МУЗЫКАЛЬНЫЙ ДНЕВНИК

2014

Интересное:

Вардуль: ​​ Экономика не любит революций

Биткойн

РС о смерти Галича

Разлогов

Брехт

Плющенко

Марина Давыдова

Шостакович

Стоит ли слушать музыку во время бега

Александр Васильев. Мода

Ирина Лебедева, ГТГ

Старинные русские ругательства

Венесуэла

Михаил Ямпольский: Философия

Фразы ​​ дирижеров или как ругаются интеллигентные люди

Соломон Волков: Ахмaтова, Генис и другие

«Школа жен» Любимова

Наталья Берлова

Антон Ровнер. Мистериальные сочинения в XX веке

Альфред Шнитке и другие: Канчели

Алексей Девотченко

Алексей Любимов

Дэвид Линч

Михаил Щербаков

Ирина Шнитке

Полозкова

Анна Нетребко

Январь ​​ 

1  ​​ ​​ ​​​​ Везеле – 2011: Реквием (Моцарт)

Бах: Рождественская оратория. Кантата №1

Произведения Прокофьева и Энеску в исп. королев. филарм. орк. Ливерпуля п/у Василия Петренко.  ​​​​ 

2  ​​ ​​ ​​ ​​​​ ТКК: Мирей Матье рассказывает о себе.

Торжествующая Юдифь (Вивальди) на фестивале в Бонне.

ТКК. ​​ Лучано Паваротти. Концерт в Гайд-парке.

3  ​​​​ «Лидию Вертинскую похоронили рядом с мужем на Новодевичьем кладбище». ​​ Вот о ком молчал ТКК! ​​ Столь интересная женщина оставалась в тени. ​​ Настю и не узнать: так постарела.

Хуан Диего Флорес и Джойс ДиДонато в опере «Золушка» в театре Лисео

Алла Демидова и Московский Синодальный хор откроют Рождественский фестиваль духовной музыки в Доме музыки.

4  ​​​​ Диззи Гиллеспи. Концерт в Studio 104

Древнерусскую музыку исполнит ансамбль «Сирин» на Рождественском фестивале в Доме музыки.

НВ: ​​ ансамбль ​​ «Две вилончели». ​​ Для эстрады это нежно и трогательно.

Thelonious Monk - Just A Gigolo -= youtube.com Live In Tokyo, 1963

НВ: немецкие звезды эстрады.

5  ​​ ​​​​ Анна Нетребко, Эрвин Шротт и Лука Пизарони в опере «Дон Жуан» (Моцарт). Баден-Баден.

6  ​​​​ В Московском театре музыки и драмы Стаса Намина в центре Москвы произошел пожар. Прибывшим на место ЧП специалистам удалось ликвидировать возгорание за 35 минут.

Брамс и Регер. Пасхальный фестиваль в Довиле.

7  ​​​​ Новая, Вардуль:

«Экономика не любит революций. Последний кризис, начавшийся в 2008 году, который многие, включая главу МВФ Кристину Лагард и тогда президента Медведева, сравнивали с Великой депрессией ВД, тех же, по сути революционных перемен в экономике не произвел. О геополитических сдвигах, которые вызвала ВД, - а это, конечно, Вторая мировая война, - сравнивавшие последний кризис с концом 1920-х, вряд ли вообще задумывались. ​​ В результате ВД экономика стала объектом активного госрегулирования. ​​ Выход из последнего кризиса, вопреки многим и поначалу очень громким голосам проложило осовремененное кейнсианство, ставшее популярным именно в ВД. Возможно, это предвещает новые кризисы. Но от кризисов страховки нет. Пока же торжествует преемственность, и лучшее тому подтверждение – замена Бена Бернанке на посту председателя ФРС США на Джанет Йеллен ДЙ.  ​​​​ Что совершенно наглядно показал кризис, начавшийся в 2008 году и завершающийся в США и Европе, но не в России, – именно ФРС является центром управления мировой экономики. От принимаемых там решений зависит не только курс доллара, но и волны миграции капиталов, не только котировки на финансовых рынках, но и цены на нефть. Поэтому фигура ДЙ, первой леди мировой экономики, не может не вызывать повсеместного интереса. Рынки встретили известие, что именно она станет главным регулировщиком, восторженно. Потому что Йеллен считается «крестной» политики количественного смягчения, которая вернула рост американской экономике. Победа ФРС над кризисом выражается не только в том, что за 2013 год S&P 500 вырос более чем на 29%, что является лучшим результатом для этого индекса с 1997 года. Dow Jones в ушедшем году прибавил более 26% – это максимальный рост для показателя, начиная с 1995 года. Nasdaq подскочил за год на 38%, продемонстрировав рекордный подъем с 2009 года. Главный показатель - это рост рынков в ответ на решение ФРС начать с января 2014 года сворачивать программу скупки на рынке гособлигаций при сохранении рекордно низкой процентной ставки. Это знак доверия к действиям ФРС и признания того, что цель проводившейся политики достигнута – экономика настолько окрепла, что дозировку прописанных лекарств можно безболезненно снизить. Ударение на слове «безболезненно».

Йеллен повезло, что это решение взял на себя ее предшественник Бен Бернанке. Это не просто джентельменский поступок, но и еще один знак уверенности Бернанке в том, что проводившаяся политика верна. У ДЙ «нет хрустального шара», - сказал, представляя свою кандидатуру на пост председателя ФРС сенату, Обама, «но она точно знает, как работает экономика и как работают рынки». Эту оценку разделяет большинство видных экономистов. Многие считают, что именно ей, а не Нуриэлю Рубини должны по праву принадлежать лавры первооткрывателя последнего кризиса.

ДЙ не называла дат, но в 2007 году на каждом заседании комитета по открытым рынкам ФРС она предупреждала об угрозе кризиса.

Джастин Вольф, профессор экономики и политики университета Мичигана, считает, что «Йеллен просто более квалифицирована для этой работы, чем кто-либо другой из ее предшественников. Она творческий и технически подготовленный экономист, который обладает блестящим и точным умом». К тому же она «проверена в бою». Йеллен занимала ключевые посты и во время азиатского финансового кризиса, и во время мирового финансового кризиса. Она была членом Совета управляющих ФРС, затем возглавляла Федеральный резервный банк Сан-Франциско, с 2010 года является вице-председателем ФРС. Конечно, у Йеллен есть противники. Те, кто принципиально против «заливания кризиса деньгами», но внятной альтернативы они не выдвигают. Есть и те, кто видит ее ошибки. Джаред Бернстайн (Center of Budget and Policy Priorities) считает, что назначение Йеллен не спасает от жизни «от пузыря до пузыря»: «Йеллен обычно видит пузыри и проблемы с регулированием раньше других, но мало что делает, чтобы решить проблему. Кажется, она учится на собственных ошибках». Главный вывод остается незыблемым: ФРС доказала эффективность своей политики, которую ДЙ будет продолжать. Теперь перебросим мостик в Россию. И не потому, что в России во главе финансового мегарегулятора стоит Эльвира Набиуллина ЭН. Дело не в гендерной солидарности. ЭН тоже сохраняет преемственность. Она усилила чистку в банковском хозяйстве, но, как и Сергей Игнатьев, категорически против того, чтобы по примеру ФРС и даже по пожеланию Путина отвечать за состояние всей экономики. Почему?

Если не принимать в расчет банальный ответ - кто же захочет надевать на шею еще один хомут - и исходить из того, что ЭН работы и ответственности не боится, приходится искать другой. В руках ЦБ, как и ФРС, инструменты денежной политики. Она, в первую очередь, влияет на денежное предложение, а значит, на проценты по кредитам, и на инфляцию. Эти показатели взаимосвязаны. До сих пор все совпадает, а вот дальше – разрыв. Дело в том, что российская экономика в гораздо большей мере монополизирована, а это значит, что на инфляцию влияет не только ЦБ, но и монополии, естественные и не очень. Опять же есть немалое число факторов, не подвластных ЦБ, но препятствующих тому, чтобы капиталы инвестировались в России, а не бежали из нее. А инвестиции в производство – это нормальный антиинфляционный фактор замедления скорости денежного обращения. ​​ Тогда ответ на вопрос, почему ЭН не берет пример с Йеллен, в том, что инструменты ЦБ, в отличие от ФРС, ограниченно годны. Но раз так, возникает новый вопрос. ЦБ ставит своей основной задачей «таргетирование инфляции». Но как можно ставить задачу по подчинению себе того, что твоему регулированию поддается лишь частично? Было время, когда ЦБ прямым текстом в Основах кредитно-денежной политике разделял монетарные и немонетарные факторы инфляции и брал на себя ответственность только за ее монетарную часть. Теперь, выдвигая приоритет борьбы с инфляцией, ЦБ каждый раз отказывается снизить ставки по кредитам. ​​ Получается, что от решения задачи, не имеющей решения (по крайней мере в рамках возможностей ЦБ), зависит жизненно важный для всей экономики уровень кредитных ставок, которые устанавливает именно ЦБ. Получается, что все обоснования проводимой политики, которые регулярно повторяют руководители ЦБ, не вполне адекватны. Если довести ситуацию до конца, то получится, что политика ставок Банка России от самого ЦБ не зависит. ​​ Ответ Банка России предсказать нетрудно. Он может согласиться с тем, что ограниченно годен к антиинфляционной службе, но будет стоять на принципе: важно не то, кто отвечает за инфляцию, важен ее фактический уровень. Но есть другой принцип: если ЦБ проводит кредитную политику, от которой в немалой степени зависит вся экономика, то он должен опираться на то, на что его действия влияют в решающей степени. Иначе какой же он регулятор? ​​ Среди экономистов крепнет идея: финансовые регуляторы не должны зацикливаться на показателях инфляции. Кризис, который в России до сих пор так и не завершился, начался в США при стабильно невысоком уровне цен, то есть регуляторы, ориентировавшиеся на инфляцию, его как раз и проспали. Число показателей, на основании которых регулятор должен принимать решения, шире инфляции. Это еще и доля кредитов в ВВП, динамика этой доли, нахождение для этой динамики допустимого коридора (то же самое относится и к доле долгов в ВВП). В условиях кризиса финансовых дисбалансов эти показатели - центральные. Вот все это ЭН предстоит учитывать. Тогда она станет на шаг ближе к ДЙ».

7 ​​ «Эйнштейн на пляже» (Гласс). Шатле (Париж).

Путин побывал в Мариинском театре на репетиции Сводного детского хора России. Тысячу ребят отбирали по всей стране для участия в закрытии Сочинской Олимпиады. Скоро им предстоит записать финальную песню Игр. Впрочем, для самого хора она станет не финалом, а началом творческой биографии.

Меццо: «Золушка».

«Щелкунчик». ​​ Легендарные спектакли Большого. Екатерина Максимова и Владимир Васильев в балете П. И. Чайковского. Запись 1978 года.

«Когда тебя нет» с Рафаэлем. ​​ Наконец-то он запел. ​​ Все равно не увлекает, как в юности.

8  ​​​​ ФБ из ТВЦ: «Годунов и Барышников. Победителей не судят».

Меня лично эта история потрясла еще в советское время. Я все же не сталкиваю их лбами, как в этом фильме: мы слишком индивидуальны, чтоб столь многое сводить к соперничеству. Есть люди умные в жизни, а есть глупые. Одного таланта мало. Тут ничего не поделаешь! Я вот глуп.

И Люда посмотрела фильм! Михаил вызвал у нее острую неприязнь.

Хуан Диего Флорес, Джойс ДиДонато и Диана Дамрау в опере «Граф Ори» (Россини). Метрополитен-опера МЕТ.

8.1.1955 Maria Callas sings Maddalena in Andrea Chénier opposite Mario del Monaco at La Scala, Milan. She gives six performances.

ФБ. Renée Fleming. ​​ Сейчас очень хорошо слышен ее приятный английский.

Сборник YouTube – Barbara - Göttingen (1967).

9  ​​ ​​ ​​ ​​ ​​​​ Давно, 44 года назад ​​ 9 January 1970 Pasolini’s non-operatic film of the play Medea by Euripides starring Maria Callas in the title role receives its gala premiere at the Paris Opéra. Its reception is muted and the film is not a commercial success.

10  ​​​​ ФБ. От Соломона Волкова. «Close Up: Shostakovich». Documentary about the life and times of Dmitri Shostakovich (1906 - 1975) Director: Oliver Becker P. 2006. ​​ Целый ​​ час и любимой, и прекрасной музыки!

«Индийская королева» (Генри Перселл) в Королевском театре Мадрида.

ТКК. Признание в любви. Ксения Раппопорт, Евгений Миронов, Владимир Спиваков. ​​ Программа основана на личной переписке П.И. Чайковского и Н.Ф. фон Мекк. Звучат фрагменты произведений П. Чайковского: «Ромео и Джульетта»; 4 симфония, фрагменты из балетов «Лебединое озеро», «Щелкунчик».

11 ​​ ФБ. Появился еще один серьезный источник хорошей музыки: страница Соломона Волкова.  ​​​​ 

Maria Yudina plays Mozart Concerto No. 23 in A Major (2/3).

Maria Yudina plays Mozart «Lacrimosa».

ФБ. Гилельс. «Птицы» Рамо.

12  ​​​​ Documentary on Maria Yudina. ​​ 74 мин.

Курт Вайль: «Расцвет и падение города Махагони». Королевский театр в Мадриде.

РС. Соломон Волков о квартире Нуреева в Нью-Йорке: ​​ 

- В нем говорило его восточное происхождение. Должен сказать, что это все имело специфический оттенок - в основном были мужские обнаженные модели. ​​ Нуреев был гомосексуалистом и умер от СПИДа.  ​​​​ Он ​​ до конца своих дней не верил, что это СПИД, ​​ считая, что его не может такое коснуться. ​​ Человек это был фантастического жизнелюбия и невероятного динамизма. Он продолжал буквально до последних дней выступать в мюзикле “Король и я” в той роли, которая прославила Юла Бриннера. И у него это здорово получалось, хотя критика к нему со все возрастающим скептицизмом относилась - это его обижало и ранило. Нуреев дирижировать стал в последние годы. И это к тому, что он танцевал. В балете он гений был непревзойденный, может быть наряду с Нижинским, которого мы не видели живьем. -= Баланчин к Нурееву относился очень скептически. И у них было несколько встреч на предмет того, чтобы Нуреев потанцевал в спектаклях Баланчина, в его компании. Баланчин тогда сказал вещь очень интересную: когда вам надоест ​​ танцевать принцев, вот тогда вы придете ко мне. Но этого так никогда и не произошло. Нуреев пришел в балет принцем и ушел из него таковым. ​​ Поэтому, когда я о нем думаю, он мне таким принцем и представляется. Ему было не место в компании Баланчина, там не было ни принцев, ни принцесс, там был только один император - Баланчин».

Приятно и забавно, что Соломон сам организует внимание своих френдов. ​​ Намекнул, к примеру, что сталинистов в своих рядах не потерпит. Получается что-то вроде «школы ​​ Соломона Волкова».

Музей Дягилева в Перми, музей Нуреева - в городе Мулен.

13  ​​ ​​​​  «Сомнамбула» (Беллини) с уч. Натали Дессей. Парижская опера.

Земфира, «Жить в твоей голове».  ​​​​ Безобидно, без претензий.

Земфире:

Повстречала его нечаянно

Придушила его отчаянно...

Какая, однако ж, простая философия. Стоило ее заворачивать в обертку простенького блюза!

Прежде пела:

Хочешь, я убью соседей, что мешают спать?

Тогда мотивация больше убеждала.

Когда ​​ только появился «Мочалкин-блюз», он пленял новизной, потому что мы жили за железным занавесом, но теперь-то нет выхода, как быть на уровне. По-моему, уровень сознательно занижается.

14  ​​​​ Музыка Кейджа на странице Гринвея. ​​ 54 мин.

«Так поступают все женщины» (Моцарт) в Национальной Лионской опере.

14 January 1951 Maria Callas sings Violetta in La traviata for the first time in Florence under Tullio Serafin. She will perform this role 63 times in her career up to November 1958 in Dallas.

Терехов отказался сотрудничать с домом-музеем Рихтера. ​​ Показал характер.

Соломон Волков: У Чайковского судьба на Западе складывалась не слишком удачным образом. До сегодняшнего дня я могу с сожалением констатировать, что в таких странах как Франция или Италия Чайковский до конца своим не стал, к нему все равно подозрительное отношение. С Германией немножко по-другому дело обстоит, хотя именно немецкие высоколобые музыковеды предъявляли Чайковскому претензии, потому что его симфонии не соответствовали австро-германским стандартам того, как должна строиться симфония, у Чайковского все было неправильно. Музыка Чайковского потерпела массу поношений со стороны немецких специалистов музыкальных. Но в Англии и в Америке Чайковского полюбили, и как вы справедливо сказали, у нас в Америке к Чайковскому относятся почти как к национальному композитору, потому что играют его музыку на главных праздниках. ​​ 

15  ​​​​ «Идоменей, царь критский».

Pussy Riot и Дэвид Боуи оказались в одной номинации на музыкальной премии NME.

Новая, Поликовский: ​​ «Биткоин создал японец Сатоши Накомото Накамура, о котором ничего не известно. Нет ни одной его фотографии. Нет никого, кто подтвердил бы, что видел Сатоши или хотя бы общался с ним в skype или jabber. Есть журналисты, которые проводили расследования, пытаясь выйти на его след, и в результате расследований появлялись тексты о расследованиях, но не сам Накамура. Помимо трактата «Bitcoin: A Peer-to-Peer Electronic Cash System» и краткой весточки в блоке создания первых 50 биткоинов Сатоши не оставил нам никаких посланий. Из весточки, вмонтированной в код, мы узнаем, что идет 2009 год и эра цифровой валюты начинается. В те годы - 2008-й, 2009-й - я в странствиях по Сети несколько раз набредал на сайт проекта «Биткоин». Это был скромный сайтик с лапидарным текстом на английском: один из тысяч маргинальных проектов в интернете, существующих на обочине прогресса и интересных только их создателям да еще паре десятков гиков. Вход в игру с цифровой валютой ничего не стоил, можно было без труда стать обладателем десятка или сотни биткоинов. Я почитал объяснения: они показались мне запутанными, и я не стал брать фишки. Зачем нужна валюта, которая нигде не продается и на которую ничего нельзя купить? Биткоин казался мне в тот момент любопытной игрушкой с ужасно сложными правилами применения. Так я прошел в одном шаге от шанса стать миллионером. Бог создал мир и устранился от него. Является ли это общим правилом любого мироздания? Как бы там ни было, Сатоши Накомото создал биткоин и устранился от него, отпустив свою футуристическую валютную систему в независимый полет. Как Бог создавал мир с ограниченными физическими характеристиками, так таинственный японец в момент создания раз и навсегда ограничил количество биткоинов 21 млн. Их никогда не будет больше. Он создал механизм трансакций, позволяющий пользователям передавать биткоины друг другу или менять их на другие валюты или товары, создал механизм учета трансакций, который является чем-то вроде Книги судеб всей этой системы, куда записывается каждое действие. Чем больше пользователей, тем больше расчетов и тем больше вычислительных мощностей нужно для обеспечения работы этого механизма. Пользователи анонимны, открыта и выставлена на всеобщее обозрение только книга, в которую в режиме реального времени беспрерывно пишутся все новые и новые блоки. Там номера, хеш-суммы, суммы биткоинов и больше ничего, но смотреть на эту работающую на общем обозрении финансовую всемирную машину почему-то интересно. Работает в этой системе не человек, работает компьютер. Компьютеры пользователей поддерживают трансакции и вознаграждаются за это биткоинами, приятными и полезными для людей. Первоначально за расчет блока, включающего в себя трансакции, платилось 50 биткоинов, но рост количества участников Сети и вложенной в дело вычислительной мощности привел к тому, что цена блока снизилась до 25 цифровых монет. Нарастание вычислительной мощности системы не может привести к инфляции биткоина, потому что система реагирует на нарастание мощности усложнением вычислительных задач. И все-таки даже это не очень простое описание не передает всей сложности системы, обеспечением которой является не золото, как во времена Кортеса и Ротшильда, а энергия, вливаемая в нее тысячами компьютеров.

Я знаю людей в интернете, которые несколько лет назад вошли в это дело и стали потихоньку зарабатывать цифровые монетки. Они были как первые золотоискатели на Аляске, которые просеивали песок в поисках золотой крупы. Этих первых золотоискателей интернета называли английским словом miner, что дословно переводится как «шахтер», но чумазая физия и мотыга никак не вяжутся с обликом продвинутых фриков, намывавших золото нового века из распределенных вычислений. Их самоназванием стало не нуждающееся в переводе слово «майнер», а процесс добычи биткоинов посредством компьютера называется «майнить». И по сей день по Сети ходят рассказы майнеров первого часа, умудрявшихся намайнить себе на новую видеокарту или добывать 500 рб в месяц прибавки к стипендии. Это было наивное и золотое время, когда любой одиночка, вооруженный элементарным камнем на два ядра, мог взять себе делянку в сетевом мире и добывать биткоины. Переход от конной тяги к паровой машине занял десятилетия, еще десятилетия ушли на то, чтобы сменить лом на отбойный молоток, но смена орудий труда в майнинге происходила куда быстрее. Не успели владельцы домашних компов войти в дело, как выяснилось, что процы на видеокартах лучше подходят для майнинга, чем процессоры на материнской плате. Появились люди, которые умудрялись собрать комп с четырьмя видеокартами. Такие машины предназначались исключительно для того, чтобы майнить биткоины, ни на что иное они не способны. Умельцы покупали огромные корпуса с мощными блоками питания с высоким КПД, впихивали в них как можно больше видеокарт и выезжали на этих монстрах в Сеть на золотодобычу. Но система с несколькими видеокартами перегревается, и поэтому необходимы два-три мощных вентилятора, которые ставились в тот же корпус, а еще добавлялся обычный бытовой вентилятор рядом. И всю ночь махина со снятой крышкой, занимавшая угол комнаты или половину письменного стола, тяжело гудела, обсчитывая трансакции по переводу биткоинов от одного анонима к другому…

Но и это был не конец эволюции, а ее срединная точка. Дело на глазах переставало быть поприщем одиночек, во всемирный намыв цифрового золота вступал бизнес с его ресурсами. ​​ Появились компании, которые выпускали компьютеры, предназначенные исключительно для майнинга. Эти наделенные страшной вычислительной силой так называемые ASIC-машины способны вгрызаться в цифровой грунт всеми своими зубами, клешнями и резцами. Черные ящики с красными огоньками, способные давать 10 гигахешей в секунду, были не по карману энтузиастам первого часа; но и время богатых одиночек, оснащенных зверски сильными агрегатами для майнинга, промелькнуло как секунда - и вот уже по всему миру стали возникать фермы с пулами ASIC-машин. Трудно даже описать, а тем более представить, вычислительную мощь этих плоских панелей с большими прорезями для потока воздуха, собранных на стойках в зале, где специальная система охлаждения не дает перегреться их мозгам, совершающим уже какие-то совершенно фантасмагорические 230 гигахешей в секунду. ​​ В начале 2011 года биткоин стоил 1 д, в конце 2012 года - 20. В марте начался резкий рост, и стоимость удвоилась. В апреле за биткоин давали уже 100 д. 11 апреля биткоин взлетел до 226 д, затем рухнул до 65. Все эти взлеты весны 2012 года казались чудом не только тем, кто из валют знал только доллар и евро, но и для самих владельцев цифровых кошельков с биткоинами. Но на протяжении года им предстояло пережить еще большие потрясения и чудеса. К началу ноября биткоин стоил уже 1240 д, и откат к 847, последовавший после запрета китайского Центробанка на операции с цифровой валютой, огорчил многих. Но откаты и падения не могли изменить общей тенденции роста: упав, биткоин тут же начинал упорно подниматься, словно какая-то сила все время вытягивала его вверх. Сейчас, когда я пишу этот текст, на бирже MtGox биткоин можно купить за 929 д. Люди, которые в далеком 2009 году за какой-то удивительной и никому не понятной надобностью покупали абсолютно бесполезные тогда биткоины, теперь стали олицетворением успеха и героями дня. Тот, у кого была тысяча биткоинов, стал миллионером. Норвежский программист Кристофер Кох, купивший в 2009 году 5 тыс биткоинов на 27 д, вдруг стал обладателем 5 млн д. Это поднималась вверх не просто надутая спекулянтами валюта старого обанкротившегося мира, это стартовал, выходил на орбиту и присоединял к себе еще один круг жизни сам хайтек, обеспечивающий биткоин всеми своими вычислительными ресурсами и всей своей творческой мощью. Валюты обеспечены не золотом и уж тем более не заводами и пароходами. Валюты обеспечены верой людей в них. Биткоин стартанул тогда, когда присутствие хайтека в жизни стало ощущаться на каждом углу и в каждой жизни. Не подлежащая чеканке, не печатающаяся на специальной бумаге, существующая только в цифровом виде новая валюта аккумулировала в себе веру хайтековского человечества в новый удобный, прозрачный и свободный мир, который сменит наконец всю эту отвратную и обрыдшую чепуху с ложью на лжи и абсурдом на абсурде. Дело даже не в самом биткоине и не в его курсе. Курс может упасть в результате атаки центробанков, понимающих, что новая система вынимает у них жирный кусок изо рта и почву из-под ног, и, как следствие, враждебности государства, ощущающего, что древняя, исконная, полученная из рук в руки от какого-нибудь надутого Людовика-Солнце власть уплывает из его рук. Но убить децентрализованную, имеющие биржи и шлюзы, уже сросшуюся с инфраструктурой хайтека систему расчетов невозможно. Можно обвалить биткоин, но уже запущены и циркулируют в Сети и отчасти в реальном мире другие цифровые валюты: лайткоин, уорлдкоин, неймкоин… В шлюзах ежедневно и ежечасно уже происходит переток цифровой валюты в традиционные валюты и наоборот; все больше магазинов начинают принимать цифровую валюту к оплате. Год назад парень, заказавший пиццу за биткоины, попал в газеты, в этом году кондитерская в Сан-Франциско, принимающая биткоины, является городской достопримечательностью, но также было и с мобильными телефонами, и с планшетами, и с самим интернетом.

Государство на наших глазах лишается одного из основных своих прав - права быть самовластным распорядителем финансовой системы. Это, конечно, ужас для минфинов в нарукавниках, сидящих на регулировании, изъятии, обложении, ограблении и угнетении. Накамура, придумавший биткоин, мог бы сделать себя хозяином и контролером своей системы на зарплате ​​ тысяча биткоинов, но это была бы тогда очередная банальность, каких полным-полно в истории. Накамура предпочел не уподобляться государству, а отдать систему во всемирное пользование людей. Эта система создана частным человеком и существует благодаря тому, что частные лица вкладывают в нее вычислительную мощь своих компьютеров. Государство тут ничего не создавало и вообще ни при чем. Не надо плодить лишние сущности. Это одно из старинных правил логики, сформулированное монахом Оккамом, имеет прямое отношение к тому, что происходит с современным государством как таковым. Оно веками росло грабежом и насилием, постепенно присваивая себе все новые и новые функции и права, и в результате превратилось в сторукого стоглазого монстра, и разбухло, и охренело. Не надо пускать его в интернет. В мире интернета технология обеспечивает людям такие возможности, что многие государственные органы становятся лишними. Им предстоит отмереть, атрофироваться. В сетевой децентрализованной системе есть место биткоину, но нет места Центробанку; есть место программисту на C++, но нет места контролеру Минфина; есть место трансакциям, но нет места финансовой полиции и налоговой инспекции, постоянно встревающим между людьми. Само государство как таковое, с его корзинками и картонками, собачками и собачонками, бонзами и чушками, оказывается лишним в скоростном мире сетевых трансакций, возникшем без участия государства и не нуждающемся в нем».

16  ​​​​  «Роланд» (Гендель) п/у Рене Якобса. Ла Монне (Брюссель).

Мягкие резиновые роботизированные пальцы могут сгибаться и изменять форму с достаточной скоростью, чтобы сыграть простую мелодию на фортепиано. Делают они это очень быстро.

17  ​​​​  «Хованщина» (Модест Мусоргский) в Ла Монне.

В Ижевске молодые люди возвращались в автомобиле из ночного клуба. Один из них включил музыку, которая не понравилась его приятелю. Юноши вышли из автомобиля, завязалась драка. В ход пошли нож и бита. 18-летний парень от полученных ранений скончался.

18 ​​ Квартет Джерри Гонсалеса. Фестиваль джаза в Фуа.

Но я больше слушаю что-то по ФБ:

Jeremy Irons reads Four Quartets by T.S.Eliot.

Вот 11-ый вечера, а ​​ жильцы как взбесились: ухают тяжкой техникой.  ​​​​ К счастью, соседи, вроде, не шумят. ​​ Но что ждать в субботний вечер? И должно быть кошмарно.  ​​​​ И я, конечно, слушаю без наушников.

И в ​​ электричке меня просто вынудили слушать «Валькирию»: так шумели.

Да, в России надо не жить, а бороться.

19  ​​​​ «Хованщина» (Модест Мусоргский) в Ла Монне.

Опера ​​ «Золушка». ​​ МЕТ, 2009. Режиссер Чезаре Леви. Дирижер: Маурицио Бенини. В заглавных партиях: Элина Гаранча, Алессандро Корбелли, Рэйчел Даркин, Патриция Рисли, Лоуренс Браунли, Джон Рели. Вступительное слово: Святослав Бэлза и Дмитрий Бертман.

James Joyce's only known musical composition: «Bid Adieu To Girlish Days.» Sung by tenor Kevin McDermott.  ​​​​ Я много начитал Джойса и верю, что это на самом деле его романс.  ​​ ​​​​ Соплевато.

20  ​​​​ Болонья.  ​​ ​​​​ Умер ​​ дирижер Клаудио Аббадо.

Особенно много его записей мы слушали в Питере в начале 80-ых.

В Союзе его дирижирование было глотком воздуха.  ​​​​ Сейчас ​​ РАИ исполняет Реквием.  ​​ ​​​​ Последние ​​ годы его много показывали по Меццо. ​​ Аббадо внес чистую ноту в мое существование. Я так много его насмотрел и наслушал!

ФБ, Binoche plus от Il Giardino Armonico: ​​ документальный об Аббадо. 56 мин. ​​ 

Эвелина Шац:  ​​​​ «Италия в трауре. Скорбим. Он был не только замечательный дирижёр, но и человек замечательный, и высокой культуры, редко встречающейся в музыкальном мире уже в семидесятые годы, когда я работала с Ю. Любимовым на постановке Бориса и Хованщины. Благодаря Аббадо это был первый Борис на русском языке и в первозданной редакции композитора. Более 4х часов на русском языке. Это был праздник Скалы, Милана, Италии и Европы. Бориса тогда повторили в новом, следующем сезоне. Успех искусства, творчества, культуры. А как он работал с оркестром, певцами, режиссёром! Неповторимо. В книгах об истории Скалы (6 томов, выпущенных Друзьями Скалы) мои эссе в каждой, или вступительные или послесловия. Много о нём, высоком музыканте. Светлая память».

Меццо. ​​ «Кровавая свадьба». Хореогр. Антонио Гадес. Королевский театр в Мадриде.

Новым музыкальным руководителем Большого театра назначен 36-летний Туган Сохиев, руководитель Национального оркестра Капитолия Тулузы и Немецкого симфонического оркестра.

Фильм о Нурееве еще 90-ых годов! Андреас Лиепа.

У ​​ эстрадной звезды ​​ Жанны Фриске рак мозга в последней стадии.

21  ​​​​ РС о смерти Галича: «Александр Аркадьевич купил сложный дорогостоящий музыкально-записывающий комбайн, выписал его из Италии – так было дешевле. А, кроме того, в Италии у Галича было время присмотреться к покупке: за 1977 год, как мы знаем от него самого, он был в Италии шесть раз. Комбайн был отправлен в Париж, его доставили в квартиру в запечатанном виде. Жена Галича Ангелина Николаевна спустилась в магазин, а счастливый Александр Аркадьевич стал распаковывать «музыку», как он, в предвкушении, этот комбайн называл. Жена вернулась через 20 минут. Галич был мертв. Он лежал на полу, упершись ногами в батарею. Руками он сжимал рога антенны, на ладонях были обуглившиеся полосы».

Renée Fleming. ​​ A ​​ mission to keep opera a vital part of our culture.

«Золото Рейна» п/у Даниэля Баренбойма. Ла Скала.

21 January 1964 After an absence of several years, Maria Callas makes a triumphant return to the stage at the Royal Opera House, Covent Garden, in a memorable new production of Tosca directed by Franco Zeffirelli that is highly praised on all counts. She gives six performances.

ТКК: Динара Алиева.

1 канал собрал 50 миллионов для Жанны Фриске, у которой обнаружилась неоперабельная опухоль мозга.

Куйбышевский районный суд Петербурга признал сегодня незаконным разрешение на строительство «Театра песни Аллы Пугачевой» в устье реки Смоленки на Васильевском острове.

22  ​​ ​​ ​​ ​​​​ «Трубадур» Верди.

Песенная поэзия А.Н. Вертинского как единый художественный мир. ​​ Жанровая природа, образная специфика, эволюция тема диссертации и автореферата по ВАК 10.01.01, кандидат филологических наук Тарлышева, Екатерина Алексеевна. Научная библиотека диссертаций и авторефератов disserCat.

ФБ. ​​ Татьяна Резвых. ​​ «Волшебный хор» Соломона Волкова.

23 ​​ «Енуфа» (Яначек) в Королевском театре Мадрида.

24  ​​​​ В 82 года умерла российская балерина Элеонора Власова.

Курт Вайль: «Расцвет и падение города Махагони». Королевский театр в Мадриде.

Как когда-то в Питере, концерт-сравнение: ​​ Nina Simone и Joe Cocker: ​​ I Put Spell On You.

Метров на 20 над головой кто-то работает отбойным молотком. По счастью, с перерывами.

25 ​​  День рождения Высоцкого.

Концерт в честь 90-летия Тутса Тильманса.

Трио Билла Эванса. ​​ 

26  ​​​​ «Золото Рейна» п/у Даниэля Баренбойма. Ла Скала.

ТКК. ​​ Балет «Драгоценности».  ​​ ​​​​ Три части: «Изумруды», «Рубины», «Бриллианты» на музыку композиторов Г. Форе, И. Стравинского и П. Чайковского. Хореография Дж. Баланчина. Оркестр Мариинского театра. В главных партиях: Ульяна Лопаткина, Игорь Зеленский, Жанна Аюпова, Андриан Фадеев, Ирина Голуб, Софья Гумерова, Денис Фирсов, Дарья Сухорукова.

Фото ФБ -= Николай БАТАЛОВ, без которого невозможно представить новорожденное радио, с женой Ольгой Андровской и дочерью Светланой

Николай Баталов, жена Ольга Андровская и дочь Светлана

27  ​​​​  Новая, Липский: ​​ «Наше общество впало в депрессию с элементами агрессии и мании преследования. ​​ Левада-центр презентовал очередное исследование настроений и предпочтений россиян. У Левада-центра ЛЦ есть слоган: «От мнений - к пониманию». Социологи не ставят перед собой задачу быть оракулами и толкователями. Если они не «при власти», то просто честно и грамотно собирают мнения людей, составляя картинку их жизни. А аналитики имеют возможность в эту картинку вглядеться и понять, чем общество сегодня реально живет и куда движется.

Попробуем составить образ российского общества в ушедшем году, базируясь на главном докладе директора ЛЦ Льва Гудкова на ежегодной конференции этого научного центра, состоявшейся в минувший четверг, и материалах, подготовленных к этой конференции. -= Этот образ довольно смутен. Это видно уже из того, как сами россияне оценивают минувший год. В целом резких изменений по сравнению с предыдущим периодом нет. Напряжения, остававшегося в наследие от кризиса 2008-09, еще немного поубавилось, зато настроения разочарования и депрессии сохранились. К тому же усугубились настроения агрессии и ожесточения. В состоянии ощущения некоего тупика пребывает около 70% респондентов. Соответственно, несгибаемых оптимистов - не более 30%. Пропорция опасная. Ощущение тупика отражается и в том, что готовность населения к протестным действиям в 2013 году находилась на самом низком уровне за весь период наблюдения за этим показателем. Это следствие и разочарования в результатах уличных протестов конца 2011-12, и неспособности оппозиции к эффективной самоорганизации, и репрессий властей в отношении фигурантов «болотного дела» и прочих несогласных. ​​ Неуверенность в будущем демонстрирует и тот факт, что подавляющее большинство населения живет в основном сегодняшним днем, имея перед собой крайне короткий горизонт планирования жизни. Долгосрочное планирование почти отсутствует. 47% россиян не знают, что с ними будет в ближайшие месяцы, а еще 36% способны планировать свою жизнь лишь на год-два. Что особо неприятно - горизонт планирования сузился там, где еще недавно он был пошире, чем в целом по стране, то есть в столице и других крупных мегаполисах. Повсеместно на фоне неуверенности и неопределенности восстановилась тактика пассивной адаптации к заданным, навязанным условиям жизни.

Сильнее всего напряжение ощущается в провинции, в депрессивных малых и средних городах. Недовольство там проявляется в основном в экономических и социальных требованиях. В целом консервативные, а зачастую отдающие архаикой настроения сочетаются с ностальгией по государственно-плановой экономике. За восстановление таковой выступают до 51% опрашиваемых (и лишь 29% за «ускорение реформ» в рамках рыночной экономики). Главная задача здесь - сохранение уровня жизни, выживание, приспособление, госопека. Главная опасность - перемены, которые могут сделать жизнь еще хуже, чем сегодня, чем та, к которой худо-бедно удается приспособиться. Именно эта социальная среда является базой выживания путинского режима.

В мегаполисах напряжение в целом меньше, но значительно выше доля требований нормальной деятельности госинститутов (прежде всего суда), мирного перехода от авторитаризма к демократии, свободы СМИ. ​​ Очень важен для оценки состояния общества так называемый «индекс социальных настроений». Это очень чувствительный инструмент, состоящий из нескольких индексов: семьи, России, власти и ожиданий. В 2013 зафиксирован понижающийся тренд этого индекса, причем быстрее всего падали индексы власти и ожиданий. Для большинства населения индекс власти связан с госпатернализмом. Чем меньше уверенность людей в способности государства осуществлять эту функцию, тем ниже индекс власти. Патерналистские мечтания сохраняются, но при этом процесс делигитимации власти идет полным ходом.

62%: ​​ главный мотив людей, находящихся у власти, - это не процветание страны, а сохранение и укрепление их собственной власти.

79%: ​​ в стране сложилась система круговой поруки и ухода от ответственности людей, наделенных властью.

67%: ​​ интересы общества и власти не совпадают.

64%: полагаться можно только на себя.

Постепенно падает и поддержка Путина. Перестала работать так называемая «электоральная мобилизация», когда в период президентских выборов и сразу после них возникают всплески одобрения первого лица. Выборы 2012 года и последующий 2013 год обошлись без этого всплеска и его «шлейфа». Похоже, Путин в роли президента порядком поднадоел: 47% опрашиваемых граждан не хотят его участия в следующих выборах. ​​ Характерно и то, что граждане перестали рассматривать Путина как некоего высшего арбитра, спасителя и защитника от хищных и нерадивых чиновников. Он все больше рассматривается как составная часть власти. В частности, всего 13% уверены, что он никогда властью не злоупотреблял. ​​ -= ​​ Итак, в отношении власти никаких иллюзий у граждан России нет. Но нет и надежды на нее повлиять, ее изменить. Около 85% ​​ не могут и не хотят участвовать в политике, считая, что это бессмысленно («все равно ничего не добьешься») и что политика - это «грязное дело». В свою очередь, власть эти настроения всячески поддерживает и опирается в своих действиях не столько на сторонников, которых немного, сколько на индифферентную и консервативную «середину», предпочитающую адаптироваться, а не добиваться перемен. -= Для сохранения контроля над обществом активно применяется и механизм так называемой «негативной мобилизации». Внедряется иллюзия окружения России различными врагами: в этом уверены аж 78%.

В ​​ минувшем году пятерка наименее дружественных России стран, по мнению россиян - это США, Грузия, Литва, Латвия и Эстония. Через образ врага решается и проблема дискредитации оппозиционного движения - около трети населения считает, что самые опасные - это «скрытые, внутренние враги». Впрочем, внутренний враг - это не только оппозиционер. В минувшем году укрепились настроения мутного раздражения против «приезжих», ксенофобия, а лозунги «Россия для русских!» и «Хватит кормить Кавказ!» в той или иной степени находят поддержку большинства населения. К сожалению, диагноз состояния российского общества выглядит скорее итогом работы психиатра, нежели социолога. А раз так - надо лечиться. И желательно с этим не затягивать».

«Енуфа» (Яначек) в Королевском театре Мадрида.

Повторение очень разумно: за один раз такую махину трудно прослушать.

Микельанджели играет «Карнавал» ​​ Шумана.

Daft Punk a été le grand vainqueur de la cérémonie des Grammy Awards. Le duo français remporte 5 récompenses, dont album de l'année.

28  ​​​​ В США умер певец и общественный деятель Пит Сигер.

Балетная труппа Михайловского театра МТ стала лауреатом премии Британского круга критиков в номинации «Лучшая зарубежная балетная компания». МТ был единственной российской балетной компанией, попавшей в шорт-лист премии.

Курт Вайль: «Расцвет и падение города Махагони». Королевский театр в Мадриде.

29  ​​ ​​ ​​​​ Новая, Латынина: ​​ «Между Россией и миром медленно, но неуклонно выстраивается мощная информационная стена.

Президент Ассоциации кабельного телевидения России (АКТ) Юрий Припачкин предложил отключить телеканал «Дождь» от кабельного вещания. Формальным поводом для его предложения послужил опрос, проведенный «Дождем» в программе «Дилетант» от 26.1.14: «Нужно ли было сдать Ленинград, чтобы сберечь сотни тысяч жизней?» ​​ Неудачный и действительно некорректный вопрос дал старт целой публичной кампании шельмования, вроде тех, которые сопровождали сталинские чистки или маоистскую «культурную революцию». Известный борец с педофилами депутат Яровая заявила, что это - «преступление по реабилитации нацизма», специалист по духовным скрепам министр Мединский отметил, что «это не люди», а издатель высокоморального новостного портала lifenews.ru г-н Габрелянов написал в «Твиттере», что «Дождь» перебирает «своими грязными лапами историю Великой победы Великого Народа». Реакция г-на Габрелянова тут особенно показательна. Если медиамагнат участвует в травле независимых медиа, то, видимо, стоит предполагать, что его собственные медиа к таковым не относятся.

-= ​​ Опрос тут, разумеется, ни при чем. Очередная волна неприятностей «Дождя», скорее всего, началась с двухмесячной давности публикации Алексея Навального: «От дачного кооператива «Озеро» к дачному кооперативу «Сосны». Это ​​ о стоящих рядком роскошных дачах-дворцах Володина, Неверова, Руденского, Ашлапова и Приходько. Глава администрации президента и главный идеолог Кремля Вячеслав Володин, как говорят, был предельно недоволен. Публикация была, разумеется, не «Дождя», а Навального, - но с Навального что возьмешь?

Отключение от кабельных сетей - это, грубо говоря, финансовая смерть канала. Кабельное телевидение теоретически доставляет «Дождь» в 17 млн домохозяйств, и хотя это и не эфирное вещание, все равно это рекламные деньги. Учитывая, что телевизионная реклама приносит «Дождю» до сих пор ровно на порядок больше денег, чем реклама в интернете, нет кабеля - нет и рекламы.

Решение, предложенное г-ном Припачкиным, весьма элегантное. Не надо никакой прокуратуры, СК, уголовных дел, которые можно потом оспорить в Страсбурге, и проч. Захотели частные операторы кабельных сетей из патриотических соображений и под давлением возмущенной общественности в лице Яровой, Мединского, Габрелянова и других вычеркнуть «Дождь» из своего пакета - и вычеркнули. Вы, конечно, можете спросить: а как же все частные операторы разорвут частные коммерческие контракты? Но дело в том, что хотя компании, распространяющие сигнал по кабельным сетям, являются частными формально - их владельцы легко контролируются государством. АКАДО, например, принадлежит Виктору Вексельбергу, Билайн - Михаилу Фридману, и недавняя попытка действительно независимого оператора ЭР-телеком (торговая марка dom.ru) купить АКАДО развалилась после того, как сделка не была одобрена на самом верху. Такое положение дел - следствие осуществляемой Кремлем стратегии ползучей монополизации всего телекоммуникационного рынка, включая собственно доставку сигнала, а не только рынка медийного. На самом деле неприятности «Дождя» начались еще с Болотной. Тогда на канал оказывалось очень сильное давление, а параллельно поступило предложение о его покупке - от Алишера Усманова. Канал смог выстоять, потому что у Натальи Синдеевой не оказалось партнеров, на которых можно надавить. -= А потом, судя по всему, тактика сменилась. Было решено: зачем покупать то, что можно финансово задавить? Как говорят, предложил новую тактику Михаил Лесин, который еще не был в этот момент назначен главой «Газпром-Медиа», но уже имел отношение к координации медиастратегии Кремля. Именно в связи с этим «Дождю» не удалось подписать контракт с «Видео Интернешнл», который тогда контролировал 70% рынка российской рекламы, а сейчас - после назначения Михаила Лесина в «Газпром-Медиа» и отлучения «Алькасара» от рекламы на НТВ - является фактическим монополистом. Назначение Михаила Лесина главой «Газпром-Медиа», монополизация рынка рекламы, создание «России сегодня» во главе с одиозным Дмитрием Киселевым, выжимание Павла Дурова из акционеров «ВКонтакте» и вот теперь травля «Дождя» - это всё, один за другим, гигантские бетонные блоки, выстраивающиеся в огромную медийно-рекламную стену, долженствующую оградить Россию от свободного мира. Стену эту строят медленно, но неуклонно».  ​​​​ Юля.

«Катя Кабанова» (Яначек) с уч. Кариты Маттилы. Королевский театр в Мадриде

Близкие певицы Жанны Фриске, о страшном диагнозе которой официально стало известно 10 дней назад, обратились за консультацией к врачам Казахстана. Там создано «отделение по коре головного мозга», в котором, возможно, смогут помочь Жанне. Но, по словам врача, надо действовать быстро.

София Ротару комментирует события в центре Киева: «С любовью к народу Украины! То, что происходит сейчас в Украине, не может не затронуть душу и сердце каждого из нас. Я до боли возмущена происходящим в моей родной стране. В Киеве пострадали и погибли люди. Сердце болит за каждого человека. Я обращаюсь ко всем с призывом остановить насилие! Все стороны конфликта обязаны услышать друг друга и найти мирное решение. Нельзя допустить новые жертвы! Я верю в разум и здравый смысл. Человеческая жизнь и свобода дороже всего и никто не имеет права ее отнимать. У нас прекрасная страна, трудолюбивый народ. Я хочу мира и счастья в каждом доме, каждой семье».

На Сингапурской биеннале создан лабиринт, заполненный танцующими голограммами. На видео и фото с выставки видно, как, благодаря специальным сенсорам, 56 фигур взаимодействуют с посетителями.

Полиция в американском городе Милуоки ищет похитителей скрипки Страдивари, которой в следующем году исполнится 300 лет. На концертмейстера злоумышленники напали поздно вечером на парковке.

30 ​​ Меццо. Оркестр Рейха.

Анна Нетребко, Эрвин Шротт и Лука Пизарони в опере «Дон Жуан» (Моцарт). Баден-Баден

На сцене Театра Российской Армии в Москве впервые пройдут гастроли Берлинского государственного балета: одна из самых известных трупп мира представит балет «Караваджо». ​​ Я видел куски по Меццо.

Скандальный 19-летний певец Джастин Бибер пришел в полицию канадского Торонто и чистосердечно признался в избиении водителя лимузина 30.12.13.

31  ​​​​ «Золото Рейна» п/у Даниэля Баренбойма. Ла Скала

Il 31 gennaio 1797 nasceva a Vienna Franz Schubert.

Президент ​​ Русфонда Лев Амбиндер: Счет на лечение Жанны Фриске оплачен. Из 68 млн рб, которые удалось собрать сердобольным людям во время телевизионной акции, 30 млн - на лечение онкобольных детей.

«В метро канадского Монреаля эскалатор задушил женщину ее же хиджабом. Ткань платка попала в механизм, вслед за ними туда затянуло и волосы жертвы. Жертве было около 30». ​​ Как и Дункан, жена Есенина.

Февраль

1  ​​​​ Доктор искусствоведения, профессор Кирилл Разлогов: «Шизореальность и «новые варвары». ​​ Парадоксы «рьяной оптимизации» наук о культуре. ​​ Сегодня стало очевидным, что так называемая оптимизация НИИ системы Минкультуры может рассматриваться как своеобразная репетиция грядущей реорганизации институтов системы РАН нового образца. Анализ этого процесса интересен и полезен с позиций не только и не столько экономических, сколько науковедческих и культурологических. ​​ В самих по себе слиянии тех или иных институтов, «оптимизации» и омоложении кадров нет ничего плохого. Все зависит от интеллектуального уровня людей, проводящих реформы. Существование 5 НИИ, по 300 человек каждый, в системе одного минкульта - нонсенс. Их «оптимизация» (проще: сокращение) может проводиться по двум сценариям. Первый: поддержка наиболее талантливых ученых и ориентация на актуальные и перспективные направления исследований (в данном случае - культурологию или социально-культурную антропологию). Второй: сохранение наиболее «послушных» и избавление от наиболее талантливых ученых и непонятных чиновникам направлений исследования и подчинение реформы не государственным и общенародным, а ведомственным интересам. -= ​​ Исходные позиции обозначились, когда стало ясно, что глобальная реорганизация науки не только в рамках Минкультуры неизбежна. Начало процесса ознаменовала своеобразная артиллерийская подготовка, содержавшая в себе довольно забавные элементы. Так, в документах проверок, предшествовавших «наезду» на НИИ, помимо экономических выкладок была и «содержательная» часть с чрезвычайно любопытной фактической ошибкой: в перечне данных о каждом конкретном институте значилось, что в нем работает определенное число кандидатов наук и… доцентов. Люди, готовившие документы (на их основе и разрабатывалась стратегия трансформации ведомственной науки), просто не знали разницы между научным званием (доцент) и ученой степенью (доктор наук), расписываясь в своей безграмотности. В ходе оптимизации обнаружилась полная несовместимость двух типов культур. Первая - уходящая корнями в далекое прошлое гуманитарная культура ярких и талантливых научных работников, вторая - прагматическая культура менеджеров и руководителей, живущих «по понятиям», способных оценить лишь экономические стороны эффективности. ​​ При этом упускалось из виду основное - творческий характер научных исследований, результатами которых были монографии и статьи, казавшиеся реформаторам бессмысленной тратой госденег. Единственно полезными признавались разного рода справки, доклады, прочие принципиально не научные тексты, которые в глазах начальства почему-то получили статус прикладных исследований. Новое руководство отрасли культуры объявило всю научную деятельность в институтах профанацией. Подчеркну: это было сделано не по злобе, а в полной уверенности «новых варваров» в том, что так оно и есть. Все, что касалось непонятных чиновникам перспективных направлений, было объявлено бесполезным, а то и абсолютно вредным баловством. Поэтому первыми под огонь критики попали самые крупные ученые - Вадим Рабинович, автор ныне классической книги «Алхимия», и психолог, философ и лингвист Вадим Руднев, книга которого «Введение в шизореальность» сразу привлекла внимание тех до сих пор анонимных экспертов, которые по заказу свыше объявляли работу институтов культурологии и искусствознания неэффективной. Наибольшую популярность после критики начальства приобрела грустная стихотворная притча, предпосланная Рабиновичем ко второму изданию своей «Алхимии». У «новых варваров» она стала наглядным примером той «ерунды», которой занимаются «якобы ученые». Что касается изумившей «экспертов» монографии Руднева, то она, очевидно, продемонстрировала актуальность, когда на страницах «Комсомольской правды» в заказной статье о реформе НИИ отрасли культуры появилось очередное издевательство над исследователями, а спустя неделю - уже после смерти Вадима Львовича - тем же автором был подписан восторженный некролог по поводу его великой роли в развитии отечественной науки и культуры. Тем самым идеи шизореальности получили наглядное подтверждение. -= В.Л. Рабинович был не единственной прямой жертвой стресса, вызванного оптимизацией. Первым скончался директор Государственного НИИ реставрации А.В. Трезвов. Я бы не стал об этом писать, если бы не преклонный возраст академиков и членкоров, которым вскоре грозит аналогичная «оптимизация». Может быть, их кончина и была бы благом для «оптимизаторов», но для престижа нашей страны - точно нет. Думаю, что уверенность «новых варваров», готовых руководить чем угодно, в том, что вся эта наука - профанация, произрастала из опыта собственной карьеры. Ведь научное сообщество без комплексов раздавало депутатам и чиновникам ученые степени, а то и производило в членкоры и члены ​​ РАН, что, впрочем, последнюю не спасло. Они по своему опыту знали, что все это фуфло, поскольку диссертаций и статей сами не писали, книг не читали - и вообще не имели к науке абсолютно никакого отношения. Им действительно в голову не приходило, что кто-то сам занимается научными исследованиями, сам пишет тексты, сам отстаивает свои открытия в условиях господствующего в культуре и в науке известного консерватизма. ​​ -= Дракон в менеджерском обличье.  ​​​​ В начале трансформации общий замысел ее был радикален - объединить все институты в один, сократить количество сотрудников в 10 раз, и на этом основании решить основную, с точки зрения правительства, задачу - выполнить указание президента о повышении зарплаты научных сотрудников до уровня, в два раза превышающего среднюю по региону. Естественно, что эти драконовские меры столкнулись с протестом сотрудников институтов, и столкновение двух культур ярко обнаружило себя на знаменательном заседании Общественного совета при Минкульте, который был запланирован как благословение реформ, а обернулся поражением ретивых менеджеров. В ответ на заверения о повышении зарплаты в 10 раз ведущие ученые, к удивлению своих оппонентов, говорили, что зарплата их волнует меньше, чем проблемы публикации результатов научных исследований. В результате Государственному институту искусствознания ГИИ удалось сохранить себя и перейти к новой жизни в условиях постепенного удушения. В то же время предложенная мною технология трансформации для развития новых направлений в науке (названная журналистами «Гуманитарное Сколково») дала обычный для нас результат. Получилось «как всегда», в некотором смысле даже хуже. Логика реализации подобного рода программы состояла бы в том, чтобы собрать директоров институтов и спросить у них: каким образом рационально проводить неизбежные трансформации? У каждого руководителя всегда есть необходимость освободиться от значительного «балласта», что невозможно без благословения сверху. Опытные ученые могли бы провести такую операцию менее травматично, если не для людей, то, во всяком случае, для науки.  ​​​​ Предпочли более «кровавый», зато видимый руководству страны, вариант. По ходу дела выяснилось, что трансформация должна касаться вещей более существенных, чем наука. В выступлениях руководителей Минкультуры неоднократно звучала мысль, что необходимо все деньги, выделяемые министерству на ту или иную исследовательскую работу, пропускать «через одни ворота». В адрес институтов звучали упреки, что они не боролись за эти весьма значительные средства, резко отличающиеся от их нищенского планового финансирования. Думаю, что новое руководство министерства либо действительно не понимало, либо делало вид, что не понимает того, как функционируют подобного рода реальные, а не виртуальные экономические процессы, обусловленные характерной для нашего общества культурой коррупции. Когда выделяются большие деньги на спецпроекты, главная задача работников того или иного министерства - получить максимальный «откат». Естественно, что требовать откаты у старых директоров НИИ, докторов наук с именем, было, по меньшей мере, неловко, в то время как от контор «Рога и копыта», куда эти деньги перечислялись, можно было получить любую сумму. -= Боюсь, что идея глобального объединения формировалась и в рамках культуры коррупции, диктовавшей постановку во главе финансовых потоков «своего человека» - эффективного менеджера, который спокойно бы распределял откаты так, как ему прикажет начальство. Идея действительно экономически эффективная, поэтому ее воплощение не могло включать в себя соображения научного плана. И хотя этот замысел удался не вполне, представление о том, что управлять институтами должны не ученые, а эффективные менеджеры, - уже прошло первую проверку и в ближайшем будущем может быть положено в основу взаимоотношений научных институтов системы ​​ РАН с новым ведомством, созданным для управления ими. -= Почему же главный удар пришелся по Российскому институту культурологи (РИК)? Причин несколько. Первая и главная: институт исходил не из узковедомственного, а из широкого антропологического понимания культуры. Такое определение культуры было дано на Конгрессе ЮНЕСКО в Мексике в начале 80-х годов. В принятой тогда «Декларации о мировой культуре» было сказано, что под культурой в ее самом широком смысле понимается «весь комплекс наиболее ярких духовных, материальных, интеллектуальных и эмоциональных черт, характеризующих общество или социальную группу. Культура включает в себя не только искусство и литературу, но и образ жизни, основные права человека, систему ценностей, традиции и мировоззрение». Поэтому последние четверть века научно-исследовательская деятельность ученых РИКа действительно выходила далеко за ведомственные рамки Минкульта. Парадокс состоит в том, что именно в тот момент, когда разработанная сотрудниками института (при участии иностранных экспертов) концепция культурной политики в современных условиях получила официальное международное признание на обсуждении «Обзора культурной политики РФ и регионов страны» на заседании «Комитета по культуре, наследию и ландшафтам» СЕ, - процесс ликвидации единственного в стране и головного для культурологии научно-исследовательского учреждения был не только запущен, но и «успешно» реализовывался. Вместо того чтобы сделать в результате оптимизации рывок вперед, был осуществлен мощный рывок назад.

Разгром РИК практически завершен. Достижения последней четверти века успешно ликвидированы. ​​ Объединенный институт планируется не как лидер развития социально-гуманитарных наук, которым мог бы стать РИК, а точным подобием НИИ культуры 30-летней давности - института третьей категории, которому было запрещено издавать научные труды и монографии, а только научно-методические материалы для соответствующих отделов Минкульта РСФСР. ​​ Институт культурного и природного наследия, созданный в свое время на основе одного из отделов РИКа, дабы обеспечить запасную платформу для какого-то депутата, неожиданно сыграл положительную роль в развитии наук о культуре, добавив им географическое измерение. По-видимому, завтра география как более безопасная призвана подменить собой культурологию.

Этот процесс начали не мы. Первой ласточкой была ликвидация Института человека и его слияние с Институтом философии, как только умер академик И.Т. Фролов, предложивший чрезвычайно актуальное и принятое в мире объединение всех наук о человеке (естественных, социальных и гуманитарных) на единой основе, получившей в мировой науке название антропологии. Попытка ликвидации «неуютной» культурологии - второй шаг в этом направлении. Вместо того чтобы поддерживать развитие отечественных научных школ, будь то покойного Фролова или еще живого Разлогова, - «реформаторы» стремятся их поскорее ликвидировать. В опубликованном недавно на сайте Минкульта интервью директора НИИ природного и культурного наследия нет ни слова об исследовательской деятельности, зато есть развернутая программа организационно-политических мероприятий в отрасли и необходимых для этого пропагандистских акций. Это не случайно. Молодой и честолюбивый «эффективный менеджер» признается, что ничего не понимает в науке, наивно полагая, что это и не нужно, поскольку «механизмы и принципы управления одинаковы везде». Не буду здесь полемизировать с этим широко распространенным заблуждением. Скажу лишь: этому и другим подобным менеджерам цены бы не было, работай они под жестким руководством специалистов, понимающих и что такое наука, и что такое культура, а не наоборот. В результате на прошедшем не так давно обсуждении планов работы НИИ, куда я был приглашен в качестве эксперта, даже представитель министерства вынужден был постоянно напоминать о том, что их основой должны оставаться исследования, а не экспертная деятельность (которая эффективна на основе многолетних исследований ученых). На том совещании со свойственном мне цинизмом (в данном случае не столько ученого, сколько публициста) я посоветовал «сделать вид», что все это - наука, поскольку люди, которым поручено это контролировать, все равно в этом ничего не понимают. Конечно, логичнее было бы перестать «делать вид» и просто переименовать новообразование из НИИ, скажем, в Центр наследия, раз и навсегда покончив с ведомственной «наукой о культуре». Парадокс состоит и в том, что Институт культурного и природного наследия сохранил имя Дмитрия Сергеевича Лихачева, который - особенно в последние годы жизни - настаивал на необходимости «широкого фронта специальных исследований». Радует лишь то, что культурология оказывается в хорошей компании генетики и кибернетики, семиотики и даже социологии, которая в советское время развивалась тайно в рамках философских наук. Опыт этих «лженаук» доказывает, что стремление людей к знанию так просто не уничтожишь. -= ​​ Культурология - самое востребованное направление в отечественной и мировой гуманитарной науке ХХ-ХХI веков, о чем свидетельствуют специализированные кафедры во всех уважающих себя университетах страны и мира и загруженные полки книжных магазинов. Уволенные в процессе «оптимизации» сотрудники РИКа успешно трудятся в Российской академии народного хозяйства и государственной службы при президенте РФ, в Высшей школе экономики, МГУ и РГГУ и других ведущих университетах страны, выступают и преподают за рубежом.

Думаю, что Институт культурологии, безусловно, будет возрожден, невзирая на усилия «новых варваров», для которых проблемы культуры и духовного развития нашего общества и человечества в целом - пустой набор звуков. Ситуация меняется стремительно. Президентом страны поставлена задача разработки принципиально новой культурной политики. В ближайшее время система «госзаказа», объявленная центральной в реформированных институтах, будет заменена системой грантов, и в грядущей реформе институтов РАН (разумно отложенной на год) будут, надеюсь, учтены ошибки рьяной «оптимизации».

Разлогов - автор 14 книг и около 700 научных работ по истории искусства и кинематографа, различным проблемам культуры.

Директор Российского института культурологии Министерства культуры РФ (до 2013 г).

Читает лекции по истории мирового кинематографа во ВГИКе и курс «Современный кинопроцесс» в Институте европейских культур.

Член научного совета РАН по комплексной проблеме «История мировой культуры».

Председатель и член жюри кинофестивалей.

Заслуженный деятель искусств России, кавалер ордена Дружбы. Ученый секретарь Национальной академии кинематографических искусств и наук России.

Член Европейской киноакадемии, Российской академии кинематографических искусств «Ника», Российской академии естественных наук, Российской академии интернета.

С 2001-го ведет авторскую программу «Культ кино» на телеканале «Культура».

Так много о Разлогове, потому что он достоин.  ​​​​ Не очень нравится, но достоин.

Меццо: «Золушка» Прокофьева.

Брожу по полям в дубленке, очень похожей на Рихтеровскую. Но слушаю ​​ не музыку: работа требует другой информации.

У «Твиттера» – новый король, точнее королева. Американская певица Кэти Перри собрала в сервисе микроблогов 50 млн подписчиков. ​​ Они постоянно следят за новостями ​​ Кэти: ​​ абсолютный рекорд с момента основания ресурса.

2  ​​ ​​​​  «Саломея» (Рихард Штраус) и Карита Маттила. ​​ МЕТ.

3  ​​​​ Чечилия Бартоли в опере «Отелло» (Россини). ​​ Цюрих Цюрихский оперный театр.

Ю-тюб: ​​ распространение клипов без музыки: нечленораздельничают и дергаются.

4  ​​​​  «Золото Рейна». Д-р: Даниэль Баренбойм. Ла Скала.

Jonas Kaufmann’ new album Schubert’s “Winterreise” is coming later this month.

5  ​​ ​​ ​​​​ «Свадьба Фигаро» (Моцарт) в Монпелье.

Международный фестиваль имени Мстислава Ростроповича пройдет весной в Москве.

ТКК. ​​ Абсолютный слух.

В Большом театре появятся стоячие места за сто рублей.

РС. Соломон Волков и Александр Генис.

«СВ: ​​ В Нью-Йорке - фестиваль, посвященный творчеству Альфреда Шнитке. ​​ Он начинал как вполне традиционный композитор. Была в Советском Союзе такая категория: талантливый молодой композитор. ​​ Ему дозволялось писать в таком свежем стиле, не обязательно академическом, пусть свежем, но чтобы он не переходил определенные ​​ рамки. Причем брались какие-то сюжеты, скажем, вот молодой Шнитке: “Оратория Нагасаки”. ​​ -= Союз композиторов был сравнительно терпимой организацией.

АГ: ​​ Более вегетарианской, чем Союз писателей.

СВ: ​​ Именно так. Но в какой-то момент и Шнитке, и его друзья увлеклись новейшими авангардными приемами композиций, привнесенными, естественно, с Запада. Стали интересоваться, переписываться с ведущими западными композиторами, использовать эти техники в своих сочинениях авангардных, додекафонную технику в первую очередь. И тогда уже стали вызывать недовольство официозов в Союзе композиторов. Их стали поругивать сначала умеренно, а потом все больше и больше, а потом вообще запихнули в такие аутсайдеры. Возникла такая контр-музыка, если угодно, внутри Союза композиторов (а они все были членами Союза). ​​ 

АГ: Меня всегда это поражало. Лютославский, известный польский композитор, однажды сказал, что хорошо было быть композитором при коммунизме, потому что никто не лез в это дело, ибо ничего в нем не понимал. Помните, как писал Уфлянд: “Мы не из такого теста, чтобы понимать мелодию без текстов”. Так или иначе, в Польше музыка была свободна от цензуры. ​​ -= Бродский выучил польский язык, ​​ чтобы читать польских поэтов. ​​ Мой отец выписывал журнал “Экран” и ​​ “Польша” для того, чтобы смотреть на замечательные польские плакаты.

СВ: ​​ У Шнитке, как и других композиторов этого круга, был выход, лазейка такая - это кино. Кино не подчинялось Союзу композиторов, и в кино была совершенно другая установка. Им нужна была музыка, которая была бы эффективная, которая работала бы в рамках тех произведений, которые создавались режиссерами. И странным образом или наоборот не странным образом, наилучшими профессионалами этого дела оказались именно авангардные композиторы. Шнитке, в частности, был чрезвычайно востребован в кино, он сочинил музыку, по-моему, к 60 кинофильмам, можете себе представить?

АГ: Это интересная мысль - о том, что авангардное искусство мастеровито. Авангардный художник крайне интересуется техникой, потому что, авангард - это всегда новая техника. Поскольку он осмысленно творит, то авангард - ​​ хорошая школа мастерства. В Ленинграде, как мне рассказывали, многие авангардные поэты, которых никто не печатал и которые не могли никуда выползти, ибо для них все было перекрыто, находили себе работу: ​​ дубляж. Они делали замечательный дубляж, потому что нужно, чтобы надо так подобрать слова, чтобы они точно ​​ соответствовало артикуляции актеров. Они вписывали слова так, как надо, именно потому, что они к языку относились гораздо более трепетно, чем советские писатели и поэты.

СВ: ​​ Шнитке поступал еще более хитроумным образом: он использовал в своих фильмах свою “серьезную” так называемую музыку какими-то кусками. Кино для него послужило своего рода полигоном, на котором он опробовал новое - ​​ оркестры исполняли, он мог услышать эту музыку в реальном звучании. ​​ -= Фильм “Агония” из самых знаменитых. У него довольно много фильмов, причем среди них есть фильмы с такими сюжетами, как “Шестое ​​ июля”, как вы знаете, ленинский сюжет и так далее. Но все эти фильмы, должен сказать, на сегодняшний день, когда их пересматриваешь, их художественная ценность в значительной степени обусловлена наличием там музыки Шнитке - она необычайно эффективна.  ​​​​ С ​​ перестройкой Шнитке в одночасье превратился в чрезвычайно популярного современного автора.

-= Он был не просто лицом для представления советской музыки на Западе, что тоже имело место, но и отечественные слушатели валили на его премьеры - на них была конная милиция. -= Шнитке в какой-то момент был самым исполняемым и самым записываемым композитором современной музыки - в мире, а ​​ не только в Советском Союзе. Когда я заходил в Нью-Йорке в пластиночный магазин, которых сейчас не осталось, только что на дня закрылся фактически последний большой магазин в Нью-Йорке, который торговал компакт-дисками, так что эта эра завершилась. ​​ -= ​​ На сегодняшний момент можно сказать с уверенностью, что фигура Шнитке продолжает привлекать огромный интерес. И этот фестиваль, о котором мы сейчас говорим, тому свидетельство. -= ​​ Нет «типичного Шнитке»: ​​ он проходил через разные этапы. -= Устроители фестиваля определили так ​​ «круг Шнитке»: это София Губайдулина, композитор из России, которая живет сейчас в Германии, это Арво Пярт, эстонский композитор, который значительную часть времени проводит, насколько я знаю в Таллине, это Гия Канчели, грузинский композитор, и это Валентин Селиверстов, украинский композитор.  ​​​​ Сначала их объединяла ​​ принадлежность к авангардному направлению, а затем они отказались от своих ​​ авангардных устремлений. ​​ Шнитке среди них - скорее исключение. ​​ До ​​ инсульта Ш писал в более доступном и привлекательном для среднего слушателя, а ​​ после - это опять очень острый, сложный для восприятия, элитарный композитор.  ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​​​ Его приятели эволюционировали в сторону диалога со слушательской аудиторией и тут достигли существенных успехов. Сегодня особенно популярны Гия Канчели и Арво Пярт.

АГ: ​​ Пярт присутствует в американской культурной жизни.

СВ:  ​​​​ Его сочинение “Жалоба Адама”  ​​​​ получило “Грэмми” в категории “Лучшее хоровое сочинение”. ​​ Премьера «Жалобы» прошла по всему миру.  ​​​​ Таллин и Стамбул заказали эту музыку и оплатили. ​​ Затем Стокгольм, Осло, Париж, Лиссабон, Лондон, Нью-Йорк.  ​​​​ Казалось бы, это сочинение - на старославянский текст отца Силуана, - но музыка Пярта отвечает потребностям современного слушателя.

АГ: ​​ Эти композиторы, и Арво Пярт в первую очередь, пишут музыку глубоко духовную. Не потому ли это происходит, что именно в постсоветской музыке происходит возрождение духовной музыки? ​​ Это то, что заменяет современным аностикам религию. На  ​​​​ Арво Пярта ходят как в церковь.

​​ СВ: ​​ Верн. ​​ Арво Пярт - православный и пишет православные тексты, понятные, лишь будучи положенными на музыку Пяртом.

​​ Люди покупают билеты за очень немалые деньги.

АГ: ​​ Русская культура не достигла тех вершин, которые у нее были раньше. Музыкальная сфера наиболее удачная и успешная.

СВ: ​​ Картина выглядит не так мрачно. ​​ Есть ​​ обойма: Тургенев, Толстой, Достоевский, Чехов. Следующая обойма - это Набоков, Баланчин, Стравинский, Дягилев. ​​ Есть три фигуры, которые входят в современную обойму – они очень близки друг другу духовно: Тарковский, Шнитке и Бродский. ​​ -= У меня есть эта теория о так называемых «национальных бардах»: ​​ Пярт для Эстонии, Канчели для Грузии, Селиверстов для Украины. ​​ Для ​​ России это Родион Щедрин. ​​ Эти композиторы уже перешли в эту сферу мировой культуры. ​​ Они идут впереди своих наций. ​​ Глубже вошли в эту зону те страны, в которых наиболее этот композитор ​​ национальным. ​​ Эстония - замечательный пример! Пярт - православный автор, ​​ а ​​ эстонцы - в основном, лютеране, но они признали Пярта своим национальным голосом.

АГ: Эстонцы признали  ​​​​ Лотмана, который занимался русской филологией, ​​ он - самый почетный гражданин.  ​​​​ На его похоронах ​​ был президент Эстонии.

СВ: ​​ Да, Эстония - наиболее европеизированная страна. -= Является ли для украинцев Селивестров их национальным голосом?  ​​​​ К ​​ сожалению, нет. ​​ -= ​​ Все названные авторы выражают нечто очень важное и сущностное.

​​ Александр Генис: Они помогают самоидентификации нации?

СВ: ​​ Да.  ​​​​ Они ​​ требуют внимания к себе, они требуют вслушивания в себя.

АГ: Последний эпизод нашего альманаха связан с печальной новостью - с кончиной Клаудио Аббадо. ​​ Его ​​ смерть была отмечена чрезвычайно трогательно.  ​​​​ Концерт в Ла Скала, который транслировался с помощью интернета по всему миру - глобальная тризна по Аббадо. ​​ Баренбойм дирижировал траурным маршем из Третьей симфонии Бетховена.

СВ: Аббадо - один из великих дирижеров 20 века. Каждый его концерт, который мне удавалось послушать, - это была радость на год вперед. ​​ Это был кроме всего прочего необыкновенный человек, с которым счастье было быть знакомым. Причем, познакомился я с ним в Москве. Я был молодым сотрудником журнала “Советская музыка”, меня послали брать у него интервью. По-моему, это было первое интервью, которое было у Аббадо взято в Советском Союзе. Он приехал тогда с театром Ла Скала, который он возглавлял. И должен сказать, для меня это кроме чести разговаривать с Аббадо через переводчицу Юлию Абрамовну Добровольскую, которой 95 лет, она живет в Милане.  ​​​​ Для ​​ меня этот ​​ психологический, жизненный урок был очень важным.  ​​​​ Вот мы разговариваем с Аббадо, идет неспешный разговор, - а ​​ тут один за другим раздаются телефонные звонки, из которых мне ясно, что один за другим солисты, заявленные петь в этот вечер, выбывают из строя по разным причинам. Я на месте ​​ Аббадо немедленно прекратил ​​ бы интервью, - а он как ни в чем не бывало тихим голосом что-то полушептал в эту трубочку своего телефона, потом клал ее и продолжал как ни в чем не бывало совершенно спокойно со мной разговор и довел его до конца. ​​ А вечером был потрясающий концерт. Пели совершенно не те солисты. Но - ​​ дирижировал Аббадо, это все равно было гениально.  ​​​​ Потом ​​ в шутку его всегда называл итальянским финном, потому что он очень спокоен. ​​ -= Рука дирижера Клаудио Абадо - это невероятное сочетание, которое так редко случается! ​​ Ты ​​ счастлив, когда ты с этим сталкиваешься.  ​​​​ Это ​​ сочетание невероятной глубокой эмоции, при этом не пафосной, выдающегося интеллекта и замечательного характера. -=  ​​​​ Вспомним Герберта фон Караяна, ​​ возглавлявшего Берлинский симфонический оркестр: ​​ его сменил Абадо. Караян, который царил, пока, был жив, на которого ​​ все ровнялись, считали главным музыкантом Европы, а значит в тот момент и всего мира - и вот Аббадо пришел ему на смену. Казалось, что Караяна заменить невозможно!  ​​​​ Думали, берлинский оркестр ​​ примет в штыки нового руководителя. Аббадо изменил этот оркестр: ​​ из блестящей тевтонской машины он превратился в живой, мягкий, пластичный коллектив, который мог играть любую музыку. ​​ -= У Аббадо ​​ практически все получалось, за что он брался. У него были исключения. Вы же знаете, что ​​ одних из моих любимых композиторов является Шостакович, мне повезло с Шостаковичем общаться. Аббадо не переносил Шостаковича, он за свою жизнь не сыграл ни одной ноты Шостаковича. И все мои попытки как-то мягко ему намекнуть, что может быть стоит заглянуть в партитуру Шостаковича, ни к чему не приводили. Но так он очень любил и много исполнял русскую музыку. Он блестяще, изумительно понимал ​​ Мусоргского, он очень любил Чайковского - двух совершенно противоположных композиторов, которые друг друга терпеть не могли. Он был изумительным исполнителем Прокофьева. Шостакович - дело такое. Но среди прочего одним из любимых композиторов Аббадо был Густав Малер». ​​ 

Замучился править. ​​ Всегда нальют ушаты воды.

6 ​​ Кармен. Метрополитен-опера.

Худрук Культурной Олимпиады «Сочи-2014» дирижер Юрий Башмет во время недавней поездки за рубеж повредил запястье. Травма может помешать музыканту участвовать в церемонии открытия Олимпийских игр.

7  ​​​​ Let the games begin! Anna ((Нетребко, конечно)) performs the Olympic Hymn live at the ‪‎Sochi-2014‬ opening ceremony.‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬

«Дон Карлос» (Верди). Д-р: Даниэле Гатти. Ла Скала (Милан).

Похищенная на прошлой неделе скрипка Страдивари, стоимостью 5 млн д, обнаружена в чемодане на чердаке дома, где проживает один из предполагаемых похитителей.

RACHMANINOV Trio élégiaque No.2 - Vaiman, Rostropovich…

8 ​​ ФБ о церемонии. ​​ -= Земфира обвинила Первый канал в нарушении авторских прав. По словам певицы, «в нарушении всяческих договоренностей» во время трансляции открытия Олимпиады была использована ее песня «Хочешь?»

9  ​​​​ ФБ, от СВ. ​​ Аббадо и Рената Скотто: «Реквием» ​​ Верди.

50 years ago today (9 February 1964) the second act of the Zeffirelli production of Tosca at the Royal Opera House, Covent Garden, with Maria Callas and Tito Gobbi is televised as a ‘Golden Hour’ on British television.

Чечилия Бартоли в опере «Клари» (Галеви). Цюрихский оперный театр.

10  ​​ ​​​​ Брехт.

honeymilk.org -= Константин Богачев: «О соблазнении ангелов.

Ангелов или не соблазняют или делают это быстро.

Просто затащи его в подворотню,

Вонзи ему язык в рот и медленно проскользни

Под рубашку, пока он не обмякнет; поставь

Его лицом к стене, задери рубашку

И трахни его. Пусть он неловко стонет,

Затем схвати его крепко и дай два раза кончить

Иначе ты его разозлишь.

Подскажи ему, как лучше двигать задом,

Как крепко сжать твои яйца.

Скажи ему, пусть отдастся падению без страха

Когда он висит между небом и землей -

Но трахая его, не смотри ему в лицо

И не сломай ему крылья, человек.

