-87-

 

Музыкальный дневник

 

 

1999

 

 

Важное:

Нуриев

Артур Рубинштейн

Шостакович

Владимир Буковский

Гуго фон Гофмансталь

«Троянцы» Берлиоза

Татьяна Ивановна Лещенко-Сухомлина

Шнитке: ​​ Гия Канчели

Бортнянский

Чайковский

 

Январь

 

1 ​​ ТВ: озвученный кошмар.

Все те же лица по «Огонькам».

Кривляются и кричат.

Массовая культура.

 

Фильм о пианистке, жене Ингмара Бергмана.

2  ​​​​ Немузыкальное время.

Ничего не поделаешь.

Музыка разлита в воздухе и не хочет называться.

 

6  ​​ ​​​​ Шесть лет со смерти Нуриева.

 

Рудо́льф Хаме́тович Нуриев

17 марта 1938, близ Иркутска - 6 января 1993, Париж

советский, английский и французский артист балета и балетмейстер, солист Ленинградского театра оперы и балета им. Кирова. В 1961 году во время гастролей труппы в Париже попросил политического убежища, став одним из самых известных «невозвращенцев» в СССР.

Один из наиболее значительных танцовщиков XX века, его дуэт с английской балериной Марго Фонтейн считается легендарным. Руководил балетной труппой Парижской оперы в 1983-1989 годах, в конце жизни пробовал себя как дирижёр. Также был коллекционером живописи и предметов искусства.

В Москве и Петербурге писали „Нуреев“, а в Казани и Уфе - „Нуриев“. ​​ Решающий аргумент - слова самого танцовщика, который сказал, что во всем мире он известен как „Нуриев“«

Рудольф Нуреев родился в поезде, направлявшемся во Владивосток, между Иркутском и Слюдянкой 17 марта 1938 года. Согласно документам КГБ СССР, по национальности татарин. Его отец, Хамит Фазлеевич Нуреев (1903-ранее 1985), был родом из деревни Асаново Шариповской волости Уфимского уезда Уфимской губернии (ныне Уфимский район Республики Башкортостан), татарин, мать - Фарида Аглиулловна Нуреева (Аглиуллова) (1907-1987), родилась в деревне Татарское Тюгульбаево Кузнечихинской волости Казанской губернии (ныне Алькеевский район Республики Татарстан). В автобиографии Нуреев пишет о своих родителях таким образом:

«Мать моя родилась в прекрасном древнем городе Казани. Мы мусульмане. Отец родился в небольшой деревушке около Уфы, столицы республики Башкирии. Таким образом, с обеих сторон наша родня - это татары и башкиры.»

- Нуреев Р. Х. Автобиография. М., 1998.

 

Вскоре после рождения Рудольфа отец получает назначение в Москву. В 1941 году Рудольф с матерью оказались в эвакуации в Башкирской АССР. Начал танцевать в детском фольклорном ансамбле в Уфе, а в 1955 году поступил в Ленинградское хореографическое училище, учился в классе Александра Пушкина. После его окончания в 1958 году Нуреев стал солистом балета театра имени С. М. Кирова (в настоящее время - Мариинский театр).

16 июня 1961 года, находясь на гастролях в Париже, по решению КГБ был снят с дальнейших гастролей труппы Кировского театра в Лондоне и отказался вернуться в СССР, став «невозвращенцем». В связи с этим был осуждён в СССР за измену родине и приговорён к 7 годам заочно.

Вскоре Нуреев начал работать в Королевском балете (Королевский театр Ковент-Гарден) в Лондоне и быстро стал мировой знаменитостью. Получил австрийское гражданство.

Более пятнадцати лет Нуреев был звездой лондонского Королевского балета и являлся постоянным партнёром английской балерины Марго Фонтейн. Выступал по всему миру, работая очень интенсивно. Например, в 1975 году число выступлений достигло трёхсот.[источник не указан 38 дней] Считается, что Рудольф Нуреев полностью изменил пассивную роль танцора в классическом балете.

С 1983 по 1989 год Нуреев являлся директором балетной труппы парижской Гранд-опера. Не раз выступал на одной сцене с Ивет Шовире. Одно из его главных достижений в этот период - «открытие» Сильви Гиллем. Участвовал в классических и современных постановках, много снимался в кино и на телевидении, ставил классические балеты.

В последние годы жизни выступал как дирижёр.

Весной 1992 года по приглашению директора Татарского оперного театра Рауфаля Мухаметзянова Рудольф Нуриев посетил Казань и подписал с дирекцией театра трудовое соглашение о сотрудничестве на казанском балетном фестивале.

В 1984 году в крови танцовщика был обнаружен ВИЧ. Болезнь прогрессировала, и Нуреев скончался от осложнений СПИДа 6 января 1993 года недалеко от Парижа.

Похоронен на русском кладбище Сент-Женевьев-де-Буа под Парижем.

Рудольф Нуреев был гомосексуалом, однако в юности имел и гетеросексуальные отношения. После побега на Запад в 1961 году он встретился со знаменитым датским танцовщиком Эриком Бруном (1928-1986). Брун и Нуреев стали парой и сохраняли близкие отношения в течение 25 лет, до самой смерти Бруна в 1986 году.

В Казани на сцене Татарского театра оперы и балета имени Мусы Джалиля ежегодно в конце весны проводится Международный фестиваль классического балета имени Рудольфа Нуриева, названный так с личного согласия танцовщика, посетившего Казань в 1992 году.

В Уфе имя Рудольфа Нуреева носят Башкирский хореографический колледж и Международный фестиваль балетного искусства, проходящий ежегодно с 1993 года на сцене Башкирского театра оперы и балета, а также одна из улиц города. В Башкирском театре оперы и балета действует музей Р. Нуреева. Также в честь танцовщика в городе установлены мемориальная доска и барельеф.

 

Партии в постановках

 

«Лебединое озеро» - принц Зигфрид, Ротбарт

 

«Щелкунчик» - Дроссельмейер, Принц

 

«Спящая красавица» - Синяя птица, принц Флоримунд (Дезире)

 

«Маргарита и Арман» - Арман

 

«Баядерка» - Солор

 

«Раймонда» - соло в па-де-катр, Жан де Бриен

 

«Жизель» - Альберт

 

«Дон Кихот» - Базиль

 

«Корсар» - раб

 

«Ромео и Джульетта» - Ромео, Меркуцио

 

«Сильфида» - Джеймс

 

«Петрушка» - Петрушка

«Видение Розы» - Видение розы

 

«Шехеразада» - Золотой раб

 

«Послеполуденный отдых фавна» - Фавн

 

«Аполлон Мусагет» - Аполлон

 

«Юноша и смерть» - Юноша

 

«Блудный сын»

 

«Федра»

 

«Потерянный рай»

 

«Сильфиды» - Юноша

 

«Гамлет» - Гамлет

 

«Золушка» - Продюсер

 

«Интермедия»

 

«Лунный Пьеро» - Пьеро

 

«Люцифер» - Люцифер

 

«Идиот» - князь Мышкин

 

«Ореол»

 

«Песни странствующего подмастерья»

 

«Весна священная»

 

«Павана мавра» - Отелло

 

«Темный дом»

 

«Урок»

 

«Ночное путешествие» - Эдип

 

«Алая буква» - преподобный Димсдейл

 

Фильмография

 

1966 - «Юноша и смерть» - Юноша

 

1972 - «Я - танцовщик» / I Am a Dancer

 

1977 - «Маппет-шоу»

1977 - «Валентино» / Valentino

 

1983 - «На виду» / Exposed

 

Постановки

 

1964 - «Раймонда»

 

1964 - «Лебединое озеро»

 

1966 - «Дон Кихот»

 

1966 - «Спящая красавица»

 

1966 - «Танкред»

 

1967 - «Щелкунчик»

 

1977 - «Ромео и Джульетта»

 

1979 - «Манфред»

 

1982 - «Буря»

 

1985 - Washington Square

 

1986 - Сюита Баха

 

1988 - «Золушка»

 

1992 - «Баядерка»

 

7  ​​​​ «Корсар» в постановке Нуреева.

Ему болезненно важна его хореография.

Просто какая-то болезнь: все известные танцовщики ощущают себя балетмейстерами.

«Корсар» - это хорошо, но не гениально.

Для гениального танцовщика этого мало.

 

8 ​​ О Плисецкой.

 

В конце своей эпопеи ​​ Пруст пишет:

 

Я ощущал чувство усталости и ужаса, ​​ я чувствовал, что все это такое длинное время писания романа было без перерыва последовательности мною пережито, помыслено, выделено мною путем секреции…

Так ​​ из нас секреция выделяет время, которое мы оставляем позади себя, время, которое мы непрерывно мыслили, осознавали, чувствовали и т.д.

Но это самое время и было моей жизнью.

То ​​ есть то, которое я секретировал.

Как ​​ панцирные насекомые, которые из своих секреций образуют свой же собственный панцирь и тащат его за собой.

Это время ​​ было мной - ​​ и к тому же я еще каждую минуту должен был держать его при себе (тащить за собой), ​​ - и время поддерживало меня, взобравшегося на его головокружительную вершину.

Представьте ​​ человека ​​ на громадных ходулях и попробуйте двигаться на этих ходулях так, чтобы я не мог двинуться, не сдвигая и их.

Дата ​​ - хронологическая дата в данном случае, ​​ - в которой я услышал шум колокольчика садовой калитки в Комбре, такая далекая и, тем не менее, такая внутренняя, была точкой отсчета этого огромного измерения, которое я в себе не подозревал.

У меня закружилась голова, когда я увидел под собой эту пропасть.

 

Стоит признать, что иногда текст Пруста мило граничит ​​ с невразумительностью.

10 ​​ ТКК: «Царская ложа». Рассказ о питерской консерватории.

 

11  ​​​​ Опять я во власти балетных образов, о которых ничего рассказать не могу: так мало балетов по нашему ТВ.

Бесконечно мало информации по искусству; только книги.

А мне бы хотелось много музыкалиться.

Дело и в том, что именно балетные образы сдерживают агрессивность образов внешнего мира.

Только они.

Театральные образы часто агрессивны, но они дают себя понимать.

А внешний мир – набор искаженных лиц, и мысли всегда скрыты.

 

Появилось научное мнение, якобы скорость света не ограничена.

Это убивает мои детские мечты.

Я-то до сих пор верю Эйнштейну.

Не представляю себе, как бы посмел ему не поверить.

Я остро чувствую пространственно-временной континуум мира: я принадлежу ему больше, чем нашему российскому обществу, в котором живу.

Потому что в обществе царит хаос и мародерство.

 

12  ​​ ​​ ​​​​ Слишком много слушал за всю свою жизнь записи Гаука – и вот справка о нем:

 

«Александр Васильевич Гаук ​​ (15 ​​ августа 1893, Одесса - 30 марта 1963, Москва) - советский дирижёр и композитор, Народный артист РСФСР.

Обучался в Петроградской консерватории по классам композиции у Александра Глазунова, Василия Калафати, Язепса Витолса и дирижирования - у Николая Черепнина.

В 1917 году стал дирижёром Петроградского театра музыкальной драмы,

с 1923 по 1931 работал в Ленинградском театре оперы и балета (дирижировал в основном балетными спектаклями). В 1930-1934 возглавлял симфонический оркестр Ленинградской филармонии,

а в 1936 стал первым главным дирижёром только что созданного Государственного академического симфонического оркестра СССР и руководил им до 1941 года, наконец, в 1953-1963 годах руководил Большим симфоническим оркестром Гостелерадио СССР».

Сегодня: Гаук и Нейгауз: Первый концерт для фортепьяно и оркестра Шопена.

 

14 ​​ Нейгауз ​​ играет «Интермеццо» Брамса и поэмы Скрябина.

 

Играю клавир «Пиковой дамы» Чайковского.

Может быть, для писателя важно во многих областях осознавать свою бездарность.

Так жизнь предстает сложной системой беспомощностей и запретов.

 

16 ​​ Вечер Галича в Политехническом.

Его ​​ так потрясла эта правда насилия, что он стал петь о ней, отказавшись от напрашивающейся карьеры советского сценариста.

Эта правда потрясла и меня, но ничего не изменила: внешне она была дана уже всем.

 

17  ​​ ​​ ​​ ​​​​ Майкл  ​​​​ Флэтли.

Кусочки из его шоу «Король танца. Lord of the Dance», 1996-ой.

Тут он – уже ​​ независимый ​​ хореограф ​​ компании «Unicorn

Сюжет ​​ с элементами фэнтези в стиле кельтского фольклора. Главную роль Короля Танца, противостоящего злому Дону Дорхе и его разбойникам, сыграл сам Флэтли.

Многие артисты прославились участием в его шоу.

Понять по столь небольшому материалу невозможно, насколько интересна хореография.

 

Привычка современных детей пронзительно кричать.

Кричат просто для самого крика.

Им важна эта обстановка постоянного звукового кошмара: крики и пистоны, - им комфортно в этом ужасе.

Девочка кричит кому-то:

- Я иду пописать,

- и это кажется нормальным.

Жизнь убивает среду обитания.

Оказывается, можно жить без этики, без правил, без приличий.

 

18  ​​ ​​​​ Вот что поставил Вернер Герцог в опере:

Doktor Faustus (1986, Teatro Comunale di Bologna)

 

Lohengrin (1987, Bayreuth Festival)

 

Giovanna d'Arco (1989, Teatro Comunale di Bologna)

 

La Donna del lago (1992, Teatro alla Scala, Milan)

 

The Flying Dutchman (1993, L’Opéra de la Bastille)

 

Il Guarany (1993, Opera Bonn)

 

Norma (1994, Verona Arena)

 

Il Guarany (1996, Washington National Opera)

 

Chushingura (1997, Tokyo Opera)

 

Tannhäuser (1997, 1998 Teatro de la Maestranza; Teatro di San Carlo; Teatro Massimo)

 

Совсем неплохо!

Если б увидеть хоть одну постановку!

 

19  ​​​​ Giovanni Raboni

 

Quare tristis, 1998

Svegliami, ti prego, succede ancora

d’implorare in un sogno a questa tenera

età, aiutami, fa’ che non sia vera

l’oscena materia del buio. Sfiora

allora davvero una mano il mio

corpo assiderato e di colpo so

d’averti chiamata e che non saprò

più niente.

 

20 Каждый вечер ухожу гулять в поля. Это необходимо, чтоб примирить ​​ музыку с унылым грохотом жизни.

 

24  ​​​​ «Кавалер роз» Штраусса по ТКК.

Все, все есть в этой музыке: и нежность, и ужас!

Ты любишь ее и бредишь ею, - и  ​​​​ ужас этой музыки так тонок, что смягчает ужас мира.

Роскошный подарок ​​ телеканала.

Кири Те Канава.

Опера неотразимо лирична.

И это - автор «Электры»!

 

Лиля сообщила об автомобильной катастрофе Влады.

- Учусь жить заново, - написала ей подруга.

Как жаль, что для этой семьи я так и не стал близким!

 

Телеканал «Культура»: его музыка вытеснила РО радио «Орфей».

 

Помню, где-то в 20 лет я зашел в консерваторию.

Тогда, в самом начале 70-ых, еще можно было зайти запросто.

Иду по коридору - звучит бурная, чарующая, знакомая музыка.

И я - вошел!

Мужчина не удивился мне и не перестал играть.

Вот он закончил, встал и взглянул на меня.

И - не выгнал.

Меня до сих пор это ужасно поражает.

 

25 ​​ Сто лет Пуленку.

 

29 ​​ Николь Кидман в ​​ мюзикле «Голубая комната».

Везде она со своим разбавленным, но притягательным образом.

 

Владимир Васильев в роли Спартака.

 

«Сильфида» Бургонвиля.

Датский Королевский Балет.

Премьера – 1936. Танцевал сам Бургонвиль.

Удивительная ясность: можно понять каждое движение, все просто и ясно, все преподнесено, как на ладони. ​​ 

Да, что-то божественное в этой простоте и ясности.

 

Февраль

 

1 ​​ Александр Третий с женой жили в своей Гатчине, но любили слушать по телефону концерты из Петербурга.

 

«Процесс» Кафки:

 

«Вдруг Франц поднял крик, такой неумолчный и непрерывный, словно не человек кричал, а терзали какой-то музыкальный инструмент. Весь коридор наполнился этими звуками, их, наверно, было слышно во всем здании».

 

Музыка современной жизни.

 

2  ​​​​ Дэйв Брубек.

Есть ли смысл в этой строчке?

Но мне самому важно, что в это время в России можно легко послушать столь прекрасного музыканта.

 

И вот огромная Ночь встречает меня…

 

3  ​​ ​​​​ Светланов ​​ по радио регулярно ​​ играет Малера.

 

Слышу, как кто-то слушает ​​ или играет музыку, - а саму музыку уже не слышу.

Разучился.

Так доверишься Богу - и живешь.

Но неужели нельзя понимать больше?

 

5  ​​ ​​ ​​​​ Опять ​​ «Кул» Брубека.

Если слушать джаз, то такого уровня.

 

«Прохладный джаз, или кул-джаз (англ. cool jazz), называемый также джазом Западного побережья (по месту его рождения), появился на свет в 50-е, а наибольшего расцвета достиг в 60-е годы двадцатого века.

Сам термин cool появился после выхода альбома «Birth of the Cool. Рождение холода, кула» (запись 1949 - 50 годов) известного джазового музыканта Майлза Дэвиса.

По способам звукоизвлечения, гармониям у прохладного джаза много общего с модальным джазом. Характеризуется эмоциональной сдержанностью, тенденцией к сближению с композиторской музыкой (усиление роли композиции, формы и гармонии, полифонизация фактуры), введением инструментов симфонического оркестра».

 

6  ​​ ​​ ​​ ​​​​ Мариинка, «Ночью» Робинса.

 

Мое пение песен ​​ Брамса.

7  ​​ ​​ ​​​​ Арена ди Верона: ​​ «Тоска» ​​ Пуччини.

 

Заметил, что часто слушаю джаз.

Почему-то выношу только старые записи.

Чарли Паркер.

 

А старые впечатления у Гурьева так и живут в душе: настолько много дало тогда первое систематическое прослушивание музыки.

Меня всегда покоряет именно система, а не какой-то порыв.

 

8  ​​ ​​​​ Трио ди Милано играет Шостаковича.

 

Луциано Белио  ​​ ​​​​ восстанавливает ​​ Десятую симфонию Шуберта.

 

9 ​​ «Stabat Mater» Перголези.

 

13  ​​ ​​ ​​​​ Послушал ​​ Третья симфонию для сопрано и оркестра «Симфония скорбных песнопений».

Самой симфонии – 23 года.

Еще юна.

Автор - ​​ поляк Хенрик Гурецкий Henryk Mikołaj Górecki.

А ​​ биография?

Она не без лирики.

 

«Родился в скромной семье, любящей музыку. Двухлетним ребенком потерял мать. Заболел костным туберкулёзом, почти два года провёл в больнице, пережил четыре операции. В 1952 начал учиться в Рыбникской Высшей музыкальной школе (кларнет, скрипка, фортепиано, теория музыки), закончил четырёхлетний курс за 3 года. Начал сочинять. Впервые его сочинения, отмеченные влиянием Шимановского и Бартока, были исполнены в 1958. К 1960-м годам он уже вобрал авангардный опыт Веберна, Ксенакиса, Булеза, его Первая симфония, исполненная на фестивале молодежи в Париже, получила международное признание. Он продолжил учебу в Париже, где испытал влияние Мессиана и Штокхаузена. Несмотря на признание во Франции, Гурецкий вернулся в Польшу и, за исключением короткого пребывания в Берлине, никогда не покидал страну. С 1968 г. преподавал композицию в Катовицкой Высшей музыкальной школе, с 1975 г. профессор; воспитал нескольких известных учеников, например, Эугениуша Кнапика.

Подал в отставку в 1979 г. в знак протеста против запрета польских властей на приезд в страну Папы Римского Иоанна Павла II.

Зрелая музыка Гурецкого - образец сакрального минимализма, направления, которое представляют также Арво Пярт, Петерис Васкс, Гия Канчели, Софья Губайдулина и др.».

