​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​​​ -146-

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ДНЕВНИК

 

 

2010 ​​ 

 

 

Важное:

Меццо

Майкл Джексон

Ирина Архипова

Пети: «Замирания сердца» ​​ Пруста

Соломон Волков: Чайковский и Толстой

Николай Цискаридзе

Александр Загорский

Алексей Парин

Les Troyens de Berlioz

Свобода: 30 лет без Леннона

Машина террора. ОГПУ-НКВД

Эзра Паунд. Монкорбье, allas Вийон

Спиваков о Николае Цискаридзе

 

Январь ​​ 

 

1 ​​ Итальянский премьер-министр Сильвио Берлускони готовит материал для нового альбома любовных песен. Пластинка выйдет уже в 2010 году: восемь из 12 песен альбома уже готовы. Как и прежде, Берлускони работает над пластинкой в соавторстве с гитаристом Мариано Апичелли. Вместе они записали уже четыре альбома.

 

С ​​ утра – Меццо.

Даже все равно что: ​​ только б красиво.

 

Concert ​​ 2009

réalisé par Denis Caïozzi

Enregistrée à la Villa Médicis (Rome)

Simone Kermes soprano.

Повторил.

 

Босса нова!!

Diana Krall has had a long time fascination with bossa nova, a type of music, which perfectly suits her sophisticated yet sensual style.

Умно, но и чувственно.

Но и чувствительно.

This culminated in her new studio album «Quiet Nights» (released by Verve in spring 2009) and in this stunning concert filmed in the home of the bossa nova, Rio de Janeiro, in November 2008.

Опять Рио!

Accompanied by her band and an orchestra, Diana Krall delivers a superb set of standards in true bossa nova style but clearly bearing her unique stamp. This program captures Diana Krall at her scintillating best.

 

I Love Being Here With You

Let's Fall In Love

Where Or When

Too Marvellous For Words

I've Grown Accustomed To His Face

Walk On By

Frim Fram Sauce

Cheek To Cheek

You're My Thrill

Let's Face The Music And Dance

Every Time We Say Goodbye

So Nice

Quiet Nights

S'Wonderful

Exactly Like You

 

Le pianiste Nicholas Angelich et le violoniste Laurent Korcia interprètent des oeuvres de Serge Prokofiev.

Как утешили – и не сказать!

 

2  ​​​​ Эта Hilary Hahn Хилари Хан, хоть и девушка, играет прекрасно!

Concert (2000 - 1h30) réalisé par Shoichi Nisikawa Enregistré le 26 novembre 2000 au Suntory Hall de Tokyo.

Berliner Philharmoniker Mariss Jansons, direction Hilary Hahn, violon.

Depuis de nombreuses années, les concerts du Berliner Philharmoniker au Japon sont célèbres. Dans cet enregistrement en public, sous la baguette de Mariss Jansons, l'orchestre et la célèbre violoniste Hilary Hahn, interprètent le concerto pour violon de Shostakovich . Au programme également la symphonie n°8 de Dvorak et l'ouverture d'Obéron de Weber.

Чудо – эта Хилари Хан! ​​ А сегодня в электричке пустая, но красивая девушка села напротив меня.

Она сделала бряканье в своих наушниках столь вызывающим, что мне пришлось пересесть.

 

La guerre et la paix. ​​ Opéra de Serge Prokofiev et de son épouse Myra Mendelssohn (( для нас про супругу – откровение)) . Orchestre de l'Opéra National de Paris sous la direction de Gary Bertini. Mise en scène est de Francesca Zambello.

Уже 11 вечера. «Война и мир» Прокофьева.

Мир очень тревожит своими звуками, так что Меццо несет гармонию в этот бессмысленный, жестокий хаос.

 

Эта опера продолжила меня в сон, но за полночь я все же проснулся и что-то писал.

 

3  ​​ ​​ ​​​​ ТКК: ​​ «Богема» Пуччини.

Режиссер: Роберт Дорнхельм.  ​​ ​​​​ 

«Соединение одной из самых любимых опер всех времен с одной из самых популярных оперных пар в мире - рецепт успеха. Создатели картины стремились найти золотую середину между блокбастером и кино для избранных. Для этого режиссер Роберт Дорнхельм сосредоточил основное действие вокруг оперных звезд Анны Нетребко и Роландо Виллазона и наполнил картину новейшими достижениями кинематографа. Редко, когда оперная запись имела такой привлекательный вид, а ее появление - широкий резонанс в разных странах».

И на самом деле, ту опера хорошо «пошла в народ».

Причем, сам Пуччини адекватен.

 

В новых, так сказать, «улучшенных» электричках шума не меньше, чем в прежних.

Россия: все, чем хуже, - тем лучше.

Так мои соседи непременно собираются в соседней комнате, чтобы мы слышали их голоса.

Но эта комната - маленькая. Почему не в большой комнате, почему не на кухне?

А ​​ вот в электричке поет - уже в тысячный раз - бедная бабушка.

Приходится слушать ее отсутствие голоса.

 

4  ​​ ​​ ​​​​ La Belle, chorégraphie de Jean-Christophe Maillot.

Réalisateur : Denis Caïozzi.

Ballet en trois actes de Jean-Christophe Maillot. Musique de Tchaïkovsky. Le Kirov Orchestra est dirigé par Valery Gergiev. Costumes : Philippe Guillotel. Décor : Ernest Pignon-Ernest.

Voici une reprise remarquable et audacieuse de l'illustre oeuvre de Tchaikovski : depoussiérant la trame classique de ce ballet, le chorégraphe Jean-Christophe Maillot propose une interprétation très proche du conte originel de Perrault, refusant la version édulcorée habituellement choisie.

Полночь. ​​ «Красавица» из Монте-Карло.

Бедный Чайковский! Это самая слабая постановка его балета. Нет и классической строгости, нет и корректности модерна.

Просто красавица сверкает голой попой - вот и все.

Какая уж тут «близость» Чайковскому!

Пустота стала ​​ эстетикой театра. Бежар наполняет, а этот - опустошает.

Или нужна эстетика пустоты, как у Кунингема.

Конечно, не мне говорить о бездарности этого балетмейстера Майо, но в его хореографии танец безнадежно банализируется.

 

5 ​​ В ночи: «Салустрай» Перголези.

Pergolèse : Salustrai - La Cappella della Pieta de'Turchini.

 

Symphonie n°1 de Beethoven - Orchestre Philharmonique de Berlin.

Три симфонии подряд исполняет Аббадо.

 

Как раз музыка показывает, что простым переездом мои проблемы не решить! Я бы хорошо себя чувствовал и в квартирке, - но непременно тихой.

В эпоху телика это кажется слишком большой роскошью.

 

6  ​​​​ Кантаты Баха ​​ поет Натали Дессе.

Cantates de Bach par Natalie Dessay

Documentaire (2008 - 52') Réalisé par Esti.

Rencontrée au moment de la préparation et de la réalisation du dvd Le Rossignol de Stravinsky, Esti filme la diva française avec simplicité et vérité.

Он попробовал передать этот трепет таланта.

En actrice pétillante voire en bête de scène, l'interprète se confie sur la conception de ses rôles, leur psychologie, leur métamorphose... Celle qui, il y a quelques années pensait avoir perdu sa voix et ne plus pouvoir chanter, a récemment été couronnée en diva assoluta pour son incarnation de Lucia di Lammermoor de Donizetti au Metropolitan de New York. Un miracle devenu aussi symbole d'une renaissance. Ici nous retrouvons Natalie Dessay répétant pour son nouveau disque de Cantates de Bach (Virgin classics), Après New York, Barcelone, notre diva française part aujourd'hui pour San Francisco. La Dessay est plus qu'une star: elle est comme Cecilia Bartoli, une légende vivante.

 

7  ​​ ​​ ​​ ​​​​ Фелониус Монк, ​​ американский джазовый композитор.

Masters of American Music. Thelonious Monk, American Composer.

Как хорошо, что имя это давно мне знакомо по DW!

Такой джаз мне очень близок, а более поздний нет.

Мне не хватает личности.

Как ни хорош наш Голощекин, но куда ж ему до Монка.

 

Японский дирижер Сейдзи Одзава, который возглавляет Венскую оперу, болен раком пищевода.

Об этом сам 74-летний музыкант сообщил сегодня журналистам. В свою очередь, медики уточняют, что болезнь находится на начальной стадии. Одзава, в прошлом 30 лет руководивший Бостонским симфоническим оркестром, ​​ пройдет курс лечения с января по июнь, ​​ - и все запланированные на это время концерты будут отменены. Контракт с Венской оперой у Одзавы подписан до 2010 года.

 

8  ​​ ​​​​ Юбилейный вечер, посвященный столетию со дня рождения Галины Улановой, пройдет сегодня в Мариинском театре.

 

Anton Bruckner, Symphonie 8. Wiener Philharmoniker, Pierre Boulez.

Восьмая Брукнера под управлением Булеза.

Вторую Малера пропустил: поздно включил.  ​​ ​​​​ 

 

Так что прибежал из кухни специально слушать Брукнера-Булеза, а сначала хотел сидеть там.

Концерт 1996 года.

Прекрасная запись!

Все, что дает Меццо, записано хорошо.

 

Музыке ​​ Брукнера – на этот раз его Восьмой симфонии - не хватает очарования и эмоциональности Малера, она суховато философична, она жаждет чистоты концепции.

Зачем гнаться за чистотой, ​​ а не за эмоциями?! ​​ 

 

Ромео и Джульетта

В ролях: Галина Уланова, Юрий Жданов

Режиссеры: Лео Арнштам, Леонид Лавровский

Производство: Мосфильм. 1954.

Вот смотрю этот фильм – и вспоминаю Васильева. ​​ Сегодня он опять пришел на могилу Улановой и рядом – своей жены. Ужасно думать, что и он окажется рядом с ними.

Ему ужасно думать.

А Уланова?

Я много думаю о ней и без этих печальных «юбилеев».

Она танцует как бы «наивно», как бы не понимая, что танцует, но при этом ее язык трогает.

Вот видел Плисецкую в «Болеро»: ​​ тут больше изощренности, больше противостояния эпохе и миру.

Но без тех чувств, которые танцует Уланова, мир ​​ не обойдется.

 

Приятно, что обе балерины ​​ ставят ​​ не на сексуальность, но именно на внутреннее проникновение.

 

9  ​​ ​​ ​​ ​​ ​​​​ Вчера ​​ в 87 лет скончался ​​ прославленный австрийский дирижер Отмар Зуйтнер.  ​​​​ Умер ​​ в больнице в Берлине Основу его репертуара составляли произведения Вагнера, Штрауса и Моцарта.

 

Час ночи. Передачи об Улановой и сам ее образ потрясли меня.

Может, в душе я осуждаю эту восторженность, но на самом деле мне ​​ хочется кричать, что я ее люблю.

 

Пою в час ночи, потому что у соседей кавардак. Этот раз я постараюсь им не кричать, чтоб они спали.

Ну, б-ская семейка! К часу ночи начинается самый разгул.

Что же будет при моих? Как я выдержу? Один-то я всегда уйду на кухню.

 

С другой стороны, я так ненавижу себя за тонкокожесть! Меня все ранит, мне все больно даже сейчас, за полтора месяца до 57.

 

ГИМ. Уланова - грация, Плисецкая - сила.

 

Вот ходил по МЛК – и все помню вещи Рихтера. Паспорт, футляр для очков. ​​ Казалось бы, такие пустяки, но я ими сражен.

 

Вот я попел – и ужас покинул меня!!

Надо возобновить.

Мне бы не пришло это в голову, кабы не вечно бурчащий телик соседей.

Так что все к лучшему.

Булахов и Шуберт!!

Ух, как хорошо.

И что я себе отказывал?

Ведь они-то ни в чем не отказывают.

То я им кричал в ночи:

-Уже поздно!

А теперь просто спою.

Давайте!

Кто кого?

 

Prokofiev, Le Joueur. «Игрок» Прокофьева. ​​ Staatskapelle de Berlin.

Dir. D. Barenboim.

Opéra (2008 - 2h15) réalisé par Karina Fibich Staatsoper unter linden ((Госопера-под-липами)).

Orchestre de la Staatskapelle de Berlin.

Дирижер - ​​ Daniel Barenboim, direction.

Mise en scène, Dmitri Tcherniakov.

Черняков – этот тот самый «молодой человек».

Прочий французский текст стер: он не показался содержательным.

Опера – 1915 года.

После смети Прокофьева оперу ставили не более десяти раз.

 

10  ​​ ​​ ​​​​ Барабанщики со всего мира объединились для помощи Судану.

Эти благотворительные акции впечатляют.

Кажется, благодаря своему пению я добился, что соседи больше не смотрят телик до часу ​​ ночи.

Я просто шантажирую их Шубертом.

 

До часу ночи слушал «Игрока». Я не скажу «божественный Прокофьев», но его музыка необычайно близка.

И: она меня - утешает!

Я восхищен проникновением музыки в конфликтные отношения между людьми.

 

Магазин «Москва».

«Непокоренный Нуреев» Дольфюса.

Больше бы подошло «живой», ведь его никто и не собирался покорять, зная его нрав.

Из книги прямо следует, что он был авантюристом - в интимных отношениях.

Поэтому и после смерти вся его собственность попала в руки авантюристов.

 

Сергей Прокофьев. Дневники. 1907-1918.

 

Весь вечер – русская культура по Меццо: «Война и мир» Прокофьева и ​​ балет «Спартак» ​​ из Большого.

 

11  ​​ ​​​​ В Краснодаре в возрасте 75 лет от остановки сердца умер саксофонист Георгий Гаранян. Музыкант был известен не только как исполнитель, но и как композитор: он написал музыку к десяткам фильмов, среди которых «Покровские ворота» и «Вечерний лабиринт». В 1993 году ему было присвоено звание народного артиста России.

 

Два ночи. После большого концерта Барбары Стрейзанд по ТКК мир вокруг меня все никак не остынет: я слышу радостные крики толпы на концерте, мне чудится, какой-то шум поднимается в моем сознании.

 

Барбара - кусок истории Америки.

Я только уважаю ее пение, а хотел бы обожать.

 

12  ​​​​ Purcell, Fairy Queen.  ​​​​ «Сказочная королева» Перселла.

Я уже частично ее слушал по Меццо!

Как хорошо, что Меццо все повторяет.

Opéra, ​​ 2009, ​​ réalisé par François Roussillon

Livret anonyme d'après Le Songe d'une nuit d'été de William Shakespeare.

Анонимное либретто по «Сну в летнюю ночь» Шекспира.

Création à Londres, au Dorset Gardens Theatre, le 2 mai 1692.

Enregistré en juillet 2009 au Festival de Glyndebourne.

«Age of Enlightenment. ​​ Век Просвещения» - тоже опера.

 

13  ​​​​ Haydn. Orchestre des Siècles, D. Guerrier. Festival de l'Epau.

В Гайдне поражает его уравновешенность, простота и чистота.

 

Септуор Бетховена.

 

14  ​​ ​​​​ Jazz Icons : Art Blakey (барабанщик).

Такой джаз нравится.

Теперь уже странно прожить день без приятного музыкального впечатления.

 

15  ​​​​ Le Toréador ou l'Accord parfait d'Adolphe Adam

«Тореадор, или Совершенное согласие» ​​ Адама.

Лирическая опера.

 

Еще раз:

Masters of American Music. Thelonious Monk, American Composer.

 

Récital Arcadi Volodos.

Поразительно мягкий звук.

Enregistré du Golden Hall du Vienna's Musikverein.

Записан в Золотом Холле Венского зала Музикферайн.

 

King's Singers. Королевские певцы.

Festival de musique de Sion 2008.

En l'église des Jésuites.

Именно! Иезуитская церковь очень светская.

Меццо: Моцарт.

Сообщение о смерти Любы Юровой.

 

17 Полночь. Пришлось погасить «Три апельсина», а понравилось ужасно. Волнующая глубокая музыка!

 

18 ​​ В четыре часа дня пришлось спрятаться на кухне: так ухал сосед.

Приехал Олег, убежища не стало – и побежал по снегу: слушать Булгакова.

Пришел – и пел.

Только это и вернуло разум.

Соседи уже не ухали.

 

19 ​​ A la recherche de Beethoven, réalisé par Phil Grabsky.

В поисках Бетховена.

Документальный фильм Грабского.

Genre : Classique documentaire.  ​​​​ Durée : 02h 19min.

Ce documentaire est un petit bijou ​​ ((почему «маленькое» украшение?! Весьма большое)), un véritable cours familial et grand cours d'introduction en musicologie beethovénienne parcourant toute la vie et la majeure partie de l'oeuvre de Beethoven.

Le film débute à Bonn en Allemagne où le grand compositeur humaniste est né et « où le caractère de Beethoven fut forgé «, retraçant la vraisemblable origine de son nom et dévoilant plusieurs plans de la charmante ville y compris bien sûr la statue qui y est érigée ainsi que la jolie longue place bordée de jolies maisons qui y mène et que l'on ne voit habituellement jamais. Pour bien raconter le compositeur qui en 1812 ne s'écarta pas pour laisser passer un cortège impérial, il aura fallu pour ce film de très nombreux experts, tant interviewés qu'artistes à l'oeuvre, musiciens, chefs d'orchestre, musicologues, historiens, etc. De nombreuses oeuvres sont également au programme, des extraits de la plupart des symphonies, de son unique opéra Fidelio que l'on ne présenta que trois soirs à cause de la guerre, de quatuors à cordes, de sonates, certaines même interprétées au piano forte. On suit sa progression d'enfant prodige admiratif de Mozart et Haydn à son arrivée à Vienne où il cherche à surpasser ses contemporains, où il compose parfois des oeuvres que lui seul possiblement fut en mesure de jouer tellement le doigté est difficile.

Час ночи. Часа полтора с восторгом смотрел ​​ этот фильм о Бетховене.

Рассказано - вдохновенно!

Вдохновенно - о вдохновенном!

Нет слов.

 

«Впервые за шесть десятилетий в день рождения Эдгара По загадочный поклонник не посетил могилу писателя. С 1949 года человек в черном со скрытым шляпой лицом неизменно приходил к надгробию По и оставлял там бутылку коньяка и три розы. Появления поклонника успели стать объектом паломничества для любителей творчества По».

Вроде б, и дешевый жест, но в нем – музыка и память.

 

Anton Bruckner: chamber music. Quatuor.

Quintette.

Transcription de la symphonie n°7.

Солянку по Меццо не люблю, а вот приятно, что дали сразу много Брукнера. ​​ Квартеты куда интереснее, чем симфоническая музыка.

 

Festival de Bel Air - France. Documentary

Вот смотрю докюмантер о фестивале в Белэре Bel Air - и вспоминаю, что желал такой же обстановки на севере Франции.

Но хоровики - особый народ! Им не до тонкостей.

 

20  ​​​​ Любимым героем отечественной истории XX века, по итогам опроса граждан России, признан Юрий Гагарин. Первый космонавт набрал 35 процентов голосов респондентов. На втором месте поэт, музыкант и актер Владимир Высоцкий (31 процент), на третьем полководец Георгий Жуков (20 процентов).

 

Haydn. Orchestre des Siècles, D. Guerrier. Festival de l'Epau

 

Beethoven, septuor. Quatuor Talich. Fest. de violoncelle. Beauvais-France.

 

Festival de la Chaise-Dieu : Liszt, Borodine, Devreese, Rimski-Korsakov.

 

21  ​​​​ «Известный композитор и певец Юрий Антонов требует публичных извинений от МВД за инцидент, произошедший между ним и сотрудником ГИБДД».

Проблема как раз во взаимности обвинений.

Антонов более чем известен, так что не стоило его заводить.

Трудно представить себе, чтоб он попер на милиционера.

 

Аббадо: первые три симфонии Бетховена.

Сосед на пару этажей выше долбит уже полтора часа молотком.

Кажется, так отбивают плитку.

И как же еще?

Как не поставить на уши весь дом?

 

Stéphane Grappelli, un siècle de jazz. Век джаза.

Граппелли тронул.

Так вот сердечный скрипичный джаз.

Я разом нежно прислонился к ​​ лучшему ​​ в европейской культуре.

Да, России не хватает ​​ такой радости, такой культуры отдыха.

 

22  ​​​​ Cecil Taylor 80th Birthday Celebration live at Jazzdor.

«Живой» концерт в честь 80-летия.

Как же хорош Сесиль Тэйлор! ​​ Что-то классическое в этой разорванности джазовых интонаций.

Звучания красиво разрываются и красиво склеиваются в сознании.

Варварство мира возведено в ранг искусства.

Разве не то же делает Стравинский?

 

24  ​​ ​​​​ L'Amour des trois oranges, de Prokofiev. Documentaire.

 

25  ​​ ​​​​ Помянуть Володю Высоцкого!

Ему было бы 72.

Я, клянусь богом, не мог знать, останется ли Володя в истории.

Тем более, никто не мог думать о столь яркой посмертной славе.

Но что тут плохого?!

Меня можно простить, но я сам ужасно рад за Володю.

Да мне хорошо, Володя, оттого, что так хорошо тебя помнят!

Прости, что слушаю не тебя, а Чайковского:

​​ 

Tchaikovsky Symphonies n° 1 et 4. Mariinsky Orch. Direc. V. Gergiev.

 

26  ​​​​ Giselle au Bolshoï, chorégraphie de Yuri Grigorovich.

«Жизель» 2000-го: с Бессмертновой.

Блистающая скромность – таков стиль.

 

«Ulyana Lopatkina, l'âme de la danse. ​​ Душа танца».

​​ Лопаткина несет чистоту линий, которая откладывается в душе.

 

Tchaïkovski. Ensemble Musica Viva, Alexandre Rudin, direction et violoncello.

 

Concert, 2001. ​​ Tchaikovsky, Symphonie 5. Berliner Philharmoniker, Claudio Abbado.

 

27  ​​ ​​ ​​​​ Тот же фильм Грабски о Бетховене.

Потом Ангелих играет его сонаты.

Чудесный вечер.

 

Смотря и слушая Меццо, так ценишь безумный порыв Рихтера!

 

28  ​​​​ Первый же диск, выпущенный звукозаписывающим лейблом Мариинского театра, был удостоен престижной международной награды. Запись оперы «Нос» Дмитрия Шостаковича была под управлением Валерия Гергиева в исполнении оркестра, солистов оперы и хора Мариинского театра отмечена в оперной номинации премии MIDEM Classical Awards.

 

Symphonie n°4 de Beethoven - Orchestre Philharmonique de Berlin.

Аббадо, конечно.

Я вспоминаю, как лет 25 назад вот так же много слушал Мравинского – «живьем».

Как приятна эта эстетизация быта!

 

29  ​​ ​​​​ День Чехова.

Его музыка.

Его шарм ужаса.

 

Этот день можно провести дома.

Уже с утра – уханье молотка.

Боже, дай тишины!

 

30  ​​​​ Le voyage à Reims (2005 - 130')

opéra de Gioacchino Rossini.

Livret de Luigi Balocchi d'après «Corinne ou l'Italie» de Madame de Staël .

Théâtre musical de Paris/Châtelet. Orchestre du Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg dirigé par Valery Gergiev.

Académie des Jeunes Chanteurs du Théâtre Mariinski.

Я – слушал живьем!

В самой Мариинке.

 

«Пиковая» из Мариинки.

 

Балеты Дягилева.

 

Февраль

 

1 Открытие неапольского Сан Карло после реставрации.

 

ТКК, ​​ «Абсолютный слух»: ​​ Нижинский, и дом Вагнера.

 

Остался дома «отдохнуть», но опять ​​ соседи стуком довели до белого каления.

Много гулял и пел Брамса.

Попробовал и неаполитанские песни.

Я, кстати, понимаю, что пение мне физиологически очень хорошо: верный, нужный организму выход энергии, - да еще и с чудовищно верной эстетикой.

 

Tchaikovsky Symphonies n° 1 et 4. Mariinsky Orch. Direc. V. Gergiev.

 

Portrait de David Oistrakh par Bruno Monsaigeon.

«Ойстрах», фильм Монсежона.

Именно этот автор прекрасно задокументировал и других выдающихся русских музыкантов.

В детстве особенно хорошо помню скрипку Ойстраха.

Но стоит помнить, что тогда это воспринималось как часть пропаганда.

Мол, музыка коммунистическая, а потому и красивая.

Моей естественной реакцией было отторжение.

Вот у Рихтера не ​​ было этого налета идеологии.

 

«Коронование Помпея» Монтеверди.

Le couronnement de Poppée de Monterverdi, version concert par l'Ensemble la Vene.

Концертная версия.

 

3  ​​​​ Женевская опера не рекомендовала одну из своих новых постановок, оперу Берга «Лулу», к посещению зрителями до 16 лет. Постановщиком «Лулу» выступил режиссер Ольвье Пи (Olivier Py). Согласно режиссерскому решению, во время спектакля на большом экране будет демонстрироваться порнофильм.

 

Пиковая дама из Большого. Балет Ролана Пети.

La dame de Pique, Chorégraphie de R. Petit. Ballet du Bolchoï

17 et 19 Mai 2005

Musique Pyotr Tchaikovsky

Chorégraphie de Roland Petit d'après la nouvelle «La Dame de Pique» d'Alexandre Pouchkine

Nikolay Tsiskaridze (Hermann)

Ilze Liepa (La Comtesse)

Musique : Anton Webern.

 

Эта «Пиковая» входит в жизнь, вклинивается в нее, а мне хотелось высокого сюжета.

Одним словом, мне не хватает прекрасного Целого.

Целостности.

 

У Пети все вовсе не бесспорно.

После него я понял величие Григоровича.

Ну, да!

Классический стиль может бесконечно развиваться в себе, а кое-что у Пети вовсе выпадает из стиля.

Возьмет, да и сорвется в клоунаду!

 

Еще фильм:  ​​​​ Roland Petit racontre les chemins de la création.

 

А то и вовсе бальные танцы.

 

В его балетах мне не хватает света.

Кстати, то же - и у Бежара: много приземленной выдумки, - но мало света.

 

Symphonie n°3, Mahler.Orchestre du Concertgebouw. M. Janson. DIRECT.

Как хорошо Меццо напоила мою душу!

Вот и 3-ья Малера.

Явно перегружена инструментовка.

 

4  ​​ ​​​​ Да, Пети мне не понравился, - но только творчески: я не получил столь много, как ожидал, - но все-таки ценю в нем художника.

Почему-то с Феллини таких сомнений у меня не было, хоть и у него есть проходные фильмы, вроде «Шейха» с Сорди.

 

В рамках внеконкурсной программы «Золотой Маски» «Мариинский театр в Москве» Валерий Гергиев показал премьеру оперы Рихарда Штрауса «Женщина без тени».

 

Бетховен по Меццо.

 

5  ​​ ​​ ​​​​ В Московской консерватории проходит международный конкурс клавесинистов имени Андрея Волконского. Впервые в стране развитого пианизма.

Лет 10 тому назад такое и представить было невозможно. Авангардное композиторство и историческое исполнительство - исполнение произведения не только на инструментах времени его создания, но и в манере и традициях этого времени.

Князь Андрей Волконский, родившийся в Женеве потомок древнего рода, вернувшись на родину предков в 1947-м, в 50-60-е ломал его своим талантом и энтузиазмом. Причем во всех направлениях. Сочиняя новую музыку, он, по выражению Эдисона Денисова, открыл дверь, в которую потом все вошли.

 

С утра соседи грозно стучат.

Выдержу?

 

6  ​​ ​​​​ Вот я пою Шумана - и мне хорошо.

 

7 ​​ Слушаю Меццо ​​ - и просто хорошо.

Музыка меня успокаивает и радует.

Приятное открытие под старость: оно подтверждает всю мою жизнь.

 

8  ​​ ​​​​ Врачу Майкла Джексона предъявили обвинения в убийстве.

ТКК: Писаренко.

Кто только ее не любил, но мне всегда не хватало тонкости в ее пении.

Я именно от нее ждал слишком много.

Почему именно от нее?

 

Меццо: к столетию русского балета. Из дворца Гарнье.

 

9 ​​ Заполночь. ​​ Nuit des musiciens : David Guerrier, trompette. ​​ Труба Герьера.

Fanfares liturgiques d'henri Tomasi - 2ème mouvement - Evangile. David Guerrier, cor. Ensemble Turbulences.

 

Днем я дома,  ​​​​ - ​​ и дом скребется, как большая мышь.

 

Так надо было нашей доблестной милиции избить екатеринбургского профессора музыки?

Скандал раздут до неба - и правильно.

 

Николай Луганский. Фано.

Даже транскрипция из «Заката богов». 

 

Haydn, Orlando Paladino.

«Паладино» Гайдна.

Freiburger Barockorchester . Дирижер R. Jacobs.

 

10 ​​ Скрипач из России Вадим Репин стал лауреатом престижной французской премии «Победы в классической музыке». Его наградили в высшей номинации - «Почетная победа». Ранее лауреатами в ней становились певицы Монтсеррат Кабалье и Тереса Берганса, пианист Евгений Кисин, скрипачка Анне-Софи Муттер.

 

«Коронация Поппеи» Монтеверди. ​​ 

Кастрат поет женским голосом о мужских страстях. ​​ Он – в пиджаке с зонтиком.

 

Mahler Symphonie 4 . Orchestre de Paris, Christoph Eschenbach. ​​ Малер. ​​ 4-ая.

Сладко, да и философски убаюкал.

 

11  ​​ ​​​​ В Москве на 86-м году жизни скончалась оперная певица Ирина Архипова. Причина смерти пока не названа. В декабре прошлого года Ирина Архипова была госпитализирована в одну из московских клиник с диагнозом «нестабильная стенокардия». ​​ Тогда врачи оценили состояние певицы как крайне тяжелое.

 

RL,  ​​​​ музыкальный критик Мария Бабалова:

- «Ирина Архипова относилась к числу бесспорных оперных примадонн. Все, что она делала, всегда было выдающимся явлением. Многое она делала первой, а часто - единственной. Первой она открывала какие-то сцены, международные престижные площадки для советских исполнителей. Первая в Большом театре она выступила с иностранным певцом из капиталистического мира - в 1959 году с Марио дель Монако. И, конечно, она была не только выдающейся певицей, но и редким человеком. Ведь очень-очень нечасто великие люди настолько душевно щедры, чтобы открывать миру таланты других людей. А она относилась именно к их числу.

Если сегодня окинуть взглядом афиши всех мировых театров, все русские фамилии, что на них красуются, - это же заслуга именно Ирины Архиповой! Возглавив конкурс Глинки, она им дала путевку в жизнь. Это и Мария Гулегина, и Дмитрий Хворостовский, и Ольга Бородина, и Анна Нетребко… Список можно продолжать бесконечно долго. Она их поддерживала, пестовала, всегда интересовалась их творчеством, когда они уже стали мегазвездами. В той же консерватории ее часто можно было видеть. Такое великодушие - это большая редкость для таких больших артистов.

Конечно, ее характер не был простым, но во многом это действительно миф, потому что та вспыльчивость, которая ей была свойственна и которую окружающие принимали за резкость, за некоммуникабельность, - свидетельство ее искренности, ее боли за дело. Она не могла пережить рядом с собой какой-то халтуры и фальши. Поэтому она так на них и реагировала.

Ее голос был очень красивым, очень элегантным. Она не позволяла себе ни одной фальшивой, ни одной вульгарной ноты. Она никогда не шла своим голосом, своим сценическим поведением на поводу у низменных инстинктов публики. Она всегда держала высочайшую планку.

Она никогда не ограничивалась в творчестве какими-то узкими репертуарными рамками. Она всегда искала что-то новое. Она могла петь и «Марш энтузиастов», и духовную музыку, и нам это не казалось какой-то конъюнктурщиной, потому что она делала это искренно и очень талантливо.

Мало кто из певиц может похвастаться тем, что свое 80-летие (а это было пять лет назад) встречал сольным концертом на сцене Большого зала Консерватории. И это было очень достойно, без всяких скидок на возраст, а именно по тому гамбургскому счету, который сама себе всегда определяла Архипова».

 

11  ​​​​ Marc-Antoine Charpentier, un automne musical à Versailles.

Музыкальная осень в Версале.

Так много о Шарпантье!

Вытащили из забвения.

 

Frank Sinatra, Reflections.

The Edsel Show : Frank Sinatra.

Эдсель – марка автомобиля.

Меццо: весь вечер – Синатра.

Так и уснул под его пение.

 

12  ​​​​ Symphonie n°6 de Mahler. Orchestre du Festival de Lucerne. C. Abbado.

 

14 ​​ Час ночи, и я только что закончил слушать «Святого Алексея».

Так изгнал демонов, обуревающих душу.

Il Sant'Alessio dramma musicale en 3 actes créé au palazzo Barberini Ai Giubbonari à Rome en mars 1631

Musique ​​ de Stefano landi

Livret ​​ de Giulio Rospigliosi

Choeur et Orchestre des Arts Florissants , La Maîtrise de Caen.

Эта музыка 17 века несет огромную подлинность, которой так мало вокруг меня.

 

Уже не надо чувства, что живу: его приносит музыка.

 

В ночи:  ​​​​ Jean-Christophe Spinosi et l'Ensemble Matheus enregistrent Vivaldi.

 

Вечером: ​​ Ромео и Джульетта.

В главных партиях: Мануэль Легри, Моника Лудиер. Хореография Рудольфа Нуреева.

Постановка Парижской Национальной оперы, 1995 год.

Даже для меня, совсем уж дилетанта, видна вторичность этой хореографии.

А что же профессионалы?

 

Manon de J. Massenet avec Natalie Dessay et Rolando Villazon.

Мне очень понравилось, что «Манон» разумно драматизирована.

Дессей ​​ не боится пойти на утрировку, чтоб передать страсть.

Это интересно.

Опера очень условна, и надо, чтоб артисты сознательно сражались с этой безжизненной условностью.

 

14 ​​ «Замирания сердца» ​​ Пруста. ​​ 

Proust or The Heart’s Intermissions - Roland Petit's Choreography (2007 - 102') directed by Vincent Bataillon

With Hervé Moreau (Young Proust)

Stéphane Bullion (Morel)

Manuel Legris (Monsieur de Charlus)

Mathieu Ganio (Saint-Loup)

Stéphanie Romberg (Mrs. Verdurin.

Filmed at the Opéra national de Paris - Palais-Garnier (April 2007).

In 1974, Roland Petit was the first to propose a choreographic adaptation of Marcel Proust's famous novel Remembrance of Things Past, ahead of the first cinematographic transpositions. Les intermittences du coeur soon toured the world. It was finally performed at the Palais Garnier in December 1988.

After Goethe, Mérimée and Hugo, the choreographer continued his exploration of major texts.

He has remained loyal to his belief that literature contains «the most beautiful ballet stories that one can imagine».

For the music, the choreographer has followed the testimony of Céleste Albaret, Proust's governess and confidante who, in her book, Monsieur Proust, evoked the composers who played a decisive role in her master's life.

 

Да, это первое произведение Пети, что меня на самом деле поразило.

Первый раз могу признаться, что сражен проникновением в текст Пруста.

Я не мог себе и представить, что Пруст, столь любимый мной, удостоится такого понимания.

Если б я сейчас встретил Пети, то непременно выразил бы ему мое восхищение.

Пети «балетизировал» многих авторов, но поддался только Пруст.

Так ли это случайно?

Не думаю.

Мне так приятно восхищаться Пети!

15  ​​ ​​​​ Официальный печатный орган Ватикана, газета L'Osservatore Romano опубликовала список из десяти лучших музыкальных альбомов в жанре поп и рок. Рейтинг возглавила пластинка The Beatles «Revolver», записанная в 1966 году. Кроме того, в список попали диски Pink Floyd, Майкла Джексона, Пола Саймона, U2 и Oasis.

 

Певица Мадонна примет участие в телешоу, в котором звезды помогают советом парам, находящимся на грани расставания. Участие Мадонны в телешоу «The Marriage Ref. Брачный арбитр» ​​ подтвердила пресс-секретарь певицы.

 

Утро дома: тихо.

Даже не верится.

Где-то ухает тяжелая музыка, чуточку дрожат стены, а боле ничего.

 

Мне понравилось, что Пети не «побоялся» и самых острых тем «В поисках»: вывернуто все нутро Пруста, он увиден таким, каков он есть.

Более того, Пети еще многому научил меня.

 

Bartok et Liszt par Bertrand Chamayou et Jonas Vitaud, pianos.

В четыре руки.

Интересно.

При этом – Барток и Лист: очень сложные пьесы.

 

La Sonnambula de V. Bellini. Natalie Dessay. Opéra National de Paris.

 

16  ​​​​ Полночь. ​​ Orphée aux enfers, opera de Jacques Offenbach. Natalie Dessay.

Натали очень талантлива.

Главное, она не боится быть некрасивой, она постоянно разбивает иконность классической музыки.

Не покидает ощущение, что ей очень важно обнажить процесс творчества: и чтоб самовыразиться, и чтоб поднять оперную музыкальную развлекательную картинку – до искусства. ​​ 

 

Вечер. ​​ Haydn, Orlando Paladino.

Freiburger Barockorchester.

Повторяют «Паладино» ​​ Гайдна.

 

17  ​​​​ Меццо остается чудесной приманкой всего моего существования.

 

Masters of American Music : Celebrating Bird, The triumph of Charlie Parker.

Паркер!

Одно дело, что я много слышал о нем, но вот этой прекрасной музыки много.

18  ​​ ​​​​ Композитор Алексей Рыбников откроет в Москве концертный зал. В многофункциональном помещении, которое будет располагаться на Шоссе Энтузиастов, помимо концертов будут проходить киносеансы и интернет-фестивали. Еще один, камерный, зал Рыбникова откроется на Пушкинской площади осенью 2010 года.

 

«Ученые определили, какие фильмы больше остальных притягивают внимание зрителей. Исследователи измеряли длительность фрагментов от одной монтажной склейки до другой. В увлекательных фильмах этот параметр подчиняется определенной закономерности. Такая же закономерность наблюдается у так называемого розового шума».

 

Schubert, Die Schöne Müllerin (La Belle meunière). Ch. Prégardien, tenor. ​​ 

Конечно, «Мельничиха» несет следы детской, ранимой психологии, тут ущербный лиризм, - но подкупает искренность.

 

19  ​​​​ Художественный руководитель IX Московского Пасхального фестиваля дирижер Валерий Гергиев объявил программу фестивальных мероприятий. Пасхальный фестиваль откроется 4 апреля и продлится более месяца. В концертах, которые пройдут в 15 регионах России, примут участие более тысячи исполнителей из разных стран мира.

 

В бирмингемской галерее The Three White Walls открылась выставка ранее неизвестных фотографий группы The Beatles, сделанных Томом Мюрреем в 1968 году. Это была последняя официальная фотосессия «битлов»: два года спустя группа была официально расформирована. Каждый снимок эксперты оценивают в 100 тысяч фунтов.

 

«Элтон Джон объявил Иисуса Христа геем».

Что же ждать от церкви?

Ей ​​ надо защищать себя.

 

Frank Sinatra, «Reflections. Отражения, образы, размышления».

 

Jazz Icons : Coleman Hawkins live in Europe in the 60's.

Коулмен ​​ - настоящая джазовая звезда.

О нем слышал даже в Союзе.

 

20  ​​ ​​ ​​ ​​​​ Symphonie 3, Mahler.Orchestre du Concertgebouw. M. Janson.

Так вот и выловил все симфонии Малера потихоньку, а прежде это казалось невыполнимой задачей.

Почему он так любит сложнейшие инструментовки?

 

La Symphonie Fantastique d'Hector Berlioz par l'Orchestre Royal du Concertgebouw, Direction Bernard Haitink.

«Фантастическую» много слушали у Гурьева.

 

Les contes d'Hoffmann de Jacques Offenbach.

Припоминаю, что «Сказки Гоффмана» слушал и у Гурьева.

Но только раз-два, не больше.

А вот «Кольцо» Вагнера – не меньше четырех раз.

21  ​​​​ Sant'Alessio de Stefano Landi.

Повторение «Святого Алексея».

 

«The Great Mass. Большая месса», chorégraphie d'Uwe Scholz Уве Шольц par le Ballet de Leipzig балет Лейпцига.

Cette chorégraphie a pour fond musical les oeuvres suivantes :

Вот что из Моцарта: ​​ 

Grande Messe en ut mineur K 427, Adagio et fugue en ut mineur K 546 et Ave Verum Corpus K 618 de Wolfgang Amadeus Mozart

Játékok de György Kurtág

Orte und Zeiten - tempi e luoghi de Thomas Jahn

Есть и Пярт:

- Credo d'Arvo Pärt

Par l'Orchestre du Gewandhaus оркестр Гевандхауса de Leipzig dirigé par Balázs Kocsár et les choeurs de l'Opéra хор оперы Лейпцигаde Leipzig».

Конечно, очень интересно.

Концептуальный изысканный балет.

 

22  ​​ ​​​​ Centenaire des Ballets Russes au Palais Garnier.

Повторяют русские балеты.

 

Сосед грохочет молотком, я пою.

Мне важно, что я не выхожу из общепринятых рамок.

Шуберт.

 

Mahler Symphonie 4 et 5. Orchestre de Paris, Christoph Eschenbach.

 

23  ​​ ​​​​ Большой концерт по Меццо из филармонии Питера: 300 лет городу.

Запись 2009-го.

 

Вечер Ролана Пети.

Приятный повтор:

Proust or The Heart's Intermissions.

Roland Petit racontre les chemins de la création.

 

24  ​​ ​​​​ Художественный руководитель, главный дирижер и директор Мариинского театра Валерий Гергиев возглавит факультет искусств Санкт-Петербургского государственного университета. Новый факультет появится в СПбГУ после того, как Большой ученый совет СПбГУ принял решение разделить факультет филологии и искусств на два.

 

Знаменитая музыкальная студия на Эбби Роуд внесена в список культурных ценностей национального значения. По информации Королевской комиссии и службы «Английское наследие», такое решение было принято правительством из-за того, что в стенах студии были записаны многие известные альбомы лучших музыкальных коллективов.

 

«Новый музыкальный фильм Андрея Кончаловского «Щелкунчик в 3D», снятый по мотивам известной сказки Гофмана, выйдет в прокат к Новому году. Бюджет этого международного проекта российского «Первого канала» составит 90 миллионов долларов. В фильме будет звучать музыка Петра Ильича Чайковского».

Все-то деньги!

 

Masters of American Music : Celebrating Bird, The triumph of Charlie Parker.

Повторили о Паркере.

 

ТКК:  ​​​​ Я – балерина.

«Имя Татьяны Вечесловой - одной из знаменитых учениц Агриппины Яковлевны Вагановой - еще при жизни стало легендарным. Заслуженная артистка России, лауреат Государственной премии СССР, с первых дней прихода в Кировский театр в 1928 году она заняла ведущее положение. «Мне иногда говорили, что жизнь моя и характер не укладываются в рамки привычных представлений о балерине, - признавалась Вечеслова. - Я не соглашалась, спорила. Ценность любой профессии определяется, прежде всего, страстностью и силой работы в ней человека. Я считаю, что нет и не может быть никаких точных границ и пределов у какой бы то ни было профессии. Своей профессией я горжусь». В фильме прозвучат стихи Татьяны Вечесловой и Анны Ахматовой. О жизненном и творческом пути балерины расскажет она сама, Александр Белинский, Алла Осипенко, Габриэла Комлева и сын Андрей Кузнецов-Вечеслов».

 

25  ​​ ​​​​ Шестая и Седьмая по Меццо.

 

6-ая. Нравится, как Аббадо несет страсть в этот разрозненный хаос звуков.

Я чувствую только лирические куски Малера. Всякая патетика мне странна.

Что-то магическое в дирижировании Аббадо: прекрасный вытянутый силуэт красиво мечется перед оркестром.

 

Вчера слушал Паркера - и он казался до безумия лиричным.

 

26  ​​​​ Турецкий поп-исполнитель Таркан утром ​​ задержан в Стамбуле в ходе антинаркотической полицейской операции. Вместе с ним в полиции оказались еще несколько турецких знаменитостей.

 

С утра застучали – и я попел.  ​​​​ «Голубиная ​​ почта» Шуберта.

 

28  ​​ ​​​​ Сегодня - Эшенбах: 8-ая и 9-ая Малера.

Так Малер прекрасно переполнил мою жизнь.

 

Март

 

1 ​​ От первых месяцев года - чудесные музыкальные впечатления.

Так держать!

 

Искусство Шопена

 

ТКК:  ​​​​ Документальный фильм ​​ «Искусство Шопена. The Art of Chopin».

А кто автор, не сказано.

 

R. Schumann, concerto pour piano op.54.

Концерт для фортепьяно с оркестром Шумана.

Gewandhausorchester, R. Chailly.

Martha Argerich. Марта Альгерих.

Очень часто на Меццо.

 

Autour des deux sextuors de Johannes…

Секстеты Брамса.

 

2  ​​ ​​ ​​ ​​​​ В Арле скончался известный музыкальный издатель, основатель и бессменный руководитель классического лейбла Harmonia Mundi Бернар Кутас. Лейбл Harmonia Mundi был основан в 1958 году и зарекомендовал себя как одна из лучших независимых звукозаписывающих компаний в области классической музыки.

 

Great Mass , Choréographie D'Uwe Sholz.

Опять «Большая месса» Шольце.

На этот раз внимательнее рассмотрю эту балетную метафизику.

 

Федеральная антимонопольная служба хочет запретить телекомпаниям увеличивать громкость звука во время рекламных роликах.