Эти трогательные рекомендации по пик-апу ангелов (пол ангела остается дразняще размытым), в оригинале имеющие форму сонета (мы приводим лишь несовершенный подстрочник), были написаны великим драматургом, поэтом и теоретиком театра Бертольдом Брехтом в 1948 году под именем… Томаса Манна. Что это – шутка, намек на бисексуальность Манна (из-за которой он в свое время был вынужден покинуть Германию)? Когда читаешь это стихотворение, вспоминается изысканный декаданс Венеции, внезапно оборачивающийся гибелью всерьез, амбивалентный облик Тадзио. -= Бертольдт Брехт, день рождения которого мы недавно отмечали (10.2.1898 – 14.8.1956), человек с радикальными политическими и эстетическими убеждениями, относился с такой же радикальностью и к сфере сексуальности, как в личной жизни, так и в своем творчестве. После него остались порнографические стихи, многие из которых (более 60!) были опубликованы лишь в 80-ые годы; он был сторонником открытых отношений, полиамурности, и, по-видимому, бисексуалом. ​​ Его захватывала, с одной стороны, тема сексуальности как насилия, доминирования, а с другой, – как раскрепощения, отвержения сковывающих норм, проявления вечного стремления к счастью. Сексуальность также была для Брехта одной из форм опыта, познания себя, других людей и мира (уже в 16 лет он стал часто посещать публичные дома ради осознанного опыта).

Его сложные отношения с женщинами были неразрывно связаны и с творческим процессом, многие из возлюбленных Брехта принимали участие в создании его пьес. Элизабет Гауптманн участвовала в написании «Трехгрошевой оперы» и «Святой Иоанны скотобоен», Маргарат Штеффин помогала при создании «Доброго человека из Сычуани» и «Мамаши Кураж», пьеса ​​ «Господин Пунтила и его слуга Матти» была переработкой комедии Хеллы Вуолийоки, Рут Брелау внесла свой вклад в «Кавказский меловой круг». Американский исследователь Джон Фуэджи даже утверждает, что 90% текста пьес Брехта были написаны его возлюбленными. ​​ Гомоэротические моменты присутствуют в основном в ранних работах Брехта. В его первой пьесе, «Ваал» (1918), которую Брехт написал в 20-летнем возрасте, Ваал, проклятый поэт (Брехт вдохновлялся образом Артюра Рембо), нарушает все нормы буржуазных приличий, совращает множество женщин и своего друга Экарта, и, наконец, погибает сам. Позже Брехт призывал тех, кто видит в этой пьесе лишь прославление голого эгоцентризма, отнестись к ней диалектически: да, Ваал асоциален, но в асоциальном обществе. Он «противостоит требованиям и унижениям, исходящим от такого мира, который признает не использование, но лишь эксплуатацию творчества» и в своей гибели разделяет судьбу всех искусств при капитализме. ​​ В более поздней пьесе, «В джунглях (города)» торговец Шлинк преследует библиотекаря Георга Гаргу, разрушая его и свою жизнь. Образ Гарги и его реплики, порой являющиеся скрытыми цитатами, также отсылает к Артюру Рембо. В конце пьесы Шлинк осознает весь трагизм человеческих отношений: «Бесконечное разъединение одиноких людей делает даже вражду недостижимой целью. Однако и с животным невозможно взаимопонимание… Любовь, тепло от близости тел - наше единственное благо в этом мраке. Но соединение тел - это единственно возможное соединение, и оно не преодолевает разъединения речи… Если вы набьете корабль человеческими телами до отказа, так, чтоб он лопался, там будет такое холодное одиночество, что они все замерзнут. Вы слушаете меня, Гарга? Да, разъединение одиноких так велико, что невозможна даже борьба».

Гомоэротические мотивы присутствуют также в рассказе «Барган попустительствует» (1921), пьесе «Жизнь Эдуарда Второго Английского» (1923) и в стихотворении «Баллада о дружбе» (1920), которое можно считать наиболее откровенным проявлением бисексуальности самого Брехта, поскольку многие образы, используемые в этом стихотворении, встречаются в интимных дневниковых записях, написанных незадолго до этого. Он записывает в своем дневнике: «Извращение есть не что иное, как болезненная интенсификация нормального желания… Весь род человеческий гораздо здоровее, чем это могут представить книжные черви и священники. Он достаточно здоров для того, чтобы открыть трагедию и ​​ алголагнию». От ​​ греч. άλγος - боль и λαγνεία - желание, использовалось в книгах по сексопаталогии того времени для обозначения садомазохизма. В более позднем творчестве гомоэротическая тема сходит на нет, внезапно проявляясь только в этом пронзительном стихотворении. В узком и тесном пространстве, проходе или дверном проеме (вместе с тем образ ангела задает максимально возможную, теистическую перспективу), происходит, казалось бы, интимная драма, в которой отражаются по существу главные темы творчества Брехта: насилия, угнетения, господства, но так же и стремления к освобождению и счастью. Лицо ангела и его крылья это то, что остается символом человечности, сохраняющейся в любой ситуации». ​​ Звучит на ФБ и клип режиссера Яна Крюгера (Jan Krüger) на вышепереведенные стихи.  ​​​​ Композитор Удо Линденберг (Udo Lindenberg), 2000.

Кармен. Метрополитен-опера.

Ella Fitzgerald - Cry me a river

Константин Эрнст ответил на обвинение Земфиры в незаконном использовании композиции «Хочешь?» во время открытия Олимпийских игр. Он пообещал певице встречный иск. «Я для Земфиры, для ее карьеры сделал очень много. Такая мелочность такую выдающуюся певицу просто позорит».

Главный столичный онколог Анатолий Махсон сообщил журналистам, что певица Жанна Фриске, у которой диагностировали опухоль головного мозга, могла бы лечиться и в Москве. По крайней мере, в московских клиниках пациентам с подобным диагнозом предоставляют такую же помощь, как и в американских.

11  ​​​​  «Дон Карлос» (Верди). Д-р: Даниэле Гатти. Ла Скала (Милан).

12  ​​​​  «Пиковая дама» (П.И. Чайковский) в театре Лисео (Барселона).

Некогда слушать: ОЛИМПИАДА!!!

13  ​​​​ «Воскресенье в парке с Джорджем» (Стивен Сондхайм). Шатле.

91-летний комедийный актер и музыкант Сид Сизар скончался в Лос-Анджелесе. Сизар известен зрителям ролями в фильмах «Это безумный, безумный, безумный, безумный мир», «Бриолин», «Всемирная история, часть 1» и «Немое кино».

Королева Великобритании Елизавета II наградила российского дирижера, народного артиста СССР, Геннадия Рождественского почетным знаком командора Превосходнейшего ордена Британской империи. Церемония стала частью торжеств по случаю перекрестного Года культуры России и Великобритании.

Забываю фиксировать то, что слушаю по ФБ. Изыски! Совсем неплохо. ​​ А как среди ночи кто-то выразительно стукнет молотком! ​​ Жизнь дома.

14 ​​ «Фауст» (Гуно) с уч. Йонаса Кауфмана. МЕТ.

ФБ, 6 часов утра. Гульд играет Моцарта.

15  ​​​​ Ришар Гальяно: Дань уважения Нино Рота.

16  ​​ ​​ ​​ ​​ ​​​​ ФИГУРНОЕ  ​​​​ КАТАНИЕ ​​ НА  ​​​​ ОИ.

Черняков о своей поставновке ​​ «Князя Игоря».

Высоцкий и Л.Зыкина - Если я заболею... (редкая запись)

youtube.com -= Белград, на даче посла СССР- Владимира Ильича Степакова.

17 ​​ Газета.ру: «После отказа от участия в соревнованиях на Плющенко посыпались обвинения, что 10 февраля, когда его еще можно было заменить, он не уступил места Максиму Ковтуну, которого можно было заявить на этот вид программы. Сам Плющенко объяснил, что не мог сняться раньше, поскольку не удалось вовремя найти первого запасного - Ковтуна, телефон которого якобы был выключен. Однако это опровергла тренер чемпиона России по фигурному катанию Елена Буянова. ​​ «Всем было известно, что мы тренируемся в Москве - уехали туда после церемонии открытия Игр как раз потому, что Максим очень серьезно готовился к возможному выступлению, и нельзя было оставлять его без тренерского внимания, - приводит слова Буяновой «Спорт-экспресс». - Мы работали очень хорошо до самого последнего дня. После Игр, соответственно, продолжим готовиться к чемпионату мира. Мне интересно другое: кто доложил министру спорта Виталию Мутко версию, что Ковтуна нигде не могли разыскать? Кому понадобилось распространять эту ложь?

Неужели не стыдно делать «крайним» спортсмена, который никаким образом не причастен к тому, что происходило в Сочи? И уж как минимум пора понять, что спорт - это не шоу-бизнес». ​​ И вот появилось интервью Евгения Плющенко ЕП телекомпании CNN, в котором он заявил, что его вынудили выйти на лед. ​​ ЕП: «Я не могу сейчас объяснить, что случилось, ​​ но если спросите президента российской Федерации фигурного катания, он все вам объяснит. ​​ Он вам расскажет, почему я попытался выйти на лед и почему другие фигуристы этого не сделали». ​​ CNN: Хотел ли ЕП принять участие в мужском одиночном катании в Сочи? ЕП: «Хотел, но мы имели право выставить на Олимпиаде лишь одного фигуриста, поскольку парни, которые участвовали в прошлом году в чемпионате мира, заняли 15-е и 17-е места».  ​​​​ CNN: Вынуждали вас выступать, невзирая на ваше ​​ физическое состояние? ЕП:

«Именно так. Точно. Я старался, понимаете, старался. Когда мы пришли на командные соревнования, все понимали, что мы сможем выиграть серебро или бронзу. А мы стали первыми. Мы победили на Олимпийских играх в командном зачете. Потом меня спросили в федерации: хочешь выступать дальше? Как ты себя чувствуешь? Я ответил, что чувствую себя не очень. Проблемы появились еще во время произвольной программы командного турнира: я не сделал два тройных прыжка - сальхов и риттбергер, поскольку уже тогда чувствовал боль в мышцах. ​​ И я объяснил своей федерации, что, может быть, будет лучше, если участвовать будет кто-то другой. Я их попросил об этом. Но они сказали: «Что случилось, то случилось».

Новая, Сафронов: «Франсуа Олланд принял в Елисейском дворце 850 млрд евро. Среди них были и русские. ​​ Сегодня

до обеда президент Франции привлекал иностранных партнеров. Мероприятие называлось «Стратегический Совет по Привлекательности». Привлекать следует иностранные деньги – в экономику Франции. ​​ Сначала президент, в компании десяти министров, встретился с представителями тридцати четырех бизнес-гигантов – среди которых были российские Dr.Web (гендиректор Борис Шаров) и УралВагонЗавод (гендиректор Олег Сиенко) – потом сфотографировался с гигантами на память, потом пошел отчитываться перед журналистами. В президентском отчете я отметил несколько вещей, которые могут быть интересны каждому. Во-первых, Олланд пообещал упрощение визовых процедур – в первую очередь для граждан развивающихся стран (к которым пока принято относить и Россию). Что кроется за словом «упрощение», еще предстоит выяснить, но уже сейчас Олланд вербально установил предельный срок рассмотрения документов на визу – 48 часов. Второе важное заявление – иностранные студенты (среди которых – несколько тысяч русских) отныне избавлены от необходимости каждый год продлевать свое право на жительство. Документы будут выдаваться один раз и на весь срок обучения или написания научной работы. Это сэкономит студентам кучу времени и немножко денег. ​​ Третья важная вещь – применимая ко всем, кто хочет пожить во Франции и считает себя почти гением: отныне можно будет получить «паспорт таланта» сразу на 4 года. Правда, решать, кто талант, по-прежнему будут талантливые чиновники. Четвертое заявление: Франция откроют зеленую улицу для высокотехнологичных «старт-апов». Они будут получать единовременную помощь в 25 000 евро и другие льготы и преференции в первые годы существования. Например, теперь даже иностранцы получат доступ к средствам французского Общественного инвестиционного банка. Еще два заявления касаются перегруппировки финансовых потоков: во-первых, Олланд мечтает о росте инвестиций из развивающихся стран (а значит, и из России) – сейчас они составляют всего 10 % от общей суммы иностранных денег, плывущих во Францию; во-вторых, Олланд хочет увеличения инвестиций в регионы (а не только в Париж и окрестности). И успехи, если верить президенту, уже есть: 80% рабочих мест, созданных иностранными компаниями в 2013 году – это рабочие места в регионах. Например, Toyota стала собирать часть своих гибридных авто в Валансьене (4000 рабочих мест), a IBM ​​ открыла европейский сервисный центр в Лилле (700 амплуа). Но фиговые листочки с этими результатами пока не могут прикрыть голую правду: с 2007 по 2013 годы объем прямых иностранных инвестиций во французскую экономику уменьшился, согласно данным Конференции ООН по торговле и развитию, почти в 17 раз – с 96, 2 до 5, 7 млрд. евро. Франция проигрывает инвестиционную войну своим соседям – Великобритании и Германии – и проигрывает по всем пунктам. Пора что-то с этим делать. Для более эффективного (как сейчас кажется) сотрудничества с иностранными инвесторами французские власти возьмут два своих органа «UBIFRANCE» и AFII – да и сделают из них один: «France International». Новый эффективный орган откроет представительства в 65 странах (в том числе, в России) и будет использовать свой бюджет в 200 миллионов евро для привлечения различных иностранных бюджетов. ​​ Но это будет завтра, а уже сегодня Олланд пообещал заправилам мирового бизнеса благоприятный налоговый и бюрократический климат. «Франция станет более простой страной», – с социалистической прямотой пообещал Олланд. Капиталистические заправилы тоже кое-что пообещали.

Бразильский гигант ITC решил создать в Руасси, около аэропорта «Шарль де Голль» настоящий World Trade centre (цитирую по источнику). Это 650 мле евро инвестиций и 2 тыс новых рабочих мест. А французские власти запустят долгожданный поезд-экспресс из аэропорта в центр Парижа (экспресс назовут «Шарлем де Голлем»). Американский компьютерный гигант Rambus откроет в Париже центр научных разработок в области криптологии – первый такой в Европе. Корейский гигант Samsung создает во французской столице свой фонд на 100 млн евро и будет раздавать деньги молодым инновационным предприятиям.

Что будут раздавать во Франции немецкие предприятия (и наоборот), те, кому это интересно, узнают уже в среду вечером (лучше – на страницах сайта «Новой»). Франсуа Олланд примет в Елисейском дворце Ангелу Меркель».

Студентка Амелия из Христианского университета в Оклахоме сыграла мелодию по нотам, нарисованным на мягком месте одного из грешников с триптиха Босха «Сад земных наслаждений» XVI века.

18  ​​ ​​​​ АРТУР РУБИНШТЕЙН ИСПОЛНЯЕТ КОНЦЕРТЫ ГРИГА И ШОПЕНА. ​​ ((От Соломона Волкова СВ часто крупный шрифт)).

Дания. ​​ Социальная хореография: хип-хоп и капоэйра в бывшем крематории. urbanurban.ru

19  ​​ ​​​​ Чечилия Бартоли в опере «Семела» (Гендель). Цюрих.

ВАЙЛЬ/БРЕХТ. ПЕСНЯ ПИРАТКИ ДЖЕННИ

Пресненский суд Москвы оштрафовал на 200 тысяч рублей Московскую государственную консерваторию МГК имени П.И. Чайковского за нарушение пожарной безопасности.

20  ​​​​ Чечилия Бартоли в опере «Отелло» (Россини). Цюрихский оперный театр.

Ута Лемпер.  ​​​​ ВАЙЛЬ/БРЕХТ: СУРАБАЙЯ, ДЖОННИ.

С ю-тюба трудно хорошо идентифицировать дату и год исполнения.

16.30. ​​ Национальный оркестр Капитолия Тулузы. Стравинский: «Пульчинелла», «Свадебка», «Симфония псалмов».  ​​​​ Я хотел слушать Вагнера, но в моей фонотеке не смог найти записи: Олег не сделал четких обозначений.

На фестивале «Золотая маска» - спектакль Уэйна Макгрэгора Atomos. Британский хореограф поставил Atomos для своей труппы Random Dance. Движения для Atomos хореограф разрабатывал с помощью компьютерной программы. Это хореография с использованием высоких технологий.

21  ​​ ​​ ​​ ​​ ​​​​ Меццо: «Превращение» Левинаса. ​​ По Кафке.

ТКК. ​​ Игры классиков. Святослав Рихтер и Давид Ойстрах. ​​ В программе: Л. Бетховен - Сонаты №1 и №3 для скрипки и фортепиано. Запись в БЗК 1970 года.

Колта, Марина Давыдова: «С российской культурой случилось страшное - 2014 год объявили Годом культуры. Но нечто еще более страшное случилось с российским театром. Им заинтересовались властная вертикаль и даже - господи, это явь или сон? - центральное ТВ. Совсем недавно казалось, что фигура театрального режиссера для аналитических программ главных российских каналов представляет интерес не больший, чем фигура руководителя кружка по изготовлению макраме. И вдруг о скромных служителях Мельпомены вспомнили заслуженные труженики голубого экрана - Дмитрий Киселев ДК в «Вестях недели», Алексей Пушков в «Постскриптуме». И где-то еще на Пятом канале тоже вспомнили. И теперь буквально все жители страны знают: актуальнейшие проблемы современной России - это не падающий рубль и растущие цены ЖКХ, а установление границ сценической интерпретации классики и возможность театрального эксперимента за государственный счет. Остальные вопросы мы более или менее решили. Осталось разобраться с этими - и заживем! ​​ Даже президент Путин уже в курсе: границы интерпретации до сих пор, черт побери, не очерчены. О непорядке на культурном фронте Верховному главнокомандующему рассказали сами деятели культуры в ходе широко освещенной в СМИ встречи в городе Пскове. Вот, например, - сообщили президенту - чтобы далеко не ходить, в псковском Театре им. Пушкина недавно назначенный худрук Василий Сенин совершенно возмутительным образом поставил «Графа Нулина», а ведь это может впрямую отразиться на нравственном состоянии общества… Президент задумался. К актуальному разговору о правах и обязанностях режиссеров присоединились и лучшие мыслители России: недавняя передовица в г. «Культура», посвященная вреду либерастической заразы вообще, в основном повествует именно о деятелях отечественной сцены. Стоит, что и говорить, порадоваться, что из всех искусств для нас важнейшим вдруг опять оказался театр. Этим в немалой степени мы обязаны самому театру, вышедшему из состояния социальной апатии, а кое-где и вовсе заступившему на территорию совриска. Долгое время наша сцена была исключительно местом:

- респектабельного буржуазного отдыха;

- благочинного воспроизводства разнообразных традиций;

- домашних интеллигентских радостей;

- в идеальном случае - поиска нового театрального языка.

И вдруг выяснилось, что театр может быть еще и провокационным, и острым, и взрывоопасным. Что он может попадать в самые болевые точки общества, причем не только на крохотной сцене «Театра.doc» и чуть менее крохотной сцене «Практики», но и на большой, еще недавно академической, сцене МХТ. Недавно возникший «Гоголь-центр» недвусмысленно обозначил свою преемственность с ранней Таганкой. А «Идеальный муж» и «Карамазовы» Константина Богомолова взбудоражили даже тех, кто давно уже забыл, зачем они вообще нужны - режиссеры эти с их спектаклями. И стало казаться, что вот-вот мы вернемся в те времена, когда прогрессивный театр был субститутом свободных СМИ и главной отдушиной оппозиционно настроенной интеллигенции, а власть в лице управлений культуры устанавливала в нем пресловутые границы интерпретаций. -= Но что-то не работает в этой старой схеме. Прямо-таки категорически не работает. Водораздел давно уже не проходит по линии общество - власть. Он проходит по самому предельно наэлектризованному обществу, в котором предметом ожесточенной дискуссии становится буквально все - Pussy Riot, майдан, Олимпиада… И даже поверхностный анализ этих бесконечных споров, переместившихся с кухонь на страницы социальных сетей, позволяет понять: в российском электорате, причем буквально во всех его сегментах, сейчас как никогда силен запрос на консервативные ценности. В том числе и на консерватизм театральный. ​​ Ведь, если задуматься, в передаче главного монстра российского ТВ ДК, обозначившей круг театральных супостатов (Серебренников, Богомолов, «Практика», эксперименты всякие нехорошие), не прозвучало ничего такого, чего я время от времени не слышала бы из уст милейших театроведов, обаятельных артистов столичных и провинциальных театров, представителей академической театральной науки и критиков вполне себе прогрессивных изданий. Не всех, разумеется, но многих, ох, многих… Путину, слава тебе господи, пока более или менее все равно, как там интерпретируют «Графа Нулина», но театральной «кабале святош» это глубоко небезразлично. В театральных вузах вы найдете сейчас куда больше противников новой режиссуры, чем среди работников Минкульта. Взрывоопасный театр вызывает чудовищное раздражение в первую очередь у самого театрального комьюнити: всякая провокативность считается в нем чем-то глубоко неприличным и воспринимается исключительно как самопиар. В общем, с какой стороны ни погляди, отрадная для интеллигентского глаза картина противостояния свободолюбивого театра и душащей незалежную театральную мысль власти дает сбои. Более того, до недавнего времени единственным надежным защитником от театрального и околотеатрального «талибана» была, как ни парадоксально, сама власть. Пока питерские «казаки», узнав о приезде в их город спектакля Томаса Остермайера «Смерть в Венеции», подбрасывали в театр Льва Додина свиную голову и расписывали его стены антисемитскими лозунгами, муниципалитет Петербурга строил тому же Додину новое театральное здание (лучше поздно, чем никогда). Эта же реакционная, как принято считать, городская власть и выделила Додину деньги на проведение международного фестиваля, на который приехал как раз спектакль Остермайера. ​​ Супостата Василия Сенина, не только поглумившегося над «Графом Нулиным», но и проведшего в городе очень удачный Пушкинский фестиваль, поддерживает как раз местный губернатор. Зато смертельно ненавидят некоторые представители псковского театрального сообщества. Так ненавидят, что шлют письма с угрозами подрезать язык («Читай внимательно, мозгляк!») и пишут на стенах окрестных зданий: «Пушкина верни!» Письма подписывают сдержанно: «Скобари».

Письмами со стороны обеспокоенной общественности завален и МХТ. Олег Табаков достойно (так, что прямо-таки хочется снять шляпу!) выдерживает прессинг в связи со спектаклями Константина Богомолова, но есть твердое ощущение, что кампанию против МХТ развернули не Кремль и не Минкульт, а отдельные представители все того же театрального сообщества, давно мечтающие прибрать к рукам главный театр страны. «Гоголь-центр» возник, как известно, по инициативе нынешнего главы Департамента культуры Москвы Сергея Капкова. Но обвинения в выделении госфинансирования на «сомнительные театральные эксперименты» Серебренникова звучали не из уст мэрии или городской думы, а из уст самих театральных деятелей, воспринимающих любое реформаторское телодвижение как покушение на вековые устои культуры. А еще - вот ведь какая загогулина - со стороны оппозиционных изданий, свято уверенных, что нет зла аще не от власти. Эта ненависть к власти при остром запросе на консервативные ценности - то, что принципиально отличает нынешнее время от милого, старого, мимимишного застоя, где жизнь казалась черно-белой (вот тут хорошие мы, а там плохие они), где на кухнях жаждали либеральных свобод, где диссиденты не любили маразмирущее Политбюро, но зато любили показывающих ему фиги в кармане прогрессивных художников. ((мимими = ?)) ​​ «Мы горячо протестуем против политики единороссов Мединского и Капкова, против отвратительных институций вроде “Гоголь-центра” и “Школы театрального лидера”, против засилья “Театра.doc”, против коллективного Жолдака-Богомолова, против надругательств над Пушкиным и контрактной системы» - так примерно можно сформулировать совокупные протестные настроения театрального сообщества. И самое страшное случится, если власть в рамках закручивания гаек в СМИ, в политике, в экономике удовлетворит запрос на консерватизм еще и в сфере культуры. Нарушит нейтралитет и перейдет на сторону «талибана». Тогда культуре и особенно впрямую зависящему от госдотаций театру грозит нечто похуже застоя. Им грозит тотальный крах. Самое печальное, что случится он в тот момент, когда российский театр переживает подлинный расцвет. Такой оживленной театральной жизни я, ей-богу, не припомню за последние двадцать лет. В ней есть все - и Малый театр, незыблемо охраняющий свои традиции, и Александринка, ищущая новые формы и прирастающая новыми площадями, и «Мастерская Фоменко», вдруг обретшая в этом сезоне новое дыхание, и Театр Вахтангова, недавно покоривший «Евгением Онегиным» Париж, и «Гоголь-центр» с «Театром.doc», и Жолдак с Богомоловым. Этот театральный расцвет стал возможен именно потому, что государство до недавнего времени не волновалось по поводу границ сценических интерпретаций, не устанавливало рамок театрального эксперимента, позволяло театру быть не только развлекательным или благочинным, но и провокативным, и смелым, и злым, сквозь пальцы смотрело на сценическое разоблачение национальных мифов. На самокритику решается только великая страна, патриотический раж - удел заштатной и закомплексованной провинции. Будет печально, если это все вдруг разом закончится. У нас была когда-то фундаментальная наука. Теперь от нее остались рожки да ножки. Как и почему это случилось - отдельный разговор. Но факт остается фактом: была - и почти не стало. Так вот, у нас сейчас есть удивительно интересный, разнообразный и конкурентоспособный театр».

UTE LEMPER ~ «Allein» & «Lili Marlene» & «Black Market» (1992 live)

«Золотой петушок» (Римский-Корсаков). Д-р: Кент Нагано.

22  ​​​​  Карита Маттила в опере «Манон Леско» (Пуччини). Метрополитен-опера.

«Царская невеста» в трёхмерном изображении. В Большом грандиозная премьера. На сцену возвращается опера в новой постановке, седьмой по счёту. Она сделана по мотивам оформления Фёдора Федоровского середины прошлого века.

Петербургский депутат, автор закона о запрете пропаганды гомосексуализма Виталий Милонов запретил Мадонне раздеваться догола на сцене.

23  ​​​​  «Никсон в Китае» (Джон Адамс). Театр Шатле.

Новая: «В Харькове состоялся съезд депутатов всех уровней из юго-восточных областей Украины и Автономной Республики Крым. Мероприятие инициировал всеукраинский общественный союз «Украинский фронт», а открыл губернатор Харьковской области Михаил Добкин. Политическая тональность собрания была такой: все, что произошло в стране, - государственный переворот. Здоровых сил в Украине осталось немного, и все они сейчас - в харьковском Дворце спорта. Прежде чем начать выступления, делегаты съезда почтили минутой молчания «погибших в гражданском конфликте». Резолюцию, обращенную к товарищам по предстоящей тяжелой борьбе с Майданом, зачитал с трибуны народный депутат, регионал Вадим Колесниченко. Картину нарисовал мрачную.

«Незаконные вооруженные формирования оружие не сдали. Продолжают захватывать центральные органы власти, убивать мирных людей и сотрудников правоохранительных органов. Верховная рада Украины работает в условиях террора, под угрозой оружия и убийств. Решения украинского парламента, принятые в этих условиях, вызывают сомнения в их добровольности, легитимности и законности. Центральные органы власти парализованы. На период до восстановления конституционного порядка, законности и обеспечения нормальных условий работы народных депутатов без шантажа угроз им и членам их семей мы, органы местного самоуправления всех уровней, Верховный совет АР Крым и Севастопольский городской совет решили взять на себя ответственность за обеспечение конституционного порядка, законности прав граждан и их безопасности на своих территориях». Также из резолюции следовало: во-первых, съезд намерен сделать ставку на те же методы самоорганизации граждан, которые привели к победе людей, стоявших на Майдане в Киеве и в других городах страны. Во-вторых, призвал тех депутатов Рады от Партии регионов, которые еще не покинули ряды партии, не «встраиваться» в систему новой власти, а взять реванш и вернуться к рулю. В-третьих, припугнул: ядерные энергоблоки без Януковича и его команды представляют огромную опасность, как для Запада, так и для России.

«Обращаемся к правоохранительным органам на местах. Учитывая отсутствие координации в работе центральных структур и возможности их законной работы, обеспечить тесное взаимодействие с местными органами власти для обеспечения безопасности граждан в соблюдении законных прав и защиты Конституции законностью. Рекомендуем населению самоорганизоваться для взаимодействия с правоохранительными органами на местах. Обращаемся к вооруженным силам Украины: оставаться на местах дислокации, обеспечить сохранность складов с оружием и боеприпасами и военной техникой. Не вмешиваться в противостояние и конфликты. Предлагаем народным депутатам Украины возвратиться в избирательные округа, для работы с избирателями на местах, до полного восстановления гарантированной безопасности и стабильности работы высшего законодательного органа власти. Обращаемся к странам - гарантам территориальной целостности и безопасности Украины - ваши обязательства не выполнены. Территориальная целостность и безопасность Украины поставлена под угрозу. Пять атомных электростанций, 15 ядерных реакторов стали объектами прямой угрозы со стороны экстремистов и террористов. Последствия могут быть непредсказуемыми». -= В то же время на площади перед Дворцом спорта стояли два митинга - сторонников и противников съезда. Их разделял кордон милиции. На той стороне, которая поддерживала «здоровые силы», долго ожидали обещанного ранее выступления губернатора Добкина и делегатов. Но дождались лишь рабочих, которые явились разбирать сцену, снимать с нее символику «Украинского фронта», что вызвало нездоровый интерес: где же начальство? Журналистам «МедиаПорта» частично удалось ответить на этот вопрос. Зафиксировать на видео «хвост» исторического момента: ​​ мэр города Геннадий Кернес покидает здание через боковой выход, садится в «Мерседес» и в сопровождении двух минивэнов быстро уезжает. Охранники запрыгивают в транспорт буквально на ходу… Почему никто из 3477 депутатов местных советов, которые представляли Харьковскую, Донецкую, Луганскую, Днепропетровскую, Херсонскую области, а также АР Крым и город Севастополь (так информировал съезд губернатор Михаил Добкин), не счел нужным показаться на митинге, осталось секретом. А сторонникам Майдана объявили: экс-губернатор Харьковской области, народный депутат от ВО «Батькiвщина» Арсен Аваков назначен исполняющим обязанности министра внутренних дел Украины. Люди встретили новость одобрительными криками. Участники шествия харьковского Евромайдана скандировали: «Харьков, Киев - вместе!». Те, кто собрался на митинг в поддержку съезда, напротив, кричали: «Харьков - русский город!». Писатель, активный участник харьковского Евромайдана Сергей Жадан, который также участвовал в акции возле Дворца спорта, сказал: «Мы три месяца ждали, что Харьков поднимется, и сегодня это случилось».

Опера «Пиковая дама». ​​ Владимир Атлантов, Елена Образцова и Тамара Милашкина в опере П.И. Чайковского. Спектакль Большого театра (1983 год).

СВ: ​​ МАРК МИНКОВ/ЛОРКА (Это любил БУНИН)

24  ​​ ​​​​ Richter plays Rachmaninoff Prelude in D major op23 no4

«Воскресенье в парке с Джорджем» (Стивен Сондхайм). Шатле.

Быков про Путина:

Давай, Владим Владимыч, пускай звенят ключи!

И высуши, и вымочь, и снова замочи.

Размер репа уморительный.  ​​​​ На самом деле вторая строчка прочтется так:

И вые-и, и высуши, снова замочи.

Это уже вовсе непристойный сленг.

25  ​​​​  ФБ-журнал Слон, Виктор Бейлис:

«Впервые я в отрочестве услышал (и увидел) Дмитрия Дмитриевича Шостаковича ​​ ДДШ на одном из премьерных исполнений его 11-ой симфонии «1905 год». До того знал лишь его 7-ую «Ленинградскую» симфонию. С тех пор я, кажется, не пропустил ни одной его премьеры в Москве. На основаниях сугубого блата я записался в консерваторскую народную дружину, будучи при этом студентом не консерватории, как все прочие дружинники, а всего лишь учащимся Института восточных языков при МГУ. В мои обязанности входило при ожидавшемся ажиотаже прийти за полчаса до концерта и влиться в ряды могучих консерваторцев, вполне добродушно и мирно стоявших на ступенях возле билетеров – для предотвращения прорыва безбилетников. Настоящими безбилетниками были, конечно, мы сами. Кто-то один заранее откомандировывался ​​ на балкон и аккуратно расстеливал на ступеньках газетки, на коих мы уже за минуту до начала концерта очень плотно рассаживались. Ноги затекали, но зато можно было тесно прижаться бедром к упоительному бедру молоденькой скрипачки (ах, что это была за скрипачка, - как вскоре стало всем понятно!) или очаровательной виолончелистки (ну, что за виолончелистка!).  ​​ ​​ ​​ ​​ ​​​​ Но не об этом! Я обо всем забывал, слушая Шостаковича. Я впивался в него взглядом, когда он выходил на поклон, и ловил его жесты и нервные подергиванья. Мне кажется, уже в ту пору я понимал, что это величайший из моих современников и что когда-нибудь люди будут недоверчиво слушать мои рассказы о том, что я видел его. Я понимаю сейчас, что, именно так представляя себе положение вещей, я еще недооценивал масштабы. ​​ -= Нынче все яснее становится «космичность» музыки ДДШ, ее вселенский и общечеловеческий охват, хотя до сих пор находятся критики, которые пытаются привязать искусство композитора исключительно к социалистическим реалиям, ​​ выставляя его как «самого успешного» ​​ советского композитора, на которого партия всегда могла положиться, как на преданного прислужника. ​​ Все больше людей, однако, осознают, что, если одним именем можно было бы обозначить запечатленный в искусстве двадцатый век, весь целиком, то это имя звучало бы, как ДДШ. ​​ А при жизни ДДШ его новые сочинения всегда привязывались к каким-либо актуальным событиям, и между его произведениями, им самим, его слушателями и критиками, а также составителями партийных постановлений возникали напряжение и токи  ​​ ​​​​ сочувствия, вражды и острого ощущения текущего времени. Этому способствовало также и то, что композитор часто пользовался литературными текстами, задавая направление мыслям слушателей, более подготовленным к восприятию слова, чем музыкальных композиций. Нередко от ​​ него требовали вербальных пояснений об интенциях, и он почти всегда врал в этих случаях. Так, в предисловии к ​​ 14 симфонии (на конверте пластинки), посвященной теме смерти, ДДШ написал: «Мне хотелось, чтобы слушатель, размышляя над моей новой симфонией... подумал о том, что обязывает его жить честно, плодотворно, во славу своего народа, Отечества, во славу самых лучших прогрессивных идей, которые двигают вперед наше социалистическое общество. Такая была у меня мысль, когда я работал над новым произведением... Я хочу, чтобы после исполнения симфонии слушатели уходили с мыслью: жизнь прекрасна!». И это при том, что заключительная часть симфонии написана на слова Рильке. -= ДДШ был убежден, что смерть окончательна и полностью необратима, что после человека остаются лишь его дела, но он требовал прямого и мужественного взгляда в лицо смерти, и он помогал слушателю музыки этого взгляда не страшиться. ​​ Конечно же, ДДШ пользовался литературными текстами как вспомогательным выразительным средством. Он лучше других знал, что музыка может сказать (и говорит) несравненно больше, чем какой-либо из человеческих языков. Во всяком случае, несказанное ​​ яснее всего (после молчания) передает музыка. ДДШ еще более охотно прибегал к музыкальным реминисценциям, цитируя не только любимых композиторов, но и чуждых ему авторов. Музыкальные критики и по сию пору бьются над разгадкой многочисленных (в том числе чисто игровых) ассоциаций. По одним только музыкальным намекам стало понятно, чей портрет изображен в лишенной всяких программ и литературных текстов ​​ 10 симфонии (в частности по автоцитациям из музыки к фильму «Падение Берлина»). Коллеги ДДШ, бывало, полупрезрительно относились к цитированию на манер еще не родившегося тогда концептуализма, обвиняя автора в компилятивности и эклектичности. Известен эпизод, когда один композитор, барственно откинувшись в кресле, заметил: «Да ведь у вас в коде чистый Бетховен!» На что ДДШ незамедлительно и даже с несвойственной ему неучтивостью отпарировал: «А это, знаете, так и написано, чтобы каждый дурак мог это заметить». Любители музыки знают, что Бах часто разрабатывал в своих сочинениях тему своего имени, составлявшую в нотном изображении крест (B-A-C-H). ДДШ вслед за Бахом воспользовался этим приемом, зашифровав свое имя также четырехзначным нотным символом (и тоже, кстати говоря, крестом :D-ES-C-H). ​​ Но я говорю не о том, что зашифровано и что следует разгадывать. Я говорю о том, что должно быть слышно всем, кто хочет слушать и кто хочет понять услышанное. С самого начала своей сочинительской деятельности ДДШ рассказывал о человеческих страданиях, о страстях, в том числе и об иррациональных и темных, о неизбежности смерти и тайне ухода из жизни. Иногда он делал это по-шутовски, как бы становясь вниз головой и размахивая в воздухе ногами, включая при этом в оркестре медь и ударные. ДДШ мог говорить и о фатальной силе эротики самым откровенным способом, который только доступен музыке. Это почувствовал Сталин, когда упрекал «Катерину Измайлову» в «воспевании купеческой (!) похоти». Об этом же парадоксальным образом говорили музыкальные критики в Америке, когда в то же время и ту же оперу обвиняли в «порнографичности». ​​ Среди музыкальных предпочтений ДДШ – совершенно явны: Бах, Мусоргский, Берг и, конечно, Малер. Это не вызывает ни у кого никаких сомнений. Но мне хотелось бы назвать его учителей не из музыкальной сферы. Об этом говорят, лишь когда пытаются очертить его литературные вкусы и пристрастия. Между тем, на мой взгляд имена, которые я назову, важны для определения того феномена, который представляет собой ​​ ДДШ как художник. Но прежде несколько цитат. Все они почерпнуты из книги, в которой собраны письма ДДШ Ивану Ивановичу Соллертинскому – единственному другу, с которым ДДШ был полностью откровенен, раскрепощен, свободен. ​​ Эти письма в какой-то мере перевернули мои представления о характере художественного таланта ДДШ. Они написаны человеком, блистательно одаренным литературно. ​​ Я-то привык к некоторому косноязычию ДДШ, его спотыкающимся ​​ казенным выражениям. А тут – просто фейерверк! Судите сами. ​​ «Оказывается, что у А. А. Цирмана-старшего появилась эрекция, каковой у него не было уже 27 лет. Потрясенный этим, он послал своего сына за друзьями, чтобы таковым показать этот редкий феномен». «Время от времени приходят в санатории колхозники и давши краткий анализ международного положения просят отдыхающих помогать им убирать табак . Отдыхающие с редким энтузиазмом все как один бросаются на поля и убирают табак, ибо последний является экспортным и взамен него мы получим тракторы, комбайны, необходимые части для блюминга». «Есть у Мейерхольдов воспитательница его детей, которая питает ко мне нежные чувства и иногда выводит меня из себя. Особенно утром, когда она входит ко мне в комнату и начинает говорить: «Пора вставать, пора вставать». Попутно стаскивает одеяло и щупает мое голое тело. Вчера дело дошло до того, что она поцеловала меня в то место, которое соприкасается со стулом во время сидения. Вчера же я ей сказал, что если она от меня не отстанет, то я пожалуюсь Зинаиде Николаевне. Сегодня поэтому она была смирнее. Дальше груди ее руки не проникали. Меня это вначале смешило, теперь раздражает. 34-летняя дева жаждет должно быть райского блаженства. Притом некрасива, как черт знает что. Если завтра утром она опять будет меня щупать и целовать, то я обязательно пожалуюсь. При встрече я расскажу о ней более подробно». ​​ Юный ​​ композитор отнюдь не брезговал ​​ несколько скабрезными выражениями. А вот зарисовка 22-летнего мальчишки о поездке на дачу к знаменитому Всеволоду Эмильевичу Мейерхольду и его жене Зинаиде Райх: «Очень хорошая дача. Первое, что он меня спросил, это было: ​​ Ну как Иван Иванович? ​​ Я: Да ничего, живет себе. В. Э.: Он, наверное, сердится на меня? Я: Кажется, нет. Мне он ничего не говорил…». ​​ -= Посреди всего этого почти обериутского пиршества особенно комичным выглядит следующий фрагмент, ставший впоследствии определяющим для стилевой словесной (и теперь уже совершенно ясно – шутовской) маски Шостаковича. ​​ «Грустная часть письма закончена. ​​ Сегодня я имел огромное счастье посетить заключительное заседание съезда стахановцев. Видел в президиуме товарища Сталина, т.т.Молотова, Кагановича, Ворошилова, Орджоникидзе, Калинина, Косиора, Микояна, Постышева, Чубаря, Андреева и Жданова. Слушал выступления товарищей Сталина, Ворошилова и Шверника. Речью Ворошилова я был пленен, но после прослушивания Сталина я совершенно потерял всякое чувство меры и кричал со всем залом «Ура!» и без конца аплодировал. Его историческую речь ты прочтешь в газетах, так что излагать тебе ее не буду. Конечно, сегодняшний день является самым счастливым днем моей жизни: я видел и слышал Сталина.

Съезд начался сегодня в 13 ч. Ввиду этого я ушел с репетиции из ГАБТа». -= Самая интересная часть писем Соллертинскому написана в 1928 году 22-двадцатидвухлетним ​​ ДДШ в период его работы над совершенно гениальной и до сих пор не в полной мере оцененной оперой по рассказу Гоголя «Нос». ​​ Предполагалось, что либретто напишет Евгений Замятин, но тот не сумел вникнуть в замысел композитора, и ДДШ работал над либретто без маститого автора - вместе с двумя малоизвестными молодыми приятелями (Разумеется, погибшими в 30-ые годы). То есть ДДШ не только писал музыку на тему рассказа, но и профессионально ( и весьма глубоко) вникал в поэтику Гоголя, который всю жизнь оставался любимейшим писателем: у него есть еще одна незаконченная опера по пьесе Гоголя «Игроки», в которой композитор пытался сохранить каждое слово писателя. ​​ ДДШ справедливо не считал Гоголя сатириком, хотя высоко ценил комическое начало. Но комическое, как для Гоголя, так и для ДДШ было чем-то, что делает более рельефным трагичность и космичность существования человека на Земле. Абсурд бытия столь же комичен, сколь и трагичен. Я уже назвал имя «обериуты». В литературный обиход это направление вошло по-настоящему (и с черного хода!) лишь в 60-е годы. Ленинградцы же сумели узнать о «чинарях» еще при их жизни, хотя оценить сумели вряд ли многие. ДДШ их знал и ценил и, кстати, следующей после «Носа собирался писать оперу «Карась» по либретто Николая Олейникова. ​​ Тут была еще философская подоплека. Вероятно, Соллертинский, а может быть, Мария Юдина, или оба рассказали ДДШ (возможно, что это были братья Друскины) о теории карнавальной культуры Михаила Бахтина, а также о его трудах по поэтике Достоевского с их упором на «диалогическое слово» и амбивалентность. Возможностями шутовского переворачивания и скоморошества ДДШ пользовался всегда и охотно при любом подвернувшемся случае и, в частности, в беспрецедентном цикле романсов на слова капитана Лебядкина – шутовского персонажа романа Достоевского «Бесы». Слушая музыку ДДШ, я часто ловил себя на том, что мысленно обращаюсь к гротескным картинам Босха и Брейгеля и думал, что эта музыка могла бы послужить аргументом к теориям о культурном феномене карнавализации представлений о смерти. ДДШ был знаком с философией Бахтина, это оставалось с ним на протяжении всей его жизни. -= Вот один из рассказов ДДШ о том, что произошло с ним ​​ в 1948 году: «Тогда велели нам, “формалистам”, выступить с самокритикой…Не надо было приходить. А я вот – пришёл. Объявляют мою фамилию, что буду говорить – понятия не имею, знаю, что необходимо каяться – отговорюсь как-нибудь. Иду из зала к трибуне, по дороге ​​ некто ловит меня за рукав, суёт мне бумагу: “Возьмите, пожалуйста”… Сперва я не понял, в чём дело, он объясняет шёпотком, этак ласково, снисходительно, покровительственно: “Тут всё написано, зачитайте, Дмитрий Дмитриевич” ​​ Вылез я на трибуну, стал читать вслух кем-то состряпанный гадкий, глупый бред. Да, читал, унижался, читал эту якобы “свою” речь – читал как последнее ничтожество, совершенно как паяц, петрушка, кукла картонная на верёвочке!!!» -= А с чувством личного достоинства у ​​ ДДШ все было в порядке. Когда Мейрхольд пригласил ​​ ДДШ, тогда двадцатидвухлетнего, для написания музыки к спектаклю «Клоп», он представил его знаменитому автору. Маяковский, усвоивший к этому времени небрежную манеру поведения с людьми, протянул юноше, не глядя на него, два пальца. Рукопожатия не последовало, и удивленный поэт посмотрел, наконец, в сторону юноши и увидел, что тот, отвернувшись в сторону, протягивает в ответ один палец. Маяковскому хватило чувства юмора, и с тех пор он был необыкновенно почтителен. -= ДДШ-у Сталин позвонил, когда все попытки чиновников уговорить композитора поехать в США на Конгресс защитников мира провалились. ​​ Сталин спросил тогда, какова настоящая причина отказа композитора, и тот прямо ответил: «Меня тошнит, товарищ Сталин». Многие ли смельчаки решились бы на такой ответ? Даже вождь смешался. Когда же под давлением Сталина ДДШ все-таки вошел в состав делегации, уже в Америке на интервью с ДДШ пришел композитор Николай Набоков (двоюродный брат Владимира). Пришел, чтобы мучить и терзать ДДШ ( в полном сознании того, что применяет пытки); а иначе, как объяснить вопрос: «согласны ли вы с постановлением партии и правительства о формализме в музыке?». ДДШ ответил, что всегда и полностью доверял партии. Это уже, когда под беспрецедентным давлением Хрущева пожилой ДДШ вынужден был вступать в партию на публичном собрании, он сказал: «Всем хорошим во мне я обязан (пауза – и с восклицательной интонацией) родителям!». После чего выбежал из зала и, как ребенок, заплакал.

Многие ли знают, что, когда был объявлен конкурс на создание гимна СССР, Сталин склонялся к тому, чтобы принять совместный проект Хачатуряна- ДДШ ​​ (соавторство тоже было срежиссировано вождем)? ​​ Сталин вдруг даже начал критиковать инструментовку произведения Александрова. Автор «песни как военный корабль» мог ожидать всего, но только не такой реакции. Поскольку инструментовка ему не принадлежала (как и большинство участников конкурса, он имел о ней весьма слабое понятие), он начал жаловаться: ««Да, Иосиф Виссарионович, вы совершенно правы, мне вот некогда было, и я поручил Кнушевицкому, а он схалтурил, безобразно отнесся, надо переделать...» Вдруг взрывается ДДШ, прерывает его: «Александр Васильевич! Замолчите немедленно! Сейчас же замолчите! Как вам не стыдно? Кто же за вашу музыку будет отвечать, как не вы сами, как вы можете так говорить о человеке, которого здесь нет и который является вашим подчиненным по армии. Сейчас же замолчите!» И тут наступила долгая пауза. Во времена Сталина чтобы кто-то мог прервать другого, да еще держать такие гневные и долгие речи, - неслыханно. Все замерли.. . А Сталин после паузы сказал: «А что, профессор, нехорошо получилось...» - и вопрос был закрыт. -= Я вспоминаю генеральную репетицию 14 симфонии, на которую я попал, потому что Рудольф Баршай, руководивший оркестром, опасался, что после репетиции премьеру запретят, и предложил оркестрантам пригласить как можно больше народу. Я побежал. Был автор, и видно было, как он нервничает. Симфония посвящена смерти, и все ее части написаны на стихотворные тексты различных поэтов. Очевидно было, что не потребуется никакого труда, чтобы обвинить автора в упадочничестве и очернительстве. Зоилы присутствовали в зале, это было известно. ДДШ подошел к сцене и, не поднимаясь на нее (ему уже трудно было ходить), стал что-то говорить, обращаясь к музыкантам. В зале установилась такая тишина, что каждый, казалось, мог расслышать слово, произнесенное шепотом. ДДШ пожелал объяснить лишь одну часть симфонии на слова Гийома Аполлинера «Письмо запорожцев турецкому султану», поскольку, на первый взгляд, эта часть не связана ​​ со сквозной темой всего опуса. ((стихи)) ДДШ объяснял музыкантам, что эта часть – протест против всего самого постыдного и омерзительного в нашей жизни. ДДШ, предчувствуя скорую собственную смерть, хотел успеть выматериться в адрес властей, в том числе за ту роль шута, которую ему навязывали (и которую он принял, с каменным выражением лица зачитывая написанные за него верноподданические речи, за письма в поддержку и в обвинение, которые он не читал даже, но подпись под которыми за него проставляли, не помышляя о его возможном сопротивлении). ДДШ нашел и музыкальный стиль крепкого русского высказывания: резкий, рваный, захлебывающийся, злой, глумливый, поносный.  ​​​​ -= В Youtube я наткнулся на «Антиформалистический раек» в записи с концерта «Виртуозов Москвы». Я уже знал несколько интерпретаций, но захотел послушать и эту, хотя подозревал, что в ней будет некий гламурный налет (разумеется, при высочайшем уровне мастерства музыкантов). Вот уже бас намурлыкал на мотив «Сулико» слова о том, что народную музыку пишут народные композиторы, а формалистическую музыку сочиняют антинародные композиторы. Вот уже тот же бас от имени другого персонажа лихо напел, что лезгинка должна быть настоящей и обязательно кавказской. Вот товарищ Тройкин басом объяснил, что Глинка, Чайковский и Римский-КорсАков «задевают несколько струн». Вот пошла «Калинка, калинка, ты Глинка моя». Прошла «Камаринская» и возник, наконец, канкан : «Бдительность, бдительность! Всегда во всем... Смотри туда, смотри сюда и выкорчевывай врага!» Вот уже сам Спиваков вместе с басом пустились в пляс. Вся публика подхвачена вихрем канкана, подтанцовывает и веселится. Камера наезжает на присутствующих в зале власть предержащих того времени. Они тоже отдаются всеобщему веселью и горячим танцам. -= ДДШ очень ценил Михаила Зощенко. Он мог целыми страницами цитировать его рассказы. Образ мыслей писателя оказался ему близок, он даже в какой-то степени подражал его сбивчивой манере разговаривать, принял на веру его способ самоанализа и даже самолечения. В минуты душевного саморазлада или семейных неурядиц он мог позвонить Зощенко с просьбой разрешить прийти к нему. Приходя, просил Зощенко продолжать работу, а сам молча ходил по комнате. Через какое-то время говорил: «Спасибо, Михаил Михайлович, за разговор, спасибо за разговор...» - и уходил. Зощенко ничего в музыке ДДШ  ​​​​ (и вообще в музыке) не понимал: один раз принял Чайковского за новое произведение своего приятеля и поздравлял его с «мелодическим» сочинением. Но Зощенко хорошо разглядел ДДШ-человека и, на мой взгляд дал один из лучших его портретов (в письме к Мариэтте Шагинян): ​​ «Вам казалось, что он - «хрупкий, ломкий, уходящий в себя, бесконечно непосредственный и чистый ребенок». Это так. Но если б это было только так, то огромного искусства (как у него) не получилось бы. Он именно то, что Вы говорите, плюс к тому - жесткий, едкий, чрезвычайно умный, пожалуй, сильный, деспотичный и не совсем добрый. Вот в таком сочетании надо его увидеть. И тогда в какой-то мере можно понять его искусство. В нем - огромные противоречия. В нем - одно зачеркивает другое. Это - конфликт в высшей степени. Я очень люблю Дм. Дм. Он Вам правильно сказал, что я хорошо к нему отношусь.О моей литературе Дм. Дм. много раз заговаривал. И всегда очень верно... Его мнение мне всегда было дороже, чем мнение профессионального критика. Впрочем, Д. Д. очень любит юмор, и по этой причине к моим работам он относится пристрастно. Мариэтта! Это очень хорошо, что Вам так понравился ДДШ. Это - мудрый человек. И конечно, очень чистый».

«Золотой петушок» (Римский-Корсаков). Д-р: Кент Нагано.

Edward Artemiev - Meditation (Stalker Movie Soundtrack) 1979.

Группа Depeche Mode отменила свой концерт в Киеве.

26  ​​ ​​​​ Гитарист фламенко Пако де Лусия скончался на 67 году жизни.  ​​​​ Сердечный приступ во время отдыха в мексиканском Канкуне.

В Нью-Йорке аукционный дом Christie's» выставляет на торги более 300 предметов из частного собрания пианиста Вана Клиберна.

Serge Gainsbourg la chanson de Prévert.

27  ​​​​ «Фауст» (Гуно) с уч. Йонаса Кауфмана. МЕТ.

Нодар Габуния (1933-2000) играет Бетховена

И Соломон Волков СВ только год в ФБ!

Rap was associated with a cultural movement called hip-hop, which included also break-dancing and graffiti art. - Рэп был связан с культурным движением, называющимся хип-хоп, который включал также брейк-данс и граффити.

Rap ​​ = ​​ исполнять (что-л.) в стиле рэп

They were rapping about powerful black women. - Они пели рэп о могучих чёрных женщинах.

28  ​​ ​​ ​​​​ Карита Маттила в «Саломея» (Р Штраус). МЕТ.

Уж не символично ли, что в день рождения слушаю такую музыку?

Март

1  ​​​​ Сонни Роллинз. Архивы INA

2  ​​​​ «Орфей и Эвридика» (Глюк). МЕТ.

«Сомнамбула», МЕТ, 2009. ​​ Микеле Пертузи в опере Винченцо Беллини.

Меццо. ​​ «Анна Нетребко. Женщина и голос».

Слишком ​​ много красивых поз! Что ж, Анна на самом деле красива. Я уверен, миллионы мужчин пережили влюбленность в нее.

Спорт–экспресс, Татьяна Помельникова: «Извечный вопрос: «Стоит ли слушать музыку во время бега?», волнует любителей бега в каждом уголке мира. Споры бегунов, тренеров и специалистов по спортивной медицине и не дают окончательных выводов. «СЭ» попытается разобраться в этой сложной ситуации и выделить основные «за» и «против» в беге под музыку.

ДИСКВАЛИФИКАЦИЯ ЗА МУЗЫКУ

Если говорить о профессиональной стороне вопроса, то здесь все строго. Административный совет по вопросам бега на длинные дистанции США (USATF) в 2007 году запретил спортсменам использовать музыкальные устройства на официальных соревнованиях. В этом же году на марафоне Twin Cities было дисквалифицировано 144 бегуна за прослушивание музыки во время соревнований. Однако спортсмены крайне негативно отреагировали на нововведение, и организации пришлось пойти на уступки. Сейчас запрет распространяется только на тех, кто борется за призовые места.

БЕГ С МУЗЫКОЙ: «ЗА»

На улицах, в парках количество спортсменов с наушниками в ушах не дает усомниться в их лидерстве по отношению к тем, кто музыку не слушает. Для таких людей музыка – неотъемлемая часть самого бега. Кому-то она позволяет проснуться во время утренней пробежки, кому-то позволяет отвлечься от посторонних мыслей.

Положительное влияние музыки на бег разделяет и доктор Костас Карагеоргис, кандидат наук в области спортивной психологии. Ссылаясь на свои исследования, Карагеоргис отмечает, что музыка снижает восприятие уровня сложности пробежки примерно на 10%. Самое главное, по мнению спортивного психолога, это индивидуальный подход к выбору плейлиста. Музыка должна быть ритмичной, подходить для вашего среднего темпа бега и, конечно же, нравиться.

Дмитрий Макаров, менеджер по продажам, в прошлом все свободное время проводил в вымышленном мире компьютерных игр. Сегодня же юноша сумел соединить работу, бег и свое прошлое увлечение.

– У меня странный подход к музыке – она взята исключительно из компьютерных игр, - рассказывает Дмитрий. – Во время проигрывания в моей голове начинает воспроизводиться ассоциации, которые придают бегу определенную уверенность и легкость.

Поддерживая нестандартный выбор плейлиста Дмитрия, некоторые бегуны выбирают в сопровождение к бегу аудиокниги или обычное радио. Такой позиции придерживается, например, бронзовый призер Олимпийских игр в эстафете и чемпионка Европы в беге на 800 метров Ольга Котлярова.

– Для того чтобы начать тренироваться систематически, нужно, чтобы занятия доставляли удовольствие, а не угнетали, – отмечает спортсменка. – Сделать тренировки приятными может, например, хорошо подобранная музыка в плеере. По своему опыту скажу, что немало тяжелейших тренировок было выполнено под любимые плейлисты. Многие профессиональные спортсмены сегодня пользуются такой практикой. А если есть желание, то для длительных пробежек посоветую аудиокниги. Отличный стимул выйти на пробежку, чтобы узнать, как там разворачивается сюжет.

РАССЧИТАТЬ ТЕМП БЕГА

Несмотря на то, что, на первый взгляд, сложно найти много минусов бега под музыку, критики все же находятся. Так, многие негативные высказывания в сторону бега под музыку связаны с резким изменением самочувствия бегуна. Все дело в том, что при ускорении музыкального сопровождения невольно и сам начинаешь бежать быстрей. За этим неизбежно следует изменение сердечного ритма и дыхания. Однако избежать подобных метаморфоз и при этом слушать свою любимую песню совсем несложно.

Самое главное, как советует Карагеоргис, – научиться рассчитывать свой темп бега. Для начала необходимо бежать в течение 15 минут в комфортном темпе и стараться считать шаги. Затем поделить полученное количество на 15 минут. Это и будет BPM (beats per minute, то есть удары в минуту). Этого темпа следует придерживаться всю пробежку, не взирая на ускорение или замедление музыки.

БЕГАТЬ ПОД МУЗЫКУ: «ПРОТИВ»

Многие любители бега выступают против музыки во время тренировок также по причине личной безопасности. Музыкальное сопровождение зачастую мешает обращать внимание на сигналы проезжающих автомобилей или велосипедов, слышать других бегунов и просто прохожих.

Также существует мнение, что музыка не помогает преодолевать длинные расстояния, а наоборот мешает сосредоточиться на своих внутренних ощущениях и добежать до конца.

Ян Нурс, участник многих известных марафонских забегов, никогда не бегает с музыкой.

– Без музыки легче думать во время бега. Посторонние звуки лишь мешают сделать дополнительный акцент на технику бега, – объясняет спортсмен.

Стоит отметить, что бежать с музыкой или без нее – индивидуальный выбор каждого спортсмена. Самое главное, чтобы пробежка доставляла пользу и радость. Помогает или же вредит музыка во время бега возможно оценить, только на личном опыте».

Вот наши истринские дела.

Уважаемые ​​ риэлторы Михаил и Елена! ​​ Мы внимательно прочли ваш договор. ​​ Из него прямо следует, что в случае, если обмен не состоится, мы должны вам 100 тысяч рублей.  ​​ ​​​​ Для нас самым важным будет пункт, где будет ясно обозначено, что в последнем случае мы вам ничего не должны или указана конкретная сумма за услуги, которые вы в любом случае будете оказывать.

Пункт 3.3 говорит, что мы оплачиваем ваши услуги после получения документов на право собственности, - а если обмен не состоится?

Хотелось бы, чтобы вы внесли ясность в эти вопросы.  ​​ ​​​​ 

С уважением Людмила, Геннадий

((Пункт 2.1.1 требует «оплатить услуги», но вами услуги уже оказаны – так что мы уже вам должны эти 100 тысяч.))

3 ​​ «Фауст» Гуно с Кауфманом. ​​ МЕТ.

Пако де Лусия - Меж двух вод.

4  ​​ ​​​​  «Парсифаль» (Вагнер). Кент Нагано. Фестиваль в Баден-Бадене.

5  ​​​​ Карита Маттила в «Саломея» (Р Штраус). МЕТ.

(заменили «Эйнштейна на пляже»).

5 March 1955 Maria Callas sings Amina in La sonnambula for the first time at La Scala, Milan, under Leonard Bernstein, directed by LUCHINO VISCONTI. She will perform the role 22 times during her career up to August 1957 at the Edinburgh Festival.

СВ. ​​ ШОСТАКОВИЧ, ​​ «ТАИТИ-ТРОТ» (1928) - ОРКЕСТРОВКА АМЕРИКАНСКОГО ФОКСТРОТА. БЫЛА СВАРГАНЕНА ИМ НА ПАРИ ЗА 45 МИНУТ!

6  ​​ ​​​​ Ромео и Джульетта» (Гуно). Фестиваль в Зальцбурге.

Телониус Монк: сольный концерт (1969). Архивы INA

Вот тихо в доме – и мне уже стыдно, что так злюсь. ​​ Но юноша из 37-ой – юный Рощин, как он сказал, - и прошлый вечер, и ​​ это утро крутил «музыку». ​​ По счастью, недолго.

Спасибо.  ​​​​ Классику я могу выдержать в больших дозах, но не это бесформенное гудение.

«Солист Большого театра Павел Дмитриченко, осужденный за нападение на художественного руководителя балета ГАБТ Сергея Филина, будет уволен». ​​ Только сейчас.

7  ​​​​ «Ласточка» (Пуччини). Анджела Георгиу. МЕТ.

«Муслим Магомаев. Шлягеры ХХ века».  ​​​​ Это ТКК запускает на праздники.

Специалист из технологического института Джорджии создал роботизированную «руку» для барабанщика, потерявшего собственную конечность в результате несчастного случая. Это не только помогло музыканту восстановить утраченные навыки, но и приобрести новые, недостижимые для простого человека.

Песня из детства:

Будут новые плыть пароходы,

Будут годы друг друга сменять,

Но всегда две девчонки на палубе

Под баян будут вальс танцевать.

Сейчас меня почему-то поразило, что девчонки – две: я всю жизнь думал, что их много.

А как мы пели?

А река бежит, зовет куда-то,

По ней несутся бесенята.

Навстречу ведьмам и чертям –

По небесам, по небесам.

8  ​​​​  Вадада Лео Смит, Гюнтер Бэби Зоммер. Фестиваль джаза «Зимние звуки» («Sons d»hiver»).

Поют на всех каналах. Замучили.

9  ​​​​ Шенберг и Барток. Оркестр Парижа п/у Пьера Булеза

«Галантная Индия» (Рамо). Д-р: Уильям Кристи.

Всем хорам хор. Слева направо: Юлиус Блюм, Иегуди Менухин, Дитрих Фишер-Дискау, Мстислав Ростропович, Владимир Горовиц, Леонард Бернстайн и Исаак Стерн исполняют «Аллилуйю» Генделя на открытии Карнеги Холл в Нью-Йорке, 18 мая 1976 г.

10 ​​ «Ромео и Джульетта» (Гуно) на фестивале в Зальцбурге.

11  ​​​​ «Ласточка» (Пуччини). Анджела Георгиу. ​​ МЕТ.

Произведения немецких композиторов в исполнении Йонаса Кауфмана.

РС, Волков – в лит дн

12 ​​ «Манон Леско» (Пуччини) и Карита Маттила. МЕТ

13 ​​ «Годы странствий» (Лист). Исполняет Бертран Шамайю.

«Фауст» (Гуно) с участием Йонаса Кауфмана. МЕТ

Андрей Колесников: «Бунт редакции портала Lenta.ru (входит в холдинг «Афиша»-Рамблер-SUP, в просторечии - «Афросуп») в связи с увольнением Александром Мамутом, совладельцем объединенной компании, главного редактора сайта Галины Тимченко и назначением мужчины, который был главредом прикремленного сайта Взгляд.ру, одного из главных орудий власти в интернете, - случай практически беспрецедентный. Обычно в таких ситуациях уходят только несколько человек, олицетворявших собой команду отставленного первого лица, и уходят без открытых писем (при том, что приходящий начальник неизменно обещает сохранить «независимую» - от читателей, вероятно - редакционную политику и «уникальный журналистский коллектив», он же «ужик»).

Последнее время принесло примеры ярких «каминг-аутов» вроде увольнения в прямом эфире двух ведущих канала Russia Today в знак протеста против крымской интервенции. Но они - иностранки, хотя и встроенные в качестве англоговорящих шестеренок государственной пропагандистской машинерии. А вот из РИА Новости люди, хлопая дверями, толком не уходили - организация большая, государственная, смысла рыпаться, пока не выперли насильственно, нет никакого, связи с брендом, командного духа, в сущности, тоже нет. А здесь - другая история. И еще - символическая - вторая серьезная жертва в поле СМИ после «Дождя». Бомбы разрывались рядом - на «Эхе Москвы», например, заменили генерального директора, газету «Ведомости», отличающуюся чрезмерно здравой позицией, по данным из открытых источников, холдинг Sanoma собирается продавать, наряду со всеми своими активами в России. А продажи нынче происходят только в хорошие, проверенные временем и службой начальству руки. ​​ Характерна технология, с помощью которой покончили с Lenta.ru в том виде, в каком портал завоевал доверие читателей и хорошую репутацию, - предупреждение Роскомнадзора за «экстремизм». С ее помощью в принципе можно покончить с любым оппозиционным изданием. Разумеется, эта технология - не единственная. Есть методы продажи, есть механизм просто закрытия - симптоматична в этом смысле ситуация с прекращением выпуска газеты «Коммерсант-Украина» (с учетом политической ситуации лучше ничего не выпускать, а то кто-нибудь что-нибудь не то напишет, несмотря на самоцензуру). Есть еще один замечательный способ - перекрытие каналов финансирования изданий, влияющих на общественное мнение. Это часть технологическая. А есть содержательная. Вероятно, наверху для себя приняли принципиальное решение, что демократические декорации в виде неподконтрольных СМИ не просто не нужны, а опасны. Равно как и неподконтрольные «мастера культуры» (см. письмо «мастеров», поддержавших крымскую кампанию). Поэтому от СМИ можно постепенно избавиться (в этом контексте даже РИА Новости в прежнем виде, при Светлане Миронюк, было слишком либеральным средством массовой информации), а «мастеров» вернуть в чисто советское состояние. Тем более что опыт такой уже есть - взять хотя бы «письмо пятидесяти» 2005 года в поддержку посадки Михаила Ходорковского. Отказников предсказуемо немного, потому что все крупные деятели искусств сильно зависят от государства, а иные искренне разделяют позицию властей. К тому же среди нынешних «мастеров» не так много людей, по силе нравственной позиции схожих с Борисом Пастернаком, который выпроводил с порога своей дачи посланца начальства, прибывшего с аналогичным письмом, с криком: «Товарищ, это вам не контрамарки в театр подписывать!». Нынешних даже сажать и расстреливать никто не собирается, и, тем не менее - коллективы, зарплаты, репертуарная политика, договоры, фестивали, личные обстоятельства… ​​ Фундаментальная же проблема внятно описана в тексте журналистов Lenta.ru: «За последние пару лет пространство свободной журналистики в России драматически уменьшилось. Одни издания напрямую управляются из Кремля, другие - через кураторов, третьи - редакторами, которые боятся потерять работу. Некоторые СМИ закрылись, иные закроются в ближайшие месяцы. Беда не в том, что нам негде работать. Беда в том, что вам, кажется, больше нечего читать».

«Тут ни убавить, ни прибавить», - как писал немного по другому поводу главный редактор «Нового мира» Александр Твардовский. «Новый мир», разгромленный партией и правительством, конечно, не Lenta. Но мотивация уничтожения редких очагов свободного слова и свободной информации - та же».

танец krump крамп

нем krumpelig (из)мятый; скомканный

14 ​​ «Парсифаль» (Вагнер) под управлением Кента Нагано. Баден –Баден

Телониус Монк: сольный концерт 1969 г

«Комсомолка» и Александр Васильев АВ:

АВ: Самый модный цвет сезона - белый, хотя, возможно, для российской погоды этот цвет не всегда ко двору. Но если строго следовать моде, в вашем гардеробе должны быть белые широкие брюки и свободные, не приталенные длинные светлые платья. Кстати, чем меньше облегающей одежды, тем женщина выглядит загадочнее. ​​ В моде сочетание белого и черного, все оттенки синего и красный. Современный цветовой тренд напоминает российский триколор. Хотя не уверен, что, несмотря на бушующую волну патриотизма, кто-то решится надеть одежду в цвет национального флага. Но всем, кто любит синий, флаг в руки. От темных тонов до нежно-голубых. Все оттенки синего подходят и блондинкам, и брюнеткам. Снова популярна джинсовая ткань, вернулась в моду «варенка», как в 90-е годы. Красный цвет тоже привлекателен, но, согласитесь, красное платье на каждый день не наденешь - это разовая акция. Даже португальский дизайнер Луис Бучиньо нарядил своих моделей в триколор. = - В этом сезоне одежда должна быть шире, чем ваша фигура. Тенденция пришла из мусульманского мира, где женщины стараются не подчеркивать фигуру, а, наоборот, скрывать ее одеждой.

- По-моему, именно этого российские женщины не любят...

АВ: Наша мода никогда не будет похожа на западную. Парижанки не одеваются, не красятся так, как россиянки.

- Почему?

АВ: Хотя бы потому, что у них процентов на десять мужчин больше, чем женщин. У нас же обилие женщин, и они хотят быть заметными, манкими, яркими. Поэтому выбирают яркий макияж, наращивают ногти, накачивают себя силиконом... ​​ Среди российских женщин слишком велика конкуренция за мужчину. Для них по-прежнему важно выйти замуж, создать семью, родить ребенка. Вот почему наша мода всегда связана с проблемой народонаселения.

- Но почему снова в тренде стиль 50 - 60-х годов?

АВ: Мода стремительно меняется только после войны. -= Тогда давайте наслаждаться ретро. Если вы смотрели последнюю церемонию «Оскар», наверняка заметили, что многие актрисы вышли на красную дорожку в платьях в стиле New Look Кристиана Диора. Тренд сезона - приталенные, сильно расклешенные юбки на подъюбниках. Длина - до середины икры. Этот силуэт я рекомендую девушкам, которые будут шить платье для выпускного вечера. Гипюровые платья молочного, телесного цвета или черное кружево очень сексуальны и женственны.

- С трудом представляю полненькую девушку в гипюровом платье...

АВ: У каждого есть дефекты фигуры. Но сейчас достаточно корректирующего белья. Нельзя выглядеть хорошо, не предпринимая усилий. -= Миди, мини и макси - популярны все три длины. Модны шорты, не облегающие, а широкие, как мини-юбочки. В тренде геометрический орнамент и абстракция. Избегайте цветочного рисунка. На церемонии «Оскар» Пенелопа Крус (слева) была в платье самого модного белого цвета, а фотомодель Дейзи Лоу (справа) нарядилась в ретроплатье от Dolce & Gabbana, актуальное в этом сезоне.

- А что с обувью?

АВ: Тенденции варьируются. Модны и туфли на высокой платформе и массивном каблуке, и обувь на шпильке. В Европе экономический кризис, поэтому надо угодить всем. Кстати, значительную часть доходов центрам мировой моды приносят шопоголики из России. Так что я не верю, что в связи с кризисом на Украине нам закроют визы в Евросоюз.

- На что стоит обратить внимание мужчинам?

АВ: В моде борода. Не пятидневная щетина, а именно окладистая борода, как носили в эпоху Хемингуэя и Фиделя Кастро. Скажете, что это тоже ретро? Возможно. Но все модники Европы и Америки - бородачи. Одним это придает мужественность, другим позволяет скрыть двойной подбородок. Галстук в мужском костюме совсем вышел из моды. Почти все носят бабочки или шарфики».

14 ​​ Юрия Башмета лишили звания почетного профессора Львовской музыкальной академии за то, что он подписал открытое письмо в поддержку позиции Путина по Украине и Крыму. За лояльность президенту пострадал еще один музыкант: киевский концерт Дениса Мацуева, также подписавшего письмо, был отменен.

Певица Валерия потеряла ребенка на втором месяце беременности. Как рассказал журналистам ее муж, продюсер Иосиф Пригожин, беременность не была запланированной, и врачи предупреждали их о возможности выкидыша. До последнего супруги надеялись на лучшее.

Василий Долинский – один из самых именитых отечественных органистов, лауреат многочисленных международных конкурсов, неутомимый гастролер – отметит свое 60-летие концертом в Доме музыки.

15  ​​​​ Хореография Алонсо Кинга: «Созвездие», «Пыль и свет», «Lines».

Архивы INA: ​​ Джон Колтрейн (1965).

16  ​​​​ Майлс Дэвис: Smoke Gets In Your Eyes. YouTube, второй час ночи.

Пигмалион (Рамо) под управлением Уильяма Кристи на фестивале в Экс-Ан-Прованс.

17  ​​​​ «Манон Леско» (Пуччини) и Карита Маттила. ​​ МЕТ

«Газета.Ru»: ​​ «Арбитражный суд Москвы открыл конкурсное производство сроком на полгода в отношении ЗАО «СУИпроект», являвшегося генподрядчиком реконструкции Большого театра БТ, пишет РАПСИ.

Конкурсным управляющим назначен Максим Михайлиди ММ, до этого являвшийся внешним управляющим компании. Согласно отчету ММ, в реестр требований кредиторов фирмы включены требования 13 кредиторов на сумму 780 млн руб. Решением арбитража от 23.9.2013 в компании введено внешнее управление. Должник также подал в суд заявление об утверждении мирового соглашения, заключенного на собрании кредиторов. Однако кредиторы, в том числе представитель Газинвестбанка, возражали против его утверждения. Суд 6.11.2013 прекратил производство по заявлению «СУИпроект» об утверждении мирового соглашения по делу о банкротстве компании. По словам близкого к «СУИпроекту» источника, общая сумма долгов компании превышает 200 млн руб. Источник отмечает, что эта сумма «незначительна по сравнению с общей стоимостью реконструкции БТ».

18  ​​​​ Эксперт: «Для западного зрителя и музейного сообщества русский авангард РА - лучшее, что было в русском искусстве, а у нас к нему все еще относятся с большой осторожностью, и в залах классического искусства в Лаврушинском переулке посетителей несравнимо больше, чем на экспозиции 20 века на Крымском Валу. Почему так?

Ирина Лебедева ИЛ, глава ГТГ: Это следствие вполне конкретных исторических событий, повлиявших на сознание массового зрителя. Авангард действительно вошел в мировой художественный процесс очень яркой страницей. Мы не задумываемся об этом, но привычные нам формы архитектуры, дизайна и даже многое из того, что окружает нас в быту, родилось сто лет назад. 20 век отличается от предыдущих эпох бурным развитием научно-технического прогресса, что тоже не могло не повлиять на язык искусства. Когда сегодня кто-то сетует, что утрачены традиции и современное искусство говорит непонятно, о чем на непонятном языке, не стоит забывать, что искусство - это всегда часть жизни. Важно понимать, что искусство 20 века в своих новых формах опирается, прежде всего, на интеллектуальную деятельность: текст и изображение тесно взаимосвязаны. Собственные тексты таких представителей авангардных течений, как Малевич, Кандинский или Пит Мондриан, выставку которого мы показывали осенью, были очень важной составляющей творчества. Поэтому, когда зритель приходит в залы искусства 20 века, нужна какая-то подготовка или хотя бы интерес и желание понять замысел этих художников. Не все хотят делать дополнительные усилия и вникать в это: человеку свойственно идти по более простому пути, и те привычные формы, которые вызывают чисто эмоциональную реакцию, ему ближе и понятнее.

При этом все зарубежные гости, которые к нам приезжают - включая королев, президентов и премьер-министров, - хотят увидеть или иконы, или РА. Наш 18 век их не интересует, потому что подобный материал, но на примере более знаменитых художников представлен в музеях по всему миру. ​​ Они хотят увидеть то, чего у них нет, и всегда удивляются: такие интересные работы, но почему так мало людей? -= В 1936 году в газете «Правда» была напечатана статья председателя Комитета по делам искусств при Совнаркоме СССР Платона Керженцева «О ГТГ», в которой говорилось, что работы художников-формалистов, то есть художников РА, не должны быть представлены в постоянных экспозициях ведущих музеев, таких как ГТГ и Русский музей ГРМ. И велено было весь авангард убрать в запасники. «Правда» в те годы выражала официальную точку зрения руководства страны. То есть на государственном уровне был наложен запрет на публичный показ произведений художников русского авангарда, и запрет этот продолжал действовать 50 лет. Неоднократно делались попытки списать этот материал за ненадобностью, и тогда музейные сотрудники затягивали составление списков, затевали бумажную волокиту, чтобы только не допустить этой невосполнимой потери. В 1985 году искусство 20 века переехало на Крымский Вал, но никакого авангарда нам показывать не разрешали. И мы, молодые сотрудники, умоляли чиновников, которые приходили с проверками, разрешить нам показать по одной работе Малевича, Кандинского и Филонова. Нам разрешили, но только фигуративные работы, абстрактные - нет. Теперь представьте - 50 лет это искусство не было представлено в постоянных коллекциях музеев, в школьных учебниках, о нем вообще не говорили. В результате несколько поколений выросло с ощущением, что это незнакомо, непонятно, ненужно и вызывает отторжение. Это совершенно естественная реакция. Если вспомнить школьные учебники старших поколений, там обязательно были Левитан, Васнецов, Саврасов. Что все приходят смотреть в Третьяковскую галерею? ​​ То, что знают с детства: «Золотую осень», «Богатырей», «Грачи прилетели». Если бы с детства наряду с «Золотой осенью» Левитана в учебниках был бы «Черный квадрат» Малевича, все бы с удовольствием приходили посмотреть на него, потому что это некая знакомая картинка, которую хотелось бы увидеть живьем и что-то о ней узнать. ​​ Я помню, когда в конце 1980-х годов на Крымском Валу была показана выставка Малевича, очередь стояла до ЦДХ. Конечно, люди приходили не столько ради творчества Малевича, сколько посмотреть на запретный плод: что же это такое, что от нас 50 лет скрывали. И общее впечатление было, что ничего здесь такого нет, и непонятно, почему это нужно было скрывать. Идеологическая составляющая уходит из сознания, и этот вопрос возникает постоянно. -= ​​ Сегодня молодые люди воспринимают авангард с интересом. Мы наблюдали, как во время проведения Ночи искусств молодежь приходила на выставку Мондриана и очень живо на него реагировала, обсуждала. Мы видим, как дети, которые открыты к восприятию условного языка искусства, с удовольствием слушают про авангард. ​​ Они все понимают, у них не возникает, в отличие от их родителей, вопрос, почему этот портрет «неправильно» нарисован. Мне кажется, в обществе наступает очень важный этап осмысления, что такое РА. И в этом отношении знаменательно то, что произошло на открытии Олимпиады: в фантастическом шоу были задействованы самые яркие и характерные образы русского авангарда, прозвучал супрематизм. Впервые с 1936 года государство на международном уровне реабилитировало авангард. ​​ В каком-то смысле это не менее важно, чем победа нашей сборной. На Западе все музеи с удовольствием принимают выставки РА, на них выстраиваются очереди. Не все зрители являются тонкими знатоками этого материала, но это принято, потому что это уникальное явление и этим мы вошли в историю мирового искусства.