 

Сакральный ​​ минимализм!

 

14  ​​ ​​ ​​ ​​​​ «Пульчинелла» Стравинского по ТВ.

 

Ужасный грохот сверху, за пару квартир над моей головой.

Там ухает, ​​ а ​​ я пою.

Я ​​ не выйду ​​ из общепринятых рамок: не дождетесь.

Я буду только петь. ​​ 

Шуберт.

 

15 ​​ Это сама наша тревожная эпоха пробудила меня и вырастила во мне художника.

Поэтому жажда услышать тишину столь огромна.

Но истринцы живут как в большой тюремной камере: им надо шуметь: иначе они не чувствуют, что они живут.

 

17 ​​ DW: Чайковский был самоубийцей.

 

Мариинка. Балет «В ​​ ночи» Роббинса.

Джером Роббинс ​​ поставил балет еще в 1970 году, ​​ а впервые в репертуаре Кировского он появился в 1992-м.

Тогда же ​​ труппа «из первых рук» освоила западную хореографию: Пети, Бежара, Баланчина, Тюдора.

Поставил свою одноактовку и Роббинс.

Три ​​ дуэта!

 

18  ​​​​ Фуртвенглер дирижирует Бетховена и Рихарда Штраусса.

Кстати, я никогда не выписываю того, что слушаю, если оно мне не нравится.

Иной день помногу слушаю еще и потому, что соседи шумят безумно.

Тут стоит упомянуть и радиостанции, которые слушаю в обилии: так люблю информацию.

И это – музыка.

Музыка жизни.

 

19 ​​ А что сегодня из музыки впечатлило больше всего?

Николай Метнер играет свои сонаты.

Сейчас чистить парк приходится ходить два раза в день – и это почему-то заставляет слушать особенно много музыки.

 

22 Антон Рубинштейн.

Особенная жизнь!

 

«В 1846 умирает его отец, и мать вместе с Николаем возвращаются в Россию, а Антон переезжает в Вену, где зарабатывает на жизнь, давая частные уроки. По возвращении в Россию зимой 1849 года, благодаря покровительству Великой княгини Елены Павловны, Рубинштейн смог обосноваться в Санкт-Петербурге и заняться творчеством: дирижированием и композицией. Он также нередко выступает как пианист при дворе, имея большой успех у членов императорской семьи и лично у императора Николая Первого».

 

25 ​​ Хайтинк дирижирует Восьмую Дворжака. ​​ Концертгебау.

В доме – тишина!

Такой вот подарок.

Дворжак звучит торжественно. ​​ 

 

26 ​​ Прокофьев. ​​ Соната для фортепьяно и флейты.

 

По ТВ – старенький Гедда.

Геддушка-душка.

 

DW: часто и много о Шнитке.

 

Грэми достался молодой исполнительнице хип-хопа.

А что это такое?

«Хип-хоп (англ. hip hop) - молодёжная субкультура, появившаяся в середине 1970-х в среде афроамериканцев и латиноамериканцев. Для неё характерны своя музыка (также называемая хип-хоп, рэп), свой сленг, своя хип-хоп мода, танцевальные стили (брейк-данс и др.), графическое искусство (граффити) и свой кинематограф. К началу 1990-х г. хип-хоп стал частью молодёжной культуры во многих странах мира.

Музыка хип-хопа состоит из двух основных элементов: рэпа (ритмичного речитатива с чётко обозначенными рифмами) и ритма, задаваемого ди-джеем, хотя нередки композиции и без вокала. В такой комбинации исполнители рэпа называют себя «эм-си» (англ. MC - Master of Ceremony). Некоторые эм-си превращают свои тексты в настоящие запутанные загадки.

В задачу одного или нескольких ди-джеев входит программирование ритма на драм-машине, сэмплирование (использование фрагментов чужих композиций, особенно партий баса и синтезаторов), манипуляции с виниловыми пластинками и иногда «битбоксинг» (вокальная имитация ритма драм-машины).

В настоящее время хип-хоп является одним из наиболее коммерчески успешных видов современной развлекательной музыки и стилистически представлен множеством направлений внутри жанра».

 

Ничего себе!

Но причем тут музыка, если слышу нечто ломаное, извивающееся?

 

27 ​​ Балет из Мариинки. Музыка Шоссона, постановка Антона ​​ Тюдора.

Я нашел интересный материал:

 

«Английский балет 20 в. ведет родословную от школы А.Павловой и работавших у Дягилева Мари Рамбер (1888–1982) и Нинет де Валуа. В 1920 открылась Школа Мари Рамбер, последовательницы системы ритмопластического танца Э.Ж.Далькроза. Из ее школы вышли Ф.Аштон, Э.Тюдор, которые создали в 1930 труппу «Балет Рамбер».

В 1926 Валуа открыла в Лондоне Академию хореографического искусства, из которой в 1942 вышла труппа «Сэдлерс Уэллс балле», с 1957 – «Королевский балет Великобритании». Валуа была его директором до 1983.

С 1935 его ведущий балетмейстер «Королевского балета» – Фредерик Аштон, создавший стиль английского классического танца – строгий, сдержанный и поэтичный. В его основе лежит школа Э.Чекетти, преподававшего в императорском Петербургском балетном училище и воспитавшего такие индивидуальности, как Павлова, Т.Карсавина, М.Фокин, В.Нижинский. Долгое время ведущей балериной Аштона была Марго Фонтейн, карьера которой неожиданно получила второе рождение в легендарном дуэте с Нуреевым; вместе они станцевали ряд классических балетов, а также специально поставленный Аштоном балет Маргарита и Арман по мотивам Дамы с камелиями А.Дюма на музыку Ф.Листа, 1963. В числе постановок Аштона: Фасад, 1931 У.Уолтона, Тщетная предосторожность, 1960 Ф.Герольда, Ундина, 1958 Х.В.Хенце, Месяц в деревне, 1976 Ф.Шопена, бессюжетные балеты Симфонические вариации, 1946 С.Франка, Монотонности, 1965–1966 Э.Сати, многоактные Золушка С.Прокофьева, 1948, с М.Фонтейн – Сон, 1964 Ф.Мендельсона.

В 1970 Аштон создал при театре «Новую группу» для авангардных постановок».

А вот и кусок прямо к тому, что я видел:

 

«Энтони Тюдор (1908–1987), создатель психологической драмы в балете, работал в театре до своего отъезда в США (1939), поставив там

Сиреневый сад на музыку Э.Шоссона, 1936,

Мрачные элегии на музыку Песен об умерших детях Г.Малера, 1937».

 

28 ​​ Карола Аглай, венгерская певица.

 

Концерт из дворца Шуваловых.  ​​​​ Моцарт.

 

Март

 

1 ​​ Вчера посмотрел балет Мак Милана «Зимние сны».

Нет, современная хореография прекрасна.

Лучше она, чем очередная стилизация под Петипа.

 

Алексей Парин.

Обзоры культуры на «Эхе Москвы».

Но я не могу оценить: ​​ его текстов не найти.

Стихи его – изощренно слабые.

Не просто слабые, но именно ​​ изощренно слабые.

 

3 «Видения Грозного» в Самарском оперном театре.

Слонимский, Ростропович.

А как сказано официально?

«Самарский театр Оперы и балеты ставит оперу Слонимского «Видения Ивана Грозного», причем главреж – Ростропович, поставил Стуруа, а декорации Месхишвили. Такое вот поразительное событие в «провинции» призвано подчеркнуть, что провинции больше нет».

 

С весной в моей душе на какое-то время воцаряется торжественность ужаса – и ее звучания болезненны.

Я, как обычно, не нахожу себе места.

К счастью, мои силы убывают: я уже не могу спастись от ужаса в скитаниях, - но только забьюсь в угол и присяду на корточки.

 

В Большом ставят «Агон» Стравинского и «Симфонию» Бизет.

 

4 ​​ Мой холодильник извергает звуки, слишком похожие на современную музычку.

Меня это интригует.

Он множит образы бесконечно: то укрощенный лев, то пьяница, то кот Бодлера.

 

Хаос в исполнительском искусстве: ​​ слишком много «середняка».

 

5  ​​​​ На ТКК ​​ у Мариинки и Большого – свои разделы.

 

Распыление российских музыкальных специалистов по всему миру.

Наши преподаватели ​​ в европейских вузах.

 

6 ​​ Опять такой рев времени, что музыка не слышна.

На время я как бы потерял слух: просто чтобы не умереть, не сойти с ума.

 

7  ​​ ​​​​ «Сказки» столь часто ставятся, так их любил Гурьев, что попытаюсь понять получше:

«Сказки Гофмана» ​​ Les contes d'Hoffmann - ​​ единственная опера французского композитора Жака Оффенбаха, основанная на произведениях Эрнеста Теодора Амадея Гофмана и его реальной жизни.

Оффенбах интенсивно работал над оперой вплоть до своей смерти в 1880 году, однако не успел её закончить. На момент смерти автора в «Опере комик» в Париже уже начались пробы, однако не хватало некоторых деталей к третьему акту и эпилогу.

Композитор Эрнест Гиро работал над завершением оперы, пользуясь черновиками Оффенбаха, однако он не успевал к премьере - и директор театра Кавало (Cavalho) исключил весь третий акт.

В итоге на премьере в начале 1881 года «Сказки Гофмана» выглядели совсем не так, как представлял их себе Оффенбах. Несмотря на это опера имела огромный успех, и в конце года состоялась её премьера в Вене. На втором венском представлении произошёл пожар, и театр сгорел дотла. Это придало опере славу приносящей неудачу, что помешало её будущим постановкам.

В 1904 году состоялось представление «Сказок Гофмана» в Монте-Карло. В партитуру были внесены значительные изменения, приблизившие третий неоконченные акт к стилю остальных частей оперы.

Данная версия послужила основой издания Шудена Chouden 1907 года, получившего наибольшее распространение. В издании Шудена соблюдён оригинальный порядок актов Оффенбаха: «Олимпия», «Антония», «Джульетта».

После Второй мировой войны в архивах были найдены новые материалы, написанные Оффенбахом для оперы. И с тех пор практически каждое десятилетие выходил новый вариант «Сказок Гофмана».

 

Ничего себе!

Меня притягивает эта опера своей загадочной странностью.

То ли опера, то ли что – непонятно.

Но внутренняя раздерганность – современна.

 

8  ​​​​ Перепел все три сборника Рахманинова.

 

12  ​​ ​​​​ Умер Менухин!

 

«Иегуди Менухин ​​ Yehudi Menuhin.

Родился ​​ 22 апреля 1916, Нью-Йорк .

Сын раввина, выходца из Белоруссии. Начал заниматься музыкой в три года. Первоначально занимался под руководством Луиса Персинджера, затем учился в Европе у Джордже Энеску и Адольфа Буша. Первый сольный концерт с симфоническим оркестром Сан-Франциско дал в 7-летнем возрасте. С перенапряжением выступал во время Второй мировой войны перед войсками союзников, дал свыше 500 концертов. В апреле 1945 года вместе с Бенджамином Бриттеном выступил перед бывшими узниками освобожденного британскими войсками концлагеря Берген-Бельзен. Как знак примирения, дал в 1947 году в послевоенной Германии концерт с Вильгельмом Фуртвенглером, сотрудничавшим в свое время с гитлеровским режимом».

Потом еще найду материалы!

Если б кто-то что-то написал об его игре – да так, чтоб я выловил!

 

Электричка! Странники, куряги, продавцы, нищие – все в своем немузыкальном вое.

А иначе нельзя.

 

13  ​​​​ Только на прогулке еще изловишь тишину.

 

19 ​​ Вертинский в Америке.

Его образ витает над нами.

Однажды за стойкой бара он увидел мертвую жену своего знакомого - и это описал Ивлин Во в «Незабвенной».

 

22 DW: «Глен Гульд - демон совершенства».

 

25  ​​​​ Байрейтский оркестр, дирижирует Завалиш:

Увертюра к «Тангейзеру»

Отрывки из Шпора.

 

А кто он – Шпор?!

 

Луи (Людвиг) Шпор Louis Spohr.

5 апреля 1784, Брауншвейг - 22 октября 1859, Кассель.

Немецкий скрипач, композитор, дирижёр и педагог, один из первых представителей романтического стиля в музыке.

Шпор родился в семье врача, который был также музыкантом-любителем и старался дать сыну хорошее образование. Рано проявив музыкальные способности, Шпор в возрасте шести лет начал учиться теории музыки у органиста Хартунга, затем - на скрипке у известного музыканта Мокура. Достигнув достаточных успехов, Шпор обратил на себя внимание герцога Брауншвейгского, который в 1799 году назначил его придворным музыкантом.

1802: ​​ Санкт-Петербург.

Шпор ​​ восхищён игрой Муцио Клементи и Джона Филда.

Затем Шпор начал гастролировать самостоятельно, везде имея большой успех. Первое своё концертное турне в качестве солиста Шпор предпринял в 1804.

В 1812 музыкант отправился в Вену, где получил место капельмейстера местной оперы, а затем побывал в Италии, где составил конкуренцию самому Никколо Паганини. С 1817 года Шпор работал музыкальным руководителем Франкфуртского городского театра, в 1820 вместе со своей женой-арфисткой выступил в Лондоне. Два года спустя музыкант получает место придворного капельмейстера в Касселе, где и работает до самой смерти.

Оперы

Испытание (Die Prüfung, 1806)

Альруна, королева сов (Alruna, die Eulenkönig, 1808)

Поединок с возлюбленной (Der Zweikampf mit der Geliebten, 1811).

И другие.

 

Такое вот открытие большого музыканта!

 

29  ​​​​ Винсент Минелли, «Жижи.  ​​​​ Gigi».

Музыкальный фильм.

Премьера состоялась 15 мая 1958 года.

Фильм снят по одноимённой пьесе Аниты Лос, которая была поставлена по мотивам одноимённого романа Сидони Колетт.

Сильно пахнет лубком, кадры перегружены, но зрителя увлекает ​​ качество костюмов и естественность песен.

 

30 ​​ Андреас Лиепа рассказывает о себе.

 

Апрель

 

1  ​​​​ Артур Рубинштейн Artur Rubinstein.

Я много слушал кусков из его исполнений; вот попробую обобщить.

 

«28 января 1887, Лодзь - 20 декабря 1982, Женева.

Польский ​​ и американский пианист.

Музыкально-общественный деятель еврейского происхождения.

 

Рано проявив музыкальные способности, ​​ он обучался в Лодзи и Варшаве, затем в Берлине по фортепиано у Карла Генриха Барта, ​​ по теории музыки у Макса Бруха и Роберта Кана; юному музыканту покровительствовал лично Йозеф Иоахим.

В декабре 1900 года состоялся первый сольный концерт Рубинштейна с оркестром под управлением Иоахима, на котором он исполнил сочинения Шумана, Шопена, Моцарта, а также Второй фортепианный концерт Камиля Сен-Санса.

 

Публика приняла юного музыканта с восторгом, и за этим концертом последовали выступления в Польше и Германии, в 1904 году состоялся дебют Рубинштейна в Париже, а два года спустя - в Карнеги-холле в Нью-Йорке.

Американская музыкальная критика отозвалась о пианисте весьма холодно, посчитав, что тот ещё слишком молод для серьёзных выступлений.

 

Вернувшись в Европу, Рубинштейн знакомится с представителями новой культуры - художниками Жаном Кокто и Пабло Пикассо, композиторами Каролем Шимановским и Игорем Стравинским, которые оказали на него достаточно сильное влияние. К этому времени музыкант несколько отошёл от регулярных занятий на фортепиано, хотя в течение некоторого периода брал уроки у Игнацы Падеревского. Природный талант позволял ему с лёгкостью разучивать новые сочинения, читать с листа целые оркестровые партитуры и играть в ансамблях. В своих воспоминаниях впоследствии Рубинштейн признавался, что концертные программы того времени он часто недоучивал, полагаясь исключительно на свои способности. Помимо выдающихся музыкальных данных, Рубинштейн обладал открытым, дружелюбным характером, что быстро принесло ему популярность в музыкальных кругах.

 

В 1900-1910-е годы концерты Рубинштейна с большим успехом проходили в Австрии, Италии, России, в 1912 году состоялось его первое выступление в Лондоне. Во время Первой мировой войны Рубинштейн работал военным переводчиком (он свободно владел восемью языками), но не прекращал и концертной деятельности, выступая в ансамбле со скрипачом Эженом Изаи.

Посетив в 1916-1917 годах с гастролями Испанию и Южную Америку, пианист заинтересовался музыкой Гранадоса, Альбениса, Вила Лобоса и де Фальи и в дальнейшем неоднократно исполнял их сочинения на своих концертах.

 

После окончания войны музыкант продолжил активную концертную деятельность, но после женитьбы в 1932 году на несколько лет прекратил выступления, чтобы улучшить своё мастерство и полностью переработать репертуар. Возвращение Рубинштейна на большую сцену состоялось в 1937 году, когда он совершил крупное концертное турне по США, и критики, тридцать лет назад говорившие о незрелости его исполнения, теперь единодушно назвали Рубинштейна одним из величайших пианистов XX века.

 

Большим потрясением для Рубинштейна, находившегося в то время в США, стало нападение нацистской Германии на Польшу в 1939 году. Многие из его родственников были отправлены в концлагеря. Музыкант навсегда отказался давать концерты в Германии. В 1946 году он принял американское гражданство и вновь начал выступать с концертами по всему миру как солист и в ансамбле с Яшей Хейфецем, Григорием Пятигорским, Генриком Шерингом, Квартетом имени Гварнери и многими другими выдающимися музыкантами. Пианист сделал более 200 записей, в том числе антологии фортепианной музыки Шопена и всех фортепианных концертов Бетховена. Неиссякаемая энергия позволила Рубинштейну накануне своего 90-летия, уже частично потеряв зрение, записать фортепианные концерты Брамса и Бетховена (с оркестром Концертгебау под управлением Бернарда Хайтинка), Грига, Шопена и Сен-Санса (с Лондонским филармоническим оркестром под управлением Андре Превина).

 

Рубинштейн - десятикратный обладатель премии «Грэмми» за исполнение классических произведений. За выдающиеся заслуги ему была присуждена Премия Леони Соннинг за 1971 год, золотая медаль Королевского филармонического общества в Лондоне, Медаль Свободы США и другие награды.

 

В честь Рубинштейна в 1974 году в Израиле был учреждён Международный конкурс пианистов его имени. До последних лет своей жизни музыкант оказывал активную поддержку молодым талантливым музыкантам (в их числе Франсуа Рене Дюшабль, Кристиан Цимерман, Даниэль Баренбойм и др.), а также помогал развитию музыкального образования в Израиле.

Последний концерт Рубинштейна состоялся в июне 1976 года в Лондоне, за три года до того там же вышла в свет первая часть его автобиографии «Мои юные годы», а в 1980 году - вторая часть «Мои долгие годы».

 

Рубинштейн умер в Женеве, не дожив чуть больше месяца до своего 96-летия. Музыкант завещал развеять свой прах над Иерусалимским лесом, однако главные раввины Израиля постановили, что в этом случае лес, являющийся общественным парком, подпадает под религиозные законы по обустройству кладбищ. В первую годовщину смерти Рубинштейна был найден компромисс: урну с его прахом захоронили на специально выделенном небольшом участке, возвышающемся над лесом. Участок получил название «Лес Рубинштейна».

 

Дочь Артура Рубинштейна - балерина Ева Рубинштейн. Внук - американский актёр Майкл Вестон, снимавшийся в сериале «Клиника» и играющий роль Лукаса в сериале «Доктор Хаус».

 

Творческое наследие Рубинштейна огромно - в его репертуар входили сочинения от И. С. Баха до композиторов первой половины XX века, однако наибольшую известность ему принесло исполнение музыки эпохи романтизма, в частности, Фредерика Шопена, лучшим исполнителем произведений которого многие музыканты считают именно Рубинштейна. Его исполнение отличается проникновенным лиризмом и тонкой фразировкой, экспрессивностью и богатейшей гаммой оттенков звучания».