 

3  ​​ ​​​​ Сайт Gotta Have Rock and Roll запустил онлайн-аукцион по продаже вещей, связанных с жизнью и творчеством Майкла Джексона, Мадонны, The Beatles, Элвиса Пресли, Боба Дилана, Джими Хендрикса, Дэвида Боуи, U2 и других популярных музыкантов. Среди более 500 лотов рукописный текст «Billie Jean» Джексона и фото голой Мадонны.

 

La Somnambula de V. Bellini. ​​ «Сомнамбула» Беллини.

Natalie Dessay. Натали Дессей.

Opéra National de Paris.

D'après ​​ le ballet pantomime La Somnambule d'Eugène Scribe et Jean-Pierre Aumer.

Так Скриб пантомиму написал!

Мы любим его за «Стакан воды» с Быстрицкой.

 

«Орфей в аду» Оффенбаха. ​​ Orphée aux enfers, opera de Jacques Offenbach.

Natalie Dessay.

4 ​​ Сейчас трудно выделить сделанную музыку из музыки весны: весеннего шума.

 

Меццо повторяет «Сказки Гофманна».

Тут есть очень приятный, мило разбавленный сюрчик.

Очень современно, но с налетом – ностальгии.

Réalisateur: Ariane Adriani.

 

5  ​​​​ Concert (2008 - 59') réalisé par Karl More.

Récital Anna Vinnitskaya.

Kreisleriana opus 16 de Robert Schumann - Trois fantaisies opus 116 de Johannes Brahms - Chopin

Замечательная девушка!

Она играет свой собственный романтизм, свои девические мечты – и получается прекрасно.

 

Мне нравится именно «холодный», интеллектуальный джаз.

По Меццо его мало.

 

Récital Liszt au Teatro alla Scala. Daniel Barenboim, piano.

Баренбойм играет Листа в Ла Скала.

Как спасение!

 

6 Вечером чадо соседей так разошлось, что я взялся петь.

Набрамсился!

Тут необычайный покой сошел в мою душу.

А до этого не находил себе места: жена возмутилась моим вопросом, когда же она унесет в музей книгу.

- Я ее читаю, - строго ответила она.

Теперь ведь девиз такой:

- Подари мне на 8 марта не цветы, а равноправие.

 

Я запел - и это вызвало восторг жены.

-Ты можешь подрабатывать в электричках, - торжественно сказала она.

 

Вечером - чудеса Меццо:

Concert 2010 года En direct de la Salle Pleyel

Musique romantique да, романтическая музыка!

Необычайной красоты и силы.

Марта Альгерих ​​ Martha Argerich и его друзья.

Sergueï Rachmaninov

Suite pour deux pianos n°1 en si bémol majeur op. 5

Lilya Zilberstein, Martha Argerich

Невероятно! Очень красиво.

 

Claude Debussy

Sonate pour violon et piano

 

Sergei Taneyev

Prélude et fugue

 

Béla Bartók

Sonate pour deux pianos et percussions

Для меня это открытие Бартока.

Я много его слушал, но такого – никогда.

 

Еще впечатлило, что Марта создала свою «компанию», свой «клан» близких ей по духу музыкантов.

 

7 На концерте Шевчук прямо обвинил своих коллег!

Он назвал их «сволочью»!

И на самом деле угодничество зашкаливает: мы видим одних и тех же «звезд», ​​ которые открыто работают на власть.

Люди просто нагло зарабатывают деньги.

И на самом деле, нет сил смотреть на всю эту зажравшуюся, обслуживающую власть сволочь!

 

Armide de Lully. Théâtre des champs-Elysées.

«Армида» Люлли сразила своей красотой.

Помню, в консерваторском учебнике ​​ по истории музыки читал о Люлли. Прослушать оперу, а тем более ее посмотреть 30 лет назад казалось немыслимым счастьем.

Может, эта опера поставлена слишком барочно: слишком много яркости.

Может, стоило зажать себя в более жесткие рамки.

8  ​​ ​​ ​​ ​​​​ «Музыкант, чьё творчество первыми оценили пользователи интернета, будет представлять Россию в этом году на Евровидении.

Это Пётр Налич, который свой дебютный клип 3 года назад разместил на Ю-Тьюбе. Минувшим вечером в эфире канала Россия-1 прошёл национальный отборочный конкурс. Большинство зрителей проголосовали именно за «Музыкальный коллектив Петра Налича» и песню «Lost and Forgotten» («Потерян и забыт»).

Финал Евровидения в этом году пройдёт в Норвегии в конце мая».

Тут очень помог интернет: они там уже раскрутились: заранее.

Умный подход.

 

Девчата в грубых мужицких платьях.

Крупные, они как бы стараются не быть женщинами и ​​ даже не выглядеть ими.

Они норовят спрятаться в молчание, лишь неохотно разрывают его легкую ткань.

Такая подпрыгнет и покажет голубые трусы.

 

Что дальше?

Я вижу, это – и не мужчины, и не женщины; это балетные существа.

Так сказать, гендерный пол.

 

20 лет назад я мечтал завести дневник балета.

Если б тогда было Меццо!

 

... Помню, у меня получались такие движения, когда я танцевал в ресторане «Москва» где-то 26 лет назад.

 

9  ​​​​ Блистательная Жозефина Бейкер.

Производство: Франция. 2005.

Так вот она какая!

Бабец с изюминкой, но очень вписавшийся в Париж.

 

Концерт 1964 года в Московской консерватории

Артура Рубинштейна

Concert (1964 - 51') réalisation Pierre-Martin Juban

Enregistrée au Conservatoire de Moscou Arthur Rubinstein, piano

Programme

Chopin - Piano Sonata No.2 in B flat minor,

Op.35 - Barcarolle in F sharp major,

Op.60 - Etude in A flat major,

Op.25 No.1 - Etude in G flat major,

Op.10 No.5 - Etude in E minor,

Op.25 No.5 - Etude in C sharp minor,

Op.10 No.4 - Polonaise in A flat major,

Op.53 «Heroic»

И еще много чего играл.

А сам вид консерватории меня тронул.

Лучшее в советской власти обольщало.

 

Потом после Рубинштейна – еще и Кемпф!

 

Рихтер в «Абсолютном слухе».

Важно, что ТКК поддержал образ, ведь по Меццо его мало.

 

Я, может, неспособен воспринять гармонию Моцарта.

А вот Дебюсси - тот мне кажется не только гармоничным, но и понятным.

 

10  ​​​​ Три дня: ​​ 21, 22 и 23 апреля - на сцене петербургского Михайловского театра выступит швейцарская труппа «Балет Мориса Бежара». Об этом сообщается на сайте театра. Труппа из Лозанны представит программу из нескольких хореографических композиций: «Ария», «Песня странствующего подмастерья», «Что говорит мне любовь».

 

Я слушал в юности Магомаева и Миронова, - но мог я не мог думать, что не появится певцов, хоть ​​ сколько-то сопоставимых с их уровнем!

Приходится признать достижения коммунистов: ​​ уровень массовой культуры был на голову выше.

 

Les Boreades de J.P. Rameau. ​​ «Бореады» Рамо.

Opéra National de Paris.

Очень интересно!

Dernier opéra de Jean-Philippe Rameau, « Les Boréades « est une commande de l'Académie Royale de Musique. Rameau mourut le 12 septembre 1764 sans pouvoir achever sa partition. Ce n'est qu'en 1982, au Festival d'Aix-en-Provence, que l'oeuvre fut donnée pour la première fois, dans son intégralité.

Оперу закончили уже недавно, но сам Рамо ее не кончил.

Она была заказана Королевской Академией Музыки.

Это ж подумать, какое величие!

 

11  ​​​​ Поп-певица Мадонна попробовала свои силы в индустрии моды в качестве дизайнера. Артистка разработала коллекцию одежды для детей и подростков под названием «Material Girl». В создании моделей одежды, аксессуаров и украшений поп-звезде помогала ее дочь Лурдес. Коллекция поступит в продажу в конце лета 2010 года.

 

David Violi, piano. Recital. Festival de Montpellier 2008.

 

Вот посмотрел футбол - и он лучше джаза на Меццо.

 

12  ​​ ​​​​ Певец Эдуард Хиль, приобретший неожиданную всемирную популярность благодаря появившейся на YouTube видеозаписи 60-х годов с его вокализом «Я очень рад, ведь я наконец возвращаюсь домой», заявил, что готов взять сценический псевдоним «Трололомэн». Именно так его прозвали американские интернетчики.

 

Jazz Solos : Brad Mehldau – Piano.

Брэд прекрасно импровизирует.

А вот он в составе трио на фестивале в Монреале.

Brad Mehldau Trio live at Montreal Jazz festival.

 

North Sea jazz Cruise: The Chameleon (Herbie Hancock).

Очень сердечно передана сама атмосфера создания джаза.

 

13  ​​ ​​​​ Концерт прошлого года.

Enregistré au Fesival de Verbier le 28 juillet 2009

Stephen Kovacevich, piano Programme :

Bach : Partita n°4,

Schumann : Kinderszenen Op.15

Beethoven: Variations Diabelli, Bagatelle.

Полночь. Ковачевич играет философски.

Сколько уже по Меццо прошло пианистов - и всегда чувствуешь, что рядом с ними Рихтер - бурный гений.

 

Kurt Weill : Grandeur et Décadence de la ville de Mahagonny 2007.

Опера Вайля «Величие ​​ и падение города Махагони».

 

14  ​​​​ ТКК:  ​​​​ Р. Штраус. Опера «Каприччио»

Опера «Каприччио». Постановка Парижской национальной оперы.

В главных партиях: Рене Флеминг, Анне Софи фон Оттер, Джералд Финлей.

Дирижер Ульф Ширмер.

Режиссер Роберт Карсен. 2004 год.

 

По ТКК столь редки музыкальные впечатления, что надо отмечать.

15  ​​ ​​​​ Soirée Jerome Robbins Chorégraphie (2008 - 100')

réalisé par Vincent Bataillon

Par les Étoiles, les Premiers Danseurs, le Corps de Ballet et l'Orchestre de l'Opéra national de Paris.

Балеты Роббинса в Опере Парижа.

 

16  ​​ ​​​​ Магазин «Москва». ​​ Гаевский. Хореографические портреты.

 

ТКК: Ашкенази.

Наши СМИ его заслуженно раскручивают: выразительная игра.

Необычное фортепьяно.

 

Меццо: Березовский.

Не нравится.

 

17 ​​ «Летучая мышь» - в Большом.

Оперетта оправдана как жанр.

 

Авторская песня, как жанр, унижена: недостаточно гламурна.

Просто не нужна власти.

Долина против Швыдкого.

Настоящий бард против зажравшегося чинуши от культуры.

 

Susanna by G.F. Haendel. Ambronay festival.

Оратория «Сусанна» Генделя. ​​ 

Они поют с каким-то яростным вдохновением.

Столь неожиданным!

 

18  ​​​​ Quintette de Schumann et Sonate de Franck. Festival Capucon à Bel Air.

Квинтет Шумана и соната Франка. ​​ 

 

19 Юбилей Штоколова. Да, я много его слушал – и не могу  ​​​​ его не поздравить.

Увы, других басов я слышал мало.

НТВ: ​​ анализ попсы.

 

Иной раз даже не верится, что это Истра: так тих.

 

Concert (2010 - 1h30) En direct d'Amsterdam Royal Concergebouworkest

Bernard Haitink, direction

Frank Peter Zimmermann, violon

Programme

Johannes Brahms - Concert pour violon en ré, Op. 77

Dmitri Chostakovitch - Symphonie n° 5 en la majeur Op. 141

 

20  ​​​​ Полночь. 5-ая Шостаковича.

Эта музыка - огромный поток, что уносит и мое существование.

Вот так ​​ и меня убаюкает и унесет Вечность.

 

Récital Stephen Kovacevich.

Я переключил на Рихтера.

 

Вечер. По ТКК наш бурный гений Рихтер играет этюды Шопена.

 

Turandot de Giacomo Puccini Opéra (1998 - 150')

«Турандот» Пуччини.

Orchestre et choeur Maggio Musicale Fiorentino

dirigé par Zubin Mehta

Production du Teatro Comunale di Firenze et du Maggio Musicale Fiorentino

Вот это да!

Там и все музеи = «коммунальные».

Interprété et filmé pour la première fois dans la Cité Interdite de Pékin en 1998, avec la collaboration du Maggio Musicale Fiorentino, dirigé par Zubin Metha, mise en scène par Zhang Yimou.

Сняли в Запретном городе.

 

Уже в десять вечера начала кружиться голова - и я уснул под Меццо.

Такое музыкальное погружение в сон примиряет с жизнью.

Курт Вайль!

Kurt Weill :

Величие и падение города ​​ Махагони ​​ Grandeur et Décadence de la ville de Mahagonny (2007 - 130').

Orchestre : Los Angeles Opera dirigé par James Conlon.

Avec : Audra McDonald (Jenny ), Patti LuPone (Leokadja Begbick ), Anthony Dean Griffey (Jim Mahoney), Robert Wörle (Fatty the Bookkeeper), Donnie Ray Albert (Alaska Wolf-Joe), John Easterlin ( Jake).

Décors : Mark Bailey,

Costumes : Ann Hould-Ward,

Lumières : Tom Hase.

Mise en scène par John Doyle.

Эта музыка много говорит об американской культуре – и потому с интересом ее переслушиваю.

 

21  ​​ ​​​​ «В Германии ​​ в возрасте 90 лет скончался внук Рихарда Вагнера, Вольфганг Вагнер (Wolfgang Wagner), который почти 60-лет являлся куратором Байрейтского фестиваля, сообщает FOCUS.

С ​​ Вагнером ушла целая эпоха.

Вольфганг Вагнер встал в руководстве Байрейтского фестиваля в 1951 году вместе с братом Виландом (Wieland). После после смерти брата в 1966 году, Вольфганг Вагнер стал единоличным куратором фестиваля. При нем было осуществлено около 1700 оригинальных постановок.

Вагнеру удалось привлечь к участию в Байрейтском фестивале таких известных музыкантов и дирижеров, как Даниэль Баренбойм, Джеймс Левайн, Пьер Булез и Кристиан Тилеманн, а также режиссеров-постановщиков Гетца Фридриха, Патриса Шеро и Хайнера Мюллера.

Преемниками на посту куратора фестиваля Вольфганг Вагнер хотел видеть свою вторую жену Гудрун и их общую дочь Катарину. Тем не менее, управляющий совет сделал выбор в пользу дочери от первого брака - Евы Вагнер-Паскье. В итоге Вагнер отказался уходить со своего поста.

После неожиданной смерти второй жены Вагнера, его две дочери сумели договорится о совместном руководстве Байрейтским фестивалем, и в 2008 году Вольфганг Вагнер ушел на покой».

DW ​​ выдала выразительный репортаж.

 

Балет.

Неймайер, «Дама с камелиями».

Это уже «чистый» балет: как бы бессмысленный.

Но разве правильно, что мы привыкли к драматическому балету?

Постепенно Неймайер приучает меня к своим чистым формам.

 

Mediterranea ​​ chorégraphie de Mauro Bigonzetti

Ballet de la Scala de Milan au Teatro Arcimboldi

Chorégraphie sur des oeuvres de Mozart, Ligeti, Palestrina et des musiques de divers horizons méditerranéens.

Работа на «Средиземноморьем» - первая для Бигонцетти.

 

Mireille

Chorégraphie de Jean-Charles Gil

A l'occasion du centenaire du Prix Nobel décerné à Frédéric Mistral (1904), le Ballet d'Europe a souhaité honorer le poète par la transposition en ballet de l'opéra Mireille de Charles Gounod.

По поэме «Мирелла» Мистраля ​​ 

Опера Гуно адаптирована под балет ​​ L'opéra de Charles Gounod a été adapté en suite musicale pour ballet d'environ 50 minutes par Raoul Lay, directeur de l'ensemble Télémaque.

 

22 ​​ Умерла Валентина Толкунова, очень известная по советскому времени.

Рак!

Это уж как всегда.

Я помню только ее сердечность, но не ее мелодии.

Мое ощущение, что все эстрадные песни давно спеты, но повторяются по тысяче раз.

Я уверен: Толкунова – лучшая из всей этой шатии-братии.

Она пела то, что чувствовала!

Это такое достижение!

 

RL,  ​​​​ музыкальный критик Елена Черемных:

- «Можно сказать без преувеличения, что для советской эстрады она была, наверное, одним из главных «фольклорных персонажей». Разумеется, речь идет о периоде послеоттепельной эстрады. Валентина Толкунова пришла на эстраду из дирижерско-хорового отделения Института культуры, уже после которого она закончила Гнесинское училище. Такое смешанное образование наложило на нее определенный отпечаток - в том смысле, что она никогда не строила из себя примадонну на этой самой эстраде.

Как ни странно, ей удалось поглотить собой таких предшественниц, как Мария Пахоменко или Людмила Сенчина. Репертуар всех трех певиц был примерно одинаков, но если те дамы в известной степени позиционировали себя как исполнительницы для интеллигенции и от интеллигенции, то Валентина Толкунова была в прямом смысле «народной певицей»: она вышла из народа и пела для народа.

Она сумела полюбиться сразу всем - той нефальшивостью, которая для советской эстрады 70-80-х годов была довольно-таки редкостным явлением. На эстраде существовали «официальные» примы, эстрада была знаком государственного качества - и в эту государственность Валентина Толкунова никак не укладывалась. Она пела народные песни, но не была Зыкиной с ее имперским монументализмом. Она пела про фабричных девчат, но не была одной из тех простушек, про которых были написаны стихи «отличная девчоночка фабричная».

Ниша, которую Толкунова сама себе нашла, конечно, уникальна. Песенка про «девчоночку фабричную» замечательно иллюстрирует, собственно, то, чем она являлась как певица. Толкунова придала этому образу мягкость, в общем-то, не заложенную в нем изначально - придала ему завершенность и такую женственность, которая не могла быть ни в ивановской ткачихе, ни в какой другой фабричной девчонке. В этом смысле, конечно, Валентина Толкунова сделала то, чего ни до, ни после нее не сделала ни одна певица советской эстрады.

Многие реагировали на появление Толкуновой, как на некую внутреннюю, интимную сенсацию: очень нравилось, что на эстраде появилась женщина - красивая, не властная, как бы обращающаяся к тебе напрямую. Женщина, похожая на многих женщин. Это был какой-то совершенно законченный - в пределах того, что было разрешено в то время - образ, отрывающийся от образа советской женщины с медалями на груди и в пиджаках депутата Верховного Совета.

Многие говорят о том, что у Толкуновой не было такого диапазона голоса, как, скажем, у Шульженко. Но тем, что было ей дано, она владела замечательно. После окончания дирижерского факультета Института культуры, в середине 60-х Валентина Толкунова работала в ансамбле Юрия Саульского, где исполняла джазовый репертуар. Что касается величины голоса - сравнивать ее с Зыкиной нет смысла. У Зыкиной при относительно небольшом голосе была очень властная интонация, чего нет ни в одной песне у Валентины Толкуновой. У нее была какая-то очень правильно взятая интонация человека, который чувствовал свою близость к фольклору. Эта «фольклорность» не допустила на ее место никого из советской эстрады».

 

Как умно написано!

Мало кто удостоился столь умной рецензии.

 

Центр по истории и анализу музыкальных записей выложил свой архив исторических аудиозаписей в Сеть. В интернете оказались около 5000 звуковых файлов в форматах MP3 (для прослушивания) и FLAC (для скачивания). Для большинства из этих записей срок действия авторских прав уже истек.

 

«Сон в летнюю ночь» Майо Maillot.

 

«О, если б знали вы» пою в 11 вечера: так расшумелись соседи.

 

23  ​​ ​​ ​​​​ «Савеловский суд Москвы удовлетворил иск продюсера группы «На-На» Бари Алибасова о защите чести и достоинства. Теперь владельцу интернет-портала, разместившему текст, в котором Алибасов был назван «гастарбайтером», предстоит выплатить 1,1 миллиона рублей компенсации. Продюсер требовал 100 миллионов рублей компенсации».

Алибасов сумел защитить себя.

«Гастарбайтер» – конечно, самое безобидное обвинение.

Сложность в том, что нападают анонимы.

Адвокаты борются за выявление имени оскорбителя.

 

Полночь. Фано: Золтан Косшиц.

Час ночи. Все он. Перелиричничает!

Необязательно так тончить, так пианить.

 

Classic Archives : Samson François.

Самсон исполняет концерт Рахманинова.

 

Georges Pludermancher interprétent des études de Debussy et de Chopin.

 

Version concert (2001 - 55')

Dido & Aeneas, musique d'Henry Purcell

Orchestre des Arts Florissants

William Christie, direction

Mise en scène: Vincent Boussard

«Дидона» Перселла мне не казалась столь радостной!

Я слышал ее лет 20 назад – и был поражен мрачностью и драматизмом повествования.

Почему из оперы сделали концерт?

 

24  ​​ ​​ ​​​​ В США на 75-м году жизни умер музыкальный фотограф Джим Маршал, известный своими работами с легендами мировой рок-сцены, среди которых The Beatles, Боб Дилан, Дженис Джоплин и другие.

Он ​​ умер ​​ в одном из отелей Нью-Йорка.

 

Прощание с Толкуновой.

Сердечная, редкая певица.

Странно, что после Магомаева это вторая певица, которая меня по-человечески тронула.

 

Вот ​​ ее песня 1995 года: «Я не могу иначе».

Самый известный ее «шлягер».

Его авторы – очень известны: ​​ текст Добронравова,  ​​​​ музыка Пахмутовой.

 

Нет без тревог ни сна, ни дня

Где-то жалейка плачет

Ты за любовь прости меня

Я не могу иначе

Я не боюсь обид и ссор

В речку обида канет

В небе любви такой простор

Сердце мое не камень

Ты заболеешь я приду

Боль разведу руками

Все я сумею все смогу

Сердце мое не камень

Я прилечу ты мне скажи

Бурю пройду и пламень

Лишь не прощу холодной лжи

Сердце мое не камень

Видишь звезда в ночи зажглась

Шепчет сынишке сказку

Только бездушье губит нас

Лечат любовь и ласка

Я растоплю кусочки льда

Сердцем своим горячим

Буду любить тебя всегда

Я не могу иначе

Буду любить тебя всегда

Я не могу иначе

 

Дорогая Валентина!

Ты воспевала нежность; спасибо тебе.

 

В этой песне, как и во многих прочих, Пахмутова предстает великой сказочницей.

Тут Пахмутова объединяет Толкунову и Магомаева.

 

Пенсионеры бесплатно спели на празднике, а город, сам организатор праздника, не заплатил за исполнение песен.

Городская администрация разрушает столь важный закон.

 

Меццо по сотому разу запускает вальс Равеля для двух фортепьяно – и мне эта музыка бесконечно приятна.

 

Почему-то часто всплывают во мне мелодии «Махагонни» - ​​ и музыка Вайля предстает слишком перегруженной.

 

25  ​​ ​​ ​​​​ Исполнительница Lady Gaga стала первой исполнительницей, количество просмотров видео которой в интернете, превысило миллиард. Миллиард просмотров Lady Gaga набрала по сумме просмотров трех ее клипов «Just Dance» (272941674 просмотров), «Poker Face» (374606128 просмотров) и «Bad Romance» (360020327 просмотров).

 

ТКК. ​​ «В главной роли» ​​ у Юлиана Макарова ​​ - Анна Нетребко.

 

26  ​​ ​​ ​​ ​​​​ В Петербурге были названы имена лауреатов премии имени Сергея Курехина. Гран-при «Поп-механика» за синтетическое произведение искусства с живой музыкальной составляющей присудили коллективу «Даха Браха» из Киева. Спецприз получил композитор Олег Каравайчук, за поэтический перфоманс наградили художника Андрея Бартенева.

 

Разве меняется вокруг меня мир?

Нет, он все тот же.

Все какие-то крики, и под окном писают.

Зато во мне стало больше тишины.

 

Сказки нет!

А Толкунова дарила сказку.

Вчера об этом рассказал интернетчику-немцу, когда автобус остановился возле театра эстрады.

 

Да не «интернетчику-немцу», а немецкому компьютерщику.

 

Concert et interviews (2010 - 3h ​​ три часа!!)

piano Kevin Kenner,

piano Janusz Olejniczak,

piano Orchestre du 18ème siècle Frans Bruggen,

что оркестр 18 века – интересно.

На таком клавесине играл Шопен?

 

Шопен Chopin

Fantaisie sur des airs polonais op. 13. ​​ Nelson Goerner.

Concerto poir piano n°1 en mi mineur op.11 ; soliste, Kevin Kenner

Andante spianato et grande polonaise en mi bémol majeur op.22 ​​ Nelson Goerner

Concerto pour piano n°2 en fa mineur op. 21 ; soliste, Janusz Olejniczak

Rondo à la Krakowiak en fa majeur Op; 14. ​​ Nelson Goerner

Variation en si bémol majeur sur La Ci darem la mano, op. 2 ; Nelson Goerner

 

27  ​​ ​​ ​​ ​​​​ Великолепный музыкальный вечер: «Эдип» Стравинского, а потом - «Лоэнгрин» Вагнера.

И все - в прекрасном исполнении.

Думал ли, что доживу до такого!

Вот бы был рад Гурьев!

Вам бы, Григорий Александрович, дожить до такого.

 

А что вечером по Меццо?

En direct d'Amsterdam

B.Haitink dirige l'Orchestre Royal du Concertgebouw

violon  ​​​​ Johannes Brahms

 

Opera-Oratorio (1984 - 58»)

Oedipus Rex by Igor Strasvinsky . by the Concertgebouw

 

Lohengrin De Wagner

Dirigé Par Kent Nagano

 

28  ​​​​ «Турандот» Пуччини.

Turandot , opéra de Puccini.

Dans la Cité interdite de Pékin-Chine.

Opéra ​​ lyrique

 

Turandot dans la Cité interdite (Pekin, Chine). Documentaire.

 

Sylvia, chorégraphie de John Neumeier . Ballet Opera Nat. Paris. Danse.

«Сильвия» Неймайера.

Уже в полночь - сплю: нет сил и на искусство.

 

29  ​​ ​​​​ Mediterranea ​​ chorégraphie de Mauro Bigonzetti

Работа на «Средиземноморьем» - первая для Бигонцетти.

 

Mireille

Chorégraphie de Jean-Charles Gil

По поэме «Мирелла» Мистраля ​​ 

Опера Гуно адаптирована под балет ​​ L'opéra de Charles Gounod a été adapté en suite musicale pour ballet d'environ 50 minutes par Raoul Lay, directeur de l'ensemble Télémaque.

 

Не очень внятные балеты, так что не смотрю их целиком.

Это развивает меня вширь, но никак не внутрь.

 

Уже поздно вечером пошли пианисты, что впечатлили куда больше.

Американец Байрон Янис. Byron Janis, piano. Classic Archive

Изощренная техника.

Prokofiev : Concerto n°3 pour piano op.26, Paris 1963.

Rachmaninov : Rhapsodie sur un thème de Paganini op. 43, Paris 1968.

 

Альфред Брендель. Classic Archive, Alfred Brendel.

Est ​​ né en 1931 en Moravie (actuellement en République tchèque).

Сухость и цепкость!

Доступность концепции.

Бетховен, ​​ la Sonate op.106 « Hammerklavier «.

Его багатели «Bagatelle» 2 et 3 de l'opus 126.

 

Джоржи Цифра. Classic Archive, György Cziffra.

 

30  ​​ ​​ ​​​​ Из-за Дня Траура перекорежили всю телепрограмму - и слушаю Меццо.

Пианисты!

Пигмеи рядом с Рихтером, но музыка прекрасна.

 

Кошич - несколько ​​ расслабленная нежность.

Экспромпты.

Что не соответствует Шопену: ему больше идет твердость.

ТКК: ​​ оперные театры мира. Парижcкая национальная опера.

 

31  ​​​​ В США предъявлены обвинения мужчине, арестованному по подозрению в растлении ребенка из России. Следствие установило, что 45-летний Кеннет Шнейдер, арестованный на Кипре, вступил в сексуальную связь с 12-летним учеником Московской государственной академии хореографии, а затем увез его в США.

 

Dido et Aeneas.

Концертный вариант.

 

Haendel. Ens. Les Arts Florissants, Paul Agnew. Festival de Beaune-France

Произведения Генделя. Торжественная красота. Ты любуешься твореньем Божьим.

 

Балет «Пламя Парижа» из Большого - в 150 кинотеатрах Европы.

 

Мне чудится, я слышу, как звенит весна.

Под эту мелодию поменял всю одежду: спрятал в диваны свои большие куртки.

 

31 ​​ ДР Дягилева

 

В 2003 году в Париже в театре «Шатле» был открыт памятник-бюст Дягилева работы петербургского скульптора Левона Лазарева[15].

В год столетия «Русских сезонов» интерес к личности Дягилева снова возрос. В 2008 году аукционный дом Sotheby’s организовал в Париже в честь 100-летия «Русских балетов» Дягилева выставку «Танцевать по направлению к славе: Золотой век „Русских балетов“», на которой было представлено около 150 картин, эскизов, костюмов, декораций, рисунков, скульптур, фотографий, рукописей и программок. Среди экспонатов выставки были костюмы, эскизы для которых делали Леон Бакст и французские художники Андре Дерен и Анри Матисс. Также была представлена инсталляция бельгийского скульптора Изабель де Боршграв, вдохновлённая наследием Дягилева[16].

В 2009 году в Париже началась подготовка проекта памятника Дягилеву. Победителем конкурса стал проект скульптора Виктора Митрошина. Его Дягилев стоит в полный рост в цилиндре, фраке и с тростью в руке, на высоком постаменте, на котором Петрушка открывает занавес. В момент проведения конкурса проект поддержал президент Жак Ширак, его супруга Бернадетт выразила желание курировать работы по осуществлению проекта; затем проект перешёл под патронаж Пьера Кардена. Так как мэр Парижа Жан Тибери был против, деятельность по возведению памятника удалось начать лишь после того, как его сменил Бертран Деланоэ. Памятник планируется установить на площади перед зданием Гранд-Опера.

 

В 2007 году в концертном зале Дома Дягилева был установлен памятник Сергею Павловичу работы скульптора Эрнста Неизвестного. С 2009 года в Перми обсуждается возможность переноса памятника на одну из улиц, однако памятник отлит из цветной патинированной бронзы - прихотливого материала, который боится дождей и выхлопных газов.

По инициативе Пермского театра оперы и балета в Перми проводятся ежегодный «Дягилевский фестиваль». Здание театра, сооружённое благодаря значительной финансовой поддержке Дягилевых, по мнению многих пермяков, является красивейшим в городе.

Именем Дягилева назван лицей искусств в Екатеринбурге и школа искусств в Зеленограде, а также теплоход «Сергей Дягилев».

Весной 2006 года в здании Щукинской сцены на территории московского сада «Эрмитаж» открылся ночной клуб «Дягилев» (также известный как «Dяgilev proжект»). Его логотипом стал чёрно-белый рисунок, изображающий усатого мужчину во фраке, цилиндре и бабочке с явным намёком на образ С. П. Дягилева.

 

Апрель

 

1  ​​ ​​​​ «Chopin et la mer de Chine. Шопен и китайское море». Документальный.

О ​​ китайских пианистах.

Открытие года Китая во Франции.

Сначала – о музыкальном образовании в Китае.

50 млн детей учатся играть на фано!

 

ТКК: ​​ «Ла Скала» в цикле ​​ «Оперные театры мира».

Прекрасно о Каллас.

 

3  ​​ ​​​​ Saint François d'Assise d'Olivier Messiaen

«Святой ​​ Франсуа Ассиский» Мессиана.

 

Длится  ​​​​ 4h20 – так долго! Конечно, я не дослушал.

réalisé par Misjel Vermeiren

enregistré en juin 2008 au Het Musiktheater d'Amsterdam De Nederlandse opera,

choeur Hague Philharmonic

orchestra Ingo Metzmacher,

direction Pierre Audi

 

Спасибо ​​ Нидерландам!

Вот так запросто я могу отвлечься на шедевр от ужасов родной российской жизни.

 

4  ​​ ​​​​ Министерство культуры Китая отказалось выдать разрешение на концерты музыканта Боба Дилана, которые планировались на середину апреля. В результате турне в Юго-восточную Азию было отменено целиком. Предполагалось, что Дилан выступит в Шанхае и Пекине, а также сыграет в Гонконге и Тайване.

 

Lohengrin De Wagner Dirigé Par Kent Nagano.

Повторили «Лоэнгрина».

 

«Знаки» Карлсон. ​​ Signes, chorégraphie de Carolyn Carlson. Danse.

 

Carolyn Carlson : Dance as a karma. Танец как карма. ​​ Documentary.

 

5  ​​ ​​ ​​ ​​​​ Пасхальный фестиваль.

Много прекрасной музыки.

 

Майкл Джексон совершил самоубийство, утверждают адвокаты врача короля поп-музыки. Защита Конрада Мюррея будет следовать в суде именно такой стратегии.

Как сообщает сайт TMZ.com, во время процесса защита доктора заявит, что Джексон решил сам увеличить дозу лекарства, которое, по его мнению, погружало его в сон, в то время как врач вышел в туалет. Именно это и стало, уверены адвокаты Мюррея, причиной смерти певца. То есть, фактически, по их мнению, Джексон убил себя сам.

 

В Великобритании поп-певицу Мадонну признали самой популярной артисткой последних десяти лет. ​​ Американской исполнительнице удалось обойти в рейтинге, составленном британской музыкальной компанией PPL, даже The Beatles, которые заняли второе место в топ-10. Третья строчка хит-парада досталась певцу Робби Уильямсу.

 

7  ​​ ​​​​ Гергиев сделал из Мариинки еще и передовую технологическую корпорацию.

Так много может сделать человек!

 

La Fête des 30 ans des Arts Florissants

Праздник «30 лет цветущих искусств».

 

Документальный фильм.

L'académie baroque.

Classique documentaire. 2006.

 

Requiem de Verdi.

Реквием Верди.

Много слушал в Питере в начале 80-ых: его очень любил Гурьев.

Berlin Philharmoniker Orch.

Claudio Abbado, direction.

Конечно, Дирижер – Аббадо.

 

8  ​​ ​​​​ Jazz Icons : Anita O'Day Live in Europe 1963 and 1970.

Икона джаза: ​​ Анита ​​ O'Day.

Прямые записи 1963 и 1970.

 

9  ​​ ​​ ​​​​ «Композитор из Петербурга Антон Лубченко написал симфонию о Штокмановском газоконденсатном месторождении, которое станет основным поставщиком газа для «Северного потока». Произведение Луюченко называется «Индустриальная трилогия». Ранее 23-летний композитор уже стал автором оперы о теракте в Беслане».

Вот как надо продаваться!

Был такой поэт Роберт Рождественский, что тоже продавался весьма успешно.

 

Письмо от Фабио и мой ответ:

Buongiorno, come stai? fatte buone vacanze a Parig? è una bella città.

Io sono rimasto a casa però sono andato a vedere un bellisimo spettacolo con il Coro e orchestra e balletto dell'Armata Rossa dell'Areonautica.

Molto bello, sentire le belle canzoni russe, i balletti con di costumi molto belli e colorati, la vostra bella lingua , le melodie russe. ​​ Ho ​​ comprato il cd e anche il DVD  ​​ ​​ ​​​​ così potrò ascoltare e vedere quando voglio.

Tanti auguri e a presto risentirci.

fabio

grazia ​​ per la tua lettera

ora aspettiamo il responso ​​ della ambasciata belgica

Armata Rossa dell'Areonautica?

interessante!

vedo ​​ Mezzo ogni giorno

Mezzo e la teleprogramma francese

 

Утро, 5.40.

Вчера уснул, растворившись в песнях американской джазовой певицы.

 

Неужели удастся поместить большие куски из Марио-Вольпи в дневник?

Гурьев считал эту книгу священной и часто цитировал.

 

Siddharta,chorégraphie d'A.Preljocaj. ​​ En direct de l'Opéra national de Paris.

Прельжокаж «Сидхарта».

 

10 ​​ Диван на кухне. 6.30. Я так привык к душераздирающему шуму у соседей - и вот его нет. Так что постоянно праздную тишину.

 

Электричка на Москву. Мандельштам, музыка Москвы:

 

А переулочки коптили керосинкой,

Глотали снег, малину, лед,

Все шелушится им советской сонатинкой,

Двадцатый вспоминая год.

 

Сказано и странно, и прекрасно: как всегда у этого поэта.

Он идет по краю невразумительности текста, лексики и образности - и получается музыка.

Только Меццо звучит в тон трауру: «Страсти по Матфею» Баха.

 

11  ​​ ​​ ​​​​ Балет «Сильфида».

Постановка Парижской национальной оперы. Хореография Филиппо Тальони.

Либретто Адольфа Нурри.

Музыка Жана Мадлена Шнейцхоффера.

В главных партиях: Орели Дюпон, Матье Ганьо.

Постановка 2004 года.

Вступительное слово - Николай Цискаридзе.

 

Fidelio - by Beethoven - Conductor : Nikolaus Harnoncourt - Zurich's Opera

 

Matthews, Beethoven par le Quatuor Kreutzer

Festival de Montpellier 2008

 

Symphonie en ré, chorégraphie de Jiri Kylian

Nederlands Dans Theater

 

Sinfonietta choreography by Jiri Kylian

Nederlands Dans Theater

Это второй балет 80-ых – и я, кажется, видел это в Союзе.

Помню, на балет рванули сотни человек, кассу атаковали.

Но – никому не давали контрамарок!

Я и не мог претендовать на контрамарку, не будучи музыкальным работником: я просто купил билет за три рубля.

(Квартплата за комнату была один рубль).

 

Grosse Fugue, chorégraphie d'Hans Van Manen

Nederlands Dans Theater.

 

Le Requiem de Mozart par le Ballet de l'Europe

Chorégraphie (2006 - 60') de Jean-Charles Gil

Création à l´Opéra de Damas (Syrie) les 4 et 5 juillet.

 

Получился исключительно интересный вечер.

 

12  ​​ ​​ ​​ ​​​​ «Свобода»:

- «Соломон Волков: Для меня “Страсти по Матфею” это не только образец музыки, которая очень Бродскому нравилась, он вообще очень любил Баха (да и кто из нас Баха не любит?), но, что любопытно, он, в связи Бахом, прояснил одну очень волновавшую меня тему. Все мы знаем, что и Бродский, и его ментор Анна Андреевна Ахматова к Блоку относились не самым лучшим образом по комбинации причин.

 

Александр Генис: Как сказал Лосев, который тоже очень хорошо знал Бродского - “водянистого Блока стишки”.

 

Соломон Волков: Но, тем не менее, когда я один раз в разговоре с Бродским заметил, что Ахматова попыталась принизить Блока в своих стихах, назвав его “трагическим тенором эпохи”

 

И мне улыбнется презрительно Блок

Трагический тенор эпохи

 

то Бродский меня поправил, и я его замечание запомнил на всю жизнь.

Он сказал:

- «Да нет же, вы не понимаете, тенор - это евангелист из “Страстей по Матфею” Баха, там он тоже тенор”.

И вдруг для меня позиция Блока осветилась совершенно по-новому.
Тут я должен сказать одну вещь: с тех пор, слушая “Страсти по Матфею” и слушая, в частности, речитативы евангелиста из этой потрясающей музыки, я всегда вспоминаю манеру чтения Блока.

Для ​​ меня евангелист из этого баховского сочинения обладает лицом Блока, я вижу при этом Блока, также немного монотонно, сдержанно, сурово декламирующего свои стихи».

Спасибо.

 

En 2007 ​​ la télévision norvégienne commémorait le centenaire de la disparition d'Edvard Grieg par un concert exceptionnel de musique de chambre.

Le programme propose les oeuvres les plus populaires du maître norvégien :

la Ballade, la 3e Sonate pour violon, la Sonate pour violoncelle op.36 et une série de mélodies.

Sonate pour violon et piano n°3 en ut mineur op. 45. Julian Rachlin, violon.

Leif Ove Andsnes, piano - Mélodies choisies : Prinsessen, varen, solveigs sang, Fyremal interprétées par la soprano, Kerstin Avemo.

Johan Ullen au piano - Sonate pour violoncelle et piano en la mineur opus 36. Truls Mork, violoncelle.

Havard Gimse, piano.

 

13 ​​ Полночь.

Вот засыпаю под Грига.

Прекрасно! ​​ 

 

Signes, chorégraphie de Carolyn Carlson. Danse.

 

Genre : Danse Performance

 

Signes de Carolyn Carlson

Carolyn Carlson : Dance as a karma. Documentary.

Это уже видел.

Интересна сама попытка воплотить в балете высокие философские идеи.

 

Владимир Васильев. Сериал «Большой балет».

Он  ​​​​ находит краски для общей ситуации в современном балете.

 

«Абракадабра» Декуфле. ​​ Abracadabra, de Philippe Decouflé

Chorégraphie, ​​ 1998.

Compagnie DCA.

Musique Sébastien Libolt, Bargeld, Chung, Einheit, Unruh, Hacke, Aster Aweke.

Всех этих авторов я не знаю!

Но в данном контексте они очень интересны.

Une féerie du regard qui marie à l'ingéniosité technique, un monde de rêves enchanteurs et nostalgiques.

И техническая изощренность, и ​​ странные сны.

Dans le cadre d'une boîte noire, des hommes-insectes jouent les équilibristes sur des brindilles.

Они болтаются на каких-то веточках, вписываются в оборочки, в странные, изобретательные рамки.

Dans des costumes étonnants tout en lumières et transparences, ils s'échappent du cadre. Des hommes-lettres recréent l'écriture en dessinant les mots avec leurs propres corps.

Люди-слова.

Du plus lointain d'une toile s'élèvent des voix célestes annonçant un remarquable duo dansé hors du temps.

Кажется, пустой балет, но в этой легкости - мастерство: балет рассыпается на радостные блестки.

 

14 ​​ «Каренина» с Лопаткиной и Вишневой в Мариинке. Постановка Ратманского.

 

Рэперы номинировали  ​​​​ Путина на свою премию.

 

«Святой Франциск ​​ Ассизский» Мессиана.

Saint François d'Assise d'Olivier Messiaen au Het Musiktheater d'Amsterdam

На этот раз прослушаю большой кусок, потому что не ночью.

 

Вот уж два часа слушаю - и музыка становится движением души, и само действие ужимается, прячется ​​ в молитву, в мысль.

 

Прослушал целиком!

Чудесно.

Этакая бесконечная молитва.

16 День рождения Пугачевой.

- Если б она тебе нравилась, мы бы давно развелись, - признается Люда.

И саму Пугачеву, и Галкина, ее мужа, она называет не иначе как «шантрапой».

 

Jazz Icons : Anita O'Day Live in Europe 1963 and 1970

 

Dorothy Dandridge Singing at her best. Documentary.

 

Nina Simone, live in the 60's. Jazz Icons.

 

Smetana, Má vlast. Orch. Royal du Concertgebouw, N. Harnoncourt.

 

Antonin Dvorak: Variations Symphoniques pour grand orchestre, Op. 78

Bohuslav Martinu: Concerto pour Violon et Orchestre No. 2.

Bohuslav Martinu: «Fantaisies Symphoniques» (Symphonie No. 6)

 

17  ​​ ​​​​ Зрители миланского оперного театра «Ла Скала» в пятницу устроили испанскому тенору Пласидо Доминго 14-минутную овацию. Так было встречено исполнение оперы Джузеппе Верди «Симон Бокканегра». Доминго вышел на сцену спустя всего полтора месяца после операции по удалению злокачественной опухоли кишечника.

 

Mitridate, Re di Ponto de Mozart. M. Minkowski. Festival de Salzbourg.

«Митридат» Моцарта. ​​ Из Зальцбурга.

 

18 Владимиру Васильеву - 70.

 

«Лакримоза» Моцарта на похоронах Качиньского.

 

«Шазам! Shazam!» de Philippe Decouflé Декуфле.

Compagnie DCA. Chorégraphie 2000.

 

19  ​​ ​​​​ Скрипка XVII века, которая, как сообщалось ранее, была украдена у скрипачки оркестра Мариинского театра, нашлась. Как выяснилось, на самом деле инструмент работы итальянского мастера Роджери 1697 года никто не крал, он хранился в бюро находок отеля в предместье Вены. Инструмент возвращен скрипачке.

 

Скрипачка-скрипучка.

 

Меццо.  ​​ ​​​​ Вечер Грига так огромно высвечивает его индивидуальность.

Это как огромная выставка художника.

10 pièces d'E. Grieg interprétées par D. Propper.

 

20  ​​ ​​​​ Вчера - Григ, сегодня - балеты Килиана. Так вот болесть и уходит.

Эти программы повторяются, так что их легко найти в дневнике.

 

21  ​​​​ Знаменитая цирковая труппа Cirque du Soleil подготовит специальную программу по мотивам творчества поп-певца Майкла Джексона. О начале работы над новым шоу руководство труппы объявило ​​ после подписания соглашения с семьей покойного певца. Премьера программы намечена на конец 2011 года.

 

Музычка в наушниках плодит идиотов!

Правительство говорит об этом каждый день, но нет и слова об ограничении этого навязчивого звукового скотства.

