144

Музейный дневник

 

 

2012

 

 

Важное:

Иофан

Олег Кудряшов

Фирсов об отречении Николая

ARTinvestment.RU

Ирина Александровна Антонова

Американская культурная индустрия

Шемякин

Зверев

Валерий ​​ Фатеев: НИМ

Фархад Агамалиев

Сергей Кусков: ​​ Палимпсест постмодернизма как “сохранение следов традиции”. ​​ 

 

Январь ​​ 

 

1  ​​ ​​ ​​ ​​​​ И  ​​​​ Кудряшов заметил, что на выставке Блейка в основном женщины. ​​ Так что ж тут нового?

 

После «Ностальгии» Триера взялись смотреть сериал НТВ «Крушение СССР». Конечно, уже пересматриваю этот сериал: его знание необходимо по работе.

 

Люба, конечно, посмеялась над предложением автобусника поработать в его фирме.

- Но почему он не позвонил тебе?

- Потому что ты знаешь шесть языков, а я не знаю, - ответила она.

Мне самому этот дядечка не показался уравновешенным.

 

2  ​​​​ Опять безумная толпа на Манежке. Нынче задали мне работы австрийцы. ​​ Пригласили и на завтра.

И на автобусе, и на трамвае прокатился: чтобы получше понять моих московских персонажей.

3  ​​ ​​ ​​ ​​​​ Сходил в ГИМ.

«История празднования Нового года и Рождества в XX веке была непростой. До 1917 это были праздники с нарядными елками, подарками, народными гуляниями, зимними играми и карнавалами. В середине 1920-х–1930-х годов празднования были запрещены одновременно с попыткой создать революционные новогодние ритуалы. 28 декабря 1935 г. в газете «Правда» появилось письмо П.П. Постышева: «Давайте организуем к Новому году детям хорошую елку!». Это стало официальным возвращением праздника. В городах началась продажа елочных украшений, открылись елочные базары. С этого времени Новый год становится одним из главных советских праздников. В 1937 года в Колонном зале Дома Союзов организуется главная елка страны 15 метровой высоты, украшенная 10 тысячами игрушек. С 1 января 1947 года этот день объявляется выходным. С 1954 года елка организуется в Кремле, сначала в Большом Кремлевском Дворце, а с 1976 года во Дворце съездов. В 1991 году в стране началось и официальное празднование Рождества. Главные экспонаты выставки – это разнообразные новогодние игрушки начала 1900-х - 1980-х гг.: стеклянные, ватные, сделанные из папье-маше, картонные, самодельные. Все они являются свидетелями разных событий нашей истории, так же, как и коллекции новогодних открыток, приглашений на елки, фотографий, плакатов, новогодних карнавальных костюмов и масок. На выставке новогодние игрушки экспонируются на елках, расположенных по хронологии: елка 1930-х годов, елка периода Великой Отечественной войны, елка 1950–1960-х гг. Украшены и тематические елки: космическая, сказочная и т.д. В разделе выставки «Детский Новогодний праздник» представлены детские карнавальные костюмы, маски из папье-маше, гирлянды, элементы украшения помещений, любительские фотографии, приглашения на новогодние елки, в том числе на главную елку страны, упаковки от подарков. «Новогодний ГУМ» представлен коллекцией Дедов Морозов, елочных украшений, флажков, гирлянд. На «Новогоднем праздничном столе» - шампанское, водка, икра, фрукты, конфеты, телевизор, часы с боем, елка с игрушками 1950–1960-г годов. Традиционный новогодний балет «Щелкунчик» в Большом театре представлен эскизами постановок 1919 и 1939 гг. и костюмами главных героев. Заканчивается выставка рассказом о первом официальном праздновании Рождества Христова в канун 1991 года, когда в ГУМе, по традиции, была наряжена первая Рождественская елка. На выставке организована игровая зона, где можно будет самим сделать новогодние игрушки по рисункам 1940–1960-х гг. и нарядить ими елку».

Милая выставка.

 

Израильские археологи нашли в Еврейском квартале Иерусалима керамическую трубку с любовной надписью на арабском. По мнению археологов, трубка с надписью «Сердце - это язык для влюбленных» могла быть подарком любимому человеку. Подобные керамические трубки были распространены в период османского владычества (16-19 века).

 

Семь утра. Еду в Москву, не выспавшись, к странным австрийцам. Вот не дал им визитку - и боюсь, что не придут.

После общей экскурсии они без меня пошли в Василия - и что же там поймут? На шестерых пожалели 10 евро. На Измайловский рынок был согласен по 10 евро за час, а сегодня этого будет мало.

 

10.50.  ​​ ​​​​ Стою, жду клиентов – и так боюсь, что не придут. Сильно опаздывают.

 

Мои австрийцы опоздали чуть не на час, зато уж были очень милы. На Измайловском рынке мне стало стыдно за пустые ряды. Поехали на Новодевичье - и там встретили Наину Ельцину. Она стояла перед могилой мужа и изо всех сил старалась быть незаметной. Охранник был всего один: изображал знакомого.  ​​​​ 

С клиентами расстался в водочном отделе Елисеевского.

Вот чего же я боялся? Все получилось.

 

4 ​​ Выставка «Лица Ренессанса», что мы видели в музее Боде Берлина, сейчас в Нью-Йорке.

 

Офортная студия Невинского - что же с ней? Нет и следов?

 

ОК (Олег Кудряшов) купил в ГМИИ ​​ каталог выставки Блейка и подарил нам!

Уильям Блейк и британские визионеры. Издательство «Красная площадь», Москва, 2011.

При моей любви к альбомам тут не могу не восхититься. Я даже уверен, что Блейка не понять без большого литературного комментария. Да, он есть и на выставке, но там трудно сосредоточиться: много посетителей.

 

5  ​​ ​​​​ В галерее Церетели - ​​ выставка гравюры Российской государственной библиотеки РГБ.

«Представлены произведения западноевропейских мастеров XV – XVII веков, которые традиционно объединяют под названием «старые мастера».  ​​ ​​​​ Небольшая, но значимая часть коллекции изобразительных материалов РГБ, общая численность которой составляет около 1.500 тыс. экземпляров. В этом собрании на долю гравюры приходится более 130 тыс. листов. Среди них произведения русских и европейских мастеров. Собрание гравюр РГБ ​​ по праву можно назвать одним из крупнейших в нашей стране.

Коллекции гравюр исполняется 150 лет. В 1862 году открылся Московский Публичный и Румянцевский музеум МПРМ, сразу же в нем было создано отделение Изящных искусств, в недрах которого стало складываться собрание гравюр. Уже в 1865 г. была организована выставка западноевропейской гравюры, на которой были представлены лучшие образцы гравировального искусства Германии, Нидерландов, Италии, Франции и Англии.

В 1924 г. МПРМ ​​ расформировывается и на его основе создается Государственная библиотека СССР им. В. И. Ленина (ныне - РГБ). Практически все собрание печатной графики было передано в Музей Изящных искусств (ныне ГМИИ), где на его основе был создан Кабинет гравюр. Однако ряд произведений из собрания гравюр Румянцевского музея остались в Библиотеке, они послужили основой для создания нового фонда гравюр, который начал создаваться в 1924-25 гг.

Значительно пополнялся фонд гравюр за счет коллекций, поступавших в Библиотеку при национализации книжных собраний и в ходе добровольных пожертвований. Старые издания приобретались на антикварном рынке, часть материалов была получена от государственных учреждений, в т.ч. от Государственного музейного фонда. Наиболее активно покупка изоизданий проводилась в 1960 – 1980-х гг. В это время приобретались не только отдельные издания, но и целые коллекции, как, например, собрания А.С. Петровского, А.А. Сидорова, А.И. Маркушевича, и др.

В формировании фонда гравюр Библиотеки принимали участие известные ученые – исследователи гравюры и книги, как Н.П. Киселев, А.С. Петровский, С.А. Клепиков.

В настоящее время собрание гравюр находится в составе отдела изоизданий РГБ.

На выставке представлены работы итальянских, французских, немецких и нидерландских мастеров. Среди них хорошо известные классические работы, которые можно увидеть на многих графических выставках, другая часть произведений менее популярна в музейных экспозициях, но также ярко характеризует искусство гравюры в Европе в конце XV – XVII веках. Наравне с шедеврами М. Шонгауэра, А. Дюрера, М. Раймонди, Рембрандта, Ж.Калло показаны работы менее известных мастеров, некоторые из них впервые предстают перед публикой на отечественных графических экспозициях.

Большинство гравюр происходят из собрания сотрудника Библиотеки, исследователя книги и гравюры, переводчика Алексея Сергеевича Петровского (1881 – 1958).  ​​ ​​​​ Его коллекция ​​ приобретена Государственной библиотекой СССР им. В.И. Ленина в 1968 г. Она насчитывает более 2 тысяч листов европейских гравюр с XV по XX веков, полнее всего в коллекции представлены работы художников XV – XVII веков.

Также на выставке представлены листы из собрания антиквара и коллекционера Павла Петровича Шибанова (1864-1935), социолога, исследователя гравюры С. А. Клепикова (1895-1978), генерала-лейтенанта, участника Отечественной войны 1812 года, военного историка А. Никифоровича Марина (1783-1873), чиновника Министерства иностранных дел, писателя А. И. Доливо-Добровольского (1866-1932), дипломата, директора почтового ведомства в Баварии и Берлине Карла Фердинанда Фридриха фон Наглера (1770-1846), антиквара из Цюриха Г. Фюссли (1755-1829) и некоторых других собраний».

 

В живописи Гросицкого появилось огромное, торжествующее, звонкое. Неожиданное превращение! Зальчик в галерее «КультПроект» переполнен этим торжеством искусства.

 

Так удивило, что мои австрийцы не знали слова «applikabel ​​ применимый, подходящий»!

 

6  ​​​​ Терехов ради душевной, мягкой экспрессии может показаться чуточку примитивным. ​​ Упрощение ради выразительности.

 

Наша башкирская туристка поехала в Эмираты, купив доллары в России. Одна бумажка оказалась фальшивой - и многодетную мать два месяца силой держали в ОАЭ. Наконец, наше посольство вмешалось: женщину спасли.

 

7 ​​ Гросицкий был в эвакуации в Петушках. Его отец-ополченец погиб под Москвой. И все же даже в 1942 году запрещалось возвращаться в Москву. Его мать и еще одна женщина договорились с солдатами - и их, москвичей, тайком ввезли в Москву. При проверке ни Андрей, ни куры не обнаружили себя! Словно б понимали, что решается их судьба.

Гросицкие вернулись к тете, что не покидала квартиру на Малой Бронной.

Художник всю жизнь прожил там.

Правда, на какие-то годы в 90-ые им пришлось покинуть квартиру, чтобы выплатить долг сына.

Его внук его воодушевляет, он учится в Архитектурном.

У Волковых стоит елка: не только новогодняя, но и поминальная. Вчера 6-го ​​ Котику исполнилось бы 50 лет.

Эта искусственная, брызжущая огнями елка стояла и при жизни ​​ мальчика.

 

«Буги-вуги» Мондриана - в основе одноименного фильма. ​​ Жизнь галерей.

 

До апреля - мертвый сезон: клиентов не будет. И сегодня - ноль.

 

8  ​​​​ В Китае заработал интернет-портал, на котором любой желающий может арендовать друзей или подруг для празднования Нового года.  ​​​​ Наёмные друзья не предоставляют интимных услуг, а готовы лишь повсюду сопровождать клиента.

 

 

Пустили утку, будто Прохоров покупает храм Зевса. ​​ Уже переполох у итальянцев. ​​ Такая вот общая нервозная атмосфера.

 

9  ​​ ​​ ​​​​ Более 9 миллионов по всей России приняли участие в новогодних гуляниях.

 

Очень приятно, что Люба так корректна.  ​​​​ С коллегой это важно.

 

Люда поехала в Москву на ​​ Блейка:  ​​​​ ее АИС ​​ устроил специальный день для своих членов. ​​ Хоть сам ГМИИ закрыт.

Исторический канал: культура Андалузии.

 

10 ​​ Московские музеи на праздниках посетили 650 тысяч человек.

 

Сотни российских туристов находятся на курортах Австрии, многие из которых отрезаны от внешнего мира сильными снегопадами.

 

Государственный музей архитектуры им. А.В. Щусева МУАР.

 

«Выставка итальянского фотографа Габриэле Базилико «Москва вертикальная».

Радикальные изменения, которые в течение последних 15 лет переживает Россия, обрели яркое воплощение в архитектурных трансформациях ее столицы. Москва сегодня стала грандиозной экспериментальной площадкой. Однако миру крайне мало известны результаты этой московской «лаборатории» - аналогичные процессы преобразований в других странах освещены гораздо шире. Ощущается острая нехватка визуальных материалов, которые репрезентировали бы переход от культуры СССР к Новой России на всех уровнях - вплоть до формирования нового архитектурного облика столицы.

В условиях подобного «дефицита» был инициирован проект «Вертикальная Москва», к участию в котором был привлечен известный мастер городского фото-пейзажа Габриэле Базилико. Проект можно считать плацдармом для документального исследования метаморфоз городского ландшафта. Базилико выбрал для своих работ необычные ракурсы – он делает снимки с вершин «Семи сестер», знаменитых московских высоток, построенных в сталинскую эпоху. Данная концепция имеет основой желание фотографа отразить образ постсоветской метрополии с высоты самых представительных памятников социализма. Так ​​ для нового портрета Москвы «вертикальное» измерение становится ведущим – в противоположность традиционному горизонтальному видению.

С высоты становятся явственными изменения, произошедшие с городским пейзажем, окружающим «высотки», с момента их создания и до распада СССР. Осевые структуры сталинских времен теряются и эродируют в бесконечных транспортных пробках и стерильной геометрии микрорайонов, похожих разве что на электронные схемы. В масштабе панорамы можно по-новому увидеть эти процессы деформации: на фоне все еще плоского ландшафта возникают вертикальные пики и горные цепи новых архитектурных силуэтов, тщетно пытающиеся вступить в диалог с историческими каменными громадами социалистических башен, стражами редко вспоминаемого сегодня революционного прошлого, уже практически стертого из памяти.

Работы Габриэле Базилико ​​ - ​​ с богатым ассоциативным рядом.

Это ​​ не только сравнительный экскурс в историю и топографию, это погружение фотографа в глубины мегаполиса, совершая которое он получает возможность по-новому взглянуть на метаморфозы городского пространства, увидеть город с новых, неожиданных сторон – и все это через поэтический, медитативный процесс фотографирования».

 

«В анфиладе МАРа ​​ -  ​​​​ уникальная выставка, посвященная творчеству Бориса Моисеевича Иофана,  ​​​​ советского архитектора, взлет творческой карьеры которого пришелся на 30-е годы прошлого столетия.

Построил ​​ жилой комплекс «Дом на набережной»,

правительственный ​​ санаторий «Барвиха»,

павильон  ​​​​ СССР для Международной выставки 1937 года в Париже со скульптурной группой «Рабочий и колхозница» В.И. Мухиной, институт ​​ нефти и газа им. Губкина,

первоначальный проект МГУ им. М.В. Ломоносова на Воробьевых горах (послужившего основой для осуществленного проекта Л.В. Руднева),

институт физкультуры в Измайлово…

Иофан  ​​​​ - ​​ архитектор принятого на реализацию, но так и не осуществленного грандиозного проекта Дворца Советов.

Дворец Советов должен был стать не только центральной высотной доминантой города, на которую были бы ориентированы перспективы улиц и планировка близлежащих кварталов, но и самым высоким зданием в мире. Именно проекту Дворца Советов Москва обязана появлением высоток, которые были задуманы как здания-спутники Дворца Советов в структуре города. И только разгоревшаяся ВОВ Великая отечественная война заморозила стройку, на реализацию которой работала целая индустрия по выпуску специальной стали и особого кирпича, реконструировались улицы Москвы, сносились и возводились здания.

На выставке представлены такие значимые для московской архитектуры объекты, как многофункциональный жилой комплекс на ул. Серафимовича с кинотеатром «Ударник», театром Эстрады (бывшим клубом им. А.И. Рыкова), магазином, детским садом и развитой структурой бытового обслуживания и Лечебный Санаторий Управления Кремля «Барвиха», отразивший новационные тенденции 1920-х гг. в архитектуре. Экспозиция, включающая более 100 графических работ Б.М. Иофана, не только создаст наиболее полную картину творческой эволюции мастера, но и позволит по-новому взглянуть на малоизвестные проекты и постройки архитектора 1920-х и 1960-70-х гг.».

Прекрасная выставка.

 

11 ​​ Из Афинского музея украли Пикассо.

 

РТВ: ​​ ужасное состояние Петропавловки Питера.

 

12  ​​​​ Опять сходил на Блейка и Караваджо.

 

Власти Москвы спасут усадьбу «Останкино» от разрушения.

 

В Москве появятся единые билеты в музеи.

 

Исторический канал: ​​ «С востока на запад».

Хорошо об истории ислама.

Пальмира, Петра - как еще это увидеть, как не по ТВ?

 

13  ​​ ​​ ​​ ​​ ​​​​ Самую большую прибыль по итогам 2011 года аукционным домам принес китайский художник Чжан Дацянь, который сместил с первого места Пабло Пикассо. Аукционы продали за год работ Чжан Дацяня на 506,7 миллиона долларов, тогда как Пикассо в рейтинге Artprice оказался только на четвертой строчке с показателем 311,6 миллиона.

 

Мыслитель Блейк.

«Blake» на английском нет. Зато есть «blacken чернеть, загорать».

 

14  ​​ ​​​​ ГТГ.  ​​ ​​​​ «Выставка ​​ Елены Дмитриевны Поленовой (1850–1898).

Стояла ​​ у истоков формирования национально-романтического направления русского модерна и зарождавшегося символизма. ​​ Первая ​​ персональная выставка художницы после посмертной, устроенной объединением Московское Товарищество художников в 1902 году.

Осенью 1897 года она разработала оригинальный проект столовой в русском стиле для дома М. Ф. Якунчиковой в Наре. Изысканное произведение «Жар-птица», представленное на выставке, является эскизом живописного панно для интерьера столовой.

В Париже ​​ Поленова познакомилась с  ​​​​ Дягилевым и по его заказу сделала рисунок обложки для журнала «Мир искусства». В том же журнале (1899, № 18-19), уже после смерти ​​ Поленовой, была опубликована первая статья, посвященная ее творчеству.

В экспозиции собраны лучшие произведения Поленовой: живопись и акварель, иллюстрации к русским народным сказкам, рисунки орнаментов, предметы декоративно-прикладного искусства (мебель, расписные фарфоровые блюда). Многие из них экспонируются впервые. В состав выставки включены архивные документы, мемориальные фотографии, книги и журналы, раскрывающие особенности общественно-художественной деятельности художницы».

Круг около знаменитостей.

 

С 2008 года ​​ в Москве треть галерей закрылась из-за кризиса.

 

16  ​​​​ С милыми индусами был москвич ИВ, хорошо говоривший по-английски. ​​ Поразительно, что он понимал, что сам не может говорить так много.  ​​​​ Обычно-то клиентам все равно, кто с ними идет: знакомая девушка или профессиональный гид. ​​ 

 

17  ​​​​ Неприятная новость ждет российских туристов, возвращающихся из Италии после страшной катастрофы. Им придется довольствоваться тем, что остались целы, компенсации за пропавший багаж, украшения, документы и гаджеты не будет. Вернее, ее размер не превысит 100 евро.

 

18  ​​ ​​ ​​​​ В Эфиопии застрелены пять иностранных туристов.

 

ОК написал душераздирающее письмо об отношениях со своим сыном, кому 50 лет.

«А в прошлом году наш сын ​​ по телефону спросил меня:

- Папа, почему ты не стал успешным художником?

Я ​​ смеялся, но в душе мне было больно, что наш сын прошел мимо нас с Диной, «как вор и как фраер» ((легкомысленный, равнодушный человек)).  ​​​​ Ведь ​​ в прошлом казалось, он душой - с нами. ​​ Он ​​ ведь был наш ребёнок. ​​ И только сейчас, когда ему 50 лет, я понимаю, как он жил в другом мире, ​​ незнакомом и абсолютно чужом.  ​​​​ Такое ​​ понять нельзя, почувствовать больно. ​​ Очень. ​​ Олег».

 

19  ​​ ​​ ​​ ​​​​ Сражения двух министерств - обороны и культуры - вокруг Архангельского. ​​ Борьба серьезная, ведь оборонщики используют несовершенство законодательства.

 

Арсений Штейнер:

- «Коллекция зарубежного плаката досталась ГМИИ им. Пушкина после ликвидации в 1948 году Государственного музея нового западного искусства. Пополнялась она нерегулярно: сотрудники отдела гравюры и рисунка обычно привозили из загранпоездок рулоны афиш.

Некоторых представленных на нынешней выставке плакатов из собрания ГМИИ, крупнейшего в России, нет в самой Польше.

Как жанр художественный плакат появился приблизительно в одно время с фотографией – как один из результатов технического прогресса XIX века. Распространению фотографии способствовало открытие мокрого коллодионного процесса, а развитию индустрии плаката или афиши послужило открытие техники литографской печати. Рекламные афиши писали еще в Древнем Риме, но придать декоративную составляющую информационному листку с сообщением о месте и времени какого-либо события – это придумал только модерн.

Многие польские художники учились в венской и мюнхенской Академиях, и в 1897 году под влиянием венского Сецессиона в Кракове было организовано Товарищество художников Польши «Штука» (то есть «Искусство»). Самый ранний плакат на выставке в ГМИИ приглашает на лекцию «Мистика и Метерлинк» в 1899 году. Он альбомного формата, текст литографирован рукописным шрифтом на грубой бумаге. В нем нет той изящной «сделанности» хорошо известных в Польше французских афиш, как нет ее и в афишах первых выставок «Штуки».

Эти плакаты – штучная вещь, их авторам еще не близки параллели с коммерческой рекламой.

Так же далеки от рекламы заготовки к афишам выставок литовского искусства, сделанные Чюрленисом, – их тоже можно найти на выставке. Но очень интересно видеть, как в дальнейшем, в течение 1910-х годов, в работу художника проникают элементы газетных рекламных объявлений. И на плакате, зазывающем на «Бал литераторов» или на «Бал молодого искусства», появляется родная сестра барышни, рекламирующей в газете какую-нибудь чудо-пудру или керосин.

Все афиши коллекции ГМИИ оповещают о культурной жизни поляков – зовут на выставку, в театр или кино, рекламируют художественный журнал. Несмотря на эти мирные темы, хронологический принцип расположения плакатов на выставке позволяет судить и о сложных политических перипетиях в жизни соседней страны. Вдруг исчезают надписи на кириллице, приглашавшие народ на «Американскiй катокъ на колесикахъ»: наступила Первая мировая война, и – с невероятными приключениями – Польша впервые за сотни лет стала независимой. А вот афиша Кароля Фрыша для журнала Naprzod сделана в невозможной для классической литографии технике. Чтобы изобразить для сцены где-то в джунглях сложный переход тонов, художник накатывал на один камень краску разных цветов. Аннотация гласит, что журнал Naprzod – орган рабочей партии, издавался с начала века до 1939 года. Началась Вторая мировая – и не стало журнала, как и самой независимой Польши. На выставке отсутствуют экспонаты 1930–1940-х – и эти лакуны тоже «говорящие». А вот уже и 1950-е – только киноафиши советских фильмов, унылые и безрадостные.

Особенно в контрасте и с улыбчивыми красотками последующего десятилетия, и с его красочной полиграфией.

В 1960-х этот прикладной жанр оформляется, становится более четким. Линии упрощаются, вводятся аппликации. В моде минимализм: в театральной афише Хенрика Томашевского одна-единственная туфелька на черном фоне. Плакаты 60-х самодостаточны, их рекламная функция не выпячена, да и информации остается, бывает, немного. Например, надпись Polen или CYRK. Цирка, кстати, очень много.

Цирковые афиши для польских художников – упражнение в стиле. Они рисуют циркачек в виде Моны Лизы или танцовщиц в стиле Дега. Львы на плакате Йодловского – карикатурная копия Мэрилин Монро Уорхола. Работа Яна Млодоженца оформлена в стиле битловской Yellow Submarine. Есть в этом зале и антивоенное высказывание. Но нельзя уверенно сказать о грозном силуэте с надписью «Nie» (Нет), чью именно бомбу имел в виду художник в 1952 году: фашистский снаряд, боеголовку НАТО или контингент советских войск, чей правовой статус на территории Польши был определен только спустя четыре года.

За плакатами же художественными на выставке в ГМИИ читается история того, как мировые катаклизмы и общественные передряги влияли на жизнь славянского народа, пользующегося латинским шрифтом, и его страны, расположенной между Востоком и Западом».

 

Опять спас английский. Этот приятный американец меня не заметил, но подошел к Ф-евой, что еще будет упрашивать заплатить ей дань: за клиента.

Он оставил карточку отеля, а не свою, и назвал себя как-то слишком бегло. East, что ли. Зашли ​​ с ним и в ​​ Галерею ​​ европейской живописи 19-20 веков, и в ГИМ, и в ХХС. Все - слишком быстро, по-собачьи. Правда, мне очень понравилось: он говорил - интересно.

 

20  ​​ ​​ ​​​​ Путин предложил мэру Москвы Сергею Собянину создать на месте гостиницы «Россия» ​​ парковую зону!!!

Это было б чудесно.

 

Москва. ​​ Массовое изгнание художников из мастерских.

 

Дина Хапаева. Герцоги республики в эпоху переводов. ​​ Москва, НЛО, 2005.

 

В Великобритании мужчины массово отказываются от ношения галстуков.  ​​​​ Сейчас лишь 18% англичан, уходя на работу, надевают галстук.

 

Здравствуй, Олег! Сгоряча я написал, что никогда не пишу о самом себе, - но сейчас эти слова мне не кажутся правильными.

Я живу в мире, но у меня нет ощущения, что я понимаю других или понимаю то, что пишу: меня просто уносит сам процесс.  ​​​​ 

Да, я сам не понимаю, но жизнь меня ставит пред самим фактом понимания. ​​ Так я и нашел себя именно в искусстве: понимание приходит только оттуда: из взаимодействия с предметами и образами самого искусства. А что же жизнь? В ней есть острова безопасности: самый большой - это Люда, - но за их пределами я вибрирую, словно б не живу. ​​ Поразительно, что именно музеи вносят ясность в мое существование.  ​​​​ У меня нет ощущения, что есть современная литература, но  ​​​​ современная живопись для меня, безусловно, есть – и это прямая заслуга моей жены. ​​ До скорого.  ​​​​ Гена.

 

DW: Хокни.

Для меня эта «живопись» пуста, - но почему она так раскручена?

Исследовательский канал: история секты. Applewhite - бог. А женщина - бог-отец.

 

Даже у французов нет больше ощущения самодостаточности французской культуры.

 

21  ​​ ​​ ​​​​ Хуан очень корректен. Заплатил именно корректно: по норме. Очень приятно. Хоть о деньгах не говорили, я сразу поверил в его порядочность. В ГУМе угостил капуччино и сладкой булочкой. В такой приятной форме, что отказаться нельзя.

 

22  ​​ ​​ ​​​​ Опять сходил на Иофана ​​ в МУАР  ​​​​ (Музей архитектуры им. А. В. Щусева).

 

Щекин-Кротова. Мой Фальк. 2005.

Прав Фальк! И я из наших живописцев 18 века предпочитаю Рокотова: и мне его игра красок, их переливы кажутся артистичными.

Мне нравятся эти воспоминания и потому, что учат относиться к мастерам не вообще, а в частности.

 

Идеал древнерусской красоты: «ягодицы как маков цвет».

 

«Россия»: 3.200 комнат, более 5.000 жильцов. ​​ 

 

23  ​​ ​​ ​​ ​​ ​​​​ В Петербурге возбуждено уголовное дело по факту хищения ста миллионов рублей при реставрации здания Академии художеств. Следствие считает, что деньги были обналичены через фирму, которую учредили начальник управления капстроительства академии Андрей Узун и его супруга. Чиновник был арестован.

 

Москва. ​​ Арест машин с незаконной рекламой.

Умерли элитные собаки: ​​ ядовитое мясо разбросали в парке в центре Москвы.

 

24  ​​​​ Кудряшову - вот-вот 80. Какое событие!

Поздравление ГМИИ.  ​​​​ 

«К юбилею выдающегося художника Олега Кудряшова.

Олег Кудряшов – художник, известный во многих странах мира. Он – график, скульптор, живописец, мультипликатор, создатель интереснейших перфомансов. Ему не нужны внешние импульсы для творчества, он погружен в собственный мир и стремится выразить свое состояние. Он – часть мира, часть человечества, он пытается разобраться в своих мыслях, чувствах, ощущениях. Это человек редкой интуиции. «Познай самого себя, и ты познаешь весь мир», – гласит наивысшая мудрость.

Олег Кудряшов – человек обостренных чувств и эмоциональных реакций. Его гравюры сухой иглой всегда точно и однозначно выражают состояние автора. Четкие энергичные штрихи иглы экспрессивны, динамичны, наполнены внутренней силой. Гравюры Кудряшова отличаются непосредственностью и открытостью. Их техническая особенность состоит в том, что мастер соединяет в одном произведении два противоположных элемента: рисование акварелью – размашистое движение кистью, которая наносит цвет на влажную бумагу, и печать с гравированной пластины, набитой черной краской или красной, типа сангины. При печати всегда появляются «сюрпризы» в виде непредвиденного тона цвета – при обилии влаги тон ослабевает и остается как бы «блик» света, который создает эффект непосредственности, или неожиданные фактурные видоизменения. Совмещение на одном листе акварельного рисунка и печати позволяет художнику выразить свои чувства сочной четкой линией и цветом.

Замысел, идея произведения всегда складывается вначале в мыслях художника. Затем она реализуется на пластине в виде разбросанных по ней линий и на листе бумаги, окрашенной определенным образом разного цвета акварелью, произведение получает завершение при снятии оттиска с пластины на увлажненный окрашенный акварелью лист бумаги. Очень редко мастер «дорабатывает» этот оттиск вручную. Но оттиск возможен только в одном экземпляре и это нарушает особое свойство гравюры – тиражность.

В начале 1970-х молодой Олег Кудряшов делал множество карандашных набросков того, что его окружало, мечтая когда-нибудь осуществить эти идеи в большом формате или во фреске. Теперь ему удалось реализовать свою мечту в громадных гравюрах, не имеющих тиража. Только один оттиск, второй точно такой же сделать невозможно. Идея печати с доски, как тиражной техники, нарушилась, но создано уникальное удивительно выразительное эмоционально наполненное произведение.

Кудряшов – мастер штриха: его линии образуют то геометрический узор, то непроходимый лабиринт, то сплошную массу, близкую к заштрихованной плоскости. Черный штрих похож на рисунок углем, жирный с глубоким тоном. Линия включает в себя очень многое и воспринимается своеобразной формулой. Виртуозное владение штрихом позволяет художнику иглой создавать и передавать мир чувств и настроений. Движение линии свободно, расковано, настолько выразительно, что его можно сравнить с движением смычка виртуоза музыканта, раскрывающего тему музыкального произведения.

О содержании своих работ художник никогда не рассказывает. Однако, зная его биографию, во всех листах можно обнаружить подробности личной жизни художника. Видимо, это и есть причина нежелания раскрыть сюжет. Так, во многих листах есть некая зигзагообразная линия с одной стороны и замкнутая прямой с другой. С ее помощью художник выражает агрессивное начало, связанное с отрицательным восприятием чего-то, с чем-то искусственным и чуждым живому. Она всегда ассоциируется с его чувствами и мыслями о времени, проведенном в армии. Большинство листов художника названы «Композиция» или просто «Доска №…». Он тщательно ведет последовательную нумерацию своих произведений, начиная с 1980 года. На листе мастера сказано все – зритель или понимает и чувствует произведение или, если чувства художника ему чужды, он не воспринимает увиденное. Произведение может быть не увидено и это не смущает творца. Таков удел всех, кто идет впереди времени.

Гравюры художника рассчитаны на рассматривание с большого расстояния, на размещение в большом пространстве. Они с успехом выдерживают этот экзамен, приближаясь по своим качествам к живописи.

В произведениях Олега Кудряшова много «игры», мистификации, что характерно для многогранной творческой натуры. Фантазия его не знает границ – из обрезков гравюр (а иногда и специально разрезанных), он делает бумажную скульптуру – возникает трехмерная пространственная графика. Иногда на лист наклеивается форма, которая ассоциируется с определенными визуальными впечатлениями.

Творчество Кудряшова эволюционирует в сторону большей самоуглубленности, самопогруженности, постепенно возрастает свобода владения цветом, все смелее становятся цветосочетания, не выходя за рамки гармоничного звучания. Олег Кудряшов не стоит на месте, каждый год происходят новые «повороты» в его творчестве».

 

​​ 25  ​​ ​​​​ DW: ​​ сетевая живопись. Трансформирующиеся, горящие образы.

 

Компания Museum Analytics составила рейтинг самых популярных среди пользователей социальной сети «Фейсбук» музеев.  ​​​​ На первом месте - нью-йоркский музей современного искусства MoMA: его страничку в социальной сети читают более 930 тысяч пользователей (facebook.com/MuseumofModernArt).

На второе место вырвалась галерея Чарлза Саатчи (Saatchi Gallery) (facebook.com/saatchigalleryofficial), у странички которой уже более 340 тысяч читателей.  ​​​​ Замыкает первую тройку лондонский музей Тейт Модерн, у которого чуть больше 330 тысяч читателей в популярной социальной сети (facebook.com/tategallery).

 

Достижение: моему сыну понравился Блейк.

 

26  ​​​​ Исторический канал:  ​​​​ история европейского дизайна.

 

Париж. Catwalk. Коллекция Готье.

 

Бодо Бришке опять написал! ​​ Он на самом деле приглашает, а мы уже решили, что испугался. ​​ У него аж десять сайтов, он известный врач.  ​​ ​​​​ Но ​​ на русском языке на его имя ничего нет.

 

27  ​​ ​​​​ Волос Мохаммеда привезли в Чечню. ​​ ТВ показывает, как огромные, грубые мужики тискают тщедушный флакончик и жадно его целуют. ​​ 

А я видел целых три в Топ-Капи.

 

ЕЖ:  ​​ ​​​​ «Чета ​​ молодых Чубайсов скромно отпраздновала наносвадьбу».

Такой образ!  ​​ ​​​​ Его свадьба с Дуней Смирновой расцветила нашу мрачную жисть.

 

Послали анкету Бодо (нашли в сети). Что-то он ответит!

 

28  ​​ ​​ ​​​​ «От приостановки деятельности туроперпатора «Ланта-тур-вояж» пострадали около 4 тыс. туристов, сообщили в Ассоциации туроператоров России. Руководство «Ланта-тур-вояжа» сообщило, что компания была застрахована в «Ингосстрахе» на сумму 100 миллионов рублей».

Как раз и Саша Ц-в сообщил, ​​ что Victoria Travel всех кинула, никому не заплатила.

​​ 

Москва:  ​​​​ пикет в защиту культурного квартала «Красный октябрь».

 

В шесть утра - только минус 15 unter Null. Так что работать буду при минус 10. Не страшно. Только бы не ветер.

 

Обычно в субботу Люда дома, но нынче едет на выставку Гросицкого.

 

Читаю книгу Ричардсона о Пикассо - общаюсь с ОК.

29  ​​ ​​​​ В ​​ Таиланде администраторы гостиниц отбирают у российских туристов паспорта, требуя оплаты.

Ростуризм вступился за россиян, которые не могут покинуть места отдыха из-за проблем компании «Ланта-тур вояж».  ​​​​ В Федеральном агентстве говорят о том, что компании и отели нарушают права российских граждан.

 

Бодо, 73-летний старик, и его 69-летняя жена приглашают нас - поговорить!!

 

Олег получил в музее полставки. Ставка - 14.000, минус 13%.

 

Вчера - день потрясений для моей индустрии: и в России, и в Испании прекратили финансовое существование крупные фирмы: Ланда и Spainair.

 

30  ​​ ​​ ​​​​ В Москве 1 марта откроется крупнейшая передвижная выставка, посвященная творческому наследию Леонардо да Винчи «Гений да Винчи», которая продлится до конца июня 2012 года.

 

В ГИМе ​​ установили дольмен (на месте ладьи).

 

27-ое, пятница.

23.00. Ланта-тур принимает деньги!

23.30. ​​ Ланта-тур объявляет себя банкротом!

Но какое же отношение к людям! Свинство «Виктории» уже не кажется слишком большим: подумаешь, не заплатила гидам от 50 до 100 тыщ.

И что Ланта-тур?  ​​​​ Spainair, та подставила сотню тыщ ​​ клиентов!

 

Сайт туристического оператора «Ланта-тур», приостановившего деятельность и оставившего тысячи россиян без отпуска, обещает начать принимать претензии уже сегодня, с полудня.  ​​​​ Но немногим туристам ​​ удастся вернуть деньги. Размер страхового обеспечения туроператора в компании «Ингосстрах» составляет 100 миллионов рублей, коих ​​ явно на всех не хватит.

Топ-менеджеры туроператора ​​ заявляют, что известие о невозможности выполнения обязательств перед туристами стало для них полной неожиданностью. ​​ Предоплату ​​ за туры в «Ланту» внесли порядка 6-8 тысяч туристов: ​​ с каждого взято ​​ 1,5-2 тысяч долларов.  ​​ ​​ ​​ ​​​​ Текущая клиентская задолженность – около ​​ 9 млн д., что в 3 раза превышает сумму страхового обеспечения.

В ​​ случае с банкротством «Капитал-тура» первыми в очереди на получение страхового возмещения оказались банки и организации, кредитовавшие туроператора, а туристов и туркомпании оттеснили в конец очереди.

 

Риц-Карлтон. Свадьба Тейлор и Бартона.

 

«Незнакомка» Крамского и ​​ Одри Хепберн - в «Завтраке у Тиффани». Загадочность низости? Зато эта низость подана так тонко.

 

Эти выходные не ходил в музеи: так много работал. Морозы мешают работе, но ее не останавливают.

 

31  ​​ ​​ ​​ ​​​​ На 102-м году жизни скончалась американская художница Доротея Таннинг, старейшая представительница сюрреализма. Таннинг начала профессионально заниматься живописью в 1940-х годах, она также известна как скульптор и автор декораций к балетам Баланчина. Она была замужем за Максом Эрнстом.

 

В Иране арестованы - специальным отделом полиции, ответственным за безопасность в Интернете ​​ - четверо администраторов группы социальной сети Facebook: за организацию виртуального конкурса красоты.

Сын съездил на выставку Ге.

 

Исторический канал: «80-ые». ​​ Мода пришла с улицы.

 

Да, аккредитация - 1.200, но эти деньги оправдываются уже Покровским собором: туда хожу с клиентами бесплатно.

 

Читаю на «Эхе».  ​​ ​​​​ Первый выпуск исторического журнала «Дилетант».

Статья «Опричнина: от Ивана Грозного до Владимира Путина».

 

Февраль

 

1  ​​ ​​ ​​​​ Завтра ​​ представители Главного управления уголовного розыска МВД РФ ​​ вернут музею Великого Устюга похищенные иконы северной школы. В декабре 2011 года полиция изъяла реликвии из частной коллекции в Москве. Иконы XVI-XVII веков находились в розыске почти 30 лет.

 

Реставраторы музея Прадо обнаружили самую раннюю копию картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза», которая, как предполагается, была написана в мастерской живописца одним из его учеников. Ранее считалось, что картина, хранящаяся в мадридском музее, была создана уже после смерти Леонардо.

 

Ночью – письмо от Любы:

- «В Кремле новые правила: все группы и индивидуалы должны брать кремлевского гида, за что платить дополнительно 2,5 тыс. руб (плюс билеты), если язык редкий - дают русского гида под перевод. Переводчик идет по билету. Наши зеленые аккредитации никому не нужны - все равно брать билет. Все хотят забирать взносы обратно».

Ни фига себе!  ​​​​ ЛН объясняет эти меры борьбой ​​ Кобриной за то, чтоб ​​ китайские гиды брали себе кремлевского гида: тогда Кремль будет контролировать денежный поток.  ​​​​ Люда считает, что для меня тут не будет ничего нового.

Люда никак не может понять, почему меня так взволновал новый порядок посещения Кремля.

- Это называется «упорядочивание хозяйственной деятельности». Все! Больше ничего.

 

Путин поручил Минспорттуризму подготовить поправки в законодательство, позволяющие избежать ситуаций, подобных возникшей вокруг туроператора «Ланта-тур вояж». ​​ Он ​​ предложил «создать саморегулируемую организацию, которая взяла бы на себя часть проблем, которые возникают в подобных случаях».

 

Всемирная туристская организация ООН вступилась за клиентов разорившейся компании «Ланта»:  ​​​​ предложено всем помочь. ​​ Ведь такие казусы становятся нормой для всего мира.

 

Заморожены 300 строительных проектов, контракты по которым заключены при Лужкове. Расскажет только RT.

 

К. Коровин. Шаляпин. Встречи и совместная жизнь. 1993.

 

А вот ЕБ-а не очень посещает музеи. Как же при этом она остается близким другом ​​ ОК?  ​​ ​​​​ Так и не сходила на Блейка, хоть нам это кажется варварством.

 

2  ​​​​ Выставка «Древнерусский вещевой клад» во Владимире.

Пресс-секретарь Российского союза туриндустрии ​​ Ирина Тюрина:

- ​​ «Одна из причин низкой эффективности бизнеса «Ланта-Тур» – очень тяжелая ситуация в целом. На рынке страшный демпинг. Все считают, что туроператоры жируют, однако сегодня доход 2-3 процента от тура – это уже здорово. Сейчас 40% ​​ туров компании продают себе в убыток! При этом донести до сознания граждан, что, покупая дешевый тур, они рискуют, невозможно…

Рвение инициаторов этого уголовного дела ((против Ланта-тур)) объясняется желанием показать себя в предвыборной ситуации.  ​​ ​​ ​​​​ Дело ​​ обречено на то, чтобы развалиться. Во-первых, у «Ланты» достаточно средств хотя бы для того, чтобы вернуть деньги туристам. Не «всем всё», но какую-то часть. А во-вторых, неэффективный бизнес, банкротство – у нас не преступление. Сомнение эта судебная инициатива вызывает и потому, что, например, год назад, когда обанкротилась кампания «Капитал-тур», кинувшая в четыре раза больше туристов (и ни один из них до сих пор не получил ни копейки), это почему-то совсем не заинтересовало Следственный комитет».

 

ТКК: ​​ Веймар. Город парков.

 

3  ​​ ​​ ​​ ​​ ​​​​ Картина Поля Сезанна «Игроки в карты» стала самым дорогим произведением искусства, когда-либо проданным на аукционе: за четверть миллиарда долларов её приобрела королевская династия Катара.

 

Вилла Тугендгат, одно из самых известных зданий немецкого архитектора Людвига Миса ван дер Роэ, которая находится в чешском городе Брно, откроется 6 марта  ​​​​ после двухлетней реконструкции.

В 2001 году этот памятник архитектуры модернизма включили в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

 

На борту лайнера «Коста Конкордиа», затонувшего у берегов итальянского острова Джильо, находятся около шести тысяч произведений искусства. Наибольшую ценность представляет редкая коллекция японских гравюр XVIII-XIX веков, в частности, работы Кацусики Хокусая (1760-1849), а также богемское стекло XIX века.

 

Люде очень неудобно даты нашего возможного путешествия: 2-22.5.  ​​ ​​​​ Пришлось смириться ради дешевых билетов на самолет. Пока Бришке чудесен: реагирует адекватно.

Но вечером Бришке объявил, что мы ему надоели.

 

4  ​​ ​​ ​​​​ Как приятно, что Валерий Волков в свои 84 года сам написал свою биографию. В таком возрасте от человека исходит не просто позитивная, но творческая энергия.

 

Вот ОК опять посетили и английские, и немецкие искусствоведы, - но он даже нам не сказал их имена. Какой же предстанет его жизнь потомкам, если она литературно не разворачивается?

 

В субботу немыслимо дождаться от Бришке ответа, а ведь он многое решает. Что он нам написал о ценах, о телефонах, все это – ложь.  ​​​​ Скорее всего, и его дурили невольно: везде в туриндустрии – не без хаоса.

 

НТВ, программа «Максимум». Бывшая сотрудница «Ланды» откровенно поведала, что «белая» зарплата была 9 тыщ, в «черная» - в три раза больше. И, конечно, черный нал таскали сумками. Все, как обычно!

 

Прошла неделя невообразимого холода. Наконец-то завтра поеду зарабатывать! Страстно жду этого. Морозы уходят.

 

5 ​​ Год прошел со скандала с «Capital Tour», - а пострадавшим так ничего и не выплатили: никаких компенсаций.

А коснулась трагедия в три раза большего числа людей, чем в истории с « Ландой».

К счастью, скоро выборы - и сам Путин бросился спасать «Ланду».

 

ОК решил второй раз сходить на ​​ Николая Ге, но уже у самой Новой ГТГ неожиданно для себя повернул к метро.

Такие вот истории.

Встретил трех немцев, очень хороших. Ушел от них полвторого, потом поехал домой, но, когда я уже подъезжал к Тушино, Ирина попросила к ним приехать. ​​ Пришлось из электрички возвращаться в метро.

Она сказала, что ждет меня на метро «Театральная», а сама стояла на «Охотном ряду», рядом с Большим.  ​​​​ Сказала, что стоит у касс Большого, но это оказалось просто будкой с надписью «касса».

На Измайловский рынок прикатили уже под занавес.

 

6  ​​ ​​ ​​ ​​ ​​​​ В России ​​ переплачивают ​​ за авиабилеты, ​​ потому что на нас заработали миллиарды с помощью фирм-однодневок, с которыми имели отношения государственные компании.

 

ТКК:  ​​​​ «История произведений искусства. «Озябшая» Жана-Антуана Гудона». 2007.

 

Разрушается дом Жолтовского на Смоленской площади! ​​ Потому что надстроили серьезные квартиры на чердаке.

 

Люда рада, что еще раз сходила на Блейка.

 

Текст о Кудряшове очень хороший. Но надо убрать обращения лично к нам.

 

7 ​​ В Барселоне в возрасте 88 лет умер Антони Тапиес, ​​ каталонский художник XX века. Он был не столь известен, как его соотечественники Сальвадор Дали и Жоан Миро, но считается крупнейшей фигурой испанской живописи. Тапиес внес значительный вклад в развитие и эволюцию информализма и абстрактного экспрессионизма, а его работы хранятся во многих ведущих мировых музеях современного искусства.

Из СМИ ​​ откликнулась только Лента.ру: даже показала небольшую ретроспективу его опусов.

 

Теперь для ОК – тяжелое время: опять надо брать Дину из клиники, а потом опять оформлять документы.  ​​​​ Так жизнь превращается в кошмар.

 

8  ​​​​ В Украинской православной церкви Московского патриархата побеждают промосковские силы.

 

Коллеги - все ​​ до единого - недовольны полным закрытием Кремля, - но что они могут на конференции 20 февраля? Ничего. Все равно, какая-то организация нужна. Я подбиваю требовать снижения платы. Не 1.200, а, к примеру, 600. Сам не поеду: три часа провести в поездах ради болтовни.

 

Если договариваюсь с клиентом на два часа, то летом их отстаиваю: так трудна жара. А вот зимой пройдусь и часа три: не так тяжко.

 

Исследовательский канал: ​​ жизнь в Токио.

 

Виасат: Сарджент.

 

В «Улиссе» нашел кусок про Блейка:

- «Кинжалы дефиниций - из ножен! Лошадность - это чтойность вселошади. Они поклоняются зонам и волнам влечений. Бог - шум на улице: весьма в духе перипатетиков. Пространство - то, что у тебя хочешь не хочешь перед глазами. Через пространства, меньшие красных шариков человечьей крови, пролезали они следом за ягодицами ​​ Блейка в вечность, коей растительный мир сей - лишь тень. Держись за здесь и теперь, сквозь которые будущее погружается в прошлое».

 

Еще кусок:

- «Басни дочерей памяти. Но ведь чем-то и непохоже на басни памяти. ​​ Тогда - фраза, сказанная в сердцах, ​​ шум ​​ Блейковых ​​ крыл ​​ избытка. ​​ Слышу, ​​ как рушатся пространства, обращаются ​​ в ​​ осколки ​​ стекло ​​ и ​​ камень, ​​ и ​​ время ​​ охвачено сине-багровым пламенем конца. Что же нам остается?».

 

«Карикатуры. Очередная история Фила Блейка из серии ​​ про ​​ быка ​​ и ​​ Пэта. ​​ Страничка ​​ для ​​ малышей, ​​ сказки ​​ дядюшки ​​ Тоби».

 

Так что Блейк явно впечатлил Джойса.

 

9  ​​ ​​ ​​ ​​​​ В течение 2011 года московские власти передали в федеральную собственность более 430 тысяч квадратных метров недвижимости, стоимость которой, ​​ составляет до двух миллиардов долларов. ​​ Это ​​ рекордный показатель для столицы. Для сравнения, до прихода к власти ​​ Собянина мэрия за 5 лет отдала 65 объектов площадью 100 тысяч «квадратов».  ​​​​ При Собянине Москва активно распродается!

Активная ​​ передача объектов недвижимости в собственность РФ началась летом 2011 года:  ​​​​ тогда ​​ стало известно о планах по масштабному переезду различных министерств и ведомств в Подмосковье, на новые земли.  ​​​​ Наибольшее ​​ число объектов Москва отдала МВД.  ​​​​ А кто получил? ​​ Минфин, Минэкономразвития, управделами президента.

Столица ​​ расстается «только» ​​ с объектами, которые уже заняты федеральными структурами, но содержатся на средства столичных властей.

Так это же значит, что Москва беднеет.

Лужков четко придерживался принципа взаимного обмена:  ​​​​ отдавая федеральным властям объекты, он настаивал на выделении из госбюджета дополнительных средств на развитие города. При этом чаще всего в собственность РФ передавались объекты культуры.  ​​ ​​​​ При Лужкове город и правительство РФ долгое время не могли разграничить права собственности на здания, имеющие статус памятников культурного наследия. В большой части таких зданий располагались федеральные ведомства. В 2004 году был принят закон, обязывающий регионы отдать в собственность РФ такие объекты. Однако мэрия Москвы оспорила это решение в Конституционном суде, мотивировав свои действия тем, что город потратил значительные средства в реконструкцию или сохранение памятников. Договориться сторонам удалось лишь в 2006 году. В итоге город получил в собственность 519 объектов (особняки, имущественные комплексы, монументы), а также компенсацию (более миллиарда долларов) за 544 памятника архитектуры и 210 зданий федеральных ведомств.

 

Минус 16. ​​ Что ж, может, и хорошо, что не поеду в Москву.

 

10  ​​ ​​ ​​​​ Музей-усадьба «Архангельское» одержал первую победу в споре с Минобороны за спорные земли усадьбы:  ​​​​ арбитражный суд признал незаконным приказ военного ведомства о продаже 20 га в «Архангельском».

 

Дольмен, древняя гробница – в экспозиции ГИМа. ​​ В 2008 году в Краснодарском крае, в устье реки Колихо, дольмен нашли местные жители.  ​​​​ Дольмен установили во втором тысячелетии до нашей эры на склоне реки. Со временем уровень воды в ней поднялся, и постройку накрыл оползень. Он фактически законсервировал дольмен.  ​​​​ В нем было похоронено более 70 человек.  ​​ ​​​​ На протяжении пяти веков дольмен, видимо, принадлежал небольшой семье, не роду.  ​​​​ Там были взрослые люди погребены, подростки, дети, мужчины, женщины.  ​​ ​​​​ Никого ​​ старше 60 лет не было.

Высота – примерно в человеческий рост. Длина, ширина – не больше трех метров. С виду дольмен небольшой, но весит около семи тонн. В связи с этим возникла проблема – как его экспонировать. Просто поставить на пол было нельзя – музей построен в XIX веке, и перекрытия такой тяжести могли просто не выдержать.  ​​​​ Изготовили специальную силовую конструкцию, которая равномерно распределяет вес, и теперь вне опасности и ценный экспонат, и посетители. К предстоящему юбилею ГИМа обновили весь зал, посвященный эпохе бронзы. В витринах сделали современную систему освещения, выставили экспонаты, найденные в ходе недавних археологических раскопов. Здесь и сельскохозяйственные инструменты – в эпоху бронзы активно развивалось земледелие. Тогда же появились и первые украшения, например, колье, сделанное из зубов оленя, или самая древняя из найденных на территории России маска, которая на 500 лет старше пирамиды Хеопса.

 

Сама мысль, что приятный немецкий старичок для нас старается изо всех сил, потрясает. Но зачем это ему нужно, зачем ему лишние хлопоты?

 

В городе Гааге, где работал посланником муж Нееловой и жила она ​​ сама, оказался чудесный ​​ музей - и нас всех троих пустили туда бесплатно.

 

Разговор ​​ с ОК:

- Занимаюсь расчисткой места для Дины. Опять ей поставил ее диванчик.  ​​​​ И в больнице она чаще всего сидит на диванчике, поджав ноги, задумавшись, погруженная в свои мысли.

​​ 

В 1956-ом  ​​​​ вернулся из армии без желания заниматься искусством. ​​ В 1957-ом женился. ​​ Динка была на голову выше меня, я даже не мечтал к ней приблизиться. ​​ Она на «отлично» закончила «1905 года». ​​ Она рисовала лучше всех! ​​ Лучше Жилинского, лучше всех признанных.

Я ощущал ее как «моего Рембрандта».

Когда ее не приняли в ​​ Суриковское, в ней что-то сломалось: она перестала рисовать.

Голицыну очень нравились ее акварели, он дал ей рекомендацию в МОСХ. ​​ 

 

«Мой ​​ Рембрандт»?

Для меня он очень разный. ​​ Он как бы вбирает всю мою жизнь.  ​​​​ В этом он похож на Дину.

 

11  ​​ ​​ ​​​​ В ГИМе бродил вокруг дольмена.

 

Архнадзор обнаружил преступную схему в реконструкции стадиона Динамо.

 

Электричка на Москву.

Тридцать лет назад вот так же, как сейчас,  ​​​​ я ехал в Павловск. Тогда этот мир вызывал теплые слезы, теперь - холодный ужас.

 

Неужели мавзолей закроют на реставрацию на полгода?!

 

Больше двух часов простоял на морозе, пока нашлись два юных немца. Болтал с ними, как из пулемета.

 

12  ​​ ​​ ​​ ​​​​ Где был? ​​ 

«Впервые в Отделе личных коллекций ГМИИ ​​ представлены произведения шести выдающихся испанских мастеров ХХ века: Пабло Пикассо, Хоана Миро, Сальвадора Дали, Хуана Гриса, Антони Клаве и Антони Тапьеса в жанре «книга художника livre d'artiste». ​​ Это особый тип издания литературного текста с иллюстрациями, выполненными в виде оригинальной печатной графики (литография, офорт, ксилография и т. д.).  ​​ ​​ ​​​​ Тираж - ​​ небольшой (от десятков до нескольких сотен экземпляров).

Отпечатано на специальных сортах бумаги и оформленное определенным образом (как правило, несброшюрованные листы, коробка, футляр). В большинстве случаев эти издания подписаны автором, художником или издателем.

Это направление в искусстве возникло в начале прошлого века во Франции благодаря усилиям двух известных торговцев произведениями искусства, издателей Амбруаза Воллара и Даниэля-Анри Канвейлера и получило активное развитие в странах Европы. Так, в 1900 году Амбруаз Воллар начал свою издательскую карьеру с книги Поля Верлена «Parallélement Параллельно» с литографиями Пьера Боннара. Это издание, вышедшее тиражом двести экземпляров, определило стандарт, которому А. Воллар следовал в своих совместных работах в этом жанре с Марком Шагалом, Пабло Пикассо, Жоржем Руо, Жоржем Браком, Андре Дереном, Раулем Дюфи и другими художниками.

Другой издатель-новатор Даниэль-Анри Канвейлер, банкир из Германии, известный арт-диллер, продолжил начатую А. Волларом традицию издания книг с оригинальной печатной графикой. Первым его изданием была вышедшая в 1909 году книга стихотворений Гийома Аполлинера «L'Enchanteur Pourrissant Гниющий очарователь» ​​ с ксилографиями Андре Дерена. Среди изданий, созданных Канвейлером за более чем пятьдесят лет своей издательской деятельности, такие шедевры, как книга Макса Жакоба Saint Matorel с офортами Пабло Пикассо, издания с литографиями Хуана Гриса, Андре Масона и др.

Интерес к новому направлению быстро рос ​​ - и уже почти одновременно с Волларом и Канвейлером книги в формате livre d'artiste начинают создавать Гарри Кесслер в издательстве Cranach Press в Веймаре, Альбер Скира в Лозанне, Джеральд Крамер в Женеве, Андре и Пьер Гонины в Лозанне. Несколько позднее в этот процесс включаются такие крупные издатели, как Луи Бродер, Джозеф Форет, Эме Маг, Илья Зданевич, Териад и многие другие.

Принципиальной особенностью книги художника начала ХХ века явилось то обстоятельство, что инициаторами изданий являлись не профессиональные издатели, а торговцы произведениями искусства, проявлявшие интерес к издательской деятельности. Для них в такой книге главным являлся не литературный текст, а иллюстративный материал. Они в большей степени рассматривали издание как еще одну возможность представить произведения художников, с которыми работали. Эта тенденция закрепилась и в подходе к формированию книг художника их последователями.

Другой особенностью этого жанра книгоиздания было то, что иллюстрации создавались не художниками-иллюстраторами, для которых важным является отражение в иллюстрации отдельных жанровых сцен литературного произведения, а художниками, основной деятельностью которых было создание станковых произведений живописи и графики. Они крайне редко буквально следовали событиям литературного произведения, в большинстве случаев «пересказывая» фабулу своими изобразительными средствами. Порой такие иллюстрации весьма отдаленно отражали конкретные сцены и события литературного текста, являясь при этом самостоятельными произведениями изобразительного искусства.

Книга художника  ​​​​ - это вполне самостоятельное явление в искусстве ХХ века, представляющее большой интерес для исследователей и любителей искусства. Сегодня трудно назвать кого-либо из известных художников и скульпторов прошлого века, кто не работал бы в жанре книги художника.

Книжная ​​ графика испанских художников XX века.

Представлены ​​ иллюстрации Пабло Пикассо (1881-1973) к повести О. де Бальзака «Неведомый шедевр», к книгам стихов Ильи Зданевича «Афет» и «Песне мертвых» Пьера Реверди. Идея издания произведения Бальзака с иллюстрациями Пикассо принадлежит Амбруазу Воллару. Издание открывается своеобразным предисловием художника: на шестнадцати страницах размещены пятьдесят шесть необычных рисунков: ​​ своеобразные сочетания линий, соединяющих различные точки. Все рисунки взяты из записных книжек художника 1926 года. Существует много трактовок этих рисунков, однако их истинный смысл остается загадкой и сегодня. Для сборника стихов «Песнь мертвых Le Chant des Morts», созданный в 1945 году французским поэтом Пьером Реверди, Пикассо пеервоначально планировал сделать цикл отдельных иллюстраций к этим стихотворениям. Но затем решил иллюстрировать текст постранично, подобно тому, как это делали старые мастера, украшая манускрипты. Пикассо использовал рукописный текст поэта, который достаточно свободно размещен на страницах и дополнил его ярко-красными линиями и жирными точками, напоминающими восточную каллиграфию. Найденное художником решение создает необычное ощущение у зрителя, рассматривающего эту великолепную работу. Еще одна оригинальная книга «Афет» - сборник сонетов русского поэта, графика, одного из самых виртуозных издателей «книги художника» Ильи Зданевича. В ней - 76 произведений на русском языке. В переводе с арабского «Афет» означает «несчастье», иносказательно - «красавица несчастной любви». Поскольку сонеты написаны на русском языке, Пикассо вряд ли мог знать их содержание. В связи с этим сложно утверждать, насколько изображения на гравюрах связаны с текстами сонетов. Пикассо изобразил близких ему женщин: Марию-Терезу Вальтер и Дору Маар. Издав эту уникальную книгу, Илья Зданевич определил основные принципы подготовки своих книг: использование нескольких видов бумаги при печатании текста и пергамента при изготовлении обложки, а также создание собственных шрифтов.

Художник-абстракционист Хоан Миро (1893- 1983) также имел опыт работы с Ильей Зданевичем. В экспозиции представлена их единственная совместная книга и последняя, созданная И. Зданевичем в жанре «книга художника». В качестве литературного произведения И. Зданевич выбирал средневековый текст, впервые опубликованный в 1621 году. Продолжая свои эксперименты с текстами, И. Зданевич чередует вертикальное расположение букв в строке с горизонтальным, отказавшись при этом от знаков препинания. В период с 1936 по 1939 год Хоан Миро написал поэтический текст в стилистике сюрреализма:  ​​​​ Jeux poétiques. Впервые он был опубликован в 1945 году в журнале Cahiers d'art. Именно этот текст использован в настоящем издании. Открыв эту роскошную книгу, вы сразу осознаете, что перед вами рукописный текст самого автора - Хоана Миро, текст, который является самостоятельным произведением искусства. Он служит гармоничным дополнением к пятнадцати красочным литографиям, изготовленным художником для этого издания, две из которых выполнены в полный разворот. На выставке также представлено 18 литографий, которые художник создал для собственного сборника стихов «Ящерица с золотыми перьями» (Le Lézard aux plumes d'o), вышедшего в 1967 году.

Несомненный интерес у публики вызовет книга «Алиса в стране чудес» Л. Кэрролла, проиллюстрированная Дали (1904-1989). Художник создал к каждой из 12 глав цветные рисунки гуашью, которые затем были отпечатаны в технике гелиогравюры, допускающей печать больших тиражей. В качестве фронтисписа он изготовил отдельный цветной офорт, который в двухстах экземплярах, вышедших с дополнительной сюитой, подписан им карандашом.

В отличие от Дали испанский художник Хуан Грис (1887-1924) начал свой творческий путь с книжной иллюстрации. Первая книга с его иллюстрациями увидела свет в 1906. Это был сборник стихов перуанского поэта Хосе Чокано (José Chocano). Интересно, что именно эти иллюстрации Хосе Викториано Гонсалес-Перес (таково было настоящее имя художника) впервые подписал псевдонимом J. Gris. Перебравшись в 1906 в Париж, Хуан Грис почти сразу же входит в круг художников и литераторов. Среди его друзей – поэты Гийом Аполлинер, Андре Сальмон, Макс Жакоб. Х. Грис иллюстрирует сборник стихов и прозы Пьера Реверди Poémes en prose. Дилером его живописных работ становится Даниэль-Анри Канвейлер. В 1924 Тристан Тцара предлагает Грису проиллюстрировать свое издание Mouchoir de nuages. Книга выходит в 1925 с восемью офортами Гриса. На выставке представлены иллюстрации Хуана Гриса к сборнику стихов «Au soleil du plafond» Пьера Реверди Эта совместная работа художника и поэта была задумана в 1915 году. Реверди планировал написать двадцать стихотворений по картинам Гриса. В названиях стихотворений отразились основные темы и предметы, изображаемые Грисом: «Трубка», «Музыкант», «Гитара», «Cкрипка», «Ваза», «Шахматная доска». Список стихотворений Реверди можно считать каталогом картин Гриса. Однако работа была приостановлена в связи с Первой мировой войной. До своей кончины в 1927 году Грис успел закончить только половину картин. Лишь в 1955 году усилиями известного издателя Териада (Tériade) издание было завершено. Каждое из стихотворений, сопровождающих литографии художника, представлено в виде факсимильно отпечатанного рукописного текста Пьера Реверди, удачно гармонирующего с произведениями Хуана Гриса. Несмотря на то, что это издание увидело свет три десятилетия спустя после изготовления, оно является одной из выдающихся работ периода кубизма.

Успех к художнику Антони Клаве (1913-2005) пришел в 1946 году именно благодаря работе, выполненной в жанре книги художника - livre d'artiste. Это было небольшое по формату издание с большим количеством цветных литографий к новелле Проспера Мериме «Кармен». Уровень представленной работы говорил о том, что появилось новое имя в области цветной литографии. На литографиях Клаве изображено множество кукол, марионеток, игральных карт и других предметов. Его Кармен - красивая, но суровая женщина, настоящая цыганка. В его литографиях поражает обилие цвета, который усиливается за счет добавления черных контуров. Для этого издания художник сам красочно оформил футляр и твердую обложку (chemise). На выставке также представлены иллюстрации Клаве к легендарному роману Ф. Рабле «Гаргантюа и Пантагрюэль», которые он выполнил по заказу общества Les Bibliophiles de Provence, и которые являются вершиной его творчества в книжной иллюстрации. Работая над дизайном книги с 1951 по 1955 год, Антонии Клаве проявил всю изобретательность. Он разместил иллюстрации как в тексте, так и на отдельных страницах, создав большое количество изящных буквиц, концовок и других украшений. Чтобы добиться такого великолепного сочетания цветов, которое отличает эту работу от многих других, для печати каждой из литографий использовалось от пяти до восьми различных камней. Заслуживает внимания красочное литографское оформление художником футляра и твердой обложки (chemise) издания. Достаточно взглянуть на изображение Пантагрюэля, похищающего колокола с собора Нотр-Дам, чтобы представить, какое удовольствие ожидает читателя этой великолепной книги, большой вклад в создание которой вместе с художником внесли типографы и печатники.

Еще один испанский мастер Антони Тапьес (род. 1923), чьи работы представлены на выставке, также работал в жанре книга художника. В экспозиции показаны его книги «Petrificada Petrificante Окаменевшая окаменяющая» - произведение, созданное Антони Тапьесом в сотрудничестве с известным мексиканским поэтом и эссеистом XX века Октавио Пасом, а также оригинальные литографии с использованием тиснения к книге стихов французского поэта Жана Дюпена La Nuit Grandissant. На обложке этого издания нанесен геометрический рисунок, также выполненный с помощью тиснения. Все эти сложные решения смотрятся в книге очень естественно и гармонично.

В произведениях испанских художников нашла отражение и «русская тема». Это иллюстрации Антони Клаве к «Пиковой даме» А.С. Пушкина и Антони Тапьеса к «Римским элегиям» Иосифа Бродского.

Всего на выставке экспонируется около 300 графических работ. Все произведения предоставлены двумя московскими коллекционерами Георгием Генсом и Борисом Фридманом».

Еще из книжной графики не было выставлено так много шедевров!

 

А меня вот пугает холодность Краснопевцева; я не понимаю, почему Рихтер так ее превозносил.

 

13  ​​ ​​ ​​ ​​ ​​​​ В ГМИИ не исключают, что в «Сколково» может открыться филиал музея.  ​​ ​​​​ Перевезти часть экспонатов в «Сколково» предложил министр культуры.

Директор Ирина Антонова возражает против переноса части музейных фондов в подмосковное «Сколково» без глубокой проработки.

 

В Новой национальной галерее в Берлине открылась ретроспектива творчества одного из крупнейших современных немецких художников Герхарда Рихтера. Экспозиция под названием «Герхард Рихтер. Панорама» посвящена 80-летнему юбилею художника. На ней представлено около 140 работ, включая самые известные «Эму» и «Бетти».

 

Директор венского аукционного дома Dorotheum Лукас Тинцль ​​ передал послу РФ в Австрии ​​ фарфоровый медальон с изображением Петра I. Медальон, созданный в 1780-1790 годах на британской фабрике Wedgwood, в 1996 году был похищен из музея-усадьбы «Останкино».

 

14 ​​ Вчера ​​ Люда была на открытии выставки Башлыкова в ЦСИ. Речь держал сам Бажанов.

 

Вот-вот откроют гостиницу «Москва». Ничто не напоминает об ее великолепном прошлом! Заляпали обычный торговый размахай.

Идиоты! Ведь это мог бы быть чудо-музей.

 

После переезда федеральных министерств и ведомств на территорию «новой» Москвы, освободившиеся здания в центре столицы можно было бы использовать под апартаменты и гостиницы, но не под офисы ​​ (Собянин).  ​​​​ Это ​​ позволит уменьшить число рабочих мест в центре Москвы и, соответственно, улучшить транспортную ситуацию в этой части города.

Разрабатывается схема развития отрасли.

В  ​​​​ случае переезда федеральных ведомств в «новую» Москву в городе освободится более 20 зданий общей площадью свыше 400 тысяч квадратных метров. В конце 2011 года компания Penny Lane Realty оценивала эту недвижимость более чем в 2 миллиарда долларов.

 

В Риме из-за морозов пострадал Колизей: ​​ обвалились фрагменты верхней части амфитеатра.

 

А Бришке не пишет, неприятно, - думали мы, - но вечером – написал: ваучер скоро получим!!

 

15  ​​​​ Археологи проведут раскопки на месте гостиницы «Россия».

 

Исторический канал: Сутин.

А мне бы «улей» понравился.

 

Снегопад, потепление, - и Москва превратилась в пробку.

 

16  ​​​​ Русский музей завершил реконструкцию Летнего сада.

 

Количество пострадавших клиентов туроператора «Ланта-тур» увеличилось до семи тысяч человек. Раньше ​​ указывали 2.700 человек.

 

Первый раз забрел в новую гостиницу «Москва».  ​​​​ Фу, как противно!

 

17  ​​ ​​ ​​​​ Вооруженные грабители похитили десятки артефактов из Археологического музея в Олимпии,  ​​​​ месте рождения Олимпийских игр. Двое преступников в масках обезоружили охранников, по большей части женского пола, и, разбив стеклянные витрины, унесли более 60 артефактов;  ​​​​ в основном бронзовые и глиняные статуэтки.

 

Художница Марина Абрамович заключила договор с голландским архитектором Ремом Колхасом о создании проекта Центра сохранения искусства перформанса.  ​​ ​​​​ Центр Абрамович будет построен в городе Хадсон штата Нью-Йорк.

Марина ​​ приобрела площадку для центра - бывший теннисный корт - в 2008 году.  ​​​​ Центр ​​ будет специализироваться на проведении длительных перформансов - не менее шести часов. Зрители будут наблюдать за перформансами, сидя в креслах на колесиках, оборудованных специальными столиками. В центре также будут обучать перформансам по «методу Абрамович».

Длительные перформансы, требующие выносливости, - основная сфера интересов Абрамович, которая считает, что только долгие акции влияют на художника и зрителя. Для реализации проекта по строительству центра Абрамович необходимы 8 миллионов долларов.

Самым известными проектами бюро Рема Колхаса OMA являются Роттердамский художественный музей, Дом музыки в Порту, а также Центральная библиотека в Сиэтле. Колхас, в частности, занимается реконструкцией павильона «Времена года» в Парке Горького, куда в 2012 году собирается переехать центр современной культуры «Гараж».

 

Реставрационная фирма Grandi Progetti годами сдавала в аренду рекламные площади на строительных лесах, заработала на этом миллионы евро, но обещанных восстановительных работ так и не провела.

 

«Бронзовый век Эрнста Неизвестного» ​​ Шишова и Елены Якович. ​​ 2011.

 

Собянин, несмотря на протесты, подписал документ, отменяющий запрет на метро в Битцевском парке.

 

Католическая церковь в Италии выплатит несколько миллиардов евро из-за планов правительства отобрать у нее некоторые налоговые льготы. Речь идет о собственности, не относящейся непосредственно к культовым объектам. Предположительно государству удастся получать по 720 миллионов евро в год.

 

Как же хорошо, что ОК примет альбом Гольбейна в подарок: это облегчит мои и наши угрызения помощи: Олег нам подарил много прекрасных альбомов.

 

18  ​​​​ Наука:  ​​​​ страх улучшает восприятие абстрактного искусства.

 

Художник Файбисович:

- «Православные, каковых, уверен, на наших манифестациях вообще серьезный процент… Это ​​ чуткие, яркие люди, верящие в силу добра, которым, как и остальным пришедшим, потребны свобода, уважение и самоуважение. Так почему Навальный делает ставку не на них, а на агрессивно-упертых и замшелых гонителей чего ни попадя, чьи чаяния озвучивает Чаплин? Выходит, Жириновский пасет атеистический отстой, Навальный намерен окучивать православный, а до приличных людей - что православных, что иноверцев, что неверующих любых кровей - всем, как всегда, нет дела. Сдается, в романтических грезах Россия видится Алексею опять чудом-юдом: ​​ во власти только не коммунистической утопии, а эдакого просвещенного мракобесия. Так что пусть уж лучше - от греха - идет он куда подальше: бороться с жульем-ворьем в «Аэрофлот» либо Счетную палату».

 

Получили от Бришке ваучер и даже распечатали.

Какой же милый человек! ​​ Так стараться ради нас!

Поразила жалкая ирония немца из фирмы, который прислал ваучер: вместо «уважаемый» он написал ​​ «очень уважаемый». Это уж оставим на вашей немецкой совести.

​​ 

Эта швейцарская пара более чем корректна. ​​ Очень приятные люди. ​​ Сначала договорились «просто поговорить», а после Василия попросили показать метро.

 

19  ​​ ​​ ​​​​ РТВ пооткровенничало! ​​ Отель «Москва». Паркинг - 720 мест. Номера еще построят по канадскому проекту.

Но почему столь болезненно, столь осторожно выдается информация? Почему нельзя было о таком рассказать раньше? Почему все ждали, пока не вырастет жалкий новодел на месте ретро-великолепия?!

По отелю можно было б водить экскурсии! ​​ 

В отеле «Националь». Да и был ли у меня трепет перед моими богатыми клиентами? Нет. Я принял мир, как он есть.

 

Вечер. Чудовищно везет: дали денег «только» за то, что были вместе и говорил по-французски. С упоением и много. Это, впрочем, как всегда. Но эти слушатели были очень благодарны.

На Измайловском рынке ​​ закусили в ресторане, а на прощание - еще и в ГУМе.

Да, работа, но и еще и сердечные ​​ отношения. Она - служащая, а он - автомеханик.

Редко вижу людей, столь желающих со мной поболтать.

Меня поразило, что он, будучи ​​ автомехаником, одет столь элегантно.

 

20  ​​ ​​ ​​ ​​​​ Ограблена музей-квартира Древина.

 

Первый аукцион западноевропейского искусства в Индии заработал втрое меньше эстимейта. ​​ Торги, на которых выставлялись работы Дали, Пикассо, Вламинка, Генри Мура и Ван Гога, принесли 1,2 миллиона долларов.

 

Гонконгская компания Fung Brands купила 80 процентов акций дома моды Sonia Rykiel. Ранее Натали Рикель, дочь основательницы французской компании, призналась, что давно ищет инвестора для продажи доли. Sonia Rykiel остается прибыльным, однако в последние два года выручка не поднималась выше 90 миллионов евро.

 

ТКК: замок Шамбор.

 

Tate: ​​ Пикассо.

 

С утра звонили в немецкое посольство: встреча назначена на 1 марта.

 

Не найти надежной карты Москвы: рвутся. ​​ Эту я уже специально заклеил. ​​ Поможет?

 

21  ​​ ​​ ​​ ​​​​ ГИМ ​​ празднует юбилей. Основанный ​​ ровно 140 лет назад указом Александра II, открытый для посетителей после коронации Александра III, ​​ ГИМ - ​​ крупнейший ​​ в России: ​​ сейчас его собрание насчитывает 5 миллионов экспонатов. ​​ В ​​ сентябре с появлением нового филиала:  ​​​​ Музея войны 1812 года МВ-1812 - станет еще представительнее.  ​​ ​​ ​​​​ Павильон ​​ МВ-1812 будет ​​ во внутреннем дворе бывшего музея Ленина между его зданием и зданием монетного двора.

 

Четыре российских и шесть иностранных команд определены для участия в разработке концепции развития московской агломерации, а в сентябре планируется сформировать единый коллектив по проекту.  ​​​​ Ранее власти Москвы объявили конкурс на разработку проекта концепции развития московской агломерации. На прошлой неделе Москомархитектура приняла 30 заявок от отечественных команд и 37 заявок иностранных команд по концепции.

Вошли: ​​ архитектурное бюро «Остоженка» (при участии специалистов из Франции), архитектурная мастерская Чернихова (при участии специалистов из Дании, США, Хорватии, Болгарии и Великобритании), МАРХИ (при участии специалистов из Ирландии),  ​​​​ Российская академия архитектурно-строительных наук (при участии архитекторов из Японии и Великобритании).

Французские команды:  ​​​​ Антуан Грюнбах и партнеры (с привлечением нескольких французских фирм, ГУВШЭ и Финансовой академии), а также L`AUС (с участием бельгийских специалистов).  ​​ ​​ ​​​​ Архитектурное ​​ бюро ОМА, Нидерланды (с участием специалистов российского института медиа, архитектуры и дизайна «Стрелки», США, Великобритании и Канады), архитектор Рикардо Бофилл (и разработчики из эстонской агломерации), архитектор Сечи Вигано из Милана, а также команда из США.  ​​​​ В течение шести месяцев каждая из десяти проектных групп должна будет разработать три взаимосвязанных проекта: московской агломерации, города Москвы с присоединенными территориями и нового федерального правительственного центра на присоединенных к столице территориях. В сентябре 2012 года в течение месяца планируется проведение выставки десяти проектов с общественным обсуждением результатов конкурса. Жюри конкурса выберет три лучших проектных решения: одно - по московской агломерации, второе - по развитию Москвы и третье - по новому федеральному правительственному центру.

После расширения ​​ столица получит 148 тысяч гектаров новых территорий.  ​​ ​​ ​​​​ К ней перейдет 21 муниципальное образование, в том числе два городских округа - Троицк и Щербинка, а также 19 городских и сельских поселений, входившие в Подольский, Ленинский и Нарофоминский районы Подмосковья. Также к Москве отходит часть территории Одинцовского и Красногорского районов Подмосковья ((так близко к нам!)), а к Подмосковью - участок в Куркино площадью 1,4 гектара, где располагается центр МЧС по Московской области. Изменение границ ​​ - 1.6. 2012, пока что - переходный период.

 

Аукционный дом Sotheby's выставит на продажу один из четырех вариантов картины «Крик» Эдварда Мунка. Работа, которую оценили в 80 млн д, уйдет с молотка на торгах импрессионистами и модернистами. Они состоятся 2 мая 2012 года в Нью-Йорке. «Крик» принадлежит норвежскому миллиардеру Петеру Олсену.

 

ТКК: ​​ Панченко.  ​​​​ «Русские цари. Павел I - русский Гамлет».

Панченко бесподобен: что ни слово, то - для вечности.

Вечером вторую серию смотрел с Людой.

 

ЛН:

- ​​ «От коллеги я узнала, что за 5-6 дней можно заказать русского гида и вещать свободно на иностр. яз. Гид не препятствует. После Успенского собора он уходит и иностр. гид с лицензией может вести сам экск-ю в других соборах».

Невероятно.

 

22  ​​ ​​ ​​ ​​​​ Побродил еще раз по Иофану. ​​ МоМа. Все же Дворец Труда, как и все его идеи, пустоват. ​​ Тяжеловесный размахай.

 

В музеях Московского Кремля открылась выставка британского скульптора Генри Мура под названием «Генри Мур и классический канон современной скульптуры».

 

Как и ожидалось, конференция, высший орган нашей Ассоциации, ничего не дала. ​​ Хоть шла четыре часа. К счастью, Фотеева мне об этом поведала. ​​ Потому что там ведь нет ИП!! То есть вся эта толпа моих коллег ​​ работает от фирм.  ​​​​ Сегодня есть эта фирма, а завтра нет. ​​ Фирма не дает зарплаты, фирма не думает о твоей пенсии, фирма выживает, как умеет.

 

Привет, Олег! С огромным интересом посмотрели фильм о Хокни. Мне кажется, тебе, как и мне, фильм должен понравиться своей чуждостью.

Такой среды, таких интерьеров мы не могли видеть в реальной жизни: мы оба были чужими для наших обществ, - и только в искусстве преодолевали эту чуждость.

Звук в фильме не отрегулирован, нет отдельной звуковой дорожки, так что многое я не услышал, - а может, услышать и не мог: так быстро произносились фразы.

Да, Хокни - художник, - и этого не меняет его блестящий антураж. Здесь я вспоминаю Бога, мою жизнь, данную Им, и Его завет смириться пред судьбой и принять ее.

Нам очень понравилось, как передан поиск художника. Жаль, это не стало главным в фильме, но все же этого много.

 

Вяч-в П-в написал статью о Купряшине под названием: «Нежный звук в пустоте социалистического реализма».

Люба Юрова сразу переделала: «Нежный пук в пустоте социалистического реализма».

 

Ужасно так думать, но многие мои коллеги - нелегальщики. И как их обвинить в этом?

 

23  ​​​​ DW: дизайн машины.

 

Сердечнейшее письмо из Швейцарии от Магали и Хосе. ​​ Жаль, что Бришке не пишет.  ​​​​ Он послал нам ваучер, ​​ а значит, фактически мы вынудили его за нас заплатить: за отель в Рюкенсдорфе.

Но мы же заплатим!

 

24  ​​ ​​ ​​ ​​ ​​​​ ЕЖ, Светлана Солодовник:

- «Призыв о. Всеволода Чаплина задуматься о создании в России православной (христианской) партии, несмотря на все оговорки протоиерея, что он всего лишь хотел инициировать дискуссию на эту тему, был воспринят буквально: оргкомитеты всевозможных народно-православно-социал-христианских партий посыпались в публичное пространство как из рога изобилия.  ​​​​ Первыми, впрочем, еще до всяких призывов о. Всеволода, о намерении создать Православную социалистическую партию России заявили Сергей Житинский и Андрей Карпов, которые ставят своей целью построение «нравственного государства». Для этого, как им кажется, достаточно «поощрять всё то, что несёт добро и благо людям». Государство «должно выстроить механизм доброкачественного отбора везде, где только имеет для этого полномочия. Безнравственное в публичном пространстве должно законодательно пресекаться». У будущей партии уже и манифест готов. ​​ После отмашки отца Всеволода под ружье встали ветераны российской христианской демократии. Так, Виктор Аксючиц, лидер Российского христианского демократического движения в 90-е (в плане идеологии умеренный православный националист), и политолог Валерий Расторгуев создали оргкомитет Народной партии большинства. Для начала оргкомитет ограничился выдвижением требований к будущему президенту РФ. Он должен быть государственником, демонстрировать уважение к чувствам верующих, сотрудничать с «культурообразующими конфессиями», следовать принципу построения социального государства, вернуть национальной политике ее особую роль в жизни России и пр. и пр.