 

Этот текст передает то, что я слышал о пианисте.

5 ​​ Сибелиус.

 

Почему за все детство я не слышал имен Улановой и Рихтера?

 

7  ​​​​ Метнер, 2-ая соната для скрипки и фортепьяно.

 

Квартет «Атенеум-Энеско» играет «Неоконченный квартет» Шоссона.

Вот это – моя музыка. В такой можно раствориться.

 

Довольно тихий день!

Или шум в душе всегда путал с шумом внешнего мира - и потому все, что было вне меня, только казалось таким шумным?

 

8 Какая-то жалкая торжествующая шобла переполняет нашу жизнь и делает ее невыносимой.

Других звуков уже не различить.

 

9  ​​ ​​ ​​​​ Невероятный вечер: ​​ Бруно Монсенжон: «Непокоренный Рихтер», ​​ огромный, прекрасный ​​ фильм о Рихтере.

Фильм об Улановой.

 

10 ​​ Балет Ролана Пети «Моя Павлова».

Эта ясность линий умиротворяет; это молитва примирения.

Эта ясность мне не близка: смотрю на нее, но ее не понимаю.

Тут нет мощи, природы, но лишь бесконечная любовь к искусству.

По контрасту мне ясно, что Рихтер - человек природы: в нем вся природа приходит ко мне, что бы он ни играл.

Пети передает искус искусства, только его.

 

11 Столь хороший фильм о Рихтере, что не прийти в себя.

«Эвидентиа», Сильвия Гиллем.

Необычайный танец.

Торжество адекватности: ​​ балет выражает именно то, что происходит.

Ясность как философская категория?

Это не столько ужас, сколько сложность, начиненная ​​ ужасом.

Балет соревнуется ​​ в достоверности с самой жизнью – и тут есть мощь искусства.

Движения антиклассичны, но их точность указывает на создание новой классики на наших глазах.

 

Evidentia ​​ 

1) ясная видимость

2) magnam facere evidentiam alicujus rei Vlg - явить что-л. со всей очевидностью

б) очевидность, ясность e. sui Ap - самоочевидность

2)  ​​​​ наглядное изображение, живость изложения.

 

15 Пугачевой - 50.

Конечно, большое событие для всей страны, но больше все-таки для эстрады, все более превращающейся в какую-то окаменевшую касту.

Они поют, а ты их люби.

Скучно с вами, господа.

Нужен какой-то жест ​​ - и Алла Борисовна уже попросила поклонников принести под ее окна розы.

«Миллион алых роз».

 

Ельцин награждает ее орденом «За особые заслуги».

 

Но сколько людей, в душах которых она оставила след!

Так это мало?

 

Давно ли покупал этюды Шопена: надеялся их играть.

Поразительный идиотизм!

Как я смел надеяться на такое?

Помню, и баян покупал: надеялся, что возьму, да заиграю.

Столько в моей жизни несоразмерного и глупого!

 

17 ​​ Казарновская в пении ​​ хорошо обнажает свою душу и слабость.

Ее Саломея, ее Татьяна Ларина растерзаны жизнью; ​​ тут есть общее между Чайковским и Штраусом.

Почему не показать  ​​​​ певицу ​​ в большой роли?

 

23  ​​​​ «Песни Катулла» Орффа.

Импрессионистический балет.

 

24 Моя фонотека. Ойстрах в концерте Стравинского для скрипки с оркестром.

Словно б скрипач точно вписывается в упругий, чуть не жесткий ритм.

Тут все очень строго - и красота всплывает из строгости.

 

25 ​​ Новые соседи! ​​ Только я заиграл на фано, они включили столь громкую музыку - явно профессиональная техника! - что мне пришлось ретироваться из дома.

Даже и страшно.

Эти звуки меня съедят.

 

27 ​​ «Хрустальный дворец» Баланчина.

На музыку Бизе.

 

Особенно хороши балеты Баланчина, когда они поставлены на музыку Стравинского.

Да, в 90-ые годы у меня много открытий именно в балете, а не в кинематографе, как прежде.

 

В современном балете всех привлекательней Слава Самодуров из Мариинки: он танцует естественно, в нем нет разрыва классики и нынешнего балета.

 

28 ​​ «Меняя шаги» Куннингема. 1988.

На музыку Кейджа.

 

29 ​​ Сосед грохает молотком, а я играю и пою «Страсти по Матфею» Баха.

​​ 

Май

 

1  ​​​​ Джазовые импровизации Михаила Альперина.

 

Красота Пятой Шостаковича.

Материал:

 

«Симфония № 5 ре минор, op.47, - симфония Дмитрия Шостаковича созданная в период между апрелем и июлем 1937 года.

Впервые исполнена 21 ноября 1937 года в Ленинграде, Ленинградским филармоническим оркестром под управлением Евгения Мравинского. ((вот что передал Мравинский!))

Работа имела огромный успех, и, по словам Мстислава Ростроповича, получила овации, длившиеся по крайней мере 40 минут. Симфония является одним из наиболее популярных произведений Шостаковича.

 

После гонений 1936 года за оперу «Леди Макбет Мценского уезда» и балет «Светлый ручей» Шостакович находился под давлением. От него требовали упростить свою музыку и адаптировать её к модели социалистического реализма. Адекватный образ социалистического реализма в музыке означает монументальный подход и возвышенная оптимистическая риторика.

Музыка Шостаковича была сочтена слишком сложной технически, оперу «Леди Макбет Мценского уезда» поносили в «Правде».

На заседании Союза композиторов через неделю после этой статьи Лев Книппер, Борис Асафьев и Иван Дзержинский предложили помочь композитору встать на правильный путь. В такой обстановке у Шостаковича, как представляется, нет другого выбора, кроме как подчиниться.

Шостакович обратился к помощи маршала Михаила Тухачевского. Один из высших офицеров в Красной армии с 1925 года был покровителем композитора. Тем не менее, сам маршал стал жертвой, осужден по сфабрикованному обвинению в измене и расстрелян. Многие из друзей и родственников Шостаковича были арестованы и исчезли, а на протяжении года композитор опасался, что то же случится и с ним».

 

Итак, ​​ музыкальная сатира ​​ уходила со сцены, надо было менять язык.

Возможно, ​​ Шостаковичу ​​ помогла Четвертая ​​ симфония Малера:  ​​​​ он ​​ начал свой Четвертую с ​​ детской простоты, - и позже эта «простота» ​​ обернулась ​​ тонкостью и сложностью.

Во всяком случае, ​​ Шостакович использовал отрывок из Малера в своей симфонии.

 

Через четыре месяца после Четвертой симфонии, Шостакович начал писать Пятую симфонию. ​​ Ему надо было вписаться в систему!

Требовался этакий «героический классицизм».

 

И что? В Пятой ​​ Шостакович нашел язык, с помощью которого он мог говорить с властью все последующие годы.

 

Вот что я могу понимать в этой музыке?

Но я ее боготворю.

Вся моя жизнь – чреда моих бесконечных усилий вписаться в эту музыку.

 

1870: ​​ «Годунов» - на сцене.

 

Франк Синатра.

Современник Эдит Пиаф, он не трогает, как она.

Скорее, он заставляет себя оценить.

Так ценишь человека ​​ только за то, что его ценили его современники.

 

Балеты Дягилева.

Главное, этот восторг и воодушевление открытия.

Если его не почувствовать, балеты скучны.

 

2 «Фальстаф» Верди из Ковент-Гардена.

ТКК несет культуру.

Фальстаф – Брузон.

Этот Фальстаф куда лучше ГДР-овского, что когда-то, в 70-ых, я слушал на гастролях.

 

После всех этих высот я вспоминаю песенку, что мы в детстве пели в Луге.

Помню только припев.

Гопаньки, гопаньки!

Ни п-ды, ни жопаньки.

 

И так весело, так хорошо это пелось!

 

Вчера Синатра, сегодня - Фитцжеральд.

А вот Эллу очень люблю: ни на что не похоже.

 

3 ​​ Барбара Страйзанд.

В ее пение достоинство и высота.

Я вспомнил Пугачеву: у нее - страсть любой ценой.

Пусть башкой о стену, но страсть.

 

Хулио Иглесиас: не вылезает из истомы.

 

8  ​​​​ Ярославль.

 

Месса в Федоровской церкви.

Поют прекрасно: с трепетом.

Не потому ли, что служит митрополит?

 

10 ​​ Глава ​​ Берлинской оперы Циммерман готовит новый вариант «Кольца».

 

12  ​​​​ С Шарлеттой – в часовне Иверской Божьей Матери.

Служба.

Я – две свечи Богоматери за Якова и Анну, она – пять свечей святому Георгию Победоносцу.

Кстати, это - ​​ покровитель Москвы, так что ее свечи – в честь Москвы: с надеждой, что тут моя жизнь наладится.

 

14 ​​ Когда просто некогда слушать музыку, кого же воспроизводит душа? Рихтера и Бетховена.

 

Симфония ​​ Людвига ван Бетховена - ​​ № 3 ми бемоль мажор, op. 55 («Героическая»).

Изначально написана в честь Наполеона, его судьбы и героической деятельности, которая была кумиром многих того поколения.

Но в дальнейшем Бетховен вычеркнул имя Наполеона из партируры симфонии.

Написана в 1803-1804 годах в Вене, премьера состоялась в Вене 7 апреля 1805 г.

 

Состав оркестра

Деревянные духовые

2 флейты

2 гобоя

2 кларнета (B)

2 фагота

Медные духовые

3 валторны (Es)

2 трубы (Es)

Ударные

Литавры

Струнные

I и II скрипки

Альты

Виолончели

Контрабасы

 

Части

1.Allegro con brio

2.Траурный марш. Adagio assai

3.Скерцо. Allegro vivace

4.Финал. Allegro molto

 

Сотни раз прослушал за всю-то жизнь, постоянно звучит в душе, так ​​ что стоит сделать более определенными и ​​ знания самой симфонии.

Но Пасторальная мне, конечно, ближе: ближе величие природы, а не человека.

 

16 ​​ ТКК: «Самсон и Далила» Сен-Санса из Ковент-Гардена.

 

DW: Яша Хейфиц и вчерашняя Дума.

 

17 ​​ «Баядерка» Минкуса из Мариинки.

Очаровательные линии!

Формируют и подтверждают мое представление о красоте.

Мечтать об обладании этим женским образом – и нормально, и даже обязательно.

 

18  ​​ ​​ ​​​​ Песни Пита Сигера Pete Seeger.

Американский ​​ фолк-певец.

Ключевая ​​ фигура в возрождении народной музыки в США в середине XX века и в появлении музыки протеста.

В конце 1940-х и начале 1950-х годов Пит Сигер успешно выступал в составе группы «The Weavers», многие песни которых приобрели большую популярность, в частности, песня «Goodnight, Irene. Доброй ночи, Ира» в 1950 году возглавляла чарты 13 недель.

Взлёт популярности Пита Сигера в мейнстриме был пресечён набиравшей популярность политикой маккартизма. Дело в том, что до 1949 года Сигер состоял в Коммунистической партии США. Затем он стал выступать против сталинизма, но по-прежнему придерживался левых убеждений.

С конца 1950-х Пит Сигер снова стал появляться на сцене. С этого времени он исполняет такие известные песни, как «Where Have All the Flowers Gone? Где же все цветы?»,

«If I Had a Hammer (The Hammer Song Песнь Молота)», «Turn, Turn, Turn! Верти!» и народную «We Shall Overcome. Мы справимся», которая стала настоящим гимном движения за права человека в США.

 

19 Верлен:

- Музыка стиха - прежде всего.

20 ​​ «Болт», балет на музыку Шостаковича.

 

Музыкальная техника соседа работает на всю катушку уже с семи утра.

Я дождался, пока он перестанет, и запел сам.

Пел два часа!

Столь ​​ огромное физическое напряжение скопилось во мне.

Но и петь – тяжело: перегрузки.

 

21 ​​ Кажется таким естественным, когда по радио слышишь Шуберта.

Его мелодии разлиты в воздухе – и что ж удивительного, что какая-то из них материализуется!

Открой рот – и услышишь Шуберта!

 

22  ​​ ​​ ​​ ​​​​ В музее – концерт в честь Дня Славянской письменности.

 

Москва, БЗК. Озава дирижирует Концерт Дворжака для виолончели ​​ (Ростропович!) с оркестром.

 

Звуки нашего дома.

Как будто мучительно пердит дракон.

 

23  ​​ ​​​​ Том Уэйтс Tom Waits.

Родился ​​ 7 декабря 1949.

Американский ​​ певец и автор песен, композитор, актёр.

После французского шансона ничего не трогает.

 

ТКК: ​​ последние годы Рихтера.

Видно, что он готов к встрече с вечностью.

Но какая значительность жизни!

Я чувствую его долгие прогулки, я слышу, как он играет.

Фильмы о Рихтере «собирают» мою жизнь: я начинаю понимать что-то важное в себе.

 

Восстановление Дягилевского сезона в Гран опера Парижа: Петрушка, Видение розы, Свадебка, Послеполуденный отдых фавна.

 

ТКК: Габриэла Комлева о Мариинке.

О ранней смерти Соловьева.

Я хорошо помню эту смерть 1977-го!

 

24  ​​​​ Пою сам: «Бурная любовь» Шиллера.

Rastlose = без отдыха.

РО: песни Шуберта.

 

Гете ​​ любил посредственность Цельтера, а не Шуберта.

И Клейста вовсе не заметил.

У «гениев» часто посредственные вкусы.

Может, тогда и не объявлять их «гениями»?

 

25  ​​​​ Радио «Россия» назвала Парина, ученика Иды, «выдающимся деятелем мировой культуры».

Я рассказал ​​ это Иде – и мы с ней искренне порадовались.

Прочесть хоть бы одну его статью!

Говорят, он читает лекции в Германии.

В «Знамени» я нашел его опус ​​ «Заграница как личный опыт».

 

26  ​​ ​​ ​​​​ Так ​​ что спасибо Родине – за Парина.

Так ​​ просто талантливый человек ​​ может оказаться «выдающимся деятелем»!

Хоть он и не состоит ни в какой партии.

Нет, это приятно.

Я много раз слушал его музобзоры по «Эху Москвы».

Да, это интересно, но не настолько, чтоб я заслушался.

 

Вот я слышу Бетховена или Рихтера – и это меня бесконечно трогает.

А Алексею Парину я просто желаю добра, но он меня не волнует.

Но что тут плохого, что ему повезло?

 

Тут и дело в том, что наше ​​ пространству не хватает культурных личностей.

Они есть, но впереди – только политики, а все прочие – гурьбой за ними.

 

Туча певуний и певунов, вовсе не формирующих культурное пространство.

 

27  ​​​​ Радио Свобода публикует интервью, записанное 27 мая 1999 году, когда Владимир Буковский был гостем программы «Поверх Барьеров» Ивана Толстого.

 

Иван Толстой: О диссидентстве, об историческом обмене на Луиса Корвалана, о попытке судить Компартию, о сегодняшних интересах знаменитого правозащитника и публициста.

Владимир Константинович, есть ли какое-нибудь событие, книга или разговор в вашей жизни, в вашем прошлом, что вас сформировало разом? Или все-таки это был какой-то длинный процесс?

 

Владимир Буковский: Процесс был не длинный, но это был процесс. Я сформировался к шестнадцати годам, в общем, в основном мировоззрении. Дальше уже были уточнения. Принципиально нового я после шестнадцати лет в своем мировоззрении не создал, шло уточнение. Книги были, конечно, я читал много книг. Но не было книги, которая бы меня сформировала, меня сделала. Были книги, которые на меня произвели сильное впечатление. В частности, как ни странно, «Былое и думы» Герцена я прочел в пятнадцать лет. Произвело на меня сильное впечатление, потому что он аналитик, он свободно думающий человек. ​​ То, что он увлекался социализмом, это из книги особо не следует, да и не важно. А то, что он умел абстрагироваться, рассуждать свободно на любую тему, критически относиться к чему угодно, это мне импонировало. Так что эта книга в пятнадцать лет на меня произвела впечатление. Тем более, что он не любил Маркса, это мне тоже импонировало. Он называл марксистов «серные черти». Как ни странно, у нас с ним судьбы в этом смысле похожи, он тоже кончил жизнь в Англии, и я ее кончаю там. Я, правда, журналов не издаю.

 

Иван Толстой: Вы - один из создателей самиздата. А первый ваш самиздат прочитанный?

 

Владимир Буковский: Это стихи были. Самиздат начинался как литература, это были Пастернак, Мандельштам, Ахматова. Потом самиздат стал политическим. А сначала это была литература, это были, в основном, запрещенные поэты.

 

Иван Толстой: А поэзия запрещенная тогда делала читателя ее антисоветским? ​​ Ты знал, что это стихотворение, которое никого не трогает, запрещено и за него дадут семь лет. Это очень сильное впечатление давало

 

Владимир Буковский: Конечно, она делала его антисоветским в силу того, что ты знал судьбу этого поэта, ты знал, что это конкретное стихотворение, которое, вроде бы, никого не трогает, запрещено и за него дадут семь лет. Это очень сильное впечатление давало. Мы же начинали с чтений как раз запрещенной поэзии на Площади Маяковского, будучи восемнадцати-девятнадцатилетними ребятами. Даже не так важно, что в этой поэме, как то, что за нее, за это имя тебя пошлют в тюрьму.

 

Иван Толстой: Площадь Маяковского – статья 70-я.

 

Владимир Буковский: И потом была действительно великая поэзия.

 

Иван Толстой: Защита права для властей была сама по себе разрушительной и революционной, недаром они применяли такие карательные меры, в частности, к вам. Как вы оцениваете вашу жизнь? Как жизнь революционера?

 

Владимир Буковский: Нет, что вы! Я не хотел никаких революций. В том-то и дело, что все начиналось с обороны, в философском смысле. Мы не пытались изменить систему, улучшить ее, ухудшить, уничтожить. Не в этом было дело. Суть была в том, что мы говорили: вы хотите строить коммунизм? Стройте! Но мы не хотим. Оставьте нас в покое! А можно так жить, что вы посреди своего коммунизма дадите нам маленький участочек, где мы его строить не будем? Вот в чем дело было. Это не революционная идея. Она оказалась для них совершенно неприемлемой, это другой разговор, поскольку идея тоталитарная потерпеть нейтрального ничего не может: ты или враг, или строитель коммунизма. Это их проблема была, а не наша. Мы просто не хотели этого видеть, делать с этим ничего, быть частью этого не хотели. А уже дальше логика борьбы заставляла делать другие вещи. А импульс был чисто оборонный.

 

Иван Толстой: Вы все время употребляете местоимение «мы». То есть подразумеваете какую-то общность людей, общность взглядов, позиций. Скажите, есть какие-то черты психологические общие для всех правозащитников, для всех, кто хотел себе выгородить среди коммунизма такой Гайд-парк?

 

Владимир Буковский: Нет, вы знаете, общих черт нет. Были ужасно разные люди, поразительно разные. И это сейчас сказывается. Вот как коммунизм кончился, оказалось, что нас почти ничего не связывает, настолько мы были разные. С одной стороны, могли быть люди, которые даже коммунистами были, как генерал Григоренко, или социалистами, как Турчин или Орлов. А мы, помоложе, были, в общем-то, антисоциалисты скорее, чем антикоммунисты. У нас это глубже шло. Тем не менее, разница потрясающая. Я просто даже особых общих черт найти не могу никак, кроме некоего свободолюбия, начала чисто бунтарского, которое, в общем, во всех людях есть в разной степени.

 

​Иван Толстой: Многие правозащитники пишут свои воспоминания. Наиболее ценные, с вашей точки зрения?

 

Владимир Буковский: Воспоминания? А я что-то не очень много видел воспоминаний.

 

Иван Толстой: Амальрик…

 

Владимир Буковский: Амальрик не воспоминания писал, Амальрик книжки писал.

 

Иван Толстой: «Заметки диссидента» он написал.

 

Владимир Буковский: Да, правда.

 

Иван Толстой: Григоренко написал.

Владимир Буковский: Это совершенно точно.

 

Иван Толстой: Якир, Красин.