 

23  ​​​​ Знаменитый китайский пианист Лан Лан на концерте в Сан-Франциско исполнил на бис «Полет шмеля» Римского-Корсакова с помощью приложения Magic Piano на iPad. Приложение было разработано компанией Smule, сотрудники которой вдохновлялись при его создании в том числе и творчеством Лан Лана.

 

Меццо: ​​ Альбенис.

 

24  ​​​​ Завершение реконструкции «Маяковской» отметили ночным концертом.

 

«Dialogues des Carmélites. Диалог кармелиток» ​​ Пуленка de Poulenc.

Пуленк впечатлил драматизмом. Ну да, это Бернанос.

 

25  ​​ ​​ ​​​​ Владимир Малахов в балете Бориса Эйфмана «Чайковский».

Мне понравился именно сам артист, а не работа балетмейстера.

Петру Ильичу явно навязываются низкие страсти, - но у Малахова и это правдоподобно.

 

Mitridate, Re di Ponto de Mozart. M. Minkowski. Festival de Salzbourg.

«Митридат» Моцарта. ​​ Из Зальцбурга.

 

Ivan le Terrible, chorégraphie de Iouri Grigorovitch.

«Иван Грозный» Григоровича.

Надежная хореография.

Странно, что дар такой убедительности редок.

Или мы привыкли к этому дару?

Григорович еще живет, но убеждать он будет всегда.

 

26  ​​ ​​ ​​​​ Пока плывут облака.

В ролях: Фрэнк Синатра, Джуди Гарленд, Анджела Лэнсбери.

Режиссер: Ричард Ворф.

США. 1946.

 

Ренессанс вениловых пластинок.

 

Чуть не два часа ночи.

Здоровье возвращается с болезненными галлюцинациями.

Я много, что ​​ слышу, но не понимаю, что.

Кажется, и не надо понимать.

 

Уже и не представить, чтобы в доме не стучали.

А моя музыка?

Евроновости на языках.

 

Сейчас я уже не думаю, мол, где-то есть тишина.

Ее просто нет.

​​ 

27  ​​ ​​​​ Температура 38.7!

Ужасная слабость.

Все равно, слушаю ​​ много.

 

Soirée Bach avec David Fray, piano. Festival Pianoscope.

Давид Фрэй играет пусть не глубоко, но с такой приятной юношеской осмысленностью.

 

B. Engerer, B. Berezovsky, Y. Henry...

Festival Pianoscope Beauvais-France

Это уже не так захватывает, но интересно.

Prélude à l'après-midi d'un faune...

 

Debussy, La Mer.

Chicago Symph, D. Barenboim.
Это не может быть плохо. ​​ 

​​ 

28  ​​ ​​ ​​​​ Поздно вечером:  ​​​​ «Орфей» ​​ Монтеверди. ​​ 

 

29  ​​ ​​ ​​ ​​​​ Торжественная церемония открытия после реставрации главного фасада Большого театра.

 

Час ночи. «Орфей» Монтеверди.

Помню, читал в учебнике об этой опере лет тридцать назад - и думал:

- Неужели услышу?

 

RL, Галина Вишневская:

- Россия оскудела басами. Куда делись басы русские, знаменитые, не знаю. С тех пор, как наши артисты стали выезжать на Запад, естественно, им пришлось изучать, прежде всего, западный репертуар. А в нем партии басов в разы выше настроены, чем в русском репертуаре. Глинка, Римский-Корсаков писали для низких голосов. И наши артисты, подстраиваясь под западный репертуар, приобретают высокие ноты, а низкие теряют, они уходят. Это одно из объяснений.

- А каковы самые болезненные проблемы современного оперного театра? ​​ 

- Вот такая проблема: человек учится больше десяти лет - четыре года училища, пять лет консерватории и еще два года аспирантуры, если он туда пойдет. И вот изо дня в день он пел, неправильно набивал себе какие-то навыки, никакого понятия о том, что такое пение, он не имеет, и остается только обида на то, что его никуда не берут. Сейчас появилась такая возможность в консерваториях - платные ученики. Фактически они покупают диплом. Я сама с этим столкнулась. Каждый год проходит ярмарка певцов в Екатеринбурге, я там несколько лет председателем была. Поет просто уголовник какой-то, это ужас - откуда он взялся, почему он здесь, почему он поет? Мне дают его дело: окончил консерваторию, класс «сольное пение». Не возьмут его никуда, и этому я буду рада.

Но ужас в том, что он имеет право преподавать. Вы понимаете, что это такое? Что принципиально надо изменить? Вот был Большой театр, мечта каждого артиста. Никакими деньгами вы бы не соблазнили молодого певца, чтобы он пошел не в Большой, а куда-то еще. Он бы сидел и ждал в театре, чтобы ему дали роль, чтобы он вышел на эту прославленную сцену, самую главную сцену России.

Авторитет упал у театров. Это тоже заколдованный круг. Не хватает больших, настоящих опер. «Аида», «Отелло», «Иван Сусанин», «Садко» - это все исчезло, этого нет в репертуаре. А почему? Некому петь. А кто это сможет петь, если этого нет в театрах? Уходит высокое, настоящее искусство и преклонение и поклонение этому искусству - и у публики, и у артистов. Вот ты поставь «Отелло», посмотрим, как у тебя это получится. Кровью изойдешь, пока поставишь настоящий спектакль, но это будет искусство, то, для чего вообще создана опера, оперный театр, а не «Летучая мышь».

 

Petite Messe solennelle by Rossini conducted by R. Chailly.

Маленькая торжественная месса Россини.

 

30  ​​ ​​ ​​​​ Российский дирижер Валерий Гергиев вошел в список ста самых влиятельных людей планеты 2010-го года.

 

Уже в десять утра началось стучанье.

Сколько выдержу?

Вчера гулял без особых последствий.

Я никак не могу сказать, что все довольны стучаньем, - но общего мнения не сформировать.

Стучанье 3-4 часа можно выдержать, если оно не совсем близко.

Но вчера оно длилось ​​ семь часов!

Это уже труднее.

 

Май

 

1  ​​ ​​​​ Эссер играет Альбениса.

Iberia, Jean François Heisser dans les pas d'Isaac Albeniz.

 

Don Giovanni de Mozart - Festival de Salzbourg 2008.

«Жуан» Моцарта в современных костюмах.

 

«Евгений Онегин».

Исполнители: хор и оркестр театра «Метрополитен-опера». В главных партиях: Онегин - Дмитрий Хворостовский. Татьяна - Рене Флеминг, Ленский - Рамон Варгас.

 

2 ​​ Восстановил историческую справедливость: отразил наше общее увлечение Рахманиновым.

 

Dialogues des Carmélites de Poulenc mis en scène par Marthe Keller.

Со второго раза надеюсь наслушать и понять больше.

 

3 ​​ Сегодня праздничный день (как и следующий понедельник – 10.9), соседи дома, - так что буду слушать много.

Соседи сверху уже много и грозно стучали молотками.

Может, больше не будут?

 

L'Incoronazione di Poppea de C. Monteverdi - D° M. Minkowski.

 

Позвонил Лиле – ее нет дома.

Дерзну еще вечером.

 

Ivan le Terrible, chorégraphie de Iouri Grigorovitch.

 

Concert 2005 ​​ Enregistrée au Festival de Lucerne

Orchestre du Festival de Lucerne

Claudio Abbado, direction

Alfred Brendel, piano

Beethoven, concerto pour piano n°3 en ut mineur

Настолько выверенный Бетховен!

Наверно, и нужна такая сдержанная, выдержанная временем классика.

Необычайная красота.

Постаревший Брендель.

 

7-ая Брукнера

Bruckner, symphonie n°7 en mi majeur

 

4  ​​ ​​​​ Знаменитый миланский оперный театр «Ла Скала» официально объявил о забастовке. В связи с этим уже отменены два представления: 4 мая зрители не увидят оперу Джузеппе Верди «Симон Бокканегра», а 13 мая - премьеру вагнеровского «Золота Рейна». Петь в «Симоне Бокканегре» должен был Пласидо Доминго.

 

В девять утра позвонил Лиле и застал дома.

Можно приехать, если подвернется клиент.

Всегда мила, всегда – мой друг.

 

11 часов утра – сосед завел отбойный молоток.

Выдержу?

 

Cosi Fan Tutte de Mozart au Festival de Salzbourg 2009.

«Так поступают женщины», Зальцбург, 2009.

 

5  ​​ ​​ ​​​​ Знаменитая оперная певица Джульетта Симионато скончалась в возрасте 99 лет. Симионато умерла  ​​​​ в своем доме в Риме от естественных причин.

Певица, родившаяся 12 мая 1910 года, не дожила до своего 100-го дня рождения всего одну неделю, отмечается в некрологе театра «Ла Скала».

 

Линдсей-квартет играет струнные квартеты Гайдна

Played ​​ by Lindsay Quartet

Haydn String Quartet

in D minor Opus 42

in  ​​​​ F minor Opus 20

in G major Opus 54

 

Вот это – истинный Гайдн!

Странная красота: она и тепла, и корректна, - и при этом остается ​​ образцом красоты.

 

6  ​​​​ Соломон Волков:

- «В случае с Чайковским тут был сначала мир, и даже такой очень теплый, дружественный мир, а потом - война. Мы начнем, в данном случае, с мира. Знакомство с Чайковским, как композитором, у Толстого состоялось, когда он услышал Струнный квартет Чайковского, а точнее - вторую часть из него, медленную часть. Она невероятно эмоциональная, лиричная. Толстой был ведь человеком, как мы уже говорили, который музыку чувствовал очень остро, и именно потому, что он остро очень ее воспринимал, он ее так не любил. Он ведь был очень властным человеком и после любого вторжения в свою жизнь какой-то такой силы, которую он не мог контролировать, он ее начинал в итоге ненавидеть.

Но первое впечатление часто бывало таким сильным, что Толстой плакал.

И в данном случае, услышав вот эту музыку Чайковского на специально организованном для него музыкальном вечере в Московской консерватории, Толстой заплакал.

Чем Чайковский гордился всю свою оставшуюся жизнь, потому что он был невероятным почитателем Толстого.

Но дальше все произошло, что называется, не по плану, потому что столкнулись лед и пламень. Толстой, как я уже сказал, и это всем известно, был очень властной натурой, - а

Чайковский был такая мимоза. Хотя внутри этой мимозы был спрятан такой стальной стержень, и в своем творчестве Чайковский редко кому-нибудь уступал и очень редко следовал чужим советам. Но внешне он был чрезвычайно мягкий и уступчивый.

Толстой, почувствовав в этом некоторую уступчивость Чайковского, решил сесть ему тут же на шею и стал его бомбардировать предложениями о встречах. И они действительно встретились и поговорили. Но, как в таких случаях бывает, представляете, встреча Толстого с Чайковским, кажется, что поле для разговора широчайшее, а на самом деле они встретились, и говорить было не о чем. И у Чайковского осталось очень тягостное впечатление об этой встрече, а Толстой этого не почувствовал, ему хотелось встречаться дальше и болтать о музыке, как потом Чайковский сказал, что Чайковскому было крайней неприятно. А потом он тут же стал ему допекать всякими советами, послал ему, например, русские народные песни и сказал, что их вот надо гармонизовать так-то и так-то, а не так-то и так-то. То есть дилетант Толстой стал диктовать профессионалу Чайковскому, как ему работать. Он поступил, как нормальный Лев Толстой, как он привык поступать в общении со всеми - тут же немедленно начинать их учить жить. И таким образом дружба эта, к сожалению, разладилась».

 

«Орфей» Монтеверди из Оперы Монне ​​ Theatre of La Monnaie

 

7  ​​ ​​​​ Чайковский: ​​ 170 лет со дня рождения.

 

Ежегодный фестиваль памяти Булата Окуджавы «И друзей созову...», посвященный в этом году 65-летию Победы, начнется сегодня в театре «Школа современной пьесы» в Москве.

 

Жизнь и смерть Чайковского.

Телевизионная программа (Россия, 2010).

Идея Валентин Тернявский, Андрей Торстенсен.

Автор сценария Валентин Тернявский.

Оператор-постановщик Владимир Кузаков.

Более идиотского фильма о нашем общем любимце нельзя и представить.

Не сделано просто ничего!

Ребята пробили получение денег и хорошо их «освоили».

Неужели система тендеров проникла столь глубоко?

Чудовищная бездарность жалко обрамлена современностью.

«Выпил стакан воды в холеру и – умер».

Одной этой фразой не объяснить происходящее!

 

Strauss, Wagner. R. Fleming. Direction C. Abbado. Festival de Lucerne.

Фестиваль в Люцерне. Аббадо дирижирует куски из Штраусса и Вагнера. Поет Флеминг и др.

 

8  ​​ ​​​​ Сегодня по Меццо – много моего: и Гульд, и «Фантастическая».

Удастся выловить?

 

Квартет Модильяни.

Concert (2009 - 90'),

violon Loïc Rio, violon Laurent Marfaing , alto François Kieffer ​​ violoncello ​​ oeuvres :

Joseph Haydn, Quatuor opus 76 n°4 «Lever de soleil»

Anton Webern Langsamer Satz

Félix Mendelssohn, Quatuor opus 80

Bis , Claude Debussy, Quatuor (extraits)

Le Quatuor Modigliani joue sur Instruments anciens : Les Evangélistes créés par Jean-Baptiste Vuillaume (instruments prêtés par la Globale Artistic Foundation).

Классные инструменты берутся напрокат.

 

Гульд играет Бетховена!

Glenn Gould plays Beethoven

 

А вот и документальный фильм о нем – Монсенжона.

Realization Bruno Monsaingeon.

Dans ce documentaire, Glenn Gould confesse ses peurs, ses croyances et...

Божественно!

В ХТК Баха Гульд добивается невиданной хрестоматийности.

 

А Блоха как раз прислала две песни Псоя Короленко.

Ну, что же за странные вкусы у моих друзей!

Эзравичу подавай дамочек, Блохе – простенькую эстраду.

Мне обидно, что, кроме жены и Лили, мне не с кем разделить мои музыкальные вкусы.

Кстати, ​​ Псой - не эстрадный певец, а филолог, занимающийся стилизациями на многих языках.

Его особенно любят на филологических кафедрах.

В Израиле ​​ его представлял в универе ​​ сам ​​ Тименчик, а в клубе Cyril Aslanov – крупный филолог-романист, зав.каф. романской филологии.

 

9  ​​​​ Don Giovanni de Mozart - Festival de Salzbourg 2008

«Жуан» Моцарта.

 

Малахов в:  ​​​​ «Караваджо» Бигонцелли.

Caravaggio, chorégraphie de Bigonzetti

 

10  ​​​​ Mitridate, Re di Ponto de Mozart. M. Minkowski. Festival de Salzbourg. ​​ «Царь Митридат» Моцарта из Зальцбурга.

 

О Баланчине.

Violette et Mister B (Balanchine), film de Dominique Delouche.

Малахов.

 

Вечер русской музыке в Люцерне.

Claudio Abbado, direction

Второй концерт Рахманинова

Hélène Grimaud, piano L'orchestre du Festival de Lucerne

 

«Буря» Чайковского.

Poème symphonique de Tchaïkovski, La Tempête est inspirée de la célèbre pièce du même nom, de Shakespeare et partage de nombreux points communs avec la structure musicale d'une autre oeuvre de Tchaïkowsky

 

La célèbre pianiste franco-américaine, Hélène Grimaud interpète magistralement une des oeuvres les plus renommés de Rachmaninov, le Concerto pour piano n ° 2 dont la première interprétation fut donné en 1901 et qui fascine toujours autant musiciens et public.

 

Жар-птица

Quand à 28 ans, Stravinsky composa la musique du ballet «L'Oiseau de feu», il ne savait qu'elle serait 'l'oeuvre révélatrice» de son talent. En 1911, Stravinski arrangea une version concert composé d'ue suit plus courte, puis deux autres versions en 1919 et 1945.

 

11  ​​ ​​ ​​​​ Ким Чен Ир, шеф Китая, ​​ велел поставить в Пхеньяне оперу «Иван Сусанин».

 

13  ​​​​ «Знаменитый певец Майкл Джексон страдал не только постоянной бессонницей, но и паранойей, сообщает газета The New York Post. По информации издания, певец часто звонил по ночам своим друзьям и оставлял невразумительные аудиопослания. В частности, в сообщениях, оставленных Джексоном для одного из своих приятелей в 2003 году, певец жалуется на мафию, якобы преследующую его, планирует бегство от бандитов и просит денег – пишет Газета.ру.».

Странно!

Неужели верно?

 

14  ​​ ​​ ​​ ​​​​ Honegger, R. Strauss.

Royal Concertgebouw orchestra.

Янсон M. Janson, direction.

 

Beethoven, Mahler.

Royal Concertgebouw orchestra.

Haitink direction.

 

15  ​​​​ Strauss, Wagner. R. Fleming.

Direction C. Abbado.

Festival de Lucerne.

Вагнер и Рихард Штраус.

Как же сладко и возвышенно поется!

Пред таким очарованием нельзя не склониться.

 

«Музыка» вывела меня из себя!

В электричке юноша с безумным взором слушал так, что это мне мешало.

Он нарочно заводил меня.

Потом мы чудом избежали прямого столкновения.

Да, мне стоит избегать таких проблем, но тут я был прав.

Или просто надо было уйти?

Все посоветовали делать именно так.

Для меня самый тяжелый вопрос: где именно я должен остановиться.

Если человек какает под моим окном, - разве это - не унижение?!

 

16  ​​​​ Aria, chorégraphie de Gil Roman.

Béjart Ballet.

Приятно засыпать под балет!

Какие-то прекрасные виденья роятся перед глазами.

 

Травиата.

Производство: 2008.

В постановке принимают участие оркестр, хор и балет театра «Ла Скала». Дирижер Лорин Маазель. Хормейстер Бруно Казони. Хореограф Миша ван Хук.

 

17 ​​ Отлегло от сердца: платить государству не 21, а 12.

Спасибо, жисть.

Вой машины под окном.

 

Этот Караваджо Малахова тщательно выписан: тут балет необычайно подробен.

 

18  ​​​​ Аукционный дом Christie's выставил на торги части рукописной партитуры оперы Чайковского «Мазепа» (1883). О существовании этих фрагментов не было известно до того, как их выставили на продажу. Аукцион пройдет в Лондоне 2 июня, лот оценили в 200-300 тысяч фунтов стерлингов.

 

В доме престарелых в Сен-Дени скончалась французская пианистка Ивонна Лорио, вдова композитора Оливье Мессиана. Лорио, в последние дни перед смертью впавшая в состояние диабетической комы, умерла в возрасте 86 лет. Пианистка считается лучшим исполнителем произведений Мессиана.

В Большом театре были названы лауреаты балетного конкурса «Бенуа де ла данс». Лучшей танцовщицей назвали француженку Элен Буше, исполнившую партию Эвридики в «Орфее» Стравинского. Лучшим танцовщиком стал бразилец Тьяго Бордина из балета Гамбурга - его наградили за партию Армана Дюваля в «Даме с камелиями» Шопена.

 

Beethoven, Mahler. M. Pollini. C. Abbado, direction. Festival de Lucerne.

 

20  ​​​​ Магазин «Фаланстер».

РАН.  ​​​​ Теляковский. ​​ Дневники директора императорских театров.

Как интересно!

 

21  ​​ ​​ ​​​​ Киркоров оценил взлом своей страницы на «Одноклассниках» ​​ в миллион долларов.

 

Mozart, Idomeneo Ré di Creta. Festival de Salzbourg.

 

Sur le Chemin de l'indicible ... Hommage à Olivier Greif.

 

22 ​​ Полночь. Спасибо Грейфу (или Грефу): «собирает» мою усталую душу.

В этом ужасе больше боли, чем торжественности (намекаю на Шнитке).

Выразительно и современно.

 

23  ​​​​ Дон Кихот.

Американский театр балета.

Постановка Михаила Барышникова. Музыка Людвига Минкуса.

Постановка Михаила Барышникова на основе хореографии Мариуса Петипа и Александра Горского.

В главных партиях Михаил Барышников и Синтия Харви.

Запись 1983 года.

Вступительное слово Николая Цискаридзе.

 

Этот спектакль очень помню: видел раз пять в Мариинке.

 

24  ​​ ​​ ​​​​ Из-за болезни дирижера Клаудио Аббадо в миланском театре «Ла Скала» отменены два концерта, посвященные 150-летнему юбилею австрийского композитора Густава Малера. В настоящий момент Аббадо находится в Берлине под присмотром врачей. Он собирался вернуться в «Ла Скала» после 25-летнего отсутствия.

 

Aria, chorégraphie de Gil Roman. Béjart Ballet

 

Portrait de Julio Arozarena

Интересно так близко увидеть кубинский балет.

 

Don Juan Vues d'ailleurs, chorégraphie de Thierry Malandain. Danse.

 

25  ​​​​ Американская поп-певица Бритни Спирс увлеклась темой криоконсервации людей после смерти. Артистка выразила желание быть замороженной после смерти, чтобы в будущем ее тело можно было разморозить и вернуть к жизни. Также она решила вложить в занимающуюся криоконсервацией компанию 350 тысяч долларов.

 

Еще и обокрали в Москве!

Утешает только Меццо.

 

Soirée Mahler . M. Kozena. C. Abbado, direction. Festival de Lucerne.

Gustav Mahler - Symphonie...

 

Mahler, Prokofiev. Yuja Wang. . C. Abbado.

Festival de Lucerne

 

26 ​​ Вчера стало тихо в электричке - и я отставил Кафку, читал Иванова и де Сен Пьера - и слушал музыку души.

 

Documentaire Boulez Oiseau de feu

Булез – о «Жар-птице» Стравинского.

 

Symphonie n°2 de Mahler. Staatskapelle Berlin. Pierre Boulez.

Булез дирижирует Вторую Малера.

 

R. Wagner, Das Rheingold.

Barenboim, conductor LIVE from la Scala.

Живьем из Ла Скалы.

 

27 ​​ Полночь. ​​ «Золото Рейна» живьем.

Так эта оперная красота примиряет с жизнью!

 

Bartok: Concerto pour orchestre. Berliner Philharmoniker, Pierre Boulez.

Вечер Булеза.

P. Boulez dirige Bartok, Webern, ​​ Ravel, ​​ Stravinski.

Live de Pleyel.

 

28  ​​ ​​​​ Diana Krall Live in Rio 2008.

Она как бы «только» напевает в микрофон, мяучит, - но очень сердечно.

 

Вечером долго слушал джазовую музыку, а на Булеза уже сил не хватило: сказывается временная ​​ разница с Европой.

 

29  ​​ ​​ ​​​​ Повтор вечера ​​ Грефа ​​ Olivier Greif.

Да, русской современной музыки не послушать, - так хоть французскую!

 

30  ​​​​ Веселая вдова. ​​ La Veuve Joyeuse (Die lustige Wittwe), de Franz Lehar. Opérette.

Realize ​​ par Don Kent

Orchestre : Sächsische Staatskapelle Dresden...

Приятное ​​ повторение.

Кажется, какой раз смотрю именно эту оперетту, а все равно приятно.

Потому что высокая классика.

 

31 ​​ Шевчук о разговоре с премьером:

- «Мне не дали потом говорить. Разговор получился не совсем, как я хотел.

Мы ​​ Путина слышим каждый день, а он народ каждый день не слышит».

Этот человек очень известен своей принципиальностью.

Он прямо осудил всеобщее желание людей искусства продаваться, любезничать и подличать с властью.

Мне это очень симпатично.

 

Jerusalem Int. Chamber Music Festival. Emmnanuel Pahud, flûte.

Флейта Пахуда.

 

«Нас венчали не в церкви» - фильм, известный только ​​ музыкой Шварца и пением  ​​ ​​​​ Камбуровой.

 

«42-летняя Селин Дион ждет двойню. Сообщения о беременности Дион  ​​​​ вчера ​​ подтвердила пресс-служба певицы. Дион ​​ находится на 14 неделе беременности. Пол близнецов Дион и ее супруг Рене Анжелил планируют узнать в течение ближайшего месяца».

Нечто торжественное!

Июнь

 

1  ​​​​ Сэр Пол Маккартни попал в неприятную ситуацию после концерта в столице Мексики, когда на его тур-автобус напала толпа молодежи. Экс-битл давал в Мехико сольный концерт на стадионе Foro Sol в рамках своего тура Up And Coming Tour по Северной и Южной Америкам. В результате нападения Маккартни не пострадал.

 

Nat King Cole : Stardust Memories

Джаз.

 

Jazz Icons : Oscar Peterson Live in the 60's

 

В этом джазе - мерцание старых добрых времен.

Конечно, не самих времен, а того, что мы думаем о них.

 

ТКК:  ​​​​ Вера Каралли: «Это письмо я писала в перчатках...»

Производство: Россия. 2010.

«Вера Каралли - балерина Императорских театров, звезда немого кино, возлюбленная Леонида Собинова и великого князя Дмитрия Павловича. В 1918 году она покинула Родину. Память о ней сохранили лишь единицы. А ведь именно Вера Каралли открывала знаменитые дягилевские «Русские сезоны» в Париже 19 мая 1909 года… Фильм основан на не известных ранее письмах и воспоминаниях Веры Каралли».

Просто уцелеть уже было достижением.

 

2  ​​​​ Eau Вода

chorégraphie de Carolyn Carlson.

Opéra de Bordeaux.

 

3  ​​ ​​ ​​​​ ТКК, ​​ Царская ложа:  ​​​​ Х Международный фестиваль балета «Мариинский».

 

L'or du Rhin de Richard Wagner . Teatro alla Scala de Milano.

Повторение «Золота Рейна».

 

Genre : Opéra / lyrique

ТВ:  ​​​​ Мария ​​ Пахоменко.

Очень сладко поет: я в школе плакал от ее ​​ песен.

 

4  ​​ ​​​​ Новая.

Николай Цискаридзе:

- «Большой театр – это слон. ​​ Который скоро околеет».

Беседует Екатерина Васенина

Николай Цискаридзе - редкая фигура в современном контексте. Ведущий танцовщик Большого театра умеет соединить благородство высокой культуры и привлекательность балетного искусства для широкой аудитории. Он герой светских хроник и ведущий интересных, живых передач о балете на канале «Культура». Своим хорошим образованием он, родственник Сергея Параджанова и Тенгиза Абуладзе, азартно делится в роли судьи популярного ледового телешоу. Почти десять лет Цискаридзе, пристальный и дотошный педагог, ведет класс в Большом театре. С проблем педагогики в балетном искусстве мы и начали разговор.

 

-Танец способен воздействовать на человека, менять его, перевоплощать.  ​​ ​​​​ Какие ​​ задачи себе ставит ​​ балет в текущем периоде развития?

​​ 

Ц: ​​ Искусство балета ставит себе необычные художественные задачи только в авторском театре. Когда это мегаполис, как Большой или Мариинский, то не может быть никаких задач, кроме того, что мы являемся главным развлекательным центром страны и ее обложкой. Мы служим для того, чтобы люди пришли и получили удовольствие. Как правило, спросом пользуются большие классические спектакли.

Мы отстали от всего мира в модерне и современном танце, тут мы - далекие Тетюши. Но в классическом балете мы еще как старый раненый слон ворочаемся. Мы еще не умерли, но уже на грани - слон скоро околеет.

Никто не говорит, что зарабатывать деньги - плохо. Но терять художественный уровень опасно. Открывая занавес каждый день, не заболтать того, что ты делаешь, сложно. Думаю, что развития Большого театра на моей жизни точно не будет.

 

- Но педагог - агент влияния. В его силах воспитать человека, который что-то изменит.

 

Ц- ​​ Вы немножко идеалист. Каким я был еще год назад. Агент влияния - да, вы абсолютно правы. Но тогда, когда другой может от него что-то взять.

 

- Каждый год приходят новые студенты!

 

Ц- И все более глупые. Все более не желающие развиваться. Если ведущий артист - я сам по телевизору видел - говорит, что для того, чтобы станцевать балет «Спартак», ему надо посмотреть фильм «Гладиатор» или «Храброе сердце», мне хочется его спросить: ты хотя бы Джованьоли прочитал? Хотя бы Джованьоли?

Я даю голову на отсечение: никто из молодых, танцующих «Легенду о любви», не удосужился прочитать не то, что Навои, хотя бы Хикмета.

 

- Преподавание занимает много вашего времени?

 

Ц- Да. Это профессия, в которой отдаешь себя. Меня самого строго воспитывали в детстве, и, если я что-то не доделывал, наказывали. Когда играл во что-то, должен был закончить и убрать все игрушки. Если я не убирал, это выбрасывалось и снова не покупалось. Меня это дисциплинировало.

​​ 

- Когда вы понимаете, что ученик готов?

 

Ц- Так получается, что всегда не готов. Перед каждой премьерой артисты говорят: «Еще бы недельку!..» Совершенству нет предела. Любую творческую работу можно улучшать сколько угодно. Но есть момент, когда основа, каркас дозревает. Очень разное время занимает создание этого каркаса.

 

- Кого считаете своим учеником?

 

Ц- Кто-то сам должен сказать: «Я ученик Цискаридзе». Есть люди, с которыми работаю. А ученики ли они мои… Бывает, что отдаешь много сил и тепла, а человек их не воспринимает. Профессор Преображенский создал Шарикова, а Шариков был другого мнения. Шариковых больше, а великими становятся только Преображенские.

 

- То есть ученики вас не радуют?

 

Ц- Просто я уже научен не давать прогнозов. Театральная жизнь очень многогранна. Помимо хороших профессиональных качеств, нужны везение, удачливость, смекалка, образованность. Остаться человеком в мире искусства очень сложно. Мало кому удается создать свой мир и сохранить свое «я». Молодые артисты, - а артисты балета могут быть только молодыми, - часто поддаются на легкий результат. Буду работать с этим - будет такая выгода, с тем - другая выгода. Не хватает жизненного опыта и мозгов посмотреть в послезавтра. Мыльный пузырь так красиво переливается на солнышке, но он лопается. Не быть мыльным пузырем в балете очень сложно.

 

- Вы избежали этой участи. Кто был вашей внутренней опорой? Ваше грузинское детство, дома, в которых вы встречались с вашими родственниками - Сергеем Параджановым, Тенгизом Абуладзе?

 

Ц- Возможно, но на меня эти люди не имели влияния. Я не считал их кем-то особенным, я же был ребенком. В доме, где мы встречались и куда маму часто приглашали, если приходил Тенгиз, все вокруг него вели себя восторженно и с большим уважением. Но мне как ребенку это было безразлично, потому что вокруг меня как ребенка тоже вели себя восторженно.

Прошло время, и оказалось, что Параджанов и Абуладзе - гении.

Я вам такую вещь скажу. Когда меня привезли в Москву, мне было 13 лет. Мои московские соученики никогда не видели фильмов Дзеффирелли и Висконти, они просто не знали таких фамилий. Я к 13 годам пересмотрел всю киноклассику. Меня никто не готовил в кинематографию, просто мы ходили на эти фильмы.

Надо отдать должное и грузинскому телевидению: ​​ каждую субботу поздно ночью в программе «Иллюзион» показывали голливудские фильмы.

Сначала дяденька минут 20 рассказывал о фильме, кто такой Годар и почему Анна Маньяни великая, показывали фильмы, где играли звезды вроде Вивьен Ли, Греты Гарбо и Одри Хепберн. В школьные каникулы шли диснеевские или европейские мультфильмы.

Будущий артист БДТ Товстоногова Евгений Лебедев играл в 40-х годах в тбилисском русском ТЮЗе и вел там театральный кружок. Мама - поклонница театра - ходила в этот кружок. Они ставили «Ромео и Джульетту», мама играла леди Капулетти, и я знал реплики леди Капулетти наизусть. Для меня театр начался с «Истории лошади» Товстоногова и «Трех сестер» Эфроса. Мне было очень мало лет, когда три женщины со сцены говорили: «В Москву, в Москву, в Москву…».

 

- Ваши программы на канале «Культура», ваше участие в ледовых телешоу, где вы объясняете танец, музыку, - это просветительство?

 

Ц- Знаете почему? Потому что молодые артисты на вопрос «пять сказок Пушкина» не могут дать ответ. Вот они побывали на «Чайке» Ноймайера. «Кто написал «Чайку»?» Ответ: «Гоголь». Я начинаю кипеть.

Что касается моего судейства в телешоу, я всегда помню - это шоу. Но мы говорим о профессии, которой отдали жизнь, а значит, не можем говорить поверхностно. Я понял, что людям безумно интересно разъяснение оценки - почему столько баллов. Хочу, чтобы поняли, - если человек танцевал хорошо, а я поставил ему мало баллов, это потому, что человек способный, но мало работает и способен на большее, а я халтуру смотреть не хочу. Не люблю поверхностного отношения.

Я работал с одним артистом. В один прекрасный день мы должны были ехать на конкурс. Он мне приносит заявление на конкурс и просит заполнить: «Николай Максимович, у вас почерк красивый». Я начинаю заполнять, вижу графы «композитор», «хореограф» и понимаю, что он просто не знает фамилий композитора и хореографа, не знает ничего о периоде, который должен танцевать. С ужасом понял, что из того, что я рассказывал полгода об эпохе романтизма, человек не понял ни слова. Взял за руку и повел в Третьяковку, в Пушкинский музей, по театрам, куда он должен был ходить сам в эти полгода. Через полгода человек закричал, что я давлю на его индивидуальность. Оказывается, индивидуальность настолько велика и талантлива, что я ее гублю образованием.

Теперь говорю сразу: или ходить, читать, смотреть, понимать, что делаете, или не хочу иметь с вами дело. Человек на сцене должен быть наполнен. Нельзя смотреть на пустой сосуд долго.

 

- Целью проекта «Короли танца», в котором вы участвовали наряду с другими выдающимися танцовщиками мира, было привлечь мальчиков в балетные школы. Это удалось?

 

Ц- Так впрямую, наверное, нет. Мы хотели показать, что мужской танец в наши дни красив и самодостаточен, что это престижная профессия. Но не отдают мамы детей в балетные школы. Профессия не престижная.

Когда наше поколение поступало, на место было 100–150 мальчиков. Теперь приходят три человека. А нам их надо набрать минимум тридцать. На сегодняшний день у нас в театре просто нет артиста до 30 лет, чтобы был высокий, красивый, чтобы его можно было нарядить в белое трико и белый костюм, поставить на сцену и сказать: «Это принц».

Я когда смотрю отечественные церемонии, плакать хочется. В «Марице» есть такие слова: «Служанка - да, кухарка - да, графиня - никогда». Это - про каждую выходящую от 18 до 40. Актриса в спектакле на лестнице поднимает платье, а под ним - нейлоновые колготки. Она не понимает, что в XIX веке не было нейлона! Неелова, Демидова или Фрейндлих никогда бы не вышли в нейлоновых колготках.

Я имею честь быть знакомым с Нееловой. У нее потрясающей красоты руки. Когда она готовилась к «Шинели», я подумал: как же она с этими руками будет играть Акакия Акакиевича? Прихожу и вижу - она сшила себе перчаточки из колготок, чтобы руки выглядели старческими. В деталях Бог, в деталях и большой актер.

 

- Вы танцуете в восстановленных «Русскими сезонами» Андриса Лиепы дягилевских балетах. Что вам дает участие в этой реконструкции?

 

Ц- Когда мы стали делать балет «Синий бог», для меня было важно воспроизвести красоту бакстовского эскиза.

Во время подготовки к спектаклю я понял, что танцую Вишну - именно он нарисован на обложке «Бхагавад-гиты». На гастролях последователи Вишну однажды принесли мне книгу о нем - деликатно поблагодарили. А я никому не рассказывал о своей догадке.

В «Шахерезаде» танцевал Золотого раба, которого когда-то танцевал Нижинский. Он был маленький, я длинный - надо было как-то оправдывать свой внешний вид. И я подумал: Аида тоже была рабыней, но она была эфиопской принцессой. Почему я не могу быть принцем какой-нибудь страны, которого тоже поработили? В «Шахерезаде» потрясающая пряная музыка. Когда начинает играть Римский-Корсаков, у меня ощущение, что курят кальян. Доносится запах плова, на столе большая хурма, виноград, дыня, курятся благовония…

 

- Как сегодня балеты «Русских сезонов» смотрятся в Париже?

 

Ц- Это их история искусства. А в Москве только в 2007 году «Послеполуденный отдых Фавна» и «Видение розы» были, как балет, показаны впервые.

 

- Что, на ваш взгляд, сегодня меняет взгляд на танец, как когда-то меняли «Русские сезоны»?

 

Ц- Для меня последний человек, поменявший направление развития балета, - Уильям Форсайт. Остальные хореографы сочиняют темы с вариациями.

 

- Что перспективно для Большого театра?

 

Ц- У главного театра страны нет времени на эксперименты, тем более в состоянии реконструкции. Мы обязаны сохранить наше прошлое идеально. И от каждого выдающегося хореографа иметь по одному спектаклю, то, в чем он был уникален. От Макмиллана, от Кранко, от Форсайта, от Бежара. Это беспроигрышный вариант».

 

Прекрасно, Николай!

 

4  ​​ ​​​​ Внедорожник угнали у известного актера Дмитрия Харатьяна.

Это он пел шлягеры.

Грабят артистов вовсю: каждый день.

Я в скобках имел в виду и себя: мои пять тыщ уведены умельцем в метро.

 

Сейчас мое самочувствие зависит от других людей.

Вот идет дождь.

Так хорошо эти струи льются в душу.

Но соседи: дадут ли покоя?

Еще хотелось, чтоб голова Люды не разболелась от дождя.

 

Bartok: Concerto pour orchestre. Berliner Philharmoniker, Pierre Boulez.

 

Concert (2006 - 1h30)

réalisé par Andy Sommer

Enregistré à la Philharmonie de Berlin Berliner Philharmoniker Sir Simon Rattle,

direction Mitsuko Uchida,

piano Magdalena Kosena,

Strauss : Don Juan Op.20 + ​​ Der Rosenkavalier (Trio et final) Op.59

 

5  ​​ ​​ ​​​​ В римском театре «Италия» ​​ на днях состоится премьера мюзикла «Не бойтесь. Non Abbiate Paura» про Иоанна Павла II, понтифика Католической церкви с 1978 по 2005 годы. Музыку и сценарий для спектакля написали два священника Римско-католической церкви.

Gala Concert in St Peterbourg avec A.Netrebeko, D. Hnovorostovsky...

Хорошо поет Анна Нетребко!

У нее аура и выразительность.

Даже ее физические усилия не портят ее вид.

 

6  ​​ ​​​​ Luisa Miller de Verdi au Teatro Regio di Parma.

Opéra (2007 - 2h25) réalisé par Andrea Dorigo

Luisa Miller de Verdi

enregistré au Teatro Regio di Parma

«Луиза Миллер» Верди.

 

Peer Gynt d'Heinz Spoerli. Opéra de Zurich.

«Пер Гюнт» Шперли.

 

Рокмузыкант Шевчук, на равных говорящий с Путиным, выступил в роли Василия Блаженного.

Столь новый лик ​​ явила музыка!

Такого нельзя было представить от Рихтера - потому что и сам Рихтер, и Брежнев недосягаемы друг для друга.

Теперь с премьером можно поговорить вот так запросто!

Такая иллюзия.

 

7  ​​​​ Приятно верещит Муза, а вот шум пакетов, что из окон бросают в траву, неприятен.

 

Старые, но приятные повторения:

Le Tour du Monde en 80' chorégraphie de Béjart.

Les Ballets de Lausanne

И:

Divertimento avec Maurice Béjart.

 

8  ​​ ​​ ​​​​ Много слушал до глубокой ночи: ​​ депрессия.

Pierre Boulez, Sur Incises. Cité de la Musique.

Булез. ​​ Город музыки.

Булез сам и объяснял: ​​ документальное Documentary (2000 - 52').

Incise ​​ 

1. f 1) грам. вводное предложение 2) муз. группа нот, формирующих ритм

2. adj f вводный

 

Восьмая Брукнера.

Anton Bruckner, Symphonie 8. Wiener Philharmoniker, Pierre Boulez.

 

«Карлос» ​​ Верди из Ла Скала.

Don Carlo by Verdi. Teatro alla Scala de Milano.

 

7  ​​​​ «Интервью взятое изданием Sport.ru у главного ринг-анонсера России ​​ Александра Загорского.

 

-Александр, как давно Вы столкнулись с миром боевых искусств?

 

-Столкнулся я с этим миром в 80-ых годах, когда увлекся единоборствами, стал ходить в клуб и заниматься контактными видами единоборств. ((наверно, во второй половине 80-ых))

Единственное, что, когда мы дошли до спаррингов, я просил моих коллег не бить мне в лицо, а работать по корпусу, потому что я артист ((которому посвящен мой рассказ «Утка»)) и вечерами мне надо было выходить на сцену. И они относились к этому с пониманием.

Тренером у меня тогда был Марк Ройтман, известный в Санкт-Петербурге спортсмен, преподаватель каратэ, но потом он, к сожалению, уехал в Америку.

… ​​ А в мир единоборств уже в качестве ведущего я попал позже, но, считаю, что не случайно – я всегда этим увлекался, наблюдал за событиями в этом мире.

В 2000-ом году мои друзья-спортсмены познакомили меня с Вадимом Финкельштейном, которому тогда потребовался ведущий. До меня он работал с Кириллом Набутовым, Дмитрием Нагиевым. Сергей Рост даже пробовал вести эти мероприятия, но настал момент, когда Финкельштейну потребовался человек, который бы регулярно вел такие турниры.

 

-Вы сразу поняли, что это Ваше, или пришлось искать себя в этом новом деле?

 

-Получилось так, что на эту вакансию даже был конкурс. Пришли какие-то ведущие, диджеи. Надо было зачитать отрывок из текста. Ну а поскольку я всегда увлекался единоборствами и смотрел турниры, я уже изначально знал, как это должно звучать, и как это все нужно произносить. И когда я произнес буквально несколько фраз, Финкельштейн сказал: «Все, ведущего мы нашли». А буквально через неделю, а может быть даже дней пять, я, не имея никакого опыта ринга-анонсирования, а имея только огромное желание, сразу попал на полный зал в «Юбилейном» - это арена на пять тысяч и она была набита битком. В Питере микс-файт очень популярен, а тогда еще это было в новинку, и народ шел, просто валом валил. Мне, конечно, было очень трудно, все это вызывало огромное напряжение. Но когда турнир закончился, ко мне стали подходить люди – завсегдатаи таких турниров – и стали говорить: «Наконец то у нас появился ведущий». Вот тогда я понял, что это мое. Вот так вот с первого раза получилось.

 

-Александр, получается, что Вы начинали с микс-файта, но последнее время показало Ваш универсализм: ​​ вы ведете турниру по боксу, кикбоксу, сегодня проводите турнир «Звезда Победы» по тайбоксу и каратэ, ведете Фестивали боевых искусств. Есть ли у Вас любимые виды в качестве ведущего?

 

-Что касается разных турниров, то это сарафанное радио: меня увидели промоутеры бокса, тайского бокса. Сначала питерские, естественно, потом популярность перешагнула границы родного города ​​ - и я оказался в Москве. Оказавшись в Москве, я получил большой промоушен, потому что именно в Москве ко мне подошел такой известный организатор как Юрий Федоров.

После этого я уже попал на самый высокий, международный уровень. Причем через бокс. А потом уже пошло одно за другим. Была, например, очень крупная серия боев по микс-файту «Россия против всего мира», которая собирала огромное количество зрителей и в Питере, и в Москве.

А что касается любимых видов, то я люблю динамику. В микс-файте мне иногда становится скучно, если бойцы много времени проводят в партере, идет возня.

Вроде бы спортсмены ведут действия ​​ - и рефери не может поднять их в стойку, ​​ - но для зрителей это не так интересно, как динамичные виды спорта. В этом плане, конечно, зрелищным является профессиональный бокс, и очень мне нравится К-1. Это действительно прорыв. Потому что это три раунда по три минуты. Никаких клинчей, только идет жесткий бой. Эта динамика, вызывает огромный интерес.

 

-Александр, Вы пришли в ринг-анонсирование, фактически, в отсутствие конкуренции – Вам не пришлось бороться за место под солнцем, ни с кем конкурировать очно. Но существует заочная конкуренция – Вас часто сравнивают с корифеями ринг-анонсирования. Прежде всего, с Майклом Баффером, Джимми Ленноном. Как Вы к этому относитесь и учитесь ли вы у них?

-Я учусь у них до сих пор. Прошло 10 лет, и, кажется, что я в ринг-анонсе достиг многого, ​​ - но я не пропускаю турниры, которые показывают спутниковые каналы, в частности из Америки, ​​ - и учусь, до сих пор учусь. Постоянно для меня открываются какие-то нюансы, которые я замечаю, наблюдая турниры со стороны.

Самый известный ринг-анонсер у нас, естественно, Майкл Баффер, и на него надо равняться. На него равняться не стыдно и в чем то, может быть, ему даже подражать.

 

-А Вы могли бы когда-нибудь предположить, что будете стоять с ним в одном ринге?

 

-Так получилось в 2007 году, благодаря Юрию Федорову, который организовал боксерское шоу в Москве. Это был «Олимпийский» - и Майкла Баффера пригласили на единственный бой, ​​ - а боев было 8 в программе. Я должен был вести все бои до него, включая и предполагавшийся бой за звание чемпиона мира – в этом бою должен был биться Дмитрий Кирилов. К сожалению, тот бой в последний момент не состоялся – руководство IBF не санкционировало бой его сопернику. Кириллов должен был биться с американцем, но тот травмировался, и вместо него нашли другого бойца, который не подошел IBF. А вот последним поединком, который как раз должен был вести Майкл Баффер, был бой Поветкин – Ларри Дональд.

