-центр. На ней же развернутся выставки, видеоклуб и наиболее радикальные представления, после которых, по словам содиректора, зрители смогут​​ «выпить, поговорить о шоу, поесть... и потанцевать». Но там же будут выступать и титулованные компании вроде Вуппертальского танцтеатра, бывшей труппы Пины Бауш, которую теперь возглавляет француз Борис Шармац.

Содиректор Доминик Эрвье составила свою часть программы из авторов проверенных, с громкими именами. В Лион приедет знаменитый Peeping Tom с мировой премьерой​​ «S 62°58’, W 60°39’»; компания Rosas Анны Терезы де Керсмакер, главной интеллектуалки современного танца; возглавляемый Сиди Ларби Шеркауи Большой балет Женевы с французской премьерой его нового спектакля​​ «Укие-э». А завтра на открытии биеннале балет Лионской оперы представит не только мировую премьеру, но и нового хореографа: постановку​​ «Мицелий»​​ пелопонесского грека Христоса Пападопулоса про невидимые нити, связывающие воедино весь мир подобно вегетативному телу грибов.

 

8  ​​​​ В новом выпуске видеоподкаста​​ «Сила звука»​​ ВПСЗ​​ медиаплатформы​​ «Смотрим»​​ и радиостанции​​ «Маяк»​​ ведущие Александр Пушной и Ваге Севумян рассказывают историю цифрового звука и его разницу с аналоговым. ​​​​ Разработки звукозаписи 1960-х годов​​ окончательно разделили мир на цифровой и аналоговый способ записи. Ваге Севумян:​​ «Я сразу скажу, что чисто природно я за аналог. Потому что я до сих пор не могу сам себе объяснить, как в единицах и нулях может уместиться музыка».​​ 

Слушать новый выпуск​​ ВПСЗ​​ мы сейчас можем, благодаря цифровому звуку. Выйти на цифровой платформе в аналоговом виде невозможно, отметил Пушной. Парадокс в том, что мы включаем запись и звук идет к нам через наушники или колонки. И слышим мы уже аналог, потому что цифру услышать невозможно. ​​​​ «Мы с тобой разговариваем аналоговым способом, это попадает в эти замечательные микрофоны. Дальше все это оцифровывается и потом из этой цифры опять разворачивается в тот аналог, который есть у наших слушателей», – пояснил Пушной.​​ То есть, это система сжатия информации и перевода как бы в другой язык – природный, предположил Севумян. Звучит логично, но это не совсем так.​​ 

Откуда возник стереотип, что цифра – это плохо? Дело в том, что изначально аналого-цифровые преобразователи (АЦП) и цифро-аналоговые преобразователи (ЦАП) были очень примитивны и сильно искажали звук. ​​​​ «Если ты сначала послушал классическую музыку, хороший оркестр вживую, а потом тебе дали запись на плохой цифре, то ты говорил – нет, это меня не устраивает. И вот с этого момента пошел этот стереотип про цифру», – пояснил Пушной. ​​​​ Со временем цифровой звук развивался и достиг той точки, когда перестал уступать аналоговому по тестам, подчеркнул спикер и добавил, что это проверено​​ «миллионы раз».​​ 

 

8  ​​​​ На аукционе в Лондоне жилет Меркьюри ушел с молотка за 17 миллионов рублей

 

9 ​​ Ъ -=​​ На пресс-конференции в​​ «РИА Новости»​​ Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко​​ МТСН​​ обнародовал свои творческие планы на 105-й сезон. Комментируют Татьяна Кузнецова и Сергей Ходнев.​​ Музтеатр Станиславского раскрыл карты в день своего открытия после летних каникул​​ -​​ последним в череде значимых музыкальных театров России (за исключением Мариинки, которая своими замыслами не делится принципиально). И произвел эффект​​ -​​ хотя бы по балетной части.​​ Балетный худрук Максим Севагин​​ МС​​ анонсировал создание полнометражного детского балета, что само по себе сенсация: такие рождаются не каждое десятилетие. Для двухактной​​ «Снежной королевы»​​ (мировая премьера 24 ноября) молодой худрук-хореограф скомпилировал фрагменты Четвертой, Пятой и Шестой симфоний Чайковского. Признавшись, что мечтал об этой постановке десять лет, МС​​ подчеркнул значимость христианской философии сказки, однако обещал, что балет будет понятен и шестилетним детям. Спектакль отличается многолюдством​​ -​​ занята вся труппа; за пульт встанет Федор Безносиков. ​​​​ 

Второй сенсацией оказалась программа одноактных балетов (премьера 24 июня 2024 года), точнее​​ -​​ их авторы-иностранцы. При​​ том,​​ что сейчас мало кто из западных хореографов решается ставить или давать лицензию на свои постановки в России, МС-ну удалось собрать в программе первые имена. Положим, присутствие Начо Дуато, худрука Михайловского театра, много лет живущего в России, закономерно; но славно, что​​ «Стасик»​​ выбрал​​ «Дуэнде»​​ 1991 года​​ -​​ раннюю, времен творческого взлета, постановку хореографа. Русский американец Юрий Посохов, сохраняющий связи с исторической родиной, тоже не отказал в постановке своих романтичных​​ «Отражений»​​ (2005). Но явление Марко Гёке со свежим (2021 года)​​ «Великим плачем»​​ оказалось полной неожиданностью, которую можно объяснить лишь тем, что ему терять нечего: в Германии хореографа подвергли обструкции, после того как он обмазал собачьими экскрементами влиятельного критика. В дополнение к этим трем корифеям лицензию на свой знаменитый​​ «Минус 16»​​ продлил израильтянин Охад Нахарин: возобновление этого хита покажут уже 6 ноября.

Третьей сенсацией грянуло известие о мировой премьере одноактного балета​​ «Красавицы не могут уснуть»​​ в мае 2024 года. Авторы​​ -​​ сплошь​​ «коты в мешке», балетной сцене незнакомые: композитор Давид Оганян, хореограф Анастасия Вядро. Известно лишь, что балет этот​​ -​​ сугубо женский, а танцевать будут на каблуках. Биография хореографини, участницы фестивалей по стрип-пластике и иммерсивных спектаклей, пестрит призами в номинации​​ «Best Erotic Show Group»​​ и увенчана постановкой пластической короткометражки​​ «Маргаритки», завоевавшей признание и с успехом прокатившейся по миру. Словом, с такими​​ «Красавицами»​​ точно не заснешь.

Вот в случае с операми событийный накал, мягко говоря, поспокойнее. Первая из трех анонсированных оперных премьер, собственно, была обещана еще в истекшем сезоне, но переехала на эту осень: это​​ «Царская невеста»​​ в постановке режиссера Дмитрия Белянушкина, ученика худрука МАМТа Александра Тителя​​ АТ​​ (премьерные показы 20–22 сентября). Предсказать, насколько тонизирующим или​​ снотворным окажется этот спектакль, по-прежнему трудно, потому что в послужном списке молодого режиссера спектаклей пока немного и они довольно разного достоинства: малоудачный​​ «Каменный гость»​​ на Новой сцене Большого, средняя по гамбургскому счету​​ «Свадьба Фигаро»​​ в Нижнем Новгороде (хотя для Нижнего это очень прилично, что засвидетельствовано номинацией на​​ «Золотую маску»), интересно решенные​​ «Паяцы»​​ в Геликон-опере.

Сам же​​ АТ​​ ставит​​ «Русалку»​​ Даргомыжского, которую покажут в конце сезона (26–28 июня). Вместе с ним над спектаклем будет работать дирижер Тимур Зангиев, маэстро с серьезной европейской карьерой, который в Большом театре выпускал​​ «Садко»​​ вместе с Дмитрием Черняковым, а в МАМТе​​ -​​ «Похождения повесы»​​ с Саймоном Макберни.

Третье оперное название тоже отечественное. Это​​ «Не только любовь»​​ (6–8 марта)​​ ,​​ созданная в 1961 году первая опера Родиона Щедрина. В самом выборе есть определенный сюрприз: в Петербурге щедринский лирический опус из колхозной жизни в последнее десятилетие ставили, но в Москве его время пришло, кажется, впервые за все постсоветское время. В смысле постановочной команды, впрочем, никаких сюрпризов нет: возглавят ее главный дирижер театра Феликс Коробов и худрук Театра имени Пушкина Евгений Писарев.

 

9 ​​ YouTube.​​ Рихтер. Документальный фильм. 1968. 58 минут.​​ 

 

10  ​​​​ Фильм о Рихтер ещё 1978 года

 

В рамках культурных мероприятий Восточного экономического форума (ВЭФ), проходящего во​​ Владивостоке, прошел концерт, с участием искусственного интеллекта​​ ИИ. Алгоритм, разработанный специалистами Сбера, впервые выступил на нем в качестве солиста и импровизатора. ​​​​ Он принял участие в исполнении симфонии музыканта и композитора Петра Дранга под названием​​ «Космос», которая подразумевает сотрудничество симфонического оркестра и​​ ИИ. Также в выступлении были задействованы солисты-виртуозы из Китая

 

Москвич избил соседку за замечание о громкой музыке​​ ((дом)) -=​​ Россиянина забили до смерти за замечание о громкой музыке​​ ((автобус)) -=​​ Обнищавший тиктокер Даня Милохин вернулся в Россию: фото блогера

 

11 Ъ -=​​ Более 1,4 тыс. предметов из наследства фронтмена группы Queen Фредди Меркьюри продаются в Лондоне на шести аукционных сессиях​​ -​​ с 6 по 13 сентября. Право на распродажу лондонский Sotheby’s получил от наследницы короля поп-музыки Мэри Остин, которая после смерти своего друга в 1991 году была хранительницей его самого знаменитого дома Гарден Лодж в Кенсингтоне. Часть доходов будет пожертвована фонду Mercury Phoenix Trust и Фонду Элтона Джона, поддерживающим инициативы по борьбе с ВИЧ/СПИДом.

То, что сентябрьская сессия Sotheby’s вещей Фредди Меркьюри будет бомбой, предсказывали все.​​ «Король»​​ был азартным коллекционером, и к моменту своей смерти в 45 лет собрал в своем любимом лондонском доме замечательные вещи. При этом его коллекция не безлика, не покупалась ради беспроигрышных инвестиций умелыми дилерами, а носит чрезвычайно индивидуальный характер, отражая и плохой (много вещей аляповатых, китчевых, смешных, брутальных), и​​ хороший вкусы хозяина. ​​​​ Живопись и графика, мебель и стекло, скульптуры и ювелирные изделия. Меркьюри любил ар-деко: отсюда в собрании довольно Тиффани и Эрте. Был фанатом Японии и японского искусства (гравюры Хиросигэ, Утамаро, Кунисады, десятки кимоно, коллекционный фарфор). Обожал​​ «китайщину»​​ -​​ в стиле шинуазри выполнена масса предметов из Гарден Лодж, от рояля до рамочки для зеркала.

Одних только произведений искусства из собрания Меркьюри хватило бы на событие в мире торгов. А добавив к ним огромный список сценических и личных костюмов, документов, рукописей, музыкальные инструменты, ноты, коллекцию котиков всех видов и мастей (от плакатов до фарфоровых фигурок из витрин китайских магазинчиков), Мэри Остин и Sotheby’s создали упоительное аукционное шоу на шесть вечеров.

Первый же день превзошел самые смелые ожидания: в аукционном доме надеялись продать 59 лотов на сумму от £4,8 млн до £7,2 млн, а собрали £12,2 млн. Было отчего веселиться и петь: торги 6 сентября завершились исполнением песни​​ «We Will Rock You», мотив которой сотрудники Sotheby’s выстукивали руками по столам, а зрители подпевали. Ажиотаж вызвало не столько​​ «серьезное»​​ искусство (салонный женский портрет кисти Джеймса Тиссо не преодолел даже эстимейта: при ожидаемых £400–600 тыс. картина ушла за £482,6 тыс., офорт Миро​​ «Матадор»​​ поднялся с £15–20 тыс. до £88,9 тыс., и только ксилография Хиросигэ заметно выросла в цене с £30–50 тыс. до £292,1 тыс.), сколько вещи, на которых личность владельца оставила наибольший отпечаток.

Что стало тому причиной​​ -​​ мода ли на гениев, преклонение перед славой, а может, даже и вера в​​ переселение душ через вещи, -​​ мы не знаем, но факт примечательный. Отдать за знаменитейшие сникеры Adidas, в которых Меркьюри выступал в 1980-х, £127 тыс. (при эстимейте в £3–5 тыс.)​​ -​​ уже сильный жест. Дальше​​ -​​ больше: радужный жакет из сатиновых​​ «перьев», в котором певец красовался на концертах тура Hot Space в 1982-м, ушел за £203,2 тыс.; серебряный браслет в виде змеи, который он надевал на съемках клипа​​ «Богемская рапсодия», продан за £550 тыс.; топ и атласные брюки, в которых певец был на фотосессии для обложки второго альбома группы,​​ «Queen II», -​​ за £50,8 тыс.; а корона и плащ, которые Меркьюри надевал во время тура Queen’s Magic в 1986 году, под аплодисменты были куплены прямо в зале за £0,5 млн.

Близкими к телу звезды костюмами и аксессуарами история громких продаж этого вечера не ограничилась. Пятнадцать страниц черновика текста ко все той же​​ «Богемской рапсодии»​​ (около 1974 года), которая в этом варианте сначала называлась​​ «Монгольской рапсодией», были проданы за £1,379 млн. Самым дорогим лотом первого дня стал рояль Yamaha, за которым Меркьюри написал в том числе​​ «Don’t Stop Me Now»,​​ «Somebody to Love»​​ и​​ «Bohemian Rhapsody». Инструмент чуть-чуть не добрался до эстимейта £2–3 млн, но £1,742 млн все же выручил. Совершенной неожиданностью стало превышение эстимейта более чем в 20 раз в случае с музыкальным автоматом фирмы Wurlitzer (модель​​ «Павлин», около 1941 года), приобретенным Меркьюри для своей кухни: он был куплен за £406,4 тыс.

Самым символичным лотом оказалась входная дверь особняка Гарден Лодж: последний год своей жизни Фредди Меркьюри на публике не появлялся, 23 ноября 1991 года он сделал заявление о своем смертельном​​ диагнозе, а на следующий день умер. Зеленая дверь его дома стала символом этого перехода в мир иной, и многие годы фанаты Queen оставляли на ней и вокруг нее надписи и рисунки в честь своего идола. Дверь была продана за £412,75 тыс., что намного превысило предварительную оценку в £15–25 тыс. Память тоже имеет свою цену.​​ Кира Долинина

 

11  ​​​​ Нейросеть продолжает удивлять своими возможностями. Она активно интегрируется во все сферы человеческой жизни. Музыкальная индустрия не стала исключением. ​​​​ Звук Медиа рассказал, какое место ИИ сейчас занимает в музыкальной индустрии и что ждет его в будущем. ​​​​ Разумеется, развитие ИИ приходится по душе далеко не всем исполнителям. Пока одни возмущаются, что нейросеть может уничтожить человечество, другие активно применяют ее в своей работе.​​ Например, канадская певица Граймс запустила сервис, с помощью которого любой пользователь может записать композиции с ее голосом с помощью искусственного разума.​​ Еще один инструмент ИИ для создания музыкальных композиций на основе текстового задания недавно представила корпорация Meta (запрещена в РФ). Сервис состоит из трех моделей ИИ, которые могут создавать звуковые файлы, генерировать эффекты и шумы, а также обрабатывать звук.​​ 

Нейросети уже начинают оказывать влияние на музыкальную индустрию. Растет число интернет-пользователей, активно использующих новые возможности. Например, один энтузиаст записал ИИ-фит с одним известным американским рэпером, используя свой голос в качестве образчика для машинного разума.​​ Другие активно создают музыкальные клипы, а третьи пошли еще дальше –​​ начали выпускать релизы вместо популярных исполнителей. Британский коллектив Breezer при помощи ИИ выпустил музыкальный сборник в стиле группы Oasis, аргументируя это тем, что им надоело ждать воссоединения группы, распавшейся в 2009 году.​​ Но и это еще не все новости. С помощью ИИ один блогер создал целый альбом всего за 24 часа.​​ 

Разработки на основе​​ ИИ, безусловно, вызывают беспокойство. Ведь точного ответа на вопрос о том, что нас ждет – нет. Как полагает рок-музыкант, гитарист группы Queen Брайан Мэй, нейросеть может нанести серьезный урон звукозаписывающей индустрии. Подтвердится его теория или нет – ответить на этот вопрос будет можно только в будущем. ​​​​ На данном этапе развития ИИ знает ответы на многие вопросы, но, в отличие от человека, не умеет мыслить и понимать контекст.

 

11  ​​​​ «Сохраните себя»: Ольга Прокофьева о своем выступлении перед мобилизованными

 

12  ​​​​ Ъ -=​​ В Бонне проходит выставка, посвященная легендарной танцовщице и актрисе Жозефине Бейкер. Ее биография с участием Ле Корбюзье и Фриды Кало могла бы стать основой телесериала на дюжину сезонов, но пока уместилась в нескольких залах Выставочного зала Германии. Рассказывает Алексей Мокроусов. ​​​​ Выставка показывает Жозефину Бейкер символом не столько расового равноправия, сколько развеселой борьбы с табу.

У тех, кто считает самой знаменитой танцовщицей ХХ века Анну Павлову, всегда была проблема по имени Жозефина Бейкер (1906–1975). Вспоминают последнюю сегодня не реже, а с точки зрения влияния на культуру​​ -​​ даже и чаще, в Бонне же посвященная ей​​ выставка проходит теперь вслед за выставками о Ханне Арендт и Симоне де Бовуар.

Когда в 1925 году 19-летняя восходящая звезда нью-йоркского Гарлема, а затем Бродвея приехала в Париж, вряд ли кто предполагал, что меньше,​​ чем через столетие ее почтят гробницей в Пантеоне. Несмотря на ковид, маски и общий страх, президент Франции Эмманюэль Макрон возглавил церемонию 30 ноября 2021 года​​ -​​ Бейкер стала шестой по счету женщиной в Пантеоне наряду с Марией Склодовской-Кюри и Симоной Вейль. Само тело, впрочем, осталось на кладбище в Монако, в Пантеоне установили кенотаф.

Так мулатку из бедной семьи в Сент-Луисе, штат Миссури, признали великой француженкой. Не странное ли решение в пользу танцовщицы, певицы и киноактрисы, при​​ том,​​ что многие пели и танцевали лучше, да и с точки зрения красоты мнения о Бейкер расходятся?

В Нью-Йорке Бейкер когда-то приметила агент, искавшая танцовщиц для​​ «Негритянского ревю»​​ в Париже. Бывший глава Шведского балета Рольф де Маре организовал его в Театре Елисейских полей, где еще недавно гремела​​ «Весна священная». Глазастая, строившая гримасы и танцевавшая вопреки всем правилам Бейкер сразу стала звездой. Апофеозом успеха можно счесть концерты в кабаре​​ «Фоли-Бержер», где она выступала в юбке из бананов​​ -​​ бананы были искусственными, иначе бы мгновенно разлетелись по сцене, а то и в зрительный зал, пусть многие и сочли бы это за счастье. Она часто танцевала вовсе голой, в ряде городов, включая Вену и Мюнхен, выступать ей запретили, в других она имела оглушительный успех.

Франция, как и вся Европа того времени, была несвободна от расизма, внешний вид чернокожих​​ исполнителей нещадно обыгрывался в карикатурах и плакатах, печально знаменитые​​ «Колониальные выставки»​​ путешествовали по континенту. Но Париж полюбил Бейкер как родную​​ -​​ за показанный чарльстон и введенную ею моду на джазовый танец: она стала законодательницей мод и иконой стиля.​​ Прическу и косметику от Бейкер французы потребляли исправно; заявления, будто Бейкер​​ -​​ реинкарнация​​ «черной Венеры», которую боготворил Бодлер, были не главными в маркетинге первой чернокожей звезды шоу-бизнеса. Само сравнение с Венерой принадлежит русскому критику Андре Левинсону, не любившему Дягилева, но восхищавшегося Бейкер​​ -​​ как и Чаплин, Хемингуэй, Макс Рейнхардт и дягилевский соавтор граф Гарри фон Кесслер.

Особое место в Бонне занимает тема​​ «Бейкер и архитектура». С одной стороны, это неосуществленный проект дома для Бейкер, сделанный Адольфом Лоосом в 1927-м​​ -​​ автор числил его среди своих лучших, тем интереснее разглядывать чертежи. С другой​​ -​​ портрет спящей Жозефины, выполненный Ле Корбюзье. Во время их романа на трансатлантическом рейсе лайнера​​ «Лютеция»​​ в 1929-м архитектора так поразила личность возлюбленной, что он написал о происходящем матери​​ -​​ и затем всю жизнь прятал эти письма. Сама Бейкер мало что скрывала, век назад традиционные ценности разрушали в коллективном порыве​​ -​​ здесь и роман с Колетт, довольно краткий и не особо счастливый, а затем с Фридой Кало. Но преобладали поклонники; в общей сложности пять мужей, 12 приемных детей, включая финна и японца, и Жорж Сименон как личный секретарь в начале своего жизненного пути.

И кто только не рисовал или не лепил Бейкер! От Клее и Мазерееля до Бекмана и Пикассо, включая Колдера и​​ русского скульптора из Баку Себастьяна Тамари (1900–1991)​​ -​​ галерея портретов окажет честь солидному музею; Клее, Корбюзье, Тамари и другие выставлены на сей раз и в Бонне. ​​​​ 

Бейкер сыграла три главных роли во французских фильмах 1930-х, включая​​ «Принцессу Тамтам»​​ 1935 года (позднее в его честь назвали торговую марку нижнего белья). Год спустя она отправилась в Америку, где ее холодно встретили как критики, так и портье дорогих отелей, отказывавшиеся ее селить. История повторилась в 1951-м; для Бейкер-американки, пережившей в детстве ку-клус-клановский погром, это не было неожиданностью, для Бейкер-француженки, владелицы старинного замка в Дордони, должно было казаться безумием. Во Флориде она произвела революцию, добившись, чтобы зрителей на концерты пускали вне зависимости от расы​​ -​​ в Майами зал был полон темнокожих. В 1963-м она участвовала с Мартином Лютером Кингом на митинге во время​​ «Марша на Вашингтон», где он произнес знаменитую речь​​ «У меня есть мечта». Выставка много рассказывает о ее общественной жизни, она и названа​​ «Жозефина Бейкер. Свобода, равенство, человечность». После войны Бейкер боролась за права темнокожих, а в самой войне участвовала на стороне де Голля, причем одно время была самой что ни на есть классической шпионкой. Она путешествовала по Европе и Африке, встречалась с Муссолини, прятала в партитурах секретные материалы​​ -​​ ее никогда не досматривали, проводили через границу как ВИП, что облегчало выполнение тайных заданий.

Единственное, чего нет на выставке, -​​ телеграммы сочувствия Никите Хрущеву, посланной после его снятия в 1964-м и начинавшейся многообещающе:​​ «из сообщений международной прессы мне неясно, где я​​ могу вас найти»​​ (подписано​​ «Жозефина Бейкер и ее дети, представляющие весь мир»). Символичный был бы финал.

.

12 ​​ На 79-м году жизни скончался актер, музыкант, аккордеонист Ян Табачник. Об этом сообщил в соцсетях журналист Михаил Маслий.​​ Табачник в последние годы страдал от онкологического заболевания. Он умер в клинике Тель-Авива.​​ Табачник – народный артист Украины, он был депутатом трех созывов от​​ «Партии регионов», которую поддерживал Виктор Янукович. Табачник также известен как автор песен Иосифа Кобзона, Людмилы Гурченко, Валентины Толкуновой, Вахтанга Кикабидзе и многих других.

 

12 ​​ АРСЕНИЙ ТАРКОВСКИЙ​​ 

 

«ПЕРЕД ЛИСТОПАДОМ»

 

Все разошлись. На прощанье осталась

Оторопь жёлтой листвы за окном,

Вот и осталась мне самая малость

Шороха осени в доме моём.

Выпало лето холодной иголкой

Из онемелой руки тишины

И запропало в потёмках за полкой,

За штукатуркой мышиной стены.

Если считаться начнём, я не вправе

Даже на этот пожар за окном.

Верно, ещё рассыпается гравий

Под осторожным её каблуком.

Там, в заоконном тревожном покое,

Вне моего бытия и жилья,

В жёлтом, и синем, и красном - на что ей

Память моя? Что ей память моя?

 

12 ​​ МАНДЕЛЬШТАМ

В холодных переливах лир

Какая замирает осень!

Как сладостен и как несносен

Ее золотострунный клир!

Она поет в церковных хорах

И в монастырских вечерах

И, рассыпая в урны прах,

Печатает вино в амфорах.

Как успокоенный сосуд

С уже отстоенным раствором,

Духовное​​ -​​ доступно взорам,

И очертания живут.

Колосья, так недавно сжаты,

Рядами ровными лежат;

И пальцы тонкие дрожат,

К таким же, как они, прижаты.

‹Не позднее 22 октября› 1909

 

12  ​​​​ В Липецке открыли памятник Александру Невскому с цитатой из песни исполнителя SHAMAN

 

13 ​​ Балет МакМиллана​​ «Манон», 1974.

 

Гала-концерт Пласидо Доминго в Версале

 

14 МК ​​ Элитные подразделения Воздушно-десантных войск России, направленные на усиление позиций на линии боевого соприкосновения в ходе контрнаступления​​ ВСУ, активно отбивают атаки украинской армии, отбрасывая ВСУ все дальше назад, пишет Myśl Polska.​​ «На флангах их (ВСУ) начали​​ «давить»​​ русские десантники. А ведь в Польше и​​ Германии некоторые аналитики-пропагандисты уже чертили карты и писали аналитические статьи о прорыве русской обороны. Хочется их спросить: какие были для этого основания?»​​ – поделился своей точкой зрения автор публикации Кшиштоф Подгурский.

Обозреватель издания подчеркнул, что успехи работы ВДВ на передовой вызывают негодование у западных экспертов.​​ Контрнаступ​​ ВСУ началась 4 июня. Киев бросил в бой бригады, подготовленные Североатлантическим альянсом и вооруженные западной техникой, в том числе широко разрекламированными танками Leopard немецкого производства, – впоследствии кадры с горящими на поле боя машинами вызвали бурную реакцию на Западе. Спустя три месяца президент России констатировал провал​​ «контрнаступа». По информации главы Минобороны РФ Сергея Шойгу, украинская армия не достигла целей ни на одном из направлений. Самое горячее из них – Запорожское, где бывшая советская республика ввела в бой из стратегического резерва бригады с западной подготовкой.

 

14 ​​ МК ​​ Вдова знаменитого поэта-песенника Николая Зиновьева, актриса Елена Борзова в беседе с aif.ru вспомнила, что до того, как между ее мужем и Пугачевой произошел конфликт, они тесно общались.

По словам Борзовой, поэт наблюдал воочию, как​​ «Алла всегда убирала сильных конкурентов с эстрады». Зиновьев, как напоминает издание, написал хит​​ «Паромщик»​​ для Аллы Пугачевой,​​ «Мой дельтаплан»​​ и​​ «Светофор»​​ для Валерия Леонтьева и др.​​ «Алла​​ «топила»​​ не только тех, кто был неудобен и опасен в плане конкуренции ей самой, но и убирала конкурентов Филиппа Киркорова, который тогда был ее мужем», – рассказала вдова поэта. В частности, как отмечается в​​ материале,​​ «Алла​​ «утопила»​​ певца Игоря Демарина», который являлся​​ «явным конкурентом для Филиппа».​​ «Игорь был ярким, голосистым, – вспоминает Борзова. – И, главное, он никогда не пел под фанеру». Все это, по ее словам, раздражало Пугачеву, и​​ «она Игоря убрала из всех эфиров и концертов благодаря своим связям».

 

14  ​​​​ Нью-Йоркский балет в Королевском театре:​​ «Серенада»,​​ «Сквэр-данс»​​ и​​ «Время бежит»

 

В Казахстане перестали продавать билеты на выступление​​ «Камызяков», раз они участвовали в СВО

 

Художественный руководитель театра​​ «Градский-холл»​​ Алексей Рыбников рассказал журналистам о том, что сотрудница театра стала жертвой мошенников и перевела на их счет почти 4 миллиона рублей. Как пояснил композитор, он стал невольным соучастником мошеннической схемы

 

15 Ъ -=​​ Одним из главных событий не только фестиваля искусств​​ «Руртриеннале»​​ в Германии, но, пожалуй, и всего европейского сентября стала постановка режиссера и художника Дмитрия Чернякова и дирижера Денниса Рассела Дэвиса​​ -​​ опера Леша Яначека​​ «Из мертвого дома​​ ИМД»​​ по мотивам​​ «Записок из мертвого дома»​​ Федора Достоевского. На спектакле в Бохуме побывали Дмитрий Ренанский и Эсфирь Штейнбок.​​ -=​​ Острог из повести Достоевского воссоздан не на обычной оперной сцене, а в пространстве бывшего цеха​​ -=​​ Такое можно было придумать только здесь​​ -​​ в​​ «Зале Столетия»​​ в Бохуме, одной из главных площадок фестиваля​​ «Руртриеннале», бывшем производственном цехе,​​ переделанном под нужды современного искусства. Мало где можно добиться того эффекта, который производит начало спектакля: когда откуда-то очень издалека, из темной глубины, на зрителей, словно табун диких животных, бежит, нешуточно разгоняясь, толпа заключенных. Впечатление тем более сильное, что никакой границы между сценой и зрительным залом на сей раз нет. Дмитрий Черняков впервые решил поставить иммерсивную оперу​​ -​​ он организовал пространство как три расположенных друг за другом тюремных колодца, так что во время спектакля и действие, и зрители перемещаются из первого сначала во второй, а потом в третий. Сидячих мест нет вовсе, часть публики смотрит с галерей вниз, а вторая часть находится прямо​​ «во дворе», вместе с исполнителями. Иногда зритель может оказаться на расстоянии вытянутой руки от поющего солиста​​ -​​ состояние, которое нельзя представить себе ни в каком, даже камерном оперном театре.

Наверное, не только желание поэкспериментировать вело Чернякова, когда он придумывал форму спектакля. Ведь опера​​ ИМД​​ Яначека почти лишена действия в обыденном смысле слова, это фактически череда оперных монологов-автопортретов, знакомящих нас с обитателями тюрьмы. Черняков​​ -​​ признанный мастер именно театрального действия на оперной сцене, и благодаря не только​​ «единению»​​ зрителей с исполнителями, но и точной режиссерской работе буквально с каждым, а не только с солистами, фрагментарность материала совершенно не чувствуется. Режиссеру было важно, чтобы зрители почувствовали себя тоже в обстоятельствах​​ «мертвого дома». И вовсе не для того, чтобы в который раз попугать тюрьмой, каторгой или ГУЛАГом​​ -​​ что на русском материале сделать легче легкого.

Режиссер словно​​ «размывает»​​ статус показываемого им общества. Да, это мужской мир, но необязательно видеть в нем пенитенциарное учреждение. Появляющиеся люди в костюмах​​ -​​ все-таки не конкретные тюремщики, а скорее власть, бенефициары этой жестокой системы. У Чернякова (вернее, у художника по костюмам Елены Зайцевой) нет ни тюремных роб, ни униформ охранников. Тут сама социальная среда организована так, что каждый может оказаться​​ «сверху»​​ или​​ «снизу», насильником или жертвой просто потому, что общество болезненно деформировано (и в этом смысле​​ «Из мертвого дома»​​ образует своего рода дилогию с другой недавней премьерой Чернякова​​ -​​ «Войной и миром»​​ в мюнхенской Баварской опере). В этом смысле​​ «политический»​​ Горянчиков, попадающий в это дегуманизированное сообщество, может считаться представителем публики, тем, для кого кошмар несвободы реализовался сполна. И выхода наружу, судя по всему, не бывает. В финале у Яначека Горянчикова отпускают на волю, а у Чернякова он сходит с ума и гибнет, момент освобождения оказывается всего лишь минутным видением; финальный отчаянный вопль героя точно резонирует с настроением музыки​​ -​​ и запоминается, как и пролог, навсегда. Неостановимая коллективная сила​​ -​​ в начале спектакля, неотменимая индивидуальная трагедия​​ -​​ в конце.

Так и тянет сказать, что эксперимент, осуществленный Черняковым, производил бы сильное впечатление на материале едва ли не любой оперной партитуры. Но именно в случае​​ ИМД​​ этот жест обретает вполне конкретный художественный смысл: горячечному экспрессионизму Яначека всегда было тесно на оперных подмостках, и в каждом новом театральном​​ произведении он все более истово стремился вырваться из рамок сценического портала, в которых музыка чувствовала себя как в музейной витрине с табличкой​​ «руками не трогать». Один из главных в ХХ веке реформаторов музыкального театра в своих операх поступал точь-в-точь как его герои​​ -​​ нарушающие правила обыденного, находящиеся в пограничных состояниях страсти и аффекта, совершающие поступки, выходящие за рамки заданного канона, поведенческого комильфо. В этом смысле спектакль Чернякова выглядит пожалуй что самым аутентичным прочтением​​ ИМД​​ из тех, что появлялись на мировой сцене в последние годы: радикальное решение вычитывается режиссером из поэтики театра Яначека с его поиском реально осязаемой достоверности частного, интимного опыта жизни​​ -​​ и совершенно неоперной уязвимостью всех его героев.

Добиться подобного результата было бы, конечно, невозможно без слаженной командной работы исполнителей во главе с Деннисом Расселом Дэвисом. На спектакле Рурской триеннале трудно поверить в то, что через год заслуженному американскому дирижеру исполнится 80 лет, а​​ «Из мертвого дома»​​ стала его первым за много лет большим оперным ангажементом​​ -​​ столь азартно он бросается с головой в предлагаемые обстоятельства постановки Чернякова. Бохумский симфонический оркестр спрятан на периферии​​ «Зала Столетия»​​ от глаз не только зрителей, но и артистов, вынужденных следить за дирижером по видеомониторам, но об этой рискованной акустической ситуации (виртуозно поддержанной, впрочем, и музыкантами, и звукорежиссерами проекта) забываешь через несколько минут после начала действия.​​ ИМД​​ выглядит и звучит редким для современного музыкального театра образцом единства музыки и​​ сцены​​ -​​ не ведущими диалог друг с другом, но сливающимися в нерасчленимое целое.

Схожим образом в бохумской постановке работают и солисты. Своей последней оперой Яначек бросил серьезный вызов кастинг-директорам театров и фестивалей: в списке действующих лиц​​ ИМД​​ нет деления на протагонистов и фигурантов​​ -​​ партитура написана для ансамбля виртуозных певцов-актеров. В Бохуме Черняков вновь встречается с Джоном Дашаком (Скуратов) и Стефаном Рюгамером (Лука), артистами-талисманами, сопровождающими его на протяжении всей карьеры, и открывает для своего театра новые имена вроде мощного бас-баритона Йохана Ройтера (Горянчиков). И вот что, пожалуй, самое важное: как бы точно ни была выстроена режиссером и актерами каждая из ролей по отдельности, премьера​​ «Руртриеннале»​​ запомнится прежде всего тем, как все они сливаются в коллективное тело спектакля​​ -​​ от юного Алеи 29-летнего солиста Большого театра Бехзода Давронова до Старого арестанта 74-летнего Нила Шикоффа, закончившего карьеру в середине 2010-х и сенсационно вернувшегося на сцену ради шести показов​​ ИМД.​​ 

 

15  ​​​​ Методы идеологической борьбы, применяемые сейчас против России, могут в дальнейшем использоваться Западом и против стран Глобального Юга, Африки и Азии ((музей дн))

 

Берлинская опера объяснила возвращение Нетребко: дистанцировалась от СВО

.

16  ​​​​ Один из самых известных отечественных поэтов-песенников Николай Добронравов скончался в Москве​​ на 95-м году жизни. Об этом со ссылкой на актера Станислава Садальского сообщила​​ «Экспресс-газета».

Родился в 1928 году в Ленинграде в семье инженера и домохозяйки. В 1937 году родители были репрессированы, отец погиб, мать несколько лет провела в лагерях, но смогла вернуться к сыну. Николай Николаевич окончил Школу-студию имени В.И. Немировича-Данченко при МХАТ, успел сняться в двух фильмах, но затем переключился на написание песен. ​​​​ В начале 50-х Добронравов познакомился с композиторов Александрой Пахмутовой, в 1956 году они поженились. В соавторстве супружеская чета создала огромное количество советских шлягеров, среди которых​​ «Беловежская пуща»,​​ «Команда молодости нашей»,​​ «Главное, ребята, сердцем не стареть»,​​ «Трус не играет в хоккей»,​​ «Орлята учатся летать», прощальная песня Олимпиады-1980​​ «До свиданья, Москва». ​​​​ В последний раз в телеэфире автор появился в 2020 году. Весте с женой они приняли участие в выходящей на телеканале​​ «Культура»​​ передаче​​ «Белая студия».

 

17 ​​ Ъ -=​​ После продолжительной болезни ушел из жизни поэт Николай Добронравов. Песни, написанные им совместно с Александрой Пахмутовой в последние шестьдесят с лишним лет, были в репертуаре Иосифа Кобзона, Майи Кристалинской, Льва Лещенко, ВИА​​ «Песняры», Муслима Магомаева и других звезд советской эстрады. Ему было 94 года.

Они​​ познакомились в 1956 году в детской редакции Всесоюзного радио. Они написали вместе песню о детских каникулах​​ «Лодочка моторная». К этому времени Пахмутова уже сочиняла песни, а Добронравов работал актером в московском ТЮЗе и даже успел сняться в нескольких фильмах. В​​ молодости он был исключительно киногеничен, недаром супруга говорила, что полюбила его в буквальном смысле за красивые глаза. Они поженились через три месяца и больше никогда не расставались. В многочисленных телефильмах к разнообразным юбилеям пары ветераны эстрады обязательно отмечали, что порознь Пахмутову и Добронравова никто не видел. Александр Градский вспоминал, что, несмотря на абсолютное лидерство Пахмутовой в советском композиторском цехе, в семье Добронравов отнюдь не был подкаблучником.

В начале 1960-х супружеская пара фактически вдохнула новую жизнь в жанр комсомольской песни. В теме военных подвигов и ударных послевоенных строек благодаря Пахмутовой и Добронравову появились лирические, свойские интонации, каких раньше не было.

Они хорошо слышны в одном из первых шлягеров, обессмертивших имена авторов, -​​ «Главное, ребята, сердцем не стареть». Текст примирял молодых строителей коммунизма с суровыми таежными буднями. Поселок у них​​ «пока что небогатый», сами они​​ -​​ «зеленый, молодой народ», но ступают они по земле​​ «по-хозяйски»​​ и скоро заберут у нее все богатства. 15 лет спустя герои рязановской​​ «Иронии судьбы»​​ уже пели эту песню в бане. Эпоха комсомольских свершений сменилась брежневским застоем, но под пиво,​​ «пристегнувшись простынями», почему-то все равно хотелось петь про зеленое море тайги.

В 1965 году, вдохновляясь дружбой с Юрием Гагариным, Николай Добронравов и Александра Пахмутова написали самую совершенную свою песню​​ -​​ «Нежность». Первой ее исполнительницей стала Майя Кристалинская. Гагарин любил петь​​ «Нежность»​​ с​​ друзьями, старался не пропускать концертные исполнения и, вероятно, успел посмотреть фильм Татьяны Лиозновой​​ «Три тополя на Плющихе», главную мелодраму советского кино с Татьяной Дорониной в центральной роли. Сложно поверить в то, что песни Пахмутовой и Добронравова подвергались цензуре, но такое бывало, и конкретно в​​ «Нежности»​​ Добронравову рекомендовали заменить Экзюпери на фамилию советского летчика Бахчиванджи. Поэт свою версию отстоял. И песню не испортил, и тиражи книг французского писателя поднял.

К слову, тот же Экзюпери вдохновил Добронравова на текст песни​​ «Маленький принц», написанной вместе с Микаэлом Таривердиевым для фильма​​ «Пассажир с​​ «Экватора»«. Это один из самых ярких примеров его творчества вне супружеского дуэта с Пахмутовой.

Особое лирическое чувство​​ -​​ возможно, главное, что​​ они​​ дали советской эстраде. Собственные отношения пары всегда оставались за закрытыми дверьми их дома. Общеизвестно, что детей у них не было, но домашнее тепло преобразовалось в краски, которые есть в​​ «Надежде»,​​ «Мелодии»,​​ «Беловежской Пуще», в​​ «Я не могу иначе», в​​ «Как молоды мы были»​​ и​​ «Нам не жить друг без друга». И конечно, в прощальной песне​​ «Олимпиады-80». Вряд ли взлет олимпийского мишки со стадиона в Лужниках вызвал бы такие искренние эмоции, если бы звучали другая музыка и другие стихи.

Одни и те же люди оперировали в своем сочинительском деле доверительной товарищеской интонацией, щемящей нежностью и абсолютной пропагандистской прямотой.

 

Александра Пахмутова вспоминала, что песня​​ «И вновь продолжается бой»​​ вызвала недовольство цензоров, мол, слишком роковые там барабаны, а​​ «юный​​ Октябрь»​​ может быть услышан как предвестник новой революции. Что-то роковое в ней спустя годы после появления разглядели​​ «Ногу свело!»,​​ «Ленинград»​​ и даже​​ «Гражданская оборона». Но в 1970–1980-е эта песня, как и​​ «Любовь, комсомол и весна»,​​ «Ленин, партия, комсомол»​​ и​​ «Не расстанусь с комсомолом», входила в канон официальной эстрады и ассоциировалась ни с каким не с роком, а с утомительными первомайскими демонстрациями и исполинскими портретами Маркса-Энгельса-Ленина на городских площадях.

Все это писал человек, чьего отца репрессировали и убили в 1937 году. Мать забрали годом позднее, и последующие восемь лет до ее возвращения Добронравов прожил с бабушкой, защитившей его от всяческих невзгод. Годы войны он вспоминал как,​​ «может быть, самые счастливые в жизни». В 1943 году он вернулся в Москву из эвакуации в Горьком, полюбил всей душой театр, отлично учился в школе.

Судя по поздним интервью Добронравова, репрессии в отношении родителей, как и война, были неизбежным фоном, данностью, желания отрефлексировать их в творчестве не возникало.

Энтузиазм, светящийся в строчках​​ «Если дело отцов станет делом твоим​​ -​​ только так победим»​​ или​​ «Нам карта побед вручена», в его мире никак не противоречил испытаниям, выпавшим на долю его семьи. В советской вселенной им с супругой было комфортно, и другой они не хотели.​​ Игорь Гаврилов​​ 

.

17  ​​ ​​​​ Ольга Мещерякова.​​ Эпохи меняются, а песни остаются: не стало Николая Добронравова.​​ Именно он подарил нам строчки, ставшие крылатыми:​​ «Трус не играет в хоккей»,​​ «Главное, ребята, сердцем не стареть»​​ и многие-многие другие. Его с Александрой​​ Пахмутовой​​ «Нежность»​​ стала негласным гимном влюбленных, а их пара – примером для многих поколений.​​ Как продолжение друг друга: она за роялем, он рядом, облокотившись, и воспоминания на двоих – Юрий Гагарин на черно-белой фотографии 65-го года.​​ «Когда она за фортепиано, за роялем, а он сидит слушает, вот это первое исполнение песни​​ «Нежности», – вспоминал Николай Добронравов.

За первопроходцами они сами летят на стройки века, и где-то над тайгой рождается:​​ «Под крылом самолета о чем-то поет зеленое море тайги».​​ «Потому что самолет был кукурузник, замечательный, любимый и самый надежный. А он же летит низко. А если вы летите в реактивном самолете, то никакой тайги вы не увидите», – объясняла Александра Пахмутова, композитор, супруга​​ НД. ​​​​ Золотой фонд страны – не десятки, а сотни песен, без которых эпоху представить невозможно.

- Надежда мой компас земной, а удача награда за смелость.

Эти кадры сняты в день его юбилея – Добронравову 90 лет. Шутит и вдруг звучит неожиданно: ведь обычно это его поют, а тут читает сам:​​ «Я душу сдал на комиссию. Оценщик – седой и опытный».

Поэт с актерским образованием. 1953 год, выпускник школы МХАТ им. Горького. Комсорг Сережа в фильме​​ «Возвращение Василия Бортникова». Один эпизод и десятки фильмов, прозвучавших с его​​ «Мелодией». ​​​​ Он редко давал интервью, уступая слово своей любимой Алечке. Даже эту историю он любил слушать, как рассказывает она. Москва, Олимпиада-80, огромный стадион, и весь мир у экранов.

- До свидания наш ласковый Миша, возвращайся в свой сказочный лес.

Финальным аккордом должно было звучать​​ «До свидания Москва, здравствуй Лос-Анжелес», но бойкот Олимпиады со стороны США внес коррективы в творческий процесс.

«И тогда мы поняли, что мы свободны от всякого Лос-Анжелеса, мы можем просто написать лирическую песню прощания с Москвой», – вспоминал НД.​​ Талант, пробивающий оборону жесткой советской цензуры, даже спорт звучит в стиле рок и спортивным гимном.​​ За его большую жизнь успели смениться эпохи, а песни остались навсегда.

 

17  ​​​​ В возрасте 94 лет ушел из жизни знаменитый поэт-песенник Николай Добронравов, автор текстов известнейших советских шлягеров.

«Колечка ушел, Добронравов. Извините уж, но для меня – Колечка. Знала его с детства, любила, часто бывали они у нас​​ -​​ и мы у них на Комсомольском проспекте», – написала в соцсетях Екатерина Рождественская, дочь советского поэта Роберта Рождественского. ​​​​ Свои соболезнования в связи с кончиной Николая Добронравова выразила и поэтесса Любовь Воропаева. По ее словам, свои песенные строчки он оттачивал с ювелирной точностью.

«Талантливейший и скромнейший, достойный человек ушел. Светлая память!»​​ – написала Воропаева в соцсети.​​ «Он был не поэтом-песенником, как часто его объявляли на концертах. Писал не слова, а стихи... Великий поэт! Я успел ему это сказать много раз при жизни. Светлая память!»​​ – отметил в свою очередь российский певец Юлиан.​​ Музыку на стихи Николая Добронравова писали Микаэл Таривердиев, Арно Бабаджанян, Полад Бюль-Бюль оглы, Евгений Мартынов, Леонид Афанасьев, Эдуард Колмановский, Аркадий Островский и многие другие. Но особую​​ популярность завоевали песни, созданные в творческом тандеме с Александрой Пахмутовой:​​ «Главное, ребята, сердцем не стареть!»,​​ «Обнимая небо»,​​ «Трус не играет в хоккей»,​​ «Надежда»,​​ «Нам не жить друг без друга»,​​ «Русский вальс»,​​ «Как молоды мы были»,​​ «Беловежская пуща»,​​ «Команда молодости нашей»,​​ «И вновь продолжается бой»​​ и другие.​​ Исполняли песни на стихи Добронравова в разное время Георг Отс, Муслим Магомаев, Иосиф Кобзон, Лев Лещенко, Эдита Пьеха, Валентина Толкунова, Эдуард Хиль.​​ 

 

17  ​​​​ «Лакме»​​ Делиба в Королевской опере Валлонии​​ 

 

18  ​​​​ Даниэль Баренбойм исполняет фортепианную сонату Бетховена: Соната для фортепиано № 28

 

«Трубадур»​​ Верди​​ в​​ Maggio Musicale Fiorentino​​ 

 

19  ​​​​ Ъ -=​​ Российский национальный оркестр (РНО) под управлением своего нового художественного руководителя Александра Рудина​​ АР​​ вместе с хором Intrada и приглашенными солистами Альбиной Латиповой и Владиславом Сулимским провел первый концерт собственного филармонического абонемента. На сцене Зала Чайковского прозвучал​​ «Немецкий реквием»​​ Брамса​​ -​​ музыка настолько же отчаянная, насколько утешительная.​​ Рассказывает Юлия Бедерова.​​ «Радость, утешение, надежда»​​ -​​ так Рудин объяснял смысл отношений с музыкой в недавнем интервью “Ъ” (см. “Ъ” от 2 августа), правда, тогда речь шла о Гайдне, которому посвящена значительная часть будущего рудинского сезона. Но и к​​ «Немецкому реквиему»​​ с РНО эти слова подходят также без натяжки. Другое дело, что с радостью в партитуре Брамса, как, впрочем, и в целом в его творчестве, дело обстоит непросто. Как-никак здесь композитор прямо апеллирует к духовной и художественной традициям заупокойной мессы, причем смешивает следы латинской (неявно) и протестантской (откровенно) версий темы.​​ «Немецкий реквием»​​ звучит как реквием и выглядит как реквием, хотя, написанный на избранные строки лютеровского перевода Библии, он в строгом смысле реквиемом как католическим богослужебным жанром не является.

Как бы то ни было, конструктивно изобретательный, настоянный на песенных и хоральных интонациях и оснащенный квазибарочными полифоническими эпизодами​​ «Немецкий реквием»​​ принято называть​​ «реквиемом не о смерти, а о жизни». Так это или нет​​ -​​ спорный вопрос. Даже при том, что масштабное произведение для оркестра, хора и двух солистов, написанное в 1860-е еще, в сущности, молодым человеком, так никогда потом и не сочинившим ни одной оперы, звучит довольно регулярно. В одной только России в обозримом прошлом свои то жизнеутверждающие, то траурные ответы на брамсовский вопрос давали практически все заметные дирижеры​​ -​​ от Валерия Гергиева до Теодора Курентзиса и Михаила Плетнева.

АР, редкий знаток музыкальных раритетов, часто принадлежащих, как ни удивительно, самым хрестоматийным школам и эпохам, выбрав на сей раз известную (в том числе оркестру) музыку, подчеркнул преемственность и подошел к решению загадки Брамса со всей если не первооткрывательской, то исследовательской осторожностью. Новая исполнительская версия​​ «Немецкого реквиема», кажется, посвящена не столько расследованию национально-надконфессиональных оснований партитуры (был ли религиозен Брамс и что означает его музыкальная​​ «немецкость»), сколько ее простому и​​ в то же время прихотливому звуковому плетению, собирающему хоральные, фугированные, песенные, оперные, симфонические темы и фактуры в череду кристально-строгих вокально-инструментальных интермеццо. Но не только.

Предельно аккуратное внимание к форме без динамических гипербол, к фрагментарности и многозначности текста, к его общему строю и нюансам, смыслу и звучанию, к эмоциональному и мелодическому рисунку в рудинском исполнении с​​ «Интрадой»​​ и РНО делает цикл дальним родственником даже не месс, пассионов или классико-романтических ораторий​​ -​​ скорее потомком баховских кантат и хоральных прелюдий.​​ «Блаженны плачущие, ибо они утешатся»​​ -​​ хор в первой части начинает разговор с той ясно сфокусированной камерной персональностью, с какой в кантатах могут звучать сольные арии. А сложная вязь слов, интонаций и продолжающих хоровые реплики инструментальных линий (флейта, гобой и струнные, кажется, точно слышат текст на уровне тембров) подсказывает, что масштабный кантатно-симфонический ребус родом из романтической эпохи имеет камерно-ансамблевую разгадку. Оркестр словно договаривает фразы текста, подсвечивает детали с бережной вокальной артикуляцией, а хор (на то здесь была и Intrada, чтобы с прослушанной и точной дикцией и фразировкой не форсировать звук) строго придерживается инструментальных правил.

«Хочу писать духовную музыку не для молельного дома, а для веселых людей», -​​ в 1843 году чеканил Шуман, наставник Брамса. Правда, позднее он рассуждал уже чуть строже: его​​ «Missa sacra»​​ предназначена как для концертных, так и для церковных обстоятельств. Брамс в этом смысле с​​ обескураживающей отвагой подхватывает и продолжает идеи Шумана, однако пишет скорее не для веселых, но для плачущих людей, зажигая для них свет старой и новой музыки, старых и новых мыслей об утешении и надежде. И передает эти мысли собственным языком, одновременно насупленно-строгим (как в фугах, согласно определению Шумана, самой глубокомысленной из музыкальных форм) и лирически проинтонированным, как в песнях.

Чуть больше оперности, чем предполагал бы цикл песен, полифоническая форма или камерная кантата, звучало в третьей части («Скажи мне, Господи, кончину мою»), где баритону Владиславу Сулимскому с его итальянским репертуарным багажом с вкраплениями немецких партий, казалось, было тесновато. Чуть меньше драматического объема, но больше яркости звучало в голосе Альбины Латиповой​​ -​​ по-моцартовски светлое бельканто в пятой части («Так и вы теперь имеете печаль») проясняло сумрачную брамсовскую атмосферу, перекликаясь с той прозрачностью, какую Рудин, оркестр и хор нашли в увесистой и страшноватой, как иногда бывает, второй части​​ «Реквиема»​​ («Ибо всякая плоть​​ -​​ как трава»). Здесь она стала чем-то вроде танца, изящно-церемонного и по-домашнему простого одновременно, с летящим контрапунктом длинных хоровых линий.

В новом исполнении было замечательно слышно, как из мелодий и фактур выстраиваются смысловые и звуковые арки. И как вся красота зеркальной формы у хора и оркестра существует словно только ради того, чтобы служить весомым основанием для бережной, в сущности, очень протестантской по духу музыкальной работы. Труд этот у Рудина и РНО, кажется, был равно благодарен и в знакомых деталях, и в неожиданных открытиях, как в финальной части, одновременно​​ самой безнадежной и самой утешительной. И превращал чувствительную музыку в партитурный эквивалент лютеровского рассуждения:​​ «Ни один христианин не должен в конце дней своих думать, что он в одиночестве на смертном одре. Он должен быть абсолютно уверен, что за ним смотрит множество глаз: Сам Господь, помимо того, ангелы, святые и все христиане. <...> Ты не можешь погибнуть. Об этом свидетельство Елисея, говорящего слуге:​​ «Не бойся, их больше с нами, нежели с ними», хотя их враги окружили их, и они никого, кроме врагов, вокруг не видели».

 

19 ​​ ​​ Евгений Решетнев.​​ Неудобная правда: расследование NYT об ударе ВСУ по Константиновке.​​ Американские журналисты признали, что в Константиновке упала украинская ракета. Ее запустили из​​ «Бука». Две недели назад ВСУ ударили по рынку – 15 человек погибли, еще 30 пострадали. Тогда Зеленский во всем обвинил Россию. И даже сейчас киевский режим продолжает отрицать свою причастность, но скрывать факты военных преступлений против мирного населения для иностранной публики становится все труднее, особенно когда Зеленскому решили указать на место в день его визита в Нью-Йорк. ​​​​ Неудобная правда о ракетном ударе ВСУ по рынку в Константиновке всплыла в одной из самых влиятельных американских газет – The New York Times публикует большое расследование, над которым работал целый коллектив авторов и в котором делается однозначный и неутешительный для Киева вывод: ВСУ убили 15 мирных жителей.​​ «Доказательства, собранные и проанализированные New York Times, включая фрагменты ракеты, спутниковые снимки, сообщения свидетелей и​​ сообщения в социальных сетях, убедительно свидетельствуют о том, что катастрофический удар был результатом ошибки украинской ракеты ПВО, выпущенной из пусковой установки​​ «Бук», – отмечает The New York Times.

