Музейный дневник

2013

Важное:

Лосев

ARTinvestment.RU

Коллекция Шнеерсона

Ирина Антонова

Ольга Иосифовна ​​ Ройтенберг

ИСПАНИЯ

Сарабьянов и Мурина

Январь ​​ 

1  ​​ ​​ ​​ ​​ ​​​​ Французский город Марсель и словацкий Кошице объявлены культурными столицами Евросоюза в 2013 году.

Сотрудники метро Лондона и Афин бастуют в Новый год.

Люба поклялась, что Кремль отобрал у нее билеты, данные фирмой, и ее группу запустил с кремлевским гидом. Неужто?

Вчера долго говорил по мобильнику с Наташей - и опять она пересказала сцену, показанную по ТВЦ: я увлеченно минут десять говорю с иностранцами, - а журналистка меж тем вещает, указывая на меня:

- Такой гид может в месяц заработать до 50 тысяч.

Фейсбук. Бугровского исключил из «друзей», а Опару включил - и моя лента новостей стала лучше.

2  ​​​​ Водил! ​​ Группа австрийских школьниц. ​​ Таким не соврешь!  ​​ ​​​​ А потом – Мульти-медиа-арт-музей. ​​ Много чего, но без потрясений.

3  ​​ ​​​​ «Новогодний блицкриг на Страстном бульваре». Под таким заголовком в Интернете появилось совместное заявление защитников памятников культуры. Они бьют тревогу: под покровом новогодней ночи в центре столицы снесли два корпуса Ново-Екатерининской больницы - уникальные исторические здания.

Правительство внесло на ратификацию в Госдуму соглашение, предусматривающее передачу Австрии книжной коллекции Эстерхази.

ЕЖ, Сатаров: ​​ «Но ярче всего бросается в глаза другая тенденция 2012 года: экспоненциальный рост абсурда. Он проявился как минимум в двух сферах. Первая: агрессивная клерикализация общественной жизни и массового сознания. Вторая: законотворческий абсурд, достигший в конце года крещендо (думаю, впрочем, что это не предел)».

Сеть очень помогает ​​ готовить экскурсию: посмотрел и метро, и мой адрес.  ​​​​ Но то, что мне ясно, сеть не выдала: просто показала линией.

Завтра «историческое» событие (конечно, «историческое» оно только для моей души): на автобусе делаю обычный маршрут - на русском языке! Что-то невероятное. Меня ​​ как раз этому учили на Киевской улице 12 лет назад.

4  ​​ ​​ ​​ ​​ ​​​​ В Александровском саду в Москве высадили 80 новых хвойных деревьев. В саду высажены ели (колючая голубая и зеленая), пихты (сибирская и одноцветная) и лиственницы европейские. В настоящее время в Александровском саду впервые с 1906 года проводится реконструкция. Дизайнеры пытаются воссоздать дореволюционный ландшафт.

Около 150 российских туристов почти сутки не могут вылететь в Москву из французского Лилля из-за поломки самолета «Татарских авиалиний». Он должен был отправиться в Москву вчера в 16:30 по местному времени, однако до сих пор пассажиры не знают, когда вылетят. Их, как и экипаж, разместили в отеле.

Может, на такой работе я и получаю житейский опыт, но профессионально мне не дают развернуться. Вот ​​ сегодня дали 70 детей на двухэтажном автобусе. Надо ​​ выехать от Елоховского собора в 13.30, а выехали в 14.10. В 14.30 были уже на площади трех вокзалов - и вдруг выяснилось, что двухэтажный автобус не может проехать под мостом. И что? С навигатором мы проплутали полчаса! Наконец, вернулись на прежнее место и выбрались на Садовое кольцо. ​​ Только ​​ в 15.00 вышли у Краски.

И вот меня обвинили в том, что я не могу показать дорогу шоферу!! А он ехал по навигатору - и так заехал, что, казалось, не выберемся: такие переулки-закоулки. Потом он с удивлением открыл, что у Краски можно остановиться!

И со временем застряли вовсе: остался какой-то час! Какая уж тут Поклонка!

Хотел сводить в ХХС: закрыт по техническим причинам.

Усталости добавила и электричка: ждать пришлось аж целый час. Домой вернулся только к 8 часам вечера.

5  ​​ ​​ ​​ ​​​​ Сотрудник Google опубликовал изображения первого маскота Android - робота на подставке с руками-клешнями. Его нарисовали за год до официального выхода Android для внутренней презентации, посвященной операционной системе. Современным маскотом Android является зеленый антропоморфный робот.

Итальянцы в своем репертуаре: обещали позвонить ​​ - и продинамили. Да бог ​​ с ними: посижу дома. Но они могли бы позвонить из вежливости! Мол, простите: нам некогда. Не дождешься учтивости.

Я уже 12 лет как гид, но сами ситуации на работе вразумительней не становятся.

8.1 меня опять приглашают - и опять с русскими! Не зря заканчивал курсы.

6  ​​ ​​​​ Наследник модного дома «Миссони», старший сын Оттавио Миссони, Витторио пропал без вести в Венесуэле. По данным итальянской прессы, мужчина, отмечавший Новый год на островах Лос-Рокес, ​​ 4.1 с женой и друзьями вылетел на небольшом туристическом самолете в Каракас. Самолет исчез с радаров.

Манеж: Воллар - видеотека - советский дизайн.

МУАР: Госпланы - Дюрер.

7  ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​​​ Двести пассажиров не могут покинуть Киев из-за проблем «АэроСвита».

Заказала экскурсию фирма: обычный маршрут: обзорка от Метрополя. Звонит шеф группы: экскурсия от Ясенево,

Коломенское и Царицыно. Слишком большая разница! Марина посоветовала позвонить в фирму.

Большие разговоры с Мариной: пропал бы без ее «моральной» (профессиональной) поддержки.

Люба Н-ва прислала - конечно, фейсбук - очень ценные фото: в них - вся ее жизнь. Бард Никитин - однокурсник.

Мы оплакиваем человеческую бездарность многих наших знакомых. Выставят фото памяти художника - все его знакомые молчат. Ну, пришлите вы хоть что-то живое! А то насылают тучи цитат. Подруга Кристины откровенничает с Людой, но так, что ставит ​​ ее в неудобное положение. Скучно! И все такое приземленное.

8  ​​ ​​ ​​​​ В Национальном музее Токио откроется выставка, посвященная китайскому мастеру каллиграфии IV века Ван Сичжи. На ней будет представлена недавно обнаруженная копия его работы, датированная VII-VIII веком и, предположительно, привезенная в Японию в это же время. До наших дней не дошло ни одной оригинальной работы Ван Сичжи.

Сериал по ТКК. ​​ «Метроном. История Франции». Франция, 2012. ​​ Неужели благодаря Жерару? Нашему Жерарчику?

DW: не вернуть ли статую головы Нефертити в Египет?

Пару часов рассказывал о Москве на русском языке детям Приморья.

Коломенское и Царицыно.

Сегодня я оценил Виктора, руководителя группы. Просто по неопытности, вчера он не поставил мне временных рамок, что просто ужасно! Мол, что скажем, то и сделаешь - и по времени, сколько мы захотим. На ​​ самом деле все было сердечно.

А что я? Я рад, что мне так легко говорить на русском.

От самого Царицына ​​ метро всего в ста метрах! Мне, конечно, далековато туда кататься, да и сам музей не нравится. Впечатлила только экспозиция на нижнем этаже: русский стиль в предметах роскоши около начала 20 века и древности. Последний этаж - ресторан, - а на предпоследнем - тучи г-нных ковров!

9  ​​ ​​​​ ARTinvestment.RU: ​​ 

«В Санкт-Петербурге появятся многочисленные творческие кварталы. Инициатором идеи является комитет по инвестициям и стратегическим проектам, который полагает, что творческие кластеры не только будут способствовать развитию бизнеса в городе, но и заметно улучшат внешний вид заброшенных центральных кварталов, пишет газета «Известия». ​​ Одной из первых в очереди по «оздоровлению» будет легендарная тюрьма «Кресты». ​​ Помимо идейной составляющей, кластеры необходимы и для решения насущных проблем. Опыт западных стран подсказывает, что творческие районы экономически выгодны - они привлекают предпринимателей. Именно поэтому творческие кластеры появятся в центральных заброшенных районах Петербурга, требующих обновления, пишет газета. Мировая практика показывает, что эти проекты довольно успешно развиваются и это направление инвестиционно привлекательно. За рубежом работают бизнес-проекты творческих кварталов.

По мнению экспертов, творческие индустрии эффективно трансформируют наиболее депрессивные районы в привлекательные городские пространства. В Санкт-Петербурге, особенно в центральных районах, очень много промышленных объектов, которые сейчас не используются по назначению».

«В Лондоне найдена краденая работа Анри Матисса. Картина «Сад» 25 лет назад была похищена из Стокгольмского музея современного искусства. Неизвестный грабитель ранним утром 11.5.1987 ​​ вынес из музея это полотно, ныне оцениваемое в 1 млн д. Руководству музея вскоре после кражи предложили выплатить непомерный выкуп за картину, что музейщикам было не под силу. После этого след картины затерялся, и только в минувший понедельник сотрудникам Art Loss Register стало известно местонахождение «Сада». ​​ Картину помог найти арт-дилер из восточного Лондона Чарльз Робертс, которому она была отдана на реализацию пожилым польским коллекционером. Перед продажей дилер решил свериться с базой данных Art Loss Register и был очень удивлен, узнав, что картина краденая. Польский владелец был ошеломлен не меньше. По его словам, картину Матисса он приобрел в 1990-х, не имея ни малейшего представления о ее криминальном провенансе. Он даже сомневался в ее подлинности. Работа была изъята сотрудниками ALR и ждет отправки в стокгольмский музей».

ТКК. ​​ Русский Леонардо. Павел Флоренский.

Политехнический музей закрывается на реконструкцию.

Эрика Тиль Thiel. История костюма. Берлин. 1960.

Туристы теперь при посещении Ватикана не смогут воспользоваться кредитными и дебетовыми картами. За билеты в музеи и сувениры придется платить наличными деньгами.

Украинская авиакомпания «Аэросвит», погрязшая в финансовых трудностях, снова отменяет рейсы по всему миру. Из-за долгов, которые насчитывают уже более полумиллиарда долларов, ее самолеты отказываются обслуживать в аэропортах десятка стран.

В Новом году совесть проснулась даже у некоторых отъявленных вандалов: 22-летний американец, исписавший баллончиком с краской шедевр Пабло Пикассо, решил сдаться властям. Тем временем картина Анри Матисса, похищенная четверть века назад в Швеции, была бесплатно возвращена музею.

10  ​​ ​​ ​​​​ Вчера вечером позвонил Саша: у Андрея ​​ родилась вторая дочь.  ​​​​ Семейство Волковых восхищает.

Произведения Энди Уорхола, Пабло Пикассо и Герхарда Рихтера в 2012 году принесли 380,3, 334,7 и 298,9 млн д соответственно. Лидер 2011 года Чжан Дацянь на этот раз только четвертый с оборотом 241,6 млн д.

У ​​ антиквара в Испании изъята ценнейшая ваза II в. до н.э.

Музей ​​ американского города Толедо (штат Огайо) вернул Италии контрабандную вазу VI в. до н.э.

В ходе раскопок на вилле генерала Валерио Мессалы в римском округе Кьямпино нашли семь мраморных римских статуй, посвященных древнегреческому мифу о Ниобе.

Фараон Нармер не только основал первую династию и объединил страну, но и мог быть самым древним правителем Египта, чьё изображение дошло до наших дней. Так полагают американские специалисты, обнаружившие запечатлённые в камне иллюстрации.

Кёльнский собор может обрушиться из-за строительства метрополитена. Собор пережил все войны и катастрофы, уцелел даже во время воздушных налетов во время Второй Мировой. А теперь городские власти боятся, что гигантские башни собора рухнут от постоянной вибрации метро.

11  ​​ ​​ ​​ ​​ ​​​​ Наконец-то Люда довольна своим новым местом работы: там большие теплые комнаты.

Музей Гетти вновь нашел в своих закромах артефакт сомнительного происхождения. Терракотовая голова бога Гадеса (Аида) 400–300 гг. до н. э., купленная Гетти в 1985 году, как оказалось, была вывезена из Италии нелегально. Лос-анджелесский музей решил добровольно вернуть эту скульптуру на Сицилию, в археологический заповедник Моргантина.

В римском Колизее найдены неизвестные ранее цветные фрески.

Олег поехал посетить ​​ московские музеи.

Кажется, у коллеги ЛН жуткий кризис, но по сложившимся «правилам» я не посмею лезть в ее душу. Именно потому, что она неделикатна, эта самая душа.

12  ​​ ​​​​ В Эрмитаже оцифровали все инвентарные записи о коллекции музея. Теперь сотрудникам музея будет легче «отслеживать» экспонаты.

ГМИИ. Леонардо да Винчи. «Кодекс о полёте птиц».

Борхерта и Лотте рассмотрел только сейчас, а прошлый раз меня очаровал Модильяни и Веронезе.

Много такого, что около шедевров, хоть и не так знаменито.

13 ​​ Пять часов утра: фильм ГМИИ о геммах.

Опять с утра подписал в фейсбуке много комментариев Кларе. Ей 87 лет. После полудня она одобрила все!

Активистки украинского движения FEMEN устроили акцию (( = разделись догола и орали)) в поддержку сексуальных меньшинств на площади Святого Петра в Ватикане. Четыре активистки разделись, оставшись топлес ((так звучит официально)), ​​ во время воскресной службы, которую проводил Папа Римский Бенедикт XVI. На спинах у девушек были надписи «In Gay We Trust».

14  ​​ ​​ ​​ ​​ ​​​​ Коллектив историко-краеведческого музея в Ярцево уволился в конце 2012 года в полном составе в знак протеста против безразличного отношения местной власти к разрушающемуся зданию музея. После этого власти Ярцевского района Смоленской области взяли на работу новый штат сотрудников и начали проводить проверку фондов.

ТКК. ​​ БиБиСи: ​​ искусство ​​ Германии. Спасибо, что перенесли с Виасат.

ТВ Центр. ​​ Екатерина Фурцева. Женщина в мужской игре. Фильм Леонида Млечина.

Сергей Смирнов,  ​​​​ директор Института социальной политики и социально-экономических программ НИУ ВШЭ: ​​ «Воспроизводство бедности. Результативность детских пособий должна быть сопоставлена с результативностью мер по снижению смертности. Нет, все-таки нынешняя российская власть - она как бы сама по себе. Вне общества. Вне его экспертной части. Принимаемые ею управленческие решения, особенно в социальной сфере, все упрощаются и упрощаются, стремясь к восхитительной формулировке партийно-правительственных постановлений ЦК КПСС. Напомню: «Имея в виду обеспечить…» ​​ И иногда обеспечивалось: рост цен на автомобили, ковры и хрусталь, снижение цен на шариковые ручки и колготки. Имелось в виду повысить рождаемость в СССР - в жестокие сталинские времена запрещались аборты, в вегетарианские брежневские - увеличивался декретный отпуск. Но комплексная экспертиза последствий реализации того, что «имелось в виду», как правило, не проводилась. ​​ Например, почему-то забывалось, что фактором роста численности населения страны, увеличения ее трудовых ресурсов является не только увеличение рождаемости, но и снижение смертности, повышение качества жизни пожилых людей. Напротив, государство стремилось изолировать себя от необходимости решения проблем так называемых депривированных групп населения. Убогими были советские дома престарелых. Бесчеловечным по человеческим меркам был своеобразный концентрационный лагерь на Валааме, куда советская власть отправляла инвалидов войны. В Спарте старики и слабые, сброшенные со скалы, умирали мгновенно - на лету или в море. Гуманная советская власть гарантировала мучительно медленное угасание. ​​ Тех времен уже два десятилетия как нет с нами. Но мономерное мышление осталось. И демографическое поле - один из примеров, где оно проявляется. Я о том, что с 1 января 2013 года в 50 субъектах РФ введена ежемесячная доплата многодетным (не менее трех детей) нуждающимся семьям до прожиточного минимума за третьего или последующего ребенка, который родился не ранее этой даты. Перечень регионов определен специальным распоряжением российского правительства. Основным количественным критерием для включения в него региона явился суммарный коэффициент рождаемости (он должен быть ниже, чем в среднем по стране). ​​ Статистические расчеты свидетельствуют, что если ориентироваться на уровень рождаемости, то регионы в целом отобраны правильно: в их группе, где такое пособие будет выплачиваться, в январе-октябре 2012 года в расчете на 1000 жителей родилось в среднем 12,3 новых россиян, в то время как в остальных 33 регионах субфедерального уровня - 16,2. Проблема, как видим, действительно существует. И хорошо, что нуждающимся многодетным семьям будет оказана поддержка. Стимулирует ли она рождаемость - пока непонятно, тем более что выплачиваться новое пособие будет только до достижения ребенком возраста трех лет. Также не очень понятно, будет ли введение нового пособия реально стимулировать социально ответственную рождаемость, или же часть социально неблагополучных семей погонятся за пусть и небольшими, но «живыми» деньгами, тем самым воспроизводя бедность. А сегодня меня гораздо больше волнует результативность использования тех немалых бюджетных средств, которые выделяются на финансирование нового пособия. Если в 2013 году будет выделено 3,7 млрд рублей, то в 2015 году - уже 15,8 млрд рублей, то есть в 4 раза больше (резонно задать вопрос: у нас произойдет соответствующий всплеск рождаемости именно в нуждающихся семьях или же инфляция выйдет из рамок приличий?). Важно другое: а как обстоят дела со смертностью в тех регионах, где будет выплачиваться пособие? И вот тут-то выясняется, что в расчете на 1000 жителей в том же январе-октябре 2012 года в них умерли в среднем 14,9 человека, в то время как в регионах, где стимулирование «многодетной малообеспеченной рождаемости» не предусматривается, - всего 10,9 человека. Отсюда фантастический разрыв в показателях естественного (без учета миграции) прироста населения по двум группам регионов. Если в 50 «облагодетельствованных» пособием он составил отрицательную величину (образно говоря, от каждой 1000 жителей на начало года к ноябрю 2012 года сохранились 997,4), то в 33 «обделенных» - величину положительную (соответственно каждая 1000 жителей в них увеличилась до 1005,3). ​​ Умеющий складывать - да сложит! Даже если благодаря вновь введенному пособию удастся поднять рождаемость в демографически неблагополучных регионах до уровня регионов благополучных (в цифрах января - октября 2012 года до 16,2 в расчете на 1000 жителей), то при неизменных показателях смертности ситуация кардинально не улучшится. Естественный прирост населения выйдет из отрицательной области, но и только: он составит в среднем всего 1,3 в расчете на 1000 жителей. ​​ Так что не во всех случаях вновь введенное пособие - корм в коня. Наряду со стимулированием рождаемости следует задуматься и о мерах по снижению смертности в ​​ демографически неблагополучных регионах. Результативность детских пособий должна быть сопоставлена с результативностью мер по снижению смертности, продлению периода трудовой деятельности лиц старших возрастных групп. Но расчетов этих нет… Кажется, многие страны Африки и Азии не страдают от низкой рождаемости. Вот только живут там не очень долго».

15  ​​​​ ТКК. ​​ Искусство Германии. 2-я серия - «Мечта и механика». ​​ Великобритания, 2010.

Москва: ​​ посетил Воллара и Дюрера.

На торги импрессионистов и модернистов аукционного дома Bonhams 5 февраля в Лондоне выставлена работа Фернана Леже (1881–1955) из коллекции советской актрисы Людмилы Касаткиной (1925–2012). Графическая «Композиция с четырьмя фигурами (плакат, призывающий к прекращению использования биологического оружия)» была подарена Касаткиной лично художником на приеме в советском посольстве в Париже в 1955 году. С тех пор плакат не покидал собрания актрисы. На торги он выставляется с эстимейтом 70–100 тысяч фунтов.

Крупнейший производитель платины в мире, британская Anglo American, приостановит добычу на нескольких рудниках в ЮАР и сократит около 14 тысяч рабочих мест. Компания объясняет это необходимостью вернуться к прибыли после того, как она получила ущерб в результате масштабных забастовок шахтеров.

Благодаря общественному резонансу получил достойную оценку вопиющий случай в Волгограде: представители арабской общины публично извинились за варварский поступок приезжего из Египта. Он осквернил святую святых Города-Героя, битва за который стала переломной в ходе Великой Отечественной войны.

Приглашение нашему ​​ Олегу: ​​ «Здравствуйте! Государственный Институт Искусствознания (ГИИ)

И ​​ Свод памятников архитектуры приглашают Вас на презентацию новой книги «Свод памятников Рязанской области», ​​ которая состоится 25 января 2013 года в 17.00 в ГИИ ​​ по адресу: Москва, Козицкий переулок, дом 5. Наш коллектив будет рад Вас видеть. ​​ С уважением, Алексей Яковлев.

Поразил сердечностью Марк Иоффе.

Лучше выставлять свои опусы на личном сайте, в не в behance. Vauvrecy надоела со своим детством, но в ее ​​ behance еще и не зайти технически.

16  ​​ ​​​​ ARTinvestment.RU: ​​ «Президент Института Амедео Модильяни в Риме Кристиан Паризо (Christian Parisot) был арестован по обвинению в легализации поддельных произведений художника на общую сумму около 6,65 млн евро (8,68 млн д). Задержание произошло в середине декабря прошлого года: Паризо был помещен под домашний арест, равно как и его предполагаемый подельник, итальянский арт-дилер Маттео Биньяпьяно (Matteo Bignapiano). На территории Италии и Швейцарии полиция изъяла в общей сложности 59 произведений (включая 41 рисунок, 4 бронзовые скульптуры и 1 картину маслом), на которые, предположительно, были выданы поддельные сертификаты подлинности. Паризо был близким другом семьи Модильяни: он работал секретарем у дочери и наследницы художника Жанны (1918–1984). Институт, который он возглавлял, занимался экспертизой работ Модильяни, а также публикацией каталогов-резоне художника. На момент ареста президента института уже вышло пять томов каталога-резоне (первый том вышел в 1990-м году, пятый - полгода назад), написанных им в соавторстве или единолично. Тем не менее, при всей авторитетности фигуры Кристиана Паризо, обвинения в выдаче поддельных свидетельств, скорее всего, небеспочвенны. Эксперт находится под подозрением уже довольно давно. Еще в 2002 году на выставке в Сеговии (Испания) были изъяты 77 поддельных рисунков, выполненных якобы Жанной Эбютерн, молодой возлюбленной Модильяни. Выставка ее произведений была организована самим Паризо. В 2008 году за подделку рисунков Эбютерн эксперт был осужден парижским судом на два года заключения (из них 16 месяцев условного) и оштрафован на 8 тысяч евро. Однако Паризо не признал себя виновным и подал на апелляцию. ​​ В 2010 году на выставке «Модильяни: от классицизма до кубизма» в Археологическом музее Палестрины (Италия) были обнаружены 22 фальшивые работы. И снова организатором выставки был Кристиан Паризо. Расследование, начатое полицией после этого случая, и привело к аресту эксперта в декабре 2012 года. ​​ Следователи полагают, что имеют дело с налаженной системой легализации поддельных произведений Модильяни с целью извлечения прибыли. Опираясь на авторитет такой организации, как институт Модильяни, через его публикации и выставки на рынок выводились подделки высокого уровня. Проведенные сопоставления показали, что некоторые изъятые фальшивки были полными или частичными копиями настоящих произведений, другие были созданы с нуля, но в узнаваемом стиле Модильяни. Издание Corriera Della Sera в связи с арестом Кристиана Паризо припомнило также одну очень давнюю историю, касающуюся загадочной смерти Жанны Модильяни. Дочь художника умерла в возрасте 66 лет в результате падения с лестницы, причиной смерти стала тяжелая черепно-мозговая травма. Это произошло в 1984 году. Официальная экспертиза констатировала смерть в результате несчастного случая, однако скептики были полны подозрений. Самый смелый из них, коллекционер Карло Пепи, предположил, что Жанна Модильяни могла стать жертвой убийства. Паризо отрицал свою причастность к этому делу и назвал предположения Пепи абсолютной клеветой. Тем не менее, эта темная история в очередной раз всплыла в прессе в связи с арестом Паризо».

Искусство Германии. 3-я серия - «В тени Гитлера». ​​ Все тот же ​​ Андрью Грэм-Диксон.

17  ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​​​ Россия возмущена вердиктом, который вынес американский суд по так называемой «коллекции Шнеерсона». Об этом говорится в опубликованном заявлении МИД РФ. В Вашингтоне решили, что Москва должна выплачивать ортодоксальному иудейскому движению в США 50 тысяч долларов ежедневно.

Старый Арбат разделил москвичей: за и против курения в центре города.

Гранада вся в мусоре.  ​​​​ Стачка!

18  ​​ ​​ ​​ ​​​​ Покушение на художественного руководителя балетной труппы  ​​​​ Большого Сергея Филина!

Лосев: ​​ «Красота ​​ есть не только Единое, не только Ум, но еще и Душа мира. Она - и разная, бесконечная степень Единого, и разная степень Ума, и разная степень Души - от предельного самодовления до предельного самораспыления. Все прекрасное есть движение и не только движение, но, что важнее всего, самодвижение, т.е. жизнь. Красота - жива, трепетна; в ней нет ничего застывшего, окаменевшего; она всегда становится, в ней слышен пульс жизни. Красота всегда пульсирует, в ней всегда нечто совершается. Она никогда не факт, она всегда событие. Даже в вечной красоте, или в красоте вечности, неоплатонизм слышит некий непрестанный прибой и отбой бытия. В вечности тоже совершается некое незримое становление, но только - без ухода в прошлое и без убыли бытия. Вечность всегда нарастает, и в этом ее красота».

ARTinvestment.RU: ​​ 

«Christie’s подвел итоги 2012 года и рассказал о планах на будущее. ​​ Глобальный интерес к искусству продолжает способствовать появлению новых коллекционеров, покупающих произведения искусства. К 2012 году среднее число зарегистрированных участников на каждом аукционе Christie’s увеличилось на 53 % за десять лет, а общая выручка продаж за год в сумме составила 3,92 млрд фунтов (6,27 млрд д), демонстрируя рост на 10 % по сравнению с 2011 годом (все цифры включают в себя премию покупателя). Общий итог также учитывает выручку по итогам частных продаж, которая в 2012 году составила 631,3 млн фунтов (1 млрд д), увеличившись на 26 % по сравнению с аналогичным периодом прошлого года и тем самым достигнув самого высокого показателя за всю историю существования компании и аукционов в целом. ​​ В международных торгах приняли участие покупатели из 136 стран, 19 % всех зарегистрированных участников составили новые клиенты. В 2012 году Christie’s продал 686 произведений искусства по цене свыше 1 миллиона долларов и 49 работ по цене свыше 10 млн д. Рынок в более доступном ценовом сегменте, где было заключено наибольшее количество сделок, продолжает демонстрировать уверенные результаты. Отделение Christie’s в Южном Кенсингтоне (Лондон), на аукционы которого предлагаются произведения искусства стоимостью от 1000 фунтов, зарегистрировало в этом году рекордный показатель выручки, которая увеличилась на 20 %, в то время как количество покупателей выросло на 10 %. ​​ Стивен П. Мерфи, генеральный директор Christie’s: «Все большее количество людей во всем мире увлекаются искусством и стремятся приобретать его. Более того, эта тенденция прослеживается на всех ценовых уровнях арт-рынка: от 1 тысячи фунтов до 50 млн, так как технологические достижения подчеркивают привлекательность и удобство взаимодействия с Christie’s. Доступ к рынку является ключевым, и мы продолжаем развивать наше присутствие в Интернете». ​​ Послевоенное и современное искусство возглавило список категорий-фаворитов по итогам прошлого года с общей выручкой 986,5 млрд фунтов (1,6 млрд д) - на 34 % выше, чем в 2011 году. На каждом ценовом уровне чувствовался спрос со стороны коллекционеров, число которых увеличилось на 14 % в отношении работ стоимостью до 100 тысяч фунтов. Вечерний аукцион послевоенного и современного искусства, прошедший в Нью-Йорке 14.11. ​​ и принесший рекордный результат в 412,3 млн д (259,7 млн ​​ фунтов), стал самым прибыльным аукционом в данной категории за всю историю международных аукционов. Выручка вечернего аукциона послевоенного и современного искусства, прошедшего в Лондоне 27.6, составила 132,8 млн фунтов (207,3 млн д), а сам аукцион стал самым прибыльным в данной категории в Европе. ​​ Существенный рост выручки по итогам торгов также наблюдался в таких категориях, как искусство импрессионизма и модернизма - 623,6 млн фунтов (997,7 млн д, +14 %); искусство Старых Мастеров и 19 века -201,6 млн фунтов (322,6 млн д, +26 %). Самым дорогим произведением искусства в 2012 году стало полотно Марка Ротко «Оранжевый, красный, желтый», ушедшее с молотка Christie’s в Нью-Йорке 8 мая за 86.882.500 д / 53.867.150 фунтов, установив мировой ценовой рекорд стоимости произведений современного искусства за всю историю аукционов. Частные продажи продолжили привлекать большое число клиентов, отражением чего стала суммарная выручка в 631,3 млн фунтов (1 млрд д) за 2012 год (рост на 26% ​​ по сравнению с прошлым годом). Инновационный подход Christie’s и инвестиции в онлайн-технологии продолжают делать арт-рынок все более доступным. Первые онлайн-торги (на них была выставлена коллекция Элизабет Тейлор) прошли в декабре 2011 года. В 2012 году было организовано шесть онлайн-аукционов, на которые предлагались произведения искусства, меморабилия, предметы моды и вино; в этих аукционах участвовало большое число покупателей, 39 % которых были новыми для Christie’s. Количество посетителей сайта www.christies.com увеличилось на 11 % по сравнению с прошлым годом. 27 % всех покупателей сделали приобретения через Интернет, количество новых ставок через Christie’s LIVE™ выросло на 4 % по сравнению с прошлым годом. В ноябре в Нью-Йорке полотно Эдварда Хоппера «Октябрь на Кейп-Код» было продано за 9,6 млн д покупателю из Интернета, установив рекорд на произведение искусства, проданное онлайн. Клиенты из Европы и США составили 75 % всех зарегистрированных участников торгов. Несмотря на то, что выручки аукционов азиатского искусства и на торговой площадке в Гонконге немного сократились, клиенты из Азии составили 19 % всех зарегистрированных участников торгов (на 1 % больше, чем в 2011 году). Помимо этого, клиенты из Азии участвовали в торгах во всех ценовых категориях: от борьбы за работу Рембрандта «Военный в горжете и шляпе», которая ушла с аукциона искусства Старых Мастеров 3.7.2012 года за 8,4 млн фунтов (13,2 млн д), - до торгов в Южном Кенсингтоне, на площадке которого число азиатских коллекционеров увеличилось на 10 %».

На юге Албании были повреждены и частично украдены несколько фресок средневекового художника-иконописца Онуфрия. Фрески украшали стены православного храма святой Параскевы в деревне Влаш, который был построен в XVI веке и тогда же расписан знаменитым албанским иконописцем. Храм считался жемчужиной культуры Албании.

В верховьях Чегемского ущелья в Кабардино-Балкарии краеведы нашли развалины древнего города. Загадка заключается в том, что с позиций нынешних климатических условий жизнь в данном районе невозможна. Однако народные предания указывают, что на этой неприступной высоте когда-то действительно был город.

Попадаю прямо на «Проект Указа Президента РФ о

проведении в Российской Федерации Года культуры» - в 1914.

Новая, Минеев: «Если стоять на самом верху Эйфелевой башни лицом к Сене, то сразу внизу, чуть слева, виден неправильный квадрат бывших зданий французской метеослужбы. Он уже два года как собственность России, и Управление делами администрации президента УДАП обещает к 2016 году построить там Российский духовно-культурный православный центр РДКПЦ. РПЦ получит от государства за счет налогоплательщиков уникальный подарок ценою в сотню млн евро в центре Парижа.

Религиозный памятник начала 21 века должен стать витриной «духовной» России на светском Западе, символом ее мощи и мировых амбиций. На самом деле, эта затея может стать в ряд примеров дорогостоящей показухи, сродни саммиту АТЭС и зимней Олимпиаде в субтропиках. В ней - новорусское бахвальство той части сограждан, которая, как с гордостью говорил о ней Путин, оставляет в европейских отелях, ресторанах и бутиках ежегодно 18 млрд евро… Тем не менее история проекта показательна в том смысле, что пиарщики получили по рукам. Есть надежда, что российский центр на берегу Сены, строительство которого отложено не менее чем на год, хотя бы архитектурно (пусть не стилистически) впишется в парижский фасад и, может быть, избежит бесславной участи сталинского «Дома науки и культуры» в Варшаве. Ведь «создание благоприятного образа страны за рубежом» иногда оборачивается противоположным результатом. История, которая началась в 2007 году, похожа на детектив в духе шпионских романов с участием агентов КГБ. Сделка с французами не претендует на прозрачность, не лишена белых пятен, дающих почву для подозрений, догадок и журналистских расследований. ​​ Минбюджета Франции много лет проводит оптимизацию недвижимости административных служб, пополняя государственную казну. Если нет функциональной необходимости держать контору в слишком дорогом районе, чиновников переводят на окраину города, а помещения продают. Так и произошло со зданиями «Метео-Франс» на набережной Бранли. Учреждение переехало в пригород, а участок в районе, где квадратный метр недвижимости стоит 12 тысяч евро, выставлен на торги. Его и купила по тендеру администрация президента РФ, предложив самую высокую цену, а также проект с благородной целью взаимного проникновения культур и взаимопонимания между народами. ​​ Но дьявол - в деталях. Помимо большой политики речь идет об активной в последние годы кампании РПЦ, которая при поддержке государства расширяет присутствие за границей. Главное направление - взять под свой контроль (считай, под контроль российского государства) церковную недвижимость, принадлежащую другим православным общинам. Во Франции это довольно трудно, потому что по закону принадлежность храма определяет сама церковная община. Вроде бы удалось после долгой судебной тяжбы перевести в собственность России знаменитый собор в Ницце, а вот спецоперация по «возвращению» собора в Биаритце (с участием привозных «прихожан» из Испании) провалилась. В Париже у православных есть 7 церквей и еще около 20 ​​ в окрестностях. В том числе величественный собор Александра Невского на улице Дарю, который недавно отметил 150-летие. Но он в ведении Константинопольского патриархата и к тому же давно воплощает православие «по-французски», пропитанное европейскими ценностями и далекое от государственной идентичности. Операция «Храм» началась 3.10.2007, когда после серьезных колебаний Елисейского дворца и МИДа Франции в Париже был принят с визитом патриарх Алексий II. Как писал Nouvel Observateur, новый хозяин Елисейского дворца Николя Саркози и предстоятель РПЦ беседовали не только на экуменические и дипломатические темы, но затронули и проблемы недвижимости. Патриарх жаловался, что с новой волной русской эмиграции во Францию верующим не хватает тех немногих православных церквей, которые подчинены Московскому патриархату. Главная из них, что на улице Петрель в 15-м районе, переполнена в дни праздников. Поскольку собор Александра Невского вернуть нереально, то хорошо бы построить новый, наш. Саркози не против. Он понял, насколько важен религиозный символ для российского руководства и как с его помощью без особых затрат и усилий можно навести мосты с Москвой. ​​ 18.12.2009 на Всемирном экологическом саммите в Копенгагене первые лица решали уравнение между экономическим ростом и угрозой вселенской климатической катастрофы. Медведев попросил личной встречи с Саркози. Главный предмет разговора - строительство храма в Париже. Уже известно об участке под Эйфелевой башней, но Франция собирается продать его Канаде под жилой комплекс для дипломатов. Посольство России в Париже делает всё, чтобы не допустить этого. Но без «тяжелой артиллерии» не обойтись. Нужно добиться хотя бы тендера. ​​ У Саркози есть все основания пойти навстречу главе российского государства: наклевываются беспрецедентный контракт на поставку России авианесущих кораблей «Мистраль», участие компании «Газ-де-Франс» в консорциуме «Северного потока», согласие Москвы на новые международные санкции против Ирана… ​​ К тому же общественность благосклонно воспримет строительство на берегу Сены собора Московского патриархата за счет госбюджета России, сочтя его менее опасным для республиканских ценностей, чем салафитская мечеть на том же месте на деньги Саудовской Аравии. ​​ Когда 28.1.2010 в 15 часов по парижскому времени комиссия министерства бюджета вскрыла конверты пяти участников тендера, предложенная Россией сумма оказалась самой большой…

Пресса отметила, что незадолго до этого министр бюджета Эрик Вёрт, личный друг Саркози, который через два года падет жертвой коррупционного скандала вокруг финансирования президентской избирательной кампании, принял у себя кремлевского управляющего делами Кожина. Почему такая привилегия, какой не удостоились ни саудовцы, ни канадцы, и о чем говорили эти двое - остается тайной… ​​ В октябре 2010 года объявлен международный конкурс архитектурных и градостроительных решений по возведению центра. Жюри под председательством того же Кожина отобрало в первом туре десять из 109 предложенных проектов. 17.3.2011 подведены итоги конкурса, и победившим объявлен проект французского Общества архитекторов и девелоперов под руководством испанца Мануэля Нуньеса-Яновского и российского ООО «Арх-груп». Проект предполагал строительство на углу набережной Бранли и бульвара Рапп грандиозного собора с пятью луковицами куполов высотой до 27 метров в окружении зданий семинарии, общежития семинаристов, конференц-залов и с садом внутри. Купола возвышаются над гигантской стеклянной крышей в виде покрывала площадью 3 тысячи квадратных метров. Купола и покрывало подсвечиваются ночью, создавая феерическую картину на фоне традиционного парижского пейзажа и споря с подсветкой самой Эйфелевой башни. В январе прошлого года российский заказчик подал в префектуру заявку на получение разрешения на строительство, работы должны были начаться минувшей осенью, и строительная компания Bouygues обещала уложиться в два года. Но случились события, которые были особенно неожиданными для российских участников… ​​ Против выбранного проекта выступил мэр Парижа Бертран Деланоэ. Он назвал его эстетику посредственной, а архитектуру - «пародией», «показной роскошью». По его мнению, будущий храм нарушит и целостность района, и вид на Эйфелеву башню. Этот район охраняется как исторический памятник, занесенный в перечень Всемирного наследия ЮНЕСКО. Современная архитектура на берегах Сены - большая редкость. Такие примеры, как Музей примитивного искусства и Институт арабского мира, которые все же разместились на ней, доказывают, что только наивысшие требования к облику новых зданий позволяют сформировать наследие завтрашнего дня, - уверен мэр. ​​ Комментируя итоги конкурса, первый заместитель мэра Парижа Анн Идальго отметила, что представителей города пригласили в жюри, но не дали права влиять на решение. В коммюнике мэрии VII района сообщается, что для жителей района, увидевших проект на презентации, его архитектура стала сюрпризом. Будущий памятник вызвал сложную реакцию православных верующих и членов клира, которые хотели бы видеть классическое здание церкви. А газета Libération назвала проект «винегретом а-ля рюсс». Но весь этот хор сомнений, вся эта дискуссия уже не волновали российских заказчиков. Дело сделано. То, что говорит мэр Парижа, - это его личное мнение, его заявление не имеет юридической силы; решение будет принимать префектура, заверил публику пресс-секретарь УДП Хреков. Воспитанные вертикалью привыкли решать вопросы с «главным начальником». А кто такой этот мэр в государственной иерархии? Выдача разрешения - компетенция французского государства, а не города Парижа. Пускай и остается со своим мнением… Действительно, размышляют они, разве может обсуждаться проект, разработанный и запущенный на межправительственном уровне, получивший зеленый свет во всех официальных инстанциях? ​​ И вот 20.11. 2012 ​​ - ушат ледяной воды. Префект Парижа и департамента Иль-де-Франс Даниель Канепа отказался подписать проект. Очевидно, французское государство все же прислушалось к аргументам парижского градоначальника и других критиков. Возможно, побоялось лавины судебных исков от домовладельцев, напуганных тем, что русский кич испортит облик престижного района и, следовательно, цену недвижимости. Какую-то роль сыграла и смена команды в Елисейском дворце и в правительстве Франции. ​​ «По взаимному согласию сторон начата доработка проекта с тем, чтобы он полностью отвечал требованиям, связанным с его техническим осуществлением, а также гармонично вписывался в уникальный архитектурный ландшафт», - говорилось в совместном коммюнике российского ведомства и МИД Франции, опубликованном 21.11. В этом беспрецедентном документе - растерянность и стремление срочно предотвратить политический кризис так, чтобы всем сохранить лицо. Кремлевское управление делами отозвало заявку. ​​ 27.11 Олланд постарается убедить прибывшего в Париж Медведева, что в неприятной истории с проектом нет политики, что нужно спроектировать более скромный центр с храмом, вид которого был бы приемлем для глаз парижан. А разрешение от префектуры на строительство центра - лишь вопрос времени. По словам российского посла в Париже Александра Орлова, максимум через два месяца будет представлен новый проект и подан новый запрос на разрешение. «Надеюсь, что к визиту президента Олланда в Москву весной у нас уже будет разрешение, мы начнем строительство в следующем году и закончим к 2016 году».  ​​ ​​​​ К переделке проекта подключены новые люди, в том числе известный французский архитектор Жан-Мишель Вильмот. Для французов он более «свой», но и в Кремле его хорошо знают как победителя конкурса на проектирование «Большой Москвы». Пока рано судить, насколько ретушь поможет вписать новостройку в городское пространство. Парижская мэрия воздерживается от комментариев. Ясно лишь, что проект подорожает. Но какое это имеет значение, когда идею храма в Париже проталкивает сам Путин. В каждый свой приезд в Париж с 2010 года он навещал место будущей стройки, демонстрируя желание ускорить процесс. В июне прошлого года на своей первой встрече с Олландом он расспрашивал французского президента о «своем» проекте… ​​ Проект православного центра - демонстрация связки между государством и РПЦ, превратившейся в одну из опор власти. А для Путина, который видит свой третий президентский срок под знаком «вечной России», - это еще и вопрос самолюбия и престижа.

Более 100 лет назад Россия подарила Франции мост Александра III как символ союза между двумя державами, знак присутствия России в Европе. Сейчас это самый красивый мост на Сене, украшение Парижа. Он стал таковым, потому что выдержан в художественной стилистике города, сливается с его архитектурой, воплощает близость российской культуры к западноевропейской. Нынешний подарок несет совершенно иной смысл».

19  ​​ ​​ ​​ ​​​​ Хасиды пообещали не преследовать российские выставки за рубежом.

Лидер ЛДПР Владимир Жириновский:  ​​​​ «Россия не должна передавать библиотеку Шнеерсона хасидам, так как ранее они присвоили себе семь книг, переданных в рамках межбиблиотечного обмена».

И на похоронах Бомштейна Люда встретила Норштейна. Она буквально уткнулась в него, но не сразу его узнала. Так естественно было б с его стороны сказать «Здравствуйте!» своей старой знакомой: столько раз встречались у Терехова. Но ​​ он так и остался со своим отсутствующим видом. Нет, это не спесь, но, видно, он живет в столь плотной и большой толпе, что лица различать уже трудно. Давно ли в метро прошел рядом со мной? Но у меня и нет шансов быть узнанным!

Люба подчеркнуто корректна и приятна. Коллеги очень изменились по отношении ко мне за последний год.

В ​​ фейсбуке нет оценок далее «нравится». ​​ Да, это внутренне застывший мир, но усеянный блистающими образами. ​​ 

Я обратил внимание на знаки.  ​​​​ К примеру, знак « ) « означает улыбку. ​​ Как в 18 веке на балу: веера и мушки.

20  ​​​​ Экскурсия «Романовы в Москве».

Больше понравилась сама странная, удивительная Москва, чем ​​ экскурсия. Хоть, конечно, я еще и узнал много нового.

Я  ​​​​ был последним, кого распекли в Ассоциации за то, что он говорил не на своем предписанном языке: теперь ​​ многие говорят на 2-3 языках. Все - на английском.

Послал всем родственникам и одноклассникам попугая Микешу, рассмешившего в фейсбуке тысячи человек.

Мне никто не ответил.

21  ​​ ​​​​ Приятный сериал по ТКК: ​​ «Дочь философа Шпета».

Опубликован реестр 126 икон, незаконно вывезенных с территории Российской Федерации в 2009–2011 годах.

Москва стала абракадабристой по архитектуре. Какие-то ужасные навороты то там, то сям! Хоть бы намек на некое Целое, некое Единство. Все же такое я чувствовал в Берлине и Париже.

И сейчас планируется столь многое, но без единого плана. Поэтому так часто жители недовольны. Им объясняют, что им будет лучше, но они не верят.

Так постепенно жизнь примиряет с Истрой, даже при этой столь естественной неприязни ко мне.

Мы, артисты, сознательно разъединены: мы не делаем усилий, чтоб быть вместе. Потому фейсбук столь популярен: ​​ делает то, что можно сделать: он сближает нас настолько, насколько мы можем сблизиться. Я потому и бросил клич родственникам собраться в фейсбуке: тут нам было бы легче сохранить видимость сердечности в наших отношениях. Но даже ​​ видимость никому не нужна. Даже она.

22  ​​ ​​ ​​ ​​​​ Исследование льдов Антарктики, а также японских криптомерий, проведённое в 2012 году, свидетельствует о том, что в средние века Земля подверглась грандиозному облучению гамма-излучения. Учёным удалось обнаружить источник давней катастрофы.

Несколько работ Ивана Билибина украдены в Петербурге.

Специалисты рекомендуют россиянам носить марлевые повязки в целях профилактики гриппа. По мнению главного санитарного врача страны Геннадия Онищенко, ношение масок должно стать элементом культуры.

Пришлось забанить ателье Монпелье: «Курвес» запустил сексуху.

Новая, Тарощина: ​​ «Евангелие от блогосферы. ​​ Интеллигенция в эпоху нового средневековья. ​​ Прав президент: в отечестве беда с духовными скрепами.

Жил-был Юрий Норштейн, человек штучный, а значит, широким массам не особенно интересный. На феерической выставке, посвященной его «Сказке сказок», нас было двое, моя дочь и я. Но стоило Норштейну во время вручения премии Высоцкого вспомнить о сердечной недостаточности Путина в деле Магнитского, как изо всех туманов повылезали ежики и заговорили о гениальности мастера. Что это за время такое, когда одна фраза, пусть и блистательная, перевешивает жизнь и судьбу высшей пробы? ​​ Умные люди давно твердят о новом средневековье. А самые умные, вроде Бердяева, заметили его пришествие еще в 1923-м. В нынешнем году бердяевской работе «Новое средневековье» исполняется 90 лет, но суть проблемы не сильно изменилась. Сейчас данный термин особенно актуален как символ одичания, приметы которого множатся с угрожающей быстротой. Нет, это не о путинском режиме, тут все ясно, а о тех, кто последние два века составлял оппозицию любым режимам. Интеллигенция и стала интеллигенцией тогда, когда осознала экзистенциальную обособленность от власти. Так бы, наверное, продолжалось (с неизбежными вариациями) и дальше, если бы этот самый мыслящий класс не стал исподволь уничтожаться интернетом с его безжалостной прозрачностью и страстью к комментариям.

Что ни день, то открытия. Оказывается, даже самый талантливый человек не обязательно самый умный. Ирина Роднина - лучшая фигуристка в мире, что не мешает ей проголосовать за «антисиротский закон» и написать в Сети то, что она написала. Депутатша Госдумы от «Единой России» обиделась не столько на марш против подлецов, сколько на «тетку из очереди» с портретом Родниной. Юрий Башмет - большой музыкант, но явно не большой аналитик. Он тоже решил не оставаться в стороне от детского вопроса, вследствие чего лизнул Владимира Владимировича ((Путина)) в особо изощренной форме: «Я сам не считаю Америку своим главным начальником, и вот за это я обожаю Путина». В прошлом году, накануне выборов, Башмет обожал Путина за «золотой период, как у Страдивари». Когда-нибудь и у этого Страдивари похитят его волшебную скрипку. Тогда музыкант подкорректирует свое мировоззрение. А пока трепетному маэстро предстоит кропотливая работа по шлифованию чувства и слога. Впрочем, свою лепту в историю блогосферы он уже внес. Похоже, 60-летие Башмета становится очередным тестом на вменяемость для обитателей Сети. Не успел Норштейн уйти из топов, как его место занял Сергей Никитин. Он сообщил в Facebook о серьезных политических разногласиях с юбиляром, вследствие чего не считает для себя возможным принять участие в его юбилейном вечере. И снова взрыв. Культурная публика чествует героя. Составляются позорные списки тех, кто не готов отказаться от торжества: Хабенский, Миронов, Хаматова, Меньшиков. Вчера пели осанну Хабенскому - тот пришел к Путину получать высокую награду со значком в защиту детей. Сегодня готовы его растерзать за Башмета. И ведь все достойнейшие люди. И Никитины, Сергей и Татьяна, - тоже достойнейшие. Только, похоже, не за горами времена, когда интеллигенции понадобится мужество не для того, чтобы отказаться от ордена, а для того, чтобы отказаться от ориентации на Facebook. ​​ Когда-то Пушкин заметил: быть публичным человеком еще хуже, чем публичной женщиной. Поскольку Александр Сергеевич в топы не входит, его мало читают, а зря. Блогосфера формируется бурно, спонтанно. Личность нового средневековья тоскует не по уединенности, а по публичности. Пушкинские грезы о самостоянии человека как залоге его величия растворяются на просторах Сети. Тут сбиваются в райкомы, обкомы, политбюро. Тут выносят вердикты, не подлежащие обжалованию. Тут мир делят на своих и чужих. Но и своих охотно забывают, если они не вошли в топ. Одна из самых трагических историй последних дней - самоубийство белоленточника Александра Долматова - была встречена холодным сочувствием. Порассуждали о странности его предсмертной записки, на том и успокоились. А тем временем сгущается сумрак нового средневековья. Интернетовская реальность требует не только ежесекундного приобщения к верховному божеству, информации, но и осмысления. Активный юзер Алексей Кабанов, основатель проекта ОГИ, расчленивший жену, вышел не из пены морской, а из Сети. И заказчик средневековой расправы над звездой Большого театра Сергеем Филиным наверняка вышел оттуда же - расправа началась со взламывания почты, а закончилась серной кислотой. Даже в этой, казалось бы, локальной ситуации властители дум наследили, как могли. Сначала самые главные властители, от Табакова до Образцовой, писали письма с требованием заменить гендиректора Большого театра Иксанова на Цискаридзе, затем они же эти же письма отзывали. Конечно, не Цискаридзе плеснул кислотой в Филина. Но то, какие оценки и какие интервью он раздавал в публичном пространстве, выходит за рамки приличий. Хотя Николая можно понять. С его талантом, умом, хрупкостью сегодня просто невозможно по определению купаться в лучах славы. Зато стоит ему спеть в новогоднем «Огоньке» с Еленой Степаненко (жена Петросяна), или засветиться в жюри бесконечных танцев со звездами, или язвительно припечатать оппонента, как слава гарантирована. «Правда не в Боге, а в блоге», - изрек Борис Корчевников, автор фильма «Не верю!», и тотчас ворвался в топ. Ворвался по заслугам. Во-первых, Борис удачно сформулировал суть Евангелия от блогосферы. Во-вторых, он не менее удачно зафиксировал собой относительно новое явление - предательство онлайн. Свежайший хит канала НТВ поражает воображение не запредельным градусом халтуры в защиту церкви. И не расценками за якобы щедро проплаченные перепосты, тревожащие патриарший нимб. И даже не цинизмом авторского вывода: страну спасет только тандем Путина с патриархом Кириллом. Поражает то, с какой легкостью нежный юноша, вышедший из парфеновской шинели, предает своего учителя. Парфенову, кроме не слишком яркого рэп-молебна на «Дожде», и предъявить нечего. Тем не менее лицо учителя столь назойливо мелькает в кадре, что у легковерного зрителя не останется сомнений: вот он-то все и проплатил. Вряд ли Корчевникова подвешивал на дыбу Кулистиков с требованием замочить в сортире Парфенова. Тут другое, подмеченное еще Ключевским: ​​ в разговоре о творческих интеллигентах без цитат не обойтись. Ключевский раз и навсегда припечатал русского вольнодумца (Корчевников начинал вольнодумцем - других в парфеновских «Намедни» не водилось): «Разуверившись, ему мало уйти из храма. Ему нужно непременно в этом храме нагадить».  ​​​​ Мамонтенок (определение Леонида Геннадьевича) как мог, так и нагадил. Мудрый Парфенов не сдержался, с ним это редко бывает: «Что за неряшливая велеречивая чушь, где все до кучи? Думаешь, православный патриотизм искупает убожество журналистики? Господи, ну почему именно на тебе мерзость нынешней политико-церковной жизни должна была докатиться даже не до позднего совка, а до конца 40-х годов, когда студенты сообщали куда надо про антинародность своих преподавателей?».  ​​​​ Конечно, телевидение - совсем отдельная субстанция. Русская матрица так устроена, что упорно воспроизводит худшее, а не лучшее. Особенно коварство матрицы сказалось на ТВ. Ведь и теперь в рядах кумиров нации значатся люди с отменными фамилиями: Толстой, Леонтьев, Соловьев, Мамонтов, но все они, в большей или меньшей степени, всего лишь Корчевниковы.

Сеть вбирает правых и левых, белых и коричневых, глупых и умных. Парадокс в том, что самое великое изобретение последних десятилетий способно обесценить мысль, слово, поступок так, как никакому советскому агитпропу и не снилось. Когда качество сделанного тобой измеряется количеством «лайков», меняется структура смыслов. Либо ты будешь нравиться, либо тебя не будет вовсе. Знаю по себе, какое усилие предпринимаю всякий раз, чтобы писать то, что считаю нужным, а не то, что заведомо придется по вкусу моим читателям. Очень не хочется, чтобы искусство рождать отклики становилось важнейшим из искусств, но все к тому идет».

 ​​​​ 23  ​​ ​​​​ На прощанье - еще раз гравюры Дюрера.

Два дня назад ​​ в ГЦСИ: ​​ обсуждение «концепции музейно-выставочного, научно-информационного и образовательного комплекса Государственного центра современного искусства в контексте строительства нового здания в Москве». ​​ Сейчас Людой выставлено в фейсбук.

В аэропорту Париж - Шарль-де-Голль открыли художественный музей.

Русская красавица Анна Литвинова, которая победила на конкурсе Мисс Россия-2006 и заняла достаточно почетное 16 место на международном Мисс Вселенная-2006, скончалась в немецкой онкологической клинике из-за меланомы. Вероятно, девушку погубила страсть к солнечным ваннам и солярию.

Ученые доказали, что использование крупнейшей в мире социальной сети Facebook делает людей несчастными и снижает качество жизни. Во всем виновато чувство зависти, которое возникает у большинства пользователей при просмотре чужих фотографий и статусов в ленте.

Люда переезжает в новое здание 29.1.

Сериал о Шпете по ТКК. Много на диво содержательных фото.

Мне, конечно, приятно, что и зимой продолжаю работать, доказываю себе же свой профессионализм.

В фейсбуке прокомментировал фото Лизы Боярской.

24  ​​ ​​ ​​ ​​ ​​​​ Новая, Панов: ​​ 

«Марш Шнеерсона. ​​ Те, кто хотя бы немного знаком с американскими реалиями, понимают: ни президент Обама, ни Конгресс США не в силах повлиять на судью Ламберта. 21.1, в день, когда ​​ Обама приносил присягу на Капитолийском холме, американский посол в Москве Майкл Макфол был вызван в российский МИД. На встрече с заместителем министра иностранных дел Сергеем Рябковым внимание посла было привлечено к «недопустимому положению, сложившемуся в связи с вынесением американским федеральным судом противоречащего международному праву решения о наложении штрафа на Российскую Федерацию в связи с «делом Шнеерсона». ​​ 

Так говорится в сообщении, размещенном на сайте российского внешнеполитического ведомства. На Смоленской площади подчеркивают, что «возможные попытки использовать этот юридически ничтожный судебный вердикт для посягательства на российское государственное имущество на территории США вынудят российскую сторону предпринять жесткие ответные действия». ​​ Еще в августе 2010 года федеральный окружной судья округа Колумбия Ройс Ламберт постановил, что библиотека Шнеерсона подлежит выдаче США. Тогда это решение не вызвало столь бурного возмущения в России. Решение не вписывалось в контекст политики «перезагрузки», о которой тогда охотно говорили не только в Вашингтоне, но и в Москве. ​​ Однако соответствующие инстанции на вердикт суда отреагировали. В России опасались повторения скандала с арестом имущества, которое по решению стокгольмского суда инициировала швейцарская фирма «Нога» в 2000–2005 гг. Напомню, тогда власти Франции и Швейцарии пытались арестовать счета Центробанка, парусник «Седов», Су-27 и МиГ-АТ на салоне в Лё-Бурже, выставку «Французская живопись из коллекции Пушкинского музея Москвы». Решение судьи округа Колумбия привело к немедленной остановке культурных обменов России с Америкой. Так, в феврале 2011 года полотна Гогена и Сезанна из Эрмитажа и Пушкинского музея не смогли попасть на выставку в Национальной галерее Вашингтона. ​​ Когда 17.1. 2013 ​​ судья Ламберт постановил, что Россия должна выплачивать $50 тыс. за каждый день задержки «возврата» или «выдачи» библиотеки Шнеерсона, в ответ грянула буря. Решение американского судьи - как соль на свежую рану после скандала с принятием в США закона Магнитского» и ответного «антимагнитского». Впрочем, вызывать посла США и метать гром и молнии в адрес Америки абсолютно бессмысленно. ​​ Те, кто хотя бы немного знаком с американскими реалиями, понимают: ни президент Обама, ни Конгресс не в силах повлиять на судью Ройса Ламберта (уроженца Техаса, которому в июле этого года исполнится 70 лет). В федеральные судьи его номинировал еще Рейган. Ламберту одинаково безразлично, кто у него ответчик: Кремль или Белый дом. ​​ Минюст США явно не в восторге от двух вердиктов по делу Шнеерсона. Представители ведомства указали федеральному судье, что санкции «не соответствуют интересам американской внешней политики и вызовут аналогичные действия со стороны других стран». Судья аргументам не внял. Как посмел судья Ламберт здесь, в Америке, выносить вердикт в отношении коллекции, находящейся в России? Этот вопрос задают в Москве многие: от министра культуры Мединского, назвавшего решение судьи «русофобским спектаклем», до депутата Жириновского, обещавшего по приезде ​​ в США «навести порядок у здешних евреев». ​​ Судья Ламберт не открыл Америку. В 2004 году Верховный суд США создал прецедент, рассмотрев дело «Австрийская Республика против Альтман». Мария Альтман добивалась от Австрии возвращения пяти живописных полотен Густава Климта, похищенных нацистами, а затем выставленных в государственной галерее. ВС постановил, что Альтман имела право подать иск к иностранному государству - Австрии в американском суде. Она это сделала и выиграла дело, получила картины и продала их с молотка за $330 млн долларов. А Австрия считала эти полотна своей «национальной культурной ценностью»… ​​ Так что Америка не специально «поставила Россию на счетчик» ($50 тыс. в сутки) якобы в ответ на «антисиротский» закон. А именно такой «глубокий» вывод могут сделать потребители федеральных новостей. История архива Шнеерсона (12 тыс. книг и 50 тыс. религиозных документов) - не просто сложная, а очень сложная. Каждая из сторон - российские власти и хасиды оперирует своими историческими аргументами.

Но в Москве, рассказывая об этой истории, «забывают» упомянуть тот факт, что Высший арбитражный суд РСФСР в 1991 году дважды выносил постановление в пользу хасидов, однако Госбиблиотека им. Ленина, где хранится коллекция Шнеерсона, отказалась его выполнить. В 1998 году с просьбой о возврате хасидам библиотеки официально обратился к премьер-министру России вице-президент США Альберт Гор. В 2005 году все 100 членов Сената и большинство членов Палаты представителей подписали официальное обращение к тогдашнему президенту России ​​ Путину с просьбой содействовать возвращению книг Шнеерсона. Официально об ответе не сообщалось. В декабре 2006 года любавические хасиды направили иск с требованием возврата в Федеральный окружной суд Вашингтона. Адресатами иска были указаны Российская Федерация, Минкульта России, РГБ и Российский государственный военный архив РГВА. Судья Ламберт изначально постановил, что не вправе рассматривать вопрос о судьбе всей библиотеки и может принимать решения лишь по ее части - семейному архиву Шнеерсонов, который включает более 25 тыс. страниц рукописей, писем и других материалов династии. Россия заявила через адвокатов, что это дело не находится в юрисдикции американских судов, но судья отклонил заявление РФ.

В начале августа 2010 года судья Ламберт постановил, что хасиды доказали свое право на книги и рукописи, которые, по его определению, хранятся в РГБ и РГВА «незаконно». ​​ Решение в пользу хасидского движения Хабад основано на законе США 1976 года «Об иностранном суверенном иммунитете» (US Foreign Sovereign Immunities Act), позволяющем американским судам вести дела против других суверенных государств, включая их правительства. Суд счел, что Россия приобрела данную собственность «дискриминационно, не для общественных нужд и без справедливой компенсации». ​​ Оба вердикта - о возврате и о денежных санкциях были вынесены в отсутствие в суде российских представителей. Хасиды заявляют теперь, что они не будут требовать ареста или конфискации российских ценностей в Америке. Кроме того, в меморандуме американского суда содержится гарантия неприкосновенности на территории США российских культурных ценностей. Однако, как полагает бывший министр культуры, а ныне специальный представитель президента РФ по международному культурному сотрудничеству Михаил Швыдкой, это не обеспечивает им стопроцентной защиты. Сейчас между двумя странами готовится дополнительное соглашение о защите культурных ценностей».

Музеи Московского Кремля приглашают на специальную культурную программу, посвященную Дню российского студенчества. Специально для студентов состоится экскурсия по выставке «Золотой век английского двора: от Генриха VIII до Карла I», а после - концерт ансамбля старинной музыки Telemann Consort.

В манчестерской библиотеке нашли 350 гравюр Уильяма Блейка.

Вчера переезжал археологический отдел НИМа. Ужасть! Все кое-как.

Не надо быть слишком передовым: немножко передовой - и хватит. Потому я весь в старых смартфонах, хоть окружен людьми с новыми.

Фейсбук. ​​ «Московская культурная жизнь» опять поставила фото дивы Канделаки – и тут я вычеркнул эту самую ​​ «культурная жизнь» из друзей.

Я ​​ ведь родился еще в том доинформационном, дотехническом мире - и потому с тревогой думаю: Как-то примут меня Штаты? Обойдется ли?

25  ​​ ​​ ​​ ​​​​ Миннеаполисе на 82-м году ушел из жизни художник Олег Владимирович Васильев, один из лидеров неофициального искусства 1960–70-х годов.

Лечу в Америку.

Это ж только подумать: первый раз я поехал за границу чуть не 22 года назад!  ​​​​ И что? Разве ​​ люди изменились. Живу в муравейнике.  ​​​​ Вчера я был в шоке – и все красоты не снимал, - но уж сегодня-то шока нет.

26  ​​ ​​ ​​​​ Итак, мечта жизни: ​​ МОМА. 25 д! Отдай и не греши. А столько ходит сказок, что посещение бесплатно.

Полтретьего я почувствовал, проходив часа три, я почувствовал, ​​ что у меня кружится голова, - и предпочел уйти. Правда, перед этим узнал, что в пятницу с 4 часов вход свободный. Этот раз меня спасла аккредитация, - но не уверен, что на нее стоит очень-то полагаться.

Конечно, я обошел экспозицию с восторгом. Почему-то в воображении этот музей представал аж Эрмитажем. Все оказалось куда скромнее.

Если б я не был подготовлен ко всем этим шедеврам, то, ей-богу, просто бы не выдержал: такая достигнута концентрация духа!

Дом Искусств Свибловой явно построен с расчетом на МОМА: он все же явно поменьше. ​​ У Свибловой 7 этажей, а тут шесть.

Никогда еще не видел такого обилия «провокативного» материала: явная установка на художника. Меня порадовало, что среди современных отобраны только таланты: ни одного нашего дурака, вроде Кулика.

«В 68 годовщину освобождения фашистского концлагеря в Освенциме в музее Аушвиц-Биркенау открывается российская экспозиция «Трагедия. Мужество. Освобождение».  ​​​​ Конечно, вестям с родины всегда найду место: я же остался русским.

Сейчас любая страна в состоянии построить небоскреб, так что и я смотрю на них равнодушно. Мне не кажется этот стиль красивым. ​​ Да, это сильный стиль, но его сила уходит.

Эх, если б я это увидел в детстве! ​​ То-то возлюбил бы Америку. А ведь я-то всегда мечтал о Франции, а эти навороты из бетона – это еще и гордыня, а не только «прогресс».

27  ​​ ​​​​ Испанский королевский дом удалил со своего сайта раздел, посвященный обвиняемому в мошенничестве зятю Хуана Карлоса I. Ранее поисковики по запросу «Ундаргарин» выдавали 4 тысячи «королевских» ссылок, теперь будут открывать пустые страницы.

Просыпаюсь: в Нью-Йорке 5.20. Отдохнул очень ​​ хорошо: никакого особенного шума не было. И это после бурной вчерашней ночи! Вообще, шок от путешествия прошел, вхожу в нормальную жизнь.

Уже 10 утра. Застал конец мессы в церкви Милости Божьей Grace Church.

В этой американской культуре меня поражает аляповатость. Словно б все сделано под копирку! Такое было и в римской  культуре.

Я бы не понял Америку, если б тут не побывал.

Еду до 86 улицы. В одну сторону - МОМА, а в другую - невероятный супермаркет. Тут и купил молоко (литр - 0.95).

В музей с молоком не пустили, так что пришлось выпить неподалеку. Вчера цена была вывешена (25 д), а сегодня я вывески не заметил. Девушка в кассе объяснила, что моя аккредитация не действует, так что я должен заплатить.

- Но сколько же? - спросил я.

Она ​​ ответила достойно:

- Сколько захотите.

Я честно дал доллар.

Вошел ​​ - и оказался в прекрасном египетском отделе.

Я понял: сейчас я в античном отделе МЕТ, - а деньгу просили вчера в  ​​​​ МОМА: ​​ Музее ​​ Современного искусства. ​​ Мне не показалось! Столь разные разделы!

МЕТ открыл чудеса: столько Эль Греко, Рафаэля, Караваджо. ​​ Но я был настолько слаб физически, что смог проходить только два часа.

28  ​​ ​​​​ ARTinvestment.RU: ​​ 

«Турция не сбавляет оборотов в борьбе за репатриацию спорных артефактов из музеев Европы и Америки. В прошлом году турецкое правительство отказалось предоставлять свои экспонаты на временные выставки в Британию и США. Новым витком в «культурной войне» Турции за свое наследие стал запрет на проведение раскопок иностранными экспедициями на турецкой территории. Как сообщают представители культурных институтов Берлина, Нью-Йорка и Парижа, турецкое правительство пригрозило не продлевать им лицензии на раскопки, если их страны не вернут туркам артефакты, покинувшие малоазийский полуостров нелегально. А таковых спорных артефактов, по мнению турецкого правительства, в западных музеях тысячи. Как сообщил министр культуры и туризма Турции Эртугрул Гюнай (Ertugrul Gunay), только за последнее десятилетие (с 2002 по 2012 год) были репатриированы в общей сложности 4067 артефактов. ​​ Запрет на проведение международных археологических экспедиций на Западе считают настоящим шантажом. Президент Фонда прусского культурного наследия Герман Парцингер (Hermann Parzinger) обвинил Турцию в грязной политической игре, угрожающей будущей научной работе и прочим видам сотрудничества. В Анкаре, впрочем, отрицают факт отзыва разрешений на раскопки западных археологов, однако представители Германского археологического института, ответственного за некоторые важнейшие турецкие раскопки, говорят об обратном. Некоторое время назад Турция в ультимативной форме потребовала возвращения хеттской скульптуры сфинкса из Пергамского музея в Берлине. Немецким институтам пригрозили запретить раскопки. Сфинкса в итоге вернули (по словам представителей Пергамского музея, это был жест доброй воли), однако Германский археологический институт до сих пор ожидает продления своей лицензии. Кроме того, уже два года существует запрет на деятельность французских археологов в Турции. Такова была реакция турецкой стороны на отказ Лувра вернуть некоторые спорные экспонаты из своего собрания».

В московской галерее «Наши художники» в Сеченовском переулке прошло открытие выставки «Лев Бакст: открытие материи», посвященной блестящему декоратору, автору костюмов для лучших постановок «Русских сезонов» Дягилева, дизайнеру одежды, который работал с Домами Worth, Paquin и Poiret, и лектору, посвященные моде тексты которого печатал VOGUE. ​​ 

В населенном пункте Бангтао, на таиландском острове Пхукет, прошла акция, направленная против турагентств, в которых работают граждане России, а также против россиян, отбирающих работу у местных жителей. Протесты связаны с тем, что такие турагентства демпингуют на туристическом рынке острова.

Королева Нидерландов Беатрикс отрекается от престола в пользу старшего сына - Виллема-Александра, принца Оранского-Нассау. Через некоторое время уходящая королева выступит с обращением к нации и, очевидно, расскажет о причинах своего решения.

29  ​​ ​​ ​​​​ Успенский кафедральный собор - главный храм владимирской земли - ждет масштабная реставрация. С 2002 года на проведения работ уже было направлено 100 миллионов рублей, поступают и крупные частные пожертвования. Реставрация будет идти параллельно с богослужениями.

ARTinvestment.RU: ​​ «В ММСИ открыта ретроспективная выставка Ольги Тобрелутс ОТ, мастера медиа-арта и автора крупномасштабных видеоинсталляций. Обратившись одной из первых к современным компьютерным технологиям, ОТ уже в ранних произведениях пришла к собственному уникальному и очень узнаваемому стилю. ​​ Отправной точкой в творчестве художницы стало участие в выставке «новых художников» на ленинградском Дворцовом мосту в 1989 году, где ОТ демонстрировала свои абстрактные живописные работы. ​​ Вскоре после выставки Ольга переехала в Москву и поселилась на Петровском бульваре, в сквоте у Петлюры; где продолжила работать над абстрактной живописью и граффити. ​​ В 90-е годы она часто ездила в институт АРТ+СОМ в Берлине, где знакомилась с компьютерными технологиями под руководством профессора Ульраха Вальберга. Художница кардинально изменила свой стиль, перестала заниматься живописью и с головой шла в компьютерную графику, совмещенную с фотографией и 3D-моделями. Стремление создать в трехмерном моделировании на компьютере фигуру человека, близкую по реалистичности к академическому рисунку, сблизило ее с идеями неоакадемистов, и в 1994 году она вошла в состав Новой Академии Изящных Искусств - движения, образовавшегося в декабре 1989 года и ставшего одним из наиболее значимых явлений в современном русском искусстве. Получив должность профессора кафедры новых технологий, Ольга стала «двигателем» направления - Брюс Стерлинг назвал её «Троянской Еленой с видеокамерой и компьютером». Ряд важнейших работ, отражающих смысл всего движения, были создан именно Ольгой Тобрелутс. ​​ Она строит абсолютно новую реальность, которая превосходит исторический контекст и становится намного ближе «нашему» времени. Ее орнаментальные мифы, связанные или не связанные с классической мифологией, всегда говорят о современности. По сути, сюжеты ​​ ОТ становятся эффективной художественной уловкой, делающей произведение искусства доступным современному зрителю. Эстетический выбор формы варьируется, он идет от реактуализации мифологических фигур, дорогих для истории западной культуры. Каждый из нас может видеть в ее мифологических конструкциях нечто из своего повседневного окружения. ​​ В начале 1990-х в серии «Модели» художница «оживила» античные статуи, дав им фотографически достоверные и безупречные тела и нарядив в одежду модных брендов. Эта серия получила первый приз «Griffelkunst» за лучшую европейскую компьютерную графику (вместе с художницей Орлан). В 1999 году на выставке «Небеса» в ТАТЕ она показала новую серию «Священные Фигуры», в которой старинные портреты получили новые лица. ​​ Работы ОТ получают международную известность, попадают на обложки ART, ATTITUDE, Dusseldorf Hefte, The Observer Magazine и многих других, получают международные призы. В 2000 году Ольга начала работать над грандиозным проектом - серией из 54 работ «Кесарь и Галилеянин» по одноименной драме Генриха Ибсена; серия выставлялась в Henie Onstad Museum в Осло, а затем в Русском музее в Санкт-Петербурге. С 2003 года Ольга почти полностью перестала работать с компьютером и возвратилась к живописи. Используя старинные живописные техники, она сумела нащупать свою живописную манеру и идти по пути ее развития, параллельно экспериментируя с химическими составами красок для расширения живописных возможностей светопередачи».

29 ​​ Во время круиза по Нилу затонула трехпалубная плавучая гостиница со 116 пассажирами на борту. Судно, вышедшее из Луксора, не дотянуло до Асуана около пяти километров.

В музее-заповеднике «Кижи» - большой скандал. Команда нового директора (он - экс-глава Карелии) и прежний коллектив не сошлись во взглядах на развитие музея. Что для одних - строительство инфраструктуры, для других - разрушение истории. Можно ли совместить старинный погост и причалы для яхт?

Стремление банков предоставлять своим клиентам как можно больше разнообразных привилегий привело к тому, что кредитные карты - это уже далеко не однобокие источники денежных средств взаймы. В мире сейчас наблюдается настоящий бум на всевозможные партнерские программы.

29 ​​ Государственный надзор и контроль за деятельностью турфирм и туроператоров теперь будет осуществлять Минкультуры.  ​​​​ Решение Медведева.

Фильм ​​ «Alberto Giacometti - Ein Portrait 2/6».

www.youtube.com

«Je mehr man scheitet, desto mehr erreicht man» (A.G.)

Да, метро в Москве - самое удобное и красивое. Заслуга Сталина.

Через одних контролеров в МЕТ ​​ я прошел со значком прошлого дня, но другие заставили меня заплатить.

Один хожу по залам, переполненным шедеврами! Зал ​​ Пикассо.

Весь Курбе - в Америке! Лучшее Дега - тоже тут. А сколько Лотрека и Мане!

Открытие искусства Китая. Отдел не очень большой, но утыкан шедеврами.

Сколько Мемлинга!

Основные посетители МЕТ - конечно, азиаты. Они равнодушно проходят мимо Босха.

30  ​​ ​​ ​​​​ ARTinvestment.RU: «Роман Абрамович и Даша Жукова выкупили крупнейшую в мире коллекцию работ Ильи Кабакова. Точная сумма, уплаченная за это собрание, не называется, однако, по некоторым данным, корпус из примерно 40 картин, около десятка важнейших ранних альбомов и инсталляций оценивается в 60 млн д. Произведения коллекции преимущественно относятся к доэмиграционному периоду Кабакова (художник уехал из Москвы в 1987 году). ​​ Созданию этой коллекции американский собиратель Джон Л. Стюарт (John L. Stewart) посвятил двадцать лет. В нее входят многие ключевые с точки зрения художественной и исторической ценности произведения Кабакова. Это, например, картины из знаменитой серии «Праздники». Десять представленных в коллекции Стюарта картин принимали участие в ретроспективе художника 2000 года в колледже Бард в Нью-Йорке. Одна из них - «Праздник № 10» (1987) - в 2011 году была продана на Phillips за 1,5 млн фунтов (2,4 миллиона долларов). ​​ В выкупленное Абрамовичем собрание входят также 8 альбомов серии «10 персонажей». Созданные в 1968–1975 годы, эти альбомы карандашных рисунков ныне представляют огромную ценность. Они очень хрупкие, поэтому редко выставляются. В каждом таком альбоме от 32 до 72 страниц, рассказывающих историю одного из вымышленных Кабаковым персонажей. Джон Стюарт задумал продать свою коллекцию работ Кабакова некоторое время назад. Суммарный эстимейт варьировался от 30 до 60 млн д. Выкупив коллекцию целиком, Абрамович уберег ее от рассеивания и разделения; Эмилия Кабакова отметила: «Теперь она спасена. У коллекции есть будущее».

Абрамович и Жукова давно покровительствуют Кабаковым. Они организовали им первую ретроспективу в 2008 году в ЦСИ «Гараж», а тотальная инсталляция «Красный вагон» была от их лица подарена Эрмитажу».

Удачный старт нью-йоркской неделе Старых Мастеров дал вчерашний аукцион Christie’s «Альбрехт Дюрер - шедевры из частной коллекции». Ксилография «Носорог» 1515 года была продана за рекордные 866,5 тысячи д. Суммарный результат аукциона тиражной графики Дюрера составил 6 млн д, что, впрочем, осталось в пределах эстимейта 4,6–6,9 ​​ млн д.

В Подмосковье полиция ищет подростков, которые полностью разрисовали в стиле граффити электричку «Лесной городок - Москва». Пока одни держали рычаги аварийного торможения, другие раскрашивали вагоны краской из баллончиков. В отношении молодых людей возбудили дело по статье «Вандализм».

За парковку в центре Москвы водители уже заплатили 7 млн рублей.

Третий раз в МЕТ.  ​​​​ Как все же оно сильно действует: искусство! Все мечтал увидеть Родена, - и вот - тучи его шедевров.

Неожиданно поезд объявил себя экспрессом и проехал сорок улиц: до 125. Такой холодный душ. Бродить по улице Лютера Кинга? Опять ​​ спустился в метро.

Зал Тьеполо.

Вермеер и Рубенс.

Зал Фрагонара.

Шарден!!

Здесь ​​ Шагала и не видно, а в Европе его много.

Прекрасный Брак. Тут его куда больше, чем в Помпиду.

А как искрится Миро!

Подземный ​​ этаж МЕТ: огромная выставка Матисса, Брак, Миро – одни шедевры!

Американская ​​ живопись 1915-1940 годов: очень весомо.

Увы, по МЕТ приходится ходить в нечищеных сапогах и с необработанными ногтями.

 ​​​​ 

31  ​​ ​​ ​​​​ Появились новые подробности грандиозной аферы Росимущества и банкиров с московской недвижимостью. Всего в списке отчуждения значились 100 объектов. Среди них - десятки памятников, все находятся в престижных районах столицы и могли перейти в частные руки практически за бесценок.

Трагедия произошла на Красном море во время занятий дайвингом: ​​ в Шарм-эль-Шейхе погибла россиянка.

«Собеседник РС Радио Свободы – исполнительный директор Ассоциации туроператоров России Майя Ломидзе.

​​ – Подавляющее большинство крупных музеев мирового значения в западных странах не делают разницы между посетителями, не делят их на «первую» и «вторую» категории. У нас это осталось с советских времен. Конечно, представителям туристического сообщества хотелось бы, чтобы отечественная музейная практика была приведена в соответствие с мировыми стандартами. Идея-то сама по себе очень странная: почему иностранцы должны платить больше? Почему «наши» должны платить меньше? Музей ведь может установить единую среднюю цену, например, между этими двумя указанными, и музею это будет в конечном итоге более выгодно.

РС – Налажен ли какой-то диалог между туристическими организациями и музеями по этому спорному вопросу?

– Я бы сказала, что пока есть два монолога. Как нам кажется, мы пытаемся услышать позицию музеев; нам кажется, что музеи нас не слышат. Музеям кажется, что мы совершенно ничего не понимаем в музейном деле, и это не наше дело – рассказывать, какие должны быть цены на билеты. До дешевых аргументов вроде «все иностранцы богатые», слава богу, никто не опускается, основная формулировка такова: у наших граждан должны быть определенные преференции, поскольку музеи находятся на территории России.

РС – Иными словами, все россияне ходят по льготным билетам в музеи, а все иностранцы, не считая белорусов, ходят по нормальным ценам, которые и считаются базовыми?

– Да, и найти формальные контраргументы достаточно сложно, потому что тут налицо и патриотизм, и социальные преференции. Наши граждане, к тому же, делятся на взрослых, детей, студентов, пенсионеров – цены в музейной сетке все разные. Конечно, возражать против таких шагов навстречу социально незащищенным слоям населения невозможно. Однако, с другой стороны, как мне кажется, надо смотреть чуть дальше и думать о том, как Россия выглядит в глазах мирового сообщества. Не потому, что «они там про нас скажут», а потому, что Россия заинтересована в иностранном туризме. И чем более комфортно, интуитивно понятно для иностранцев окажется пребывание в нашей стране, тем чаще они захотят сюда приезжать, у нас отдыхать и что-то у нас в музеях смотреть. Все же складывается из мелочей, и таких вот неприятных мелочей у нас слишком много.

РС ​​ – Значит, пока иностранцы – посетители российских музеев обречены на то, чтобы платить в полтора-два раза больше, ситуация не будет меняться?

– Откровенно говоря, это не самый главный вопрос, не самая большая проблема для иностранцев, приехавших в Россию. Движение, о котором вы говорите, происходит очень медленно (когда мы имеем дело с музейным делом, оно вообще медленнее, чем в других смежных с туризмом и путешествиями отраслях). Тем не менее, это движение есть – и в изменении инфраструктуры музеев, и немножко другом подходе к посетителям. Мы пытаемся внедрить у себя то хорошее, что уже давно внедрено в зарубежном музейном мире. С учетом этого общего движения лет через пять, надеюсь, если не все российские музеи, то, по крайней мере, ключевые, пересмотрят свою билетную политику… ​​ До ​​ 2011 года число приезжавших в Россию иностранных туристов стабильно сокращалось. В последние годы зарегистрирован небольшой, порядка 3–5 процентов, прирост. Сейчас Россию ежегодно посещают около 2,5 миллионов иностранных туристов. Самые популярные в туристическом отношении европейские страны – Италия, Испания, Франция – привлекательнее России примерно в 20–25 раз».

31 ​​ Так душевно бродить по МЕТ!  ​​​​ Просто не оторваться. Привезен целый испанский дворик, огромная решетка испанской церкви, индийская фреска, ​​ египетская могила – ну, чудеса!

Матисс - еще раз.

Беллоуз. ​​ Все колебался в стиле, пока не стал жалким реалистом. ​​ В какой-то момент он просто отбросил тонкость.

Испанцы: 16-17 в.в.

А что вечером?  ​​​​ «Музей Искусств и Дизайна. ​​ Museum of Arts and Design» ​​ на «Круге ​​ Колумба. Columbus Circle».

​​ Можно ​​ было б и обойтись без этого музея, но ​​ все же лучше посетить. Все это не экстракласса, ​​ но много хорошего. С ума сойти посетить эту тучу галерей! А ведь эта еще и гордо зовется «музеем». ​​ Забавно, что выставили запахи: в настенных нишах. «Шанель 5»  ​​​​ победила.

Решился на траты, чтоб облегчить себе жизнь: купил летние кроссовки со специальной протечкой для воды. 50 ​​ д. Сейчас – музеи, а на Родине – в жару.

Февраль

1  ​​ ​​​​ Олег написал: ​​ «Сегодня у мамы был сумасшедший день, но с невероятными достижениями. Практически вся коллекция перевезена! Явно - ценой невероятных усилий, она просто выжата как лимон. Но будем надеяться, что дальше, хотя бы психологически - будет проще».

В Петербурге - ​​ энергетический коллапс: ​​ сразу три района ​​ - это 20 тысяч человек - остались без света, а дороги встали в пробках.  ​​ ​​ ​​​​ Энергетики все валят на ​​ испарениях противогололедных реагентов: ​​ мол, они ​​ повредили провода.

«В Нью-Йорке в настоящее время началась эвакуация людей на некоторых станциях метро из-за затопления ряда тоннелей подземки. Как сообщают местные СМИ, на Пятой авеню Манхэттена между 23-й и 24-й улицами произошел прорыв водопровода».  ​​​​ Это рядом со мной.

На тысячу рублей за оскорбление чувств верующих оштрафован новосибирский художник: на его футболке была изображена «икона» в поддержку Pussy Riot.

МЕТ. Очень хороший отдел античности. Не хуже немцев. Приятная перекличка и с Эрмитажем, и с «Островом музеев» Берлина.

Так много бронзы вижу первый раз.

Пока что современное искусство не отличить от шоу. Кстати, оно же и оплачивается столь же хорошо, как шоу. Может, что-то изменит время.

Матисс - коллекция Гельман - американцы (1915-1940) - зал Мемлинга - Караваджо - Эль Греко - Вермеер - Рембрандт

Музей ​​ Ногучи на «бульваре Вернона Vernon boulevard».

Но какова же атмосфера, которую создают его вещи! Его творения.

МОМА.  ​​ ​​​​ Это я не мог не посетить: в пятницу с 4 часов – бесплатно.

2  ​​ ​​ ​​ ​​​​ В Москве открылись сразу четыре выставки, на которых можно познакомиться с произведениями современного христианского искусства: иконами, мозаикой, ювелирными изделиями, архитектурными проектами. Эти мероприятия проводятся в преддверии Архиерейского собора РПЦ.

Если МЕТ открыт с 9 до 21, то посетить два раза?

Странно, что ​​ в МОМА нет Филонова. Ну, а вообще-то наши авангардисты представлены прекрасно. Другой раз прибегу в ​​ МОМА без багажа: его сдача была вчера трудным делом.

МЕТ. А могли мои отношения с Неверовым принять сколько-то приемлемую для меня форму? Не верю. Он даже произнес эту фразу: «Ты - мой секретарь». Но прежде он требовал постельных сцен.

А я-то думал, где в Европе античная бронзовая скульптура? Она вся - тутоти!

Если б в Европу завезли эти тучи шедевров, стояли бы толпы в очередях! А тут в субботу, и бесплатно и - полупустые залы. Правда, мне-то поэтому смотреть очень приятно.

Но ​​ все же по логике любого музейщика ради этого одного музея уже стоит ​​ слетать в Америку.

Еду в метро в одной легкой куртке, чтоб попасть ​​ в Гугенхайм без очереди.

Гугенхайм. ​​ Thannhauser Collection. Очень интересная выставка, но столь маленькая для огромного здания. Пожалуй, само здание – еще большая достопримечательность, чем немногочисленные шедевры Пикассо, Мане и Ван Гога.

Хороший Кандинский.

3  ​​ ​​ ​​ ​​ ​​​​ Следователи выясняют причину самоубийства двух девушек в Новосибирске. Школьницы увлекались готической субкультурой и перед тем как спрыгнуть с крыши многоэтажки, записали предсмертное видео.

В одном из крупнейших спальных районов Санкт-Петербурга - Купчино - коммунальщики пытаются отремонтировать трубопровод. На Пражской улице прорвало теплосеть, в результате чего 35 жилых домов перевели на резервную схему отопления.

Коллекция Фрика.

Что удивительного, что ГОП ограничивает число посетителей 400? Тут - 260. Но тут это крупно написано.

Гойя, Мане, Тициан, Мемлинг, Ватто, Ван Эйк! Их и в крупных-то музеях не найдешь, ​​ а тут они рядом.

4  ​​ ​​ ​​ ​​​​ Новая, Ян Левченко, профессор отделения культурологии НИУ ВШЭ: ​​ «Малевича под суд! ​​ О связи духовности с образованием.  ​​​​ Наверное, поучительно вообразить Россию, где гуманитарное образование заменено православными тренингами. ​​ В минувшем сентябре впервые закрылись на засов ворота «Винзавода» в связи с выставкой «Духовная брань» художницы Евгении Мальцевой под кураторством Виктора Бондаренко. Подновленная версия сакральных образов вызвала шквал негодования. Уникальная для России гуманитарная акция была задавлена публикой того же сорта, которая в январе 2003 года разгромила выставку «Осторожно, религия» в Сахаровском центре. Только 10 лет назад возбужденные верующие бросались на открыто атеистические художественные провокации, а сегодня они берут на себя смелость отрицать любое творчество в сфере религиозной живописи. Догматизм тоже эволюционирует. Самопровозглашенные казаки Санкт-Петербурга сначала добились отмены выставки Icons, которая в мае прошлого года так возмутила общественность Краснодара. Пару недель назад они кинули бутылку в окно Музея Набокова на Большой Морской улице, а затем написали на стене «педофил», логично продолжив травлю, развернутую осенью в адрес спектакля Леонида Мозгового «Лолита». За хулиганством стоят большие амбиции. И главное - невежество. ​​ Осведомлены ли хоругвеносцы о многовековых традициях религиозной живописи, в том числе православной, которая считает необходимым интерпретировать священные образы, осмысляя канон с помощью обновляющегося художественного языка? Что известно о том же Набокове уважаемым станичникам, неудачно осевшим в городе антихриста? Это риторические вопросы, задавать их всерьез, по меньшей мере, наивно. Еще более наивным было бы стремление превратить рядового потребителя культуры в профессионального искусствоведа, симпатизирующего иностранцам. Но согласие общества в том, что давать за чей бы то ни было «панк-молебен» тюремный срок - это дикость, стало бы показателем элементарной гуманности. Той самой, что отличает доброго христианина. Между тем общество с воодушевлением повторяет за телеведущим Аркадием Мамонтовым его духоподъемные угрозы и стоит в многочасовой очереди, чтобы посмотреть на пояс Богородицы. Один мой ироничный коллега как-то заметил, что европейские и американские обыватели тоже не все поголовно разбираются в абстрактном экспрессионизме и политональных наложениях. Они просто вежливо равнодушны к тому, кто это делает. А вот чтобы в стране, придумавшей свой самобытный авангард, не было специального музея, где «Черный квадрат» Малевича был выставлен, как следует, а не так, как в Третьяковке на Крымском Валу, - это надо сильно постараться. Надо искренне не допустить безобразия. Добавлю от себя: если подобный музей появится, в нынешних российских условиях его ждет судьба выставок «Духовная брань» и Icons, ведь в 1913 году Малевич распорядился повесить свою революционную картину в «красном углу» экспозиции, позиционируя ее как новую икону. Возможно также, что идеолог супрематизма в настоящее время дожидался бы заседания суда или уже топтал зону. Потому что теперь принято вызывать искусство на ковер, перенесенный из горкома партии в кафедральный собор. Отвечай, пачкун, как есть, на духу! ​​ Новейшие тенденции к оптимизации образования, как ни странно, напрямую касаются описанного мракобесия. С одной стороны - практичные знания в области управления, производства, бизнеса. С другой - блок патриотического воспитания с основами самообороны, Законом Божьим и несколькими списками культурных продуктов, санкционированных на самом верху. При этом консюмеризм и прочие жизненные блага никто не запрещает, сейчас не 30-е годы прошлого века. В отвал отправляется все объективно ненужное, бездуховное, бессодержательное. Знание ради знания. Искусство для искусства. Все, что нельзя либо сосчитать и вывести коэффициент прибыли, либо обязать подчиняться единым правилам, которые не обсуждаются, если жизнь дорога. Эффективные практические знания плюс идеологическая работа, дефицит которой все еще обнаруживают наши мастера культуры. Стремясь повысить эффективность, мы не столько приближаемся к общемировому контексту, сколько на новом витке возвращаемся к советской модели, призывавшей граждан крепить благосостояние страны, а не углубляться в себя и задавать миру лишние вопросы».