 

-А он наблюдал за Вашей работой? И не сказал ли что-нибудь Вам?

 

-Он наблюдал за моей работой. По сценарию мы должны были подняться на ринг вместе с ним, но он заявил: «Нет! На ринге должен стоять я один. Я выучил русский язык». Но по-русски он сказал всего две фразы: «Добрый вечер, дамы и господа!» ​​ - и он представил Поветкина по-русски:

-Александр «Саша»  ​​​​ Поветкин.

Но когда дело дошло до судейского решения после 10-го раунда – а это был 10-раундовый нетитульный бой – он сказал: «Александр, Вы должны мне помочь озвучить судейские записки».

Я сказал: «Нет проблем!» и зачитал судейские записки, а чемпиона объявил Майкл Баффер. И как я потом узнал, что он сказал в приватной беседе, что он впервые – и неожиданно для себя в России – увидел свой клон. Я считаю, что это комплимент.

 

-По Вашему мнению, в чем заключается роль ринг-анонсера и насколько она велика?

 

- Вы знаете, я, конечно, приложил достаточно большой труд и большие усилия, но почему сейчас на самые важные события в мире единоборств приглашают именно меня? Я не привык кого-то критиковать, но глядя на работу своих коллег, я часто обнаруживаю большой минус в их работе. В моем понимании, у ринг-анонсера, выходящего на ринг, есть только одна цель: он должен красиво и достойно представить главных действующих лиц.

А главные действующие лица, это, безусловно, бойцы.

Они выходят на ринг, чтобы жестко биться, в каком бы из видов контактных единоборств не проходил турнир. Там возможны и нокауты, и травмы. И именно они являются главными действующими лицами, а не ринг-анонсер. Задача ринг-анонсера одна: максимально красиво их представить.

 

-Александр, в СССР существовала очень сильная школа конферанса. Конферансье не просто представляет артистов, а разыгрывает микроскопические сценки, выражает свое отношение к номеру. У Вас никогда не было мысли не просто следовать канонам, заложенным до ​​ вас тем же Майклом Баффером, а создать свою школу ринг-анонсирования?

 

-Работа конферансье и работа ринг-анонсера диаметрально противоположные вещи. Конферансье должен пошутить, заигрывать с залом. Многие ринг-аносеры, которые работали до меня, да и сейчас работаю, позволяли себе вот такие вещи, как например шутка в адрес выходящего бойца, что я считаю категорически недопустимо. У меня очень твердое мнение, что ринг-анонсер должен действовать очень строго в рамках своей работы. Но делать это достойно и максимально красиво.

 

-Насколько при этом важен внешний вид? Вы всегда одеты очень строго, в то время как многие ведущие позволяют себе молодежный стиль одежды.

 

-Я всегда очень строго слежу за своим видом. Если ты выходишь в ринг, то к тебе приковано внимание зрителей, находящихся в зале – их может быть несколько тысяч, естественно зрителей у телеэкранов – а их миллионная аудитория. И ты должен выглядеть 100-процентно, чтобы к тебе невозможно было придраться. Я очень строго и внимательно за этим слежу. Покупаю себе хорошие дорогие смокинги, рубашки, обувь – все должно быть с иголочки. Это должен быть эталон.

К сожалению, в Европе (за исключением Германии, где с ринг-анонсом все в порядке) это далеко не так. В Голландии анонсеры позволяют себе выходить в таком невообразимом виде – с ирокезами на голове, в распахнутыми рубашками. У них это считается нормальным. Но я считаю, что эталон в этом плане – Америка.

«Рынок» ринг-анонсирования очень узок. В Америке мы знаем только двух ведущих ринг-анонсеров – Майкла Баффера и Джимми Леннона, в России мы знаем Вас. Не боитесь ли Вы конкуренции за место ведущего ринг-анонсера, следите ли Вы за потенциальными конкурентами?

Я внимательно слежу за тем, как работают мои коллеги. Сложного то ничего нет. Но я замечаю отдельные ошибки. Казалось бы, ну возьми ты, внимательно посмотри любой турнир, который транслируется из Америки или Германии, сделай себе пометки – потому что эти бои, особенно титульные, имеют определенный регламент, определенны распорядок, который строго соблюдается во всем мире. Но ребята, которые выходят на ринг в качестве ринг-анонсера, не придают часто этому значения, и возникают ошибки. Я до сих пор учусь и отслеживаю малейшие нюансы. Потому что для себя я давно решил: Россия – это, конечно, хорошо, но мне хотелось бы выйти на Европейский рынок. И даже были такие поползновения прошлым летом, была мысль о том, чтобы я озвучил один бой в Великобритании - всего один единственный с участием нашего российского боксера. Но, к сожалению, английская сторона не поддержала идею наших российских промоутеров, и это событие не состоялось. Но, тем не менее, с тех самых пор я сам себя при представлении всех титульных боев дублирую на английском языке. А для того, чтобы все было достойно, я пошел сейчас на курсы английского. Я учусь, хотя очень непросто в моем возрасте вечером, вместо того, чтобы отдыхать, садиться за парту, но это необходимо. Я это совершенно четко понимаю. Потому что в рамках боя и представления бойцов я могу все сказать, и сказать правильно, но если ехать в Европу и не иметь возможности свободно разговаривать с организаторами, я считаю для себя совершенно недопустимым.

 

-Александр, публичные люди, и тем более ведущие, востребованы не только по своей основной деятельности. Их часто приглашают для ведения узких вечеров, корпоративов. Как Вы к этому относитесь? Какие предложения Вы бы никогда не приняли бы?

-Поскольку, с сожалению, турниров в нашей стране проходит не так уж и много, хотя тенденция к увеличению налицо, мне приходится вести и корпоративные вечера, и частные вечера, дни рождения, свадьбы. Честно говоря, мне это не очень нравится, поскольку развлекать подвыпившую публику это не совсем благодарное дело. Но это рутинная работа, это просто работа. А поскольку я по образованию являюсь вокалистом, то приходя к людям, которые меня приглашают в качестве ведущего вечера, я с удовольствием представляю им песни в своем исполнении. Обычно это всем очень нравится, потому что я очень люблю этот жанр, вокальный жанр. У меня огромный репертуар – от русских народных песен и романсов до современных мировых и наших шлягеров – и я с удовольствием исполняю песни. И знаете, я вспомнил, как у Майкла Баффера, когда он был в Москве спросили: «Майкл, а говорят, что Вы не гнушаетесь проведением свадеб, вечеринок». На что Майкл ответил: «Ну что же, если у клиента толстая чековая книжка, то почему бы и нет». Хотя этот человек имеет личное состояние около 500 миллионов долларов.

 

-Вы сказали, что наши единоборства развиваются лавинообразно. Как человек внутри ринга – как Вы видите перспективу развития единоборств вообще?

 

-Меня очень радует тенденция в последнее время, что единоборства приобретают все большую популярность - и это очень здорово. Это уводит мальчишек с улиц в спортзалы. А для мужчины быть здоровым, крепким, уметь защитить себя, свою девушку, свою семью, в конечно счете, свою Родину, - это самое главное предназначение. Поэтому мне отрадно, что турниров у нас проводится все больше и больше - турнир «Звезда Победы» тому подтверждение. Популярность единоборств растет, буквально, прямо на глазах. И единственное пожелание организаторам, чтобы все это продолжалось и дальше - хотя я прекрасно понимаю как это все тяжело и сложно, и какие все это подразумевает затраты. И огромное спасибо тем людям, энтузиастам, которые организуют все это, вкладывают деньги в то, чтобы доставить людям, пришедшим на турниры, огромную радость».

 

Так вот ты какой стал, Сашечка!

 

9  ​​ ​​ ​​​​ «У ​​ себя дома в Москве на 102 году жизни скончалась балерина Марина Семенова, народная артистка СССР, лауреат многочисленных премий, профессор Российской академии театрального искусства».

Приятно, что ТКК откликнулась мгновенно.

Цискаридзе тепло говорил о своем преподавателе.

 

Вечером – депрессия, так что слушал очень много.

Концерт ​​ записан 31.12.2008.

Recorded the 31st December 2008 in Berlin.

Berliner Philharmoniker

Роскошное здание, а зал какой!

Simon Rattle, conductor

George Gershwin : Cuban Overture –

Samuel Barber : Adagio for Strings op. 11 –

Aaron Copland : Old American Songs –

Gershwin : An American in Paris

 

Beethoven, Mendelssohn. Berliner Philharmoniker. C. Abbado. M. Pollini.

Странно, но в Меццо не обозначено, какую симфонию Бетховена я слушал.

 

10  ​​​​ Видеоклип на песню поп-певицы Леди Гаги (настоящее имя Стефани Джерманотта) «Alejandro», премьера которого состоялась накануне, стал cуперхитом на YouTube. Менее чем за ​​ сутки ролик посмотрели более семи миллионов раз. При этом количество кликов увеличивается с каждым часом на несколько сотен тысяч.

 

Thomas Quasthof ​​ baryton

Hélène Grimaud, piano

Schumann : Dichterliebe Op.48

Brahms : Lieder und Gesänge Op.32

Томас поет сладковато для меня.

Кажется, очень хрестоматийно.

По мне, интереснее Фишер Дискау: с ясным привкусом ужаса.

Томас – инвалид, его вид ужасен, - но по нынешним меркам он не кажется таким уж неприятным.

 

Вечер - Каунт Бейси.

Какая природность!

Так говорит сама природа.

Его автобиографический фильм, его знаменитый концерт.

Меццо это не анонсирует.

Jazz Icons : Count Basie Live in '62

Count Basie at New York Carnegie Hall (1984).

 

Много и с упоением слушаю испанские новости.

Так окрыляет – понимание.

Так оно делает ясной музыку языка.

 

11 ​​ «Конфликтная комиссия «Живого журнала» заблокировала поддельные аккаунты лидера группы «ДДТ» Юрия Шевчука на блог-сервисе LiveJournal. Музыкант заявил, что единственный его настоящий блог - на сайте «Эха Москвы». Один из закрытых блогов благополучно существовал до этого несколько лет».

Этак вот тебя проклонируют, а ты и не заметишь.

Борись со своими двойниками.

 

ТКК: ​​ много Мацуева.

Он играет прекрасно, без ​​ огромной концепции Рихтера.

 

Опять, как и вчера, попел: Чайковский.

 

12  ​​ ​​​​ Алиса Адлер играет «Картинки» Мусоргского.

Les Tableaux d'une exposition de Modeste Moussorgsky

Alice Ader, piano.

 

Впервые вижу так крупно Евген Кисина.

По Меццо.

Он не говорит с мирозданием, как Рихтер, но приятен.

Он чем-то похож на Мацуева.

 

Simon Boccanegra by Giuseppe Verdi.

Teatro alla Scala de Milano.

Премьера «Бокканегры» была 16.4, меньше двух месяцев назад.

Так приятно почувствовать дыхание ​​ большого оперного мира.

Конечно, это сильно отличается от того, что мы слушали у Гурьева почти 30 лет назад.

Тогда не было «картинки», но голоса звучали еще яснее.

Доминго.

 

13  ​​​​ Рекордную кадриль станцевали сегодня в Перми. 300 пар выстроились в шеренгу длиною 251 метр.

 

Концерт удивительный!

Concert (2009 - 1H50) réalisé par Louise Narboni

Enregistrés en l'Abbatiale Saint-Robert de La Chaise-Dieu,

le 22 août 2009 Zelenka,

Requiem pour Auguste II Jan Dismas Zelenka (1679-1745).

Так ​​ это Реквием!

Мне понравилось.

Officium Defunctorum ZWV 47 (1733)

Musique pour les cérémonies funèbres d'Auguste II Le Fort, Roi de Pologne et Electeur de Saxe Requiem en ré majeur ZWV 46 (1733)

Церемониальная похоронная музыка

Ensemble ​​ baroque de Prague.

Lors de ce concert au festival de La Chaise-Dieu, les artistes praguois proposent la somptueuse musique donnée à l'occasion des funérailles du roi de Pologne Auguste II, en 1733.

Cette cérémonie, marquée par sa dramaturgie et son homogénéité, forme un ensemble fascinant, qui n'a pourtant jamais été rejoué depuis cette époque. Cette oeuvre exceptionnelle, donnée en re-création, est une nouvelle occasion de découvrir un compositeur, certes admiré par Bach, mais injustement oublié.

 

Наконец-то с нашей крикуньей Музой произошла нормальная ситуация: она привыкла нас терроризировать своими ночными выходками, - но коты загнали ее на дерево и важно расселись вокруг нее.

 

13 Утром Люда пошла снимать Музу с дерева - ​​ и тут ей помогла соседка, что обложила котов матом: мол, что пристали к девочке, и ​​ т.д.

 

Вечер: «Аида».

Вот уж «народная» опера, как сказали б коммунисты.

Aïda de Giuseppe Verdi

Direction : Riccardo Chailly

Orchestre du Teatro alla Scala de Milan

Opéra (2006 - 2h40),

Production : Raï Trade

Orchestre et Choeur de la Scala dirigés par Riccardo Chailly. Corps de Ballet de la Scala et élèves de l'Accademia Teatro alla Scala.

Chorégraphie de Vladimir Vassiliev.

Так это он!

Mise en scène de Franco Zeffirelli.

Costumes de Maurizio Millenotti.

 

14 ​​ С утра бутылки с верхних этажей привычно летят в траву.

 

Peer Gynt d'Heinz Spoerli. Opéra de Zurich.

Балет Шперли «Пер Гюнт»: желание вместить в балет всю жизнь.

 

Voyage musical en Norvège

Музыкальное путешествие в Норвегию.

Хорошо показали и природу, и столицу.

 

Dietrich Fischer-Dieskau.

Schumann, Dichterliebe op. 48.

Schubert, Schöne Müllerin.

Дискау: родные интонации.

Так привык к ним, что все прочие противны.

Шуберт: страстный монолог?

Нет, диалог с мирозданием.

 

Вувузела - труба на стадионах Южной Африки.

Терроризируют футболистов, да и всех, но традиция - превыше всего.

 

А я-то что распелся?

Обычный вой соседей сегодня почему-то вывел из себя.

«Лесной царь».

«У зори-то, у зореньки».

 

16  ​​ ​​ ​​ ​​​​ Оказывается, не только меня поразил рок на Красной!

 

Артемий Троицкий, обозреватель «Новой»:

- «Рок умер давно, но похороны прошли пышно.  ​​​​ 

О концерте к Дню России, 12 июня, на Красной площади.

 

В 81-м году «Аквариум» впервые спел веселую песенку «В поле ягода навсегда!», цитировать которую сегодня не только неуместно, а, пожалуй, даже и банально:

 

Настанет время - сбудется мечта.

Наши люди займут места.

И под страхом лишения рук и ног

Все кругом будут слушать

Один только рок!

 

Наверняка многие вспомнили эти строчки Гребенщикова, прожив долгие праздничные выходные 12-14 июня, начавшиеся рок-концертом на Красной площади, который транслировался впрямую и вкривую на разных каналах, включая «Россию-1», и завершившиеся фестивалем «Рок над Волгой» по Первому каналу!

Что ​​ сработало, как мина замедленного действия, - трех- или четырех-пятилетней давности встреча Суркова с рок-звездами? Или общеизвестная симпатия Медведева к Deep Purple и Black Sabbath? Или совсем недавний диалог Шевчук-Путин? Понятия не имею. Да и делать глубокие выводы не советую.

Государственной музыкальной ​​ идеологией России была и незыблемо остается ТАФТА ​​ - музыка для увеселения быдла и успокоения начальства, бессмысленная и беспросветная в своем убожестве и производимая, как известно, на «фабриках». Парадигма попсы практически до деталей отражает российское государственное устройство: бездарные вороватые кукловоды - продюсеры (это администрация); дрессированные крепостные артисты (это наша Дума); всесильное телевидение и зомбированное население. Попса - это реальная матрица, и когда под занавес «рок-десанта» под стенами Кремля во исполнение опопсвленного в духе Глюкозы гимна России на авансцену вышли Расторгуев, Валерия и прочие попсовые паханы и мамки, рокеркам оставалось только подобострастно подвывать.

Далее, если абстрагироваться от государства, то народной музыкальной идеологией (или скорее стихией) была и остается просто ПЕСНЯ - мелодичная, душевная, с несложным, но цепляющим посылом. Кому-то ближе эстрадная советская, кому-то блатной «шансон», кому-то Высоцкий. Рок каким-то краешком сюда тоже залезает. Какой же караоке без «Группы крови», «Нового поворота» или «Осени»? Но залезает неглубоко…

Так с какой такой стати рок-поползновение?

Полагаю, что ни с какой.

Это сродни модернизации, инновации и нанотехнологии ​​ - ибо вкус сезона.

Попробовать и выплюнуть.

Что касается до отчетливо сформировавшегося у нас клана услужливых «госрокеров» («Чайф», «Звери», «Машина (увы) времени», «Би-2», Гарик (увы, увы) Сукачев…), то порицать их как профессионалов абсолютно не за что. Было время, когда дух рока предполагал независимость и протест, а эстетика рока - новаторство.

Все это давно рассеялось, причем в планетарном масштабе. И никакого «рок-движения» тоже нет, потому что одних движет на задворки попсы, других в новое искусство, третьих - в песни протеста. Если по-честному, то слово «рок» по отношению к актуальной музыке я бы вообще уже не употреблял.

Так же, как джаз окончательно оформился в настоящую «музыку толстых» и даже обрел свое человеческое воплощение в лице Игоря Бутмана, рок с годами стал чем-то вроде «музыки волосатых».

((рок и власть))

А новая музыка, которая, кстати, в последнее время поперла у нас в стране с необычайной силой, чиста от госзаказа и сияет, как затылок младенца. И ее я советую слушать, отгуляв поминки».

 

Так-то вот!

 

Полночь.

Ликбез: чешская опера.

Janacek, La petite renarde rusée. Dennis Russell Davies, direction.

«Лисочка-плутовка» Яначека.

 

Ребенок соседей не отправлен в пионерлагерь: теперь таких нет - и он запросто превратил мою жизнь в ад.

Каждый день бегает до часу ночи.

 

Повторяют «Дон Карлоса» по Меццо.

Кажется, сошел бы с ума от ужаса мира, если ​​ не эта красота музыки.

И постановка тоже хороша.

Как и в Питере, Верди заглушает телик соседей.

 

16 ​​ Алексей Парин

 

Кто-то в сети написал о Парине:

- «Половину книги об Образцовой я осилил. Пытался читать и другие его книги, но, честно говоря, с переменным успехом. Господин Парин называет себя, если не ошибаюсь, писателем, драматургом, искусствоведом, музыкальным критиком, переводчиком и эссеистом (во всяком случае, так его представили в одной из телепередач).

К сожалению, музыкальные вкусы у нас с ним, похоже, диаметрально противоположны.

Но это ничего, бывает.

Не могу судить о его таланте драматурга (не читал пьес), искусствоведа и музыкального критика (не хватает образования).

Как писатель он мне откровенно не нравится ​​ недостатком информативности, вычурностью формы и какой-то высокомерной манерой изложения.

((уж сокращаю пустую критику))

Алексей Парин перевел с немецкого часть книги Юргена Кестинга «Мария Каллас».

Вот фраза из переведенной им части книги:

- «Вплоть до середины 50-х годов Каллас стояла в центре художественного процесса, она была не больше, не меньше знаменитейшей певицей эпохи и никак не служила еще пластилином в руках ​​ общественного мнения для создания завлекательных картинок».

Плохой перевод.

Эту ​​ фразу повесил на стенку в нашем издательстве и показываю на нее молодым коллегам в качестве примера того, как нельзя переводить».

 

Этот критик как раз и умен, и образован.

Перевод мне тоже не нравится. Алексею надо в противовес что-то опубликовать в Сети.

 

17  ​​​​ Сэру Полу Маккартни заказали музыку для балета, и бывший «битл» уже начал работу над ней. Композитор признался, что сам еще не знает, о чем будет балет. Кроме того, перед ним не поставили срок, к которому музыка должна быть закончена. Участник The Beatles ранее уже пробовал свои силы в академической музыке.

 

Beethoven, Mendelssohn. Berliner Philharmoniker. C. Abbado. M. Pollini. ​​ 

Аббадо дирижирует Бетховена. Я уже привык к этой красоте.

 

18  ​​​​ Каунт Бейси.

 

19 ​​ До часу ночи смотрел фильм о Дискау.

Он хорошо сказал о Рихтере, но, конечно, не уловил его мощи.

Automn journey, Schubert, Schumann, Mahler, Verdi.

D. Fischer-Dieskau.

Concert (2007 - 1h45)

directed by Bruno Monsaingeon

 

Jenufa de Janacek dirigé par Andrew Davis.

Яначек, «Йенофева».

 

20  ​​​​ Болельщица сборной ЮАР получила травму голосовых связок из-за использования вувузелы - местной дудки, популярной на чемпионате мира по футболу.

 

НТВ: «Бульдог-шоу».

На уровне мата, едва избегая мат.

Вместе с тем, серьезнее массовой культуры.

Желание приподняться над ней?

 

Chorégraphie (2000 - 83mns)

May B

Créé le 4 novembre 1981 au Théâtre Municipal d'Angers Chorégraphie Maguy Marin

Musiques de Franz Schubert

Beckett voulait faire du théâtre sans mots, et Maguy Marin faire parler de la danse.

Маги Марен принес в балет Беккета.

Бекет стремился к театру без слов – и Магви это выразил.

1981, May B.

Dix humains d'argile martèlent le sol et font corps pour frapper nos esprits. Un choc alors, dont les ondes nous atteignent toujours de plein fouet.

«Ce travail sur l'oeuvre de Samuel Beckett, dont la gestuelle et l'atmosphère théâtrale sont en contradiction avec la performance physique et esthétique du danseur, a été pour nous la base d'un déchiffrage secret de nos gestes les plus intimes, les plus cachés, les plus ignorés. Arriver à déceler ces gestes minuscules ou grandioses, de multitudes de vies à peine perceptibles, banales, où l'attente et l'immobilité «pas tout à fait» immobile laissent un vide, un rien immense, une plage de silences pleins d'hésitations. Quand les personnages de Beckett n'aspirent qu'à l'immobilité, ils ne peuvent s'empêcher de bouger, peu ou beaucoup, mais ils bougent.

Dans ce travail, à priori théâtral, l'intérêt pour nous a été de développer non pas le mot ou la parole, mais le geste dans sa forme éclatée, cherchant ainsi le point de rencontre entre, d'une part la gestuelle rétrécie théâtrale et, d'autre part, la danse et le langage chorégraphique.» Maguy Marin

 

Реклама мази: поют и бешено пляшут только губы.

 

21  ​​​​ Chorégraphie (1997 - 74mns)

Chorégraphie de Maguy Marin

Ici, la chorégraphe et ses interprètes dansent Ram Damoù se mêlent dans un brouhaha bien orchestré la danse, le théâtre et la musique. Créé en 1995, Ram Dam est un spectacle en deux parties qui se place sous le signe des chiffres. Ram, créé au Festival de danse de Cannes, raille les statistiques, les sondages et les lieux communs dont l'époque est friande. Dam, portée par l'Histoire universelle des chiffres du mathématicien Georges Ifrah, apporte la preuve par douze danseurs que chaque homme ressemble à son voisin, qu'à un bourreau correspond une victime.

Но какая же необычная хореография!

Такой «необычайный» балет скорее способен меня поразить: он напоминает образы детства, мои первые впечатления о жизни.

 

«Свободу» лучше слушать по нетбуку: ясный звук.

Почему по транзистору не добиться такой ясности?

 

22 ​​ Полночь. Роскошный Сати по Меццо.

Alexandre Tharaud et Eric Lesage interprète Satie à la Cité de la musique.

Получился вечер Сати, правда, играли сплошь молодые люди, будущее Франции.

Мне-то б больше хотелось послушать записи: прошедшее.

 

Записи ​​ Сергея Терехова в электричке ​​ на станции. Жаль, точно не знаю названий фортепьянных пьес.

Его сделали доцентом, но зарплату почти не повысили: консерватория все взяла в свой фонд.

Хоть грант давался именно на зарплаты.

Сергей очень лиричен.

Лиричен именно камерно, а не как Рихтер.

Это трогательный, в чем-то удобный мир, готовый петь любовь.

 

Classic Archive, Dietrich Fischer-Dieskau

Concert (2005 - 52mns)

réalisé par Philippe Truffault ​​ (родственник Трюффо?)

 

«Кабанова» Яначека

Janacek : Kat'A Kabanova - London

Яначек - путь к диссонансности, ​​ - но еще не сама она, эта самая ​​ диссонансность.

 

23  ​​ ​​ ​​​​ Concert (2009 - 80') du prix Nobel 2009

Royal Stockholm Philharmonic Orchestra

Yri Temirkanov, direction Martha Argerich, piano

Concerto pour Piano de Ravel en sol majeur accompagné orchestra ​​ sous la baguette de Youri Temirkanov.

Ce programme inclus également deux suites de Prokofiev (Roméo et Juliette).

 

24 ​​ «Пелеас и Мелисанда» Дебюсси.

Direction musicale Sir John Eliot Gardiner

Mise en scène et scénographie Stéphane Braunschweig.

 

Московский Дом Композиторов я знаю довольно хорошо: я же там жил!

Оказывается, все эти надстройки над домом, дом во дворе – это результат обмана жильцов, наследников ​​ советских ​​ композиторов!

Чего только под это не обещали, но жильцы просто обмануты.

 

25  ​​ ​​ ​​​​ Les fans de Michael Jackson commémorent  ​​​​ le  ​​​​ 1er anniversaire de la mort du «roi de la pop».

 

Janacek, La petite renarde rusée.

 

Recital Lilya Zilberstein

Меццо: Зильберштейн играет ​​ классно, ​​ но слишком прямолинейно.

Может, так учат играть?

Мне не хватает живого таланта, самородности.

 

Слушаю диск ​​ Сергея Терехова:

Фантазия и фуга Баха

Соната Моцарта

Экспромты Шуберта

Крейслериана ​​ Шумана.

 

26  ​​​​ Schubert, Die Schöne Müllerin. Dietrich Fischer-Dieskau

Genre : Récital classique

Concert (1992 - 1h04) réalisé par Bruno Monsaingeon Dietrich

 

Automn journey, Schubert, Schumann, Mahler, Verdi.D. Fischer-Dieskau.

Concert (2007 - 1h45) directed by Bruno Monsaingeon

Весь день ждал Дискау.

Даже в выходные Меццо не дает утром что-то хорошее.

Правда, я послушал «Аиду».

 

Забавно видеть, как Дискау подгоняет голос своей жены Варади под свое видение Верди.

Это хорошо, но не более того.

 

Как хорошо о Рихтере!

 

Ясный, чистый немецкий язык.

Язык высокой литературы.

 

ТВ-1:  ​​​​ «Майкл Джексон: «Вот и всё».

Актер: Майкл Джексон.

Режиссер: Кенни Ортега.

Производство: Sony Pictures Entertainment. США. 2009.

После Дискау - ТВ-1: Майкл Джексон.

Подготовка последнего шоу, много мнений.

 

27  ​​​​ ТКК:  ​​​​ Балет «Сон в летнюю ночь».

Постановка театра «Ла Скала». Музыка Ф. Мендельсона, хореография Дж. Баланчина. В главных партиях: Алессандра Ферри, Роберто Болле, Риккардо Массими. Запись 2002 года.

 

Jenufa de Janacek dirigé par Andrew Davis

 

Iddo Bar-Shaï, piano. Récital. Festival Montpellier-France.

Как лирично!

 

Вот что нагоняет страх: праздник в Истре.

Слышен вой музыки.

Что же я могу этому противопоставить?

 

28  ​​ ​​​​ Танковое ​​ шоу ​​ в Жуковском – под Болеро Равеля.

Перчатка Майкла Джексона продана на аукционе в Лас-Вегасе за 192 тысячи долларов.

 

May B

Chorégraphie de Maguy Marin.

И еще:

Ram Dam.

Странно, но и прекрасно!

Пересмотрел с восторгом.

Балеты ​​ Маги Мартена.

Никогда еще балет не «подходил», не подбирался ​​ столь близко к моей жизни.

 

29  ​​​​ «Концертного директора Софии Ротару посадили на шесть лет за мошенничество».

Знаменитую певицу обкрадывали!

Этот случай уж слишком размусолен.

 

Начал работу первый магазин лицензионной музыки для YouTube. Одна композиция на специальном сайте Friendly Music обойдется пользователям в 1,99 доллара. Скачав ее, можно будет легально создать песне любое видеосопровождение и загрузить ролик на YouTube. Коллекция сайта пока насчитывает 35 тысяч музыкальных треков.

 

Вечером:  ​​​​ Alexandre Tharaud interprète Satie à la Cité de la musique.

Прекрасная музыка!

 

30  ​​​​ Новая: всплыл Нордост.

Угрохали столько людей, а расследование замяли.

Многие ​​ из ​​ террористов имели при себе поддельные паспорта на имена умерших людей – и эти документы были выданы в Карачаево-Черкесии.

 

Вот я и стал любителем Яначека.

Много прослушал «Кабанову».

Если это слушать целиком, сойдешь с ума, но кусками - просто здорово.

 

Janacek : Kat'A Kabanova

London Philharmonic Orchestra dirigé par Andrew Davis

 

Recital Anna Vinnitskaya

Bach: Oratorio de Noël (Cantates I à III).

Monteverdi

Choir, J.E. Gardiner.

 

Июль

 

1  ​​​​ Nobel Prize Concert 2008.

Le chef anglais Sir John Eliot Gardiner dirige la Messe en ut mineur de Mozart

 

Concert du Prix Nobel 2009.

M. Argerich. Y.Temirkanov. Stockholm.

 

Symphonie pour les soupers du Roy.

Concert des Talents Lyriques.

 

2  ​​ ​​​​ После реставрации открылся фасад Большого театра вдоль Петровки.

 

Dave Brubeck 4tet

Live in Montreal 1981

Jazz - World concert

Все каналы в пятницу вечером стараются что-то показать, но выше всех по уровню - Меццо: Брубек.

 

НТВ: Сенчина.

Это ​​ мне надо было дожить до такого момента, чтоб узнать много о певице, звезде Питера.

Увы, она и сейчас поет!

Но теперь смотреть на нее - это предавать собственную юность.

Бедные, несчастные бабушки!

Зачем вам быть на ​​ сцене до гробовой доски?

Осточертели эти поющие бабушки!

Просто наказание.

 

Вспомнил и Театр оперетты.

Так мною любимый.

Я все там прослушал.

 

Но в ее голосе так и не появился драматизм.

Поэтому «Любовь и разлука» звучит слишком сладко.

 

L'Etoile, d'Emmanuel Chabrier. Opera.

Dir.: Sir John Eliot Gardiner.

Он часто появляется.

 

Maurice Ravel, Boléro.

Berlin Philh. D. Barenboim.

 

4 ​​ Настолько бурное движение у соседей, что я в панике.

Полночь, а ребенок - и не грудной - кричит.

 

Жители немецкой федеральной земли Бавария высказались на референдуме за полный запрет курения в общественных местах.

 

Днем я рвусь к своим родным звукам: иностранные языки и классика по Меццо.

 

Les Troyens de Berlioz - Direction J. Eliot Gardiner - Théâtre du Châtelet

Opéra (2003, 4h00)

Opéra en cinq actes d'apres l'Eneide de Virgile

 

Orchestre Revolutionnaire et Romantique Sir John Eliot Gardiner, direction

Yannis Kokkos, mise en scène, décors et costumes

Susan Graham : Didon

Надо ​​ отметить все ее старания.

Лучше б Джесси Норман: вложить еще больше мощи!

Anna Caterina Antonacci : Cassandre

Sara Mingardo : Anna

Gregory Kunde : Enee

Ludovic Tezier : Chorebe

Nicolas Teste : Panthee

Laurent Naouri : Narbal

Stephanie D'Oustrac : Ascagne

Topi Lethipuu : Hylas

 

En 1861, Hector Berlioz travaille au livret et à la partition des Troyens qu'il propose, en vain, à l'Opéra de Paris qui préfère produire avec force Tannhäuser de Wagner.

В 1861 ​​ сами же французы предпочли Вагнера.

Berlioz y conte les amours du héros troyen, Enée, et de la reine de Carthage, Didon, et la fin tragique de cette idylle. L' oeuvre représente l'aboutissement de l'ambition musicale du compositeur, une épopée unissant le spectaculaire au lyrisme et alliant de fulgurantes originalités à une grandeur classique qu'il attribue lui-même à l'influence de Gluck et de Spontini.

 

Berlioz n'a pas été reconnu de son vivant comme compositeur d'opéra et le chef d'orchestre francophile Sir John Eliot Gardiner - pour qui Les Troyens sont un monument de l'histoire de l'opéra - ​​ tenait particulièrement à cet hommage à l'occasion du bicentenaire de la naissance du compositeur. La direction vigoureuse de Gardiner, un choeur impeccable et la mise en scène saisissante de Yannis Kokkos parviennent à recréer ce souffle épique qui avait marqué le jeune Berlioz à la lecture de L'Eneide de Virgile.

Sur la scène du Théâtre du Châtelet, en octobre 2003, Anna Caterina Antonacci est Cassandre, plus qu'elle ne l'interprète, et Susan Graham est souveraine en Didon. Elles sont entourées et parfaitement secondées par Gregory Kunde, Ludovic Tézier, Mark Padmore et Laurent Naouri.

Чудесно.

 

5 ​​ НТВ: ​​ о Понаровской и ее брошенной дочери.

Я ведь хорошо помню ее отца.

 

Concert de l'Orchestre Philharmonique de Berlin

Waldbühne.

Концерт из Вальдбюне.

Можно и так развлечь зрителей!

Не обязательны пьянки, как в Истре.

 

6  ​​ ​​​​ «Полиция Таиланда сообщила об аресте российского пианиста Михаила Плетнева: ​​ ему было предъявлено обвинение в растлении малолетних.

Как заявили «Эху Москвы» в Российском национальном оркестре, им удалось связаться с Плетневым, он не задержан и находится у себя дома в Таиланде. Там отметили, что он очень расстроен появившимися сообщениями.

Михаил Плетнев занимает пост члена совета при президенте России по культуре и искусству. Он имеет множество высоких наград и званий».

Не смешно!

 

Вот Лента.ру:

«17:12.  ​​​​ В Таиланде по подозрению в педофилии арестован российский музыкант.

В Таиланде арестован российский преподаватель музыки Михаил Плетнев. Его подозревают в причастности к организации детской проституции и в сексуальном насилии над несовершеннолетними. Российский национальный оркестр заявил, что арестованный не имеет отношения к его руководителю, которого тоже зовут Михаил Плетнев».

А что дальше?

«18:14 Таиландские власти отпустили Михаила Плетнева под залог.

Российский гражданин, задержанный в Таиланде в рамках расследования дела о педофилии, освобожден под залог. В посольстве России в Бангкоке подтвердили, что речь идет о руководителе Российского национального оркестра, члене Совета при президенте РФ по культуре и искусству Михаиле Плетневе».

Солдаты из израильской пехотной бригады «Нахаль» стали героями любительского клипа на музыку американской певицы Кеши, размещенного на YouTube в минувшие выходные. Видео было снято на улицах палестинского города Хеврон.

7 ​​ Эпопее с Плетневым нет конца.

«09:05 Михаилу Плетневу предъявлено обвинение в растлении подростка.

Плетневу в Таиланде было предъявлено обвинение в растлении 14-летнего мальчика. Кроме того, россиянина обвинили в причастности к созданию детской порнографии: полиция обнаружила компрометирующие фотографии, на которых Плетнев запечатлен с несовершеннолетними».

 

«И прежде ​​ «Московский комсомолец» ​​ писал, что разговоры о нетрадиционных увлечениях дирижера ходили давно.

Несколько ​​ лет назад на гастролях в Японии чуть было, не разгорелся такой же громкий скандал, как сейчас в Паттайе. Тогда родители одного местного мальчика обвинили известного дирижера и пианиста в домогательстве к их сыну. Но инцидент удалось замять благодаря авторитету музыканта, а также отсутствию веских доказательств».

Для меня это – комментарий к Чайковскому.

Я уже верю, что Плетнев виноват, что тут нет провокации.

 

Tristan Und Isold de Richard Wagner

Enregistré au Festival de Glyndebourne.

Весь вечер – под знаком Вагнера.

Красивая, величественная музыка переполнена ужасом.

И это не делает ее плохой.

 

8 ​​ Все же история с Плетневым мне неприятна именно потому, что все это может быть и наглой ложью.

Вот придет человек, укажет на мальчика, которого я якобы изнасиловал – и мне нечего будет возразить.

 

Французские СМИ пока не полощут имя Плетнева.

Меццо его анонсирует.

 

Какими счастливыми были люди еще 19 века: не было уханья музыки.

Современная музыка разрушает организм человека. ​​ 

 

Bach: Oratorio de Noël.

Monteverdi Choir, J.E. Gardiner.

Оратории Баха дирижирует Гардинер.

 

9  ​​​​ Французский композитор Пьер Булез создаст оперу на основе знаменитой пьесы Сэмюэла Беккета «В ожидании Годо». Согласно неофициальным данным, премьера состоится в миланском оперном театре Ла Скала в 2015 году. 85-летний Булез неоднократно дирижировал операми, однако как композитор в этом жанре не работал.

 

Костюмы Нуреева в Шереметьевском дворце Питера.

Roberto Alagna, chante un siècle de musique française.

Bassin de Neptune, Versailles .

Аланья ​​ поет тонко.

 

10  ​​ ​​​​ «С призывами к общественности не посещать концерты Плетнёва, обратилась со страниц интернета известная телеведущая, обозреватель отдела культуры газеты «Комсомольская правда» Ольга Бакушинская. Она считает, что именно таким способом люди могут показать своё отношение к преступлениям против малолетних граждан. Инициатива Ольги Бакушинской стала предметом обсуждений в сегодняшнем «Утреннем развороте». По итогам голосования 62 процента слушателей поддержали идею бойкота концертов Михаила Плетнёва».

Еще не хватало!

 

Американский музыкант Пэрри Грипп, вокалист поп-панк группы Nerf Herder, написал песню про осьминога Пауля, который живет в океанариуме немецкого Оберхаузена и предсказывает результаты матчей чемпионата мира по футболу 2010 года. Видеоклип на эту песню Грипп выложил на видеопортале YouTube.

 

ТКК: ​​ «Концерт длиною в жизнь. В честь Елены Образцовой».

Надо славить своих!

Как французы хвалят своих на Меццо.

 

F. Couperin, les Leçons des Ténèbres.

«Лекции сумерек» Куперена.

Chapelle Royale, Versailles.

 

Cadmus et Hermione, opéra de Jean-Baptiste Lully.

«Кадмус и Гермиона» ​​ Люлли.

 

11  ​​​​ Среди просящих и нищих остались музыканты.

Видно, просто нищий одной лишь просьбой уже не заработает.

За день минимум трое и сыграют, и споют!

Вот сегодня один на своих огромных гуслях, другой - в метро с саксофоном, третий - таджик с баяном.

 

Все внимательно смотрят на Плетнева - и похоже, он причастен ко всем этим тайским удовольствиям.

Кажется, он принимал такие «подарки», не очень разбираясь, от ​​ кого именно они идут.

Арестован человек, который поставлял мальчиков!

Именно ли Плетневу?

Неизвестно.

Пока что неизвестно.

 

Вечер воскресенья. Жарко.

Шум улицы не так неприятен.

Мужики мрачно курят плохие сигареты и натужно хрипят.

Все, как обычно.

Шабрие по Меццо, «Сильфида» по ТКК.

 

L'Etoile, d'Emmanuel Chabrier. Opera. Dir.: Sir John Eliot Gardiner.

 

Балет «Сильфида»

Постановка Парижской национальной оперы.

Хореография Филиппо Тальони. Либретто Адольфа Нурри. Музыка Жана Мадлена Шнейцхоффера.

В главных партиях: Орели Дюпон, Матье Ганьо.

Постановка 2004 года.

 

12 ​​ «Полковник полиции Омсин Сукканка, полицейские и сотрудники центра по защите прав детей совместно вскрыли сеть сутенеров, привлекавших для оказания сексуальных услуг несовершеннолетних. Официальным прикрытием для злоумышленников служили несколько интернет-кафе. Одним из владельцев заведений являлся гражданин Таиланда Тайпхоп Бунпхасонг. Именно и дал показания в отношении Михаила Плетнева».

Он, что, случайно наклепал на музыканта?!

 

Фильм так и называется ​​ «Коко Шанель и Игорь Стравинский».

В анонсе написано:  ​​ ​​​​ «Коко приглашает Игоря вместе с семьей пожить на еe загородной вилле. Вскоре у них начинается страстный роман».

Молодцы, ребята!

 

14.20

Тайский подросток рассказал о своей сексуальной связи с известным российским пианистом Михаилом Плетневым.

 

ТКК: ​​ Концерт в Лувре. Пьер Булез и Оркестр Парижа.

«Жар-птица» Стравинского.

Уже слышал по Меццо, но все равно приятно.

 

ТКК: о Камбуровой.

Если б не видел ее в жизни, не стал бы смотреть: с перенагревом, чуть не истерично.

 

Fuenteovejuna, chorégraphie d'A. Gadès.

Maison de la Danse de Lyon.

Очень уж тяжеловесно!

 

Union tangera - Nuit Blanche

Для меня «Белая ночь» ​​ - это богатство человеческих отношений, а потому очень интересно.

Трогает как раз такая безыскусность.

 

13 ​​ Нынче без ​​ музыки: на нее нет сил.

От жары слабость.

 

Carmen de Bizet. Orch Rév. et romantique.

JE. Gardiner.

Opéra Comique.

 

14  ​​ ​​​​ Фестиваль «Нашествие» ​​ - орущая толпа.

Но если люди сознательно выбирают ​​ такую форму «музыки»?

Устроили под Питером невероятный свинарник.

Но могло быть иначе?

 

Albert Herring by Benjamin Britten.

Бриттен: ​​ связанная разорванность. Мир на наших глазах распадается и вновь воссоздается.

 

«Париж в песнях» (сделан во ​​ Франции) ​​ - очень мило.

Безобидный ликбез.

 

15  ​​ ​​​​ ТКК: ​​ прекрасный фильм ​​ о ​​ Дягилеве.

 

Récital Jaroussky, Galerie des Glaces, Versailles

 

M.A. Charpentier, les Leçons des Ténébres.

Chapelle Royale, Versailles

 

16  ​​​​ «Шесть танцев» и «Маленькая смерть» Иржи Килиана - в Москве.

 

Увы, жара убивает музыку.

 

A night out with the Funk Brothers.

 

Lekeu, Caplet, Chausson. R.Capuçon, vl, J. Ducros, piano... Fest Deauville.

 

17  ​​ ​​ ​​​​ ТКК: ​​ «Эдит Пиаф. Гимн любви».

«В основе фильма - знаменитый концерт великой певицы в зале «Олимпия». История любви Пиаф на фоне самых популярных ее песен».

И второй просмотр фильма интересен: так много рассказано о певице.

 

Otello de Giuseppe Verdi.

Opéra (2006 - 140').

Orchestre symphonique et Choeur du Gran Teatro del Liceu de Barcelone dirigés par Antonio Ros Marba.

Mise en scène Willy Decker.

Cet version d'Otello bénéficie également du talent de Willy Decker, génial directeur d'acteur.

В центре оперного повествования оказался крест - и потому невольно получалось, что Дездемона погибла за веру, что между христианами и арабами дружбы не получится.

 

18 ​​ Оперу слушал до часу ночи.

Погружение в оперу.

 

Lausanne Dance competition. ​​ Prix de Lausanne 2009. Final stage. Danse.

Так красиво!

 

19  ​​​​ Большой театр закрыли на реконструкцию ровно 5 лет назад, в июле 2005 года. Теперь ждать осталось недолго: открытие назначено на октябрь 2011-го.

 

Albert Herring by Benjamin Britten.

Бриттен – днем.

 

Boléros, chorégraphie d'Odile Duboc

 

Haydn. Orchestre des Siècles, D. Guerrier. Festival de l'Epau

 

20  ​​​​ «Рэппер Ice T был арестован ​​ в Нью-Йорке.

Ice T (настоящее имя Трейси Марроу) был остановлен полицией ​​ за езду с непристегнутым ремнем безопасности. В ходе проверки документов выяснилось, что водительское удостоверение музыканта просрочено, и он был взят под стражу».

Из этой низменной культуры много таких сообщений.

 

Direct Pygmalion. ​​ Aix en provence

Genre : Opéra ​​ lyrique.

Прекрасно, что французы так раскрутили свое музыкальное барокко.

 

21 ​​ Рассказы про Плетнева затмили всю прочую музыку.

Таков мир: ждет человеческого падения больших музыкантов.

 

На аукцион в Чикаго выставлены инструменты, использованные для бальзамирования тела Элвиса Пресли. Набор инструментов, включающий в себя, в частности, кисти для нанесения посмертного грима, хранился у специалиста по бальзамированию, работавшего над телом Пресли.

 

Quatuor Bennewitz au Festival Quatuors à Bordeaux 2009.