Была это ошибка или нет – еще большой вопрос. Тут американские журналисты по понятным причинам не могут прыгнуть выше головы. Однако покадровый разбор видеозаписи, которую выложил сам Зеленский, полностью изобличает ВСУ. Ракета летит с северо-запада, то есть с территории, подконтрольной Киеву, отражение ее в крышах машин это подтверждает. И люди оборачиваются и смотрят вверх именно в этом направлении.Обо всем этом мы говорили в​​ «Вестях»​​ еще тогда. Но журналисты The New York Times смогли посетить место запуска, где остались следы жизнедеятельности украинских военных – вырытые траншеи, мусорные ямы и углубления от колес, которые соответствуют крупной военной технике. На земле – опалины от многократных ракетных выстрелов – именно так выжигается земля вокруг пусковой установки. Множество свидетелей указывают на то, что за несколько минут до удара украинские военные запустили две ракеты класса​​ «земля – воздух»​​ в сторону российской линии фронта из города Дружковка – это около 20 километров к северо-западу от Константиновки. В Дружковке как раз в это время были репортеры американской газеты и в два часа дня слышали звук исходящего выстрела, за которым через несколько минут последовал еще один. Один из журналистов случайно записал его, когда наговаривал голосовое сообщение на смартфон.

«Один из свидетелей сказал также, что ракеты были запущены с полей на окраине города. Эта местность, по словам жителей, используется украинскими военными,​​ и они видели, как оттуда и ранее запускались ракеты противовоздушной обороны», – отмечает The New York Times.

Расследование газеты вышло спустя две недели, то есть вообще не по горячим следам, и официальные лица того же Госдепартамента или Белого дома могут себе позволить просто его не заметить. Зато сколько негодования было в сам день удара по рынку, который произошел аккурат к приезду на Украину госсекретаря Блинкена.

«Эти злодеяния и то влияние, которое они оказывают на украинцев всех возрастов, продолжаются и по сей день. Буквально вчера мы видели бомбардировку рынка, погибли и пострадали люди. Рынок! Для чего?»​​ – заявил Энтони Блинкен, госсекретарь США

А все для того же – чтобы оправдать перед американскими налогоплательщиками очередной долларовый транш Киеву. О том, насколько почти никого на Западе не интересует правда, свидетельствует каждый из эфиров западных телеканалов в день нанесения Киевом удара по Константиновке:​​ «Украине, конечно же, не привыкать к российским ракетным атакам, но сегодня глаза лидеров Украины налились кровью после разрушительного удара по рынку»;​​ «Смертоносный российский удар был нанесен по переполненному рынку в обеденное время».

Ни в чем не разобравшись, они принялись штамповать новости, основываясь на одном-единственном источнике – Зеленском. Он уже через два часа обвинил в ударе российских военных. Потом говорил об этом многократно и очень артистично:​​ «В Константиновке Донецкой области после ударов российских террористов больше 30 раненых, 16 человек убиты. Удар просто по рынку, по магазинам, по аптеке. Я​​ много раз был в Константиновке со своей командой, и кто знает это место, прекрасно ориентируется, что это – гражданский объект».

Объект действительно гражданский. Таким же был железнодорожный вокзал в Краматорске, куда ВСУ направили​​ «Точку-У». Пытались обвинить Россию, тогда тоже по траектории удалось определить, что ракета запущена с украинских позиций у поселка Доброполье. Удар тогда также совпал с приездом на Украину высокопоставленной делегации Евросоюза. Сугубо гражданским был и Спасо-Преображенский собор в центре Одессы. Вновь пытались свалить на Россию, но было установлено, что стреляли с земли и, вероятнее всего, из украинской же системы ПВО. Но в случае с Константиновкой массив свидетельств вины Киева оказался настолько велик, что игнорировать его стало слишком неудобно, в особенности тем, кто претендует на звание расследователей, как оппозиционный активист Ливиев, живущий в Вашингтоне.​​ «Я сталкиваюсь с огромной волной хейта уже не в первый раз, это было и с разбором взрыва Каховской плотины, и с видеозаписью расстрела пленных», – сказал он.

С волной хейта столкнулся и журналист немецкой Bild Репке, сделавший такие же очевидные выводы: ракета прилетела с украинской территории. И все это – люди, которых никак нельзя заподозрить в симпатиях к Москве. Любопытна в данном случае реакция Киева. СБУ продолжает стоять на своем:​​ «По данным следствия, враг ударил по данному гражданскому объекту из комплекса С-300. Об этом свидетельствуют, в частности, идентифицированные обломки ракеты, изъятые на месте трагедии».

В том, что сотрудники спецслужб, замеченные сразу после удара на рынке, изъяли части ракеты, никто не​​ сомневается, только до сих пор они их никому не показали. А вот журналисты The New York Times найденные фрагменты отдали экспертам, и те подтвердили, что это, вероятнее всего, ракета украинского комплекса​​ «Бук».

Глава офиса Зеленского Подоляк обвинил журналистов из США в создании конспирологических теорий и тут же заявил, что надо все проверить следственным органам и дать правовую оценку. Общество обязательно получит ответ на вопрос, что именно произошло в Константиновке, продолжает Подоляк, не замечая, что ответ общество уже получило.

 

19 ​​ «Ринальдо»​​ Фридриха Генделя

 

Baza: российский учитель игры на гитаре пять лет совращал ученицу

 

20  ​​​​ ​​ Полина Ермолаева.​​ «Ушла история»: Москва простилась с поэтом Добронравовым.​​ ​​ Его честные и проникновенные стихи стали неотъемлемой частью песен, на которых выросло не одно поколение. Сотни легендарных хитов были написаны в соавторстве с женой – Александрой Пахмутовой, с которой они прожили почти 70 лет. В телеграмме с соболезнованиями Александре Николаевне президент России назвал Николая Добронравова выдающимся сыном Отечества, настоящим творцом и созидателем, поистине народным любимцем. ​​​​ Его строки сегодня – на устах у каждого. С Николаем Николаевичем Добронравовым прощались друзья, коллеги и поклонники великого таланта.

Хирург и общественный деятель Леонид Рошаль:

«Ушла глыба, ушла история. Ушел незаменимый человек. Ушел человек, по которому мы будем скучать».

Народный артист РСФСР Лев Лещенко:​​ «Конечно, мы благодарны ему за то, что он свои песни сделал некими постулатами жизненными, и мы жили с этими постулатами, учились у него любить, дружить, радоваться жизни, быть честными, справедливыми».

Чин отпевания утром прошел в Сретенском монастыре, где присутствовали только самые близкие... Траурная церемония в Концертном зале Чайковского по просьбе Александры Николаевны Пахмутовой была закрытой для журналистов. Муж и жена, неотделимые друг от друга на протяжении 67 лет... И сегодня она нашла в себе силы поблагодарить всех, кто пришел поклониться его памяти.​​ 

«Спасибо, что вы пришли, спасибо», – сказала композитор.

Песни Добронравова и Пахмутовой, конечно,​​ -​​ летопись большой страны. Вместе с ними совершают подвиги, летают в космос, строят, работают, но главное – искренне любят, верят, надеются, ждут птицу счастья, не стареют сердцем и не теряют себя.

Генеральный директор телеканала​​ «Россия»​​ Антон Златопольский: ​​​​ «Невероятный вклад в национальную культуру, который был сделан за его длинную, счастливую, невероятную человеческую и творческую жизнь, – навсегда с нами. И популярность этих песен, которым 50, 40, 30, 20 лет, она никогда не падала».

Политик Геннадий Зюганов:​​ «Они вместе написали почти 400 песен. Это музыкально-песенная история великой советской державы, нашего космоса, наших комсомольских строек».

Зюганов рассказал, как познакомился с Добронравовым и Пахмутовой 50 лет назад, когда советская делегация​​ готовилась к фестивалю молодежи и студентов в Берлине.

Авангард Леонтьев вспомнил, как выпускник Школы-студии МХАТ Николай Добронравов был шефом школьного драмкружка:​​ «Он приходил такой пламенный, с таким интересом с нами занимался! Как будто мы актеры его театра».

А за песню, что приводила к победам, Добронравова благодарят наши выдающиеся спортсмены.​​ Хоккеист и чемпион Александр Якушев: ​​​​ «Они прославляли не только советский хоккей, они прославляли нашу Родину. Поклониться надо только за эту песню –​​ «Трус не играет в хоккей».

Президент Федерации хоккея России Владислав Третьяк: ​​​​ «Под его поэзию, музыку и стихи мы шли в бой на международных соревнованиях – добывать золотые медали, прославлять нашу страну. 1980-й год, Олимпиада, по-моему, весь мир плакал под эту музыку, под эти стихи».

Как говорил сам Николай Николаевич, его любимый герой – человек честной судьбы. Наверное, поэтому его песни и попадают в самое сердце, оставаясь с нами навсегда. И в этих последних для поэта аплодисментах звенели сегодня его слова:​​ «Опустела без тебя земля».

Похоронили​​ его​​ на Новодевичьем кладбище.

 

20 Ъ -=​​ В Москве простились с Николаем Добронравовым. Он умер 16 сентября в возрасте 94 лет после продолжительной болезни. На церемонии прощания говорили о том, что поэт​​ «своими стихами озвучил целую эпоху», но в основном выражали соболезнования овдовевшей Александре Пахмутовой, с которой господин Добронравов и написал большинство своих произведений.​​ -=​​ Николая Добронравова проводили как классика поэзии​​ -​​ под аплодисменты​​ -=​​ Прощание проходило в концертном зале им. П. И. Чайковского. Гроб с телом поэта сюда привезли после отпевания в Сретенском монастыре, на котором присутствовали лишь самые близкие. Начало гражданской панихиды запланировали на час дня, но уже с полудня перед входом начали толпиться люди.

Добронравов в 1950 году окончил Школу-студию им. В. И. Немировича-Данченко и снялся в нескольких фильмах, но знаменитым стал как автор текстов песен. Среди самых известных​​ -​​ «Беловежская пуща»,​​ «Трус не играет в хоккей»,​​ «Как молоды мы были»,​​ «Знаете, каким он парнем был»,​​ «И вновь продолжается бой»,​​ «До свиданья, Москва»​​ (прощальная песня Олимпиады-80). Музыку для них писала его супруга Александра Пахмутова, в браке с которой поэт прожил почти 70 лет.​​ Поклонники поэта, в основном люди почтенного возраста, занимали газон на возвышении и интересовались у охранников, будет ли на прощании присутствовать вдова. Молодая девушка, громко всхлипывая, объясняла, что она тут​​ «за свою бабушку, которая всегда считала Александру Николаевну главной звездой»:​​ «Я пришла ее поддержать, ей же нужна поддержка, она (Александра Пахмутова.-​​ “Ъ”) без него (Николая Добронравова.-​​ “Ъ”) уже не сможет быть просто хрупкой Алечкой».

Строго запретив снимать происходящее, пришедших стали пускать в зал филармонии, где на сцене стоял гроб, окруженный десятками венков и букетами красных роз. Цветы принесли певица Зара, объяснявшая журналистам, что для нее​​ «Пахмутова и Добронравов​​ -​​ ангелы-хранители», хоккейный тренер Александр Якушев, благодаривший пару за​​ «настоящий гимн, которым стала песня​​ «Трус не играет в хоккей!»«, и его коллега Владислав Третьяк. Появление лидера КПРФ Геннадия Зюганова вызвало​​ оживление в толпе, но политик отказался от комментариев. Букеты от простых посетителей раскладывали по краям сцены: среди роз, запах которых заполнил все помещение, одиноко желтел яркий подсолнух.​​ В зале между тем звучали песни, стихи к которым написал​​ поэт. Быстро заполнившийся первый ярус филармонии начал гудеть: церемония никак не начиналась. Несмотря на замечания распорядителей, некоторые пытались запечатлеть происходящее на телефоны и вновь интересовались,​​ «придет ли Александра Николаевна», обсуждая, осталось ли для нее место у гроба. Сомнения развеял голос ведущего, объяснявший, что​​ «в связи с эпидемиологической обстановкой родственники приняли тяжелое решение ограничить все контакты Александры Николаевны с присутствующими», однако вдова все-таки придет. Словно подтверждая опасения, в разных концах зала закашляли.

Мужчина в дальнем ряду показывал окружающим сборник стихов Николая Добронравова, подписанный автором.​​ «Я его всегда ценил, а теперь он стал бесценным», -​​ гордо говорил он.

Церемония началась с опозданием на час, когда в сопровождении охраны прибыла Александра Пахмутова. Ведущий долго говорил о том, что Николай Добронравов был патриотом своей страны, приводил строки его произведений («Но все мои и песни, и стихи​​ -​​ Молитва о спасении России»), а потом зачитал длинный поток правительственных телеграмм, которые помощница доносила прямо во время чтения. Соболезнования вдове поэта выразили президент РФ, назвавший Николая Добронравова​​ «народным любимцем», премьер-министр Михаил Мишустин, министры обороны Сергей Шойгу и культуры Ольга Любимова, а также президент Белоруссии Александр​​ Лукашенко.​​ «От нас ушла целая эпоха, которую Николай Николаевич озвучил своими стихами, -​​ сказал выступивший на панихиде первым певец Лев Лещенко.-​​ Они ведь все невероятно событийны и отражают всю нашу историю». Мысль о значении творчества поэта для страны продолжил худрук ансамбля песни и пляски Российской армии им. А. В. Александрова Геннадий Саченюк. Повернувшись к вдове, он поблагодарил ее​​ «за песни, звучащие по всему миру».​​ «Вы подарили нашему ансамблю песню, она так и называется:​​ «Александровская песня», я хочу перефразировать оттуда строки и пообещать:​​ «И пока жива Россия, ваша песня будет жить»«.

Слова поддержки прозвучали также от актера Авангарда Леонтьева и актрисы Екатерины Гусевой. Выступавшие подходили к Александре Пахмутовой и склонялись перед ней. Среди них был и друг семьи певец Юлиан.​​ Завершил прощание еще один друг семьи хирург Леонид Рошаль.​​ «Ты потеряла возможность физического общения с Колей, это трудно недооценить, но мы постараемся по максимуму сделать все возможное, чтобы скрасить твое горе», -​​ пообещал он вдове Николая Добронравова.​​ После этого Александра Пахмутова в молчании подошла к гробу мужа, у которого простояла в слезах почти десять минут, а затем попросила гостей покинуть зал.​​ Под аплодисменты гроб вынесли из филармонии. Охранники вновь принялись сгонять собравшихся с газонов на возвышении, ругаясь, что граждане топчут траву. Один из распорядителей при этом с грустью заметил, что​​ «сегодня все говорили о Пахмутовой, хотя умер вообще-то ее муж». Кто-то в толпе отозвался:​​ «Этого бы хотел и сам Добронравов».​​ Катафалк с телом Николая Добронравова уехал на Новодевичье кладбище.​​ Полина Ячменникова​​ 

 

20 Президент России провел заседание попечительского совета Мариинского театра в Санкт-Петербурге, на котором обсуждались перспективы развития театра.

Он поздравил театр с грядущим в октябре 240-летием и подчеркнул уникальность театра и его коллектива. Глава государства заявил, что состав Мариинки, действительно, один из самых талантливых и плодотворных творческих коллективов не только России, но и всего мира.​​ «Хотел бы поблагодарить руководство Мариинки, всех творческих, технических специалистов за то, что взяли на себя большую и важную миссию – обеспечили доступность постановок и выступлений артистов мирового уровня для жителей регионов России», – добавил президент. При этом глава государства напомнил, что в настоящее время вся русская культура и искусство столкнулись с агрессивной дискриминацией на Западе. С попытками отменить и нашу историю, и музыку, и балет, театр, литературу, живопись, наши достижения в этой сфере.​​ «Очевидно, те, кто встал на этот путь, кто стремится вычеркнуть русскую, российскую культуру из мирового наследия, прежде всего обкрадывают сами себя. Подобные действия ничтожны на фоне величия русского искусства», – заключил Путин.​​ 

 

Герберт фон Караян и Берлинский филармонический оркестр: Брамс, Симфония № 2​​ 

 

«Коронация Поппеи»​​ Монтеверди в Версале​​ 

 

«Анна Каренина»​​ Джона Ноймайера, Гамбургский балет​​ 

 

Ъ​​ В программе второй недели Лионской танцевальной биеннале доминировали спектакли, в которых хореография отодвинута на второй план или вовсе отсутствует. Зато гражданственная, идеологическая или морально-нравственная позиция представлена с чрезвычайной отчетливостью

 

21 ​​ Ъ -=​​ Вчера, 20 сентября, на улице Верней в 7-м округе Парижа открылся дом-музей певца, композитора, поэта Сержа Генсбура (1928–1991), который создала его дочь, актриса Шарлотта Генсбур. Тридцать два года спустя после смерти отца она отдала дом его фанатам, много лет оставлявшим на стене перед запертыми воротами свои признания в любви. О музее рассказывает корреспондент “Ъ” во Франции Алексей Тарханов.​​ Дом​​ СГ​​ наконец-то открыт. Впрочем, для тех, кто не позаботился с весны, все равно что закрыт. Это ведь не музей, а дом, городская квартира в сто тридцать метров, в комнатах которой с трудом разойдутся два человека. На один сеанс не более десяти посетителей. Новых билетов ждать до нового года​​ -​​ и то если очень поспешить.​​ В квартире, которую Генсбур купил в 1968 году, англичанка Андре Хиггинс создала для него предельно театральный интерьер в цветах ранней Таганки: стены, затянутые черным, белые двери и наличники, черно-белые квадраты на полу. Сейчас любят ничего не значащий белый,​​ СГ​​ прекрасно чувствовал себя в черном. От этого пространство кажется еще меньше, комнаты еще теснее. Не студия, не мемориал, а квартира, в которой жили: ее комнаты густо, но при этом на удивление аккуратно заполнены мебелью и разными ценными для хозяев вещицами.

Фонд музея​​ -​​ 25 тысяч предметов, но​​ «сокровищ»​​ почти нет.​​ «Человек с головой капусты»​​ Клода​​ Лаланна, скульптура, с которой Генсбур чувствовал родство. Рукопись​​ «Марсельезы»​​ Руже де Лиля, которую Генсбур купил, перепев национальный гимн на мотив регги. Остальное​​ -​​ автографы, обложки, счета за вино, фотографии, почеркушки песен, пластинки и диски.

Большой портрет Брижит Бардо, ради которой строился этот дом, стоит рядом с пианино​​ -​​ за ним и для нее была написана песня​​ «Je t’aime​​ -​​ Moi non plus», тут же перешедшая к Джейн Биркин. У нынешних посетителей есть возможность побывать не только в гостиной, где принимали друзей и журналистов, но и подняться на второй этаж. Там была детская под низким потолком, спальня Джейн Биркин, которую Генсбур превратил в мемориал, его кабинет​​ -​​ скорее угол с высоким креслом, книгами и пишущей машинкой на столе. И вторая спальня, в которой он умер 2 марта 1991 года, лежа на левом боку, сердечный приступ во сне. Можно заглянуть в крошечную кухню, в которой если и можно что-нибудь свободно приготовить, так это черный-черный кофе.

Едва ли, засыпая навсегда,​​ СГ​​ думал, что он умирает в своем музее. Это был дом, к которому он относился как к дому и всегда в него возвращался. Иногда на бровях под руку с полицейскими, с которыми он продолжал вечер, выпрашивая сувениры на память​​ -​​ полицейские значки и даже наручники до сих пор сохраняются в его коллекции.

Удивительное ощущение капсулы времени оказалось поддержано тем, что туда нельзя попасть просто так, когда захотелось. Можно только заказать билет, как на самолет в прошлое. И то, если еще остались места. Вам предложат, правда, в качестве утешения зайти в находящийся рядом выставочный зал. Там сейчас проходит выставка одной песни​​ «Je t’aime​​ -​​ Moi non​​ plus», а в магазине продаются диски, плакаты, книги. А также одежда, любимые Генсбуром Lee Cooper и Repetto, тут каждый поймет, влезет ли он в джинсы героя и его тапки.

Рядом находится бар, названный​​ «Генc-баром», где днем можно съесть полезный бутерброд, а вечером крепко выпить в память о бывших хозяевах дома: самого Генсбура и Джейн Биркин, которая в этом году​​ -​​ по общему мнению, обидному для всех последующих ее мужчин​​ -​​ вернулась-таки к своему Сержу на небесах.

Но главное ведь не бар и не выставка, а сам дом, в котором дети и жены не осмеливались тронуть ни одной вещи, даже окурка в пепельнице. Такое впечатление, что в семье боялись этого черного-черного мавзолея и его привидений. Об этом Шарлотта Генсбур записала экскурсию-исповедь-признание в любви, которое выдается счастливчикам вместе с наушниками перед визитом. Ей пришлось договариваться с семьей и друзьями, выкупать помещения по соседству, искать деньги: большую часть из €6 млн дали частные лица, в том числе Saint Laurent, 800 тыс. выделил регион Иль-де Франс, 45​​ -​​ Национальный центр музыки. Последовала работа с музейной командой​​ -​​ должно быть, очень болезненная, потому что Шарлотта долго защищала себя, стараясь не слушать песни отца, не видеть его в кино и не читать его биографии, приходя в его дом лишь в очень редкие, особенные моменты. Смерть Джейн Биркин 16 июля не стала поводом отложить открытие. Казалось, Шарлотта спешила. Отдать этот дом музейщикам и посетителям значило завершить еще один этап и без того слишком затянувшегося прощания с отцом.

У нее получился странный музей, который невозможно описать и невозможно сохранить ни в памяти, ни во времени, сколько бы мелочей ни осталось на прежних​​ местах. Сама Шарлотта рассказывает, что больнее всего ей видеть след от ягодиц отца на продавленном диване. Гораздо более сильное чувство, чем при виде плиты на Монпарнасском кладбище, куда она не любит ходить.

Ну а тем, кто нескоро попадет в гости к Генсбуру, можно посмотреть на пришедших в музей мать и дочь в ленте​​ «Джейн глазами Шарлотты», чтобы получить полное о нем представление. Женщины говорят там о запахе, который тридцать лет оставался в доме. Я уже не почувствовал, он первое, что исчезло.​​ 

 

21 Ъ ​​ Концертный сезон в ГЭС-2 открылся Четвертой симфонией (1901) Густава Малера, но не в оригинале, а в транскрипции для камерного ансамбля (1921). Через сто лет в рамках цикла​​ «Ремонт старых кораблей»​​ компанию Малеру составила восходящая звезда европейской композиторской сцены Дария Маминова и не стушевалась

.

22  ​​​​ Герберт фон Караян, Берлинский филармонический оркестр:​​ «Альпийская симфония»​​ (Штраус)

 

Экскурсия по Вагановке.​​ 

 

Балет​​ «Ромео и Джульетта»​​ МакМиллана с Макаровой и МакКензи. ​​ Выложен весь балет! За один раз не посмотреть.​​ 

 

23  ​​ ​​​​ Кушнер, 1964:

.

Заснёшь с прикушенной губой

Средь мелких жуликов и пьяниц.

Заплачет ночью над тобой

Овидий, первый тунеядец.

.

Ему всё снился виноград

Вдали Италии родимой,

А ты что видишь? Ленинград

В его тоске неотразимой.

.

Когда по набережной снег

Метёт, врываясь на Литейный,

Спиною к снегу человек

Встаёт у лавки бакалейной.

.

Тогда приходит новый стих,

Ему нет равного по силе,

И нет защитников таких,

Чтоб эту точность защитили.

.

Такая жгучая тоска,

Что ей положена по праву

Вагона жёсткая доска.

Опережающая славу.

 

23  ​​​​ «Каренина»​​ Ноймайера Neumeier

 

24 ​​ Царская невеста (опера) заменила​​ «Коронацию Поппеи». ​​ Меццо не без юмора: Большой заменил Версаль.

 

25 ​​ Пол Маккартни​​ считает, вина за конец истории The Beatles лежит на другом основателе группы – Джоне Ленноне.​​ «Не я начал этот развал. Это был наш Джонни, который однажды просто зашел в комнату и заявил, что уходит из The Beatles»

 

26  ​​​​ В сентябре 1993 года Москву впервые посетил Майкл Джексон. Тогда певец включил Россию в​​ географию своего глобального тура в поддержку альбома Dangerous. Организатор выступления американской звезды, продюсер Илья Бачурин, вспомнил, как обанкротился из-за заокеанского гостя.

Джексон стал первой суперзвездой, посетившей постсоветскую Россию.​​ Финансирование выступления американского поп-короля оказалось рискованным предприятием. ​​​​ К примеру, Бачурин провел через границу около 300 человек из команды артиста, причем без виз.​​ Тогда в аэропорту сидел консул с очень большими полномочиями и помогал мне в этом», – вспоминает продюсер.​​ Во время визита в нашу страну Майкл Джексон снимал клип, ездил по воинским частям и встречался с детьми.​​ Билеты на концерт западной знаменитости стоили 12 долларов. И цена считалась высокой, но снизить ее организаторы не могли, потому что стремились компенсировать расходы. Ажиотаж вокруг приезда звезды возник огромный, но билеты плохо покупали.​​ «В итоге мы раздали довольно большое количество билетов – около тысяч 20 – по детским домам. После этого проекта мы остались в больших долгах и потеряли свой торговый бизнес», – вспоминает Илья Бачурин.

 

26  ​​​​ Евгений Решетнев.​​ Ренессанс украинского нацизма как новая норма.​​ Польша принимает меры для экстрадиции из Канады эсэсовца Ярослава Хунки (Гунько), которому аплодировали Зеленский и Трюдо, канадский МИД требует отставки спикера Палаты общин, а издание Toronto Star напомнило миру о том, что чествование нацистов в Оттаве началось не с Гунько, а с установленной еще в 2006-м мемориальной стелы дивизии​​ «Галичина», демонтажа которой журналисты добиваются не первый год.

Канадский премьер не хотел, чтобы его имя​​ «полоскали»​​ в этой откровенно гнусной истории. Тем более до этого все так удачно складывалось – вину на себя взял спикер парламента Энтони Рота, которому выпала честь представить в Палате общин ветерана СС. Но Трюдо все-таки пришлось оправдываться, и в свои оправдания он умудрился вплести самую изощренную казуистику:​​ «Очень грустно, что это случилось. Спикер признал свою ошибку и извинился. Это большой позор для парламента Канады. Но очень важно для всех нас дать отпор российской пропаганде, российской дезинформации и продолжить нашу твердую и недвусмысленную поддержку Украины».

Видимо, Трюдо предлагает не верить своим глазам и ушам. А верить в то, что, когда весь канадский парламент, стоя, аплодирует ветерану СС, – это российская дезинформация. Вообще, произошедшее в Канаде, вызвало шквал разнообразных реакций. По эту сторону Атлантики поляки думают, как можно экстрадировать и судить пожилого экс-нациста, по ту сторону океана, где живет и здравствует 98-летний ветеран дивизии СС​​ «Галичина»​​ Ярослав Гунько, главу канадского правительства иронично осадил Илон Маск:​​ «Не хотелось бы взорвать им мозг, но есть легкая вероятность того, что не все на свете является российской дезинформацией».

А известный актер Роб Шнайдер выступил в духе культуры отмены:​​ «Я только что отменил поездку в Канаду. Я просто не могу. Это за гранью приличий. Тирания Трюдо против мирных протестующих дальнобойщиков меркнет по сравнению с этим презренным и возмутительным актом – чествования канадским парламентом одного из нацистских солдат Адольфа Гитлера».

Газета Toronto Star вынесла скандал на первую полосу, с вопросом:​​ «Это что, нацисты пришли?»​​ В Сети расплодились мемы – вот последний снимок канадского парламента. А вот сам резонансный момент, переозвученный неизвестным автором:​​ «У нас сегодня в Палате общин настоящий нацист. Его имя Ярослав Гунько, солдат СС, который присягнул Гитлеру, боролся с нашими союзниками в Советском Союзе и был соучастником Холокоста».

Ничего этого, конечно, произнесено не было. Энтони Рота сказал буквально следующее:​​ «Вот канадский украинец, который боролся с русскими во время Второй мировой». Но если хотя бы на мгновение включить мозги, то возникнет вопрос: а кто еще воевал с русскими во Второй мировой, кроме нацистов и их пособников?

Киев в лице руководителя офиса Зеленского спустя пять дней нарушил молчание только для того, чтобы оправдать эсэсовцев.​​ «У нас официальная позиция​​ -​​ это позиция примирения. Даже в рамках Нюрнбергского процесса достаточно четко расставлены акценты, кого нужно относить к нацистским преступникам, кого – нет», – сказал советник главы офиса президента Украины Михаил Подоляк.

Конечно, на Западной Украине есть и улицы, названные в честь 14-й добровольческой пехотной дивизии СС​​ «Галичина». А день ее создания свободно отмечают и во Львове, и в Киеве. Но Подоляк, наверное, плохо знает, исторический документ, на который ссылается. Нюрнбергскому трибуналу необязательно было упоминать в тексте приговора название дивизии​​ «Галичина», как и название любой другой дивизии, потому что преступной названы вся организация СС и все ее члены.​​ «Галичина»​​ – полноценная часть СС.

«Спикер Палаты общин теперь в крайней степени скомпрометирован. Налицо отсутствие проницательности, незнание истории. И я считаю, что в этом случае должна последовать отставка с поста», – сказал заместитель польского министра иностранных дел Аркадиуш Муларчик.

Дивизия​​ «Галичина», в которой служил украинский канадец, в феврале 1944 года сожгла польскую деревню Гута Пеняцка, уничтожив более 500 поляков. Пока не ясно, участвовал ли он лично в преступлениях, но его подразделение сражалось бок о бок с фашистами, пыталось мешать продвижению Красной Армии на Запад, подавляло антигитлеровское восстание в Словакии и партизанское сопротивление в Югославии. Наконец, остатки ее сдались союзникам, а бывшие члены нашли укрытие, в основном в Канаде, которая отказалась выдавать СССР пособников Гитлера.

Американский Госдепартамент, как обычно, сделал вид, что ничего по поводу Зеленского, Трюдо и их эсэсовца не слышал.

«Некоторые на Западе не помнят историю Второй мировой войны, в которой СССР и Канада, Великобритания и США были союзниками. Мы боролись с нацистами. Трюдо – сумасшедший, раз идет на такие действия. Но есть еще Борис Джонсон, который заявил, что именно Украина победила нацистов», – отметил Ларри Джонсон, бывший аналитик ЦРУ.

Однако многие склонны полагать, что дело не только в исторической безграмотности. Зеленский-то, посылавший кулаком приветствие бывшему эсэсовцу, уж точно знал, кто перед ним стоит.

Депутаты Госдумы приняли заявление в связи с поощрением властями Канады укронацизма и неофашизма:​​ «То, что совершил Зеленский вместе со​​ своими дружками в парламенте Канады, должно подпасть под уголовное наказание. И его покровители за океаном должны эти уголовные дела возбудить. В Великой Отечественной 27 миллионов погибли, а сегодня те, кто их истязал, те, кто глумился, те, кто расстреливал, оказываются в президиумах, им отдают почести, поэтому давайте не только жестко осудим, но и потребуем, чтобы привлекли к ответственности».

Козлом отпущения пока что стал спикер Палаты общин Энтони Рота. Он взял на себя всю вину, оправдываясь тем, что и его якобы ввели в заблуждение насчет псевдогероя Второй мировой. Теперь буквально все требуют отставки Роты.

«Мы благодарны спикеру за принесенные извинения, но мы с сожалением и грустью говорим, что этого недостаточно. Это непростительная ошибка, которая наносит ущерб репутации Палаты общин, поэтому ради блага самого института Палаты общин прошу вас уйти в отставку», – заявил Петер Джулиан, лидер Новой демократической партии.

Министр по связям с Палатой общин Карина Гулд предложила отличное решение – убрать из протоколов парламента любые записи о чествовании нациста Ярослава Гунько, а сидящая рядом заместитель Трюдо Христя Фриланд, внучка украинского коллаборациониста, в это время одобрительно кивала.

В ООН осудили чествование нацистов. Пресс-секретарь аппарата генсека Дюжжарик заявил, что извинения были принесены и, видимо, этого достаточно. Понятно, что Западу невыгодно раздувать скандал, который может в очередной раз высветить свастику на их украинских протеже.

 

26  ​​​​ Кристоф Барати исполняет работы Бартока для скрипки с оркестром

 

27  ​​​​ МК ​​ В подмосковном Королеве ограбили квартиру худрука театра​​ «Русский балет»​​ Вячеслава Гордеева. Об этом пишет Telegram-канал Shot.​​ Вор проник в квартиру Гордеева накануне днем. Он отжал пластиковое окно, после чего стал обыскивать одну из комнат. Вскоре злоумышленник обнаружил в шкафу балетмейстера 1 млн рублей и 40 тысяч долларов США наличными.​​ Дом худрука​​ «Русского балета»​​ оборудован системой видеонаблюдения, однако в момент ограбления камеры не работали. Полиция разыскивает грабителя

 

27 ​​ В​​ «Мариинском-2»​​ показали первую премьеру сезона​​ -​​ оперу​​ «Демон»​​ (1875) Антона Рубинштейна в постановке режиссера Елизаветы Корнеевой, ставшей ее дебютом на этой сцене. За дирижерским пультом на двух первых представлениях был вопреки афишным обещаниям не Валерий Гергиев, а его младший коллега Гурген Петросян. Рассказывает Владимир Дудин. ​​​​ До появления этой режиссерской версии​​ «Демона»​​ в Мариинском театре с 2003 года на протяжении нескольких сезонов без особого успеха шел спектакль в постановке Льва Додина, переместившийся на берега Невы из парижского театра Шатле. Творческий тандем Додина-Боровского увел происходящее в плоскость слишком символического и абстрактного, закрыв глаза на многочисленные длинноты партитуры и упаковав в графичное эстетство красочную эклектичность музыкального языка оперы. Сказать, что спустя двадцать лет​​ «Демон»​​ в Мариинском наконец нашел своего режиссера и обрел какое-либо соразмерное художественное измерение, нельзя​​ -​​ однако кое-какими штришками он все-таки прирос.

Сегодня слушать оперу Рубинштейна увлекательнее всего было в смысле разгадывания языковых и музыкально-сюжетных истоков, распутывания интертекстуальных связей и ассоциативных цепочек музыкального текста. Своим​​ «Демоном»​​ композитор словно бы поставил диагноз большинству мятежных героинь русской оперы, предвосхитив Лизу с Татьяной Чайковского. В облике лермонтовского​​ «духа изгнанья»​​ он обобщил богатейший европейский главным образом оперный опыт, включавший и​​ «Фауста»​​ Гуно, и​​ «Роберта-дьявола»​​ Мейербера, и​​ «Летучего голландца»​​ Вагнера. В хоровом прологе трудно было не услышать триольные фигурации смерчеподобного финала-вихря си-бемоль-минорной сонаты Шопена, смешанные с фактурой увертюры вагнеровского Голландца, -​​ и, в свою очередь, не расслышать во всем этом предвосхищения сцены бури из​​ «Отелло»​​ Верди. Забавно было констатировать связь оркестровых красок и мелоритмического рисунка в хоре разбойников из первого действия со сценой убийства из финала​​ «Риголетто»​​ Верди с ее сверканиями молний и нарастанием саспенса. А в кавказских плясках первого действия невозможно было не заметить предчувствия эроса-танатоса​​ «Плясок персидок»​​ из​​ «Хованщины», предвещающих гибель Ивана Хованского.

Всего этого богатого ассоциативного ряда в спектакле Елизаветы Корнеевой, понятное дело, нет: так, пара импульсов в сторону поэтики ассоциаций, сознательных или не очень. Князь Синодал наряжен под Лермонтова​​ -​​ что особенно остро прочиталось, когда в этой партии вышел стройный сладкоголосый тенор Роман Широких. Во время своего танца со свитой Тамара в умном грациозном исполнении сопрано Натальи Павловой своим жестом (как взмах​​ крыла) невольно напомнила несчастную Одетту, заколдованную еще одним русским демоном​​ -​​ злым Ротбартом в​​ «Лебедином озере», которое Чайковскому еще только предстояло написать.

Главное психоаналитическое послание нового режиссера оказалось совсем незатейливым:​​ «все травмы​​ -​​ из детства», а потому публике показывают, как маленькие Демон и Тамара забавляются в песочнице с ее жесткими границами, выйти за которые​​ -​​ одна сплошная опасность и искушение. И все же умозрительность режиссерских конструкций перевесила в спектакле умение тщательно и осмысленно прорисовывать рисунки ролей, не бросая линий, владеть сценическим временем.

Хор в шляпах, изображающий инертно наблюдающее общество, рассажен по верхнему ярусу декораций (художник​​ -​​ Екатерина Агений), которые напоминали серый ангар и оживлялись видеопроекциями, транслировавшими то бурные воды Арагвы, то восточный орнамент, то часовню, где был убит​​ «святой князь». Демон предстал в потрепанной длинной белой рубахе, черной косухе, кедах и в седом патлатом парике, медленно и безыдейно слоняющимся из угла в угол. Певший в первом составе Евгений Никитин сполна передал вокалом всю мучительную усталость такого антибытия, в то время как его молодой коллега Магеррам Гусейнов своим ровным лирическим басом все-таки умудрился обрисовать в этом образе нечто куда более жизнетворное. Тамара у Инары Козловской получилась очень рутинной, старорежимной и малоподвижной, а у Натальи Павловой с ее магнетическим артистизмом и чутким интонированием, умело прикрывавшим некоторые проблемы с кантиленой и низким регистром, -​​ напротив, беспечно порхавшей. Гурген Петросян за пультом во второй​​ вечер премьеры обрел чуть больше свободы​​ -​​ но все равно держался прилежным исполнительным учеником на затянувшемся экзамене.

 

27 ​​ Загрузка отелей и гостиниц Москвы в летний туристический сезон выросла до 77% с 67% за аналогичный период 2022 года, сообщил в своем блоге мэр столицы Сергей Собянин.​​ Это​​ «хорошая динамика», – отметил мэр. В Москве в этом году открылись четыре новые гостиницы более чем на 400 номеров, еще два отеля заработают до конца года и это огромный вклад в развитие городской экономики, отметил Собянин. По его словам,​​ «столичная туриндустрия практически полностью восстановилась после пандемии». За три летних месяца Москву посетили 10 миллионов туристов. По сравнению с прошлым годом этот показатель вырос больше, чем на 20 процентов, и достиг допандемийного уровня.​​ Москва вновь вошла в число самых популярных туристических направлений этого лета. Город пользуется особым спросом у иностранных граждан. Столица России традиционно впечатляет китайских, иранских и арабских туристов.​​ Расходы туристов в Москве выросли на 27% до 372 миллиарда рублей. Объем поступлений от туризма в бюджет Москвы – 51 миллиард рублей.​​ «На эти деньги можно построить порядка 15 новых детских садов и школ», – подчеркнул мэр.​​ В туристической отрасли Москвы работают около 500 тысяч человек

 

27 ​​ Герберт фон Караян и Венский филармонический оркестр: Брукнер, Симфония № 8​​ 

 

28  ​​​​ Ъ -=​​ Парламент КНДР принял поправку к конституции, закрепляющий за страной право на​​ развитие военной ядерной программы. Северокорейский лидер Ким Чен Ын назвал это​​ «историческим событием»​​ и​​ «мощным политическим оружием», отметив, что теперь ядерный статус его страны​​ «увековечен». США, Южной Корее и Японии это совсем не понравилось.​​ О внесении Верховным народным собранием (парламентом) КНДР изменений в конституцию в ​​ сообщило Центральное телеграфное агентство Кореи (ЦТАК). Соответствующие поправки участникам сессии (среди которых был и Ын) представил председатель президиума собрания Чхве Рён Хэ. По его словам, КНДР намерена​​ «в качестве ответственного ядерного государства ускоренно развивать ядерное оружие для гарантии прав страны на существование и развитие, сдерживания войны и защиты мира и стабильности в регионе и на планете»​​ (здесь и далее цитаты по русскоязычной версии ЦТАК). Поправки получили, как следует из сообщения агентства,​​ «полную поддержку и одобрение»​​ собравшихся. ​​​​ Выступивший следом Ким Чен Ын​​ «самым большим успехом»​​ КНДР за минувший год назвал​​ «открытие периода бурного развития для совершения скачка в укреплении государственной обороноспособности и сил страны для сдерживания ядерной войны».​​ «Успешно выполнены главные задачи пятилетки по развитию оборонной науки и разработке системы вооружений, совершен стремительный скачок в разработке и внедрении мощных ударных ядерных средств нашего образца и новых систем стратегических вооружений, в силу чего ядерные стратегические вооруженные силы нашей республики продемонстрировали на весь мир свою надежность и ввергли враждебные силы в непреодолимую угрозу и страх», -​​ заявил он.

Ын напомнил, что год назад в том же Дворце съездов, где проходила нынешняя сессия, был принят​​ «Закон о политике в отношении ядерных​​ ВС», в котором говорится о праве КНДР на обладание ядерным оружием и отказе от переговоров по денуклеаризации. Основной миссией ядерных сил страны, согласно этому закону, является обеспечение состояния сдерживания, при котором противники Северной Кореи будут точно знать, что нападение на нее приведет к​​ «их гибели».​​ Теперь право Пхеньяна на военную ядерную программу закреплено еще и в конституции.​​ Ын назвал это​​ «увековечением политики республики по строительству ядерных вооруженных сил», добавив, что основной закон государства, то есть конституцию,​​ «никто и ничем не вправе тронуть».​​ «Это историческое событие… и мощное политическое оружие», -​​ объявил он. Собственного ядерного оружия Северная Корея, по его словам, добивалась​​ «длительной, суровой и беспрецедентной борьбой», а потому считает его​​ «самой дорогой и абсолютной силой для самостоятельности, справедливости и развития». ​​​​ «Самым опасным военным государством»​​ Ким Чен Ын назвал США. По его мнению, американцы стремятся выстроить трехсторонний военный альянс вместе с Японией и Южной Кореей, результатом чего должна стать​​ «азиатская версия НАТО».​​ «И сейчас из-за империалистических реакционных сил, бешенствующих в страсти к доминированию и осуществлении экспансионистской фантазии, в мировом масштабе реализуется структура​​ «второй холодной войны», под серьезной угрозой оказывается существование суверенных государств», -​​ заявил он.

В этой ситуации КНДР, по словам ее лидера,​​ «ни в коем случае»​​ не должна отказываться от ядерного статуса, а наоборот намерена ускоренными темпами​​ развивать ядерные силы.​​ «Следует со всей силой реализовать работу по увеличению производства ядерных вооружений в геометрической прогрессии, по осуществлению разновидности ударных ядерных средств и их постановке на боевое дежурство разных видов войск», -​​ заключил он. Отметим, что в этом году Пхеньян уже провел рекордное количество ракетных пусков. При этом западные эксперты не исключают, что северокорейские власти впервые с 2017 года готовятся возобновить и ядерные испытания.

При президенте США Дональде Трампе Вашингтон и Пхеньян предпринимали шаги по улучшению отношений, главной демонстрацией чего стали две личные встречи глав государств, однако добиться существенного прорыва в межкорейском урегулировании и разрешении ядерной проблемы не удалось, и для президента Джо Байдена это направление не стало приоритетным, -​​ отметила эксперт в беседе с “Ъ”.-​​ Ким Чен Ын же, поначалу проявлявший интерес и готовность к переговорам, впоследствии, судя по всему, разочаровался в этом. Результатом этого стал прошлогодний закон о ядерном статусе КНДР, а теперь еще и закрепление этого положения в конституции».

На действия Пхеньяна уже отреагировали в Токио и Сеуле. Генеральный секретарь японского кабинета министров Хирокадзу Мацуно сказал, что власти​​ «внимательно собирают информацию о действиях Северной Кореи, в том числе в военной сфере, и анализируют ее»,​​ «Развитие ракетно-ядерной (программы.-​​ “Ъ”) Северной Кореи угрожает миру и стабильности как Японии, так и мирового сообщества, и это абсолютно неприемлемо», -​​ заявил он (цитата по ТАСС).

В южнокорейском Министерстве объединения, в свою очередь, сказали, что внесенные в конституцию КНДР поправки показывают​​ «сильное нежелание»​​ Пхеньяна отказаться от своей ядерной программы.

«В связи с этим мы еще раз подчеркиваем, что если северокорейский режим применит ядерное оружие, это будет его конец», -​​ предупредили в ведомстве.

В МИД Южной Кореи также сообщили, что спецпредставитель Республики Корея по делам мира и безопасности Корейского полуострова Ким Гон и его коллеги из США и Японии Сон Ким и Хироюки Намадзу обсудили поправки к Конституции КНДР (по видеосвязи). Как следует из сообщения ведомства,​​ «представители трех стран решительно осудили открытое проявление ядерных амбиций Северной Кореи»​​ (цитата по ТАСС). США, Япония и Южная Корея призвали КНДР вернуться за стол переговоров.​​ Ын в середине сентября посетил Россию​​ -​​ это была его первая зарубежная поездка за несколько лет. 13 сентября с ним на космодроме Восточный встретился президент РФ. Итогом поездки стала договоренность об укреплении двусторонних отношений в ряде сфер, включая экономическую и военную. Ын также пригласил Путина в Северную Корею. Ранее официальные лица РФ не раз говорили, что в обострении обстановки на Корейском полуострове виноваты США и их союзники.​​ Елена Черненко

 

28 Les Siècles, Франсуа Ксавье Рот: Стравинский

 

«Эйнштейн на пляже»​​ Филипа Гласса - Роберт Уилсон, Театр Шатле​​ 

 

29 ​​ -=​​ 19:43​​ На Красной площади начался праздничный концерт.​​ Актер, певец и депутат Госдумы Дмитрий​​ Певцов зачитал с главной сцены концерта-митинга в честь присоединения к России ДНР, ЛНР, Запорожской и Херсонской областей​​ «программное»​​ стихотворение Александра Сергеевича Пушкина​​ «Клеветникам России». Обращенные к европейским критикам тогдашней политики Российской империи строки прозвучали вполне в духе политических заявлений XXI века:

- Вы грозны на словах​​ -​​ попробуйте на деле!

Иль старый богатырь, покойный на постеле,

Не в силах завинтить свой измаильский штык?

Иль русского царя уже бессильно слово?

Иль нам с Европой спорить ново?

В Сети зрители делятся видео не только поэтических​​ «чтений», но и собственно появления на сцене популярных исполнителей. Николая Баскова, Ларису Долину, Олега Газманова и других артистов публика на Красной площади встретила очень тепло.​​ «Какой мужчина», - выкрикивали молодые женщины, завидев обладателя​​ «Золотого голоса России».​​ А песню Сергея Жукова​​ «Крошка моя»​​ сотни людей пели вместе – в 1998 году слова о солдате, пишущем письмо домой, наверное, не обладала такой смысловой нагрузкой, как теперь.

 

За время жизни в Израиле легендарная певица Алла Пугачева заметно изменилась​​ -​​ как отмечают ее соседи, звезда перестала скрывать свой возраст и превратилась в​​ «сухонькую старушку в парике». Об этом сообщает KP.ru

 

30 ​​ Концерт Рихтера в Лондоне

 

Октябрь

 

1  ​​ ​​ ​​​​ Пааво Ярви и цюрихский оркестр Тонхалле: Сибелиус

 

«Фальстаф»​​ Верди в Оперном театре Лилля​​ 

 

2  ​​​​ ВЦИОМ опубликовал результаты нового исследования, посвященного российской эстраде. В частности, специалисты изучили, кто, по мнению россиян, является лучшим отечественным исполнителем. 19% опрошенных граждан лучшей певицей считают Полину Гагарину, на следующей строчке Лариса Долина - 11%, затем Анна Asti - 6%. Валерия, Пелагия и Ирина Аллегрова - по 5%. Реже остальных лучшей называли Елену Ваенгу, Клаву Коку, Аллу Пугачеву и Лолиту Милявскую.​​ ​​ Среди певцов лучшим назван Ярослав Дронов (SHAMAN) - так считают 33% опрошенных. Лидер прошлогоднего рейтинга Олег Газманов - 11%. Замкнул тройку Николай Басков - 10%. Следом идут Сергей Лазарев, Григорий Лепс, Филипп Киркоров - 7%. Леонид Агутин, Николай Расторгуев, Дима Билан и ​​ Александр Маршал - 3%.​​ 

 

2  ​​​​ Николай Басков отметил, что в настоящее время артисты не чувствуют себя частью культурного наследия страны. Певец считает, что виной тому является идея о свободе, навязанная Западом. Сегодня многие успешные артисты в погоне за вниманием значительно понизили свою планку.​​ «Мне кажется, что настало время подниматься с хорошими песнями. Пускай, они будут разные. Пускай, будет и патриотизм, и русская народная песня, современная музыка, рэп. Все, что угодно, но все-таки в каком-то определенном эстетическом качестве», – рассказал артист.​​ Басков заключил, что музыка должна возвышать человека.

 

Известный певец Егор Крид выиграл дело о клевете против Telegram-канала Mash, который написал о его причастности к неуплате налогов.

Как сообщает РИА Новости, Telegram-канал не смог доказать правдивость опубликованной информации. Теперь каналу предстоит выплатить певцу Егору Криду 350 тысяч рублей в качестве компенсации морального вреда. Изначально артист требовал от Mash 1 миллион рублей.

 

3 ​​ Дети на Украине учились по учебникам, которые выпускались нацистами в Канаде, рассказал политический обозреватель РИА Новости Владимир Корнилов.​​ «В начале 90-х годов, когда Украина объявила незалежность, не было учебников по истории Украины, подходящих для украинских националистов, поэтому завозили учебники канадского ученого Ореста Субтельного, учебники, выпущенные фондами при канадском университете Альберта, где в том числе был и фонд Ярослава Хунки до недавнего времени», – заявил он в эфире программы​​ «Вечер с Владимиром Соловьевым».​​ По словам Корнилова, именно при университете Альберта издавали первые учебники для украинских школ и детсадов.​​ «Там появились выражения​​ «москали разрушают Киев»​​ и​​ «украинцев закабалил русский Юрий Долгорукий», который почему-то стал русским, хотя вроде бы написано, что дед и отец у него были украинцами. Так в украинских учебниках и сейчас написано», – добавил обозреватель.​​ Корнилов отметил, что издавал учебник один из крупных фондов, который до сих пор существует.

«Владимир Кубийович создавал при этом же университете в провинции Альберта​​ «Энциклопедию украиноведения», а по ней создавали учебники.​​ Сохранилось много фотографий, где Кубийович зигует и запечатлен с нацисткой верхушкой, он не скрывал своих нацистских взглядов», – подчеркнул Корнилов.

 

3 ​​ Американские спецслужбы планомерно привозили украинских предателей и бандеровцев в Канаду с 1945 года, создавая для них вольготные условия, считает российский политолог Сергей Михеев.​​ «Вопросы канадских политиков – это вопросы детей. Мол, а как же так получилось, что этот​​ «замечательный»​​ дедушка (украинский нацист из дивизии СС Ярослав Хунка – прим. ред.) жил в Канаде? – заявил он в эфире программы​​ «Вечер с Владимиром Соловьевым». – Потому что, друзья мои, американские и ваши спецслужбы системно этим занимались с 1945 года, а может быть и раньше.​​ По его словам, все коллаборационисты, выехавшие в США и Канаду из Европы, были перемещены с ведома или при прямой поддержке американских спецслужб.

Почему в Канаду?​​ «А там, во-первых, исторически была большая украинская диаспора, во-вторых, там было тише, там можно было формировать центры бандеровской идеологии. И все эти десятилетия бандеровцев там пестовали, создавали радиостанции, печатали литературу, создавали идеологические центры», – продолжил Сергей Михеев.

«И как только СССР зашатался, … тот идеологический багаж из Канады был перенесен на Украину и стал фундаментом для современной украинской идеологии».

Эксперт добавил, что не в последнюю очередь реакция еврейских организаций привлекла внимание мира к нацистскому скандалу в Канаде.

«Мне не понятна позиция многих международных еврейских организаций по поводу того, что происходит на Украине. Но если у вас есть принципы, то по поводу​​ Украины и того, что там происходит, у вас должна быть такая же реакция, иначе у вас нет принципов, а есть что-то другое», – заключил Сергей Михеев.​​ Выступая после Сергея Михеева, израильский общественный деятель Яков Кедми отметил, что в вопросе с Канадой еврейские организации плелись в хвосте; первыми-то шум подняли поляки.

 

3  ​​​​ Les Siècles, Франсуа Ксавье Рот: Стравинский

 

4  ​​​​ Знак отличия основателю легендарной группы​​ «Земляне»​​ Владимиру Киселеву ВК казаки​​ «Великого Войска Донского»​​ вручили за большой вклад в развитие отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность и за бескорыстную гуманитарную помощь Донбассу.

Сообщается, что церемонию вручения награды провели в соответствии с традиционным обычаем.

«45 лет наши песни поет наша страна, и я надеюсь, для нашей страны, для нашего народа я сделал некие вещи, которые важны для нашего населения», – заметил ВК. Он признался, что очень дорожит полученной наградой. Музыкальный продюсер ВК вместе со своими коллегами поддерживает наших бойцов с самого начала специальной военной операции. ​​ Отклик нашла инициатива основателя группы​​ «Земляне»​​ премировать военнослужащих, уничтожающих тяжелую бронетехнику западного производства.

 

4 ​​ Ъ -= Сидельникова. Балет Парижской оперы открыл сезон-2023/24 женской​​ «тройчаткой», составленной из двух мировых премьер​​ -​​ «Последний звонок»​​ француженки Марион Мотан и​​ «Горизонт»​​ китаянки Cе Синь​​ -​​ и бестселлера Кристал Пайт The Season’s Canon.​​ 

Вечер Мотан / Синь / Пайт​​ -​​ последний отголосок правления Орели Дюпон в Парижской опере. Она стремилась открывать новые имена хореографов, однако едва ли постановки ее выдвиженцев​​ -​​ Ивана Переса, Алана Люсьена Оуэна, Бобби Джен Смит и Ора Шрайбера​​ -​​ вернутся на сцену Оперы. Тем более при Хосе Мартинесе, чьи мысли занимает современная хореография на пуантах. Дебют Марион Мотан и Се Синь сенсацию тоже не произвел, но из всех экспериментов Дюпон эта программа выглядит самой цельной. ​​ С балетным миром 42-летняя француженка Марион Мотан порвала еще в детстве, променяв станок в Парижской консерватории на уличный хип-хоп. После краткого сотрудничества с Анжеленом Прельжокажем решительная девушка рванула через океан​​ -​​ покорять американские концертные площадки: сперва на подтанцовках, затем вырвалась в постановщицы у Мадонны. На родине упрочила статус​​ «хореографа звезд»: ставила для клипов Stromae, Christine and the Queens, учила танцевать Жюльетт Бинош, Деми Мур и разношерстный люд в ревю Freak show Жана Поля Готье. Теперь получила в распоряжение пятнадцать артистов Парижской оперы.