Автор  ​​​​ монографии о христианской демократии и один из лидеров Христианского общественного движения «Благодатная Россия» Сергей Мезенцев выступил с идеей создания Партии десяти заповедей.  ​​​​ Она должна быть консервативной (опираться на «вечные ценности»), народной (отвечать запросам всех граждан) и демократической («включать ценности христианской и исламской демократии, объединять представителей различных религий и неверующих, сторонников республиканской и конституционно-монархической форм правления»).  ​​​​ Бывший член молодежного совета «Справедливой России» Никита Слепнев тоже подумывает о новой партии, идеологию которой он видит как «синтез православия и нового социализма».  ​​​​ Он ​​ хочет возродить Советский Союз с общенародной собственностью на средства производства и плановой экономикой, только коммунистическую идею он предлагает заменить «заповедями православия и учения Христа», а три ветви власти преобразовать в Совет управления, Совет справедливости и Совет по общественной морали.

«Практики» готовы сей же момент начать партстроительство, они взыскуют или социализма с православным лицом, или национального государства все с тем же православным лицом. Исключение составляет разве что Сергей Мезенцев с Партией десяти заповедей, которая по декларируемым целям и задачам ближе всего подходит к традиционной европейской христианской демократии.  ​​​​ Перспективы в России традиционной, «цивилизованной» христианской демократии обсудили на круглом столе, инициированном порталом «Православие и мир».  ​​ ​​​​ 

Политологи, журналисты, ученые ​​ настроены куда более скептически, чем рвущиеся в бой политики.  ​​​​ Основополагающая проблема: ​​ в России есть православные интеллектуалы, но нет христианской интеллигенции. ​​ Уже сформировался слой людей демократических убеждений, которые исходят в своих взглядах из христианских ценностей, но он не настолько многочислен и силен, но требуется время, чтобы ​​ он начал ​​ полноценно действовать в политике. ​​ Сегодня вероятнее создание не партии (к тому же авторитет партий низок), а скорее неформального клуба, движения. Создание неформальной структуры ценно еще и тем, что это позволит существовать независимо от Московской патриархии. Ранее, в 90-х годах или в начале нулевых, подобные христианские организации всегда становились лоббистами патриархии. Сейчас новая ситуация, и новая сила может быть только гражданским объединением христиан.

Необходимо выработать новый язык, на котором можно было бы говорить о демократии.  ​​​​ Пока что ​​ в ​​ дискурсе разговоров о демократии  ​​​​ нет ничего православного. Если же говорят на православном язык, то в нем ​​ нет ничего демократического.

Если гражданское объединение христиан все же возникнет, то для начала следует сформулировать подход к трем проблемам: тематике достоинства человека, тематике справедливости и тематике субсидиарности.  ​​​​ Идея ​​ субсидиарности уходит корнями в основы христианского социального учения: примат свободы личности как личности, созданной по образу и подобию Божию, и ее всеобъемлющее право на собственность. Человек не может быть свободным без владения частной собственностью, которая обеспечивает ему независимость, позволяет строить жизнь по своему усмотрению. Из этого вытекает постулат, что общество не вправе лишать человека самостоятельности в достижении целей, которых он может добиться собственными силами.  ​​​​ Общество нуждается в жесткой децентрализации, большей ​​ самостоятельности городских общин и вообще любых сообществ.

Еще более определенно о необходимости для мирян дистанцироваться от Московской патриархии в своем политическом действии высказался священник Феодор Людоговский в статье «К вопросу о христианской партии». Во-первых, «многие наши сограждане (прежде всего интеллигенция) воспринимают РПЦ как организацию, которая скомпрометировала себя активным сотрудничеством с государственной властью», а во-вторых, «надо защищать и отстаивать интересы ​​ именно людей, а не организации. Иной раз приходится ​​ защищать людей от РПЦ как хозяйствующего субъекта». ​​ Ориентация партии мирян на христианство как на концепт представляется ему «единственно правильным выбором». Ведь православие для многих - не мировоззрение, а мироощущение, которое, в общем-то, ни к чему не обязывает. А христианство - «строгое слово»: ​​ это вполне определенные «морально-этические ценности, это постоянная проблема духовного, совестного выбора, ​​ это требование цельности и честности. Это неприятие лукавого византинизма. Христианская партия призвана внести в политику нравственное измерение, и это единственное, считает о. Феодор, что может решить первоочередную задачу «сбережения народа».

Интересно, что ни в одной из заявленных стратегий никак не возникает тема права. Между тем, христианские демократы Европы едва ли не главное свое оружие видели в расширении правовых позиций, как в Церкви, так и в обществе в целом. Значение права как политической нормы там постоянно возрастало, ибо без исполнения Закона не может быть не только никакого христианства, но и никакой демократии.

Что мы и видим повсеместно в родном отечестве. О каком достоинстве и справедливости может идти речь, если сегодня, пренебрегая всеми правовыми нормами, тебе дают 10 лет, а завтра отменяют приговор - только потому, что президента спросили о деле на встрече со студентами и он пообещал «разобраться»? Ни у одного государства нет инструментов, чтобы заставить людей поступать «по совести» или в соответствии с «ценностями религиозной традиции» (один из любимых тезисов патриарха Кирилла), но в нормальном, не «суверенном» демократическом государстве законы исполняются. ​​ Там именно государство ​​ обеспечивает действенность норм права. У нас же государство - первый нарушитель закона.

Однако тему права обходят стороной как православные социалисты, так и те, кто хотел бы строить в России христианскую общественно-политическую традицию. Дебаты о христианской демократии в России еще только начинаются.

В любом случае, создание православных, христианских и т.д. партий в России не есть, судя по всему, насущная потребность для широких масс людей - иначе мы услышали бы о них без всяких понуждений о. Всеволода Чаплина. Скорее это потребность для отошедших от дел или еще не вступивших в дело политиков, которые видят в идее пусть призрачный, но шанс реализоваться».

 

Пока развитие туррынка в России целиком подтверждает правильность моей социальной позиции. Увы, речь идет о выживании!

Вот власти опять «открыли» нам Кремль. Как я могу его посетить? Я должен заказать билеты заранее!

Ну, не насмешка ли? Вот у меня три клиента, и мы хотим посетить соборы. Мы платим по 350 билеты - уже 1.400. Платим за русского гида 2.000. Уде 3.400! А если они еще и заплатят и мне? Уже 4.500!! Зачем им грохать огромные деньги, если проще пройтись в наушниках? Нет, Кремль остается закрытым.

Получается, что моих коллег обманули всей жизнью: они все силы ухнули в знание кремлевских музеев - и вот они закрыты!

- Кошмарят турбизнес, - как бы сказал наш лидер.

И, конечно, сказал бы, что он лично ничего об этом не знает, что это не он, а некие злые силы нас обманывают. ​​ 

 

25  ​​ ​​​​ Кудряшов:

- Привет, Геннадий! ​​ Тут ​​ у меня всё просто.  ​​​​ Репродукции  ​​​​ с гравюрами «Танца смерти» Ганса Гольбейна ​​ я смотрел и смотрел каждый день по много раз и восхищался ими, и помню их до сих пор! ​​ Дома ​​ у нас  ​​​​ был каталог аукциона гравюр в Лейпциге, кажется, 1907 года.  ​​​​ В ​​ гравюрах художников: от Альтдольфера, Кранаха, ​​ Калло, ​​ Остаде, ​​ Луки Лейденского ​​ до монограммистов.

Там ​​ не было только Рембранта. ​​ В ​​ сороковые ​​ - особенно в те дни, когда я прогуливал ​​ тошнотворную школу и проводил время в читалках, ​​ например, ​​ в Историческом музее – я много смотрел графики… ​​ а ​​ ещё много чего можно было найти у букиниста на Арбате, хотя бы не купить, а посмотреть.  ​​ ​​​​ Букинист давал посмотреть даже дорогие книги, ​​ или полистать отдельные репродукции. ​​ Тогда, в 43-ем году, я купил две репродукции с офортов Рембранта: «Изгнание торгующих из храма» и автопортрет. ​​ Я ​​ никак не мог понять, ​​ как в живописи старых мастеров ​​ получалась такая удивительная ​​ точность и глубина при ​​ почти невидимых касаний кисти, без следов рисунка. ​​ В ​​ 1954 ​​ я познакомился - тоже через репродукции ​​ - с наскальными рисунками.  ​​ ​​​​ Они ​​ мне запали в душу и подтвердили

во мне сомнения в каких-то «сверхестественных» талантах отдельных портретистов. ​​ Дэвид Хокни 1937 года ​​ рождения - моложе меня на пять лет.  ​​​​ Он ​​ услышал бы в арт колледже в Англии, что они все ​​ учатся рисовать, и писать, или лепить обнаженные модели и портреты старцев или спортсменов ​​ только для того, чтобы писать и лепить портреты премьер-министров и ​​ членов королевской семьи, ​​ а не своих приятелей и подруг. ​​ Задача художника, если бы он следовал советам арт колледжа, ​​ дальше просто сузилась бы до минимума.

Как во время чумы.

Я это испытал на себе.

Искусство ​​ - не призвание, не талант, не стратегия.  ​​​​ Оно – само по себе, ​​ оно есть или нет.

Как ​​ я был счастлив, когда в разговоре о Вермеере в Амстердаме в гостях у Маши Т. рассказал о своём впечатлении от Вермеера: его живопись напоминает цветной ​​ полароид. ​​ Маша вот тогда и показала книгу Дэвида Хокни «Секреты старых мастеров».

Я ​​ ждал этого ответа с 1951 года.  ​​​​ Что ​​ тут не понятного?

Эпоха гуманизма, театра, и простая технология: камера обскура, и линза, призма и зеркала, и яркий солнечный свет, ​​ - да в руках мастера, но только без своеволия. ​​ Микельанджело обошёлся без линз, когда рисовал свои рисунки, в них чувствуется тяжесть.

Да, я люблю живопись и рисунки Гольбейна младшего. ​​ Эта ​​ монография была у нас до отъезда на запад. ​​ То ​​ самое издание!

Но ​​ когда я раскрыл его,  ​​​​ - спасибо тебе, Геннадий! - я просто поразился, насколько я прозрел с тех пор.  ​​​​ И ​​ это касается только технологии, простейшей технологии, позволяющей ​​ в те далёкие времена и большим мастерам работать через линзу с натуры, и с натурой. ​​ И даже не профессионалами использовалась эта технология для создания пейзажей и семейных портретов. ​​ Олег

 

26  ​​​​ Аукционный дом Sotheby's выставил на торги работу Роя Лихтенштейна «Спящая девушка» с эстимейтом 40 миллионов долларов. «Спящая девушка» входит в серию картин, созданных в стиле комиксов, над которой Лихтенштейн работал в 1960-х годах. В ноябре 2011 года картина из этой серии ушла с молотка за 43,2 миллиона долларов.

 

ГТГ. ​​ Выставки: ​​ Поленова и Неаполь.

 

ЛН поведала о раздорах ​​ в самом правлении нашей Ассоциации. Оказывается, внутри есть элита, что на наши взносы катается по заграницам на международные конференции. Другой, не столь престижный член правления пожаловался – и тут ​​ же был оплеван организованной верхушкой. Да, деньги сплачивают.

 

27  ​​ ​​ ​​​​ В Москве на 86-м году жизни умер художник и теоретик искусства Элий Белютин, один из лидеров советского «неофициального искусства». Он получил известность в 1962 году, когда организовал в Манеже выставку авангардистов. На ее открытии присутствовал Никита Хрущев, который после просмотра велел закрыть экспозицию.

 

Французский сериал ​​ «Enquete ​​ d’art.  ​​​​ История произведений искусства». «Иоанн Богослов и святой Августин» Перуджино»

 

ТКК: Надежда Ламанова. Скиапарелли.

 

Люда приехала из семьи художника Чиркова.

 

Зураба Церетели уволили с поста советника в мэрии Москвы.

Но почему только сейчас?!

28  ​​ ​​ ​​​​ Китайский архитектор Ван Шу стал обладателем Притцкеровской премии за 2012 год. Ван Шу - первый китаец, удостоенным этой престижнейшей архитектурной премии. Жюри отметило, что работы Ван Шу «обладают уникальной способностью напоминать о прошлом, не отсылая напрямую к истории».

 

28  ​​ ​​ ​​ ​​​​ В Петербурге на Невском горит дворец Белосельских-Белозерских!  ​​ ​​ ​​​​ Время 13:30.  ​​ ​​ ​​​​ Вдоль ​​ Невского припарковано несколько пожарных машин, сотрудники МЧС протянули пожарные рукава внутрь здания. Сильное задымление наблюдается на чердаке со стороны Фонтанки.  ​​​​ Кажется, возгорание произошло в вентиляционной шахте. Есть угроза распространения огня на чердак и кровлю. Пожару присвоен третий номер сложности.

Сейчас во дворце находятся музей, картинная галерея, концертный зал. С 2003 года здание передано под юрисдикцию управделами президента России.

Но почему «управделами президента России»?

Неужели вотчина Путина?

Тогда прямо спрашиваю сеть:

- Чья собственность – Красная площадь?

Непонятно.

Запрещено ​​ знать.

 

Среди пассажиров, находящихся на борту потерпевшего бедствие в Индийском океане круизном лайнере Costa Allegra, насчитывается 15 граждан РФ!  ​​​​ Уже второй суперлайнер оплошал.  ​​​​ Всего на борту судна находятся 636 пассажиров и 413 членов экипажа. Большинство пассажиров - граждане Италии (135 человек), Франции (127), Австрии (97) и Швейцарии (90).  ​​ ​​​​ Французское рыболовецкое судно Trevignon взяло терпящий бедствие лайнер на буксир. Теперь оба судна направляются к острову Дерош (Сейшельские острова). В ближайшие часы до лайнера доберутся еще один катер, а затем и специальные буксиры.

Подав ​​ сигнал бедствия, капитан лайнера перестраховался в свете недавнего крушения другого судна той же компании - Costa Concordia. Сигнал SOS был подан после того, как в машинном отделении лайнера произошел пожар. Огонь был быстро потушен, однако «обладая определенным негативным опытом» с Costa Concordia, капитан решил подать сигнал SOS.

Что же пассажиры?  ​​ ​​ ​​ ​​ ​​​​ Проблемы - из-за перебоев с электроэнергией.  ​​​​ Работа приборов обеспечивается ​​ аварийными генераторами. ​​ Не ​​ работают кондиционеры, пассажиры вынуждены почти все время находиться на палубах, так как из-за невыносимой жары в неохлаждаемых каютах находиться невозможно.  ​​​​ Нельзя использовать туалеты.

Вчера ​​ лайнер Costa Allegra, принадлежащий той же итальянской компании, что и затонувшая недавно Costa Concordia, лег в дрейф в Индийском океане в 200 км от Сейшельских островов.

Восьмипалубный лайнер Costa Allegra имеет длину 188 метров и водоизмещение 28 596 тонн.  ​​ ​​​​ Модернизирован ​​ на верфях Генуи в 1992 году, а ​​ построен более 40 лет назад. Раньше он назывался Annie Johnson.

 

Памятник «Шалаш» из музейного комплекса «Шалаш Ленина» в Разливе, будет отреставрирован в 2012 году за ​​ полтора млн р.

Памятник ​​ по проекту архитектора Александра Гегелло. 1928 год.

 

29  ​​ ​​ ​​​​ Общественная организация «Архнадзор» обнаружила, что три памятника архитектуры, входившие в состав ансамбля Московской окружной железной дороги, исчезли. Так, были снесены Путевая казарма, часть депо «Лихоборы», а также жилой дом для железнодорожников на станции Андроновка.

ТКК.  ​​​​ Мост над бездной. «Андрей Рублев. «Троица».

Прекрасно говорит ​​ Паола Волкова.  ​​​​ 2011.

 

В Польше обнаружили фрески XV века.

 

ТКК:  ​​​​ зодчий Альфред Парланд.

 

Лондонский дом Ван Гога пустят с молотка.

 

Клиенты «Ланта-тур» ничего не получили! ​​ Кинули толпу: тыщ восемь. ​​ Такие гады.

 

DW: скульптор Костас Вароцос.

 

Вена: огромная выставка Климта.

 

Март

 

1  ​​ ​​ ​​​​ Вчера было найдено первое археологическое доказательство существования христианства в древней Иудее времен Иисуса Христа.

Три странные геометрические фигуры, вырубленные в полу, поставили в тупик археологов, производящих раскопки в древнейшей части Иерусалима. ...

Исследовав в Иерусалиме с помощью робокамеры невскрытую гробницу I века нашей эры, археологи из Университета штата Северная Каролина обнаружили там несколько оссуариев (то есть сосудов для захоронения костей, или костниц). Надписи на них были сделаны на редкой разновидности греческого алфавита, на некоторых были выгравированы иконографические изображения, однозначно воспринятые учеными как христианские.

На одном из оссуариев есть надпись в четыре строки, где Бога просят, чтобы он оживил кого-то, чтобы тот «восстал», и сопровождается эта надпись схематическим изображением большой рыбы, держащей во рту человека.

Это изображение археологи считают иллюстрацией библейской притчи об Ионе.

Иона, сын Амафии (Амитая), – библейский пророк, относящийся к так называемым «малым пророкам», автор Книги пророка Ионы. По преданию. он был отроком, которого в море поглотила большая рыба. Пробыв во чреве китовом три дня и три ночи, Иона молился Господу и затем был выброшен рыбой на берег. В ранних евангелических текстах «знак Ионы» интерпретировался как символ воскрешения Христа.

На древнеримских надгробиях времен раннего христианства изображения Ионы встречаются довольно часто: это был тогда довольно распространенный символ надежды на воскрешение усопшего. Однако в Иудее первого века изображение Ионы практически никогда не встречается, поскольку иудаизм запрещал изображать людей и животных.

Склеп датируется серединой I века, до 70-го года, когда Иерусалим был разрушен римлянами.

Примечательно, что он находится в полусотне метров от знаменитой и весьма спорной могилы, обнаруженной в 1980-м году в нескольких метрах под землей при строительстве кондоминиума на улице Дон Грунер в иерусалимском районе Восточный Талпиот. На одном из оссуариев, найденных в той могиле, вырезана очень плохо сохранившаяся надпись, которую некоторые исследователи склонны расшифровывать как «Иисус, сын Иосифа».

Археологи тоже вскрыли ее, вошли внутрь, сделали несколько фотографий, изъяли один оссуарий и одну урну, но потом были изгнаны оттуда ортодоксальными религиозными группами, возражающими против вскрытия еврейских захоронений; сама же усыпальница была вновь зарыта.

Именно близость усыпальницы к «могиле Иисуса» и побудила ученых вновь заняться ее исследованием. Они считают, что оба захоронения находились в одном поместье, скорее всего принадлежавшем богатому семейству.

Повторное вскрытие оказалось невозможным, причем не только из религиозных соображений, но также из-за того, что усыпальница находится теперь под жилым домом.

Тем не менее ученые, получив недавно разрешение Израильского департамента древностей, сумели проникнуть туда «минимально инвазивным способом», запустив внутрь робота с камерой.

 

Лондонская Национальная галерея и Национальные галереи Шотландии собрали 45 миллионов фунтов стерлингов для покупки картины Тициана «Диана и Каллисто». Музеи выкупили полотно у герцога Сазерленда, который ранее продал им другую картину итальянского мастера - «Диана и Актеон».

ТКК: ​​ Бабий век. Гримасы судьбы. ​​ Луиза Буржуа и Вера Мухина.

 

Приятно удивило, что в немецком посольстве все так формально. Через неделю будет ясно, получим ли визу.

 

2  ​​ ​​​​ Открыта восстановленная Бородинская панорама!!

 

Гостиница «Москва» не получила статус памятника.

О, гады: такой объект погубили.

 

ЕЖ, Даниил Струве:

- «Кому нужна православная «показуха» на берегу Сены?

27 февраля мэр Парижа Бертран Деланоэ издал официальное коммюнике с уничижительной критикой проекта русского духовного центра на берегах Сены, разрешения на строительство которого российские власти добиваются у префектуры Парижа. Префектура Парижа - ведомство, подчиненное непосредственно Министерству внутренних дел Франции. Оно рассматривает запросы о выдаче разрешений на строительство, подаваемые государственными и другими публичными органами. В таких случаях мэрия Парижа обладает лишь консультативным голосом.

Мэр Парижа назвал проект «посредственным» с архитектурной точки зрения и «сделанным на скорую руку». Он также заявил, что «архитектура дешевой стилизации» будущей церкви «подчеркивает показной характер, который совершенно неприемлем для места, входящего в список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО». Реакция парижского градоначальника - не сюрприз для российских властей. Подобная критика высказывалась представителями мэрии еще в ходе конкурса.

Мэр располагает лишь консультативным голосом при выдаче разрешения на строительство, но мнением градоначальника столицы Франции, выбранного на должность самими жителями, не так легко пренебречь. Нельзя не учитывать и близость президентских выборов, которые состоятся 22 апреля этого года, и то, что среди кандидатов, по опросам, продолжает лидировать соперник Никола Саркози, сопартиец Деланоэ Франсуа Оланд. В глазах многих избирателей проект духовного центра выглядит как личная инициатива Никола Саркози, и потому в резком выступлении Деланоэ можно усмотреть косвенную критику уступчивости президента по отношению к Кремлю. Наконец, Деланоэ выдвинул в пользу своей позиции еще один сильный аргумент: берега Сены, на которых должен быть воздвигнут русский центр, внесены в список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО и, следовательно, охраняются на международном уровне. Поэтому, думается, можно ожидать отсрочки в осуществлении проекта.

Российская сторона намерена продвигать его в ускоренных темпах: 10 февраля посол Российской Федерации в Париже Александр Орлов заявил в интервью агентству «Вести», что разрешение на строительство желательно получить в мае, а церемония закладки первого камня может состояться в пятницу 5 октября, ближе к годовщине закладки 7 октября 1896 года первого камня при строительстве моста Александра III. Однако спешка и сиюминутные решения мало соответствует столь значительному в символическом плане делу, коль скоро зданию суждено стать чуть ли не новым символом франко-российской дружбы.

Архитектурный ​​ проект православного собора в Париже у многих не вызвал восторга. Критика в его адрес слышалась и со стороны россиян, например, лондонского издания «Русская мысль», обыкновенно лояльного Кремлю, а также от отдельных местных прихожан. Впрочем, едва ли кто-нибудь будет считаться с мнением последних. Как известно, Корсунская епархия является не полноправной, а титульной епархией, все решения по поводу которой вплоть до малейшего назначения принимаются исключительно в Москве: ​​ ранее Отделом внешних церковных связей, а в последнее время особым Управлением Московской патриархии по зарубежным учреждениям, возглавляемым архиепископом Марком Егорьевским. Соответственно, епископ Корсунский Нестор хоть и состоял в жюри конкурса и принимал участие в голосовании, ни разу не высказал своей позиции по этому важному для местной православной общины вопросу.

Возможная ​​ отсрочка может стать благоприятным поводом для более широкого обсуждения проекта.

Остро ​​ стоит никогда публично не обсуждавшийся вопрос о целесообразности и разумности самого построения кафедрального храма, семинарии и русского «духовного центра» на берегах Сены. Зачем государству воздвигать в этом месте столь неординарный комплекс, который обойдется российским налогоплательщикам в сумму около 100 миллионов евро (60 миллионов за земельный участок и около 40 миллионов на постройку здания)? Можно было бы понять решение российского государства построить здесь культурный центр, который стал бы витриной культурной и, почему нет, при случае и духовной, жизни многонациональной и многоконфессиональной страны в самых разных ее отраслях. Несколько лет тому назад так поступила Япония, воздвигнув на берегах Сены Дом японской культуры, где проходят многочисленные мероприятия и который пользуется неизменным успехом у парижан. Почему России не последовать этому примеру? Кроме того, столь привилегированное местоположение, да еще под охраной ЮНЕСКО, кажется малопригодным для «духовного центра», что бы ни понимать под этим словом. Духовность плохо сочетается с «показухой» и не слишком нуждается в витринах. Уж не говоря о сложностях с храмовой архитектурой, возможно непреодолимых для только начинающей восстанавливаться православной традиции духовного зодчества. Не случайно из более ста представленных проектов ни один, на мой взгляд, не справился достойно с задачей.

Как и Франция, Россия – светская страна, где по Конституции церковь отделена от государства. Однако даже политика Российской империи, несмотря на отсутствие отделения церкви от государства, носила гораздо более светский характер, чем политика сегодняшнего российского правительства. До революции земля под ниццкий собор, принадлежавшая императорской фамилии, была передана церкви на правах долгосрочной аренды. Сегодняшняя Администрация президента при передаче ниццкого собора в пользование Московской патриархии оставила его на своем балансе. Также и российский духовный центр в Париже будет тесно связан с российскими государственными ведомствами. Нельзя без тревоги наблюдать за тем, как центр тяжести русского православия во Франции постепенно смещается в сторону российского посольства.

Администрация президента и пресс-служба патриарха дружно поспешили отмахнуться от критики Деланоэ. Думаю, наоборот, и церкви и государству стоило бы прислушаться к мнению как внешних, так и своих, и попытаться исправить дело, пока не поздно».

О, даже так!!

В центре Парижа французы хотят культурного обмена, а не тяжеловесной российской государственности.

 

«Расстрельный дом», расположенный по адресу улица Никольская, дом 23, где в 1930-1940-х годах размещалась военная коллегия Верховного суда СССР, получил статус памятника культурного наследия.

По словам архитектора Бориса Пастернака, решение внести дом в единый государственный реестр объектов культурного наследия народов России очень важно, поскольку это здание является одним их последних на Никольской, которое формирует исторический облик улицы.

Помимо того что здание представляет собой архитектурную ценность, «Расстрельный дом» важен и с исторической точки зрения как место массовых репрессий. Здесь в 1936-1938 годах было вынесено более 31 тысячи расстрельных приговоров.

В 1990-х года в здании планировалось открыть музей репрессий, однако позднее от этой идеи отказались. Власти собирались снести постройку, однако в 2000-х годах выяснилось, что в доме есть элементы стен XVII века. По данным «Архнадзора», дом возводился с середины XVIII до конца XIX века.

24 февраля сообщалось, что в «Расстрельном доме» после реставрации, возможно, разместится филиал музея современной истории России. 28 февраля собственник здания сообщил о готовности провести восстановительные работы за свой счет, однако также рассказал о планах открыть в доме магазин и разместить офисы.

Еще в 2010 году «Архнадзор» включил «Расстрельный дом» в список исторических зданий в Москве, которые находятся в крайне запущенном состоянии.

 

Приморье: первый процесс против черных археологов.

 

Но Кудряшов ОК рассказал более откровенно о своей жизни! Оказывается, и там была своя компания под окном, что шумела до трех ночи. Потом на мотоцикле приезжал с наркотой «свой» человек – и компания быстро исчезала.

Нас поразило, ​​ 

Найти поддержку в другом человеке - это слишком много.

Сейчас я шокирован теснотой квартиры Олега: для столь техничного мастера в квартиренке буквально негде повернуться.

Один станок занимает всю комнату, а во второй - спальня.

Первое посещение оставило в душе смутное впечатление: настолько я был подавлен обилием вещей и техники.

 

3 ​​ Опять сходил на книжную выставку в ГМИИ.

 

Тейт: Яеи Кусама.

 

Подготовка выставок Кудряшова и Волковых идет хорошо. К счастью, ОК тоже не брошен: будет даже и каталог: 800 экземпляров.

 

Какие в Кремле хитрецы! Спросил для клиентов наушники - их нет. Будут только с мая: с началом сезона. А Кремль? Закрыт. Открыт только для экскурсий. Кассирша прямо предлагает:

- Возьмите гида.

Как я им такое посоветую? Да ведь ​​ это 2.600!

 

Неделю не работал гидом. Возвращение в профессию связано с непременным преодолением страхов.

Этот материал социальная жизнь поставляет в избытке.

 

Открыли гостиницу «Москву» - и Манежка стала больше. «Москва» совсем безлик. Лучше б пустое место!

Почему мир так любит эти тяжеловесные отелищи?

 

Ирина Лебедева, издатель - она взялась издавать Кудряшова.

 

Вчера была жуткая драка нищих у нулевого км-тра.

Лена рассказала. Милиции не было.

Пришел один на костылях переделить «рынок» - и отдубасил костылем уже пригретого нищего.

 

4  ​​ ​​​​ Что посетил? ​​ ГИМ: ​​ «Русско-турецкая война РуТВ 1877-1878 гг. в документах».

«Война завершилась победой русской армии и образованием независимого болгарского государства. Она ​​ - один из первых значительных вооружённых конфликтов, подробные свидетельства о которых дошли до потомков в документах, дневниках и воспоминаниях, газетных статьях, фотографиях и графике. ​​ 

Сюжеты гравюр посвящены основным сражениям освободительной войны России на Балканах, героическим подвигам русских солдат, офицеров и генералов. По прошествии более 130 лет со времени РуТВ ​​ память о самоотверженности русских воинов, проливших кровь за освобождение балканских народов от гнёта османской Турции, а также о российско-болгарской дружбе продолжает жить на страницах исторических документов. В таком объёме коллекция гравюр о событиях РуТВ ​​ экспонируется впервые. Эта выставка - продолжение российско-болгарского проекта «Забытые фотографии РуТВ» - является не только источником изучения российской и болгарской истории, но и документальным свидетельством неразрывной связи двух братских народов. Основная часть гравюр издана в санкт-петербургских типографиях, таких, как типография Второго отделения Собственной Его Императорского Величества Канцелярии, типографиях В.И. Грацианского, Н.А. Резникова, товарищества «Общественная польза». Особый интерес представляют гравюры, опубликованные в европейских иллюстрированных изданиях, таких, как «Illustrated London News», «Graphic» (Великобритания), «Monde illustré», «Imagerie d’Épinal» (Франция), которые занимали ведущее место среди мировых средств массовой информации того времени. Оперативная работа художников и граверов во многом способствовала тому, что европейский и российский читатель становился непосредственным зрителем и соучастником балканского триумфа русской армии. Представленные гравюры передают дух эпохи. Страница за страницей перед нами оживают важнейшие события той поры - от Манифеста об объявлении войны, провозглашённого 12 апреля 1877 г. в Кишинёве, до Сан-Стефанского мирного договора и Берлинского конгресса, завершивших в 1878 г. русско-турецкое противостояние».

 

Мы были у Кирилла Соколова ​​ 9 марта 2004 года! ​​ Я должен отметить всю сердечность и значение этой встречи: вскоре художник умер.

 

Кобрина набрала с десяток ​​ гидов - и все сидят без работы.  ​​​​ А ​​ что, кому-то так просто выложить лишних тыщи три?!

 

Как трудно преодолеть чуждость собственной жизни!

 

Чувствуется, что мой любимый Френсис Бэкон не знает, что такое рисунок. Но этот недостаток можно превозмочь, если иметь другие плюсы.

 

5  ​​ ​​​​ ТКК, «Тем временем». Историческое примирение с «большим террором».

А как же православный сталинизм?

Один ученый (вместе с ретроградным Поляковым) вообще замылил Сталина: мол, поставить памятник «либеральным заблуждениям человечества».

Меня ужасно потряс этот цинизм! Так отрицать собственное прошлое!

 

Китайские археологи обнаружили в восточной провинции КНР Хэбэй 2.895 статуй Будды и их фрагментов. По данным Института археологии Академии общественных наук КНР, статуи относятся к периоду государств Восточная Вэй и Северная Ци (534-577 годы). Они сделаны из белого мрамора и синего камня; некоторые покрыты позолотой.

 

6  ​​​​ Французские клиенты. Пара из деревни недалеко ​​ от Парижа. Дочь - студентка из Реймса.

Экскурсия по метро - и вот вижу, что оно переполнено полицией и людьми в штатском.

Как бы написали в советском учебнике истории? «Власть боялась выступления народных масс».

 

Итальянцы умоляли Люду провести ее в Кремль. Все, что можно, - это поставить в русскую группу.

Она зря носилась, как сумасшедшая: оказывается, теперь и этого нельзя.

 

7  ​​​​ Ученые восстановили первоначальный облик Венеры Медицейской. ​​ Ученые итальянского Университета Модены и Реджио, а также Галереи Уффици провели химический анализ скульптуры Венеры Медицейской, которая датируется 1 веком до нашей эры, и пришли к выводу, что изначально памятник выглядел иначе. Они нашли на губах скульптуры красный пигмент, а на волосах - следы сусального золота.

 

Вести,  ​​​​ Дарья Ганиева

- «Музей-панорама «Бородинская битва» в Москве открылся для посетителей на месяц раньше срока: торопились успеть к 200-летнему юбилею Отечественной войны 1812 года. Впервые за полвека с холста убрали пыль, установили новую систему подсветки. Обновили и само здание музея. А фонды пополнили четыре сотни раритетных экспонатов, которые впервые показывают посетителям.

Есть и новый ​​ подъемник для людей с ограниченными возможностями.

Музей построили 50 лет назад для демонстрации единственного экспоната – панорамы Франца Рубо, которую художник написал еще в 1912-м к столетию Бородинской битвы. Другие залы здания использовали как картинную галерею.  ​​​​ Теперь в залах - ​​ стеклянные витрины с подлинными саблями, шлемами и кирасами солдат-участников Отечественной войны, сценарий фильма «Война и мир» с автографом Сергея Бондарчука.

Прямо ​​ на открытии выставки частные коллекционеры подарили музею табакерку с изображением императора Александра I и два пушечных ядра. ​​ Перед посетителями впервые предстает этот русский офицер в белом мундире. Его запечатлел на холсте художник Августо Дезарно – солдат армии Наполеона.

Саму круговую панораму тоже отреставрировали. Впервые за полвека с холста убрали пыль, восстановили гипсовый макет, заменили лампы, повесили новый тканевый купол – чтобы создавалась иллюзия естественного света. Франц Рубо хотел, чтобы у посетителей складывалось ощущение присутствия в пылу сражения 13 сентября 1812 года. В этот день 3D-эффект полный: один из солдат будто сошел с полотна!

Рубо создавал панораму с документальной точностью: ездил на поле, делал сотни эскизов, часами просиживал в военном архиве. Однако еще недавно для неспециалиста отличить на полотне длиной в 150 метров даже русских от французов было непросто. Сейчас луч прожектора выхватывает из тысячи объектов повозку, а голос из динамика подсказывает: в ней везут смертельно раненого Багратиона.

Теперь «Бородинская панорама» - мультимедийный музей будущего».

 

В вашингтонском Национальном музее женщин в искусстве проходит выставка «От роялисток до романтиков: художницы из Лувра, Версаля и других французских коллекций».

 

Газета The Art Newspaper, посвященная изобразительному искусству, начнет выходить на русском языке. Как и британский аналог, российская версия будет ежемесячной.

 

Жизнь - это тяжкое противостояние человека и общества, власти и общества, человека и власти. Вот почва современного искусства.

 

Исторический канал: Стамбул.

 

8  ​​ ​​ ​​​​ День Женщины!  ​​​​ Столько жалкого, наносного в эпохе, - и в этом женщины тоже не отстают. ​​ Да, техника, - но за ней - тучи бездарностей: мириады жалких фильмчиков, музычки, мордочек.

 

Искал Sergey Reviakin и – не нашел.

 

9  ​​ ​​ ​​​​ ЕЖ, ​​ А. Бернштейн, Об истоках самодержавия:

- «В течение года я читал взрослым людям, пытающимся понять, в какой стране они живут, курс лекций по русской истории. И вот что понял сам.  ​​​​ 

Мне кажется, что переломными для России явились годы правления последних Рюриковичей. Точнее, начиная с Ивана III и кончая Иваном Грозным. Именно тогда произошли основные события в истории России, заложившие фундамент всего ее дальнейшего развития. В этом фундаменте замурована ее судьба.  ​​​​ 

Во времена первого московского царя Ивана закончилось монголо-татарское иго, произошло объединение, в основном, русских княжеств под властью Москвы. Пал республиканский Новгород, замолчал вечевой колокол. Но главное - после падения Византии Москва подхватила имперскую корону, примерила ее на себе и заявила, что она «Третий Рим». И добавила крайне существенное: «И четвертому не бывать». Именно тогда зародилось русское мессианство. И русская исключительность. Все это привело к тому, как писал Ключевский, что Россия надолго заболела недугом, который назывался «затмение вселенской идеей»: «Древнерусское церковное общество считало себя единственным истинно правоверным в мире, творца вселенной - своим русским Богом, никому более неведомым. Т.е. противопоставило себя христианской Европе и в результате утратило средства самоисправления, и даже самые понуждения к нему».

Потом «иосифляне» в нелегкой борьбе одолели «нестяжателей», и была заключена своего рода сделка: церковь отказывается от самостоятельной роли и прислуживает власти, а государство подкармливает церковь. Сложился некий симбиоз, который существует и по нынешний день. РПЦ ​​ никогда не станет решительно осуждать или, тем более, бороться даже с аморальной ​​ властью. Она, собственно, сама - часть власти. ​​ 

Тем не менее, самодержавия на Руси в XV веке еще не было. Оно появилось тогда, когда Иван Грозный, которому объединять уже было нечего, стал расширять границы государства за счет других земель: Казань, Астрахань, потом Сибирь. Затеянная им Ливонская война окончательно противопоставила Россию Западу. А его амбиции и высокомерные оскорбления соседних государств и их правителей еще более отдалили Россию от других - и сделали традицией московский, кремлевский гонор. ​​ 

С тех пор Россия не может управляться не самодержавно - с таким имиджем царя и на такой территории. Размер стал ее «пунктом», ее визитной карточкой, ​​ но и ее ахиллесовой пятой.

Самодержавие всегда ослабевает, когда Россия проигрывает войны, то есть оставляет территории. Или не осваивает новых, не вмешивается в международные конфликты со своей особой ролью и миссией. (Конечно, могут быть исключения, например, правление Александра III - ни войны, ни существенных реформ.) ​​ И не важно, горячая эта война или холодная.

Только после кризисов начинаются либеральные преобразования или революции: к примеру, Александр II затевает свои Великие реформы после унизительного разгрома в Крымской войне. Поражение же в Русско-японской войне привело к первой русской революции. А фактическое поражение в Первой мировой войне - к остальным ​​ революциям. Афганистан - к Перестройке; распад СССР - к реставрации капитализма и либерально-демократическому опыту.

Не помню, кто сказал, что Россия - страна догоняющего развития. И все ее реформы подготавливаются наспех, проходят с трудом и сворачиваются при первой возможности.

Кстати, заметьте, ни после победы над Наполеоном, ни после разгрома Гитлера народ, ожидавший послаблений и улучшения жизни, ничего не получил, кроме военных поселений и витка новых репрессий. Люди - никогда не были целью, только мишенью. Главное - фасад, а не что за ним.

Что же получается? Неужели нужно, как большевики, «желать поражение собственному правительству», чтобы появились стимулы и возможности каких-либо позитивных перемен? Конечно, нет. Такую антипатриотическую позицию (даже если она окажется самая патриотическая изнутри) никто не поймет и не примет. Поэтому никто не привораживает «новую беду» на Россию и не кличет ее распад (хотя именно этим пугают людей «охранители» ​​ и «антиоранжисты»). Пусть все идет своим историческим чередом.

Только представляется, что пока наше обширное Отечество не войдет, пусть и такой большой частью, но частью, в целую Европу и пока не слезет с амбициозной мессианской иглы, жизнь у нас принципиально не изменится. И будет все такой же «самобытной»: власть сакральна, чиновники кормятся на местах, остальные люди выживают альтернативно. Мало кто любит иностранцев. Во всех бедах винят подвернувших «козлов отпущения». При этом ​​ большинство ворует. А меньшинство пишет книги, проповедует и олицетворяет собой то «соль земли», в которой, как в войну, все нуждаются, то «говно нации».  ​​​​ 

В дополнение все - «крутые». Только «Россия, вперед!» - означает лишь, что «мы ломим, гнутся шведы». То есть это не лозунг, призывающий к интенсивному саморазвитию, а опять же, пусть и символически, к победе над врагом. ​​ 

Ну и еще возможны некоторые безрезультативные выплески агрессии внутрь себя. Периодически, как давно уже потухший вулкан, народ просыпается и бунтует.

И мы всегда будем идти этим своим путем, пока не сменим маршрут. А мы его не собираемся менять, потому что уверены, что он единственно верный. Для нас. Ибо любой другой, менее тернистый и амбициозный, заведет нас в пропасть. И поэтому будем продолжать преподносить остальному миру, как еще более 150 лет назад писал Петр Чаадаев, урок, как «не надо». Даже будучи уверены, что так надо, когда с самыми лучшими намерениями, героически, ставим на себе утопический эксперимент, который очень быстро перерождается в антиутопию.

Россия - перфекционистская страна. Она вечно должна быть беременна великими идеями. Других она не рожает.

Мы искренне стараемся изобрести что-то новое - не для себя, для человечества, но пока всегда выходит «самодержавие, православие, народность», КПСС и автомат Калашникова».

Чудесно!

 

10  ​​​​ Очень удачный ​​ день: провел две экскурсии (испанцу на английском и немецким турчанкам) и посетил митинг. Турчанки все рвались сфотографировать - сфоткать - полицейское начальство. Последними ушли с Краски, когда ее уже закрыли.

Работа в толпе полицейских.

 

В принципе (= вообще-то) я был рад, когда испанец попросил говорить на английском: тут я был на голову выше.

 

11  ​​​​ В Париже в возрасте 73 лет скончался художник Жан Жиро, известный также под псевдонимом Мебиус. Наибольшую известность Жиро принесли работы в качестве художника в фильмах «Бездна» Джеймса Кэмерона и «Чужой» Ридли Скотта, а также комиксы и иллюстрации к произведениям различных авторов.

 

«В Москве появится новый музей современного искусства. ​​ На ​​ создание музея уже выделены средства из бюджета. В настоящий момент мэр столицы ищет для него площадку.

О планах открыть музей министр культуры Авдеев рассказал на встрече с Путиным.  ​​​​ Без ​​ такого музея «не может быть великой страны»!  ​​​​ Постановление правительства об учреждении музея уже подписано, а также разработан проект.

с другой стороны, ​​ основатель и президент культурного фонда «Артхроника» Шалва Бреус планирует открыть в кинотеатре «Ударник» музей современного российского искусства. Основу экспозиции составит коллекция фонда, в частности, соц-арт и концептуальное искусство.

На встрече Путин с Авдеевым обсудили реконструкцию ГМИИ имени Пушкина, а также Большого драматического театра имени Товстоногова в Петербурге. На театр Путин пообещал выделить дополнительно 3 миллиарда рублей. Премьер-министр попросил не мелочиться на восстановительные работы, а также учитывать мнение музейных работников. Ранее, например, Авдеев предлагал перевезти хранилище ГМИИ в инноград «Сколково», однако в Пушкинском выступили против такой идеи. Путин также потребовал начать реставрацию музея, которая проходит в рамках программы по созданию «Музейного городка», приуроченной к юбилею ГМИИ».

Старые проекты живут.

Видно, до инаугурации президента будет такое вот мертвое время: без больших мыслей и решений, - но Путин дает ясный знак, что отдельные культурные проекты будут доведены до конца, сколько бы они ни стоили.

 

Медведев обещает создать в России ​​ новую федеральную структуру по туризму.  ​​​​ 

Сейчас туризм находится в ведении министерства спорта, а также федерального агентства по делам туризма.

 

12  ​​ ​​ ​​ ​​ ​​​​ Исследователи обнаружили в Палаццо Веккьо возможные следы фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангьяри», долгое время считавшейся утраченной. Ученые установили, что под фреской Вазари находится полость и еще одна стена, на которой был обнаружен черный пигмент, сходный с тем, что Леонардо использовал для «Джоконды».

 

Люда вернулась от ​​ знаменитой искусствоведицы ​​ Нины Михайловны Молевой, жены ​​ недавно умершего Элия Михайловича Белютина. Люда попала на приезд РЕН-ТВ. ​​ Коллега сказал, что наш любимый ведущий новостей Осокин серьезно болен. ​​ Так что его сместило не начальство! ​​ Этот же журналист прямо сказал, что у них осталась хорошей только программа Максимовской.  ​​​​ 

 

13  ​​​​ Новая,  ​​​​ профессор Сергей Львович Фирсов:

- ​​ «2 марта 1917 года в своем поезде, на железнодорожной станции города Пскова, император Николай II отрекся от престола. Монархия в России стала достоянием истории, начиналась новая эпоха: ​​ кровавая эпоха революционных потрясений и бурь. Но в тот момент никто, даже сам отрекшийся монарх, еще не могли представить до конца всей трагичности произошедшего. Для Николая II было ясно лишь одно: «Кругом измена, и трусость, и обман!»

Что касается событий, предшествовавших этому, то они развивались в столице государства Петрограде, стремительно и лавинообразно. Городские обыватели, застигнутые революцией, равно как и многие государственные деятели империи, не могли понять, чем закончатся начавшиеся 23 февраля 1917 года массовые демонстрации рабочих и работниц. 27 февраля к революции присоединились и «народные избранники»: получив указ о роспуске, депутаты утвердили Временный комитет Государственной думы с неограниченными полномочиями, что можно трактовать, как наказ депутатов своим лидерам возглавить революцию и создать новую власть. Связавшийся с царем (через начальника штаба Ставки Верховного главнокомандующего генерала от инфантерии Михаила Алексеева) великий князь Михаил Александрович просил уволить весь состав Совета министров, но услышал в ответ, что император на следующий день (28-го) уезжает в Царское Село и до своего приезда откладывает решение данного вопроса. В Петроград, для подавления мятежа, Николай II направил генерала Николая Иудовича Иванова.

Однако ситуация начала развиваться по совсем иному сценарию: Совет министров сам себя распустил, устранившись от управления государством, а Дума (в лице Временного комитета) получила права верховной власти, одновременно законодательной, исполнительной и судебной. При этом верховная власть Временного комитета была ограничена Петроградским Советом рабочих и солдатских депутатов и формально еще существовавшей властью императора.

28 февраля думцы приняли решение о необходимости добиваться от царя отречения в пользу двенадцатилетнего цесаревича Алексея при регентстве великого князя Михаила Александровича. Начались аресты «прислужников старого режима», начиная с членов Совета министров. В тот же день председатель Думы Михаил Родзянко приказал вынуть из рамы большой царский портрет, украшавший зал думских заседаний в Таврическом дворце.

Революция торжествовала, а царь остро переживал за семью, остававшуюся в Царском Селе фактически на положении заложников «новой власти». Николай II выехал в Петроград, несмотря на просьбы своего начальника штаба генерала Алексеева не покидать Ставку, ибо, оставаясь там, в Могилеве, он не терял бы нитей управления страной. Но монарх не внял совету военачальника. Отказался он ехать и в расположение войск гвардии, сохранявших на тот момент полную верность государю.

Решение ехать в мятежный город стало последней роковой ошибкой, совершенной Николаем II, оно стоило ему вначале короны, а затем и жизни. Сопровождавшие государя свитские лица не ожидали от поездки ничего хорошего. Еще накануне близкий к Николаю II свитский адмирал К.Д. Нилов предсказывал окружающим: «Все будем висеть на фонарях. У нас будет такая революция, какой еще нигде не было».

Излагать историю последнего путешествия императора Николая II грустно: есть что-то символичное в том, что, не доехав до Царского Села, получив на станции Малая Вишера неправильную (как оказалось впоследствии) информацию о захвате Любани и Тосно революционерами, царский поезд вернулся в Бологое, откуда, повернув на запад, проследовал до станции Дно. Но и от станции Дно повернуть на север, на Петроград, не удалось, и царь приказал следовать дальше на запад, в Псков, где дислоцировался штаб Северного фронта и где он надеялся получить военную поддержку.

А в Петрограде к 1 марта ситуация окончательно вышла из-под контроля. Что предпринимает или что хочет предпринять государь, для абсолютного большинства столичных жителей оставалось загадкой. «Говорят, что получена от Государя депеша, что он передает свою власть народу», - отмечал 1 марта в своем дневнике отставной генерал от инфантерии Ф. Я. Ростковский.

В Псков император прибыл около половины восьмого вечера 1 марта. До исторической развязки оставалось менее суток. Командующий фронтом генерал-адъютант Н.В. Рузский, пришедший на перрон с опозданием, всем своим поведением демонстрировал неверие в успех подавления революции. «Посылать войска в Петроград уже поздно, - объявил Рузский, - выйдет лишнее кровопролитие и лишнее раздражение… Надо их вернуть». На вопрос царя: «Что же делать?» он ответил жестко и однозначно: «Теперь придется, быть может, сдаваться на милость победителя». 2 марта в первом часу ночи император приказал генералу Иванову ничего не предпринимать для подавления беспорядков, а выделенные ему войска вернуть на фронт.

Такие же настроения овладели и генералом Алексеевым, ранее настроенным на подавление мятежных толп в столице вооруженной силой. О том, что одна дисциплинированная часть без труда сможет навести в Петрограде порядок, в Ставке не знали, не догадывался об этом и самодержец. В создавшейся ситуации генерал Алексеев решил пойти навстречу требованиям думских лидеров, предполагая, что большинство командующих фронтами поддержат его. Решение генерала стало тем Рубиконом, перейдя который нельзя было надеяться на сохранение в руках императора Николая II власти правителя Российского государства. Он обрекался на роль жертвы, приносимой ради ликвидации революционной смуты и во имя победы над врагом. О наивности или, наоборот, о политической корысти и «подлости» забывших присягу генералов однозначно судить нельзя: революция живет по своим законам, в основе которых - эксперимент и сумма случайностей. Решения часто принимаются в такие дни в суете и спешке.

В два часа ночи 2 марта Николай II, все еще надеявшийся сохранить в своих руках, пусть и ограниченную, верховную власть, вызвал генерала Рузского и вручил ему указ об ответственном перед Думой министерстве. Но Рузский предложил царю переговорить по телеграфному аппарату непосредственно с председателем Думы Родзянко, тем самым показывая, кого он считает в этот момент главной властью в стране. Это была уже откровенная измена: после того, как его предал его генерал-адъютант, ставший добровольным исполнителем решений Временного комитета Государственной думы, рассчитывать императору было не на что. Ночью 2 марта шли переговоры генерала Рузского с Родзянко и с генералом Алексеевым, а Алексеева - с командующими фронтами и флотами. Во всех разговорах - ясно сознаваемая неизбежность отречения. Династический вопрос, по словам председателя Думы, был поставлен ребром, и войну можно продолжить лишь после отречения Николая II в пользу наследника при регентстве Михаила Александровича. В своей телеграмме командующим фронтами генерал Алексеев подчеркивал, что необходимо спасти армию от развала, продолжить борьбу с внешним врагом любой ценой, спасти независимость России и судьбу династии. Командующие согласились на предложенную им во имя благих целей жертву Николаем II. Около трех часов дня 2 марта генерал Рузский доложил императору о ходе переговоров.

Император ответил, что готов отказаться от короны. Наследником объявлялся цесаревич Алексей при регентстве великого князя Михаила Александровича. На имя начальника штаба Ставки генерала Алексеева и на имя председателя Думы Родзянко были посланы соответствующие телеграммы. Манифест об отречении оформила дипломатическая служба Ставки. Однако его обнародование царь задержал, когда узнал о том, что в Псков едет делегация думцев, - А.И. Гучков и В.В. Шульгин. Ожидая посланцев, Николай II переговорил с лейб-медиком С.П. Федоровым, который, назвав болезнь цесаревича (гемофилию) неизлечимой и сказав, что, несмотря на это, Алексей Николаевич может прожить долго, заметил, что после отречения, скорее всего, царю не дадут воспитывать сына. Тогда царь решает изменить текст подготовленного манифеста. Теперь, чтобы не расставаться с Алексеем, он отрекался и за себя, и за сына. Наследником объявлялся великий князь Михаил Александрович. Приехавшим Гучкову и Шульгину было объявлено решение царя, и, хотя отречение в пользу Михаила Александровича они в Думе не рассматривали, им все же пришлось довольно быстро «сдать позиции». Документ был подписан около полуночи, но его пометили пятнадцатью часами дня. Затем были подготовлены указы о назначении князя Георгия Львова премьером и великого князя Николая Николаевича Верховным главнокомандующим. Указ пометили тринадцатью часами дня.

На следующий день, 3 марта, великий князь Михаил Александрович, в пользу которого был составлен манифест, под воздействием окружения также подписал акт отречения, указав, что сможет возложить на себя власть только в том случае, если на то последует решение Учредительного собрания, избранного народом. «Бог знает, кто надоумил его подписать такую гадость!» - отметил Николай II в дневнике.

3-го же марта манифест об отречении императора и аналогичное решение великого князя Михаила Александровича были распубликованы. «Известия Петроградского Совета» в экстренном приложении опубликовали материал о том, как эти известия сообщил в Государственной думе депутат Караулов: «Государь Николай II отрекся от Престола в пользу Михаила Александровича. Михаил Александрович в свою очередь отрекся от Престола в пользу народа. В Думе происходят грандиознейшие митинги и овации. Восторг не поддается описанию».

А тем временем поезд с уже бывшим монархом отправился обратно в Ставку, где, если верить воспоминаниям генерала А.И. Деникина, 3 марта 1917 года Николай II попытался вновь переиграть судьбу, заявив Алексееву, что хочет переписать отречение в пользу сына. Но было уже поздно: стране к тому времени объявили оба манифеста: ​​ самого Николая II и его брата Михаила Александровича. Пути назад были отрезаны.

С юридической точки зрения манифест от 2 марта имел ничтожную силу: он был неправильно оформлен: адресован начальнику штаба, а не правительствующему сенату, - да и подписан карандашом. Кроме того, манифест нарушал Закон 1797 года о престолонаследии, согласно которому монарх не имел права отрекаться за наследника (равно как и вообще не имел права отрекаться). Наконец, названный наследником великий князь Михаил Александрович был женат неравнородным (морганатическим) браком на дважды разведенной простолюдинке, что закрывало ему путь к престолу. Можно вспомнить и некоторые другие нюансы. Не случайно апологеты последнего русского монарха любят говорить о том, что манифест от 2 марта 1917 года - незаконный документ, намеренно-де составленный императором с нарушением законов и по содержанию, и по форме.

Но, как указывал знаток Февраля историк Георгий Катков, «подозрения, что акт отречения был подписан с тайным умыслом и был преднамеренно сформулирован в выражениях, делавших документ уязвимым с точки зрения закона (и потому подлежащим аннулированию при первой возможности), совершенно беспочвенны. Разумеется, законность документа была сомнительной, но это соображение при данных обстоятельствах имело чисто академическое значение. Право не предполагает отречение от имени наследника бесспорным, но оно и не предусматривает отречение самого монарха. Акт отречения произвел перемены во внутренней структуре страны, которые не были и не могли быть предусмотрены основными законами».

Петроградские «революционеры», в те дни не вполне понимая, что произошло, активно боролись с внешней атрибутикой «ненавистного царизма», срезая короны у железных двуглавых орлов на решетках или закрывая царские гербы и великокняжеские инициалы красной материей. Как из рога изобилия, посыпались на читателей газет патриотические вирши, например, такие - под названием «Привет родине»:

 

Прахом распались оковы -

Русь как единая грудь,

С верою в жребий свой новый

Ринься в свой солнечный путь!

Рабской служили невзгоде

Все твои степи, края -

Будет отныне в свободе

Грозная сила твоя!

Трижды Бог помог державе -

Родине, в пору забот -

Царствуй в величии и славе

Русский свободный народ!

 

А бывший император, пребывая последние дни на свободе, готовился к встрече с семьей, не представляя себе, что путь в Царское Село станет для него началом того крестного пути, который окончится в июле 1918 года в Екатеринбурге.

Монархии в России фактически больше не было, хотя вопрос о форме правления был отложен до решения еще даже не избранного Учредительного собрания. Русская власть лишилась того мощного основания, на котором была основана и на котором держалась в течение многих столетий. Стержень был вынут из русской государственной жизни, ибо всё в империи делалось именем монарха, по его слову. Мартовские события уничтожили этот «двигатель», сломали государственную машину, хотя первоначально, по инерции, она все еще продолжала двигаться. Отречение уничтожило и источник права, которым в России была царская власть. По тонкому замечанию камергера высочайшего двора Ивана Тхоржевского, не царь опирался на государственные учреждения, а они им держались. Поэтому, пояснял Тхоржевский, «когда государь был свергнут, вынужденно отрекся, мгновенно был как бы выключен электрический ток, - и вся Россия погрузилась во тьму кромешную. Оставалось принуждение, сила, переходившая из рук в руки, оставался властный или безвластный приказ, но не стало власти как источника права».

Революция всегда приходит неожиданно, хотя о неизбежности ее прихода современники обыкновенно много и жарко говорят. Русская революция также не стала исключением из этого правила. Всё произошло как-то вдруг. Василий Розанов, парадоксальный мыслитель и выдающийся публицист, сумел выразить это еще в 1917 году, в знаменитом «Апокалипсисе нашего времени»: «Русь слиняла в два дня. Самое большее - в три. Даже «Новое Время» нельзя было закрыть так скоро, как закрылась Русь. Поразительно, что она разом рассыпалась вся, до подробностей, до частностей. И собственно, подобного потрясения никогда не бывало, не исключая «Великого переселения народов». Там была - эпоха, «два или три века». Здесь - три дня, кажется, даже два. Не осталось Царства, не осталось Церкви, не осталось войска, и не осталось рабочего класса. Что же осталось-то? Странным образом - буквально ничего.

Остался подлый народ, из коих вот один, старик лет 60 «и такой серьезный», Новгородской губернии, выразился: «Из бывшего царя надо бы кожу по одному ремню тянуть». Т. е. не сразу сорвать кожу, как индейцы скальп, но надо по-русски вырезывать из его кожи ленточка за ленточкой.

И что ему царь сделал, этому «серьезному мужичку».

Вот и Достоевский…

Вот тебе и Толстой, и Алпатыч, и «Война и мир».

Для Розанова было очевидно, что в случившемся виноваты были все, но царь оказался выше подданных.  ​​​​ «Он не ломался, не лгал. Но видя, что народ и солдатчина так ужасно отреклись от него, так предали (ради гнусной распутинской истории), и тоже - дворянство (Родзянко), как и всегда фальшивое «представительство», и тоже - «господа купцы», - написал просто, что, в сущности, он отрекается от такого подлого народа. И стал (в Царском) колоть лед. Это разумно, прекрасно и полномочно».

Жестокие слова современника в адрес собственного народа… Но давно установлено, что многие люди приняли революцию именно после того, как власти обнародовали манифест об отречении. По словам Георгия Каткова, логика этого была очевидна: «Раз сам государь пришел к выводу о необходимости перемен, что могли сделать те, которые готовы ​​ революции противодействовать?».

В самом деле, ​​ что же? Конечно, многие радовались падению монархии, но многие - это не все. Вспоминая те дни, митрополит Евлогий (Георгиевский) писал: «Манифест об отречении Государя был прочитан в соборе, читал его протодиакон - и плакал. Среди молящихся многие рыдали. У старика городового слезы текли ручьем…».

Отречение неминуемо привело к разделению общества: на тех, кто воспринимал монархическую государственность как власть, без которой Россия существовать не сможет, и на тех, кто видел в монархии препятствие к построению лучшего общества. Не будет преувеличением сказать, что Гражданская война в своих истоках уходит к Февралю 1917 года и связана с отречением, т. е. с уничтожением прежнего политического уклада (а вслед за ним - и уклада социального).

Для многих современников случившееся было, безусловно, неожиданностью: ​​ и для тех, кто в переходе от монархии к республике видел «закономерность», и для тех, кто считал всё или роковым стечением обстоятельств, или «происками масонов», не важно. Принципиален сам факт неожиданности. Даже живший мечтой о новой революции Владимир Ленин, выступая в январе 1917 года в Цюрихе с докладом о революции 1905 года, признавался слушателям: «Мы, старики, может быть, не доживем до решающих битв этой грядущей революции». К сожалению, предвидение на этот раз обмануло «вождя мирового пролетариата». Именно отречение императора Николая II и приход к власти Временного правительства позволили большевикам во главе с Лениным и иным антигосударственным силам вступить в борьбу за практическое осуществление своих идей - и в том числе за счет тех самых «серьезных мужичков» - ненавистников монарха, о которых писал Розанов.

Проблема в том и состояла, что отречение императора Николая II произвело такие перемены во внутренней структуре России, что за сравнительно короткое время страна перестала существовать как сильное и мощное государство, поскольку самодержавие не только формировало политическую систему, но и воспитывало народ. Соответственно, слом системы неминуемо должен был сказаться и на самосознании бывших подданных. Одним из первых, как мне кажется, почувствовал это тот же Василий Розанов, горько заметивший: «Задуло свечку. Да это и не Бог, а… шла пьяная баба, спотыкнулась и растянулась. Глупо. Мерзко. «Ты нам трагедий не играй, а подавай водевиль».

Был ли он прав?  ​​​​ Ответа, увы, у меня нет. Есть лишь надежда на то, что свеча все еще может гореть».

 

13  ​​​​ Новая, Тимофеева:

- «В Музее личных коллекций проходит выставка из разряда «Вы такого не видели». Пикассо, Дали, Миро, Грис, Клаве, Тапьес предстают в новом для нашего зрителя качестве - художников книги. Разумеется, не только они создавали шедевры в этой области, но в связи с Годом Испании в России устроители выставки решили ограничиться художниками испанского происхождения. Однако и этого оказалось достаточно, чтобы открыть нам совершенно особый мир. Конечно, имея представления о журналах «Мир искусства», «Весы», «Аполлон», мы знаем, что именно в нашем Серебряном веке книга стала не только вместилищем букв, а и полигоном для новых приемов визуализации текста. Но как бы ни были превосходны книги с рисунками Александра Бенуа, Бакста, Билибина, Добужинского, все-таки это были книги с иллюстрациями текстов. То, что мы видим на выставке, совсем другая история. В экспозиции представлены работы из собраний двух московских коллекционеров, Георгия Генса и Бориса Фридмана. Об экспонатах выставки рассказывает Борис Фридман.

Что такое книга художника? Приведу аналогию несколько вульгарную, но, на мой взгляд, понятную. Когда модель демонстрирует дизайнерскую одежду, она сама по себе не главный герой на подиуме, хотя, конечно, должна соответствовать определенным стандартам. Важна не она, а то, что на нее надето, - творение дизайнера. Вот роль модели в книгах художников выполняет текст, а роль дизайнера - художник.

Под термином livre d’artiste понимается конкретный тип издания: литературный текст с иллюстрациями в виде оригинальной печатной графики (литография, офорт, ксилография), небольшой тираж (от 50 до 300 экз.), отпечатанный на специальных сортах бумаги и оформленный особым способом (как правило, несброшюрованные листы, коробка, футляр). Обычно эти издания подписаны автором, художником или издателем.

Это направление возникло в начале ХХ века из амбиций одного человека, ставшего одним из самых знаменитых торговцев произведениями живописи, - Амбруаза Воллара. Многое, что находится сегодня в Пушкинском музее и Эрмитаже от Щукина и Морозова, ими приобретено у Воллара или по его подсказке.

Однажды, как Воллар пишет в своих воспоминаниях, он шел по набережной Сены среди книжных развалов и увидел книжку, где на обложке стояло «Амбруаз... скажем, Петров». И он сказал: «А что, красиво звучит! Амбруаз Воллар - будет не хуже». Хитрый был человек, хитрый и хваткий. Он сразу увидел еще один способ, как показать графику его художников. И в 1900 году он издает поэму Поля Верлена о лесбиянках Parallelement с роскошными литографиями Пьера Боннара, с которым тогда работал. С изданием вышел скандал. Оно печаталось в типографии математического общества. И по ошибке на титуле поставили знак этого общества. Состоялось заседание правительства Франции, где запретили распространение книги в таком виде. Воллар был вынужден перепечатать титульный лист, и она существует в двух вариантах и является большой ценностью для коллекционера.

Первые издания Воллара задали некий стандарт, которому следовали издатели, приглашая к работе таких художников, как Пикассо, Брак, Дерен, Дюфи, Шагал. С Шагалом у Воллара вышла странная история. В середине 20-х годов Воллар заказывает ему иллюстрации к «Мертвым душам». Шагал делает 96 потрясающих офортов, но Воллар не издает книгу, а кладет весь комплект офортов на склад. Следом заказывает художнику иллюстрации к басням Лафонтена. Тот делает 100 офортов, и опять это ложится мертвым грузом на склад. Заказывает Библию. Шагал специально едет в Палестину в 1930 году, чтобы проникнуться ее духом. И Библию Воллар не издает. Почему? Теперь уж трудно узнать.

Только после войны известный издатель Териад публикует «Мертвые души» в 2 томах с 96 офортами Шагала, к которым художник выполняет еще 11 офортов. Потом Лафонтена и в 1956-м - Библию. Но это уже после смерти Воллара, он погиб в 1939 году в автомобильной катастрофе. И это была невосполнимая потеря для livre d’artiste, хотя он был не единственным выдающимся издателем. Териад, Скира, Пьер Андре Бенуа, Луи Броде и, конечно, Илья Зданевич. В прошлом поэт-авангардист, он жил в Париже с 1921 года, был близок к дадаистам и сюрреалистам, устраивал грандиозные балы, соединявшие художественные усилия местных и русских художников. Типографскому делу он выучился в родном Тифлисе. Издал десяток необычно набранных книг, но свои шедевры создал уже в Париже. Его друзья-художники считали их произведением искусства самого Ильязда, как он стал себя называть после эмиграции. Его репутацию повышала и его дружба с Пикассо. Пикассо сотрудничал с ним, ценя его таланты и не имея сил сопротивляться его настойчивости. Пикассо получал массу писем, многие из которых, конечно же, не читал. Поэтому Зданевич придумал способ выделить свои письма из этого спама. Пакеты с медными пластинами для офортов он обертывал в цвета испанского флага - красно-желтую ленту. Секретарь Пикассо извлекал их из кучи и приносил Пикассо. Пикассо изготовил четыре офорта к сборнику стихов самого Ильязда, посвященных женщинам, которых он любил, - Наталье Гончаровой, Гале Элюар, Коко Шанель. Одна из самых поразительных книг, и она есть на выставке, - это сборник стихов русской баронессы Елены Эттинген, писавшей под псевдонимом Рок Грей, «Полуночные кони». Зданевич просит Пикассо изобразить одиннадцать коней, вставших на дыбы, и набирает текст по форме, напоминающей движения коней. Ну как можно было не восхищаться этим издателем!

Вообще я считаю, что расцвет livre d’artiste случился благодаря тому, что в Париже 1910-1930-х годов собралось созвездие великих талантов - писателей, художников, поэтов, издателей. Они все были связаны между собой, многие из них дружбой. И знаменитой Ротондой. Там возникали замыслы, строились планы, потому что им хотелось что-то делать вместе. И книга для этого была самым подходящим делом, поскольку в ней могли проявиться таланты и писателя, и художника, и издателя. Об одном и том же они могли рассказать каждый своими средствами. Недаром, когда Воллар попросил Пикассо сделать рисунки к «Неведомому шедевру» Бальзака, Пикассо вынул из тумбочки 12 офортов из серии «Художник и модель» и сказал: «Возьми! Они подойдут». И действительно, они блестяще подошли. А Матисс проиллюстрировал шестью офортами «Улисса» Джойса, по его признанию, не дочитав его. Это очень существенный момент. Текст, как я говорил, в данном случае не очень важен. Важно понять дух и совпасть в настроении. Ведь эти художники не были иллюстраторами. Все они занимались станковой живописью, были скульпторами или архитекторами, как Роден, Майоль, Мур, Корбюзье. С уходом этой плеяды гениев эпоха livre d’artiste в том виде, в котором она сформировалась в начале столетия, завершилась, причем завершилась на наших глазах. Последний из художников, работавший в этом жанре, умер в Барселоне во время нашей выставки. Это Антони Тапьес. В Барселоне есть музей Дали и есть музей Тапьеса. У нас, к сожалению, даже сотрудники музеев говорят: «Чего-то я не знаю такого».

 

13  ​​​​ «Квадрига Победы», венчающая Триумфальную арку в Москве, в ближайшее время будет демонтирована для реставрации. Москомнаследия приняло решение о временном демонтаже конструкции после анализа, который показал, что реставрация сооружения на месте будет невозможной. Завершить работы планируется уже ​​ летом.

 

Вчера на сайте Союза архитекторов России было опубликовано письмо от испанской Ассоциации по сохранению архитектурного наследия ХХ века – AEPPAS20.

Ассоциация ​​ обратилась к мэру Москвы с просьбой пересмотреть проект реконструкции памятника, чтобы предотвратить разрушение «Детского мира», но сегодня уже известно, что будут новодельничать.

 

Такими сердечными были отношения с последними турецкими клиентами, ухнул на них кучу времени, - но они не ответили, как обещали.

 

14  ​​​​ В Московском музее современного искусства открылась «Двойная ретроспектива: современное искусство Японии», которая представляет работы 30 японских художников и арт-групп, в частности, Йоко Оно и Такаси Мураками. Выставка разделена на две экспозиции, которые выставлены в двух филиалах ММСИ.

 

В Берлине открылась выставка скульптур, найденных на месте склада министерства пропаганды Третьего рейха. Эти произведения искусства классифицировались нацистами как «дегенеративное искусство» и были собраны на обличительной выставке в 1937 году. В 2010 году археологи нашли на том же месте еще 11 предметов искусства.

 

Могила Малевича оказалась в зоне активного строительства. Но точное место неизвестно.

 

25.11.1900 ​​ Молодой Пикассо бродит по только что открытому вокзалу ​​ Орсе. ​​ Gare d'Orsay. Он только что прибыл в Париж.

 

ARTinvestment.RU:

- «О будущем арт-рынка рассуждают эксперты.

Принимая во внимание, насколько часто слово «неоднозначность» всплывает в разговорах о финансах, довольно неожиданно выглядит то, что значительная группа экспертов рынка пришла к какому-либо согласию; и еще удивительней то, что они пришли к согласию со знаком плюс. Практически все опрошенные эксперты выказали уверенность в завтрашнем дне. Аукционисты и частные дилеры считают, что, пока под рукой еще есть качественный материал, для новых рекордов есть неограниченный простор. Галеристы верят, что их покупателями все еще движет любовь к искусству, на нее опираются и дилеры, и их лучшие клиенты. Кто-то видит будущее в развивающихся арт-рынках Ближнего Востока и Юго-Восточной Азии; для других новые горизонты открываются через мир цифровых технологий и зарождающуюся отрасль художественных инвестиционных фондов. Как говорил один из ветеранов арт-бизнеса, возможно, большинство работающих в этой сфере людей попросту оптимисты по натуре.

Конечно же, ​​ в нижеприведенных интервью есть место и предостережениям. Правительства стран южной Европы, устанавливающие обременительные налоги на роскошь, рискуют задушить или перевести в подполье всю торговлю искусством. Китай стоит на перепутье: его игрокам предстоит переход на более высокие стандарты ведения бизнеса в том случае, если арт-рынок Поднебесной продолжит расти. И уже не один эксперт считает, что такое количество ярмарок искусства - это перебор.

Собранные вместе, эти небольшие зарисовки из разных уголков мира создают общую картину в двух параллельно существующих плоскостях. На переднем плане, о котором так часто пишут в газетах, те, кто покупает искусство из любви к нему, и те, кто инвестирует в собственную финансовую безопасность, сходятся на поле битвы за лучшие работы. А в это время на заднем плане гораздо большее число игроков работают на то, чтобы арт-рынок рос скорее вширь, чем вверх, они привлекают новых клиентов все новыми способами. И, похоже, ​​ что обе группы игроков абсолютно счастливы своим нынешним положением.

Эммануэль Ди-Донна, бывший всемирный вице-председатель Sotheby’s, ныне соучредитель галереи Blain | Di Donna, открывшейся в прошлом году в отеле Carlyle в Нью-Йорке:

- Я настроен оптимистично. Все чаще произведение искусства рассматривают не только как приятное украшение для дома, но и как объект для хорошего капиталовложения. Коллекционеры ищут шедевры. Весь прошлый год я наблюдал за тем, насколько чувствительны были клиенты к цене и качеству работ, причем, чем выше уровень, тем требовательней к качеству становились покупатели. Если ты готов предложить нечто действительно потрясающее, то клиент за ценой не постоит; но если это не перворазрядная работа, то ценник она должна иметь соответствующий, по крайней мере, на частном рынке.

В доступном сегменте случаются порой всплески интереса к определенному художнику или периоду. Однако порой достаточно всего одного-двух клиентов, чтобы на какое-то время взбаламутить той или иной рынок. Они могут жарко поспорить из-за нескольких работ, которых не хватает в их коллекциях, но никто не последует за ними, а значит, цены в итоге опять придется пересмотреть. Важно знать, кто и зачем покупает ту или иную работу.

Аналогичным образом, на аукционах иногда мы видим такие цены, которых в частной сделке не добьешься, но это вовсе не отражает состояния всего рынка. Так было с единичным рекордом «Кариатид» Поля Дельво (Sotheby’s, Нью-Йорк, май 2011, 9 миллионов долларов). За работу спорили два русских клиента - оба хорошо знали, с кем имеют дело, им просто нравилось соревноваться. Если не знать всей подоплеки, а просто видеть цену, можно сделать вывод, что весь рынок работ Поля Дельво поживает прекрасно, однако совсем не обязательно, что это именно так.

Я работаю с теми, кто интересуется классическими произведениями, и сильных изменений в их вкусах пока не вижу. Работы сюрреалистов постепенно становятся более желанными, но далеко не все: клиенты все еще падки на то, что посимпатичней. Из Магритта, например, все хотят картины с синим небом, но Магритт же не весь в этом. У него гораздо более глубокий и сложный язык, особенно в ранних работах конца 1920-х - середины 1930-х. Это интереснейший период, богатый на смыслы и образы, однако его до сих пор не понимают и недооценивают. Возможно, это изменится в ближайшие 5-10 лет.

 

Тома Сейду, ​​ председатель ​​ отдела импрессионизма и

модернизма Christie’s после двух лет в должности международного главы этого же департамента:

- Сегодняшний арт-рынок не оставляет сомнений в одном: здесь правят бал не импрессионисты и не контемпорари-арт, а модернисты и послевоенные художники. Прошлый год можно назвать триумфальным для искусства ХХ века. Любое действительно качественное произведение этого периода, будь то Пикассо, Макс Эрнст или любой другой модернист, уходило по рекордной ставке, это было просто какое-то безумие. Международные покупатели - как умудренные опытом клиенты из Европы и Америки, так и молодые игроки из России, Ближнего Востока и Азии - сосредоточили свое внимание на модернизме. У каждой выставляемой работы, относящейся к одному из ключевых течений ХХ века, есть шанс уйти за рекордную цену.

Я не уверен, что модернизм набирает обороты за счет спада интереса к искусству последнего десятилетия. Скорее, стало меньше охотников до импрессионистов и постимпрессионистов (хотя этого, конечно, нельзя сказать об отце модернистов Сезанне, чьих «Игроков в карты» в частной сделке купили за 250 миллионов долларов). Нельзя однозначно судить о положении рынка импрессионистов, поскольку, если честно, в последнее время в этом сегменте наблюдается дефицит качественного предложения. Нельзя судить о рынке по его второстепенным работам.

Европейцы в нынешней нестабильной экономической ситуации с большим трудом расстаются с произведениями искусства. Сейчас они чувствуют себя спокойнее, если их денежки хранятся в форме картин, а не в наличных. Сейчас меньше происходит внеплановых продаж, чем в 2007-м и 2008-м. И настораживают владельцев не цены (с которыми как раз все в порядке), а вопрос, что делать с полученными деньгами. Поэтому все остаются при своих.

Впрочем, второстепенные произведения ХХ века - будь то более поздний Леже (не 1910–20-х) или поздний Шагал - также достигают хороших результатов. Сегодня развитый и однородный международный рынок нацелен на модернизм. Успех любого аукциона обеспечивают 5–8 качественных и в достаточной степени модернистских работ. Если они таковыми не являются, могут возникнуть проблемы. Если это модернисты, все пройдет как по маслу.

 

Картсен Грев, владелец галерей в Кёльне, Париже и Сент-Морице:

- Я видел падения рынка в 1970-х, 80-х и 90-х, но ничего подобного сейчас я не наблюдаю. Для Европы 2011-й был очень удачным годом. На рынок пришло много новых молодых коллекционеров, которые охотятся не только за работами сверстников, но и за произведениями заслуженных метров. Искусство для европейцев становится более существенным инвестиционным направлением. Коллекционеры в основном выбирают работы топ-класса, причем те, что у всех на слуху. Это немного глупо, поскольку здесь так же, как и на бирже, движение всех в одном направлении выгодно только поначалу, но не в далекой перспективе.

Заглядывая вперед, скажу, что при нормальных условиях кризис евро вряд ли скажется на арт-рынке; однако налоговая ситуация в Испании, Португалии, Италии и Греции может повлиять на него в 2012-м. Италия подняла свой налог с продаж до 21 процента, что просто стыдно. И власти готовы оказывать давление.

Арт-ярмарки тоже сильно усложняют дело. Важный аргумент в их пользу по-прежнему состоит в том, что они удовлетворяют потребностям коллекционеров, которым удобно видеть собранные в одном месте произведения искусства. Но за это приходится платить просто безумную цену. Если 35 лет назад павильон на Art Basel стоил 12 тысяч швейцарских франков, то теперь он стоит 120 тысяч. И как, скажите на милость, может себе его позволить маленькая и более молодая галерея?

 

Марк Глимчер, президент галереи Pace, основанной 50 лет назад его отцом.

Фирма, у которой уже есть четыре помещения в Нью-Йорке и одно в Пекине.  ​​​​ В ​​ этом ​​ году собирается открыть филиал в Лондоне.

- Вся система арт-бизнеса превратилась в нечто неумолимое и порой жестокое. Вот почему я возлагаю надежды на создаваемую нами всемирную сеть, которая объединит художников, коллекционеров и музеи. Мы всегда ищем тех, кто действительно увлечен искусством. Это может прозвучать банально, но истинная причина того, почему это все до сих пор работает, - в том, что есть еще коллекционеры, которые хотят купить именно эту самую работу; это старомодные люди, которым не удержаться от соблазна купить что-то, что им нравится. Не так давно другого рода покупателей - охотников, инвесторов, спекулянтов - просто не существовало.

Поиск истинных коллекционеров и знатоков искусства является целью нашего развития. Мы стараемся осесть в новых местах. Нужно быть всегда рядом, чтобы суметь сыграть свою роль в союзе художника и коллекционера. Нужно помнить, что весь мир искусства стоит на том, кто творит, и на том, кто собирает. Все остальные уже не играют столь большого значения.

 

Роман Краусль, доцент Амстердамского свободного университета, ​​ автор колонки Databank в журнале Art+Auction:

- Я бы сказал, что за последние несколько лет арт-рынок испытал небольшую коррекцию. Около 2009 года он пережил 12-месячный спад. Но это не был затяжной кризис лет на пять или больше, как было после прокола японского рыночного пузыря в 1991-м. Сегодня мы остаемся на плаву за счет большей глобализации рынков. Но возможный спад в экономике Китая представляет для нас реальную опасность, поскольку от арт-рынка Поднебесной сейчас зависят многие другие рынки в области продаж как топ-лотов, так и работ среднего уровня.

Однако я не вижу признаков подобного спада в числовых данных. Благосостояние китайцев нарастает быстрее, чем у россиян и американцев вместе взятых. По всей Азии, но в особенности в Китае, количество богатых предпринимателей продолжает расти и объемы их сбережений тоже увеличиваются. Все больше средств они пускают на так называемые активы «для души»: произведения искусства, вина, ювелирные изделия, часы и автомобили.

Высказывались опасения, будто рыночный пузырь снова растет, но я так не думаю. Средний сегмент рынка (произведения в ценовом диапазоне от 50 тысяч до 1 миллиона долларов), возможно, несколько пострадает в ближайшие два аукционных сезона. Однако произведения топ-класса не потеряют в цене. В 2008-м я предсказывал, что Индия испытает арт-бум аналогичный китайскому. Однако я до конца не осознавал, насколько сильно на индийский арт-рынок влияют западные спекулянты. В этом у Китая есть преимущество: они выкупают свое собственное искусство. И это не мимолетная причуда - они продолжат это делать еще долгое время.

 

Лоренцо Рудольф, исполнительный директор арт-ярмарки Art Stage Singapore, ​​ дебютировавшей в 2011. Ранее руководил ярмарками Art Basel, Art Basel Miami Beach и SH

Contemporary в Шанхае.

- Рынок искусства уже не ограничивается двумя или тремя всемирными центрами притяжения. Китай можно назвать локомотивом рынка, но интересное искусство есть сейчас в каждой стране. Посмотрите на Вьетнам, на Камбоджу - это тот же Китай 15 лет назад. А через 10 лет интереснейшей для наблюдения площадкой будет Бирма.

За последние шесть месяцев, по меньшей мере, две дюжины коллекционеров и кураторов попросили меня дать им контакты художников из Индонезии. Я уверен, что в обозримом будущем какие-нибудь солидные западные галереи возьмутся устраивать выставки индонезийских художников.

Главным отличием Индонезии от более развитых рынков Китая и Индии является не уровень предлагаемых произведений, а уровень развития инфраструктуры - галерейной и музейной сети. И это развитие идет в разных направлениях. Мы видим, как некоторые азиатские галереи открывают новые филиалы: ShangART и Tomio Koyama, например, собираются открыть подразделения в Сингапуре. Там же в будущем году откроется национальная галерея. Сингапурское правительство поощряет коллекционеров к открытию частных музеев.

Индонезийская площадка пока находится на задворках мирового арт-рынка, чего нельзя сказать о самом быстрорастущем рынке - китайском. Может быть, он растет и не так быстро, как мы предполагаем, но потенциал у него огромен. Китайские, да и все почти азиатские коллекционеры придерживаются одной траектории: сначала они покупают местное искусство, потом переходят на западное. Вот почему важно навести мосты между этими площадками, призвать китайцев покупать японское искусство, индийцев - индонезийское, и так далее.

 

Мэри Хёвелер, частный арт-консультант по современному искусству в Нью-Йорке. Раньше была управляющим директором в компании Citigroup Art Advisory Service.

- Дела идут своим чередом; ​​ по крайней мере, мне так кажется. 2009 год был, как ни удивительно, успешным для нас. Мы сумели купить кое-что из того, что в другое время просто не выбрали бы или не смогли бы себе позволить. То же было и в начале 2010-го. А теперь рынок снова набирает темп, и нам приходится быть осторожней - особенно в условиях, когда на Уолл-Стрит не все спокойно, а на арт-рынок приходят откровенные спекулянты.

Есть те сферы деятельности, где нужно держать ухо востро: у художника могут случиться его «15 минут славы», которые ничего общего не будут иметь с долгосрочным успехом его работ. Однако эти всплески не должны отпугивать покупателей, нужно просто иметь их в виду.