 

22  ​​ ​​ ​​ ​​​​ В Лондоне состоялась премьера оперы о болезни Альцгеймера, написанной композитором российского происхождения Еленой Лангер. Во время работы над произведением она и автор либретто Глин Максвелл сотрудничали с Институтом психиатрии в Лондоне, чтобы глубже понять суть заболевания, а также ощущения пациентов и их родственников.

 

Сага Загорский - конферансье на канале «Боец»!

Вот продолжение питерской музыкальной темы: продолжение столь же неожиданное, сколь и приятное.

 

La Fête des 30 ans des Arts Florissants.

Эта музыка накладывается на божественное опьянение души.

Хотя с чего бы мне быть пьяным?

Да только оттого, что живу.

 

Récital Sophie Karthauser. Mozart et Haydn. Festival de Beaune 2009.

Я-то еще помню, как Моцарта пела Шварцкопф!

 

23  ​​ ​​​​ Les Troyens de Berlioz - Direction J. Eliot Gardiner - Théâtre du Châtelet.

Чудо.

 

Мартин Скорсезе планирует снять для канала HBO сериал. Проект пока носит условное название «History of Music» и охватывает историю развития музыкальной индустрии за последние 40 лет. Продюсером сериала станет Мик Джаггер, а сценарий напишет Теренс Уинтер, ранее работавший над «Кланом Сопрано».

 

Вот двенадцатый час, а дети бегают в темноте, словно б утро, и грохает дверью сосед.

Récital Zoltan Kocsis. Festival d'Auvers sur Oise 2009.

Кошич по Меццо: несколько медоточивый, расслабленный Шуберт.

Но я уже благодарен и за такого классика: удержи меня, Музыка, в этом мире.

 

24 ​​ Криста Людвиг поет Р. Штраусса.

Как бы без внутренней собранности.

 

Режиссер ​​ Жоанн Сфар в фильме ​​ «Генсбур. Любовь хулигана» воссоздал миф Сержа.

Даже я в своей далекой России чую ясно этот французский миф.

Да и песни ли это, да и певец ли Серж?

Но он переполнил свои опусы плотью, дыханием жизни.

К примеру, «Я тебя люблю» - это ж пропетый половой акт.

 

Я несу запись о вчерашнем фильме в сегодняшний день, потому что фильм шел с полпервого до двух часов ночи.

Он меня и убаюкал, а не Кошич.

Меня поразила пропетость жизни и природность происходящего:  ​​​​ сейчас-то все – искусственное.

 

В ​​ давке на музыкальном фестивале Love Parade в немецком городе Дуйсбург погибли десять человек и еще 15 посетителей мероприятия получили различные травмы.

 

Schubert:Quattersatz et Trio,

Beethoven:Trio n°5.

Festival de Deauville

 

B. Chamayou, piano, Lise Berthaud, alto, ...

Reger, Brahms.

 

Lady Macbeth of Mtsenk de D. Shostakovich.

Royal Concertgebouw orchestra et les choeurs De Nedelandse Opera

dirigé par Mariss Jansons.

Mise en scène : Martin Kusej.

Avec Vladimir Vaneev, Ludovit Ludha, Eva-maria Westroek, Carole Wilson ...

Réalisation Thomas Grimm.

25 ​​ Вчера засыпал под Меццо: «Кабанова» Шостаковича.

 

ТКК: ​​ балет «Жизель».

Парижская национальная опера. Музыка А. Адана. Хореография Ж. Перро и Ж. Коралли. Декорации и костюмы А. Бенуа. В главных партиях: Летисия Пюжоль, Николя лё Риш, Мари-Аньес Жило.

 

День памяти Высоцкого.

Все же НТВ делает усилия, чтоб сделать передачи о певце живыми. ​​ Его импрессарио признался, что в Америке Володя заработал 34.000 д.: очень много по тем временам.

 

Gala des ballets russes.

 

26  ​​​​ Церетели дал Высоцкому в долг 5.000 рб: огромные деньги!- и после смерти певца не потребовал их обратно.

Один из немногих.

 

Lausanne Dance competition.

Prix de Lausanne 2009.

Final stage. Danse.

 

27  ​​ ​​ ​​​​ La Chauve souris, de Johann Strauss

Choeur et orchestre de l'Opéra National de Paris,

direction : Armin Jordan.

Opéra (2001 - 2h)

Enregistré à l'Opéra National de Paris-Bastillе

Réalisation : François Roussillon D'après «Le Réveillon» de Henri Meilhac et Ludovic Halévy.

Mise en scène: Coline Serreau.

Chorégraphie : Laura Scozzi.

Décors : Jean-Marc Stehlé et Antoine Fontaine.

А эта «Летучая мышь» даже и пошловата.

 

28  ​​​​ Балет ​​ «Пигмалион».

Но декорации прекрасны!

 

29  ​​​​ Независимая, ​​ Перетягивание Дуато.

Наталия Звенигородская:

«Испанский хореограф между Большим и Михайловским театрами.

Сенсационное известие о новой должности Начо Дуато затмило, кажется, все художественные впечатления. Когда на пресс-конференции в рамках Чеховского фестиваля хореограф, не скрывая раздражения, обвинял испанский Минкульт в наплевательском отношении к творческим людям, все негодовали вместе с ним: как можно разрывать контракт с мировой знаменитостью – Начо Дуато двадцать лет возглавлял Национальный балет Испании и превратил его за это время в уважаемую труппу.

Негодовали, не подозревая, что нам в России надо только радоваться тому, что в конце июля Начо Дуато уходит с поста арт-директора мадридской труппы. Вне стационарного театра он проведет менее полугода, после чего заступит на новый пост. Пост № 1 в истории нашего балета. Европейского хореографа такого ранга, да еще на пике карьеры, ни одному отечественному театру ни разу еще не удавалось залучить «на должность».

На ​​ вчерашней ​​ пресс-конференции ​​ было официально объявлено о том, что в январе 2011 года Начо Дуато займет место художественного руководителя балета петербургского Михайловского театра. Подобное не снилось и лидеру последних сезонов по части экспериментов с современной хореографией Музыкальному театру имени Станиславского и Немировича-Данченко. Такой вес муниципальному (пусть и московскому) учреждению, конечно, не взять. Он оказался под силу лишь тяжеловесам – генеральному директору Михайловского театра бизнесмену Владимиру Кехману и продюсеру Сергею Даниляну.

Не исключая из репертуара классические постановки, Михайловский балет видит стратегию своего развития в современной хореографии (уже в марте в театре пройдет фестиваль современного танца). Трудности понятны. Но Дуато не намерен быть новой метлой.

По крайней мере, в первый год обещает никого из труппы не выгонять. А в перспективе надеется создать единственную в мире, уникальную труппу. Иначе, считает, не стоит работать. Поживем – увидим, ведь контракт заключен бессрочный».

 

Квинтет Цезаря Франка.

 

30  ​​​​ Независимая:

- «В ​​ прошедшем сезоне ​​ оперная премьера Большого, как ни крути (тут как раз мнения профессионалов разделились – не все согласны с режиссерским решением), метит на «событие сезона», и побеждает. Все-таки «Воццек» Берга, наконец, появился в Москве – впервые за вековую историю существования оперы.

Причем в довольно сносном, и даже больше – крепком и вдохновенном, исполнении (режиссер – Дмитрий Черняков). Даже музыканты из оркестра попали под обаяние этой партитуры и работы над постановкой в целом (по крайней мере они писали об этом в ЖЖ). Им – приз «за смелость». А Теодору Курентзису достается «золотая палочка» (или «золотой подиум», на выбор), ибо эта его работа, пожалуй, стала лучшей из дирижерских в прошедшем сезоне».

 

Festival de Grenade ​​ Concert (2008 - 90')

MEZZO !

Rendez-vous dans les jardins féériques du Patio de los Arrayanes du Palais de l'Alhambra.

Что впечатлило?

Between Tides de Takemitsu ​​ 

Quatuor pour la fin du temps de Messiaen.

 

31  ​​​​ Пока не включаю Меццо, потому что надо наслушать все новости на моих языках.

Тоже музыка.

 

Сосед на этаж выше: орет в телефон с балкона.

Весь дом обязан слушать его дела.

 

День Истры - и земля гудит от «музыки».

Чудится, она возмущенно гудит от ужаса.

 

Concert du Berlin Chamber Players au Festival d ' Auvers sur Oise 2009

​​ L ' église Notre Dame d ' Auvers-sur-Oise

Benoît Fromanger, direction

Wolfgang Amadeus Mozart : ​​ Adagio et fugue

Dimitri Chostakovitch : Concerto n°1 en ut mineur pour piano, trompette et cordes

Antonin Dvorak : Danses slaves opus 46 et 72

Régis Campo (1968...) Concerto « La tempesta» pour flûte traversière et orchestre à cordes

Все прослушал с восторгом: так хорошо играли.

 

​​ Август

 

1  ​​ ​​​​ В Германии прошла акция памяти погибших на фестивале Love Parade.

 

ТВ-1: Лариса Мондрус. ​​ 

Муж говорит о ее «эротическом сиянии».

Но разве я в Луге не чувствовал этого, хоть был еще школьником?

1967: через Фурцеву Мондрус получила московскую прописку.

Комнатка – 17 кв. м.

Как похоже на мое питерское бытье!

А вот и то, что меня сразило: ее «Новогодний Огонек» с космонавтами.

Но это и ее сразило!

Из «какой -то» Прибалтики – в Москву!

На 7 ноября все старались попасть на шефские концерты – в Елисеевский ​​ магазин!

Чтоб получить дефицит.

 

Lady Macbeth of Mtsenk de D. Shostakovich.

Royal Concertgebouw

orchestra et les choeurs De Nedelandse Opera dirigé par Mariss Jansons.

Mise en scène : Martin Kusej.

Avec Vladimir Vaneev, Ludovit Ludha, Eva-maria Westroek, Carole Wilson ...

Réalisation Thomas Grimm.

Все эти люди говорили после оперы: в фильме о ее создании.

Как хорошо легла на душу эта мценская «Леди Макбет»!

Шостакович хорошо выразил ужас обыденной жизни.

Куски из фильма об опере ​​ мне еще ближе, чем сама опера: для современного человека ​​ бессвязное очень близко: ​​ он легко связывает его в целое.

 

2 В России возвращается мода на русские народные инструменты.

Классы балалаечников полны.

 

Чайковский, Рахманинов, Стравинский.

Э. Гримо.

Д-р: К. Аббадо.

Фестиваль в Люцерне.

 

3  ​​​​ Сайт ​​ Меццо не открывается!

Так что посмотрю завтра.

 

О. Мессиан: «Тема с вариациями» и «Квартет на конец времени»

Мессиан - это весомо.

Играют не очень известные исполнители, так что можно их и не выписывать, раз это требует усилий.

 

«Орфей в аду», оперетта.

Жак Оффенбах на фестивале в Экс-Ан-Прованс в 2009 году.

 

Разнообразные пьесы для виолончели.

Встречи виолончелистов в Бовэ (Франция), 2008

 

4 ​​ И сегодня  ​​​​ французский сайт ​​ Меццо закрыт именно в компьютере, а не на экране.

Или он закрыт на «отдых»?!

Это мне трудно: записывать, что же я вижу и слышу.

Но буду стараться.

 

«Летучая мышь» ​​ Иоганна Штрауса.

Конечно, повторение старой записи.

 

Музыка Штрауса и Вагнера.

Р. Флеминг поет прекрасно.

Д-р: К. Аббадо.

Фестиваль в Люцерне.

5  ​​​​ «Паяцы» (Руджеро Леонкавалло) – С. Васильева и С. Лиситра. Театр «Карло Феличе» в Генуе п/у Бруно Бартолетти.

 

«Гайдн и Брамс в Альгамбре».

Лондонский квартет им. Гайдна.

Фестиваль в Гранаде

 

Даниэль Баренбойм и оркестр «Восточно-западный диван». Альгамбра.

 

«Российский пианист и дирижер Михаил Плетнев отменил свои выступления в Великобритании».

Неужели скандал затронет искусство?

Уже затронул.

 

6  ​​ ​​ ​​​​ Прочел выложенный в интернет  ​​​​ Автореферат Шерстобоевой «Музыкальное телевидение: программные и структурно-функциональные особенности».

От 27.1.2009.

Много известного, но для меня оно сформулировано впервые.

 

7 ​​ Понравился старый джаз, но в программе он не обозначен.

Так-то я боюсь ошибиться в имени.

 

8  ​​ ​​ ​​ ​​​​ ТКК:  ​​ ​​​​ Рене Флеминг в опере Р. Штрауса «Каприччио».

Постановка Парижской национальной оперы.

Дирижер Ульф Ширмер.

Режиссер Роберт Карсен. 2004 год.

 

«Манон».

 

9 ​​ С утра смотрю Меццо, но в программе уже не обозначено того, что было вчера, так что «Манон» отметил по памяти.

Этого мало!!

Меццо – на сайте РБК  ​​​​ в  ​​ ​​​​ «Развлекательных каналах».

 

«Леди Макбет Мценского уезда» (Д. Шостакович)

И – фильм об опере: ​​ «Трагедия леди Макбет».

Пересматриваю.  ​​​​ 

Днем Шостакович – слишком большой соблазн.

Разве б слушал, не будь звучание так понятно, так современно?

Поражает крупность исполнителей в этой оперы: огромные мужики и бабы.

Находка в сценографии.

 

«Сильфида», балет П. Тальони. Хореография Пьера Лакотта. Балет Парижского национального оперного театра.

Поражает эта чистота линий.

 

Фестиваль в Люцерне, Аббадо: ​​ «Буря» Чайковского.

 

Симфония №6  ​​​​ Г. Малера  ​​​​ в исп. оркестра Люцернского фестиваля п/у Клаудио Аббадо.

 

10  ​​ ​​ ​​​​ Засыпал под 6-ую Малера.  ​​ ​​​​ 

Шестая ​​ Чайковского ​​ кажется и трагичней, и притягательней.

 

Рахманинов. ​​ Э. Гримо. Д-р: К. Аббадо.

Фестиваль в Люцерне

 

Элен Гримо. Фестиваль в Вербье

 

«Дон Джованни». Дэниэл Хардинг. Экс-2002.

Постановка Питера Брука.

 

Вот сейчас выдался период, когда соседей просто не слышно.

Я так привык бороться, что это неоценимо.

 

11 ​​ ТКК: ​​ фильм-исповедь о Юрии Соловьеве.

«О жизни гения русского балета, танцовщика, обладавшего феноменальным прыжком.

Своими воспоминаниями поделятся Ирина Колпакова, Владимир Васильев, Наталия Макарова, Татьяна Легат (вдова), друзья и коллеги. В программе использованы фрагменты балетов «Корсар», «Спящая красавица», «Лауренсия», «Сотворение мира».

Я с восторгом вспоминаю этого танцовщика.

Согласен со всем, что сказано в фильме.

 

«Орфей в аду» (Жак Оффенбах) на фестивале в Экс-Ан-Прованс в 2009 году.

 

Произведения Шумана и Брамса.

Поет ​​ Т. Квастхофф, аккомпанирует Э. Гримо.

Фестиваль в Вербье.

Он хорошо поет, но после Дискау слишком сладко и однообразно.

Могу выдержать только песни три, не больше.

Конечно, у такого голоса много поклонников, но мне кажется, это не Шуман.

 

12  ​​ ​​ ​​ ​​​​ Музыка Штрауса и Вагнера. Рене Флеминг.

Д-р: К. Аббадо.

Фестиваль в Люцерне.

 

В три ночи сосед ​​ бросил на пол что-то настолько тяжелое, что мы содрогнулись.

К счастью, Люда спала крепко.

И сейчас, днем, там что-то ахает.

Что же им нужно?

 

Магазин «Москва».

Плисецкая. «Я, Плисецкая».

Неотразимый человек!

 

Произведения Бетховена, Шопена, Мендельсона и Листа. Солирует Е. Киссин. Д-р: Э.–П. Салонен.

Фестиваль в Вербье.

Конечно, Кисин приятен.

Это мужская игра, мужской лиризм.

Нет ощущения эпохи, как у Рихтера.

 

13  ​​ ​​​​ На французских футбольных стадионах запретили использовать южноафриканские дудки вувузелы.

 

Вечер Малера. М. Кожена и оркестр Люцернского фестиваля п/у Клаудио Аббадо.

Хорош Малер, но я все же предпочел экранизацию Гоголя.

Кожена ​​ пела с ​​ надрывом, без внутренней ровности, но все же хорошо.

Конечно, куда ей до Кристы Людвиг или Шварцкопф.

 

14  ​​​​ «Берлинские камерные исполнители» на фестивале в Овер-сюр-Уазе».

Но кто именно играет, программа РБК не указывает.

 

15  ​​ ​​​​ ТКК:  ​​​​ П.И. Чайковский, ​​ балет «Спящая красавица». Постановка театра «Ковент Гарден». Хореография М. Петипа. В главных партиях: А. Кожокару, Ф. Бонелли, К. Сандерс.

 

Paco de Lucía, en el Luna Lunera.

 

НТВ:  ​​​​ Последний герой. «Памяти Виктора Цоя».

Первая: Цой.

Потому что он погиб ровно 20 ​​ лет назад.

 

16  ​​ ​​ ​​​​ Балет «Сиддхартха», хореография: Анжелен Прельжокаж. Национальная Парижская опера.

Концептуально.

 

Ух, как воодушевился, когда нашел музыкальный материал для дневника 2000 года.

Потому что в самом дневнике – только указания на то, что ​​ читал.

 

Пение ​​ квартетов (Россини, Брамс и др.).

В программе не отмечено, что точно, а записывать поздно вечером – трудно.

 

17  ​​ ​​ ​​​​ Нью-йоркский театр Метрополитен-опера установил рекорд по продажам билетов в преддверии нового театрального сезона. Метрополитен-опер удалось продать более 24 тысяч билетов на грядущие спектакли, заработав свыше 2,6 миллиона долларов. В прошлом году этот показатель был равен 2,5 миллиона долларов.

 

Шестая ​​ симфония  ​​​​ Малера.

Оркестр Люцернского фестиваля п/у Клаудио Аббадо.

 

ТВЦ, Млечин:  ​​​​ Онансис ​​ и Джеки ​​ Кеннеди.

Очень много об Анасисе.

Эта темная личность много раз упоминалась в Питере, когда все мы у Гурьева заслушивались пением Каллас.

Грязная и темная личность, он, тем не менее, имел чудовищный успех у женщин.

Известные женщины, сама Каллас, любили его, хоть он не брезговал и проститутками.

В итоге, от кого-то заразился.

Как этот личность попала в центр истории 20 века?

 

Оффенбах: «Сказки Гофмана».

Национальный оркестр Капитолия (Тулуза) п/у Мишеля Плассона - Н. Дессэ, В. Урия-Монзон.

 

18 ​​ «Дон Джованни» Моцарта.

Дэниэл Хардинг. Экс-2002.

Костюмы современные.

 

Разве сейчас жизнь доставляет меньше боли, чем 20 лет назад?

Но тогда я больше ждал от людей и от музыки, а сейчас надеюсь только на себя.

 

19  ​​​​ Ларс Фогт. Фестиваль в Вербье.

Не потрясающе, но просто трогательно.

Умное фано.

 

20 ​​ Вдруг в полночь большой шум у соседа - и это так страшно!

Я выхожу в подъезд и уже громко слышу, как за их дверью кипит работа.

- Почему вы работаете?

Вы же знаете, что так поздно работы запрещены.

- Больше не будем, - отвечают.

 

Конечно, я вспоминаю, как лет 25 назад Катерли и Димитрин решили, что я не достоин ​​ войти в их питерскую элиту.

На мне поставили крест.

То же сделал и Полунин.

Клоун, писательница и либреттист размазали меня – веселенько.

 

Катерли в интернете – с котом.

Так что не «Катерли», но ​​ Кот ​​ Эрли.

 

Полпервого ночи: милицейская рация.

 

21  ​​ ​​​​ Вечер Малера. М. Кожена и оркестр Люцернского фестиваля п/у Клаудио Аббадо.

Исторический канал: ​​ «Хоральная музыка».

 

21  ​​​​ RL:

Александр Генис:

Связь Бродского и Барышникова была очень интенсивной и интересной. Я помню, как два этих титана русских на Западе, которые, конечно, представляли Россию в ее лучших проявлениях, они очень дружили между собой, и он был очень удивлен, увидав тонкого знатока поэзии в Барышникове. И им было очень хорошо вместе.

У Барышникова были деньги, и когда мы издавали газету «Новый Американец», как раз произошло такое событие: Барышников предложил издать нашему общему другу Грише Поляку, который занимался книгоиздательской деятельностью, первое собрание сочинений Бродского. Это была замечательная идея, и он дал довольно много денег, но Гриша не сумел собрать собрание сочинений и вместо этого выпустил целый цикл книжечек, посвященных современным поэтам, что тоже было хорошо ​​ - и Барышникову понравилась эта идея.

То есть отношение Барышникова к Бродскому нам понятно, а об отношении Бродского к Барышникову говорят его стихи.

 

Соломон Волков:

Интересно, что в этих стихах есть некоторый такой иронический оттенок. Вот я процитирую:

 

В имперский мягкий плюш мы втискиваем зад,

И, крылышкуя скорописью ляжек,

Красавица, с которою не ляжешь,

Одним прыжком выпархивает в сад.

 

Правда ведь, это иронический текст? Тут есть отсылка к Хлебникову - ​​ «крылышкуя скорописью».

У Хлебникова ​​ «крылышкует скорописью» кузнечик, по-моему. То есть Бродский дистанцирует себя от балета.

И дальше он добавляет:

 

И в силах пробудить от элизийской спячки

Овация ​​ Чайковского и Ко.

 

То есть тут всплывает столь ненавистный Бродскому Чайковской, который, тем не менее, неизбежным образом в балете должен был присутствовать - какой же балет без музыки Чайковского?

Но я должен сказать, что, тем не менее, Бродский простил Чайковского Барышникову, и даже у него в связи с «Лебединым озером» появлялись какие-то неожиданные и, я бы сказал, сюрреалистические идеи. Он как-то решил, что надо выпустить маленьких лебедей и им надеть треуголки наполеоновские.

Он говорил: ​​ «Вот представляете, выйдут и будут такие маленькие наполеончики».

21  ​​ ​​ ​​​​ RL, Артамонов:

«То же Камилла Палья говорит и о своей любимой рок-музыке: из нее тоже испарилась сексуальная энергия.

Рок-стар, пишет Палья, переместилась из  ​​​​ «оно», из подсознания, в сверх-я, то есть в область социально одобряемых идеалов. Мадонна полна бытийной энергии, а леди Гага – социальный фабрикат.

Об этом я судить не берусь по абсолютной бесчувственности к этим шумным забавам. Это не для меня. Как сказал Томас Манн, человек, носящий в душе хаос, должен быть корректно одет».

 

Произведения Малера и Прокофьева.

Солист Юджа Ванг. Дирижер К. Аббадо. Фестиваль в Люцерне

 

«Дон Джованни» (Моцарт). Д-р: Герберт Фон Караян. Зальцбург.

 

23  ​​ ​​​​ Леди Гага объявила себя королевой Twitter. Певица выложила ролик, в котором она произносит инаугурационную речь, на YouTube, а также разместила ссылки на него на официальном сайте и в микроблоге. В настоящее время у микроблога Леди Гаги насчитывается более 5,7 миллиона подписчиков.

 

Унитаз Джона Леннона выставили на аукцион.

 

Антверпен.

Да уж какая тут «музыка»!

Дети весь день за теликом, бессмысленно шумно, - но, к счастью, звуков нормальной жизни тоже много.

Конечно, это трагедия: отсутствие классической музыки в доме дочери, - но мы ​​ ничего не можем противопоставить этой волне бездумия и отсутствия мыслей в звучании.

 

Конечно, Олег очень страдал, когда при мне нельзя было шуметь, но и эти бесконечные трели телика - кошмар.

 

24 ​​ Амстердам.

«Песнь земли» Малера.

 

Собор Антверпенской Богоматери.

В начале XV века, хор собора начал активное развитие своей музыкальной жизни, и, как следствие, важность собора в истории музыки в скором времени возросла. Один из наиболее значимых композиторов XV века Йоханнес Окегем служил в соборе викарием в 1443 году, а затем эту должность занимал другой будущий известный голландский композитор Якоб Обрехт с 1492 по 1497 годы. Наиболее известными органистами собора были Генри Бредемерс (1493-1501), который впоследствии стал учителем детей Филиппа Красивого, а также известный английский композитор Джон Буль (1615-1628), который бежал во Фландрию, избежав правосудия в своей стране. Известно также, что он проработал органистом собора вплоть до своей смерти. Много других менее известных, но локально значимых композиторов, таких как Якобус Барбирей и Андреас Певернег, также работали в соборе.

 

25  ​​ ​​ ​​​​ Доктор Уильям Доусон, хирург-ортопед на пенсии, проанализировал научную литературу, посвященную кончине Моцарта, и насчитал 118 гипотез о причинах смерти композитора. Доусон разделил все версии на пять типов: отравление, инфекция, болезнь сердечно-сосудистой системы, заболевание почек и все прочие диагнозы.

 

Что творят дети, просто невообразимо.

При этом Кристина уверена, что «серьезно» занимается их воспитанием.

Коля с такой громкостью включает телик, что мы едва слышим наши голоса - и это нормально.

Такая вот немузыкальная галиматья жизни.

 

«Песнь земли» Малера сияет в голове и переливается красками, хоть ее и не слушаю: такие тяжелые проблемы у дочери.

 

26  ​​ ​​ ​​​​ Открытие московского музея Сергея Рахманинова оказалось на грани срыва из-за нехватки денег на реставрацию здания. Председатель правления Рахманиновского общества Тамара Паршина оценила стоимость реконструкции особняка на Большой Ордынке (6/12) в 40 миллионов рублей.

 

Музыка текста «Человека без свойств» ​​ Музиля.

 

Теперь уже слишком очевидно, что квартира дочери для меня слишком шумная: на самом перекрестке.

 

27  ​​ ​​ ​​ ​​​​ Швейцарская компания Danceria AG может запретить Большому театру рекламироваться под собственным брендом во время зарубежных гастролей. Поводом для конфликта стало намерение ГАБТ запретить производство швейцарской водки Bolshoj. По этому делу в России ведется разбирательство с фирмой «КАПО Дьюти Фри».

 

Шуберт по плейеру.

 

28 ТВ: мюзикл «Оклахома».

 

Итальянская RAI: Dadada: история итальянской эстрадной музыки.

 

29  ​​ ​​​​ Костромской области - ​​ 66 лет.

Открытие четырех музеев.

Это музеи Бориса Кустодиева и крестьянского художника Ефима Честнякова, а также музеи театрального костюма и русского напитка. В тот же день на Сусанинской площади города состоится премьера постановки оперы «Хованщина».

 

Воскресенье, 6.30, автобус на Париж.

Та же музыка, что и в России: интернациональная «музыка» - орет на весь автобус.

Общепринятый «интер».

Уже давно никто не спросит, нравится она тебе или нет.

 

29 ​​ Впечатления от автобусной поездки и гуляния по Парижу невыразимо прекрасны.

Так ко мне вернулся мой 1991 год.

 

Париж. Музей Монмартра.

 

В квартале Оперы полиция - на коньках.

 

30 ​​ Просыпаюсь в три часа ночи.

Теперь мне приятно собирать все мои впечатления 1991 года.

 

Париж - музыка пространства!

Оно здесь столь внушительно, столь обворожительно, так заманивает в себя.

Не нашел на кладбище Монпарнас тех, кого так хотел найти!

Сержа Гейнсборо.

Теперь на кладбище много японцев.

Очевидно, что его коммерциализация даже и не скрывается.

 

31 ​​ Эдит Пиаф жила где-то рядом с нашим отельчиком!

Рядом и площадь Далиды.

«Я не жалею ни о чем» звучит во мне рядом с «Со временем все уходит».

Столь разных певиц история ставит рядом.

 

После отелей Италии этот двухзвездочный «Комфорт Ламарк» кажется чудом тишины.

Я открыл окно - воздух приятный, свежий, тихий, миролюбивый.

Просто не верится!

 

Сентябрь

 

1 Четыре часа ночи.

Тут номера изолированы друг от друга - и это после Италии кажется неслыханным комфортом.

 

Я и тут, в Граде, в Париже, молчу, а уж что говорить про Истру.

Музыка мира, блоковское звучание сфер, тут столь ясно для меня.

 

5 ​​ Пока мне настолько хватает нежности Парижа, что не слышу его шум.

 

Лосев:

- Пифагорейство на все времена прославилось проповедью аскетизма, но аскетизма в античном смысле слова: здоровая душа здесь требовала здорового тела, а то и другое - постоянного музыкального воздействия, сосредоточивания в себе и восхождения к высшим областям бытия.

 

6 ​​ В пять часов утра ожесточенная дискуссия на улице совсем рядом с нашими окнами разбудила меня.

 

«Пифагор называл число - «протяжением» (ectasis) и «энергией» находящихся в монаде «семенных логосов». Эта природа прежде

всех вещей существует в божественном уме, от которого и из которого все в мире «составляется (syntetactai) и пребывает, будучи исчислено числом, в нерушимом порядке».

 

«Природа прежде ​​ всех вещей существует в божественном уме»!

 

Пер Лашез.

Могила Бизе без бюста: украли.

Шопен.

Образ, созданный Делакруа, вспоминается всю жизнь.

Казалось бы, ничего особенного, но пронзает эта незаконченность, как бы застрявшая между жизнью и смертью.

Образ для вечности - смутный и трогательный.

 

7 ​​ Опять истерический смех англичанки. Я выглядываю в окошко отеля и вижу эту веселую компанию.

Такое вот memento mori.

 

В мире стало не так много плохих звуков, как раньше, - значит, я привык к ужасу звучаний мира.

Особенно страшны женские голоса.

 

8 ​​ Ночью было на редкость тихо: шел дождь.

Кстати, на юге Франции дожди столь сильны, что в иных городах затопило улицы.

 

9  ​​ ​​​​ Бывший телохранитель Бритни Спирс подал в суд на поп-звезду. Фернандо Флорес обвиняет певицу в сексуальных домогательствах. Как отмечается в иске, Спирс неоднократно пыталась склонить Флореса к интимной связи, представая перед ним обнаженной или вступая в половые контакты с третьими лицами в его присутствии.

 

Шесть часов утра по Москве.

Кто-то из постояльцев открыл окно и громко, вызывающе пукает. Париж.

Вот слышно, как он бросает на пол вещи.

Вот он мрачно рассказывает что-то.

 

Ему важно раскрыть окно, чтобы оскорбить всех.

Эпохе свойственна необычайная грубость.

Уже и не верится, что люди могут быть другими.

 

Лосев об эллинистической гармонии:

- «Бог творит космос по законам своего искусства, а значит, и всякий художник творит свое произведение искусства тоже по законам логоса и гармонии.

Материал произведения искусства - сама имеет природа, - но еще и логос искусства: закон искусства. И этот закон есть гармония, которая существует и в природе, поскольку ее создал вечный художник, и которая по этому самому является тоже вечной и никогда не погибающей. Гармония есть и в произведениях человеческого искусства, которые без нее невозможны».

 

10 ​​ Уже в ночи: «Tracks. Дорожка (фонограммы); фонограмма» по Арте.

О молодежной культуре.

 

Шесть часов вечера: на всю катушку орет громкая музыка.

Странно: никаких законов!

А то, что мотоцикл как бы случайно заедет на тротуар или со скоростью в сто км пронесется мимо, так это норма.

 

Вечерний проход по Монмартру.

Рычащие негры.

У Сен-Лазара безмолвно питаются бездомные.

Торжественный ужас надвигающейся ночи.

 

11 ​​ В ночь на субботу - шум самый невероятный, - но я слишком устал и сразу уснул.

А вот Люда долго читала.

Надо ж так получиться, что мы попали в самый центр народного ликования.

Вечером в каких-то районах особенно много людей - и невозможно объяснить ни этих толп, ни их радости.

Но жить в таком месте было бы проклятием.

 

12 ​​ Полночь по Парижу, вой стоит ужасный.

Хорошо, что сегодня уедем.

 

Лосев:

-Круг, который описывает луна, - перешеек, отделяющий бессмертное от возникающего.

 

Утро: по Арте - певец Люрон Luron.

 

Площадь и опера Бастилии.

 

Дорога на Антверпен: «Зимний путь» с плейера Люды (разделили наушники).

 

14 ​​ Какая тут все же нервная, болезненно нервная жизнь!

Дети сразу нагоняют звуковой кошмар: Коля у компьютера, Леся у телика, дочь с кем-то нервно говорит по мобильнику.

Как же напряженно!

Я просто распят этой какофонией.

 

15 ​​ Латиноамериканская академия музыкальных искусств и наук присудила испанскому тенору Пласидо Доминго титул «Человек года». Почетная премия будет вручена 69-летнему певцу на торжественной церемонии в Лас-Вегасе 10 ноября. Этой же награды удостоены Глория Эстефан, Хулио Иглесиас, Рики Мартин и Карлос Сантана.

 

В нью-йоркской Метрополитен-опере поставят пастиччо - оперу, составленную из фрагментов других музыкальных произведений с измененным текстом. Барочная постановка получила название «Зачарованный остров» и будет представлена 31 декабря 2011 года. Создатели пастиччо уже использовали музыку Генделя и Вивальди.

 

Лосев:

- «Звезды не существовали до мира, и соответственно не было года и времен года, которыми измеряется время. И это время есть образ времени нерожденного, которое мы называем вечностью. Ибо,

подобно тому как небо было создано по вечному образцу, который есть идеальный мир, также и конечное время было создано вместе с миром по образу вечного времени».

Вот какой «музыкой» насыщаюсь во время путешествия.

 

16 ​​ Лосев:

- Нус, Ум, Разум - совокупность всех осмысленных закономерностей, проявляющихся в космосе, в природе и в человеке.

 

Антверпен, опять мы на съемной квартире дочери. Отношения с внуками затмили все прочие звучания.

Что-то получается, но с неслыханным трудом. ​​ Главное, понятно, что эти отношения никак не продолжить: они не знают русского языка. У них нет интереса к России.

Дочь не просто не слышит мир дальше своей семьи, но и ​​ не может его услышать.

Мы в ужасе от ее естественных, но неадекватных реакций.

Почему-то в холодный день поехала в Брюссель в легкой летней куртке, с детьми устроила бурную перепалку при всех пассажирах метро.

 

16 ​​ Коля, по крайней мере, дал поужинать, уменьшив звук своих бессмысленных и бесконечных мультиков.

Он, бедный, ни на чем не может сосредоточиться, все гоняет фильмы, как шары, кусочками и туда-сюда.

 

17 ​​ После полночи, поскольку простыл, много слушал плейер: струнные квартеты Шостаковича, песни Шуберта, «Валькирий», «Песня земли» Малера.

Прослушал «Украшение» Мопассана - и только тогда закемарил.

 

18 ​​ А что сегодня слушал ночью?

Много Шуберта, но без «Зимнего пути».

Целиком «Нос» Гоголя на испанском.

 

Внуки уже с утра внушительно гремят теликом - и эта шумовая завеса требует особой сосредоточенности.

 

20  ​​ ​​​​ «Американская поп-певица Стефани Джерманотта, более известная под сценическим псевдонимом Леди Гага, примет участие в публичной акции за отмену негласного правила «не спрашивай, не говори», запрещающего открытым геям и лесбиянкам служить в армии. Акция пройдет в штате Мэн и нацелена на местных республиканских сенаторов».

Это преподносится как событие мировой важности.

 

21  ​​ ​​ ​​ ​​​​ Генеральный директор Большого театра ​​ представил планы на новый сезон. Среди самых громких премьер - балет Леонида Десятникова «Утраченные иллюзии» в хореографии Алексея Ратманского (его представят в апреле 2011 года). В октябре ГАБТ покажет моцартовского «Дон Жуана» в постановке Дмитрия Чернякова.

 

Истра.

 

Ура: есть Меццо!

«Дочь полка» (Доницетти). Венский филармон. оркестр п/у Ива Абеля.

 

Концерт Петра Андершевского в Варшавской филармонии.

 

«Война и мир» Сергея Прокофьева.

 

22  ​​ ​​ ​​​​ «Яндекс» запустил сервис «Яндекс.Музыка», который позволяет прослушивать лицензионные композиции, а также целые альбомы и подборки треков исполнителей. В музыкальный каталог «Яндекса» входят 58 тысяч исполнителей и около 800 тысяч композиций. Компания договорилась более чем с полусотней правообладателей.

 

«Земфира подаст в суд на портал Life News из-за публикации, в которой утверждается, что певица во время ужина в ресторане нюхала некий белый порошок. Земфира назвала это утверждение клеветой. По словам ее пресс-атташе, иск с требованием опровергнуть опубликованную информацию будет подготовлен ​​ уже сегодня».

Такого много, но несу за типичность ​​ материала и за мое сочувствие Земфире, ​​ что явно одарена.

 

Неужели по Меццо проморгал Каннингема?

Обидственно. ((от недурственно))

 

«Так поступают все женщины» (Моцарт). Фестиваль в Глайндборне.

 

Ланг Ланг в Вене.

Прекрасный пианист!

И блеск, и мысль, и – очень необычно.

 

23 ​​ Сантори-Холл. Берлинская Филармония. Дирижер Марисс Янсонс, Х. Хан (скрипка).

 

24  ​​ ​​ ​​ ​​ ​​​​ Московская консерватория объявила конкурс композиторов на написание музыки к балету, тема которого обозначена как «Чарли Чаплин и эпоха немого кино».

 

«Война и мир» Сергея Прокофьева.

 

Легенды Джаза: Билл Эванс в 1964-1975.

Вот каким нежным может быть джаз!

 

Дайана Кролл - Лайв в Париже

Я уже привык к этой даме: ее концерт повторяют.

 

Мендельсон. Оркестр «Гевандхаус», Лейпциг. Гала-концерт с уч. Р. Шайи. Ланг Ланг.

 

25  ​​ ​​ ​​​​ Пуччини: «Девушка с запада».

Оркестр Миланского театра «Ла Скала» п/у Лорина Маазеля.

 

Джуди поет - это событие, - но почему качество записи столь низкое?

Как будто со стыренного диска.

 

27  ​​ ​​ ​​ ​​​​ Красная пустыня.

Режиссер: Микеланджело Антониони.

 

Музыка Фуско ​​ ясно подчеркивает идеи Антониони.

Из фильма в фильм к этому привыкаешь, а все равно она новая и не вычленяется ​​ из жизни.

Если б я и стал композитором, то такой музыки.

 

«Королева фей» (Генри Перселл). Оркестр Эпохи Просвещения п/у Уильяма Кристи. Глайндборнский фестиваль.

Так что Меццо включил уже в 11 утра!

 

Посвящение Мерсу Каннингему

Балет ​​ «Морские птицы на видео». ​​ Хореография Мерса Каннингема

«Каналы/Вставки».

Этот раз Кунингам понравился больше: яснее проглядывает ясность его концепции.

 

Так много слушал!

28  ​​ ​​​​ «Эдгар» (опера Д

жакомо Пуччини).

Оркестр и Хор Туринского королевского театра.

Роже Мюраро (ф-но). Фестиваль пианистов в Лионе, 2008.

Какой Шуман!

 

29  ​​​​ Раймонда» Ю. Григоровича. Музыка Глазунова. Большой театр.

 

30  ​​​​ Вечер Танго в Буэнос-Айресе. Даниэль Баренбойм и филармон. оркестр театра им. Колумба.

 

Октябрь

 

1 ​​ Вчера вечером послушал «Махагони» ​​ Вайля ​​ (нет в телеафише, а я не запомнил, откуда).

Эта музыка мне кажется прямолинейной, недостаточно остро среагировавшей на требования века: это и не Шостакович, и не Берг, - но просто остросоциальное.

Сцена массового полового акта!

Все артистки - в париках, все слишком похожи.

 

«Эдгардо» (опера Джакомо Пуччини).

Оркестр и Хор Туринского королевского театра – Хосе Кура.

 

2  ​​ ​​​​ Людвиг Ван Бетховен: Симфония №9.

Французский национальный оркестр и Курт Мазур. Фестиваль в Оранже.

Мне ​​ на самом деле приятно слушать эту музыку.

Потому что после сумасшедшей московской ​​ беготни?

Не думаю.

 

Леонард Коэн. Концерт в Лондоне, 2009 год.

Пожилой человек так прочувствованно поет о лирике, о любви мира.

 

3  ​​ ​​ ​​​​ Фестиваль балетов Ханса ван Манена.

В исполнении Национального музыкального театра Нидерландов; Нидерландского театра танца; Мариинского театра и Баварской государственной оперы зрители увидят балеты «Адажио», «Простые вещи», «Три Гноссианы» и «Пять Танго».

Солисты - Ульяна Лопаткина, Люсия Лаккара, Наталия Гофман, Лариса Лежнина, Йозеф Варга, Роджер ван дер Пол, Хавьер Монзон.

 

Пуччини: «Девушка с запада».

Оркестр Миланского театра «Ла Скала» п/у Лорина Маазеля.

Вчера «Программа максимум» НТВ слишком уж ясно и фактами доказала, что Плетнев - гомик.

Да, его не посадят и в этот третий раз, но его свинство торжествующе сияет.

 

4  ​​ ​​​​ Видеопортал Ivi открыл музыкальный сервис Ivi Music, позволяющий бесплатно просматривать лицензионные клипы. Российскому ресурсу удалось договориться с четырьмя крупнейшими студиями звукозаписи: Universal Music, Sony Music, Warner Music и EMI. На старте российским пользователям доступно 20 тысяч музыкальных видео.

 

«Дочь полка» (Доницетти). Венский филармон. оркестр п/у Ива Абеля.

Так приятно в полдень послушать оперу.

А только что с трепетом слушал Джойса.

 

Вспоминаются мелодии Коэна.

Столько в них нежности и грусти.

 

5  ​​ ​​ ​​​​ В ​​ октября в Турине на сцене театра Regio состоится премьера оперы Модеста Мусоргского «Борис Годунов». Постановщиком выступил Андрей Кончаловский. Режиссер ранее уже ставил оперы Чайковского, Прокофьева и Верди. «Бориса Годунова» для Кончаловского выбрало руководство туринского театра.

 

Симфония №5 (Г. Малер) в исп. Чикагского симфонического оркестра, дирижер Даниэль Баренбойм.

Музыку Малера никак не назовешь «сумбурной».

Как раз поражает стройность движения массы оркестра.

А тут еще и Чикагский.

 

«Луиза Фернанда» (Федерико Морено Торроба) – Оркестр Мадридского Королевского театра

Испанская опера!

Кажется, впервые слушаю таковую.

 

6 ​​ «Эдгардо» (опера Джакомо Пуччини) – Оркестр и Хор Туринского королевского театра – Хосе Кура.

 

7 ​​ Магазин «Москва». Ванслов. Хореограф Григорович.

 

Майя Плисецкая. ​​ Читая жизнь свою.

 

Пожалуй, я неправ, что мало слушаю музыки на ТКК.

Исправляюсь.

 

Постоянное напряжение в Истре – от постоянных ремонтов.

Шума много.

 

Международный фестиваль «Арт-ноябрь» этого года ​​ будет посвящен композитору, пианисту, дирижеру Антону Рубинштейну. В фестивале примут участие пианисты Николай Петров, Александр Гиндин и другие.

 

Утерянный концерт Антонио Вивальди обнаружили в Национальном архиве Шотландии в Эдинбурге. Концерт для флейты Il Gran Mogol («Великий Могол») был найден научным сотрудником университета города Саутгемптон Эндрю Вулли. Премьера произведения состоится в январе 2011 года в шотландском городе Перт.

 

Похоронный мотет Баха.

 

Людвиг Ван Бетховен: Симфония №9. Французский национальный оркестр и Курт Мазур. Фестиваль в Оранже.

 

Пианист Петров прямо обвинил Лужкова в том, что жители дома, где сейчас галерея Шилова, были выселены незаконно.

 

8  ​​ ​​ ​​​​ Луиза Фернанда» (Федерико Морено Торроба) – Оркестр Мадридского Королевского театра.

 

«Катя Кабанова» Яначека (по Островскому) – в том же театре.

Такое открытие – Меццо: можно слушать много оперной музыки.

 

Красота Музы стала неотразимой: в ней появилось что-то музыкальное.

Раньше кошке не хватало именно этого необходимого оттенка степенности.

Мы прижмемся друг ко другу башочками и нежно молчим.

Потом она запрыгивает на ​​ печь и там тявкает на все, пролетающее мимо.

 

Хироми. «Джаз в Марсьяке, 2010».

Хироми  ​​​​ играет прекрасно!

В этом джазе целый мир.

Этакая девчатка!

Я вдруг вспомнил Кристину, что тоже косит под девушку в ее 34 года.

 

9  ​​ ​​ ​​​​ ТКК, ​​ «Великие романы ХХ века»: ​​ Марго Фонтейн и Роберто Ариас.

 

«Представь себе» («Imagine») - оригинальный фильм-клип, ставший дополнением и видео-сопровождением к одноименному альбому Джона Леннона, а также к песням его жены Йоко Оно. Леннон и Йоко выступили в качестве актеров, режиссеров и сценаристов. Съемки проходили в Англии, Японии и США. Премьера состоялась в 1971 году».

 

Электричка на Москву.

Музыкант признался, что его переносная клавиатура не работает.

- «А потому я «так» спою».

 

Симфония №2 (Густав Малер) – Королевский Оркестр Концертгебау.