В​​ «Последнем звонке»​​ Марион Мотан исследует тему смерти. У спектакля биографическая подоплека: вечером 30 марта 2022 года ей позвонил отец, чтобы попрощаться. На сцене, погруженной во мрак, прерываемый вспышками неоновых ламп, стоит телефонная кабина​​ -​​ единственная декорация спектакля. Телефон звонит дважды​​ -​​ в начале и в конце спектакля. Отвечает на звонок единственный Живой​​ -​​ «корифей»​​ Александр Боккара, незаменимый в современных постановках, куда обычно солисты ни ногой. Ошарашенный новостью, и без того невысокий танцовщик сжимается, становясь еще меньше, и, как в​​ замедленной съемке, картинно корчится в ужасе, протягивая через всю сцену телефонный провод. Инфернальная атмосфера сгущается, из тьмы является армия людей в латексе. Во главе этой гротескной толпы​​ -​​ черная Смерть (Алекс Ибо​​ -​​ харизматичный, пылкий​​ «сюжет», незаметный в классике и яркий в современном репертуаре), увлекающая Живого в странное спиритическое путешествие в духе Дэвида Линча.

Ставит Мотан уверенно и линейно. Получается что-то вроде четырех клипов на разнообразную громкую музыку, написанную композитором Микой Луной специально для​​ «Последнего звонка». Первая часть​​ -​​ блюзовая: в клубах сигаретного дыма, покачивая бедрами, Смерть со своими приспешниками обольщает Живого. Вторая​​ -​​ агрессивно-драйвовая: тут в ход идет весь движенческий арсенал борьбы​​ -​​ от боксерских хуков до карикатурного битья головы о чужое колено. Третья​​ -​​ джазовая, зажигательная, диковатые пляски а-ля Жозефина Бейкер. Финал​​ -​​ ритуальный: в центре сцены Живой раскинулся на руках Смерти, словно позирует для​​ «пьеты»; толпа, виляя бедрами и пуская волнами руки, провожает их в иные миры. Главных персонажей Мотан оригинальной хореографией не наделила. Ее конек​​ -​​ групповое исполнение бесхитростных, но очень энергичных танцев. Парижские балетные люди такое любят​​ -​​ это их шанс почувствовать себя поп-звездами.​​ «Сюжет»​​ Каролин Осмон​​ -​​ одна из лучших исполнительниц современного репертуара, и два молодых многообещающих​​ «кадриля»​​ -​​ Энзо Согар и Корентан де Нейер отличились особенно.

Хореограф Се Синь​​ -​​ первая китаянка в истории Парижской оперы. Китайский современный танец Франции незнаком, так что Синь выступила в качестве его посла. Ее карьера танцовщицы, хореографа и, наконец, главы собственной труппы Xiexin Dance Company сложилась в Китае. Единственным европейским следом стала работа с Сиди Лабри Шеркауи, который, по ее признанию, сильно повлиял на ее хореографический язык.​​ «Горизонт»​​ на музыку Сильвиана Вана​​ -​​ полная противоположность​​ «Последнему звонку». Ничего показного, нарочитого, лобового​​ -​​ сплошь поэзия и метафизика. Движение течет и стелется, как сценический дым, наводняющий сцену, в котором тонут девять танцовщиков кордебалета, одетых в воздушно-туманные прозрачные костюмы. Ни лиц, ни их возможностей здесь не разобрать: тела тают в непрерывном бесконфликтном потоке танца, разбиваясь на дуэты-трио и вновь собираясь в единое тело. В этой гипнотической пустоте при желании можно разглядеть аналогию с полотнами лирических абстракционистов или пофантазировать о границах физического, эфемерности красоты, цикличности жизни, человеческой двойственности и прочих неосязаемых категориях. Но это упражнение слишком камерное для двухтысячного зала, который на премьере благостно погрузился в коллективную дремоту.

Разбудить его удалось только Кристал Пайт, чей балет The Season’s Canon 2016 года на музыку адаптированных Максом Рихтером вивальдиевских​​ «Времен года»​​ триумфально вернулся на сцену Парижской оперы. Все, что пытались сформулировать две дебютантки​​ -​​ и группа как целостное тело, и соединение физического и духовного, и противопоставление фигуративности и абстрактности, -​​ Пайт облекла в совершенную сценическую форму. Любопытно наблюдать, как меняется звучание хореографии при новых вводах​​ -​​ это тоже верный признак нестареющего спектакля. Стоило заменить патетичную статную Мари-Аньес Жило на самоотверженную крошку Элеонор Герино, как излюбленная пайтовская тема экологии, которая прямо или косвенно присутствует во всех ее балетах, зазвучала еще тревожнее.​​ «Страшно красиво», -​​ откомментировал мой сосед. Точнее не скажешь.

 

4  ​​ ​​​​ «Дон Жуан»​​ Моцарта в Берлинской государственной опере

 

5  ​​​​ Дэниел Хардинг и Симфонический оркестр Баварского радио: Дэниел Хардинг, Рудольф Бухбиндер

 

Дрезденская государственная капелла и Кристиан Тилеманн: Симфонии № 1 и № 2 Шумана​​ 

 

6  ​​​​ «Неужели ты веришь в Россию?! Ты же можешь уехать и хорошо жить за границей! Зачем ты осталась?!»​​ - такие вопросы часто задают знаменитой на весь мир оперной диве Любови Казарновской те, кто уехал из страны. Почему она приняла решение остаться, артистка объяснила в программе​​ «Жизнь и судьба». ​​ По словам Казарновской, когда пришла пора сделать выбор, для нее все было однозначно: без корней своего отечества, без подпитки, которую дают русская культура и русские люди, она не мыслит своей жизни. ​​ Артистка отметила, что она видит все минусы и недостатки текущего момента, но понимает, что наша страна противостоит недружественной силе, которая хочет диктовать нам, когда болеть, когда воевать, как будут жить наши дети и какую и духовную пищу они будут получать.​​ «Это совершенно читаемо, абсолютно читаемо!.. Происходит вот такая чудовищная вещь по расчеловечиванию нас всех, по внушению нам, что мы стадо, которое должно брести по указке вот этой третьей силы туда, куда нам показывают. Это коварный, страшный план!»​​ – пояснила она. На вопрос ведущего программы об уехавших и открестившихся от России коллегах – и, в частности, об Анне Нетребко – оперная дива ответила, что эти люди тоже сделали свой выбор – выбор в сторону контрактов, гонораров и жизни в собственное удовольствие. По ее мнению, это глубочайшее заблуждение.​​ «Вы все равно лжете своему внутреннему миру, своему сердцу! Потому что все равно эта страна вас взрастила, эта культура дала вам столько всего, что вы расцвели, как цветы, вы тут были народными кумирами… Разве вы можете отрубить все, что связано со страной? Это вранье самому себе! Это искусственная жизнь! Я в нее не верю!»​​ – восклицает певица. Как муж относится к ее гражданской позиции? Какой подарок она отправила в Донецк? Как ее пение спасает людей и дает им силы жить? Это и многое другое – в программе​​ «Жизнь и судьба»​​ на телеканале​​ «Россия». Все​​ выпуски​​ ток-шоу​​ доступны​​ на​​ медиаплатформе​​ «Смотрим».

 

6 ​​ ANTHONY DOWELL SOLO FROM SWAN LAKE 1 ACT -= Anthony Dowell in Darcey's Ballet Heroes -= Veronica Tennant & Anthony Dowell rehearse Sir Frederick Ashton’s THE DREAM w/ Alexander Grant 1983-= The Dream - Scherzo

 

6 ​​ Активы российских бизнесменов Петра Авена, Михаила Фридмана и Андрея Косогова стоимостью в 464 млн долларов (более 17 млрд гривен) арестованы украинским судом. Служба безопасности Украины СБУ уточнила в тг-канале, что арест финансовых и страховых компаний, предприятий сферы ИТ, заводов минеральных вод, которыми бизнесмены владеют как конечные бенефициары или через офшоры, произведен во избежание перевода активов на подставных лиц. Решение суда касается 20 компаний.

Все три бизнесмена находятся под санкциями Украины. Фридман и Авен включены в санкционные списки США, ЕС, Великобритании, Канады, Австралии, Новой Зеландии. Ранее сообщалось, что на Фридмана на Украине завели новое уголовное дело. Банкиру инкриминируют нарушение части 3 статьи 110-2 Уголовного кодекса. По данным СБУ, подконтрольная Фридману​​ «Альфа-Групп»​​ профинансировала модернизацию нескольких военных предприятий в России. Помимо этого, украинская спецслужба считает преступлением инвестиции Фридмана в распространение изделий под торговым знаком​​ «Армия России».

 

7  ​​​​ Ъ -= Гала-концерт к 240-летию Мариинского театра прошел на его новой сцене («Мариинский-2»). Маэстро Валерий Гергиев стоял за пультом пять часов с перерывами на два антракта, дирижируя своими лучшими оперно-балетными силами в преимущественно российском репертуаре. Рассказывает Владимир Дудин.

Трудно сказать, была ли бы рада императрица Мария Александровна (в честь которой в 1860 году было названо историческое здание Мариинского театра) узнать, что на пятом часу торжественного вечера в 2023 году народ пачками побежит из​​ «залы», торопясь на общественный транспорт или просто утомившись от нескончаемых номеров, втиснутых в программу с целью объять необъятное. Возможно, марафонный хронометраж потешил бы Екатерину II (по указу которой в 1783 году был основан Большой Каменный театр на Карусельной площади), двор которой в отсутствие кино, телевизора и тем более цифровых гаджетов воспринимал многочасовые вечера в сопровождении певиц и​​ «дансерок»​​ как должное. Сегодня пять часов гала-концерта по случаю 240-летия, может статься, и оправдались бы, будь нам явлена гениальная концепция, объяснявшая, ради чего все эти алмазы, которых​​ «не счесть в каменных пещерах», собирались на протяжении двух с половиной веков, -​​ но этого не случилось.

Хоть концерт и взял за точку отсчета увертюру к опере​​ «Руслан и Людмила»​​ Глинки, премьера которой состоялась в 1842 году на сцене все того же Большого (Каменного) театра, все последующее заполнение программы было больше всего похоже на​​ «Багаж»​​ Маршака: весь нажитый скарб по максимуму и еще чуть-чуть, причем в порядке не аккуратного коллекционного каталога, а суетливого восточного базара. Вот уже как будто дали блестящую увертюру, но давайте вставим еще одну​​ -​​ «Праздничную»​​ Шостаковича, сочиненную к 37-й годовщине Октябрьской революции только потому, что она​​ «напоминает музыку Глинки»​​ (а заодно, очевидно, и время борьбы с формализмом). Вот, казалось бы, отработали любимую оперу маэстро​​ -​​ «Хованщину»​​ Мусоргского в виде арии Шакловитого​​ «Спит стрелецкое гнездо», которую с комом в горле исполнил баритон Владислав Сулимский. Но надо добавить еще и длиннющую хоровую сцену и арию Хованского​​ «Дети, дети мои», которую, конечно же, очень выразительно спел и сыграл Владимир Ванеев. Вот роскошная Далила в облике меццо-сопрано Екатерины Семенчук уже окончательно соблазнила Самсона своей третьей арией​​ «Mon coeur s'ouvre a ta voix»​​ из​​ «Самсона и Далилы»​​ Сен-Санса, но давайте еще для верности дожмем хронометраж балетным дуэтом из​​ «Вакханалии»​​ оттуда же. Хорошо еще не додумались добивать публику​​ «Половецкими плясками»​​ после двух арий из​​ «Князя Игоря»​​ Бородина​​ -​​ Игоря и хана Кончака, кем предстали Евгений Никитин и высоченный харизматик Мирослав Молчанов.

Желание горе-редакторов концерта расшибиться в лоб, но всем угодить во что бы то ни стало в соединении с неуклюжими гримасами режиссерских решений приводило в том числе к забавным казусам. На фоне декораций из​​ «Любви к трем апельсинам»​​ Прокофьева, где только что отсверкала своей арией Царица ночи в воплощении сопрано Айгуль Хисматуллиной, спешно заменившей ранее заявленную Альбину Шагимуратову, бас Михаил Петренко вдруг затянул бурлацкий хит​​ «Эй, ухнем». За ним, будто из венецианской лагуны, потянулся мужской хор чернорубашечников, оказавшихся в роли бурлаков-эстетов, тянущих за собой виртуальные гондолы. Убогость художественных решений в оформлении сцены резко контрастировали с музыкальными красотами, несшимися из оркестровой ямы​​ -​​ как если бы на​​ «мерседес»​​ нацепили капот​​ «запорожца». Так, например, все западноевропейские шедевры вроде​​ «Тоски»​​ и​​ «Турандот»​​ Пуччини,​​ «Силы судьбы»​​ Верди,​​ «Волшебной флейты»​​ Моцарта исполнялись в глубокой тени разместившихся на сцене теремных колонн a la Russe. Но именно в этих декорациях зачаровывали искусным вокалом и Ирина Чурилова в молитве Леоноры​​ «Pace, pace»​​ из​​ «Силы судьбы»​​ Верди, и калласоподобная Татьяна Сержан в сцене из​​ «Тоски»​​ Пуччини вместе с Ариунбаатаром Ганбаатаром. Долгожданной участницей гала (в отсутствие главной оперной звезды Мариинского Анны Нетребко) стала сопрано Елена Стихина в арии Лизы у Канавки. Ильдар Абдразаков, нынешний записной царь среди басов, выступил с монологом про скорбь души из​​ «Бориса Годунова»​​ Мусоргского; Зинаида Царенко прощалась с лесами и полями в арии Иоанны из​​ «Орлеанской девы»​​ Чайковского, а Владислав Сулимский вместе с меццо Юлией Маточкиной бравировали искусством певца-актера в сцене из​​ «Царской невесты»​​ Римского-Корсакова.

Имя Родиона Щедрина (который мог бы быть среди гостей, но его не было) возникло лишь в связи с частушками Варвары из оперы​​ «Не только любовь», исполненными с последней прямотой Екатериной Семенчук. Но был еще и балетный десант. Диана Вишнева отвечала за​​ «Парк»​​ Прельжокажа, Виктория Терешкина​​ -​​ за наследие Анны Павловой и Ульяны Лопаткиной в​​ «Умирающем лебеде», Рената Шакирова виртуозно отвертела фуэте Китри из​​ «Дон Кихота»​​ Минкуса, а Владимир Шкляров предстал вечнозеленым Ромео в сцене из балета Прокофьева. Застольную же из​​ «Травиаты»​​ Верди глубоко за полночь слушало на этом бдении почти по монастырскому уставу уже примерно ползала.

 

7  ​​​​ Новые таланты и интересный репертуар: продолжается масштабный тур​​ «Новые голоса России»

 

«Идеальный американец»​​ Филипа Гласса в Королевском театре Мадрида​​ 

 

Оркестр Романской Швейцарии, Даниэле Гатти: Вагнер, Штраус​​ 

 

«Фарнак»​​ Вивальди в Венеции​​ 

 

8  ​​​​ Евгений Поддубный.​​ Палестинские группировки сделали невозможное. Действия ХАМАС пошатнули веру израильтян в собственную армию и западных союзников. Пока американцы поддерживают киевских неонацистов, западное оружие, что отправлено на Украину, покупают палестинские группировки. Видео с благодарностью украинским оружейным баронам появилось в арабских СМИ.

Боевые отряды палестинских группировок готовятся к оборонительным действиям в секторе Газа, при этом продолжают удерживать часть территории, что была захвачена на юге Израиля в ходе комплексного рейда военного крыла​​ «Исламского движения сопротивления». Части и подразделения израильской армии все еще не могут выдавить противника в сектор Газа притом, что на юг стянуты более трех десятков армейских подразделений. Бои идут на израильской территории. Палестинское командование смогло вывести на передовую свежие силы, продолжаются ракетные удары по центральной части Израиля. При этом сама Газа в огне, израильские ВВС уже уничтожили около полутысячи жилых домов. Нет сомнений в том, что большая война началась.

Колоны с тяжелой бронетехникой и личным составом направлены к сектору Газа. Армия обороны Израиля пытается оправится от шока первого поражения и взять ситуацию вокруг палестинского анклава под контроль, но уже больше суток не может этого сделать. Боевики палестинских группировок уже выполнили все поставленные политическим руководством ХАМАС задачи первого этапа: нанесли серьезный удар по репутации израильского правительства, захватили несколько десятков заложников – израильтян и иностранцев, взяли в плен солдат и офицеров армии притом, что среди военнопленных – высокопоставленные израильские генералы и офицеры. Палестинские группировки смогли сделать фактически невозможное – отряды боевого крыла ХАМАС застали врасплох всех еврейских силовиков.

Кадры начала атаки – иллюстрация беспомощности израильских военных. Группы из Газы без противодействия заходят на территорию основного КПП на границе сектора и территории Израиля. Нет ни минных заграждений, ни караула, не работают средства разведки. Палестинцы просто убивают израильских силовиков. Невольная отсылка к началу войны Судного дня. Но пол века назад Израилю противостояли две сильнейшие на тот момент арабские армии, а теперь – отряды из палестинского анклава, который много лет находится в фактической блокаде.

Фактор внезапности был использован лидерами ХАМАС и​​ «Исламского джихада (запрещена в РФ)»​​ (запрещен в РФ) максимально эффективно. В первые часы атаки палестинцам удалось выбить израильские силы безопасности из 13 поселений, захватить несколько военных баз противника, продвинуться на восток страны в сторону Иордании почти на 40 километров, взять под частичный контроль крупный приграничный город Сдерот. Такого жители Сдерота не могли представить и в страшном сне – патрули палестинских группировок на улицах города.

С военной точки зрения палестинские группировки действовали без ошибок: обеспечили скрытность, внезапность, задействовали разведывательно-ударные средства. Кадры как будто из зоны СВО, только вместо​​ «Леопарда»​​ горит танк​​ «Меркава», который считался до этого момента самым неуязвимым. Видно, что военное крыло ХАМАС активно изучало передовой опыт боевых действий: боевики использовали сбросы кумулятивных боеприпасов на базе коммерческих дронов, воздействие мобильными резервами, даже организовали тактический десант на парапланах. Быстро захватили ценные трофеи – более десятка танков​​ «Меркава»​​ – среди которых и самые современные модификации, гусеничную и колесную бронетехнику. Такого военного успеха не ожидали наверняка и в самой Газе.

Израиль ответил бомбовыми ударами по анклаву, летчики бьют по густонаселенным районам и мечетям в попытке достать до укрытий лидеров палестинских группировок. В Газе уже около 300 погибших мирных жителей, но эта часть Палестины, несмотря на авиаудары, празднует. Для сторонников ХАМАС последние сутки – большая победа.

Уже более полутысячи погибших. Боевики убили около 200 посетителей музыкального фестиваля, который почему-то проводился у границы с сектором Газа. ​​ 

 

8  ​​​​ Салима Зариф. 240 лет за пять часов: Мариинка отметила юбилей гала-концертом. Пятичасовым концертом отметил юбилей знаменитый Мариинский театр. За пультом – Валерий Гергиев, который признается: сегодня у Мариинки огромные возможности. Удивительно, что с прекращением гастролей в Европе работы меньше не стало. Просто теперь время, которое раньше было посвящено разъездам, уделяют российскому зрителю.

Легендарная Мариинка отметила 240 лет со дня основания невероятным по масштабу и красоте гала-концертом. За дирижерским пультом все пять часов – маэстро Валерий Гергиев, а на сцене – всемирно известные звезды оперы и балета.

Свидетельница истории Мариинского театра, хрустальная примадонна старой сцены. Подвески входили в резонанс, когда пел Шаляпин, а когда в войну в здание попала бомба, люстра упала, но не разбилась. И вот юбилейный сезон театр проводит под ее мягким светом.

Перед тем как вновь подтянуть люстру к потолку, мастера вручную протирают каждую из 23 тысяч подвесок. В Мариинском вообще много ручного труда – с тех пор, как спектакли оформляли Коровин и Головин, не так уж радикально изменились технологии. Вот так, расстелив громадные холсты на полу, расписывают красками декорации к будущей премьере. Здесь же подшивают мягкие декорации.

Стучат молотки в обувных мастерских. Самое сложное в пуантах – носок, на профессиональном сленге – стакан. Он должен быть твердым и устойчивым. Здесь же придумывают и изготавливают характерную обувь. Иной раз одна пара может износиться за один вечер.

Репертуар – самый большой в мире и самый разнообразный: балетная классика соседствует с новаторскими постановками, оперная труппа выступает в диапазоне от Моцарта до Щедрина.

«Артисты иногда могут испытывать перегрузки и могут винить в этом меня. Безусловно, я принял театр в 1988 году, с тех пор я не могу остановиться. Если бы мы в те годы валяли дурака, мы бы остались без артистов», – говорит художественный руководитель, директор Мариинского театра Гергиев.

Мариинский объездил с гастролями весь мир, именно он открыл Европе многих отечественных композиторов, а европейских звезд делал​​ «Звездами белых ночей». На одноименный фестиваль в Петербург приезжали и Пласидо Доминго, и Чечилия Бартоли, и Рудольф Бухбиндер, и даже Джон Малкович с Жераром Депардье.

Но вот что удивительно: теперь, когда культурные связи почти утеряны, Мариинский не стал работать меньше. Теперь все то время, что посвящено было гастролям, театр уделяет российским зрителям.

«Мы, наверное, работаем вдвое, иногда втрое – давайте слово осторожное употреблю – чаще многих своих коллег. Мы иногда работаем не только чаще, но и успешнее. Причина, наверное, в том, что столь неосторожный руководитель, как я, злоупотребляет тем, что у Мариинского театра огромные возможности», – признается Гергиев.

У Мариинского есть сцены во Владивостоке и во Владикавказе, еще одна строится в Кемерове. В Петербурге три. Когда в концертном зале играют симфонии, в Мариинке-2 могут давать оперу, а на исторической сцене – балет.

Царскую ложу, вопреки названию, представители императорской семьи посещали редко – они предпочитали смотреть спектакли вот отсюда, из семейной ложи, расположенной напротив директорской. Вот то, что скрыто от глаз зрителя: потайная дверь, которая вела прямиком в гримерки солисток – для того, чтобы император мог поблагодарить артисток после выступления. Говорят, этой дверью часто пользовался будущий император Николай II, влюбленный в Матильду Кшесинскую.

Новая Мариинка – самая современная в России с точки зрения театральной машинерии. Автоматы сами могут доставить на сцену ящик, например, с нужными костюмами. Сценическая зона в четыре раза больше участка, который видят зрители. На этом пространстве даже заезжают тягачи с морскими 40-футовыми контейнерами, где хранятся декорации, а под сценой – 12 метров технических этажей, где спрятаны сотни хитрых механизмов.

«Мы находимся в так называемом рабочем трюме, помещении под сценой. Здесь могут быть смонтированы декорации, здесь могут работать артисты. И весь этот объем может быть поднят наверх», – показывает технический директор Мариинского театра Владимир Маслов.

Свой юбилей Мариинский театр отмечает именно на этой сцене гала-звезд оперы и балета. 240 лет отразить в одном вечере за 240 минут – задача сложная, но за пультом маэстро Гергиев, а значит, ничего невозможного нет.

 

8  ​​​​ Ушла из жизни советская и украинская певица, народная артистка Украинской ССР Нина Матвиенко. Ей было 75 лет. Она снималась в фильмах​​ «Как закалялась сталь»,​​ «Дальше полета стрелы»,​​ «Соломенные колокола»,​​ «Улыбка зверя», телеспектаклях​​ «не пройдет и года»​​ и​​ «Прощайте, фараоны!», а также в детективе​​ «Обвиняется свадьба». Кроме того, она исполнила одну из песен в российском мультипликационном проекте​​ «Колыбельные мира». Она исполнила колыбельную на украинском языке в мультфильме, в котором ночью мальчик смотрит, как зима одевает все деревья в белые шубки. Кроме того, песни в ее исполнении звучат в комедийном фильме по мотивам произведений Гоголя​​ «Пропавшая грамота», мюзикле​​ «Сорочинская ярмарка»​​ и фильме-сказке​​ «Иванко и царь Поганин».

С 1968 по 1991 годы Нина Матвиенко была солисткой в Украинском народном хоре имени Григория Веревки. В 1978 году она победила на Всеукраинском конкурсе​​ «Молодые голоса», а в 1979 году на Всесоюзном телевизионном конкурсе​​ «С песней по жизни»​​ и Всемирном конкурсе фольклорных песен в Братиславе. Певица в 1979 году стала заслуженной артисткой Украинской ССР, а в 1985 году – народной артисткой Украины.

В 1988 году с Ниной Матвиенко был снят видеофильм​​ «Русалкина неделя», а с 1991 года она стала солисткой Национального ансамбля солистов​​ «Киевская камерата».

О смерти матери сообщила в своем Telegram-канале дочь Нины Матвиенко Антонина, которая также стала певицей. Двое сыновей Нины Матвиенко стали художниками, а один из них подстригся в монахи.

В 1997 году Нина Матвиенко была награждена орденом княгини Ольги III степени, а в 2006 году стала Героем Украины. При этом в 2014 году она осуждала госпереворот на Украине, а в 2022 году начало специальной военной операции (СВО) России.

 

8  ​​​​ Тео Фушнере, Борис Борголотто, квартет​​ «Arod Quartet»: Франк, Шоссон, Шуман​​ 

.

«Дон Жуан»​​ Моцарта в Берлинской государственной опере

 

Парижский оркестр, Лахав Шани, Кирилл Герштейн: Бетховен (Концерте № 2 для фортепиано), Чайковский (Пятая симфония).

 

В Москве убили бывшего клавишника​​ «Руки вверх»​​ Владимира Капырина, сообщает телеграм-канал SHOT. Музыканту было 36 лет.

 

Тело с пробитой головой, по данным канала, первым в квартире в Кунцево нашел его отец. Владимир​​ «лежал в луже крови с пробитой головой, на теле были многочисленные побои». Отец рассказал, что у сына был серьезный конфликт с​​ «какими-то неизвестными людьми, от которых ему поступали угрозы»

 

Певица Глюкоза застряла в бомбоубежище в Израиле

 

10  ​​​​ Меццо:​​ «Идеальный американец»​​ Гласса.​​ 

 

11  ​​​​ Ъ -= В ответ на произошедшее 7 октября нападение боевиков​​ «Хамаса»​​ израильская армия наносит удары по сектору Газа и вечером во вторник приступила к наземной операции. В интервью корреспонденту “Ъ” Леониду Ганкину посол Израиля в Москве Александр Бен Цви признает, что​​ предстоящая операция может быть связана с большим числом жертв, но доказывает, что у израильской стороны нет иного выхода.

-​​ Сопоставляя нынешние события с началом войны Судного дня 1973 года, принято говорить, что подобных потрясений Израиль не знал уже 50 лет. Что в этих событиях общее и в чем различие?

 

-​​ Действительно, очень многие сравнивают эти события. Они похожи тем, что стали неожиданностью и привели к очень тяжелым последствиям. Разница же между ними в том, что война Судного дня была войной против двух арабских армий. Она длилась три недели, и в ней погибло почти 3 тыс. человек, но это были в основном военнослужащие. На сей раз это была террористическая атака, и среди погибших в основном гражданское население​​ -​​ женщины, дети, старики. Гибли целыми семьями. За один день было уничтожено более 1 тыс. человек, 2,8 тыс. были ранены. Взято около 130 заложников. Мы не знаем, что с ними, живы ли они. Боевики сами выкладывали в сеть свидетельства своих преступлений. Они расстреливали людей в упор, сжигали в домах. В тот день на юге страны проходил фестиваль, там было убито около 300 человек. Террористы просто окружили безоружных людей и стали в них стрелять, забрасывать гранатами. Я уверен, в дальнейшем мы узнаем и другие страшные подробности.

 

-​​ Лидеры​​ «Хамаса»​​ утверждают, что целью их операции был захват заложников для дальнейшего обмена…

 

-​​ Да, это обычная тактика​​ «Хамаса». Помните, как несколько лет назад мы обменяли нашего солдата Гелада Шалита на тысячу террористов? Но взятие заложников не было их единственной и даже главной целью.

 

-​​ А какова же была их главная цель?

 

-​​ «Хамас»​​ в данном случае стал орудием в руках внешних сил​​ -​​ я имею в виду прежде всего Иран, которому не нравится укрепление связей между Израилем и арабским миром, подписание​​ «соглашений Авраама», которые позволили Израилю установить дипотношения с ОАЭ, Бахрейном, Марокко, Суданом. Наметилось сближение с Саудовской Аравией. Используя​​ «Хамас», внешние силы попытались этот процесс остановить.

 

-​​ Возможно ли прямое вооруженное вмешательство Ирана в конфликт?

 

-​​ Не думаю. Иран всегда любил загребать жар чужими руками. Он действует через своих так называемых прокси​​ -​​ «Хамас»,​​ «Хезболлу»,​​ «Исламский джихад». Да, у Ирана есть ракеты, которые могут достичь территории Израиля. Мы это хорошо знаем и знаем, как с этим бороться. Так что Иран вряд ли будет рисковать.

 

-​​ А как вы можете определить цель начавшейся наземной операции в Газе?

 

-​​ Целей две. Во-первых, полностью разрушить террористическую инфраструктуру​​ «Хамаса», чтобы исключить в будущем ракетные обстрелы Израиля и вторжение на нашу территорию. Надо дать понять жителям Газы, что для них лучший вариант​​ -​​ это жить в мире и сотрудничестве с Израилем. Ведь мы поставляли им электричество и воду. В Израиле работали​​ -​​ и очень неплохо зарабатывали​​ -​​ десятки тысяч людей из Газы. Они хотели бы это делать и дальше, но​​ «Хамас»​​ разрушил их мирную жизнь. Ну и вторая цель операции​​ -​​ это освобождение заложников.

 

-​​ Вы считаете, что, разрушив инфраструктуру​​ «Хамаса», можно побороть терроризм? Ведь он как многоглавый дракон: срубаешь одну голову​​ -​​ и тут же вырастают две новые. С другой стороны, наземная операция будет сопряжена с многочисленными жертвами с обеих сторон, в том числе и гражданского населения Газы…

 

-​​ А есть какое-то другое решение? Терроризм не должен победить​​ -​​ и точка. Он должен быть уничтожен. Можно ли уничтожить его под корень, не знаю. Но для этого надо приложить все усилия, поскольку если оставить его в нынешнем виде, то в дальнейшем будет еще хуже и приведет к еще большим жертвам. Словом, единственное, что сейчас можно сделать, это военная операция.

 

-​​ Наверное, никакое другое время не было так богато на конспирологические теории. Сегодня в соцсетях и некоторых СМИ гуляет версия о возможной причастности к случившемуся в Израиле России. Мол, это в ее интересах​​ -​​ теперь внимание и ресурсы США будут переключены с Украины на Ближний Восток. Что вы об этом думаете?

 

-​​ Это полная ерунда. Во-первых, мы не верим, что Россия в какой-то форме в этом участвовала. Во-вторых, тот, кто считает, что США придется перенаправить в Израиль какие-то серьезные ресурсы, сильно ошибаются. Да, США​​ -​​ наш стратегический партнер, они поставляли и будут поставлять нам оружие. Кстати, бывает и наоборот. В этом смысле ничего не изменится. И в России это понимают. Так что упомянутые утверждения​​ -​​ это действительно чистая конспирология.

 

-​​ Появляются и другие утверждения​​ -​​ о том, что боевики​​ «Хамаса», напавшие на Израиль, были вооружены оружием западного производства, которое попало к ним с Украины…

 

-​​ У нас доказательств таким утверждениям нет​​ -​​ они звучат с российской стороны. У России имеются контакты с​​ «Хамасом», может быть, эта информация получена от него​​ -​​ нам это тоже было бы интересно узнать.

 

-​​ Действительно, один из лидеров​​ «Хамаса»​​ упомянул о каких-то переговорах с российской стороной, сказал, что речь идет о заложниках. Вы что-то об этом знаете?

 

-​​ Переговоры, насколько нам известно, связаны с тем, что среди заложников оказались люди с двойным​​ -​​ российским и израильским​​ -​​ гражданством. О них, видимо, и идет речь.

 

-​​ Россия сейчас выступает с миротворческой инициативой, призывая к немедленному прекращению огня и переходу к переговорам по всеобъемлющему урегулированию. Какова позиция Израиля на этот счет?

 

-​​ Когда мне говорят о переговорах, я всегда задаю два вопроса: с кем и о чем? С Махмудом Аббасом (главой Палестинской автономии на Западном берегу реки Иордан.-​​ “Ъ”), который признал существование Израиля? Или с​​ «Хамасом», который Израиль не признает и делает все, чтобы нас уничтожить? О чем нам говорить с террористами? ​​ А говоря о том, что надо прекратить насилие, забывают, что у нас тысяча человек было убито в один день. Что начинаются обстрелы с севера. Требовать что-то от нас легко, потому что мы​​ -​​ государство. Вы с террористическими организациями поговорите.

Интервью взял Леонид Ганкин

 

11 ​​ Лондонский филармонический оркестр, Эдвард Гарднер: Типпетт, Элгар​​ 

 

Российский певец Виталий Грачев, более известный под сценическим именем Витас, потерял в ходе концерта в Китае доход в миллион долларов. Как объяснил его продюсер Сергей Пудовкин в интервью НСН, зрители пришли на выступление по фальшивым билетам

 

12 ​​ Меццо. Фильм о яркой английской исполнительнице с чудесным контральто Кэтлин Ферриер (1912-1953) и ее актуальном по сей день музыкальном наследии. Включенные в фильм отрывки с ее великолепными выступлениями ​​ - убедительная демонстрация ее принадлежности к кругу величайших певцов прошлого столетия.

 

«Янник Незе-Сеген.​​ «Портрет»

 

Ъ -= В доме культуры ГЭС-2 в рамках концертного цикла​​ «Ремонт старых кораблей»​​ сегодня пройдет авторский вечер композитора Юрия Красавина, обладателя премии​​ «Золотая маска»​​ за музыку балета​​ «Пахита»​​ в театре​​ «Урал Опера Балет», известного также своими киноработами, но до последнего времени не слишком востребованного филармоническими институциями. В новом сезоне у Красавина выходят три полноформатные балетные премьеры: мини-серию летом на Новой сцене Большого театра завершит​​ «Буря»​​ по Шекспиру, в декабре на Исторической выйдет​​ «Пиковая дама», а в июне еще одна​​ «Пиковая»​​ появится на сцене Нижегородского оперного

 

14  ​​​​ Наум КОРЖАВИН

(14 октября 1925–2018)

* * *

Дети, выросшие дети,

Рады ль, нет, а мы в родстве.

Как живётся вам на свете​​ -

Хоть в Нью-Йорке, хоть в Москве?

Как вам наше отливалось​​ -

Веры, марши, плеск знамён?

Чем вам юность открывалась

В дни почти конца времён?

.

И какими вам глазами

Видеть мир теперь дано?​​ -

Хоть в Париже, хоть в Рязани,

Хоть в Кабуле​​ -​​ всё равно...

.

Что для веры остаётся​​ 

Вам?.. Над чем скорбеть уму?..

Как обжить вам удаётся​​ 

Мир, сползающий во тьму?

(1987)

 

15  ​​ ​​​​ Сергей Зенин. Авдеевка: сплошной ад и тайные тоннели. Авдеевка горит. Главное – успеть до блиндажа добежать. Работает БТР. Парни из 54-го полка привезли нас сюда на свой страх и риск. Враги рядом, осиное гнездо расшевелили, и они, конечно, пытаются жалить. Но не так нагло, как обычно. Все-таки авиация и артиллерия российской армии свое дело сделали хорошо. Одна из самых горячих точек сейчас – это Авдеевка. Что за тайные подземные тоннели расположены на этом участке фронта? С нашими братьями из 54-го полка выдвигаемся к Авдеевке. Окружная донецкая дорога. Авдеевка – она слева, вся в дыму. Там, конечно, сплошной ад. По окраинам Авдеевки без остановки работают наши вертолеты. Один из донецких операторов смог снять видео. Выход на атаку. Пуск. И неуправляемые авиационные ракеты уходят в сторону противника. А там, как говорят летчики, море огня.

Авиация и артиллерия Министерства обороны МО России свою работу сделали. В многоэтажках у противника сидели корректировщики огня и снайперские пары. Вряд ли остались. Авдеевский коксохимический завод пока еще целый. Крепость покруче​​ «Азовстали»​​ в Мариуполе. Именно отсюда, по данным разведки, враг обстреливает мирные кварталы Донецка.​​ 

Снаряды летают прямо над нами. Активная фаза работы артиллерии закончилась. Сейчас разбирают конкретные укрепрайоны. Авиация заходила несколько раз, работала тяжелыми ФАБами. Понятно, что дома разносит. Противник ушел глубоко в укрытия.

По некоторой информации, в район Авдеевки ВСУ пытаются спешно перебрасывать резервы. Пушечное мясо тащат отовсюду – из Херсона, Запорожья, из-под Артемовска. Киеву настолько важна Авдеевка, что марионеточный режим готов оголить свою оборону на других участках фронта, ведь если Авдеевку сдадут, то наша армия высвободит большие силы, сконцентрированные сейчас на защите Донецка. Потеря Авдеевки может привести к полной капитуляции противника.

Дмитрий – успешный бизнесмен из Норильска – состоит в клубе​​ «Ночные волки». До начала СВО​​ «наматывал»​​ на колеса своего железного коня дороги России. И даже в Донецк добирался на байке. Сменил клубную кожаную косуху на камуфляж. На войне остался среди своих – воюет в отряде​​ «Ночные волки». С ними едем на линию фронта. До авдеевской промки осталось 3 километра. Должны доехать и там поработать. А работа заключается в следующем: проверить, сидят ли до сих пор в своих осиных гнездах украинские пулеметчики и как они себя будут чувствовать после работы наших боевых FPV-дронов.

«Пятнашка»​​ – бригада МО РФ. Это несколько тысяч хорошо подготовленных и очень опытных бойцов. Костяк – люди, вставшие на защиту Донбаса еще в 2014-м. Командир – легендарный Абха. Ахра Авидзба – герой ДНР. Родном из Абхазии.

Парни из​​ «Пятнашки»​​ – на эмоциях. Полчаса до боевого выхода. Громче всех – боец с позывным Баламут. ​​ Вот они – наши передовые окопы. Вчера еще были украинские.​​ «Ночные волки»​​ будут работать на прикрытии штурмовых групп. Наносить удары по выявленным огневым точкам противника из дедовского крупнокалиберного пулемета и с помощью современных FPV-дронов.

Знаменитый пулемет ДШКМ работает по позициям противника. До них метров 500. Гильзы мне летят прямо в каску. Пулемет – модернизированный, 1943 года. С 1943-го прошел не один конфликт. Но находиться здесь небезопасно, потому что в определенный момент засекут и, конечно, ответят. Визуальный контроль обязателен.

Самый ответственный момент. FPV-дрон переводят в боевой режим. И в этот самый момент он может взорваться, поэтому мы за укрытием. Парни работают с FPV-дронами только два месяца. Эти кадры показываем впервые и исключительно для противника, чтобы было понятно: для наших дронов невозможного нет.

Смену, к сожалению, можно осуществить только ночью. Днем парни стараются не перемещаться между позициями. Выдвигаемся туда, где днем обычно жарко. С отдельной группой спецразведки​​ «Пятнашки»​​ едем на новые, только отвоеванные позиции. Оттуда пойдем пешком до тоннеля, который украинская армия строила несколько лет для того, чтобы незаметно зайти нашим войскам в тыл. Промежуточная точка перед реальным боевым выходом.

Собраться с духом, взять волю в кулак и выйти в ночь навстречу неизвестному – парни это делают каждый день. Ведущий идет уверенно, как днем. Непонятно, каким образом он ориентируется, но точно находит нужную тропинку в каждом повороте, на каждой развилке. Луны нет, и зацепиться взгляду не за что. Чтобы не потеряться и не сделать шаг в сторону, где еще могут быть растяжки и мины, держимся за эвакуационные карабины на бронежилетах. И так метров 500. До первого тоннеля.

Свист пуль заставляет остановиться. Вряд ли нас заметили, скорее, это беспокоящий огонь. И так несколько раз за весь маршрут.

Вот, собственно, мы и дошли до этой точки – точки невозврата. За этим тоннелем уже находится территория противника. Туда идет только спецназ. Мы остаемся в начале тоннеля. Ну, вот, дошли. Мы ждали ребят полтора часа. Вернулись в полном составе. Задачу выполнили. Отнесли штурмовым группам дополнительный БК. Идти обратно было легче – все-таки домой – пока в небе не появился вражеский коптер.  ​​​​ В инфракрасном свете его хорошо видно. Яркая точка в небе – коптер противника. Рулетка: заметит – не заметит. Не заметил. Улетел. Как камень с груди. 15 секунд на погрузку – и в обратный путь. На всякий случай, если наше присутствие все-таки было замечено врагом, водитель выключает фары. И через невыносимо долгие промежутки включает их буквально на пару секунд, чтобы скорректировать маршрут. На спидометре при этом – постоянные 120 километров в час.

Опять​​ «буханка»​​ совершает чудеса, развивая немыслимую скорость и преодолевая препятствия так, как будто бы их нет. Вот это советский автопром. А вот рядом со мной настоящие русские воины. И никогда их не возьмешь.

Взрыва даже не было слышно. Дрон все-таки выследил нашу машину. Хоть он и промахнулся,​​ «буханку»​​ подбросило – она вылетела на обочину, как спичечный коробок. Даже не понял, как оказался на траве. Фактически въехали в бетонную стену на достаточно большой скорости. Водителя пока вытянуть из машины не можем. Дроны летают. У нас с оператором все в порядке, а водитель наш сильно пострадал, видимо, ударился об руль, но все равно в сознании. Ему вколют обезболивающее. Дальше ждем медиков. Вот такие они, ночные фронтовые дороги. Но в целом нормально. Все на ногах.

На следующий день мы узнали, что на обочине, куда нас выбросило, было минное поле. Но в тот момент оказалось не до этого. Ваню, 20-летнего водителя, долго вызволяли из расплющенной кабины. Открытые переломы обеих ног, сломаны ребра. Держался молодцом. Запомнилась реакция одного из разведчиков, у которого были сломаны рука, шейный позвонок и глубоко рассечен лоб. Парень жутко ругался и переживал, что теперь не сможет какое-то время участвовать в штурме.

.

15  ​​​​ “Ъ”, столичная полиция передала в прокуратуру для утверждения обвинения уголовное дело о краже у лидера группы​​ «Ленинград»​​ Сергея Шнурова и его жены Ольги более 5,5 млн руб. В ней обвиняется находящаяся под домашним арестом бывшая личная помощница звездной четы Анастасия Кулигина. По версии следствия, она более 60 раз переводила деньги с доверенного ей счета супруги шоумена на свою карту, а также похитила 3,5 млн руб. наличными, которые причитались самому певцу за выступление на частной вечеринке. Девушка согласилась лишь со слишком вольным обращением со счетом госпожи Шнуровой, но полностью отрицает факт хищения наличных. Защита настаивает на необходимости дополнительного расследования уголовного дела, в том числе проведении следственного эксперимента, который, по ее мнению, может доказать необоснованность части обвинения.

 

15  ​​​​ Гавриил Лубнин, художник, поэт, романтик и музыкант из Санкт-Петербурга, ушел из жизни на 55 году жизни. ​​ Об этом сообщили на странице арт-центра​​ «Гаркундель»​​ «Вконтакте».

Лубнин получил известность в узких питерских кругах в начале 1990-х. Сотрудничал как художник с группой​​ «Аукцыон», был участником многих художественных выставок, писал для группы​​ «Чирвонцы». ​​ Известно, что мужчина страдал от клинической депрессии и лечился в стационаре, но продолжал работать. Тело нашли в его квартире в Санкт-Петербурге.

 

15  ​​ ​​​​ Танец по ФБ:​​ Romeo​​ &​​ Juliet​​ -​​ Nureyev,​​ Fracci,​​ Fonteyn​​ - 2/8​​ Juliet's Ante-camera​​ +​​ Waltz of the Snow Flakes in George Balanchine´s​​ «The Nutcracker​​ «-​​ The NYC Ballet​​ +​​ SERGIO BERNAL Y LOLA GRECO​​ танцуют Последнюю встречу​​ EL ÚLTIMO ENCUENTRO.

Понравилось: Баланчин, танец снежинок из​​ «Щелкунчика». ​​ 

 

Гала-концерт Пласидо Доминго в Версале​​ 

 

16 ​​ Советский и российский композитор, народный артист РФ Геннадий Гладков скончался в возрасте 88 лет. О смерти композитора сообщил его помощник и менеджер Малик Аминов. За годы работы Гладков написал музыку к более чем 110 фильмам и мультфильмам, включая​​ «Бременские музыканты»,​​ «Малыш и Карлсон»,​​ «Джентльмены удачи»,​​ «12 стульев»,​​ «Голубой щенок»,​​ «Обыкновенное чудо»,​​ «Формула любви»,​​ «Человек с бульвара Капуцинов»,​​ «Убить дракона».

 

16  ​​ ​​​​ Деятели российской культуры выразили свои соболезнования в связи с кончиной прославленного композитора Геннадия Гладкова. Он умер 16 октября на 89-м году жизни. Соболезнования близким композитора выразила народная артистка РФ Александра Захарова. В беседе с РИА Новости она назвала смерть Геннадия Гладкова большой потерей для страны. Захарова отметила, что на фильмах и мультфильмах, к которым он писал музыку, выросло не одно поколение зрителей. Среди них –​​ «Бременские музыканты»,​​ «Обыкновенное чудо»,​​ «Формула любви»,​​ «Убить дракона».

«Потрясающий, грандиозный, великий композитор, который всю жизнь работал с моим отцом. Это было такое счастье – слушать его музыку», – сказала собеседница агентства.

Для актера Василия Ливанова смерть Гладкова стала потрясением, ведь он близко знал композитора.​​ «Я в шоке просто. Боже! Это мой самый близкий друг, боже мой. Я не могу даже говорить ничего», – заявил он Газете.ru.

О работах Гладкова и о том, каким он был в жизни, рассказал директор театра​​ «Ленком Марка Захарова»​​ Марк Варшавер.​​ «Он написал замечательную музыку почти ко всем телевизионным фильмам Захарова, он был его большим другом. Мы потеряли талантливейшего композитора, который создал много чудесных мелодий, которые мы никогда не забудем и будем слушать и наслаждаться ими всегда», – сказал Варшавер РИА Новости.

Поэт Юрий Энтин назвал Гладкова своим товарищем.

«С Гладковым я познакомился случайно в августе 1962 года. <...> С этого момента мы с ним не разлучались как друзья и как соавторы до вчерашнего дня», – сообщил РИА Новости Энтин.

Народный артист России Михаил Боярский помнит Гладкова еще по совместной работе в Театре имени Ленсовета. Главный мушкетер страны отметил, что композитор умел​​ «вдохнуть душу»​​ в фильмы и мультфильмы, благодаря его музыке люди становились добрее и милосерднее.​​ «Работать с ним было такое удовольствие, это были самые счастливые мгновения в моей жизни. Он умел оживить мертвые спектакли своей музыкой, он мог вдохнуть душу в фильмы, мультфильмы. Музыка оживляла все, что было рядом с ней: актеры играли по-другому, краски становились ярче», – отметил Боярский в беседе с ТАСС.

Глава комитета Госдумы по культуре Елена Ямпольская эмоционально отреагировал на смерть Геннадия Гладкова.​​ «У меня слезы сейчас. И у многих, уверена. От материка нашего детства, нашей юности отломилась огромная, невосстановимая часть», – написала Ямпольская в своем Telegram-канале.

О смерти Геннадия Гладкова стало известно 16 октября. Прославленному композитору, на счету которого музыка к более чем 100 фильмам, было 88 лет. Сообщается, что прощание с мастером пройдет в закрытом формате: на церемонии будут присутствовать только самые близкие.

 

16  ​​ ​​​​ Национальный оркестр Лилля, Александр Блох: Малер, Симфония № 9

 

17  ​​ ​​​​ «Ласковый май»​​ обрел невообразимую популярность в СССР – миллионы поклонников мечтали вживую увидеть кумиров. Летом 2022 года скоропостижно скончался вокалист группы Юрий Шатунов. Продюсер группы Андрей Разин считает, что группу преследует злой рок. В программе​​ «Малахов»​​ на канале​​ «Россия»​​ вспомнили о трагических судьбах участников коллектива.

Многие поклонники группы​​ «Ласковый май»​​ уверены, что музыкантов преследует злой рок или необъяснимое проклятие, ломающее их судьбы.

В 1992-м году погиб 19-летний барабанщик Игорь Игошин. В день своей смерти музыкант ввязался в драку на свадьбе своего друга, а спустя несколько часов его нашли выпавшим из окна.​​ 

Год спустя погиб клавишник и солист группы Михаил Сухомлинов.

В 1996 году в автокатастрофе погиб вокалист группы Юрий Барабаш (Петлюра). Практически не имея водительского опыта, он сел за руль, машина попала в ДТП – выжили все, кроме Юрия.

Спустя год – еще одна смерть: клавишник Арвид Юргайтис заснул с сигаретой у себя на даче. В результате пожара он задохнулся от угарного газа.

В 2007 году умер один из первых участников группы, бас-гитарист Вячеслав Пономарев.

Еще двух участников группы не стало в 2012 году – клавишник Алексей Бурда погиб от алкогольной интоксикации, следом за ним ушел из жизни Юрий Гуров – он попал в смертельное ДТП.

В 2013 году поклонников группы вновь потрясла ужасная новость: в пьяной драке зарезали музыканта Игоря Анисимова. Эта трагедия повлекла за собой еще одну смерть. В день похорон Игоря из-за обширного инфаркта и отека головного мозга скончался первый концертный директор группы Рашид Дайрабаев.

Говорят, что Андрей Разин до последнего не верил в проклятие группы, пока смерть не забрала его 16-летнего сына, который умер от сердечного приступа.

В 2020 году Александр Прико заболел коронавирусом и пневмонией. Во время обследований у него обнаружили рак. Лечение не принесло особых успехов, Александр скончался на 46 году жизни.

В 2022 году на 49-м году жизни скончался Юрий Шатунов, который также не верил в проклятие.

Через 137 дней после смерти Юры Шатунова ушел из жизни основатель группы и автор всех ее значимых хитов:​​ «Белые розы»,​​ «Розовый вечер»,​​ «Седая ночь»,​​ «Лето»,​​ «Глупые снежинки».

 

18  ​​​​ Н. Добронравов:

 

Оглянись, незнакомый прохожий

Мне твой взгляд неподкупный знаком

Может, я это, только моложе

Не всегда мы себя узнаём

Ничто на Земле не проходит бесследно

И юность ушедшая всё же бессмертна

Как молоды мы были, как молоды мы были

Как искренне любили, как верили в себя

Нас тогда без усмешек встречали

Все цветы на дорогах Земли

Мы друзей за ошибки прощали

Лишь измены простить не могли

Первый тайм мы уже отыграли

И одно лишь сумели понять

Чтоб тебя на Земле не теряли

Постарайся себя не терять

В небесах отгорели зарницы

И в сердцах утихает гроза

Не забыть нам любимые лица

Не забыть нам родные глаза

Ничто на Земле не проходит бесследно

И юность ушедшая всё же бессмертна

Как молоды мы были, как молоды мы были

Как искренно любили, как верили в себя

 

18 ​​ Classic Archive: Виктория де лос Анхелес ​​ + Тереса Берганса​​ 

 

19  ​​​​ Жак Лусье: когда классика встречается с джазом

 

20  ​​​​ Ъ -= Аукционный дом Christie’s выставляет на продажу беспрецедентную коллекцию редких нотных рукописей VIII–XX веков​​ -​​ от богослужебных книг раннего и высокого Средневековья до автографов Гайдна, Вагнера, Мендельсона, Верди, Берлиоза, Чайковского, Пуччини, Кейджа, Штокхаузена и многих других крупнейших композиторов. Онлайн-торги, без затей озаглавленные​​ «История западной музыки», пройдут с 25 октября по 8 ноября. О том, чем эта распродажа уникальна, рассказывает Сергей Ходнев. ​​ Торги, посвященные истории музыки и великим композиторам, и так-то в практике больших аукционных домов случаются нечасто. Особенно если речь идет о подборке исключительно нотных рукописей​​ -​​ не писем, не дневников и не личных вещей, которыми широкий круг собирателей заинтересовать легче. Но устраиваемый Christie’s аукцион​​ -​​ сюрприз вдвойне. Все 160 лотов происходят из одного собрания: коллекции норвежского финансиста Мартина Скейена, которая в последние лет десять попадала в новости в основном благодаря совсем другой своей части​​ -​​ клинописным памятникам древней Месопотамии. Старинные европейские рукописи Скейен тоже собирал давно, с них его коллекция когда-то и начиналась, но о том, что в его закромах хранятся такие музыкальные сокровища, мало кто знал (судя по каталогу, приобретены они были по большей части в 2000–2010-е годы). ​​ При словах​​ «старинные нотные манускрипты»​​ чаще всего представляют себе нотно-богослужебные рукописи XV–XVII веков​​ -​​ огромные (чтобы хористам было издалека видно), с​​ «квадратными»​​ нотами, щедро украшенные миниатюрами, виньетками и инициалами, любо-дорого смотреть. Но такие книги (полностью и разрозненными листами)​​ -​​ товар крайне ходовой; среди 160 лотов нынешнего аукциона такого очень мало. Зато поразительно много памятников гораздо более древних​​ -​​ самые ранние относятся к так называемому Каролингскому возрождению и вышли из монастырских скрипториев времен Карла Великого (VIII столетие). Там даже не квадратная нотация, а невмы​​ -​​ архаическая система, фиксировавшая церковные распевы без привычных нам линеек с помощью набора особых значков. Невменные рукописи представлены в редком многообразии традиций (беневентанской, санкт-галленской, тосканской, аквитанской, а еще есть и пара византийских рукописей), однако по большей части это отдельные листы или даже фрагменты листов. И только сравнительно поздний в таком контексте (XII век) Беневентанский сакраментарий выставлен в виде фрагмента посущественнее (12 листов), а потому, судя по предварительной стоимости £70–100 тыс., отнесен к топ-лотам. ​​ Позднего Средневековья немного, хотя памятники стоящие (в первую очередь в смысле эволюции систем нотации); ренессансная полифония представлена крайне скупо, зато XVIII века очень много. Автографов Баха, Генделя или Моцарта нет, но есть прижизненные рукописи их произведений, часто важные с музыковедческой точки зрения. А потому редкая версия баховской токкаты ре мажор, например, продается с эстимейтом аж в £40–60 тыс. Партитура генделевских коронационных антемов (возможно, использовавшаяся в Вестминстерском аббатстве во время коронационных церемоний) оценена скромнее​​ -​​ £20–30 тыс. Вот начиная с Бетховена трудно найти большое композиторское имя, которое среди лотов не было бы представлено автографом. Листок из​​ «разговорной тетради», с помощью которой оглохший композитор общался с друзьями и близкими, оценен в £50–80 тыс., а прядь волос Бетховена, как-то затесавшаяся в эти бумажные сокровища, -​​ в £10–15 тыс.