- 15 апреля в Манеже стартует проект Питера Гринуэя «Золотой век русского искусства», в котором участвуют и работы авангардистов из вашего собрания.

ИЛ: ​​ Мы принимаем косвенное участие в этой выставке, поскольку выдаем на нее не произведения, а изображения для создания мультимедийной инсталляции. Гринуэй придумал очень необычный проект, мы сами пока до конца не представляем, как это будет выглядеть.

- Гринуэй сам отбирал работы?

ИЛ: ​​ Какое-то время назад мы обсуждали с Гринуэем собственный проект на другую тему, осуществить который нам не удалось. Мы встречались, он был здесь, видел нашу экспозицию. Так что в этот раз он уже знал, что просить.

-= Никакая технология не даст ни точной цветопередачи, ни возможности почувствовать энергетику живого произведения искусства, созданного художником. Что смотреть - это вопрос выбора. Если человеку достаточно видео или каталога, по крайней мере, он получит какую-то информацию. Мы рассматриваем это как привлечение внимания и приглашение прийти в музей познакомиться с подлинниками. Здесь учитывается еще одно обстоятельство - от искусства ХХ века отталкивает чувство неуверенности, которое возникает, когда в залах тебя окружают сплошь незнакомые работы, которые к тому же ты не очень хорошо понимаешь. Опыт проекта «Шедевры на улицах Москвы», когда в городском пространстве появились «Купание красного коня» Петрова-Водкина, «Сливы» Машкова, еще ряд работ, показал, что волей-неволей человек считывает картинку, она где-то откладывается. И потом мы наблюдали реакцию в залах, когда, увидев «Сливы», люди говорили: «Я же видел эту картину, я ее знаю!» - и уже с удовольствием к ней подходили и рассматривали детали. Проект Гринуэя, безусловно, привлечет внимание, и если потом зрители придут к нам посмотреть оригиналы, они будут реагировать на них уже по-другому, они будут рассматривать их как что-то знакомое. ​​ -=  ​​​​ Мы живем в коммунальной квартире. Когда ГТГ переехала в это здание на Крымском Валу, часть его уже принадлежала Центральному дому художника. И в массовом сознании это так и остался ЦДХ. Там проходят мероприятия самого разного уровня. Складывается нелепая ситуация - национальный музей живет на задворках меховых салонов в окружении бурной деятельности парка «Музеон», но при этом должен выполнять задачи государственного значения. Мы практически в осаде. Мы находимся в парковой зоне, и поскольку земля вокруг здания московская, то подчас решения принимаются без учета интересов федерального музея. А в странные ситуации попадаем мы. Например, некоторое время назад мы заняли пятое место в конкурсе доступности среды для людей с ограниченными возможностями, и мэр Москвы Сергей Собянин вручил нам диплом. Когда это обсуждалось, специалисты отмечали, что к нам можно подъехать, у нас есть пандус, мы поменяли лифты, поскольку старые не были рассчитаны на ширину колясок. Но за то время, которое прошло от решения до вручения диплома, другие структуры приняли удобные им решения - поставили у здания на Крымском столбики, организовали паркинг, и к музею стало невозможно подъехать инвалиду, что свело на нет наши усилия. Изменить эту ситуацию на своем уровне мы никак не можем. В 2008 году была идея построить для нас новое здание ближе к Садовому кольцу. Но случился кризис, и об этом забыли. Мы говорили с минкультуры Мединским, когда он приезжал к нам на Ночь искусств, о том, что нас трудно найти и трудно опознать. Он предложил с помощью современных технологий как-то акцентировать фасады здания ГТГ на Крымском. Сейчас мы работаем над этим, и вскоре на двух фасадах, обращенных к набережной и к парку, должны появиться световая надпись «ГТГ. ​​ Искусство 20 века» и сменяющие друг друга изображения произведений из нашей постоянной экспозиции. Очень надеюсь, что это станет шагом в осознании всеми того, что именно здесь находится.

- Осенью во Флоренции с большим успехом прошла выставка «Русский авангард. Сибирь и Восток», которая представляла работы Гончаровой, Кандинского, Малевича рядом с каменными бабами, шаманскими бубнами, примитивной скульптурой. Третьяковская галерея давала для нее картины, но почему в самой галерее нет подобных ярких концептуальных проектов?

ИЛ: ​​ Почему же нет, есть. Один из таких проектов был у нас год назад - «Натюрморт. Метаморфозы», где мы показали диалог классического и современного искусства. Поняли его далеко не все. Нам хотелось как раз того, о чем вы говорите: в неожиданном ракурсе и нестандартных сопоставлениях представить искусство 18 и 21 веков, поскольку и то и другое концептуально по своей природе.

В 18 веке натюрморты ведь были сложносочиненными, придуманными, в отличие, допустим, от взрыва чистых эмоций у Коровина. И мы хотели эти разные виды концептуального творчества сопоставить. В Италии это востребовано, поскольку там зрители видели множество выставок авангарда и вообще самого разного материала, и теперь пришла пора более сложных проектов. Мы же делаем выставки не для себя, а для зрителя. И если зритель пока, как выяснилось, не готов к такому соединению несоединимого, значит, мы будем продолжать серию наших крупных монографических выставок, многие из которых становятся феноменальным открытием, как это было с Гончаровой. А концептуальные выставки мы будем пробовать делать в меньшем формате в других залах. Так, осенью мы покажем выставку «Драгоценная оправа. Картина и рама. Диалоги». ​​ Любой проект требует серьезных затрат. Мы - госучреждение, но государство финансирует нас не полностью. Конечно, речь не идет о прямом зарабатывании денег, на первом месте для нас качество и научная работа, но когда мы делаем большие проекты, мы бы хотели, чтобы они были успешными и с финансовой точки зрения.

- Пушкинский музей проводит сейчас очень активную политику привлечения зрителей за счет мероприятий самого разного рода - встреч с медийными персонами, концертов, спектаклей. У вас нет подобных планов?

ИЛ: ​​ У нас несколько другой формат. Мы готовим культурно-образовательную программу к каждой большой выставке. Например, на фоне выставки Гончаровой у нас проходили концерты, лекции, мастер-классы, самые разные мероприятия, вплоть до арт-макияжа, в котором Гончарова и другие авангардисты начала прошлого века появлялись на улицах. Мы готовим большую программу «Разговоры у «Черного квадрата»« к юбилею картины, который приходится на 2015 год. Программа нацелена на разговор о проблематике русского авангарда, но среди приглашенных лекторов у нас будут как искусствоведы и философы, так и более популярные медийные персоны, как, например, Линор Горалик. Но делать не связанные совсем с нашей деятельностью проекты для нас не имеет смысла. Мы видим результаты той работы, которую мы уже проводим, и видим, как меняется публика. Например, на ту же Ночь музеев раньше кто-то забредал случайно, а сейчас приходят молодые, активные зрители, заинтересованные именно в наших событиях. У нас, правда, есть еще одна сложность. В «Гараж» или в ГЦСИ всегда идет целевая аудитория, которая понимает, что она там может увидеть. Туда не пойдут те, кто не знает и не хочет знать, что такое современное искусство. А к нам идут все. И вот приходят люди на выставку Нестерова и попутно видят экспозицию отдела новейших течений с работами современных художников, и пишут нам письма: «Что за безобразие! Почему ​​ ГТГ это выставляет!». ​​ Одни требуют убрать произведения с изображением Сталина из экспозиции, других возмущают новейшие течения, третьих что-то еще, а мы при этом должны музеефицировать и показывать разный материал. Мы - музей, который вынужден участвовать в написании истории искусства ​​ 20-21 веков, предлагая свой вариант, и постоянно выдерживать нападки критики со всех сторон. Но, видимо, это наша миссия».

18  ​​​​ Утро, 6.40, ФБ: кусочки из фильмов с Нуреевым.

Пьяное танго (Valentino). Рудольф в роли Рудольфа Валентино.

Балет «Золушка», музыка Прокофьева.

Либретто Николая Волкова по мотивам сказки Шарля Перро Хореография и постановка Алексея Ратманского (2002) Премьера – 5.3.2002, Мариинка. Музрук – Гергиев. ​​ Золушка – Диана Вишнёва

Диана Вишнева в балете «Женщина в комнате» Музыка Джованни Соллима и Рене Обри Хореография и сценография Каролин Карлсон

Подруга Мика Джаггера повесилась на Манхэттене.

47-летняя Лорен Скотт!  ​​​​ 

19  ​​ ​​​​ Сайт «Познер Online»: «На самом деле воссоединение (или аннексия – определение зависит от политических пристрастий) Крыма является некоторым итогом двадцати с лишним лет отношений России и США. Я исключаю Европу, поскольку она представляет собою лишь географическое, а не политическое целое. Было время, когда она мечтала о единой Конституции, о Соединенных Штатах Европы, способных конкурировать с США и Китаем, но мечты эти так и остались мечтами. Когда канул в Лету СССР, было понятно, хотя и не формально признано, что холодную войну Россия проиграла, а Америка выиграла. И с ее стороны были ожидания, что (а) проигравшая сторона будет вести себя именно так, как и положено проигравшему, (б) станет скоро исповедовать западные правила игры и будет восприимчива к западному менталитету и (в) будет тихо-тихо расти, но никогда не достигнет прошлого могущества. Этим ожиданиям не суждено было осуществиться. Россия не оказалась восприимчивой ни к западным ценностям, ни к западному менталитету. Не потому, что оставалась (и остается) в плену у своего советского прошлого, а по гораздо более серьезной причине: истоки России лежат в восточном, византийском христианстве, в отличие от Запада, истоки которого восходят к Риму, к христианству западному. Между двумя менталитетами и ценностями лежит пропасть, скорее всего, неодолимая. Это во-первых. Во-вторых, Россия стала вставать с колен гораздо быстрее, чем ожидалось, чему существенно помогли, в частности, неожиданно высокие цены на нефть. Ну, а в-третьих, довольно скоро стало понятно, что Россия не собирается вести себя, как страна, потерпевшая поражение. Первым явным признаком этого был конфликт из-за решения НАТО бомбить Югославию, против чего Россия громко и настойчиво возражала. При этом запомним, что ни Совет Безопасности ООН, ни ЕС не давали своего согласия на эти бомбежки. США решили – США сделали, сказав России, мол, без вас обойдемся (и замечу в скобках, что насильственное отделение Косово от Сербии, признанное Западом, открыло ящик Пандоры, что бы и кто бы ни говорил по этому поводу). Если начать с этого события и проследить далее, то мы увидим целый букет несогласий между США и Россией, при этом США всегда действовали с позиции силы (самый яркий пример – приближение НАТО к российским границам, вопреки обещанию госсекретаря США Бейкера, которое он дал Горбачеву еще в 1989 году). У обеих сторон росло раздражение: у одной – потому что другая не вела себя «как надо», а у второй – потому что первая не считалась с ней, явно относилась к ней как к стране второразрядной (очень советую прочитать речь Путина в Мюнхене в 2007 году). В течение всего этого времени США пытались – и небезуспешно – выдавливать Россию из тех регионов, которые она традиционно считала своей сферой влияния, в частности, это Кавказ и Средняя Азия, Ближний Восток и Восточная Европа. У России не было на это ответа (читай: сил), хотя чрезвычайно умелое использование американских ошибок позволило ей резко поднять свой рейтинг в арабском мире (Сирия) и не только (Иран). Но чего Россия не могла потерпеть ни при каких условиях – это было стремление США занять ее место в «братской славянской стране» Украине. И дело было не только из-за опасений, что такая Украина станет членом НАТО, вооруженные силы которой окажутся у юго-западных границ России. Дело было (и есть) в глубоко психологическом убеждении, что Украина – это «наша» и украинцы – это «наши».  ​​​​ Попробуйте на минуточку представить себе, что в Мексике происходит революция, к власти приходит лидер вроде Чавеса, который приглашает Россию разместить часть своих вооруженных сил вдоль мексиканско-американской границы. -= Тем временем процессы, происходившие на Украине (все-таки по-русски положено говорить «на Украине», а не «в») все больше и больше расшатывали страну. Это началось при Кравчуке и продолжалось при Кучме. Приход Ющенко не только не оказался спасительным для Украины, но вверг страну в полнейший хаос. На следующих президентских выборах Ющенко получил 5% голосов – и этим все сказано. Понятно, что избрание Януковича – на мой взгляд, мелкого жулика, место которому не президентское кресло, а тюремная камера, – было результатом протестного голосования. При нем государственность Украины фактически приблизилась к нулю, коррупция достигла такого уровня, что по сравнению с ней коррупция российская казалась детской забавой. Народное недовольство все росло, но вот... Все это было воспринято российским руководством как новое подтверждение того, что постоянно происходило последние 20 лет: Запад (читай: США) продавливает свои решения, абсолютно отказываясь на деле (не на словах) учитывать интересы России – в данном случае в регионе, который веками входил в так называемый «русский мир». Только сильно ограниченный – чтобы не сказать резче – человек мог сомневаться, что последует ответ. И он последовал. Я не исключаю того, что именно на это рассчитывали, что стремились к новому серьезному обострению, чтобы воспользоваться этим и в некоторой степени вернуться к психологическому состоянию холодной войны. Не утверждаю, что это так, но и не исключаю: уж больно видную роль стал играть Путин, которого признавали «самым влиятельным политиком года», «человеком года» и т.д. ​​ А что Крым? Надо ли напоминать о том, что, строго говоря, Крым никогда не был частью Украины? Президиум Верховного Совета, который должен был утвердить решение Хрущева о переводе Крыма из состава РСФСР в состав УССР, проголосовал за это 13 голосами. В состав Президиума входило 27 человек, так что не было кворума (остальные 14 просто отсутствовали). Но не в юридическом крючкотворстве дело. И не в прецеденте Косово (хотя это, безусловно, прецедент). Дело в решении, что всякие переговоры с Западом бессмысленны, что все равно обманут, что пришло время дать понять, что обращаться так с национальными интересами России нельзя. А то, что Крым (не говоря о Севастополе) исторически и этически принадлежит России, то, что жители Крыма в своем подавляющем большинстве стремятся к России, это было совершенно понятно. И решение было принято. Дальше можно рассуждать на тему «за» и «против». Но я настаиваю на том, что такие рассуждения должны основываться на знании и трезвом понимании того, что было и есть. -= От себя я скажу лишь следующее: невероятная активность Запада во всем происходящем не имеет ничего общего ни со стремлением защищать права человека на Украине, ни с благородным желанием помочь «бедным украинцам», ни с заботой о сохранении целостности Украины. Она имеет отношение к геополитическим стратегическим интересам. И действия России – на мой взгляд – вовсе не продиктованы стремлением «защитить русских, украинцев и крымских татар», а продиктованы все тем же самым: геополитическими и национальными интересами. Что до моих личных чувств, то скажу так: мне не нравятся ни те, ни другие. Как это сказал Меркуцио? «Чума на оба ваши дома».

«Волшебная флейта» (Моцарт) под управлением Саймона Рэттла. Баден-Баден.

19, 25 March 1965 Maria Callas makes a triumphant return to the Metropolitan Opera, New York in two performances of Tosca with Tito Gobbi as Scarpia. Franco Corelli is her Cavaradossi on 19 March and Richard Tucker, who sang with Callas in La Gioconda in Verona in 1947, is Cavaradossi on 25 March.

Народный артист России Валерий Леонтьев: ​​ 65 лет.

Rolling Stones отменила концертный тур по Австралии и Новой Зеландии. Такое решение было принято после гибели подруги Мика Джаггера Лорен Скотт. ​​ 

20  ​​ ​​​​ «Евгений Онегин» (Чайковский). Большой.

Пятикратные обладатели Грэмми The Swingle Singers споют хиты в Доме музыки.

50-летний юбилей одного из самых известных хитов The Beatles – игривой и зажигательной Can't Buy Me Love – на родине «четверки», в Ливерпуле, отметили специально устроенным аукционом.  ​​​​ На торги ​​ выставили более 200 предметов, ​​ они прошли в одном из отелей.

Британский музыкант Роберт Плант перенес свои концерты в Москве и Санкт-Петербурге на неопределенное время. Они должны были состояться в июне 2014 года. Причина переноса связана с логистикой тура. Экс-вокалист Led Zeppelin принес фанатам свои извинения.

21  ​​​​ «Князь Игорь» (А. Бородин). Большой театр

ТКК. Концерт Евгения Кисина, записанный на фестивале в Вербье в 2011 году. В программе: произведения Ференца Листа - Соната си минор и фортепианные миниатюры.

Мексика. Представители наркокартеля «Лос-Сетас» расстреляли участников музыкальной группы Kombo Kolombia. В состав ансамбля входили 17 человек. Перед тем, как убить артистов, мафиози заставили их два часа выступать перед членами своей банды.

22  ​​​​ Государственный литературный музей: ​​ выставка Вертинского.

23  ​​​​ «Евгений Онегин» (Чайковский). Большой.

«Сказки Гофмана» из МЕТ. Дирижер Джеймс Левайн. В главных партиях: Анна Нетребко, Екатерина Губанова и Джозеф Каллея (тенор, Мальта)

Extrait du ballet «Rodin et son Eternelle Idole» interprété par l'Eifman Ballet Théâtre de Saint- Pétersbourg. ​​ Au Théâtre des Champs-Elysées du 16 au 18 mars 2013

Мик Джаггер заплатил 6,6 млн д, тем самым погасив долги своей подруги Лорен Скотт и не дав приставам арестовать ее нью-йоркскую квартиру. Известие о самоубийстве Лорен ​​ стало неожиданностью, поскольку Скотт не страдала депрессией и не имела проблем с алкоголем и наркотиками.

24  ​​​​ «Галантная Индия» (Рамо). Дирижер: Уильям Кристи.

Показы «Дамы с камелиями» ​​ Неймайера в Большом театре продлят.

Новая, Сафронов: ​​ «Глава партии FN Национальный фронт НФ ​​ Марин Ле Пен уже говорит о завершении в стране «эпохи ложного выбора» - между правыми («Союз за народное движение» - UMP) и левыми (Социалистическая партия - PS). Конечно, НФ продолжает оставаться «первым парнем на деревне», выигрывая, в основном, в глухих городках с населением 5-10-15 тысяч человек, но в этот раз он показал приличные результаты и в приличных, и в больших городах. Например, в Авиньоне, Фрежюсе, Брежисе и Перпиньяне кандидат FN вышел во второй тур с первой позиции, в Марселе - со второй. Еще в 229 коммунах кандидаты Фронта вышли во второй тур в качестве третьей силы (во Франции возможен второй тур с тремя кандидатами). Даже в Кармо, на родине Жана Жореса, где левые безраздельно правят свыше ста лет, ультраправые показали рекордный результат. Еще несколько символичных для FN побед - выход во второй тур (в качестве третьей силы) в Страсбурге, Лилле, Лионе, Ниме, Реймсе... ​​ Вторая особенность этих муниципальных выборов - очередной антирекорд посещаемости (тенденция, которую французы поддерживают в который раз подряд). «Госпожа неявка» стала победителем этих выборов, набрав свыше 38% голосов. Бойкот этих выборов объяснить легко: в стране сейчас нет силы, которая могла бы вызвать настоящий интерес большинства избирателей. Ни в UMP, ни в PS нет ни одного персонажа, который бы вызывал доверие хотя бы половины французов. Номинальный лидер правых Жан-Франсуа Копе не имеет серьезной поддержки даже внутри партии, настоящий лидер социалистов Франсуа Олланд - пока самый непопулярный президент в истории Франции. В итоге избиратели НФ мобилизовались и как всегда дисциплинированно сходили к урнам - проголосовать против опостылевшей двухпартийной системы и «проклятых понаехавших». Избиратели UMP (с меньшим энтузиазмом) пошли, чтобы проголосовать против «опостылевшей» социалистической власти. Избиратели социалистов показали наивысший уровень пассивности: многие подумали, что и без них обойдется, другие решили не голосовать вовсе, вместо того, чтобы голосовать против «опостылевшей» социалистической власти. ​​ В итоге, партия UMP стала первой, а социалисты потерпели предсказуемое поражение (если сложить результаты по всем коммунам). «Даже в моем родном Лиможе, где социалисты всегда показывали результаты, достойные банановых республик, наш кандидат набрал 30%», - написал мне с утра друг, расстроенный преподаватель Сорбонны. ​​ Впрочем, в большинстве регионов впереди еще второй тур и ситуация может выправиться. Например, в Париже, где оппозиционный кандидат Натали Костюшко-Моризе (UMP) превзошла кандидата партии власти Анну Идальго (34,8% против 33,6%), во втором туре, как ожидается, социалистка все-таки выиграет. Хотя ей предсказывали превосходство еще в первом туре. ​​ Так что прогнозы на второй тоже могут не сбыться. Тем более что в среду вечером две кандидатки выйдут на теледебаты. В этом жанре Натали Костюшко-Моризе чувствует себя даже не мэром Парижа, а просто королевой Франции».

25  ​​​​ «Князь Игорь» (А. Бородин). Большой.

Кольтрейн, «После дождя».

«Парсифаль» (Вагнер) под управлением Кента Нагано. Баден –Баден. ​​ Начало в 23.30, а конец в 3.30. Слушай всю ночь! ​​ Если б такое было в юности, когда были силы!

Новая, Минеев: ​​ «На «семейном фото», снятом в понедельник в Гааге, за столом сидят улыбающиеся государственные лидеры США, Германии, Великобритании, Франции, Италии, Канады и Японии, а также руководители структур Евросоюза – Херман Ван Ромпей и Жозе Мануэл Баррозу. Как будто ничего не произошло и как будто не было четверти века «периода после холодной войны», который может войти в историю именно под таким названием. Места для Путина за этим столом не нашлось. Россию, приглашенную в свое время в элитный клуб авансом, на этот раз не позвали. Более того, в этом году очередь России выступить в роли хозяйки клуба, и все его члены были приглашены на июньскую встречу в послеолимпийском Сочи. Но не приедут, и уже договорились, не ломая сверстанных планов, собраться в июне в Брюсселе. И не будут приглашать Путина до тех пор, пока не увидят убедительных перемен в его поведении.

«Большая семерка», которая впервые после присоединения Крыма к России собралась в Гааге в прежнем формате времен «холодной войны», предостерегла российского президента от вторжения в другие регионы Украины.

Лидеры стран «семерки» и ЕС приняли заявление, в котором сказали о своей готовности усиливать санкции против России, если она продолжит эскалацию действий против Украины. ​​ «Члены этой группы собираются потому, что разделяют одни и те же взгляды и чувство ответственности... Действия России не совместимы с ними», - говорится в заявлении. ​​ «Мы едины в том, чтобы заставить Россию заплатить цену (за свои действия)», - сказал Барак Обама, выступая перед журналистами в Амстердаме. Президент США прибыл в Европу с запланированной шестидневной поездкой, в том числе для участия в саммите по ядерной безопасности в Гааге и саммите ЕС-США в Брюсселе. Так получилось, что запланированные события приобрели яркую «украинскую окраску». «Россия должна изменить курс», - вторил Обаме премьер-министр Великобритании Дэвид Кэмерон. По признанию политических наблюдателей в Брюсселе, американо-европейские санкции в их нынешнем объеме играют скорее символическую, сигнальную роль. Слишком велика ставка: повернуть вспять четвертьвековой процесс интеграции России в мировую политику и экономику. Если это произойдет, то затронет и «послепутинские» поколения россиян. ​​ Тем не менее, страны Запада готовят постепенное, пошаговое наращивание санкций, если Кремль не изменит курса. ​​ В случае вторжения России в восточные и южные области Украины, будут введены более широкие санкции, которые затронут российску. Энергетику, банковский сектор и финансовую систему, а также торговлю вооружениями и технологиями двойного назначения. В европейских правительствах обсуждается цена «наказания» России для экономики своих стран, которые за послеперестроечные годы успели тесно связать себя с Россией. Удар по российскому банковскому сектору станет и ударом по лондонскому Сити, оружейное эмбарго больно уколет Францию, для которой очень дорог российский заказ на вертолетоносцы класса «Мистраль», а сокращение закупок российского газа нанесет ущерб экономике целого ряда стран ЕС, включая Германию. Но в Брюсселе все более уверенно говорят, что последствия санкций для России будут гораздо более тяжелыми, чем для Европы, не говоря уже об Америке. Один из знакомых экспертов из Германии сказал мне, что мелькающие в прессе цифры не всегда адекватно отражают действительность. Например, в бундестаге противники разлада с Россией называют цифру 35% доли российского газа во всем объеме газа, потребляемого в Германии. Но можно привести и другую цифру: доля российского газа в общем энергетическом пакете Германии только 7%. Между тем, крупные немецкие фирмы потихоньку готовятся сворачивать бизнес в России. Предвосхищая санкции или почти уже неизбежное отдаление России от Запада, из нее все быстрее убегает капитал... ​​ Ангела Меркель сказала, что для «большой восьмерки» сейчас «нет политической атмосферы». Министры иностранных дел стран «семерки» не приедут в Россию на намеченную апрельскую встречу. А министры энергетики «семерки», которые тоже соберутся не в России, будут обсуждать меры по сокращению энергетической зависимости от российских энергоносителей».

26 ​​ «Руслан и Людмила» (Глинка). Большой.

27 ​​ «Тоска» (Пуччини) в МЕТ.

Бывший солист балета Большого театра Павел Дмитриченко, которого приговорили к 5,5 годам заключения за организацию нападения на худрука ГАБТа Сергея Филина, отправлен к месту отбывания наказания. Защита осужденного готовит кассационную жалобу на вступивший в законную силу приговор.

Дочь Березовского верит в его самоубийство.

Депутаты предложили пополнить список дней воинской славы еще одной датой. Отмечать предлагается день взятия Парижа и победоносное завершение Отечественной войны 1812 года, а также заграничных походов 1813-1814 годов.

28  ​​​​ Орфей и Эвридика» (Глюк). МЕТ.

Произведения немецких композиторов в исполнении Йонаса Кауфмана

29 ​​ «Мир и политика»: «Подписание письма в поддержку позиции Путина по Крыму и Украине может привести к расторжению контракта с Мюнхенской филармонией, сообщает DW. ​​ В ближайшее время знаменитому российскому дирижеру, который в начале 2015 года должен занять пост главного дирижера Мюнхенского филармонического оркестра, предстоит разговор с референтом по вопросам культуры баварской столицы Хансом-Георгом Кюпперсом и интендантом Мюнхенской филармонии Паулем Мюллером. От Гергиева ожидают разъяснений по поводу подписанного им письма. Фракция «зеленых» в городском совете Мюнхена, выступившая с требованием организовать такую встречу, настаивает, чтобы перед дирижером был поставлен выбор: или отмежеваться от подписанного им документа, или отказаться от работы в Мюнхенской филармонии».

«Страсти по Матфею» под управлением Ивана Фишера. Концертгебау.

Архивы INA (Стефан Граппелли)

30  ​​ ​​​​ «Руслан и Людмила» (Глинка). Большой театр.

Шедевры мирового музыкального театра. Балеты в постановке Королевского балета «Ковент-Гарден».

-= ​​ «Алиса в стране чудес». Композитор: Джоби Тэлбот. Хореография: Кристофер Уилдон. В главных партиях: Сергей Полунин, Лорен Катберсон, Зинаида Яновски, Стивен Макрей, Эдвард Уотсон, Эрик Андервуд. Дирижер: Барри Уордсворт.

-= «Конькобежцы». На музыку Джакомо Мейербера. Хореография: Фредерик Аштон. Ведущие партии исполняют солисты балета «Ковент-Гарден».

31  ​​ ​​ ​​​​ ТКК. ​​ Дирижер В. Гергиев. Концерт №4 для фортепиано с оркестром «Диезные тональности» в исполнении Олли Мустонена (Финляндия) и Симфонического оркестра Мариинского театра. Дирижер - Валерий Гергиев. Съемки в Концертном зале имени П.И. Чайковского на Юбилейном фестивале музыки Родиона Щедрина, 2013 год.

Новая, Капустин: «Украинские ультраправые пытаются вписаться в предвыборный политический пейзаж. Чем на самом деле является «Правый сектор» (ПС): чьим-то проектом или продуктом махновщины - пока ответить не может никто. А, значит, число версий в пользу того или иного варианта будет множиться пропорционально степени накала внешне- и внутриполитической ситуации в Украине. «Правые секторы» клонируются по Украине со скоростью конвейера «Форда». В одном только Запорожье, по оценкам СМИ, насчитывается как минимум шесть клонов ПС, которые занимаются переделом местного рынка.

Чтобы стать «представителем» этой организации, достаточно обрядиться в дорогие камуфляж и бронежилет, нацепить на руку фирменную черно-красную повязку, скрыть лицо за расшитой балаклавой, а в руки взять биту и щит. Все. Можно идти брать банк или, прикрываясь революционной необходимостью, отжимать чей-то бизнес. Хотя в последнее время бита и щит - это уже архаика. «Настоящие» пацаны, пользующиеся франшизой ПС, предпочитают куда более весомые аргументы: АК или ПМ.

Однако главный носитель бренда, то есть правильный, а не контрафактный ПС, все же имеет место. Его возглавляет Дмитрий Ярош. Именно этот «Правый сектор» заявил, что он трансформируется в цивилизованную партию, а сам Ярош планирует принять участие в президентских выборах. Правда, пока штаб ПС разместился на одном из этажей в гостинице «Днипро», расположенной на Европейской площади. Аккурат возле улицы Грушевского, где в разгар противостояния горели шины и взрывались «коктейли Молотова». Спустя больше месяца после победы Майдана это создает отелю немалые неудобства. Равно как неудобства создает ПС и владельцам тех магазинов на Крещатике, что были заняты под революционные нужды в середине февраля, но до сих пор не освобождены.

Но куда большие неудобства «Правый сектор» доставляет сегодня государству Украина. В первую очередь тем, что своими действиями подтверждает тезисы кремлевских пропагандистов о том, что страну захлестнула волна насилия, что по улицам городов расхаживают вооруженные люди в масках, которые угрожают жизни русскоговорящих граждан. При этом зрителям и слушателям, которым скармливают этот продукт, недосуг разбираться, кто именно скрывается за той или иной маской. Жупел «Правого сектора» раскручен до предела. Вот, например, история западноукраинского лидера ПС Александра Музычко (Сашко Билого). Сначала он под камеру ходил показывать автомат и ножи ровенским депутатам. Потом записывал обращения, в которых угрожал главе украинского МВД Арсену Авакову «повесить его, как бешеную собаку». Потом предрекал свою скорую смерть. Потом действительно был убит при загадочных обстоятельствах. По последней, но не окончательной версии, Билый покончил с собой во время попытки его задержать бойцами спецподразделения «Сокол», случайно выстрелив себе два раза в сердце. Хотя соратники Билого настаивают на том, что в сердце ему умышленно стреляли спецназовцы, ​​ когда убедились, что на нем нет бронежилета. Все это и породило новую волну насилия, которая перенеслась в Киев, где 27.3, требуя отставки министра Авакова, ПС предпринял попытку штурма Верховной рады ВР в классических декорациях Майдана. То есть с автомобильными покрышками, щитами, битами, масками, битьем стекол в парламентских окнах и трансляцией в прямом эфире как украинских, так и российских телекомпаний. Причем произошло это аккурат после того, как Генассамблея ООН поддержала территориальную целостность Украины, отказавшись признать законными референдум в Крыму и его присоединение Россией. Правда, нужно отдать должное тем депутатам Верховной рады, которые сумели остановить штурм и убедить штурмовиков разойтись, пообещав, что в ВР будет создана следственная комиссия, куда предложили войти и представителям ПС. Вообще претензий к работе главы МВД сейчас более чем достаточно. Многим непонятно, почему милиция до сих пор не задержала ни одного из представителей команды Януковича. Авакову же вменяют в вину, что на местах он ставит во главе управлений МВД коррупционеров, которые верой и правдой служили прежней власти. Эти претензии и обвинения также будет расследовать парламентская следственная комиссия. С другой стороны, нельзя не учитывать того, что в Украине закончились сроки добровольной сдачи оружия. После чего ко всем, кто это оружие не сдал, МВД будет применять закон. В том числе и к военизированным революционным формированиям. Правда, как именно это будет происходить на практике, пока понять крайне сложно. Но то, что на данном этапе силовое противостояние по линии «ПС - власть» удалось перевести в режим диалога, уже плюс. Тем более что, в отличие от практики работы подобных комиссий в Верховной раде, которые по праву закрепили за собой образ могильщика любых проблем, первые результаты комиссия пообещала обнародовать уже 4.4. ​​ Еще одним плюсом можно считать и то, что парламент не пошел на поводу у штурмовиков и не отправил Авакова в отставку. Что является дополнительным подтверждением усиления действующей власти. А это, в свою очередь, крайне важно для сохранения поддержки во внешнем мире. Не случайно верховный представитель ЕС по иностранным делам и безопасности Кэтрин Эштон уже осудила попытку штурма ВР активистами ПС и призвала все политические силы в Украине отказаться от языка насилия и сдать оружие.

Подействуют ли на бойцов Яроша слова Эштон, аргументы Авакова и доводы и.о. главы государства Турчинова, станет понятно в ближайшие дни».

«Евгений Онегин» в Большом.

В попытках разгадать тайны появления и эволюции сверхмассивных чёрных дыр, астрономы обратились к новым данным, полученным инфракрасным телескопом WISE. Расчёты показывают, что распространённая теория о последовательном наращивании массы чёрных дыр за счёт слияния с другими может быть ошибочной.

В немецком городе Халле завелись гигантские нутрии размером с котов. Местные жители в ужасе от этих грызунов, которых называют речными или водяными крысами. Эти невероятно прожорливые животные, вырастающие до 42 сантиметров в длину, не боятся расхаживать по городским улицам.

Лайма Вайкуле отмечает юбилей.

Апрель

1  ​​ ​​​​ «Орфей и Эвридика» (Глюк). МЕТ.

Произведения немецких композиторов в исполнении Йонаса Кауфмана

«Князь Игорь» в Большом.

В День Смеха - смеяться! Наконец-то власти взялись и за этот недостаток имиджа Москвы. Даже ​​ в центральных новостях советуют чаще улыбаться.

2  ​​​​ Мильштейн – о Рахманинове (мой музык дн 1998 года). Статья была в «Знамени».

Поместил в дневники сразу две интересные статьи Соломона Волкова: о Мильштейне.

«Ипполит и Арисия» (Рамо). Дирижер: Уильям Кристи. Глайндборн

3  ​​​​ «Тоска» (Пуччини) в Метрополитен-опере. Нью-Йорк (обычно = МЕТ).

Павел Фельгенгауэр, Обозреватель «Новой»: «Присоединение Крыма к РФ вызвало шок у европейской элиты. После окончания холодной войны исчезла, казалось навсегда, угроза серьезного военного конфликта в Европе, тем более ядерного. Европейские страны, настроенные на вечный мир и всеобщий пацифизм, стали стремительно сокращать вооруженные силы и оборонные расходы. Грозное когда-то НАТО занялось решением экзотических задач, вроде стабилизации ситуации в далеком Афганистане или борьбы с сомалийскими пиратами-оборванцами. Кризис, возникший в результате вторжения российских войск в Грузию в 2008-м, удалось достаточно быстро локализовать, и эту историю в Европе, по большому счету, списали как некую неприятную, но не больно опасную аберрацию на далеком Кавказе».

4  ​​ ​​​​ Cendrillon Chorégraphie De Rudolf Noureev - Palais Garnier

5  ​​ ​​​​ Mariss Jansons Dirige Eugène Onéguiné De Tchaïkovski À Amsterdam

Стала известна занятная история о главе кремлевской администрации Сергее Иванове и его полном тезке-сотруднике петербургской газеты Metro. Сотрудник Metro Сергей Иванов вознамерился заказать кроссовки в американском интернет-магазине, но после оплаты его заказ был неожиданно отменен.

6  ​​​​ Коронация Поппеи.

Симфония №8 (Малер). Дирижер: Риккардо Шайи. Лейпциг.

7 ​​ Daniele Gatti Dirige La Symphonie N° 9 De Mahler À Dijon

Старинные русские ругательства

Ащеул - пересмешник, зубоскал.

Баба-ветрогонка - вздорная (нар.)

Баляба - рохля, разиня (арх.)

Баламошка - дурачок, полоумный, зряшный

Балахвост - волокита (о мужчине) (диал.)

Басалай - грубиян (от «баса» и «лай» - «красиво лаяться») (волог.)

Безпелюха - неряха, рохля, разиня (ур.)

Безсоромна баба - бесстыжая (нар.)

Белебеня - пустоплет (кур.)

Бзыря - бешеный повеса, шатун (нар.)

Бобыня - надутый, чванливый (тул., влад.)

Божевольный - худоумный, дурной (стар.)

Божедурье - природный дурак (стар.)

Болдырь - пузырь, надутый (нар.)

Блудоум - волокита, несмысел (нар.)

Блудяшка - гуляка (диал.)

Бредкий - говорливый, болтливый (от «бред»)

Брыдлый - гадкий, вонючий (стар.)

Буня - спесивый, чванливый (ряз., тамб.)

Буслай - мот, гуляка (др. рус.)

Валандай - бездельник, лодырь (север.)

Вертопрах - продувной ветрогон, гуляка (стар.)

Визгопряха - непоседливая девка (нар.)

Волочайка - распутная жена (олон.)

Вымесок - выродок (стар.)

Выпороток - недоносок (олон.)

Вяжихвостка - сплетница (орл.)

Глазопялка - любопытный (-ая) (моск., яросл.)

Глуподырый (глупендяй, глупеня) - глупый (нар.)

Грабастик - вор, грабитель (диал.)

Гузыня - плакса, рёва («разгузыниться» - расплакаться)

Гульня - непотребная, гулящая баба

Дитка - некошный, нечистый (кур.)

Дуботолк (Дроволом) - дурак (нар.)

Дурка - сумасшедшая, дура (укр.)

Елдыга - бранчливый (нар.)

Еропка - надутый, чванливый (тул.)

Ерохвост - задира, спорщик (нар.)

Ерпыль - малорослый, торопыга (пенз.)

Ёнда (Шлёнда) - непотребная баба (арх.)

Ёра - озорная, бойкая на язык (пенз., твер.)

Жиздор - задира (раз.)

Загузастка - круглая, толстая девка или баба (нар.)

Задор-баба - бранчливая, бойкая (нар.)

Заовинник - деревенский волокита (нар.)

Затетёха - дородная бабища (нар.)

Захухря - нечёса, неряха, растрепа (кал., ряз.)

Кащей - жадный (стар.)

Киселяй - вялый (пск., твер.)

Колоброд - шатун, бездельник (нар.)

Коломес - вздор говорящий (нар.)

Колотовка - драчливая и сварливая баба (орл.)

Колупай - мешковатый, медлительный (нар.)

Королобый - крепкоголовый, тупой, глупый (нар.)

Костеря - брюзга, ворчун (нар.)

Кропот - ворчун (стар.)

Куёлда - сварливый (-ая), вздорный (-ая) (диал.)

Курощуп - бабник, волокита (нар.)

Ледаша детина - негодный, плохой (нар.)

Лежака - лентяйка (ворон.)

Лободырный - недоумок (нар.)

Лоха - дура (пск., твер.)

Лоший - дурной, плохой (костр.)

Луд - дурак (от «лудить» - вводить в заблуждение, обманывать) (др.слав.)

Любомудр - любящий мудрствовать, затейный (др.рус.)

Лябзя (лябза) - болтун, пустомеля (олон.)

Мамошка - публичная женщина (диал.)

Маракуша - противный человек (кандалакш.)

Межеумок - человек гораздо средний (стар.)

Михрютка - неуклюжий, неловкий (диал.)

Младоумен суще - глуп смолоду (др.рус.)

Мордофиля - чванливый дурак (стар.)

Моркотник - человек без понятия (лешукон.)

Москолуд - шутник, проказник, дурачок (от «маска луд») (др.рус.)

Мухоблуд - лентяй, лежебока (стар.)

Насупа - угрюмый, хмурый (диал.)

Насупоня - надутый, сердитый (нар.)

Невеглас - темный, невежа (др.рус.)

Негораздок - недалекий (пск.)

Неповоротень - неуклюжий (стар.)

Несмысел - глупец (стар.)

Нефырь - неугодный, непотребный (волог.)

Обдувало - обманщик, плут (стар.)

Облом - грубый, невежа (стар.)

Облуд - обманщик (др.рус.)

Огуряла - безобразник («огурство чинить всякое» - безобразничать) (др.рус.)

Окаём - отморозок (стар.)

Околотень - неслух, дурень (др.рус.)

Остолбень - дурак (стар.)

Охальник - безобразник (нар.)

Пеньтюх - пузатый, жопистый (твер.раз.)

Пехтюк - неповоротливый, обжора (пск., твер.)

Печегнёт - лентяй (нар.)

Печная ездова - лентяйка (нар.)

Плеха - женщина легкого поведения (стар.)

Попрешница - спорщица (моск.)

Потатуй - потаковщик, потатчик, подхалим (др.рус.)

Похабник - ругатель, сквернослов (стар.)

Пресноплюй - пустобай, болтун (нар.)

Псоватый - на пса похожий (нар.)

Пустобрёх - болтун (нар.)

Пустошный - пустой, глупый, зряшный (диал.)

Пыня - гордая, надутая, недоступная (как правило о женщине) (кал.)

Пятигуз - ненадежный, попятный (нар.)

Развисляй - неряха, рохля, разиня (моск.)

Разлямзя - неповоротливый, вялый (пск.)

Разноголовый - неразумный, недогадливый (помор.)

Разтетёха - плотная, жирная девка, баба (нар.)

Растопча - разиня, олух (тамб.)

Расщеколда - болтливая баба (нар.)

Рахубник - безобразник (рахубничать - безобразничать) (сев.)

Рюма - плакса (от «рюмить» - плакать)

Свербигузка - девка непоседа (нар.)

Сдёргоумка - полудурок (нар.)

Сиволап - неуклюжий, грубый мужик (нар.)

Скапыжный - сварливый, вздорный (тарусск.)

Скоблёное рыло - со сбритой бородой (стар.)

Скаред - скупой, жадный (др.рус.)

Сквернавец (Сквернодей)- нехорошо, скверно поступающий (стар.)

Сняголовь (Сняголовый) - головорез, сорвиголова, лих человек (сняголовить - безобразничать, хулиганить) (вят., перм.)

Стерва - падаль, стервятина (др.рус.)

Страмец - срамец, бесстыдник (стар., ур.)

Страхолюд - урод (нар.)

Суемудр - ложно премудрый (др.рус.)

Тартыга - пьяница, буян («тартыжничать - безобразить) (влад.)

Телеух - олух, глупый (перм.)

Тетёшка - гулящая баба (нар.)

Титёшница - баба с большими титьками (моск.)

Толоконный лоб - дурак (от «толокно»)

Трупёрда - неповоротливая баба (диал.)

Трясся - сварливая, вздорная баба (нар.)

Туес - бестолочь (иносказ.)

Тьмонеистовый - невежа (стар.)

Тюрюхайло - неряха (кур.)

Углан - повеса (вят., перм., каз.)

Урюпа - плакса, замарашка, неряха (нар.)

Фетюк - оскорбление в адрес мужчины

Фофан - простофиля, дурак (орл.)

Фуфлыга - прыщ, дутик, невзрачный маленький мужичок («фуфлыжничать» - шататься, жить за чужой счет) (нар.)

Хабал - нахал, смутьян, грубиян (олон.)

Хандрыга (ханыга) - праздный шатун (диал.)

Хмыстень - вор (моск.)

Хохрик - горбатый (нар.)

Хобяка - неуклюжий неловкий (тул.)

Чёрт верёвочный - сумасброд (стар.)

Чужеяд - паразит, нахлебник (др.рус.)

Шаврик - кусок дерьма (моск.)

Шалава - дурак, глупый (перм.)

Шалопут - беспутный, ветрогон (стар.)

Шинора - проныра (кольск.)

Шлында - бродяга, тунеядец (смол.)

Шпынь голова - нечёсаный (нар.)

Щаул - зубоскал (др.рус.)

8  ​​ ​​ ​​​​ «Кастор и Поллукс» (Рамо). Дирижер: К. Руссе. Амстердамская опера

Многие музыканты считают, что старинные инструменты − самые лучшие. Однако 10 музыкантов, вслепую протестировавшие современные и старинные скрипки, почти не смогли уловить различия между инструментами и… не отдали предпочтение скрипкам Страдивари.

9  ​​ ​​​​ Пигмалион (Рамо) под управлением Уильяма Кристи на фестивале в Экс-Ан-Прованс. ​​ 

Очень интересно рассказали о Рамо.

10  ​​​​ Новая, Каныгин: «Один день из жизни Донецкой Народной Республики, уместившейся в одиннадцатиэтажном здании областного совета. -= Всю неделю в Донецке говорили о «крымском сценарии»: когда вслед за неубедительными попытками местного населения захватить органы власти приходят «зеленые человечки» и обеспечивают успех переворота. Всю неделю Донецк готовился к развязке: то ли сепаратистов выбьют из захваченного облсовета киевские спецназовцы, то ли в город войдет русская армия, томящаяся на границе в 60 км отсюда. Финансово-индустриальный центр Украины ждал спустя неделю хоть какой-то определенности и ясности. Но не произошло ничего. Случившийся в прошлые выходные, но так и не завершенный «переворот» поначалу не вызвал в городе особой реакции. Дело стало привычным - с начала года это уже третий «захват власти», когда пророссийские активисты занимали помещение облсовета. Впрочем, последние два раза удерживать помещение активистам удавалось не более суток, а инициаторы народных восстаний всякий раз отправлялись в киевское СИЗО. Так же, казалось, произойдет и в этот раз. Штурмовать сепаратистов планировали еще позавчера. Как говорят в окружении губернатора Сергея Таруты, на штурме настаивал прибывший из Киева «силовой» вице-премьер Виталий Ярема. Сам же Тарута публично заявил, что применения силы не допустит и настаивает на переговорах. Добавлял тревоги и тот факт, что сепаратисты на этот раз оказались при оружии: им они обзавелись, захватив в выходные здание главка СБУ. Речь, по словам помощников Таруты, идет о сотне пистолетов и автоматов. А на применение оружия в сторону сепаратистов немедленно отреагирует Россия: «Мы знаем, что наготове стоят чеченские батальоны, которые никто не удержит, - говорил мне секретарь Донецкого горисполкома Сергей Богачев, фигура, близкая к семье бывшего президента Януковича. - Надо искать мирный выход, иначе начнется ужас. Уже проблемы с милицией - моральный дух очень низкий, они просто не будут идти против своих». Свою роль в разрешении кризиса пытался сыграть и «хозяин Донбасса» Ринат Ахметов и, как показалось многим, обуздать протест. Надо сказать, именно Ахметову приписывали поначалу организацию этого «переворота»: для давления на Киев. Впрочем, то же говорили и о «семейном» Богачеве. Но ближе ко второй неделе восстания стало ясно, что протест в Донецке не контролируется никем из местных элит. Восставшие отказываются их даже принимать. Впрочем, выйти на переговоры Ахметову удалось. Незадолго до готовящегося штурма миллиардер приехал к зданию облсовета и заявил, что хочет выступить миротворцем и «не допустить крови». «Донбасс - это Украина», - сказал Ахметов. Бизнесмена обступили уставшие мужики в касках и с палками. «Но Киев нас не слышит!» - крикнул человек в камуфляжных штанах.

- Что мы должны сделать, чтобы нас услышали? - поинтересовался Ахметов.

- Отделиться!

- Отделиться - это не цель, а средство. А цель - жить лучше. Уберите эмоции. Я понимаю, что у вас болит душа. Все, у кого за Донбасс болит душа, вы мои братья. Донбасс для меня навсегда. Я здесь живу, здесь дышу… Если пойдет штурм, пойду вместе с вами туда. Буду страдать вместе с вами. Но я хочу обратиться к правительству и попросить, чтобы ни одного штурма не было…

- Это только оттянет время! - возмущались в толпе.

- Послушай меня, оттянуть время - это тоже победа, - уговаривал Ахметов. - Кто со мной готов ехать, чтобы мы сели 3-5 человек, и говорить, чтобы штурма не было. Кто будет?

- Я поеду, - сказал молодой активист. - Это приведет к результату?

- Штурма не должно быть. Послушай меня. Давай возьмем 50 пунктов. И мы ни … не решим. А давайте пункты «а», «б», «в». Надо реально.

Уговорив восставших на переговоры, Ахметов с несколькими делегатами уехал на встречу к Яреме. Но оставшиеся у облсовета, быстро рассудив, засомневались в искренности миллиардера. «Какой у него интерес, у этого денежного мешка?!» - возмущались протестующие. «Ясен хрен - боится миллиарды свои потерять, думает, что заткнет нас!» - «Да мы его сами…!» Кто-то предложил и вовсе догнать Ахметова и взять в заложники, или, по крайней мере, взять в заложники приехавшего вместе с ним депутата Верховной Рады Николая Левченко. «Они ведь могут арестовать там наших переговорщиков, а так у нас козырь будет!» - надрывался кто-то в громкоговоритель.

Как бы там ни было, штурма в эту ночь не случилось.

Нерешительность властей ободрила восставших. Забаррикадировавшись в здании облсовета, они провозгласили Донецкую Народную Республику, объявили о проведении 11 мая референдума о независимости и приступили к формированию временного правительства.

О своих революционных решениях сепаратисты доложили с крыльца облсовета участникам пророссийского митинга - около 500 человек, в основном пожилых мужчин и женщин, ежедневно собираются у здания. Группа поддержки разразилась дружным: «Рос-си-я!», «Рос-си-я!» -= Что в Донецке уже неделю происходит «захват власти», понятно лишь на подступе к зданию облсовета. Территория вокруг 11-этажной высотки слегка напоминает киевский Майдан - баррикады из автопокрышек и колючей проволоки. Только над головами совсем другие флаги - России и СССР. В толпе там и здесь поют «Вставай, страна огромная». На крыльце облсовета организована небольшая сцена - вещают оттуда пенсионеры, прорвавшиеся к микрофону. То и дело у баррикад разгружают какой-нибудь малогабаритный грузовичок - молодые активисты, многим нет, кажется, и восемнадцати, достают из кузова доски, арматуру, коробки с хлебом, печенье, кастрюли. Провизию несут внутрь здания, обратно уже в масках выносят мониторы, кресла, столы…

- Товарищи-граждане, это не мародерство! - объяснял человек в камуфляжной форме на входе. - Все это на нужды нашего с вами народного восстания! На креслах отдыхают наши бойцы, на столах едят.

- А мониторы? - спрашивали в толпе. - Зачем вам мониторы?

- А мониторы… чтобы мониторить! - нашелся самообороновец.

К микрофону между тем пробивается кто-то из координаторов.

- Говорят, что мы сепаратисты, захватчики, террористы! Все это чушь, украинские каналы нагло врут, - звонко голосил худощавый парень в берцах. - У нас мирный цивилизованный протест и в этом каждый может убедиться. Приглашаем зайти внутрь прессу!

- Кто отвечает за прессу? - кричит с баррикады невысокий мужчина со значком ветерана-афганца. - Проведите прессу внутрь. К коменданту!

- А хто комендант?

- Говорят, в 219-м какой-то сидит, какой-то Андрей.

- Так с утра Роман был комендантом, не?

- Это бородатый такой? Нет, он уже не отвечает, он уже курирует правоохранительные органы.

- Мужики, не … мозг, ведите тогда сразу к главному. Кто там самый главный? - нервничал афганец.

- Временный председатель Верховного совета Донецкой Республики, назначенный голосованием членов-делегатов Временного правительства Денис Пушинин! - отчеканил пожилой сепаратист в каске и с дубинкой.

- Членоделегаты, - злобно сплюнув, повторил афганец. - Так и есть.

Молодая неокрепшая революция бурлила на всех этажах захваченного облсовета. На втором этаже, в кабинете 219 с табличкой «Комиссия по архитектуре и ЖКХ», где почти не осталось мебели, нас встречает парень лет 25, на груди у него самодельный бейдж «Александр, ответственный за работу со СМИ». «Срочно пиши в «Одноклассники», «ВКонтакте», куда хочешь, что мы держимся и не сдаемся! Информация о самороспуске республики - провокация!» - диктовал Александр кому-то в телефон. В кабинет входили и выходили какие-то люди. «Что за хождения? - возмутился Александр, отвлекшись от телефона. - Мешаете работать!» «А ты кто такой вообще?» - огрызнулся на Сашу высокий лысый парень. «Курирую работу с прессой! - обиделся Саша. - А сам ты кто?» «Я заместитель этого, блин… министра обороны, - сказал лысый. - Собираем сейчас отряды». «Очень приятно, Саша, - радостно протянул руку куратор СМИ. - Мне бы, значит, тоже министерством информации надо назваться…»

Саша рассказывает, что раньше работал на металлургическом заводе в отделе труда и зарплаты, но «попал под сокращение» и «приехал бороться за освобождение Донбасса».

- Главное нам сейчас - продержаться несколько дней, - говорил мне «министр информации» Саша. - Если будет атака, Россия нас не бросит в беде. Весь мир должен знать, как подавляют мирных людей.

- Но у вас здесь, - говорю, - оружие.

- Разве это оружие? Какая-то пара пистолетов, и мы активно их изымаем сейчас. Мы не хотим крови.

- Говорят, что лидеров вашего восстания координируют в Москве.

- Это бред! - возмутился Саша. - Если бы координировали, то все бы знали, что я вот министр информации, а он - обороны, понимаете! А так приходится на каждом углу объясняться, и никто не верит!

Тут хочу отметить, что, путешествуя только по первым двум этажам облсовета, я встретил в этот день еще двух «министров информации» и человек шесть ответственных за имущество республики. А ведь в здании целых одиннадцать этажей.

На самом высоком, 11-м этаже разместился центральный координационный центр. Назвать его решили Верховным советом Донецкой Народной Республики. В состав его вошли представители от городов и районов области - всего на первом заседании, провозгласившем создание ДНР, присутствовали около 200 человек. Но уже ко второму в зал на 11-м этаже пришли лишь около 70 человек. Но вопросы кворума и поименной сверки никого и не волновали. Прийти и сесть в зал мог любой желающий, и даже мог голосовать - делали здесь это руками. Руководили работой Совета Денис Пушинин - в недавнем прошлом, как пишут местные СМИ, активный участник МММ, а также Владимир Макович, донецкий тренер-кинолог. Под их руководством в среду Совет, например, низложил прокуратуру Донецкой области (накануне она возбудила уголовное дело по статье о захвате власти), а также руководство областного СБУ, МВД и губернатора Таруту. После чего Совет приступил к формированию собственных органов власти.

- Органы формируются согласно жизненным потребностям республики, - говорил на заседании врио председателя Верховного совета Денис Пушинин. - Оборону решил возглавить товарищ Хамисанов, а избирательную комиссию товарищ Иванов. Есть ли возражения?

- Я не понимаю, что здесь делает рота мужиков, когда нас там, внизу, в любой момент могут штурмовать! Занимаетесь дележкой, когда надо сражаться! - заявил в микрофон пожилой казак с седым чубом.

- Батя, да ты провокатор! - сказали казаку.

- Ах так! - обиделся казак и встал с места.

- Успокойся ты, батя.

- Не батя я тебе, запомни! Вертел я тебя на одном месте.

- Коллеги, призываю к спокойствию, - сказал Пушинин. - Давайте продолжим. Помимо прочего, Верховный совет требует от киевской хунты выдачи Павла Губарева (народный губернатор Донецкой области, заключен в СИЗО после захвата облсовета месяц назад. - П.К.). Также мы планируем искать пути взаимодействия с Таможенным союзом, а также с Крымом.

- Поддерживаем! - откликнулись члены-делегаты.

- И, наконец, я, Денис Пушинин, прошу вас наделить меня полномочиями председателя Верховного совета. Кто за?

- Я думаю, ни к чему снова голосовать, вчера мы уже однозначно высказались в вашу поддержку, - сказал Макович. - Все согласны?

В ответ люди в зале одобрительно подняли руки.

- Какие еще вопросы у членов-делегатов?

- Много бутылок в здании! Необходимо перекрыть каналы поступления спиртного, это же безобразие! - срываясь на крик, сказал женщина с морщинистым лицом. - Все эти факты используют западные СМИ, говорят, что мы мародеры, пьяницы!

- Согласен, кто-то нас подставляет, - сказал Пушинин.

- Я сама бутылки выносила. А курят сколько кругом! Давайте быть серьезнее!

- Могу сказать, что мы уже работаем. Алкоголь нашими силами уже уничтожен, уже он не поступает в здание, - сказал Пушинин. - Спасибо всем вам! Следующее заседание назначается на завтра. Я пойду объявлять о решениях людям на улице, чтоб они одобрили.

- Да и так все одобрят, - негромко сказал кинолог Макович, глядя в открытое окно.

«Рос-си-я, Рос-си-я!» - доносились в зал голоса уличной толпы».  ​​​​ Вот так, б-ь!!!!

Игры классиков. Ван Клиберн

«Зороастр» (Рамо). Дирижер: Кристоф Руссе. Дроттнингхольм.

Китайский пианист-виртуоз Юнди Ли выступит в Доме музыки.

11  ​​​​ Венесуэла.

Новая, Дагабян:

«Второй месяц не прекращаются уличные протесты в богатой энергетическими ресурсами стране, в недрах которой таятся огромные запасы черного золота, а литр бензина стоит дешевле бутылки минеральной воды. Парадокс: при этом ощущается острая нехватка бумаги, не только газетной, но и туалетной. Выступления, стартовавшие 12.2, в День молодежи, поначалу носили мирный характер. Но власть усмотрела в них попытку госпереворота и бросила против манифестантов полицию. В ход пошли пули, дубинки, слезоточивые газы, водометы. В ответ студенты перекрывали улицы, возводили баррикады, блокировали правительственные учреждения, жгли автомобильные покрышки. Трагический итог: несколько десятков погибших, сотни раненых и арестованных. За решеткой оказался лидер партии «Народная воля» Леопольдо Лопес. Недовольство людей вызвано удручающим социально-экономическим положением, чудовищной инфляцией, катастрофическим дефицитом продовольствия, разгулом преступности, отсутствием элементарной безопасности. Президенту ​​ Мадуро, победившему с микроскопическим преимуществом на выборах в апреле 2013 года и чувствующему себя неуверенно в занимаемом кресле, - повсюду мерещатся враги и заговоры. Он убежден, что протесты инициированы извне, в частности, подпитываются идеологически и финансово США. Даже утверждал, что Венесуэле навязывают украинский сценарий. Глава государства, видимо, запамятовал, что почти половина сограждан в минувшем году дважды посредством волеизъявления четко и недвусмысленно выразили отношение к происходящему, требуя перемен. Этот фактор нельзя игнорировать. Власть совершила стратегическую ошибку. Она не пригласила разношерстную оппозицию, сконцентрировавшуюся в рамках «Круглого стола демократического единства», к диалогу без нажима и навязывания собственной точки зрения для обсуждения животрепещущих национальных проблем. Этого не сделали своевременно, что создало напряженность в обществе, не стихающую по сей день. Причина в том, что правящая группировка, зациклившаяся на строительстве так называемого «социализма XXI века», считает всех оппонентов, включая крупных и средних предпринимателей, предателями родины, озабоченными собственным благом и мечтающими о возврате к прошлому. Этикетка «фашист» раздается направо и налево без разбора в политической ориентации. ​​ Эта неспособность или упорное нежелание правительства понять и принять нужды различных категорий населения, в том числе молодежи, которую отличает нетерпение, - породила остроту нынешних проблем, долго копившихся и сегодня выплеснувшихся наружу. ​​ Напряженная ситуация в стране вызывает озабоченность международного сообщества. Авторитетная правозащитная организация Amnesty International в докладе, опубликованном в начале апреля, приводит примеры пыток, издевательств, необоснованных задержаний и прочих нарушений. Президент признал ответственность отдельных сотрудников за превышение полномочий и создал комиссию по расследованию. Оппозиция игнорирует эту структуру, поскольку в нее входят только лица, приближенные к властям. По мнению большинства экспертов, единственный выход из создавшейся ситуации - это налаживание равноправного и уважительного диалога. Недавно видный католический иерарх, руководитель Епископской конференции Венесуэлы, заявил: церковь попытается сделать все для предотвращения силового варианта решения национальных проблем. ​​ Союз южноамериканских наций (УНАСУР) недавно направил в Каракас представительную делегацию, состоящую из министров иностранных дел, для изучения обстановки. Благодаря их посредничеству буквально на днях появились робкие надежды на смягчение напряженности. Похоже, стороны удалось склонить к переговорам. Николас Мадуро после встречи с комиссией Союза южноамериканских наций заявил, что готов к диалогу с оппозицией».

11  ​​​​ Симфония №8 (Малер). Дирижер: Риккардо Шайи. Лейпциг

​​ 

Вагнер на природе. Здорово.

«Паладины» (Рамо). Дирижер: Уильям Кристи

«Жар-птица» и «Болеро» (М. Бежар). «Облака (И. Килиан). Парижская опера Бастилии

«Пруст, или Перебои сердца». Хореография: Ролан Пети

12  ​​​​ Архивы Джаза: ​​ Стэн Гетц, Кэннонболл Эддерли, Джей Джей Джонсон ​​ + ​​ Диззи Гиллеспи, Коулмен Хокинс, Лало Шифрин.

13  ​​​​ Новая, Каныгин: «Днем вчера вялотекущий мятеж на юго-востоке Украины, кажется, пошел по крымскому сценарию. Сразу в нескольких городах Донецкой области - Краматорске, Славянске и Красном Лимане - появились вооруженные люди в военной форме без опознавательных знаков и выставили на подъездах к ним блокпосты. Министр внутренних дел Арсен Аваков сообщил в своем «Фейсбуке» о перестрелке между милиционерами и боевиками в Краматорске, в то же время, по его данным, атака боевиков была отбита в Красном Лимане, в Славянске же захвачены райотделы МВД и СБУ. В самом Донецке днем вчера сепаратисты заняли областной главк МВД. В то время как подразделения «Альфа» отказались участвовать в штурме захваченных сепаратистами зданий, Александр Турчинов созвал срочное заседание Совета нацбезопасности по ситуации в Донецкой области. При этом в самой близкой к российской границе Луганской области все спокойно - де-факто она уже под контролем пророссийских сил».

«Фальстаф» (Верди). Глайндборн

Симфония №6 (Малер). Дирижер: Лорин Маазель. Концертгебау

В Тбилиси выступал Борис Гребенщиков. Легендарный музыкант пел на той же сцене, где 34 года назад во время первого в СССР рок-фестиваля состоялся его дебют. Звучали лучшие песни последних лет, зал аплодировал стоя.

Новая, Латынина: «… ​​ Это соревнование частной компании Элона Маска, которая уже летает вдвое дешевле Arian, с российскими фондсервисбанками, морскими стартами и достигшей совершеннолетия, но не космоса «Ангарой». Соревнование суперэффективного частного бизнеса с системой, которая, похоже, давно уже забыла о запусках ракет и работает только на освоение денег. В этих условиях слова вице-премьера Рогозина выглядят неуместной мюнхаузеновщиной». ​​ Анализ ​​ состояния нашей космической промышленности. Пишет умно, но я ей не верю. ​​ Но почему так необъективно? Почему не разделить общую боль?

14 ​​ «Зороастр» (Рамо). Дирижер: Кристоф Руссе. Дроттнингхольм

15  ​​​​ ТКК. ​​ Георгий Нэлепп - звезда советской оперы.

«Паладины» (Рамо). Дирижер: Уильям Кристи

Алле Пугачевой - 65 лет.

Соломону Волкову в этом году – 70.

16  ​​​​ «Тангейзер» Вагнера под управлением Баренбойма

В Сети появились фотографии Леди Гаги, необработанные в Photoshop. Снимки были сделаны во время рекламной съемки певицы для бренда Versace. На них певица выглядит, мягко говоря, нелучшим образом. Впрочем, скандальной артистке не привыкать искусственно изменять свою внешность.

17  ​​ ​​​​ «Евгений Онегин» (Чайковский) под управлением Мариса Янсонса. Амстердам.

Путин подписал указ о награждении Аллы Пугачевой орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени. Указ размещен на официальном портале правовой информации.

Неизвестные вандалы в Донецке осквернили памятник российскому певцу Иосифу Кобзону. Они раскрасили скульптуру в цвета государственного флага Украины. Около месяца назад бронзового Кобзона уже обливали краской. Тогда на то, чтобы отмыть его, потребовалось 25 литров растворителя.

18  ​​​​ Коронация Поппеи.

«Дети райка» (Хосе Мартинес). Опера Гарнье (Париж)

«Арлезианка» (Ролан Пети). Опера Гарнье (Париж)

«20-летний житель Ленинградской области ранил ножом в шею ​​ солистку альтернативной рок-группы «Слот» Дарью Ставрович. Нападение произошло на Садовой улице у кафе «Стокер», где девушка раздавала автографы фанатам коллектива». ​​ Такое событие совпало с истринским свинством: ​​ сегодня юное поколение открыло новое в скотстве: девушка шла с парнем – и он нарочито громко пукнул, поравнявшись со мной.

19  ​​​​ Нурееву было б 75. Он ​​ и Марго Фонтейн в балете Венской национальной оперы «Лебединое озеро».

«Пеллеас и Мелизанда» под управлением Джона Элиота Гардинера. Опера-Комик

С шофером Сергеем слушали Дип Пепл. ​​ «Deep Purple - британская рок-группа, образованная в феврале 1968 года в Хартфорде, Англия, и считающаяся одной из самых заметных и влиятельных в «тяжёлой музыке» 1970-х годов. Музыкальные критики считают Deep Purple одними из основателей хард-рока и высоко оценивают их вклад в развитие прогрессивного рока и хеви-метала. Музыканты «классического» состава Deep Purple (в частности, гитарист Ричи Блэкмор, клавишник Джон Лорд, барабанщик Ян Пейс) считаются инструменталистами-виртуозами. В мире продано более 100 миллионов копий их альбомов».

Джастина Бибера не будут выдворять из США, несмотря на требования граждан страны. Американцы разместили на сайте Белого Дома петицию с призывом депортировать певца: по закону, как только она собрала сто тысяч подписей, власти были обязаны рассмотреть её и прокомментировать.

Цой работал на ЦРУ. ​​ Идея нашего депутата.

20  ​​​​ Масштабный пасхальный фестиваль открывается в Москве. 110 выступлений симфонической, камерной, хоровой и колокольной музыки пройдут в 50 городах России с участием музыкантов из 10 стран мира.

«Летучий голландец» (Вагнер). Амстердамская опера

21 ​​ Новая, Зимянина: «И все-таки никогда не посмотришь столько интересных музыкальных внемосковских спектаклей, если бы не «Маска». Экспертный совет ​​ – его работа на ​​ этот раз не разочаровала - ​​ отсмотрел более двухсот спектаклей, 112 из них – «вживую». ​​ Из ожидаемых постановок был только черно-белый «Евгений Онегин ЕО» Михайловского театра, нагруженный украинским режиссером Андреем Жолдаком АЖ избыточными смыслами и посторонними звуками вроде бьющихся ваз или ​​ шварканья тарелками ​​ в диалоге Онегина с Греминым. Правда, драматические критики считают, что для режиссера эта работа весьма умеренно радикальна. Итого: ЕО признан лучшим оперным спектаклем сезона, а АЖ – лучшим оперным режиссером. ​​ Похоже, ​​ и здесь не обошлось без политики. ​​ -= ​​ Меж тем игрался на «Маске» и, безусловно, классный спектакль: европейская по уровню постановки и звучания «Свадьбы Фигаро» Моцарта Пермского театр оперы и балета. Дирижер Теодор Курентзис (на днях ​​ получивший, наконец, российское гражданство) и в Перми совершает чудеса, но пять номинаций оставлены жюри без внимания. Лишь спецпремию отдали хаммерклавиристу ​​ Максиму Емельянычеву (и блестящий дирижер новейшего поколения; это имя вы еще услышите). Удивительно, но ничем не отмечен «Борис Годунов» Театра оперы и балета Екатеринбурга – на редкость цельная, продуманная работа режиссера Александра Тителя. -= Зато наконец-то оценен дирижер «Новой Оперы» Яна Латам-Кёниг. Его новый Вагнер – «Тристан и Изольда» – казался Москве несбыточной мечтой. Как все-таки полезен ​​ бывает призыв ​​ варягов! ​​ -= Сильное впечатление сезона – опера екатеринбуржца ​​ Владимира Кобекина ВК «Холстомер» ​​ в столичном ​​ Камерном музыкальном театре им. Покровского. Ее автор ВК – лучший ​​ композитор в опере. Его музыка достойно прозвучал на фестивале и второй раз – в разделе «оперетта/мюзикл»: в «Белой гвардии» Екатеринбургского театра музыкальной комедии Киев 1919 года ​​ невольно перекликался с сегодняшними событиями.

Лучшая женская роль в опере – Венера Гимадиева (Амина) в «Сомнамбуле» Беллини в Большом. Спектакль – этапный прорыв Большого ​​ в стиль бельканто. Без вызывающей режиссуры и умопомрачительной роскоши можно наслаждаться одним лишь пением – но таким постановкам на «Маске», фестивале, прежде всего, ​​ драматургическом, мало что светит.  ​​​​ -= Лучшая мужская роль в опере – тенор Максим Миронов (Линдор) в ​​ россиниевской «Итальянке в Алжире» Московского музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко. Певец давно ​​ живет в ​​ Италии и не частый гость на наших сценах. ​​ Его ​​ «Итальянка» – легкая, с демократичным юмором (дебют в опере режиссера Евгения Писарева). Чувство меры, вкус, умение раскрепостить артистов сделали спектакль любимцем москвичей. ​​ -= ​​ Куда канул неоспоримый лидер ​​ балетного конкурса – солист Сергей Полунин, чудо современной балетной сцены, ​​ в «Майерлинге» Театра им. Станиславского и Немировича-Данченко, – загадка почище «Свадьбы Фигаро». Наши моцарты в жюри обольстились ​​ его визави: «Вариации Сальери» (Театр оперы и балета Екатеринбурга) – лучший спектакль, хореограф (Вячеслав Самодуров) и ​​ женская роль (Елена Воробьева). В разделе «современный танец» победила случайно явившаяся на свет «Весна священная» Татьяны Багановой (Большой театр). Лучший дирижер – Павел Клиничев в балете «Сantus Arcticus» (Екатеринбург). Лучшая мужская роль – Владимир Варнава в ​​ «Пассажире» на музыку Гурецкого и Лигети (санкт-петербургский проект). Лучшим мюзиклом ​​ названа «Русалочка» (компания «Stage Entertainment»), а Манана Гогитидзе (Урсула) ​​ в ней – лучшей актрисой.

По тому же разделу на Исторической сцене Большого ​​ была с размахом представлена аншлаговая «Месса» Леонарда Бернстайна Новосибирского театра оперы и балета. ​​ Зачем вытащили на свет это устаревшее сочинение неведомого жанра? Сочетания криво переведенных текстов латинской мессы с джазом, Бродвеем, танцами ​​ и ариями солистов вроде «Боже, дай мне то, что я наконец могу у тебя взять!» заваривает в голове публики такую кашу, что в середине спектакля половина зрителей врубила свои голубые экранчики. ​​ Тем не менее, Айнарс Рубикс – лучший дирижер по разделу «мюзикл», а ​​ солист Дмитрий Суслов (священник Селебрант) – лучший артист. «Маска» за режиссуру в разделе «оперетта/мюзикл» не присуждена.

-= Спецпремия жюри – у современной оперы Сергея Невского «Франциск».  ​​​​ Еще одна спецпремия – команде спектакля ​​ «Акын-опера» в ​​ Театре.doc (раздел «эксперимент») Авторы спектакля - ​​ артисты из Таджикистана, вынужденные ​​ переехать  ​​​​ в Россию и стать гастарбайтерами. О своих злоключениях они рассказывают в спектакле, сопровождая ​​ рассказ пением и игрой на национальных инструментах. -= В прошлом году было больше вопросов к экспертам, в этом – к жюри. Но и эксперты не остались без ​​ оплеухи: ​​ в день ​​ церемонии награждения Театр ​​ оперетты распространил ​​ письмо, заявив о прекращении своего участия в конкурсах «Маски», так как отбор вершат специалисты по опере и балету. Кроме того, ​​ по новым правилам, исключались мюзиклы под минусовую фонограмму и оперетты с использованием микрофона (поэтому в конкурс не были допущены работы Московской оперетты). Однако это не коснулось мюзикла «Русалочка». Похоже, экспертный совет прибег ​​ к популярным сейчас ​​ двойным стандартам,  ​​​​ и это при том, что председатель совета Лариса Барыкина слывет человеком знающим и строгим. Лично для меня остались под вопросом лишь михайловский «Летучий голландец» Василия Бархатова ​​ (постановщика церемонии) и новосибирская месса-оливье. -= Менее убедительны решения жюри. Его председателю композитору Леониду Десятникову то ли характера не хватило, то ли он замаялся беспощадным избытком чужой музыки. Однако остается неоспоримым: ​​ «Золотая Маска», отметившая ​​ свое ​​ 20-летие, является летописью новейшей истории ​​ отечественного театра. Ну, а ​​ «Свадьбу Фигаро» и Сергея Полунина будем считать в ней вне конкуренции».

«Евгений Онегин» (Чайковский) под управлением Мариса Янсонса. Амстердам

22  ​​​​ «Андре Шенье» (Умберто Джордано). Парижская национальная опера Бастилия

Марина Влади получит 1 млн рб от «Комсомолки». Она подала гражданский иск в отношении ИД «Комсомольская правда», в одном из изданий которого появилась статья о ее взаимоотношениях с актером Андреем Соколовым.

Немецкий рэпер Дезо Догг, присоединившийся к сирийским экстремистам, погиб в теракте на востоке Сирии. Вместе с ним погибли 15 бойцов группировки ИГИЛ.

Не будет войны Китая и Индии за воду? Китай направляет ​​ часть реки Брахмапутры (в Китае реку называют Ярлунг Цангпо) в засушливые провинции севера и северо-запада.

23 ​​ «Волшебная флейта» (Моцарт) под управлением Рене Якобса. Ла Моннэ (Брюссель)

Учёные обнаружили ещё один ответ на извечный вопрос «Чего хотят женщины?». Оказалось, что представительницы прекрасного пола в период наибольшей фертильности предпочитают композиторов, способных создавать более сложные музыкальные произведения.

24  ​​ ​​​​ «Атис» (Люлли). Дирижер: Уильям Кристи. Опера-Комик

«Адвокат Сергей Жорин сообщил, что балерина Анастасия Волочкова предлагала ему услуги интимного характера. Юрист пожаловался на артистку в полицию, где, по его словам, против нее было возбуждено административное дело». ​​ Мыльная опера!

25  ​​​​ COLTA.RU. Михаил Ямпольский:

«Философия Ф-фия, по существу, не имеет своего предмета и говорит об общих закономерностях. Как только мы начинаем искать специфические знания, мы выходим из философии и погружаемся в научные или псевдонаучные дисциплины вроде филологии. Зачем тогда вообще нужна философия?

Хотя я не являюсь философом в классическом смысле слова, я думаю, что Ф-фия необходима, потому что она позволяет подвергнуть рефлексии то, что делаю я, то, что делают люди конкретных дисциплин. Всегда нужна некая сверхобщая платформа, которая бы позволила взглянуть со стороны на основания нашей деятельности. -= Я начинал как семиотик, ездил в Тарту. После появления работ Лотмана и его единомышленников казалось, что семиотика - это дисциплина, трансформирующая наше представление о мире. Мы были уверены, что вокруг сплошные знаковые системы, к которым можно свести всю культуру. Когда у нас разворачивалась семиотическая эпопея, во Франции развивался свой структурализм - он отчасти был нам близок, но только отчасти. И у нас, и во Франции семиотика восходила к Соссюру, к структурной лингвистике. Это видно в ранних работах, например, Мишеля Фуко или Лакана, который был тесно связан с Якобсоном, останавливавшимся у него во время своих наездов в Париж. Когда Лакан говорил, что бессознательное структурировано как язык, он многое заимствовал у Якобсона. ​​ После Лотмана российская линия семиотики иссякла без больших последствий, хотя наработанное в 1960-1970-е все еще изучают в наших вузах. Французская линия, трансформировавшись, оказала огромное влияние на мир. Я думаю, причина в том, что французский структурализм был тесно связан с философией, что позволило ему переосмыслить основания и меняться со временем. Российская семиотика оказалась на редкость ригидной. Важно, например, что в нашумевшей книге «О грамматологии» Деррида подверг «деконструкции» лингвистику Соссюра и его понимание знака. Это позволило двигаться дальше, развиваться. Невозможно идти вперед без постоянной проблематизации аксиоматики науки. В России был запрет на философию. Ты приезжал в Тарту и обнаруживал, что о философии нельзя говорить, потому что Ф-фия у всех ассоциировалась с марксизмом-ленинизмом, а это была чистая идеология. Не существовало места для философии там, где делалась наука, где шел поиск «объективного» знания. Запрет на философию привел к кризису и крушению всей дисциплины. ​​ -= Ф-фия- это грандиозная и всегда шаткая попытка взглянуть на основания так, как человеку это не свойственно. -= Российские ученые говорили: знак, знак, знак, но никто не проблематизировал понятие «знак», просто брали у Соссюра, что есть означаемое и означающее и что есть две стороны. А почему две стороны - никто даже не спрашивал. Достаточно было того, что так писал Соссюр. Был еще Пирс, который выдвинул свое представление о знаке, но мало кто Пирса читал, потому что он был философ-прагматик и находился вдали от интересов филологов. Пирс говорил о том, что знак должен иметь три стороны, а не две, что недостаточно иметь означающее и означаемое. Он называл третью сторону интерпретантой и утверждал, что без этой загадочной «метки» нельзя понять, знак перед нами или нет, а если знак, то какого вида. Модальность чтения этих знаков определяется интерпретантой. Ничего этого в России не знали. Соссюровская семиотика знала только оппозиции, больше ничего. Но для понимания смысла и функционирования культуры этого мало. ​​ Мы должны все время сомневаться в догматике собственных дисциплин. Изнутри такой дисциплины, как семиотика, это невозможно сделать. Точно так же для того, чтобы понять основания математики, мы должны «выйти из математики», потому что математика оперирует определенными аксиомами и не в состоянии подвергнуть их рефлексии. Для меня Ф-фия - это возможность выйти в область рефлексии.