Парижанки в брюках отныне могут гулять по городу влюбленных не опасаясь полиции. Министр по правам женщин Франции Наджат Валло-Белькасем отменила закон 1800 года. Закон запрещал женщинам Парижа носить брюки в общественных местах.

В ​​ Париже - ​​ «битва» ​​ Джона Гальяно и Dior: эпатажный модельер встречается ​​ с представителями модного дома в суде.  ​​​​ Гальяно требует у своего бывшего работодателя 15 миллионов евро за нарушения трудового соглашения.

Проехался ​​ на автобусе. ​​ Это не экскурсия по городу, а просто освоение нового вида транспорта. ​​ У меня проездной и на автобус, и на метро! ​​ Но автобус изловить очень трудно. ​​ Они ездят всегда пустые, потому что без расписания. Так что прокатился для души. Я живу «ниже» улиц: км вверх идет 13-ая. А автобус завез на 125-ую. Так что вернулся на метро.

 ​​​​ 

5  ​​ ​​ ​​​​ Просто невероятно: при наводнении в Венеции из моря поднимается огромная стена. ​​ ТВ Франции.

Из-за плохой организации процесса оформления документов Визовый центр Германии в Москве срывает оплаченные россиянами туры.

Россиянин Анатолий Валенко, который более года назад был задержан в аэропорту индийского штата Гоа, в скором времени вернется в родной Красноярск. 13 января 2012 года индийские пограничники обнаружили в его чемодане один ружейный патрон. Молодому человеку предъявили обвинение в хранении боеприпасов.

Новое развлечение российских туристов - закатить скандал на борту самолета, похоже, становится все более популярным. Сегодня разбушевалась уже пьяная компания, направлявшаяся из Уфы на египетский курорт. Пилоты развернули лайнер еще на взлетной полосе.

Компания «Аэрофлот» поддерживает идею легализации черных списков пассажиров, которые регулярно устраивают дебоши во время перелетов. У перевозчика подобный перечень уже ​​ насчитывает 1800 фамилий.

МЕТ.  ​​​​ Культура континента Америки.

На выставку Матисса народ еще прется, а в «Живописи 19-20 века» совсем пустовато. Вот ​​ молодцы - немцы: они-то не продавали ни оптом, ни в розницу свою ​​ живопись.

Японцы и тут ходят с наушниками в ушах!

Вот набрел на целые заросли американской живописи второй половины 20 века.

Поллок. Что значит «эмаль по полотну»? Проф (это было видно из его отношений с группой) ​​ объяснил, что ​​ это специальная краска: именно эмаль!

А что посетил вечером?

«Таймс-сквер Times Square - площадь в центральной части Манхэттена в городе Нью-Йорке в США, расположенная на пересечении Бродвея и Седьмой авеню (англ.)русск. в промежутке между 42-й и 47-й улицами. Одно из наиболее популярных и часто посещаемых мест в Нью-Йорке. Площадь получила своё название от ранее находившегося здесь главного офиса газеты Нью-Йорк Таймс. Расширенный район Таймс-сквер, именуемый Theatre District, состоит из блоков между 6-й и 8-й авеню с востока на запад, и запада 40-й и запада 53-й улицы с юга на север, образуя целиком западную часть коммерческого района Манхеттена. Раньше именовалась Longacre Square; в Таймс-сквер была переименована в апреле 1904 после того, как газета «Нью-Йорк Таймс» перенесла свою штаб-квартиру в накануне построенное здание Times Building, которое сейчас называется One Times Square и является местом проведения ежегодного падения шара на Новый год. Таймс-сквер имеет прозвища «перекресток мира», «Великий Белый Путь», добилась статуса быть знаковым ориентиром мира и символом Нью-Йорка и всех Соединённых Штатов».

6  ​​ ​​​​ Музей изобразительных искусств имени Пушкина приобрел редкую картину. «Крещение Христа» – работа фламандских живописцев Хендрика ван Балена и Яна Брейгеля Младшего. Это одна из самых крупных покупок десятилетия, за единственную в коллекции музея работу ван Балена заплатили 20 миллионов рублей.

Не прошло и 70 лет, как власти Ирландии принесли официальные извинения жертвам неслыханного произвола, который правительство страны чинило с начала XX века. За это время более 10 тысяч женщин были отправлены в «Приюты Магдалины», где бесплатно трудились под присмотром монахинь.

Впервые в истории Русской православной церкви официально утверждена процедура избрания Патриарха. Решением Архиерейского собора, который прошел в Москве, предстоятель будет избираться теперь тайным голосованием на Поместном соборе. Это расширенный круг выборщиков, который может включать мирян.

Не скажу, что опера в МЕТ сильно разочаровала: ​​ она была только ​​ стандарта; не больше и не меньше. ​​ Стандарт сильно и разочаровать не может: он же – просто жалкая норма.  ​​​​ Просто я лично не жду от искусства нормы, а потому и скучал. ​​ Но «скучал» - творчески: ​​ я даже всплакнул от торжественности момента: я – в МЕТ и сижу на прекрасном месте в 200 баксов!

МЕТ.  ​​​​ Обратишься к женщине за стойкой за советом, а она посылает заплатить! Мол, у вас же нет значка этого дня!

Зал греческой архаики.

Еще раз прокатиться на ​​ автобусе? Но именно этот едет по Первой, самой скучной авеню. В тот день ​​ я вышел к порту - и сразу вдалеке замаячила статуя Свободы. Но это еще и кольцо автобусов!

На нижней рубашке - теплая. Так и хожу в МЕТ. Можно снять теплую: исподнее никого не пугает.

Повседневная жизнь этрусков представлена прекрасно. Целый зал.

Кипр.

До Византии сегодня так и не добрался.

7  ​​ ​​​​ Свидетельства тесной взаимосвязи древних культур - великого Египта и Мероитского царства - обнаружены на севере Судана. В сухой Нубийской пустыне археологи раскопали пирамиды, построенные приблизительно две тысячи лет назад.

МЕТ.  ​​ ​​​​ Обошел Византию. Она приятно перемешана с Египтом.

Посидеть перед Поллоком. В МЕТ много скамеек, так что особенно удобно скитаться в картинах. Мне бы и по Лувру хотелось бы так побродить!

Всю ​​ жизнь сидишь перед этими картинами только в душе, - а тут можно присоединить и реальность. Незнакомых картин мало: все видены в альбомах или по телику.

Хокни представлен серьезно.

Статуя Меншикова из красной сосны pine. Почему в МЕТ?

8  ​​ ​​ ​​ ​​​​ Письмо жены: ​​ «Привет, Гена! ​​ Хорошо, что так много времени проводишь в МЕТ. ​​ Главное, любовь к искусству не поостыла. Вот и прошла неделя работы в новом музее, при разных «Но», все-таки настроение не такое гнетущее, какое у меня было последнее время в «Иерусалиме». Работать там по настоящему начала только я, кто в стадии переезда еще, кто переехал во временные помещения, поэтому много бываю одна и это мне приятно. Пиши, интересно читать твои наблюдения. Люда».

Нью-Йорк оказался в центре внимания модников всего мира, в этом году местом притяжения королей стиля стал Линкольн-центр. Именно там свои коллекции представят ведущие кутюрье и модные дома.

Полиция задержала посетительницу филиала Лувра во французском городе городе Ланс, оставившую надпись черным маркером на знаменитой картине Эжена Делакруа «Свобода на баррикадах». Здание музея временно закрыто. По ряду версий, надпись «AE911» может быть связана с терактами 11 сентября.

Глупо подставились французы: ​​ шеф российского филиала всемирно известной косметической компании - ООО «Ив Роше Восток» обвинил – Навального!! ​​ Мол, «многомиллионный ущерб».

Вот в ​​ дневнике дошла очередь и до меня.

Египетский раздел - уже подробно.

Казалось бы, огромное число обломков! Но они выставлены так, что складываются в целое. Очень хорошо представлен 20 век - до н.э.

Азиатская живопись.

Япония. 16 век. Поразительная лаконичность, а уже из нее - красота. В нашем Музее Востока и Эрмитаже и близко нет ничего такого уровня. «Птицы» Момоямы (1573-1615).

А вот у китайцев не нашел столь высокого искусства: все -прикладное.

Никогда не предполагал, что азиатское искусство может быть подано так интересно. Я ведь путешествовал в Средней Азии в 1986 году, но ничего подобного я там не видел.

Да, я проходил по этим залам, но не успел испытать ничего, кроме восхищения. А ведь оно - выветривается! Удастся ли дожить до - знаний?

На русском путеводителя нет! А так он всего 30 д: мало для большой книги.

Я провожу в музее три часа: не стоит созерцать через-не-могу.

Античность я еще кусками видел, но ​​ Азия – мое личное самое большое открытие тут в МЕТ. ​​ История человечества.

Международный центр фотографии ​​ (International Center of Photography).  ​​​​ Это ​​ просто совсем уж ничего. ​​ Интересная познавательная выставка: ​​ Роман Вишняк, замечательный израильский хроникер.  ​​ ​​​​ Запечатлел все ужасы 20 века; прежде всего, еврейские.

МОМА. ​​ Побежал в МОМА, благо, недалеко. ​​ Тут я уже третий раз, так что осмотрел и нижние этажи, что, увы, слишком похожи на наши московские выставки. О, да тут и у Гельмана, и у Кабакова есть ​​ свои конкуренты. Этот галерист и этот художник вписываются в мировой контекст. ​​ Мне искренне не понять, почему должны приютить их, а не каких-то своих.

9  ​​ ​​ ​​ ​​​​ Итальянских туристов обстреляли в ​​ Кении.

Вот МЕТ в целом обойден.  ​​​​ Тут бы, казалось, и узнать другую Америку: съездить в Ньюарк и Вашингтон, - но мне хочется поработать с музеем. Ведь понятно, что более сильных впечатлений искусства уже не найду.

Месяц высоких созерцаний. Чудесно.

МЕТ. Античность пройти еще раз. Бронзе особое внимание. Почему что ни бронза, то шедевр?

Английский салон.

Установка МЕТ - на красоту, а куда чаще в основе - характерность.

Наконец-то, разглядел Дюрера и Кранаха. Этот отдел сбоку, надо догадаться свернуть.

В МЕТ постоянно что-то открывается и закрывается. Так что надо быть начеку.

Не могу забыть выставку фото в МОМА. Откровенность! Мужчины-проститутки и нимфоманка. Даже ​​ сейчас меня болезненно возмущают эти темы ужаса мира.

10 ​​ В музее обязательны плечики. Можешь и немножко заплатить, когда уже берешь одежку.

Этот раз у Фрика много слушаю. Прошлый раз взял наушники с английским, а теперь - с французским. И теперь восхищаюсь, но уже больше и поверяю восхищение знанием.

Да, стоило б посетить и другие галереи Америки (к примеру, в Вашингтоне), но это сделало б слишком трудной мое здешнее реальное пребывание. Нет, уж лучше наслаждаться. И что будет за радость, если ​​ гоняться за музеями?

Поразил русский «гид», что без лицензии водит и по МЕТ, и по Фрику. «Вот портрет Аретино. Он прославился тем, что первый сообщил о необычной сексуальной ориентации Микельанджело». Он часто говорит о ​​ «необычайной экспрессии».

11  ​​ ​​​​ Вечерний Нью-Йорк.

Центральный вокзал Grand Central Terminal, неофициально также Grand Central Station - старейший и известнейший вокзал Нью-Йорка. Расположен в среднем Манхэттене на пересечении 42-й улицы и Парк-авеню. По числу платформ (44) и путей (67) превосходит любой другой вокзал мира. То же название, что и вокзал, носят три станции Нью-Йоркского метро, расположенные рядом и образующие пересадочный узел.

При получении 100 тысяч рублей незаконного вознаграждения задержан заместитель директора Московского дома моды Вячеслава Зайцева. Эти деньги были получены замдиректора дома моды сверх суммы, предусмотренной договором аренды помещений.

12  ​​ ​​ ​​​​ Молния поразила собор Святого Петра в Ватикане.

Собор Св. Патрика  ​​​​ St. Patrick's Cathedral - католический храм в Нью-Йорке, выдающийся памятник неоготики. Собор внесён в регистр национальных исторических памятников США (National Historic Landmark). Это самый большой, построенный в неоготическом стиле, католический храм США. Собор святого Патрика является кафедральным собором архиепархии Нью-Йорка. Собор расположен на перекрёстке Пятидесятой улицы и Пятой авеню, напротив здания Рокфеллер-центра.

Строительство храма началось в 1858 году и завершилось в 1878 году (работы были приостановлены на время Гражданской войны). Освящение собора состоялось 25 мая 1879 года. Башни были достроены в 1888 году. ​​ Между 1927 и 1931 годами собор был отреставрирован.

Лев Лурье, историк, краевед о новом здании МАриинки: «На белом свете нет человека, которому нравится здание Мариинки-2, даже Гергиев думает: «Елы-палы, что я построил?». То, что мы видели, представляет собой типичный пример архитектуры Абу-Даби. ​​ Внутри здание может быть очень красивое, может, там акустика будет прекрасная. Но пока нам, всему городу, показали какой-то торговый центр. ​​ Изначально там было всё сложно, сначала победил англичанин, потом француз, но местное архитектурное лобби, которое хотело нажиться и вероятно нажилось на постройке здания, добилось самого простого решения. В Купчино это строение бы даже неплохо смотрелось. ​​ Но, честно говоря, я бы не стал устраивать большой истерики из-за этого здания, потому что район города, в котором оно построено, в целом не очень красив. Я искренне считаю, ​​ что и Мариинский-1 довольно уродлив, так что это будет два уродливых здания, соединенных уродливым мостом».

Посетил ​​ Клойстерс. Эта часть Музея, явившаяся детищем Джона Д. Рокфеллера Младшего, некогда главного благотворителя Музея Метрополитен, расположилась в Парке Форт Трайон. Экспозиция в Клойстерс посвящена исключительно искусству средневековья. Среди жемчужин - рукопись «Belles Heures du Duc de Berry», иллюстрированная братьями Лимбург в 1409 году; небезызвестный романский крест для алтаря, «Беррийский крест»; а также 7 средневековых гобеленов на тему охоты на единорога. Название же свое музей Клойстерс получил в честь 5 французских монастырей, спасенные остовы которых послужили каркасом для постройки здания музея.

Парк и музей были проспонсированы Рокфеллером.  ​​​​ Он ​​ купил руины пяти средневековых французских аббатств, после чего они были разобраны по камням, перевезены на кораблях в Нью-Йорк, где камни снова были использованы для строительства музея The Cloisters (= ​​ клуатры,  ​​​​ крытые ​​ обходные галереи, ​​ что вокруг ​​ двора-сада монастыря).

Доехал чуть не до последней станции метро: 190-ая улица. Никто ничего не знает, но помогли, в итоге, найти лифт прямо в парк. А парке трое указали три направления, но и тут я нашел. Все ходят и бегают в наушниках, отгородились от мира.

Клойстерс - ​​ средневековые европейские вставки в здание, стилизованное под европейский замок.

Важно, что чуть не все экспонаты можно рассмотреть очень внимательно, а ведь в Европе они были частями огромных соборов. Уже сам факт, что этот музей есть, говорит об огромном уважении Европы, ее культуры и традиций. Сам музей - еще и часть естественного красивого парка.

В России появилась единая база выезжающих за границу. Попасть в нее можно, заполнив анкету на сайте госуслуг. Она нужна, чтобы государство могло защитить своих граждан за рубежом. Подробнее о новшестве рассказала исполнительный директор Ассоциации туроператоров России Майя Ломидзе.

Ленинский и Кутузовский проспекты станут бессветофорными.

13  ​​ ​​​​ В Сирии повстанцы ((по версии Вестей)) ​​ снесли голову скульптуре средневекового арабского поэта Абуль Аля аль-Маари.  ​​​​ Накануне ​​ разрушена статуя святого Марона, сирийского отшельника IV века, который является покровителем маронитской восточной церкви.

В Якутии нашли уникальный алмаз массой 145 каратов. Камень обнаружили еще в конце января, но сообщение об этом обнародовали только сейчас, после того, как кристалл был тщательно изучен. Прозрачный алмаз с желтым оттенком имеет форму октаэдра.

Пикассо не брезговал при создании своих работ красками, которыми пользовались маляры. Американские исследователи провели химический анализ некоторых его полотен и обнаружили, что картины он порой писал тем же, чем красят заборы и крыши.

В музее-заповеднике «Павловск» под Петербургом открывается выставка серебряной посуды и приборов из клада Нарышкиных, который нашли в прошлом году при реставрации особняка, когда-то принадлежавшего одной из самых известных аристократических фамилий.

Люда ​​ о новом своем музее: ​​ 

«То что было, того уже там нет. Можешь представить территорию «Нового Иерусалима», где работает одновременно больше 1000 человек?! Это же не реставрация, а какая-то стройка века, поэтому хотелось сбежать оттуда, хоть в «чисто поле». Будем « страдать» дальше и обживать новое место. Хочется выставить коллекцию и самим посмотреть, что собрали, а в «Иерусалиме» все равно таких перспектив не было».

МЕТ. Родное ​​ место. Можно пройти по любимым экспонатам. Сегодня - как будто только что приехал: таким новым все кажется.

Я и Мемлинг. Мы одни в зале. И все же хорошо считать ​​ дни до отъезда.

Блок:

Там ​​ царствует Квентин Массис...

Здесь!

Там вдали под фреской Перуджино...

Здесь!

Экспозиция американской истории - фонды: огромный зал буквально забит экспонатами в стеклянных шкафах.

В Америке тоже в 20 веке был сделан рывок от реализма. А ​​ реализм? Без тени социальной критики.

Был и какой-то свой небольшой символизм.

Вслед за европейским и русским авангардом - и американский!

14  ​​ ​​​​ Более 10 тысяч человек взяли в живое кольцо центр Дрездена, чтобы воспрепятствовать шествию неонацистов, которые в этот день вспоминают жертв бомбардировок, осуществленных в феврале 1945 года американской и британской авиацией. К месту акции стянуты 3,5 тысячи полицейских.

На Красной площади задержан мужчина с бейсбольной битой, который набросился на сотрудника полиции. Полицейский вынужден был обратиться в травмпункт за медпомощью.

Владислав Ратнер похож на последователя американской довоенной живописи 20 века. Яркий декоративизм.

Вот уж 20-ый раз хожу по этому разделу: настолько он удивляет. Американский авангард.

Английская гидица МЕТ сама с собой вслух прогоняет текст экскурсии.

Купить путеводитель? Но дома и так полно книг, что не читаю. Нет уж! Пусть эти драгоценные воспоминания всплывают, как захотят сами.

Что за «магну» использует Лихтенштейн? В словаре нет.

Первую субботу 26.1 я так очумел от первых впечатлений, что не пошел в МЕТ. Я не был уверен, что выживу!

15  ​​ ​​ ​​ ​​​​ В порт американского штата Алабама наконец прибыл круизный лайнер Carnival Triumph. Полностью обесточенное судно неделю дрейфовало в Мексиканском заливе. Радости пассажиров не было предела: четыре тысячи туристов, среди которых были россияне, считали часы до окончания экстремальной поездки.

Фильм о  ​​​​ Рое ​​ Лихтенштейне по ю-тюб.

Насколько приятен, как человек, настолько скучен, как художник. Вот и видно, ​​ что Америка стала понятней, но не ближе. ​​ 

Храм огня – святилище исчезнувшей религии: в долине реки Чиллон на западе Перу обнаружили останки здания, посвящённого культу, которому не менее 5 тысяч лет.

Надо обойти резервуар в парке сейчас: после МЕТ не будет сил. И вообще, получается, что утренний солнечный Нью-Йорк я и не видел.

Вот в египетской гробнице и пишу. Но нет и не может быть ​​ достойной замены МЕТ! Попробовал гулять ​​ в парке: невозможно. Слишком прозаично. Еще и ходи по грязи.

Что лучше: болтаться с собачниками или вознестись духом в египетском отделе? В созерцании так легко находишь себя, ​​ а в парке такого материала нет: вокруг дома, деревья редки, жалко и убого.

Вчера только пробежал иранский отдел.

Главный герой творчества Роя Лихтенштейна - потребление. И в имитациях Пикассо это особенно ужасно ​​ и очевидно. Высокая техника? ​​ Это я понимаю. Но где же творчество?

Тиффани: «потребительский» декоративизм. Все равно, какой дух, - лишь бы техника сияла. Свой заземленный Jugendstil.

Добротно? Да. Но добротно до неприятности, тяжеловесно до легкого отвращения. Тут есть прямолинейная самоуверенность, преувеличенное чувство достоинства.

Мебель, салоны. Так американцы любят все нарочито увесистое, тяжеловато красивое. И чтобы больше, как можно больше! Пусть ​​ красота набрякает и пухнет, как перезрелый виноград.

Зато невозможно себе и представить, чтоб еще где-то быт был представлен столь широко! И американцы - люди технического стандарта, и их культура - тоже. Понятно, почему все это не принимал Рихтер.

Вечером в Новой галерее.

Бесплатно ​​ - только одна пятница в месяц с 6 до 8.

Как бы и немного, но такие шедевры! Кокошка, Шиле, Климт - и все на высшем уровне.

Поднялся на второй этаж: и тут высший уровень. Изысканный музей.

Особенно  ​​​​ отличился Климт: «Портрет Адели». Золотые и серебряные бляшки на холсте производят магическое впечатление.

Эскизы Кокошки: девочки. Удивительное ​​ сочетание хрупкости и чувственности.

Впервые так много Климта. Чувственность возведена на пьедестал. Она ​​ тонко разлита в воздухе, а у Шиле подана более остро: только на сломе.

Библиотека и музей Моргана.  ​​​​ 

Помню, в Иностранке было мало альбомов по сюру. Исключение - Эрнст. В 20-ые движение выражало обнаженность ​​ чувств. И вот это движение - подробно. Впервые ​​ в жизни.

16  ​​ ​​ ​​ ​​ ​​​​ На берегах Темзы стартовала лондонская Неделя моды сезона осень/зима-2013. Яркими элементами открытия стали элегантные силуэты, подчеркнутый минимализм и монохромные одеяния. Серия из 56 дефиле и 20 презентаций от ведущих мировых дизайнеров продлится до 19.2.

На территории Палестинской национальной автономии, в Вифлееме, началось строительство российского культурно-делового центра. Он возводится на взносы российских предпринимателей и будет передан в дар палестинцам.

Только собираясь в Нью-Йорк, я не мог знать ​​ о МЕТ так много; ​​ даже думал, что придется путешествовать по Америке. МЕТ целиком удовлетворил, превзошел все ожидания.

Старый китайский фарфор. Как же все изящно! Современный ​​ художник так не может.

Боттичелли, как никто, передает нежность жизни. А для Липпи всего важнее гордость, сдержанность - и уже отсюда красота. Оба - без покушения на величие.

Для Боттичелли красота даже важнее святости. В чисто религиозном сюжете не раскрывается столь глубоко.

Небоскребы, кажется, прямо вырастают из пышного декоративного искусства Америки. Вот тут-то и можно сказать, что этот прямолинейный тяжеловесный стиль победил во всем мире. Теперь  ​​​​ все функциально: даже оперные здания.

Оружие. Представлена ​​ защита не только всадника, но и коня. Приятно убедиться в характерности этой части коллекции ГОП.

Летние тапочки помогли сильно: идти легко.

Меня буквально заставили вести себя недостойно у Башен-близнецов. Я не мог понять, чего же хотят люди, почему они там толпятся.  ​​​​ Оказывается, в определенное время водят внутрь, но не поднимают на ​​ башню, а показывают мемориальное место! ​​ Нет, я такого не захотел и не мог захотеть.

17  ​​ ​​ ​​ ​​ ​​​​ Прощай, коллекция Фрика! Не удалось попасть третий раз: такая жуткая толпа.

Что ж, хожу по МЕТ. Уж ​​ совсем неплохо.

Антика. И наше время - эпоха копий, а не подлинников.

Последнее воскресенье в Америке.

Анатолия! Память о музее анатолийских цивилизаций в Анкаре.

Как же хорошо представлен античный Кипр!

В воскресенье в МЕТ мучительно: такая толпа. Словно ​​ весь мир рванул именно ​​ в этот музей.

18  ​​​​ ЕЖ, Жуков: ​​ «Итоги скандала с фальшивыми диссертациями выглядят одновременно закономерными и невероятными. 15.2 ​​ коллегия ВАК единогласно проголосовала за лишение бывшего директора Специализированного учебно-научного центра (СУНЦ) МГУ Андрея Андриянова АА ​​ ученой степени кандидата исторических наук. Формально он еще некоторое время будет оставаться обладателем этой степени - решение ВАК служит лишь основанием для соответствующего приказа министра образования и науки. Но ни у кого нет сомнений, что Дмитрий Ливанов подпишет такой приказ в ближайшие дни. Таким образом, история, начавшаяся с обращений выпускников СУНЦ к ректору МГУ Виктору Садовничему и в ВАК, формально завершена. Все требования авторов обращения удовлетворены: АА лишился и должности, и диплома кандидата наук. Однако «диссертационный» скандал давно вышел за рамки конфликта вокруг конкретной персоны и утихать явно не собирается. ​​ Если бы АА не существовал, его следовало бы выдумать. Скандал вокруг назначения мальчика из кремлевской политобслуги директором легендарного колмогоровского интерната неожиданно высветил крупную общественную проблему. Конечно, все, кто имеет хоть какое-то отношение к российской науке и высшей школе, о существовании заказных диссертаций знали давно. ​​ На запрос «диссертация на заказ» «Яндекс» выдает семь миллионов ссылок - и можно не сомневаться, что рекламных объявлений среди них гораздо больше, чем разоблачительных статей. ​​ Не был секретом и неправдоподобно низкий профессиональный уровень самих диссертаций. Еще до официального окончания работы комиссии Минобразования ​​ замминистра  ​​​​ заявил: «Эти работы пишутся непонятно для чего, не имеют никакого научного содержания и никоим образом не могут рассматриваться как допуск к профессии исследователя и преподавателя высшей школы». «Андрияновгейт» заставил профессиональное сообщество осознать: речь идет уже не о нарушениях, пусть даже массовых, а о налаженной, бесперебойно работающей системе. Дело не только в том, что из 25 работ, выбранных комиссией Федюкина для проверки, 24 оказались «палеными», а по одной комиссия не получила запрошенных сведений. Куда больше поражает тотальность подлога. По сути дела, в России сегодня фальсифицировано не то или иное количество кандидатских и докторских дипломов, даже не деятельность тех или иных институций (диссертационных советов, ВАК). Предметом подделки стала сама система определения квалификации научных кадров. И это весьма органично вписывается в общественный контекст - ведь вся путинская эпоха ушла на создание бесчисленных симулякров, муляжей и имитаций. Фальсифицировано все - от парламентских выборов до журналистских расследований, от чудесного обретения античных амфор в результате удачного нырка главы государства до судебных процессов.  ​​ ​​​​ Наиболее ​​ общим и очевидным итогом путинской эпохи стало исчезновение из общественной жизни понятия «неприлично». Можно назначить уже уличенного плагиатора министром, а продюсера скандально-антинаучного фильма - главным редактором национального просветительского канала; можно посадить в тюрьму эксперта за неугодные следствию выводы и оправдать тюремщиков, замучивших невинного человека... да все можно. Но до недавнего времени тотальное бесстыдство было отличительной чертой власти. Сегодня эпидемия бесстыдства, похоже, распространяется и на тех, кто никак не связан с властью. И вот тут начинается интрига. В такой ситуации и на таком общественном фоне логично было бы ожидать, что официальные инстанции либо вообще не обратят внимания на обвинения в адрес Андриянова и других персонажей (как они это сделали совсем недавно в случае Владимира Мединского), либо назначенная ими комиссия благополучно спустит дело на тормозах. Но уже факт включения в состав комиссии наряду с высокопоставленными историками доктора биологических наук Михаила Гельфанда явно противоречил этой логике. Дело не в том, что Гельфанд тоже член КС оппозиции: конечно, подобное сотрудничество власти и оппозиции, мягко говоря, нетипично для сегодняшней России, но включили-то его явно не для того, чтобы соблюсти политический баланс. ​​ Он ​​ известен как активный борец с имитацией науки, прибегающий порой в этой борьбе к довольно нестандартным методам. Вдобавок он еще и заместитель главного редактора газеты «Троицкий вариант», где было опубликовано письмо выпускников СУНЦ, положившее начало всей истории. Словом, явно не тот человек, которого следует звать, если конечная цель - замять дело. ​​ Уже приостановлена деятельность диссертационного совета Д 212.154.01, а его бывший глава уволен не только из ВАК, но и из МПГУ. Опубликован список ста наиболее «урожайных» диссоветов - с недвусмысленным намеком, что в ближайшее время начнется проверка качества их работы. Российское федеральное ведомство вот уже третий месяц пытается навести порядок в собственном хозяйстве и прекратить хотя бы самые вопиющие, гротескные нарушения. И при этом искренне и добровольно сотрудничает с общественностью.

Объяснения?  ​​​​ От ​​ пропагандистской подготовки к отмене всех надбавок за ученую степень до возобновления подковерной схватки «путинских» и «медведевских».

Центральный Парк, прежде всего, - мемориальное место. ​​ Это в России в парках раздетые богини, а тут – кто надо: герои, деятели, страны.

Самые посещаемые - мемориальные места: статуя Свободы и Близнецы. ​​ Мне сюда не вписаться.

19  ​​ ​​​​ ARTinvestment.RU:

«15.2 в ГЦСИ состоялось заседание Экспертного совета VIII Всероссийского конкурса в области современного визуального искусства «Инновация». По итогам обсуждения и голосования экспертов сформирован список 25 номинантов конкурса в пяти номинациях.

Номинация «Произведение визуального искусства»:

1. Владимир Селезнёв. «Пространство борьбы»

2. Арсений Жиляев. «Музей пролетарской культуры. Индустриализация богемы»

3. Группа ПРОВМЫЗА (Галина Мызникова, Сергей Проворов). Опера «Марево»

4. Леонид Тишков. «Заброшенные утопии. Коньковый завод»

5. Анна Жёлудь. «Последняя выставка»

Номинация «Кураторский проект»:

1. Андрей Ерофеев. Персональная выставка Леонида Сокова «Угол зрения»

2. Юрий Альберт. «Московский концептуализм. Начало»

3. Виталий Пацюков. «Джон Кейдж. Молчаливое присутствие»

4. Ярослава Бубнова. «Самое себя глаз никогда не видит»

5. Анастасия Рябова. «Президиум ложных калькуляций»

Номинация «Новая генерация»:

1. Тимофей Радя (Radya). «Превыше всего»

2. Иван Плющ. «Процесс прохождения 2»

3. Группировка ЗИП (Степан Субботин, Василий Субботин, Евгений Римкевич), Виктор Линский, Юлия Капустян, Александр Лиханов. «Этот цех борется за звание образцового»

4. Павел Акимов, Евгения Баланцева, Игорь Баранчук, Дмитрий Венков, София Гаврилова, Евгения Дёмина, Мария Доронина, Алексей Корси, Михаил Максимов, Александр Полевой, Никон Филипов, София Филипова, Анна Ходорковская, Ольга Широкоступ. «Варвары»

5. Дмитрий Морозов (::vtol::). «Тишина лжет»

Номинация «Региональный проект современного искусства»:

1. Михаил Савченко, Владимир Логутов, Константин Зацепин, Александр Филимонов, Ольга Филимонова. «Течения: Самарский авангард, 1960–2012» (Самара)

2. Светлана Усольцева, Евгения Чайка. «Арт-резиденции и итоговая выставка» (Екатеринбург)

3. Галина Тебиева, Евгений Уманский, Елена Цветаева. VI Международный художественный симпозиум «Аланика» (Владикавказ)

4. Дмитрий Булатов, Александра Костич. «SOFT CONTROL: Искусство, наука и технологическое бессознательное» (Калининград - Марибор, Словения)

5. Илья Долгов. «Гербарий» (Воронеж)

Номинация «Теория, критика, искусствознание»:

1. Екатерина Андреева. «Угол несоответствия»

2. Борис Гройс. «Moscow Symposium: Conceptualism Revisited»

3. Елена Петровская. «Безымянные сообщества»

4. Виктор Мизиано, Тереза Мавика. «Московская кураторская летняя школа»

5. Александр Боровский. «Северный грифель. Статьи о графическом (1978–2012)».

Путин: школе нужны учебники истории, написанные по единой концепции.

Путин предложил передать библиотеку Шнеерсона в Еврейский музей.

Руководство венского музея Леопольда, где минувшей осенью открылась провокационная выставка, посвященная обнаженному мужскому телу, решило пройти еще дальше в нарушении общественных догм. Оно пригласило более 50 человек из разных стран, которые осмотрели экспозицию голышом.

Вчера:  ​​ ​​​​ Игла Клеопатры в Центральном парке. Египетский обелиск XV века до нашей эры.

Небоскребы ​​ для американцев - часть их ​​ менталитета, этакая Библия.

Без МЕТ моя поездка в Америку выглядела б странной, совсем ненужной тратой денег.

Французские салоны второй половины 18 века. Мои блуждания по Царскосельскому дворцу.

«Лютнист» Караваджо сохраняет какую-то воздушность: словно б его приподнимает мелодия. Словно б и сам образ готов исчезнуть: его увлечет мелодия.

Возраст и трудности быта убеждают ограничиться Нью-Йорком. Лучше выверенное созерцание, чем беготня по городам. ​​ Может, я еще и боюсь растерять то, что уже приобрел в МЕТ.

Иранское искусство. Стенд в ГОП - расширился. Азию впервые сделал предметом изучения: еще ни в каких музеях не было столь первоклассного материала.

Разговорился со ​​ смотрителем. ​​ Забавно, что осторожно можно слушать радио: оно спрятано на плече под пиджаком. Его легко сделать совсем неслышным для коллег и посетителей. Так вот устраиваемся в жизни мы, выходцы из крохотных городов России! Вернее, Союза.

20  ​​ ​​ ​​​​ МЕТ. Прямиком - в Византию. Рясны.

Уж не первый ли раз за все путешествие нормально выспался? Легкость в ногах приятно непривычна.

Вчера прошел в двух шагах от «Мао» Энди, ​​ а не посмотрел: скучно! Застывший образ. Он не развивается, как образы Вермеера или Рембрандта.

В МЕТ обязательно к рубашке нужна майка. В кипрском отделе, к примеру, сильно холодит.

Коллекция Лемана. Уже с десятого захода легче. Три Симона Мартини - бабах!

Теперь, если когда-то и ехать в Америку, то по три дня в десяти городах. Из-за транспорта это будет слишком дорого. Это возможно только в случае удачного лета, как прошлое. Теперь нельзя будет заранее оплачивать дорогу.

А вот с Англией нет такой перспективы: я ведь так и не находился по музеям Лондона.

Даже в МЕТ иные крючки и замки кабинок туалетов выломаны. Сами американцы явно смущаются больших щелей кабинок: слинком легко увидеть тебя без штанов.

Я видел в МЕТ 12 Мемлингов. А сколько в Нью-Йорке видел Климта? 6. Вермееров? 4. Пикассо? Немеряно.

Расцвет Гавайского искусства: 8-9 века.

Сегодня в МЕТ как летел на крыльях: так хорошо высыпаться.

Неужели прокачусь на пароме ferry? Да! Много наснимал, хоть ветер невыносимо, невыразимо ужасный.

Прикатили на какой-то остров. До чего невзрачная архитектура! Что и болтаться по такой серятине! Поеду назад.

И что бы я поехал с экскурсией по такому море-окияну?

Вот ​​ еду на пароме, а нет такого трепета, как в Греции. Там адски красивое Эгейское море, а тут безликий огромный океан.

21  ​​ ​​ ​​​​ В египетском Луксоре ученые-археологи из Бельгии нашли еще одну пирамиду, возраст которой более трёх тысяч лет. Гробницу построили для визиря фараона Рамзеса Второго - одного из величайших правителей Древнего Египта. В начале нашей эры она служила скитом для христиан-коптов.

Ежегодная выставка фотографий «Неизвестная провинция» в Государственном институте искусствознания. ​​ Зафиксирована в фейсбуке Олегом.

Роман Абрамович планирует масштабную реконструкцию своего дома, который он приобрел два года назад. Теперь властям одного из фешенебельных районов Лондона предстоит рассмотреть заявку на перестройку особняка XVII века, в котором изначально жил английский художник Джеймс Уистлер.

Пассажиры круизного лайнера Triumph, который несколько дней дрейфовал в Мексиканском заливе после выхода из строя двигателей, подали коллективный иск в суд города Майами против компании-владельца судна. Они утверждают, что, зная о неисправностях судна, компания не отменила пятидневный круиз.

Выставки в МЕТ:

Matisse: In Search of True Painting

Fabergé from the Matilda Geddings Gray Foundation Collection

Birds in the Art of Japan

Objects from the Kharga Oasis

Late Klee

Turkmen Jewelry from the Collection of Marshall and Marilyn R. Wolf

African Art, New York, and the Avant-Garde

Sleeping Eros

The Path of Nature:  ​​​​ French Paintings from the Wheelock Whitney Collection, 1785–1850

МЕТ. Византия - Африка. В «Спящего Эроса» пришлось подниматься ногами: лифта нет.

Невозможно себе представить, чтоб древний и особенно античный Кипр мог быть выставлен лучше.

Этруски.

В Музее народов Востока один японский шлем, а тут - с десяток!

Что ​​ значит великолепный музей - бесплатно! А в Париже у меня бы ушли на музеи огромные деньги, живи я там месяц.

Американская самоидентификация в искусстве - только 20 век. Только в это время до конца самостоятельны.

После Фаберже иду к американцам.

Тиффани - американский Фаберже. Наш Перхин тоньше.

Большой затененный зал, и на стенах - Версаль. Сколько таких копий.

22  ​​ ​​ ​​ ​​​​ Я уж и не верю, что когда-то где-то мне еще удастся такое путешествие в музей. Только в России. Вот именно! Стоит ненадолго кататься в Питер.

Смотрительница МЕТ хорошо ко мне относится, но я уже боюсь ее встречать: грузит столь дурацкими советами!

- А почему бы вам не съездить в Бостон?

- Это же далеко.

- Ну, и что? Поспите в автобусе.

22 ​​ МЕТ. ​​ Средневековая Европа. Коллекция куда слабее античной и египетской.

Комната из венецианского дворца 17 века.

Египет. Дети любят трогать древние объекты, хоть это и запрещено.

Гирландайо. Образы светятся изнутри. Поэзия существования. Боттичелли: поэзия красоты. Почему-то это разделение бросается в глаза. Но если художник несет именно ​​ такую поэзию?

Курье тяжеловесен, но, к счастью изящно тяжеловесен. Его модели стараются стать богинями, а он по возможности им помогает.

Очередь в МОМА - ей-богу, километр. Все же встал: надо проститься с музеем. Это будет моих четыре посещения МОМА! Достижение. К счастью, ветер стал теплым.

Попал. Все фоткают, а ведь это запрещено. Много пожилых людей. Много русских. Тут же и колясочники.

И я сделал любимые образы.

Выставка «Сюрреализм» в библиотеке Моргана. Мен Рей: умные, но холодные эксперименты. То же и Лихтенштейн. вот Дали отличает живость фантазий.

В 1987-ом я встретил похожие образы в альбомах, но важно то, что в себе я уже их открыл. Этой ​​ встречи не могло не быть.

Мен Рей напомнил Кубрика: огромный талант, но холодный. Оба художника не оправдали моих надежд, не стали близкими.

Миро не стал близким, потому что ему слишком важно остаться красивым и даже изящным в своих фантазиях.

Из выставок Нью-Йорка прямо следует, что американские художники сыграли огромную роль  ​​​​ в истории искусства 20 века. Кто бы сомневался! Но тут этой живописи очень много.

20.12. Вот и простился с МОМА! Если все же мне и предстоит такое большое путешествие в целый месяц, то только в Лондон. Но зачем так напрягаться? Поехать с Людой на три недели - этого хватит.

23  ​​​​ Правительство РФ предполагает запустить электричку от кольцевой станции метро до Жуковского. В этот подмосковный город власти планируют перевести ряд заводов и вузов.

Сказочный дворец работы Шехтеля в Кирицах, грандиозный лошадиный замок в Старожилове, изысканная усадьба баронов фон Дервизов в Сохе, - чего только нет в ​​ Рязанской области.  ​​​​ Но не ​​ могут организовать туризм.

МЕТ. Суббота - и народ несколько толпится уже с утра.

Конечно, последний день - бегом в античный отдел!

Золотишко Мексики и всей Латинской Америки. Столь хорошо представить целый континент! Спасибо, МЕТ.

Африканское искусство.

Салоны Европы 18 века.

Вот ​​ странно: в музее толпа, - а Мемлинга смотрю один. Спасибо.

В МЕТ ​​ частенько фоткают со вспышкой: там, где нет смотрителей.

В ГОП нет иранского шлема.

В большой группе три колясочника.

Японок очень много, но нет ощущения, что

они понимают то, что видят. Ходить по музеям - их национальная страсть.

Ехать сегодня второй раз в МЕТ или просто поболтаться? Это зависит и от письма Олега, и от дождя, что льет без остановки. It's drizzling.

Я вспомнил мои два месяца в Реймсе - они не были столь наполнены, как этот. ​​ Да, тот 1999 год был началом моего разочарования и во Франции, и в Европе. Чо-то во мне произошло: сейчас такое приглашение мне показаломь бы унижением. Америка дала очень много!

Сейчас возвращаюсь в Россию с совсем другим чувством, чем в 1999-ом: и Россия, и я сильно изменились. За эти 13 лет Запад сильно сдал и экономически, и политически, но лучше от этого не стало.

Как же необычно: в 17.30 хожу по МЕТ. Уже в куртке и в сапогах. Помню, так же делал в Лондоне: кажется, музей Альбера. Тогда за какую-то неделю я настолько ошалел от сильных впечатлений, что этот сумбур, кажется, до сих пор преследует меня.

А галерея Гельманов с чудесным Миро вечером уже закрыта.

Один с Кранахом и Дюрером.

Опять и с Мемлингом один на один.

В 8 часов вышел из МЕТ. Как же мило, что дали проститься! В фойе играет оркестр, толпа хлопает. Нет, все это очень человечно. Да, МЕТ - любимое публичное место и нью-йоркцев, и гостей Града.

Теперь - прощание с Таймсквером.

В метро жуткая толкучка.

24  ​​ ​​ ​​​​ Около 40 российских туристов застряли в Арабских Эмиратах из-за отсутствия виз. Ростуризм винит в случившемся туроператора «Натали турс», который просто не сделал россиянам визы.

Моей задачей было увидеть главное в Нью-Йорке, понять его дух. МЕТ же помог понять дух целого мира, человеческой цивилизации. Это познание и стало главным ​​ в моем путешествии.

Если бы не слетал в Америку сейчас, то не получилось бы никогда.

Воробей скачет по полу ​​ в зале ожидания.

Прошелся по аэропорту. Слишком ​​ аскетично! Все должно работать. Никакого дьюти-фри duty free. Уже на проходе мелькнуло несколько ​​ более буфетов, чем магазинов. Поесть - пожалуйста, - но не пить.

А если б я слетал в Америку во время ее расцвета? В тех американцах, что я видел, не может быть идеи превосходства Америки: настолько много у них проблем.

25 ​​ Россия.

Аэропорт Шереметево не уступит любому. Так же, как эти нью-йоркские небоскребы: была бы необходимость, нашлепали б.

ТКК. ​​ Тем временем. ​​ Судьба Института Искусствознания.

Семью Саши Волкова выселяют! Такие вот трагедии. Почему-то правительство Узбекистана претендует на эту жилплощадь.

Олег даже встречался с ним: привозил ему бумагу от музея, где учреждение просит учесть, что семье негде будет хранить коллекцию.

В этой квартире родилась жена Саши - и мне поэтому совсем уж непонятно, как же их могут так вот взять и выселить.

Но помню, как мне Саша говорил о давлении на них еще 20 лет назад! И куда деть столько человек?! И дадут ли им хоть что-то равноценное или заткнут в спальный район, где и ​​ метро-то нет?

26  ​​ ​​ ​​ ​​​​ Луксор. ​​ Взрыв газовой горелки ​​ в воздушном шаре с иностранными туристами! ​​ Погибли ​​ 19 человек.

В музее что-то вроде бунта против директора. Да, общая ситуация деградирует - и многие сотрудники оказались в подвешенном состоянии. ​​ И всем ясно, что переезд может затянуться на годы. ​​ 

Марина К-ва пожаловалась на обычное давление Кремля: передают группы именно кремлевским гидам. Ну, как обычно.

27  ​​ ​​ ​​ ​​​​ Власти лондонского района Кенсингтон и Челси разрешили российскому миллиардеру Роману Абрамовичу реконструировать купленный им особняк XVII века. Ранее этот дом принадлежал английскому художнику Джеймсу Уистлеру.

В душе все хожу по МЕТ. Сейчас - выставка оружия.

С немцем по центру. Пирожное «Прага» слишком тяжеловесно. Я уж и пожалел, что решился одолеть именно его.

Завтра - отель «Холидей-инн» на Сущевском валу. Ехать на 5.54. ​​ Приятно, что уже поговорил с шофером: спокойнее.

28  ​​ ​​​​ Тот редкий случай, когда гостиницу найти легко: на самой верхатуре огромными, желтыми, светящимися буквами ​​ прописано ее название: Холидей-инн. ​​ Ждали какого-нибудь индуса, но встретили очаровательную шведскую девушку Амели. Когда речь зашла о двуглавом орле и Софье Палеолог, я так и сказал: «Она не была столь красивой, как вы».

В Ассоциации получил аккредитацию.

Мне 60.

Март

1  ​​​​ Новая, Александр Черный: ​​ «Исполняется сто пятнадцать лет завещанию Павла Михайловича Третьякова ПМТ. Дата некруглая, но дающая простор для размышлений о духе и букве этого документа, одного из самых замечательных в истории русской культуры. Последняя воля, неподдельный образчик мышления богатого человека рубежа 19-20 веков дает пример состоятельным потомкам; иные из них на этом фоне выглядят, мягко говоря, жалковато. История завещания - детектив. Хоть коренное московское купечество, имевшее за плечами несколько поколений торговых людей, имело крепкие традиции (принято было благотворительствовать, строить церкви и приюты, поддерживать дарования), но даже и на этом фоне завещание ​​ ПМТ беспрецедентно гуманитарно. ​​ Кому и на что оставлял деньги ПМТ? Училищу глухонемых, вдовам и сиротам русских художников, богадельням, студентам Московского университета, консерватории, коммерческих училищ, на строительство приюта для слабоумных, служащим собственной фирмы. Он хотел помочь огромному числу людей, и никого не забыл. Но главное - завещал огромные средства своей галерее, при жизни переданной в дар городу Москве. О ней он поручал позаботиться… Московской городской думе. Именно ей (представьте такое сегодня!) он завещал 100 тысяч рублей «для употребления процентов на ремонт галереи» и еще 125 тысяч - «на приобретение с процентов от этой суммы новых художественных произведений». Галерее оставлялся еще дом в Лаврушинском переулке. Казалось, завещание продумано до последней детали, предусмотрено всё. У Павла Михайловича было четыре замужние дочери; один его сын, Иван, умер от скарлатины в десять лет, а другому, Михаилу, был посвящен один из пунктов завещания: «…Сыну моему двести тысяч рублей в пожизненное пользование процентами с этой суммы… По смерти его капитал должен перейти в собственность города Москвы для учреждения и содержания приюта для слабоумных». Тут семейная драма и тайна: единственный наследник был, как говорили в позапрошлом веке, скорбный умом, жил отдельно, со своим штатом слуг, но официально признан недееспособным не был… Завещание не просто последняя воля - им Третьяков прокладывал дорогу в будущее: если не сыновья, то поступки должны были сохранить имя семьи. Жизнь тогда казалась прочной, товарищество надежным, Московская дума - институтом абсолютного доверия. Павел Михайлович составлял завещание дома; его здравый рассудок и трезвую память гарантировали три свидетеля. Тут-то и была допущена роковая ошибка. Как только документ получили юристы, они сразу ее увидели. «С такой ошибкой завещание, - вспоминает племянница Третьякова Евдокия Дмитриева, - не только нельзя было утвердить, но оно должно было быть признано недействительным». Так и произошло. Московский окружной суд 15.3.1899 окончательно и бесповоротно отказал в утверждении последней воли ПМТ. ​​ Дело в том, что удостоверять ум и память составителя завещания имеет право только тот, кто в завещании абсолютно не заинтересован. А ПМТ был человеком передовым, дело строил на прогрессивных экономических основаниях, своих служащих фактически делал совладельцами фирмы: «Капитал, какой окажется в фирме нашего торгового дома… предоставляю в пользу служащих, как в магазине, так и в конторе торгового дома»… Среди троих подписавших бумагу был московский мещанин Роман Васильев-Кормилицын, старинный служащий фирмы. Получалось, что завещание подписано заинтересованным лицом. По закону почти все состояние Третьяковых получал больной Михаил. За развитием ситуации, затаив дух, следила вся Москва. «Все было поднято на ноги! Где только не искали… с кем только не советовались - везде был один ответ: ошибка непоправима! Она мешает исполнить волю ПМТ. Все, что по его желанию было оставлено на содержание и увеличение Галереи, не будет ею получено». И тогда душеприказчики - доктор Боткин, московский купец Сапожников, а также известный общественный деятель Рукавишников, предприниматель и благотворитель, бывший московским городским головой, - решили прибегнуть к последнему средству. Подать прошение «на высочайшее имя». Были употреблены все связи, к ходатайству приложены письма наследниц-дочерей, проведена медицинская экспертиза-освидетельствование главного наследника. Усилия предприняты чрезвычайные. Московский генерал-губернатор писал управляющему канцелярией, глава канцелярии писал министру юстиции и пр. Наконец, день приема у Николая II был назначен. Рукавишников отправился в Петербург: «Отец горячо доказывал, что дело особое, редкостное, нигде в мире нет равного Третьяковской галерее. Чтоб один человек посвятил всю свою жизнь на такое благородное возвышенное дело - собирание великолепных картин, не жалея средств; все свои знания, всю любовь вложил в свою галерею. Напомнил, что галерея уже принесена в дар городу Москве. А сейчас ей оставляется целый капитал на содержание и дальнейшее процветание. Он смело заявлял, что лишить ее этого невозможно, а не исполнить волю ПМТ тем более! Николай слушал со вниманием…» - вспоминает дочь Рукавишникова, Евдокия Дмитриева. Оказалось, Николай бывал в Третьяковке еще наследником, вместе с отцом; будущий царь запомнил тот день и ПМТ. «Дело восторжествовало!» Государь император высочайше повелел «не считать препятствием допущенное нарушение…». ​​ Победу одержала не только монаршая воля, но нестяжательность и благородство завещателя. Надо ли говорить, что очень скоро, после революции, все пойдет прахом - приюты, стипендии, богадельни. Останется только галерея.

Один из главных пунктов завещания - бесплатный вход - нарушит история. Третьяковку национализируют, капиталы, процентов от которых, надеялся Третьяков, хватит надолго, отнимут. Советская власть, несмотря на все декларации о просвещении рабочих и крестьян, наплюет на последнюю волю Третьякова и установит входную плату. ГТГ станет во много раз больше, распространится на несколько зданий и районов столицы, жить станет по правилам всех российских музеев на средства госбюджета. ​​ Советская власть рухнет, плата останется. В сегодняшней России, не унаследовавшей ни духа милости к падшим, ни социальной ответственности завещания Третьякова, бесплатный музей по-прежнему кажется нонсенсом. К тому же принято считать - в годы, когда галерея была бесплатной, сильно участились кражи: залы привлекали не только ценителей искусства, но и бомжей (ценителей тепла). Мировая музейная практика тоже за платный вход. Метрополитен и Лувр, Прадо и Уффици, Эрмитаж и Русский музей опираются в своих бюджетах на средства от продажи билетов. В гуманитарное будущее шагнула одна Англия: вход в государственные музеи здесь бесплатный. Просвещение граждан поддерживает Корона. Принц Чарльз - патрон музеев страны - компенсирует «упущенную выгоду» из своего кармана.

Между тем Москва - мировой чемпион по количеству богатых людей, в ней живущих. «Новая» предлагает осознать уроки ПМТ. Исполнить тот пункт завещания, который открывает бесплатный вход в историческое здание в Лаврушинском переулке. Мы объявляем конкурс на замещение вакантной должности «принца»; будем портретировать возможных претендентов».

ТКК. ​​ «Бенкендорф. О бедном жандарме замолвите слово» с Мироненко.

Переезд музея. Тяжелейшая ситуация хранителей. Но художники этого не понимают: дружно идеализируют, готовы надаривать.

В России окончательно во всем победило советское ретро.

Клер продолжает мужественно сражаться со всеми своими болезнями.

2  ​​ ​​​​ Патриарх Московский и всея Руси Кирилл в день памяти Священномученика Патриарха Гермогена совершил богослужение в Успенском соборе Кремля. Там покоятся нетленные мощи святого - вдохновителя борьбы за преодоление Смуты и изгнание польских интервентов в начале XVII века.

Вячеслав Зайцев отмечает 75-летие.

Экономика Египта находится в критическом положении. По-видимому, власти страны решили, что для борьбы с этой проблемой хороши любые средства. ​​ Экономисты ​​ подсчитали, что на сдаче пирамид и других архитектурных памятников в аренду руководство Египта может заработать 200 млрд д.

Посетил МАММ = ​​ Мультимедиа Арт Музей, Москва. ​​ Жалею, что новости оттуда нес в дневник кино.  ​​​​ Только в этот музейный дневник! ​​ А дневник кино – дневник шоу.

Выставка «Диалоги о природе» представляет работы двух немецких мастеров - фотографа Карла Блосфельдта, автора международного бестселлера «Виды искусства в природе» (1928), сделавшего общепризнанный вклад в историю фотографии, и художника-графика Эккерхарда Велькенса, которые, живя в разное время, вдохновлялись в своем творчестве совершенством природы. В экспозицию включено 70 фотографий Блосфельда и более 20 рисунков Велькенса, которые в едином выставочном пространстве вступают в диалог.

«ЭТО ПАРИЖ! МОДЕРНИЗМ В ФОТОГРАФИИ. 1920-1950. ИЗ КОЛЛЕКЦИИ КРИСТИАНА БУКРЕ». ​​ «230 работ, открывающих масштабную и разнообразную панораму французской фо тографии в период между двумя мировыми войнами, когда Париж стал прибежищем для многих художников и фотографов и явился своеобразным перекрёстком художественной жизни 20-50-х годов. Благодаря снимкам таких фотографов, как Ман Рэй, Андре Кертеш, Дора Маар, Жермена Круль, Брассай, Жан Мораль, Андре Штайнер и Рене Зубер, мы видим историю Парижа, начинающуюся с экспериментальных и сюрреалистичных работ Мана Рэя и продолжающуюся творчеством других фотографов 20-50-х годов - как авангардистов, так и репортеров, иллюстраторов и коммерческих фотографов.

Валери Белен.  ​​​​ В ранних сериях, посвященных хрустальным вазам и бокалам (1993),  ​​​​ она, в основном, исследовала оптический спектр объектов, оставаясь в рамках традиционного, фиксирующего подхода к фотографии. В ее новых работах, выполненных как в цвете, так и в черно-белой гамме, использование новых технологий позволили художнице представить образ в более свободной и выразительной форме - как, например, в изображении фокусников, танцоров и корзин с фруктами (2007).

Август Зандер - выдающийся фотограф ХХ столетия, повлиявший на несколько поколений фотографов и художников и продолжающий служить для многих безусловным творческим ориентиром. Экспозиция в Мультимедиа Арт Музее МАММ представляет около 150 фотографий, среди которых знаменитые портреты из проекта «Люди двадцатого столетия», а также ландшафтные и архитектурные фотографии, сделанные в различных областях Германии, в том числе в Рейнской области. Выставка была задумана внуком фотографа Гердом Зандером и организована совместно с галереей Приски Пасквер (Кёльн), а также Театром фотографии и изображения Шарля Негра (Ницца).

«Знаменитый коллекционер и фотограф Жан Пигоцци, чью персональную выставку представлял МАММ в прошлом сезоне, уже показывал в Москве снимки Уиджи «Обнаженный город: Нью-Йорк, Лос-Анджелес» из своей коллекции. В рамках биеннале «Мода и стиль в фотографии» МАММ представляет более 150 работ Сейду Кейта из коллекции Жана Пигоцци, которые дадут возможность получить полное представление о творчестве этого выдающегося фотографа». ​​ Сейду очень выразителен в правдивости.  ​​​​ Кажется, это слишком просто, да ведь простота – и умна, и глубока.

Постарался все эти выставки перевести в фейсбук.

Фотеева была в Кремле, где было прямо сказано:  ​​​​ «Кремль – не место для зарабатывания денег ИП!».  ​​​​ Мол, ребята, можете сдохнуть: это ваши проблемы.

Кудряшову пришлось покупать уже третью ванну: на этот раз чугунную. Прежние дают трещины.

3  ​​ ​​ ​​​​ Неделя высокой моды в Париже – мечта редакторов глянцевых изданий и центр притяжения всех, кто считает себя причастным к индустрии красоты. Французская столица завершает показы «большой четверки» (Париж, Нью-Йорк, Лондон и Милан).

В Германии на акцию протеста против сноса отрезка Берлинской стены собрались свыше 6 тысяч человек. Речь идет о ее самом длинном сохранившемся участке, ставшем частью знаменитой художественной галереи под открытым небом East Side Gallery.

Сериал ​​ (по ТКК, конечно) «Императорская квартира». Фильм 4-й.

Посмотрел с Людой мои фото.  ​​​​ Она поражена: мои письма были пессимистичны, - но мои фото говорят  ​​​​ о ​​ другом.

4  ​​ ​​ ​​ ​​​​ Где был?  ​​​​ «Показ коллекций из фондов ГИМа продолжает выставка городской детской одежды 18 – начала 20 в., отражающей течения европейской моды. Она помогает представить, как в течение двухсот лет решался вопрос: как лучше одеть ребёнка, красиво или удобно? Выставка акцентирует внимание на основных этапах эволюции детского костюма. ​​ «Младенчество. Пеленать или не пеленать?». Старинная традиция «перевивать» младенцев длинными узкими свивальниками до полной неподвижности сменилась более современной с длинными свободными распашными платьями, что свидетельствует о постепенном движении от «удобства» для взрослого к «удобству» ребёнка. Этот процесс иллюстрируют подлинные свивальники, младенческое приданое и разнообразные длинные платья 18 – начала 20 в.

«Я ребёнок или взрослый?». Экспозиция позволяет сравнить взрослые и детские костюмы, отражающие все этапы развития европейской моды от эпохи Просвещения до эпохи стиля модерн. Она дополнена листами из журналов мод, уникальными вышитыми детскими портретами и фотографиями. Благодаря влиянию идей эпохи Просвещения «маленький взрослый», ранее одетый в кафтан с камзолом, к концу 18 в. превратился в «не взрослого». Появился отдельный детский костюм, но дети обоих полов от года и до 6 лет носили юбки, платья или блузы-платья с покроем и отделкой новинок моды. ​​ «Я просто расту или становлюсь другим?». Это полная смена костюма, зависящая от конкретного возраста ребёнка: у девочек – меняющаяся длина платья, у мальчиков – переход от платьев к коротким штанишкам, а затем к длинным брюкам.

«Я должна быть модницей, как маменька?» Экспонаты выставки демонстрируют разнообразие детской одежды: костюмчики с пристёгнутой к брюкам курточкой, лифы «на костях», короткие платья и блузы с исторической или фольклорной отделкой, более яркой и насыщенной, чем во взрослой моде. Представлены вредные для физического формирования ребёнка детские корсет и кринолин, многослойное и сложное в использовании детское нижнее бельё, пышные неудобные аксессуары. ​​ «Я и мир моего детства». Детский костюм как часть мира детства стал соотноситься с ребёнком, и на первый план вышли удобство, функциональность и практичность. В детском гардеробе остались самые удобные модели: белые платья, рубашки-косоворотки, матросские костюмы, костюмы для игр и верхняя одежда для прогулок. Это была одежда массового вкуса начала 20 в. Постепенно в домашней, дачной, спортивной одежде взрослые начинали использовать наиболее функциональные вещи из детского гардероба: «русские» рубашки, свободные блузы с кокетками, фуфайки, укороченные юбки и бриджи. Завершают экспозицию костюмы 1920-х гг., которые демонстрируют, как некоторые особенности детской одежды стали использовать женщины-модницы. ​​ Выставка показывает уникальную, единственную в Москве крупную коллекцию детской одежды в её развитии, стилевом и бытовом разнообразии как часть истории отечественной материальной культуры. ​​ Работают ​​ мастер-классы, которые будут интересны не только новичкам, но и опытным мастерам: золотое шитье, батик, изготовление кожаных перчаток и другие. ​​ Посетители выставки могут стать персонажами семейной фотографии начала XX века».

Конечно, были в  ​​​​ музее Отечественной войны 1812 года.

ТКК.  ​​​​ Запечатленное ​​ время. 300 лет Дома Романовых. Хроника торжеств 1913 года. ​​ А потом еще и «Academia. Спецкурс «Государи Российские». Павел I и Александр I».  ​​​​ Конечно, все смотрю с интересом.

19-летняя румынка арестована по подозрению в краже картин из Роттердамской художественной галереи Kunsthal. Девушка – четвертая задержанная по делу о хищении 7 картин. Они украли два полотна Клода Моне, и по одной работе Пабло Пикассо, Поля Гогена, Анри Матисса, Люсьена Фрейда, Мейера де Хаана.

В фонды Люды сегодня приедет городское начальство: решено, что они – «образцово-показательные». ​​ Но сам длиннющий, безликий коридор, но вода, ​​ капающая с крыши?

При мне полиция пресекла не санкционированную акцию. А ребятки всего-то и хотели ​​ снять свою акцию.

Вот и первый нуль. Три раза везло, а вот ​​ и проиграл битву за копейку.

5  ​​ ​​ ​​ ​​ ​​​​ Эмир Катара купил 6 греческих островов за $11 млн.

Хамад бен Халифа Аль Тани заплатит 8,5 млн евро за группу из шести Ионических островов после 18 месяцев бюрократической волокиты.

В музее готовы анализы: ​​ в новом здании нет фенола. ​​ Так все боялись, что в бетоне фенол! Потому что в помещениях трудно дышать.

Вот подписался в фейсбуке ​​ на «Центр Современной Живописи», - а там кондовые реалисты. ​​ Как мне все же неприятны эти груды реалистов! Утомительно назойливы. Сам же фейсбук, как система, - ​​ притягивает: он слишком приятно напоминает конец 80-ых, когда открывал мир по альбомам. ​​ Неприятны французы: они очень любят стебаться. Пошучивают там, где не смешно. ​​ Вместо мнения – дурацкие выходки. А ведь это приходит тебе на почту.

Исторический канал. ​​ Копье Карла Великого. Копье Судьбы. Почему именно эта копия копья так приглянулась Гитлеру?

Благодаря домашнему альбому и образы Дали стали домашними. В Штатах они на своем месте, а в России выглядят вызывающе.

Листал альбомы ГТГ.

6  ​​ ​​ ​​ ​​​​ Пройти по ГМИИ! Сделал это со всей подобающей торжественностью.

«Выставка ​​ «Знаменитый и неизвестный Карл Брюллов». Совместный  ​​​​ проект ГМИИ, ГРМ и Закрытого паевого инвестиционного Фонда художественных ценностей ​​ «Атланта Арт» Валерия Панкова. ​​ Экспозиция знакомит публику с графикой выдающегося русского художника. Произведения, представленные на выставке, ​​ исполнены преимущественно в конце 1820-х – начале 1830-х годов, во время первой поездки Брюллова в Италию. Многие работы художника московские зрители смогут увидеть впервые».

На сайте Федеральной биржи труда Германии появилось объявление о наборе девушек в службу эскорт-услуг. Работать к себе зазывал портал Escort.de. Как правило, клиенты ищут на этом сайте спутниц для различных мероприятий, однако выяснилось, что там можно также заказать услуги проституток.

7  ​​ ​​ ​​ ​​​​ «В Королевской обсерватории в британском Гринвиче установлен памятник первому космонавту планеты Юрию Гагарину».  ​​​​ Хорошо помню это место.

ЕЖ, Орех: ​​ «Наша способность опозориться абсолютно по любому поводу не может не радовать. Ну, казалось бы, чем может быть интересен с общественной точки зрения конкурс «Мисс Россия»? Хорошо, если все пройдет без пошлости и в обычной занудной манере. Но наша свинья грязь найдет везде! ​​ Титул «Мисс Россия» получила Эльмира Абразакова из Междуреченска. Мама русская, папа – татарин. Этого оказалось вполне достаточно, чтобы граждане многонациональной страны затравили 18-летнюю девушку в соцсетях, декларируя, что какая-то Эльмира, да еще, прости господи, Абразакова не может быть символом великой России. ​​ В эфире на «Эхе Москвы» долго приводили примеры: про эфиопку, ставшую «Мисс Израиль», про чернокожих королев красоты из Америки или боснийских красавиц из Скандинавии… А потом запустили голосование, и четверть аудитории согласились: да, не может быть первой красавицей нашей страны девушка по имени Эльмира Абразакова. ​​ Замечательная у нас страна! Даже до конкурсов красоты еще не доросли. ​​ Вот я только не понимаю, как эта белобрысая славянскость во всех этих людях сочетается с беззаветной любовью к рябому грузину, по которому они уже 60 лет тоскуют?».  ​​​​ Татарка ​​ стала красивой в России. А почему нет?

В Австралии преступники из дома коллекционера картин украли полотна Ренуара, Густава Климта и Эгона Шиле. Преступление было совершено в среду, когда хозяев дома не было.

Спор о Нью-Йорке продолжается. ​​ Общее мнение как раз то, что город-то – сказочный. ​​ А как я умудрился избежать шторма?! СМИ сообщают о них беспрерывно.

Валерий Лукомский ​​ - архитектор нового здания НИМа (= Новоиерусалимского музея).  ​​​​ Пока что нет официального названия музея.

Строит НИМ ​​ - ​​ ЗАО «Сити-Арх».  ​​​​ «Сити-Арх» является членом саморегулируемых организаций «Гильдия архитекторов и инженеров». ​​ 

Вчера министру очень не понравилась сама идея травяной крыши. ​​ Капает! ​​ Грозится подать на полную переделку.

При новом музее есть и приемные, гостиничные комнаты. ​​ Они – без форточек!!  ​​​​ Предполагается идеальная вентиляция.

Марк Иоффе жил на 37 улице, недалеко от Таймсквер. ​​ И он объедался фруктами.  ​​​​ Почему-то больше ездил на автобусе.

8  ​​ ​​ ​​​​ В  ​​​​ Манеже ​​ десятки лучших мировых фотографов в эти дни спорят о том, что такое красота и кто такие – мужчины и женщины мечты. На время фотобиеннале сам Манеж превращается в модный квартал.

Тело лидера боливарианской революции Уго Чавеса забальзамируют и поместят в мавзолей. В Венесуэле такое происходит впервые.  ​​​​ Еще ​​ никогда решения властей не встречали такого единодушия среди граждан.

«Власти британской столицы в ближайшие четыре года инвестируют в создание и развитие велосипедного движения в городе 913 миллионов фунтов (более 1,37 миллиарда долларов). Планируется, что деньги пойдут на создание специальных выделенных полос, которые не будут пересекаться с автомобильными дорогами». ​​ Я-то хорошо помню этот кошмар: велосипедист проносится у тебя под носом! ​​ А в Антверпене было еще хуже: ты с ним делишь узкий тротуар. В Нью-Йорке пешеходы и велосипедисты разделены почти идеально: мало шансов врезаться в велик.

Гендерная ​​ фракция партии Яблоко.

Массовое пищевое отравление произошло в копенгагенском ресторане «Нома», который три года подряд провозглашается экспертами лучшим в мире и обладает двумя звездами в знаменитом гастрономическом гиде «Мишлен».

9  ​​ ​​​​ Где был? ​​ «ГМИИ ​​ не раз обращался к искусству исламского мира. Так, например, в 2007 году в музее был представлен уникальный «Золотой Коран», абсолютная копия древнейшей в мире исламской рукописи VIII века «Корана Усмана». Произведение искусства XXI века было выполнено в единственном экземпляре из золота высшей пробы на Московском монетном дворе. На этот раз мы увидим выставку произведений классического исламского искусства IX-XIX веков из собрания Фонда Марджани. ((фонд помог и издать альбомы Волковых)) Это первая демонстрация коллекции, насчитывающей сотни произведений. Специально для выставки было отобрано 99 шедевров мирового значения по числу прекрасных имен Всевышнего, перечисляемых мусульманами в молитвах. ​​ Три раздела выставки соответствуют основным историческим эпохам: от рождения ислама до монгольского нашествия, время Чингисидов, постмонгольский период. В первом разделе представлены произведения из коренных областей исламского мира – Северной Африки, Сирии, Ирака, Ирана, Средней и Малой Азии, созданные мастерами арабского, персидского, тюркского происхождения. Эти изделия ​​ представляют наивысшие технологические достижения эпохи - двуслойное и резное стекло, роспись люстром и эмалевыми (минаи) красками по глазурованной керамике, инкрустацию по металлу. Одним из шедевров этой части экспозиции является ​​ великолепная чаша, изготовленная в Сирии в конце 10 - начале 11 века из стекла и золотой фольги. Это - ​​ один из четырех почти целых двуслойных стеклянных сосудов, сохранившихся в мире до нашего времени. На дне чаши помещена надпись почерком «цветущий» куфи, гласящая: «Власть принадлежит Богу». Загадку для исследователей представляет как технология изготовления чаши, явно отличная от римских изделий доисламской поры, так и место, и время ее производства. Ученые считают, что все известные сосуды в этой технике были созданы лишь в одной мастерской, работавшей в Сирии ​​ в конце X – начале XI века. Оттуда эти великолепные изделия доставляли в Каир – столицу Фатимидской империи, а также в Иран и даже на Дальний Восток, где роскошное стекло ценилось высоко, так как Китай не имел собственной развитой традиции стеклоделия. ​​ Керамические чаши с изображениями людей и животных, каллиграфическими надписями, изготовленные в Ираке, Восточном Иране и Средней Азии в IX-X веках, бронзовые курильницы, листы Коранов. ​​ Второй раздел - от Китая до степей Восточной Европы. Искусство Монгольской империи было единым на этой огромной территории. Хотя монголы времени Чингисхана не были мусульманами, но в их мастерских бок о бок с представителями иных религий работали мастера со всего исламского мира. Позднее три из четырех монгольских династий, поделивших между собой огромную империю после смерти ее основателя, приняли ислам. Этот раздел выставки дополнен несколькими артефактами более раннего времени, свидетельствующими о том, что задолго до Чингисхана изделия мусульманских ремесленников по Великому шелковому пути проникали в глубинные районы Евразии, где пользовались популярностью среди местной элиты и часто становились объектом для подражания.  ​​​​ Бокка (головной убор замужней монгольской женщины) ​​ из златотканого шелка на каркасе из бересты, изготовленная ​​ в конце XIII-XIV веков на территории империи Юань.  ​​​​ Поясной набор, выполненный в Китае в конце XIV- начале XV веков и декорированный перегородчатой эмалью.  ​​​​ Набор, состоящий из 27 предметов, относится к китайской ​​ традиции, изделия которой проникли на Средний Восток, благодаря монголам. ​​ Специалисты признают этот пояс самым ранним китайским изделием в технике перегородчатой эмали, известным на сегодняшний день. ​​ Третий раздел - ​​ дворцовые мастерские более поздних мусульманских правителей – Мамлюков (1250–1517), Османов (1281–1924), Тимуридов (1370–1507), Шейбанидов (1500–1598), Сефевидов (1501–1722), Каджаров (1779–1925).  ​​​​ Рукописи, миниатюры, текстиль – изделия, снискавшие для мусульманского искусства ​​ мировую славу.  ​​​​ Это, например, 11 листов из рукописи Корана, созданного в Иране в 1430-1440-е годы. Особенностью данного списка является цветная бумага, на которой он выполнен. ​​ Каждый лист с одной стороны содержит (помимо текста) какое-либо изображение, выполненное тонкими золотыми линиями и покрытое крупным золотым крапом, с другой ​​ – исключительно текст. Настоящий манускрипт – единственный известный на данный момент в мусульманском искусстве список Корана, содержащий образы живых существ. Строки священного текста написаны в нем прямо поверх крупных изображений птиц. Традиционно считалось, что на такие изображения ​​ распространялся запрет. Однако данная рукопись опровергает это предубеждение. Вероятно, вопрос о фигуративности в искусстве выпал из поля зрения придворных богословов Шахруха, унаследовавшего трон Тимура. ​​ Рукопись ​​ из манускрипта ​​ «Четки праведных» Джами, который был создан в Иране в 1530-е годы. ​​ Это один из редчайших дошедших до наших дней манускриптов из библиотеки царевича Бахрам Мирзы, ​​ покровителя искусств, сына шаха Исмаила I (1501–1524) и брата шаха Тахмаспа I (1524–1576). Роскошно украшенный манускрипт содержит ряд миниатюр, подписанных художником Мир Афтабом. Это новое имя, до сих пор не отмечавшееся специалистами ни в письменных источниках, ни на других иранских миниатюрах XVI века, безусловно, принадлежит выдающемуся мастеру сефевидской эпохи. Его манера заметно отличается от стиля художников, трудившихся при сефевидском дворе, работы которых тоже включены в данную рукопись. Вероятно, Мир Афтаб был одним из гератских художников, продолживших художественную традицию, заложенную в этом городе при Тимуридах. Здесь ​​ также представлен ​​ иранский молитвенный ковер середины XVI века, на котором вытканы 99 имен Всевышнего.  ​​​​ Фонд Марджани собрал большую и разнообразную коллекцию, насчитывающую ныне сотни произведений. Для выставки отобрано 99 шедевров классического мусульманского искусства мирового значения».

Очередища в ГМИИ на Брюллова.

10  ​​ ​​​​ Дома у Кудряшова.

Голландский домик Петра Первого открылся после реставрации. Русский царь прожил в нем всего неделю. Но на сохранение дома «саардамского плотника» российские спонсоры выделили около миллиона евро.

11  ​​ ​​ ​​ ​​​​ В Александро-Невской лавре Петербурга - большая реставрация. Сейчас работают над внутренним убранством Троицкого собора. Ремонт обещают закончить к концу марта, когда будет отмечаться 300-летие обители.

Обильные снегопады на северо-западе Франции стали причиной сбоев блэк-аутов в 50 тысячах домохозяйств, в основном, в департаменте Манш. Экстренные службы региона переведены на режим усиленной работы, высота сугробов местами достигает 40 сантиметров. Не везде хватает спецтехники для расчистки снега.

Что читаю на русском? ​​ Обе книги изданы в прошлом году.

Ролло Мей. Мужество творить.

А. П. Боткина.  ​​​​ Павел ​​ Третьяков в жизни и искусстве.

Название выставки Кудряшова: «Against ​​ the grain. ​​ Против ​​ ворса».

12  ​​​​ Манеж.  ​​​​ «Dior Couture. Патрик Демаршелье» ​​ в рамках VIII Московской международной биеннале ​​ «Мода и стиль в фотографии - 2013».

Диор нравится, но все немножко неживое, все как бы из другого, более высокого мира. А по мне - из загробного. Для меня, конечно, огромное удовольствие вглядываться в эту изысканную красоту, но она отдает мертвечиной.

Вслед за Диором в Манеже были советские машины - и они были куда живее этих искусственных нарядов.

«Красота в 21-м веке (Женщины мечты / Мужчины мечты)».

«Оутумуро. Looks».

Стэн Дуглас. ​​ «Киностудия середины века».

«Поехали!».  ​​​​ Из истории отечественного автопрома. ​​ Из собраний Музея ретро-автомобилей на Рогожском валу, ​​ Мастерской Евгения Шаманского и коллекции Дмитрия Гуржия.

13  ​​ ​​ ​​​​ «Фотография с французским шармом: в Москву прибыл легендарный Патрик Демаршелье. В объектив его камеры улыбались самые знаменитые модели мира. В столицу Демаршелье привез 120 фотографий из жизни легендарного дома моды Dior. Их выставили на всеобщее обозрение в Манеже».  ​​​​ Я уже посмотрел.

Люда похвасталась: в одной из трех ​​ комнат ее нового хранилища ​​ уже наведен идеальный порядок.

14  ​​ ​​ ​​​​ После избрания Папа пошел в церковь Маджоре. Мы жили рядом и ходили туда каждый день.

Через ​​ Машу Филатову поблагодарить Фонд Марджани за прекрасную выставку в ОЛК.

Если жить месяц в Париже, то с серьезной работой в библиотеке.

Музей ВОВ: съезд Военно-исторического общества.

В пакистанской провинции Белуджистан неизвестные с оружием в руках похитили двух туристок из Чехии, прибывших в Пакистан из Ирана. Вооруженные люди остановили их автобус в округе Чагай в 550 км западнее столицы Белуджистана, города Кветта, и похитили их.

15  ​​ ​​ ​​​​ Новая, Ярослав Шимов: ​​ «При фюрере всё будет не так плохо. Тоска по сильной руке - это «опрокидывание» в прошлое сегодняшней фрустрации и жажды стабильности.  ​​​​ Одна из крупнейших газет Австрии, DerStandard накануне 75-летия аншлюса, присоединения этой страны к «Третьему рейху», ​​ провела опрос, результаты которого неприятно удивили многих. 42% заявили, что при Гитлере «не всё было так плохо», а 61% признались, что были бы не против прихода к власти «сильного лидера», не зависящего от борьбы политических партий и вечных склок между ними. Можно, конечно, возмущенно закатывать глаза и разводить руками. Можно попенять Австрии на то, что она не слишком активно и последовательно проводила денацификацию, - это, кстати, во многом правда. В принятой в 1943 году Московской декларации держав антигитлеровской коалиции Австрия была названа «первой свободной страной, ставшей жертвой нацизма». Этот статус дал ей определенную индульгенцию - по крайней мере, в сравнении с Германией - в том, что касалось преступлений и прегрешений, совершенных многими австрийцами за семь лет, последовавших за аншлюсом. Недаром известная шутка гласит, что, мол, у венской дипломатии были два главных достижения: она убедила всех, что Моцарт был австрийцем, а Гитлер австрийцем не был. ​​ Есть, конечно, и другая сторона медали. Это и давно утвердившиеся в Австрии традиции демократии, и относительный закат праворадикальной Партии свободы, из-за участия которой в правительстве в 1999 году ЕС вводил санкции против Вены. Это и компенсации, которые австрийские фирмы, использовавшие в годы нацизма труд угнанных на принудительные работы, выплачивают пострадавшим. И даже предложение - на мой взгляд, максималистское - переименовать одну из улиц Зальцбурга, которая носит имя великого дирижера и музыканта, бывшего члена нацистской партии Герберта фон Караяна. ​​ Криптонацизм определенной части австрийцев, о котором пишет тамошняя либеральная пресса, - возможно, слишком сильное выражение. Да и по части подспудной тяги к «сильной руке» Австрия не одинока. Скажем, в Румынии, если верить опросам, большинство населения отчаянно ностальгирует по временам Чаушеску. Ну а если покинуть пределы Европы, то все мы только что были свидетелями того, как Венесуэла лила горькие слезы над гробом Уго Чавеса. При этом нет сомнений в том, что те австрийцы, кто считает Гитлера «не столь уж плохим», вовсе не поклонники газовых камер, а румыны, уважающие Чаушеску, в большинстве своем не фанаты коммунистической идеи. Ну а с бедняками-чавистами всё и того проще - они не скрывают, что плачут по команданте потому, что при нем им стало чуточку лучше жить. Рискну предположить, что вождистские симпатии не так уж неестественны. Образ мыслей обычного человека таков, что сложному он предпочитает простое, а диктатура устроена проще демократии. Да и повседневные заботы понятнее и ближе, чем идеологические абстракции. Это нормально, так было и будет всегда. Это не значит, что средний избиратель непременно глуп, циничен и «думает брюхом». Это означает, однако, что демократическая политика должна вырастать из сочетания «высокого» и «низкого», ценностей и прагматизма, стратегии и повседневности. Иначе любовь к порядку и благополучию, порой весьма относительному, может «заслонить» для большинства граждан ту цену, в которую этот порядок обходится. ​​ Россия в этом отношении - редкий случай! - опередила Европу. Выбор между демократией и стабильностью авторитаризма, истинной или мнимой, был сделан здесь 13 лет назад. Итогом этого выбора стала политическая карьера ​​ Путина. Она, по сути, уже перестала быть политической - из-за почти полного исчезновения в путинскую эпоху реальной, полноценной политики. ​​ То есть политики как легитимного и формализованного, в рамках законных и независимых политических институтов, диалога об общественных перспективах, о «высоком» и «низком», о национальных интересах, ставках налогов и качестве дорог. Европа еще не прошла этот путь, хотя какой-то отрезок его, кажется, уже преодолела. Правда, по другой причине: не из-за того, что власть предпочитает монолог диалогу, а из-за того, что голоса участников диалога порой схожи до неразличимости. Традиционная партийная политика в эпоху лидеров вроде Тони Блэра, успешно синтезировавших левые и правые идеи, понемногу свелась к чистому менеджменту. Но пришел кризис, и вновь возник спрос на политику идей и решений - вместо политики технологий. Пока предложение не поспевает за спросом, отсюда всплески протестного голосования, как в Италии, или уличные протесты, как в Болгарии. Отсюда же - возникшая ностальгия по авторитарным лидерам, объединяющая столь непохожие страны, как Австрия и Румыния. Это «опрокидывание» в прошлое сегодняшней фрустрации и жажды стабильности. Так что ответ, данный 42% опрошенных газетой Der Standard, следует читать как «при фюрере всё будет не так плохо». И вот это уже действительно пугает. Ведь когда жажда стабильности любой ценой становится слишком сильной, эту цену назначает тот, кто убедит общество: именно при нем «всё будет не так плохо». И тут очень легко переплатить».

Круизная компания Carnival пообещала пассажирам судов Dream и Legend денежную компенсацию и скидку 50% на следующее путешествие. Три с лишним тысячи пассажиров Dream будут за счет компании доставлены домой на самолетах. У Carnival за два месяца вышли из строя уже три круизных лайнера подряд.

Две лекции в ​​ Кремле: ​​ «Российско-английские отношения» и «Храмы-усыпальницы Кремля».

Не без внутренней дрожи провел Третьяковку. Всегда больнее устанавливать знания, а не ​​ их стандарт. Ужасно ​​ и подумать, что экскурсию можно запросто вызубрить ​​ наизусть. А как же вопросы, как же живое общение?

16  ​​ ​​ ​​​​ Новая, Зотова: ​​ «Художников, музыкантов, философов пригласили определить «код эпохи». Фестиваль современного искусства с таким названием проходит в неожиданном месте - музее декоративно-прикладного искусства. Как объяснил куратор выставки хореограф Константин Гроусс, музей обладает уникальным собранием вещей, которые характеризуют время.

В фестивале участвуют и российские, и зарубежные деятели искусства - ведь интернет сейчас объединяет мир, и эпоха в разных странах - одна. Современное искусство - мир идей, который, по прошествии времени, начинает воплощаться в жизнь. Но ведь и идеи художника возникают из повседневной жизни. Шар из вспыхивающих лампочек, управляемых компьютерной программой, танец, изображающий электронную передачу информации, скрипачи, то и дело начинающие дуть на струны и водить смычками по дереву, вызывая не то птичий грай, не то скрежет автомобильных шин… Все вместе - попытка составить, как выразился Гроусс, «если не портрет, то коллаж нашего времени». Важная часть фестиваля - философская дискуссия. Философ Олег Аронсон, публицист Борис Кагарлицкий, культуролог Илья Инишев и многие другие специально для фестиваля написали научные статьи о времени и безвременье, о том, как видится будущее и прошлое из настоящего. Статьи еще нигде не опубликованы, каждому посетителю выставки вручается буклет-сборник».

Петербургский «Эрмитаж» передал Ингушетии копию одного из символов республики - «Орла Сулеймана». Событие приурочено к 243-й годовщине добровольного вхождения ингушского народа в состав Российской империи.

17  ​​​​ Туристический автобус-амфибия, способный передвигаться как по суше, так и по воде, будет отныне курсировать в японской столице по регулярным маршрутам. Главная особенность Sky Duck («Небесной утки») заключается в том, что переход в движение по воде происходит быстро и плавно.

Новые правила прохода в Кремль: выдают аккредитацию именно на эту экскурсию, - а потом ее сдаешь.  ​​​​ Удобно ​​ тем, что не нужна лямка для своей аккредитации: ​​ хранишь ее рядом с паспортом. Ну да, для охраны естественно ужесточить правила.

Путеводитель по ГТГ. Как и все они, написан бездушно. Скучно ​​ читать.

ГОП: высокие созерцания. Очень уж приятно вернуться в этот мир. С другой стороны, это сохраняется только чудом. Может, чудо и продлится. Я не очень уверен.

Как влияет отсутствие теплых воспоминаний на путешествия! Мне так легко без Луги и Питера, а прожил там 33 года.

18  ​​ ​​​​ Forbes Woman, Ирина Антонова: ​​ 

«Современный зритель в музее стал более разборчивым. Привлечь публику становится все сложнее. Очереди выстраиваются сегодня только на эксклюзивные выставки. Если раньше самые заметные выставки проходили у нас, то сейчас и Третьяковская галерея, и Исторический музей, и Манеж (я очень рада, что появился такой мощный центр) делают выставки. К тому же у людей есть возможность выезжать за рубеж, сравнивать. ​​ В борьбе за зрителя мы думаем над новыми проектами. Скажем, первыми пошли на сопоставление современного дизайна с классическим искусством: провели масштабные выставки Chanel, Dior. Когда к нам обратились кураторы дома Chanel, я предложила им показать не просто последние тенденции - мы же не салон, где выставляются новинки для продажи, - а истоки, концепцию появления моды, источники вдохновения дизайнера. Ведь сама Шанель была связана с художниками, работала для балетов Дягилева, интересовалась русским искусством. А когда мы делали выставку итальянского модельера Капуччи, то разместили экспонаты в залах античного искусства, в Греческом дворике, потому что он очень архитектурен, его платья похожи на античные тоги. Сейчас готовим еще одну выставку - серию фотографий из журнала Vogue «Обнаженные натуры». И опять же хотим ее трансформировать - разместить современные фотографии в контексте темы «от античности до наших дней», включив в состав выставки произведения из нашего музея. Нужно искать новые ракурсы известных явлений, новые повороты. В конечном счете, это очень полезно, заставляет лучше видеть и старое, и новое. Кто-то из мудрецов сказал: «Двигаться надо вперед, но спиной, глядя в прошлое». Художник, не знающий старое искусство, обескровленный. ​​ Сложно ли управлять таким организмом, как музей? Гораздо сложнее общаться с теми, кто наверху и предъявляет какие-то требования к этому организму. Это во все времена было трудно. Культура требует от государства больших вложений. Недавно привели в порядок Большой театр, скоро грандиозно откроется новая сцена Мариинки, нам тоже на строительство музейного «городка» выделили большие средства (проект включает в себя три новых здания и реставрацию старых и будет завершен к 2018 году). Но до сих пор не существует продуманного закона о культуре, понимания того, как надо поднимать эту отрасль, как работать со зрителем, делать привлекательными объекты культуры. А что правительство? Оно дает деньги, если его убедить в необходимости реализации проекта. ​​ Целый ряд выставок, которые вы видели, мы смогли осуществить только благодаря спонсорам. Нам очень помогает фонд «Искусство, наука и спорт», созданный Алишером Усмановым. Он обеспечил проведение выставки Уильяма Тернера (самая дорогая выставка в истории музея, сделанная на деньги спонсора), организовал торжественный вечер в Большом театре к 100-летнему юбилею музея, скоро будет выставка прерафаэлитов. Такие проекты нам самим не одолеть. Удивительно, что он ничего не просит взамен.