Иногда это буквально почеркушки​​ -​​ так, Брамс наспех накарябал в дружеский альбом первые такты своего скрипичного концерта. Но часто это эскизы, наброски, правленные авторской рукой клавиры и партитуры​​ -​​ драгоценные окошки на композиторскую кухню. Или, как в случае композиторов новейшего времени, мудреные таблицы и схемы для исполнителей, вооруженных не привычным академическим инструментарием, а электроникой или радиоприемниками.

Вопреки названию аукциона, на торги выставлено также несколько образчиков музыкальных культур Востока​​ -​​ нотные рукописи из Индии, Китая, Японии, Монголии и даже Тибета (все, естественно, со своими экзотическими системами нотации), а также турецкий трактат о традиционной османской музыке. Но довольно внушительно представлена и музыка русская. Это, во-первых, три богослужебные книги с крюковой нотацией (сохранившейся в старообрядческой практике даже после воцарения привычной нам​​ «итальянской»​​ нотной грамоты), которые аукционисты датируют XVII веком, -​​ «Цветная Триодь»​​ и два великолепно украшенных стихираря; все предварительно оцениваются в диапазоне от £7 тыс. до £10 тыс. А во-вторых, несколько композиторских раритетов XIX–XX веков. Скажем, принадлежавший Сергею Дягилеву экземпляр первого издания оперы Мусоргского​​ «Женитьба»​​ с карандашными пометами Глазунова и, возможно, Римского-Корсакова (£3–5 тыс.). Или удивительная авторская рукопись сочинения Шнитке​​ «Cantus perpetuus»​​ для клавишных и ударных​​ -​​ не партитура, а орнаментально вырисованная схема, в соответствии с которой исполнителям предлагалось импровизировать: очевидно, именно ей и пользовались в далеком 1975-м Алексей Любимов и Марк Пекарский, впервые исполнявшие​​ «Cantus perpetuus»​​ (теперешний эстимейт скромен​​ -​​ £3–5 тыс.).

Но главный русский лот​​ -​​ автограф Чайковского, пять нотных страниц с фрагментами оперы​​ «Мазепа»​​ (любовная сцена Мазепы и Марии в конце второго действия и вторая половина финала третьего действия), не вошедшими в окончательную редакцию партитуры. Здесь уже эстимейт поднимается до внушительных £70–100 тыс. Что понятно: сколько-нибудь полновесные автографы композитора на рынке появляются очень редко, а тут важный с музыковедческой точки зрения (и вдобавок неопубликованный) документ. Аукционный дом, однако, не упускает случая напомнить также и о самом сюжете поэмы Пушкина и оперы Чайковского, сохраняющем, мол,​​ «настоятельную современную релевантность».

 

20  ​​ ​​ ​​​​ Ансамбль Ensemble Intercontemporain, Лео Варынский: Булез, Палестрина, Филидеи, Меймун​​ 

 

Зарезанная пасынком Стаса Намина бабушка растила убийцу до 12 лет -= Роберт Де Ниро выразил соболезнования Намину в связи с гибелью сына

 

21  ​​​​ МК ​​ Пианист Денис Стельмах сообщил, что подвергся нападению уличного хулигана на гастролях в Новосибирске. Поздно ночью он возвращался в отель и внезапно к нему подошел неизвестный мужчина в сопровождении своей дамы. Гражданин попросил закурить, а когда сигареты для него не нашлось, ударил музыканта. Пианист сообщил, что от удара в челюсть упал на землю, после чего его обидчик удалился вместе со своей подругой. Стельмах сообщил, что происшествие не помешало его выступлению, он отыграл концерт, несмотря на небольшую боль в районе щеки. ​​ Стельмах при этом подчеркнул, что из-за инцидента не расстроился.

 

21  ​​​​ Меццо: Ансамбль​​ «Ensemble Intercontemporain»​​ и Маттиас Пинчер: Заппа, Гандер, Варез, Цорн​​ 

Фрэнк Винсент Заппа (англ. Frank Vincent Zappa; 21 декабря 1940​​ -​​ 4 декабря 1993)​​ -​​ американский композитор, певец, мультиинструменталист, продюсер, автор песен, музыкант-экспериментатор, а также звуко- и кинорежиссёр. За более чем тридцатилетнюю карьеру охватил такие жанры, как рок, джаз, академическая и конкретная музыка. Выпустил более 60 студийных альбомов, которые записывал как со своей группой The Mothers of Invention, так и сольно.​​ 

Деградация Меццо!​​ 

Но потом: Симфонический оркестр Финского радио и Ханну Линту. Трбоевич, Барток, Бетховен.

 

Намин попросил не приходить на похороны его убитого сына

 

22  ​​​​ «Севильский цирюльник»​​ Россини в Королевском оперном театре

 

23 Ъ -= ​​ В Зале Чайковского в третий раз открылся филармонический абонемент​​ «Другое пространство. Continuo». В программу из трех сочинений, посвященную 30-летию ансамбля​​ «Студия новой музыки», вошли целых две премьеры: Laborintus II Лучано Берио​​ -​​ российская,​​ «За светом»​​ Владимира Горлинского​​ -​​ мировая

 

23  ​​​​ Вечером 22 октября​​ не стало Станислава Андреева, известного в блогосфере как Дядя Слава. Ему было 56 лет. Дядю Славу очень уважали единомышленники и страстно ненавидели враги. Он долго боролся с онкологией, испытывал мучительные боли, но продолжал вести свой канал, который насчитывал больше 300 тысяч подписчиков, и Telegram-канал с полумиллионной аудиторией.​​ 

Несмотря на смертельную болезнь, он до самого конца поддерживал свою страну, собирал десятки миллионов на фронт и делал в YouTube то, что кроме него не получалось ни у кого, написал в своем Telegram-канале журналист и ведущий авторской программы на радио​​ «Вести ФМ»,​​ «Соловьев Live»​​ и платформе​​ «Смотрим»​​ Сергей Мардан.​​ «Андреев Станислав Алексеевич, он же Дядя Слава, ушел в лучший мир с улыбкой на лице», – сообщил в Telegram-канале его сын. Он рассказал, что отец сталкивался с сильными болями, но разум оставался с ним до самого конца, и даже в самые трудные моменты он улыбался, интересовался, как дела у других людей. Хулиганил и мало думал о себе.​​ «Прожил он свою жизнь, ни о чем не жалея и без ощущения, что что-то не успел», – поделился воспоминаниями сын Дяди Славы. По его словам, отец улыбался даже смерти –​​ «в буквальном смысле».​​ «Улыбка, которая застыла на его лице навсегда, была доброй, искренней и выражала что-то похожее на облегчение, но помноженное на десять», – поделился с единомышленниками своего отца сын Дяди Славы. Командир спецназа​​ «Ахмат»​​ – Герой России Апты Алаудинов назвал Дядю Славу боевым товарищем, который был настоящим патриотом России и мужчиной. ​​ «Человек-боец, который одновременно боролся с тяжелой болезнью и врагами России в интернет-ресурсах, делая все, что в его силах. Обещаю, что мы победим нашего общего врага​​ «, – написал Алаудинов в своем Telegram-канале.

 

23  ​​​​ В Госдуму поступил​​ обновленный и доработанный законопроект о тишине. По словам председателя ЛДПР Леонида Слуцкого, депутаты не предлагают​​ «борьбу с топающими котами»​​ – речь идет о том, чтобы обеспечить гражданам полноценный отдых после рабочего дня. О внесении новой версии законопроекта в нижнюю палату пишет в понедельник газета​​ «Известия». Одно из основных нововведений, предлагаемых поступившим в Госдуму документом – определение единого времени запрета на шум в жилых помещениях. Законопроект предлагает разрешить шумные строительные работы только в период с 9 утра до 7 вечера с обязательным перерывом (только в будни) с часу до трех часов дня. Кроме того, предлагается дать возможность назначать в многоквартирных домах уполномоченных (от собственников жилья или сотрудников управляющей компании), задачей которых будет следить за соблюдением режима тишины и проводить профилактические беседы с шумными жильцами.

Закон также установит для физических лиц штрафы за нарушение тишины в следующем размере: от 500 рублей до 2 тыс. рублей за первое нарушение и от 2 тыс. до 5 тыс. за повторное. Для должностных и юридических лиц суммы кратно выше, а максимальный штраф для юрлиц (назначаемый в случае систематических нарушений) достигает полумиллиона рублей. Законопроект, исходно внесенный в феврале 2023 года, был доработан совместно с правительством.

 

23 ​​ МК По результатам опроса, проведенного аналитиками сервиса hh.ru, выяснилось, что​​ 45% россиян больше не могут позволить себе удовлетворение своих основных потребностей на текущую зарплату. Еще 36% опрошенных с трудом покрывают свои основные нужды за счет оклада.

Исследование проводилось среди 4934 работников и соискателей работы в России в начале октября. В результате стало ясно, что только 20% граждан могут себе позволить приобретать все необходимое на свою зарплату. Для сравнения, в 2021 году эта доля составляла 36%. В то же время, доля россиян, которым не хватало месячного дохода на удовлетворение основных потребностей, составляла 25%. Больше половины (56%) недовольных своим окладом респондентов сообщили, что им не хватает более 20 тысяч рублей ежемесячно для покрытия всех своих нужд. Еще 23% оценили недостаток в сумме до 20 тысяч рублей, а 21% - в 15 тысяч рублей. Чаще всего о необходимости зарабатывать больше свидетельствовали опрошенные из Москвы (26%), Томской области (24%), Татарстана и Приморского края (по 23% соответственно).

Ранее аналитики центра​​ «Зарплата.ру»​​ сообщили, что большинство россиян мечтают о зарплатах от 133 тысяч рублей в месяц. Самые высокие финансовые ожидания были зарегистрированы у жителей Тюменской области - респонденты этого региона хотели бы получать 221 тысячу рублей в месяц. На втором месте по этому показателю оказались опрошенные из Москвы и Московской области (193 тысячи рублей), а третью строчку заняли жители Башкортостана (170 тысяч).

 

23  ​​​​ Фильм о яркой английской исполнительнице с чудесным контральто Кэтлин Ферриер (1912-1953) и ее актуальном по сей день музыкальном наследии. Включенные в фильм отрывки с ее великолепными выступлениями ​​ - убедительная демонстрация ее принадлежности к кругу величайших певцов прошлого столетия.

 

Путин наградил народного артиста Баскова орденом Почета

 

24  ​​​​ В Crocus City Hall пройдет гала-концерт финалистов шоу​​ «Ну-ка, все вместе!»

 

«Пигмалион», Стефан Дегу и Рафаэль Пишон Шуберт, Шуман, Вебер

.

25  ​​​​ Современное западное понимание секса зачастую сводится к половому акту. Но это понятие гораздо шире, констатируют ведущие программы​​ «Пойми себя, если сможешь»​​ Артем Новиченков и Владислав Тимкин.​​ Из современного понимания секса ушел некий элемент игры и ритуала.​​ Тимкин привел в пример японские чайные церемонии с участием гейш – женщин, специально обученных для развлечения клиентов. Стоит отметить, что эти женщины были весьма образованны: могли поддержать беседу, умели играть на музыкальных инструментах, были обучены танцам. И секс был дополнением, но никак не основной из их услуг.​​ «Секс был точно не на первом месте, а иногда вообще отсутствовал во всей этой дико эротической церемонии, эротической именно от слова​​ «Эрос». Каждый предмет должен быть на своем месте, в свое время, каждый взгляд просчитан», – говорит Тимкин. Нечто подобное можно было наблюдать на балах, которые проводились еще двести лет назад. Каждый жест, каждый танец имел там свое значение, даже положение веера в руке дамы – все это было элементом игры и подавало партнеру определенный знак. В наше время из секса ушла игровая составляющая.​​ «Но игровая – не в смысле детской игровой комнаты в торговом центре, а в смысле ритуала», – подчеркнул Тимкин. Сегодня люди зачастую не флиртуют друг с другом, даже не знают, как это делается. Флирт – это в том числе невербальный язык, который позволяет людям создавать эротическое напряжение. А секс – это некий способ​​ «стравливать напряжение». Но что остается​​ «стравливать», если напряжения нет?​​ 

«Вместо того, чтобы видеть красоту процесса – принимать за то, к чему мы стремимся,​​ «результат на табло»? Мне кажется, это еще одно свидетельство дикого обеднения культуры», – отметил Тимкин.

 

25  ​​​​ Ансамбль Ensemble Intercontemporain, Маттиас Пинчер:​​ «Посвящение Баскии»​​ 

 

Ghost Light Джона Ноймайера, Гамбургский балет​​ 

 

Драпеко раскритиковала Галкина за пение на украинском

 

26  ​​​​ Муфтий Москвы Ильдар Аляутдинов заявил, что засилье мигрантов само по себе неспособно разрушить российскую идентичность. В ответ на высказывания Патриарха Московского и всея Руси Кирилла о возможности утратить идентичность из-за массового привлечения гастарбайтеров, муфтий отметил, что разрушиться может только то, что обладает изъяном изначально. Он также подчеркнул, что перекладывание ответственности за национальную идентичность на других недопустимо. Муфтий выразил мнение, что важно, чтобы сами россияне были заинтересованы в сохранении своих традиций, имели патриотический настрой и вносили свой вклад в укрепление страны. Он согласился с тем, что мигрантов следует интегрировать в российское общество, однако подчеркнул, что Россия всегда была многонациональным и многоконфессиональным государством, и в этом контексте важно уважать представителей всех национальностей и религий.

Ранее специалисты Федерального агентства по делам национальностей провели опрос и выяснили, что почти половина мигрантов в России не хотят жить по российским законам и предпочитают шариат. Также выяснилось, что почти четверть респондентов готовы на уличные протесты для отстаивания своего права жить по закону шариата.

 

26  ​​ ​​​​ Герберт фон Караян и Берлинский филармонический оркестр:​​ «Так говорил Заратустра»​​ (Штраус)​​ 

 

Classic Archive: Виктория де лос Анхелес + Тереса Берганса​​ 

 

«Саул»​​ Генделя в Венском театре

 

27  ​​​​ Ъ -= ​​ В Пермской опере прошла первая оперная премьера сезона. В моноопере Франсиса Пуленка​​ «Человеческий голос»​​ (1958), поставленной Дмитрием Волкостреловым, заглавную партию спела Надежда Павлова, за дирижерский пульт встал Владимир Ткаченко. За перипетиями мучительной любовной драмы героини с интересом и сочувствием наблюдала Гюляра Садых-заде.

Мы не знаем, кто героиня ЧГ, каково ее прошлое, можем разве что предполагать, что она вполне состоятельна, раз у нее в квартире имеется телефон: в 1928 году, когда Кокто написал свою пьесу, ставшую основой либретто оперы Пуленка, домашний телефон все еще был редкостью. Женщина разговаривает по телефону с безымянным возлюбленным: они прощаются навсегда, он женится на другой и просит ее вернуть письма. Сердце героини истекает кровью, но финал неопределенен: мы так и не поймем, собралась ли она покончить с собой или все-таки найдет в себе силы жить дальше.

Партия​​ «села»​​ на Надежду Павлову как влитая, и дело не только в роскошном звучании ее сильного и вместе с тем нежного сопрано; главное​​ -​​ как она передает тончайшие психологические нюансы роли. Героиня Павловой словно качается на эмоциональных качелях с чудовищной амплитудой размаха, перелетая от безумной надежды к ужасу грядущего одиночества и пытаясь притом скрыть свое состояние от эгоистичного мужчины, который рад обмануться, ведь она добровольно снимает с него груз вины за произошедший разрыв. Заверяя бывшего возлюбленного, что все в порядке, как заведенная повторяя​​ «Mon cher», героиня пытается сгладить ситуацию, привести ее к привычной норме. Но не может освободиться от навязчивой мысли: а вдруг все еще можно поправить?

Вживание в роль происходит постепенно и стадиально. В начале спектакля Павлова выходит из глубины сцены, улыбается и усаживается на высоком стуле за пюпитром, раскрывает ноты: судя по расставленным микрофонам и камерам, она в звукозаписывающей студии, устроенной в правой части сцены. Постепенно вовлекаясь в драму, она присваивает жизнь своей героини: то, что декларировалось как условность, превращается в реальность. Певица все больше осваивает пространство, шаг за шагом перемещаясь в левую часть сцены, где с самого начала был устроен кинотеатр с большим экраном, висящим над рядом деревянных кресел. Там сидят и смотрят кино, которое можно было бы назвать​​ «Один вечер из жизни одинокой женщины», пятеро молчаливых мужчин.

При всех достоинствах и мощной артистической индивидуальности Павловой в сложносочиненной композиции спектакля Дмитрия Волкострелова она лишь один из несущих элементов. И выступает она в спектакле в двух ипостасях: оперной певицы и актрисы, сыгравшей немую роль в специально снятом для премьеры фильме. Фактически Волкострелов пользуется привычным приемом​​ «театр в театре», только у него получается​​ «кино в кино»: фильм из жизни героини смотрят пятеро мужчин как бы в кинозале, но находясь на оперной сцене; продолжением кинозала оказывается весь оперный зал, полный зрителей. А в самом фильме героиня смотрит телевизор; бездумно переключая каналы, она натыкается на трансляцию концертного исполнения оперы, ее взгляд обретает осмысленность​​ -​​ и тут на большом экране появляется та же Павлова, но в облике оперной певицы, поющей о любви.

Фильм снят по мотивам пьесы Франца Ксавера Крёца​​ «Концерт по заявкам»​​ (1972), в котором нам показывают усталую блеклую женщину, вернувшуюся вечером с работы. Остается открытым вопрос​​ -​​ одна и та же ли это героиня, которая поет в студии и живет в скромной однокомнатной квартирке, механически и неспешно проделывая все ежевечерние ритуалы: ужин, мойка посуды, чай с печеньем, просмотр телепередач, вязанье, сон? Или это две разные женщины?

Пьеса Крёца между тем весьма примечательна: она написана как одна длинная ремарка, описывающая простейшие бытовые действия, которые каждому знакомы. Там не предусмотрено ни одной реплики для героини. Но ее характер в фильме, снятом Волкостреловым и его командой, выпукло обрисован: это одинокая женщина средних лет, в жизни которой все рутинно и обыденно. Она наверняка пережила разочарование в любви, разуверилась во всем и теперь тянет лямку повседневных обязанностей на работе и дома​​ -​​ безропотно, безучастно, бесстрастно, всем своим видом и повадками демонстрируя тщету бытия. За скупыми жестами сквозит такое устрашающее одиночество, такая безысходная тоска, такой лютый экзистенциальный ужас, что сердце заходится от осознания того, что​​ «…все будет так. Исхода нет».

 

Что касается исполнения, то оркестр Пермской оперы, ведомый дирижером Владимиром Ткаченко, звучал вполне аутентично, стильно и ясно. Чуткость, с которой дирижер и оркестр взаимодействовали с певицей, свидетельствовала о тщательно выверенной предпремьерной работе. А ведь​​ «ловить»​​ непредсказуемую по артикуляции Надежду Павлову было непростой задачей. Партия Женщины в опере Пуленка написана сплошь рваным, истерическим речитативом, периодически сползающим к Spreschstimme: она испещрена восклицаниями, подавленными рыданиями, паузами, во время которых Женщина слушает ответы собеседника. Иногда ее речь становится совсем сбивчивой, переключаясь в режим бредового монолога, например, когда она рассказывает о своем сне, и в это время в оркестре появляется вальсовый ритм, как некое воспоминание об ушедшем счастье. Вообще, оркестр Пуленка​​ -​​ полноправный участник драмы; здесь автор отдает дань восхищения импрессионизму, что сообщает звучанию особую тембристую красоту.

Лауреат разнообразных композиторских премий Владимир Горлинский, получивший от театра творческое задание​​ -​​ сочинить к опере Пуленка оркестровые Пролог и Эпилог, -​​ также апеллирует к мощной импрессионистической традиции французской музыки с ее сонорностью, тембровой игрой и прозрачностью оркестровых красок. Пролог стал как бы​​ «точкой входа»​​ из современности к французской музыке середины прошлого века; Эпилог, соответственно, точкой выхода из нее к нашему времени и актуальному композиторскому языку.

Заказ оказался, по собственному признанию Горлинского, большим соблазном и даже вызовом: нечасто сегодня композиторам доводится писать музыку для традиционного парного состава симфонического оркестра с гарантией, что ее исполнят. Насколько тонко и деликатно автор абсорбировал и переплавил, в сущности, чуждый для него стиль, стало ясно почти сразу. Сначала в музыке Пролога задается высокий модус возбужденности: взревы меди, активное глиссандирование, обрывки джазовых оборотов​​ -​​ явная отсылка к партитуре Пуленка, где отголоски джаза явственно слышны. Однако возбуждение спадает довольно быстро; пульс музыки успокаивается, и на поверхность начинают всплывать очевидные​​ «дебюссизмы». Влияние​​ «Пеллеаса»​​ в опере Пуленка очевидно; есть оно и в музыке Пролога, но гораздо больше отсылок к инструментальным сочинениям Дебюсси. Множество мелких соло то там, то сям прорезают слоистую фактурную ткань; вот появляются соло флейты и переливы арфы в квазиантичном стиле​​ -​​ подобно зачину в​​ «Послеполуденном отдыхе фавна»; колорит то светлеет, то омрачается, долгие педали нагнетают напряжение; во втором разделе Пролога в звучание оркестра вплетаются женские, а затем и мужские голоса как дополнительная тембровая краска: точь-в-точь, как у Дебюсси в третьей части его​​ «Ноктюрнов»​​ -​​ «Сирены».

В Эпилоге​​ -​​ лирической постлюдии​​ -​​ музыка становится уже окончательно отрешенной и медитативной; на экране тем временем из хаотически разбросанных букв постепенно складываются абзацы из позднего рассказа Сэмюэла Беккета​​ «Потолок»:​​ «Что-то кого-то пришло. Куда-то пришло. Как-то пришло. Сперва только сознание. Только какое-то сознание. Позже, что хуже, тело тоже пришло. Что-то тело тоже…»​​ На словах о пробуждении в мутную белизну и бесконечно иссякающее дыханье вступает мерная поступь виолончелей.

Референсы к рассказу Беккета 1981 года, к культовому фильму Шанталь Акерман​​ «Жанна Дильман»​​ 1975 года, наконец, сам опус Горлинского 2023 года создают некие смысловые стяжки во времени: с 1928 года, когда была написана пьеса Кокто, прошло почти сто лет; целая эпоха. За это время изменилась оптика, пересмотрены ценности, и сегодня поведение оперной героини, растворяющейся в мужчине, в своей любви к нему, по сути, отрекающейся от субъектности, от самости, кажется чрезмерно экзальтированным, странным и немного постыдным; как-то неловко наблюдать за ее страданиями. Но проблема тотального одиночества, разобщения людей, затасканная в общем-то мысль, что гаджеты, прародителем которых стал проводной телефон, оказались средствами разъединения, -​​ вот это в спектакле по-настоящему потрясает и даже пугает: мы внезапно остро переживаем некий инсайт по поводу самих себя и своей жизни. Пресловутое хайдеггеровское​​ «бытие в себе»​​ почти окончательно поглотило​​ «бытие для себя».

 

27  ​​​​ «Янник Незе-Сеген.​​ «Портрет»​​ 

 

«Щелкунчик»​​ в исполнении балета Сан-Франциско

 

Грандиозное вокальное шоу​​ «Ну-ка, все вместе!»​​ ищет коллективы!

.

28 ​​ Минобороны России показало видео боевого применения FPV-дрона бойцами Воздушно-десантных войск. ​​ Военнослужащие ВДВ, действующие на артемовском направлении, поразили украинского военного, который засел в окопе, расположенном в лесополосе, и вел огонь из автомата.​​ «Оператор при помощи специальных VR-очков обнаружил украинского боевика, ведущего огонь из стрелкового оружия в направлении наших позиций. Помощник умело скорректировал работу оператора по заходу на цель и зафиксировал попадание FPV-дрона точно в цель», – рассказали в ведомстве. Судя по кадрам, беспилотник доставил заряд прямо на огневую позицию солдата ВСУ, не оставив тому никаких шансов. Ранее российское оборонное ведомстве демонстрировало кадры ударов по полевым укреплениям украинской армии в районе Спорного. Также публиковались записи поражения 155-мм самоходной артустановки​​ «Краб»​​ польского производства и склада боеприпасов ВСУ под Авдеевкой.

 

28  ​​​​ Ансамбль Ensemble Intercontemporain, Лео Варынский: Булез, Палестрина, Филидеи, Меймун​​ 

.

Шоу​​ «Привет, Андрей!»​​ (Песни Андрея Дементьева). Знаменитые гости вместе с ведущим обсуждают только хорошие новости, вспоминают самые приятные события и делятся друг с другом исключительно оптимизмом. Круг тем - разнообразный, формат - непредсказуемый. Теплая атмосфера и песни - обязательны!​​ 

 

29  ​​ ​​​​ Книга​​ «Эпоха мертворожденных»​​ луганского писателя Глеба Боброва стала пророческой. Каким-то образом, еще за семь лет до конфликта в Донбассе, ему удалось многое предсказать. У писателя спросили, как, по его мнению, будут развиваться дальнейшие события. ​​ По словам Боброва, переломная точка вооруженного конфликта еще не пройдена. Возможно, она наступит, когда украинское контрнаступление окончательно выдохнется. Писатель обратил внимание на то, что Запад проигрывать не хочет, поскольку поражение может полностью обрушить нынешнее западноцентричное мироустройство во главе с США.

Он считает, что слишком далеко в будущее заглядывать нет смысла​​ -​​ много вводных факторов, о которых мы ничего не знаем. В частности, неизвестно, как будут развиваться события на Ближнем Востоке. Там может все затихнуть или, наоборот, полыхнуть вплоть до третьей мировой. В любом случае, отметил писатель в разговоре с журналистом РИА Новости, конфликт между Газой и Тель-Авивом отвлекает внимание Запада от СВО. Высказался Глеб Бобров по поводу самого пессимистичного сценария в контексте спецоперации. В частности, прямое вооруженное вмешательство некоторых стран НАТО в конфликт неизбежно завершится обменом ядерными ударами.

Писатель признался, что до последнего момента не верил в возможность спецоперации. Благодаря эффекту внезапности, отметил Глеб Бобров, удалось серьезно потрепать Киев. При этом Россию отличает гуманитарная составляющая. Вооруженные силы не стали наносить ударов по Генштабу, казармам с летчиками, офицерским общежитиям.​​ «Мы не обезглавили Украину и ее армию. Проявили человеколюбие»,​​ -​​ обратил внимание писатель.

 

29 ​​ Ансамбль​​ «Ensemble Intercontemporain»​​ и Маттиас Пинчер: Заппа, Гандер, Варез, Цорн. Опять играют что-то легкомысленное:​​ Zappa!! ​​ Давайте Бартока и Бетховена, дураки.​​ 

 

Симфонический оркестр Финского радио и Ханну Линту. Трбоевич, Барток, Бетховен. Барток, концерт 1!!

 

30 ​​ Владимир Соловьев побывал на донецком направлении спецоперации, где пообщался с заместителем комбрига Боцманом и снайпером Машей. Наши военные рассказали тележурналисту, какие особенности службы у тех, кто глядит на врага сквозь оптический прицел. Более подробно – в фильме​​ «87-я неделя СВО». ​​ Красавица Мария защищает Донбасс с 2014 года. Просто по-другому не смогла тогда, поясняет девушка. До спецоперации занималась спортом, играла в баскетбол. Теперь она – снайпер. Ей приходилось работать с разными винтовками, включая 60-летнюю классику советского оружия – легендарную СВД.

Сейчас Мария гордится своим инвентарем, который делается на заказ, как и полагается у снайперов высокого класса.​​ «При создании этой винтовки, стоит вообще на экскурсию на завод попасть, это семья, которая тебя сопровождает полностью вся компания, весь твой путь. Они заинтересованы в твоем успехе», – поясняет Маша. Ее муж погиб в 2019 году, оставив 25-летней вдовой с четырехлетним сыном. Но она не мстит украинцам, она просто работает, освобождая родную землю от окопавшихся в ней зверей-нацистов. Боцман смеется, что у Маши цель высокая – хочет стать Героем России.

«Просто живем в нелегкое время, и сугубо для сына хотелось бы получить Героя России, чтобы он гордился», – признается девушка. Когда ей выпадает увольнительная, Маша сразу мчится домой, к восьмилетнему сыну.

 

Соловьев: Вижу что-то противоестественное в том, что женщина, которая дает жизнь, ее отбирает.

Маша: Мне кажется, это как раз-таки – закономерность. И я ее не пришла отбирать целенаправленно. В том плане, что просто люди дома сидели, а я забираю их жизни. Ни в коем случае, я вообще против войны. Но, коль так получилось, что пришли в наш дом, да еще и с мечом. Извините.

Соловьев поинтересовался у отважной девушки, приходилось ли ей участвовать в снайперских дуэлях с врагом. Маша спокойно ответила, что да, приходилось. Если бы она делала зарубки на своей винтовке, не хватило бы места на ложе, но девушка бережет свой рабочий инструмент. А против​​ «дуэлянтов»​​ с той стороны нашла другой метод.

«Когда снайперская дуэль, я сделала вывод для себя конкретно: чтобы не рисковать личным составом, проще скорректировать артиллерию. Что-что, а снайперы это умеют», – заверяет девушка.

Ее руки, отправившие на свидание к Бандере немало нацистов, скучают по баскетбольному мячу. Поэтому в каждой увольнительной Маша с удовольствием играет со своим сыном. Удачи тебе, Маша!

 

30  ​​​​ Ъ -= В Пекине проходит 10-й Сяншаньский форум по безопасности, в работе которого принимает участие министр обороны России Сергей Шойгу. Делегации из более чем 90 стран, треть из которых представляют главы военных ведомств и начальники генеральных штабов, обсуждают обостряющиеся с каждым днем проблемы глобальной и региональной безопасности. Выступая на форуме, Сергей Шойгу назвал главным вызовом миру на планете​​ «навязываемую коллективным Западом конфронтационную повестку».​​ 

Многие участники дискуссии в Пекине подчеркивают необходимость выработки новой стратегии сдерживания, способной восстановить баланс сил и стратегическую стабильность в условиях новой холодной войны. Открывшийся в Пекине в воскресенье 29-го Сяншаньский форум​​ -​​ одна из ведущих дискуссионных площадок в Индо-Тихоокеанском регионе по проблемам безопасности наряду с состоявшимися ранее в этом году сингапурским​​ «Диалогом Шангри-Ла»​​ и индийским​​ «Диалогом Райсина». Пекинское мероприятие проходит в десятый раз. Организаторы форума​​ -​​ Академия военных наук Народно-освободительной армии Китая (НОАК) и Китайский институт международных стратегических исследований​​ -​​ собрали в Пекине действующих и отставных военачальников, дипломатов и экспертов из более чем 90 государств. В списке участников заявлены представители не только стран-партнеров КНР по ШОС и БРИКС и дружественных государств Азии и Ближнего Востока, но также США, Великобритании и их союзников в Индо-Тихоокеанском регионе.

Таким образом, в преддверии ожидающейся через две недели встречи председателя КНР Си Цзиньпина и президента США Джо Байдена на полях саммита форума Азиатско-Тихоокеанского экономического сотрудничества АТЭС в Сан-Франциско к диалогу по безопасности Пекин попытался привлечь и те страны, которые считают гарантом своей безопасности США.

При этом главная тема форума​​ «Общая безопасность, устойчивый мир»​​ выглядит все более условной, учитывая, что безопасность становится все менее общей, а мир​​ -​​ все менее устойчивым.

Планируя встречу, организаторы не предполагали, что она будет проходить на фоне событий, которые отчасти заслонят украинский кризис и еще больше дестабилизируют ситуацию в мире. Развивающийся конфликт на Ближнем Востоке, ставший уравнением со многими неизвестными и даже отозвавшийся неожиданными беспорядками в Махачкале, в которых Москва увидела​​ «внешнее вмешательство», коллапс российско-американского диалога по стратегической стабильности и решение Москвы отозвать ратификацию Договора о всеобъемлющем запрещении ядерных испытаний (ДВЗЯИ), принятое незадолго до форума в Пекине, сделали дискуссию предельно острой.

«Некоторые страны намеренно создают хаос и нестабильность, вмешиваются в региональные дела и во внутренние дела других стран, а также провоцируют цветные революции. Мы должны проявлять большую бдительность в отношении искусственного обострения противоречий и раздувания конфронтации, а также избегать стратегических ошибок. Главный приоритет​​ -​​ предотвращение выхода региональных конфликтов из-под контроля», -​​ заявил в обращении к участникам форума открывший его зампред Центрального военного совета (ЦВС) КНР Чжан Юся.

«Энергетический и продовольственный кризисы усугубляются с каждым днем, под удар попала стабильность глобальных производственных и логистических цепочек, терроризм, кибератаки и транснациональные преступления возникают один за другим», -​​ продолжал перечислять переплетающиеся между собой угрозы и вызовы высокопоставленный военный.

Первой в списке стран, с которыми Пекин намерен развивать военно-техническое сотрудничество, зампред ЦВС КНР упомянул Россию. При этом, несмотря на критику стран, действующих, согласно формулировке китайского военачальника,​​ «по закону джунглей», он сообщил, что НОАК планирует развивать отношения с вооруженными силами США на основе взаимного уважения, мирного сосуществования и взаимовыгодного сотрудничества. По его словам, Пекин также​​ «готов к расширению военных обменов с европейскими странами».

Вернувшийся из поездки в Вашингтон глава МИД КНР Ван И также заявил о том, что​​ «перед лицом геополитических конфликтов и нарушением мирового порядка Китаю и США необходимо укреплять взаимодействие и совместно реагировать на глобальные вызовы».

Как министр иностранных дел Ван И съездил в США

Между тем общение Сергея Шойгу и Чжан Юся, начавшееся их встречей на полях Сяншаньского форума, стало одним из его центральных событий. По прибытии Сергея Шойгу в Пекин состоялась церемония официальной встречи российской делегации с участием роты почетного караула и оркестра.​​ «У нас уже сложилась добрая традиция взаимно принимать участие в главных и важных многосторонних мероприятиях, которые проводятся на территориях Китая и России. Товарищ министр, вы большой друг китайского народа, китайских вооруженных сил», -​​ заявил Чжан Юся.

В свою очередь, заявления Сергея Шойгу перекликались с тезисами китайского коллеги о первопричинах неутешительного состояния глобальной и региональной безопасности.

«Спровоцировав острый кризис в Европе, Запад стремится распространить конфликтный потенциал на Азиатско-Тихоокеанский регион, причем по нескольким направлениям. В последнее время отмечаются активные попытки размещения в Азиатско-Тихоокеанском регионе силового потенциала НАТО», -​​ предупредил Сергей Шойгу. По его словам,​​ «непосредственная вовлеченность в противостояние государств, обладающих ядерным арсеналом, кратно умножает стратегические риски».

Как работает американская стратегия Индо-Тихоокеанского региона, Сергей Шойгу показал на примере созданного в этом году на переговорах в Вашингтоне треугольника США-Япония-Южная Корея.​​ «Вашингтон организует с Республикой Корея и Японией обмен информацией о ракетных пусках. Впоследствии эти данные будут использоваться в интересах американских подразделений, дислоцированных в Азиатско-Тихоокеанском регионе, для сдерживания УНР и РФ», - отметил Шойгу.

Активности евро-атлантических союзников он противопоставил тандем России и Китая.​​ «Модель межгосударственных отношений Москвы и Пекина, по сути, можно назвать образцовой. Она становится все более привлекательной для других. Круг наших друзей и единомышленников, не желающих быть втянутыми в навязываемую коллективным Западом конфронтационную повестку, неизменно ширится», -​​ констатировал Шойгу. В своем выступлении он не обошел стороной и наделавшее много шума на Западе решение принять в РФ закон об отзыве ратификации ДВЗЯИ, который был направлен на подпись президенту РФ. При рассмотрении закона российские парламентарии сделали акцент на том, что невыполнение другими странами внутригосударственных процедур, необходимых для вступления договора в силу, продемонстрировало их неготовность принимать на себя весь объем обязательств по ДВЗЯИ и вынудило Россию принимать меры для достижения стратегического баланса.

Парируя обвинения в адрес России по поводу якобы снижения ею порога применения ядерного оружия, Сергей Шойгу назвал их​​ «абсолютно беспочвенными».​​ «Ядерная доктрина России не изменилась и по-прежнему предусматривает применение ядерного оружия только в двух случаях: в ответ на ядерный удар противника либо при наличии угрозы существованию России, даже если против нее применяются обычные средства вооружения», -​​ успокоил всех Сергей Шойгу.​​ «Что касается отзыва нашей страной ратификации Договора о всеобъемлющем запрещении ядерных испытаний ДВЗЯИ, это лишь стремление обеспечить баланс с США, которые этот договор так и не ратифицировали. Речи о его разрушении не идет», -​​ добавил он.

Этическая комиссия ВШЭ оценила статью Караганова

Для участия в Сяншаньском форуме был приглашен и известный российский эксперт, почетный председатель президиума Совета по внешней и оборонной политике Сергей Караганов. Его резонансные заявления в этом году стали триггером дискуссии о возможности применения Россией ядерного оружия.​​ «Западные страны прекрасно понимают, что Россия и Китай окончательно покончат с их пятисотлетним доминированием в мире. На протяжении пятисот лет они могли высасывать кровь и деньги со всего мира. Уже сейчас совокупная мощь России и КНР во многих отношениях превосходит мощь Запада», -​​ предрек закат коллективных Америки и Европы Караганов.

«Чем дальше США от нас, тем лучше», -​​ добавил он, впрочем, признав, что США должны оставаться​​ «одним из мощнейших мировых игроков, балансиром мировой системы»​​ и что​​ «без них тоже будет плохо».

А в интервью​​ «РИА Новости», предрекая многополярному миру длительное противостояние, российский эксперт многозначительно заметил:​​ «Конечно, это будет конфликтный мир, именно поэтому сейчас нужно думать, например, о том, как оживить роль ядерного сдерживания». Сергей Строкань

 

31  ​​​​ Ъ -= ​​ В Еврейском музее и центре толерантности в Москве открылась выставка​​ «Процесс. Франц Кафка и искусство ХХ века», отыскивающая художественные параллели литературному творчеству великого писателя. Она многое бы выиграла, если б называлась​​ «Кафка и искусство СССР», считает Алексей Мокроусов. Кафка​​ -​​ наше все. Дело не только в хрестоматийном афоризме художника Вагрича Бахчаняна​​ «Мы рождены, чтобы Кафку сделать былью», обыгрывающем знаменитую песню советской поры. Кафка​​ -​​ символ 60-х, когда в СССР впервые издали его сборник, и одновременно 90-х: фильм Алексея Балабанова​​ «Замок»​​ (1994) не стал знаменем новых времен, но шума наделал.

В фильме среди прочего снимался Виктор Сухоруков. Сейчас именно в его чтении кафкианская проза звучит на выставке​​ «Процесс. Франц Кафка и искусство ХХ века»​​ в Еврейском музее в Москве.

Из названия ясно, впрочем, что выставка не литературная. Хотя цитат здесь много, один из восьми разделов назван​​ «Превращение», как и знаменитая новелла писателя, другой​​ -​​ «В окрестностях замка»: понятная отсылка к роману. Но в центре внимания изображение. Из музеев и частных собраний отобрали сотню работ в основном 1920-х годов и эпохи застоя, в том числе Малевича, Бориса Голополосова, Владимира Янкилевского, Льва Рубинштейна и Дмитрия Александровича Пригова. Зарубежная часть громка на имена: Эгон Шиле, Георг Гросс, Макс Бекман, Хаим Сутин, Джорджо Моранди. Но на деле иностранцев немного, работы отобраны по принципу​​ «что доступнее»​​ -​​ реальность санкций по-прежнему сказывается и на выставках.

Соединить столь разные имена​​ -​​ сложная задача. Цементирует ли их заглавный герой? Куратор выставки Мария Гадас выражается уклончиво (и уклончивость эта, возможно, вынужденная):​​ «Актуальность произведений Франца Кафки заключается не в том, что он описывает политические системы или процессы, а в том, что в своих произведениях он выявляет природу человека. Размышление о человеческой природе​​ -​​ один из важных мотивов всей экспозиции, который ведет к пониманию параллелей творчества Кафки и представленных произведений».

Получилась выставка-метафора: иллюстраций к произведениям нет, хотя их даже в советские времена создавали множество, зато кафкианскую атмосферу создает все​​ -​​ и выбор работ, и полумрак, и тесные проходы.

В конце концов, кафкианский апофеоз абсурда для многих действительно был прямым родственником абсурда социалистического. Тонкой и точной метафорой родства стала ведущая в никуда​​ «Красная дверь»​​ Михаила Рогинского (ГТГ), ее ни открыть, ни закрыть, но ручка призывает: хотя бы дотронься!

Дверь Рогинского​​ -​​ единственный экспонат, который наверняка увидят все зрители, ведь теоретически не все увидят одно и то же. Организаторы предлагают два маршрута, налево и направо из первого зала, у каждого свой мини-гид. Не все залы в оба маршрута попадают. Лучше идти налево, в обитую обоями комнату, где о​​ «Превращении»​​ рассказывают и старый радиоприемник, и​​ «Бильярд»​​ Леонида Зусмана (1927, собрание Стеллы и Вадима Аминовых). Выставка полна прекрасных редкостей: графика Василия Чекрыгина из Русского музея, гуаши 1970-х работы Георгия Щетинина из собрания Александра Балашова, милитаристски задорная​​ «Красная армия»​​ Константина Чеботарева из казанского ГМИИ Республики Татарстан. Выставка самого Чеботарева открыта сейчас в московской Галеев-галерее, откуда для​​ «Кафки»​​ взяли немало раритетов, в частности,​​ «Страх»​​ Виктора Замирайло и​​ «Нищие дети»​​ из серии​​ «Психиатрическая больница»​​ Василия Ушакова. Но многие авторы, как Борис Свешников, Юло Соостер, Гариф Басыров или Игорь Макаревич, на самом деле уже были показаны в сходном контексте гораздо раньше, еще в 2015-м, на отличной кафкианской выставке галереи​​ «Ковчег»​​ в Музее Пушкина на Арбате.

В итоге получилось развернутое визуальное размышление​​ -​​ не всегда прямо о Кафке, но всегда об одиночестве, абсурде и кошмаре, и в основном все же на советском материале (так и хочется переназвать проект​​ «Кафка и искусство СССР»). Хотя посыл раздела​​ «Контора», где стены обклеены черно-белыми канцелярскими папками​​ «Дело №», современен как никогда: Кабаков, Пивоваров и другие напоминают о кошмаре офисной жизни, где личность исчезает без следа. Есть еще театр​​ -​​ на видео актеры мастерской Брусникина в начале каждого часа лаконично борются с мифами о Кафке. Соседство работ вроде бы осмысленно, переклички ясны​​ -​​ например, два больших полукруга скрывают раздел​​ «Архитектура сна»​​ с работами классиков бумажной архитектуры Александра Бродского и Ильи Уткина, а по внешней стене​​ -​​ эскизы Бориса Иофана к проекту Дворца Советов.

Эти полукруги​​ -​​ в прямом смысле слова​​ -​​ самое узкое место выставки. Беда нешуточная: в залах тесно, тексты неважно освещены и с трудом читаются, еще экскурсии… У​​ «Кафки»​​ -​​ редкое дело​​ -​​ нет ни дизайнера, ни архитектора выставки. Еврейский музей с самого начала спланирован странно: отведенное​​ «времянкам»​​ пространство так усложняет жизнь куратора, что его жалеешь, едва узнаешь об очередном вернисаже. Сейчас в музее сразу три выставки​​ -​​ помимо изящно задуманного, но клаустрофобно сделанного Кафки, это втиснутые в проход-пенал фотографии Льва Бородулина и расползшаяся на два пространства выставка​​ «Энди Уорхол и русское искусство».

Как ни странно, они оказываются более социальными и политическими, чем​​ «Кафка». Сам писатель недолго оставался в доперестроечном СССР пусть запоздало, но признанным гением. Еще в конце 50-х Маркес, посетив Москву как журналист, заметил, что Кафку не печатают, считая его​​ «апостолом пагубной метафизики». А когда в ЦК КПСС решили, что Пражская весна 1968 года началась с конференции о творчестве Кафки, писателя сочли духовным отцом ревизионистов; как критик капиталистического отчуждения он еще проходил в истории литературы, но не раз переведенный роман​​ «Замок»​​ у нас не печатали десятилетия.

Сегодня многие из переводов явно нуждаются в обновлении. Как заметил филолог Сергей Ромашко,​​ «[советские] переводчики тоже достаточно плохо понимали, что они переводят, -​​ это их беда, а не вина. Люди оказались вышвырнутыми из культурного процесса ХХ века, а все, что хоть как-то на что-то намекало, было заспецхранено».

Кафка всегда для нас актуален, так его воспринимали нон-конформисты, таким он остается до сих пор. В Еврейском музее всего две работы наших дней, Ани Жёлудь и Семена Агроскина, зато в эти же самые дни выставка​​ «В гостях у Кафки»​​ Алексея Сергеева идет в московской галерее​​ «Это не здесь». Современный контекст желающие доберут вне стен музея. Достаточно включить телевизор или радиоприемник, репортаж необязательно должен быть с выставки и даже на русском, толмач не потребуется, перевод улучшать не придется.​​ 

 

31 ​​ Джоди Дево, Марк Лахо, Лионель Лот в Королевской опере Валлонии, Льеж: Французский романтизм

 

Ноябрь

 

2  ​​​​ На 85-м году жизни скончался художественный руководитель Санкт-Петербургской филармонии имени Шостаковича Юрий Темирканов. Об этом сообщается на официальном сайте учреждения.

Как рассказал ТАСС заместитель худрука Евгений Петровский, Темирканов умер в больнице. Он ​​ руководил филармонией с 1988 года, а также до февраля 2022 года был главным дирижером академического симфонического оркестра. Он также работал с Нью-Йоркским филармоническим оркестром, Национальным оркестром Датского радио, а с лондонским Королевским филармоническим оркестром под его управлением были записаны все балеты Игоря Стравинского и все симфонии Петра Чайковского.

 

2  ​​​​ Композитор Евгений Ширяев скончался в Москве на 81-м году жизни. Причина смерти легендарного деятеля искусств не сообщается. Он родился в Ленинграде 23 сентября 1943-го года. Автор музыки к более чем к 100 фильмам и сериалам («Дом с лилиями»,​​ «Вольф Мессинг»​​ и т.д.), инструментальным концертам и операм. Его песни исполняли София Ротару, Иосиф Кобзон, Азиза, Мила Романиди, Маша Распутина и другие знаменитости.

Ширяев был одним из создателей культовых групп​​ «Ялла»​​ и​​ «Садо».  ​​​​ 

 

2 ​​ Ъ​​ -=​​ Вышел​​ в​​ свет​​ сингл​​ группы​​ The Beatles​​ «Now And Then».​​ Титульная песня сингла собрана при помощи искусственного интеллекта из архивной демозаписи Джона Леннона и партий Пола Маккартни, Джорджа Харрисона и Ринго Старра, записанных в 1995 и 2022 годах. На стороне B​​ -​​ «Love Me Do», первая песня, изданная под брендом The Beatles. Начало и конец истории​​ -​​ на одной пластинке, которую с благоговением послушал Игорь Гаврилов. В мире больших музыкальных величин давно не осталось ничего, что не было бы известно фанам и не было бы выпущено, пусть и без согласия автора. Вот и про​​ «Now and Then»​​ поклонники The Beatles все знают. Изначально это был записанный на пленку в 1977-м набросок, состоявший из приблизительной фортепианной партии и голоса Джона Леннона. Судя по тому, что песня не вошла ни в его последний прижизненный альбом​​ «Double Fantasy»​​ (1980), ни в посмертный​​ «Milk and Honey»​​ (1984), серьезно он к ней не относился. В 1994 году вдова Леннона Йоко Оно передала его коллеге по The Beatles Полу Маккартни две кассеты с набросками неизданных песен супруга. Среди них были песни​​ «Free As A Bird»​​ и​​ «Real Love», которые здравствующие битлы довели до ума и выпустили на альбомах​​ «Anthology 1»​​ (1995) и​​ «Anthology 2»​​ (1996). В процессе работы над​​ «Антологиями»​​ были записаны и партии Пола Маккартни, Джорджа Харрисона и Ринго Старра для песни​​ «Now and Then», которая также была на кассете Йоко Оно. Однако после двух дней работы над​​ «Now and Then»​​ музыканты отложили ее до лучших времен. Было очевидно, что песне не хватает нескольких строчек текста, на фонограмме был слышен фоновый шум, а голос Леннона тогдашняя техника не могла отделить от шума и партии фортепиано. Решающим стал голос Джорджа Харрисона. Он сказал, что​​ «Now and Then»​​ -​​ это​​ «чертов мусор».

Тем не менее песню​​ «Now and Then»​​ можно было легко найти в интернете, причем как в виде изначального демо, так и в аранжировке, которую в 2009 году создал некий неизвестный поклонник.

Непосредственно перед выходом официального сингла​​ «Now and Then»​​ все нелегитимные версии издатели из интернета убрали, но кое-где они появились снова.

После обработки изначального трека, которую поручили автору фильма​​ «The Beatles: Get Back»​​ Питеру Джексону, голос Леннона зазвучал кристально чисто. Джайлз Мартин, сын продюсера классических альбомов The Beatles Джорджа Мартина, занялся записью струнных. Эта идея принадлежала Полу Маккартни. Он считал, что струнная аранжировка будет своего рода ссылкой на​​ «I’m The Walrus»,​​ «Yesterday»​​ и​​ «Strawberry Fields». Интересно, что музыкантам, записывавшим партии струнных, дали ноты, но не сказали, что это​​ «новая песня The Beatles». Дорожки для бэк-вокала взяли из студийных сессий песен​​ «Here, There And Everywhere»,​​ «Eleanor Rigby»​​ и​​ «Because». Что касается гитары, то в​​ «Now and Then»​​ использована не только партия Джорджа Харрисона из сессий 1995 года, но и соло на слайд-гитаре, которое в 2022 году записал Пол Маккартни.

Музыкальное видео​​ «Now and Then»​​ -​​ первое в карьере постановщика​​ «Властелина колец»​​ и​​ «The Beatles: Get Back»​​ Питера Джексона. По его словам, в клипе не должно было быть ни актеров, ни каким-либо образом​​ «нарисованных»​​ битлов. В ходе работы в архивах рекорд-компании Apple нашлось целых 14 часов кинохроники, оставшейся от сессий 1995 года, включая запись песни​​ «Now and Then». Сын Джона Леннона Шон и вдова Джорджа Харрисона Оливия поделились редкой домашней хроникой. Несколько неизвестных публике секунд видео прислал барабанщик Пит Бест, работавший с The Beatles в 1960–1962 годах.

«Now and Then»​​ -​​ не первый опыт создания нового трека на основе старой демозаписи. В таких случаях главный вопрос: хотел ли бы этого автор? В коротком документальном фильме, который вышел накануне релиза​​ «Now and Then», Пол Маккартни уверяет зрителей, что Джон Леннон был бы только рад услышать законченную песню. Оливия Харрисон и ее сын Дани говорят, что Джордж тоже был бы не против нынешней версии.

«Now and Then»​​ -​​ песня Джона Леннона, и мы никогда не узнаем, думал ли он о ней вообще и тем более думал ли как о песне The Beatles. Но итог этой истории опровергает весь скепсис. В песне​​ «Now and Then»​​ есть не только чистый голос Джона Леннона. В ней есть неповторимая магия The Beatles.​​ «Now and Then»​​ теперь полновесная часть битловского канона. Просто для записи потребовался сессионный участник​​ -​​ ИИ.

 

2 Ъ На 85-м году жизни умер легендарный российский дирижер Юрий Темирканов. Свой последний концерт на сцене Большого зала Петербургской филармонии, художественным руководителем которой он пробыл 35 лет, Юрий Хатуевич дал 12 января 2020 года, еще до того, как мир охватила эпидемия ковида. Объявленные в апреле и мае концерты были уже отменены, а в январе 2022 года маэстро официально ушел с поста главного дирижера старейшего симфонического оркестра нашей страны​​ -​​ Заслуженного коллектива России.

Со времени последнего выхода за пульт Темирканов практически не появлялся на публике, не давал интервью, фактически уйдя в затвор, погрузившись в чтение любимых книг, о чем он так мечтал еще в 90-е годы, находясь на пике популярности и славы. Но, несмотря на отсутствие Темирканова в общественном пространстве, его пребывание в нашем физическом мире давало филармонии ощущение опоры и защиты, подобно тому, как мы чувствуем силу своих родителей и наставников, пока они живы. 24 декабря в рамках инициированного Темиркановым фестиваля​​ «Площадь искусств»​​ в Большом зале планировалось торжественно отметить 85-летие худрука большим гала-концертом с участием давнишних друзей Юрия Хатуевича. И у преданных поклонников наверняка была призрачная надежда увидеть виновника торжества на привычном месте в ложе, справа от сцены. Не случилось. Эпоха Темирканова завершена. В своих интервью Темирканов неоднократно говорил, как впервые в тринадцатилетнем возрасте увидел Большой зал Ленинградской филармонии, испытав настоящее потрясение. Талантливого мальчика из провинциального Нальчика привезли в знаменитую десятилетку, школу при консерватории, где он моментально выдвинулся в число лидеров. Трудное послевоенное детство, безотцовщина (возглавлявшего Управление по делам искусств Кабардино-Балкарии Хату Сагитовича Темирканова расстреляли немецкие захватчики за участие в партизанском движении) сменилось полной надежд юностью. С отличием закончив оперно-симфоническое дирижирование в классе легендарного Ильи Мусина, в 1966 году Темирканов становится победителем Второго Всесоюзного конкурса дирижеров, и дальше его карьера идет вверх по нарастающей.