Я считаю, что вообще российская традиция отмечена нехваткой рефлексии. Наших студентов, например, к ней не готовят. Им читают курсы типа «XVIII век», «XIX век» или «Введение в психологию». Мы хорошо знаем систему вузовских дисциплин, не подразумевающих необходимости в проблематизации. Речь почти исключительно идет о передаче позитивного знания, как если бы оно обладало абсолютной ценностью. Но знание это лишь по видимости абсолютно. У нас и Ф-фия преподавалась как догматика, как набор догматических представлений, по существу антифилософский. Важно не кто и что говорил, а важна сама стратегия проблематизации. Ее страшно не хватает гуманитарному знанию, которое тем менее надежно, чем меньше себя осмысливает. ​​ Ф-фия всегда претендует на универсальность, и в этом заключается ее сила и слабость одновременно. ​​ Ф-фия, конечно, издавна предпринимала попытки стать позитивной наукой. В этом смысле интересны отношения психологии и ф-фии. Психология - это прикладная наука, которая пытается изучить, как мы этот мир конструируем. Она расщепляет наше отношение к миру на разные модусы и старается эмпирически их описать: восприятие, память, эмоции, мышление и т.д. В философии всегда есть соблазн психологизации, например, тогда, когда речь идет о субъективности. ​​ Некоторые считают, что Ф-фия – это, прежде всего, онтология, описание того, что «есть». Когда-то такое описание мыслилось независимо от субъекта. Такая онтология характерна для эпох, когда доминирует религия, потому что структуры мира в религиозном универсуме независимы от субъекта и связаны исключительно с Богом, создавшим некие иерархии, порядки, и в этих иерархиях заключены определенные формы бытия, которые тоже часто бывают иерархическими. И все это не зависит от того, какую позицию занимает субъект. ​​ Но позже, в эпоху Ренессанса, уже выясняется, что весь мир конструируется субъектом, что мир зависит от его активности. Онтология сближается с феноменологией. Однако, когда мы говорим, что мир конструируется субъектом, мы невольно вползаем в психологию, потому что именно психология как будто позволяет нам разобраться в тех формах, которые мир принимает в субъективном восприятии. Любопытно, однако, что уже Кант резко отделяет философию от психологии и утверждает, что Ф-фия имеет дело не с эмпирическим, но с трансцендентальным субъектом. Это положение становится позже центральным для феноменологии и множества философий современности. А это значит, что Ф-фия изучает формы нашего сознания, данные нам до опыта и определяющие то, каким будет опыт, исследуемый психологией. У Канта, например, пространство и время - не психологические категории, а именно такие трансцендентальные формы опыта. Психология изучает, как человек оперирует пространством и временем, но не может объяснить нам, почему человек не может мыслить вне этих первичных интуиций. Эти трансцендентальные категории определяют то, каким мир предстает перед нами. Как видим, и тут, в области трансцендентальной (внеопытной) психологии, Ф-фия касается таких общих оснований, которые недоступны эмпирической науке, но без понимания которых наука не может двигаться вперед. Основатель феноменологии Эдмунд Гуссерль считал, что именно описание такого рода фундаментальных, трансцендентальных структур и превращает ф-фию в по-настоящему точную науку. Потому что именно философии оказываются доступными универсальные, то есть «объективные», структуры нашего бытия. Я, однако, остерегусь называть философию наукой. Феноменология Гуссерля не обладает строгостью математики, но она не обладает и эмпирической экспериментальной базой таких наук, как физика. Гуссерль придумал способ добраться до универсальных трансцендентальных структур феноменального мира. Он называл его трансцендентальной редукцией. Но возможность применения этого метода вызывает сомнения у многих философов. Сам Гуссерль писал, что эта редукция (которую он называл греческим термином «эпохé») лежит в области, выходящей далеко за пределы всякого научного наблюдения: «Быть может, выяснится даже, что тотальная феноменологическая установка и соответствующее ей эпохé, прежде всего, по своему существу призваны произвести в личности полную перемену, которую можно было бы сравнить с религиозным обращением, но где помимо этого скрыто значение величайшей экзистенциальной перемены, которая в качестве задачи предстоит человечеству как таковому». Такого рода мистические откровения вряд ли можно отнести к области науки. Сомневался в возможности редукции и выдающийся феноменолог Морис Мерло-Понти, который считал, что мы по определению не можем взглянуть на нашу мысль и обнаружить ее основания со стороны. «Величайший урок редукции, - писал он, - заключается в невозможности полной редукции. Вот почему Гуссерль все снова и снова задается вопросом о возможности редукции. Будь мы абсолютным духом, редукция не составляла бы никакой проблемы. Но поскольку мы, напротив, пребываем в мире, поскольку наши размышления имеют место во временном потоке, который они пытаются уловить (в который они, как говорит Гуссерль, “sich einströmen”), нет такого мышления, которое охватывало бы нашу мысль». Поскольку Ф-фия пытается иметь дело с основаниями нашего мышления и нашего мира за пределами опыта, она, на мой взгляд, выводит себя за рамки науки. Ф-фия - это грандиозная и всегда шаткая попытка взглянуть на основания так, как человеку это не свойственно. Замечание Мерло-Понти о том, что «нет такого мышления, которое охватывало бы нашу мысль», передает саму суть дилеммы, с которой сталкивается философ и которая делает такой уязвимой, но от этого не менее необходимой его деятельность. Философ - не ученый, это человек, стремящийся занять по отношению к нашему миру и способам его познания «невозможную» позицию. И это отчасти сближает настоящего философа с поэтом, который, как мне кажется, интересен лишь в той мере, в какой он помещает себя в область словесного невозможного. Ф-фия всегда претендует на универсальность, и в этом заключается ее сила и слабость одновременно. Ханна Арендт видела в претензиях философии на всеобщность истоки свойственного ей авторитаризма (она писала об этом применительно к своему учителю и любовнику Хайдеггеру). Когда-то известный биолог Якоб фон Икскюль ввел понятие Umwelt. Umwelt - это окружающий мир, и каждое животное, говорил он, имеет свой Umwelt. Пчела видит только цветы, то есть определенные геометрические формы, которые она идентифицирует как важные для нее. А, например, облака для нее не важны, и она их не видит. Позже Хайдеггер говорил, что мир животного гораздо беднее мира человека, так как мы в состоянии вместить в наш мир гораздо больше элементов, не имеющих прагматической для нас значимости. Конфигурация Umwelt'а меняется в зависимости от состояния организма. Икскюль писал о том, что сытая акула не видит мелкой рыбешки, потому что она не входит в ее мир, она ей не нужна. А голодная акула видит мелкую рыбешку, потому что меняется ее мир. Мы исходим из того, что каждый биологический вид имеет свою феноменологизацию мира. Мы видим цвета, которые не видят другие животные, но, например, обезьяны видят красный цвет, потому что в джунглях они должны видеть плоды, являющиеся для них пищей, и поэтому красный цвет становится для них важным. ​​ Но если мир являет себя в разных конфигурациях, то следует понимать, что его онтология - это не что иное, как «региональная онтология», что миров может быть много и что способы их описания тоже могут меняться. Вот почему я не очень верю в универсальность философских методов и образов мира. Мне кажется, что разумный и критический эклектизм вполне приемлем для философии, если, конечно, он не ведет к хаосу и дурному неразличению категорий и понятий. В любом случае Ф-фия (и в этом еще один ее парадокс) - это форма универсальной рефлексии, которая должна понимать свою соотнесенность с региональными онтологиями. Ницше, например, не учился философии. Говорят, что он даже не прочел толком Канта. При всем при том я считаю, что Ф-фия абсолютно немыслима без эмпирических наук. В начале XX века Эйнштейн заставил переосмыслить понятия времени и пространства, эти кантовские a priori. Но еще до этого неэвклидовы геометрии Римана и Лобачевского поставили вопрос о том, в каких конфигурациях пространства мы мыслим - эвклидовых или нет. А если эвклидовых, то почему? Физика, математика сдвигают философские представления и заставляют по-новому мыслить трансцендентальное. То же относится и к биологии, которая многое меняет в наших основополагающих представлениях о мире. В свое время лингвистика дала сильный импульс для философии. Одним словом, науки необходимы философии. Я не люблю русских религиозных философов, они по большей мере мыслят исходя из спекуляций о Боге, о котором никто ничего не знает. Мне кажется, это большой недостаток определенного стиля философствования… ​​ Для меня лично очень важная область - биология, помогающая понять общие трансцендентальные основания нашего мира. Мы все, в конце концов, - биологические существа. Кант построил свою эстетику из биологии. Гегель считал, что Ф-фия - это то, что интегрирует научные знания. Он пытался сконструировать энциклопедию философских наук, то есть создать единое представление о взаимодействии и взаимосвязи разных наук. Я склоняюсь к тому, что конструирование единого подвластного философии поля - всегда ошибка. Даже если представить себе мир как смысловой континуум, мы должны вносить в него разломы, «катастрофы». Иначе мы не сможем его понять. Смыслы возникают на границах, водоразделах, расщелинах. Жорж Батай говорил о гетерологии, то есть приостановке, разрушении континуума. Я считаю, что, даже если мир континуален, нам не следует отказываться от идеи региональных онтологий, то есть радикально различных зон смысла. Глубокое различие научных дисциплин с такой точки зрения может быть продуктивным. Ф-фия - это построение всеобщего в рамках гетерологии. Как видим, опять нечто невообразимое. -= Очень существенно для философии и искусство. Мы знаем, что одной из важных областей философии со времен Баумгартена и Канта является эстетика. Сегодня «эстетика» кажется устаревшей. Хотя совсем недавно вновь появились попытки ее возродить. Эстетика и искусство важны потому, что в мире есть вещи, которые непостижимы через рациональные понятия и категории. В таком случае часто говорится об интуиции, или, как издавна принято в российском философском лексиконе, - созерцании. Ф-фия заворожена интуицией, так как в ней реализуется наиболее непосредственный контакт с реальностью. Интуиция позволяет нам без каких бы то ни было концептуальных механизмов схватывать «тотальности». Собственно, область эстетики и искусства - это чувственные элементы, организованные в формы, то есть в некие тотальности. Целый ряд философов отдавал предпочтение в постижении мира поэтам или художникам. Например, Хайдеггер, который молился на Гельдерлина. Искусство нужно философии потому, что оно противостоит неизменному ее стремлению сводить мир к концептуальным схемам. Эти попытки, многократно раскритикованные и связывающие философию с точными и естественными науками, всегда приводили философию к кризису. Мощные концептуальные аппараты очень редко соответствуют устройству мира. Мир сопротивляется концептуальным схемам. Гуссерль писал об адекватности миру «смутных понятий», которые он называл морфологическими, то есть связанными с формой. Понятие «собака» - смутное и основывается на неопределенном представлении о форме. От морфологических понятий до искусства - один шаг. -= Самая большая угроза ф-фии - догматизация. То, что в ХХ веке называется метафизикой. Метафизика возникает тогда, когда Ф-фия придает собственным понятиям статус некой абсолютной реальности. Метафизическое сознание - классическая болезнь ф-фии. 20 век прошел в ф-фии под знаком борьбы с метафизикой, которую никак не удается побороть. Одним из таких борцов был Ницше, другим - Хайдеггер. И о каждом таком борце, в конце концов, говорилось, что ему не удалось преодолеть метафизику и что сам он - метафизик. Возможно, метафизическое сознание неискоренимо. Оно всегда порождает соблазн приложить некую ф-фскую систему или некие понятия к реальности. Результат подгонки реальности к схеме всегда плачевен. Философ, увы, легко принимает схемы за реальность.

Чтобы заявить, что убивать плохо, не надо быть философом. Другое дело понять, почему убивать плохо.

Одна из самых расхожих и серьезных ошибок - это понимание ф-фии как системы догматических представлений, а не как способа подвергнуть догматику рефлексии. Мне кажется, настоящего философа от плохого отличает скептицизм. Если человек скептичен, если он не поддается гипнозу авторитетов и систем, будь то Кант или Хайдеггер, он способен использовать ф-фию очень продуктивно. Если же человек берет готовую модель: «Кант писал…», «Гегель говорил…» - ничего путного из этого не выйдет. Защита своей позиции ссылками на авторитет - абсолютно антиф-фская позиция. Это мы проходили с марксизмом-ленинизмом. Ф-фия чрезвычайно полезна как способ проблематизации и чрезвычайно опасна как возможность догматизации. И эти две возможности присущи ее природе. ​​ Кстати, я не до конца уверен, что Ф-фия - это область специфического профессионализма, хотя в ней есть много технических аспектов, и без знания истории ф-фии вряд ли можно сказать что-то новое. Ницше, например, не учился ф-фии. Говорят, что он даже не прочел толком Канта, что не помешало ему стать крупным мыслителем. Есть люди, которые находятся на грани между философией и литературой, как, например, Жорж Батай или Морис Бланшо, литературный критик, прозаик, оказавший сильное влияние на таких философов, как Левинас или Фуко. При всей необходимости технических знаний и знания истории ф-фии принципиально важной является способность свободно мыслить. И все же... Я часто работал со студентами, склонными к широковещательным декларациям о мире на пространстве нескольких страниц. Я всегда пытался объяснить им, насколько опасны глобальные спекуляции, основанные на малом знании и всегда ведущие к тривиальностям. С точки зрения ф-фии, тривиальные вещи всегда неинтересны. Чтобы заявить, что убивать плохо, не надо быть философом. Другое дело понять, почему убивать плохо. Философ Пятигорский без устали повторял одно и то же: «Надо думать, думать, думать». Когда я слышал и читал это бесконечное «надо думать», я невольно раздражался: «О чем, почему надо думать?» Неужели просто сидеть, подперев голову рукой, и думать непонятно, о чем? Это мне казалось нелепостью Пятигорского, его недодуманностью. Однако в тех случаях, когда приходится думать, можно думать по-разному. Для этого не обязательно быть философом. Можно думать философски, а можно художественно, как угодно. Но тогда, когда мы касаемся оснований и хотим выйти за пределы тривиальности, нет лучшего подспорья, чем философия. Как иначе порвать с принятой аксиоматикой, как подвергнуть ее рефлексии? Как понять, чем мы являемся в нашем Umwelt'е и за его пределами?».

25  ​​​​ «Фальстаф» (Верди). Глайндборн

Петербургский депутат Виталий Милонов призвал бойкотировать «Евровидение-2014». С таким предложением он обратился в российский оргкомитет конкурса. По его мнению, российские артисты не должны выступать на мероприятии, которое из творческого события превратился во «всеевропейский гей-парад».

26 ​​ «Пруст, или Перебои сердца». Хореография: Ролан Пети

«Аида» (Верди). Оперный театр Цюриха

27  ​​​​ «Беатриче и Бенедикт» (Гектор Берлиоз). Опера-Комик

28 ​​ «Атис» (Люлли). Дирижер: Уильям Кристи. Опера-Комик

Концерт известной британской поп-группы One Direction в Перу: ​​ давка на стадионе: ​​ в больнице - более ста человек. Концертная площадка вмещала в себя 40 тысяч зрителей.

29  ​​​​ «Любовь к трем апельсинам» (Прокофьев). Парижская опера

30 ​​ «Дети райка» (Хосе Мартинес). Опера Гарнье (Париж)

«Дидона и Эней» (Перселл). Дирижер: Уильям Кристи. Опера-Комик

«Альберт Херринг» (Бенджамин Бриттен) под управлением Лоранс Экильбэ. Опера-Комик

«Песнь о Земле» (Малер) под управлением Бернарда Хайтинка

Май

1  ​​ ​​​​ «Пеллеас и Мелизанда» под управлением Джона Элиота Гардинера. Опера-Комик

Барабанщик немецкой рок-группы Scorpions Джеймс Коттак должен вскоре выйти из тюрьмы в Дубае, куда он попал за распитие спиртного и оскорбления мусульман. Срок заключения подходит к концу и вскоре Коттак должен освободиться. Однако прокуратура намерена просить ужесточения наказания для музыканта.

2  ​​ ​​​​ «Летучий голландец» (Вагнер). Амстердамская опера

«Лунная вода». Театр танца «Облачные врата» (Тайвань)

Концерт Антонова по РТВ. ​​ Почему нет? Советский кумир.

3  ​​​​ В Одессе правый сектор сжег людей.

Симфония №3 (Г. Малер). Дирижер: Кристоф Эшенбах

«Лючия ди Ламмермур» (Доницетти) с участием Натали Дессэ. Метрополитен-Опера

4  ​​​​ «Неистовый Роланд» (Вивальди) под управлением Ж-К. Спинози

5  ​​​​ «Пеллеас и Мелизанда» под управлением Джона Элиота Гардинера. Опера-Комик

Maria Callas esegue «Ah, non giunge uman pensiero» tratto dalla registrazione «live» del 5 marzo 1955 al Teatro alla Scala di Milano,...

47-летний житель британского графства Кент Гарет Дэвис был оштрафован за чересчур громкое прослушивание хита Селин Дион из фильма «Титаник», а также песни из мультика «История игрушек» и композиции Boom Shack-A-Lak поп-артиста Apache Indian. У мужчины конфисковали плеер и компьютер с колонками.

6  ​​ ​​ ​​​​ «Беатриче и Бенедикт» (Гектор Берлиоз). Опера-Комик

Amália Rodrigues - Aranjuez Mon Amour

Оказывается, суд может приговорить к пожизненному заключению не только человека, но и собаку. Питбуль Микки, зимой покусавший 4-летнего мальчика в американском городе Феникс, штат Аризона, после долгого разбирательства был осужден на вечное заточение в самой настоящей тюрьме.

7 ​​ «Андре Шенье» (Умберто Джордано) - Парижская национальная опера Бастилия.

Бетховен. Струнные квартеты. Исполняет квартет «Belсea». Вена

В подмосковных Химках избит и ограблен бывший продюсер певицы «Максим»  ​​​​ Юрий Алексеев. Неизвестные два раза выстрелили ему в бедро из травмата и потребовали опровергнуть интервью, данное им одной желтой газете. Затем злоумышленники отобрали у несчастного два мобильника и скрылись.

8  ​​ ​​ ​​ ​​​​ В Москве в возрасте 82 лет умер известный советский и российский композитор Александр Флярковский, автор более 300 песен, в том числе к 15 худфильмам, десяти мультипликационным, нескольким документальным.

В Оренбурге на гастролях - Московский Пасхальный фестиваль. Музыканты Мариинского театра вместе с Валерием Гергиевым приехали туда из Волгограда. В Городе-Герое они выступали перед военными и пострадавшими от терактов.

Менахем Пресслер исполняет сочинения Бетховена, Дебюсси, Шуберта и Шопена

«Аида» (Верди). Оперный театр Цюриха

9 ​​ Сегодня ​​ Булату Окуджаве исполнилось бы 90 лет

В День Победы по традиции подвели итоги Пасхального фестиваля. На Поклонной горе выступил пианист Денис Мацуев в сопровождении Симфонического оркестра Мариинского театра под руководством Валерия Гергиева. Концерт собрал более ста тысяч человек.

«Платея» (Рамо). Дирижер: Уильям Кристи. Опера-Комик

10  ​​​​ Архивы Джаза. Квинтет Макса Роуча в концертном зале «Альгамбра» (Париж).

«Золушка» (Россини) и Элина Гаранча. Метрополитен-опера (Нью-Йорк)

В Дании прошел финал конкурса «Евровидение-2014». Россию на нем представлял дуэт сестер Толмачевых. Наши девушки с песней «Shine» заняли седьмое место. Победительницей же стала бородатая «певица» Кончита Вурст, исполнившая композицию «Rise Like a Phoenix» («Восстань, словно Феникс»).

Фразы ​​ дирижеров или как ругаются интеллигентные люди:

Остались всего три репетиции до позора!

Смотрите одним глазом в партию, а двумя на меня!

Вы так фамильярно все это играете, как будто лично с Прокофьевым пили!

Я скажу вам сейчас, какие тут ноты, – вы очень удивитесь.

Это вам не симфонический оркестр, здесь в толпе не спрячешься, надо играть чисто!

Надо сыграть так, словно вы немножко выпили и никуда не спешите.

Альты, куда вы лезете? И ладно бы что-то приличное лезло, а то фа-диез!

И если кто-то сыграл фальшиво, главное – успеть посмотреть с укором на соседа.

Не захлебнитесь в собственном таланте!

Пронумеруйте такты, а то глаза могут сместиться, а цифры нет!

Дома прийти и заниматься так, чтоб вся семья у тебя умела это играть…

Женский хор! Спойте вместе со своими мозгами.

Это произведение вы должны были впитать с молоком преподавателя!

Мендельсона надо играть без «мендельсовщины».

Уберите свой маникюр с грифа!

Перестаньте пялиться в декольте флейтистки, там нет нот, ваша партия на пюпитре!

Это ж надо так ненавидеть друг друга, чтоб так играть!

Почему вам в детстве не объяснили, чем труба отличается от пионерского горна?

Шостакович не был боксером, но за такую игру он воскрес бы и набил вам морду!

Если вы еще раз так сыграете первую цифру, я убью всех вас по очереди, похороню, отсижу, а потом наберу новый оркестр!

Вы не боитесь выходить на второе отделение? Скажите спасибо, что в консерваторию ходят интеллигенты. А то пролетарии встали бы со своих мест и набили всем вам морду за такую игру!

Не надо так терзать арфу и путать ее с пьяным мужем!

Я знаю, что вы все меня ненавидите. Теперь подумайте, как к вам должен относиться я?

Мне не место с вами в одной музыке!

Второй тромбон, я хочу вам пожелать, чтоб на ваших похоронах так играли!

От себя попробуйте дуть! У меня такое впечатление, что вам еще в музыкальной школе не объяснили направление потока воздуха в мундштуке!

Я обещаю вам трудоустройство в подземном переходе, и лично договорюсь с ментами и бандитами, чтоб вас не трогали. Но за прохожих я не ручаюсь.

Вам бы вместо саксофона - бензопилу «Дружба» в руки. Звук тот же, а денег больше!

У вас очень красивые, сильные руки. Положите инструмент и задушите себя ими, не глумитесь над музыкой!

Придете домой, передайте мои соболезнования вашей жене. Как можно спать с таким неритмичным человеком?

Я прекращаю всякие церемонии и с сегодняшнего дня начну вас учить любить, если не меня, то хотя бы музыку!

11  ​​​​ Моцарт, Дебюсси, Бетховен. Дирижер: Б. Хайтинк. Концертгебау

«Кармен» (Бизе). Лионский оперный театр

12 Мы в ПИТЕРЕ.

Вести: «Бюджет конкурса «Евровидение» растет с каждым годом, и трудно считать совпадением тот факт, что выступления становятся все более и более провокационными. Почему женщина с бородой для конкурса выгоднее, чем качественные песни?».

В Госдуме предлагают создать альтернативный «Евровидению» конкурс «Голос Евразии».

13  ​​​​ Директором Большого драматического театра имени Георгия Товстоногова в Санкт-Петербурге назначена Татьяна Архипова. Архипова назначена на должность приказом художественного руководителя БДТ Андрея Могучего. Ранее она занимала пост первого заместителя генерального директора Михайловского театра.

Звезда хип-хопа Jay-Z в одном из отелей Нью-Йорка подрался с сестрой Бейонсе, своей свояченицей. Драка между знаменитым рэпером и девушкой была запечатлена камерами наблюдения и мгновенно стала хитом Интернета.

14  ​​​​ Спустя пять лет после смерти Майкла Джексона в продажу поступил его новый альбом - Xscape. У нас его, кстати, уже тоже продают. Создавали его звезды западной поп-музыки, а также многие коллеги, которые работали с Джексоном при жизни.

В Москве найден мертвым исполнитель шансона Владимир Богун. Тело музыканта нашли в его квартире 13 мая. По предварительным данным, шансонье застрелился из ружья днем раньше. Как выяснилось, на такой поступок его толкнули долги. У музыканта осталась дочь.

15  ​​ ​​​​ Новая, Петровская: «Чужая душа - потемки. Чужая семья - порой и вовсе мрак, о котором совсем не обязательно знать посторонним. Но телевидение отнюдь не считает себя посторонним и с отвагой, достойной лучшего применения, вторгается в личное пространство живых и умерших, докапываясь до реальных и мнимых человеческих тайн или вовсе высасывая их из пальца. «Последняя тайна Татьяны Самойловой» - так озаглавили авторы очередной выпуск программы «Истина где-то рядом» на Первом канале. Исполнилось как раз девять дней с момента ухода актрисы из жизни, и в том, что Самойлова умерла в день своего 80-летия, создатели тоже углядели мистику и тайну.  ​​​​ «Заказчиком» сего «документального расследования» выступил некий искусствовед Сергей Заграевский (частый и очень активный участник различных ток-шоу для домохозяек), поведавший, что, будучи близким другом актрисы, он неоднократно слышал от нее признание: мол, временами в нее как будто что-то вселяется, и тогда она становится одержимой. И вот он, искусствовед, должен выполнить последнюю волю усопшей и выяснить, что же в нее вселялось, отравляя жизнь на протяжении многих лет.

На помощь другу-искусствоведу авторы программы призывают экстрасенсов, магов, «космоэнергета», шамана и даже «яснознающую» с ядовитой жабой в аквариуме, тоже обладающей паранормальными способностями. Каждый из них должен угадать, что содержится в конверте, над которым они водят руками и камлают. За стеной сидит сам Заграевский, чья задача - решить, кто из магов ближе подошел к разгадке последней тайны Самойловой. Кто-то из медиумов точно определил, что в конверте фото умершей женщины («запах от нее идет»). Кто-то - что женщина эта была очень одинока. Кто-то, пытаясь описать ее личную жизнь, «развидел» погибшего на войне мужа («Это он «развидел» сюжет фильма «Летят журавли», - догадался искусствовед, а авторы иллюстрируют «тему» фрагментами из легендарного фильма). Но все они, включая медиума-жабу, слишком далеки от разгадки «последней тайны Самойловой». ​​ И только шаман Михаил после заунывного горлового пения приблизился к искомой «истине»: оказывается, роль Анны Карениной «стала вторгаться в пространство женского счастья Самойловой», сделавшись для нее роковой, ибо когда артист очень сильно вживается в какой-то образ, последствия для него могут быть катастрофическими. Может быть, если бы она отпустила образ Анны Карениной, ей бы удалось выстроить жизнь иначе (для пущей убедительности слова шамана так же обильно иллюстрируются сценами из «рокового» для Самойловой фильма). Свершилось. Последняя тайна Самойловой успешно разгадана, хотя истина и осталась где-то рядом. ​​ На очереди - дележка наследства умершей актрисы: тоже аккурат на девять дней в ток-шоу НТВ «Говорим и показываем» с Леонидом Закошанским. «Почему родственники знаменитостей вспоминают о них, только когда приходит пора делить их наследство? - горестно восклицает ведущий. - Во сколько миллионов оценивается имущество великой актрисы?» В студии - сын и брат Самойловой, которые, как выясняется буквально через несколько минут, ничего делить не собираются, что, впрочем, совершенно не смущает ни присутствующих здесь же «экспертов», ни самого Закошанского. «Давайте посмотрим, о какой квартире идет речь и кому достанется квартира на Патриарших». Все наперебой кричат что-то о наследниках первой и второй очереди, попутно пытаясь устыдить единственного сына актрисы, якобы бросившего старую мать на произвол судьбы. Сын Дмитрий, интеллигентный мужчина средних лет, мягко отвергает обвинения в свой адрес, со всей возможной деликатностью описывая непростой характер мамы (зачем пришел на этот «шабаш» - непонятно, возможно, жизнь в Америке притупила инстинкт самосохранения). В качестве пикантной приправы к теме обсуждения телевизионщики показывают явно снятые скрытой камерой кадры, где Самойлова - неприбранная, плохо одетая и кое-как передвигающаяся - обходит близлежащие кафе, в которых, по свидетельству обслуживающего персонала, она завтракала, обедала и ужинала за счет заведений, поскольку у их владельцев никогда не поднималась рука предъявить ей счет. Одарив любимицу миллионов такой вот «благодарной памятью», стервятники от ТВ устремляются к другим жертвам, которые не заставляют себя долго ждать. «Внучка гениального Деточкина и Гамлета - отверженная. Ее не принимает родня великого Смоктуновского, - сокрушается в «Прямом эфире» на канале «Россия» ведущий Борис Корчевников. - Эта семья всегда жила обособленно, мало кто знал, что происходит за закрытыми дверями их квартиры». Не беда - дело поправимое. Распахнем двери настежь и поведаем миру о больных детях великого артиста и о «вирусе равнодушия», которым был заражен и сам «Деточкин с Гамлетом» в одном флаконе, и вся его семья: его мать умерла в доме престарелых, сестру кто-то заколол вилкой (так!!!) на могиле матери, а он сам даже не знал адреса, по которому в Красноярске проживали близкие (свидетельствует некий сосед из Красноярска, вызванный в студию для «дачи показаний»). «Отверженная» внучка отказывается комментировать слухи о несчастьях в семье Смоктуновских. За нее это с удовольствием делают другие участники ток-шоу, обнаружившие помимо «вируса равнодушия» и «бациллу невезения», которой отравлены все Смоктуновские. Поскольку на весь эфир истории падения Смоктуновских явно не хватало, сюда же «до кучи» подтянули и старшую дочь Федосеевой-Шукшиной, также жертву «вируса равнодушия» родной матери, и Светлану Светличную, жертву того же вируса, который подхватил ее сын. И неважно, что в ходе программы стройные версии Корчевникова порой разваливаются, не подкрепленные реальными фактами, а сами герои в студии не желают особенно распространяться о делах сугубо семейных. Но приходят зачем-то и слушают всякие оскорбительные для них и их родных толки, а так называемые «эксперты» сладострастно копаются в грязном белье кумиров, мертвых и живых, отравляя миллионы зрителей «бациллой» отвратительного любопытства к их частной жизни, прежде закрытой от посторонних глаз. Наверное, для кого-то «мрак» в семьях знаменитостей даже служит некоторым утешением. «Толпа, - как писал Пушкин, - в подлости своей радуется унижению высокого, слабостям могущего. При открытии всякой мерзости она в восхищении. Он мал, как мы, он мерзок, как мы. Врете, подлецы, он мал и мерзок - не так, как вы, - иначе». ​​ 

Вот!!

Самочувствие Эдиты Пьехи нормальное. Она находится в больнице на обследовании. Из-за ухудшения здоровья певице пришлось прервать свой концерт в Северодвинске 13 мая. Ее выступление продолжалось около 50 минут. Ближе к концу выступления она побледнела, допела песню и неожиданно ушла со сцены.

16  ​​ ​​​​ Из книги С. Волкова «История культуры Санкт-Петербурга»:  ​​​​ «Покa мы игрaли, нервнaя бaлтийскaя погодa (вероятно, в унисон с музыкой) совсем рaспсиховaлaсь: жуткий ветер сменился грaдом, a зaтем и снегом. Но когдa мы кончили, сияло солнце. Мы с Ахмaтовой вышли нa крыльцо.

После некоторого молчaния Ахмaтовa скaзaлa:

- Я только боялaсь, что это когдa-нибудь кончится.

Для меня эти словa прозвучaли высшим комплиментом. Оробевшие товaрищи мои тоже приободрились. И тут природa - быть может, продолжaя свое соревновaние с музыкой, - попробовaлa докaзaть, что последнее слово, если онa того зaхочет, всегдa остaнется зa ней: нaд покрытым свежим белым снегом Комaровом взошлa фaнтaстическaя, ослепительно яркaя рaдугa.

Любуясь этой рaдугой, Ахмaтовa зaметилa своим грудным, гипнотически знaчительным и внятным голосом: «Тaкaя же погодa былa, помнится, в мaе 1916 годa» - и принялaсь читaть свое нaписaнное почти полвекa тому нaзaд стихотворение «Мaйский снег»:

Прозрaчнaя ложится пеленa

Нa свежий дерн и незaметно тaет…

Кaкой же любитель русской поэзии не знaл этих томительных стихов, кончaвшихся строкaми:

Во мне печaль, которой цaрь Дaвид

По-цaрски одaрил тысячелетья.

Меня тогдa порaзилa тaинственнaя способность Ахмaтовой (кaк я узнaл позднее, свойственнaя ей в высшей степени) походя соединять, кaзaлось бы, несовместимые исторические периоды и события и проводить между ними сложные пaрaллели, докaзывaвшие, по мнению Ахмaтовой, предопределенность и повторяемость сaмых нa первый взгляд неожидaнных и непредскaзуемых поворотов судьбы. Для нее, свидетельницы и учaстницы неслыхaнных кaтaклизмов XX векa, прошедшей через безмерные стрaдaния и испытaния, восстaновление «рaспaвшейся связи времен» было сaмым естественным делом, ее повседневной обязaнностью. Для меня тaкaя спокойнaя и мудрaя влaстность в обрaщении со временем и прострaнством былa одним из сaмых знaчительных, вынесенных из общения с Ахмaтовой жизненных уроков. Вот почему именно необыкновенному, нaполненному трaнсцендентной музыкой и освещенному чудесной рaдугой мaйскому дню в Комaрове приписывaю я импульс, реaлизовaвшийся почти 30 лет спустя в этой книге».

Так называемые «алмазные планеты» могут на самом деле оказаться более распространенными за пределами нашей Солнечной системы.

17 ​​ Мы – в Истре – и можно слушать Меццо.

«Лунная вода» и ​​ «Песни странников». Театр танца «Облачные врата» (Тайвань)

Бетховен и Брукнер. Дирижер: Марис Янсонс. Концертгебау

Сосед работает отбойным молотком, так что слушаю много.

«Борис Годунов» под управлением Валерия Гергиева. МЕТ

Федеральный суд США разрешил использовать голограмму покойного Майкла Джексона на церемонии Billboard Music Awards. Такое решение было принято, несмотря на иски компаний, которым принадлежат права на голографическое изображение звезд.

18  ​​​​ В Москве скончался поэт-песенник Анатолий Поперечный.

«Геркулес» (Гендель). Дирижер: У. Кристи. Парижская национальная опера

19  ​​​​ «Лючия ди Ламмермур» (Доницетти) с участием Натали Дессэ. Метрополитен-Опера

20  ​​ ​​ ​​​​ «Неистовый Роланд» (Вивальди) под управлением Ж-К. Спинози.

А в программе – джаз!

Фестиваль «Пуччини Плюс» в Парижской опере: «С сегодня на завтра» (Арнольд Шенберг)

Пол Маккартни подхватил неизвестный вирус

Соперник российского супертяжеловеса Дениса Гольцова американец Рой Боутон по прозвищу выйдет на бой под музыку из киноленты «Рокки-4». Знаменитый фильм стал символом пропаганды США во время холодной войны с СССР, где герой Сильвестра Сталлоне противостоял «машине-убийце» Ивану Драго.

21  ​​ ​​​​ Балетмейстер, народный артист России Андрис Лиепа назначен художественным руководителем и главным балетмейстером Кремлевского балета.

Москва.  ​​ ​​​​ Концерт пианиста Андраша Шиффа. В программе концерта - «Гольдберг вариации» И. С. Баха и «33 вариации на тему вальса Диабелли» Л. ван Бетховена.

Золушка» (Россини) и Элина Гаранча. МЕТ

22  ​​​​ Известия: ​​ «Состоялась долгожданная премьера партитуры Владимира Мартынова, написанной для «буржуазной публики». ​​ Юрий Любимов ЮЛ исполнил роль короля в опере «Школа жен». ​​ 96-летний режиссер ЮЛ дебютировал в театре «Новая опера» спектаклем «Школа жен», в котором есть всего одна жена и совсем немного учебы. Музыку Стравинского, Баха, Гласса и других композиторов написал для этой оперы Владимир Мартынов. Постмодернистское творение, как и положено, вызвало конфликт в публике, причем конфликт истинно постмодернистский. ​​ Авторы спектакля решили «размыть» его начало: артисты на сцене делают вид, что готовятся, оркестранты - что разыгрываются. На самом деле все уже давно играют всерьез. Публика принимает обман за чистую монету: шумит, галдит, рассаживается. Когда опера окончательно стартовала, те, кто понял это раньше других, стали шикать на соседей. Соседи возмущенно отвечали: «Что вы шикаете, это же еще репетиция». И показывали пальцем на бегущую строку, где крупными буквами было написано: «Идет репетиция». Сюжет, придуманный ЮЛ, таков. Глупые и безалаберные актеры под руководством великого Мольера репетируют пьесу, ожидая появления «короля-солнца» Людовика. ЮЛ не избегает автобиографичности: капризные артисты прямо-таки издеваются над усталым худруком. Когда все окончательно измотаны и в ужасе понимают, что король придет прямо сейчас, выясняется, что король не придет. С одной стороны - житейская ситуация: люди искусства, в том числе отечественного, привыкли готовить мероприятия под визит первого лица, которое в итоге не приходит. С другой - блестящая драматургическая пружина, задающая тонус всей опере. Подобранные ЮЛ тексты Булгакова («Кабала святош»), Козьмы Пруткова («Спор греческих философов об изящном», «Блонды», «Проект: о введении единомыслия в России»), Мольера («Мещанин во дворянстве», «Версальский экспромт»), как и гэги режиссера Игоря Ушакова, вполне забавны. Но все-таки комизм «Школы жен» получился умеренным: улыбки были, хохота не было. Может быть, это свойство любимовского юмора, может быть, вообще юмора пожилого человека. Но с точки зрения постмодерна именно такой градус комизма и был нужен: некоторое ощущение натянутости, искусственности происходящего напоминало, что перед нами не просто буффа, а оно - современное искусство. Разбираться в подтекстах «Школы» было интереснее, чем улыбаться, - в основном благодаря Владимиру Мартынову. За полгода до премьеры он заявил «Известиям»: «У нас с Юрием Петровичем идеологический конфликт. Его протагонист - Мольер, а я - за короля». Причину своего пристрастия к монарху он не объяснил, но, скорее всего, Мартынову нравится, что король над схваткой. А над схваткой король потому, что его не существует. Об этом «главном герое» оперы все говорят, но на сцене он так ни разу и не появится. Существует ли он вообще? И вот благодаря Мартынову житейская сатира превращается в ницшеанскую максиму о том, что Бог мертв и только люди этого не замечают. Сатиры в опере, тем не менее, хватает. Проект Козьмы Пруткова «О введении единомыслия в России» звучит злободневно сверх всякой санитарной нормы. Мартынов сопровождает этот эпизод музыкой «застенка»: цокающие инструменты под названием «коробочка» плюс грозно ревущая туба. Опасная сцена завершилась маленькой гражданской манифестацией в виде нервных аплодисментов. ​​ Музыка этого раздела проста точно так же, как и вся партитура. Мартынов вообще не пытается создать новый язык - он реанимирует модели старой музыки, которую все так любят. Море «золотых секвенций». Бодрые пассажи струнных. Веселые кадансы, построенные по принципу хора придворных из «Бременских музыкантов»: «Расстроила отца, расстроила отца, отца, отца, ца-ца-ца».

Парадоксальное достижение Мартынова в том, что его музыка «десятой свежести» звучит, несмотря ни на что, очень свежо. Она духоподъемна, наполнена воздухом, ее хочется слушать, не думая о том, у какого композитора что украдено. Фактически на ней и держится полуторачасовой спектакль. ​​ Конечно, тут и там возникают намеренные «червоточины», не позволяющие поверить в красоту. Мартынов убежден, что красоты в искусстве больше быть не может - только красивость. Но «буржуазная публика», на которую он рассчитывает и которая не станет копаться в болезненной голове постмодерниста, получит удовольствие. Так что помимо всего прочего «Школа жен» - еще и кассовый спектакль. Свой вклад в успех премьеры внесли и декорации Бориса Мессерера, и костюмы Рустама Хамдамова, и результативная работа Дмитрия Юровского с оркестром, и достойный вокал всех основных исполнителей. Но самый чудесный финальный штрих внес ЮЛ: он не пришел. ​​ ЮЛ, вокруг которого вертелась вся постановочная эпопея, как сюжет вертится вокруг Людовика, не появился ни в один из премьерных вечеров. Причина печальна и проста - плохое самочувствие. Но, пожалуй, еще никогда демарш автора не был так драматургически оправдан. Не желая того, ЮЛ стал главным героем собственной оперы».

Фестиваль джаза в Ницце. Robert Randolph.

Неужели Меццо перейдет на джаз? Я его люблю только понемножку.

23  ​​​​ «Богема» (Пуччини). МЕТ

«Пламя Парижа». Балет Михайловского театра

24  ​​​​ «Плащ» (Дж. Пуччини). Лионский оперный театр

25 ​​ «Свадьба Фигаро» под управлением Рене Якобса. Театр Елисейских Полей

26 ​​ Эксперт: «Наталья Берлова НБ - первая женщина - полный профессор Кембриджа за всю его 800-летнюю историю разгадала природу квантовых вихрей в сверхтекучей жидкости. Ричард Фейнман, крупнейший физик, занимавшийся, в частности, проблемами сверхтекучих жидкостей, однажды назвал турбулентность последней большой нерешенной проблемой классической физики. ​​ Недавно международная команда ученых из Великобритании, России и Франции разработала новый математический аппарат для описания турбулентных движений внутри сверхтекучих жидкостей, использование которого кроме общетеоретического интереса имеет и большие прикладные перспективы. Группу исследователей возглавила наша соотечественница, профессор, декан Сколковского института науки и технологий и одновременно профессор, заведующая кафедрой квантовых жидкостей факультета прикладной математики и теоретической физики Кембриджского университета НБ (Berloff). -= Явление сверхпроводимости было открыто еще в 1911 году голландским физиком Хейке Камерлинг-Оннесом, а сверхтекучести - нашим соотечественником Петром Капицей в 1938-м. ​​ С тех пор советские и российские физики внесли весомый вклад в изучение этих явлений. Достаточно назвать такие имена, как Ландау, Боголюбов, Гинзбург, Абрикосов. Все они стали академиками, а Капица, Ландау, Гинзбург и Абрикосов были удостоены Нобелевской премии за работы именно в области сверхтекучести и сверхпроводимости. Упрощенно говоря, сверхтекучесть - это способность вещества, возникающая при понижении температуры до величин, близких к абсолютному нулю, протекать через узкие щели и капилляры без трения. Сверхтекучесть жидкого гелия возникает при температуре ниже 2,172 °К. ​​ Сверхтекучесть и сверхпроводимость не случайно оказались связаны между собой в работах физиков: как писал Гинзбург, «явление сверхпроводимости уже давно было охарактеризовано как сверхтекучесть электронной жидкости в металлах». Естественно, изучение сверхтекучести и сверхпроводимости не закончилось на этих блестящих именах. Во-первых, выяснилось, что эффекты сверхтекучести наблюдаются не только в лабораториях: состояние сверхтекучести и состояние Вселенной в первые микросекунды ее существования описываются общими закономерностями. Во-вторых, эти явления оказались значительно сложнее, чем описали классики. Одна из таких сложностей - упомянутая выше проблема турбулентности сверхтекучих жидкостей.

- Не могли ли бы вы разъяснить нам, в чем суть вашего открытия?

НБ: ​​ Я бы не называла это открытием, но надеюсь, что это значимый шаг вперед. Мы создали новую математическую конструкцию, включающую в себя теорию сверхтекучести Ландау, за которую он получил Нобелевскую премию, и квантовые эффекты, такие как квантовые вихри, которые еще не были открыты, когда Ландау создавал свою теорию. ​​ Известно, что, когда в 1938 году арестовали Ландау, Капица, который открыл к тому времени явление сверхтекучести, написал письмо Сталину с просьбой об освобождении опального физика, ссылаясь на необходимость объяснить удивительные свойства сверхтекучести и создать ее математическую модель. И именно Ландау создал двухкомпонентную модель сверхтекучего гелия, за что и получил Нобелевскую премию.  ​​​​ Дело в том, что сверхтекучий гелий может быть описан как смесь двух компонентов: сверхтекучего и нормального. Сверхтекучий компонент (He-II) - это идеальная жидкость, у которой нет никакой вязкости, которая не переносит тепла и не переносит энтропии, а нормальный компонент (He-I) - обычная вязкая жидкость. Ландау показал, что требования, налагаемые классическими законами сохранения и галилеевой инвариантностью, оказываются достаточными для описания двухкомпонентного, сверхтекучего гелия. Но прошло несколько лет, и британец Джо Вайнен в 1961 году впервые экспериментально доказал присутствие во вращающемся сверхтекучем гелии квантованных вихрей сверхтекучей компоненты He-II, то есть феномена, подчиняющегося законам не классической, а квантовой механики. Вихри двигаются внутри жидкости: разделяются и снова сливаются, формируя связки и переплетения. Особенность этих вихрей в том, что сила циркуляции жидкости вокруг центра этого вихря может принимать только дискретные значения. Собственно, поэтому такие жидкости получили название квантовых. А наука, которая занимается таким эффектами, называется квантовой гидродинамикой. Но Ландау этого всего не знал, и его теория исключала как сами вихри, так и их взаимодействие с нормальным и сверхтекучим компонентами. Было много попыток поправить теорию Ландау. Наиболее успешна в этом отношении теория HVBK, названная так по фамилиям предложивших ее британцев Хола и Вайнена и российских ученых Бахаревича и Халатникова, в которой удалось учесть структуру клубка квантовых вихрей. Но и она была не в состоянии описать движение и видоизменение самого клубка. И только нашей команде это удалось. Причем оказалось, что хотя в сверхтекучем гелии у этих вихрей очень маленький размер - порядка ангстрема, то есть размер атома, однако при определенных условиях и в других системах, таких как ультрахолодные газы или поляритонные конденсаты, их размер может достигать десятков микрон: такие вихри становятся видимыми практически невооруженным глазом. Более того, удивительным образом вихри, несмотря на их наноразмеры, можно «видеть» и в сверхтекучем гелии. В сверхтекучем гелии увидеть вихри помогают электроны. Профессор Университета Брауна (США) Хамфри Марис на протяжении нескольких лет провел очень красивые эксперименты, в которых он использовал электроны, поток которых направлялся на жидкий гелий, как крошечные испытательные зонды, позволяющие увидеть динамику процесса, происходящего при сверхнизких температурах в квантовых жидкостях. ​​ Когда электроны перемещаются в жидком гелии, находящемся при сверхнизких температурах, вокруг них формируются пузырьки. Это связано с тем, что электрон, благодаря тому, что он, как и любая элементарная частица, обладает волновой природой, отталкивает атомы гелия. Это пузырьки довольно большого диаметра, примерно два нанометра, которые попадают в ловушку квантовых вихрей точно так же, как дома и машины попадают в центр торнадо. Математическая модель, предложенная нами, позволила обнаружить совершенно новый механизм размножения вихрей. Во время осцилляций давления ядро вихря расширяется, а затем сжимается. Во время сжатия формируется плотный массив новых вихревых колец. Мы пришли к следующему выводу: весьма вероятно, что электронный пузырек захватывается более чем одной вихревой линией, что еще больше снижает перепад давления, необходимый для взрыва пузырька. И оказалось, что механизм размножения вихрей подавляется при повышении температуры. Это объясняет, почему такие объекты были экспериментально обнаружены только при низких температурах.

- Ваша теория и теория классической турбулентности как-то связаны?

НБ: ​​ Классическая турбуленция - одна из самых больших гидродинамических задач. Теории турбулентности как не было, так и нет. С этой точки зрения теория сверхтекучей турбулентности может стать моделью для классической. Потому что она в чем-то более проста для изучения, потому что у нас нет такого разнообразия вихрей в силу их квантового характера. Поэтому мы можем сначала понять, что происходит в сверхтекучей турбулентности, а потом перенести это понимание на классическую.

- Вы по образованию математик, занимаетесь сложнейшими физическими проблемами. Для вас физика - это просто набор формул или за ними вы видите физическую реальность?

НБ: ​​ Я только недавно сама задумалась над этим вопросом, и это случилось забавно. В Кембридже, когда тебя делают ридером (ридер - это ступенька перед полным профессором), то ты должен себе выбрать титул, чего ты ридер. Я решила, что я буду ридером математической физики. А когда я стала профессором, я сказала, что я хочу быть профессором прикладной математики. И я сформулировала для себя, в чем разница. Математический физик берет уравнения, которые описывают физическую проблему. Но он заинтересован в математических свойствах уравнения как такового. Физическая система и ее свойства для него вторичны. А прикладной математик, наоборот, идет от физической системы. То есть ему интересны свойства этой конкретной физической системы. Математика для него - только язык, который надо использовать, чтобы описать эту систему. Поэтому я прикладной математик, мне интересна именно физическая задача, мне интересно ее понять. А понять - значит описать математически.

- Ландау считал, что математикам не хватает физической фантазии, чтобы заниматься физикой.

НБ: ​​ Я не согласна. Понять физическую систему, я считаю, - это представить ее формулой. Хороший пример с электроном. Мы не можем представить, как это - частица и волна одновременно. Но есть абсолютно четкое работающее математическое построение, описывающее, как это возможно. Не можешь понять, что такое электрон? Вот формула. Другой пример - уравнения Максвелла. Все, что Максвелл сделал, - все уравнения, которые описывают магнитные и электрические явления, существовали и до него, - он дописал один член, который называется током смещения, в уравнение, описывающее циркуляцию магнитного поля. И сразу система стала полной, и стало ясно, что такое электромагнитное поле и волна. Математический прием решил все физические проблемы. Мир устроен очень просто. Мы просто не можем понять, как именно. Нагромождения каких-то систем, каких-то теорий, все это очень сложно понять. И вдруг, как было с Максвеллом, чуть-чуть дописал формулу, и все стало просто, объяснимо, все укладывается в четыре уравнения, и больше ничего нужно. Но есть очень много математических закономерностей, которым пока нет объяснения. Когда в очень сложных процессах прослеживаются очень простые линейные и степенные зависимости. Например, зависимость количества землетрясений по логарифмической шкале от их интенсивности. Там же очень много факторов - геологические процессы, движение воды, лунные влияния, притяжение планет. Это же очень сложная физическая система. Почему она в итоге оказывается такой простой? Нет объяснений. Действительно, в природе устроено все просто. Просто мы не можем найти эту простоту.

- А как вы из математика стали физиком, причем в такой сложной области, как квантовая гидродинамика?

НБ: ​​ Я окончила Московский государственный университет, факультет вычислительной математики и кибернетики. И там же поступила в аспирантуру. Тогда часто люди уезжали из России. Я никуда уезжать не собиралась. Меня все устраивало: у меня шла кандидатская, у меня был великолепный научный руководитель, Дмитрий Борисович Силин. Он сейчас в Америке. И у меня вдруг возникла идея, это был 1992 год, просто уехать куда-то на полгода, посмотреть мир. С этой целью я написала письма в Гавайский и Флоридский университеты. Если уж ехать на полгода, то туда, где тепло.

- Вы уже диссертацию защитили?

НБ: ​​ Нет, я проучилась только год и успела сдать кандидатский минимум. А письма я написала в университеты, чтобы обмануть американское посольство, чтобы мне, молодой девушке, выдали визу. Тогда таким не выдавали - был 1992 год. Как только границы открылись с российской стороны, западные границы сразу закрылись. И вдруг меня сразу приняли во Флоридский университет. Но я вынуждена была сменить тему, потому что там никто по моей теме - оптимальное управление - не работал. Зато там был очень известный гидродинамик, академик Луиз Ховард. Он стал моим научным руководителем. Мне понравилась моя новая тема - теоретическая классическая гидродинамика, и я уже там защитила докторскую PhD. В какой-то момент во Флориде проходил симпозиум, посвященный шестидесятилетию моего научного руководителя, собрались мировые светила гидродинамики, в основном британцы, они исторически лидировали в гидродинамике: Джеймс Лайдхилл и Тим Педли из Кембриджа, Пол Робертс из Калифорнийского университета, выпускник того же Кембриджа. Я помню, как с тоской и восторгом слушала их доклады. С восторгом - настолько интересно они рассказывали про свои работы, от теории торнадо до движения планктона. С тоской - так как Кембридж казался мечтой, совершенно недостижимым другим миром. Очень понравился мне доклад Пола Робертса по совершенно новой для меня области, квантовой гидродинамике. В отличие от классической гидродинамики, которая существует уже несколько столетий, квантовая гидродинамика поражала своей новизной, соединением двух, как ранее казалось, не пересекающихся областей, квантовой и классической физики, тем, что она существует в новых, еще плохо изученных системах, многие из которых только что были обнаружены. И это создает возможность для математического моделирования, то есть описания системы математическим языком. Меня привлекала возможность понять реально существующую систему, объяснить ее математически, а значит, предсказать ее поведение. Я погрузилась в чтение статей Пола по этой теме и сама написала проект, в котором предлагала изучать квантовую турбуленцию. За этот проект я была награждена президентской стипендией и приехала в Калифорнийский университет работать с Полом. Мне очень повезло в начале моей академической жизни - я работала с такими удивительными учеными, как Силин, Ховард и Робертс. Русский, американец и англичанин - их всех объединяло одно: необыкновенная увлеченность наукой, отношение к научному процессу не как к профессии, а как к образу жизни. В итоге в Калифорнии я пробыла пять лет, а потом мне уже сделали предложение переехать в Кембридж. Почему Кембридж был для меня предпочтительнее? Потому что в Кембридже уникальное по гидродинамике место в мире, лучше нет, я считаю. Потому что там представлены различные области гидродинамики. И астрофизика, и биологическая гидродинамика, и гидродинамика высоких чисел Рейнольдса - гидродинамика на все вкусы. А я организовала там лабораторию по квантовым жидкостям. Итак, с 2002 года я - в Кембриджском университете, на факультете прикладной математики и теоретической физики, и там я поднялась по всем профессорским позициям: лектор, старший лектор, ридер и, наконец, полный профессор. У меня там была и есть своя группа - постдоки, аспиранты. Наш факультет интересен еще и тем, что у нас половина - гидродинамики, а половина - космологи и люди, которые занимаются высокими энергиями. Известный космолог Стивен Хокинг - это мой коллега.

- Вам, наверное, многие задают вопрос, почему женщины редко становятся математиками и физиками?

НБ:  ​​​​ Это очень хороший вопрос. Я вам расскажу об этом на примере Кембриджа, в котором ситуация даже хуже, чем в других местах. В Англии вообще с этим делом обстоит хуже. Вы знаете, женщин-математиков больше всего из трех стран - России, Италии и Франции. И здесь просматривается сильная корреляция либо с уровнем поддержки семьи в этих странах, либо с ролью, отводимой женщинам. Например, в Советском Союзе пропагандировалась идея, что женщина способна преодолеть любые препятствия, что все в ее силах, а социальная политика Франции всячески помогает семьям с детьми. -= В Кембридже очень жесткий отбор абитуриентов, отбираются действительно сливки, и не только из Англии, но и со всей Европы. Недостаточно быть лучшим математиком класса или школы, быть победителем математических олимпиад, получить наивысшие оценки на школьных экзаменах. Надо еще пройти горнило устных собеседований с профессорами Кембриджа, и после этого счастливчики приглашаются на письменный экзамен. Женщин поступает действительно очень мало, и они обычно хуже сдают сессию, даже когда их принимают. К аспирантуре соотношение мужчин и женщин становится еще хуже, а на постоянных университетских позициях женщин можно по пальцам пересчитать. Я оказалась первой женщиной-математиком, которая стала полным профессором Кембриджа за всю его восьмисотлетнюю историю. Но это не мое достоинство, это скорее проблема системы. Не столько Кембриджа, сколько английского среднего образования и склада общества. В Англии девочки очень хорошо занимаются математикой в школе, обычно лидируют. Но когда речь идет о выборе профессии, совет, который они получают от родителей, что это должна быть профессия, которая позволяет тебе иметь семью. Если ты ученый-биолог или химик, то всегда можно уйти в медицину, считается, что это семье помогает. Поэтому в биологии и химии женщин много. А если математик, тут непонятно, куда ты уйдешь и как совмещать математику с семьей. Но женщинам-ученым в принципе довольно тяжело совмещать семью и науку. Потому что наука требует ненормированного рабочего дня. Отключить мозги в пять часов и пойти домой заниматься домашними делами - очень тяжело. Наш факультет, из-за того что мы мало принимаем женщин, постоянно ругают на всех университетских комитетах: почему и как же так? Но уже лениво, потому что из года в год повторяется, что у нас только 10% всех студентов - женщины. Старший тьютор, ответственный за прием, из года в год оправдывался. Наступил последний, десятый год его пребывания в должности, и на последнем для него собрании в этой должности он встал и вдруг сказал: «Ну как вы не поймете, чтобы быть талантливым математиком, надо быть практически аутистом. А это мужская особенность». И никто не нашелся что возразить. Это еще к тому, что быть ученым - занятие очень странное и очень противоестественное: когда тебе приятнее сидеть с листком бумаги и что-то чертить, чем общаться с людьми или заниматься чем-то другим, более социально активным.

- Что вы можете сказать, сравнивая российское и английское образование?

НБ:  ​​​​ Из западных университетов ничего лучше Оксбриджа (обобщенное название Кембриджа и Оксфорда), с моей точки зрения, для образования студентов даже придумать невозможно. В чем уникальны Кембридж и Оксфорд? Во-первых, в том, какое персональное внимание получают студенты от профессоров: на семинарских занятиях, например, на одного профессора приходится два студента. Во-вторых, в том, как организована система колледжей. Каждый студент поступает в Кембридж через определенный колледж. То есть колледж для студентов - это приемная комиссия. И колледж - это его социальная жизнь, это общежитие. Студенты живут, едят и общаются в колледжах. Там они получают то, что называется супервизией - наставничество от профессоров. Все профессора университетов являются членами какого-то колледжа. И после того, как я прочитала лекцию своим двумстам пятидесяти студентам - это наш математический годовой набор, - они расходятся по своим колледжам, где с ними занимаются мои коллеги, с моего факультета. Представляете, какой это контроль качества? Я чихнула на лекции - все мои коллеги тут же об этом узнают через студентов. Это сразу поддерживает уровень: все знают, как я преподаю, что я преподаю. Основная идея колледжей - смешать людей разных специальностей: математик может оказаться за одним столом с историком, с философом. Все встречаются за столом во время обеда или во время ужина. Как-то я оказалась за одним столом с бывшим главой Гаагского трибунала. Мы познакомились, и я спросила: «А какое ваше самое большое достижение, которым вы гордитесь?» Его ответ был очень английским: «Я был первым, кто в нашем колледже организовал команду по крикету». С Кембриджем, Оксфордом, MIT и Стэнфордом нам в России пока тяжело соперничать, потому что туда идут очень мотивированные студенты. Так, как вкалывают в западных сильных университетах, мы так не работали.

- Это результат сознательного поиска?

НБ: ​​ Да, это отбор. В такие вузы чтобы пройти, ты должен еще в школе доказывать год из года, что ты этого достоин. Мы принимаем студентов, зная всю их подноготную. Во-первых, чтобы поступить - не каждый может поступить - тебя должны заранее, не в последнем классе, порекомендовать, написать на тебя характеристику, где сказать, что ты действительно лучший. Потом собирается портфолио, после этого этих лучших из лучших школ мы приглашаем на интервью. Еще до экзаменов в школе, в декабре. В Англии можно подать заявление одновременно в три вуза. В Кембридж и в Оксфорд подадут только те, кто отобран, лучшие в своем классе. Интервью - это беседа от двадцати минут до получаса с одним из faculty-математиков. В нашем колледже их трое. Я, например, просто даю ребятам задачи и тут же смотрю, как они на эти задачи реагируют. Один на один, такой устный экзамен. До этого у них письменный экзамен на полчаса, потом разбор полетов вместе с профессором. Потом какой-то части этих абитуриентов мы делаем предложение: «Ребята, мы хотим вас пригласить в Кембридж, но сначала приглашаем на летний экзамен. И если на этом экзамене, уже трехчасовом, вы достигнете необходимого уровня, тогда вы поступите». Притом, заметьте, если мы знаем, что ребенок из хорошей частной школы, то, скорее всего, у этого ученика планка будет выше, чем у того, кто пришел из плохой школы. Такая дискриминация связана с желанием преодолеть имидж, который сложился у Кембриджа и Оксфорда, что туда поступают только из частных школ, только на деньги родителей. Ничего подобного. Деньги в Кембридже не имеют значения. Если мы видим, что ребенок талантлив, но просто недоучен, мы ему планку делаем пониже, и потом эти дети действительно «выстреливают», когда к нам попадают. Система работает очень хорошо. И в этом смысле в Кембридже мы собираем сливки из сливок.

- А среднее образование?

НБ: ​​ В России школы сильные. У меня два ребенка, вначале я их сдала здесь в английскую школу, потому что уровень их русского недотягивал. Но сейчас я старшего, одиннадцатилетнего, перевела в Ломоносовскую школу. И я вижу разницу с английской. Впервые у него домашние задания, впервые у него оценки.

- Там не было?

НБ: ​​ Они ходили в государственную школу. А в государственной школе до одиннадцати лет заданий вообще нет - может, раз в неделю запомнить правописание каких-то слов. Не так, как здесь, когда каждый день ты должен по домашней работе отчитаться. Но ему нравится: очень интересные уроки. Английская школа до одиннадцати лет очень хороша именно для детей, потому что это игра, это интересно, это без большого напряжения. Для проявления личности ребенка, мне кажется, это хорошо. Не надо так детей прессинговать и загружать, как в русской школе. Но начиная с какого-то возраста, нагрузка должна увеличиваться. В наших российских школах всегда давали более систематическое, научное образование, более продуманно, более последовательно. Надеюсь, все так и осталось. Во всяком случае, в Ломоносовской мне сейчас нравится: и уровень, и то, насколько они заинтересовывают детей во время уроков.

- Вы знаете о дискуссиях, которые ведутся в России о том, как организовать науку? И уже проводится масштабная реформа. Зная британскую систему, как бы вы оценили то, что происходит в российской науке?

НБ: ​​ Я уже сказала, что, по моему мнению, ученые - люди очень странные. Но каждый своеобразен в чем-то своем. Кому-то, кто хочет давать идеи, нужно создать группу, в которой кто-то другой эти идеи доводит до результата. Этот человек - организатор. Он может выдать идею и проследить, чтобы она была реализована. Для него нужна группа, для него нужны постдоки и аспиранты, потом мастеранты, потом бакалавры. Для кого-то, напротив, такое взаимодействие тяжело и не нужно. Он волк-одиночка. Его счастье - делать все самому с листком бумаги в обнимку. Кому-то нужно взаимодействовать с коллегой. Ему не нужны постдоки и студенты, но взаимодействие с коллегами и с каким-то кругом людей на равных - это его. И поэтому любая организация науки должна поддерживать эти различные типы, различные характеры. И надо дать ученым возможность просто следовать своей фантазии, поскольку очень тяжело в науке заранее предугадать результат и вложиться во что-то, что наверняка выстрелит. Скорее всего, это не выстрелит. И надо помнить, что в науке действует в чем-то закон больших чисел: чем больше людей занято различными задачами, тем выше вероятность успеха. Чем хороша западная организация науки? Я не говорю, что она идеальная, там тоже очень много проблем, но она пока дает максимальный эффект благодаря своей гибкости. Это хорошо видно на примере того, как в ней имеет возможность найти свое место любой ученый, независимо от своих странностей. Например, одиночки, которые сами по себе, могут работать преподавателями, иметь хорошие зарплаты и заниматься своим делом. Своим преподаванием они оправдывают перед налогоплательщиками возможность заниматься, чем они захотят, следовать своей мечте. Для тех, кто нуждается в больших группах, существует развитая система грантов. Они подают на грант, создают свою группу, которая развивается и растет. Я не буду комментировать российскую систему организации науки - я плохо ее знаю. Но мне кажется, что она была близка к системе германского Общества Макса Планка, которую немцы тоже сейчас форматируют. Почему? Потому что она была слишком негибкой: вверху в институте большой директор, под ним научный совет, и они решают, чем должны заниматься сотрудники. Если ты попадал в эту систему, то ты уже не мог уйти в какую-то другую область. А я могу привести другой пример организации института. В Кембридже есть различные институты. В том числе у BP. British Petroleum открыла много институтов по миру, по-моему, семнадцать. Но в Кембридже это единственный эндаумент. ВР дала институту 23 млн фунтов, на проценты от которых оплачиваются профессорские позиции. То есть финансирование этого института обеспечено практически на неограниченное время. Кроме того, было построено здание института. Но, как шутят в BP, наши вложения окупились после первой же консультации директора института, который подсказал, как нам оптимизировать расположение вышек. Причем у профессоров в институте двойная позиция, то есть они и на факультете каком-то, и в этом институте. И никто не говорит, что им нужно заниматься только проблемами нефтегазовой промышленности. Если они видят интересный проект, они будут им заниматься, если нет, то чем-то другим, например структурой мороженого. Но когда произошел разлив в Мексиканском заливе, менеджеры British Petroleum сразу обратились в институт: на нашем факультете были специалисты по турбулентным перемешиваниям. И те подсказали, что за процессы там происходят и куда пойдет в основном это пятно. То есть, с одной стороны, BP получила возможность прийти и получить необходимые консультации, с другой - дала людям возможность свободно заниматься тем, что им интересно, - и это действительно работает».

26 ​​ «Золушка» (Россини) и Элина Гаранча. МЕТ

Родственники покойной певицы Уитни Хьюстон выступили против того, чтобы про нее снимали телевизионный фильм. Картину о ее жизни решил снять канал Lifetime. Однако родные певицы считают, что Хьюстон достойна гораздо большего, чем фильм на кабельном канале.

В Японии задержали мужчину, который напал на участниц девичьей поп-группы AKB48. 24-летний безработный ворвался в помещение, где поп-звезды встречались с фанатами, и ранил нескольких человек пилой.

27  ​​​​ «Богема» (Пуччини). МЕТ

28  ​​ ​​​​ В Екатерининском зале Кремля Путин наградил шестерых россиян орденами и вручил 33 диплома о присвоении почетных званий «Народный артист», «Заслуженный деятель искусств», «Заслуженный работник культуры», «Заслуженный художник» и «Заслуженный архитектор».

«Борис Годунов» под управлением Гергиева. МЕТ

29  ​​​​ «Кармен» (Бизе). Лионский оперный театр

«Воскресная прогулка» ​​ Соломона Фогельсона ​​ - самая идиотская песня моей жизни. ​​ Зато на этот мотив пою всю жизнь!

Мой текст:

Сахарку бы, ​​ сахарку бы,

Сахарку бы закупить!

И варенья, да, варенья

Поскорее бы сварить! ​​ 

30  ​​​​ «Геркулес» (Гендель). Дирижер: У. Кристи. Парижская национальная опера

31  ​​​​ В Лужниках группа «Машина Времени» отмечает 45-ый день рождения. В течение трех часов группа планирует исполнить 45 песен. Несмотря на то, что концерт будет бесплатным, на нем будут продаваться специальные билеты в поддержку фонда Чулпан Хаматовой и Дины Корзун «Подари жизнь»

Архивы Джаза. Фестиваль джаза в Каннах (1958). Избранное

Июнь

1 ​​ «Билли Бадд» (Бриттен). Гайндборнский фестиваль-2010

Сальвадор.  ​​​​ Церемония инаугурации нового президента страны - Сальвадора Санчеса Серена.

2 ​​ XII-й международный фестиваль балета «Dance Open» в Санкт-Петербурге

14-й конкурс пианистов им. А. Рубинштейна: камерная музыка

«Кармен» (Бизе). Лионский оперный театр

3 ​​ Президент, премьер и министр культуры России выразили соболезнования родным и близким литературоведа, публициста и телеведущего Святослава Бэлзы в связи с его кончиной.  ​​ ​​ ​​​​ Болезнь.

Игорь Волгин: «Умер Святослав Бэлза. Я узнал об этом вдалеке от России: весть оказалась ошеломительна и нелепа. Мы дружили со студенческих лет, когда вместе учились на Моховой (он на фил-, я - на истфаке). Слава вырос в знаменитой гуманитарной семье, и это, естественно, не могло не сказаться на его внешнем облике и душевном строе. Он был не только блестящим эрудитом, но и глубоко порядочным, доброжелательным человеком. На него можно было положиться. Он был просветителем, подвижником, тружеником, который нёс свою ношу так, как полагается интеллигенту. Помимо своих бесчисленных обязанностей он возглавлял ещё Совет нашего Фонда (Фонда Достоевского) - с тем достоинством, которое всегда было ему присуще. С ним, остроумным собеседником, можно было говорить часами. Последний раз мы виделись 6 марта - он вёл юбилейный вечер Фазиля Искандера. Слава неважно выглядел. И на мой вопрос сдержанно ответил, что ему нездоровится».

«Геркулес» (Гендель). Дирижер: У. Кристи. Парижская национальная опера

«Манон» (Массне) с участием Анны Нетребко и Роберто Аланьи. Венская государственная опера

4  ​​​​ «Флорентийская трагедия» (Александр фон Цемлинский). Лионская опера

«Святая Сусанна» (Хиндемит). Лионская опера

«С сегодня на завтра» (Арнольд Шёнберг). Лионский оперный театр

«And if your head explodes with dark forebodings too,

I'll see you on the dark side of the moon.» - Pink Floyd

The Exploding Head of Don Quichotte - 1957 - Salvador Dali

В доме певца Авраама Руссо произошел мощный взрыв

5  ​​​​ Барышников танцует под песню Высоцкого «Кони привередливые».

Путин посетил Астраханский театр оперы и балета, который открыли всего три года назад, и даже побывал на репетиции одной из постановок. В первую очередь президенту показали большой зал.

С 22 марта вступил в силу Закон Московской области от 7 марта 2014 года № 16/2014-ОЗ «Об обеспечении тишины и покоя граждан на территории Московской области», согласно которому запрещено нарушение тишины и покоя:

1) с 21.00 до 8.00 - в рабочие дни;

2) с 22.00 до 10.00 - в выходные дни и нерабочие праздничные дни;

3) с 13.00 до 15.00 - в любой день (запрет касается ремонта и громкой музыки).

Таким образом, ремонт можно будет делать:

1) с 8.00 до 13.00, с 15.00 до 21.00 - в рабочие дни;

2) с 10.00 до 13.00, с 15.00 до 22.00 - в выходные дни и нерабочие праздничные дни.

6  ​​​​ Москва попрощалась со Святославом Бэлзой

Книга про Арво Пярта

Al Bano – Sempre. ​​ Загрузилось! Я вспомнил Сан Ремо: так любил в детстве.

7  ​​ ​​​​ Конкурс: ​​ 14-й. ​​ Пианистов  ​​​​ Артура Рубинштейна.

8 ​​ Фильм о Карлосе Клайбере

«Кавалер розы» (Штраус). Глайндборн, 2014,

Опера «Война и мир». ​​ Постановка Александра Тителя. Опера была написана в середине 1940-х годов, однако до последних лет жизни композитор продолжал работу над своим самым масштабным произведением. Московская премьера «Войны и мира» состоялась в 1957 году

9  ​​​​ Рене Флеминг в опере «Травиата». Ковент-Гарден, 2009

10  ​​ ​​​​ «Свадьба Фигаро» под управлением Рене Якобса. Театр Елисейских Полей

11  ​​ ​​​​ «Манон» (Массне) с участием Анны Нетребко и Роберто Аланьи. Венская государственная опера

12  ​​​​ «Травиата» с участием Рене Флеминг в Ковент-Гардене

Фото в ФБ. С. Дягилев с друзьями в Ницце (в центре - Т.Карсавина, В.Нижинский, И.Стравинский) 1911

фото Карл Булла (Karl Bulla)

13  ​​​​ «Билли Бадд» (Бриттен). Глайндборнский фестиваль. 2010

14  ​​​​ Джазовый певец и актер Джимми Скотт скончался у себя дома в Лас-Вегасе в возрасте 88 лет. Музыкант умер во сне в минувший четверг. Похороны пройдут в его родном городе Кливленде. Наиболее известным его произведением является песня Sycamore Trees, ставшая частью саундтрека к сериалу «Твин Пикс».

«Ариадна на Наксосе» (Рихард Штраус). Д-р: Кристоф фон Донаньи. Цюрих

Американская певица Леди Гага использовала нижнее белье в качестве верхней одежды. Эпатажная артистка 12.6 вышла к фанатам и папарацци в Нью-Йорке в черном прозрачном комбинезоне и таком же бюстгальтере. Пару дней назад она носила черный кудрявый парик, но в этот раз решила обойтись без него.

15 ​​ «Арабелла» с уч. Эмили Мэги. Венская государственная опера, ​​ 2012

Глава МИД Украины спел нецензурную песню о президенте России, которая стала популярной среди украинских футбольных фанатов, во время встречи с активистами, напавшими на посольство РФ в Киеве.

16 ​​ Анна Нетребко и Даниэль Баренбойм в Берлине. Русские вечера.

Какой раз переслушиваю этот концерт Нетребко!

17  ​​​​ «Троянцы» (Берлиоз). Дирижер: Валерий Гергиев. Валенсия

Дочери одного из лидера ополченцев пришлось покинуть Украину. Начинающей певице Дарье Громовой стали поступать угрозы после того, как журналисты приписали ей гастрольный тур по стране и поездки за границу.

18  ​​ ​​​​ «Сила судьбы» (Верди) под управлением Зубина Меты. Венская государственная опера

Лилия Шевцова: «Украинский президент Порошенко предложил мирный план. Он предполагает создание коридора для возвращения в Россию «российских наемников». И здесь будет облом. Даже если наемники и захотят возвратиться, родина их встретит заградотрядами. Кремлю они категорически не нужны. Ни в роли героев. Ни в роли жертв. Когда они это поймут, у них может появиться новый объект ненависти. У тех, кто выживет...».

19  ​​ ​​ ​​​​ В США в возрасте 85 лет скончался джазовый пианист и композитор Хорас Сильвер. В последние годы пионер и король хард-бопа страдал болезнью Альцгеймера.

«Арабелла» с участием Эмили Мэги. Венская государственная опера, 2012

Рахсаан Роланд Кёрк (1972) ​​ Архивы джаза, 2013

Всероссийский юношеский симфонический оркестр под управлением Юрия Башмета выступит 19 июня в резиденции ООН в Женеве. Концерт станет первым зарубежным выступлением коллектива в рамках международного турне. Следующие пройдут в Брюсселе и Берлине. 16 и 17 июня музыканты уже играли в Санкт-Петербурге и Москве.

20 ​​ «Сказки Гофмана» (Оффенбах). Королевский театр Мадрида, 2014

Сноб, Елена Кадырова: «Вот мы и покатились с горки к самым архаичным формам самосознания, когда хрупкая постсоветская личностная идентичность начала ​​ растворяться, а ее место заняло фрагментарное восприятие своего Я как части коллективной идентичности. На первый план вышли биологические задачи выживания «вида», и в первую очередь защита и расширение своей территории через экспансию, разделение на своих и чужих. Уже нет больше нужды искать способы сосуществования с другими свободными личностями (народами) в мире, когда достаточно рефлекторного реагирования на «чужих».

21  ​​​​ «Турандот» (Пуччини) под управлением Зубина Меты. Валенсия, 2008

Лилия Шевцова: «Следственный комитет СК РФ объявил о начале «следственных действий» по поводу «обстрела российской территории» с территории Украины. Это ответ Москвы на АТО и мирный план Порошенко. И это не последний «обстрел». Задача Москвы ясна: доказать Западу, что Киев не может положить конец кровопролитию и уже угрожает России. Значит нужно водить в Украину «миротворцев». И они уже готовы! Мы можем продолжать гадать, шантаж это либо нет... А пока Путин отступать не намерен».

22  ​​ ​​​​ «Фиделио» (Бетховен) под управлением Зубина Меты. Валенсия, 2007

Монах Симеон Афонский: «Душа, испытанная скорбями, вызывает уважение не только людей, но и ангелов, и уподобляется редчайшему цветку, выращенному самим Богом. ​​ С людьми мы спасаемся, помогая друг другу, а в уединении спасаемся одной помощью Божией, но ее обретают не самим уединением, а смирением. А в чем это смирение? - Смирение - не в том, чтобы уничижать и хулить самого себя, а в том, чтобы терпеть уничижения и хулу от ближних с радостью. Потому что этот мир суеты держится на эгоизме, а Царство Божие стоит на самоотверженности».

Профессор Технического Института штата Джорджия разработал устройство, способное в кратчайшие сроки научить любого желающего игре на различных музыкальных инструментах, а также танцевать.

23  ​​​​ «Арабелла» с участием Эмили Мэги. Венская государственная опера, 2012

Лилия Шевцова: «Мучения адаптантов. Или, если хотите, приспособленцев. Как же им было комфортно до того, как началась война. Они могли быть западниками и одновременно сидеть в кремлевских загончиках. А сейчас приходится выбирать: или идти в кампанию с Пушковым либо в гетто».

24  ​​​​ «Манон» (Массне) с участием Анны Нетребко и Роберто Аланьи. Венская государственная опера, 2007

Камчатские следователи выясняют обстоятельства загадочной гибели известного скрипача Дениса Феофентова. 19 июня музыкант отправился на прогулку с собакой и не вернулся. Позже его тело обнаружили в лесу. Рядом с мертвым музыкантом сидел его пес по кличке Маугли.

25 ​​ «Турандот» (Пуччини) под управлением Зубина Меты. Валенсия, 2008

В здании нью-йоркской Метрополитен-опера МЕТ неизвестный вандал разрисовал краской картины и скульптуры.

Торги в Нью-Йорке, организованные аукционными домами «Сотбис» и «Инглес энд Хэй», предложили потенциальным покупателям уникальный инструмент знаменитого итальянского мастера. Стартовая цена в 45 млн д оказалась слишком высокой.