 

Владимир Буковский: Якир не написал, я не видел ничего.

 

Иван Толстой: Ну, «Детство в тюрьме» написал.

 

Владимир Буковский: О, это у него было давно. Красин написал очень коротенькую книжечку «Суд».

 

Иван Толстой: И, тем не менее, это же все рефлексия, попытка оценить свое прошлое, оценить движение, оценить то, что вы называете местоимением «мы». Это же книжки не про «я» каждый раз, а про «мы».

 

Владимир Буковский: У Красина, скорее, про «я», поскольку на нем тяжкий грех - он раскололся, и ему нужно самому себе объяснить почему, как и что теперь с этим делать. Вот об этом книга. А у Григоренко, да, это, скорее, оценочная, это гораздо шире, чем движение, он начинает с революции, с гражданской войны, которую он видел, Второй мировой войны, в которой он участвовал. Так что это не совсем правозащитная книга. У всех разные, я не знаю, чтобы был такой массовый момент написания мемуаров среди диссидентов. ​​ Есть несколько книг, их не так много, с десяток, может быть. Писавших людей тоже было не так много среди нас. Я, например, пока жил в Советском Союзе, ничего не писал. Я в молодости писал какие-то рассказы и отдал их на хранение приятелю, а когда меня посадили, приятель решил, что их надо опубликовать, и отдал их за границу, и они действительно были опубликованы. Что было мне ужасно неловко, потому что они были ужасно незрелые. Это была какая-то проба, я в девятнадцать лет что-то там писал. Я там ничего не писал и у меня там и желания не было ничего писать. А здесь начал и стал писать.

 

Иван Толстой: Правильно ли было сделать вывод из этих ваших слов, что история диссидентства или, по крайней мере, оценка правозащитного движения все-таки не до конца полная к сегодняшнему дню?

 

Владимир Буковский: Конечно. Мы сами сейчас осмысливаем, говорим между собой, встречаемся. Что есть самое главное из того, что мы делали? Какой это дало эффект или не дало эффекта? Позитивный или негативный? Вот мы между собой об этом спорим.

 

Иван Толстой: И какой общий вывод?

 

Владимир Буковский: Пока еще общего вывода нет, пока только спорим. Но, в принципе, есть несколько вещей, которые можно сказать более или менее определенно. Дело в том, что наше влияние не обязательно было там, в России, оно очень большое было здесь. Мне говорили и Рейган, и Тэтчер очень серьезно, а она об этом написала в мемуарах, что мы их сподвигли занять резко антикоммунистическую позицию. Потому что мы доказали теорему, что можно Советский Союз прикончить мирно, без войны.

До этого была дилемма - или война, или детант, или дружба. И та, и другая крайность не нравилась им, но они не видели выхода. А мы доказали теорему, как пишет Амальрик, что режим одряхлел, что он кризиса не выдержит, поэтому если на него сильно надавить, он и лопнет. И они нам поверили. Вот это и были два человека, которые сыграли серьезную роль в отношениях Востока и Запада, они нам поверили, последовали этому примеру, и так и получилось, в общем-то, они обанкротили Советский Союз - гонка вооружений, и так далее. То, что признают теперь бывшие советские руководители. Вот вам – неожиданно, казалось бы. А мы меньше всего об этом думали.

 

Иван Толстой: А после 91 года хотели ли вы сыграть какую-то роль в постсоветской России и сыграли ли, с вашей точки зрения?

 

Владимир Буковский: Я хотел сыграть одну очень простую роль. Я пришел после путча к российскому руководству и сказал, что нужно провести суд над КПСС. Если вы не проведете своего рода Нюрнберга или его подобия, вы никогда этот режим не прикончите, это будет все тянуться до бесконечности, более того, коммунисты оживут. Это как раненый зверь – подранка надо добить. Если вы его не добьете, он бросится вам на горло.

Иван Толстой: А к кому вы пришли?

 

Владимир Буковский: Я говорил с Бурбулисом, с Полтораниным, люди тогда были очень сильные, они были немедленная ельцинская команда, и уговорил их. Я даже уговорил Бакатина, тогдашнего главу КГБ, и он согласился. Не согласился только Ельцин, и на этом все оборвалось.

 

Иван Толстой: Потому и оборвалось? ​​ Нужно осудить систему, сломать ее навеки и начать некий процесс раскаяния, очищения в обществе

 

Владимир Буковский: Да, и это мне было очень неприятно, очень досадно, потому что я это считал делом жизни, вот этим надо завершить все, что мы делали. Более того, я им объяснял, что вопрос не в том, чтобы найти всех виновных и покарать, не в этом суть, но вот сидят четырнадцать человек, главари августовского путча, вот их и хватит. Мы сделаем просто из их суда суд над КПСС, откроем архивы, откроем документы, покажем преступность КПСС.

Более того, я им говорил частным образом, что я - человек не кровожадный. Их надо осудить, а потом, через два-три года, вы можете их отпустить, меня это не интересует нисколько. Нужно осудить систему, сломать ее навеки и начать некий процесс раскаяния, очищения в обществе. Вот о чем мы говорили.

Ельцин не захотел. И в этом, я считаю, трагедия России уж точно, потому что так все пошло у них вверх ногами, ровно потому, что они этого не сделали, я так считаю про себя. Но для меня это уже был точно момент ключевой. Коль скоро на это не пошли, у меня роли в России нет. В ином контексте я не готов там ни жить, ни действовать. Пока эта страна не раскаялась, пока этот режим не осужден как преступный, я не хочу там быть.

 

Иван Толстой: Ваша последняя книга «Московский процесс» - об этом?

 

Владимир Буковский: Об этом.

 

Иван Толстой: Если вернуться на двадцать лет назад. Вас обменяли на Корвалана. По всей стране было, помимо известной частушки «Обменяли хулигана на Луиса Корвалана», представление о том, что сцена была несколько похожа на то, что происходит на мосту в фильме «Мертвый сезон». Как было на самом деле?

 

Владимир Буковский: На самом деле все было совсем иначе. Обмен происходил в аэропорту Цюриха, на поле. Прилетел спецрейс «Аэрофлота», где были только моя семья и гэбешники, прилетел самолет «Люфтганзы» с Корваланом и его женой.

 

Иван Толстой: Откуда?

 

Владимир Буковский: Это была уже вторая часть их пути. Они из Чили прилетели во Франкфурт, а из Франкфурта - в Цюрих. Это был нормальный рейсовый самолет. Армия швейцарская, солдаты, оцепили это место, оба самолета, что было огромным разочарованием для гэбешников моих. Их там человек двенадцать со мной летело штатских. Один из них посмотрел, присвистнул и сказал: «Да-а-а, сходили в аэропорт!» У них там мечта была сходить в аэропорт, купить жене колготки, наверное. Нет, все они оказались в тюрьме, а я помахал ручкой и пошел на волю. Это тоже было символично. На поле были три посла со своими машинами – советский посол, чилийский и американский. И вот они между собой производили этот обмен, поскольку это были три договорившиеся стороны. Советский посол подъехал к самолету, на котором мы прилетели, забрал нас в свой автомобиль, американец поехал, взял Корвалана и доставил его на борт советского самолета.

 

Иван Толстой: Вы видели Корвалана?

 

Владимир Буковский: Я видел спину его.

 

Иван Толстой: А он видел вас спиной?

 

Владимир Буковский: Нет. Я видел, как он карабкается по трапу, маленький, кривоногий человечек. И, честно говоря, я его пожалел – бедняга, что же, он не знает, куда он едет? Какой там Пиночет! Его там такое ждет! Мне было его искренне жалко. Так и оказалось. Он не прижился в Советском Союзе, не смог. Я потом узнал замечательную историю. Я документы нашел и опубликовал в «Московском процессе». ​​ В 1983 году ему сделали пластическую операцию, дали фальшивые документы и заслали в Чили руководить борьбой своей партии против кровавого Пиночета. И там он сидел до 1989 года. В 1989 году Пиночет провел выборы и ушел в отставку. Кровавый Пиночет исчез, а товарищ Лучо все еще пускает под откос поезда в подполье. У него трудная ситуация. Он пишет в ЦК: «А нельзя ли мне приехать нелегально назад, в Советский Союз, изменить внешность в прежнюю, забрать мои старые документы и легально вернуться в Чили?» Что и было сделано в 1989 году. Все факты! ​​ Более того, в прошлом году российское телевидение сделало программу о нашем обмене. Они поехали к Корвалану и проинтервьюировали его. И он там все это подтверждает, рассказывает и страшно жалуется: вот, вторую операцию они неудачно сделали, у меня был знаменитый нос с горбинкой, из-за которого моя подпольная кличка была Орел, а они мне этот нос восстановить не смогли.

 

Иван Толстой: Простой воробей.

 

Владимир Буковский: Нос остался не тот, не фирменный.

 

Иван Толстой: Чем вы объясняете, что вас, хулигана, поменяли на такую видную фигуру, как руководитель чилийской Компартии?

 

Владимир Буковский: Понимаете, до конца никто этого не знает. Я нашел решение Политбюро насчет нашего обмена, а там мотивации нет, там не сказано, почему. Я пытался найти протоколы заседания Политбюро, где они это обсуждают, наверняка был хоть один. А мне в архиве сказали, что такого нет обсуждения. Врут, я думаю. Потому что хоть один-то раз они это обсуждать должны были. Решений много. Они собирались раз пять из-за этого обмена, там разные стадии переговоров были, чилийцы предлагали одно, американцы были посредниками. В общем, это был довольно сложный процесс, он длился где-то год. Они много раз собирались на эту тему. Хоть один-то раз одни должны были обсуждать, зачем они это делают.

 

Иван Толстой: Оказавшись на Западе, вы обратились к науке, к биологии. Вы живете в Кембридже, университетском городе, кстати, где учился и Набоков. Чем продиктован такой выбор?

 

Владимир Буковский: Я всегда хотел заниматься наукой и учился. Я поступил в МГУ, несмотря на все трудности, и учился на биофаке, на отделении биофизики. Правда, только один год. Как только выяснилось, что я там учусь, они меня тут же выгнали оттуда. Формулировка была замечательная – «за несоответствие облику советского студента».

 

Иван Толстой: Какой был год?

 

Владимир Буковский: Это был 1961 год.

 

Иван Толстой: И через двадцать лет вы восстановились, но в Кембридже?

 

Владимир Буковский: Да, меньше чем через двадцать лет, через семнадцать. Я пошел в 1978 году как студент. Мне предлагали: вот вы там учились… Ну, что я учился? Один год семнадцать лет назад. Я пошел просто как студент в свои тридцать восемь лет, кончил Кембридж, сдал все экзамены, поехал в Стэнфорд, университет в Калифорнии, защитил диссертацию, работал по своей профессии в нейрофизиологии, вернулся в Кембридж. Я последние несколько лет не работаю по своей профессии, потому что у нас денег нет. Наша наука на Западе обанкротилась, примерно, как советская наука. Нет денег на фундаментальную науку. На прикладную есть. И поэтому очень много моих коллег временно прекратили делать. Мы продолжаем что-то делать, моделировать механизмы мозга на компьютерах, какие-то вещи, которые не требуют затрат, но, чтобы проводить эксперименты, нужно много денег.

 

Иван Толстой: Какой был объект вашего исследования?

 

Владимир Буковский: Я занимался нейрофизиологическими коррелятами памяти и обучения. Вот такая есть часть мозга, называется гиппокамп. Она ответственна за включение новой памяти, инкорпорацию этой памяти. Очень интересная часть мозга, про нее написаны тома, исследования, и до сих пор все спорят, что же она делает и как она это делает.

Иван Толстой: Русский изгнанник живет, где угодно, но чтобы в Кембридже? Почему?

 

Владимир Буковский: Почему нет? Я там встретил, кстати, другого русского изгнанника, когда приехал, был такой профессор Николай Ефремович Андреев, замечательный человек. И я его застал, старика. Очень был милый человек, и жена у него, англичанка Джилл, которая говорила очень смешным, очень правильным, но смешным русским языком, он у нее был слишком правильный, слишком прямой, но очень хороший. Мы с ним все шутили, что мы с ним - кембриджские помещики. Вот у него поместье, и у меня поместье.

 

Иван Толстой: Кемь – наша река! Владимир Набоков говорил, что он американский писатель, родившийся в России, учившийся в Англии, семнадцать лет проживший в Германии и заканчивающий свою жизнь в Швейцарии. У вас есть для себя теперь какая-то такая формула?

 

Владимир Буковский: У Набокова была еще лучшая формула, которую я всегда повторяю, потому что она мне близка, симпатична и понятна. Его спросили: «А где бы вы, в какой стране, все-таки хотели жить, господин Набоков?» На что он ответил: «В большом комфортабельном отеле».

 

Иван Толстой: Вы подписываетесь?

 

Владимир Буковский: Мне очень нравится. Правда, я предпочитаю собственный домик. У меня небольшой домик, но большой сад, мне очень это нравится. У меня есть кот, огромный кот, бандюга, который терроризирует всю округу.

 

Иван Толстой: У хулигана - кот-бандюга, конечно!

 

Владимир Буковский: Да. По имени Котон. Настоящий бандюга. Мне соседи жалуются, что он всех собак бьет в округе. Но у нас с ним характеры сходные. Он жрет четыре куриные ноги в день, вот такая морда квадратная, как тигр. Такой у меня кот. И огромный сад с яблонями, грушами, два миндальных дерева. Так что я, в принципе, могу жить в своем саду не выходя. У меня есть своя территория суверенная.

 

Иван Толстой: То есть у вашего кота Котона есть свой Гораций с садом.

 

Владимир Буковский: Все у нас правильно!

 

27  ​​​​ «Цыганские мелодии» Дворжака.

«Когда мне старая мать пела» - очень красиво петь.

 

Из мюзикла Гершвина «О’Кей!».

 

Телефон соседей -  за нашей тонкой стенкой. Теперь мы слышим эту музыку круглосуточно.

Меня всегда спасала идея, что я живу, окруженный некоей Симфонией Жизни. В нее умещается все скотство нашего мира.

 

28 ​​ Леге играет «Карнавал» Шумана.

Запись позапрошлого года.

 

29 ​​ Стадлер играет на скрипке Паганини.

Презентация самой скрипки, ее перенос в Эрмитаж.

 

Катрин Денев выиграла суд, обвинив газету во лжи.

 

Майя Плисецкая подала на «Московский Комсомолец». Газета написала, что у нее есть сын.

Но ей лучше знать, что сына нет.

Сама газета заплатила ей 25 тысяч, и автор статьи – 20 тысяч.

 

30  ​​​​ У ​​ Шуберта - ​​ стихи Козенгартена. Leise Schaue when…

Уж 20 лет пою эти слова.

 

Балет «Наташа».

 

Июнь

 

2  ​​​​ Петь настолько трудно физически, что не могу сесть без какого-то внешнего толчка.

Надо решиться!

И чтобы петь, и чтобы жить, мне нужно больше сил, чем ​​ у меня есть.

А где ж мне их взять?!

 

3 ​​ В прошлом году умер Сергеев. Сегодня день его рождения.

Андре́й Я́ковлевич Серге́ев (3 июня 1933, Москва — 27 ноября 1998, там же) — русский поэт, прозаик и переводчик.

 

Сергеев Андрей Яковлевич (1933-1998)

«Я, - вспоминает С., - вырос в одиночестве. Вадя вырос в одиночестве. Дима вырос в одиночестве. С рождения мы были лишены естественной органической среды. Не знаю, была ли тогда в тогдашней Москве ​​ н а ш а ​​ среда. Даже своей компании у нас не было, и мы не могли ее образовать».  ​​​​ 

А ведь хотелось. И в молодые годы очень хотелось. Поэтому, уже перейдя из ВГИКа, где он начинал учиться на режиссера (1950-1952), в Московский институт иностранных языков, С. мгновенно потянулся в круг молодых поэтов, собиравшихся у Г. Андреевой на Большой Бронной улице. «Ни у кого не было своей комнаты, у Галки была, в коридорной системе, угловая, на последнем этаже. На шестом мансарда с окнами на запад. Когда я к ней зачастил, два-три десятка завсегдатаев из месяца в месяц уже сходились ​​ на огонек. (…) Мансарда не зря смотрела на Запад. Именно там виделось ​​ н о р м а л ь н о е ​​ общество, противоположность нашему».

Там читали стихи и о стихах спорили. Там опознавали таких же, как ты сам, по нежеланию иметь хоть что-либо общее с советской действительностью и казенной литературой. Оттуда – «в целях вентиляции» - стайками выбирались в букинистические магазины и в Скрябинку слушать Софроницкого. Или в «коктейль-холл на Горького, оазис Запада в серой пустыне Востока». ​​ Или, случалось и такое, в лит. объединение «Магистраль» к «неистовому Гришке Левину», и над ним самим, и над его воспитанниками неизменно, впрочем, потешаясь.

Были, как это и положено в таком возрасте, снобами, притом злоязыкими. «Сисипятников», то есть членов Союза писателей – «от Светлова и Твардовского до Евтушенки», ​​ откровенно презирали. Из всех поэтов фронтового поколения, пренебрежительно называя их «кирзятниками», исключение делали только для Б. Слуцкого, хотя и к нему «не скрывали враждебности – за комиссарство, за материализм, за работу на понижение».

Групповой аутизм? Вовсе нет. Отбрасывая всё, что маркировалось как советчина, «оставалось показать себя тем, кого мы любили и ценили, – или хотя бы тем, кто хоть как-то связывал с прекрасными временами поэтических направлений». Это – Заболоцкий («Я бывал у него редко, но регулярно»), Мартынов («Мы ценили два-три его стихотворения из довоенного и послевоенного сборников»), Асеев («Асеев – вылитый репинский Иван Грозный, только прилизанный»), Винокуров («Мы полчаса перебрасывались цитатами из Северянина»), Кирсанов, Глазков, Крученых, репатриант Ладинский, а у самых храбрых еще и Пастернак.

Понимание и даже признание со стороны старших ни к каким практическим шагам поэтов круга С. однако же не влекло. Зарок строже рыцарского, тверже монашеского – никогда и ни при каких условиях при Советах не печататься – старались держать неукоснительно. Поэтому, - рассказывает Г. Андреева, - «когда Андрей читал нам свои переводы из Прокоша и Фроста, их дружно хвалили, но, когда стало известно, что он их печатает, пользуясь поддержкой Зенкевича и Слуцкого, Чертков счел это возмутительным присоединением к официальщине», а мы, мол, «должны оставаться от всего этого в стороне и в чистоте…»  ​​​​ 

В стороне и в чистоте – так С. и прожил все советские десятилетия. Оставив себе только переводческую нишу и став в читательском сознании, вероятно, самым авторитетным из русских «соавторов» Фроста, Элиота, Сэндберга, Джойса, Йейтса, Дилана Томаса, Аллена Гинсберга. Был принят в число «молодых друзей» А. Ахматовой, ​​ тесно сдружился с И. Бродским, посвятившим ему несколько важных стихотворений («Бродский пришел ко мне на Малую Филевскую в начале 1964»), ​​ общался с Т. Венцловой, В. Голышевым, другими такими же, как он сам, «неполитическими диссидентами».

И, будто и впрямь «под собою не чуя страны», ощущал себя частным, никому ничем не обязанным человеком, чьи «речи за десять шагов не слышны». Так что можно было мирно читать любимые книги, встречаться только с теми, с кем хочешь, заниматься филателией и нумизматикой. ​​ Хотя это тоже понималось как поступок: «Я давно задумывался, - рассуждает один из героев сергеевского рассказа «Нумизмат», - совместимо ли коллекционирование с социализмом. И пришел к выводу, что нет. Как только ваша коллекция приобретает серьезный характер – она уже вызов».

«Такие люди, - сошлемся на размышления И. Клеха, - часто находятся в конфликте с обществом и своим временем, но редко в конфликте с собой - а что может сравниться с комфортом чистой, покойной совести?»