Некоторые коллекционеры делают покупки, исходя из динамики рынка; они берут работы только тех художников, кто нынче в моде. Мы сознательно стараемся покупать, невзирая на эту динамику, но иногда наши интересы частично совпадают с модными трендами. Правда в том, что рынок усредняет весь мир искусства. Он сильно сужает его, особенно если вы вращаетесь только в небольшом мире аукционов, куда в каждом сезоне приходит только 20–30 новых имен. Иногда на открытых торгах удается заключить выгодную сделку, но чаще всего вам все равно придется переплачивать.

Гораздо интересней узнать и открыть что-то самому. Для этого достаточно просто выйти за зону действия этого радара всеобщего внимания и найти что-то не заезженное. Мои клиенты хотят работы с финансовой перспективой. Они хотят понимать, почему и за что они платят, быть уверенными, что эта работа согласуется с остальными произведениями художника, знать, почему иногда стоит заплатить больше. Это не мышление инвестора, но ход мыслей финансово благоразумного покупателя; после кризиса 2008 года мы чаще имеем дело с последней разновидностью мышления. Все сегодня хотят получать больше информации.

 

Джефф Рабин.

Он совместно с Майклом Пламмером учредил консультационную ​​ фирму Artvest Partners, которая дает советы арт-инвесторам.  ​​​​ Оба раньше работали в

финансовых службах Christie’s.

- В недалеком прошлом люди еще громко спорили о том, является ли искусство родом активов или это всего лишь дело личного вкуса и эстетического наслаждения. И только в последние пять лет спорщики решили, что искусство может быть и тем и другим одновременно. Эта перемена в отношении к искусству произошла в связи с колоссальным ростом благосостояния в общемировом масштабе в последние 15 лет. В результате больше людей, чем когда-либо, захотели вкладывать средства в материальные активы. ​​ Их стало больше и в Америке, ​​ и в Азии, и в Европе. Инвестиционный потенциал искусства, без сомнения, продолжит расти.

Самым активно обсуждаемым инструментом инвестиций в искусство сейчас стали художественные фонды; мы видим, что их число неуклонно растет, и это продолжится и в будущем. Основываясь на наших данных и подсчетах, отрасль фондов, инвестирующих в искусство, сейчас достигает объема около 1 миллиарда долларов, причем азиатские фонды ответственны примерно за треть этой суммы. Это гораздо больше, чем пять лет назад. Мне кажется, что к инвестициям в искусство людей привлекает прозрачность существующих фондов, хороший уровень их организации: отсутствие волокиты, методика улаживания конфликтов, система привилегий, структура взносов и штат консультантов, работающих в каждом конкретном фонде. В оценке того или иного фонда важно понимать, каким образом он определяет объем взносов. Проводит ли он переоценку активов на основании текущего уровня цен, или активы хранятся в фонде по цене их первоначальной покупки?

Художественные фонды имеют мало общего с частными инвестиционными компаниями, которые обычно представляют собой группу лиц, объединивших свои ресурсы для вложения их в искусство или другие активы. Частных инвестиционных компаний сейчас тоже больше, чем раньше, но поскольку сведений о них в открытом доступе нет, то оценить объем вращающихся там средств довольно сложно».

 

Люси Митчелл-Иннес, директор галереи Mitchell-Innes & Nash в Нью-Йорке, ​​ которую она открыла вместе с мужем Дэвидом Нэшем в 1996. До того как стать ​​ галеристом, более десяти лет проработала в Sotheby’s, в том числе в должности ​​ всемирного директора департамента современного искусства.

- «Первичный рынок сейчас силен, он, по сути, никогда не испытывал тех трудностей, через которые прошли другие сегменты арт-рынка. Он шире и глубже, чем когда-либо, и опирается на более широкую клиентскую базу.  ​​​​ Вот почему ярмарки искусства добились такой превосходной посещаемости. Для коллекционеров, коими можно считать как частных лиц, так и группы лиц наподобие попечительских музейных советов, ярмарки стали удобным способом узнавать обо всем актуальном. Но для дилера очень важно выбрать правильную ярмарку. То, что подойдет тебе и твоей галерее, не обязательно поможет галеристу через улицу; у всех разная степень вовлеченности и объем обязательств. Ярмарки могут быть очень дорогими; ярмарки [при слишком большом их количестве], безусловно, могут помешать работе галерейной сети. Они дублируют работу галерей; при этом галереи никуда не исчезают, и художники по-прежнему ценят важность галерейных выставок. Система арт-ярмарок может помочь некоторым галереям отчасти сократить операционную деятельность: у некоторых дилеров может быть относительно маленькая галерея в их родном городе, но широкое представительство на арт-ярмарках.

При такой степени международного присутствия нужно плотней сотрудничать с другими дилерами, продающими работы твоих художников. Необходимость такого союза крайне важно осознать и извлечь из него выгоду. Галерист должен работать над проектами и выставками в глобальном масштабе. Галереи должны наладить обмен идеями, чтобы вместе, а не поодиночке строить репутацию художнику.

По моему личному ощущению, ошибка многих галеристов состоит в том, что они пытаются объять необъятное: ​​ хватаются за все рынки подряд. И тогда может сложиться впечатление, что ты ходишь не по галерее, а по супермаркету. Каждый галерист, прежде всего, продает определенный вкус, эстетику и идею - будь то на первичном или на вторичном рынке. Я верю, что для каждого скромного, но толкового дилера, хорошо разбирающегося в своей сфере, найдется место на рынке. Нужно выбирать свое направление осмысленно и придерживаться того, во что ты веришь, даже если все остальные делают что-то другое. Нужно верить в то, что ты делаешь».

 

Нэнси Мерфи.

Более ​​ 10 лет является партнером в юридической фирме Jincheng

Tongda & Neal в Пекине. Автор сайта ChinaArtLaw.com, основатель фирмы CenterPiece в Гонконге.

- «Во второй половине 2011 мы, наконец, дождались некоторого охлаждения раскаленных секторов китайского арт-рынка, но «охлаждение» - это относительное понятие для аукционных домов, которые хвастаются годовыми оборотами свыше 500 миллионов долларов. Однако подразумевает ли это охлаждение фундаментальную коррекцию? Я не уверена.

Восприятие китайского арт-рынка как в самой Поднебесной, так и за рубежом пока что строится на аукционных результатах; за этими громкими рекордами можно не разглядеть недостаточное развитие в других направлениях отрасли. Заниматься арт-бизнесом в Китае до сих пор сложнее, чем могло бы быть: вы сталкиваетесь с государственным регулированием и неопытностью местных игроков, а также с более глубокими и серьезными проблемами всей системы. Из-за них срываются международные сделки и более длительные проекты сотрудничества, не удается проводить некоммерческие мероприятия по продвижению художественной культуры. В Китае в прошлом году, как грибы после дождя, появились нерегулируемые художественные «биржи». Они олицетворяют собой не самые здоровые элементы рынка, которые могут привести к большим проблемам и, возможно, многочисленным провалам в будущем.

Китай приближается к точке перезагрузки. Рост профессионализма и знаний может укрепить зыбкую почву арт-рынка Поднебесной. Стране срочно нужна профессиональная поддержка в воспитании здоровой зрелой отрасли, которая пока что строилась исключительно на деньгах. Должная оценка, внимание к фальсификациям, потребность в надежной информации, поступающей из аукционных домов, - вот лишь немногое из того, чего необходимо добиться. Неэтичные и спорные практики, которые проникли в столькие сегменты китайского арт-рынка, являются реальной угрозой росту великой арт-индустрии, для которой недостаток доверия и честности гораздо опасней, чем, скажем, для отрасли производства электроники. В идеале замедление темпов роста китайского арт-рынка в конце 2011 года должно вылиться в более спокойный, но более плодотворный период, когда начнется образование соединительной ткани профессиональных поддерживающих систем».

 

Роксана Занд.

Директор ​​ департамента Ближнего Востока и стран

Персидского залива Sotheby’s. Начинала свою карьеру в 1978 в группе энтузиастов,  ​​​​ задумавших Тегеранский музей современного искусства; потом в 1980 эмигрировала из ​​ Ирана. Сейчас живет в Лондоне, работает редактором Encyclopedia Islamica.

- «Культурное развитие идет более быстрыми темпами там, где государство выражает в нем прямую заинтересованность. После того как в Дубае в 2007 году прошла ярмарка искусства - первое значительное культурное событие в регионе Персидского залива - там открылись многочисленные галереи. На сегодняшний день в Дубае более 64 галерей. В Тегеране их около 40. Пока что присутствие западных дилеров в регионе ограничивается их участием в ярмарках; постоянных западных галерей здесь сравнительно мало. В регионе появилось несколько новых ярмарок - в Ливане и в Северной Африке, например, - и торговля на них идет довольно хорошо, хотя и не так блестяще, как на Западе.

Интерес коллекционеров к национальному современному искусству в странах Залива довольно высок, что поощряет к творчеству местных художников. Вскоре будет больше покупок каллиграфических произведений и прочего местного искусства. Растет интерес коллекционеров и к общемировому современному искусству. Ведомство музеев Катара проводит выставку Такаси Мураками. Коллекционеры Дохи, Дубая и Абу-Даби хотят действовать в глобальной перспективе.

Пришедшая благодаря «арабской весне» свобода политического самовыражения привела и к культурному росту. Новые виды произведений, такие как видеоинсталляции и фильмы, запечатлели этапы движения, и Ведомство музеев Катара приобрело некоторые из них, чтобы сохранить память о нынешней творческой активности.

Нам необходимо продолжать развитие и обучение арт-рынка стран Залива по тому же здоровому сценарию: мы были активны здесь до сего момента - мы продолжим проводить здесь торги и в будущем, обратив особое внимание на Доху».

 

Адитья Джулка.

Джулка вместе с Александром Джилкесом учредил онлайн-площадку по продаже произведений искусства Paddle8.

- «Сегодня использование цифровых технологий как никогда актуально для тех, кто хочет войти на рынок искусства. Я думаю, что следующим шагом в использовании технологий будет разработка ресурсов, помогающих галерейному бизнесу. Я вижу, что новые успешные онлайн-проекты скорее помогают, чем конкурируют с галереями: ​​ они занимаются вместе с ними поиском новых клиентов.

Мир искусства довольно медленно приходит к использованию онлайн-технологий в области продаж и распространения, особенно там, где речь идет о первичной продаже произведений. Впрочем, демографическая картина арт-сообщества меняется в сторону большего количества молодых коллекционеров с международным сознанием - а это значит, что преимущества цифровых технологий выходят на передний план. Новые онлайн-ресурсы добились многого: они предлагают изображения в высоком разрешении, удобные программы просмотра, и, как в нашем случае, хорошо налаженную транзакционную систему.

Стратегия окупилась, в частности, в области продаж эстампов и тиражных произведений, что было замечательным стартом для площадок, торгующих произведениями искусства в Интернете. Некоторые наши клиенты на Paddle8 впервые попробовали покупать фотографии; постепенно они переключаются с массовых серий на редкие снимки ограниченного тиража; а коллекционеры помоложе уже готовы покупать работы в единственном экземпляре.

В 2012 году новым онлайн-ресурсам необходимо будет закрепить свое положение в арт-сообществе. Мы надеемся наладить связи не только с многими новыми галереями, но и с другими признанными организациями со всех уголков мира - от Performa и музея LACMA до арт-ярмарок наподобие NADA и издательств вроде Phaidon. Мы поддержим их начинания в глобальном масштабе через уникальные совместные проекты».

Необычный, очень интересный ​​ материал.

 

Марк Иванович Хлупов. 1924-1997.

Из Москвы Люда привезла для музея этот альбом и еще два ознакомительных буклета из галереи «Ковчег».

У Люды получился тяжелый день из-за истринской электрички: она не смогла купить вовремя билет: ​​ в кассе зависла именно ее программа: на бесплатный билет. Ей пришлось идти на платный автобус, что довез ее не до «Тушино», как прежде, а до ​​ метро ««Мякинино». Оттуда - до «Арбатской».

 

15  ​​​​ Руководство Кирилло-Белозерского музея-заповедника, где проводится сокращение штата сотрудников, известило о грядущем увольнении хранителя фресок Дионисия Елену Шелкову. Она с 1983 года занимает должность хранителя фондов в соборе Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря. ​​ Собор - музей фресок Дионисия и филиал музея-заповедника.

В социальной сети Facebook сообщается, что Шелкова будет уволена 5 июня 2012 года. Поскольку, согласно российскому Трудовому кодексу, работодатель обязан найти для сотрудника другую должность, музей-заповедник предложил Шелковой вакантное место - должность слесаря-сантехника с зарплатой более 5 тысяч рублей. При этом место сантехника Шелковой нашли в городе Кириллов, который находится в 20 километрах от Ферапонтова.

Шелкова исследовала ​​ температурно-влажностной режим памятников музея, готовила документы для включения Ферапонтова монастыря в список ЮНЕСКО, организовывала выставки. ​​ Автор около 40 публикаций, участник научных конференций и обладатель различных наград и благодарственных писем.

Музей фресок Дионисия, крупнейшего московского иконописца конца XV-XVI веков, был включен в список всемирного наследия ЮНЕСКO в 2000 году. Росписи стен собора датируются 1502 годом.

 

Выставка Сергея Романовича в галерее «Даев 33».

Дмитрий Сарабьянов:

- ​​ В искусстве Романовича поражает его последовательность, настойчивость обращения к труднейшим художественным задачам и, главное, удивительная этическая красота. У Романовича духовная живопись. Великолепное мастерство, которым он владеет, он отдает человеку, возвышая его. Открывая в нем высокую красоту и внутреннюю силу.

 

В мае мы едем в Германию!! ​​ Получили визы. ​​ Очень рады.

 

«Инвестиции в искусство»:

- В ​​ Русском музее открывается выставка «Знаменитый и неизвестный Карл Брюллов», представляющая графические произведения художника из собрания Русского музея и ЗПИФ художественных ценностей «Атланта Арт». Экспозиция включает около семидесяти рисунков и акварелей Карла Брюллова, которые художник исполнил преимущественно во время первой поездки в Италию в конце 1820-х - начале 1830-х годов.

Впервые в России экспонируется «Итальянский альбом» Карла Брюллова, состоящий из тридцати трех рисунков и акварелей и включающий также лист с посвящением художника графине Стефании Витгенштейн.  ​​​​ Рисунки и акварели, созданные в это время, можно рассматривать в качестве еще одного свидетельства увлечения Брюллова итальянскими жанровыми мотивами и свойственного ему пристального, внимательного изучения натуры. В 1993 году «Итальянский альбом» Карла Брюллова был приобретен банком «Столичный» в Англии у Александра Сайн-Витгенштейн-Сайн. С 2010 года он принадлежит ЗПИФ художественных ценностей «Атланта Арт».

​​ 

Дьякон Андрей Кураев обвинил сторонников Владимира Путина, устроивших 4 февраля митинг на Поклонной горе, в осквернении этой «московской святыни». «Там была просто феерическая сходка панк-сталинистов», - заметил он. «Панк-сталинистами» Кураев, в частности, счел Сергея Кургиняна и Александра Дугина.

 

16  ​​ ​​​​ ЕЖ, Колымагин:

- ​​ «Подарок церковным фундаменталистам.

Похоже, что «панк-молебен», устроенный группой Pussy Riot в храме Христа Спасителя, не просто стал очередной вехой в истории взаимных обид религии и актуального искусства. Он нанес удар по тем силам, которые пытаются внутри церковной ограды наладить диалог с современной культурой.

Казалось бы, еще совсем недавно, не без помощи «ястреба» о. Всеволода Чаплина, в притворе храма Московского университета прошла выставка «Двоесловие/Диалог». Интересно, что участниками той памятной акции оказались многие художники, принявшие участие в «последней безбожной» выставке «Осторожно, религия!». И ничего, всё нормально прошло, несмотря на шипение фундаменталистов. Зато теперь какой они получили козырь: «Вот! Мы же предупреждали!».

В Московской духовной академии регулярно проводят встречи с деятелями культуры. Сколько нареканий выслушали организаторы за то, что пригласили Бориса Гребенщикова. Интересно, а теперь они решатся звать спорные в православной среде фигуры?

Молчат или говорят только то, что вынуждены сказать, настроенные на диалог с современным искусством церковные СМИ. Даже такой интеллектуальный ресурс, как «Богослов. Ру», поместил вместо глубокой аналитики довольно кондовенькую статейку. С другой стороны, действительно, какой диалог, если тебе в лицо плюют и никакого диалога не желают.

Среди деятелей искусства появилось немало авторов, которые осваивают «декоративную метафизику», которые ищут новый язык и новый порядок чувствований. Им-то как раз бывает важно услышать голос Церкви. Но не барышням из группы Pussy Riot. Прокисший соц-арт, неумная провокация. Других слов просто нет.

Не знаю, пойду ли я теперь на митинг оппозиции, если буду точно знать, что на трибуне покажутся участницы «панк-молебна». Наверное, не пойду.

Конечно, негоже за такой поступок сажать девушек в тюрьму. Их надо отмазать. Двух мнений здесь быть не может. Но меня, честно говоря, смущает то, с какой радостью значительная часть общества восприняла антицерковную акцию. Понятно, что клерикалы достали многих. Но нельзя же всех стричь под одну гребенку.

Вот и уважаемые правозащитники, назвав арестованных Марию Алехину и Надежду Толоконникову узниками совести, не сочли нужным морально осудить их деяние (хотя в первом своем заявлении Людмила Алексеева признала, что ей «не нравится выходка девушек»). И напрасно. Потому что одно дело жесты людей воцерковленных, живущих в рамках определенной традиции, другое - фигуры поведения воинствующих феминисток.

Здесь хочется повторить уже неоднократно сказанное. Общество само должно унять переступивших грань художников. Нельзя допускать, чтобы обуздывать их взялось государство. Государство так наобуздывает, что мало никому не покажется.

И все-таки как реагировать на откровенно провокативные действия в храме? Лидия Мониава, инициатор наделавшего много шума письма верующих к патриарху Кириллу, предлагает просто поговорить с ними. Но в том-то и беда, что эти добрые люди пришли в храм не за разговором, а за скандалом. Девушки уже скопили себе неплохой символический капитал. До конца жизни, наверное, смогут по университетам ездить и о православной инквизиции рассуждать.

Так вот, поговорить. Хорошо. Они головой покивают и опять за свое - что делать? Волей-неволей придется верующим вывести их за белы ручки. Силу применить под стрекот камеры.

К слову, подобные вещи приходилось делать западным христианам. Вспоминается похожий случай с активистами норвежской экологической организации Fuck for Forest. В 2011 году они появились в главной церкви Осло, прошли к алтарю и стали имитировать любовный акт. Их вывели на улицу, вызвали полицию, составили протокол. В итоге молодых людей, рекламировавших таким образом книгу «Секс в Библии», приговорили к штрафу. Молодому человеку по имени Бенжамин Шарль Годар назначили выплатить 6000 крон (ок. 1000 долл.), девушке Натали Мондю - 9000 крон (ок. 1600 долл.). Девушку наказали строже за имитацию полового акта в общественном месте.

Много это или мало? Достаточно, если не создавать вокруг события медийные волны. А то, кажется, что и говорить больше не о чем, как только о пении Pussy Riot».

 

Новая:

- «В то время как бывший студент Андрея Зубова, протоиерей Всеволод Чаплин (учился у него в Московской духовной академии в конце 1980-х), делает резкие заявления в связи с кощунственными действиями в соборе Христа Спасителя - профессор Андрей  ​​​​ Зубов понял, что не может молчать. А судебные власти демонстрируют солидарность отнюдь не с профессором, а с его карьерно успешным студентом…

 

Андрей  ​​​​ Зубов:

Жестокое отношение судебных властей к молодым женщинам - Надежде Толоконниковой и Марии Алёхиной, возможно, соучаствовавшим, как полагает следствие, в кощунственных действиях в кафедральном соборе Христа Спасителя 21 февраля 2012 года, вызывает у меня глубокое огорчение.

Безусловно, если их участие в этом действе будет доказано, они должны понести наказание. Но, во-первых, их не следует оставлять под арестом до суда, так как совершенно очевидно, что опасности для жизни и имущества граждан их действия не представляли и не могут представлять даже при повторении проступка; и, во-вторых, примененная к ним статья Уголовного кодекса (ст. 213-2) не имеет к ним прямого отношения.

Если следовать норме российской Конституции (раздел второй, ст. 2), то наиболее близкое отношение к вменяемому госпожам Толоконниковой и Алёхиной преступлению имеет ст. 75-1 Уголовного уложения от 22 марта 1903 года Российской империи. Первый раздел этой статьи звучит так: «Виновный в крике, шуме или ином бесчинстве, препятствующем отправлению общественного христианского богослужения или учиненном в церкви, часовне или христианском молитвенном доме, наказывается арестом не свыше трех месяцев». В разделе четвертом той же статьи говорится, что если бесчинство «учинено толпой», то виновный наказывается «заключением в тюрьме на срок не ниже шести месяцев». Суд должен решить, могут ли пять молодых женщин считаться толпой, и, конечно, учесть, что их действия не привели к перерыву в богослужении (приостановка богослужения - отягчающее обстоятельство), так как в то время в соборе богослужение не совершалось.

Но еще важнее суду учесть иное. В Российской империи, за два года до провозглашения указа «Об укреплении начал веротерпимости» (принят в день Пасхи 17 апреля 1905 г.), в империи, где законом (ст. 62 Свода Основных государственных законов) православная вера объявлялась «первенствующей и господствующей», а неограниченный самодержавный император - ее «верховным защитником и хранителем» (ст. 64), за такое преступление наказывали несколькими месяцами ареста.

В современной же светской Российской республике, где «религиозные объединения» считаются общественными организациями, «отделенными от государства» (ст.14-2 Конституции), за правонарушение, подпадающее под статью 75 Уголовного уложения, виновных предполагают наказать многими годами лишения свободы. Не безумие ли это? Не кощунство ли? Не оскорбление ли святыни и Правды Божией, значительно большее того преступления, которое вменяется двум молодым женщинам?».

Таков накал дискуссии.

 

Аукционный дом Sotheby's выставит на торги современным искусством, которые пройдут 9 мая в Нью-Йорке, двойной портрет Элвиса Пресли работы Энди Уорхола. Картину оценили в 30-50 миллионов долларов. О продавце работы, созданной в 1963 году, известно только то, что он частный коллекционер.

 

Россия выделила деньги на восстановление храмов в Косово.

 

Насколько легче работать с весной! ​​ Совсем другое чувство.

Вот идем и улыбаемся просто потому, что весна.  ​​ ​​​​ А казалось бы, зачем этой европейке экскурсия? ​​ А ей приятно узнать, насколько она знает Россию: ведь тут – ее фирма.

 

Робот так красиво нарисовал лицо сидящего перед ним человека! Корректно. Теперь редкий художник так сможет.

 

17  ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​​​ Приятные скитания в Доме Фотографии. Праздник - посетить такой музей лишний раз.

 

Инвестмент:

- «В течение двух десятилетий Теа Уэстрейч Вагнер (Thea Westreich Wagner) и ее муж Итан Вагнер (Ethan Wagner) были известны в арт-мире прежде всего как арт-консультанты. Они прочесывали ярмарки, торговались от лица своих клиентов на аукционах и посещали открытия галерей и предварительные показы музейных выставок. Однако помимо оказания помощи в создании чужих коллекций, разбросанных по всей территории США, активные супруги и сами собирают произведения современного искусства, в частности работы крупнейших современных американских и европейских художников.

Супруги Вагнер планируют и дальше пополнять свою коллекцию, однако совсем недавно после долгих лет размышлений они решили принести более 800 работ из своего собрания в дар двум музеям.

Около 500 работ 70 американских художников достанутся находящемуся в Нью-Йорке Музею американского искусства Уитни (Whitney Museum of American Art), а примерно 300 работ 27 европейских и мировых авторов будут принадлежать парижскому Центру Помпиду (Pompidou Center). Коллекция супругов Вагнер включает произведения, созданные с 1950-х годов до наших дней, но особенно удачно в ней представлены работы 1980–90-х годов».

Сообщаю, что Инвестмент: ответственность – этого издания.

 

Открыта ​​ Европейская ярмарка изобразительного искусства European Fine Art Fair, более известная как Tefaf.

Проходит ​​ ежегодно в голландском городе Маастрихте.

Ей – 25 лет.

До 25 марта.

 

Pussy riot - бунт киски.

 

Доктор Хагенс. Выставка в Амстердаме. Пластинация. Публичное вскрытие трупа. Всего в мире 13.000 отдали ему свои тела.

 

18 ​​ Старая ​​ и Новая Третьяковка.

Как же хорошо, что посетил оба музея! А ​​ потом еще и провел экскурсию для детдома из Коломны.

Ребята от 10 до 15 лет, очень приятные.

Диалог с детьми получился очень интересный, но видно было, с каким трудом они воспринимают информацию. Меня быстро отпустили.

 

С французской арабкой Надей получился исключительно содержательный диалог.

Наши протесты она приписала «арабской весне» - и я не стал ей перечить.

 

19  ​​ ​​​​ Новая:

- «Завтра ​​ исполнится 90 лет Ирине Александровне Антоновой. В ряду преемников профессора Цветаева - она и только она стала синонимом ГМИИ имени А.С. Пушкина. Бессменная директриса этого консульства мировой культуры на Волхонке и ее музей похожи даже внешне: строгим изяществом, белизной колонн и локонов.

Ирина Александровна начинала учиться в легендарном ИФЛИ. В годы Отечественной была медсестрой в госпитале. В музей на Волхонке она пришла после окончания МГУ, в 1945-м, как искусствовед специализировалась по живописи итальянского Возрождения. Директором ГМИИ Антонова стала в 1961-м. И вот с тех пор…

С тех пор - к зданию на Волхонке добавился целый, уже реально существующий Музейный квартал. В 1985-м трудами И.А. Антоновой и знаменитого коллекционера (и не менее знаменитого филолога) И.С. Зильберштейна создан Музей личных коллекций. В отдельную Галерею искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков выделилось великолепное собрание импрессионистов и постимпрессионистов. Отлично известные московским подросткам многих поколений «кружки при Пушкинском музее» выросли в Центр эстетического воспитания детей «Мусейон». Под крылом ГМИИ открылась мемориальная квартира-музей Святослава Рихтера. Те античные слепки, которые собирал в Европе профессор И.В. Цветаев (с них начинался Пушкинский) стали Учебным музеем РГГУ. В коллекциях ГМИИ им. Пушкина сегодня - 670 тысяч единиц хранения: от египетских саркофагов до полотен Тышлера и Краснопевцева.

В 1981 году при активнейшем участии Святослава Рихтера (Ирина Александровна всегда умела безошибочно выбирать великих соратников!) начались «Декабрьские вечера» музея. К современным принципам бытования, к убеждению в том, что музей - не мертвое хранилище, а центр городской жизни, беспрерывно излучающий благородные волны мировой культуры всем, кто умеет их воспринять, - ГМИИ имени Пушкина пришел очень давно.

А выставки на Волхонке! От легендарных визитов Джоконды и фараона Тутанхамона и экспозиции «Москва-Париж» - до недавних Модильяни, Пикассо, Тернера, Блейка.

После растерянности 1990-х Пушкинский стал первым музеем Москвы, куда вновь выстроились немереные очереди.

…Мы часто говорим: ни великих современников, ни нравственных авторитетов у нас не осталось. Но вот Ирина Александровна. Она никогда не проповедовала соотечественникам. С женским сдержанным изяществом держалась в тени великих артефактов ее музея, великих музыкантов, играющих под Рождество в залах на Волхонке. Но свыше полувека огромная деятельность музея держится на ней.

И есть ли проповедь более убедительная, чем это молчаливое подвижничество.

Личный юбилей Ирина Александровна празднует скромно. Вся ее энергия отдана другому юбилею: 31 мая 2012 года Москва будет отмечать 100-летие открытия Музея изящных искусств имени императора Александра III. То есть - всё того же Музея на Волхонке.

«Новая газета» почтительно поздравляет Ирину Александровну.

К поздравлениям редакции присоединяются блистательные музыканты, постоянные участники «Декабрьских вечеров».

 

Антонова по ТКК: ​​ «Пятое измерение. Марк Шагал».

Да, Антонова - одна из самых значимых фигур в современном российском искусстве. Человек искусства уже не может играть столь большой роли: только администратор, организатор искусства.

 

20  ​​ ​​​​ ТКК:  ​​​​ «Мемуары». Ирина Антонова.

 

ЦВЗ «Манеж», 19–22 апреля, Санкт-Петербург, Исаакиевская площадь, 1:  ​​​​ Шестой  ​​​​ антикварный салон «Коллекционер».

 

Глава синодального отдела по взаимоотношениям РПЦ и общества, протоиерей Всеволод Чаплин рассказал о планах открыть при храме Святого Николая на Трех горах в Москве, где он служит, центр современного искусства. Чаплин заявил, что приглашает к участию всех галеристов, «в том числе и господина Гельмана».

 

Португальская ​​ художница Хоана Васконселос (Joana Vasconcelos, р. 1971) удостоилась чести выставлять свои работы в Версале в 2012 году. Королева ручной вязки и преобразования будничных объектов станет экспонентом знаменитого дворца после того, как в его стенах уже побывали работы Джеффа Кунса (Jeff Koons), Ксавье Вейлана (Xavier Veilhan), Такаси Мураками (Takashi Murakami) и Бернара Вене (Bernar Venet).

 

Работа гида дает мне все чувства, что жду от социальной жизни. ​​ Да, больше жизнь не может дать.

 

Особенно пожилых австрийцев поразила чистота метро. Еще больше, чем красота.

 

21  ​​ ​​ ​​​​ Швейцарии в возрасте 105 лет скончался архитектор и меценат Бруно Джакометти, младший брат скульпторов Альберто и Диего Джакометти. О смерти архитектора сообщили в Кунстхаус в Цюрихе. Джакометти был одним из крупнейших архитекторов Швейцарии послевоенного времени.

 

Голландский музей Креллер-Мюллера под верхним красочным слоем натюрморта (1886), приписываемого Ван Гогу, обнаружил изображение борцов кисти голландского автора. Группа ученых установила, что сам натюрморт также принадлежит Ван Гогу. Его авторство оспаривалось некоторыми исследователями - в 2003 картину изъяли из экспозиции.

 

Гостиница «Москва»: выставка.

 

ТКК. ​​ Красуйся, град Петров! Зодчий Павел Сюзор.

Да, Дом Книги всю жизнь меня ворожит.

 

ТКК.  ​​​​ Антонова. Пятое измерение. Избранное. «Пикассо в Москве».

Антонова очень прямолинейна в трактовках, но как раз такой ликбез и нужен.

На эту последнюю огромную выставку я так и не сходил из-за чудовищных очередей. И – не жалею: так много смотрел. ​​ Музей Пикассо в Париже я ведь посещал еще в 1991 году; ​​ ему было всего пять лет!!

 

Британия, некогда доминировавшая на азиатском арт-рынке через свои сообщества в Гонконге и Сингапуре, теперь обходит остальные западные страны по продажам американо-европейских современных художников на азиатских аукционах.

 

Израильское правительство приняло закон о запрете использования в рекламе и на подиуме слишком худых моделей. Теперь модели должны подтверждать свой вес справкой от врача и иметь индекс массы тела не меньше 18,5. Сторонники закона считают, что мода на чрезмерную худобу повинна в пищевых расстройствах у девочек-подростков.

 

Мультимедиа Арт Музей, Москва ​​ = МАММ.

 

Март - снежные бури. По такому времени я даже рад, что австрийцы не позвонили: пришлось бы ехать.

 

22  ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​​​ Государственный Русский музей ​​ ГРМ:  ​​​​ открытие ​​ выставки скульптуры Владимира Беклемишева (1861–1919), приуроченная к 150-летию со дня рождения выдающегося скульптора и педагога, профессора Императорской Академии художеств, на рубеже XIX - ХХ веков выступавшего убежденным продолжателем реалистических традиций и создавшего ряд значительных произведений в области монументальной и станковой пластики.

 

В последний раз сходил на книжную выставку в МЛК.

Или удастся еще и в выходные?

 

Власти Венеции одобрили идею строительства «Дворца света» - 60-этажного небоскреба, спроектированного модельером Пьером Карденом. Здание представляет собой башню из шести дисков, стоящих на трех опорах. В небоскребе стоимостью 1,5 миллиарда евро разместятся апартаменты, кинотеатры, рестораны, офисы и гостиницы.

 

ТКК, Антонова: ​​ «Герника и Пикассо после Герники».

 

23  ​​ ​​ ​​ ​​​​ Археологи обнаружили 30 тысяч древнеримских серебряных монет в британском городе Бат. Этот клад, относящийся к 270 году нашей эры, стал самым крупным среди обнаруженных в римских поселениях на территории Великобритании. Стоимость монет, по предварительным данным, составляет около 150 тысяч фунтов стерлингов.

 

Виасат: ​​ «Мао - китайская сказка», ​​ 2006.

Очень необычно! Обычно информация про Китай строго ограничена.

 

Москва: сады на крышах. Но в центре мало плоских крыш: в основном - покатые.

 

ТКК позволяет мне в дни отдыха чувствовать ​​ себя в прекрасном музее! Спасибо.

Альбом «Святая Русь».  ​​​​ Музей на дому.

 

24  ​​ ​​​​ Опять ​​ - МЛК, иллюстрация книг.

Да, эта выставка книжной графики меня тронула.

Да, Дали безумен: хоть не прекрасно, но - интересно.

 

Письмо сыну:

- Спасибо, Олег, за мою страницу. В ее начале, в самом верху, должен быть мой портрет с надписью «Гид Геннадий Ганичев». ​​ Прислать?

 

Мария Чернышева, дочь художника, ​​ голосовала за Путина. Она дала музею каталог Сотбис: 29-30.11.2011.

Да, там есть картина ее отца. Мария пожаловалась: Сотбис выручил за картину ее отца где-то 6.5 тыс. д., а ей досталось только 2 тыс.

 

Я уже забыл, когда проводил две экскурсии. Сегодня - Мария Монте из провинциального отеля «Провидение» (рядом с Неаполем). Была и сборная команда молодых ребят: латины из Латинской Америки. Слушают с интересом.

Я работаю потому, что интерес к моей работе слишком очевиден.

 

25  ​​ ​​ ​​​​ В Дубае прошел показ коллекции одежды для мусульманок «Леди Чечня» модного дома Firdaws, основанного женой Рамзана Кадырова Медни. Эта презентация стала первой для Firdaws за пределами республики. Кадырова назвала показ в Дубае «первым шагом к покорению мира моды на Ближнем Востоке».

 

Чудесный француз: 4 часа подряд: Краска и ГИМ.

«Выставка-презентация, включающая произведения, принадлежащие крупнейшим портретным собраниям: ГИМу, Русскому музею ГРМ и Третьяковской галерее ГТГ, представляет в лицах и в хронологической последовательности историю России от времени правления первых русских царей династии Романовых до 1910-х годов. Собрание ГИМа знаменито многочисленными портретами, представляющими разные сословные группы Российской империи: дворянство, купечество, крестьянство, духовенство, военных. На выставке представлены портреты известных лиц редкой иконографии: военачальника и дипломата, сподвижника Петра I князя Я.Ф. Долгорукова, опального писателя и издателя Н.И. Новикова, философа и поэта А.С. Хомякова, будущего археолога А.С. Уварова, «декабристки» П.М. Муравьевой, банкира Л.С. Полякова, историка В.О.Ключевского... Экспозиционными доминантами выставки являются большие парадные изображения императоров: один из наиболее ранних портретов Петра Великого (1702) работы русского анонима, Екатерины II работы Ф.С. Рокотова, Николая II работы И.Е.Репина из собрания ГИМа. Собрание ГРМ традиционно, начиная с эпохи Петра Великого, хранит сокровища императорского Петербурга, в том числе, высокохудожественную коллекцию царских и сановных портретов. На выставке можно увидеть редко экспонируемые парные портреты конца XVII века царей Михаила Федоровича и Алексея Михайловича Романовых работы неизвестного русского живописца. Один из немногих сохранившихся эскизов большого мастера портрета И.Б. Лампи: выполненный с натуры портрет великой княгини Марии Федоровны. Собрание ГТГ  ​​​​ обладает уникальной галереей портретов «властителей дум» второй половины XIX века – философов, писателей, поэтов, историков, ученых, представляющей российскую интеллигенцию пореформенной поры. Фрагмент этой галереи: портреты философа В.С. Соловьева работы Н.А.Ярошенко, писателя А.П. Чехова работы И.Э. Браза и другие знаменитые произведения можно по-новому увидеть в контексте выставки. Так ​​ ансамбль выставки, состоящий из уникальных произведений русского портрета конца XVII – начала XX века, представляет идею Национальной портретной галереи НПГ, как совокупного портрета выдающихся представителей всех сословий старой России. Выставка сопровождается электронным каталогом, содержащим обширную историческую и историко-художественную информацию. Выставка является начальным этапом по изучению общественного мнения о критериях отбора исторических персонажей для формирования НПГ».

 

Наталья Голицына, РС:

- «В Лондонской Национальной галерее ​​ ЛНГ ​​ открылась выставка под названием «Тёрнер, вдохновленный светом Клода» (Turner inspired in the Light of Claude). На выставке впервые сопоставляются картины одного из крупнейших английских художников, Уильяма Тёрнера (1775-1851), и знаменитого французского пейзажиста XVII века Клода Лорена.

На выставке в ​​ ЛНГ картины Уильяма Тёрнера и Клода Лорена висят рядом, так что зависимость живописной техники и сюжетных идей английского художника от работ его французского предтечи очевидна.

Впервые столь обширная выставка посвящена истокам революционной живописной техники Тёрнера, преобразившей представление о пейзаже в начале XIX века. Устроители выставки стремились показать, что новаторские идеи английского мастера во многом были вдохновлены искусством заменитого французского пейзажиста XVII века Клода Лорена (1600-1682).

Работы Лорена через Тёрнера оказали всеобъемлющее и непреходящее влияние на английскую живопись. Тёрнера особенно поразило умение французского художника создавать в своих картинах световые эффекты, придающие им разнообразные эмоциональные звучания. Живописное созвучие солнца и воздуха, солнца и воды в работах Клода Лорена стало центральным мотивом пейзажей великого британского художника. Один из современников Тёрнера так описывал его первое впечатление от живописи Лорена: «Тёрнер был потрясен и расплакался, увидев картину «Вид порта с погрузкой на суда царицы Савской».

Картина эта демонстрируется на выставке в ЛНГ рядом с вдохновленным ею полотном Тёрнера «Дидона, основывающая Карфаген». Несмотря на античный сюжет в ней поражает современное звучание, создающееся за счет невиданного в 1815 году умения художника передавать тонкие градации меняющегося в природе солнечного освещения. Один из организаторов выставки «Тёрнер, вдохновленный светом Клода», искусствовед Иэн Уоррел в интервью РС сказал, что английский художник по существу предвосхитил живопись импрессионистов.

- То, что Клод Лорен делал в свое время, было откровением, потому что он помещал солнце в центр своих работ, и тогда свет полностью преобразовывал весь пейзаж. Тёрнер понимал всю мощь этого приёма и заимствовал его у Лорена. Он использовал его во многих своих работах. Если для Клода Лорена пейзаж - ​​ это своего рода религиозное высказывание о божественной гармонии мира, то для Тёрнера его подражания Лорену – это скорее апофеоз природных красот и возникающих при этом эмоциональных и духовных переживаний. Ему нравилась экзальтация, которую вызывал у него этот эксперимент со светом. В 1870 году в Лондоне побывали Клод Моне и Камиль Писсаро, они смогли познакомиться со многими работами Тёрнера, которые экспонируются на этой выставке. Однако знаменитые незаконченные картины Тёрнера в то время были недоступны; впервые они были выставлены только в начале ХХ века. В то время они поразили зрителей, поскольку стало очевидно, что Тёрнер во многом предвосхитил живопись импрессионистов. Эти его работы походили на то, что позднее делал Моне, - сказал Иэн Уоррел.

Новаторские пейзажи Тёрнера шокировали и удивляли его современников. Радикальность его живописной техники многих отталкивала. Тёрнер вовсе не сразу получил на родине статус выдающегося ​​ живописца. Собранные на выставке его огромные и величественные картины, написанные ​​ маслом и гуашью, акварели, гравюры, неоконченные полотна и даже карандашные наброски в записных книжках оставляют впечатление созданий мощного и в высшей степени оригинального художественного гения. Иэн Уоррел - не только один из организаторов этой выставки, но и куратор крупнейшей коллекции произведений Тёрнера в лондонской Тэйт-гэлери считает Уильяма Тёрнера великим реформатором английского художественного пейзажа.

- До Тёрнера жанр пейзажа занимал довольно скромное место в английской живописной традиции. Тёрнер превратил его в жанр не менее важный, чем популярная в то время историческая живопись. Надо сказать, что он заимствовал эту идею у Клода Лорена, который считал, что пейзажная живопись способна не только фиксировать время дня и градации света, но и повествовать о важных событиях. Конечно, нам давно было известно, что Тёрнер восхищался Лореном и испытывал его влияние, однако эта выставка впервые демонстрирует всю глубину этого влияния. На ней со всей очевидностью можно увидеть и осознать эту перекличку двух гениев. Но что еще важно: выставка впервые показывает, что влияние Лорена, которое Тёрнер испытывал в конце жизни (если судить по выставленным картинам его позднего периода), было особенно основательным и особенно сблизило его с нашим временем, - считает Иэн Уоррел».

 

26  ​​ ​​ ​​​​ «ARTinvestment.RU  ​​​​ Арт-рынок в 2011: итоги года по версии Tefaf.

Китай обошел Соединенные Штаты по объемам продаж произведений искусства, покончив с десятилетиями американского доминирования на арт-рынке. Этот исторический момент, который является показателем кардинальных сдвигов во всей глобальной экономике, отражен в отчете арт-ярмарки Tefaf, опубликованном 16.3. Исследование Клэр МакЭндрю (Clare McAndrew) «Международный арт-рынок в 2011: обзор торговли искусством за 25 лет», выполненное по заказу устроителей ярмарки искусства в Маастрихте, содержит интересную статистику.

Доля китайского арт-рынка на арт-рынке мировом выросла с 23 % в 2010-м до 30 % в 2011-м. Америке, откусившей 29-процентный кусок от мирового рыночного пирога, досталось только второе место. Экономист Клэр МакЭндрю, специализирующаяся на рынке изобразительного и декоративно-прикладного искусства и основавшая консультационную фирму Arts Economics, назвала смену лидера «возможно, наиболее фундаментальной и важной переменой за последние 50 лет». Великобритания, которую Китай обошел еще в 2010 году, осталась на третьем месте с 22-процентной долей рынка, в то время как Франция занимает теперь четвертую строчку с результатом 6 %.

Мощный рост Китая и общий рост объемов продаж произведений искусства, в особенности модернистского и современного, привел к укреплению рынка искусства и антиквариата в глобальных масштабах. В 2011 году объемы продаж искусства выросли на 7 % до 46,1 миллиарда евро. Эта цифра на 63 % больше объема кризисного 2009 года, но она уступает уровню докризисного 2007 года с его 48,1 миллиардами евро. Однако рынок выздоравливает впечатляюще быстро.

Ключевые положения отчета Tefaf, который, кстати, впервые был переведен на китайский язык, состоят в следующем:

В 2011-м арт-рынок Китая впервые обошел американский по объемам продаж произведений искусства и стал первым в мире с долей 30 %. Данные основаны на результатах аукционных и дилерских продаж.

Доля США в общемировых оборотах упала на 5 % и составляет 29 %, в то время как суммарная доля 27 стран ЕС снизилась на 3 % и составляет 34 %. Среди европейских стран лидирует Великобритания (22 %); на четвертом месте Франция (6 %).

Сектор китайского искусства и антиквариата был наиболее быстроразвивающимся сектором арт-рынка: в 2010 он вырос аж на 177 %, а в 2011 - еще на 64%.

Мировой арт-рынок продолжил выздоравливать в 2011 году и вырос на 7 %, до 46,1 миллиарда евро: это на 63 % больше, чем в кризисном 2009. Количество сделок на рынке увеличилось на 5 %, до 36,8 миллиона.

Движущими силами, помогавшими рынку восстановиться, были уверенные продажи на китайских аукционах и рост продаж изобразительного искусства в целом (по сравнению с декоративно-прикладным).

Секторы модернистского и современного искусства вместе составили 70 % от мирового рынка изобразительного искусства. Оба сектора превысили свои докризисные показатели 2007–2008 годов.

Арт-рынку понадобилось почти десять лет на то, чтобы восстановиться после кризиса 1990-х. А после спада 2009 года на восстановление ушло всего пару лет. Отчасти это объясняется растущей глобализацией рынка искусства.

Арт-рынок вырос больше, чем в два раза за последние 25 лет, со времени учреждения ярмарки Tefaf. А в промежуток между 1991 и 2007 набрал 575 % (продажи выросли с 10 до 66 миллиардов долларов).

«Кроме стремительного увеличения объемов арт-рынка, в последнее десятилетие произошли и значительные изменения в географии основных рынков сбыта, - комментирует Клэр МакЭндрю. - В следующем десятилетии впервые арт-рынки развивающихся стран будут оказывать большее влияние на общую картину, чем рынки стран развитых».

«Доминирование китайского арт-рынка было вызвано растущим благосостоянием, устойчивым предложением внутри страны и инвестиционным азартом китайских коллекционеров. Неурядицы в экономике сделали игроков остальных стран более осторожными в покупках; а вот китайцев нестабильность в секторах недвижимости и биржевом склонила в сторону инвестирования в искусство».

Как бы там ни было, перемены в 2012 году ждут все регионы: китайскому рынку нужно преодолеть нынешний перегрев и достичь более стабильного, длительного роста, Европе нужно сохранить свою конкурентоспособность, а Америке предстоит пережить болезненное поражение в борьбе за мировое господство в области продаж произведений искусства».

 

Пострадавшим клиентам «Ланта-тура» возместят только половину ущерба.

 

ГИМ. Гимушка. ​​ Как Кама – Камушка. Итак, не просто «выставка портрета», но «выставка-презентация НПГ национальной портретной галереи».

 

ТКК: ​​ «Живописный бунт. Аристарх Лентулов». К 130-летию со дня рождения ​​ (Россия, 2007). Автор сценария Юрий Шевченко

Трогательно.

 

Начало цикла «Мир искусства Сергея Дягилева» (Россия, 2007). Режиссер Елена Плугатырева

 

Aсademia. Наталия Басовская. «Ересь и еретики в Западной Европе в эпоху Средних веков».

Азы.

 

Как удивительно, что Париж приветил юного Пикассо, как только он туда приехал! Сам художник был приятно поражен.

Да, обстоятельства складывались за него, потому что он был не только талантлив, но и свободен.

А меня в юности лишили свободы.

 

Мой обычный музей на дому: Пикассо и пр.

 

А по ГИМу, если взять в целом, вожу много.

А звонить клиенты вообще перестали: расчуяли, что так дороже. Попробуй, найди кого-то на автобус, если там на каждого - по 350 рб!

 

27  ​​​​ Лента.ру:

- «В Санкт-Петербурге на 87-м году жизни умерла старейший реставратор Государственного музея-заповедника «Петергоф» Галина Михайлова ГМ. Об этом сообщается на официальном сайте музея, где она проработала около 30 лет.

ГМ окончила кафедру скульптуры Ленинградского высшего художественно-промышленного училища в 1954 году. Ее учителями были скульпторы Михаил Аникушин и Игорь Крестовский, которые также участвовали в реставрации скульптурных групп в Петергофе. Карьера Михайловой началась в 1955 году, когда она занялась реставрационными работами в Овальном зале Елагина дворца, летнего императорского дворца, построенного в конце XVIII века. Уже в 1956 году она устроилась на работу в Петергоф, где ей доверили восстанавливать фронтоны южной и северной сторон Большого дворца.

ГМ впоследствии продолжила участвовать в восстановлении Большого дворца, например, работала над скульптурами Белой столовой, Портретного и Тронного залов, а также парадной лестницы, которая стала одной из ключевых ее работ. Кроме того, реставратор занималась восстановлением Львиного каскада в Нижнем парке Петергофа, которое началось в 1986 году. Именно она по фотографиям воссоздала скульптуру «Нимфа, льющая воду».

ГМ также принимала участие в реставрационных работах, проводившихся в Петропавловской крепости, Летнем саду и Екатерининском дворце в Царском селе».

​​ 

Новая, Евгений Бай:

- «На Кубу прибыл Бенедикт XVI. Он приземлился в городе Сантьяго-де-Куба, где его встретил одетый в строгий темный костюм кубинский лидер Рауль Кастро.

Папа римский проведет на острове три дня, встретится с властями страны, главой кубинской католической церкви и отслужит две мессы - в Сантьяго и Гаване. Накануне на главной площади республики - столичной площади Революции - трудящиеся воздвигли деревянный алтарь. Алтарь для церковной проповеди Бенедикта XVI установлен на том же месте, где обычно стоит правительственная трибуна. И если понтифик поднимет глаза над паствой, то его взору предстанет огромный портрет на противоположной стороне площади - икона революционеров всех времен и народов Че Гевара.

Католическая церковь Кубы была абсолютно бесправна в своей стране более тридцати лет. После прихода к власти барбудос Кастро в 1959-м ее собственность была национализирована, а большинство священников выслано из страны. В 1962 году сам Фидель был отлучен Ватиканом от церкви за преследование церковнослужителей.

Отношение к Кубе Римско-католической церкви стало меняться в 90-е. Ватикан решил навести мосты, но не столько с коммунистическим режимом, сколько с местной католической церковью и через нее способствовать изменениям на острове.

Первым папой, ступившим на землю социалистической Кубы, стал Иоанн Павел II. Этот исторический визит состоялся в январе 1998 года. Тогда понтифика встречал в столичном аэропорту Фидель Кастро, также сменивший по такому случаю военный френч на цивильный костюм.

За минувшие 14 лет построенный Фиделем режим мало изменился по сути, но внешне - весьма значительно. На фасадах обветшавших кубинских домов рядом с портретами Бенедикта XVI - многочисленные объявления о купле, продаже, обмене, найме на работу в частные рестораны, хлебопекарни и мастерские. Это как трава сквозь асфальт рвется на волю кубинский частник, получивший некоторую свободу в рамках дарованных Раулем экономических реформ. В 2008 году власти разрешили гражданам пользоваться сотовыми телефонами. И теперь по эсэмэскам, отправленным напрямую или через интернет, мир может узнать, что думают кубинцы о визите папы. Одна из самых известных на Кубе блогеров Йоани Санчес посылает друзьям по «Фейсбуку» сообщение: «Чудны дела твои, Господи, - церковь в течение четырех десятилетий предавали анафеме, а теперь рабочих агитируют идти на проповедь к папе!»

Неутомимый борец против коммунизма, Иоанн Павел II не ставил перед собой недостижимой цели - побудить кубинские власти начать демократизацию на острове. Но он вывел католическую церковь на новый уровень общения с государством, когда мнение церковных иерархов режим уже не мог игнорировать. Некоторые противники режима сейчас обвиняют церковь в коллаборационизме. Однако факты говорят об обратном. Кубинская католическая церковь вступила в диалог с государством не только для того, чтобы отвоевать когда-то ущемленные интересы, но и чтобы вступиться за несправедливо осужденных, не обязательно верующих граждан. Так, после встречи Рауля Кастро и кардинала Хайме Ортеги в 2009 году власти были вынуждены выпустить на свободу 130 политических заключенных и пересмотреть дела, по крайней мере, 3000 осужденных по уголовным обвинениям.

Папа Бенедикт XVI заинтриговал многочисленных журналистов, освещающих его визит на Кубу, заявлением о том, что «марксизм более не отвечает современным реалиям» и Кубе следует искать «новую модель развития». Но по прибытии на остров понтифик смягчил риторику, хотя и сказал, что Кубу «ждет новое будущее» (намек на то, что высшее кубинское руководство, перешагнувшее порог 80-летия, не вечно).

Конечно, всех интересует, встретится ли папа римский с кубинским патриархом и старожилом Фиделем Кастро. В программе Бенедикта XVI об этом ничего не говорится, но 85-летний команданте почти наверняка не упустит возможность увидеться с понтификом. Более того, и на самой Кубе, и в Ватикане ходят упорные слухи, что Фидель намерен воспользоваться встречей с папой, чтобы получить прощение и вернуться в лоно католической церкви. По крайне мере так говорит дочь команданте Алина Фернандес Ревуэльта, которая часто бывает в Риме. Она убеждена, что ее отец «в конце своей жизни вновь встретил Иисуса».

Фидель Кастро, который в последние годы начал признавать свои ошибки, может и будет способен на очередной экстравагантный поступок. Но на политике по отношению к инакомыслящим это не отразится. Накануне визита папы власти задержали 70 членов организации «Дамы в белом» - матерей и жен диссидентов, отбывающих срок. Им, убежденным католичкам, было запрещено устраивать манифестации во время пребывания на острове Бенедикта XVI. А заодно, как сообщает блогер Йоани Санчес, «на мессах папы запрещено появляться любым гражданам, одетым во все белое».

 

Акварельный набросок Поля Сезанна к «Игрокам в карты» выставили на торги. Рисунок, оцениваемый в 15-20 миллионов долларов, уйдет с молотка на аукционе Christie's 1 мая. Набросок не выставлялся публично с 1953 года и считался утерянным, пока его не обнаружили в частной техасской коллекции.

 

Арбитражный суд Московской области удовлетворил иск ФГУК «Государственный музей-усадьба «Архангельское» к ООО «Градострой» и Минобороны РФ о признании недействительным аукциона от 16 августа 2011г. по продаже участка земли 20,6 га в усадьбе.

 

Наталия Басовская.

 

Француженка нашла работу в Москве, а потом пригласила родителей.  ​​ ​​​​ Как часто со мной бывает, я слишком поздно это понял.  ​​​​ Они заказали минимальную экскурсию, но сами неожиданно попросили еще и экскурсию по церкви.

 

Как я ​​ был прав, что покупал альбомы! Теперь так важно их просматривать.

 

Исторический канал:  ​​​​ архитектор Богданович. ​​ 

 

28  ​​ ​​​​ В Париже на 76-м году жизни умер художник Эдуард Штейнберг. Его причисляют ко второй волне русского авангарда. Штейнберг был одним из лидеров неофициального искусства 1960-1980-х годов. В 1970-х он входил в художественное объединение «Сретенский бульвар», к которому также принадлежал Илья Кабаков.

 

Греческая полиция задержала двух человек, которые пытались продать античную статую на черном рынке за полмиллиона евро. Сама статуя была обнаружена в загоне для коз, принадлежащем одному из задержанных. Статуя, приблизительно датируемая 520 годом до нашей эры, была изъята, она находится в хорошем состоянии.

 

РИА Новости. Власти Москвы могут в начале лета 2012 года выставить на продажу один из самых интересных гостиничных активов города - гостиницу «Метрополь» в Театральном проезде столицы.  ​​​​ Отель ​​ будет предложен инвесторам на площадке Российском аукционном доме ​​ РАД.

Аукционный дом будет действовать по поручению департамента имущества Москвы. ​​ Начальная стоимость «Метрополя» составит 8,6 миллиарда рублей.

Общая ​​ площадь гостиницы «Метрополь» чуть превышает 39 тысяч квадратных метров.

Историческое здание «Метрополя» является памятником архитектуры, имеет 362 номера с антикварной мебелью и уникальной живописью, два ресторана, девять банкетных залов. В оформлении отеля, открывшегося напротив Большого театра в 1901 году, участвовал Врубель.

Сейчас ​​ гостиница арендуется и управляется одноименным ООО «СП «Метрополь». В сентябре 2011 года газета «РБК daily» написала, что без согласия столицы топ-менеджеры ООО существенно размыли долю города в УК знаменитой гостиницы.

В 2011 году власти Москвы уже проводили торги по продаже знакового отеля в центре города - в декабре прошлого года на аукционе за 4,675 миллиарда рублей была реализована гостиница «Националь». Объект приобрело ЗАО «Смарт финанс групп», действовавшее по поручению банкира Микаила Шишханова и представлявшая интересы его дяди Саита-Салама Гуцериева. Позднее ФАС одобрила переход 100% голосующих акций ОАО «Гостиница «Националь» в собственность ООО «Вектор», входящего в группу БИН и подконтрольного Саит-Саламу Гуцериеву.

 

ТКК: Гришка Отрепьев.

 

Цикл «Красуйся, град Петров!» (Россия, 2011).

Юсуповы.  ​​​​ Зодчие Андрей Михайлов, Ипполит Монигетти, Андрей Белобородов.

 

«Неистовая Дина Верни» ​​ Григория Илугдина. 2011.

«Фильм о том, как трагически пересеклись судьбы великого французского скульптора Аристида Майоля, его музы и натурщицы Дины Верни, а также немецкого скульптора, любимца Гитлера и главного ваятеля нацистского рейха Арно Брекера. Перед каким нравственным выбором стоял каждый из них, как победили стойкие моральные принципы Дины Верни и как жестоко пострадал Арно Брекер, поставив свой талант на службу величайшему злу».

 

Альбом «Святая Русь».

 

Альбом «Покровский собор».

 

29  ​​ ​​ ​​ ​​​​ В Третьяковской галерее при поддержке «ЛУКОЙЛа» открылась выставка «Константин Коровин. Живопись. Театр».

Люда сходила.

 

В старинном особняке Нарышкиных-Трубецких в Санкт-Петербурге обнаружен клад: ​​ тыщи три предметов столового серебра. Клад нашли реставраторы: прежде клада они нашли помещение.

 

В 2009-2011 годах Государственный научно-исследовательский музей архитектуры имени Щусева МУАР бесплатно предоставлял свои площади, а именно 727 квадратных метров, сторонним организациям. К таким выводам пришла Счетная палата РФ, которая также уличила музей в неправомерном открытии ресторана в выставочном зале.

 

Последний раз сходил на Иофана в МУАР.

Руина: Рогозины. ​​ Довольно скромно.

Потом – Галерея Европейской Живописи. ​​ Парад шедевров.

 

Цикл ​​ «Гении и злодеи» (Россия, 2011–2012). Режиссер Юлия Маврина. Энди Уорхол.

 ​​ ​​ ​​​​ 

RT: Amber room. Янтарная комната.

 

30  ​​ ​​​​ «Банк МФК, принадлежащий бизнесмену Михаилу Прохорову, с помощью судебных приставов взыщет с владельцев туристического оператора «Капитал тур» 200 миллионов рублей. Туроператор обанкротился в 2010 году, и с тех пор банк безуспешно пытается привлечь к уголовной ответственности его владельцев - супругов Бельтюковых».

Но «Останкино» как раз и пытается соперничать с автобусами «Капитал тура»!

ТВЦ попыталось сделать раскрутку «Останкино». Испанцев повели по случайному, специальному маршруту, а ведь они на своем пути в Гонконг не видели Краски!

 

В Университете Цинциннати 1 апреля, в День дурака, откроется выставка работ американского фальсификатора, который на протяжении почти трех десятилетий дарил музеям и галереям США картины, якобы созданные крупнейшими художниками. Американец, представлявшийся разными именами, наиболее известен как Марк Ландис.

 

ТКК: Павел Первый.

 

Исторический канал: здоровье Генриха Восьмого.

 

31  ​​ ​​ ​​​​ «Выставка Константина Коровина в ГТГ. Впервые за несколько десятилетий публика сможет увидеть такой широкий показ лучших произведений знаменитого художника. В залах музея на Крымском Валу будут представлены 234 работы из 24 музеев и частных собраний России, Украины, Белоруссии, Казахстана и Азербайджана. Среди них – уникальные декорации и костюмы, чудом сохранившиеся во Франции и подаренные Театральному музею имени Бахрушина в 1986 году.

Константин Коровин начал сотрудничать с Русской частной оперой Саввы Мамонтова в 1885 году. Позже по приглашению директора конторы Императорских театров Владимира Теляковского возглавил театрально-декорационную мастерскую Мариинского и Большого театров, оформив более 80 постановок. На выставке будут представлены декорации и костюмы оперы Н.А. Римского-Корсакова «Золотой петушок», созданные по эскизам художника в 1934 году для антрепризы Григория Раисова в театре французского города Виши. ​​ Также посетители смогут увидеть знаменитый ​​ «Портрет хористки» – первую русскую картину, выполненную в стиле импрессионизм, и познакомиться с результатами масштабных исследований, позволивших уточнить датировки нескольких живописных полотен Константина Коровина.

Особое место в экспозиции займут монументальные панно, написанные Константином Коровиным для павильона «Крайний север» Всероссийской промышленной выставки 1896 года в Нижнем Новгороде. До 1961 года панно украшали интерьеры здания Ярославского вокзала в Москве, откуда были переданы в запасники Государственной Третьяковской галереи. Специально для выставки четыре панно были отреставрированы.

В отличие от выставки в Русском музее, где были показаны панно павильона России на Парижской выставке 1900-го года, в ГТГ представлены первые монументальные произведения художника.

Коровин – один из самых популярных русских художников не только среди любителей живописи, но и среди коллекционеров.

Выставка - ​​ до 12 августа».

Тут чувствуется установка и на массовое искусство - и эту часть творчества Коровина надо сразу мысленно отсечь, чтоб оценить значение выставки.  ​​​​ Внутренне он очень ​​ однообразен, но в каждой картине есть примечательное, красивое. Я бы назвал это «Великим однообразием». Нельзя в искусстве нагонять так много правильности!

 

Я дал карточку той женщине из съемочной группы, что попросила ехать с ними в автобусе, хоть в нем уже не было иностранцев: испанцы поспешили в аэропорт.

Я надеюсь, она как-то проявится! Правда, надеюсь мало.

 

RT: музей ГУЛАГа в России. Именно сама зона. Затерян в каком-то городишке.

А помню, иностранец меня спрашивал, есть ли такой в России. Я ответил, что не знаю.

 

Апрель

 

1  ​​ ​​​​ День начался с потопа в ванной. Уезжаю надолго: в час дня поведу восемь немцев, - так что не знаю, как мои выкрутятся.

 

Сняло ТВЦ что-то про «Останкино» Палыча?

 

2  ​​ ​​ ​​ ​​​​ Поздно вечером ​​ в одной из построек делового центра «Москва-сити» произошло возгорание. Фотографии, на которых виден дым, поднимающийся с верхних этажей строящейся башни, разместили пользователи Twitter. Судя по снимкам, горит один из небоскребов комплекса «Федерация». Корреспондент РИА Новости сообщает, что дым виден с Садового кольца.

 

Aсademia. Иван Тучков. «Ренессансный идеал виллы. Андреа Палладио».

 

ТКК, «Тем временем» Архангельского.

Спор о Герцене получился очень интересным. В какой-то момент российское общество просто от него отвернулось - и почему? Оно не приняло его особой позиции по польскому вопросу, да и для «молодежи» он оказался недостаточно радикальным.

 

Дворец царя Алексея Михайловича застраховали на миллиард рублей.

 

А. Ф. Лосев. Аристотель и поздняя классика.

 

Исторический канал: Корбузье. «Я сто раз думал, что Нью-Йорк - это кошмар, и 50 раз, что это - красивый кошмар».

 

Четыре дня работы - и вот можно посидеть день дома. Сама жизнь мне доказала, что сезон начался. Вчера закрытая Краска совсем не дала работать моим русским коллегам.

И что? ​​ Пишу  ​​​​ давно желанный ​​ «Античный рассказ». ​​ Вперед, в юность!

 

3  ​​ ​​​​ Федеральное агентство по туризму (Ростуризм) исключило из реестра российских туроператоров 301 компанию. ​​ Сейчас ​​ в реестре состоит 4,6 тысячи туроператоров.  ​​​​ Исключенные из списка туроператоры не предоставили вовремя данные о наличии финансового обеспечения на новый срок. Эту информацию туроператоры должны были направить в Ростуризм за три месяца до 1 июня, окончания текущего срока действия фингарантий.

 

Последняя представительница династии, правившей Османской империей, Фатма Назлишах Османоглу Султан умерла 2 апреля 2012 года. Султан носила титул принцессы Османской империи и принцессы Египетской. Она была последней в роду, успевшей родиться до официального падения Османской империи в 1923 году.

 

Сотрудники Израильского управления древностей изъяли на рынке Старого города Иерусалима две крышки от древнеегипетских саркофагов, которые нелегально попали в Израиль через Дубай. Каждая из двух деревянных крышек, покрытых штукатуркой, была распилена на две части, в результате чего им был нанесен непоправимый ущерб.

 

Тонны фото в Манеже: много техники, а искусства нет.

 

Удивительно, что эти ​​ восемь юных австрийцев выдержали столь большой рассказ о моей родной истории.

 

4  ​​ ​​ ​​​​ Андрею Тарковскому было бы 80.

 

ТКК: Барановский.

 

ТВЦ. Гламур в Москве.

 

ТКК: Леонид Пастернак.

Совсем нет ощущения, что художник хоть как-то воспринял 20 век. Об отношениях с сыном рассказано скучно.

 

Архитектор Евгений Асс откроет в Москве новую архитектурную школу, которая создается как филиал лондонского университета Метрополитен. Именно дипломы этого учебного заведения и будут получать выпускники. В школе будут вести занятия русские и британские преподаватели. Стоимость обучения составляет 6 тысяч евро в год.

 

Google обновила онлайн-коллекцию произведений искусства Google Art Project. Теперь на сайте доступны фотографии экспонатов из 155 музеев, включая ГМИИ имени Пушкина, Русский музей и Международный центр Рерихов в Москве. Некоторые снимки можно просмотреть в сверхвысоком разрешении.

Фонд имущества Санкт-Петербурга за 68,5 миллиона рублей продал на торгах комплекс зданий Нижнего Конюшенного Двора в городе Пушкин, который является памятником архитектуры федерального значения. Стартовая цена объекта составляла 30 миллионов рублей. Победителем аукциона стало неназванное физическое лицо.

 

В ближайшие несколько лет в центре Москвы будут отремонтированы 57 улиц, определяющих облик столицы. В список улиц, подлежащих ремонту, включены Садовое и Бульварное кольца, Новый Арбат, Болотная площадь, Варварка, Волхонка, Остоженка, Ордынка, Большая Татарская и другие улицы Центрального административного округа.

 

Плотин:

- Душа есть сущность (oysia), гармония же таковой не является.

​​ - Душа не потому обладает бытием, что она есть форма чего-то (eidos tinos), но она есть непосредственно реальность (oysia). Она заимствует свое бытие не из того обстоятельства, что она находится в некотором теле, но она существует уже до того, как начинает принадлежать телу.

 

5  ​​ ​​​​ Ямвлих:

- Не природа подражает искусству, но искусство природе. Искусство существует для того, чтобы помогать природе и заполнять оставленное ею незавершенным.

 

ARTinvestment.RU:

- «Греция, находящаяся в полосе затяжного кризиса, уже не находит средств на проведение официальных археологических раскопок. При этом объемы нелегальных раскопок и контрабанды растут.  ​​ ​​​​ Все чаще у исторических памятников начинают орудовать черные археологи. Это либо полупрофессиональные копатели, работающие на контрабандистские сети, либо археологи-любители - охотники за сокровищами. В прошлом месяце греческая полиция, разоблачившая преступную группировку черных археологов на севере страны, арестовала 44 человека и изъяла тысячи античных и византийских монет. А в октябре прошлого года задержали другую шайку, располагавшую золотыми погребальными предметами VI века до н. э. общей стоимостью около 11,3 миллиона евро.

Некоторые известные греческие археологи считают, что при столь скудном финансировании официальных раскопок проще закопать некоторые ценные находки, чтобы лучше их защитить.

Отразилось бедственное положение страны и на работе иностранных археологических экспедиций. Дело в том, что любые раскопки на территории Греции должны хотя бы частично финансироваться государством. В условиях, когда это стало невозможно, иностранные археологи идут на всевозможные уловки - например, в своей документации называют финансовой помощью от греческого правительства простое использование государственных хранилищ и участков земли.

В прошлом году греческое правительство потратило на археологию 12 миллионов евро (на 35 % меньше, чем в 2010); в текущем году эта цифра будет еще меньше. Уволив каждого десятого сотрудника министерства культуры, власти были вынуждены привлечь 3 500 временных сотрудников для того, чтобы музеи и памятники могли хоть как-то работать.

Плохая охрана музеев привела к росту числа ограблений. В январе была обворована Афинская Национальная художественная галерея (украли работы Пикассо и других художников), а в феврале ограблению подвергся Археологический музей в древней Олимпии, откуда воры вынесли 70 экспонатов.

Большинству музеев и археологических памятников не хватает средств на охрану. Музеи вынуждены закрывать целые залы, т. к. в них недостает смотрителей. Многие достопримечательности заканчивают работу в три часа дня (например, в Коринфе). А некоторые музеи на островном архипелаге Южные Спорады вообще закрылись до начала туристического сезона в мае».

 

Сходил с новозеландской в музей Романовых. ​​ Приятная дама, но она легко перешагнула главное условие: она заплатила только за час. А потом я ее водил только из уважения к ней. ​​ Но так больше нельзя! ​​ Следующий раз я просто убегу, сказав, что меня ждет другой клиент.

 

Московский туроператор ITC («Международный клуб путешествий») задолжал зарубежным отелям около 600 тысяч долларов. По данным Российского союза туриндустрии, туроператор испытывает финансовые трудности «уже какое-то время», однако его финансовая ответственность застрахована на 30 миллионов рублей.

 

Митрополит Новосибирский и Бердский Тихон раскритиковал выставку гравюр Пабло Пикассо «Искушение», которая проходит в краеведческом музее города. Тихон на встрече с мэром Новосибирска Владимиром Городецким заявил, что эта экспозиция запрещена во всем мире. Вместо нее он предложил провести выставку, посвященную истории.

 

6  ​​ ​​ ​​ ​​ ​​​​ Лосев:

- «Аристотель вслед за Платоном вырабатывает ту новую веру в универсальную божественность космоса и единение человечества в почитании космического бога, которую классическая греческая философия завещала ​​ эллинизму».

Позже не буду указывать, что Лосев: и так понятно.

Или Лосев, или «из Лосева».

 

Итальянские власти подготовили проект по спасению древнеримского города Помпеи, который обойдется в 105 миллионов евро. Деньги на один из крупнейших археологических комплексов в мире будут выделены из Европейского фонда регионального развития. Проект планируется реализовать до 2015 года.

 

Администрация отеля Paradisus Princesa del Mar в Варадеро выселила 44 человека, купившего туры у ITC. Ранее стало известно, что ITC задолжал зарубежным отелям около 600 тысяч долларов. В частности, туроператор не оплатил проживание 44 туристов, купивших путевки на Кубу. Стоимость тура составила 180 тысяч рублей.

 

Второй по величине рекламный оператор в России, компания Gallery, получил право на установку указателей в Санкт-Петербурге. Планируется разместить в городе 1650 указателей. Они будут содержать обязательный модуль с информацией о размещении какого-либо топонима.

 

Независимые архитекторы и активисты «Архнадзора» предложили создать специальные подразделения прокуратуры и полиции, чтобы силовыми методами останавливать несогласованные стройки в исторических местах. В Общественной палате РФ прошли слушания по градостроительной политике в Москве.

 

7  ​​ ​​ ​​​​ Лента.ру:

-  ​​​​ «Московская патриархия Русской Православной Церкви РПЦ приняла циркуляр, призывающий верующих бороться с «антицерковными силами» и «ложными ценностями агрессивного либерализма».  ​​ ​​ ​​​​ Документ будет зачитан с амвонов православных храмов 8 апреля, в праздник Вербного воскресенья. ​​ РПЦ полагает, что в России существуют «антицерковные силы», которым не нравится активная роль церкви в жизни страны и ее способность «объединять миллионы людей». Эти силы якобы стремятся дискредитировать священнослужителей, чтобы расколоть общество и заставить россиян отвернуться от храмов. ​​ «К этим силам присоединяются те, кто продвигает ложные ценности агрессивного либерализма, ибо Церковь непреклонна в своей позиции неприятия таких антихристианских явлений, как признание однополых союзов, свобода выражения всех желаний, неудержимое потребительство, пропаганда вседозволенности и блуда», - говорится в циркуляре. ​​ Упоминаются там и некие люди, чьи «меркантильные интересы» ущемляются при строительстве новых храмов в Москве и других городах. ​​ Противостояние между церковью и ее врагами становится все более острым. «Клириков вовлекают в провокации; архипастыри и священство находятся в фокусе пристального внимания недовольных, которые ищут малейшую зацепку, для того чтобы всё извратить, создав грязный информационный повод», - говорится в документе.

Также в документе перечисляются случаи «осквернения храмов», имевшие место в последние месяцы, в частности, упоминается «кощунство», совершенное 21 февраля в Храме Христа Спасителя (в этот день там состоялся «панк-молебен» группы Pussy Riot).

На «антицерковные силы» возлагается и ответственность за «клеветническую информационную атаку на Предстоятеля Церкви».  ​​ ​​​​ Циркуляр призывает верующих «сохранять единомыслие», защищать свои верования, а также не поддаваться призывам к прощению: «Будем помнить, что отсутствие покаяния способно утвердить грешника в сознании собственной «правоты» и подтолкнуть к повторению греховных деяний».  ​​​​ 22 ​​ апреля планируется совершить молебен «в защиту веры, поруганных святынь, Церкви и ее доброго имени».  ​​​​ В завершение церковники призывают к покаянию и напоминают, что церковь готова «с радостью принять любого кающегося грешника». ​​ 3 апреля Патриарх Московский и всея Руси Кирилл на заседании Высшего церковного совета призвал РПЦ продумать ответ на «мощную антицерковную риторику». В циркуляре упоминается, что он был принят по итогам этого заседания».

 

ТКК. ​​ Дворцы Европы. Безумные замки Людвига II Баварского.

 

Выставка в Музее Востока - усеченного Волкова: главные работы из нашего музея не будут выставлены. Даже не выставят «Старика с розой»!

 

Через мысли и через искусство приходишь к Богу.

 

8  ​​​​ И сегодня все было оцеплено: ждали протестов. К счастью, Красную не закрыли. ​​ Я нашел любопытных австрийцев.

 

Китайские артефакты стоимостью в два миллиона фунтов стерлингов были украдены из музея Даремского университета в Великобритании ​​ еще три дня назад.  ​​ ​​ ​​​​ Это нефритовая чаша и фарфоровая статуэтка, относящиеся ко временам династии Цин. Подозреваемые  ​​​​ арестованы, но местонахождение экспонатов неизвестно.

 

Года три назад Лену потащили в милицию только за то, что она набирала группу с копией аккредитации, ​​ приколотой на груди, - ​​ а не с оригиналом. Людоедские времена. Заставили заплатить 7.000.

Такие ужасы всплывают лишь случайно.

 

9  ​​ ​​ ​​​​ Аристотель:

- Мера вещи хотя и есть сама вещь, но в то же самое время она и выше вещи, потому что не вещь измеряет меру, но мера измеряет вещь.

 

ТВЦ.  ​​​​ Хроники московского быта. Бермудский треугольник - ГУМ, ЦУМ и «Детский мир».

 

В Москве 113.000 многодетных ​​ семей ​​ - ​​ в очереди на бесплатные земельные участки. ​​ Все сделано бестолково: как и все в наш путинский период.  ​​​​ Получаешь участок, но у такой бедной семьи ​​ нет денег построить хоть что-то в чистом поле. ​​ При этом тебя снимают с очереди на жилплощадь. ​​ 

 

Музей имени Иосифа Сталина, расположенный на родине советского диктатора - в грузинском городе Гори, будет преобразован в музей памяти жертв сталинских репрессий. Об этом заявили в Министерстве культуры и охраны памятников Грузии. Музей был основан еще при жизни Сталина, в 1937 году, по инициативе Лаврентия Берия.

 

Греция. ​​ Ночью ​​ подожгли ​​ Министерство административной реформы:  ​​​​ в здание метнули бутылку с зажигательной смесью.

Почти ​​ полностью выгорел первый этаж прилегающей к зданию пристройки, также пострадали припаркованные рядом автомобили.

 

10 ​​ РГ (Российская газета):

- «Сегодня Белле Ахмадулиной исполнилось бы 75 лет. Она принадлежала к поколению «детей 1937 года». В том же году родились Валентин Распутин, Владимир Маканин, Андрей Битов и другие лучшие русские писатели. Они родились в один год, но прожили каждый свою уникальную судьбу. К этому поколению относится и родившийся в 1938 году Владимир Высоцкий.

Об удивительной личности замечательного поэта Белле Ахмадулиной, которой не стало 29 ноября 2010 года, наш корреспондент поговорил с ее мужем, нашим ведущим театральным художником и сценографом Борисом Мессерером. Все знают, что на протяжении последних десятилетий эта семейная пара была неразлучной. Это был удивительный семейный союз не только двух выдающихся талантов, каждый из которых стоил другого, но и по-настоящему влюбленных людей.

В прошлом году в журнале «Знамя» публиковались фрагменты воспоминаний о Белле Ахмадулиной Бориса Мессерера - «Промельк Беллы». Сейчас Борис Асафович продолжает работать над этой книгой.

 

- Вы помните вашу первую встречу с Беллой Ахатовной?

 

Борис Мессерер БМ: Сразу скажу, что говорить на какие-то лирические темы, сюсюкать, - я не могу, не в силах. Невозможно говорить вот так, между делом, о любви. Впрочем, все главное, что я хотел сказать, есть в моих воспоминаниях. Могу четко отвечать на конкретные вопросы, вспоминать какие-то детали...

 

- ​​ Борис Асафович, тогда, конечно, не будем мучать вас вопросами, на которые вам не хочется отвечать, давайте говорить про детали. Например, существует мнение, что совершенно уникальный, и невозможный, особенно в советское время, стиль Беллы Ахатовны был придуман вами...

 

БМ: Это действительно так. И это моя заслуга. Я вникал в стиль одежды Беллы, и целиком его придумал. Она сама совершенно не умела одеваться. И вообще у нее были враждебные отношения с бытом, она не умела с ним соприкасаться. Мы приехали в Париж, как раз появились первые деньги. И хотелось, чтобы она была красиво одета. Белла пошла с важным видом с какой-то своей знакомой француженкой в магазин. И через полтора часа пришла, рыдая. Принесла какую-то кошмарную кофточку. И рыдала чудовищно, видно было, что она растерялась. Француженка тоже рыдала, потому что не могла помочь, и не знала, что нужно. Я очень смеялся, и сказал, что это так не делается. И пошел с ней впервые в магазин. Раньше мы на эту тему не общались - в Москве было бесполезно ходить в магазины. Мы отправились в большой универмаг «Бонмарше», который находился рядом с Рю Русле, где мы жили у Марины Влади и Володи Высоцкого. Белла была совершенно растеряна, а я сразу четко придумал, что ей нужно. Первое, что я купил, были лосины, бежевые. Потом купил ей очень высокие ботфорты, безумно дорогие, на каблуке, тоже такого коричневатого оттенка, сильно выше колена. Затем последовала прямая черная рубашка с пышным жабо, и поверх - мягкий коричневый замшевый пиджак. Получался очень диковинный силуэт. Стиль оказался фантастическим и потрясающе совпадал с Беллой. И все были потрясены этим туалетом, она выступала так первый раз в Сорбонне. И этот стиль, который я создал экспромтом, ходя от отдела к отделу, узаконился на долгое время в разных вариантах. В Москве это вообще казалось совершенно невозможным, о такой манере одеваться здесь и подумать было нельзя. И даже Владимир Владимирович Набоков, в нашу знаменитую встречу, спрашивал, откуда такой стиль. Он вообще пытался понять, кто мы такие, откуда. Понятно, что русские, но пропаганда была очень сильна, и существовала такая точка зрения, что если человек вырывался заграницу, то он обязательно должен был там остаться. Того, что мы хотели вернуться обратно, - никто не мог понять.

 

- А вы совсем не думали остаться там?

 

БМ: Нет. Мы всегда хотели вернуться. И ставили этим в тупик всех наших друзей на Западе. Все были немножко шокированы нашим поведением. Люди не предполагали, что советский человек, коль скоро он вырвался заграницу, может хотеть вернуться. А мы, с нашими взглядами, которые ничем не отличались от диссидентских, - мы тоже не признавали советский режим и цензуру, которая за этим следовала, - тем не менее у нас даже не мелькала мысль о возможности остаться. Это было наше такое, если хотите, художественное кредо. Оно не было политическим, мы просто чувствовали, что надо жить в России и претерпевать все невзгоды здесь, а не бежать на Запад.

 

- Вы упомянули, что Набоков пытался понять, кто вы такие?

 

БМ: Невозможно вскользь рассказать и вообще склонять имя Набокова, - но смысл правильный. Владимир Владимирович и Вера Евсеевна были поражены, откуда могли на такой уничтоженной российской почве возникнуть какие-то люди, которые поразили их своей внешностью, умением держаться, манерой разговора, огромной любовью к ним, которую мы источали. И главное, - люди художественного настроя. Не политического, а художественного. До нас гостями Набокова были только замечательный наш друг, писатель Виктор Некрасов и Андрей Амальрик, очень известный диссидент и тоже писатель. И они оба, и Некрасов, и Амальрик, не сумели возбудить интерес Набокова к себе и к своим взглядам. Думаю, потому, что они говорили больше о политике, о политической системе. А Белла написала письмо Набокову из Парижа чисто художественного свойства. Пересказывать письмо невозможно, но это был образ, который фигурирует в его прозе: лепесток, который падает в воду, а со дна к нему поднимается его отражение, а потом они совпадают. Она уподобила себя этому лепестку, настолько она была проникнута его творчеством, и настолько она восхищалась его образом. И потом мы поехали в Женеву, и там, были приглашены Набоковым в гости.

 

- И после этого вы вернулись в Москву?