Дирижер Ленинградского Малого оперного, ассистент Мравинского, художественный руководитель Академического симфонического (второго оркестра филармонии), главный дирижер Кировского театра, наконец, главный дирижер и художественный руководитель Петербургской филармонии, победивший в честном голосовании. Кроме феноменальной мануальной техники, сразу отмеченной рецензентами («Рука, высекающая музыку»​​ -​​ гласил заголовок статьи в газете​​ «Вечерний Ленинград»​​ за 1 февраля 1969 года), Темирканов всегда обладал огромным внешним и внутренним обаянием, неизменно притягивавшим к нему людей.

Слово​​ «свобода»​​ для Темирканова было одним из ориентиров. Он никогда не был диссидентом, но всегда добивался того, что считает нужным.​​ 

В МАЛЕГОТе он впервые ставит​​ «Порги и Бесс»​​ Гершвина, попутно объясняя чиновникам, что это опера об​​ «угнетении чернокожего населения в империалистической Америке». Заступив на должность главного дирижера Кировского театра, отказывается вступить в партию, мотивировав это тем, что не может по кавказским традициям сделать это вперед беспартийного старшего брата. Самолично режиссирует оперы боготворимого Чайковского​​ -​​ «Евгений Онегин»​​ и​​ «Пиковая дама»​​ в его постановке идут в Мариинском театре по сей день. Однако свобода никогда не означала для Темирканова вседозволенность, и если дирижера что-то не устраивало (будь то нелепая режиссура или неприемлемые для него условия), он уходил, хлопнув дверью, невзирая на самые выгодные условия и заманчивые обещания.

Так уж совпало, что годы филармонического правления ЮТ совпали с периодом открытости миру. Ревущие (или лихие) девяностые, сытые нулевые ознаменовались приездом в Петербург огромного количества звезд и первоклассных артистов, которое было невозможно себе представить при советской власти. Юрий Хатуевич поддерживал контакты действительно со всем миром, еще при​​ «железном занавесе»​​ с невероятным успехом выступая на разных континентах, а уж когда занавес пал, количество гастролей увеличилось многократно. Лауреат всевозможных премий и наград, обладатель почетных титулов, Темирканов был искренне обожаем музыкантами и слушателями.

Его внимательность к солистам, умение услышать пианиста, скрипача или вокалиста была поразительной. Каждый, кто выходил на сцену с Юрием Хатуевичем, вспоминает это как совершенно незабываемый опыт. ​​ Специально для молодых музыкантов Темирканов основал свой фонд, оказывающий помощь юным талантам.

В том последнем, как оказалось, прощальном концерте в Большом зале под управлением Юрия Хатуевича прозвучали​​ «Песни об умерших детях»​​ Густава Малера, любимейшего композитора маэстро. В последней части этого цикла, изумительно спетой на том вечере Маттиасом Герне, говорится о контрасте между бушующей природой и домашнем уюте в чертогах Творца:​​ «Они как дома спокойно спят, от всяких бурь укрыты». Мастер ушел, оставив нас среди грома и молний, но подарив надежду, что искусство музыки обязательно поможет нам на нелегком пути.

Георгий Ковалевский

 

2  ​​​​ Yle: на Украине назвали русский балет средством​​ «мягкой силы»​​ России -=​​ «В него прилетело»: Чичерина о концерте в луганском детском доме -=​​ 

Депутат назвал Арбениной условие для концертов: сначала спеть на СВО

 

Меццо: Григорий Соколов: разговор, которого не было​​ 

 

3  ​​​​ Фестиваль в Санкт-Петербурге посвятят памяти Юрия Темирканова

 

Альфред Брендель исполняет​​ «Годы странствий»​​ Ференца Листа​​ 

 

Герберт фон Караян и Берлинский филармонический оркестр:​​ «Так говорил Заратустра»​​ (Штраус)

 

4  ​​ ​​ ​​​​ У Большого театра выстроилась огромная очередь за билетами на​​ «Щелкунчик»

.

5  ​​​​ Екатерина Фисенко. С Юрием Темиркановым ушла целая эпоха. В Петербурге прощались с художественным руководителем Санкт-Петербургской академической филармонии Юрием Темиркановым.

Ярчайший музыкант ушел из жизни 2 ноября на 85-м году жизни. Прощание проходило в большом зале филармонии, которую Юрий Хатуевич долгие годы считал своим домом. ​​ Для многих пришедших попрощаться Юрий Хатуевич был воплощением и Ленинграда, и Санкт-Петербурга, и музыки. В большом зале собрались родные и близкие, с кабардино-балкарской родней он поддерживал связь всю жизнь. Но сначала выступили музыканты. Заслуженный коллектив России исполнил любимую музыкантом 5-ю симфонию Чайковского. Юрий Хатуевич любил свой оркестр безмерно, для каждого был родным человеком.

«Сколько он отдавал лицом, не только руками. Сколько раз мы играли​​ «Шехерезаду», столько раз он и говорил, расскажите мне сказку», – говорит Народный артист России Лев Клычков.

Свою сказку маэстро рассказывал фантастически заразительно. Не дирижировал, танцевал.

Дирижируя​​ «Ленинградской симфонией»​​ Шостаковича, он как будто нервно шевелит пальцами, но от этого движения что-то происходит в оркестре, в целом большом зале. У барабанщика – ненависть на лице. Публика онемела. Темирканов дирижирует плотно сжатыми кулаками. Каждое его движение словно перечеркивание блокады, войны, он ставит на ней крест и бессильно закрывает глаза. Больше часа исполнения – Темирканов заканчивает войну.

Юрий Хатуевич вырос в маленьком Нальчике. Мама была неграмотной горской женщиной, отец – начальником управления по делам искусств. В их доме бывали Немирович-Данченко, Прокофьев. Но произошла трагедия, о которой не скажешь без слез.

«Отец мой ушел в партизаны, у них была одна сабля на троих, его предали, ему был 31 год, когда его расстреляли», – вспоминал Темирканов.

Отец успел передать через старшего брата: пусть Юра учится. Вскоре весь Нальчик знал: растет талант. Учителя скинулись на одежду и билет в Ленинград, который и покорил, и покорился.

«Чтобы играть музыку за нотами, как говорил Темирканов, нужно прожить честную и посвященную искусству жизнь. И он сам, и его оркестр – явление мирового масштаба, Всей своей жизнью он показал: его музыка звучит с небес», – рассказал музыкант Сергей Ролдугин.

Он руководил прославленным Кировском театром. В Ленинград ехали специально, чтобы услышать и увидеть​​ «Онегина»,​​ «Пиковую даму»,​​ «Войну и мир»,​​ «Бориса Годунова».

«У нас была чудесная компания, Майя Плисецкая, Родион Щедрин… Мы больше никогда так не собирались», – вспоминает дирижер Валерий Гергиев.

«Я провожаю очень близкого человека, светлого, строгого в работе, но очень легкого в общении. С ним хорошо было выпить красного вина, поговорить о жизни, не только о музыке», – скорбит президент Русского музея Владимир Гусев.

О доброте и душевности маэстро Темирканова складывались легенды. Вся культурная верхушка культурной столицы знала: Юрий Хатуевич изумительный собеседник. Легко сходился с людьми и был безмерно скромным. Иван Краско подружился с ним на премьере в БДТ, так и не понял, с кем именно нашлось так много общего.​​ «Рядом со мной была актриса Татьяна Абросимова. Она говорит, познакомь нас, пожалуйста. Я спросил, а кто это. Она возмутилась, говорит, ты с ума сошел, это же Темирканов. Мы с Юрой потом так долго хохотали», – рассказал Краско.

Свое любимое воспоминание есть у каждого друга. Директор Большого театра Владимир Урин, навещая Темирканова, останавливался в гостинице прямо через дорогу.

«Маленький эпизод совершенно, мы вышли, он говорит, нет, я должен тебя довести до отеля. Гостиница​​ «Европейская». Зачем? Нет, я должен довести. Мы делаем круг по площади, и только там прощаемся. Это была последняя встреча», – говорит Урин.

С последним аккордом оркестр спускается со сцены. Осиротевшие музыканты прощаются со своим учителем. Который был проводником от души композитора и до каждого гостя.

Похоронить Юрия Темирканова было решено на кладбище в Комарово. Здесь целый некрополь, и цветы, конечно, ложатся и на другие могилы. Анна Ахматова, Дмитрий Лихачев, Даниил Гранин – эти люди были душой, совестью Ленинграда и Петербурга. Таким был и Темирканов.

В память о маэстро в Мариинском театре состоялся бесплатный концерт, дирижировал Валерий Гергиев. Новый центр культуры в Нальчике и музыкальная школа в Петербурге будут носить имя Юрия Темирканова. Везде, где был он, музыка звучала иначе. Закончилась целая эпоха.

 

5 ​​ В ходе спецоперации погиб режиссер и балетмейстер Рязанского музыкального театра Александр Сапрунов. Об этом говорится на странице культурного учреждения в социальной сети​​ «ВКонтакте». ​​ Коллектив Рязанского музыкального театра выразил соболезнования родным и близким погибшего. Коллеги отмечают, что творческий человек жив, пока живы его произведения. ​​ Он поставил в музыкальном театре Рязани следующие мюзиклы и оперы:​​ «Алые паруса»,​​ «12 стульев»,​​ «Евгений Онегин»,​​ «Цыганский барон».

 

5  ​​ ​​​​ «Царская невеста»​​ (Николай Римский-Корсаков) в Большом театре​​ 

 

«Лакме»​​ Делиба в Королевской опере Валлонии, Льеж​​ 

 

«Манон Леско»​​ Пуччини в Большом театре​​ «Лисео»​​ 

 

6  ​​ ​​​​ По Меццо идет​​ «Фиделио»

 

ФБ: Иржи Килиан,​​ «Аполлон»​​ Баланчина

 

Российскому певцу и тиктокеру Xolidayboy (Иван Минаев) вручили повестку в военкомат в аэропорту. Случилось это в Минеральных Водах

 

7  ​​ ​​​​ Бессмертнова в​​ «Раймонде». ​​ «Серенада»​​ Баланчина.

 

8  ​​​​ Ъ -= Премьеру​​ «Саломеи»​​ встретили практически единодушным ликованием, стоячей овацией и валом восторженных рецензий. Два года тому назад в этом же зале с примерно таким же единодушием приветствовали​​ «Электру», сделанную той же постановочной командой, возглавляемой Дмитрием Черняковым и Кентом Нагано. Обе истории очевидно рифмуются, однако если в​​ «Электре»​​ главным, все определяющим временем было прошлое, то​​ «Саломея»​​ -​​ катастрофа, разыгрывающаяся в настоящем. Рассказывает Ольга Федянина.

Гамбургская​​ «Саломея»​​ напрашивается на сравнения​​ -​​ и сразу в двух контекстах. Режиссер (он же, как всегда, сценограф) недвусмысленно указывает на родство с другой штраусовской историей дочернего бунта, с​​ «Электрой», поставленной на этой же сцене два года назад. Обе одноактные оперы у Чернякова буквально превращаются в дилогию. Работала в обоих случаях одна постановочная команда, у обоих спектаклей одинаковая (с некоторыми модификациями) сценография, переносящая действие и античного, и ветхозаветного мифа в ар-нувошную гостиную. Партии матери и отчима, то есть в одном случае Клитемнестры и Эгисфа, в другом​​ -​​ Иродиады и Ирода Антипы, исполнили в обоих спектаклях Виолетта Урмана и Джон Дашак.

Второй​​ «коридор сравнений»​​ открывается в связи с заглавной партией в исполнении Асмик Григорян АГ. Это ее третья за пять лет триумфальная Саломея​​ -​​ и предыдущие две тоже были в очень концептуальных​​ «режоперных»​​ постановках Ромео Кастеллуччи и Клауса Гута. АГ сегодня знает про свою героиню более или менее все​​ -​​ вокально, драматически, психологически. Такое доскональное владение фигурой вообще-то не каждому спектаклю пойдет на пользу, потому что с этой мерой самодостаточности солиста режиссерский театр совсем не всегда умеет обращаться. Но Черняков умеет, и то, что эта Саломея одновременно еще и сама себе спектакль, как раз и составляет важное свойство постановки. ​​ Черняков убирает то, что когда-то обеспечило произведению Уайльда-Штрауса репутацию​​ «на грани пристойности», -​​ вязкую ориентальную декоративность, декадентское сочетание монументальности и истерики, фрейдистское сочетание соблазна и кровожадности. Вернее, не убирает, а, как сегодня говорят, обесценивает. Остается вот эта самая парадная гостиная, в которой гости на дне рождения у Ирода Антипы ведут бессвязный застольный разговор. Тетрарх в каком-то немыслимом розовом костюме сам же и напоминает именинный торт с кремовыми розочками​​ -​​ но и от его гостей так и несет гротескным​​ «скромным обаянием».

Вместе со всеми за праздничным столом оказывается и пророк Иоканаан​​ -​​ вместо того чтобы незримо вещать из цистерны. Пророк в исполнении Кайла Кетельсена​​ -​​ бухгалтерского вида человечек, погруженный в чтение красной книжицы, впрочем, с могучим и властным голосом. Но этому столу и этим гостям его пророчества как раз впору, они разглядывают пророка с почтением и одновременно как занятного клоуна. ​​ То, что он и вправду клоун, не отменяет серьезности его прорицаний.

Только настоящий разрушитель здесь​​ -​​ не самодовольно вещающий Иоканаан и даже не​​ «Тот, кто идет следом»​​ за ним, а как раз Саломея. На подмостки этой праздничной гостиной она сразу выходит, как катастрофа, а не как жертва. Эту Саломею не назовешь ни избалованным подростком, ни даже девушкой​​ -​​ это взрослая женщина, в которой ненависть к окружающему ее миру горит ярким, саркастическим, злым пламенем. Сальные приставания отчима ее, кажется, не задевают вовсе. Беззащитности в ней ноль. В интервью, опубликованном в программке спектакля, Дмитрий Черняков, описывая​​ «психологическую расстановку»​​ персонажей, говорит о том, что Саломея, вероятно, с детства жертва сексуальных домогательств отчима и заговора молчания в семье. И упоминает все ту же Электру. Действительно, обе фигуры в его дилогии искалечены прошлым. Разница в том, что Электра Аушрины Стундите в прошлом остается жить, жаждет его возвращения, оно рулит ее действиями, из него приходят все ее фантазии. В​​ «Саломее»​​ Чернякова можно знать (или догадываться) о прошлом героини, но знание это совершенно не обязательно.

Драматизм присутствия АГ в спектакле питается настоящим, ее убийственная и самоубийственная энергия направлена на то, что ее в этот момент окружает​​ -​​ будь то отчим, мать, неудачный воздыхатель Нарработ или Иоканаан, человечек с тремя жидкими прядями, смехотворно подчеркивающими ту лысину, которую они должны маскировать. Ее обращенная к этому человечку троекратная мольба похожа и на безумие, и на провокацию одновременно. За мольбой уже маячит требование. Требуя голову пророка, Саломея в этом спектакле, по сути, требует конца того оскорбительного для нее миропорядка, который сидит, пьет и разглагольствует в гостиной, конца любого прошлого. И то, что она сама в финале упадет замертво, а клоун-пророк невредимым исчезнет в соседней комнате, не может отменить ощущения победы​​ -​​ ее победы. Саломея Асмик Григорян АГ в конце спектакля Дмитрия Чернякова свободна​​ -​​ а с царством Ирода покончит​​ «Тот, кто идет следом».

 

8  ​​​​ Балерина Мариинского театра и педагог Наталья Александрова умерла в возрасте 87 лет. Об этом сообщает портал​​ «Кино-театр.ру». Родилась 22 мая 1936 года в Ленинграде, окончила Ленинградское хореографическое училище. Выступала на сценах Ленинградского театра оперы и балета (Мариинского театра), Новосибирского театре оперы и балета. Танцевала главные партии в​​ «Ромео и Джульетте»,​​ «Раймонде»,​​ «Лебедином озере»​​ и многих других постановках. Была лауреатом Всесоюзного конкурса артистов балета 1956 года. ​​ В 1967 году была удостоена звания заслуженной артистки РСФСР. С 1974 года преподавала в хореографическом училище.

 

8  ​​ ​​​​ «Садко»​​ Римского-Корсакова в Большом театре

 

Альфред Брендель исполняет​​ «Годы странствий», книга 2

 

Новый клип The Beatles набрал 22 млн просмотров за пять дней

 

«Про любовь, про жизнь»: Пугачева записала три песни в России -= Орбакайте предупредила о пранкерах, которые звонят от ее имени

 

9 ​​ В Санкт-Петербурге произошел конфликт между бойцом ОМОН и ярой поклонницей рока, 50-летней москвичкой Натальей Артемовой. Женщина приехала в Санкт-Петербург специально на концерт любимой группы Zero People, но после его отмены разбушевалась и набросилась на сотрудника ОМОНа с кулаками, попытавшись выместить на нем злобу. Она кричала, что​​ «заплатила деньги»​​ (за концерт), пыталась пнуть его ногой, материлась, требовала​​ «убрать от нее руки»​​ и к тому же, обозвала бойца нехорошим словом. После этого драчливая рокерша была задержана и доставлена в полицию. В отношении женщины будет возбуждено уголовное дело по статье​​ «Применение насилия в отношении представителя власти». Об этом сообщил SHOT со ссылкой на свой источник. Рок-фанатке грозит до 5 лет колонии.

 

9  ​​​​ «Царская невеста»​​ (Николай Римский-Корсаков) в Большом театре​​ 

 

Тромб! 36-летний российский дирижер упал замертво по пути в столовую

 

10 ​​ «Бореады»​​ Рамо в Дижонской опере

 

Правоохранители попросили разойтись людей, собравшихся у Большого театра с целью получения браслетов, которые дают право приобрести билет на новогодний балет​​ «Щелкунчик», сообщает RT.

Правоохранители сообщили, что браслеты закончились, и попросили присутствующих разойтись. Некоторые стали уходить, многие высказывают возмущение. Огромные очереди собираются у Большого театра всю последнюю неделю накануне старта продаж. Ранее Большой театр на официальном сайте опубликовал специальный график продажи билетов на​​ «Щелкунчика»​​ в связи с повышенным спросом. Согласно ему, билеты на представления 29-31 декабря продают в кассах 11 и 12 ноября, а на январские спектакли​​ -​​ 18 и 19 ноября. Балет​​ «Щелкунчик»​​ в Большом театре перед Новым годом стал традицией. Номинальная стоимость билетов составляет от 1500 до 20000 тысяч рублей, но перекупщики предлагают их по ценам, завышенным в 10 раз.

 

11  ​​​​ Ъ -= Парижская опера возобновила знаменитые постановки Джерома Роббинса​​ «En sol»,​​ «In the Night»​​ и​​ «The Conсert». Выбор балетов и их исполнителей считает удачным Мария Сидельникова.

Джером Роббинс (1918–1998) любил повторять, что Парижская опера, куда его пригласил Рудольф Нуреев, его второй дом. Хотя домочадцы-французы выли от тирании заезжего гостя. Американский хореограф, напарник Джорджа Баланчина по New York City Ballet (NYCB), славился своей маниакальной манерой все контролировать, репетировать днями напролет и утверждать составы в последнюю минуту.​​ «Те, кто хороши в классике, не обязательно хороши в моих балетах...»,​​ -​​ защищался Роббинс. Сегодня его работы и сами стали классикой, на которой выросло уже несколько поколений. Так что по балетам Роббинса вполне можно судить, кто и насколько хорош: музыкальность, техника, актерское мастерство​​ -​​ все здесь как на ладони.

Открывший вечер​​ «En sol»​​ наименее известен в России. Получивший название по одноименному концерту Равеля, он был поставлен Роббинсом в NYCB в 1975 году к столетию композитора для звездной пары Сюзанн Фаррелл и Питера Мартинса. Фабула по обыкновению простенькая. На пляже среди развеселых девчонок и парней, словно удравших с Бродвея, встречаются двое. Знакомство перетекает в ночь, а наутро лихая компания с новыми силами возвращается к беззаботным водным процедурам. Картонное солнце и море на заднике и волны-барашки на купальниках нарисовал знаменитый иллюстратор Роман Тыртов, взявший в иммиграции имя Эрте.

В первом, премьерном, составе пару влюбленных исполняли этуали Ханна О’Нил и Уго Маршан. У каждого есть свои уязвимости. Стильная О’Нил не очень сильна в технике, большущий красавец Маршан актерски нелеп в наивно-романтических экзерсисах. Но харизма этой пары и их взаимное удовольствие друг от друга​​ -​​ от целомудренного узнавания (четыре шага навстречу, шесть назад​​ -​​ гениальная в своей простоте формула нерешительности от Роббинса) до вихря чувств-вращений и поддержек​​ -​​ искупали все шероховатости. Джером Роббинс наверняка пришел бы в ярость, ведь ни одна звезда не имела права затмить его хореографию, даже Нурееву пришлось в свое время обуздать непомерное эго. Под их обаяние попала и дирижер Мария Селецкая. В прошлом сама артистка балета, она зачарованно​​ «подкладывала»​​ им в ноги музыку, местами ей в ущерб.

«In the Night»​​ (1970) получился у Роббинса этаким послесловием​​ «Танцев на вечеринке»​​ -​​ балета, который ознаменовал его возвращение в NYCB в 1969 году после 13-летнего перерыва. Все та же музыка Шопена, фортепианные миниатюры, которые звучат в балетных классах всех школ мира. Но если​​ «Танцы»​​ стали современным лихим оммажем Шопену,​​ «попкорном», как метко задал вектор Баланчин, то​​ «В ночи»​​ царит классика: никаких буги-вуги с мазурками, ода дуэтному танцу​​ -​​ основе основ, почтенное следование баланчинской традиции. Три пары символизируют три этапа взаимоотношений. Каждой Роббинс заготовил каскады сложнейших поддержек​​ -​​ верхних, прыжковых, вращений, которые требуют от партнеров тотального доверия и собранности. Но их чистое исполнение​​ -​​ скучнейшая версия​​ «В ночи». Красивой балетной иллюзией жизни его делают нюансы, все, что происходит за секунду между​​ «поднял-поймал-опустил». Чтобы выверить эти нюансы, час бился на открытой репетиции Жан-Пьер Фролиш из Robbins Right Trust. По его словам, в Париже Роббинса танцуют лучше, чем в Нью-Йорке, так как у артистов больше опыта сюжетных балетов, что позволяет им даже абстрактные постановки наполнять мотивациями и смыслами.

Этуаль и молодая мама Пак Сэ Ын​​ -​​ мастер таких тонкостей. Ее постоянный партнер, надежная поддержка и опора Поль Марк тоже не отстает. Первый дуэт​​ «В ночи»​​ о хрупкости нового чувства, который подходит им и по характеру (оба интроверты-романтики), и по стажу (оба еще не заматерели в своем звездном звании), пополнил их коллекцию совместных творческих удач. Вторая пара​​ -​​ опытнейшие этуали Людмила Пальеро и Матьо Ганьо​​ -​​ со знанием дела танцевали гармоничную зрелую любовь. Каждое их движение было преисполнено взаимного уважения с легкой ностальгией по былым искрам чувств. Вот уж действительно, счастливые пары счастливы одинаково. Третий дуэт​​ -​​ самый нарративный, страстный и концентрированный по языку. Его доверили этуали Амандин Альбиссон и первому танцовщику Одрику Безару​​ -​​ паре, неравной по титулам, но отлично совпадающей по темпераментам.

Закончили вечер на веселой ноте​​ -​​ «Концертом»​​ (1956) на музыку Шопена​​ -​​ знаменитой балетной комедией положений, которую обожают и артисты, и публика. В серии уморительных этюдов, подсмотренных в театре и помещенных в рамку фортепианного концерта, сошлись дар комедийного артиста Роббинса и его талант хореографа-портретиста. Примерять на себя эти образы французы, обученные актерскому мастерству и знающие толк в самоиронии, страсть как любят: одно удовольствие смотреть на живчика Антуана Киршера в роли стесняющегося вечного студента; на солидного Фабьена Ревейона​​ -​​ узнаваемого театрального сноба в шарфике, который оказывается пройдохой-безбилетником; на Элоиз Бурдон​​ -​​ даму-театралку, вышедшую в концерт со своим мужем, который на дух не переносит ни музыку, ни даму. В карикатурных попытках убийства жены Артюс Раво мастерски сдерживал своего персонажа, позволяя себе юмор, но не кривляния.​​ «Балерине»​​ Элеонор Болак это далось хуже. Этуаль с живым нравом и подвижной мимикой выбрала работу лицом, хотя в ее распоряжении имелся куда более красноречивый язык тела.

 

11  ​​​​ «Бореады»​​ Рамо в Дижонской опере​​ 

 

Депутат призвал Генпрокуратуру проверить певицу-иноагента Максакову

 

Кожаная куртка Майкла Джексона ушла с молотка за $305 тысяч

 

12  ​​​​ В немецкой деревне Фириц погиб местный житель российского происхождения после 35-часовой осады его дома полицией, пишет Bild. Вооруженный мужчина забаррикадировался дома с братом, женой и одним своим ребенком из трех из-за спора об опеке над детьми. Евгений В. открыл огонь по полицейским, когда они стали приближаться к дому, заложники смогли покинуть жилище до этого момента. Вошедшие в дом правоохранители обнаружили тело мужчины на чердаке. Что стало причиной смерти – действия полицейских или суицид – не сообщается.

Изучив соцсети погибшего, журналисты пришли к выводу, что он был​​ «поклонником Сталина». Кроме того, он периодически выкладывал фотографии с оружием и российской символикой.

 

12 ​​ Джоди Дево, Марк Лахо, Лионель Лот в Королевской опере Валлонии, Льеж: Французский романтизм​​ 

 

«Садко»​​ Римского-Корсакова в Большом театре

 

13  ​​​​ Шостакович - Симфония 2. ​​ Гергиев

 

Сжегший российский паспорт певец Шарлот решил вернуться в страну

 

14  ​​​​ Ъ -= В петербургском зале Академической капеллы прозвучала оратория Гайдна​​ «Семь последних слов Спасителя нашего на кресте». Редко звучащий в России гайдновский духовный опус исполнили дирижер Дмитрий Синьковский вместе оркестром и хором MusicAeterna и четырьмя солистами. Рассказывает Гюляра Садых-заде.

Дмитрий Синьковский, известный дирижер, барочный скрипач и певец, специалист по исторически информированному исполнительству, в анамнезе которого основание и руководство барочным ансамблем La Voce Strumentale и успешное сотрудничество с певицей Юлией Лежневой, последовательно и упорно расширяет свои репертуарные рамки. После того как в прошлом году его назначили главным дирижером Нижегородского оперного театра, он удачно поставил там​​ «Орфея и Эвридику»​​ Глюка, а прошлым летом в кооперации с Дягилевским фестивалем осуществил постановку ранней оратории Генделя​​ «Триумф Времени и Разочарования». Сотрудничество с коллективом MusicAeterna стало регулярным и уже принесло ощутимые плоды: в начале года Синьковский исполнил с ними​​ «Магнификат»​​ Карла Филиппа Эммануила Баха и​​ «Коронационную мессу»​​ Моцарта.

Крупные ораториальные сочинения, несомненно, побуждают к масштабности музыкального мышления: это уже не барочный ансамбль, исполняющий concerti grossi и аккомпанирующий ариям. Тут потребно чувство большой, протяженной, сложносоставной формы, умение выстроить драматургию сочинения​​ -​​ и Синьковский идет по этому пути довольно уверенно.

Гайдновские​​ «Семь слов»​​ -​​ раритет, который редко услышишь в наших широтах. И вдобавок редкий случай в истории музыки, когда сочинение существует в нескольких вариантах: с текстом и без него.

Сначала, в 1785-м, он откликнулся на просьбу каноника дона Хоcе Саэнcа де Санта-Марии, настоятеля церкви Санта-Куэве в Кадисе, написать семь оркестровых пьес для исполнения в Страстную пятницу. Пресловутые​​ «семь слов»​​ -​​ это семь фраз, которые, согласно всем четырем евангелистам, Христос произнес перед смертью:​​ «Отец, прости им, ибо не ведают, что творят»;​​ «Истинно говорю, ныне же будешь со мною в раю»​​ (слова, обращенные к раскаявшемуся разбойнику);​​ «Жено, се сын твой; се матерь твоя»;​​ «Боже, Боже, для чего Ты Меня оставил?»​​ «Жажду»;​​ «Свершилось!»;​​ «Отец, в руки твои передаю дух Мой». Предполагаемый ритуал был таков: епископ возглашал одну фразу, и следовала проповедь с кратким разъяснением смысла слов. Затем епископ сходил с кафедры и преклонял колени перед алтарем; все погружались в молитву​​ -​​ род медитации на заданную тему. В этот момент и должна была звучать соответствующая пьеса («соната»). Таким образом, семь гайдновских​​ «сонат»​​ -​​ это семь музыкальных иллюстраций молитвенных состояний, связанных со словами Христа, причем иллюстраций чисто инструментальных.

Сразу же после того, как Гайдн исполнил заказ, руководители издательства​​ «Артариа», с которым композитор сотрудничал до 1800 года, попросили его создать версию для струнного квартета: в условиях тогдашней Вены, где домашнее музицирование было повальным хобби, именно такие переложения пользовались особенным спросом; для этой же цели​​ -​​ широкого распространения и успешных продаж​​ -​​ была создана и фортепианная транскрипция, верифицированная Гайдном.

А вот потом при еще более любопытных обстоятельствах возникла ораториальная версия. В 1794 году, возвращаясь из своей второй поездки в Лондон, где Гайдна буквально носили на руках и осыпали заказами, он заехал в городок Пассау на Дунае. И там в одно из воскресений в местной церкви услышал хоровую версию своей же оркестровой сюиты, которую сделал местный капельмейстер Йозеф Фриберт: он переработал для оратории текст стихотворения немецкого поэта Карла Вильгельма Рамлера​​ «Смерть Иисуса», который​​ «перевел»​​ цитаты из Евангелия на поэтический язык того времени со всеми банальными его идиомами. Гайдну понравилась идея хоровой транскрипции, хотя о работе Фриберта он отозвался так:​​ «Вокальные партии я, пожалуй, сделал бы лучше». Вернувшись в Вену, он попросил влиятельного и просвещенного вельможу, барона Готфрида ван Свитена, пересмотреть текст, сделав его более выразительным. Именно с​​ «Семи слов»​​ началось сотрудничество Гайдна с бароном, который впоследствии создал либретто для двух великих ораторий Гайдна​​ «Сотворение мира»​​ (1798) и​​ «Времена года»​​ (1801). Упразднив речитативы баса, который произносил слова Христа перед каждой частью оратории в версии Фриберта, Гайдн поручил их хору​​ -​​ как бы в виде эпиграфа к каждой части. И затем вплавил хоровое звучание в оркестровую ткань, сохранив партитуру сюиты практически в первозданном виде, лишь слегка изменив состав духовых. Самое важное нововведение​​ -​​ в оратории появилась еще одна часть: между IV и V сонатами звучит строгий и возвышенный хорал духовых.

Оркестр и хор MusicAeterna в тот вечер блеснули статями: невероятная сыгранность инструменталистов и спетость хора​​ -​​ по этим редкостным нынче качествам узнаешь их и с закрытыми глазами. Плотное, густое, насыщенное звучание струнных, экзальтированные всплески хора, прекрасно звучащий квартет солистов​​ -​​ хотя, если уж судить по гамбургскому счету, сопранистке Елизавете Свешниковой не стоило так явственно завышать интонацию, а басу Виктору Погудину хотелось бы пожелать более насыщенного звука. Дирижер, что называется,​​ «держал нерв»​​ музыки, не отпуская. Пульсирующий, упругий, чисто барочный драйв​​ -​​ это, пожалуй, не совсем то, что Гайдн имел в виду, но Синьковский​​ «так слышал»​​ и не уставал подстегивать оркестр до самого финала​​ -​​ драматического​​ «Terremoto», музыкальной картины землетрясения, случившегося, согласно евангельскому тексту, в тот самый момент, когда Христос испустил дух.

Тут стоит заметить, что Интродукция и все семь​​ «cонат»​​ -​​ семь основных частей оратории по-прежнему именно так называются​​ -​​ выдержаны в сугубо медленных темпах: adagio, largo, grave, Llento. И только в​​ «Terremoto»​​ оркестр вдруг срывается в presto​​ -​​ очень быстрый темп, да еще с резкими акцентами, тремоло и всеми полагающимися для устрашения приемами, живописующими катаклизм. В финале наступает драматическая развязка в целом спокойного и, как ни странно, довольно светлого по музыке цикла. Несмотря на череду медленных частей, композитору удалось избежать монотонии за счет радикально выстроенного тонального плана и разнообразия трактовок ранней сонатной формы.

Но главное, что делает​​ «Семь слов»​​ шедевром позднего стиля Гайдна, -​​ это тонкость нюансировки, градаций эмоционального спектра, от глубокой скорби до чистой незамутненной радости, звенящей и легкой. В этом трагическом сочинении на удивление много мажора; более того, в Интродукции, в IV и VII сонате появляется некий еле уловимый намек на танцевальность: то чудится менуэт, то сарабанда.

Вот этой легкости, прозрачности, эмоциональной гибкости и динамических градаций в интерпретации Синьковского немного не хватило. Его энтузиазм сыграл с ним дурную шутку: он слишком увлекался форте, вероятно стремясь впечатлить публику, чтоб не заскучала. И форте было однообразным по интенсивности, хотя в диапазоне форте существует масса оттенков. Так что исполнение получилось ярким, шумным и эффектным​​ -​​ но все-таки в ущерб глубине и выразительности смыслов, которые Гайдн вложил в свою партитуру.

 

14  ​​​​ Даниэль Баренбойм, Берлинский филармонический оркестр: Концерт для фортепиано с оркестром № 21 Моцарта​​ 

 

15  ​​​​ Дирижер, худрук и генеральный директор Мариинского театра Валерий Гергиев возглавит Большой театр. ​​ Предположительно, Гергиев будет совмещать руководство Большим театром с руководством Мариинским театром и оркестром, сообщают​​ «Известия». В 2022 году российский президент предложил идею создания общей дирекции Большого и Мариинского театров по примеру Дирекции императорских театров. В этом году выдающийся музыкант, всемирно известный дирижер и виртуоз отметил 70-летний юбилей. Президент наградил его орденом​​ «За заслуги перед Отечеством»​​ II степени – за большой вклад в развитие отечественной культуры и искусства.

 

Оркестр Концертхауса (Берлин), Кристоф Эшенбах: Сай, Барток​​ 

 

Археологи нашли римский​​ «музыкальный фаллос»​​ для отпугивания злых духов

 

МК ​​ Хейтер МакSим пригрозил взорвать концертную площадку в Москве

 

16 Берлинский филармонический оркестр, Герберт фон Караян, Анне-Софи Муттер: Скрипичный концерт Бетховена​​ 

Вторая симфония Бетховена​​ 

 

17  ​​ ​​​​ Президент США Джо Байден и китайский лидер Си Цзиньпин 15-го провели встречу на полях саммита Азиатско-Тихоокеанского экономического сотрудничества (АТЭС) в Сан-Франциско. Ее итоги оценил декан факультета мировой политики МГУ Андрей Сидоров.​​ «Мне кажется, Байден выиграл от этой встречи, безусловно. Потому что очень долгое время они искали эту встречу, но ее не было. Си приехал на саммит. Американцы сейчас заявляют, что эта встреча главная на этом саммите, а все остальное – ерунда», – заявил эксперт в программе​​ «Вечер с Владимиром Соловьевым». Также Сидоров прокомментировал слова американского лидера, назвавшего Си Цзиньпина диктатором.​​ «Он (Байден) не мог этого не сказать. Весь лейтмотив президентства Байдена – это борьба между демократиями и автократиями», – отметил политолог. Сидоров также напомнил о том, что американский и китайский лидеры обсуждали ситуацию вокруг Тайваня.​​ «Байдену четырежды задавали вопрос:​​ «Как вы поступите, если будет нападение на Тайвань?»​​ Байден ответил:​​ «Защищать будем»…Си Цзиньпин сказал, что в ближайшие годы он не собирается нападать. На мой взгляд, это ключевая договоренность, которая была достигнута в закрытом режиме. Они столкновение отложат. Ни Китай к этому не готов, ни США тем более. Посмотрим, как это свершится», – сказал эксперт.

 

17  ​​​​ Ъ ​​ -= Шестеро израильтян получили ранения в результате произошедшего в четверг в районе Иерусалима теракта. Это уже пятый подобный инцидент за сорок дней войны между Израилем и палестинским движением​​ «Хамас». Угроза терактов нарастает, и одновременно Вашингтон предупреждает своих израильских партнеров: похоже, что в дополнение к сектору Газа и границе с Ливаном открывается еще один фронт​​ -​​ на Западном берегу реки Иордан. США считают, что официальная палестинская администрация в Рамалле может утратить контроль над Западным берегом.

Шестеро израильтян ранены в результате обстрела КПП, который соединяет Иерусалим с Гуш-Эционом​​ -​​ одним из крупнейших поселенческих кластеров на Западном берегу реки Иордан. Полиция сообщила о​​ «нейтрализации трех террористов». Известно, что боевики открыли стрельбу после того, как их машина была остановлена на КПП для проверки документов. Полиция сообщила, что нападавшие были вооружены двумя автоматическими винтовками M-16 и двумя пистолетами, у них также было не менее 20 магазинов к винтовкам и множество патронов для пистолетов, топоры и молоток. Кроме того, у них с собой была одежда, похожая на форму израильских военных. Израильские СМИ не исключают версию, что речь шла о подготовке теракта в Иерусалиме.

Все трое боевиков​​ -​​ палестинцы из района Хеврона. Им от 17 до 20 лет. И все трое из семей с историей​​ «борьбы с Израилем».

У одного отец был командиром отделения​​ «Бригад аль-Кассама»​​ (военного крыла​​ «Хамаса») в Хевроне в начале 2000-х, у второго​​ -​​ брат совершил теракт в Беэр-Шеве в 2004 году, у третьего​​ -​​ отец сидел в израильской тюрьме. Израильские СМИ утверждают, что ликвидированные боевики были связаны с​​ «Хамасом», но на официальных ресурсах движения об этом не сообщалось.

Теракт на КПП​​ -​​ уже пятый после нападения 7 октября боевиков​​ «Хамаса»​​ на Израиль. Два из них были со смертельным исходом. Ситуация очень напряженная, особенно в Иерусалиме и на Западном берегу реки Иордан. Собственно, именно там ожидали резкой эскалации на фоне продолжающихся уже два года рейдов израильской армии (они стали ответом на волну терактов) и общей напряженности между еврейскими поселенцами и палестинцами. Но в итоге боевики пришли в Израиль из сектора Газа, откуда их совсем не ждали. Однако это не значит, что ситуация на Западном берегу резко улучшилась. Ежедневно параллельно с боевыми действия в Газе израильские военные продолжают заходить в палестинские населенные пункты на Западном берегу. Согласно сообщению пресс-службы Армии обороны Израиля (ЦАХАЛ), только в ночь на четверг в ходе таких операций были задержаны​​ «33 разыскиваемых лица, 20 из которых являются сторонниками террористической организации​​ «Хамас»«. Всего с 7 октября на Западном берегу были задержаны 1750 палестинцев, в том числе 1050 сторонников​​ «Хамаса», добавили в пресс-службе.

В то же время правозащитные организации обеспокоены ростом насилия со стороны еврейских поселенцев в отношении палестинцев. Управление ООН по координации гуманитарных вопросов (УКГВ) сообщило, что среднее количество такого рода нападений на Западном берегу реки Иордан с 7 октября выросло в два раза​​ -​​ с трех до шести инцидентов в день. УКГВ зарегистрировало 246 эпизодов, в результате которых пострадали палестинцы (30 случаев), был нанесен ущерб имуществу, принадлежащему палестинцам (180 случаев), либо были и жертвы, и ущерб имуществу (36 случаев).

По данным УКГВ, всего с 7 октября на Западном берегу погибли 427 палестинцев. 65% из них были убиты в ходе столкновений (преимущественно в провинциях Дженин и Тулькарм), последовавших за обысками и арестами со стороны израильских военных. 26% палестинцев погибло в ходе демонстраций солидарности с сектором Газа, еще 6%​​ -​​ в результате нападения или предполагаемого нападения на израильские силы или поселенцев. 2%​​ -​​ в результате нападений поселенцев на палестинцев. И надежды, что ситуация изменится, нет.

На фоне теракта на шоссе между Иерусалимом и Гуш-Эционом министр национальной безопасности Израиля и один из лидеров поселенческого движения Итамар Бен-Гвир призвал власти еврейского государства действовать на Западном берегу так же жестко, как в секторе Газа.

Из его сообщения, опубликованного в социальной сети X (ранее Twitter), следовало: концепция сдерживания провалилась не только в секторе Газа, но и на Западном берегу, который контролирует официальная палестинская администрация, заседающая в Рамалле. Итамар Бен-Гвир считает, что доверять​​ «отрицателю холокоста»​​ президенту Палестины Махмуду Аббасу​​ -​​ «это беззаконие».

Министр известен своими одиозными взглядами, которые, как правило, не разделяют представители силовых структур Израиля, в первую очередь​​ -​​ профессиональные военные. Но сегодня мало кто спорит с тем фактом, что палестинские власти ослабли и почти не контролируют Западный берег. Хотя есть в этом и доля ответственности Израиля, который подорвал авторитет администрации Аббаса в глазах палестинского населения.

По данным израильской газеты​​ «Гаарец», высокопоставленные официальные лица США сообщили своим коллегам в Израиле, что еврейское государство рискует открыть еще один фронт на Западном берегу в дополнение к Газе и обстрелам из Ливана со стороны шиитского движения​​ «Хезболла».

В США полагают, что эскалация насилия на Западном берегу подорвет легитимность Израиля и международную поддержку продолжения борьбы с​​ «Хамасом»​​ в секторе Газа, которая и так в последнее время пошатнулась.

Администрация президента США Джо Байдена считает, что палестинская администрация может достичь точки финансового краха, что сделает ее неспособной выплачивать зарплату своим силам безопасности, которые в настоящее время действуют на Западном берегу против​​ «Хамаса»​​ и других радикальных организаций. 30 октября министр финансов Бецалель Смотрич, также представляющий поселенцев, распорядился не переводить властям Палестинской администрации налоги и пошлины, собранные для них Израилем. Министр обороны Йоав Галант выступил резко против этого решения.

Так или иначе, и израильские, и арабские СМИ уверены: Западный берег пока еще не взорвался вместе с Газой вследствие жестких действий израильской армии, а не палестинских силовых структур. ​​ Марианна Беленькая, Тель-Авив

 

17 Ъ -= В Парижской опере состоялся ежегодный конкурс артистов балетной труппы, рассчитывающих на продвижение в иерархии. Соревнование, куда даже критики обычно допускаются весьма избирательно, впервые проходило под председательством нового худрука балета Хосе Мартинеса и впервые по новым правилам. О смене традиций и нравов​​ -​​ Мария Сидельникова.

Ежегодный конкурс в Парижской опере​​ -​​ уникальное явление в балетном мире. Ни в одном другом театре подобного нет. В России политика взращивания солистов иная​​ -​​ более субъективная и нерегламентированная: все подчинено​​ «видению»​​ завтруппы, балетмейстера, худрука. За будущего солиста хлопочут либо репетиторы, опекающие артиста с родительской заботой, либо его присматривают еще на школьной скамье. В кордебалете в этом случае, как правило, не задерживаются: с первого же сезона получают сольные партии, которых в иных театрах ждут годами.

В Парижской опере другая философия. Лицо и мощь труппы определяют не солисты, а кордебалет, поэтому будь ты хоть семи пядей во лбу, обойти массовку не получится. Да никто и не стремится. С тем, что до сольных партий надо дорасти​​ -​​ и технически, и актерски, -​​ артисты не спорят. Другой вопрос​​ -​​ какой ценой и сколько это отнимает времени. Ежегодный конкурс​​ -​​ одна из тех традиций, на которых держится вековая мифология Парижской оперы. Первое официальное упоминание относится к 1860 году, среди инициаторов​​ «Свода правил»​​ значится только-только вышедшая на пенсию Мария Тальони, среди прочих​​ «жюрил»​​ и Люсьен Петипа, брат Мариуса Ивановича. С тех пор менялись названия классов-ступеней в иерархии, но сам принцип ни разу не ставился под сомнение. Не будучи обязательным, конкурс тем не менее остается единственным способом продвинуться по карьерной лестнице, а потому выступает гарантом против произвола руководства. Так что каждый ноябрь взрослые артисты-честолюбцы, трясясь как дети, выходят на пустую сцену Дворца Гарнье, чтобы доказать, чего они стоят.

В золотом зале, обычно оживленно жужжащем на разных языках, непривычно тихо. Все разговоры шепотом, партер пустой, поверх кресел сооружен импровизированный стол для жюри. За ним десять человек: пять артистов труппы, выбранных по жребию, два сторонних уважаемых балетных деятеля (худруки других компаний, хореографы) и три представителя дирекции. Остальным вход в партер закрыт. Педагоги, пресса, артисты (а на конкурс слетается полтруппы) занимают места на балконе. Ложи достаются родственникам и редким приглашенным. Конкурс проводится за закрытыми дверьми два дня. Сначала​​ -​​ девушки, следом​​ -​​ юноши. Выступают по классам, совсем как в школе, только здесь классу соответствует ступень в иерархии. Прошлый сезон выдался урожайным на пенсии-уходы, следовательно, освободились места. Артисты​​ -​​ загримированные, в костюмах, все, как на спектакле, -​​ представляют на суд жюри две вариации: одну обязательную, классическую (девушкам в этом году достался​​ «Корсар»​​ Петипа и​​ «Раймонда»​​ Нуреева, юношам повезло меньше​​ -​​ они вгрызались в текст па-де-де Чайковского Баланчина и​​ «Марко Спада»​​ Лакотта). Вторая вариация на выбор соискателя, но из репертуара Оперы. Однако и тут перевешивает классика (на​​ «живого»​​ хореографа решилась всего пара человек). Вердикт жюри выносит без обсуждений, присваивая конкурсанту места с первого по шестое. Результаты становятся известны тут же, в антракте. Во время конкурса недопустимы аплодисменты, все строго регламентировано, подчеркнуто сухо и церемониально.

Иерархия в Париже пятиступенчатая, как и в большинстве мировых театров.​​ «Кадрили», корифеи,​​ «сюжеты», первые танцовщики и, наконец, этуали (в русской традиции в Большом театре​​ -​​ кордебалет, вторые солисты, первые солисты, ведущие солисты и, наконец, балерины и премьеры). Чем выше ступень, тем больше возможностей, начиная от ролей и зарплаты, заканчивая бытовыми удобствами (гримерки, место в самолете и прочее, в Париже все это тоже закреплено в табели о рангах). Примерно до середины прошлого века иерархия соблюдалась беспрекословно: нет ранга​​ -​​ нет сольных ролей. Но сначала Раймон Франкетти, а следом Рудольф Нуреев, будучи худруками, стали распределять партии не только по чинам, но и по талантам. Практика эта получила официальное признание. В коллективном договоре Оперы записано, что каждый артист может быть задействован в любой роли, согласно творческим нуждам, а не принадлежности к классу. Иерархия, однако, сохранялась, и конкурсная основа​​ -​​ тоже, разве что обязательный экзамен раз в полгода заменили на ежегодный конкурс по желанию.

И желание оказалось величиной переменной. Артисты нового поколения (плюс-минус ровесники нынешнего века, они сегодня составляют костяк балетной труппы Парижской оперы)​​ -​​ люди с иной шкалой ценностей, которая выстраивается все больше по горизонтали. Опера​​ -​​ дом, но далеко не единственный, профессия​​ -​​ служба, а вовсе не служение, и экзамен они сдают не раз в год, а каждый вечер на сцене. Ярым противником конкурса выступал бывший руководитель балетной труппы Парижской оперы Бенжамен Мильпье, который со всех трибун призывал его отменить как атавизм. На деле у него ничего не вышло, но его идеи сильно повлияли на других. Как результат​​ -​​ уход молодых артистов из труппы. Самый яркий пример​​ -​​ Марион Барбо, известная многим как главная героиня фильма​​ «В теле»​​ Седрика Клапиша, а балетоманам​​ -​​ как прилежная балерина, открывшая в себе страсть и смелость к современным языкам (руку к этому открытию приложил режиссер Дмитрий Черняков, разглядевшей в ней​​ -​​ танцовщице кордебалета​​ -​​ свою Мари для​​ «Иоланты / Щелкунчика»). Десять лет подряд эта уникальная артистка не могла пройти годовой конкурс и перейти из​​ «сюжетов»​​ в первые танцовщицы.​​ «После таких сольных партий возвращаться в кордебалет​​ -​​ это утомительно и изматывающе, прежде всего для тела. Про настроение и мотивацию​​ -​​ лучше промолчу», -​​ говорила она в интервью “Ъ”. В итоге, когда ступень​​ «первой танцовщицы»​​ была взята, она ушла в академический отпуск и сейчас работает с современными хореографами.

Плоды работы Мильпье десятилетней давности сегодня приходится пожинать Хосе Мартинесу. Экс-этуаль Оперы, только вставший у руля, старается применить присущую ему балетную гибкость: и артистов услышать, и систему сохранить. В этом году по инициативе​​ «сюжетов»​​ переход по конкурсу на ступень выше, в первые танцовщики, впервые был отменен. Повышение становится правом худрука и будет происходить так же, как и назначение в этуали: худрук предлагает, генеральный директор утверждает. Мера эта временная, введена в качестве эксперимента на текущий сезон-2023/24 и выглядит скорее уступкой артистам, чем системной реформой. А она тем временем зреет, и не один год.

Сегодня у Парижской оперы образцовая репутация универсальной труппы, в ее репертуаре классика XIX и XX столетий давно соседствует с современной экспериментальной хореографией. Более того, внутри труппы сложилась сильная группа артистов, незаменимых в современных постановках и неприметных в классике. Стоит ли их судить по количеству туров и чистоте приземлений в нуреевских вариациях или дать им раскрыться в соло Кристал Пайт или Пины Бауш, требующих не столько балетной техники, сколько яркой индивидуальности и телесной свободы? Возможно, сейчас самое время отделить​​ «классиков»​​ от​​ «современников». Глядишь, и на конкурс выстроятся очереди.

.

17  ​​​​ Директор Большого театра Владимир Урин покинул свой пост -= Песков: главу Большого театра назначает не президент, решения нет

 

Минкультуры предлагает создать конкурс​​ «Интервидение»

 

Песков: россияне вряд ли примут тех, кто ругал Родину после отъезда

 

Герберт фон Караян и Берлинский филармонический оркестр:​​ «Жизнь героя»​​ (Штраус)​​ 

 

18 ​​ Ъ -= В Концертном зале​​ «Зарядье»​​ прошел​​ «Вечер балета»​​ Мариинского театра, составленный из трех камерных произведений на фортепианную музыку: в каждом было занято по шесть солистов. Рассказывает Татьяна Кузнецова. На билете значилось:​​ «Симфонический оркестр Мариинского театра, дирижер​​ -​​ Валерий Гергиев». И билетеры предупредительно осведомлялись: знает ли зритель, что Валерия Абисаловича в этот вечер не будет? Балетный обозреватель​​ «Коммерсанта»​​ знала, на что идет, но имя хозяина Мариинки на билете не удивило. О Гергиеве, который вот-вот то ли объединит под своей эгидой оба театра, то ли просто сделается гендиректором и худруком Большого вдобавок к Мариинскому и станет властителем десятка сценических площадок от Владивостока до Калининграда, в последнее время СМИ и сети пишут немногим реже, чем о страстях по московскому​​ «Щелкунчику». Но мои соседи по амфитеатру оказались менее подготовленными и не сразу смирились c тем, что вечер будет фортепианным и сугубо балетным.

Вообще-то выдержанное в​​ «Вечере балета»​​ единство формы и содержания (каждый балет классический по языку, в каждом​​ -​​ по шесть солистов, все три схожи по структуре и по жанру​​ -​​ бессюжетная любовная лирика) действительно требовало изрядной подготовки, чтобы уловить отличия, составляющие индивидуальность представленных хореографов. Академичные солисты Мариинки разницу хореографических стилей скорее нивелировали, чем подчеркивали. В Петербурге привыкли​​ «служить Искусству»​​ со всей ответственностью, в Москве​​ -​​ попросту танцевать. Возможно, в недалеком будущем это различие и сотрется по причине тотального объединения. Но пока оно существенно, что особенно заметно в хореографии Ратманского​​ -​​ автора, равно востребованного и популярного в Большом и Мариинке в последние два десятилетия. И хотя в связи с жесткой проукраинской позицией Алексея Ратманского московский театр был вынужден изъять его балеты из репертуара, а в Петербурге ограничились стиранием его имени из программок и с сайта, почерк хореографа настолько узнаваем, что судить о специфике петербургского исполнения можно со всей определенностью.

«Семь сонат»​​ на музыку Скарлатти, впервые поставленные Ратманским в 2009 году для Американского балетного театра, хореограф переносил в Мариинку по скайпу в 2020-м, во время пандемии. Возможно, из-за дистанционного способа работы (но скорее​​ -​​ из пиетета артистов к​​ «живому классику») из этого изящного неоклассического балета исчезло всякое подобие иронии, составляющее его главную прелесть. Хореографический текст артисты воспроизводили с надлежащим старанием: нарочито​​ «роняли»​​ корпус в кабриолях;​​ «теряли точку»​​ после пируэтов, делая вид, что закружилась голова;​​ «заплетали»​​ па-де-бурре присогнутыми ногами, напрягали руки в локтях, изображая ими​​ «часовые стрелки». Однако проделывали все это с такой глубокой серьезностью, будто танцевали наследие Петипа. В результате пропали изобретательная контрастность вариаций, юмор мизансцен и разнообразие актерских типажей; балет показался длинным и скучным. Живые темпы хореографии, взрывная быстрота прыжков и поворотливость комбинаций тоже давались солистам с видимым трудом: попаданием в стиль хореографа и необходимой технической свободой могла похвастаться лишь очаровательно игривая Рената Шакирова. Словом, москвичи, может быть, не столь внимательные к​​ «букве», вольный​​ «дух»​​ балетов Того-Кого-Нельзя-Называть некогда передавали более убедительно.