26  ​​​​ Умер глава Нью-Йорк Сити Оперы Юлиус Рудель

«Сказки Гофмана» (Оффенбах). Королевский театр Мадрида, 2014

23-летняя нигерийская поп-звезда Адокийе Кириан дала скандальное интервью. Она заявила, что готова отдать свою девственность боевикам из группировки «Боко Харам», если те освободят похищенных в апреле школьниц. Громкие слова артистки вызвали неоднозначную реакцию у ее поклонников.

27  ​​​​ «Ариадна на Наксосе» (Рихард Штраус). Дирижер: Кристоф фон Донаньи. Цюрих, 2006

«В столице Ливии неизвестные обстреляли из гранатомета посольство Судана. Группа вооруженных лиц атаковала главные ворота комплекса зданий суданской дипломатической миссии в Триполи». ​​ Реальный мир!

28  ​​​​ Печальная новость для поклонников соула и ритм-энд-блюза. Не стало Бобби Уомака. Американский певец, гитарист и композитор ушел из жизни в возрасте 70 лет.

Телониус Монк: соло (1969). Архивы джаза

ТКК. Рудольф Нуреев. Мятежный демон

После работы вернешься в сумасшедший дом: в Истру. День Молодежи – и от «музыки» трясется земля.

29  ​​​​ «Аида» (Верди). Парижская опера

30 ​​ «Фиделио» (Бетховен). Дирижер: Зубин Мета. Валенсия

Пресс-секретарь Путина Дмитрий Песков заявил, что в Кремле ничего не знают о планах британского музыканта Элтона Джона встретиться с российским лидером. Накануне Элтон Джон заявил, что намерен встретиться с Путиным в ноябре, чтобы обсудить права геев в России.

Певица Бейонсе возглавила ежегодный рейтинг знаменитостей журнала Forbes. R&B и поп-исполнительница поднялась на первую строчку списка после своего масштабного турне, состоящего из 95 шоу. В среднем за каждый концерт она получала 2,4 млн д. За год Бейонсе заработала 115 млн д.

Июль

1 ​​ «Троянцы» (Берлиоз). Дирижер: Валерий Гергиев. Валенсия

Газета.ру: «Коллектив Большого театра (ГАБТ) заключил коллективный договор, сообщает ИТАР-ТАСС со ссылкой на гендиректора Большого Владимира Урина. Действие договора началось со дня подписания ​​ 30 июня и продлится до 29 июня 2017 года. Как напомнил Урин, для его создания была сформирована комиссия, в состав которой вошли десять человек, выбранные коллективом театра, и десять человек, представляющих его администрацию. В коллективном договоре определены все аспекты деятельности театра: прием и увольнение работника, оплата и охрана труда, социальные гарантии. «Все те вопросы, которые возникают между работодателем и работниками», - уточнил Урин. ​​ Гендиректор ГАБТа также подчеркнул, что наиболее болезненно обсуждался вопрос подписания и расторжения срочных трудовых договоров с творческими работниками. Сложным был и вопрос формирования заработной платы. «В этой связи мы постарались предельно прозрачно прописать ее формирование для каждого работника», - заявил Урин. Также отмечается, что коллектив будет участвовать в решении творческих вопросов только в качестве худсовета. «Никакого коллективного решения творческих вопросов в Большом театре не будет. Я жестко заявил об этом. Согласно договору, подписанному с Министерством культуры, мне вменяется в обязанность отвечать за все, что происходит в Большом театре», - констатировал глава ГАБТа».

Лилия Шевцова: «Речь Путина перед послами в МИДе. И куда делся прежний пыл и боевитость? Устал? Потерял кураж? Обычно четко формулирует. В этот раз с трудом зачитывал, повторяя прежние манеры. Жалобы были громче угроз. Да, подтвердил, что и «впредь будем отстаивать права русских и соотечественников» за пределами России. При этом заявил о «праве на самооборону». Кого- русских в других странах? И это великий концептуальный прорыв? Опять международное право в корзину. Но в целом - жалобные причитания о том, что все вокруг- от американцев до украинцев- нас обижают. Обижают и все тут! А у нас - «моральное превосходство». Вот вам!!! Риторический запал исчерпан. Но ведь мстительность осталась...».

Пионтковский: «В целом, ситуации по Новороссии в данный момент выглядит так: ​​ 1. США четко дали понять Путину, что их устраивает только полная капитуляция на востоке Украины. Крым оставят, но всякое сопротивление украинской власти должно быть безоговорочно подавлено. При этом США совершенно не волнует, что никакой помощи Путин Новороссии не оказывает: американцы сделали дефолтной точку зрения, что все антикиевские участники конфликта являются агентами Путина (вне зависимости от реальности). И, следовательно, Путин несет персональную ответственность за каждый подбитый украинский БТР. 2. Степень прогиба Путина под США можно оценить по безумным «газовым переговорам», на которых «фашистская хунта» УЖЕ получила среднеевропейскую цену на газ и, в полном офигении, требует газ ДЕШЕВЛЕ, чем в соседней Польше. Путин при этом строит страшные рожи, но уже ДВА РАЗА переносил отключение газа (людям, которые, на минуточку, дошли до артобстрелов Ростовской области и вторжения украинской бронетехники в Россию) и, видимо, перенесет еще, оттягивая жесткие действия до последнего. Выглядит абсолютно сюрреалистически: нам с зимы рассказывают, что власть в Киеве захватили кровавые фашисты, а теперь с этими кровавыми фашистами ТОРГУЮТСЯ, вместо того, чтобы перекрыть вентиль - и дело с концом. -= При этом в переговорах по газовой цене участвуют представители ЕС, советники из США, дедка, бабка, внучка, Жучка и чуть ли не приплывшие в пироге эскимосы, степенью международного вмешательства показывая, что российский газ принадлежит не России, а международному сообществу, которое само решит, сколько он стоит и кому его продавать. Все рассказы про «суверенную демократию» терпят абсолютный крах, стоит лишь посмотреть, как двусторонняя газовая торговля с ПРОШТРАФИВШИМСЯ ДОЛЖНИКОМ (даже без «фашистов» Киев нам должен 3 млрд д. Где те 90-ые, когда должников ставили на счетчик без разговоров?) превратилась в какую-то, извините, групповуху. Свидетельствующую о потере как минимум экономического суверенитета. При этом Путин, очевидно, рад как можно скорее слить Новороссию и прекратить весь этот затянувшийся позор, когда «кровавым фашистам» дают огромную газовую скидку (один я вижу в этом запредельную черную иронию?), проблема лишь в том, что Новороссия не сливается и не сольется. Стрелков очевидно плевал на Кремль, как и большинство остальных полевых командиров, а накопленных ими людей и ресурсов достаточно для продолжения войны, даже если завтра границу с Россией перекроют наглухо. Запад при этом не представляет (или не хочет представлять) степень развала украинской армии, и каждое новое поражение украинцев радостно приписывает секретным гиперспецназовцам из ГРУ. Хотя украинская пехота тупо не держит контактного боя и разбегается от огневого контакта вне зависимости от того, кто в нее стреляет: гиперспеназовцы или озлобленные местные мужики с берданками. Но, повторюсь, реальность неважна, важно сформированное на Западе общественное мнение «это Путин виноват». -= При этом реальный слив Новороссии требует разгрома сотен разнообразных организаций в России, занятых помощью новороссам, включая всевозможные общества ветеранов армии и спецслужб, лоялистские организации вроде «Евразийского союза», организации казаков и тому подобную публику, которая всегда составляла один из костяков «молчаливого путинского большинства». Если один только «Спутник» собрал помощи на миллион с лишним, то сколько всего собирают по России? Думаю, речь идет о сотнях миллионов рублей, причем не распыляемых непонятно на что, а тратящихся конкретно на поддержку воюющего Востока. Без перекрытия этого потока (который только растет - думаю, к осени счет собранных частных средств пойдет на миллиарды) ни о каком сливе Новороссии не может быть и речи. И одно дело кошмарить собиравшего средства на Навального Ляскина, и совсем другое - отставных полковников ВДВ, казачьих атаманов, все нулевые рубившихся за Путина евразийцев и тому подобных. Просто представьте, как это будет выглядеть, особенно с учетом того, что счет арестованных должен идти на десятки для хоть чуть-чуть заметного эффекта. «Свыше 30 старших офицеров арестованы за финансирование террористов Донбасса», - этого не сможет объяснить публике даже Кургинян. -= Отдельно стоит сказать о силовых службах, основе современной России. Болотный бунт они восприняли в целом без колебаний, для них тогда на сценах прыгали жиды и пидоры, нанятые Госдепом разваливать Россию. Теперь же на Востоке воюют сотни, если уже не тысячи, бывших силовиков из самых разных ведомств, у многих из которых в России остались действующие сослуживцы. И одно дело, когда тебе говорят, что вот пошли мочить американских жидов и пидоров, и совсем другое - когда приходят известия, что, оказывается, Иваныч, с которым всю Чечню прошли, - сам жид и пидор с госдепа, специально подставляющий великого Путина удачными операциями против укропов. Открытый бунт это вряд ли вызовет, но безоговорочная лояльность силовиков начнет рушиться. И, с учетом того, что дальше Кремль справедливо ждет социально-экономических протестов (экономический кризис никуда не делся и, наоборот, усиливается даже без санкций), развал лояльности силовиков может оказаться критическим. «Че-то я после Иваныча не верю, что и голодные пенсионеры тоже с госдепа. Может, это сам Путин с Госдепа?» -= Не стоит сбрасывать со счетов и народные настроения: десятки миллионов русских семей имеют родственников на Украине и воспринимают войну на востоке как что-то близкое и важное. Более того, они получают информацию об этой войне не столько от Киселева, сколько от тех самых родственников, особенно велика доля таких семей на юге России. И если центральной России еще можно что-то рассказать про «хитрый план слить Донбасс, чтобы утереть нос Америке», то на Кубани этот фокус не пройдет, вызвав протесты. Причем не в виде митингов, а в виде штурмов российских погранзастав. Не стоит забывать и об этническом факторе: сейчас напряжение в межнациональных отношениях спало, все внимание занято Украиной, но в случае слива Новороссии фрустрация от этого (прежде всего на юге) при первом же межнациональном конфликте выльется в полномасштабные погромы. Как, знаете, в анекдоте, что нет денег коней в шампанском искупать - давайте тогда хоть кота пивом обольем. Тем более, что кавказские коты на это постоянно нарываются. Все вытесненное из нашего общества напряжение вернется с утроенной силой - и при этом с нелояльными силовиками. -= Наконец, в верхах есть и силовое лобби Новороссии (вспомните, например, красочное заявление Бастрыкина о поиске украинских военных преступников, изумительно прозвучавшее на фоне карнавальных «газовых переговоров»), явочным порядком, вопреки воле Верховного, протаскивающее сейчас через границу подарки новороссам. Это амбициозные, жадные до власти люди, многие из которых засиделись на вторых ролях, в руках которых окажется колоссальное общественное раздражение как среди гражданского населения, так и среди собственных подчиненных. Не берусь предсказывать, какие игры престолов начнутся в случае слива Новороссии, но очевидно, что Владимир Владимирович превратится немножко в добычу, в того, кого теперь - можно. Был национальный лидер - стал национальный пидер, бывает и такое. Что характерно, обычно такое бывает с плачевными для промахнувшегося Акеллы последствиями. -= Недавно известный медиа-менеджер Леонид Бершидский написал, что уезжает в «эмиграцию разочарования». Мол, 20 лет пытались сделать из России приличную многонациональную Польшу или Румынию, но после Крыма выяснилось, что не выходит из России Румыния, вся многонациональность насмарку и хоть ты плачь. Думаю, что-то подобное сейчас испытывает Путин: 14 лет честно старался стать умеренным колониальным диктатором, Уго Чавесом, ритуально ругающим Америку попутно с продажей Америке большей части нефти, а тут на тебе, проснулась Русская История и взяла в оборот. И не вырвешься: на Запад ходу нет, только если беженцем, с золотым гандоном подмышкой; назад с Новороссии ходу тоже нет: силовики смотрят хмуро, народ точит вилы; и вперед на Новороссию страшно не хочется: закроют счета, вышлют дочек с Голландии и Южной Кореи, разорвут приятный круг порочного безвременья и заставят сражаться. Причем сражаться за русские национальные интересы, без Кадырова и пушкиннегра. Так не хочется. Так 20 лет хорошо прошли ни о чем (кроме денег), и почему нельзя еще 20 лет ни о чем (кроме денег), но приходится. Как и Бершидскому. Тот пишет колонки в фейсбук, оттягивая момент эмиграции, Путин пишет газовые счета, оттягивая момент русификации. Такие разные и в то же время такие одинаковые граждане разрушающейся на глазах Великой Новиопии, вместо которой начинает проступать Россия». !!! ​​ «Путин несет персональную ответственность за каждый подбитый украинский БТР» - разве это не безумие?

2 ​​ «Каприччио» (Рихард Штраус) в исполнении Рене Флеминг. Метрополитен-опера (Нью-Йорк)

Штраус будет три дня подряд: торжество красоты.

3  ​​​​ «Женщина без тени» (Штраус). Дирижер: Кристиан Тильман. Зальцбург

Jim Morrison -- Soft Wild Promises, слушаю его песню: День его памяти.

22-летняя певица Кэсси Грейвс страдает от редкого заболевания, которое называется триметиламинурия. Из-за него от тела девушки постоянно исходит неприятный запах, как от тухлой рыбы. Болезнь доставляет Кэсси массу неудобств, однако девушка ничего не может с ней поделать.

4  ​​​​ «Ариадна на Наксосе» (Рихард Штраус). Дирижер: Кристоф фон Донаньи. Цюрих

Лилия Шевцова: «Лед тронулся? Вот читаю «Position Paper», подготовленную двумя влиятельными членами фракции ХДС/ХСС в Бундестаге, - Andreas Schockenhoff, зам. Председателя фракции, и Karl-Georg Wellmann, председателем Гартманов-украинской парламентской группы. Г-н Wellmann, помнится, в 2012 г торпедировал критическую резолюцию по России. Сегодня оба депутата выступили с инициативой «пересмотра отношений с Россией», заявив, что Россия «бросила вызов европейской системе безопасности и европейской интеграции». Радикальных предложений нет. Но сам факт появления этого доклада серьезен. Ветер меняется медленно.... Но смена ветров началась».

5  ​​ ​​​​ Оркестр Парижа. Равель, Стравинский, Мусоргский, Шостакович. Венская Филармония (Музикферайн)

Антон Ровнер

Мистериальные сочинения в XX веке

В двадцатом веке, в котором возникло множество новаторских путей и направлений в музыке, был создан ряд музыкальных произведений, обладающих замыслом и чертами мистерий. Эти сочинения не ограничивались чисто музыкальными или даже художественно - эстетическими задачами, но ставили перед собой сверхзадачи проникнуть в глубинные философские и мистические тайны, лежащие в основе мироздания, и, по словам композиторов, стремились к цели способствования духовному преображению человечества. Среди этих сочинений можно назвать, в каком-то смысле, незавершенную Десятую симфонию Малера, Второй струнный квартет Шенберга, «Прометей» и последние пять фортепианных сонат, Скрябина, симфонию с хором и оркестром Ивана Вышнеградского «День Брахмы», колоссальное мистическое произведение Николая Обухова «Книга Жизни» и т.п. В этом обзоре будут рассматриваться четыре ключевых сочинения ставящих и решающих такие задачи: «Предварительное действо» Александра Скрябина, оратория «Лестница Иакова» Арнольда Шенберга, «Вселенская симфония» Чарлза Айвса и оперная гептология «Свет» Карлхайнца Штокхаузена.

Во второй декаде XX века Арнольд Шенберг, находившийся в разгаре своего экспрессионистского периода, отмеченного радикальным отходом от тональной гармонической системы в область свободной атональности, написал ряд сочинений с серьезными философскими сюжетами, такие как Второй струнный квартет, использующий стихи известного поэта Стефана Георге, монодраму «Ожидание», театральную пьесу «Счастливая рука» и вокальный цикл «Лунный Пьеро». В 1912 г. он задумал написать грандиозную ораторию на религиозные и мистические темы со своим собственным либретто. Увлекшись философией Сведенборга, главным образом инспирированный мистическим романом Бальзака «Серафита», Шенберг первоначально хотел написать оперу по сюжету Серафиты. В то же самое время, он предполагал написать симфонию для оркестра, над которой он работал в 1914-1915 гг., но не завершил ее. В конце концов, все эти планы свелись к идее написать ораторию, как писал Шенберг, о том «...как человек наших дней, человек, прошедший через материализм, социализм, анархию, бывший атеистом, но все же сохранивший крупицу старой веры (в виде суеверия), как этот современный человек спорит с Богом (вспомните также «Иаков борется» Стриндберга), а в итоге находит Бога и становится религиозным. Учится молиться!». В либретто этого сочинения Шенберг сочетал библейский сюжет видения Иакова - лестницы между небом да землей, - с другими религиозными образами, выходящими за рамки библейского контекста, такими как буддистская концепция кармы и перерождения, а также мистицизм Сведенборга. В основе сюжета этого либретто: лестница, увиденная Иаковом в видении, на ступеньках которой расположены разные страждущие люди, ищущие истину. Место на лестнице каждого из них определяется его уровнем духовного развития, которое соответствующим образом может повышаться или понижаться, в зависимости от их внутренних усилий. Главным действующим лицом является Архангел Гавриил, к которому эти люди обращаются за помощью с вопросами и просьбами, каждому из которых он дает важные наставления по поводу их дальнейшего стремления к духовной истине и преодоления их нынешнего духовно обделенного состояния. Оратория начинается со слов Архангела Гавриила, призывающего людей на путь духовного поиска: «Направо или налево, вперед или назад, вверх или вниз, надо идти вперед, не спрашивая, что впереди или позади. Это должно быть скрыто: вам можно, вам нужно это забыть, чтобы выполнить задачу». «К Архангелу Гавриилу обращаются шесть человек: Призванный, Восставший, Борющийся, Избранный, Монах и Умирающий.»

Аллегорические названия персонажей указывают на место каждого из них на лестнице духовной эволюции. Архангел Гавриил дает им полезные увещевания о духовном росте, иногда в виде достаточно прямолинейного нравоучения, а иногда в виде скрытой, афористической загадки. Он резко осуждает Призванного за его слепое самодовольство, показывает Восставшему тупиковый характер его борьбы с кажущимися крайностями, утешает Борющегося, огорченного видимой безнадежностью его борьбы, проясняет загадку вопрошающего Избранного, наставляет Монаха в его духовном поиске и утешает Умирающего, обещая ему скорое достижение долгожданного покоя. Поучительны слова, сказанные Гавриилом Монаху, в ответ на его вопрошания: «Ты еще часто будешь грешить. Твои грехи - это очищающие наказания. ...Иди; проповедуй и страдай; будь пророком и мучеником» - демонстрирующие важную роль закона кармы в контексте духовной эволюции, как это выражено в мифологеме «Лестницы Иакова».

Подобные идеи заключены и в последних словах Архангела Гавриила Умирающему: «Я знаю твои страдания и твои будущие грехи. ...Когда ты прекратишь жаловаться, ты станешь ближе. Тогда твое Я искоренится.» Персонаж, которому не дан словесный текст - «Душа» - которого изображает голос сопрано, поет проникновенные вокальные пассажи без текста, выражая облегчение страдающей души, приближающейся к наивысшей точке духовной эволюции на ступеньках мистической лестницы - т.е. Нирваны или исчезновения. На этом месте прерывается музыка Шенберга, так как он успел музыкально озвучить только половину текста. Во второй половине текста, самостоятельно опубликованного Шенбергом в 1917 г., к которой композитор так и не смог написать музыку, Архангел Гавриил сводит всех этих людей с фрагментарно раздробленными судьбами после нескольких их перерождений вместе, и в это время материя и дух, раздробленные на «тысячи частиц», собираются и очищаются, чтобы образовать одно единое духовное бытие. Текст заканчивается проникновенной молитвой об освобождении души от кармического пути перерождения.

В сентябре 1917 г., когда Шенберг интенсивно работал над черновым вариантом сочинения, добравшись именно до слов Гавриила: «Тогда твое Я искоренится», его призвали в армию для участия в Первой мировой войне. Хотя его служба была короткой - она длилась три месяца - и не особенно опасной, вернувшись из армии, Шенберг не был в состоянии продолжать работу над ораторией, написав между декабрем 1917 г. и 1922 г. всего сто тактов. В 1944 г. он начал работать над оркестровым вариантом сочинения, но смог оркестровать только первые 44 такта. Казалось, какие - то неведомые силы мешали Шенбергу завершить произведение, которое было самым эзотерическим и мистериальным из всего, написанного им, как будто не желая, чтобы он выдал какие-то космические тайны человечеству, пока еще неподготовленному для них. После смерти Шенберга, вдова композитора попросила его бывшего ученика Винфреда Циллига оркестровать завершенную первую половину сочинения. Фрагмент оратории был исполнен в Гамбурге в 1958 г. под управлением дирижера Ганса Розбауда, и только в 1961 г. Рафаэль Кубелик дирижировал премьерой всего сочинения в Вене. Впоследствии, оно было записано на компакт диск в исполнении оркестра и певцов ВВС под управлением Пьера Булеза.

В смысле новаторства и авангардных достижений «Лестница Иакова» уступает по качеству своего музыкального языка другим сочинениям того периода. Здесь его новый стиль как будто бы уже входит в устоявшееся русло. Местами вполне отчетливо даже проскальзывает тональная гармония, что совершенно нехарактерно в его предыдущих произведениях экспрессионистического периода. Подобным же образом, фактура сочинения в гораздо большей степени характеризуется вполне стандартной романтической оркестровой фактурой. Следует помнить, что саму оркестровку выполнил не Шенберг а его ученик Винфред Циллиг, но он вполне угадал намерения мастера, оркестровав ораторию в духе других сочинений атонального периода Шенберга, но в слегка более традиционном плане. Один из заметных признаков новаторства композитора - техника «Sprechstimme», которую композитор использовал до этого в своем «Лунном Пьеро». В «Лестнице Иакова» Архангел Гавриил декламирует свою партию, вместо того чтобы петь ее. Техника «Sprechstimme» местами присутствует и в партиях некоторых из других персонажей, а также, частично, и у хора. Однако, самое большое достижение «Лестницы Иакова» в смысле музыкального новаторства, это первое употребление того, что впоследствии станет додекафонной техникой. Фактически вся музыка оратории основана на одном комплексе из шести звуковысотностей Cis - D - E - F - G - As, который посредством пермутации, транспозиции и смене ритмической артикуляции составляет гармоническое и тематическое содержание всего сочинения. Тем не менее, в отличие от уже сложившейся в дальнейшем у композитора додекафонной техники, здесь не присутствует порядковый параметр, и ноты этого гексаккорда фактически никогда не выступают в каком-либо строгом порядке. Тем не менее, это не случайность, что в самом мистическом сочинении Шенберга впервые зарождается техника упорядочивания звуковысотного материала, при помощи которой композитор впоследствии прославился. Это свидетельство тому, что системы организации звука, возникшие у ряда композиторов начала века, указывают на некий внутренний порядок и гармонию, существующие во вселенной. Об этом свидетельствует сам Шенберг, указывая, что идея применения единого звукового материала для целого сочинения выражает суть мистического учения Сведенборга. Посредством такого восприятия мира, у Шенберга вырабатывается закон «единства музыкального пространства» и его «абсолютного и единого восприятия», благодаря которому может возникнуть двенадцатитоновая система композиции. Как писал об этом Шенберг: «В этом пространстве, как в сведенборговских небесах, описанных в «Серафите» Бальзака, нет абсолютного низа, нет правой или левой, передней или задней сторон». Таким образом, вопреки судьбе, всячески мешавшей Шенбергу завершить «Лестницу Иакова», композитор смог хотя бы в какой-то мере осуществить создание одно из самых эзотерических сочинений, обладающее как проникновенной философией так и зародышем новой композиционной техники.

Обратимся теперь к другому сочинению, во многом схожему с «Лестницей Иакова», также сочетавшему мистериальный замысел и глубокое мистическое, философское содержание с новыми видами композиторской техники, - сочинению, которое композитору также не было суждено завершить. «Предварительное действо» Скрябина несет в себе множество ярких черт, отмечающих уникальность замысла этого произведения и его причастность к глубоким мистическим тайнам и к художественным и духовным откровениям, присущим художественной атмосфере начала XX столетия. Первоначально, Скрябин замышлял грандиозный, экстравагантный замысел - «Мистерию», целью которой было - преображение всей вселенной и всего человечества за счет их добровольного экстатического уничтожения на материальном плане с целью перехода на более высокий, духовный план. В этом проекте, для которого он собирался построить храм в Индии, должно было присутствовать все человечество, и для его осуществления предполагалась музыка, танцы, цвета, литературный текст. Спустя некоторое время, Скрябин осознал, что человечество еще не готово к такому грандиозному свершению, и начал вынашивать план написания «Предварительного действа», которое должно было быть неким прологом или преамбулой к «Мистерии». Постепенно, замысел «Предварительного действа» оттеснил замысел «Мистерии». По свидетельству его биографа, композитора и музыковеда Леонида Сабанеева, Скрябин фактически сочинил всю музыку «Предварительного действа» в своей голове и, во время встреч с Сабанеевым, играл ему длительные фрагменты этой музыки на рояле. Ему оставалось лишь сделать «самое неприятное» - записать всю эту музыку на бумагу. К сожалению, когда он собрался приступить к этой работе, он неожиданно заболел заражением крови и умер, оставив после себя литературный текст к «Предварительному действу» и 53 листа набросков. Впоследствии, текст был напечатан его зятем, Борисом Федоровичем Шлецером в VI номере журнала «Русские пропилеи» за 1919 год. Текст существовал в двух редакциях - первоначальной и окончательной, последнюю Скрябин так и не завершил к моменту своей смерти. Окончательная версия отличалась от первоначальной присутствием множества отдельных ролей (Голос мужественного, Голос женственного, Мечта, Волна, и т.п.), т.е. больше подходила на театрализованную пьесу. Сюжет «Предварительного действа» навеян философией Елены Петровны Блаватской и древней индийской религиозной философией. Вначале, создается вселенная, все живое, леса, реки, звери, птицы и, в конце концов, люди. Сначала, текст выражает первоначальное, духовно пронизанное состояние вселенной, где духовные стихии и высокие божества разговаривают друг с другом, общаясь в восторженном упоении. Голос женственного призывает Голос мужественного следовать за ней и совершать ради нее жертвы. Волны, Мечты, Мысли, Горы, Поля призывают к радости и творческому вдохновению. Эти стихотворные пассажи свидетельствуют о первоначальном Золотом веке, где космос и человечество жили на более глубоком духовном уровне. Затем, в какой-то момент человечество осуществляет попытку создать Сверхчеловека, что способствует его падению в низкие, материальные стихии и началу новой, темной эпохи в истории человечества - эпохи греха, войн, убийств. Спустя некоторое время Сверхчеловек, упоенный безумными войнами и всеобщими ложью и насилием, раскаивается и уходит в пустыню, отмаливать свои грехи. К нему является небесное божество, «Белая сестра», она же Смерть, и вещает ему истину, затем побуждает его пойти к людям и способствовать их раскаянию и отхода от пути греха. Раскаявшийся пророк идет к людям и пробует их образумить и свернуть с пути греха на путь истины. Но человечество не слышит его и продолжает настаивать на своем греховном состоянии, смеясь над пророком. Пророк продолжает учить людей, и они в раздражении убивают его. После этого (хотя в тексте и в музыке это происходит очень быстро, но в плане исторического времени это происходит через миллионы лет), человечество осознает свою вину и греховное состояние и раскаивается, что способствует концу темного периода истории и постепенному возвращению людей и космоса в первоначальную стадию безгрешности и духовности. В конце концов происходит то самое «преображение» человечества, которое проповедовал Скрябин. В духе скрябинских идей цикличности истории вселенной, преображение тесно связано с «растворением» и «исчезновением» - в самом конце литературного текста это выражается словами: «Родимся в вихрь! Проснемся в небо! ...Исчезнем! Растаем!»

Два композитора взялись за ответственную задачу завершить «Предварительное действо», следуя литературному тексту и Музыкальным эскизам. Первый композитор - Сергей Протопопов, известный как ученик прославленного теоретика Болеслава Яворского и, к тому же, сам новаторский композитор - автор смелых, модернистских музыкальных произведений, использующих теорию Яворского на практике. В 1948 г. Протопопов написал «Фантазию на темы из Предварительного действа» для чтецов, солистов, хора и двух фортепиано. В дальнейшем, композитор предполагал оркестровать партии двух фортепиано и создать версию, использующую оркестр, но этому помешала его смерть в 1954 г. Знаменателен один факт, описанный в книге Сабанеева «Воспоминания о Скрябине», что на похоронах Скрябина присутствовал отец Павел Флоренский, который, во время обсуждения незавершенных планов композитора создать «Предварительное действо», сказал, как будто бы случайно: «через тридцать три года, это будет осуществлено». И, действительно, завершенная версия Протопопова была создана спустя 33 года от 1915 г. - года смерти Скрябина - в 1948 г. Однако, надо предполагать, что работа Протопопова должна была быть проделана в глубоко подпольных условиях, без надежды на публичное исполнение, которое была бы немыслимым в те годы. Версия Протопопова озвучивает литературный текст Скрябина, хотя в несколько сокращенной версии, в которой Протопопов органично соединяет две редакции скрябинского текста, сначала окончательного, а затем, когда тот обрывается, плавно переходя к первоначальному. Фортепианная фактура и гармония достаточно схожи со скрябинским стилем, а музыкальные темы, использованные Протопоповым, - исключительно темы из рукописей со скрябинскими набросками к «Предварительному действу», некоторые из которых Скрябин, написав в черновиках, впоследствии использовал в своих известных поздних фортепианных сочинениях (Седьмая и Восьмая соната, «Гирлянды» и «Темное пламя», Две Прелюдии опус 67, Пять прелюдий опус 74), поэтому в этой музыке часто появляются уже знакомые знатокам творчества Скрябина темы. В сочинении Протопопова текст Скрябина озвучивается пением хора и солистов и чтением чтецов. Временами музыка полностью замолкает и чтецы читают фрагменты текстов уже без какого-либо музыкального аккомпанемента. Состояние музыки весьма утонченно возвышенное и вдохновенное и, действительно, порой придает некую мистическую ауру. Единственно что отсутствует из набросков Скрябина, это употребление гармонии, заложенной в набросках Скрябина, гораздо более сложной чем та, которая присутствует в его поздних опубликованных опусах. В книжке Сабанеева «Воспоминания о Скрябине» указывается на планы Скрябина употреблять гармонические комплексы из пятнадцати звуков, достигнутых при помощи наложения друг на друга большое количество, больших и малых терций и септаккордов - причем эти аккорды должны были использоваться функционально как «центральный элемент», т.е. как те шестизвучия, вошедшие в основу поздних сочинений Скрябина или как «синтетаккорды» Рославца. Протопопов опустил все эти усложненные лады, придерживаясь в своем сочинении чистой и прозрачной гармонии, строго следующей принципам знакомого нам позднего стиля Скрябина. К тому же, в гармонических и фактурных построениях ощущается определенная квадратность, в некоторой доле присущая музыке Скрябина, но еще в большей степени характерная для собственных сочинений самого Протопопова. Однако, эта квадратность не противоречит достигнутому эффекту сочинения а, наоборот, усугубляет строгие, аскетические черты музыки (в той или иной мере, присущие и творчеству самого Скрябина) и способствует более интимной, камерной трактовке музыкального проекта Скрябина.

Второй композитор, создавший завершенную версию «Предварительного действа» в конце XX столетия, Александр Немтин, добился совершенно иных художественных результатов. Начав свою работу в 1970 г., Немтин полагал сначала написать сочинение на двадцать минут, используя темы из рукописных листов скрябинских набросков. Однако, во время сочинения, Немтин постоянно увеличивал масштабы планируемого музыкального произведения, сначала написав сорокаминутную Первую часть (завершенную в 1971 г. и исполненную в 1973 г. в Большом зале консерватории), затем решив написать еще Вторую часть, которую он завершил в 1980 г. и которая длится сорок минут, и, в конце концов, увенчав дело Третьей частью, законченной только в 1996 г. и длившейся целый час. В отличие от Протопопова, Немтин сразу обратился к оркестру, не тратя время на клавирные версии (чем, собственно говоря, сочинение Протопопова в сущности и является). Он отбросил идею озвучивания литературного текста, в первую очередь по цензурным соображениям, поскольку, в отличие от Протопопова, у него изначально были возможности предложить это оркестрам, а в то время мистическая тематика сочинения явно бы способствовала запрещению его исполнения. Он, однако, использовал певцов-солистов и хор, которые пели партии без слов, подобно хору в скрябинском «Прометее». Тем не менее, музыка также следует литературному тексту Скрябина, подробным образом изображая его музыкально, подобно симфонической поэме программного типа. Сочинение Немтина не обладает той строгой, геометрической квадратностью версии Протопопова - напротив, оно крайне импульсивно и свободно по структуре и по эмоциональному накалу - однако, оно также и не обладает той аскетической, камерной экзальтированностью, присущей Протопопову Его выразительность более внешне эпическая и драматическая в лучших традициях Вапгера и ведущих немецких и русских оркестровых композиторов конца XIX и начала XX века. В отличие от Протопопова, Немтин ввел в работу те сложные гармонические комплексы из пятнадцати нот, находящиеся у Скрябина в рукописи, которые, тем самым, придали сочинению Немтина гораздо более современный в стилистическом смысле характер. Однако Немтин, следуя скрябинскому замыслу и принципам, использовал эти многонотные аккордовые комплексы строго функциональным образом, помещая их в рамки всеобщей гармонической структуры каждой из трех частей «Предварительного действа» - факт, о котором свидетельствует употребление партии «луча», подобно такой же партии в «Прометее» Скрябина. Подобно Скрябину Немтин в этой партии указывал не только на характеристику цветов, которые можно было бы проектировать на зрительный зал во время исполнения, каждый из который определенно связан с тональностью, отмеченной той или иной нотой партии луча, но и составлял некого рода «гармонический анализ» всего произведения, так как все гармонии, зафиксированные нотами партии «луча» тесно связаны друг с другом в строгих функциональных соотношениях; следовательно, все комплексы из пятнадцати нот, используемые Немтиным в своей версии, также являются строго подвластны гармоническому единству, изложенному в партии «луча».

В заключении хочется отметить действенность как замысла Скрябина, так и нереализованного им в связи его преждевременной смертью так и двух различных реализаций, осуществленных Протопоповым и Немтиным. Уже тот факт, что два столь различных композитора могли озвучить этот проект столь контрастными способами свидетельствует о подлинности его духовной основы и художественных возможностей, и о многогранности потенциала, заложенного в проект Скрябина. Это, в конце концов, свидетельствует о подлинном «мистериальном» качестве «Предварительного действа».

В 1913 году, Айвз, уже написавший одно из самых значительных сочинений, Четвертую симфонию, суммирующую его музыкальные и философские настроения и адекватным образом воплотившую его нарочито эклектичный стиль и космическое мировоззрение, задумал написать еще более грандиозное произведение для оркестра, воссоздающее музыкальными средствами всю историю вселенной и человечества от их возникновения в результате божественного повеления и вплоть до их конечного преображения в духовном пространстве. Это должна была быть Пятая, или «Вселенская симфония», планируемая автором в трех частях со следующими названиями: «Прошлое: формирование вод и гор», «Настоящее: земля и твердь, эволюция в природе и человечестве» и «Будущее: Небо, восхождение всего к духовному уровню». Композитор долго вынашивал эту идею и регулярно записывал музыкальные идеи в виде набросков и схематических планов структуры всей симфонии. После долгой работы над «Вселенской симфонией», осуществляемой параллельно с сочинением многих других музыкальных произведений, в 1928 г. Айвз неожиданным образом, прекратил работу над ней, и с той поры не пытался ее завершить последовательным образом, хотя время от времени он возвращался к ней, добавляя к ней очень незначительное количество музыки, и так вплоть до его кончины в 1954 г. Известно, что в середине 1920-х годов Айвз вообще перестал сочинять музыку, и последние почти что тридцать лет своей жизни фактически ничего не писал.

6  ​​​​ «Свадьба Фигаро» (Моцарт). Глайндборнский фестиваль

«Вешние воды» Тургенева.

Durch die Felder, durch die Auen» Плаксивые звуки заныли, дрожа и посвистывая, в неподвижном воздухе.

Эта ария и сейчас необычайно популярна. Я-то часто ее мысленно напеваю. ​​ Но почему звуки «плаксивые»? В исполнении Гедды звучит чудесно.

А фрау Леноре все дремала и даже похрапывала чуть-чуть, да лучи солнца, узкими полосками прорывавшиеся сквозь ставни, незаметно, но постоянно передвигались и путешествовали по полу, по мебелям, по платью Джеммы, по листьям и лепесткам цветов.

Любимая фраза и в детстве. Первое и последнее низкое проявление! Персонажи так сияют, что не верится в их реальность.

Самое ​​ неприятное - Тургенев любуется собой. Этакий культ наслаждения. Пусть оно высокое, но все же переслащено. ​​ И ведь это зрелый, умный Тургенев.

Преступник открыл стрельбу на Карибском музыкальном фестивале, когда там собрались тысячи посетителей. Он ранил четырех человек, еще двое пострадали в результате начавшейся давки. Один из раненых находится в тяжелом состоянии, задержать нападавшего не удалось.

7  ​​​​ «Женщина без тени» (Штраус). Дирижер: Кристиан Тильман. Зальцбург

В ФБ поставил фото Рихарда Штрауса и надписал: «Всю неделю по Меццо - чудесные оперы Штрауса».

Новая, Елена Шафран: «Немного Парижа в Иудейской пустыне. В Израиле под открытым небом состоялся грандиозный оперный фестиваль. Около 50 тысяч меломанов стали свидетелями грандиозного шоу, с бюджетом ​​ 8 млн д.

На целый месяц 2500 человек ушли в Иудейскую пустыню, чтобы построить там «Маленький Париж», которому суждено было просуществовать всего несколько дней. Они провели городские коммуникации, водопровод, оборудовали автомобильные стоянки, открыли кафе, рестораны. На площадке 15 тысяч квадратных метров вырастал город-фантом, руины Эйфелевой башни, собора Парижской Богоматери, Триумфальной арки… И огромная сцена, гигантские экраны, световые установки, рампа…

Опера в пустыне звучит в 4-й раз. В 2010 году - «Набукко», через год - «Аида», затем «Кармен». Для нынешней постановки специально соорудили сцену площадью ​​ 3 тысячи кв метров и зал для 7 тысяч 580 зрителей.

- Мы не случайно выбрали это место, - говорит директор Тель-Авивской оперы Ханна Муниц. - Оно связано с одним из самых трагических событий в истории нашего народа. Масада - это Ирод Великий и Иосиф Флавий, иудейские войны и трагическая гибель 960 осажденных на вершине горы защитников крепости. Они убили друг друга, чтобы не попасть в плен. Это та же тема жизни и смерти, что и в опере Верди.

От замысла до исполнения прошел почти год.

- Мало кто верил, что нам это удастся, - продолжает Ханна, - создать в пустыне инфраструктуру, свести воедино искусство, историю и природу, привезти в пустыню тысячи меломанов, да еще и найти для этого средства.

У такого мероприятия в Израиле немало сложностей политического, экономического и технического характера. Фестиваль проходит на территории национального парка и заповедника. По израильским законам, природа вокруг должна быть сохранена в первозданном виде. После завершающего представления все конструкции разбираются, площадка выравнивается так, чтобы и следа не осталось.

«Кулисы» в пустыне похожи на палаточный лагерь. Под тентами столовая, комнаты отдыха, костюмерные и гримерные. Для звезд - отдельные вагончики со всеми удобствами.

- Мы пригласили в Израиль лучших оперных дирижеров, артистов, дизайнеров и лучшие оркестры. В спектакле заняты 700 исполнителей, - рассказывает Ханна.

Партию Виолетты исполняет сопрано Елена Мозуц. Прошлым летом она покорила исполнением этой роли тысячи зрителей итальянской Вероны. Альфредо - один из ведущих теноров мира, испанец Чельсо Альбело. Жермона поет румынский баритон Йонут Паску. Дирижирует оперой знаменитый маэстро Даниэль Орен. Режиссер этого действа - поляк Михаль Знанецкий, один из самых востребованных в мире постановщиков опер под открытым небом.

Очень сложно показать эмоцию на огромном пространстве сцены. Для этого по обеим сторонам подиума установлены экраны, на которые с нескольких камер подаются крупные планы. Для технического обеспечения «Травиаты» в пустыню доставили 80 тонн новейшего технического оборудования.

Спектакль готовят не только звезды. Для местных бедуинов - это хорошая возможность заработать. Они на сезон нанимаются строителями, охранниками, подсобными рабочими, билетерами.

То, что происходит в Иудейской пустыне, израильтяне называют оперным стартапом, который уже принес 23 млн д прибыли в казну государства».

Pink Floyd, легенда британского арт-рока, выпустит новый студийный альбом - первый за минувшие 20 лет. Пластинка под названием The Endless River увидит свет в октябре 2014.

8  ​​​​ «Ариадна на Наксосе» (Рихард Штраус). Дирижер: Кристоф фон Донаньи. Цюрих 2006

Британский композитор Эндрю Ллойд Уэббер сообщил, что рассмотрит предложение об экранизации одной из самых известных своих работ, мюзикла «Кошки». Обновленная версия мюзикла вернулась в прокат в британском Уэст Энде, в театре «Лондон Палладиум». После премьеры в 1981 году прокат Кошек продолжался 21 год.

На заседании Госкомисии по радиочастотам (ГКРЧ), назначенном на 22.7, планируется принять решение о проведении аукциона для распределения между операторами связи частот 2570-2620 мегагерц. Эти частоты будут предназначены для строительства сетей беспроводного широкополосного доступа четвертого поколения (4G) по технологии LTE в российских регионах.

9  ​​​​ Макс Эмануэль Ченчич в опере «Фарнак», 2012

10 ​​ Йонас Кауфман и Софи Кош в опере «Вертер» (Массне). Парижская национальная опера, 2010

В Интернет попала черновая версия хита Бритни Спирс Angel c последнего (на сегодняшний день) альбома певицы. Поклонники артистки в ужасе затыкают уши: никто не думал, что ее голос без специальной обработки звучит настолько ужасно. Продюсер Спирс вступился за свою подопечную.

11  ​​​​ «Аида» (Верди). Парижская опера, 2013

ТКК: Глен Гульд. «Дороги музыки» Монсенжона.

Анна Нетребко обручилась с азербайджанским тенором Юсифом Эйвазовым. Об этом сообщил в Мюнхене представитель пресс-службы оперной дивы. В прошлом году Анна Нетребко рассталась со своим спутником бас-баритоном из Уругвая Эрвином Шроттом.

13  ​​​​ В США на 85-м году жизни скончался прославленный американский дирижер Лорин Маазель. Причиной смерти стали осложнения, вызванные воспалением легких.

«Ромео и Джульетта» (Гуно). Фестиваль в Зальцбурге. 2008

14  ​​​​ Йонас Кауфман и Софи Кош в опере «Вертер» (Массне). Парижская национальная опера, 2010

Деятели культуры направили властям Петербурга коллективное письмо, в котором выразили сомнения в целесообразности строительства Театра песни Аллы Пугачевой на Васильевском острове и попросили не допустить в городе очередной архитектурной ошибки.

Валерия Новодворская: «Я замужем за Путиным.

Встаю я утром, и вдруг до меня доходит: ведь я уже без малого 10 лет замужем за Путиным, и то, что между нами происходит, и есть классическая российская семейная жизнь. Он мне зарплату не приносит, а я ему обед не готовлю и белье не стираю. Живем, как Стива Облонский с Долли, не здороваемся, не разговариваем. А дом общий: 1/8 часть света. Или тьмы. Когда я его увидела впервые на экране в 1999 году, он как-то нехорошо, загадочно на меня посмотрел, и я поняла, что он положил на меня глаз.

Я замуж за него вовсе даже и не собиралась. Я принца ждала заморского или хотя бы Борю Немцова. Но вы же знаете, как это у нас принято на Руси: сначала «Матушка, матушка, что во поле пыльно?» Ну матушка зубы и заговаривает: мол, кони разыгрались. А потом: «Матушка, матушка, образа снимают, матушка, матушка, меня благословляют». И как водится: «Дитятко милое, Господь с тобою…» Я, конечно, не сказала «да», я совсем к алтарю не ходила, то есть на выборы, к избирательной урне. Но меня и не спрашивали. Нас венчали не в церкви… Нас сосватало и обвенчало агрессивно-послушное большинство. А шаферами стали члены «Единой России». И вместо марша Мендельсона во Дворце бракосочетаний нам сыграли советский гимн… Получилось хуже, чем в анекдоте: Путин меня не ужинал, но он меня танцует. чеченская война стала нашей первой брачной ночью. Вот так с тех пор и живем: я его терпеть не могу, а он - меня. Я могу перебить всю посуду в знак того, что хочу развода, а он и внимания не обратит.

Я, как каждая русская баба, нахожу облегчение в том, чтобы пожаловаться на плохого мужа. Хожу по радиостанциям, по митингам, по редакциям и жалуюсь. Мол, мужа в отставку или сразу в Нюрнберг, а я пойду за Касьянова или Немцова. Я уж и Бушу жаловалась, и Обаме, и Евросоюзу. «Не хочу, - говорю я им всем, - с Путиным жить. Разведите вы нас». А они с Путиным соглашения подписывают. Что им до моих женских слез? И не я одна такая, у моего мужа еще 300 жен и 700 наложниц, и все демократы. И мы вместе плачем и рыдаем, но как ни голосим - Путин остается при нас. А другие не могут понять, чем мне Путин не по душе. Не пьет водку, не курит. Без вредных, то есть, привычек. Спортом занимается. И такой могущественный! Налево посмотрит - заложники «Норд-Оста», отравленные, падают, направо посмотрит - детишки в бесланской школе сгорают. Недавно чуть целую сверхдержаву не завоевал, Грузия называется, да американские супостаты помешали. И никого не боится, особенно Бога. Своих врагов, юкосовцев зловредных, прямо на Лобном месте судит. Говорят, что мне должно быть лестно. Я им всем отвечаю: «Пусть лучше водяру хлещет, чем кровь чеченских младенцев, ритуально принесенных в жертву на имперский алтарь. Мне бы что-нибудь тихое, приличное, европейское». И живем дальше.

Мне бы с любовником сбежать: в Штаты, во Францию, в Англию, куда все добрые люди бегают. Но тогда и дитятко наше, и весь дом - все ему достанется. А развод не пре­дусмотрен. Только через Центризбирком… Браки заключаются на бюллетенях.

И потом, этот муж без вредных привычек - не добытчик. Последнее из дома тащит своим дружкам. То Лукашенко, то Чавесу, то киргизским пациентам. А какой опять-таки бабе нужен муж, который не может заработать и с дружками соображает на троих - пусть не водку, а остатки колониализма?

Я знаю, что он меня переживет. Он молодой, спортивный, а я старая, больная. И страшно делается: дитятко наше убогое, которое нянька еще в роддоме на голову уронила, с детским церебральным параличом и задержкой умственного развития, по имени Россия, ему достанется, и некому будет сиротку даже пожалеть».

15 ​​ «Аида» (Верди). Парижская опера, 2013

Открытие улицы имени Светланова пройдет в Москве

16-летний Том Уайт из американского города Омаха, штат Небраска, прославился на весь мир. Ему удалось сделать селфи с бывшим «битлом» Полом Маккартни и миллиардером Уорреном Баффетом, которые отдыхали на лавочке в одном из местных парков.

Американская поп-певица Мэрайя Кэри оказалась в центре скандала. В руки журналистов попали оригиналы снимков артистки, которые были сделаны для свежего выпуска издания Wonderland. Они сильно отличались от тех фото, которые пошли в печать. Снимки звезды подверглись серьезной обработке.

16  ​​ ​​ ​​​​ «Травиата» (Верди). Парижская опера, 2014

Бродвейский мюзикл «Рокки», поставленный по мотивам одноименного фильма с Сильвестром Сталлоне, решено закрыть. Как и спектаклю о Тупаке Шакуре, «Рокки» не удалось привлечь достаточно зрителей. Последний показ мюзикла пройдет 17 августа. К тому времени спектакль будет отыгран 188 раз.

17 ​​ «Дон Жуан» (Моцарт). Глайндборн (2010)

ТКК. ​​ «Оперные театры мира» с Владимиром Малаховым. Немецкая государственная опера

Лилия Шевцова: «О САНКЦИЯХ ЗАПАДА В ОТНОШЕНИИ РОССИИ. Принятые Советом ЕС и США решения свидетельствуют о следующем:

1) Разрыв между ключевыми европейскими государствами (прежде всего Германией) и США по вопросу отношения к России и ее роли в дестабилизации Украины усиливается. Но и внутри ЕС произошло размежевание.

2) Пока европейские лидеры смогли удержать Европу в рамках политики «угрозы секторальных санкций». США пошли на мягкие секторальные санкции с угрозой их перехода в более жесткий формат. Но и на этой фазе американские санкции уже имеют системные последствия для российской оборонки, энергетического сектора и банковской системы, обслуживающей газ и нефть.

3) Еще более значимо то, что американские санкции направлены против путинской «Семьи». Правда, удар пока не смертельный, а предупредительный. Так, сечинская Роснефть может продолжать сотрудничать с Exxon. Но ее кредитная линия ограничена 90 днями!

4) Различия в подходе к санкциям вызваны не только личными взглядами лидеров. Речь идет о разных моделях существования. ЕС системно не готов к политике сдерживания и конфронтации, а тем более с Россией. Нет механизма принятия жестких волевых решений. лидеры работают в модели статус кво. Бизнес лоббирует интересы Кремля.

США начали больше задумываться о девальвации своей роли и американская система включает механизмы сдерживания. Предупреждение о возможности принятия закона о «предотвращения российской агрессии» и предложении Украине, Грузии и Молдове статуса «союзника США» без членства в НАТО- это элемент такого механизма. Пока в рамках только предупреждения- не больше!!!

5) По- видимому, начинается новая фаза- если мягкое предупреждение Запада вызовет российское возмездие, начнется цепная реакция. Остановить ее будет трудно. Неясно в какой степени это понимает Кремль».

18 ​​ Свадьба Фигаро» (Моцарт). Глайндборнский фестиваль, ​​ 2013

Певца ​​ Криса Кельми суд отправил на 22 дня под административный арест. 11 июля, причем, уже не в первый раз, он спровоцировал аварию в центре Москвы: едва не столкнулся с мотоциклистом, после чего врезался в бордюр. От медицинского освидетельствования певец отказался.

19  ​​​​ «Евгений Онегин» (Чайковский). Дирижер: Д. Баренбойм. Зальцбург, 2007

Лилия Шевцова: «ЦЕНА ИХ ЖИЗНИ. Пока неясно, за что они ((украинцы)) заплатили. За новую «обеспокоенность» мировых лидеров? Пока механизма принуждения ядерной державы вернуться к международным нормам нет: Совет безопасности парализован российским вето; Запад сейчас не пойдет на новые санкции; военное вмешательство Запада или ООН исключается. Путин стал мировым изгоем? Европа постарается, чтобы он так себя не ощущал. Такова европейская традиция - не загонять в угол. Вот вам горький парадокс: мир потрясен и уверен, что все изменилось. Но нет тех, кто был бы готов мир изменить. Значит, Украине придется полагаться только на себя ...».

20  ​​​​ «Любовный напиток» (Доницетти). Лозаннский оперный театр

21  ​​​​ «Травиата» (Верди). Парижская опера

Новая, Минеев: «После катастрофы политика пришла в обычную европейскую семью. 18.7 с утра голландские триколоры приспущены над правительственными зданиями в Гааге и Амстердаме, над муниципалитетами и провинциальными советами, над многими жилыми домами. Накануне вечером премьер-министр Марк Рютте, срочно вернувшийся из Брюсселя, объявил национальный траур. За час до полуночи он приехал в министерство безопасности и юстиции, где провел кризисное заседание правительства.

Газета De Telegraaf вспоминает, что больше подданных Нидерландов погибло только в страшной авиакатастрофе 27 марта 1977 года в Тенерифе на Канарах: 238. Глава МИД Нидерландов Франс Тиммерманс позвонил украинскому коллеге Павлу Климкину, потребовал провести независимое расследование, обеспечить беспрепятственный доступ соответствующих служб к месту катастрофы, сохранить до их прибытия нетронутыми все свидетельства, которые помогли бы следствию. Климкин заявил о готовности полностью сотрудничать с международными расследователями. ​​ «Мы скорбим по всем погибшим пассажирам этого рейса, кем бы они ни были по национальности», - сказал глава МИД Нидерландов.

«Схипхол» - один из главных аэропортов Западной Европы. Его терминалы знакомы многим европейцам, которые приезжают сюда, чтобы пересесть на дальний межконтинентальный рейс. ​​ 17.7 рутинная жизнь этого людского муравейника была нарушена. Ближе к шести вечера к бару «Дакота» на панорамной террасе, который был объявлен местом сбора, стали подтягиваться группы подавленных горем людей. В первом официальном сообщении представителей аэропорта было мало информации: «Самолет (рейс MH17 в Куала-Лумпур) исчез в воздушном пространстве Украины. Рейс вылетел в 12.14 из «Схипхола». Для родственников пассажиров в ближайшее время будет сообщен номер телефона, по которому можно получить дополнительную информацию и помощь». ​​ Номер телефона высветился на аэропортовских табло. В районе девяти собравшихся у бара «Дакота» родственников пригласили в автобусы и увезли куда-то в сопровождении полицейского эскорта… Имена погибших пассажиров и экипажа будут опубликованы после оповещения всех родственников, сообщил представитель аэропорта. Malaysia Airlines направит самолет с группой экспертов из Куала-Лумпур в Киев. Оттуда команда отправится в Восточную Украину. Затем самолет полетит в Голландию, чтобы взять на борт и отвезти на место аварии желающих родственников. ​​ Затем появилось второе заявление правительства: «Наихудший сценарий стал реальностью. Это одна из крупнейших авиационных катастроф в голландской истории. Еще много неясности в том, что касается причины катастрофы. Поверьте нам: мы делаем все, чтобы прояснить факты как можно скорее».

Как отмечает De Telegraaf, расследование обещает быть непростым, потому что катастрофа, унесшая три сотни жизней, с первой же минуты была «встроена» в украино-российскую пропагандистскую войну. Трудно установить истину, когда факты искажаются, а слухи выдаются за факты. Вслед за СМИ пропагандистскую войну поддержали и первые лица Украины и России, вынеся вердикты еще до начала независимого международного расследования.

Пока на месте нет международных экспертов, которым голландцы могли бы доверять, пресса вынуждена с налетом сомнения тиражировать и комментировать вести с востока. А также из Америки, на технические и разведывательные возможности которой полагаются Нидерланды как член НАТО. Европейский союз и НАТО потребовали скорейшего независимого расследования. С призывом ко всем сторонам конфликта выступила глава дипломатии ЕС Кэтрин Эштон. Она потребовала неограниченного доступа международных наблюдателей на место падения обломков самолета, полного сотрудничества со следствием и представления ему всей информации. Генеральный секретарь НАТО Андерс Фог Расмуссен признал, что обстоятельства катастрофы пока очень темные. Ясно лишь одно: «Нестабильность в регионе, созданная сепаратистами, которых поддерживает Россия, делает ситуацию все более опасной». Индексы на мировых биржах рухнули второй раз за день, после того как упали от новых санкций против России, введенных накануне в связи с украинским кризисом Вашингтоном и Брюсселем. Экономические обозреватели утверждают, что катастрофа малайзийского лайнера была более сильным шоком для мировых рынков, чем эти санкции. Мир замер в тревоге. ​​ Гибель пассажирского самолета над Донецком встряхнула европейского обывателя, который не знал и не хотел знать об украинском кризисе. До сих пор дискуссии на эту тему были уделом политиков и чиновников высшего звена. На этот раз международная политика пришла в обычную европейскую семью. Влиятельная газета близкого к Голландии северо-запада Германии Nordwest-Zeitung пишет, что теперь всем на Западе должно быть ясно, насколько взрывоопасен конфликт в Украине. «Маленькими санкциями и сделками с кремлевским царем невозможно успокоить ситуацию». А британский таблоид Sun печатает на первой полосе под огромными буквами: «Ракета Путина» - подзаголовок: «На российского лидера направлен гнев всего мира»…

Персоны нон грата в Латвии: Кобзон, Газманов и Валерия объявлены «апологетами агрессии» -= Утром ​​ размеренную подготовку к традиционному эстрадному конкурсу и поп-фестивалю «Новая Волна 2014», который открывается 22 июля в Юрмале, неожиданно накрыло грандиозным цунами, но не с морского берега, а визового скандала. Организаторам позвонили из ВИП-зала рижского аэропорта и сообщили, что не смогут обслужить важных персон из гостевого списка – Валерию (Аллу Перфилову), Олега Газманова и Иосифа Кобзона.

Певица Kiesza заняла первые строчки чартов российского ITunes - как песенного, так и альбомного - с мини-сборником из четырех треков Hideaway EP, который был выпущен 7.7.14. Песня Hideaway продержалась в хит-параде несколько недель, но периодически меняла позиции.

22  ​​​​ «Свадьба Фигаро» (Моцарт). Глайндборнский фестиваль

Лилия Шевцова: «ОБАМА 21 июля с очередным предупреждением, на сей раз лично адресованным Путину. Требует призвать к порядку сепаратистов на месте крушения лайнера и дать возможность провести расследование. Иначе: Россия еще больше себя изолирует и «цена» ее поведения будет немалой. Не уточнил, какой именно. Что самое любопытное. Но предупредил Путина, что тот несет ответственность за своих сепаратистов. Ну, конечно, «империя» приготовилась нанести «ответный удар». 22 июля - заседанием Совета безопасности. А так как гадости Западу сделать не может, будет делать гадости нам. Приготовимся».

Художественный руководитель «Театра у Никитских ворот» Марк Розовский о войне на Украине: «Я как человек русской культуры испытываю стыд».

Житель Луганска:

- Мы живы вопреки всему. Луганск украинские фашисты уничтожают под корень.

Пока ещё держимся, хотя каждую минуту ждём смерти.

Нет электричества на моей улице, сейчас в гостях у Мальцева, поэтому не преминул воспользоваться возможностью выйти в интернет.

Люди! Донесите правду всем - о лжи украинских нелюдей, о их преступлениях против безоружных мирных людей. Пусть будет проклят каждый, кто поддерживает киевские власти. Смертью луганчан, их памятью, всеми ещё живыми луганчанами проклинаем киевских преступников. Уверен, что правда всегда победит ложь.

На открытии Международного конкурса «Новая волна» в Юрмале его председатель Игорь Крутой рассказал, что он думает по поводу введения санкций в отношении нескольких российских артистов. Он также отметил, что ответными «санкциями» станут приглашения артистов из Латвии для участия в конкурсах в России.

23  ​​​​ «Дон Жуан» (Моцарт). Глайндборн-2010

Но каков Путин в СМИ? ​​ Не верю статье, но помещу. «Behind the Scenes in Putin's Court: The Private Habits of a Latter-Day Dictator. Закулисье путинского двора: личные привычки диктатора наших дней («Newsweek», США)

Бен Джуда (Ben Judah) -= Президент просыпается поздно и ест сразу после полудня. Завтрак у него самый что ни на есть простой. Неизменно творог. То, что готовится на плите, весьма питательно: омлет, а иногда каша. Он любит перепелиные яйца. Пьет фруктовый сок. Еда у него всегда свежая: корзины с его любимыми продуктами регулярно отправляют к нему с сельхозугодий религиозного лидера России патриарха Кирилла. ​​ Затем ему подают кофе. Придворные уже вызваны, но эти первые два часа у него заняты плаванием. Президенту нравится проводить время в одиночестве в воде. Он надевает очки и энергично плывет кролем. Его политические помощники считают, что именно в это время он размышляет о России. Придворные рассказывают анекдоты и бездельничают, сидя в приемных с лакированными стеновыми панелями. Он редко выходит к ним без задержки. Они говорят, что три-четыре часа ожидания для министра это норма. Ему нравится провести немного времени в спортзале, где для него включают российские новости. Гири ему нравятся гораздо больше, чем велотренажер. Иногда после зарядки он читает. Все дело в том, что ему нравится работать до поздней ночи. Он вызывает своих подчиненных тогда, когда в мыслях у него наступает полная ясность - попозже, когда все становится яснее и понятнее. Больше всего его интересуют книги по истории. Их он читает очень внимательно. Тяжелые, солидные тома: об Иване Грозном, Екатерине II, Петре I.

Но порой начинают расползаться слухи: президент прочитал роман. Говорят, в 2006 году он прочитал боевик, в котором люди из рабочего класса избивают чеченцев и полицейских, а затем с автоматами в руках захватывают резиденцию губернатора, вышвыривая оттуда продажных воров. Это был роман «Санькя» Захара Прилепина.

Те, кто утверждает, что знакомы с его читательскими предпочтениями, говорят, что ему очень понравилась политическая фантастика «Третья империя» о вымышленном латиноамериканском историке из 2054 года, который рассказывает о подвигах царя Владимира II, собирателя земель русских. Но рассказать об этом точнее придворные не могут. Затем он неторопливо завершает свой утренний туалет. Президент погружается попеременно в холодную и горячую ванну. Затем одевается. Он носит только сшитые на заказ костюмы консервативных цветов. Галстуки у него обычно тоже мрачных раскрасок.

И вот наступает время власти. Начало второй половины дня посвящено информационным документам. Это действие происходит главным образом за тяжелым письменным столом из дерева. В его кабинетах нет экранов. Президент пользуется только самой надежной и защищенной техникой: красные папки с бумажными документами и телефоны стационарной связи советской эпохи.

Хозяин начинает рабочий день с чтения трех толстых кожаных папок. Первую - доклад о событиях на внутреннем фронте - готовит его служба контрразведки ФСБ. Вторую - доклад о международных делах - представляет Служба внешней разведки (СВР). Третья папка - это доклад о дворе, который составляет его армия непосредственной защиты ФСО (Федеральная служба охраны). Президент одержим информационной манией. По его просьбе, самые толстые папки - это не доклады разведки: это вырезки из прессы. Сначала он открывает подборку российской прессы. Сверху самые важные газеты: подобострастные общенациональные таблоиды, такие как «Комсомольская правда» и «Московский комсомолец». Они самые главные, ведь их читают миллионы. Заголовки, колонки сплетен, реакция на последнее крушение сибирского поезда - все это отражается на настроении рабочих. Затем он переходит к российской прессе высокого качества: это подвергаемые легкой цензуре «Ведомости» и «Коммерсант». Они важны для кремлевского двора: это его сплетни, его обозреватели, его анализ. Особое внимание президент уделяет регулярным колонкам о Путине, которые пишет в «Коммерсанте» Андрей Колесников. Царедворцы говорят, что от них он получает наибольшее удовольствие, всегда прочитывая их до конца.

А затем идут самые малозначимые папки: иностранная пресса. Выборку из нее составляет президентская администрация и МИД. Эти ведомства не скрывают от него плохие новости. Они любят подчеркивать, что президент должен знать, насколько сильно его демонизируют эти иностранцы. Но чтобы угодить ему, они также услужливо подкладывают статьи в оригинале на немецком языке, которым он овладел в совершенстве еще давно, когда работал в Дрездене сотрудником КГБ.

Придворные все ждут у дверей. Он любит наблюдать за ними по видеосвязи - как они сплетничают, изнывают от скуки или играют в свои электронные гаджеты. Но президент игнорирует их и продолжает работать над докладами.

Он редко пользуется интернетом. Экраны внутри экранов и полосы с текстом сбивают его с толку. Но время от времени советники показывают ему сатирические видеозаписи в онлайне, ведь президент должен знать, как его высмеивают. Его жизнь превратилась в церемониал: бесконечная череда комнат с позолотой. Его распорядок дня делится на тысячи отрезков по 15 минут и планируется за месяцы, если не за годы. После утреннего обзора материалов ему вручают украшенные изображением орла папки с расписанием. Взглянув на них, он действует по плану: без улыбки и без радости.

В основном все эти встречи бессмысленны. Есть люди, приходящие к нему, чтобы отдать дань уважения. Он принимает наследного принца Бахрейна, вручает бронзовые медали героям труда из Удмуртии или проверяет новые назначения в руководстве федеральной авиакосмической промышленности.

В Москве президент не живет. Он недолюбливает этот город: плотное дорожное движение, грязный воздух, скопление людей. В качестве резиденции он выбрал для себя дворец в Ново-Огарево. Его дом там, к западу от столицы, вдали от красных стен, вдали от небоскребов и огромных торговых центров. Дом у него за городом, в его парковой зоне.

От дворца до Кремля 24 км. Когда президент решает съездить туда, маршрут его следования перекрывают и очищают от машин. Он может доехать до Кремля менее чем за 25 минут, а город в это время стоит в пробках.

Ему не нравится ездить в Кремль. Он предпочитает работать в своем поместье. С 2012 года он сократил свои встречи и совещания в Москве до строгого минимума: встречи с официальными лицами, на которых надо произвести впечатление, или официальные сборища, для которых нужны все эти экстравагантные залы с хрустальными люстрами и зеркалами высотой с березу.

Поездки на работу и домой раздражают его.

Президент занят даже в субботу и воскресенье. В выходные дни в его графике появляется больше отклонений, но иногда после обеда с ним проводят занятия. В основном по английскому языку. Учитель помогает ему выучить трудные слова - они вместе поют песни. Говорят, что иногда он молится по воскресеньям или исповедуется. Но знакомые с канцелярией патриарха придворные не могут понять его до конца. Хотя президент не атеист, и скорее верующий, живет он не по-хрисиански.

Президент любит хоккей на льду. Это его любимый вид спорта. Он считает его изящным, мужественным и увлекательным. Президент старается тренироваться и играть в хоккей как можно чаще. Ему нравится надеть на себя прочный и удобный шлем, а потом взять в руки элегантную клюшку. Этого зрелища двор жаждет больше всего: каждые несколько недель президент организует хоккейный матч.

Приглашение на президентский хоккей - это показатель близости, драгоценной принадлежности к кругу избранных. Этим в олигархическом обществе хвастаются больше всего. Там собирается тесный круг. Большинство людей, как и он сам, из Санкт-Петербурга - старые товарищи, которым он доверяет. В основном это бизнесмены, включенные в американский список санкций. Такие как братья Аркадий и Борис Ротенберги, как Геннадий Тимченко. Они играют и проигрывают. Команды комплектуются телохранителями.

Президентская охрана носит его фуфайку и выкрикивает его имя. ((пошла какая-то х-ня)) Телохранители его маленького премьер-министра Медведева составляют команду соперника, команду для увеселения. Присутствие телохранителей премьера на президентской игре обязательно, однако сам Медведев появляется там нечасто.

Это люди из близкого окружения. Те, кто вырос вместе с ним из болот Санкт-Петербурга. Тогда он был всего лишь заместителем мэра. Они вместе проводили электричество на свои дачи, вместе ели дешевое мясо. Они чувствуют, что заслужили все это. ((ну, куда ж без литературы?)) Они называли его «босс». Но в последние годы они стали называть его «царь».

Никто не может рассказать о его сумасбродстве, причудах, невоздержанности: только о его одиночестве. У президента нет семейной жизни. Его мать умерла. Отец тоже. Жена страдает от нервного расстройства, и после длительного периода жизни порознь они развелись. Есть две дочери. Но эта тема - государственная тайна, и в России они уже не живут. Ходят слухи о моделях и гимнастках, которые ходят к нему по ночам. ((гады, б-ь!)) Но эти истории несут на себе печать неправдоподобности, и их не может прояснить ни один царедворец.

Президент любит животных. Он улыбается при виде созданий, которые отказываются ему подчиняться. Он находит утешение в компании черного лабрадора, который его не боится. Ему нравятся выезды на охоту. Он получает удовольствие от российских красот, от полетов на вертолете вместе с телеоператорами над серовато-белой тундрой в поисках тигров и медведей.

Придворный переводчик говорит, что жизнь у него монотонная. Бессмысленные встречи и совещания. Педантичные тиски президентского протокола. Непрерывно повторяющаяся из года в год рутина. Его автомобильный кортеж двигается в двух направлениях: либо в Кремль, либо в аэропорт. Президент говорит, что он работает напряженнее любого руководителя после Сталина.

Никто из них так часто не ездил по России, не видел ее так много и не вел о ней столько переговоров, как он. Его самолеты вылетают из президентского терминала Внуково-2. Одно время появились распоряжения о переезде администрации в эти лесистые московские предместья, наполовину застроенные жилыми массивами, разноцветными как кубики Лего. Там, в лесах, посреди разбросанного мусора был их воображаемый аэрополис: кремлевский город, построенный на пристрастии к реактивной тяге. Но он посчитал этот проект слишком амбициозным.

Его самолеты летают тройками. Один везет автомобильный кортеж, второй - делегацию. Третья машина летит перед ними. Этот флот вылетает из Внуково-2 чаще пяти раз в месяц. Он желает быть повсюду: на промышленной выставке в Омске, с проверкой в Карелии, на саммите в Астане, с государственным визитом в Корее.

Но губернаторы провинций в многочисленных часовых поясах России со своими минигархами и опухшими начальниками полиции используют небольшие трюки, чтобы обмануть его. Недавно их пристыдили в Суздале за полусгнившие хибары - так они закрыли фасады брезентом с нарисованными на нем свеженькими коттеджами. Их стыдят на заводах и в воинских частях - а они прячут все, что сломано.

Зарубежные визиты проводятся иначе: спецслужбы все планируют заранее. За месяц до прибытия президента в тот или иной город туда прилетает группа летчиков. Проводится проверка шикарного отеля, который займет его администрация. В этом деликатном вопросе ФСБ и СВР тесно сотрудничают. Насколько безопасна эта комната? Нет ли биологического заражения в этой ванной?

Двор обосновывается на зарубежной территории за неделю до его прибытия. Отель становится Кремлем. Резервируется и опечатывается 200 номеров. Есть специальный лифт, которым пользуется только президент. Дипломаты кудахчут и советуются с пузатыми инспекторами из ФСО и с сотрудниками протокола, у которых вечно липкие руки.

Его номер опечатывают. Доступ туда закрыт для всех. Это работа группы специальной охраны. Гостиничное белье и туалетные принадлежности убирают и заменяют. Появляются средства гигиены и свежие фрукты в специальной обеззараживающей упаковке с кремлевскими печатями.

Тем временем, все необходимое для президента привозят отдельным рейсом. Российские повара, российские уборщицы, российские официанты. Сигналят и паркуются российские грузовики с двумя тоннами российской еды. На этой земле он будет спать одну ночь. Между тем, команды дипломатов ведут с хозяевами многочасовые переговоры о еде.

Президенту нельзя подавать молочные продукты, хотя этому противоречат приказы российских спецслужб. Хозяин не может предлагать президенту еду, даже если это глава государства или правительства. Посольствам в странах с богатыми кулинарными традициями приходится вести напряженные переговоры: президент не может есть иностранные продукты, на которые не дал разрешение Кремль.

Среди переговорщиков царит неопределенность. А вдруг президент не переносит лактозу? Но скорее всего, он просто боится отравления. Российские продукты для президентского стола завозят заранее. За местными поварами будут наблюдать агенты ФСБ, СВР, ФСО и целая команда дегустаторов. На зарубежных банкетах президент даже не прикасается к еде.

Президент безразличен к оскорблениям страны-хозяйки. Переводчик сообщает о том, что самолет совершил посадку. Среди персонала российского посольства нарастает волнение, страх и неуверенность: он прибыл.

Президент ведет себя так, будто он отлит из бронзы, будто он сверкает. Похоже, он знает, что перед ним любой опустит глаза. Вокруг него царит молчание. Голоса взрослых мужчин меняются, когда они начинают с ним разговаривать. Они стараются говорить как можно тише. Лица у них становятся торжественными, почти каменными. Они смотрят вниз - нервничающие, настороженные.

Он не говорит. Он не считает нужным улыбаться. Он не хочет идти на прогулку. Пить он тоже не хочет. Его постоянно окружают 10 человек. Приблизиться к нему можно не более чем на три метра, потому что пространство тщательно охраняется. Ему постоянно что-то шепчут помощники, снимают операторы. И вокруг него неизменно стоят телохранители.

Политики шепчутся в его присутствии. Они очень внимательны. Пошутить с ним не может практически никто. Когда он входит в комнату, шум заметно стихает. Как-то раз переводчик сказал громко: «Дамы и господа из состава делегации, мы должны перейти в другой зал для подписания документа», и какой-то министр схватил его за руку. «Заткнись, - прошипел он. - Он здесь».

У президента нет времени думать. Он переходит из одной золоченой комнаты в другую с большой помпой в бесконечной церемониальной процессии, в которой лишь минимум политического содержания. Фотосессия. Прием. Формальности, которые увлекают новичков в пантеоне власти, но раздражают тех, кто в нем замурован. Он очень мало думает на ходу: речи ему пишут заранее, процедура продумывается загодя, переговоры носят в основном коммерческий характер.

Вместе с ним прибывают министры. Среди них очень мало тех, кто может обращаться к нему напрямую, и еще меньше тех, кто может в его присутствии шутить. Но он не проявляет к ним интереса, и как только предоставляется такая возможность, он удаляется в свою уединенную и безопасную спальню. Потому что все это он уже видел.

Министры любят подражать президенту. Им нравится имитировать его жесты и изображать усталость и пресыщенность этим миром. Им нравится делать вид, что они презирают современные технологии. Они любят подражать его интонациям и повторять его саркастические замечания. Но в отличие от него, министры смеются и пьют ночи напролет. Лица у них становятся одутловатыми, а сами они говорливыми. Но его не видно нигде.

«Он бесстрастен, как будто его ничто не трогает, - вспоминает переводчик. - Как будто он не совсем понимает, что происходит вокруг него. Как будто он не обращает почти никакого внимания на этих людей. Как будто он утомлен. Он так долго был иконой, что не привык к чужому проникновению. Он не привык к тому, что ради него полностью не контролируют. Он в изоляции, в западне».

«Когда находишься с ним рядом, возникает впечатление, что он был бы счастлив уйти в отставку. Однако он знает, что может править Россией только на феодальный манер. И как только его хватка ослабнет, все рухнет, а он отправится за решетку. А Москва будет гореть, как Киев».

Есть придворные, которые утверждают, что слышали, как он говорит откровенно. Один из них вспоминает, как однажды теплым летним вечером президент начал открыто говорить о судьбе своей страны. Он попросил тех, кто в тот вечер приехал к нему по делам в Ново-Огарево, назвать главных предателей России.

Ответа от них он ждать не стал: величайшими преступниками в нашей истории были те слабаки, которые швырнули власть на пол - Николай II и Михаил Горбачев - те, кто позволил взять ее истерикам и безумцам.

Те царедворцы, которые присутствовали при разговоре, утверждают, что президент пообещал никогда так не поступать». ​​ В целом, безобидно.

Григорий Соломонович Померанц:

- Одна из проблем, которую нельзя решить высокоточными ракетами, - миллиарды недорослей, недоучек, недоразвитков. Примитивные народы умели воспитывать своих мальчиков и девочек. Простая культура целиком влезала в одну голову, и в каждой голове были необходимые элементы этики и религии, а не только техническая информация. Культура была духовным и нравственным целым. Естественным примером этой цельности оставались отец с матерью. Сейчас они банкроты. Тинейджер, овладевший компьютером, считает себя намного умнее деда, пишущего авторучкой. Мир изменился, каждые пять лет он другой, и все старое сбрасывается с корабля современности. Растут миллиарды людей, для которых святыни, открывшиеся малограмотным пастухам, не стоят ломаного гроша. Полчища Смердяковых, грядущие гунны, тучей скопились над миром. И они в любой день готовы пойти за Бен Ладеном или Баркашовым. Записку Иконникова гунны не прочли (а если б и прочли - что им Иконников? Что им князь Мышкин?). Судьбу Другого они на себя не возьмут…

Одно из бедствий современности - глобальная пошлость, извергаемая в эфир. Возникает иллюзия, что глобализм и пошлость - синонимы. И глобализм уже поэтому вызывает яростное сопротивление. Не только этническое. Не только конфессиональное...

Одна из особенностей великих культурных миров - способность к историческому повороту, переходу от расширения вовне к внутреннему росту, от захваченности центробежными процессами к созерцанию духовного центра и покаянию за отрыв от него…. Лидерами станут страны, которые лучше других сумеют создать новый стиль жизни, включить паузу созерцания в череду дел, избавиться от лихорадки деятельности, от «блуда труда, который у нас в крови» (Мандельштам). Пионерами могут быть и большие и маленькие страны, сильные и слабые. Мы не знаем, кто вырвется вперед. Но начинать должны все.

Решающей становится не экономика, а педагогика, начиная с детского сада. Дети схватывают начатки нового быстрее взрослых. Я вспоминаю слова девочки четырех лет: «Мама, не говори громко, от этого засыхают деревья»…. С самого раннего детства можно воспитывать понимание радости, которую дает созерцание. И это подготовит людей к переоценке ценностей, к переходу от инерции неограниченного расширения техногенного мира к цивилизации созерцания, духовного роста и равновесия с природой.

Если мы будем просто звать людей ограничить свои потребности, ничего не выйдет, кроме раздора. Петр кивнет на Ивана, Европа на Америку, Азия на Европу. Поворот может дать только открытие ценности созерцания, паузы созерцания в делах, в диалогах и дискуссиях, в развитии мысли….

Школа не может отвлечься от сегодняшнего дня, не может не готовить программистов, юристов, менеджеров. Но сегодняшний день скоротечен, и течение несет его к смерти. Слово «кала» на санскрите - омоним: и время, и смерть. Культура, не нашедшая опоры в вечном, падет под напором перемен.

Школы могут и должны учить паузе созерцания: через искусство, через литературу. Со временем - используя телевидение, если оно повернется к величайшей проблеме века….

24  ​​​​ «Нюрнбергские мейстерзингеры» (Вагнер). Глайндборн

ТКК. ​​ «Оперные театры мира» с Любовью Казарновской. Венская государственная опера

Десять заповедей Януша Корчака для родителей:

1. Не жди, что твой ребенок будет таким, как ты или таким, как ты хочешь. Помоги ему стать не тобой, а собой.