 

БМ: Нет. Мы еще поехали в Англию, и в Америку. Этого делать не полагалось, потому что мы поехали без советского разрешения. И продлили визу в Америке, что было крайне непросто. Мы уезжали по приглашению на два месяца, а вернулись через полгода с лишним. На такие сроки вообще уезжать было нельзя. Потом целое поколение советских людей писало на оборотной стороне анкеты от руки: «обязуюсь ехать только в страну назначения». Потому что такого закона советская власть не могла провести в Верховном совете, чтобы человек ехал только в одну страну, такой закон невозможен. А наш прецедент очень повлиял на психику начальства, и они придумали такое негласное заявление. Так что наше возвращение произвело фурор. Мы нарушили эти негласные инструкции. Когда мы вернулись, был ужасный разговор, хотя и смешной, с неким Зотовым, тогда начальником ОВИРа. Он был расстроен, что мы нарушили правила, но и рад, что мы все-таки вернулись, потому что на него не падала ответственность за нас. Все равно, он пребывал в удрученном состоянии духа, потому что понимал, что нам грозят всякие кары, которые и последовали, нас десять лет никуда не пускали после этого, и только через десять лет мы выехали в Америку. Время было такое неласковое, суровое. И вот мы пришли к Зотову, я подарил ему большой флакон одеколона. И он сказал «Ясно, что вы все нарушили, но пусть с вами разбираются другие инстанции, это уже не мое дело. Ну, а как там Володя?», - имея в виду Высоцкого, у которого мы жили три месяца до Америки. Я говорю «Хорошо. Он сейчас на Таити». И Зотов хватается за голову: «Как на Таити? Почему на Таити?», а я отвечаю «ну, у него же там дети»... - «Какие дети?». А дело в том, что у Марины Влади был младший сын от второго мужа-летчика. Такой был маленький квадратный человек, который всегда ходил в ярких пиджаках. И вот он жил с сыном на Таити, и Марина с Володей к ним летали. Но когда я сказал это Зотову, он долго не мог разобраться, и просто зеленел от ужаса - почему на Таити? Какие дети?

 

- ​​ В ваших рассказах, при том, что время то было несвободное и сложное, есть абсолютное ощущение внутренней свободы...

 

БМ: Так и было. Мы в себе воспитывали внутреннюю свободу. Просто в условиях советского режима все было непросто. Но мы обретали эту свободу в разговорах друг с другом. Мы не хотели считать себя зависимыми от власти людьми. И наш лозунг был такой, что мы делаем то, что хотим, а власть принимает соответствующие административные меры. Но советоваться и подстраиваться под существующие нелепые законы мы не собираемся. Это было интересное время. Жизнь бытовая была совершенно примитивна. Водка стоила 2 рубля 87 копеек, была колбаса «отдельная» по 2 рубля 20 копеек за килограмм, кильки продавали. Но от того, что кто-то закусывает килькой, ест колбасу отдельную с черным хлебом, в отличие от того, что сейчас можно пойти есть устрицы и запивать их бургундским вином, ничего не меняется в человеческой психологии. Тяжело было жить безумно, но настроение было хорошее. Когда мы участвовали в журнале «Метрополь», и все опасались, что нас будут громить, мы валяли дурака. Мы на даче в Переделкино, - не Белла, - конечно, но я с друзьями, мы играли в футбол во дворе, а мимо проходили скорбные писатели, бросая тяжелые взгляды на наш дом. А у нас было хорошее настроение, такое настроение обреталось в результате чувства выполненного человеческого долга. Какая разница, что будет дальше, как будут громить, и что не будут давать работать. Важно, чтобы совесть была чиста!».

10  ​​​​ Александр Давидович Корноухов. Это от него вчера Люда и ЛЧ привезли мозаику в полночь. А прежде? Прежде не получилось: въезд таким «Газелям» до 9 вечера в Москву - запрещен.

А всего и надо-то, чтоб статус «Газели» был изменен с «грузовой», на «грузо-пассажирскую».

Этим должно заниматься начальство: НА.

 

Как же вчера поразил материал о знаменитом треугольнике ГУМ - ЦУМ - Детский Мир! Так и стоит в голове.

 

Две ГТГ: Старая и Новая.

Коровин однообразен после Серова.

Коровин не знает красоты, но проходит рядом с ней: много намека на красоту, много ее отблесков.

Его посредственность особенно развернулась в опере: тут, в массовом искусстве, ​​ и не надо дара, но - только каторжная работа.

Заполненность этой пустоты столь великолепна! Он часто не заканчивает картины, понимая, что слаб в завершенности.

Более всего незавершенности - в глазах: после выразительных глаз персонажей Серова Коровинские - персонажи не глядят: они - то ли подслеповатые, то ли и вовсе безглазые.

Да, у него бывает ​​ завершенность, но только случайно («Портрет Шаляпина», 1911).

Он так и не решил для себя, кто же он: реалист или импрессионист, - и просто работал с интересом. Может, и стоило хоть что-то довести до концепции, до ясности?

В результате, побродив по выставке, ​​ ужасно устаешь от неясности его образов. Или он не знает, что живописует? То ли не хочет знать? То ли не хочет понять этих людей? И почему он изображает листву, как людей, а людей, как листву?

Так что главное достижение живописи Коровина - он заставляет думать.

Потоками красок он навевает мысли! И потом, он искренен в своих бесконечных порывах. Ему приятно работать, а нам - смотреть.

11  ​​ ​​ ​​​​ «ARTinvestment.RU  ​​​​ за  ​​​​ 26.03.2012. ​​ Самые популярные выставки и музеи мира в 2011 году.

Посетители при входе на выставку М. К. Эшера в Культурном центре Банка Бразилии, Рио-де-Жанейро (самая посещаемая выставка 2011 года)

Источник: theartnewspaper.comСайт The Art Newspaper опубликовал статистику самых посещаемых музеев и выставок мира за прошедший год. Подобные исследования британское агентство проводит уже с 1996 года. Так вот, если в 1996 году, чтобы войти в десятку лидеров, музейной выставке было достаточно 3 тысяч посетителей в день, то в 2011 году этот порог вырос до почти 7 тысяч человек в день. Среди лидеров оказалась, например, выставка «Александр Маккуин: Дикая красота» в нью-йоркском Музее Метрополитен - посвящение ушедшему от нас в 2010 великому дизайнеру (4-место среди выставок). Ежедневно на нее в среднем приходили посмотреть 8 тысяч человек, а за весь срок ее работы экспозицию посетили 660 тысяч зрителей. Это, кроме того, улучшило и годовые показатели посещаемости Метрополитен: в этот музей за 2011 год пришли более 6 миллионов человек - рекордное количество для этого музея со времени начала подсчетов The Art Newspaper (с 1996) и на сотни тысяч больше, чем в 2010 году (5,2 миллиона человек).

По сравнению с показателем 1996 года на музейные выставки теперь приходит намного больше посетителей, утверждают эксперты The Art Newspaper. В 1996 году 10 самых популярных выставок посетили в сумме 4 миллиона человек; в 2011 эта цифра выросла до почти 6 миллионов.

Номером один в 2011 году стала отнюдь не европейская, американская или японская выставка, как того можно было ожидать: пальма первенства досталась Культурному центру Банка Бразилии (Centro Cultural Banco do Brasil’s - CCBB) в Рио-де-Жанейро. Расположенное в центре столицы бывшее здание банка, а ныне культурный центр приняло за прошедший год как минимум три выставки, вошедшие в десятку самых популярных музейных экспозиций. Все они были бесплатными, и самой посещаемой из них стала выставка «Волшебный мир Эшера» (9 700 посетителей в день - 1-е место среди выставок).

Бразилия интересуется и современным искусством. Миллиардер от горнодобывающей промышленности Бернардо Пас (Bernardo Paz) за год привлек 770 тысяч посетителей в свой парк современного искусства Inhotim на юго-востоке Бразилии. А в уже упомянутом Культурном центре Банка Бразилии в Рио выставку мастера перформансов Лори Андерсон (Laurie Anderson) ежедневно посещали в среднем 6 930 человек (9-е место среди выставок), а экспозицией японской художницы Марико Мори (Mariko Mori), живущей ныне в Нью-Йорке, ежедневно любовались немного больше зрителей - около 6 990 человек (7-е место среди выставок).

Заслуживает внимания и Национальный фольклорный музей Кореи в Сеуле, впервые вошедший в списки The Art Newspaper. Четыре выставки этого музея собирали по 9 тысяч человек в день. Такая популярность объясняется тем, что музей находится на территории дворца Кёнбоккун, привлекающего до 2 миллионов человек в год. Выставки Корейского Фольклорного музея, таким образом, не входят в основный рейтинг музейных проектов, но занимают места с 4-го по 9-е в так называемой категории «большого билета» - т. е. их посещение сопряжено с визитом в некий музейный комплекс большего размера. Например, первое место в этом разделе занимает выставка Бернара Вене в Версале, однако нельзя строго разграничить, кто из 4 миллионов посетителей приходил смотреть на дворец, а кто больше интересовался современным искусством на дворцовых территориях.

Традиционная ежегодная осенняя выставка артефактов из сокровищницы храма Тодайдзи в Национальном музее города Нара в Японии, как и в прошлом году, стала самой посещаемой выставкой мира: за 17 дней работы ее увидели 239 600 человек - более 14 300 человек в день. Но, как и прежде, в общий музейный рейтинг The Art Newspaper ее решили не включать, ибо основной целью значительной части гостей было не любование предметами искусства, а поклонение объектам религиозного культа. Около дюжины артефактов впервые были представлены публике.

В остальном же на тягу японцев к культуре в 2011 сильно повлияли природные катаклизмы: мартовское землетрясение снизило посещаемость многих музеев. Национальный художественный центр в Токио был вынужден урезать свои рабочие часы, а потому ​​ выставку шедевров импрессионизма и постимпрессионизма из собрания вашингтонской Национальной галереи искусств посещало в среднем «всего» 5 тысяч человек в день. Это не так и много, если учесть, что на выставку импрессионистов и постимпрессионистов из музея Орсэ, проходившую в том же токийском музее в 2010 году, ежедневно приходило более 10 тысяч человек.

В целом в списке самых популярных музейных проектов доминируют выставки импрессионистов, модернистов и старых мастеров. Но и современное искусство не сильно отстает. В 2011 выставку Клода Моне в парижском Гран-Пале посетило 913 тысяч человек:  ​​​​ 7 600 человек в день (5-е место среди выставок). А на новую инсталляцию Аниша Капура «Левиафан» в том же Гран-Пале приходило смотреть почти столько же - 6 960 человек в день (8-е место среди выставок). Для сравнения: в 1997 самой посещаемой выставкой современного искусства была ретроспектива Джаспера Джонса в МоМА - ее видели в среднем 2 700 человек в день.

В 2011 году на инсталляцию Ай Вэйвэя «Семена подсолнечника» в Турбинном зале Тейт пришли посмотреть 1,2 миллиона посетителей - с них, в отличие от любителей Аниша Капура в Гран-Пале, не взимали входной платы.

В США кризис 2008 года заставил музеи в очередной раз задуматься о том, как привлечь посетителей. Одни музеи, например Метрополитен и МоМА, устроили чрезвычайно популярные выставки Пикассо в 2010 (Метрополитен) и абстрактных экспрессионистов в 2011 (МоМА) из своих богатейших коллекций. На последнюю выставку приходило по 5 660 человек в день, а всего ее увидели 1,2 миллиона (самая посещаемая выставка МоМА за прошлый год). А Художественный музей Сиэтла на другом краю североамериканского континента предпочел поставить все свои сбережения на временную выставку работ Пикассо из парижского Национального музея Пикассо. Риск себя оправдал: музей не только возвратил себе деньги за аренду полотен, но и существенно улучшил свое финансовое положение. В среднем выставку посещали около 5 500 человек в день (всего 406 тысяч), что сделало Художественный музей Сиэтла самым посещаемым музеем внутри Америки после нью-йоркских титанов Метрополитена и МоМА.

Десятку самых популярный музейных выставок 2011 года замыкает выставка шедевров из собрания Прадо, прошедшая в Государственном Эрмитаже в феврале-мае. Ее посещали 6 649 человек в день (530 тысяч человек за все время работы). На 12-м месте в основном рейтинге еще одна выставка Эрмитажа - фотографа Анни Лейбовиц (5 757 человек в день; всего 440 тысяч человек).

Если говорить не об отдельных выставках, а о посещаемости музеев в целом, то здесь статистика будет выглядеть вполне предсказуемо. На первом месте, как и в прошлом году, Лувр, чья посещаемость увеличилась на 400 тысяч и равняется 8,9 миллионам человек за год. Парижский Центр Помпиду также прибавил в весе - с 3,1 до 3,6 миллиона человек годовой посещаемости (8-е место среди музеев).

Музей Метрополитен, как мы уже говорили ранее, перешагнул в прошлом году 6-миллионный порог посещаемости, благодаря выставке Маккуина (2-е место среди музеев). В списке десяти самых посещаемых музеев есть и традиционные игроки Туманного Альбиона: Британский музей (5,8 миллиона человек, 3-е место), Национальная галерея в Лондоне (5,3 миллиона, 4-е место) и Тейт Модерн (4,8 миллиона, 5-е место). MoMA, хоть и пережил многочисленные наплывы посетителей на временных выставках, набрал немного ниже показателя 2010 года (2,8 миллиона человек в 2011 против 3,1 миллиона в 2010).

На седьмой строчке оказался Тайваньский Музей Императорского Дворца с 3,8 миллионами посетителей. Мадридскому музею Прадо удалось привлечь за год 2,9 миллиона человек - на 200 тысяч больше, чем в 2010 (11-е место среди музеев). Это можно объяснить не только переходом на семидневную рабочую неделю, но и достойными выставками Ренуара и Рубенса.

На 12 строчке - Эрмитаж, чья посещаемость составила 2,88 миллиона человек за год. Музеи Московского Кремля посетило 1,7 миллиона человек (21-е место среди музеев), а Государственную Третьяковскую галерею - 1,34 миллиона (34-е место)».

​​ 

Аристотель:

- Ясно, что существует некоторая сущность вечная, неподвижная и отделенная от чувственных вещей...

 

11  ​​​​ Росбалт:

- ​​ Теперь посетители Лувра могут созерцать шедевры искусства с голосовым сопровождением. Кроме того, как передает портал EuroMag, они смогут ​​ в режиме реального времени ориентироваться на площади в 60 тыс. кв. м и даже создавать 3D-проекции выставленных экспонатов. Появление специальных портативных 3D-пультов управления - это результат пятилетнего сотрудничества с обществом видеоигр Nintendo.  ​​​​ Так  ​​​​ руководство музея намерено привлечь больше молодых посетителей. На сегодняшний момент ежегодное количество посетителей составляет 8,9 млн человек. Из них 19% – младше 18 лет.  ​​​​ «Впервые в мире подобные технологии будут применять в музее. Мы уже пробовали нечто подобное в японских галереях, однако никогда не выходили на учреждение такого масштаба как Лувр», - рассказал вице-президент Nintendo Синдзи Натано.

Известно, что новый гид содержит более 700 комментариев. Также есть возможность выбора индивидуального маршрута по тематическим отделениям. Например, маршрут «Основы основ» проложит путь к самым значительным экспонатам музея, путь «Шедевры» приведет в главные выставочные залы, «Египет» – в помещения, отведенные под экспонаты египетской цивилизации.  ​​​​ В настоящее время аудиогиды «говорят» на семи языках: французском, английском, немецком, испанском, итальянском, корейском и японском. В скором времени будут добавлены языки для посетителей из Бразилии, Китая и России.

 

11  ​​​​ Корноухов за выставку своей мозаики попросил 30.000, чем оглоушил Наталью. ​​ Странно, но она не подумала, что такое возможно. ​​ Что теперь сказать художнику? ​​ Что музей – некоммерческая организация? ​​ Деньги-то ничтожные.

 

ТКК. ​​ Иван Айвазовский. ​​ 

Большой десятиминутный сериал о ​​ личностях.

 

ТКК.  ​​​​ Сериал «Артефакты». 3-я серия - «Тайна фарфора».

 

С утра с восторгом просматриваю подарок Кудряшова: ​​ «Книга ​​ художника livre d'artiste. Испанская коллекция. ​​ Пикассо, Миро, Дали, Грис, Клаве, Тапьес».  ​​​​ Каталог потрясающей выставки.

Посмотрели каталог выставки Кудряшова в музее Люды. И приятно, и мило, и корректно, и хорошо.

 

Исторический канал: элевсинские мистерии. Аморальность богов.

 

12  ​​ ​​ ​​​​ В городе Альби на юге Франции после десятилетней реконструкции открылся Музей Анри де Тулуз-Лотрека. В музее собрано около тысячи экспонатов:  ​​​​ картины, литографии, рисунки и плакаты. Это крупнейшая коллекция.

 

Итальянцы в костюмах римских центурионов и гладиаторов оккупировали Колизей. Своей акцией «центурионы», зарабатывающие деньги, фотографируясь с туристами, выразили протест против закона, требующего от них находиться вдали от древнеримских достопримечательностей. В ходе стычки с полицией один из «центурионов» пострадал.

 

В числе уникальных экспонатов юбилейной (15 лет в России) выставки Christie`s ​​ в доме-музее Муравьева-Апостола в Москве публике показан «Поясной портрет мужчины в нагруднике и шляпе» Рембрандта.

Что еще? ​​ Пабло Пикассо «Отдых» ​​ 1932 года, ​​ натюрморт 1907 года Анри Матисса «Пионы» (8-12 миллионов долларов), ​​ полотно 1943 года Сальвадора Дали «Без названия: новые аксессуары (иллюзия равновесия в перспективе)» (эстимейт 3-4 миллиона долларов).  ​​ ​​​​ Дэмиен Херст,  ​​​​ «Прекрасная весну на фоне арктического полотна (с бабочками)».

Я остановился ​​ перед «Бабочкой». ​​ Пустая выразительность. Великолепные обои. Почему эта «обойная» живопись побеждает? Потому что живописи уже нет вовсе.  ​​​​ Вот в Москве закрываются три галереи. ​​ 

 

Неужели Институт Искусствоведения получил грант? Нашему сыну будет работа.

 

13  ​​ ​​​​ В Колумбии у бронзового кота украли ус! ​​ Курьезный акт вандализма был осуществлен над скульптурой всемирно известного скульптора Фернандо Ботеро «Кот».

 

«ARTinvestment.RU.  ​​​​ Культурная сфера экономики США в последние годы показывает здоровый рост.

Национальный культурный индекс США (показатель, оценивающий совокупный рост и здоровье американской культурной отрасли). В 2009 году, после кризиса, индекс был рекордно низок, однако в 2010-м начал расти.

Недавнее исследование, проведенное в США, свидетельствует о том, что здоровье арт-индустрии постепенно восстанавливается после кризиса 2007–2009 годов, который в американской прессе окрестили Великой Рецессией.

Национальный Художественный индекс - проект некоммерческой организации «Американцы за развитие искусства», помогающей продвижению и развитию художественных практик в США. Это исследование основано на правительственных и иных данных о развитии и состоянии культурной отрасли США, собранных между 1998 и 2010 годами.

Согласно выводам экспертов, опубликованным во вторник, в 2010 году впервые с 2003 года посещаемость культурных учреждений и мероприятий в США стала расти. В 2010 году около трети взрослых жителей США посетили театральную постановку или концерт, а 13 процентов - художественный музей. В некоторых городах этот показатель значительно выше: так, в Сан-Франциско, Нью-Йорке и Арлингтоне (округ Виргиния), более 45 процентов взрослых жителей в 2010 году нашли время для посещения музеев.

Однако до процветания культурной отрасли США тоже пока далеко. Согласно данным исследования, 43 процента некоммерческих культурных организаций в США в 2010 году являлись убыточными (однако здесь есть и позитивная тенденция: в 2009 году убыточных организаций было 45 процентов). Чаще всего бюджетные проблемы возникают у крупных организаций, где невозможно в точности просчитать все расходы и риски, как это можно сделать в небольших отраслевых, узконаправленных предприятиях.

Всего в США на сегодняшний день существует 113 тысяч некоммерческих арт-организаций, а также более 800 тысяч коммерческих компаний, чья деятельность так или иначе связана с искусством, а также 2,2 миллиона художников. Составители отчета напоминают, что искусство - важный сектор экономики, который развивается в соответствии с общими экономическими законами.

В 2010 году продолжился рост количества некоммерческих культурных организаций, число которых за первое десятилетие 21 века выросло в США на 49 процентов, с 76 до 113 тысяч. Эта цифра превосходит показатель роста числа некоммерческих организаций в США в целом, который составил лишь 32 процента (с 1,2 до 1,6 миллиона).

Несмотря на неблагоприятный фон, с 2005 по 2010 год в США на 14 процентов выросло число премьер новых опер, фильмов и симфонических произведений. Только в 2010 году подобных премьер состоялось 1025.

Американская культурная индустрия постепенно расширяет круг своих потребителей по всему миру. В 2009-2010 годах объем экспорта американских художественных продуктов (кинофильмов, картин, ювелирных украшений) вырос с 56 до 64 миллионов долларов - на 12 процентов. Так как импорт культурных продуктов в США в 2010 году составил 23 миллиона долларов, в 2010 году область культуры принесла американскому бюджету 41 миллион долларов активного сальдо торгового баланса.

Выросло число иностранных туристов, посетивших американские музеи: с 2003 года их количество увеличилось с 17 до 23 процентов.

Сфера искусства как часть американского рынка труда также внушает экспертам оптимизм. С 1996 по 2010 год в США выросло на 15 процентов число художников - с 1,9 до 2,2 миллиона. Таким образом, художники составили 1,5 процента от общего объема рабочей силы США. За последние 12 лет выросло и число ежегодно выдаваемых в университетах США дипломов по творческим специальностям - с 75 до 129 тысяч в год.

Интересны цифры, касающиеся филантропии в США: хотя размер пожертвований в сфере искусства за последние 10 лет в США вырос и составил в 2010 году 13,28 миллиарда долларов, процентная доля пожертвований в общем объеме культурного финансового оборота падает: с 4,9 % в 2001 году до 4,5 % в 2010-м».

 

13 ​​ ТКК. ​​ Церковь в истории. Фильм 5-й - «Великая схизма».

 

Люда пережила министерскую проверку. Это трудно именно физически: держать в порядке большое число документов. К счастью, девчата современные: проверили только «указанные недостатки» от прошлой проверки. Спасибо.

 

После поддержки Энгеля Фалька вчера ​​ болезненно было искать клиента: так хочется, чтоб работа была легкой. С трудом уговорил двух немок. Помогло, что одна была очень умной, хоть и молодой.

 

14  ​​ ​​​​ В метро жду Мари. Много случайных людей, просто сидят или болтаются. В электричке так накурили в тамбуре, что ​​ не мог выстоять и секунды.

 

Между двумя экскурсиями: Столыпин в ГИМе.

 

Исследовательский канал: современное жилье в Японии. Пересматриваю.

То, что я живу в 20 кв. м., - нормально.

 

15 ​​ Вот и Москва, как обычно, предстала музеем: по Бульварному кольцу с Арбатской дошел до Чистых прудов. Теперь сижу в церкви Михаила Архангела: только потому, что еще идти нет сил.

 

В Меньшиковой башне только присел – и дали конфет: чтоб помянул умерших.

Конечно, дома посмотрел в Википедии.

Ме́ншикова ба́шня, Це́рковь Арха́нгела Гаврии́ла на Чи́стых пруда́х в Москве - православный храм в честь Архангела Гавриила; памятник барокко в Басманном районе (Архангельский переулок, 15а).

Церковь была первоначально построена в 1707 году по заказу Александра Меншикова. Авторами проекта в современных изданиях называют Ивана Зарудного, предполагают участие Доменико Трезини, группы итальянских и швейцарских мастеров из кантонов Тичино и Фрибур и российских каменотёсов из Костромы и Ярославля.

Мой клиент - турок Хуссейн. ​​ Диктатор Саддам ​​ имел такое же имя. Невероятно поразил своими познаниями. Даже читал Чернышевского!

Сначала мавзолей, - а потом? ГИМ, Музей Современной Истории, метро, Шеш-беш. С ума сойти! Да еще долго потом ходил.

 

16  ​​ ​​ ​​​​ Столичные власти не смогли определиться с проектом создания парка на месте гостиницы «Россия». Единственным результатом конкурса по разработке концепции развития площадки у Кремля стало решение мэра Москвы Сергея Собянина демонтировать забор, ограждающий остатки гостиницы.

 

Aсademia. Сигурд Шмидт. «Иван Грозный глазами современников».

 

В Москве задержали торговцев поддельными произведениями русского авангарда: 60-летнего жителя Смоленской области и его дочь. Они были задержаны при попытке продать 141 произведение живописи и графики на общую сумму около 2,5 миллиона рублей. Возбуждено уголовное дело о мошенничестве в особо крупном размере.

 

17  ​​ ​​ ​​ ​​​​ «Катар собирается купить «Крик» Мунка. ARTinvestment.RU.

Источник: arabianbusiness.com. ​​ Одно из самых известных в мире произведений искусства - картина «Крик» норвежского художника Эдварда Мунка - появится на торгах искусством импрессионизма и модернизма Sotheby’s в Нью-Йорке 2 мая (эстимейт около 80 миллионов долларов).

Ходят слухи, что главным претендентом на работу Мунка станут заядлые коллекционеры из королевской династии Катара. Напомним, что богачи этой маленькой, но очень богатой нефтью страны недавно совершили самую дорогостоящую покупку произведения искусства за всю историю: в частной сделке катарское семейство Аль-Тани приобрело «Игроков в карты» Поля Сезанна за 250 миллионов долларов.

Катар, помимо ненасытного коллекционерского аппетита, обладает и незаурядными способностями в области организации временных выставок. За последние годы на берегах Персидского залива прошли ретроспективы Ричарда Серры и Луиз Буржуа; кроме того, Ведомство музеев Катара спонсирует выставки за рубежом - например, текущую ретроспективу Дэмиена Херста в Тейт.

Издание The Art Newspaper в прошлом году назвало Катар главным покупателем произведений искусства в мире. Особенно отличилась в деле накопления шедевров королевская дочь Шейха Аль-Маясса. Среди недавних покупок Катара - «Белый центр» Марка Ротко за 70 миллионов долларов и «Сонная весна» Дэмиена Херста за 20 миллионов долларов».

 

Сходил в Манеж (биеннале) и ГМИИ.

Антонова прошла передо мой - и я был поражен тем, насколько низко она склонилась. Но, войдя в свой музей, в ГМИИ, она как бы сильно распрямилась - и уже трудно было ясно ​​ почувствовать ее согбенность.

А как обновлен отдел Древнего Востока! Настоящий музей на мировом уровне.

 

Саша Ц пожаловался: фирма «Виктория» так никому и не заплатила за работу в Кремле. ​​ При встрече он непременно сообщает, что знает обо мне что-то такое, что меня непременно разоблачит.

 

Гид! Часто работаю много и с удовольствием, но рядом с литературой вижу, что это - не мое.

 

18  ​​ ​​ ​​​​ Новая, Елагина:

- «Протестное искусство приобретает все новые и новые формы. С чем это связано, актуально ли оно для общества, является ли оно искусством в традиционном понимании - на эти и другие темы корреспондент «Новой газеты» беседует с ведущим научным сотрудником отдела Новейших течений Государственного Русского музея, искусствоведом Антоном Успенским ​​ АУ.

 

- Антон Михайлович, панк-молебен в храме Христа Спасителя группы Pussy Riot вызвал огромный резонанс. Мнения высказываются самые разные. Так что это - в самом деле новое искусство или глумление и хулиганство? Чего добиваются подобными «художественными высказываниями»?

 

АУ: ​​ Совсем недавно, на пике «гламуризации», общественное высказывание было в дефиците. Сейчас оно востребовано, и как раньше некоторые художники гордились и, собственно, жили тем, что они не признаны, так сегодня делают ставку на протестность искусства, его оппозиционность. Причем если раньше в нашем протестном искусстве отмечали художественность жеста, то теперь интересна социальность самого события. Например, группа Анатолия Осмоловского в начале перестройки своими телами на Красной площади выложила слово из трех букв - понятно было, что это детабуирование территории, где столько лет проходили парады, на которых из тел собирали пирамиды, звезды и символы власти. А в прошлом году граффити группы «Война» на Литейном мосту получает премию Министерства культуры, и это действительно качественный стрит-арт на нашем скудном отечественном фоне. Но, к сожалению, для меня это единственное визуальное, жестовое произведение группы, всё остальное не поднялось выше «хулиганки», панк-поведения без художественного начала. Когда художник Александр Бренер выходил на Лобное место и вызывал Ельцина на поединок, он протестовал против начавшейся тогда чеченской кампании. Его тогда взяли, но, надо сказать, в отличие от девочек Pussy Riot, быстро отпустили.

Сейчас в протестном искусстве нет личностей и нет адресного художественно осмысленного высказывания. Есть тихие теоретики группы «Что делать?» и как бы буйная группировка «Протез», не говоря уже о прекрасных девушках из FEMEN, которые однообразно обнажают свою грудь в разных общественных местах.

 

- Протестное искусство и общество - есть ли взаимосвязь, взаиможизнь и взаимообогащение? Или же это всё крики в никуда (или в сторону премиальных жюри)?

АУ: ​​ Главная, на мой взгляд, проблема протестного искусства - в его низкой коммуникативности. Это как в социальных сетях: «Пост никакой, а комменты доставляют!». То есть социум сейчас опережает того художника, который хочет стать его социальным лидером, но «не успевает поворачиваться», анонимные авторы предлагают и порой реализуют свои идеи намного удачнее отдельных авторов и групп. Те же цветные шапочки с прорезями для глаз - чего только не сделали с ними анонимные пользователи массмедиа, как только не обыграли… Нехватка личного начала, которое можно противопоставить коллективному, миллионам продвинутых сетевых юзеров, - вот пробел в нашем социальном искусстве.

 

- При всей изобретательности сетевых юзеров не секрет, что актуальное искусство не слишком доступно для публики. В чем дело?

 

АУ: ​​ Понятие актуального подразумевает новизну и непривычность, невстроенность в сознание. Сейчас всему приходится учиться: как воспринимать, как смотреть, как пользоваться. Различие между искусством нового и старого времени можно показать, представив картину дверью в иное, и эта дверь может быть, как открыта, так и закрыта. И если раньше художники априори отрывали двери и старались впустить туда зрителя, то сейчас, на удивление зрителей, эти двери оказываются заколочены, требуют ключей, кодов, спецдопусков. Актуальный художник расширяет границы, ищет новые территории искусства. Думать при этом о публике или рейтинге - быть спекулянтом или неудачником.

 

- Актуальный художник и современное общество, что здесь: взаимообогащение или параллельная жизнь без точек соприкосновения?

 

АУ:  ​​​​ Сегодня актуальное чаще всего означает социальное, а затем уже называется какой-либо жанр. Наш мир давно потерял герметичность, прежде всего на информационном уровне, и художники это активно эксплуатируют. Тема «Художник и современное общество» хорошо просматривается на западном материале, где уже создались традиции. Там есть система своеобразных социальных пособий: художники сидят на стипендиях, грантах от многочисленных фондов. И эти люди делают искусство для общества, о котором общество практически не знает, - такой парадокс. Сегодня они делают акцию по поводу безработицы в Сингапуре, завтра инсталляции по поводу самоубийств в Норвегии, потом их интересует перформанс с проститутками Хорватии - это искусство социального активизма. Таких художников много. Сейчас, например, стрит-арт выходит на рынок, его образы копируют и воспроизводят для массового потребления. Системы рыночных отношений все время ищут новый источник образов, новый продут. Все, что воспроизводит искусство, тут же перетекает в дизайн, шоу, анимацию, в интернет-игры.

 

- Новейшее искусство в музее - это простая архивация или оно имеет возможность активно влиять на развитие общества?

 

АУ:  ​​​​ Сейчас время коротких импульсов. Быстрые деньги, быстрая еда, быстрые удовольствия, быстрое искусство. В Сети события общественной жизни только мелькают - не успеваешь даже заголовки читать. На развитие или на деградацию общества влияют некие суммарные векторы, переменчивые, как биржевые курсы, и современное искусство входит в них одной из составляющих и иногда кратковременно доминирует в этих векторах. Музей через искусство новейшего времени способен полноценно реконструировать синхронную искусству жизнь общества.

 

- В ХХ веке художники начали производить не красоту, а смыслы. Вот здесь и началось их расхождение с публикой?

 

АУ:  ​​​​ Искусство создается не для того, чтобы нравиться, - у него изменились функции. Оно задает философские вопросы, служит средством коммуникации, привлекает внимание к социальным проблемам. Оно может быть просто репликой в системе информационного обмена. Но тут возникает противоречие, потому что художнику нужен отклик от зрителя, который даст ему понять, верно ли его воспринимают. В то же время художник прорывается на новую, запретную ранее территорию искусства. За последние два века расширялась зона эстетического, потом этического, теперь социального пространства для искусства. Художник прорубает мачете джунгли, потом следуют верные оруженосцы и соратники по экспедиции, а затем, по свежей тропе, пробираются наиболее смелые и увлеченные зрители.

 

- В последнее время всё больше говорят о диктате кураторства. Так ли это?

 

АУ:  ​​​​ Но и художник порой становится куратором самому себе и подавляет собственную волю, подстраиваясь под тему биеннале или модные тенденции рынка, - никто со стороны так не сумеет его поломать. Быть художником, оставаться самовластным творцом - задача на вырост, не всякой жизни на нее хватает. А рынок искусства и его посредники были всегда, это вечные искушения.

 

- К себе в дом обыватель (в хорошем смысле - т.е. неспециалист) никогда не купит полотно трагического звучания - предпочтет нейтральный натюрморт или пасторальный умиротворяющий пейзаж. Но не могут же все работы художника оказаться в музее! Как быть с этой проблемой?

 

АУ:  ​​​​ Могут. Например, у великого Филонова практически все работы находятся в музее. Или могут оказаться в виртуальном музее, сейчас у каждого желающего есть сайт. Вы говорите о ремесленно крепких вещах - традиционных жанрах живописи. Действительно, для обывателя умение рисовать осталось критерием художественности, хотя сейчас это можно имитировать техническими средствами, всякими графическими редакторами. Сейчас умение рисовать для художника совершенно необязательно. Это могут делать специально нанятые люди, программы или это неумение может стать художественным принципом. Лично мне в искусстве всегда интересно качество, пластическое начало. Но и когда качество отрицается, порой появляется весьма интересный продукт, развлекающий в минуты досуга.

 

- В среде художников я слышала мнение, что возрождение общественного заказа позволило бы возродить и общественную потребность в произведениях искусства. Согласны с этим?

 

АУ:  ​​​​ Общественная потребность не пропала, она приобрела иные формы, стихийный общественный заказ теперь формируется через потребителей массмедиа, через пользователей интернета. Безымянные чаще всего авторы мгновенно реагируют на социум, только произведения эти имеют недолгое дыхание, но - таков формат. А вот выполнить в «реале» заказ на общественную потребность - задача для действительно большого художника».

 

18  ​​​​ Собянин предложил американцам купить «Метрополь».

 

Церковь в истории. Фильм 8-й - «Синодальный период».

Старательно смотрю весь сериал.


«Красуйся, град Петров!». ​​ ТКК. ​​ Зодчий Николай Львов.

 

И теперь все русские экскурсии идут на Некрополь, но нет ужасных криков, что торгуют телом Ленина. Вот обычная рутина. Мне лично стало работать несопоставимо спокойнее: я могу просто не знать об этом.

 

19  ​​ ​​ ​​ ​​​​ Посетил ​​ Отдел личных коллекций  ​​​​ ГМИИ. Там вчера открыли ​​ выставку «Портреты коллекционеров. Русское и западноевропейское искусство из частных собраний Москвы». Выставка приурочена к 100-летию Музея, и является своего родом оммажем Музею со стороны московских собирателей изобразительного искусства.

«В церемонии открытия приняли участие: коллекционер и народный художник СССР Илья Глазунов, коллекционер и член попечительского совета ГМИИ им. А.С. Пушкина Тамаз Манашеров, коллекционер Василий Горященко, а также на церемонии присутствовал заместитель министра культуры РФ Григорий Ивлиев. Вела церемонию открытия директор Музея Ирина Антонова.

В своей приветственной речи Ирина Антонова обратила внимание, что посетители выставки смогут увидеть своеобразный коллективный портрет московских собирателей изобразительного искусства, который демонстрирует весь спектр художественных симпатий и интересов современных коллекционеров.

«Это коллекционеры нового поколения, те, кто начал собирать искусство в начале 1990-х годов. Это новое поколение собирателей. Если раньше это были в основном ученые, врачи, музыканты, то есть, люди не состоятельные, но любящие искусство и собирающие его, то коллекционеры нового поколения – это в основном предприниматели и бизнесмены, которые увлеклись собиранием искусства в 1990-е года, когда ситуация в России существенным образом изменилась. Нас интересуют эти люди, которые посвятили себя этому делу и тратят немалые средства на произведения искусства», - отметила Ирина Александровна.

Коллекционер Тамаз Манашеров сравнил выставку с защитой дипломной работы, а посетителей с приемной комиссией. Только в данном случае диплом защищает сразу 27 человек, а в приемной комиссии все посетители выставки.

Коллекционер западноевропейской живописи Василий Горященко в своей приветственной речи отметил профессионализм кураторов выставки. Во время подготовки экспозиции Вадим Садков, заведующий отделом искусства старых мастеров, одни из кураторов выставки, обнаружил на оборотной стороне картины «Натюрморт-обманка с картиной Дитриха в каменной нише» немецкого художника XVIII века Адама Элиаса Борни авторскую подпись. До этого считалось, что подписанных картин Борни не сохранилось. В честь 100-летия ГМИИ им. А.С. Пушкина коллекционер передал это редкое произведение в дар Музею.

Выставка  ​​​​ призвана показать нынешний срез частного собирательства в России, а также плодотворность проводимой Музеем работы, способствующей поддержанию связей с новым поколением собирателей искусства. Само название выставки указывает на то, что центром внимания личность коллекционера и его собрание. Это своеобразный коллективный портрет российских собирателей изобразительного искусства, который демонстрирует весь спектр художественных симпатий и интересов современных коллекционеров. В экспозиции, размещенной в залах первого этажа Отдела личных коллекций, представлено около 300 произведений изобразительного искусства из крупнейших московских коллекций – П.О. Авена, И.Б. Баженовой, В.А. Бондаренко, М.А. Боксера, А.А. Гарина, И.С. Глазунова, В.Г. Горященко, В. А. Дудакова и М.К. Кашуро, А.Г. Егорова, Ю.А. Игнатьева, М.Б. Кочерова, Т.О. и И.Р. Манашеровых, К.И. Григоришина, В.А. Логвиненко, О.В. и Я.В. Панченко, М.Е. Перченко, Ю.М. Петухова, С.А. и Т.А. Подстаницких, М.В. Салиной и С.А. Кривошеева, А.Ю. Смузикова, М.А. Суслова, В.В. Царенкова, А.Н. Чистякова, А.Г. Швейделя».

Сохранил имена: все же выставка прекрасная. ​​ 

 

Музей ​​ НИМ: открытие выставки Кудряшова.

 

«Инвестмент» стал присылать много интересных сообщений.

 

20  ​​ ​​​​ Письмо Кудряшову:

- ​​ «Привет, Олег!  ​​​​ Ваша выставка меня приятно удивила. ​​ В отдельности за последние десять лет я видел много ваших работ, ​​ - но мог ли я думать,  ​​​​ что выставка окажется столь радостной!  ​​​​ Явное «достижение» выставки в том, что она придает вашим фантазиям художника завершенность.  ​​​​ Эти чувства: завершенность и радость – главные в экспозиции.

Главное - именно радость, а не грандиозность, не величие. ​​ Мне чудится, ​​ в этих  ​​​​ работах отражена гармония и радость мира. ​​ Не только сама гармония, но ее постижение, ее осмысление.

Ваши работы - это ​​ ваши беседы ​​ с ​​ универсумом – и ​​ эти тайные ​​ «разговоры» ​​ на наших глазах получаются радостными, полными человеческих открытий.

Это ​​ радость открытия мира, и  ​​​​ радость открытия в нем себя.

Но не столь прямолинейно, как сначала кажется: ​​ тут не только яркость мироощущения, ​​ - но и борьба за его добычу.

Такой ​​ выставленной ​​ - именно выставленной, а не спрятанной, затерянной в квартире - картине ​​ легко взаимодействовать ​​ с пространством: она как бы с легкостью выходит, выпархивает ​​ из него, чтобы его запечатлеть, - и потом в него возвращается. ​​ Внешнее пространство мира и ​​ внутреннее пространство художника дружественны, они легко находят «понимание».

Если та же ​​ картина вне выставки, то обнажается работа художника: тут уже яснеет «вгрызание» в материал, «живое прикосновение» к нему (название выставки), ​​ яростное желание проникнуть в него, заразить своей энергией, передать ее.

Если ​​ ваша работа одна, сама по себе, ​​ то она чаще всего тревожит. С ней как-то хочется бороться. ​​ Мне часто не хватает усмешки, этакого легкого презрения к жизни и к самому себе. ​​ Кажется, это ваше преодоление ​​ материала слишком обжигает при близком знакомстве с вами: кажется, этому пламени не хватает легкости.  ​​​​ И потом, ​​ в этом вызове творчества  ​​​​ нет и тени смирения, но бесконечная, неутешная борьба.  ​​ ​​​​ Тут какое-то богоборчество без веры в приоритет Бога.

Но на выставке эта же самая картина преображается и побеждает! ​​ Она, так сказать, «пышет» гуманизмом.

В ​​ ваших произведениях ​​ важно увидеть путь к ​​ их созданию. Вот пуст мир, в нем ничего нет, - но в нем ​​ я вижу вашу картину и начинаю о ней думать. И ​​ тут сама наша жизнь, и работа художника, что прежде были невразумительны и непонятны, ​​ раскрываются, потому что я ​​ открываю ​​ значимость ваших физических и духовных усилий.

В основе вашего творчества ​​ лежит преодоление.  ​​​​ В ​​ каждой работе ​​ есть это удивительное преображение: ​​ преодоление грубого материала, этого воплощенного ужаса жизни, до вашего открытия в нем радости, значимости, света.

И сама жизнь, и творчество предлагают столь неудобный, столь «нечеловеческий» материал, - но на то вы и мастер, чтобы броситься в битву:  ​​​​ утверждает себя в его преодолении.

Творчество - вызов и обществу, и себе. Вызов равнодушию общества, вызов собственной человеческой слабости.

Как же хорошо, ​​ что выставка – шире одной работы: ​​ она расширяется до всей жизни: тут уже видишь невероятную дистанцию творчества, неотторжимого от ​​ всей жизни.

Разве не ясно, что эта радость – радость творчества?

Завершенность выставки – в полноте и глубине радости творчества. ​​ Это не столько сама радость бытия, сколько ее обретение: завоевание радости.  ​​​​ 

Тут «обычные», каждодневные чувства скрыты за весомостью работы.

Вместе с тем, ​​ ваши работы изящны и хрупки, им словно б не хватает устойчивости, надежности, что ли. ​​ Это странные птицы, летящие в вечность, - и мы с тревогой ​​ провожаем их ​​ взглядом.

У выставки есть свой голос.  ​​​​ Это голос человека ​​ Кудряшова. ​​ В одной картине его не услышишь, а тут он звучит ясно. ​​ Потому что за этой выставкой ​​ – все творчество художника.

В этом творчестве больше взаимодействия с универсумом, чем с отдельными людьми.  ​​​​ Передано более всего именно это взаимодействие. ​​ Тот, кто услышит мироздание, услышит и эту живопись.

Эти картины обращены к памяти зрителя.  ​​​​ Да,  ​​​​ их ​​ трудно вспоминать, потому что они оседают «на дне» впечатлений, смешиваются с собственными воспоминаниями зрителя. Они словно б простые, ясные, выразительные – и этим «собирают» зрителя, а не растаскивают его по отдельным впечатлением.

Все ​​ творчество ​​ художника ​​ - огромный дневник, летопись эпохи, которую читаешь с ужасом, - но на этой выставке ​​ драматизм жизни легко ускользает.

Чудится, человек жил и радовался – и больше «ничего».

Да,  ​​​​ ваши работы  ​​​​ - «живое прикосновение» к миру, его открытие и постижение». ​​ Геннадий».

20 ​​ РБК:

- ​​ Итальянский музей современного искусства Casoria в знак протеста против сокращения госфинансирования решил постепенно сжигать свою художественную коллекцию. Директор музея Антонио Манфреди собственноручно поджег первое полотно. ​​ Сожженное полотно принадлежало французской художнице Северин Бургиньон, которая поддержала акцию протеста музея и следила за ней через Интернет. «1000 наших экспонатов в любом случае обречены на уничтожение из-за безразличия властей», - цитирует слова директора музея Би-би-си.

А. Манфреди собирается сжигать по три экспоната в неделю.

Протестная акция, которую ее авторы назвали «Войной искусства», получила поддержку многих европейских художников, включая скульптора из Уэльса Джона Брауна, который сжег одну из своих работ, ранее выставлявшуюся в Casoria.

 

Новое правительство Италии во главе с Марио Монти проводит политику жесткой экономии государственных расходов. Эта политика сильно бьет по учреждениям культуры, которые лишились большей части государственной поддержки.

 

Первая выставка Урса Фишера (Urs Fischer) в Палаццо Грасси (Palazzo Grassi) прошла в 2006 году: тогда он украсил атриум своей работой «Насилие в стиле винтаж» (2004–2005). Работа представляла собой красные гипсовые капли числом 1700 штук, подвешенные на леске под потолком над большой лестницей и спускающиеся вниз, до атриума, расположенного на первом этаже. Это была первая в Палаццо Грасси выставка произведений из коллекции Франсуа Пино (Francois Pinault), который приобрел историческое здание в Венеции в 2005 году. Работы Урса Фишера присутствовали на всех выставках работ из собрания Пино в Палаццо Грасси, и вот теперь он стал первым из ныне живущих художников, удостоившихся чести провести на этой площадке персональную выставку, которая продлится до 15 июля.

 

21  ​​ ​​ ​​​​ Интернет-издание millionaire.ru:  ​​​​ интервью с Михаилом Шемякиным МШ.

 

- Вы жили во многих странах, разве на Западе нет коррупции?

 

МШ: ​​ Я вырос в Германии, 10 лет прожил во Франции, 30 лет прожил в Америке, сейчас снова живу во Франции, я мотался по всем странам. И, конечно, сказать, что рай на земле существует - это было бы явным преувеличением. Но я всегда вспоминаю слова Эрнста Неизвестного, когда его спросили: «Господин Неизвестный, вот вы получили звание «Почетного гражданина Швейцарии». А почему вы выбрали для жизни Америку?» ​​ Он ответил: «Рая на земле нет, но если говорить об аде, то я выбрал американский ад». Я в этом отношении полностью с ним согласен.

 

- ​​ У нас любят поговорить о социальной ответственности бизнеса, а как с этим на Западе?

 

МШ:  ​​​​ В Америке, например, чуть ли не 40 млрд в год тратится на искусство, это все деньги меценатов. Нам до этого плыть и плыть веселой компанией. Вместо того чтобы помогать интеллигенции, помогать своей стране, бизнес вывозит деньги, купается в какой-то немыслимой, нелепой роскоши и зачастую служит карикатурой для всего мира.

 

- Почему же западные меценаты легче расстаются со своими миллионами, чем наши?

 

МШ: ​​ Во-первых, потому что в России нет закона о списывании налогов за благотворительность. Это очень тормозит. Я однажды присутствовал в качестве наблюдателя на заседании Совета по культуре при президенте. Путину был задан вопрос о меценатстве, и он сразу сказал: «Это еще один повод к воровству, поэтому этот вопрос я снимаю с повестки дня». ​​ Воровать все равно не перестали. Но если бы этот закон был принят, если хотя бы 10 % уходило все-таки на искусство, музеи, художников и музыкантов - все равно это была бы колоссальная революция в плане помощи интеллигенции. Сегодня ждать какой-то поддержки от Минкультуры просто бессмысленно. Все разводят руками, причмокивают, скашивают глаза к кончику носа, бормочут о том, что денег нет… в этой богатейшей стране!

 

- ​​ Это из-за отсутствия финансирования вы до сих пор не можете доснять ваш фильм по произведениям Гофмана?

 

МШ:  ​​​​ Мы уже около 7 лет работаем с Союзмультфильмом над кукольным анимационным фильмом «Гофманиада» - это история самого Гофмана. Если бы у нас были спонсоры или господдержка, мы могли бы сделать этот фильм за 1,5 года. А так в течение 7 лет государство выделяло какие-то крохи. Мы с большим трудом сделали почти 25 минут, и будем снова ждать, где-то клянчить… Директор Союзмультфильма обратился к Вексельбергу. В течение 2 месяцев его сотрудники изучали наше предложение и пришли к выводу, что престижу миллиардера это ничего не добавит. Зато он хорошо распиарился, когда купил наполовину фальшивые яйца Фаберже и привез их на время показать в Россию. Ну, что тут скажешь…

 

- Как вы думаете, куда движется современное искусство?

 

МШ: ​​ К сожалению, живопись пока не может найти какого-то мощного хода, это или повторы, или же вульгарное выпендривание, которым занимаются Дубосарский и Виноградов под видом того, что они делают новую живопись или продвигают идею того, что они делают картины на заказ от примитивного человека. Поэтому появляется обнаженный Шварценеггер, Достоевский, совокупление крестьян на поле, и все это написано широкой вульгарной кистью. Но, тем не менее, при хорошем паблисити их раскрутили, и на сегодняшний день они здесь, в России, считаются чуть ли не мэтрами российской живописи! Это, конечно, все печально, это пена, которая со временем уйдет, потому что я твердо верю в какую-то особую предназначенность российских интеллектуалов.

Потому что все-таки самую большую революцию в современном искусстве совершил русский авангард. Художники, которые представляли Россию в те далекие годы, от них, собственно, и пошло все современное искусство, как в Америке, так и во Франции. Запад наше лучшее перенял. К сожалению, Россия перенимает только худшее. У нас не бывает золотой середины, сплошные крайности… В Америке, кстати, до сих пор существует школа реалистической живописи, абстрактной живописи, школа поисков. Справедливости ради отмечу, что в области театра россияне делают интересные вещи, проходит очень много театральных фестивалей, но то, что касается изобразительного искусства, - это, конечно, довольно печальная картина. ​​ -= ​​ На сегодняшний день нувориши покупают не произведения искусства, они покупают определенное место в высшее общество. Взять, к примеру, украинского миллиардера Пинчука. Он сделал очень умный шаг. Он сделал первую выставку Дэ́мьена Хёрста, подружился с крестными отцами художественной мафии - самым известным в мире арт-дилером Ларри Гагосяном и самым известным коллекционером современного искусства Чарльзом Саачи. Последний пользуется услугами Гагосяна для приобретения новых работ - оба доны Корлеоне от искусства. Пинчук купил помещение, сделал Музей современного искусства. Показал украинцам разрезанные части коров, помещенные в спирт. После всего этого он сразу стал одним из ведущих коллекционеров. Сегодня вы открываете журнал по искусству: Пинчук во всей красе с крупнейшими директорами музеев в обнимку, работы из его коллекции расходятся по галереям. Идет большая игра. Из обычного нувориша он превратился в знаковую фигуру современного искусства. Эти люди не обладают большим интеллектом, да он им и не нужен. Это люди денег, люди бизнеса, люди наживы.  ​​​​ Эти ​​ люди покупают себе билет в высший свет. -= ​​ Абрамович сделал очень хороший ход, когда купил за 90 млн фунтов один из лучших триптихов Фрэнсиса Бэкона и купил Люсьена Фрейда за 35 млн фунтов, - вот здесь он не прогадал. И это меня поразило, наверно, у него какой-то советник появился или вообще он, может быть, очень умный парень. Потом было куплено или арендовано это помещение «Гараж», и его подруга становится чуть ли не законодательницей мод всея Руси Великой! Недавно открываю журнал «Арт-хроника»: Роман Абрамович с Дашей Жуковой в золотой раме, как первые властелины художественного мира. Всего их, оказывается, 50 штук. И все говорят, что да, несколько женщин сегодня творят и управляют российским искусством. Вы теперь понимаете, что значит купить, приобрести и запрыгнуть сразу на определенную социальную ступень. -= Пострадать могут не только новоявленные коллекционеры, но и сами дутые художники. Саачи одно время коллекционировал Джулиана Шнабеля, и что-то там у них разладилось, и Гагосян просто продал его работы. Как только западный художественный мир узнал об этом, карьера этого художника пошла прахом. Поэтому арт-дилер может художника открыть, а может и закрыть. Все зависит от настроения или от сексуальных аспектов, потому что много галерейщиков и художников гомосексуалистов. Тут еще имеет место и постельный вопрос.

 

- Художественная мафия разводит только русских миллионеров?

 

МШ: ​​ Русские миллионеры не так много покупают, посмотрите каталоги Christie's и Sotheby's - десятки жутких художеств продаются за сотни миллионов. Покупают в основном западные коллекционеры. Представьте себе мультимиллионера из Техаса, он сделал свои деньги на бычьей печенке, а ему хочется тоже быть уважаемым человеком. Ему в глубине души плевать на эти картины. Он когда их покупает, в ужасе думает: «Что я делаю?!» 90 % покупателей никогда эти вещи даже не ввозят в свои дома. Есть специальные склады для хранения произведений искусств. А через 2-3 года все это снова выставляется на продажу, и человек, ничего не делая, зарабатывает на разнице несколько миллионов долларов. Ни один банк не дает таких процентов!

 

- То есть заработать можно, но это своего рода финансовая пирамида?

 

МШ: ​​ Самое главное, с нее надо вовремя соскочить, пока эта пирамида не рухнет. Умные художники прекрасно понимают, что если сегодня вам надули цены, то в любой момент, например, когда в мире кризис, они могут рухнуть, и это принесет вам только беду. Как эти завышенные цены принесли беду таким художникам, как Дэвид Салле, Джулиан Шнабель. В 80-е годы было такое течение «трансавангард», голод по картинам, и стали эти ребята писать громадные полотна, писали приблизительно так же безобразно, как Дубосарский и Виноградов, только еще похлеще. И через 10 лет все это течение рухнуло. Недавно было интервью с Салле, ему нечего было сказать, кроме как извиниться перед теми коллекционерами, которые на них потерпели фиаско. Такая игра в искусстве очень распространенная, серьезная, потому что речь идет о миллиардном бизнесе. В этот бизнес хотят попасть и наши вылупившиеся из яйца мультимиллиардеры… Не только из-за того, что Лондон никого не выдает, но и из-за того, что Лондон - это своеобразный снобизм. Франция всегда более демократична, Германия - буржуазна, а в Англии всегда есть свой снобизм. Всегда человек, приезжающий в Англию, чувствует себя закомплексованным, особенно новые русские. Поэтому они организовывают свои клубы, они пытаются войти в английское общество, и иногда им предоставляется такой очень дорогой билет… Наши олигархи пытались раздуть и русский рынок. Помните, картина Оскара Рабина продалась за миллион… Конечно, по сравнению с западными художниками это вообще копейки. И как только начался кризис, это все умолкло, т.е. русский рынок лопнул сразу. Потому что всего несколько богатых русских коллекционеров покупают современное русское искусство.

 

- А почему Запад не покупает русских художников?

МШ:  ​​​​ Они недостаточно «раскручены». А раскручивать их не хочет никто: ни богатые, ни государство. Ведь для того, чтобы создать имидж, что художник растет и цены на его картины поднимаются, - над этим работают целые корпорации, перекупают друг у друга, создают искусственный ажиотаж. Галереи сами покупают эти картины, потом они говорят: «В прошлом году картина этого художника была продана за 500 тыс., а в этом году она стоит уже 1,5 млн., и дальше по нарастающей». Человек вкладывает деньги, и вот так идет эта знаменитая игра до тех пор, пока пирамида не обрушится. -= Много людей от изобразительного искусства в полной растерянности - слишком неожиданно обрушилась на нас эта немыслимая свобода и сломала существующий порядок вещей. Ведь что было раньше: были нонконформисты, которых в Союзе подвергали гонениям, но ими интересовался Запад, дипломаты скупали их картины. И были официальные художники, которые боролись с так называемыми диссидентами от искусства и упивались благами, которые им давало государство. Их обеспечивали мастерскими, поездками за границу, по-моему, 40 рублей выделялось только на обнаженную натуру, ежегодные закупки, творческие командировки. ​​ И вдруг в один момент диссиденты перестали быть диссидентами, а официальные художники перестали быть нужны государству. И те и другие оказались в растерянности. И началась борьба за выживание. Я, например, дружил со скульптором Кербелем, это человек, который был миллионером в советское время, это талантливейший серьезный мастер. Когда я к нему приходил, он говорил: «Миша, мне стыдно признаться. Я читаю каждый день газеты, некрологи - кого из братвы подстрелили. И когда я вижу, что кого-то подстрелили, я радуюсь, потому что я знаю, что братва придет ко мне и закажет надгробный памятник». ​​ И этим занимался перед смертью один из крупнейших скульпторов России. Вот в каком положении находились официальные художники. Началась борьба, «старики» сразу были затоптаны, а из молодежи создалась группа новых искусствоведов, типа Кати Дёготь, которые стали очень продвинутые, очень западные. Как говорится, провинциальный католик - он всегда набожнее папы. Эти малообразованные и мало понимающие, что происходит в современном искусстве, стали задавать тон. И мгновенно такие художники, как я, Оскар Рабин, все те люди, которые всю жизнь служили искусству, стали очень немодными. В моде теперь Кулик, который то гавкает, то писает в углу. Трейси Эмин, которая выиграла крупнейший, самый престижный приз Англии, приз Тернера, - она просто выставила грязный матрас, заваленный презервативами, грязными трусами, и со списком любовников, с которыми она занималась сексом.

Критики так были ошеломлены этим «шедевром», что она выиграла первый приз! Сегодня ни один современный музей не может обойтись без этого грязного матраса.

Дерьмо Пьеро Мандзони продается на аукционах по 200 тыс. фунтов. А еще говорят, что дерьмо ничего не стоит. Стоит! ​​ -= ​​ Я занимаюсь студентами, сделал 22 программы на телеканале «Культура», издаю книги по серьезному современному искусству, и просто стараюсь выступать и говорить, что пора опомниться. Если не хотите признать, что существует мир серьезного современного искусства, то хотя бы не топчите людей, которые им занимаются. А на сегодняшний день эстетика просто изгоняется, как и мораль, красота, - я не имею в виду пошлую красоту, которой занимаются Шилов или г-н Глазунов. От них веет какой-то кладбищенской вонью, они стали какими-то сюрреалистическими. -= Талантливому художнику сейчас очень трудно пробиться без денег, спонсоров. Например, есть замечательный архитектор Чернихов, внук знаменитого архитектора, авангардиста, фантаста Чернихова. Он сделал уникальное здание (помог ему в этом Лужков) для детей, больных аутизмом. Это здание с искривленными стенами, окнами, которые помогают аутистам овладеть этим пространством, потому что аутисты - очень замкнутые дети. Но я знаю, что этот архитектор получает очень мало. В тот момент, когда Москва просто зарастает какими-то немыслимыми гранитными тортами. Это уродливо до слез. А талантливые архитекторы - они, конечно, опять отодвинуты. То же самое происходит и с художниками. Есть галерея «Марс», не знаю, сейчас она существует или нет, там работает Евгений Шульженко, он работает много с чикагской галереей Майей Польски.

Замечательный художник, который показывает другую Россию. Но вы много слышали о нем? Нет! А у него изданы великолепные каталоги. Знаете, раньше мы боролись с Союзом художников, но сегодня на смену ему пришли так называемые «представители новейших течений», которые стали очень большими снобами. Они чужих не пускают, они устраивают при помощи своих кураторов выставки только для своих. А серьезные художники сегодня просто задвинуты в угол. Оказалось, что эта банда новоиспеченная стала куда страшнее для серьезных художников, нежели грозный Союз художников. Абсурд! Но довольно любопытно. ​​ -= Я мог быть продажным художником, но я предпочел работать 5 лет на улице, убирать мусор на городской помойке, а ночью писать картины для того, чтобы быть свободным.

 

21  ​​​​ В музее архитектуры имени Щусева проходит лекция по Федору Шехтелю: посетители могут взглянуть на уникальные книги из собрания библиотеки и посмотреть фильмы про то, кто и как строил в начале ХХ века самые красивые здания в Москве. Сегодня музей работает всю ночь - до последнего посетителя.

 

Работаю 21, 22, 24, 26, 28, 29: ​​ шесть дней, - а потом чуть не месяц отдыхаю. ​​ 

 

На работу вышел дедушка. Это мой престарелый коллега с английским (языком). Выходит только по теплу.

 

22  ​​​​ Более 50 туристов оператора «Идеальный мир» не смогли покинуть Израиль. В то же время группа из 70 клиентов того же туроператора не смогла вылететь в Израиль из московского аэропорта «Домодедово». В аэропорту туристам сообщили, что их билеты не оплачены.

 

Выскочил на  ​​​​ Трикотажной и пешком дошел до Тушино. ​​ День рождения Ленина – и на Красной тучи коммунистов. ​​ Англичанку это поразило, но не арабов.  ​​​​ С марокканцами – и Покровский и ГИМ. ​​ 

 

Люда вспомнила свой второй класс (1959 год). Учительница, нормальная, простая учительница спросила:

- Поднимите руки, у кого родители - не члены партии.

Люда подняла. ​​ 

Учительница спросила:

- А ​​ кто у вас беспартийный?

- Папа.

- Но мама же у тебя партийная!

- Да, - согласилась девочка.

Люда не сказала, что ее отца обвинили в том, что он когда-то скрыл, что его старший брат был арестован, как враг народа, и расстрелян. Реабилитирован в 50-ые. Сама реабилитация стала страшным ударом для отца Люды: он много плакал и начал пить.

Для Люды весь ужас ситуации в том, что любимый сын просто не понимает кошмаров той эпохи.

Нам очень трудно понять, почему ее отец плакал ночами, переживая, что не донес на себя.

 

Воскресенье. Сон заставляет оценить нагрузку. ​​ Именно эти перегрузки легко убивают нервность: на это просто нет мил.

 

23  ​​ ​​ ​​ ​​ ​​​​ В конце 2012 года на севере Франции в городе Ланс откроется первый региональный филиал Лувра. Первая выставка в Лансе, на которой будут выставлены более 200 шедевров из коллекции самого посещаемого музея в мире, начнет работать в декабре. Лувр, в частности, одолжит Лансу картину Делакруа «Свобода, ведущая народ».

 

ТКК. ​​ Мост над бездной. «Микеланджело. «Гробница Медичи».

 

В издательстве Гарвардского университета ( Harvard University Press) вышла книга Кристиана Раффенспергера «Переосмысление Европы: Киевская Русь в средневековом мире с 988 по 1146 годы». Ее автор – профессор Виттенбергского университета в Спрингфилде, штат Огайо, – концентрирует внимание на династических браках Рюриковичей с другими правящими семьями Европы и пишет о том, как эти браки связывали Киевскую Русь с европейскими государствами того времени.

 

Поговорил с Кудряшовым. Его мнение о моем отзыве: «Впечатление писателя». Очень хвалил сам музей: «Правильное место». Рассказал про его выставку - не персональную - 1976 года в Англии. Она длилась две недели. Пришла знаменитая критик. Две строки такой дамы в «Таймсе» - и этого уже хватит, чтоб пошли на твою выставку.

Было выставлено 217 работ. ​​ Пришли русские с БиБиСи и все испортили.

Потом были выставки в странных местах. Приходили русские и ждали антисоветчины.

 

Сын приятно переделал сайт матери Artibus. Там в «Книге отзывов» есть и я. Я сразу попросил поставить и мои отзывы и на живопись Валерия Волкова.

 

24  ​​ ​​ ​​​​ Лента.ру:

- «Экспертная группа конкурса на разработку концепции развития московской агломерации огласила оценки представленных на ее рассмотрение проектов.  ​​ ​​ ​​​​ Лидером первого этапа конкурса стало голландское архитектурное бюро ОМА: ​​ проект голландцев получил 7,8 балла из 10 возможных.  ​​ ​​​​ ОМА предложило создать дополнительно три сателлита Москвы (помимо юго-западного направления): ​​ новые сателлиты нужно создать на основе наукоградов Сколково и Фрязево.

На втором месте оказалась команда испанского архитектора Риккардо Бофила, которая набрала 7,6 балла. Коллектив Антуана Грюмбаха из Франции получил 7,4 балла, французское бюро L'AUС - 7,1 балла, архитектурно-дизайнерская мастерская профессора Чернихова и команда Urban Design Associates из США - по 7 баллов, бюро «Остоженка» - 6,8 балла, ЦНИИП «Институт градостроительства» - 6,4 балла, студия итальянского архитектора Сечи Вигано - 6,3 балла.

Наименьшее количество баллов (4,8) набрала группа из Московского архитектурного института.  ​​​​ Эта ​​ команда имеет возможность продолжить работу бесплатно.

Конкурс на разработку концепции развития московской агломерации власти Москвы объявили в начале 2012 года. В конце февраля были названы 10 коллективов, которые займутся разработкой проекта «новой» Москвы (победители привлекают субподрядчиков для определенных видов работ). С каждым из них были заключены контракты.

В сентябре 2012 года будет проведена выставка десяти проектов с общественным обсуждением результатов конкурса. Затем жюри выберет лучшие решения по каждому из трех направлений (московской агломерации, города Москвы с присоединенными территориями и федерального правительственного центра на присоединенных территориях) и будет сформирован единый коллектив по проекту. Окончательный вариант концепции планируется сформировать в начале 2013 года».

 

24 ​​ Антонио Гауди. Архитектор в Барселоне». Фильм из документального сериала «Мировые сокровища культуры» (Германия, 1995–2004)

 

Леонардо да Винчи. «Святая Анна с Младенцем Христом». Фильм из документального сериала «Мост над бездной» (Россия, 2012). Автор и ведущая Паола Волкова

 

В типографию «Творческой мастерской Зураба Церетели» пришли с обыском. По словам представителя «Другой России» Александра Аверин, обыск связан с альбомом фотографий «Девушки партии», тираж которого типография напечатала осенью 2011 года. В альбоме собраны фотографии активисток запрещенной НБП.

 

Стало известно, ​​ что еще два дня назад ​​ при попытке ограбления помещений Музея Москвы в Провиантских складах ​​ сломали часть стены и сорваны замки.

 

Поразил американец. ​​ Я ему говорю: «У нас нет среднего класса». ​​ А он в ответ: «Теперь и в Америке – то же».

Этот богатый американец из «Риц» заплатил 300 рб. Я просил больше, но он настоял.

Я все же понимаю, что в моей работе много аномального. Именно оно убивает конкуренцию: кто бы еще стал колотиться за такие деньги? Когда бесплатно, то - с вдохновением.

 

25  ​​ ​​ ​​​​ Зодчий Александр Брюллов. О судьбе архитектора Александра Брюллова, брата великого живописца Карла Брюллова, о строительстве Михайловского театра и его реконструкции по проекту зодчего Альберта Кавоса.

 

Иероним Босх. «Корабль дураков». Фильм из документального сериала «Мост над бездной» (Россия, 2012). Автор и ведущая Паола Волкова

 

ARTinvestment.RU:

- ​​ Бывшие подземные нефтехранилища электростанции, в здании которой ныне располагается британский музей Тейт Модерн, станут первой в мире постоянной площадкой для показа перформансов и интерактивных инсталляций, сообщает BBC. ​​ 18 июля хранилища откроются для 15-недельного художественного фестиваля, который пройдет в рамках Лондонского Фестиваля-2012, приуроченного к Олимпиаде. По словам руководства Тейт Модерн, художественные акции, которые будут проводиться в новых помещениях музея, отражают меняющееся отношение к творчеству, желание и интерес публики к живому взаимодействию с искусством и художниками.  ​​ ​​​​ Преобразование нефтехранилищ в площадки для выступлений художников - первый этап 215-миллионного проекта по увеличению площадей музея, благодаря которому они расширятся на 21 тысячу квадратных метров, то есть на 60 процентов. 75 процентов средств (более 162 миллионов фунтов) на реконструкцию хранилищ были собраны самим музеем. Проект получил также 50 миллионов фунтов от британского правительства и 7 миллионов от властей Лондона. Ожидается, что работы завершатся к декабрю 2016 года.  ​​​​ Хранилища не используются с момента остановки электростанции в 1981 году. Оба помещения имеют 7 метров в высоту и 30 метров в ширину. ​​ Восточное хранилище откроется выступлением южнокорейского художника Ким Хван Суня (Kimn Hwan Sung) - поэтическим переплетением корейской культуры, истории и фольклора с фантазией и личным опытом автора. В южном хранилище покажут целый ряд интересных проектов, в числе которых переработка произведения всемирно известного бельгийского хореографа Анны-Терезы де Кеерсмакер (Anne Teresa de Keersmaeker) 1982 года. ​​ Фестиваль продлится до 28 октября, после чего хранилища отдадут во власть архитекторов и рабочих, однако руководство музея обещает, что в 2013–2014 годах помещения будут периодически открываться для временных проектов.

 

Знаменитые, но совсем разрушенные здания Москва пытается сдать в почти бесплатную аренду на 49 лет. ​​ С условием восстановления! Выйдет ли что-то?

 ​​ ​​​​ 

Люда в отпуске уже с воскресенья 29.4 и до 23.5! Хоть, надеюсь, отдохнет. И как она выплывает из тучи документов, что ей приходится оформлять?

Я буду работать три дня подряд: 28-30. Суббота 28.4 - рабочая.

 

26  ​​ ​​ ​​​​ Новая,  ​​​​ Юрий Арпишкин:

- «Три крупнейших российских галериста, специализирующихся на современном искусстве, заявили, что в их деятельности в ближайшее время произойдут кардинальные изменения. Айдан-галерея и Галерея Гельмана закрываются, XL, может быть, и остается, но в реформированном виде. Во время пресс-конференции - или «дискуссии», как несколько по-булгаковски назвали это мероприятие организаторы, проходившей в Центре современного искусства «Винзавод» (все три заведения располагаются на его территории), - собравшихся призывали смотреть в будущее с оптимизмом и верить, что никакой катастрофы не случилось.

Внешне это так и есть. Заслуженные институции, существующие по двадцать лет, просто «трансформируются», эволюционируют, начинают осваивать новые мыслительные и физические пространства. Айдан Салахова, известная художница и профессор Суриковской академии, на месте своей галереи открывает некую таинственную студию, которая будет заниматься пока неясным, но наверняка нужным делом. Елена Селина (основательница XL) обратится к кураторской работе, будет делать выставки в музеях России и не только. Марат Гельман учреждает московское представительство своей программы «Культурный альянс», которая активно действует в провинции и открывает новые, неизвестные в столице имена художников, литераторов и музыкантов (словесностью займется литературный критик Вячеслав Курицын, музыкой - продюсер Александр Чепарухин).

Все это звучит вполне убедительно и воодушевляюще, но почему-то сразу ясно, что дело плохо. Очевидно, что в начале 90-х, когда эти люди начинали свою деятельность, они рассчитывали на какой-то результат, которого не получили. Когда-то казалось, что в России все готово для возникновения полноценного арт-рынка, и он может существовать на западный манер. То есть быть абсолютно самостоятельным и самодостаточным. Сегодня ясно, что это не удалось. Рынок сам собой не возникает, здесь нужны последовательные усилия и систематическая работа. До нее нашлось немного охотников: к трем названным фамилиям можно добавить еще пять, и то, если не привередничать. Есть дилеры, честные торговцы, коммерсанты.

Но галерист - это все же не тот человек, который просто торгует произведениями искусства, у него есть культурная миссия. В любезном отечестве нужны люди, которые объяснят обществу, что современное искусство со всеми его видами и жанрами - это не чепуха какая-нибудь, не хулиганство, не уголовщина, а серьезное и благородное дело. И это совсем не страшно, что художники используют все еще непривычные для нас формы самовыражения, это так бывает - сегодня непривычно, завтра - почтенная традиция. Провозглашать такие очевидные истины - очень трудная задача, ее могут решить только энтузиасты и подвижники.

Айдан Салахова, Елена Селина и Марат Гельман на протяжении двадцати лет ровно этим и занимались. Нельзя сказать, что безуспешно. Все же благодаря их поддержке появились в искусстве десятки новых имен, прошли сотни выставок, вяло, но длится кое-какой общественно-художественный диалог. Однако они живут в условиях, приближенных к боевым. Где завтра возникнет очередное судебное дело о «разжигании розни», какую экспозицию захотят разгромить религиозные культуртрегеры, под какой закон о пропаганде чего-нибудь кто угодит, совершенно непредсказуемо. Гельман утверждает, что большинство коллекционеров, с которыми он имел дело, предпочли покинуть страну в преддверии неизбежных политических преобразований. Даже если он преувеличивает масштабы явления, очевидно, что в главном он прав - атмосфера плохая и, во всяком случае, не улучшается.

Вывод же, который из всего этого следует, в исполнении Гельмана не лишен волнующей парадоксальности: надо сотрудничать с государством. И здесь действительно есть над чем задуматься. Вот всем заинтересованным лицам известно, что Марат Гельман с государством сотрудничает активно. Пермский губернатор Олег Чиркунов способствовал процветанию contemporary art на берегах полноводной Камы. Там появился музей современного искусства, проходят выставки и фестивали. На улицах поставили скульптуры и даже редкого изящества инсталляцию Александра Бродского. Народ не остался равнодушен. Проходили митинги, на которых граждане требовали музей закрыть, Гельмана сослать, выставки прекратить. Ротонду Бродского закидали бутылками с зажигательной смесью. Теперь Гельман сотрудничает с краснодарским губернатором Александром Ткачевым. Там еще ничего не сделано, но граждане успели сказать свое слово. Блоги кипят от возмущения: он пришел дать себе волю и отнять у нас деньги. То есть с губернаторами время от времени получается договориться, а вот с гражданами не получается ничего. Каковы при таком положении дел перспективы свободного арт-рынка - остается только гадать».

Вот так!!

 

26 ​​ Американские антропологи обратились в суд, потребовав, чтобы Калифорнийский университет в Сан-Диего приостановил выдачу останков древних людей местным индейцам. Представители племен Кумеяай добились права захоронить кости, найденные на территории университета в 1976 году. Ученые утверждают, что останки не имеют отношения к современным североамериканским племенам и представляют лишь научный интерес.

 

Альбрехт Дюрер. «Меланхолия». Фильм из документального сериала «Мост над бездной» (Россия, 2012). Автор и ведущая Паола Волкова

 

Министерство культуры Новосибирской области отложило выставку современного искусства «Родина», которая должна была открыться в Новосибирском государственном краеведческом музее 19 мая и стать одним из центральных событий «Ночи в музее». Местные власти опасаются, что выставка вызовет разногласия в обществе.

 

Вот ​​ четверг. Никто из СМИ не проявил интереса к выставке Кудряшова. Может, где-то и сообщили втихомолку.

Никто не сообщил, что закрываются галереи. На выставке были и сотрудницы ГМИИ. Они тайком рассказали, что уговаривали саму Антонову сделать выставку Олега. Но она - против.

 

Сегодня невероятно повезло с клиентом: скрипач Паоло с сыном. Бедный мальчик лет 14-ти выдержал часа четыре! ГИМ.

Я во многом восстановил мой итальянский.

Да, ГИМ и сам центр Москвы стали ​​ моим музеем, моим родным домом. ​​ 

Мечта сбылась.

 

27  ​​​​ ТКК, «Наблюдатель». ​​ Спор профессоров о вере.

 

Аристотель:

- Если я не только вижу, но еще и нахожусь в состоянии видения, то это совместное целое есть энергия.

 

В рамках фестиваля «Черешневый лес» в ГУМе устроили выставку произведений Огюста Родена – графики, фотографий и слепков, предоставленных парижским музеем Родена. В ближайшие полтора месяца здешний шопинг будет происходить под присмотром «Мыслителя» и под аккомпанемент «Поцелуя».

 

Москва. ​​ Невероятный напор зеленой пыльцы. ​​ Вчера вечером ураган снес много деревьев. ​​ 

 

Орехово-Зуево:  ​​​​ вода канализации затопила улицы.

 

Как же хорошо, что могу не думать о Ленине! ​​ А десять лет назад целиком зависел от экскурсий ​​ в Некрополь. ​​ Конец кошмарам.

 

«Огюст Монферран». Видеофильм (Россия, 2005). Режиссер Наталья Урвачева. Автор сценария

С ​​ восторгом пересмотрел.

 

DW: религиозный фанатизм. Политика преследует артистов.

28  ​​ ​​ ​​​​ ARTinvestment.RU:

- ​​ «В конце декабря 2011 года ЦСК «Гараж» закончил свою деятельность в здании Бахметьевского автобусного парка и сообщил о том, что в 2012 году переедет в Парк Горького. «”Гараж” - это не просто здание, это скорее процесс, пространство для идей, мысли, движения, - прокомментировала переезд основатель Центра Дарья Жукова. - И он не закрывается, а перемещается в новое место. Уверена, что в парке у нас будет больше возможностей для реализации международных выставок и самых амбициозных проектов».

Переезд планируется в два этапа. На первом этапе «Гараж» совместно с бюро Office for Metropolitan Architecture (OMA) архитектора Рема Колхаса проведет реконструкцию здания ресторана «Времена года» (Four Seasons) площадью 5500 кв. м. Ресторан, построенный в 1960-х годах, на протяжении двух последних десятилетий стоял в парке заброшенным, постепенно разрушаясь. Проект нового здания соединяет в себе два уровня открытых выставочных галерей, творческий центр для детей, террасу на крыше, книжный магазин, кафе и лекционный зал. Дизайн предполагает сохранение таких декоративных материалов советского периода, как плитка, мозаика и кирпич. OMA работает с молодыми российскими специалистами из Form Bureau.  ​​​​ Рем Колхас, лауреат Притцкеровской премии и один из основателей архитектурной фирмы OMA (Office for Metropolitan Architecture - Бюро столичной архитектуры), полагает, что для культурных учреждений большие площади - это не самое главное. Что-то маленькое может оказаться гораздо удачней больших ангаров. Ресторан, за преобразование которого он взялся, находится в плохом, но не безнадежном состоянии. Это запустение, по мнению архитектора, в чем-то даже живописно; какие-то детали он оставит на своих местах.

Дарья Жукова, в свою очередь, радуется центральному положению будущего ЦСИ. Проект Колхаса она считает современным, но и не отрицающим истории здания. Стоимость перестройки ресторана не обнародуется. Переезд в реконструированное здание запланирован на вторую половину 2012 года.

Второй этап - реконструкция второго здания Центра современной культуры «Гараж». Это исторический павильон «Шестигранник» 1923 года, состоящий из шести секций с внутренним двором. Он был построен архитекторами Иваном Жолтовским, Михаилом Парусниковым и Виктором Кокориным для первой Всероссийской сельскохозяйственной и кустарно-промышленной выставки. Позднее, в довоенные годы, на территории «Шестигранника» проходили различные выставки, в частности размещались экспозиции советских художников и скульпторов. Новое пространство, соответствующее международным галерейным стандартам и предполагающее самые широкие возможности проведения образовательных программ, станет одной из важнейших международных некоммерческих выставочных площадок в России. ​​ До переезда в основные здания «Гараж» будет осуществлять свою деятельность в парке во временном павильоне».

​​ 

Многие хвалят выставку Люды. Он сумела раскрыть дар Кудряшова, сделала его персональную выставку.

 

Только чудом не погорел! Мое счастье, что немец был умным. Он сразу решил, что лучше нанять меня, а не решать все проблемы через машину. Да, они, трое немцев, наняли такси, но этот грубый парень не то что по-немецки, и по-русски-то не мог связать пару слов.

Моя ошибка: я не знал, что в дорогом ресторане на Красной есть туалет и потащил немца наверх.

Конечно, он мне простил такой пустяк, ведь это только и доказывает, что я просто не был в этом ресторане.

А потом я довел их до Сандуновских бань, хоть прежде никогда там не был. Вход от 1.400 до 2.000, а массаж - 2.800.

Тут меня отпустили.

Ка бы я не оценил этого? Зачем этому немцу поить меня изысканным капучино и кормить яичницей?

 

29  ​​ ​​ ​​​​ Бродил по ГМИИ!!

Статья о выставке несколько безумна и совсем уж огромна, так что делаю выжимку.

Выставка «Воображаемый музей» - самый масштабный и необычный проект ГМИИ имени А.С. Пушкина в год его столетнего юбилея. Позаимствовав для названия выставки заглавие одноименной работы французского писателя и культуролога XX века Андре Мальро, музей обогатил свою постоянную экспозицию 46 ​​ недостающими шедеврами из 27 собраний крупнейших государственных музеев мира и частных коллекций.

 

Статуя ​​ писца Хети ​​ (24 в. до н.э.),  ​​​​ Музей Рёмера - Пелицеуса (Хильдесхайм, Германия).

Голова ​​ Аменемхета III, легендарного шестого царя 12 династии, одного из самых могущественных правителей Египта эпохи Среднего царства. Памятник датирован 1853-1806 годами до н.э. и принадлежит Египетскому музею в Берлине.

Целые и фрагментарные статуй Аменемхета III хранятся в лучших музеях мира: в Каире, Берлине, Мюнхене, Париже, Копенгагене, Риме, Санкт -Петербурге и Москве, в собрании ГМИИ имени А.С. Пушкина. В нашем музее он оказался благодаря собирательской деятельности русского египтолога В.С. Голенищева, чья коллекция была приобретена еще при И.В. Цветаеве, основателе Музея. Берлинский памятник представляет Аменемхета III как зрелого правителя, в «Белом венце» Верхнего Египта.

Статуя ​​ Гудеа, правителя шумерского города-государства Лагаша (22 в. до н.э.) из Лувра.

 

Золотая лира из гробницы царицы Пуаби (2- я половина III тыс до н.э.). Британский музей. Лира инкрустирована вставками из красного песчаника, перламутра и лазурита, украшена изображениями традиционных шумерских мифологических персонажей: львиноголового бога Имдугуда, героя Гильгамеша и мифологических животных.

 

Дрезденский ​​ худмузей: Голова Афины (римская ​​ копия с греческого оригинала ​​ Мирона) и ​​ статуя танцующей менады (копия со Скопаса)

Портрет юноши ​​ (Госмузеи Берлина).

Портрет ​​ императора Каракаллы (начало III в.; ​​ из Неаполя)

Лувр.  ​​​​ Килик ​​ (двуручная чаша для питья вина во время пира) с изображением Эос и Мемнона.

Сосуд ​​ из кургана Куль-Оба (под Керчью) с изображением скифов, ​​ Эрмитаж.

Два ​​ серебряных блюда, украшенных рельефными медальонами с бюстами Геракла и менады второй четверти I в. из Античного собрания Государственных музеев Берлина.

Эрмитаж.  ​​ ​​​​ Тканый ​​ медальон с фигурой богини Геи и фрагмент туники с изображением бога Нила в медальоне, датированные III-IV веками. Эти вещи происходят из некрополя в египетском городе Ахмиме (древнем Панополе), известном центре подзнеантичного и средневекового ткачества.

 

Босх «Извлечение камня глупости». ​​ 1490 год.