И, когда с ходом перестройки кокон вроде бы раскрылся, существенных перемен в образе жизни и миропонимании С. не произошло. Ну да, круг общения расширился, начались публикации стихов и прозы в периодике, книга фрагментарных записей «Альбом для марок» неожиданно для всех получила Букеровскую премию как лучший русский роман 1995 года, вышел и однотомник «Omnibus», вобравший в себя почти всё написанное С.

Однако, - тогда же отметил И. Фаликов, - «область фанфарного успеха этому поэту наверняка заказана, и он едва ли претендует на лавры. Это вещи, заведомо написанные в стол. У них нет адреса. Точнее — адресат выбыл… Главное ощущение от сергеевских стихов: все эти десятилетия в России жил поэт, и вот он явился — и что? Грустно. Поэт дожидался своего времени, но оказалось, что именно своему времени он вряд ли сильно нужен». ​​ 

Что ж, судьба. Внезапно оборванная джипом, в промозглый ноябрьский вечер сбившим поэта на московской улице. И продолженная книгами, к которым обращаются и будут еще обращаться те немногие, кому они действительно нужны. ​​ 

(Текст: Сергей Чупринин)

 

4  ​​​​ Питер.

 

Жанни Турель.

 

Гуго фон Гофмансталь Hugo von Hofmannsthal.

1 февраля 1874, Вена – 15 июля 1929, Родаун, под Веной.

Австрийский ​​ писатель, поэт, драматург.

 

Родом из состоятельной семьи, по отцу – итальянского и еврейско-богемского происхождения. Блестящий гимназист, полиглот и книгочей, дебютировал стихами в 1890. Тогда же познакомился с Артуром Шницлером, в 1891 – с Генриком Ибсеном и Стефаном Георге.

Много путешествовал по Европе, чаще всего – на велосипеде. Изучал право и романскую филологию (1895-1898) в Венском университете, вместе со Шницлером входил в столичную литературную группу Молодая Вена (создана в 1890).

В 1898 познакомился с Рихардом Штраусом, для которого написал несколько оперных либретто («Кавалер розы», 1911; «Ариадна на Наксосе», 1913; «Женщина без тени», 1919 и др.).

1899 – ​​ встреча с Рильке.

1902 - с Рудольфом Касснером.

 

Еще слушали:

 

«Шехерезада» Равеля.

 

«Клеопатра» Берлиоза.

 

Что-то Бернстайна из нью-йоркской филармонии.

 

5  ​​ ​​​​ По словам Лили, Гурьев совсем ослеп.

Первый концерт после вынужденного перерыва был всего два дня назад: Шварцкопф и Ротенбергер в «Летучей мыши».

Я хорошо помню этот замечательный дуэт из начала 80-ых.

 

6  ​​​​ Вечер у Гурьева.

Он посвятил его Пушкину.

Много романсов на его стихи поет Николай Гедда.

 

Жанни Турель спела:

 

Для берегов отчизны дальной

Ты покидала край чужой;

В час незабвенный, в час печальный

Я долго плакал пред тобой.

Мои хладеющие руки

Тебя старались удержать;

Томленье страшное разлуки

Мой стон молил не прерывать.

 

Но ты от горького лобзанья

Свои уста оторвала;

Из края мрачного изгнанья

Ты в край иной меня звала.

Ты говорила: «В день свиданья

Под небом вечно голубым,

В тени олив, любви лобзанья

Мы вновь, мой друг, соединим».

 

Но там, увы, где неба своды

Сияют в блеске голубом,

Где тень олив легла на воды,

Заснула ты последним сном.

Твоя краса, твои страданья

Исчезли в урне гробовой -

А с ними поцелуй свиданья...

Но жду его; он за тобой...

 

Это 1830.

Певица ​​ спела весь ужас смерти.

 

7  ​​​​ Послушал Седьмую Бетховена во время скитаний по Граду.

Радио «Орфей», конечно.

 

8 ​​ ДР Юрсенар

 

"Le meilleur pour les turbulences de l'esprit, c'est apprendre. C'est la seule chose qui n'échoue jamais. Vous pouvez vieillir et trembler, vous pouvez veiller la nuit en écoutant le désordre de vos veines, vous pouvez manquer votre seul amour et vous pouvez perdre votre argent à cause d'un monstre ; vous pouvez voir le monde qui vous entoure dévasté par des fous dangereux, ou savoir que votre honneur est piétiné dans les égouts des esprits les plus vils, il n'y a qu'une seule chose à faire dans de telles conditions : apprendre."

M. Yourcenar. Sources II (Gallimard, 1999)

 

Маргери́т Юрсена́р (фр. Marguerite Yourcenar; родилась 8 июня 1903 года, Брюссель, Бельгия — умерла 17 декабря 1987 года, Маунт-Дезерт, Мэн, США) — французская писательница.

 

Прямо по-ленински: учиться, учиться ​​ и учиться.

 

8 ​​ Песни Берлиоза.

 

Я растворен в божестве музыки, я молюсь ему весь день.

 

9 ​​ «Миньон» Тома.

Поет  ​​​​ Jennie Жанни Турель.

Из МЕТ, 1937.

 

10  ​​ ​​ ​​​​ Джакомо ​​ Лаури-Вольпи Lauri-Volpi ​​ (1892-1979).

Итальянский певец (тенор). Учился на юридич. ф-те Римского университета и в Академии «Санта-Чечилия» у А. Котоньи, позднее - у Э. Розати.

Дебютировал в 1919 в Витербо в партии Артура («Пуритане» Беллини). В 1920 пел в Риме, в 1922, 1929-30 и в 30-40-х гг.- в театре «Ла Скала».

В 1922-33 солист «Метрополитен-опера». Гастролировал во мн. странах.

С 1935 жил в Испании. Выступал регулярно до 1965, впоследствии эпизодически, последний раз - в 1977 на концерте по случаю Междунар. конкурса вокалистов имени Лаури-Вольпи в Мадриде.

Крупнейший певец 20 в., он блестяще исполнял партии лирич. и драм. тенора, спел в оригинальной редакции труднейшие партии Артура («Пуритане» Беллини) и Арнольда («Вильгельм Телль» Россини). Среди лучших партий - Рауль («Гугеноты»), Манрико, Радамес, Герцог, Каварадосси. Был также историком и теоретиком вок. искусства.

Книги:

L'equivoco, Milano, 1938

Cristalli viventi, Roma, 1948/

A viso aperto, Milano, 1953.

Voci parallele, ​​ Milano, 1955. ​​ Вокальные параллели, Л., 1972.

Incontri e scontri, Roma, 1971.

 

Гурьев часто цитировал «Вокальные параллели».

 

Марис Лиепа возвращается в Латвию.

Поскольку там нет двойного гражданства, ему придется отказаться от русского.

 

11  ​​​​ Жанни Турель.

Бернстайн о Турель.

 

Немного Карузо.

По старой памяти.

 

Песни Шопена.

 

И – Тебальди!

Вольпи:

 

«В своем роде Тебальди одна, а кто бежит один, тот всегда приходит ​​ первым. У нее нет таких соперников, которые могли бы если и не помешать ей, то ​​ конкурировать с нею. Это совсем не значит, что ее голос не имеет достоинств. Ее ​​ «Ивушка» и Ave Maria в «Отелло» Верди уже сами по себе говорят о том, какой ​​ высоты музыкального проникновения достигла чарующая певица. Это не помешало ей, ​​ однако, испытать в «Травиате» в «Ла Скала» незаслуженное унижение, когда она ​​ уже была уверена, что окончательно завоевала сердца слушателей. Неожиданное ​​ огорчение глубоко ранило душу молодой артистки. Но вскоре после этого ​​ неаполитанский Сан Карло в той же опере вознаградил ее, воздав ей триумфальные почести.

Пение Тебальди, успокаивающее и ласкающее, богато нюансами, оттенками.

Пение, в котором, кажется, растворяется ее личность: подобно сахару, который, ​​ растворяясь в воде, делает ее сладкой, не оставляя никакого видимого следа.

Нужно пожелать, чтобы этот ценнейший голос был предохранен от чрезмерных усилий ​​ и от репертуара, не подходящего для его деликатной певческой структуры...

...У Тебальди высокие ноты вибрируют не от чувства, а, вероятно, из-за ​​ неустойчивости опоры или снятия с диафрагмы, что заметно проявляется на пиано.

Дыхание, оставленное без управления, качается, и нота, если она не очень хорошо ​​ собрана в точке резонатора, колышется как пламя свечи от легкого дуновения...

Еще недостаточно развилась у Тебальди способность глубоко проникать в образ, ​​ певица на сцене играет только себя...

...Природа, как бы она ни была одарена, не дает всего. Наблюдения, опыт, ​​ время делают остальное.

...Действительно, за последние четыре года Тебальди сумела приобрести ​​ исполнительское мастерство и твердость верхних нот. Следует, таким образом, ​​ пересмотреть вышеизложенную оценку, сделанную ​​ в 1955 году. Сейчас, в 1960 году, ​​ голос совершенен: нежен, горяч, сочен, ровен. Неизвестно, почему она не хочет

выступить в «Норме» и «Трубадуре» - в операх, которые являются «пробным камнем» ​​ высоких качеств».

 

Вольпи!

Оперное божество Гурьева.

В честь Гурьева послушали Тебальди.

 

Турель в «Парижской жизни» Оффенбаха.

Конечно, Турель нравится несопоставимо больше Тебальди, но надо почтить всех.

 

12 ​​ У Гурьева.

Вечер посвящен Лос Анхелес.

 

До конца ​​ 70-ых, до увлечения языками, я скитался очень много: мог бродить ​​ целыми днями.

Потом пришла «оседлость» - и в нее вошел Гурьев.

Я ходил к нему как на прекрасную, обожаемую работу.

Так иду и сейчас.

 

Единственная общность, которую мне удалось ощутить в Питере, - этот салон.

А где только не болтался!

Разве не странно, что нашел себя только здесь?

Как бы после этого не поверил в музыку?

Ни «Лицедеи», ни Театр Комедии на Невском не стали открытием.

 

13  ​​​​ Мелодии Берлиоза.

«Смерть Офелии»!

 

14  ​​​​ Умерла мать Саши Загор-ого.

Она казалась ​​ немного неуравновешенной: это не бросалось в глаза, - но заставляло ее избегать.

Но что я могу сказать?

Позвонил Саше.

Как он живет, чем занимается, я хотел бы знать, но, наверно, не стоит переступать эту черту просто хороших отношений.

 

Я не скажу, что всегда слышу музыку в себе.

Но и уходя, музыка хранит ​​ меня.

В 70-ые так делал театр, потом кино, а вот теперь ​​ мой ангел-хранитель ушел в музыку.

 

Или меня должно смущать то, что меня хранит как раз то, что я меньше всего понимаю?

 

15 ​​ Скарлатти.

 

Монтеверди. «Коронование Поппеи».

 

Фильм ​​ «Наташа».

Макарова в хореографии Бежара и Пети.

 

16  ​​ ​​ ​​​​ Дискау поет песни Ханса Пфитцнера (1869-1949). Запись 1982-го.

 

17 ​​ Гурьев: к юбилею Джулини.

Карло Мария Джулини ​​ Carlo Maria Giulini.

Родился ​​ 9 мая 1914.

Итальянский ​​ дирижёр.

18  ​​​​ Книга о русской опере 19 века.

Мировые знаменитости из воспоминаний барона ​​ Фитингофа Шеля.  ​​​​ СПб., 1899.

Род баронов фон Фитингоф-Шель происходит из Вестфалии, где впервые упоминается в 1230 г.

 

Мне неприятно понимать, что я ничего не испытывал ​​ никаких особых чувств к Гинтари У-ке. Мне хочется идеала! ​​ Нет, я все-таки любил ее красивенький, жиденький голосок. А главное, я желаю ей добра.

 

19  ​​​​ Троянцы ​​ Les Troyens ​​ - оперная дилогия Г. Берлиоза по поэме Вергилия «Энеида»: ​​ Падение Трои - ​​ Взятие Трои La prise de Troie - ​​ Троянцы в Карфагене Les Troyens a Carthage.

 

Премьер:

Париж, «Театр-лирик», 4 ноября 1863 г.;

в России - Москва, Большой театр, 14 декабря 1899 г.;

всей дилогии - Карлсруэ, 6-7 декабря 1890 г.

 

Любовь к поэме Вергилия Берлиоз пронес с юности до конца дней. На основе «Энеиды» возникло его величайшее оперное создание, знаменующее возрождение высоких героических традиций французского классического искусства, но, к сожалению, не оцененное при жизни автора (первая часть была поставлена после смерти Берлиоза, вторая ​​ не имела успеха).

Композитор рассчитывал, что опера будет исполняться в один вечер, но гигантские размеры произведения вынудили разделить его на две части.

 

Падение Трои - Взятие Трои.

По совету хитроумного Улисса греки, безуспешно осаждавшие Трою, оставляют лагерь. Троянцы находят там гигантского деревянного коня и, не слушая совета пророчицы Кассандры, втаскивают его в стены города. Тень убитого Гектора является спящему в палатке Энею, предвещая гибель города и судьбу самого Энея, которому суждено основать новый город, Рим. Спрятанные внутри деревянного коня греки открывают ворота Трои, и в город врываются враги. Эней во главе троянцев бросается в бой. Жены Трои, чтобы избежать рабства, по примеру Кассандры кончают жизнь самоубийством.

 

Троянцы в Карфагене.

Эней с частью своего отряда прибывает на корабле из разрушенной Трои в Карфаген, где его радостно встречает царица Дидона. Герой рассказывает Дидоне о падении Трои. Эней вместе с Дидоной охотится в лесу; разражается гроза, и влюбленные укрываются в гроте. Посланец богов Меркурий передает Энею волю Юпитера покинуть Карфаген и направиться в Италию, где он должен основать великий город и мощную державу. После тяжелой душевной борьбы Эней решает выполнить волю богов. Корабль Энея отплывает. По приказу Дидоны сложен огромный костер на берегу моря. Царица предвещает грядущую гибель города, основанного Энеем. Из ее крови восстанет мститель (Ганнибал), но погибнет и Карфаген. Она пронзает грудь мечом, и ее тело кладут на костер. В апофеозе виден римский Капитолий. Жрец и народ проклинают Энея и его род.

 

В последние десятилетия XX в. дилогия ставилась в 1973 г. в Нью-Йорке, в «Метрополитен-опера» (Дж. Виккерс - Эней); в 1993-м - там же, на праздновании столетия театра (Дж. Норман - Дидона, Т. Троянос - Кассандра); в 1990-м - в Париже, в театре «Опера Бастий.

 

Берлиоз напустил мрачности, но в оркестровке – легкость.

 

Эта опера сопутствует всей моей жизни, поэтому мне свято все, что с ней связано.

 

20  ​​​​ «Трубадур» Верди. ​​ Дель Монако и Генчер.

Рим, 1957.

 

Трубач Майлс Дэвис и певица Жюльетта Греко.

 

Польское радио «Мария».

 

21  ​​​​ Христов – Годунов, а вот Гришку поет Гедда.

Такой исключительный ​​ «Борис».

Сцена в келье.

 

23  ​​ ​​ ​​​​ Лиля одинока, потому что такова ее физическая организация.

Увы, и я такой же.

Но я во всем вижу свои недостатки.

Да, их нельзя побороть, но важно к этому стремиться.

Можно навести порядок дома, можно вставить зубы!

 

Но разве я осмелюсь сказать такое моему другу?

 

Лиля зажарила моль.

Кухня слишком «промолилась».

Так что она не заметила, что в крупе засели эти бестии.

 

24 ​​ Вечер у Гурьева.

Мадо Робин.

Жила: ​​ 29 декабря 1918 - 10 декабря 1960.

Французское колоратурное сопрано.

Пела до самой смерти.

Говорят, с такой чистотой прежде пели кастраты.

 

26 ​​ Ширли Веррет поет Дидону в «Троянцах».  ​​ ​​​​ Chers Tyriens…

 

28 ​​ «Троянцы»: ​​ красота ужаса.

 

29  ​​ ​​​​ Опера ​​ «Когда время выходит из берегов» Тернопольского.

Постановка в Мюнхене.

 

30 ​​ РО: «Пиковая дама».

 ​​​​ 

Июль

 

1  ​​​​ Коко Шанель

 

Жизнь, рассказанная ею самой

 

У русских я научилась по-настоящему работать. Я не была бездельницей и ничего не делала спустя рукава, но то, что творилось за кулисами Дягилевского балета, повергало в шок.

Когда на репетициях, где можно не выкладываться полностью, Нижинский по окончании танца падал почти замертво, и его приходилось буквально отливать водой, приводя в сознание, когда Серж Лифарь сгорал от напряжения в каждом па, а вместе с ним сгорал и сидевший в зале Дягилев, вот тогда рождался шедевр.... Все остальное после этого пламени казалось грубой подделкой. Там я увидела, как можно погибать и воскресать с каждым движением, потому что именно от этого оно и становится совершенным, как ради творчества можно и нужно забыть себя...

Это не птица Феникс, это Вечность. И неважно, в чём она - в танце, в сумасшедших декорациях Бакста, в горящих глазах Дягилева, в музыке Стравинского... Умирая и возрождаясь, они творили, они были равны Творцу...

Я поняла - они гениальны, потому что не боятся отдавать всё ради творчества и делать это, пока живы...

 

Вот я и дома в Истре.

 

7 ​​ Григорович объявляет войну Большому.

Как балет стал полем битвы?

 

9  ​​ ​​ ​​​​ Смерть Иды.

 

История ​​ Большого ​​ зала  ​​​​ Петербургской филармонии.

 

Одноактная (позднее со сценической прелюдией) опера Р. Штрауса «Ариадна на Наксосе» на либретто Г. фон Гофмансталя.

Была задумана как музыкальный задник к комедии-балету Мольера «Мещанин во дворянстве» и в таком виде поставлена в Штутгарте (1912).

Однако это требовало одновременного участия оркестра и театральной труппы, и в 1916 «А. на Н.» приобрела свою современную форму: пьеса Мольера была заменена прелюдией, в которой «мещанин во дворянстве», нанявший для своего развлечения оперную труппу и компанию комедиантов, приказывает им играть одновременно, дабы успеть закончить представление к фейерверку.

Разъяренного Композитора поочередно успокаивают старый Капельмейстер, предводительница комедиантов Зебриетта и, наконец, его собственная вера в музыку.

Брошенная на острове Ариадна становится объектом язвительных комментариев со стороны комедиантов. Она тоскует по царству смерти, Зебриетта же пытается настроить ее мысли на более фривольный лад. Когда появляется Бахус, Ариадна принимает его за Смерть, после чего следует длинный любовный дуэт.

В конце концов, они вместе возносятся на небо, причем Зебриетта воспринимает это как результат своих своднических усилий.

 

Мне эта путаница кажется очень милой.

 

12  ​​​​ Исповедальный характер отношений с женщинами.

Прямо, жанр, а не жизнь.

 

13  ​​ ​​ ​​​​ Похороны Иды.

Едем в автобусе до крематория.

Парин (он на соседнем сиденье) вносит нечто музыкальное в растущее беспокойство: скоро человека, которого мы каждый по-своему ценим, сожгут.

Этот человек спрятан в гробу, что по-человечески шевелится у наших ног.

Мы еще слышим ее живой голос, а она уже мертва и не выглядывает из гроба.

Это опера, роли в которой нам безжалостно навязаны.

Нам – всем: и Иде. ​​ 

 

Скрипичный концерт Белы Бартока 1938 года.

Композитору - 57 лет.

Что это за музыка?

Почему она хранит таинство смерти?

 

18  ​​​​ Газета «Вашингтон Пост» написала о паранойе Нуриева: ему ​​ чудилось, его везде преследуют агенты КГБ.

 

«Паранойя = редкая форма психического заболевания, характеризующаяся своеобразной бредовой переработкой жизненных впечатлений при сохранении формальной правильности мышления».

Много пишут и про Сталина именно в этом свете.

Тогда все сколько-нибудь сложные люди подходят под эту формулировку.

 

Я лично не верю, что люди, работающие столь много, как Сталин и Нуриев, были серьезно больны: ​​ все же, их жизнь была подчинена серьезной работе.