А вот выпестованный Мариинкой хореограф Александр Сергеев в 2019 году сочинил свой балетик​​ «Не вовремя»​​ на музыку Вила-Лобоса точно по мерке петербуржцев. Три классических дуэта, совместное антре, общая кода; ни одного непредсказуемого движения, ни единого острого ракурса, никаких технических испытаний​​ -​​ выгодные позы, удобные поддержки. Три типа отношений: трепетная первая влюбленность​​ -​​ с робким прикосновением к руке и неудачной попыткой поцелуя, пресеченного девичьей ладошкой. Зрелая любовь с поединком характеров​​ -​​ объятия-расхождения, бурные вращения, верхние поддержки. Благополучная радостная совместимость​​ -​​ броски с разбега​​ «на рыбку», комические поддержки-покачивания в​​ «лягушке», резвость прыжков, улыбки в публику. Банальность этого слащавого сочинения может сравниться лишь с полетом фантазии художника по костюмам Дарьи Павленко: мужчины в серых брюках и рубашках и разноцветные женщины, одетые в трикотажные платья, вошедшие в балетную моду еще в 1950-е.

 

В третьем отделении шел хрестоматийный балет Джерома Роббинса​​ «В ночи», поставленный на музыку Шопена еще в 1970-м, впервые появившийся в Мариинке больше тридцати лет назад и возобновленный в 2009-м. Только что его станцевала Парижская опера, так что о самом балете можно прочитать в “Ъ” от 11 ноября. Следует лишь добавить, что в конце ХХ века петербуржцы танцевали​​ «В ночи»​​ проникновеннее, разнообразнее и чище. Из нынешних солистов с ними могла соперничать (а, пожалуй, и превзойти) только изысканная Мей Нагахиса​​ -​​ невесомая, виртуозная и поэтичная в первом из трех любовных дуэтов. Спору нет: в наши суровые времена идея посвятить балетный вечер любовной лирике безусловно полезна​​ -​​ если сочинять ее так, как американец Роббинс, и танцевать, как японка Нагахиса.

 

18 ​​ Зампред правительства России Татьяна Голикова вручила первую Эрмитажную премию художественному руководителю Мариинского театра Валерию Гергиеву и художественному руководителю балетной труппы Михайловского театра Хуану Игнасио Дуато Барсиа. ​​ После церемонии, которая в рамках форума объединенных культур состоялась в Зимнем дворце, вице-премьер сказала:​​ «Сегодня здесь вручена Эрмитажная премия как знак уважения выдающимся деятелям культуры нашего времени». Голикова подчеркнула, что лауреаты премии​​ «создали свои произведения не только здесь, но и во всем мире». ​​ Премия учреждена оргкомитетом Санкт-Петербургского международного культурного форума и Государственным Эрмитажем. Ее планируется вручать ежегодно двум знаковым деятелям культуры - от России и из-за рубежа.

 

«Бореады»​​ Рамо в Дижонской опере​​ 

 

Для столичных музыкальных школ закупили цифровые инструменты

 

19  ​​ ​​​​ Артемий Панарин продлил результативную серию в НХЛ до 15 матчей. Российский нападающий​​ «Нью-Йорк Рейнджерс»​​ отметился дублем в матче против​​ «Нью-Джерси Девилз». Так он продлил свою результативную серию в регулярном чемпионате Национальной хоккейной лиги (НХЛ) текущего сезона до 15 матчей. Встреча в Ньюарке завершилась со счетом 5:3 в пользу гостей​​​. Артемий смог набрать очки во всех играх стартового отрезка чемпионата. Ранее он уже повторил два достижения – клубное и для российских игроков.

Нападающий​​ «Нью-Йорк Рейнджерс»​​ Род Жильбер в сезоне 1972/73 набрал очки в 14 стартовых встречах. Дмитрий Квартальнов в составе​​ «Бостон Брюинз»​​ установил подобное достижение в сезоне 1992/93.

 

19 ​​ Конкурс​​ «Интервидение»​​ поддержали партнеры России по СНГ, ШОС и БРИКС

 

Джазовый фестиваль​​ «Banlieues Bleues». Лаки Питерсон, посвящение Джимми Смиту

 

Риккардо Шайи и Оркестр Люцернского фестиваля Равель

.

20  ​​​​ Рамо:​​ «Галантная Индия»​​ - Парижская опера

 

Алла Пугачева владела тремя квартирами в США, сейчас в ее собственности только одна недвижимость. Информацию передал телеканал НТВ

 

21  ​​​​ В ДНР при обстреле была убита артистка Полина Меньших, приехавшая из Москвы, чтобы поддержать российских бойцов. Меньших, руководитель театра​​ «НЕЖЕНь», хореограф, режиссер и драматург, ездила с волонтерскими концертами в зону спецоперации. Ушедший добровольцем на спецоперацию Платон Маматов в своем тг-канале написал, что одним Himers раздолбали машину волонтеров, другим – гримерку с артистами и сцену. Еще один удар пришелся на тех, кто бросился вытаскивать людей из завалов. Боец напомнил работающим в прифронтовой зоне волонтерам о важности бронежилетов, касок, аптечек и навыков первой помощи. Ранее сообщалось, что вдова погибшего в СВО курянина Анастасия Карпова снялась в клипе​​ «Высоко». Автор текста и музыки – Елена Гвоздилина.

 

21  ​​​​ По Меццо​​ «Рихтер непокорённый»

 

Томас Адес, Пекка Куусисто: Яначек, Адес, Стравинский, Равель - Фонд Луи Виттон 

 

22  ​​​​ Ъ -= На Исторической сцене Большого театра вышла премьера оперы Франческо Чилеа​​ «Адриенна Лекуврер», поставленной режиссером Евгением Писаревым в сотрудничестве с дирижером Артемом Абашевым. За перипетиями запутанного сюжета, вписанного в типическую ситуацию​​ «театра в театре», с любопытством и некоторой оторопью следила Гюляра Садых-заде.

«Адриенна Лекуврер», пожалуй, самая репертуарная опера Франческо Чилеа; написанная на рубеже веков, в 1900 году, и поставленная в миланском Театро Лирико в 1902-м (на премьере партию графа Морица Саксонского пел сам Энрико Карузо), она и сейчас пленяет мелодичностью и светлым колоритом, который почти не омрачается даже в момент смерти героини в трагическом финале. По сравнению с яростным, на разрыв аорты, веризмом Пуччини и Масканьи опера Чилеа при формальной принадлежности к тому же стилю являет некий облегченный, рафинированный его вариант. В​​ «Адриенне Лекуврер»​​ лирическое начало бесспорно преобладает над экспрессией выражения, а высветленный оркестр радует пастельными, оттеночными переливами красок.

Нынешний спектакль Большого театра выпускался на фоне все усиливающихся слухов об отставке Владимира Урина. Прежние этапы уринского​​ «славного десятилетия», отмеченного целым рядом больших удач на оперном фронте, невольно всплывают в памяти и при попытке оценить достоинства свежеиспеченной премьеры​​ «Адриенны Лекуврер». Собственно, список достоинств невелик: глаз сразу отмечает богатый, глубокий синий тон тяжелого бархатного театрального занавеса с золотой бахромой, свисающего красивыми крупными складками и делящего сцену надвое (декорации созданы Зиновием Марголиным); придуманные Викторией Севрюковой вычурно-фантазийные, всех цветов радуги костюмы дам и кавалеров транслируют легкомысленно-фривольный дух​​ «галантного века». И, конечно, ухо радовало мягкое, изящное звучание оркестра под руками Артема Абашева​​ -​​ впрочем, не всегда, а в моменты оркестровых отыгрышей и интерлюдий, когда не нужно было​​ «ловить»​​ певцов и поддерживать их в сложных и быстрых ансамблях с комплементарной ритмикой вступлений голосов. В ансамблевых эпизодах Абашев словно бы не слышал, что певцы не успевают встроиться в предлагаемый им быстрый темп; в таких случаях сбавить темп на долю секунды​​ -​​ и все бы получилось. Но нет, дирижер был бескомпромиссен, в итоге ансамбли прямо с первого же акта сбивались всмятку.

Однако истинное наслаждение доставила игра оркестра в эпизоде второго акта, когда начался аллегорический балет​​ «Суд Париса»​​ (хореограф​​ -​​ Александра Конникова), представляемый гостям на пышном приеме Герцога и Герцогини де Буйон. Условный Парис в золоченом шлеме с крылышками выбирал, кому из трех богинь​​ -​​ мудрой Афине Палладе со всеми полагающимися ей атрибутами, воинственной охотнице Артемиде или легкомысленной Венере с цветочком в пышной прическе​​ -​​ вручить приз​​ «Прекраснейшей», пресловутое золотое яблоко раздора. В итоге яблоко вручалось хозяйке приема, Герцогине де Буйон; в чем видится прямая рифма со знаменитым аллегорическим эпилогом​​ «Золотого яблока»​​ Марко Антонио Чести, оперы, написанной к бракосочетанию императора Священной Римской империи Леопольда I и Маргариты Испанской; там яблоко вручалось царственной невесте в знак признания того, что ее мудрость, красота и прочие качества превосходят достоинства трех богинь.

И таких отсылок, рифм, неявных аллюзий в пятиактной драме Эжена Скриба и Эрнеста Легуве 1849 года, на основе которой Артуро Колаутти написал четырехактное либретто оперы, -​​ превеликое множество. Собственно, опера Чилеа​​ -​​ это перенасыщенный​​ «гиперссылками»​​ текст. И посвящена она театру и верным его служителям. Одной из таких жриц театра и является героиня, Адриенна Лекуврер​​ -​​ легендарная актриса​​ «Комеди Франсез»​​ эпохи Просвещения. К слову, в афише и программках к премьере ее зовут Адрианой, а не Адриенной. В обоснование такого выбора в буклете сказано:​​ «В спектакле Большого театра главную героиню зовут Адриана в соответствии с правилами транслитерации итальянского языка, на котором написано либретто Артуро Колаутти для оперы Франческо Чилеа». По какой такой дивной причине​​ «правила транслитерации итальянского языка»​​ не распространились в таком случае, скажем, на природного немца Морица Саксонского, которого в тех же текстах Большого называют на французский манер Морисом, а вовсе не Маурицио, как в либретто Колаутти, -​​ это остается решительно непонятным.

Несмотря на кажущуюся простоту музыки Чилеа, в ней скрыто множество чисто музыкальных подтекстов: тут и милые стилизации под ритурнельчики французских клавесинистов, и дивертисментность люллистского балета, и некоторый слегка остуженный итальянский веризм, ярче всего прорывающийся в сцене смерти главной героини, сыгранной и спетой Динарой Алиевой вполне впечатляюще. С другой стороны, французская декламация в высоком трагическом стиле​​ -​​ монолог Федры в финале второго акта, монолог из​​ «Баязета», с которого, собственно, начинается ее партия в первом акте​​ -​​ эдакое ноу-хау авторов оперы, непринужденно вплетающих тексты трагедий Расина в музыкальную ткань, -​​ певице явно не удались: и по части чистоты французского произношения, и в смысле чисто драматической игры.

В финале актриса открывает шкатулку, присланную в день ее рождения, думая, что это подарок от возлюбленного, -​​ и нечаянно вдыхает смертоносный аромат отравленных фиалок, присланных ревнивой соперницей, Герцогиней. Она умирает на руках подоспевшего Морица (сюжетный привет от​​ «Травиаты», в финале которого Виолетта Валери умирает на руках Альфредо); подле нее стоит верный друг, опечаленный и удрученный Мишонне.

Партию Мишонне точно, выразительно и умно спел Владислав Сулимский​​ -​​ вот к кому практически не возникало вопросов по поводу исполнения; чувствовалось, что он понимает и проживает партию глубоко и всерьез. Чего нельзя сказать о качестве вокала Наджмиддина Мавлянова​​ -​​ Принца Морица: с партией певец справился, но с большим трудом. Герцогиню де Буйон на первом премьерном спектакле пела Ксения Дудникова, от души бравируя своим действительно ярким, объемным меццо. Однако же и тут не обошлось без потерь в интонационном смысле, да и звуковедению певицы хотелось бы пожелать большей ровности и плавности.

Классический любовный треугольник, в который вписаны Лекуврер, Герцогиня и Граф Мориц​​ -​​ исторический персонаж, побочный сын знаменитого саксонского курфюрста и короля Польского Августа Сильного, -​​ то и дело напоминает аналогичные сюжетные коллизии в​​ «Аиде»​​ Верди. И тут, и там столкновение двух сильных женских воль, двух соперниц, одна из которых занимает высокое положение, другая уступает ей по социальному статусу, зато счастлива во взаимной любви. Драматичен и весьма схож с моральным поединком Амнерис и Аиды эпизод второго акта, когда Герцогиня, задумав во что бы то ни стало определить соперницу и подтвердить свои подозрения, публично заявляет, что Мориц серьезно ранен на дуэли, и пристально следит за реакцией Адриенны. И та выдает себя, упав в обморок. Точь-в-точь, как Аида, не сумевшая скрыть отчаянье при ложной вести, что Радамес убит. Появление на приеме Морица, здорового и невредимого, раскрывает замысел Герцогини. Но Адриенна берет реванш, страстно читая монолог Федры, преступной жены-изменницы, и тем недвусмысленно намекая на Герцогиню, неверную жену.

По этой богатой канве, расшитой разнообразными культурными аллюзиями, можно было бы создать незаурядный спектакль, придумать интересную режиссерскую интерпретацию​​ -​​ материала для многовариантности трактовок предостаточно. Но, как говорится, мысль первична, воплощение вторично. Для того чтобы сказать нечто существенное, нужно попросту иметь, что сказать, кроме избитой декларации​​ «весь мир​​ -​​ театр». И, понимая, что поперек музыки идти не стоит (кто бы спорил!), попытаться в предлагаемых условиях как-то выстроить взаимоотношения персонажей, создать сколько-нибудь живые, проработанные характеры, а не выставлять певцов на авансцену с тем, чтобы они пели, обращаясь к залу, даже не скосив глаза на предмет воздыханий (хотя, скажем, ария Морица, явившегося в первом акте в гримерку Адриенны в костюме простого солдата, обращена к возлюбленной и больше ни к кому).

Положение отнюдь не спасает навязчивое мельтешение так называемых духов театра, с помощью которых режиссер и хореограф тщетно пытаются насытить спектакль движением. К слову, выглядят​​ «духи»​​ как ливрейные лакеи в пудреных париках XVIII века, и функции их на сцене​​ -​​ подай, поставь, принеси​​ -​​ вполне согласуются с внешним видом. За исключением, быть может, пары сцен, где они в меру сил и возможностей миманса выказывают некое отношение к происходящему: к примеру, сгрудившись наверху, на условных колосниках, покачивают головками и грозят пальчиками героям, наподобие ангелочков.

Перечислять все постановочные нелепости​​ -​​ дело утомительное и неблагодарное. А ведь руководство театра, это очевидно, постаралось собрать на спектакль лучшую из возможных по нынешним отчаянным условиям постановочную команду. Как же в таком случае они могли вместе создать такое бессмысленное, чисто иллюстративное зрелище? Конечно, можно отнести подобный художественный результат на счет своевременно включившейся самоцензуры, острого чувства​​ «как бы чего не вышло». И правда, куда спокойнее будет сделать спектакль красивый, костюмный, чтобы бдительный зритель не смог придраться к тому, что не соблюдены исторические реалии эпохи Людовика XV (потому что в них-то он ничего не смыслит), или к подтекстам и скрытым смыслам (потому что их попросту нет). Как говорится, будем соответствовать, не дадим доморощенным цензорам ни единой зацепки, ни единого повода для придирок. И тут невольно вспоминается апокриф насчет Дмитрия Шостаковича. После выхода в свет печально известного постановления Политбюро ЦК ВКП(б) 1948 года Шостакович, чтобы очиститься от обвинений в формализме, написал ораторию​​ «Песнь о лесах»​​ -​​ простенькую по мысли и по форме, мелодичную, как пионерская песня, зато безукоризненно идеологически выдержанную. После исполнения один из коллег подошел к нему и спросил:​​ «Митя, неужели так испугался?».

 

22  ​​​​ Легендарная бижутерия, украшавшая шею Элвиса Пресли, будет продана на онлайн-аукционе Gotta Have Rock and Roll. Среди множества предметов, выставленных на продажу, особенно выделяется ожерелье с львиным когтем, которое ранее находилось в музее Элвиса Пресли в городе Мемфис, штат Теннесси, США. Это украшение, увенчанное бриллиантами и рубинами и оцениваемое в 500 тысяч долларов, было неотъемлемой частью стиля музыканта и сопровождало его на самых значимых событиях, включая концерты и светские мероприятия.

Интересно, что владельцы уникального ожерелья смогут приобрести не просто драгоценное украшение, а часть настоящей истории. Существуют фотографии, где Элвис Пресли запечатлен с этим аксессуаром на важных мероприятиях, в том числе на встрече с боксером Мухаммедом Али и на праздновании пятого дня рождения своей дочери. Аукцион, на котором будет представлен уникальный предмет наследия, пройдет с 22 ноября по 15 декабря.

 

22 ​​ Патриарх Кирилл наградил балерину Илзе Лиепу орденом преподобной Евфросинии III степени.​​ 

 

((как обычно, что слушаю по Меццо))​​ «Богема»​​ Пуччини в Королевской опере Валлонии -= Даниэль Баренбойм, Берлинский филармонический оркестр: Концерт для фортепиано с оркестром № 23 Моцарта

 

Певец Эдуард Шарлот извинился за сжигание своего российского паспорта и назвал этот поступок ошибкой. Он был задержан полицией в аэропорту Пулково по прибытии из Еревана.

 

23  ​​​​ Даниэль Баренбойм, Берлинский филармонический оркестр: Концерт для фортепиано с оркестром № 27 Моцарта​​ 

 

SHAMAN, Газманов и Расторгуев возглавили рейтинг современных музыкантов-патриотов

 

24  ​​​​ Стало известно о гибели знаменитого лондонского детектива. Он держал в страхе весь английский шоу-бизнес, который черпал вдохновение в наркотиках. Норман Пилчер врывался в дом Джону Леннону, обыскивал Мика Джаггера и задерживал участников группы Rolling Stones. Существует единственная плёнка, на которой можно рассмотреть главного охотника за рок-звездами 60-х, детектива лондонской полиции – Нормана Пилчера. Вот он сажает в машину гитариста Rolling Stones Брайана Джонса. У того в квартире нашли убойную смесь из кокаина, мефедрона и каннабиса. То была эпоха хиппи и рока, окунувшая послевоенную Англию в психоделическую лихорадку.

В 1965 году для борьбы с наркотиками в Лондоне создали специальный отдел, позже среди полицейских он стал называться​​ «шепчущий отряд»​​ – детективы всё время о чем-то шептались в стороне от коллег. А возглавил его как раз Норман Пилчер – и по Туманному Альбиону пронеслось цунами громких арестов. Одним из первых в руки сержанта попался Мик Джаггер – солист группы Rolling Stones.

Джаггера сдал собственный водитель: он рассказал Пилчеру, что​​ «роллинги»​​ собирают вечеринку. В самый разгар началась облава: копы изъяли немало амфетамина, героина и марихуаны. Рок-иконы отделались штрафами. А для Скотленд-Ярда задержать звезду стало чем-то вроде трофея. Следующими под прицел детектива попали легендарные битлы, сначала Харрисон, затем – Леннон.

Туманным утром Пилчер, нацепив фуражку почтальона, постучался в дверь – именно здесь, на улице Монтегю 34, жили Джон Леннон и Йоко Оно. Но влюблённые уже ждали обыск. Абсолютно голые Йоко и Леннон – одна запирала двери, другой держал окно – не давали копам пробраться внутрь. Не помогло. Команда Пилчера выбила дверь, парочку обвинили в хранении гашиша, но от обид Леннон быстро отошел и даже посвятил именитому детективу строчку. Никто из знаменитостей тогда в тюрьму так и не сел. Зато в конце концов там оказался сам Пилчер. В 1973 году его обвинили в даче ложных показаний. Уже в старости детектив издал мемуары и признался: улики он действительно подделывал. Но только так можно было победить наркомафию, которая поставляла в Британию наркотики тоннами:​​ «МВД дышало нам в затылок, чтобы привлечь больше громких имен. Безукоризненно чистый офицер никогда не мог оставаться до конца чистым от грязи, если он хотел расследовать преступления».

Эпоха ушла незаметно – о знаменитом детективе забыли, и даже его смерть общественность заметила лишь два года спустя. Но, возможно, именно благодаря Пилчеру, жизнь рок-звезд – вечное бегство от закона – породило песни 60-х именно такими, какие они есть.

 

24  ​​​​ Рихтер непокорённый​​ 

 

24  ​​​​ Вторые открытые молодежные Арктические Дельфийские игры завершились в Сыктывкаре концертом лауреатов. Состязания проходили под девизом​​ «Арктика. Творчество. Таланты». В республику Коми из разных регионов страны прибыли более 600 участников от 10 до 25 лет. Награды присудили в 10 номинациях. На концерте выступили лауреаты фестиваля по направлениям​​ «Эстрадный и народный вокал»,​​ «Народные и современные танцы». Работы художников и мастеров народного творчества представили в видеосюжетах. Молодые исполнители специально подготовили музыкальные номера, в которых отразился колорит Арктики

 

24  ​​​​ Проект​​ «Сила звука»​​ радиостанции​​ «Маяк»​​ получил Золотой микрофон национальной премии​​ «Радиомания – 2023». ​​ Церемония награждения победителей прошла 24 ноября в Москве в рамках конференции Российской Академии радио (РАР).

Проект​​ «Сила звука», авторами которого являются Александр Пушной и Ваге Севумян, победил в номинации​​ «Музыкальная программа».

В рамках проекта ведущие исследуют физические и лирические стороны силы звука: кто придумывает, как должна звучать музыка, как технологические прорывы изменяют подход к творчеству, почему хиты были записаны именно так, а не иначе.

«Проект существует меньше года, поэтому особенно приятно, что он уже отмечен самой престижной наградой в сфере радиовещания. Это подтверждает, что мы продолжаем быть актуальными. И Александр, и Ваге – хэдлайнеры​​ «Маяка». Их разговоры о музыке уникальны, в общем, как и другие разговоры в сотнях проектах радиостанции. Отмечу, что количество прослушиваний наших проектов уже давно перевалило за миллиард. И мы продолжаем», – заявила программный директор радиостанции​​ «Маяк»​​ Наталия Шевченко.

Премия​​ «Радиомания»​​ призвана поддерживать творческие инициативы работников индустрии, демонстрировать ее последние достижения, помогать внедрять передовой опыт и повышать квалификацию работников радио. В прошлом году победителем в номинации​​ «Прогресс года»​​ стала радиостанция​​ «Вести ФМ».

 

25  ​​​​ На телеканале​​ «Россия»​​ прошел финал самого масштабного вокального шоу страны​​ «Ну-ка, все вместе!». Победителем и обладателем главного приза пятого юбилейного сезона стал Фаррух Хасанов из Душанбе! Он удостоился Кубка шоу, приза в размере пять миллионов рублей и получил возможность записать оригинальный сингл с ротацией в эфире​​ «Нового Радио». Фаррух:​​ «Я благодарен телеканалу​​ «Россия»​​ и хотел бы поблагодарить свою семью, друзей и весь Таджикистан за поддержку. Они гордятся мной!».

На втором месте – Азат Раимбердиев из Бишкека, и замыкает тройку лидеров Софико Кардава из Москвы.

Глава жюри Сергей Лазарев:​​ «Финал был мегамощным! На самом деле шоу развивается, шоу растет. С каждым сезоном уровень вокалистов повышается. Поэтому – пробуйте, приходите на кастинги, обязательно участвуйте в нашем шоу​​ «Ну-ка, все вместе!». О вас узнает вся страна! Ну и споем все вместе!». ​​ Ведущий шоу Николай Басков:​​ «Мы благодарим всех участников, экспертов, зрителей – без них юбилейный сезон не получился бы таким шикарным. Мы счастливы, что все поют вместе с нами!».

 

25 ​​ С телефона. Вторая симфония Шостаковича – Гергиев. Пятая – Темирканов.

 

26  ​​​​ Подарок от ТКК:​​ «Иегуди Менухин. Скрипка столетия. Он​​ рассказывает о творчестве и людях, с которыми он встречался на протяжении всей жизни. В программе использованы архивные фотографии, запечатлены выступления Менухина с Мстиславом Ростроповичем, Гербертом фон Караяном, Сейджи Озавой.​​ Режиссёр, продюсер​​ Брюно Монсенжон,

Франция, 1994»

 

«Давид и Ионафан»​​ Шарпантье в Версале

 

Темирканов о Малере

27 ​​ “Ъ”​​ -= ​​ Глава Rosetta Stone Advisors, независимый экономист Энди Се накануне визита в Россию поговорил о перспективах китайской экономики и сокращении инвестиций в рынок недвижимости и строительство инфраструктуры​​ -​​ традиционные источники стимулирования роста. Спад на рынке недвижимости сдерживает рост экономики в этом году, компенсировать его должен бум внутреннего туризма. В долгосрочной же перспективе рост экономики КНР на уровне 4–5% будет поддерживать повышение капиталоемкости отраслей: автоматизация позволяет Китаю конкурировать со странами с более дешевой рабочей силой, полагает экономист.

 

-​​ Как вы оцениваете состояние китайской экономики? В этом году прогнозы ее роста в основном снижались, в том числе из-за кризиса на рынке недвижимости.

 

Се​​ -​​ Китайская экономика сталкивается с большими вызовами, некоторые сегменты находятся в проблемном состоянии, другие же демонстрируют позитивную динамику. В целом экономика по-прежнему растет​​ -​​ по итогам первых трех кварталов ВВП увеличился на 5,2%. Много это или мало? Если вы сделали большие инвестиции в ожидании высокой прибыли, то это вряд ли вас устроит​​ -​​ вы столкнетесь с незагруженными мощностями, поэтому корпоративный сектор сейчас не очень хорошо себя чувствует. Основная проблема связана с рынком недвижимости и теневым банкингом. ​​​​ Рынок недвижимости вырос до непропорционально больших размеров​​ -​​ до 20% ВВП, таких объемов не было нигде в мире.​​ Подобные объемы стройки некоторые эксперты связывали с высокими темпами урбанизации в Китае, но рост произошел преимущественно за счет кредитования. Государство было обеспокоено финансовыми проблемами и усиливало надзор за банковской системой, но бум на рынке недвижимости был поддержан теневым банкингом. Пузырь требует постоянного притока ликвидности для поддержания роста, и сектор недвижимости всегда испытывал потребность в притоке средств. Поэтому, когда этот приток замедлился, начались проблемы с ликвидностью​​ -​​ это и привело к предбанкротному состоянию некоторых девелоперов. А дальше уже упали и объемы строительства, что повлияло на темпы экономического роста.​​ Из-за размера отрасли спад распространяется и на сопутствующие сектора​​ -​​ сталелитейную промышленность, производство цемента и строительной техники. Половина стоимости недвижимости​​ -​​ это стоимость земли и налоги, это фактически трансфер в местные бюджеты. Многие муниципалитеты жили за счет этих денег​​ -​​ это большие средства, они достигали 10% ВВП.

Другая важная часть расходов​​ -​​ это издержки на финансирование стройки: теневой банкинг предоставлял займы по двузначным ставкам, поэтому около трети остающихся издержек​​ -​​ это финансовые издержки. Собственно строительный сектор можно оценить в 6–7% ВВП.

Поэтому и прямое влияние спада в нем не такое сильное​​ -​​ мы можем видеть это по производству стали, выпуск которой не сокращается за счет спроса в других отраслях и строительства инфраструктуры.

Непрямое же влияние на экономику, однако, более выраженное​​ -​​ мы это можем увидеть на примере с финансированием местных бюджетов. Налоговые поступления от экономической активности не были достаточны для покрытия их дефицитов, и когда доходы от продажи земли сократились, то сжались и региональные расходы, это повлияло и на строительство инфраструктуры (многие подобные проекты финансировались через специальные организации, на которых сейчас скопился долг регионов). Многие города сейчас находятся в глубокой рецессии.​​ 

За вычетом сектора недвижимости экономика Китая ускоряется

Теневой банкинг также держится на рынке недвижимости, на пике его размер составлял 100% ВВП, высокорисковые активы оценивались в 25% ВВП. Большая часть этих средств будет потеряна​​ -​​ это гораздо большая коррекция, чем на финансовом рынке в США в 2008 году.

Многие люди еще не осознают, что они уже потеряли свои инвестиции​​ -​​ они все еще получают отчеты от менеджеров о состоянии их счетов, но на самом деле этих денег уже нет. Это болезненная история.

Экономический эффект от этой проблемы​​ -​​ это снижение темпов роста на два-три процентных пункта. На ее разрешение и сжатие рынка до адекватных размеров потребуется несколько лет​​ -​​ на пике в Китае строилось 10 млрд квадратных метров недвижимости. В среднем на одного жителя страны уже приходится 40 метров жилья​​ -​​ это очень высокая норма, у нас нет нехватки жилья, поэтому рост стройки перестал быть устойчивым. Построенное рынок будет переваривать несколько лет, и мы не увидим сильного роста в ближайшее время.

Но это не значит, что экономика не будет расти​​ -​​ в этом году мы наблюдаем бум внутреннего туризма, год к году рост более чем в два раза, что эквивалентно увеличению темпов роста ВВП на два процентных пункта. Причем это история не только со стороны спроса, но и со стороны предложения. Однако в следующем году уже не будет такого прироста, поэтому ожидается замедление.

 

-​​ Китай активно поддерживает высокотехнологичные отрасли, какой это может иметь эффект?

 

-​​ Особенно этот тренд стал заметен на фоне сжатия рынка недвижимости​​ -​​ многие компании стали фокусироваться на их основном бизнесе, поэтому мы видим улучшение конкурентоспособности. Один из самых быстрорастущих секторов здесь​​ -​​ это производство электромобилей. Они хорошего качества, и цены достаточно низкие​​ -​​ в результате внутренний рынок уже вырос на треть, а экспорт​​ -​​ более чем на 60%. При этом переход на электромобили оправдан с точки зрения сокращения издержек, и Китай может стать ведущей страной с точки зрения их выпуска. Еще одно направление​​ -​​ солнечная энергетика, цены на панели снизились на 50% в этом году, но компании по-прежнему выживают, экспорт здесь вырос на 90%, количество установок на внутреннем рынке​​ -​​ также на треть.

Еще одна история​​ -​​ это рост внутреннего потребления. У людей появляются новые привычки, и это дает очень устойчивый рост. В целом можно сказать, что в ближайшие годы эта тенденция сохранится: часть экономики будет оставаться очень горячей, часть​​ -​​ очень холодной, Китай не будет расти по 10% в год, но рост на 4–5% в год выглядит вполне вероятным. И он будет сопровождаться продвижением китайских компаний вверх по цепочкам добавленной стоимости. В последние 20 лет люди и компании были рады работать на глобальные компании, делая части и комплектующие для них. Поэтому Китай достиг лишь среднего уровня доходов​​ -​​ основная часть добавленной стоимости все-таки оставалась у глобальных брендов.

Китай оказался в ловушке среднего дохода, а чтобы из нее выйти, нужно продвигаться по цепочкам добавленной стоимости.

Это сейчас самая важная история в китайской экономике​​ -​​ Китай становится гораздо более похожим на Японию 80-х годов. Этот процесс сопровождается и экспортной экспансией китайских брендов.

 

-​​ В Китае сохраняются капитальные ограничения. Вероятно, это также повлияло на бум на рынке недвижимости?

 

-​​ Капитальные ограничения​​ -​​ это одна из причин, но если вы посмотрите на другие восточноазиатские экономики, то везде увидите одну и ту же историю: экспортная модель роста ведет к пузырю на рынке недвижимости. По мере повышения конкурентоспособности экономики валюта должна укрепляться, но, если страна удерживает более слабый курс для поддержки экспорта, это вызывает резкий рост денежной массы. Это и произошло в Китае. Отличие же от Японии и Южной Кореи заключается в том, что государство стало бенефициаром этого пузыря, инвестируя в инфраструктуру. Поэтому Китай оказался гораздо более​​ «заинвестированной»​​ страной, чем когда-либо была Япония, например. Это обеспечило в том числе строительство широкой сети высокоскоростных железных дорог​​ -​​ фактически это результат того, что люди переплачивали за недвижимость.​​ -=​​ Рост ВВП стран Азии снижается на слабом внешнем спросе​​ -=​​ Сейчас регионы снижают объем инвестиций в инфраструктуру, центральное же правительство, напротив, наращивает, несмотря на то что Китай уже максимально застроен. В этом году будет построено еще 6 тыс. км высокоскоростных ж/д дорог и 12 тыс. суперхайвеев. Для сравнения: во всей Индии меньше скоростных дорог, чем в Китае строится за год. Центральное правительство по-прежнему обладает большими финансовыми ресурсами и способно занимать, поэтому продолжает инвестировать в инфраструктурные проекты.

 

-​​ Как это скажется на финансовом рынке страны?

 

-​​ На китайском фондовом рынке есть ликвидность, тогда как на рынке земельных участков ее нет​​ -​​ вы не можете продать землю без потерь. Поэтому люди, которые сталкиваются с нехваткой средств, продают в первую очередь акции​​ -​​ это держит финансовый рынок под давлением.

 

-​​ Дефляция​​ -​​ это временный феномен из-за слабого внешнего спроса?

 

-​​ Это циклическая история, цены сильно выросли за последние два года. Но нет таких факторов, которые бы превратили это в постоянное явление. Китай сталкивается со структурным дефицитом рабочей силы, и это окажет давление на зарплаты, слабый спрос сдерживает их рост лишь временно. Со стороны же монетарной политики мы видим рост денежной массы М2 в размере около 10%. Номинальный рост ВВП составляет около 7% (при реальном в 5,2%), так что монетарная политика не является жесткой, можно сказать, что она нейтральная.​​ 

Давление на цены из-за проблем на рынке недвижимости временное, оно пройдет, а в итоге Китай должен укреплять свою валюту.

При дефиците рабочей силы для охлаждения экономики нужно укреплять курс, однако это перспектива нескольких лет. При этом угрозы дефляции, как в Японии, нет​​ -​​ это совсем другая история, ее основной причиной стало снижение конкурентоспособности ключевых отраслей и рост Китая, Южной Кореи и Тайваня. Китай не теряет конкурентоспособность, а наоборот, наращивает ее, поэтому я не вижу здесь проблемы с дефляцией.

 

-​​ Насколько сильно протекционизм в отношении китайской продукции влияет на экономику страны?

 

-​​ США ограничивают доступ к определенным технологиям​​ -​​ к примеру, Huawei не может использовать американские чипы и операционные системы. Уже понятно, что в определенных секторах будут сохраняться довольно жесткие ограничения. Но это касается в первую очередь отраслей, где уже существуют разработанные технологии, в новых же отраслях у китайских компаний больше возможностей, но для этого также потребуются собственные чипы и собственные операционные системы. Защитой же от протекционизма является размер внутреннего рынка Китая​​ -​​ он огромен, и здесь есть простор для конкуренции. К примеру, примерно половина автомобильных продаж в Китае​​ -​​ это по-прежнему международные бренды, японские и немецкие компании продают в Китае больше, чем где-либо еще. И если компания является крупным игроком на китайском рынке, то она автоматически является значимой и в глобальном масштабе.

Еще одна возможность​​ -​​ это конкуренция с западными брендами на рынках других стран​​ -​​ правительства везде приветствуют более высокую конкуренцию. Такая ситуация сложилась в Таиланде, например, здесь растут продажи китайских автомобилей.

У компаний есть домашняя база, и это облегчает конкуренцию на рынках других стран. Поэтому протекционизм может применяться в отдельных странах, но невозможно заблокировать весь мир. При этом условия, в которых растут китайские компании, даже более жесткие, чем у японского бизнеса в 80-е годы. Поддержку, правда, оказывает более дешевый юань​​ -​​ из-за этого китайскую продукцию покупать выгодно. В 80-е иена укрепилась вдвое. Так что Глобальный Юг​​ -​​ это большой рынок для китайской продукции. Но и протекционизм не всегда останавливает импорт​​ -​​ Европа, например, закупает больше солнечных панелей из Китая, несмотря на ограничения.

 

-​​ Некоторые компании уже перемещают мощности из Китая в соседние страны, тот же Вьетнам, для поставок, к примеру, на американский рынок.

 

-​​ Это действительно происходит, самым успешным примером перетока трудоемких производств можно считать Бангладеш. Во Вьетнам также перемещается часть фабрик, но страна сильно зависит от поставок сырья и комплектующих из Китая. Поэтому, когда говорят о​​ «расхождении с Китаем»​​ за счет приобретения продукции из Вьетнама, то на самом деле речь идет лишь о 10–15% добавленной стоимости, остальное же по-прежнему поступает из Китая. Переток производства в эти страны, конечно, может усилиться, но пока Китай справляется лучше, чем от него ждали, -​​ в первую очередь за счет автоматизации и внедрения искусственного интеллекта для снижения издержек, а в капиталоемких отраслях Китай является более конкурентоспособным. Поэтому переток и оказался ограниченным​​ -​​ многие трудоемкие отрасли в Китае просто стали более капиталоемкими.​​ Татьяна Едовина

 

27  ​​ ​​​​ С утра -​​ «Матушка-гусыня»​​ (Равель, Темирканов).

 

С 8 декабря на​​ «России 1»​​ – третий сезон музыкального гранд-шоу​​ «Дуэты»

 

28  ​​​​ На Исторической сцене Большого театра четырехчасовым концертом в трех отделениях Московская государственная академия хореографии (МГАХ) отпраздновала свое 250-‍летие. Татьяна Кузнецова отметила консерватизм школы, не мешающий ей поставлять в Большой театр перспективные кадры.​​ Днем рождения Московского балетного училища принято считать 23 декабря 1773 года, когда итальянец Филиппо Бекари подписал контракт с Опекунским советом московского Воспитательного дома на обучение детей​​ «танцевать со всевозможною точностью и показывать себя публично во всех пантомимных балетах». Но почти 90 лет назад праздновали другую дату, о чем свидетельствует хранящаяся в домашнем архиве обозревателя “Ъ” программа празднования 125-летия Хореографического техникума от 29 ноября 1934 года: в 1809 году высочайше утвержденное​​ «Положение об Императорских Санкт-Петербургском и Московском театральных училищах»​​ положило начало всестороннему профессиональному обучению. Впрочем, чем больше праздников​​ -​​ тем лучше: лишний повод встряхнуться и представить достижения сегодняшнего дня.

Надо признать, свой 250-летний юбилей МГАХ справила основательнее, чем 200-й.

В 1973 году, когда автор этих строк училась в пятом классе Московского хореографического училища, школа показала в Большом театре всего лишь Класс-концерт в постановке тогдашнего худрука Максима Мартиросяна; все второе отделение было отдано звездам. В юбилейном концерте участвовали Майя Плисецкая, Владимир Васильев с Екатериной Максимовой, Михаил Лавровский с Натальей Бессмертновой, Юрий Владимиров с Ниной Сорокиной, Марина Кондратьева с Марисом Лиепой​​ -​​ все легендарные московские выпускники во цвете лет, что, конечно, было великим праздником для публики, но весьма скромно представляло саму школу застойных времен.

Юбилейный концерт к 250-летию был выстроен иначе. В первых двух отделениях школа оставила за собой преимущественно массовые номера, отдав па-де-де молодым солистам Большого: за последние три-четыре года МГАХ выпустила сразу несколько балерин и премьеров (фактических и потенциальных), а этот сезон, кажется, случился неурожайным​​ -​​ таланты ведь не заставишь созреть именно к праздничной дате.

Третье отделение концерта занимал одноактный балет Бориса Эйфмана​​ «Мусагет», сочиненный им в 2004 году к столетию Баланчина по заказу New York City Ballet на музыку Баха.

Этот спектакль, как и открывавшую концерт 1-ю часть​​ «Классической симфонии»​​ Прокофьева, поставленной для школы Леонидом Лавровским в 1966 году, и Grand pas из второго акта​​ «Баядерки»​​ под редакцией Вахтанга Чабукиани 1940 года, и еще несколько массовых номеров школа уже обкатала в мае этого года на выпускном концерте.

С тех пор изменилось немногое. Новые солисты​​ «Классической симфонии»​​ Камила Султангареева и Максим Нахимович танцевали не хуже прежних​​ -​​ даже свободнее и органичнее. Характерный​​ «Танец с барабанами»​​ теперь не выглядит номером из кафешантана: солистка-»дикарка»​​ Александра Сохацкая не била ногой себе по лбу, не улыбалась с зазывной готовностью, не подпрыгивала кокетливой козочкой; мужчины тоже работали жестче и четче. Впрочем, достижение это частное, педагогическое, а не системное, поскольку в другом номере наследия​​ -​​ «Танце басков»​​ из​​ «Пламени Парижа»​​ -​​ солистка Наталья Томпсон все так же сияла, подскакивала мячиком и с удовольствием крутила бедрами, явно не зная, что изображает яростную санкюлотку, идущую на штурм Бастилии. В​​ «Баядерке»​​ в партии Гамзатти выпустили Дарину Мосееву​​ -​​ энергичную обладательницу редкого для ее высокого роста прыжка и резвого вращения. Пока что у девушки деревянный корпус, небрежная стопа и неподатливо-жесткие руки, но, если ей повезет попасть в театре в хорошие руки, эти недостатки можно исправить, как показал пример ее партнера, прошлогоднего выпускника Макара Михалкина, отточившего в труппе Большого культуру жеста всего за три месяца.

Классический репертуар, который танцевали прабабушки и прадедушки, явно подавляет нынешних школьников.

Почти все приветливо улыбаются, но двигаются так, будто находятся под лазерным прицелом и малейшее отклонение от магистральной линии грозит им великими бедами. Показательно преображение школяров в балете​​ «Мусагет», вольно интерпретирующем биографию и творчество Джорджа Баланчина. В нем, помимо героя, роль которого с интеллигентным искренним пафосом исполнял солист Большого Клим Ефимов, и его дуэтов с тремя женщинами-музами, есть и массовые сцены, изображающие балетный класс, репетиции и спектакли Баланчина. Ученики МГАХ в этих эпизодах просто неузнаваемы: легкие, быстрые, раскованные, музыкальные. Замороженные благонравные девицы превращаются в обольстительных красоток, зажатые вьюноши​​ -​​ в прыгающих наотмашь и не знающих подростковых комплексов красавцев. И как бы не относиться к балетмейстерскому творчеству Бориса Эйфмана, стоит признать, что его балет 20-летней давности​​ -​​ единственное, что позволяет ученикам найти себя в танце.

Что до набора па-де-де, то он оказался хрестоматийным, причем нельзя сказать, что артисты Большого с ним справились шутя. Так, в па-де-де из​​ «Пламени Парижа»​​ опытная Маргарита Шрайнер нежданно сорвала фуэте, хотя в антре и в вариации так увлеченно демонстрировала лихость вращений, что забывала и про партнера, и про работу рук и корпуса. Ее Филипп (Алексей Путинцев), примирившись с отсутствием контакта, сосредоточился на собственном танце, преподнеся все высоченные и сложные прыжки, равно как и стабильно обильное вращение самым академичнейшим образом. Взрослый Игорь Цвирко и юная миниатюрная Елизавета Кокорева чисто и бережно станцевали прощальное адажио Спартака с Фригией, с отрадной легкостью выполнив акробатические поддержки Юрия Григоровича. Но я бы предпочла увидеть этих артистов в хореографии Юрия Посохова, поставленной специально для них: в сцене из​​ «Чайки», в которой провинциальная девочка Нина ловко соблазняет столичного ловеласа Тригорина.

Гордость выпуска 2021-го, ведущая солистка Ева Сергеенкова при мудрой поддержке Артема Овчаренко изящно станцевала​​ «свадебное»​​ па-де-де принцессы Авроры, в который раз очаровав пленительными линиями ног и нежданно удивив вполне уверенным вращением. Ее сокурсница Арина Денисова, тоже танцующая в Большом балеринские партии, вышла с Дмитрием Выскубенко в па-де-де из​​ «Раймонды», станцевав знаменитую​​ «венгерскую»​​ вариацию с тем заученным​​ «аристократизмом», который исключает любое проявление жизни​​ -​​ даже хлопнуть в ладоши девушка не отважилась.​​ Кульминацией же дивертисментного второго отделения ожидаемо оказался​​ «Дон Кихот»​​ с самыми техничными из недавних выпускников Елизаветой Кокоревой и Дмитрием Смилевски. Юный премьер ожидания даже превзошел, явив истинные чудеса в виде тройных туров и тройных содебасков в воздухе​​ -​​ столь легких, быстрых и совершенных по форме (в отличие от трюкача 2000-х Ивана Васильева), что глаз не успевал за его фиоритурами, а ум не мог поверить глазам. ​​​​ На финальный поклон вышли почти все работающие в театре заслуженные и народные​​ -​​ герои ХХ и ХХI веков во главе с ректором Мариной Леоновой и плеядой​​ «золотого века»​​ Большого: Михаилом Лавровским, Юрием Владимировым и Владимиром Васильевым.

Последний, выбежав на авансцену, произнес импровизированную речь в своей обычной​​ -​​ доверительной, заразительной и темпераментной​​ -​​ манере в честь педагогов, сохраняющих московскую школу. Понесли цветы, посыпались золотые конфетти, встала в овации публика​​ -​​ и стало ясно, что московский дух еще жив. Хоть и не побеждает.

 

28 Рихтер играет 3 сонату Шуберта

 

Даниэль Баренбойм - Брамс: симфонии № 1 и 2​​ 

 

29  ​​​​ Дарья Окунева.​​ Крокодил Гена и немецкий рэпер отменили запрет на русскую культуру.​​ 

Песня крокодила Гены в исполнении немецкого рэпера взорвала немецкие чарты.​​ Ностальгический клип на песню Владимира Шаинского​​ «Пусть бегут неуклюже»​​ уже набрал миллионы просмотров и сотни тысяч комментариев на русском и немецком языках.​​ Лиаз сам не понял секрета своей популярности – четыре миллиона просмотров у клипа, в котором песенку Гены из культового мультфильма про Чебурашку, исполняемую с легким акцентом, сменяет рэп про жизнь российского эмигранта в Германии. Пельмени три раза в день, квартира без отопления, языковой барьер и черно-белый телевизор, который в начале двухтысячных должен был быть уже редкостью.

Музыку Шаинского переиграли, кажется, на всех возможных инструментах, под нее исполнили множество танцев. Песня добралась и до России, но тут рэпера ждал неприятный сюрприз. Российское авторское общество усмотрело минимум два нарушения авторского права. Лиаз не получил разрешение ни на цитирование, ни на обработку мелодии.​​ «Помимо взыскания убытков, у нас возможно взыскание компенсации в размере от 10 тысяч до 5 миллионов рублей. Размер устанавливается судом», – заявила представитель Российского авторского общества по правовым вопросам Наталья Полианчик.

Судиться, вероятно, придется в Германии. Но сын композитора и держатель части авторских прав Вячеслав Шаинский решил все-таки попробовать.​​ «Это обычная практика. Некоторые люди, к сожалению, используют произведения или делают какие-то переработки, не имея на то разрешения. Мне приятно, что композицию вновь вспоминают, слушают музыку моего отца. Лейбл недавно вышел с нами на связь, мы в процессе переговоров», – заявил Шаинский.

Лиаз (Илья Рейзфих) действительно вырос в семье российских эмигрантов. Он разговаривает с поклонниками по-русски. И уже не в первый раз попадает в историю. Обманул звукозаписывающей лейбл, заверив, что разрешение на использование песенки крокодила Гены у него есть. С предыдущем лейблом он судится, в одностороннем порядке разорвав контракт.​​ «Наш вопрос с менеджером разбирается в суде. Ситуация уже очень серьезная. Речь идет о сорока тысячах евро», – рассказал Илья.

За пределы страны мелодия Шаинского вышла не только благодаря Лиазу. За пятьдесят лет песенка Гены была переведена на 25 языков.

Секрет невероятной популярности российских песен – в особой мелодике и душевности, свойственной нашей музыкальной школе, объясняют критики.

«Это мелодизм, которым пользуются наши композиторы.​​ «Пусть бегут неуклюже»​​ – мелодически очень гармоничная песня, попадает легко на слух и становится вирусным материалом», – объяснил музыкальный критик Павел Рудченко.

Российская музыка – действительно в мировом тренде. В соцсетях сотни тысяч роликов, где пользователи танцуют и шлют воздушные поцелуи под старый хит Кати Лель​​ «Мой мармеладный». Российские мелодии, иногда в формате цитирования, иногда – в виде откровенного плагиата, проходили даже через железный занавес.

Мелодия к хиту 1960-х The Carnival Is Over взята из песни​​ «Из-за острова на стрежень». Музыка – народная. В песне Those Were the Days, популярной в 1960-х в США, легко узнать романс, написанный в 1920-х Борисом Фоминым и Константином Подревским​​ «Дорогой длинною».

Уже понятно, что отменить русскую культуру не получится. Музыка обязательно обогнет все препятствия и найдет своего слушателя. Как это и случилось с песенкой крокодила Гены, которая все-таки лучше звучит в исполнении автора

 

29 ​​ Семен Бычков, Даниил Трифонов и Чешский филармонический оркестр: Шостакович, Дворжак​​ 

 

Рихтер непокорённый​​ 

 

Певица Наргиз Закирова объявила себя спонсором ВСУ

 

30 Ъ -=​​ Московская государственная академическая филармония организована по инициативе первого наркома просвещения РСФСР Анатолия Луначарского в октябре 1921 года. Первый концерт состоялся 29 января 1922 года на сцене Большого зала Московской консерватории. В 1940 году получила здание на площади Маяковского (ныне Триумфальная) с Концертным залом имени Чайковского, который остается основной площадкой для филармонических событий. В состав филармонии входит несколько исполнительских коллективов (Академический симфонический оркестр Московской филармонии, Государственный академический камерный оркестр России, ансамбль​​ «Мадригал»​​ и другие), к которым в 2018 году присоединился Российский национальный молодежный симфонический оркестр. В 2007 году открыт новый Камерный зал на Триумфальной площади, а в 2014-м​​ -​​ новый концертный комплекс в Олимпийской деревне («Филармония-2»). В общей сложности на площадках проходит около тысячи концертов за сезон, которые посещают примерно 600 тыс. слушателей.

 

30 ​​ Рихтер: ​​ соната 19 ​​ Шуберта.

 

Генеральный директор Большого театра Владимир Урин обратился к коллективу вечером в четверг, 30 ноября, и объявил, что покидает свой пост.

 

Григорий Лепс дал концерт в Луганске

 

Суд Москвы оштрафовал оперную певицу Марию Максакову-Игенбергс (признана иноагентом) за нарушение регламента деятельности иностранного агента.​​ 40 тыс

 

Декабрь

 

1 ​​ Валерий Гергиев теперь возглавляет сразу две дирекции главных театров страны – Большого в Москве и Мариинского в Санкт-Петербурге. Нового директора труппе в Москве представила вице-премьер Татьяна Голикова. Государственный деятель обратила внимание на то, что возможного объединения Большого и Мариинского театров не произойдет. Они будут существовать как самостоятельные юридические лица.

 

Иегуди Менухин. Скрипка века​​ 

 

Программа​​ «Emergence». Молодые хореографы​​ 

 

SHAMAN получил удостоверение казака и чин есаула

 

1  ​​​​ Ъ -=​​ Смена власти в Большом театре произошла. На собрании коллектива Большого сотрудникам представили нового генерального директора, которым стал Валерий Гергиев. Создания некоей обновленной​​ «дирекции императорских театров»​​ или слияния Большого театра с Мариинским еще в какой-то форме, однако, не случилось: оба театра продолжат существовать независимо (по крайней мере в юридическом смысле), а Валерий Гергиев будет совмещать два раздельных руководящих поста.​​ 

В руках Валерия Гергиева теперь главные театры сразу двух отечественных столиц

В главном фойе Исторической сцены собралось примерно семьдесят человек. Перед ними в президиуме сидели за столом министр культуры Ольга Любимова, вице-премьер Татьяна Голикова, Валерий Гергиев и Владимир Урин. Госпожа Голикова, представлявшая правительство, выступила первой, сообщив, что Владимир Урин​​ «написал заявление по собственному желанию»​​ и что освободившуюся вакансию​​ -​​ согласно распоряжению, подписанному премьер-министром, -​​ займет шеф Мариинского театра. И в грустно-взволнованном тоне поблагодарила уходящего директора за десять лет работы и за спектакли,​​ «которые вошли в золотой фонд российской культуры»​​ (аудитория ответила аплодисментами).

Ольга Любимова, кратко отметив​​ «большой совместный опыт»​​ Министерства культуры и обоих театров, энергично заверила, что ведомство поддержит Большой​​ «в этот легкий момент турбулентности». После чего слово перешло к​​ ВГ.

На что выступление маэстро походило менее всего, так это на заранее отрепетированную​​ «тронную речь»​​ с уже готовой программой действий. Дирижер оплошно назвал Галину Сергеевну Уланову​​ «Галиной Семеновной», сказал, что Большим театром руководили​​ «государственные мужья», но о будущем Большого высказался крайне общо:​​ «Через какое-то время мы сможем познакомиться поближе... почувствовать, чего от нас ждут как в Москве, так и во всей стране». Он пообещал сохранить благополучие всей команды театра («Мы должны сделать все, чтобы люди не чувствовали себя недооцененными»), высказав надежду, что правительство и конкретно Министерство культуры будут оказывать Большому необходимую для этого поддержку. Несколько туманно дал понять, что на жизнь Большого распространятся​​ «общие принципы», которые присутствовавшим известны по тому, как живет театр Мариинский. Предположил, что оба театра могут обмениваться постановками и гастролями.

По большому счету вот и все.

Единственное по-настоящему конкретное намерение, оглашенное​​ ВГ, -​​ курс на расширение внебюджетного финансирования опять-таки обоих театров за счет расширения их​​ «группы друзей»​​ (то есть попечительских советов).​​ Это, по словам маэстро, произойдет​​ «в самое ближайшее время».

На правах наблюдателя приходится отметить, что на нового генерального директора​​ БТ​​ учредитель взвалил ношу такого веса и объема, какие в новейшей истории отечественной культуры не доставались ни одному театральному руководителю.

В Мариинском театре (штат​​ -​​ около 4 тыс. человек)​​ ВГ​​ одновременно директор, художественный руководитель и главный дирижер. Такое соединение руководящих функций в одном лице по меркам и мировой, и отечественной практики уже является исключением. В Петербурге театру принадлежат сразу три сцены: историческая, новая («Мариинский-2») и концертный зал на улице Декабристов, в котором тоже регулярно идут не только концерты, но и оперные представления.

В 2016 году​​ ВГ​​ получил Приморский театр оперы и балета (Владивосток), ставший Приморской сценой Мариинского театра. В 2017-м​​ -​​ владикавказский Театр оперы и балета Республики Северная Осетия​​ -​​ Алания, ставший филиалом Мариинского театра. Еще один филиал Мариинского театра создается в Кемерово в рамках нового культурного кластера. Помимо этой стройки на горизонте маячит перспектива реконструкции исторического здания Мариинки, состояние которого уже много лет считается тревожным. Наконец, маэстро Гергиев является также председателем Всероссийского хорового общества​​ -​​ а по бумагам это большая организация с филиалами во всех субъектах​​ РФ.