Академия Каррара (Бергамо).  ​​ ​​​​ «Рождество Марии» (1504) Витторе Карпаччо и «Портрет старика сидящего в кресле» (1575) Джованни Батиста Морони.

«Портрет девушки в красном берете», Альбрехт Дюрер, ​​ 1507.

«Портрет Антона Доброго, герцога Лотарингского» Ганса Гольбейна Младшего.  ​​​​ Госмузеи ​​ Берлина.

«Страсти Христовы. Христос с крестом» Эль Греко, ​​ Прадо.

«Конный портрет принца Бальтасара Карлоса» Диего Веласкеса.

«Отрочество Богоматери» (1660) Франциско Сурбарана.

«Мужской портрет»  ​​​​ Ханса Мемлинга.  ​​​​ Королевские Музеи изящных искусств (Брюссель).

«Портрет Марии де Тассис» Антониса ван Дейка,  ​​​​ Музей Лихтенштейн в Вене.

«Портрет Даниела ванн Акена» ​​ Франса Халса Старшего из Национального музея Стокгольма.

«Праздник любви» Антуана Ватто из Музея Альбертинум (Художественные музеи Дрездена).

​​ 

Кроме экспозиции Главного здания Музея, выставка «Воображаемый музей» представлена в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков. «Анжелюс. Вечерняя молитва» (1857 -1859) Жана Франсуа Милле из Музея Д' Орсэ.

«Раненый» (1844-1854) Густава Курбе, Музей Д' Орсэ.

 

«Адам и Ева» (1917-1918) Густава Климта.

Херст победил - и в его лице победил пустоватый декоративизм. Это есть уже у Климта!  ​​ ​​​​ Мне казалось, вблизи его картины погорячее. Нет, хлад декора.

​​ 

«Портрете девушки» Модильяни (1915) из ​​ Галереи Брера.

«Обнаженная»,  ​​​​ Галерея Курто, Лондон.

Рене Магритт, ​​ «Ключ полей» (1936) из мадридского Музея Тиссена - Борнемисса. Название «La clef des champs» может быть переведено также как «Освобождение, бегство в поля», «Ключ к пространству». «Эта работа написана в 1936 году, в тот период, когда художник находился под влиянием творчества Льюиса Кэрролла. Магритт изобразил пейзаж, обрамленный окном, разбитым в результате какого-то внешнего воздействия. Осколки стекла на полу сохраняют фрагменты пейзажа, идентичного тому, что открывается снаружи за окном. Как писал художник, бессмысленно искать ответ на вопрос, что означают его картины. Они, как волшебство, непознаваемы».

Музей Тиссена-Борнемисса: ​​ Джексон Поллок.  ​​​​ Его картина «Коричневое и серебряное I» (1951) принадлежит к серии «Черных картин», созданных между 1950 и 1953 годами с использованием черной эмалевой и серебряной красок.

«Портрет женщины в шляпе» (1939) Пабло Пикассо из собрания Фонда Бейелера (Базель).

Картина ​​ «Дом Марты Пинтукко» (2001) Фернандо Ботеро (собрание художника).

«Без названия» (1933) Хоана Миро.

«Пленница, Заброшенный город» (1942) Поля Дельво.

Скульптуры:

«Стоящая обнаженная» (1954) Альберто Джакометти из коллекции Центра Помпиду (Париж).

«Пять углов/ Треугольники» (1957) Александра Колдера.

«Экспрессионистская голова» (1980) Роя Лихтенштейна из частного собрания.

 

ТКК:  ​​​​ царевич Алексей.

 

Директриса объявила, что переезд в новое здание музея начнется уже в сентябре.

 

30  ​​ ​​ ​​​​ Опять прошел весь ​​ «Воображаемый музей» в ГМИИ!

 

Хорошие отношения с коллегами. Забыл, когда хамили.

 

Этот Брейгель в новинку москвичам - и у полотна всегда очередь. Мне-то после «Безумной Греты» этот дидактизм скучноват.

 

Музей остро оживает в воспоминаниях: живешь экспонатом.

 

Май

 

1  ​​ ​​ ​​ ​​​​ Валерий Волков очередной раз приятно поразил своим жизнелюбием. Ему - 84!!

 

В Нью-Йорке на месте «башен-близнецов» появился небоскреб, затмивший Эмпайр-стейт-билдинг.

 

Исторический канал: Кристобаль Balenciago Валенсиаго.

 

Как все же огромно празднует мир столетие ГМИИ! Вот где гордость за Россию.

Я совершенно ошалел от этой выставки. Вот уже час ночи, а я мысленно все брожу по этим шедеврам.

Особенно внимательно разглядывал полотно Поллока. Откуда это мастерство? Как насытить краской пространство, как наполнить его энергией?

 

2  ​​​​ «Крик»  ​​​​ Эдварда Мунка будет выставлена на вечерних торгах Сотсбис!

 

Вечер. Рюкенсдорф. Поезд останавливался на каждой станции: словно б не был уверен ​​ в себе. Так мы в первый раз увидели сельскую Германию.

 

3  ​​ ​​ ​​​​ Председатель Госдумы Сергей Нарышкин подготовил депутатский запрос по поводу возобновления строительства в охранной зоне государственного музея-усадьбы «Архангельское». Ранее администрация музея сообщала, что на территории вырыт котлован и проводятся работы по устройству фундамента.

 

ARTinvestment.RU:

- «Вчера на торгах Sotheby's работа Эдварда Мунка (Edvard Munch) «Крик» ​​ поразила воображение рынка: она была продана за рекордные 119 922 500 долларов. Пастель 1895 года, которой, впрочем, все хором предрекали цену более 80 миллионов, стала самым дорогим произведением искусства, проданным на открытых торгах, обойдя работу самого Пабло Пикассо (Pablo Picasso) «Обнаженная на фоне бюста и зеленых листьев».

Картина - одна из четырех существующих версий известного сюжета и единственная до вчерашнего вечера находившаяся в частных руках (три остальные находятся в норвежских музеях). Вчерашняя рекордсменка уникальна еще и тем, что на раме, сделанной самим художником, красной краской написано его стихотворение: «Мои друзья проследовали дальше, / А я остался позади, / Дрожа от тревоги: / Я ощущал оглушительный Крик Природы. Э.М.».

Картина после 12-минутной схватки досталась неизвестному покупателю, звонившему по телефону. Борьба началась с суммы 40 миллионов долларов, и очень быстро шаг торгов составил миллион долларов. За экспрессионистский шедевр боролись с упорством четыре покупателя, в том числе дилер из Осло Бен Фрийя (Ben Frija) из галереи Galleri K, который возглавлял гонку до отметки в 73 миллиона долларов.

Глава азиатского подразделения Sotheby’s Патти Вонг (Patty Wong) также приняла участие в битве, однако в конце концов «массовая драка» превратилась в дуэль двух телефонных покупателей. Аукционист Тобиас Майер (Tobias Meyer) терпеливо ждал развязки, и она наступила в тот момент, когда цена достигла 107 миллионов долларов. После этой решающей ставки Майер испытующим взором окинул зал и поинтересовался, есть ли желающие среди присутствующих в зале сделать ход конем, однако молчание было ему ответом, после чего прозвучал эпохальный стук молотка, который будет памятен арт-рынку еще, надо полагать, долгое время. Счастливого обладателя картины представлял в зале Чарлз Моффет (Charles Moffett), вице-президент Sotheby's по искусству импрессионистов и модернистов.

Работа была выставлена на торги норвежским бизнесменом Петтером Ольсеном (Petter Olsen), сыном друга, соседа и патрона Мунка Томаса Ольсена (Thomas Olsen), приобретшего ее в 1937 году. Она не была обеспечена гарантией, поэтому формально аукционному дому причитаются колоссальные комиссионные в размере 12 992 500 долларов. Однако непонятно, сколько на самом деле из этой суммы достанется Sotheby's, ведь в практике продажи сверхдорогих лотов между продавцом и аукционным домом зачастую действуют особые соглашения. В обычных же случаях при цене произведения до 50 тысяч долларов комиссия составляет 25 процентов, 20 процентов при цене от 50 тысяч до миллиона и 12 процентов при цене от миллиона долларов, при указании эстимейтов сумма комиссии не учитывается.

После торгов бывший владелец рассказал, что для него смысл картины - это встреча со смертью, а также, в контексте сегодняшнего дня, пугающее осознание того урона, который был нанесен человечеством природе.

Прибыль от продажи картины частично пойдет на создание музея в городе Хвитстене (Норвегия), где некогда жили Мунк и Томас Ольсен; в будущем музее разместится собрание Петтера Ольсена, который также занимается реставрацией дома и мастерской Мунка.

Результат «Крика» позволил вечерней выручке компании вырасти до 330 568 500 долларов, с лихвой превзойдя ожидания, составившие 246,3–323,4 миллиона долларов. Это лучший результат для торгов импрессионистов и модернистов Sotheby’s (ранее лучшим был результат мая 1990 года, когда компания заработала 286,2 миллиона), и второй лучший результат для компании вообще, опережает который лишь итог торгов современного искусства в мае 2008 года, когда, благодаря покупке Романом Абрамовичем «Триптиха» Фрэнсиса Бэкона (Francis Bacon) за рекордные 86,2 миллиона, сумма выручки за вечер составила 362,3 миллиона долларов.

Цена картины Мунка - это по всем статьям сверхрекорд. До вчерашнего вечера самой дорогой пастелью в мире была работа Эдгара Дега (Edgar Degas) «Отдыхающая танцовщица» (ок. 1879), заработавшая 37 миллионов долларов на нью-йоркских торгах Sotheby’s в ноябре 2008 года. Этот рекорд оставил далеко позади и предыдущий рекорд Мунка, установленный картиной «Вампир» 1894 года, которая принесла 38,1 миллиона долларов на торгах Sotheby’s в Нью-Йорке в ноябре 2008 года (покупателем выступила галерея Гагосяна).

Самое удивительное в этой продаже то, что цена одной картины Мунка превысила всю позавчерашнюю выручку Christie's, оставив компанию далеко позади всего с 117 миллионами долларов, вырученными за прошедшие торги импрессионистов и модернистов. Интересно, что остальные работы Мунка (их было на торгах еще пять, а продано четыре) показали себя по-разному. Например, ранняя работа - сцена в интерьере во французском духе «Женщина, смотрящаяся в зеркало» (1892) принесла 5 122 500 долларов (эстимейт 5–7 миллионов).

И хотя «Крик», безусловно, был главной звездой вечера, а дилер из Осло Йенс Фаршу (Jens Faurschou), участвовавший в 2008 году в издании каталога-резоне Мунка, даже назвал картину важнейшим произведением на рынке за 25 лет своей карьеры, не стоит забывать и о других 75 лотах прошедших торгов, среди которых были весьма достойные. Всего 15 из 76 лотов остались непроданными (20 процентов по лотам и 6 процентов в денежном выражении), 44 лота заработали более миллиона долларов, из них пять превзошли ценовую планку в 10 миллионов.

Другим объектом повышенного интереса на торгах стали работы из собрания инвестиционного магната Теодора Форстманна (Theodore Forstmann). 16 из 17 лотов, происходящих из его коллекции, принесли в копилку Sotheby’s 83 миллиона долларов (в рамках эстимейта стринга 64–96,2 миллиона долларов). Работа Пикассо «Женщина в кресле» 1941 года, которая стала яблоком раздора для нью-йоркской галереи и страховой компании, была продана покупателю, звонившему по телефону, за 29 202 500 миллионов (эстимейт 20–30 миллионов долларов), став вторым по стоимости лотом торгов, а работа Миро (Miro) «Человеческая голова» 1931 года была продана также по телефону за 14 866 500 долларов (эстимейт 10–15 милилонов). Еще один шедевр из коллекции Форстманна - «Посыльный от “Максима”«, работа Хаима Сутина (ок. 1925), также досталась неизвестному, торговавшемуся по телефону, за 9 378 500 долларов (эстимейт 10–15 миллионов). Форстманн купил эту работу Сутина на торгах Sotheby’s в Нью-Йорке в 2004 году за рекордную на тот момент для художника сумму 6 728 000 долларов.

Был и еще ряд работ, привлекших внимание аудитории: ранний шедевр Сальвадора Дали (Salvador Dali) «Некрофилическая весна» 1936 года, вдохновленный великим модельером Эльзой Скьяпарелли (Elsa Schiaparelli) и ранее ей принадлежавший, принес 16 322 500 долларов (эстимейт 8–12 миллионов), став третьим лучшим результатом прошедших торгов. В прошлый раз причудливый пустынный пейзаж с двумя загадочными фигурами появился на торгах Christie's в Лондоне в декабре 1998 года и был продан за 4 384 000 долларов.

Скульптура тоже была представлена на минувших торгах: позолоченная бронзовая фигура Брынкуши (Constantine Brancusi) «Прометей» (отлитая при жизни художника в 1911 году в 4 экземплярах) заработала 12 682 500 долларов (эстимейт 6–8 миллионов долларов). В прошлый раз эта работа появлялась на торгах Christie’sв 1999 году и была продана за 1 212 500 долларов.

Прошедшие торги обещают жаркую неделю аукционов современного искусства, а всего нынешний арт-марафон продлится в Нью-Йорке до 11 мая и обещает принести около 1,5 миллиардов долларов.

Ну, а пока в аукционном зале искусство достигало новых финансовых вершин, за порогом офиса Sotheby's продолжали бастовать технические служащие во главе с профсоюзным лидером Джейсоном Айдом (Jason Ide), которые не допускаются на рабочие места уже в течение 9 месяцев из-за объявленного компанией локаута».

 

Где мы?  ​​​​ Германия, Рюкенсдорф.

 

Конечно, хотелось с раннего утра погулять по окрестностям еще в ночи, - но отель заперт! ​​ Так что побродил во внутреннем дворике.

 

Мы еще раз благословили нашу духовную общность: весь день прошел в ​​ интересных прогулках ​​ и разговорах.

 

4  ​​ ​​ ​​ ​​​​ Дрезденовская картинная галерея ДКГ.

Не привыкнуть к мысли, что с такой легкостью можно увидеть столько шедевров.

 

Лосев:

- Не ​​ Платону, а именно Аристотелю впервые удалось изобразить эстетический предмет как самодовлеющую созерцательную и бескорыстную ценность.

 

С продажей квартиры Галя лишила выбора и себя, и дочь Кристину, и более поздних потомков. Она всех их обратила в современное рабство! ​​ 

 

Галерейка в центре Ельстерверда. Тут можно снять любое помещение под такую выставку-продажу.

 

Люде только в виде исключения дали бесплатный билет в ДКГ: ее АИСа в заветном списке нет. Мне бросилось в глаза, что список сильно сокращен, - и потом я понял, почему: галерее предстоит большая реконструкция. Все понятно: нужны деньги. Кранаха в экспозиции ​​ уже нет!

Служащая, миловидная девушка, попеняла Люде:

- На английском у вас написано «Art press», - а по-русски нигде не сказано, что вы журналист.

- Но мы уже были у вас в октябре - и удостоверение работало!

- Поймите, нам предъявляют документы сотен организаций! Вашей АИС нет в списке.

 

5  ​​ ​​ ​​​​ Студенты из Боннского университета случайно обнаружили древнеримский храм возрастом 2 тысячи лет. Находка была сделана еще в марте 2012 года во время занятий по ведению раскопок во дворе университета - тогда был найден фундамент, - однако только сейчас ученые определили возраст и назначение здания.

 

Аристотель:

- Благо, или добро, есть целесообразное порождение действительности; а прекрасное или красота есть структурная упорядоченность действительности. Благо есть порождение всех действительных структур и моделей. Прекрасное же, или красота, наоборот, есть сама структура или модель порождения.

 

Ученые заподозрили, что Владимир Ленин скончался в результате отравления. Российский историк Лев Лурье и невролог из США Винтерс (Harry Vinters) выяснили, что непосредственно перед смертью политик перенес серию судорожных припадков. По мнению Винтерса, это не похоже на проявления инсульта, который считается официальной причиной смерти Ленина.

 

Мы, конечно, еще раз изумились варварству союзников: бомбить центр Дрездена!

 

Почему при изменении экспозиции расчудесного Кранаха не выставили? Много же проходных работ.

 

Второе посещение галереи потрясло больше первого.

 

Вчера со слезами смотрел на Тинторетто: «Сражение архангела Михаила и Сатаны». Так потрясло в детстве.

 

Конечно, говорили о Кравченко. Женя был более природным, чем социальным существом. С распадом Союза он потерял слишком много. И потом, в Бала’шихе он чувствовал себя заброшенным. Потому что не жил в Москве.

Но мастерских в центре Москвы у простых смертных художников ​​ вообще не стало!

Как выселяли того же Юру Ларина из Козихинского переулка? Приказали освободить мастерскую в одночасье - и его спас только знакомый врач, что позволил некоторое время подержать его картины в больнице.

6  ​​ ​​ ​​ ​​​​ Сегодня - особенный день для России: оппозиция обещала устроить «Марш миллионов». Увы, мы слишком далеко, чтобы в этом участвовать.

Вчера мы говорили с Бришке у него дома часа три-четыре, а вернувшись, попали на день рождения, так что я уже не мог хоть что-то написать. После

Бурного дня мы так устали, что уснули, как цуцики, несмотря на рев музыки.

 

Путин  ​​​​ передал ​​ в Новодевичий монастырь древнейший на Руси список Иверской иконы Божией матери. В церемонии принял ​​ участие патриарх Московский и Всея Руси Кирилл. Список 1648 года хранился в Новодевичьем монастыре более 300 лет. После революции реликвия досталась Историческому музею.

 

Разговор о культуре и истории с Бришке очень ​​ воодушевил; именно поэтому я так устал.

 

Лейпциг понравился.  ​​​​ Музей Изящных bildende искусств.

Между делом набрели и на Дега, и на Домье, и на Курбе. Сами-то немцы показались скучными.

Голландцев привезли из Мюнхенской Пинакотеки. Хальс на голову выше прочих.

Клингер превознесен, а он - совсем пустой. Зато Курбе светится глубиной.

 

Imprimitur f , жив. имприматура (цветовая тонировка грунта в основном у старых мастеров)

 

Оба наши удостоверения сработали: сходили бесплатно. Музеище огромный, но придурковатой формы.

 

7  ​​ ​​ ​​​​ Британский фонд Heritage Lottery Fund выделил Музею Ашмола на картину Эдуарда Мане «Портрет мадемуазель Клаус» грант в размере 5,9 миллиона фунтов стерлингов. HLF сделал крупнейшее пожертвование в рамках кампании по сбору средств, необходимых для того, чтобы выкупить картину для британцев.

 

На завтрак попробовали три разных сорта немецкой колбасы. Одна - из свиньи хозяев - очень похожа на фарш, - но все же колбаса с особенным привкусом свежести.

 

8  ​​ ​​​​ Крупнейший европейский туристический оператор - TUI Travel - понес убыток в 20,8 миллиона долларов за полгода. Большая часть потерь пришлась на рынки развивающихся стран, в том числе и на Россию. Компания объясняет убытки снижением спроса на туры в Египет, что вызвано продолжающимися более года в стране беспорядками.

 

Коттбус.

 

Как ни велик местный музей, в него не сунулись: современные навороты. Спасибо, ребята!

 

Совсем нет ощущения, что немцы пережили последствия ВМВ: столь они ужасны. Возможно, эти  ​​ ​​​​ последствия вовсе не пережить, не переварить нравственно: настолько усложняется жизнь, настолько она обращает к негативному.

 

9 ​​ Аристотель:

- Стихия жизненных благ, выраженная и пребывающая так, чтобы эти блага никогда не переставали быть самими собой (то есть были сами для себя пределом), чтобы они никогда не вредили сами себе и себя не уничтожали (то есть богатство - богатства, слава - славы, могущество - могущества), и есть аристотелевская калокагатия.

 

Мы до сих возмущены, как плохо был выставлен Курбе в Д'Орсе. «Похороны» плохо освещены, да и «П-да» мрачно сияет. Вынесли бы шедевры наверх, где больше солнца, а не прятали по углам на нижнем этаже.

 

Нео Раух, что видели в Лейпциге, невольно сравнивается с Херстом.

 

10 Программное обеспечение, которое предназначено для распознавания лиц террористов, будет адаптировано для установки личностей, изображенных на картинах. На разработку проекта FACES американским ученым из Калифорнийского университета было выделено 25 тысяч долларов. Программа уже опробована на портретах Лоренцо Медичи.

 

Дрезден!

Альбертинум прекрасен: невероятный Фридрих, Брак, Пикассо, Мане, Дикс, Клее. Понятно, что в такой музей моя аккредитация не сработала: 8 евро.

Тут 8, а в нашем ГИМе - больше 6. Примерно одинаково. Только Кремль может сделать себе любимому 20 евриков.

Особенно хорош Фридрих: еще никто с такой мощью не выражал романтический дух немецкой нации. Теперь забавно думать, что я ​​ думал о немцах именно по картинам Фридриха.

А какой Кокошка!

11 ​​ Утро. Альбертинум стоит в голове.

 

13.5 - день рождения жены.

17.5 День Мужчин, немецкий праздник.

18.5 - День Музеев.

20.5 - сыну 25 лет.

 

12 ​​ В Берлин! ​​ 

В Бодо ничего особенного не выставлено, но Музейный остров кипит: на сегодня превращен в блохиный рынок. ​​ 

 

Люда звонит из отеля Кудряшову. Слышно плохо, но все же слышно.

 

В Новосибирске и Краснодаре общественные организации выступили с протестами против запланированных в этих городах выставок, организованных известным галеристом Маратом Гельманом.

 

13  ​​ ​​​​ Новый музей ​​ и Картинная галерея! ​​ Посетили ​​ оба чуда.

В Картинной Галерее просто голова закружилась. Правда, закружилась приятно. Кранах, Босх, Брейгель Старший, все итальянцы!

 

«Первым музеем на Музейном острове и одновременно первым публичным музеем Пруссии стал построенный в 1830 году Старый музей. В 1859 году открылся Прусский королевский музей (ныне Новый музей). В 1876 году последовало открытие Национальной галереи (современное название Старая национальная галерея). В 1904 году на самом «носу» острова открылся Музей кайзера Фридриха (ныне Музей Боде, переименованный в 1960 году в честь немецкого историка искусства Вильгельма фон Боде). В 1930 году на Музейном острове появилось здание Пергамского музея. Благодаря Музейному острову, ставшему центром науки и искусства Берлина, город заслужил лестное прозвище «Афины на Шпрее».

В 1870-е годы название «Музейный остров» повсеместно закрепилось за этой частью острова и отражало претензии Пруссии на достойное место культурной столицы Европы в одном ряду с Парижем и Лондоном. В 1880 году на конференции директоров музеев было принято решение о размещении на Музейном острове исключительно произведений «высокого искусства», которым в то время считалось искусство Европы и Ближнего Востока».

 

С одного приезда в Берлин просто не осилишь эту огромную ношу духовности. Нет! Только кусочек за кусочком. ​​ 

 

14  ​​ ​​ ​​ ​​ ​​​​ ARTinvestment.RU:

- ​​ «Многомесячное заключение китайского художника Ай Вэйвэя в прошлом году вызвало ярую критику со стороны мирового сообщества. Но преследованием диссидентов китайское правительство не ограничивается. Теперь гонениям подвергаются не только творцы, но и «трудовые пчелы» арт-рынка - сотрудники компаний, занимающихся перевозкой, хранением и монтажом произведений искусства. Двое ведущих сотрудников одной из таких компаний - IFAS Solutions - были задержаны по обвинению в «контрабанде». Их держат под стражей уже 40 дней».

​​ 

Московские власти выделят более триллиона рублей на строительство метро до 2020 года.  ​​​​ Сообщил ​​ глава департамента строительства.

 

Добрались в Далем до музея «Моста».  ​​​​ Наплутали невероятно. Та Германия за Берлином куда спокойнее.

Сегодня – Новый музей, а вчера, как выяснилось, - Старый.

«Египетский музей и собрание папирусов Ägyptisches Museum und Papyrussammlung. ​​ Музей ​​ в составе Госмузеев Берлина. С августа 2005 г. музей временно на четыре года переехал на верхний этаж Старого музея на берлинском Музейном острове. В 2009 г. музей вернулся в восстановленный Новый музей.

 

15  ​​​​ Археологи обнаружили одни из старейших наскальных рисунков в Европе. Находка была сделана в пещере Абри Кастане, расположенной в долине Везер, в юго-западной части Франции. Возраст высеченных в камне изображений (четвероногое животное, женский половой орган и символ в виде восьмерки) составляет порядка 37 тысяч лет.

В Краснодаре открылась выставка Icons, организованная галеристом Маратом Гельманом. Открытие выставки на религиозную тему сопровождалось протестами. Несколько десятков человек в казачьей форме скандировали «Гельман, вон с Кубани!», еще трое молодых людей развернули плакат «Руки прочь от православной церкви!».

 

Российские художники проведут вечером 19 мая прогулку по бульварам столицы. Акция назначена на 18 часов вечера субботы и должна завершиться примерно к 21 часу. Один из организаторов «Кочевого музея современного искусства» Юрий Самодуров ((тот самый Юра, что спалил мой свитер)) уточнил, что прогулка по бульварам будет приурочена к акции «Ночь в музее».

 

ARTinvestment.RU:

- «Хранители французских музеев и памятников архитектуры все чаще показывают в их стенах произведения современного искусства, это помогает привлечь новых посетителей и увидеть в новом свете привычные классические интерьеры.  ​​​​ Более 12 лет в интерьерах государственных памятников демонстрируются инсталляции и другие работы современных художников. Даже Пантеон, одно из святых для всякого француза мест, подвергся «атаке» современного искусства: в 2006 году бразильский художник Эрнесто Нето (Ernesto Neto) разместил в его стенах свою инсталляцию, и не где-нибудь, а прямо под куполом.

В течение последних трех лет Центр национальных памятников устраивает с мая по октябрь в стенах подведомственных ему зданий так называемые «сезоны современного искусства». Грядущим летом специально созданные произведения современных художников на тему воображения разместятся в тридцати памятниках культуры и истории, среди которых Мон-Сен-Мишель, замок Рамбуйе, Монмажурское аббатство.

По словам комиссара проекта нынешнего года Кристиана Кожолля (Christian Caujolle), он попытался провести параллели между историческими памятниками и демонстрируемыми в них работами современных авторов. Под руководством Кожолля работы фотографа Сары Мун (Sara Moon) покажут в крепости Каркассон, произведения недавно скончавшегося каталанского художника Антони Тапиеса (Antoni Tapies) в аббатстве Болье-ан-Руэрг, а видеоинсталляции молодого англичанина Мэта Коллиншо (Matt Collinshaw) - во дворце казначея Карла VII Жака Кера (Jackues Coeur) в Бурже.

Безусловно, комиссар проекта понимает, что с памятниками, религиозными или военными, нужно быть очень тактичным и осторожным: предыдущие годы показали, что французам не нравится видеть вызывающую современную скульптуру или видео в стенах древних памятников, и ряд выставок, в особенности показы современного искусства в Версале, вызвали ожесточенную полемику в обществе.

По словам Нади Кроке (Nadia Croquet), отвечающей в Центре памятников за проведение культурных мероприятий, современное искусство часто принимается французами, в особенности теми, кто очень трепетно относится к культурно-историческому наследию Франции, в штыки.  ​​​​ По ​​ ее ​​ словам, это не окажет влияния на существование программы, которая позволяет древним памятникам «ожить» и наполниться новым звучанием.

В последние годы были показаны несколько выставок, в которых соединились традиции и современность: в Пале-Рояле - Даниэля Бюрена (Daniel Buren), в Версале - Джеффа Кунса, (Jeff Konns), Ксавье Вейлана (Xavier Veilhan), Бернара Вене (Bernard Venet) и Такаси Мураками (Takashi Murakami), в Лувре - Франсуа Морелле (Francois Morellet) и Сая Туомбли (Cy Twombly).

В 2013 ​​ году Версаль покажет выставку Джузеппе Пеноне (Giuseppe Penone), художника, принадлежащего к движению «арте повера». Его выставка пройдет одновременно и в контексте праздничных мероприятий, посвященных четырехсотлетию со дня рождения великого садовника Людовика IV, создателя Версальского парка Андре ЛеНотра Andre LeNotre».

 

В Египте ​​ за 16 месяцев политической нестабильности зафиксировано 5697 случаев нелегальных раскопок. Это в 100 раз больше, чем в 2010 году.

 

Новая Галерея Современного Искусства.

Так ли это умно: все шедевры спрятать в запасниках?

 

Не забыть: кумранские изваяния в Новом музее.

 

Старая Национальная Галерея. После Новой идем в Старую.

Под огромную выставку Менцеля многое изменили! К счастью, дали насмотреться Фридриха. Конечно, художника Гаспара Фридриха, а не знаменитого короля.

 

Ночью. Sat3 - панорама искусства Града. Мозаика про артистов.

 

16  ​​ ​​ ​​ ​​​​ «Бриллиант «Beau Sancy», принадлежавший европейским монархам, ​​ продан на аукционе Sotheby's за 9,04 миллиона швейцарских франков (примерно 9,5 миллиона долларов).  ​​ ​​​​ «Beau Sancy» стал самым дорогим «историческим» бриллиантом, проданном на аукционе.  ​​​​ Он ​​ принадлежал Марии Медичи и украшал ее корону в 1610 году, когда она стала королевой Франции. В 1631 году она продала бриллиант королевской семье Нидерландов. Затем бриллиант находился в Англии, а в 1701 году оказался у короля Пруссии Фридриха I. Его потомки хранили «Beau Sancy» вплоть до наших дней».

 

Олег Целков:

- «Когда мне вдруг явилась эта рожа, мне стало понятно: это лицо не конкретного человека, а человечества вообще, в целом. То есть я, сам того не ведая, случайно стянул маску со всех лиц сразу. Я не ставил задачи “срывать маски”, да и увидел я не “плохое” или “хорошее”, а нечто более подлинное, подкожное. А то, что у каждого из нас под кожей, сближает нас всех. Я не могу иметь конкретных претензий ни к одному человеку, но я имею более чем конкретную претензию к массе людей, которые друг друга унижают, мучают, отправляют на тот свет. Эти претензии я вправе иметь и к прошлому, и к настоящему, и к будущему».

 

Как жаль, что тут курят так много!  ​​​​ Только это и мешает идеализировать Берлин. ​​ Много курящих среди молодых женщин.  ​​​​ И в отеле курят постоянно. ​​ Кто? Да зачем мне разбираться? Написано, что курить запрещено, но на самом деле все на это плюют.

 

17  ​​ ​​ ​​​​ Что посетили? ​​ «Дворец Шарлоттенбург ​​ Schloss Charlottenburg - один из наиболее изысканных примеров архитектуры барокко в Германии. Расположен в одноимённом районе Берлина. Дворец был построен по распоряжению супруги Фридриха I, королевы Софии Шарлотты. Первоначально дворец носил название Литценбург Lietzenburg и был летней резиденцией, но постепенно разросся в массивное сооружение. Главный вход в замок имеет 48-метровый купол, увенчанный позолоченной статуей Фортуны. ​​ В главном крыле дворца располагаются апартаменты Фридриха. Особый интерес представляет зал приёмов - огромное помещение с высокими сводами, нишами и барельефами. В самом конце западного крыла находится фарфоровый зал, содержащий прекрасное собрание китайского фарфора.  ​​​​ В западном крыле дворца расположена Большая оранжерея, построенная в 1709-1712 годах. Зимой в ней выставлялись редкие растения, а в летние месяцы в ее дворе проводились праздничные представления. Разрушенная во время Второй мировой войны, она была полностью реконструирована и сейчас служит местом проведения торжественных вечеров и концертов.  ​​​​ С восточной стороны замка располагается летний домик в итальянском стиле - павильон Шинкеля (нем. Schinkel Pavillon). Карл Фридрих Шинкель, ведущий архитектор того времени, построил этот дом в 1825 году. Сегодня здесь находится небольшой, но достойный посещения музей, где выставлены рисунки и наброски художников ранних 1800-х годов. Некоторые зарисовки были выполнены самим Шинкелем».

Есть и Фридрих!

 

«Раз в два года Третьяковская галерея представляет новый вариант экспозиции искусства 1960–2000-х годов, предлагая зрителю актуальные концепции его интерпретации. Новая экспозиция 2012 года представляет искусство как процесс перехода от «монументов» модернизма к «документам» постмодернизма, от идеологического сознания к постидеологии новейшего времени».

 

Экскурсии с наушниками необычайно содержательны! Так что понятно, почему нас изгнали из ​​ Кремля. ​​ Что церковь Николаи, что замок Шарлоттенбург приятно поразили еще и содержательностью рассказа.

 

Шарлоттенбург слишком перекликается с дворцами Питера. Так что сегодня я скитался по немецкому парку, как 30 лет назад по Царскому Селу.

 

А как приятно «мелькнули» Ватто и Гаспар Фридрих!

 

18 ​​ День Музея.

О, мы слишком хорошо понимаем, ​​ что этот праздник - наш. Вечером за Музей с радостью выпили ​​ курдонне (сухое  ​​ ​​​​ французское).

 

Музей современного искусства в бывшем Гамбургском вокзале.

«В середине 1980-х годов берлинский строительный магнат Эрих Маркс предложил городу свою частную художественную коллекцию. В 1987 году сенат Западного Берлина принял решение о создании в здании бывшего Гамбургского вокзала музея современного искусства. Фонд прусского культурного наследия предложил финансовую поддержку. В конкурсе на проект по переустройству вокзала, объявленном сенатом в 1989 году, победил архитектор Йозеф Пауль Клейхюс. В ноябре 1996 года Музей современности торжественно открылся выставкой работ художника и фотографа Зигмара Польке. В здании Гамбургского вокзала также размещается медийный архив Йозефа Бойса».

Какой прекрасный Раушенберг и Уорхолл в Гамбургском старом вокзале, - но все же музей слишком маленький для столь обширной темы.

Люда сходила и на ​​ минималиста ​​ Кьи Шихуа, а в мою карточку это не входит.

Только ​​ написал, что «маленький» музей, как выяснилось, что он - даже слишком большой. Да это гаражище невиданных размеров! Уже и наш московский размахай современного искусства не кажется таким уж большим.

 

«Нольде Stiftung Seebüll. ​​ Эмиль Нольде тесно связан с Берлином через личный опыт и свои художественные работы.  ​​​​ С 1905 года художник провел зиму в Берлине, и на первых порах у него была своя студия в Tauentzien, а затем в Bayernallee в западной части Берлина. ​​ Нольде написал в 1911 году: «Каждый вечер в 11 часов, я надевал темные брюки и мой черный фрак из Санкт-Галлена», а ​​ моя дорогая Ада самое лучшее платье ​​ - ​​ и мы ехали в маскарады, кабаре и Eispalast (искусственный каток) ...».  ​​​​ Принимая во внимание тесную связь между Нольде и Берлина, Фондом Нольде Seebüll открыт постоянный филиал на Жандарменмаркт (один из самых известных площадей Берлина) 20 сентября 2007 года».

Фонд Нольде. И тут карточка не помогла: 8 евро. Наконец-то я встретил сколько-то полное собрание этого художника. В магазине даже какая-то настойка из Dahlie георгинов его сада.

 

ARTinvestment.RU:

- «Турецкие власти утверждают, что одно из самых значительных собраний византийской серебряной церковной утвари попало в музей Гарвардского университета Дамбертон-Оакс незаконно. Турция требует вернуть около 40 предметов из так называемого Сионского клада, найденного на полуострове Малая Азия в 1963 году. Это тарелки, подсвечники, кресты и прочие предметы культа. Оставшаяся часть клада хранится сегодня в Музее Анталии (около 10 экспонатов). Несколько произведений, по некоторым сведениям, попали в частные коллекции.

Это последний список артефактов, возвращения которых Турция требует от американских музеев. Ранее были опубликованы списки спорных работ из собраний Музея Метрополитен, Кливлендского художественного музея и Музея Гетти.

Практически нет сомнений в том, что Сионский клад был обнаружен в ходе незаконных раскопок и впоследствии был контрабандой вывезен за рубеж. В 1963 году в Швейцарии его купила у дилера Георга Закоса (George Zakos) коллекционер миссис Роберт Вудс Блисс (Mrs. Robert Woods Bliss). В том же году она пожертвовала купленные в Швейцарии 40 предметов Музею Дамбертон-Оакс. Дилера Закоса часто упоминают в связи с деятельностью черного рынка артефактов - он, к примеру, поставлял предметы для другого скандального дилера, Роберта Хехта.

Турция впервые обратилась к Музею Дамбертон-Оакс с просьбой вернуть сионские артефакты еще в 1964 году. Однако многочисленные запросы остались без ответа. Сейчас начинается новый виток борьбы за клад».

 

19  ​​​​ Выставка к 75-летию Государственного музея В. В. Маяковского.

23 декабря 1937 года был подписан приказ Наркомпроса об организации Государственной библиотеки-музея В. В. Маяковского. Нынешнее название музей получил в 1967 году. Государственный музей В. В. Маяковского является литературно-мемориальным музеем. В фондах музея хранится комплекс документов, связанных с жизнью и творческой деятельностью В. Маяковского: рукописи, записные книжки поэта, живописное наследие, переписка, документы к биографии и воспоминания о нем, мемориальные вещи В. Маяковского, а также семейные реликвии рода Маяковских. Значительную часть музейной коллекции составляют материалы личных фондов современников В. Маяковского: Д. Бурлюка, В. Каменского, В. Хлебникова, А. Кручёных, В. Мейерхольда, В. Шехтель, П. Незнамова, С. Городецкого, С. Боброва, А. Февральского, П. Лавута и др.

 

Акция «Кочевой музей современного искусства», в рамках которой московские художники на тележках провезли свои работу по Бульварному кольцу, завершилась в своей отправной точке: ​​ в Бобровом переулке. 1.500 участников.

В последний раз сходили в Картинную Галерею. Даже спустились ​​ вниз, куда посетители вовсе не ​​ заходят.  ​​​​ Побродили в полном одиночестве.

​​ Просто покорены этим музеем: столько он оживил шедевров, что мы смотрели по не очень хорошим альбомам.

20 ​​ Пергамон воодушевил напоследок, но после этого музея мы с трудом одолели Боде: настолько он большой.

Особенно восхитил и сейчас, и в октябре прошлого года византийский раздел. Большой кусок равеннской мозаики.

 

Идея немцев мне абсолютно близка: за три дня - 19 евро. То есть, ходи ты по шесть часов в день, то стоимость часа приблизится к евро! Этот тариф рассчитан на среднего любителя музеев.

 

Уже несколько дней мы вспоминаем хэппенинг Бойса «Как заяц объясняет картину». Художник водит лапами мертвого зайца - и все!! А сам, несчастный, покрыл башку какой-то блестящей краской.

 

21  ​​ ​​​​ Дворец Бельвю ​​ Schloss Bellevue - дворец в северной части ​​ парка Тиргартен в Берлине, резиденция федерального президента Германии. До конца 2005 года в замке проходила реконструкция, и президент использовал в качестве резиденции замок Шарлоттенбург. ​​ Дворец ​​ на берегу реки Шпрее построен в 1786 году архитектором Михаэлем Филиппом Боуманом в качестве летней резиденции принца Августа Фердинанда, младшего брата прусского короля Фридриха II. Гостями Бельвю в своё время были Фридрих Шиллер, королевская чета Фридрих Вильгельм и Луиза, Вильгельм фон Гумбольдт и Наполеон.  ​​​​ Внутреннее убранство 1791 года после разрушений во Вторую мировую войну было восстановлено по сохранившимся оригинальным эскизам. С 1959 года дворец являлся местом нахождения учреждения министров федеральных земель Германии.

 

Большой Тиргартен ​​ Großer Tiergarten - парк в центре Берлина. Площадь самого большого парка Берлина составляет 210 га. Для сравнения: Гайд-парк в Лондоне занимает площадь 125 га и Центральный парк в Нью-Йорке - 335 га. Несколько больших автомагистралей проходят по парку, среди них Улица 17 Июня. Они перекрещиваются на площади Большая Звезда, в середине которого - берлинская колонна Победы.

 

Шойгу, только став губернатором, посетил Новый Иерусалим и усилил давление на местные власти.

 

Берлин. Роман Ондак в Центре Гугенхайма на Unter den Linden. ​​ 

Это ж надо умудриться ничего не выставить!

 

22 ​​ Домой.

 

ARTinvestment.RU:  ​​​​ «Бостонский музей изящных искусств БМИИ получил царский подарок от коллекционера Сондры Б. Лейн Saundra B. Lane, которая вместе со своим ныне покойным мужем Уильямом Лейном долгие годы поддерживала этот музей. Коллекция Лейнов является одним из богатейших собраний американского искусства ХХ века в мире. Бостонскому музей получил 6000 фотографий, 100 рисунков и 25 картин.  ​​​​ В дар Бостону перешло крупнейшее частное собрание фотографий Эдварда Уэстона (Edward Weston) - 2500 снимков, столько же фотографий Чарльза Шилера (Charles Sheeler), богатейшая частная коллекция работ Ансела Адамса - 500 снимков. Фонд фотографии музея ​​ увеличился с 9 до 15 тысяч снимков. ​​ Вместе с ними Сондра Лейн подарила музею живописные и графические произведения американских художников: Артура Дава (Arthur G. Dove), Джорджии О’Киф (Georgia O’Keeffe), Стюарта Дэвиса (Stuart Davis), Джона Марина (John Marin), Франца Кляйна (Franz Kline) и других.

Чарльз Шилер (1883–1965) – один ​​ из основателей американского модернизма и мастер фотографии.  ​​ ​​ ​​​​ Его ​​ навеянная кубизмом серия «Дом в Дойлстауне» (1916–1917), снимки завода Ford в Ривер Руж (1927), виды французского Шартрского собора (1929), а также серии фотографий промышленных объектов, созданные для журнала Fortune в 1939 году.

Работы Эдварда Уэстона (1886–1958) называли квинтэссенцией американского фотоискусства уже во время их создания. Среди 2500 снимков представлены портреты, ню, натюрморты, пейзажи и городские пейзажи, а также сюрреалистические работы.

Среди 500 фотографий Ансела Адамса (1902–1984) из коллекции Сондры Лейн - ранние отпечатки пейзажей гор Сьерра-Невады, Канадских скалистых гор, американского Юго-запада и Национальных парков.

Многие фотографии из коллекции Лейнов уже не раз принимали участие в выставках БМИИ; некоторые из этих проектов путешествовали по Америке и за рубежом; многие снимки публиковались музеем».

 

Израильские археологи обнаружили уникальную коллекцию золотых украшений. Находка была сделана недалеко от современного города Тель-Мегиддо. Коллекция украшений была завернута в материю и спрятана внутри глиняного сосуда, заполненного грязью. Сам сосуд был обнаружен в 2010 году, однако очистили его только сейчас.

 

23  ​​​​ Альбом и книга: ​​ «Ольга Юшкова.  ​​​​ Три века русской картины».

В МГУ была одна группа искусствоведов при истфаке – и Люда с Ольгой входили в нее.

 

Спикер Госдумы Сергей Нарышкин выступил с предложением в 2013 году запустить общенациональную программу по модернизации культуры.  ​​​​ Мол, такая программа, рассчитанная на три-пять лет, способствовала бы экономическому развитию. Главная задача - разработать законопроект о культуре.

В Лондоне на аукционе Sotheby's ушла с молотка коллекция произведений искусства миллионера Гюнтера Закса, бывшего мужа актрисы Брижит Бардо. Работы были проданы за 35,6 миллиона фунтов стерлингов, что на десять миллионов выше верхней границы эстимейта. Топ-лотом стал автопортрет Энди Уорхола.

 

Корейский художник и фотограф Ahae купил заброшенную деревню под названием Курбефи во Франции.  ​​​​ Заплатил 520 тысяч евро.

 

Исторический канал: роль Арминия. ​​ Германия избежала романизации.

 

24  ​​ ​​ ​​​​ В ​​ Русском музее открывается выставка произведений выдающегося мастера советского неофициального искусства второй половины ХХ века Михаила Шварцмана и учеников созданной им «Иератической школы».

 

На арт-рынке появился новый вид страхования - страхование прав собственности на произведение искусства.

 

Вот и отработал первый день после отпуска. Так мешают жалкие юношеские мечтания! Они еще живут во мне.

 

Моя работа не зависит от моих желаний. Даже желание смерти не мешает работать. ​​ 

 

25  ​​ ​​​​ Германский национальный музей в Нюрнберге представляет выставку работ Альбрехта Дюрера.  ​​ ​​ ​​​​ В ​​ Германии ​​ - крупнейшую ​​ за последние 40 лет. ​​ Больше ​​ 50 хранителей его произведений из 12 стран предоставили 120 работ.

 

Появление Шойгу: ​​ из ​​ Минкульта ​​ (области, конечно) ​​ выставили даму и поставили своего нужного человека из Питера.

 

В Москве разоблачена группа рейдеров, которая переводила на оффшорные фирмы исторические памятники. ​​ Столичное ГУВД возбудило уголовное дело в отношении ​​ некоторых чиновников Управления Росимущества.

 

В издательстве «Белый город»: Михаил Шемякин.

 

Подарок Кудряшова нашему Олегу: «Сезанн» в Ташен. ​​ На английском.

 

Исторический канал: «культурная» революция в Китае. Кошмары сродни нашим.

 

26  ​​ ​​​​ Питеру – 309 лет.

 

Исторический канал: ​​ импрессионисты. ​​ Писарро.

 

Пошел в МАММ.

 

Вернулся к чтению книги Ричардсона о Пикассо.

 

Над головой Люды в отделе учета лопнула лампа. К счастью, взрыв только ее испугал.

 

27  ​​​​ ГТГ: Фешин.

Порой невыразимо тонкий! ​​ Лиричный до божественности.

«Николай Иванович Фешин (1881–1955).  ​​ ​​​​ Жизнь ​​ художника оказалась разделенной между Россией и США. ​​ Творческий путь Фешина пришелся на первую половину ХХ столетия, времени, ломавшего устоявшиеся традиции, законы и нормы искусства. В хаосе социальных и художественных революций Фешин никогда не терял собственного лица. Ученик великого И.Е.Репина, Н.И.Фешин как художник сформировался в начале двадцатого столетия, Серебряного века русского искусства, и в своем творчестве соединил век девятнадцатый с двадцатым. В фундаментальные принципы академического и реалистического искусства художник привносил импульсы разнообразных стилевых направлений – от импрессионизма и модерна до экспрессионизма – и свой эмоциональный, взрывной творческий темперамент.  ​​​​ Талант Фешина универсален: блестящий живописец, непревзойденный мастер рисунка углем, великолепный резчик по дереву, скульптор, имел опыт работы в театрально-декорационном искусстве и архитектуре. Фешин одинаково свободен и в создании большеформатных многофигурных жанровых композиций, и изящных миниатюр, у него свой подход к пейзажу и натюрморту, эффектна его техника в жанре ню, но в первую очередь Фешин выдающийся портретист. ​​ Искусство Фешина принадлежит той линии искусства рубежа XIX–XX веков, которую представляет творчество Валентина Серова, Филиппа Малявина, Абрама Архипова, Джона Сингера Сарджента (США), Георга Брейтнера (Голландия), Андреаса Цорна (Швеция), художников круга Мюнхенского и Берлинского Сецессионов (Ловис Коринт, Макс Либерман). В США американский период творчества Фешина ставят в контекст искусства Юго-Запада, в первую очередь, – известной Таосской художественной колонии.

Формирование ​​ Фешина-художника произошло в годы его учебы в Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге (1901–1909). Здесь были написаны «Дама в лиловом» (1908, Русский музей) и «Черемисская свадьба» (1908, Козьмодемьянский историко-культурный музейный комплекс, Козьмодемьянск) – этапные произведения, которые принесли ему международную известность. ​​ Особое значение в жизни и творчестве Фешина занял его родной город Казань. Здесь прошла жизнь Фешина до 1923 года, когда он навсегда покинул Россию. В созданных в этот период выдающихся работах (портрете Нины Белькович (1910, галерея «Наши художники», Москва), Н.М.Сапожниковой (1916, Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань), М-lle Жирмонд (1917, частная коллекция, США) проявилась индивидуальность художника – в переплетении живописного и графического, манерного и простого, изящного и грубоватого. Затерянный в горах штата Нью-Мексико (США) Таос стал для Фешина вторым родным городом. На выставке воссоздан образ дома в Таосе, построенного художником по собственному проекту, что позволяет показать Фешина не только как живописца, но и как архитектора, скульптора и мастера декоративно-прикладного искусства.

В ​​ Нью-Йорке ​​ он написал портреты известных русских эмигрантов: драматурга и режиссера Н.Евреинова, балерины Веры Фокиной, певицы Е.Хатаевой, художника Д.Бурлюка.

Первая совместная русско-американская выставка произведений  ​​​​ Фешина проходила в Казани и Ленинграде в 1976 году. Настоящая выставка представляет лучшие работы художника из семи российских и шести американских музеев, среди которых ГТГ, ГМИИ ​​ Республики Татарстан в Казани, ГРМ, Чувашский государственный художественный музей, Художественный музей Фрай в Сиэтле, Художественный музей Нью-Мексико в Санта-Фе, а также произведения из корпоративных и частных коллекций России и США.

На выставке в Третьяковской галерее зрителям будет впервые представлена одна из знаковых работ художника американского периода – «Портрет гравера. У.Дж. Уоттса» (1924. Частное собрание, Москва), за которую Фешин получил приз Томаса Р. Проктора в разряде портретной живописи на выставке в Национальной Академии Дизайна в 1924 году. Это произведение с 1924 года находилось в частных собраниях, и его местонахождение до последнего времени было не известно специалистам. ​​ Инициатором проведения масштабного выставочного проекта выступил Минкульт Татарстана, поддержку оказало Министерство культуры Российской Федерации, также поддержали проект Посольство США в Москве и американский Фонд международного искусства и образования. В разном составе проект в России экспонируется на трех музейных площадках: Казань, Санкт-Петербург, Москва». ​​ 

 

Исторический канал: Э. Мане. А вчера - два часа смотрел импрессионистов.

 

28  ​​ ​​​​ Немецкие и британские исследователи утверждают, что искусство возникло на земле не позднее 40 тысяч лет назад.

 

Тело Фрэнсиса Бэкона на картине «Набросок к автопортрету» принадлежит не ему, а его другу художнику Люсьену Фрейду. Это открытие специалисты сделали, сопоставив фотографии обоих художников на момент написания картины. «Набросок к автопортрету» Бэкона выставлен на аукцион и оценен в 20 миллионов фунтов.

 

Именно этот дневник по объему получается самым большим. ​​ Не случайно: так важно для меня посещение новых выставок.

 

На Красной Площади КП много спортивных мероприятий, но не так-то легко их найти! ​​ Вот, что-то нашел!  ​​​​ Оказывается, ​​ 26-го мая на КП ​​ был презентационный турнир по масс-рестлингу.

Наверно, лучше просто писать «было что-то спортивное».

 

Прежде, когда водили к саркофагу, ​​ было соревнование в ловкости - и потому я его проигрывал. А теперь с коллегами мы состязаемся в знаниях.

В сущности, лето началось прекрасно: с малыми обычными финансовыми «успехами», - но без обычного противостояния.

 

ВГ вообще не приходит! Приходится понимать, что работа гида связана со слишком большими перегрузками.

 

29  ​​ ​​​​ Инвестмент: «Дрезденская картинная галерея отмечает пятисотлетие великолепной «Сикстинской Мадонны» специальной выставкой, озаглавленной «Сикстинская Мадонна: пятьсот лет легендарному шедевру Рафаэля.  ​​​​ Пятьсот лет назад Рафаэль (Raphael) получил заказ на создание произведения, ставшего одним из символов Ренессанса. Юбилейная выставка о легендарном произведении поделена на четыре раздела и включает подробный рассказ о судьбе работы на протяжении всей ее истории. ​​ Первая часть выставки представляет «Мадонну» в контексте других работ Римского периода Рафаэля, прибывших в Дрезден из Лондона и Ватикана, Вены и Будапешта.  ​​​​ Вторая часть посвящена второму рождению шедевра - его покупке курфюрстом Августом в середине XVIII века и «выходу в свет» в Дрезденской картинной галерее после почти 250 лет забвения. ​​ Третий раздел экспозиции посвящен влиянию работы на мировую и европейскую культуру и ее появлению в произведениях искусства, литературы, музыки, фотографии, которое стало очень заметным с 1800-х годов. В этот период репродукции картины часто мелькали в журналах, она стала излюбленным мотивом вышивок, рекламы, карикатур, альбомов эпохи Бидермайер и Германской империи. ​​ Рассказывает выставка и о неожиданном повороте в судьбе работы, когда в 1945 года она была вывезена в Россию, после чего вернулась в Дрезден лишь 10 лет спустя. Ну и конечно, создатели выставки не могли обойти вниманием знаменитую пару ангелочков, которые с 1800 года часто копируются отдельно и становятся фактически самостоятельными персонажами, необычайно популярными вплоть до наших дней и фигурирующими сегодня на кружках, сумках, футболках и прочей сувенирной продукции».

 

Еще раз сходил в ГМИИ на выставку ​​ «Воображаемый музей».

 

Чествования хоккеистов на Манежке. Так что поработал только чудом.

Вчерашние предсказания погоды часто отличаются от сегодняшних, так что с утра важно смотреть комп. ​​ И что? Комп – наврал!!  ​​​​ В Москве был ужасный дождь. ​​ К счастью, не очень долгий.

А вообще, приключилось приятное событие: ​​ 8.5 поведу экскурсию в Кремль. Эта милая ​​ тетя объявилась – и мы не без приключений заказали и оплатили билеты в Кремль. ​​ Эта приятная пожилая москвичка ​​ позвонила почему-то уже за полдень – и тем весьма меня озадачила: я шел с клиентом, немецким депутатом, ​​ по Никольской.  ​​​​ Потом все перекрыли: приближались спортсмены. ​​ Хоккеисты и впрямь достойны такого приема! ​​ 

Поехали ​​ на Лебяжий. Грянул дождь – и ждали в метро. Приходим.  ​​​​ 

- Вы хотите вести под перевод?

- Да.

- Пожалуйста.

Написал заявление. ​​ 2.000 – русский гид, три билета по 350 (их двое) – 3.050.  ​​​​ Плати – и все. Никаких сомнений и вопросов. ​​ Только деньги.

А кто меня «благословил»?  ​​ ​​​​ Коллега Люба.  ​​​​ Я-то боялся, что в Кремль больше никогда не пойду.  ​​​​ 

Что меня еще поразило? ​​ Девушка предложила сразу по всем музеям!! Только злато. Она спросила про Оружейку. Значит, можно и туда?

Так удивило равнодушие этой машины. Эти девушки, которым мы вот так запросто выложили три тыщи, они сами как бы и вне этого.

 

30  ​​ ​​​​ Christie's выставил на торги одну из наиболее значительных картин английского классика Джона Констебла «Плотина» (1824). Произведение искусства оценивают в 39,2 миллиона долларов. До этого картина выставлялась на торги один раз и долгое время была самым дорогим произведением английской живописи в истории аукционов.

 

Открытие выставки Волковых - 8-го, но главный хранитель Артемова до сих пор не оформила посылку картин в Музей Востока!

 

Вандалы повредили мозаики на полу древней синагоги в окрестностях города Тверия на севере Израиля. Преступники повредили и исписали граффити традиционные еврейские изображения знаков зодиака, подсвечников и пальмовых ветвей, выложенных неизвестными мастерами примерно 1600 лет назад.

 

В «Инвест» - негативное мнение о «Демоне» ​​ авангардиста Волкова. Послал Клер.

 

Есть Архангельская область, а есть и таковой музей. Б-а поведала, что его директриса получает 300.000! То есть нечто занебесное. Хранительница отдела деревянного зодчества - 30.000. Тоже неплохо.

Может, все же 60.000, а не 300.000? Я не могу оценить степень адекватности подруги жены, но везде ходят слухи, что элита наворачивает себе невероятные зарплаты.

Степень бюрократизации страны достигла, чудится, своего предела.

 

Забавно, что Леня, сходу переругавшись с Любой, попытался пообщаться со мной.  ​​ ​​​​ Этот грубый мужик все же побаивается изоляции. Потому что зарабатывать становится все труднее.

 

31  ​​ ​​​​ Побывал на ВВЦ в ​​ 75 павильоне Всероссийского выставочного центра.

Посетил ​​ XI-ую ​​ Международную выставку ювелирных и часовых брендов.

Выставка поразила обилием ювелирки. Французские висюльки стоят копейки: от 600 рб. Впечатлили миланские кольца.

 

Премьера. «Глаз Божий».  ​​​​ К ​​ столетию музея имени А.С. Пушкина. Фильм Леонида Парфенова.

 

Все же многим обязан итальянцам! Сегодня уговорил на экскурсию семью. Потом – пожилые швейцарцы. Тоже очень сердечно.

Скоро иду в Кремль - и сразу много узнал об этом заведении. 7.000 - и за соборы, и за ГОП. 4.000 - русскому гиду, который только заводит внутрь. Остальные 3.000 надо точно рассчитать, чтоб хоть что-то заработать: из них надо заплатить билеты. На одного - 1.050 рб.

Если я не плачу за билеты, то на четверых я должен просить не менее 10.000! Разве возможно найти таких людей?

 

Альбом Владимира Опара. Люда приехала с его выставки.

 

Июнь

 

1  ​​ ​​ ​​​​ «В Великом Новгороде произошло нападение на группу иностранных туристов. По свидетельствам очевидцев, около 30 человек, внешне похожих на футбольных фанатов, напали на группу иностранцев в центре Кремля. После драки нападавшие скрылись. В настоящее время ведутся их поиски».

В ​​ центре Кремля – вот что поразило.

 

ARTinvestment.RU: ​​ «На этой неделе картина наконец вернулась в родной музей. Источник: payvand.comНа этой неделе работа Джексона Поллока (Jackson Pollock) стоимостью 250 миллионов долларов (159 миллионов фунтов) вернулась в Тегеранский музей современного искусства после того, как 11 мая была задержана на иранской таможне. ​​ Картину «Фреска на красном фоне» (1950) изъяли таможенники, когда она возвращалась в родной музей после трехмесячного пребывания на выставке, посвященной столетию художника, в Национальном музее современного искусства в Токио. Картина была конфискована из-за долгов таможне министерства культуры, в чье ведение входит владеющий работой музей. По сообщениям министерства, работа была возвращена в музей после переговоров с таможней. ​​ Картина Поллока считается одним из лучших произведений в собрании музея, в которое входят более 300 работ таких всемирно известных авторов, как Гоген (Gauguin), Пикассо (Picasso), Генри Мур (Henry Moore), Мунк (Munch), Сезанн (Cezanne), Ван Гог (Van Gogh). Коллекция была создана для повышения культурного престижа страны супругой бывшего шаха Ирана Фарах Пехлеви (Farah Pahlavi), по поручению которой эксперты-искусствоведы покупали на западных аукционах лучшие картины и скульптуры. Работа Поллока была приобретена в 1976 году, за год до открытия музея. ​​ В Иране картина выставлялась лишь в 1977–1979 годах, однако после революции 1979 года была помещена в хранилище вместе с работами Пикассо (Picasso), Магритта (Magritte) и Уорхола (Warhol). Коллекция музея была осуждена служителями ислама как воплощение западного «декадентства», однако в 2000-х годах на небольшое время вновь появилась на публике после кратковременной «оттепели» в иранской культурной политике».

 

Американка Кармен Тиш, которая в декабре 2011 года испортила картину художника-абстракциониста Клиффорда Стилла «1957-J no.2», должна два года провести в психиатрической лечебнице. Такое решение вынес суд Денвера. Известно, что Тиш, которая набросилась на картину с кулаками, страдает алкоголизмом.

 

В Алма-Ате были разгромлены и испорчены объекты современного искусства, которые установили на местном Арбате в рамках III Международного фестиваля искусств ArtBatFest-2012. Фестиваль официально открылся вчера, однако работы появились на улице города еще раньше.

 

Еще вчера начал читать «Соборы Кремля» Бусевой. Надо повторить перед экскурсией.

 

2  ​​ ​​ ​​ ​​​​ Гостиный двор: ​​ Четвертый ​​ аукцион антиквариата и предметов искусства.

 

Нажал «Живопись в журнале Работница».

 

Меня приятно сразила эта компания четырех немцев: такой интерес они проявили к России. Кстати, у меня уже было с десяток клиентов с Транссибирского экспресса.

Отхватили и Краску, и Измайловский рынок, и Новодевичье.

Могила Гурченко в цветах - и при нас их подбирала стилистка. Больше всего китайских групп - на кладбище!

 

3  ​​​​ Luc - чудо-машины. Выставка в Итальянском проезде. Почему столько прекрасных, редких машиш загнали в центр Москвы? Они едва не перегородили проезд.

 

Выставка в ХХС: иконы с жемчугом. Но есть и с брильянтами!

Клиентов поразило, что целое крыло подземного пространства закрыто на ремонт! А ведь собору всего с десяток лет.

Все же брильянты и иконы совместимы мало. Такая пышность и деланна, и просто не к лицу.

Приятно, что древние иконы самого патриарха выставлены.

4  ​​ ​​ ​​ ​​​​ Землетрясения в Италии продолжаются.

 

Сериал по ТКК: «ГМИИ ​​ во времени и пространстве».

 

ТКК.  ​​​​ Франция. ​​ История произведений искусства. «Гладиатор» Боргезе».

 

Ярмарка VIP MFA - первый в мире онлайн-проект, сочетающий черты арт-ярмарки и художественного конкурса, - открылась 1 июня по адресу mfa.vipartfair.com. Гибрид ярмарки молодых художников и дипломной выставки знакомит представителей арт-мира, профессионалов и коллекционеров с работами начинающих авторов. Ярмарка юных талантов присоединилась к другому успешному онлайн-проекту той же компании: прошедшей в этом году во второй раз международной онлайн-ярмарке VIP.

 

Путину и участникам саммита «Россия – ЕС» показали клад Нарышкиных. Они стали первыми посетителями выставки «Тайны Санкт-Петербурга. Из предметов клада Нарышкиных».  ​​ ​​​​ Открылась в Константиновском дворце.

 

«Автором новой концепции «Центрального детского магазина на Лубянке» (новое название центрального «Детского мира») выбран Павел Андреев – автор восстановления «Манежа» после пожара и бывший главный архитектор реконструкции ГУМа.

 

Бусева: «В древней  ​​​​ Руси траурными цветами считались коричневый, вишневый, темно-синий, а чисто черное платье не носили даже монахи».

 

5  ​​ ​​ ​​ ​​​​ ARTinvestment.RU: «В последние месяцы в мире искусства все хотят делать подарки, причем не кому-нибудь, а именно музеям. В марте Музей Гетти осчастливили 25 фотографиями Ансела Адамса; арт-консультанты супруги Вагнер пообещали Музею Уитни и Центру Помпиду 800 работ; а еще музеям Сан-Диего по завещанию коллекционера-земляка перешла коллекция немецких экспрессионистов и минималистов за 40 миллионов долларов. В апреле волна дарений продолжила набирать силу: балтиморский Музей Уолтерсов получил в дар коллекцию работ с цветами. А в мае Дэвид Хокни подарил фонду своего имени работ на 55 миллионов долларов; галерея Тейт пополнилась коллекцией классической фотографии и девятью работами современных художников; а Бостонский музей изящных искусств получил царский подарок из 6000 фотографий, 100 рисунков и 25 картин.

И вот теперь еще один щедрый подарок: легендарный дилер и коллекционер Майкл Вернер (Michael Werner) решил пожертвовать парижскому Музею современного искусства (Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris) 130 произведений из своей коллекции».

​​ 

Жемайты (этническая группа в составе литовцев) предложили воссоздать Великое княжество Литовское. Соответствующее предложение было выдвинуто на Всемирном съезде Жемайтии. В каких именно границах предложено восстановить государство, существовавшее до конца 18-го века, не уточняется.

 

Опять сходил в ГМИИ ​​ на шедевры.

Есть дух живописи. Для всех он невидим, но не для Пикассо. Он вписывается в этот дух и являет его.

Миро сражается с живописью - и зрителя увлекает зримость этой борьбы.

 

6  ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​​​ На 73-м году жизни скончался профессор Московского архитектурного института (МАРХИ), член Общественной палаты РФ Вячеслав Глазычев. Он также являлся действительным членом Международной Академии архитектуры, входил в экспертную группу конкурса на концепцию развития московской агломерации.

 

Утро. Как-то пройдет экскурсия в Кремле? Предстоит теплый и дождливый день.

 

Немецкие «экскурсии», что дали на курсах в нашей ассоциации, неудовлетворительны. Опять с неохотой их перечитываю. Столько воды! Неужели бедные немцы все это слушали?

Главный их недостаток: они не рассчитаны на живую реакцию. А я ведь на этом строю экскурсию.

 

Кассы Кремля. 10.20. Моих еще нет. Столько насилия, столько унижения связано с работой в Кремле, но я обязываю себя думать, что это было и есть не просто необходимо, но и принесло спасение.

 

Все сошло хорошо.  ​​​​ Я – не от фирмы, так что не могу рассчитывать на бесплатный билет.  ​​​​ То есть ​​ мне в ​​ ГОП не ходить никогда. ​​ С русской гидицей повезло: просто не мешала. Ни слова не сказала – и за это ей очень благодарен.

Почему-то все, связанное с Кремлем, вызывает крайнее напряжение моих сил - и, кажется, поэтому вызывает кошмары. ​​ 

 

7  ​​​​ Трясет Равенну! ​​ Землетрясения измучили Италию.

ARTinvestment.RU: «Подземные толчки сотрясают итальянскую область Эмилия-Романья с 20 мая. Самые сильные землетрясения магнитудой 6,0 и 5,8 произошли 20 и 29 мая, колебания не прекращаются до сих пор. Число жертв возросло до 26, пострадавших около 400, и примерно 15 тысяч итальянцев лишились крова. В тяжелом положении оказалось и культурное наследие области. ​​ О первых культурных потерях стало известно уже после первого большого землетрясения 20 мая. К сожалению, число пострадавших построек после второго большого землетрясения только увеличилось. После каждого нового толчка что-нибудь может треснуть или обрушиться. Историки, археологи, реставраторы, инженеры и пожарные пытаются вместе оценить нанесенный области ущерб. ​​ Даже по самым приблизительным оценкам, стоимость реставрации составит миллионы и миллионы евро. Переживающее не лучшие финансовые времена министерство культуры вряд ли сможет осилить дополнительные расходы. Многие пострадавшие церкви и старинные ратуши завели отдельные банковские счета, на которые принимают пожертвования от граждан. Другие обращаются за помощью к зажиточным бизнесменам из местных компаний вроде автомобильных заводов Ferrari и Ducati.  ​​​​ Вокруг зданий, находящихся под угрозой обрушения, в срочном порядке возводятся укрепляющие леса; обвалившиеся камни пронумеровываются там, где это возможно сделать. Пожарные завалены работой: с акробатической точностью они вытаскивают из полуразрушенных зданий ценности. Все движимое имущество - картины, статуи, архивы, мебель и прочее - перевозится в Палаццо Дукале в Сассуоло, который министерство культуры определило временным хранилищем. Во дворце предметы заносят в описи в надежде, что когда-нибудь дойдут руки до их реставрации. ​​ В городке Пьеве-ди-Ченто обрушился купол собора Санта-Мария-Маджоре. Украшающие собор работы барочных художников Гверчино, Гвидо Рени и Лавинии Фонтана могут пострадать от проникающих внутрь осадков. В Мирандоле, известной как родина философа эпохи ренессанса Джованни Пико, почти ничего не осталось от собора XVI Дуомо-ди-Мирандола. ​​ Не все пострадавшие здания относятся к памятникам первостепенной важности, однако для местных жителей они не менее важны. Священник деревни Роверето-сулла-Секкия погиб во время второго землетрясения, пытаясь вынести из церкви статую Девы Марии.  ​​​​ Последнее сильное землетрясение в регионе Эмилия-Романья было в 1570 году. Взволнованный историей этой природной катастрофы, архитектор Пирро Лигорио в XVII веке даже написал трактат о том, как нужно строить сейсмоустойчивые здания. Это было одно из первых исследований на эту тему. Но по иронии судьбы в Эмилии-Романье эти правила как раз таки не соблюдались веками, поскольку этот регион в принципе находится в зоне низкого сейсмического риска. Тем сложнее местным жителям свыкнуться с тем, что произошло».

 

Лента.ру: «Страховые компании начали отказываться работать с туристическими операторами: ​​ за последние несколько месяцев еще ни одной крупной турфирме не удалось застраховаться. В то же время, они обязаны сделать это до 4 июля, в противном случае туроператоров ожидает исключение из реестра.  ​​​​ Лишение ​​ права заниматься соответствующей деятельностью из-за отсутствия финансовых гарантий грозит компаниям, занимающим порядка 50 процентов туристического рынка. Участники страхового рынка ​​ опасаются работать с турфирмами из-за роста страховых лимитов, а, как следствие, и рисков. Кроме того, они ожидают новую череду банкротств. ​​ Страховые лимиты были значительно увеличены поправками в закон о туристической деятельности, принятыми 5 мая. Согласно новым правилам, туристическим компаниям, чья выручка превышает 250 миллионов рублей, необходимо получить фингарантии на сумму не менее 12 процентов от оборота, более мелкие должны застраховать ответственность на 30 миллионов рублей.  ​​​​ При этом Ростуризм будет исключать туристические компании из реестра в течение 15 дней, если они не успеют застраховаться до 4 июля. В свою очередь, страховщики ожидают, что на работе туроператоров негативно скажется падение рубля. Так, на прошлой неделе из-за снижения курса российской валюты турпутевки подорожали на 20 процентов. В настоящее время рубль восстанавливает свои позиции. ​​ Поправки в закон о туристической деятельности были внесены после череды банкротств туристических компаний. Так, в январе 2012 года приостановил свою деятельность крупный туроператор «Ланта-тур». В конце апреля с рынка исчезла еще одна крупная компания - «Идеальный мир»«.

 

Лекция ​​ Бориса Гройса на ОккупайАбай. ​​ По Лента.ру.

 

В столичном выставочном зале «Новый манеж» 14 июня откроется выставка «Зверев в огне», на которой будут представлены считавшиеся утраченными работы художника Анатолия Зверева. 200 работ из коллекции Георгия Костаки, уцелевшие после пожара, произошедшего в 1976 году, на протяжении многих лет восстанавливались.

 

Все же эти требования дистанции между людьми для меня тяжелы.

Какие бы хорошие отношения ни были, клиенты никогда не пишут. ​​ Как бы ничего не происходит – и это неприятно.

Впрочем, я привык.

 

Сейчас я только с ужасом вспоминаю жизнь, что ​​ вел пять лет назад: я водил в Кремль и к Ленину. Эти «экскурсии» всегда были борьбой, безутешной и горькой.

 

Да, Бусева на уровне, но прочие материалы по Кремлю надо собрать строже.

 

Завтра выставка Волковых. Согласование одежды с женой.

 

Исторический канал: история дизайна.

 

8  ​​ ​​ ​​ ​​​​ В ​​ гостинице «Москва» открылся первый в ​​ Европе Beauty Boutique Chanel.  ​​​​ Шанелюшка!

 

Публике будет вновь открыт доступ к так называемым Райским вратам, созданным итальянским скульптором Лоренцо Гиберти в середине XV века. Работа Гиберти была доступна для публики на протяжении пяти с лишним столетий. В 1990 году ворота на копию, а оригинал поместили на хранение в музей Опера-дель-Дуомо.

 

Инвест: «Что же все-таки будет с арт-рынком в условиях повального и всеобщего кризиса? Если некоторое время назад эксперты делились осторожным оптимизмом, то сейчас вновь начинают раздаваться тревожные звоночки. Так, арт-критик ресурса и журнала Artnet Чарли Финч (Charlie Finch) полагает, что скоро коллекционеры поймут все нереальность нынешнего уровня цен, и тогда наступит настоящая катастрофа».

 

Где ходил, что посетил?

Манеж.  ​​​​ Выставка  ​​​​ «Россия – Палестина». ​​ Официальный гламур, а не какой-нибудь. Жаль, что гламур – вокруг страданий.

 

МУАР.  ​​​​ Модель Большого Кремлевского дворца архитектора Василия Баженова.

Есть что-то трогательное в этой замысловатой махине. ​​ Странно, что такой архитектор не понимал, что он разрушил бы Кремль.

 

Алессандро Папетти. «МОСКВА. ФАБРИКИ УТОПИИ».  ​​​​ Около ​​ 30 живописных полотен, в которых автор исследует и воссоздает образы советской индустриальной эпохи. Своеобразными символами времени становятся крупные московские заводы – ЗИЛ, «Москвич» (АЗЛК), ГПЗ-1.

«Индустриальная археология» – одна из главных тем творчества Папетти. Изображая промышленные объекты прошлого века, художник передает осязаемую атмосферу полузаброшенных заводских помещений, которые, однако, хранят следы былой деятельности. Эффект усиливается еще и тем, что эти огромные площади как будто ждут переломного момента судьбы: скорее всего, в ближайшее время их постигнет полная реконструкция.

 

Музей Гоголя на Никитском.

 

Мне очень важно было побывать на вернисаже Волковых: такую порцию человеческого тепла получил и я, и мои близкие. ​​ Речи на открытии - ​​ самые скромные. ​​ Валерий не говорил, а все ​​ прочие речи были ​​ слишком ​​ корректны.

 

Саша Волков ​​ в скульптуре достигает прямоты и ясности выражения, чего нет в его живописи: там все опосредовано. В скульптуре появляется энергия и сосредоточенность, которые в живописи размазаны.

 

9  ​​ ​​ ​​​​ Министр культуры Владимир Мединский: «Я не предлагаю разворачивать масштабной кампании по переименованию исторических объектов Москвы. ​​ Исключением ​​ может стать лишь станция метро «Войковская».

 

На эти дни закрыты и Кремль, и Красная площадь, так что вера многие иностранцы высказывали мне недовольство.

 

ГМИИ. «Коллекционеры».

После Европы резко отсеиваешь, что похуже.

 

Среда Волковых. Дамир Рузыбаев. Скульптор, живописец.

 

Люда побывала в мастерской Левенталя, театрального художника.

 

Мединский в эфире радиостанции «Эхо Москвы» предложил торжественно похоронить Владимира Ленина с соблюдением всех необходимых для высшего должностного лица ритуалов.

При этом он предложил оставить Мавзолей на Красной площади, возможно, сделав на его базе открытый музей советской истории.

 

Альбом: Валерий Волков. Нижний Тагил, 2011.

Нижнетагильский музей изобразительных искусств получил в дар много картин Валерия.

 

Книги, подаренные Люде Марковой:

 

История уродства (под редакцией У. Эко). 2007.

 

Переводная книга: Бьянко. Питер Брейгель Старший. 2012.

 

Прадо. 2010.

 

Греческий Культурный Центр ГКЦ предложил Люде спецпоездку в Грецию: за 5 дней - 800 евро!! Да, на один спектакль Еврипида сводят бесплатно, но в музеях надо платить. Это же очень ​​ дорого. 800 евро и потому, что виза стоит сто евро! О, идиоты.

 

10  ​​ ​​ ​​ ​​​​ Прекрасно сделанная голова Рихтера на входе в ГМИИ. Увесистая, огромная глава. Я осторожно прохожу мимо, подмигиваю мэтру.

 

МЦИ! ​​ 

Василий Ермилов. 1894-1968.

Вот уж где открытия! ​​ Так много из архива Парниса, что я с радостью его поздравил.

 

«Это не всё» Андрея Бильжо. ​​ 

Даже посмотрел его фильм. ​​ Один в пустом зале. ​​ Очень живой юмор.

 

Увы, дождь затяжной, так что ничего не заработал. Рад, что хоть ноги унес! Зато ноги - промочил.

 

11  ​​ ​​ ​​​​ «Пикассо» Ричардсона. «Мадрид, 1901».

Альфред Боттини, известный для той эпохи художник. Пикассо в Париже в начале века. ​​ Боттини: исчезновение после успеха.

 

Домашние альбомы.

 

12  ​​​​ Москва вновь вошла в пятерку самых дорогих городов для приезжих.

 

Сам Шаймиев поклялся раскопать древний город Булгарию.

 

В Лувре ​​ - первое дефиле мод.

 

Потерял просроченный членский билет ассоциации: показывал ее клиентам. Нет, вернусь к простой табличке с названием моих языков.

 

13  ​​ ​​​​ ARTinvestment.RU: ​​ «Американский фонд Dia Foundation запустил кампанию по реконструкции инсталляции Вальтера де Марии (Walter de Maria) «Поле молний», заказчиком которой он некогда выступил. Работа была выполнена американским автором-минималистом, которому сейчас 76 лет, в 1977 году.  ​​​​ На реконструкцию работы необходимо 400 тысяч долларов, и значительные суммы решили пожертвовать Ларри Гагосян (Larry Gagosian) и дизайнер Миучча Прада (Miuccia Prada). Для Гагосяна эта инсталляция, по его собственному признанию, - «гора Рашмор XXI века». Прада также восторженно отзывается о творчестве де Марии и называет его художником, оказавшим на нее огромное влияние. Дизайнер и ее муж тесно общались с Де Марией при подготовке его выставки, проходившей в фонде Прады в Милане. ​​ Необычная инсталляция расположена в пустыне на западе штата Нью-Мексико, она состоит из 400 стальных шестов, расставленных на расстоянии 70 метров друг от друга: шесты создают ощущение упорядоченности ландшафта, а во время грозы притягивают разряды молний. В последнее время под воздействием сил природы инсталляция начала разрушаться, многие из шестов расшатались и нуждаются в укреплении. Реконструкция работы должна начаться в 2013 году и завершиться примерно к следующему лету. ​​ Де Мария родился в Калифорнии в 1935 году и стал одним из основателей лэнд-арта. Художники этого направления, возникшего в конце 1960-х годов, создавали масштабные работы, чаще всего на природе, с использованием природных материалов или включая в них крупные элементы ландшафта. Первая работа Вальтера де Марии в подобном ключе относится к 1968 году, когда он наполнил землей выставочное пространство галереи в Мюнхене».

 

Немецкий художник Грегор Шнайдер (Gregor Schneider) в 2001 году представлял Германию на Биеннале в Венеции и увез оттуда «Золотого льва» за скульптуру. На престижной выставке Шнайдер показал одну из своих работ, сочетающих элементы скульптуры и архитектуры, в которых он, в частности, многократно и в разных вариантах воспроизводит интерьер дома своего детства в немецком городке Райдте.

Компания французов очень понравилась. Тут потребовалось хорошее знание предмета: много острых вопросов.

Вторая экскурсия была для американцев, скептически оценивающих Штаты.

 

14 ​​ Финно-угорское ​​ Кикинское городище (Сергиев Посад) разграбляется черными копателями.

 

Иконостас Успенского собора Кирилло-Белозерского монастыря показывают в Кремле.  ​​ ​​​​ В  ​​​​ Успенской ​​ звоннице Московского Кремля.  ​​​​ Северный форпост Московского княжества, Кирилло-Белозерский монастырь был основан в XIV веке святым Кириллом, одним из последователей великого подвижника Сергия Радонежского. В 1497 году главный храм обители, Успенский собор, находившийся под особым покровительством великого князя Ивана III, был украшен высоким четырехъярусным иконостасом. По сравнению с предшествовавшими памятниками это классический русский иконостас, наиболее полно воплотивший в себе главную идею - связь земного и небесного миров через молитву святых. Знаменательно, что из дошедших до нас ансамблей кирилловский иконостас, включающий в себя шестьдесят икон, представляет собой самый обширный и самый полный по количеству икон сохранившихся: утрачены лишь две. ​​ Удивительной особенностью кирилловского иконостаса стало участие в его создании художников, работавших в традициях московской, ростовской и новгородской школ иконописания. Не только в стилистике, но и в технических приемах они были очень разные. Однако уровень их мастерства был таков, что, работая бок о бок, они создали поразительно целостный и яркий ансамбль. К сожалению история не донесла до нас имен мастеров, чей художественный стиль не находит себе прямых аналогий в живописи известных школ того времени и отмечен невиданной ранее красотой ликов и рафинированной чистотой цвета и рисунка.  ​​ ​​​​ История жизни и открытия кирилловского иконостаса столь же уникальна, как и его живопись. В XVIII веке древний ансамбль был разобран. После революции часть икон вывезли в Москву и Петроград. Со временем об их происхождении забыли, и лишь благодаря подвижническому труду реставратора и исследователя О. В. Лелековой, связавшей свою жизнь с Кирилло-Белозерским монастырем, стал известен полный состав этого уникального памятника.  ​​​​ В настоящее время в силу сложившихся исторических обстоятельств часть икон из Кирилло-Белозерского иконостаса хранятся в разных музеях страны: ГТГ, Музее древнерусского искусства имени А. Рублёва, Русском музее в Санкт-Петербурге и непосредственно в самом Кирилло-Белозерском историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике. Выставка впервые демонстрирует кирилловский иконостас как цельный монументальный ансамбль. Ничего подобного этому грандиозному ансамблю не выставлялось ни в национальных, ни в региональных музеях России. Осуществить такую выставку стало возможно только благодаря общему желанию всех четырех музеев, хранящих кирилловские иконы.  ​​​​ Велико значение кирилловского иконостаса и в истории отечественной реставрации. Открытия и новые сведения, полученные в ходе его исследования, обогатили и расширили представления о древнерусском искусстве, сделали их более глубокими, точными, достоверными, подняли на невиданный ранее уровень реставрационную науку. Поэтому в экспозиции особое место отведено демонстрации фотосъемки, сделанной в процессе реставрации, позволяющей зрителю погрузиться в созерцание собственно художественной ткани произведений иконописи.

 

В Барселоне откроется ретроспективная выставка премии Кандинского, на которой будут представлены работы номинантов на премию за 2007-2012 годы. Куратором выставки выступил Андрей Ерофеев, а экспертом-консультантом – Жан-Юбер Мартен. Задача экспозиции – продемонстрировать специфику русского современного искусства.

 

Президент Перу Ольянта Умала ​​ вернул на родину из Германии 600-летнюю мумию. Забальзамированное тело было найдено в перуанских Андах в 1980-х годах и в 1986 году было вывезено из страны при невыясненных обстоятельствах. Позже мумия обнаружилась в музее Мюнхена.

 

Люда запросто сделала прекрасный бейджик для работы. Через сына это было куда мучительнее.

 

Или праздники сбивают мой биоритм? В них работать нельзя, а потом надо возвращаться к наработанному режиму.

 

Сегодня солнце вышло только после часа дня. А прежде ничего бы не заработал, будь в Москве.