 

Да, мы все – невротики, но уж не параноики!

Разница существенная.

У нас всех есть ​​ саморегулирующая система, и она нас спасает ежедневно.

 

А что же наша нервность?

Не какайте под моим окном, не орите ночами – и мы не будем нервными.

​​ 

«Девушка с Запада» ​​ Пуччини.

 

20  ​​​​ Концерты по радиоприемнику.

Гайдн в лесу.

 

21 ​​ Stabat Mater  ​​​​ Перголези.

 

24 ​​ Петь нравится, но быстро устаю.

Мне очень ценно это неземное вдохновение, когда пою.

Но его – не удержать.

В литературе удержать легко. ​​ 

 

25 ​​ «Пелеас и Мелисанда» Дебюсси.

1991, Венская опера, Аббадо.

 

К концу 19 в. творчество Дебюсси, которое считали аналогами импрессионизма в изобразительном искусстве и символизм в поэзии, охватило еще более широкий круг поэтических и визуальных ассоциаций.

Среди сочинений этого периода - струнный квартет соль минор (1893), в котором отразилось увлечение восточными ладами, вокальный цикл Лирические прозы (Proses Lyriques, 1892-1893) на собственные тексты, Песни Билитис (Chansons de Bilitis) по стихотворениям П. Луиса, навеянным языческим идеализмом Древней Греции, а также Ивняк (La Saulaie), незаконченный цикл для баритона с оркестром на стихи Россетти.

В 1899, вскоре после женитьбы на манекенщице Розали Тексье, Дебюсси лишился и того небольшого дохода, который имел: скончался его издатель Ж. Артманн. Отягощенный долгами, он все же нашел в себе силы закончить в том же году Ноктюрны, а в 1902 - вторую редакцию пятиактной оперы «Пеллеас и Мелисанда». Поставленный в парижской «Опера-комик» 30 апреля 1902, «Пеллеас» произвел фурор. Это произведение, замечательное во многих отношениях (глубокая поэзия сочетается в нем с психологической утонченностью, инструментовка и трактовка вокальных партий поражает новизной), было оценено как крупнейшее достижение в оперном жанре после Вагнера. Следующий год принес цикл Эстампы (Estampes) - в нем уже складывается стиль, характерный для фортепианного творчества Дебюсси.

В 1904 Дебюсси вступил в новый семейный союз - с Эммой Бардак, что едва не привело к самоубийству Розали Тексье и вызвало безжалостную огласку некоторых обстоятельств личной жизни композитора. Впрочем, это не помешало завершению лучшего оркестрового произведения Дебюсси - трех симфонических эскизов Море (La Mer; впервые исполнено в 1905), а также замечательных вокальных циклов - Трех песен Франции (Trois chansons de France, 1904) и второй тетради Галантных празднеств на стихи Верлена (Les fêtes galantes, 1904).

 

26 ​​ «Ноктюрны» Джона Филда.

 

«Роллинги» гастролируют два года.

150 концертов.

Прибыль – 330 млн. д.

 

DW: письма Вагнера Минне. Экзальтированные письма, а в жизни - любовь к роскоши. В самой его жизни меньше мужества, чем в музыке.

 

27  ​​​​ Создался большой, напетый мною мир – и мне важно его удержать.

 

28  ​​ ​​ ​​​​ Брамс, ​​ Концерта для фортепиано.

 

Менухин играет Пуленка.

 

Мути дирижирует «Шехерезаду» Корсакова.

 

29  ​​ ​​​​ Умер ​​ Анатолий Борисович Соловьяненко.

Этот тенор был бесконечно любим советской властью: мне приходилось очень много его слушать.

Конечно, рядом с изысканным Геддой он казался этаким деревенским неотесанным парнишкой.

Огромный, но мало обработанный голос.

 

Николай Петров: десять сонат Шуберта.

 

Август

 

1 ​​ «Жар-птица» Стравинского.

 

Кто-то вчера по радиоприемнику столь нежно играл «Танцы» Дворжака, что и сегодня звучат в душе.

Но сегодня эту мелодию пронизывает шум ветра, как если б мелодия была каким-то дырявым пальто.

 

Сосед включил тяжелый рок, я запел.

Он перестал, и я перестал.

К счастью, есть и такие ​​ простые выходы.

 

Ветер - с голосами.

 

2 ​​ Память!  ​​​​ 29  ​​​​ июля в 1856 году Шуман покончил с собой.

Каждому, кто любит музыку, в какой-то период его жизни Шуман становится спасителем души. Потом эта сентиментальная мука остывает - и ты уже видишь в нем брата. ​​ А ​​ потом на всю жизнь он - твой тайный, любимый спутник

 

4  ​​​​ Квартет «В конце времен» Мессиана.

 

«Пастораль» Родиона Щедрина.

 

«Контрасты» Белы Бартока.

 

5 ​​ Все 24 прелюдии Скрябина.

Лучше, если исполняет Софроницкий, но можно разбавить душу и исполнителями помельче.

 

Дом Прокофьева занят коммерческими структурами.

 

Большой в Лондоне.

 

6 ​​ Романсы Брамса.

 

7 ​​ Квартет Шоссона и «Прометей» Скрябина.

 

8 ​​ Гилельс играет Клименти, Филиппа Баха и других предшественников Моцарта и Бетховена.

 

Запись «Бала-маскарада» 1943 года.

Дирижирует Тулио Серафим.

 

9  ​​ ​​​​ Лозунг Сети: Сознания, объединяйтесь!

 

Надо признать: где бы я ни был, социальная жизнь меня раздавливает.

Эта сила призвана меня унизить – и я ничего не могу в этом изменить.

Люда это понимает.

Так постоянный шум соседей – это не их желание меня непременно унизить, но ясное выражение этой ужасной социальной силы.

Одни заставляют слушать рок, другие под дверь бросают презерватив, третьи выбрасывают эти самые презервативы под окно – и в результате, я не чувствую себя среди людей.

Общность с людьми восстанавливается только в искусстве.

В частности, в хорошей музыке.

Отсюда моя огромная потребность слушать шедевры: я опять начинаю верить в человечество.

 

10 ​​ Альфред Шнитке

​​ 

Гия Канчели

 

Сегодня, в период борьбы за новые формы и смыслы, многие традиционные приметы симфонизма кажутся устаревшими и условными (драматически трактованная сонатная форма, жанровые контрасты между частями, обстоятельная тематически-конструктивная работа и т. п.).

Симфония - это прежде всего свободное и ничем не скованное выражение музыкальной мысли и только во вторую очередь - линейная форма (хотя симфонии без формы не бывает).

В наши дни подлинная симфония может иметь лишь неожиданную, неповторимую форму, это для нее единственный шанс.

Таковы - Тринадцатая и Четырнадцатая симфонии Шостаковича, Вторая Лютославского, Симфония Берио, произведения Родиона Щедрина, Бориса Тищенко, Авета Тертеряна.

В этом ряду стоят и симфонии Канчели: концепционно все они тесно взаимосвязаны, но по форме совершенно различны.

Спокойно и уверенно, избегая как «левых», так и «правых» условностей, композитор вырабатывает свой индивидуальный стиль, который ни с чем не спутаешь.

Более всего поражает у Канчели редкий дар - «растяжимое» ощущение времени.

С первого же звука мы освобождаемся от реального, периодически расчлененного времени и познаем ускользающее, подобно облаку, время бесконечности.

Композиторы, наделенные столь редким даром, обычно склонны нарушать «нормальные» временные пропорции; это дает либо предельное «сгущение» каждой секунды (как у Шопена, Скрябина, Веберна), либо медитативную свободу в последовательности событий и увеличение продолжительности сочинения (Шуберт, Брукнер, Штокхаузен). В симфониях Канчели мы находим соединение обоих качеств: за сравнительно короткое время (двадцать - тридцать минут медленной музыки) мы успеваем прожить целую жизнь или целую историю. Но мы не ощущаем толчков времени, мы, словно на самолете, не чувствуя скорости, парим над музыкальным пространством, то есть - временем.

Своеобразная «антидраматургия» Третьей симфонии, написанной в 1973 году и посвященной дирижеру Джансугу Кахидзе, основана на контрасте образов, которые сами по себе почти не подвергаются развитию, но вступают все в новые взаимоотношения. Это - основанный на интонациях сванского погребального пения рефрен голоса, пронизывающий все сочинение как олицетворение вечного духовного начала. Это - мужественные скандированные «хоровые» ​​ возгласы медных духовых. Это - настороженная пульсация струнных (звук извлекается нажатием пальцев левой руки). Это - отдаленные удары колокола. Это - тихие, бесплотные звучания скрипки, парящие над неподвижным аккордовым рельефом. Это - внезапные острые изломы ритма, молниеносные прорывы tutti, бесконечно тянущиеся долгие отзвуки. Все это представлено лишь краткими мотивами или просто тембровыми пятнами. Но калейдоскопичности нет - редкие вспышки родственных мотивов оставляют в сознании долгие слуховые следы, между ними протягивается интонационная связь, они воспринимаются как поток пунктирных линий, образующих изменчивую полифонию тембровых пластов. Именно монтажно-кинематографическая незавершенность каждого фрагмента и создает иллюзию многомерного пространства.

Шестая симфония, написанная в 1978 - 1980 годах по заказу лейпцигского оркестра Гевандхауза и издательства «Петерс» для торжественного открытия нового концертного зала Гевандхауза в октябре 1981 года, продолжает все ту же линию философско-эпического симфонизма, которую композитор открыл для себя в Первой и Второй симфониях, продолжил в Третьей и довел до высшего расцвета в Четвертой и Пятой.

Пронизывающий произведение насквозь, словно образ неизменной природы, тембровый рефрен двух солирующих альтов связывает целую цепь контрастных эпизодов: вот - трепетное, прерывистое дыхание жизни, вот - сосредоточенное размышление, вот - неожиданная судорога, вот - трагическое похоронное шествие, вот - удары неведомой злой силы, вот - лирическое откровение, вот - исступленное насилие, вот - гордый стоицизм смирения - все это проходит перед нами последовательно (а иногда и одновременно, в многомерном контрапункте), и мы не знаем, когда и где случились эти события, между которыми века и которые даны нам не в исчерпывающей полноте, а в пунктирной незавершенности (как, впрочем, и происходит все в жизни). И мы не можем не верить в реальность этого мира, открывшегося нам в своей прекрасной «неоформленности», и нам хочется еще раз побывать в нем и понять то, что мы не поняли с первого раза, дослушать то, чего мы не расслышали...

 

12 ​​ «Божественная поэма» Скрябина.

 

Квартет Грига.

 

«Растворил я окно» Чайковского.

Я вдруг остановился и не смог допеть до конца: нет сил.

13 ​​ «Отчего» ​​ Чайковского.

 

RL:  ​​​​ Мравинский ​​ дирижирует Брамса.

 

14 ​​ Большой: вечер Марины Семеновой.

 

15  ​​​​ «Метаморфозы» Штраусса.

 

Оперы ​​ Родиона Щедрина.

«Не только любовь», лирическая опера в 3 действиях с эпилогом (по мотивам рассказов С. Антонова, либретто В. Катаняна, 1961).

Эту наслушал в Питере много.

 

«Мертвые души», оперные сцены (по роману «Мёртвые души» Н. Гоголя, собственное либретто, 1977).

 

«Лолита» (по одноимённому роману В.Набокова, 1993).

 

16  ​​ ​​ ​​​​ Стравинский, «Похождения повесы».

Опера ​​ в трёх действиях с эпилогом (1947―1951), либретто Честера Коллмена и Уистена Одена по картинам Уильяма Хогарта.

Первое исполнение ― 11 сентября 1951, Венеция, театр Ла Фениче, под управлением автора.

 

Коснуться этой культуры!

Странно, как мне ясны все образы оперы.

Особенно хорош черный двойник, зовущий в ад.

Далекая перекличка с «Жуаном» Моцарта, но ​​ «Повеса» - куда ближе: в этом персонаже ​​ – моя семейственность, моя душа.

То, что делает Жуан Моцарта, мне непонятно и не близко, а тут все свое.

 

17  ​​​​ Бакст.

Оформил балеты:

«Клеопатра», 1909;

«Жар-птица», 1910;

«Нарцисс», 1911;

«Дафнис и Хлоя», 1912.

 

18  ​​​​ Первый диск, что купила Люда: Окуджава.

 

21  ​​​​ На фестивале в Германии 71-летний Ростропович и дирижирует, и играет на виолончели.

 

22 ​​ Дидон Кремер исполняет сонату ​​ Хиндемита.

 

30 ​​ Большая соната Чайковского.

Какая-то внутренняя расслабленность.

Словно б кто-то лениво грустит.

 

Квинтет Брамса.

Башмет и «Виртуозы Москвы».

 

Сентябрь

 

1  ​​ ​​​​ «Осуждение Фауста» Берлиоза.

Не воспринимается это произведение, как клип «Фауста» Гете?

 

Рихтер умер два года и месяц назад.

Его ​​ образ остановился и зовет меня

Зовет именно музыкальный образ.

 

2 ​​ Вспомнил забавный фильм из детства: в 1964-ом мне было 11.

​​ 

«Лимонадный Джо, или Лошадиная опера».

Чешский Limonadovy Joe aneb Koňská opera.

Музыкальная пародийная комедия-вестерн.

Фильм получил ​​ два приза МКФ.

 

Сюжет:

«В одном неизвестном городке на Диком Западе вся жизнь местного населения проходит по принципу «Кто кого раньше пристрелит». Как-то раз в салун зашёл парень по кличке Лимонадный Джо и поставил на место одного из местных ненормальных типов, отстрелив ему пуговицы на брюках. Остальным пьяным драчунам Джо посоветовал употреблять вместо виски «Кола-локовый лимонад», потому что, по его словам, «Чтобы метко муху бить, надо Кола-локу пить».

Джо также ездит на белом коне и не пьёт ничего, кроме лимонада, за что и получил своё прозвище. Он защищает закон и борется против несправедливости. Джо вместе с отцом очаровательной блондинки Виннифред, которую он спас от грубиянов и задир (завсегдатай бара Дуг Бэдмен) открывают свой бар. Их бизнес процветает, между ними и Дугом Бэдменом начинается жестокая конкуренция, что приводит к непредсказуемым, но смешным последствиям».

Как сейчас помню, меня очень смутило, что я сразу забыл, о чем фильм: в памяти он сразу превратился в веселую кашу.

До меня с трудом дошло, что это – опера!!

Ну, разве что Лошадиная опера!

 

4  ​​​​ Я чувствую, что вхожу в чудовищные житейские испытания, из которых мне не выбраться прежнему.

Но музыку я не потеряю в любом случае.

 

О ритме:

 

«Манифест Символизма, изданный 18 сентября 1886 года под авторством Рене Гила, провозгласил освобождение формы. Центральной для символистов стала проблема ритма. Находясь под влиянием работ Р. Вагнера и журнала «Ла Ревю вагнерьен», они предложили новое понимание ритма и работали над созданием ритмической свободы стиха, подобной той, что организует музыкальную фразу Вагнера. Стюарт Меррилл и Анри де Ренье разрабатывали модель музыкального стихотворения в прозе. Новый ритм был основан на прозаической фразе, обогащенной повторами, фоническими созвучиями, действием тембра, Символисты считали изобретение свободного стиха необходимым завершением существования стихотворения в прозе. Свободный стих был альтернативой для тех авторов, которые придерживались стиховой формы».

Какой же стыд!

Помещаю сюда этот кусок за его характерность.

 

5 ​​ Казарновская: две Манон: ​​ Пуччини и Массне.

Интересная черта Казарновской: она соблазняет без унижения.

ТВ - всей семьей: танцор ​​ Хоакино Костер. Этот цыган - мастер канте хондо, - и тут я воззвал к Лорке.

 

Вот «Перекресток» 1921 года:

 

Восточный ветер.

Фонарь и дождь.

И прямо в сердце

нож.

Улица -

дрожь

натянутого

провода,

дрожь

огромного овода.

Со всех сторон,

куда ни пойдешь,

прямо в сердце -

нож.

 

Перевод ​​ передает ритм.

 

6  ​​ ​​ ​​​​ Хоакин Кортес.

Такое фламенко!

Вот бы жить в этом братстве огненных женщин!

 

Еще в январе пианист ​​ Гульда ​​ объявлял о собственной смерти, а сам живет.

Не без странностей.

 

7 ​​ Пьяццола.

 

8 Печальная дата: 50 лет назад умер Рихард Штраусс.

 

10 ​​ Рахманинов.  ​​​​ Трио ре минор.

Элегическое трио № 1 для скрипки, виолончели и фортепиано (1891).

Что-то природное, естественное в этой музыке – и все же она умело распадается на отдельные звуки: за Целым ясно видны частности.

 

Де Фалья: ​​ El Amor brujo/ Любовь-волшебница (1915)

 

Мануэль де Фалья Manuel de Falla.

Manuel María de los Dolores Falla y Matheu.

23 ноября 1876, Кадис - 14 ноября 1946, Альта-Грасиа, Аргентина.

Испанский ​​ композитор, пианист, музыковед.

Биография

Первые уроки музыки получил у матери-пианистки, уроженки Каталонии (отец был родом из Валенсии).

Фалья ребенком в костюме инфантаУвлекался литературой, в пятнадцать лет стал основателем двух литературных журналов. В 1893, услышав на концерте в Кадисе музыку Грига, решил стать композитором. В 1896 поступил в Мадридскую консерваторию. Основным его учителем был Ф. Педрель, один из главных деятелей испанского культурного возрождения, он привил Фалье любовь к музыкальному фольклору (фламенко).

С 1907 по 1914 Фалья жил в Париже, познакомился с Дебюсси, Равелем, Полем Дюка, Альбенисом, Пикассо. Испытал воздействие музыкального импрессионизма.

В 1919 переехал из Мадрида в Гранаду, сблизился с Лоркой и его друзьями.

После поражения Республики с 1939 жил в Аргентине, где и скончался. В 1947 его прах был перевезен в Кадис и захоронен в крипте местного собора.

 

Наиболее известные сочинения

Оперы

La Vida breve/ Жизнь коротка (1905, первая премия Королевской Академии изящных искусств, ред. 1913)

El Retablo de Maese Pedro/ Балаганчик маэсе Педро, 1919),

Балеты

El Amor brujo/ Любовь-волшебница (1915)

El Sombrero de tres picos/ Треуголка (1919, для труппы Сергея Дягилева, поставлен в декорациях и костюмах Пикассо)

Другие сочинения

Cuatro piezas españolas/ Четыре испанские пьесы (1906-1909, посвящены Альбенису)

Noches en los jardines de España/ Ночи в садах Испании, сюита для фортепиано с оркестром (1909-1916)

Siete canciones populares españolas/ Семь испанских народных песен (1914)

Концерт для клавесина с инструментальным ансамблем (1923-1926, посвящен Ванде Ландовской)

Psyché/ Психея, для голоса, флейты, арфы и струнного трио (1924)

La Atlantida/Атлантида, оратория для солистов, хора и оркестра по поэме каталонского поэта Жасинта Вердагера (1927-1946, не завершена, оркестровка закончено Эрнесто Альфтером)

Фалье также принадлежат оркестровые, камерные и инструментальные сочинения, песни и романсы, в том числе - на стихи Гонгоры, Готье, Беккера, Лорки.

 

Часто слушал:

Noches en los jardines de España/ Ночи в садах Испании, сюита для фортепиано с оркестром (1909-1916).

 

11 ​​ Умер тенор Альфред Краус.

Но умер ли он?

Не найти ни одной статьи по этому поводу.

Странно, что смерть столь талантливого человека не вызывает сочувствия, как смерть общеизвестной посредственности.

 

Либретто «Жизни с идиотом» Шнитке.

 

12 ​​ «Отелло» Верди. ​​ 

 

14 ​​ «Сюита в старинном стиле» Шнитке.

​​ 

«Манфред» Чайковского.

Трио Цимлинского.

 

16  ​​​​ Мой сосед купил суперновую стиральную машину и пару дней провозился с ее установкой.

Мне ​​ пришлось все это слушать.