Музей не может работать на самоокупаемости, здесь нельзя за вход брать такие же деньги, как в театре, по тысяче-две рублей, а иногда и выше - ведь тогда в музей никто не придет. Когда мы установили плату 300 рублей, для многих это показалось чрезмерным, а ведь у нас половина категорий бесплатные. При этом поддержание музея - и самого здания, и экспонатов - в достойном состоянии требует огромных вложений. Зарплаты у наших сотрудников просто ничтожные: 5000–6000 рублей. Столько у нас получают смотрители, это если без надбавок, которые мы даем от себя - от того, что зарабатываем на посетителях. Молодежь в последнее время совсем перестала идти на работу в музеи. И я их понимаю, особенно мальчиков. Они лучше пойдут в галереи. Знаете, как работают галереи? Приходят они там в 12 часов дня, закуривают, наливают чашечку кофе, болтают про искусство, про художников, расходятся. Это одна работа. А у нас надо прийти вовремя, уйти вовремя. Мы режимные. Денег мало, а режим есть. К режиму молодые люди привыкают с трудом. ​​ Научный сотрудник со знанием языков получает 12–14 тыс рб. Что это за деньги, как на них прожить? В вашем списке Forbes нескоро появятся музейные работники, а скорее всего, никогда. Но зато в музее интересно работать. Здесь происходит много событий. Сотрудники ездят за рубеж с выставками, сопровождают экспонаты. Возможность посмотреть мир - чего не сделаешь за свои деньги - тоже дает отдушину. Сменяемость основного состава минимальна. У нас нормальный психологический климат, довольно интеллигентная по духу публика, стенка на стенку здесь никто никогда не шел. Да, женский характер, конечно, что-то значит (мы как ткачихи, к нам мужчины не идут), но я смею думать, что в каждом музее свои гены. В Третьяковке - с их купеческим происхождением - свой внутренний климат, Эрмитаж сохранил многое из дворцового прошлого. А у нас университетское происхождение. Иван Цветаев, наш основатель, был профессором Московского университета. Я тоже окончила МГУ. После первого курса ИФЛИ - я сдала последний экзамен по Древнему Востоку накануне дня, когда была объявлена война, мы еще в кино пошли радостные - наш факультет целиком перевели в МГУ. Мы все университетские, научная среда - то, что нас объединяет. В международном сообществе давно ведется дискуссия, кто такой директор музея: ученый или менеджер? А на самом деле нужны оба. Я ищу такого менеджера для нашего музея, который сможет правильно выстроить всю систему, начиная от входной платы, зарплаты, изданий, реализаций книг, создания инфраструктуры, рекламы, пиара. На Западе такие менеджеры есть, во всех крупных музеях - Метрополитене, Лувре, Дрезденской галерее, Виктории и Альберта, Прадо. Чем больше людей мы «заражаем» искусством, тем лучше. Надо учить детей разбираться в искусстве. В центре «Мусейон» мы много для этого делаем. Необязательно эти ребята станут искусствоведами или художниками, но это разовьет их умственные и эмоциональные способности. Человек, который разбирается в искусстве, понимает, что такое красота линий, пропорций, гармония и дисгармония. Для того чтобы хорошо разбираться в жизни, надо разбираться в искусстве. ​​ Объем дурной продукции, которую вываливают сегодня на зрителей, поражает. Я очень жалею современных художников, тех, кто имеет подлинное художественное начало в своей натуре, им очень трудно работать. Вторичность, имитация, натиск репродукции, ненастоящего, поддельного - это нарушение законов самого искусства. Конечно, можно иметь на столе крошечную статуэтку Давида Микеланджело. Она дает какое-то представление о шедевре, но это совсем не то, что находиться перед оригиналом. Даже музейный слепок, по параметрам повторяющий оригинал, не дает полного представления, потому что не воспроизводит материал оригинала - мрамор с его свечением. Если смотришь картинки в интернете, чтобы потом получить радость от общения с подлинниками, это замечательно. Но если удовлетворяешься только этими картинками, то ты не снимаешь даже самого верхнего слоя искусства. Настоящее искусство - бездонный колодец, и создает эту бездонность время. То, как человек XVII века видел Рембрандта, - это одно, как человек XIX века - другое. А так, как видим сегодня мы, - третье.

Настоящая радость как раз в этой способности открывать глубины. Ведь какие еще радости бывают? Всех вкусных блюд не съешь, всех красивых платьев не наденешь. Именно обогащение эмоциональной сферы жизни дает нам радость. ​​ Больше всего я боюсь, чтобы дети не разучились плакать от счастья. Не от боли, не от огорчения, не от зависти - вот у него есть крутые джинсы, а у меня нет, как жалко - а от счастья. А откуда счастье? От любви и от искусства. А это рядом. Надо уметь быть счастливым от любви. Потому что если это просто временный секс - пришел, сделал свое дело, оделся и ушел - от этого не заплачешь.  ​​​​ И искусство исчерпать себя не может. Достаточно для этого проехать по миру и увидеть, что творится в музеях. Люди толпятся плечом к плечу, как в метро! Да, есть в этом суетность, мода, но не только. Эта живая потребность смотреть «живые» шедевры. Люди безумно утомляются (это ведь особый тип усталости от посещения музеев), но едут и едут зачем-то со всего света в тот же Лувр, Эрмитаж, Третьяковку. Значит, это им зачем-то нужно». ​​ 

18 ​​ Vladimir Opara: Руководство нашего города ведёт необъявленную войну с художниками. Отбирают мастерские, повышают плату за мастерские. В Европе мастерская стоит 500 евро. Хорошая. 100-150 метров. В Германии (центр), в Нидерландах. И ремонт делает не художник, а городские власти. У нас в договорах написано, что художник делает ремонт! Это не дёшево. Особенно в старых домах. Мы не отказываемся платить справедливую цену. Я плачу 600 евро в месяц. В декабре 2012 года руководство Москвы объявило, что кризис закончился и платить теперь нужно по рыночным ценам и цену они назначили 8-9 тысяч рублей за метр квадратный в год. То есть моя студия будет стоить 2000 евро в месяц (80 квадратных метров). Прошу перепост.

ТКК. ​​ «Пешком.... Москва немецкая».

Сериал по ТКК. ​​ Голландские берега. Умная архитектура.

Некий Толик будет в новых фондах Люды срезать только что поставленную ​​ батарею: настолько плохо ее установили. Увы, план нового музея сделан «вообще», а не «в частности». ​​ Поэтому жена уже в 8 утра выходит из дома.

Париж. ​​ Арест дутой знаменитости ​​ от искусства ​​ Hugo Marchadier за мошенничество.

В 2005-ом жил в Лондоне всего дней пять, а пересек Гайдпарк десятки раз, - причем часто в шесть утра, когда он только открывался! Раза ​​ три был у королевского дворца, а из музеев поразили выставка Дали, Национальная Галерея и Британский музей. Но больше всего, конечно, сам Град Лондон. Темза!

Александр Якимович. Полеты ​​ над бездной. 2009.

Книга ​​ друга и единомышленника.  ​​​​ Но почему он обращается к третьестепенным авторам советской эпохи? ​​ Это ​​ смущает больше всего. ​​ Летом он отверг личное приглашение Люды на выставку Кудряшова: «Мне надо на дачу». ​​ Конечно, отдых важнее.

В работе с Третьяковкой пришел момент, когда срочно понадобилось сделать «простую, кондовую» экскурсию - и поставить ее в смартфон. Помню, было такое время и с Красной площадью. Вдруг ты чувствуешь, что твоих фантазий и знаний угрожающе мало.

Важно не просто читать экскурсию, но увлечься ею.

Переустановка батареи в фондах! ​​ «Толик» пришел, как договаривались, к девяти утра, но охрана еще не открыла музей. Тогда он повел Люду обходным путем: «катакомбами», - и с другой стороны вход был закрыт. Люда в очередной раз ужаснулась громадности стройки. И когда же это будет достроено? Нет даже уверенности, что в этом году.

Свои небольшие кусочки по созданию экскурсии случайно могут попасть и в дневник: ​​ «Передвижники еще и сумели создать свою особую среду, которую вы можете себе представить по нашим 60-тникам».

19  ​​ ​​ ​​ ​​​​ Новая, Полухин: ​​ «Мораль басни о Кипре: политики могут создать проблемы в экономике, но не решить их. ​​ Конфискация Европы. Долги правительства Кипра не являются экономической проблемой для Евросоюза: они составляют менее процента от общей задолженности Европы. Сумма в 5,8 миллиарда евро, которую под нажимом евробюрократов власти Кипра должны конфисковать у собственных граждан и иностранных владельцев банковских счетов, на макроэкономическом уровне просто неразличима: ее могли бы без ущерба для себя изыскать хоть Россия, хоть Германия. И даже теневой российский бизнес на острове, не выстави ему неожиданный и необратимый ультиматум, смог бы внести посильный вклад - традиции общака у нас блюсти умеют.

Но опция договороспособности неожиданно отказала сразу у всех сторон. Ангела Меркель в былые времена легко договаривалась с Дмитрием Медведевым о том, чтобы весьма неоднозначные российские бизнесмены выкупили дышащие на ладан верфи на территории ее избирательного округа. А сейчас вдруг решила похоронить активы российского бизнеса на Кипре, чтобы порадовать избирателей, хотя до выборов далеко. Российские власти в кризис тушили пожар триллионами, которые в значительной степени оказались на Кипре, а сейчас вдруг решили, что Кипр - это дотационный субъект федерации, представители которого должны толкаться в общей приемной в ожидании подачки из бюджета. Правые в парламенте Кипра пришли к выводу, что интернациональный долг перед Евросоюзом важнее, чем право собственности избирателей, а левые - что лучше дожидаться коллапса финансовой системы, чем поддержать программу правых.

Понятно, что европейцам не нравятся «грязные» русские деньги на Кипре, но ведь раньше они выдвигали предложения куда более здравые, чем ультиматум о конфискации. Например, сделать финансовую систему острова максимально прозрачной, подключиться к европейскому расследованию «дела Магнитского», повысить корпоративные налоги. И правительство Кипра, не это, так следующее, такое предложение приняло бы - деваться некуда.

Россия, конечно, сильно возмущалась бы, но пока Онищенко искал бы пестициды в кипрском вине, а Астахов - педофилов в Европарламенте, отечественный бизнес поменял бы место дислокации. Ведь деньги можно хранить и в Швейцарии, а грязные деньги - в Прибалтике. ​​ Вместо этого мы имеем всеобщий коллапс, который для Европы чреват эскалацией кризиса, для Кипра - возвращением в неолит, для России - истерией «антиофшорной» кампании, выражающейся в очередном переделе активов. ​​ И варианта разрешения ситуации уже нет. Европейцы вроде уже согласны не облагать конфискационным налогом вклады в размере менее 100 тысяч евро, островной Минфин говорит о лимите в 20 тысяч, а парламент обещает вообще блокировать инициативы правительства. Какой бы сценарий ни реализовался, необратимый отток капиталов с потерями для их владельцев станет реальностью, как только снимут мораторий на проведение банковских операций».

Десять платьев, принадлежавших покойной принцессе Диане, проданы с аукциона в британской столице за 1,086 миллиона долларов (719 тысяч фунтов). Об этом сообщили представители аукционного дома Kerry Taylor Auctions.

Художник ​​ Vladimir Opara:  ​​​​ В  ​​ ​​​​ Строгановке ((зарплата)) 5000 рублей для преподавателя... позор. У ректора другая ставка. Раз в 100 больше. Наташа Толстая отказалась работать в Строгановке. В своём заявлении об увольнении она написала, что такая зарплата является для неё оскорбительной.

Проскочил Музей Архитектуры - Баженов и интерьер - и - в Манеж! На Диора. Тут очередь.

Диор. Опять посетил Манеж. ​​ Народу много. Мне нравится новизна и возможности этой техники.

Много баритоновой бумаги (baryta [bə'raɪtə] ​​ окись бария).  ​​ ​​​​ Две ​​ печати: цифровая и аналоговая. ​​ 

Да не «баритоновой», а «бариевой»! ​​ Сотни надписей – с ошибкой.

Бумага с окисью бария.

Много образов «без людей»: модели неумело подстраивались под платье. Но вкус и не может быть ​​ расхожим!

Вячеслав Павлов осторожно пожаловался Люде, что ему не платят за членство в Академии Художеств.

Оля Быкова долго жила в Монголии: по работе! Они ​​ очень похожи на русских и открещиваются от родства ​​ с татарами. Мол, татары нас испортили. Она увидела, как много общего в наших и монгольских обычаях.

Ревякин ​​ прямо сказал, что с выставки Кудряшова берет себе все работы Олега: за оформление. Такие нравы.

Лекция в Кремле.  ​​​​ 

Дмитрий Валявин. Коронации российских императоров.

Киевская Русь: посажение на царство приглашенного князя.

Василий Третий - сын Софьи Палеолог.

Все подтверждается: переезд Кремлевских музеев состоится очень скоро. Но каков же тогда станет маршрут экскурсии? Естественно предположить, что в Средних Торговых Рядах будет более доступный музей, чем в Кремле. Но какие же громадные изменения! Сейчас лучше о них и не гадать. А какие будут - там все и решится.

20  ​​ ​​​​ Люда приехала с «круглого стола»:

Круглый стол, посвященный Ольге Иосифовне ​​ Ройтенберг. ​​ Белый зал Российской академии художеств (Пречистенка, 21).

Организаторы:  Российская академия художеств, МГУ, Ассоциация искусствоведов АИС, журнал «Наше наследие», галерея «Г.О.С.Т.».

Темы ​​ и вопросы для обсуждения на круглом столе:

 ​​ ​​ ​​​​ О.О. Ройтенберг и традиция изучения отечественного искусства ХХ века. Об исследовательском методе ученого.

 ​​ ​​ ​​​​ Художники «плеяды»: имена и творческие судьбы.

 ​​ ​​ ​​​​ Школа Вхутемаса: наставники, ученики, специализация, тенденции. Столицы и регионы.

 ​​ ​​ ​​​​ Пластическая «формула» Плеяды: взгляд из будущего и/или из прошлого.

 ​​ ​​ ​​​​ Искусство 1920–1930-х годов: «маргиналы» и «корифеи».

Самым важным из программы выступлений на круглом столе был заявлен В.С. Турчин, МГУ, исторический факультет: ​​ «Ольга Ройтенберг: образ искусствоведа и критика». ​​ Увы, он не приехал.

Вот ​​ сделал большую экскурсию по старой Третьяковке! В компе 100 стр мелкого текста, в смартфоне - 300.

Аукционный дом Christie’s выставляет на торги картину «Красный Ленин» из коллекции Бориса Березовского. Предприниматель продаёт шедевр Энди Уорхолла, чтобы оплатить судебные издержки. Примерная стоимость картины - 50 тысяч фунтов. Об этом пишет газета The Times.

«Стамбул. Столица трёх мировых империй». Германия, 1995-2004.

В самом центре столицы полицейские задержали женщину, которая решила устроить своей заграничной подруге необычную культурную программу. Жительница Москвы катала свою гостью из Финляндии в джипе по Красной площади.

В паспортных столах - настоящий ажиотаж. Из разных городов России приходят сообщения о том, что люди неделями не могут получить свои загранпаспорта. А в миграционной службе говорят, что в ближайшее время ситуация не изменится. Самые длинные очереди ожидаются в апреле и мае, перед летними отпусками.

Фото коллеги Любы. ​​ Замок герцога Сфорца в Милане, нач. 15 в., построенный Джилиберто Солари - отцом строителя Грановитой палаты и стен московского Кремля Пьетро Антонио Солари, 1483 - 1491 гг. Похож на наш Кремль.

21  ​​ ​​ ​​​​ Через 8 лет московские власти надеются пересадить автомобилистов с личных автомобилей на другие виды транспорта. По словам главы департамента строительства Москвы Андрея Бочкарева, к 2020 году основным видом транспорта в центре столицы станет велосипед.

Древняя находка в Великобритании. В Йоркшире нашли золотое кольцо с сапфиром. Предположительно оно принадлежало члену королевской семьи. Возраст находки составляет полторы тысячи лет.

Фейсбук не обратил внимания на открытие и освоение новых фондов Люды.  ​​​​ А на никому не известного художника – сотни откликов. ​​ Так и что? ​​ Объективности не предполагается. ​​ 

И на Красной площади строит Балтстрой. Люда очень ​​ благодарна этим простым ребятам: они помогли в Фондах установить все тяжелое. Но еще удивительнее, что и они ее благодарят.

- Вот мы стали работать в вашем музее - и нам выдали матрасы.

- Дайте, пожалуйста, нам эту тряпку. Ненадолго. Нам нечем в общаге вымыть пол.

Утро. Целый час сортировал фото: наводил порядок.

Обзорка. Сердечный болгарин с немкой. На Поклонной уже не смогли скрывать усталость.

22  ​​ ​​ ​​​​ Большой Петергофский дворец открыт для посетителей после реставрации, длившейся около полугода. Это событие Государственный музей-заповедник «Петергоф» приурочил к 400-летию основания династии Романовых.

При погружении на рифе Woodhouse недалеко от египетского Шарм-эль-Шейха погибли два дайвера из России – известный в профессиональном сообществе Геннадий Фурсов и его напарник Даниил Шпаков.

Что осталось от Палаццо Питти? «Портрет юноши» Рафаэля. Два дня подряд там бродил. Сад Боболи. ​​ Такое утешение несет этот образ! Такое примирение с Италией и Флоренцией.

Какой был Тициан в вилле Боргезе! «Любовь небесная и земная».

Что было в Штатах? Мой личный праздник созерцаний. Спасибо, Боже. Спасибо, Америка.

23  ​​ ​​ ​​​​ В этом году Свято-Троицкой Александро-Невской лавре исполняется 300 лет. Возвели ее на месте, где, как предполагается, князь Александр Невский одержал победу над шведами. Но есть у нее и мирские проблемы: уже много лет часть своей территории она делит с Государственным музеем городской скульптуры.

Кабинет министров принял решение о присвоении статуса особо охраняемых территорий 600 гектарам земли в Тульской области. На этих землях будет осуществлять научно-исследовательскую и охранно-восстановительную деятельность военно-исторический и природный музей-заповедник «Куликово поле».

Багдад ​​ официально провозглашен «культурной столицей арабского мира 2013 года». В этом качестве столица Ирака примет множество мероприятий - концерты знаменитых исполнителей, художественные выставки, выступления танцевальных коллективов, встречи с деятелями искусства.

Московская Русь при Рюриках. После 1240 - много центров. А до этого все же правит Киев. Но не очень понятно, насколько велика его реальная власть.

У князей много заграничных жен. Союзы с татарами - обычное дело. Союзы со всеми окружающими иноземцами - тоже. Слишком пестрый исторический ковер.

С нашествием татар картина не стала менее пестрой, но ​​ татары все же играли решающую роль во всех конфликтах.

24  ​​ ​​ ​​ ​​​​ Олег и Люда не только не против моего путешествия в Америку года через полтора, но и сами предложили!! Так повезло с семьей.  ​​​​ Они не верят, что я потяну еще одно такое путешествие финансово; ​​ я тоже.

25  ​​ ​​​​ ТКК. ​​ Из цикла «Пешком...».  ​​​​ «Москва серебряная». ​​ Россия, 2012.

Но уже сейчас видны большие преимущества новых фондов Люды: туалет - недалеко! Прежде ей приходилось менять обувь и бежать за двести ​​ метров. Еще ​​ и душ в здании обещают!!

В фейсбуке пришло много сексуального от Пикассо. Французы не могут без этого.

Ограбили  ​​​​ 23-летняя россиянка (североиндийский ​​ город Ришикеш). Александра Капитонова познакомилась с индийцем, который предложил ей показать живописные окрестности. Молодой человек привез свою спутницу на водопад, где отнял у нее сумку с мобильным телефоном и деньгами.

Звезда «Хроник Нарнии» Тильда Суинтон ошеломила мир очередным перфомансом. Посетители Музея современного искусства в Нью-Йорке могут наблюдать за актрисой, спящей в стеклянном ящике в одном из залов. Смысл экспозиции зрители должны разгадать самостоятельно.

Успешно исправляю файлы папки «Экскурсии». Начал с ГОП на английском. Столько описок!

26  ​​ ​​ ​​ ​​​​ Где был? ​​ Главное здание ГМИИ. ​​ «1000 лет золота инков. Из собрания Музея золота Перу в Лиме. ​​ Более ​​ 80 ​​ уникальных экспонатов, созданных выдающимися древними культурами Андской цивилизации. Основу собрания этого музея составляет коллекция Мигеля Мухика Гальо, которая включает ​​ более 8 тысяч древних экспонатов из золота и серебра. Начало коллекции - ​​ приобретения 1935 года. ​​ Артефакты ​​ всех культур древнего Перу, носители которых владели навыками обработки драгоценных металлов: чавин, уари, паракас, мочика, чиму, наска, ​​ и, конечно, их исторических наследников инков. ​​ Предметы ​​ изготовлены преимущественно из золота и серебра. Чистота, цвет и блеск золота ассоциировались у южноамериканских племен с божеством Солнца, от которого, согласно местным мифологическим представления, вели свое происхождение люди. ​​ Золото использовалось, прежде всего, в ритуальной сфере. Так строительство храмов и проведение обрядов в честь богов всегда сопровождалось отливкой ритуальной утвари из золота, которой украшали пространство храмов и крупные статуи из камня. Стремясь задобрить своих богов и духов, индейцы закапывали в святилищах в качестве подношений золотые и серебряные украшения или бросали их в воды священных рек и озер. ​​ Среди ритуальных предметов, представленных на выставке, бокалы и сосуды, украшенные изображениями тотемных животных, которые почитались священными, таких как ягуар, пантера, кондор, змея, лягушка и другие. Отдельную группу памятников составляют церемониальные ножи - туми. Они, вероятно, играли роль важных атрибутов царской и жреческой власти и использовались народами древнего Перу во время обрядов жертвоприношений. Особенно много на выставке традиционных золотых украшений индейцев. Это, прежде всего, царские головные уборы, фигурные подвески и пластины, украшавшие не только одежду, но и тело правителя. Так своим богатством и выразительностью отличаются крупные украшения для носа и ушей, которые часто имеют форму круга или полумесяца. Согласно поверьям перуанских индейцев основные жизненно важные отверстия на теле человека должны быть защищены золотыми амулетами, которые сохраняют тело и душу от влияния злых духов. Многочисленные украшения-обереги должны были защищать ​​ человека и после смерти, поэтому те же предметы могли использовать и в погребальном обряде. Кроме того, количество золотых предметов, ​​ украшавших тело усопшего и его гробницу, а также качество исполнения художественных изделий указывали на социальный статус покойного и его значение для общины или государства даже после смерти».

Временная ​​ экспозиция произведений немецкой и австрийской живописи ​​ 17-18 ​​ веков из фондов. ​​ Искусство германских княжеств и их соседей тесно связано с русской культурой, начиная с ​​ 18 в., оно было предметом любовного коллекционирования. Основное ядро музейного собрания составляют произведения из коллекции императорского Эрмитажа и частных коллекций: Д.М. Голицына, Е.П. Барятинской, Н.Б. Юсупова, П.П. Вяземского, Г.А. Брокара, И.С. Остроухова, Д.И. Щукина. Живопись этих школ не столь широко известна, однако она обладает неповторимой привлекательностью. Художников разных эпох и стилей роднит добротное мастерство, работоспособность и плодовитость, умелое построение композиции и верный рисунок, внимание к натуре и стремление передать ее с максимальной точностью. В то же время, нельзя не отметить эклектичности их творчества, значительной зависимости от влияния других школ. Художественная самобытность таких произведений во многом определяется степенью творческой самостоятельности их авторов.  ​​​​ Немецкие мастера: ​​ К. Паудис, Б. Деннер, Г. Романдон, М. Пфейлер, И. Г. Роос, А. Пэн, Х. В. Э. Дитрих, А.Д.Тербуш-Лисевская, Я.Цик, Я.Ф.Хаккерт, А.Кауфман, А.Граф. ​​ Австрийские мастера: ​​ И. Купецкий, Ф. К. К. Палко, И. Г. Платцер, И. Б. Лампи, Г. Фюгер, М. Ф. Квадаль.

Жительница Приморского края, путешествующая по Китаю, погибла ​​ в городе Суйфэньхэ. ​​ Скончалась в госпитале.  ​​ ​​​​ С ​​ крыши магазина на женщину упал тяжелый предмет, возможно, камень.

27  ​​ ​​ ​​ ​​​​ В Петербурге решили создать новую традицию – наравне с полуденным выстрелом с Нарышкина бастиона Петропавловской крепости новым символом города станет ежедневный звон главного колокола Исаакиевского собора.

Ужас на работе жены: в коридоре красят, сверлят в самих фондах. Чувствует себя отравленной: поздно заметила, то идут работы.

Открытие ​​ Недели моды ​​ в Москве Mercedes-Benz Fashion Week. Свои коллекции прет-а-порте сезона осень-зима 2013-2014 годов представят более 30 дизайнеров. ​​ 

ТВЦ: ​​ «Хроники московского быта. Типовая жизнь».

Художник Александр Чернов и его дочь Дина приговорены к четырем и двум годам колонии соответственно. Измайловский суд Москвы признал их виновными в подделке и продаже картин русских авангардистов.

28  ​​ ​​ ​​ ​​​​ Папа римский Франциск стал первым в истории Римской католической церкви понтификом, который омыл ноги 12 малолетним заключенным римской тюрьмы, среди которых были две девушки. Обряд омовения ног несовершеннолетним заключенным прошел в Чистый четверг. В тюрьме понтифик провел предпасхальную службу.

В Ливии при помощи трех бомб взорван мавзолей суфийского теолога XV века Сиди Мухаммеда аль-Андалузи. Местные власти винят в акте вандализма салафитов.

Меня-то как раз утешает то, что вожу на русском! ​​ Я расширяю свой диапазон, да и просто делаю то, что очень приятно.  ​​​​ Мой первый «музей» - картинки из ГТГ, нарванные из маминого журнала «Работница».

Мог ли предположить, что Третьяковку придется осваивать очень серьезно? Приятная работа.

К ​​ часу дня одолел материал - и новая экскурсия получилась еще больше. Экскурсия - это ни в коем случае не связный рассказ: немыслимо заучивать ее наизусть. Эти наброски должны предстать связным рассказом в силу моей способности на такое!

29  ​​ ​​ ​​ ​​​​ Новая, Полухин: «Потери Кипра колоссальны и непоправимы, но он не мог их избежать, так как не был способен вести собственную игру. Потери Европы тоже крайне существенные, и не в финансовом даже отношении (ну что такое, на самом деле, пять или десять миллиардов евро?), а в репутационном, если не сказать - в идеологическом. Все-таки в современном глобальном мире континентальная Европа занимает не доминирующее положение, а в глазах пребывающих на финансовом олимпе англосаксов «кипроприация» - страшный грех. Представители рейтинговых агентств «большой тройки», которые, между прочим, выставляют рейтинги европейским государствам и компаниям, выступили с крайне жесткими заявлениями, смысл которых в том, что теперь нет уверенности, что континентальные политики способны эффективно противодействовать кризису. А ведь им рано или поздно придется решать проблемы не только крохотного Кипра, но и таких крупных экономик, как Италия или Испания. Местным вкладчикам тоже предложат добровольно сдавать евровалюту?».

Обручальное кольцо с голубым сапфиром и бриллиантом, приобретенное Наполеоном в подарок своей невесте Жозефине Богарне, продано на аукционе Osenat в Фонтенбло (Франция) за 949 тысяч долларов.

Событие: провел трехчасовую экскурсию по ГТГ судейским работникам.

30  ​​ ​​ ​​​​ День рождения Ван Гога.

Вчера в моей памятке записано «ГТГ», а на самом деле был Кремль. Так что натужно несся через мост.

31  ​​ ​​​​ Весны все больше! ​​ В Москву.

12.30. ГТГ. Организатор не отвечает. Музей переполнен детьми.

1.15 - 3.00 - экскурсия. Для американцев, изучающих русский язык. Легко работать! Встретил Галанина, работающего по-черному: ему только и оставалось, что ухмыльнуться. Мне все проще в Третьяковке.

Апрель ​​ 

1  ​​​​ Коммерсант. На минувшей неделе Владимир Путин наградил именной премией и крупной суммой трех молодых деятелей культуры, среди которых был Евгений Соседов, председатель совета Московского областного отделения Всероссийского общества охраны памятников истории и культуры (ВООПИиК). Путин похвалил 25-летнего защитника памятников за "настойчивость и гражданское мужество" в деле сохранения "уникального ансамбля "Архангельское"". Отмеченные президентом качества Соседов проявил и в личной беседе с ним, указав на то, что в усадьбе "Архангельское" до сих пор продолжается незаконная вырубка леса, а ответствен за нее олигарх Виктор Вексельберг. Впоследствии Вексельберг опроверг обвинения "молодого человека", фамилию которого он не помнит, а контролируемая им группа компаний "Ренова" выпустила пресс-релиз, в котором сказано, что там и сами "рады тому, что президент обратил внимание на ситуацию с "Архангельским"". Маховик стал раскручиваться: тут же министр культуры Владимир Мединский провел специальное совещание по поводу судьбы исторического памятника. Евгений Соседов, юрист по образованию, живущий в Красногорском районе Подмосковья, успешно занимается охраной памятников с 17 лет. На счету подмосковного ВООПИиКа 15 выигранных судов, благодаря его активности десятки гектаров земель находятся на стадии передачи усадьбе. Хочется надеяться: вмешательство президента остановит и вырубку деревьев, и будущее строительство, которое охранники памятников также считают незаконным.

История вокруг музея-усадьбы «Архангельское» получила резкое и неожиданное продолжение. Министерство обороны отказалось от строительства Дома приемов на территории музея-усадьбы, теперь речь не идет и о застройке вокруг театра Гонзага. Напротив, парк вокруг театра обещают привести в порядок.

Museum «Moscow House of Photography»/Multimedia Art Museum, Moscow ​​ МАММ: «Набор на курс «Основы православной фотографии». Курс разработан в рамках проекта Общественной палаты о введении в школах занятий по фотографии. Бесплатно».

Американские власти обвиняют известного пластического хирурга из Украины Олега Дэйви в том, что он допустил преступную халатность во время операции по липосакции 51-летней Айсел Пинеде. В результате процедуры женщина скончалась: у нее случился сердечный приступ. Врачу грозит до 34 лет тюрьмы.

Попадаются ​​ хорошие шофера. И сегодня приятно поговорили.

Прошлая неделя: сильно двинул экскурсию по Третьяковке.

2  ​​​​ День жены был переполнен очень тяжелой работой: весна началась - и музей залило. Фонды Люды не промокли, но археологические и тканей сильно пострадали. В археологических подтекли книги! Они в ящиках: не успели разместить.

Увидели Якубовского - ​​ нагрянул - начальника стройки (не главного архитектора Лукомского).

Бодрийяр, Делез, Якимович.

Воспоминания Левиной-Розенгольц в книге «Странники войны». 2012.

Она тоже, как Кудряшов, в шоке: ГМИИ не проявляет никакого интереса к наследству ее матери. Да, Люда может что-то взять в свои фонды, но живопись Евы Павловны, как и Олега, явно достойны большего.

3  ​​ ​​ ​​​​ Academia. Виктория Маркова. «Жизнь шедевра в пространстве времени».  ​​​​ Прекрасно о Джоконде.

Особняк князя Волконского на Воздвиженке могут разрушить.

Вексельберг: восстановление «Архангельского» – моральное обязательство.

В Петербурге открылась выставка одного чучела: Упоротого Лиса, сделанного британской таксидермисткой Адель Морзе и приобретшего широкую известность благодаря Интернету.

Книга Якимович «Полеты над бездной» оставила приятное впечатление, хоть признанные советские мастера, как Фальк и Вейсберг, им пропущены. Что ж, у каждого своя система ценностей.  ​​​​ Ни слова о Левиной-Розенгольц! ​​ Ощущение, что в России он знает только свою московскую среду.  ​​​​ Это можно извинить, но это и скучно, и необъективно.  ​​​​ 

1.4 ​​ первый эпизод третьего сезона «Игры престолов» собрал у экранов около 6,7 млн зрителей. В тот же день в Интернете зафиксировали небывалое количество пиратских скачиваний.

4  ​​ ​​ ​​​​ В Париже состоялись торги, на которых в числе других лотов был представлен кусок ткани с кровью французского монарха Людовика XVI. Лоскуток и горсть песка с места казни короля обошелся неизвестному коллекционеру в 19 тысяч евро.

Много бродил. ГМИИ: Брюллов, инки, немецкий портрет.

(Дом Фото) МАММ: ​​ Август Зандер, Пьер Жаме, Сейду Кейта, Лиля Юрьевна Брик.

​​ 

5  ​​ ​​ ​​​​ Вячеслав Зайцев показал первый вариант школьной формы для начальной школы. В коллекцию вошли брюки, плиссированные юбки, сарафаны, блузки, водолазки, жилеты, кофты и кардиганы. Все вещи выдержаны в серой и синей гамме, с белой и красной отделкой. Стоимость комплекта - ​​ 3-3,5 тыс рб.

Москва признана мировым рекордсменом по числу пробок на дорогах. Это «звание» городу «было присвоено» в докладе компании TomTom, крупнейшего исследователя индекса загруженности мегаполисов автотранспортом. Приближаются к Москве по степени загруженности Рим, Варшава и Лос-Анджелес, Стамбул и Париж.

Как ни блестяще написана книга Якимовича, она сделана под концепцию, а не под живой процесс. Это огромный недостаток. Веришь образованности автора, но не ему самому. ​​ Но это – и позиция самого автора: слишком пессимистичная.

6  ​​ ​​​​ Окрестности одного из самых известных российских музеев-заповедников - усадьбы Льва Толстого Ясная Поляна - становятся наряду с имением писателя объектом культурного наследия федерального значения. Соответствующее распоряжение подписал премьер-министр РФ Дмитрий Медведев.

Александро-Невская лавра начала отмечать 300-летие.

Уже более миллиона голосов россиян получил проект-конкурс «Россия-10», стартовавший в конце марта. Его проводят телеканал «Россия» и Русское географическое общество. К концу сентября станут известны 10 главных достопримечательностей нашей страны, которые выберут россияне. А сейчас идет первый тур.

Library, Convento di San Marco, Firenze. Дорогие воспоминания!

Madonna and Child, c. 1430, Marble,100 x 71 cm, Museo Nazionale del Bargello, Firenze.

Я хотел пошутить, а вот разозлил коллег. По глупости стал рассказывать о моих поездках в электричке.

- Мне сегодня повезло, ​​ но, - говорю, - не до конца. Напротив меня сидел мужик с газетой. Повезло, что он кашлял и чихал в газету. Но повезло - не ​​ до конца: он вытирал сопли о скамейку.

Дамы дружно осудили:

- Зачем такое говорить женщинам?

7  ​​​​ В день рождения Рафаэля МЕТ ​​ прислал поздравление. Присоединяюсь.

Raphael (Raffaello Sanzio or Santi) (Italian, 1483–1520) | Madonna and Child Enthroned with Saints | ca. 1504. Помню трепетно эту картину.

ГОХРАН. Выставка в ГОП: ​​ советские алмазники. Как интересно! ​​ 

Высокий уровень. ​​ Это все, что мог бы сказать, но, по счастью, есть в сети материал: «Дары Музеям Московского Кремля. Бриллианты «АЛРОСА» в авангардном дизайне. ​​ С 11.4 по 26.5. Место проведения: Парадный вестибюль ГОП.

Кольцо «Веер-1». Автор Валентина Сорокина. Москва,

«ЮТэ-Ювелирный Театр», 2001 г. Мастер Евгений Сухов. Коллекция АК «Алроса» АКА. 

Двенадцать лет назад крупнейшая алмазодобывающая компания выступила одним из инициаторов и непосредственным участником проекта «Алмазы России - XX век». Тогда впервые в стенах старейшей сокровищницы страны были представлены два самых ярких явления в ювелирном искусстве России начала и конца ушедшего столетия: классическое и современное. Для создания современной части экспозиции - «Бриллиант в Русском Авангарде» - были предоставлены лучшие алмазы России. Произведения были выполнены по оригинальным проектам российских художников ныне хорошо известной в мире фирмой «ЮТэ - Ювелирный Театр».

АКА не только оказала содействие в создании коллекции, но сохранила её целостность и позаботилась об исторической судьбе собрания. Отныне тридцать экспонатов коллекции «Бриллиант в Русском Авангарде» стали неотъемлемой частью Фонда современного искусства Музеев Московского Кремля. -= Национальная версия авангардизма.  ​​​​ Авангардисты создавали нетрадиционные произведения, вид и жанр которых не поддавался принятой классификации. Ее заменило родившееся в авангарде понятие «художественный объект», вытеснившее понятия «картина», «скульптура», «графическая работа». В треугольном объекте-браслете «Измерение» Ирины Дорофеевой пластик в сравнении с бриллиантом воспринимается как знак временности, растворяющейся в пространстве субстанции. Интерьерный объект «Коперник 2000» создан по проекту Феликса Кузнецова. В произведении продемонстрирована очевидная мысль: исконные ювелирные материалы придают новое эстетическое звучание классическим проектам, а не устаревающая «новизна» художественных принципов открывает новые возможности для использования драгоценных материалов. Интересные сюжетные превращения происходят в постановочной композиции «Ферзь» Ирины Дорофеевой. Выточенная из акрила шахматная королева воспринимается как элегантная консоль для бриллианта. В то же время бриллиант выглядит как «знак достоинства» фигуры, что придает королеве и ее «демократической плоти» из современного синтетического материала символическую равнозначность с элитарным камнем. Неожиданную роль играют бриллианты в абстрактной романтической композиции Натальи Урядовой «Равновесие». В ней словно противопоставляются две стихии, воплощенные в стеклянном цилиндре и «балансирующей» на нем бриллиантовой нити. ​​ Все может стать искусством, если оно названо таковым, утверждают художники поп-арта. В кулоне «Пустышка» Хайка Симоняна аранжируется детский аксессуар. Прием «реди-мейд», декларирующий «равенство» искусства и неискусства, уравновешивает значимость всех составляющих произведения.  ​​​​ Выведение конструкции изделия на уровень художественной формы - основной принцип стилеобразования, сформулированный в конструктивизме еще в начале 20-х годов, стал одним из мощных импульсов развития современного искусства. Этот прием просто и изобретательно использован в кольцах-трансформерах «Веер-1» и «Веер-2» Валентины Сорокиной.  ​​​​ Самодостаточными эстетическими качествами обладает и кольцо «Белый треугольник» Ирины Дорофеевой и Максима Вознесенского. Произведение интересно еще и тем, что в нем впервые в России пластик был использован в сочетании с бриллиантами. ​​ В сведении многих форм предметов к геометрической абстракции, в нивелировании объема и средств декоративной выразительности заметно влияние минималь-арта. Его также называют стилем «первичных структур», что вполне соотносится с исключительно лаконичным решением колье «Циклон» Ирины Дорофеевой и Максима Вознесенского. ​​ Дизайнерские идеи, реализованные в произведениях коллекции, не лишены декларативного пафоса и нигилистских настроений. В них убедительно проиллюстрирована мысль о том, что только союз «новых» пластических форм и «старых» ювелирных материалов способен сохранить достоинство и значимость бриллианта, непреходящая красота и безусловная ценность которого неизбежно девальвируются вне художественных идей, созвучных своей эпохе».

7  ​​​​ Неожиданно прекрасная ​​ выставка итальянской обуви в Петровском пассаже.

Ресторан ​​ «Китайгородская стена»: ​​ Варварка, 14. ​​ Китай-город. ​​ Так вот где обедают иностранные группы! Совсем неплохо для 550 рб: салат, жаркое с мясом, бутылка воды 0.5, пирожок, чай, масло, ​​ хлеб. ​​ Моя клиентка съела не все, ​​ а вообще довольно покладистая американская девушка.  

Работа ​​ гида предстала очень сложной, запутанной: вращаться в большом количестве людей и предписаний! Правда, тут я чувствую поддержку, какой не представить в литературе.

Я написал племяннице Ане подчеркнуто уважительное письмо. Как если бы это письмо было последним в нашей переписке.

И словно в отместку, смартфон Люды отключился, хоть дошел только до 25%, не ниже.

8  ​​ ​​​​ Academia. Дмитрий Швидковский. «Своеобразие русской архитектуры».

В Турине в доме бывшего футболиста и вице-президента клуба «Ювентус» Роберто Беттеги найдена пропавшая 10 лет назад картина Марка Шагала «Обнажённая с букетом». Стоимость натюрморта оценивается в 1.200.000 евро.

Этот упоротый плохо сшитый лис говорит о ничтожности нашей эпохи, - но уж очень многим нравится эта ничтожность! Это скотство всем пришлось по душе.

Военные термины на английском. ​​ Завтра на Поклонке ​​ вожу.

В этой американке меня смутило отсутствие хоть каких-то знаний об искусстве. Поэтому я старался сильно ее не мучать моими специальными знаниями. А потом выяснилось, что это был единственный выход.

9  ​​ ​​ ​​ ​​ ​​​​ ARTinvestment.RU:

«Один из лучших музеев Амстердама Рейксмузеум РМ открывается 13.4. ​​ Потрачено ​​ 480 млн д. И пусть долгожданное обновление музея потребовало дополнительных денег и времени (изначально ремонтные работы планировали осуществить за пять лет), результат того стоит. Здание, построенное в 1885 году архитектором Питером Кёйперсом, сохранило свой исконный шарм, но при этом приобрело все необходимые атрибуты музея XXI века. РМ показывает преимущественно голландское искусство. Экспозиция охватывает около восьми столетий - от Средних веков до работ Пита Мондриана. В обновленных интерьерах изменилась и расстановка экспонатов. Если раньше объекты группировали по типу (мебель к мебели, фарфор к фарфору, картины к картинам), то теперь живопись и декоративно-прикладное искусство демонстрируются параллельно. В главной галерее музея демонстрируются лучшие произведения золотого для нидерландского искусства XVII века. Это работы Вермеера, Франса Халса и знаменитый «Ночной дозор» Рембрандта. В период ​​ ремонта основного здания музейная коллекция, насчитывающая 8 000 экспонатов, жила своей жизнью. Группа из 400 экспонатов (включая «Ночной дозор») временно экспонировались в крыле Филипса. Другие работы поочередно показывали в филиале музея в аэропорту Амстердама. Около 5 тысяч работ были отреставрированы, включая «Девушку, читающую письмо» Вермеера. Последняя, кстати, много путешествовала в недавнем прошлом. Картина после реставрации побывала на выставках в Японии, Китае, Бразилии и США и торжественно вернулась в свой обновленный дом как раз накануне открытия».

Путин объявил 2014-й Годом Великобритании в России.

В Нью-Йорке прошла видеоинсталляция под названием Inkscapes. Художники рисовали при помощи iPad, а изображение транслировалось на гигантские экраны. Благодаря специальноq программе захватывающие гипнотические картины оживали буквально на глазах.

Фейсбук. ​​ Что-то не видно Даниэлы. А я и рад: хватит ее наглой французской сексухи.

Удалось посетить ​​ Алмазку, хоть билеты были на завтра. Если б не случилось, завтра был бы ад.

10  ​​ ​​​​ The trove of signature works, which includes 33 Picassos, 17 Braques, 14 Légers and 14 works by Gris, is valued at more than $1 billion. It puts Mr. Lauder Лодер, who for years has been one of the city’s most influential art patrons, in a class with cornerstone contributors to the museum like Michael C. Rockefeller, Walter Annenberg, Henry Osborne Havemeyer and Robert Lehman.

МЕТ получила такой роскошный подарок от Лодера.

Кассационный суд Франции подтвердил право собственности России на Свято-Николаевский собор в Ницце. В длившейся с 2006 года тяжбе с православной ассоциацией города поставлена точка, сообщил адвокат российской стороны Ален Конфино.

Персонал Лувра объявил символическую однодневную забастовку, требуя от руководства музея решить проблему карманников. По словам сотрудников, наравне с посетителями они и сами часто становятся жертвами воришек, снующих среди любителей прекрасного.

11 ​​ А фейсбук все восхищается Лодером.

В Белграде членами специальной госкомиссии вскрыты сейфы с вещами бывшего югославского лидера Иосифа Броз Тито, скончавшегося в 1980 году. На протяжении 33 лет имущество главы соц Югославии хранилось в Нацбанке.

Москва. ​​ Севастопольский проспект: столь скользкий ночью, что столкнулись десятки машин.

Две тыщи инвалидов ​​ получили браслеты; ​​ теперь кнопкой можно вызвать скорую.

Мосгорсуд! ​​ Только ​​ он защищает москвичей от мошенников.

А я-то: два раза подряд побывал на верхней галерее ХХС! Неплохо.

Потрясающий фильм о концлагере. Посмотрел целиком и слишком внимательно.

Люда у Волковых. Говорили и о Нью-Йорке. Клер почему-то думала, что меня туда пригласили.

12  ​​ ​​​​ Специалисты по реставрации обнаружили в Лувре фреску древнеримского периода под одним из экспонатов музея. Найти ее, к удивлению экспертов, помогли не специализированные рентгены, которыми просвечивают произведения искусства, а «раздевающий» сканер, который используют в аэропортах.

Историки заявили об уникальной находке на дне Геннисаретского озера в Израиле. Как сказано в Евангелии, в этом водоеме (известном также как Галилейское море) ловили рыбу апостолы Андрей и Петр. Гигантская пирамида возрастом 4 тысячи лет стала новой загадкой этого легендарного места.

РБК. ​​ Москва заняла 74-е место среди 1 тыс. 540, включенных в глобальный инновационный рейтинг городов, а также по итогам 2012г. вошла в список мировых инновационных хабов. До 2012г. Москва занимала в этом рейтинге 192-е место.

Скорпиос, частный остров Греции, который последние десятилетия принадлежал семье греческого миллиардера Аристотеля Онассиса, продан за 153 млн. д ​​ российскому миллиардеру Рыболовлеву.

Этот ​​ год станет рекордным по числу возводимых в Европе мечетей. Активно строят в Греции, Испании и Германии. В Ирландии, например, строят один из самых больших мусульманских храмов. Мегамечеть скоро построят и в бельгийском Льеже.

Полночь. Посмотрел альбом по ГОП - так приятно разыгралось воображение!

У Жени Кравченко ​​ была ​​ синяя птица Myophonus caeruleus!  ​​ ​​​​ Вид ​​ птиц семейства дроздовых.

«Эпоха сокрушительных творений» Якимовича.

Кажется большим недостатком равнодушие Якимовича к литературе. Столько прозрений у Кафки!

Эта книга менее самостоятельна, чем «Полет».

Нынешнее поколение очень чувствительно ​​ к внешним регалиям. Сколько Алене ни советовала Люда читать по истории искусства, она ждала, пока это же посоветует и Якимович, лекции которого она старательно посещает. Люда - не авторитет! И в жизни ничего не достигла, с их точки зрения.

Осмос = ​​ медленное просачивание растворов сквозь проницаемые органические перегородки.  ​​​​ Так говорить – о влиянии художников.

13  ​​ ​​​​ С 1790 г. США пережили 16 банковских кризисов. В Канаде не было ни одного даже во время Великой депрессии, - за что страна должна благодарить французов и стабильную государственную систему, говорится в исследовании профессора Колумбийского университета.

Мои завтра едут к Кудряшову. А то не получится до их отлета в Сибирь.

А моя работа? Группа сверхбезалаберных китайцев! Посмотрели парад. В сравнении с прошлым годом стало большее номеров с оружием: как в цирке! Пришло все начальство, толпа получилась большой. Но все же не очень: и Соборная площадь - большая.

Я свою работу выполнил: рассказал, что надо. А то, что все ​​ они разбредались и не слушали, это уже их дело.

14  ​​​​ В течение 2013 года планируется провести реставрацию всех живописных панно, размещенных на станции «Киевская» Арбатско-Покровской линии московского метро. Завершаются работы по восстановлению панно «Народные гуляния в Киеве», посвященного 300-летию воссоединения народов России и Украины.

Роман Абрамович в седьмой раз стал отцом. ​​ У российского олигарха и его подруги Дарьи Жуковой родилась дочь. Девочку назвали Лея. Это уже второй их совместный ребенок. В 2009 году у них родился сын Аарон Александр.

15  ​​​​ Новая методика изучения ДНК помогла исследовать египетские мумии.

«АЛРОСА» заключила соглашение о намерениях с Шанхайской алмазной биржей (Shanghai Diamond Exchange, SDE). В рамках соглашения стороны намерены выработать условия сотрудничества, в частности, для возможной торговли алмазами и бриллиантами на SDE.

Чудовищные пробки на Ленинградском шоссе: к Шереметеву.

Как ни подойду к МЕТ, повторяется одна и та же сцена: иностранцы выбрасывают бутылки с водой в мусор. Так вот и меня заставили выпить литр молока, хоть надеялся это сделать после музея.

Ошибся одной цифрой - уже доверенность не годна: ни малейших исправлений. Так нас тренирует, так закаляет Кремль. Но ведь рука может дрогнуть!

Как бы невольно китайцы показывают всю бесполезность ​​ своих подарков! Помню, дали два матерчатых кошелька. К счастью, Люда нашла, куда их деть. Вот дали целую коробочку! Ручку (не пишет), магнитик, тряпочку, саму коробку пришлось выбросить. Ну, хоть зеркальце пригодилось.

17  ​​ ​​ ​​​​ Люда на АИС: ​​ «Круглый стол Профессия Искусствовед сегодня». ​​ В ​​ Академии Художеств АХ.

На торгах аукционного дома Christie’s, прошедших в Нью-Йорке, продан за 39,3 миллиона долларов огромный розовый бриллиант. Он стал самым дорогим бриллиантом, когда-либо проданным на аукционе в США.

Кресло, изготовленное в середине XVIII века специально для маркизы де Помпадур, продано за 601 500 евро, что в два раза выше оценочной стоимости. Покупку совершил частный европейский коллекционер, пожелавший остаться неизвестным для широкой публики.

Американец индийского происхождения Рамалинга Раджу пожертвовал почти 3 млн д индуистскому храму на юге Индии. Львиная доля денег пойдет на создание золотой гирлянды весом 35 кг, остальное - на открытие бесплатного пункта питания для паломников.

Сходил в МАММ ​​ на Верушку.  ​​​​ Это графиня Вера Готлиб Анна фон Лендорф!  ​​ ​​​​ Довольно жалкие фантазии.

Кремль наращивает бюрократическое давление. Мой перерыв между экскурсиями в Кремле - три часа, - но уже важно сдать красный хомут с моей карточкой.

Служащая так и говорит:

- Запрещено ходить неизвестно где с аккредитацией!

Это еще один удар по пожилым, испытанным гидам. Старые ​​ люди, они поработали всю жизнь в более спокойной обстановке.

И Наташа, что работает в Кремле с 1987 года, писала Кобриной объяснительную записку: забыла сдать хомут. То есть забыть сдать кремлевскую красную ленту после тяжелой работы - преступление!

Я не думал, что русские для своего заграничного друга могут так плохо организовать экскурсию. Эти оба дня - ​​ сумасшедший дом. Начать с того, что мне велели прийти на Автозаводскую, 16, - а это пару км от одноименной станции метро. Клиента Ларса заметил чудом. Эта самая Нина Семеновна ни мне, ни шоферу не позвонила ни разу, так что пришлось все устраивать мне. Вдруг выяснилось, что Ларс живет в гостинице напротив «Автозаводской»! Сегодня поехали в Кремль в три часа дня, приехали в четыре - и как нам было за два часа посетить три музея? ​​ И Алмазка закрылась не в пять, а без десяти пять! То есть свой режим, как у многих спецмузеев. Это привело русских сопровождающих в неистовство, они принялись орать на служащих и охрану Алмазки! ​​ Кассирша орала на меня: мол, близко не подпустит к музею.

Такие вот кошмары.

18  ​​ ​​ ​​​​ ARTinvestment.RU: ​​ 

«В Америке в последние годы выросла новая прослойка богачей - люди, заработавшие состояние на информационных технологиях, представители таких компаний, как Vimeo, Ask.com, Google, Betaworks, Apple и так далее. Молодые лидеры IT-индустрии могут позволить себе многое - в том числе и покупку многомиллионных произведений искусства. Однако они не торопятся тратить деньги на картины и скульптуры. В чем причина этого явления - неужели все тот же конфликт физиков и лириков? Рассуждают на эту тему в статье New York Times. Миры IT-элиты и элиты арт-рынка существуют параллельно и практически не пересекаются. Привлечь на аукционы произведений искусства людей из сферы информационных технологий сложно, их редко встретишь на выставках или арт-ярмарках. Некоторые участники рынка искусства считают, что нехватка гуманитарного образования «программистов» не оправдывает. Получить необходимые навыки несложно, считают они. Если это наши будущие Рокфеллеры, Карнеги и Фрики, будущая американская элита, то почему они не поддерживают культуру? - недоумевает нью-йоркский арт-консультант Сима Фэмилант (Sima Familant). Что в таком случае ждет художественные учреждения, которые живут за счет частных спонсоров?  ​​​​ Основатель Foursquare Дэннис Краули (Dennis Crowley) иногда покупает искусство, но гораздо больше его интересуют сноуборды. Он никогда бы не назвал себя коллекционером, потому что «друзья засмеют». Но у этой проблемы есть и другая сторона. Дело не только в том, что технические гении не хотят приобщаться к прекрасному. Они, может быть, и не против, но больно это сложно. Мир элитных галерей и аукционов представляется им закрытым и недружелюбным. Самому здесь не разобраться, нужны связи. «Я не привык находиться в такой коммерчески агрессивной атмосфере», - заметил 28-летний Джон Резиг (John Rezig - автор программной технологии jQuery, без которой сложно представить современный веб) после посещения Armory Show. Если в мире технологий существует своеобразная «культура открытости», готовности поделиться тем, что ты изобрел, то в мире искусства все наоборот - он для избранных, полагает Резиг. «Даже если у тебя есть деньги, это не означает, что ты может войти в этот закрытый клуб», - считает основатель BuzzFeed и The Huffington Post Джон Перетти (Jonah Peretti). ​​ Айтишникам сложно освоить премудрости арт-рынка. Здесь работы не обязательно продаются тому, кто больше платит. Выставление счета может длиться месяцами. Изображения и цены не всегда публикуются в открытых источниках, а значит, тебе нужно самому идти куда-то и все это узнавать. А поскольку технические специалисты чаще всего интроверты, люди, погруженные во внутренние переживания, перспектива похода в галерею их пугает».

Ива'нов. Его «Христос» - это вершина реализма, но и его предел. Сейчас бросается в глаза метафизичность его картины.

Сериал ​​ Юрия Кузавкова ​​ «Москва – Берлин» - всю неделю. Немцы о ВОВ. ​​ Россия, 2013.

Серия «Искусство в исторической динамике культуры» основана в 2003 году.

Госинститут искусствознания.

Символизм как художественное направление. Взгляд из 21 века. Москва, 2013.

Среди статей:

Турчин. Символизм и теософия.

Кирилл Гаврилин. Проблема архаизма в скульптуре русского символизма.

Якимович. Традиции символизма в искусстве 20 века.

19  ​​ ​​ ​​ ​​ ​​​​ Официально объявлено: через три года в Зарядье будет парк не хуже площади святого Марка в Венеции! Дай-то, Боже.

Все больше российских олигархов и богачей вступает в советы попечителей музеев США и Европы.

Вчерашнее литературное воодушевление буквально вытащило меня из ужасов работы гида. Это ж только подумать, в каком сумасшедшем доме приходится жить! Постоянно все всеми недовольны, все кричат и клевещут друг на друга и - бесконечно врут.

20  ​​ ​​​​ Фейсбук: ​​ репортаж из Красного Октября. ​​ «Событие в мире концептуального акционизма…».

21  ​​​​ Был в ГТГ. ​​ Выставка  ​​​​ «Православные древности Серпуховского края» программы «Музеи Подмосковья» в рамках многолетнего федерального проекта «Золотая карта России».

За 95 лет существования в Серпуховском историко-художественном музее, одном из старейших в Подмосковье, собрана обширная коллекция русского и западноевропейского искусства – более 40 000 экспонатов. Часть этой коллекции – произведения русского искусства 1870–1910-х годов – уже демонстрировалась в залах ГТГ в 2008 году. На этот раз для выставки отобраны экспонаты из наиболее ценного музейного фонда – собрания древнерусского искусства. В его составе – иконы XV–XX веков, произведения декоративно-прикладного искусства, рукописная и печатная книга. ​​ В 1920-х – начале 1930-х годов в музей регулярно поступали произведения из национализированных усадеб, а также из закрытых монастырей и церквей Серпухова. Однако основой музейной коллекции древнерусского искусства стало национализированное в 1918 году личное собрание серпуховской фабрикантши А. В. Мараевой (1845–1928), а также иконы и церковные книги из построенной на ее средства в 1908–1912 годах Покровской старообрядческой церкви. В конце XIX века купцы 1-й гильдии Мараевы, в прошлом крепостные графов Орловых-Чесменских, входили в число богатейших семей Серпухова. В 1884 году главой этой семьи стала ​​ Мараева. Будучи старообрядкой старопоморского согласия, она целенаправленно собирала образцы «древлего благочестия». Мараевское собрание икон и рукописей входило в число самых крупных и высокохудожественных старообрядческих коллекций Московской губернии. В 1920–1930-х годах наиболее ценные произведения были вывезены из Серпухова. Ныне они находятся в собраниях Третьяковской галереи, Центрального музея Рублева, ​​ ГИМа и других. Вкусы и предпочтения Мараевой определили характерную особенность музейного собрания: интереснейшая его часть – старообрядческие иконы и церковные книги. Представленные памятники XV–XVII столетий из ее коллекции прошли старообрядческую «реставрацию». Долгое время собранию древнерусского искусства в музее не уделялось должного внимания, многие экспонаты оставались в плохом состоянии сохранности. Только с 1970-х годов началась серьезная и планомерная работа по реставрации и изучению икон, церковной утвари и литургических облачений. В состав выставки включено около 70 икон, произведений декоративно-прикладного искусства и других раритетов конца XV–XIX веков. Все экспонаты прошли реставрацию, у ряда икон уточнены авторство и датировка. ​​ В экспозиции представлены несколько иконописных центров конца XV – начала ХХ века. Самая древняя из икон – «Святитель Николай Чудотворец, с житием» конца XV века – образец новгородского письма. Это произведение отличает высочайшее качество исполнения, совершенство живописных приемов. В результате реставрации, проведенной в 2012–2013 годах, икона очищена от потемневшей олифы и впервые предстанет перед зрителем. К новгородской художественной традиции относится и икона начала XVI века «Параскева Пятница, с житием». В экспозиции достаточно редкие в подмосковных музеях произведения псковского письма – иконы из праздничного чина середины XVI века «Введение во храм», «Вознесение», «Троица Ветхозаветная». Искусство Москвы начала XVI века представлено иконами «Богоматерь Владимирская», одним из лучших списков образа первой трети XII века из собрания ​​ ГТГ, и «Преображение» из Высоцкого монастыря. Ярославскому письму принадлежат «Богоматерь Толгская» и «Распятие» (обе – XVII век). ​​ В домовой моленной А.В.Мараевой и Покровской старообрядческой церкви были размещены иконы, созданные иконописцами Палеха и Мстѐры XVIII–XIX веков. Среди этих произведений «Апокалипсис», «Суббота Всех Святых» и «Распятие» выделяются сложной иконографией, ювелирной тонкостью письма, звучностью красок. ​​ В первой четверти XIX столетия мастерами старообрядческой Выговской пустыни написан ряд портретов настоятелей и учителей Выго-Лексинского общежития. Подобные портреты были популярны среди староверов-беспоповцев, они размещались в интерьерах моленных и жилищ.  ​​​​ Среди древнейших экспонатов на выставке – выполненная в 1460–1470-х годах серебряная панагия из серпуховского Введенского Владычного монастыря. По преданию, она принадлежала основателю обители – митрополиту Московскому Алексию. В экспозицию включена Вкладная книга Высоцкого монастыря – уникальный исторический источник. Книга украшена миниатюрами, часть которых воспроизводит постройки древней обители. Благодаря записям XVI–XVII веков можно узнать о дарении монастырю икон и утвари, о существовании в нем собственных иконописцев. Насельник обители, упомянутый в документе монах Лаврентий, предположительно был автором представленной на выставке иконы «Пятичастная» (1702). Еще ранее, в 1688 году, туда же была пожертвована включенная в экспозицию икона «Богоматерь Печерская», написанная постриженником Высоцкого монастыря иеродиаконом Сергием».

​​ 

А вот выставка Мессерера – ему 80 – не порадовала. Честный 60-тник. Здесь больше протеста, чем живописи. ​​ Очень искренний, но и средненький. ​​ Белла куда больше сделала в поэзии, чем он в живописи.  ​​​​ В целом, неприятен тон бесконечных похорон. Он все с чем-то прощается – и это надоедает.

Мессерер - это умное бессилие. Все очень культурно, но мало плодотворно. Слишком бросается в глаза вторичность идей. Он умел жить, а творить - не очень. На голову ниже жены. Он хорошо понимал это - и тут любовь дотягивала до обожания.

Москвичи чувствуют себя уязвленными. Чуть что, обвиняют в хамстве. Недавно вот орали на служащих - служителей - Алмазки за ее режим. Сегодня гневались на требование снять пальто в экспозиции.

В центре Москвы на субботнике помыли Юрия Долгорукого.

22  ​​​​ Холидей Инн на Симоновском Валу расположена на диво удобно: чуть больше полутора часов от Истры.

Канадец Гари своей сердечностью легко утопил все возможные проблемы.

Еврейский Центр ​​ искренне поразил своей технической оснащенностью.  ​​​​ Первый ​​ 3D (или круче?) ​​ фильм - конечно, по заданной тематике.  ​​​​ И трясло, и брызгало в рожу! Короче, молодцы.

23  ​​ ​​ ​​​​ Парк Горького. ​​ «Гараж» ​​ Абрамовича активно строится.

Турфирма, организующая паломничество из Москвы в Мекку, недоплатила 36 млн рб налогов.

Приятный сюрприз: провела экскурсию на английском гид от ХХС Christe the Saviour.

24  ​​​​ ГТГ, зал Врубеля. ​​ Концерты Ансамбля солистов Большого симфонического оркестра им. П.И.Чайковского.

Европейский торгово-развлекательный центр «Европейский».

Площадь ​​ Киевского вокзала.  ​​​​ Клиент Гари показал необычайное знание мировых марок.

25 ​​ ЕЖ,  ​​​​ Колымагин: ​​ «Игра с сакральным. ​​ Церковь заполняет собой идеологический вакуум. Это утверждение, по-разному обыгранное, давно уже стало общим местом политиков. Вот и Илья Яшин недавно начал с него свое видеообращение, выступив при этом против жесткой антиклерикальной риторики. Мол, не все так безнадежно внутри церковной ограды. Но мало кто акцентирует внимание на том, что РПЦ заполняет собой также и культурный вакуум. Да, да, несмотря на ожесточенные бои с актуальным искусством и варварским порой отношением к памятникам старины, на конфликты с музейными работниками и деятелями сцены. Недавно Путин объявил 2014 год годом культуры и подписал соответствующий указ. Культуры действительно с каждым днем становится все меньше. Современные игры и симулякры мало способствуют, как говаривали раньше, тесанию «дикого камня» сердца человеческого, выстраиванию аксиологической вертикали. И год культуры, разумеется, ничего не изменит, разве что порадует сердца чиновников соответствующих ведомств. А вот что действительно существует и не исчезает, так это христианский культурный код. ​​ Протодиакон Андрей Кураев, хоть и слывет скандалистом, иногда попадает в точку. Конечно, его замечание о том, что бостонский теракт братьев Царнаевых связан с исламской идентичностью, звучит неполиткорректно. Мог он, наверное, как-то аккуратнее выразиться, не разжигая ненужные страсти. Но по сути-то клирик прав. Религии задают определенные поведенческие стратегии. И негатив порождают свой. К примеру, пьяный монах на спорткаре, подаренном сановным любовником, - наше, русско-православное. Можно наверняка обойтись без этого негатива. Но если он появляется у людей с определенными религиозными идентичностями, то в известных формах. Православие с его реальными культурными запросами, с одной стороны, сужает человека, а с другой структурирует его определенным образом. Уже само присутствие на литургии, с ее антифонным пением, витиеватой риторикой, торжественными входами и выходами возвращает нас в Византию, в культовый театр, вводит в определенное культурологическое пространство.

Люди посторонние, к слову, связь между театром и храмом прекрасно улавливали. Советские чиновники, уполномоченные Совета по делам религий, например, которые смотрели на Церковь не только сквозь призму идеологии, но и культуры. Они ничтоже сумняшеся сравнивали в своих отчетах церковную кружку с доходами от зрелищных мероприятий. И очень ревниво относились к тому, что певцы филармоний и художники участвовали в церковном строительстве. Не должно быть никакой конкуренции - и точка! Театральные жесты сегодня стали неотъемлемой частью образа некоторых клириков. Особенно тех из них, кто стал медиаперсоной, кто постоянно общается с прессой и vip-публикой. Достаточно посмотреть на ток-шоу с участием человека в рясе. Он подчинен закону жанра, он - игрок. И если будет вести себя как-то иначе, то окажется проигравшим. Медийная среда порой диктует свои правила даже иерархам. Помню, как после одного из приемов покойный патриарх Алексий II шел и беседовал с высокопоставленным чиновником. В какой-то момент он заметил, что на него устремлено множество объективов. Святейший сделал паузу, задержался, даже на секунду прервал разговор. И после вспышек снова его продолжил. Театральных сценок современная церковная жизнь преподносит немало. Возьмем, допустим, архиерейскую хиротонию архимандрита Пантелеимона (Шатова) на Соловках. Первоначально хиротонию о. Пантелеимона предполагалось совершить в начале августа 2010 года в московском Новодевичьем монастыре. Однако в те дни столица была охвачена дымом лесных пожаров, и решено было отменить богослужение, чтобы избежать большого стечения народа и не подвергать опасности здоровье людей. Патриарх Кирилл позвонил отцу Пантелеимону и сообщил, что хиротония переносится. «Он мне смиренно говорит в ответ: «А может, вообще ее отменить?» - рассказал предстоятель РПЦ уже после возведения Шатова на Соловках в сан епископа. Как расценить эти слова главы одного из Синодальных отделов? Знак смирения или игра в смирение? Ведь все уже было решено, и произносить их, чтобы действительно развернуть ситуацию, следовало гораздо раньше. Наверное, все-таки, игра. И игра убедительная: патриарху понравились слова Шатова - «они мне душу согрели». Вокруг Божественной литургии выстраивается очень многое. Поэтому так болезненно реагируют православные на всякую игру с сакральным. В ​​ недавнем выступлении одесского митрополита Агафангела против театрализованной постановки распятия Иисуса Христа в Одессе на Страстной неделе ничего неожиданного нет, это вполне ожидаемая реакция. Но если деятели культуры слишком не зарываются, то найти общий язык с представителями «православной общественности» все же можно. Вот и в Санкт-Петербурге казаки на выставке Icons (на фото) Марата Гельмана не нашли ничего криминального. Звучит, конечно, анекдотично: казаки пришли на выставку со своей инспекцией, но такова реальность. Если уж мы заговорили о художественных экспозициях, то невозможно пройти мимо открывшейся 24.4 в новой ГТГ ​​ выставки Михаила Нестерова. ​​ Это христианство уже в своем полете: иди и смотри.

Нестеров - это вершина, и на пустом месте он не появляется. Сегодня во взаимоотношениях церкви и культуры остается немало печальных моментов, не дающих надежду на появление нового Нестерова. Того Нестерова, который не унывал бы от текущей церковности. ​​ Церковь ненавязчиво выгребает музейные запасники, утаскивает подальше ​​ от культурного сообщества иконы. История с Торопецкой иконой Божьей Матери показывает со всей наглядностью технологии таких уводов. ​​ Выдавливает из сакральных мест музеи. Недавний наезд на руководство Рублевского музея связан, вероятно, с этим. Да, внутри церковной ограды происходит немало варварских, антикультурных действий. И в то же время благодаря церковным структурам возродились из руин тысячи храмов и монастырей. Благодаря Церкви рождается - каждый день рождается - связанная с вертикальными интуициями человека поэзия, живопись, риторика. Несмотря на плачевное состояние церковного сообщества, Церковь занимается культурным строительством. Этого тоже не отнимешь».

Прекрасный ​​ повод глубже узнать родную живопись: экскурсия на русском в ГТГ.

26  ​​​​ В Музее петербургского авангарда «Дом Матюшина» проходит выставка «М. В. Матюшин - фотограф». Экспозиция знакомит с одним из увлечений художника, композитора, музыканта, представителя петербургского авангарда Михаила Матюшина. ​​ 

Виктор Умнов: ​​ Нередко дилетантизм в искусстве оказывается формой нравственного состояния и полуритуальным способом избавления от неврозов.

С последним клиентом мое ​​ путешествие в Америку имело большое значение: так много с Гари о ней говорили. Он с деньгами, так что был буквально везде. ​​ 

 ​​​​ 

27  ​​ ​​ ​​​​ Михаил Пиотровский считает невозможной передачу части коллекции Эрмитажа для воссоздания в Москве Музея нового западного искусства. «Каждая вещь - это часть музейного организма, и ее нельзя изымать», - считает Пиотровский.

Фото. ​​ Jeanne Hebuterne pittrice francese. ​​ Nella primavera del 1917, conobbe Amedeo Modigliani con il quale andò a vivere e del quale divenne principale soggetto artistico.

Le premier guide du mariage gay vient de sortir.

Суббота – самый трудный день в неделе: так много надо крутиться. Начать с того, что на 10 утра, на открытие набирается туча групп. Почему не открыт вход с левой стороны Кутафьей? Без него толкотня обеспечена.

Галерея Коллекционного Искусства DiDi, 21.3 – 30.4, Санкт-Петербург, Большой проспект В.О., 62.  ​​​​ Выставка «Елена Фигурина: коллекция живописи и скульптуры 1991–2001».

28  ​​ ​​​​ Christie's получил лицензию на проведение торгов в материковом Китае.

Даллас. ​​ Наши императорские фарфоровые вазы (эпохи Николая I) проданы в частной сделке за 2,7 миллиона долларов. ​​ Найдены случайно.

16-17 века: богатые дары были нормой дипломатических отношений.

Карамзин: «Славная осада Пскова».

Юля считает, что нет разницы, ехать в Испанию в январе или в октябре: все равно дождь может быть долгим.

29 ​​ Официальный представитель мэрии Праги заявил, что взрыв в центре чешской столицы не был терактом. Он отметил, что подтверждается версия о том, что в подвале дома на Дивадельной улице взорвался бытовой газ. Среди пострадавших при взрыве – шестеро иностранцев, включая граждан Казахстана.

30  ​​ ​​ ​​ ​​​​ Этот таец Тосс - старый знакомый! Помню, шел вторым гидом с Ольгой - и она тоже с ним мучилась. Сразу было ясно, что его надо вести весь день.

Май

1 ​​ Гора Фудзи станет объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Мне уж показалось,  ​​​​ я ​​ схожу ​​ с ума от ​​ этого тайского идиота Тосса! На Измайловском рынке он распустил всю ​​ группу, ее сбор затянулся - Светлана милостиво разрешила мне ​​ уйти.

2  ​​ ​​ ​​​​ Питер! ​​ Открытие ​​ новых сцен в Мариинке ​​ и Александринке, а еще и открывается после реконструкции Дом ветеранов сцены.

В популярном среди туристов китайском городе Фэнхуан (провинция Хунань) рухнул мост, на котором в этот момент находились около 40 человек. В реке оказались 24 человека, в том числе, дети и престарелые.

С Тоссом было трудно работать потому, что ужасался его низости и проблемам. Вот и зря! Это не моя низость, не мои проблемы.

3  ​​ ​​​​ «В Нью-Йорке строительство нового Всемирного торгового центра ​​ ВТЦ ​​ вошло в завершающую стадию. Все в этом небоскребе, построенном на месте разрушенных 11.9.2001 башен-близнецов, символично. И само здание, по уверениям его создателей – символ того, что все в мире возвращается на свои места». ​​ Я уже стал свидетелем этого.  ​​​​ Этот ВТЦ меня околдовал! Каждый день проходил мимо него. ​​ 

Ученые, которым удалось проникнуть в тайные туннели храма Пернатого Змея, столкнулись с очередной загадкой. Внутри пирамиды они нашли три комнаты-камеры, полные золотых шаров. Их возраст – более двух тысяч лет, а предназначение остается тайной.

Столичные полицейские задержали на Красной площади подростка на скутере, въехавшего в пешеходную зону. У малолетнего нарушителя не было прав, необходимых для управления скутером с таким объемом двигателя. Полиция устанавливает, кто из взрослых незаконно пустил ребенка за руль.

4  ​​ ​​ ​​ ​​​​ Нынешнее омовение ног Кириллом - возвращение к Констатинополю 4-го века. Надо лишний раз подчеркнуть, что мы - Византия.

Меня Тосс сразил своим идиотизмом, - но сейчас я, пожалуй, согласился б работать с ним. Какой метод? Он - по себе, и я - по мете. А почему не так?

Зачем я переживал его идиотизм? Он же - его! Его, а не мой.

5  ​​ ​​​​ В  ​​​​ Париже ​​ открывается выставка, посвященная самым знаменитым в мире духам «Шанель номер 5». Она включает три раздела: сад, в котором произрастают «парфюмерные» растения, сама экспозиция и интерактивный зал, где можно создать собственные духи.

Перед отъездом Люда получила 3D-вариант ее нового музея. Сделано прекрасно! Как в кино, как в сказке, на мировом уровне!

Если б хоть что-то воплотилось.

6  ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​​​ Москва отмечает День герба и флага.

В Австрии прошли памятные мероприятия, приуроченные к 68-й годовщине освобождения нацистского концлагеря Маутхаузен. В годы Второй мировой войны там погибли более ста тысяч человек. В мемориальном комплексе заложили капсулу памяти - послание потомкам от бывших узников лагеря.

Ужасная смерть настигла туристку в Пиренеях: ​​ женщина сорвалась со скалы и ​​ разбилась.  ​​​​ Пока ​​ спасатели пытались добраться до тела, ​​ ее ​​ съели хищные птицы.

7  ​​ ​​ ​​​​ Сорок ​​ заблудившихся в пустыне у израильского Эйлата школьников из России найдены ​​ полицейскими.

Ленинка. ​​ Спецзал. ​​ О Ренессансе:

Это Ренессанс - такое отклонение.

Книга выпущена в ​​ 1943 году, но ее до сих пор переиздают.

8  ​​ ​​ ​​ ​​​​ «Открытый Фестиваль Искусств «Черешневый Лес» и Московский музей современного искусства представляют выставку «Хуан Миро. Образы», приуроченную к 120-летию со дня его рождения. ​​ Впервые в России ​​ так широко представлено творчество художника, который в XX веке изменил стереотипы художественного мышления и стал революционером в мире искусства. В экспозиции собраны произведения художника, созданные им за последние 30 лет жизни, - около 200 работ, 14 скульптур, рисунки, книжные иллюстрации, фотографии и графика из коллекции Фонда Пилар и Хуана Миро на Майорке.

Организаторы выставки и кураторы Эльвира Камара Лопес и Мария Луиза Лакс Качо предложили выделить основные темы в работах Миро, которые лейтмотивом проходят через все его творчество. Пространство экспозиции поделено на зоны, каждая из которых посвящена тому или иному художественному образу мастера: графические знаки, пейзаж, птица, созвездия, глаз, женщина, персонаж и голова. ​​ Воссоздана художественная студия Миро.  ​​ ​​​​ Стол ​​ мастера, на котором крепились подрамники для картин, кисти, палитра, на которой сохранились смешанные рукой Миро краски, народные испанские глиняные игрушки. Именно они стали прообразом мелкой пластики Хуана Миро. Студия - часть экспозиции Фонда Пилар и Хуана Миро, созданного в 1981 году самим художником и его женой с целью принимать молодых художников и исследовать их творчество. -= ​​ В своих чертежах и картинах художник экспериментирует - заменяет реалистичные формы абстрактными геометрическими фигурами. Фантазия художника создает мир пластичных существ, свободно меняющих форму и положение в пространстве. Его картины изменяют представление о разрешенных границах художественного пространства, свободные штрихи и цвета выходят за рамки картин, кажется, будто линии одной картины плавно перетекают в другую.

Особые способы создаются Миро в других техниках: в скульптуре, шелкографии, литографии, гравюре и керамике. В скульптурах он использует все возможные форматы и материалы, которые способны подарить жизнь самым фантазийным персонажам и образам. Все эти же «свободные правила» действуют и для его набросков, книжных иллюстраций и керамики».

​​ «Крупнейший выставочный проект года посвящен выдающемуся живописцу, графику и монументалисту Михаилу Васильевичу Нестерову (1862–1942), чье творчество представляет особую страницу в истории Серебряного века. Живописные поиски мастера шли в русле национально-романтического направления отечественного символизма и стиля модерн. В произведениях художника отразились важнейшие черты русского характера и природа России. Своим содержанием и глубиной искусство Нестерова созвучно религиозным исканиям русских писателей и философов рубежа XIX–XX столетий. И позднее, в жестких идеологических рамках 1920-х – начала 1940-х годов, своим творчеством художник продолжал утверждать гуманистические идеалы. ​​ Около 300 произведений из 24 музеев России, Украины, Беларуси и 10 частных коллекций демонстрируют широкий диапазон художественных интересов Нестерова: картины на религиозные темы, портрет, пейзаж. Помимо станковых работ, в экспозицию вошли эскизы к храмовым росписям и мозаикам. Многие произведения были специально отреставрированы к выставке («Юность преподобного Сергия», 1892–1897), причем картина «Голгофа» (1900, обе – ГТГ), десятки лет хранившаяся на валу, после сложнейшей реставрации экспонируется впервые. Ряд ценных живописных полотен и графических листов недавно поступили в собрание ​​ ГТГ ​​ из коллекций, принадлежавших внучке Нестерова И.В.Шретер и семье архитектора А.В.Щусева, друга и соратника художника. Эти работы, также прошедшие реставрацию, демонстрируются в полном объеме и станут открытием для широкой публики и специалистов. -= Нестеров – выходец из состоятельной уфимской купеческой семьи с крепкими православными традициями, которые во многом определили внутренний мир будущего художника. Еще бóльшую роль в становлении его личности сыграла природа родного края – Предуралья. «Коммерческая бесталанность» уберегла Нестерова от участия в семейном торговом деле. В 1877 году пятнадцатилетним юношей он поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, атмосферу которого определял В.Г.Перов, любимый учитель Нестерова. Под влиянием мастера и традиций передвижников молодой художник увлекся жанровой картиной, но не увидел в ней возможности выразить свою индивидуальность. Вскоре он нашел близкий для себя круг тем и стилистику, связанную с новым временем, с эпохой модерна и символизма.

Сущность своего искусства Нестеров определил как «опоэтизированный реализм». Художника неизменно волновали образы, воплощающие представления о нравственном совершенстве человека, о его духовном подвиге. Самыми глубокими и художественно совершенными стали произведения, в которых Нестеров создавал поэтический миф о Святой Руси, не конкретизированной в историческом времени, представлявшейся ему неким «вневременным идеалом изначальной слитности человеческого существования с жизнью первозданной природы». ​​ -= Девять разделов экспозиции, организованной одновременно по хронологическому, жанровому и тематическому принципам, демонстрируют творческий путь М.В.Нестерова в многообразии художественных поисков, увлечений и занятий: «Начало пути (1877–1886)», «Утверждение своей темы», «Цикл о Сергии Радонежском», «Роман в красках», «В пространстве соборов», «Портреты эпохи модерна (1900-е)», «После 1917 года», «Портреты 1921–1941 годов», «Документально-биографический раздел».

Впервые Нестеров нашел собственную тему в картине «Пустынник» (1888–1889, ГТГ), где человек и природа пребывают в единении и гармонии. Наиболее цельно художественные и нравственные идеалы мастера выразились в программной картине «Видение отроку Варфоломею» (1889–1890, ГТГ). Высветленные краски пейзажа и хрупкая фигурка мальчика придают изображению некоторую плоскостность, почти бесплотность, соединяя в полотне лиричность и монументальность. Произведение открыло цикл, посвященный Сергию Радонежскому: «Юность преподобного Сергия» (1892–1897), «Труды преподобного Сергия» (1896–1897, оба – ГТГ), «Преподобный Сергий Радонежский» (1891–1899, ГРМ). К этому циклу примыкает работа «Дмитрий-царевич убиенный» (1899, ГРМ), где изображение балансирует на грани реального и иконного образов. Герои картин Нестерова пребывают в состоянии «тишайшей внутренней молитвы», которое художник передает, используя сдержанную гамму тонов: зеленых, розовых, голубовато-синих. Нестеров признавался, что избегал изображать «сильные страсти», предпочитая им «наш тихий пейзаж, человека, живущего внутренней жизнью». Сходным созерцательным настроением проникнуты и его пейзажи «Молчание» (1903), «Лисичка» (1914, оба – ГТГ), «Родина Аксакова» (1914, Башкирский государственный художественный музей им. М.В.Нестерова, Уфа).

Живописец много работал над произведениями, посвященными судьбе русской женщины. На выставке впервые собраны вместе полотна задуманного Нестеровым «романа в красках»: «На горах» (1896, Киевский национальный музей русского искусства), «Великий постриг» (1898, ГРМ), «За Волгой» (1905, Астраханская государственная картинная галерея им. П.М.Догадина). Особый цикл составляют картины о людях, уходящих от суеты мира: «Христова невеста» (1886, частное собрание), «Вечерний звон» (1910, Вятский художественный музей им. В.М. и А.М.Васнецовых), «Старец. Раб Божий Авраамий», (1914–1916, Самарский областной художественный музей). В этих произведениях, исполненных гармонии, читается и глубокая печаль. В литературе подобные образы воплотили Ф.М.Достоевский, Н.С.Лесков, П.И.Мельников-Печерский. Нестеров открыл эту тему в живописи. Центром экспозиции стало масштабное полотно «На Руси (Душа народа)» (1914–1916, ГТГ). В нем предстает собирательный образ России: своеобразный крестный ход объединил людей разных эпох, сословий и состояний, типические фигуры русской истории, воплощающие национальный дух. Впервые столь полно (около 100 листов) демонстрируются эскизы и подготовительные картоны монументальных работ Нестерова, ставшие новым словом в церковном искусстве. Наиболее значимые среди них – эскизы росписей во Владимирском соборе в Киеве, в церкви Александра Невского в Абастумане (Грузия), церкви Покрова Богородицы в Марфо-Мариинской обители милосердия в Москве, Троицком соборе в Сумах (Украина), эскизы мозаик в храме Воскресения Христова (Спаса на Крови) в Санкт-Петербурге. В росписях мастера проявились лиричность и камерность, свойственные его творчеству. В то же время в них соединились традиции западноевропейского искусства, в частности английских прерафаэлитов, и национального стиля русского неоромантизма, оформившегося на рубеже XIX–ХХ столетий. Важнейшие разделы экспозиции посвящены портретному творчеству Нестерова. Как портретист он заявил о себе в середине 1900-х годов. Среди лучших произведений этого жанра – «Портрет дочери художника О.М.Нестеровой (Амазонка)» (1906, ГРМ). Четкостью силуэта, выразительностью цветового пятна, особой удлиненностью фигуры пластический язык картины близок стилистике модерна. Двойной портрет «Философы» (1917, ГТГ), изображающий религиозных мыслителей П.А.Флоренского и С.Н.Булгакова, стал предвестием блестящей галереи образов современников, созданной в 1920-х – начале 1940-х годов и считающейся вершиной портретной живописи того времени. Художник не писал портретов на заказ, он изображал людей, близких ему по духу, увлеченных творчеством, наполненных мощной созидательной энергией. Среди них – художник В.М.Васнецов (1925), физиолог И.П.Павлов (1935), скульптор В.И.Мухина (1940), архитектор А.В.Щусев (1941, все – ГТГ)».

Нестеров - более интересный человек, чем художник. Все немножко анемично, статуарно, мертво. Более мысли, чем самого живописного материала. Яркие краски не любит, лица застывшие. Холодный ​​ душ после Рублева.

Но как он догадался сжать у Павлова кулаки? За это люблю.

Еще лучше портрет Ярошенко.

А Толстой - простоватый мужичок, не больше.

У Каптерева я уже не чувствую этого неприятного холода.

Пошел дальше. Никритин, Тяпушкин - да это ж куда интересней!

Мне и Комелин понравился: живо и свое.

Но настоящее открытие: Миро. На Гоголевском. Вот уж где пиршество фантазии! И посетителей всего с десяток.

Все же ​​ не смог преодолеть глухоту коллег. ​​ Таков наш бизнес: плывешь в одиночку.  ​​ ​​ ​​​​ Разминулся ​​ с группой ​​ - и потеряли минут с 20! ​​ 

9  ​​ ​​ ​​​​ Всероссийская государственная телерадиокомпания ВГТРК ​​ запускает новый большой проект - познавательный канал «История». Создатели канала обещают зрителям самую широкую палитру исследований: от древнейших цивилизаций и великих открытий прошлого до величайших тайн и событий настоящего.

Весь день – ничего об искусстве на войны и об искусстве самой войны.

10  ​​ ​​​​ ФРГ и Польша выступают за отмену виз с Россией.

Шпиль высотой 124 метра установлен на небоскребе, который возводится здесь на месте разрушенных во время терактов 11.9.2001 года башен-близнецов.

11  ​​​​ В Люксембурге открывается персональная выставка московского художника Азама Атаханова «В поисках подлинной красоты».  ​​​​ Разместилась ​​ в Культурном центре Ноймюнстерского аббатства - основном месте для проведения международных, культурных, политических и деловых встреч в Люксембурге.

Президент Чехии Милош Земан явился на презентацию отреставрированных коронационных драгоценностей в Пражском Граде навеселе. Во Владиславский зал политик вошел нетвердой походкой, стоял, заметно пошатываясь, а однажды чуть не упал, но вовремя оперся о стену.

12  ​​ ​​ ​​ ​​​​ В Париже в заброшенной квартире нашли картину стоимостью два миллиона евро. Хозяйка апартаментов бежала на юг Франции в конце 1930-х годов, незадолго до того, как столицу заняли нацисты. С тех пор она туда не возвращалась, и о прежнем доме рассказала родным только перед смертью.

МЛ рассказал, как ограбили их автобус, стоящий рядом с отелем. Разбили окно! Так что с такой дырой и возвращались в Россию. ​​ Современная Европа – ад.

13  ​​ ​​ ​​​​ ТКК, Тем временем: ​​ трансформация понятия «смерть».

Леонардо ДиКаприо провёл благотворительный аукцион современного искусства в поддержку живой природы. Общая прибыль составила около $35 миллионов - при этом 13 из 33 представленных художников побили свои личные аукционные рекорды.

Фейсбук ФБ традиционно дает много хорошей живописи. ​​ Часто с комментариями на разных языках.

14  ​​ ​​ ​​​​ Исторические путешествия Ивана Толстого. «Загадочные преступления».  ​​​​ «Савва Морозов. ​​ Ещё миллион на революцию».

ARTinvestment.RU: ​​ 

«Наследникам еврейского промышленника Рихарда Семмеля (Richard Semmel) отказали в реституции двух работ Старых Мастеров из собраний нидерландских музеев под тем предлогом, что этим музеям картины важней. Речь идет о произведении Бернардо Строцци «Иисус Христос и самарянка у колодца» из собрания Museum de Fundatie в городе Хейно и работе Яна ван Скорела «Мадонна с младенцем Иисусом и дикими розами» из коллекции Центрального музея Утрехта. Еще одну работу - пейзаж «Охота на оленей в пустыне» кисти Геррита Клас Блекера из Музея Франса Халса в Харлеме - отказались вернуть наследникам за недостатком доказательств того, что она входила в коллекцию Семмеля».

«Оригинальную инсталляцию представила в парке на Мэдисон-сквер в Нью-Йорке художница Орли Дженджер (Orly Genger). Работа, названная в честь знаменитой серии произведений Барнетта Ньюмана «Кто боится красного, желтого и голубого», представляет собой гигантские волны из цветных веревок, вручную сплетенных в объемные конструкции художницей и ее ассистентами.  ​​​​ На создание этого произведения паблик-арта ушло два года и почти полкилометра веревок от сетей для ловли омаров. Орли Дженджер захотелось дать новую жизнь этому старому материалу, который иначе, наверное, был бы просто утоплен в океане. Художница скупала уже негодные для ловли омаров сети у рыбаков по всему Восточному побережью США. Спутанные, пахнущие морем снасти были доставлены в ее мастерскую в огромных коробках. Два года ушло на то, чтобы очистить сети от клешней омаров, рыбьей чешуи и прочего мусора, расплести их на отдельные веревки, а затем связать из них вручную элементы будущей инсталляции. Затем их загрунтовали и покрасили.  ​​​​ При монтаже инсталляции автору хотелось соблюсти два условия: чтобы на совершенно плоском газоне парка возникли вертикальные элементы и чтобы в парке, который все, как правило, пересекают не задерживаясь, появились уютные закутки, созданные этими веревочными стенками, где можно бы было посидеть и отдохнуть. В нью-йоркском парке инсталляция Дженджер пробудет до начала сентября, а после переместится в парк города Линкольна, штат Массачусетс».