 

15  ​​ ​​​​ Важные решения в пользу музея Архангельское!

 

ТКК:  ​​​​ «Чувствительности дар. Владимир Боровиковский».

 

Виасат: Эйхман пытается скрыться.  ​​ ​​​​ Конец ВОВ.

 

Ученые показали, что кости, найденные на болгарском острове Святой Иван, принадлежали человеку с Ближнего Востока, жившего в первом веке нашей эры. Об этом говорит анализ в них ДНК и коллагена. Надписи на найденном неподалеку саркофаге позволяют предположить, что им мог быть Иоанн Креститель.

 

Музей Леопольда согласился выплатить наследникам Дженни Штайнер, бывшей владелицы картины Эгона Шиле «Дома у моря», компенсацию за полотно, которое сейчас находится в собрании музея. Картина была конфискована нацистами у семьи Штайнер в 1938 году. В 2011-м музей уже заплатил 5 миллионов долларов внучке Штайнер.

 

Ч-ва рассказала о трудностях путешествия на автобусе. Они проехали много городов, но физически было трудно. К примеру, Амстердам. Два дня. Они жили в отеле, но, конечно, на выселках. Утром их отвозили в центр, а назад их автобус брал уже полдевятого вечера! Совсем измотанных. Хотите в отель раньше? Добирайтесь сами. ​​ Коллега Же-я просто хотела отдохнуть – и была рассеянна.

 

Альбомы.

 

Москва. Памятники архитектуры 18 - первой трети 19 века. Москва, Искусство, 1975.

Художественные сокровища Государственных музеев Московского Кремля.

Москва, 1978.

 

Большой Кремлевский дворец. Ленинград, Аврора, 1981.

 

Московский Кремль. Фотоальбом ​​ в двух частях. Москва, Московский рабочий, 1981.

 

Государственная Оружейная Палата Московского Кремля. Москва, 1954.

 

В «Памятниках архитектуры Москвы» 1989 года: «Белый город» и «Земляной город».

 

Под эти книги у меня специальный отдел над теликом.

 

16  ​​ ​​ ​​ ​​​​ Рецензия на выставку в Музее Востока:

- «Кажется странным, что столь маленькая выставка вместила столь много!  ​​​​ Музей Востока предложил свой обычный лабиринт залов: это расхристанное причудливое пространство.

Да, ​​ это очевидный ​​ недостаток выставки: ограниченность пространства не дала ей создать свой собственный стиль. Получился все же стиль пространства: странного лабиринта комнат, отдаленно напоминающих гибрид хрущевской распашонки.

А что же живопись?

Живопись и скульптура преобразили этот мир, но все же слишком ясно подчеркнули его ограниченность.

 

Прежде всего, поражает жизнерадостность этой экспозиции. Даже яркий электрический свет не подчеркивает эту радость, но лишь оттеняет ее:  ​​​​ радости, льющейся с полотен, ​​ все равно больше, чем технического, деланного света.

Да, экспозиционные возможности Музея Востока ограничены, но это ничего не решает для старых поклонников этой династии.

Мы-то, старые поклонники Волковых, не столь уж привязаны к этому пространству: для нас и картины-то выставлены на невидимом звездном небе.

 ​​​​ 

Все же зрительно эту выставку организует скульптура Александра Волкова.  ​​ ​​​​ Просто ее проще увидеть, она бросается в глаза. Так, когда стол заставлен яствами, глаз легко находит на нем корзину с хлебом.

Скульптура с ее ​​ приятной, доверчивой простотой оказывается в центре внимания.  ​​​​ Ее еще и так мало, что она вровень ограниченности пространства. ​​ Проще ​​ всего идти вдоль нее.

Именно ​​ в скульптуре ​​ Александр Волков ​​ достигает прямоты и ясности выражения, чего нет в его живописи: там все опосредовано. В скульптуре появляется энергия и сосредоточенность, ​​ а ​​ в живописи ​​ они не столь ясны: живопись разбивается на «периоды творчества», - и для меня, впервые попавшего в ее лабиринты, многое остается непонятным: ​​ надо в ней пообжиться, потереться в ее идеях.

Теперь этому поможет расчудесно изданный альбом.

Картины Валерия - одно целое, одна непрерывная нить, тогда как Александр ​​ изменчив, идет «вширь». ​​ 

 

Главная тема выставки - перекличка душ братьев. ​​ Как они сумели продолжить творчество своего именитого отца. ​​ Мы видим единство душ, что устанавливается в становлении, в борьбе, в самой жизни. ​​ Это спор, затянувшийся на всю жизнь, спор, утвердивший и доказавший их общность. ​​ Эта общность – именно в искусстве: художники идут разными путями, перекликаясь лишь в вечности.

​​ 

Я сразу нащупал эмоциональный ​​ центр выставки: ​​ это картины Валерия Волкова «Три граната» и «Портрет Парниса».

Белый цвет этих двух картин имеет огромное значение для понимания выставки: эта особенная, щедрая белизна выходит из рамок в сознание зрителя.

Скульптуры - фон, а белый цвет - звучание выставки.

Эта энергичная белизна и ведет по замысловатым залам, нарочито подчеркивающим свою малость.

У «Базара» 1972 года есть белый цвет, но нет отдельной белизны.

Мы не видим много известных и любимых картин Валерия Волкова: ​​ залы не позволяют вместить их все.

 

А вообще, ​​ самое приятное на выставке – это как ​​ она хранит традиции, ценность жизни, ценность простой человеческой радости.

 

Дополнение ​​ выставки – чудесные альбомы обоих художников: и Александра, и Валерия Волковых. ​​ Эти тома – не только воплотившаяся мечта художников, но еще и приятный памятник при жизни! Увесистая мечта в три кило.

Просто не представить выставку без этих чудесно изданных книг! Человек, без которого ​​ эти воистину впечатляющие тома не были бы изданы, - Андрей Волков – и все мы, кто знает творчество замечательной династии Волковых, чувствовали присутствие Андрея на этой выставке.

И, конечно, ​​ присутствие его деда: ​​ мастера «Гранатовой чайханы» Александра  ​​​​ Николаевича Волкова.

Выставка закончится, но останутся эти замечательные книги.

 

Значение этих альбомов – даже большее, чем выставка. Замечательный памятник жизни и творчества».

16 ​​ Работаю гидом - 11 лет. Что ж, этим я на самом деле могу похвастаться.

Это ж надо, что ​​ так все совпало: пошел в Музей Востока. ​​ Там получил роскошные тома Волковых: и Саши, и Валерия. ​​ Меня издали, да так, что я не мог о таком и мечтать!!!

 

Клиентами были два внимательных немца. ​​ Он особенно умен.  ​​​​ По его мнению, самая большая опасность Германии – слишком большой долг. ​​ 

 

Волковы. ​​ Думаю, это ​​ и есть «успех»: хорошие человеческие отношения.

 

17  ​​ ​​​​ Шагал в ГТГ.

 

Русская служба Би-би-си: ​​ «Исследователи применили новые особо точные методы датировки уже известных изображений в 11 пещерах Испании.

Одно из них – красный круг – датировано периодом, отстоящим от нас более чем на 40 тысяч лет.  ​​​​ «В пещере Эль-Кастильо в Кантабрии мы исследовали очертания ладоней, которые были созданы древними художниками путем напыления краски на прижатую к стене пещеры руку», - рассказывает доктор Алистер Пайк из Бристольского университета, который опубликовал с соавторами Нажать статью об этом в журнале Science. ​​ «Одно из этих изображений имеет возраст более 37300 лет, а рядом расположен красный диск, сделанный примерно в той же технике, который старше 40 тысяч лет, - рассказывает ученый. – Это самые древние произведения европейского искусства и, возможно, вообще пещерной живописи в мире».

Ученые применили для датировки изображений метод анализа отложений кальцита или карбоната кальция, которые наросли на изображениях в пещерах. ​​ Этот природный минерал образуется точно так же, как сталактиты и сталагмиты в пещерах. ​​ В процессе отложения кальцита он поглощает естественно присутствующие в породах атомы урана. Эти атомы урана трансформируются в течение периода полураспада в атомы тория с точно известной скоростью, что используется при радиоизотопной датировке кальцитных отложений. ​​ Датировка с использованием изотопов урана и тория известна уже в течение нескольких десятилетий, однако в последнее время она настолько усовершенствовалась, что для получения надежных результатов достаточно небольших образцов пород. ​​ Это позволило исследователям соскребать очень тонкие отложения кальцита непосредственно над изображениями. Такой метод позволяет оценить минимальный возраст пещерных росписей – они должны быть либо такими же древними, что и отложения кальцита, либо еще более старыми.

Человек разумный или неандерталец? ​​ Полученные датировки совпадают со временем первой волны переселения в Европу современного человека – Homo sapiens. Оно началось примерно 41 тысячу лет назад, а до этого в Европе господствовал другой вид – неандертальцы. ​​ Возникает вопрос, кто оставил эти пещерные изображения. Если их авторами были кроманьонцы, это означает, что они занимались этим практически сразу после появления в Европе. ​​ Если же изображения были оставлены неандертальцами, это будет доказательством их высокого интеллектуального и культурного уровня.

Профессор Жоан Зильян из университета Барселоны, который входит в группу исследователей, считает, что именно неандертальцы создавали такие росписи. ​​ «Нам предстоит теперь изучить другие подобные изображения и найти такие, которые старше 42-44 тысяч лет, - говорит археолог. – У нас уже есть образцы из других мест в Испании, Португалии и других стран западной Европы». ​​ Понимание происхождения абстрактного мышления, которое лежит в основе искусства и языка, чрезвычайно важно для понимания эволюции человека. ​​ Использование символики, то есть способность замещения изображением идеи или представления, является одной из черт человеческого поведения, которая отличает человека от животных».

 

Увы, не все немцы, как Энгель. Эти взяли карточку и обещали позвонить. Когда это случится, не сказали. Они меня застали уже на Шагале в ГТГ. Я помчался опять на Краску.

И вот после такой беготни ​​ в конце экскурсии они объявляют, что не 15, а 10 евро за мой час работы. Я выцарапал пятисотку: 12 евро. Такое вот ​​ свинство.

Разве я неволил их свинячить? Люда права: я должен был уже по телефону поставить свои условия!

Но разве я мог предположить такую низость?

 

Так Люба заболела! Невероятно. Именно летом, когда жара. Обещали только 20, а жахнуло под 30!

 

Питерская ​​ фирма «Раритет» ​​ выиграла тендер по экспозиции нашего будущего музея - и верхушка музея едет туда на три дня. На Сапсане в бизнес-классе!! По 5.200 билет. Обещаны даже алкогольные напитки. ​​ Билеты такие дорогие, потому что срочно надо ехать.

​​ 

Для официальных СМИ главный художник - Илья Глазунов. Китч превыше всего.

 

18  ​​ ​​ ​​ ​​ ​​​​ В Музее Тингели в швейцарском Базеле проходит масштабная выставка работ ​​ Татлина (1885–1953). В одну из крупнейших за последние 20 лет ретроспективу художника включены более сотни работ, предоставленные, в основном, музеями Москвы и Санкт-Петербурга.

 

Примером самоотверженной любви к стрит-арту можно назвать операцию по спасению граффити художницы Джоанны Пётиг (Johanna Poethig) в Лос-Анджелесе. Ее композиция «Calle de la Eternidad» («Дорога вечности») с устремленными в небо руками и ацтекской символикой посвящена проблемам дислокации и социальной адаптации латинских диаспор Лос-Анджелеса. Граффити было создано Пётиг в 1993 году на одном из фасадов здания бывшего универмага, выходящего на Бродвей. Граффити Пётиг отсылает нас к тем временам, когда Бродвей называли «Дорогой вечности»: по нему шествовали похоронные процессии до кладбища в его северной части. ​​ Новый владелец здания универмага, архитектор Дэвид Грэй (David L. Gray), задумал снести пристройку 1950-х годов вместе с граффити: ​​ он хочет вернуть зданию начала ХХ века его первоначальный вид. Однако хозяин не забыл подумать и о полюбившемся всем произведении стрит-арта. Совместно с некоммерческим Центром социального и публичного искусства Лос-Анджелеса будет проведена спасательная операция по перенесению граффити со сносимой постройки на другую стену этого же здания. Грэй добровольно взял на себя связанные с этим расходы, хотя по закону и не был обязан этого делать. Любители стрит-арта счастливы. ​​ Для того, чтобы скопировать нарисованное акрилом на бетоне граффити размером 13 на 22 метра, изображение разделили на 120 фрагментов, каждый из которых был отсканирован и сфотографирован. Затем эти изображения склеят, и автор Джоанна Пётиг подретуширует то, что получилось, в фотошопе. А после граффити воспроизведут на огромном холсте, по своим размерам уступающем лишь на 20% площади оригинального произведения. Копия «Дороги вечности» украсит один из фасадов отреставрированного здания через пару лет.

 

Венский Музей Леопольда сообщил об окончательном разрешении реституционного спора вокруг картины Эгона Шиле «Дома на море» (1914). Пейзаж останется в собрании музея, за что правопреемники бывшей владелицы получат денежную компенсацию: 5 млн д..

 

Сразу три новости из инвестмент.ру.

 

Французский сериал ​​ «История произведений искусства»: ​​ «Святой Себастьян и святая Ирина».

 

19 ​​ Газета.ру, ​​ Арсений Штейнер: ​​ 

«В московском Малом Манеже открылась выставка «Зверев в огне», основу которой составили работы знаменитого Анатолия Зверева, выжившие в огне при пожаре на даче у коллекционера Георгия Костаки. ​​ В Малом Манеже полумрак. Торжественная лента рисунков Анатолия Зверева в черных рамках освещена точечным светом, и кажется, что рисунки с неровными краями источают свет сами. Листы обгорели: кипа рисунков чудом сохранилась в пожаре на даче коллекционера Георгия Костаки 35 лет назад. ​​ В поджоге дома в подмосковной Баковке, где Костаки хранил часть коллекции, подозревали КГБ; вскоре коллекционер эмигрировал, а обгоревшую графику оставил дочери Наталье. За реставрацию никто не брался: иметь дело с огромным количеством обгорелых, а потом и вымокших листов – дело хлопотное и ответственное. За дело взялась сама Наталья, понемногу выучившись реставрации. Удалось спасти около 200 работ.  ​​​​ Большая часть выставки «Зверев в огне» – графика 1950-х годов, чуть меньше живописи, и самое ценное – супрематические этюды 1957–1959 гг. ​​ Эпическая трудоспособность Зверева вошла в историю. Бесприютный и, мягко говоря, сильно пьющий, он рисовал, где угодно и на чем придется. В конце 1950-х часто жил на даче Костаки, и большинство уцелевших в огне работ сделано именно там. Рабочий стол Зверева в Баковке был огорожен фанерными щитами, потому что краска летела во все стороны. О том, как Зверев работал, рассказывают небылицы. ​​ Часто он разрезал тюбик краски, выдавливал кучку на холст, резко размазывал – и за несколько минут из горы краски получалась вещь. О готовых работах художник не заботился. Когда он узнал о пожаре, отреагировал просто: «Картины я новые нарисую». ​​ Особый раздел выставки посвящен семье Костаки. Здесь портреты самого коллекционера и детей. Угловатая фигурка «Танцующая Наташа», стилизованная под детский рисунок, – это Наталья Костаки, которая сохранила и отреставрировала работы. «Саша за рулем» – редкий для Зверева поясной портрет, впрочем, из-за игрушечного руля виднеется только голова в шапочке. Есть в экспозиции и послепожарные портреты. Они вделаны в фальшстены на выставке, чтобы не выделяться необгоревшей каймой. А отреставрированным работам, на которых удивительным образом уцелели подписи Зверева, рваные края, окаймленные черным, очень идут. Если не знать, замечал еще сам Костаки, можно решить, что такова была затея художника. ​​ Открывают выставку супрематические этюды – заняться ими Звереву посоветовал Костаки, который за 10 лет до того начал свою коллекцию с увлечения русским авангардом. Супрематические плоскости, сделанные экспрессионистски стремительно и размашисто, теснятся и не умещаются на листе. ​​ Даже геометрические композиции у Зверева бурлят, четкий контур едва вмещает варево цвета. Пожар, уничтоживший ровные края, и правда, способствовал украшению работ. ​​ Графика Зверева напоминает каллиграфию. Бесчисленные портреты и автопортреты сделаны несколькими росчерками. Следуя за движением кисти с тушью, он идет на искажение и упрощение формы; в его скорописных листах видится что-то японское. Есть даже будто картинка из Басе: на голой ветке сидит одинокий ворон. ​​ Визитной карточкой Зверева на рынке стали женские портреты. Плодовитость художника, его беззаботность по отношению к судьбе работ и их высокая стоимость послужили причиной появления огромного числа подделок. ​​ Обнаружение «нового Зверева» всегда вызывает некоторые подозрения, ​​ однако все работы из коллекции Костаки – проверенные подлинники».

И я побывал на «Звереве в огне».

 

Больше, чем любовь. Ван Гог.

 

ТКК: сериал «Планета Египет».

 

20  ​​ ​​ ​​​​ «Русские и немцы. 1000 лет истории, искусства и культуры» в ГИМ.

 

Рецензия на ​​ выставку Анатолия Зверева:

 

«Рассыпающаяся вечность.

 

Пройти на выставку удалось с трудом: так до отказа был переполнен Гоголевский переулок роскошными лимузинами депутатов.

Этот пустой блеск напомнил мне разве что о бренности жизни.

 

Первая мысль, что приходит в голову:

- Вот они, советские «Буря и натиск»! Чистый порыв искусства!

Первый раз в жизни ​​ видишь этот безумный ​​ порыв 50-60-ых годов – и в это мгновение начинаешь иначе думать о советском искусстве.

В этом порыве есть не только огромность, но и все, что составляет искусство: ​​ божественное вдохновение, ​​ детская, трогательная радость открытия мира.

Вот человек, который вовсе не принял социальную жизнь! Зверев отвечал на ее жестокость запоями, да ведь в этом беспробудном пьянстве так много искусства, что и не снилось рациональным, хорошо знающим, что живописать академикам.

 

Вот ты входишь в полутемный зал и таинственно погружаешься в эти образы.

Замечательна хрупкость этого материала: он, кажется, тает на глазах, растворяется в вечности. Эти обгоревшие листы - встреча Вечности и Человека. Зверев сумел отразить всю яркость этого сретения.

А еще в этом есть что-то от несбывшейся нежности к миру, несостоявшейся детской мечты об его гармонии.

Здесь – весь Зверев!

Этот художник живет только в своих творениях, что вернее назвать гениальными набросками, - а за ними - пустота, уничтожение, смерть.

 

А как хороша подсветка картин! ​​ Они, чудится, «подсвечены», вырваны из вечности ​​ самим сознанием мастера.

Так из огня, из разорванных линий воссоздается жизнь художника, - и какой же это праздник для нас, потомков, случайных зрителей.

Эта живопись, чудится, не тронута наработанным ​​ мастерством, а просто выплеснута из воображения художника.

 

После выставки я вышел ​​ в ​​ Гоголевский переулок, в это ​​ блистательное торжество власти и всего государственного. Да, палачи и их жертвы часто оказываются рядом».

Да, летом труднее найти клиента: жара расслабляет.

 

Истра.РФ, ​​ Мин культуры Московской области:  ​​​​ «Один млрд рублей из бюджета области выделено не напрасно…».  ​​​​ Министр культуры Московской области Антон Губанков провел выездное рабочее совещание по вопросам строительства музейного комплекса «Новый Иерусалим НИ». В ходе встречи было подтверждено, что фондохранилище музея будет готово к концу 2012 года.  ​​​​ Современный комплекс ​​ НИ ​​ создаст все необходимые условия для хранения, реставрации, научного изучения, экспонирования и популяризации уникальных музейных коллекций Государственного учреждения культуры Московской области «Историко-архитектурный и художественный музей «НИ», а также позволит вывести его из зданий ансамбля Воскресенского Новоиерусалимского монастыря, передаваемого Русской православной церкви в рамках системы государственных мер по возрождению монастыря как одного из духовных центров России. ​​ «Новое здание будет главной выставочной площадкой Подмосковья, а его фондохранилище станет центром хранения коллекций нескольких подмосковных музеев. Кроме того, создаваемые здесь реставрационные мастерские смогут выполнять заказы для всех музеев Московской области», - подчеркнула Наталья Абакумова, директор музея «НИ». Она отметила, что в новом здании появится детский музейный центр площадью 1 000 кв. м, способный реализовывать самые разнообразные музейно-образовательные программы. ​​ Это первое в истории Подмосковья музейное здание с расширенными функциями общей площадью 28 тыс. кв. м, которое, несомненно, станет важнейшим культурно-просветительским, образовательным и досуговым центром Московской области. В его выставочных залах площадью 11 тыс. кв. м и фондохранилищах площадью 3 тыс. кв. м будет смонтировано современное оборудование для демонстрации богатейшего собрания музейных коллекций. Фондовые и экспозиционные помещения оснастят всеми необходимыми техническими средствами безопасности. Реставрационные мастерские займут площадь 700 кв. метров. Кроме того, в проекте предусмотрен многофункциональный зрительный зал.  ​​​​ «Новое здание музея будет одним из самых современных в России. Более 1 млрд рублей из бюджета области выделено не напрасно: речь идет о развитии территории культуры Подмосковья, увеличении туристического потока – с одной стороны, а с другой – о цивилизованном и вполне корректном решении вопроса – о выводе музейной экспозиции из культового комплекса», - сказал Антон Губанков».

 

21  ​​​​ Грановитую палату Московского Кремля открыли после реставрации. Работы заняли один год. Роспись стен восстановили по описаниям иконописца Симона Ушакова, приблизив тем самым вид палаты к XVII веку. В реставрации принимали участие английские мастера. Попасть в Грановитую палату можно только по предварительной записи.

 

Немецкий исторический музей выложил в Сеть архив с произведениями искусства из коллекции Германа Геринга. Всего на сайте музея перечислены более 4 тысяч объектов – именно столько в итоге было куплено и конфисковано рейхсмаршалом к 1945 году. Среди них - ​​ картины Дюрера, Рубенса, Пикассо.

 

Во Флоренции возобновятся раскопки захоронения Лизы Герардини, которая, как считается, позировала для «Моны Лизы» Леонардо. На вторую стадию исследований выделено 110 тысяч евро. Первые раскопки проходили с апреля по декабрь 2011 года – в результате ученые нашли женский скелет, однако он «старше» Герардини на 200 лет.

 

Всех гидов шокировала передача Малахова о Ленине. Ленин предстал никому не нужной какашкой. Но это же нас унижает!

 

ТКК. Лев Руднев. Здание МГУ.

Итальянка Ариана мила, но бедна немыслимо. До неприличия.

Голландка и американка, наоборот, были подчеркнуто корректны.

Про Большой так и сказали:

- Мы не настолько богаты, чтоб его посетить.

 

22  ​​ ​​ ​​​​ Британский архитектор Норман Фостер спроектирует арт-центр на окраине Гаваны для кубинского балетного танцовщика Карлоса Акосты. Фостер реконструирует одну из четырех национальных балетных школ, строительство которой началось при Фиделе Кастро, однако в итоге так и не было завершено.

 

Завтра – Сергиев Посад!!  ​​​​ Электричка 7.19, Щербинская. ​​ Очень приятно. Постараюсь освоить немножко и этот путь: цены, условия – все не так очевидно. ​​ Спросил совета у Любы: она дипломатично молчит.  ​​​​ Мол, карабкайся сам.

 

Или мне надо было написать Лене: «Я изучу Питер и его окрестности за эти месяцы!»? Не думаю. Так и завтра поеду в Сергиев без серьезной подготовки: и заплатят мало, и сходу столь большой материал все равно не поднять.

 

Поставил в смартфон большую экскурсию по Сергиеву Посаду. Хвала Википедии!

 

23  ​​ ​​ ​​​​ Мое счастье, что компания Арианны - великие путаники.

Впрочем, как и она сама. Они ехали в Сергиев ​​ Посад, совсем не зная, зачем это нужно.

 

Не приехали чехи, что хотели посетить выставку Кудряшова. Они просто пропали, что не совсем прилично: ведь их ждали.

 

24  ​​ ​​​​ ГИМ.  ​​​​ Две выставки. ​​ «Золотой век русского фарфора и стекла. 1790-1830. Из собрания ГИМа.  ​​​​ Около ​​ 600 экспонатов фарфора и стекла в стилях классицизм и ампир, созданных на русских императорских и частных предприятиях в самый плодотворный период их деятельности, называемый золотым веком в становлении и развитии «больших стилей» в прикладном искусстве. ​​ Выставку открывают экспонаты, посвященные 200-летнему юбилею Отечественной войны 1812 года: коллекция уникального мемориального патриотического фарфора и стекла, созданная в 1813-1815 гг., с памятными надписями и портретами героев войны 1812 года. Среди экспонатов можно выделить: бокалы с медальонами и надписями «Ликуй, Москва, в Париже росс!» и датой взятия Парижа союзными войсками 19 марта 1814 года; вазы с портретами героев 1812 года; фарфоровый сервиз завода Гарднера с карикатурами на армию Наполеона, выполненными по образцам художников И.И.Теребенева и А.Г.Венецианова. ​​ Фарфоровые ​​ вазы-колоссы, специально созданные для величественных дворцов Петербурга. Самая грандиозная ваза, высотой в полтора метра, украшена виртуозной живописью с многофигурной панорамой битвы при деревне Лесной в 1709 г. и портретом Петра I. Знатокам и любителям фарфора будет интересно увидеть целый ряд вновь атрибутированных произведений Императорского фарфорового завода периода Александра I, которые ранее приписывались производству французских фабрик. Среди них несколько сервизов «дежене» (для завтрака) экспонируются впервые. В разделе фарфора русских частных заводов представлено значительное количество предметов с портретами исторических лиц, литературными сюжетами, изображением исторических событий и архитектурных памятников, картинками мод.  ​​​​ В разделе экспозиции, посвященном стекольной промышленности России, представлены изделия Императорского стеклянного завода, украшавшие дворцовые интерьеры и парадные столы. В их числе - прекрасные вазы кобальтового стекла с бронзовыми букетами; самовар-крюшонница, который, согласно легенде, был изготовлен к свадьбе цесаревича Павла Петровича, будущего императора Павла I; ваза из бесцветного хрусталя со скульптурами кариатид, экспонирующаяся крайне редко из-за сложности своей конструкции; ваза, выполненная из драгоценной стеклянной массы – «золотого рубина». ​​ Впервые наиболее полно представлена великолепная коллекция монументальных изделий 1800 – 1830-х годов из хрусталя в фигурных оправах золоченой бронзы - триумфальных произведений русского ампира, над которыми трудились выдающиеся мастера знаменитой «стекольной империи» Мальцовых. Среди произведений завода Бахметьевых выделяются два редчайших артефакта конца XVIII столетия, т.н. «стаканы Вершинина», между стенками которых помещены пейзажные и орнаментальные композиции, из соломки, мха, травинок, бумаги, вырезанной и раскрашенной акварелью».

«Русские и немцы. 1000 ​​ лет истории, искусства и культуры.

Выставка открывает перекрестный Год России–Германии 2012/2013 и проводится под патронатом Президентов Путина и Гаука. ​​ Совместный культурно-исторический проект собрал в едином выставочном пространстве свыше семисот памятников, предоставленных 75 участниками с российской и немецкой сторон, музеями и архивами Австрии, Швейцарии и Латвии. После экспонирования в ГИМ выставка будет проходить в Новом музее Берлина (с 6 октября 2012 по 13 января 2013). ​​ Хронологические рамки выставочного проекта – X-XX века, от средневековья к эпохе свершений и потрясений новейшего времени – охватывают тысячелетний период истории наших народов, включив в летопись немало общих страниц.

Древнейшие ​​ рукописные книги: Изборник князя Святослава (1073) и Псалтирь Эгберта (ок.980).  ​​ ​​​​ 

Предметы ​​ из Янтарной комнаты, подаренные прусским королем Фридрихом-Вильгельмом I Петру I; деревянные рельефные панели XIV в. с изображениями русских охотников на пушного зверя из церкви св. Николая в Штральзунде, одном из ганзейских городов на Балтийском побережье.

Портрет ​​ дипломата барона Сигизмунда Герберштейна, автора знаменитых «Записок о Московии», ставших настоящим бестселлером среди читателей Западной Европы в XVI–XVII вв.

Наградные ​​ сабли генералов М. Платова и Г. Блюхера.

Записная ​​ тетрадь Ф.М. Достоевского с черновыми записями романа «Бесы», созданными в Германии.

Автографы ​​ И.В. Гете, Ф.Шиллера, Ф.И. Тютчева, А. Белого.

Этапные ​​ межгосударственные соглашения: Раппальский договор (1922) г. и договор о ненападении между Германией и СССР (1939)».

 

Ганзейские города.

 

В центре Франции обнаружен бюст Огюста Родена, похищенный 13 лет назад. Бронзовая скульптура, выполненная возлюбленной Родена Камиллой Клодель, была найдена в машине торговца антиквариатом, которого полицейские в течение нескольких недель выслеживали в связи с серией ограблений в Лионе.

25  ​​ ​​ ​​​​ Легендарный Стоунхендж был воздвигнут в знак примирения племен после длительного противостояния восточной и западной Британии, сообщает infox.ru. К такому мнению исследователи пришли после 10 лет археологических раскопок, проводившихся в рамках проекта Stonehenge Riverside Project.

 

В ​​ парижском Музее Орсэ проходит выставка «Мизиа, королева Парижа», посвященная знаменитой музе поэтов, живописцев и музыкантов Мизии Серт (1872–1950).

 

Российские туроператоры с тревогой ждут первых решений нового президента Египта Мухаммеда Мурси, который представляет исламистское движение «Братья мусульмане».

 

Что сказала более опытная Люба про Сергиев Посад? Очередь в Троицкую церковь - поклониться мощам Сергия. А посмотреть иконостас - без очереди. И еще: иностранцам вход - платный! Ужас.

 

ТКК: ​​ «Балкон» Мане. Чудный сериал Д'Орсе.

 

26  ​​ ​​ ​​​​ Лента.ру: ​​ «Активисты движения «Архнадзор» обратились в ЮНЕСКО с жалобами на российские власти, которые без согласия комитета всемирного наследия решили провести строительные работы на территории Московского Кремля и рядом с Новодевичьим монастырем. В ноябре 2011 года было принято постановление о реконструкции 14-го корпуса Кремля, а также о строительстве хозяйственного блока в Тайницком саду. В июне 2012 года власти утвердили постановление о воссоздании церкви Усекновения Главы Иоанна Предтечи, разрушенной в 1812 году, на территории, примыкающей к Новодевичьему монастырю».

 ​​​​ 

Японская художница Яеи Кусама подготовила эксклюзивную коллекцию одежды и аксессуаров для фирмы Louis Vuitton. Креативный директор знаменитого французского модного дома Марк Джейкобс, по-видимому, был настолько впечатлен талантами теперь уже 83-летней японки, что решил для распродажи ее коллекции открыть целых семь временных бутиков. Подобной чести пока не удостаивался ни один из сотрудничавших с Louis Vuitton художников, среди которых, между прочим, были такие мэтры, как Ричард Принс, Такаси Мураками и Стивен Спрауз.

 

ЦПКиО им. Горького ​​ превращается ​​ в европейский парк?

 

Какой восторг: провел экскурсию на испанском.

 

Аргентинская пожилая пара ​​ при мне совершенно заблудилась и упросила довезти до «Космоса». Так что скатался на ВДНХ.

Стал показывать им карту метро - и случайно толкнул человека ​​ с дочерью. Им оказался галерист Гельман. ​​ Нужны усилия, чтобы заметить его в толпе. Конечно, я извинился.

 

27  ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​​​ ЮНЕСКО включила Ливерпуль в список объектов Всемирного наследия, которые находятся под угрозой. Такое решение было принято на 36-й сессии ЮНЕСКО, которая впервые проходит в Санкт-Петербурге. Угрозу для Ливерпуля комитет увидел в проекте Liverpool Waters, предусматривающем значительную реконструкцию исторических доков.

 

ТКК: архитектор Свиньин.

Сколько раз  ​​​​ бывал в Этнографическом ​​ музее!

 

Люда жила в Питере в отеле недалеко от «моего» Варшавского вокзала: 10.000 в день! Платил музей. Но отель сей никак не соответствовал заявленному уровню! Сделали ремонт - да и все.

 

Сериал по ТКК: древний Рим.

 

28  ​​ ​​ ​​ ​​ ​​​​ Где был?  ​​ ​​ ​​​​ «На выставке, завершающей цикл «Материалы и техники русской графики», представлен широкий спектр графических основ: пергамент, кость, картон, различные виды ткани, стекло, дерево. В экспозицию вошло около 150 произведений русских художников XVIII – начала XX века. ​​ Л.С.Бакст. Портрет Гиппиус З.Н.  ​​​​ История и свойства материалов, их роль в создании художественного образа малоизвестны широкому зрителю и обычно остаются вне пристального внимания специалистов. Задача выставки – познакомить посетителей с многообразием используемых в качестве графических основ материалов, показать лучшие и наиболее характерные образцы из коллекции ГТГ. ​​ Как правило, под графическим произведением подразумеваются работы на бумаге. Особенностям производства бумаги посвящен первый зал выставки, где можно познакомиться с историей и техникой изготовления водяных знаков и увидеть редкие образцы филиграни – бумаги с водяными знаками.

Используемая в произведениях графики бумага чрезвычайно разнообразна по своей фактуре, текстуре, цвету. Так, гладкая или рельефная поверхность бумаги порождала совершенно различные приемы и способы работы акварелью. Гладкий «бристольский картон» как нельзя более соответствовал эстетическим задачам акварельного портрета начала XIX века, ведущего свою родословную от миниатюр, исполненных на полированных костяных пластинах. Мельчайшие мазки акварели, с ювелирной тщательностью моделирующие форму, завораживают в работах К.Брюллова и П.Соколова. Напротив, обращаясь к крупнозернистой бумаге типа «торшон», художник вступает в увлекательное состязание со «своевольной» поверхностью листа, диктующей широкую, стремительную манеру письма. Эта бумага была популярна в России на рубеже XIX–ХХ веков и представлена на выставке работами И.Левитана, Л.Бакста, М.Врубеля, К.Сомова.  ​​​​ Особых шероховатых поверхностей требует рисование пастелью. Самым ранним видом основы для пастелей был пергамент. Различные манеры работы пастелью на пергаменте демонстрируют на выставке произведения К.Барду, И.Касселя, А.Венецианова. Для работы пастелью также использовались рыхлые, хорошо удерживающие частицы краски картоны, часто встречающиеся у Н.Рериха, Ф.Малявина, Б.Кустодиева, и специальная наждачная бумага.  ​​​​ Интерес к цвету бумаги художники проявляли во все эпохи. Мастерское владение рисунком на цветной бумаге демонстрируют листы из цикла «Библейские эскизы» А.Иванова, натюрморты Ф.Толстого. Виртуозные карандашные портреты В.Тропинина, жанровые сценки А.Венецианова выполнены на голубой бумаге, придающей этим произведениям особую изысканность и поэтичность. Если в XIX веке используется в основном бумага пастельных оттенков, то начало ХХ века рождает интерес к интенсивным по цвету основам. В обиход художников включается самая разная бумага – так, М.Ларионов создает целые серии композиций, используя грубые обёрточные и тонкие глянцевые упаковочные сорта бумаги.  ​​​​ Бумага отличается также по степени и характеру «подготовки». Натурные наброски и этюды драпировок, исполненные А.Ивановым на тонированной бумаге, поражают чувством красоты материала. Грунтованные виды бумаги представлены хронологически самыми ранними на выставке портретами, приписываемыми С.Муковнину, академическими композициями А.И.Иванова, тщательно проработанными «живописными» пейзажами А.Мартынова.  ​​​​ Украшением выставки являются работы в редкой технике папье-пелле, исполненные на специальной фабричного изготовления бумаге, предназначенной, как следует из ее названия, для «проскребания». Коллекция ГТГ позволяет проследить в историческом развитии недолгий путь существования этой, первоначально «дилетантской», техники, достигшей совершенства под пером профессионалов - А.Саврасова, И.Шишкина, И.Айвазовского. ​​ Выставку завершает феерический калейдоскоп редких «основ», среди которых миниатюры в технике эгломизе (живописи на стекле), тончайшие силуэты из черной бумаги Ф.Толстого и Е.Кругликовой, акварели М.Врубеля и офорты И.Шишкина на шелке, красочные фантазии Н.Милиоти на дереве, композиции В.Кандинского на стекле. В коллажах представителей авангарда – А.Экстер, Н.Гончаровой, А.Лентулова – бумага из основы превращается в технику исполнения. Этот парадоксальный финал выставки – своеобразная дань уважения бумаге и ее роли в создании художественного образа.

«В ГТГ ​​ - выставка малоизвестного графического наследия Марка Шагала (1887–1985). Проект включен в программу Года французского языка и литературы в России, обозначив тем самым одну из основных особенностей творчества Марка Шагала – его интернациональность. ​​ ГТГ ​​ уже провела крупные выставки Шагала в 1973, 1992, 2005 году, последняя из которых, «Здравствуй, Родина!», демонстрировала знаковые живописные работы художника, была горячо принята публикой – за три месяца ее посетило около 128 тысяч человек.  ​​​​ На этот раз решили показать почти не известные у нас рисунки, акварели и гуаши – от ранних витебских зарисовок до поздних парижских коллажей, а также печатную графику Шагала – выполненные в технике офорта знаменитые иллюстрации к Библии (1931–1956) и «Басням» Лафонтена (1950–1952).  ​​​​ Более ​​ 150 графических работ, а также живопись, авторская скульптура, произведения прикладного искусства из зарубежных коллекции, российских музейных и частных собраний.

Впервые в отечественной музейной практике творчество Шагала представлено в контексте поиска истоков его искусства. Шагал принадлежал к поколению художников, которые в начале ХХ века в попытке обретения себя, собственного образного строя и пластического языка, обращались к народному искусству. Шагал не получил последовательного профессионально образования, его первым и главным учителем стала естественная среда – еврейское, русское, белорусское, литовское, французское окружение, «та живая вода», которая «заряжала» и ​​ вдохновляла мастера на протяжении всей жизни. ​​ События, запечатленные художником, прочно соединены с ​​ ключевыми для него предметами быта, приметами места, ставшими характерными шагаловскими «паролями»: от наивной вывески парикмахера в Витебске или молочника в Париже до креста православного собора или химер парижского Нотр-Дам.  ​​ ​​​​ Основу экспозиции ​​ -  ​​​​ из собраний семьи художника: ​​ автопортреты, портреты матери, бабушки, кузенов, сестры, жены Беллы и дочери Иды.  ​​ ​​​​ Своеобразная ​​ автобиография художника, летопись его семьи. Гравированная история жизни Шагала запечатлена в листах серии «Моя жизнь» (1922). Своеобразным лейтмотивом выставки предстает образ его любимого города – Витебска, присутствующий в том или ином виде во всех картинах мастера.

Из французского собрания поступила и группа работ 1960–1970-х годов в редкой технике коллажа.  ​​​​ ГМИИ предоставил на выставку созданные в России в 1910 году «Пейзаж с козой (Лиозно)» (1910), «В зале Теи» (1910), «Комната на Гороховой» (1910), подаренные музею Идой Шагал. Первый ​​ парижский период ​​ - ​​ «Обнаженная с цветами», «Лежащая обнаженная» (обе – 1911) – предоставлены фондом Sepherot Foundation (Лихтенштейн).

Показаны ​​ недавно приобретенные во Франции юношеские альбомы Шагала, происходящие из архива Блеза Сандрара, писателя и поэта, друга и переводчика мастера, введшего молодого художника в круг парижских авангардистов (коллекция Т. и И.Манашеровых, Москва). ​​ Серия ​​ «Книга художника» Амбруаза Воллара: ​​ иллюстрации к «Мертвым душам» Н.В.Гоголя (1923–1925) из собрания ГТГ, полученные в дар от автора в 1927 году. ​​ «Свадебный сервиз» (1951–1952. Керамика, белая эмаль, роспись) создан ​​ Шагалом в честь свадьбы дочери Иды (частная коллекция, Париж). ​​ Две ​​ мраморные скульптуры для фонтана – «Рыба» и «Птица» (1964. Коллекция Фонда Пьера Джанадда, Мартини, Швейцария). Представленные на выставке предметы народного искусства из Российского этнографического музея (Санкт-Петербург) и Музея истории евреев в России (Москва) дополнят представление зрителей об истоках образной системы Шагала».

Я вижу гармонию и желание добра, но не вижу живописи. Эта нетронутость и чистота остаются в душе, но лишний раз не хочется это видеть. Эта гамма чувств красива именно своим однообразием.

 

Перфоманс ​​ в Киеве в День Конституции Украины.  ​​​​ Активисты «Коалиции участников оранжевой революции» и «Черного комитета», арестованы. Акцию под названием «Изнасилование 16-летней Конституции» провели возле здания администрации президента Виктора Януковича.

 

Смотришь на живопись Слепышева - и чудится, будто он ходит в огромных сапожищах и никогда не снимает их. Зато и ценишь именно очарование мужика.

 

Клиент - француз Франсуа.  ​​​​ Обещал в субботу прийти с семьей.

 

29  ​​ ​​​​ СЕНСАЦИЯ?  ​​ ​​​​ Путин предложил Гагариной передать Средние торговые ряды на Красной площади музею-заповеднику «Московский Кремль».  ​​ ​​​​ Коллекция ​​ музеев Кремля насчитывает 160 тысяч единиц хранения, а общая экспозиционная площадь музеев не превышает 2.3 ​​ кв км.

 

Новые власти Египта во главе с президентом Мохаммедом Мурси не собираются запрещать туристам употребление спиртного. Кроме того, как заверил египетский посол в России Алаа Эльхадиди, под запрет не попадут и бикини на пляжах. Ранее исламисты не раз говорили о необходимости ввести такие ограничения.

 

Археологи обнаружили на неолитической стоянке поблизости от Барселоны лук возрастом 7,5 тысяч лет. На данный момент это древнейшее подобное оружие, принадлежавшее европейским земледельцам. Лук полностью сохранился, его длина составляет 108 сантиметров, а в сечении он имеет полукруглую форму.

 

30  ​​ ​​ ​​​​ Понятно, как выгодно это решение самому Кремлю: он давно хотел вывести фонды музеев за стены! Это решение еще и «увеличивает» значение Красной площади. Эти Средние Торговые Ряды СТР, да парк в Зарядье - да как же это улучшает облик центра Града! Одним выстрелом убиты два зайца: поднимается престиж лично Путина и музеифицируется Краска. Музеи получают роскошные выставочные площади.

 

Повстанцы-исламисты разрушили три мавзолея в городе Тимбукту и пообещали уничтожить все остальные. Разрушенным оказался мавзолей Сиди Махмуда, входящий в список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО. Накануне организация внесла Тимбукту в список достопримечательностей, находящихся под угрозой уничтожения.

 

Как хорошо, что в смартфоне есть экскурсия по ГОП на французском. Я так старался: думал, что всегда буду водить в Кремль.

Глуповат!

Перечитываю перед встречей с французом.

 

Франсуа сразил сердечностью. ​​ Его жена ​​ была умна, они оба посетили Новодевичье: ​​ и монастырь, и кладбище. ​​ При всей его теплоте он не сообщил, что придет – и до пол одиннадцатого я его ждал.

А когда они появились, я не мог понять, почему они не пришли вовремя.

Да ну, что там! Все хорошо.

Франсуа - из Олимпийского комитета. Рассказал об общем впечатлении от Путина: сильный человек.

 

Июль

1  ​​ ​​​​ Территория Москвы официально  ​​​​ вырастает более чем в два раза.

На ​​ новых ​​ землях живут 250 тыс. человек.

 

Главные страхи сотрудников музеев: не лишили бы надбавок. Так малы зарплаты.

 

Сразу в двух европейских странах реабилитировали «ведьм», казнённых в 17 веке.  ​​ ​​​​ В бельгийском Ньюпорте бургомистр ​​ официально попросил прощение за сожжение на костре 17 местных жителей, среди которых было 15 женщин и двое мужчин.

 

Около трёхсот россиян не смогли вылететь в Грецию из-за того, что посольство задержало визы.

 

2  ​​ ​​ ​​​​ ТКК. ​​ История произведений искусства. Близнецы йоруба.

 

В анализе искусства Аристотель не силен. Что ж, это и показывает, насколько трудно развивалось искусствоведение.

 

Вот уже месяц нет клиентов-немцев! Как отшило. Так что очень важно не прекращать занятия всеми моими языками. Мне это не грозит: слишком приятно совершенствовать себя.

 

Эта девушка Аквилино не написала, как съездила в Питер, хоть из дружбы водил ее много: 16 часов за два дня - по слишком низкой цене. В какой-то момент из корысти только изображала дружбу. Я заметил, что ей даже не хотелось платить обещанного: мол, «друг» обойдется и так. Потом, к счастью, благоразумие взяло верх.

А просто по-дружески написать? Слабо? Когда меня нанимала по заниженной цене, писала много писем.

Будьте людьми, господа! Уважайте себя больше. Себя и других. Все равно, дорогая

Аквилино, я благодарю тебя за интерес к истории России.

 

Вспомнил эпизод на работе. Две немки лет по 35. Одна далеко впереди - и обращаюсь к ней:

- А если экскурсию? Вы спешите?

Она, почему-то стесняясь, отвечает:

- Нам некогда.

Тут нас нагоняет другая немка и яростно кричит:

- Что ему надо? Секса?

- Я только гид, - ответил ​​ я и вежливо ретировался.

Нет, дамы! Я не буду делать то, что вы хотите.

 

3  ​​ ​​​​ РБК: ​​ «Столичное правительство официально утвердило план развития городской подземки. До 2020г. главная транспортная система Москвы станет длиннее на 150 км. Будут построены 70 станций: большинство на окраинах, несколько в центре. В соответствии с решением, принятым 3 июля, утверждены проекты планировки 21 станции и прокладка 42 км путей».

 

Три часа говорил на немецком!

4  ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​​​ Губернатор Московской области Сергей Шойгу поручил разработать четкие правила проведения любых строительных работ в районе Бородинского военно-исторического музея-заповедника. Глава региона также предложил определить порядок проживания для тех, чье жилье уже возведено на территории объекта культурного наследия.

 

Лидер КПРФ Геннадий Зюганов написал ответ на заявление президента РФ Владимира Путина о том, что Россия проиграла Первую мировую войну из-за национального предательства большевистского руководства. Высказывания Путина Зюганов назвал «антиисторическими», отметив, что поражение в войне было связано с кризисом царизма.

 

ARTinvestment.RU:  ​​​​ «Согласно данным опроса, проведенного Музейной Ассоциацией Британии среди 114 культурных институций, 22 процента опрошенных организаций сообщили о своем полном или частичном закрытии в течение последнего года. ​​ Директор Музейной Ассоциации Марк Тэйлор с прискорбием отметил, что пока перспективы не радужные, финансирование культуры не увеличивается, а в некоторых областях даже уменьшается. Падает посещаемость, что особенно сказывается на самочувствии провинциальных музеев, многие из которых уже безнадежно больны и вряд ли смогут встать на ноги. «Это грустно, потому что такие вот музеи являются душой своих маленьких городков и деревень», - сетует Марк Тэйлор. ​​ В опрос не были включены более успешные национальные музеи, выборку старались делать максимально репрезентативной в отношении региональных музеев. Всего в Великобритании числится около 2 тысяч музеев.  ​​​​ 51 процент опрошенных отметили сокращение бюджета по сравнению с прошлым годом, что негативно сказывается на уровне обслуживания. Многим музеям приходится уменьшать штат сотрудников и вводить плату за обслуживание экскурсионных групп школьников, что, безусловно, приводит к снижению количества таких экскурсий. ​​ Почти треть опрошенных представителей музеев говорят о сокращении бюджета больше, чем на 10 процентов. Это отразилось на количестве кураторов, объемах исследовательской работы и качестве проводимых выставок. На помощь многим музеям приходят волонтеры, однако их опыта все равно недостаточно для того, чтобы компенсировать нехватку профильных специалистов».

 

В библиотеке мюнхенского университета найдена карта XVI века, созданная известным картографом Мартином Вальдземюллером. Она является уменьшенной копией большой карты, на которой впервые появился американский континент. Эта карта в 2007 году была передана Библиотеке конгресса США.

 

В Москве –  ​​​​ «Союз ​​ Хостелов»! ​​ ребята смастерили «фирму», ​​ чтобы ковать деньгу. ​​ Москвичи, в чьих домах они располагаются, шокированы: у тебя под боком – 50 человек!!

 

В музее - невероятная нервозность. ​​ Уже в какой раз резко меняются реквизиты, правила начисления выплат. И к чему такая очередная «реформа»?

 

Мои клиенты, молодые немцы, не без приятного удивления поведали, что теперь русские - везде! Да, мы стали много путешествовать.

 

5  ​​ ​​ ​​​​ Пресс-релиз ГИМа: «В ГИМе  ​​​​ открывается выставка «Екатерина II. Путь к трону. К 250-летию восшествия на престол». Выставка посвящена начальному периоду жизни Екатерины II в России: от приезда в страну до вступления на престол. Эти годы, сформировавшие судьбу Екатерины, еще не были представлены музейными средствами, что позволяет привлечь ранее не выставлявшиеся или редко используемые на выставках экспонаты, которые добавят новые черты к ее «музейному» образу. ​​ Немецкая принцесса София Фредерика Августа Ангальт-Цербстская была выбрана императрицей Елизаветой Петровной в невесты своему племяннику, наследнику российского престола великому князю Петру Фёдоровичу, ​​ сыну ее старшей сестры Анны и герцога Голштинского Карла Фридриха. Она приехала в Россию в 1744 году, приняла православие под именем Екатерины Алексеевны и прожила здесь до своего воцарения долгие 18 лет. По ее собственному признанию, эти годы были самыми тяжелыми в ее жизни. Но именно тогда Екатерина сформировалась как личность и государственный деятель. Уже к середине 1750-х годов Екатерина, сначала игравшая чрезвычайно скромную роль при дворе, благодаря своему уму, твердости и решительности стала фигурой, без учета которой «сильные люди» елизаветинского царствования не могли составить ни одной партии в своей политической игре. Еще одним из важных политических «уроков» для будущей Екатерины Великой стало недолгое - всего 186 дней - правление ее супруга, императора Петра III, во время которого он успел восстановить против себя сановников, гвардию, армию, церковных иерархов.

Представлены ​​ главные события жизни великой княгини Екатерины Алексеевны: происхождении и воспитании, приезде в Россию, принятии православия, браке с наследником престола, рождении сына, а также о дворцовом перевороте 28 июня и коронации 22 сентября 1762 года. ​​ Важное место на выставке занимает рассказ о семейном быте, интересах и занятиях Петра Фёдоровича и Екатерины Алексеевны. ​​ Для экспонирования на выставке отобраны разнообразные по своему характеру и представляющие большую историческую ценность материалы. Посетители увидят редкие портреты главных героев и лиц из их окружения: фаворитов, политических союзников и соперников, виды городов и архитектурные чертежи, фейерверки, батальные сцены, оружие, предметы дворцового обихода, редкие картографические и нумизматические памятники, следственные дела.

Среди наиболее ценных реликвий - личные вещи: платье Елизаветы Петровны, мундиры Петра III, а также автографы Елизаветы, Петра, Екатерины, подлинник знаменитых записок Екатерины II и одно из последних писем Петра III своей жене, написанное после дворцового переворота. ​​ Некоторые экспонаты впервые предстанут перед публикой, среди них два неизвестных портрета: императрицы Елизаветы Петровны и великого князя Петра Фёдоровича, учебная тетрадь принцессы Софии Ангальт-Цербстской.  ​​​​ Основной массив экспонатов - ​​ из ​​ ГИМа».

Посетил.  ​​​​ Как мне все же она близка: ​​ благодаря бесконечным скитаниям в юности по ее парку.

После выставки ​​ нашел американца с немцем: ​​ опять прошелся по ГИМу: уже с ними.

 

Дети, отдыхающие с родителями в пятизвездочном отеле Sirene Belek Golf & Wellness на турецком курорте Белек, заразились энтеровирусным везикулярным стоматитом (болезнь «рука, нога, рот»). Всего в отеле находится 380 детей, из них 18 заболевших, двое из которых - россияне. Ранее сообщалось о 12 заразившихся российских детях. Состояние здоровья больных удовлетворительное, угрозы жизни нет.

 

Министерство культуры Красноярского края не будет запрещать выставку куратора Марата Гельмана «Родина», которая должна открыться в Музейном центре Красноярска. Ранее в Минкульт края было подано заявление от представителей городской и краевой общественности с требованием не допустить открытия экспозиции.

 

6  ​​ ​​ ​​ ​​​​ «Итальянские искусствоведы обнаружили около ста ранее неизвестных рисунков и несколько картин Микеланджело Караваджо. Работы были созданы в 1584-1588 годах, когда юный художник учился рисованию в Милане, в мастерской удожника Симоне Петерцано. Стоимость обнаруженных произведений оценивается в 700 миллионов евро».

Торжественность тона не соответствует смущению экспертов.

 

ТКК.  ​​​​ Тайны Тобольского Кремля.

 

Виасат:  ​​​​ операции союзников во ВМВ.  ​​​​ Слабость союзников легко почувствовать ​​ даже из такого фильма.

 

В ​​ Мультимедиа Арт Музее МАМ ​​ открывается первая персональная выставка молодого художника Олега Доу, организованная в рамках параллельной программы III Московской международной биеннале молодого искусства.

Кто-то позвонил в 9.37, но больше нет. Клиент? Я и в Москве из-за метро пропустил бы его звонок.

Сам позвонить не смею: приличия заставляют изображать независимость. Помню, мне вот так позвонили немцы! Я бежал, как сумасшедший, - а они еще и вместо 15 евро дали ​​ 10.  ​​​​ Нет, надо «выдержать» обстоятельства: чтоб люди тебя уважали.

 

7  ​​ ​​ ​​ ​​ ​​​​ В центре Москвы стартовало ралли «Шелковый путь».  ​​​​ Тут и поют народные песни, ​​ и крутятся в воздухе мотоциклисты. А в ста метрах – Ильич.

 

Американцы Стив и Андрью сразили интересностью! ​​ Я по глупости не знал, что прямо от «Площади Революции» можно доехать прямо до «Парка Победы»: до Поклонной Горы. ​​ Музей посетили. ​​ Здорово. ​​ 

Но как звучит официально?  ​​ ​​​​ Центральный музей Великой Отечественной войны на  ​​​​ Поклонной горе.

 

8  ​​ ​​ ​​ ​​ ​​​​ Сходил ​​ на Еремина в Доме Кино.

 

Шахназарову - 60. По ТВ1 ведет экскурсию по Мосфильму.

 

Инвестиционная компания Permira продала модный дом Valentino за 600 миллионов евро. Покупателем дома стал неназванный инвестиционный фонд. Компания Permira владела Valentino с 2007 года; по итогам 2011 года доход модного дома составил 22,2 миллиона евро, продажи - 322,4 миллиона евро.

 

«Туристы, которые приедут в отпуск в Испанию, должны будут заплатить новый налог в виде аэропортового сбора: ​​ 7 евро на человека».

Крохоборы!

 

Феликс нанял провести немцев. Сказал, что у него целый автопарк - и, возможно, ​​ поручит сопроводить немцев по Золотому Кольцу. Сказка или быль?

 

9  ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​​​ Патриарший ​​ дворец Московского кремля.  ​​ ​​​​ Выставка ​​ «Сокровища Мальтийского ордена. Девять веков служения вере и милосердию».

 

ТКК.  ​​​​ История произведений искусства. «Старость» и «Юность» Франсиско Гойи».

 

Разодрал на ​​ детальную ​​ прочитку книгу Попадейкина и Струкова о ​​ Золотом кольце. ​​ Вдруг  ​​ ​​​​ Феликс не пошутил?

 

Строительная организация требует проводить работы внутри хранилища Люды, прямо в Солодовниковых Палатах! Так у них намечено по плану. Но что же будет с экспонатами?

 

Весь этот район затопления живет обычно летними заработками. Кто ж теперь туда поедет? И как же они выживут без денежных запасов на зиму, без домов? Трагедия.

 

10  ​​ ​​ ​​​​ ТКК. ​​ Укрощение таланта. Натан Альтман.

Уже с 30-ых Ахматова стала знаменем всех, кто пришел из старой России и оказался в чужой стране. Горькое родство! Вот и Натан Альтман.

 

Вместо музея после работы пошел в книжный магазин Фаланстер. Более чем равноценная замена.

Любе повезло: на все лето дали подработку в Кремле: сопровождать китайцев.

 

Люба в восторге от новых кремлевских музеев. Подклет!

 

11  ​​ ​​​​ Античник Лосев восхищает - всю мою жизнь.

 

Основной проект III Московской биеннале молодого искусства открывается в ЦДХ.

 

Лондонская Национальная галерея подготовила проект «Метамофрозы: Тициан 2012», в котором приняли участие британские деятели искусства из разных областей. Центральным событием проекта стала выставка трех работ Тициана, которые экспонируется вместе впервые с XVIII века. К проекту привлекли художников и хореографов.

 

За последние два года стоимость квадратного метра в новостройках бизнес-класса в Центральном административном округе Москвы выросла почти на 30% и сейчас 8770 д. По состоянию на конец июня средняя цена «квадрата» в данном сегменте в целом по столице составляет 6850 д.

 

ТКК.  ​​​​ Наше наследие. «Искусство врачевать и собирать искусство».

Врачи-коллекционеры.

 

Огромные тараканы заполонили Неаполь.

 

ТКК.  ​​​​ Художник ​​ Лебедев. Питерцы очень тепло рассказывают о своих. С сентиментальным перехлестом.

 

12  ​​ ​​ ​​​​ ГИМ ​​ и его филиал «Покровский собор» отмечают День Покровского собора. Это один из немногих древнерусских памятников, имеющий точную дату освящения и завершения строительства - 12.7. ​​ 1561. В прошлом году ему исполнилось 450 лет. Было принято решение сделать праздник ежегодным, традиционным музейным событием для москвичей и гостей столицы.

Я не знал! ​​ Обязательно сходил бы на экскурсию.

 

Парад курсантов на Красной.  ​​​​ Знамена, построения, марши. ​​ Стало нормой.  ​​​​ Ленин на самом деле в этом потерялся.

 

В ​​ Государственном Эрмитаже ГЭ ​​ открыта выставка «848. Коллекция Жоржа Мачере и Нади Волконской». Экспозиция, насчитывающая около 200 произведений, проходит в рамках проекта «Эрмитаж 20/21», ​​ программы по расширению коллекции искусства XX и XXI веков и представлению в ГЭ работ современных художников.

 

Метро в Москве работает на пределе.  ​​​​ И как ​​ же еще? Оно «развивается» в сторону переполненности.

 

ТКК: Лазарь Хидекель.

 

Архитекторы-метаболисты.

 

Главный архитектор Москвы Александр Кузьмин написал заявление об отставке.

 

По такой жаре не решился еще и бежать в музей. И повезло: нашел очень умного иранца с семьей. Просто поразил своими знаниями России, да еще и говорил на русском языке!

Он легко провел параллель между питерским Спасом-на-крови, ставшим Спасом-на-картошке, и нашим Казанским собором на Красной.

На месте последнего ​​ был туалет! Так меня учили на курсах, но Люда осторожно поправила: туалет все же был чуточку в стороне.

 

13  ​​ ​​ ​​​​ «Дом антикварной книги в Никитском» проводит IV аукцион редких антикварных книг, рукописей и автографов XVIII - начала ХХ века. На торги будет выставлено 400 лотов, среди которых прижизненные издания русских поэтов и писателей XIX века, редкие издания по истории и искусству, автографы и рукописное наследие русских литераторов, философов, политических деятелей.

 

30 августа состоится аукцион по продаже гостиницы «Метрополь».

 

В  ​​​​ Государственном Эрмитаже ГЭ ​​ открыта выставка из Национального музея Бахрейна «Тилос. Путешествие в загробный мир. Ритуалы и погребальные традиции в Бахрейне». Экспозиция, подготовленная Государственным Эрмитажем совместно с Министерством культуры Королевства Бахрейн, является своего рода продолжением серии выставок из арабских стран, демонстрировавшихся в Эрмитаже в последние годы.

 

В Москве прошел дождь - и в 13 местах улицы просто утонули!

 

С утра получаю письмо: ​​ Thomas Dähler, Sent by iPhone. Он-то понял, что проведу его и жену по Кремлю – всего за 1.200!  ​​​​ Но я не мог такого обещать. Я сразу ему ответил, но за него уже ответил автомат.

Он написал мне вчера в десять часов вечера: слишком поздно.

 

Зашел на выставку Кудряшова: скоро ее разбирают.  ​​​​ Графика куда понятнее, а большие цветовые пятна не столь близки.

Обошел и монастырь. ​​ Конечно, он превращается в православный центр.

Остов музея столь неясен, что трудно поверить, что скоро музей откроют.

 

Альбом «Святая Русь».

14  ​​ ​​ ​​​​ В ​​ Зимнем дворце открыта выставка «Сантьяго Калатрава. В поисках движения», организованная ГЭ совместно со Студией Сантьяго Калатравы, Испания, при поддержке Минкультуры РФ и Посольства Испании в Москве.

 

В британском графстве Хартфордшир воры похитили бронзовую скульптуру авторства Генри Мура, которая располагалась рядом с домом, в котором жил скульптор. Стоимость похищенной композиции «Солнечные часы 1965» оценивается в 500 тысяч фунтов стерлингов. В полиции полагают, что ее украли, чтобы сдать на металлолом.

 

Поехал в Москву по просьбе Любы. Центр оцеплен: гонки машин.

 

Два пожилых норвежца.

Красную открыли в 12.20.

 

Выставка Екатерины. Петр Третий отправлен в Ропшу.

В два часа дня кружится голова, а в три - вести экскурсию.

 

Сопровождение китайской группы. ​​ Исторический момент?

 

15  ​​ ​​ ​​ ​​​​ В австрийском гараже нашли фреску Густава Климта «Трубящий амурчик», которая считалась утерянной в 1980-е годы. Фреска украшала потолок дома брата художника Эрнста, где Климт жил с 1883 по 1892 год. По мнению экспертов, работа может принадлежать кисти не самого австрийского художника, а его брата.

 

С утра насморк, слабость, а все равно поехал на работу. Свою копейку слупил. Даже собрался в ГМИИ, но повернул домой: какие там шедевры, если кружится голова.

 

Люба дала понять, что вчера я работал не на ее партию, а на враждебную. Эвон, как.

 

16  ​​ ​​ ​​ ​​​​ ТКК. ​​ История произведений искусства. «Неоконченный танец» Анри Матисса».

 

Хакерское движение Anonymous в рамках кампании #OpSaveTheArctic в поддержку Арктики опубликовало адреса электронной почты и зашифрованные пароли пользователей сайтов «Газпрома», «Роснефти», а также Shell, Exxon и BP. #OpSaveTheArctic направлена в поддержку идеи Greenpeace создать в Арктике заповедник.

 

Собянин подписал распоряжение об отмене строительства парламентского центра для Госдумы и Совета Федерации на месте стадиона «Красная Пресня» около станции метро «Баррикадная». Арену решено реконструировать под тренировочное поле к чемпионату мира по футболу 2018 года.

 

Болею! ​​ 

Альбом «Святая Русь».

 

Альбом Дали.

 

«История уродства» Эко.

 

«Пикассо» Ричардсона.

 

17  ​​​​ ТКК: ​​ о переезде правительства в Москву.  ​​​​ «4001-й литерный».

 

Виасат: Борман.

 

Альбом: «Эпоха парсуны».

 

Новый Иерусалим: монастырь и собор охраняются ФСО. Никто не может знать, что там происходит.

Барселона. Выставка Моны Хатум.

 

18  ​​ ​​ ​​ ​​ ​​​​ Умер внук ​​ Умнова. 24 года – всего! ​​ В Москве было активное цветение, а он – аллергик. И что? В больнице не смогли спасти!!

А прежде погибла дочь Умнова.  ​​ ​​​​ Теперь Умнов остался с женой. ​​ Двое беспомощных стариков. ​​ 

Шесть человек погибли в результате взрыва в туристическом автобусе в аэропорту болгарского города Бургас.  ​​​​ Взрывное устройство находилось в автобусе с израильскими туристами. Премьер-министр Израиля заявил, что за взрывом стоит Иран, в то время как «Хизбалла» заявила, что к теракту не причастна.

 

Молния уничтожила ​​ деревянную церковь 19 века в Пензенской области.  ​​ ​​ ​​​​ Резкий перепад напряжения.

 

Еще раз сходил на «Воображаемый музей» в ГМИИ.

 

День почитания Сергия Радонежского.

 

Кубань оказалась без пляжей! Пару лет - без туристов.

 

Летом труднее найти клиентов: все хотят расслабиться! А потом, европейцы часто путешествуют по системе «все включено all included».

Сегодня - семья из Молдавии. Девушка, конечно, знает только английский. Собственно, из-за нее меня и наняли.

 

ТКК: французский сериал ​​ «Архивные тайны».

Посмотрел ​​ «Убийство Александра I Карагеоргиевича. 1934 год».

 

Нашему Олегу не понравился Коровин в Новой ГТГ, а мне он не может не «понравиться»: я ​​ уже насмотрелся его в детстве в советских журналах. Уже привыкаешь к живописи - и не понимаешь, как она может не нравиться: она стала частью житейского обихода.

 

19  ​​ ​​ ​​​​ ARTinvestment.RU:  ​​ ​​​​ «В Отделе личных коллекций ГМИИ открывается  ​​​​ выставка ​​ «Возвращение “Святого Луки”. Западноевропейская живопись 6-18 веков из девяти музеев Украины. ​​ ГМИИ продолжает цикл выставок «Под сенью дружных муз…», в рамках которого представляет значительные художественные собрания стран ближнего зарубежья. В Музее уже были показаны произведения ​​ из Музея зарубежного искусства города Риги ​​ и  ​​ ​​​​ шедевры армянской и русской живописи XVIII - XX веков из музеев Армении. ​​ В заглавие выставки не случайно вынесено название художественного фильма «Возвращение «Святого Луки», популярного в 1970–80-е годы у миллионов советских зрителей. Основой для киноленты, ставшей классикой детективного жанра, послужила драматичная история 1960-х годов, связанная с холстом «Евангелист Лука» Франса Хальса. Легендарные картины этого выдающегося голландского мастера XVII века, изображающие евангелистов Луку и Матфея, из собрания Одесского музея уже дважды экспонировались в ГМИИ, и сегодня гости Музея вновь встретятся с ними.

История происхождения экспонируемых на выставке сокровищ во многом типична для региональных коллекций, формировавшихся в Российской Империи на протяжении XVIII - первой трети XX века. Для Украины, в частности, характерна, с одной стороны, ориентированность знати на вкусы Петербурга и Москвы, в левобережных губерниях - близость к Вене, во Львове - к Варшаве; с другой стороны, на рубеже XIX и XX веков были сформированы крупные коллекции, принадлежавшие представителям русскоязычной интеллигенции и национальной буржуазии в Киеве, Одессе и Харькове. Такого рода собрания стали основой коллекций украинских худ-енных музеев, которые за годы существования СССР также активно пополнялись памятниками из центральных музейных хранилищ Москвы и Ленинграда. В итоге сложилась достаточно обширная сеть музеев Украины. Практически в каждом из них имеются разные по качественному уровню и количественному составу коллекции, которые включают отдельные интересные, а в ряде случаев и выдающиеся произведения старых западноевропейских мастеров, достойные экспозиций крупнейших музеев мира. Но только собранные воедино в рамках настоящего выставочного проекта, они обрели статус экспозиции, полной как эстетически, так и с точки зрения представительства ведущих западноевропейских школ живописи и основных этапов их развития.

Хронологически выставку открывают две чрезвычайно редкие византийские иконы VI века, тесно связанные с традициями раннехристианского искусства из собрания Национального музея искусств имени Богдана и Варвары Ханенко (Киев).  ​​​​ «Богоматерь с младенцем. Византия, VI в. ​​ Дерево (лиственница), восковые краски».

Раннее ​​ итальянское Возрождение.  ​​​​ Работы ​​ Паоло да Венециано, Якопо дель Селлайо, Джентиле Беллини (Киевский музей Ханенко).

XVI век.  ​​ ​​​​ Марко Базаити и Софонисба Ангишола из собрания Львовского музея, Парис Бордоне (Житомир) и Джироламо Маккьетти (Киев).

Итальянские и нидерландские караваджисты. ​​ Бартоломео Манфреди (Харьков и Львов), Томмазо Салини (Севастополь), Хендрика Тербрюггена (Чернигов), Геррита ван Хонтхорста и Маттиаса Стома (Житомир).

Итальянские мастера.  ​​​​ Бернардо Строцци (Одесса), Луки Джордано и Джованни Паоло Панини (Житомир), Алессандро Маньяско и Джованни Баттиста Тьеполо (Киев), Якопо Амигони (Донецк).

Натюрморт ​​ испанского живописца Хуана де Сурбарана (Киев).

Французская школа.  ​​ ​​​​ Мишель де Буйон, Жан-Батист Мартен, Элизабет Виже-Лебрен и Жан-Батист Реньо (Киев).

Немецкая и австрийская школы.  ​​ ​​​​ Вольфганг Кродель Старший ​​ и Франц Антон Маульберч (Львов), Генрих Готлиб Хойзер (Чернигов), Филипп Фердинанд де Гамильтон, Ян Войтех Ангермайер и Иоганн Фридрих Тишбейн (Киев).

Нидерландская, фламандская и голландская ​​ школы. ​​ Шедевры: ​​ 

РУБЕНС. Бог реки Шельды, Кибела и богиня города Антверпена. Ок. 1613–1618. ​​ Дерево, масло.

ХАЛЬС Евангелист Лука. 1623–1625. ​​ Холст, масло. «Евангелист Матфей». ​​ 

«Се Человек» Бернардо Строцци.

ЯКОБ ЙОРДАНС. Амур и спящие нимфы. Конец 1640-х - начало 1650-х. Холст, масло.

Себастьян Вранкс, Мартин Пепейн, Денис ван Алслот, Гейсбрехт Лейтенс, так называемый Мастер Ханенковского «Поклонение волхвов», Керстиан де Кёйнинк, Леонарт Брамер, Николас Кнюпфер, Ян Веникс из собрания Киевского музея,  ​​​​ Хендрик Моммерс, Питер Бул, Корнелис Лелиенберг из Одесского музея и Ян ван Скорел, Ян ван Гойен, Виллем Дейстер, Симон де Влигер, Фердинанд Бол из Харьковского музея. ​​ Гиллис Мостарт, Жак де Баккер, Ян ван Кессел из Львовского музея, Карел Слаббарт из Житомирского музея, Клара Петерс из Полтавского музея и Николас Элиас Пикеноя, Франсуа Рейкхалс из коллекции Севастопольского музея.

Впервые 100 произведений западноевропейской живописи из девяти музеев Украины собраны в рамках одной выставки - экспозиция уникальна и для России, и для Украины. Многие работы показаны впервые, так как в музеях они хранились в запасниках; целому ряду картин в процессе подготовки выставки было возвращено утерянное за века авторство. Благодаря эффективному взаимодействию и профессионализму специалистов двух стран удалось подготовить выставку, которая отражает современный, принципиально новый и плодотворный этап сотрудничества музейщиков Украины и России».

 

ARTinvestment.RU:  ​​​​ «Результаты первого полугодия 2012 года

аукционов Сhristie’s. ​​ Наиболее успешный результат среди всех категорий был продемонстрирован департаментом послевоенного и современного искусства. ​​ За первые шесть месяцев 2012 года на торгах Christie’s в общей сложности было продано 340 работ, цена которых превысила отметку в млн д.  ​​​​ Торги Christie’s продолжают привлекать новых коллекционеров. От общего числа ставок, сделанных зарегистрированными участниками торгов, 19% были сделаны новыми клиентами. Международный охват клиентской базы Christie’s также продолжает расширяться. В отчетный период для участия в международных аукционах зарегистрировались клиенты из 124 стран. Несмотря на снижение показателей суммарной выручки региональных отделений Christie’s в Гонконге и азиатских странах по сравнению с рекордными результатами 2011 года, общее число клиентов из данного региона, активно участвующих в лондонских и нью-йоркских торгах, возросло на 31%.

 

«Вчера в Центре дизайна ARTPLAY открылась Lexus Hybrid Art’2012 - выставка гибридного искусства со всего мира. В этом году на трех тысячах метров официальной площадки проекта, Центра дизайна ARTPLAY, показаны работы художников, определяющих тенденции развития science art - искусства будущего.  ​​​​ Впервые за три года участниками выставки ​​ станут художники из России - победители конкурса проектов на стыке искусства, науки и технологий. Голосами международного экспертного совета из тринадцати финалистов конкурсной программы были выбраны работы творческого объединения «Куда бегут собаки», Дмитрия Морозова и Дмитрия Каварги. ​​ В инсталляции «Лица запаха» группы «Куда бегут собаки» многочисленные нюхательные трубки газоанализирующих датчиков исследуют ароматический портрет посетителя, который затем визуализируется с помощью фоторобота. Для этого потребовалась беспрецедентная по масштабам работа международной команды инженеров и производителей. ​​ Дмитрий Морозов построил саунд-инсталляцию DNA SA. Она представляет собой технологическое воплощение человеческой ДНК и воспроизводит живые выступления участников сообщества Soundartist, при этом каждый посетитель может стать соучастником музыкального исполнения.

 

Группы националистов и православных объединились, чтобы добиться реализации общей цели – выноса тела Ленина из Мавзолея.

 

20  ​​ ​​ ​​​​ Лента.ру:  ​​​​ «Арбитражный суд Москвы обязал Минфин РФ вернуть 1,5 миллиарда рублей компании «Средние торговые ряды СТР», аффилированной с «Объединенной промышленной корпорацией» (ОПК), которые были потрачены на проект по строительству многофункционального комплекса около Кремля. Об этом сообщает Российское агентство правовой и судебной информации (РАПСИ). ​​ Иск был удовлетворен частично, так как застройщик требовал возместить ему 3,6 миллиарда рублей. Структура ОПК экс-сенатора Сергея Пугачева обратилась в суд в начале 2011 года из-за того, что проект по реконструкции СТР ​​ был приостановлен федеральными властями. ​​ Реконструкция СТР, построенных в 1894 году, была инициирована управлением делами президента (УДП) РФ. В 2004 году инвестором проекта была выбрана ОПК, которая создала для его реализации компанию «СТР».

Предполагалось, что основное здание комплекса будет отреставрировано, а на месте расположенных во внутреннем дворе корпусов появится гостиница, апартаменты и паркинг. Общая площадь комплекса «Кремлевский» должна была составить более 70 тысяч квадратных метров. При этом отель должен был остаться в собственности УДП. Инвестиции в стройку, которую планировалось завершить в 2008 году, оценивались в 360 миллионов долларов.  ​​​​ В 2007 году разразился скандал из-за сноса внутренних построек, которые, как считали градозащитники, имели историческую ценность. По этому факту было возбуждено уголовное дело, а проект заморозили. Позднее выяснилось, что статус памятника был закреплен только за главным зданием комплекса.  ​​​​ Реконструкция СТР не продолжилась, так как в конце 2008 года, по данным СМИ, ФСО решила разместить в здании СТР свою штаб-квартиру. В 2010 году здание перешло перешло на баланс ФСО. Компания «СТР» обратилась в суд с требованием вернуть ей средства потраченные на проект ( около 150 миллионов долларов). Мировую сторонам заключить не удалось. Московский арбитраж взыскал с Минфина 1,6 миллиарда рублей. Однако вышестоящая кассационная инстанции вернула дело на новое рассмотрение. При этом компания «СТР» подала иск о собственном банкротстве».

 

Люда продолжает покупать каталоги хороших выставок.

Воображаемый музей. К столетию ГМИИ. Сканрус. Москва. 2012.

Каталог показывает многие музеи, что я уже посетил, а потом, - и это главное - материализует мои мысли. Учит меня!

 

Итак, в музейном деле питерцы захватили все тендеры! Они предлагают самые дешевые услуги, потому что прекрасно оснащены технически.

Конечно, и тендер на экспозицию ​​ нового Новоиерусалимского музея отхватили они - и Люда уже по этому поводу скаталась с начальством в Питер.

Она лично знакома с этой сверхактивной дамой. Дама на ниве ​​ искусства ворочает немалой деньгой: купила квартиры в Питере и себе, и своим близким.

Я пишу это, но не сообщаю имени дамы, которую все же нельзя ​​ не уважать за знания и умение работать.

Столь успешной женщине поручили вести проект музея - и вдруг она не шлет утвержденный план экспозиции! Она все же сделала ​​ это под прямым нажимом нашей директрисы. Питерка ничуть не заботится о собственном авторитете.

 

На курсах ассоциации меня готовили как гида для автобусов. И что? Пригодилось. Правда, мои группки теснятся в ​​ русскоговорящих автобусов.

 

Неужели с Делярой проведу и вторую экскурсию? Это уже благотворительность.

 

Питерка ​​ Марина Дынай ​​ - ​​ главный дизайнер ​​ ГРМ.

 

21 Китайских групп заметно больше, чем прочих, а европейских довольно мало. Европейцы теряются среди индусов и китайцев. Такой вот срез мира в Кремле: отражает общую ситуацию.

 

И Лада, и Саша Ц-в хорошо устроились, уйдя из нашей неприятной профессии. ​​ Лада уже в Англии и родила девочку. Здорово!

 

Два лощеных немца ​​ попросили меня подождать, пока они вернутся. Я не дал им карточку. ​​ Откуда такой намек на приоритет? ​​ Потом они так и не пришли.

 

Настолько ​​ физически тяжелый день, что не решился еще и идти в музей.

Посидел в Ленинке.

 

Река Неглинная (википедия). ​​ Очень поучительно!

 

22  ​​ ​​​​ Дом Фото. ​​ Николай Загреков и русский Берлин.

Его фото передают атмосферу Берлина.

 

Итальянский премьер ​​ Карло Монти в Кремле.

 

23  ​​ ​​ ​​​​ Британия вернула Афганистану около 850 артефактов, украденных из этой страны в годы гражданской войны. Эти ценнейшие произведения по большей части происходят из коллекции Кабульского национального музея, лишившегося из-за мародеров до 80 процентов своих музейных фондов.

 

В одном из лондонских ресторанов быстрого питания сети Burger King (том, что на Лестер-сквер) до конца года будет бесплатно экспонироваться одна из картин-вращений Дэмиена Херста. Работа 2003 года «Beautiful Psychedelic Gherkin Exploding Tomato Sauce All Over Your Face, Flame Grilled Painting» («Прекрасный психоделический корнишон, взрывающийся кетчупом в лицо; картина, поджаренная на открытом огне») по замыслу маркетологов Burger King должна привлечь в их ресторан толпы новых посетителей, особенно в дни Олимпиады.

​​ 

«“Женщина, сидящая на пляже” Пабло Пикассо». Документальный сериал «История произведений искусства» (Франция, 2006–2007).

С удовольствием пересмотрел.

 

Работодатель Наташа позвонила, но я не поехал в Кремль: это было бы слишком хлопотно. Мне пришлось отказаться, хоть и приятно, что позвонила именно мне.

 

Сегодня - разбор выставки Кудряшова. Как хорошо бы к нему съездить! Так я провожу в транспорте три часа, а заехать к нему - получилось бы пять. Очень бы устал.

 

Кстати, я бы успел в Кремль! Автобус - 10.30. На Тушинской - 11.45. Так что у Кремля - 12.40, не позже.

 

ТКК: «Русская Клио».  ​​​​ Зарождение российской нации.  ​​ ​​ ​​​​ Не умаление значения Киева? Одни вопросы! Надо признать, что образование российской государственности прописано плохо. И будет ли правда?

 

Исторический канал: Генрих Восьмой.

 

24  ​​ ​​​​ Эльдар Галеев закупил для своей галереи 70 произведений Кудряшова. Вот это да!! Жаль, Олега нельзя поздравить: он против сантиментов.

 

ТКК: Коко Шанель. ​​ Пересмотрел.

 

Вечер: Люда час говорит с Кудряшовым по телефону.

 

Тяжелая работа Люды: готовит выставку Снегирева.

 

Вспоминаю Михайловское. Спасибо однокурснице Вере, что дала мне пожить в ее доме.

 

Гостиница ​​ Дома Ученых. Петербург. ​​ Если ехать втроем, то недорого. ​​ И – на Мильонной!

 

Работа. В какой-то момент невыносимо больно, но опрашиваю иностранцев - и боль затушевывается в движении.

 

25  ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​​​ Газета «Завтра»,  ​​​​ Валерий ​​ Фатеев, бывший работник Архитектурного отдела НИМа, член архитектурной комиссии по сохранению памятников:

 

«Громилы. ​​ Неблагополучие в деле охраны памятников истории и культуры в нынешней России отмечают большинство авторов, знакомых с этой темой. Проблема сохранения национального культурного наследия особенно остро стоит в Москве и московском регионе. Многие объекты культурного наследия здесь пребывают в стадии деградации, некоторые оказались на грани исчезновения. Опасность уничтожения нависла и над всемирно известным историко-культурным и архитектурным ансамблем Воскресенского Новоиерусалимского монастыря НМ.  ​​ ​​​​ Он расположен в 57 километрах от Москвы, в городе Истре.  ​​​​ Памятник истории и культуры ​​ 17-18 ​​ веков в спешном порядке готовят к «реставрации», которая может оказаться для него роковой. Инициатором планируемых работ, предусматривающих значительные разрушения главного сооружения ансамбля: Воскресенского собора ВС, - выступает руководство Центральных научно-реставрационных производственных мастерских при Минкульте ​​ МК ​​ России.  ​​ ​​​​ Исключительным своеобразием отмечен внешний облик ВС: ​​ его формируют многочисленные разновеликие объемы, круглые и граненые барабаны с главками, разнообразные порталы и оконные наличники. Особую нарядность зданию придавали многоцветные изразцы, выполненные белорусскими мастерами. Они несколькими ярусами покрывали стены здания. Изразцами были украшены карнизы храма, обрамления входов и наличники окон. Из них были выполнены многочисленные скульптурные изображения херувимов и серафимов, а также «летопись» строительства храма и полихромные панно на его центральном барабане. В интерьере ВС из полихромных изразцов были собраны 5 иконостасов. Фоном всему этому многоцветию служила цветная же обмазка стен.  ​​​​ В своем первоначальном виде собор просуществовал до 1723 года. В этом году 23 мая при архимандрите Лаврентии Горке обрушился каменный шатер, перекрывавший внутреннее пространство ротонды. С этого времени начался период многочисленных перестроек храма, в результате которых сформировался его новый облик.  ​​​​ В окончательно сложившемся виде ансамбль ВС и монастыря просуществовали 180 лет. В ноябре 1941 года Истра была занята немецко-фашистскими захватчиками. 10 декабря при отступлении из города немцы взорвали собственно собор, шатер над ротондой и колокольню храма. Одновременно взрывами были уничтожены все 8 башен и 5-ти ярусная Входоиерусалимская церковь, венчавшие монастырскую ограду. Своды трапезных палат при Рождественской церкви также были обрушены. ​​ С 1952 года начинаются реставрационно-восстановительные работы по зданиям монастырского ансамбля, продолжающиеся по настоящее время. За этот период ​​ восстановлены 8 башен монастырской ограды и надвратная церковь и ​​ западные несущие пилоны собора с подпружными арками, на которых воссоздан центральный барабан храма с вызолоченной главой. В 1975 году над ней был установлен 5-метровый крест. Колоссальный объем научно-исследовательских, поисковых и проектных работ был проведен по воссозданию разрушенных взрывом «летописи» ВС и изразцовых панно на его барабане. Полностью восстановлены кирпичные своды и фасады трапезных и больничных палат при Рождественской церкви.