Специальный шнур идет в подъезд.

Машина невероятно и энергично воет.

 

У соседа - пьянки, - и мой сын не может уснуть.

18 ​​ Фестиваль «Белые ночи» в Петербурге.

«Лоэнгрин», «Карлос», «Пиковая дама».

19  ​​ ​​​​ Гергиев и Белые ночи.

 

Ужасный фильм о Нурееве.

Жалкий бродяга и распутник?

Не верю.

 

20  ​​ ​​ ​​ ​​​​ Жак Ибе́р.

Полное ​​ имя Жак Франсуа Антуан Ибер ​​ Jacques François Antoine Ibert.

15 августа 1890, Париж - 5 февраля 1962, Париж.

Французский ​​ композитор.

 

Послушал ​​ «Луизвильский концерт» (1953) и ​​ «Бостониану» ​​ (1955).

 

21 ​​ Скрипач Миша Майский.

 

25 ​​ Вокруг меня нет музыки.

Где ж я ее добуду?!

То, что звучит в моей душе, мне не нравится: я как раз хотел бы заглушить эту самодеятельность высокой классикой.

Ее-то и нетути.

 

27 ​​ Крейцерова соната Бетховена.

Чудится, играет он сам.

 

Как у Толстого?

«Полюблю Ваньку: он – кудрявее».

Зачем он назвал свой рассказ «Крейцерова соната»?

Тут что-то жалкое, прямолинейное.

Словно б он не принимал столь естественный хаос жизни.

 

30 ​​ Ойстрах играет Дворжака.

 

Бортнянский.

 

Октябрь

 

1  ​​ ​​ ​​​​ Рихтер и Дорлеак.

Она поет мои любимые романсы.

Нельзя без трепета слушать эту ушедшую эпоху: с ней ушла и часть моей жизни.

Я все же успел понять это и содрогнуться от ужаса: на моих глазах от ​​ столь близких людей осталось не так уж и много.

 

3 ​​ Ранящий, орущий, враждебный мир – мне никак в нем не притулиться.

Странно, что в самих разрозненных звуках я все же нахожу себя, - и уже живу как бы не самим собой, а своим слухом.

Трудно встроиться в спектакль жизни как раз потому, что уж слишком этот спектакль непристоен.

Романсы Рахманинова ставят дыхание.

 

10  ​​ ​​​​ День смерти Бортнянского.

 

Дмитрий Степанович Бортнянский.

По-украински: ​​ Дмитро Степанович Бортнянський.

26 октября 1751, Глухов - 10 октября 1825, Санкт-Петербург.

Российский ​​ композитор украинского происхождения. Основоположник русской композиторской школы, один из первых основателей классической российской музыкальной традиции. Воспитанник, а затем управляющий Придворной певческой капеллой в Санкт-Петербурге. Выдающийся мастер хоровой духовной музыки. Автор опер «Сокол» (1786), «Сын-соперник, или Новая Стратоника» (1787), фортепианных сонат, камерных ансаблей.

 

Звуками его произведений наполнялись храмы и аристократические салоны, его сочинения звучали и по случаю государственных праздников. До сих пор Дмитрий Бортнянский справедливо считается одним из самых славных российских и украинских композиторов, гордостью и славой отечественной культуры, которого знают не только на Родине, но и во всем мире.

 

Родился он 26 (28) октября 1751 года в Глухове. Его отец, по всей вероятности, происходил из Прикарпатья, с села Бортного, однако стремился попасть в гетманскую столицу. Дмитрий Бортнянский, как и его старший коллега Максим Березовский, ребёнком учился в знаменитой глуховской школе, и уже в семилетнем возрасте, благодаря своему чудесному голосу, был принят в Придворную певческую капеллу в Петербурге. Как и большинство хористов Придворной певческой капеллы, наряду с церковным пением, он исполнял также и сольные партии в итальянских операх, причём сначала, в 11-12 летнем возрасте, - женские (такая тогда была традиция, что женские роли в операх пели мальчики), а уже позже - и мужские.

Семнадцатилетнему Дмитрию Бортнянскому, как особо одарённому музыканту, также назначают художественную стипендию - «пансион» для учёбы в Италии. Однако он избирает местом постоянного жительства уже не Болонью, а другой важный культурный центр - Венецию, которая еще с XVII столетия славилась своим оперным театром. Именно здесь был открыт первый публичный оперный театр в мире, где представления могли посещать все желающие, а не только вельможи.

В Венеции жил и его бывший учитель из Петербурга, итальянский композитор Бальтасар Галуппи, которого он знал и почитал еще со времен учебы в Петербурге. Галуппи помогает молодому музыканту добывать профессиональные знания, а кроме этого, для углубления своих знаний, Дмитрий Бортнянский выезжает на учёбу и в другие большие культурные центры - в Болонью (к падре Мартини), в Рим и в Неаполь.

 

Итальянский период был длительный (порядка десяти лет) и на удивление плодотворным в творческие Бортнянского. Он написал здесь три оперы на мифологический сюжет - «Креонт», «Алкид», «Квинт Фабий», а также сонаты, кантаты, церковные произведения. Эти сочинения проявляют блестящее мастерство автора в овладении композиторской техникой итальянской школы, которая в то время была ведущей в Европе, и выражают близость к песенным истокам своего народа. Не раз в блестящей мелодии арий или в инструментальных частях прослушивается чувственная напевная украинская лирика песен и романсов.

 

В конце жизни Бортнянский продолжал писать романсы, песни, кантаты. Он написал гимн «Певец в стане русских воинов» на слова Хераскова, посвященный событиям войны 1812 года.

 

В последние годы жизни Бортнянский работал над подготовкой к изданию полного собрания своих сочинений, в которое он вложил почти все свои средства, но так и не увидел его. Композитору удалось лишь издать лучшие из своих хоровых концертов, написанных в молодости, как «Духовные концерты на четыре голоса, сочиненные и вновь исправленные Дмитрием Бортнянским».

 

Бортнянский умер 1825 года в Петербурге, а полное собрание его сочинений в 10 томах вышло лишь в 1882 под редакцией Петра Ильича Чайковского.

 

После смерти композитора его вдова Анна Ивановна передала на хранение в Капеллу оставшееся наследие - гравированные нотные доски духовных концертов и рукописи светских сочинений. По реестру их было немало: «опер италианских - 5, арий и дуэтов российских, французских и итальянских - 30, хоров российских и итальянских - 16, увертюр, концертов, сонат, маршей и разных сочинений для духовой музыки, фортепиан, арфы и прочих инструментов - 61». Все сочинения были приняты и «положены в приготовленное для оных место». К сожалению, точные названия его произведений указаны не были.

Но если хоровые произведения Бортнянского исполнялись и многократно переиздавались после его смерти, оставаясь украшением русской духовной музыки, то светские его сочинения - оперные и инструментальные - были забыты вскоре после его кончины.

О них вспомнили только в 1901 г. во время торжеств по случаю 150-летия со дня рождения Д. С. Бортнянского. Тогда в Капелле были обнаружены рукописи ранних сочинений композитора и устроена их выставка. В числе рукописей были оперы «Алкид» и «Квинт Фабий», «Сокол» и «Сын-соперник», сборник клавирных произведений, посвященный Марии Федоровне. Этим находкам была посвящена статья известного историка музыки Н. Ф. Финдейзена «Юношеские произведения Бортнянского», которая завершалась следующими строками: «Талант Бортнянского с легкостью владел и стилем церковного пения, и стилем современной ему оперы и камерной музыки. Светские произведения Бортнянского … остаются неизвестными не только публике, но даже музыкальным исследователям. Большинство произведений композитора находятся в автографных рукописях в библиотеке Придворной певческой капеллы, за исключением квинтета и симфонии (хранятся в Публичной библиотеке)». Автор призывал придворную певческую капеллу опубликовать имеющиеся в ее распоряжении материалы, однако - безрезультатно.

О светских сочинениях Бортнянского вновь заговорили спустя еще полвека. Многое к этому времени оказалось утраченным. Архив Капеллы после 1917 г. был расформирован, а его материалы по частям переданы в разные хранилища. Некоторые произведения Бортнянского, к счастью, были найдены, но большая их часть бесследно исчезла, в том числе и сборник, посвященный великой княгине. Поиски их продолжаются и по сей день.

 

Диски Окуджавы. Бернеса, Пиаф.

 

«Манон» с Кири Те Канава.

 

Пуччини из Ковент-Гардена.

 

12  ​​ ​​ ​​​​ Цезарь Франк.  ​​​​ Симфония ре минор.

 

Мой сосед и в час ночи запросто играет ​​ на гитаре.

 

Пою: «Тень твоей улыбки».

 

13 Сколько в душе Чайковского: он словно б разлит по вселенной!

 

15 ​​ Шопена поставили в интернет по его юбилей.

 

На улице шум, но голосов не слышно – и уже чудится, шум-то – какой-то адский.

Не без Данте!

 

16  ​​​​ Реймс.

Мы живем прямо в доме при консерватории, так что я слышу чьи-то репетиции.

Улица Гамбетты.

 

17 ​​ Тут тоже окна напротив, но я не чувствую скученности.

Из консерватории постоянно струится нежная музыка, как если б кто-то нарочито старался подсластить твою жизнь.

 

Почему так тихо?

Ни машин, ни голосов, ни криков.

А как же соседи?

Почему никто не кричит, не наяривает «музыку»?

Соседей не так легко увидеть.

Наконец, я заметил, что соседняя квартира снимается сразу пятью музыкантами: пожилым и, видимо, его учениками.

Они, однако, дома не репетируют: только в консерве.

 

Месса в Соборе.

Человеческие голоса так робко поднимаются к сводам!

 

По ТВ – огромный концерт Антона Рубинштейна.

Из Лондона.

Вот так запросто получаешь шедевр!

А ведь в России могу не получить этого никогда.

 

18 ​​ В ночи кто-то стучал в соседнюю дверь – и это напомнило Россию.

 

19  ​​​​ День рождения ДР Лещенко-Сухомлиной.

Умерла в прошлом году. Видел ее у Завадовской.

333

Татьяна Ивановна Лещенко-Сухомлина.

19 октября 1903, Чернигов — 10 декабря 1998, Москва.

Русская певица, актриса, писатель и переводчик, поэтесса.

 

Сухомлина: ​​ восторженный рассказ о ней ​​ Иды.

Но на самом деле, «восторгаться»-то и нечему!

Вера в 1983 году ее встретила в Швейцарии, потому что туда Сухомлина приехала переводить Сименона.

Как на меня, Вера накричала и на Сухомлину!

После этого Клер презирает ​​ Веру.

А вообще, Сухомлина – среда Клер, а не Иды.

Я несколько раз видел ее в квартире Клер, но совсем не проникся. ​​ Конечно: она же уже не пела! Mea ​​ culpa ​​ сам и виноват.

Да что все эти пустяки? Умер интересный человек.

Если ты, Геннадий, так равнодушен к другим, то и не жди внимания к твоему творчеству.

 

19 ​​ Романтизм Антона Рубинштейна потряс.

Кстати, и у Рихтера есть высокий романтизм, но романтизм философа.

 

И тут, в Реймсе, слышу в душе Чайковского. Вот дождусь, что технически можно будет фиксировать и ноты - и тогда занесу то, что слышу.

 

21  ​​ ​​​​ Профессиональный, но ​​ - мало профессиональный фильм о Шопене.

Тут много искусства, но критерии размыты.

Конечно, везде во всем – французы.

Юбилей Шопена, но никто особенно не заботится о качестве материалов о нем.

 

«Mezzo» («Меццо») - французский телеканал, посвящённый классической музыке, опере, балету, джазу и этнической музыке.

Канал был основан в 1992 г. под названием «France Supervision». В 1998 г. он получил название «Меццо».

 

23 ​​ Понятно, почему так тихо и тепло: стены – толстые.

Кроме того, тут есть еще и энергосберегающие технологии.

Даже не представить, чтоб дверь подъезда была открыта, а ведь в России это – норма.

 

А как сформулировать?!

 

Энергосбережение - реализация правовых, организационных, научных, производственных, технических и экономических мер, направленных на эффективное (рациональное) использование (и экономное расходование) топливно-энергетических ресурсов и на вовлечение в хозяйственный оборот возобновляемых источников энергии.

 

24 ​​ Попытка уговорить на поездку в Париж: в Опере распродают костюмы.

 

Гран Опера.

Опера́ Гарнье́ Opéra Garnier или дворец Гарнье Palais Garnier находится в IX округе Парижа, в конце Оперного проспекта (avenue de l’Opéra), около одноимённой станции метро. Здание считается эталоном эклектической архитектуры в стиле боз-ар beaux-arts. Оно относится к эпохе крупных преобразований города, успешно воплощённых Наполеоном III и префектом Османом.

Здание долго именовалось Парижской оперой, но после открытия Оперы Бастилии в 1989 году его называют просто именем архитектора Шарля Гарнье. Сегодня оба учреждения объединены в общественно-коммерческое предприятие «Государственная парижская опера» (Opéra national de Paris).

 

Дворец Гарнье - тринадцатая по счёту парижская опера после официального признания этого вида искусства Людовиком XIV в 1669 году. После покушения на свою жизнь 14 января 1858 года в здании старой оперы на улице Ле Пелетье ​​ Le Peletier ​​ Наполеон III отказался его посещать и потребовал новое здание. Был объявлен конкурс на лучший проект здания, и победителем стал никому неизвестный тридцатипятилетний Шарль Гарнье.

Работы по возведению оперы длились 15 лет - с 1860 по 1875, с многочисленными перерывами из-за войны 1870 года, падения имперского режима, Парижской коммуны. Завершение работ к 30 декабря 1874 года вылилось в общую сумму расходов 36 миллионов франков золотом. Оставались недоделанные места, например Зеркальная ротонда и курительная галерея. Последняя так никогда и не была закончена.

Впервые Гранд Опера́ открылась 15 января 1875 года.

 

28  ​​​​ Соседи закатили какую-то вечеринки – и так громко, что я взвыл от ужаса.

Спасла только прогулка до усталости.

Вот!

Стал гулять и поздним вечером.

Это романтично, потому что я совсем не чувствую страха.

Мой страх – перед конвенционным насилием, которого так много в России.

Например, человек писает у тебя под окном – и ему невозможно объяснить, что он неправ.

 

31 ​​ Уже поздно – записи знаменитых пианистов.

Мало!

 

Ноябрь

 

2  ​​ ​​ ​​​​ Огромный концерт Шоссона.

 

Шарлетта поговорила с соседями – и они согласились отодвинуть диван от нашей общей стены.

Стало не так шумно.

 

3 ​​ Фильм о Прокофьеве.

Почему ничего о личной жизни?

 

4 ​​ Вечера исполнителей по ТВ.

Сегодня – Антон Рубинштейн.

 

5 Вила Лобос.

 

Экзистенциальный холод - ничего не поделаешь!

В любом городе иногда одиноко и грустно.

Странная мелодия ведет меня через Реймс к реке.

 

 

6  ​​ ​​ ​​ ​​ ​​​​ В этот день в 1893 году умер Чайковский.

106 лет назад.

 

Пётр Ильич Чайковский

 

Даты творческой биографии

 

В 1866 году дебютировал перед московской и петербургской публикой увертюрой F-dur.; начал Первую симфонию;

 

1867 год - исполнение Andante и скерцо из Первой симфонии в Русском музыкальном обществе в Санкт-Петербурге.

 

1866-1867 годы - написаны увертюра на датский гимн и ряд фортепьянных пьес: «Воспоминание о Гапсале».

 

1867 год - начата работа над оперой «Воевода»; в Москве, в симфоническом собрании, были исполнены танцы из неё.

 

1868 год - в симфоническом собрании в Москве русского музыкального общества с большим успехом исполнена Первая симфония. С недовольством относился Ч. к своему симфоническому произведению: «Фатум» (1868), исполнявшемуся как в Москве, так и в Петербурге.

 

30 января 1869 года в Большом театре в Москве - премьера оперы «Воевода». Либретто - композитора и А. Н. Островского по его пьесе («Сон на Волге»).

 

В 1869 году закончена опера «Ундина», которая не ставилась. Она уничтожена автором в 1873 году, за исключением некоторых номеров, вошедших впоследствии в другие сочинения.

Осенью написана увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта». Написано шесть романсов, из которых «Нет, только тот»,

«И больно, и сладко»,

«Слеза дрожит»,

«Отчего»,

«Ни слова, о друг мой».

 

1871 год - первый квартет d-dur.

 

1870-1872 годы - сочинена опера «Опричник», собственное либретто по повести И. И. Лажечникова.

 

1873 год - симфоническая фантазия «Буря».

 

1873 год - музыка для весенней сказки «Снегурочка» А. Н. Островского в Большом театре.

 

12 апреля 1874 года в Мариинском театре премьера оперы «Опричник». ​​ Дирижёр Направник.

 

4 мая 1875 года в Большом театре постановка оперы «Опричник»

 

1875 год - на конкурсе русского музыкального общества опере «Кузнец Вакула» присуждена первая премия.

 

1876 года - постановка в Петербурге оперы «Кузнец Вакула», позднее переделанной в «Черевички».

 

20 февраля 1877 года - постановка в Большом театре балета «Лебединое озеро» по либретто В. Бегичева и В. Гельцера.

 

1878 год - на всемирной выставке в Париже под управлением Н. Г. Рубинштейна исполнялись Второй фортепианный концерт «Буря», серенада и вальс для скрипки, рост известности в Европе. Написана «литургия св. Иоанна Златоуста».

 

17 марта 1879 года - первое представление оперы «Евгений Онегин», в московской консерватории.

 

1879 год. Написана опера «Орлеанская дева» с либретто самого композитора по драме Ф.Шиллера в переводе В. А. Жуковского, драме Ж. Барбье «Жанна д’Арк» и по либретто оперы «Орлеанская дева» О. Мерме.

 

13 января 1880 года возобновлена постановка в Большом театре балета «Лебединое озеро».

Балетмейстер ​​ Ганзен.

 

13 февраля 1881 года - премьера оперы «Орлеанская дева» в Мариинском театре.

Дирижёр ​​ Направник.

 

28 октября 1882 года возобновлена постановка в Большом театре балета «Лебединое озеро».

 

Апрель 1883 года - «Евгений Онегин» исполнен в Петербурге в музыкально-драматическом кружке под управлением К. К. Зике.

 

Опера «Мазепа».

 

3 февраля 1884 года - в Большой театре (Москва) премьера оперы «Мазепа», либретто В. П. Буренина по поэме Пушкина «Полтава».

6 февраля 1884 года «Мазепа» поставлена в Мариинском театре (дирижёр Направник).

 

19 октября 1884 года премьера оперы «Евгений Онегин» в Мариинском театре в Петербурге.

 

1885 год - опера «Мазепа» поставлена в Тифлисе. Создан новая редакция оперы «Кузнец Вакула» под названием «Черевички».

 

20 октября 1887 года в Петербурге в Мариинском театре премьера оперы «Чародейка».

Либретто И. В. Шпажинского по его же одноимённой трагедии.

Дирижёр Чайковский.

 

1887 год - опера поставлена в Тифлисе (дирижёр Ипполитов-Иванов; Настасья - Зарудная),

 

19 января 1887 года в Москве в Большом театре поставлена опера «Черевички», переработка оперы «Кузнец Вакула», либретто Я. П. Полонского по повести «Ночь перед Рождеством» Н. В. Гоголя, с добавлениями композитора.

Дирижёр ​​ Чайковский.

 

1888 год - император Александр III назначил Чайковскому пенсию в 3 тыс. руб.

 

3 января 1890 года - премьера в Мариинском театре балета «Спящая красавица» по либретто И. А. Всеволожского.

Фея ​​ Сирени - М. М. Петипа.

Балетмейстер ​​ М. И. Петипа.

Костюмы ​​ Всеволожского.

 

1890 год - в Большом театре (Москва) поставлена опера «Чародейка».

 

7 декабря 1890 года в Мариинском театре поставлена опера «Пиковая дама».