Вторая Малера: мощь музыкальной интриги, музыкального развития.

 

Соседка сверху даже попросила прощения у Олега, что так затянулся ее ремонт.

Спасибо за такие «тонкости»!

Теперь ​​ только б мои ближайшие соседи не ахали дверью.

Да, мелочи, но они убили во мне желание жить лучше: я не верю, что это возможно.

 

10  ​​​​ В Амстердаме скончался американский соул-певец Соломон Берк - лауреат премии «Грэмми», включенный в Зал славы рок-н-ролла. 70-летний музыкант умер в самолете в аэропорту «Схипхол» по прилете из Лос-Анджелеса. Берк прилетел в голландскую столицу, чтобы выступить в одном из клубов.

 

Хотел ​​ послушать «Мастера американской музыки. Мир по мнению Джона Колтрейна», но Меццо не работает.

А без музыки я начинаю слышать, как сосед пылесосит пол, как кто-то упорно бьет молотком, как дети взрывают пистоны.

 

Дж. Пуччини. Опера «Богема». В главных партиях: Дэвид Хобсон, Шерил Баркер. Постановка Австралийской Оперы. Сидней, 1993 год. Дирижер Джулиан Смит. Режиссер Баз Лурман.

 

ТКК:  ​​​​ эксклюзивный вечер-бенефис художественного руководителя театра «Геликон-Опера», народного артиста РФ Дмитрия Бертмана.

Примечательный ​​ человек.

Один из культурных притягательных центров Москвы.

 

11  ​​ ​​ ​​​​ Австралийская оперная дива Джоан Сазерленд скончалась  ​​​​ в своем доме в Швейцарии. Ей было 83 года. Лучано Паваротти однажды назвал Сазерленд «голосом века». Благодаря публике венецианского оперного театра Ла Фениче за Сазерленд закрепилось прозвище  ​​​​ «La Stupenda. ​​ Изумительная».

 

Меццо – работает!!

 

Онеггер ​​ и Р.Штраус. Королевский оркестр «Концертгебау» п/у М.Янсона.

Третья Онеггера: какое величие!

 

Балет Каролин Карлсон «Blue Lady».

Классический балет показывает вечную красоту, но как увидеть красоту момента, в котором ты живешь?

Мне нравится видеть проживание ​​ именно момента.

Не взывать же к вечности постоянно!

 

Балет «Из пепла».

Коэн Аугстийнен.

 

12  ​​ ​​​​ Медведев вчера вечером встречался с российскими рок-музыкантами.

Эти хождения в народ хороши!

Мне они кажутся искренними.

 

ТКК:  ​​​​ Фортепианный вечер с Борисом Березовским.

 

«Французские мелодии». П. Ярусский на фестивале в Вербье. 2009».

Часто слушал Жарусски, а вот нравится в первый раз: в большом концерте.

И именно во французском репертуаре.

«Немужской» голос весьма кстати для репертуара этого ​​ мужчины.

Кто Рейнальдо Хан Hahn?

Его песни.

Но когда пересекается с репертуаром фон Штаде, бросается в глаза торопливость.

 

«Рейнальдо Хан.

9 августа 1874 - 28 января 1947.

Венесуэльский, натурализованный французский, композитор, дирижер, музыкальный критик и мемуарист . Наиболее известен как композитор-песенник, он писал во французской классической традиции «мелоди».

Точное мастерство, замечательной красоты, ​​ и оригинальность его работ захвата беззаботностью Ла Прекрасной эпохи».

Оказывается, я хорошо его знал!

 

13  ​​ ​​​​ Вечер с Жеромом Роббинсом в Опере «Гарнье» (Париж).

 

«Луиза Фернанда» (Федерико Морено Торроба) – Оркестр Мадридского Королевского театра

 

14  ​​ ​​​​ Моцарт, Дебюсси и Бетховен. Королевский оркестр «Концертгебау» п/у Бернара Хайтинка.

 

Фестиваль в Вербье 2009: Жанин Жансан, Дэвид Фрей, В. Соколов, Ж. Бэль, М. Майский.

Играют прекрасно!

Не выловить, что именно нравится: слишком быстро мелькают надписи.

 

15  ​​​​ Людвиг Ван Бетховен: Симфония №9.

Французский национальный оркестр и Курт Мазур. Фестиваль в Оранже.

 

Севильский цирюльник» (Россини). Мадридский Королевский театр.

Так что я уже много чего насмотрел из этого театра.

 

Мастера американской музыки. Мир по мнению Джона Колтрейна.

 

16 ​​ Власти Москвы приостановили часть работ по реставрации и реконструкции комплекса зданий московского музыкального театра «Геликон-опера» на Большой Никитской улице. Как сообщил и.о. первого заместителя мэра, по зданиям бывшей усадьбы Глебовых-Стрешневых-Шаховских будет проведена историко-архитектурная экспертиза.

 

Шуберт: «Прекрасная мельничиха».

Тенор ​​ Кристоф Прегардьен.

Конечно, Прегардьена послушать куда предпочтительнее, чем копаться в светских разборках.

Умеренный ​​ Шуберт.

 

17  ​​​​ В ​​ Москве преступники угнали автомобиль Александра Розенбаума.

 

Российский певец Иосиф Кобзон потерял сознание во время выступления на Всемирном форуме духовной культуры в Астане.

 

Вот такие вести о наших знаменитостях.

 

«Бал-маскарад» (опера Джузеппе Верди) в Мадриде.

Первый раз и слушаю, и вижу.

 

18  ​​​​ ТКК: ​​ «Нескучная классика» ​​ Сати ​​ с ​​ Ириной Шнитке и Даниилом Крамером. ​​ 

 

Вечер с Жеромом Роббинсом в Опере «Гарнье» (Париж). Роббин: балеты с ясно выраженной смешинкой.

 

19  ​​​​ Риголетто (Верди), ​​ с Хуаном Диего Флоресом и Дианой Дамрау.

Я не могу забыть, как где-то лет 35 назад в Луге я был одержим этой оперой: ​​ прослушал ее раз пять подряд.

Такова мощь оперной красоты!

20  ​​​​ Скрипка «Молитор», созданная Антонио Страдивари, продана на онлайн-аукционе за рекордные 3,6 миллиона долларов. Новой владелицей «Молитора» стала скрипачка Энн Акико Мейерс. Ранее рекорд цены принадлежал также скрипке работы Страдивари, проданной в мае 2006 года на Christie's за 3,5 миллиона долларов.

 

«Французские мелодии».

П. Ярусский на фестивале в Вербье. 2009.

Очень скрасил мои приготовления к небольшому путешествию.

Несомненная тонкость певца!

 

21  ​​​​ Симфония №3 (Малер) в исп. оркестра «Концертгебау» п/у М.Янсона.

 

Да, я заработал за эти два дня, но я и устал.

Почему эти выплески ​​ энергии, что так изнашивают, почему именно они так нужны?

 

22  ​​​​ Время ​​ 14:50.

Певица Тамара Синявская, вдова Муслима Магомаева, попала в ДТП в Москве. В результате аварии Синявская сломала ребро, но госпитализирована не была. Авария произошла за день до начала конкурса имени Магомаева, жюри которого Синявская возглавляет. Также она должна была выступить на гала-концерте конкурса.

 

С 11 до 12 - ночью! - соседи выходят и входят раз по пять - и каждый раз ахает дверь.

 

23 ​​ Вторая Бетховена.

Берлинский филармон. оркестр и Клаудио Аббадо.

 

24  ​​ ​​​​ ТКК:  ​​​​ сопрано ​​ Натали Дессей и ​​ мексиканский ​​ тенор Роландо Виллазон в опере Жюля Массне «Манон».

Спектакль поставлен в 2007 году в театре Лисео, Барселона.

 

25  ​​ ​​ ​​​​ Фонд Майи Плисецкой готовит иск в суд: ​​ обвиняется труппа, гастролирующая по Израилю: ​​ она использует имя Плисецкой.

Плисецкая:

- «Некий «русский классический балет Майи Плисецкой» – это самозванцы, которые обманывают доверчивых зрителей».

 

Американские ученые исследовали образцы крови, взятые у рок-музыканта Оззи Осборна, и составили его генетическую карту. Оказалось, что бывший лидер Black Sabbath является потомком неандертальцев и древних римлян, а также дальним родственником императора Николая II, короля Георга I и бандита Джесси Джеймса.

 

Конечно, это счастье - смотреть Меццо.

За какие-то полгода мне стало лучше: теперь ​​ легко послушать и посмотреть ​​ высокую классическую музыку.

 

Балет «Спартак» в Большом театре.

 

26  ​​ ​​​​ Автор либретто знаменитого бродвейского мюзикла «Скрипач на крыше. ​​ Fiddler on the Roof»  ​​​​ Джозеф Стайн скончался в возрасте 98 лет.

«Скрипач на крыше»по мотивам рассказов Шолом-Алейхема впервые был показан 22 сентября 1964 года. Мюзикл был удостоен 9 премий «Тони» и был сыгран на Бродвее в общей сложности 3242 раза.

 

В Москве сегодня вспоминали жертв теракта в театральном центре на Дубровке.

 

«Певец Майкл Джексон возглавил список самых богатых покойных знаменитостей, который ежегодно составляет журнал Forbes. За год продажа альбомов Джексона, доходы от фильма-концерта «This Is It», шоу Cirque du Soleil, авторские права и плата за использование имени певца принесли его наследникам 275 миллионов долларов».

Я все-таки отдаю должное его таланту.

 

Сонаты Бетховена. Никола Ангелич.

И боль, и преодоление боли - так ясно у Бетховена.

 

Архивы Классики: Альфред Брендель.

 

«Осуждение Фауста» (Гектор Берлиоз).

Бренделя слушаю уже не в первый раз, а вот Берлиоза ждал с жадностью. ​​ 

 

27  ​​​​ Новая:

- «Международный конкурс пианистов в Варшаве завершился триумфом русской школы.

…  ​​ ​​​​ В Польше по разряду «Имя Польша» с Шопеном мог бы конкурировать разве что Папа Римский Иоанн Павел Второй.

В Польше завершается Год Шопена. Самолет в Варшаву прибывает в аэропорт Шопена. Весь город в афишах XVI конкурса пианистов его имени: в синем небе парит воздушный шар, в котором, как в клетке, летит стая птиц, все белые, а одна красная.

… ​​ К юбилейному году утихли споры, а точно ли Шопен умер от туберкулеза, или его свел в могилу новомодный муковисцидоз. Генетики даже требовали от властей Польши выдать им сердце Шопена, замурованное в стене варшавского костела Святого Креста. Отказ был категоричен - тем более что, по свидетельству медиков XIX века, сердце Шопена оказалось изношено больше, чем легкие. Недаром одной из главных эмоций Шопена считается загадочный жал - непереводимое на другие языки существительное, означающее одновременно грусть, тоску, печаль и скорбь, жалость, сожаление, обиду и раскаяние».

 

О ​​ Михайловском театре.

«Шахеразада» в Михайловском театре.

 

«Роланд-Паладин» (Гайдн). Исп. оркестр барачной музыки Фрайбурга п/у Р. Якобса.

 

28 ​​ По музыке ТКК безнадежно уступает ​​ Меццо.

Уж не буду критиковать своих.

 

Иоганн-Себастьян Бах: Бранденбургские концерты - Фрибурский барочный оркестр.

Вечер музыки Баха. «Пианоскоп». Исп. Дэвид Фрей (ф-но) Опять с восторгом слушаю ХТК!

Так всегда прежде называл «Хорошо темперированный клавир» Баха.

Фрэй Fray ​​ так вдумчив!

Осторожно касается глубины Баха.

 

29  ​​​​ «Медведев подписал распоряжение об открытии Большого театра. В частности, президент распорядился «провести в 2011 году торжественное открытие основного здания» и создать оргкомитет по подготовке этого события. Большой театр был закрыт на реставрацию в 2005 году».

Как это так?

Ни слова о состоянии объекта.

 

ТКК: ​​ Дмитрий ​​ Черняков.

 

«Осуждение Фауста» (Гектор Берлиоз).

 

Странно, что картины армянской выставки складываются в симфонию, что все звучит во мне.

 

Легенды джаза. «Мастера фортепьяно». В гостях: Дейв Брубек и Билли Тэйлор.

 

30  ​​ ​​​​ «Фиделио» (Л. В. Бетховен). Д-р: Н. Арнонкур – Цюрихская опера, 2004.

 

31  ​​​​ ТКК: ​​ Михаил Барышников в балете «Дон Кихот». Американский Балетный Театр. Постановка Михаила Барышникова на основе хореографии Мариуса Петипа и Александра Горского. В главных партиях Михаил Барышников и Синтия Харви. Музыка Людвига Минкуса. Запись 1983 года.

Этот балет в Михаилом в Мариинке в 70-ые смотрел раза три.

Сам ​​ Михаил - с магией: когда он в кадре, не оторвать взгляда.

То, ​​ что он поставил, говорит об его балетной грамотности, не больше.

Как и в случае Нуреева.

 

Балет «Коппелия» ​​ - из оперы Бордо.

 

«Свадьба Фигаро».

После вчерашнего спектакля театра Сатиры - опера!

И что?

Спектакль даже выигрывает в легкости.

 

Ноябрь

 

1  ​​​​ Новая:

- «Столице представлена московская версия оперы Моцарта «Дон Жуан» в постановке Дмитрия Чернякова. Московская - потому что спектакль сделан для Фестиваля лирических искусств в Экс-ан-Провансе в копродукции с испанцами и канадцами. В июле он открыл фестиваль, прошел там на аншлагах 10 раз подряд, а далее предполагается его передвижение в мадридский Театро Реал и в Торонто.

В Москве тем временем в планах Большого театра уже стоял «Дон Жуан» в постановке Анатолия Васильева, года три назад выжитого из России по нежеланию ладить с чиновниками. Все уже заранее радовались возвращению Васильева, однако этой весной, побывав в Большом театре на кастинге, контракт он разорвал. Запахло маленькой катастрофой.

А тут как раз выяснилось, что Черняков ставит именно эту оперу в Эксе, и Большой быстро вошел в курс дела и в долю».

 

Симфония №1 и №4 Чайковского. Оркестр Мариинского театра.

 

Хореографические дуэты.

Ульяна Лопаткина и звезды мирового балета.

 

Концерт Ярусского в Зеркальной галерее Версаля.

 

2 ​​ Квартет имени Бородина.

Тут уж только склонить выю в восхищении.

 

Прокофьев в исп. оркестра и хора Большого театра (Москва).

Не мой Прокофьев.

 

«Милосердие Тита» (В.А. Моцарт). Опера «Гарнье».

Я с радостью отхватил большой кусок.

 

4  ​​​​ Из книги ​​ Левиной ​​ о Берсуте.

«В столовой помогали раздавать еду: Эстер Катаева, Зинаида Николаевна Пастернак ​​ и Кира Владимировна, жена Лебедева-Кумача. ​​ Она была высокая, кареглазая, ​​ с чёрными волосами, стянутыми на затылке. В ней чувствовалась «роковая

женщина».

 

«В Берсуте царила любовная атмосфера, все в кого-то были

влюблены. Но, я, ещё, ни в кого.

Петька тоже, а вот Алеше ((Баталову)) ​​ нравились многие ​​ и он об этом рассказывал. Он был симпатичный и нравился тоже.

Но самыми ​​ главными героями были Тимур Гайдар и Стасик Нейгауз.

Старшие девочки были ​​ совсем барышни, некоторые просто маленькие женщины.

Особенно выделялась, ​​ Ира Нейштадт, изящненькая, с локонами и всё время напевающая:

«В далёкой, ​​ знойной Аргентине,

где небо южное так сине,

где женщины как на картине,

там ​​ Джо влюбился в Кло».

 

Московские ​​ дети во время войны далеко от Москвы!

 

«У нас бывали вечера самодеятельности. Эти вечера проходили торжественно в ​​ зале, где стоял рояль. Играл Шопена Стасик Нейгауз, изумительно свистела Гедда

Шор, просто виртуозно. Я такого свиста больше никогда не слышала.

Главным ​​ шедевром был «Соловей» Алябьева.

Однажды Елизавета Эммануиловна Лойтер,

замечательная пианистка, вместе с Зинаидой Николаевной Пастернак исполняли ​​ «Лунную сонату».

Это было событие.

Был август. Вечер и чёрное небо с яркими ​​ звёздами, временам и падающими и оставляющими за собой следы. ​​ 

Я сидела на ​​ лавочке на краю обрыва и смотрела в небо, и музыка соединяла меня со всем миром».

 

Концерт Ярусского в Зеркальной галерее Версаля.

 

5  ​​ ​​​​ «Вишневый сад» Волчек - спектакль с музыкой и декорациями, - но мы их не видели и ее слышали из-за прекрасной игры актеров.

 

В дневниках мне бы хотелось ухватить симфонию мира – отсюда и мои многоглаголания. Я бы хотел откликнуться на этот мир, а не оставаться бесчувственным бревном.

 

Не знаю, что точно, но Аббадо дирижирует Малера.

 

Легенды джаза. «The Altos». В гостях Дэвид Сэнборн и Фил Вудс.

«The Golden Horns». В гостях Кларк Терри, Рой Харгроув и Крис Ботти.

 

6  ​​​​ Пьер Булез, «Любимые произведения». Чего стоит Берг!

Так трудно его послушать. Булез: «Un certain parcours. Путь одного человека».

parcours = ​​ пробег; протяжённость пути; пройденный путь; маршрут.

 

«Пери» Дюка Dukas.

«Куллерво» Сибелиуса.

 

7  ​​ ​​​​ Гендель «Воскресение». Коллегиум 1704. В. Лукс. Фестиваль в Шез-Дьё 2009.

 

Поет Махалия Джексон.

 

«Фиделио» ​​ Бетховена.

 

«Дама с камелиями», балет Ноймайера.

С восторгом смотрели оба с Людой.

 

8  ​​ ​​ ​​ ​​​​ Оксфордские музыковеды завершили проект по созданию музыкальных инструментов, изображенных на знаменитом триптихе Босха «Сад земных наслаждений». Выяснилось, что большинство из них непригодны для игры в силу конструктивных особенностей, а те, на которых играть можно, звучат «отвратительно».

 

С утра в доме, как в лесу, назойливый стук молотка.

 

9  ​​​​ «Алла Пугачева уходит из радиобизнеса».

Все новости о звезде звучат вот так.

Пойми, кто может.

 

«Ревнивый любовник» Гретри. Версальская королевская опера.

 

Опера «Андре Шенье» (Умберто Джордано) - Национальная Парижская опера Бастилии.

Эту слушал до конца: заполночь.

 

10  ​​ ​​ ​​​​ «Милосердие Тита» (В.А. Моцарт). Опера «Гарнье».

 

Ф. Куперен. «Ночные чтения». Королевская часовня, Версаль.

 

День невероятного душевного смятения.

Не могу понять, что происходит.

 

11 ​​ Известные певицы Татьяна и Елена Зайцевы избиты недалеко от своего дома в Красногорском районе Подмосковья: ​​ сестер окружили несколько военных в масках и с дубинками.

Они избили их и изорвали всю одежду.

Спастись удалось, лишь когда пришел муж Татьяны.

Трои дня назад ​​ Татьяна и Елена Зайцевы пожаловались в милицию на произвол на территории подмосковной воинской части, где военные уничтожили нескольких собак. Татьяна и Елена постоянно подкармливали этих псов, каждый день навещали их и гуляли с ними. Когда очередной раз они пришли покормить животных, то увидели лишь одну из восемнадцати.

По словам местных жителей, собак перестрелял один из прапорщиков по приказу начальства.

Следственно-оперативная группа уже обнаружила трупы животных и выяснила фамилию прапорщика.

 

Леди Гага в судебном порядке добилась защиты от поклонницы из России.

 

Три часа ночи, музыка дождя и испанского языка.

 

Удивительная прогулка по вечерней  Москве: от КП до «Современника».

Это именно музыкальная красота, и она очень тревожит.

Можно и услышать эту тревогу.

 

«Превращение» Кафки ​​ читается слишком быстро: я не успеваю следить за немецким, - зато яснее музыка текста.

 

12 ​​ «Коллекция» Махалии Джексон.

 

13  ​​ ​​​​ ТКК:  ​​​​ спектакль-концерт Московского академического Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко.

В программе - фрагменты из оперетт И. Кальмана «Фиалка Монмартра», «Королева чардаша», «Марица», «Баядера»; Ж. Оффенбаха «Прекрасная Елена», «Перикола»; И. Штрауса «Цыганский барон»; Ф. Легара «Страна улыбок», «Веселая вдова».

Очень хорошо!

Главное, все красивы, женщины не боятся выглядеть соблазнительными.

 

НТВ: ​​ музыкальная тусовка.

Ее «законы», ее пересечения с коммерческими кругами.

 

Вилазон в «Вертере» Массне.

 

Приятно мелькнул ​​ Малер Аббадо.

 

15  ​​​​ «Дама с камелиями». Дж. Ноймаер. Национальная Парижская Опера.

 

16  ​​​​ Полное собрание записей The Beatles появилось в музыкальном онлайн-магазине iTunes. Там выложены все номерные альбомы, сборник синглов Past Masters и сборники лучших песен, известные как «синий» и «красный» альбомы. Весь каталог, собранный под названием The Beatles Box Set, можно приобрести за 149 долларов.

 

ТКК, из Оружейки:  ​​​​ «Бенефис двух роялей: ​​ Александр Гиндин и Николай Петров».

 

«Армида» Люлли.

 

17  ​​ ​​ ​​ ​​​​ Американский композитор Филип Гласс напишет оперу по роману «Процесс» Франца Кафки. Опера будет написана специально для Музыкального театра Уэльса, в котором в 2013 году и состоится ее премьера. Для Гласса это не первый опыт работы с Кафкой - в 2001 году он написал оперу по его рассказу «В поселении осужденных».

 

Опера «Андре Шенье» (Умберто Джордано) - Национальная Парижская опера Бастилии.

 

«Каренина» Зархи.

Приятно смотреть еще и из-за музыки Щедрина. ​​ 

 

Дирижер ​​ Колин Дэвис.

 

Норман спела в джазе.

 

18  ​​ ​​ ​​ ​​​​ ТВЦ:  ​​​​ «Майя Плисецкая. Чёрно-белый лебедь».

Режиссер: Марина Забелина.

Продюсер: Екатерина Арбатова.

Прекрасно!

Найдены нужные слова нашему чуду.

 

Дэвид Фрей (ф-но).

Его запись концерта Баха представлена Меццо очень интересно.

 

В Лос-Анджелесе состоится премьера неизвестной оперы Дмитрия Шостаковича «Оранго». Партитура и либретто оперы были найдены в рукописном архиве композитора в 2004 году. Опера, которая должна была состоять из четырех актов, осталась недописанной: существует лишь пролог длительностью около 40 минут.

 

Во Львове поставили мюзикл о социальной сети «ВКонтакте». Спектакль сыграли в Национальном академическом украинском драматическом театре имени Марии Заньковецкой. По сюжету мюзикла, общаясь в социальной сети, молодой человек влюбляется в девушку. Финал спектакля зрители выбирают сами, голосуя по СМС.

 

Взял, да и попел.

Но все началось с того, что я осторожно пукнул.

Сосед счел это признаком плохого вкуса и выразительно шарахнул по полу.

Потом он стал смотреть телик.

И что тогда?

Тогда я запел Шуберта.

Сосед замолк.

Грустно.

 

19  ​​​​ Две неизвестные ранее скрипичные сонаты Антонио Вивальди были найдены сотрудниками лондонского Музея бесхозных вещей. Музыкальные произведения пролежали 270 лет в пачке с рукописями, ранее принадлежавшей покойному бизнесмену Джеральду Коуку. Бумаги датируются 1715-1725 годами.

 

В России поставили балет по последнему роману Владимира Набокова «Лаура и ее оригинал». Музыку к балету написал композитор Давид Кривицкий, хореографией занималась Елена Богданович. Мировая премьера балета состоится 23 ноября в московском театрально-концертном зале «Дворец на Яузе».

 

Легенды джаза. Лайнел Хэмптон. 1958.

 

Жаль, Булез ​​ был в полдень, когда надо было работать над дневниками.

 

20  ​​​​ Майе Плисецкой исполняется 85 лет.

 

«Евросоюз требует от Италии вернуть миллион долларов.

Недовольство Брюсселя вызвало то, что такую сумму Рим потратил из помощи ЕС на оплату концерта Элтона Джона.

Концерт британской поп-звезды как-то мало похож на инвестиционный проект, для финансирования которого, собственно, Италии и выделялись средства, решили в Брюсселе. Узнав о нецелевом использовании финансовой помощи, которую в разгар кризиса предоставили Италии, исполнительные власти Европейского союза теперь ждут от руководства республики чек на 720 тысяч евро. На такую сумму местные власти пригласили сэра Элтона Джона выступить в Неаполе на фестивале Пьедигротта прошлым летом.

В свою очередь один из организаторов этого праздника заявляет, что, во-первых, они потратили на концерт всего ((всего!!)) лишь 600 тысяч евро. А, во-вторых, приводят его слова РИА «Новости», затраты были оправданными, так как деньги пошли на рекламу Неаполя и в конце концов способствовали развитию местного бизнеса.

О том, что итальянские власти потратили крупную сумму из европейской помощи на британского певца, Еврокомиссии рассказал один из депутатов Европарламента, член партии Лига Севера, выступающей за независимость Северной Италии».

Таковы нравы!

 

ТКК: прекрасный фильм о Плисецкой.

Есть и куски ее спектаклей, и высказывания о ней асов (Лопаткиной, Цискаридзе, многих других).

Я не был на ее спектаклях, но и записей достаточно, чтоб проникнуться ее мощью.

 

Я, конечно, вспомнил и моего французского друга Шарлетту.

Она всего на год младше Плисецкой.

За все эти девять лет я не получил от нее ни одного письма - и уже не надеюсь, что она жива.

 

Лопаткина хорошо хранит шарм женщины.

Балерине при ее чудовищных нагрузках это почти невозможно.

Чаще всего балерину ты не заметишь в обычной жизни

Анастасия Волочкова,  ​​​​ столь часто прежде упоминаемая в моих дневниках, - эта хоть и работала с Плисецкой, все же без внутренней мощи.

Но и размазывать ее ни к чему: просто хорошая середина.

Шоуменство в ней вытесняет балерину, как и в Викторе Ерофееве - писателя.

Заурядный случай.

 

21  ​​ ​​​​ ТКК:  ​​​​ Кристиана Стотийн, Максим Миронов и Марко Винко в опере Дж. Россини «Итальянка в Алжире». Спектакль Фестиваля в Экс-ан-Провансе (2006 год).

 

Меццо: «Сомнамбула» с Дессе.

Если пишу сразу ТКК и Меццо, то подчеркиваю, что ТКК хуже Меццо.

 

Балет «Знаки» Кэролин Карлсон.

 

«Тревога» Бланка Ли.

Сборник балетов: «Электрон» и др.

 

По Меццо покажут «Воццека» из Большого!!

 

22  ​​​​ Вивальди. Исп. оркестр «Il Giardino Armonico» п/р Антонини. Солистка Соня Прима, контральто.

 

Прекрасная Сати Спивакова блеснула в своей «Нескучной классике»: ​​ ТКК: Дмитрий Черняков.

Черняков: ​​ более энергетический, чем художественный заряд.

Надо, чтоб кто-то ударил кулаком - ​​ и все тронулось с места.

Таков удар в начале «Ложного движения» Вендерса.

 

Студия танца: Эмио Греко. ​​ 

Выразительный ​​ танцовщик несет самые острые ритмы.

 

23  ​​ ​​​​ «Пародист Рики Галлиано сообщил, что ранее в этом году ему предложили записать ряд треков якобы для трибьюта Джексону. Певец с подозрением отнесся к просьбам как можно лучше имитировать вокал «короля поп-музыки». Теперь ему кажется, что записанный им материал будет выдан за вокал Джексона в альбоме «Michael».

О!

 

Вечер музыки Баха. «Пианоскоп». Исп. Дэвид Фрей (ф-но)

Фрей играет ​​ Баха, а я плачу.

Сладкие грезы.

Так вот иногда воскреснут ​​ какие-то юношеские мечты.

Мне, помню, хотелось раствориться в музыке.

 

20:10 Дэвид Фрей и концерты Баха

По второму разу еще интересней.

 

21:10 Архивы Классики: Татьяна Николаева исп. произв. Шостаковича (1/3) 22:00 Дивертимеццо

 

22:30 «Игрок» (Прокофьев). Оркестр Берлинской государственной оперы п/у Д. Баренбойма

Невероятная энергия музыки!

Она разгорается в факел ​​ внутри слушателя.

​​ 

Один раз оставил и время звучания передач Меццо.

 

24  ​​ ​​​​ Элтон Джон написал письмо президенту России Дмитрию Медведеву, в котором он пригласил посетить его выступление в Санкт-Петербурге 13 декабря 2010 года. Музыкант охарактеризовал Медведева как истинного поклонника современной рок-музыки и отметил, что будет очень признателен, если российский лидер примет это приглашение.

 

А что по Меццо?

«Армида» Люлли.

 

25  ​​ ​​​​ Сегодня на Меццо вечер Бетховена.

Прекрасная мысль.

Фортепьянный концерт №4. Исп. и д-р: Даниэль Баренбойм.

 

26  ​​ ​​ ​​ ​​​​ «Воццек».

Черняков по Бергу.

Прямая трансляция из Большого театра.

А для меня хаос Берга очарователен.

И вдруг в этой как бы «какофонии» сосед привычно начинает бросать тяжелые вещи на пол, пол резонирует - и это меняет ударные Берга.

 

Для меня эта опера - часть меня самого.

 

28  ​​ ​​​​ Балет «Манон». Музыка Ж. Массне.

Постановка К. Макмиллана в Королевском театре Ковент Гарден.

В главных ролях Дженифер Пенни и Энтони Доуэлл.


«Мария Стюард» Доницетти.

 

Больше согрел балет, но понравилась и эта опера.

 

29  ​​​​ Лейбл ​​ Sunday Best выпустит два дебютных сольных сингла Дэвида Линча. Песни получили названия «Good Day Today» и «I Know». Обложки к синглам подготовил Воган Оливер, ранее сотрудничавший с лейблом 4AD. Линч пообещал, что не прекратит снимать фильмы, чтобы освободить время для дальнейших занятий музыкой.

 

ТКК: ​​ концерт.

20 лет Российскому национальному оркестру!

Плетнев ​​ - куски из «Валькирии» ​​ и потом много Вагнера.

 

«Знаки», хореография Каролин Карслон.

 

30  ​​ ​​ ​​​​ Архивы Классики: Татьяна Николаева исп. произв. Шостаковича.

Фортепьянная музыка ​​ Шостаковича увлекает: она как бы какофонична, - но с жутковатой ясностью.

Шостакович ​​ создает ясные мелодические просветы, чтоб слушатель понимал, что происходит.

 

Приятно за Парина: написал либретто к «Вишневому саду» (Фенелон по Чехову).

Так Алексей сумел сотрудничать с современным французским композитором.

Здорово!

 

Декабрь

 

1  ​​ ​​​​ Лидер группы Аквариум Борис Гребенщиков:

- «В России сейчас эпоха чудовищной, непривычной для русского народа свободы.  ​​​​ Сейчас страна переживает замечательный период, поскольку существуют разные подходы к тому, как управлять страной. И плюсов у страны больше, чем минусов. ​​ Если перевести стрелки на четверть века назад, все критики из интернета заткнутся в течение секунды.  ​​ ​​​​ Со стороны этих людей цинично не оценивать свободу, которую им дали».

 

Поп-певица Мадонна выступила в качестве тренера и провела танцевальный мастер-класс на открытии фитнес-клуба Hard Candy в Мексике. Попасть на занятие получили возможность 20 человек, которые прошли специальный отбор. Спортивный центр в Мексике стал первым в сети клубов Мадонны.

 

«Игрок» (Прокофьев).

Оркестр Берлинской государственной оперы п/у Д. Баренбойма.

 

2  ​​ ​​​​ «Безумный день» в Варшаве 2010. Шопен. Сочинения для фортепьяно.

 

3  ​​ ​​​​ Легенды джаза. Роланд Кёрк в 60-е годы

Ангело Дебар «Дом моей мечты». Дань уважения Джанго Райнхардту.

Очень приятный джаз.

 

4  ​​​​ В британских СМИ сегодня появилась информация о прекращении уголовного дела против российского пианиста Михаила Плетнева.

 

Безумный день» в Варшаве 2010. Шопен. Сочинения для фортепьяно. Концерт №1

 

5  ​​ ​​ ​​ ​​​​ Живые и мертвые участники группы The Beatles воссоединятся для выступления на площадке Hollywood Bowl в Лос-Анджелесе. Пол Маккартни и Ринго Старр будут участвовать в шоу во плоти, а Джон Леннон и Джордж Харрисон - виде цифровых изображений. Источником информации о готовящемся концерте являются британские таблоиды.

 

Хосе Кура и Крассимира Стоянова в опере Дж. Верди «Отелло».

Постановка Гран Театро дель Лисео, 2006 год.

Режиссер Уилли Деккер. Дирижер Антони Рос-Марба.

Оркестр, хор и балет Гран Театро Дель Лисео.

 

Опера Рихарда Штрауса: «Кавалер роз». Дрезден.

Малер предложил не просто очаровательную тонкость, но сочетание чувств, на которое нельзя не откликнуться.

Как много может предложить Меццо!

 

 

 

 

 

 

 

6  ​​ ​​ ​​​​ Свобода:

- «30 лет без Леннона.

Соломон Волков:  ​​​​ Мы, конечно, регулярно возвращаемся к наследию «Битлз».

 

Александр Генис: Особенно сейчас, потому что 30-летие со дня смерти Леннона было встречно в Нью-Йорке, городе, где его убили, с особым интересом и горечью, потому что Леннона все помнят в Нью-Йорке. И я, например, прекрасно помню то утро, когда мы узнали о смерти Леннона. Уже в 8 утра я был у дома «Дакота» (а, надо сказать, что «Дакота» это самый красивый дом в Нью-Йорке), и вот около этого дома собралась уже толпа со свечами, все пели песни «Битлз» и все рыдали.

 

Соломон Волков: Я тоже помню очень хорошо то утро. Это одна из тех дат, которые, если ты прожил их, и особенно был в этом месте и в это же время, то они остаются врезанными в мозг навсегда.

 

Александр Генис: Я разговаривал в одним американским коллегой, и я ему говорю: «Какая революция на вас больше всего произвела впечатление в мире? Столько революций: научно-технические, социальные...». Он говорит: «Не знаю. На меня только одна революция произвела впечатление - та, которую произвели «Битлз».

Соломон Волков: Общественное телевидение отметило годовщину убийства Леннона тем, что показало два фильма - художественный и документальный - о Ленноне. И должен сказать, что сравнение совсем не в пользу художественного фильма английского производства, где мало похожий на Леннона актер пытается имитировать его неподражаемую манеру говорить. Ничто не может заменить живого Леннона, и этот документальный фильм это показал, потому что обаяние Леннона живого такое, что даже когда он говорит вещи, с которыми ты не согласен, ты все равно соглашаешься.

 

Александр Генис: Я смотрел эти работы и меня заинтересовала только одна деталь - та, где Леннон говорит о том, что он должен изменить мир. Собственно, потому и «Битлз» распались, что он решил, что нужно изменить мир. И выяснилось, что никак он мир не изменил, когда он хотел это сделать, но он изменил мир, когда он не собирался этого делать. Потому что, конечно же, песни Леннона изменили мир гораздо больше, чем вся его антивоенная деятельность, чем все его протесты, которыми он занимался в Нью-Йорке в постбитловский период.

 

Соломон Волков: Вам не кажется, что здесь существует некая параллель: Джон Леннон - Лев Толстой?

Александр Генис: Абсолютно! Именно об этом я думаю все эти дни, потому что годовщина со дня смерти Толстого пришлась на то же самое время. И Толстой, который хотел изменить мир не тем, чем он его изменил... Это же и характерно для художника - именно то, что ему удается, он не признает за важное.

 

Соломон Волков: Но мы будем помнить Леннона, конечно, в первую очередь, по его музыке и по этой песне «Strawberry Fields».

 

Александр Генис: Эта песня имеет для Нью-Йорка особое значение, потому что после смерти Леннона у нас есть теперь своя Strawberry Fields в Централ-Парке, где всегда стоят цветы в память о Ленноне.

 

Памяти Рудольфа Баршая

Соломон Волков: Я не зря выбрал фрагмент из симфонии Гайдна в интерпретации Рудольфа Баршая. Дело в том, что Баршай умер в возврате 86 лет и мне очень бы хотелось почтить его память, потому что это была во всех отношениях выдающаяся фигура не просто в музыкальной, но даже в общественной жизни Советского Союза.

 

Александр Генис: Вы же его хорошо знали, да?

 

Соломон Волков: Да. В 1945 году Баршай основал, как известно, и поныне существующий знаменитый Квартет имени Бородина. Но есть еще более важная вещь - в 1956 году он основал также и первый в Советском Союзе Московский камерный оркестр. С появлением этого оркестра для советского слушателя открылся огромный пласт музыки, которая прежде либо совсем не звучала, либо звучала чрезвычайно редко. Вот вся эта, так называемая, «старинная музыка» впервые по-настоящему была представлена в Советском Союзе Баршаем. Это факт для музыкальной жизни просто-напросто революционный. Он эмигрировал в 1977 году, был очень успешным дирижером на Западе (хотя, когда-то начинал как альтист), и был очень знаменит, в частности, своей интерпретацией симфоний Шостаковича. Он выпустил все 15 симфоний.

 

Александр Генис: Они ведь дружили?

 

Соломон Волков: Да. Баршай был первым исполнителем одной из лучший симфоний Шостаковича - Симфонии № 14 - которая в его исполнении звучала непревзойденно, а также он перекладывал для камерного оркестра квартеты Шостаковича.

 

Александр Генис: Да, Баршай этим знаменит, и надо сказать, что в некрологе «Нью-Йорк Таймс» в первую очередь отметили именно эти опусы Баршая. Вот он переложил знаменитый 8-й квартет. А что дает переложение квартета оркестром? Вот камерную музыку перекладывают в оркестровую. Что это такое?

 

Соломон Волков: Иногда сочинение звучит совершенно по-другому - другой масштаб, открываются какие-то другие краски, эмоциональная насыщенность другая. У струнного квартета - свои возможности, но очень характерно, что сам Шостакович против таких переложений Баршая не возражал, он их приветствовал, потому что он тоже соглашался с тем, что нам открываются какие-то более мощные выходы.

 

Александр Генис: Мы как бы переводим камерную музыку в монументальную. Не страшно?

 

Соломон Волков: Это просто несколько другое сочинение, которое, как сам Шостакович считал, имеет право на существование. И я хочу показать, как замечательно звучит в переложении Баршая вторая часть этого Струнного квартета № 8 Шостаковича. Еврейская тема, которую мы все услышим, здесь звучит как трагическая и как, одновременно, универсальная. И вещь, которая не так прослушивается в квартетном звучании: здесь мы слышим также бег времени.

 

Георгию ​​ Свиридов умер в 1998 году, но этот 95-летний юбилей был широко отмечен в России большим фестивалем в Петербурге, в Курске, на родине Свиридова. Он продолжает оставаться очень популярным композитором в России и, в первую очередь, его там ценят как поэт вокальной музыки, как человека, который выражает замечательным образом крестьянскую стихию России. Но немногие знают, что Свиридов начинал как ученик Шостаковича чрезвычайно интересными опусами в жанре камерной музыки.

В частности, у него была такая Камерная симфония, опус 14, которую сам композитор среди своих бумаг потерял. Я у Свиридова бывал дома - беспорядок там был отменный. Среди его бумаг где-то затерялось это произведение, и несколько десятилетий он не мог его найти. А потом, наконец, нашел и отредактировал этот чрезвычайно примечательный опус - в нем прослеживаются очевидные влияния его учителя Шостаковича, но также мы ощущаем вот эту специфически свиридовскую широту дыхания. Он передал для исполнения этот опус Юрию Башмету, который и записал его впервые со своим ансамблем «Солисты Москвы».

Соломон Волков:  ​​​​ … я бы хотел сказать о музыке в мире Толстого. Мы начали, если вы помните, вальсом Толстого, который сочинил сам Толстой, а кончим двумя вальсами, которые превосходно воссоздают эпоху, мне кажется, и поэтический мир Толстого. Первый вальс принадлежит перу Прокофьева, это вальс из его замечательной оперы «Война и мир». Вальс этот стал легендарным, может быть, это одно из самых популярных вальсовых сочинений в истории русской музыки, и здесь он прозвучит в исполнении ансамбля скрипачей Большого театра под управлением Юлия Риентовича.

 

Александр Генис: Вы знаете, Соломон, слушая это вальс, я подумал: почему мы так любим Толстого? Да потому, что нам хочется жить в этом мире».

Спасибо!!

 

6 ​​ Древний китайский музыкальный инструмент гуцинь (цисяньцинь) продан на пекинском аукционе за 20 миллионов долларов. Инструмент, инкрустированный серебром, золотом и жемчугом, был изготовлен для императора Хуэйцзуна, правившего в начале XII века. Стартовая цена гуциня составляла 2,4 миллиона долларов.

 

Перчатка Майкла Джексона продана за 330 тысяч долларов.

 

«Второй режиссер церемонии вручения музыкальной премии «Золотой граммофон - 2010» Марина Яблокова обвинила Филиппа Киркорова в оскорблении и нанесении ей побоев. Женщина написала заявление на певца в ГУВД Москвы. По утверждению Яблоковой, конфликт с Киркоровым произошел у нее на репетиции перед церемонией».

Как это все неприятно!

Вихрь г-на.

Надоело.

 

Рене Флеминг и оркестр Берлинской филармонии на сцене «Вальдбюне».

И на самом деле эта «Лесная сцена» - в лесу.

Сама Рене – грустный, хрупкий ангел.

Голос, что исторгает слезы.

Сейчас она для меня – первая певица мира.

Перевести на русский язык?

Она меня соблазняет голосом больше прочих.

Больше Нетребко.

Нетребко – роскошная, увесистая кошатушка.

Рене ближе к женщине; спасибо, мадам.

 

«Виолетт и мистер Би».

Уж раз пятый вижу эту Виолетту - и каждый раз она неотразима.

 

7 Магазин «Фаланстер».

Высоцкий как энциклопедия русской жизни. Комментарий к песням поэта.

 

«Валькирия».

Прямая трансляция оперы из театра «Ла Скала» (Милан): ​​ настоящий праздник: открытие сезона.

В ложе – глава правительства, но министр культуры демонстративно не пришел.

Такие вот подарки Меццо.

Если б так провести Новый год!

Но за стенами оперного театра – сражение: студенты протестуют против повышения цен за учебу.

 

8  ​​ ​​ ​​​​ «Популярный певец Филипп Киркоров принес публичные извинения женщине – режиссеру за нанесенные побои».

Люда заявила, что это Алла его «подкосила»: теперь он бросается на женщин.

Мнение жены:

-Филипп страдает от одиночества.

 

«Лукреция Борджиа» (Доницетти) в Баварской Государственной опере.

Нравится такой суровый стиль постановки.

 

9  ​​ ​​ ​​​​ «Безумный день» в Варшаве 2010.

Шопен. Сочинения для фортепьяно.

 

Черняков

Оперные постановки

 

2002 / 03 - «Похождения повесы» И. Ф. Стравинского - Большой театр России

 

2004 - «Аида» Дж. Верди - Новосибирский театр оперы и балета

 

2004 - «Жизнь за царя» М. И. Глинки - Мариинский театр

 

2005 - «Тристан и Изольда» Р. Вагнера - Мариинский театр, - пресса

 

2005 / 06 - «Борис Годунов» М. П. Мусоргского - Берлинская государственная опера (дирижёр-постановщик - Даниэль Баренбойм)

 

2006 / 07 - «Евгений Онегин» П. И. Чайковского - Большой театр России

 

2007 - «Хованщина» М. П. Мусоргского - Баварская государственная опера в Мюнхене (дирижёр-постановщик - Кент Нагано)

2008 - «Игрок» С. С. Прокофьева - Берлинская государственная опера Unter den Linden и Миланский театр «La Scala» (дирижёр-постановщик - Даниэль Баренбойм)

 

2008 - «Леди Макбет Мценского уезда» Д. Д. Шостаковича - Немецкая Рейнская опера (Дюссельдорф) (дирижёр - Джон Фиоре)

 

2008 / 09 - «Макбет» Дж. Верди - Новосибирский театр оперы и балета - Государственная парижская опера (Франция) (дирижёр - Теодор Курентзис)[1]

 

2009 - «Воццек» Альбан Берг - Большой театр России (дирижёр - Теодор Курентзис)

 

2010 / 10 - «Дон Жуан» Вольфганг Амадей Моцарт - Фестиваль оперного искусства в Экс-ан-Провансе (Франция) - Большой театр России (дирижёр - Теодор Курентзис).

 

Час ночи.

«Шопенистые» дни.

Звучат как «пенистые».

От его музыки - прекрасное чувство: легкое, высокое, ободряющее.

 

Фрэнк Синатра «Отражения».

Конечно, наша Пугачева – куда ярче.

Он может всю песню протянуть на одной ноте.

Какой там «драматизм»!

Но важно другое: ​​ Синатра задал высокий уровень массовой культуре.

Наша массовая культура – жалкая самодеятельность.