В Петербурге решают, куда перенести памятник Александру Третьему - тот самый, что в свое время так не понравился горожанам, а в советские времена и вовсе был спрятан с глаз долой. Как выяснилось, его художественная ценность была сильно недооценена. А старое место давно занято.

В Москве открывается сезон отключений горячей воды.

15  ​​ ​​ ​​​​ Прочел в Антологии:

Иосиф Волоцкий. Послание иконописцу и три «слова» о почитании святых икон.

Максим Грек. О святых иконах.

Евфимий Чудовский. Вопросы и ответы по русской иконописи.

Симон Ушаков. Слово к люботщательному иконного писания.

Дмитрий Соснин. ​​ О святых чудотворных иконах В ЦЕРКВИ ХРИСТИАНСКОЙ.  1833  

Крупные буквы только потому, что так в сети.  ​​ ​​ ​​​​ Лень ​​ уменьшать.

Московское метро отмечает свой 78-й день рождения. Сегодня в Сокольниках по этому случаю пройдет большой праздничный концерт. В этот день во всех кассах подземки можно будет приобрести праздничные коллекционные проездные билеты.

После ​​ ремонта открыт ​​ Мавзолей Ленина. Памятник был закрыт 10 месяцев ​​ из-за беспокойства специалистов: фундамент постройки покосился.  ​​ ​​​​ Нестабильный ​​ грунт. Теперь фундамент укреплен ​​ 350-ью ​​ 20-метровыми сваями.  ​​ ​​​​ На подушке.

У Троицкой башни Кремля ​​ давно организован церемониальный пост Президентского полка. Пост, организованный в рамках празднования 77-й годовщины образования этой воинской части, действует в период допуска посетителей на территорию.

В работе - обычной, частой - всегда много неприятных мелочей. Надо многое терпеть, со многим смириться.

16  ​​ ​​​​ Новая, Токарева: ​​ «Инициатива Ирины Антоновой ИА ставит общество на порог междоусобиц. ​​ ИА ​​ во время «прямой линии» с президентом выступила с невероятной идеей: вернуть ее музею ту часть знаменитой морозовской-щукинской коллекции импрессионистов, которая была предана Эрмитажу после закрытия Государственного музея нового западного искусства ГМНЗИ. Другая часть осталась в ГМИИ - Антонова сочла необходимым объединить их. ​​ ИА ​​ - не только звезда мирового музейного дела, но одновременно Бисмарк, Талейран и Меттерних. Как же ловко она обставила ​​ Путина, надавив, как на циферки замка, одновременно на все его реперно-болевые государственные точки: роль в истории новой России, справедливость, нравственность. С тем же артистизмом, какой присутствует в ее осанке и походке, она публично обратилась «на высочайшее имя». И оно тут же откликнулось и поручило: рассмотреть! Нашим главным юристам невдомек, что музейная легенда на высоких каблуках и с решительным голосом их попросту «развела», показав высокий класс интриги. ​​ ГМНЗИ, о котором ​​ ИА сохранила ​​ светлые детские воспоминания, создали вовсе не коллекционеры, как могло показаться Путину из ее выступления, а напротив - товарищ Сталин. Музей был им основан в 1923 году, чтобы хоть как-то укрепить в глазах Запада авторитет Советов. А в 1948 году ему нужен был уже не авторитет, а железный занавес, вот советское правительство музей и расформировало; при этом, к счастью, не пострадали ни люди, ни полотна. Итак, если Антонова так печется о справедливости, почему не применить этот высший принцип сразу - к подведомственному ей учреждению? В основу руководимого ​​ ИА и любимого всеми нами Пушкинского музея на Волхонке легли некогда пятьсот полотен из собрания Эрмитажа. Среди них мало произведений второго ряда и много шедевров кисти Боттичелли, Рембрандта, Рубенса, Ватто, Тициана, Ван Эйка, Кранаха. ГМИИ было передано первоклассное собрание из Третьяковки (Дега, Гоген, Мане, Коро, Ван Гог) и Щукинская коллекция. Почти весь Пушкинский музей, помимо слепков, специально купленных Иваном Владимировичем Цветаевым, отцом Марины, основан на грубо вырванных из тела других музеев «кусках». «Утешили» Эрмитаж: девяноста тремя полотнами из расформированного ГМНЗИ. Так какой музей в итоге был репрессирован?  ​​​​ Много лет после этого в Ленинграде-Петербурге и в Москве художественные музеи жили, склонив голову перед варварским волюнтаризмом советской власти. Никак, впрочем, не ожидая, что на сытых лицах новых правителей заблистает старый большевистский азарт. ​​ Эрмитаж до Октябрьской революции был выдающимся мировым собранием. После нее в 1917/18 году он вырос вчетверо: за счет экспроприированных ценностей. И с этого времени большевики грабили Эрмитаж системно: продавали полотна на западных аукционах, менялись с западными коллекционерами напрямую. Сейчас бы сказали по бартеру: им полотна, нам - паровозы, чугун и пр. Один Арманд Хаммер со своими мирными инициативами чего стоил, не говоря об Эндрю Меллоне, снявшего сливки с эрмитажных коллекций. Но получив импрессионистов, Эрмитаж служил им делом и словом. Здесь работала Антонина Николаевна Изергина, выдающийся ученый, выдающаяся альпинистка, жена Орбели, который после блокады был и академик, и герой, и обладатель огромного авторитета не только в эрмитажном народе, но и во власти. Речь сначала вообще шла об уничтожении и рассредоточении коллекции - с импрессионистами собирались поступить, как с русским авангардом. Изергина, заведующая сектором западноевропейской живописи и скульптуры, подвижник и просто отважный человек, хранила и изучала их. А потом ей удалось - и это была настоящая революция - устроить выставку. Так она взошла на главную вершину своей жизни, создав легенду эрмитажного третьего этажа, введя импрессионистов в обиход очумевшего отечества. О роли Антоновой среди тех же обстоятельств ничего не известно. Изергину и сегодня помнят в музейном мире, чтут личность, читают книги. А Ирина Александровна предлагает отобрать полотна у Эрмитажа. И это - нравственно? ​​ Мы знаем, музейное пространство России сложилось в таких исторических катастрофах и социальных сдвигах, что схоже со спичечным домиком: стоит тронуть одну опору, и рухнет все. Тогда своего - Рублева, Дионисия, Черного и других иконописцев - потребует церковь. Своего, принадлежащего исторически, захотят дворцы-заповедники. Русский музей возжаждет того, что находится в русском отделе Эрмитажа. Эрмитаж - того, чем обладает Русский и ГМИИ. Наследники Щукина и Морозова, почти утратившие надежды, опять поднимут международные клики. ​​ Мудрая ИА поставила общество на порог беспощадных музейных войн. Лояльнейшая - на старт резкого усиления протестных настроений. Выдержанная и осторожная - на грань беспрецедентного передела и ценностей, и законов. ​​ Музеи у нас принадлежат государству. Своему ручному министру культуры Путин может велеть все что угодно, и тем еще раз объяснить электорату: в руках нынешней власти закон - что кистень. ​​ Петербург кипит. Возмущены все ​​ знаковые люди города: и Гранин, и Басилашвили, и Сокуров, Петербург в целом возмущен Москвой. Зачем все это Антоновой?

Версия конспирологическая: некто, кровно заинтересованный в создании большого проекта с огромным бюджетом, подсказал «озвучить». Есть хозяйственная: не решенные вопросы стройки музейного городка можно еще больше усложнить и окончательно запутать новым проектом. Есть психологическая: ИА хочет поставить восклик в блестящей карьере. ​​ Самое мягкое решение - воссоздать музей, по которому тоскует Антонова, виртуально. Заодно предав широкой гласности материалы об истории формирования всех музеев РФ. Ведь в финале даже легендарной биографии восклицательный знак может обернуться кляксой».

ТКК: ​​ Гении и злодеи. Павел Федотов.

«В Кремле, в Тайницком саду, построена вертолетная площадка для президента».  ​​ ​​​​ Я заметил ее еще неделю назад и угадал ее предназначение.

Люда жалуется: в ее фондах очень холодно. ​​ Отопление хитро связано с вентиляцией, которая, как водится, не работает.

17  ​​​​ Крит. ​​ Внимание полиции привлек тот факт, что на спине совершившего злодейское нападение на Никиту Онищенко аниматора из Голландии Сирино Шрайвера оказалась татуировка «Vatos Locos. Сумасшедшие парни»:  ​​​​ название уличной банды, чьи группировки существуют по всему миру.

Власти Китая обратились к гражданам страны с просьбой культурно вести себя за рубежом. В частности, чиновники осудили привычки соотечественников громко разговаривать в общественных местах, а также плеваться. Эти действия вредят имиджу КНР, считают представители Компартии.

Люда в музее дала обед в честь своего возвращения. ​​ Как принято.

18  ​​ ​​ ​​​​ Утро, 4 часа. ​​ В ​​ следующую ​​ ночь ​​ Москва будет вновь охвачена культурной бессонницей: более 200 московских музеев и арт-пространств откроются для посетителей в рамках акции «Ночь музеев».  ​​ ​​​​ От ​​ немного кино под открытым небом до огненного шоу и инсталляций в парках.

На работе мне пришлось познакомиться с прелестями бесплатного музея: к кассам выстроилась огромная очередь, - и на Соборной площади было не протолкнуться.

19 ​​ ММА. Выставки.

Конкурсные ​​ проекты на концепцию музея Дом Мельникова.

Эта экспозиция прекрасна. И как хорошо, что изгнали ресторан!

«МУЗЕЙ АРХИТЕКТУРЫ – новое пространство».

Изразцы в русской архитектуре. ​​ Богато.

Коломенское: дворец и окрестности. Архитектурный макет 1947 года.

Сухарева башня.

Сам историк ​​ Иван Снегирев всерьез пишет о чудесах, явленных нашими иконами! Как же мне молчать об этом? Разговор с ​​ Дилярой Касымовой.

При ​​ мне русский гид сказала детям:

- В Кремле - самые лучшие соловьи.

Группа остановилась с видом на царские покои, но гид больше ничего не сказала, а просто увела детей.

20  ​​ ​​ ​​ ​​​​ ARTinvestment.RU : «Суммарная выручка по итогам весенней недели торгов Christie’s «Послевоенное и современное искусство» составила 638,6 миллиона долларов. Данный показатель, включающий в себя результаты проводившегося совместно с Леонардо Ди Каприо благотворительного аукциона «The 11th Hour», а также дневных и вечерних торгов, является абсолютным рекордом в мировой истории аукционов. Кроме того, на прошлой неделе департамент послевоенного и современного искусства Christie’s установил 37 новых ценовых рекордов на произведения отдельных художников».

Люда в гостях у художника Горшмана, брата Саломеи, жены Смоктуновского. Очень озабочен будущим своих картин.

Согласно недавнему исследованию, количество живущих в Лондоне мигрантов через 20 лет превысит число коренных жителей столицы Туманного Альбиона. За последние 10 лет численность лондонцев, родившихся за рубежом, возросла на 54%. В итоге лицо города в ближайшем будущем сильно изменится.

Завтра – начало ​​ цикла лекций «Музеи архитектуры в мире» ​​ в Госмузее архитектуры им. А. В. Щусева.

Из будапештской квартиры коллекционера Деже Ковача, скончавшегося в 2002 году, были украдены более 500 произведений искусства. Кражи происходили в период с 2005 по 2013 годы. Среди похищенного упоминаются работы Тинторетто, Утрилло и Климта.

Ночные кошмары туристов могут выглядеть по-разному: забытые паспорта, пропущенные полеты, потерянный багаж. Но все они кажутся не такими уж страшными по сравнению с тем, что довелось пережить супругам из США. Из-за ошибки авиакомпании они улетели в Бангладеш вместо Сенегала.

Ленинка. Зал новых поступлений.

Волкогонов. Сталин. 2013.

21  ​​ ​​ ​​​​ Министр культуры: воссоздание музея коллекций Морозова и Щукина может стать ошибкой.

В Саудовской Аравии скоро появится станция метро, отделанная золотом. Шикарной станцией пополнится подземка города Эр-Рияда. Дизайнеры подумали не только о красоте, но и об удобстве: новая система пропуска пассажиров позволит избежать давки. Для крупного пересадочного узла это особенно важно.

Опять читаю Волкогонова.

22  ​​ ​​ ​​​​ Приказ Мединского: ​​ создается ​​ виртуальный ​​ Музей нового западного искусства.

«Дуэт» кисти Геррита ван Хонтхорста - фаворит аукциона Christie’s «Искусство Старых Мастеров» 5 июня в Нью-Йорке.

Где был?  ​​​​ 

-= ​​ В Успенской звоннице. ​​ Памятники из собрания Музеев Кремля, возрожденные реставраторами за последние 10-15 лет.  ​​​​ 

-= ​​ Великий князь и государь всея Руси Иван III

Сегодня билеты не выкупаю, так что и дома ​​ буду чуть ли не в три. И хорошо!

В офисе Кремля охранник только через час решился показать мне туалет.

23  ​​ ​​ ​​ ​​​​ Десятки туристов сидят в Домодедове: турфирма «Библио Глобус» ​​ не привезла паспорта. ​​ Не ​​ вылететь в Грецию! ​​ Кормить ​​ и размещать в отелях ​​ их ​​ никто не собирается.  ​​ ​​​​ Заявлено ​​ о необходимости еще раз оплатить авиабилеты.

Марио Видор, Френк Дитури и Чанг Тэ-Саб в Галерее классической фотографии.

Власти Венеции решили убрать с мыса перед музеем Пунта делла Догана скульптуру мальчика с лягушкой работы американского скульптора Чарльза Рэя. Произведение паблик-арта сменит копия фонарного столба XIX века, который когда-то стоял на этом месте.

ARTinvestment.RU:  ​​​​ 

«Глафира Розалес ГР придала новый смысл фразе “хитрая лиса”: это когда утаиваешь налоги от многомиллионных прибылей, полученных от продажи поддельных произведений искусства от несуществующих поставщиков», - прокомментировал дело ловкой мошенницы ГР федеральный прокурор США Прит Бхарара.  ​​​​ Арт-дилер ГР, 56 лет, была арестована на этой неделе по обвинению в уклонении от уплаты налогов на доход в 12,5 млн д в период 2006–2008, а также в содержании нелегальных банковских счетов за границей в период 2007–2011. Американские судьи почему-то предпочли судить ГР за следствие, а не за причину. Доходы в миллионы долларов лишь следствие. Гораздо интересней, откуда обвиняемая их получала.

В период с 1994 по 2008 год ГР ​​ продала двум уважаемым нью-йоркским галереям в общей сложности 63 произведения таких авторов, как Джексон Поллок, Марк Ротко, Роберт Мазервелл, Виллем де Кунинг и других. Впоследствии выяснилось, что многие из них являются подделками. Дилер якобы брала эти работы на реализацию у некого клиента из Цюриха и какого-то испанского коллекционера. Первый клиент никогда не существовал, а второй дал показания ФБР о том, что никогда не владел произведениями, которые приписывались его коллекции. Вырученные за картины миллионы ГР переводила на счета в Испании, заведенные на ее имя, а также на имя ее друга и его брата. Кто занимался изготовлением подделок, пока неизвестно.  ​​​​ Она, в частности, поставляла фальшивые произведения Поллока, Ротко и других в авторитетную галерею Knoedler & Co, которая из-за скандала с подделками была вынуждена закрыться после 165 лет успешной работы. Сейчас с галереей Knoedler судятся ее обманутые клиенты из-за поддельного Поллока за 17 млн д, ненастоящего Ротко за 5,5, фальшивого Виллема де Кунинга за 4 ​​ и т.д. Пока не доказано, знало ли руководство галереи о том, что сбывает подделки. Но продавали работы от ГР они охотно и с большой выгодой для себя. К примеру, одну работу, купленную у ГР за 950 тыс д, галерея Knoedler затем перепродала за 15 млн д. Всего же за период сотрудничества с Розалес (1996–2008) Knoedler & Co в общей сложности продала работ на сумму в 60 миллионов долларов, из которых 40 миллионов - чистый доход галереи. ГР будут судить за скрытые от налоговиков доходы и заграничные счета, и если ее признают виновной по всем пунктам, максимальный срок ее тюремного заключения составит 34 года. Однако, скорее всего, он будет меньшим (примерно от 5 до 6,5 лет). Прокуроры, впрочем, заметили, что к текущему списку обвинений вполне возможно прибавятся и обвинения в реализации поддельных произведений искусства».

24  ​​ ​​​​ Новая, Токарева: ​​ «Коллекцию выставят в интернет-запасниках. ​​ Инициативу Ирины Антоновой по воссозданию Музея нового западного искусства никто не поддержал. Коллеги услышали директора ГМИИ ​​ Ирину Антонову ИА. Но слушаться не стали. ​​ Происходившее 21.5 ​​ в Минкульте походило на спектакль в трех действиях без антрактов. Под прицелом изрядного числа телекамер шло заседание экспертного совета, рабочей группы по музеям, Общественного совета при Минкультуры и Союза музеев России. Обсуждалась «бомба», взорванная ИА во время «прямой линии» с Путиным: было предложено отнять у Эрмитажа импрессионистов, объединить коллекцию Щукина и Морозова, воссоздать советский Музей нового западного искусства, закрытый в 1948 году.  ​​​​ Участвовали первые лица музейного сообщества. Минкульт представляли Владимир Мединский, его заместитель Алла Манилова и Наталья Самойленко, глава департамента охраны культурного наследия. В первом действии коллеги задавали вопросы ИА.

- Ваше предложение, - сказал Алексей Лебедев, завлабораторией музейного проектирования Института культурологии, - предполагает передачу произведений в новый музей. Между тем по 54-му закону музейная коллекция является неделимой - как обойти закон?

ИА парировала: «…но я и предлагаю коллекцию воссоединить, слить разрозненные части в одно целое».

Елена Гагарина, директор Музеев Кремля, захотела узнать, готов ли ГМИИ ​​ расстаться со своей частью коллекции.

- Да! - ответила Ирина Александровна. - Потому что мы понимаем, что это принесет музейному делу.

Лариса Зелькова, директор-распорядитель фонда Потанина, спросила, зачем воссоздавать институцию, которая была плодом произвола?

- Чтобы избавиться от произола! - отрезала Антонова.

Ее коллеги выходили к микрофонам и один за другим намечали реперные точки проблемы: не сработает ли принцип домино? Есть ли концепция нового музея? Где Антонова хочет его разместить? Наконец, прецедент такого рода опасен…

- Нет никакого прецедента! - стояла на своем ИА. - Музей был ликвидирован за убеждения. Все идет в русле объединения, а не разделения. Для экспозиции у нас есть Голицынская усадьба, там 8 тысяч метров. Правда, она нуждается в реконструкции. Еще есть территория напротив храма Христа Спасителя. Такой музей заслуживает нового здания!

- Но это похоже на крупномасштабный национальный проект, - заметил кто-то из выступавших, - а этапы, сроки, ресурсы?

- Все это несущественно, - отмахнулась Ирина Александровна, - главное - воссоздать музей!

- Вы имеете в виду новый музей? - уточнила Наталья Сиповская, директор Государственного института искусствознания.

Антонова кивнула.

- Да, у нас сейчас 291 картина, архивы и библиотека.

И тут же бросила еще одну «бомбу»: «Мы бы хотели продолжить коллекцию за счет русских художников. Музей имеет право развиваться!»

Во втором действии происходили выступления с трибуны.

Наталья Метелица, директор Петербургского театрального музея, горячо призвала профессионалов подумать о коллегах в глубинке России, о том, в каком запущенном состоянии находятся многие провинциальные музеи. «Вот туда и нужно направлять средства! Зачем создавать новодел?»

Алексей Левыкин, директор Государственного исторического музея, признался, что больше всего опасается проблем вокруг реституции культурных ценностей - и не только на Западе, но и внутри страны. «Щукин и Морозов не собирались вместе, ГМНЗИ был создан из конфискованных коллекций. А 600 произведений это еще не музей…» - заметил он.

- Не соглашусь сравнить реабилитацию людей с реабилитацией музея, - сказал, выйдя на трибуну, главный редактор журнала «Звезда» Яков Гордин. - Реабилитация человека происходила не за чужой счет. Локально-культурная проблема стремительно сместилась в политико-психологическую область. Наша память обладает свойством опасной ассоциативности, и сейчас ассоциация с тем, что было в Ленинграде в сороковые годы. Если можно взять целый этаж великого музея и передвинуть его на 800 километров - чего тогда нельзя? Эрмитаж - сложившаяся цельная культурная система мирового уровня. И эту систему нам предлагают разрушить. Как это отзовется в умах общества?

- Эрмитаж еще можно представить без импрессионистов, - предположил Иван Тучков, - но вот Пушкинский музей, если забрать у него эти полотна, просто потеряет лицо…

Почти все отмечали отсутствие концепции. Ведь со времен Щукина и Морозова история искусства приросла множеством сюжетов. И резюмировали: есть исторические несправедливости, устранение которых ведет к еще большим несправедливостям.

В третьем действии были приведены юридические документы. Главное в них: законно переместить часть эрмитажной коллекции невозможно.

ИА, формулируя свое несогласие сразу со всеми, заметила: «Тогда Эрмитаж надо отдавать царской фамилии…». ​​ А Михаил Пиотровский, хранитель 418 обсуждаемых шедевров, был сдержан и готов к партнерству: «Существует все же положение об особо ценных государственных объектах. Их перемещение совершается с согласия обоих музеев. И есть много способов совместного использования».

Итог: экспертный совет рекомендовал Музей нового западного искусства в предложенном виде не воссоздавать. ​​ Мединский в своем последнем слове проявил особую осмотрительность, чтобы не встать ни на чью сторону. Он лишь порадовался тому, что Щукин и Морозов сто лет назад смогли так почувствовать тренд, что россияне, наконец, узнали об их существовании, что у людей огромный интерес к культуре!  ​​​​ Мол, ​​ пора устанавливать взаимодействие музеев с детскими садами. 22-го мая Мединский заявил о том, что подписал распоряжение об открытии виртуального Музея западного искусства. Предполагается открыть его уже в этом году».  ​​​​ Как ни авантюристично наше государство, оно все же чувствует и эти пределы.

Очередное ЧП с отправкой российских туристов на отдых. На этот раз около 300 пассажиров не улетели в турецкую Анталию. Самолет авиакомпании Turkish Airlines по техническим причинам совершил посадку в Домодедове вместо Внукова, а затем улетел в Турцию без пассажиров.

25  ​​ ​​​​ Открытие памятника патриарху Гермогену.

26  ​​ ​​ ​​ ​​ ​​​​ Гоголевский. ​​ «Московский музей современного искусства. ​​ «Искусство русского авангарда» из коллекции Самарского областного художественного музея.  ​​​​ Три ​​ части: это работы художников «Бубнового Валета», работы круга Малевича и учащихся ГСХМ-Вхутемаса конца 1910-х - начала 1920-х гг. ​​ Особое место на выставке занимают холсты бубнововалетцев П. П. Кончаловского, А. В. Лентулова и В. В. Рождественского. «Натюрморт с глоксиниями» П. П. Кончаловского, написанный в 1910 году, утверждающий красочное, вещественное изобилие мира, поступил в собрание в 1920-е гг. из ГМФ (ранее находился в коллекции Луначарского). Несомненным шедевром является «Пейзаж с красным домом» А. В. Лентулова. Произведение не датировано, но по ряду признаков относится к работам, исполненным художником в 1917 году в Новом Иерусалиме. ​​ Световой фантасмагоричностью привлекает «Фантастический пейзаж» («Эчмиадзин») Г. Б. Якулова. В этой работе явственно ощутима близость автора символизму и «Голубой розе». В будто граненом, сияющем пространстве мира вода и небо отражаются друг в друге, звучит «музыка сфер». Близка к голуборозовцам была и Е. М. Бебутова, жена П. В. Кузнецова. Ее «Пейзаж с пальмами» при всех содержащихся в нем элементах кубистической деформации скорее относится к неопримитивизму. ​​ «Жизнь в большой гостинице» (вероятно, так на русский манер было переведено слово «грандотель»). Полотно поступило в музей в 1929 году, записано в книги вначале как работа неизвестного художника витебской школы. Впоследствии эта работа стала напрямую приписываться Малевичу, картина многократно фигурировала на международных выставках, в том числе и на персональной выставке Малевича в Нью-Йорке и Москве. Несколько лет назад в результате фотографирования специальной цифровой камерой в нижней части картины была распознана подпись Малевича. Это и дало основания подтвердить его авторство.

Работы О. В. Розановой в собрании музея последовательно отражают эволюцию ее творческого видения - в диапазоне от неопримитивистского, экспрессионистического «Бульвара» (1911-12) до супрематического «Полета аэроплана» 1916 года. Кубофутуристические тенденции воплощены в картинах «Постройка дома» (1913) и «Пожар в городе», (1913). Последнюю из них, можно отнести к числу немногочисленных в практике русского авангарда чисто футуристических работ. Бесспорным шедевром среди всех розановских произведений является картина «Пожар в городе» 1913 года, написанная на листе жести. Эскиз к ней хранится в Нижегородском художественном музее.

Присланные ​​ в Самару в 1921-1922 годах холсты художников, имеющих непосредственное отношение к Государственным свободным художественным и Высшим художественно-техническим мастерским начала 1919-1920-х гг. (Как известно, ГСХМ были преобразованы во ВХУТЕМАС в 1921 году). В Свомасе-Вхутемасе преподавали в разное время такие известные мастера, как П. П. Кончаловский, Р. Р. Фальк, А. В. Лентулов, А. А. Осьмеркин, В. В. Рождественский, И. И. Машков, А. В. Шевченко, А. В. Куприн, Д. П. Штеренберг, Н. А. Удальцова. И хотя многие работы не подписаны, на основании стилистического сопоставления с произведениями мэтров русского авангарда ​​ в ряде случаев можно определить, в чьей мастерской была написана та или иная из представленных картин.

Художники, имеющие непосредственное отношение к Самаре и самарскому Вхутемасу:  ​​​​ Н. Н. Попов и С. Я. Адливанкин».

Окно между экскурсиями использовал для хождений по выставкам. На ​​ Ремизова уже не успел, - зато Миро и авангард из Самары. Этот в новом здании Церетели на Гоголевском.

МАММ. ​​ «Выставка «Натюрморт - современная голландская фотография» Фотомузея Амстердама представляет работы голландских фотографов, относящиеся к классическому жанру - натюрморту. Натюрморт продолжает вдохновлять значительную группу современных (независимых) фотографов, хотя сама концепция жанра была значительно модернизирована и актуализирована. Вдохновленные темами цветов, плодов и суеты сует, художники создают в своих студиях новые миры, в которых лишь изредка попадаются узнаваемые предметы. Независимо от того, чем является конечное произведение - картиной, видео или инсталляцией, содержащей фотографию, - его композиция всегда уравновешивается формой, цветом и светотенью. «Натюрморт» - это не просто особый обзор работ молодых голландских фотографов, целью выставки также является обозначение важности для Фотомузея Амстердама появления новых талантов в фотоискусстве в течение последнего десятилетия. ​​ На протяжении последних десяти лет Фотомузей Амстердама внимательно следил за развитием голландской фотографии и пришел к выводу, что наиболее поразительные и новаторские достижения в данном виде искусства встречаются в основном в мире независимой фотографии. Несколько ведущих фотографов, обучавшихся в Нидерландах и работающих независимо, завоевали международную репутацию влиятельных художников-новаторов. Их работы оказали огромное влияние на развитие голландской фотографии и в плане формы, и в плане визуального языка. Характерной особенностью творчества этих художников является то, что вместо снимков, представляющих натуральную реальность, они делают целиком постановочные фотографии. Выставка представляет различные формы современного натюрморта. Она также показывает путь, пройденный фотографией как самостоятельным видом искусства, и передает господствующую в независимой фотографии атмосферу. Независимо от того, представляет ли собой конечное произведение фото, видео или инсталляцию, в любом из этих случаев форма и содержание произведения целиком выстраиваются его создателем.  ​​​​ Так ​​ Фотомузей Амстердама бросает вызов молодому поколению фотографов, предлагая им создавать новые, необычные интерпретации классических тем». ​​ Особенно понравились эти фото! Очень неброские, но технически притягательные. Да, теперь техника должна быть отточенной, чтобы привлечь внимание.

27  ​​​​ Был в ГИМе. ​​ «Романовы. Начало династии. К 400-летию избрания на царство Михаила Федоровича Романова. ГИМ, Московский Кремль, ГРМ, ГТГ, ​​ 

Ярославский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник,

Костромской государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник,

Церковный историко-археологический музей Костромской епархии,

Архангельский краеведческий музей,

Угличский государственный историко-архитектурный и художественный музей,

Сольвычегодский историко-художественный музей, Российский государственный архив древних актов, Российская государственная библиотека,

Архив внешней политики Российской империи Историко-документального департамента Министерства иностранных дел,

Королевский замок в Варшаве,

Кабинет гравюры Библиотеки Варшавского университета,

Королевская Оружейная палата Стокгольма,

Музей армии Стокгольма.

В юбилейный год Дома Романовых выставка собрала в едином пространстве памятники эпохи, в которую происходило рождение и становление новой династии.

Выставка состоит из двух разделов: «Смутное время. Рождение новой династии» и «Первые Романовы: портрет на фоне столетия».  ​​ ​​ ​​​​ Особое ​​ место занимают экспонаты из музеев Швеции и Польши. Впервые в России экспонируются хранящееся в Музее армии Швеции церемониальное знамя польского короля Сигизмунда III, факсимиле знаменитого 15-ти метрового Стокгольмского свитка, составленного из 39 частей, где изображена встреча королем Сигизмундом III своей невесты Констанции Австрийской. Королевский замок в Варшаве предоставил портрет юного королевича Владислава - кандидата на русский престол.

Важные детали призвания на царство Михаила Романова: выносной фонарь – одна из реликвий Великого Посольства Земского собора к Михаилу Федоровичу; чудотворный список иконы «Богоматерь Феодоровская», которой, по преданию, инокиня Марфа благословила своего сына Михаила на царство; пелена «Богоматерь Феодоровская», которая считается вкладом старицы Марфы, матери царя Михаила Федоровича, в Ипатьевский монастырь.

Уникальные документы XVII столетия представляют мультимедийные презентации. Среди них «Утвержденная грамота Земского собора об избрании на царский престол Михаила Федоровича Романова. 1613 г» и «Книга о избрании на превысочайший престол Великого Российского царствия великого государя царя и великого князя Михаила Федоровича всея великия России самодержца», шедевр книжного искусства и миниатюры XVII столетия, иллюстрированная художниками Оружейной палаты.

Яркими экспонатами второго раздела выставки являются мемориальные вещи, одежда, предметы дворцового обихода, мебель, переписка членов царской семьи и их драгоценные вклады в церкви и монастыри. Среди них: шишак царя Михаила Федоровича, «шапка ерихонская» Алексея Михайловича, вещи, принадлежавшие Федору Алексеевичу.  ​​ ​​​​ Портреты ​​ первых Романовых: царей Михаила Федоровича и Алексея Михайловича, Федора Алексеевича, Ивана Алексеевича и Петра Алексеевича, а также царевны Софьи и цариц Евдокии Лукьяновны Стрешневой, Марфы Матвеевны Апраксиной, Натальи Кирилловны Нарышкиной, Евдокии Федоровны Лопухиной.

В электронных рамках на выставке представлены уникальные документы Смутного времени, письма молодого царя Петра Алексеевича к своей матери, Наталье Кирилловне Нарышкиной, шифровые письма царевны Софьи Алексеевны к князю Василию Васильевичу Голицыну». 

ТКК: ​​ «Тем временем» с Александром Архангельским.  ​​​​ «Особый путь России».

На доме Брежнева на Кутузовском проспекте восстановят мемориальную доску.

28  ​​​​ Бруклинский мост Нью-Йорка перекрыт из-за подозрительного автомобиля.

Ленинка. К. Носов. Русские средневековые крепости. Эксмо. Москва. 2013. 1300 экз.

Минкультуры РФ. Коллекционеры и коллекции. Третий фестиваль частных коллекций.

Тут особенно интересно:

Земля и море Московии на старинных картах 16-18 веков Из собрания Андрея Кусакина.

500 экз.

Мастера британский гравюры 18-19 вв.

150 экз.

29  ​​ ​​ ​​​​ Один из старейших православных храмов Стамбула под угрозой сноса. Местные власти дали добро на реконструкцию портового района Каракой. Это один из крупнейших русских центров в стране. По мнению частного застройщика, домовые храмы в индустриальный пейзаж не впишутся.

Музей Израиля вернул по реституции картину Макса Либермана и тут же договорился с наследником довоенного владельца о том, чтобы выкупить ее обратно. Картина Макса Либермана «Сад в Ванзее» вернулась в музей.

Ливень остановил почти все магистрали Москвы. ​​ Что творилось утром!  ​​​​ А потом день разошелся.

30  ​​ ​​ ​​ ​​​​ Так ГТГ стала моей жизнью! За последний год. Уже и не представить, чтоб не посмотрел каталоги, чтоб не думал о картинах. Том Боткиной брал бы в Москву, не будь он столь огромен.

http://youtu.be/9x1uf_VtaHg

Тут версия нового музея в 3Д.

Рейксмюзеум - голландский Государственный музей, расположенный в Амстердаме, - на протяжении нескольких последних лет занимался оцифровкой своей коллекции произведений искусства, и сейчас сделал ее доступной в Интернете. Снимки экспозиций в высоком разрешении может скачать бесплатно любой желающий.

Все-то в новом музее сделано так несовершенно, что Люда не расстается с тряпкой. Да, в музее все течет, но ничего не меняется! Я б в такой жизни увидел западню, но - не Люда.

Благодаря чтению книги Боткиной экскурсию в ГТГ вел с большим подъемом.

31  ​​​​ В Ленинке распространяют Православный календарь за этот год с описанием 150 икон Божьей Матери. ​​ Конечно, взял. ​​ Дома обтер тряпкой.  ​​​​ И впредь сохраню: важно знание икон.

Июнь

1  ​​ ​​ ​​​​ Премьер-министр Турции Тайип Эрдоган заявил, что работы по изменению облика центральной площади Таксим в Стамбуле будут продолжены, и никакие протесты им не помешают. Реконструкция предполагает уничтожение примыкающего к площади парка и строительство на его месте торгово-развлекательного центра.

Подарок Кудряшова - роскошная керамическая сковорода ceramica d'autore.

2  ​​ ​​ ​​ ​​​​ В три часа дня на Москву обрушился сильный ливень с градинами размером с горошину. Несмотря на то, что дождь не был долгим, на дорогах в считанные минуты возникли лужи, по которым автомобили плыли подобно лодкам.  ​​ ​​​​ А что же я? Носился с ваучерами. ​​ Никто не знал столь важную формальность ​​ объяснительной записки: ​​ «Начальнику отдела -= Организации экскурсий -= Музеев Московского Кремля -= Кобриной В. М.».

DW: подробно о Биеннале в Венеции.

В музее все уверены, что финансирование закончилось! Люда и Олег вернулись с Интер-музея, где просто солгали о настоящем положении музея. Пишу «музея», потому что его название еще не определено.

Увы, в музее нет научного коллектива.  ​​​​ А отношение к нему? Научные сотрудницы бегают с тряпками.

3  ​​​​ Портретная миниатюра из собрания ГМИИ.  ​​​​ С. Пет – Москва, 1997.  ​​​​ Издано изящно.

Андрей Волков: в ФБ ​​ - его ​​ промоушн ​​ Благотворительного аукциона ​​ 20 современных ​​ художников.

Проект Вадима Захарова «Даная» представляет Россию на 55-й Международной художественной выставке - Венецианской биеннале.

4  ​​ ​​​​ В Москве открывается новый музей, связанный - в широком смысле слова - с пушкинской эпохой. Экспозиция дома-музея Василия Львовича Пушкина на Старой Басманной улице - филиала Государственного музея Пушкина - посвящена русской литературной жизни и быту конца XVIII - первой трети XIX века. Василий Львович - дядя Александра Пушкина и довольно известный литератор своего времени, стихотворец карамзинской школы, автор изящной сатирической поэмы «Опасный сосед». В доме ​​ Пушкина собирались многие примечательные персоны эпохи, бывал там и племянник хозяина.

Первый день проходящей в Лондоне недели «русских торгов принес аукционному дому Christie's 12,4 млн фунтов стерлингов (почти 19 млн д). По сравнению с аналогичными торгами, проведенными аукционным домом в мае 2012 года, выручка от продаж увеличилась на 49%.

Собянин: ВВЦ передадут Москве - и город приведет его в порядок.

Сотрудница фирмы проявила необычайное знание Кремля! ​​ Она еще утром послала письмо, но к двум часам дня оно так и не пришло. ​​ Но она его – посылала!! ​​ И что она делает? ​​ Она показывает копию этого письма – и наш отдел гидов вынужден дать разрешение на проведение экскурсии в Кремле.

5  ​​ ​​ ​​​​ Дунай готовится затопить Вену.

Мнение рекомендательного сервиса imhonet ((имя не написано!!)): ​​ «С 31.5 по 4.6 – Интермузей ИМ. ​​ Пока его нет в Википедии. Главное событие музейного сообщества?! ​​ Вроде, шла деградация, но тут явилась новая команда из Ассоциации менеджеров культуры. ​​ Этот ​​ ИМ ​​ был полон публики и, в первую очередь, детей. Времена, когда четыре музейщика с разных стендов, устраивали загонную охоту на единственного ребенка в зале, чтобы обрушить на него всю мощь арсенала музейной педагогики, ушли в невозвратное прошлое. Играли все – от пионеров до пенсионеров. ​​ Бойко шла торговля. Многие московские коллеги говорили, что приходилось несколько раз подвозить новые книги и музейные поделки-сувениры (расчетные величины продаж были превзойдены в несколько раз).  ​​​​ Компьютерная техника ​​ работала.  ​​​​ Грамотным техническим решением стал отказ от проекций в экспозиционной зоне. Весь показ осуществлялся исключительно на ЖК-мониторах, что позволяло работать, не уменьшая основного света. Впервые на всех круглых столах, мастер-классах и т.п. было хорошо видно и слышно.  ​​​​ А просчеты? ​​ Соединение ИМ с фестивалем «Музейный гид» (т.е. с представлением проектов-победителей конкурса «Меняющийся музей в меняющемся мире ММММ» 2012 года).

ИМ – это фестиваль музейных проектов, а ММММ – конкурс социокультурных проектов, осуществляемых музеями. А у них разные цели и разный инструментарий. Ограничусь одним примером: на входе в раздел «Музейного гида» стояла арка, собранная из подлинных предметов (музейных или «потенциально» музейных).  ​​​​ Ее присутствие было бы вполне уместным на выставке современного искусства, но не в музее. Потому что музей не должен вытирать ноги о музейный предмет. Современный художник может вырезать глазки у «Джоконды», приклеить к ним пятки «Блудного сына» и поместить в качестве центрального персонажа в картину «Богатыри». А музейщик не может. У него другая работа, и другая картина мира. ​​ Главное же - отсек «Музейного гида» вытеснил в тупиковые коридоры и боковые проходы стенды хороших музеев. -= ​​ Схема проведение конкурса. ​​ На конкурс ИМ была механически перенесена двухшаговая схема конкурса ММММ. ​​ Но ММММ – конкурс грантовый: ​​ цель всех его участников – получение грантовых средств, - а то, как происходит отбор – вопрос второстепенный. Главное – кто выиграл. На ИМ ​​ основная цель участника – не получить небольшой приз и диплом (хотя это очень приятно), ​​ - ​​ а себя показать. И пусть мой проект не выиграл, но его видели – коллеги, члены жюри, с кем-то удалось обсудить, услышать похвалы и критику. А тут большая часть проектов вообще не дошла до публичного пространства – они были отбракованы на стадии письменных заявок. Тем самым, многие участники лишись главного: права на коммуникацию по поводу своего детища. ИМ для участника ​​ не дешев, ​​ а его даже выслушать не захотели». ​​ Править пришлось слишком много: написано в спешке.

Картина Николая Рериха «Труды Богоматери» установила рекорд цены для произведения русского художника, проданного с аукциона. Полотно ушло с молотка на торгах дома Bonhams в британской столице за 7,881 млн 250 фунтов (12,103 млн 235 д).

6  ​​ ​​ ​​​​ Мой «друг» не теряет время: ​​ Неверов Олег Яковлевич, «Любовные позиции эпохи Возрождения».

7  ​​ ​​​​ Памятники Дрездена пока удается уберечь от наводнения.

За пожаром в метро последовали первые кадровые решения: уволен начальник службы энергоснабжения метрополитена, а главному инженеру объявлен строгий выговор. Метро теперь ждет масштабная ревизия всего электрохозяйства, а всем, кто из-за пожара оказался в больницах, пообещали выплатить компенсацию.

8 ​​ Великорецкий крестный ход.

Глеб Павловский -= Национализация элит: пассивные содомиты переводят активы в Гоморру.

9  ​​ ​​ ​​​​ МИРО!! ​​ Посетил выставку еще раз.

10  ​​​​ В Туве начала работу экспедиция «Кызыл - Курагино»- это один из наиболее крупных проектов Русского географического общества. Уже третий сезон в «долине» находят и изучают памятники различных эпох - от древнейших стоянок первобытного человека до средневековых городищ.

Из-за платной парковки внутри Бульварного кольца стало на четверть меньше машин.

Самое высокое в мире жилое здание спиральной формы Infinity Tower открылось в Дубае. Поворот небоскреба по вертикальной оси составляет 90 градусов. Внутри, в апартаментах, стены искривлены и располагаются под наклоном, и пока непонятно, как на это будут реагировать жильцы.

11  ​​ ​​ ​​ ​​​​ В Главном здании ГМИИ ​​ открыта выставка живописи и прикладного искусства - более 80 произведений из музейных и частных коллекций США и Великобритании.

Вчера вечером - огромное событие: крупное немецкое издательство включает Кудряшова в свой «Лексикон». Важно, что с просьбой что-то написать обратились именно в наш музей, где так много опусов Олега.

Мрачно, чуть не зловеще ​​ мелькнула Ко-рина. Испанская гидица Таня, моя знакомая, попала под ее каток.

Чудовищные пробки в Москве.

12  ​​ ​​​​ Пейзаж Джона Констебла «Солсберийский собор, вид с лугов» уберегли от продажи за границу. Для этого союзу пяти галерей и национальной лотерее пришлось заплатить 23,1 млн фунтов.

Волковы: и Валерий, и Андрей - признали в Кудряшове мастера. Приезжали к Люде в музей.

Как и все художники, они едут в музей, а ​​ к нам в гости не заходят. Не сложилось. Гостеванье, чай, разговоры - в музее.

Письмо и телеграмма Владимира Ленина французскому поэту-коммунисту Анри Гильбо, в которых говорится об отъезде вождя в Россию из Швейцарии в 1917 году, проданы на аукционе Christie's за 190 тысяч и 70 тысяч долларов, соответственно.

На Соборной ко ​​ Дню России понаставили шатров в дореволюционном стиле! Есть и искусственный фонтан.

Спросили охранника, будут ли рыбки, а он весомо ответил:

- Не знаю, будут ли рыбки, а вот русалок пустят точно.

13  ​​​​ Михаил Пиотровский, директор Эрмитажа: «В России нет провинциальных музеев, а есть музеи различных городов и субъектов Федерации. Все они должны содержаться своими учредителями, которые обязаны понимать, что музей – их визитная карточка и их диагноз».

В Берлине начата реализация амбициозного архитектурного проекта: на острове посреди реки Шпрее, часть которого известна как Остров музеев, будет восстановлен, вернее – построен заново, Берлинский Городской дворец.

Задним числом. ​​ 29.5.13: ​​ «В Университете Рединга нашли рисунок Рубенса. ​​ Его авторство установлено:  ​​​​ на карандашном наброске нашли пометку известного коллекционера работ художника в XVIII веке». ​​ + «В Осло проведут крупнейшую юбилейную выставку Мунка. ​​ С 2 июня по 13 октября.  ​​ ​​​​ Выставят свыше 270 работ художника.

Власти ​​ определились, где и каким будет новый Музей Мунка».

В Германии задержаны члены международной преступной группировки, которые занимались подделкой произведений русских художников-авангардистов. Власти искали их уже давно, в рейде по захвату двух бандитов участвовали более 100 полицейских.  ​​ ​​​​ В ​​ составе банды были россияне.

14  ​​​​ «Как это делается на Воздвиженке: «друзья Путина» против старой Москвы». Наталья Самовер - ИА REX. ​​ www.iarex.ru

ARTinvestment.RU: ​​ 

«С 14 по 16 июня в швейцарском Базеле проходит 44-я ярмарка модернистского и современного искусства Art Basel. 304 участника из 39 стран мира, включая и такие отдаленные от Базеля, как Сингапур и Филиппины, выставили работы на общую сумму 2 млрд д. ​​ Среди самых дорогих произведений ярмарки - работа Рене Магритта 1960 года «Un peu de l’ame des bandits» («Немного о душе гангстеров») за 12,5 млн д. Ее предлагает монреальская галерея Landau Fine Art. Это полотно, изображающее скрипку на белом мужском воротничке, провело в одной частной коллекции последние 40 лет. ​​ Галерея Marlborough выставила на продажу большую (около 2 метров шириной) скульптуру Генри Мура из красного мрамора «Reclining Interior Oval» за 10 млн д. Работа датируется 1963–1969 годами. Дилер Доминик Леви (Dominique Levy) из Нью-Йорка, ранее работавшая в «L & M Arts», впервые привезла на Art Basel произведения от своего имени. Это работы Александра Колдера, Жоана Миро, Пабло Пикассо, Фрэнка Стеллы по цене от 4 до 7 млн д. ​​ Картина Пикассо 1971 года «Мужчина, курящий трубку» оценивается в 4–5 млн д.  ​​​​ Хорошо продаются только самые редкие работы, в топ-сегменте рынка модернистского и современного искусства появляются новые покупатели, и некоторые из них приходят с рынков старых мастеров и импрессионистов. А бывший бизнес-партнер Доминик Леви Роберт Мнучин (Robert Mnuchin) привез в Базель работу Виллема де Кунинга «Без названия» (1983) с оценкой в 8,5 млн д. В павильоне Hauser & Wirth выставлена большая скульптура Пола Маккарти «White Snow #3» из крашеной бронзы стоимостью 2,8 млн д.».

15  ​​ ​​​​ ФБ. ​​ Музей «Новый Иерусалим»: «Европейские новости. Творчество ​​ художника Олега Кудряшова, широко представленное в собрании нашего музея, заинтересовало составителей Энциклопедии деятелей искусства AKL (Allgemeines Künstler Lexikon), издательство „De Gruyter“, Германия. Приятно отметить, что, работая над статьей о художнике, магистр искусств Ольга Молдавер обратилась именно к нашим сотрудникам за помощью в составлении биобиблиографической справки. Собирателей коллекции современного искусства связывает с мастером давняя дружба, около 200 произведений было передано художником в дар музею. В 2012 году в музее «Новый Иерусалим» прошла большая персональная выставка мастера, о которой стало известно за рубежом...».

Близ греческого острова Крит в Эгейском море вечером произошло землетрясение магнитудой 5,9. Данных о пострадавших не поступало. Подземные толчки напугали местных жителей, многие покинули свои дома.

16 ​​ Где был? ​​ ГМИИ: «Выставка «Прерафаэлиты: Викторианский авангард».  ​​​​ Впервые в России представлена столь масштабная выставка произведений художников-прерафаэлитов, новаторские идеи которых произвели революцию в викторианскую эпоху, изменив традиционные представления об изобразительном искусстве в Европе.  ​​​​ «Братство прерафаэлитов БП», основанное в 1848 году, по праву можно считать первым авангардным движением в Великобритании. Три таинственные буквы P.R.B. (Pre-Raphaelites Brotherhood) на картинах молодых и никому не известных художников привели в смятение английскую общественность викторианской эпохи: авторы выступили с новым художественным манифестом, желая изменить не только принципы современного искусства, но и его роль в социальной жизни общества. Осознав кризис идеалов Высокого Возрождения, члены БП обратились к итальянскому искусству XV века, «до Рафаэля». Образцами для них послужили произведения выдающихся живописцев кватроченто - ​​ Боттичелли, Фра Филиппо Липпи, Беноццо Гоццоли, Фра Анжелико и других – яркая, насыщенная палитра, подчеркнутая декоративность их работ сочетались с жизненной правдивостью и чувством природы. Лидерами БП были Джон Эвертт Миллес (1829-1896), Данте Габриэль Россетти (1828-1882), Уильям Холман Хант (1827-1910), а также Форд Мэдокс Браун (1821-1893) и Уильям Дайс (1806-1864). В конце 1850-х вокруг Россетти сложилась новая группа, куда входили Уильям ​​ Моррис (1834-1896), Эдвард ​​ Бёрн-Джонс (1833-1898), Элизабет ​​ Сиддал (1829-1862) и Симеон Соломон (1840-1905). Прерафаэлиты работали в разных видах искусства и литературы: живопись, графика, фотография, поэзия, эссеистика, оформление книг, интерьерный и мебельный дизайн. -= Представлено более 80 произведений из музеев и частных коллекций Великобритании и США. Экспозиция состоит из 6 разделов: «Спасение», «Образы прошлого», «Природа», «Красота», «Поэтическая живопись» и «Утопия», каждый из которых посвящен определенной теме в творчестве прерафаэлитов. ​​ Так, например, в ​​ первом разделе - «Спасение» - ​​ представлены картины на религиозную тему. Обращаясь к библейской истории, прерафаэлиты не стремились следовать теологическим истинам, они искали в ней литературный и поэтический смысл. Основой для композиции прерафаэлитских картин служило не воображение, а наблюдения и лица из повседневной жизни. В этом разделе представлены картины Уильяма Холмана Ханта («Обнаружение Христа во храме», 1854-1860), «Св. Екатерина» и «Мария» (1857) Данте Габриэле Россетти, а также оригинальные витражи «Ангел с лютней» и другие, выполненные Эдвардом Бёрн-Джонсом. Ключевую роль в творчестве прерафаэлитов играют произведения на исторические темы. Именно они размещены во втором разделе выставки «Образы прошлого». Это, например, легендарные картины «Офелия» (1851-1852) Джона Эверетта Миллеса, «Прозерпина» (1874) Данте Габриэле Россетти и другие. Обращаясь к литературным и историческим сюжетам, художники в точности изображали костюмы и интерьер избранной эпохи, будь то эпоха Средних веков или Возрождения, но одновременно усиливали жанровый аспект, сделав человеческие отношения основным мотивом композиции.

Отношение прерафаэлитов к природе – еще один важнейший аспект этого движения, как с точки зрения художественной теории, так и стиля. Поэтому неслучайно следующий важный раздел экспозиции так и назван - «Природа». Призыв Джона Рёскина «обратиться к природе всем сердцем и идти рука об руку с ней доверчиво и трудолюбиво …» оказал на прерафаэлитов огромное влияние. Художники продолжали соперничать с фотографией, которая побуждала их писать еще эмоциональнее, используя яркую, насыщенную палитру. Объединив фигуры и пейзаж в затейливую композицию, прерафаэлиты подчеркивали повествовательный элемент, взывая к чувствам зрителя и создавая настроение в картине. Одним из ярких примеров такого отношения к природе служит картина «Долина вечного покоя» (1858) Джона Эверетта Миллеса, «Воспоминание о 5 октября» (1858) Уильяма Дайса, пленерные работы Форда Брауна, представленные в этом разделе. Произведения следующего раздела посвящены одной из важнейших эстетических категорий прерафаэлитов - «Красоте», которую они считали единственной целью искусства. В начале 1860-х годов в творчестве Россетти и его соратников начался новый этап. Именно в этот период Россетти исполнил серию произведений, которые прославляют подчеркнуто чувственную красоту. К ним относятся «Возлюбленная (Невеста)» (1865-1866), «Beata Beatrix» (1864-1870) ​​ Данте Габриэле Россетти, «Il Dolce Far Niente» Уильяма Ханта, и другие произведения. Еще один небольшой раздел экспозиции - «Поэтическая живопись» - посвящен акварельным работам Данте Габриэле Россетти. В облике высоких, бледных и стройных героинь часто угадывается фигура и черты Элизабет Сиддал, чьи работы также находятся в этом разделе. В завершающем разделе - «Утопия» - представлена самая большая по размеру картина выставки «Любовь, ведущая пилигрима» (1896-1897) Эдварда Бёрн-Джонса, а также произведения ​​ прикладного искусства (гобелены, предметы мебели и др.), изготовленные Уильямом Моррисом и фирмой «Моррис, Маршалл, Фолкнер и К», основанной им совместно с Бёрн-Джонсом, Россетти, и Брауном. Оригинальные произведения, изготовленные художниками, ​​ оказали заметное воздействие на развитие европейского дизайна во второй половине XIX века, повлияли на развитие британского эстетизма и вызвали к жизни ​​ «Движение искусств и ремесел». ​​ Принципиально новые художественные задачи, нашедшие свое отражение в творчестве представителей «Братства прерафаэлитов», а также яркий, неповторимый стиль их работ позволил британцам оказаться в авангарде важнейших перемен в западноевропейском искусстве последней трети XIX века. Новаторские идеи прерафаэлитов вынудили общество пересмотреть традиционные представления о роли и предназначении изобразительного искусства за несколько лет до появления на европейской сцене французских импрессионистов, а также во многом способствовали зарождению важнейшего стиля конца столетия – искусства Ар Нуво. Вместе с тем, творчество прерафаэлитов представляет собой весьма характерное явление островной британской культуры, отличающейся определенной замкнутостью и самодостаточностью. По этой причине произведения Данте Габриэле Россетти и его соратников оказались на пике мировой известности лишь на рубеже XX-XXI столетий. Учитывая, что большая часть материала сосредоточена в собраниях Великобритании, масштабные экспозиции прерафаэлитов за пределами страны крайне редки. Выставка организована ГМИИ, галереей Тейт, Благотворительным фондом «Искусство, наука и спорт» в сотрудничестве с Британским Советом. ​​ К выставке ​​ приурочен уникальный литературный проект – издание сборника «Поэтический мир прерафаэлитов», а также насыщенная образовательная программа для детей и взрослых».

17  ​​​​ В Эрмитаже открыта выставка посвященная окончанию реставрации одного из уникальных экспонатов Эрмитажа. «Мадонна с Младенцем на троне» и евангельскими сценами в клеймах относится к числу житийных икон, которые пришли в Италию из Византии.

18  ​​​​ В Музее петербургского авангарда «Дом Матюшина» ​​ выставка художника и поэта Елены Генриховны Гуро (1877–1913).

Christie’s провел вечерние торги «Искусство импрессионизма и модернизма». Суммарно все лоты аукциона предварительно оценивались в 52,83–75,8 миллиона фунтов. Общая выручка составила 64 076 575 фунтов (100 407 993 доллара). Продано 84 % лотов (87 % в денежном выражении). В общей сложности 18 работ были проданы за суммы свыше 1 миллиона фунтов, 22 работы превысили планку в 1 миллион долларов. В ходе аукциона было установлено два ценовых рекорда - на произведения Эжена Будена и Константина Бранкузи.

16.7-го был в ​​ Манеже: ​​ «Мой самый важный чемодан» (Гете-Институт), ​​ Тихару Сиота «Скрещенья».

19  ​​​​ Новая: ​​ «Российские власти инициировали существенное сокращение охраняемых ЮНЕСКО компонентов объекта Всемирного наследия ​​ ВН ​​ «Исторический центр Санкт-Петербурга и связанные с ним группы памятников». Из его границ предлагается изъять исторические центры Царского Села (г. Пушкин), Павловска, Петродворца, Ораниенбаума, Гатчины, Стрельны и других пригородов культурной столицы, десятки исторических парков и усадеб. ​​ Некоторые из всемирно известных дворцово-парковых ансамблей сохраняются в списке, но при этом входящие в их состав отдельные парки и памятники утрачивают статус элементов объекта ВН».

ТКК, сериал «Музейные тайны» продолжается. ​​ Сегодня: ​​ Королевский музей Онтарио.

А что МАММ?  ​​​​ 

«Первая в России персональная выставка ​​ немецкой художницы Ребекки Хорн.  ​​​​ 35 произведений: ​​ кинетические объекты, документация ранних перформансов, фильмы и инсталляции. В число последних входят: «Время идет» (Time Goes By; 1990–1991), «Живописная машина» (Paintingmachine; 1991), «Изломанный ландшафт» (Broken Landscape, 1997), «Cinéma Vèritè» (2005), «Дерево-вóрон» (Der Rabenbaum, 2009–2011) и «Блуждающие огни» (Irrlichter, 2012). Также специально для МАММ художница подготовила новую кинетическую инсталляцию «Чемодан беглеца» (Der Fluchtkoffer, 2013)».  ​​​​ С уважением, но без восторга.

«Всеволод Тарасевич. Формула времени».  ​​​​ Восторг! ​​ Я ведь хотел такой жизни.

«Многогранный космос».

Опять ГИМ: Романовы. ​​ Второй раз – еще лучше.

В Эрмитаже выставляется картина Дмитрия Николаевича Кардовского (1866–1943) «Бал в Петербургском Дворянском собрании 23.2.1913» и 47 портретных эскизов к ней. Выставка посвящена 400-летию Дома Романовых и 100-летию грандиозного бала.

«Миланский суд отправил итальянских модельеров Доменико Дольче и Стефано Габбану в тюрьму на год и восемь месяцев и наказал их штрафом в полмиллиона евро». ​​ Знайте наших! ​​ Любой получит по роже. ​​ Даже самый известный.

«Галерист Марат Гельман уволен с поста директора Музея современного искусства PERMM. Это подтвердили в администрации губернатора Пермского края.  ​​​​ Контракт ​​ расторгнут с сегодняшнего дня». ​​ Унизительные детали. ​​ Почему?

За нелояльность?!

20  ​​ ​​​​ В Эрмитаже проходит выставка произведений важнейших немецких художников ХХ века (Отто Дикса, Кристиана Шада, Георга Гросса, Конрада Феликсмюллера, Георга Базелица, Эрнста Кирхнера и др.) из коллекции ​​ Джорджа Эконому.

Галина Митрофановна Зеленская - в отделе Люды!

21  ​​ ​​​​ На севере Италии произошло землетрясение магнитудой 5,2. Сообщение об этом поступило от местного Национального института геофизики и вулканологии.  ​​ ​​​​ Самые ​​ сильные толчки были зафиксированы в Лигурии и Тоскане, однако толчки ощущались также в Милане и Венеции.

В Царском Селе ​​ открылась выставка продукции поставщиков Императорского двора. 862 экспоната сгруппированы по темам «Красота и здоровье», «Стол», «Напитки, табак», «Костюм», «Игрушки, игры», «Фотографы», «Ювелиры» и др.

Латвия приходит в себя после ночного пожара. Горел символ Старой Риги - старинный замок, в котором располагается рабочая резиденция президента. В здании частично обвалилась кровля. Огонь уничтожил свыше трех тысяч квадратных метров помещений.

Казаки просят ​​ Путина здание под их музей в Москве.

Зал новых поступлений Ленинки.

Российский царский и императорский дом. ​​ + ​​ Нижегородская сокровищница. К столетию здания Гобанка. ​​ Торжество русского стиля.

22  ​​​​ В Подмосковье открыли федеральное военное кладбище.

Имперский давящий стиль.

В кабинете Гельмана прошли обыски. Не слишком ли?

Мединский: «В школьных учебниках можно ​​ не отражать события последнего десятилетия».

Вчера коллеги после воя вертолетов собирали позолоту с Архангельского собора.

23 ​​ ГИМ: постоянная экспозиция. Стеклянные тумбы кое-где под приобретения - новое.

В Пакистане убита группа туристов: ​​ граждане КНР, Украины и России. Десять альпинистов, намереваясь отдохнуть перед восхождением на гору Нанга Парбат, заселились в одну из гостиниц области Гилгит-Балтистан. В отель ворвались террористы, расстрелявшие иностранцев и ограбившие их.

24 ​​ ГИМ: ​​ Романовы.

Преимущество выставки в ГИМе: шишак первого Романова можно рассмотреть с десяти см.

А договора о мире с Польшей? Ее подарки в ГОП.

Было. ​​ 3 июня (ЦДХ).  ​​​​ Круглый стол-семинар «Целевой капитал для поддержки культуры: возможности и сложности».

Задержан сотрудник отеля в Индии, который снял видео со спящей девушкой, а затем попытался ее изнасиловать. Все произошло в одной из гостиниц района города Газиабад на западе индийского штата Уттар-Прадеш.

25  ​​ ​​ ​​​​ ТКК. ​​ Музейные тайны. ​​ МЕТ!

Путин подарил матери финского президента павловопосадский платок.

Персонал  ​​​​ Эйфелевой башни неожиданно забастовал.

26  ​​ ​​​​ ТКК. ​​ Музейные тайны. Дворец Топкапы в Стамбуле.

Мои любимые музеи представлены плохо.

Путин встретился в Кремле с военными выпускниками.

Да, огромная толпа из разных городов. ​​ Насмотрелся генералов.

​​ 

Натюрморт Пикассо «Фруктовая ваза и чаша» был изъят иммиграционной и таможенной полицией США при попытке продать его в частной сделке. Картина принадлежала Габриэлле Амати, которую обвиняют в крупных махинациях с деньгами налогоплательщиков в Неаполе.

14 июля – год ​​ моей работы ​​ в Кремле. ​​ Просто не верится. ​​ Пришелся к месту.  ​​​​ А год назад отметил сопровождение как ничем не примечательный факт. ​​ Так бывает.  ​​​​ 

27  ​​ ​​​​ ГМИИ:  ​​​​ 11 полотен ​​ Тициана.  ​​ ​​​​ Что делает Италия для Москвы!! ​​ Неоценимо.

«Красную площадь могут освободить от всех захоронений и перевезти их на открытое в Мытищах Федеральное военное мемориальное кладбище. Вмурованные в Кремлевскую стену урны с прахом планируется перенести в специальный Пантеон-колумбарий из 150 ниш, отделанных красным гранитом».  ​​​​ Об этом уже говорилось? ​​ Шутят или нет?

Чудесно, что фактически по-столичному функционируют два города: Питер и Москва.

В Северной столице расследуют обстоятельства гибели британского подданного. Иностранец скончался в метро, его тело обнаружили в вестибюле станции «Балтийская». Как сообщили в Главном следственном управлении СК РФ по Санкт-Петербургу, по факту гибели 53-летнего мужчины проводится проверка.

Вот завтра проведу только одну экскурсию. И мне не обидно, что так мало заработаю.

28  ​​​​ В Нью-Йорке ушел из жизни ​​ «звездный» фотограф Берт Штерн - автор знаменитых портретов Мэрилин Монро. Штерн занимался фотографией больше 50 лет. ​​ Снимал ​​ Одри Хепберн, Элизабет Тейлор, Софи Лорен и Бриджит Бардо.

В Петербурге завершена ​​ годовая ​​ реставрация фасадов Петропавловского собора.

В Италии найдены выкопанные нелегально этрусские погребальные урны. ​​ Одна из крупнейших находок предметов этрусской культуры. Артефакты, по-видимому, были случайно найдены строителями недалеко от Перуджи, что ​​ попытались продать урны на черном рынке.

МАМ! Музей архитектуры имени А.В. Щусева.  ​​​​ Выставка  ​​​​ итальянского фотографа Массимо Листри в анфиладе главного здания музея. Автор, в чьих работах отражены важнейшие исторические интерьеры мира, такие как Палаццо Питти, галерея Уффици и музеи Ватикана представит лучшие работы в пространстве усадьбы Талызиных ХVIII-XIX вв., принадлежащей музейному комплексу.  ​​​​ У ​​ Листри крупнейшие музеи и резиденции патрициев становятся совершенными образами. Интерьеры, покинутые людьми, живут вне времени и пространства. Симметричные, широкоформатные виды раздвигают поле зрения до максимальных пределов. Погружаясь в них, зритель попадает в атмосферу абсолютного уединения в совершенном интерьере, наполненном мистическим светом и воздухом. Мастера вдохновляет не только великолепие дворцов - его фотокамера исследует также заброшенные интерьеры с трещинами на стенах, битым кирпичом, облупившейся штукатуркой... Пространства наполняются символами, а отсутствие людей в работах мастера становиться стилевым решением. За 30 лет Листри опубликовал более 60 книг совместно с самыми престижными издательствами Европы и США. Персональные выставки М. Листри:

Королевский дворец Милана (2008),

Палаццо Питти (Флоренция 2009),

Музей современного искусства в Прато (2009),

Библиотека и музей Моргана (Нью-Йорк 2010),

Национальная библиотека Тайпея (2012),

Итальянский институт культуры в Токио (2012),

Музей современного искусства в Боготе (2012),

Музей итальянского искусства в Лиме (2012),

Музей современного искусства в Буэнос-Айресе (2012),

Etro в Лондоне (2012).

Экспозиция «Кабинет Давида Саркисяна».

Давид Саркисян: ​​ «Из места, где культивированные люди любуются прошлым, музеи превращаются в место, где люди деятельные экспериментируют с будущим».

Град Булгар будет в ЮНЕСКО?

29  ​​​​ Финансовая ​​ разведка: штаб-квартира на Мясницкой (дом Корбюзье).

30  ​​ ​​​​ Огромные очереди в ГМИИ: ​​ воскресенье.

Июль

1  ​​ ​​ ​​​​ «Ирина Антонова, которая более полувека возглавляла музей имени Пушкина, покидает свой пост. Для нее создадут новую должность - президент музея. Сменит Антонову Марина Лошак - арт-директор московского выставочного объединения «Манеж». Кандидатуру преемницы она выбирала лично».  ​​ ​​​​ Тонкий административный ход или вынужденная мера? ​​ Выглядит она довольно слабой.

Из-за финансовых проблем московской туркомпании «Синяя птица» отдых может сорваться у 650 россиян, купивших путевки в Белоруссию, сообщает Российский союз туриндустрии.

И вот именно сегодня вечером я закатил Наташе и Марине скандал.

Эта работа, что сулила так много, превратилась в жалкую каторгу – и раб – даже такой, как я – восстал.  ​​​​ И сегодня мне пришлось провести целый час в кассе, пока все уладилось.

Желтый цвет автомобиля становится обязательным для московских таксистов.

2  ​​​​ «Газете.Ru». ​​ Жорес Алферов.

- На выходных академики РАН Валентин Рубаков и Владимир Захаров, одни из самых цитируемых современных российских ученых, уже заявили, что не будут вступать в новую «объединенную» академию наук, если реформа все же будет реализована. Готовы ли вы сейчас сделать подобное заявление?

ЖА: ​​ Думаю, они сказали это на эмоциях, хотя я их прекрасно понимаю. Я бы не делал таких заявлений, поскольку не считаю, что закон уже прошел. Мы пока боремся и надеемся, что закон не удастся принять. Из-за того что мне нужно сделать небольшую операцию, я не буду присутствовать на заседании в Госдуме, но я послал обращение к депутатам, в котором четко сформулировал, что фактически предложенный закон - это ликвидация РАН, созданной Петром Первым, самой мощной академии наук в Европе и, может быть, в мире. ​​ Как только РАН решила выйти из спасительного состояния амебы, последовал смертельный удар. -= ​​ Сам законопроект ужасен, конечно. Я внимательно его прочитал - он противоречит Гражданскому кодексу ГК и написан в невероятной спешке. ​​ Вообще спешка - это показатель необычайного ​​ пренебрежения авторами закона интересами науки, интересами граждан, интересами народа. ​​ В Госдуму перед самыми каникулами вносится сырой, непрописанный документ - в абсолютной уверенности, что проскочит. Не знаю, какие клерки его готовили, но в нем кошмарное количество ошибок, нестыковок с действующими нормами. ​​ Печально, что во главе этого «законотворческого процесса» оказались премьер, вице-премьер и министр.

- Вы допускаете, что предлагаемое Агентство по управлению институтами РАН распорядится недвижимостью эффективнее?

ЖА: ​​ Как я могу это допустить, если у всех перед глазами пример «Оборонсервиса»? Получим какой-нибудь «Академсервис» - вот они и будут соревноваться в эффективности… ​​ Это будет полная ​​ гибель того дела по подготовке высокообразованных специалистов для экономики знаний XXI века, в которое мы вложили столько сил и которое уже приносит впечатляющие результаты.

- По словам министра, государство увеличило ассигнования на фундаментальную науку примерно в 10 раз. «Публикаций больше не стало - выходит, стоимость публикаций выросла в 10 раз», - заявил он. Есть ли в этих расчетах лукавство?

ЖА: ​​ Похоже, министр смешал в одну кучу финансирование академических и прикладных учреждений, фонда «Сколково», других институтов развития. ​​ Ответственно, как вице-президент Академии, заявляю: ее финансирование за последние годы практически не увеличилось! ​​ Количество публикаций напрямую зависит от средств (по мировым меркам, мизерных), выделяемых нам на фундаментальные исследования. Если же сравнить эффективность различных форм организации науки в стране, то на долю РАН приходится более 55% публикаций, а более 30% публикаций университетов выполнены в соавторстве с учеными РАН. И это непреложный факт! -= Я думаю, ​​ президиум РАН ​​ проснется и примет нужные соответствующие решения. Примерно в эти же часы соберется президиум нашего Санкт-Петербургского центра. Полагаю, по духу его резолюция не будет сильно отличаться от моего обращения к депутатам Госдумы. ​​ Состоится и собрание коллектива крупнейшего академического института страны – Физико-технического института имени А. Ф. Иоффе. На сегодня намечен митинг сотрудников учреждений Санкт-Петербургского научного центра РАН. ​​ В сложившейся ситуации я придаю большое значение ​​ уличным формам протеста. ​​ -=  ​​​​ Я с самого начала четко формулировал, что «Сколково» - это не территория, а идеология того, как в новых политических условиях нужно поощрять стартапы, чтобы они внедряли свои достижения и хорошо на этом зарабатывали. К сожалению, реализация сколковского проекта шла с огромными нарушениями. Я с самого начала настаивал на том, чтобы наш совет был не консультативным, а научно-техническим, и мой сопредседатель профессор Корнберг со мной полностью был согласен. К сожалению, наш совет стал консультативным, и в ответ на все наши резолюции нам заявляли: «Вы консультативный совет». Тем не менее, мы четыре раза единодушно отвергали MIT как основной вариант «Сколтеха». -= ​​ У Белоруссии тоже есть свои проблемы, у них нет нефти и газа, и поэтому они все работают. В Белоруссии не только прекрасные дороги, там, между прочим, средняя урожайность зерновых - при ее-то почвах! - 35 центнеров с гектара. А средняя урожайность зерновых в России - хотя мы имеем 8% черноземных или типа черноземных земель в мире - 15–17 ц с гектара, в два раза меньше, чем в Белоруссии. В Белоруссии в Гродненской области, где лучше все поставлено, средняя урожайность - 55 ц с гектара. Вы едете по Белоруссии - вы не видите ни клочка невозделанных земель. ​​ -= ​​ Есть много причин, по которым я борюсь за возрождение высокотехнологичного сектора экономики. ​​ Одна из них следующая. Когда экономика основана на научных разработках и на высоких технологиях (при этом она может быть и в сырьевых отраслях тоже), она требует другого уровня работников. В этом классе государств просто уровень населения должен быть другим. Мы были (с определенными отступлениями и прочее) высокотехнологичной страной. Средний уровень и образования, и многого другого был выше, чем сегодня. ​​ Мы не можем превратиться в страну, у которой есть труба и ничего больше».

Нарушителей с суммой долга менее 10 тыс рб выпустят за границу.

3  ​​ ​​ ​​ ​​ ​​​​ Путин: ​​ «Участники проектов развития московского авиационного узла должны находиться в российской юрисдикции, а имена конечных собственников компаний, аэропортов необходимо установить и назвать».

Опять с утра большой хвост в ГМИИ.

4  ​​ ​​ ​​ ​​ ​​​​ Михаил Пиотровский: «Я знаю, что вопрос об отставке обсуждался с самой Антоновой ((МП всегда говорит «Ирина Александровна»)) ​​ в связи с тем, что ее контракт заканчивался.  ​​​​ То, что комментаторы считают резким решением, - по сути, естественная смена поколений. ​​ Во всем мире существует многолетняя практика, когда уходящий с поста директор становится президентом музея. Это некая олимпийская позиция - без административных обременений, ​​ во всеоружии профессионализма и опыта. ​​ И хотя последняя инициатива ​​ Антоновой  ​​​​ явилась не самым изящным решением в ее жизни, я совершенно ​​ согласен с формулой ​​ Мединского «Легенда, которая создала легенду».  ​​​​ Да, у ​​ преемницы нет опыта руководства большим ​​ музеем. Но ГМИИ имени Пушкина ​​ - такое налаженное государство, что надо очень стараться, чтобы там что-то испортить. К тому же, ​​ мы - ​​ музейное сообщество страны - готовы помогать».

В Николаевском зале Зимнего дворца в рамках перекрестного года России в Голландии и Голландии в России проходит выставка групповых портретов XVI - XVII веков из Амстердамcкого музея.

Сотрудники ГМИИ – в противоречивых чувствах: всех стесняла чрезмерная дисциплина Антоновой, - но не будет ли Лошак кого-то увольнять? Ведь, как правило, это случается.

​​ 

МЕТ очень приятен своей ФБ-активностью: что ни день, получаю его образы. ​​ Почему, к примеру, наш Эрмитаж так пассивен?

Уже нашли на сайте музея Прадо, что посетить его будет очень легко.

С моей точки зрения условия работы жены абсолютно невыносимы. С ее - просто невыносимы. Увы, только стилистические различия, - но ей-то приходится работать в этом аду! ​​ Главное, она под землей – и фонды затекают.  ​​​​ Так плохо сделано здание!

5  ​​ ​​ ​​ ​​​​ «Коллекцию Костаки объединят на выставке в ГТГ». Да?

Российский турист Леонид Герасимов задержан в аэропорту города Антальи за попытку вывезти на родину предмет, представляющий археологическую и историческую ценность. В Турции максимальный срок наказания за подобное преступление - 12 лет.

6  ​​ ​​ ​​ ​​ ​​​​ ТКК: ​​ Костаки.

Эхо, ​​ Георгий Мирский политолог, заслуженный деятель науки РФ: ​​ «Только ленивый, как говорится, не топчет сейчас РАН - и лейтмотив такой: зажравшаяся каста «неприкасаемых».  ​​​​ Вот ​​ сейчас их схватили за задницу, отнимают дворцы, земли, угодья, привилегии – они и завопили.  ​​​​ И доля истины в этом есть. Да, безусловно, давно нужно было провести реформу, кто ж с этим спорит. Давно реформа назрела, даже перезрела – правильно. И Осипова давно менять надо было, а то сидел десятки лет на своем посту, как Мубарак какой. А ожидать от этого человека интеллектуальной гибкости, свежести, смелости, дара предвидения, всего, что нужно для обновления Академии - помилуйте, да это все равно, что ожидать таких качеств от Брежнева. Но ведь и выбирали Осипова раз за разом именно потому, что он был мелкий Брежнев - никому не мешал, никого не теребил и не тормошил, не погонял и не гнал. По-человечески все понятно и естественно. А вот сейчас, так сказать в ретроспективе – видно, сколько же надо было менять и перестраивать в Академии еще десятилетия назад.  ​​​​ -= ​​ Хозяйственными и финансовыми делами занимаются директор института и его заместитель или помощник плюс еще несколько человек, а все остальные- даже замы директора, а тем более заведующие отделами и секторами, главные, ведущие, старшие и младшие научные сотрудники- понятия об этих делах не имеют. Я вот проработал в Академии 56 лет и никогда даже не слышал ни о какой собственности, имуществе и пр. Ничто не отвлекает ученых от их прямого дела, если они хотят этим заниматься. И занимаются – в нищенских условиях, которых в западных странах даже представить себе нельзя. И книги пишут, даже если приходится издавать их в наше время за свой счет, и статьи, за которые давно гонораров не платят. Но вот об этих людях в развернувшейся полемике и не вспоминают, как будто академия состоит только из академиков и директоров институтов с их весьма солидными (что верно, то верно) окладами и привилегиями. «Труженики науки» никого не интересуют. ​​ Обрушиваются на тех «защитников Академии», которые, дескать, распускают ложь о том, что эта организация настолько независима, что из нее никого не могли исключить. Но это могли утверждать лишь люди некомпетентные; конечно, из членов академии исключали, и на съедение усатому людоеду отдавали, но это ведь было в сталинские времена, а потом? Сахаров томился в ссылке в Горьком, фактически был «враг народа», но оставался академиком. Правда, сорок (!) академиков подписали письмо против Сахарова, включая его друзей и ближайших соратников, Героев соцтруда и лауреатов, людей с мировыми именами, – но так же поступали и писатели с Пастернаком. Такова конформистская природа человеческая, всегда, с давнейших времен. Апостол Петр, на котором воздвиглась впоследствии христианская церковь, трижды отрекся от Христа в ту роковую ночь. Что поделаешь – да, и среди академиков в такой же пропорции, как и среди людей вообще, есть и глупость, и эгоизм, и трусость. ​​ Но все эти стрелы, которые как бы побочно мечутся в Академию, уводят не в ту сторону. Ведь дело ​​ не в академиках и директорах, а в ученых, в солдатах и офицерах науки, которые сейчас обескуражены, растеряны, не видят перспектив. И те думские демагоги, которые вешают слушателям и зрителям лапшу на уши, бесстыдно утверждая, что до сих пор творческой работе ученых мешала их вовлеченность в хозяйственную деятельность, должны понять, что вот именно сейчас чисто материальные факторы действительно будут отвлекать научных работников от дела, которому они себя добровольно посвятили.

-= ​​ Вот мое мнение: существование даже в какой-то степени автономной, хотя бы частично самостоятельной общности, способной проявлять своенравие, характер, строптивость, иногда заартачиться и занять независимую позицию - нетерпимо в государстве, где все построено на субординации и вертикали власти. Все должны действовать по одному сигналу, идущему из одного места. Госдума – вот образец, и такой же должна быть Госакадемия. Традиционная, пусть не такая уж существенная, самостоятельность ​​ РАН - это что? Есть в английском выражение, которое на русский язык трудно перевести – a flaw in the pattern. Посмотрите в словаре. Близко будет: заноза, которую надо вытащить».

В Париже завершилась Неделя высокой моды. Свои коллекции осень-зима 2013-2014 представили всемирно известные дома «Шанель», «Валентино», « Версаче».

М. Гельман: ​​ «Шагал ​​ блестяще обманул целую нацию, сумев убедить что его искусство и искусство его многочисленных подражателей и есть национальный еврейский Арт». ​​ ФБ, конечно.

7  ​​​​ Всемирные студенческие Игры.

Я обозначил эти игры, потому что именно они стали альтернативой высокому искусству.

Сильный ливень подтопил несколько станций римского метро. Власти приняли решение закрыть центральную станцию подземки - «Термини», что доставило массу неудобств местным жителям и туристам. Между тем, синоптики прогнозируют, что ливни и грозы продолжат бушевать над итальянской столицей.

Просмотрели наше путешествие в Италию в 2007 году.

ЮД с жаром разговорилась с Людой – и выяснилось, что общего в падении музейных нравов куда больше, чем хотелось бы.  ​​ ​​​​ Лошак неприятна именно потому, что она обозначает новую неприятную тенденцию: старые музейные директора будут заменены на галеристов. ​​ Лебедева проводит ту же политику в кадрах, что и Гагарина: ​​ увольнение неугодных стариков.  ​​​​ 

8  ​​ ​​ ​​ ​​​​ Папа римский Франциск прибыл с визитом на итальянский остров Лампедуза, который в последние годы стал пристанищем для тысяч иммигрантов из стран Северной Африки. Они прибывают туда нелегально на небольших судах.

В ​​ Кремле гоняют иностранные группы без российских гидов. Пришлось убегать, ​​ чтоб передать билеты, - и это сразу было замечено - и меня взяли на карандаш.

9  ​​ ​​ ​​ ​​​​ Американские журнальные иллюстрации XIX – начала XX века в Пушкинском музее.

ЕЖ, Яковенко: ​​ «Начало июля - это завершение телевизионного года, период, когда многие программы уходят на летние каникулы, истекают сроки контрактов и формируются некоторые очертания следующего телевизионного сезона. Вот некоторые штрихи к портрету ближайшего ТВ-будущего. Телекомпания «Дождь» не будет продолжать проект «Гражданин хороший» Михаила Ефремова и Дмитрия Быкова, а также завершает показ авторской программы «Парфенов». Кроме того, из «Русской службы новостей» уходит Сергей Доренко, а Константин Эггерт покидает должность главного редактора «Коммерсантъ FM». Но есть и хорошие новости. НТВ продлевает контракт со Светланой Курицыной, более известной как «Света из Иванова», которая и в новом сезоне будет радовать своих поклонников в программе «Луч света». Место Эггерта займет Мария Комарова, ранее работавшая пресс-секретарем губернатора Саратовской области, а затем вице-мэром Саратова по идеологии. Ну, а за судьбу РНС вообще не стоит теперь волноваться: это СМИ попало в мускулистые руки Арама Габрелянова и теперь будет влито в общий информационный поток, в котором уже почти неразличимы «Известия», «Жизнь», «Твой день», Lifenews.ruи вот теперь еще и РНС.  ​​​​ То есть в итоге: минус Парфенов, Ефремов, Быков и Доренко с Эггертом и плюс Габрелянов, Света Курицына и идеологиня Мария Комарова. Однако тенденция. ​​ -= То, что происходит сегодня в медиапространстве, больше всего напоминает жилищную политику Советской власти в 1918-1920 годах, описанную Булгаковым в «Собачьем сердце». 12 июля 1918 года Моссовет принял постановление «О распределении жилых помещение в г. Москве», которое дало старт кампании «уплотнения», вселения пролетариев в квартиры интеллигенции и буржуа. Норма уплотнения - 9 кв.м на человека. Городское население делилось на 4 категории:

1. «Организованные коммунисты» - получают все и остаются на «своих» (бывших ваших, ставших нашими) квартирах;

2. Рабочие, мелкие и средние интеллигенты - могут претендовать при выселении на «хорошие комнаты» в других квартирах;

3. «Крупная интеллигенция» и буржуа, не имеющие недвижимости - уплотняются согласно норме;

4. Буржуа, имеющие собственность, - выселяются из Москвы, у них отбирается все и выдается «походный паек»: пара белья, подушка и одеяло.

По последнему пункту осенью 1918 года из Москвы было выселено около 15 тысяч «крупной интеллигенции» и буржуа, а в их квартиры заселено свыше 20 тысяч рабочих и «организованных коммунистов».

Я не знаю, выдали ли Парфенову, Ефремову с Быковым и примкнувшим к ним Доренко с Эггертом «походный паек», подушки с одеялами, и к кому они были отнесены в соответствии с новейшей политикой «медийного уплотнения»: к крупной интеллигенции или к буржуа. Очевидно только, что демаркационная линия за почти сотню лет практически не изменилась. Как и во времена, описываемые в «Собачьем сердце», «лишенцы» - это люди, отмеченные талантом творчества (при всем различии нравственных векторов этих талантов у Парфенова и Ефремова с Быковым, с одной стороны, и у Доренко - с другой). Современные «уплотнители», как и их предшественники, швондеры и шариковы, и сегодня делятся на две категории. Первая - это вполне циничные и профессиональные менеджеры, такие как Добродеев, Кулистиков, Эрнст и Габрелянов. Кто-то из них публично сливается с потоком организуемой ими пропаганды, подобно их литературному прототипу Швондеру и современнику Габрелянову. Кто-то, подобно Эрнсту, соблюдает эстетическую дистанцию, подчеркивая разницу между продуктом, который он делает для быдла, и собой как автономной мыслящей личностью. Вторая категория, современные медийные шариковы, как и их литературный прототип, вообще не являются субъектами медийного процесса, то есть не производят информацию, не определяют и не меняют информационную повестку дня. Они всегда равны себе, и телезрительский интерес к ним немного напоминает любопытство ребенка при посещении зоопарка: «Мам, ты погляди, как этот мишка лапу задрал!», «А давай лучше обезьянок посмотрим - они такие смешные!». ​​ Светлана Курицына, которой в ее «авторской» передаче практически не дают говорить, позволяя лишь беспрерывно смеяться, это, конечно, наиболее яркий типаж медийного шарикова. Но, по сути, к этому же типу относятся и гораздо более образованные, а иные в прошлом и небесталанные, такие как Михаил Леонтьев, Аркадий Мамонтов или даже Эдуард Лимонов. Каждый из них помещен организатором медиапроцесса в определенную клеточку, множество которых образует особую медиареальность, имеющую не много общего с тем, что происходит в стране. Телезритель, подходя к клетке с Мамонтовым или Леонтьевым, получает свой заряд ненависти к «врагам народа», читатель возле клетки с Лимоновым в очередной раз убеждается, какой негодяй Немцов и какой изумительный идиот и прохвост Навальный. Они всегда равны себе и все вместе создают у зрителя иллюзию, что в Америке и в оппозиции нет и не может быть ничего, кроме мерзости, а Путин ежедневно спасает если и не мир в целом, то, как минимум, какую-то его часть. -= ((сказ о том, ​​ как)) ​​ ТВ-»реальность»: как Путин академию спас.  ​​​​ На минувшей неделе Путин спас РАН. Дело было так. Сначала в телевизоре появился Медведев и сказал, что РАН была создана давно, при ее создании были допущены ошибки субъективистского толка, эффективность ее оставляет желать лучшего, а деньги вкладываются немалые. Короче, надо реформировать. Госдума проголосовала реформу в первом чтении, а федеральная ТВ-»реальность» показала полный одобрямс.

Интернет к тому времени уже несколько дней трубил, как раненый слон. Несколько десятков академиков заявили, что в эту коммуналку с врачами и селянами въезжать отказываются, Сибирское отделение РАН прямо назвало реформу уничтожением не только академии, но и всей российской науки. В общем, «что-то пошло не так», как по другому поводу, но совершенно гениально догадался корреспондент «России-2», наблюдая за «Протоном», который вместо того чтобы лететь вверх, полетел сначала вбок, а потом взорвался. Примерно то же произошло и с реформой РАН, только ошибки в конструировании социальных структур проявляются не так быстро и не так наглядно, как в технике».

В новых фондах везде - грибок! Осушители не справляются. Еще и лифт сломался.

10  ​​ ​​ ​​​​ Антоновой отказали в создании Музея западного искусства. ​​ Решение о нецелесообразности создания нового музея приняло правительство России.

Что посещал эти дни? ​​ ГОП.

«Выставка одного шедевра. Картина Андреа Мантеньи «Святой Георгий». XV в. Музеи Московского Кремля и Посольство Италии в Москве рады представить российскому зрителю одно из самых известных произведений выдающегося художника итальянского Возрождения Андреа Мантеньи - «Святого Георгия».

Экспонирование этого шедевра именно в Московском Кремле является по-настоящему знаковым событием. На протяжении веков святой Георгий оставался для русского народа олицетворением мужества, благородства и служения правому делу. -= В России ​​ нет ни одной картины Мантеньи».

«Византийские древности.  Панагия с камеей «Богоматерь Воплощение». Константинополь, вторая половина XI - начало XII в.; оправа - Русь, конец XIV в. 

Выставка в Парадном вестибюле ГОП приурочена к выходу в свет фундаментального научного каталога «Византийские древности в Музеях Кремля». Новые атрибуции, сделанные сотрудниками музея во время подготовки каталога и обследования фондов, археологические находки на территории Кремля и закупки позволили существенно приумножить византийское собрание – его численность возросла в пять раз. ​​ Экспозиция включает лишь часть вошедших в каталог предметов.  ​​​​ Даны ​​ культовые вещи: иконы, кресты, панагии, образки, Евангелие в золотом окладе,  ​​​​ монеты, стальной шлем, серебряные ложка, чаша и ковш».