Либретто ​​ брата композитора Модеста с участием композитора, по повести Пушкина, с использованием стихов К. Н. Батюшкова, Г. Р. Державина, В. А. Жуковского, П. М. Карабанова и К. Ф. Рылеева.

Дирижёр ​​ Направник.

Балетмейстер ​​ Петипа.

 

19 декабря 1890 года - опера «Пиковая дама» поставлена в Киеве артистами оперной антрепризы И. П. Прянишникова.

 

1891 год - написана опера «Иоланта».

Либретто ​​ М. И. Чайковского по драме X. Герца «Дочь короля Рене».

 

Опера «Пиковая дама» поставлена в Большом театре.

Балетмейстеры ​​ Петипа и Иванов.

 

Музыка ​​ к «Гамлету», поставленному в Михайловском театре (Петербург).

 

6 декабря 1892 года - премьера в Мариинском театре в Петербурге оперы «Иоланта».

Дирижёр ​​ Направник.

 

«Щелкунчик».

Либретто ​​ М. И. Петипа по сказке Э. Т. Гофмана; в переделке А. Дюма-сына.

 

Оперы

 

Воевода (1868)

Ундина (1869)

Опричник (1872)

Евгений Онегин (1878)

Орлеанская дева (1879)

Мазепа (1883)

Черевички (1885)

Чародейка (1887)

Пиковая дама (1891)

Иоланта (1891)

 

Балеты

Лебединое озеро (1877)

Спящая красавица (1889)

Щелкунчик (1892)

 

Симфонические произведения

«Гроза», увертюра к драме (1864)

Симфония № 1 «Зимние грезы» (1866)

«Фатум» - симфоническая фантазия (1868)

Симфония № 2 (1872)

Концерт № 1 для фортепиано с оркестром (1875)

Симфония № 3 (1875)

«Франческа да Римини» - симфоническая фантазия (1876)

Вариации на тему рококо - для виолончели с оркестром (1878)

Концерт для Скрипки с оркестром (1878)

Симфония № 4 (1878)

«1812 год» - торжественная увертюра (1880)

«Ромео и Джульетта» - увертюра-фантазия (1869, 1870, 1880)

Концерт № 2 для фортепиано с оркестром (1880)

«Манфред» - симфония (1885)

Pezzo capriccioso (1887)

Симфония № 5 (1888)

Концерт № 3 для фортепиано с оркестром (1893)

Симфония № 6 (1893)

 

Отдельные оркестровые произведения

Славянский марш (1876)

Марш Добровольного флота (1878)

Гамлет, увертюра-фантазия, ор.67, 1888

10 ​​ ДР Шиллера

 

Der Antritt des neuen Jahrhunderts

 

An ***

 

Edler Freund! Wo öffnet sich dem Frieden,

Wo der Freiheit sich ein Zufluchtsort?

Das Jahrhundert ist im Sturm geschieden,

Und das neue öffnet sich mit Mord.

 

Und das Band der Länder ist gehoben,

Und die alten Formen stürzen ein;

Nicht das Weltmeer hemmt des Krieges Toben,

Nicht der Nilgott und der alte Rhein.

 

Zwo gewaltge Nationen ringen

Um der Welt alleinigen Besitz,

Aller Länder Freiheit zu verschlingen,

Schwingen sie den Dreizack und den Blitz.

Gold muß ihnen jede Landschaft wägen,

Und wie Brennus in der rohen Zeit

Legt der Franke seinen ehrnen Degen

In die Waage der Gerechtigkeit.

 

Seine Handelsflotten streckt der Brite

Gierig wie Polypenarme aus,

Und das Reich der freien Amphitrite

Will er schließen wie sein eignes Haus.

 

Zu des Südpols nie erblickten Sternen

Dringt sein rastlos ungehemmter Lauf,

Alle Inseln spürt er, alle fernen

Küsten - nur das Paradies nicht auf.

 

Ach umsonst auf allen Länderkarten

Spähst du nach dem seligen Gebiet,

Wo der Freiheit ewig grüner Garten,

Wo der Menschheit schöne Jugend blüht.

 

Endlos liegt die Welt vor deinen Blicken,

Und die Schiffahrt selbst ermißt sie kaum,

Doch auf ihrem unermeßnen Rücken

Ist für zehen Glückliche nicht Raum.

 

In des Herzens heilig stille Räume

Mußt du fliehen aus des Lebens Drang,

Freiheit ist nur in dem Reich der Träume,

Und das Schöne blüht nur im Gesang.

 

А вот я не могу сочинить что-то стоящее на приход 2000 года.

 

Что слушаю? ​​ Восьмую Бетховена дирижирует Караян. А еще - Антон Рубинштейн.

 

15 ​​ Цыган Агухеро поет фламенко.

 

16 ​​ Португальские народные песни.

 

Бесплатный концерт в консерватории.

Самая жалкая самодеятельность!

Недостойно столь блестящего пространства.

 

17 ​​ Вечер скрипача Венгерова.

Концерт Сибелиуса с Баренбоймом (Чикагский ФО).

 

MTV («Эм-ти-ви́»; полное наименование Music Television). Вещание телеканала началось в США 1 августа 1981 года. В настоящее время бренд MTV по лицензии используют множество телекомпаний в различных странах мира.

 

В России MTV («MTV Россия») начал своё вещание 25 сентября 1998 года (первым показанным клипом стал «Владивосток 2000» группы «Мумий Тролль»).

 

Концепция канала появилась ещё в 1978 году - в качестве музыкального канала местной кабельной телесети в Колумбусе, штат Огайо.

Общенациональное вещание MTV началось в 1 августа 1981 года (хотя первые трансляции были доступны лишь жителям Нью-Джерси).

 

Первым видеоклипом, показанным в эфире канала, стал «Video Killed the Radio Star» («Видео убило звезду радио») группы The Buggles.

К каналу сразу пришёл успех - через короткое время он насчитывал уже два миллиона подписчиков. Между тем, канал подвергся и обвинениям в расизме - в первые годы существования на MTV показывались в основном видеоклипы белых исполнителей (на что руководители канала приводили довод, что производство видеоклипов негритянских музыкантов было весьма незначительным).

 

Ситуация изменилась с выходом клипа Майкла Джексона «Billie Jean» в 1983 году: этот, и последующие видеоклипы музыканта попали в постоянную ротацию канала.

Довольно скоро звукозаписывающие компании увидели в MTV огромный маркетинговый инструмент, и почти все новые синглы стали сопровождаться видеоклипами, которые у многих исполнителей превращались в мини-фильмы.

 

В 1984 году на канале появился свой первый хит-парад «Top 20 Video Countdown». С того же года стали проводиться церемонии награждения самых популярных клипов на канале («MTV Video Music Awards»).
В 1985 году на канале впервые появилась социальная реклама безопасного секса.

 

1 августа 1987 года с видеоклипа «Money for Nothing» начал вещание европейский филиал канала - MTV Europe, который, в свою очередь, в последующие годы лицензировал создание множества национальных каналов MTV в странах Европы.

 

В 1993 году, с выхода программы «Горячая десятка MTV» (выходившей на 1-м канале Останкино в течение года), MTV появилось в России.

 

Формат

Первоначально содержание MTV представляло собой ротацию музыкальных видеоклипов, объём которых, в свою очередь, стал интенсивно увеличиваться с появлением телеканала.

Затем появились тематические музыкальные программы: ​​ «120 Minutes», «Yo! Raps» и др.

В ​​ 1993 году появился свой первый мультипликационный сериал («Бивис и Баттхед»).

 

В конце 1990-х гг. MTV значительно изменил свой формат, предоставив основное эфирное время различным шоу, специальным сериалам и т. д.

Собственно музыка была вынесена в созданные MTV различные специализированные телеканалы (VH1, MTV2, MTV Jams и др.).

 

Вот такой музыкальный гигант.

 

19 ​​ Шарлетта так громко включает телик, что в моей душе поднимается тревога.

 

21 ​​ Элла Фицжеральд.

 

23 ​​ Корелли, 10-ый кончерто гроссо.

 

Равель.  ​​​​ Концерт для фортепьяно (Артуро Бенедетти) и оркестра.

 

24 ​​ «Вольный стрелок» из Гамбургской оперы.

Вебер явно модернизирован.

 

Умер Матео Максимов.

 

Мате́о Макси́мов:

- Я считаю, что, если бы цыгане были грамотнее, мир был бы переполнен цыганскими писателями.

​​ 

Мате́о Макси́мов (фр. Matéo Maximoff; 17 января 1917 - 24 ноября 1999) - один из самых популярных цыганских писателей, а также пастор-евангелик.

Он проповедовал среди цыган, учил детей из кочевых таборов грамоте, перевёл на цыганский язык Новый Завет.

Матео Максимов, первый из цыган в мире, подал в немецкий суд иск с требованием быть признанным жертвой гонений по расовому признаку. Его иск был удовлетворён. Этот прецедент помог тому, что в 1982 году цыгане были признаны жертвами гонений по признаку расы.

После войны Максимов, вплоть до самой смерти, пишет книги, посвящённые не только довоенной жизни цыган, но и событиям Кали Траш – геноцида цыган национал-социалистами. Всего за свою жизнь он написал одиннадцать художественных книг, которые были переведены на 14 языков мира, а также стал соавтором этнографического труда, посвящённого цыганам.

 

25  ​​​​ «Андреас» Гофмансталя.

Слишком большая вера в литературные традиции, в их силу.

Да, это светскость, но прекрасно преподанная!

То, что видишь и в операх по его либретто.

Для меня он все равно, прежде всего, - изысканнейший либреттист.

Или пустая светскость Казановы, его жалкий треп?

 

Очарование самых простых движений.

Ничего не происходит, а интересно.

 

28 ​​ Много пою и ребенку, и его бабушке.

Стала большим испытанием любовь бабушки к советским песням: приходится целиком выслушивать пластинки.

Ни о каком понимании уже не может быть и речи.

 

29  ​​ ​​​​ Шарлетта ​​ заставила ​​ прослушать большой кусок народной музыки, это наложилось на мою усталость, я выказал мое высочайшее неудовольствие…

Короче, получился грандиозный скандал.

Долго гулял по ночному Граду, чтоб опомниться.

Так музыка неожиданно не просто разделила, но противопоставила нас!

В советское время эфир был уныло загроможден этой музыкой, эти идеологические «мебеля» вгоняли меня в депрессию.

И вот Союз – тут, во Франции!

Ужасно больно.

 

Устинов и Кокто во французской версии «Истории солдата» Стравинского.

 

30  ​​ ​​ ​​ ​​ ​​​​ Оперные партии ​​ Марии Каллас.

 

Сантуцца - «Сельская честь» Масканьи (1938, Афины).

 

Тоска - «Тоска» Пуччини (1941, Афинская опера)

 

Джоконда - «Джоконда» Понкьелли (1947, «Арена ди Верона»)

 

Турандот - «Турандот» Пуччини (1948, «Карло Феличе» (Генуя)

 

Аида - «Аида» Верди (1948, «Метрополитен Опера», Нью-Йорк)

 

Норма - «Норма» Беллини (1948, 1956, «Метрополитен Опера»; 1952, «Ковент-Гарден», Лондон; 1954, «Лирик-опера», Чикаго)

 

Брунгильда - «Валькирия» Вагнера (1949-1950, «Метрополитен Опера»)

Эльвира - «Пуритане» Беллини (1949-1950, «Метрополитен Опера»)

 

Елена - «Сицилийская вечерня» Верди (1951, «Ла Скала», Милан)

 

Кундри - «Парсифаль» Вагнера («Ла Скала»)

 

Виолетта - «Травиата» Верди («Ла Скала»)

 

Медея - «Медея» Керубини (1953, «Ла Скала»)

 

Юлия - «Весталка» Спонтини (1954, «Ла Скала»)

 

Джильда - «Риголетто» Верди (1955, «Ла Скала»)

 

Мадам Баттерфляй (Чио-Чио-сан) - «Мадам Баттерфляй» Пуччини («Ла Скала»)

 

Леди Макбет - «Макбет» Верди

 

Федора - «Федора» Джордано

 

Анна Болейн - «Анна Болейн» Доницетти

 

Лючия - «Лючия ди Ламмермур» Доницетти

 

Амина - «Сомнамбула» Беллини

 

Кармен - «Кармен» Бизе

 

Отдельные арии мелькают по ТВ, но не только поэтому я слышу их в своей душе.

 

Декабрь

 

1 ​​ Последнее впечатление ноября – роскошный альбом о Каллас.

Настолько прекрасный образ, что ослепляет.

Мне нужен этот огонь искусства, хоть я и понимаю, что он – плод моего воображения.

 

Компания Кефиг. Балет «Реситал».

 

2 ​​ Мессиан: «Турангалила-Симфония».

 

3 ​​ Альбомы по операм небольших городов.

Траншфор и др.

 

«Дидон и Энея» Перселла.

Люллисты, итальянская кантата, английская маска – все на равном расстоянии от этой невероятной оперы.

 

4 ​​ «Ифигения в Авлиде» Глюка.

«Реформатором оперы Глюк является в «Ифигении в Авлиде», данной в Париже с громадным успехом (1774). Там же были даны «Армида» (1777) и «Ифигения в Тавриде» (1779) - величайшее произведение Глюка. Последней оперой Глюка была «Нарцисс и Эхо». Кроме опер, Глюк писал симфонии, псалмы и пр. Всех опер, интермедий и балетов написано Глюком более 50».

Мне нравится это классическое величие!

Мощная простота.

 

Квартет Гайдна.

 

«Багатель» Веберна.

 

Изучение оперного словаря. ​​ 

 

5 ​​ Дюк Эллингтон.

 

М.  ​​​​ Шнейдер:

 

«Сюжет «Кольца Нибелунгов» - смелая смесь нордической мифологии, христианства и теософии.

Сюжет показывает характер Вагнера – и мистический, и непокорный».

А далее – самое важное: боги «опущены», чтоб вознести людей.

Вагнер еще до Ницше провозгласил смерть Бога.

 

6  ​​ ​​​​ Хенрику Гурецкому ​​ Henryk Mikołaj Górecki ​​ - ​​ 66!

 

7 ​​ Чтение книги об опере (Бордас, 1980).

 

Увы, все мои попытки ввести Шарлетту в русскую культуру ничем не закончились: я так и не уговорил ее послушать что-то серьезное из русской музыки.

Мы только и послушали, что народные песни: выше ее вкусы не поднялись.

Надо ли говорить, ​​ что это решило судьбу наших отношений?

Покидаю Францию без малейшей надежды их продолжить.

 

9  ​​​​ Радио эти месяцы передавало много классической русской музыки.

 

Морис Шевалье.

 

10 ​​ Протяженность!

Она создана Вагнером в «Нибелунгах», а Дебюсси ее подхватил в «Пеллеасе и Мелисанде».

Тематическое «поведение» - тоже от Вагнера.

«Пеллеас и Мелисанда» - тонкая игра тени и света.

И - просодия: более произношения, речетатива, чем пения.

 

Французский критик Жаме Jameux нашел в «Саломее» «безнадежное стремление к детской невинности».

Бред какой-то.

 

11 ​​ Последние дни во Франции - книга о Каллас Monestier.

Жизнь, переполненная борьбой, и - преждевременная смерть.

Подробная биография.

Как она боролась в жизни!

 

Ш. дала подарки семье, но потом мне пришлось идти гулять - и пишу в Реми под грегорианские хоралы.

Как проскочу таможню со всем этим добром?

И нести тяжело.

В библиотеке сидеть не смог: так шумно.

 

12  ​​​​ Ребенок – самая изящная, самая сладкая музыка здешней жизни.

Я буду жалеть, что больше не встречаюсь с ним.

Буду нежно его вспоминать.

 

Общение со взрослыми – уже никакая не музыка, но откровенное противостояние.

Тут только б удержаться в рамках приличий.

 

Это хорошо знаю по России: напивался брат, - но в отсутствии приличий обвиняли именно меня.

 

Вечер: ​​ ТВ: бизнес и музыка.

Звезды рассказывают, сколько и как зарабатывают.

 

13  ​​ ​​​​ Музыка в жизни Блока.

Его дневник ​​ за ​​ 21 мая ​​ 1917 года:

 

«Отдыхая от службы перед обедом, я стал разбирать (чуть не в первый раз) ящик, где похоронена Л. А. Дельмас. Боже мой, какое безумие, что все проходит, ничто не вечно. Сколько у меня было счастья («счастья», да) с этой женщиной. Слов от нее почти не останется. Останется эта груда лепестков, всяких сухих цветов, роз, верб, ячменных колосьев, резеды, каких-то больших лепестков и листьев. Все это шелестит под руками. Я сжег некоторые записки, которые не любил, когда получал; но сколько осталось. И какие пленительные есть слова и фразы среди груды вздора. Шпильки, ленты, цветы, слова. И все на свете проходит. Как она плакала на днях ночью, и как на одну минуту я опять потянулся к ней, потянулся жестоко, увидев искру прежней юности на лице, молодеющем от белой ночи и страсти. И это мое жестокое (потому что минутное) старое волнение вызвало только ее слезы.

…Бедная, она была со мной счастлива. Разноцветные ленты, красные, розовые, голубые, желтые, розы, колосья ячменя, медные, режущие, чуткие волосы, ленты, колосья, шпильки, вербы, розы».

 

14 ​​ Альбом «Годы твиста».

 

1961: в англиканской церкви священник в сутане танцует вместе с прихожанами.

 

16  ​​ ​​​​ Россия.

 

17 ​​ Сразу спел на моем фано «Мельничиху» и «Горючие слезы в снегу»: чтоб прийти в чувство.

 

19 ​​ Олег купил кассету с песнями Висбора.

 

«Аттила» Верди из «Арена ди Верона».

Верди прекрасно возвращает в чувство.

 

20 ​​ Среди ночи сосед играл на барабане, обернутом в одеяло.

Словно б кого-то однообразно пытали.

Мои спали, а я читал французские стихи.

Шарль Кро, к примеру.

 

Конечно, я не верю, что соседи могут быть другими хоть в России, хоть заграницей.

Тут всегда - война.

 

21 Родион Щедрин.

 

Второе танго Альбениса.

 

Вторая симфония Франка.

 

23 ​​ Или я еще надеюсь быть понятым?

Эту надежду несет музыка, а не социум.

 

25 ​​ Рудольф Керрер играет Прелюдии Шопена.

 

Каталонское барокко.

 

Бросается в глаза, что в России гораздо шумнее, чем во Франции.

Просто иное отношение к шуму.

 

26  ​​​​ «Нерон» Бойто.

Запись 30 ноября 1957 года.

 

Так тихо падает снег, но воздух переполнен голосами демонов.

 

27  ​​​​ Последняя неделя этого тысячелетия.

Я ведь верю в музыку цифр.

 

Брамс.  ​​​​ Концерт ре мажор.  ​​​​ Скрипка – Третьяков.

 

28 ​​ Балет Хулио ​​ Бокка «Пульсация».

 

Литовский камерный оркестр ​​ Литовской гос. филармонии под упр. С. Сондецкого.

 

30  ​​ ​​​​ Неужели ранили Джорджа Харрисона?

 

Декабрьские вечера в ГМИИ.

 

В программе:

 

А. Пярт, Г. Канчели, Г. Шютц, Д. Палестрина, Э. Григ, Ф. Пуленк, С. Барбер, К. Орф, Р. Томпсон, К. Пендерецки, И. Свидер, К. Нистедт, А.Т. Гречанинов, И.Ф. Стравинский, Г. В. Свиридов, А. Г. Шнитке, В. Арзуманов, С. Губайдулина, Р. К. Щедрин, И. Пахельбель, А. Корелли, А. Скарлатти, И.С. Бах, Х. И. Ф. Бибер, И. Г. Гольдберг, Г. Перселл, Г. Ф. Телеман, И.С. Бах, Ф. Лист, М. Фелдман, Й. Гайдн, Д.Д. Шостакович, М. Вайнберг, П. Хиндемит, В. Лютославский, Р. Штраус, Д. Букстехуде, В. Мартынов

 

Поэзия А.С. Пушкина.

 

Выставка:

«Се человек». Европейская деревянная скульптура.»