Теперь ко всему этому прибавляется Большой театр (с сопоставимым штатом​​ -​​ 3,4 тыс. человек), у которого две основные сцены на Театральной площади​​ -​​ Историческая и Новая. Плюс Камерная сцена, бывший Камерный театр Бориса Покровского на Никольской улице, но это обременение: одной из задач, взятых на себя Уриным, было создание вместо тесного театрика на Никольской новой Камерной сцены на месте давным-давно сгоревшего​​ «Славянского базара». Проект даже был уже согласован, однако, что будет с ним теперь, пока непонятно. Плюс филиал Большого театра, который строится в Калининграде.

Итого​​ ВГ​​ достаются целых шесть столичных сцен и четыре региональных филиала, существующих либо запланированных (к ним, очевидно, надо прибавить театр оперы и балета, который строится в Севастополе: создание тамошнего​​ «культурного кластера», как и в случае Владивостока, Калининграда и Кемерово, -​​ тоже инициатива маэстро Гергиева).

Он, безусловно, был и остается музыкантом немыслимой выносливости. Способность дирижера провести рекордное количество концертов или спектаклей в максимально ограниченный отрезок времени изумляла еще двадцать лет назад, но порох в пороховницах есть и теперь. В июне этого года, например, уже 70-летний​​ ВГ​​ провел представление​​ «Сказания о невидимом граде Китеже»​​ Римского-Корсакова (это огромная и невероятно трудная в исполнительском смысле опера)​​ -​​ а в затянувшемся перерыве переместился на другую сцену, чтобы как ни в чем ни бывало отдирижировать тоже труднейший, пусть и одноактный, балет Бартока​​ «Чудесный мандарин».​​ Но в административном смысле это много даже для него. Особенно если он, как сообщила новостным агентствам пресс-служба Мариинского театра, собирается стоять за дирижерским пультом в Петербурге три-пять раз в неделю. Контроль одного только документооборота двух главных государственных театров​​ -​​ головоломная задача, раз уж никакого исполнительного директора с правом подписи Большому пока что не посулили. А творческие вопросы​​ -​​ они-то, надо полагать, и подавно будут решаться спонтанно и внезапно.​​ Сергей Ходнев

 

1  ​​​​ Глава Республики Коми Владимир Уйба сообщил на своей странице в сети​​ «ВКонтакте»​​ о гибели в ходе проведения специальной военной операции рядового Дениса Степанова из Ухты, который служил помощником гранатометчика стрелкового отделения.​​ При этом журналисты выяснили, что речь идет о Денисе из Ухты, который в свое время прославился, благодаря клипу​​ «Тает лед»​​ украинской группы​​ «Грибы». К настоящему времени этот клип в Сети посмотрели уже 268 миллионов раз.​​ Группа​​ «Грибы»​​ вставила в начало клипа интервью с Денисом, которое было записано еще в 90-х. Тогда Денис, будучи подростком, рассказал корреспонденту свою историю любви.

 

2 ​​ Ъ  ​​​​ Назначение Владимира Урина​​ ВУ ​​ в Большой театр было гораздо более внезапным, чем теперешняя утрата должности. В июле 2013 года генеральный директор Большого Анатолий Иксанов был уволен без каких-либо официальных объяснений накануне больших балетных гастролей в Лондоне.​​ ВУ, возглавлявшего в то время успешный Музтеатр Станиславского, власти страны сочли единственным человеком, способным справиться с таким административным монстром, как главный государственный театр. То, что получилось в результате, оценивают Татьяна Кузнецова и Сергей Ходнев.

Во многом курс​​ ВУ​​ оказался продолжением периода преобразований, в который Большой театр вступил при директорстве Анатолия Иксанова (2000–2013). Правда, с поправкой на менявшиеся обстоятельства. Урину уже не пришлось иметь дело ни с постсоветским разбродом и неопределенностью, которые царили в Большом к 2000 году, ни с многолетней эпопеей по реконструкции исторического здания Осипа Бове и Альберто Кавоса. Начиная с 2005 года, когда здание закрылось на реконструкцию, и до парадного открытия Исторической сцены осенью 2011-го в распоряжении Анатолия Иксанова была только одна сцена​​ -​​ Новая (открылась в 2003 году). Именно на ней выходили главные, самые событийные спектакли иксановского времени:​​ «Летучий голландец»​​ в постановке Петера Конвичного (2004),​​ «Евгений Онегин»​​ (2006) и​​ «Воццек»​​ (2009) в постановке Дмитрия Чернякова, балет​​ «Светлый ручей»​​ в постановке Алексея Ратманского (2003).​​ При​​ ВУ​​ у Большого (с присоединением бывшего Камерного музыкального театра им. Бориса Покровского в 2018 году) появилась Камерная сцена и появились с государственной подачи заботы о создании филиала в Калининграде. Впрочем, директор уверенно заявлял, что у Камерной сцены должен появиться отдельный художественный руководитель, ну и филиал в Калининграде тоже должен, встав на ноги, зажить своей собственной жизнью, которую Большой театр не будет напрямую контролировать.

Событий хватало и на московские сцены. В 2010-е​​ БТ​​ наконец-то превратился в полновесного участника мирового оперного процесса. Театр продолжил работать в режиме совместных постановок с Английской национальной оперой и с фестивалем в Экс-ан-Провансе, к которым добавил ряд других международных институций: одна из самых блистательных оперных работ Большого за последнее пятилетие,​​ «Путешествие в Реймс»​​ Россини в постановке Дамиано Микьелетто, появилась в Москве в порядке сотрудничества с Нидерландской национальной оперой (Амстердам), Королевской Датской оперой (Копенгаген) и Оперой Австралии (Сидней).

В глазах массовой публики Большой обрел яркую звездочку на фюзеляже, заполучив в свой спектакль Анну Нетребко («Манон Леско»​​ в постановке Адольфа Шапиро, декабрь 2016 года). Публике более разборчивой театр демонстрировал, во-первых, редкие для наших сцен оперы ХХ века​​ -​​ тут, без сомнения, главным достижением выглядит​​ «Билли Бадд»​​ Бриттена в постановке Дэвида Олдена (2016). Во-вторых и в-главных​​ -​​ исключительный набор старинных опер. Прежде всего генделевских​​ -​​ «Роделинда»​​ (в версии Ричарда Джонса, 2015),​​ «Альцина»​​ (в сенсационной постановке Кэти Митчелл, 2017),​​ «Ариодант»​​ (старая режиссура опять-таки Дэвида Олдена). Но были также​​ «Дидона и Эней»​​ Пёрселла (постановка Венсана Уге, 2019).

По режиссерскому уровню все эти спектакли были очень разными, но чего у них нельзя отнять, то это универсальности и гибкости оркестровой работы. При Тугане Сохиеве, который был главным дирижером Большого в 2014–2022 годах, оркестр довольно эффективно осваивал не только базовый репертуар XIX​​ -​​ начала ХХ веков, но и те же барочные партитуры (благо, и дирижеры-постановщики тоже приглашались отличного мирового калибра​​ -​​ включая Андреа Маркона в случае​​ «Альцины»​​ и Джанлуку Капуано в случае​​ «Ариоданта»).

Вершиной международного оперного сотрудничества стал невиданный в истории план трех совместных постановок Большого с нью-йоркским театром​​ «Метрополитен-опера»​​ («Аида»,​​ «Саломея»​​ и​​ «Лоэнгрин»), из которого фактически были реализованы только два спектакля.​​ «Саломея»​​ Рихарда Штрауса в версии великого оперного режиссера Клауса Гута вышла в Большом в ковидном 2021-м, а​​ «Лоэнгрин»​​ Вагнера в постановке Франсуа Жирара получил московскую премьеру аккурат 24 февраля 2022 года.

Балетная труппа досталась​​ ВУ​​ вполне благополучной​​ -​​ по репертуару и кадровому составу, за существенным исключением: в январе 2013 года худрук Сергей Филин подвергся нападению преступника, был практически ослеплен серной кислотой и уже полгода лечился без особо обнадеживающих прогнозов. Гендиректор, милосердно сохранив место худрука за Филиным, передал бразды балетного правления опытной заведующей балетной труппой Галине Степаненко, а сам возобновил переговоры с Махаром Вазиевым (поменять балет​​ «Ла Скала»​​ на балет Большого его уговаривал еще Анатолий Иксанов). В 2016 году они увенчались успехом: худруком балета Большого стал петербуржец Махар Вазиев.

Но с 2013 по 2016-й балет Большого отнюдь не простаивал, показав четыре полнометражных балета; среди них мировые премьеры​​ «Укрощения строптивой»​​ и​​ «Героя нашего времени», ставшие репертуарными хитами. Как выяснилось впоследствии, в современном балете​​ ВУ​​ разбирался едва ли не лучше своего академичного худрука Вазиева, недаром с 1997 по 2021-й год вместе с женой Ириной Черномуровой возглавлял международный танцевальный фестиваль Dance Inversion.

В отличие от своего предшественника Иксанова, доверявшего балетные дела специалистам, Урин придерживался принципа, что генеральный директор отвечает в числе прочего и за репертуар театра, так что балетная афиша Большого формировалась при его деятельном и непосредственном участии.

Всего за десять лет уринского руководства балет Большого представил 38 постановок. Из них​​ -​​ восемь мировых премьер полнометражных балетов (среди них такие кассовые хиты, как​​ «Укрощение строптивой»,​​ «Герой нашего времени»,​​ «Нуреев»,​​ «Чайка»,​​ «Орландо»,​​ «Мастер и Маргарита») и восемь одноактных эксклюзивов (три из них​​ -​​ высокого уровня). Остальные спектакли​​ -​​ переносы мирового наследия, западных балетных новинок, реконструкции и возобновления принципиальных для театра балетов​​ -​​ также неизменно делали кассу. ​​​​ Во вторую пятилетку директорства Урина баланс между классикой и авангардом явно кренился в сторону классического танца. Собственно, настоящего авангарда в театре и не было, ведь Уильям Форсайт, Иржи Килиан, Пол Лайтфут и Соль Леон давно причислены к классикам ХХ века. Но все же современная классика Алексея Ратманского и Юрия Посохова позволяла Большому сохранять в мире репутацию передового театра, а эксклюзивные драматические балеты Эдварда Клюга​​ -​​ поддерживать отечественную публику в убеждении, что им показывают и современную хореографию.

С пандемией, опустошившей залы театра, гендиректору Урину удалось справиться, даже показать мировую премьеру из четырех современных западных постановок в самый ее разгар. Даже СВО, выкосившая репертуар театра (в балетной части пришлось убрать из афиши все постановки Алексея Ратманского, занявшего непримиримую проукраинскую позицию, а также оба отличных балета Кирилла Серебренникова), не заставила Урина сдаться: некоторые лицензии ему удалось продлить, а на текущий сезон ангажировать лучших отечественных хореографов. Оба ставят эксклюзивные полнометражные балеты: русский американец Юрий Посохов через две недели покажет​​ «Пиковую даму», Вячеслав Самодуров летом представит шекспировскую​​ «Бурю». Хотелось бы, конечно, чтобы при новом гендиректоре балет Большого не утратил завоеванных позиций, но не верится: у гергиевского Мариинского театра иные приоритеты и иная концепция существования.

 

2  ​​​​ Грузинская оперная певица, народная артистка Грузии и СССР Медея Амиранашвили умерла в возрасте 93 лет. Об этом сообщили в Тбилисской государственной консерватории.​​ «Скончалась народная артистка, лауреат премии имени Закария Палиашвили, эмерит Тбилисской государственной консерватории, обладательница ордена царицы Тaмар и ордена Чeсти, легендарная сопрано, госпожа Медея Амиранашвили», - говорится в некрологе.​​ Она была солисткой Грузинского театра оперы и балета, исполняла главные партии во многих постановках, выступала с камерным репертуаром, ездила с гастролями за границу. Также с 1991 по 2006 год она была художественным руководителем Кутаисского государственного оперного театра, в 1967-1970 - депутатом Верховного совета Грузинской ССР.

 

3  ​​​​ Томас Адес, Пекка Куусисто: Яначек, Адес, Стравинский, Равель - Фонд Луи Виттон​​ 

 

Элен​​ Гримо: Woodlands and Beyond.​​ Гамбург,​​ Эльбская​​ филармония

 

4 ​​ Слушаю Третью Шостаковича (оркестр Московского радио, Федосеев).

 

Ъ ​​ XIV Международный фестиваль искусств​​ «Дягилев P.S.», открывшийся в Петербурге 11 ноября музыкальной программой Алексея Гориболя​​ «Любовь поэта», завершился двумя контрастными балетными вечерами​​ -​​ самарским и китайским​​ -=​​ На исходе года сразу два российских хита попали в мировые чарты​​ -​​ «Мой мармеладный»​​ и​​ «Пыяла»

 

Картину Виктора Цоя продали на аукционе почти за 11 миллионов

 

5  ​​​​ В Германии администраторы фестиваля классической музыки в Шлезвиг-Гольштейне отстранили от участия его основателя дирижера и пианиста Юстуса Франтца.​​ Это произошло из-за того, что он вошел в жюри Международного конкурса имени Чайковского в Москве. ​​​​ Сам Франтц назвал это​​ «трусливым»​​ и​​ «несправедливым»​​ решением. Также он заявил, что обращать внимание на столь недостойный поступок не будет

 

5  ​​​​ Якуб Юзеф Орлински, оркестр Il Pomo d'Oro | Facce d'amore​​ 

 

19:40 Бруно Монсенжон: воспоминания о Святославе Рихтере​​ 

19:50 Рихтер непокоренный​​ 

 

6  ​​ ​​​​ В возрасте 79 лет умер основатель и участник британской рок-группы Wings Дэнни Лейн.

Жена музыканта Элизабет Хайнс сообщила эту печальную новость.​​ Она рассказала, что Лейна, настоящее имя которого Брайан Фредерик Артур Хайнс, не стало рано утром, передает ТАСС.​​ «Я была рядом с ним, держала его за руку и исполняла для него любимые рождественские песни. Он напевал их последние недели, и я продолжала исполнять их, пока он находился в отделении интенсивной терапии на аппарате искусственной вентиляции легких».

Музыкант несколько лет мужественно переносил интерстициальную болезнь легких, при котором любая инфекция опасна и критически поражает легкие.

Группа Wings была основана в 1971 году после распада The Beatles Полом Маккартни, его женой Линдой Маккартни и Лейном.​​ «Крылья»​​ прекратили выступать в 1981 году на фоне убийства Джона Леннона, которое потрясло Маккартни настолько, что вынудило его отказаться от концертной деятельности из-за опасений за собственную безопасность.​​ Пол Маккартни уже отреагировал на смерть коллеги. Он назвал Лейна​​ «потрясающим вокалистом и гитаристом», который обладал​​ «большим талантом и превосходным чувством юмора»​​ и был отзывчив к проблемам других людей.

 

6 ​​ Моцарт:​​ «Свадьба Фигаро»​​ в Берлинской государственной опере

 

7  ​​​​ Ъ -=​​ Живая легенда американского postmodern dance​​ -​​ 83-летняя Люсинда Чайлдс представила в парижском театре Grand Halle de La Villette сразу две премьеры:​​ «Lucinda Childs X 100»​​ -​​ коллаж из отрывков ее хрестоматийных сочинений за полвека, поставленный на студентов национальной консерватории CNSMDP, и​​ «Relative Calm»​​ (1981)​​ -​​ новую версию культового спектакля, поставленного вместе с Робертом Уилсоном. Как и сорок лет назад, Уилсон​​ -​​ в зале, Чайлдс​​ -​​ на сцене. Рассказывает Мария Сидельникова.

ЛЧ​​ -​​ неизменная величина танца постмодерн. Вот уже более полувека эта породистая статная дама пестует движение, очищенное от любой интенции, виртуозности, театральности. Как встала на путь минимализма в Нью-Йорке 60-х, который сформировался на​​ «случайной музыке»​​ Джона Кейджа, художественных экспериментах Роберта Раушенберга и постулатах Мерса Каннингема, так ни разу не отступила от своих настойчивых поисков танцевальной сущности.

«Lucinda Childs X 100», показанный в рамках Осеннего фестиваля, -​​ третья глава проекта Национальной консерватории музыки и танца, созданная по формуле​​ «сто студентов танцуют хореографию одного великого американца». В 2019 году чествовали Мерса Каннингема (тогда было его столетие), следом Тришу Браун, теперь​​ ЛЧ. Студенты CNSMDP​​ -​​ универсалы.​​ «Классики»​​ и​​ «современники»​​ учатся здесь бок о бок, и это видно невооруженным глазом. Никакой марки школы и единообразия тут нет: у кого шаг до ушей, у кого вращение, у кого харизма и энергия. Но Люсинде Чайлдс и не нужны личности, ее хореография всех уравнивает и приводит к общему знаменателю. Это просчитанный до доли секунды групповой танец, исключающий любую спонтанность и инициативу, требующий тотальной концентрации, львиной выносливости, железной дисциплины и почти религиозной веры в происходящее, -​​ такое свойственно только юности. Так что у студентов CNSMDP, с которыми Чайлдс работала лично, пиетет считывался в каждой паре глаз, не говоря уж про жест​​ -​​ он был, словно в прописях по чистописанию, безупречным воплощением ее хореографического языка.

Спектакль-ретроспектива​​ «Lucinda Childs X 100»​​ составлен из шести частей по нарастающей, как в школе​​ -​​ от слога к слову, от сложения к интегралу. От группового партерного разогрева​​ «упал-отжался-руки в сторону»​​ в полной тишине под стук метронома (отрывок из​​ «Radial Courses», 1976) к первым сухим шагам по строго заданным квадратам и диагоналям. Пульсирующий ритм постепенно ускоряется, на смену шагу приходят мягкие шене и стелящиеся глиссады, двойки превращаются в четверки и далее множатся в геометрической прогрессии, линии перестраиваются в шахматную доску, собираются в фигуры и вновь распадаются на самостоятельные единицы (цитаты из спектаклей​​ «Katema», 1978, и​​ «Sunrise»​​ на одноименное сочинение Терри Райли, 1998). Чистоте этого рисунка, который одинаково здорово держат и двенадцать тел, и сто, позавидовал бы сам Игорь Моисеев, главный специалист по ровным линиям.

Центральным эпизодом становится отрывок из Концерта для клавесина и струнных польского композитора Хенрика Гурецкого, гуру духовного минимализма, рассчитанный на небольшую группу​​ «классиков». Все те же репетитивные формулы, но с балетными слагаемыми. И в заключение​​ -​​ массовый финал, который восхищает и страшит одновременно: сто человек, совсем юные ребята, наводняют зал, но каждый живет в своей скорлупе, движется по своей траектории и не соприкасается с соседом даже взглядом (связки из​​ «Reclining Rondo», 1975, и​​ «Particular Reel», 1978).

От​​ «Relative Calm»​​ -​​ совместного танцевального спектакля​​ ЛЧ​​ и Роберта Уилсона 1981 года на музыку американского минималиста Джона Гибсона​​ -​​ осталось фактически только название. Да и то только потому, что Чайлдс расслышала в нем сегодняшнюю иронию.​​ «Относительно спокойно»​​ -​​ избитая формулировка журналистов в военное время, когда нет ни определенности, ни гарантий. Против этой жизненной​​ «относительности»​​ у Уилсона и Чайлдс есть свой проверенный временем арсенал​​ -​​ их​​ «тотальный»​​ театр. В вечер премьеры в зале не работало отопление, и казалось, что даже холод, который в их случае категория эстетическая, с ними заодно.

Фирменный люминесцентный свет Уилсона на авансцене решительно отрезает внешний мир от сцены. Резкая вспышка, с которой начинается​​ «Relative Calm», в миг отправляет зрителя куда подальше​​ -​​ не то в черно-белый супрематический мир Малевича, не то на космические станции. На заднике по четким алгоритмам ведут свой танец видеополосы. На сцене под минималистскую музыку Гибсона механистически твердят все те же однообразные фразы девять танцовщиков MP3 Dance Project. По воздуху из одной кулисы в другую улиткой ползет шар, словно спутник по орбите. Действует этот уникальный сплав света, музыки и движения по-прежнему безотказно: одни мгновенно засыпают, другие не в силах оторвать глаз.

Структура новой версии​​ «Relative Calm»​​ трехактная. Среди двух минималистов​​ -​​ Гибсона и Джона Адамса​​ -​​ было решено вставить​​ «Пульчинеллу»​​ Стравинского, написанного для дягилевских​​ «Русских сезонов», -​​ сочинение яркое, театральное, вертлявое, столь не похожее на ригидный мир двух американских концептуалистов. С оформлением Уилсон обошелся решительно​​ -​​ эффектно залил мир Пульчинеллы любимым красным цветом, лица выбелил и нарядил маски в громоздкие барочные кафтаны. С хореографией оказалось сложнее: кучерявые переплясы, которых требовала музыка, выглядели инородным элементом в отлаженных механизмах Чайлдс.

Но самой органичной частью новой версии​​ «Relative Сalm»​​ вышли две интермедии. Их исполняла сама​​ ЛЧ. В шелковой черной пижаме, хищная, как гепард, и мощная, как стадо буйволов (дикие звери сопровождали ее выходы на видеозаднике), она читала отрывки из дневников Нижинского:​​ «Я хочу танцевать, потому что я чувствую, а не потому, что меня ждут...»​​ Великая безотносительность в неспокойном мире.

.

7  ​​​​ Да, это поражает: в квартиру Рихтера можно зайти, как к себе домой. Такая квартира должна быть у человека искусства, а не остров, как у Нуриева. Прежде еще могли покритиковать Нуреева за его слабости, но не теперь! Сейчас опять артист Запада – идеал.​​ 

 

Первая студийная запись Майкла Джексона выйдет спустя 56 лет

 

8  ​​​​ «Фауст»​​ Гуно в Ла Фениче, Венеция

 

Бруно Монсенжон: воспоминания о Дитрихе Фишере-Дискау​​ 

 

Давид Ойстрах - народный артист?

 

Бурное выяснение отношений​​ женщин из-за громкой музыки​​ в вагоне московского метро сняли на видео

 

Dominique Khalfouni Denis Ganio pas de deux by Roland Petit -= ​​ Natalia Makarova y Denys Ganio / Bach Sonata by Maurice Béjart.

 

9 ​​ LA VALSE (1973) (Music: Ravel / Choreo: Balanchine)

 

10 ​​ Пятая Бетховена. Мне очень больно от предательства Меццо, в уикенды перешедшего на джаз

 

11  ​​​​ Депутат Государственной думы РФ, генерал-лейтенант запаса Андрей Гурулёв заявил, что у нас нет​​ госнаград, чтобы отмечать достижения и усердие героев трудового фронта.​​ «Я вчера поздравлял с годовщиной со дня образования 103-й бронетанковый ремонтный завод под Читой. Там выходят модернизированные машины, идёт постоянный прогресс, сегодня уже ставят защиту от БПЛА. Имеется постоянная связь с фронтом, учитываются пожелания военнослужащих», – заявил он​​ у​​ Соловьева.​​ По словам депутата, план на 2023 год завод выполнил уже 15 ноября – досрочно.​​ Он отметил, что люди на предприятии – уставшие, но довольные тем, какой вклад они вносят в нашу победу. Единственная ложка дёгтя, добавил Гурулёв, – отсутствие госнаград у работников предприятия.

«У нас ведь был орден трудового Красного Знамени… У нас сегодня есть те люди, которых надо поощрять и отмечать на трудовом фронте. Много работает молодёжи, студентов, которые идут на практику, – заявил депутат. – Люди вкалывают, им некогда о чем-то думать, они просто работают на благо страны, ради нашей победы». ​​​​ С ним​​ согласился ведущий программы Владимир Соловьев

 

11  ​​​​ Патриарх Московский и всея Руси Кирилл рассказал, что считает свободными всего около пяти стран в мире, одна из которых – Россия.​​ Вчера в​​ воскресенье патриарх провел освящение храма Знамения иконы Божией Матери за Петровскими воротами – храма при ГУ МВД России по Москве. На богослужении присутствовали министр внутренних дел РФ Владимир Колокольцев и другие офицеры ведомства, сообщает РИА Новости.​​ «Благополучие не должно нас отдалять от Бога​​ -​​ наоборот, мы должны благодарить Господа за каждый прожитый день, за то, что мы живем в реально свободной стране​​​. Таких стран я насчитал всего пять, может, чуть больше, ведь все остальные не являются реально свободными», – заявил патриарх Кирилл.​​ «Но мы живем в реально свободной стране и должны благодарить Господа за все это, – продолжил он. – Молиться за отечество наше, за нашего верховного главнокомандующего Владимира Владимировича Путина, православного человека, ясно сознающего огромную ответственность, которая возложена на него свыше».​​ Патриарх добавил, что россияне должны молиться и за наших воинов, и за тех, кто оберегает страну не только от врагов внешних, но и от всякого беспорядка, правонарушений и всего того, что может привести к междоусобице, если не будет остановлено силой.

 

11  ​​​​ Mezzo.​​ Верди:​​ «Фальстаф»​​ - Королевский театр Мадрида​​ 

 

Mash: в Крыму начали подготовку к национализации недвижимости Ротару

 

12  ​​​​ Ю-тюб. Anna Pavlova as The Swan

 

Меццо.​​ Джон​​ Та́унер​​ Уи́льямс​​ John Towner Williams.​​ Родился​​ ​​ 8 февраля 1932 года. Американский композитор и дирижёр, один из самых успешных кинокомпозиторов в истории. ​​ Густаво Дудамель (Gustavo Dudamel) и Лос-Анджелесский филармонический оркестр: Гала-концерт в честь Джона Уильямса

 

12 ​​ Фонд национального благосостояния​​ ФНБ​​ в ноябре снизился на 108 млрд рублей и составил 13,433 трлн. Это 9% ВВП, прогнозируемого на 2023 год. Об этом сообщило Министерство финансов России.​​ Объемы активов, которые с минимальными затратами обращены в денежные средства, составил эквивалент 6,747 трлн рублей на 1 декабря. Это соответствует 4,5% ВВП, который был спрогнозирован на 2023 года. Объем средств в евро в ноябре уменьшился с 3,667 млрд до 3,269 млрд.​​ Кроме того, на этих счетах лежат средства в юанях​​ -​​ 279,774 млрд, 508,265 тонны золота в обезличенной форме и 1,188 млрд рублей.

 

12 ​​ Анастасия Панько.​​ На Украине произошел сбой в работе крупнейшего мобильного оператора.​​ Проблемы со связью и интернетом возникли у пользователей мобильного оператора​​ «Киевстар»​​ сразу в нескольких регионах Украины. В ряде городов не работает система оповещения о воздушной тревоге.

Мобильный оператор № 1 на Украине – так нескромно о себе говорит​​ «Киевстар». Провайдер действительно популярный: около 24 миллионов абонентов и более миллиона пользователей интернета. И все они остались без связи.​​ «На сегодняшний день национальный роуминг не работает, потому что частично разрушены две составляющие системы. Это базы данных. Мы сейчас блокируем доступ к сети для внешних контактов, даже если они верифицированы, как наши партнеры», – заявил Александр Комаров, генеральный директор мобильного оператора​​ «Киевстар». ​​​​ Первые сообщения о нарушении работы оператора стали появляться еще утром 12 декабря. Люди массово сообщали, что не могут ни до кого дозвониться. Из-за сбоя в​​ «Киевстаре»​​ перестали работать некоторые охранные системы, появились проблемы с оплатой проезда и работой горячих линий, многие магазины и заведения перестали принимать безналичную оплату из-за проблем с терминалами.

«Сегодня в нашей сети произошел технический сбой, в результате которого могут быть недоступны услуги связи и доступ в интернет у части абонентской базы. Специалисты компании работают над решением проблемы», – говорится в официальном заявлении​​ «Киевстара».​​ Далее днем появилась информация, что​​ «Киевстар»​​ возобновит работу через несколько часов. Но к вечеру связь у абонентов так и не появилась. Из-за падения сети перестала работать система оповещения о воздушной тревоге. В СБУ открыли уголовное производство по факту кибератаки на​​ «Киевстар». По мнению организации, за этим могут стоять российские спецслужбы.​​ «Я бы не исключал того, что данная хакерская атака – это всего лишь очередной спектакль внутри Украины по переделу бизнеса в стране. Ситуация вокруг​​ «Киевстара»​​ назревала давно, там менялись якобы собственники, и, наверное, кто-то позарился на этот лакомый кусок. Нет ничего удивительного в том, что Служба безопасности Украины уже начала обвинять Российскую Федерацию», – сказал Иван Мезюхо, политолог, председатель КРОО​​ «Центр политического просвещения».​​ Вслед за​​ «Киевстаром»​​ о сбое в работе сообщили другие мобильные операторы – Vodafone и Lifecell. Перестали работать мобильные приложения, не открываются сайты, невозможно пополнить счет. Когда украинские абоненты смогут вернуться в сеть – непонятно.

 

12 ​​ Страницы футболистов​​ «Баварии»​​ атаковали​​ порноботы, пишет Stuttgarter Nachrichten.​​ В аккаунтах игроков в Instagram (соцсеть запрещена в РФ; принадлежит корпорации Meta, которая признана в России экстремистской и запрещена) появился контент порнографического характера.​​ На действия злоумышленников пожаловались нападающие Томас Мюллер и Харри Кейн, полузащитник Йозуа Киммих, защитник Нуссайр Мазрауи, вратари Мануэль Нойер и Свен Ульрайх.​​ В чемпионате Германии​​ «Бавария»​​ после 13 матчей имеет 32 очка. Команда на четыре очка отстает от лидера - леверкузенского​​ «Байера».

 

13  ​​​​ Холдинг предприятий военно-промышленного комплекса передан Росимуществу.​​ Суд в Волгоградской области удовлетворил иск Генпрокуратуры РФ и передал Росимуществу холдинг, владельцами которого оказались члены экстремистской группы, спонсировавшие ВСУ. Об этом сообщает​​ «Коммерсантъ»​​ со ссылкой на источники.​​ Как уточняется, группой компаний военно-промышленного комплекса управляли бывший министр транспорта и связи, а также первый замминистра инфраструктурного развития Украины Константин Ефименко и его сестра Елизавета Андреева. ​​​​ Предприятия имеют особую значимость для обороноспособности российского государства, их изделия используются для производства самолетов, вертолетов и БМП. В холдинг входят компании в Волгоградской, Свердловской, Ярославской областях, а также в Татарстане. Среди них ПАО​​ «УралАТИ»​​ и его дочерние организации, утверждает газета.​​ Сестра Ефименко получила гражданство РФ в 2022 году и сменила фамилию, имя и отчество, чтобы скрыть свою родственную связь с бывшим украинским чиновником и его участие во владении холдингом.​​ Ранее иностранные организации лишились права на управление аэропортом Пулково. Президент России подписал указ о передаче в собственность российского холдинга всех долей кипрской компании Thalita Trading Limited.

 

13  ​​​​ Венгрия назвала условие, при котором Будапешт снимет вето на предоставление Европейским союзом помощи Украине.​​ «Будапешт готов снять вето на предложение ЕС о масштабном финансировании Украины, если Евросоюз разморозит предназначенные для Венгрии средства», – приводит агентство Bloomberg слова советника премьер-министра страны Балажа Орбана.​​ Венгрия блокирует четырехлетний пакет поддержки Киева на сумму 50 миллиардов евро.

«Финансирование Венгрии со стороны ЕС и финансирование Украины – это два отдельных вопроса. Но если ЕС будет настаивать на том, чтобы финансирование Украины осуществлялось из измененного бюджета ЕС, тогда эти два вопроса станут взаимосвязанными», – отметил Балаж Орбан.

Он добавил, что членство Украины в ЕС остается​​ «красной линией»​​ для Будапешта. При этом Евросоюз должен предложить Киеву стратегическое партнерство, поскольку Венгрия считает, что Украина не соответствует критериям для вступления в ЕС. Венгерское правительство хотело бы, чтобы Евросоюз отложил начало переговоров о вступлении Украины в ЕС, чтобы не посылать Киеву негативный сигнал.

«Посылка негативного сигнала Украине – это противоположность тому, чего хочет Венгрия», – заключил Балаж Орбан.​​ «ЕС не готов и не может принять Украину в свои ряды. Во-первых, сами украинцы не готовы к переговорам о вступлении, во-вторых, европейцы не видят их полноправными членами сообщества».

 

13  ​​​​ Около 1,3 миллиона россиян посетили Таиланд с начала этого года, более 120 из них скончались на территории королевства. Это больше, чем в доковидном 2019-м году, сообщил посол РФ в Бангкоке Евгений Томихин.​​ По его данным, наибольшее число трагических случаев вызвано ездой на мотоциклах и скутерах без шлемов, злоупотреблением алкоголем и купанием в море в неподходящих местах – там, где с сильным течением порой не могут справиться даже хорошо подготовленные и физически крепкие люди.​​ 

«Особенно в этом плане печально знаменита северная часть Пхукета, там очень сильно течение затягивает в море», – указал дипломат.​​ Несколько фатальных случаев связаны с падением граждан РФ с балконов.

По итогам года​​ Таиланд​​ рассчитывает принять от 1,6 до 1,7 миллиона россиян.

 

13  ​​​​ «Королева индейцев»​​ Перселла в Оперном театре Лилля

 

Певица Захара умерла в 35 лет из-за отказа печени на фоне алкоголизма​​ 

 

14 ​​ Ъ -= ​​ В будапештском Театре имени Йожефа Катоны поставили​​ «Вишневый сад».​​ Молодой режиссер Якаб Тарноци, как с радостью отметила Эсфирь Штейнбок, содержательно продолжил славную традицию чеховских постановок одной из лучших драматических трупп Европы​​ -=​​ Когда в третьем акте герои Чехова должны устроить домашнюю вечеринку, в Театре имени Катоны им предложена дискотека​​ -=​​ Вообще Якаб Тарноци собирался ставить совсем другой спектакль. Но у Театра имени Катоны (даром, что труппу знает весь театральный мир) сейчас положение непростое: государственная власть в Венгрии его не любит, потому что слишком уж катонцы свободолюбивы и популярны у интеллектуалов, а городских субсидий не хватает. Безвыходная ситуация подсказала молодому режиссеру выбор трагикомедии Чехова, а бюджетные трудности дирекции театра​​ -​​ сценографическое решение. Как часто бывает​​ -​​ что в жизни, что в искусстве, -​​ не было бы счастья, да несчастье помогло: последняя пьеса Чехова, сыгранная на практически пустой сцене, прозвучала отчаянно сильно, как манифест проигравших, но непокоренных.

Образы дома и вишневого сада, столь важные для этой пьесы прощания, режиссерами решаются по-разному. В постановке Якаба Тарноци виден решительный жест​​ -​​ здесь уже не с чем прощаться: дома нет, и его обитателям нечего покинуть, сада тоже нет, так что топорам нечего рубить. Раневская и ее спутники с современными чемоданчиками на колесиках прибывают в первом акте как группа туристов на пепелище, им здесь нечего потрогать, им нечего узнавать и не с чем прощаться. Если не считать столов и стульев, то единственная деталь оформления​​ -​​ люстра из люминесцентных трубок под потолком, совсем не домашняя, то ли из дворца культуры, то ли из метро, то ли из клуба. Когда в третьем акте, в ожидании своей судьбы, герои Чехова должны устроить домашнюю вечеринку, в Театре имени Катоны им предложена дискотека​​ -​​ под люстрой установлен диджейский пульт, и все герои, принаряженные во что-нибудь блестящее, изображают беззаботную вечернюю жизнь. Конечно, и эта люстра, которую никуда не увезти, может быть принята за сад.

Еще здесь важен бесшумный поворотный круг, который то незаметно начинает вращаться в пустоте, то останавливается, во многом определяя ритм действия. Можно по-разному определять, что движет этими людьми​​ -​​ социальные связи и иерархии оригинального текста разрушены или деформированы, и сценическая редакция пьесы это учитывает. Герои приходят сюда растерянными и потерянными, и у каждого из персонажей есть момент, когда мы можем их рассмотреть: кто костюмом, кто интонацией, кто пластикой​​ «рассказывает»​​ о своей потерянности, и чеховский сюжет словно пересобирается на новом витке, где нет места былой грусти​​ -​​ вот и знаменитый звук лопнувшей струны по звуку больше похож на взрыв, и знаменитый пьяный прохожий из второго акта превращается в женщину с таким же, как у главных героев, чемоданчиком​​ -​​ как будто сестру Раневской.

Все выглядит и все звучит иначе, чем прежде, но суть не меняется. Какая в конце концов разница, что покупает грубоватый капиталист Лопахин, -​​ не приносящую дохода рухлядь или пространство воспоминаний: и то и другое равно бессмысленно, а опыт потери и изгнания все равно остается неизживаемой травмой. Труппа​​ «Катоны», воспитанная в лучших традициях театра-компании, одна из сильнейших в Европе, с довольно трудной задачей​​ -​​ слаженно и чутко играть разобщенность и глухоту друг к другу​​ -​​ справляется очень хорошо.

Театр имени Катоны на протяжении своей сорокалетней истории не раз ставил Чехова, и два его чеховских спектакля, поставленные Тамашем Ашером, оказались шедеврами​​ -​​ «Три сестры»​​ 80-х годов и​​ «Иванов»​​ двадцатилетней давности. Каждый из них по-своему маркировал эпоху: сестер Прозоровых мы заставали накануне катастрофы, в конце спектакля они словно проваливались в тартарары; Иванов в начале века мучился в непроходящей духоте уже отжившего, но не желающего уходить социума. Трудно утверждать, что спектакль принимающего у мастеров ответственность за театр и его труппу молодого режиссера​​ -​​ тоже шедевр, но сегодняшнее состояние мира вокруг него он зафиксировал. В последнем акте двери партера распахиваются в фойе, и отсутствовавший физически в спектакле дом вдруг превращается в сам театр, вместе со зрителями. Персонажи​​ «Вишневого сада»​​ уходят в те же двери, куда через несколько минут выйдет публика. И когда старик Фирс выходит и садится под люстрой, чтобы пробормотать свои последние жалобы, вдруг в первый раз думаешь: а может быть, зря мы всегда в финале его жалеем? Может быть, нужно за него радоваться. В театре лучше, чем за его стенами.

 

14  ​​​​ Гленн Гульд: жизнь после смерти

 

15 ​​ Ъ -=​​ Венская государственная опера​​ ВГО​​ показала премьеру​​ «Турандот»​​ Джакомо Пуччини в постановке известного режиссера Клауса Гута и дирижера Марко Армильято, с непривычной редакцией финала и с большими звездами: Йонасом Кауфманом и Асмик Григорян, спевших соответственно Калафа и Турандот впервые в своей карьере. О том, что получилось, рассказывает Сергей Ходнев.​​ Клаус Гут в​​ ВГО, в отличие от второго оперного дома австрийской столицы, Theater an der Wien, гость нечастый: предыдущей его работой в​​ «Штаатсопер»​​ был вагнеровский​​ «Тангейзер», поставленный больше тринадцати лет назад и встреченный тогда публикой, мягко говоря, прохладно. Хотя​​ «Тангейзер»​​ был задуман как оммаж именно что венской традиции и венскому культурному климату 1890-х​​ -​​ неврозы, чопорность, декаданс.

В​​ «Турандот»​​ теперь тоже не обошлось без одинокой отсылки к венским реалиям. Режиссер рассказывает, как посетил мемориальную квартиру Зигмунда Фрейда и был поражен, увидев, какую тот поставил у себя входную дверь: практически бронированную, с многочисленными замками и засовами. Дескать, психоанализ психоанализом, а чувство незащищенности и гипертрофированная забота о своей безопасности менее паническими от этого не становятся. Фрейдовская дверь, увеличенная до монументальных размеров, даже присутствует в декорациях к​​ «Турандот», созданных Этьеном Плюссом.

Больше никакой конкретики, временной или географической, в спектакле нет, а травмирующие страхи​​ -​​ есть, как и попытки их избыть разными способами. Гут попытался сделать из громадной пуччиниевской оперы, страшной сказки о кровожадной китайской femme fatale, камерную психологическую драму.

Одно и то же белое зальное пространство, скупое и неуютное, оказывается и дворцом, и пекинской площадью, и садом, и спальней, где одетая в белое, словно невеста, Турандот обитает вместе со своими куклами (четыре артистки в детских платьицах и в жутких масках пупсов). Судя по всему, это не ее высокородная бабушка, о горестной судьбе которой принцесса поет в арии​​ «In questa reggia», стала жертвой насилия, а с самой Турандот произошло что-то такое, что лишило ее чувства безопасности и способности любить. В том, как она упивается маньяческими актами мщения, есть, с одной стороны, что-то извращенно-девичье​​ -​​ как в сцене, где она нежно вальсирует с обезглавленным телом очередного принца, не сумевшего отгадать три ее загадки.

С другой​​ -​​ из этого нездоровья вырастает тоталитарно-кафкианский гротеск. Условный​​ «Запретный город»​​ в версии Гута населен одинаковыми чиновниками, которые весело хлопочут, исполняя кровавые прихоти принцессы, и деловито носятся с черными коробами-кофрами, в которых лежат головы ее жертв. Такими же близнецами​​ -​​ все как на подбор в одинаковых светло-зеленых костюмах, рыжих париках и очках​​ -​​ обряжены и хористы, которые, правда, участия в происходящем не принимают: великолепный хор Венской оперы в первом действии просто сидит в два ряда на авансцене, а в дальнейшем поет из-за сцены, что с музыкальной стороны, надо признать, довольно невыигрышно. И старый кашляющий кровью император Альтоум (итальянской выделки тенор Йорга Шнейдера звучит неожиданно свежо) выглядит в этом же духе, только трость в руке да орденская лента через плечо. И три министра (Хироси Амако​​ -​​ Понг, Норберт Эрнст​​ -​​ Панг, Мартин Хесслер​​ -​​ Пинг)​​ -​​ хотя они-то позволяют себе расслабиться в крамольных разговорах, снять постылую униформу и выпить на троих пива с клоунскими ужимками.

В этом странном кровавом балагане и встречаются одетые в черное чужаки​​ -​​ Калаф, его ослепший отец Тимур, верная рабыня Лиу. Ни Тимур в блеклом исполнении Дана Пауля Думитреску, ни Лиу, крепко, но без особого лиризма спетая Кристиной Мхитарян, ничего нового в прочтение этих образов не приносят (тут не помогает даже то, что Лиу отчего-то сопровождают три безгласные двойницы: выразительность от этого не умножается). Но и фигура Калафа, как и мотивы, которые им руководят, тоже остаются порядком неясными. Отчасти дело в маловыразительной игре Йонаса Кауфмана, которому и роль, и партия даются без шарма: звучал певец устало и зажато, в оркестре регулярно тонул, верхние ноты гвоздил с очевидным усилием. В смысле обаяния и музыкальности Турандот Асмик Григорян выигрывала вчистую​​ -​​ без металла в голосе, но с редкой художественной точностью, объемностью, вкусом и удивительной проекцией звука, легко перекрывавшего оркестр даже в самых кровавых кульминациях.​​ Дирижер Марко Армильято выбрал финал, написанный после смерти Пуччини композитором Франко Альфано, но не тот, что исполняется чаще всего, а первую его версию, более пространную. В свое время ее забраковал Артуро Тосканини, и, как выяснилось, не без резонов: даже в красочном и энергичном исполнении Армильято финал казался затянутым и водянистым. Резкость и неестественность перехода от мрачной сцены смерти Лиу к финальному оглушительному торжеству влюбленного Калафа эта композиторская версия все-таки не смягчает, да и режиссер трактует чудесную метаморфозу Турандот довольно формально. Принцесса вдруг смягчается, вдруг забывает про свои травмы и страхи, вдруг соглашается покончить дело честным пирком да свадебкой; начинается официозная церемония, влюбленных усаживают в кресла, но влюбленная Турандот не выдерживает, хватает Калафа за руку и порывисто убегает с ним со сцены. У Асмик Григорян эта счастливая порывистость по крайней мере получается естественной и убедительной, как и вся остальная роль, составляющая живой нерв холодной, головной и абстрактной постановки.

 

15  ​​​​ Ъ -=​​ Песня российской группы​​ «Аигел»​​ «Пыяла», получившая признание благодаря сериалу​​ «Слово пацана», остается на верхних строчках в мировых чартах. А рядом​​ -​​ еще целый ряд песен, сделанных в России. 10 декабря​​ «Пыяла»​​ группы​​ «Аигел»​​ находилась на первом месте в списках популярности Apple Music в десяти странах: в Азербайджане, Армении, Белоруссии, Эстонии, Казахстане, Киргизии, Латвии, Молдавии, Таджикистане, Узбекистане. Песня находилась на втором месте на Украине, на третьем месте​​ -​​ в Литве и Туркменистане, на пятом месте​​ -​​ на Кипре, а также обнаруживалась в лучшей сотне хитов в Польше и ОАЭ.

 

15  ​​​​ Андрис Нелсонс (Andris Nelsons) и Королевский оркестр Консертгебау: Бетховен, Дин, Скрябин

 

Национальный симфонический оркестр Татарстана и Александр Сладковский:​​ «Летучий голландец»​​ (Вагнер)​​ 

 

Чичерина рассказала об угрозах после концертов в зоне СВО

 

16  ​​ ​​ ​​​​ В Польше распустили комиссию, занимавшуюся расследованием крушения самолета Леха Качиньского под Смоленском в 2010 году. Варшава отказывается от версии о вине России в катастрофе.​​ Вот только можно ли считать это решение реальным поворотом в сторону РФ, выясняла Ольга Пономарева.​​ «Камбэк»​​ в политику премьера от оппозиции Дональда Туска стал шоком для прежней партии власти. Новый кабмин устроил разгром​​ «смоленской секты». Едва сформированный кабинет министров упразднил комиссию Антония Мачеревича по расследованию катастрофы под Смоленском. Именно она поставляла теории заговоров, которые подпитывали русофобию.

Польша официально снимает вину с России и даже чуть ли не кается во лжи. Вот только можно ли считать подобный​​ «демарш»​​ реальным поворотом в сторону России?​​ «Это конец лжи польского государства. Это также конец бессмысленных трат на деятельность, которая не имеет ничего общего с объяснением причин смоленской катастрофы. Это действительно исторический момент, когда польское государство наконец говорит правду», – заявил заместитель министра обороны Польши Цезарь Томчик.​​ Министр внутренних дел Польши Марчин Кервиньский подчеркнул: принятое решение – это​​ «честное выяснение государством того, что случилось».

«Рапорт министра Ежи Миллера подробно объяснил причины той страшной катастрофы. Честным, комплексным и глубоким образом. Это официальный документ, который, конечно, в последние годы пытались уничтожить люди типа пана Мачеревича. Время теорий заговора и лжи пана Мачеревича закончилось», – сказал Кервиньский.

Отчет Ежи Миллера был обнародован в 2011 году. Спустя год после того, как при крушении борта №1 под Смоленском погиб тогдашний президент Лех Качиньский и еще 95 человек из высшего руководства Польши. И тезисы первой польской комиссии повторяют выводы Межгосударственного авиационного комитета России. Причиной стал поздний уход пилота на второй круг. Кроме того, польский экипаж при заходе на посадку сбросил высоту ниже допустимого уровня.

«Причина катастрофы – отсутствие у экипажа навыков пилотирования в сложных погодных условиях», – пояснял Миллер.​​ Однако объективные выводы не устроили партию​​ «Право и справедливость»​​ Ярослава Качиньского – брата погибшего президента. И в 2016 году занимавший пост министра обороны Антоний Мачеревич – активный участник так называемой​​ «смоленской секты»​​ – распорядился заново расследовать авиакатастрофу.

«Там все доходило до огромного абсурда. Комиссия работала много лет. Изначально пытались сделать так, чтобы обвинить в крушении президентского самолета в апреле 2010 года с одной стороны своих политических противников во главе с Дональдом Туском, а с другой стороны – Россию. Доказательств найдено не было, но деньги огромные потрачены», – отмечает доцент кафедры истории южных и западных славян исторического факультета МГУ Юрий Борисенок. ​​​​ 7 млн долларов – именно столько ярый русофоб Мачеревич потратил даже не на версии, а на подтасовку фактов. И теперь речь идет уже о растрате и уголовщине от имени государства Польского.

«Нужно делать выводы из поражений. Эта комиссия совершенно точно была поражением с точки зрения престижа Польши. Действуя от имени государства, эта комиссия устроила в своих докладах фальсификации экспертиз американских и европейских экспертов. Нам предстоит дать правовую оценку действиям комиссии также с точки зрения потраченных средств», – рассказал глава канцелярии Туска Ян Грабец.

Однако вряд ли Туск и его правительство стараются именно ради восстановления отношений с Россией.​​ «Это попытка Туска законными средствами свое доброе имя восстановить», – уверен Борисенок.

Если историческая необходимость вынуждает даже самых циничных политиков совершать вынужденно пророссийские шаги, значит пришло время, чтобы история все расставила по своим местам.

 

16  ​​​​ Участник одного из известных телешоу Александр Задойнов решил отправиться в зону СВО.

Контракт 39-летний мужчина подписал в Нижневартовске несмотря на то, что родом из Ярославля. Как сообщает телеканал «Мегаполис», 20 лет назад Задойнов проходил срочную службу в реактивном дивизионе, а затем участвовал в скандальном телепроекте «Дом-2». «Сейчас настало мое время – ехать и продолжать дело наших дедов и прадедов», – сказал Александр. Он убежден, что нам нельзя забыть историю. «Иначе каждый раз всякая нечисть будет покушаться на наш суверенитет, пытаться переписать историю», – пояснил он. Задойнов женат, у него три дочери от разных браков.

 

17  ​​​​ Сусанна Мялкки, Лейла Юзефович, Королевский оркестр «Консертгебау»: Перри, Адамс, Айвз. Сэр Чарльз Хьюберт Хейстингс Пэрри, 1-й баронет (англ. Sir Charles Hubert Hastings Parry, 1st Baronet) - английский композитор, музыковед и музыкальный общественный деятель.

 

В TikTok завирусился трек российской певицы Кати Лель «Мой мармеладный», под который девушки со всего мира одеваются и делают макияж а-ля рюс: меха, шапки-ушанки, румяные щеки, будто только что с мороза. Это лишнее напоминание: Запад не может отменить русских​​ 

 

В социальных сетях обсуждались высказывания баттл-рэперов Шерафгана Шарипова и Ислама Закирова. Их выступления интернет-пользователи расценили как призывы к межнациональной вражде.

 

18 ​​ Ъ -= ​​ В Большом зале Петербургской филармонии открылся международный музыкальный фестиваль «Площадь искусств», посвященный памяти ушедшего из жизни Юрия Темирканова, месяц с небольшим не дожившего до своего 85-летия. Под управлением нынешнего главного дирижера филармонии Николая Алексеева прозвучал Виолончельный концерт Шумана и 13-я симфония Шостаковича. Рассказывает Георгий Ковалевский. Родившийся на рубеже тысячелетий фестиваль «Площадь искусств» был задуман Юрием Темиркановым как творческое объединение расположенных по соседству с филармонией Михайловского театра, Театра музыкальной комедии и Русского музея. На каждой из площадок проходили концерты с участием мировых звезд, театральные премьеры или специальные выставки. Длящийся около двух недель фестиваль обычно начинался в день рождения художественного руководителя, 10 декабря, и завершался в канун или сразу после Рождества по западному календарю.

Незабываемыми концертами фестиваля стали юбилейные вечера-приношения ЮТ, прошедшие соответственно в 2008, 2013 и 2018 годах. За пульт заслуженного коллектива России в отдельных номерах выходил Марис Янсонс, творивший настоящие чудеса с оркестром, под его управлением становившимся необыкновенно гибким и пластичным. По воле судьбы чествования худрука без Янсонса не случилось, а состоявшийся 12 января 2020 года посвященный его памяти концерт с Четвертой симфонией Брамса и «Песнями об умерших детях» стал последним выступлением ЮТ.

Программа нынешней, XXIII «Площади искусств» версталась еще при жизни маэстро. Заявленная на открытие Тринадцатая Шостаковича регулярно исполнялась ЮТ в Петербурге и на гастролях начиная с 1969 года. Сохранился даже экземпляр партитуры, подписанный в характерной для композитора лаконичной манере: «Дорогому Юрию Хатуевичу Темирканову с самыми лучшими пожеланиями от горячо благодарного Д. Шостаковича. 8.II.1972 Москва».

Прозвучавшая впервые в декабре 1962 года под управлением Кирилла Кондрашина Тринадцатая симфония с текстами Евгения Евтушенко вызвала в свое время мощный резонанс, подняв находившиеся в СССР под негласным запретом темы антисемитизма, социального неравенства и общественного сопротивления насилию властной вертикали. Запретить тогда обладавшего колоссальным авторитетом Шостаковича уже не могли, а чинимые властями препятствия лишь подогрели общественный интерес. Положенные на музыку стихи Евтушенко тогда звучали чрезвычайно остро и полемично. Благодаря своему уникальному артистическому дару Темирканов превращал эту симфонию в театрально-рельефную разноплановую картину, в которой оживали трагические образы прошлого и настоящего. На нынешнем концерте Николай Алексеев решил сделать ставку на академизм, представив Тринадцатую как монументальный музейный экспонат наподобие античных изваяний.

Портиком к симфонии стал Виолончельный концерт Роберта Шумана, переоркестрованный Шостаковичем после окончания Тринадцатой и блестяще сыгранный Мстиславом Ростроповичем в октябре 1963 года. Солировавший в первом отделении концерта Александр Рамм играл легко и свободно, гибко выстраивая певучие фразы, передающие полет мятущейся души романтика. Оркестр же был, напротив, строг и сух, чеканя под мерными взмахами Николая Алексеева положенные аккорды. Хорошо был найден баланс, оркестр не заглушал виолончелиста даже в самых громких моментах, а их диалог между собой был подобен отношениям ранимого художника и не желающего мириться с яркой индивидуальностью общества. Тембровые краски оказались словно высушены, а полукруглые изгибы будто спрямлены, пестрый романтический мир поблек перед ужасами XX века, столь пронзительно переданными Шостаковичем в своей партитуре.

Замах интерпретации Николая Алексеева был усилен участием приглашенной из Большого театра басовой группы хора (хормейстер - Валерий Борисов) и солиста Алексея Тихомирова из «Геликон-оперы», который, подобно корифею в античной трагедии, вел суровое повествование об ужасах расправы над евреями (был взят первый вариант текста «Бабьего Яра», измененный позже под влиянием цензуры), неистребимом юморе, мрачных советских условиях и достоинстве личности, не пожелавшей поступиться принципами и стать жертвой обстоятельств. И у солиста, и у хора отчетливо были слышны слова, хотя их содержание требует сегодня отдельных комментариев для молодого поколения, незнакомого с реалиями того времени.