ГТГ. ​​ «Выставка новых поступлений – особый жанр музейной экспозиции. Это отчет о поисковой и исследовательской деятельности музея; показ и введение в научный оборот произведений, ранее хранившихся в личных коллекциях и зачастую остававшихся неизвестными специалистам и публике; дань признательности частным и корпоративным дарителям и меценатам, благодаря которым музей имеет возможность пополнять и развивать свою коллекцию. ​​ Предыдущая экспозиция приобретений графики была показана в 2000 году и охватывала период почти в 35 лет. Настоящая выставка представляет лучшие поступления в фонды графики с 2000 по 2012 год. По сравнению с предшествующей эпохой значительно изменились условия жизни музея. В связи с ростом активности свободного художественного рынка, частного и корпоративного коллекционирования основными источниками новых поступлений стали дары и приобретения за счет пожертвований частных лиц и корпораций, которым по-настоящему важны идеи меценатства. Их усилиями собрание ​​ ГТГ ​​ пополнилось несколькими первоклассными коллекциями и рядом ценных единичных произведений. В 2000 году в музей поступила значительная коллекция живописи и графики рубежа XIX–XX веков, завещанная В.Г.Дуловой, которую знаменитая арфистка, народная артистка СССР много лет собирала вместе с супругом, солистом Большого театра А. И. Батуриным. Крупное собрание графических работ М.В.Нестерова поступило в 2004 году по завещанию его дочери, Н. М. Нестеровой. Выдающаяся по художественной ценности и количеству произведений коллекция театральных работ Н.Н.Сапунова была подарена в 2002 году Е.П.Гунст. Значительные монографические коллекции художников П.И.Бромирского, Н.А.Тархова и Н.В.Мещерина – дары Е.М.Кругловой в 2000 году, ОАО «СУАЛ-Холдинг» в 2003 и Н.А.Гагмана в 2006 к 150-летию музея. Юбилейный для ГТГ 2006 год был отмечен подарками М.И. Зеликмана, а также семьи потомков П.М. Третьякова – Зилоти. Большое собрание альбомов художников второй половины 19 – первой трети 20 века принес в дар в 2004 и 2007 годах А.И. Боровков. В начале 2010-х в галерею поступил ряд произведений оригинальной и печатной графики, присланных из Франции Николь Ляпин, вдовы внука В.Д. Поленова. Возвращение графического наследия Н.Н.Ге из Швейцарии, рисунков И.Е. Репина из Германии, приобретение выдающейся коллекции книжной гравюры XVII – начала XIX века и произведений И.И. Левитана, А.П. Боголюбова, А.К.Саврасова, Е.Е.Лансере, А.В.Щусева – заслуга членов Общества друзей ГТГ.  ​​​​ В ​​ их числе которых не только крупные корпорации, такие как ОАО Банк ВТБ, ОАО «Сургутнефтегаз», ООО «Внешпромбанк», но и частные лица: Е.Я.Климчук, Г.С.Проскурякова, О.Е.Ячник, Л.Джанадда (Швейцария). ​​ В состав выставки вошло около 200 произведений оригинальной и печатной графики, а также более десятка графических альбомов. Временные рамки показа охватывают период от начала XVII века до 1930-х годов. При создании экспозиции учитывался как хронологический принцип, так и стремление по возможности сохранить целостность поступивших коллекций. ​​ Открывают экспозицию наиболее ранние произведения на выставке – три фронтисписа Евангелия, напечатанного в 1606 году в мастерской А.М. Радишевского. По мнению специалистов, они принадлежат к лучшим образцам печатной графики начала XVII века. Поступившая в музей первоклассная коллекция книжной гравюры XVII – начала XIX века московской и украинской работы качественно повышает уровень собрания печатной графики ​​ ГТГ. К ценным приобретениям относится двусторонний рисунок О.А.Кипренского 1807 года. На одной стороне листа – редкий в творчестве художника жанр – пейзаж «Вид на усадебный двор мызы Нежинской близ Копорья» (родина О.А.Кипренского), на другой – «Путти с земным шаром» – аллегорическая композиция на тему «vanitas». Этот раритетный лист был приобретен для музея Минкультом. ​​ При финансовой поддержке ОАО Банк ВТБ за рубежом были приобретены две большие коллекции. В 2007 году от графини О.Ф. фон Лилиенфельд-Тоаль (Германия) Галерея получила 25 рисунков И.Е.Репина. Рисунки попали к отцу владелицы от Гая Репина, внука художника. Листы охватывают все периоды творчества И.Е.Репина и отражают многообразие его рисовальных пристрастий: портрет, пейзажные зарисовки, иллюстрацию, а также композиционные рисунки, карандашные этюды и наброски, связанные с живописными замыслами. Самую значительную часть собрания составляют произведения портретного характера, добавляющие новые имена в круг моделей И.Е.Репина. -= ​​ Второе крупное поступление – 54 графических листа, содержащих вместе с оборотами 70 рисунков Н.Н. Ге. В 1897 году Н.Н.Ге-младший, сын художника, передал в Галерею ряд картин и рисунков отца, но в начале 1900-х из-за изменившихся обстоятельств вывез их в Швейцарию. После его смерти рисунки попали к К. Больману, коллекционеру из Женевы, который многие годы хранил собрание в неприкосновенности. В 2011 году оно поступило в Третьяковскую галерею. Возвращение произведений мастера стало историческим событием. Ныне музею принадлежит самая крупная и полноценная в художественном отношении графическая коллекция Ге, состав которой отражает наиболее сущностные стороны его творчества. Она полностью демонстрировалась в 2011–2012 на юбилейной выставке художника. В настоящую экспозицию включена лишь часть листов, среди которых серия рисунков к «Распятиям» – вершина творчества Ге-рисовальщика. К важнейшим приобретениям пейзажного жанра следует отнести две работы И.И.Левитана, исполненные пастелью, техникой, в которой наиболее полно раскрывается колористический дар живописца, – «Цветущий сад» (1890–1893) и «Осенний пейзаж с церковью» (1893–1895). ​​ Ещё одно пополнение – камерные пастельные пейзажи тонкого и самобытного художника Н.В. Мещерина, которые высоко ценились современниками. При жизни Мещерин, материально обеспеченный человек, хозяин хлопчатобумажной Даниловской мануфактуры, практически не продавал своих пейзажей. 17 живописных и 6 графических работ художника, подаренные Третьяковской галерее Н.А.Гагманом, способствуют возвращению известности забытому имени. Собрание Галереи пополнилось четырнадцатью блистательными работами Н.Н.Сапунова, образцами театрального искусства начала ХХ века. Они были подарены музею Е.П.Гунст, вдовой исследователя и знатока творчества Сапунова Е.А. Гунста, собравшего коллекцию произведений художника.

Открытием для публики станет показ эскиза плафона ресторана Казанского вокзала (архитектор А.В.Щусев) «Россия соединяет Европу и Азию» (начало 1920-х), выполненного Е.Е.Лансере, художником-мирискусником, сочетавшим в этой работе классические традиции плафонной живописи с новой послереволюционной символикой. ​​ Это ​​ шаблон навершия Царских врат, выполненный совместно с М.В.Нестеровым для церкви Покрова Богородицы Марфо-Мариинской обители милосердия. ​​ -=  ​​​​ Эскиз плафона Лансере, ни по масштабам, ни в жанровом отношении не имеют аналогов в музейной коллекции. Подборка архитектурных проектов Щусева и сотрудничавших с ним художников разнообразила собрание галереи, дополнив его ранее не представленными видами графики. ​​ Все демонстрируемые на выставке листы прошли разной степени сложности реставрацию. ​​ Специально к выставке подготовлен аннотированный каталог, включающий обстоятельную статью и 300 цветных иллюстраций».

В новых фондах везде - грибок! Осушители не справляются.

10  ​​ ​​​​ Умерла Чернова Эльвира Александровна. После сердечного приступа она очень изменилась - и бывшие музейные коллеги с ней не общались. К счастью, родственники нашли телефоны - и послезавтра музейные придут на кремацию. ​​ Внук-то – Воронцов, а не Чернов.

Чудом нашли.

Она завещала себя кремировать.

Хорошо помню и ее сына, что вскоре после нашего знакомства умер.

11  ​​ ​​​​ Посетил ​​ ГИМ. «ПОРТРЕТНАЯ. Царские и дворянские портреты, предметы мебели и интерьера из коллекции ГИМа.  ​​​​ Традиционным назначением одной из парадных комнат царского дворца или дворянской усадьбы было размещение портретной галереи или «ПОРТРЕТНОЙ», как называли это мемориальное пространство, посвящённое истории рода и памяти о доблести предков. Родовые портретные собрания из пришедших в упадок в конце XIX века усадеб стали источниками музейных коллекций.

Созерцательную атмосферу, присущую домашним дворянским музеям, которые сохраняли бесценные свидетельства отечественной истории и культуры, помогают воссоздать, представленные на выставке фрагменты жилых интерьеров и отдельные уникальные предметы мебели. ​​ Выставка представляет парадные портреты. Среди них ​​ произведения русской школы из коллекции музея: шедевры Ф.С. Рокотова, В.Л. Боровиковского, О.А. Кипренского; портреты, созданные модными европейскими художниками, – Анжеликой Кауфман, Кристиной Робертсон, а также менее известными живописцами И. Лигоцким и Ф. Кюнелем, неизвестным мастером круга Э.Л. Виже Лебрен.  ​​​​ Выставка экспонируется в одном из залов второго этажа ((прежде – зал Наполеона)), ​​ что прежде звался «Екатерининский». Его архитектурный облик и цветовое решение были разработаны архитектором А.П. Поповым в 1880-е годы. Интерьер «Екатерининского» зала музея имеет ярко выраженное стилевое решение и ассоциируется с дворцовыми и усадебными интерьерами эпохи классицизма – ампира второй половины 18 – первой половины 19 века».

После разоблачений Сноудена и WikiLeaks ФСО закупает печатные машинки.

12  ​​ ​​ ​​​​ Ольга Косырева. Vedomosti.ru. ​​ «Мартин Рот МР ​​ считает, что крупнейший музей декоративно-прикладного искусства и дизайна должен указывать человеку путь в будущее. ​​ МР долго называли «директором Сикстинской мадонны» - десять лет ему подчинялись все двенадцать дрезденских музеев. Два года назад он стал первым иностранцем, занявшим пост директора важнейшего британского музея - Музея Виктории и Альберта.

- Легко ли быть немцу во главе музея в Великобритании?

МР: Неправильный вопрос. Я всегда был политически активным, и я здесь потому, что у меня всегда был интерес к политике. Музей - важная институция, которая привлекает к себе широкую публику и взаимодействует с ней. Это место дискуссий, форум, агора. Да, это коллекция, но и место дебатов. ​​ -= ​​ Мне было 35, когда меня пригласили в Дрезден возглавить музейное объединение. Я даже не был искусствоведом, изучал социологию и культурную политику. Жил в Париже, занимался историей всемирных выставок. Потом стал куратором Музея немецкой истории. Меня всегда интересовал старинный Музей гигиены в Дрездене, но я был невъездной в ГДР. А когда пала Берлинская стена, то я сделал там выставку «Прозрачные тела» - к моему изумлению, очень успешную. Она рассказывала о теле, о медицине, психологии, порнографии, сексуальности. Думаю, что это была правильная выставка в правильное время.-= ​​ Я стал директором Музея гигиены, сделал множество провокационных выставок. Например, про Дарвина и дарвинизм, про аборты, как женщин за них арестовывали, как заставляли делать аборты в концентрационных лагерях, про то, как женщины страдают, когда рожают детей. А потом я выиграл конкурс на должность директора дрезденских музеев. Я совершенно этого не ожидал. Я изучал музеи, но никогда не видел себя музейным работником. Своей карьерой я обязан везению. И еще, может быть, тому, что я готов был рисковать.

- Что сейчас, на ваш взгляд, главное в музейной работе?

МР: Скажу на примере V&A. Он был основан принцем Альбертом как музей для каждого, как «народный дворец». Не забывайте, что, когда появился наш музей, Фридрих Энгельс писал в Манчестере о положении рабочего класса, а Карл Маркс сидел в Британской библиотеке и писал «Капитал». Я думаю, принц Альберт понимал, что он должен сделать что-то для народных масс, и мне нравится идея того, что он сделал. Музей как был музеем для каждого, таким и остается. Только публика изменилась и Лондон. Мы должны внести в этот глобальный город современный подход.

- Больше показывать современное искусство?

МР: Я не имею в виду современное искусство, мы стараемся искать современный подход, даже если выставляем средневековое искусство, даже если экспонируем текстиль из Индии или ювелирные изделия из России. Современные вопросы - это где, кто, как и почему сделал те или иные вещи. У нас ведь не музей картин, у нас музей креативности, инноваций, изучения мастерства. Он о создании вашего собственного мира, вашей жизни. Это музей, формирующий ваш собственный стиль, вкус. Вот идея, которую V&A несет и всегда нес.

- То есть музей, развивающий эстетически.

МР: Всегда, с самого начала, я хотел и хочу добавить этики в эстетику. В том числе в V&A, где такое редкое сочетание этического, социального, имеющего отношение к обществу, - и дизайна, архитектуры, прикладных искусств. Я вижу в этом будущее, поэтому я повесил у себя в кабинете плакат с выставки 1956 года, гласящий: «Tomorrow is now» - «Завтра уже настало». Это мой девиз. Музеи - это не хранилище прошлого, это путь в будущее. Если вы придете к нам после обеда или в пятницу, когда мы открыты допоздна, вы увидите, что музей полон молодежи, людей, которым нет еще и 25. И эта комбинация будущего и прошлого - благодаря ей я чувствую, что это мой музей».

Как этот музей понравился в Лондоне! Наш отель был всего в каком-то километре. Рванешь через Гайд-парк – и там.

 ​​​​ 

В ФК очень хороши «МЕТ» и «Музеи Италии». Много и по отдельным авторам: Бэкон, Рафаэль, Муха. Приятно, что эту образность разделяет и оценивает Люба Н-ва. Приятная коллега!

Моя знакомая, ​​ обычно приятная контролерша силой разбила китайскую группу в 36 человек на две и в собор впускала только с перерывом. По новым людоедским правилам в Кремле гид может вещать только одной группе.

13 ​​ Ленинка. Частное учреждение культуры. Музей русской иконы.  ​​​​ «В начале было Слово».

Особенно ценна статья «Художник Федор Солнцев».

Клементинум ​​ с 2005 года числится в международном реестре «Память мира».

14  ​​​​ Год моей работы в Кремле. ​​ Сложные чувства.

15  ​​ ​​​​ Крест Андрея Первозванного отправляется из Петербурга в Москву.

ARTinvestment.RU:  ​​​​ 

«В Отделе личных коллекций ГМИИ открывается выставка медалей современного английского скульптора и медальера Джейн МакАдам Фрейд, дочери известного художника Люсьена Фрейда, правнучки легендарного психоаналитика Зигмунда Фрейда.

Медали, представленные на выставке, созданы под влиянием идей Айн Рэнд (1905–1982), популярной американской писательницы, основателя философии объективизма. Это 21 работа: «Пикассо» (1980), «Рыба и форма I» (конец 1980-х), «Мгновения и воспоминания» (2000), «Минута молчания» (2001) и другие. Каждое произведение - целый мир, умещающийся на ладони, объект для метафорических и символистских интерпретаций. ​​ Работы Джейн МакАдам Фрейд - гордость многих крупных музейных коллекций: Британского музея, Музея Виктории и Альберта, Государственных музеев Берлина, Национальной галереи Греции».

Ценящие традиции британцы, а также гости Туманного Альбиона смогут стать свидетелями ежегодного красочного ритуала переписи лебедей-шипунов на реке Темзе. Королевские переписчики - «апперы» ​​ – в алых камзолах окольцуют птиц и официально объявят их собственностью королевской семьи.

16  ​​​​ На Камчатке ищут пропавших туристов.

Вчера ​​ турецкую группу в 48 человек разбили на две. Каждой прилепили по кремлевскому гиду (Кремлю - 1.500, гиду - 500) и еще 2 гида от фирм! 4 гида. ​​ Так ВМ силой всучила пару ​​ кремлевских.

17  ​​ ​​ ​​ ​​​​ «Мать подозреваемого в краже картин из художественного музея Роттердама сожгла семь картин известных мастеров в печи. Ориентировочная стоимость сожженных полотен составляет около 100 млн евро». ​​ Монстров так много, что и этот не озадачил.

В Турции российскому туристу дали 1,5 года условно за «контрабанду». Его задержали на границе с камушком, который мужчина приобрел за 10 долларов в местной лавке вместе с копеечными магнитиками и прочими сувенирами. Мужчина легко отделался: по законам Турции он мог получить 12 лет тюрьмы.

Землетрясение магнитудой 4,5 произошло на острове Крит.

Парк развлечений будет построен на месте резиденции бывшего ливийского лидера Муамара Каддафи в квартале Баб-эль-Азизия, разрушенном во время конфликта в 2011 году. Работы по расчистке местности уже начались.

Конечно, за турецкую группу денег не дали! А я ведь звонил турчанке по ее просьбе! Все было с виду очень серьезно. Словно б мое молчание ее бы оскорбило. Но она настоятельно попросила позвонить.

Этим трудна работа: большое число контактов со слишком разными людьми.

Кстати, турлидер не купил билета той девушке, так что на входе я ее просто протолкнул за контроль, видя, что она обиделась.

18  ​​ ​​ ​​​​ Подписчики официального микроблога папы римского Франциска в Twitter могут рассчитывать на то, что их души не задержатся в чистилище надолго. Во всяком случае, официальный Ватикан объявил о том, что раскаявшиеся грешники из числа фолловеров понтифика могут рассчитывать на отпущение грехов.

Женщина, парализованная из-за болезни моторных нейронов, получила возможность рисовать благодаря новой технологии. Она управляет виртуальной кистью с помощью мозговых волн, их приемника и специальной программы.

19  ​​​​ Искусствовед, академик Российской академии наук Дмитрий САРАБЬЯНОВ скончался в Москве на 90-м году.

Мнение о выставке Люды пришло в ФБ. Правда, показана не ее работа, но официальная часть, - так и что? Главное, искусство сияет.

В Успенский вошли две большие группы: немецкая и французская. Все стали снимать на камеры, да еще и со вспышкой. Их смотрители не замечали, а моего китайца сразу замели.

Неожиданное приятное знакомство в ФБ: Брусиловский.

20  ​​​​ Один из древнейших городов России - Псков - отмечает юбилей - 1110 лет со дня основания. Впервые город упоминается еще в «Повести временных лет». Вплоть до начала XVIII века Псков был одним из крупнейших городов России и Европы, а также важнейшим торговым и оборонительным центром страны.

Ричардсон. Пикассо общался с венеричками. Сам рано переболел.

21  ​​​​ Памяти Сарабьянова.

Геннадий Ганичев -= умер НАШ УЧИТЕЛЬ

Людмила Денисова Какое счастье, что мне довелось у него учиться. Светлая память!

Alexander Volkov Уходят гиганты......

22  ​​​​ Израильские археологи обнаружили город царя Давида: в долине Эла.

Российский туроператор «Асент Трэвел» прекращает свою деятельность. Еще на прошлой неделе эта компания, которая более 20 лет специализируется на организации пляжного отдыха в Хорватии, Черногории, Италии и Франции, объявила о финансовых трудностях и предупредила, что уходит с рынка.

23  ​​ ​​ ​​​​ Массовые беспорядки произошли в Рио-де-Жанейро, куда с визитом прибыл папа римский Франциск. Два человека арестованы. У одного из них изъят запас бутылок с зажигательной смесью. В столкновениях получил ранения один полицейский.

Более трех месяцев потребовалось искусствоведам, чтобы признать: откровенные фото с развлекательной вечеринки в одном из омских кафе, попавшие в Интернет, - все-таки порнография. После вынесения вердикта по факту распространения материалов порнографического содержания возбуждено уголовное дело.

Нашел в сети: ​​ «Турфирма Калина-тур. / kalinatur. ​​ Турагентство «Калина-Тур» основано в 2008 году. ​​ Адрес: Липецк, Стаханова д.45».

24  ​​​​ Оригинальный выставочный проект запланировала галерея Тейт Модерн на осень 2013 года: зрителям покажут произведения британского искусства, поврежденные по религиозным, политическим и другим причинам за последние 500 лет.

Экс-министр обороны Анатолий Сердюков, вызванный накануне в качестве свидетеля на очередной допрос в Следственный комитет, отказался давать показания. В частности, следователей интересовали обстоятельства продажи старинного особняка на территории Таврического дворца в Петербурге.

После Калуги ​​ Люда опять пришла к выводу, что по России путешествовать невозможно: столько мучений в человеческих контактах, с транспортом и вообще с информацией. А тут еще бесконечные дожди. Так что вояж получился во всех смыслах экстремальным.

Что потрясло? ​​ Какие-то «мелочи». ​​ Они сели не на тот автобус и заехали в деревню. Оттуда пришлось возвращаться только пешком! Шли целый час.

25  ​​ ​​​​ «Художественный журнал» № 88, 2013. Борис Гройс: «Почему - музей? ​​ -= Во всем мире возрастает число художественных музеев ХМ. Растет и число их посетителей. Однако не секрет, что традиционная общественная легитимность музеев неуклонно уменьшается. На протяжении долгого времени ХМ были для широкой публики основным источником информации об искусстве. Сегодня это уже не так. Эту роль осуществляют медиа, прежде всего интернет. В интернете легко найти любую информацию об искусстве, старом и современном. Так называемым любителям искусства больше не нужно идти к искусству: ​​ наоборот, искусство приходит к ним, прямо на экраны компьютеров. Виртуальные хранилища художественных образов, несомненно, намного более компактны, чем традиционные музеи, а их обслуживание обходится гораздо дешевле. Конечно, можно возразить, что в интернете зрители лишаются непосредственного доступа к оригинальному произведению искусства - теряется аура подлинности. Поэтому посетителям ​​ ХМ предлагается совершить паломничество в поисках Святого Грааля оригинальности и подлинности. Однако здесь следует напомнить, что, согласно Вальтеру Беньямину, произведения искусства теряют свою ауру именно в процессе музеефикации. Музей уже изъял произведение искусства из оригинального места его создания в историческом «здесь и сейчас». Так, для Беньямина произведения, выставленные в музее, оказываются собственными копиями, лишенными изначальной ауры подлинности. В этом смысле воспроизведение произведений искусства в музее предваряет и служит прообразом их воспроизведения на сайтах. Интернет просто продолжает процесс лишения искусства ауры, который начали музеи. В связи с этим многие культурные критики ожидали - и до сих пор ожидают - что ​​ ХМ в конечном счете исчезнут, так как, с одной стороны, они будут не в состоянии выдерживать экономическую конкуренцию с частными коллекционерами, которые оперируют на все более дорогом рынке произведений искусства, а с другой стороны, будут заменены более дешевыми, доступными, виртуальными цифровыми архивами для широкой публики. Возможного исчезновения ​​ ХМ ждут без особых сожалений. Публичные ХМ не только обходятся государству слишком дорого, но они еще и чрезмерно избирательны. Часто можно услышать, что необходимо трансцендировать, деконструировать и попросту убрать институциональные границы музея, чтобы предоставить искусству - прежде всего современному - полную свободу самовыражения в реальности. Эти нападки на музей во имя того или иного современного, живого искусства на деле не новы - они звучат скорее продолжением требований, выдвигавшихся различными авангардными движениями ХХ века, которые призывали уничтожить, превзойти и расформировать систему искусства, и в частности музей, чтобы дать дорогу новому искусству. Но сегодня призывы преодолеть избирательность музея, кажется, согласуются с более глобальным общественно-политическим требованием обеспечить свободный поток информации, уничтожить все проявления цензуры, политической или эстетической, и предоставить равный доступ к любой информации через интернет. Кажется, что эти призывы и требования отражают дух времени и потому практически непреодолимы. Но тогда встает вопрос: почему обещанная победа цифровых носителей над музеями все еще не состоялась? -= Напротив, сегодня мы наблюдаем возникновение музеев современного искусства во всем западном мире - и за его пределами. При этом туристы, посещающие крупный город, ожидают найти в нем музей современного искусства, так же как они ожидают найти итальянский ресторан или концертный зал. И в большинстве случаев их ожидания оправдываются. В худшем случае туристу сообщат, что музей современного искусства строится и будет открыт в следующем году. При этом в залах классических музеев также выставляется все больше и больше современного искусства. Так как же в таком случае объяснить бурное распространение музеев современного искусства, если дух времени, кажется, настроен против музея? -= Мне кажется, есть две основные взаимосвязанные причины развития музеев. Эти причины не просто позволяют музею выжить, но приводят к его метаморфозам. Сейчас я постараюсь описать, в чем, на мой взгляд, они заключаются. В первую очередь выживание ХМ обеспечивает их уже упомянутая избирательность. Музеи долгое время подвергались критике как места, где специалисты, сведущие люди и немногие посвященные высказывали изначальные предположения о том, что вообще разрешено называть искусством и каким может быть «хорошее» искусство. Протест против музея был спровоцирован, в первую очередь, претензией - явной или неявной - музейных кураторов основывать свои стратегии отбора на обоснованном, объективном эстетическом суждении. Вне институциональных рамок объективность эстетического суждения кажется иллюзорной, а предпочтения музейных кураторов - основанными на личных вкусах и частных интересах. Сегодня же именно это мнимая роль личного вкуса привлекает людей в музеи. Как уже было сказано, ​​ ХМ перестали быть основным источником информации об искусстве. Даже будь у музеев такое желание, они были бы не в состоянии сдерживать или контролировать свободный поток информации, циркулирующий в медиа. В этих новых условиях личные стратегии кураторов и политика «субъективного музея» перестают быть подозрительными и становятся интересными и привлекательными. В настоящее время каждый музей сопоставляется с другими музеями - поскольку он действует в том же медиапространстве. Иными словами, сегодня музеи не демонстрируют искусство - они демонстрируют себя, свою избирательность, свои стратегии выбора. Музей становится субъектом, а современный субъект - это, в первую очередь, субъект выбора. И в этом качестве музей-субъект представлен в медиа - и сравнивается с другими музеями-субъектами. Этим, кстати, объясняется, почему музеи современного искусства более привлекательны для публики, чем прочие музеи. Искусство прошлого уже определенным образом зафиксировано. Личный выбор определен и ограничен традицией, и ее воздействия сложно избежать. В отношении же современного искусства личный субъективный выбор имеет гораздо больше шансов проявить себя. ​​ -= В наше время каждый зритель, сталкивающийся с практически бесконечными потоками информации, ищет стратегии выбора, которыми он мог бы воспользоваться. Музеи предлагают пример, которому можно последовать, а можно его оспорить или видоизменить. Так называемые альтернативные выставочные пространства берут за образец музеи именно в поисках альтернативных стратегий выбора. Музей утратил свою нормативную функцию. Однако вместо этого он стал выполнять функцию образца. Музей больше не указывает людям, на что им смотреть. Скорее, он предлагает пример того, как им сделать свой собственный выбор с позиции того, что хотят посмотреть они сами. Здесь интерес зрителя смещается от отдельного выставочного экспоната к способу, которым музей помещает его в контекст и историю, - значение имеет, в первую очередь, то, почему объект включен в экспозицию, а не исключен из нее. Иначе говоря, постоянная коллекция становится не столь значима, как выставочная программа. Но почему практика выставок стала так широко распространена сегодня, привлекая множество людей во всем мире? Зададимся тем же вопросом: зачем идти на выставку, если можно увидеть все то же самое в интернете? -= В работе «Понимание медиа» Маршалл Маклюэн проводит знаменитое различие между «горячими» и «холодными» медиа. Для Маклюэна в качестве важнейших примеров горячих медиа выступали практики письма и чтения, требующие от субъекта высокого уровня концентрации. Поэтому, согласно Маклюэну, горячие медиа вызывают дробление общества: читая книгу, человек пребывает в одиночестве и сосредоточенности, что изолирует его от социального окружения. В равной степени должен быть сосредоточен тот, кто бродит от одного художественного объекта к другому среди постоянной музейной экспозиции, будучи духовно отделен от внешней реальности и пребывая в состоянии внутренней изоляции. Маклюэн полагал, что сейчас опыт изолированной и сосредоточенной концентрации на горячих медиа должен быть и будет заменен более открытым отношением к контексту собственного существования, более активной социальной коммуникацией и налаживанием связей, возможность чего дают новые, холодные медиа. Маклюэн полагал, что только электронные медиа, такие как телевидение, могут быть по-настоящему холодными и могут преодолеть социальную и пространственную изоляцию отдельного писателя и отдельного читателя. Но эти выводы Маклюэна нелегко применить к самому важному на сегодняшний день электронному медиуму - интернету. На первый взгляд кажется, что интернет - настолько же холоден, как телевидение, если не холоднее, поскольку он активизирует пользователей, соблазняя или даже принуждая их к активному включению в свою деятельность. Однако сидя перед компьютером и используя интернет, человек одинок - и невероятно сосредоточен. Если интернет и строится на участии, то ровно в том же смысле, что и литературное пространство. Все события, попадающие в интернет-пространство, не остаются без внимания других участников; это вызывает их реакцию, за которой следует ответная реакция и т.д. Однако это по-прежнему лишь виртуальное упражнение, поскольку все происходит в воображении пользователей, в то время как их тела остаются изолированы. -= Сегодня можно утверждать, что самый холодный медиум нашего времени - это художественная выставка, поскольку на выставке внимание посетителя смещается с сосредоточенного наблюдения на контекст, организацию и устройство публичного пространства, стратегии включения/исключения и т.д. Вот почему художественная выставка способна заключать в себе все разновидности горячих медиа - тексты, фильмы, видеоматериалы, музыку, отдельные изображения - охлаждая их: в частности, открывая взгляду посетителей социальный и пространственный контекст, в котором движутся их тела. Сегодняшний музей - это театр, где вновь и вновь разыгрывается драма личного выбора - драма, в которую с необходимостью включен каждый современный человек. В этом смысле можно говорить о театрализации музея. Действительно, сегодня люди приходят на открытие выставки так же, как раньше они приходили на оперную или театральную премьеру. Театрализацию музея часто критикуют - но я не думаю, что она настолько негативна, как многие полагают. Современный музей реализует модернистскую мечту о театре, в котором нет четкого разделения между сценой и зрительным залом - как будто посетителей театра попросили выйти на сцену и включиться в действие. Современный театр действительно использует все больше и больше элементов искусства, в том числе современного, на сцене - но это, как правило, не стирает границу между сценой и публикой, так что использование современного искусства по-прежнему вписано в традиционную сценографию. Однако на художественной выставке публика включена в выставочное пространство. При этом из виду часто упускается один очень важный аспект современной массовой культуры, который особенно наглядно проявляется в искусстве. Концерт поп-музыки или показ фильма создают сообщество посетителей этого мероприятия. Члены таких временных сообществ не знают друг друга, их объединение случайно; им неизвестно, откуда прибыли другие посетители, куда они собираются идти дальше; им нечего сказать друг другу, у них нет общей идентичности или предшествующей истории, которая позволяла бы делиться совместными воспоминаниями; тем не менее, эти люди составляют сообщество. Эти сообщества напоминают сообщества пассажиров поезда или самолета. Иначе говоря, это совершенно современные сообщества - современные в гораздо большей степени, нежели религиозные, политические или производственные объединения. Исторические истоки всех традиционных сообществ в том, что их члены изначально связаны чем-то, идущим из прошлого: общим языком, общей верой, общей политической историей, общим воспитанием. Такие сообщества имеют определенные границы - и, как правило, отгораживаются от чужаков, не имеющих с ними общего прошлого. -= Массовая культура, напротив, создает сообщества, независимые от общего прошлого, - безусловно, сообщества нового типа. Именно это придает им огромный потенциал модернизации, который часто не замечают. Однако в целом массовая культура не способна отразить и раскрыть этот потенциал, поскольку те сообщества, которые она создает, не вполне осознают себя в качестве сообществ. Угол обзора посетителей концерта или фильма слишком узок - он направлен на экран или на сцену, - чтобы они были в состоянии адекватно воспринять и отрефлексировать пространство, в котором они находятся, или сообщество, в которое они входят. Современные практики художественных выставок позволяют добиться такой рефлексии. Относительная пространственная отгороженность, предполагаемая любым подходящим для выставок пространством, означает не отход от мира, но делокализацию и детерриториализацию временных сообществ, создаваемых массовой культурой, предлагает им осознать собственное состояние, позволяя явить самих себя самим себе. Охлаждая другие медиа, практика выставок современного искусства предлагает посетителям возможность саморефлексии - и рефлексии по поводу непосредственного контекста их существования, - что неспособны предложить в той же степени другие медиа».  ​​​​ Авториз. ​​ перевод с английского ​​ Бардиной.

Греция.  ​​​​ На ​​ аукцион - частный остров Спалатрониси в Эгейском море. Он в туристической зоне, в 500 м от побережья полуострова Халкидики на севере страны. Торги в сентябре, стартовая цена лота - 10 млн евро.

Из путешествия Люда привезла два альбома:

Бессонов. Три века усадьбы. Полотняный завод. Смоленск, 2012.

Русская живопись 18 века. Калужский областной худмузей. Калуга, 2009.

26  ​​​​ Как обычно, работа в Кремле.

27  ​​ ​​ ​​ ​​​​ Собянин объявил о создании самого крупного парка в Европе, в который войдут территории парка «Музеон», ЦПКиО имени Горького, Нескучный сад, природный заказник Воробьевы горы.

Ленинка. Зал новых поступлений.

Людо Мартенс. Запрещенный Сталин.

Апологетика. Противно.

28  ​​ ​​ ​​​​ Израильский кабмин одобрил законопроект о референдуме по вопросу заключения мирного соглашения между еврейским государством и Палестиной. Аналогичное мероприятие собираются провести и палестинские власти.

29  ​​ ​​ ​​ ​​​​ Патологоанатом из Германии Гюнтер фон Хагенс, которого немецкие журналисты прозвали Доктор Смерть, открыл в центре Нью-Йорка выставку ​​ пластикатов. ​​ Экспонаты - человеческие тела.

30  ​​ ​​​​ Вашингтон: ​​ гранитные постаменты облиты зеленой краской.  ​​ ​​ ​​​​ Вандалы ​​ испачкали Национальный собор и памятник ученому Джозефу Генри у Смитсоновского замка.

ГШ осыпала Кремль неслыханными проклятиями: дочка Гагариной живет в Англии от мухлежа с билетами, причем хаос создается нарочно, чтобы все запутать - и прочее! Я лично только вижу, что Кремль зарабатывает по тем правилам, что устанавливает сам. Разве мне судить, насколько эти правила законны?

31  ​​ ​​​​ В графстве Херефордшир они обнаружили древние руины, которые окрестили «залами мертвецов». Постройка оказалась на тысячу лет древнее, чем Стоунхендж.

ЦБ ​​ Англии сделал скандальное заявление: за несколько месяцев до начала Второй мировой войны его представители помогали гитлеровцам продавать награбленное в Чехословакии золото. Эксперты подозревают, что у них в сейфах до сих пор хранятся слитки со свастиками.

В Лондоне продают заброшенную станцию метро. В годы Второй мировой войны Бромптон-Роуд была командным пунктом для войск ПВО, потом стала центром обучения пилотов. Ее не раз посещал Черчилль, здесь допрашивали пленных фашистов. Но теперь британское министерство обороны решило отказаться от станции.

В парламенте Израиля впервые поднят палестинский флаг.

Август

1  ​​ ​​ ​​ ​​​​ В честь святого Серафима Саровского в православных храмах России, Америки, Европы и Австралии пройдут торжественные богослужения. 1 августа исполняется 110 лет со дня его канонизации. Святой, при жизни всем возвещавший пасхальную радость, был прославлен по инициативе Николая II.

В Нью-Йорке на торгах аукционного дома Bonhams будет выставлен необычный лот: два хорошо сохранившихся скелета динозавров, хищного и травоядного, навеки застывших в смертельной схватке. Оценочная стоимость окаменелости 7-9 млн д.

2  ​​ ​​ ​​​​ Ленинградский вокзал открывается после реконструкции.

Скандальный художник из Нидерландов Барт Янсен, прославившийся тем, что превратил своего мертвого кота в вертолет, решил не останавливаться на достигнутом. Новым арт-объектом мастера стал «страускоптер», радиоуправляемый летательный аппарат, сделанный из тела мертвого страуса.

3  ​​​​ С 2007 года Фонд «Эрмитаж-Италия» базировался в Ферраре, однако после землетрясения в мае 2012 года было принято решение о переезде центра в Венецию, во дворец Старых Прокураций на площади Сан-Марко.

4  ​​​​ «В Китае пропали ​​ 23 иностранца: ​​ в горной зоне Хуанюянь ​​ (рядом с крупнейшей в мире ГЭС «Три ущелья»)».  ​​​​ Их нашли!

ФБ. ​​ Сарабьянов, лекция, части 1 и 2.

Уже ГТГ не делает бесплатных выставок художников. Такое падение нравов.

Поэтому выставки Олега Кудряшова там не может быть даже гипотетически: слишком о больших деньгах идет речь.

По общему мнению, главной ошибкой Гагариной при воцарении было решение убрать туалет с низа Патриаршего дворца. С тех пор Кремль без туалета. Сделаны недостойные кабинки, но это одно ​​ мучение.

5  ​​​​ Ученые из Школы консервации при Датской королевской академии изящных искусств доказали, что метод укрепления красочного слоя воско-смоляными мастиками опасен для произведений искусства, особенно при влажности свыше 60 %.

Модельный ряд Volkswagen пополнится небольшим кроссовером по имени Taigun лишь в начале 2015 года – именно тогда планируется начать серийное производство модели по образцу концепта 2011 года. Однако китайцы смогут купить его копию гораздо раньше.

В Турции в пятизвездном отеле «Гранд ринг», расположенном в поселке Бельдиби (Кемер, Анталья) отравились 69 туристов из России. Пострадавшие обратились за медпомощью, всем был поставлен диагноз «острый гастроэнтерит» и оказана необходимая медпомощь.

Багажный коллапс: из Шереметьева не улетело 6 тысяч чемоданов.

6  ​​ ​​​​ Госпиталь, воздвигнутый крестоносцами почти тысячу лет назад во время первого крестового похода на Святую землю, откроют для посетителей в Иерусалиме. Как сообщает Израильское управление древностей, археологи подводят итоги 13 лет раскопок и готовятся рассказать историю этого уникального места.

Американский турист случайно повредил статую Девы Марии в музее во Флоренции. Сам американец утверждает, что у него не было злого умысла, однако итальянские власти думают иначе. Они заявляют, что туристу вполне может быть предъявлено обвинение в повреждении 600-летнего памятника.

Столичные власти намерены увеличить количество мобильных комплексов фотовидеофиксации (МКФ), которые «ловят» нарушителей правил парковки. К осени по столичным дорогам будут курсировать 210 новых «парконов».

7  ​​​​ Онищенко может запретить турецкие курорты: очередное  ​​​​ массовое отравление российских туристов.

8  ​​​​ В Греции произошло землетрясение магнитудой 5,3. В результате свыше 300 домов в разных частях страны получили повреждения. Подземные толчки ощущались и жителями столицы. Пострадавших нет.

Туристический самолет Соката ТБМ-700 упал рядом с автомобильной дорогой неподалеку от города Вертезон в центральной Франции.  ​​ ​​​​ Погибли ​​ три человека.

ФБ: сразу много прекрасных фото Пенна.

Да, из-за работы мне некогда сходить на Тициана, но планы на путешествия ​​ - ​​ самые наполеоновские. Конечно, будет еще большая Италия, Венеция, Вена и Прага.

9  ​​​​ Анатоль Брусиловский: ​​ «История искусств - суровая и не слишком справедливая вещь. Одни - незаслуженно взлетают на гребень славы и вокруг них вьётся рой мошкары (кабачков)! Другие прочно удалены из народной памяти! В основном - это последствия дурацкой, непрофессиональной и бессмысленной политики российских галеристов и идиоток-галеристок! Пока в России правят бал гельманы и селины - честного и справедливого распределения по таланту - не будет».

Так «гельманы и селины» - имя нарицательное!

Провел китайцам в ГТГ.

26 из 44 российских туристов, находящихся в автобусе, пострадали в автоаварии в Таиланде. Трое из них находятся в тяжелом состоянии. Авария произошла в провинции Качанабури.

Алла Шмакова и Вячеслав Павлов посетили музей Люды: наш музей.

10  ​​​​ Еще 24.7  ​​ ​​​​ Путин ​​ подписал новый закон, согласно которому нелегальные раскопки будут караться сроками до пяти лет лишения свободы. Уголовным преступлением также будет считаться уклонение от передачи государству артефактов особой культурной ценности.

11  ​​​​ Нет больше Пушкино! ​​ Медведев вернул старое название «Царское село» железнодорожной станции под Санкт-Петербургом.

В Санкт-Петербурге полицейские автомобили перекрыли Невский проспект. Тут же с соседней улицы на огромной скорости вылетел спортивный автомобиль. Более 15 минут при полном бездействии сотрудников правопорядка лихач наворачивал головокружительные виражи, в опасной близости от пешеходов.

12  ​​ ​​ ​​​​ То, что сделала Я-а, не укладывается в голове. Вот тебе и «заслуженный человек»! Бросить группу 25 человек на произвол ​​ судьбы! Всего было под пятьдесят студентов – и я честно протащил мою половину. А она?

Это было в субботу, а сегодня, в понедельник, грянул скандалище.

Она в свои 80 не понимает, где важный престиж, а где какое-то там злато!

Все ужаснулись, увидев отсутствие моральных ценностей у столь пожилой и опытной дамы.

Люде трудно из-за наваленной на нее ответственности. Никто не хочет ее разделить. И К-в, и ЛЕБ очень стары - и очень озабочены судьбой картин.

13  ​​ ​​​​ Первый нормальный репортаж о музее Люды: о музее говорят уважительно!! Невероятно. ​​ Почему-то упор сделан на «дружбу» музея и монастыря, хоть видно, как быстро строится монастырь, а музей – только в наметках. ​​ 

Вести: ​​ «Шедевры в огне: европейские музеи не в силах защитить свои сокровища.  ​​​​ В Румынии начинается суд по делу о хищении шедевров Пикассо и Моне. Подозреваемых шестеро.  ​​ ​​​​ В 2012 году преступники похитили из музея Роттердама несколько картин, их накрыли; ​​ чтобы скрыть улики, решили сжечь шедевры».

Москва продает абонементы на парковку в центре за 100 тыс рб в год.

Фонтан «Детский хоровод» - один из символов героической обороны Сталинграда. Он уцелел после ожесточенной бомбежки города в 1942 году. Фото памятника обошло весь мир. В день 71 годовщины нападения фашистов на Сталинград знаменитый фонтан будет снова открыт.

14  ​​ ​​​​ В ФБ ​​ появился текст телерепортажа 13.8! ​​ ТКК: «В Ново-Иерусалимском монастыре НИМ идёт масштабная реставрация. Только в этом году на восстановительные работы было выделено больше двух с половиной миллиардов рублей. Почти столько же, сколько и на строительство нового здания для музея, который долгие годы располагался на территории монастыря. Никаких споров по поводу переезда музей и монастырь не ведут.

((конечно!! Сытый голодному не товарищ, но и связываться с ним не будет)) Пример полного взаимопонимания.

Купол колокольни НИМ красят в непривычно яркий цвет. Такая технология – сначала несколько слоев краски и специального лака, потом сусальное золото… Во время перерыва на обед можно наблюдать необычную для монастыря картину – со всех сторон выходят строители, реставраторы, археологи – всего полторы тысячи человек. Масштаб восстановительных работ под стать и личности основателя монастыря – патриарха Никона, и его замыслу – воссоздать в Истре точную копию Гроба Господня в Иерусалиме, чтобы иметь свою подмосковную Палестину. 300 лет назад, да и сегодня, не все могут посетить Святую Землю. А здесь от Москвы всего 60 километров.

НИМ восстанавливают в том виде, в каком он был в XVII веке при патриархе Никоне. Внутри главного храма монастыря – Воскресенского Собора – из-за лесов сейчас трудно понять грандиозность этого сооружения. Здесь столько же приделов и церквей, сколько в Иерусалимском храме. В центре – главная святыня, сейчас туда ведет временный фанерный туннель. Кувуклия с приделом ангела и гробом Господним. Она чудом уцелела в 41-м году во время бомбежки, когда обрушился центральный купол и вся колокольня.

С 1919 года до недавнего времени главным хозяином монастыря был музей. Именно музейные сотрудники сохранили ((!! Впервые)) и эту икону Спасителя из монастырского храма, и сотни других реликвий. Но теперь монастырь и музей разделяет река Истра, названная патриархом Никоном – Иорданом.

И сегодня перейти Иордан – это шаг символический. В марте этого года вот по этому мосту, перекинутому через этот подмосковный Иордан, сотрудники музея перешли из монастыря, вот на эту сторону, где строится новое музейное здание.

Британские музейщики признали этот архитектурный проект выдающимся. С высоты птичьего полета музейный комплекс сливается с ландшафтом. Внутри – новенькие хранилища. После переезда у музея появилось в три раза больше места для экспонатов, а всего их здесь около 180 000. ​​ «Так или иначе, нам надо было расширяться, – рассказывает заведующая художественным отделом Историко-архитектурного и художественного музея «Новый Иерусалим» Людмила Денисова. – Мы уже не укладывались со своими фондами в рамки той площади». Директор Наталья Абакумова дает интервью на кровле строящегося музея с видом на монастырские стены. Сегодня это идеальный пример того, как могут сосуществовать церковь и музей. Правда, для этого необходимы колоссальные финансовые вложения государства. -= Игумен Феофилакт (Безукладников): «Две наши организации должны быть соседями и плодотворно работать и впредь. Чего мы, например, желаем и другим монастырям».

Немецкие археологи оказались в долгу перед барсуком: зверь помог им совершить значительное открытие. Животное было первым, кто откопал средневековое захоронение двух славянских князей, в котором обнаружились ценные артефакты.

В Берлине отремонтировали ​​ мемориал советским воинам: ​​ 10 миллионов евро.

Даже Павлов специально позвонил Люде и поздравил с хорошим репортажем ТКК о музее. ​​ Из коллег меня поздравил ​​ Цыплаков. ​​ Он узнал Люду!

Люда поручила А-не написать о Ланге – и та очередной раз накарябала ужасную глупость. Но где же Люде взять других помощников?

15  ​​ ​​​​ ГТГ – 150 лет.

Правительство Египта распорядилось закрыть все музеи страны.

В России запрещено продавать путевки в Египет.

Во время раскопок кургана Башур Хаюк, расположенного на юго-востоке Турции в 20 километрах от провинциального города Сиирт, обнаружен набор фигурок для настольной игры. Возраст редчайшей находки составляет более 5 тысяч лет, что позволяет отнести эту игру к одной из наиболее старых.

Москвич Юра Михайлов. ​​ Да, хорошо, что Москва ​​ готовится к Дню Города, - но зачем разгружать гравий под окнами в два часа ночи?

Для ​​ меня фейсбук ФБ стал прекрасным средством общения с миром.  ​​​​ 

Многие россияне, отправляясь на отдых, просят турфирму подобрать им такой отель, где будет поменьше сограждан. Как выяснилось, отдыхать подальше от россиян хотят и европейцы. По данным опроса, проведенного среди 12 тысяч туристов из 20 стран Европы, на отдыхе их больше всего раздражают россияне.

16  ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​​​ В Петербурге исследователи нашли утерянные на полтора века старинные карты. Все это время ценные раритеты пылились в архивах Русского географического общества. Голландский мастер Питера Шенк запечатлел в рисунке мир, каким его видели образованные европейцы XVIII века.

РС, ​​ пресс-секретарь Российского союза туроператоров Ирина Тюрина. ​​ 

Т: ​​ В 2011 году, когда происходила «жасминовая революция», на курортах Египта никаких стычек не было вообще. Конечно, история в Хургаде и гибель, пусть и случайная, одного человека, конечно, не дает гарантий безопасности. А следующий раз столкновения могут произойти где-нибудь ближе к отелю. Для туристов сейчас в целом ситуация опасна потенциально, потому что сейчас, по нашим сведениям, на курортах все тихо и спокойно. В Хургаде и Шарм-аль-Шейхе даже не вводили комендантский час. Сегодня в Хургаде снова проводятся экскурсии, которые были вчера отменены, включая морские. Народ гуляет, в том числе и за пределами отелей. На предложения туроператоров – нет ли желающих улететь раньше времени с курортов? – никто положительно не ответил. ​​ -= ​​ Рекомендовано воздержаться от поездок в Египет. Туроператоры обязаны были людям это сообщать до принятия решения о прекращении туристических рейсов; людей стараются переориентировать на другие направления. Сегодня утром у одного оператора на рейс из Москвы в Египет не явилось два человека, а на рейс из Ростова в Египет не явилось три человека. Самолеты улетели полными. Но многие аннулируют туры, а бронировки снизились только за вчерашний день в восемь раз в Египет. 14 числа на конкретное время поступило 1300 заявок, а 15 числа на это же время поступило 150 заявок.

– Туроператоров ожидают крупные финансовые потери?

Т: ​​ Естественно. Это огромные суммы. Учтите еще, что туроператоры большие суммы уже потеряли в 2011 году, и никто их не возместил, и вот сейчас грозят ровно такие же потери. Совокупно это сотни миллионов долларов. У каждого крупного оператора по Египту сейчас продано туров вперед на 12-15 млн д. Как вы думаете, возможно такие деньги возместить, а тем более быстро? Нет, конечно.

– Опыт 2011 года для туристических операторов, для туриндустрии в целом получился горьким. Как восполнялись потери?

Т: ​​ Туристам деньги возвращали, эти траты, в основном, ложились на туроператоров. Хотя в составе турпакета есть деньги и отелей, и авиаперевозчиков, но возвращает туристу всю сумму туроператор. Мало кому удалось договориться с партнерами, чтобы не то что деньги вернули, а хотя бы зачли эти суммы в дальнейшей деятельности. Вообще деньги туристам операторы обязаны возвращать по суду, они это и делали. Если могли, предлагали другие направления. Если могли, возвращали деньги при наличии средств в досудебном порядке.

– Если, не дай Бог, дойдет до эвакуации российских туристов, как эта система работает? Кто этим занимается?

Т:  ​​​​ В 2011 году все это свалилось на туроператоров. Они вывозили собственными рейсами туристов из Египта, хотя по идее это должно было бы делать МЧС, потому что осложнения связаны не с обязанностями туроператоров, а с политической ситуацией в стране. Сейчас об эвакуации пока речь не идет, но о ней не шла речь и в 2011 году, и она тем не менее состоялась. Туроператоры тоже задают этот вопрос: а если все-таки эвакуация, то кто этим будет заниматься?... ​​ Сколько можно взваливать на туроператоров? ​​ Будет ли принято какое-то решение? Кто будет реально заниматься эвакуацией? Подключат ли МЧС?».

Более сотни россиян уже пожаловались в Роспотребнадзор на то, что туроператоры не хотят возвращать деньги за купленный тур в Египет. В свою очередь Ассоциация туроператоров России объявила о прекращении продажи туров в Египет в связи с соответствующей рекомендацией Ростуризма.

Власти Москвы изъяли более 2,5 тысяч нелегальных такси.

17  ​​​​ Кандидат на пост мэра Москвы от КПРФ пообщался с жителями центрального округа столицы и пообещал, что центр столицы станет туристическим.

До недавнего времени волнения в Египте обходили стороной курорты, но сейчас ситуация неспокойная. На улицах Хургады прямо рядом с отелями, где отдыхают десятки тысяч россиян, проходят массовые акции протестов, и никакой надежной охраны рядом с гостиницами нет.

18 ​​ Обычная московская школа: ​​ музей ленд-лиза!

У меня катастрофически нет времени ходить по музеям «для души»: это стало тяжелой работой.

19  ​​ ​​ ​​​​ Коко Шанель ​​ родилась 130 лет назад.  ​​​​ Ее имя - синоним безупречного вкуса и элегантности. Стиль был не менее узнаваем, чем почерк бренда, а ее модные заповеди превратились в дресс-кодекс, которому до сих пор следуют женщины во всем мире.

Новая, Успенский: ​​ «Несмотря на то, что много иностранных звезд до нашей столицы по разным причинам не доехали (кто-то травмировался, кто-то съел что-то запрещенное), а организаторы допустили несколько мелких проколов (куда же без них), бал королевы спорта в целом удался. С погодой повезло, и девять дней все дороги вели в «Лужники», где приобщиться к легкой атлетике можно было не только на трибунах. ​​ За развлекательные фан-зоны, расположенные перед центральной ареной, можно смело поставить режиссерам пятерки. Малыши с удовольствием пробегали 30 метров по настоящим беговым дорожкам (хочешь с мини-барьерами, хочешь - без), стартуя с настоящих стартовых колодок. Причем их время засекало электронное табло. Рядышком можно было пощупать и даже поднять отнюдь не бутафорский легкоатлетический шест, не получив при этом по заднице. Тем, кто не любит бегать и прыгать, предоставлялась возможность пострелять из больших рогаток плюшевыми колобками по винни-пухам. -= ​​ Пока папы пробовали свои силы в распилке дров - мамы на так называемой маркет-стрит совершали шопинг в специальных палатках партнеров ИААФ. В красивых шатрах ежедневно устраивались встречи с официальными лицами и известными атлетами, на которых помимо познавательных лекций проводились веселые викторины и разыгрывались ценные призы. К примеру, одному счастливчику достался нагрудный номер с майки Усэйна Болта. Единственный минус: отсутствовала мелкая сувенирная продукция с эмблемой чемпионата мира (брелоки, магнитики на холодильник). А фирменные кепки, мешочки для обуви и майки производства одной известной спортивной фирмы радовали глаз качеством, но не ценами. Волонтеры были вежливы, внимательны и улыбчивы. Полицейские тоже не свирепствовали: с газонов никого не гоняли, фотографироваться не запрещали, обыск при входе на стадион был грамотным и не раздражающим.

Журналистов со всех континентов тоже ждали сюрпризы. В основном, приятные. К примеру, очень кстати были халявные рюкзачок и проездной на 20 поездок на наземном транспорте. Особенно радовались этому «акулы пера» из бедных изданий. Правда, комплексный обед за 16 д по курсу ММВБ по карману оказывался не всем, но в буфете пресс-центра цены были щадящими. А попить простой водички разрешалось бесплатно. В общем, от жажды никто не умер. -= Зато несколько дней очень плохо работал вай-фай. Почему-то этот факт особо раздражал писателей из африканских государств, которые убеждали, что на их родине таких проблем не существует и беспроводной интернет есть в любой лачуге. Им мало кто верил, но, как говорится, не в вай-фае счастье. Места для СМИ были четко распределены. Да так, что свои собственные уголки с телевизором и статистическим монитором имели такие издания, как «Липецкий вестник», «Вечерний Омск» и «Вечерний Челябинск». Волонтеры разных возрастов четко и своевременно разносили протоколы с результатами на все позиции, чем очень облегчали работу. -= А вот работа Дмитрия Губерниева, бравшего у бровки короткие интервью у победителей, оказалась наполовину бесполезной. В том плане, что народ своими призывами поддержать российских атлетов он, безусловно, заводил. А вот то, о чем он спрашивал героев, и то, что они ему отвечали, было абсолютно не слышно. По крайней мере, на арене. Но вины комментатора в этом, естественно, нет. Даже информацию, исходившую от главного диктора, в основном слышали только те, кто сидел неподалеку. -= Но действительно серьезной ложкой дегтя в бочке меда явились незаполненные трибуны, о чем высказывался каждый второй участник соревнований, не говоря уже о руководстве ИААФ. И это притом что билеты от 300 рублей назвать дорогими язык не поворачивается. Да и львиная доля квиточков, если верить организаторам, свободно распространялась по районным управам. А прокол, на мой взгляд, следует искать в отсутствии внятной рекламы. Троллейбусы с Усэйном Болтом на борту и биллборды с другими звездами в метро и на уличных магистралях - это, конечно, здорово. Но в Москве таким трюком людей не заманишь, особенно в летний дачно-отпускной период.

Хитом же чемпионата стала фраза министра спорта Виталия Мутко, который в интервью телеканалу «Россия-2» заявил следующее: «На 13 дней продано 500 тысяч билетов». Оспаривать количество я не собираюсь, однако 14-е по счету первенство планеты, впервые состоявшееся в Москве, длилось… 9 дней».

Музей-усадьба Л.Н. Толстого “Ясная Поляна” запускает гастрономическую экскурсию и открывает для осмотра кухню, где готовили завтраки, обеды и ужины для семьи Толстых.

Московский зоопарк разработает специальные маршруты для разных категорий посетителей, сообщает газета «Известия». Так, свои дорожки появятся у влюбленных, у детей, у любителей отдельных видов животных. Соответственно будут размечены и карты зоосада, которые посетители смогут взять с собой.

20  ​​​​ Вандалы разгромили один из крупнейших музеев страны - Малави, который расположен неподалеку от столицы Египта. Там хранились сотни исторических реликвий. От большинства из них теперь остались лишь обломки.

Получение визы в Испанию.

Студенты больше не смогут ходить в музеи бесплатно - в новом законе «Об образовании», который вступит в силу с 1 сентября, соответствующая норма отсутствует. Российский студенческий союз и депутаты Госдумы с прошлой недели борются за сохранение этого права.

Ольга Свиблова, директор Московского дома фотографии (Мультимедиа-арт-музея): «У нас всегда были льготы для студентов, и я думаю, что мы их сохраним. Студенты творческих вузов посещают музей бесплатно, для тех, кто учится на очных отделениях других вузов, билет стоит 150 руб. - вполовину меньше, чем для всех. А то, что для них не будет полностью бесплатного входа, я думаю, это не беда. Просто «халяву» люди не ценят, нужно приучать их к тому, что такое право нужно заслужить. У нас для студентов со следующего года будет действовать специальная клубная карта для «друзей музея», дающая скидку вплоть до 75%. Студенты должны будут зарегистрировать свой «клуб», заказать у нас несколько экскурсий и поделиться потом впечатлениями от них на нашей странице в фейсбуке ФБ. Если мы увидим, что это действительно активные зрители, что они дают нам обратную связь, способны грамотно выражать свое мнение, постоянно ходят на различные выставки, мы введем для них по этой карте даже бесплатное посещение. Но она «прогорит», если ее владелец не будет пользоваться ею четыре месяца. -= Да, хорошо, что департамент культуры сделал вход в московские музеи бесплатным каждое третье воскресенье месяца. В июле в этот день к нам пришло 5 тыс. человек, до этого в июльские выходные было всего 1–1,5 тыс. посетителей. Но оказалось, что приходят как раз самые платежеспособные зрители, которые после музея идут в ресторан напротив, где просаживают в десять раз больше денег, чем стоит билет. Конечно, я знаю семьи, которые действительно нуждаются в такой льготе, - в эти воскресенья они ходят сразу в три-четыре музея. Но пусть такой бесплатный день будет во вторник или среду, можно даже сделать два таких дня. Самым активным мы тоже будем выдавать специальные карты». !!

20 ​​ РС: «Россия приступает к реализации нового амбициозного инфраструктурного проекта – строительству ЦКАД. Трасса протяженностью 525 километров вокруг столицы страны должна разгрузить федеральные дороги. Проект задуман еще в начале 1990-х годов, но начало его осуществления постоянно отодвигалось. В начале августа вдруг было объявлено, что кольцо будет замкнуто уже в 2018 году (прежде говорилось о 2022–2025 годах). Проект уже стал на четверть более дорогим, чем изначально предполагалось: теперь он оценивается в 300-350 млрд д. Проезд по новой автодороге, строительство которой потребует значительных бюджетных расходов и частных вложений, будет платным. Эксперты считают: толчок к строительству ЦКАД дали вовсе не высокие цены на нефть и стабильный профицит бюджета в 2000-е годы, а угроза стагнации экономики: стране нужны большие стройки, чтобы поддерживать темпы экономического роста. Обозреватель русской версии журнала Forbes Эльмар Муртазаев ЭМ:

– Проект давно назрел, и необходимость его реализации не вызывает сомнений. Из-за исторически сложившихся транспортных потоков Москва превратилась в огромный координирующий центр для всей страны. Огромные потоки транспорта идут через МКАД, загружая и без того перегруженную дорогу. Для того чтобы довезти грузы с Урала, например, в Петербург или обратно (напомню, что Петербург – главный пункт приема нашего импорта), фуры должны пересекать половину МКАДа. Ситуация не совсем нормальная, и строительство ЦКАД абсолютно оправданно.

Шарай: ​​ Российская экономика находится не в лучшем состоянии, но сама себя кормит грандиозными инфраструктурными проектами с участием государства…

ЭМ: Есть теория, согласно которой в ситуации замедления экономического роста государственные расходы являются главным инструментом поддержания ситуации «на плаву». Эти большие госпроекты нужно четко разделять: есть проекты, жизненно необходимые экономике, – строительство дорог, строительство трубопроводов, строительство инфраструктуры. А есть такие проекты, как сочинская Олимпиада – проект, экономическая обоснованность которого вызывает много вопросов: стоимость, а самое главное, будущее гигантских спортивных сооружений после окончания соревнований…

​​ Когда мы говорим о больших государственных проектах, важно даже не «что», а важно «как» и «кто». Вот необходимость строительства кольцевой автодороги вокруг Москвы вопросов не вызывает, но потом начинаются интересные моменты. Количество компаний внутри страны, способных осуществлять строительные проекты такого масштаба, ограниченно. Удивительным образом все они принадлежат людям, близким к Путину, входящим в его окружение и считающимся его друзьями. В этом смысле лично для меня будет показательным в прояснении вопроса о том, готово или нет наше российское государство играть по-новому, решение о допуске к строительству зарубежных строительных компаний с их технологиями, возможностями – и будет ли создана ситуация конкуренции для российских компаний, близких к государству. ​​ Необходимо, конечно, усиливать контроль за расходами, необходимы ​​ современные механизмы контроля за операциями подрядчиков, за распределением тендеров. Нужно информационная открытость и прозрачность в проведении этих конкурсов. Но нет более эффективного способа определить реальную рыночную цену любого заказа, чем конкуренция. Именно поэтому к конкурсам на строительство этой дороги должны быть допущены и российские, и иностранные компании. Именно поэтому количество этих компаний должно быть максимально широким. Именно поэтому условия конкурса должны быть открытыми, прозрачными и понятными. -= Выкуп земель под строительство дороги будет происходить по рыночной либо кадастровой стоимости. В этом проекте есть, что называется, подводные камни. Сейчас многие собственники земель, выкупившие огромные участки с расчетом на перспективу роста их стоимости в период бурного экономического роста в России в 2004-2008 годах, остались сидеть на этих парцеллах, поскольку цены упали и ничего не продается. Эта дорога дает возможность многим из русских капиталистов и чиновников выгодно продать свою землю. Проекты такого масштаба – всегда не просто способ заработать прямым образом, у них много интересантов.

-= ​​ Есть трасса «Дон», которая построена на достаточно высоком европейском уровне. Другое дело, что сейчас технологии автодорожного строительства заметно прогрессируют, конкуренция за рубежом гонит технологии вперед. Какими бы гигантскими ни были госинвестиции, многие российские компании просто не обладают современными технологиями».

Собянин отменил распоряжение Лужкова: эвакуация машин будет платной.

21  ​​ ​​ ​​​​ Новая, Минеев: ​​ «ЕС возложил ответственность за кровопролитие на обе стороны гражданского конфликта в Египте и в среду собирается согласовать реакцию всех 28 стран союза на египетские события. Досрочно прервав летние каникулы, министры иностранных дел стран ЕС и чиновники брюссельской внешнеполитической службы соберутся для этого на экстренное заседание Совета ЕС.

Брюссель и члены союза обещали в прошлом году предоставить Египту 5 млрд евро в форме кредитов и грантов. Ряд правительств стран ЕС высказались за сворачивание финансовой помощи Каиру, но другие против такого шага и считают, что тем самым будут наказаны не столько правительство, сколько граждане Египта, а социальные проблемы только подогреют бунт. -= Но на Евросоюз приходится 70% отдыхающих на пляжах Красного моря и в других курортных местах этой страны. По данным правительства Египта, в 2010 году туризм прямо или косвенно обеспечивал занятость каждого восьмого египтянина. Сейчас европейские курортники покидают египетские пляжи гораздо активнее, чем их российские собратья. Европейцы больше прислушиваются к рекомендациям правительств, которые призывают граждан воздержаться от необязательных поездок в Египет. Если на прошлой неделе МИД Германии еще не включал в число нежелательных мест Хургаду и Шарм эль Шейх, то сейчас он советует покинуть и эти популярные курорты. Французы сделали это еще в июле. -= Дело не только в традиционной законопослушности и доверии граждан своим властям. Германские туроператоры Thomas Cook Germany, TUI Germany, DER Touristik и FTI объявили 15.8, что их клиенты, оплатившие туры в Египет, могут бесплатно переоформиться на другие направления. -= Туристический сектор спас египетскую экономику от коллапса после Арабской весны 2011 года, приведшей к свержению Хосни Мубарака. Теперь если европейцы откажутся отдыхать в Египте, то и без финансовых санкций Брюсселя экономика страны может войти в фатальное пике».

Никольская стала пешеходной!!

Метро «Киевская» - 60 лет. ​​ Восстановлена фреска.

22  ​​ ​​ ​​ ​​ ​​​​ Радзинский ​​ о смерти Сталина.

Центр изящных искусств на Волхонке: открытие персональной выставки московского художника Дмитрия Иконникова: «Я - московский художник, так же как русский человек, несмотря на образование, поездки и т.д. Не россиянин. Менталитет у меня русский. А у россиянина менталитет может быть любой. Отдельной московской серии действительно нет. Город, который получился сейчас, мне не очень нравится. Не нравится, как застраивается Москва. Подмена материалов, очень много искусственных, некачественных. Очень плохая новая архитектура. Никаким образом она не связана со старой. Люди, которые сейчас строят, никакого уважения не имеют ни к прошлому этого города, ни тем более - к настоящему. Их интересует только нажива, поэтому они уродуют и коверкают его лицо безобразным образом. ​​ Вот Манеж восстановили после пожара. Это все равно уже не Манеж. В этом здании нет ауры, в нем пустота. -= ​​ Соцсети - для людей, которые сами себя реализовать не могут. Если я пишу картину, есть холст и я. Мне выкладывать в сети, что вот, это я, и я собираюсь писать картину - совершенно не нужно. Работающим людям некогда всем этим заниматься. Мне недавно попалась статья в итальянском журнале, как раз об этом. Там медийный человек не считается профессионалом. Если человек всё время светится как писатель, допустим, он не писатель точно. -= ​​ Я отношусь к этому, как к раскрученному, хорошо поставленному бизнесу. К предмету, которым я занимаюсь, это не имеет никакого отношения. Ни профессионального, ни эмоционального. «Прикольно» - да, но это же не определение жизни. Для меня поп-артовская живопись - это вопль нетрезвого человека на улице. Очень громко, очень сильно, но про что орем?

Сотни британских туристов отравились в пятизвездочном турецком отеле. Страдающие от рвоты и диареи британцы винят во всем «собачью еду», которой их кормили в гостинице по системе «все включено», а также сотрудников гостиницы, которые пренебрегают гигиеной.

Я работаю в коллективе: уже год. ​​ Меня силой убедили, что я незаменим. ​​ И с моей стороны появилось много положительных эмоций, на которые я уже не надеялся. ​​ Все со смехом восприняли мое фиаско в испанском консульстве: ничего же не пропало! ​​ Ну, плюнули в рожу, - так это, как всегда.

​​ 

23  ​​​​ Волгоград:  ​​​​ открытие Путиным – его проникновенная речь - одного из символов военной истории города: фонтана «Детский хоровод». Удивительно, что эта скульптура стала необычайно популярной: попала в хронику. ​​ Ровно 71 год назад немцы разбомбили полгорода. ​​ 40 тысяч жертв.

В Москве появится система акустического анализа, которой оборудуют городские камеры видеонаблюдения на улицах и в подъездах. Она будет распознавать звуки происшествий, а также крики о помощи на русском языке. На это город готов потратить около 10 млн рб.

Руководство курортного индийского штата Гоа хотят кардинальным образом изменить репутацию известного эпицентра неконтролируемого веселья. Власти хотят сделать Гоа «самым чистым местом в стране». Это значит, что распространенным здесь алкоголю и наркотикам скоро придет конец.

24  ​​​​ Вчера в три часа дня на Тициана не было очереди! Жаль, у меня и сил не было.

25  ​​​​ На Байкале пропали туристы из Москвы. Они не выходят на связь почти 20 дней. Полиция уже начала их поиски.

26  ​​​​ Икона Ушакова в Успенском ​​ - 1661 года. Глава иконописцев. Изменения в каноне.

Музей Ван Гога в Амстердаме занялся производством трехмерных репродукций его картин. Копии, изготовленные при помощи 3D-сканеров, своими цветами и текстурой практически не отличаются от оригиналов.

27  ​​​​ ФБ: «Осенью 1935г. на башнях Московского Кремля установили пятиконечные звезды. До этого, начиная с XVII века, башни венчали двуглавые царские орлы. Периодически (раз в 100 лет) их обновляли под изменившееся изображение государственного герба. При этом на момент снятия все орлы оказались разновременными. ​​ Ленин неоднократно говорил о том, что орлов с кремлевских башен нужно убрать. Но это не было сделано. И вот 20 июня 1930г., Горбунов написал секретарю президиума ЦИК СССР А.С.Енукидзе: «В. И. Ленин несколько раз требовал снятия этих орлов и сердился, что эта работа не была произведена - я лично это подтверждаю. Я думаю, что неплохо бы эти орлы снять и заменить их флажками. Для чего нам сохранять эти символы царизма? C коммунистическим приветом, Горбунов». ​​ Но постановление Политбюро последовало лишь спустя 2 месяца - в августе 1935г.: ​​ «Совет народных комиссаров СССР, ЦК ВКП(б) решили к 7 ноября 1935 года снять 4 орла, находящиеся на Спасской, Никольской, Боровицкой, Троицкой башнях кремлевской стены и 2 орла со здания Исторического музея. К этому же сроку решено установить на указанных 4 башнях Кремля пятиконечную звезду с серпом и молотом». ​​ Гербовых орлов предлагали заменить и флажками, как на других башнях, и эмблемами с серпом и молотом, и гербами СССР, но выбрали именно звезды».

Греческая полиция задержала трех вооруженных мужчин, которые намеревались искать клад на территории православного монастыря Святого Георгия в местечке Алиартос к северо-западу от Афин. Они рассказали, что пришли откопать зарытые монеты.

В скандальном деле о многомиллионных подделках, которыми торговала ныне закрытая галерея Knoedler, появился новый фигурант - 73-летний китаец. Суд Нью-Йорка считает его автором 63 фальшивых работ Ротко, Поллока, де Кунинга, Мазервелла и других.

«Ленинский районный суд в городе Кирове признал картину «Встреча Олега с кудесником» В.М. Васнецова «экстремистской».  ​​​​ Решение вступило в законную силу. Основание - выводы экспертизы по его картине, изготовленной мастером по заказу неустановленным следственными органами лица в городе Москве в 1899 году». ​​ Увы, явь.

ТКК: ​​ Успение Пресвятой Богородицы.

28  ​​ ​​​​ ARTinvestment.RU: ​​ «В ГРМ открывается выставка «Карл Брюллов КБ из частных коллекций Москвы и Петербурга». Представленные на выставке десять абсолютно достоверных произведений КБ находятся в России и принадлежат частным собирателям. Речь идет не о рисунках и акварелях, а о произведениях масляной живописи. Тринадцать новооткрытых произведений КБ - тот счастливый случай, когда на немногих примечательных образцах, относящихся к разным периодам творчества мастера, представляющих различные жанры, ​​ пунктирно прослеживается весь его творческий путь. Вместе с тем каждая отдельная картина вызывает пристальный и взволнованный интерес. -= Несмотря на то, что ни один из вновь обнаруженных шедевров кисти КБ не в состоянии изменить основные, концептуальные принципы и оценки, укоренившиеся по отношению к «великому Карлу», значимость введения этих работ в научный и зрительский оборот трудно переоценить. Каждое из представленных произведений непременно раскрывает неожиданный нюанс, какие-то неисчерпаемые подробности, полутона, важные для изучения и оценки творчества, личности, историко-культурной роли одного из наиболее значительных отечественных живописцев».

Тициан в ГМИИ.  ​​​​ Ощущение, что ты побывал на небесах: таковы краски Тициана. Они почему-то легко ложатся на душу, просятся в сердце - и прерафаэлиты рядом с ним кажутся несколько искусственными.

Тициан! Ты чувствуешь это откровение красок и в репродукциях, но оригинал трогателен! А репродукция - только отражение.

У прерафаэлитов краски уже не играют столь огромной роли - и потому их труднее принять и понять.

У Тициана сюжет тонет в красках, его забываешь, отойдя от полотна, а у прерафаэлитов «литературная часть» - главная.

Сочетание Тициана и прерафаэлитов - удивительная перекличка веков. Работы прерафаэлитов уже кажутся искусной имитацией, но в них еще есть рисунок.

И как после такой выставки вернуться в современное искусство, когда уже никто не умеет рисовать, когда умение выйти на рынок ставится выше мастерства?

Люда -= 28-е еще и Успение, современных художников что же ругать, ведь дело не в том, что они не умеют рисовать: они не умеют и не могут жить как Тициан. Тициан хоть и был венецианский гуляка, но он был накоротке с Богами, прерафаэлиты уже искали бога, а мы его уже давно похоронили. И если в современном искусстве встречается какое-то движение души, уже радуешься.

Новая, Ерошок: «В Москве завершены работы по благоустройству Никольской улицы, она теперь стала пешеходной зоной. ​​ Дом 23 ​​ стоял сразу за стеной Китай-города, в проезде, который вел к погосту церкви Троицы в Полях, и граничил с участком священника этой церкви. Самая древняя часть здания была построена в семнадцатом веке. В строительной книге имеется запись, что дом этот принадлежит боярину Ивану Никитичу Хованскому. ​​ Хованский в 1621 году значился стольником, в 1650-м усмирял мятежи в Новгороде и Пскове, потом был воеводой в Смоленске, принимал участие в войне с поляками и разбил их под местечком Мальчами. Иван Никитич состоял в родстве с царской семьей, он доводился внуком Михаилу Михайловичу Салтыкову, двоюродному брату царя Михаила Федоровича Романова. (Так что царского происхождения дом.) В 1792 году владение продано графу Николаю Петровичу Шереметеву. Граф Шереметев был блестяще и разностороннее образованным человеком, близким другом и Александра I, и Павла I, женился на крепостной актрисе Параше Жемчуговой, построил для нее Останкинский театр, а когда она умерла - в память о ней - Странноприимный дом с больницей и богадельней… В 1790-е годы именно при графе Шереметеве строится трехэтажный с подвалом дом вдоль Никольской улицы. С 1808 года домом владеет - и уже до самой революции 1917-го - Московская ремесленная управа. Еще здесь жил литератор Станкевич. И к нему в гости приходили Белинский, Аксаков, Грановский, Тургенев, Бакунин, Боткин. А в двадцатом веке дом стал расстрельным: сюда в 1935 году переехала Военная коллегия Верховного суда СССР. Расстреливали в подвалах дома. И еще в девяностые годы в подвалах видели следы от пуль. ​​ Только с 1 октября 1936 года по 30 ноября 1938-го в этом доме приговорили к расстрелу 31 тысячу 456 человек (к лишению свободы еще 6857). Именно здесь к смерти приговорили Бабеля, Пильняка, Мейерхольда, Тухачевского, Бухарина, Зиновьева, Каменева, Рыкова… И отцов Майи Плисецкой, Ольги Аросевой, Александра Збруева… И еще двадцать пять наркомов, и еще сто самых известных профессоров, и еще три сотни директоров ведущих предприятий… В пятидесятых годах прошлого века Военная коллегия передала этот дом Московскому городскому военкомату, который располагался здесь до середины двухтысячных. А потом одна дочерняя структура Банка Москвы, оказавшись владелицей расстрельного дома, решила его снести и построить на этом месте развлекательный комплекс. Расстрельные подвалы собирались отдать под подземную парковку. Тогда общественности удалось отстоять этот дом...

​​ Кем именно ведется подготовительная работа к реставрации? Кто утверждал «предмет охраны»?».

Робот Тайфун способен распознавать под водой археологические артефакты, делать их фотографии и гидролокационные изображения, на основе которых ученые будут создавать трехмерные реконструкции объектов.

MoMA The Museum of Modern Art. Today marks the 50th anniversary of the March onWashington , where Dr. Martin Luther King, Jr. gave his historic «I Have a Dream» speech. We honor the memory and legacies of those who marched for civil rights.

29  ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​​​ ФБ, фото: ​​ Jacques Henri Lartigue.

В ​​ Галерее А3 открывается выставка московских художниц - Клары Голицыной, Ани Желудь, Люси Вороновой, Тани Стрельбицкой и др.

Рабочие, реставрировавшие фасад одного из старых домов города Пушкин, сделали необычную находку: в потайной нише между стеной и карнизом они обнаружили живописный портрет юноши - предположительно цесаревича Алексея. Находка передана музею «Царское Село».

Ростуризм пригрозил фирмам, продающим путевки в Египет, уголовной статьей.

Художник Константин Алтунин, автор «Эротических снов Мизулиной», попросил убежища во Франции. ​​ Его картины изъяты из петербургского Музея власти.  ​​​​ К нему домой приходили из органов, и он просто опасается за свою жизнь.

30  ​​ ​​​​ Конкурсы в области современного искусства проводятся не только среди людей. В них также участвуют животные, а именно, шимпанзе. Так, талантливый примат по имени Брент, рисующий языком абстрактные полотна, впечатлил критиков своей работой и получил за это 10 тысяч долларов.

Китаянка Лена, мой знакомый гид, меня потрясла! Мы дружим по работе, не больше, но сегодня она разразилась невиданными откровениями.

Я, как ее увидел на лестнице вверху, сразу ​​ понял, что она не в себе от злости.

Прибегает и кричит совсем по-русски:

- Б-ь, пидарасы!

«Пидарасы» пока что – печатное слово, так что его не сокращаю.

- Всю ночь играли в карты, поднялись на 40 минут позже – и перевернули все расписание. Нас обвинили, что мы вовремя их не подняли.

Тут, конечно, я литературно обработал: китайцы не умеют склонять и спрягать.

И уже в Кремле она ​​ рассказывает:

- Знаешь, что они вчера потребовали? Приведи мне русскую девушку – и бесплатно.

- Идите сами ищите девушек, - ответила я. Потом попросили стриптиз.  ​​​​ Набралось 10 человек. ​​ Когда узнали цену, решились только двое. ​​ Опять обвинили меня!

Еще через 10 минут:

- Знаешь, что мне один сказал: Я тебя, б-ь, убью. ​​ А я ему ответила: Я тебя самого, б-ь, убью. ​​ Я скажу моему парню – и он тебя убьет.

И не сказать, как эти откровения меня поразили.

31 ​​ «Жителям Москвы теперь не придется идти поздно ночью по городу пешком или вызывать такси, чтобы добраться до дома, - на улицах появились троллейбусы и автобусы, которые работают круглосуточно. Пока открыли только четыре маршрута». ​​ Предвыборное?

Сентябрь

1  ​​​​ Осмыслить то, ​​ что видел. ​​ «Впервые в России в ГМИИ представлена выставка произведений одного из величайших мастеров ​​ эпохи Возрождения Тициана Вечеллио ТВ (1488/1490 – 1576), который вошел в историю мировой живописи как выдающийся колорист, мастер психологического портрета, реформатор религиозной картины, во многом определивший развитие живописи последующего времени. В экспозиции представлены 11 шедевров из 10 музейных собраний 8 городов Италии. Это ​​ картины на религиозные и мифологические сюжеты, а также портреты. -= ТВ ​​ родился в горном местечке Кадоро и практически всю свою жизнь прожил в Венеции, ​​ где и закончил свой путь, немного не дожив до девяноста лет. Он оставил неизгладимый след в живописи, определив ее развитие на столетия вперед. Его мастерство колориста и сама манера письма прозвучали как новое слово для современников. Художник выполнял заказы богатейших домов Европы – от папы римского до императора Карла V и его сына Филиппа II, герцогских фамилий Эсте и Гонзага.

Произведения, представленные на выставке, отражают весь творческий путь ТВ, предлагая зрителю исчерпывающую галерею образов и композиций мастера. В ранних работах художника явно прослеживается влияние Джорджоне. Затем мы видим, как постепенно художник обретает собственные колорит и выразительную манеру. В таких произведениях, как «Мадонна с Младенцем» (1507) из собрания Академии Каррары в Бергамо и «Крещение Христа» (1512) из пинакотеки Капитолина, динамизм композиции и самобытная пластика фигур передаются особенным колористическим звучанием. Наиболее полное выражение творческая манера художника получила в пятидесятые и шестидесятые годы 16 века, когда натурализм уступил ​​ место невиданному эмоциональному накалу и драматизму: это, конечно же, «Распятие», величественный монументальный алтарный образ, созданный Тицианом для церкви Сан Доменико Маджоре в Анконе. Впервые в истории это произведение выставляется для показа за пределами Италии. ​​ -= Наряду с полотнами на евангельские сюжеты выставка представляет и портретное творчество. Небывалая востребованность художника в среде ​​ европейских заказчиков сделала его образцовым портретистом, оказавшим влияние на все последующее развитие этого жанра в Европе. Такие произведения, как «Портрет Джулио Романо» (1536) из Муниципального музея Палаццо Те в Мантуе и «Портрет Графа Антонио ди Порчиа» (1535-1540) из пинакотеки Брера - ​​ яркие примеры портретного искусства мастера. ​​ -= Психологизм, которым насыщен «Портрет Томмазо Мости» (1520-1526), ясно прочитывается и в образах венецианских «Красавиц», представленных двумя абсолютными шедеврами, - «Флора» (1515), которая предварительно была показана в Посольстве Италии в Москве, и «Красавица» (1536) – воплощенный канон женской красоты эпохи Возрождения. -= Привлекут внимание публики и напоенные поэзией композиции на мифологические сюжеты «Даная» (1544-1545) из собрания Фарнезе, признанный шедевр мастера, впервые выставляющийся в России, и «Венера, завязывающая глаза Амуру» (1565) кисти позднего ​​ ТВ из Галереи Боргезе. -= К завершающему периоду творчества ТВ относится ​​ «Благовещение». Впечатляющее своими размерами – 410 на 240 см - это произведение также до сих пор не вывозилось за пределы Италии. Написанная как алтарный образ для капеллы Святого Августина венецианской церкви Сан Сальвадор, картина являет собой замечательный образец позднего творчества ТВ, где важна не столько точность в передаче формы, сколько особая эмоциональная атмосфера, характеризующая всю композицию. Здесь в струящемся свете под непринужденной кистью художника евангельский сюжет предстает как неожиданное видение, чуть ли не полностью лишенное всякой материальности. -= Выставка является яркой иллюстрацией культурного богатства итальянских регионов и станет великолепным предварением перекрестного Года туризма Италия-Россия. Его мероприятия охватывают период с сентября 2013 по сентябрь 2014 и будут посвящены достопримечательностям малых, менее известных широкой публике городов Италии в рамках программы продвижения продукции под маркой «Made in Italy» и развития культурного туризма. ​​ Куратор выставки – профессор Джованни Вилла».

Картины Тициана смотришь всю жизнь, даже когда их нет перед тобой.

Что посетил. ​​ «ГМИИ знакомит публику с коллекций иллюстрированной рекламы. В музее уже были представлены плакаты знаменитого Альфонса Мухи, произведения мастеров французской афиши, выставка английского рекламного постера, работы графических дизайнеров Польши. ​​ Впервые для широкой публики представлены рекламные обложки ​​ американских журналов конца XIX – начала XX века. ​​ Американская художественная обложка – уникальный материал, который демонстрирует историю развития популярных изданий. В середине XIX ​​ века журнальный дизайн только зарождался, это было время, когда к созданию макета начали привлекать профессиональных художников-иллюстраторов, работавших над внешним обликом журнала, чтобы ​​ привлечь к нему покупателя и подписчика. ​​ ГМИИ ​​ представляет творчество ведущих художников, работавших в американской иллюстрации во второй половине XIX – начале ХХ века, среди которых Эдвард Пенфилд, Джордж Планк, Пенрин Стэнлоуз, Хелен Драйден и многие другие. Именно они стояли у истоков современного журнального дизайна в Америке. ​​ Начало эры массовых изданий ​​ связывают с появлением в 1850 году ежемесячника Харпера – Harper's New Monthly Magazine. Его ревнивыми соперниками на американском рынке были иллюстрированные издания семьи Скрибнеров – Scribner's Monthly и The Century Magazine. Они были близки по характеру и преследовали одну цель – стать постоянными спутниками современной американской семьи. Все три журнала публиковали литературные новинки и политические обзоры, научно-популярные статьи и заметки о путешествиях, советы по ведению домашнего хозяйства и сезонному гардеробу. ​​ Эти издания позволяют проследить, как происходили внешние изменения журналов. Сначала газетный модуль простой бумажной обложки 1850-х годов сменил викторианский стиль оформления с роскошным витиеватым декором. Эта классика и была «взорвана» молодым художником Эдвардом Пенфилдом, который за тридцать четыре года своей творческой деятельности ​​ создал почти 1000 обложек для 25 журналов различной тематики, а также несколько сотен рекламных постеров к выпускам Harper’s magazine. Новизна его приемов была основана на очень простых решениях – лист занимали укрупненные изображения фигур или лиц. Скупой линейный рисунок обеспечивал четкую границу между элементами печатной формы, что сохраняло качество полиграфии даже при печати последних оттисков тиража. Цветовая палитра жестко редактировалась художником с учетом особенностей полиграфического процесса. С начала 1890-х годов одно из ведущих мест среди оформителей журналов занимает Уилл Генри Брэдли. Спроектированные им обложки журналов Chap-Book, The Echo, Colliers и The Inland Printer демонстрировали работу убежденного популяризатора и последователя творчества Уильяма Морриса и британской книжной графики. Деятельность Брэдли в области журнального дизайна и рекламы оказала значительное влияние на развитие типографики американской периодической печати. С 1916 года он стал художественным директором крупнейшей издательской корпорации Уильяма Хёрста и во многом определил современный вид популярных изданий Cosmopolitan, Good Housekeeping и Harper's Bazar. Идея элитарных журналов, адресованных избранному обществу, предъявила иные требования к художественному решению обложки. На рубеже XIX и XX столетий Харрисон Фишер и Говард Чандлер Кристи были среди тех, кто определял и формировал будущие принципы обложек глянцевых журналов. Подобно своему старшему коллеге Чарльзу Дану Гибсону, чьи образы «красоты по-американски» получили название «девушки Гибсона», они апеллировали, прежде всего, к вкусам потребителей. Прелестные женские личики, услаждающие глаз, и идиллические любовные сцены стали визитной карточкой этих художников. С 1895 года «девушки Кристи» и «девушки Фишера» украшали обложки таких изданий как The Century, Cosmopolitan, Scribner's, Good Housekeeping, Delineator, The Ladies Home Companion.

Десятые годы ХХ века были временем, когда женщины все больше и больше заявляли о своих правах на индустрию моды и стали серьезными соперниками в этой, прежде мужской, профессии. Хелен Драйден, Сара Стилуэлл и Е.М.А. Штейнмец не были обычными иллюстраторами чужих статей о модных тенденциях в одежде. Это были талантливые модельеры, создававшие моду стиля ар деко. Стилистика журнальных обложек и иллюстрации художника-самоучки Хелен Драйден была новаторской для своего времени. Именно она сформировала облик журнала Vogue в 1910-х годах. Другой знаменитый американский иллюстратор, обладавший талантом модельера – Джордж Вулф Планк – был также самоучкой из Пенсильвании. Планк занимался оформлением журналов «Vogue» и «Vanity Fair». -= Творческие успехи американских дизайнеров доказали состоятельность обложки как уникального художественного материала. Уже в начале XX столетия журнальная обложка стала объектом собирательства коллекционеров. В России уникальное собрание прикладной графики принадлежало московскому коллекционеру Фёдору Фёдоровичу Фёдорову. Потомственный предприниматель, сын и внук купца, Ф.Ф. Фёдоров был зятем известного московского промышленника А.Ф. Второва. Он входил в правление Торгового товарищества «А.Ф. Второв и сыновья», управлял Товариществом Варваринских торговых помещений на Деловом дворе в Москве, в 1911 году стал секретарем Правления торгово-промышленного общества «Волокно». В 1934 году Фёдоров продал коллекцию иностранного плаката и обложки в Государственный музей нового западного искусства. В 1948 году, после ликвидации ГМНЗИ, вся коллекция зарубежной графики была передана в Отдел гравюры и рисунка ГМИИ. ​​ Всего представлено более 200 графических произведений из собрания ГМИИ. Великолепным дополнением выставки служат экспонаты Музейно-выставочного центра «Музей Моды», среди которых платья и предметы быта: флаконы с зубным порошком, духами, рекламные упаковки мыла и гигиенического талька и другие». ​​ 

ФБ. ​​ Наталья Сафонова, главный хранитель:  ​​​​ ЛЕС!!! Прогулка вдохновила жить! (Ядрошино-73 км.)

Люда: ​​ Рада, живите нам на радость, дорогая! Вот в отпуск уйдете и вовсе заживете!

НС: Спасибо!!! Надеюсь))) Меня бы устроила и просто прогулка, но мы еще и грибов нахватали, так что в будущее смотрим с большим оптимизмом))) Очень жаль, что фото не может передать аромат леса. Наверняка, почувствовав пряный осенний аккорд, все покинули бы фейсбук и умчались гулять)

Я ​​ -= ваше здоровье - здоровье музея

НС -= Музей – Организм, его жизнь и здоровье не зависит от Единицы. Получилось банально((( Может быть, однажды придет эдакий «Король-Солнце», и скажет: «Музей это Я!», но мне такие персонажи кажутся опасными. В группе очень важно (хотя бы) отсутствие враждебности, а я периодически чувствую поддержку, это греет. Спасибо за «тост»))

Так ФБ ​​ разнообразит нашу жизнь.

На месте прокладки траншеи для труб на территории Великого Новгорода археологи обнаружили, предположительно, древний порт. Однако средств на полноценное исследование этого места нет.