 

10  ​​ ​​​​ ТКК, ​​ Мировые сокровища культуры: ​​ «Ливерпуль. Три Грации, один битл и река».

 

ТКК: ​​ Роберто Аланья в России.

 

11  ​​​​ Бык на крыше» и «Груди Тирезия». Прямая трансляция из Лионский оперы.

 

Виртуальная певица!

Японцы соорудили.

 

12  ​​​​ ТКК:  ​​​​ Эрвин Шротт, Доротея Рёшман, Екатерина Сюрина в опере В.А. Моцарта «Дон Жуан».

«Постановка режиссера Клауса Гута, ставшая сенсацией Зальцбургского фестиваля 2008 года, не только переосмысление места и времени действия оперы, но и глубокое раскрытие характеров персонажей, их неоднозначного внутреннего мира. Простой, на первый взгляд, сюжет превращен создателями спектакля в динамичный психологический триллер. Завораживающую актерскую игру и безупречное вокальное мастерство демонстрируют Кристофер Мальтман, Эрвин Шротт, Анатолий Кочерга, Доротея Рёшман, Аннет Даш, Мэтью Полензани, Екатерина Сюрина и Алекс Эспозито. При участии Венского филармонического оркестра. Дирижер Бертран де Бийи».

Уже видел и слушал по Меццо.

 

Пуччини: «Девушка с запада» - Амстердамская опера.

 

Концерт  ​​​​ Элтон Джон ​​ состоялся ​​ на сцене московского Крокус-Сити-Холла.

Певец ​​ исполнил самые известные свои хиты, аккомпанируя на рояле.

В своём микроблоге в Twittere ​​ Медведев написал: «Очень серьёзная качественная работа: ​​ почти 3 часа «живой» музыки».

 

13  ​​ ​​​​ В минской гостинице обнаружен мертвым директор Новосибирского государственного академического театра оперы и балета Руслан Ефремов. Его нашли повешенным. Обстоятельства смерти Ефремова проверяет прокуратура. По словам представителя прокуратуры, ​​ пока нет ​​ оснований считать смерть насильственной.

 

«Караваджо» Бигонцетти.

Такой вот балет!

Раза за три я к нему привык и полюбил.

Благодаря Малахову.

 

14  ​​ ​​ ​​​​ Умер Моренте, мастер фламенко.

Enrique Morente tenía un cáncer de esófago con metástasis, según los médicos.

 

Пианист Николай Петров:

- «Утром милиция вместе с сотрудниками военкомата нагрянула в общежитие Московской государственной консерватории по адресу Малая Грузинская, 22, обыскала все этажи и захватила 50 студентов прямо с постели и повезла их в военкомат. Ребята звонят в отчаянии и говорят, что их везут на отправные пункты».

 

Редакция итальянской версии журнала Rolling Stone назвала основателя WikiLeaks Джулиана Ассанжа рок-звездой года, вынеся его на обложку декабрьского номера. По мнению редакции, Ассанж более чем кто-нибудь другой в 2010 году олицетворял собой понятие «рок-н-ролл» и к тому же похож на одного из персонажей Дэвида Боуи.

Но еще удивительней, что в рок-звезды подался сам Путин: выразительно пел на благотворительном вечере.

«Музыкальная» сфера расширяется за счет уничтожения самой музыки!

Теперь в сети – тысячи «композиций» неизвестных «авторов».

Всяк поет и сочиняет музыку!

 

Киркоров очередной раз шарахнул очередную даму, но на этот ​​ раз раскаяние приобрело чуть ли не религиозный оттенок.

Что очень странно.

Вот он в клинике и плачет!

Меж тем, брак Аллы и Галкина оформился: выходит, они слишком долго всех дурачили отсутствием близких отношений.

Тоже непонятно.

Словно б на пустом месте придумывается интрига.

 

Безумный день» в Варшаве 2010. Шопен. Сочинения для фортепьяно.

 

15  ​​ ​​ ​​​​ Итальянские фониатры установили наиболее вероятную причину смерти оперной дивы Марии Каллас. Согласно результатам их исследования, Каллас умерла от дерматомиозита, редкого заболевания соединительной ткани и гладкой мускулатуры. Именно эта болезнь привела к инфаркту миокарда, который стал причиной смерти Каллас.

 

Опера Рихарда Штрауса: «Кавалер роз». Дрезден.

 

16  ​​ ​​ ​​​​ По материалам «Машина террора. ОГПУ-НКВД Сибири в 1929-1941 годов» Теплякова:

 

Одним из мотивов массовых репрессий в 1936-38 годах было желание НКВДистов обогатиться за счет утилизируемых ими советских граждан. Почти весь квартирный фонд отправленных в ГУЛАГ людей перешёл к карателям. НКВДшники также присваивали имущество репрессированных.

 

Очень распространённым явлением было распределение между чекистами ценных вещей часов, ружей, велосипедов, патефонов, изъятых в качестве вещественных доказательств.

 

Апогеем наживы стали времена «Большого террора». Чекисты занимали дома и квартиры арестованных, присваивали обстановку и ценности, вплоть до сберкнижек. Следы воровства заметались: так, в период реабилитаций оказалось невозможным выяснить судьбу денег, изъятых у арестованных, поскольку документы по операциям с наличностью периода «Большого террора» в УНКВД НСО были уничтожены.

 

В 1937-1938 годах в Барнауле, «нач. отдела П. Р. Перминов представлял из себя зав. жилотделом, а начальник отделения СПО К. Д. Костромин – агента жилотдела. Они имели большую связку ключей и распределяли квартиры. Из кулуарных разговоров можно было понять, что основанием к аресту были приличные дома. На конфискованной у работника штаба ВВС СибВО М. А. Зубова в 1937 году машине ГАЗ-А затем разъезжал начальник Особого отдела СибВО.

 

Полностью исчезло изъятое без описи богатое имущество заведующего Запсибкрайздравом М. Г. Тракмана, позднее оценённое дочерью в 100 тысяч рублей, о конфискации которого не оказалось впоследствии никаких документов .Многие чекисты обогатились, скупая по дешёвке или просто присваивая себе вещи арестованных и особенно расстрелянных. Не брезговали и передачами для арестантов: денежные передачи для новосибирского обл. прокурора И. Баркова (причём уже после его самоубийства) присвоил ведший следствие по его делу П.И.Сыч. Помощник начальника СПО УНКВД НСО М.И.Длужинский похитил несколько сберкнижек арестованных и множество облигаций; за хищение ценных вещей арестованных на 50 тысяч рублей в апреле 1938 года был осуждён к расстрелу начальник отделения КРО УНКВД НСО Г.И.Бейман.

 

В 1939 году бывший начальник особой инспекции новосибирской облмилиции И. Г. Чуканов свидетельствовал, что начальником управления НКВД И. а. Мальцевым «поощрялось мародёрство, он не принимал никаких мер к тем, кто снимал ценности с арестованных, приговорённых к ВМН» .В ходе репрессий пропало большое количество культурных ценностей. Известно, что исчезли рукописи, редкие книги и иконы после ареста поэта Н.А.Клюева, книги, письма и автографы из собраний новосибирских литераторов Г.А.Вяткина, В.Д.Вешана, В.Итина (при аресте Вешана хранившаяся у него записка Ленина была сожжена лично начальником СПО УНКВД ЗСК И.А.Жабревым).

 

Большая библиотека 256 наименований (включая книги с автографами авторов), а также письма Максима Горького, Александра Блока, Ромена Роллана были изъяты у писателя Г.А.Вяткина и бесследно исчезли. Отличились в мародёрстве видные работники УНКВД по Алтайскому краю Г.Л.Биримбаум, Ф.Крюков, М.И.Данилов и В.Ф.Лешин. Однако руководители управления НКВД фактически санкционировали преступления двух последних, мотивируя тем, что «Данилов и Лешин проводят большую работу по приведению приговоров в исполнение».

 

Много вещей арестованных присвоил начальник Томского ГО НКВД И.В.Овчинников, а также сотрудники Ямало-Ненецкого окротдела УНКВД по Омской области. Помощник начальника Кемеровского ГО НКВД Н.А.Белобородов в 1939 году получил 2 года заключения за бездокументное расходование на нужды горотдела 15 тысяч рублей, изъятых у арестованных.

 

Начальник Нерчинского РО УНКВД по Читинской области М.И.Богданов весной 1939 года был исключён из партии, а затем осуждён на 8 лет за нарушение законности, «присвоение вещей, изъятых у арестованных, за организацию коллективного пьянства на деньги, изъятые у арестованных». Начальнику УНКВД по Дальстрой В.М.Сперанскому в числе разнообразных уголовных обвинений вменялась и трата 80 тысяч рублей, изъятых у арестованных и расстрелянных.

 

Сотрудники советской разведки участвовали в нелегальном обороте наркотиков за рубежом. Резидент ИНО Я.Г.Горский в 1939 году обвинялся в том, что, работая по линии НКВД в Монголии, установил близкие отношения с торгпредом А.И.Биркенгофом (расстрелянном в 1936 году), покупал у него опиум и спекулировал им.

 

Горский не был единственным разведчиком, которому предъявлялись подобные претензии. Так, в следственном деле Берии упоминались причины тайной ликвидации полпреда в Китае и одновременно резидента ИНО НКВД И.Т.Луганца-Орельского, убитого 8 июля 1939 году в Грузии. В деле было сказано, что полпред-разведчик якобы контролировал оборот наркотиков, и его устранили негласно для того чтобы «не спугнул» сообщников». Возможно, торговля опиумом была формой финансирования чекистских резидентур».

 

16  ​​​​ ТКК: ​​ Бетховен.  ​​ ​​ ​​​​ Концерт для скрипки с оркестром. Солист Г. Жислин. Дирижер К. Пендерецкий.

17  ​​ ​​ ​​​​ Парижское кабаре Crazy Horse впервые приедет с гастролями в Россию в марте 2011 года. Это кабаре, основанное в 1951 году Аленом Бернарденом, знаменито во всем мире своими красочными эротическими шоу. Оно отличается тщательным подбором танцовщиц, а также элементами юмора и камео иллюзионистов и мимов.

 

Фрэнк Синатра «Отражения».

 

«Кастор и Поллукс» в Амстердаме. Жан-Филипп Рамо.

 

18  ​​​​ «Фарамондо» ​​ Генделя.

 

Опять жуткая сцена!

Ну, никак мне из них не выбраться.

Такой дикий гам подняли соседи, что я позвонил ближайшим.

Но девушка меня справедливо и приятно отчитала.

Это соседи сверху на всю мощь включили ​​ телик!

 

19  ​​​​ «Мария Стюарт» (Доницетти) в оперном театре «Ла Фениче» (Венеция).

 

«Сон в летнюю ночь», хореография Ж.-К. Майо. Исп. Балет Монте-Карло.

 

Кто мог подумать, что Саша Загорский станет вести столь интересную для меня область: бои.

 

Слушал неожиданно много, потому что воскресные аналитические передачи получились поверхностными.

У Познера чиновник объяснял, что футбол станет национальной идеей России и спасет ее.

По РТР повторили все те же кадры беспорядков в течение недели - и Михалков объявил, что в своем фильме через актера Гармаша он уже ясно указывал на эту проблему.

 

20  ​​ ​​​​ Мадонна разместила на своей странице в сети Facebook сообщение о том, что она разыскивает соавторов для работы над новым материалом. По словам исполнительницы, она разыскивает «самых сумасшедших, крутых и безбашенных людей». Последний на сегодняшний день студийный альбом Мадонны «Hard Candy» вышел в апреле 2008 года.

 

«Сильвия».

Хореография: Джон Ноймайер.

Парижская национальная опера.

 

21  ​​​​ «Певец Борис Моисеев госпитализирован в одну из московских больниц с сердечным приступом. Состояние Моисеева медики оценивают как тяжелое, диагноз ему еще не поставлен. Ни один из предновогодних концертов певца пока не отменен, перенесена лишь презентация его нового видеоклипа, которая была запланирована на сегодня».

 

ТКК: ​​ Гидон Кремер и оркестр «Кремерата Балтика».

Нельзя сказать, что «Культура» всегда хуже Меццо.

 

22 ​​ Новая:

- «Из всех искусств для нас важнейшим является ремонт.

Конфликт общественной организации «Архнадзор» и московского театра «Геликон-опера» вошел в острую фазу.

В день назначения нового мэра Москвы с подачи «Архнадзора» была заморожена реставрация здания театра на Большой Никитской. В усадьбе Шаховских-Глебовых-Стрешневых, чей запутанный статус памятника архитектуры стал яблоком раздора театра и краеведов, «Геликон-опера» начинала свою работу 20 лет назад. Несколько сезонов спектакли идут во временном помещении на Новом Арбате, 11.

Согласование проекта «реставрации с приспособлением» велось на бумаге много лет.

Работа началась не так давно, но на стройку уже потрачено пятьсот миллионов рублей из запланированных полутора миллиардов двухсот миллионов.

Сегодня здание стоит в лесах:  ​​​​ подписанные лужковским правительством бумаги, подтверждающие строительство здания для театра и прописывающие сроки работ, словно утратили свою силу.

Для возобновления или прекращения строительства нужно решение нового мэра.

Худрук «Геликона» Дмитрий Бертман:

-Художник сегодня в первую, вторую и третью очередь решает вопросы имущественные и хозяйственные и только потом вопросы художественные. Событиями культурных полос газет стали имущественные споры, а не спектакли. И при этом все ищут национальную идею страны, хотя она давно найдена. Русское искусство - свободно конвертируемый продукт. Когда в книжных магазинах мира видишь книги Улицкой на всех языках, а на афише «Метрополитен опера» или «Ковент-Гардена» русские имена, охватывает гордость. Это - козырная карта государства.

Я не люблю драться, я люблю работать. Однако во мне развивается мышца долготерпения, поскольку я борюсь за то, чего театр «Геликон» достоин.

Мы в этом здании 20 лет, и все эти годы театр фактически спасал усадьбу, поддерживал ее существование, когда в дворовых флигелях жили в коммунальных квартирах люди, десятки фирм и даже какой-то наркопритон, о чем я неоднократно писал в прокуратуру. На меня неоднократно, в том числе с оружием, нападали. Никого это не заинтересовало, никто не пришел на помощь.

Когда слышу, что я вандал, мне становится страшно, потому что все эти годы я занимался больше сохранением здания, чем спектаклями. Театр сам инициировал обращение в Москомнаследие для уточнения статуса памятника. Хотя театр - не собственник, а пользователь, и строительство ведет не театр, а правительство Москвы.

Наше здание внутри - сталинская архитектура, первый этаж в ракушечнике, внутри гипсовые колонны, гипсовые капители с серпом и молотом. Посмотрите фильм «Галина Брежнева», две серии которого снимались в наших стенах.

((«Архнадзора» - против нашего проекта реставрации))

… ​​ Здание «Геликон-оперы» не является полностью памятником. В нашей реставрации фасад здания сохраняется. Его начинка приспосабливается под нужды театра, как она приспосабливалась под текущие нужды на протяжении столетий.

... ​​ Мнение историков, архитекторов, инженеров, согласовывавших наш проект, оказалось нулевым перед мнением краеведов».

Но на Собянина вовсе не похоже, чтоб он сунулся в такое.

Что, опять Путина просить?

Но Бертман не столь известен, сколько Любимов.

 

Знаменитая пешеходная «зебра» в Лондоне, впервые появившаяся на обложке альбома «Битлз» «Эбби роуд», объявлена охраняемым государством памятником культуры.

 

Композитор ​​ пишут мелодии для звонков ​​ смартфонов.

 

ТКК.  ​​​​ Концерт Государственного симфонического оркестра ​​ ГСО ​​ «Новая Россия».

Дирижер и солист Юрий Башмет.

В программе:

«Путеводитель по оркестру для молодежи» Бенджамина Бриттена, а также два премьерных произведения, посвященных авторами 20-летию оркестра –

Александр Чайковский «Утешение» для альта с оркестром, солист Юрий Башмет;

Арвидас Малцис «Вортекс» для оркестра.

На бис исполнена «Ave Maria» Камиля Сен-Санса, солисты Юрий Башмет и Н. Саченко.

 

«Кастор и Поллукс» в Амстердаме. Жан-Филипп Рамо.

Слушал весь вечер!

Увлекся.

 

23  ​​ ​​ ​​​​ Алле Пугачевой сделана операция на сердце.

Она только сказала, что порывает с эстрадой, но сама сверхактивна.

 

С появлением Меццо мне хватает высоких звучаний.

Почему-то «Культура» (ТКК) не утоляет эту жажду.

 

«Фарамондо» Генделя.

 

Оскар Питерсон: Студийная работа.

 

24  ​​​​ «Гензель и Гретель» в театре «Ковент-Гарден» (Лондон).

«Очаровательную сказочную оперу «Гензель и Гретель» написал в самом конце XIX века немецкий композитор Энгельберт Гумпердинк, - как рождественский Подарок своим племянникам.

Спустя некоторое время композитор переработал ее и подарил в день свадьбы своей невесте. Опера повзрослела и обросла новыми симфоническими эпизодами.

А уже очень скоро большой европейской премьерой продирижировали его великие коллеги Рихард Штраус и Густав Малер.

Этот главный и единственный шедевр Гумпердинка, ученика Вагнера, горячо и быстро приняли на всех Европейских сценах, в том числе и в России».

 

25 ​​ Разве пение - не в подлинности чувства?

Великанова все-таки была умным собеседником.

А Пиаф?

Сто раз слушаешь - и не скучно: настолько подлинно чувство.

А Киркоров во всех песнях - нестареющий юноша.

Это ж надоело, господа.

Пронесся слух аж о смерти Моисеева.

Бессовестный пиар или ужасная правда?

 

Гектор Берлиоз: «Фантастическая симфония». Берлинский филармон. оркестр.

Марисс Янсонс.

 

Архивы классики: Элизабет Шварцкопф.

Лондон, 1961.

Это на самом деле ​​ прекрасно!

 

26  ​​​​ «Les Arts Florissants. ​​ Цветущие ​​ искусства». Д-р: Уильям Кристи.

 

Берлинский филармон. оркестр п/у Клаудио Аббадо исп. симфонию №5 Чайковского

 

Архивы классики: Исаак Стерн (скрипка), Юджин Истомин (ф-но), Леонард Роуз (виолончель)

 

«Платея». Лирическая комедия Рамо. Национальная Рейнская опера

 

«Хореографические миниатюры», хореография: Ж.-К. Майо – Балет Монте-Карло

 

«Бессонница», хореография: Иржи Килиан - Голландский театр танца

 

27  ​​​​ Кристина стала очень трогательной.

Так приятно с ней говорить!

 

Базилика Везелэ  ​​​​ 2010.

Месса си минор И.-С. Баха.

 

«Театр любви», Филипп Жарусски. Фестиваль в Амбронэ, 2009

 

28  ​​ ​​ ​​​​ «Власти Таиланда отказались возбуждать дело против Михаила Плетнева, ​​ -  ​​​​ сообщила «Эхо Москвы» пресс-атташе российского национального оркестра Светлана Чаплыгина.

Напомним, что в июле этого года Михаил Плетнев оказался под следствием по подозрению в растлении несовершеннолетнего».

Пронесло!

Слава богу.

Надо больше прятать личную жизнь.

 

Сэр Элтон Джон и его партнер Дэвид Ферниш стали родителями мальчика, который появился на свет от суррогатной матери. Ребенок родился в Калифорнии 25 декабря. Мальчика назвали Закари Джексон Левон Ферниш-Джон. Музыкант и его партнер заявили, что ребенок родился здоровым и чувствует себя хорошо.

«Французские мелодии». Концерт Ф. Жарусски на фестивале в Вербье 2009

Жарусский сильно проигрывает фон Штаде в духовности, и потом она несет нежность, более соответствующую Форе.

 

Стефан Ковачевич. Фестиваль Вербье 2009

 

29  ​​ ​​​​ Альбом Леди Гаги «The Fame Monster» стал самой продаваемой пластинкой 2010 года. Диск разошелся тиражом в 5,8 миллиона экземпляров. Отметим, что «The Fame Monster» поступил в продажу в конце 2009 года. Второе место в списке самых продаваемых альбомов года занял Эминем с пластинкой «Recovery», третье - Джастин Бибер.

 

«Бессонница», хореография: Иржи Килиан - Голландский театр танца

«Симфония ре мажор».

 

Антониу Замбужу. Лайв на Всемирной Музыкальной выставке «WOMEX» 2010.

 

«Гензель и Гретель» в театре «Ковент-Гарден» (Лондон)

 

Антон Брукнер: Симфония №8. Венский филармон. оркестр и Пьер Булез

 

30  ​​ ​​​​ «Судебно-медицинские исследования причин смерти музыканта «Boney M» Бобби Фарелла могут затянуться из-за дипломатических формальностей.

Тело Фарелла направили на вскрытие, однако судмедэкспертиза включает в себя многочисленные анализы, проведение которых необходимо согласовать с представителями певца, так как он является гражданином Нидерландов.

 

Утром в номере отеля «Амбассадор» на проспекте Римского-Корсакова в Петербурге обнаружено тело Б.Фарелла, 1949 года рождения.

Признаков насильственной смерти на теле не нашли.

Установлено, что Фарелл вошел в свой номер в среду в районе 22.45 мск, а тело было обнаружено в четверг в 10.00 мск. За это время номер музыканта никто не посещал, так что одной из основных версий является смерть от естественных причин.

Бобби Фарелл - полное имя Роберто Альфонсо Фарелл (Roberto Alfonso Farrell) родился 6 октября на Арубе (Нидерланды). Принимал участие в нескольких составах легендарной группы «Boney M», в том числе в самом первом, собранном в 1975 году».

Кто же не любил Бони-М!

 

Гектор Берлиоз: «Фантастическая симфония». Берлинский филармон. оркестр. Марисс Янсонс

 

Архивы классики: Элизабет Шварцкопф

Простился с этим годом в пении Шварцкопф.

Довела до слез.

 

«Мастера американской музыки: Рэй Чарльз – гений соула».

Хорошо помню, как трудно было услышать Чарльза Рея в советское время, - а ведь это был его расцвет!

О, советские идиоты: что вы со мной наделали!

Гениальность Чарльза Рея мне понятна: именно ​​ за счет того, что он сам играет.

Ту очень близок Высоцкий: через Чарльза Рея можно понять, почему столь ​​ любят Володю.

 

31  ​​ ​​​​ «Валькирия». Трансляция оперы из театра «Ла Скала» (Милан) от 07.12.10

 

Филипп Жарусски с друзьями в Театре на Елисейских полях

 

Восемь часов вечера: сосед мощно грохнул что-то на пол.

Кошка в ужасе подскочила.

 

Кто для меня - человек года?

Сначала - Кристина, а потом - Аббадо: привык к нему благодаря Меццо.

 

31  ​​​​ Эзра Паунд

 

Монкорбье, allas Вийон

 

Столетие, отделяющее Вийона от Данте, не внесло в европейскую поэзию ни одного существенно нового элемента. Древо ренессансной культуры - начавшейся, по утверждению иных, с Данте - продолжало свой рост; на мой взгляд, если Данте и предвосхитил Возрождение, то лишь в той мере, в которой осенний урожай предвещает приход грядущей весны. Он - скорее завершение одной эпохи, нежели начало другой; он подобен некоторым зданиям, сохранившимся в Вероне, - в них мы видим величие Средних веков, не тронутое влиянием возрожденной классики.

В архитектуре Средневековье связано с линией; линией, композицией и чертежом; Ренессанс связан с массой. Готический архитектор завидовал пауку, плетущему паутину. Архитектор Возрождения жаждал превзойти своей постройкой гору. Преуспели и тот и другой, но - один воздвигал храм духа, а другой - храм тела. Литературная аналогия, в силу естественных причин, не может быть точной; и все же - Данте стремился закрепить свои кантики на том оселке, который зовется абсолютом, центром и источником всякого света; после Данте искусство по большей части искало опоры на земле.

Общие формулы, выработанные критикой искусства, в лучшем случае призваны наметить некий ход размышлений, задать манеру рассмотрения конкретных вещей, созданных в определенный период. Менее всего они похожи на шаблоны, по которым очерчиваются пределы произведения; формулы такого рода - всего лишь точки разметки, дающие представления о многомерности того или иного творения.

Ренессанс - не время, а темперамент. Соответствующим темпераментом были наделены Петрарка и Боккаччо. Что до искусства поэзии, то их вклад в него вряд ли существенен: Петрарка довел стих до утонченности, но тем выхолостил из него энергию. 1 Гоувер2 писал изящно и мило, а «роман» в его средневековом понимании, роман как ряд длинных повествований, - все плоды этого жанра были собраны Чосером. И если в Данте многие средневековые элементы обрели свою кристально чистую форму, причем сама интенсивность его восприятия стала причиной их оформления, то Чосер, кажется, испытал куда более плавную и постепенную метаморфозу - он подобен драгоценному цветку, что увенчал ветвь, протянувшуюся от Беруля 3, через Тома4, Марию Французскую5, Кретьена6, Уэйса7 и Гоувера. Можно было бы сказать, что он - составная часть гуманистического мятежа. Но - не было никакого гуманистического мятежа, подобного внезапной вспышке. Боккаччо и прочие были всего лишь продолжателями язычества, которое никогда не иссякало.

И когда все эти славные джентльмены, хранители Артурова Грааля, пророки, зовущие влить свежую кровь в идею вечного Рима, и прочее и прочее, давно покоились в могилах, по трущобам Парижа шлялся Франсуа Монкорбье, поэт и уголовник, которому не было никакого дела ни до цветистых традиций средневекового искусства, ни до возрождения цветистой риторики римлян. И все же, если какие-то ростки Возрождения можно обнаружить у Данте, то в рифмах этого Монкорбье, известного также под именем Вийона, можно обнаружить ростки или знамения куда более современных изломов сознания.

Искусство провансальских менестрелей подобно сердцу сэра Бланкаца8, и позднейшие владыки песен в Англии и Тоскане преизрядно вкусили от него. Тосканцы выучились у провансальцев образности; елизаветинцы9 - определенному лиризму; что до Вийона, то он был продолжателем иной провансальской традиции - неприкрашенной, очень личностно окрашенной речи. Я вовсе не хочу сказать, что Вийон напрямую был затронут влиянием Прованса, но некоторые из его интонаций, как и сама манера выражения, встречались уже в Провансе. Так, звучание одной из тенсон Арнаута Даниеля, которой не нашлось места в главе II этой книги, заставляет вспомнить некоторые вийоновские стихи; да и сама форма провансальских канцон приводит на память форму северофранцузских баллад.

Вийоновское сквернословие находит своеобразное соответствие в стилистически сниженных вариантах сервенты, с одной лишь разницей: порой Вийон говорит о себе то, что провансальцы говорили разве что о ком-нибудь другом. Чтобы обнаружить предшественников Вийона в том, что касается неприкрытой прямоты его речи, вовсе не надо отправляться в такую даль, как Прованс. Французские мистериальные драмы писались отнюдь не на языке эвфемизмов. Достаточное тому подтверждение - приведенный ниже фрагмент мистерии о Распятии, где ангел обращается к Богу-отцу:

 

Père étérnal, vouz avez tort

E bon dvertz avoir vergogne.

Vostre fils bien amis est mort

E vouz dormez comme un ivrogne.

Отец предвечный, о, прав ли ты?!

Позором ты покрываешь себя:

Сын твой возлюбленный был убит,

А ты - спишь, как кабацкая пьянь.

 

Вийоновское искусство существует лишь постольку, поскольку есть сам Вийон. В нем не было ни грана претензии, свойственной художнику, приносящему себя в жертву произведению. Вийона можно описать, сравнивая его по признаку отличия с другими поэтами, - но все сравнения такого рода окажутся недостаточны: если Данте обладал отчаянной смелостью воображения, то Вийону свойственна упрямая точность человека, которого ничто не способно отвлечь от представшего его взору факта действительности: что он видит, то и описывает. Данте - в каком-то смысле самый личностный из поэтов: он подносит зеркало к природе, но это зеркало - он сам.

Вийон никогда не забывает про свое зачаровывающее, бунтующее «я». Но, даже воспевая в песне самого себя, он, слава Богу, свободен от ужасного флера той самодовольной нравственности, присущей, например, Уитмену, когда тот радуется своему бытию в качестве Уитмена. Песни Вийона эгоистичны в силу абсолютной его увлеченности самим собой; в отличие от Уитмена, он не претендует на роль филантропа-благотворителя, который одаривает человечество точной записью своих экстазов самоупоения. Человеческая нищета стабильнее человеческого достоинства; страдание от холода, угрызений совести, голода и зловонных испарений средневековой темницы - переживания куда более интенсивные, чем переживания едока арбузов. Вийон - голос страдания, насмешки, непоправимой данности; Уитмен - голос того, кто заявляет:

 

Смотрите же, вот я ем арбузы.

Когда я ем арбузы, то мир ест арбузы через меня.

Когда мир ест арбузы, то я соучаствую в

поедании миром арбузов.

Насекомые,

Черви,

Негры и т.д.

Поедают арбузы; Вся природа поедает арбузы.

Тени усопших и пыль космоса,

Что сейчас не участвуют в трапезе нашей,

И они когда-нибудь станут едины с арбузами.

Благословенны будьте, Аллах или Рама Кришна!

 

Это называют оптимизмом или широтой взгляда. В поэзии Франсуа Вийона нет ни оптимизма, ни широты.

Вийон бесстыден. Что до Уитмена, то однажды решив, что стыдиться чего бы то ни было- позорно, он радуется полной самообнаженности.

Гёте, когда радости таксидермиста 10 перестали удовлетворять его самолюбие, обрел радость в том, что есть нечто благородное и божественное в роли Человека искусства, Художника с большой буквы. Ибо художник есть художник в самой сути своего существа и потому достоин всяческого восхищения, преисполнен благородства - что-то в этом духе. Если Вийон и открыл сей сладостный способ самообмана, у него хватило здравого смысла промолчать об этом в стихах. Собственно, Вийона можно счесть серьезной уликой, подрывающей эту теорию самооправдания художника.

Вийон занимает уникальное место в литературе, потому что он - единственный поэт, лишенный каких бы то ни было иллюзий. Да, есть авторы разочарованные, те, кого называют désillusionnés, но сколь велико различие между Вийоном и ими: отправляясь в жизненное плавание, он просто не брал на борт столь хрупкого груза. Вийон никогда не обманывался; он знает немногое, но что знает, то знает наверняка; человек - животное, способное чувствовать и переживать; удел его по большей части жалок; человек обладает душой, о которой знает крайне мало - или вовсе ничего. Елена, Элоиза и Жанна мертвы, и скорее вы обретете прошлогодний снег, чем их.

Такова «Баллада о дамах былых времен»:

 

Скажите, где, в какой стране,

Прекрасная римлянка Флора,

Архипиада... где оне,

Те сестры прелестью убора;

Где Эхо, гулом разговора

Тревожащая лоно рек,

Чье сердце билось слишком скоро?

Но где же прошлогодний снег!

(Пер. Н. Гумилева)

 

И где Берта, Алиса, Арембур и

Где Жанна, воин без укора,

В Руане кончившая век?

О, Дева Горнего Собора!..

Но где же прошлогодний снег!

(Пер. Я. Гумилева)

 

Что еще известно ему?

Я знаю, что и конь, и мул влачат,

Кому из них досталось тяжелей,

Чем Беатрис с Беле нас наградят,

Когда ходить не нужно с козырей,

Чем сновиденья призраков милей,

Богемцев ересь знаю назубок,

Что воля Рима значит в жизни сей,

Я знаю все - себя познать не смог.

(Пер. Ю. Кожевникова)

 

Или - в «Большом завещании» (XV):

 

Я - грешник, это признаю,

Но Бог мне смерти не желает.

(Пер. Ю. Кожевникова)

 

Или - в уже цитировавшейся «Балладе примет»:

 

Я знаю смерть - она всего сильней,

Я знаю все - себя познать не смог 11.

(Пер. Ю. Кожевникова)

 

Что это - достижение Вийона-художника? Вовсе нет - лишь сущность самого поэта, неотъемлемое его свойство. Если Данте - выдающийся мастер слова, Вийон как стихотворец просто-напросто неинтересен; формы стиха он принимает как неоспоримую данность, такую же, как догмы или банальные взгляды своей эпохи. Если Данте делает шаг за пределы своего времени и, поднявшись над эпохой, ускользает от многих свойственных ей ограничений, Вийон, так или иначе, оказывается «подголоском» своего века, звучащим куда ниже его основной мелодии - и в силу этого продолжающим звучать и впредь. Он - сама архаика Средневековья, несмотря на то что его стихи отметили конец средневековой литературы. Данте одержим жаждой более благородного миропорядка. Этот порыв отделяет его от эпохи, пролагая пропасть между ним и ординарным читателем. Сила Дантова воображения многих ставит в тупик. Вийон воображением обделен; также он почти обделен и искусностью; у него начисто отсутствуют литературные амбиции, он совершенно не осознает окружающего его ореола славы; если ему что и присуще, так это - легкое тщеславие: он хочет произвести впечатление на свою сиюминутную аудиторию, особенно когда ему нужно, чтобы сочиненная баллада дошла до ушей Людовика XI - да и то лишь в силу обстоятельств, в ситуации, когда он оказывается на волосок от смерти.

По большей части оба «Завещания» - и «Малое», и «Большое» - менее всего поэзия, в каком бы то ни было смысле; это - меткость голых фактов; вор, убийца 12, сводник, сутенер, приторговывающий шлюхами, Вийон гордился парой десятков пассажей, поражающих своей искренностью; он пел вещи как они есть. Он отваживается быть только таким, как есть. Его порочность - не поза, культивируемая ради вящего литературного эффекта. Он ни разу не совершает необратимой ошибки, не опускается до прославления собственной греховности, наслаждения ею или до презрения к добродетели. Его «Ne voient pan qu'aux fenestres»13 («Видя хлеб не иначе как в окнах лавок») - не в последнюю очередь морализация на тему духовных даров поста.

Горькие строфы, из которых взят этот фрагмент, сравнимы разве что со стихом из Лэмба и, куда более мрачным и жалобным, - «Когда-то были у меня друзья, товарищи в забавах были прежде».

Большое завещание

 

Где кавалеры те галантны,

С кем знался я во время оно,

Где болтуны и запевалы,

В речах и действиях достойны?

Иные умерли, в холодных

Могилах память их истлела.

Покойтесь в мире, и Господня

Накрой вас риза; нас - спасенье.

Кто выбился в сеньоры знатны -

Видать, был милостив Господь,

Кто просит милостыню, в лавках

Глазами хлеб едят, и плоть

Едва прикрыта. Кто, охоч

До белизны, в картезианцы

Подался, сыт и день, и ночь, -

Сколь жребии даны всем розны.

(Пер. А Нестерова)

 

Вийон пишет самого себя, точно так же как Рембрандт изображает на полотнах собственное лицо - отнюдь не эталон красоты; немногие написанные им стихи сливаются в единую поэму - вещь, совершенно немыслимая для искусства Арнаута Даниеля или Бодлера. Вийон ни в чем не винит ни себя, ни Бога; он не пеняет на провидение, ибо законы, правящие этим миром, таковы, что всякому воздается сполна, и Вийон - не исключение. Возможно, самые горькие стенания и сожаления мы встречаем в следующих строках «Большого завещания»:

 

Je plaings le temps de ma jeunessese.

Грущу о юности своей,

Что незаметно миновала,

Хоть жил я многих веселей,

Покуда старость не настала,

Шла не пешком и не скакала, -

Вдруг неожиданно совсем

Вспорхнула птицей и пропала,

Меня оставивши ни с чем 15.

XXIII

 

Она прошла, а я остался,

Беду и горе претерпевший,

С умом и знанием расстался,

Как ежевика почерневший.

(Пер. Ю. Кожевникова)

 

Он осознает неизбежность происшедшего и не винит никого, кроме себя, не теряет времени на пустые попреки в собственный адрес, воспринимая выпавшую ему участь как следствие неизбежных причин.

 

Нужда велит со злом спознаться

И гонит волка из лесов.

(Пер. Ю. Кожевникова)

 

Искушенный, хотя бы отчасти, в школьной премудрости, он, худо-бедно, обладал теми поверхностными знаниями, которых ожидают от блестящего наставника, чуждого всякой систематичности, однако его мудрость - мудрость улицы. Ему недоступен драматизм воображения, но, хлебнув жизни, он вовсе и не нуждался в том, чтобы с помощью воображения додумывать, что же такое жизнь. Его стихи сухи и скупы, как суха и скупа «Песнь о моем Сиде»; в них говорится о реальности как таковой, они свободны от недуга воображения; в «Сиде» смерть есть смерть, война есть война. У Вийона разврат есть разврат, преступление есть преступление; и преступление, и разврат ничем не приукрашены. Они - вовсе не странные радости или запретные роскоши, доступные лишь смелым духом. Вийону ведома страсть, ведомо пресыщение, и он никогда не забывает о том, что они взаимосвязаны.

Вряд ли он хоть раз утруждал себя писать о чем-то, чего сам не пережил и не прочувствовал. Тексты вроде молитвы для матери, жалобы мессира Итье на смерть возлюбленной или баллады юного новобрачного - все они создаются по заказу конкретного лица; мрачноватый метод, используемый Вийоном для выражения собственных чувств, и здесь не оставляет его. Но даже в этих строках все сведено к столь простой и всеобъемлющей эмоции, что вряд ли эти стихи можно счесть исполненными драматизма; впору вообразить, что Вийон спрашивал у Итье или юного новобрачного, что они хотят от него услышать, а затем рифмовал текст для заказчика.

Таково лэ, или скорее рондо, которое он оставляет в наследство мессиру Итье, скорбящему о возлюбленной:

 

Зачем с подругой разлучила,

Скажи мне, смерть? На что ты зла?

Зачем безжалостна была?

Ты ярости не утолила?

Ты и меня лишаешь силы,

Когда невинную свела

В могилу.

Одно нам сердце век служило,

Одно двоим, и жизнь светла

Была, но дева умерла

И жизнь мгновенно превратила

В могилу.

(Пер. Ю. Кожевникова)

 

(«Par couer», которое встречается в последней строке вийоновского текста, не имеет эквивалента ни в современном французском, ни в современном английском; так, обедать «раг couer» - под честное слово - означает обедать, не имея, чем заплатить.)

Та же тенденция заметна и в балладе, которую Вийон сочинил по просьбе матушки, «чтобы молиться Госпоже нашей». Приведем строфы I и III: 17

 

I

 

Владычица над небом и землей,

Всех адских топей и болот царица,

Дозволь мне к кругу избранных тобой

Как христианке присоединиться,

Хоть нет заслуг, чтоб ими мне гордиться,

Но милости твоей благоволенья

В сто крат мои превысят прегрешенья, -

Без них душе прощенья не иметь

И неба не достигнуть без сомненья, -

Мне с этой верой жить и умереть.

 

III

 

Для женщины убогой и простой,

Не прочитавшей в жизни ни страницы,

Рай в церкви нарисован: там покой,

Играет всяк на лютне иль цевнице,

В аду ж котел, чтоб грешникам вариться.

Рай - благодать, ад - ужас и мученья.

Так помоги обресть успокоенье,

О Приснодева, ведь должны мы сметь

Свои надежды вкладывать в моленья, -

Мне с этой верой жить и умереть.

(Пер. Ю. Кожевникова)

 

Любопытный перевод этого стихотворения можно найти в одном из поздних сборников Дж.М. Синджа. Что до баллады новобрачного, я бы отослал читателя к переводу Пэйна или Суинберна. Если угодно, Вийон драматичен в «Жалобах прекрасной шлемницы (оружейницы)», но его собственная жизнь столь походила на жизнь увядшей мастерицы, что за ее голосом слышится голос самого поэта. Его собственное признание: «грущу о юности своей» вполне могло бы войти в эту балладу. Приведем строфы 1, 5 и 10 18.

 

Я слышу сетованья той,

что шлемницей звалась прекрасной:

Ей стать бы снова молодой.

Перескажу я стон напрасный:

«Ах старость, старость! Рок ужасный,

Зачем ты рано так настиг?

И почему рукою властной

Жизнь не прервал мне в тот же миг? '

Уж тридцать лет, как умер он.

А я вот, старая, седая,

Себя представлю тех времен,

Как выглядела я нагая

(Чем стала я, какой была я!).

Вот на себя смотрю сама:

В морщинах, страшная, худая -

От жалости сойдешь с ума.

Так дуры, старые, глухие,

Жалея горько о былом,

Мы вспоминаем дни былые

На корточках перед костром,

В котором мы очески жжем,

Что, ярко вспыхнув, гаснут скоро...

Пылали тоже мы огнем -

Таков людской удел без спора.

(Пер. Ю. Кожевникова)

 

В «Большом завещании» за балладой следует «Поучение прекрасной шлемницы веселым девицам».

 

Ведь на старуху кто польстится, -

Хожденья нет монете стертой,

(Пер. Ю. Кожевникова)

 

- и этот рефрен задает тон всему стихотворению.

В «Балладе толстушке Марго», девице из «борделя, где торгуют всем подряд», Вийон отбрасывает всякий стыд.

Многие пытались подражать Вийону, по ошибке принимая его браваду за реальность. Что ж - экспериментаторы такого рода, искатели чувственности доказали, на мой взгляд, лишь одно: «таверны и шлюхи» более не способны породить поэзию - точно так же, как на это не способны философия, культура, искусство, филология, благородство, добросовестность - как и любая иная панацея. Коли настойчивые попытки и стремление передать миру красоту, полученную от культуры по наследству, и оборачивались удачей, то среди величайших мастеров здесь следовало бы назвать Ронсара, который недооценен, и Петрарку - в последнем случае говорить о недооценке не приходится. Величие Вийона в том, что, сам того не ведая, он провозглашает божественное право человека быть самим собой, - единственное из так называемых «прав человека», которое не является фикцией искусства. Вийон не теоретик, он сам - объективный факт. Он не занят апологией чего бы то ни было - в этом его сила; Берне, по сравнению с ним, - значительно слабее, ибо он плоть от плоти от проповедуемых им доктрин и идея равенства, которой он одержим, - лишь производная от них. Вийон же свободен от какого бы то ни было дидактического налета, вовсе чужд того, чтобы утверждать нечто вроде «человек - истинно человечен в силу таких-то и таких-то причин». Он едва ли испытал влияние современных ему мыслителей, ибо вряд ли отягощал себя размышлениями. Но тут я, возможно, и заблуждаюсь. Если Вийон размышлял, то вывод, к которому он пришел, - вывод искушенного жизнью Омара Хайяма, сказавшего на закате своих дней: «Выйдите через ту же дверь, через которую вышел я». Во всяком случае, поступки Вийона - следствие его страстей, его неспособности противостоять искушению. И нет ничего менее свойственного его натуре, чем «оттенок мысли бледной, что губит цвет решимости природной» 19.

Как тип развратника, он вечен. Он жил жизнью отбросов общества, едва ли зная какую-либо иную; но, при всем том, он способен осознать свое положение,

взглянуть на него объективно, а вовсе не считать таковое само собой разумеющимся.

Данте жил рассудком; для него две мысли, созвучные друг другу, подобны музыке, столь же внятной, как две ноты, взятые на лютне. Он - идеалист в истинном смысле этого слова. Он воспевает истинные наслаждения; в своих кантиках он столь же точен, как и Вийон; они превосходно дополняют друг друга: Данте убеждает нас в том, что существуют наслаждения сверхъестественные, доступные человеку посредством разума; Вийон убеждает нас в том, что низшие из наслаждений не ведут к удовлетворению, «et ne m' a laisse qulque don»20 «Теперь виденья мои превышали/ возможность слова» (пер. А Илюшина) 21, - пишет итальянец; а Данте заживо прошел через Ад, отнюдь не в видении. Вийону недоставало энергии для упорного восхождения. Данте пробирается шаг за шагом, падая в обморок, прибегая к чужой помощи, и через то обретая стойкость; он прошел ад насквозь, чтобы петь о том, что больше ада. И если мерить поэзию Вийона по меркам Дантова «Рая», то по сравнению с «Комедией» она кажется более живой и яркой; но если Данте присуща сдержанность - жалобы он вкладывает в уста страдающих душ, - эти жалобы от того не становятся менее пронзительны. Он стоит за персонажами, одним из которых вполне мог быть Вийон.

Прежде чем нас увлечет яркость этого парижского клошара, прислушаемся на мгновение к словам, что вложены в уста Бертрана де Борна: «...cosi s'osserva in me lo contrapasso»22, или к стенаниям Франчески. Любой, кому дорого искусство поэзии, не забудет этих плачущих слов, что стонут, как деревья, раскачиваемые ветром:

 

Тот страждет высшей мукой,

Кто радостные помнит времена

В несчастии; твой вождь тому порукой23.

(Пер. М. Лозинского)

 

Само звучание этого отрывка саднит горло, так что подступает рыдание. Данте - целый сонм людей, и он страдает, как все они разом. Вийон выплакивает себя, только себя одного. Он сам - одна из страшных песен «Ада», написанная слишком поздно, чтобы быть включенной в основной текст. Ожидай Данте исполнения вынесенного ему смертного приговора - им было бы оставлено потомкам одно из самых ядовитых обличений тиранам, ведомых миру, но не пронзительная баллада, сравнимая по силе с той, что написал Вийон, ожидая повешения вместе с пятью подельниками:

 

Frères humains qui apres nous vives.