Забравшая с собой в вечность не самые лучшие тексты Евтушенко гениальная музыка Шостаковича при всей своей плакатности предполагает разные трактовки. Дирижировавший осенью этого года Тринадцатой симфонией в Петербурге и в Москве Теодор Курентзис представил на суд публики скорее захватывающий комикс, в котором была тщательно вырисована и раскрашена каждая деталь. Николай Алексеев пошел другим путем и, вместо того чтобы показывать яркие картинки, выстроил высокую бетонную стену, с которой взирали мрачные хтонические маски. Оркестр обрушивал сокрушающий шквал в мощных кульминациях (ухающий мотивчик «Сени, мои сени» в первой части, переходящий в инфернальный разгул), мертвенно застывал (утробное звучание солирующей тубы в третьей части «Страхи»), напускал иллюзорный дурман (переход к финальной части «Карьера»). Шостакович получился у Николая Алексеева острым, неуютным, в отдельных моментах грубым и царапающим слух. Лишь на последних нотах, в переборах челесты и обволакивающих ее струнных, промелькнула надежда, что «все пройдет, пройдет и это».

 

18 ​​ Мишустин сообщил, что первый конкурс «Интервидение» пройдет в России в 2024 году -= Основатель Pink Floyd поблагодарил за приглашение переехать в Россию

 

Моцарт: «Свадьба Фигаро» в Берлинской государственной опере​​ 

 

Бруно Монсенжон: воспоминания о Дитрихе Фишере-Дискау ​​ -= Дитрих Фишер-Дискау: осенняя поездка

 

19  ​​​​ Шостакович. ​​ Симфония 6. Гергиев, Мариинка. С телефона.

 

Дом моды Balenciaga отказался продавать вещи Киркорову за пророссийскую позицию

 

20 ​​ Ъ -= ​​ Завтра в Концертном зале имени Чайковского двойное событие: оркестр Musica Viva под управлением Александра Рудина впервые в России полностью сыграет музыку Моцарта к драме Тобиаса Филиппа фон Геблера «Тамос, царь Египта». В программе еще два сочинения Моцарта - мотет Ave verum corpus и Фортепианный концерт №24; выдающийся пианист Алексей Любимов сыграет его на историческом фортепиано, которое прозвучит в зале Чайковского впервые. О преимуществах старых инструментов перед современными и о том, как их воспринимает публика, Алексей Любимов рассказал Илье Овчинникову.

- Алексей Борисович, на главной филармонической сцене впервые будет звучать историческое фортепиано. В чем значение этого события?

 

- Думаю, это один из промежуточных итогов движения, которое началось не без моего участия в конце 1970-х: тогда первая историческая модель фортепиано, хаммерклавир «Нойперт», по моему настоянию была куплена Московской филармонией в ФРГ в 1979 году. Этот инструмент верой и правдой служил исполнителям долгие годы, будучи единственным историческим клавиром в России. А в 1990-е и в 2000-е ситуация стала радикально меняться - появились и копии, и отреставрированные оригиналы. Музыканты, в первую очередь молодые, наконец поняли, что необходимо находить, сохранять и реставрировать эти инструменты, которые до нас доносят суть звука эпохи, позволяя слышать музыку так, как ее слышали тогда. ​​ Филармония сделала много шагов для того, чтобы именно в этом зале, не всегда соответствующем масштабам исполнительства XIX и тем более XVIII века, воспитать публику в стремлении его понять и постичь. Лейпцигское фортепиано «Блютнер» (1868) отделяет от Моцарта несколько десятков лет, и все же это инструмент, сохраняющий многие особенности звука и стилистики рубежа XVIII–XIX веков. Важно показать публике, что исполнение классической и романтической музыки на таком инструменте в больших залах - необходимое веление времени, что сегодня пора постепенно освобождать свой слух от постоянного доминирования современных больших роялей. Я надеюсь, что этот концерт станет важным примером для дальнейших программ на этой и других больших сценах, с использованием исторических роялей XIX века,- с тем чтобы изменить угол зрения публики, чтобы развить зачатки исторического слушания, заложенные моими - и не только - концертами в камерных залах. Есть пианисты, громогласно играющие на «Стейнвеях» музыку от Прокофьева и Рахманинова до Моцарта и Бетховена, поскольку современные инструменты эту громогласность провоцируют. Привести эту музыку к непосредственной, интимной сообщительности, достижимой на инструментах XIX века,- задача номер один для музыкантов, которым важно понятие музыки в истории.

 

- Из ваших слов слушатели могли бы заключить, что вы считаете правильным играть Моцарта на инструменте именно его времени. Чего в таком случае добивается исполнитель, играя его концерт на рояле другой эпохи, и что получает слушатель?

 

- Я миновал ту стадию пуризма, когда казалось, что только на инструменте времени композитора следует его играть. Много играл Моцарта на «Эраре» шопеновской поры - инструментах 1838, 1848 годов. Это было убедительно, хотя и не абсолютно аутентично по отношению к эпохе. Последние пять-семь лет я постоянно осуществляю эти исторические миксы: играю Бетховена и Моцарта на «Эраре», Шопена - на более позднем «Блютнере», а иногда и более позднюю музыку - на инструментах более ранних. Делая это, я использую свой опыт, свою слуховую и тактильную память каждого исторического фортепиано, чтобы скорректировать исполнение в сторону наибольшего соответствия стилистике эпохи. Не имея под руками инструмента времени Моцарта, мы с оркестром решили использовать «Блютнер», обладающий достаточно мягким, прозрачным, очень поэтичным звуком.

Я не хочу убедить публику в том, что это аналог моцартовского фортепиано: скорее, представить Моцарта, поданного слухом исполнителя середины XIX века. У меня будут и романтические приемы, и каденционные пассажи, и использование романтической педали, а также агогики и темповых сдвигов, свойственных скорее XIX веку. А вся артикуляция, все условности моцартовского времени будут соблюдены на «Блютнере» стопроцентно. Это эксперимент, в наше время вполне допустимый: мы стоим на перекрестке разных эпох, и такие возможности есть у некоторого круга исполнителей. Мне все-таки в конце 1990-х удалось «сдвинуть» целую плеяду клавиристов, которые прекрасно играют эту музыку с сознанием ухода от современного инструмента,- а вот куда? Туда, куда приведут их возможности, их темперамент, их понимание стиля.

 

- Оркестр также будет играть на исторических инструментах?

 

- Да, в этой программе у всего состава оркестра - исторические инструменты, точнее, копии по оригиналам рубежа XVIII–XIX веков. Они дают совершенно иное звучание, нежели у современного оркестра. Что не должно сбить с толку слушателя; за полтора-два десятилетия не только камерные, но и большие концерты приучили большую часть публики к этому звучанию.

 

- Вы неоднократно играли Моцарта и на современном рояле - например, Концерт №17 с Владимиром Спиваковым и «Виртуозами Москвы». Те, кто слышал его тогда, наверное, удивились бы, если бы им сказали, что это исполнение было в чем-либо неполноценным, как можно заключить из ваших слов. А было ли?

 

- Я не говорю, что исполнение, выходящее за рамки исторического контекста, неполноценно: оно полноценно в рамках своей собственной эпохи. Тот концерт я неоднократно играл и с Musica Viva, и с оркестром «Консертгебау», как и другие концерты Моцарта - на современном рояле. Мне кажется, я научился к нему адаптировать Моцарта, применяя конструктивные правила игры - артикуляцию, фразировку, темпы, агогику, микродинамические оттенки и другие приемы. Но исполнение Моцарта на современных инструментах не совсем адекватно его партитурному замыслу, его партитурным особенностям в целом. Там невозможен по-настоящему тембровый и динамический баланс между оркестровыми группами - духовыми и струнными.

И даже если количество струнных уменьшают до трех пультов, это не объясняет того, почему так плохо слышны басы, почему теряются фаготы, почему пассажи на современном рояле в дисканте так визжат, а басовые раскаты так смутны. В тембрах современных оркестровых инструментов и роялей превалируют низкие частоты; не хватает высоких обертонов звукового спектра, прозрачности, внятности, которые есть в любом оркестре исторического инструментария. И это не позволяет услышать партитуру в ее звуковой полифонии и в той сбалансированности, как она звучала в XVIII веке. Современный рояль оркестру в Моцарте только мешает! Приходится приспосабливаться и трансформировать и музыку, и исполнение.

 

- В этот же вечер исполняется музыка Моцарта к драме «Тамос, царь Египта» - у нас она почти неизвестна и в России целиком не звучала.

 

- Любое малоизвестное сочинение Моцарта для программы - преимущество: популярные симфонии, арии, отрывки из опер и концерты звучат бесконечно и не слишком украшают вечер. А такие вещи, как музыка к «Тамосу» или балетная музыка из оперы «Идоменей», исполняются редко, тогда как их - множество, не говоря уже о сочинениях современников Моцарта. Я только приветствую это, и Александр Рудин - мой друг не только по-человечески и по-музыкантски, но и в том, что он постоянный разведчик неизвестных территорий. Восхищаюсь его смелостью ставить в программы малознакомые сочинения вопреки коммерческому направлению концертной жизни.

 

- Осенью у вас состоялся тур по трем городам Волги с тремя историческими инструментами - как возник его замысел?

 

- Дело в том, что раньше я приобретал исторические инструменты, собирал коллекцию, но сейчас важнее делать что-то с теми, которые уже собраны, реставрировать их. Мимо уникальных экземпляров пройти, конечно, невозможно, но их очень мало, и то, что можно было найти в 1980-е, сейчас уже не найдешь. Многие инструменты либо проданы в антиквариат, либо варварски переделаны в современные. Поэтому я сосредоточился на сохранении и восстановлении инструментов, которые еще можно найти и играть на них. Этот тур стал возможен благодаря Алексею Ставицкому - моему коллеге и помощнику, замечательному мастеру-реставратору, энтузиасту. В свое время мы с Петром Айду, пианистом, собирателем, ​​ мультиинструменталистом, хотели превратить наши коллекции инструментов в музей и одновременно концертный зал с лекциями, курсами, выездными концертами. Нам это не удалось, зато удалось Ставицкому - в Рыбинске, где он убедил власти города в том, что такая база для исторических роялей XVIII - начала ХХ века необходима. Теперь в уникальном Музее-мастерской фортепиано Алексея Ставицкого собрано около ста инструментов, действует небольшой концертный зал, и в городе, не имевшем своих концертных традиций, возник очаг музыкально-исторической практики. И уже оттуда Ставицкий на своей «газели» возит инструменты по разным городам. Осенью при поддержке Московской филармонии мы провели концерты в Саратове, Нижнем Новгороде, Ярославле.

 

- Как их воспринимала публика?

 

- Публика проявляла неподдельный, живой интерес. Когда я играл «Фантазию» Моцарта на венском инструменте, у слушателей был шок не только удивления, но и восхищения - нас не отпускали, подходили в антракте к сцене, смотрели инструмент, трогали, спрашивали: после каждого концерта получался как будто еще один маленький концерт с ответами на вопросы - иногда очень наивные, а иногда очень точные, заковыристые. Интерес был и у консерваторских музыкантов, но обычная концертная публика воспринимает все более непосредственно и близко, у нее есть чистота восприятия, незашоренность, которой часто не хватает профессионалам. К сожалению, стандарты воспитания, стандарты школы, какой бы замечательной она ни была, приучают к одному и тому же слышанию, к одним и тем же позициям, которые превращаются в клише: музыка воспринимается так, будто шаг в сторону недопустим, будто парадоксов надо бояться. И когда музыкальное образование остается на линии муштры, это не дает слуху освободиться. А вот публика менее закрепощена; тем важнее донести до нее вкус истории, ее лицо, неповторимость всякой музыки, каждого отдельного исполнения. Мы ездили с тремя инструментами - венским конца XVIII века, «Эраром» 1848 года и «Блютнером» 1868-го. Венский, французский и немецкий инструменты дали возможность услышать знакомый репертуар от Моцарта до Брамса на инструментах, звучащих совершенно иначе, чем современные. Возникла идея провести подобный тур уже не мне одному, а с другими пианистами и с инструментами российских фабрикантов XIX века - прекрасными, отвечающими вкусам своих эпох и композиторов, за ними сочинявших: Глинки, Чайковского, Мусоргского. И это начинание, которое так долго подготавливалось в своей масштабности, сейчас должно набирать силу, активность, интерес, поддержку со стороны филармоний, концертных залов. Это может казаться экзотическим, не слишком рыночным, но это создает новую нишу - и в коммерческом, и в музыкантском смысле - и новые возможности привлечения пианистов. Поэтому усилия Ставицкого переоценить невозможно.

 

- В России подобных энтузиастов больше нет?

 

- Если исполнителей на исторических инструментах не так мало - из российских коллег я бы назвал Юрия Мартынова, Ольгу Пащенко, Ольгу Мартынову, Марию Успенскую, Алексея Шевченко, Петра Айду, Сергея Каспрова, то среди мастеров Ставицкий практически один. Он как рыба об лед бьется за то, чтобы идеи ФИСИИ (факультета исторического и современного исполнительского искусства, одним из основателей которого был Алексей Любимов.- «Ъ») выходили за стены Московской консерватории, на большие пространства разных городов. Очень хочет развивать идею исторического исполнительства по России, по регионам. Москва и отчасти Питер достаточно хорошо знакомы с этим движением, но для других городов это каждый раз - открытие.

Ставицкий - уникальный мастер-настройщик, и практическое развитие того, что могут сделать пианисты ФИСИИ, во многом происходит благодаря его помощи. У нас это движение пока еще не обрело такого качества, как в Европе, где на фестивалях рядом с современными инструментами звучат старые, и публика привыкла к тому, что они не могут быть дефектными, а только хорошими, только классными.

 

- Вы упомянули ФИСИИ - полтора года назад его будущее оказалось под вопросом. Как обстоит дело сейчас?

 

- Администрация консерватории вела себя по отношению к факультету очень неровно. Когда обострилась борьба за то, чтобы специализации ФИСИИ вошли в образовательный стандарт, были созданы крайне затруднительные условия для функционирования ряда базовых специальностей, а также для возможности параллельного поступления абитуриента на клавесин и другие клавишные инструменты. Полтора года назад министерство решило, что вуз сам может решать, какие программы выбираются факультетом, и ФИСИИ предоставили возможность подобного выбора. Этих трудностей сейчас нет, но остаются другие, например обновление инструментария. В течение всего времени, прошедшего с ректорства Тиграна Алиханова, ни один новый инструмент не был приобретен. За исключением двух клавесинов «Нойперт», против которых ФИСИИ возражал, но купили именно их. Факультет существует фактически в нищете - несмотря на блестящих выпускников, на их результаты и на продолжающиеся достижения в катастрофических условиях занятий. Хотя они и стали лучше за последние полтора года, после окончания ремонта третьего корпуса.

 

- Но вы на факультете уже не преподаете, верно?

 

- Да, и в силу возраста, и в силу семейных обстоятельств я не могу регулярно преподавать, поэтому долгосрочных пребываний в России у меня сейчас нет. Тем не менее я продолжаю приезжать и оставляю за собой планы, связанные с историческими инструментами. Есть концерты во Франции, но очень немного; больше их в Германии, Голландии, Австрии, Польше. В этом году в третий раз выступал на Тайване, в пятый или седьмой раз - в Японии, но сейчас я не стремлюсь к большому количеству концертов ввиду возраста и проблем со зрением. Просто нет охоты много играть.

 

21 Ъ -= ​​ Декабрь в Парижской опере ознаменовался долгожданным возвращением на сцену Opera Bastille «Щелкунчика» Чайковского в хореографии Рудольфа Нуреева. Любимый семейный балет, который французская труппа не танцевала с 2014 года и билеты на который давно раскупили, проходит на фоне забастовки. Были отменены два премьерных спектакля, еще как минимум четыре, в том числе и новогодний, под угрозой срыва. С подробностями из Парижа - Мария Сидельникова. В Париже, в отличие от Москвы, попасть на «Щелкунчик», который дают далеко не каждый сезон, вопрос не столько бюджета, сколько удачи. Тарифы в Опере фиксированные. «Щелкунчик» идет по высшему разряду, как «Лебединое» и «Жизель», то есть €170 за место самой дорогой категории в партере (€260 - в новогоднюю ночь). Приоритет на покупку билетов, как всегда, у обладателей абонементов, следом открывают продажи в кассах, для привилегированных зрителей есть меценатская программа AROP, для перепродаж - официальная биржа Оперы, для залетных туристов - консьерж-службы, так что одинокому перекупщику у Бастилии, что пасется здесь лет десять, ничего не остается, кроме как злобно скалиться - дела его явно не очень. Проблема Парижа не в спекулянтах, а в забастовках.​​ 

Бал открыли машинисты сцены. Ровно за неделю до начала декабря - самого хлебного месяца в году - сотрудники, ответственные за установку, перемещение и демонтаж декораций, объявили забастовку. Уже не первый месяц они требуют от дирекции признания того, что ноша их тяжела - в буквальном смысле - и увеличения в связи с этим зарплаты. Премьеры «Сказок Гофмана» в концертной версии и срыва генеральных репетиций «Щелкунчика», которые потащили за собой отмену двух первых спектаклей в декабрьской сессии, им хватило, чтобы дирекция сдалась: с 2025 года им повысят жалованье. Но на этом история не закончилась. 11 декабря с утра пораньше в дирекцию постучались новые бастующие. На сей раз балетные. Их требованиям тоже уже не первый месяц: они просят засчитать время на подготовку к спектаклю (макияж, оделся, разделся и т. д.) в рабочие часы. Артисты-профсоюзники подсчитали, что в месяц на эти процедуры у них уходит не менее 42 часов, а платят им всего за 6. С июля, когда под их каток попали два первых представления «Манон», руководство, судя по всему, по-прежнему не идет на уступки. Представитель профсоюза корифей-старожил Матье Ботто заявил, что артисты не хотят ни забастовок, ни финансовых потерь, ни гнева зрителей и все предупредительные переговоры они перевели, но, увы и ах, в Парижской опере, как и в других структурах, добиться своего можно только силой.

Для балетного худрука Хосе Мартинеса, который ровно год на своем посту, это первое испытание социальной системой. Он дипломатично высказывается в духе «все сложно». С одной стороны, артистам провинциальных театров такие привилегии, как в Опере, и не снились (там постоянный контракт уже подарок), с другой - подготовка действительно занимает много времени, учитывая, что и классических, костюмных спектаклей в репертуаре стало больше. Словом, «кому жемчуг мелок, кому щи пусты»: разошлись ни на чем. Начальство ушло думать, а артисты подвесили дамоклов меч (preavis - предупреждение о забастовке) над спектаклями 23, 25 и 31 декабря. На двух сценах. Итого без малого 5 тыс. мест за каждую отмену.

В Парижской опере «Щелкунчик», как и львиная доля классических балетов, идет в версии Рудольфа Нуреева. Он в Опере, как Юрий Григорович в Большом,- великая скрепа, национальная идентичность, основа основ. И хотя артисты, особенно мужчины, то и дело чертыхаются от его зачастую нелогичных связок, скомканных комбинаций, сочиненных словно наперегонки с музыкой, ведь ставил он под свой неуемный темперамент и так, чтобы скрыть лакуны школы, но ничего не попишешь: святыня есть святыня. После почти десятилетнего перерыва (так долго «Щелкунчик» с премьеры в 1985 году ни разу не исчезал со сцены Оперы) старомодные шершавости его хореографического ремесла особенно режут глаз. Но по части техники французов не упрекнешь - танцуют с должным пиететом, особенно вновь поступившая в труппу молодежь, местами суетливо, но в целом чистенько.

К новой сессии у «Щелкунчика» обнаружились косметические правки в духе времени. «Китайский танец» переименовали в «Танец акробатов», стерли с лица артистов дискриминирующий монголоидный грим, а «китайские» жесты на всякий случай заменили на «козу»-распальцовку. Выглядит это курьезно, особенно после сцены оживших игрушек в первом акте, где Лиза (Бьянка Скудаморе) предстает в образе воинственного усатого янычара на пуантах: страшно оскорбительное зрелище.

Первый состав доверили танцевать самой опытной Кларе труппы - 40-летней Доротее Жильбер - и самой юной этуали - 23-летнему Гийому Диопу. Формально - почти Марго Фонтейн и Рудольф Нуреев, на деле - далеко не они. Следуя за Гофманом, в своей версии «Щелкунчика» Нуреев сгустил краски и наводнил сказку фрейдовскими аллюзиями и двузначностями: Дроссельмейер у него и наставник, и Принц, в нем воплощаются мечты о мужчине юной Клары - не девочки, а уже девушки. Все эти переходы за грань детства Нуреев поместил в сон, в котором сам ловко манипулировал девичьими желаниями и грезами, меняя маски Дроссельмейера и Принца. И если партнер Диоп вполне надежный (для финального па-де-де с каскадерскими поддержками это важно), то манипулятор из этого добродушного ребенка тот еще. Дальше карикатурного прихрамывания в плешивом парике дело не пошло. Все ему было в радость - и резвящиеся дети (сам он среди них резвился каких-то десять лет назад и с тех пор актерски так и не заматерел), и фокусы, которые его забавляли едва ли не больше остальных, и инициативная, умелая Клара, за которой он покорно и с удовольствием следовал. Для Жильбер эта роль особенная, в 2007 году, опять же в разгар забастовок (танцевали наполовину в костюмах и с частично смонтированными декорациями), Брижит Лефевр назначила ее этуалью. С тех пор она не пропускает ни одного «Щелкунчика», благо нрав у нее вполне девичий и форма позволяет, но уже вполне можно и остановиться.

В сольных партиях отличились живчик Антуан Киршер в роли брата-забияки Фрица и первая танцовщица «русского» образца - рослая и длинноногая Роксана Стоянов, которая и в дуэте снежинок была величественно хороша (на пару с Элоиз Бурдон), и стойко сохраняла размеренную томность в арабском танце. Особое внимание было приковано к 21-летней Инес Макинтош - самой стремительной балерине нового поколения, «первой танцовщице», впервые назначенной Мартинесом без конкурса. Он же выдал ей партию Клары. Но в первом составе она танцевала в па-де-труа «пасторали»: вместо танца Феи драже у Нуреева - версальские радости. Придворная «пастушка» из нее вышла идиллическая - точеные, дисциплинированные ноги, легкий верх, благородная манера танца.

И вроде все на местах - и елка горит, и страшные мыши терпят поражение, и снежинки стройно кружатся, совсем как у Вайнонена, и стая родителей и их друзей, превратившихся в летучих мышей во втором акте (намек Нуреева на то, как неприятны могут быть взрослые в глазах детей), тоже покорно отползает, и вышколенные дети из балетной школы совершенно очаровательны, но сценической магии «Щелкунчика», к сожалению, не случается. Когда за кулисами неладно, тут уж не до сказок.

 

21 ​​ Скончался советский и российский поэт-песенник Валерий Сауткин. Автору хитов «Крутится волчок», «Папа, ты сам был таким», «Программа телепередач на завтра» и многих других было 80 лет. Найден мертвым в своей квартире в Москве, передает ТАСС. Окончил Московский энергетический институт, был кандидатом технических наук и автором 13 изобретений. В студенческие годы он организовал вокально-инструментальный ансамбль «Кардиналы», с которого началась его длинная творческая жизнь. Позже Валерий Вениаминович сотрудничал со многими популярными ВИА, для которых писал песни. Песни на стихи Валерия Сауткина в разные годы также исполняли Евгений Осин, Алексей Глызин, Владимир Пресняков, Александр Барыкин, Кристина Орбакайте, Лада Дэнс и другие знаменитости. Музыкальные композиции со словами Сауткина звучат в фильмах «Афоня» и «Мемуары».

 

22  ​​​​ Восьмая симфония Малера, дирижирует Алан Бурибаев

 

23  ​​​​ Народный артист СССР и Герой Труда Российской Федерации композитор Мурад Кажлаев скончался в Дагестане в возрасте 92 лет. Он был одним из основоположников дагестанской композиторской школы. Он является автором музыки к гимну Дагестана и к первому национальному балету «Горянка» по поэме Расула Гамзатова.

 

Солисты Большого театра станцевали «Щелкунчик»в московском метро

 

24  ​​​​ Герберт фон Караян, Венский филармонический оркестр: Новогодний концерт 1987 года​​ 

 

25  ​​​​ Председатель Центробанка Эльвира​​ Набиуллина перечислила наиболее болезненные эффекты международных санкций, введенных Западом против России.​​ Она, в частности, назвала проблемой ограничения на международные платежи. «Они до сих пор являются проблемой, хотя мы пытаемся ее решить», - сказала глава ЦБ в интервью РБК. Также «очень болезненной темой» стала заморозка активов миллионов частных инвесторов, которые пострадали, хотя против них санкции не вводились. При этом Центробанк, по словам Набиуллиной, изучал возможные риски введения санкций еще с 2014-го года и ко многим из них был готов. Не стали неожиданностью санкции и для крупных банков. Поскольку угроза отключения от системы платежей SWIFT существовала давно, в РФ загодя начали строить национальную платежную систему.

Председатель ЦБ назвала «очень негативным сигналом» для всех центробанков мира заморозку резервов РФ, так как она нарушила фундаментальные принципы защищенности резервов. В то же время, плавающий курс рубля и введенные весной 2022 года жесткие валютные ограничения помогли сгладить негативные эффекты. ​​ Набиуллина не исключила, что санкционное давление на Россию может расти. Политика санкций непредсказуема, однако в ЦБ, по ее словам, просчитывают соответствующий сценарий, включая его в «Основные направления денежно-кредитной политики». Председатель Центробанка считает, что на основные вызовы финансовые власти РФ ответить смогли. Тем не менее, проблемы в финансовом секторе остаются - например, в области трансграничных платежей, создающие трудности для многих предприятий. Ранее Путин заявил, что система SWIFT постепенно замещается альтернативами и мировая монополия крупных западных банков на международные платежи будет подорвана.

 

25  ​​​​ Певец SHAMAN стал доверенным лицом Владимира Путина

.

26 ​​ Ъ В Opera Garnier проходит вечер одноактных балетов живого классика Иржи Килиана. Три шедевра чешского хореографа, которые исполняют по всему миру,- «Боги и собаки» (2008), «Маленькая смерть» (1991) и «Шесть танцев» (1991) - только сейчас пополнили репертуар Парижской оперы, а «Stepping stones» (1991) парижане не доставали из запасников ровно 20 лет. Восхитилась Мария Сидельникова.

Но сначала, уже по традиции, о забастовках. Балетные артисты Парижской оперы при многих воздержавшихся и меньшинством, но все же проголосовали за отмену забастовки, которая грозила сорвать все праздничные спектакли. Впрочем, никаких договоренностей так и не было достигнуто: разошлись на обещании вернуться за стол переговоров с конкретными предложениями руководства будущей весной. Благо там потенциальных заложников-блокбастеров тоже предостаточно - и «Тщетная предосторожность», и «Дон Кихот», и «Жизель».

В Париж Иржи Килиана в 1989 году пригласил Рудольф Нуреев, его кумир. Это из-за него в 28 лет амбициозный чех окончательно оставил карьеру танцовщика. Перфекционист, он желал быть звездой, не меньше советского беглеца. Но осознал, что он не Нуреев. И слава богу: так балетный мир получил одного из самых музыкальных, тонких и глубоких хореографов в своей истории. Регулярное сотрудничество с Оперой сложилось позже, с середины 1990-х, уже при Брижит Лефевр.

Нынешняя программа составлена безукоризненно: для зрителей это возможность за один вечер открыть поэтичный мир Иржи Килиана со всей его неописуемой метафоричностью, чувственностью, искренностью и юмором; для худрука балета Хосе Мартинеса - предъявить заявку на будущее труппы. Именно Килиана он выбрал своей путеводной звездой - хореографа, который изобрел современный язык танца, основываясь на классической пуантовой технике, и дальновидного руководителя, который создал отдельную молодежную компанию NDT2, чтобы удерживать таланты «дома». И то и другое у Мартинеса в ближайших планах. Но незапланированный «эффект Килиана» оказался виден уже сейчас: его балеты объединили на сцене Opera Garnier «классиков» и «современников», артистов, которые в последнее время разошлись по разным лагерям, образовав в труппе заметную трещину.

Мистический мир балета «Боги и собаки» («Gods and dogs», 2008) существует на грани: между нормой и отклонением, здоровьем и болезнью, бытием и небытием, в нем боги и собаки («god» и «dog» - английские слова-перевертыши) в момент могут поменяться местами, поэтические струи дождя - оказаться тюремными прутьями, линия горизонта - приговором, яркая свеча - угасающей жизнью, а в гармоничное течение струнного квартета Бетховена то и дело врезаются страшные удары хлыстов, скрежет острых ножей, шипения лезвий. Центральная роль (хотя Килиан напрочь отрицает персонажей в своих балетах) отдана «первому танцовщику» Франческо Муре. Этого шустрого артиста, развеселого Меркуцио и статного Месье Реналя в килиановских откровенных самокопаниях не узнать. В его бичеваниях, вихревых турах, оцепенениях, разодранном от ужаса рте, в его борьбе с собой не было ничего показного (а в глупую патетику здесь слететь как нечего делать). В мужском дуэте в единое тягучее сильное тело слились Такеру Косте, всегда выделяющийся в современном репертуаре, и харизматичный Андреа Сарри, которому не так часто выпадает шанс сольных вариаций, а жаль. Из девушек заявила о себе «сюжет» Нине Серопян - рослая танцовщица с балетной красивой формой и «современным» нервом. Фирменные сломы траекторий Килиана, его излюбленную ящерную пластику она проговаривала стильно и очень естественно. И закрепила впечатление в «Шагающих камнях» («Stepping stones», 1991). Этот балет на шершавый микс музыки Джона Кейджа и Антона Веберна Иржи Килиан поставил как оммаж всей истории танца. Проходит она на глазах у трех египетских кошек - неподвижных наблюдательниц, расположенных ближе к левой кулисе. Главный реквизит танцовщиков - кирпичики, в которые вмонтированы золотые миниатюрные скульптурки - от доисторических артефактов до «головок» Бранкузи. Они одновременно и прошлое, и материал для будущего. Могут сковывать движение (хореограф их вкладывает то в ноги, то в руки артистам), а могут служить трамплином. Даже смотрят артисты на эти сокровища по-разному. Самая стильная балерина труппы Ханна О’Нил - кокетливо. Вечный принц Матьо Ганьо, которого не так часто можно увидеть раздетым до трусов да в неоклассическом репертуаре,- с осторожностью. Уязвимый бунтарь Уго Маршан - с вызовом. Килиановскую фронтальность, которая создает дополнительное эмоциональное напряжение, парижские артисты держат прекрасно. В любой момент останови этот танец, и выйдет идеальный по законченности, выстроенности поз, отношений, эмоций, света, мизансцены снимок. Неслучайно фотографию Килиан сегодня любит не меньше, чем хореографию.

Во второй части вечера давали упоительно чувственную «Маленькую смерть» и уморительно смешные «Шесть танцев» - шедевры-неразлучники Иржи Килиана, связанные музыкой Моцарта. Кому как не французам танцевать про «маленькую смерть» - эвфемистическое название оргазма, именно в их родном языке возникшее? Их тела, со школы приученные избегать любых крайностей и чуждаться показного, эту физическую кульминацию приближают не слишком быстро, не слишком ярко, но неизбежно. Никаких слов не хватит, чтобы описать дуэт Блюэн Батистони с Александром Грассом или Сильви Сен-Мартен с Пабло Легассо. И Иржи Килиан, как никто, знает беспомощность слов перед эфемерным искусством танца, что он и признал в своем манифесте «О танце, хореографии и спектакле»: «Я понимаю, что трачу слишком много времени на то, чтобы сидеть и писать эту статью вместо того, чтобы просто двигаться и танцевать - как нам всем следует делать!» С мэтрами не спорят.

 

26 Ъ -= ​​ Книгоиздание в России снова становится опасным бизнесом.​​ В декабре на фоне возбуждения уголовного дела в отношении Бориса Акунина прошли обыски в издательстве «Захаров». Выпуск и продажу книг писателя, как и Дмитрия Быкова (признан Минюстом РФ иноагентом), остановил АСТ. Множащиеся ограничения и уход иностранных партнеров вынуждают российские издательства перестраивать стратегии. Как участники рынка адаптируются к новым условиям, “Ъ” рассказал гендиректор издательской группы «Альпина» Алексей Ильин.

- Издательство АСТ недавно отказалось от распространения книг Бориса Акунина и Дмитрия Быкова, они пропали с цифровых площадок и из книготорговых сетей. Следственный комитет уже проводил обыски в издательстве «Захаров». Что сейчас происходит с публикацией книг преследуемых в РФ авторов и тематик?

 

- Новые законотворческие инициативы стали играть заметную роль в книгоиздании, нет нужды говорить, что это существенно сказывается на доходах и внутренних ресурсах. Будь то ограничения, связанные с иноагентами или упоминаниями ЛГБТ, у любого издателя возникают дополнительные расходы: на внутренние проверки на соответствие законодательству, упаковку, стикеры. Не говоря уже о том, что снятие целого тиража с продажи обнуляет доход с наименования вне зависимости от уже фактически понесенных расходов на печать и т. д.

 

- Как сейчас в целом можно строить издательскую политику, если не знаешь, какой автор завтра окажется в опале? Как в «Альпине» управляют рисками в связи с этими событиями?

 

- Действительно, прогнозировать такие вещи стало практически невозможно, поэтому мы стараемся сохранять взвешенный подход и, что называется, «работать по ситуации». Если выходит соответствующий закон, разбираемся, каким образом можем его исполнить.

 

- Год назад в интервью “Ъ” вы рассказывали о зарубежных авторах, которые отказались от сотрудничества. Удалось ли кого-то вернуть?

 

- Некоторые издатели начали возвращаться, некоторые позволяют продлить заканчивающиеся права, но не заключают новые контракты. В частности, это Penguin Random House - очень крупный игрок. В лице своих испанского и немецкого подразделений он даже вернулся в РФ. Это, пожалуй, наиболее заметное событие из тех, что влияют на рынок книжных прав. Есть партнеры, которые сообщили, что больше не могут работать напрямую, но соглашаются продолжить сотрудничество через компании в третьих странах. Мы работаем с некоторыми издателями через дочернюю структуру в Казахстане. Но в целом ситуация не изменилась. Те, кто ушел - ушли, те, кто не уходил - продолжают работать в той или иной форме. Появляется много новых вопросов, связанных с правами. В частности, с принятым в России законом об избегании двойного налогообложения. Из-за этого по многим правообладателям у нас в этом году выросли расходы: если раньше мы не платили подоходный налог за иностранного правообладателя, то сейчас должны были это делать. Однако совсем недавно, 27 ноября, вышел закон, который вносит изменения в Налоговый кодекс, и в дальнейшем все же можно будет не платить эти налоги. Другая существенная проблема - международные платежи. В апреле-июне мы вообще не могли платить правообладателям: Райффайзенбанк ввел лимит по минимальному платежу на уровне $20 тыс. А у нас не такие крупные суммы. Платежей много, но все они по $2–10 тыс. Правообладатели были очень недовольны, это грозило разрывом отношений даже с теми, кто не прекратил работать с Россией. Мы долго искали решение, сейчас нашли. Но тоже временное: мы платим через банк «Интеза», но уже анонсировано, что банк продается и больше не будет итальянским. Возможно, какие-то проблемы снова возникнут.

 

- Чем вы заменили те 30% новинок, на которые не смогли получить права?

 

- Тех, кто ушел, компенсируем прежде всего за счет увеличения количества контрактов с теми, кто продолжает работать. Работаем и с теми, кто нас раньше не особо интересовал: в этом году активно сотрудничаем с крупным испанским издательством Planeta, с итальянскими издателями, небольшими компаниями из США и авторами из Скандинавии.

Стремимся увеличить долю отечественных авторов. Мы активно развиваем направление современной прозы, а в России сейчас появляются молодые талантливые авторы.

 

- Из-за удорожания производства и материалов насколько выросли цены на книги?

 

- Основной рост затрат на материалы и полиграфию был в прошлом году. В этом цены на бумагу увеличились на 7–10%, что не так уж много. На полиграфические услуги цены почти не выросли, тогда как в 2022 году показатель увеличился на 35–40%. По моей оценке, стоимость книг увеличилась за девять месяцев год к году на 15%. Мы поднимали цены далеко не на все, но в «Альпине» цены также выросли - примерно на 10%.

 

- Планируете ли вы сокращать тиражи книг в твердой обложке? Каким был максимальный тираж в этом году?

 

- Мы не планируем сокращать тиражи книг в твердом переплете, но собираемся наращивать производство книг в мягкой обложке. Будет больше «покетов» (книг в мягкой обложке.- “Ъ”), поскольку мы видим рост чувствительности людей к цене. «Альпина» осознанно идет на снижение маржинальности по таким книгам для сохранения прежнего уровня цен. Стоимость покетбуков не менялась, наверное, с 2021 года. По поводу тиражей: у нас есть бестселлеры, которые продаются тиражом более 50 тыс. экземпляров в год. Таких книг около двух десятков наименований. Это «Атлант расправил плечи», «Сказать жизни «Да»«, «Как разговаривать с кем угодно, когда угодно и где угодно», «Тонкое искусство пофигизма», «Пиши, сокращай», «Семь навыков высокоэффективных людей».

Из новинок я хотел бы отметить «Чиллософию» Ирины Хакамады, биографию Наполеона Эндрю Робертса (23 ноября состоялась премьера фильма «Наполеон» режиссера Ридли Скотта.- “Ъ”), «Терапия одиночества» Дэвида Бернса, «Миссия выполнима» Маргулана Сейсембая и «Поп Гапон и японские винтовки» Андрея Аксенова. Из художественной литературы - «Отец смотрит на запад» Екатерины Манойло.

 

- Представлены ли вы сегодня на каких-либо международных выставках? Или бываете на них только в качестве покупателей прав? Права на какие произведения вы приобрели на последней Франкфуртской выставке в октябре?

 

- Франкфуртскую книжную выставку мы посещаем в роли покупателей прав, без стенда. Раньше какие-то сделки проходили прямо во время выставки, сейчас это скорее поддержание отношений, возможность увидеться и поговорить. С точки зрения практических дел вся работа ведется онлайн, мы получаем каталоги, обсуждаем условия. Единственная иностранная выставка за последнее время, где «Альпина» была в качестве участника со стендом,- это книжная ярмарка в Шанхае в ноябре. Мы там и покупали права, и продавали, но главный фокус - все же продажа. Акцент на детских книгах: права на них активно покупают и китайские издатели, и коллеги из других стран Юго-Восточной Азии. У нас есть, например, серия «Чему я могу научиться» про Майю Плисецкую, Сергея Королева и других известных людей. Серия про животных Animal Books также продается успешно. Мы видим интерес к серии «4К» (про креативность, коммуникацию, командную работу и критическое мышление), «Секреты кошек» и «Секреты собак».

 

- Не рассматривали покупку издательства Individuum, которое также специализируется на выпуске нон-фикшен?

 

- Мы с большим интересом следили за тем, что выпускают в Individuum. Но не было конкретного выхода к нам с предложением о покупке. «Альпина» также не искала проактивно объекты для поглощения. В этом году мы запустили три больших направления, куда инвестировали суммарно порядка 100 млн руб. Это издательство современной зарубежной литературы с акцентом на женскую аудиторию - «Бель Летр». Запустили серию «Главные книги русской литературы» в премиальном исполнении - это совместный проект «Альпина. Проза» и интернет-проекта «Полка», издательство для new adult и young adult - Marshmallow Books. Есть компании, которые при развитии больше ориентированы на поглощения других издательств. «Альпина» же стремится создавать внутренние стартапы.

 

- Что сейчас происходит с рынком нон-фикшен-литературы в России?

 

- Он стабилизировался. В целом мы прогнозируем, что будет небольшой рост в деньгах на 12–15%, в количестве экземпляров продажи будут примерно на уровне прошлого года.

 

- Какую долю на книжном рынке сейчас занимает «Альпина»? Какую хотите получить в 2024 году?

 

- При планировании мы не ориентируемся на долю рынка. По собственной оценке, сейчас занимаем около 3% книжного рынка России. В долгосрочной перспективе, наверное, хотели бы ее увеличить. Сейчас думаем о стратегии до 2027 года, и увеличение доли - одна из возможных задач. До 5% или больше. Но это не главный фокус. Доля рынка зависит от многих факторов; управлять ею напрямую невозможно.

 

- Каковы ключевые направления стратегии?

 

- Мы хотим максимально диверсифицироваться. Поэтому запустили издательства подростковой литературы, женской прозы. Это наиболее быстрорастущие и привлекательные для инвестиций направления. Посмотрим на результаты. Возможно, в 2025 году будем запускать еще импринты в новых направлениях и сегментах. На 2024 год мы не планируем больших новых запусков, сфокусируемся на текущих направлениях.

 

- Что может помешать реализации стратегии?

 

- Сейчас очень непредсказуемая ситуация. Мы зависим от кучи факторов, которые находятся вне нашей зоны контроля. Это и макроэкономика, и общая политическая ситуация. Очень многое зависит от того, что будет происходить с доходами людей, будет ли какая-то социальная напряженность в стране.​​ 

Понятное дело, что определенные события влияют и на предпочтения людей. Всегда очень сложно предсказать, какая тема или жанр заинтересует аудиторию завтра. Тем не менее при запуске книжного проекта мы, конечно, делаем прогнозы, поскольку производственный цикл книги достаточно долгий (как правило, девять месяцев.- “Ъ”). Это как родить ребенка. Если появится внешний фактор, который повлияет на спрос, мы ничего сделать не сможем быстро.

 

- Какое направление сейчас в «Альпине» наиболее востребовано?

 

- Исторически мы очень сильны в нон-фикшене, по-прежнему много таких книг выпускаем. При этом мы видим, что постепенно спрос аудитории смещается на художественную литературу, поэтому и запускаем новые направления.

 

- В сентябре в «Альпине» рассказывали о поставках продукции в Израиль. Как сегодня организованы отгрузки за рубеж?

 

- Мы в основном работаем с зарубежными странами через книготорговцев. Свое представительство есть только в Казахстане, туда поставляем сами - в казахстанский Ozon. Но главный игрок там - это наш партнер «Меломан», который имеет большое влияние и сеть магазинов, а также поставляет издания во многие локальные торговые точки. В Израиле работаем через компанию «Исрадон», старого локального книготорговца. О прямой работе думаем, но это не в ближайших планах.

 

- Сколько примерно составляет наценка на отдельную книгу за рубежом из-за удорожания логистики и сложностей с банковскими переводами?

 

- Логистика тут играет важную, но не доминирующую роль. Действует куча факторов. В принципе, есть такие дорогие рынки, как Израиль, где цены на наши книги примерно вдвое выше, чем в Москве. Это стало еще очевиднее в связи с тем, что многие потенциальные покупатели в западных странах потеряли возможность платить за российские книги карточками международных систем. У местных книготорговцев появилась возможность дополнительных наценок. В Казахстане разница с российскими ценами незначительна. Это крупный рынок с большими поставками, а «Меломан», как и местный Ozon, старается не завышать цены. Если говорить про другие страны бывшего СССР, например, Грузию и Армению, то там очень маленький ассортимент и небольшое количество мест, где можно купить книги. У нас нет возможности контролировать конечную цену для покупателя в этих странах. Думаю, что она существенно выше российской, но гораздо ниже израильской.

 

- В «Эксмо-АСТ» нам говорили, что сейчас в странах СНГ слабо развита книжная розница, поэтому они планируют выходить туда по франшизе. Планируете ли вы вообще начать развивать свою книжную розницу? Возможно ли открытие представительства издательства в странах СНГ?

 

- Офлайн-розница сейчас проигрывает в борьбе маркетплейсам, многие магазины вынуждены закрываться. Пока сложно представить, что могло бы переломить эту тенденцию. Поэтому на данном этапе мы не планируем запуска книготорговых проектов ни в России, ни в СНГ. У «Альпины» есть представительство в Казахстане, и мы планируем действовать там как издатель - развивать выпуск книг на казахском языке, работать с местными авторами. Думаем о других странах, это тоже является частью стратегии развития группы до 2027 года.

 

- Какие страны наиболее привлекательны для вас?

 

- Мы думали об Израиле, но приостановили проект из-за происходящих в стране событий. Думали и об открытии представительства в Европе. Пока речь шла только об этом.

 

- Многие участники рынка на кинофестивалях устраивают панельные сессии, где издательства представляют произведения для экранизации. Один из последних - «Читка», где участвовала «Альпина. Проза». Каких авторов будете выдвигать и есть ли предварительные соглашения по экранизации? По каким произведениям?

 

- Несколько книг «Альпины» уже экранизированы. Один из главных блокбастеров прошлого года, фильм «Сердце Пармы», снят по одноименной книге нашего автора Алексея Иванова. Также был снят сериал по книге Рагима Джафарова «Сато», и уже начаты съемки сериала по его новой книге. ​​ На «Читке» мы представляли книгу Екатерины Манойло «Ветер уносит мертвые листья», «Валсарб» Хелены Побяржиной и серию ретродетективов Юлии Яковлевой. Рассчитываем, что что-то из этого будет в ближайшее время экранизировано. Экранизации для нас являются существенным направлением, ведь издательства - это производители контента. Для нас важно передавать знания и рассказывать истории в максимальном количестве форматов, чтобы быть более востребованными аудиторией. Пока мы просто стараемся продвинуть авторов, книги которых имеют шанс на экранизацию. Начинаем предлагать кинопродюсерам не только уже вышедшие книги, но даже свежие рукописи перспективных авторов. Мне кажется, что у нас и у российского кинематографа появился шанс. Конкуренция уменьшилась, иностранных фильмов на экранах стало мало. Мы видим, как растут сборы по многим локальным картинам.

 

- Каковы финансовые результаты работы по трем кварталам, прогнозы на 2023 год и 2024 год?

 

- Рост выручки у нас сейчас порядка 12%. Думаю, по итогам года выйдем на оборот примерно в 2,1 млрд руб. На 2024 год прогнозируем рост около 15%. Раньше это был бы очень консервативный план. Но сейчас, с учетом нестабильности, мы расцениваем его как реалистичный.

 

- Каких сложностей ожидаете в 2024 году?

 

- Мы ждем все что угодно. Понимаем, что наша способность предвидеть будущее ограничена, но мы стараемся быть готовыми ко всему.

 

26  ​​​​ По Меццо – музыка из нашумевшего фильма «Властелин колец». Так низко пали!

 

Лолита рассказала о попытках изгнать ее из новогодних передач

 

27 ​​ Ъ -= На сцене Форума Гримальди премьерой «Вечера Равеля» Балет Монте-Карло отпраздновал столетие со дня рождения князя Ренье III, сплетя в одной программе целый клубок мемориальных событий. Каким образом «Вальс» Баланчина и «Дитя и волшебство» Жан-Кристофа Майо связаны с событиями столетней давности, рассказывает Татьяна Кузнецова. Строго говоря, премьера в этот вечер была только одна: оперу-балет Равеля «Дитя и волшебство» Жан-Кристоф Майо подготовил к рождественским праздникам, объединив в своем спектакле Филармонический оркестр Монте-Карло под управлением Давида Молардо Сориано, детский хор местной Академии музыки, хор Оперы Монте-Карло, молодых солистов из Академии Чечилии Бартоли и Балет Монте-Карло. Соединение этих коллективов в одном проекте само по себе большая редкость. Посвящение «Вечера Равеля» столетию самого почитаемого правителя Монако придавало событию светскую исключительность, а «гений места» обеспечивал историческую преемственность: ведь именно Опера Монте-Карло, давшая приют труппе Дягилева, сыграла ключевую роль и в рождении вошедших в программу произведений, и в жизни их создателей.

«Вальс» Равелю заказал Сергей Павлович в 1919-м, но отверг с изящной формулировкой: «Это шедевр, но не балет», чем смертельно обидел композитора. Из-за чего шесть лет спустя тот не подал Дягилеву руки, когда в Монако готовили к постановке «Дитя и волшебство» - оперу-балет, написанную Равелем на либретто детской писательницы Колетт по заказу Оперы Монте-Карло. «Русский балет» по контракту был обязан станцевать эту «музыкальную фантазию», ставил спектакль 21-летний Баланчин (это была его первая работа на Западе), но оскорбленный нерукопожатием Дягилев поклялся сорвать премьеру, и лишь угроза судебной тяжбы вынудила его отступить. «Дитя и волшебство» снискало на премьере заслуженные лавры. Впрочем, в основном хвалили композитора, дирижера и оркестр - постановка внимания критиков не удостоилась, однако молодой Прокофьев отметил в дневнике «весьма сомнительного вкуса балет».​​ 

К балету-опере с экзотическими персонажами в виде Огня, Дыма, Белок и Бабочек Баланчин больше не возвращался. А вот отвергнутый Дягилевым «Вальс» поставил в 1951 году для своей труппы New York City Ballet; эта редкостная для «мистера Би» готическая балетная новелла стала любимым спектаклем Грейс Келли, не переставшей дружить с хореографом и в качестве принцессы Грейс. Своего супруга Ренье она тоже заразила своей страстью к балету в целом и к «Вальсу» в частности: в 1960-е по его приглашению труппа Баланчина исполнила этот балет на площади перед Королевским дворцом. Но и «Дитя и волшебство» не были обделены вниманием монарха: именно после премьеры этого балета в 1992-м Жан-Кристоф Майо получил пост артистического директора Балета Монте-Карло.​​ 

Вечер открыли «Вальсом», перенесенным в Монако Патрицией Нири, одной из самых строгих представительниц Фонда Баланчина. Она в очередной раз подтвердила свою репутацию, добившись от труппы, привыкшей к авторскому почерку своего руководителя, идеально баланчинских темпов и жестов, особенно важных в этом «дворцовом» балете изысканных рук, прихотливых поз и церемонных поклонов. И в очередной раз поразила нетленность хореографии Баланчина, даже «сюжетной» - с черным незнакомцем-Смертью, одаряющей восторженную девушку черным колье, черным букетом, черными перчатками и черным платьем. Светлая, почти классицистская ясность хореографии Баланчина способна превратить в поэзию даже такую, казалось бы, дамскую «готику», а тихий саспенс, нагнетаемый последней частью балета, напомнил фильмы Хичкока - неудивительно, что принцессу Грейс так привлекал этот балет.​​ 

Разительный, но логичный контраст с «Вальсом» - и музыкальный, и содержательный - составило «Дитя и волшебство». Разумеется, 31 год спустя Жан-Кристоф Майо не повторил своего раннего триумфа, а представил новую версию оперы-балета, хотя либретто Колетт и структура равелевской «фантазии» связывают постановщика по рукам и ногам. Что, в самом деле, можно поменять в этой чертовски изобретательной по музыке и уморительно абсурдистской по тексту истории шкодливого одинокого ребенка, крушащего все вокруг, против которого ополчаются обиженные им предметы и животные? Ну разве что неповоротливые кресло и кушетку заменить на родителей дитяти, статичные деревья - на легкие листья, а мальчика - на девочку: юная длинноногая угловатая Эшли Краухаус, одетая в черные плавки и черно-белую тельняшку, двигается и реагирует как настоящий подросток, хотя Жан-Кристоф Майо вовсе не подражает телесному языку современных детей. Похоже, он вообще не пытается самоутвердиться как хореограф, а просто подыскивает каждому персонажу подходящую ему пластику. Собственно, именно многоголосие и разнообразие «языков» и придают занимательность этому легкому дивертисменту.​​ 

Главным союзником Майо в этом спектакле оказался вовсе не Равель: как и на премьере почти столетней давности, композитор затмил хореографа, даром что солистов-певцов упрятали в черную ложу над оркестром, а женский и мужской хор вовсе отправили на балконы. Посоперничать с Равелем в живописности Жан-Кристофу Майо помог художник: волшебник Жером Каплан придумал восхитительные костюмы - легкие, красочные, добавляющие хореографии образной выразительности и оригинальности. Одним из главных совместных шедевров художника и хореографа оказался танец сломанных часов: четверо мужчин-»шестеренок» подбрасывают, корежат и перемалывают «зубцами» своих изрезанных пачек серебряную танцовщицу-»стрелку». Летучая мышь с размахом крыльев метров в шесть, концы которых «утяжелены» танцовщиками, летает в самом буквальном смысле; неистово прыгающий Огонь (три танцовщика, утыканные острыми языками «пламени», и рослая танцовщица, окутанная воздушным покрывалом) сметает все на своем пути; за стремительно семенящей, подскакивающей изогнутыми сиссонами Белкой не успевает ее собственный гофрированный хвост. Непредсказуемая изобретательность, живой юмор и лихо галопирующее действие превратили моралите столетней давности в образцовый рождественский спектакль, равно радующий детей и их впадающих в детство родителей.

 

27  ​​​​ Шостакович. Симфония № 7 Ленинградская. Юрий Темирканов

 

Монтеверди, Караваджо и его современники​​ 

 

Гала-концерт звезд - Международный конкурс учащихся балетных школ «Приз Лозанны»​​ 

 

В театре «Санктъ-Петербургъ Опера» впервые в новейшей отечественной истории представили (в постановке Юрия Александрова под музыкальным руководством Максима Валькова) один из ключевых текстов немецкого и европейского романтизма - оперу Генриха Маршнера «Вампир» (1828)

 

28  ​​​​ Официальный сайт певца Филиппа Киркорова заблокировали -= Клуб «Мутабор» опечатали после скандальной вечеринки Ивлеевой ВИ -= Киркорова удалили из новогоднего эфира телеканала «Краснодар» -= Шнуров высмеял​​ голую​​ ВИ в своей новой песне -= У Натальи Ионовой отберут имя «Глюкоза» после ВИ

 

29  ​​​​ «Песни от всей души» и «Голубой огонек»: новогодний марафон на канале «Россия»

 

В Якутии мужчина убил 27-летнего певца Александра Васильева, выступающего под псевдонимом Alex Khan. После этого злоумышленник покончил с собой

.

Меццо. Национальный симфонический оркестр Татарстана и Александр Сладковский: Моцарт, Малер -= Гленн Гульд: жизнь после смерти -= В стиле Лабек: Катя и Маринель Лабек

 

Реклама: «БАЛЕТ. Щелкунчик. Рудольф Нуреев.​​ 

Опера Бастилия с 08 декабря 2023 г. по 01 января 2024 г. От 170 до 260 евро. 2:10 часа с 1 антрактом»

 

30  ​​​​ Дитрих Фишер-Дискау: осенняя поездка​​ 

 

В Москве прохожие подрались из-за песен уличного музыканта

 

31  ​​​​ Давид Ойстрах - народный артист. Рассказ Иегуди Менухина