2. Не требуй от ребенка платы за все, что ты для него сделал. Ты дал ему жизнь, как он может отблагодарить тебя? он даст жизнь другому, тот-третьему, и это необратимый закон благодарности.

3. Не вымещай на ребенке свои обиды, чтобы в старости не есть горький хлеб. Ибо что посеешь, то и взойдет.

4.Не относись к его проблемам свысока. Жизнь дана каждому по силам, и будь уверен, ему она тяжела не меньше, чем тебе, а может быть, и больше, поскольку у него нет опыта.

5. Не унижай!

6. Не забывай, что самые важные встречи человека - его встречи с детьми. Обращай больше внимания на них - мы никогда не можем знать, кого мы встречаем в ребенке.

7. Не мучь себя, если не можешь сделать что-то для своего ребенка. Помни, для ребенка сделано недостаточно, если не сделано все.

8. Ребенок - это не тиран, который завладевает всей твоей жизнью, не только плод от плоти и крови. Это та драгоценная чаша, которую Жизнь дала тебе на хранение и развитие в нем творческого огня. Это раскрепощенная любовь матери и отца, у которых будет расти не «наш», «свой» ребенок, но душа, данная на хранение.

9. Умей любить чужого ребенка. Никогда не делай чужому то, что не хотел бы, чтобы делали твоему.

10. Люби своего ребенка любым- неталантливым, неудачливым, взрослым. Общаясь с ним - радуйся, потому что ребенок - это праздник, который пока с тобой.

Гендиректор компании МЕТ Питер Гелб заявил, что готов объявить локаут для членов нескольких профессиональных объединений, в случае их отказа принять сокращение профсоюзных выплат. Локаут может негативно сказаться на подготовке к предстоящему театральному сезону.

Британский физик-гитарист изучил динамику струны у гитары и представил математические уравнения, описывающие вибрацию струнной гитары. Из их анализа следует, что на высоту звука решающее влияние имеет толщина струны и ее модуль Юнга - величина, характеризующая свойства упругости материала.

25  ​​​​ «Кавалер розы» (Штраус). Глайндборн

Хореография: Ролан Пети. Влюбленный дьявол + Клавиго +

Арлезианка. ​​ Опера Гарнье (Париж)

26  ​​ ​​​​ «Спящая красавица». Королевский оперный театр

Фестиваль джаза во Вьенне (Майк Стерн и Дидье Локвуд)

Пугачева спела в поддержку Кобзона, которого не пустили на «Новую волну»

27  ​​ ​​ ​​ ​​​​ Шедевры классического танца и звезды Театра оперы и балета имени С.М. Кирова. Запись 1981 года. В программе: балеты Ц. Пуни, Р. Дриго, Э. Хельстеда, М. Фокина. Солисты: Ирина Колпакова, Сергей Бережной, Вадим Гуляев, Наталья Большакова, Габриэла Комлева, Алла Сизова, Галина Мезенцева, Татьяна Терехова, Елена Евтеева.

​​ 

«Трубадур» (Верди). Метрополитен-опера (Нью-Йорк)

Певица из Грузии Нуца Бузаладзе стала победителем

13 Международного конкурса молодых исполнителей популярной музыки «Новая волна 2014». Конкурс проходил с 22 июля в концертном зале «Дзинтари» в латвийской Юрмале.

28  ​​​​ «Клавиго». Хореография: Ролан Пети

«Нюрнбергские мейстерзингеры» (Вагнер). Глайндборн

Сборник песен Владимира Высоцкого «Избранное», записанных с ансамблем «Мелодия», попал на восьмую строчку альбомного чарта российского iTunes. Эксперты связывают обострение внимания к барду с 34-й годовщиной его смерти. Среди новых участников чарта - релизы группы «Винтаж» и певицы Алсу.

Помощник Игоря Коломойского Борис Филатов официально обратился к властям Днепропетровска лишить народного артиста СССР Иосифа Кобзона звания почетного гражданина этого города. Кроме того, сообщается о намерении переименовать все улицы, носящие имена «вождей тоталитарного коммунистического режима».

29 ​​ «Ромео и Джульетта» (Гуно). Фестиваль в Зальцбурге

Нетребко!

Театр песни Пугачевой хотят достроить, несмотря на запрет суда

30  ​​​​ «Кавалер розы» (Штраус). Глайндборн

«Любовный напиток» (Доницетти). Опера Лозанны

31  ​​​​ Квартет «Diotima» исполняет Шумана, Цемлинского и Шенберга

«Евгений Онегин» (Чайковский). Дирижер: Д. Баренбойм. Зальцбург

Скандальная певица Леди Гага продолжает делать все, чтобы шокировать одних и восхищать других. Устав появляться на публике в странных костюмах и снимать необычные клипы, артистка решили «атаковать» свою аудиторию с помощью Instagram. Ее странные селфи дадут фору многим любителям «самострелов».

Август

1  ​​ ​​​​ Мы – служащие и предприниматели, студенты и инженеры, врачи и учителя, учёные и преподаватели, художники и музыканты, поэты, писатели и журналисты - чувствуем кровную связь с людьми Луганской и Донецкой областей, с русскими и украинцами, каких бы политических взглядов они ни придерживались; жизнь каждого человека бесценна. Война - это варварское решение политических и экономических проблем. В войне гибнут невинные люди, дети и мирные жители. Сейчас к сотням невинных жертв Донбасса прибавились граждане Нидерландов, Малайзии, Австралии...Требуем остановить военные действия и сесть за стол переговоров! Всех, кто согласен с этими словами, просим сделать перепост.

«Травиата» (Верди). Парижская опера

Кремлевский балет. «Клеопатра - Ида Рубинштейн» (П. Де Бана), ​​ «Сильфиды», «Половецкие пляски», «Послеполуденный отдых фавна» (Вацлав Нижинский).

Подписчики Мадонны в Instagram перессорились из-за опубликованной певицей фотографии со звездой Давида, исламским полумесяцем и призывом к миру в секторе Газа в качестве подписи. В комментариях некоторые интернет-пользователи обвиняли звезду иудейского вероисповедания в сионизме.

2  ​​​​ Фестивали джаза: в Стамбуле (Амилтон Де Олланда, Стефано Боллани) + «Атлантик» (Соуэто Кинч) + во Вьенне (Бобби МакФеррин, Чик Кориа)

«Турандот» (Пуччини). Арена Ди Верона

3  ​​​​ «Валтасар» (Гендель) под управлением Рене Якобса

Вечером ​​ сторонники евроинтеграции Украины, активисты «Правого сектора» и партии «Свобода» устроили в Одессе беспорядки, чтобы сорвать концерт украинской певицы Ани Лорак, который проходил в ночном клубе «Ибица».

4  ​​ ​​​​ В столице простились с народной артисткой РСФСР, знаменитой эстрадной певицей Ольгой Воронец. Гражданская панихида прошла в Центральном доме литераторов. Ольга Воронец умерла в Москве 2 августа на 89-м году жизни после тяжелой болезни.

«Танцы на вечеринке» (Джером Роббинс). «Психея» (Алексей Ратманский). Парижская национальная опера

«Евгений Онегин» (Чайковский). Дирижер: Д. Баренбойм. Зальцбург

Украинская певица Анастасия Приходько заявила, что Россия завидует Украине. Об этом экс-участница Евровидения написала в своем аккаунте в Twitter. В ответ на комментарии недовольных подписчиков из России, называющая себя патриоткой исполнительница назвала оппонентов «печенегами».

5  ​​ ​​​​ «Любовный напиток» (Доницетти). Опера Лозанны

«Хованщина» (Мусоргский) в «Ла Моннэ» (Брюссель)

6  ​​ ​​​​ Утром 6 августа 1945 года американский бомбардировщик B-29 «Enola Gay», названный так по имени матери (Энола Гей Хаггард) командира экипажа, полковника Пола Тиббетса, сбросил на японский город Хиросима атомную бомбу «Little Boy» («Малыш») эквивалентом от 13 до 18 килотонн тротила.

«Груди Тирезия» (Ф. Пуленк). Лионская опера

Александр Таро: «Бык на крыше»

Балерина Светлана Захарова устроит благотворительный концерт, сборы от которого будут направлены на восстановление Киевского хореографического училища. Выступление состоится в Большом театре 7 сентября. По словам артистки, зданию училища необходим срочный ремонт. Училище было построено 76 лет назад.

7  ​​​​ «Дон Карлос» (Верди) с участием Роберто Аланьи. Метрополитен-опера

Известный рэпер Канье Уэст заявил, что опасается за жизнь своей годовалой дочери Норт. По словам исполнителя, его семью постоянно преследуют портативные летательные аппараты дроны, которые папарацци используют для слежки за звездами. Уэст боится, что однажды дрон рухнет на его девочку и убьет ее.

8 ​​ «Трубадур» (Верди). Метрополитен-опера (Нью-Йорк)

Балет Монте-Карло. ​​ «Дафнис и Хлоя» (Равель). «Шехерезада» (Римский-Корсаков). «Сон» (Жан-Кристоф Майо).

C 23 сентября по 4 января в Музее современного искусства в Чикаго пройдет выставка, посвященная архиву Дэвида Боуи. Год назад эта экспозиция в лондонском Музее Виктории и Альберта вызвала такой ажиотаж, что спекулянты пытались продать на нее поддельные билеты.

9  ​​​​ Хореография: Ролан Пети. «Влюбленный дьявол». «Клавиго». ​​ «Арлезианка» (Опера Гарнье, Париж)

«Аида» (Верди). Арена Ди Верона

10  ​​​​ День рождения Гиа Канчели.

Альфред Шнитке

- Спокойно и уверенно, избегая как «левых», так и «правых» условностей, композитор вырабатывает свой индивидуальный стиль, который ни с чем не спутаешь.

Более всего поражает у Канчели редкий дар - «растяжимое» ощущение времени.

С первого же звука мы освобождаемся от реального, периодически расчлененного времени и познаем ускользающее, подобно облаку, время бесконечности.

Композиторы, наделенные столь редким даром, обычно склонны нарушать «нормальные» временные пропорции; это дает либо предельное «сгущение» каждой секунды (как у Шопена, Скрябина, Веберна), либо медитативную свободу в последовательности событий и увеличение продолжительности сочинения (Шуберт, Брукнер, Штокхаузен). В симфониях Канчели мы находим соединение обоих качеств: за сравнительно короткое время (двадцать - тридцать минут медленной музыки) мы успеваем прожить целую жизнь или целую историю. Но мы не ощущаем толчков времени, мы, словно на самолете, не чувствуя скорости, парим над музыкальным пространством, то есть – временем ​​ -= и мы не знаем, когда и где случились эти события, между которыми века, и которые даны нам не в исчерпывающей полноте, а в пунктирной незавершенности (как, впрочем, и происходит все в жизни). И мы не можем не верить в реальность этого мира, открывшегося нам в своей прекрасной «неоформленности», и нам хочется еще раз побывать в нем и понять то, что мы не поняли с первого раза, дослушать то, чего мы не расслышали...

- ​​ Одновременно сложное и простое, но нигде не становящееся вторичным, уже сказанным. Мы как бы ощущаем взаимодействие трех слоев времени: времени метрически-драматического (неожиданные, внезапно оживающие вспышки истории), времени внеметрически-вечного (парящего, как облака возвышенной неизменности) и времени суммирующе-итогового (где острова вечной драмы человечества и вечное пространство ее неизменного успокоения находят лично-надличностное, субъективно-объективное разрешение).

Такое ощущение формы, при всей своей новизне, воспринимается как объективное и глубоко убеждает - мы мгновенно ощущаем его как вечно уже существовавшее, но почему-то никем до Канчели не замеченное. Тут теряют свой смысл все прежние рассуждения о форме и динамике, о традиционном и небывалом; все это предстает в новом свете, и мы еще долго будем осознавать всю неизобретенную новизну этого удивительного композитора...

Геннадий Рождественский:

- Канчели - композитор огромного масштаба среди ныне живущих, один из самых крупных композиторов XX столетия. И это потому, что в нем крайне удачно соединяются ratio и emotio, хотя последнего, видимо, больше. Он всегда вызывает добрые чувства своей музыкой, открывает мир подлинной красоты. Превосходное владение современным языком, современным оркестром для него отнюдь не самоцель. Сейчас все похожи друг на друга, в особенности среди представителей так называемого авангарда. А произведения Канчели трудно втиснуть в какую-либо категорию, потому что это очень крупная индивидуальность. Конечно, у нее есть корни, и в первую очередь - грузинский мелос. Хотя у Канчели нет цитат, но духу его музыка сразу вызывает ассоциации с грузинским народным мелосом. Если говорить о композиторских контактах, то в моем представлении это - Шостакович и Шнитке. Но при абсолютной индивидуальности самого Канчели.

Мне представляется очень важным, что и после переезда на Запад Канчели остался со своей страной - и внешне, и внутренне. Ведь человек, который порывает со своей страной, как правило, теряет собственное «я».

Удо Циммерман:

- Тишина становится здесь существенным структурным принципом. В музыке Канчели господствует органный пункт печали... Но Канчели не только скорбит, он еще и предостерегает, кричит, протестует. Как будто он хочет призвать всех воспротивиться насилию, где бы и в каких обличьях оно ни представало...

Друскин:

- Дорогой Гия! Ваша Пятая симфония произвела на меня большое впечатление - я воспринял ее как трагический реквием. Очень своеобразно Ваше мастерство в разработке кратких мотивов, положенных в основу масштабного произведения, подлинно симфоничного по развитию. Убеждает свободное владение нетрадиционной формой, разделы которой отчетливы при богатстве смен характеров движения и контрастов тембрового звучания. Меня радуют Ваши неустанные творческие искания. Эта симфония - при сохранении присущих Вам индивидуальных, оригинальных черт письма - не похожа на предшествующие. Мне кажется, что в ней наметилась связь с некоторыми традициями австро-немецкого симфонизма (например, с Малером, с Adagio Брукнера) - особенно там, где Вы сосредоточенно вслушиваетесь в тишину. (Это свойственно также Веберну.)

И вместе с тем национальные грузинские корни Вашей музыки несомненны.

Я поздравляю Вас, дорогой Гия, и крепко обнимаю.

Ваш М. Друскин

Гия Канчели:

​​ - Значение имеет абсолютно все, что происходило и происходит в нашей жизни, - «бесконечно малых величин» здесь нет. Скажу больше. Значение имеет и то, что произойдет в будущем, ибо мы не можем жить, не заглядывая в завтрашний день, не думая, не мечтая, не надеясь. Допускаю, что значительной части человеческого рода безразличны события в окружающем мире. Наверное, неплохо уметь ограждать себя от непрекращающихся коллизий, но я убежден, что безразличие и равнодушие не лучшие спутники творца. Мне кажется, я в состоянии отличить музыку равнодушного и безучастного автора от музыки, в которой есть чувство сопереживания и боли. Такая музыка во мне вызывает безграничные симпатии. Раз уж зашла речь о симпатиях и антипатиях, разрешите высказать еще одно соображение. Я прекрасно осознаю, что музыка моя в определенных кругах коллег и слушателей вызывает, мягко говоря, крайнее раздражение, и стараюсь это понять. Хотя сам я к музыке, которая меня никакими своими качествами не воодушевляет, остаюсь равнодушным, и только. Равнодушным и терпимым. Поэтому к такому необходимому для творца чувству, как сострадание, хотелось бы присовокупить чувство терпимости. Ведь истинный творец пребывает в постоянном беспокойстве и смятении. И если к подобному состоянию добавляются озлобленность, неприятие существующего многообразия или, того хуже, зависть, то о преодолении собственных - внутренних, глубинных - творческих конфликтов лучше забыть. Приступая к сочинению, надо отречься от заложенных в нас низменных инстинктов и обрести душевный покой. Итак, сострадание и терпимость - качества, к которым все должны были бы, на мой взгляд, стремиться ​​ -= Пятая пронизана опустошающим, почти античным дыханием рока. В центральном разделе здесь как бы оплакивается невозвратное. Да и заглавная до-мажорная тема-лейтмотив обрубается, едва начавшись. Она ни разу не проводится целиком -= Мировая премьера Пятой симфонии, написанной по заказу американского издательство «Ширмер», состоялась не в США, а в Италии)) потому, что в итальянском городе Сполето родился американский композитор Джанкарло Менотти, и с 1958 года по его инициативе здесь проводился музыкальный «Фестиваль двух миров» - своеобразный мост между Старым и Новым Светом. И вот в этом сказочном городе, в не менее сказочном театре, где ставились еще оперы Монтеверди, Марио ди Буонавентура дирижировал молодежным симфоническим оркестром из Нью-Йорка. Меня усадили в одной из миниатюрных лож и предупредили, что в соседней ложе будет Менотти со своим близким другом, почитаемым мною известным американским композитором Сэмюэлом Барбером. Слушая и сожалея, что за пультом стоит не Джансуг Кахидзе, я мечтал заглянуть в соседнюю ложу, что и сделал во время последней мощнейшей кульминации. Барбер и Менотти сладко спали! А после концерта выяснилось, что в моей ложе сидел Лючано Берио. Вот чья реакция должна была бы волновать меня в первую очередь!

«Давид и Ионафан» (Шарпантье). Дирижер: Уильям Кристи. Экс-ан-Прованс

11  ​​​​ «Дон Карлос» (Верди) с Роберто Аланьи. ​​ МЕТ

В Московском Дворце Молодежи начались репетиции мюзикла «Призрак Оперы». Российская премьера состоится 4 октября 2014 года. Роль призрака исполнит Дмитрий Ермак, который сыграл главную роль в мюзикле «Зорро», а также Иван Ожогин, обладатель премии «Золотая маска» за роль в музыкальном спектакле «Бал Вампиров».

12  ​​​​ «Трубадур» (Верди). Метрополитен-опера (Нью-Йорк)

Фестиваль в Экс-Ан-Провансе. «Любовь к трем апельсинам» (Прокофьев)

Фестиваль в Зиге Sziget.

В челябинском областном отделении КПРФ опровергли появившуюся в СМИ информацию, что кандидат в депутаты районных советов Челябинска коммунист Алексей Бащенко (Верка Сердючка) является трансвеститом. Он перевоплощается в различные образы, в том числе женские, исключительно в рамках своей артистической деятельности, настаивают в партии.

13  ​​​​ Frans Brüggen, one of the pioneers of the period instrument movement and a leading international conductor, died this morning at the age of 79. He had been intending to celebrate his 80th birthday in October with his Orchestra of the 18th century.

«Альцина» (Гендель). Дирижер: Марк Минковски. Вена

Канадская певица Селин Дион отменяет ряд выступлений. В свободное время она собирается заняться здоровьем и семьей. Исполнительница страдает от заболевания, которое вызывает воспаление мышц гортани. В связи с этим отменяются ее запланированные ранее выступления в Лас-Вегасе и тур по Азии.

14  ​​​​ «Коронация Поппеи» (Монтеверди)

«Турандот» (Пуччини). Арена Ди Верона

российский музыкант Андрей Макаревич выступил с концертом в украинском городе Святогорске перед беженцами из Донецка и Луганска. Там он спел три песни из своего репертуара. Помимо этого, он посетил занятый украинскими войсками Славянск. По его словам, он поехал на Украину, чтобы помочь детям беженцев.

Полиция обыскивает дом британского певца Клиффа Ричарда в связи с обвинениями в преступлениях сексуального характера. Предполагаемое преступление произошло около 30 лет назад.

Иосифу Кобзону предложили написать гимн Новороссии - союза самопровозглашенных Донецкой и Луганской народных республик. С такой инициативой выступил спикер парламента Новороссии Олег Царев. Пока речь идет только о музыке. Депутат отметил, что среди предложенных вариантов слов гимна пока «хороших текстов не было».

15 ​​ «Валтасар» (Гендель) под управлением Рене Якобса

«Мессия». Хореография: Маурисио Вайнрот. Опера Бордо

Советником мэра Киева Виталия Кличко назначен музыкант, лидер группы «Вопли Видоплясова» Олег Скрипка. На данном посту он будет курировать проект по благоустройству Андреевского спуска в центре Киева, который со следующей недели планируется сделать исключительно пешеходной зоной.

16  ​​​​ «Ромео и Джульетта». Арена Ди Верона

17 ​​ «Превращение» (Микаэль Левинас). По Кафке.

Интересно ​​ прослушать еще раз.

Ральф Воан-Уильямс: «Песни странствий» и «Уходящие в море»

Андрей Макаревич на этой неделе совершил турне по городам Украины. Побывал, в том числе, и в Славянске. Еще в марте лидер «Машины времени» принял участие в московском митинге, который прошел под бандеровскими знаменами, а теперь под ними спел.

18  ​​​​ В Нью-Йорке скончалась в возрасте 105 лет американская оперная певица итальянского происхождения Личия Альбанезе, много лет исполнявшая ведущие партии на лучших оперных площадках мира.

«Турандот» (Пуччини). Арена Ди Верона

Не утихает дискуссия по поводу недавних гастролей Андрея Макаревича в Донбассе. Часть депутатов Госдумы расценили его выступления как антироссийские, за что предложили лишить музыканта всех званий и госнаград.

19  ​​ ​​​​ «Валтасар» Генделя

«Театральные удобства и неудобства» (Доницетти). Ла Скала

С 30 августа по 7 сентября на Красной площади в Москве состоится седьмой Международный военно-музыкальный фестиваль «Спасская башня». Его участниками станут более 1500 военных музыкантов и воинов подразделений рот почетной охраны глав государств.

Пол Маккартни запишет совместный альбом с рэпером Канье Уэстом

Певец и депутат Иосиф Кобзон предложил лидеру группы «Машина времени» Андрею Макаревичу вместе выступить на Украине в честь Дня шахтера. Мэтр российской эстрады не поддержал призывы парламентариев лишить Макаревича наград. Это будет оскорблением и для «Машины времени», считает Кобзон.

20  ​​ ​​​​ «Хованщина» (Мусоргский) в «Ла Моннэ» (Брюссель)

Российский музыкальный сервис Zvooq привлек 20 миллионов долларов инвестиций в рамках раунда «А». Средства будут направлены на развитие новой бизнес-модели Zvooq, позволяющей компаниям интегрировать бесплатное решение для прослушивания музыки в потоковом режиме в свои продукты.

Один из центральных районов австрийского Зальцбурга оказался оцеплен полицией после обнаружения мины периода Второй мировой войны. Как сообщили в правоохранительных органах города, вокруг места обнаружения взрывного устройства оцеплена территория радиусом 350 метров.

Мировая премьера оперы «Титий Безупречный» Александра Маноцкого, основанная на пьесе украинского драматурга, лауреата премии «Антибукер» Михаила Курочкина, пройдет в апреле в Камерном музыкальном театре имени Покровского в Москве. Ставить спектакль будет известный драматический режиссер Владимир Мирзоев.

21  ​​​​ «Аида» (Верди). Арена Ди Верона

ФБ: дуэль Макаревич - Лимонов

Эдуард Лимонов: «Я отношусь к попсе с презрением. Авторскую песню я тоже не выношу. Мне, честно говоря, одинаково кажутся примитивными что Шевчук, что Макаревич. Постаревший человек с гитарой вызывает у меня некоторую брезгливость. Седой чел не имеет право дренькать на гитарке. Пусть он даже и подвыпивший.

Я, впрочем, своих экстремистских взглядов на музыкальное поле не навязываю. Право на такие взгляды мне, однако, даёт то обстоятельство, что я в своей жизни дружил с очень талантливыми музыкантами: с парнями из Ramones, с Егором Летовым, с Сергеем Курёхиным. И жил с моей необыкновенной во всех отношениях покойной подругой Натальей Медведевой. Она немногое успела в музыке, но то, что сделала, было поразительно. Всё это присказка для того, чтобы выразить вот что. Немолодой, седой дурень по фамилии Макаревич поехал в город Святогорск и выступил там перед оккупационными войсками. То, что оккупационные военные были разбавлены некоторым количеством оккупированного населения, не уменьшает тяжести содеянного. Донбасс когда-то безразлично перерезали надвое советские администраторы. Западная часть Донбасса досталась Украинской Советской Социалистической Республике, а восточная досталась Российской Советской Социалистической Республике. В те времена никакого преступления администраторы не совершили, поскольку страна была одна единственная - СССР. Но вот теперь, в 2014 году, оказалось жизненно важно для западного Донбасса вырваться из крючковатых ручонок национал-революционного киевского режима.

Объявили о своей независимости Донецкая и Луганская области и назвались народными независимыми республиками. И тотчас батальоны карателей прибыли убивать восставший Донбасс. И долбят города Донбасса артиллерией, авиацией и уже до баллистических ракет дошли. Докатились, ублюдки. И вот приехал этот старый оболтус выступать перед карателями. Он в нормальной ситуации слова бы доброго не стоил. Но посредственный поп-музыкант, к сожалению, известен. И на Украине, и в России. Мы не знаем, как он дожил до жизни такой. Может быть, у него сейчас андропауза. Для несведущих объясняю, что у мужчин в пожилом возрасте, точнее в возрасте перехода от мужчины к старику, случается андропауза. Она есть эквивалент женского климакса. Иные пожилые женщины, испытывая климакс, совершают чёрт знает какие необъяснимые поступки. Убить могут, могут уйти из дома и превратиться в бомжих, поскольку у них климакс сопровождается помутнением рассудка в результате трагических гормональных изменений. Не у всех женщин климакс протекает трагически, большинство с ним нормально справляется. С андропаузой то же самое. Большинство мужчин переживают этот период достаточно легко. Иные его даже не замечают. Но у некоторых это период помешательства. Возможно, у Макаревича такой период, он в состоянии андропаузы. А возможно, причина другая. Нас с вами не причина заботит. Человек выступил перед военными-оккупантами и перед жителями оккупированного Славянска. И оккупированные жители, и оккупанты военные восприняли его как российского певца, музыканта, голос русского. Рассуждения в головах, слушавших его в Славянске, и в тех головах, владельцы которых узнали об этом концерте в СМИ (а он намеренно широко пропагандировался на Украине), были приблизительно такие: «Раз он приехал и выступает перед нами, и Россия его не опровергла и не наказала, следовательно, его позиция там в России не преследуется. Если не преследуется, значит разделяется? А значит, Россия нас поддерживает, часть русских нас поддерживает. Следовательно, ничего предосудительного мы не совершаем. Мы не военные преступники, как утверждает официальная российская пропаганда». Как-то так они рассуждали. Макаревич оскорбил нас всех. Оскорбил тем, что нарушил наше единодушное осуждение преступного киевского режима, бомбардирующего города баллистическими ракетами, убивающего ежедневно и женщин, и детей, и стариков. Макаревич не справился с машиной времени, и машина времени принесла его не на ту сторону фронта. Макаревича необходимо наказать. Необходимо продемонстрировать Украине и миру, что он изгой, заблудшая овца. Если Россия его не наказывает, получается, что она его оправдывает».

Андрей Макаревич. Открытое письмо Эдуарду Лимонову: «Милый, милый Эдичка! ​​ Прочитал твою статью в «Известиях» «Почему Макаревича необходимо наказать». Расстроился страшно. Оказывается, немолодым людям вообще нельзя играть на гитаре. Вот те раз. Книжки-то хоть писать можно? Эдичкка, дорогой, зачем ты мне грубишь? «Дурень», «оболтус» - ну что это за слова? Во дворе за такие слова морду били. Не помнишь? Я помню. Эдичка, зачем ты множишь уже подтухшую ложь про мой вояж на Украину? Ведь знаешь, что вранье, а множишь. А если вдруг не знаешь - может, сначала поинтересоваться? Или тебя так печалит моя известность? Ты же так и написал: «Он, к сожалению, известен.» Тут правда - у меня с этим лучше получилось. Причем наш возраст не позволяет надеяться, что это соотношение изменится. При таком раскладе на книжках, конечно, не заработаешь. В «Известиях» за вранье хорошо платят? И самое интересное - про андропаузу. У тебя ровно полстатьи посвящено этому феномену. Ну конечно - кому как не тебе, имеющему беспримерный опыт минета у черных парней на улицах Нью-Йорка, разбираться в таких тонких вещах? Я, кстати, могу предоставить тебе это удовольствие - я, конечно, не черненький, но надо же и беленького попробовать. Или уже приходилось? Кстати, посмотрим, как у меня с андропаузой. Появляйся, шалунишка».

22  ​​​​ Solomon Volkov. Диалоги с Владимиром Спиваковым.

Спиваков: «Гульд приехал в Москву. Никакой «раскрутки» не было - пришли те, кто знал, в том числе и я. И был полупустой зал. Гульд играл Баха - весь вечер Баха. А играл он как пастор. Причем пастор такой, для которого неважно, сколько людей в его храме - пять человек или пять тысяч. Он молился за роялем, он творил свою мессу. И те, кто услышал эту молитву, в перерыве бросились к телефонным автоматам - никаких мобильников же тогда не было, - они стали звонить друзьям, родственникам - скорей бегите сюда! Умолили администратора продлить антракт. И ко второму отделению концерта в зале яблоку негде было упасть».

«Травиата» (Верди). Парижская опера

«Золушка». Маги Марен

ФБ, Владимир Снегирев: «Под Луганском погиб Олег Михнюк. В интернете написано, что он был сотник майдана. Может быть. Для меня Олег Михнюк был афганцем, моим братом по той войне. Два ордена Красной Звезды. Тяжелое ранение под Гардезом. Мы нечасто встречались, но всегда по-братски. Последний раз совсем недавно во Львове, где стараниями того же Олега и Сереги Червонопиского, и Руслана Аушева был сбор воинов-афганцев из всех республик бывшего Советского Союза. Мы там клялись не забыть уроки Афгана и делать все, чтобы больше не было войн. Мы там были одной общей семьей. ​​ Я не знаю, кто убил Олега Михнюка. Может быть, такой же ветеран афганской войны. Но я точно знаю одно: Олег не был ни бандеровцем, ни фашистом. Если он и пошел воевать, то за ту правду, которую разделяют миллионы других украинцев. Мы можем не принимать ее или не верить ей или считать, что это «американская правда». Но не считаться с этим нельзя. ​​ Еще правда состоит в том, что вслед за погибшим лидером украинских афганцев могу пойти отстаивать территориальную целостность своей страны другие ветераны. И они станут с еще большим ожесточением убивать русских. ​​ Так и будем стрелять друг в друга? На потеху тем, кто это затеял.

Мне из Киева позвонили наши ребята, ветераны. Они не ругались. Не кричали. Тихо сказали про Олега и спросили: это сколько еще будет продолжаться? ​​ Лучше бы они ругались и кричали».

Видеоканал Ello, представляющий лицензионные музыкальные клипы на YouTube, за четыре года работы собрал более миллиарда просмотров. Общий доход партнеров компании за 4 года - ​​ более 700 тыс д. Число подписчиков сервиса за это время достигло 1,6 млн

23 ​​ «Сказки Гофмана». «Метрополитен-Опера»

Концерт Керема Горсева в клубе «JC»

24  ​​​​ «Дидона» (Франческо Кавалли) под управлением Уильяма Кристи в Канском театре

Спецслужбы Великобритании MI5 и MI6 установили личность подозреваемого в казни американского журналиста Джеймса Фоули. Им является 23-летний Абдель-Маджид Абдель Бари. Год назад он покинул Лондон, а недавно опубликовал в Twitter фотографию, где держит отрубленную голову.

25  ​​​​ «Аида» (Верди). Арена Ди Верона

Президенту Российской Федерации

Владимиру Владимировичу Путину.

Господин президент!

Третью неделю не иссякает поток грязи и клеветы, льющийся на меня со страниц газет и экрана телевизора. Меня называют «другом хунты», «пособником фашистов», «предателем» и т.д. Между тем, единственное «преступление», которое я совершил, состоит в том, что в городе Святогорске в лагере беженцев из Донецка и Луганска я в рамках благотворительности спел три песни для детей этих беженцев. В связи с чем никакой вины за собой не чувствую. Всё остальное, что нам рассказывают в СМИ про мою поездку, – бессовестное враньё.

Группа «Машина времени» существует сорок пять лет. За эти годы она обрела миллионы поклонников в России и мире. И уж в чём никак нас нельзя обвинить – это в нелюбви к Родине.

Господин президент, я настоятельно прошу Вас прекратить этот шабаш, порочащий моё имя.

Пока ещё Народный артист России

Андрей Макаревич.

26  ​​​​ Федеральное объединение музыкальной индустрии Германии объявило лауреатов самой престижной премии в области классической музыки Echo-Klassik. Ими стали 45 исполнителей в 22 категориях. Лучшей певицей года стала российская оперная дива Анна Нетребко. Награды вручат 26 октября 2014 года в Мюнхене.

«Давид и Ионафан» (Шарпантье). Дирижер: Уильям Кристи. Экс-ан-Прованс

«Мнимая садовница» (Моцарт). Фестиваль в Экс-ан-Провансе

Пресс-секретарь президента России Дмитрий Песков пообещал доложить Владимиру Путину о письме Андрея Макаревича, в котором он просит главу государства прекратить «шабаш», порочащий его имя. По мнению Пескова, то, что музыкант трактует как травлю, так же можно назвать и реакцией общественного мнения.

27 ​​ «Любовь к трем апельсинам» (Прокофьев). Фестиваль в Экс-ан-Провансе

Лиз де ла Саль. Театр «Буфф-дю-Нор» (Париж). Шуман и Лист

Американское издательство Backbeat Books повторно публикует классическую хроникальную книгу журналиста Ларри Кэйна Ticket to Ride: Inside the Beatles' 1964 Tour That Changed The World. Переиздание приурочено к полувековому юбилею турне. Книга уже доступна для предзаказа.

На московском Доме книги был вывешен баннер с портретами российских деятелей культуры и надписью «На их шиши живете?» На плакате размером больше 4 метров в длину изображены поэты и писатели Виктор Шендерович, Дмитрий Быков и Людмила Улицкая, а также авторы-исполнители Андрей Макаревич и Диана Арбенина.

28  ​​​​ Умягчи наша злая сердца Богородице, и напасти ненавидящих нас угаси, и всякую тесноту души нашея разреши: на Твой бо святый образ взирающе, Твоим состраданием и милосердованием о нас умиляемся и раны Твоя лобызаем, стрел же наших, Тя терзающих, ужасаемся. Не даждь нам, Мати благосердная, в жестокосердии нашем и от жестокосердия ближних погибнути, Ты бо еси воистину злых сердец Умягчение.

Противно, но пусть будет:

Георгий Сатаров: «Путин ввел вооруженные силы России на территорию другого государства без санкции Совета Федерации. Это конституционное преступление, всего лишь одно из многих его преступлений. Это проблема обвинения на будущем процессе. Это проблема Путина. И меня не волнует, почему он это сделал.

Меня тревожит другое. Убитые, раненые, пропавшие без вести наши мальчики, посланные этой сворой в Украину, абсолютно бесправны. Абсолютно бесправны их родственники, потерявшие сыновей, братьев, мужей. Вскоре они начнут предъявлять судебные иски этой власти, но будут проигрывать, ибо нет официально военных действий, как «нет» в Украине наших военных. Все ужимки Путина, Шойгу, Лаврова и прочих, абсолютно бездарные и насквозь шитые белыми нитками, направлены только на одно – сделать бесправными убитых и покалеченных ребят. Отсюда и повсеместные примеры убогого легендирования их присутствия на территории Украины в качестве «добровольцев» и прочая информационная муть. Вся эта байда у них проканает (простите, читатели, не могу писать про эту банду нормальным языком), пока они у власти. Но все это в одночасье рухнет, стоит им только потерять ее. Они это знают, и потому будут цепляться за свои кресла всеми способами. Страшно еще и то, что они уже перешли кровавую черту. Вот что надо помнить, думая про то, как они будут цепляться.

Но судить их все равно будут. Будут судить даже память о них. Я не верю в это. Я это знаю.

И вот еще что: еще одного смутного времени (как после Ивана IV) Россия не выдержит. Боюсь, что мы переживаем последнюю страницу нашей общей истории. Самую позорную. И позор этот не столько в Путине, сколько в нас».

«Ромео и Джульетта». Арена Ди Верона

Убийца Леннона до сих пор получает письма с проклятьями

29  ​​ ​​​​ Solomon Volkov. Диалоги с Владимиром Спиваковым.

«Спиваков: Графическая музыкальная подпись Шостаковича выглядит словно два креста, которые после его смерти Шнитке соединил в прелюдии “Памяти Шостаковича”.

Волков: Я помню, ты играл ее в Нью-Йорке, в Карнеги-холле, где всегда в аудитории оказываются любопытствующие дилетанты. В зале повисла такая напряженная тишина во время этого исполнения! И зал потом разразился овациями... Я смотрел на людей, у которых по щекам текли слезы - так их тронула и взволновала эта музыка. О ее подтексте они едва ли знали, но они сердцем почувствовали то, что автор туда вложил, а ты раскрыл. Потому что ноты, эти черные значки на нотном стане - закодированные человеческие эмоции. И тебе всегда удается донести до слушателей этот эмоциональный подтекст».

Газета.Ru: «Солистка Большого театра Ольга Смирнова получила премию Леонида Мясина в категории «Лучшая танцовщица года на международной сцене», сообщает пресс-служба ГАБТа. ​​ «В жюри премии вошли следующие видные критики и журналисты: Роджер Салас («Эль Паис», Испания), Валентина Бонелли («Вог», Италия), Татьяна Кузнецова («Коммерсантъ», Россия), Джудит Макрелл («Гардиан», Великобритания), Венди Перрон («Дэнс мэгэзин», США)», - отмечается в сообщении. Вручение наград и торжественный гала-концерт намечены на 6 сентября. ​​ Смирнова исполняет партию Никии в балете «Баядерка», Аспиччии в «Дочери фараона» и Анастасии в «Иване Грозном».

Превращение» (Микаэль Левинас)

Ральф Воан-Уильямс: «Песни странствий» и «Уходящие в море»

В Орле состоялась церемония открытия нового здания Орловской детской хореографической школы. Оно позволит увеличить количество учащихся до 350 человек. Практически готов концертный зал на 300 мест. Аудитории оснащены современным оборудованием, оргтехникой и мебелью. Строительство велось почти два года.

30  ​​ ​​​​ Путин на молодежном форуме «Селигер-2014»: ​​ «В России и сегодня есть люди, предающие национальные интересы. В стране есть те, кто, как и в период Первой мировой войны, раскачивает государство изнутри. Есть и так называемая несистемная оппозиция. Но это тоже не единое целое, там разные люди есть… Большевики в ходе Первой мировой войны желали поражения своему отечеству. Когда героические русские солдаты и офицеры проливали кровь на фронтах Первой мировой войны, кто-то раскачивал Россию изнутри и докачался до того, что Россия как государство рухнула и объявила себя проигравшей. Это было полное предательство национальных интересов». Сейчас это безусловная истина, - но какой путь мы проделали, чтоб с этим согласиться!

На международном фестивале в Эдинбурге Мариинский театр показал оперу «Троянцы». Пятичасовой спектакль о падении Трои покорил публику. Солистов Мариинки не отпускали со сцены. А билеты на все представления известного театра давно раскуплены.

На Красной площади открывается фестиваль «Спасская башня»

Фестиваль джаза в Марсиаке (Септет Уинтона Марсалиса и Лаки Петерсон)

«Севильский цирюльник» (Россини) с участием Джойс Ди Донато и Хуана Диего Флореса

Жизель». Хореография: Шарль Жюд. Национальная опера Бордо

31  ​​​​ «Енуфа» (Яначек) в Королевском оперном театре Мадрида

Лилия Шевцова: «Вот думаю, какое слово найти, чтобы европейцев не обидеть. Ну, хорошо: польский премьер стал председателем ЕС. Пусть будет приятно для Польши. Может быть, Туск, будучи поляком, заставит уважать должность Председателя ЕС. Но не забудем, что европейские тяжеловесы в руководители ЕС выбирают тех, кто им мешать не будет ((!!)). Дай Бог, поляк Туск покажет Берлину и Парижу фигу в кармане. Но меня поразило другое( правда ожидаемое) - они же сделали Федерику Могерини главой дипломатии ЕС. По сравнению с ней Катя Эштон- воплощение мужества и принципов! Можно Кремль поздравить- у него теперь в Брюсселе своя симпатизантка. И на фоне Федерики госпожа Меркель теперь вообще глыба... Может быть, ей фона не доставало?».

ФБ: «Жуть по фамилии Эштон ушла. Новый еврокомиссар по внешней политике - Федерика Могерини».  ​​​​ Похоже, важное позитивное событие

Пол Маккартни просит шотландцев остаться в составе Соединенного Королевства

Сентябрь

1  ​​ ​​ ​​​​ В США на 68-м году жизни скончался участник оригинального состава британской прогрессив-рок-группы Jethro Tull басист Гленн Корник. При его участии были записаны три первых классических альбома известного коллектива. В последнее время Корник страдал от сердечной недостаточности.

Биография Волкова в жцрнале «Чайка»:

Соломон Моисеевич Волков (род. 17 апреля 1944 г.) - русско-американский культуролог, историк культуры, музыковед. Женат на пианистке и фотографе Марианне Волковой. Член редсовета русско-американского журнала «Чайка». Член независимого жюри премии «Либерти», присуждаемой ежегодно с 1999 года за вклад в развитие русско-американских связей в области культуры.

Волков родился в эвакуации в городе Худжанде (Таджикистан). В 1945-м семья вернулась в Ригу. Учился в музыкальной школе-десятилетке при Латвийской консерватории. Завершил музыкальное образование в Ленинграде, куда переехал в 1958 году, где с отличием окончил Ленинградскую консерваторию в 1967 году и аспирантуру при ней в 1971-м.

В 1972 году Волков переехал в Москву, где стал старшим редактором журнала «Советская музыка», тогда же - членом Союза композиторов (как музыковед). В 1971-м вышла его книга «Молодые композиторы Ленинграда» с предисловием Д. Шостаковича.

После эмиграции в США в 1976 году Волков становится научным сотрудником Русского института Колумбийского университета, а также культурным комментатором «Голоса Америки» на русском языке, позднее - на «Радио Свобода», где выступал в диалогах с С. Довлатовым, П.Вайлем, Б. Парамоновым, А. Генисом.

Соломон Волков стал широко известен, когда в 1979 году опубликовал в Нью-Йорке в переводе на английский язык книгу «Свидетельство» (Testimony: The Memoirs of Dmitri Shostakovich as Related to and Edited by Solomon Volkov), созданную на основании его бесед с Шостаковичем в 1971-74 гг. Эти мемуары, в которых Шостакович резко выступил против Сталина и сталинизма, согласно оценке авторитетного «Музыкального словаря Гроува», «драматичным образом изменили восприятие жизни и творчества Шостаковича и повлияли на бесчисленные исполнения его музыки».

«Свидетельство» вышло более чем на двадцати языках общим тиражом около полумиллиона экземпляров и было удостоено престижной премии им. Димса Тейлора Американского общества композиторов, авторов и издателей.

Советское руководство инициировало против «Свидетельства» ожесточённую кампанию, обвинив его в клевете на «великого современника, коммуниста и патриота». В эту кампанию была вовлечена семья Шостаковича, а также некоторые композиторы и ученые. Полемика продолжалась много лет. Черту под ней подвели дети Шостаковича, Галина и Максим, которые в 2006 году в предисловии к книге Волкова «Шостакович и Сталин» писали: «Мы, дети Шостаковича, чья жизнь прошла на наших глазах, выражаем свою глубокую благодарность Соломону Волкову за его замечательный труд, обнаженная правда которого, без сомнения, поможет и нашим современникам, и грядущим поколениям подробнее проследить нелегкую судьбу нашего незабвенного отца, а через это - и глубже понять его великую музыку».

Успех мемуаров Шостаковича вдохновил Волкова на дальнейшие записи бесед с великими творцами нашего времени. В результате появились книги диалогов Волкова с русско-американским балетмейстером Джорджем Баланчиным, скрипачом Натаном Мильштейном и поэтом Иосифом Бродским, переведенные на многие языки.

В России «Диалоги с Иосифом Бродским» приобрели особую популярность. За эту книгу Волков был удостоен премии журнала «Звезда» (2000 г.).

Яков Гордин, друг и исследователь творчества Бродского, указывал, что «Диалоги с Бродским» - «книга для русской культуры уникальная. Сам Волков пишет в авторском предисловии об экзотичности для России этого жанра, важность которого, однако, очевидна... И ни один исследователь жизни и творчества Бродского не может отныне обойтись без этой книги».

В 1995 году в Нью-Йорке на английском языке вышла «История культуры Санкт-Петербурга», в России изданная в 2001 году. Пресса отмечала, что это - первая всеобъемлющая история культуры великого города, на равных входящего в круг мировых столиц современной цивилизации. Давним толчком к написанию этой книги послужила поездка в 1965 году Волкова, возглавлявшего тогда струнный квартет, к Анне Ахматовой в Комарово. Волков с товарищами исполнили для нее Девятый квартет Шостаковича. Волков вспоминал позднее: «Меня тогда поразила таинственная способность Ахматовой походя соединять казалось бы несовместимые исторические периоды и события и проводить между ними сложные параллели».

Соломон Волков с товарищами у Анны Ахматовой после исполнения квартета Шостаковича. Комарово, 1965 г.

Соломон Волков с товарищами у Анны Ахматовой после исполнения квартета Шостаковича. Комарово, 1965 г.

Углубляясь в историю русской культуры, Волков опубликовал два исследования: «История русской культуры XX века от Льва Толстого до Александра Солженицына» (2008) и «История русской культуры в царствование Романовых. 1613-1917» (2011). Эти книги были удостоены премии Международного фонда Майи Плисецкой и Родиона Щедрина (2011).

Критик Лев Данилкин написал: «Русской культуре чрезвычайно повезло с Волковым. Стопроцентно вестернизированный человек, трезвый американец - и при этом абсолютно русский, испытывающий искренний энтузиазм по отношению к отечественной культуре... Называя вещи своими именами, Волков сделал для русской литературы то же, что двести лет назад Карамзин, - он привил ей целые жанры».

Мы дождались столь взвешенной биографии. Лучше поздно, чем никогда!

«Ромео и Джульетта» с участием Роберто Аланьи и Анны Нетребко. Метрополитен-опера

2  ​​ ​​ ​​​​ В США скончался известный музыкант Джими Джемисон. Он пел в группе Survivor, которая записала знаменитый хит 1980-х годов «The Eye of the Tiger». Российской публике эта песня известна в первую очередь как саундтрек к фильму «Рокки 3». Вместе с Джемисоном группа записала саундтрек и к «Рокки 4».

«Летучий голландец» (Вагнер). Амстердамская опера

3  ​​​​ РГ, Российская Газета: «- Соломон Моисеевич ((Волков)), все-таки, почему вы всем жанрам предпочитаете «диалоги»?

СВ: Все началось с тех пор, как я понял, что интервью мне удаются. Как-то на Рижском взморье отдыхал Андрей Вознесенский, и я сделал с ним интервью для местной газеты. А потом я увидел, что поэт воспроизвел его в своей книжке практически без изменений, ни слова не изменил. Это было как подтверждение от мэтра. Я понял, что у меня получается.

Почему диалоги? В основе всего, конечно, любопытство к человеку. У меня врожденное восхищение перед выдающимися творческими личностями. Я нашел у Александра Бенуа: он писал о Дягилеве (с которым я себя никоим образом не сравниваю, просто схож тип мышления). Дягилеву мог быть неинтересен роман какого-то писателя, но он мог часами сидеть на его лекции: автор романа интересен ему как личность. Вот у меня очень похожая эмоция.

Я ведь по сию пору очень, очень тщательно готовлюсь к разговорам со своими собеседниками. Люди не могут каждый раз придумывать заново свою биографию, повторяются, ставят, как говорила Анна Андреевна Ахматова, уже готовую пластинку. Я часто знаю заранее, что мне ответят, - и все равно спрашиваю, потому что всегда можно уловить какой-то новый изгиб, новый оттенок... -= Обширные диалоги, которые потом выходили книгами, делались, конечно, не за один день. А часто и не за один год. С Бродским работа растянулась у нас лет на 16. Он разъезжал по свету, его разрывали на части, выкроить время было непросто, встречались, когда он появлялся в Нью-Йорке… Так и с великим русско-американским скрипачом Натаном Мильштейном - его мемуарная книга, получившаяся из наших бесед, делалась 10 лет. Это, кстати, единственная из моих работ такого рода, не появившаяся в России. Хотя все книги я писал на русском языке. И разговаривал со всеми только по-русски - и с Джорджем Баланчиным, и, разумеется, с Шостаковичем, и с Бродским.

К чему я клоню? В таких длительных работах только кажется, что это ты выбираешь себе собеседника. Тут, как в браке: думаешь, что выбираешь жену, а на самом деле это жена тебя выбрала. И вы вступаете в долгосрочные отношения…

Ну, по совести говоря: разве всем этим критикам не любопытно, они не хотят знать, кто научил Ахмадулину пить? И у кого же еще спрашивать об этом, как не у Евтушенко? -= Спиваков все-таки уникальный случай. Да, меня иногда спрашивают, а вы дружили с Шостаковичем, а с Бродским? Я всегда отвечаю: нет, не дружил. Я помогал им оформлять их уже сложившийся замысел. Чаще всего я и сам еще ни о чем не подозревал, а они уже знали, зачем им я. ​​ Со Спиваковым же у нас настоящая дружба, которой 55 лет. Дружба эта началась еще в музыкальной школе-десятилетке при Ленинградской консерватории, куда я приехал 13-летним. После того, как я уехал в Америку, в нашем общении бывали многолетние перерывы, но рано или поздно все возобновлялось. Мы провели в разговорах, никак не думая о книге, сотни часов. Ну какая книга - когда мы просто друзья. Про книгу первой заговорила жена Спивакова, Сати, - это ее идея. Пару лет назад, после какой-то встречи, она вдруг сказала мне: у Володи будет 70-летие, хорошо бы сделать книгу - не глянцевую бессмыслицу, а серьезный, откровенный разговор. В первый момент я опешил, а потом подумал: конечно, это интересно. Несмотря на годы общения, Спиваков и для меня оставался «человеком-загадкой». Нет, он совершенно не высокомерный, но в его душе полно дверей, наглухо закрытых для посторонних. Парадокс в том, что «проникать» ему в душу пришлось как раз очень публичным образом. Мы не сидели с ним наедине, все записывалось под «юпитерами» на пленку для телефильма, который вроде бы покажет в сентябре канал «Культура». Это происходило в Кольмаре, на юге Франции, где у Спивакова каждое лето фестиваль. В этом был элемент волнующего эксгибиционизма: откровенно говорить в присутствии съемочной группы. Тем не менее, Спиваков, мне кажется, высказался о вещах для него сокровенных…

- Вот, например, он очень трогательно рассказывает в книге о своей первой любви - как тяжело переживал, когда она ушла к дирижеру Рождественскому. Откровения мужа не смутили Сати? Она не пожалела, что заварила эту кашу?

СВ: ​​ Знаете, может быть, я раскрою секрет, но скажу вам совершенно откровенно: именно об этом мы говорили по ее настоянию. Всю эту историю, естественно, я знал. Но в том, что он решился говорить настолько откровенно, для меня открылась какая-то очень важная романтическая и трагическая струна Спивакова. Спасибо Сати за это.

-= Одно из изречений Бродского: «На свете есть только две интересные вещи, о которых стоит говорить, - это метафизика и сплетни». Я с ним согласен. Говорить надо о самом глубоком - или о бытовом. Бенуа тоже отмечал, что Дягилева страшно интересовало, у кого какие взаимоотношения, кто с кем и как. О Довлатове и говорить нечего - его это как раз в первую очередь волновало. Но и Бродский был небезразличен к такого рода бытовым подробностям.

- К слову о выпивке. Однажды вы признались интервьюеру, что могли, бывало, легко «уговорить» с женой Марианной бутылку коньяка…

СВ: ​​ Именно так. У меня два раза печень обрушивалась. Жена оказалась более крепкой. Действительно, я пил серьезно, и печень обрушилась, и я сделал на год перерыв. Потом возобновил, и вроде бы ничего. Но она опять обрушилась. И тут я сильно испугался. Но… полностью от коньяка не отказался.

- Евтушенко, кстати, в том телефильме выпивал перед камерой, а вы отказались. Вам алкоголь мешает в общении с великими собеседниками? Или все же «без пол литры» с великими не разберешься?

СВ: ​​ Это началось у меня с Шостаковича. Когда я появлялся, он неизменно предлагал для начала выпить. Я неизменно отказывался, считая, что это мешает… С Бродским мы пили вино во время разговоров, но не регулярно. А с остальными - никогда. Ни с Мильштейном, ни с Баланчиным, ни со Спиваковым сейчас, когда работали. Я для куража принимал стопочку-другую перед интервью, но он был трезв, как стеклышко. Кому как, а мне коньяк помогает, прочищает носоглотку - легче говорить.

-= Родион Константинович Щедрин, беседуя со мной, сказал однажды: «Главное, не навредила она Шостаковичу, помогла изменить отношение к композитору на Западе, - значит, книга нужна и важна»… -= ни одному из моих героев наши «диалоги» не повредили. Бродский, кстати, согласился на разговоры в значительной степени благодаря мемуарам Шостаковича. И не только Бродский. Натан Мильштейн позвонил: давайте сделаем что-то подобное книге с Шостаковичем. Без полемики и нападок не обходилась ни одна из моих книг - ни книги диалогов, ни «История культуры Санкт-Петербурга», ни двухтомник по истории русской культуры (от времен царствования Романовых до конца ХХ века), ни «Шостакович и Сталин». Сначала я огорчался, потом перестал. Категорически не нравится то, что я делаю, одной и той же социальной группе людей и в США, и в России. Ну, как говорится, я не червонец, чтобы всем нравиться.

- Все ваши собеседники - Шостакович, Бродский, Баланчин, Спиваков - непременно касаются общей темы: художник и власть. Эта тема актуальна во все времена?

СВ: Конечно. Но в этом отражаются и мои интересы. Я не часто вступаю в полемику с собеседниками, но бывает. Евтушенко написал мне слова благодарности за один такой случай - когда Бродский начал ругать его, а я попытался возразить… Но дело не в этом. Все-таки на общую структуру и содержание диалога влияют твои личные предпочтения. А меня с детства волновала именно эта тема.

-= ​​ Моей первой личной коллекцией в 53-м году (мне было девять лет) стали фотографии Сталина. При жизни его публиковались только стандартные отретушированные портреты неопределенного возраста, где он лучезарно смотрит вдаль. За этим при Сталине следили жестко, как и при Романовых: какие изображения вождя, лидера, монарха можно публиковать, а какие нельзя. Но когда он умер, все газеты заполнились огромным количеством снимков, которые никто никогда прежде увидеть не мог. Сталин с Максимом Горьким, с артистами МХАТа, в самых разных ситуациях. И я стал собирать именно эти фотографии. Вроде ребенок, но за этим подсознательно уже скрывалось любопытство: как политика в лице Сталина взаимодействует с культурой в лице персонажей, с которыми он запечатлен на снимке? К величайшему сожалению, эту мою первую коллекцию однажды одолжила у меня знакомая и зажилила, не вернула. Страшное было для меня тогда огорчение… Но этой теме действительно посвящены все мои книги, и в жанре диалогов, и в жанре истории культуры. Реакция самых близких мне людей: зачем ты в это дело ввязался? Кому нужен Сталин, какая еще культурная политика Сталина, у него была одна политика - резать! Мне такая точка зрения представляется очень ошибочной -= Есть такое слово в английском языке - «дефинитивный». Это такой тон, который позволяет действительно со всех сторон, со всей возможной полнотой доступных фактов излагать некий сюжет. Скажем, существует ли в русской культуре такая дефинитивная биография Пушкина или Достоевского, которая бы могла рассматриваться как основополагающая, освещающая проблемы с учетом всех сторон, максимально объективно? Может быть, я ошибаюсь, но мне кажется, что нет. Есть хорошие книги, каждая из которых уклоняется в какую-то сторону и каждой из которых не достает огромного количества каких-то фактов. Вот американец Альберт Франк выпустил пятитомную биографию Достоевского на английском. Ничего подобного на русском языке нет.

Почему это сложилось на Западе и почему до сих пор не сложилось в России - отдельный вопрос. Россия проходила через такие сложные турбуленции, что до сих пор не налажен, как в Америке, такой конвейер по производству биографий на академической, университетской основе. И это одна из причин, по которой, к величайшему сожалению, нет дефинитивной биографии ни одной политической фигуры: ни Ленина, ни Сталина, ни Николая Второго. Каждый раз вместо дефинитивной биографии мы имеем очередную полемическую работу, которая впадает в одну или другую крайность. Самой примечательной работой в России о Сталине является биография Дмитрия Волкогонова, которого, учитывая заслуги и чины, допустили к самым засекреченным архивам, в которые после него уже никто не заглядывал. Но работа Волкогонова, при всей ее ценности, обусловлена текущей конъюнктурой перестроечного периода, когда все писалось в определенном ключе, это был политический заказ эпохи.

В своей вполне скромной книге «Шостакович и Сталин» я попытался прокомментировать высказанные Шостаковичем в своих мемуарах воззрения на Сталина с учетом уже появившихся документов, прежде засекреченных. Пока не будет подготовлена именно такая многотомная академическая биография, - все исторические оценки так и будут диктоваться лишь текущими политическими вихрями. А надо хотя бы пытаться этому сопротивляться.

Тот факт, что я посвятил много времени изучению культурной политики Сталина и собираюсь эту тему продолжить, отнюдь не означает, что я являюсь хоть в малейшей степени сторонником Сталина. Я отдаю себе отчет, какой монструозной фигурой он был. Но хочу понять, что этим человеком двигало, а не просто: злодей, палач, плюнем и разотрем. Это антиисторический подход, он всегда будет мешать трезвому разговору о будущем.

Вот в Германии решились взяться за комментированное научное издание «Майн кампф» Гитлера. Коллектив ученых готовит обширные, тщательно составленные комментарии к этой одиозной книге. У меня дома стоит 13-томное собрание сочинений Сталина, выпущенное при его жизни. Я не пожалел бы денег, если бы эти 13 томов сейчас переиздали с подробнейшими и тщательными комментариями, основанными на документах. Никто и не подумает взяться за такую работу. А это первое, что надо сделать для подготовки объективной, насколько возможно, биографии Сталина. Хотя надежд на это немного. -= Как ни удивительно, мне кажется, что лучшая двухтомная биография Сталина написана американским историком Робертом Такером. Любопытны работы английского историка Саймона Себаг-Монтефиоре. В России либо огульное обличительство, либо не менее огульная апологетика, - увы, на этом фоне работы западных историков выгодно отличаются степенью объективности и взвешенности. ​​ Со Сталиным нет внятных ответов на очень многие важнейшие вопросы, начиная с коллективизации, индустриализации и кончая «делом врачей». Меня интересует культурная политика. Многим кажется невозможным, что один человек мог настолько контролировать все. А его можно сравнить, пожалуй, только с Николаем Первым: он лично следил за творчеством и поведением нескольких тысяч творцов современной ему культуры. Это нечто феноменальное, такого микроменеджмента, микроуправления культурой, какое осуществлялось при Николае и при Сталине, никогда не было. И оба работали, что интересно, по 18, иногда 20 часов в сутки - это отмечали современники. То есть это люди чудовищной работоспособности, памяти, просто невероятных физиологических качеств -= Будучи историком культуры, я принципиально не считаю себя вправе вмешиваться в оценки и рассуждения по поводу текущих событий и проблем. Стараюсь этой позиции придерживаться. Когда даже проблемы чуть не столетней давности, связанные со Сталиным, вызывают такую бурю страстей, будто это происходит прямо на наших глазах, можно ли говорить о том, что движет людьми сейчас? Я могу только констатировать, что такого раскола, какой я могу наблюдать сейчас в интеллектуальной российской среде, я, пожалуй, за всю свою жизнь не видел. Это меня удручает - но это все, что я могу сказать по этому поводу.

-= Думаю, этой работой Евтушенко сделал одну фантастическую вещь, а именно - постарался разорвать цепочку «Вознесенский - Евтушенко» ВЕ. Существуют такие устойчивые связки в восприятии: Толстой - Достоевский, Шостакович - Прокофьев. Точно так же существовала пара: ВЕ. Задним числом я всегда поражаюсь, насколько мой герой умнее меня. Я этого не понимал, когда разговаривал с Евтушенко. Он же этим разговором вместо связки ВЕ создает новую связку: «Евтушенко - Бродский». Тут надо отдать должное уму Евгения Александровича.

Я его очень люблю как поэта. Многие удивляются: какое я имею право любить и работать над книгой с Евтушенко, если я люблю Бродского и сделал книгу с ним? Меня все время пытаются загнать, чтобы я маршировал только под знаменами Бродского. Ну разве это не глупость? Мой друг Гриша Брускин, художник нью-йоркский, хорошо сказал: истина яблони не отменяет истины кипариса. Так что я после нашего разговора невероятно восхищаюсь фантастической жизненной силой, которой обладает Евтушенко, его огромным умом и талантом. Помните, как Сталина спросили по поводу романа Константина Симонова с актрисой Серовой - что делать? Он сказал: завидовать будем. Вот так и тут. -= У нас с Вознесенским были очень хорошие отношения. Мы встречались не раз в Москве и в Риге, и в Нью-Йорке. Один раз он зашел ко мне в гости: ему надо было срочно напечатать ответ на какую-то недоброжелательную статью о нем. Так что у меня до сих пор дома стоит историческая пишущая машинка, на которой Вознесенский печатал собственноручно. -= благодаря усилиям Сталина пушкинские юбилеи стали праздноваться с нечеловеческой пышностью. Сталин сделал обязательными двух поэтов: Пушкина и Маяковского. И Александр Блок в моей юности был обязательным поэтом для молодых людей. А сейчас - нет. -= И у Евтушенко, и у Вознесенского особые отношения сложились именно с Бродским. ​​ -= Пушкин там делит себя на эти три ипостаси: он сам себя ощущал и летописцем, и юродивым, и самозванцем. Есть потрясающие воспоминания графа Владимира Соллогуба, он приводит замечательные слова Пушкина: «Я публичный мужчина, а это гораздо хуже, чем публичная женщина». Когда человек высказывается о текущей политической проблеме, выходит на трибуну, занимает какой-то пост - он уже, хоть немного, но самозванец. Может быть, немножко, но самозванец. Те же Евтушенко или Вознесенский ездили по миру, давали интервью, обедали, как написал Бродский, черт знает с кем во фраке. Значит, в них было что-то и от самозванцев. Но, безусловно, они и летописцы эпохи 60-х годов. Насчет юродивых - в наименьшей степени, между прочим, это свойственно Вознесенскому. Он был очень рациональным, невероятно трезво мыслящим. Евтушенко любит появляться в невероятных пиджаках, кепках и галстуках. Это немножко от юродивого - но это и своеобразно, и даже трогательно. У Вознесенского это присутствовало в меньшей степени.

- Он шейные платочки носил.

СВ: ​​ Да, меня этот платочек всегда смущал. Еще мне очень не нравилось его любимое слово «прикид». Но… вообще, когда я беру томик любого из этих поэтов, будь то Бродский, Евтушенко или Вознесенский, я не могу оторваться. Затягивает как в воронку, и его истина в момент, когда я читаю, мне кажется суверенной и превалирующей -= Со ​​ Святославом Рихтером мы познакомились при забавных обстоятельствах. После очень длительного перерыва в Москве, в Камерном музыкальном театре Бориса Покровского возобновили «Нос» Шостаковича. Они находились тогда на станции метро «Сокол», в бывшем кинотеатре. Унылое помещение, подвальчик. Первые десять представлений я ходил, как штык. На всех этих представлениях был и Святослав Теофилович. А фойе очень маленькое, невозможно было разминуться. Первый раз мы столкнулись - я его сразу узнал, а он обо мне понятия не имел. На втором спектакле он уже обратил внимание на меня. На третий он мне улыбнулся. А на четвертый - подошел в антракте в фойе. И мы стали обсуждать спектакль. Ему хотелось высказаться, впечатления его переполняли. Он был страшно увлекающийся человек. И он любил, когда его фотографировали, он позировал. Но пресса предпочитала не касаться приватной жизни звезд того времени. Так что снимков этих никто не видел, появлялась официальная фотография раз в год в «Огоньке». Я помню такую - он сидит, облокотившись, задумчивый, на пиджаке лауреатская медаль. Он считал себя красивым, интересным мужчиной, имея на то основания, конечно… Рихтеру это нравилось, но и не только ему. Скажем, тот же Бродский - впечатление такое, что он выше всего суетного, небожитель. А посмотрите, какое невероятное количество фотографий осталось - где Бродский позирует, смотрит в камеру, принимает выражение лица. Если бы небожителей не волновала мирская слава, они бы и не позировали -=

Почему моим любимым чтением являются переписка и дневники? Потому что, когда ты читаешь переписку великих людей и их дневники, то ты начинаешь глубже понимать, почему человек сказал то или другое. Это далеко не всегда обусловлено их эстетическими принципами, на 80-90% за этим - их личные связи, столкновения, симпатии и антипатии. Сначала Толстой с Тургеневым не понравились как люди, а уже потом как писатели. Дуэль была назначена - представляете, Тургенев подстрелил бы Толстого, или Толстой Тургенева? -= Или вот посмотрите на сложнейшие взаимоотношения Цветаевой и Ахматовой. Дружбой это не назовешь ни при каких условиях, сколько там было подводных течений с одной и с другой стороны, как они обе эти свои подводные эмоции выражали… Конечно, у Ахматовой очень многое зависело от ее личного отношения. Она и при мне не раз очень недоброжелательно высказывалась практически обо всех шестидесятниках. Они физически были ей не слишком близки. Ей, безусловно, была приятна популярность, она и была периодами безумно популярным поэтом. А потом, в силу целого ряда тяжелых причин, в предвоенные и послевоенные годы это все ушло под воду. И вдруг эти шестидесятники с их стадионными аудиториями. Был во всем этом, кроме всего прочего, и элемент ревности, вне всякого сомнения -= Жаклин Кеннеди… ее волновал как раз Вознесенский. У меня с ней были чисто профессиональные отношения, поскольку она была влиятельным редактором в издательстве «Даббл дэй» в последние годы своей жизни. Ее заинтересовала моя книга диалогов с Баланчиным, который был одним из ее любимцев - они же с Джоном Кеннеди приглашали и Баланчина, и Стравинского в Белый дом. Баланчин был от нее без ума, называл ее императрицей, вроде Екатерины, такой покровительницей искусств. Она была, конечно, франкофилкой, будучи француженкой по своим дальним корням. Хорошо знала французскую культуру. Но она же была и невероятной, искренней русофилкой. Это самое удивительное - для жены президента Соединенных Штатов. И это невероятно трогательно. Так вот, ее заинтересовала моя книга, и она мне позвонила. Это я тоже никогда не забуду: раздался звонок, и женщина представилась как Жаклин Онассис. Я просто повесил трубку. Через некоторое время звонок повторился, и этот же мягкий, кошачий голос, сказал: вы знаете, с вами действительно говорит Жаклин Онассис, вот вам мой телефон, если хотите - перезвоните. Тут я уже поверил… Она хотела перекупить права на книгу, издать ее в мягкой обложке, что она и осуществила. Мы встречались несколько раз по редакторским делам. Она была классным редактором. Если она бралась за какую-то книгу, она обязательно из нее делала бестселлер. У нее было то, что американцы называют magic touch, волшебное прикосновение. И она всегда умела выбрать самую подходящую обложку. А потом Жаклин стала мне позванивать с такими вопросами. Она же открыла заново Нину Берберову. У себя в английских переводах начала ее издавать. И так же, как с Есениным, в связи с Берберовой интересовалась, правда ли ее муж Ходасевич был такой замечательный поэт? Вообще, весь этот миф Кеннеди во многом возник благодаря ее усилиям. Роль женщин в создании посмертного мифа о своих великих супругах невероятно велика. Такой же яркий пример того, что женщина может сделать очень многое для судьбы наследия своего мужа - Елена Сергеевна Булгакова. Бывает и наоборот, глупая вдова закапывает творческое наследие своего мужа - такое мне тоже известно».

Британский певец David Bowie, к слову, отпраздновавший в этом году 67-летие, выступил с весьма неожиданным заявлением. В интервью изданию The Daily Telegraph он не исключил возможность своего выступления в Донецке.

«Я преклоняю колено перед мужеством и волей к свободе граждан Восточной Украины. По сути, они сражаются за свою независимость против всей так называемой западной «демократии» - прогнившей и лживой от и до. Да, возможно, что там сейчас небезопасно, но поверьте, я тоже мечтаю стать героем, хотя бы на один день», - сказал певец.

4  ​​​​ «Сказки Гофмана». Метрополитен-опера

Уж какой раз слушаю – не скучно!

Фестиваль джаза в Монтрё (Майлз Дэвис и Куинси Джонс. Оркестр Гила Эванса)

Фильм «Большой» Валерия Тодоровского, а также фантастический боевик «Вратарь галактики» были выбраны среди 26 кинопроектов для получения денежных средств на их создание от государства на безвозмездной основе.

5  ​​​​ «Дидона» (Кавалли) под управлением Уильяма Кристи

6  ​​​​ Фестиваль джаза в Монтрё (Майлз Дэвис и Куинси Джонс. Оркестр Гила Эванса)

«Сид» (Массне) с участием Роберто Аланьи. Марсель

7  ​​​​ «Валькирия». Дирижер: Даниэль Баренбойм. Ла Скала (Милан)

Музыка Брамса и Шимановского. Лондонский симфонический оркестр под управлением Валерия Гергиева. Прямой эфир из «Барбикан-холла»

Сотрудники МУРа поймали 21-летнего мужчину, подозреваемого в краже скрипки работы известного мастера стоимостью 700 тысяч рублей.

8  ​​​​ Владимир Спиваков. Диалоги с Соломоном Волковым. 1-я серия

«Кровавая свадьба». Хореография: Антонио Гадес. Королевский театр в Мадриде

«Енуфа» (Яначек) в Королевском оперном театре Мадрида

ТКК. ​​ Сати. Нескучная классика. ​​ Мравинский.

9  ​​ ​​ ​​​​ «Дон Жуан» (Моцарт). Реннская опера

«Ромео и Джульетта» с участием Роберто Аланьи и Анны Нетребко. Метрополитен-опера

Пять ведущих балетных трупп мира покажут в прямом эфире закулисную жизнь своих театров и репетиции. Акция World Ballet Day live пройдет 1.10. Разница во времени позволит вести трансляцию с первых часов рабочего дня артистов. Эстафета будет передаваться от театра к театру.

10  ​​​​ Фестиваль в Экс-Ан-Провансе. «Ариодант» (Гендель)

«Принцесса Кагуя» (И. Килиан). Национальный театр танца Нидерландов

11  ​​​​ «Летучий голландец» (Вагнер). Амстердамская опера

Женщина играла на скрипке, пока врачи делали ей операцию на мозге. Видео

12  ​​​​ «Травиата» (Верди) с участием Рене Флеминг. Ковент-Гарден

Физики уловили звучание атома

Выручка от билетов на концерты главной сцены Koktebel Jazz Party пойдет на развитие Крыма. Джазовый фестиваль, пришедший на смену традиционному летнему «Джаз Коктебелю», примет лучшие коллективы России и других стран. Один из заявленных коллективов не приехал в Коктебель из-за политической ситуации.

Певец Стас Михайлов отказался проводить концерты на Украине. Свое решение заслуженный артист России объяснил происходящими на юго-востоке страны событиями. ​​ Добавил, что ему близка позиция Путина.

Тела мужчины и женщины найдены вечером в центре Москвы. ​​ Убитыми оказались известный адвокат Татьяна Акимцева и ее водитель. К услугам юриста в разное время прибегали фигурист Евгений Плющенко, а также артисты Филипп Киркоров и Кристина Орбакайте.

13  ​​​​ Православная церковь наградила Спивакова орденом Даниила Московского

Шемекия Коупленд. Фестиваль «Джазовые пульсации» в Нанси (Шемекия Коупленд)

Фестиваль джаза во Вьенне (Куинси Джонс)

«Кармен» (Бизе). Роберто Аланья и Элина Гаранча. Метрополитен-опера

14 ​​ «Золотой петушок» (Римский-Корсаков). Дирижер: Кент Нагано

В Большом театре демонтировали 247 неудобных мест

15  ​​​​ «Фаэтон» (Люлли) под управлением Кристофа Руссе. Фестиваль в Боне («Фаэтон» (Люлли) под управлением Кристофа Руссе)

 ​​​​ «Травиата» (Верди) с участием Рене Флеминг. Ковент-Гарден

Участники американской рок-группы The Doors объявили дату официального релиза фильма Feast of Friends, сообщает Entertainment Weekly. Картина никогда официально не издавалась. Также, музыканты опубликовали первый официальный трейлер фильма, который выйдет на DVD/Blu-Ray 11 ноября 2014 года.

Артисты выступили в поддержку мальчика, раненого на Крите

Надежда Бабкина победила на выборах

Альбомный чарт российского iTunes на этой неделе оккупировал отечественный хип-хоп. Осенние релизы русских рэперов заняли верхние строчки топ-10. На первом месте Гуф с альбомом «420», записанным вместе с питерским музыкантом Rigos. На втором месте «Пикник» с альбомом «Чужестранец»

16  ​​​​ «Ромео и Джульетта» с участием Роберто Аланьи и Анны Нетребко. Метрополитен-опера

Канадский поэт и автор-исполнитель Леонард Коэн выпустил новый альбом Popular Problems, сообщает NME. Официальный релиз должен состояться 22 сентября 2014 года, но до премьеры Коэн опубликовал треки в интернете. Выход пластинки приурочен к юбилею поэта - 21 сентября ему исполнится 80 лет.

Иосиф Кобзон подал иск в Европейский суд на правительство Латвии. Певец потребовал возместить моральный и материальный ущерб в связи с запретом участия в фестивале «Новая волна» в Юрмале. Пребывание в латвийской гостинице обошлось ему в 11,5 тысяч евро, однако представители отеля отказались вернуть эти деньги.

17  ​​ ​​​​ Алексей Девотченко, актер театра и кино: ​​ 

«Если сегодня поинтересуешься у ветерана диссидентского движения: «За что ты ненавидел советскую власть?», то едва ли дождешься внятного ответа. Все сведется к дефициту колбасы и острому желанию смотаться за рубеж»...

Это слова режиссера Владимира Меньшова, юбилей которого широко отмечается ныне...

Весь этот текст имеется на «Гранях»...

Кому интересно – может прочесть целиком...

Владимир Валентинович, я (хоть и не являюсь «ветераном диссидентского движения») попробую дать Вам «внятный ответ», которого Вы никак не могли дождаться.

Так вот.

Ненависть или любовь к советской власти в большинстве случаев – вопрос генетический. Я, к счастью, очень хорошо знаю (и все время продолжаю узнавать) историю своей семьи. До «революции», после оной, до и после войны и так далее.

Мой прадед был уездным врачом в небольшом городке под Петербургом-Петроградом.

Называется этот город Луга. (Ужасная рифма с Луганском, но ничего не поделаешь...)

У него была своя небольшая усадьба в предместье городка, он много работал, ездил на вызовы к больным (в том числе и будущим представителям Вашего любимого гегемона – пролетариата), принимал у себя...

В 1918 году он скончался.

Слава Богу, – не расстреляли, скончался в результате несчастного случая. Усадьбу сожгли. Его же бывшие пациенты – прадеды нынешних гиркиных-стрелковых-пономаревых и прочих «народных» начальников. Как же – огромный дом, сад, почти что парк! – богатая буржуйская сволочь!

Стоит заметить, что никаких «богатств» у моей семьи не было. Просто к ВРАЧАМ и их семьям ТОГДА отношение было совсем другим...

По счастью, сразу же после его гибели моя семья перебралась в Петроград и не была уничтожена мирными «повстанцами».

Она разместилась в давно купленной квартире на Невском – опять-таки, не роскошной и барской, а обычной для дворян среднего достатка квартире. Стали жить...

Прабабушка пошла преподавать в Школу Рабочей Молодежи иностранные языки, благо знала их в достаточном количестве.

Бабушка поступила в консерваторию, её сестра (моя двоюродная бабушка) стала трудиться в какой-то редакции советской газеты корректором. Всё шло худо-бедно.

Но через какое-то время (начало 20-х годов) мою бабушку из консерватории отчислили.

Ну, в связи с «чисткой» всероссийского масштаба, мол, рабочим и крестьянам надо на пианинах учиться, а вам, буржуям, работать. И бабушка тоже пошла работать в школу. Преподавать всё те же иностранные языки – немецкий, польский, французский...

Еще прошло какое-то время.

Ту мою двоюродную бабушку, бабушку Лилю, арестовали и посадили. Мужа её и сажать не стали – сразу расстреляли. (Только лишь лет 20 назад выяснилось, что расстрелян он был на Левашовской пустоши под Ленинградом, так что хоть есть место, куда можно приезжать изредка с цветами и свечами...).

В короткий пересменок между деятельностью Ежова и Берии (а был такой перерывчик) бабушку Лилю выпустили из «Крестов», но сама она (вместе с детьми) не имела права оставаться в Ленинграде и была выслана в некий город Семёнов горьковской области.

Даже не в Горький.

И наша семья распалась.

И не на долгие годы, а навсегда. И умерла бабушка Лиля в том же славном, неведомом городе Семенове...

Не буду описывать войну, эвакуацию, возвращение в разоренную квартиру (удивительно, что пианино не сожгли на дрова!!!! Рояль – сожгли, а пианино почему-то не тронули...), дальнейшие мыкания по инстанциям в связи с «уплотнением»...

Пока вся семья жила в количестве 10 человек в 3-х комнатной квартире (буржуи-эксплуататоры, да?), нас не трогали.

Теперь же, когда семья сократилась вдвое, сам советский Бог велел. И наша квартира стала коммуналкой.

Я помню водопроводчика дядю Петю, хронического алкоголика, который каждый день нещадно избивал свою жену и маленькую дочку, я помню и некую жилицу по имени Тамара, вопли которой раздавались постоянно.