2  ​​ ​​​​ «Прерафаэлиты». Лекция куратора выставки в ГМИИ ​​ Анны Познанской.

«Советская империя. Высотки» ​​ Елизаветы Листовой.

Россия, 2006.

Торги в поддержку конкурса архитектурных концепций музейно-выставочного комплекса ГЦСИ. Выставлены более 40 работ - Леонида Сокова, Андрея Монастырского, группы AES+F, Игоря Макаревича, Никиты Алексеева, Юрия Альберта, Константина Батынкова и других.

Москва: ​​ на каждого ученика вводится электронная ​​ медицинская карта.

На все воскресенье вчера дали 8 кремлевских гидов. То есть к твоей группе его прикрепляют силой - и фирма платит две тыщи. Поэтому я пошел в два часа и то только случайно. К двум уже сильно устал: ходил в ГМИИ: и галерея, и основное здание.

3 ​​ «Романовы. Портрет династии» в ​​ ГИМе.

Дома опять - ​​ реставрированная акварель Слепышева. Его подарок. Люде пришлось сдать ее на реставрацию.

Today the nation and the world remember the 7th anniversary of the end of the seige of School 1 in the North Ossetian city of Beslan. On September 1st, 2004 a group of armed Islamic separatist militants took more than 1,100 people (including 777 children) hostage. On the third day of the standoff, Russian security forces entered the building with the use of tanks, incendiary rockets and other heavy weapons, however at least 334 hostages were killed as a result of the crisis, including 186 children.

Уже начали подготовку к путешествию: просмотрели маршрут. ​​ К счастью, есть отзывы. ​​ Они очень абстрактны, но главное все же схвачено.

4  ​​ ​​ ​​​​ ГТГ ​​ открывает выставку выдающегося графика Иллариона Владимировича Голицына (1928–2007). Представлены несколько десятилетий творчества мастера - около 100 работ.

Более трёх тысяч лет назад израильтяне добывали медь в долине Тимна, известной также под названием «Копи царя Соломона». Хотя ещё в 70-х годах прошлого века было доказано, что расположенные здесь рудники принадлежали египтянам, израильские археологи готовы с этим поспорить.

Новости Москвы, ведь Град – это музей. ​​ -= «Быстрая дорога к МКАД: открылось движение по обновленной улице Подольских курсантов. -= Правила парковки внутри Бульварного кольца в Москве ужесточат».

Настоящая удача улыбнулась семье Сэнфорда Рика и Лизы Шмитт из США. У побережья американского штата Флорида они обнаружили клад золотых вещей – украшений и монет – на сумму около 300 тысяч долларов.

5  ​​​​ В РОСФОТО открывается выставка работ Георгия Зельмы, Аркадия Шайхета, Бориса Игнатовича, Эммануила Евзерихина, Ольги Ландер, Макса Альперта, Семена Фридлянда, Александра Родченко, Дмитрия Бальтерманца и многих других

​​ 

Могущественная древнеегипетская цивилизация сформировалась всего за несколько веков, согласно последнему исследованию археологов и математиков из Оксфордского университета. Учёным удалось установить более точные даты важнейших событий, происходивших на заре существования государства.

Аукционный дом Sotheby's представил в Нью-Йорке крупнейший в мире бриллиант, когда-либо выставлявшийся на торги. Драгоценный камень весом почти в 120 карат может уйти с молотка за рекордные 35 млн д.

6  ​​​​ Владельцы центра современного искусства «Винзавод» приняли решение расторгнуть договор аренды с галереей Марата Гельмана «Культурный альянс». ​​ Конфликт разгорелся вокруг выставки посвященной столичной архитектуре.

Эхо.  ​​​​ Третий день подряд автомобильное движение в столице парализовано.

Так и сказал смотрителям, что работа надоела.

7  ​​​​ Москва отмечает свое 866-летие и День города. ​​ Его открытие Дня - ​​ в полдень на Красной площади. Спецавиация ​​ разогнала облака. ​​ В парках играют джаз и танцуют буги-вуги, на бульварах проходят кулинарные фестивали, работают советские аппараты с газировкой и старые игровые автоматы. ​​ День прекрасен на самом деле.

В Петербурге полным ходом реставрируют восточное крыло Главного штаба. Еще десять лет назад его передали Эрмитажу, и он стал четвертым зданием крупнейшего музея страны. После того, как оно откроется для выставок, музей по площади превзойдет знаменитый французский Лувр и станет самым большим в мире.

Отель, где отравились в том числе российские туристы, закрыт в турецкой Анталии. ​​ Местные власти ведут расследование ЧП.

8  ​​​​ В докладе Совета по высотным зданиям и городской среде констатируется, что многие из небоскребов, которые пользуются славой наиболее высоких в мире, в действительности, получили этот почетный статус лишь благодаря длинным шпилям или другим декоративным деталям, установленным на их крышах.

9  ​​ ​​ ​​​​ Что видел? «Россия и Голландия: пространство взаимодействия. ​​ Международный выставочный проект приурочен к перекрестному году России и Нидерландов и рассказывает о ярких страницах в истории взаимоотношений двух народов и государств.

К середине XVI в. относятся первые интенсивные контакты между двумя странами, а в первой трети XIX в., после освобождения Нидерландов в 1813 г. русской армией от наполеоновских войск, было создано Королевство Нидерланды. ​​ Выставка рассказывает о торговых и дипломатических контактах двух стран, арктическом мореплавании голландцев и русских в XVI–XVII вв., о взаимовлиянии в области картографии, о голландских специалистах и предпринимателях на службе России, о рождении Королевства Нидерланды, а также о браке Вильгельма Оранского и великой княжны Анны Павловны, связавшем две династии. ​​ Экспозиция включает около 400 экспонатов из 14 государственных музеев, архивов и библиотек России и 13 – Нидерландов, а также трех частных коллекций. Важной составляющей являются карты и атласы, служащие путеводной нитью в сложном и многообразном пространстве выставки:

«Атлас мира» 1671 г., принадлежавший учителю Петра I Н.М. Зотову,

«Карта Северных стран», гравированная братьями Йоханом и Лукасом Детекумами в конце 1560-х гг., дошедшая до наших дней в единственном экземпляре,

и, впервые показанная целиком, четырехметровая карта Российской империи, составленная в начале XIX в. голландцем на русской службе П.К. Сухтеленом. Интересны портреты голландских и русских правителей, дипломатов, купцов, путешественников, голландских специалистов на русской службе, голландский рисунок царя Московии Михаила Федоровича из альбома XVII в., живописные полотна со сценами пребывания Петра в Амстердаме во время Великого посольства, редко привозимые в Россию. Экспонируются изображения и модели военных и торговых морских судов, навигационные и оптические приборы, одежда народов Сибири, которых встретил на своем пути в Китай голландский купец Избрант Идес, а также костюм Петра I, сшитый из голландской ткани. Среди драгоценных реликвий – дипломатические документы: поздравление Генеральных Штатов Соединенных провинций царю Михаилу Федоровичу в связи с вступлением на престол и договор о браке великой княжны Анны Павловны и принца Вильгельма Оранского 1816 г.,

аттестат, выданный голландским мастером Г. К. Полем Петру I в 1698 г. по окончании его работы на верфях Ост-Индской компании,

автографы царя Петра Алексеевича. Украшение раздела «Дипломатические связи» – посольские дары голландского правительства русским царям.

Представить, каким был быт голландцев, живших в России, помогут мебель, посуда, игрушки, а также изображения интерьеров дома врача Николааса Бидлоо, сделанные им самим. О пребывании русских в Нидерландах в 1813 г. напомнит живописное полотно «Вступление казаков в Утрехт в 1813 г.» и мемориальная мраморная доска о посещении императором Александром I Амстердамской биржи в 1814 г. Основу выставки составляют экспонаты ГИМа. Главный партнер и координатор проекта с голландской стороны – Музей Зюйдерзее из небольшого города Энкхёйзена. Его два жителя - Лукас Янсзон Вагенеер и Ян Хюйген ван Линсхотен - вписали в XVI в. яркие страницы в историю балтийского и северного мореплавания: первый опубликовал в своих атласах морские карты Балтийского и Белого морей, второй был участником двух экспедиций Виллема Баренца и оставил их описание».

​​   

ГИМ. «Романовы. Портрет династии. ​​ Царский и великокняжеский портрет из собрания ГИМа. Выставка ​​ посвящена 400-летию Дома Романовых. Романовы на протяжении нескольких веков были главными «объектами» изобразительного искусства – с них писали многочисленные портреты отечественные и иностранные художники, их образ жизни был основным предметом изображения для придворных живописцев. В 18 – первой половине 19 века большинство «романовских портретов» тиражировалось в техниках гравюры и литографии. С появлением фотографии и благодаря увлечению этим новым видом искусства многих представителей династии, стало возможным познакомиться с частным аспектом жизни императорской фамилии. ​​ ГИМ обладает богатейшим собранием русского портрета, важное место в котором занимает царский и великокняжеский портрет. Впервые в одном выставочном пространстве представлены портреты всех членов императорской фамилии, исполненные в живописи, скульптуре, миниатюре, оригинальной и тиражной графике и фотографии. В результате сложения такого ансамбля появилась возможность показать «романовский портрет» как яркое явление отечественной культуры. ​​ Особое внимание уделено многочисленным великим князьям, великим княгиням и княжнам, которые никогда не занимали трон, оставаясь в тени своих венценосных родственников. Среди многих поколений Романовых было немало людей неординарных, наделенных железной волей, сильным характером, пылким темпераментом и выдающимися способностями. Члены династии Романовых на протяжении трех столетий занимали важнейшие государственные посты, играли заметную роль в общественной, политической и культурной жизни страны. Известны имена великого князя Константина Константиновича – поэта и драматурга, президента Императорской Академии наук; великого князя Николая Михайловича – крупного историка и одного из основоположников отечественной науки о бабочках – лепидоптерологии; великого князя Георгия Михайловича – выдающегося нумизмата, управляющего Русским музеем; великого князя Петра Николаевича – незаурядного архитектора и строителя; великого князя Дмитрия Константиновича – селекционера и коннозаводчика, великого князя Александра Михайловича – создателя отечественного военно-воздушного флота;

великой княгини Ольги Александровны – талантливой художницы, оставившей после себя гигантское живописное наследие;

великой княгини Марии Павловны-младшей – удачливого дизайнера, основавшей в Париже Дом вышивок «Китмир», сотрудничавший с Домом моды «Шанель.

Хронологические рамки выставки охватывают чуть более трех столетий – с 1613 по 1917 год. Она состоит из разделов, соответствующих основным царствованиям романовской эпохи. Помимо портрета на выставке показан ряд исторических и жанровых произведений, характеризующих образ жизни Романовых (коронации, события общественной и культурной жизни, придворный быт, военные сцены). Во все разделы экспозиции включены романовские «мемории» – личные вещи, автографы и памятные подарки. ​​ На выставке представлено более 400 экспонатов, среди которых произведения художников, скульпторов, миниатюристов, графиков и фотографов: Дж. Доу, А.В. Маковского, И.Е. Репина, Ф.С. Рокотова; Антокольского, Р.Р. Баха, И.П. Витали, Б.К. Растрелли; Д.И. Евреинова; А.П. Брюллова, Г.С. Верейского, П.Ф. Соколова, И.Н. Крамского и других. Многие произведения экспонируются впервые, как например, парадный живописный портрет сестры императора Николая II великой княгини Ольги Александровны работы П.И. Нерадовского, который долгие годы хранился на валу и был специально отреставрирован к выставке».

Представители музея Винсента Ван Гога в Амстердаме заявили, что им удалось обнаружить ранее не известную работу мастера под названием «Закат в Монмажуре». По мнению экспертов, она была написана в 1888 году.  ​​​​ Первая «рассекреченная» работа Ван Гога за последние 85 лет.

10  ​​ ​​​​ «Вещь. Функция. Облик» Вадима Гущина в Центре фотографии имени братьев Люмьер.

Люда в гостях у коллекционера Ирины Стежек.

11  ​​​​ Музей Ван Гога в Амстердаме занялся производством трехмерных репродукций его картин. Копии, изготовленные при помощи 3D-сканеров, своими цветами и текстурой практически не отличаются от оригиналов.

В России сегодня отмечают День граненого стакана. Он был выпущен ровно 70 лет назад в Гусь-Хрустальном. Дизайн этого уникального изделия из стекла приписывают знаменитому скульптуру Вере Мухиной, которая создала необычный дизайн нового изделия - стакан с 16-ю гранями и специфическим ободком.

Группа путешествовавших по Папуа-Новой Гвинее австралийских и новозеландских туристов подверглась бандитскому нападению в джунглях безлюдного горного района провинции Моробе.

12 ​​ ТКК. ​​ Academia. Сергей Карпов. «Уроки Венеции». ​​ Удивительные лекции у этого человека: их приятно вспоминать, их информация поражает.

Люда побывала на сборище «Премия Кандинского». Ее пригласил ​​ Николай Наседкин.

В Москве - ​​ пресс-конференция: ​​ открытие новой экспертной организации для антиквариата – Национального Института Независимой Экспертизы (НИНЭКС).

ГТГ: ​​ выставка художника Иллариона Владимировича Голицына (1928–2007). ​​ А где же графика?

«Своим первым учителем Илларион Голицын считал отца – Владимира Михайловича Голицына, автора иллюстраций журналов «Всемирный следопыт», «Вокруг света», «Борьба миров» и детских книжек. Большое влияние на юного художника оказал друг отца – Павел Дмитриевич Корин. В 1946–1953 Голицын был студентом факультета художественной обработки дерева Московского высшего художественно-промышленного училища (бывшего Строгановского). В это время состоялись его встречи с Владимиром Андреевичем Фаворским и Иваном Семеновичем Ефимовым, во многом определившие вектор его творческих поисков. После нескольких лет работы в Архитектурно-художественном бюро при союзном Министерстве судостроения, в 1957 Илларион Голицын поступил в эстампную мастерскую МОСХа имени И. И. Нивинского, художественным руководителем которой был Евгений Сергеевич Тейс. Эти этапы стали базой, на которой развивалась самостоятельная художественная система мастера».  ​​​​ При всем уважении к работе мне не нравится живопись без рисунка.

Новости к  ​​ ​​ ​​​​ Europa Press: «Un grupo de estética «neonazi» ataca la sede cultural de Cataluña en Madrid durante la celebración de la Diada».

В Москве и Петербурге идут обыски в рамках дела о хищении более 50 млн рб, выделенных из бюджета на реконструкцию и реставрацию восточного крыла здания Эрмитажа.  ​​​​ Сообщение ​​ пресс-центра МВД России.

Вчера! ​​ 179 years ago today, on Sept. 11, 1834, the Alexander Column was erected in St. Petersburg’s Palace Square. The column is a monument to commemorate Russia's victory in the Napoleonic wars.

Юлиан Макаров, ведущий ТКК. Интервью с Вячеславом Ива'новым. Юлиана видел на незаконной экскурсии в Кремле: водит иностранцев без аккредитации.

13  ​​​​ Новая: Масюк вопрошает Гельмана. Галерист предстает политиком.  ​​​​ Так вот отвыкаешь от интересных мыслей. ​​ Мне он кажется просто банальным, а Люда похвалила его за превоснесение пусятушки pussy-riot Толоконниковой. ​​ Мол, станет президентом!  ​​ ​​ ​​ ​​​​ Лучше вообще без идей, чем такие вот безумные.

Во Франции поставлена точка в споре, длившемся 20 лет. Власти дали команду на снос огромной фешенебельной виллы на Лазурном берегу. Дом построили гораздо больших размеров, чем того позволяет закон.

14  ​​ ​​​​ Минкульт не срезал план построения нашего музея: запланировано на будущий год 650 млн рб.

Любовь Наконечникова: «Витальку ((сына)) знают очень многие по его протестным выступлениям на Ассоциации. Он собирался бороться с Кремлем, когда эти безобразия только начинались. Его выступления были хорошо подготовлены, печаталась листовка, распространяемая на Ассоциации. Затевались какие-то перевыборы. После первого его выступления, кот. имело эффект разорвавшейся бомбы (я никуда не ходила, я была в ужасе) одна гидесса подошла ко мне и сказала: «Один твой сын выступил четко, по делу, прямо как Ленин». У него были сторонники (Цыплаков, например). Я понимала, что плетью обуха не перешибешь, но он меня не слушал. Ко мне отношение хорошее, потому что я преподавала 3 года на курсах Ассоциации, итал. секции. И все начальство меня жутко хвалило, до сих пор мило здороваются. Неудивительно, что он сейчас в Штабе Навального».

15  ​​ ​​​​ В турецком Мармарисе разбился автобус с россиянами. В результате ДТП пострадали 42 туриста, один из них был госпитализирован в удовлетворительном состоянии.

Художник Анатоль Брусиловский: «Я заканчиваю на ФБ публикацию части моих фотографий 1971 - 1975 гг. Все фото, негативы и вся информация остаются только у меня. В связи с этим фактом я хочу сделать заявление:

Стыд и позор стране, которая не желает помнить своих талантов!

Стыд и позор тем, кто сдал всё «руководство» русским современным искусством - мерзавцам гельманам и прочим нео-сердюковым, распиливающим и откатывающим всякие «кандинские премии», новые здания и честь представлять Россию на биенналах и прочем!

Несчастна страна, которая отказывается видеть и помнить тех, кто является её Честью, Славой и Достоянием!».

От лица поколения 60-тников.

В Москве ​​ - ​​ марафон.  ​​​​ С ​​ семи утра и до трех дня перекрыто движение по ряду улиц в центре.

Ордена Подвязка, Чертополоха, Золотого Руна и Датского Слона ​​ - ​​ высшие ордена различных государств Европы.

16  ​​ ​​ ​​ ​​ ​​​​ На торги «Французский вкус», которые пройдут 8 ноября 2013 года в Париже, будет выставлен сервиз с императорским провенансом, создание которого стало вехой в истории французского серебряного дела. Эстимейт 1,5–2 миллиона фунтов.

Впервые американка индийского происхождения стала «Мисс Америка».

17  ​​​​ Москва.  ​​ ​​ ​​​​ Освящен ​​ новый храмовый комплекс с библиотекой, гимназией и музеем. Собор Преображения Господня ​​ принадлежит Армянской апостольской церкви. Крупнейший духовный центр Армении за ее пределами.

Обелиск к 300-летию Дома Романовых вернется в Александровский сад в первозданном виде.

Фотогравюры Питера Миллера.

18  ​​​​ Экс-президент банка Lehman Brothers Джозеф Грегори распродает свою коллекцию антиквариата, сообщает аукционный дом Sotheby’s. С молотка, в частности, уйдут два комода XVIII века стоимостью 120 тысяч и 400 тысяч долларов, а также несколько картин.

Открытие ​​ ярмарки современного искусства «Арт Москва».

В. Иванов: ​​ «Шемякин соединил в себе обычно разделенные качества: метафизическую серьезность и глубокую иронию, вносимую в натюрморты... Об этом свидетельствуют чудом сохранившиеся копии и вариации на темы брейгелевских картин, сделанные им еще в школьном возрасте».

19  ​​ ​​ ​​ ​​​​ «Манеж»:  ​​​​ открытие ​​ основного проекта  ​​​​ 5-й Московской биеннале современного искусства «Больше света/More Light».

Российская газета: ​​ Похоже, вы единственный человек, который вспомнил о столетии «Черного квадрата» Малевича в России…

Катрин де Зегер КЗ: Это правда?

- Во всяком случае вы именно с этого начали свою программную статью куратора основного проекта. И со сравнения Красной площади с «Красным квадратом». Малевич стал точкой опоры в работе над основным проектом?

КЗ: ​​ Нет. Этот «слой» отсылок к традициям авангарда появился позже, в процессе размышлений о современности, ее художественной традиции в России и контексте Московской биеннале МБ. Что же касается сравнения Красной площади с «Красным квадратом», то оно возникло из-за перевода на английский. На английском «квадрат» и «площадь» - синонимы, а слово «площадь» к тому же сегодня обрело злободневные политические оттенки, вызывая в памяти образ Тахрира в Каире или Таксима в Стамбуле… И, наконец, это отсылка с Малевичу и супрематизму. Я увидела образ, в котором, как в капсуле, заключено и прошлое, и будущее. Но, конечно, на самом деле именно современные работы художников создают выставку.

- ​​ Эта отсылка особенно любопытна, так как в Москве только что открылась выставка Эль Лисицкого и Ильи и Эмилии Кабаковых. Она построена как раз на противопоставлении утопии авангарда и разочарования в результатах его проекта Будущего… Вы же, напротив, видите в авангарде актуальный потенциал.

КЗ:  ​​​​ Очень интересно будет посмотреть. Авангард был одним из ключевых моментов в рождении современности. Конечно, сегодня многое изменилось. Прежде всего, исчезло то утопическое мышление, которое было неотъемлемой частью нового искусства начала ХХ века. Утопия не стала реальностью. Нет веры в большую историю, которая должна была стать прологом к прекрасному будущему человечества. Тем не менее, определенные ценности продолжают существовать. Пусть неявно, не очевидно. Например, чувство общности, надежда на возможность изменений в мире не без помощи искусства.

- ​​ Вы имеете в виду, что человек не может существовать без надежды на будущее?

КЗ:  ​​​​ Скорее, речь о том, что искусство воплощает, материализует эту надежду. Я очень люблю стихотворение Маяковского, где он разговаривает с Солнцем. И Солнце на жалобы поэта отвечает: ««Ты да я, / нас, товарищ, двое! / Пойдем, поэт, / Взорим, / Вспоем / У мира в сером хламе. / Я буду солнце лить свое, / А ты - свое, / стихами». Отчасти это то, о чем я пытаюсь говорить в основном проекте. О том, что искусство может быть светом в жизни людей, что оно материализует возможности и энергии. Понятие «энергия» очень важно для этой выставки. Как и понятия «пространства» и «времени». Когда мы говорим о космическом пространстве, мы говорим о свете. Мы измеряем расстояния в космосе световыми годами. Разумеется, я не физик. Для меня сила света и способность творить - по сути одно и то же. ​​ Думаю, мы не осознаем до конца, насколько мы зависим друг от друга. Энергия не возникает из ничего, она рождается благодаря взаимодействию людей. Я не создавала основной проект одна. Я работаю с художниками. Они - с помощниками. Мы все сотрудничаем с командой биеннале. Это общая работа. Сотрудничество, общение, работа в мастерских - это и есть главное. Я верю в ответственность - как в возможность ответить друг другу и услышать друг друга. Отсюда - рождается действие. Из него - шанс измениться самому и хоть чуть-чуть изменить мир.

- ​​ Нужен портрет глобального мира?

КЗ:  ​​​​ Дело не только в этом. Меня больше всего изумляет сходство между определенными художественными практиками в разных концах планеты. Интересно же, как художник из Аргентины подходит к такой же теме, как и художник из Китая. Это означает, что где-то есть ... связь. И моя задача - выявить эти связи и сказать: смотрите, как все взаимосвязано, лучше, когда мы работаем друг с другом, а не против друг друга. ​​ 

- Сходство арт-практик объясняется «миграцией» идей, которые транслируются сегодня повсеместно? Люди работают в «тренде».

КЗ:  ​​​​ Такое бывает. Но это не те художники, с которыми я работаю. Думаю, настоящие художники очень включены в местный контекст и одновременно способны развивать универсальный язык, который может быть понят в разных обществах. Собственно, в этом и есть вызов времени. Не потерять свою собственную традицию и суметь ее включить в более широкий, глобальный контекст.

- ​​ И все-таки, как вы выбирали художников?

КЗ:  ​​​​ Для меня самой это загадка. Выбираешь художников сначала интуитивно. И неожиданно за спонтанным отбором начинают проступать контуры рационального решения. Ты понимаешь, что понятия пространства и времени естественно подводят к темам архитектуры и города, с другой стороны - к мотивам домашнего, интимного мира. Я пыталась показать взаимопроникновение этих двух миров. Равно, как и важность интимного, домашнего пространства, которое, конечно, очень часто воспринимается как женское.

- ​​ На самом деле все не так очевидно. В экспозиции вы увидите движение между этими двумя крайностями: от размышлений об архитектурных структурах, предложенных, например, Александром Бродским, к миру повседневной жизни, домашней, закрытой. На обоих «берегах» есть и мужчины, и женщины.

КЗ:  ​​​​ Впрочем, в основном проекте много слоев. Тема дома влечет за собой внимание к теме миграции, а она - заставляет вспомнить о зонах конфликтов. Потому что люди покидают родные дома, прежде всего, из-за военных столкновений, из-за желания спасти семью, детей. Одна ниточка тянет за собой другую, разматывая клубок проблем современного общества. Но, конечно, это нужно было все структурировать и сделать «читаемым» для зрителя.

- ​​ Много работ создано специально для Московской биеннале?

КЗ: ​​ Много. И я не знаю, как они будут выглядеть. Удивительная вещь: когда вы начинаете проект, в котором участвуют многие люди, появляются вещи, которые ты и ожидать не мог. Ирина Затуловская, чьи работы я выбрала, например, вдруг написала подсолнечник. Произведения как бы приходят к вам. ​​ -= Средства выражения художника не так для меня важны, как его идея. Живопись, скульптура, фильм, рисунок - я иду вслед за художником. Главное - то, что он хочет выразить. ​​ Скорее, отправной точкой стала та разница в понимании пространства и времени, которую я осознала во время работы в Австралии. Это континент, ближе к краям которого живут люди, приехавшие сюда со всех концов мира, а внутри него - довольно большое пространство, принадлежащее коренным жителям. Меня поразило, насколько аборигены умеют жить настоящим. Нам это очень трудно понять. Потому что мы либо обдумываем планы на будущее, либо оглядываемся назад. По сути, мы не имеем дело с настоящим моментом. Я начала думать о столкновении концепций «медленного» времени и «быстрого». Причем оно происходит повсюду. В Австралии, Азии, Южной Америке… Не меньше отличаются наши представления о пространстве. Я в Бельгии пересекаю свою страну за полтора часа. А вы в России летите 15 часов из одной точки страны до другой. Оказалось, что вроде бы общие абстрактные понятия пространства и времени не такие уж общие и отвлеченные. Собственно, отчасти об этом еще Михаил Бахтин писал. Вот это и стало отправной точкой поиска.

- ​​ И как современное искусство соотносится с концепцией изменчивого пространства-времени?

КЗ:  ​​​​ Для меня это очень актуальный сейчас вопрос. Одна польская поэтесса однажды заметила: «Когда я произношу «сейчас», оно уже принадлежит прошлому». У меня такое же ощущение современного искусства. Для него идеи важнее объектов. Оно живо только, когда возникает отклик зрителей. Этот момент сродни волшебству. Я действительно верю в живое пространство между произведением и зрителем».

«Преступники напали на 29-летнюю дочь экс-премьера Великобритании Тони Блэра. Это произошло, когда Кэтрин вместе со своим молодым человеком выгуливала собаку в престижном лондонском районе Мэрилебон. Молодая пара была застигнута врасплох – вооруженные бандиты появляются в этой части города нечасто». ​​ Что же удивляться происшедшему со мной в Риме!

С 1.10 китайских гидов будут больше контролировать: они уже не смогут столь бессовестно обкрадывать своих соотечественников.  ​​ ​​​​ А то билет за 350 своим продают за 1.500!  ​​​​ 

20 ​​ Биеннале.

21 ​​ В ​​ США ​​ рассекретили ​​ документы! Водородная бомба, в 260 раз превышающая по мощности атомный боезаряд, сброшенный на Японию, едва не взорвалась над американским штатом Северная Каролина в 1961 году.

22 ​​ Смоленску – 1.150 лет!

Манеж.  ​​​​ Московская международная биеннале современного искусства.

Побродил по этому огромному пространству. ​​ Нашел в Сети слова.

23  ​​​​ Две кассирши московского туроператора, специализирующегося на продаже речных круизов, увели из компании более 2 миллионов рублей.

24  ​​​​ Американские инвесторы активно наращивали объем инвестиций в европейскую недвижимость в первой половине 2013 года, об этом свидетельствуют результаты исследования международной консалтинговой компании в области недвижимости CBRE Group Inc. (CBRE).

Московские новости МН, ​​ бывший оперативник Алексей Пель-Дмитриев рассказывает о советской Москве:

«Когда-то в Москве было 39 районов, сейчас сделали 10 округов. Теперь один за другим окружные управления МВД получают такие огромные здания, что Петровка, 38 плачет. Вводят разные новые должности. Допустим, есть на Западе психологи-переговорщики, которые вступают в переговоры с бандитами - ​​ видели, наверное, в фильмах. А ​​ у нас тут психологини в отделах милиции появились, спрашиваю: для чего? Да вот, говорят мне, стресс снимать у сотрудников. Надо же! Страшно ему стало, и он должен в себя приходить. У нас такого не было. Ну, а переговорщиками эти психологи не работают, не каждый способен переиграть злодея по моральным, деловым качествам, психологическим характеристикам. Доверить переговоры гражданам, как, скажем, доктору Леониду Рошалю в Беслане при захвате школы, - неграмотно! Мы, оперативники, специально даем подписку: всегда готов оказаться в экстремальной ситуации, готов к применению оружия и к тому, что против меня оно может быть применено. А это же мирные люди».

За мототрюки в метро – «Войковская»! - байкеру грозит крупный штраф и лишение свободы.

25  ​​​​ ФБ. ​​ Статья Люды о Ланге.

«Впервые в ГТГ ​​ открывается выставка Пита Мондриана ПМ (1872–1944) – выдающегося художника-модерниста XX века. ПМ - один из основоположников абстрактного искусства, как и его современники – Василий Кандинский и Казимир Малевич, чьи работы представлены в основной экспозиции в ГТГ ​​ на Крымском Валу. -= Около 40 произведений из Муниципального музея Гааги, вошедшие в экспозицию выставки, обозначают траекторию развития творчества ПМ от ранних работ конца 19 века до поздних абстракций 1930-х годов – путь автора, который во многом перевернул представления современников об искусстве. Свою живописную систему ПМ назвал «неопластицизмом», ее программой стал одноименный трактат, полностью изданный в 1920 году. -= Ранние произведения, представленные на выставке, подчеркивают генетическую укорененность ПМ в искусстве 19 века. От традиций гаагской школы пейзажа, наследие которой чувствуется, например, в «Сельском доме с бельевой веревкой» (ок. 1897), пройдя через кратковременное увлечение импрессионизмом, с середины 1900-х он обратился к мотивам и художественно-выразительным качествами модерна и символизма. В это время Мондриан был увлечен теософскими теориями Рудольфа Штайнера и Елены Блаватской, что во многом определило символику и характер образов его живописи. Это влияние заметно в работе «Набожность» (1908). Уже во второй половине 1900-х годов в живописи ПМ появился мотив взаимоотношений вертикального (мужского) и горизонтального (женского) в художественном пространстве, идеальная гармония между которыми разрабатывалась им на протяжении всей жизни.

Ранними решениями этой задачи являлись пейзажи, в которые вводились архитектурные мотивы, постепенно становившиеся главной темой изображения. Такое развитие можно проследить на примерах работ «Остзейская мельница вечером» (1907–1908) и «Мельница» (1911). Знакомство с полотнами Жоржа Брака, Поля Сезанна и Пабло Пикассо на выставке в Амстердаме 1911 года и последовавшая вслед за этим поездка в Париж, где ПМ пребывал до 1914 года, определили его опыты в кубизме. Представленные на выставке «Пейзаж с деревьями» (1912) и «Композиция с деревьями II»(1912–1913) демонстрируют эволюцию его художественного языка в рамках увлечения кубизмом.

Вернувшись в Голландию, ​​ ПМ попал в круг художников Тео ван Дусбурга, Барта ван дер Лека и Вилмоша Хусара, вместе с которыми в 1917 году он основал общество «De Stijl». Итогом художественных опытов этого времени стало формулирование идеи и законов неопластицизма.

Изобразительными средствами были объявлены плоскости основных цветов (красный, синий, желтый) в их взаимодействии с плоскостями «нецветов» (белый, черный и серый). Композиция строилась по принципу противопоставления, из которого рождаются равновесие и гармония. Результатом стала живописная система, главными элементами которой были пересекающиеся под прямым углом линии и плоскости цвета. Уникальной работой этого периода является автопортрет художника (1918), фиксирующий образ мастера в момент создания живописного произведения нового направления. ​​ В 1919 году Мондриан вернулся в Париж, где ему удалось добиться признания и популярности. Здесь была создана одна из знаковых работ абстрактного искусства – «Композиция с большой красной плоскостью, желтым, черным, серым и синим» (1921), ставшая впоследствии практически самым известным произведением мастера. ​​ ПМ интересовали границы и форма художественного образа: он расширил его, и отныне реальностью неопластицизма стало пространство мастерской, доступ в которую был открыт для избранных гостей и журналистов. ПМ проводил эксперименты над форматами картин, примером чему служит «Композиция с желтыми линиями» (1933), которая содержит на обороте подробные указания по развеске в виде ромба. В работах 1930-х годов роль взаимодействия прямых линий и образуемых ими каркасов превалирует над цветовыми плоскостями. Эти тенденции обнаруживаются в «Композиции с линиями и цветом III» (1937). В 1940 году ПМ уехал в Нью-Йорк, где был сразу назван «одним из величайших беженцев из Европы». ​​ Живописное и теоретическое наследие ПМ во многом определило художественные и эстетические принципы 20 века – нашло свое отражение в минимализме и оп-арте, повлияло на формы современной архитектуры, дизайна и полиграфического искусства».

Живопись Мондриана в альбоме я видел еще в 1979 году! Тогда он показался суховатым ​​ и, так сказать, «рационально» прогрессирующим. И что? «Живой» художник обаятелен именно в абстракции.

Если в пейзажах Мондриан не более чем классичен, и ничего не открывает, то в абстрактных полотнах много радостной музыки! Эти работы, как живые люди, брызжут радостью.

Арбату – 520.

В Санкт-Петербурге церковь стала объектом циничной выходки руферов. Молодая пара забралась на крышу храма Спаса-на-Крови, построенного в память о взорванным террористами императоре Александре II.

Полиция ищет грабителей, проникших накануне поздно вечером в дом литовского фигуриста Повиласа Ванагаса, расположенный на территории Новой Москвы. Со слов Ванагаса, грабители похитили компьютеры и чемоданы с костюмами для выступлений.

26  ​​ ​​ ​​​​ ЕЖ, Колымагин: ​​ «Почти три года прошло со дня принятия Госдумой законопроекта «О передаче религиозным организациям имущества религиозного назначения», увеличившего напряжение между Церковью и отечественной культурой. Однако публичных скандалов, связанных с переделом культурного достояния, за это время случилось немного. В условиях экономического кризиса и жестко выстроенных светских и церковных вертикалей власти многие ответственные решения стали приниматься в кулуарах и только некоторые проблемы попадают в поле общественного сознания. Церковь, с одной стороны, не форсирует события, а с другой - стремится минимизировать репутационные потери и частично переложить ответственность за происходящее на чиновников от культуры. Тихо, без скандалов переехал из центра на провиантские склады Музей истории Москвы. Без особого шума филиал Исторического музея освободил помещения в Новодевичьем монастыре и отправился в Измайлово. Соловецкий музей-заповедник безропотно переместился за территорию обители. ​​ -= ​​ В столице практически не осталось храмов-музеев, находящихся в ведении музейщиков: соборы Кремля и храм при Третьяковской галерее редкое исключение. В тех же храмах-памятниках, где начали рулить представители Церкви, у музейщиков возникли определенные сложности. Впрочем, это касается не только Москвы, но и других городов. Например, во Владимире у музейщиков нет даже ключей от древнего Успенского храма - и ремонт аварийной проводки откладывался с зимы из-за отсутствия благословения на работы. К тому же в церковных храмах-музеях сильно меняется характер экскурсий: из культурологических они превращаются в апологетические, далеко не всем посетителям это нравится. -= И все-таки кое-где храмы-музеи еще появляются. В пригородах Петербурга, например. В частности, после реставрации в Петергофе была открыта домовая церковь в правом флигеле дворца. Это музей, но несколько раз в году здесь совершаются службы. Имеет статус храма-музея и церковь, находящаяся в Александрии, где жили последние российские императоры. Здесь спорадически тоже совершаются богослужения. В Гатчине силами общины и музея идет реставрация храма, где молился император Павел I. Храм входит в музейный комплекс. -= Далеко не все противоречия между Церковью и культурой удается решать за столом переговоров. Недавно разразился очередной скандал между Владимиро-Суздальским объединенным музеем-заповедником и епархией. Представители Церкви требуют передать им здание бывшего Георгиевского собора в Гусь-Хрустальном, где находится музей янтаря. Георгиевский собор в полуразрушенном состоянии отошел музею в 1974 году, на реставрацию памятника архитектуры понадобилось семь лет. Недавно к нему были подведены новые коммуникации. И только после этого с подачи епархии Росимущество обратилось к музею с предложением передать храм Церкви. Музей по закону на улицу выселить нельзя, но найти для него помещение в небольшом городке тоже непросто. Епархия предлагает оставить музей в цоколе, а службу совершать на втором этаже. Но это не устраивает руководство музея, который входит в объединенный Владимиро-Суздальский музей-заповедник. По словам генерального директора Светланы Мельниковой, музею придется нести все бремя расходов (на поддержание здания требуется 2 млн руб. в год), а любое действие придется согласовывать с епархией.  ​​​​ Музей-заповедник не хочет брать в собственность древний Георгиевский храм в Юрьев-Польском, который предлагает ему епархия: музейщики опасаются, что после реставрации церковное руководство заберет его себе. -= ​​ РПЦ МП, как и в прошлые годы, стремится, прежде всего, взять лакомые куски недвижимости. А памятники архитектуры, требующие серьезных капитальных затрат и больших усилий, остаются вне поля зрения церковных топ-менеджеров. Самые соблазнительные куски недвижимости находятся в центре столицы, и вокруг них кипят нешуточные страсти. Ради реализации бизнес-проектов Московская патриархия МП идет на разрушение старинных зданий. Недавно РПЦ снесла постройку в центре Москвы, имеющую историческое значение. Речь идет об особняке на Абельмановской улице, бывшей монастырской гостинице Покровской обители. Рядом с монастырем, на углу Таганской и нынешней Абельмановской улиц, находился целый комплекс построек. Большинство из них были снесены в советские годы, но два здания уцелели. Встал, естественно, вопрос о регенерации или восстановлении комплекса. Однако зачем при этом нужно было ломать подлинный исторический артефакт - непонятно. Непонятно, прежде всего, с точки зрения церковного сознания. С точки зрения прицерковленных бизнесменов все предельно просто: нужно - храм на гаражах сварганим, нужно - большую стоянку для машин на месте древних стен организуем. Это к вопросу о том, кто в Церкви является подлинным хозяином. Коалиция «В защиту старой Москвы» пытается изменить ситуацию, устраиваются пикеты, пишутся тексты. Но новый мэр молчит. Любопытно, что когда шла избирательная кампания по выбору московского градоначальника, работы по сносу особняка приостановились. А сейчас, когда Собянин вступил в должность, экскаватор заработал с новой силой. Не любит Собянин старой Москвы».

Россия сохранила за собой здание бывшего торгового представительства в Кёльне. Несколько лет назад германские власти наложили на него арест по требованию бизнесмена Франца Зедельмайера, который хочет взыскать с России старые долги.

27  ​​ ​​ ​​ ​​​​ Был в ГМИИ. Простился с Тицианом и прерафаэлитами.

«В рамках Года Голландии в России в ГМИИ им. А.С. Пушкина ​​ представлена уникальная выставка «Голландский групповой портрет золотого века из собрания Амстердамского музея». Сложно представить более голландское явление в искусстве, чем групповые портреты, в которых отразился несокрушимый гражданский дух нации, гордившейся завоеваниями новой независимой республики. Житейские и морально-философские принципы, заложенные в нидерландском обществе протестантской этикой, ​​ благоприятствовали обретению голландцами ощущения личной свободы. Расцвет портрета как самостоятельного жанра живописи в Северных Нидерландах совпал с общим подъёмом экономики и национального самосознания. Групповой портрет стал визуальным воплощением действительного или желаемого общественного статуса бюргера. Новая торгово-промышленная элита заказывала свои изображения для украшения не только частных домов, но и общественных зданий, в первую очередь, парадных ​​ залов заседаний руководства стрелковых рот, ​​ регентов домов призрения и ​​ старшин различных гильдий. По сложившейся традиции каждый портретируемый сам оплачивал художнику своё изображение; после завершения полотно преподносили в дар соответствующей гильдии. Поэтому каждый участник группового заказа хотел, чтобы ​​ его представили на видном месте, желательно, повёрнутым в ​​ три четверти к зрителю. Здесь торжествовал принцип строгой субординации: ни один персонаж не выдвигается за счёт другого, ни один не играет настолько ведущей роли, чтобы затмить собой всех остальных. Поэтому в задачи живописца входило предлагать оптимальные композиционно-смысловые решения. Если для современного зрителя качество портрета определяется ​​ умением мастера связать живописное повествование в единое образно-художественное целое, то для заказчика XVI или XVII века ключевым было убедительное внешнее сходство и размещение фигур в строгом соответствии с их статусом. До нашего времени сохранилось около 125 групповых портретов, исполненных голландскими живописцами в середине XVI и ​​ XVII веке. Поскольку изначально такие полотна были собственностью общественных и профессиональных организаций,  ​​​​ в дальнейшем они ​​ переходили в собрания городских магистратов и музеев. По этой причине, за немногими исключениями, подобные произведения практически ​​ отсутствуют в коллекциях музеев за пределами Голландии.

Представлено 10 ​​ большеформатных композиций, крайне редко покидающих стены Амстердамского музея. Выставленные работы представляют характерные типы композиций - портреты попечителей благотворительных учреждений (сиротских приютов, богаделен, госпиталей и работных домов) и изображения членов стрелковых корпораций. Регенты и регентши богоугодных заведений осуществляли важную социальную функцию - заботу о слабых и неимущих горожанах. Ответственное и неукоснительное соблюдение своих обязанностей, требовательность к персоналу и бережливость в управлении хозяйством считались их главными добродетелями. Облаченные в строгие черные одежды попечители, исполненные благочестия и достоинства, всегда предстают на портретах за служебными занятиями. Эта тема представлена на выставке работами разных временных периодов: ​​ «Групповой портрет регентов госпиталя Святого Петра» (1617-1618) кисти Корнелиса ван дер Ворта и «Групповой портрет регентов женского работного дома» (1626-1628) Николаса Элиаса Пикеноя; «Групповой портрет регентов и регентш Амстердамской богадельни» (1640) Класа Муйарта и «Групповой портрет регентов и регентш женского работного дома» (1650) Бартоломеуса ван дер Хелста. ​​ Члены правления профессиональных гильдий, например, гильдии ​​ бондарей на картине Гербранда ван ден Экхаута, созданной в 1673 году, ​​ изображены с различными атрибутами своей профессиональной деятельности. В частности, члены этой гильдии вели контроль за соответствием установленным нормам емкостей для пива, мыла и сельди. Среди заказчиков групповых портретов особое место принадлежало гражданской милиции, членами которой были горожане в возрасте от 18 до 60 лет, обеспечивавшие ​​ покой и безопасность своих граждан. Среди голландской элиты офицерская должность в стрелковой роте ​​ была неотъемлемой частью гражданских обязанностей, а для некоторых и началом общественной карьеры. Запечатленные на полотнах отряды городской гвардии в доспехах со знаменами, на которых начертаны патриотические девизы, служили идеальным образцом единства нации, готовой на любые жертвы ради политической, религиозной и экономической свободы.

Начиная с середины XVI столетия изображения трех стрелковых корпораций Амстердама - лучников, арбалетчиков и аркебузиров - становятся важной темой живописи. При их создании, художники использовали ​​ различные варианты композиционных схем: перед выступлением в поход, когда стрелки изображены сплочёнными группами, или во время официального собрания, за праздничным столом.  ​​​​ Как на картине Дирка Якобса «Групповой портрет корпорации Амстердамских стрелков» (1563) или в работе Якоба Лиона «Групповой портрет стрелков роты капитана Якоба Питерса Хогкамера и лейтенанта Питера Якобса ван Рейна» (1628). Кроме того, на выставке представлены две работы ​​ Говерта Флинка. Это небольшой подготовительный эскиз и законченный вариант «Группового портрета стрелков роты капитана Йохана Хейдекопера и лейтенанта Франса ван Ваверена» (2,5 метра в высоту и более 5 метров в длину), созданные мастером в 1648 году. ​​ Обе работы, экспонируемые на выставке, позволяют представить процесс создания этой композиции. На большом полотне мы видим, как дородный капитан Йохан Хейдекопер ван Марсефейн (1599 - 1661) в сопровождении нескольких стрелков выходит из здания корпорации на улицу. Изображен момент его встречи с лейтенантом Франсом Утгенсом ван Вавереном (1619-1659), который, сняв в приветствии шляпу, демонстрирует свою роту. Между двумя этими фигурами изображены картограф и рисовальщик игральных карт Питер Мефферт, подтягивающий чулок, и знаменосец Николас Утгенс ван Ваверен, брат лейтенанта. Имена всех изображенных известны нам из таблиц с перечнем их фамилий и номерами, проставленными на полотне около каждого стрелка. Динамичная композиция напоминает «Ночной дозор» Рембрандта, написанный шестью годами ранее, на переднем плане которого также изображена встреча капитана с лейтенантом. Все портреты, представленные на выставке, являются произведениями выдающихся амстердамских художников: Дирка Якобса (около 1497–1567), ​​ Говерта Флинка (1615–1660), Николаса Элиаса Пикеноя (1558–1650/1656), ​​ Бартоломеуса ван дер Хелста (около 1613–1670), Гербрандта ванн ден Экхаута (1621–1674) и других. Их творчество превосходным образом демонстрирует различные стилистические грани и хронологические этапы развития ​​ портретной живописи в Амстердаме. ​​ «Золотой век» в истории Голландии был ознаменован не только расцветом жанра группового портрета, но и бурным развитием оружейного производства. Поэтому на выставке представлены произведения голландских оружейников из собрания западноевропейского огнестрельного оружия, хранящегося в ​​ ГОП, которое по праву считается одним из лучших музейных собраний голландского оружия в мире. Зрители смогут увидеть, например, мушкет с фитильным замком (1610), ружье (1640-1650), двухствольные пистолеты (1660), шпаги XVII века. Образцы стрелковой техники, разнообразные по конструкции, станут великолепным дополнением выставки, тем более что их аналоги можно увидеть на картинах».

ARTinvestment.RU: ​​ 

«Аукционный дом Christie’s вчера провел свои первые торги в материковом Китае. Прежде совершенно закрытый для западных аукционных домов рынок покорился охотно. В рамках первого аукциона Christie’s в Шанхае были проданы 39 из 43 предложенных лотов (чуть не дошло до белых перчаток), выручка превысила суммарный эстимейт почти в два раза - 25 млн д против 16 млн суммарной оценки. Начинать работу с китайскими коллекционерами «на их территории» в Christie’s решили, так сказать, по принципу «всего по чуть-чуть»: немного искусства, немного вина, ювелирных изделий, часов. Материковые собиратели отозвались дружно: на торги пришло около 600 человек, после каждой новой ставки зал аплодировал, много лотов ушли дороже эстимейтов. В живописной подборке самыми успешными были Пикассо и Уорхол. За картину Пабло Пикассо «Сидящий мужчина» (1969) спорили пятеро претендентов, цена молотка составила 11,5 млн юаней (1,9 млн д) при верхнем эстимейте 6,2 млн юаней. А за классическую шелкографию Уорхола «Туфли с алмазной крошкой» заплатили 4,8 млн юаней (почти 800 тысяч д) - в рамках эстимейта 3,8–5 млн юаней. ​​ Топ-лотом вчерашнего аукциона стало колье с бриллиантами и рубинами фирмы Fai Dee: при эстимейте 18–28 млн юаней цена молотка составила 21,1 млн юаней (3,49 млн д). Можно сказать, что десант западных аукционистов высадился в материковом Китае вполне успешно. Тем не менее, против Christie’s и остальных охочих до китайских миллионов западных аукционных домов работает закон об охране культурного наследия Поднебесной. Согласно этому закону большая часть китайского искусства и антиквариата не может быть взята на реализацию зарубежными аукционными домами. О том, чтобы китайское правительство ослабило эти ограничения, пока речи не идет. Но в Christie’s пока этого и не ждут, и радуются уже достигнутым возможностям. Тем более растет интерес китайских собирателей к западному искусству».

Неизвестный распылил перцовый газ на станции московского метро «ВДНХ» Калужско-Рижский линии. Пассажирам предлагают по возможности выбирать другие виды транспорта.

Полуголые активистки FEMEN устроили скандал на Парижской неделе моды.

28  ​​​​ Выставка «Коронация» в Кремле: без льгот. Все экспонаты мне ​​ знакомы, но впервые они собраны вместе.

29  ​​​​ ИСПАНИЯ

В Новоспасском монастыре Москвы, где находится усыпальница бояр Романовых, сегодня впервые зазвучал тысячепудовый колокол. Его отлили специально в честь 400-летия начала правления царской династии.

Историческое здание по адресу Тверская, 13 в Москве ждет начала реставрационных работ. На портале госзакупок объявлен открытый конкурс. Максимальная цена контракта - 387,6 млн рублей, сроки выполнения работ - 370 дней.

30  ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​​​ Музей Прадо Museo Nacional del Prado. ​​ 

Основан 1785. ​​ Один ​​ из крупнейших и значимых музеев европейского изобразительного искусства, расположенный в Мадриде, Испания. Здание музея - памятник позднего классицизма.  ​​​​ Босх, Веласкес, Гойя, Мурильо, Сурбаран, Эль Греко!!  ​​​​ Нас более всего поразил Веласкес.

От такого количества Веласкеса у нас закружилась голова.

А ​​ итальянское раннее Возрождение? ​​ Фра Анджелико, Мантенья, Боттичелли.  ​​​​ Тьеполо.  ​​ ​​​​ Рафаэль. Венецианская ​​ школа: ​​ Тициан, Тинторетто, Веронезе. ​​ Многие картины итальянских мастеров были приобретены королями Карлом V, Филиппом II и в особенности Филиппом IV. Особенно приобретались картины художников из Венеции.

А ​​ фламандская школа? ​​ Более ​​ полутора веков провинции современных Бельгии, Нидерландов и Люксембурга принадлежали испанской короне. По этой причине многие фламандские художники работали в Испании. Картины фламандский примитивистов - Вейдена, Баутса, Мемлинга, Босха и других художников ​​ 16 века выставлены на нулевом этаже.

Шедевр фламандской школы: ​​ Босх, «Воз сена». ​​ 

17 век: ​​ Рубенс, Ван Дейк, Брейгель.

Питер Брейгель старший, «Триумф смерти», 1560.

Диего Веласкес, «Менины», 1656 – 1657.

Немецкая школа. Дюрер, Лукас Кранах.

Английская школа. ​​ Гейнсборо, Рейнольдс, Лоуренс.

Французская школа. ​​ Ватто, Пуссен, Лоррен.

Октябрь

1 Музей Тиссена-Борнемисы МТБ Museo Thyssen-Bornemisza.

Перед общей панорамой – то, что хорошо знаю: выставка в Эрмитаже в 1983 году

Вот что поразило тогда:

«Мужской портрет» Вейдена.

«Портрет молодого человека» Мемлинга.

«Портрет молодой женщины» Альдорфера.

«Рыбак, играющий на скрипке» Хальса.

«Зимний пейзаж» Рейсдаля.

«Мужской портрет» Мессины.

«Молодой рыцарь на фоне пейзажа» Карпаччо.

«Портрет дожа Франческо Вениера» Тициана.

«Святая Екатерина Александрийская» Караваджо.

«Непорочное зачатие» Эль Греко.

«Благовещение» Эль Греко.

«Святая Касильда» Сурбарана.

«Дядюшка Пакете» Гойи.

«Довольный Пьеро» Ватто.

«Натюрморт с кувшином и медным котелком» Шардена.

Эти картины я просто перенес сюда из дневника ​​ 1983 года.

Сейчас меня поразил 20 век: Бэкон и прочие.

Каталог куплен, так что постараюсь сформулировать более внятно:

Мартини. Святой Петр. 1326.

Ван Эйк. Диптих «Благовещение».

Ганс Гольбейн Младший. ​​ Портрет Генриха Восьмого Английского.

Дюрер. Христос среди книжников.

Эль Греко. Благовещение.

Рембрандт. Автопортрет.

Давид Фридрих. Пасхальное утро.

Хоппер. Комната в отеле.

Брак. Женщина с мандолиной.

Бэкон.  ​​ ​​​​ Портрет Джоржа Дайера в зеркале.

Джоржиа ​​ О’Кифф. Ньюйоркская улица с луной.

Все же не все отметил. Замечательный музей.

После Нью-Йорка, впрочем, все как бы обычно.

До ​​ 1993 крупнейшая в мире частная картинная галерея (наряду с собранием британских монархов). Ныне государственная картинная галерея в Мадриде. Входит в «Золотой треугольник искусств» испанской столицы вместе с Прадо и Центром искусств королевы Софии.

МТБ - великолепное дополнение к коллекциям своих соседей по треугольнику: в отличие от Прадо в нём представлены работы итальянских примитивистов и живописцев английской, голландской и немецкой школ, в отличие от Центра искусств собрание ТБ включает в себя импрессионистов, экспрессионистов, а также европейские и американские полотна второй половины XX века.

Коллекция занимает дворец герцогов Вильяэрмоса Palacio Villahermosa недалеко от Прадо. Отдельные произведения экспонируются также в Национальном музее искусства Каталонии в Барселоне.

В начале 20 века ​​ США чуть не оптом скупают «старых мастеров» в частных собраниях Европы. В 1920-е гг. крупнейший немецкий промышленник, барон Генрих Тиссен-Борнемиса, стал выкупать шедевры из американских собраний, чьи владельцы испытывали финансовые затруднения в связи с Великой депрессией, и возвращать их в Европу. Из собрания Отто Кана барон приобрёл первый в истории западного искусства живописный портрет человека в полный рост («Портрет рыцаря» Витторе Карпаччо), из собрания Пьерпонта Моргана - знаменитый портрет Джованны Торнабуони. Он выкупал произведения искусства у других немецких промышленников и у собственных родственников. В целом же старший барон предпочитал живопись XIX и XX веков. Основная часть собрания была размещена вдали от туристических маршрутов, на бывшей вилле принца Фридриха Леопольда на берегу Луганского озера.

В 1986 году барон Ганс ТБ объявил, что ищет новый дом для своего художественного собрания, которое к тому времени считалось крупнейшей частной коллекцией мира. Оно досталось Испании в упорном состязании с другими странами. Решающим оказалось слово жены барона Тиссена, бывшей «мисс Испания», Кармен Серверы. Сначала картинная галерея приехала в Мадрид на период в девять с половиной лет. В 1993 года при содействии баронессы Тиссен правительство Испании приобрело коллекцию в собственность за символическую сумму в 44 100 млн песет (232 млн фунтов стерлингов).

В настоящее время коллекция музея охватывает восемь столетий европейской живописи, не претендуя на полноту её освещения, а скорее очерчивая её основные направления. Одно из центральных мест в собрании занимают ранние европейские мастера: значительная коллекция треченто и кватроченто (XIV и XV вв.), произведения итальянских художников - Дуччо и его современников, работы ранних фламандских, голландских и немецких мастеров, как Ян ван Эйк, Альбрехт Дюрер и Ганс Гольбейн.

В коллекции широко представлены известные художники эпохи ренессанса и барокко, включая Пьеро делла Франческа, Рафаэля, Тициана, Рубенса. Серьёзный раздел экспозиции музея составляют полотна импрессионистов и пост-импрессионистов - Клода Моне, Огюста Ренуара, Винсента ван Гога, а также шедевры живописи XX века - кубистская работа Пикассо и поздняя работа Пита Мондриана.

Своеобразна коллекция североамериканской живописи XIX века (четыре зала).

В МАРХИ прошла международная конференция «Историческая городская среда в развитии».

317 сокровищ древних фракийцев привезли в Москву из музеев Болгарии. Впервые в России знаменитый клад из Панагюриште - 9 золотых сосудов IV века до нашей эры. Среди экспонатов - сосуды для питья из серебра и золота, воинские доспехи, конская сбруя.

Наметили цель - Часовня св Антония ​​ Estación de Metro - PRINCIPE PIO.

2  ​​ ​​​​ А что посетили сегодня?

Королевская академия КА изящных искусств святого Фердинанда Real Academia de Bellas Artes de San Fernando - государственная академия искусств Испании.

Решение об открытии художественной академии в испанской столице было принято в эпоху Просвещения, в 1744 году. Академия была основана 12 апреля 1752 года королём Испании Фердинандом VI и первоначально называлась «КА трёх благородных искусств имени святого Фердинанда» Real Academia de las Tres Nobles Artes de San Fernando». В число этих трёх «благородных искусств», которым обучали в академии, тогда входили живопись, скульптура и архитектура. У истоков академии стояли Луи Мишель ван Лоо и Луис Мелендес. Нынешнее название академия носит с 1873 года, после того, как в ней отдельным факультетом стала преподаваться музыка. В 1987 году к ней добавились такие отделения, как фотография, видеоискусство, кинематография и телевидение. ​​ Собрание ​​ испанской и западноевропейской живописи XVI-XX веков.  ​​ ​​​​ Рубенс, Корреджо, Беллини, Сурбаран, Мурильо, Гойя.

Здание, в котором расположена академия, ​​ построено в 1689 году ​​ испанским архитектором эпохи барокко Чурригерой. В настоящее время КА является также штаб-квартирой Мадридской академии искусств. ​​ КА изящных искусств Сан-Фернандо в разные годы возглавляли многие выдающиеся деятели искусств Испании, в том числе Франсиско Гойя. Среди её студентов следует отметить таких мастеров, как Пабло Пикассо, Сальвадор Дали, Антонио Лопес Гарсия, Хуан Луна, Фернандо Ботеро, Хосе Балака.

Музей Ласаро Гальдиано. ​​ Здание музея - ​​ дворец в стиле итальянской архитектуры начала XIX века. Музей окружен пышным садом; когда-то здание было резиденцией одного из частных издателей. В 1948 году этот издатель передал правительству в качестве дара собрание предметов различных искусств: изделия, покрытые средневековой эмалью, золотые и серебряные кубки, изображение Девы Марии и головы Спасителя, выполненные из слоновой кости, а также различную церковную утварь.

Много антиквариата: старинная одежда, картины (есть Босх!), аксессуары и предметы быта.

Верхний этаж: ​​ коллекции старинных мечей, кинжалов, королевских печатей, одежд с переходом к хрустальным изделиям XVI века из Лиможа и украшениям византийских ювелиров. Далее следуют итальянские бронзовые изделия от эпохи античности до ренессанса.

Есть работы Веласкеса, Эль Греко, Рибера, Зурбарана, Мурильо.

Гейнсборо, Констабль, Рейнольдс.

Полотен ​​ «черного периода» Гойи не нашли, хоть и искали.

Музей ​​ - ​​ 37 комнат.

3  ​​ ​​ ​​​​ Королевский дворец КД в Мадриде ​​ Palacio Real de Madrid), иначе Восточный дворец (Palacio de Oriente), - официальная резиденция королей Испании.  ​​​​ На западе ​​ Мадрида. Король Хуан Карлос I не живёт во дворце: посещает его только по случаям официальных церемоний. На месте дворца в Средние века находилась мавританская крепость эмиров Кордовы и Толедо. Позднее здесь был построен Алькасар Габсбургов, разрушенный во время страшного пожара в рождественскую ночь 1734 г.

Внук Людовика XIV, Филипп V, первый Бурбон, взошедший на испанский трон после смерти Карла II, по окончании войны за престол (1700-1714 гг.) против эрцгерцога Карла Австрийского пожелал иметь в Мадриде большой дворец, подобный Версалю, построенному по указу его деда. ​​ По совету своей жены и большой ценительницы искусств Изабеллы Фарнезской в 1735 г. Филипп V призывает итальянского архитектора Филиппо Юварру и даёт ему заказ. Однако после смерти Юварры другой итальянец, Джованни Баттиста Саккетти, доводит проект до конца в стиле итальянского барокко. Он проектирует здание прямоугольной формы с внутренним двором по центру и для его строительства использует гранит с гор Сьерра-де-Гвадаррама и известняк из Кольменара. На последних этапах руководителем строительства также выступал итальянец Франческо Сабатини. Строительство дворца началось в 1738 г. и было завершено в 1764 г., в период правления Карла III, который первым и поселился в нём. Однако его внутреннее оформление продолжалось ещё довольно долго. Поскольку дворец построен на холме, на берегу реки Мансанарес, в его основание заложены огромные стены и ступенчатые платформы с внутренними перекрытиями, которые доходят с запада до самой реки, где расположены парк Кампо дель Моро с густыми зарослями деревьев, дорожками и фонтанами, такими как «Тритон» и «Ракушки». Парк был основан в XIX в., и сегодня в нём находится Музей карет, котором собраны экипажи, двуколки, ландо, парадные кареты и коляски, принадлежавшие испанским королям с XVI в., а также сёдла и ковры.

С северной стороны, рядом с улицей Байлен, тянутся верхние сады Сабатини, посаженные в 1933 г. на месте бывших конюшен. Главный вход расположен на южном фасаде, выходящем на Оружейную площадь, где каждую первую среду месяца проводят торжественную смену караула и через который въезжают король с королевой в старинном экипаже во время приёмов, устраиваемых по случаю вручения верительных грамот новыми послами.

Внутри: ​​ фрески Тьеполо, ​​ Караваджо, Веласкеса, ​​ Гойи, хрустальные люстры.  ​​​​ Фламандские гобелены, мебель в неоклассическом стиле, рококо и ампир, фарфор, часы, уникальное собрание скрипок Страдивари, старинного оружия. ​​ -= Залы. ​​ Тронный зал в стиле рококо, потолок расписан в 1764 г. ​​ Тьеполо. Хрустальные люстры из серебра венецианской работы - лучшие во дворце.

-= Зал Гаспарини также в стиле рококо. -= Фарфоровый зал украшен фарфоровыми панелями, созданными на мадридском заводе Буэн Ретиро, основанном Карлом III, по эскизам итальянского мастера Хосе Гричи и технике итальянского завода Каподимонте. -= Парадный обеденный зал ​​ открыт в 1879 г. по случаю бракосочетания Альфонса XII со второй супругой Марией-Кристиной. ​​ Вмещает ​​ 145 приглашённых. Украшен фламандскими гобеленами XVI в., хрустальными люстрами из бронзы, севрским фарфором и фресками кисти Менгса и Байеу. -= Капелла создана по проекту Вентуры Родригеса. В основании имеет форму греческого креста и украшена фресками Коррадо Джакинто.

-= Оружейная основана Филиппом II и обладает самой важной коллекцией оружия и доспехов Испании, которые принадлежали Максимилиану Австрийскому, Филиппу Красивому, Карлу V, Боабдилу, Себастьяну Португальскому, испанским Габсбургам.

Национальный музей НМ «Центр искусств ЦИ королевы Софии ​​ Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía» - с пинакотекой и библиотекой в 40 000 томов, составляющий вместе с Прадо и Музеем Тиссена-Борнемисы «Золотой треугольник искусств» Мадрида. Мадридцы с иронией называют его «Софиду» по аналогии с Центром Помпиду в Париже. ​​ С 1986 года Музей королевы Софии функционировал как выставочный центр современного искусства, специализировавшийся на скульптуре. -= Официально был открыт 10.9.1992 королевской четой ​​ Хуаном Карлосом и Софией. Это здание старинного госпиталя сегодня знаменито тем, что в нём собрана великолепная коллекция современной живописи. ​​ Королевским декретом от 27.5.1988, присвоившим ЦИ статус НМ, установлено, что его коллекция должна состоять преимущественно из произведений искусства XX в. НМ должен отдавать предпочтение творчеству испанских и связанных с Испанией художников. В настоящее время музей выполняет три основные функции: музей с постоянной коллекцией, зал временных выставок и исследовательский отдел. ​​ Выставочные залы музея занимают площадь 12.505 кв. м, что сравнимо лишь с парижским центром Помпиду. В техническом отношении здание оснащено центральным компьютером, следящим за температурой, влажностью, и регулирующим освещённость залов, а в случае необходимости приводящим в действие систему безопасности. ​​ Оригинально решён вопрос установки лифтов: в трёх стеклянных башнях с наружной стороны фасада. ​​ Второй, четвёртый и пятый этажи предназначены для временных выставок, тогда как на третьем размещён Музей современного искусства Испании.

Кто есть? ​​ Жоан Миро, Хуан Грис, Пикассо, Дали, Тапиес и др. ​​ Музей даёт представление о развитии искусства XX в. до наших дней. В нём представлены работы таких художников, как Сулоага, Нонель, Солана, Англада Камараса, Итуррино; авангардистов 20 - 30-х гг. Хулио Гонсáлеса, Марии Бланшар, Пабло Гаргальо, Альберто Сáнчесa, Макса Эрнста. Парижская школа представлена работами Бореса, Кассио, Бенхамина Паленсии, Виньеса и Васкеса Диаса. Сюрреалисты - работами Дали, Миро, Тогореса, Танги, Магритта; абстрактные информалисты - произведениями Чирино, Каногара, Торнера, Риберы, Момпо, Сауры, Виолы, Мильяреса, Лусио Муньеса, Собеля, Герреро, Руэды, Пабло Серраны, Барнетта Ньюмена.

Самый известный экспонат - «Герника» Пикассо. ​​ Есть эскизы и этюды, позволяющие проследить историю создания шедевра. Картина была написанная в 1937 году для испанского павильона на Всемирной выставке в Париже. После выставки полотно выставлялось в ряде стран (в основном в США). Сам Пикассо заявлял, что хотел бы видеть её в музее Прадо, но лишь после восстановления в Испании республики. Картина была помещена в Прадо в 1981 году, а в 1992 году перевезена с другими произведениями искусства ​​ в ЦИ.

Фильм ​​ «Огонь Кастильи» Омара.

Активисты ​​ патриотического движения «Святая Русь»: «Уберите из ГТГ картину «Иван Грозный и сын его Иван»«. Ильи Репина.

4  ​​ ​​ ​​ ​​​​ «Толе́до Toledo. ​​ Центр Испании, столица провинции Толедо и автономного сообщества Кастилия-Ла-Манча. Расположен к юго-западу от Мадрида на реке Тахо и является центром архиепископства. Население в 2007 году составляло 78 618 жителей. В 1986 году исторический город Толедо был включён в Список Всемирного наследия ЮНЕСКО. ​​ -= Первыми постоянными поселениями на территории города были крепости, возведенные в эпоху кельтоиберийцев. В 192 году до н. э. римлянин Марк Фульвий Нобилиор сломил отчаянное сопротивление жившего здесь племени карпетанов и основал форпост Толетум.  ​​​​ -= ​​ Залежы железной руды вблизи города.

Романизация поселения.  ​​ ​​​​ Свой ​​ акведук. ​​ -= ​​ В 411 году город кратковременно захватили аланы. В 418 году он перешел к вестготам и оставался их столицей до 711 года. За это время Толедо сделался центром католического архиепископства. В Средние века толедские архиепископы имели собственное войско и принимали участие в Реконкисте и в других военных операциях испанских королей. ​​ -= Мавры завоевали столицу государства вестготов в 712 году. ​​ Альфонс VI Кастильский завоевал город 25 мая 1085 года. Толедо стал одной из резиденций королей Кастилии и оставался ею до 1561 года, пока Филипп II не перенес свою резиденцию на 71 км в Мадрид, лежащий ровно в центре Пиренейского полуострова и примерно на одинаковом расстоянии от всех портов. Толедо остался религиозным центром. -= 20.7.1936 около тысячи сторонников Франко с несколькими сотнями гражданских лиц, включая женщин и детей, заперлись за стенами крепости. Против них использовалась тяжелая артиллерия и авиация, но курсанты военного училища под командованием полковника Москардо в течение 70 суток обороняли Алькасар от республиканцев до подхода сил националистов. В боях погиб сын полковника, а здание было разрушено за исключением южной стены. С этого времени лозунгом националистов стал «Алькасар не сдаётся». Подошедшие соединения генерала Варелы отбросили войска республиканцев, состоявших из анархистов и марксистов, сняли осаду и жестоко расправились с городским населением. -=

Кафедральный собор Святой Марии (13-15 века)

крепость Толедский алькасар

музей сефардов, расположенный в синагоге дель Трансито (XIV век)

бывшая синагога Санта Мария ла Бланка (XII век), старейшая синагога в Европе, дошедшая до наших дней

развалины римского амфитеатра и римский акведук

замок Сан-Сервандо, XIV век

бывшая мечеть дель Кристо де ла Лус, построенная в 999-1000 гг.

музей-госпиталь Санта-Крус, XVI век

францисканский монастырь Сан Хуан де Лос Рейес в стиле пламенеющей готики, 1477-1504 гг.

цистерцианский монастырь Санто-Доминго-эль-Антигуо, основанный в 1085 г.

госпиталь Тавера (1541-1603 гг.)

церковь Санто Томе с погребением графа Оргаса (1586 г.)

музей Эль-Греко с собранием картин художника

церковь San Román постройки XIII века с музеем вестготской культуры

-= барочная церковь Сан Ильдефонсо, XVIII век

монастырь Святой Урсулы в стиле мудехар, XIV век

церковь Сантьяго де Аррабал (исп. Iglesia de Santiago del Arrabal) в стиле мудехар, перестроенная в XIII вв. из мечети XII века.

Сохранились ​​ крепостные стены, восемь ворот и два моста. Крепость возникла в изгибе реки Тахо, обрывистые берега которой обеспечивали городу естественную защиту с юга. Наиболее мощные защитные сооружения крепости испокон века возводились с северной стороны». ​​ Это лежит на поверхности и впечатляет очень сильно.

​​ 

5  ​​ ​​ ​​​​ Посетили! ​​ «Монастырь Дескальсас Реалес» (= монастырь босоногих принцесс) - мадридский монастырь XVI века, основанный в 1559 году Хуаной Австрийской на месте дворца её отца Карлоса I. ​​ Принцесса передала остатки королевской резиденции в распоряжение ордена клариссинок. С помощью её, а также монахинь монастыря, была собрана коллекция произведений искусства. Плафон расписан Клаудио Коэльо, на лестнице находится фреска, изображающая Филиппа IV и членов королевской семьи. Она ведёт на крытую аркаду на втором этаже, окружённую часовенками, в которых помещены картины и антикварные предметы. В главной часовне похоронена принцесса Хуана.

Первоначальным архитектором церкви был Антонио Силлеро. Фасад был разработан в 1559 году Хуаном Баутиста де Толедо, который также спроектировал кровельную часть церкви. Части алтаря, хора и ризница были украшены Хуаном Гомесом де Мора в 1612 году. Гаспар Бесерра закончил расписывать ретабло алтаря, но это ретабло сгорело в пожаре 1862 года вместе со многими картинами и фресками Хуана Пантохи де ла Круса.

В комнате с гобеленами хранятся гобелены XVII века и работы Яна Брейгеля Старшего, Тициана, Сурбарана, Мурильо и Риберы ((мы ничего такого не видели)).  ​​​​ Композитор Томас Луис де Виктория работал в монастыре с 1587 года и до своей смерти в 1611 году».

​​ 

Михаил Пиотровский: «В мире искусства много геев - и в этом нет ничего особенного».

«Женский портрет» Мане в Борнемиссе так и стоит в моей памяти. Как добиться такой концентрации образа? Он прожигает душу.

Мединский: ​​ Иван Грозный не убивал своего сына: царевич Иоанн скончался от тяжелой болезни.

​​ 

6  ​​ ​​​​ Сего́вия Segovia.  ​​ ​​​​ Население около 55 тысяч жителей. Административный ​​ центр одноимённой провинции Сеговия в Кастилии и Леоне. Сеговия лежит в 90 км к северо-западу от Мадрида на скалистой возвышенности между реками Эресма и Кламорес. Наряду с Толедо и Авилой это один из трёх городов-музеев, расположенных вблизи испанской столицы. С 1985 года Сеговия включена в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. ​​ -= ​​ Город был основан в 80 до н. э. римлянами. В период с 714 по 1085 годами находился во владении мавров, прежде чем был взят Альфонсом VI Кастильским, сделавшим её на следующие два века королевской резиденцией. В 1474 году здесь была провозглашена королевой Изабелла I.

-= позднеготический собор, заложенный в 1525 году по приказу Карла V;

-= ​​ акведук длиной в 728 м и высотой в 28 м

-= Алькасар ​​ - одна из самых грандиозных резиденций испанских правителей.

-= ​​ Церковь Ла Вера Крус была одной из резиденций ордена тамплиеров с 1208 года до его ликвидации.

-= много монастырей

Музей Современного Искусства Эстебана Висенте

Музей Солоага

Музей Мачадо

7 ​​ В Борнемисе и в Софии. ​​ По второму разу.

Вот что видел еще 4.10, а записываю только сейчас. «Госпиталь Тавера Hospital de Tavera в Толедо. Музей семейства де Лерма. ​​ Строительство госпиталя начато в 1541 году по распоряжению Хуана Пардо де Таверы – архиепископа толедского. Госпиталь иногда называют «наружным» - он был построен вне городских стен Толедо. ​​ Первым зодчим, работавшим над проектом, был Алонсо де Коваррубиас. Продолжили строительство архитекторы Гонсалес де Лара и Диего Вергара. Завершил работу Бартоломе Бустаманте в 1603 году. Фасад здания отличается изысканной сдержанностью и простотой, характерной для классицизма. Трёхэтажное здание сложено из гранита. Внутренний двор архитектурного ансамбля разделён античным портиком. Сооружение протянулось от входа на территорию госпиталя до самой двери больничного храма. -= Портрет кардинала Таверы кисти Эль Греко -= Госпитальная церковь Святого Иоанна Крестителя в плане имеет традиционный латинский крест. Над созданием входного портала работал мастер Алонсо Берругете – двери храма вырезаны из каррарского мрамора. Купольное покрытие однонефной церкви поддерживается четырьмя треугольными конструкциями – парусами. В центре церковного зала находится мраморная усыпальница - саркофаг работы Берругете. В гробнице покоится прах архиепископа де Тавера. Ещё две усыпальницы герцогов Лерма и Мединасели расположены в церковной крипте.

Госпиталь использовался по назначению до 1936 года. С 1940 года в левом флигеле госпитальной церкви был открыт музей фонда Лерма (Museo Duque de Lerma). В нём собраны частные коллекции герцогского рода де Лерма и их потомков – семейства Мединасели. В экспозиции можно увидеть экспонаты из аптеки госпиталя (XVI век), старинные медицинские приборы и инструменты, больничные архивы, предметы быта аристократов XVI – XVII вв. ​​ -= ​​ В живописном собрании представлены картины Риберы («Бородатая женщина», «Философ»). Эль Греко: «Крещение Христа» и «Святой Франциск». -= В бывшем Обеденном зале посетители могут видеть портрет Карла V работы Санчеса Коэльо. Картина «Святое Семейство» кисти Тинторетто хранится в покоях герцогини де Лерма. В комнате герцога на стенах размещены фамильные портреты аристократического семейства».

8  ​​​​ Внимательно бродили по Прадо. Набрели на неизвестного, «черного» Гойю. Веласкес ​​ просто поражает своими открытиями во всем.

9  ​​ ​​ ​​​​ Посетили монастырь Эскориал МЭ. ​​ МЭ, дворец и резиденция короля Испании Филиппа II. Расположен в часе езды от Мадрида у подножия гор Сьерра-де-Гвадаррама. Архитектурный комплекс ​​ МЭ вызывает самые различные чувства: его называют и «восьмым чудом света», и «монотонной симфонией в камне» и «архитектурным кошмаром». ​​ История МЭ – с ​​ 10 августа 1557 года, когда армии Филиппа II разбили французов в битве у Сент-Кантена во Фландрии.  ​​​​ Тогда его солдаты разрушили монастырь св. Лаврентия, а Лаврентий был по рождению испанец. Испанцы особенно чтили его за самую жестокость его мученической кончины - он был заживо изжарен на железной решётке, ​​ - и Филипп II решил воздвигнуть монастырь в честь этого святого. Новый дворцовый комплекс должен был олицетворять силу испанской монархии и испанского оружия, напоминая о победе испанцев при Сан-Кантене. Постепенно планы разрастались, равно как и значимость сооружения. ​​ Решено создать династический пантеон.  ​​​​ Величие испанского абсолютизма.  ​​​​ Филипп II хотел жить в окружении монахов, а не придворных.  ​​ ​​​​ МЭ стал монастырём ордена св. Иеронима. ​​ Огромная базилика. ​​ Первый камень МЭ ​​ заложен в 1563 году. Строительство продолжалось 21 год. Главным архитектором проекта сначала был Хуан Баутиста де Толедо, ученик Микеланджело, а после его смерти в 1569 году завершение работ поручили Хуану де Эррере. Комплекс представлял собой почти квадратное в плане сооружение, в центре которого располагалась церковь, к югу - помещения монастыря, к северу - дворец; для каждой из частей предусматривался свой внутренний двор. В плане комплекс представляет собой решётку в память o той, на которой был сожжен Св. Лаврентий.

Архаизированная ​​ ренессансная архитектура.

Деревянная резьба выполнена в Куэнке и Авиле, мрамор привезён из Арасены, скульптурные работы заказаны в Милане, бронзовые и серебряные изделия изготовлялись в Толедо, Сарагосе, Фландрии. 13 декабря 1584 года был уложен последний камень в здание комплекса. После этого за работу взялись художники и декораторы, среди которых были итальянцы П. Тибальдини, Л. Камбьязо, Ф. Кастелло и др.  ​​​​ Покои короля ​​ в противоположность роскоши больших военных залов и мрачной пышности пантеона отделаны ​​ просто. Кирпичные полы, гладкие белёные стены - это было выдержано более в традиционном духе испанских жилищ и, кроме того, отвечало сотворённому образу Филиппа-монарха. ​​ Воздвигнутый из светлого песчаника в ясных и строгих формах, ​​ МЭ высится на фоне горной зелени так же спокойно и уверенно, как смотрит на нас Филипп II с портрета Коэльо. Удивительно соответствие формы каждого из сооружений своему назначению: простота королевских покоев, светлый и высокий интерьер церкви, лёгкий строй аркад в библиотеке, мрачное великолепие усыпальницы. Внутренние дворы с зеленью как бы разрежают камень и впускают горный свет в покои. Филипп II приказал перевезти его в МЭ при приближении смерти. ​​ МЭ ​​ - прямоугольник 208 × 162 м. В нём 15 галерей, 16 патио (внутренних двориков), 13 часовен, 300 келий, 86 лестниц, 9 башен, 9 органов, 2673 окна, 1200 дверей и более чем 1600 картин. -= В ​​ МЭ два больших Новых музея. В одном из них представлена история строительства Эскориала в рисунках, планах, строительных инструментах и масштабных моделях. Во втором, в девяти комнатах, -  ​​​​ полотна 16-18 веков (Босх, Веронезе, Тинторетто и Ван Дейка). ​​ -=  ​​​​ Пантеон в бронзе, мраморе и яшме был сооружён в крипте церкви только при Филиппе III в 1617 году. Здесь покоится прах всех королей Испании, начиная с Карла V, кроме Филиппа V, который терпеть не мог мрачности МЭ и просил похоронить его в Сеговии, и Фердинанда VI, чья могила находится в Мадриде. Королевы, которые дали жизнь наследникам мужского пола, также захоронены здесь. Напротив - Пантеон принцев, где хоронят принцев, принцесс и королев, чьи дети не унаследовали трона. Две гробницы в Эскориале пустуют. Последним здесь был погребён единственный не король, удостоенный такой чести, - Дон Хуан Бурбон. Его сын и нынешний король Хуан Карлос I, да и весь народ Испании чувствовали, что он заслужил подобный знак признания своей поддержкой демократии при Франко и отказом от трона в пользу сына ради мирной передачи власти. ​​ -= Собор. Фрески на потолке и вдоль 43 алтарей написаны испанскими и итальянскими мастерами. Главное ретабло (заалтарный образ) спроектировал сам архитектор МЭ Хуан де Эррера; между яшмовыми и мраморными колоннами размещены картины сцен из жизни Христа, Девы Марии и святых. На другой стороне находятся королевские места и скульптуры Карла V, Филиппа II и их семейств за молитвой. -= ​​ Библиотека Эскориала уступает только ватиканской и хранит рукописи св. Августина, Альфонсо Мудрого и св. Терезы. Здесь крупнейшее в мире собрание арабских манускриптов, иллюстрированных сборников гимнов и работ по естественной истории и картографии начиная со средневековья. Это единственная библиотека, где книги ставятся корешками внутрь, чтобы лучше сохранялись древние украшения переплётов. Папа Григорий XIII провозгласил, что каждый укравший книгу отсюда будет отлучён от церкви. Сейчас большинство из выставленных книг - копии оригиналов». ​​ Такое нашел в сети. Конечно, никак не соответствует грандиозности наших впечатлений.

10  ​​​​ Что у нас? ​​ Прадо: «Веласкес и семья Филиппа», ​​ «Сокровища дофина».

55 работ Мунка, Явленского, Маке, Кампендонка, Модильяни, Нольде, Сутина и других мастеров из собрания австрийской Альбертины представлены на выставке в Эрмитаже с 9 октября 2013 по 12 января 2014

Спор у кассы. ​​ «Guías Oficiales de Turismo» - вот что надо сказать про себя в кассе Прадо. Еле прошел.  ​​​​ Заставил девушку прочесть написанное «Guide».

11  ​​ ​​​​ Столичные власти отказались от масштабного и при этом очень спорного проекта: прокладки туннеля под Пушкинской площадью. Это решение наверняка обрадует сторонников сохранения исторического облика Москвы, но заново поднимает вопрос об организации движения в одной из важных точек центра.

Опять сражение за проход в музей королевы Софии! ​​ Едва пустили.

12 ​​ В Прадо попали чудом, а в Софию – свободный вход.  ​​​​ С Прадо прощались: не уверены, что сумеем попасть завтра.

Временные выставки в Прадо: ​​ «Velázquez y la familia de Felipe IV», «Estampas japonesas en el Museo del Prado», «La belleza encerrada. De Fra Angelico a Fortuny».

Вчера ​​ в ​​ Софии - перформанс: ​​ ребятушки неловко и глупо карабкались друг на друга, женщина ​​ громко трясла ящиком гвоздей.

Фотограф ​​ Николай Бахарев. Гений советского эротизма?

13  ​​​​ В Венеции испытали систему «Моисей», которая по замыслу инженеров должна защитить город от наводнений. «Моисей» представляет собой гигантскую цепь из дамб и защитных барьеров, которые будут поднимать в случае так называемой «высокой воды». Первые четыре таких барьера успешно прошли первые испытания.

ARTinvestment.RU: ​​ «Прадо проведет выставку легендарного представителя испанского Золотого века Диего Веласкеса ДВ. Экспозиция «ДВ и семья Филиппа IV» охватывает последнее десятилетие творчества художника, со времени его второй поездки в Рим в 1649 году и до его смерти в Мадриде в 1660-м, - период, когда были созданы такие шедевры, как «Менины». ​​ Многие важнейшие произведения ДВ впервые демонстрируются в единой экспозиции. Помимо работ из коллекции Прадо, свои шедевры предоставили венский Музей истории искусств и другие музейные собрания. В экспозиции рядом портреты инфанты Маргариты, папы Иннокентия X и знаменитый «Портрет Филиппа IV» (1653). Всего будет представлено около 30 работ: 14 произведений самого Веласкеса, а также работы художников его круга. Выставка посвящена не только творчеству ДВ, но и традиции изображения королевской семьи в середине XVII века».

Обошли: ​​ Тиссен и все выставки Прадо.

««Митьки» открыли в Петербурге выставку одной картины. Вниманию посетителей их арт-центра на улице Марата представлено полотно «Митьки приносят Ивану Грозному нового сына»«. ​​ И как им не надоест дурить?

ГОП.  ​​​​ «...bei keinem benachbarten Herrscher zu finden… такого близко не ​​ найдешь». Путин вернулся к этому: к пышности парадов. И, в целом, к пышности шоу. Мы - в допетровской Руси.

14  ​​ ​​​​ Собор Святого Креста и Святой Евлалии ​​ La Catedral de la Santa Cruz y Santa Eulalia - кафедральный собор в Барселоне. Также известен как Собор Святой Евлалии или просто Барселонский собор. Посвящён Святому Кресту Святой Евлалии Барселонской, одной из покровительниц города. Расположен в Готическом квартале. ​​ Именно данный собор, а не, вопреки распространённому мнению, Саграда-Фамилия, является резиденцией архиепископа Барселонского и главным собором Барселоны. ​​ Строительство продолжалось с 1298 года по 1420 год над криптой бывшей вестготской часовни. Собор построен в готическом стиле, позже были внесены элементы неоготики. Внутри собора расположен внутренний дворик, открытый для посетителей. Здесь в одной из часовен живут белые гуси. Белизна птиц символизирует чистоту Святой Евлалии. Евлалии было всего 13 лет, когда она приняла мученическую смерть от рук язычников, потому и гусей тут ровно тринадцать. В другой части собора расположен алтарь, посвящённый Святому Северу, современнику Святой Евлалии, также убитого гонителями христиан. ​​ -= Размеры здания собора - 93 м на 40 м. Высота восьмиугольной часовой башни около 50 м, а высота шпиля центральной башни - 70 метров.

12 августа 1867 года папа Пий IX присвоил собору звание Малой папской базилики (лат. Basilica minor). ​​ Хотя Барселонский собор является католическим, 9 декабря 2006 года был совершён православный молебен перед мощами Святой Евлалии, которая почитается и в православии.

ФБ.  ​​​​ Lothar Wolleh: ​​ 52 фотографии. ​​ Вкус!

​​ 

15  ​​​​ Музей Пикассо в Барселоне Museu Picasso.

Преимущественно ​​ ранние работы художника: 1895-1904 годы. Среди более поздних работ выделяется серия «Менины Las Meninas», 1957 вариации по мотивам одноимённой картины Веласкеса. Музей, созданный на основе подаренной городу крупной художественной коллекции секретаря и друга Пабло Пикассо Хайме Сабартеса, открылся для посетителей в 1963 году. ​​ Размещается ​​ в старинном городском дворце 15 века: дворце Беренгера д’Агилара Palacio de Berenguer d’Aguilar. Славится ​​ старинными внутренними двориками.

И Тапиес стал открытием! ​​ Его музей.

16  ​​ ​​​​ Посетили MNAC! ​​ «Национальный музей искусства Каталонии (кат. Museu Nacional d’Art de Catalunya, исп. Museo Nacional de Arte de Cataluña, сокр. MNAC). ​​ Создан ​​ в 1990 году в результате объединения коллекций Музея современного искусства и Музея искусства Каталонии. Музей является консорциумом города Барселона и министерства культуры Каталонии. Его штаб-квартира располагается в Национальном дворце у подножия горы Монжуик, открытом в 1929 году ко Всемирной выставке в Барселоне. В состав MNAC также входят ещё три учреждения культуры в Виланове-и-ла-Жельтру, Олоте и Сиджесе. -= ​​ Коллекция романики считается одной из самых полных в мире. Её основу образует уникальный отдел романских фресок, экспонируемых на соответствующем архитектурном фоне. Некоторые крупные произведения настенной живописи XII и XIII веков были вывезены в 1920-е годы из маленьких церквей в Пиренеях и подверглись соответствующей консервации. Кроме того, в коллекцию входит объёмное собрание живописи по дереву и деревянной скульптуры. Национальный музей искусства Каталонии разместился в здании Национального дворца (Palau Nacional), построенного к Всемирной выставке 1929 года у подножия горы Монжуик. Его коллекции насчитывают около 236 000 работ и охватывают тысячелетнюю историю каталонского, испанского и европейского искусства, от романтизма, готики, ренессанса и барокко - до середины ХХ века. Ядро готической коллекции музея образуют каталонская станковая живопись и скульптура, представленная несколькими работами Берната Мартореля, Хайме Уге и Луиса Далмау.

Искусство барокко и ренессанса представлено скромнее вследствие меньшей значимости Каталонии в тот период, но тем не менее музей располагает значительными произведениями искусства XVI-XVIII веков и не только каталонского. Заслуживают упоминания работы Эль Греко и Веласкеса. Коллекция «Llegat Cambó» представляет выдающиеся образцы итальянской и французской барочной живописи, в частности, ранней нидерландской живописи и итальянского кватроченто. В экспозицию включены также некоторые экспонаты из фондов Музея Тиссена-Борнемисы.

Собрание живописи модерна объединяет известные произведения каталонского искусства XIX и первой половины XX веков. Чередой в экспозиции музея проходят различные направления этого периода, начиная от неоклассицизма и реализма, минуя модернизм и ноусентизм и заканчивая авангардным искусством». ​​ Мы бродили, раскрыв рты от удивления! ​​ И фоткать можно (без вспышки).

Gallica -= Marie-Antoinette était guillotinée le 16 octobre 1793.