Коль после нас еще вам, братья, жить,

Не следует сердца ожесточать:

К тому, кто может жалость проявить,

Верней снисходит Божья благодать.

Нас вздернули, висим мы - шесть иль пять.

Плоть, о которой мы пеклись годами,

Гниет и скоро станем мы костями,

Что в прах рассыплются у ваших ног.

Чужой беды не развести руками,

Молитесь, чтоб грехи простил нам Бог.

Взываем к вам: не надо нас корить,

Хотя по праву суд решил карать.

Не всем дано благоразумно жить -

вы лучше всех нас можете понять.

(Пер. Ю. Кожевникова)

 

Потомки наши, братия людская,

Не дай вам Бог нас чужаками счесть:

Господь скорее впустит в кущи рая

Того, в ком жалость к нам, беднягам, есть.

Нас пять повешенных, а может, шесть.

А плоть, немало знавшая услад,

Давно обожрана и стала смрад.

Костями стали - станем прах и гнилость.

Кто усмехнется, будет сам не рад.

Молите Бога, чтоб нам все простилось.

Вас просят братья - жалоба простая

Пусть вас проймет, хоть судьи нашу честь

У нас украли. Мы взываем, зная:

Людей с холодной кровью в. свете несть.

Простите нас, нам жизни не обресть.

(Пер.А. Ларина)

 

Дантовы видения реальны, ибо он их видел. Стихи Вийона реальны, ибо он их прожил; как Бертран де Борн, как Арнаут Марвиль, как безумный позер Видаль, он прожил каждую строчку. Для всех них жизнь - то, что отлилось в литеры печатного набора. А хмельное варево из книжного сусла или чистый спирт, полученный перегонкой из первоисточников, - это не по их части.

 

Примечания

 

1 Примечание 1929: Нет, даже не то, чтобы довел до утонченности, а - отполировал и смазал саму идиоматику языка. Ибо если ставить вопрос о действительном соответствии эмоции или модуляции восприятий, то Петрарка плетется далеко в охвостье Вентадорна или Арнаута Даниеля. Он возвел в систему определенную легкость словесной эквилибристики, заложенной в итальянском языке. Петрарка - незаменимый автор для какого-нибудь итальянского студента, изучающего юриспруденцию и озабоченного тем, как бы довести до совершенства речь, которую предстоит произнести в суде. (Прим. автора)

 

2. Гоувер Джон (ок. 1330-1408) - английский поэт, писавший на трех языках: латыни, английском и французском. Наиболее известны его нравоучительная французская поэма «Le Mirour de l'Omme, or Spéculum Meditantis», посвященная греховности человека, и латинские «Vox Calamantis» и «Confessio Amantis». Чосер посвятил Гоуверу «Троила и Кресиду».

 

3. Беруль - французский поэт XII в., единственное дошедшее до нас произведение - «Роман о Тристане», и тот - во фрагментах. Русский перевод см.: Легенда о Тристане и Изольде. М., 1976. С. Легенда о Тристане и Изольде. М., 1976. С. 19 - 103.

 

4. Тома - французский трувер XII в., живший при англо-норманнских дворах и известный «Романом о Тристане», сохранившемся в разрозненных фрагментах. Русские переводы см.: Легенда о Тристане и Изольде. М., 1976. С.116- 186.

 

5. Мария Французская - англо-норманнская поэтесса, жившая в конце XII в. и известная прежде всего своими лэ. (В русском переводе можно найти «Жимолость» в: Легенда о Тристане и Изольде. М., 1976. С. 307-310.) Ей принадлежит также переложение 102 Эзоповых басен и «Странствие Св. Патрика по Чистилищу».

 

6. Имеется в виду Кретьен де Труа.

 

7. Уэйсу принадлежит «Роман о Бруте» (1155), являющийся своеобразной французской переделкой «Истории» Гальфрида Монмутского, при этом в версии Уэйса королю Артуру отводится еще больше места, чем у Гальфрида. В конце XII в. Лайомонт из Северна вернул «Брута» к языку первоисточника, создав английскую его версию, опять же расширенную и дополненную.

 

8. Аллюзия на «Плач» прованского трубадура Сорделя, который оплакивая поэта Бланкаца (ок. 1194-1236), славившегося своей щедростью и куртуазностью, хочет «взять сердце у него и всем, кто сердцем лжив/ иль боязлив, отдать, их вдосталь накормив» (См.: Жизнеописания трубадуров. М., 1993. С. 249.) «Угощая» сердцем друга царствующих особ Европы, Сордель держит в памяти известную легенду о трубадуре Гильеме де Кабестане, влюбленного в жену своего сеньора, Маргариту де Кастель. Когда муж Маргариты, эн Раймон, услышал канцону, сложенную Гильемом в честь его дамы, он отрубил трубадуру голову, а сердце певца изжарил и подал жене на ужин. (См.: Жизнеописания трубадуров. М., 1993. С. 240-246.)

9. То есть, в первую очередь: Филипп Сидни, Эдмунд Спенсер, Уолтер Рэли, Кристофер Марло, Шекспир, и следующее за ними поколение поэтов, известных более как метафизики: Джон Донн, Генри Кинг, Джордж Герберт

и др.

 

10. «Кивок» на естественнонаучные увлечения Гете.

 

11. Во французском тексте смысл чуть иной: «Я знаю смерть - мы станем ей обедом. Стихии ведаю - но сам себе не ведом» (пер. А Нестерова).

 

12. Возможно, тут подошло бы чуть более мягкое определение. Убивать было не в его обычае; и все же, можно поверить, что он таки убил человека. (Прим. автора)

 

13. У Вийона: «Et pain ne voient qu'aux fenestres» - «И хлеб видят лишь в окнах лавок».

 

14. Чарльз Лэмб (1775-1834) - поэт, друг Кольриджа. Известен также переложениями Шекспира для детей, вышедшими под заголовком «Шекспировскик сказки» (были переведены и на русский язык).

 

15. Et ne m'a laisse quelque don.

 

16. Имеется в виду «Баллада для Робера ДЭстутвиля».

 

17. Паунд цитирует перевод Росетти.

 

18. Паунд дает перевод Суинберна.

 

19. Слова из знаменитого гамлетовского монолога «Быть или не быть».

 

20. «Меня оставивши ни с чем» - строка из уже цитировавшегося выше фрагмента «Большого завещания», что начинается словами «Грущу о юности моей».

 

21. Божественная комедия. Рай. XXXIII: 55-56.

 

22. Божественная комедия. Ад. XXVIII: 142. В переводе М. Лозинского: «И я, как все, возмездья не избег». Во фразе Данте акцентируется, что за грех воздается его подобием - соntrapasso, что русский перевод не совсем передает.

 

23. Божественная комедия. Ад. V: 121-123.

 

31 ​​ ДР Цискаридзе

Никола́й Макси́мович Цискари́дзе (груз. ნიკოლოზ მაქსიმეს ძე ცისკარიძე).

Родился 31 декабря 1973, Тбилиси, Грузинская ССР, СССР) - российский артист балета и педагог, премьер балета Большого театра в 1992-2013 годах. Народный артист РФ (2001), народный артист Северной Осетии (2013), лауреат двух Государственных премий РФ (2000, 2002) и трёх театральных премий «Золотая маска» (1997, 2000, 2002).

 

Спиваков:

 

С Николаем Цискаридзе мне никогда не бывает скучно, что в дружбе очень важно. Мы особенно сблизились в тот период, когда он восстанавливался после тяжелой травмы, и я видел, как мужественно он выходил из этой ситуации, не желая преждевременно заканчивать свою карьеру. Я помню, как он часами сидел на растяжках и постоянно тренировал онемевшую ногу. Мы никогда с ним об этом не говорили, но я хорошо представлял себе, что он испытывал.

Вскоре ему предстояло вернуться на сцену и сделать свой знаменитый прыжок в «Пиковой даме». Там есть такое место, где Германн с разбега в jeté перелетает кровать. И это мне напомнило историю про Сару Бернар, когда та играла в спектакле, будучи уже немолодой женщиной, и должна была по роли произнести фразу «Мне минуло шестнадцать лет» или что-то в этом духе. А она была уже далеко не молода, и весь зал ждал этого момента. И вот, в полной тишине, она повернулась в профиль, и все вдруг увидели, как у нее разгладились морщины, вытянулась шея, заблестели глаза, и звенящим молодым голосом она произнесла эту фразу, а зал взорвался аплодисментами.

Я помню ощущение тишины в зале в ожидании прыжка Цискаридзе. Я представляю себе его состояние, когда сердце находится совершенно не в том месте, где дÓлжно, а как встревоженная птица отзывается где-то в горле. В висках стучит, холодеют конечности... Он разбежался и прыгнул, и зал взорвался аплодисментами. Он тогда себя победил. Это был подвиг.

Еще до того, как мы познакомились с Колей, я им восхищался, потому что он рожден для балета. Есть люди, которые хорошо научены. Они прекрасно ориентируются в пространстве, обладают замечательной школой, великолепным прыжком и превосходными движениями, но Цискаридзе - это человек, действительно рожденный для балета. Каждое его движение, один его выход царский... В Париже я был свидетелем того, как одно лишь появление Цискаридзе на сцене вызывает восторг. Особенно, когда он в белом. Выходит Аполлон и сразу завораживает!

Очень часто бывает так, что в движении того или иного танцовщика ты не чувствуешь мысль, не чувствуешь, что за эмоцию он хочет передать, и тогда получается упражнение и все. Нет главного - содержания, глубины, идеи и чувства. А у Цискаридзе все это есть, он этим награжден сполна. Плюс ко всему он очень музыкален. Музыка живет в нем всегда.

Недостаточно знать историю балета, сценографию, помнить рисунок роли и уметь анализировать. Это все замечательный фундамент. Но склонность к анализу порой приводит к тому, что получается выхолощенное творчество, чего у Коли никогда не было. Он человек, способный к полету, порыву. Им в большей степени движет интуиция, чем рацио. Притом, что он может подробно проанализировать и свою роль, и эпоху, и историю костюма, и историю создания балета, что тоже немаловажно. Это как в любом творчестве, музыкальном в частности, - обо всем этом нужно знать и думать. Небесполезно также знать, что создатель читал, чем жил и что на него влияло. Но при этом все равно исполнитель говорит своим собственным голосом. И о Цискаридзе с очевидностью можно сказать, что он - яркая индивидуальность. Еще могу добавить, что, так же, как жест актера - продолжение мысли, так и жест танцовщика должен быть продолжением музыки и продолжением образа. У Коли нет точек в тех местах, где они не нужны.

Поэтому я согласился, когда он попросил, чтобы Национальный оркестр России принял участие в его бенефисе, который проходил в театре Станиславского.

Это была не первая моя встреча с балетом. У меня прежде были концерты с солистами Мариинского и Большого театров. Я также дружу с Борисом Эйфманом, видел много его спектаклей, и мы с ним вместе ставили «Реквием» Моцарта.

Меня многие вещи всегда смущали, особенно когда я стал дирижировать, скажем, те же сюиты Чайковского. В балете музыка очень часто существует отдельно, а балет - отдельно. Это происходит потому, что здесь надо встать, тут - прочувствовать арабеск, тут - понять, где большой батман, и так далее. И музыка от этого страдает. И это при том, что музыка многих балетов так хороша, что она и без танца слушается превосходно. Я немножко боялся, что Коля тоже будет просить: здесь подожди, здесь потяни, здесь я делаю фуэте. Но он мне сразу сказал: «Я тебя очень прошу, не думай обо мне. Дирижируй, как ты чувствуешь». Я так и сделал и получил от вечера огромное удовольствие.

Владимир Спиваков (2010г.)

 

31 ​​ ДР Цискаридзе

 

Рене Сирвэн (2010 г.)

"Через несколько мгновений этот долговязый кошачий силуэт завладел всем огромным пространством сцены."

29 декабря 2001 года парижанам посчастливилось открыть для себя нового танцовщика, который выступил перед ними в балете «Баядерка» в замечательной редакции Рудольфа Нуреева по мотивам Петипа, ставшей последней работой хореографа. Имя Николая Цискаридзе еще не было известно во Франции, но так продолжалось недолго. К тому же публика узнала, что именно на этого танцовщика Ролан Пети поставил в Большом театре балет «Пиковая дама», премьера которого состоялась за два месяца до выступления Николая в парижской «Баядерке». И именно для этого артиста хореограф не жалел хвалебных слов.

Присутствовавшие на премьере «Пиковой дамы» директор Опера де Пари Юг Галь и директор балетной труппы Брижитт Лефевр решили пригласить Цискаридзе в Париж:

«Мы видели, как он репетировал, и обнаружили, что он чрезвычайно одарен, экспрессивен, умен и любознателен. Мы были поражены, сколь многое его интересует. Удивительным было и то, как, танцуя балеты Юрия Григоровича и четко следуя предложенной хореографом линии, Николаю удавалось проявить при этом свою необычайно яркую индивидуальность», — рассказывала Брижитт Лефевр.

Впервые после открытия Опера Бастий, состоявшегося в 1989 году, в этот зал, превосходящий своими размерами Пале Гарнье и рассчитанный на 2700 зрителей, был приглашен танцовщик Большого театра. Балет Большого театра не выступал здесь с 1991 года, когда в Париже были показаны спектакли «Иван Грозный» и программа «Посвящение Мариусу Петипа». И еще больше времени прошло с той поры, когда танцовщик из Москвы последний раз выходил на сцену вместе с труппой Опера де Пари.

Так в декабре 2001 года Николай Цискаридзе покорил сердца парижан своей виртуозностью и легкостью в роли Солора. Перечитывая свои беглые заметки, сделанные в темноте зала во время спектакля для будущей критической статьи в «Фигаро», я понимаю, что они отрывисты и не предназначены для посторонних глаз, но поскольку они очень точно передают мои самые первые впечатления, хочу их здесь привести:

Первый акт: «Уверен в себе... Прекрасно сложен... Улыбается... Очень хорошая мимика, живое лицо. В дуэте с Мари-Аньес Жилло он само счастье и нежность... Очень красивые grands jetés... »

Вторая картина: «С Гамзати выразителен... Импульсивен... Умные реакции».

Второй акт: «Цискаридзе: великолепная легкость... Обаяние... Воздушные вариации... Мужественность, переданная одним взмахом руки... Всегда выразителен: в сцене гибели Никии он так же волнует, как Мари-Аньес Жилло».

Третий акт, «Тени»: «Легкий как птица... Никаких усилий... Тонкая передача чувств... Гибкость кошки... Художественное чутье... Прекрасные поддержки... Великолепный партнер в aдажио...»

Вариации Солора: «Делает пять двойных туров и заканчивает вариацию без малейшей запинки на одном колене, великолепно изогнувшись и откинувшись назад».

Отрывистые хвалебные заметки по ходу спектакля – и в финале полный восторг мой и публики, устроившей грандиозную овацию Мари-Аньес Жилло и этому черноволосому грузину с гагатовыми глазами и поразительными удлиненными линиями.

«Николай был целиком поглощен своей ролью . Он был самым влюбленным из всех Солоров, очень достоверным, чувственным и искренним в своем чувстве, он никогда ни на что не отвлекался, как это бывало с другими моими партнерами. Конечно, я находилась под сильным впечатлением от предстоящей работы с танцовщиком Большого театра. На первой же репетиции Патрисия Руанн (партнерша Нуреева по Лондонскому королевскому балету и репетитор его балетов в Опера де Пари) велела нам начать с па-де-де из первого акта. И я бросилась в его объятия, так высоко подпрыгнув и столь сильно оттолкнувшись, что мы оба оказались на полу!

Мы принялись хохотать как сумасшедшие, и это нас сразу сблизило. Николай очень легко запоминает движения и скрупулезно следует хореографии Нуреева, сохраняя при этом свой стиль и свою индивидуальность. Конечно, на премьере мы ужасно волновались, но в то же время чувствовали единение и большое доверие друг к другу. Помимо всего прочего, этот удивительный артист знает все партии, в том числе женские, и он показал мне партию Никии, как ее танцуют в Большом театре!», — вспоминает Мари-Аньес Жилло.

Николай Цискаридзе обладает редким даром, который присущ лишь очень немногим великим артистам: прежде всего — способностью фокусировать на себе внимание, то есть физическим обликом и актерским обаянием, приковывающим к танцовщику зрительский взгляд с первого же появления на сцене. Ему также свойственно неповторимое изящество движений, которое проявляется даже в самых незначительных жестах, и умение вписать свою роль в исполнительскую традицию театра, в котором танцует.

Все эти качества Николая ярко проявились в роли Солора, которого он танцевал в Москве в версии Юрия Григоровича, и которого прежде ему не доводилось танцевать в сложной хореографии Нуреева. Он работал над нюансами своих вариаций и постановки в целом с блестящим танцовщиком и главным репетитором балетной труппы театра Лораном Илером (великолепно исполнявшим роль Солора на сцене Парижской оперы). Цискаридзе сумел придать образу индийского воина свои личностные черты, наделив его чувственностью и непосредственностью.

Моя критическая статья о «Баядерке», вышедшая в газете «Фигаро» 31 декабря 2001 года, завершалась такими словами:

«Это был выдающийся спектакль, отмеченный непринужденной легкостью и безусильной виртуозностью звезды Большого театра, который сегодня, 31 декабря, отметит на сцене Опера де Пари свое двадцативосьмилетие. С днем рождения, Николай, и до скорой встречи!»

И Николай возвратился, — чтобы — по приглашению Ролана Пети — вместе с Мари-Аньес Жилло, Клэр-Мари Оста и труппой Опера де Пари станцевать поставленный Роланом Пети «Клавиго». К несчастью, в октябре 2003-го, во время последней репетиции на сцене Пале Гарнье, он получил серьезную травму, которая на несколько месяцев лишила его возможности танцевать.

У звезды Опера де Пари Клэр-Мари Оста остались теплые воспоминания о совместных репетициях:

«Во время одной из репетиций мы с Николаем никак не могли справиться со сложной акробатической поддержкой. Мы сделали не одну попытку, но у нас никак не получалось. А на следующий день она получилась с первого же раза. Я была так этим поражена, что стала расспрашивать Николая, как такое могло случиться? На что он ответил, что весь вечер репетировал со стулом! Николай — очень веселый человек, энтузиаст своего дела и большой выдумщик. К счастью, его травма теперь — всего лишь дурное воспоминание».

Поскольку восстановление после травмы заняло время, парижане были лишены возможности видеть Николая во время ответственных гастролей Большого театра в Пале Гарнье в январе 2004 года. В отсутствие Германна «Пиковую даму» в гастрольном репертуаре заменил поставленный Алексеем Ратманским на музыку Дмитрия Шостаковича комический балет «Светлый ручей».

Во время тех гастролей нам довелось увидеть и помпезный спектакль «Дочь фараона» Петипа, восстановленный специально для Большого театра в мае 2000 года французским хореографом Пьером Лакоттом.

Спектакль «Дочь фараона» пробуждает волнующее воспоминание о великой танцовщице, которой рукоплескали зрители Опера де Пари в 1935 году, — последней исполнительнице этого балета Мариуса Петипа в Большом театре в 1928 году Марине Семеновой, ушедшей из жизни в июне 2010 года в возрасте ста двух лет. Это была выдающаяся балерина и педагог, которую буквально боготворил Николай Цискаридзе. Он был ее учеником и с глубоким почтением рассказывал нам о ней в Париже за три месяца до ее кончины.

Когда в Москве был поставлен этот балет, его по очереди танцевали Сергей Филин и Николай Цискаридзе, работавшие над ролью непосредственно с французским хореографом. Пьер Лакотт отмечает, что Николай наделен редкими качествами:

«Это очень красивый танцовщик, очень высокий и очень одаренный, обладающий великолепными стопами и способностью быстро выучивать свою партию. Он очень и очень умен, начитан, прекрасно воспитан и блестяще умеет себя подать. Очень интересный танцовщик, у которого, кажется, есть лишь один недостаток: он хочет успеть все на свете — и танцевать, и ставить, и руководить... Но какой прекрасный артист!»

После долгого отсутствия Николай Цискаридзе вернулся в Опера де Пари в январе 2008 года с труппой Большого театра, которая показала в Париже балет «Корсар», восстановленный Юрием Бурлакой и Алексеем Ратманским, и наконец-то, вместе с Илзе Лиепа и Светланой Лунькиной, представил французской публике «Пиковую даму».

«Пиковая дама» стала событием как для самого Николая, так и для парижан, поскольку этот балет преследовал призрак. Правда, то был не призрак старой графини, а тень молодого Михаила Барышникова, танцевавшего Германна в первой постановке Ролана Пети в Театре Елисейских полей в 1978 году. Музыкальным сопровождением к балету служила тогда симфоническая аранжировка одноименной оперы Чайковского. Однако Барышников, на которого ставился балет, отказался от идеи па-де-де Германна и Графини, сочтя ее противоречащей духу произведения Пушкина. Хореограф был раздосадован, и балет не оставил у публики неизгладимых воспоминаний. И все же Ролан Пети не отказался от своей мечты поставить балет так, как он его видел. А Большой театр в октябре 2001 года предоставил ему такую возможность.

Хореограф, одержимый идеей отказаться от музыки к одноименной опере и поставить новую хореографию балета на музыку Патетической симфонии Чайковского, обрел в лице Николая Цискаридзе идеального Германна. И именно Николай предложил ему Илзе Лиепа на роль Графини. И хотя балет Ролана Пети является скорее французским, чем русским, постановка, осуществленная им для Большого театра, включает в себя необычайно виртуозные вариации, блестяще исполняемые Николаем Цискаридзе, а также потрясающие сцены противостояния Германна и Графини в исполнении Илзе Лиепа, обладающей огромным драматическим талантом.

В Париже Николай был также и во всех смыслах блистательным Конрадом, хотя хореография «Корсара» не вполне оправдала наши ожидания. Ради сохранения аутентичности постановки знаменитое па-де-де в гроте на музыку Дриго, увековеченное на экране Марго Фонтейн и Рудольфом Нуреевым, — исполняется не Медорой и рабом Али, с обнаженным торсом и в восточных шароварах (идея Вахтанга Чабукиани 1931 года), но Медорой и Конрадом, одетым в красный с золотом костюм греческого солдата времен Байрона, с фустанеллой — белой юбкой греческого пехотинца, как это было у Павла Гердта в возобновлении «Корсара» 1899 года. Костюм лишил это знаменитое виртуозное па-де-де всякой чувственности, тем не менее оно было с блеском станцовано Светланой Захаровой и Николаем Цискаридзе в вечер премьеры.

После гастролей Большого театра 2008 года в Опера де Пари в последующие два года мы вновь встретились с Николаем Цискаридзе в Театре Елисейских полей, где он выступал с Кремлевским балетом в рамках гастролей «Русских сезонов», возобновленных усилиями другого московского танцовщика с редким обаянием: Андриса Лиепы, брата Илзе и сына Мариса Лиепы. Андрис с 1993 года неустанно занят восстановлением балетов Михаил Фокина в роскошных декорациях Александра Бенуа и Льва Бакста и показом их российской публике, у которой прежде не было возможности познакомиться с репертуаром дягилевских «Русских сезонов».

Эти спектакли позволили парижанам с восхищением наблюдать за Николаем в ролях, созданных Вацлавом Нижинским, таких, как пылающий страстью Золотой раб в «Шехеразаде», а также благородный и величественный Синий бог в одноименном балете, где утраченная почти столетие назад хореография Фокина была заменена не особенно вдохновенным и изобретательным творением Уэйна Иглинга.

С «Послеполуденным отдыхом фавна» в хореографии Нижинского было иначе. Этот балет, исполненный Николаем в Театре Елисейских полей в 2010 году, поразил завсегдатаев Опера де Пари хореографией, столь отличной от той, которая признана во Франции, особенно в том, что касается двусмысленных отношений Фавна с Нимфой, его энергичных движений рук и медленного подъема на скалу.

Эта версия интересна в историческом плане, поскольку именно ей следовали две танцовщицы, выходившие вместе с Нижинским на сцену в образе нимф: Лидия Соколова и Мари Рамбер. Обе они были приглашены Сергеем Дягилевым в 1913 году для создания «Весны священной».

Лидия Соколова часто исполняла роль Нимфы в «Послеполуденном отдыхе фавна», которую, как я уже говорил, она готовила с Нижинским. В своих воспоминаниях «Танцуя у Дягилева», опубликованных в 1960 году, она приводит такое его толкование образа Фавна: «странное существо, получеловек-полуживотное».

В 1954 году величайшая звезда «Русских сезонов» Алисия Маркова обратилась к Лидии Соколовой, когда готовилась к турне c Милорадом Мисковичем и хотела включить «Послеполуденный отдых фавна» в его программу.

«Я разучивал роль Фавна в течение двух недель в Лондоне с Лидией Соколовой и Мари Рамбер . Обе они были непреклонны и обе дополняли друг друга, предаваясь еще очень живым воспоминаниям: “Шаг должен быть вот таким”, — говорила одна. — “Ну да, совершенно верно”, — подтверждала другая.

Я много раз танцевал этот балет с Алисией, в Европе и в Соединенных Штатах. Она попросила меня танцевать его в Лондоне на своем прощальном бенефисе в 1962 году.

Я, в свою очередь, передал хореографию Нижинского Георгу Ианку и Паоло Бортолуцци, когда в 1976 году Карла Фраччи включила этот балет в свое турне, исполняя роль Нимфы то с Ианку, то с Бортолуцци.

Именно эту версию для пары, без шести остальных нимф, снятую на видео во время турне Карлы Фраччи, Николай и отрабатывал совместно с Георгу Ианку, румынским танцовщиком, учившимся у Александра Пушкина в Вагановском училище» , — вспоминает Милорад Мискович.

Это единственное восстановление балета Нижинского, которое дошло до нас из рук одного из его первых исполнителей. Другое восстановление (на этот раз со всеми нимфами) было осуществлено для Опера де Пари также в 1976 году, но занималась этим вдова Нижинского, восьмидесятилетняя Ромола, взяв за основу фотографии из знаменитого альбома барона де Мейера. Ей ассистировал Леонид Мясин, который прежде исполнял роль Фавна в несколько смягченной версии балета, где были сглажены все острые моменты. Создание такой редакции преследовало цель избежать нового скандала, что вызвало бурное негодование Нижинского, который видел Мясина в этой роли в 1916 году в Соединенных Штатах. Именно эта версия Ромолы Нижинской и Леонида Мясина была признана во Франции, начиная с первого великолепного исполнения роли Фавна Шарлем Жюдом в апреле 1976 года. Другие постановки, которые делались позже, основывались на других источниках, более или менее достоверных.

В своем «Послеполуденном отдыхе фавна» Николай Цискаридзе представляет отнюдь не молодого искусного обольстителя, но именно существо, «получеловека-полуживотное», охваченное желанием, со странными перепадами настроений и резкими движениями головы. Его профиль, беспокойный взгляд и дикий смех делают в финале его Фавна воплощенным эротизмом, бесценной альтернативой всем фавнам, которые существуют сегодня в мире.

Будучи в Париже в 2009 году, 16 декабря Николай принял участие в гала-концерте, посвященном памяти Дягилева и организованном авторитетной Ассоциацией друзей Парижской оперы в Пале Гарнье. Роскошный вечер собрал лучших артистов Опера де Пари и Большого театра, среди которых были Мари-Аньес Жилло, Орели Дюпон, Николя Ле Риш, Светлана Захарова, Мария Александрова... и Аньес Летестю, которая вместе с Николаем Цискаридзе исполнила па-де-де из «Шехеразады».

«Когда мы готовили «Шехеразаду» , я была поражена тем, как просто и естественно он держал себя во время работы, учитывая, что все перед ним заискивают, особенно у него на родине, и я очень ценю то чувство сопричастности, которое он сумел у меня вызвать, несмотря на то, что нам довелось работать вместе всего несколько дней. Николай целиком отдает себя каждой роли, к которым он всегда подходит неформально. На репетициях он что-то для себя намечает, ни на чем конкретно не фиксируясь. Он сохраняет свою энергию для спектакля, во время которого дает выход своей широкой натуре и своим эмоциям. Меня это особенно впечатлило, когда я увидела, с каким энтузиазмом, не колеблясь, он идет на риск, работая над непривычным для себя языком и стилем Нуреева», — вспоминает звезда Опера де Пари

Всего через три дня после того гала-концерта Николай Цискаридзе исполнил на сцене Опера Бастий двойную роль: Дроссельмейера и Принца в нуреевском балете «Щелкунчик», хореография которого на порядок сложнее, чем можно себе это представить. «Немного найдется танцовщиков моего возраста, которые рискнули бы выступить в таких ролях! Поддержки Нуреева особенно трудны для исполнения» , — признался танцовщик после спектаклей с Мериам Уль-Брам в роли Клары (Маши).

С начала девяностых годов Лиепа восстанавливает балеты Фокина. К этой работе, и особенно к восстановлению «Петрушки», он привлекал внучку хореографа Изабель Фокину, владеющую важными материалами о работах ее деда.

Николай Цискаридзе не только великолепно сам знает «Шопениану» как танцовщик, исполняя ее в Большом с 1995 года, он также осуществил блистательное возобновление этого балета в Большом театре зимой 2010 года.

Этот балет Фокина претерпел многочисленные изменения со дня премьеры, которая состоялась 25 февраля 1907 года в Мариинском театре. Сначала это был большой спектакль, куда, помимо других красочных картин, вошли такие эпизоды, как «Шопен на Майорке», «Свадебный полонез», «Неаполитанская тарантелла», а также единственное чисто классическое адажио, поставленное для Анны Павловой. Она танцевала его в костюме Марии Тальони, созданном по эскизу Бакста. Фокин внес в этот балет значительные изменения, возобновив его в марте 1908 года, а затем в феврале 1909-го, когда в качестве музыкального сопровождения хореографом были выбраны другие произведения Шопена. Так возник его первый бессюжетный балет «Шопениана», показанный в Париже в июне 1909 года под названием «Сильфиды». Это название было дано балету Дягилевым, который также изменил состав музыкальных номеров, упразднив, в частности, полонез, использовавшийся ранее в качестве увертюры.

Работая над восстановлением версии февраля 1909 года для гала-концерта в честь столетия Галины Улановой, Николай Цискаридзе восстановил исходную последовательность музыкальных номеров и воссоздал оригинальные костюмы.

«Мне хотелось как можно ближе подойти к замыслу Фокина, который видел костюмы к этому спектаклю не белыми, как было принято в последние годы, а нежно-розовыми. В Театральном музее Петербурга хранится костюм Галины Улановой к “Шопениане ”, и он также выполнен в розовых тонах. А поскольку возобновление спектакля осуществлялось к ее столетию, для меня была важна именно историческая достоверность. Я вовсе не претендую в своем возрасте на звание хореографа. Впрочем, как утверждает Ролан Пети, если человек обладает талантом хореографа, это обнаруживается еще в детстве. Однако у меня была возможность разучивать “Шопениану ” с Галиной Улановой, мать которой танцевала в труппах Дягилева и Анны Павловой. Мне особенно интересно восстанавливать балеты, созданные в русском стиле, характерном для конца XIX — начала XX века в Санкт-Петербурге. Я очень много прочел о Фокине, и меня необычайно увлекает эта эпоха в балете», — пояснил прекрасно знающий историю Николай.

Особенно восхищает в постановке Николая Цискаридзе красота и грация движений рук, изящные дышащие кисти сильфид, элегантность и синхронность их ансамбля. Эти сильфиды как будто и вправду унаследовали искусство Галины Улановой (несравненной сильфиды) и Марины Семеновой, о танце которых мы можем судить по редким документальным кадрам, запечатлевшим этих двух великих актрис, сравнивая их с отснятой на пленку «Шопенианой», поставленной Цискаридзе в 2010 году в Москве с прекрасной Марией Александровой и двадцатью сильфидами в бледно-розовых «шопенках», окружившими бесподобного грациозного Николая.

Эта грация, столь характерная для всех балетов из репертуара Нижинского, особенно для «Видения розы» и «Шопенианы», сегодня расценивается некоторыми критиками как недостаточно мужественная. Надо сказать, что уже в 1916 году американские журналисты резко критиковали Нижинского: «Чрезмерная утонченность жестов и поз придает танцу женственность... так же, как и некоторые технические детали, напри- мер, танец на высоких полупальцах...»

Как совершенно верно заметил Петер Оствальд, который приводит этот и другие негативные отзывы в своей книге о Нижинском: «Эти свидетельства показывают нам, до какой степени в 1916 году некоторые люди не были готовы видеть грацию и красоту в движениях танцовщика». При том, что эти качества являются основополагающими для романтического репертуара, от «Жизели» и до «Шопенианы», где танцовщик должен быть абсолютно гармоничен со своей партнершей, особенно теперь, в XXI веке, когда в танце, как и в музыке барокко, стремятся к аутентичности.

Вдохновляясь воспоминанием о двух великих танцовщицах, Улановой и Семеновой, с которыми работал, Николай Цискаридзе раскрывает свой образ с бесконечно свободным изяществом, подчеркиваемым его длинными гибкими поэтическими руками. Он демонстрирует так-же превосходное владение приемами «замедленного движения», что в этом балете является необходимым артистическим дополнением к мастерскому владению техникой.

Совершенное владение техническими приемами, в последние годы претерпевшими серьезную эволюцию, равно как и готовность идти на творческий риск свойственны сегодня в более или менее равной мере всем и везде. И не только танцовщикам, но также пианистам, певцам и драматическим артистам. Публика же становится все более требовательной, особенно в том, что касается драматического наполнения искусства. Классический танец никогда прежде не знал такой популярности, как в последние десятилетия, благодаря нескольким выдающимся танцовщикам, — следует признать, в большинстве своем русским, — за что, в первую очередь, нужно отдать должное высочайшему уровню балетмейстеров и бескомпромиссной требовательности педагогов. К тому же сегодня труппы крупнейших балетных театров часто ездят с гастролями из одной страны в другую, что было невозможно себе представить в пятидесятые годы прошлого столетия.

Именно балет Большого театра стал одним из первых, кто завоевал мир, начиная с гастролей 1956 года, в Лондоне и Нью-Йорке. Его артисты покорили тысячи зрителей на самых больших сценах оперных театров и дворцов спорта, утвердив превосходство своих звезд (впечатляющую виртуозность танцовщиц и мужественную силу их партнеров) и продемонстрировав строжайшую дисциплину кордебалета.

В 1958 году выступления Галины Улановой в роли Джульетты и Николая Фадеечева в роли принца Зигфрида стали сенсацией в Опера де Пари и в старом Дворце спорта, где, как я помню, Галина Уланова каждый вечер выходила на бис в «Умирающем лебеде».

Затем наступил 1964-й, когда пара — единственная в мире — Екатерина Максимова и Владимир Васильев на долгие годы завоевала сердца парижан в непревзойденном «Дон Кихоте», со своими поразительными grands jetés и поддержками в стиле «а-ля рюс». Певучие руки Майи Плисецкой в «Лебедином озере» стали легендой. У Большого театра были и другие прославленные гастроли в Париже, в частности, в 1972-м, 1977-м и 1991 годах в Пале Гарнье, когда балетную труппу возглавлял Юрий Григорович и театр привозил на гастроли обширный репертуар, начиная c «Жизели», где блистала Наталья Бессмертнова, и заканчивая «Спартаком» со знаменитым Марисом Лиепой в роли Красса.

Первые зарубежные гастроли Кировского театра тоже стали событием, когда в 1961 году они показали здесь «Каменный цветок» с Аллой Осипенко и Юрием Соловьевым, обладавшим поразительной способностью зависать в воздухе; превосходную постановку «Спящей красавицы» с божественной Ириной Колпаковой и наконец картину «Тени», неизвестную прежде во Франции, благодаря которой мы открыли для себя еще одного удивительного молодого танцовщика Рудольфа Нуреева. Как известно, впоследствии Нуреев сделал карьеру за пределами Советского Союза. Он не был «самим совершенством», однако оказался самым харизматичным из танцовщиков той эпохи и обладал аурой легендарной звезды, преследуемой всеми папарацци мира.

Нельзя не вспомнить и мощного грузинского танцовщика Вахтанга Чабукиани выступившего в Париже в 1966 году в спектакле «Отелло» с балетной труппой Тбилисского театра, победителя международного конкурса артистов балета в Париже Фаруха Рузиматова, беглецов Алек- сандра Годунова (кометой вырвавшегося на свободу) и Михаила Барышникова (с его уникальной скоростью и точностью движений), велико- лепную Наталью Макарову, Ирека Мухамедова, Владимира Деревянко и Владимира Малахова, сделавших карьеру за переделами родины, а также очень «баланчинского» танцовщика Игоря Зеленского.

Русские звезды неизменно озаряют своим блеском мировой балетный небосклон еще со времен Сергея Дягилева.

Когда балет Большого театра под эгидой нового руководителя Бориса Акимова в январе 2004 года вновь возвратился на сцену Опера де Пари по приглашению Юга Галя и Брижитт Лефевр, парижане были поражены сложением нового поколения танцовщиков, — стройных, высоких и утонченных. Они завоевали горячую любовь парижской публики в «Лебедином озере» в постановке Григоровича. Кордебалет поражал своей дисциплиной и гармонией. Не только ансамбль из двадцати четырех лебедей, но и занятые в спектакле юноши отличались поразительной синхронностью движений.

Произошедшая физическая метаморфоза свидетельствовала о том, что московско-советский стиль, мускулистый, основанный на силе и мужественности, сделался рафинированнее и ближе к стилю Мариинского театра, сохранив при этом свою оригинальность.

Кроме Большого театра в Москве, Мариинского в Санкт-Петербурге и Опера де Пари, ни один другой театр мира не обладает такой однородной и дисциплинированной труппой, сформированной собственными балетными школами. Эти театры могут себе позволить включить в свой репертуар грандиозные постановки, которые успешно осуществляются благодаря наличию танцовщиков, способных освоить любые стили разных хореографов прошлого и настоящего, будь то Петипа, Баланчин, Григорович, Ноймайер или Пети.

Говоря об этом, нельзя также не отдать должное знаковой фигуре в современном балетном искусстве Алисии Алонсо, которая, не располагая средствами такого масштаба, сумела сформировать на острове Куба труппу, в которую входят солисты мирового уровня. Труппы же множества других крупных театров, таких, как Американский балетный театр или Английский Королевский балет постоянно приглашают солистов-иностранцев, в то время как другие, — «Нью-Йорк сити балет», Датский королевский или труппы Мориса Бежара, Джона Ноймайера и Ролана Пети — сосредоточились на работе с одним или двумя крупнейшими хореографами. В каждой из них несомненно были свои интересные артисты — Питер Мартинс, Эрик Брун, Паоло Бортолуцци и Петер Шауфус, но все они относятся к поколению, предшествовавшему поколению Николая Цискаридзе.

Интересно заметить, что если русская школа в XIX веке претерпела сильное влияние мэтров французского балета, в частности, Сен-Леона и Мариуса Петипа, то балетная труппа Опера де Пари в конце XX века достигла своих высот благодаря тому импульсу, который был ею получен от Рудольфа Нуреева, беглеца из Кировского театра оперы и балета (ныне Мариинского).

Именно благодаря ему французская балетная труппа обрела редко прежде достигавшуюся технику и дисциплинированность, которые позволяют триумфально преодолевать трудности нового стиля, диктуемого хореографией Рудольфа Нуреева. Наконец именно Нуреев значительно усилил значение и психологию мужских партий, до той поры часто сводившихся исключительно к выполнению партнерских функций. И несмотря на то, что балеты Нуреева по-прежнему не входят в репертуар русских театров, Николай Цискаридзе, жадно стремящийся все попробовать, станцевал «Баядерку», «Щелкунчик», а также большую вариацию принца Зигфрида в хореографии Нуреева из первого акта «Лебединого озера».

«Весной 2004 года я получила в Москве премию Benois de la Danse за достижения в области балетного искусства . Я попросила Николая быть моим партнером на гала-концерте в па-де-де из «Раймонды», балете, за который он получил Benois в 1999 году. Вначале он ответил, что еще недостаточно оправился от травмы колена, но в конце концов согласился танцевать другое па-де-де из «Раймонды», не столь опасное для его тогдашнего состояния. В благодарность он пригласил меня танцевать адажио из «Лебединого озера» во время церемонии вручения премии Benois в Большом театре в 2005 году. Это было последнее выступление в моей карьере, поскольку я была уже директором балетной школы при Опера де Пари, и Николай стал моим последним партнером. Он очень хотел танцевать вариацию Нуреева, которую мы поставили перед адажио из второго акта. Работать с ним одно удовольствие, у него невероятное чувство юмора, и потом это человек, который всегда необычайно почтителен с дамами» , — рассказывает звезда Опера де Пари Элизабет Платель.

Это был волшебный дуэт! Николай и Элизабет обладают поразительной мягкостью исполнения, благодаря чему их грациозные руки буквально сливались в танце, а движения были гибки, благородны, неторопливы и исполнены редкого изящества. Великое искусство!

Даже когда Николай выступает в Нью-Йорке, Париже или Токио, он остается верен Большому театру. Он, как и самые яркие звезды Опера де Пари, умеет вписывать свою неповторимую индивидуальность в однородный ансамбль балетной труппы. Он увлекает незаурядностью своей внешности и обезоруживает своим обаянием. Поскольку он притягивает к себе внимание и знает об этом, Николай принимает это, как в жизни, так и на сцене, с обезоруживающей улыбкой. Будучи превосходным актером, он в равной мере великолепен как в комических, так и в виртуозных, поэтических и драматических ролях.

Благодаря впечатляющему числу сделанных записей, начиная с самых первых выступлений в Большом театре в 1992 году, мы теперь имеем возможность их пересматривать, обнаруживая обширность его дарований и неизвестные во Франции стороны его индивидуальности. Я был особенно потрясен исполнительским блеском и юношеской виртуозностью его Меркуцио, станцованного им в 1993 году в замечательной хореографии Юрия Григоровича; чистотой стиля его Солора и его Конрада в спектакле с Марией Александровой; поэтической выразительностью его игры в «Нарциссе», маленьком шедевре Голейзовского, и его бесконечным отчаянием в сцене смерти Манон в спектакле Мариинского театра. Он поразил меня трактовкой роли сумасшедшего профессора в «Уроке» Флиндта в паре с замечательной Илзе Лиепа, и остается лишь сожалеть, что не она стала его партнершей в «Юноше и Смерти» Ролана Пети, балете, блестяще станцованном Николаем в Японии, где из-за блеклой партнерши он не мог проявить всю ту страсть, на какую способен. Будь на ее месте Илзе, она вдохновила бы Николая гораздо больше.

Поразительно, как этот романтический Поэт из «Шопенианы» может быть такой потрясающей переодетой сильфидой, танцующей на пуантах в балете Ратманского «Светлый ручей»! Актерская игра, обескураживающий юмор делают эту уморительную сцену «гвоздем» комедии. При этом он не пытается затмить своих партнеров, а напротив, составляет с ними прекрасный ансамбль.

Каково же место Николая Цискаридзе среди танцовщиков прошлых эпох и сегодняшнего времени?

От прошлого он унаследовал великий русский стиль, который торжествует во всех классических и романтических балетах. В то же время балетный репертуар совершенно переменился по сравнению с советской эпохой, нынешний театр становится все более открыт западной и современной хореографии. Николай с энтузиазмом участвует в этом движении, являясь проводником всяческих новшеств.

Если сопоставить его с самыми знаменитыми нынешними танцовщиками, он столь же непохож на Карлоса Акосту, как и на Роберто Болле или Николя Ле Риша, не говоря уже обо всех остальных. В этом смысле невозможно сравнивать несравненное. А Николай Цискаридзе бесспорно несравненный!

Действительный член Ассоциации друзей Парижской оперы Сильви Коллен дала Николаю потрясающе точную и изящную характеристику:

«Если бы мне нужно было выразить одним словом мое первое впечатление о Николае Цискаридзе, я бы сравнила его с гепардом: такое впечатление оставила у меня его диагональ grands jetés, которыми он ворвался на огромную сцену Опера Бастий в образе Солора в первом акте “Баядерки” в декабре 2001 года. Длиннейшие ноги, взлетавшие на неправдоподобную высоту, словно рассекали воздух, оставляя удивительное впечатление легкости, огромной скорости, точности рисунка и изящества.

Через несколько мгновений этот долговязый кошачий силуэт завладел всем огромным пространством сцены. Он обладал экзотической красотой, совершенно особым шармом, обезоруживающей и вместе с тем загадочной улыбкой, о которой невозможно было сказать, появлялась ли она спонтанно или скрывала под собой трезвый расчет амбициозного воина (что вполне соответствовало концепции роли). Союз света и тени.

Думаю, именно эта загадка и двойственность его игры (или его персонажа) больше всего меня тогда в нем покорили.

В тот момент мне на память пришло описание внешности Фортунио, сделанное Теофилем Готье в его романе “Эльдорадо ”:

“Ему на вид, кажется, не больше двадцати четырех лет (...) Соединение грации и силы делают его неотразимым; его движения мягки, как движения молодого ягуара, но за этой медлительной небрежностью ощущаются пылкость, необычайная ловкость и проворство”.

И это слова Теофиля Готье, автора “Жизели ”!»

Можно было бы написать и еще напишут множество страниц и книг о Николае Цискаридзе, этом гордом грузине, который обладает всеми лучшими качествами человека, родившегося под знаком Козерога: решительностью, честолюбием, мудростью, силой и благородством.

Рене Сирвэн (2010 г.)