Уникальные по сложности работы проводились на скиту Патриарха Никона в Гефсиманском саду. Здесь заменена ​​ кирпичная кладка основания, восстановлена винтовая каменная лестница в верхние помещения, отреставрированы палатка, крест и звонница на кровле скита. ​​ В 1985 году открывается очередной этап в восстановлении исторического облика памятника: начат монтаж металлоконструкций по новому проекту шатра над ротондой ВС ​​ с архитектурными параметрами проекта архитектора Бориса Малхасова. С этого времени памятник находился в центре внимания многочисленных специализированных памятно-охранных и реставрационных организаций, независимых экспертных сообществ. Более детальный обзор проведенных экспертиз, процедур согласования и утверждения параметров сооружения подтверждает обоснованность его архитектурных характеристик.  ​​​​ В ходе проектирования шатра проводились всесторонние проверки его параметров и геометрии, обсуждения проекта на научно-методических и реставрационных советах треста «Мособлстройреставрация», Областного отделения ВООПИиК, Центрального совета ВООПИиК, организации Мособлстрой, МК РСФСР, МК ​​ СССР. Геометрические параметры шатра получили всеобщее одобрение, после чего в 1980 году было выдано реставрационное задание на его восстановление, разработанное членом научно-методического совета МК ​​ СССР Петровым. Задание утверждено председателем президиума Московского областного отделения ВООПИиК Н.В. Барановым, тогдашним заместителем председателя Госстроя СССР. ​​ Проект конструкций нового шатра был разработан ЦНИИЭП им. Мезенцева по выданным институту согласованным и утвержденным параметрам. Одним из основных требований задания являлось обеспечение доступа внутрь конструкции шатра и возможности проведения на ней работ, профилактических осмотров и проветривания. Данное требование выполнено в реализованном проекте в полной мере, что гарантирует обеспечение надежности и долговечности конструкций шатра.  ​​​​ Особого упоминания заслуживает проводившаяся по настоянию контролирующих организаций работа по уточнению параметров шатра в ходе его строительства. Эта работа выполнялась с натурным макетированием и фотосовмещением исторических архивных снимков шатра и полной развертки панорамы всего монастырского ансамбля с фотоснимками строящегося шатра. Она также подтвердила правильность геометрических характеристик объекта, выданных институту ЦНИИЭП им. Мезенцева.  ​​​​ Итак, вопросы согласования и  ​​ ​​ ​​​​ утверждения параметров, геометрии и конструкций шатра ротонды ВС были закрыты к 1985 году. Все принятые по объекту решения являлись коллегиальными и носят абсолютно легитимный характер.  ​​​​ В 1987-88 гг. по требованию МК ​​ СССР проводилась комплексная экспертиза проекта, порученная институту «Спецпроектреставрация». В очередной раз были подтверждены правильность параметров, по которым разработан проект ЦНИИЭП им. Мезенцева и ошибочность методики автора параллельного проекта архитектора М.Б. Чернышёва. Письмо директора института Ю.П. Калиниченко с уведомлением о результатах экспертизы было направлено тогдашнему заместителю МК РСФСР А.И. Шкурко и в главное управление культуры Мособлисполкома. В настоящее время Ю.П. Калиниченко является председателем экспертного совета рабочей группы по восстановлению Ново-Иерусалимского монастыря НИМ. ​​ Вопреки появившимся утверждениям о консервационном характере шатра необходимо отметить, что шатер является полноценным сооружением. Его каркасная радиально-кольцевая конструктивная система позволит проводить постоянную проверку его состояния после восстановления интерьера, осуществлять своевременное обслуживание и, при необходимости, выполнять ремонт и усиление конструкций. ​​ Столь подробное перечисление согласований и утверждений параметров шатра и обстоятельств принимавшихся решений необходимо для того, чтобы показать всю абсурдность последующих (нынешних) попыток их ревизии.  ​​​​ Для реализации задач, связанных с восстановлением ансамбля НИМа, в 2009 году был создан благотворительный фонд по реставрации памятника и попечительский совет, возглавляемый Дмитрием Медведевым. Вслед за этим создается авторский коллектив по реставрируемому объекту, в который входят известные архитекторы-реставраторы, научные работники, специалисты-музейщики. ​​ В 2010 году разрабатывается «Концепция» воссоздания монастырского ансамбля и Святых мест «Русской Палестины». Пункт 7.1. Реставрация ВС названной «Концепции» так формулирует главную задачу: «Основной целью реставрационных работ является возвращение ВС исторического облика во всей полноте первоначального замысла и с учетом этапов его сложения, проведенных ранее ремонтно-реставрационных работ и на основании результатов комплексных научных исследований». Сказано четко и недвусмысленно. Совершенно очевидно, что «проведенные ранее ремонтно-реставрационные работы» являются одним из этапов возвращения памятнику его исторического облика. Не случайно разработанные положения документа получили в феврале 2010 года благословение патриарха Московского и всея Руси Кирилла. Документ согласован также руководителями Росохранкультуры, МК правительства Московской области МО, Управления по реконструкции и развитию уникальных объектов, Благотворительного фонда по восстановлению ВС, заказчиком работ наместником монастыря игуменом Феофилактом и другими.

И вот сегодня выясняется, что принятые ранее решения, проведенные экспертизы, согласования, утверждения и благословения святейшего ровным счетом ничего не значат. Решается вопрос о разборке всех тех элементов композиции ВС, что были восстановлены усилиями десятков реставраторов-проектировщиков и производственников высочайшей квалификации в предшествующий реставрационный период. Причина продавливания столь радикальных предложений проста и всем очевидна: это желание и возможность «притаранить» часть колоссальной суммы инвестиционных и бюджетных средств, выделенных на реставрацию НИМ. Что и кем планируется осуществить в ходе реализации столь грандиозного разрушительного замысла и чего ради?  ​​​​ В 2011 году авторским коллективом Центральных научно-реставрационных производственных мастерских МК РФ были разработаны предложения по демонтажу существующего шатра и монолитного железобетонного пояса под ним. Намечено также полностью разобрать барабан крестовой части собора и большую главу храма. Фактически памятник приводится в то состояние, в котором он находился в 1941 году, сразу после взрыва отступавшими гитлеровцами. Последствия планируемой акции могут значительно превзойти урон, нанесенный шедевру мировой архитектуры немецко-фашистскими вандалами. ​​ Далее предлагается восстановление шатра в деревянных конструкциях с использованием современных технологий и современных материалов. По сути дела запущена машина окончательного уничтожения памятника.  ​​​​ Новая конструкция шатра состоит из 20 клееных балок сечением 32х82 см, поставленных пирамидально. Имеются кольцевые связи, состоящие из клееных пластин толщиной 8 см. Заполнение между основными конструкциями представляет собой систему утепления из многослойных панелей. Соединение осуществляется за счет металлических фасонных деталей и гвоздей. Глава выполнена из клееного дерева. Запроектированная конструкция представляет собой панельно - сборный вариант, применяемый в строительстве быстросборных малобюджетных сооружений. Состоит из фанерно-клееных элементов, рассчитанных на непродолжительный период эксплуатации. Применяемые материалы являются аналогом российских ДСП. ​​ Предлагаемое проектное предложение абсолютно чуждо архитектурным традициям России, традициям российской и советской школы реставрации. Игнорируется тот факт, что в ходе ведущихся на протяжении 60 лет работ по изучению и реставрации памятника на нем выросло целое поколение архитекторов, вступивших в соавторство с зодчими 17 и 18 ​​ веков и досконально изучивших творческую манеру создателей уникального сооружения. ​​ Разборка существующего шатра с монолитным поясом и центральной главы с барабаном над крестовой частью опасны: ​​ они ​​ ведут к разрушению основных несущих конструкций памятника. Состояние стен, долгое время находившихся в аварийном состоянии и многократно перестраивавшихся, может в результате разборки оказаться катастрофическим. Динамические нагрузки при демонтаже шатра, неизбежное их перераспределение при снятии монолитного опорного кольца под шатром неизбежно приведут к ослаблению несущей способности венчающей ротонды и кольцевой аркады. Незащищенность несущих конструкций от атмосферных осадков в ходе работ также грозит многочисленными утратами архитектурных элементов. ​​ Ознакомление с проектными материалами ЦНРПМ позволяет сделать следующие выводы. Внесены изменения в геометрию вновь проектируемого шатра, не прошедшие экспертиз и серьезных проверок. Это отличает в худшую сторону новый проект от проекта металлического шатра. Работа предыдущих поколений реставраторов, многократно проверенная и получившая положительные экспертные заключения, игнорируется в корпоративных интересах.

Совершенно очевидна надуманность множества аргументов, выдвигаемых в качестве причин необходимости разборки существующего шатра. Решение таких вопросов, как восстановление интерьера или утепления шатра, будто бы невозможное при его эксплуатации, было изначально предусмотрено в осуществленном проекте. ​​ Проектирование новой архитектурной химеры задумано руководством ЦНРПМ и чиновниками МК ради «освоения» средств под искусственно создаваемые объемы работ, не требующих высокой квалификации исполнителей. О сложных работах по реставрации интерьеров памятника и восстановлении его декоративного убранства нынешнему поколению россиян можно будет забыть навсегда.

Но это еще не все. Внезапно появившийся проект укрепления северного, якобы оползневого склона монастырского холма, создал новый источник угрозы существования монастырского ансамбля. Проект «укрепления» разработан фирмой «ИГИТ». ​​ История 350-летнего существования объекта свидетельствует об устойчивости холма, не требующего никаких дополнительных мероприятий по укреплению. Названное решение принято на основании завышенного коэффициента устойчивости, что недопустимо при реставрации объектов культурного наследия столь высокого ранга, каковым является НИМ.  ​​​​ Проект ​​ предлагает ​​ установить по склону 1476  ​​​​ буро-инъекционных свай, 144 горизонтальные анкерные сваи.  ​​​​ В ​​ основание холма будут вбиты 197 буро-набивных свай диаметром 400 мм на глубину 8-10 м. Предусмотрено также устройство 450 м железобетонных ростверков по склону.  ​​ ​​​​ Общий расход ​​ бетона около 1000 куб. м. Названные масштабные мероприятия, как и намеченная забивка свай, отрицательно повлияют на состояние архитектурного ансамбля и гидрогеологию реконструируемого участка. Неизбежно искажение исторического облика памятника и всего исторического ландшафта. Грубое вмешательство в природную и культурную среду неизбежно скажется и на состоянии монастырского ансамбля в будущем. Самое ​​ страшное в этой истории - чиновничьи игры, затеянные вокруг работ в НИМе. Они уже лишили многих реставраторов-профессионалов возможности высказать свою точку зрения на ведущиеся и планируемые работы, дать оценку новому проектному решению по шатру. ​​ Историко-культурная экспертиза по новому проекту выполнена с отступлениями от «Положения о государственной историко-культурной экспертизе», утвержденного постановлением Правительства РФ № 569 от 15.07.2009 г. В составе экспертной группы представлены искусствовед, инженер-строитель и специалист в области геолого-минералогических наук. Отсутствуют архитектор и конструктор. Недостаточна полнота экспертируемых материалов, нет сведений о заказчике экспертизы.

В связи с перечисленными обстоятельствами и во избежание трагических последствий ​​ проект должен пройти повторную госэкспертизу. Результаты экспертизы в соответствии с установленным порядком и значимостью памятника необходимо рассмотреть на федеральном научно-методическом совете при МК РФ. Проектные предложения по укреплению северного склона монастырского холма также подлежат рассмотрению ФНМС.

Но именно этого стараются не допустить противники строгого научного подхода к реставрации знаменитого ансамбля. Все возникающие вопросы реставрации памятника решаются келейно, в узком кругу «заинтересованных» лиц. ​​ К примеру, проектная документация по деревянному шатру была рассмотрена лишь внутренним экспертным советом Благотворительного фонда на «круглом столе» без участия независимых специалистов. Неоднократные обращения архитекторов-реставраторов, инженеров и конструкторов с 40-45-летним стажем работы на памятнике, а также руководства Московского областного отделения ВООПИиК в МК РФ в другие инстанции с просьбами рассмотреть вновь разработанные проектные материалы и экспертизу проекта на ФНМС при МК РФ остаются без ответа. Уникальное инженерное сооружение, результат творческой мысли российской реставрационной школы - шатер ротонды Воскресенского собора - готовят к разборке».

Фатеев - сокурсник жены по МГУ. ​​ Он был на курсе старше всех. Почему-то поговаривали, что он - сын немца. С Людой попал в НИМ по распределению. Они получили с Корчохой жилплощадь - и он столь удачно разменял данную музеем квартиру, что оказался в Красногоске, считающимся Москвой.

 

Вот-вот в музее откроется выставка Снегирева.

 

26  ​​ ​​ ​​ ​​​​ Первая за 73 года реставрация Колизея начнется 31 июля, заявил мэр Рима Джанни Алеманно. Работы будут проходить на шести строительных площадках. На каждой из них реставрация займет от двух до трех лет. Стоимость работ (25 миллионов евро) оплатят спонсоры, которые взамен смогут разместить рекламу на Колизее.

 

Опять побродил по ГМИИ. «Воображаемый музей».

 

Бесконечная благодарность Деляре: позвонила утром и попросила провести экскурсию!

Но она не сказала, на каком языке.

Когда я увидел русскоговорящих, то подскочил от ужаса: никогда бы не осмелился вести по Третьяковке на русском.

Стыд меня сжигал, когда по ГТГ вел украинскую группу. Я ​​ не знал, что именно рассказывать в первых залах (от Каравака).

В общем, распрямил плечи я только на Врубеле, кстати, вовсе не принимаемом украинцами. Я их понимаю, но все равно Врубеля обожаю.

А как легко рассказать о Сурикове!

 

Почему о Рокотове не сумел сказать что-то нужное? А про становление жанра вообще промолчал! О, идиот! Говорил только о личностях.

 

27  ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​​​ В Лондонском Высшем суде вынесено решение по делу инвестиционного фонда «Аврора» против аукционного дома Christie's. Картина «Одалиска», купленная фондом на торгах за £1,68 млн, признана не принадлежащей кисти Бориса Кустодиева. «Аврора» имеет право расторгнуть сделку и получить деньги обратно.

 

Виасат:  ​​​​ ВМВ: Эйхман. ​​ Уничтожение евреев. ​​ Этот душераздирающий фильм пересматриваю в сотый раз. Разве можно простить эти ужасы?

 

ТКК: Екатеринбург.

 

Впервые работа в военном ансамбле признана альтернативной службой. Пока - только эксперимент. Только так молодой артист балета не потеряет форму.

 

Русским группам - больше рассказывать сюжеты! Почему ​​ я вчера думал, что они знают про Вирсавию? Рассказать о ней, потянуть время, и уже потом - о Брюллове.

А ​​ вообще, о Брюллове я легко нашел, что сказать. А взять кого помельче? Надо найти слова и для них.

 

За это десятилетие работы я все-таки приобрел специальность. Конечно, этот процесс познания хаотичен, слишком зависит от других людей, но знания - приобретаются!

 

28 ​​ Все же меня глубоко потряс мой ​​ непрофессионализм в ГТГ. ​​ Внешне все как бы было прилично, но я не смог построить выразительный рассказ. Почему, к примеру, не рассказал о сюжете «Вирсавии» Брюллова?

 

29  ​​ ​​ ​​ ​​​​ Музей современного искусства МСИ, Петровка: сходил на последний день экспозиции.  ​​​​ «ИСКУССТВОестьИСКУССТВОестьИСКУССТВО» (она еще – с 25.11.2011). ​​ Я не могу описать экспозицию: настолько она своеобразна.

Скоро схожу и на Гоголевский 10, филиал МСИ. ​​ 

 

Забавно, что русские женщины захотели мою экскурсию: одна – замужем за жителем Монако, а другая – за таиландцем.

 

Вчера 29.7 шел по ГТГ с китайским гидом Яшей. Сколько он и смотрители ни просили группу, те продолжали много снимать и даже пару раз рукою коснулись картин! Потрогать полотно Перова! Это показалось столь диким, что мы все были в шоке.

Студент Яша вел от картины к картине - и, кажется, он знал только их, а не общий дух Третьяковки. А вообще, тяжелая работа - столь интенсивно говорить два часа подряд.

 

30  ​​ ​​ ​​​​ Швейцарский аукционный дом Koller выставил на продажу картину Франсиско Гойи «Лот и его дочери», написанную на библейский сюжет. Полотно уйдет с молотка 21 сентября на торгах «Искусство старых мастеров», который пройдет в Цюрихе. Картина, на протяжении 80 лет считавшаяся утерянной, оценивается в 700 тысяч долларов.

Законодательное собрание Санкт-Петербурга объявило тендер на ремонт мраморного зала Мариинского дворца. На работы по очистке стен от поздних масляных красок и восстановление исторических росписей планируется потратить примерно 10,3 миллиона рублей. Прием заявок на участие в тендере будет продолжаться до 29 августа.

 

Митт Ромни, будущий президент США, ​​ предложил перенести столицу Израиля в Иерусалим.

 

История произведений искусства. «Венера и Адонис» Никола Пуссена».

Как не пересмотреть?! ​​ Теперь Пуссен очень близок: мы с ним - братья по любви к античности.

 

31  ​​ ​​​​ Что видел? Об этот сообщает ​​ ARTinvestment.RU ​​ за ​​ 27.07: «ММСИ, 23.7-19.8. ​​ Гоголевский бульвар, 10. В Московском музее современного искусства ММСИ ​​ открылась выставка «ХХ век: Избранное». ​​ Последние годы ММСИ ​​ регулярно представляет выставки в стиле contemporary art, поэтому могло показаться, что часть коллекции, представляющая предыдущие этапы развития искусства, навсегда скрылась в запасниках Музея. По многочисленным просьбам посетителей возобновляется демонстрация произведений, насыщенных историческим контекстом, в которых отразился ХХ век, со всем многообразием течений и направлений, с противоречивым ходом его художественных событий.  ​​​​ На выставке представлены работы классического русского авангарда первой четверти XX века, без которого немыслимо понимание творческих процессов столетия в целом. Музей может гордиться собранием работ основных представителей этого движения: Казимира Малевича, Василия Кандинского, Давида Бурлюка, Михаила Ларионова, Наталии Гончаровой, Ильи Машкова, Петра Кончаловского, Бориса Григорьева, Александра Архипенко, Ильи Чашника, Эдуарда Криммера, Владимира Дмитриева и других.  ​​​​ Отдельный зал посвящен Нико Пиросмани. Многие авангардисты черпали вдохновение в искусстве художников-самоучек и выставляли их полотна рядом со своими. Пиросмани - легендарная и трагическая личность. Всю свою жизнь он прожил на родине, в Грузии, тем не менее, получил всемирную известность как мастер примитивистского направления. Пиросмани является автором произведений на тему анимализма, портретов современников, национальных типажей. Художник использовал определенный набор красок, который при первом взгляде может показаться скупым, однако в этой лаконичности явлен дар монументализма и особая целостность образа. ​​ Зрителю также покажется любопытным раздел экспозиции с виртуозными сангинами Василия Шухаева, представляющего неоклассическое направление ​​ в целом противоположное авангардизму, но парадоксально дополняющее его. Шухаев прожил долгую, полную драматичных событий жизнь. Он сделал карьеру еще до революции, много путешествовал. После долгого пребывания за границей в 1930-х годах он вернулся в советскую Россию и вскоре был репрессирован. После десяти лет ссылки в Магадане, Шухаев переехал в Грузию, где стал профессором Тбилисской Академии Художеств АХ и любимым учителем Зураба Церетели.  ​​​​ Отдельный зал в экспозиции занимают произведения художников русского зарубежья. Сегодня российский зритель с удивлением открывает для себя искусство, скрытое до недавнего времени под спудом. Уникальность коллекции музея в том, что за относительно короткий срок были собраны первокласснейшие работы художников-эмигрантов: Бориса Анисфельда, Юрия Анненкова, Сержа Шаршуна, Александры Экстер, Владимира Баранова-Россине, Ивана Пуни, Владимира Издебского.  ​​ ​​​​ Не менее значительной частью собрания является корпус работ живописцев и графиков 1930–40–х годов: поколения выпускников Вхутемаса-Вхутеина - учеников Машкова, Лентулова, Кончаловского. Незаслуженно забыты имена Льва Соловьёва, Николая Тарасова, Марии Раубе-Горчилиной, Бориса Суханова, Полины Крайц, Бориса Булгакова. Их «тихое», полное внутреннего достоинства искусство потерялось в дебрях торжествовавшего соцреализма. Сегодня мы по-новому открываем их творчество.  ​​​​ Важный раздел экспозиции включает в себя произведения художников-нонконформистов 1960–70-х годов. «Второй авангард», как любят называть его искусствоведы, родился из противостояния государственному официозу, в дерзкой атмосфере запрещенных выставок; например, знаменитой «бульдозерной», устроенной в 1974 году на открытом воздухе в Беляево. Среди художников этого круга выделяются основные лица эпохи: Оскар Рабин, Владимир Немухин, Эдуард Штейнберг, Михаил Шварцман, Дмитрий Краснопевцев, Олег Целков, Владимир Яковлев, Анатолий Зверев. Близко к неофициальному искусству примыкают мастера так называемого «левого МОСХа»: Илларион Голицын, Павел Никонов, Николай Андронов, Наталия Егоршина, Ирина Старженецкая, Андрей Васнецов и другие. ​​ И, наконец, абрис истории искусства ХХ века завершают художники постмодернистского поколения, чей ироничный почерк оттачивался в сквотах Фурманного и Трехпрудного переулков. Их работы шокировали публику на молодежных выставках в Манеже и на Кузнецком Мосту, заполнили новосозданные, постперестроечные галереи современного искусства. Вадим Захаров, Владислав Мамышев-Монро, Владимир Дубоссарский и Александр Виноградов, Константин Звездочётов, Сергей Шутов, Георгий Литичевский, Юрий Лейдерман, Сергей Мироненко, Павел Пепперштейн и другие как бы возвращают эпатажную атмосферу авангарда, замыкая тем самым исторический цикл. Разобраться в нелегких путях художественной жизни минувшего столетия предлагается зрителю».

И на этот раз Церетели поразил: настолько прекрасная выставка.

 

ARTinvestment.RU: ​​ «В последние годы мир переживает небывалый бум частного музейного строительства. Богатые коллекционеры стремятся сделать свои собрания доступными для публики и тратят миллионы на строительство зданий для них. Многие частные музеи способны своими размерами и ценностью экспонатов сравниться с ведущими государственными культурными институциями. Причем музейный арт-бум происходит фактически во всех частях света. ​​ Из недавно открывшихся в Штатах частных музеев мирового масштаба - Crystal Bridges в Бентонвилле (Арканзас), построенный для коллекции Элис Уолтон (Alice Walton), наследницы крупнейшей в мире розничной сети Walmart. В Мексике вырос грибоподобный музей «Сумайя» мексиканского миллиардера Карлоса Слима. А австралийский мультимиллионер Дэвид Уолш (David Walsh), сколотивший состояние на азартных играх, построил в городе Хобарт, штат Тасмания, Музей старого и нового искусства (MONA). ​​ Центром небывалого по своим объемам музейного строительства стал Китай. Причем здесь возведение музейных корпусов ведется как на государственные, так и на частные средства. По данным Китайского музейного общества, в 2011 году в стране было построено 395 новых музеев».

 

Вся территория монастыря НИМа перекопана. Люду ужасает демонтаж купола собора. ​​ Ей кажется, в действиях власти слишком много бессмысленного. Вот Путин насоздал комитетов и комиссий - и новую тыщу чиновников.  ​​ ​​​​ Но ведь администрирование ужасает во всем мире! Чинуши везде живут хорошо - и иначе быть не может.

 

Август

 

 

1 ​​ Полночь. Деляра позвонила и предложила работу.

 

Где был? ​​ Государственный музей архитектуры МА им. Щусева.

Опять Баженов.

Персональная ​​ выставка Карло Гаваццени Рикорди «Воображаемые театры в Риме», которая знакомит публику с оригинальным видением Рима – глазами миланского художника. 29 крупноформатных цветных фотографий, значительная часть которых создана в интерьерах Театра Виллы Торлониа в Риме – неоклассическом пространстве, где собраны скульптуры учеников Бертеля Торвальдсена. ​​ Тут Рим ​​ - кладбище мира, но с сумрачной красотой. Форумы, Замок Св. Ангела, отражающийся в грязной луже, купол собора св. Петра, вместе с Тибром после грозы, – сюжеты, которые сильно отличаются от классического очарования Grand Tour.

CANAL GRANDE. Главная улица Венеции в итальянских фотографиях конца XIX – начала XX века. ​​ 

 

На ​​ пяти выставочных площадках Москвы Государственный центр современного искусства (ГЦСИ) открывает VI Фестиваль коллекций современного искусства, который продлится до 17 октября.

 

Бывшая модель, а ныне советник гендиректора Киево-Печерского заповедника Влада Прокаева призналась, что для того, чтобы получить свой пост она дала взятку министру культуры Михаилу Кулиняку. Экс-модель подчеркнула, что деньги - 50 тысяч долларов - были переданы через генерального директора заповедника Викторию Лесничую.

 

2  ​​​​ The Art Newspaper: ​​ найдена картина Рафаэля «Портрет юноши» из коллекции князей Чарторыйских, ​​ что похитили ​​ из Польши нацисты.

НИМ. Позолоченный купол собора демонтировали! Люда так шокирована, что сфотографировала. Ведь на подлете к Москве все видели именно этот сияющий позолотой купол.

 

3 ​​ ТКК объявила, что реконструкция собора НИМа заморожена: слишком много вопросов.

После нескольких месяцев переговоров в Польшу вернулось полотно Лукаса Кранаха Старшего «Мадонна под елью», пропавшее в послевоенные годы.

 

В Тегеранском музее современного искусства впервые проходит масштабная выставка уникальной коллекции западного искусства, считающейся самым большим собранием западного искусства за пределами Европы и США.

 

Виасат: ​​ футурист Балла.

 

Опять походил в МА, как позавчера. ​​ Венеция.

 

4  ​​​​ БРАССАЙ!!!

 

Национальному музею Афганистана вернули 843 экспоната, украденных в ходе гражданской войны 1990-2001 годов.

 

Чуть не три часа в Кремле. Пришлось с китайцами посмотреть парад. Ради парада они посетили только один собор! Ну, воля ваша, господа. ​​ 

Конечно, с таким настроением я не стал смотреть на лошадей: примостился на корне дерева за колокольней и закусил.

 

Все же уперся рогом и читаю экскурсию «учителя» Гусевой. Одни жалкие легенды!

 

5  ​​ ​​​​ Исторический  ​​​​ канал: «Искусство России». BBC, Dixon. Два часа! И русская живопись 19 века, авангард.

 

В Египте православным уже не рекомендуют носить крестики! Исламизация.

 

Выставка ​​ умалишенных. ​​ Есть такие коллекционеры.

 

Такая жара, что не пошел в музей.

 

6  ​​ ​​ ​​ ​​​​ ARTinvestment.RU:  ​​​​ «МАММ. Москва, ул. Остоженка, 16.

Выставка «Маленькая фотография» представляет уникальные фотоматериалы классиков отечественной фотографии: Александра Родченко, Сергея Прокудина-Горского, Вильяма Каррика, Георгия Зельмы, Аркадия Шайхета, Дмитрия Бальтерманца.  ​​ ​​​​ Из признанных ​​ современных авторов: Юрий Рыбчинский, Владимир Филонов, Виктор Ахломов, Сергей Бурасовский.  ​​​​ В экспозицию включены многочисленные контактные отпечатки, контрольные листы, фотографии «на память», сделанные в фотоателье, поздравительные фотооткрытки, бытовые зарисовки и «пробные» версии фотографий, которые зритель знает уже по финальным отпечаткам. Особую ценность составляют снимки, которые так и не были напечатаны, а остались лишь в «контрольках», как например ряд фотографий А. Родченко. ​​ На заре развития фотографии в середине XIX века создание маленьких снимков обуславливали технические возможности: даггеротипы, ферротипы, амбротипы и отпечатки на бумаге (визитки, кабинетки, портреты из фотоателье) просто не могли быть напечатаны в большом формате. Уже в 80-е годы XIX века фотографы могли получать негативы 50 х 60 см., а в дальнейшем с развитием технологий увеличивался и формат фотографий. Во второй половине ХХ века благодаря Бернду и Хилле Бехер и их студентам в Дюссельдорфской Академии фотография преодолевает свою медийную природу, полноценно входит на территорию высокого, «элитарного» искусства, она становится огромной, меняя наши гравитационные настройки. Отныне фактом профессиональной реальности становятся несколько метров фотобумаги, панорамные изображения, и буквально физически ощущаются десятки килограммов светового оборудования, которые возили за собой Андреас Гурски, Кандида Хёфер, Томас Штрут и другие. Практически два десятилетия современное искусство заигрывалось огромными фотоформатами, нащупывая границы реальности, отчасти конкурируя с ней, и в этом контексте визуальное исследование, посвященное «маленькой фотографии», отмечает не только вехи исторического пути, но и намечает траектории движения, которыми следовало более молодое поколение художников, возвращая фотографии человеческий, маленький масштаб.

Удивительным образом выставка «Маленькая фотография» рифмуется с ретроспективой Дмитрия Бальтерманца, проходящей в эти дни в МАММ, - зрители могут сравнить одни и те же кадры в большом, привычном формате и в миниатюрном».

Это я видел, но статью дали только сейчас.

 

Центр современного культуры «Гараж» ​​ открыл книжный магазин у Пионерского пруда в Парке Горького. В магазине, переехавшем со старой площадки «Гаража» в Бахметевьском переулке, продаются книги по классическому и современному искусству, фотографии, архитектуре и дизайну.

 

ТКК. ​​ История произведений искусства. «Озябшая» Жан-Антуана Гудона».

 

ТКК. ​​ Виченца. Город Палладио.

 

Скорее всего, Люда полетит в Сибирь в сентябре: на юбилей сестры.

 

Историк ​​ М. И. Ростовцев.

 

В китайской группе всегда есть один-два человека, ​​ что патологически трогают все, что можно. На наше счастье, многие иконы – под стеклом.

Я дал понять толстушке, что трогать колонны в Успенском нельзя! И что? В Благовещенском она трогала все!! И что тут делать?

​​ 

7  ​​ ​​​​ Пожары на Канарах затронули парк из списка ЮНЕСКО.

 

Швейцарский ​​ коллекционер Ули Сигг пообещал будущему гонконгскому музею «М+» 1.463 произведения современного китайского искусства стоимостью 170 миллионов долларов.

 

Люда никуда не полетит: настолько неопределенная обстановка в НИМе.

Все сотрудники жалуются на хозяйничанье Балтстроя.

Территория монастыря так перерыта, так хозяйничает Балтстрой, что Люде стало в муку ходить на работу.

 

Опять не решился много ходить по Москве: слишком жарко. ​​ А вообще, давно не делал две экскурсии.  ​​​​ Престарелые ирландцы и юный американец.

 

8  ​​ ​​ ​​ ​​​​ Общественное движение защитников памятников архитектуры «Архнадзор» обратилось в прокуратуру в связи со сносом здания 18 ​​ века на Арбате. Здание было наполовину уничтожено, несмотря на предписание Мосгорнаследия, гласящее, что дом не может быть снесен, так как снос не согласован с городскими властями.

 

Анна Пьяджи, известный итальянский стилист, критик и обозреватель моды, умерла в Милане в возрасте 81 года. Она была найдена мертвой в своем доме. Анна Пьяджи работала со многими итальянскими изданиями и в течение полувека оставалась одним из самых известных и уважаемых в мире моды критиков.

 

Мексиканские археологи обнаружили поблизости от Большой пирамиды в Теночтитлане захоронение возрастом около 500 лет. В нем нашли полный скелет молодой девушки и множество останков, принадлежащих взрослым и детям разного возраста. Помимо могилы, в ходе раскопок был найден ствол священного дерева бога войны Вицлипуцли.

 

Инвестмент: ​​ крупнейшие в мире корпоративные коллекции искусства.

 

Из Государственного музея изобразительного искусства и скульптуры ГМИИС в Анкаре пропало более двухсот экспонатов. ​​ Тот же случай, что и в Эрмитаже: замешаны сотрудники.

 

Мои походы в Кремль. Хорошее впечатление от коллег. Дамы не просто приятны, но даже и стараются быть такими на самом деле! ​​ Я как-то иначе, теплее взглянул на своих коллег.

А китайцы? Сегодня и они глянулись благовоспитанными.

Переговоры с китайскими группами идут до полуночи.  ​​​​ Часто приходится переигрывать весь график их прибытия в Кремль. Так что не стоит рано выключать мобильник.

 

9 ​​ УМЕР ​​ Ф О М Е Н К О.  ​​​​ 

 

За восемь месяцев британцам удалось собрать 7,83 миллиона фунтов на выкуп для нации «Портрета мадемуазель Клаус» кисти Эдуара Мане. Картина с изображением юной скрипачки Фанни Клаус, подруги жены художника, представляет собой набросок к шедевру Мане «Балкон» (1869, Лувр). И хотя эскиз с мадемуазель Клаус является произведением французского художника, британцы сочли его своим «национальным достоянием» и не уступили его иностранному покупателю.

 

Сохранит ли переехавший музей свое название? Там срочно строятся хранилища для картин и прочих экспонатов. Видимо, их закончат в срок, в этом году, - а остальные помещения будут ​​ достраивать, как придется. Фонды, потом экспозиция, а потом и помещения для сотрудников.

 

Вчера стоим у Кремлевских касс. ​​ Нас всех поразил человек, что прямо рядом с нами собрал и повел группу в Кремль. Но как ему это удалось без аккредитации? Почему он может, а мы нет?

 

Хотелось бы увидеть Волковых, хоть и не чувствую, что Клер меня любит. Да мне этого и не надо.

Приду, а она скажет вместо «давным-давно» «гавным-гавно». ​​ Найдет контекст для любимой фразки!

 

10 ​​ ТКК: Липецкая область. Очень много открытий!

 

Ливни разрушили часть Великой китайской стены.

 

Соборы Кремля.

 

Ленинка, журнал «Мир музея». Статья о вепсах.

 

Эллинизм: ​​ огромное количество искусствоведческих трактатов. ​​ Вот бы их почитать!

 

Группа Pussy Riot ​​ стала кандидатом на премию Кандинского.

 

Наташа позвонила в 11 вечера.

 

От Молевой Люда привезла альбом Белютина. Какое качество!!

 

11 ​​ С утра несусь до Дома Фото: он - закрыт. Тогда оседаю в Ленинке.

Нина Молева в журнале «Москва», 10-ый номер за 2010. ​​ В общении с моей женой она показала необычайное знание Хрущева, его грубости и глупости. Как, полуголый, он орал на его лечащих врачей, как был не в меру простоват в общении.

 

12  ​​ ​​ ​​ ​​​​ Более 700 человек участвуют в тушении пожара на горе Афон. Огонь уничтожил десятки гектаров леса в полутора км от сербского монастыря Хиландар, однако в данный момент угрозы монастырю нет.

Мне попадаются воспитанные китайцы.  ​​​​ С одним фоткался, с другим шел под дождем с его зонтиком.  ​​​​ Одна даже понравилась.

Я случайно услышал разговор гидицы, что работает с ними постоянно. ​​ Как она жаловалась!

Китайка прямо ее попросила:

- Не говори о Кремле ничего.

- Почему?

- Потому что ты мне помешаешь.  ​​​​ 

Профессионал ей – мешает!! ​​ Теперь нельзя контролировать, кто и ​​ что говорит в Кремле. ​​ И самому Кремлю безразлично качество экскурсий.

 

ГТГ. Графика Врубеля. Побродил для души, а рядом мои коллеги зарабатывали деньги, часто скрывая аккредитацию.

 

Сейчас уровень экскурсий в Кремле и вообще везде очень упал. Потому что немыслимо наладить сколько-то эффективный контроль.

 

13  ​​​​ Из-за сноса усадьбы XVIII века, расположенной по адресу Арбат, 41, пострадали фасады соседних зданий - дома Мельникова (Кривоарбатский переулок, 10) и дома Булата Окуджавы (Арбат, 43). На фасадах зданий появились трещины. Снос усадьбы продолжился после того, как 9 августа власти Москвы постановили прекратить работы.

 

Московское правительство окончательно отказалось от планов построить новый гостиничный комплекс в Зарядье. ​​ Собянин отменил сразу шесть решений о реконструкции района и возведении здесь отелей.

 

Среди китайцев попался немецкий гид! Дал ему карточку. Если ответит, встретимся, может, в Германии.

Да, китаец - немецкий гид.

 

Мне пришлось отказаться от завтрашней немецкой экскурсии: Кремль важнее. Я написал этой немке Юлии два письма. Неприятно!

 

Люда позвонила Валерию Волкову. Просто поражаешься его человечности. Я не мог себе представить человека, который бы отличался такой благодарностью. А ​​ в сущности за что? Да, мы любим его живопись, мы написали о нем, - да ведь мы бесконечно рады этому! Разве нам не приятно быть людьми?

 

14  ​​ ​​ ​​​​ Эрмитаж выпустил обновленное официальное приложение, которое теперь доступно не только на iPhone, но и на iPad. Приложение весит 30,4 Мбайт и доступно на русском и английском языках.

 

Как обычно, обвал авиакомпании; ​​ как обычно, тысячи людей должны платить за самолет еще раз.

 

Из музея Бородино исчезло 70 экспонатов.

 

ТКК: история Византии.

 

Ну, что стоило немке Юлии приехать к Кремлю к двум, как я ее просил, - а она написала странное письмо.

15  ​​​​ ЕЖ, Колымагин:  ​​​​ «Московский патриархат постепенно прибирает к рукам центры сакрального туризма. И пока музейные работники машут от возмущения руками, Васька слушает да ест. ​​ Последним стаканом сметаны оказался собор Рождества Богородицы Снетогорского монастыря с фресками XIV века. Решение о его передаче Псковской епархии было принято администрацией втихую, и общественность оказалась поставлена перед свершившимся фактом. Увы, закон «О передаче религиозным организациям имущества религиозного назначения» позволяет чиновникам не прислушиваться к мнению музейного сообщества, что лишний раз свидетельствует о недостаточной его проработанности. Пока сотрудники Псковского государственного музея-заповедника, в чьем ведении находился собор, готовили служебные записки областным чиновникам, директор, не поставив их в известность, одним росчерком пера расторг охранный договор. Хранитель монументальной живописи собора Таисия Круглова говорит о том, что в храме еще не завершены ремонтно-восстановительные работы, и будущность уникальной росписи под вопросом. Она отказалась передать ключи от собора чиновникам Росимущества. Но долго ли сможет сопротивляться сильным мира сего одинокая женщина?  ​​​​ Псков претендует на попадание в список объектов культурного наследия ЮНЕСКО в номинации «Большой город». Однако отцы города делают все возможное, чтобы этого не случилось. Иначе зачем возводить в историческом центре глянцевые новоделы и бетонировать культурный слой, отдавать на реставрацию малограмотным бизнесменам уникальные памятники и доверять местной епархии хранение народного достояния - дело, с которым она явно не справляется. ​​ Псковский митрополит Евсевий прославился своими вандальскими действиями в кафедральном Троицком соборе. Его гонения на подлинно церковных людей, таких как архимандрит Зинон и отец Павел Адельгейм, лишний раз свидетельствуют, что владыка чихать хотел и на церковь, которая в ребрах, и на церковь, которая в бревнах. Казалось, в сложившейся ситуации церковное ведомство по культуре могло проявить заботу о сохранности памятников, переданных РПЦ МП. Но возглавляющий его архимандрит Тихон (Шевкунов) и пальцем не пошевельнул. И не пошевельнет. Да и с какой стати: владыка Евсевий - старый дружбан, помогал честному отцу выгонять из московского Сретенского монастыря «обновленческую» общину отца Георгия Кочеткова. Ворон ворону разве глаз выклюет. ​​ Так что митрополит потирает руки: хорошие деньги на туристах можно будет ​​ делать. Да и не только на туристах. Согласно распоряжению правительства РФ, на реставрацию собора выделяется 10 миллионов рублей. И епархия, естественно, в накладе не останется. ​​ Сейчас, пока собор еще не перешел в ведение РПЦ МП, идет сбор подписей под обращением к президенту с просьбой вернуть храм в пользование Псковскому государственному объединенному историко-художественному и архитектурному музею-заповеднику. К слову, всякий желающий может поставить подпись под этим обращением.  ​​​​ Казалось бы, что толку писать, тем более Путину. Но все-таки капля камень точит и совсем сдаваться без боя нельзя.  ​​ ​​​​ В советские годы музейные работники спасали церковную старину от комиссаров. Им вменяли в вину, что они превратили музей в рассадник религиозных настроений. Сегодня «комиссары в рясах» обвиняют их в «пленении святынь». И музейным работникам снова приходится вступать в неравный бой с идеологией. ​​ Приходится лишний раз пожалеть, что в угоду идеологии в современной России разговоры о совместном использовании храмов Церковью и музеем остались в прошлом. Тем не менее, именно совместное использование древних памятников остается ​​ наиболее перспективным - с точки зрения сохранения культурного наследия. Об этом свидетельствует храм святителя Николая в Толмачах, расположенный на территории Третьяковской галереи. Государство, когда оно хочет, решает возникающие противоречия между «церковниками» и «музейщиками» и не сталкивает их лбами. Опыт храма свт. Николая показывает, что включение церковных структур в систему общественных отношений, их подчиненность нормам светской культуры идет на пользу всему обществу. К сожалению, практика Третьяковки не нашла широкого распространения. Но она остается как образец: музейный контроль над состоянием памятников старины подкреплен государственным статусом учреждения культуры. Пойдет ли власть на уступки культурному сообществу? Время покажет. А пока ест Васька сметану и мурлычет: халява, халява...».

 

ARTinvestment.RU: ​​ «О китайском арт-рынке и его самочувствии в последнее время не пишет только ленивый. И не удивительно - ведь впервые за десятилетия и даже столетия господства западных аукционных площадок лидером мирового арт-рынка стал Китай. Впервые это произошло в 2010 году, когда, по подсчетам портала Artprice, доля китайского рынка составила 33% от общемирового. Не все эксперты согласились с арифметикой Artprice, некоторые, к примеру, пеняли на то, что в расчет не брались галерейные продажи, объем которых на Западе значительно больше, чем на Востоке. Однако по итогам 2011 года отрицать очевидное уже стало бесполезно - и, к примеру, аналитики уважаемой маастрихтской арт-ярмарки Tefaf в своем ежегодном отчете тоже признали, что доля Китая достигла 30% и этот арт-рынок является первым в мире».

16  ​​ ​​​​ Патриарх Кирилл и глава польской католической церкви обменялись в Варшаве иконами.

 

Власти Москвы решили отказаться в целях экономии от использования тротуарной плитки.

 

До отъезда наш Олег сводил в ГТГ малоимущую девочку.  ​​ ​​​​ Три часа.

Гуманист на деле, но не в душе.

 

Виасат: повседневная жизнь Града Рима.

 

Всплеск интереса ко мне как к профессионалу. ​​ 

 

17  ​​ ​​ ​​​​ Милиция завела дело на Femen за спиленный крест жертвам политрепрессий. ​​ Конечно, этот крест никто не охранял. ​​ Девушка с голой грудью и бензопилой спилила символ насилия!

 

Нина Молева. Путями истории - дорогами искусства. Москва, 2012. Тираж - сто экземпляров! ​​ Читаю тот, что подарен жене.

Молева пишет с необычайной живостью. ​​ Столь огромные знания требуют встречных знаний: так они обрывочны. Этой яркости не хватает собранности.

 

18 ​​ Кремль.

 

После первой экскурсии пошел на «пятачок» (нулевой км), но так ничего и не нашел. Потом – Брассай, а с него пришлось нестись в Кремль: большой китайской группе понадобился второй русский гид.

 

Бывший управляющий американской «светской львицы» Энн Басс проведет в тюрьме 20 лет за вымогательство. Эмануэль Николеску угрожал убить ее и спутника смертельной инъекцией и обещал выдать антидот, только если они заплатят ему 8,5 миллионов долларов. Николеску отрицал свою вину, его сообщники пока не найдены.

 

19  ​​ ​​ ​​ ​​ ​​​​ Валерий подписал дарственную на «Три граната». Эта картина обязательно будет в постоянной экспозиции.

 

Петербургский коллекционер обвинил Русский музей ГРМ ​​ в незаконном копировании картин из запасников и пособничестве в продаже фальшивок. Музейщики выступили с официальным опровержением. Проверять запасники едут ревизоры Минкульта.

 

В Москву ​​ уже ​​ три ​​ автобуса фирмы MAN из Берлина: двухэтажные, туристические!  ​​ ​​​​ Будут ​​ крутить постоянные кольцевые экскурсионные маршруты по историческому центру Москвы - «сити-туры».

 

20  ​​ ​​ ​​ ​​​​ Лента.ру: ​​ «Московской области МО-ти ​​ компенсируют налоговые потери, связанные с передачей части ее земель Москве: Путин поручил Минфину и Минэкономразвития совместно с властями Подмосковья и Москвы оценить потери МО. ​​ Поручение ​​ должно быть исполнено до 1.10.

Губернатор ​​ МО ​​ Шойгу  ​​​​ попросил ежегодно перечислять в бюджет Подмосковья по 35 млрд рб.  ​​​​ Власти Москвы оценивают выпадающие налоговые доходов от переданных столице территорий вдвое ниже, чем Шойгу. Шойгу обратился к правительству с просьбой о списании значительной части долга ​​ МО федбюджетом.  ​​ ​​​​ Речь ​​ идет о части долга в 31,6 млрд рб, которые требуется погасить в ближайшие три года. Общий долг Подмосковья в настоящий момент оценивается в 150 млрд рб».

Огромную статью сократил на две трети: так много воды.

 

Программа реставрации и обновления всего исторического центра Санкт-Петербурга оценивается в четыре триллиона рублей.

 

ТКК. ​​ История произведений искусства. «Иоанн Богослов и святой Августин» Перуджино».

 

ТКК.  ​​​​ Тайны души. «Архетип. Невроз. Либидо». Ван Гог. ​​ Россия, 2011.

 

ARTinvestment.RU: ​​ «Мозаичный мраморный пол собора в тосканском городе Сиене открыт для туристов в течение двух месяцев. Обычно это великолепное произведение итальянских мастеров скрыто под деревянными настилами для сохранности. Посетителям в эти два месяца можно будет пройтись по заранее установленным маршрутам внутри собора и увидеть мозаики в алтарной части, под куполом и во всех остальных частях сиенского дуомо.  ​​​​ Мозаика на полу Сиенского собора уникальна по своей красоте и количеству вложенного в нее труда. У художников и мозаичистов (в основном это были местные таланты) ушло около пятисот лет на ее создание (с 1300-х по 1800-е). Среди тех, кто приложил руку к этому шедевру, были сиенцы Сассетта (Sassetta), Доменико ди Бартоло (Domenico di Bartolo), Маттео ди Джованни (Matteo di Giovanni) и Доменико Беккафуми (Domenico Beccafumi), а также прославленный живописец Пинтуриккьо (Pinturicchio) из соседней Умбрии».

 

Украинское движение FEMEN, активистки которого недавно спилили крест в Киеве, объявило, что «планирует гастрольный тур по очагам православного деревянного зодчества России». Соответствующая информация размещена на сайте организации. Сообщение заканчивается призывом «пилить кресты».

 

Чины МВД организовали «туризм» для иностранных любителей острых ощущений: прибывший участвовал в имитации военных действий. Но пользовался настоящими боеприпасами!

 

21  ​​​​ Голландский культурный фонд памяти во Фризии обнаружил картину, которая, возможно, принадлежит кисти Рембрандта. На картине изображена жена голландского живописца Саския ван Эйленбург, которая часто позировала для Рембрандта. Не исключено, что картину мог написать ученик Рембрандта Говерт Флинк.

 

Власти Санкт-Петербурга выдали разрешение на строительство 463-метрового газпромовского небоскреба «Лахта-центр», проигнорировав протесты градозащитников и Комитета всемирного наследия ЮНЕСКО.

 

Группа художников из США решила сделать из Адрианова вала - оборонительного укрепления, построенного по приказу римского императора Адриана - самое длинное произведение искусства. Художники YesYesNo используют 450 воздушных шаров со светодиодами и присоединят их к валу, чтобы создать инсталляцию «Соединяя свет».

 

Коллекция ​​ современного искусства знаменитого арт-дилера Чарльза Саатчи до сих пор не нашла нового хозяина среди британских государственных культурных организаций: самые крупные отказались.

 

Экспертам сайта Chasing Aphrodite  ​​​​ удалось отследить в музеях мира 236 предметов, поступивших от преступного дилера Субхаша Капура.

 

22  ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​​​ Принимающий туристов из России болгарский туроператор Bulgrian Vip Tours (BVT) приостановил свою деятельность, сообщила РБК пресс-секретарь Российского союза туриндустрии (РСТ) Ирина Тюрина. Компания вчера объявила о прекращении работы: банкротство. ​​ На данный момент в Болгарии находятся порядка 500 российских туристов, принимающей стороной для которых выступила компания BVT. ​​ У них  ​​​​ требуют повторно оплатить проживание. Но большинство таких неприятностей российские туроператоры локализовали сразу. Они стали повторно оплачивать отели либо напрямую, либо через своих других принимающих партнеров, потому у многих российских операторов не один партнер в Болгарии.

 

«Курорты Северного Кавказа» получили в управление три фирмы, заведующие туристическим отдыхом на самой высокой точке России - горе Эльбрус. КСК планирует достроить там гондольную дорогу и компенсировать затраты на строительство инфраструктуры на прилегающих к горе территориях.

 

Музей Востока. «Каландар». Мурад Карабаев. Файзулла Ахмадалиев. Джамол Усманов. Бобур Исмайлов.

Можно говорить о школе живописи! Тонкое понимание традиций.

Таким в советское время было грузинское кино. Так радовал Иоселиани, - но теперь его фильмы кажутся слишком простыми.

 

ММА. ​​ Опять Баженов. Приятно, что на какое-то время его модель Кремля стала частью постоянной экспозиции.

 

На морском дне недалеко от берегов итальянской Калабрии двое аквалангистов-любителей и инструктор обнаружили место древнего кораблекрушения, а на нем - бронзовое и медное оружие, черепки керамической посуды и бронзовую с позолотой скульптуру льва. Открытие произошло недалеко от того места, где сорок лет назад со дна подняли две бронзовые статуи воинов, позже названных «бронзами Риаче».

 

До недавнего времени считалось, что норвежский художник Эдварда Мунк, автор знаменитого 120-миллионного «Крика», не имел детей. Однако этот общепризнанный факт подвергнут сомнению после сенсационного заявления 72-летней американской монахини Джанет Уэбер (Janet Weber). Она полагает, что приходится художнику внучкой. ​​ Рассказ монахини звучит вполне правдоподобно.

 

Открыли первые этажи бывшего Военторга. Гламурчато. Внизу - супермаркет, как на западе. Так что теперь и в самом центре Москвы хватает дешевых магазинов.

 

У Снегирева коллекционер купил три картины!  ​​ ​​​​ Сданных на временное хранение. Так музей «платит» за то, что иные картины художником подарены.

Лев Сергеевич рассказал, как в молодости служил на подлодке. Он даже не знал, куда они ходили. Самое трудное было - подняться со дна. Ситуацию спасал какой-нибудь бывалый моряк.

 

23  ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​​​ Новая, Максим Блант:  ​​​​ «Уже в августе-сентябре правительство может принять окончательное решение о создании новой госструктуры Росфинагентства. Минфин предлагает передать ему полномочия по размещению и обслуживанию госдолга, управлению временно свободными бюджетными средствами, нацфондами и пенсионными накоплениями. Деятельность агентства будут курировать лично министр финансов Антон Силуанов и его заместитель Сергей Сторчак. Суммы на кону стоят нешуточные. Так, по состоянию на 1 августа в Резервном фонде было без малого 2 трлн рублей. В Фонде национального благосостояния (ФНБ) - более 2,7 трлн. Российский внутренний долг на 1 июля Минфин оценивает в 4,4 трлн рублей, внешний - в 41,5 млрд долларов (еще около 1,25 трлн). Наконец, граждане накопили за годы реформ на индивидуальных счетах 1,64 трлн (по состоянию на 1 апреля), из которых более 60% - без малого триллион - под управлением в ВЭБе. Силуанов настаивает на том, чтобы средства российских суверенных фондов - Резервного фонда правительства и Фонда национального благосостояния - сразу были переданы агентству, а Сергей Сторчак заявил, что Росфинагентство получит право часть средств суверенных фондов России вкладывать в акции. В желании Минфина создать собственную ​​ нет ничего плохого.  ​​​​ Она будет полностью подконтрольна,  ​​​​ будет ​​ управлять госдолгом, правительственными резервами, а заодно и пенсионными накоплениями, не отдавая этот увлекательный процесс на откуп Банку России и ВЭБу.  ​​​​ БР инвестирует основную часть денег нацфондов в рамках управления международными резервами.  ​​​​ ВЭБ - ​​ агент по управлению госдолгом и пенсионными накоплениями граждан. ​​ Что настораживает? ​​ Прежде всего, сохраняется серьезный конфликт интересов, который присутствует и сейчас в работе ВЭБа. Если агентство будет одновременно размещать государственные облигации и инвестировать в них пенсионные накопления, то есть покупать у самого себя гособлигации, как это делает сейчас ВЭБ, не совсем понятно, чьи интересы будут доминировать. Как продавцу агентству будет выгодно продавать бумаги по максимальной цене с минимальной доходностью, как инвестору - покупать по минимальной цене, чтобы извлечь максимальный доход. ​​ Один конфликт интересов, правда, будет снят. Пенсионные накопления планируется размещать, помимо прочего, в инфраструктурные облигации, которые будет эмитировать Внешэкономбанк. Отняв у него право распоряжаться деньгами будущих пенсионеров, правительство лишит ВЭБ соблазна размещать инфраструктурные облигации на не совсем рыночных условиях. ​​ Еще более сомнительным выглядит принципиальное решение вкладывать часть средств нацфондов в акции. По сути, это ответ на постоянную критику ЦБ, который «финансирует дефицит бюджета США и других развитых стран», вкладывая российские международные резервы в гособлигации стран с самым высоким суверенным рейтингом. По словам Сторчака, доходность по акциям может быть выше нынешней доходности от размещения средств нацфондов. Чрезвычайно удачный (с точки зрения доходности) опыт «поддержки российского фондового рынка» за счет средств ФНБ осенью-зимой 2008 года, когда ВЭБу, выступавшему агентом Минфина, удалось за бесценок скупить акции, выросшие через полгода в разы, это, казалось бы, подтверждает. Но этот опыт рождает и опасную иллюзию того, что зарабатывать на акциях просто. Смущают две вещи. Во-первых, если речь идет об акциях российских предприятий, то фактически это будет национализацией. Государство же, действуя напрямую и через квазигосударственные структуры (вроде «Газпрома», «Роснефти», «Роснефтегаза»), и без того в последние годы увеличило свое присутствие в экономике до неприемлемого уровня. Во-вторых, более высокая отдача от вложения в акции отнюдь не гарантирована. Котировки могут не только расти, но и падать. И тут уместно вспомнить, для чего, собственно, нужны России нацфонды. Резервный фонд призван обеспечивать устойчивость госбюджета в периоды низких цен на нефть. Именно в такие моменты его активы продаются, а вырученные средства идут на латание бюджетных дыр. Однако низкие цены на нефть, как правило, сопровождают замедление мировой экономики, финансовые кризисы - все те моменты, когда фондовые рынки рушатся, вынуждая инвесторов избавляться от акций. В том числе и себе в убыток. Если средства резервного фонда на растущем рынке инвестировать в акции, еще больше разогревая рынок, а в периоды обвала распродавать, усугубляя падение, ничего хорошего не получится - ни для рынка, ни для фонда. По сути, новая госструктура станет дополнительным дестабилизирующим фактором, масштабы которого сопоставимы с размерами всего российского фондового рынка. ​​ Но даже если агентство, подобно норвежскому нацфонду, будет класть в портфель только иностранные акции, оно попадет в пагубную зависимость от мировых фондовых рынков, состояние которых, как правило, совпадает с состоянием рынка нефти».

 

Власти Москвы выбрали две площадки, на которых появится аналог лондонского Гайд-парка. Ими стали ЦПКиО имени Горького и парк «Сокольники». В качестве вариантов также рассматривались «Лужники» и Болотная площадь, но мэрия предпочла отвергнуть их. Идею создать аналог Гайд-парка озвучил Владимир Путин в феврале 2012 года.

 

Мои книги по ГТГ:

В. М. Володарский.  ​​​​ По залам ГТГ. Москва, 1975.

 

Картины ГТГ. 1971. Ленинград.  ​​​​ На английском.

 

ГТГ. Очерки истории. ​​ 1981. Ленинград.

 

ГТГ. Путеводитель. 2010. ​​ На английском.

 

Оживление интереса к Кремлю. Читаю свои книги:

 

Тихомиров и Иванов. Московский Кремль.

 

История архитектуры. Москва, Стройиздат, 1966.

 

Бондаренко. Красная площадь Москвы. Москва, Стройиздат, 1991.

 

Даже в музее никто не прочел статью Люды о Волкове: так мало ценятся интеллектуальные усилия, так коллеги равнодушны друг ко другу! ​​ 

Немыслимо сколько-то рационально вписаться в рынок! Опять звонил автобусник Леонид: 13 немцев. ​​ Надо, чтоб они приняли мое время.

Позвонила и Наташа: будь я ближе, повел бы в ГТГ.

 

24  ​​ ​​ ​​ ​​ ​​​​ Виасат:  ​​​​ открытие ​​ полотен Караваджо.  ​​​​ «Взятие Христа под стражу».

 

Ассоциация Брендинговых Компаний России в открытом письме потребовала проведения нового конкурса по разработке туристического логотипа страны и создания профессиональной экспертной комиссии. В АБКР также раскритиковали систему гостендеров, в которой выигрывает конкурс компания, предложившая наименьшую цену.

 

Археологи из Университета Лестера заявили, что в ближайшие несколько месяцев проведут масштабные поиски останков английского короля Ричарда III, «последнего монарха, чье место упокоения до сих пор неизвестно». Ричард III был королем всего два года - с 1483 по 1485 годы.

 

Норвежская галерея Soli Brug Gallery потеряла гравюру Рембрандта стоимостью около 8,6 тысячи долларов, которую купила у британского арт-дилера. Работа голландского мастера была отправлена обычной почтой и не дошла до адресата. В галерее рассказали, что не пользуются услугами курьера в целях экономии средств.

 

25  ​​ ​​ ​​ ​​ ​​​​ Виасат:  ​​ ​​​​ «Взятие Христа под стражу».  ​​​​ Техника ​​ и жизнь ​​ Караваджо.

 

В иной день невразумительность моих действий достигает пика. ​​ Вот сегодня, в бурную субботу.  ​​​​ Немыслимо представить всю эту кремлевскую, невероятную, ошеломляющую толпу. Когда грянул парад, я в ужасе присел на ​​ ступеньку ​​ Успенского собора и несколько судорожно читал ​​ «По ту сторону» Ницше.  ​​​​ Меж тем, китайцы были в полном восторге.  ​​​​ Как и в прошлый раз. ​​ Тогда суббота – испытание.

 

26  ​​ ​​ ​​ ​​​​ ЧП ​​ на 18-й линии Васильевского острова Питера:  ​​​​ здание рухнуло!

 

На месте бывшей резиденции Муамара Каддафи в Триполи может появиться большой парк.  ​​​​ Новые ​​ власти Ливии решили расчистить территорию некогда строго охраняемого объекта.

 

Современный мир. Бордас, 1962.

И французский - хороший.

 

Анри де Моран. История декоративно-прикладного искусства. Париж, 1970 - Москва, 1982.

 

А. А. Демская. ГМИИ. М 1979.

 

27  ​​ ​​​​ Viasat History: ​​ «Знакомство с Древним Римом».

«Известный ученый в области классических наук, уникальный специалист Мэри Берд представляет захватывающий сериал о древнем Риме и его жителях».  ​​​​ Она рассказывает потрясающие детали. ​​ Мне приятно, что в моем романе об античности я ​​ не сделал грубых ошибок.

 

И в Кремль, и в ГТГ набирают новых сотрудников, отнюдь не руководствуясь их компетентностью. ​​ Придет в музей такой менеджер, спущенный из Минкульта, и спрашивает:

- Как будем деньги делить?

 

Китайский гид сразил своим низким уровнем. Мне было приятно ему рассказывать и в Успенском, и в Архангельском самое простое, но я не уверен, что он хоть что-то понял. И он водит группы по Москве, и я вижу, что китайцы довольны. Что же китайские гиды плетут своим соплеменникам? Подумать-то страшно.

 

Новая, Екатерина Фомина:  ​​​​ «Как известно, детство  ​​​​ Путина прошло в Ленинграде. Его семья жила в Басковом переулке, в доме № 12. А в доме № 25 в то же время жил мальчик по имени Толя Шестерюк. Позже Анатолий и Владимир встретились уже в стенах Ленинградского университета, где учились на одном курсе юрфака.  ​​​​ Что с тех пор произошло с Путиным, знают все, биография же Анатолия Шестерюка ​​ АШ развивалась не столь бурно. Помимо частной юридической практики он делал академическую карьеру в альма-матер, став кандидатом, а потом и доктором юридических наук. Но в 2003 году, как это часто бывает с «питерскими», АШ перебрался в Москву, и не только в МГУ, где стал профессором. В 2004 году он пришел в Российский фонд федерального имущества на должность начальника управления реализации высвобождаемого военного имущества. А в 2008 году возглавил территориальное управление Росимущества ​​ РИ по Москве, оставив этот пост в начале июля 2012 года ​​ в связи с выходом на пенсию. На последнем месте работы он как раз и принял активное участие в нашей истории. ​​ Обычно факты распила государственного имущества попадают в публичное пространство усилиями независимых СМИ или гражданских активистов, но в нашем случае о фактах увода из-под носа у государства недвижимости на миллиарды знают вышестоящие чиновники. Они судятся, инициируют проверки, а распил идет своим чередом. ​​ Зданию Заиконоспасского монастыря ЗМ на Никольской улице в шаговой доступности от Красной площади ​​ больше 400 лет. Церковный комплекс с часовенкой и деревянной гостиницей для паломников обнесен высокой стеной, к которой примыкают монастырские помещения. Сейчас их сдают в аренду ресторану «Годунов», нескольким магазинам одежды и обуви, здесь же расположен архив РГГУ. Денег за аренду монастырь не получает, потому что здание ему не принадлежит. ​​ Естественно, РПЦ хотела бы исправить этот недостаток, тем более что согласно изданному в ноябре 2010 года закону (ФЗ № 327) она получила право вернуть себе эти помещения «для хозяйственных нужд». Но не успела: часть монастырского комплекса в Никольском переулке, дома 7-9, оказалась в собственности частной фирмы. Как это произошло? ​​ Здание, входящее в ансамбль ЗМ, в июне прошлого года было передано территориальным управлением РИ по Москве в оперативное управление федеральному государственному учреждению «Центр лечебной физкультуры и спортивной медицины ФМБА» (занимается медицинским обследованием сборных команд России).  ​​ ​​​​ ФГУ в нагрузку к зданиям монастыря попросило особняк в 1-м Котельническом переулке (к слову, памятник архитектуры) и еще два нежилых здания: на Звездном бульваре и Можайском шоссе. Руководство ТУ РИ по Москве запрос ФГУ без промедления удовлетворило, хотя ему оставалось только гадать, устроят ли в старинных зданиях тренажерные залы или кабинеты послестрессовой реабилитации с массажем и ароматерапией. Чиновники столичного РИ не стали даже запрашивать устав ФГУ. ​​ Ситуация прояснилась, когда через полгода после передачи зданий в хозяйственное пользование ФГУ заключило договор мены с ЗАО «Профконсалтинг». Проще говоря, охапку полученных от государства зданий выменяло на одно, расположенное по адресу: «проспект Вернадского, дом 89, лит. А». ​​ Представители «Профконсалтинга» сами направили письмо с предложением об обмене. И когда, кстати, они успели обзавестись недвижимостью в Москве? Ведь ЗАО «Профконсалтинг» было зарегистрировано в Петербурге всего-то месяцем раньше. ​​ Кстати, единственным учредителем фирмы, по данным ЕГРЮЛ, является 23-летний выпускник юрфака СПбГУ Максим Белокопытов, который сейчас учится… на втором курсе магистратуры юрфака СПбГУ. «Новая» попыталась поговорить с Белокопытовым, однако у фирм, с которыми он связан, телефонов нет в принципе, а номер, который в одном из онлайн-резюме был указан как мобильный, не отвечает. ​​ Адрес: «проспект Вернадского, дом 89, лит. А» пишу в кавычках, потому что в базе данных МосгорБТИ такое здание не значится, нет его и на картах столицы. Представители ФГУ ФМБА сообщили «Новой газете», что инвентаризацией объекта занималось не столичное, а федеральное БТИ, однако подтверждающих документов не представили. ​​ И это не единственная странность: в договоре мены указано, что виртуальное здание отдают не полностью, а лишь его 4/5 (какие - не ясно). ​​ Когда сотрудники федерального РИ увидели «договор мены», поняли, что нужно посмотреть на объект «живьем», - и выехали на осмотр объекта по адресу: Вернадского, владение 89.  ​​​​ Разведку на местности провела и я. На заборе вокруг пустыря, за которым находились гаражи и шиномонтажки, висели таблички с адресом «пр-т Вернадского, владение 89». Пройти на территорию оказалось невозможно. Федеральное РИ, вовсе не удовлетворенное разменом четырех отличных зданий на непритязательный пустырь, подало иск в Московский арбитражный суд. Суд постановил провести еще один осмотр. Кстати, после этих слов судьи представитель ФГУ «Центр лечебной физкультуры» Александр Санаров - невысокого роста мужчина в очках с тонкой оправой - явно занервничал. Но когда узнал, что осмотр состоится только через месяц после судебного заседания, 27 июня, - стал поспокойнее…». Ну, и так далее.

 

28  ​​​​ Кремль. ​​ Придел ​​ Уара. ​​ Выставка Мальтийского ордена.

 

Успешность!  ​​​​ Данные из «Инвестмент» по продажам.

 

Топ 20 русских художников:  ​​ ​​ ​​ ​​​​ 

Марк Ротко: $86,9 млн, ​​ 

Казимир Малевич: $60 млн,

Василий Кандинский: $22,99 млн, ​​ 

Алексей Явленский: £9,4 млн,  ​​ ​​ ​​​​ 

Хаим Сутин: £8,75 млн,

Марк Шагал: $16,3 млн,

Наталия Гончарова: £6,43 млн,

Николя де Сталь: €7 млн,

Тамара де Лемпицка: $8,48 млн,

Илья Репин: £4,52 млн,

Василий Поленов: £4,07 млн,

Константин Сомов: £3,7 млн,

Соня Делоне: €4,59 млн,

Иван Айвазовский: £3,23 млн,

Илья Кабаков: £2,932 млн,  ​​ ​​ ​​​​ 

Борис Кустодиев: £2,84 млн, Александр Яковлев: £2,82 млн,

Владимир Баранов-Россине: £2,73 млн,

Аршил Горки: $4,2 млн,

Василий Верещагин: £2,28 млн,

Юрий Анненков: £2,26 млн,

Михаил Ларионов: £2,26 млн.

 

Топ 10 мировых художников:  ​​​​ 

Эдвард Мунк: $119,9 млн, ​​ 

Пабло Пикассо: $106,5 млн, ​​ 

Альберто Джакометти: $104,3 млн,

Густав Климт: $87,936 млн,

Марк Ротко: $86,9 млн, ​​ 

Френсис Бэкон: $86,281 млн, ​​ 

Винсент ван Гог: $ 82,500 млн, ​​ 

Клод Моне: $80,45 млн,

Пьер Огюст Ренуар: $78,100 млн,

Питер Пауль Рубенс: $76,671 млн.

 

Топ 5 ныне живущих художников:

Джаспер Джонс: $28,6 млн, ​​ 

Джефф Кунс: £12,92 млн, ​​ 

Герхард Рихтер: $21,8 млн,

Дэмиен Херст: £10,3 млн,

Брюс Науман: $9,9 млн.

 

Топ ​​ 9 мировых скульпторов: ​​ 

Альберто Джакометти: $104,3 млн, ​​ 

Амедео Модильяни: $52,686 млн, ​​ 

Анри Матисс: $48,803 млн,

Пабло Пикассо: $ 29,161 млн,

Константин Брынкуши: $27,456 млн, ​​ 

Джефф Кунс: $25,783 млн,  ​​ ​​ ​​​​ 

Дэвид Смит: $23,816 млн,

Дэмиен Херст: $19,213 млн,

Огюст Роден: $18,969 млн.

 

Лондон, Нью-Йорк и Дубай на сегодняшний день являются лучшими некитайскими площадками для начала аукционной карьеры молодых художников.

Джейкоб Кессей (Jacob Kassay).

 

Очень ​​ важно понять, что отношения с рабами были очень живыми: и хозяева зависели от рабов! Так что никакой схемы в моем возможном романе.

 

Наш Олег скопировал много дискет Слепышева. Он получил их, конечно, не через его дочь. Теперь и у нас будет этот материал: будет память о нем. Да, он жив, но больше не рисует: так болен. ​​ 

 

Болгар (Татарстан).

 

29  ​​ ​​ ​​​​ ТКК. ​​ «Ленинградское дело. Лишние люди». ​​ Пунин. ​​ Тонкий человек! Ахматова очень даже могла увлечься им.

 

Отпуска во Франции.  ​​ ​​​​ Толпы машин на дорогах.  ​​ ​​​​ Transhumance! ​​ Так раньше назвали сезонные перегоны скота на новые пастбища.

 

В ГРМ  ​​​​ проходит выставка «Неизвестный художник. Живопись и скульптура ​​ 17-19 веков из собрания Русского музея». ​​ Экспозиция построена по тематическому принципу:

«Парсуна и портрет петровского времени»,

«Императорские портреты»,

«Мундирные портреты»,

«Детский портрет»,

«Купеческий портрет»,

«Портреты духовных лиц»,

«Портреты и автопортреты художников»,

«Жанровые полотна, интерьеры, натюрморты»,

«Историческая живопись»,

«Аллегорические полотна»,

«Городской пейзаж».

 

Автобус с российскими туристами попал в аварию в Анталье (юг Турции).  ​​ ​​​​ Столкновение ​​ с грузовиком.  ​​ ​​​​ Погибла ​​ российская туристка и турок, водитель грузовика. Всего в автобусе находился 21 человек, из них 11 получили травмы средней тяжести.

 

ГТГ с китайцами. Очень подробно.

 

30  ​​ ​​​​ Пробки в Москве только растут. ​​ Продажа «Метрополя».  ​​​​ Ломбард «Тамдем» обманул всех вкладчиков.

 

Английский художник Фрэнсис Бэкон при создании своих работ обращался к фотографиям и плакатам нацистской пропаганды. К такому выводу пришел в своей книге британский историк и искусствовед Мартин Хаммер. По его словам, использование эстетики нацизма было характерной чертой творчества Бэкона в 1950-1960-е годы.

 

31  ​​​​ 200-летие Бородинской битвы: много  ​​​​ мероприятий.

 

Ростову Великому – 1.150 лет!

 

ТКК. ​​ Silentium. Судьба Великой княгини Елизаветы Федоровны Романовой.

 

Сериал по ТКК ​​ Феликса  ​​​​ Разумовского. ​​ «Как одолеть Бонапарта?».

 

Вывоз Донской Богоматери в Донской монастырь. Раз в год.

 

Немецкие власти предложили внести мемориальный комплекс Бухенвальд в список культурного наследия ЮНЕСКО. По мнению министерства культуры Тюрингии, бывший концлагерь является «свидетельством преступлений национал-социализма и истории XX века». На данный момент в список ЮНЕСКО входит другой концлагерь - Освенцим.

 

Все лето цыганский табор жил в центре Москвы.

 

Артемову официально понизили в должности.

 

Чтение Лосева всю жизнь и означает, что не зря всю жизнь (лет с 25) столь присматривался к античности.

 

Сентябрь

 

1  ​​ ​​​​ ММСИ на Петровке, 25.

Алферов, мой чуть ли не ровесник, мое поколение. Этот голос я слышу. Ощущение вещественности огромно. Это наш Бюффе.

И сама выставка из Нанта - интересная: это именно современный пласт культуры. Он соответствует тому, что вокруг, он адекватен моей душе. Я чуть ли не впервые почуял, что современное искусство есть - и оно может увлечь. ​​ С сайта музея: ​​ «ИзоМифология» - первая музейная ретроспективная выставка Сергея Алферова СА (1951-2004). Экспозиция даст возможность в максимально полном объеме познакомиться со всеми этапами творчества художника, который был кумиром для своего поколения знатоков и ценителей современного искусства. ​​ На выставке будет представлено около 200 произведений мастера – живопись, графика и художественные фотографии. Масштабный ретроспективный проект позволит проследить становление художника от первых художественных опытов до работ последних лет жизни, круг его художественных интересов и пристрастий, увидеть в совокупности все поиски и находки мастера, внесшего весомый вклад в историю современной культуры. ​​ Весь творческий путь СА - ​​ причудливое сплетение разных мифологий – в живописном, бытовом, этнографическом и метафизическом смыслах. Художник родился и вырос в Ташкенте, в русской семье потомственных интеллигентов и всю последующую жизнь хранил верность восточным традициям с их сказочно-декоративной основой. Будучи уже зрелым мастером, ​​ СА при первой же возможности уезжал в горы – набираться духовного опыта. Исходил весь Памир, посещал местных мудрецов, жил в коммунах – среди таких же, как он, искателей мистических откровений. ​​ По мере знакомства с той или иной гранью мировой философии СА мгновенно отражал ее в своих произведениях. Африка, шаманский Север, Восток, Азия, индейская Америка – всё это нашло отражение в работах художника. Одна мифология органично перетекает в другую, символики наслаиваются друг на друга, приглашая зрителя в увлекательное путешествие по ушедшим и сохранившимся до наших дней цивилизациям. ​​ С первых шагов в искусстве «неканоническая» с точки зрения социалистического реализма манера ​​ СА вызывала раздражение у ташкентских чиновников от искусства. После нескольких безуспешных попыток начать выставляться молодой автор в ​​ начале 70-х решил уехать в Москву, где работали многие известные художники-нонконформисты.

В столице СА первое время жил, где придется, скитался по квартирам знакомых и мастерским своих коллег. На какое-то время в его распоряжении оказался подвал, где он на веревках, как белье, развешивал сушить свои работы. Важным событием в его жизни стала «бульдозерная выставка», организованная 15.9.1974. Потом, 29.9, был 2-ой осенний просмотр картин на открытом воздухе в лесопарке «Измайлово». В 1975 году - «Предварительные квартирные просмотры к Всесоюзной выставке». СА стал членом так называемой «живописной секции» при Московском городском профсоюзном комитете художников-графиков, что позволило многим до той поры непризнанным авторам получить статус «официального» художника и перестать скрываться от охотившейся за «тунеядцами» милиции. Значительную роль в формировании СА – как личности и как художника – сыграла его дружба с другим ярчайшим представителем неофициального искусства тех лет – Анатолием Зверевым. Общение с настоящим живым гением раскрепостило Алферова в творческом отношении и окончательно убедило, что он на правильном пути. К концу 70-х ​​ СА вошел в круг отцов-основателей советского нонконформизма и стал полноправным участником самых ярких выставок и аукционов. Его работы активно приобретали советские и зарубежные коллекционеры современного искусства.

Он творил свою мифологию из первозданного хаоса цвета. Погружался в работу на несколько суток. Посреди комнаты на циновке сидел на корточках погруженный в себя полудервиш-полухиппи – непременно в наушниках, медитирующий под восточную музыку или джаз. Вокруг – хороводы незавершенных листов. Цветы, птицы, бабочки, рыбы, черепахи, архитектурные сооружения. Все они смиренно дожидались последних прикосновений мастера – страстных, темпераментных, импульсивных. Вся помещение заставлено банками, пузырьками и тюбиками с гуашью, акварелью, тушью, темперой, чернилами, типографской краской. У ног разбросаны кисти, фломастеры, мелки. ​​ СА считал, что бумага сама провоцирует художника на творчество. ​​ Его жизнь ​​ трагически оборвалась в 2004 году, когда интерес к его работам был необычайно высок. В возрасте 53 лет художник трагически погиб на улице «при невыясненных обстоятельствах».

 

«Портрет-пейзаж. ​​ Границы жанра.  ​​​​ Из коллекции Музея изобразительных искусств города Нанта, Франция».

 

Поехал на Большую Грузинскую, а там только Церетели. Этот человек чудовищной работоспособности ​​ и огромных связей - виден именно этот дар. А дар художника - вторичен. Его творчество выигрывает, когда он себя разбавляет. А так - ​​ 100%-ный Церетели! Этот ​​ больше пугает.

 

Туроператор «ЧерриТур», у которого возникли финансовые разногласия с принимающей стороной в Хорватии, признался, что не может обеспечить возвращение почти 50 туристов из Пулы в Краснодар, и запросил помощи у Ассоциации туроператоров России (АТОР).

 

Входной в Кремль детям - 100 рб, но через фирму - 210! Так что и в группе туристы платят дорого.

 

2  ​​ ​​ ​​​​ Вчера в ​​ Москве ​​ в возрасте 75 лет скончался художник Дмитрий Плавинский, один из ключевых представителей московского неофициального искусства. Он участвовал в крупнейших выставках нонконформистов в 1970-х годах. Произведения Плавинского - офорты, тушевые рисунки, живопись - хранятся в ГТГ, Русском музее и ГМИИ.

 

Китайский юноша, что взялся работать гидом, при мне попал в серьезную передрягу: ему попались думающие клиенты. ​​ Мне пришлось много рассказывать.  ​​​​ Да, надо же что-то знать! ​​ Нельзя просто зайти в эту область знаний, без серьезной подготовки.

Конечно, это исключение. ​​ Обычно эти гиды очень несерьезны.

Но  ​​​​ это совсем не значит, что мне понравилось, как распинают необразованного юношу! К примеру, уставились на икону «Иоанн Предтеча». Переспросили четыре раза, что это такое!! А зачем? Господа, вы должны были до экскурсии знать, кто же это такой, Иоанн Предтеча.

 

Вот сидим под дождем и ждем наши группы. Ноги ломит от холода. Этот холод плох переходами ветра, накатами дождя - и бесприютностью: в воскресенье Ленинка закрыта.

 

3  ​​ ​​ ​​​​ ARTinvestment.RU: ​​ «С 5 по 21 сентября в лондонском офисе аукционного дома Christie’s пройдет некоммерческая персональная выставка произведений Александра Волкова ​​ АВ (1886-1957) под названием «АВ: Пески и шелк». Экспонатами выставки станут 50 работ из различных частных коллекций, охватывающие ранний этап творчества художника. Выставка пройдет при поддержке Oracle Capital Group – компании, которая выступила спонсором прошедшей в 2010 году в Лондоне знаковой выставки «Сокровища Казахстана», объединившей шедевры русского и казахского искусства XX века из собрания Госмузея искусств Республики Казахстан имени А. Кастеева. ​​ АВ является одним из самых известных русских художников начала 20 века. Благодаря тому, что художник родился в нынешней Фергане (Узбекистан), его искусство стало отражением быстроменяющихся условий повседневной жизни Центральной Азии в первой половине 20 века, когда она перешла под контроль Российской Империи и затем Советской власти. АВ свободно экспериментировал с различными стилями живописи: фовизмом, экспрессионизмом, кубизмом и футуризмом, но никогда не был целиком подвластен ни одному из них. Сочетая западные художественные стили с техникой восточной миниатюрной живописи и традиционного народного искусства, АВ старался запечатлеть образ жизни в Центральной Азии, передать в своих работах характерные мелодии и цветовую гамму Востока, неизменно завораживавшие путешественников на протяжении многих веков.