17  ​​ ​​ ​​​​ Посетили ​​ Искупительный храм Святого Семейства, кат. Temple Expiatori de la Sagrada Família.  ​​​​ Это чудо Гауди строится на частные пожертвования с 1882 г. ​​ «По решению инициаторов строительства храма финансирование работ должно выполняться исключительно за счёт пожертвований прихожан, что является одной из причин столь длительного строительства. ​​ 7 ноября 2010 года храм был освящён папой Бенедиктом XVI и был официально объявлен готовым к ежедневным богослужениям. ​​ Идея создания храма возникла в 1874 году. ​​ В ​​ 1881 году в районе Эшампле был приобретён земельный надел, располагавшийся в то время в нескольких километрах от города. Первый камень в фундаменте нового храма был заложен 19 марта 1882 года, и этот день считается датой начала строительства. В 1883-1889 годах Гауди завершил крипту, начатую его предшественником. Над созданным ранее строением дель Вильяра был возведён более высокий свод, позволивший открыть окна наружу. Свод украшен удивительно красивым замковым камнем с рельефом на тему Благовещения, а сама крипта окружена неглубоким рвом, охраняющим стены от сырости и улучшающим доступ дневного света. ​​ Уже была начата постройка неоготической апсиды, когда, получив необычайно большое анонимное пожертвование, Гауди решил серьёзно переделать исходный проект, сохранив от него только планировку в виде латинского креста и абсолютно изменив форму и структуру здания. В соответствии с проектом Гауди, сооружение должно было быть увенчано множеством устремлённых ввысь монументальных башен, а все элементы декорации получить глубокое символическое значение, связанное с Евангелием или церковными обрядами».

Были и в жилом доме ​​ Мила́ Casa Milà.  ​​​​ Построен ​​ в 1906-1910 годах для семьи Мила. ​​ Здание на пересечении бульвара Пассеч-де-Грасиа с улицей Карре-де-Провенса (кат. Carrer de Provença). Каса-Мила стало последней светской работой Гауди, прежде чем он полностью посвятил себя работе над собором Саграда-Фамилия.

Продуманная ​​ система естественной вентиляции позволяет отказаться от кондиционеров, межкомнатные перегородки в каждой из квартир дома можно перемещать по своему усмотрению, имеется подземный гараж. Предусмотренные проектом лифты не были установлены в ходе строительства и появились намного позднее. Здание представляет собой железобетонную конструкцию с несущими колоннами без несущих и опорных стен. Уникальные кованые решётки балконов стали результатом импровизации Жузепа-Марии Жужоля, который сотрудничал с Гауди и в других проектах.

Три внутренних дворика - один круглый и два эллиптических - являются характерными элементами оформления, к которым архитектор постоянно обращался, чтобы наполнить помещения в своих зданиях достаточным количеством света и свежего воздуха. Почти в каждом помещении имеется окно, в которое поступает дневной свет, что для того времени было в новинку. Все хозяйские комнаты выходят на улицу либо во внутренний двор квартала, окна хозяйственных помещений и комнат прислуги выходят в три внутренних дворика.

Первоначально мнение барселонцев о новом доме было не слишком высоким – и его назвали «Педрера ​​ кат. La Pedrera - каменоломня» ​​ за неровный и тяжеловесный фасад.

В 1984 году дом Мила стал первым из сооружений XX века, включённым в Список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Здание находится в собственности местной сберегательной кассы «Caixa de Catalunya», которая использует бывшую квартиру в бельэтаже площадью 1 000 кв. м под выставочные цели. Квартира на шестом этаже здания оформлена в стиле 20-х годов XX века и вместе с чердачным этажом и террасой на крыше демонстрируется посетителям во время экскурсий. На остальных этажах размещаются офисы, некоторые квартиры по-прежнему занимают каталонские семьи.

18  ​​ ​​​​ Парк Гуэля - исп. Parque Güell - кат. Parc Güell. ​​ Мы были в этом парке в верхней части Барселоны (создан ​​ Гауди: 1900-1914). Представляет собой сочетание садов и жилых зон, площадь парка составляет 17,18 га.

Парк Гуэля был задуман Эусеби Гуэлем как зелёная жилая зона в стиле модной в то время в Англии градостроительной концепции города-сада. Именно поэтому в названии парка каталонское слово «Parc» пишется на английский манер «Park». Для реализации своего проекта в 1901 году Гуэль приобрёл 15 гектаров земли, которая была разрезана на 62 участка под строительство частных особняков. Все участки были выставлены на продажу, но продать удалось только два: пустынная местность, удалённая от центра города, не привлекала барселонцев. ​​ Работы по созданию парка были начаты в 1901 году и велись в три этапа. -= Для досуга и собраний будущих жителей была создана колоннада рынка с верхней центральной эспланадой и возведён образец жилого дома для показа будущим покупателям. Во время заключительного этапа проекта в 1910-1913 гг. создана знаменитая извилистая скамейка и запланирована постройка нескольких особняков на проданных участках.  ​​ ​​​​ -= На верхней террасе, являющейся центром всего паркового ансамбля и расположенной над гипостильным залом, находится длинная, изогнутая в форме морского змея, скамья. При создании декора этой скамьи Гауди сотрудничал с одним из своих учеников Жужолем: ​​ именно последний создал знаменитые коллажи из осколков керамических изразцов, битого стекла и других строительных отходов, опередившие многие произведения абстракционизма и сюрреализма. Профилю скамьи была придана специальная форма, совпадающая с очертаниями тела сидящего человека. Гауди добился этого, усадив рабочего на непросохшую глину и так «замерив» изгиб спины. ​​ -= ​​ «Зал ста колонн» на самом деле содержит 86 дорических колонн и имеет хорошую акустику, что часто используется местными музыкантами. Его потолок, имеющий замысловатую форму, украшен мозаикой и фальшивыми замка́ми всё с той же причудливой керамической облицовкой, что и скамейка парка. ​​ -= В 1962 году архитектурный ансамбль Парка Гуэля был объявлен Художественным памятником Барселоны, в 1969 году - памятником национального значения, а в 1984 году парк Гуэля вместе с другими творениями Антонио Гауди включён в Список Всемирного наследия ЮНЕСКО. -= С 25.10.13 посещение парка Гуэля станет платным. ​​ Мы-то – проскочили! ​​ При покупке онлайн стандартный билет стоит 7 евро, детский (для детей от 7 до 12 лет) – 4,90 евро; при покупке в кассах парка стандартный билет стоит 8 евро, детский – 5,60 евро. Рекомендуется приобретать билеты онлайн заранее, поскольку в продажу будет поступать только 800 билетов каждый час.

19  ​​​​ Музей современного искусства в Барселоне (кат. Museu d’Art Contemporani de Barcelona, сокр.MACBA. ​​ Здание по проекту архитектора Ричарда Мейера открылось 28 ноября 1995 года. В коллекции музея находятся преимущественно произведения искусства второй половины ХХ века, а также работы современных художников. Экспозиция музея меняется каждые три-четыре месяца.

А ​​ что в экспозиции ​​ поразило нас? Не только новизна здания, но Тапиес и Дюбюффе. ​​ Американцев много, но все слабые.

20  ​​ ​​ ​​​​ Сирийские боевики, похитившие российского путешественника Константина Журавлева, выложили в Интернет его фото. На фотографии россиянин держит плакат с датой 19.10.2013. Ответственность за похищение взяла на себя радикальная группировка «Лива-ат-Таухид», связанная с «Аль-Каидой».

В Москве открылся 35-й Российский антикварный салон, на котором представлены императорские вазы и голландские художники, редкие иконы, украшения от Фаберже и обычные прялки. Цена лотов составляет от нескольких тысяч рублей до миллиона долларов.

В нью-йоркском Бруклине установлена специальная защитная конструкция, сохраняющая рисунок знаменитого британского художника граффити, который творит под псевдонимом «Бэнкси». Охранять его очередной шедевр от вандалов будет сторож, который заступит на круглосуточное дежурство.

Датированное 17 января 1792 года государственное долговое обязательство США продано в Нью-Йорке за 270 тысяч долларов. Документ подписан первым президентом страны Джорджем Вашингтоном.

21  ​​​​ Le Figaro -= EN IMAGES – Le tag est-il de l'art ? «Non» d'après Michael Bloomberg, maire de New York, qui suit à la trace Banksy et ses œuvres de rue. ​​ Полиция стирает.

Международная эротическая выставка Venus-2013 в Берлине с 17 по 20 октября в залах Messe-Berlin. ​​ Представлены сотни компаний, производящих, продающих и рекламирующих продукцию «секс-индустрии».

22  ​​​​ Frederic Mares Museum. ​​ На русском языке ничего не сказано об этом музее, а меж тем он чудесно дополняет MNAC! ​​ Чудесное средневековье, но много и прочего, что мне не описать.

​​ 

23  ​​​​ Из Барселоны - в Москву. Путешествие в Нью-Йорк теперь не кажется мне столь ужасным: его частности совершенно ​​ стерлись. Дело и в том, что в Испании совсем нет античности.

Неужели такие чудесные музеи Барселоны – оборотная сторона каталонского сепаратизма?

В Бразилии выбрали первую красавицу среди трансгендеров.

24  ​​​​ В Таиланде автобус сорвался с обрыва, в катастрофе погиб 21 человек. Все они – женщины, буддистские паломники, которые посещали один из храмов в одной из провинций страны. 19 человек пострадали. Россиян среди погибших и пострадавших нет.

В Румынии похитители полотен Пикассо, Матисса и Гогена признали свою вину. В Бухаресте суд вынес решение выделить в отдельное производство материалы по обвинению Раду Догару и Еуджена Дарие в краже картин из музея «Кюнстхал» в Роттердаме, после того как они полностью признали свою вину.

Закрыли ​​ легендарную рюмочную «Второе дыхание» возле метро Новокузнецкая. Печально. Трагично. ​​ Для ​​ иных это была «территория Абсолютной Свободы».

25  ​​​​ О том, как заново открывали русское и советское искусство начала XX века, о братьях Весниных, Фальке и Татлине. Сарабьянов Дмитрий Владимирович и Мурина Елена Борисовна. Беседа записана 7 апреля 2012 и опубликована 25 октября 2013

Дмитрий Борисович Споров: Я по телефону Дмитрия Владимировича спрашивал о Татлине. Просто случайно, перелистывая альбом, увидел, что у вас в коллекции Татлин. Но с Татлиным вы не пересекались?

Дмитрий Владимирович Сарабьянов: Нет, мы с ним не пересекались. Вещи эти, которые у нас есть, Татлина, они попали от Веснина. А Веснин…

Елена Борисовна Мурина: Они дружили в молодости с Татлиным. И он к ним ходил даже обедать, потому что он был бедный очень, а они все-таки были обеспеченные, у них родители были богатые.

Сарабьянов: А с Александром Весниным была связана Лёлина мать.

Мурина: Моя мама работала в мастерской имени Весниных, она инженер.

Сарабьянов: Она была инженер-электрик. И она подружилась, особенно с Александром Александровичем.

Мурина: Ну, Виктор Александрович там мало бывал. А потом, когда начались гонения на конструктивизм, очень была такая характерная ситуация, как при Сталине. Значит, Виктор был президентом Академии архитектуры…

Споров: …как с Вавиловыми.

Мурина: Да, совершенно такая же картина. Александра Александровича уволили из мастерской, а мастерская продолжала называться «братьев Весниных».

Сарабьянов (смеясь): Правда, был третий брат еще…

Мурина: И все их ученики, которые там работали, они должны были каяться, ругать этот конструктивизм, что их жизнь загублена. Ну, а мама моя была замечательный человек, очень преданный. Она, наоборот, стала помогать даже Александру Александровичу, потому что они жили вдвоем с сестрой, уже старые были, и я стала к нему ходить, к Александру Александровичу, мне было интересно. Он мне даже подарил картинки вот эти, театральные эскизы к «Ромео и Джульетте».

Сарабьянов: Он был хорошим очень театральным художником.

Мурина: И он мне показывал свои работы, потом мы с ним выпивали немножко. И он ужасно радовался, что какие-то молодые люди есть, которые любят… Помню, когда я ему сказала, что я очень люблю кубизм, он стал меня целовать, говорил: «Ах, ты, моя дорогая!» (Смеется.)

Сарабьянов: Ну он тебе, по-моему, только на ухо что-то шептал, он так даже громко говорить…

Мурина (смеясь): Но иногда он, например, рассказывал, как в Москву приехал Корбюзье, в 1934 или 1932 году, у них был. И он об этом говорил шепотом (шепчет): «И он, говорит, сказал, что это мы первые открыли, начали конструктивизм». А шептал он потому, что у них, - он жил в мастерской, а рядом была комната, и там жил их зять, муж покойной младшей сестры, которого они очень опасались, потому что он клял конструктивизм.

Сарабьянов: Да. Ну, других взглядов.

Мурина: И даже Лидия Александровна, сестра Александра Александровича (они были погодки и не расставались всю жизнь, вот прямо такие два голубка, потому что он был холостой, он любил Любовь Попову всю жизнь, и никаких больше у него не было), и она сказала, что он выкинул Татлина много на помойку.

Споров: Именно из страха?

Мурина: Да, из страха. А были такие, которые уничтожали. Вот Удальцова много, говорят, уничтожила таких ранних работ.

Сарабьянов: Ну, а потом, понимаешь, как раз от этой сестры Александра Александровича…

Мурина: Когда он умер…

Сарабьянов: Да, осталась вся Попова и Татлин.

Мурина: …оказалось, что он делал ее посмертную выставку, Поповой, и половину вещей забрал брат Поповой, философ такой был…

Споров: А, ну конечно, известный.

Мурина:… Павел Сергеевич Попов.

А какую-то часть взял Веснин, и у него все это пролежало в чулане, никто об этом не знал, он никогда об этом не говорил. А потом, когда он умер, она очень испугалась, она тоже старая была, что вот ее не будет, и всё это попадет на помойку, она была уверена.

Сарабьянов: Но по-моему, еще с Александром Александровичем, при жизни его, когда она спросила: а куда девать Попову? - сказал: отдайте Сарабьяновым.

Мурина: Они решили отдать нам, потому что они знали, что мы это всё любим, а они очень любили отца Дмитрия Владимировича, Владимира Николаевича. Он у них читал лекции по международному положению, по философии, в мастерской у них. И они его просто обожали, он был замечательный лектор. Оратор был прекрасный. Иногда, может быть, и нес что-то такое (со смехом), не совсем… Но все равно, обаяние было невероятное, они его очень любили. Мама меня водила на эти лекции, я еще тогда не была знакома с Дмитрием Владимировичем, это до войны было, я девчонкой еще была, но я его помню хорошо. И потому они решили нам отдать это всё. Что у них было? И Татлина рисунки были…

Сарабьянов: Ну, мы это отреставрировали всё.

Мурина: Да, и все это, главное, было завернуто внутрь живописью…

Сарабьянов:… И в состоянии таком, довольно плачевном.

Мурина: Внутрь живописью нельзя, надо наружу живописью, иначе…

Споров: Лопается, коробится, да?

Мурина: Да. Кракелюры идут сильные.

Споров: Понятно.

Мурина: Александр Александрович был совершенный ребенок. Он никак не мог понять, почему это революционное искусство, революционное в смысле художественном - это все-таки революция была в искусстве, - почему на него такие гонения. Он так до конца и не понял, у него не укладывалось, как это могло случиться.

Споров: Но ведь действительно такой слом не только в архитектуре, а и в других…

Сарабьянов: Да это вообще характерно для всей культуры.

Мурина: Он ведь художник был на самом деле, больше художник, чем архитектор.

У них старший брат, по-моему, Леонид, был конструктор. Виктор - архитектор, а Александр Александрович был художник.

Например, Днепрогэс это он придумал, у него даже рисунок есть такой. А потом они это осуществляли как уже архитектурное сооружение, а идею здания он дал. Не всегда, но, во всяком случае, они вместе работали, но он был преимущественно художником, у него большое наследие художественное. Театральный художник был очень замечательный.

Сарабьянов: Он был неплохой станковист, у него есть очень хорошие работы.

Мурина: Очень хорошие.

Сарабьянов: Ну, такого типа, беспредметные, в общем. В основном ориентированные на геометрические формы, фигуры - не человеческие и не реальные, а вот выдуманные, абстрактные, на какие-то плоскости, - очень хорошо работал.

Мурина: К сожалению, когда он умер, все его наследие, у него архив был большой и много очень работ, великолепные театральные работы, прекрасные… К сожалению, станковые работы он мне не показывал. Но театральные мы вместе с ним просмотрели, были просто изумительной красоты. Всё это отдали в Донской монастырь, в Музей архитектуры. И там все это лежит, даже ни одной выставки не сделали.

Споров (удивленно): Да?

Сарабьянов: Нет, какая-то была… когда там был этот армянин, который потом…

Мурина: Не делал он выставки, Саркисян.

Сарабьянов: Нет, Веснина он не делал, но…

Мурина: А что?.. Так лежит, и никто не делает его выставки, а могла быть прекрасная выставка.

Сарабьянов: Нет, но какие-то выставки Веснина были или нет?

Мурина: Ну, по-моему, нет. У Александра Александровича не было персональной выставки.

Сарабьянов: Им занимался тогда Хан-Магомедов.

Мурина: Да, он книгу написал.

Сарабьянов: Искусствовед, умер недавно. Вот его сестра жива…

Мурина: Чудакова.

Сарабьянов: Чудакова, знаете?

Споров: Какая Чудакова? Мариэтта Омаровна?

Мурина: Да.

Споров: Она сестра его?

Мурина: Они наполовину осетины, по-моему.

Сарабьянов: Как его звали, Хана? Селим.

Споров: Я не знал, что она его сестра.

Сарабьянов: Селим Омарович, она тоже Омаровна.

Мурина: И она, по-видимому, его научила заниматься архивами, он уже давно все архивы облазил, какие только можно, и художников, и архитекторов. И потом он все это издал. Но, к сожалению, не очень профессионально, без комментариев… Но все-таки он просто кучу восстановил имен, совершенно забытых.

Сарабьянов: Издал много небольших книжек, посвященных архитекторам очень видным, как раз вот того времени - 1920-х годов, конструктивистского периода. У него появлялись иногда сразу десяток, такие небольшие книжечки, но, вообще, очень была серьезная работа.

Мурина: Ну, в общем, он поднял огромный пласт именно по архивным материалам.

Споров: А Веснин жил там, в Денежном переулке?

Мурина: Да, там. Там есть дом такой, модерн…

Споров: …там висит доска.

Мурина: У хозяйки этого дома был любовник художник. Она наверху построила ему мастерскую великолепную. Вот в этой мастерской он и жил, по-моему, уже после революции.

Споров: И вы вот туда ходили?

Мурина: Туда ходила, да. Это была очень большая комната, именно мастерская, с огромным окном.

Споров: И это было его и жилище и мастерская?

Мурина: И жилище, да. Ну что там стояло? Я только помню очень хорошо,

у него был стол карельской березы, старинный, круглый, очень большой, он очень его любил, потому что там эти узоры, он всегда их рассматривал, говорил: вот я смотрю иногда, мне какие-то являются идеи.

Там были стеллажи, у него была библиотека очень хорошая. Но картины не висели, ни его, ничьи, на стенках. Он их скрывал, по-видимому, потому что…

Сарабьянов: …боялся.

Мурина: В те годы это просто было опасно, понимаете?

Споров: Ну, а в поздние годы он как художник работал, не знаете?

Мурина: Он после войны работал еще много. Во время войны он уже был реалист. Кубизм кончился, он стал с натуры, у нас есть его пейзаж, у нашего сына и очень красивый натюрморт с осенним букетом, тоже у нашего сына. Это он подарил. А в последние годы - я не знаю, честно говоря. По-моему, он уже не работал.

Споров: Я вот не помню, он последний оставался живой?

Сарабьянов: Нет, по-моему,…

Мурина: Да, он последний. Виктор Александрович умер…

Сарабьянов: Виктор раньше.

Мурина: Леонид давно умер. А Виктор Александрович умер немножко раньше, а потом он [Александр Александрович] умер.

Сарабьянов: Но в последнее время появился ранее нам почти не известный Веснин, с беспредметными формами, и он стал довольно популярен у собирателей, за ним даже стали охотиться.

Споров: А где он, если за ним охотятся? Вы говорите, в Донском монастыре?

Сарабьянов: Ну, в каких-то магазинах вдруг появляется иногда.

Мурина: Всплывают иногда какие-то вещи, но очень редко, надо сказать.

Сарабьянов: Мне приносили несколько вещей, чтобы я подтвердил, что это Веснин. Но не так легко это подтвердить, потому что каких-то узаконенных образцов, которые были бы опубликованы…

Мурина: Они, наверное, там, в архиве.

Сарабьянов: Ну да.

Мурина: Он же выставлялся вместе…

Сарабьянов: У Хана в этих книжечках о Веснине, мне кажется, ни одной такой вещи нету.

Мурина: Нет. А он именно художник был, они вместе работали. Они дружили с Татлиным, рисовали вместе. Как это место называлось? Какая-то башня, мастерская, куда они ходили модели рисовать?

Сарабьянов: Это на Остоженке, или как?

Мурина: Вот я сейчас забыла.

Сарабьянов: Память уже… Нет, в разных местах…

О В.Е. Татлине

Мурина: Мастерская была, где они работали - Попова, Татлин, Веснин Александр Александрович, еще кто-то был… И они очень дружили. Ну, Татлин был своеобразный человек, надо сказать, очень сложный человек… И у него прекрасная живопись.

Споров: Прекрасная.

Мурина: Причем и поздняя прекрасная. И графика, и живопись, и театральная… Он потрясающий художник. Знаете, у нас был друг, скульптор, Алексей Евгеньевич Зеленский, он старше нас был. Он с Татлиным дружил немножко, ну, насколько с ним можно было дружить. И они жили в одном доме, на Масловке есть дом художников. И наш друг жил на первом этаже, а на третьем или на втором, прямо над ним, жил Татлин, и они общались. Татлина тогда все забыли…

Споров: Да-да-да, он же пережил время просто и как бы вне времени существовал.

Мурина: Мы даже не знали, что он жив. И он жил страшно замкнуто, как все гонимые люди. Он никого почти к себе не пускал, и когда умер, его работы все-таки успели… Была комиссия организована по его наследию, там были Сарра Лебедева, скульптор Кепинов, и кто-то еще. Вот они немножко взяли. Когда я у Сарры Лебедевой бывала, у нее было много его натюрмортов, потом это все ушло в ЦГАЛИ, и у Кепинова были. А что-то просто выбросили на помойку.

Споров: Ну понятно.

Мурина: И вот наш друг нашел лонжерон от «Летатлина» на помойке. Изумительной красоты, выточенный из дерева, вот такая петля. И он ее забрал, потом Костаки у него купил эту вещь.

Споров: Грустные такие истории…

Мурина: Жуткие истории.

Споров: …которые на каждом шагу. Ну, а из таких стариков, которые, например, свое время основного творчества сильно пережили, это, наверное, Павел Кузнецов, так?

Мурина: Ну да, и Матвеев.

Сарабьянов: Да, Павел Кузнецов. У меня Павел Кузнецов, Фальк. У Елены Борисовны это Матвеев.

Мурина: Фаворский.

Сарабьянов: Фаворский. Она занималась и тем и другим.

Мурина: Фаворский был уже академиком. Знаете, в те годы он был авторитет, это был невероятной нравственной чистоты человек, и его все уважали, даже эти бандиты, они все-таки его уважали, потому что он был необыкновенный человек. И в конце концов он стал академиком.

А вот я сделала книгу его теоретических трудов, ее десять лет в издательстве держали, боялись издавать. Потому что это был не марксизм никакой, конечно, это была его теория композиции, его теоретические работы об искусстве.

Десять лет! Он даже не видел ее, когда он умер, она еще не вышла. И мне редактор откровенно говорил, что боится Кеменова, что если Кеменов увидит эту книгу изданной, он его сотрет в порошок. (Смеется.) Несмотря на то, что это академик, признанный авторитет.

Сарабьянов: А Кеменов был очень сильный.

Мурина: Так что все было не так просто.

Споров: А с Альтманом, кстати говоря, не пересекались?

Мурина: Нет, с Альтманом я только один раз пересеклась, случайно…

Сарабьянов: С Альтманом? Ну нет. Ну, немножко мы были знакомы, но пересекаться…

Мурина: На съезде художников я с ним познакомилась.

Сарабьянов: Я тоже с ним был официально знаком, но… Тоже, видимо, на съезде.

Мурина: Он меня поразил: он был такой элегантный. Съезд художников, в каком году это было? Первый съезд. В 1957?(В 1957 году - прим.ред.)

Сарабьянов: В 1957 или 1958.

Мурина: И я смотрю: идет… Художники, делегаты, были такие какие-то муругие, как я говорю… И вдруг идет «парижанин» с Саррой Лебедевой вместе. (Смеется.) Ну, а я с ней была знакома, я к ней ходила часто и писала о ней немножко, она ко мне с симпатией относилась, она жила недалеко, на Тверской. И она меня с ним познакомила. Он был такой: платочек, пиджак… Ну, в общем, совершенно из другого мира - вот он какой был. Я хорошо знала его жену, красавица у него была жена, знаменитая петербургская… ленинградская красавица Ирина Щеголева, вдова пушкиниста Щеголева. Действительно, ослепительной красоты женщина…

Споров: Ну и сильно моложе его, конечно?

Мурина: Да, она была намного моложе Щеголева, и, наверное, моложе Альтмана, она его пережила.

Сарабьянов: Да конечно она была моложе!

Мурина: Он был небольшого роста, а она такая статная, высокая, ее звали «Медный всадник». (Смеется.) Ну, это было украшение Ленинграда - «Медный всадник» и Ирина Щеголева. Но, к сожалению, мы так с ним и не подружились, не успели, он в Ленинграде жил. Он очень ко мне хорошо отнесся, и мы с ним поговорили, пококетничали, но, в общем, не были знакомы.

Споров: А как вы познакомились с Павлом Варфоломеевичем Кузнецовым?

Сарабьянов: Я не помню, как с ним познакомился. Ты не помнишь?

Мурина: Я тоже сегодня хотела вспомнить. Они нас звали в гости несколько раз. Помню, два раза мы были у них на Пасху.

Сарабьянов: Два раза? Я думал, один.

Мурина: Нет, два, по-моему. И потом просто они звали нас в гости, мы у них раз пять были в гостях. А почему они к нам так отнеслись - потому что искусствоведов никаких больше не знали, кроме Алпатова. Они очень дружили с Алпатовым… И когда они звали в гости, всегда был Алпатов с Софьей Тимофеевной, своей женой…

Сарабьянов: Ну не всегда, не всегда.

Мурина: Когда мы были, всегда. Елена Михайловна, она любила такие суаре устраивать.

Сарабьянов: Ну, она была такая тоже элегантная дама.

Мурина: Она княжна была все-таки. Княжна Бебутова.

Сарабьянов: Она сама была хорошая художница, между прочим. Конечно, Варфоломеевич ее заслонил немножко.

Мурина: И у них были суаре, она звала всегда Алпатовых, потом у них бывал Вундт(?) с женой, это такой был переводчик и коллекционер очень хороший. Вот не помню, как его звали.

Сарабьянов: И я не помню.

Мурина: И всегда был Волькенштейн, драматург, известный еще до революции, а потом как-то его… В общем, Дмитрий Владимирович писал о нем. У них мастерская была очень бедной, они жили в мастерской.

Споров: То есть сначала у вас было профессиональное знакомство с ним, потом личное, да?

Сарабьянов: Нет. Знакомство было связано с тем, что я написал несколько статеек, и они где-то такое появлялись, в разных журналах. Ну, и, так сказать, одна была очень хвалебная, и мне кажется, что это сыграло свою роль.

Мурина: У Дмитрия Владимировича была репутация уже такого неподкупного, что ли, искусствоведа… который занимается хорошими художниками. В общем, они нас звали. Я даже не знаю, кто у них из искусствоведов еще бывал, кроме Алпатова.

Споров: Мало было искусствоведов, кто занимался 20-ми годами. Кто занимался 20-ми годами?

Мурина: Из нашего поколения точно никого.

Сарабьянов: Нет, была одна. Хотя нет, она, может, после, - с которой мы делали книгу о Кузнецове. Как ее фамилия-то? Бог ты мой… Люба Будкова.

Мурина: Да, но она же не бывала у него.

Сарабьянов: Нет, она уже после смерти, конечно. Мы тогда с ней разбирали его архив. Просто слезы капали, когда мы нашли огромное количество тетрадей, которые были исписаны, видимо, это были записки по поводу того, что приходилось ему читать, поскольку тогда очень многих художников…

Мурина: Да не многих, а всех.

Сарабьянов: Да. Они должны были пойти в Университет марксизма-ленинизма…

Мурина: Это не университет был, Дима, это просто были какие-то курсы, но обязаловка. И они исправно ходили.

Сарабьянов: Официально это называлось всегда во всех учреждениях «Университет марксизма-ленинизма».

Мурина: Они исправно ходили.

Сарабьянов: Они исправно ходили, и он конспектировал работы Ленина, совершенно, конечно, к этому никакого отношения не имея…

Мурина: Но я думаю, им было интересно. У них не было фронды никакой, абсолютно.

Сарабьянов: Но это были огромные кипы бумаг, понимаете, у нас волосы дыбом встали, когда мы с Любой это увидели всё. Кузнецов, который, так далек был… и вдруг ему пришлось заниматься этими делами. Так мне было жалко! Он, конечно, был вне всякой политики, но… Я думаю, у него-то иллюзий никаких не было. Как он Виктору Борисовичу сказал, «сволочи», да? Расскажи.

Мурина: А, да, чудная история!

Споров: Какому Виктору Борисовичу? Шкловскому?

Сарабьянов: Эльконину.

Мурина: Эльконин - это хороший художник и замечательный человек. Вот кто всё помнил, жалко, что вы его не записали. Он всех знал, он был старше нас лет на пятнадцать, наверное.

Сарабьянов: Да больше, наверное, - лет на двадцать.

Мурина: И он всех застал. Он учился у Бруни, у Фаворского. И так всё знал и так умел об этом обо всем говорить, интересно, умно - в общем…

Споров: Подождите, Эльконин у нас, по-моему, записан…

Сарабьянов: Ну, расскажи про этот эпизод…

Споров: Как его, Виктор…?

Мурина: Виктор Борисович.

Споров: По-моему, записан он у нас. Я его, правда, не слушал.

Мурина: Если записали, то очень хорошо. Ну вот, еще он рассказчик был замечательный, он рассказал, что они однажды сидели на художественном совете в монументальной секции, Павел Кузнецов был членом монументальной секции, и Павел Варфоломеевич его спрашивает: «Ну как жизнь?»

Сарабьянов: Как он его назвал? «Элконин» он его назвал.

Мурина: Да. «Элконин, ну как жизнь?» Он обвел рукой весь этот совет и говорит: «Сволочи!» (Мурина и Сарабьянов смеются.)

Сарабьянов: Надо сказать, он не относился ко всем тем людям как к сволочам, я думаю, что он имел в виду определенный состав, который там был.

Мурина: Ну да.

Вообще они удивительные были, они жили своей жизнью. Причем это не то, что они фрондировали, они были нормальные совершенно люди. Принимали советскую власть, никогда ее не ругали, ничего, она как-то их не задевала. У них быт был, как еще до революции, эта мастерская артистическая. Очень бедно всё, но стоял рояль, на котором играла на этих суаре племянница Елены Михайловны.

Сарабьянов: Она была пианистка. Мне не очень нравилось, как она играет. Я даже был на каком-то ее концерте однажды.

Мурина: Но рояль-то был ненастроенный… Висели над диваном очень красивые куклы, марионетки, восточные, очень интересные. Какие-то были коврики, всё было бедно, но как-то так красиво, с таким вкусом, и так у них приятно было.

Сарабьянов: И хорошие у нее были племянники, и у него.

Мурина: А когда Павел Варфоломеевич вдруг что-нибудь начинал про искусство говорить… Трудно было понять, что он хочет сказать.

Сарабьянов: Да, трудно говорил.

Споров: В смысле дикции?

Мурина: Нет, в смысле поворота мысли. Он говорил много, а она всегда говорила: «А, не слушайте, всё равно не поймете». (Смеется.)

Сарабьянов: Нет, она как-то говорила, что когда Павел Варфоломеевич говорит об искусстве, очень трудно это понять, что-то в этом роде.

Мурина: Но когда он говорил, она так: «А!» - и ручкой. (Смеются.)

Сарабьянов: Но он любил говорить, между прочим, и говорил действительно немало…

Мурина: Он преподавал. Эльконин интересно рассказывал про его занятия.

Споров: А где он преподавал?

Мурина: Во ВХУТЕМАСе.

Споров: А потом уже? В последние годы?

Сарабьянов: А в последние годы, мне кажется, он не преподавал.

Мурина: Нет, конечно нет.

Сарабьянов: Куда бы его взяли? Всех выгоняли. Выгнали даже Матвеева. Какой это год был, это 50-й, 60-й, да?

Мурина: Это был 1948. Он давно не преподавал. Только во ВХУТЕМАСе, может, потом где-то еще… Но в последние годы конечно нет. И вот они свой мир сохраняли, тот еще мир, как-то они его сохраняли, несли в себе, даже в быту.

Сарабьянов: Варфоломеевич, например, очень не любил, когда смотрят, как он работает.

Споров: А кто любил? Вообще, кто любит?

Сарабьянов: Потом, в поздние годы, он работал на пленере.

Мурина: В Ригу они ездили, в Дом творчества.

Сарабьянов: И вы знаете, он специально, чтобы к нему никто не подходил, раздевался догола и писал свои пленерные этюды.

Споров: Перформанс такой.

Мурина: Не знаю, это правда или нет, но, во всяком случае, это не он рассказывал, это другие говорили. Говорили, что стояла толпа, как всегда, ротозеев, но никто не подходил. (Все смеются). Я как-то ее спросила: «А как вы познакомились?» Она сказала, что в 1919 году пришла к нему и говорит…

Сарабьянов: А у него ведь была какая-то дама…

Мурина: Наркомпрос в Москве был, отдел искусства, и, конечно, в 1919 году, они все еще…

Споров: Комиссарили.

Мурина: Комиссарили, да. И она говорит: «Мы посмотрели друг на друга и поняли, что это навсегда». (Смеясь.) Эту фразу я запомнила.

Споров: Понятно, революционный романтизм.

Мурина: Да. Ну так они и прожили всю жизнь вместе.

Сарабьянов: Да-а.

Мурина: Очень трогательно. А вот когда хоронили - тоже интересный штрих, - жуткий мороз был, просто какой-то невероятный, особенный, на Немецком кладбище его похоронили, в самом дальнем углу. И я обратила внимание, что Елена Михайловна была в капроновых чулках и в коротких ботиках. А потом, когда мы пришли на поминки к ним домой, она вдруг сказала: «Извините, я сейчас уйду, переоденусь. Павел Варфоломеевич очень не любит черный цвет». И пришла в розовой кофточке.

Споров: Здорово.

Мурина: Здорово, да? Причем она сказала «не любит», «не любит черный цвет». Нет, это, конечно, были удивительные люди.

Споров: Ну, и получается, что вы знакомы были с Павлом Варфоломеевичем долго, лет пятнадцать.

Сарабьянов: Нет-нет, не пятнадцать.

Споров: Ну десять.

Мурина: Ну, в течение десяти лет, может быть.

Сарабьянов: В конце 50-х годов, наверное, это знакомство началось.

Мурина: А когда он умер? Где-то в 60-х.

Сарабьянов: В 1968 он помер.

Мурина: Ну да. Мы, наверное, в начале 60-х стали с ним… а может, в конце 50-х, не помню.

Сарабьянов: А где мы были вместе, у Матвеева, да?

Мурина: Да, мы как-то были в гостях у Зои Яковлевны, Матвеева уже не было. Зоя Яковлевна позвала в гости нас, Алпатовых и Кузнецовых. И потом, обратно когда мы ехали на трамвае, с Масловки, мы ехали мимо Ваганьковского кладбища. И почему-то там вдруг все трамваи встали. Он говорит: «А что тут такое?» Кто-то сказал: «Это Ваганьковское кладбище». Он сказал: «Я даже не знаю, что это такое». (Смеются.) И вообще Эльконин говорил, что он не любил, считал ненужным смотреть на неприятные, страшные вещи, избегать, насколько это возможно, соприкосновения с ними. Вот он ему как сказал: «Например, идешь по улице - и мальчика задавили, отойди, не смотри».

Споров: То есть он не реалист был как художник?

Мурина: Нет, он жил в своем мире.

Споров:. А кстати, в последние годы он активно творил, рисовал?

Мурина: Знаете, летом он писал. У них дача была под Москвой…

Сарабьянов:… На дачу ездил все время.

Споров: А где у него дача была?

Мурина: Где же у них была дача?

Сарабьянов: Я забыл, где.

Мурина: Я тоже забыла. Он много пейзажей там писал. Очень хорошие вещи были, огород он писал, капуста, я помню, замечательная. А потом они каждое лето ездили в Дом творчества, под Ригой, в Паланге. Вот там он обнаженный писал, чтобы не приставали. И у него хорошие очень пейзажи, совершенно другие, но особенные, красивые.

Сарабьянов: Но совершенно не похожи на то, что в ранние годы.

Мурина: Ну что же, не мог он не меняться. Но очень хорошие пейзажи. В общем, он был вполне. Знаете, мы как-то устраивали выставку небольшую на Ермолаевском, был МОСХ тогда в Ермолаевском переулке. Был такой Владимир Иванович Костин, очень активный у нас критик и вообще замечательный человек, и мы придумали устроить выставку запрещенных художников, хотя бы на один день, и никому не показывая, без всякого начальства…

Споров: Для себя, в общем.

Мурина: Ну, для публики, конечно, но, так сказать, междусобойчик.

Споров: Это какой год?

Мурина: Конец 60-х. И вот мы дали нашу Попову, Костаки дал какие-то свои вещи, еще кто-то дал, и я поехала с одним художником к Павлу Кузнецову, чтобы он нам что-нибудь дал. Он нам показывал, мы смотрели, чтобы выбрать, это длилось часа два или три, потому что много работ, а нам просто уже было интересно, и мы стали все смотреть.

Споров: Это новые работы были?

Мурина: Нет, в основном старые, мы хотели того времени. Часа три он стоял, хоть он был очень старый - ну, так нам казалось, по крайне мере, (смеясь) - моложе, чем мы теперь, конечно.

Сарабьянов: Нет, он девяносто лет прожил.

Споров: Восемьдесят девять.

Мурина: Ну вот. При даме нельзя садиться, я так думаю, и потом, у него просто силы были, наверное. Он был такой…

Споров: А здесь он тоже на Масловке жил?

Мурина: Нет, в Карманицком переулке. Это… от Арбата такой переулок.

Сарабьянов: Он есть, переулок. И дом есть. Там, на четвертом этаже была его квартира, мастерская, и рядом было написано «Мартирос Сергеевич Сарьян», он там почти никогда не жил, но у него была там мастерская, у Сарьяна. Недалеко от того дома, где жил Павел Варфоломеевич. Это была его старая мастерская, они так там и жили. У них кухня была на лестничной площадке, а на последнем этаже мастерская. Просто лестничная площадка, отгороженная от лестницы, и там небольшая кухня.

Сарабьянов: Ну посмотри, основные даты жизни.

Мурина: 407-я страница, я в этих очках не вижу ничего.

Сарабьянов: Ты тоже без очков?

Мурина: Другие надо.

Сарабьянов: Слепые, старики слепые.

Мурина: Не слепые, но дальнозоркие, это нормально. Ты что, хочешь посмотреть, где дача была?

Споров: Давайте, я посмотрю. Вот 407-я, «Даты жизни», но дат жизни здесь нет.

Мурина: А ты хочешь посмотреть, где даты?

Сарабьянов: Посмотреть, где написано, когда они в деревне купили дачу или что-то еще. Первые картины.

Мурина: Это в конце концов неважно, Дим. Я думаю, что в последние годы они этой дачей и не пользовались.

Сарабьянов: Нет, они ездили.

Мурина: Ездили? Но они как-то справлялись сами со всей своей жизнью, с хозяйством.

Споров: Не было у них домработниц?

Мурина: Нет, но у них были племянники. У Елены Михайловны была племянница…

Сарабьянов: Ольга.

Мурина: Нет, у Елены Михайловны, это Мариам, пианистка…

Сарабьянов: А-а, это у него была Ольга.

Мурина: Она к ним ходила часто. А у него были племянники, дети его старшего брата. Но они, может, и помогали как-то, не знаю.

Споров: А Костаки, кстати, не ходил к Павлу Варфоломеевичу?

Мурина: Ходил.

Споров: А покупал?

Мурина: Конечно, он увлекался авангардом, поэтому…

Сарабьянов: Ну, его, так сказать, не очень он [Костаки] интересовал.

Мурина: Ну и он [Кузнецов] его не интересовал. Так же, как Фальк. Когда он начинал свою коллекцию, он к Фальку ходил, советовался с ним, и даже Фальк писал портрет его дочери старшей, очень красивый портрет. Но потом он тоже его не очень интересовал, потому что у Фалька дома его ранних работ не было совсем. Не было, да, дома его работ, ранних?

Сарабьянов: Ну почему, были какие-то. Но ранние работы Фалька, они не были особенно авангардными.

Мурина: Ну, все-таки такие, как «Красная мебель», почему, все-таки это была…

Сарабьянов: Ну, «Красная мебель»…

Мурина: Ну, в общем, таких работ он не показывал, во всяком случае.

Сарабьянов: Самый главный его период - все-таки это 10-е годы.

Мурина: 10-е. Но это калмыцкие…

Сарабьянов (листает книгу): Это так называемая «Киргизская сюита», хотя к Киргизии прямого отношения она не имеет.

Мурина: Но тогда Среднюю Азию называли Киргизией в обиходе. Но вообще коллекционеры его очень ценили. Был такой коллекционер Семенов, дипломат, заместитель Громыко, а потом посол в ФРГ.

Сарабьянов: Он собирал Тышлера.

Мурина: У него потрясающая была коллекция, потрясающая, и очень хороший был Павел Кузнецов.

Споров: А потом коллекция разошлась?

Мурина: Ну, он был женат на очень молодой женщине. Он умер, а она, говорят, распродает. Но, наверное, что-то сохранилось у нее - не знаю.

О дружбе с А.Г. Тышлером, его жизни и судьбе картин

Споров: А с Тышлером вы не были знакомы?

Мурина: Да, были знакомы.

Сарабьянов: Ну как, с Тышлером мы дружили. У нас много было всяких этих, стариков.

Мурина: С Тышлером очень была интересная история у меня. Какой-то был у нас вернисаж, а после вернисажа обычно ходили в ресторан. И вот я сижу как раз с Элькониным рядом, а напротив Тышлер. И он так посмотрел на меня и говорит: «Витя, а кто это с вами сидит?» Он говорит: «Это Лёля Мурина». А потом, когда уже мы вышли из-за стола, я к нему подошла и говорю: «Мой папа о вас рассказывал мне часто». Он говорит: «А почему? - а потом говорит: - Мурин?» Я говорю: «Да». - «Боже мой!» А он из Мелитополя, Тышлер, и мой папа жил в Мелитополе. У моего деда была писчебумажная лавка. Тышлер говорит:

«Боже мой, Мурина! Я же у него покупал свои первые карандаши, краски, бумагу. Я до сих пор помню запах этой лавки».

И, конечно, мы сразу с ним подружились на этой почве.(Смеется.) И мы много ходили к нему, потом он женился, я еще была у него, когда он жил с первой женой, у него была замечательная жена Настя. Отец мой рассказывал, когда он женился на этой Насте, или сошелся даже сначала. Она была русская и белошвейка, в Мелитополе. А там была довольно большая еврейская община, и был страшный скандал, что еврейский мальчик сошелся с русской девушкой. И они уехали в Москву. И когда начались эти ужасные гонения, когда разогнали Еврейский театр, он один уцелел из всех, там же всех поубивали, расстреляли.

Сарабьянов: Ну как поубивали?

Мурина: Ну как, основных там посажали,…

Сарабьянов: Ну посажали.

Мурина: …и убили, Зускина, Михоэлса до этого убили, трагическая совершенно была история. Вот он как-то уцелел, хотя он был у них главным художником в театре.

Споров: Ну, Альтман тоже.

Мурина: Альтман там ставил, а Тышлер был постоянный. И он был в полном загоне, конечно, тем более что его искусство ничего общего не имеет с официозом. И вот эта Настя его содержала. Она была портнихой, она шила, и они на ее заработки жили. И я как-то у него была… После того, как мы познакомились, он меня позвал к себе смотреть работы, и еще позвал Рабина и Кропивницкого. Мы втроем были у него, он нам показывал много своих работ, очень было интересно. Он жил где-то в переулках в районе Кировской улицы, точно сейчас не помню. Еще была жива Настя. Потом на Масловке жил.

Сарабьянов: Да, я помню этот переулок, как он только называется?.. С правой стороны лестницы.

Мурина: Он в коммуналке жил, огромная коммуналка была в этих больших домах. У него была довольно большая комната, это была его мастерская тоже, по-моему.

Сарабьянов: А потом он женился на нашей знакомой.

Мурина: Потом Настя умерла. На Флоре Сыркиной.

Сарабьянов: Знаете, была такая Сыркина, немного постарше нас. Ну, у него был с ней романчик еще, по-моему, до смерти жены. А потом, когда жена умерла, он женился на ней.

Мурина: И уже они потом переехали на Беговую, там была большая квартира у них. Но сначала он жил на Масловке.

Сарабьянов: И там, на Беговой, оставалось все наследие после смерти Тышлера. Я вот, так сказать, немножко его разгребал вместе с Флорой… Когда это было? Она когда умерла, приблизительно?

Мурина: Столько всех умерло, я уже не помню. Лет десять назад, по крайней мере, если не больше.

Сарабьянов: Ну да, лет пятнадцать назад. Я помню, там был завал.

Мурина: У него мастерская была в это время, это было на Масловке.

Сарабьянов: Да. Потом все эти вещи купил кто-то? Я забыл.

Мурина: Нет. Я тоже разбирала его вещи, потому что, когда Ирина Антонова устраивала его выставку, уже вторую, она меня попросила отбирать работы, мы ходили туда вдвоем с Анечкой Чудецкой. И мы там много переворотили, там очень много было работ.

Сарабьянов: Огромное количество! Огромное.

Мурина: Огромное количество, но в основном поздних, из ранних было несколько…

Сарабьянов: Но и поздние, поздние тоже были очень хорошие.

Мурина: Она небольшая была, мастерская, я думаю, с нашу комнату.

Сарабьянов: Нет, больше. Больше.

Мурина: Немножко больше. Она вся была заставлена его работами. И произошла ужасная история. Флора стала болеть, потом она совсем была больна…

У нее дочки уехали в Америку, две дочери, и она была одна. И какой-то человек, которого она знала, может быть, не знаю, какой-то богатый человек, по-моему, адвокат или что-то в этом роде, организовал ее быт, нанимал ей кого-то. И она ему оставила всё наследие Тышлера, потому что дочери не могли ничего вывезти в Америку.

Когда они приехали на похороны, Миша тогда что-то купил у них. Миша Каменский такой есть, коллекционер, он что-то у них купил, по-моему, рисунки, довольно много. Но в основном досталось все этому человеку, который не сделал ни одной выставки.

Споров: Но они так у него и есть?

Мурина: Я не знаю. Что-то он, кажется, продавал. Где он, что он, не знаю. В общем, Тышлера стали… Он мог ему международную славу сделать, вывести его туда, там показать, там его очень мало знают, потому что там его выставок никогда не было персональных. И все это непонятно, как-то он исчез из обихода, понимаете? Третьяковка его не выставляет почти.

Сарабьянов: О нем только Антонова вспомнила тогда.

Мурина: Ну, это она молодец, устроила его выставку в 60-е годы. Но она с Флорой очень дружила.

Споров: А разве не было персональной выставки в конце жизни?

Мурина: Была одна выставка, тоже в музее. Вторая его выставка. А потом больше не было. Эта тоже уже довольно давно.

Сарабьянов: Это тогда Фурцева на нее напустилась, на Антонову?

Мурина: А, да. Они принимали выставку Тышлера у Антоновой.

Сарабьянов: Фурцева вдруг начала честить Тышлера, говорит: «Ну что это такое!» - ну как тогда: «Какие-то, понимаете, непонятные какие-то…»

Мурина (смеясь): …с кораблями на голове и всякие натюрморты…

Сарабьянов: Да, летают какие-то тут непонятные то ли змеи, то ли самолеты…

Мурина: В ужасе была.

Сарабьянов: И начала она как-то так уже к Антоновой, а Иогансон вдруг взял да ее поправил, говорит: «Да нет, Тышлер очень хороший художник», - он сказал, и она… От него не так легко было ждать, конечно, от Иогансона, таких слов…

Мурина: Он тогда был президентом Академии художеств.

Сарабьянов: Но он все-таки, он-то понимал, действительно, ему и нравился Тышлер. Все-таки он не такой был, как Александр Герасимов…

Мурина: Он не такой был, конечно. Более цивилизованный человек.

Споров: А что за круг был у Тышлера? Он тоже замкнуто и нелюдимо жил?

Мурина: Знаете, у него круг был какой: он общался с Ахматовой, например, у него были театральные художники друзья, Надежда Яковлевна Мандельштам с ним дружила. А потом, когда Флора появилась, она его от всех отгородила.

Споров: В то время, когда вы с ним общались?

Мурина: Я у него была в мастерской, потом мы просто где-то встречались, я у него была на Масловке, когда он еще не женился на Флоре, а просто они уже… Настя умерла, и они общались, но еще она тогда там не жила, я там была пару раз. Но о друзьях не было разговора. В общем, даже не знаю, с кем он из художников… Эльконин с ним в хороших отношениях был очень, Виктор Борисович, которого я упоминала. А так я даже не знаю, не могу сказать.

Сарабьянов: Слушай, но где-то все-таки написано, мне кажется, а?

Мурина: Что?

Сарабьянов: Я сейчас вспоминаю, про поздние его годы.

Мурина: Флора же написала о нем книгу.

Сарабьянов: Во Флориной книжке, наверное.

Мурина: Может быть, там она пишет что-то. Я только помню, что Елена Михайловна Фрадкина - театральная художница, они всю жизнь дружили - мне жаловалась, что Флора не допускает до Тышлера никого, чтобы его не отвлекали от работы. И действительно, он каждый день ходил на Масловку и там работал, каждый божий день. Он вообще был работящий очень, он любил.

Сарабьянов: Что-то успел нам подарить.

Мурина: Это Флора.

Сарабьянов: Флора, да? Я забыл уже, я таких вещей не помню - кто дарил (смеется).

Мурина: Но ты что-то писал о нем?

Сарабьянов: Писал, а потом делал доклад. В МОСХе, после выставки, уже посмертной, мне кажется. Да, это после смерти его уже было.

Мурина: У нас три работы его есть, графических, нам Флора подарила.

Споров: Театральные работы его в Бахрушинском, не знаете?

Сарабьянов: Не знаю, наверное.

Мурина: Не знаю, есть они там или нет.

Споров: А выставку, что вы упоминали, в Музее изобразительных искусств, посмертную, вы готовили?

Мурина: Нет, я ее не готовила. Ирина Александровна попросила меня с сотрудницей их музея, молодым искусствоведом Чудецкой отобрать то, что мы нашли лучшим. Там уже были некоторые работы, иногда какие-то немножко…

Споров: Повторяющиеся, да?

Мурина: Да. И мы отбирали, но сказать, что я делала выставку, - нет, мы кое-что отобрали.

Сарабьянов: Наверное, делала ее тогда Флора, самую выставку-то.

Мурина: Флора еще была жива, да. Она, наверное, и сказала Ирине, чтобы та меня попросила.

Сарабьянов: Ну да. А Ирина Антонова, она с Флорой была связана, она была с ней знакома еще до того, как поступила в ИФЛИ. Это Флора вроде бы сказала ей, чтобы она шла на искусствоведческое…

Мурина: Флора там училась.

Сарабьянов: И своей специальностью она обязана Флоре.

Мурина: Они были знакомы, а она очень благодарный за дружбу человек, молодец. Эта выставка была совершенно неожиданной - вдруг, когда уже оттепель пошла на нет…

Споров: Подмораживало…

Мурина: …и опять все начало замерзать, вдруг она открывает… Причем очень была красивая выставка.

Сарабьянов: Да, очень хорошая. И она такое впечатление произвела на всех…

Мурина: Ну конечно, на фоне всего этого…

Сарабьянов: Да, когда ничего этого нельзя было, вдруг…

Споров: То есть нельзя-нельзя - но все-таки можно. В музее Пушкинском выставку.

Мурина: Вот видите, да, это зависело от людей. Вот она рискнула.

Споров: Ну да, точно так же, как вы про Иогансона рассказали. Не сказал бы он слова, может быть, взяли бы и закрыли, правильно?

Сарабьянов: Могли закрыть, конечно, вполне.

Мурина: Для них это было просто. А вот этот Семенов - интересный тип. Ничего, что мы так перебегаем?

Споров: Нормально.

Мурина: Он был, конечно, кагэбэшник самый натуральный. Причем начинал свою карьеру с того, что был шофером в немецком посольстве. Ясно, кем он был. И я, помню, с ним страшно разругалась. Когда начали нашу дипломатию, так сказать, чистить, когда всех пересажали, он стал быстро делать карьеру. Совершенно был простецкий мужик, но такой умный и с таким глазом…

Сарабьянов: И со вкусом, настоящим.

Мурина: Знаете, он сам отбирал вещи, удивительно, самые лучшие отбирал.

Сарабьянов: Нет, не только он. Я, например, ему насоветовал аллегорию Лентулова, он купил ее.

Мурина: Нет, но как он отбирал? Лентулов у него был превосходнейший. Мы с ним общались, он коллекционер был, в доме правительства у него была квартира большая. В столовой, где он принимал гостей, висел Лентулов, роскошный просто, причем ранний Лентулов. Просто успел ухватить очень хорошую вещь. В кабинете у него висел Тышлер…

Сарабьянов: Хотя на столе стоял Ленин, маленький (смеется).

Споров: Бюстик Ленина?

Мурина: Но он сказал: вот приходят ко мне из ЦК, дипломаты, они ничего не понимают.

Сарабьянов: «А как…» - ты его спросила.

Мурина: «Я их просвещаю. Объясняю всем, что такое Тышлер». (Смеются.)

Сарабьянов: Что такое настоящее искусство.

Мурина: Почему такие портреты - в общем, просвещал. В спальне у него висел Павел Кузнецов. Ну, и что-то где-то еще. У него хорошая была коллекция, прекрасная.

Сарабьянов: Он был, так сказать, самородок.

Мурина: Вообще был очень умный, но абсолютный сталинист при этом. Я с ним как-то сцепилась. Он нас позвал в гости, и как раз мы с Тышлером были и с Флорой. И кто-то еще был, какая-то пара. И вдруг он начал про Сталина, воспевать его. Я прямо взвилась (смеясь), нахамила ему страшно. Главное - при Тышлере, которого вообще чуть не убили, но все-таки надо такт хотя бы иметь, ну сиди ты со своими убеждениями! Я страшно на него разозлилась. И перестала к нему ходить. Однажды он все-таки позвонил и говорит: «Дмитрий Владимирович, я очень хочу, чтобы вы с Еленой Борисовной к нам пришли. Я знаю, что она меня не любит. - Так он сказал, да? Или „сердится“. - Но попросите ее тоже прийти». Я говорю: «Да не пойду я к нему!» А ты говоришь: «Да ладно!» Он сказал, что у него в гостях будут Кукушкин - декан исторического факультета, Ирина Александровна Антонова, и «я очень хочу, чтобы вы пришли». Дмитрий Владимирович говорит: «Ну, давай пойдем!» - «Ладно, - говорю, - дай мне сто рублей, тогда пойду». (Смеются.)

Сарабьянов: За сто рублей я купил жену.

Мурина: И мы, значит, к нему пришли. На столе стояло всё из «Березки», потому что тогда ничего же не было. Да, был еще какой-то главный, как он назывался? Начальник дипломатического корпуса был у него. Очень интересный мужик, из сормовских рабочих.

Сарабьянов: А я про него забыл совсем.

Мурина: Ну как! Очень значительный, и видно, что умный тоже очень… Он производил впечатление, знаете, все-таки из рабочих, а достиг такой… Жена его, немножко простенькая, сидела, молчала. А он нам рассказывал, как он эту карьеру свою делал. А потом мы стали рассказывать, что у нас есть дом в деревне под Калязиным, и вдруг эта его жена говорит: «Ой, вы из-под Калязина! А я калязинская!» (Смеется.) И так оживилась. Начали мы вспоминать про Калязин, про Волгу. Он тогда очень много рассказывал про свои занятия историей дипломатии.

Сарабьянов: У него какие-то книги выходили.

Мурина: Да, и он какую-то книгу свою показал.

Споров: Если не ошибаюсь, был трехтомник «История дипломатии» Семенова. Не этот ли Семенов?

Мурина: Вот-вот, да, именно он.

Сарабьянов: Этот, и другого не может быть.

Мурина: Он как раз рассказывал, что занимается историей дипломатии.

Споров: Или двухтомник, но такая прямо…

Мурина: И один том тогда уже вышел, он нам его показал.

Споров: У меня где-то на даче на чердаке валяется. Ну, это как раз продукт своего времени…

Мурина: Чужие нам совсем люди.

Споров: …но та самая новая интеллигенция, которая дала нам…

Мурина: Чужие совсем, как говорится,

из другого мира, с которым не хочется иметь дело, но приходилось. Но все-таки это личности были.

Споров: А Тышлера, вот вы упоминали, он покупал? Вообще покупали ли в последние годы?

Мурина: Тышлера он покупал, конечно.

Споров: И другие покупали?

Мурина: Тышлера покупали, да, я думаю.

Сарабьянов: Не очень он, по-моему, дорого шел, но покупали.

Мурина: Не знаю, как он шел, это я не знаю. Но Флора, по-моему, не продавала Тышлера, когда стала его женой. Тышлера он еще покупал, наверное, у него. Но я точно не могу сказать. Во всяком случае, Флора, по-моему, его как-то придерживала.

Сарабьянов: Из всех этих стариков у меня был один очень чудной. Может, это будет вам тоже интересно. Такой был Платов, Федор Федорович Платов. Он, значит, какого поколения? 1900 года рождения, а умер в 60-е. Был неплохой художник, между прочим. И начинал он под влиянием кубизма. У меня где-то есть его портрет с зеркалом. Вещь очень хорошая. И потом он делал абстрактные картины. Потом, так сказать, очень много увлекался корнями, из них делал какие-то фигуры.

Мурина: Барельефы делал.

Сарабьянов: Да, рельефы. И неплохо у него это получалось.

Мурина: Ну, он немножко, конечно, был шизанутый, надо сказать.

Сарабьянов: Да, он был немножко сумасшедший.

Мурина: Он был всегда или в депрессии, или возбужденный очень (смеясь),и всегда: «Ух ты, здорово!» - так кричал.

Сарабьянов: Под конец жизни он придумал писать двумя руками и двумя кистями одновременно. Но в основном он делал полусалонные дамские портреты. Ты, наверное, их не видела.

Мурина: Я не помню. Но вообще его жена лучше была художником.

Сарабьянов: Ефросинья Федосеевна Ермилова-Платова.

Мурина: Она была просто хорошей художницей, интересной. Ну, не первого ранга…

Сарабьянов: Не знаю, не уверен, что она была лучше. Мне кажется, эти вот кубистические, ранние, 1920-е годы… они были очень хороши, а потом он, конечно, испортился.

Мурина: Он очень дружил с этими ребятами, с Рабиным, они его уважали.

Сарабьянов: Они его любили.

Мурина: Он был свидетель того авангарда, и потом он был весёлый такой, живой.

Сарабьянов: Веселый и странный, всегда у него была такая фраза: «У, здорово! У, здорово!»

Мурина: «Ух ты, здорово!»

Сарабьянов: По поводу всего он говорил вдруг: «Ух, здорово!» Когда ему было пятнадцать лет, он написал и опубликовал «Евангелие от …»

Мурина: «… от Платова».

Сарабьянов: «… от Федора». Мне кажется, от Федора. Ну, от Платова. (Мурина смеется.) Когда его отец…

Споров: Он пересказал или своё что-то такое?

Мурина: Что-то придумал своё.

Сарабьянов: Мы не знаем, этого текста нету.

Мурина: Он послал его в магазины!

Сарабьянов: Когда отец об этом узнал, он посадил его на извозчика, и поехали они по всем магазинам.

Споров: Выкупать?

Сарабьянов: Да. И все выкупили, и, по-моему, он всё сжег.

Мурина: Папаша всё сжег, был возмущен.

Споров: Ну, он не в то время родился, ему бы…

Мурина: Сейчас бы, да. Он любил хулиганства всякие, он мог бы…

Сарабьянов: Сейчас бы развернулся блистательно.

Мурина: …участвовать в перформансах и в чем угодно.

Сарабьянов: Ну ужасно было смешно.

Мурина: Ну вот, эти ребята его очень любили.

Сарабьянов: Но я тоже к нему относился очень с симпатией большой.

Мурина: Немухин с Мастерковой, они жили рядом и общались, дружили просто, им с ним было интересно.

Сарабьянов: Очень был забавный человек.

Споров: Ну, так он был в последние годы художник или он корнями занимался?

Сарабьянов: Мало ли, Матюшин тоже занимался корнями.

Споров: Ну да. Знаете, у нас в отделе стоит кассета, написано «Ф.Ф. Платов». Кто-то нам его отдал, но я даже не смотрел, по-моему Сергей Бобров, знаете?

Сарабьянов: Он был секретарем Кандинского, этот Бобров?

Мурина: Ну да, он же литературовед… В «Центрифуге» он был, с Пастернаком.

Споров: Бобров записывал Платова в 1950-е годы. У нас стоит кассета, но я не слушал. После вашего рассказа ее надо будет оцифровать и послушать.

Сарабьянов: Может быть интересно. Чудак выразительный был, выразительный очень.

Мурина: На нем был такой, печать того времени. Когда они хулиганили, валяли дурака, он вот такой был, из этих. Они тоже свободные были люди. Мне рассказывала Зоя Яковлевна Матвеева, она училась в Киеве, в училище, вместе с Лентуловым, и там была художница… Почему-то Кузнецов там тоже был, в Киеве, я вот не помню, почему… Или нет, Кузнецова там не было…

Сарабьянов: Может, ты перепутала.

Мурина: Нет, там был Лентулов, и там училась некая дама, которая проповедовала свободную любовь, дочь генерала, как же ее фамилия была? На «бэ» как-то, сейчас забыла. Она была любовницей Кузнецова в это время. И его ранние вещи такие, с портретом, это все она. А потом у него, у Кузнецова, эту даму…

Сарабьянов: Когда он увидел Елену Михайловну, он ее совершенно отодвинул…

Мурина: Нет-нет, у него Лентулов отбил эту даму.

Мне Зоя Яковлевна насплетничала. А она Лентулова терпеть не могла, она была, ну, совсем другого плана человек, строгая такая, очаровательная, замечательная женщина. А он тогда был хулиган, выпивал, буйный был парень, и она его не любила. И вот она мне рассказала, что он отбил у Павла Кузнецова эту жрицу свободной любви. Где-то я про нее еще читала, она все-таки где-то промелькнула.

Споров: Вы упомянули, что к Павлу Варфоломеевичу приходили вместе с Алпатовыми, еще с кем-то… Расскажите про посиделки у Кузнецова.

Мурина: Такой был круг, еще раз повторю: Алпатовы - Софья Тимофеевна, очень красивая женщина у него была жена, очень сдержанная, я даже не помню, говорила она когда-нибудь что-нибудь или нет. Потом Гунст, наоборот, очень разговорчивый, он, по-моему, был переводчик. Тоже с женой. Потом Волькенштейн, мне казалось, что он просто древний старик, ну, поскольку мы помоложе были тогда…

Споров: Вы вообще самые молодые были.

Мурина: Ну да, в этой компании, конечно, да. А он был очень старый, они его знали еще с тех времен, потому что он тогда был известным драматургом. Я не помню сейчас, как его зовут, но я о нем что-то читала…

Сарабьянов: Я вот о нем совсем забыл.

Мурина: Круглый такой старичок. Он входил в круг литераторов, более-менее известных, его пьесы какие-то ставили, сейчас я точно уже забыла все это, но где-то я о нем читала. Ну, стол был какой-то, конечно, кулич, пасха, это все она сама делала, Елена Михайловна. Я не знаю, были ли они церковные люди…

Сарабьянов: По-моему нет.

Мурина: …думаю, что нет. Но, конечно, они были христиане, это и традиция была, и как-то это было по зову, как говорится, души и ума. И у них всегда на пасхе стояла потрясающей красоты бумажная роза.

Сарабьянов: А, да, помню, это я помню.

Мурина: Большая розовая роза. У Врубеля есть рисунок «Роза», это просто вылитая та роза, которую она вынимала из коробочки, это была из тех времен роза, пасхальная, она [Елена Михайловна] всегда ее вставляла в пасху. Ну, был очень какой-то стол приятный, не обжорство, конечно, как-то все очень сдержанно, красиво.

Споров: Но не так, как у Семенова?

Мурина: Ну совершенно нет (смеются), поскромнее.

И в основном всегда стол вела Елена Михайловна. Она очень была светская женщина и очень это культивировала в себе. Даже, когда замолкал разговор, она, как полагалось в салонах, заводила какую-то тему, чтобы опять говорили.

Но, в общем, в основном разговоры шли про какую-нибудь ситуацию такую, но без желчи совершенно, потому что им это не было свойственно. Он только мог сказать «сволочи», но вообще был очень добродушный, жизнерадостный человек, Павел Варфоломеевич, и сохранял это до самого последнего времени.

Споров: Вот знаете, что еще интересно: к этому новому авангарду 60-х годов как относились старики?

Мурина: А, вот я вам расскажу. Мы очень дружили с «Девяткой», это наше более-менее поколение, и Дмитрий Владимирович что-то о них даже писал, как-то ему удалось протащить это. Мы выпивали вместе и общались, особенно с Андроновым и Наташей Егоршиной, и они, зная, что я знакома с Павлом Варфоломеевичем, как-то попросили, чтобы он к ним приехал и посмотрел их работы, что-то им сказал, потому что они, конечно, его боготворили. И он согласился. Я наняла такси, мы приехали. Мастерские у них у всех были… Как этот бульвар называется?.. Около метро… Сиреневый бульвар, по-моему, у метро «Измайловская». Там так и стоят эти мастерские, они были построены на верхнем этаже в новых домах. И вот он ходил, смотрел. Ну, он не очень многословный был. Всех посмотрел. Я помню, Андронов выставил этюд собаки, и Павел Варфоломеевич так на него посмотрел и сказал: «Ну, на доллары это не пойдет». (Смеется.) Сказал почему-то такую фразу. Все удивились. А потом, когда мы уезжали, он мне сказал: «Мне их жалко. Все-таки культуры живописной у них настоящей нет». Ему очень не понравилась Наташа Егоршина, которая очень много оставляла белого холста. Она не записывала весь холст, особенно в этот период…

Сарабьянов: И здорово это делала, так было замечательно.

Мурина: Нам это очень нравилось, мне и сейчас это нравится. А его это шокировало, он сказал: «Но это же все запачкается, и белое будет уже не белым». Он как-то это совершенно не понял, не принял.

Споров: Разные это совершенно мировоззрения.

Мурина: Ну конечно. И вот эту фразу: «Мне их жалко», - я хорошо помню. Я даже не стала им это говорить. Но он был с ними очень мил, он их не критиковал особенно, но и не очень хвалил, а резюме было такое.

Сарабьянов: Ну, а где проценты-то?

Мурина (усмехаясь): А это в другой раз, это я опять-таки оказалась в какой-то компании, не знаю, откуда мы ехали. Мы стояли на улице, группа художников… Помню, была я, Доран, Павел Варфоломеевич и еще кто-то, несколько человек. И что-то опять говорили про живопись, что он об этом думает. Он сказал: «Ну, вот если взять за сто процентов… (Да, о валёрах он говорил, в живописи главное - валёры). Если взять Коро как сто процентов качества, то от этого можно остальных всех оценивать». Его спросили: «А как вы себя расцениваете?» Он сказал: «Ну, девяносто пять». Тут же вылез Доран и говорит: «А меня как?». Я не помню точно, тридцать или двадцать пять, что-то в этом роде. (Смеются.)Но он был график вообще-то, графическая живопись у него была, а Павел Варфоломеевич ему прямо в глаза - не то тридцать, не то двадцать пять.

Сарабьянов: Ну что, расскажи о Матвееве-то.

Мурина: Ну, а о Матвееве - это целая длинная история.

Споров: Давайте не о Матвееве, а о других. Вот тот же Тышлер и… Фалька тоже не очень хочется трогать. Вот Тышлер как к молодым относился?

Мурина: Тышлер относился к молодым с симпатией.

Сарабьянов: С симпатией, да.

Споров: А они приходили к нему? Какое-то общение было или это просто: «Приходите, мэтр, посмотрите работы».

Мурина: Я думаю, они к нему не приходили, он вряд ли звал их к себе домой, но он знал их работы, потому что ходил на выставки, может, он у них был, этого я не знаю. Они его очень ценили, конечно.

Сарабьянов: У Пашки Никонова можно спросить.

Мурина: Но они увлекались Фальком в основном. Последний живой такой классик живописи, «Бубновый валет», Кончаловский - вот это они любили. А с Тышлером я не знаю, но он относился с симпатией, ценил, что какие-то живые художники, пытаются что-то такое. Но более конкретно, кого он выделял или нет, этого я не знаю, и какие у них отношения были не знаю. Мне кажется, он домой к себе их не звал. Он жил довольно замкнуто. Он не любил застолья, все это не его было.

Споров: Ну, если он каждый день работал, то это вообще не…

Мурина: Да, поскольку он любил работу, и жизненный опыт был довольно страшный, в общем… Выпивать он не очень любил, даже совсем не любил, но женщин любил, женщин любил очень.

Споров: Ну да, а Альтман любил и выпивать и женщин.

Мурина: Да. А этот любил женщин, но не выпивать. При Насте у него были две связи, от которых были дети - дочь и сын.

Споров: Даже так?

Мурина: Ну, он ездил куда-то, на гастроли, допустим, постановки делал, - тут же заводил роман с какой-нибудь актрисой. Ну, в общем, любил глазки строить. (Смеется.)

Споров: Понятно. Если не уморил вас, я тогда про Фалька спрошу. Если уморил, то давайте тогда…

Мурина: Нет, почему, можно…

Споров: Тогда расскажите, как вы познакомились с Фальком.

Мурина: С Фальком сначала я познакомилась.

Сарабьянов: Да, ты первая, раньше меня.

Мурина: У нас была общая приятельница Нина Лурье. Довольно приличная художница, которую совершенно не пускали на выставки, потому что она выпадала из стандарта. Живая экстравагантная дама, она очень любила Фалька. Она с ним познакомилась довольно поздно, но тут же стала его яростной поклонницей, ходила к нему, помогала в просмотрах, которые он устраивал. Она мне тут же рассказала, и мы с ней пошли. И я была у него в первый раз на просмотре.

Сарабьянов: Подожди, а не Наталья Николаевна Коваленская?

Мурина: Нет, это другой был случай. Я совершенно ошалела от его картин, страшно мне понравилось. А потом у нас была такая преподавательница, профессор Наталья Николаевна Коваленская…

Сарабьянов: У нее книги о XVIII веке…

Мурина: Она у нас преподавала в университете, очень хорошая женщина, и она меня очень любила. Она была из семьи Коваленских, из московской интеллигенции. Соловьевы - это всё из их круга. И она мне как-то позвонила, говорит: «Лёля, я подружилась летом с Фальком, у нас дачи были рядом», - у нее был муж Румер, переводчик…

Сарабьянов: Муж только в самые последние свои полгода, по-моему.

Мурина: Нет, ну что ты, несколько лет.

Сарабьянов: У них был роман, но не долго.

Мурина: Да нет, долго, несколько лет. Она всю жизнь любила этого Румера, он был женат. И вот когда его жена умерла, он жил с ней, с Натальей Николаевной. Ну, неважно.

Сарабьянов: Нет, он умирал тогда, а она его выхаживала…

Мурина: Да.

Сарабьянов: И тебе это он сказал: «Умереть не дает мне»?

Мурина: Она ему купила кислородную палатку, страшно дорогую, и он там сидел, дышал кислородом. И вот как-то я у них была, он мне сказал: «Не дает мне умереть, я устал, она не дает мне умереть». (Смеется.) И она мне говорит: «Мне Фальк сказал, что хочет подарить мне какую-нибудь акварель».

Споров: Вам?

Мурина: Нет, ей.

Сарабьянов: Коваленской.

Мурина: «И предложил мне прийти к нему выбрать. Хотите со мной пойти?» Я говорю: «Ну конечно, еще бы». И мы с ней пошли. Он показывал нам эти свои акварели, очень долго, много показал. И я на какую-то одну просто говорю: «Ой, какая красота!» Он говорит: «Купите». Я говорю: «Ну как, мы как-то не покупаем искусство». Мы жили на зарплату - и всё, и никакие мы не коллекционеры были. Он говорит: «Ну, в рассрочку». И я прямо думаю: «Может, правда?» Он говорит: «Я отложу». И он ее отложил. Потом что-то Наталья Николаевна выбрала, он еще нам что-то показывал, потом еще одну показал, я опять говорю: «Ой, а эта вообще!» - «Ишь, какая хитрая, это одна из лучших моих работ«.(Смеется.)

Споров: А что за работа?

Мурина: Акварель тоже. Гуаши такие у него были, среднеазиатские. Она у меня, кстати.

Сарабьянов: Одна висит у тебя.

Мурина: А другую, первую, я подарила внучке своей. Он ее тоже отложил, и я уже прямо не знаю, что делать, а у нас никаких картин, ничего не было. Или Веснин этот был?

Сарабьянов: Не было, не было.

Мурина: Нет, Веснин был уже, он подарил вот эту, эскиз служанки Федры, вот эти два у нас были - ну просто потому что подарил. И потом, когда уже кончили смотреть, он говорит: «Ну что, будете покупать?» Так, очень мило это всё, ненавязчиво, он вообще был изумительный человек, воспитанный, любезный, интересный. Я говорю: «Да я как-то не знаю». Он говорит: «Ну, в рассрочку, в течение года отдадите». Я говорю: «А сколько это стоит?» Он говорит: «Две с половиной тысячи за две акварели». Тогда это были довольно большие деньги.

Споров: Это когда зарплата была двести?..

Сарабьянов: Нет, не двести.

Мурина: Триста у тебя была зарплата. Триста - это была большая зарплата, ты был заведующий кафедрой.

Сарабьянов: Я тогда еще, наверное, не был заведующим.

Мурина: Ну неважно, профессором был. Я говорю: «А, ладно!» (Смеется.) В общем, схватила эти гуаши, притащила домой. А в этот день мы пошли в гости к нашим друзьям, Маркевичам, были такие художники. Дмитрий Владимирович с работы туда должен был прийти, а я пришла раньше. И там была еще тоже - ну, мы всегда с художниками, мы с искусствоведами меньше общались, чем с художниками - Ира Вилковир, тоже такая интересная художница была. Ты про нее писал.

Сарабьянов: Очень хорошая, я про нее писал.

Мурина: И очень такая живая тетка, остроумная. Я говорю: «Я такое сегодня совершила безобразие, не знаю, попадет мне от мужа, я купила у Фалька две акварели за две с половиной тысячи». Они: «Да-а, конечно, но ладно, мы что-нибудь придумаем». Приходит Дима. А он знал, что я к Фальку пошла с Коваленской.

И эта Ира говорит: «Слушайте, у вас все-таки жена сумасшедшая. Она сегодня была у Фалька, она пожалела старика бедного, нищего и купила у него какие-то старые часы дурацкие за две с половиной тысячи, просто чтобы ему помочь». Димка так на меня смотрит, говорит: «С ума сошла?! Где мы возьмем две с половиной тысячи? И вообще, зачем какие-то часы, что такое!» Тогда она говорит: «Да не часы, а две картины!» После этих часов он уже, конечно, рад был, что хотя бы не часы.

Сарабьянов: Да.

Мурина: Ну мы с ним расплатились, конечно.

Сарабьянов: А потом я просто стал…

Мурина: А потом Дима с ним познакомился.

Сарабьянов: Меня отвела та же Нина, по-моему.

Мурина: Ну да, а мы вместе, наверное, были.

Сарабьянов: Да, вместе пришли.

Мурина: И как-то сразу встал вопрос о том, чтобы о нем писать.

Сарабьянов: Я стал к нему ходить и что-то начал писать.

Мурина: Много с ним общался поэтому.

Сарабьянов: Но это уже были его последние годы.

Споров: А он болел в последние годы?

Мурина: У него был рак, но он недолго болел. Ну, год, наверное.

Сарабьянов: Да. Тогда была его выставка.

Мурина: На Ермолаевском. Его уже из больницы туда привезли посмотреть выставку, это была маленькая выставка.

Споров: А Ермолаевский - это там, где сейчас филиал Музея…

Мурина: …современного искусства. Да-да, там был МОСХ. Небольшой выставочный зал.

Сарабьянов: Но уютный.

Мурина: Да, там хорошо смотрелось все. Его туда привезли уже из больницы, и он все-таки эту выставку увидел.

Сарабьянов: А я как раз писал вступительную статью.

Мурина: К каталогу. Маленький был каталожек с твоей статьей.

Сарабьянов: Маленькая статеечка была.

((О вдове Фалька, А.В. Щекин-Кротовой))

Мурина: А когда ты книгу писал, его уже не было? Ты уже с Ангелиной Васильевной имел дело?

Сарабьянов: Его уже не было. Я потом, так сказать, подружился с Ангелиной Васильевной, его вдовой.

Мурина: Мы оба с ней дружили. Она очень нас любила, и мы ее любили, мы ее называли (говорят одновременно): «Лучшая вдова Советского Союза».

Споров: Ну да, она вдова-исследователь.

Сарабьянов: Она очень внимательно относилась к его наследию, распределяла по музеям. В общем, всё толково делала.

Мурина: И всю свою жизнь посвятила ему. Многое ему прощала. «Роби, Роби…»

Споров: Всё, всё прощала.

Мурина: Всё прощала, да.

Сарабьянов: Ну да, он, так сказать, до самого последнего времени…

Мурина: И очень с женами его дружила, ухаживала за ними.

Сарабьянов: … любил устраивать на стороне, понимаете ли, любовные истории. У него было их довольно много, но она как-то…

Мурина: Она и с Раисой дружила…

Сарабьянов: С его первой женой, Фалька.

Мурина: Нет, ну какая первая! Первой была не Раиса, Раиса была третья. Она дружила и с первой женой.

Сарабьянов: А, с Елизаветой.

Мурина: С Елизаветой. Как ее фамилия была?

Сарабьянов: Они даже куда-то все ездили, вместе с Фальком.

Споров: Она Станиславская была, да? Кира… Кира, да.

Сарабьянов: Нет, Станиславская была третья или четвертая.

Мурина: С Кирой она просто очень дружила, с дочкой Станиславского. В общем, она со всеми была в хороших отношениях. И он с ними был со всеми в хороших отношениях.

Споров: Ну да. У нас, собственно, идея проекта «Искусство» по записи и публикации [воспоминаний] возникла на основе записи Ангелины Васильевны… потому что у нас четыре беседы, очень хорошие. Рассказывает Ангелина Васильевна, и язык такой прекрасный…

Сарабьянов: Да, она подробно всегда это делала и написала всё очень хорошо.

Мурина: Конечно, Фальк сыграл большую роль, поколение шестидесятников, серьезных таких, они все перед ним преклонялись, это был их идеал и образец, так или иначе они от него что-то все-таки взяли.

Сарабьянов: Когда был этот разгром хрущевский, они оказались рядом с Фальком тоже, потому что и их ругали, а уж та «Голая Валька», помните эту вещь?

Споров: Ну конечно.

Сарабьянов: Да-да-да, она была у всех на языке.

Споров: То есть вроде как и почетно быть ругаемыми вместе с «Голой Валькой».

Сарабьянов и Мурина: Конечно, конечно, да-да.

Мурина: Они так и воспринимали, что это почетно.

((Мастерская Фалька в доме Перцова))

Споров: А что за жилище вот это было, в Соймоновском? Опишите.

Сарабьянов: А, прекрасное было жилище.

Мурина: Это же дом Перцова.

Сарабьянов: Да, а это было чердачное помещение, где были прорезаны окна…

Мурина: Нет, не прорезаны. Дом был с самого начала, что это - прорезаны? Перцев из любви к искусству создал этот дом. И там эти окна были с самого начала, это всё было в проекте.

Сарабьянов: Я забыл только, кто архитектор-то был?

Споров: Малютин.

Мурина: Сергей Васильевич Малютин.

Споров: Причем там даже как бы официально и архитектора не было. Малютин считался как рисовальщик, он нарисовал…

Мурина: Но все окошки были нарисованы, такой а-ля рюс.

Споров: Самый интересный, один из двух.

Мурина: Да-да. Там же жили, там была мастерская Куприна…

Сарабьянов: Рождественского.

Мурина: Рождественского, а кто еще там был? Кто-то еще, не помню, кто, - и Фальк, у него была на самом верху.

Споров: А это байка, что там в первые революционные годы была квартира Троцкого? Не знаете?

Мурина: Нет, этого я не знаю.

Сарабьянов: Нет, ничего не слышал я об этом.

Споров: Причем не в мастерских, а где-то внизу, большая шикарная квартира, что-то такое.

Мурина: Но они никогда нам не говорили. Может, они не знали даже?

Споров: А они оставались там, эти художественные мастерские? И кто вот в поздние годы там жил, кроме Фалька?

Мурина: Рождественский, потом вдова его жила.

Сарабьянов: Рождественский. И Куприн.

Мурина: И Куприн. Потом Куприна застали еще.

Споров: А внизу просто коммуналки?

Мурина: Наверное, да. Ну, как приходили, сразу по лестнице наверх. И Куприна тоже жила, его вдова, ее не изгоняли оттуда, поскольку это мастерские, там хранились картины, и там так и жили. Они все дружили между собой. У Рождественского жена была ученый крупный, по-моему, она кто была, этнограф?

Сарабьянов: Да.

Мурина: Да, она изучала этнографию российскую, русскую. У нее книги были, она даже, по-моему, кандидат наук, дама была серьезная, строгая и руководила иногда Ангелиной Васильевной. Она постарше была, Ангелина Васильевна к ней относилась с большим уважением.

Сарабьянов: А потом они устраивали просмотры, это было очень серьезное дело. У Фалька там все было прямо навалено на этой вот…

Мурина: Ну как навалено!

Сарабьянов: Порядка особого не было.

Мурина: Ну как! Всё на полах, стояли полки такие. Нет, как раз у него…

Сарабьянов: Там было очень много вещей, огромное количество.

Мурина: Очень много, конечно, но не навалены они. Садилась публика, мастерская была довольно большая, и приходили иногда по двадцать человек, даже больше.

Споров: Художники в основном?

Мурина: Нет, разные. И писатели, и просто…

Сарабьянов: Художников как раз не так много приходило, скорее писатели, ну, интеллигенция.

Мурина: Как раз «Девятка», которой очень потом я увлекалась, они туда не ходили, не знали, наверное.

Сарабьянов: Ну, не звали их…

Мурина: Мы тогда еще с ними не были знакомы, и он их, наверное, не знал.

Сарабьянов: Но вообще у него там бывали молодые художники.

Мурина: И ученики были.

Сарабьянов: У меня там состоялось знакомство со Зверевым. Я прихожу один раз к Фальку, для разговора по поводу статьи. Сидит напротив него какой-то мужик в кирзовых сапогах, такой…

Мурина: Нечесаный.

Сарабьянов: …не очень, так сказать, прилично одетый, и они играют в шахматы. Ну, Фальк ему говорит: «Ты пока пойди в ту комнату, посмотри, там есть Рембрандт, Рубенс, книжки о них, а мне надо с Сарабьяновым поговорить».

Сарабьянов: Мы начали с ним заниматься текстом моей статьи, вдруг оттуда высовывается голова этого самого Зверева: «Роберт Рафаилович, а как они деньги-то зарабатывали?» Заинтересовал его Рембрандт в этом плане.

Мурина: И вот, значит, стоял мольберт перед сидящей публикой, а он обычно сидел в кресле сбоку. Кто-нибудь ему помогал, Нина Лурье…

Сарабьянов: Ангелина тоже помогала…

Споров: А что было? История картины или что, как показывал?

Мурина: Нет, просто ставили на мольберт. Абсолютно молча.

Сарабьянов: Показывал и всё, никаких разговоров не было.

Мурина: Мы смотрели молча, но если какой-то вопрос возникал, можно было его задать, он отвечал. Но, в основном, не было разговоров. Это было именно смотрение.

Сарабьянов: Смотрели вещи.

Мурина: Да, смотрели вещи. Так часа два. И каждую неделю это уж точно было.

Споров: Ничего себе, каждую неделю!

Мурина: У него много народу бывало, да.

Споров: А вспомните кого-нибудь, ну, хотя бы пару фамилий.

Сарабьянов: Ну, Рихтер там бывал

.

Мурина: Рихтер с ним дружил.

Сарабьянов: Дружил, он у него учился.

Мурина: Очень хороший был художник Рихтер.

Сарабьянов: Неплохой пейзажист.

Мурина: Хорошие акварели он писал, очень талантливые. Видно, что талантливый человек был. Нет, Рихтера я как раз не встречала. Рихтер с ним дружил, он у него бывал просто, а тут приходили незнакомые все. Кто же, кого ж я там встречала?.. Я там познакомилась с Фрадкиной Еленой Михайловной: женой Евгения Яковлевича Хазина, брата Надежды Яковлевны Мандельштам. И потом, через них, я познакомилась с Надеждой Яковлевной и очень с ней дружила. Елену Михайловну я помню очень хорошо, потом, кто ж там? Там как-то много было совершенно незнакомых людей.

Сарабьянов: Да незнакомые там были люди, разные.

Мурина: Интеллигенция. По-моему, были какие-то физики.

Споров: И покупалось что-то, нет?

Мурина: Он продавал, конечно, не знаю, как и где. Я сама вот как купила (смеется).

Сарабьянов: Торговли на этих просмотрах не было.

Мурина: Нет, это потом… Конечно он продавал: жить-то им не на что было. Они жили на ее зарплату. Копейки какие-то.

Споров: А кто она вообще?

Мурина: Она хорошо знала немецкий язык, и, когда они познакомились…

Споров: Переводчицей была?

Сарабьянов: Преподавательницей в школе.

Мурина: Нет, экскурсоводом, иностранцев, немцев, водила. А потом даже не знаю… Где она потом работала?

Сарабьянов: Да преподавала она, в школе.

Мурина: Преподавала немецкий язык, но не в школе, по-моему. Нет, не в школе, на каких-то курсах. Поэтому они жили скромно, очень скромно. Так что конечно продавал, а потом, что это хранить?

Споров: А другие художники устраивали такие показы?

Сарабьянов: Наверное, кто-то устраивал.

Мурина: Бывало, что какие-то наши друзья, - придешь в мастерскую, они показывали… Но с такой регулярностью, именно чтобы показывать разным людям - этого не было.

Споров: Фальк компенсировал отсутствие выставок таким образом, да?

Мурина: Да, и его за сборища эти могли схватить (усмехается). Как-то обошлось всё, потому что об этом более-менее было известно.

Сарабьянов: Знали все.

Мурина: Особенных слухов не было, но все-таки было известно, что он устраивает такие показы. А, там была, я помню, Вера Шитова, театровед. Он ее портрет писал, я ее там видела, когда туда приходила. Ира Глинка, художница.

Сарабьянов: Она сейчас уехала.

Мурина: Он тоже ее портрет писал, и она с ним, с ними очень дружила, даже где-то с ними отдыхала.

Сарабьянов: Такая вся беленькая, белоснежка.

Мурина: Она была красавица, никогда такой блондинки больше в жизни не видела: совершенно ослепительной, почти белые волосы, но очень красивые.

Сарабьянов: Она недавно, перед отъездом, издала книгу воспоминаний. Где-то она есть, она нам ее подарила.

Мурина: Она уехала к сыну в Лондон, я даже не знаю, жива она сейчас или нет.

Споров: А для Фалька Зверев был интересный художник, интересный собеседник?

Мурина: Да. Открыл его Румнев, знаменитый актер Камерного театра.

Споров: Что значит «открыл», где был Зверев до Румнева? И кто был Зверев?

Мурина: У него талант был спонтанный, это было видно сразу. И у него [у Румнева] висели его работы, он звал к себе людей, показывал Зверева. Я была там, с Еленой Михайловной, кстати, Фрадкиной, она с ним дружила, поскольку она театральный художник, они были хорошо знакомы. А потом его перехватил…

Сарабьянов: Костаки.

Мурина: Фальк заинтересовался им, очень его поощрял и, по-видимому, развивал, старался немножко цивилизовать, потому что он совершенно дикий был человек.

Споров: Но это поза была? Как борода Льва Толстого до колен, нет? Это поза - кирзовые сапоги?..

Мурина: Не-е-т. Он был из какой-то очень бедной семьи подмосковной…

Сарабьянов: Нет, он в этих сапогах всегда и ходил.

Мурина: …из какой-то простецкой семьи.

Сарабьянов: Не потому, что он щеголял…

Мурина: Потом может быть, но он не стремился стать модным молодым человеком, бритым и так далее. Он пьяница был страшный, ему плевать было, какие сапоги и как одет, я думаю.