«Ты мне, сволочь, нервы не мотаааай!!!!!!!!!» визжала она своему супругу. Ее визги почти каждый вечер раздавались и в нашем длинном коммунальном коридоре, когда эта самая Тамара, идя с кухни и неся какую-нибудь снедь, натыкалась на крысу. Да, у нас жили, были, жили-были крысы. В нашем доме располагался Кавказский ресторан, ну, и соответственно, крыс просто по определению не могло не быть...

Кстати, этот же Кавказский ресторан и лишил нас в дальнейшем наших законных «метров».

Он пошел «на расширение», прилегающие к нему флигели и постройки – на «капремонт» и в конце концов мы оказались у черта на рогах, а именно – на Гражданке (есть такой район на севере города). Из нашего дома уцелел лишь какой-то древний старичок, размахивавший ордером на комнату. Ордер был подписан Ульяновым-Лениным. Трогать его боялись, но потом, думаю, куда-то да сплавили – не мог же он один жить в доме, где идет капремонт...

Был бы буржуй! Теперь, кстати, в этом доме магазин «Стокманн» или что-то в этом роде, напротив Дома Книги, по стороне Казанского собора.

Как Вы думаете, Владимир Валентинович, могу ли я «любить» советскую власть после всего того, что она сделала с моей семьей?

Во-первых, она ее уничтожила (часть – в прямом, часть – в переносном смысле).

Во-вторых, она лишила возможности моей чудом уцелевшей бабушке получить музыкальное образование, о котором та мечтала с детства, с гимназии...

В-третьих, каждое утро, уходя в школу, я слышал шёпот бабушки: «Алёшенька, только никому не рассказывай... Про имение, про усадьбу... Запомнил? Ни-ко-му».

Как Вы думаете, 7-летнему мальчику такие «напутствия» были в радость? Разумеется, я никому ничего никогда не рассказывал...

В-четвертых, еще в 20-х годах вся моя семья вынуждена была отказаться от нескольких букв в фамилии.

Фамилия была польская (по прабабушкиной линии все – поляки), а «белополяки» в то время восторга у ваших любимцев не вызывали...

В-пятых...

Впрочем, я не буду живописать свои личные (еще детские) переживания, свою «службу» (четырежды, два-три-десять раз четырежды закавыченную) в советской армии – этом смрадном, криминальном и развратном образовании. И так далее, и так далее, и так далее...

Если Вы обратили внимание, то мою семью (а, значит, и меня, ибо я отождествляю себя с ней во все времена) всегда ставили перед фактом происходящего или уже произошедшего.

Усадьбу – сожгли. Дедушку Толю – расстреляли. Бабушку Лилю – посадили. Потом – выслали. Вы – уплотняетесь. Ваш дом идёт на капремонт, а вы – уезжаете на Гражданку. Тов. Девотченко – Вы идёте служить в армию. И т.д.

Кстати, Владимир Валентинович, об армии.

Вы, как режиссер, не можете не знать, что в театральный институт поступают не абы к кому, а ко вполне определенному педагогу, мастеру. И я вспоминаю красную потную рожу какого-то «комиссара» в военкомате: «А кто это такой – Кацман? Чо, других педагогов нет? Через 2 года восстановишься в институте – закончишь!». Понятное дело, что объяснять что-нибудь этой нетрезвой скотине в офицерской (советской, Вашей любимой советской офицерской) форме было бессмысленно...

Я попробовал дать Вам внятный ответ...

Не знаю, устроит он Вас или нет, скорее всего – нет, ну да и Бог с ним, как говорится...

Великий Иосиф Бродский сказал, что самая главная трагедия нашей страны – это колоссальное неуважение человека к человеку.

Я бы от себя добавил – колоссальное равнодушие, граничащее с ненавистью...

Странное сочетание, конечно, но к нашему обществу вполне применимое. Моя семья (а стало быть, и я) испытала это на себе в полной мере.

Насчет колбасы и желания «свалить» на Запад...

Вы знаете, моих близких всегда меньше всего волновала проблема что-то «достать», за чем-то «отстоять» и так далее. Мои успехи (и неуспехи) в образовании беспокоили их куда больше...

Уехать из страны никто никогда и не думал.

Даже в 18-м году. Во-первых, повторюсь, это могли позволить себе по-настоящему богатые люди. Или очень знаменитые. На весь мир. Мы к таким не относились. Да честно признаться, и не думали, что вы – надолго. Ошиблись...

Оказалось – навсегда...(((((

P.S. Да, и не подумайте, что я так кичусь своим дворянским происхождением.

Это не так. Дворянской крови во мне – лишь наполовину. Мой отец (и все родственники по его линии) – донское казачество. Но это уже совсем другая история...

Спасибо за внимание».

17  ​​​​ «Севильский цирюльник» (Россини) с участием Джойс ДиДонато и Хуана Диего Флореса

Тьерри Маланден. Хореография. «Одна последняя песня» и «Мажифик». Театр Виктории-Евгении.

Руководитель Дагестана Рамазан Абдулатипов против того, чтобы кавказская молодежь танцевала лезгинку на улицах Москвы. «У нас в ауле никто на улице лезгинку не танцует», - отметил он, призвав молодых людей с уважением относиться к культурной среде, в которой они оказываются.

18  ​​​​ Колта: «В Московской консерватории прошел фестиваль, приуроченный к 70-летию пианиста Алексея Любимова, уникального музыканта с широким кругом интересов, от барокко до музыки XXI века, вот уже много десятилетий не устающего пропагандировать и искать.

Григорий Кротенко: - Алексей Борисович, лестно ли вам было бы получить в день рождения телеграмму от Путина?

АЛ: ​​ Я об этом не думал, но, честно говоря, это мне нисколько не будет лестно. Я себя не позиционирую на таких уровнях, чтобы мою личность хоть как-нибудь затрагивали политические деятели. Никогда - ни в советское время, ни в постсоветское - я не соприкасался с политиками, с КГБ; меня эти люди не интересуют, и контакта с ними я избегаю. Быть обласканным высокой политической персоной для меня означает загрязниться.

- Как говорилось в советское время, «есть мнение», что с ростом количества законодательных запретов и ужесточением цензуры авангард только получит новый шанс стать интересным. И снова смелые, странные программы будут вызывать зрительский ажиотаж. Как вам кажется?

АЛ: ​​ Не думаю, что в политических бедах стоит искать выгоды для частных событий, какими являются события искусства. Беда есть беда, и никуда от нее не деться. Мне кажется, цензура коснется не столько авангарда, сколько возможных выходок артистов и перформеров в общественно-политической сфере, когда искусство - может быть, даже каким-то абсурдным образом - станет утверждать неприемлемую политическую идею.

Я не вижу предпосылок для возникновения чего-то похожего на железный занавес от буржуазной культуры, европейских движений в области искусства. Мне кажется, это уже пройденный этап. Цензура возможна только на уровне идеологии, но не на уровне стиля или техник.

- А как получилось, что для вас лично словно и не существовало того, настоящего, железного занавеса, который, кстати, у многих академических музыкантов и культурных чиновников до сих пор застрял между полушариями мозга? Вы свободно обращались и к нововенцам, и к Стравинскому, и к старой музыке, к той самой актуальной западной буржуазной культуре.

АЛ: ​​ Для меня высочайшим примером была Мария Вениаминовна Юдина - этим сказано очень много. Она абсолютно бесстрашно шла против любых запретов, против любого столбового течения и даже фрондировала этим. Собственно, фрондером был и Волконский тоже, существовал также круг художников-нонконформистов, хотя с ними у меня в то время было мало контактов. Фронды во мне самом было гораздо меньше. Насколько я помню, уже с 13-14 лет я поставил себя так: существует неизвестная, недоступная нам музыка, существуют ее творцы, и существуют способы ее все-таки достичь. А все остальное мне было, что называется, по фигу. С Марией Вениаминовной мы познакомились через Анну Артоболевскую, которая учила меня все 11 лет в ЦМШ и которая, в свою очередь, была ее ученицей. Я оказываюсь как бы внуком Юдиной по педагогической линии. Артоболевская же привела меня потом к Нейгаузу, и я этому нисколько не сопротивлялся, но с Нейгаузом, а точнее, с его школой большого соприкосновения у меня не было. И Наумов, у которого я стал заниматься впоследствии, это очень хорошо понимал. Съездив на два конкурса, я обзавелся друзьями за границей, которые мне посылали ноты; помогали композиторы Денисов и Шнитке, они тоже получали множество партитур с Запада. Открывая для себя новую западную музыку, я просто становился европейцем, а отнюдь не советским человеком, к которому она не допускается. ​​ Есть музыка, есть я, а какая власть - все равно. ​​ Послушайте, в конце концов, надо было просто заинтересоваться! Я приходил в консерваторию со школьным билетом, смотрел в каталоге и говорил: «Мне Сюиту Шенберга, опус 25, 10-ю Малера, факсимильное издание». Мне отвечали: «Мы не выдаем цээмшовским, принесите специальное разрешение от директора или от педагога». Я приносил разрешение, и мне все выдавали абсолютно.

- Как же тогда Волконского выгнали из консерватории за партитуру Стравинского?

АЛ: ​​ Это было раньше. Он поступил в консерваторию в 51-м году, и в 54-м его выгнали. Я же окончил школу в 58-м, это были другие времена, послесталинские, и все было уже легче. И я оказался как бы на волне вот этой кажущейся легкости. К сожалению, в то время у меня не было никаких исполнителей - компаньонов по новой музыке. Один мой друг - музыкант, но теоретик, другой - художник, третий был писатель-поэт, с ними я в основном общался, мы прорывались вместе на концерты, но играть мне было не с кем. Даже с учениками Юдиной играть мне не приходило в голову, они были меня старше на 10 лет. Только позже, в конце 60-х, в консерваторские годы, появились Борис Берман, Олег Каган и Марк Пекарский. Когда я еще учился, Юдина давала мне переписывать ноты - Шенберга, Берга и Стравинского, Волконского и Веберна, и сразу же по окончании консерватории я стал играть этих авторов - много и публично. Она видела это и только благословляла, но я просто знаю, что мне все доставалось легче, чем ей. Из-за своей строгой религиозности Мария Вениаминовна была нежеланной персоной, ее выгоняли по наветным письмам из консерватории, потом из Гнесинского института, а потом отказали ей в концертах, и ее материальное существование поддерживалось лишь одними записями. -= Что касается меня, запретов было не так уж и много. А в 69-м году я смог даже созвать первый свой состав - «Музыка - ХХ век». Вы понимаете, у меня не было страхов, в отличие от людей старшего поколения, которые привыкли опасаться конфискаций, преследований, арестов, тюрем. Как-то Юдина принимала у себя в гостях скрипача Андре Гертлера и пригласила на эту встречу Лину Прокофьеву, еще нескольких людей, среди которых был и Лев Маркиз. Я был гораздо младше их, и мне неловко было их расспрашивать. Но я видел, что они все травмированы - ну, разве что кроме Маркиза - либо своим прошлым, либо своей национальностью, либо чем-то еще. У меня таких страхов не было, даже когда меня «закрывали» в Госконцерте (КГБ наверняка тоже приложил к этому руку). «Закрывали» меня, то есть запрещали выезжать за границу, два раза. Впервые - на четыре года, в 71-74-м годах, и тогда меня вытянул Кондрашин. Я с ним сыграл «Предварительное действо» Скрябина-Немтина, Первый концерт Бартока, Первый концерт Брамса, а затем он меня «пробил» солистом в гастроли со своим оркестром Московской филармонии. С 74-го до 79-го я мог ездить. Меня предупреждали: «Вы там смотрите!» - ведь за это время я смог провести два авангардных фестиваля, в Риге и в Таллине. Меня вызывали на ковер и допрашивали - сначала латвийский министр культуры, а потом Кухарский, наш министр: что, мол, вы там играете, а знаете, чем это вам грозит? «Чем грозит, не знаю, - отвечал я, - но зато знаю, что скоро эту музыку будут играть гораздо больше, чем я это делаю теперь». И министры просто отпадали. А потом, когда я в очередной раз дал Кейджа в госконцертовскую программу, меня опять «закрыли» - с 80-го по 87-й. Многие музыканты ходили, обивали пороги. Я же не стал: вступать в отношения с отделами КГБ значит показать свою зависимость от них. Концерты в СССР мне не запретили, следовательно, я могу заниматься этой музыкой здесь сколько хочу. Но мы открыли для себя барокко и с 80-го до 86-го занимались исключительно ранней музыкой и старинными инструментами. Так что одно плохое повлекло за собой другое хорошее. Но опять-таки: если бы все это происходило на 20 лет раньше, так бы я не говорил.

- Афиши ваших программ, посвященных Кейджу, украшали фойе Большого зала консерватории до последнего ремонта, служили предметом гордости, не говоря уже о чрезвычайном зрительском интересе. А в прошлом году, как мне показалось, вы были расстроены недостатком внимания к кейджевскому фестивалю…

АЛ: ​​ Не в прошлом, а в 12-м, когда Кейджу исполнилось 100 лет... В 90-е у нас проходил не один, а несколько таких больших концертов, а самый крупный был в 92-м году, через месяц после его смерти. Ему должно было исполниться 80 лет, но в августе Кейдж неожиданно умер. А 5 сентября мы отмечали День Кейджа, и с тех пор в «Доме» каждый год мы праздновали этот день. Так продолжалось вплоть до смерти Коли Дмитриева в 2004-м. У меня сохранилась афиша концерта 2002 года, соответственно это было уже 90-летие Кейджа, ее вы и имеете, наверное, в виду, ее название…

- «Кругом, возможно, Кейдж»?

АЛ: ​​ Нет, так назывался концерт в 1992 году - аллюзия на Введенского. А в 2002-м - «Пустые слова в тишине»: «Empty words» и «Silence» - сборники его текстов; такое название сложил Ваня Соколов из заглавий этих двух книг. А день этот начался с того, что мне принесли рояль к памятнику Чайковскому…

- Этому я был свидетель! Грузчики тужились, тащили его, наконец поставили, а вы, положив часы на пюпитр, исполнили «4'33''«. Каково же было их недоумение, когда вы поклонились и скомандовали уносить рояль!

АЛ: ​​ Да, а потом все плавно перешло в Малый зал. Тогда действительно случилось столпотворение. И если в 92-м Кейдж был из композиторов, совсем еще недавно запрещенных и не исполнявшихся, то в 2002-м он уже представал фигурой могущественной, очень повлиявшей на музыкальный поставангард и концептуальное искусство вообще - у нас там были и танцы, и электроника, и мультиперформансы. Раскачав спустя еще десять лет, к столетию Кейджа, уже целый фестиваль из шести концертов, я рисковал, конечно: ведь многое из того, что нам хотелось играть и казалось важным, мы уже сыграли. Фестиваль касался ответвлений от Кейджа: в сторону прошлого, в сторону настоящего - его окружения и в сторону будущего, то есть его влияния на теперешних уже русских композиторов.

- У меня осталось впечатление, что вас расстроило тогда, что пресса вяло откликнулась на это событие.

АЛ: ​​ Может, и расстроило. Но было гораздо важнее поставить некий знак, свидетельство о том, что Джон Кейдж - художник, философ и музыкант очень крупный, и не только для музыкантов и специалистов по Кейджу, но и для всех. Вот это удалось. А отклики все-таки были, но, с другой стороны, как охватить в одной заметке такой громадный фестиваль? Послевкусием от него оказались локальные кейджевские концерты в других местах, что меня очень обрадовало: через три месяца в Питере, в Малом зале филармонии, - огромный, в трех отделениях, концерт; параллельно прошли программы в Нижнем Новгороде, организованные мной и моим окружением, а уже в 13-м году в Екатеринбурге на фестивале «Евразия» Кейдж был заявлен одной из центральных персон, поскольку это фигура, через которую проходил как Запад, так и Восток. Так что, видите, это послевкусие, последействие оказалось значительно важнее, чем частные рецензии.

- На концерте 15 сентября вы представляли нескольких своих друзей-композиторов. В его афише значились Карманов, Батагов, Мартынов, Сильвестров, Пелецис; не значит ли это, что вы все же после долгих лет, проведенных в авангарде и альтернативе, в итоге склоняетесь к благозвучию?

АЛ: ​​ Нет, не значит, я в этом концерте специально объединил своих друзей - композиторов-поставангардистов. Потому что других я уже наигрался, меня московский слушатель прекрасно знает по музыке от Шенберга до Кейджа. Сейчас мне физически трудно учить новые сочинения, требующие больших координационных и зрительных усилий, поэтому я более не включаю в концертные программы произведения сложные и новые, поскольку просто их не одолеваю быстро. С другой стороны, я не могу сказать, чтобы я не принимал таких авторов, как Курляндский, Раннев или Филановский, просто я вижу в их творчестве ​​ большую локальность как во времени, так и в пространстве. То есть послезавтра - я не хочу говорить «содержательность» - желательная осмысленность этой музыки выветрится. И это я вижу по примерам даже таких классиков, как Булез и Штокхаузен. Желаемое величие и масштабы, которые мнились в них еще 20-30 лет назад (и действительно виделись и слышались - и они даже БЫЛИ!), со временем как-то у этих композиторов поистончились. Сейчас, как бы ни позиционировали Булеза, для меня он остался автором немногих сочинений своего классического периода, начала и середины пятидесятых годов. То же самое со Штокхаузеном. Какие-то его более поздние вещи для меня померкли после сильного увлечения, даже, можно сказать, перелома, связанного с классическим роком и с музыкой неевропейских культур. Это некомпозиторская музыка, созданная коллективно или даже индивидуально, незаписанная. Такая музыка больше, чем простой фольклор: индонезийский гамелан, или индийские раги (что инструментальные, что вокальные), или японская ритуальная музыка как различных сект, так и сословий, многие другие явления, которые не только открывают совершенно иной мир звуков, иной инструментарий, иные техники исполнения, но, прежде всего, говорят о том, что музыка - одна составная часть чего-то большего. Ритуала, существования, жизни, космоса, божеств каких-то, и такая многомерность присутствовала в ней всегда. Последняя стадия такой многомерности - это, по сути, классический ХХ век: классический модерн и чуть-чуть классический авангард. ​​ Сейчас этой многомерности почти что не наблюдается - за исключением композиторов, из-за поисков этой многомерности обратившихся в прошлое, ставших немного «ретро» или воспользовавшихся моделями, которые могут оживить усохшие щупальца нашей коллективной памяти, протянутые в иные измерения. Из-за этого возникли «Новые сакральные пространства» Мартынова, из-за этого проявилась духовная тематика у Кнайфеля и у Пярта, открылись выходы в романтику у Сильвестрова, образовались репетитивные вещи у Райха или по-своему не менее замечательные - у Рабиновича.

Я знаю, что программа концерта 15.9 очень узкая. Я бы с удовольствием сюда включил и американцев, и Уствольскую, и если уж говорить о друзьях, то всегда моими большими друзьями были Стравинский и Веберн. Но Стравинский и так был в программе 16-го числа. А Веберн, я считаю, не для этих концертов. Будет звучать музыка, в которой, во-первых, можно очень хорошо ПРЕБЫВАТЬ, а во-вторых, которая заставляет переживать не только настоящее, но и некоторое, пусть фрагментарно зацепленное, прошлое.

- Мне кажется, лучше подальше держаться от того, что нравится. Или того, кто нравится. Чтобы не перестало. А вы, такое впечатление, в близкой дружбе со всеми композиторами, которых играете, и они регулярно присутствуют в зале на ваших концертах, даже если уже умерли.

АЛ: ​​ Могу вам сказать, что предпочитаю почти не встречаться с Шопеном. Потому что он и так залапан, мне его жалко. Избегаю встреч и с Бахом. Просто потому что чувствую, что не дотяну до его уровня. Честно говоря, парочка композиторов из той компании, которая была собрана 15.9, мне тоже уже поднадоела. Потому что я их часто играю. Но мне не хочется никого обижать, и исполнителей тоже. Мне стали звонить, как только обозначился состав участников моих юбилейных концертов: «А можно мы тоже выступим, мы же очень вас любим!» Вот так афиша разрасталась, разрасталась… А то, что надо дальше держаться от музыки, которая нравится, - это хорошая идея! Замечательная. Но тогда придется радикально от нее отойти, потому что у меня столько симпатий!

- Однажды я ехал в машине с товарищем, по радио передавали бурный, острый, даже истерзанный классицизм, и был он исполнен очень резко, выпукло. Мы стали спорить, кто автор. Для Моцарта - слишком густо, для Бетховена - тонко и изобретательно, для Гайдна - проблемно. Оказалось, запись была сделана на вашем концерте, совместном с Concerto Köln, и звучал до-минорный концерт Моцарта. Вы преподаете в зальцбургском Моцартеуме…

АЛ: ​​ Четыре года назад закончил. Это обыкновенная Hochschule, иными словами, университет, такой же, как и Московская консерватория, но там есть правило: после 65 лет преподаватель обязательно должен уходить на пенсию.

- Кажется, с Моцартом у вас все же совершенно особые отношения.

АЛ: ​​ И да, и нет. Пожалуй, он композитор, у которого есть вещи, подсознательно мне наиболее близкие и отражающиеся в моей собственной внутренней организации. Это некоторого рода легкость, светскость, вот что еще: абсолютная доступность. Иной раз, чтобы войти в композитора, освоить его язык, нужно думать и ломаться, примеряться и так, и эдак. К Моцарту примерка моей головы, моих рук произошла почти внезапно, не совсем в юности, но каким-то озарением и очень естественно, ловко. В правильности моего восприятия моцартовского разговорного языка я убедился, найдя впоследствии подтверждение в розысках и интерпретациях Арнонкура, его рассказах о том, каким музыкальным, конструктивным, образным языком пользовался Моцарт. Единственное, что мне не нравится в Моцарте, - это его вещи, основанные на легкой грациозности и пустячковости, что ли. Это именно те модные клише, из которых потом произошла вся романтическая белиберда о том, что он - «вечное дитя», «солнце» и так далее. Особенно их много в фортепианных вариациях, поскольку это не продуманные композиции, каковыми являются его сонаты или даже концерты, - это записанные импровизации. Ему давали темку, и он тут же на нее импровизировал: фактурно, перекидывая руки, туда-сюда, меняя тональность, - по схемам; и это иногда не то что скучно, просто заранее знаешь, что он скажет.

- Мы с вами как-то встретились в Париже, в гримерке у дирижера Юровского, и вы тогда предлагали повесить режиссера Чернякова за его постановку «Воццека» в Большом театре.

АЛ: ​​ Да, и не отказываюсь от своих слов! Но, правда, повесить его можно не только за это.

- Что же он такого проделал с «Воццеком», чтобы заслужить от вас подобную кару?

АЛ: ​​ Знаете, может, я экстремально выразился. Хотя могу сказать: в своей сценической работе он уничтожил все то, что вкладывал в свою оперу Берг. Он снял экспрессионистское сгущение музыки и происходящих событий. Он как бы развел их в разные стороны, и музыка тогда потеряла опору в драме, а драма перестала быть подлинной. Я понимаю, что театр есть театр и что существует и постпостмодернистский театр, да. Но нашим людям, не знавшим, не слышавшим «Воццека» никогда, незачем было подсовывать такую неклассическую, нетрадиционную интерпретацию. Если бы она еще усиливала какие-то моменты в драме и придавала мощь музыке Берга! Как, например, постановка «Моисея и Аарона» Шенберга на Триеннале в Бохуме, у меня есть эта видеозапись - она меня потрясла. Моисей и Аарон тоже в современных костюмах, со всеми теми же киноделами - сцена раздвигается, хор бродит, аквариум, в котором плавают то кровь, то змеи. В сцене пляски вокруг золотого тельца все актеры обнажаются и происходит оргия, очень натуралистическая, которую себе Шенберг вряд ли и представлял. Но дело в другом. Эта вещь у Шенберга замыслена как вневременная философская драма. Здесь сценическое решение, полное современных представлений, вольностей, достигает своего результата, потому что постановщик смотрит в корень смысла происходящей оперы, драмы и музыки; а Черняков - он осуществляет свой смысл помимо музыки. И это мне мешало больше всего. Не потому, что это плохо, а потому что это идет мимо музыки.

- Вы все еще хотите передать государству вашу коллекцию фортепиано?

АЛ: ​​ Я слышу голос Петра Айду! У меня два проекта. Один внутренний, другой, увы, на вынос. Инструменты у меня все-таки не такие уж особенные, в мире таких достаточное количество. Но они уникальные для разгромленной и разграбленной России. Если такие инструменты еще где-то и есть, то они плохо отреставрированы и беззвучно стоят в богатых гостиных. Мои же фортепиано идеально было бы оставить здесь, в Москве, чтобы на них играли последующие поколения. Как это будет осуществляться, я не знаю. Если воплотится идея создания фонда или общества, при котором эти инструменты как некое замкнутое целое смогут существовать и сохраняться и в то же время к ним будут приложены реставрационные усилия, я буду только приветствовать это. Но продавать или отдавать их в руки государства, которое не будет заниматься восстановлением и эксплуатацией инструментов, я не собираюсь. А как это будет дальше - посмотрим.

- В чем смысл реставрации старого фортепиано? Не проще ли купить новое?

АЛ: ​​ Мне кажется, на это ответила просто музыкальная практика нашего времени, последних сорока лет. Как в чем смысл?! В том, чтобы любой исторический музыкальный инструмент, не только фортепиано, продолжал быть носителем звука, языка эпохи, которую он представляет. Чтобы отобрать у современного рояля хотя бы часть незаконно занятой им территории.

- 90-е принято ругать, но в 1997 году у вас получилось создать в консерватории уникальный факультет, на котором изучаются самые актуальные на сегодняшний момент исполнительские практики. Однако до сих пор этот факультет выглядит нелюбимым пасынком консерватории: клавесинисты ютятся в углах, на лестницах и в проходах, инструменты в жалком виде, и отношение к «барочникам» снисходительное. Вы уже сделали все что могли и далее пусть им занимаются те, кого вы туда привели и воспитали, или есть еще какие-то идеи?

АЛ: ​​ Знаете, у меня такое ощущение, что в этой стране все держится на энтузиазме одиночек. Существующие направления либо очень традиционные, начатые еще при царе, либо служат культурно-политическим целям, которые ничего общего не имеют с музыкой. Например, поддерживается пафосно-патриотическая или консервативная программная политика дирижеров и оркестров. Эти оркестры кормятся на государственных дотациях и ничего нового в продвижение нашей музыки не вносят.

- А не вы ли играли Пярта с Горенштейном?

АЛ: ​​ Послушайте, я мог бы отменить этот концерт, если бы он не проводился в рамках кагановского фестиваля Наталии Гутман. Тогда произошло почти что убийство музыки Пярта, в этой ошибке я могу лишь раскаиваться - я говорю о выборе дирижера. Но не надо забывать, что у нас бывали и хорошие исполнения Пярта, например, Четвертая симфония, которую играл оркестр Рудина. Я думаю, что консерватория вполне приняла идеологически и наши программы, и факультет. Трудность в другом: серьезность занятий старинной музыкой не осознана до конца не консерваторскими, а послеконсерваторскими инстанциями. Людям очень трудно устраиваться. Нет оркестров, нет других ансамблей, кроме маленьких начинаний, которые организуют сами наши воспитанники. И кроме того, консерватория никак не может выкрутиться из очень сложных формулировок, навязываемых госстандартом.

У нас в государстве нет программ, которые помогли бы разворачивать новые направления. Хорошо бы клавесинных и фортепианных мастеров направить на обучение - нет этой программы; надо сделать хотя бы общемосковские, я уж не говорю - общероссийские, образовательные семинары. До последнего времени ЦМШ была настроена абсолютно против клавесина и всех барочных инструментов, а ЦМШ - это главный поставщик музыкантов для консерватории. Нет образованности, люди не информированы, существуют вне мирового контекста и продолжают думать, что российская исполнительская школа - лучшая в мире.

- А где теперь лучшая школа?

АЛ: ​​ А нет никакой исполнительской школы в какой-то определенной стране. Это было когда-то, до 60-70-х годов. А сейчас учебные заведения стремятся иметь интернациональный состав педагогов, и ученики тянутся за своими педагогами из разных стран, сейчас нет национальных граней - в Европе и Америке, по крайней мере. Есть, пожалуй, школы определенных педагогов, можно так сказать. И существуют, к сожалению, не школы, а антишколы, выработанные современными международными конкурсами. Это школы против музыки. Конкурсы - это фабрики уничтожения музыкальных индивидуальностей.

- Есть школа Любимова?

АЛ: ​​ Если уж говорить об этом, во-первых, я слишком молод для того, чтобы создавать школу, - молод педагогически, я имею в виду, потому что педагогикой я занимаюсь с 1997 года и выпусков у меня было не так много. Мои ученики все очень разные, я никому не навязываю единого исполнительского стиля, у меня самого его нет. Я специально себя позиционирую так, что за разными инструментами ты должен иметь разный стиль. Я пробуждаю в своих учениках умение маневрировать в музыке, умение прочесть эту музыку в контексте эпохи, в контексте сегодняшнего дня, в других контекстах. И если человек феноменально одарен, из него прет настолько все свое, не похожее на то, что есть у меня, я только приветствую это и ни в коем случае не заставляю его делать что-то под какую-то общую гребенку. А средние должны обучаться стилистике. Поэтому, я бы сказал, у меня не школа - у меня хороший аппарат из моих учеников и друзей. С большинством из них я играю часто, не только здесь, но и за границей, и в четыре руки, и на два рояля. Я не вижу необходимости говорить о школе, это значит вообще что-то замораживать. Ни в коем случае. Прикалывать живую бабочку к планшетке - это не мое занятие.

- Вы скучаете по кому-то, кого невозможно вернуть уже даже с помощью музыки?

АЛ: ​​ Из исполнительских сожалений - певица Виктория Иванова, которую я очень любил, с которой мы часто выступали. Все время о ней вспоминаю. У меня большое сожаление об одном из ушедших людей, с кем я мало, недостаточно общался, - это Филипп Моисеевич Гершкович, ученик Веберна, композитор, теоретик, потрясающий аналитик не только творчества нововенцев, но и Моцарта и Бетховена. Это абсолютная легенда, хотя композиторских достижений у него мало, и я бы не сказал, чтобы они были слишком оригинальными, но он обладал потрясающим умом, чрезвычайно интересный для общения человек! ​​ И есть, конечно, неосуществленные «идеальные» встречи с людьми, с которыми у меня чуть-чуть не сомкнулось. В частности, со Стравинским. Я был в «Шереметьево» с Юдиной, когда он прилетел в Россию в 1962 году, ему как раз исполнилось 80 лет. Там же присутствовала компания всей той гадости, прислужников из официальной делегации. Стравинский хотел пообщаться с Юдиной, и она с ним, но Хренников все время садился в кресло между ними, чтобы таким образом не дать им побеседовать. Я подошел робко к Юдиной сбоку, а у меня с собой было единственное сочинение Стравинского, изданное в СССР: Итальянская сюита на темы из балета «Пульчинелла», скрипичное переложение. Я говорю: «Мария Вениаминовна, мне очень бы хотелось взять у него автограф, пока он здесь». А мне было тогда лет 15. «А что это у вас, Алеша?». «Итальянская сюита». ​​ «Ой, ну что вы! Ведь это совсем незначительная музыка». ​​ И все! Таким образом она меня отвела. Но зато когда я был в Венеции несколько лет назад (а, как известно, Стравинский там похоронен на кладбище Сан-Микеле), он мне три раза снился, напоминая о себе, и я потом поехал на его могилу.

18  ​​​​ «Валькирия» (Вагнер) под управлением Даниэля Баренбойма. Ла Скала

Открытие «Золотого абонемента» БСО и Владимира Федосеева в Золотом зале Musikverein. Прямая трансляция из Вены.

Премьера. Театр «Кремлевский балет» впервые в мире представляет оперу Моцарта «Волшебная флейта» в хореографическом варианте. Балет поставил основатель и президент «Кремлевского балета» Андрей Петров совместно с художественным руководителем - главным балетмейстером Андрисом Лиепой.

19  ​​​​ «Сказки Гофмана». Метрополитен-опера

Пианиста Ивана Фармаковского избили на юге Москвы вчера рано утром. Его увидели прохожие на остановке на Каширском шоссе. Музыканта доставили в больницу с тяжелыми травмами. У пострадавшего врачи диагностировали отрытую черепно-мозговую травму, множественные переломы черепа и отек головного мозга.

20 ​​ Фестивали:

-= «Banlieues Bleues» (Группа «Caroline» и Гийом Орти)

-= джаза в Марсиаке (Ибрахим Маалуф)

-= в Фуа (Трио Стива Куна)

Фото в ФБ. ​​ Alain Delon with Rudolf Nureyev, Paris, 1960's.

21 ​​ «Ариана и Синяя Борода» (Поль Дюка). Лисео (Барселона)

Фестиваль в Вербье (Произведения Баха, Шопена и Шумана в исполнении Николаса Ангелич)

22  ​​ ​​ ​​​​ «Призрак розы» (Тьерри Маланден). Театр Виктории-Евгении

«Аида» (Верди) с участием Роберто Аланьи и Виолетты Урманы. Ла Скала

Итальянский дирижер Риккардо Мути заявил, что отказывается работать над двумя операми, которые включены в афишу нового сезона Римской оперы - «Аидой» Джузеппе Верди и «Женитьбой Фигаро» Вольфганга Амадея Моцарта. Премьера первого спектакля должна состоится 27.11, второго - весной 2015 года.

В Баку и Петербурге отменили концерт Андрея Макаревича

23  ​​​​ Anna Netrebko. ​​ Fun at The Metropolitan Opera's opening night gala!  ​​​​ Фото. ​​ Clockwise from top left: with Natalia Eskildsen, Tao Okamoto, Zac Posen, and Yusif Eyvazov; with Yusif, Deborah Voigt, and Anita Rachvelishvili; with Renée Fleming and Mercedes Bass; with Yusif.

«Севильский цирюльник» (Россини) с участием Джойс ДиДонато и Хуана Диего Флореса

«Альберт Херринг» (Бенджамин Бриттен) под управлением Лоранс Экильбэ. Опера-Комик

24  ​​ ​​​​ «Золотой петушок» (Римский-Корсаков). Дирижер: Кент Нагано

Транссибирский Арт-Фестиваль (Вадим Репин)

Филармонию в Москве построят к 2017 году

Американский журнал Forbes назвал рэпера Dr. Dre (Андре Янг) самым богатым хип-хоп-исполнителем в 2014 году. Музыкант заработал с июня 2013 по июнь 2014 года около 620 миллионов долларов, что позволило ему обогнать Diddy (Шон Коумз), который возглавлял список Forbes в прошлом году.

25 ​​ В этот день в ​​ 1906 года родился Дмитрий Шостакович, известный советский пианист, народный артист СССР

В 1925 году впервые была исполнена 1-я симфония Шостаковича, принесшая молодому композитору широкую известность. Всего он создал более сотни музыкальных произведений, в том числе 15 симфоний, оперы «Нос» и «Игроки», балет «Золотой век», музыку к спектаклям и кинофильмам.

За вклад в искусство он был удостоен звания Героя Социалистического Труда, Государственных премий и других высоких наград.

«Сид» (Массне) с участием Роберто Аланьи. Марсель

Неизвестные сорвали концерт музыканта Андрея Макаревича, который проходил в Доме музыки в Москве. По словам очевидцев, во время выступления несколько молодых людей распылили перцовый газ и скандировали «Макаревич - предатель». После происшествия зрители покинули зал.

26  ​​ ​​​​ Умер эстонский певец Яак Йоала. ​​ Советский кумир.

«Кармен» (Бизе). Аланья и Элина Гаранча. МЕТ

Баланчин в Париже + Балет «Сон в летнюю ночь»

Певица Нюша вынуждена покинуть мировое шоу «Питер Пэн», премьера которого должна состояться в Москве 31 октября. Правообладатели проекта требуют исключить артистку из труппы за грубые нарушения контрактных договоренностей и обязать ее выплатить неустойку в размере 12 миллионов рублей.

27  ​​​​ Фестиваль «Like a jazz machine» (Группа «Get the blessing»)

«Травиата» (Верди) с участием Рене Флеминг. Ковент-Гарден

Помещаю и иные стихи современных авторов:

Дмитрий Цветков

Там, где...

В далёкой параллельности времён

Есть ТЫ, есть Я, но НАС не существует…

И встречи неизбежности минуя,

Других сердец мы слышим унисон.

Но это там,

Где жизнь тонка, как сон.

И ТЫ должно быть счастлива с другим.

И Я возможно окрылён другою.

ПригУбив мёд уюта и покоя,

Сжигаем дни прозрачные, как дым.

Но это там,

Где стало всё иным.

Иные краски, звуки и слова.

В ином молчаньи пустота иная.

И душу греет вовсе не такая

Иного неба синь и глубина.

Но это там,

Где правит тишина.

И лишь на самой грани бытия,

Скользя по кромке хрупкого сознанья,

Я ощущаю время, как желанье

Дыханьем вновь почувствовать тебя.

И это так…

Мне без тебя

Нельзя.

Ишь, как воду замутил.

28  ​​​​ Опера «Александр» (Гендель). Макс Эмануэль Ченчич. Версаль

«Страсти по Матфею» (Бах). Дирижер: Мишель Корбоз

Первая премьера нового сезона Большого театра - опера Петра Чайковского «Орлеанская дева». ​​ Спектакль сыгран без сценических костюмов и декораций. Такой жанр выбрал для него новый музыкальный руководитель ГАБТ Туган Сохиев (его дебют в новой должности).

После выступления Жанны Агузаровой и раздачи автографов в Москве ее охранники до потери памяти избили аккредитованного на концерт оператора SUPER.RU Дмитрия Киселева, отобрав у него флеш-карты с фотографиями артистки.

29  ​​ ​​​​ «Сон в летнюю ночь». Хореография: Джордж Баланчин

Баланчин в Париже

«Сид» (Массне) с участием Роберто Аланьи. Марсель

Симфонии №2 и 3 (Брамс). Кливлендский оркестр. Вена

В интернете появился новый клип певицы Вики Цыгановой и баяниста Петра Матреничева с участием лидера движения «Новороссия» Павла Губарева. «Вот, что я вам скажу, господа западные партнеры, учите географию, учите историю. Псаки привет. Наш ответ НАТО», - говорит в самом начале видео Матреничев.

Кипрский город Айя-Напа может попасть в Книгу рекордов Гиннесса за самое массовое исполнение танца «Калинка». В нем приняли участие 829 человек, которые представляли 40 местных клубов. Вместе с ними станцевали 14 участников группы «Орфей» из поселка Металлострой (Ленинградская область).

30  ​​ ​​​​ «Кармен» (Бизе). Роберто Аланья и Элина Гаранча. Метрополитен-опера

Кончаловский начал работу над музыкальным спектаклем «Преступление и наказание» в Московском театре мюзикла. Постановщик отметил, что не может назвать будущий спектакль мюзиклом, так как он будет включать в себя элементы разных жанров. Работа не меньше 8 месяцев.

Вот суровая правда ФБ:

- Вот актер Сергей Маховиков, который привез гуманитарку на Донбасс и дает там концерты для поднятия боевого духа и у жителей, и у ополченцев. А вот Алла Борисовна Пугачева, которая заявила, что даст концерты в Киеве. И я вот подумала: что ж ее так неодолимо влечет то к извращенцам, то к фашикам? А потом посмотрела на ее действия за последние 20 лет - и не увидела ничего того, за что в принципе можно человека уважать. То она любовников коллекционирует, то мальчиков-мужей, то сживает со свету конкуренток, то защищает педиков и трансвеститов, то детей суррогатных покупает...Вообще монополизация а-ля Пугачева нравов, принципов и правил на эстраде после развала Союза привела ко всему тому, что мы видим: образцом для подражания стали «поющие трусы» и «гомики в блестках». Но почему -то эта женщина мнит себя владычицей морскою, а как по мне она - обыкновенная безнравственная тупая баба.

Октябрь

1  ​​ ​​​​ «Ариана и Синяя Борода» (Поль Дюка). Лисео (Барселона)

Салонен, Прокофьев и Берлиоз. Дирижер: Лионель Бренгье. Тонхалле (Цюрих)

Альбомный чарт российского iTunes на минувшей неделе почти полностью обновился. В лидеры вышла группа «Сплин» со свежим альбомом «Резонанс. Часть 2». Российский хип-хоп ненамного отстал от российского рока. На втором месте в чартах - новый альбом рэпера L'One «Одинокая вселенная».

2  ​​ ​​​​ «Ромео и Джульетта» с участием Анны Нетребко и Роберто Аланьи. Метрополитен-опера

Министерство культуры самопровозглашенной Донецкой народной республики попросило российских деятелей культуры помочь с написанием гимна. «Мы уже обратились к Союзу писателей и Союзу композиторов России с просьбой помочь написать нам главную песню», - сказал и.о. министра культуры ДНР Юрий Лекстутес.

3 «Ариана и Синяя Борода» (Поль Дюка). Лисео (Барселона)

Депутат Государственной думы РФ, актер и бывший боксер-профессионал Николай Валуев записал песню с фольклорным ансамблем «Бабкины внуки». Трек под названием «Кузбасс» станет подарком ко дню рождения губернатора Кемеровской области Амана Тулеева. В социальной сети ансамбль опубликовал первые секунды записи.

Во время своего концерта в Демократической Республике Конго американский исполнитель хип-хопа Эйкон (Akon) находился в пластиковом шаре. Музыкант решил таким образом защититься от лихорадки Эбола. После перформанса Эйкон забрался в прозрачный шар и скатился в нем со сцены.

4  ​​​​ Фестиваль «Like a jazz machine» (Амброуз Акинмусире)

Борис Годунов. Дирижер: В. Гергиев. Мариинский театр

Галя Ш-ва: - Пусть Макаревич убирается из России!

И на самом деле, зачем тут жить, если ты против России? Можно расстаться цивилизованно.

5  ​​ ​​​​ Опера «Лулу» (Альбан Берг) с участием Патрисии Петибон. Лисео (Барселона)

III международный форум «Балет XXI век» (Красноярск, 5-9 октября) откроется премьерой балета П. И. Чайковского «Лебединое озеро» в первой редакции композитора. В последний раз «Лебединое озеро» в оригинальной редакции было поставлено в 1879 году.

6  ​​​​ В США скончался известный рок-музыкант Пол Ревир

МЕТ, «Ромео и Джульетта», ​​ Нетребко и Аланьи.

7  ​​​​ «Фальстаф» (Верди). Дирижер: Даниэле Гатти. Цюрихский оперный театр

«Дон Жуан» (Моцарт). Театр Елисейских Полей

7 октября 1982 года в Нью-Йорке прошла премьера мюзикла «Кошки» английских авторов Эндрю Ллойд Уэббера и Тима Райса. В сентябре 2000 года состоялось его 7485-е представление на Бродвее.

Выступавший в Aфрике рэпер залез в прозрачный шар, чтобы не подхватить Эболу

8  ​​ ​​ ​​​​ «Валькирия» (Вагнер). Дирижер: Даниэль Баренбойм. Ла Скала

Валерий Гергиев и Лондонский симфонический оркестр. К. Шимановский. Симфония № 1 и Концерт № 1 для скрипки с оркестром

Певица с бородой: Кончита Вурст назвала политической акцией концерт перед Европарламентом

9  ​​​​ «Гамлет» (Тома). Дирижер: Марк Минковски. Ла Монне (Брюссель)

Сотрудники екатеринбургской таможни задержали партию мягких поющих игрушек из Китая в количестве более 7 тысяч штук. Их производители нарушили закон об авторских правах, позаимствовав для игрушек фрагменты музыкальных произведений без соответствующего разрешения правообладателей.

10  ​​ ​​ ​​​​ Макс Эмануэль Ченчич. Опера «Александр» (Гендель). Версаль

90-летний французский певец Шарль Азнавур госпитализирован в Швейцарии из-за инфекции: последние несколько дней он болел. Вечером в пятницу в Женеве должен был состояться его концерт. Артист и организаторы ищут решение, для того чтобы перенести это выступление на другую дату.

Камерный музыкальный театр имени Покровского впервые покажет в Москве оперу Людвига ван Бетховена «Леонора». Премьера состоится 10 октября. Опера будет исполняться на немецком языке. «Леонора» является первой редакцией единственной оперы композитора «Фиделио». Время действия перенесено в 30-е годы XX века.

11 ​​ Фестиваль джаза в Вене. Тромбон Шорти (Трой Эндрюс)

Натали Дессе и Хуан Диего Флорес. «Дочь полка» (Доницетти). Метрополитен-опера

Продюсер Уитни Хьюстон и Кенни Джи украл через «пирамиду» 4 миллиона долларов

Концерт американской death-metal группы Cannibal Corpse в Нижнем Новгороде вечером 10 октября был прекращен после рейда правоохранительных органов. Сотрудники федеральной службы по контролю за оборотом наркотиков проверяли посетителей концерта в течение часа, часть из них увезли для дальнейших проверок.

12  ​​​​ «Сомнамбула» (Опера В. Беллини) с участием Натали Дессе. МЕТ

Кобзон съездит в ДНР с концертом

13  ​​ ​​​​ «Гамлет» (Тома). Дирижер: Марк Минковски. Ла Монне (Брюссель)

Пасынок Барбры Стрейзанд Джесс Бролин стал бездомным. 41-летний мужчина снимал квартиру в небольшом городе Охай в Калифорнии, но в мае 2011 года его выселили за неуплату. После этого мужчина некоторое время жил в пикапе, но в последнее время стал ночевать на улицах города и собирать еду в мусорных баках.

В Чите прокуратура нашла игрушки, поющие неприличные песни про кота

14 ​​ Макс Эмануэль Ченчич. Опера «Александр» (Гендель). Версаль

Два ангара, долгие годы служившие репетиционной базой Театра классического балета, определены под снос. Вместо зрителей там теперь ждут бульдозеры. Закон, кстати, на стороне чиновников: все временные конструкции в Москве подлежат демонтажу. Вот только известный театр теперь рискует из академического превратиться в бродячий.

Мединский пообещал начать борьбу с «фанерой»

Лидер ЛДПР Владимир Жириновский посоветовал фигурантке дела «Оборонсервиса» Евгении Васильевой ходить в белых тапочках. Парламентарий возмущен, что бывшая начальница департамента имущественных отношений Минобороны снимает музыкальные клипы. Жириновский предлагает полностью изолировать ее от общества.

15  ​​​​ «Ариана и Синяя Борода» (Поль Дюка). Лисео (Барселона)

16 ​​ Натали Дессе и Хуан Диего Флорес. «Дочь полка» (Доницетти). Метрополитен-опера

На иных офисных площадках Москвы – до 40 тыщ чел. Даже не верится. ​​ Обсуждается возможность там концертов.

17 ​​ Борис Годунов. Дирижер: В. Гергиев. Мариинский театр

ЧП в Южной Корее: зрители поп-концерта провалились под землю

Социалистическая партия Латвии и Латвийский антифашистский комитет провели акции протеста против демонстрации в Риге мюзикла, посвященного Герберту Цукурсу, который прославился жестокими расстрелами евреев в рижском гетто во время Второй мировой войны. Рижская премьера состоялась вчера.

18 ​​ ФБ. Meloclassic загрузил(а) новое видео: «Le sucre du printemps - Revised version by Rostropovitch». With Arthur Rubinstein, Mstislav Rostropovitch and Galina Vishnevskaya in Deauville, France (1980). They are among the greatest comedians of all time including a mix of different languages!

ТКК: Большая опера (3-й выпуск). ​​ Гораздо выше среднего! В жюри умные люди.

Джазовый фестиваль в Стокгольме (Квартет Уэйна Шортера)

«Игрок» (Прокофьев). Дирижер: В. Гергиев. Мариинский театр

19  ​​​​ В Англии от сердечного приступа скончался 60-летний музыкант Рафаэль Равенскрофт, исполнитель самого знаменитого в мировой музыке соло на саксофоне - партии в хите Baker Street Джерри Рафферти. Равенскрофт был помещен в больницу города Эксетер с инфарктом.

Кабалье на RT.

ТКК. Балет «Пиковая дама». 2005.  ​​​​ На музыку П. И. Чайковского. В главных партиях: Н. Цискаридзе, И. Лиепа, С. Лунькина Вступительное слово: Николай Цискаридзе.

«Так поступают все женщины» (Моцарт). Национальный оперный театр Лиона

Равель, Шуман, Барток. Оркестр Тонхалле. Дирижер: Лионель Бренгье

20  ​​​​ Статья Ольги Рябухиной в ​​ Арт1:

«Дэвид Линч за пределами кинематографа. Режиссер ДЛ - это целая индустрия, небольшой завод по производству смыслов, где сырьем служат сны, страхи, обсессии и идеи, которые за чашкой кофе с сахаром рождаются в его драгоценной голове. Воображение Линча постоянно волнуется и пылает: наглядным свидетельством этого как будто служат вихры на голове режиссера, напоминающие не то морские волны во время шторма, не то языки пламени. Вся деятельность Линча - от фильмов, анимации и живописи до рекламы, фотографии и медитации - это один большой проект самопознания. Медиум кино оказался самым действенным средством для такого дотошного исследователя как Линч, и, несомненно, именно в кинематографе он достиг максимальной универсальности высказывания, поэтому мы и знаем его, прежде всего, как режиссера.

Недавно Линч объявил о запуске третьего сезона «Твин Пикс», снял первый за восемь лет фильм - «Duran Duran Unstaged» и в своей альма-матер - Академии изящных искусств в Пенсильвании - открыл выставку живописи, ассамбляжей, фотографий «Unified Field». Кажется, в большое кино Линч уже не вернется; кинокритик Мария Кувшинова, например, уверена, что после работы «Внутренняя империя» (2006), единственной в фильмографии режиссера снятой на цифру, Линчу уже нечего сказать - пленка ушла, а вместе с ней и магия кино. Учитывая эти обстоятельства, мы решили обратиться к опытам Линча вне кинематографа - дать этакий альтернативный портрет режиссера в сумерках эры кино.

​​ OLYMPUS DIGITAL CAMERA

​​ Анимация

В многочисленных интервью Линч на разные лады рассказывает легенду о том, как его мысли обратились в сторону кинематографа. Учась в Академии изящных искусств в Пенсильвании, он однажды написал черную картину с зелеными растениями, которые появлялись из темноты холста (здесь вспоминается общее настроение «Синего бархата»); внезапно Линч почувствовал дуновение ветерка - и ему захотелось придать движения статичной живописи. Первые короткометражные фильмы Линча созданы с элементами анимации: режиссер как будто не сразу смог отказаться от медиума, который решил оживить. «Шесть блюющих мужчин (шесть раз)» 1966 года целиком анимирован. Три из шести голов - слепки, созданные Линчем специально для фильма.

В анимации Линча есть место большей части наследия модернизма: дадаизму (техника коллажа), сюрреализму (сюжет), абстрактному экспрессионизму (пролитая краска, подтеки) и отсылкам к Фрэнсису Бэкону. В «Шестерых блюющих…» и в «Алфавите» (1968), где уже задействованы съемки на первый «Болекс» Линча, анимация напоминает сюрреалистическую инфографику: картинки и символы заполняют экран, как будто что-то объясняя. Но их совокупность не складывается в нарратив - это скорее композиция, динамичный коллаж. Рассказывать историю с помощью анимации Линч начал в «Бабушке» (1970), где главный герой видит анимационные сны. В творческой биографии Линча анимация, как и живопись, - это ступенька на пути к кино. Фантазии режиссера сначала воплощались на плоскости с помощью краски и коллажа, затем он придал им динамики, потом объема - и то, что могло бы остаться рисунком или коллажем, обретает плоть. В «Бабушке» гигантский орех растет из кровати, а в «Голове-ластике» Мери Икс и Генри Спенсер заботятся об уродливом существе родом как будто из ночного кошмара.

Если анимационные фильмы Линча 1960-70-х демонстрируют поиск художественного языка, то нарисованный, снятый и озвученный режиссером в 2002 году мультфильм «Страна дураков» представляет собой скорее часть социально-критического проекта Линча. Небрежно, карикатурно нарисованный («нацарапанный») 8-серийный мультик про увальня Рэнди и его нездоровую семейку доводит проявления насилия до абсурда и делает социальную пародию гротескной. В «Стране дураков» есть герои-резонеры: в первой серии - утка, в последней - танцующие муравьи, которые напевают, обращаясь к Рэнди: «When we look at you, we see an asshole».

Линч и природа

Линч видит корни искусства в подражании природе: будь то ухо в траве, кишащее муравьями, в «Синем бархате» или мистические и опасные леса в «Твин Пикс». Глаз камеры Линча наблюдает за тем, как падает свет, как ложится тень, и в этих простых движениях природной материи обнаруживает угрозу:

Во многих интервью (и в документальном фильме «Не смотри на меня», отрывок из которого приведен ниже) Линч приводит в пример утку как воплощение природной гармонии. С полной серьезностью и искренним восхищением он описывает совершенство строения этой птицы и то, как вам надлежит у нее учиться. Режиссер и сам мимикрирует под утку: в 90-х и 2000-х он носил кепку рыболова с очень длинным козырьком, напоминающим утиный клюв.

Муравьи - еще один объект поклонения Линча. Кроме недюжинной работоспособности, его восхищает их способность становиться самоорганизующейся стихией. Линч - дрессировщик муравьев, он использует их в качестве рабочей силы в своих художественных проектах, пускает их в свою живопись, чтобы они съедали там лишнее (обгладывали трупики мышей, например), и ставит опыты, достойные натуралиста-исследователя, результаты которых превращаются в художественные объекты. Так было, например, с глиняной головой, которую Линч наполнил сыром и индейкой и отдал муравьям; за четыре дня они полностью выели голову изнутри.

lynch-images-head

Дэвид Линч. Глиняная голова с индейкой, сыром и муравьями. 1991

Изобразительное искусство и дизайн

Стоило мухе один раз прилипнуть к его незаконченному холсту, Линч начал собирать засохших насекомых, жуков, дохлых птиц и мышей и украшать ими свои ассамбляжи, покрывать их слоями краски, отдавать на «обработку» муравьям. Дэвид Линч никогда не мечтал быть режиссером, но через живопись постепенно приближался к изображению движения, то есть к кино. Содержимое его полотен так и хочет вырваться за пределы холста: выступает как барельеф, гниет, пахнет, обугливается, снабжается надписями - краткими сценариями.

David Lynch. Change the Fuckin’ Channel Fuckface. 2008-2009

Первая выставка, собравшая все пластические опыты Линча - ассамбляжи и живопись, рисунки на салфетках, фотографии заводов и обнаженных женщин, скульптуры, литографии - в одну инсталляцию-лабиринт, изготовленный самим Линчем, состоялась в фонде Картье в Париже в 2007 году. Два года спустя эта выставка в несколько усеченном варианте приехала в Москву и была показана в фонде «Екатерина». С 1960-х Линч сохранял даже салфетки с графическими набросками и записями: он трепетно относится к каждой «улике», которая может быть ключом к его собственной натуре. По сути, искусство Линча - это огромный проект самопознания. Подборки репродукций живописи, графики и фотографии Линча можно посмотреть здесь, здесь, здесь и здесь.

David Lynch. Untitled (Industrial, New York). 1988. Желатин-серебряная печать

Среди пластических опытов режиссера - дизайн и столярное дело. Для фильма «Шоссе в никуда» Линч вручную изготовил сюрреалистическую мебель: шкафчики и множеством ящичков разных размеров, асимметричные столы и полки. Мебель Линча - скорее элементы сценографии, продолжение его художественного мира, чем функциональные предметы интерьера.

Мебель, изготовленная Дэвидом Линчем вручную для фильма «Шоссе в никуда»

Трансцендентальная медитация

Практику трансцендентальной медитации Линч открыл для себя в конце 1970-х, когда познакомился с системой Махариши Махеш Йоги. Цель этих практик - преодолеть состояние двойственности, объединить свой ум с неким бесконечным сознанием и стимулировать свой «созидательный разум». Прежде чем Махариши ушел из жизни в 2008 году, Линч успел пройти у него стажировку, которая обошлась режиссеру в миллион долларов, а затем создал собственный Фонд, который начал заниматься пропагандой учения Махариши среди уязвимых групп населения Америки: школьников, военных, женщин, заключенных, бездомных, индейцев. С лекциями о трансцендентальной медитации Линч объездил 16 стран за два года. В 2009 году вместе со знаменитыми поклонниками трансцендентальной медитации, среди которых Пол Маккартни, Ринго Старр, Шэрил Кроу, Моби и другие - он организовал благотворительный концерт в поддержку Фонда. Этим летом он выпустил линию женской одежды для занятий медитацией. Его книга «Поймать большую рыбу» - тоже часть этого проповеднического проекта. Сегодня трансцендентальная медитация - это торговая марка, которая существует по принципам сетевого маркетинга, распространяется по франшизе и у любого добропорядочного жителя Старого Света вызовет подозрения: «А не секта ли это?».

Для Линча, вероятно, все не так очевидно: во-первых, он практикует ежедневную медитацию уже около сорока лет; в каком-то смысле это увлечение его юности. Во-вторых, в Новом Свете проповедничество самых разных псевдорелигиозных учений, от баптизма и пресвитерианства до сайентологии и «Общества друидов», ведет историю с появления на континенте первых колонизаторов, а Линч - истинный житель Нового Света. Он обедает бургерами и сэндвичами, на десерт берет черничный пирог или твердое мороженое, живет в Голливуде и каждый день любуется утренним светом Лос-Анджелеса, а его фильмы - это изнанка, бессознательное массовой культуры, сфабрикованной в США. В конце концов, Дэвид Линч - сам по себе секта, и состоять в ней не так уж плохо.

Реклама, коммерческий дизайн и продюсирование

С конца 1980-х Линч снимает рекламные ролики для парфюма от «Кельвин Кляйн», «Ив Сен Лоран», «Ланком», «Карл Лагерфельд», для кофе «Georgia», сигарет «Parisienne People», телеканала «Sci-Fi Channel». Своей кульминации фетишизация предметов красоты достигает в видео «Lady Blue Shanghai» для сумочки Lady Dior с Марион Котийяр.

Даже в 15-секундной рекламе теста на беременность Линч сохраняет таинственность и саспенс. В 2000-х он делает серию роликов для «Play Station 2» с общим слоганом «The third place. Play to your own rules». Виртуальный мир игры оказывается ближайшим родственником киномира бессознательного Линча.

Вместе с этим, каждым роликом для «Play Station 2» Линч как бы чествует ценности либерального общества, где есть как свобода выбора, так и жесткие социальные рамки, единственный способ выйти за которые - отправиться в некое «третье место» - виртуальную реальность, сон, фантазию. Тот факт, что Линч не брезгует рекламными съемками, наводит, как ни странно, на мысль о том, что он - гармоничная, полноценная личность, в том смысле, что своей всеядностью он как бы утверждает: всему есть место в этом мире - и снам, и творчеству, и бизнесу, и насилию, и чашке кофе.

У режиссера есть несколько воплощенных дизайн-проектов: он оформил интерьер ночного клуба «Silencio» на Монмартре в Париже в духе фильма «Малхолланд драйв», разработал этикетку шампанского «Дом периньон», его фотографиями и графическими работами украшен номер в парижском отеле «Lutetia». Кроме того, Линч - владелец кофейного бренда «David Lynch Signature Cup Organic Coffee». Его продажи ведутся почему-то через Великобританию: одна пачка зернового кофе стоит 21 фунт, купить ее можно здесь. Режиссер снял убийственный рекламный ролик своего продукта: ​​ ((тут фильм))

Коль скоро речь зашла о питании, здесь и здесь можно посмотреть, как Линч готовит национальное кушанье индейцев - киноа. Процесс готовки сдабривается таинственной историей, рассказанной в темноте.

Линч активно занимается продюсерской работой. Одна из его протеже - Ариана Делавари, 33-летняя американка афганского происхождения, актриса, режиссер и музыкант. Ее первая работа в качестве режиссера - документальный фильм «We Came Home» о возвращении на свою историческую родину. Вместе с Линчем Ариана медитирует и пишет музыку. Снимая Ариану на фоне своего фирменного красного занавеса, режиссер одновременно обозначает свое присутствие и покровительство и как бы помещает девушку в область своего бессознательного.

Другая красавица - певица Криста Белл. Для «Внутренней империи» она исполнила песню «Polish Poem», совместно с Линчем записала альбом «This Train». Линч сделал серию ее снимков. «Я увидел существо с другой планеты», - говорит Линч, вспоминая свою первую встречу с Кристой.

Музыкальный театр, музыка и клипы

Роман Линча с женскими голосами начался задолго до Арианы и Кристы. В короткометражке «Алфавит» снимается его первая супруга Пегги Линч: она пропевает английский алфавит тоненьким голоском (сюжет фильма вдохновлен историей племянницы Пегги, которая, очнувшись ночью от ночного кошмара, как заведенная повторяла алфавит). Рассказывая о своей первой жене, Линч не в последнюю очередь вспоминает ее чудесный голос.

Наверное, главная «сирена» линчевского художественного мира - Джули Круз, чей голос звучит в «Синем бархате», «Твин Пикс» и в «Индустриальной симфонии №1». Эта 50-минутная синтетическая постановка была сыграна всего лишь дважды в конце 1980-х - начале 90-х на сцене Бруклинской академии музыки в рамках фестиваля New Music America. «Индустриальная симфония» была полностью поставлена для Джули Круз: певица была воплощением сна Девушки с разбитым сердцем. На подвесных тросах она, в воздушном белом платье феи и нелепом белом парике, летала над сценой, оформленной, как задворки какого-то промышленного предприятия, и с ангельской легкостью исполняла песни, ставшие впоследствии саунд-треком к «Твин Пикс». По словам Круз, «Индустриальная симфония» была частью рекламной кампании ее альбома «Floating Into The Night», выпущенного при поддержке Линча и Бадаламенти. Но на деле это - самостоятельная работа на стыке жанров и техник: оперы, мюзикла, театра и кино. В «Индустриальной симфонии» соединились все мотивы и обсессии Линча: обнаженное женское тело, индустриальная эстетика, нежнейший женский голос и образ, физические перверсии, сны и кошмары.

Первая пластинка Линча «Blue Bob» была записана с вокалистом Джоном Неффом. Следующая работа «The Air Is on Fire» - саундтрек к выставке-инсталляции Линча в фонде Картье, о котором было выше. Первый сольник Линча называется «Crazy Clown Time», участие в записи которого принимала Карен О из Yeah Yeah Yeahs, второй - «The Big Time». Обе работы причисляют к электронной музыке, но основа музыкальных опытов Линча - это блюз.

Как и пластическое искусство, музыка Линча стремится стать чем-то большим, чем звук. Невозможно ее просто слушать и не воображать себе какой-нибудь сюжет. Например, слушая «Blue Bob», представляешь хмурых парней из американской глубинки, которые после рабочего дня на лесопилке или в автомастерской отправляются в гараж на репточку и начинают зарубаться: не слишком изобретательно, но увлеченно. «Crazy Clown Time» - это такие истории из уст чудака, дурачка, увальня, придурка, юродивого; эффекта этому впечатлению добавляет голос Линча, по-разному искаженный на обеих записях. На свои песни Линч снял только два видео, последнее - на «Crazy Clown Time», этакое буквальное видео-воплощение всего, о чем сказано в песне:

При всей своей любви к музыке Дэвид Линч снял на удивление мало клипов. Самые примечательные его работы в этом направлении - анимированное видео для Moby на песню «Shot in the Back of the Head» и клип на «Came Back Haunted» Nine Inch Nails, противопоказанный к просмотру страдающим эпилепсией:

В этом видео чувствуется линчевский почерк: насекомое - раз, парень (Трент Резнор) с выбеленным гримом лицом и накрашенными губами, как у героев «Бабушки», - два, какое-то чудище - не то из «Головы-ластика», не то глиняная голова, начиненная индейкой и сыром и подъеденная муравьями, - три. Возвращение первых линчевских образов должно быть устрашающим, но как только начинаешь улавливать их происхождение, они превращаются в нечто трогательное - в своеобразное напоминание о том, что киноэпоха закончилась, и бешеное мерцание красного экрана закрепляет эффект».

20 ​​ Биеннале балета в Лионе. «Agwa» и «Yo Gee Ti» ​​ (Хореография: Мурад Мерзуки). «С уверенностью птиц» (Люк Петтон).

Дессе и Флорес. «Дочь полка» (Доницетти). МЕТ

ФБ:

Алексей Кубрик

Понедельник, 20 октября 2014

Под настроение

Дождь не может идти вечно

Осенние лица. Город внутри дождя.

Из вечного инея вырванный монолог.

Ненависть знает, что я не видел тебя

по мокрым созвездиям в лужах около ног.

Ненависть знает: никто меня не просил

жить как попало, путая детство фраз...

Все, что истерто во сне ворованных сил,

не расходится внутри нас.

Учат ли мертвых ползать внутри огня?

Скован ли холод стремительностью реки?

Во имя идущего мимо всего меня

помоги этой женщине, Господи, помоги

знать, что не выжил или не сохранил

из вечного инея вырванный монолог,

по мокрой листве ползущий между могил,

как человек по стеблю неравных строк.

21  ​​ ​​ ​​​​ Renée Fleming: «I’m saddened today by the loss of Oscar de la Renta, and thankful for his elegance, warmth, and matchless sense of style. His eye for flattering the individual form of any woman was the rarest of gifts, and he was beloved by all who knew him».

Малер и Шенберг. Дирижер: Клаудио Аббадо. Венская Филармония (Музикферайн)

«Бранденбургские концерты» (Бах). Оркестр «Моцарт» и Клаудио Аббадо

«Сомнамбула» (Опера В. Беллини) с Дессе. МЕТ

Билеты на мюзикл «Призрак Оперы» до конца 2014 года проданы. За этот период на сцене Московского дворца молодежи спектакль пройдет сто раз. По словам промоутера, это абсолютный рекорд в истории российской индустрии развлечений. Московская премьера мюзикла состоялась 4 октября 2014 года.

22  ​​​​ ДР (день рождения) БРАССАНСА - и вот моя любимая песня Les passantes. Je veux dédier ce poème -= Que l'on n'a pas su retenir. Georges Brassens

«Лебединое озеро». Хореография: Хайнц Шперли. Оперный театр Цюриха

«Лючия ди Ламмермур» (Доницетти) с Дессей. МЕТ

Пикетчики с украинскими флагами требовали отменить концерт Валерии в Лондоне

МИД Австрии выразил протест против «сексистской шутки» Путина: он сказал на пресс-конференции в Милане, что «у нас есть поговорочка... Такая грубоватая, про бабушку, про дедушку. Если бы у бабушки были внешние половые органы дедушки, она была бы дедушкой, а не бабушкой». ​​ Австрийский МИД заявил, что гражданка Кончита Вурст хоть и имеет внешние половые признаки, однако остается женщиной. «Таким образом, когда Кончита станет бабушкой, ее никак нельзя будет называть дедушкой, даже учитывая наличие мужских половых признаков. Своей шуткой президент России обидел не только Кончиту, он обидел всю Австрию», - говорится в заявлении МИДа этой европейской страны. ​​ Сама же Кончита рассказала, что после того как услышала заявление Путина, «проплакала всю ночь». Впрочем, она намерена рассеять негативное представление российского лидера и россиян о ней и проехать с гастрольным туром по городам России. МИД РФ уже предупредил Кончиту, что она может не вернуться из этого тура.

23  ​​ ​​​​ Ю-тюб. «Хорошо темперированный клавир» Баха в исполнении Рихтера.

ТКК. VI большой фестиваль РНО. Дж. Верди. Сцены и арии из опер

Меццо. ​​ «Игрок» (Прокофьев). Дирижер: В. Гергиев. Мариинский театр

Светская львица, актриса и певица Пэрис Хилтон заработала миллион долларов за один DJ-сет в ночном клубе «Амнезия» на Ибице. На испанском острове Хилтон провела четыре дня, получив за выступления, по сведениям СМИ, в общей сложности около 2,7 млн д. Светская львица всерьез занялась музыкой в начале 2000-х годов.

25  ​​​​ Умер легендарный рокер Джек Брюс

«Хованщина» (Мусоргский). Дирижер: Валерий Гергиев. Мариинский театр

В швейцарском Монтре установлен памятник Игорю Стравинскому

В Большой театр вернулась «Легенда о любви»

Фото. Barbra Streisand и Liza Minnelli

Новый квартет Дага Хэммонда. Клуб «Порги и Бесс» (Вена, Австрия)

26  ​​ ​​ ​​​​ Уже 75 лет со дня рождения Танцовщика. Рудольф Нуреев и Марго Фонтейн в балете Венской национальной оперы «Лебединое озеро».

«Зигфрид» (Вагнер) под управлением Даниэля Баренбойма. Ла Скала

27  ​​ ​​​​ «Игрок» (Прокофьев). Дирижер: В. Гергиев. Мариинский театр

Иосиф Кобзон приехал в Донбасс

Народный артист СССР Иосиф Кобзон и российская певица Валерия собираются оспорить в латвийском суде запрет на въезд в эту страну. Артисты считают, что это ограничение противоречит международному законодательству. В случае отказа удовлетворить иск они подадут жалобы в Европейский суд по правам человека.

Американская группа OK Go задействовала для нового клипа массовку из более двух тысяч человек с зонтами. С ее помощью музыканты создали огромное табло с собственными портретами и бегущей строкой с текстом песни. В производстве клипа были использованы новейшие разработки компании Honda.

28  ​​​​ Опера «Лулу» (Альбан Берг) с участием Патрисии Петибон. Лисео (Барселона)

«Мессия» Генделя

НВ: рассказы о футболе под музыку Баха. Вспомнишь Музиля: его мысли о гениальной лошади.

Хор Сретенского монастыря исполнит композицию группы «Любэ» «Конь» перед матчем Континентальной хоккейной лиги, в котором подмосковный «Витязь» на своей площадке сыграет против петербургского СКА. Помимо этого, хор исполнит государственный гимн Российской Федерации.

Живущий на улицах канадского Эдмонтона бездомный покорил интернет игрой на пианино. Мужчина по имени Райан освоил музыкальный инструмент самостоятельно. Соответствующее видео разместил в сети 23.10 один из случайных слушателей Райана. За пять дней ролик набрал свыше 275 тысяч просмотров.

В ​​ Москве кореец выкупил квартиру и сделал там - кампус для танцовщиц!

29 ​​ Лечу в Берлин, так что не знаю, что там удастся слушать.

Российскую певицу до неузнаваемости изуродовали 9 пластических операций. Шокирующие фото и признания артистки появились в Интернете. При том, что изначально Саша Project пришла к хирургам, чтобы просто разобраться с проблемами с дыханием.

30 ​​ Клип. Johnny Depp and Winona Ryder - Somebody that I Used to Know. И в немецком отеле зависает. Что ж и за мир такой!

31  ​​​​ Служба в Соборе Domkirche: День Реформации.

Ноябрь

1  ​​​​ Но сам Берлин – летний! Настроение приподнятое. Много играющих то так, ​​ то сяк: кто дудит, кто пилит на скрипке.

Кобзон разоблачил Союз бандеровских убийц

3  ​​ ​​ ​​​​ Скончался джазовый кларнетист Акер Билк

2014-11-03 10:32

В 1956 году Акер Билк собрал коллектив The Paramount Jazz Band и в 1960 его композиция Summer Set попала в британские чарты. Музыка для детского телесериала Stranger on the shore сделала его популярным во всем мире. Было продано более миллиона копий пластинки Stranger on the shore

Японский император удостоил троих россиян Ордена Восходящего солнца. ​​ Всего такой награды удостоились сорок россиян, среди них - музыканты Мстислав Ростропович и Валерий Гергиев, президент ГМИИ имени А.С. Пушкина Ирина Антонова, режиссер Юрий Любимов.

4  ​​​​ Балерина Нина Тимофеева скончалась в возрасте 79 лет. Народная артистка СССР умерла в Израиле, где проживала последние 23 года. В Большом театре она исполнила многие главные партии в спектаклях классического репертуара, включая «Спящую красавицу», «Жизель», «Дон Кихот», «Раймонду».

5  ​​​​ Берлин.

Так забавно, что в метро билеты проверяют на детективном уровне: и часто, и неожиданно. Этим занимаются... румыны! Да, это как раз работа по специальности. При мне изловили немецкого старичка, куда-то повели. Я специально спросил у смотрителя музея, ездят ли немецкие пенсионеры бесплатно. Нет! Пенсия с 65 и платят за метро, - только меньше, чем все. Вот-вот пенсионный возраст поднимут до 67.

Любовь Наконечникова Наверно, этот старичок тоже румын.

Геннадий Ганичев нет, я присмотрелся: немец

Ирина Скворцова Не обязательно. Немцы тоже иногда зайцами катаются, но чаще всего, если не успевают купить билет. Поэтому контролёры в электричках предлагают на выбор штраф (квитанцию на оплату посылают по почте домой) или покупку билета сразу же у контролёра. Мы однажды попали в такую ситуацию и купили билет на месте. А в метро правила суровые: только штраф (40 евро)!

В Отеле я живу в толпе, - так что музыка даже не предполагается.

Бейонсе стала самой высокооплачиваемой певицей мира

6  ​​​​ Бывший солист группы «Дюна», музыкальный пародист Леонид Петренко найден мертвым в своей московской квартире. Причиной смерти заслуженного артиста России, по предварительным данным, стало онкологическое заболевание.

Looking forward to Sunday evening in Berlin, singing Beethoven IX with Elina Garanca, Jonas Kaufmann, and Rene Pape at the Brandenburg Gate, to mark the 25th anniversary of the fall of the Berlin Wall. Maestro Daniel Barenboim will conduct the Staatskapelle Berlin and the Staatsopernchor.

Konzert zum Jubiläum: «25 Jahre Mauerfall» - Staatsoper im Schiller Theater Berlin

Найдена неизвестная песня Пола Маккартни Love My Baby, сообщает Rolling Stone. Композицию обнаружило медиаиздание Buzzfeed. В настоящий момент она опубликована на официальном сайте музыканта. Трек был записан Полом Маккартни совместно с группой Wings, основанной певцом после распада The Beatles в 1971 году.

Мюзикл «Зомби-зомби-зомби» покажут в Доме культуры имени Горького в Санкт-Петербурге. Премьера назначена на конец января 2015 года. Постановкой спектакля займется режиссер Николай Дрейден. Музыкальная партитура для «радикального арт-эксперимента» создана композитором Иваном Кушниром.

7  ​​ ​​​​ Самая крупная в Европе выставка, посвященная поп-певцу Элвису Пресли, откроется в Лондоне 12 декабря. Из США в Великобританию привезут, в частности, числе розовый Cadillac Fleetwood 1955 года, бриллиантовый перстень и сценические костюмы музыканта. Всего будет представлено более 300 экспонатов.

8  ​​ ​​​​ С 23 ноября по 7 декабря в Москве пройдет фестиваль «На пересечении прошлого и будущего» к 80-летию Альфреда Шнитке (1934-1998).

В программе фестиваля шесть симфонических и камерных концертов в Большом и Рахманиновском залах Московской консерватории, а также в залах Московского дома композиторов, Московского государственного института музыки им. А.Г. Шнитке и Всероссийского музейного объединения музыкальной культуры им. М.И. ​​ Глинки.

Юбилей композитора будет отмечен презентацией нового камерного оркестра, названного в его честь.

Кроме того, в программу включена двухдневная научная конференция, в которой примут участие исследователи творчества Шнитке из разных городов России, и презентация новых книг о композиторе («Художественный мир Альфреда Шнитке» Е.И. Чигаревой, сборник статей «Альфреду Шнитке посвящается», выпуск 9, «Проблемы интерпретации содержания музыкальных произведений А. Шнитке» Е.М. Акишиной).

Концертный директор Софии Ротару Сергей Лавров сообщил, что у певицы нет предложений работы в новогоднюю ночь. Он считает, что дефицит предложений связан с поднявшимся курсом валюты, ведь гонорары большинство артистов получают в евро и долларах. «Мы, конечно, будем думать о скидках», - сказал Лавров.

9 ​​ Уже 25 лет: Падение Берлинской стены. -= Backstage with Elina Garanca (and, in the background, Rene Pape) at the Brandenburg Gate last night- #fallofthewall -= но подойти к ним было невозможно

Потсдам. ​​ Месса в Евангелической церкви и церкви Мира.

В испанской Каталонии в плебисците о независимости провинции приняли участие более 1,9 млн человек.

10  ​​ ​​​​ Музыканты британской рок-группы Pink Floyd выпустили прощальный альбом The Endless River. В него вошли композиции, которые были записаны еще в 1993 году для диска The Division Bell. Гитарист Дэвид Гилмор и барабанщик Ник Мейсон посвятили этот альбом клавишнику Рику Райту, который умер в 2008 году.

Дэвид Боуи запишет благотворительный сингл против вируса Эбола

«В сети разразился «звездный скандал». Рэпер Тимати прокомментировал видео с концерта Димы Билана ДБ в Нижнем Новгороде, где певцу стало плохо. Обмен сообщениям между ними и продюсером Билана может завершиться в суде. Концерт ДБ ​​ в Нижнем Новгороде не задался с самого начала. Очевидцы рассказывают, что с первых минут они поняли: по какой-то причине певец работает не в полную силу. После того, как Билан исполнил несколько песен, он остановился и присел на стул. ​​ «Никогда со мной такого не было... Это, наверное, исключительный город. Что такое получается? Не могу дышать - и всё. Тяжело. Я готов к каждому из вас подойти, обнять». ​​ Как это часто бывает, зрители записывали выступление на камеры смартфонов, потом выложили в Сеть. Злополучное видео с концерта в «Инстаграме» прокомментировал рэпер Тимати. Выступление назвал «отвратительным», поскольку, по его мнению, Дима Билан находился под воздействием наркотических препаратов.

Предположение Тимати сочли оскорбительным и продюсер Билана - Яна Рудковская, и сам певец. В Сети начался обмен сообщениями - между рэпером и Рудковской, между Тимати и Биланом. Скоро перешли на личности, обвинили друг друга в профессиональной зависти, намерении попиариться и еще многом другом.

На официальной странице в соцсетях Дима Билан объяснил поклонникам, что в Нижнем Новгороде ему было тяжело работать из-за проблем со здоровьем. На концерте он рассказал об этом зрителям и извинился. Прерывать или экстренно завершать концерт не стали. Певец практически перешел на речитатив, делал паузы, а потом предложил залу помочь ему с исполнением песни - зрители подпевали, иногда полностью исполняли куплет или припев. ​​ На записях с выступления нет ни возмущенных криков, ни требований вернуть билеты, хотя позже в Сети появилась именно такая информация. Что касается обвинений рэпера Тимати, то вполне возможно, что ему придется повторить их в суде. Яна Рудковская не намерена оставить их без внимания. ​​ «Тимати ответит за свои слова по всей строгости закона. Мы обязательно обратимся в суд. Дима Билан готов пройти медицинское освидетельствование, чтобы раз и навсегда расставить точки над «i», - заявила она.

Кстати, Тимати и сам выразил желание сходить к врачу - вместе с Биланом, чтобы пройти тестирование. И даже обещал извиниться, если все окажется не так, как он предполагал. Кстати, в подобном скандале рэпер участвует уже не первый раз, самый резонансный случился два года назад, когда Тимати публично повздорил с Филиппом Киркоровым. Тогда разбирательства между звездами тоже проходили в социальных сетях, и рэпер ответил поп-певцу клипом». ​​ Хотя бы одну разборку я записал: я ее типичность.

Видеоролик, на котором во время танца со шваброй запечатлен житель американского штата Мэриленд, стал хитом интернета. Видео, опубликованное 6 ноября в Facebook и в YouTube, за несколько дней набрало более десяти миллионов просмотров. Кроме того, запись с роликом в Facebook получила около 220 тысяч лайков.

30 музыкантов из Приморья отравились в ресторане в центре Москвы

11 ​​ Каллас. 11 November 1955 – Maria Callas sings Madama Butterfly in Chicago under Nicola Rescigno with Giuseppe Di Stefano. She gives three performances.

Где-то сейчас прошел юбилей Пахмутовой.

Канадский поп-исполнитель Джастин Бибер заплатил по решению суда более 80 тыс д в качестве штрафа и компенсации за то, что закидал яйцами дом соседа. Он также в течение пяти дней трудился на общественных работах, занимаясь покраской стен и переставляя мебель в фонде, помогающем наркозависимым музыкантам.

За ​​ Тимати вступился Кадыров, за Билана – Басков -= Глава Чечни Рамзан Кадыров подписал указ о присвоении российскому рэп-исполнителю Тимати звания заслуженного артиста республики.

Дебютный альбом католической монахини Кристины Скуччии, победившей в итальянской версии музыкального шоу «Голос», выходит в свет 11 ноября. Пластинка состоит из десяти каверов на песни известных исполнителей и музыкальных групп. На диске представлены композиции Pink, Мадонны, Coldplay и Алиши Кис.

12 ​​ Автор первого хита в истории хип-хопа Генри Ли Джексон, также известный как Big Bank Hank, скончался в США в возрасте 57 лет. Причиной смерти стал рак. Свой дебютный сингл Rapper`s Delight он записал в 1979 году. Композиция завоевала популярность не только в США, но и во всем мире.

Портрет Моцарта передали на огромное расстояние с помощью закрученного света

СБУ предупредила российских артистов о возможном запрете въезда на территорию страны. ​​ Такие меры коснутся участников концерта 16 ноября в Донецке. Среди заявленных исполнителей - Юрий Лоза, Ваенга, «Иванушки-International».

13  ​​ ​​​​ Роскомнадзор будет блокировать сайты с пиратскими книгами и музыкой

14 ​​ Самая первая студийная запись Элвиса Пресли выставлена на торги

Сайты с нелегальными книгами и музыкой с нового года будут блокировать

Вести.net: в Россию приходит новый музыкальный стриминг-сервис

15  ​​​​ Слушаю по моей китайской колонке «Гибель». ​​ Жить совсем невозможно: столь ужасная слышимость. ​​ Слышу каждый шаг соседей наверху. ​​ Два раза к ним бегал, обещали не шуметь – и не могут: все слышно.

Танцовщицы из нью-йоркского стриптиз-клуба Rick's Cabaret отсудили у владельцев заведения свыше 10 миллионов долларов, доказав, что их лишали честно заработанных денег. Иск подали почти две тысячи стриптизерш. По словам их адвоката, из-за особенностей системы оплаты труда они порой работали себе в убыток. ​​ 

16 ​​ Вот музыка моей жизни:

MICHEL HOUELLEBECQ

Novembre

Je suis venu dans le café au bord du fleuve,

Un peu vieilli un peu blasé

J'ai mal dormi dans un hôtel aux chambres neuves

Je n'ai pas pu me reposer.

Il y a des couples et des enfants qui marchent ensemble

Dans la paix de l'après-midi

Il y a même des jeunes filles qui te ressemblent

Dans les premiers pas de leur vie.

Je te revois dans la lumière,

Dans les caresses du soleil

Tu m'as donné la vie entière

Et ses merveilles.

Je suis venu dans le jardin où tu reposes

Environnée par le silence

Le ciel tombait et le ciel se couvrait de rose,

Et j'ai eu mal de ton absence.

Je sens ta peau contre la mienne,

Je m'en souviens je m'en souviens

Et je voudrais que tout revienne,

Ce serait bien.

(Configuration du dernier rivage, (c) Flammarion, 2013)

Детское «Евровидение»: победил Винченцо Кантиелло из Италии

17  ​​​​ Из лекции Седаковой:

«И мышление Пушкина было очень жанровым. В каждом жанре он работал по-другому. В этом с ним в литературе может сравниться только Гете, насколько я знаю. Это совсем разный Пушкин. Пушкин – сказочник, Пушкин – трагический автор, Пушкин – автор маленьких новелл, Пушкин – автор романа «Капитанская дочка». То есть жанр – это некое художественное пространство, структура, в которую он входит и пластично меняется в соответствии с этим жанром. Вот там мы рассуждали, что такое жанр у Пушкина. Категория, которая для многих русских писателей не так уж существенна. Совсем даже не существенна, какая разница. Все, я думаю, сочинения Достоевского написаны более или менее в одном жанре -= ​​ Пушкин, споря со своим веком, не говорит, что истина высока, как это говорил Данте. Он готов согласиться, что она не оставляет надежд на высокое. Он говорит только, что ему лично возвышающий обман дороже: «тьмы низких истин мне дороже нас возвышающий обман». Он соглашается, таким образом, на репутацию глупца в глазах людей (и в собственных глазах, потому что сам он тоже «дитя света»): «но я, любя, был глуп и нем».

-= Вопрос вкуса, то есть отбора и установления иерархии, важнейший для Пушкина, решается им как вопрос ума, «соображения понятий». Вкус – это не интуитивное, неосмысленное, безотчетное предпочтение одного другому. Нет, это «соображение понятий», только очень быстрое. Ум Пушкина очень быстрый, и в этом его отличие от рационалистского ума. Здесь его суждения необычайны на фоне привычек не только своего времени, но и не в меньшей мере нашего».

Лорана Парселье (Laurent Parcelier). ​​ Современный ​​ французский импрессионист. Ему 54.  ​​​​ Его картины под «Close Your Eyes», исполнитель: Bernward Koch. ​​ И что за «музыка»?

18  ​​ ​​ ​​​​ L'Ecole Soviétique de violon - Bruno Monsaingeon

1979

За слова о концерте перед карателями Проханов выплатит 500 тысяч. ​​ Савеловский суд Москвы сегодня удовлетворил иск музыканта Андрея Макаревича о защите чести и достоинства к публицисту Александру Проханову и газете «Известия», но при этом исковые требования были снижены.

21  ​​​​ Наконец-то я дома - и могу слушать Меццо!

«Пуритане» (Беллини) с уч. Анны Нетребко. МЕТ. ​​ 2007

Ульяна Лопаткина: Божественная Балет-спектакль, 2014

«Драгоценности». Пост.: Дж. Баланчин. Мариинский театр (Санкт-Петербург) Балет, 2006

Неизвестное музыкальное произведение английского писателя, автора романа «Заводной апельсин» Энтони Берджесса найдено в личных вещах его знакомой Барбары Бек. В ноты песни на слова 116-го сонета Шекспира была завернута губная гармоника, для которой писатель сочинял свою музыку. Бек и Берджесс были соседями в 1950-х.

Меломан метнул в окно соседей коктейль Молотова за просьбу сделать потише

21  ​​​​ ДР Макаровой ​​ 

Ната́лия Рома́новна Мака́рова.

В годы перестройки, благодаря усилиям главного балетмейстера Кировского театра Олега Виноградова, началось постепенное возвращение Наталии Макаровой на родину. 6 августа 1988 года она впервые за 18 лет выступила с труппой Ленинградского театра оперы и балета им. Кирова - на гастролях в Лондоне она станцевала Одетту в «белом акте» «Лебединого озера» с Константином Заклинским. В 1989 году, после почти 20-летней эмиграции, Наталия Романовна приехала в Ленинград, где исполнила несколько фрагментов из балета Джона Кранко «Онегин» на родной сцене. В январе 1991 года участвовала в марафоне «Санкт-Петербург-возрождение», транслировавшемся на многие страны, где вместе с танцовщиком Хосе Антонио исполнила номер «Луна». После этого балерина оставила балетную сцену.

В 1991 году Макарова продолжила карьеру драматической актрисы, выступив в роли великой княгини Татьяны Петровны в спектакле «Товарищ» по пьесе Ж. Дюваля сначала на Чичестерском театральном фестивале, а затем - на сцене Театра Пиккадили в Лондоне. Её партнёром был актёр Роберт Пауэлл. В том же году она записала на русском и английском языке сказки для детей: «Снежная королева», «Принцесса-лягушка» и «Жар-птица», изданные компанией Delos Records.

В 1992 году сыграла роль Гитель в спектакле Романа Виктюка по пьесе У. Гибсона «Двое на качелях».

В 1995 году специально для Макаровой и французского танцовщика Жана Бабиле хореограф Миша ван Хук (Misha Van Hoecke) создал миниатюру «Феллини», которую они исполнили на Вилле Боргезе в Риме на Фестивале памяти Федерико Феллини. В том же году на Чичестерском театральном фестивале состоялась премьера спектакля «Неугомонный дух» по пьесе Ноэла Кауарда с Макаровой в роли Эльвиры. В 1997 году она сыграла Лину в пьесе Джорджа Бернарда Шоу «Мезальянс», а в 1998 году выступила в роли Лидии Лопуховой в спектакле «Любовные письма балерины Лидии Лопуховой и Джона Мейнарда Кейнса».

Макарова постоянно проживает в США. Она занимается благотворительностью, принимает участие в различных международных театральных и балетных проектах и переносит свои версии классических балетов на сцены различных театров мира.

Постановки

«Баядерка»

1974 - Американский театр балета, Нью-Йорк

21 мая 1980 - Американский театр балета, Метрополитен-опера, Нью-Йорк

1984 - Канадский национальный балет, Торонто

1985 - Фестивальный балет, Лондон

1986 - Муниципальный театр Рио-де-Жанейро

1989 - Шведский королевский балет, Стокгольм; Королевский балет, Лондон

1992 - театр «Ла Скала», Милан; театр «Колон», Буэнос-Айрес

1997 - Финский национальный балет, Хельсинки; Балет Сантьяго, Чили

1998 - Австралийский Балет, Сидней

2000 - Муниципальный театр Рио-де-Жанейро; Балет Сан-Франциско

2002 - Гамбургский балет

2004 - Большой театр, Варшава

2007 - Голландский национальный балет, Амстердам

2008 - Балет Кореллы

2009 - Балет Токио

2013 - Национальная опера Украины, Киев; Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко, Москва (18 октября)

Постановка картины «Тени»

Гран-па из балета «Пахита»

1983 - Американский театр балета, Нью-Йорк

1991 - Канадский национальный балет, Торонто; «Юнивёрсал-балет», Сеул

2003 - Балет Сан-Франциско

«Лебединое озеро»

1988 - Фестивальный балет, Лондон

2001 - Муниципальный театр Рио-де-Жанейро

2005 - Пермский театр оперы и балета имени П. И. Чайковского

2007 - Китайский национальный балет, Пекин

«Жизель»

2000 - Шведский королевский балет, Стокгольм

«Спящая красавица»

2003 - Королевский балет, Лондон

Фильмография

1964 - «Спящая красавица» (фильм-балет) - Принцесса Флорина

1964 - «Когда песня не кончается» (фильм-концерт) - Лебедь

1969 - «Русские этюды» (стереофильм)

1976 - Прямой эфир из Линкольн-центра: «Лебединое озеро» Американского театра балета - Одетта и Одиллия

1977 - Прямой эфир из Линкольн-центра: «Жизель» Американского театра балета - Жизель

1979 - «Магия танца» / The Magic of Dance (ТВ)

1980 - Assoluta (BBC TV)

1980 - Прямой эфир из Линкольн-центра: «Баядерка» Американского театра балета - Никия

1981 - «Звёзды салютуют президенту» / Command Performance: The Stars Salute the President (ТВ)

1982 - «Лебединое озеро», запись спектакля Королевского балета - Одетта-Одиллия

1983 - «Команда президента представляет» / The President’s Command Performance (ТВ)

1984 - «Гала звёзд» / Gala of Stars (ТВ)

1985 - «Американский театр балета в Сан-Франциско» / American Ballet Theatre in San Francisco

1985 - «Наташа» / Natasha (документальный фильм)

1986 - «Балерина» / Ballerina (BBC TV)

1988 - «„Лебединое озеро“ Натальи Макаровой» (запись спектакля Фестивального балета)

1989 - «Макарова возвращается» / Makarova Returns (документальный фильм)

1989 - «Ленинградская легенда» / Leningrad Legend (документальный фильм)

1993 - «Баттерфляй» (телефильм) - отрывки из спектакля «Двое на качелях»

1993 - «Одна жизнь, чтобы жить» (телесериал) - Наташа Романофф

1994 - «Танцор» / Dansaren (документальный фильм)

2010 - «Две жизни. Наталья Макарова» (документальный фильм)

Мемуары

Makarova N. A Dance Autobiography. - N.Y.: Knopf, 1979.

рус. пер. Н. Макарова. Биография в танце. - М.: АРТ, 2011. - 376 с. - 1500 экз. - ISBN 978-5-87334-095-8.

22  ​​​​ «Конек-горбунок». Хореография: Алексей Ратманский

«Blue Note»: История современного джаза

«Троянцы» (Берлиоз). Королевский оперный театр Ковент-Гарден

В парижской «Гранд-опера» на балетном вечере русской танцовщицы Иды Львовны Рубинштейн 22 ноября 1928 года было впервые исполнено знаменитое «Болеро» Мориса Равеля. Это произведение, написанное французским композитором по просьбе самой ИР, в качестве музыкального сопровождения для одного из балетных номеров ее труппы, показанных на этом вечере, сразу получило самое широкое признание. ​​ Тут композитор пытался соединить классические традиции с ритмами испанской музыки. Замысел этого произведения также принадлежал Иде Львовне. «Болеро» было исполнено одновременно с «Вальсом» Равеля в премьерный вечер. Хореография и идея постановки принадлежат первой женщине-балетмейстеру Брониславе Нижинской, сестре Вацлава Нижинского, а декорации – Александру Бенуа.

Спектакль имел большой успех. «Болеро», подобно ряду сочинений Равеля для музыкального театра, получило вполне самостоятельную жизнь. Его победное шествие по концертным эстрадам мира началось сразу же после театральной премьеры. ​​ Популярность этого сочинения поистине не имеет границ. Оно вошло в репертуар подавляющего большинства оркестров и дирижеров мира. Мелодия его стала «шлягером», подвергшись многочисленным обработкам в самом разном стиле.

В Санкт-Петербурге пассажиры, приехавшие в аэропорт «Пулково» стали свидетелями балетного флэшмоба: неожиданно для окружающих десятки прохожих разбились на пары и исполнили танцевальный номер, а после выступления растворились в толпе. Оказалось, шоу устроил театр балета Бориса Эйфмана – артисты сегодня улетают на гастроли в Варшаву и решили перед отъездом сделать любимому городу танцевальный подарок.

Госдума рассматривает новый законопроект, позволяющий арестовывать на 15 суток тех людей, кто сильно шумит дома и мешает соседям. Если законопроект примут во всех чтениях, то за необоснованный шум в любое время виновников накажут штрафом до 2 тысяч рублей, административным арестом до 15 суток или обязательными работами на срок до 40 часов. Согласно документу, действия нарушителей подпадут под статью «мелкое хулиганство». ​​ В настоящее время от шума граждан защищает федеральный закон N52 «О санитарно-эпидемиологическом благополучии населения». Согласно ему, уровень шума в дневное время (с 7:00 до 23:00 часов) не должен превышать 40 децибелов, а в ночное (с 23:00 до 07:00 часов) - 30 децибелов.

23  ​​​​ Симфония «Воскресенье» (Малер). Дирижер: Риккардо Шайи. Лейпциг -= Симфония №8 (Малер).

«Свадьба Фигаро». Постановка: Джорджо Стрелер. Парижская опера

ФБ. ​​ Sofia Gubaidulina - The Lyre Of Orpheus

Около половины россиян - 47% - любят петь. Такие данные приводит фонд «Общественное мнение». Больше всего жители России любят петь в компании с друзьями и родственниками - 35%. Еще 14% опрошенных поют детям или внукам. Каждый десятый россиянин поет караоке.

24  ​​​​ Полночь, ФБ. Gubaidulina- String Quartet No. 1

В этой музыке я давно нахожу себя. Что слушать Баха, если уже слушал, если он и так звучит в душе и по программе

Меццо? А эта музыка что-то во мне открывает

«Анна Болейн» (Доницетти) с участием Анны Нетребко. Метрополитен-опера

25  ​​​​ ФБ.  ​​​​ Nina Stemme : Wesendonck Lieder «Im Treibhaus» by Richard Wagner

Оркестр Рейха: Берлинский филармон. оркестр и Третий рейх Документальный фильм, 2007.

«Пуритане» (Беллини) с уч. Анны Нетребко. Метрополитен-опера Опера, 2007.

«Тангейзер» (Вагнер). Д-р: Филипп Джордан. Баден-Баден

Опера, 2008. Рихард Вагнер. «Тангейзер» . Дирижер: Филипп Джордан. Постановка в Баден-Баден

Путин подписал поправки, расширяющие действие антипиратского закона. Нововведения начнут действовать с 1 мая 2015 года. С 1 мая 2015 года власти в досудебном порядке смогут блокировать доступ к сайтам с «пиратскими» копиями книг, музыки и программ. Исключение составят только фотографии.

Путин подписал закон, определяющий механизм налогообложения прибыли контролируемых иностранных компаний (КИК) и доходов иностранных организаций. Документ размещен на официальном интернет-портале правовой информации. Как отмечает «Интерфакс», закон «О внесении изменений в части первую и вторую Налогового кодекса Российской Федерации» был одобрен Советом Федерации 19 ноября, принят Госдумой в третьем чтении 18 ноября. ​​ Документ добавляет в Налоговый кодекс новую главу, предусматривающую создание механизма налогообложения КИК. При этом законом устанавливается, что прибыль контролируемой иностранной компании учитывается при определении налоговой базы по налогу на прибыль организаций или по налогу на доходы физических лиц в том случае, если ее величина составила более 10 миллионов рублей (с 2015 года - 50 млн рб, с 2016 года - 30). КИК - иностранная организация, которая не признается налоговым резидентом РФ, но контролирующими лицами которой являются организации или физические лица, признаваемые налоговыми резидентами РФ, следует из текста закона. Кроме того, вводится понятие «контролирующего лица». Им признается физическое или юридическое лицо, доля участия которого в уставном капитале организации составляет более 25% (до 2016 года - более 50%). Если общая доля налоговых резидентов РФ в организации составляет более 50%, то контролирующим лицом признается физлицо или организация, которая обладает долей более 10%. В тексте документа также прописаны критерии, которым должна отвечать контролируемая иностранная организация, прибыль которой будет освобождена от налогообложения. Это будет касаться, например, некоммерческих организаций, которые не распределяют полученную прибыль между акционерами, организаций, образованных в соответствии с законодательством государства-члена Евразийского экономического союза ЕЭС, банков и кредитных организаций, находящихся на территории государства, с которым у РФ действует международной договор по вопросам налогообложения. ​​ Сумма налога, исчисленного в отношении прибыли контролируемой иностранной компании, будет уменьшаться на величину налога, уплаченного в отношении этой прибыли в соответствии с законодательством иностранного государства. Ответственность за сокрытие имущества и доходов в офшорах будет введен с 2017 года. Закон вступит в силу с 1 января 2015 года.

Равноправие мужчин и женщин противоречит самой природе, уверен президент Турции Тайип Эрдоган. По его мнению, на это указывают как физиологические, так и психические различия двух полов, передает телеканал «Россия 24». Говоря о феминистках, президент посоветовал им чаще думать о своем «материнском долге», а в заключение добавил, что женщинам нужно вовсе не равноправие, а достаточно уважения.

26  ​​ ​​​​ Ливанская певица и актриса Сабах скончалась в Бейруте в возрасте 87 лет. О причинах ее смерти не сообщается. Сабах была очень популярна в арабском мире. Ее карьера началась в 1940 году. За этом время она сыграла в 98 фильмах, а также записала 50 студийных альбомов и около 3,5 тысяч песен.

«Дон Паскуале» (Доницетти) с Нетребко. ​​ МЕТ. 2010.

Народный артист СССР, РСФСР и Украины Иосиф Кобзон сообщил что хочет, чтобы его лишили звания народного артиста Украины. Певец не планирует обращаться к нынешним властям страны напрямую и предпочел сделать заявление через СМИ. В ноябре Кобзона лишили звания почетного гражданина Полтавы. ​​ -= Кобзон рад разрыву с «американо-неофашистской» Украиной

26  ​​​​ Михаил Щербаков: концерт из Америки. ​​ Вот что-то вроде кредо:

У быка голова крепка. У слона, говорят, умна.

А моя голова, как видно, никуда уже не годна.

Сколь её ни сжимай, ни три, - тускло всё у неё внутри.

Всё невнятный какой-то шелест: семью восемь, да трижды три.

Ход вещей безразличен ей. Снег не нужен на Рождество.

Ни на что голова не смотрит, кроме ужина разве что.

Съев початок или кочан, проецируюсь на топчан.

И катись под откос, карьера. Купидон, затворяй колчан.

Нужды нет, что ученье - свет. Что отчётный доклад вот-вот.

Что за стенкой хрипит пластинка, как шарманка. Ни слов, ни нот.

Вот пойду в гастроном по льду, покупать килограмм халвы.

Так и быть, заверну в аптеку: нет ли средства от головы?

Эй, аптекари, тук-тук-тук. Дайте мне девятнадцать штук

самых круглых своих таблеток. Либо петлю одну и крюк.

На коне приезжай ко мне, из драмсекции Дед Мороз.

Разбуди ты меня петардой, отведи от меня гипноз.

Я вскочу, да и укачу. Например, на Калимантан.

Петь там стану в кафе-шантане, как какой-нибудь Ив Монтан.

А пока - голова мертва. Трижды три в ней, да дважды два.

И хрипит за стеной шарманка, спотыкаясь на каждом «фа».

Здесь довольно интересная игра в примитивность – иначе не объяснить популярность этой песни.

26 ​​ Корреспондента LifeNews Евгению Змановскую избили украинские журналисты, когда она пыталась осветить акцию футбольных ультрас «Динамо», которые собрались у дворца искусств «Украина», чтобы сорвать концерт певицы Ани Лорак. Коллеги набросились на репортера, закидали петардами, брызнули в лицо газовым баллончиком и избили.

Российский автор и исполнитель песен Юрий Антонов обратился в Генпрокуратуру с заявлением о незаконной торговле его произведениями через интернет-магазин iTunes, принадлежащий Apple. Всего в онлайн-магазине предлагается для скачивания 90 его песен, прав на воспроизведение которых певец не передавал.

21-летний аргентинский музыкант Аугустин Бриолини из рок-группы Krebs скончался прямо во время концерта от удара током. ​​ Его микрофон не был заземлен.

27  ​​​​ «Кармен» п/у Джона Элиота Гардинера. Опера-Комик

Опера, 2009. Жорж Бизе. «Кармен». Дирижер: Джон Элиот Гардинер. Постановка Опера-Комик

Телониус Монк: соло (1969). Концерт джазовой музыки

Коварные тролли, мистические превращения и женщина в черном - Большой театр представляет абсолютно неожиданную версию любимой всеми истории о Снежной королеве. Чтобы воплотить новую идею в жизнь, композитор, написавший эту оперу несколько десятилетий назад, даже пошел на изменение партитуры. Это уже не сказка, а настоящая трагедия. Чтобы реализовать новое прочтение, многие музыкальные фрагменты создавались заново. Так появился пролог троллей и новая увертюра. Опера, созданная 30 лет назад композитором Сергеем Баневичем и впервые сыгранная с успехом в Мариинском театре, теперь ожила на новой сцене Большого.

«Новая волна» покидает Юрмалу и ищет новые берега

28  ​​​​ Известия. ​​ До 7 декабря в Московской консерватории и МГИМ имени Шнитке проходит большой фестиваль, посвященный 80-летию композитора Альфреда Шнитке. Со вдовой маэстро, пианисткой Ириной Шнитке встретилась корреспондент «Известий».

- Вам нравится фестиваль?

ИШ: ​​ Я побывала всего на нескольких концертах, но пока я довольна. Можно сказать, что фестиваль возобновился в хорошем качестве - в том, в каком до 2004 года его проводила музыкальный редактор Татьяна Гудкова. Потом она неожиданно скончалась, и к власти пришла дама, умудрившаяся перессорить исполнителей, из-за чего три концерта вообще сорвались. Сейчас же я вижу замечательную публику, которая и слушает прекрасно, и принимает хорошо. Прямо как в старые времена. Но тогда это было вопреки, а теперь - как нужно. -= В Москве бываю каждые полтора месяца, где-то раз шесть или восемь в год. У меня в Германии сын, внучка, уже правнучке четыре года. Так уж сложилось. Когда-то Альфред поехал туда работать, у него были контракты с немецкими театрами, ученики. Мы думали, что проживем там года два-три, но потом начались 1990-е, и нас уговорили забрать туда всю семью, чтобы не было неприятностей. Сын приехал в мае 1991-го, и буквально через два месяца у Альфреда случился второй инсульт. Мы застряли. В 1994-м - новый инсульт... Конечно, мы уже не могли уехать, всё время проводили в реанимации - в Германии к тяжелобольному пускают в любое время. Так всё сложилось, хотя я с удовольствием бы жила здесь.

- Почему?

ИШ: ​​ Потому что жить и приезжать - совсем разные вещи. Мне кажется, советское время сделало западным странам очень большую рекламу. Считалось, что в СССР всё плохо (хотя идеологически действительно было ужасно), а где-то на Западе - рай. Когда приезжаешь на неделю в гости - да, рай. И не только на Западе, но и в любой стране. А когда там живешь - всё совсем иначе. Здесь теперь тоже совсем другая страна, я и законов не знаю, ничего. Но - где родился, там и пригодился.

- Вас друзья не отговаривают от визитов в Россию?

ИШ: ​​ У меня таких друзей нет. А если бы кто-нибудь так сказал, я бы нашла, что ответить. Моя страна всё равно Россия. Я не интегрировалась в Германию и не хочу. А то, что сейчас говорят, в основном, вранье. Мало ли его вокруг! Думаю, на это не надо обращать внимания.

- Давайте вернемся к фестивалю. В программе заявлены две научные конференции. Вы следите за исследованиями творчества Альфреда Гарриевича?

ИШ: ​​ Не могу сказать, что слежу за всеми статьями - только за некоторыми. Особенно это касается музыковедов, которые лично знали Альфреда. Например, уже покойный, к сожалению, Александр Ивашкин - это человек, который на самом деле всё понимал. Он раскапывал такие мостики, до которых не добирался ни один музыковед. В каждом деле должен быть талант, но для музыковеда еще важны интеллект, объем знаний, масштаб. Я слежу также за тем, что пишет Евгения Чигарёва. Но больше меня интересует исполнительство.

- Вас называют единственным правильным интерпретатором музыки Шнитке.

ИШ:  ​​​​ Думаю, это сильное преувеличение. Я много лет не играла, потому что негде было заниматься. Единственное, что могу сказать, - Альфреду нравилось, что я делаю. Он практически всегда разрешал мне что-то варьировать и говорил: «Тебе можно всё, потому что мне никогда не было стыдно за то, как ты играешь». Я могла открыто ему сказать, что Первая скрипичная соната мне неудобна: там нужно прижимать струны, а рояли везде разные. И добавила, что буду играть по-другому - он ответил: «Ради Бога». Он вообще всегда ставил очень мало нюансов, обозначал только темп и кульминации. Но ему всегда было интересно послушать, как будут играть разные исполнители. Сейчас многие хорошо играют: гениальный альтист Юрий Башмет, Владимир Юровский - как мне кажется, очень глубокий человек, понимающий музыку Альфреда.

- Но был как минимум один случай, когда Шнитке был недоволен интерпретацией. Имею в виду партитуру Девятой симфонии, которую закончил Геннадий Рождественский.

ИШ: ​​ Я не очень хочу об этом говорить, но это действительно так. Я знаю, что Геннадию Николаевичу не очень приятно было, но когда-то надо было сказать правду. Может быть, он хотел как лучше, я не знаю. Партитура симфонии была написана левой рукой, которой Альфред, разумеется, никогда не писал, - правая не работала после трех инсультов. Очень многое было невозможно разобрать. Альфред доверял Геннадию Николаевичу, который к тому моменту уже играл массу его сочинений, и играл совершенно замечательно. Собственно, это я уговорила мужа отдать партитуру Рождественскому и считаю себя в этом виноватой. Мне казалось, что дирижер такого масштаба, восстанавливая партитуру, имея такой опыт сыгранных сочинений, должен был чувствовать и понимать, что написал Шнитке. А он просто вставлял свои куски, фантазии. И когда однажды вышла скандальная статья под заголовком «Девятая симфония Шнитке или Рождественского» я сказала, что тут даже «или» быть не может. Я написала Геннадию Николаевичу письмо, на которое он мне не ответил. После этого мы еще некоторое время пообщались, и все затихло. Тоже глупо, я считаю. Но я должна была это сделать. Ведь когда состоялась премьера, я съездила в Москву и привезла Альфреду запись и партитуру. Когда он услышал, что получилось, то швырнул партитуру на пол, - а ведь истеричным человеком он не был, - тут же выключил запись, и позже я услышала, как он рыдает в кабинете. Это было для меня шоком.

- Вы не хотели бы наладить общение с Геннадием Рождественским?

ИШ: ​​ Нет. Потому что тогда он перестал играть музыку Шнитке вообще. Когда-то я уже решила для себя эту ситуацию отпустить и больше о ней не говорить. Но как же так? Ведь музыка Шнитке осталась той самой музыкой, которую он столько раз играл и про которую говорил самые замечательные слова. Куда всё делось? Очень часто мы себе людей придумываем, а потом, при каких-то обстоятельствах, они раскрываются совсем с другой стороны. Мне очень жаль, что пришлось так разочароваться. Знаете, у меня как-то сам собой возник мостик к другому событию. Это было, когда Альфред еще только поступал в Союз композиторов. Ему сказали, что прежде, чем идти показываться на секретариате, надо прийти к Кабалевскому. Он был очень влиятельным человеком. Альфред пришел и услышал самые похвальные слова. Буквально через день он показывался на секретариате, и что вы думаете? Кабалевский тут же всё разругал. Да, его приняли, но это был такой шок в самом начале пути! И такой же шок был для него в конце. Альфред восхищался талантом, эрудицией Рождественского, но тот его предал. Печально, но что поделать.

- После Рождественского вы отдали Девятую симфонию в другие руки?

ИШ: ​​ Сперва я послала ее Николаю Корндорфу, но тот трагически скончался. В итоге редакцию сделал Александр Раскатов - он действительно старался разобраться, что написано. Сейчас уже есть некоторое количество записей, и часть из них мне даже нравится.

- Вы верите в проклятие Девятой симфонии?

ИШ: ​​ Я больше верила в проклятие темы Фауста. Собственно, мы познакомились на этой теме, Альфред увидел у меня книжку «Доктор Фаустус» Томаса Манна - тогда как раз вышел ее перевод на русский. С этого разговора всё и началось. Через полгода после того, как Альфред написал на эту тему кантату, случился первый инсульт. А самый страшный инсульт произошел, когда он закончил оперу «Фауст». Мне кажется, есть темы, в которые не надо очень глубоко вникать. Может быть, если бы он писал по Гете, было бы легче. А он взял Томаса Манна, уртекст.

- Правда ли, что когда Альфред Гарриевич делал вам предложение, то предупредил, что умрет от инсульта?

ИШ: ​​ Да. У всех его предков по материнской линии была гипертония, и он мне об этом сказал. Но когда тебе 20, кажется, что это будет неизвестно, когда. С предсказанием связана еще одна очень любопытная история. В детстве я знала женщину, прибалтийскую немку, которая гадала по руке, да и просто так. Я не верю экстрасенсам, и не верила бы, если бы всё, что она говорила, не сбывалось. Когда мы поженились, я уговорила Альфреда сходить к Марте. И она предсказала всё - все сложности, все успехи. А когда мы уже уходили, то сказала, что будет что-то с правой рукой и ногой. Но не скоро. Так и случилось.

- Вы сейчас следите за современной академической музыкой? Существует мнение, что она закончилась на творчестве Альфреда Гарриевича, и началось социальное высказывание.

ИШ: ​​ Я стараюсь смотреть в музыкальное будущее оптимистично. Потому как если проследить историю, то видно, что значимые личности появлялись примерно в одно время и даже, как правило, общались между собой. А потом случались провалы. Но я воспринимаю провал как постепенное накопление. Вообще, начало каждого века - всегда тяжелое время. Думаю, к 2020 году всё уляжется, утрясется, и появятся личности, и политически всё уляжется.

- Есть такая поговорка: только умный человек понимает стихи Бориса Гребенщикова и музыку Шнитке.

ИШ: ​​ У Гребенщикова очень хорошие тексты, я люблю его песни. Ни в том ни в другом ничего заумного нет. Не надо думать, что это сложно. Надо открыть сердце и внимательно слушать. Хотя, конечно, нужно, чтобы человек был хоть сколь-нибудь развит.

- Ну и все-таки. Тяжело ли жить с гением?

ИШ: ​​ Я с другими не жила (смеется). С ним было очень хорошо. И по-человечески он был идеальным. Чем больше я живу без Альфреда, тем больше понимаю, что таких людей нет. Я потому и книгу не пишу, что, если напишу правду, мне никто не поверит. Недавно я услышала, как кто-то сказал: «Нет ничего более неприятного, чем идеальный человек». Меня это удивило. Я считаю, что очень важно, когда человек всю жизнь работает над своим характером, душой.

Я могу рассказать вам реальную историю, которая, быть может, что-то объяснит. Однажды в Москве открылся магазин старинных украшений. Альфред знал, как я их люблю, и дал мне деньги, чтобы я что-нибудь для себя выбрала. Я пошла и купила гранатовое ожерелье за 60 рублей. А уже придя домой, узнала, что одна знакомая сейчас тоже продает гранатовое ожерелье, побогаче моего. И Альфред сказал мне: «Ты сдай то в комиссионку, мы чуть добавим денег, и купишь это». Я пошла сдавать, и в магазине мне неожиданно предложили за него 120 рублей. Конечно, я не стала возражать, приехала домой и радостно сказала, что ничего добавлять не надо, в магазине мне дали денег в два раза больше. И тут у Альфреда изменилось лицо. Он стал весь белый и сказал: «Как тебе не стыдно? Иди и верни лишние деньги». И хотя сумму назвала не я, а магазин, этот случай стал уроком на всю жизнь.

28  ​​​​ «Травиата» (Верди). Ла Фениче. 2011.

«Анна Каренина». Хореогр. А. Ратманский. Мариинка. ​​ 2014

«Свадебка». Хореогр. Б. Нижинская. Мариинка, 2008

Британская Фемида нанесла очередной удар по интернет-пиратам. Суд обязал крупнейших интернет-провайдеров Соединенного Королевства закрыть доступ к 53 торрент-ресурсам, через которые нелегально распространяются материалы, нарушающие авторское право. Общее число ресурсов, распространяющих пиратские фильмы, видеоигры и музыку, и заблокированных властями Туманного Альбиона достигло 93, передает ТАСС. Первые подобные ограничения начались в 2012 году. Данная мера коснулась шести крупнейших интернет-провайдеров: Sky, BT, EE, TalkTalk, O2 и Vergin. Сотрудники торрент-трекеров, впрочем, убеждены, что при необходимости пользователи найдут пути обхода и добудут необходимые им файлы, в частности, через прокси-серверы. «Некоторым это покажется трудным, и часть из них может отказаться от этой затеи, однако подавляющее большинство все равно будет искать способы для загрузки материалов», - отметил редактор сайта TorrentFreak Эрнесто Ван Дер Кап

Дочь диссидента Галича Алена Александровна Галич запретила Макаревичу петь песни отца

Банк судится с Тимати из-за кредита: рэпер должен больше 400 тыс д

29  ​​​​ Пуччини умер 80 лет назад.

Giacomo Puccini: as an Italian composer whose operas, including La bohème, Tosca, Madama Butterfly, and Turandot, are among the most frequently performed in the standard repertoire. Some of his arias, such as «O mio babbino caro» from Gianni Schicchi, «Che gelida manina» from La bohème, and «Nessun dorma» from Turandot, have become part of popular culture.

December 22, 1858 – November 29, 1924

Николай Цискаридзе выбран ректором Академии русского балета имени Вагановой. Он получил большинство голосов на выборах, сейчас его поддерживают даже те сотрудники, которые писали в Министерство культуры протестное письмо. ​​ Как сообщает «Интерфакс», за Цискаридзе на выборах ректора проголосовали 227 человек, против – 17.

Телониус Монк: соло (1969).

«Ипполит и Арисия» (Рамо). Д-р: Эммануэль Аим

Алла Сигалова:

«Каждый раз, заканчивая работу над проектом, я говорю о том, какой интересный он был. Но третий сезон проекта «Большая опера» был особенно увлекательным. Во-первых, у нас потрясающие участники. В этом сезоне они, как мне кажется, особенно интересны и как личности, и как дарования. В этом году было абсолютно грандиозное жюри. То, как жюри работает в этом году - это проявление совершенно блистательного мастер-класса со своими нюансами, со своей драматургией, со своими шероховатостями. Сегодня в Большом зале Консерватории пройдет финал и состоится подведение итогов третьего сезона «Большой оперы». Будет назван победитель победитель проекта! Это огромная интрига и для нас, тех, кто делает этот проект, и для самих участников, и для жюри, и, конечно, для наших телезрителей, которые смогут наблюдать за происходящим в прямом эфире телеканала «Культура». Интрига нарастала с каждым днем!»

Андрей Кончаловский:

…Где-то в конце 80-х прошлого века Федерико Феллини и Сергей Бондарчук ехали на машине по Риму, Феллини неожиданно остановил машину у кинотеатра, в котором шел один из его последних фильмов, сказал:

- Зайдем на минутку.

Они зашли. В зале было пусто.

- А где же зрители? - спросил Бондарчук.

- Мои зрители все умерли, - сказал Феллини.

Жил он после этого недолго. Ему уже было мучительно трудно набрать хоть какие-то деньги, чтобы снимать.

Феллини уже провидчески понимал, что масс-медиа убьет кинематограф. Он первым понял популистский абсурд телевидения и показал его в картине «Джинджер и Фред» (1985). Он первым не побоялся посмеяться над тем расползающимся по всему миру монстром, который пожрал не только итальянское, но и все мировое кино. Времена героической кинорежиссуры сегодня уже минули. Режиссер был первооткрывателем. От него ждали откровения. Сегодня в это трудно поверить, но на картины Антониони в Европе стояли очереди. Даже в том же самом Голливуде сегодня невозможно было бы сделать картины, которые делались там в 40-50-е - «Отныне и во веки веков» (1953) Циннемана, «Лучшие годы нашей жизни» (1946) Уайлера, «Сокровища Сьерра-Мадре» (1947) Хьюстона, «Касабланка» (1942) Майкла Кёртица. Несчастный конец, два главных героя убиты, женщина уезжает. Такая картина в сегодняшнем Голливуде немыслима. Герой непременно должен победить в прямой физической схватке с противником. Невозможно сделать картину без оптимистического финала. Почему так случилось? Причин много, но главная - губительная роль масс-медиа.

Телевидение не претендует на то, чтобы быть большим искусством, его зритель не ждет от него этого. Телевидение изменило зрителя, и сам зритель изменился…

Министр внутренних дел Украины Арсен Аваков заявил, что милиция больше не будет охранять концерты Ани Лорак, так как она не помогает украинской армии. В своем Facebook чиновник обвинил ее в провоцировании «мути» и драк и заявил, что военным «ее деньги, ее гонорары и ее сочувствие» ни к чему.

Татьяна Толстая: «Если бы мне пообещали, что я всю жизнь буду жить только в России и общаться только с русскими, я бы, наверное, повесилась… Россия - это большой сумасшедший дом, где на двери висит большой амбарный замок, зато стены нету; где потолки низкие, зато вместо пола - бездна под ногами. ​​ Русские почему-то полагают, что они - богоносный народ, что Бог возлюбил их и отметил, а свою постоянную несчастность одни объясняют ниспосланным испытанием, избранностью, Голгофскими муками и страшно гордятся, что удостоены своей доли страданий».  ​​​​ Гадина.

30 ​​ Годунову было бы 65!

ФБ, Раиса Фомина: За год до смерти Годунова я была в гостях у своих хороших знакомых актера Брюса Дэвиссона и его жены в Лос Анжелесе. Они пригласили меня на обед, который устраивал главный редактор газеты Hollywood Reporter. За столом было 10 человек, я оказалась напротив Александра и его подруги Жаклин Биссет. Он был очень мрачным, неразговорчивым, выглядел усталым и несчастливым. Перед моими глазами стоял образ красивого мощного гениального танцора, которого я видела не раз в Большом в балете Спартак. Жаклин сказала, что мечтает учить русский язык, но Саша ей не разрешает. Александр стал еще мрачнее. Он не произнес ни слова за весь ужин. Он выглядел как человек, у которого не было желания и сил жить.

Solomon Volkov Годунов не хотел танцевать, он хотел играть в кино... Он мне об этом не раз говорил...

Я -= дар Годунова был очевиден! Но у него не было дара нести свою одаренность. ​​ Это очень частый случай. Перестало получаться – и человек не нашел себя в новых обстоятельствах своей социальной и физической жизни

Fred Astaire opened on this date in 1932 in what would be his final Broadway musical, Cole Porter's «Gay Divorce.» The show lasted 248 performances. Astaire and Ginger Rogers would star in the classic 1934 film version, which was titled «The Gay Divorcee» because the Hays Office deemed divorce couldn't be gay. Photo of Astaire from the L.A. Times files.

«Валли» (Каталани). Большой театр Женевы

Жан-Ив Тибоде, Туган Сохиев и Национальный оркестр Капитолия Тулузы: Берлиоз, Лист, Римский-Корсаков

Полозкова:

«Смех»

To Yoav

каждый из нас - это частный случай музыки и помех

так что слушай, садись и слушай божий ритмичный смех

ты лишь герц его, сот, ячейка, то, на что звук разбит

он - таинственный голос чей-то, мерный упрямый бит

он внутри у тебя стучится, тут, под воротничком

тут, под горлом, из-под ключицы, если лежать ничком

стоит капельку подучиться - станешь проводником

будешь кабель его, антенна, сеть, радиоволна

чтоб земля была нощно, денно смехом его полна

как тебя пронижет и прополощет, чтоб забыл себя ощущать,

чтоб стал гладким, словно каштан, на ощупь, чтобы некуда упрощать

чтобы пуст был, словно ночная площадь, некого винить и порабощать

был как старый балкон - усыпан пеплом, листьями и лузгой

шел каким-то шипеньем сиплым, был пустынный песок, изгой

а проснешься любимым сыном, чистый, целый, нагой, другой

весь в холодном сиянье синем, распускающемся дугой

сядешь в поезд, поедешь в сити, кошелек на дне рюкзака

обнаружишь, что ты носитель незнакомого языка

поздороваешься - в гортани, словно ржавчина, хрипотца

эта ямка у кромки рта мне скажет больше всех черт лица

здравствуй, брат мой по общей тайне, да, я вижу в тебе отца

здравствуй, брат мой, кто независим от гордыни - тот белый маг

мы не буквы господних писем, мы держатели для бумаг

мы не оптика, а оправа, мы сургуч под его печать

старость - думать, что выбил право наставлять или поучать

мы динамики, а не звуки, пусть тебя не пугает смерть

если выучиться разлуке, то нетрудно ее суметь

будь умерен в питье и пище, не стремись осчастливить всех

мы трансляторы: чем мы чище, тем слышнее господень смех

мы оттенок его, подробность, блик на красном и золотом

будем чистыми - он по гроб нас не оставит, да и потом

нет забавней его народца, что зовет его по часам

избирает в своем болотце, ждет инструкции к чудесам

ходит в мекку, святит колодцы, ставит певчих по голосам

слушай, слушай, как он смеется.

над собою смеется сам

10 октября 2010

Это ​​ рэп высокого уровня, просто музыка. ​​ Я попросился в «друзья».

Увы, она ненавидит Россию.

ТКК ​​ завален музыкой.

Декабрь

1  ​​​​ «Karajan» von Roger Vaughan:

- Wenn ich eine Partitur auswendig gelernt habe, dann versuche ich zu vergessen, was ich gesehen habe, denn Sehen und Hören sind zwei verschiedene Dinge. Auswendig lernen, das heißt in diesem Fall, dass man in sich ein Klangbild produzieren kann, das akustisch noch gar nicht existiert. Ich kann, wenn ich will, allein in einem Zimmer sitzen, ohne Orchester oder Tonband, und mir den ganzen Tristan anhören

Караян прослушивает произведение в себе в этой огромной комнате, он учит его наизусть - и на основе этого воспроизводит

Herbert von Karajan: «Während jedes Konzertes, das ich intensiv vorbereitet habe, höre ich die Musik nicht mehr - ich lebe sie. Sie nimmt mich völlig in sich auf. Jedes Konzert ist ein mystisches Erlebnis, eine Ekstase. Во время каждого концерта, который я интенсивно подготавливал, я более не слушаю музыку: я ее проживаю. Каждый концерт – мистическое переживание, экстаз»

«Анна Каренина». Хореогр. А. Ратманский. Мариинский театр

«Свадебка». Хореогр. Б. Нижинская. Мариинский театр

Балет, 2008.

«Кармен» п/у Джона Элиота Гардинера. Опера-Комик

Опера, 2009.

На ведущую популярного в Индии телешоу напали во время съемок. Один из зрителей счел наряд модели Гауахар Хан слишком вызывающим и, поднявшись на сцену, ударил ее.

Инцидент произошел во время финала песенного конкурса Raw Star, съемки которого проходили в Мумбаи. ГХ вела это мероприятие, будучи одетой в платье с открытой спиной. 24-летний зритель Акил Малик решил, что ее наряд слишком откровенен. Молодой человек поднялся с места и начал угрожать ведущей и оскорблять ее, а затем ударил.

Позже в полиции он объяснил свое поведение тем, что Хан как мусульманке не стоило появляться на публике в таком открытом платье. Впрочем, оправдаться соблюдением моральных норм мужчине не удалось. Его арестовали и обвинили в нападении на женщину. Теперь он должен предстать перед судом. ​​ Полицейским предстоит выяснить, как он сумел прорваться на сцену, миновав кольцо охраны. Как пишет Independent, в тот день в зрительном зале присутствовали порядка 2,5 тысячи человек. За соблюдением порядка там следили 250 охранников.

2  ​​​​ December 2, 1923 born Maria Callas

2 December 1973 – Maria Callas sings for the last time in London on her 50th birthday at a concert with Giuseppe Di Stefano at the Royal Festival Hall as part of a major international tour.

Травиата» (Верди). Ла Фениче. ​​ 2011.

«Золото Рейна» (Вагнер). Театр «Лисео» (Барселона) 2013

Гендиректор Российского союза правообладателей (РСП) Сергей Федотов заявил, что авторы обращения к Владимиру Путину неверно истолковали суть законопроекта о введении авторского сбора в интернете. Выводы представителей интернет-компаний противоречат основным принципам концепции глобальных лицензий.

Украинская певица Анастасия Приходько отказалась от российских музыкальных наград. Свои призы она намерена продать на благотворительном аукционе, а вырученные средства передать в фонд украинской армии. Также певица осудила других украинских артисток, получивших премию «Золотой Граммофон» в Москве.

3  ​​ ​​ ​​​​ Скончался легендарный саксофонист The Rolling Stones Бобби Киз

«Юлий Цезарь» (Гендель) при уч. Натали Дессе. Парижская опера, 2011

Латвийский композитор Раймонд Паулс заявил, что не будет выступать на мероприятиях правительства страны. Свой отказ он объяснил разочарованием в политике Латвии. Композитор отклонил приглашение выступить на концерте, посвященном Дню независимости Латвии, а также отказался от поездок в другие страны с латвийской делегацией.

4  ​​​​ «Ринальдо» (Гендель). Глайндборнский фестиваль

Опера, 2011.

5  ​​ ​​ ​​ ​​​​ Выдающийся пианист, народный артист России, профессор Алексей Наседкин скончался в возрасте 71 года.

Родился 20 декабря 1942 года в Москве. В 1961 году окончил Центральную музыкальную школу при Московской консерватории по классу Анны Артоболевской. В 1966-м - Московскую консерваторию по классу Льва Наумова. До 1968 года продолжал занятия в классе композиции у Сергея Баласаняна.

Будучи студентом, стал лауреатом II Международного конкурса имени Чайковского, Международного конкурса в Лидсе (Великобритания, III премия). Являлся членом Союза композиторов РФ.

Как концертирующий пианист дебютировал в возрасте 9 лет. С 1966 года начал преподавать в Московской консерватории по классу специального фортепиано, с 1996 по 1999 год работал в музыкальной академии Musashino в Токио. Проводил мастер-классы в Австралии, Германии, США, Франции, на Тайване. Осуществил записи на 46 грампластинках и пяти компакт-дисках.

Среди учеников Алексея Наседкина - Владимир Овчинников, Валерий Пясецкий, Татьяна Колесова и др.

Алексей Наседкин был награжден оденом «Знак Почета», памятной медалью Музыкального общества имени Дину Липатти (Великобритания), орденом «За заслуги перед Отечеством IV степени». Являлся одним из учредителей и президентом Фонда имени Артоболевской, президентом Общества имени Шуберта в России.

С 2002 года в Ярославле проходит конкурс имени Алексея Наседкина.

«Свадьба Фигаро». Джорджо Стрелер. Парижская опера 2010

Д. Обер. ​​ «Марко Спада». Хореогр. Жозеф Мазилье и Пьер Лакотт. Большой театр 2014.

Российская певица Ирина Аллегрова собирается переезжать в Италию. Новые налоги на недвижимость в России не позволяют артистке содержать все свои дома, Only­New.info. По новым правилам, налог на недвижимость будет рассчитываться из кадастровой стоимости жилья, которая ближе к рыночной. ​​ В первую очередь, это ударит по владельцам элитной недвижимости, среди которых и Аллегрова – ей придется отдавать государству по 2% кадастровой стоимости каждого дома. ​​ Певица уже рассталась с особняком в Подмосковье, который строила 12 лет. Аллегрова призналась, что такое роскошное жилье содержать ей не по карману. За дом площадью 2 тыс кв м с бассейном, домашним кинотеатром, каминным залом, спа-зоной «императрица» просила 483 млн рб. За сколько удалось продать особняк, неизвестно – сумма сделки не сообщается.

Народная артистка Украины, певица Нина Матвиенко прокляла лидеров Майдана. Певица заявила, что смена власти в стране была проведена в личных интересах элит. По мнению артистки, за эти же интересы ведется война на юго-востоке Украины. Она призвала остановить кровопролитие

Мадонна в четвертый раз с 1995 года объявлена лицом бренда Versace. Певица сменит Леди Гагу и будет представлять коллекцию весна-лето 2015. На этой неделе звезда уже привлекла всеобщее внимание, когда снялась в скандальной фотосессии для американского журнала Interview.

6  ​​​​ Ульяна Лопаткина: Божественная. Спектакль-балет, 2014.

«Сказки Гофмана» (Оффенбах). Театр «Лисео» (Барселона)

2013.

Российский аналог «Новой волны» планируют провести в 2016 году

Дачу артиста Владимира Винокура в деревне Крёкшино (Новая Москва), обокрали: ​​ похитили различное строительное оборудование, в частности дизельный генератор и перфоратор.

7  ​​ ​​​​ В Самаре Валерий Гергиев провел фестиваль памяти Ростроповича

Il 7 dicembre 1954 Maria Callas e Luchino Visconti mettono in scena trionfalmente, alla Scala di Milano, la Vestale di Spontini. Ma a fine spettacolo dal gruppo dei loggionisti - insieme ai fiori - arriva un mazzo di…ravanelli. La Callas - che soffre di miopia - si china a raccoglierli e, accortasi del terribile equivoco, reagisce con disinvoltura, rivolgendo un largo inchino alla platea. Il pubblico esplode in un fragoroso applauso.

Анна Нетребко подарила Донецкому театру оперы и балета миллион рублей

ТКК: ​​ Примадонны мировой оперы. Ольга Бородина

«Лючия ди Ламмермур» с Нетребко. МЕТ

«Золушка» (Массне) с уч. Джойс ДиДонато. Королевский театр Ковент-Гарден, ​​ 2011

Открытие сезона в «Ла Скала» прошло под аккомпанемент погромов

8  ​​ ​​​​ Большой театр:

«Марко Спада». Хореогр. Жозеф Мазилье и Пьер Лакотт.

2014.

Цезарь Пуни. «Дочь фараона». 2003. «Дочь фараона».

В Большом театре прошли пожарные учения

«Кастор и Поллукс» (Рамо). Театр Елисейских Полей 2014

В Грузии организаторам концерта Лепса грозят уголовным преследованием

9  ​​ ​​​​ «Свадьба Фигаро». Джорджо Стрелер. Парижская опера 2010

Донецкий театр оперы пригласит певицу Анну Нетребко на гастроли. Таким образом администрация театра решила отблагодарить ее за материальную помощь в размере одного миллиона рублей, который оперная вокалистка пожертвовала учреждению. Концерт с участием Нетребко планируется провести весной 2015 года.

Anna Netrebko has made a donation of 1 million rubles ($18,500 USD) to the opera house in Donetsk. That donation was made in the context of the International Cultural Forum held in St. Petersburg this past weekend, where she also performed during the Hermitage Ball. Of her donation, she says: «The current conflict worries me very much. My heritage is both Russian and Ukrainian, and it breaks my heart to see the fighting and destruction. I have friends in Donetsk, young musicians who told me that the theater there has been partially destroyed. I wanted to help and support my fellow artists with a donation, because I believe in the power of art in times of conflict and crisis. I want to make clear, however, that this donation is not a political act. This is not about politics, it is about art. I simply want the fighting to end as soon as possible, and I want to support art and artists in a time of terrible conflict. All of us artists must stand up for cultural values and peace in the world.»

In reference to the photo with Oleg Tsarov, Netrebko adds, “He was presented to me as the only person who could ensure safe delivery of the funds to the theater in Donetsk. The presence of the flag was unplanned and caught me off guard; I actually did not recognize it at first and realized only later what it was.»

At the press conference, Anna presented the Banner of Peace, a symbol of the Roerich Pact, an international treaty for the protection of cultural heritage.

Певица Мирей Матье отсудила у французского телеканала пять тысяч евро за искажение ее слов о российской панк-группе Pussy Riot. Еще четыре тысячи пошли на судебные издержки. В сентябре 2012 года в программе «Пока мы не спим» журналисты исказили и затем высмеяли заявление певицы, сделанное на российском телеканале.

В доме известного рэп-исполнителя Эрла Хэйеса в Лос-Анджелесе произошла трагедия. Он и его супруга актриса Стефани Мозли были найдены мертвыми. Музыкант узнал, что жена ему изменила, после чего убил ее и застрелился сам, сообщает Fox News. ​​ Свидетелем убийства стал боксер Флойд Мэйуэзер, которому Хэйес позвонил незадолго до убийства. По словам спортсмена, рэпер позвонил ему с помощью одной из программ для видеосвязи и гневно заявил, что поймал Мозли на измене. После этого артист, не выключая веб-камеры, застрелил свою жену, а затем выпустил еще одну пулю себе в голову. Боксер Мэйуэзер, ставший свидетелем убийства, до сих пор пребывает в шоке.

YouTube радостно рапортовал, что клип корейского исполнителя PSY «Hey, sexy lady!» сломал счетчик сайта, когда количество просмотров перевалило за 2 миллиарда. Если учитывать длину самого видео, оказывается, что человечество потратило на него тысячи лет. Что можно было сделать за это время? ​​ Издание The Economist не спешит радоваться популярности вирусных видео. Журналисты утверждают, что эти ролики отрывают нашу цивилизацию от важнейших задач. С таким мнением приходится считаться. Достаточно посмотреть на цифры: Gangnam Style длится 4 минуты и 12 секунд. Умножив это время на количество просмотров, получаем 140 млн часов или 16 тыс. лет. Именно столько человеко-часов отнял остроумный и причудливый клип PSY. Если сравнить этот результат с крупнейшими стройками и другими подобными проектами в истории планеты Земля, оказывается, что он едва ли не на первом месте. Например, для создания авианосца USS Gerald Ford требуется 50 млн человеко-часов. Значит можно было построить три таких корабля вместо накручивания счетчика YouTube. ​​ Что ж, конкретно этот проект, по мнению многих, лишь мешает прогрессу и угрожает стабильности, так что обратим внимание на абсолютно мирные инициативы. Например, за 140 млн человеко-часов можно было бы построить 20 небоскребов Эмпайр Стейт Билдинг. Египтяне успели бы создать более четырех пирамид для своих фараонов... Ну а если говорить о современности, то за такое количество времени можно было бы написать и отредактировать полторы «Википедии».

Иными словами, вместо просмотра Gangnam Style можно было бы совершить нечто настолько масштабное, что это событие было бы навсегда вписано в мировую историю, как один из самых затратных и огромных проектов.

Зюзинский суд Москвы взыскал 90 тысяч рублей по иску российской певицы Саши Project к клинике пластической хирургии БИОС за некачественно проведенные операции. 28-летняя женщина обратилась к правозащитникам с иском о компенсации морального и материального вреда после неудачной пластики подбородка и носа.

10  ​​​​ Йонас Кауфман и Софи Кош в опере «Вертер» (Массне). Парижская национальная опера, 2010.

Австрия раскритиковала Анну Нетребко за фото с флагом Новороссии

В британском Бирмингеме жильцы одной из улиц добились, чтобы их чрезмерно шумных соседей выселили по закону Anti-social Behaviour, Crime and Policing Act 2014, сообщает Ru­Connect.

Ищу слова! ​​ Сначала смотрю «испанская музыка ​​ corazon... ​​ contigo». Нет! Иду в Сауру.

«Porque te vas» (Because you are leaving) is a song performed by the singer Jeanette written by José Luis Perales

​​ 

Porque te vas?

Hoy en mi ventana brilla el sol

Y el corazón

se pone triste contemplando la ciudad

¿Porque te vas?

Como cada noche desperté

pensando en ti

Y en mi reloj todas las horas vi pasar

¿Porque te vas?

Todas las promesas de mi amor

se irán contigo

Me olvidaras, me olvidaras

Junto a la estación lloraré igual que un niño

¿Porque te vas?, ¿Porque te vas?

Bajo la penumbra de un farol

se dormirán

Todas las cosas que quedaron por decir

se dormirán

Junto a las manillas de un reloj

despejarán

Todas las horas que quedaron por vivir

esperarán

Todas las promesas de mi amor

se irán contigo

Me olvidaras, me olvidaras

Junto a la estación lloraré igual que un nino

¿Porque te vas?, ¿Porque te vas?

11  ​​​​ «Мария Стюарт» (Доницетти) при уч. Джойс ДиДонато, МЕТ, 2013.

Суд Павлодара оштрафовал гражданина США за то, что он, прибыв по частной визе, нелегально подрабатывал певцом в кофейне «Крендель». «По закону гражданин США не имел права вести трудовую деятельность, поскольку это является несоответствием цели въезда, указанной в визе», - отметили в суде.

Американский рэпер и продюсер Dr. Dre попал на первую строчку ежегодного рейтинга самых высокооплачиваемых музыкантов по версии журнала Forbes. Его доход за отчетный период составил 620 млн д. На второй позиции разместилась певица Бейонсе с доходом в 115 млн д.

12  ​​ ​​​​ Медея (Керубини). Д-р: К. Руссе. Ла-Монне (Брюссель). ​​ 2011.

«Маленькая танцовщица» (Дега). Хореогр. Патрис Барт. Парижская опера, 2010

ФБ, ю-тюб. ​​ Youra Guller plays Beethoven Sonata No. 32 in C minor Op.

Латвийская недвижимость приходит в упадок из-за отсутствия россиян. ​​ Какой смысл было уничтожать ​​ Юрмалу? Понизили престиж страны, идиоты. ​​ Ради Украины и под давлением США.

13  ​​ ​​​​ Денис Мацуев и Государственный симф. оркестр Республики Татарстан: Прокофьев, Лист, Лютославский. 2014.

Ли Кониц, Дэн Тепфер. «Джаздор». ​​ 2010. Солисты: Ли Кониц, Дэн Тепфер. «Джаздор»

Грегори Портер. Концерт в зале «Олимпия». Джаз. 2014.

Киевское хореографическое училище отказалось принять помощь от балерины Захаровой

14  ​​​​ «Риголетто» (Джузеппе Верди). Метрополитен-опера (Нью-Йорк). 2013. Это то, что я там слушал!

«Граф Ори» (Россини). МЕТ, 2011.

15  ​​​​ «Маленькая танцовщица» (Дега). Хореогр. Патрис Барт. Парижская опера, 2010.

«Маленькая танцовщица» (Дега). Хореография: Патрис Барт, опера Парижа.

«Сказки Гофмана» (Оффенбах). Театр «Лисео» (Барселона), 2013. ​​ И сам процесс записи оперы.

Барабанщик Стив Форман, сотрудничавший с Pink Floyd, Дэвидом Боуи, участниками The Doors может быть депортирован из Британии в США из-за слишком низкого дохода. Американец зарабатывает меньше 48,7 тысяч долларов в год, что недопустимо для проживающих в королевстве иностранцев.

Союза театральных деятелей России объявил лауреатов почетных наград национальной театральной премии «Золотая маска». В частности, статуэтки «за выдающийся вклад в развитие театрального искусства» получат актер и режиссер Армен Джигарханян и балерина Майя Плисецкая.

16  ​​ ​​ ​​ ​​​​ Йонас Кауфман и Софи Кош в опере «Вертер» (Массне). Парижская национальная опера, 2010

Izvestia, гендиректор event-агентства Communicator Creative Events: ​​ «Украинских звезд, ранее пользовавшихся большой популярностью у российских компаний, не позвали на корпоративы. ​​ За бортом предновогоднего чёса остался и Андрей Макаревич».

17  ​​​​ «Золото Рейна» (Вагнер). Театр «Лисео» (Барселона), 2013

В одной из церквей Неаполя установили устройство для подавления сигналов мобильных телефонов. Это сделал местный священник Микеле Мадонна, инженер по образованию. По словам священнослужителя, в последнее время прихожане стали говорить по телефону даже во время похорон.

Крупнейшее российское концертное агентство «Мельница» заявило о повышении стоимости билетов на выступления иностранных исполнителей. Изменения вступят в силу с 22 декабря. Цены вырастут примерно на 10-15%. ​​ Совет ​​ приобретать билеты до указанной даты.

18  ​​ ​​ ​​​​ ТКК: Декабрьские вечера. Избранное. Святослав Рихтер

«Мария Стюарт» (Доницетти) при уч. Джойс ДиДонато. МЕТ, 2013.

«Дон Жуан» (Моцарт). Ла Монне (Брюссель), 2014.

В ходе исследования, посвященного наиболее распространенным названиям поп-песен в зависимости от десятилетия, выяснилось, что 2010-е стали наиболее вульгарны по сравнению со всем XX веком. Слова hell (ад), die (умирать) и многозначное fuck встречаются в названиях песен в это время наиболее часто.

Житель Великобритании потратил 150 тыс д на пластические операции, чтобы стать похожим на американскую телезвезду и светскую львицу Ким Кардашьян КК. Джордан Парк, 23-летний поклонник КК, изменил форму губ и щек, удалил волосы на лице и теле лазером, сделал татуаж бровей и несколько инъекций ботокса.

19 ​​ РИА Новости. ​​ Прославленный российский пианист, профессор Санкт-Петербургской консерватории Григорий Соколов избран почетным членом Общества венского Концертхауса (Wiener Konzerthausgesellschaft) - одного из двух главных музыкальных собраний австрийской столицы, сообщило общество позавчера. ​​ В заявлении общества Соколов назван “безусловно, одним из величайших пианистов нашего времени”. Звания почетного члена Общества друзей музыки в Вене (Wiener Musikverein) и Общества венского Концертхауса - одни из самых престижных наград концертирующим музыкантам, которые присваиваются правлениями двух главных концертных залов Вены. Имена почетных членов выбиваются на специальных мраморных досках в фойе концертного зала.

“Сдержанный и далекий от эксцентрики и гламура, Григорий Соколов приветствуется сегодня многочисленными воодушевленными поклонниками. Международная критика особенно выделяет глубину его музыкального мира, выдающееся владение техникой, равно как и всегда удивляющую оригинальность его интерпретаций”, - говорится в сообщении. Уточняется, что Соколов регулярно выступает в венском Концертхаусе с 1993 года. ​​ Одновременно с Соколовым высокого звания был удостоен австрийский композитор и дирижер швейцарского происхождения Беат Фуррер. Среди почетных членов Общества венского Концертхауса сегодня несколько крупных музыкантов российской школы - дирижер Валерий Гергиев, пианистка Елизавета Леонская, скрипач Гидон Кремер, пианист Олег Майзенберг.

В Москве наградили лауреатов премии «Скрипач на крыше». Статуэтки уже в двенадцатый раз вручает Федерация еврейских общин России, по традиции - в первые дни праздника Хануки. В номинации «Человек-легенда» отметили советского поэта-фронтовика, 89-летнего Иона Дегена. Герой войны, литератор, потом он стал еще и выдающимся хирургом. Скрипач на крыше - символ того, что в любых обстоятельствах человек должен оставаться скрипачом духа и быть на высоте.

«Риголетто» (Джузеппе Верди). МЕТ, 2013.

«Коппелия» Лео Делиба. Хореогр. Патрис Барт. Опера Гарнье, 2011.

Певец и политик Иосиф Кобзон обратился в Конституционный суд Латвии в связи с тем, что его имя было внесено в черный список людей, которым запрещен въезд в Латвию. Иск направлен против министра иностранных дел страны Эдгарса Ринкевичса.

Рэп-исполнитель Алексей Долматов, известный под псевдонимом Гуф, выступал на концерте в Красноярске по действием наркотических веществ. По данным наркополицейских, в его крови обнаружены следы кокаина и гашиша. Музыканту грозит штраф до пяти тысяч рублей либо арест на срок до 15 суток.

20  ​​​​ Лист. «Годы странствий». Исп. Бертран Шамайю

Концерт классической музыки, 2011.

Ахмад Джамал и Юсеф Латиф. «Олимпия»

Концерт джаза, 2012.

Группа Маркуса Миллера в КЗ «Олимпия». ​​ Концерт джазовой музыки, 2014.

Новосибирская филармония: ​​ концерт, посвященный музыке из популярных японских видеоигр. Камерный оркестр под руководством дирижера Кэнъити Симуры: ​​ избранные композиции из ролевых игр Final Fantasy VII, Blue Dragon, Dragon Quest IV и экшна Ace Combat 5.

21  ​​ ​​ ​​​​ Traurige Nachricht: Musiklegende Udo Jürgens ist tot.

В Швейцарии в возрасте 80 лет скончался австрийский певец и композитор Удо Юргенс. Смерть наступила в результате сердечной недостаточности. Во время прогулки музыкант внезапно потерял сознание. Он был доставлен в реанимацию одной из больниц, однако медики не смогли спасти его жизнь.

Туган Сохиев: Стравинский. Тулуза, 2011.

«Воскресенье в парке с Джорджем» (Стивен Сондхайм). Шатле

Денис Мацуев и Государственный симф. оркестр Республики Татарстан: Рахманинов и Чайковский, 2014

Британский певец Элтон Джон женился на своем давнем друге, кинематографисте Дэвиде Фернише. Музыкант опубликовал в своем Instagram фото, где гомосексуальная пара подписывает документ о вступлении в брак. Свадебная церемония прошла в поместье Виндзор недалеко от Лондона.

22  ​​ ​​​​ На 71-м году жизни скончался всемирно известный певец из Великобритании Джо Кокер. Работавший в жанрах блюз и рок певец известен такими хитами, как My Father's Son, Unchain My Heart, You Can Leave Your Hat On, Now That the Magic Has Gone, N`oubliez jamais.

ТКК. Звезды мировой оперной сцены. Йонас Кауфман

«Сказки Гофмана» (Оффенбах). Театр «Лисео» (Барселона). ​​ И на записи этой оперы: документальный фильм, 2013.

Американские птицы смогли почувствовать приближение чудовищной бури с торнадо за несколько дней - и заблаговременно улететь на юг. Как выяснили ученые, у золотокрылых пеночковых певунов (Vermivora chrysoptera) это получилось благодаря способности слышать инфразвуковые сигналы приближающегося шторма.

Фото. 1910, Igor Stravinsky and Claude Debussy -=

Vienna Johann Strauss II and Johannes Brahms

Пугачева, Пахмутова, Броневой: президент наградил самых достойных

Подросток погиб под колесами электрички, не услышав сигнала из-за наушников

23  ​​ ​​​​ «Золото Рейна» (Вагнер). Театр «Лисео» (Барселона), 2013.

ТКК. Владимир Васильев. «Большой балет». Фильм 2-й - «Впереди планеты всей»

«Трубадур» (Верди). Д-р: Марк Минковски. Ла Монне, 2012.  ​​ ​​ ​​​​ 

Гумилев, 1917:

Однообразные мелькают

Все с той же болью дни мои,

Как будто розы опадают

И умирают соловьи.

Но и она печальна тоже,

Мне приказавшая любовь,

И под ее атласной кожей

Бежит отравленная кровь.

И если я живу на свете,

То лишь из-за одной мечты:

Мы оба, как слепые дети,

Пойдем на горные хребты,

Туда, где бродят только козы,

В мир самых белых облаков,

Искать увянувшие розы

И слушать мертвых соловьев.

Это душераздирающе спел в электричке лихой парень. ​​ Он пел с такими разливами, что было не по себе: верилось, что кровь отравлена.

В Олимпийской деревне в Москве открылась «Филармония-2», новый Большой концертный зал Московской филармонии. Она располагается в здании Концертного зала, построенного к московской Олимпиаде. За полгода здание полностью реконструировано, особое внимание уделено акустическим параметрам зала на тысячу мест.

Испанская оперная певица Монсеррат Кабалье заключила сделку с прокуратурой Каталонии, чтобы избежать тюремного заключения, положенного ей за уклонение от уплаты налогов. Прокуратура позволила Кабалье заменить полугодовой тюремный срок на условное заключение после того, как певица выплатила около 508 тысяч евро.

Заворотнюк обязали выплатить банку 540 тыс д долга

24  ​​​​ Испанский оперный певец Пласидо Доминго вошел в состав жюри конкурса Чайковского. Мероприятие состоится в Москве и Санкт-Петербурге летом 2015 года и будет приурочено к 175-летию со дня рождения композитора. В составе судей более 40 музыкантов из 16 стран, в том числе Вадим Репин, Борис Березовский и Денис Мацуев.

«Похищение из сераля» (Моцарт) при уч. Дианы Дамрау. Театр «Лисео». 2010.

Опрос Всероссийского центра изучения общественного мнения показал, что россияне считают Дарью Донцову писателем года. Она остается на первом месте уже второй год и лидирует со значительным отрывом. Первыми среди музыкантов стали певец Филипп Киркоров и композитор Игорь Крутой.

25  ​​​​ «Ипполит и Арисия» (Рамо). Д-р: Эммануэль Аим, 2012.

Майлз Дэвис. Концерт в Швеции (1967)

Концерт джазовой музыки. Архивы джаза.

25  ​​​​ А что в душе звучит с утра? ​​ «Крылатые качели»!

В юном месяце апреле

В старом парке тает снег,

И веселые качели

Начинают свой разбег.

Позабыто все на свете,

Сердце замерло в груди:

Только небо, только ветер,

Только радость впереди!

Взмывая выше ели,

Не ведая преград

Крылатые качели

Летят, летят, летят!

Бородатая певица Кончита Вурст будет вести «Евровидение-2015»

26  ​​ ​​​​ «Валли» (Каталани). Большой театр Женевы, 2014.

«Пиноккио». Хореогр. Иван Каваллари. Рейнский балет, 2014.

Министр культуры Владимир Мединский считает, что претензии депутата Иосифа Кобзона, высказанные им после отчета министра в Госдуме в ходе «парламентского часа», вызваны незнанием проблем культуры по причине крайней занятости депутата творческими, организационными и финансовыми вопросами.

27  ​​ ​​​​ Майлз Дэвис: Швеция и Германия (1967)

Концерт джазовой музыки. Архивы джаза.

Йонас Кауфман и Софи Кош в опере «Вертер» (Массне). Парижская национальная опера, 2010.

НВ: ​​ история робот-музыки. ​​ Уже люди изображают роботов. ​​ Важно однообразие и невнятность музыкального образа.

Кипрские власти разыскивают бывшего солиста Большого театра – 81-летнего Станислава Власова. Он проживает в Лимасоле вместе с женой, балериной Лилией Сабитовой. Власов ушел из дома вчера утром и не вернулся. Поиски пока не принесли результатов. ​​ Пропавший страдает деменцией. Его жена в последнее время запирала двери, так как Власов неоднократно уходил из дома.

Фото ФБ. ​​ Гидон Кремер, Гия Канчели и ансамбль Камерата Балтика в гостях у Марианны и Соломона Волковых. Нью-Йорк, 2000

28  ​​ ​​ ​​​​ «Евгений Онегин» (П. И. Чайковский). Большой, 2008.

Пресс-секретаря президента РФ Дмитрий Песков, комментируя заявление австрийской певицы Кончиты Вурст о том, что она хочет провести неделю с российским лидером Владимиром Путиным, отметил, что с подобными вопросами нужно обращаться не к нему. Сама возможность встречи его рассмешила.

Лидер рок-группы «Алиса» Константин Кинчев извинился перед поклонниками за свое нетрезвое состояние на концерте в Санкт-Петербурге. Во время выступления он вел бессвязный диалог со зрителями и ложился на пол. «Мне дико стыдно за концерт в «Космонавте». Завязываю. С надеждой на понимание», - написал музыкант на странице коллектива в Facebook.

29  ​​ ​​ ​​​​ Утро, 9 часов, ю-тюб из ФБ.  ​​​​ Bill Evans - Two Lonely People

«Пиноккио». Хореогр. Иван Каваллари. Рейнский балет, 2014.

«Щелкунчик». Хореогр. М. Бежар. Балет Мориса Бежара (Лозанна), 2000.

«Ипполит и Арисия» (Рамо). Д-р: Эммануэль Аим, 2012.

Шаляпин-гала: Казань. Д-р: Валерий Гергиев

Концерт классической музыки, 2013.

30  ​​ ​​​​ Доминго поет арии из «Валькирий».

30 December 1947 - Maria Callas sings Wagner’s Isolde in Italian under Serafin at La Fenice in Venice. This is her first engagement since La Gioconda in Verona in August. This leads to further work in Italy, mainly in Turandot. She will go on to perform Isolde 12 times in her career up to February 1950 in Rome.

«Валли» (Каталани). Большой театр Женевы, 2014.

«Свадьба Фигаро» (Моцарт). Глайндборнский фестиваль, 2013.

Российский танцующий полицейский всем понравился.

Видео, на котором автолюбители запечатлели танцующего у площади трех вокзалов в Москве регулировщика движения, оказалось частью постановочного новогоднего ролика МВД. Очевидцы зафиксировали на видео часть съемочного процесса. Постовой танцевал под песню Happe Фарелла Уильямса. Ее кавер-версию записал хор МВД.

На ​​ Пушкинской площади, на месте фонтана давали «Щелкунчика» - и так будет ещё две недели!

Московская полиция не нашла нарушений в действиях регулировщика, который танцевал на посту, сообщили в пресс-службе ГУ МВД России по Москве. «Сотрудники полиции, как и все граждане, имеют права на проявления хорошего настроения в преддверии нового года», - сказали в пресс-службе.

31  ​​ ​​​​ Александр Курмачёв, оперный обозреватель: «Нетребко никогда не жалела себя на сцене, никогда не боялась показаться смешной или нелепой. Не боялась ошибаться и всегда напролом своим бешеным темпераментом шла к самому главному призу в жизни артиста - к любви миллионов. К любви, которая своей энергией восхищенного обожания защищает от зависти, скепсиса и злобы. И никакое признание профессиональных критиков, и даже коллег не стоит этой вселенской поддержки простых людей, которые любят певицу не с частотомером в руках, а с искренним восхищением и с неподкупной преданностью в сердце».

​​ «Неподвижные пассажиры». Хореогр. П. Жанти и М. Андервуд, 2010.

ИнтерМеццо Тележурнал. Музыкальные моменты и клипы.

Дирижер Г. Дудамель:

Адамс и Малер: Лос-Анджелесский филармон. оркестр, 2009.

Брамс, Гайдн и Бетховен. Берлинский филармон. оркестр, 2012.

«Воскресенье в парке с Джорджем» (Стивен Сондхайм). Шатле

21.30.  ​​​​ Serge Gainsbourg «Ballade de Melody Nelson» - 1972

JULIETTE GRECO chante «Si tu t'imagines».

С 22:30 до 2 часов ночи: ​​ солист пианист Ланг Ланг (Китай).

Танцевальный проект «Звуки души», 2013. Танцевальный проект «Звуки души». Концерт в Альберт-холле (Лондон)