Сарабьянов: К вещам своим он относился, знаете… он их рвал. Потом Костаки собирал за ним, склеивал.

Мурина: Он потом просто жил у Костаки. Костаки сразу понял, что это что-то интересное…

Сарабьянов: Да, жил. И лучшие рисунки он сделал у него, они в коллекции Костаки и остались.

Мурина: Иллюстрации к «Золотому ослу» Апулея, целый цикл, он сделал у Костаки.

Но потом влюбился в его дочку Лилю и начал себя агрессивно вести. Пришлось его из квартиры удалить. А так он у них жил, у него не было жилья, он вообще в первые годы так существовал. Продавал иностранцам, в основном.

Вот ты, когда читал лекции в Третьяковке, ты говорил, он тебе всегда мешал.

Сарабьянов: Он мне мешал. Сидят у меня студенты, там можно было, нам разрешили так читать лекции: прямо у вещей. Ну, где-нибудь, возле, я не знаю, Сурикова я сижу, подходит сзади он и начинает что-то такое показывать, изображать, иногда какое-нибудь слово вставит.

Мурина (смеясь). А дело было в том, что они в Третьяковке с Димой Плавинским ловили иностранцев. В одном зале стоял Зверев, а в другом каком-нибудь - Димка, ловил иностранцев.

Сарабьянов: Да, и один говорил…

Мурина: …в соседнем зале гениальный русский художник, бедный, то-сё, и вот, в общем, таким образом они какую-то часть… Не знаю, может, про них это уже нельзя говорить, они теперь все стали такие важные (смеется).

Сарабьянов: Ну да, а кого-то и нет уже в живых.

Мурина: Но очень пил. Я даже не знаю, он не всегда продавал. Я, например, вот у нас…

Сарабьянов: Вообще-то для меня было неожиданностью, что я увидел его у Фалька.

Споров: А вы знали о нем?

Сарабьянов: Не помню, по-моему, я где-то у Костаки его встречал.

Мурина: Я у Костаки его не встречала, только знала, что он у него живет, но мы его там не видели, я лично не видела его. У Румнева он был, потом прямо сразу как-то пошел, Фальк им заинтересовался, потом Костаки, но это всё было… Он еще широко не был известен.

Споров: Костаки вы уже несколько раз упоминаете, это дружба была?

Сарабьянов: Мы дружили, мы у него бывали часто, он у нас иногда бывал. Мы ему несколько Поповых подарили.

Мурина (недоверчиво): Ну, подарили…

Сарабьянов: Ну как, подарили раннюю вещь…

Мурина: Натюрморт, потом рисунки какие-то…

Сарабьянов: Был у них юбилей свадьбы.

Мурина: Он обожал Любовь Попову, это была его любовь, «Любочка, Любочка».

Сарабьянов: Он как-то Лёлю спрашивает: «Ты что сейчас делаешь?» Она говорит: «Про Ван Гога пишу книгу».

Мурина: Монографию.

Сарабьянов: «Дура! Пиши про Любочку!»

Мурина (уточняя, смеясь). «Ты дура!»

Сарабьянов: «Про него написаны сотни книг, а ты про него еще пишешь сто первую».

Мурина: Я говорю: «Георгий Дионисович, по-русски-то ничего нет про Ван Гога, ни одной монографии». А потом говорю: «Что про Любочку - в стол что ли писать? Это же стихи можно в стол писать, а искусствознание - это не такой вид творчества, который в стол пишешь». Махнул на меня рукой: «Всё равно дура. Надо писать, всё равно о них будут писать». Он абсолютно был уверен, что они победят… И был прав.

Споров: А вот глаз Костаки…

Мурина: Отличный.

Споров: Любопытно. То есть он видел произведения…

Мурина: Да, он очень хороший специалист в этой области был.

Споров: А кто он вообще…

Сарабьянов: Шофером был.

Споров: В Торгпредстве ведь он был.

Мурина: Ну да. Он как-то пришел летом к нам, жара страшная. Он мне принес - я его очень любила - «Черри», знаете, такой ликер вишневый? Димы не было, ты на охоте был, что ли, я одна была, мы с ним выпили, я говорю: «Георгий Дионисович, расскажите вашу биографию». Его отец до революции еще уехал из Греции сюда, в Россию, у него тут было какое-то предприятие. Не то булочная, не то что-то… Он из Греции приехал сюда, с семьей. Костаки вырос в Москве, но у него было греческое подданство, сохранялось.

Сарабьянов: У него были братья, брат любимый, известный мотоциклетный гонщик, погиб во время гонки.

Мурина: У него были сестры, братья, патриархальная греческая семья, православная. Мать была такая греческая хозяйка. Но он все это описал в своей книжке. У них дом был свой, потом, конечно, их разорили, когда произошла революция. Но он про это мне не рассказывал, сказал, что когда начали сажать греков - их тоже начали сажать в 1937 году, - «мне предложили работать шофером в дипломатическом корпусе». Я поняла, что ему предложили сотрудничать, но он это напрямую не сказал, сказал, что стал шофером. «А потом я стал завхозом в канадском посольстве». Он там проработал много-много лет, лет тридцать - в общем, до конца.

Споров: Тоже такая не случайная должность.

Мурина: Ну конечно, конечно, он был связан, безусловно. У нас один был друг, француз, и мы попросили его узнать, он приезжал тоже сюда, что думают о нем французы, ну, не французы, иностранцы, они все у него бывали. Они считали, что он собирает информацию про иностранцев…

Споров: Понятно. Но тем не менее к нему ходили и…

Мурина: Все ходили, ну что вы, Кеннеди у него был. Ну и что, они были именно иностранцы, которые совершенно не зависели ни от советской власти, ни от КГБ, ни от чего.

Сарабьянов: Да к нему кто только не приходил - все-все.

Мурина: Они считали, что он собирает… информацию, которая… Но это они так считали, я не знаю, чем он занимался. Он был очень симпатичный человек, хлебосол, добряк, простецкий такой…

Мы уважали его за его деятельность, он спас сотни работ, потому что они были обречены на гибель.

Сарабьянов: Спас, а потом ввел это всё… Наш русский авангард он ввел в мировое искусство.

Мурина: В мировое пространство ввел еще до того, как здесь его признали. Он вывозил туда свои работы и… Через него шли какие-то продажи туда.

Мурина: …пропагандировал. Он открыл для нас очень много художников.

Споров: Кого например? Попову тоже через него?

Мурина: Попову мы просто знали, она у нас была уже. Мы знали, конечно, Татлина, Малевича, Филонова - это мы знали… А Клюна мы совершенно не знали. Был какой-то Клюн, а что за Клюн, никто не знал. Он его открыл. Он собрал этого Клюна, где, у вдовы, наверное, у кого там?.. Скупил всего Клюна, который оставался. Я помню, когда скупил этого Клюна, много работ довольно, он нас позвал, он всегда звал нас, когда что-нибудь покупал. И устроил экспозицию, он прямо в восторге был, счастлив был невероятно, прямо весь сиял, так смешно: глазастый грек, в восторге прямо, потом устраивал пир по этому поводу (смеется), потому что для него это было счастье. Мы стоим, такой красный круг Клюна, какой-то мерцающий, на зеленом фоне, мы стоим, смотрим, он говорит: «Вот я, - говорит, - где только я не был, во всех музеях мира, всё видел. Вот стою перед Рембрандтом: „Ну да, Рембрандт“, а вот тут я просто…»

Сарабьянов: «Сатанею».

Мурина: «…просто, не знаю, восторг у меня!» (Смеясь.)

Он прямо был создан для авангарда, ему это нравилось, действительно.

Сарабьянов: Он не сразу начал заниматься авангардом. Он вдруг увидел то ли Клюна, то ли Розанова, я до сих пор не могу понять.

Мурина: Розанова.

Споров: Сначала он просто живописью увлекся, да?

Сарабьянов: Он как увидел, сразу был поражен.

Мурина: Он сначала фарфор собирал - как все иностранные дипломаты, они скупали за копейки русский фарфор. Он стал собирать фарфор тоже. Потом стал собирать «голландцев», как они все собирали. А потом где-то увидел Розанова, по-моему. Это его просто потрясло. Он бывал за границей, он понимал, что там-то авангард - это самое главное…

Споров: Он существует…

Мурина: …он существует. Он, конечно, понимал цену всего этого, тут ничего не скажешь, он все-таки хитрый грек был, а не просто такой, знаете, любитель искусства. Но основной импульс - необыкновенная любовь. Он открыл, например, этого… Ну, «Заседание»-то, как его… Никритина…

Сарабьянов: А мы не знали Никритина.

Мурина: Он долго жил, был уже совершенно никакой художник. Мы даже не знали, что это за художник - оказался интереснейший художник, интереснейший.

Сарабьянов: А потом он открыл Редько, «Восстание».

Мурина: Да, Редько он открыл, про этого мы вообще ничего не знали, потому что он уехал во Францию, по-моему, в 20-е годы, там довольно долго жил, женился на француженке, потом вернулся. Почему-то его не посадили, как ни странно, но никто его не знал. Он оказался тоже очень интересный художник. И вот он купил у его вдовы, да, он уже купил у вдовы всё, что у нее было, потому что детей не было, она уже была старая. Она была счастлива, что кто-то это не выкидывает, а приобретает. Думаю, это не такие были деньги безумные, но все-таки. А потом говорит: «Да вот тут у меня еще одна работа лежит, я думаю, вам она не понравится». По-моему, он это описал. Вынимает довольно большую работу, разворачивает - он просто балдеет. Называется «Восстание»… Ну, она в Третьяковке висит.

Сарабьянов: Улицы какие-то, с людьми…

Мурина: Такие улицы страшные, лагерь какой-то, как бараки это все выстроено, или это светлое будущее. А в центре стоит все Политбюро: большой Ленин, рядом Троцкий поменьше, еще поменьше, и в конце маленький Сталин, потому что это все писалось, когда еще Сталин был никто (смеется). Ну потрясающе страшная картина, эта утопия вся запечатлена. Он просто был в восторге, понял, что это вообще шедевр. Устроил невероятный пир по этому поводу. Позвал человек пятьдесят, наверное, показать картину.

Споров: Ничего себе!

Мурина: Ну, у него большая квартира была. Все обалдели просто от нее, это такой вернисаж был одной картины. Я помню, Марина Влади как раз приехала, Высоцкого позвал он, они еще не были женаты, он еще только собирался ее обольстить, там он пел, Высоцкий, в общем, такой был вечер содержательный, потому что картина совершенно ошеломительная была, конечно.

Споров: А где он жил, Костаки?

Мурина: Он жил сначала на Бронной, я первый раз была у него на Бронной, там в коммуналке еще, но уже тогда он собирал авангард. А у нас был друг, художник, Марк Клячко, он жил в этом дворе, и он еще с детства помнил Костаки. Я как-то попросила его написать, но он сказал: «Я писать не буду». Он пришел к нам и рассказал, что у них во дворе вдруг появился какой-то человек, черный, глазастый, явно нерусский, с молоденькой, беленькой женой, тоненькой, и с какими-то уже детьми, кто-то у них уже был.

Сарабьянов: У него такая была красотка, обаятельная.

Мурина: Изумительная. Зиночка, русская, беленькая, хорошенькая очень. Он очень рано женился, девятнадцать лет ему было. И чем еще он их поразил - у него был какой-то феноменальный по тем временам мотоцикл, на котором он ребят катал. Он был очень добрый мужик. Ребята, конечно, стояли вокруг его мотоцикла целыми днями, вытаращив глаза (смеется). И он катал их по очереди, какой-нибудь квартал. Едет на работу, говорит: «Ну, давай, садись», - и так провезет, одного, другого.

25  ​​​​ В Лондоне опубликован первый за 119 лет снимок королевы в окружении сразу трех поколений.

ФБ. ​​ Tempietto di San Pietro in Montorio (Roma). ​​ Помню, на него набрели.

В Государственном Дарвиновском музее открывается выставка «Мамонты идут». Главный экспонат - мамонтенок Люба. Тело детеныша, найденное на Ямале - сохранилось почти идеально - других таких в мире нет.

Завтрака в Барселоне ​​ не было, потому что мы заказывали гостиницу через Озон, а не прямо. Но прямо мы бы и не решились!

С восторгом просмотрели наше испанское путешествие в фотографиях. Необычайно содержательный материал. По культуре Мадрид и Барселона - совсем разные!

26  ​​​​ «В Петербурге полиция ищет хулиганов, которые в метро разбили плафон и ранили осколками пятерых человек. Четверых пострадавших пришлось госпитализировать».  ​​​​ Метро и ​​ весь Град – музей. ​​ 

Археологи обнаружили в пригороде Лимы две хорошо сохранившиеся мумии, возраст которых составляет более тысячи лет. Первая из них представляет собой тело ребенка, вторая – взрослого. Ученые полагают, что малыша могли захоронить вместе с мужчиной в качестве жертвоприношения.

Свинцовая табличка с выбитыми на её поверхности словами на древнегреческом языке несёт проклятия в адрес противника. Удивительная находка, сделанная израильскими археологами на территории римского поместья III-IV веков нашей эры, проливает свет на жизнь античного общества эпохи поздней империи.

«Аркадий Мамонтов: «Фитнес-свиньи» растут даже после того, как их забили». На телеканале «Россия 1» в программе «Специальный корреспондент» вышел очередной фильм-расследование Аркадия Мамонтова «Осторожно! Еда». В нём рассказывается о том, что мы едим, и насколько опасными могут быть те или иные продукты. После его показа в студии развернулась бурная дискуссия». ​​ А что я жрал в Америке в китайском квартале?

Опять позвонил ​​ автобусник ​​ Леонид: позвал на немцев - и опять у него сорвалось. Ну, хоть предупредил.

27 ​​ Сразу три крупных алмаза обнаружили старатели на одном из месторождений Якутии. Самый крупный драгоценный камень оценили почти в полтора миллиона долларов. Однако цифра эта только предварительная. Алмаз планируют продать на аукционе и, скорее всего, эта сумма значительно возрастет.

Патриарх Кирилл отслужил молебен в честь 30-летия возрождения Данилового монастыря Москвы. Первая в Москве обитель появилась в середине XIII века, и в течение столетий монастырь был одним из центров русского православия.

27 ​​ Что посетил? ​​ «Наталия Гончарова НГ. Между Востоком и Западом. 16.10.13 – 16.2.14. ​​ Крупнейший проект нового выставочного сезона ГТГ ​​ посвящен творчеству Наталии Сергеевны Гончаровой (1881–1962).  ​​​​ Эта выставка сопоставима по полноте с открывшейся ровно 100 лет назад масштабной персональной выставкой НГ 1913 года. ​​ В экспозиции около 400 экспонатов 1907–1959 годов: живописные работы, эскизы к знаменитым спектаклям «Русских сезонов» в Париже, наброски костюмов и тканей для Домов моды, редкие книжные иллюстрации. ​​ Произведения ​​ из собрания ГТГ, а также из 23 отечественных и зарубежных музеев и частных собраний. ​​ Центр Жоржа Помпиду (Париж), Музей современного искусства города Парижа, Музей моды Гальера (Париж), Музей Людвига (Кельн), Стеделийк-музей (Амстердам), «ABA Gallery» (Нью-Йорк). Подавляющее большинство вещей никогда ранее не выставлялось в нашей стране. В истории искусства Н.С.Гончаровой принадлежит особая роль: усвоив уроки французских художников – В.Ван Гога, П.Гогена, А.Матисса, П.Пикассо, она отстаивала национальные истоки русского авангарда. В его основе – связь с художественной традицией восточно-христианского мира и допетровской Руси: иконописью, деревянной скульптурой, лубком. НГ искала вдохновение в формах народного примитива и древних культур, видя движение в будущее через погружение в прошлое. В 1913 году она декларировала своеобразие своего пути: «Мною пройдено все, что мог дать Запад до настоящего времени.  ​​​​ Мой ​​ путь к первоисточнику всех искусств – к Востоку». НГ родилась и выросла в Тульской губернии в поместье архитектора и математика С.М.Гончарова, внучатого племянника Натальи Николаевны Гончаровой, жены А.С.Пушкина. Она довольно поздно осознала себя художником, лишь к двадцати годам (1901) решив поступать в Московское училище живописи, ваяния и зодчества на отделение скульптуры. ​​ В училище НГ встретилась с М.Ф.Ларионовым (1881–1962). Эта встреча стала важнейшим событием в ее творческой и личной жизни. Ларионов, признанный лидер молодых художников, первым отметил редкое чувство цвета Гончаровой, указал на ее призвание живописца, стал ее наставником и спутником жизни. Союз Ларионова и НГ – особый творческий феномен. Через всю жизнь они прошли вместе, вдохновляя и поддерживая друг в друге стремление к новаторству. Резкая смена стилей, стремительные переходы от фигуративных к беспредметным формам, «всёчество», апроприация пластического своеобразия художников-современников стали характерной особенностью искусства НГ. ​​ Выставка отражает характер ее творчества и судьбы. Экспозиция включает три пространственные зоны. Две из них представляют фигуративную живопись и графику; эти зоны можно озаглавить словами М.Цветаевой: «Россия» и «После-России». Третий раздел экспозиции посвящен лаборатории новых художественных форм: кубизму, лучизму, футуризму, беспредметным композициям. Каждая из зон членится на тематические разделы своеобразными лучами-выгородками (пространственная аллюзия, отсылающая к лучизму Ларионова-Гончаровой). Русский период творчества НГ (1907–1915) представлен жанрами, наиболее важными в период ее художественного самоопределения: это пейзаж и натюрморт, в которых она непосредственно обращается к работе с натурой. Новый этап – «крестьянский цикл» и одно- и многочастные религиозные композиции, в которых выразилась национальная эстетическая программа НГ. Кульминацией этого периода стали два этапных живописных цикла на сюжет Апокалипсиса – «Сбор винограда» и «Жатва» (оба – 1911). Живопись французского периода демонстрирует обращение НГ к новым для нее мотивам и темам. В жанровых работах художница предстает ироничным бытописателем («Завтрак», 1924). В натюрмортах с конца 1920-х годов ее особенно привлекают цветы магнолии. После поездки в Испанию в 1916 году в работах мастера появился образ «испанки», который постепенно освобождался от этнографических подробностей и приобретал знаковый характер. Центральное место в экспозиции занимает полиптих «Испанки» (1923–1926). Испанская серия демонстрирует эволюцию стиля НГ от позднего декоративного кубизма и ар деко к своеобразной версии неоклассики. ​​ Один из самых увлекательных разделов выставки – зона пластических экспериментов. Перед зрителем предстает наглядная демонстрация идей «всёчества», сформулированных теоретиком авангарда И.Зданевичем. Здесь можно увидеть широкий спектр поисков новых форм – от «лучизм» 1912–1913-х («Портрет М.Ф.Ларионова», 1913) и 1950-х, кубизма («Крестьяне, собирающие виноград», 1913–1914) и футуризма 1912–1914-х («Аэроплан над городом», 1913) до беспредметных композиций 1913–1950-х годов («Пустота», 1913). Впервые на выставке можно увидеть разнообразие ее поисков в области абстрактной живописи. ​​ НГ предстает интернациональным художником, работа которого идет в русле мирового художественного процесса. ​​ Пять композиций «Художественные особенности по поводу павлина» (1910–1911) – апогей стилевого плюрализма, каждая из картин посвящена своему направлению.

Особый раздел выставки посвящен театру: здесь экспонируются эскизы для дягилевских спектаклей, принесшие Гончаровой всемирную славу, и лучшие работы позднего периода – оформление балетов «Богатыри» для театра Метрополитен в Нью-Йорке и «Последний романтик» для антрепризы Бориса Князева. ​​ Впервые показаны работы НГ для Домов моды – эскизы костюмов, тканей, ковров. Уникальный экспонат предоставлен парижским Музеем моды Гальера – платье, созданное по эскизу художницы. Специально к выставке опубликован наиболее полный на сегодняшний день альбом-каталог. ​​ В рамках проекта организована обширная образовательная программа, включающая экскурсии, лекции и встречи с отечественными и зарубежными специалистами. ​​ По четвергам экспозицию можно посетить до 22.00 (вход и кассы – до 21.00)».  ​​​​ Гончарова поражает талантом. Ее путь показывает, как она переборола в себе реализм.

pochoir m трафарет (для рисования)

étoffe vergée - материя с параллельными линиями; материя в рубчик

papier vergé - vergé - ​​ бумага верже

Конечно, зашел и на Мондриана.

28  ​​​​ Посетил в ГИМе. ​​ «Выставка, посвященная культуре Древней Фракии, проводится под эгидой Минкульта ​​ РФ и Минкульта Болгарии.  ​​ ​​​​ Впервые ​​ столь масштабно демонстрируются великолепные произведения искусства мирового уровня - археологические памятники 8 в. до н. э. – 3 в. н. э. из погребений высшей фракийской аристократии и многочисленных кладов: Рогозенский клад, клад из Панагюриште, сервиз Аполлона, Боровский клад, Летницкое сокровище и другие, знакомые каждому специалисту или любителю древностей.  ​​​​ Древняя торевтика (рельефные изделия из металла): ​​ отдельные ​​ сосуды из золота и серебра,  ​​​​ драгоценные сервизы, связанными с ритуальными обрядами. ​​ Ювелирка:  ​​​​ конское снаряжение, оружие, античная расписная керамика, терракотовые статуэтки, изделия ритуального назначения из золота, серебра, бронзы, железа, глины, мрамора и других материалов.  ​​​​ Темы. ​​ Фракийский правитель, ​​ воин и жрец. ​​ Царские знаки отличия, ритуальные сервизы, погребальный инвентарь.  ​​​​ Мифологическая Гиперборея, миф о золотом руне, кентавры и амазонки во фракийской идеологии и иконографии, римская экспансия на балканском полуострове. ​​ -= Участвуют и региональные исторические музеи Пловдива, Враца, Русе, Ловеча и частный музей Фонда «Арете-Фол»«.

Во время реставрации в замке Лодовико Сфорца под многочисленными слоями побелки был обнаружен фрагмент фрески Леонардо да Винчи.

Гражданка России пыталась провезти через украинскую границу редкие фотографии Адольфа Гитлера и Бенито Муссолини. У 68-летней женщины нашли три почтовых конверта с марками 1944 года, в которых были восемь снимков, сделанных в период с 1938 по 1942 год. Пограничники изъяли у женщины раритетные фото.

Люба Н-ва в больнице. Говорил об этом с  ​​​​ Мишей Латышем. ​​ Он горячо рекомендовал лечить глаза в больнице Газпрома (хорошо помню метро Новые Черемушки). Он путешествует по Юго-Восточной Азии и рассказал о «растущем коме» европейцев, бегущих туда от дороговизны и безработицы Европы.

Именно на выставку Гончаровой в ГТГ ​​ пропустили б и по билету СП, а с группой - и по аккредитации.

Столик - только у окна - в комнате Барселонской гостиницы: ширина - 0.40, длина 2 м. Всего 0.80 кв м - и при этом недешевый отель Глориес. Три звезды! ​​ Да, длина стола – 3 м, но на последнем метре – неустраняемый телик.

29  ​​ ​​​​ Гробница врача, жившего около 4,4 тысяч лет назад - ​​ V династия - обнаружена в Египте.  ​​​​ На территории некрополя Абусир. Прекрасно сохранилась.

ARTinvestment.RU: «Журнал ArtReview опубликовал список ста самых влиятельных персон мира искусства 2013 года. Возглавила рейтинг шейха аль-Маясса бин Хамад бин Халифа аль-Тани (Mayassa bint Hamad Al Thani), сестра катарского эмира и глава Музейного ведомства Катара. Авторитет шейхи Маяссы резко возрос после того, как в прошлом году стало известно о покупке правящей династией Катара шедевра Поля Сезанна «Игроки в карты» за 250 млн д. Если в 2011 году в рейтинге ArtReview шейха аль-Маясса занимала 90-ю строчку, то в 2012-м она была уже на 11-м месте. И вот теперь - первая. ​​ Аналитики ​​ ArtReview ​​ учли высокую покупательскую способность музейного ведомства, которое она возглавляет. Катар в среднем может тратить около 1 млрд д в год на покупку искусства. И если в один прекрасный момент Катар решит, что у него достаточно искусства, и приостановит покупки, в арт-рынке образуется огромная дыра, которую никто не в силах будет заполнить. На второй строчке рейтинга ArtReview - нью-йоркский арт-дилер Дэвид Цвирнер. За ним следуют Иван Вирт и Ларри Гагосян. Ханс-Ульрих Обрист и Джулия Пейтон-Джонс, возглавляющие Serpentine Gallery, вместе занимают пятое место. ​​ -= Среди влиятельных художников - Марина Абрамович (11-е место), фотограф Синди Шерман (13-е место), легендарный немец Герхард Рихтер (15-е место). ​​ Тор–10: ​​ Шейха -=  ​​​​ Дэвид Цвирнер -=  ​​ ​​ ​​ ​​​​ Иван Вирт (Iwan Wirth) - арт-дилер; -=  ​​ ​​ ​​​​ Ларри Гагосян (Larry Gagosian) - арт-дилер; -=  ​​ ​​ ​​​​ Ханс-Ульрих Обрист (Hans Ulrich Obrist) и Джулия Пейтон-Джонс (Julia Peyton-Jones) - кураторы, директора Галереи Серпентайн -=  ​​ ​​ ​​​​ Николас Серота (Nicholas Serota) - директор Тейт Модерн -= Беатрикс Руф (Beatrix Ruf) - куратор, директор Kunsthalle Zürich -=  ​​ ​​​​ Гленн Д. Лоури (Glenn D. Lowry) - директор МоМА -=  ​​ ​​ ​​​​ Ай Вэйвэй (Ai Weiwei) - китайский художник -=  ​​ ​​​​ Массимилиано Джони (Massimiliano Gioni) - куратор основного проекта 55-й Венецианской биеннале».

Произведения из коллекции арт-дилера Яна Крюжье будут выставлены на аукционы Christie’s 4–5 ноября 2013 года. Среди топ-лотов - работы Кандинского, Пикассо, Джакометти, Миро.

30  ​​ ​​ ​​​​ Сначала в дневнике – мой музейный день.

В ГМИИ понравилась экскурсия для нас, для профи - сотрудницы главного здания. Да ​​ и дело не только в том, что я все забыл, а сам ГМИ чудовищно изменился за эти годы.

«В ГМИИ показаны такие уникальные проекты, как «Творить, чтобы жить. Мир костюма Роберто Капуччи» (2006), «Шанель. По законам искусства» (2007). «Dior: под знаком искусства» (2011). Новый проект посвящен 25-летию со дня основания одного из ведущих российских модных домов - Дома моды «Valentin Yudashkin» и юбилею кутюрье.  ​​​​ Модели Юдашкина ​​ хранятся в Музее декоративно-прикладного искусства в Лувре, в Калифорнийском музее моды, в ​​ ГИМе, в Международном музее олимпийских игр, в МЕТ.  ​​​​ Он создал более 50 коллекций haute couture, названия которых ​​ отражают различные направления искусства. ​​ Современная ​​ высокая мода, сошедшая с подиума, сама становится образцом высокого искусства.  ​​​​ В зале Греческого искусства эпохи классики (зал № 16) представлена ​​ серия платьев, выполненных в стиле древнегреческих туник. Четко прорисованные драпировки, силуэтная линия и декоративные элементы напоминают своей «архитектурностью» каннелюры колонн. Цветовые решения, используемые кутюрье, отсылают к мраморной и бронзовой пластике Древней Греции. Традиции искусства эпохи эллинизма (зал № 24) вдохновили модельера на создание серии платьев, построенных на принципе восходящей динамики линий. Легкие складки греческой туники статуи Дианы Версальской стали прообразом сложных декоративных драпировок, придающих платьям особую грациозность. Архитектоника силуэтного рисунка, внимание к деталям и тщательная проработка элементов отделки вызывают ассоциации с великолепными работами античных скульпторов. ​​ -= ​​ Эффектная декоративность, присущая памятникам искусства Древнего Рима (зал № 25), нашла свое отражение в моделях, созданных по мотивам древнеримских одежд и ювелирных украшений. Асимметрия кроя и линейно-ритмические драпировки платьев, напоминают узоры складок тяжелой величественной римской тоги статуи Цезаря. Сложная орнаментация вышивок, похожих на тонкую резьбу и чеканку, восходит к традициям ювелирного искусства мастеров Древнего Рима. Модельер обращает внимание и на любовь римлянок к внешним атрибутам богатства – обилию золотых украшений и золотому шитью туник, поэтому ​​ в его коллекции преобладают золотистые тона и массивная бижутерия. ​​ -= ​​ Из культурного наследия Средневековья (зал № 26) для В. Юдашкина наиболее притягательна византийская традиция. Неслучайно его коллекция сезона 2000 - 2001 годов получила название «Византия». На ее создание дизайнера вдохновили мозаичные убранства константинопольских храмов, восточные парчовые ткани, золотое и серебряное шитье, пурпурный цвет как атрибут императорской власти. С другой стороны, модельер с интересом воспринимает сложные формы и конструкции так называемых «рыцарских времен» – готику. Удлиненные облегающие платья с длинным шлейфом и перенесенной под грудь линией талии – своеобразные реминисценции женского готического костюма. ​​ -= ​​ Традиции искусства Италии. ​​ Зал № 28.  ​​​​ Итальянский ​​ костюм этого периода стремится максимально подчеркнуть индивидуальность человека. Женская одежда возводится в культ. Неслучайно в ее создании принимали ​​ участие такие ​​ крупные художники, как Бенвенуто Челлини (1500 -1571) и Чезаре Вечеллио (1521 - 1601). Восприятие человеческой фигуры как пластического целого, характерное для работ Донателло (1386- 1466), повлияло на формирование силуэта женского платья. Обращаясь к великим образам итальянского Возрождения, ​​ Валентин Юдашкин придает своим моделям «скульптурный объем» с помощью тяжелых шелковых и атласных тканей, а также богатой вышивки. В отделке платьев особую роль играет кружево, которое появилось в Италии на рубеже XV – XVI веков. -= Диалог скульптуры и моды продолжают модели, созданные по мотивам ​​ творчества Микеланджело (зал № 29). Кутюрье с помощью тяжелых шелковых и атласных тканей и вышивки придает своим произведениям «скульптурный объем». Напряженной динамичности линий «Мадонны Медичи», одной из известнейших работ скульптора, вторит ритм складок и драпировок образцов высокой моды, представленных в этом зале. ​​ -= ​​ Искусство Италии и Испании ​​ XVII - первой половины XIX века неоднократно становилось источником вдохновения для создания коллекций haute couture. ​​ Так, например, в ​​ зале итальянского и испанского искусства XVII - XVIII веков (№18) на фоне полотен Мурильо (1617–1682) и Сурбарана (1598 - 1664) ​​ представлена серия платьев, созданных по мотивам испанского костюма XVII века. Многоярусные юбки, вызывающие ассоциацию с костюмами испанских танцовщиц, геометричность форм и линий, характерные для того времени, были использованы дизайнером в современных моделях. Аристократичность итальянского искусства XVIII ​​ века (зал № 17), характерная для портретной живописи Луиджи Креспи (1709 - 1779), вдохновляла Юдашкина при работе над серией корсетных платьев, пышностью форм схожих с костюмами в стиле барокко. Широкое декольте, открывающее плечи, драпировки и узкая талия – элементы, характерные для дамского платья этого периода, – благодаря использованию современных техник кроя позволили модельеру создать актуальные образы. Сдержанность цвета компенсируется изысканностью и богатством отделки. -= Своеобразным кладезем тем и образов стало для мастера искусство Франции XVIII - ​​ первой половины XIX века, представленное в 21, 22 и 23 залах. Здесь же размещены модели haute couture с куполообразными кринолинами и корсетами ​​ в стиле Людовика XV, ​​ подобными тем, что можно видеть на полотнах Николя Ланкре (1696 - 1743). Легкие, игривые нотки и особая изысканность, характерные для стиля рококо, присутствуют в элементах кроя и колористическом решении платьев. Декоративная аппликация из цветов ручной работы напоминает затейливые лепные орнаменты в виде цветочных гирлянд, украшающих интерьеры французских дворцов XVIII столетия. ​​ Юдашкин дает новое прочтение и фасонам стиля «Ампир», вошедшим в моду после Французской революции 1789 года. Это простые строгие платья с завышенной талией из легкой ткани со струящимися складками напоминают героиню картины «Мастерская художницы» Луи Буальи (1761 - 1845). ​​ Мотивы неоклассицизма просматриваются в силуэтной линии платьев, созданных в стиле «Антик». Высокая талия, глубокий вырез, использование лент в качестве деталей декора ​​ – все эти элементы, характерные для костюма того периода, предстают в новом прочтении в моделях кутюрье. -= Дизайнер проекта «Валентин Юдашкин. Мода в пространстве искусства» Натали Криньер (Nathalie Crinière), которая стала известна в России благодаря таким выставкам, как «Грейс Келли» в Фонде Екатерина, «Dior: под знаком искусства» в ГМИИ им. А.С. Пушкина». ​​ Юдашкин - это стиль, но с тяжеловатой утонченностью.  ​​​​ Конечно, нравится это явное торжество техники. Да еще так много! ГМИИ превращен в Дворец Мод - и нашим незаурядным модельером.

30  ​​ ​​ ​​​​ «Ман Рэй. Портреты». ​​ «Впервые в России в ГМИИ - ​​ выставка-ретроспектива выдающегося художника и фотографа Ман Рэя МР (1890–1976), творчество которого оказало огромное влияние на авангардное искусство всего XX века: от дадаизма и сюрреализма до абстрактной и коммерческой фотографии. ​​ Эммануэль Радницкий, известный как МР, родился в Филадельфии (США) в 1890 году. Вскоре семья переехала в Нью-Йорк. В 1898 году под впечатлением от опубликованной в прессе фотографии взрыва на американском корабле «Мэн» (15.2.1898) в порту Гаваны) Эммануэль создает свое первое произведение – цветной карандашный набросок. В 1915 году он знакомится с художником Марселем Дюшаном, одним из лидеров дадаизма, благодаря которому активно погружается в искусство авангарда: издает журнал New York Dada, создает «Анонимное общество» - ​​ американскую организацию авангардного искусства. В то же время он покупает первый фотоаппарат для того, чтобы снимать свои картины и картины друзей. В 1920-м году начинает работать, как фотограф-портретист. ​​ -= ​​ На выставке представлены работы МР в соответствии с основными этапами творчества художника: «Нью-Йорк», «Париж», «Голливуд». Первый раздел экспозиции посвящен США. Именно здесь он решил стать художником и всерьез увлекся дадаизмом, здесь он сделал свои первые снимки, в том числе ассамбляжный «Автопортрет» 1916 года и абсурдистские портреты Марселя Дюшана. Именно его живописные работы Рэй впервые снимал как фотограф. ​​ Париж возникал в судьбе Рэя дважды. Париж 1921-1939 годов: именно здесь в 1924 году родилась знаменитая фотография «Скрипка Энгра», в 1926 - «Черное и белое». В этот первый «французский период» он стал интересоваться сюрреализмом; ​​ произошло его знакомство с двумя женщинами, ставшими его моделями и возлюбленными - Кики де Монпарнас и Ли Миллер. Здесь он усовершенствовал эффект соляризации и изобрел рейографию. Во Франции он открыл свое фотоателье, начал работать с модой, сотрудничать с журналами и снимать портреты на заказ. В этом разделе выставки представлены парные и групповые портреты, сделанные в интерьере и в студии, на улице, в кафе, на пляже. Ведущие сюрреалисты на чередующемся черно-белом фоне рядом друг с другом демонстрируют безупречный стиль 1930-х годов. Сценографические приметы времени!  ​​​​ Архитектор Ле Корбюзье в своих фирменных круглых очках и галстуке-бабочке. Безукоризненно модный, образцово-артистичный Сергей Эйзенштейн.  ​​ ​​​​ Художник Робер Делоне, выходя из своего дома, случайно позирует с трубой, а ​​ художник Андре Дерен сидит за рулем своего «Bugatti 43».  ​​​​ Анри Матисс - в консервативном твидовом костюме, с аккуратно подстриженной бородой и отчаянно проницательными глазами. ​​ Английский писатель-интеллектуал Олдос Хаксли ​​ держится в тени.  ​​​​ Синклер Льюис, американский писатель и лауреат Нобелевский премии, погружен в себя, он прячет лицо в воротник; ​​ молодой ​​ Сальвадор Дали, мистически освещенный снизу.  ​​​​ Количество известных и знаменитых, чьи портреты созданы Ман Рэем, впечатляет: Джеймс Джойс, Тристан Тцара, Жан Кокто, Луи Арагон и Андре Бретон, Гертруда Стайн и Эльза Скиапарелли, герцогиня Виндзорская и Маргарет Оппенгейм, Игорь Стравинский и Эрик Сати, ​​ французские певцы Жюльет Греко и Ив Монтан и др. Два портрета Пабло Пикассо 1922 и 1933 годов демонстрируют эволюцию фотографических взглядов Ман Рэя. Хотя уже в 1920-х годах Пикассо был одним из самых значительных французских авангардистов, Ман Рэй сфотографировал художника совершенно не как представителя артистических кругов. Одетый, как скромный банковский клерк, спрятавший руки в карманы человек. В качестве фона фотограф выбирает стену, ​​ завешанную работами Пикассо. Десять лет спустя Ман Рэй сумел изобразить Пикассо, апеллируя к его творчеству. На снимке мятежный, ищущий, постоянно экспериментирующий художник. Крупный план, жесткий уверенный профиль. Как и все сюрреалисты, Ман Рэй ​​ был одержим красотой женского тела. На выставке наряду с сюрреалистическими интерпретациями темы представлено множество примеров вполне традиционной трактовки обнаженного тела. Это портрет Кики, знаменитой модели с Монпарнаса, с которой художник познакомился в 1921 году, ​​ переехав в Париж. Она изображена в произведении «Le Violon d'Ingres» – «Скрипка Энгра», ставшем знаковым для Ман Рэя. Сидящая в тюрбане Кики снята сзади, на обнаженную спину нанесены извилистые лини в форме эфов, вырезов на скрипке. «Омаж Энгру» – его образцовым ню и его любви к этому музыкальному инструменту. Ли Миллер, его талантливая ученица, американский фотограф и журналист, возлюбленная и ассистентка ​​ Ман Рэя с 1929 по 1932 год. ​​ Другая большая любовь – молодая танцовщица Эди Фиделин, и, наконец, Джульет Браунер, ставшая женой художника, остававшаяся рядом с ним до самой смерти в 1976 году. На выставке также представлен портрет Вирджинии Вулф, чья фотография стала обложкой The Saturday Review в 1937 году. Рука писательницы приподнята, она то ли растеряна, то ли удивлена. Образ, который создал Рэй, очень точен – интеллект и детская доверчивость. =- С ​​ Голливудом творчество Ман Рэя было связано с 1940 по 1950 год. После вторжения немецких войск во Францию Ман Рэй уезжает в США. Здесь он создает портреты выдающейся актрисы Авы Гарднер и других звезд Голливуда, среди которых Лесли Карон, Дженнифер Джонс, Маргарет Нейман и другие.  ​​​​ -= Серия автопортретов Ман Рэя. Самый ранний относится к 1916 году, к 1930 году – соляризированный «Автопортрет с камерой», к 1950 и 1970 ​​ – портреты с женой Джульетт Браунер. Попытки самоидентификации, репрезентации себя: от молодого дадаиста, до убеленного сединами маэстро, рядом с его божественной музой. Художник нередко изображал себя за работой в лаборатории. Он всегда любил таинство манипуляций в темной комнате, чем-то походивших на священнодействие. Ман Рэй часто отрицал, что был художником, называя себя photometrographe: «Мои работы чисто фотометрические». Убедиться в том, что это не так, вы сможете, посетив выставку произведений великого мастера XX века.

В экспозиции ​​ представлено ​​ более ​​ 100 снимков из Национальной портретной галереей (Лондон), Национального центра искусств и культуры имени Жоржа Помпиду (Париж), Музея Израиля (Иерусалим), Музея Виктории и Альберта (Лондон), Man Ray Trust (Нью-Йорк) и частных ​​ коллекций. ​​ Выставка создана при участии благотворительного фонда поддержки и реализации программ в сфере культуры AVC Charity, с которым ГМИИ связывают давние партнерские отношения. В частности, при активном участии и поддержке AVC Charity ​​ в 2012 году в музее был представлен выставочный проект ​​ «Ле Корбюзье. Тайны творчества: между живописью и архитектурой». ​​ -= Чудеса!  ​​​​ Рей и Барышников выставили на всеобщее обозрение моих многочисленных кумиров, - так что меня переполняет ощущение свободы: она - победила!

30  ​​ ​​​​ Музейный ​​ день мира:

Российские туроператоры столкнулись с проблемами из-за новых шенгенских правил Евросоюза. Визы и условия их получения остались прежними - но у работников турбизнеса теперь уже не получится ездить в Европу так же часто, как раньше. Речь идет о деловых поездках, на которые оформлялась виза для отдыха.

Россия и Греция упрощают визовые процедуры.

На туриста из России в Паттайе напала группа торговцев подделками. Это произошло после того, как 30-летний россиянин отказался покупать водонепроницаемые часы, которые сломались во время испытания. В ходе драки турист получил легкие ранения.

Во Франции инициативная группа женщин с пышными формами подала в суд на модельера Карла Лагерфельда. Их возмутило высказывание дизайнера по поводу того, что пухлым моделям не место на подиуме. Кутюрье, который и сам когда-то страдал лишним весом, не впервые нелестно отзывается о полных людях.

Дом, где провел юношеские годы основатель компании Apple Стив Джобс, включен в список исторических охраняемых достопримечательностей калифорнийского Лос-Альтоса.

31  ​​​​ Шесть зданий в центре Москвы остались без электроэнергии из-за пожара в кабельном коллекторе у дома 15 на Тверской улице.

Федеральное агентство по авиации США (FAA) опубликовало новые рекомендации для авиакомпаний, касающиеся использования персональной электроники в самолетах. Теперь американцы смогут пользоваться любыми функциями гаджетов кроме сотовой связи на протяжении всего полета.

ФБ: ​​ шедевры позднесоветской архитектуры.

Ноябрь

1  ​​ ​​ ​​​​ Образован музейный кластер в Замоскворечье: 2 км пешеходной зоны. И ГТГ, и пр.

Записал от руки, но вот и Вести: «От Новокузнецкой до Болотной: в Москве открылась новая пешеходная зона. Маршрут длиной почти 2 км проходит через такие достопримечательности, как ГТГ, храм Климента Папы Римского, фонтаны «Вдохновение» и «Адам и Ева», музеи и библиотеки».

В музее МНАК Барселоны ​​ я встретил много родной Византии! Кстати, она стала становиться родной за время изучения старославянского языка в ЛГУ (1978-1980). Он изучался параллельно с латинским и древнегреческим.  ​​​​ А потом – остров музеев в Берлине: музей Боде.

Существенно и прочтение всего Лосева: его томов «Античной эстетики». ​​ Так Византия вежливо и внимательно сопровождает меня всю жизнь. ​​ 

1  ​​ ​​ ​​​​ Общая ​​ сводка по четвертому Аукциону AI такова (все цены без учета 10 процентов комиссии):

 ​​ ​​ ​​​​ 

ЯНКИЛЕВСКИЙ Владимир Борисович (1938) Тарелка. Из серии «Эрос» (12 тарелок). 2009. Уход: 21 000 рублей. 35 ставок.

КАЛИНИН Вячеслав Васильевич (1939) Палитра. Сусанна и старец. Автопортрет. 2012. Уход: 215 000 рублей. 59 ставок.

ЗВЕРЕВ Анатолий Тимофеевич (1931–1986) Цветок в горшке. 1969. Уход: 325 000 рублей. 17 ставок.

ЦЕЛКОВ Олег Николаевич (1934) Лежащая женщина (белая). 2011. Не достигла резерва. 39 ставок.

МАСТЕРКОВА Лидия Алексеевна (1927–2008)

-= ​​ Композиция. 1984. Уход: 120 000 рублей. 63 ставки.

-= ​​ Тарелка. 2007. Уход: 30 000 рублей. 34 ставки.

 ​​ ​​ ​​​​ -= ​​ Подсвечник. 1986. Уход: 110 000 рублей. 49 ставок.

-= ​​ Подсвечник. 1986 Уход: 110 000 рублей. 58 ставок.

«Прощанием славянки» отметили отправление первого в истории российских железных дорог двухэтажного поезда с Казанского вокзала. Новый состав «Москва - Адлер» из 15 вагонов отправился строго по расписанию - в 07:50 по московскому времени.

2  ​​ ​​​​ Посетил.  ​​ ​​ ​​​​ МАММ в сотрудничестве с Фондом «Шуховская башня» и Архивом РАН представляет выставку, посвященную 160-летию со дня рождения выдающегося инженера, изобретателя и архитектора - Владимира Григорьевича Шухова ВШ. МАММ продолжает цикл выставок про людей русского Ренессанса в области культуры, науки и искусства, чьи имена связаны с периодом истории России до Первой Мировой войны. Этот цикл был начат выставкой «Павел Флоренский - русский Леонардо», настоящая экспозиция рассказывает о фигуре великого русского инженера, архитектора, ученого и мыслителя - ВШ, человека, подтверждавшего своей деятельностью основы модернизма. «Что красиво смотрится, то - прочно. Человеческий взгляд привык к пропорциям природы, а в природе выживает то, что прочно и целесообразно», - писал Шухов. Его слова могли бы послужить эпиграфом к работам художников русского авангарда, таких как Александр Родченко и Варвара Степанова. ​​ Шухов внес значительный вклад в развитие русской нефтяной промышленности: разработал первый российский нефтепровод Балаханы - Черный Город (1878), а в 1885 году начал строить первые русские танкеры и нефтеналивные баржи. В 1891 изобрел и запатентовал процесс крекинга нефти. ​​ Впервые в мире применив в строительстве стальные сетчатые покрытия: ГУМ, Петровский Пассаж, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Московский почтамт, Бахметьевский гараж, дебаркадер Киевского вокзала. Главным архитектурным открытием ВШ стало создание гиперболоидных конструкций. Первая гиперболоидная сетчатая водонапорная башня была построена в 1896 году для XVI Всероссийской художественно-промышленной выставки в Нижнем Новгороде. А в 1910 году был построен Аджигольский маяк в Днепровском лимане, который стал самой высокой односекционной гиперболоидной башней, построенной ВШ. ​​ Идеи Шухова легли в основу современной архитекторы. Шухов - это единственный архитектор, на которого ссылается Норман Фостер, называя его своим кумиром и широко используя в своём творчестве шуховские сетчатые оболочки. Появление гения Шухова стало возможным в стране накануне Первой мировой войны до появления революционных утопий. В России, которая развивалась стремительными темпами наверстывая и опережая Европу, благодаря целой плеяде блистательных личностей таких, как Константин Циолковский, Дмитрий Менделеев, Иван Павлов, Павел Флоренский. Дореволюционная эпоха породила в России определенный тип «ренессансного человека», к которому, безусловно, относился ВШ. Сейчас, спустя столетия интересно вспомнить опыт этих великих людей и условия, в которых они жили, понять, почему именно в это время в стране появлялись ученые, философы, художники, архитекторы такого масштаба. -= На рубеже XIX и XX веков многие интересовались фотографией. В МАММ этим летом с успехом прошла выставка «С глазу на глаз. История стереофотографии». ВШ был тоже страстным фотолюбителем: «Я по профессии инженер, а в душе фотограф», - писал он. Его личная коллекция насчитывает свыше полутора тысяч негативов на пленке и пластинах, собственноручных отпечатков на бумаге и стереоскопических позитивов на стекле. На снимках запечатлены виды Москвы, Ялты, Гурзуфа, Алупки, Симеиза, Парижа, архитектурные памятники, лица родных и знакомых, хроника московской жизни на протяжении нескольких десятилетий и ход строительства сооружений самого Шухова. В экспозиции представлено около 150 экспонатов, среди которых фотографии и стереопары, снятые лично Шуховым, его рукописи и чертежи из Архива РАН. ​​ Большая часть фотоархива Владимира Шухова никогда не публиковалась».

Выставка «Утопия и реальность? Эль Лисицкий ЭЛ, Илья ИК и Эмилия Кабаковы ЭК» приурочена к 80-летию ИК и подготовлена МАММ в сотрудничестве с музеем Ван Аббе (Эйндховен) и Государственным Эрмитажем ГЭ. ​​ ЭЛ (1890-1941) - один из величайших мастеров русского авангарда, художник, архитектор, книжный график, фотограф, экспозиционер и теоретик нового искусства. Крупнейшее собрание произведений Лисицкого за пределами России находится в Музее Ван Аббе. Именно этот музей выступил инициатором создания этой ​​ выставки, а также разработал первоначальную концепцию этого проекта в тесном сотрудничестве с Кабаковыми. Выставка в Москве, однако, будет существенно расширена и, в частности, представит работы Кабаковых, которые ранее никогда не показывались широкой российской аудитории. -= ЭЛ вошел в историю русской и мировой культуры как разработчик нового пластического языка, удовлетворяющего жизнестроительным амбициям послереволюционной России и утопическим устремлениям того времени в целом. В нашем представлении его имя прочно связано с ранней стадией советского утопического проекта, с идеей «нового языка для новых людей», с идеей дизайна как инструмента для преобразования всего человечества. ​​ Как показало время, проуны ЭЛ, эстетически совпав с тенденциями мирового модернизма, действительно стали некой абсолютной моделью, основой интернационального языка дизайна. ​​ -=  ​​​​ Кабаковым довелось жить в той реализованной советской утопии, пропагандистом которой, среди прочих, был и ЭЛ. В свое время Лисицкий с энтузиазмом писал: «Наше поколение поставило себе цель работать в строгом соответствии с поставленной задачей. Но практика показала, что работа истинной художественной ценности может быть создана лишь тогда, когда художник ставит перед собой собственную художественную цель (бесконечный социальный заказ)». Но уже самому Лисицкому, по словам Кабакова, довелось участвовать «во второй части симфонии, когда он оказался маленьким винтиком в качестве „спеца“, выполняя волю вождя и партии». ​​ -= ​​ Кабаковы принадлежат к поколению художников, которые жили и работали в, «как тогда казалось, навсегда остановившееся время, и существовал совершенно сформировавшийся (окончательно, как мы считали) советский язык официального советского искусства». Они стали свидетелями гуманитарной катастрофы, которой обернулся лучезарный утопический проект при попытке его реализации. Соответственно, у этих художников совершенно иная оптика, иное отношение и к советской утопии в принципе, и к идеологии русского авангарда, который они оценивают с исторической дистанции. Экспозиция выставки разворачивается именно как система оппозиций, как прямое пространственное противопоставление работ Лисицкого и Ильи и Эмилии Кабаковых: ​​ «Космос - Голоса в пустоте», «Чистота форм - Мусор», «Победа над бытом - Быт победил», «Памятник Лидеру - Памятник Тирану», «Трансформируя жизнь - Бегство от жизни», «Вера в реализацию будущего - Нереализованная утопия», «Художник как реформатор - Художник как рефлектирующий персонаж». Для нас эта выставка особенно актуальна потому, что сегодня мы опять мучительно пытаемся найти некую утопическую, проектную модальность. Глобальный кризис, с которым мир столкнулся в начале XXI века, возвращает нас к поискам новой большой утопии. Выставка «Утопия и реальность?» проблематизирует вечную тягу человеческой цивилизации к утопическому проектированию и трагические результаты, которыми заканчиваются попытки практического воплощения утопии».

Творчество Кабаковых мне кажется очень сухим, лишенным эмоционального наполнения. И зачем объединять их с Элем Лисицким, в пронах которого кипит ​​ жизнь?

Неизвестные в Ливане похитили двух граждан Германии. Инцидент произошел на востоке страны. Бандиты уже связались с друзьями одного из заложников и потребовали выкуп.

3  ​​ ​​​​ Россия открывает границы для транзитных туристов из 20 стран. Они смогут находиться на территории страны без виз в течение трех дней.

В Личных Коллекциях ​​ ГМИИ ​​ все стенды искрят электричеством - и даже лифт. Где-то неисправная проводка. Неприятное ​​ напоминание об отеле Нью-Йорка, его фанерных переборках. Испуганно отдергиваешь руку.

И все стекла - с бликами.

Трудности ​​ с финансами?

Сходил еще раз на фракийское золото.

Британские ученые установили, что древнеегипетский фараон Тутанхамон погиб под колесами боевой колесницы. Они создали компьютерную модель мумии и сумели выяснить, какие именно ранения стали причиной смерти. Травмы Тутанхамона похожи на те, которые получают люди, попавшие под колеса автомобиля.

В Москве начинается первая всероссийская акция «Ночь искусств», в которой примут музеи, театры, библиотеки парки и даже городские рынки, торговые центры, вокзалы и кафе. С полудня и до полуночи их посетители станут участниками театрализованных действ и интерактивных представлений.

4  ​​ ​​ ​​​​ Вести. ​​ Германские полицейские обнаружили собрание конфискованных картин художников-модернистов стоимостью 1 млрд евро. В коллекции - около 1500 полотен таких прославленных авторов, как Пабло Пикассо, Анри Матисс, Марк Шагал, Пауль Клее, Макс Бекман и Эмиль Нольде.

Le Monde.fr  ​​​​ -= D'après l'hebdomadaire allemand «Focus», près de 1 500 tableaux de maîtres (Picasso, Matisse, Chagall, Emil Nolde, Franz Marc) ont été retrouvés à Munich dans l'appartement d'un octogénaire, dont le père collectionnait des tableaux confisqués par les nazis à des juifs dans les années 30 et 40.

ELPAIS.com ​​ -= ​​ El piso particular de Cornelius Gurlitt, muniqués de 80 años, encerraba un tesoro y una sorpresa para los agentes de Aduanas: 1.500 obras pintadas por lo más granado del periodo de entreguerras del siglo XX. Lienzos de Pablo Picasso, Emil Nolde, Henri Matisse, Max Beckmann o Max Liebermann.

Патриарх Кирилл освятил стелу в честь Дома Романовых в Александровском саду.

3BMeteo -= ​​ 4 Novembre 1966 una delle giornate più nere della storia meteorologica italiana; alluvione a Firenze con 34 vittime, alluvione in Maremma, 1 vittima, alluvione in Trentino, Veneto e Friuli Venezia Giulia, 38 vittime. Acqua alta eccezionale a Venezia, marea fino a 194cm!

5  ​​​​ Чуть не в полном одиночестве ходил по Гончаровой. ​​ Правда, скоро народ немножко набежал.  ​​​​ Испанский цикл: ослепительная красота. ​​ 

6  ​​ ​​ ​​​​ Очередной крах очередной туркомпании: «Темптур».

Представители итальянского фонда Foundation Art начали кампанию по поддержке раковых больных. Лицо благотворительной акции ​​ - ​​ Джоконда Винчи. Только лысая.

​​ 

Аукцион Mullock's.  ​​​​ С молотка ушла ​​ тюремная ​​ прялка ​​ индийского героя Ганди.

Интересная статья «Кольта. Александр Меламид» - в дневник кино.

На какое-то время впечатления от живописи Гончаровой затмили все.

Вчерась ​​ большое начальство побывало в монастыре. Большой репортаж по телику, а о музее - ни слова.

Внешне все как бы и на высоте, но самое главное - монастырь не будет работать в связке с музеем, не будет общего культурного проекта и пространства «музей-монастырь».  ​​ ​​​​ В музей - вернее, в его блистательные, будущие, ​​ столь многообещающие хоромы, а пока что жалкие начатки и ​​ недоделки, - пришел замобласти по культуре и пытливо вопрошал о будущей рентабельности музея. План оглашен: открыть экспозицию - в августе! Звучит величаво, - да разве это возможно?

Общее мнение всех, кто сталкивался с Мединским: он очень низко ставит профессионализм. При свидетелях отдавал тендеры на реставрацию откровенным дилетантам: лишь бы подешевле.

Вчера не знал, сколько придется стоять у консульства - и потому надел теплые и громадные американские краги. Аналог наших валенок! В них и ступал на выставке Гончаровой.

Они быстро промокают, так что в сырую погоду их лучше не трогать.

7  ​​​​ Лосев переводит Плотина:

-  ​​​​ Эйдос вещи есть не что иное, как тождество ее предельной общности и ее предельной единичности.

-  ​​ ​​​​ Уже ​​ в самом элементарном акте мысли содержится определенная числовая интуиция.

Бронзовый бюст «Большая голова Диего» Альберто Джакометти продан в Нью-Йорке на Sotheby's за 50 млн д.

Учёные научились «прививать» любовь к искусству. Как оказалось, наши эстетические переживания при виде предметов культуры зависят от того, в каком состоянии находится наш мозг.

Удивительно, что именно сибиряк Собянин создал одним махом столько пешеходных зон, - а для москвича Лужка это было непосильной задачей. Теперь идти по Москве - одно удовольствие: от одной благоустроенной пешеходной зоны до другой.

Последний визит Медведева в монастырь - позавчера - вообще не попал в «Вести»: такой рядовой, - но плохо, что про музей не было сказано ни слова. Срочно ​​ дана музею задача составить план - самоокупаемости! У власти нет уверенности, что музей и вообще-то способен освоить  ​​​​ такие площади. Как бы не сдали часть музея под ресторан!

8  ​​ ​​ ​​​​ По сведениям двоюродного брата Корнелиуса Гурлитта, коллекционер-затворник знает, где находится Янтарная комната.

В Москве ​​ - ​​ закрытие перекрестного года России и Нидерландов. В церемонии - Путин и король Виллем-Александр. В обеих странах прошли более 200 мероприятий. А ​​ чреда скандалов?

Эхо Москвы / Блоги / Любовь Соболь: Как пилят в Третьяковке.

Люда нашла в коллекции Барышникова «много мусора». Мен Рей понравился ей гораздо больше. ​​ 

Телеканал ДОЖДЬ -= Полиция до конца года проверит около 100 тысяч съемных квартир в Москве.

9  ​​ ​​​​ Команда Собянина тайно принимает решение о сносе исторической Москвы -= ​​ russkaya-usadba.livejournal.com

Похищенную в Архангельской области икону XVIII века нашли на Всероссийском антикварном салоне в Москве. Святыню сразу же вернули музею.

Еще одна авария с туристами из России произошла в Таиланде. В ДТП в провинции Накхон погибли два человека, один получил тяжелые травмы. Ранее в ДТП в Паттайе погибла россиянка.

Как ни противоречива статья Кантора, поместил ее в языковой дневник. ​​ Столько неожиданных мыслей!

eugenyshultz.livejournal.com -= Москвичи платят за парковку в ОФФШОР! Данные ЕГРЮЛ о собирателе платежей!

Главная идея власти - сделать еще не существующий, мучительно медленно строящийся музей частью огромного проекта «Русские Палестины». А если не так, то денег не будут на выживание: Минкульт даст злато только под эту огромную идею.

Это озвучил замнач по культуре области. ​​ Он – бывший офицер, - и знает, что приказы сверху надо выполнять.

10  ​​ ​​ ​​ ​​​​ В Ростовский кремль удалось вернуть уникальный экспонат - Царские врата, сделанные в 1652 году. Спустя 18 лет с момента пропажи музею вернули шесть икон из врат.

Художник-акционист Петр Павленский провел еще один скандальный перформанс. Прямо на Красной площади мужчина прибил свои тестикулы гвоздем к брусчатке.

Экзамен прошлого года в Кремле даже не попал в мой дневник, но хорошо помню: ​​ я был уверен, что его не сдал. Потому что вопросы были странными. ​​ Какого цвета кони ​​ в Архангельском? ​​ Что изображено на стенах собора? Что в куполах? Какой по счету Романов – Петр Первый? Кто был митрополитом в 16 веке? ​​ Мне показалось, что меня просто хотели запутать. ​​ К счастью, дается несколько вариантов – и нужный надо подчеркнуть. ​​ Из 50 вопросов надо ответить на 12. Если не ответил на 14, переэкзаменуют.

И что? Страхи оказались напрасными. ​​ Из ​​ всего потока не сдало всего 3-5 человек.

Я  ​​​​ хорошо помню, что этот экзамен в душе нам казался просто унижением и издевательством. Сейчас - нет.

Странно! И ​​ в Мадриде было хорошо, а трогательные воспоминания - только о Барселоне.

11  ​​​​ Плотин: «Форма дома не существует в сознании человека; строя дом, архитектор воплощает не форму дома, а трансцендентный эйдос, архетип цельности, блага и красоты, - воплощает настолько, насколько это ему удается».

Журналисты газеты Paris Match выследили Корнелиуса Гурлитта - владельца 1406 произведений искусства - недалеко от его мюнхенской квартиры.

Павленский ​​ прославился (вчерась на Краске). В июле прошлого года ​​ он ​​ провел акцию в защиту осужденных участниц Pussy Riot (пусяток). Он зашил себе рот и встал у Казанского собора с плакатом «Выступление Pussy Riot было переигрыванием знаменитой акции Иисуса Христа (мф.21:12-13)».

Сленг: ​​ Бывает акция на «двушечку» ((сядешь на два года)), а бывает на психушечку.

В воды Атлантического океана возле Багамских островов рухнул самолет.  ​​​​ Погибли ​​ 4 ​​ американца.

Люда создала коллекцию в рамках госучреждения, но по духу это собрание никак не назовешь «верноподданническим»: представлены интересные и независимые художники.

12  ​​​​ «Мост над бездной» - цикл Паолы Волковой по ТКК в 23.00. вчера - Эль Греко, сегодня ​​ - Феофан Грек

Москва: ​​ итог международного конкурса проектов парка «Зарядье» на месте бывшей гостиницы Россия: ​​ победил американский консорциум архитектурного бюро Diller Scofidio.

Посетил ГТГ: ​​ Гончарова, Мондриан. ​​ Еще раз.

Москва. ​​ На Шаболовке, в здании шарикоподшипникового завода, откроют в четверг арт-центр Exposed. Его создатель - лондонский бизнесмен и любитель искусства Кен Клайми. К открытию в арт-центре представлены работы двух британских фотографов - Барри Костона и Джона Кенни.

13  ​​ ​​​​ Триптих Фрэнсиса Бэкона «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда» продан на торгах аукционного дома Christie’s за 142,4 млн д.  ​​​​ Прежде ​​ самой дорогой картиной ​​ был «Крик» Эдварда Мунка: за 119,9 млн д. ​​ 

Я-то думал, что сооружают на Краске! ​​ Сундучище ​​ Louis Vuitton! ​​ 2.12 – 19.1.14: ​​ тут будет выставка, посвященная легендарным клиентам Дома! ​​ Махараджа индийского города Барода, София Коппола, Катрин Денёв, Айседора Дункан, Императрица Евгения, Грета Гарбо, Эрнест Хемингуэй, Дэмьен Херст, Альбер Кан, Матильда Кшесинская, ​​ Франсуаза Саган, Владимир Спиваков, Шэрон Стоун, Диана Вишнёва, великие князья Кирилл и Борис Владимировичи. Их сундуки, сумки и личные вещи, а также изделия, вдохновленные или созданные ими, будут представлены в павильоне, выстроенном по образцу сундука, некогда заказанного князем Владимиром Орловым.

Башня номер один Всемирного торгового центра в Нью-Йорке ​​ - самое высокое ​​ здание в США. Высота вместе со шпилем 540 м или 1776 футов (год обретения независимости).

ELPAIS.com -= El PP exige a Ana Botella soluciones urgentes a la huelga de limpieza en Madrid. Vecinos, comerciantes y hasta su propio partido critican la incapacidad de la alcaldesa para atajar la protesta. ¿Vosotros qué opináis? -= Мадрид – в грязи: забастовка коммунальщиков.

​​ 

14  ​​ ​​​​ ЕЖ, ​​ Колымагин: ​​ «В ​​ старинном московском особняке на улице Забелина, недалеко от станции метро «Китай-город», открылся музей Императорского православного палестинского общества (ИППО). В небольших уютных залах на первом этаже можно увидеть паломнические реликвии, старинные книги, фотографии, брошюры, портреты и личные вещи почетных членов ИППО. Внимание посетителей заслуживает и специально изготовленный для музея макет Сергиевского подворья в Иерусалиме. Конечно, можно посетовать на отсутствие современных технологий в экспозиции - ни видеоинсталляций, ни особой работы с арт-объектами. Почти все сделано по старинке: витрины, стенды, полки. Но, какой-никакой, а все же новый музей в столице появился. И это радует. ​​ -= ИППО было учреждено с целью поддержки русских паломников в 1882 году. Первым его президентом стал великий князь Сергей Александрович, погибший в 1905 году от бомбы, брошенной террористом Иваном Каляевым. Жена Сергея Александровича, великая княгиня Елисавета Федоровна, также немало сделала для создания «Русской Палестины». Она возглавляла ИППО в 1905-1917 годы. Символично, что музей открылся в день ее рождения, 1 ноября. И архиепископ Егорьевский Марк (Головков) освятил памятную доску в честь великокняжеской четы. -= ​​ На церемонии открытия музея присутствовал ​​ Собянин. В последнее время он зачастил на церковно-государственные мероприятия, стараясь, видно, накопить сакральный капитал. Надеется, верно, что с его помощью легитимности прибавится. Правда, от журналистов и заинтересованной публики охрана держала новоизбранного мэра на приличной дистанции. ​​ Нынешний председатель ИППО Сергей Степашин был куда доступнее. На конференции «Москва в жизни великокняжеской четы», также проходившей в этот день в особняке на Забелина, можно было услышать немало добрых слов в его адрес. И Сергиевское подворье в Иерусалиме с его помощью удалось возвратить, и возобновить археологические работы в Иерихоне, и создать Российский центр науки и культуры в Вифлееме. -= ​​ После отмены визового режима с Израилем для российских граждан открылись широкие возможности для поездки в эту страну. Сотни тысяч россиян ежегодно приезжают в Израиль для поклонения христианским святыням, но мало кто из них знает, что наши предки позаботились о них и выстроили несколько гостиниц для паломников - в Яффе, в Вифлееме, на берегу Тивериадского озера в Магдале. ​​ В Израиле действует две русские духовные миссии одновременно: Зарубежной церкви и РПЦ МП. Пусть они сегодня и объединились, но разница в подходах остается. «Зарубежники» верны традициям преподобномученицы великой княгини Елисаветы Федоровны, неустанно трудившейся ради российских паломников. Например, они бескорыстно принимают паломников в Вознесенском монастыре в ​​ Иерусалиме, на Елеонской горе. А вот в Горненском монастыре в Эйн-Кареме ​​ (также находящемся в черте города) с паломников берут немалые деньги, хоть условия плохие. Непонятно как используются гостиничные номера в Вифлееме, в Российском центре науки и культуры. -= ​​ Возрождается Сергиевское подворье - красивейшее здание на одной из главных улиц в Иерусалиме. Здание нуждается в безотлагательной реставрации, и эти работы вроде бы уже начались. Хотя по внешнему виду (я был в Израиле в прошлом году) этого не скажешь. ​​ Медведев, когда был президентом России, выделил 10 млн д на реставрацию подворья. Понятно, что после завершения ремонта ИППО озаботится пиаром, и мероприятий там будет проведено немало. Но будут ли там бесплатно принимать русских паломников, как это было до революции? ​​ Похожий вопрос хочется задать и относительно подворья в Яффе, относящегося к духовной миссии РПЦ МП. Подворье раскинулось на участке в три с лишним гектара. Здесь кроме церкви был построен странноприимный дом для паломников, прибывающих через порт. Недавно на подворье закончились восстановительные работы. Но для массового паломничества подворье по-прежнему закрыто. Переночевать здесь страннику без предварительной договоренности не удастся. -= ​​ Хотелось бы какой-то ясности в отношении российской недвижимости на Святой земле: что принадлежит ИППО, что Духовной миссии, а что сейчас застряло между небом и землей. Пусть это будет небольшой стенд в экспозиции, но чтобы при этом было понятно, что к чему. И чтобы в стенах музея ИППО в обозримом будущем появился подробный рассказ не только о прошлом «Русской Палестины», но и современная история в документах. История, связанная с традициями святой Елисаветы Федоровны».  ​​​​ 

14 ​​ Паола Волкова, ​​ ее ​​ «Мост над бездной». ​​ Вчера Ренуар (актриса  ​​​​ Жанна ​​ Самари) – Ярошенко ​​ (Полина Стрепетова).  ​​​​ Сегодня Рафаэль. Волкова говорила о «Сидящей sedia Мадонне», что я видел во Флоренции (Питти). Кстати, палаццо Питти я посетил аж два раза.

Польского скульптора, изобразившего советского солдата насильником, отдали под суд.

ГМИИ: Мен Рей, Барышников, Юдашкин. Потом - мультицентр: Кабаковы, шотландец Эллиотт Эрвитт, Вяткин. Потом ГТГ: Гончарова.  ​​​​ 

Мен Рей – тонкий стилист. ​​ Он ищет родство в своих моделях: изысканную порочность.

Вяткин выхватывает талант в момент творчества. ​​ Кипренский в фотографии.

Талант Юдашкина вне сомнений, но его образы (платья) перегружены (ГМИИ) – и это бросается в глаза при сравнении с работами ​​ Лагерфельда. Хотелось бы более строгой классичности.

Невероятный, незабываемый образ: «Амазонка» ​​ Мане в Тиссене (Мадрид). ​​ 

15  ​​​​ Люда вернулась с работы под огромным впечатлением смерти художника Олега Ланга. Завтра поедет на его похороны.

ЕЖ, Константин Михайлов: «Градостроительная комиссия при правительстве Москвы одобрила возведение нового собора на территории Сретенского мужского монастыря. Для того чтобы построить огромный собор - общей площадью более 10 тыс. кв. м с семью надземными и двумя подземными этажами - придется снести шесть исторических зданий, четыре из которых имеют статус «ценных градоформирующих объектов». На месте предполагаемого собора по закону вообще ничего нельзя строить, поскольку это территория памятника архитектуры - древнего собора Владимирской иконы Божией матери, в котором находятся ценнейшие фрески».

15  ​​​​ Сноб. «Американский архитектор, декан Йельской архитектурной школы и почетный член Американского института архитектуры Роберт Стерн РС недавно начал реализовывать свой первый проект в Москве. Новое здание будет сочетать образы небоскребов Нью-Йорка 30-х годов и сталинских высоток.

- В образе Москвы больше Европы или Азии?

РС: Это очень европейский город. Это космополис. Но что-то восточное в нем есть - наверное, обилие церквей. Тем не менее, Москва выглядит современно и непросто.

- Поделитесь своими лучшими и худшими визуальными впечатлениями от Москвы.

РС: Не знаю, с чего начать из хорошего. Прекрасных городских образов я увидел очень много, но самое лучшее еще впереди. Например, мой дом Barkli Residence (смеется). А самое ужасное - это такие дома, которые в Германии называют «платтенбау», - безликие, я бы даже сказал, анонимные серые коробки на городских окраинах. Очень депрессивное зрелище. Конечно, всем людям нужно хоть какое-то место для жизни, но хотелось бы, чтобы чуть больше души было в их виде. -= Проблема массового жилья - это один из величайших вопросов современности, на которые пока нет ответа. В пример того, как этот вопрос решался раньше, могу привести застройки, сделанные в период с двадцатых по пятидесятые годы прошлого века в России и в Вене, где строительством заведовали торговые союзы левого толка. Это были фантастические проекты, в которых имеет смысл покопаться сегодня - может быть, так мы заново научимся строить муниципальное жилье. Даже в Нью-Йорке есть примеры успешной массовой застройки. К сожалению, со временем идея доступного жилья превратилась в идею «бесконечного дома» - я имею в виду эти невероятно длинные жуткие здания. Да, это было решением жилищной проблемы, но решение это было абсолютно бесчеловечным.

- В своем московском проекте вы используете образы «сталинского ампира». Почему вы решили обратиться к советской архитектуре 40–50-х годов?

РС: Я не поддерживаю политическую линию Сталина, но его архитектура была грандиозной. Она отлично формирует городское пространство. Любой сталинский дом выглядит монументально, даже если это обычный жилой дом, а не административное здание. У него было видение и понимание того, что каждое место для жизни должно быть прекрасным, а не выглядеть как эти «платтенбау», которые сейчас натыканы вокруг дорог, ведущих в аэропорты. Сталина по многим причинам можно назвать плохим парнем, но что у него не отнять, так это идеальное чувство города.

Не стоит также забывать о том, что в годы его правления в Москве работала масса талантливейших архитекторов. Их имена останутся в веках благодаря шедевральной архитектуре московской подземки. Это подлинное общественное благо и очень важный элемент московской городской среды. Ни один метрополитен мира не может даже близко сравниться с московским. Я, конечно, поездил не на всех ветках вашего метро, но я многое узнал о его архитектуре еще до своего первого приезда в Москву. Оно знаменито на весь мир, причем не только своей архитектурой, но и невероятной длиной и оформлением эскалаторов. Что-то отдаленно напоминающее архитектуру моcковского метро я видел в некоторых местах лондонской подземки, но мне кажется, они просто в свое время пытались скопировать ваше оформление. Когда я возвращаюсь из Москвы в Нью-Йорк и рассказываю о том, как я люблю ваше метро, люди с кислыми минами говорят: «Да неужели?». Потому что метро в Нью-Йорке отвратительно, в нем ты просто не чувствуешь себя человеком.

- «Советский монументальный классицизм» - наиболее яркая и характерная черта Москвы, отличающая ее от других столиц. Но эти здания - примета государства, которого уже более двадцати лет не существует. Как по-вашему, стоит ли Москве строить свой образ на переосмыслении этого стиля или пора взять за основу имиджа города что-то более современное, прогрессивное?

РС: Что значит «более современное»? Многие люди, говоря о более современном, подразумевают что-то в корне отличающееся от прежнего. Я предпочитаю думать о чем-то новом как об улучшенном старом. «Советский монументальный классицизм» запросто может быть базой для обновления Москвы. Конечно, здесь уже не может быть строек такого грандиозного размаха, но можно двигаться вперед, исходя из того великого, что уже было создано здесь. Не копируя, но беря это за основу. Цивилизация строится по принципу надстройки, напластования одних культурных слоев поверх других, а не так, что вы все прежние слои срезаете, чтобы возвести новое на расчищенной площадке. Это так же странно, как вырубить все деревья в парке с целью обновить зеленый массив».

В Европе разрешат пользоваться электроникой во время всего полета.

The Moscow News -= Turns out the scrotum мошонка -nailing artist could go on trial and face up to 5 years in jail -= «артисту» дали пятак.

16  ​​​​ ФБ. Люда: ​​ «Не стало художника Олега Ланга. Такие вести всегда трагически-неожиданные, и всегда мысль о том, что вовремя не позвонила, не приехала, не поблагодарила. Прощание в 11.30 в Никольской церкви на Преображенской площади».

Лариса Кашук: Светлая память.

Юрий Гуров Хороший художник.

Я: Много картин этого замечательного художника в коллекции Новоиерусалимского музея -= прощаешься с художником, но не с его творчеством.

Люда вернулась вечером с похорон. Они были нестандартными: отпевали в старой церкви, да еще с сердечным батюшкой.

Мусор с улиц Мадрида все-таки уберут. Мэрия испанской столицы договорилась с профсоюзами уборщиков – они пообещали выйти на уборку улиц после забастовки, которая продолжалась 11 дней.

ТКК: ​​ Петергоф.

17  ​​ ​​ ​​​​ Вот умер Олег Ланг - и ФБ остался равнодушным. А какое-нибудь назначение Сердюкова ​​ всем интересно. Господа, это чиновник высокого уровня - и что вам ему завидовать? Да, в его ведомстве были кражи, но следствие доказало его непричастность.

Alexander Volkov Наши картины так часто висели рядом в вашем музее и по дружески общались ( я верю, что у картин своя жизнь неизвестная нам ). И как жаль что мы по - человечески мало встречались . Суета сует заедает нас , и только когда уйдет человек мы корим себя за неотзывчивость . И так до следующего раза , к сожалению . Слаб человек . Мысленно кланяюсь , и верю что даже на расстоянии , если посылаешь искренне дойдет до адресата . Вечная ему память.

Люду поразило, как мало на похороны пришло людей, как ФБ остался равнодушным. Умер незаурядный мастер - и это никого не потрясло. ​​ Конечно, Якимович был. ​​ Хоть и немного опоздал: заплутал.

А в Испании – снег!  ​​​​ Как всегда, полно ужасающих вестей об европейской погоде. ​​ Например:  ​​​​ www.3bmeteo.com ​​ -= ​​ Maltempo Basilicata e Calabria: piogge torrenziali. Torrenti esondati

В окраинном московском районе Новокосино жители собрались на сход с требованием остановить строительство дешевой гостиницы, а точнее, общежития для мигрантов в непосредственной близости от жилых домов и детских площадок. Для нее уже огородили участок в районе улицы Новокосинская.

ФБ: накат на Церетели. Ищут, на кого наехать. Тут же предлагают свое «искусство».

18  ​​​​ Кант: «Прекрасно то, что всем нравится без посредства понятия». На этом и строится современная шоу-культура.

Лосев: ​​ «У Плотина не гений, как у Канта, но космический Эрос. Не ​​ эстетическая идея, но софийный ум. Не ​​ воображение, но эманация. Не ​​ вещь-в-себе, но абсолютный свет Первоединого. Не  ​​​​ произведение искусства как проекция субъективного представления, но вечный, блаженный в себе и прекрасный космос».

В Москве -= После открытия новых станций на Таганско-Краснопресненской линии, случилось то, чего так боялись жители района Выхино-Жулебино. Пользователи Instagram пишут: «Спасибо за новую станцию Жулебино! Стою в очереди, чтобы пройти через турникеты на Выхино. Теперь вообще не уедешь».

19  ​​ ​​ ​​ ​​​​ В Петербурге открылся частный музей Фаберже: ​​ в Шуваловском дворце выставили около 4 тысяч произведений искусства. ​​ Коллекция Виктора Вексельберга.  ​​​​ 

Лосев: ​​ Для Плотина действенность красоты коренится в божественном существовании.

ФБ. Из диалога галеристки и художника.

Сергей Александрович Ануфриев САА -= ВЫ, барыги от нашего искусства! Уберите свои грязные лапы загребущие от нас! Вот когда НАС ( (художников) позовут лично на ярмарку, тогда только с такими, как вы, и можно будет разговаривать о чём- то! Вы ровным счётом ничего не смыслите в искусстве, поскольку им не занимаетесь! Вы заняты вместо этого грабежом НАШИХ денег, а мы умираем с голоду и от невостребованности! История с Ротко или Гнилицким вас ничему не научила? Вот и молчите в тряпочку! Ничего у вас уже нет, кончилось ваше время, теперь возродится прежняя ситуация, когда художники самоорганизовывались и рулили всё сами. И мы с Мосхаосом доказали, что это не только возможно, но и единственно допустимая ситуация! Вы как не были нужны, так теперь тысячу раз не нужны! ВОН ИЗ ИСКУССТВА, ПАРАЗИТЫ!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Elena Selina -= Это мы - все деньги на вас тратим. Раз. Два - мы с вами практически не знакомы и - прекратите нас оскорблять. Кстати, грязно. И - незаслуженно. Факт.

САА ​​ -= ​​ Мы сами себе сделаем ярмарку и сами будем продавать искусство тем, кому оно действительно интересно и понятно, и делиться с барыгами не будем! Мы - прошедшие подполье и репрессии, никогда с уважением не относились к пришедшим из официальных советских структур и учреждений, тем, кто нас обманул и обокрал. И кто это интересно, тратит на меня деньги? Я как-то этого не ощущал никогда, а теперь и подавно!

Опять ФБ. Гройс о том, что такое искусство: ​​ «Искусство возникло недавно, вследствие Французской революции - когда вооруженный парижский народ ликвидировал монархию. Замки, ценности остались без хозяев. Возникла огромная масса непонятных объектов непонятного назначения. Было неясно, что с ними делать. И тогда в Лувре была организована выставка того, что осталось от аристократии - собственно искусства как такового, после чего Лувр был преобразован в музей. Параллельно возник Британский музей, затем музей в Германии. Таким образом, изначально искусство - способ сохранения предметов предыдущей, добуржуазной эпохи. Капитализм, в отличие от других известных нам исторических систем, не практиковал иконоклазм, то есть не уничтожал ценности и памятники предыдущих эпох. Классический иконоклазм – когда завоеватели уничтожали все, что было ценного или святого у покоренных народов. Искусство возникло как замена иконоклазму. Вместо того, чтобы разрушать памятники, их эстетизировали, выставляли в качестве объекта созерцания. Если, например, раньше в дворцах жили аристократы и пользовались вещами дворцовой обстановки, документировали свою генеалогию портретами предков, ходили в церкви, то затем религиозная и портретная живопись, предметы дворянского быта были извлечены из ритуалов и образа жизни дворянства и нейтрализованы таким образом. Параллельно с этим возникли первые эстетические трактаты, из которых самый известный - кантовская «Критика способности суждения», где Кант прямо говорит, что искусство представляет собой нейтрализацию этических и политических позиций. Если мы видим дворец как произведение искусства, то мы не задаемся вопросом, хорошо ли строить дворцы или владеть ими, мы только говорим о том, красиво это или нет. Полностью нейтрализуем любые другие критерии оценки. Эта операция и породила искусство. Оно продолжает сегодня быть таким же, каким он возникло в результате Французской революции: формой существования небуржуазной системы отношений внутри буржуазной политической системы. Эта специфическая генеалогия искусства определила все современные споры вокруг него».  ​​​​ Но где же ​​ талант? ​​ Где личность художника?

Tatler Russia -= Звезды в лучших вечерних платьях Calvin Klein

www.independent.co.uk - Storie dell'arte - Riapre la Tate Britain, completamente rinnovata - A new twist on an old favourite as transformed Tate Britain reopens – вот и посещу!

В музее теперь не «планы», а «дорожные карты». Утром Минкульт звякнет - и ты все бросай и делай.

Культура проституирования  ​​​​ www.snob.ru

20  ​​ ​​ ​​ ​​​​ Обращение к Президенту и Патриарху по вопросу сохранения Сретенского монастыря | МГО ВООПИиК.

Церковно-общественная выставка-форум «Православная Русь. Романовы» в московском ЦВЗ «Манеж».

Вообще, официально выставка закрыта еще вчера - и, может, поэтому очереди нет. Зато внутри многолюдно.

Но что мы видим в огромном пространстве Манежа? Здесь вообще нет искусства, но только события жизни: обычной и политической. Главное ​​ - огромные экранные изображения протагонистов российской истории. Просто иди и смотри. Буквы столь крупные, что читаешь самые мелкие за 5 м. Чувствуется антилиберализм: он раскручен в фильмах в отдельных отсеках, на огромных экранах. Его не пинает только ленивый.

Манеж. Аскетичный дизайн Голландии.

Необычно!

Гройс и Кантор - два парадоксалиста в осмыслении современной эстетики искусства. Если они и неправы, то все же ясно показывают, что эта эстетика изменится.

ФБ. La mostra-provocazione del Cam

21  ​​​​ «Культура»:  ​​​​ «Музейное сообщество региона пребывает в тревоге: в соответствии с федеральным законом от 2010 года "О передаче религиозным организациям имущества религиозного назначения, находящегося в государственной или муниципальной собственности", ​​ Ярославская митрополия написала заявление о возвращении ей культовых сооружений, занимаемых сегодня Ярославским и Переславским историко-архитектурными и художественными музеями-заповедниками. ​​ Согласно этому закону, от написания заявления до переезда должно пройти не более шести лет... А поскольку почти все помещения этих музеев в прошлом - религиозного назначения, масштаб грядущих перемен представить нетрудно. В одном только Ярославском музее-заповеднике - около 350 тысяч экспонатов основного фонда, в Переславском - больше 90 тысяч. Переселение получится поистине великим. И, скорее всего, не единственным, поскольку в Ярославской области, чрезвычайно богатой на памятники, большинство музеев размещены в церквах, монастырях или резиденциях архиереев, в том числе и музей федерального значения - "Ростовский кремль".

- Для нас принятие этого закона и последующее обращение к нам представителей Ярославской митрополии - знаковое событие: необходимо перестраивать всю музейную жизнь, - говорит и.о. руководителя регионального департамента культуры Марина Васильева. - Это огромный пласт работы. Мы прекрасно понимаем, что будут обращения и по другим объектам. -= Перестройка (пока на уровне переговоров, обсуждений, поисков вариантов переезда) уже началась для двух музеев, хотя в этом списке совсем недавно было три пункта. Третьим музеем, культовые объекты которого РПЦ попросила вернуть себе, был Ярославский художественный. В комплекс этого музея кроме губернаторского дома, где размещены основные экспозиции и проходят выставки, входят Ильинско-Тихоновская церковь, храм Николы Рубленый город, а также Митрополичьи палаты. Однако после совместного обсуждения вопроса представителями министерства культуры, регионального правительства, патриархии и Ярославской митрополии свое заявление о передаче названных объектов церковь отозвала.

- Мы совершенно нормально договариваемся по многим вопросам, и надо отметить, что Ярославская митрополия относится к этому процессу очень взвешенно и с полным пониманием ситуации, - говорит Марина Васильева. - Считаю, что мы позитивно решили вопрос по Художественному музею. Потому что в Ильинско-Тихоновской церкви у нас находятся фондохранилища, в церкви Николы Рубленый город - реставрационные мастерские, а Митрополичьи палаты можно отнести к культовым объектам лишь условно. Представители митрополии нас услышали и больше на эти объекты не претендуют. -= Двум музеям-заповедникам, расположенным в бывших монастырях, повезло меньше. Хотя тот же Горицкий Успенский монастырь в Переславле-Залесском задолго до октябрьской революции был заброшен, пустовал, разрушался, и лишь размещение в нем в 1919 году музея-заповедника, по сути, подарило ему вторую жизнь. Но ярославский Спасо-Преображенский монастырь, где в конце XVIII века Мусин-Пушкин нашел единственный список "Слова о полку Игореве", функционировал вплоть до октябрьского переворота, правда (с 1787 года) - уже в качестве резиденции архиерея. ​​ По закону, власти должны предоставить музейщикам равноценные здания

- У нас нет претензий к церкви: закон дал ей возможность вернуть свою собственность, и она этим пользуется, - говорит заместитель директора по науке Ярославского музея-заповедника Светлана Блажевская. - Нас беспокоит судьба нашего музея, его будущее. Митрополия, согласно представленной ею концепции, предлагает создать на территории Спасо-Преображенского монастыря культурно-православный центр - оставить здесь профильные экспозиции, то есть "Сокровища", иконы, даже библиотеку, а непрофильные экспонаты - отдел природы, исторический и другие - вывезти. Мы рассматривали эту концепцию на ученом совете и решили, что нас она, конечно, не устраивает. Во-первых, потому что практики деления фондов на профильные и непрофильные в принципе не существует, а кроме того, закон не предусматривает полной передачи церкви музейных помещений и ценностей - мы отдаем их ей в постоянное бессрочное пользование, и отвечать за их сохранность будет все равно музей. Поэтому если уж выезжать, то мы заинтересованы в том, чтобы выехать полностью со всеми фондами.

=- Весь вопрос - куда переселяться и на какие средства. Музейщики прикинули, в какую сумму обойдется переезд Ярославского музея-заповедника (упаковка экспонатов, транспортировка, охрана, страховка, реставрация и переоборудование помещений для создания необходимого микроклимата, строительство новых экспозиций, художественные решения), - получилось, со слов Светланы Блажевской, 8-10 миллиардов рублей. Сумма колоссальная и для регионального бюджета, конечно же, неподъемная. Не меньшие проблемы возникают и с поиском адекватного места для выселяемых музеев. По закону, власти должны им предоставить равноценные здания - задача практически невыполнимая, поскольку, например, Ярославский музей-заповедник сегодня расположен в самом центре города, в зоне ЮНЕСКО, на пересечении туристических маршрутов.

- Губернатор дал задание выяснить, из каких зданий-памятников в центре города можно перевести государственные учреждения и разместить там музей, - рассказала о некоторых путях решения проблемы Марина Васильева. - Обсуждается также и вариант использования для музейных нужд большого здания бывших присутственных мест и Думы Ярославской области, где музей располагался до 1959 года. Но оно сейчас находится на реставрации, для окончания которой требуются огромные средства.

Между тем один год из предусмотренной законом "переселенческой" шестилетки уже прошел. По мнению музейщиков, в современных российских условиях уложиться в отведенные сроки просто нереально. Успокаивает одно: по словам Марины Васильевой, с митрополией по всем вопросам "идет конструктивная работа и нормальный диалог", представители духовенства понимают, что это большой труд, и не требуют скоропалительных решений».

В  ​​​​ ГМИИ - «Евангелист Марк»!!  ​​ ​​​​ Дар Алишера Усманова. Презентация ​​ полотна Франса Халса Старшего (1582–1666). ​​ Самое значительное поступление в ГМИИ за последние 80 лет.

Триптих Бэкона за 142,4 млн д купила сестра катарского эмира: шейха Аль-Маясса бинт Хамад бин Халифа аль-Тани. ​​ Ух!!!

Шеллинг: «Замкнутая совокупность сказаний о богах, в которых последние достигают совершенной объективности или независимого поэтического существования, есть мифология».

В Милане ушел из жизни «парикмахер-академик» Альдо Коппола.

DW: ​​ наш питерский музей Фаберже. ​​ 

22  ​​​​ Соцопрос: коренных москвичей в Москве всего 27%.