Экспозиция в Лондоне станет первой персональной выставкой произведений АВ за пределами России и стран СНГ. Вниманию зрителей будут представлены пейзажные этюды, которые студент Киевского художественного училища АВ писал на пленере во время летних экспедиций в Туркестан. Кроме того, на выставке можно будет увидеть работы 1930-х годов, созданные до того, как социалистический реализм стал официальным стилем Советской пропаганды. Название выставки отсылает к Туркестану, стратегически важному региону в Центральной Азии, который стал предметом территориальных споров, так называемой «Большой Игры», между Британской и Российской империями. Художника в ранний период творчества занимали пейзажи и городская жизнь Туркестана, процветание которого было тесно связано с производством шелка. Понятие «песок» помимо пустынного климата этих территорий в равной степени отсылает и к художественной технике Волкова: он часто смешивал пигмент с песком для создания текстуры, совмещал мельчайшие крупицы с множественными тонкими слоями размытой краски и лака для того, чтобы создать утонченные градации цвета. ​​ Выставку можно условно разделить на три связанные друг с другом части. Первая состоит из самых ранних работ Волкова, выполненных под влиянием выдающегося русского символиста Михаила Врубеля. Волков отправился учиться в Киев отчасти потому, что страстно желал подробно изучить фрески Врубеля в Кирилловской церкви. По возвращении в Узбекистан влияние творчества Врубеля на художника ослабело, однако Волков по-прежнему придерживался его суждений о том, что искусство неотделимо от повседневной жизни. Тем не менее, фрески АВ для местных мечетей сохранились лишь в многочисленных набросках и так никогда и не были претворены в жизнь. ​​ Вторая часть выставки посвящена работам Волкова, выполненным в кубофутуристическом стиле. ​​ Художник делил композиции на серии треугольников - получались очень динамичные работы, в которых улавливается движение, слышится звук проходящего каравана, ярмарочная суета или танцевальный ритм. Как раз в этот период было создано полотно «Гранатовая чайхана» (собрание ГТГ), за которое АВ наградили званием «Мастера Гранатовой чайханы». ​​ Третья часть выставки состоит из работ, созданных Волковым после «Гранатовой чайханы». Художник начинает склоняться к реализму, но его картины по-прежнему не теряют музыкальности. Волков искал все новые и новые способы изображения стремительно меняющегося жизненного уклада народов Центральной Азии. По возвращении в Ташкент художник стал свидетелем смены властей: к 1920 году весь туркестанский регион был под контролем советов. При Советской власти была проведена кампания по поселению на этой территории исторически кочевого населения, а местное население было вынуждено менять свои старые религиозные традиции. ​​ Впервые показанные в 1923 году в Москве работы Волкова были высоко оценены ведущими художниками и критиками. Однако в 1930-х годах, в период появления социалистического реализма, произведения художника были отнесены к формализму и запрещены к публичной демонстрации. Долгие годы они прятались в музейных запасниках, и только в 1967 году, наконец, были показаны в рамках второй персональной выставки Волкова в Москве».

 

Гриша Брускин в Мультимедиа Арт Музее (Дом Кино).  ​​​​ Брускин: «Как в пору моего детства, так и в наши дни жизнь человека повсюду в мире, подобно жизни в фильме Валерио Дзурлини «Тартарская пустыня», протекает в ожидании врага. Реального или мифического. Вот почему в проекте «Время “Ч”« ни время, ни география отчетливо не определены. «Время “Ч”« - притча о враге, явленная в абсурдных метафорах. Как в плакатах по гражданской обороне, так и в пространстве «Времени “Ч”« действует чрезвычайное положение. Согласно Джорджио Агамбену, когда теряется граница между правом и жизнью, исчезает и то и другое, и появляется странный мир чрезвычайного положения, где право не исполняется, а человеческая жизнь превращается в чистую «биологию», подпадая под ведение экспертной биовласти. В наши дни (борьбы с врагом, и прежде всего с международным терроризмом) чрезвычайное положение повсюду, включая демократические страны, из исключительного превращается в норму. В рутину. Сегодня, приезжая в Москву или в Нью-Йорк, я в равной степени и там, и здесь смотрю на окружающий мир так, как когда-то, будучи мальчиком, взирал на плакаты по гражданской обороне, - с ужасом и оцепенением «человека-не-в-курсе».  ​​​​ Как идея, еще ничего, но воплощение примитивно.

 

Книга Кудряшова. Питер Acroyd Акройд. Лондон. 2007.

Меня прибило к Москве, как его - к Лондону. Эмигрировав, он мог бы жить ​​ и в Иерусалиме, и в Париже, и в Нью-Йорке, но предпочел Лондон. Я его понимаю.

 

Лазарев. История византийской живописи. М, 86. Как чудесно смотреть Айю-Софию! Что я тогда видел: 18 лет назад? Последнее время часто бывал в соборах Кремля - и ясно вижу продолжение византийской традиции.

 

DW: ​​ Бруно Шульц.

 

Мои питерские друзья, две Иры, что 12 лет назад хотели мне помочь, были искренни, но именно это заставило меня понять, как я был не прав, понадеявшись на них. В результате радость пребывания в Питере потихоньку сошла на «нет». А как я был неправ перед моей семьей, желая устроиться в Питере! ​​ Стыдно.

 

4  ​​ ​​​​ Музей войны 1812 года открыли в Москве с опозданием на сто лет.

 

В Москве  ​​​​ после реставрации, которая длилась около полугода, открылась Триумфальная арка.

 

Львиная доля произведений искусства, приобретенных в качестве инвестиций, спрятана от посторонних глаз в гигантских специализированных хранилищах - освобожденных от налогов «вольных гаванях». В крупнейших хранилищах такого рода (в Цюрихе и Женеве), по некоторым данным, сосредоточено картин, скульптур, золота, ковров и прочих ценностей на 10 млрд д. Такая концентрация материальных активов на столь ограниченном пространстве беспокоит страховщиков.

 

В Берлине закрылся центр современного альтернативного искусства «Тахелес», существовавший с начала 1990-х годов. Там находились мастерские и выставочные залы немецких и иностранных художников, а также устраивались концерты, кинопоказы и спектакли. Здание потребовал освободить новый владелец - банк HSH Nordbank.

 

Сходил на Шагала в Инженерный Корпус. Нравится, но не волнует: не мой художник.  ​​​​ На западе его считают французским художником. ​​ Пожалуй, что и так: что-то расслабленное в его фантазиях. ​​ 

 

5  ​​ ​​ ​​ ​​ ​​​​ В Израиле обнаружили две статуэтки возрастом 9,5 тысячи лет. Одна из них, выполненная из известняка, изображает баранов. Вторая, более абстрактная, изготовлена из доломита и изображает быка. Обе статуэтки имеют около 15 сантиметров в длину. По словам археологов, находки сделаны крайне искусно для своего времени.

 

Фонд Энди Уорхола объявил о намерении продать всю свою коллекцию, насчитывающую около 4 тысяч работ.

 

Еще раз зашел на украинскую выставку в ГМИИ. Чудесно! А сам-то день - прекрасней летнего: такой нежный, хоть и резкий ветер.

 

И эти немцы поставили вопрос ребром: либо экскурсия для них в определенное время, либо катись. ​​ Господа, но вы никогда не были в центре моей жизни!  ​​​​ 

 

6  ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​​​ Произошли очередные обрушения с верхних арок Колизея.

 

Вечером смотрю альбомы: Дали, Уффици.

 

Если не сгоняю в Америку, на душе так и останется комплекс. Уж какой, не знаю. Все-то вопрос стоял за деньгами.

 

Да, внешне моя работа с вылавливанием клиентов была более романтична, но я без колебаний предпочел «земное» сопровождение групп.

Но почему мои немецкие клиенты не хотят диалога? Они как бы не понимают, что не могут быть в центре моей жизни. Почему они требуют именно центра? От Фалька ни одного письма.

 

7  ​​ ​​ ​​ ​​​​ В Италии началась кампания по возвращению картины «Мона Лиза» Леонардо да Винчи из Франции, где она находится уже около пяти столетий, во Флоренцию. Инициатива принадлежит Национальному комитету по историческому наследию, который уже попросил встречи с министром культуры Франции для обсуждения этой идеи.

 

Музей Чарторыйских в Кракове, входящий в состав Национального музея в Кракове, с января 2013 года будет управляться фондом Чарторыйских и польским министерством культуры. Князь Адам Кароль Чарторыйский подписал соответствующее соглашение с министром культуры Польши Богданом Ждроевским.

 

Пикассо: Со смерти Касахемаса начинается мой голубой период.

 

Весь мир рассмешила инсталляция в Киеве. Пять «спящих красавиц» по очереди лежат в зале. ​​ Желающий поцеловать и тем самым вернуть к жизни записывается в специальную книгу. ​​ После оживления красавицы он должен на ней жениться.

 

8  ​​ ​​​​ Люда была смущена низведением мастера: выставка к 80-летию Слепышева состоялась в каком-то деловом центре, который и галереей-то назвать сложно. ​​ Таково было решение ее дочери. Наверно, у нее деловые отношения в этом деловом центре.

 

DW: хорошее ассорти по искусству.

 

Образы Кремля - спасители души! Как раз сегодня, когда душу так корежит.

 

9  ​​ ​​ ​​ ​​ ​​​​ Фестиваль курдской культуры в немецком Мангейме: 40 тысяч курдов. ​​ Пострадали ​​ 80 полицейских. Столкновения начались после того, как охрана отказалась пускать на мероприятие 14-летнего юношу с запрещенной символикой.  ​​ ​​ ​​​​ 31 ​​ курд ​​ арестован.

 

10  ​​ ​​ ​​ ​​​​ ARTinvestment.RU: ​​ 

«Хотите - верьте, а хотите - нет, но на американском блошином рынке в очередной раз «за три копейки» удалось купить стоящее произведение искусства. Случайная покупка на блошином рынке обернулась большой удачей для жительницы Долины Шенандоа (штат Виргиния), пожелавшей сохранить свое имя в тайне. ​​ На распродаже американка приобрела менее, чем за 50 д ​​ (по версии другого источника - за 7) куклу лесоруба Пола Баньяна (героя американского фольклора), пластиковую корову и небольшую пастель размером 14 х 22,9 см. По законам жанра покупательницу вначале привлекла красивая рама, которую она надеялась как-то использовать. И, конечно же, какое-то время неопознанный шедевр пылился у новой владелицы в мешке с всякими безделушками то в гараже, то на кухне. И, естественно, она уже было попыталась вытащить пастель из рамы, чтобы избавиться от этого в ее понимании «хлама», но ее остановила мама, посоветовавшая отнести картину на экспертизу. А вдруг она чего-то да стоит? - подумала женщина и отправилась к специалисту виргинского аукционного дома Potomack Company Анне Нортон Кранер (Anne Norton Craner). Той, конечно же, достаточно было одного взгляда на пастель, чтобы понять, что это подлинный Ренуар. Особенно, если учесть, что на раме была табличка с именем художника. А на тыльной стороне работы имелся ярлык французской галереи опять-таки с именем Ренуара и названием пастели «Paysage Bords de Seine. Пейзаж берега Сены». Покопавшись в каталоге-резоне художника, Кранер нашла работу 1879 года с таким же названием. ​​ Проведя дальнейшие изыскания в Национальной галерее искусства НГИ Вашингтона.  ​​ ​​​​ Проконсультировавшись ​​ с экспертом по творчеству Ренуара, Кранер окончательно убедилась в том, что работа подлинная.  ​​​​ По ее мнению, ​​ «Пейзаж» в 1920-х годах принадлежал парижской галерее Bernheim-Jeune (ее ярлык имеется на обороте). В 1925 году работа была куплена Гербертом Мэем (Herbert May), мужем известной собирательницы и меценатки из Мэриленда Сади А. Мэй (Sadie A. May). Последнее упоминание о пастели относится к 1926 году, после чего ее след затерялся вплоть до настоящего чудесного обнаружения на блошином рынке. Как  ​​​​ пастель Ренуара могла попасть из известной частной коллекции на блошиный рынок, эксперт виргинского аукционного дома сказать затрудняется. Ну, а счастливая владелица «Пейзажа» и думать не может о том, чтобы оставить работу у себя. Одна мысль об этом ее пугает. Пусть уж лучше пастель достанется тому, кто сможет ухаживать за ней должным образом, считает анонимная покупательница. «Пейзаж» выставлен на аукцион Potomack Company 29.9 ​​ с эстимейтом от 75 до 100 тыс д».

 

Pussy Riot не вошли в число кандидатов на премию Кандинского.

Питер.  ​​ ​​​​ Шестеро неизвестных ночью ворвались в помещение петербургского музея «Гранд Макет», где выставлены уменьшенные копии российских городов, избили двух охранников и вынесли из кабинета директора несколько сейфов.

 

Вот и вечер. Если не будет звонка, завтра еще посижу дома, а уж в среду покачу на пятачок. Вернусь к своим баранам.

 

11  ​​ ​​​​ ARTinvestment.RU: ​​ «Новости об успешных реституциях произведений искусства, то и дело мелькающие в СМИ, безусловно, обнадеживают сторонников возвращения утерянной собственности жертвам Холокоста и их наследникам. Однако эти единичные случаи, как правило, лишь капля в море других неразрешенных дел подобного рода. Собрания крупных коллекционеров еврейского происхождения, как правило, были настолько обширными, что их полная реституция кажется практически невыполнимой задачей. Для наследников процесс возвращения коллекций их почивших родственников затягивается на долгие годы, и борьба эта идет с переменным успехом. ​​ К сложным в реституционном отношении случаям можно отнести коллекцию художника Макса Либермана ​​ МЛ (1847 – 1935). Он был не только выдающимся немецким импрессионистом, но и заядлым собирателем работ Эдуара Мане, Эдгара Дега, Клода Моне, Пьера-Огюста Ренуара, а также немецких художников Адольфа Менцеля и Карла Блехена. В 1933 нацисты вынудили МЛ покинуть пост президента Прусской Академии художеств, и через два года (в 1935) художник скончался, завещав все свои работы жене. Вдова художника Марта была вынуждена оставить свой дом и продать часть коллекции, чтобы рассчитаться с налогами и оплатить свое лечение. В 1943, опасаясь отправки в концлагерь, она покончила с собой, приняв смертельную дозу лекарства. Произведения искусства, остававшиеся в ее квартире, были конфискованы. Теперь произведения из коллекции МЛ рассеяны по многочисленным государственным и частным собраниям, и две правнучки художника, предпочитающие не разглашать своих имен, с боем отвоевывают каждую из работ. Сейчас, в частности, они пытаются вернуть две графические работы Адольфа Менцеля, оказавшиеся в собрании Гравюрного кабинета ГК в Берлине. В собрании ​​ МЛ было около 60 работ этого выдающегося немецкого живописца 19 века.  ​​​​ В ​​ ГК попал эскиз к историческому полотну «Концерт для флейты в Сан-Суси», на котором запечатлен Фридрих Великий, а также рисунок «Добыча полезных ископаемых в Кенигсхютте». Обе эти работы были проданы вдовой художника в 1938 году – эту продажу адвокаты считают вынужденной. Однако в ГК по непонятным причинам вопрос о реституции этих рисунков не могут решить уже три года. Правнучки художника начинают терять терпение. Стефани Хейнлейн, представитель Фонда прусского культурного наследия, управляющего ГКи другими берлинскими музеями, отказалась дать комментарии Bloomberg ​​ по поводу рисунков Менцеля. Впрочем, кое-каких успехов на реституционной почве наследницы все же добились. В этом году им были возвращены четыре других рисунка Менцеля; они появятся на берлинском аукционе Villa Grisebach 28.10. Кроме того, удалось вернуть картину Карла Блехена «Горная гряда с голубыми облаками» - ее предложат на этих же торгах с эстимейтом 30 тыс евро. ​​ Но если Берлин вернул по реституции хотя бы несколько работ, то другие музеи отказываются даже обсуждать такую возможность. В миланской Галерее современного искусства находится сейчас «Портрет месье Арно на лошади» кисти Мане, до 1936 года принадлежавший коллекции МЛ, однако музей игнорирует запросы, посылаемые наследницами. А в Музее Георга Шефера в Швайнфурте хранится «Портрет Марты Либерман» кисти самого МЛ, но руководство не считает необходимым проводить реституцию. Наследницам предложили выплатить компенсацию за этот портрет, которую искусствовед Моника Тацков (Monika Tatzkow), занимающаяся исследованием провенанса коллекции Либермана, считает «смехотворной».

 

Конечно, это большое событие лета: ​​ я узнал новую среду, моя социальная жизнь смягчилась. Все же в повседневной жизни столько удивительного! Всегда более понятен человек, который чурается литературы, а просто живет от события к событию: это же куда естественнее.

 

ТКК: реэкспозиция ГМИИ.

 

12  ​​ ​​ ​​ ​​ ​​​​ Вот где был. ​​ Пресс-релиз Галеев Галереи: «Роберт Рафаилович Фальк принадлежит к плеяде живописцев, без которых трудно себе представить историю русского искусства ХХ столетия. Между тем попыток полноценно представить его творчество в последние годы предпринималось не так много. Ряд выставок, показанных в Москве (в МОСХе на Беговой, в ГМИИ им. А. С. Пушкина) и в других городах страны (Ереване, Новосибирске, Челябинске, Таллине, Донецке) был проведен уже после смерти художника: в конце 1960-х - 1970-х годах. Именно тогда усилиями вдовы и хранителя архива художника Ангелины Васильевны Щёкин-Кротовой творчество Фалька смогло вырваться из «подполья»: ​​ квартирных выставок и домашних показов, на которых рождалось и крепло будущее неофициальное искусство России. Так случилось, что Фальк, сам того не подозревая, своей негромкой речью, глубокой созерцательностью и таинственной притягательностью картин «разбудил» многих художников, в том числе и будущих мэтров постоттепельной поры.  ​​​​ Значение выставок, организованных А. В. Щёкин-Кротовой, велико. Они позволили искусству Фалька выйти «за пределы Садового кольца»; его творчество - в то время знаковое лишь в среде московских интеллигентов - перестало быть Terra Incognita и превратилось в культурное достояние страны. ​​ Выставка в Галеев Галерее - давно назревшая необходимость. Ее подготовка потребовала большой концентрации усилий. Искусство Фалька - сложный феномен, включающий в себя не только следы великих его предшественников; оно полно различных аллюзий: литературных, музыкальных, философских. С течением времени фальковские образы претерпевают метаморфозы, мы слышим интонации, которые в нашем меняющемся мире звучат с иным акцентом, они удивительно современны нашему сегодняшнему сознанию. Неизменен лишь язык Фалька - богатый нюансами колорит, музыкальность композиций, узнаваемые линии его рисунка.  ​​​​ На выставке много открытий: работы маслом, представленные из московских частных собраний, в большинстве своем никогда не покидали стен квартир их обладателей. Графический раздел выставки привезен из Казани: из музея ГМИИ РТ, который благодаря поддержке А. В. Щёкин-Кротовой стал обладателем одной из самых важных коллекций произведений Фалька и в качественном, и в количественном отношении. Эти произведения будут показаны московскому зрителю впервые.

К выставке приурочена презентация альбома «Фальк. Работы на бумаге», в котором впервые опубликованы многие произведения художника из музеев российских городов (Южно-Сахалинск, Тула, Пенза, Волгоград, Казань, Истра), а также Германии (Дрезден). Авторы стремились дать панораму фальковского искусства из собраний нестоличных музеев. ​​ Музыкальное оформление выставки - композиции Ryuichi Sakamoto и Мориса Равеля».

Фальк поражает детализированностью: притягивает каждая деталь.

 

Выставка Слепышева в Деловом центре. ​​ Галерея на Чистых прудах. ​​ 

Какая яркая картина «Мужик с лошадью»! ​​ Само размещение картин невразумительно: обычный нынешний жалкий лоск. Скульптор Андрей Бисти соответствует этому пустому блеску, а Слепышев – нет.

Главное в Анатолии Степановиче - стремление к красоте. Этакий порыв. Когда краски соответствуют порыву, как бы выплескиваются ​​ из души, - это неотразимо. Такой вот и этот «Мужик с лошадью»! ​​ 

 

Скатал по глупости в ассоциацию. ​​ Конечно, там никого не было.

Польза в том, ​​ что узнал: ​​ от метро «Динамо» довольно близко.

 

Сезон закончился! Возвращаюсь на прежнее место. Провел немца из Сименса.

 

13  ​​ ​​ ​​ ​​​​ Башня Биг Бен у здания британского парламента стала «Башней Елизаветы»: ​​ ее переименовали в честь 60-летнего юбилея правления королевы Елизаветы II.

 

Комсомольская правда: ​​ «Скандально известная панк-группа Pussy Riot  ​​​​ получила премию проекта «Сноб» «Сделано в России». Вручение премий проходило в Мастерской Петра Фоменко, хозяин которой ушел из жизни около месяца назад. ​​ Когда ведущие объявили победителя в номинации «Лучший арт-проект», в зале раздались крики: «Позор!». Организаторам пришлось объяснить собравшимся, что акцию Pussy Riot они не поддерживают, однако настаивают на том, что надо проявить милосердие. ​​ Среди прочих обладателей премии, церемонию вручения которой вели Леонид Парфенов и Ксения Собчак, можно выделить Александра Сокурова (номинация «Кинопремьеры»), «Смешариков» («Предпринимательство»), «Лиза Алерт» (Социальный проект года), Кирилла Серебренникова («Театр»), Теодора Курентзиса («Музыка»), Бориса Акунина («Литература»). ​​ Гран-при «Сделано в России» в этот день получил популярный проект «Гражданин поэт». Его участник Михаил Ефремов вышел на сцену и прочел собравшимся поэму «Маяковский и президент».

Повсеместная деградация.

 

Неужели мавзолей закрыт до нового года? ​​ Вот что есть в сети: «В связи с ремонтом мавзолей ​​ Ленина на Красной площади в Москве будет закрыт до 31.12. Об этом сообщила Федеральная служба охраны ФСО. ​​ Также 15 и 22.9 на Соборной площади ​​ Кремля не будут проводиться церемонии развода пеших и конных караулов президентского полка. ​​ Это связано с ​​ участием подразделений президентского полка в торжествах в городе Барнауле, посвященных 75-летию образования Алтайского края, и в торжественной церемонии, посвященной 150-летию открытия памятника «Тысячелетие России» в Великом Новгороде».

Галя Чарлик сообщила об этом еще вчера: русские гиды теряют половину доходов.

 

14  ​​ ​​ ​​ ​​ ​​​​ Наши ​​ туристы ​​ в Греции ​​ попали в ДТП.  ​​​​ Уже ​​ по дороге в аэропорт!  ​​ ​​​​ Петербуржцы и самарцы.

Дом моды «Шанель» приговорен к выплате компенсации в 600 тысяч евро малоизвестной французской компании с оригинальным названием «Мир трикотажа»: ​​ апелляционный суд Парижа признал, что структура вязаного жакета «Шанель» досконально повторяет линии первоначального образца, принадлежащего «Миру трикотажа».

 

Родители Натальи Кулик - гендиректора петербургской турфирмы «Миллениум Туризм» - подали заявление о розыске своей дочери. По утверждениям туристов, туры которых не были оплачены, глава компании перестала отвечать на звонки в конце августа. По предварительным данным, пострадали около сотни человек.

 

Я понравился грубоватой китайской гидице Наде. Пугает своей простотой (частый тип моих отношений с женщинами). Уже положила мне руку на спину.

 

15  ​​ ​​ ​​​​ ARTinvestment.RU за 12.09: ​​ 

«Аукционный дом Sotheby’s 3 сентября заключил соглашение с пекинской правительственной фирмой Gehua Art Company на ближайшие 10 лет, заплатив 1,2 млн д за 80% долю прав собственности на фирму. Это стратегически важное вложение, позволившее западному аукционному дому на длительный срок закрепиться в материковом Китае с потенциальной возможностью использования необъятных ресурсов китайского арт-рынка. Западные аукционисты пока могут проводить торги только в Гонконге, если только они не заключат соглашение с китайской компанией на материке, что и произошло в случае с Sotheby’s. ​​ Новость о заключенном соглашении была с воодушевлением встречена на бирже – акции Sotheby’s выросли до 35,74 доллара. Партнерство с Gehua Art Company, кроме того, позволит Sotheby’s использовать преимущества будущей пекинской «вольной гавани» для искусства, среди соучредителей которой состоит компания Gehua».

 

Турецкие гостиницы больше не смогут иметь собственные пляжи.  ​​​​ 

 

В кои веки сходил в Оружейку. После вчерашнего отдыха такие пробеги и испытания!

 

Как трудно было коллеге проводить экскурсию для глухонемых иностранцев! Они крутил руками в воздухе, приседал, делал резкие выпады ногой.

 

15 ​​ Гибель наших туристов в автобусах стала нормой. Вчера - Египет, сегодня - Китай.

 

Наконец-то посмотрел роскошный альбом, подарок Галеева Люде: «Фальк. 1886 - 1958. Работы на бумаге». Галеев-Галерея. Москва, 2012. ​​ Мне обидно, что дочь Слепышева не сделала столь же ​​ достойный на 80-летие папы.

 

Я дал охраннику свою визитную карточку, чтоб он не думал, что мы, сопровождающие китайские группы, - идиоты.

 

16  ​​ ​​ ​​​​ Вчера, вернувшись с демонстрации, Люда рассказала, как какая-то странная группа изо всех сил призывала их протестовать против Церетели. Ни Люде, ни ее спутницам этого не хотелось. Я-то уж никогда не против Зурабушки: сходил на Бойса на Гоголевском бульваре, а потом - в филиал на Тверском.

Нв Тверском навалы «живописи», зато уж неописуемой красы туалет; конечно же, лучший  в Москве.

А Бойс нравится: прообраз нашей массовой культуры.

 

Скоро веду русских в ГТГ, так что почитываю о музее.

 

Со вспышкой в соборах снимают именно европейцы! ​​ Китайцы, наоборот, дисциплинированы.

 

17  ​​​​ «Тем временем» с Александром Архангельским.  ​​​​ 

 

RTinvestment.RU:  ​​​​ «Ученые выяснили, почему цветы на одном из натюрмортов Ван Гога со временем изменили свой цвет. Речь идет о картине «Цветы в голубой вазе» ЦГВ ​​ (1887) из коллекции Музея Крёллер-Мюллер, расположенного недалеко от нидерландской деревушки Оттерло. В этом музее хранится вторая по величине после Музея Ван Гога в Амстердаме коллекция картин художника (87 полотен). Но не все они, к сожалению, сохранили свои оригинальные цвета. Часть цветов букета в голубой вазе со временем стала бурой или темно-оранжевой, и теперь практически невозможно догадаться о ее оригинальном ярко-желтом цвете. ​​ Ученые изучили частички красочной поверхности полотна ​​ ЦГВ с помощью рентгена в исследовательском центре ESRF в Гренобле и немецкой лаборатории DESY. Выяснилось, что побурение произошло в результате химической реакции красочных пигментов и защитного покрытия, нанесенного уже после смерти Ван Гога. Художник предпочитал оставлять свои работы в «сыром» виде, не покрывая их лаком, однако впоследствии многие его картины все же были залакированы. Удаление лака для реставраторов зачастую является огромной проблемой, поскольку красочный и защитный слои диффундируют. ​​ На картине ​​ ЦГВ часть букета была написана Ван Гогом желтым пигментом на основе соединений кадмия. Обычно этот желтый пигмент при взаимодействии с воздухом тускнеет, и на красочной поверхности появляется белесый налет. Однако на этот раз произошло иначе: пигмент стал буреть, и произошло это от взаимодействия с лаком. Между лаком и красочной поверхностью полотна образовались оксалаты кадмия. Подобные соединения обычно находят на более старых полотнах, написанных другими пигментами. Оксалаты впервые были найдены под защитным лаком. Случай с натюрмортом Ван Гога заставляется задуматься о потенциальной опасности, угрожающей другим полотнам художника, на которых желтый кадмиевый пигмент покрыт лаком. Специалисты из Музея Ван Гога в Амстердаме, впрочем, полагают, что их работам подобные цветовые метаморфозы не грозят. Тем не менее, кто предупрежден, тот вооружен».

В ​​ культурной жизни Москвы появилось новое имя - Московская неделя искусств МНИ Moscow Art Week. ​​ До 30.9 на площадках ГЦСИ, МАММ, ММСИ, ЦДХ, Винзавода и др. будут показаны произведения современного искусства.

Организаторы Недели:

Государственный центр современного искусства,

Московский музей современного искусства,

Мультимедиа Арт Музей,

Художественный фонд «Московская биеннале» и Центральный Дом Художника.

К участию в проекте приглашены:

Политехнический музей,

Центральный выставочный зал «Манеж»,

Московский государственный выставочный зал «Новый Манеж»,

Центр современного искусства «Винзавод»,

Центр дизайна «ARTPLAY»,

Центр творческих индустрий «ПRОЕКТ_FАБRИКА»,

Stella Art Foundation,

Центр фотографии имени братьев Люмьер,

Институт проблем современного искусства,

Британская высшая школа дизайна,

Галерея на Солянке,

галерея «Проун»,

Открытая галерея,

Восточная галерея,

Галерея Гринберг,

Крокин Галерея,

Галерея XL,

и другие площадки.

 

В ​​ Манеже на пресс-конференции с участием С. Капкова было объявлено о запуске нового музейного объединения. Суть: с сегодняшнего дня объединение «Столица», которое включало выставочные залы «Манеж», «Новый Манеж», «Рабочий и колхозница», «Домик Чехова», мастерскую Налбандяна и Музей Сидура, переименовано в музейно-выставочное объединение «Манеж».

 

Шоссе, дублер Кутузовского, пройдет рядом с Кунцевской дачей Старина! Вырубают яблоневый сад.

 

Всплыл наш коллега Бабушкин. Спросили, почему он не ходит больше на Манежку на заработки. Ответил: Надоело стоять с протянутой рукой. У него сын в Америке.

 

Китайского гида коллега спросила:

- Леша, у тебя в октябре будет много экскурсий?

Он ответил даме, не задумываясь:

- До х-я.

 

18  ​​​​ В государственный реестр объектов культурного наследия в качестве объектов культурного наследия регионального значения включаются еще четыре объекта: ​​ Фряновская шерстопрядильная мануфактура Залогиных на Воронцовской улице, городская усадьба Чижовой в Еропкинском переулке, городская усадьба Деминых на улице Казакова, а также городская усадьба Медынцева в Померанцевом переулке.

 

ARTinvestment.RU: ​​ «Первую полномасштабную ретроспективу британского художника Дэмиена Херста ДХ ​​ за пять месяцев посетило 463 087 человек. В среднем на коров в формальдегиде, картины с точками и прочие знаменитые экспонаты (всего было представлено 70 произведений Херста) приходило полюбоваться до 3000 человек в день.  ​​​​ ДХ ​​ может праздновать заслуженную победу над теми, кто в него не верил. И хотя его творческий вклад в мировое искусство для многих арт-критиков сомнителен, несомненно одно: искусство ДХ пошло в народ.  ​​​​ Его выставка ​​ стала самой посещаемой персональной выставкой за всю историю Тейт, обогнав и ретроспективу Эдварда Хоппера 2004 года, и выставку Гогена 2010/2011 года. Ретроспектива лидера «Молодых британских художников» в Тейт стала второй по посещаемости за всю историю галереи, уступив лидерство лишь объединенной выставке работ Матисса и Пикассо 2002 года, собравшей 467 166 посетителей. ​​ На ретроспективе была представлена, например, работа «Физическая невозможность смерти в сознании живущего», представляющая собой акулу в формальдегиде; а две комнаты галереи были наполнены живыми бабочками (инсталляция «В любви и вне ее»), из-за которых на галерею обрушилась волна звонков от защитников дикой природы. ​​ Сообщение о рекорде посещаемости в галерее Тейт как нельзя кстати пришлось ДХ, планирующему в 2014 году открыть собственную галерею современного искусства на юге Лондона. Ассортимент галереи составят около 2000 произведений современного искусства из коллекции художника».

 

Лувр:  ​​​​ открытие ​​ нового крыла.  ​​​​ Отдано исламскому искусству.

 

В Прадо хранится более 1000 произведений испанского художника Франсиско Гойи - крупнейшее в мире собрание, включающее в себя больше половины всего наследия мастера. Все эти работы теперь можно увидеть в Сети с высоким разрешением.

 

Археологи из Тюбингенского университета обнаружили старейшее оружие из известных на настоящий момент. Речь идет о наконечниках для стрел. В общей сложности ученым удалось найти восемь наконечников. Их возраст составляет порядка 300 тысяч лет. Датирование проводилось при помощи радиометрических методов.

 

ТКК.  ​​​​ «Пиотровский. ​​ Мой Эрмитаж». ​​ Возобновление.

​​ 

Вести со стройки нового музея самые неутешительные! Просто не представить, как туда можно переехать. Люда в шоке.

 

Сама мысль, что проведу экскурсию по Третьяковке, воодушевляет. Хоть при ​​ моем насморке стоило б отсидеться. Говорить о русской, родной культуре!!

Можно сказать и так: «Прошлый раз сошло, хоть получилось путано». Но мне-то хочется какого-то качество, духовного прорыва!

 

19  ​​ ​​ ​​ ​​​​ РИА Новости: ​​ «В Москве умер известный азербайджанский писатель и публицист Фархад Агамалиев, передает агентство «Новости - Азербайджан».  ​​​​ Причиной смерти писателя стала остановка сердца. Фархад Агамалиев страдал от повышенного кровяного давления. ​​ Фархад Агамалиев родился в 1946 году в Баку. Окончил сценарный факультет Всесоюзного Государственного института кинематографии. ​​ Агамалиев - автор многих книг, киносценариев, драматургических произведений. По его литературным сценариям поставлены художественные фильмы «Старый причал», «В семнадцать мальчишеских лет», «Тот, который не просил», ряд документальных лент на киностудиях Баку, Москвы, Свердловска, Минска. ​​ Агамалиев был кинообозревателем газеты «Советская культура», главным редактором выходящей в Москве газеты «Панорама Азербайджана» и журнала «Восточный экспресс». ​​ В начале 90-х годов личными усилиями Агамалиева в Москве была учреждена первая русскоязычная газета «Панорама Азербайджана». До 2004 года Фархад Агамалиев возглавлял пресс-службу посольства Азербайджана в РФ, ​​ сотрудничал с Всероссийским Азербайджанским Конгрессом».

66 лет

 

Мозаика, датируемая приблизительно 3-4 вв., украшала пол обширного банного комплекса под открытым небом.

 

Лента.ру: ​​ «Директор московского музея декоративно-прикладного и народного искусства (ВМДПНИ) Александр Сысоенко, выступавший против модернизации учреждения, покинул свой пост. ​​ Исполнять обязанности директора будет его зам Титова. В начале сентября она представила проект модернизации музея (в нем, в частности, предлагалось сменить руководство), против которого выступал Сысоенко. ​​ На совещании в министерстве Титова предложила переименовать учреждение в Музей дизайна, создать Музей еды и коворкинг, а часть площадей сдать в аренду.  ​​ ​​​​ Музей ​​ должен получить статус государственного. Проект поддержал замминистра культуры Иван Демидов.

Сотрудники музея выступили категорически против этих планов. Они обратились с открытым письмом в министерство, Совет Федерации и Госдуму. В своем послании они назвали планы Титовой «попыткой рейдерского захвата, завуалированной «благими» проектами перепрофилирования». ​​ Минкульт ​​ опровергло слухи о том, что ведомство утвердило некую новую концепцию развития музея.  ​​​​ Принято решение вывести из ВМДПНИ филиал Музея современной истории России, который на данный момент занимает площадь 1,3 тысячи кв м. ​​ В 2011 году в музее уже возникал конфликт, вызванный тем, что подобные планы переустройства учреждения высказывала тогдашний директор Маргарита Баржанова. Сотрудники считали, что она ликвидировала часть помещений музея и намеревалась использовать их не по назначению (идею создания Музея еды, предложенную Баржановой, они назвали планами устроить ресторан). В результате жалобы коллектива в Минкульт, директора сняли с должности, а ее заместитель Еленова Титова продолжила работу. ​​ ВМДПИНИ занимает здание усадьбы начала XVIII века на Делегатской улице в центре Москвы. Собрание насчитывает около 120 тысяч экспонатов декоративно-прикладного искусства России. В коллекции представлены как произведения народного искусства, так и работы известных мастеров, а также авторские изделия современных художников. В основе экспозиции - собрание художественного металла, коллекция русских, восточных и европейских тканей, фарфора, стекла, произведений декоративно-прикладного искусства русского модерна и советского искусства».

 

Собственника дома купца Рогова в Петербурге оштрафовали на полмиллиона рублей за снос этого здания. Особняк построили в XIX веке и признали аварийным в 2004 году. В конце августа 2012 года особняк был снесен. Губернатора Петербурга особенно возмутил тот факт, что здание разрушили в выходной день.

 

Работаю! ​​ ГТГ  ​​​​ с группой врачей на русском языке.

Перечел ​​ «Скульптура и декоративно-прикладное искусство 19 века». ​​ Много советского, но есть и просто очень нужное.

 

20  ​​ ​​ ​​ ​​​​ Юрий Пиотровский, обливший краской две иконы в храме Христа Спасителя, заявил в суде, что его поступок не был связан с «панк-молебном» Pussy Riot. Мужчина назвал целью своей акции просвещение, а не «какое-нибудь хулиганство». На Пиотровского заведено уголовное дело по статье 213 УК РФ (хулиганство).

 

В советской критике Врубель и Коровин чуть ли не приравнены, - но мне после огромной выставки Коровина видна посредственность этого художника. Пусть и высокая посредственность.

 

Эйфория: уверенно ​​ провел экскурсию по ГТГ.

 

Что пишут блогеры?  ​​​​ Опять страсти вокруг Гельмана! Открытие выставки «актуальных икон» художницы Евгении Мальцевой «Духовная брань» в центре современного искусства «Винзавод»: ​​ скандал. И казаки устроили потасовку на выставке, ​​ и молодежь  ​​​​ Евразийского союза.  ​​​​ Как мне ни неприятно это «новое» «искусство», все эти разновидности пусят pussy и пусизма, я все же дал им свободу выражения: эти мазурики растут на сопротивлении. Если их не замечать, их все забудут.

 

ТКК,  ​​​​ «Наблюдатель»: карикатура. ​​ Долгие дискуссии по разным темам именно в это время.

 

Люда и Лариса Ч-ва в гостях у художника Александра Лозового. Его ​​ отец - тоже художник: Николай.

Александр Лозовой потрясен уходом его 25-тилетней дочери в монастырь. Закончила Бостонский универ и знает четыре языка.

Не имели права постригать до 28 лет!

Лозовой ​​ принял дам отменно: надарил картин музею, - а самих дам напоил хорошим вином.

 

Люда принесла два журнала: «ДИ» и «Академия». Так прекрасно изданы! Не очень интересно, но посмотреть стоит. Вот в «ДИ», к примеру, ​​ - «Гендерный дискурс в искусстве».

 

21  ​​ ​​​​ НГ, ​​ Алексей Митрофанов, писатель, краевед: ​​ «Арбатская площадь ​​ АП - одна из самых страшных площадей Москвы. Даже не площадь, а какое-то бессмысленное скопление случайных фасадов случайных же зданий.  ​​​​ Судьба АП - крушения и разрушения. Так уж вышло, что она словно притягивает необратимые трагические события. Практически каждая из достопримечательностей этой площади вошла в историю подобным образом. ​​ Дом №2 по Калашному переулку (его хорошо видно от кинотеатра «Художественный») строился еще до революции как доходный дом некоего Титова. Но не достроился.  ​​ ​​​​ В ​​ 1913 году газета «Копейка» писала: «Обращенная в Калашный переулок стена этого каменного великана зашаталась и через какие-нибудь пять минут на мостовой лежали горы кирпичей». ​​ Чудом никто не пострадал. Развалины же рухнувшего дома пролежали здесь вплоть до начала двадцатых годов, после чего их все же разгребли, а на освободившемся месте выстроили так называемый «Дом Моссельпрома», вошедший в историю как первый советский небоскреб. ​​ На противоположной стороне Воздвиженки, рядом с кинотеатром «Художественный» и станцией «Арбатская» Арбатско-Покровской линии, до ВОВ ​​ располагался симпатичный домик, вошедший в историю русской культуры. Именно в нем начала действовать Московская консерватория, основанная Николаем Рубинштейном. Этот дом тоже был разрушен в 1941 году, во время фашистской бомбардировки. Вообще говоря, в столице было не так много зданий, полностью уничтоженных фашистской авиацией. Символично, что одно из них располагалось на АП. ​​ Летом 1963 года на АП вскрывали толщенный слой асфальта для прокладки тоннеля под Новым Арбатом НоА с помощью САУ на базе Т-34, не останавливая движения по площади троллейбусов № 15 и 31. Экзотика для окрестных пацанов! А рядом с этим местом в 1983 году было завершено строительство главного здания Минобороны. Любопытно, что автором этого здания был архитектор Михаил Посохин, под руководством которого несколько ранее был уничтожен приличный кусок старой Москвы, один из самых привлекательных фрагментов исторической застройки, знаменитые арбатские дворики и переулки. Вместо них появился НоА: широченный проспект, явно не украшающий город. НоА берет свое начало все от той же ​​ АП. ​​ В торце Гоголевского бульвара - памятник Николаю Васильевичу работы скульптора Н. Томского. Здесь-то, казалось бы, что? Да ничего особенного. Просто на рубеже 1980–1990-х годов именно эта площадочка под памятником сделалась традиционным местом жесточайших драк между панками и люберами. Точнее, местом избиений панков люберами, что, конечно же, еще страшнее. Даже ресторан «Прага» - и тот внес свою лепту в историю площади. Именно здесь окончательно рассорились два некогда дорогих друга Андрей Белый и Александр Блок. Андрей Белый писал: «Звонок: это - красная шапка посыльного с краткой запискою: Блок зовет в «Прагу»; свидание - не обещает; спешу: и - взлетаю по лестнице; рано: пустеющий зал; белоснежные столики; и за одним сидит бритый «арап», а не Блок; он, увидев меня, мешковато встает; он протягивает нерешительно руку, сконфузясь улыбкой, застывшей морщинками; я подаю ему руку, бросаю лакею: - «Токайского».

И - мы садимся, чтобы предъявить ультиматумы; он предъявляет, конфузясь, и - в нос: мне-де лучше не ехать; в ответ угрожаю войною с такого-то; это число на носу; говорить больше не о чем; вскакиваю, размахнувшись салфеткой, которая падает к ногам лакея, спешащего с толстой бутылкой в руке; он откупоривает, наполняет бокалы, в то время как Блок поднимается, странно моргая в глаза мало что выражающими глазами; и, не оборачиваясь, идет к выходу; бросивши десятирублевик лакею, присевшему от изумленья, - за ним; два бокала с подносика пеной играют, а мы опускаемся с лестницы; он - впереди; я - за ним; мы выходим из «Праги»…» ​​ Красиво, в духе пресловутого Серебряного века. Но и жестоко притом. ​​ После открытия «новой» Арбатско-Покровской линии метро и открытия на ней станции «Арбатская» перед вестибюлем был установлен фонтан в окружении садовых скамеек. Говорили, что фонтан «Мальчик с дельфином» - трофейная скульптура. В 1970-е здесь был выстроен комплекс зданий Минобороны, который поглотил вестибюль метро, одновременно уничтожив фонтан и площадку перед вестибюлем.  ​​​​ Мало реальных историй? ​​ Ильф и Петров именно в «Прагу» поместили ключевой момент сюжета своего самого известного романа «Двенадцать стульев». Сюда Ипполит Матвеевич Воробьянинов притащил бедную Лизу Калачеву. Поначалу Воробьянинов был неловок и зажат: ​​ «Однако, - пробормотал он, - телячьи котлеты два двадцать пять, филе - два двадцать пять, водка - пять рублей. ​​ - За пять рублей большой графин-с, - сообщил официант, нетерпеливо оглядываясь». А затем напился, распоясался и спустил свою часть денег, предназначенных для покупки стульев на аукционе. Зато на противоположной стороне посохинского НоА, в доме №7 по Никитскому бульвару прожил последние годы не придуманный, а вполне реальный персонаж, писатель Гоголь. Здесь он сжег второй том «Мертвых душ», здесь же он и умирал - в страшных физических и нравственных мучениях. Бредил, выкрикивал бессвязное, забывался, снова бредил. Такую смерть, как у него, что называется, врагу не пожелаешь. Видимо, неспроста сама АП внешне - одна из самых страшных площадей Москвы. Даже не площадь, а какое-то бессмысленное скопление случайных фасадов случайных же зданий. А в центре площади - не памятник, не фонтан, не столп, как следовало бы, безумное пространство, занятое туннелем, подземными и наземными переходами, светофорами, развязками, автомобильными пробками и прочими вещами, которые вовсе не радуют глаз». ​​ 

 

Полиция отпустила десятерых граждан, задержанных ​​ вчера на ​​ «Винзаводе».  ​​ ​​​​ Казаки ​​ и православные ​​ пытались помешать открытию выставки «Духовная брань» и перекрыли вход в галерею. Они сочли стилизованные под иконы образы участниц группы Pussy Riot осквернением религии.

 

Швыдкой во вчерашней «Культурной революции» упомянул устный счет, но, увы, не в сюжете.  ​​​​ Только мимоходом. ​​ Так что зря я тащил китайскую экскурсию в ГТГ на съемки.

 

22  ​​ ​​ ​​​​ Картина, купленная за 3,7 тысячи фунтов стерлингов, оказалась полотном британского живописца Уильяма Тернера. Работа была куплена на аукционе в графстве Кент восемь лет назад. Продавцы оценили ее всего в 700-900 фунтов, так как сомневались в ее ценности, однако новому хозяину удалось установить авторство картины.

 

Что посетил? ​​ «Новая ​​ ГТГ ​​ представляет произведения основателя супрематизма и его учеников. Многие из них впервые экспонируются в России и неизвестны широкой публике.

В выставочной практике соединение работ Малевича (1879–1935), Суетина (1897–1954) и Чашника (1902–1929) стало давней традицией, отражающей особенную близость их художественных установок. Этот творческий союз сложился в Витебске: с осени 1919 года ​​ Малевич начал преподавать в Витебской Народной художественной школе, где учились Суетин и Чашник. С приездом Малевича жизнь училища изменилась коренным образом – главным направлением сделался супрематизм; в «столицу супрематизма» преобразился и сам Витебск. Притягательность личности и новаторского искусства Малевича, поразительный проповеднический дар позволили ему в короткое время организовать сплоченный коллектив супрематистов, оформившийся в 1920 году в группу Уновис (Утвердители нового искусства); его активными членами и адептами нового направления в искусстве стали Суетин и Чашник. В Витебске они постигали основные законы супрематизма и занимались как станковым, так и оформительским творчеством, став практически ведущими художниками Уновиса. ​​ В 1922 году вслед за Малевичем, принявшим руководство Музеем художественной культуры (МХК), Чашник и Суетин переехали в Петроград. Тесная дружба двух художников продолжалась до смерти Чашника в 1929 году. После переезда из Витебска оба переживали творческую зависимость от Малевича, и одновременно с этим пытались эту зависимость преодолеть, не разрушая теплых отношений с учителем. Суетин и Чашник расписывали фарфор, делали эскизы для мебели и текстиля. В середине 1920-х они создали много проектов, развивающих архитектурную концепцию Малевича. Их работы демонстрируют самые разные грани взаимоотношений учителя и учеников − от безоговорочного следования художественным принципам супрематизма до попыток найти их собственное истолкование. ​​ Метод  ​​​​ Чашника основан на рациональности пластических экспериментов и системности формального решения. Разработка собственной версии супрематизма привела художника к достаточно оригинальной трактовке взаимоотношений цвета и формы. В творчестве ​​ Суетина органично соединялись две линии: супрематизм как таковой и поиск автономного варианта беспредметной системы. Для него первостепенным являлось создание художественного образа супрематического космоса: прежде всего он ориентировался на утверждение Малевича о природоестественной сущности супрематизма. ​​ Коллекция произведений ​​ Малевича в Sepherot Foundation охватывает почти все периоды его творчества. Самые ранние примеры – два импрессионистических этюда, написанные в Курске, где Малевич провел юность и где начал художественную карьеру. Графическая манера Малевича конца 1900-х годов развивалась в стилистике модерна и символизма. Рисунок «Общество» (1908) примыкает к так называемой «Серии белых» работ на тему городской жизни и светского общества. В «Зимнем пейзаже» (нач.1910-х) чувствуется увлечение эстетикой «Бубнового валета». Здесь Малевич использовал арсенал приемов неопримитивизма: нарочитую грубость и экспрессивную манеру рисунка, предельное упрощение.

Летом – осенью 1915 года ​​ Малевич создал свои первые супрематические работы и экспонировал их в декабре на «Последней футуристической выставке «0,10»«. «Супрематизм. Прямоугольник и круг» (1915) принадлежит к числу ранних супрематических работ, аскетичных по цветовому и композиционному решению. ​​ Логическим продолжением живописного супрематизма стала супрематическая архитектура. Занимаясь конструированием архитектонов (гипсовых моделей объемных супрематических сооружений), ​​ Малевич считал своей задачей не конкретное градостроительное проектирование, а обоснование нового архитектурного мышления в целом – разработку супрематического ордера. Таких конструкций сохранились единицы; на выставке представлен уникальный экспонат «Супрематическая архитектурная модель. Крест и круг» Чашника (1926, гипс, короб из плексигласа). ​​ В конце 1920 – начале 1930-х годов ​​ Малевич вернулся к фигуративному творчеству, вобравшему в себя художественные и философские принципы супрематической системы. Вслед за учителем над фигуративной живописью начинал работать и Суетин. Ярким акцентом выставки является живописная работа ​​ Суетина «Женщина с черной пилой» (1927–1928). «Портрет матери» (1932–1934) ​​ Малевича хронологически завершает выставку. ​​ Коллекционировать Малевича, Чашника, Суетина непросто. Большинство ​​ холстов и рисунков уже давно находятся в крупнейших музеях мира; надежд на новые открытия, появление ранее неизвестных или считавшихся утраченными произведений практически не осталось. Тем ценнее те немногочисленные работы, которые попадают в поле зрения частных собирателей, складываясь в качественные и содержательные коллекции; их освоение в современной выставочной и научной практике представляется необычайно важным для изучения наследия авангарда. ​​ Фонд Sepherot предоставил для экспонирования в ГТГ  ​​​​ 14 произведений Малевича (4 живописных и 10 рисунков), 55 Чашника (графика и гипсовый рельеф) и 35 Суетина (из них 1 живопись)».

 

Сходил и на Зоологическую улицу: ​​ часть выставки из Нанта. ​​ 

Это уже музей современного искусства МСИ, а не ​​ Церетели!  ​​​​ Тут можно пожалеть, что в Москве нет МСИ на мировом уровне.

Все же такое искусство я на самом деле готов назвать современным. Тут, ​​ приятно сказать, есть и чистота, и высота стиля.

 

23  ​​​​ Посетил Музей войны 1812 года! ​​ «Специальное музейное здание, посвященное военным событиям 1812 года, собирались возвести в столице еще 100 лет назад, но этого не случилось. И вот, спустя уже 200 лет, кровать Наполеона, французская походная кухня и другие раритеты из коллекции ГИМа, ​​ наконец, обоснуются в законном месте. В Москве открывается новый музей Отечественной войны 1812 года. Эти раритеты ждали своего часа почти век: ​​ богатейшая коллекция ГИМа обрела свое пространство в стенах – вернее, между стен – бывшей Городской думы и Монетного двора. ​​ В двухэтажный павильон Музея 1812 года вместилось около двух тысяч предметов: от времен соблюдения нейтралитета между Россией и Францией (например, первый мирный договор 1801 года) до саней Наполеона, на которых он в разочаровании добирался от Вильно до Немана, покидая свою армию и Россию.  ​​​​ Тут ​​ вся эпоха. Так, например, необычная шпага принадлежала одному из участников египетской кампании Наполеона 1798 года. Новые просторы он осваивал не только мечом, но и интеллектом – недалеко от Каира создал Египетский институт. Шпаги иного образца стали модным атрибутом во Франции. Менее изящными, зато очень практичными, были походные кухни. Французы заказывали их в Германии специально для своего похода в Россию. Готовить на такой конструкции можно было прямо на ходу.  ​​ ​​​​ От ​​ благ цивилизации Наполеон не отказывался даже в походах. Кровать французского императора была захвачена при отступлении его обоза из Москвы. На спинки кровати надевались чехлы с карманами для донесений: их Наполеон прочитывал сразу после пробуждения. Представлена и удивительной сохранности форма наших войск: от унтер-офицерского кивера до великолепной коллекции оружия.

Любителям всего подлинного не стоит беспокоиться возле витрин с реконструированным солдатским ранцем и с мундирами, пошитыми в столетний юбилей Бородинского сражения. Это единственные экспонаты, которые не относятся напрямую к эпохе 1812 года, но помогают ее понять».

Такой новодел в ГИМе все же не может не тронуть своей красотой, хоть и пустоватой. Не поскупились! Это настоящий исторический музей. Так ГИМ разом стал куда больше.

Мне понравилось, что все экспонаты выставлены в привольных стеклянных ящиках. Коляска Наполеона - ​​ кружится: чтоб ее рассмотреть, достаточно стоять на ​​ месте.

 

24  ​​​​ В ГМИИ открывается выставка «Ле Корбюзье. Тайны творчества. Между живописью и архитектурой».

 

Завтра в музей приезжают патриарх и Медведев, так что понаставили заборов, поливают дорожки.

Вечером позвонили из музея, ​​ но Люда не поехала восстанавливать сигнализацию: особый режим.

Для Люды пребывание на территории монастыря стало сущим проклятием: скрежет, везде трубы, дороги завалены чем попало, 900 рабочих перекраивают все, что можно. Опять пригнали огромнющий кран. Только б унести ноги!

 

Королева Елизавета II выкупила для Королевского собрания четыре своих портрета, написанных Энди Уорхолом. Принято считать, что эта серия, созданная в 1985 году, была последним творением художника. Картины были куплены по случаю бриллиантового юбилея королевы, они будут выставлены в Виндзорском дворце в ноябре 2012 года.

 

Сумма продаж на 16-й ярмарке «Арт-Москва» составила 3,1 миллиона долларов. Эта цифра позволила организаторам утверждать, что негативные прогнозы, связанные с кризисным состоянием российского рынка современного искусства, не оправдались. Триумф и Lazarev вышли в лидеры по продажам среди галерей из России.

 

В  ​​​​ Москве открыли движение по магистрали, которая соединила деловой центр «Москва-Cити» и Звенигородское шоссе. Работы велись с 2007 года и включали в себя строительство семи эстакад, двух путепроводов и пять пешеходных переходов.

 

Пять ​​ лет колонии получила бывшая чиновница за продажу Бородинского поля под дачи.

 

«Экс-министра обороны Грачева похоронят на Новодевичьем кладбище в Москве». Спасибо! ​​ Его интересно будет показывать клиентам. ​​ 

Минобороны:  ​​​​ генерал Павел Грачев ​​ скончался в больнице «от острого менингоэнцефалита».

 

Власти Санкт-Петербурга намерены выручить около 10 миллиардов рублей от продажи зданий, которые освободятся после переезда комитетов и служб администрации города в общественно-деловой комплекс «Невская ратуша». В аналогичную сумму, по предварительным оценкам, обойдется выкуп помещений в новом комплексе.

 

25  ​​ ​​ ​​ ​​ ​​​​ Первый канал, Новости: ​​ «Глава правительства посетил один из выдающихся исторических памятников Подмосковья - Воскресенский Ново-Иерусалимский монастырь НИМ ​​ в городе Истра. Обитель сейчас активно реставрируют на деньги из благотворительного фонда, совет попечителей которого возглавляет Медведев. ​​ Премьер вместе с Патриархом Кириллом осмотрел фронт работ, и пообщался с мастерами. Те рассказали, что все, до мельчайших деталей, восстанавливают с исторической точностью, используя при этом старинные рисунки, описания и фотографии. ​​ О том, что уже сделано и что предстоит, говорилось на заседании попечительского совета фонда, которое прошло на территории обители. ​​ «Конечно, видны результаты, особенно в сравнении с тем, что здесь было совсем недавно, - отметил глава кабмина. - Внушает уверенность в том, что монастырь будет восстановлен в первозданной красе. ​​ Всего за период 2000-2012 годов государство выделило на работы по восстановлению монастыря 4 миллиарда рублей.  ​​​​ Финансирование будет продолжено. Хотел бы об этом сказать здесь, прямо сейчас, несмотря на то, что наш бюджет создается в довольно не простых условиях и далеко не все объекты, которые предполагались к строительству получат финансирование». ​​ Основанный в XVII веке НИМ ​​ задумывался как копия палестинского Храма Вознесения Господня. Во время войны, в 1941 году, он был разграблен. И активное восстановление началось лишь в 2008 году, после создания благотворительного фонда».

Так что все усилия Василия Фролыча Нижегородова забыты.

 

ARTinvestment.RU: ​​ «В собрании Национального музея Уэльса в Кардиффе были заново обнаружены три картины Уильяма Тёрнера. Пейзажи «Свет маяка», «Маргейтский пирс» и «У Маргейта» были подарены музею вместе еще с двумя работами в 1951 году сестрами Гвендолин и Маргарет Дэвис (Gwendoline and Margaret Davies), известными меценатками из Лландинама (Уэльс). Однако по результатам экспертизы 1956 года работы из коллекции сестер Дэвис были признаны подделками и сняты с экспозиции. ​​ Картины «У Маргейта» и «Маргейтский мол» были признаны фальшивками, а работа «Свет маяка», по мнению экспертов, была лишь начата Тёрнером, а закончил ее уже другой художник; по мнению самых категоричных специалистов, и она является подделкой. К экспертизе этих полотен сотрудники музея периодически возвращались в 1960-х, 1970-х и 1980-х, однако результат все равно был неутешительным. ​​ С появлением новых технологий в искусствоведческих исследованиях было решено попробовать еще раз. Были проведены рентгеновский, инфракрасный и пигментный анализы, и на этот раз экспертов ждала удача: было доказано, что материалы красочной поверхности совпадают с теми, что использовал Тёрнер. Специалист по творчеству художника Мартин Батлин (Martin Butlin), ранее отказывавшийся признать работы подлинными, в итоге изменил свое мнение».

 

На территории царскосельского парка спилены кресты.  ​​​​ В ​​ том числе на месте бывшего захоронения Григория Распутина! ​​ Митрополит Санкт-Петербургский и Ладожский Владимир просит руководство северной столицы установить новые поклонные кресты в Царском селе.

Исторический канал: английское барокко.

​​ 

Альбомище: «Олег Ланг. Живопись 1980-2011». Церетели сделал его академиком, но у Академии нет денег на своих членов. Все же эти картины не произвели бы такого впечатления, будь они в сети: так важна увесистость альбома.

 

Посетил и соборы и ГОП! ​​ Чудесно. ​​ 

 

26  ​​​​ В  ​​​​ филиале Эрмитажа в Амстердаме настоящий праздник: на целых полгода этот музейный комплекс станет пристанищем для 75 ​​ лучших работ из собрания Музея Ван Гога.

 

DW: морской круиз. Фактически фильм.

 

Ученые из Лоуренсовского технологического университета создали компьютерный алгоритм, способный самостоятельно классифицировать произведения искусства. Анализ проводился без участия человека: программа самостоятельно сравнивала картины 34 известных художников по четырем тысячам параметров.

 

ARTinvestment.RU:  ​​​​ 

«На прошлой неделе был ограблен дом известного инвестора Джеффри Гундлаха (Jeffrey Gundlach) в Санта-Монике. Взломщики унесли избранные экземпляры из его коллекций вин, часов и произведений искусства. Размер ущерба оценивается в 10 миллионов долларов. В частности, были украдены уникальные произведения Джаспера Джонса (Jasper Johns) и Пита Мондриана (Piet Mondrian). Кроме того, Гундлах лишился работ экспрессиониста Ричарда Дибенкорна (Richard Diebenkorn), импрессиониста Ги Роуза (Guy Rose) и пейзажиста Хансона Дюваля Патаффа (Hanson Duvall Puthuff). Украдены были также работы абстрактных экспрессионистов Франца Клайна (Franz Kline) и Филиппа Гастона (Philip Guston)».

 

В лондонской галерее Тейт Модерн в будущем году пройдет первая за последние 20 лет полноценная ретроспектива Роя Лихтенштейна (Roy Lichtenstein).

 

27  ​​ ​​ ​​ ​​​​ В Женеве публике представляют одну из версий знаменитой Джоконды: так называемую «Мону Лизу из Айлворта». Портрет, на котором Лиза дель Джокондо выглядит значительно моложе, чем на луврском оригинале, провел последние сорок лет в банковской ячейке в Швейцарии.

 

Журнал о моде для крупных женщин SLiNK впервые вышел в 3D-формате. Так руководство издания решило «вдохнуть жизнь» в одежду милитари-стиля, представленную в седьмом номере SLiNK. К журналу прилагаются специальные очки, с помощью которых можно без помех оценить «объемные» фото.

 

28 ​​ Неужели нашему современному искусству так надо противостоять церкви? Почему желание сражения выше искусства?

 

После новых ​​ посещений Оружейки ГОП читаю в смартфоне две моих большие экскурсии:  ​​ ​​​​ на английском и на французском.

 

29  ​​​​ Ожесточенные сражения в историческом центре Алеппо.

 

Кладбище домашних животных в местечке Хартсдейл, расположенном в пригороде Нью-Йорка, признали историческим. Оно  ​​​​ первое ​​ внесено ​​ в Национальный реестр исторических мест США.  ​​​​ Кладбище ​​ - старейшее: ​​ ему 116 лет.

 

30  ​​ ​​​​ Бои в Алеппо уничтожили охраняемый ЮНЕСКО рынок.

 

Октябрь

1  ​​ ​​ ​​ ​​​​ Новости ТКК:  ​​​​ «В 4 квартале этого года планируется переезд музея «Новый Иерусалим» в новое здание. На демонтаж существующих экспозиций, выставок и фондохранилищ, а также размещения музейных предметов по месту постоянного хранения и экспонирования планируется потратить ​​ 1.200.000  ​​​​ рб ​​ из бюджета Московской области МО.  ​​​​ Каждый из 180 тыс. предметов (из них 20 тыс. особо ценных) будет ​​ упакован отдельно и помещен в 350 ящиков и 3000 коробок. Отдельно будут транспортироваться 950 крупногабаритных предметов: мебель и др.  ​​​​ Каждый предмет перед закладкой в ящики упакуют с использованием мягкого материала: поролона, воздушно-пузырьковой пленки, миколентной бескислотной бумаги, ​​ гофракартона.  ​​​​ Особо ​​ ценные предметы перевезут специализированным грузовым автотранспортом – автомобилем - фургоном с климатконтролем, имеющим грузовой отсек без дверей и окон с пломбиром, с пневноподвеской, с подъемной платформой, со специалированным крепежом для надежного закрепления груза. ​​ Для обеспечения сохранности экспонатов в процессе их транспортировки будет изготовлена  ​​​​ специализированная тара из высококачественных сортов фанеры толщиной 8 мм».  ​​ ​​ ​​ ​​ ​​​​ Статья передает чудовищное равнодушие чиновников к реальной ситуации.

 

Картина Ренуара «Пейзаж берега Сены», случайно купленная на блошином рынке за 7 долларов, как оказалось, была украдена из Балтиморского музея искусств в 1951 году.

 

Ученые установили, что культовая скульптура, привезенная в нацистскую Германию накануне Второй мировой войны, была сделана из метеоритного железа в XI веке.  ​​​​ «Железного человека» можно считать уникальным.

 

«Девушка, читающая письмо» кисти Вермеера отправляется в мировое турне.

 

Вот и получен каталог лондонской выставки Кудряшова с лозунгом на обложке ​​ «Свобода внутри себя». Конечно, нельзя не оценить работу коллекционера Сергея Ревякина. Он сам еще и написал.

 

В Ассоциации не почесались: к курсам еще ничего не готово. Главное, не согласованы цены с музеями. Так что зря сгонял в офис.

 

2  ​​ ​​ ​​​​ ТКК возобновило «Мой Эрмитаж» Пиотровского.

 

Виасат.  ​​​​ «Знакомство с Древним Римом» Мэри Берд.

 

ГТГ расширяет экспозицию: ​​ к ​​ 250-летию коронации Екатерины II экспозиция дополнена произведениями из запасников.

 

С ТВЦ звонили и укоряли, что вчера не пришел. Потом признались, что это викторина. Вот! Конечно, ​​ я отказался: у меня нет таких данных: ни знаний, ни быстроты реакции.

 

3  ​​ ​​​​ Правительство России передало Исаакиевский собор в собственность Санкт-Петербурга. Помимо Исаакиевского, городу переданы еще семь объектов культурного наследия религиозного назначения, в том числе Спас на Крови, Сампсониевский собор и церковный дом и Петропавловский собор в Петропавловской крепости.

 

Итальянские археологи, производящие раскопки захоронения Лизы Герардини, с которой Леонардо да Винчи, возможно, написал «Мону Лизу», нашли два скелета. Предположительно оба скелета - женские. Раскопки проходят на территории бывшего монастыря Святой Урсулы во Флоренции - за время раскопок было обнаружено семь скелетов.

 

Aсademia. Евгений Штейнер. «Манга Хокусая» - энциклопедия японской жизни в картинках».

 

В Осло открылся новый музей современного искусства ​​ Astrup Fearnley Museet.  ​​​​ Построен ​​ по проекту ​​ Ренцо Пиано. ​​ Здание - ​​ у фьорда.

 

Портрет кисти Френсиса Бэкона «Без названия (Папа)» за 25 млн д ​​ - на Sotheby’s. ​​ 

 

Обнаружен портрет английской королевы Генриетты Марии кисти Ван Дейка.  ​​​​ Был скрыт под портретом другого автора. Почему работа Антониса Ван Дейка была закрашена - ​​ загадка. Скорее всего, причина была в религиозном подтексте портрета

 

Люда до шести ​​ вечера не может уйти с работы: рядом с ​​ ее ​​ фондами кипит работа.

 

Гагарина подошла к китайской группе и обвинила русскую сопровождающую в том, что китайский гид говорит слишком много, тогда как он должен говорить только вслед за русским гидом.

С утра чувствовалось, что наезд будет. Наехала на опытную Готовскую, много лет работавшую гидом в Кремле.

 

4  ​​ ​​ ​​ ​​​​ Юбилей собирания коллекции: ​​ 35лет. В 1977 году в эти дни Люда посетила мастерскую художницы Нестеровой.

 

То, что наши СМИ обошли молчанием выставку Кудряшова, - преступление. ​​ Ужасно именно равнодушие интеллигенции. Пусята получили все, а настоящие художники – ничего.

 

Ремонтные работы угрожают произведениям искусства в венецианской Галерее Академии.  ​​​​ Вибрация!  ​​​​ Замена старых свай в каналах недалеко от Галереи Академии.

 

Работы Колдера, Фонтаны, Чиллиды, де Кунинга, Ротко, Стеллы и других - всего 83 произведения - были получены Музеем Пегги Гуггенхайма в Венеции.  ​​​​ Дар ​​ коллекционеров Ханнелоре и Рудольфа Шульгоф.

 

Итальянец в знак протеста просидел на куполе собора Святого Петра в Ватикане почти 30 часов. ​​ 

 

5  ​​ ​​​​ Преображенская церковь на острове Кижи, в которой нет ни одного гвоздя, стала выше на один метр, после того как реставраторы подняли фундамент постройки. В ходе работ были установлены новые нижние венцы, утраченные с момента возведения храма в начале XVIII века. Реставрацию планируется завершить через пять лет.

 

В Голландии обнаружен неизвестный рисунок с изображением распятого Христа, созданный около 1440 года, предположительно одним из учеников фламандского мастера Яна ван Эйка. Рисунок был куплен на аукционе около 40 лет назад за 10 гульденов. При подготовке к выставке «Дорога к ван Эйку» выяснилась его истинная ценность.

 

Лента.ру: «Директор Государственного центра современного искусства (ГЦСИ) Михаил Миндлин обвинил власти Москвы в том, что они сознательно «забалтывают» проект нового здания ГЦСИ. «Заболтать проект - это лучший способ его похоронить», - констатировал Миндлин. По сведениям директора ГЦСИ, за действиями властей стоят «серьезные интересы», но чьи именно, он не знает. ​​ Ранее с критикой проекта нового 16-этажного здания выступил ряд экспертов, а также глава столичного департамента культуры Сергей Капков. Он, в частности, предложил объединить федеральный музей с Московским музеем современного искусства (ММСИ) под руководством Василия Церетели. ​​ «На сегодняшний момент современное искусство в Москве представлено Московским музеем современного искусства, новым выставочным центром «Манеж», к тому же представители частного бизнеса, которые развивают современное искусство, начинают инвестировать, и подали заявки о строительстве своих музеев: 'Шестигранник' Романа Абрамовича, Музей частных коллекций Виктора Вексельберга, музей в 'Ударнике' Шалвы Бреуса», - сказал Капков, добавив, что строительство еще одного музейного здания вряд ли поможет развитию современного искусства в столице.

«Я не понял из концепции: это музей, это ГЦСИ, это выставочное пространство, или комплекс причин, которые объясняют причины появления в районе Бауманской 16-ти этажного строения», - задался вопросом учредитель института «Стрелка» Александр Мамут. Схожее мнение высказал и директор ЦСИ «Гараж» Андрей Белов. ​​ ГЦСИ  ​​​​ в Москве является одним из немногих в России музеев современного искусства федерального уровня. Он был открыт в 1992 году Минкультом. Построить новое здание ГЦСИ близ метро «Бауманская» планировалось к 2015-2016 годам. Постановление правительства РФ по этому поводу было принято в 2011 году».

 

Государственный музей А. С. Пушкина празднует свое 55-летие!

ТКК ​​ показал ​​ Веру Невскую, мою сокурсницу по ЛГУ.

 

6  ​​​​ У берегов греческого острова Кос произошел взрыв на небольшом туристическом судне.  ​​​​ Погиб ​​ капитан. Еще шестеро ​​ пассажиров получили незначительные ранения.  ​​​​ Кто-то ​​ пытался запустить самодельную ракету для фейерверка.

 

7  ​​ ​​​​ Из-за юбилея нашего ​​ царя Кремль открыт только для заказанных экскурсий. ​​ Поработал! ​​ 

Правда, смотрительница съязвила:

- Хорошая же у вас работа: тити-мити ((деньги)) идут, а делать ничего не надо.

Увы, таковы нравы.

 

8  ​​​​ Вандалом, который повредил картину в лондонской галерее «Тейт модерн», оказался ​​ русский художник: некий ​​ Владимир Уманец.  ​​​​ Живёт ​​ в Лондоне, ​​ уборщик.

Кельнский аукционный дом Lempertz, в 2006 году пустивший с молотка за 2,88 млн ​​ евро поддельную работу Генриха Кампендонка, что сделал ​​ Вольфганг Бельтракки, должен возместить обманутому покупателю стоимость работы и судебные издержки.

 

Вчера не стал стоять в очереди в ГМИИ: знал, что ​​ сегодня посижу с альбомами. «Святая Русь».

 

9  ​​ ​​ ​​​​ Где был? ​​ «Впервые в ГМИИ - ​​ выставка резных камней из собрания Музея. В экспозицию включены около 150 гемм – инталий и камей, которые хранятся в фондах трех отделов музея: Отдела искусства и археологии Древнего мира, Отдела Древнего Востока и Отдела нумизматики. По представленным на выставке памятникам можно проследить историю развития искусства резьбы по камню на протяжении почти шести тысячелетий (IV тыс. до н.э. – конец XIX в.). Тематика изображений на геммах самая разнообразная: от божественных образов, мифологических сцен и магических символов до мира природы и портретов знаменитых людей. Реминисценции античных сюжетов сохранялись в европейской глиптике XVI–XIX веков».

 

«У  ​​​​ Ле Корбюзье ​​ К-е ​​ (1887-1965) ​​ особое место: ​​ создатель «мира, который жаждет родиться», автор радикальных архитектурных и градостроительных идей, он достиг подлинных высот совершенства во многих областях творческой деятельности и создал более 400 проектов, 75 из которых были осуществлены в двенадцати странах мира. Одновременно с этим К-е опубликовал около 40 книг и написал сотни статей, многие из которых по сей день остаются в числе наиболее важных и читаемых текстов современной эпохи.

Однако, без того, что сам мастер называл «тайной лабораторией», своей художественной мастерской, начатая им революция в архитектуре вряд ли могла свершиться. От строгой игры прямоугольных очертаний парижских вилл 1920-х годов до скульптурных форм капеллы в Роншане, в 1950-е годы, все его важнейшие архитектурные находки, так или иначе, являются отголосками открытий, сделанных им ранее в живописи и, позднее, в скульптурах. ​​ Выставка, беспрецедентная по масштабу и организованная специально для показа в ГМИИ, исследует взаимодействие и взаимовлияние между самыми различными сферами интересов К-е за шестьдесят лет его творческой жизни: живописью и урбанизмом, архитектурой, дизайном мебели, издательской деятельностью. ​​ Основные черты взаимовлияния разных видов искусства становятся более отчетливыми благодаря условному разделению творчества ​​ К-е на пять самостоятельных циклов, каждый из которых находит отражение в экспозиции.

Первый раздел выставки знакомит зрителя с основными этапами творческого пути К-е, интригующим аспектом которого является сочетание занятий живописью и скульптурой с архитектурным проектированием. ​​ Поступив на обучение искусству гравировки и чеканки часовых корпусов в Школу искусств в Ля Шо-де-Фон, К-е (настоящее имя - Шарль-Эдуард Жаннере) все свободное время путешествует по Европе: от Праги до Бухареста, Стамбула, Афин и Рима, интересуясь античностью и Ренессансом, современным фольклором и новейшими достижениями техники и индустрии. Его взгляды сформировались под воздействием четырех главных учителей, которых он встретил в разные моменты жизни. Это - художник Шарль Леплатенье, который научил будущего зодчего рисовать и приобщил к чтению книг Джона Рёскина и Фридриха Ницше; парижский архитектор Огюст Пере, передавший ему свой интерес к такому материалу, как железобетон; писатель Вильгельм Риттер, который обучил литературному ремеслу; и, наконец, художник Амеде Озанфан - тот, кто вдохновил начинающего архитектора писать маслом и помог сформулировать и написать самые первые теоретические опусы. Едва достигнув двадцатилетнего возраста, Жаннере открывает для себя конструктивный потенциал железобетона и язык современной живописи. ​​ Самое первое полотно, созданное Жаннере, La Cheminée (1918), стало отправной точкой в поисках простейших «типовых объектов» и геометрических форм, используемых в работах кубистической ориентации, в чем он явно следует Амеде Озанфану. Одновременно общественное мнение начинают будоражить его статьи, публикуемые на страницах Эспри Нуво, в которых автор использует такие необычные, но моментально становящиеся популярными, лозунги, как «дом – это машина для жилья». Знакомство с нидерландской группой Де Стиль в 1923 году приводит Ш.-Э. Жаннере/К-е к более абстрактной архитектуре с использованием крупных цветных панно и стеклянных стен. Одновременно он вводит в свои дома идею «архитектурной прогулки», навеянную видами афинского Акрополя. Параллельно созданию проектов-манифестов, подобных Дом-Ино или Дому Ситроен, К-е разрабатывает проекты модернизации городов, вроде Плана «Вуазен» для реконструкции исторического центра Парижа. Приобретя широкую известность, он начинает получать заказы на строительство особняков для парижской знати. Именно так появляются на свет вилла Штейн/Де Монзи или Вилла Савой, в которых явно ощутимы отголоски его пуристических натюрмортов.

На Осеннем Салоне 1929 года К-е, Шарлотта Перриан и Пьер Жаннере представили комплекты мебели для «внутреннего оборудования жилья». Это серия стульев, производство которых почти незамедлительно начала компания Thone. А предложенное кресло «Большой комфорт» (Шезлонг) выгодно отличалось от аскетизма первого поколения мебели из металлических трубок, изобретенной в Германии, тем, что было снабжено толстыми и мягкими подушками. Давно cтав классикой, эта мебель производится и сегодня компанией Cassina spa под контролем Фонда К-е. В 1940-е годы К-е уговаривает бретонского краснодеревщика Жозефа Савина изготовить скульптуры по мотивам некоторых своих картин. «Скульптура № 1» под названием «Маленький человек» представляет собой фигурку, изображенную на полотне 1931 года. Проект окончательно созревает к моменту превращения в 1946-1947 годах Жозефом Савина в скульптуру работы К-е 1942 года «Король Убю I» (Ubu I). Изготовленные из раскрашенного дерева, скульптуры с годами становятся все более крупными. ​​ В тишине своей парижской мастерской К-е постоянно работает как живописец. Он преобразует прежние темы, внося изменения в композиционные решения вновь создаваемых полотен, все более сближаясь с творческой манерой своего давнего близкого друга Фернана Леже, а также сюрреалистов. На своих картинах он компонует многочисленные объекты и предметы, провоцирующие у него «поэтический отклик». Одним из постоянных мотивов полотен становятся легкие абрисы женских фигурок, обладавших для мастера особой притягательной силой. Распрощавшись с пуризмом, К-е вводит в свои натюрморты новые предметы, поглощающие все его внимание. Теперь растянутый почти до бесконечности панцирь краба может стать кровлей капеллы в Роншане или просто одним из мотивов его полотен, как, например, в работах из цикла «Быки» («Taureau»). ​​ В послевоенные годы зодчий сосредотачивает усилия на том, чтобы, опираясь на Модулор (систему гармонических пропорций, изобретенную им в 1940-е), достигнуть композиционного единства в архитектуре, а также уделяет особое внимание синтезу искусств, которому К-е следует как в своем собственном творчестве, так и в многочисленных музейных проектах. ​​ Второй раздел выставки посвящен взаимоотношениям К-е с Россией. Благодаря своим теоретическим работам, ставшим известными в СССР после 1922 года, а также уже реализованным проектам, многочисленным контактам, завязанным во время трех поездок в Москву, в 1928, 1929 и 1930 годах, К-е становится одним из авторитетнейших мировых зодчих, образцом для архитекторов русского авангарда. В период между двумя мировыми войнами Москва представляется архитектору ареной кипучей созидательной деятельности. Именно в советской столице он строит здание Центросоюза, самое крупное из сооружений, спроектированных до создания жилого комплекса в Марселе. Именно в Москве К-е задумывает свой поразительный проект Дворца Советов и там же работает над одним из самых значительных в его карьере градостроительных замыслов. На протяжении двух десятилетий он ведет неустанный диалог с советской научной интеллигенцией, художниками, государственно-политическими деятелями, одновременно испытывая и их влияние. Так, здания, построенные в СССР Моисеем Гинзбургом, находят глубокий отклик в последующем творчестве К-е. В 1930 году московские власти обратились к мастеру с просьбой высказать мнение о проекте «Зеленого города», который планировалось построить к северо-востоку от столицы в качестве зоны отдыха для москвичей. Его проект трансформации Москвы был радикальным и предусматривал почти полное уничтожение исторического центра города. Во всем мире он получил известность под названием «Лучезарный город». В 1933 году проект был опубликован в Москве в качестве приложения к книге «Планировка города», представлявшей перевод на русский язык знаменитого труда «Градостроительство» (Urbanisme). ​​ Транспозиция форм, выработанных К-е, сыграла определяющую роль в выработке языка современной советской архитектуры: в проекте здания Наркомфина Моисей Гинзбург и Игнатий Милинис используют некоторые элементы его парижских вилл. Подобным образом поступает и Иван Николаев в ходе работы над проектом дома-коммуны для студентов Московского текстильного института. В свою очередь, К-е привозит в Париж чертежи здания Наркомфина, пригодившиеся ему в дальнейшем при работе над «жилой единицей», а его работа «Три человеческих установления « во многом будет опираться на идеи, развитые в 1930 году в книге «Соцгород» Николаем Милютиным. В 1928 году К-е знакомится с Александром Весниным, которого он именует «основателем конструктивизма». ​​ В третьем разделе выставки организаторы обращаются к теме музея в наследии К-е: в чем задачи современного музея, какова его программа, новые подходы к экспонированию произведений искусства. Пути юношеских странствий неоднократно приводили К-е в музеи Вены, Мюнхена, Парижа и Берлина. Подтверждением тому служат многочисленные зарисовки, накопившиеся в его путевых дневниках. С начала 20-х годов и затем на протяжении всей своей жизни, присматриваясь к такому извечному и нестареющему медийному инструменту, как выставка, К-е работает над многочисленными проектами музеев. От первого проекта подобного рода под названием «Мунданеум», подготовленного им в 1928 году для бельгийского филантропа Поля Отле, до позднейших проектов 1960-х годов, архитектор разрабатывает два типа зданий: первый – с верхним освещением, представляющий в плане спираль, которая обеспечивала возможности «неограниченного роста». И второй тип, представленный павильоном, перекрытым крышей с изгибами и прогибами, чем-то напоминающими оригами. Оба типа находят воплощение в таких проектах, как «Центр синтеза искусств» в Париже, в неосуществленном проекте для Музея Аренберга в Стокгольме и в проекте Центра К-е в Цюрихе, построенном уже после кончины архитектора. Во всех этих замыслах мастерское использование естественного освещения сочетается с заботливым выстраиванием маршрута визита, образующего, при переходе из одной галереи в другую, единую «архитектурную прогулку».

В 1954 году К-е получает заказ на строительство в токийском парке Уэно музея для размещения в нем коллекции французского искусства из собрания Мацуката Кодзиро, конфискованной во время войны и возвращенной в Японию. Архитектор предложил «построить во взаимоудобной близости три основных элемента современного культурного центра»: музей, павильон временных выставок и объединенный блок для «волшебной шкатулки» (места для проведения занятий театром, музыкой, танцем, электронными презентациями и т.д.). Основное внимание при разработке данного проекта было уделено освещению, которое обеспечивалось системой «шедовых» (пилонообразных) остекленных стенных панелей, доставляющих дневной свет к «освещающим галереям» залов. Фасад музея отделан бетонными плитами с включением в массу бетона гальки. Оригинальный макет данного проекта представлен на нынешней выставке. ​​ Четвертый раздел экспозиции посвящен поздним годам жизни и творчества К-е, которые запечатлены в фотографиях швейцарского фотографа Рене Бюрри, известного благодаря своим фотографиям Пикассо и Че Гевары. В 1955 году по заданию фотоагентства Магнум он приехал на съемку церемонии открытия капеллы в Роншане. С этого момента и вплоть до дня смерти архитектора десятью годами позднее, между К-е и Бюрри установились тесные дружеские отношения. Именно Бюрри запечатлел меланхолию безлюдной виллы Савой, оставленной в запустении ее владельцами, незадолго до того как она была включена ЮНЕСКО в перечень памятников истории. Став своим человеком в архитектурном бюро К-е, следуя за ним повсюду, словно тень, Бюрри был допущен к повседневной жизни великого зодчего. Он фотографировал его то на стройплощадке, то в разговоре с клиентами. ​​ И, завершающий, пятый раздел выставки, представляет К-е как автора книг и издателя и автора многих журналов. Литературному творчеству в жизни Корбюзье отведено не менее важное место, чем художественному. Манифесты, опубликованные им в начале 20-х годов, в гораздо большей степени помогли ему занять видное место на европейской сцене, нежели его первые парижские архитектурные опыты. Публикуя книги «К архитектуре», «Градостроительство» и «Декоративное искусство сегодня», он не только заложил теоретические основы собственного творчества, но и выразил свое видение развития современной культуры и общества в целом. Выпущенный в 1930 году первый том Полного собрания творений стал началом серии книг, документирующих архитектурное творчество К-е. В 1935 году, отобрав свои статьи, ранее опубликованные в журнале Plans и Prélude , и добавив к ним урбанистические проекты, К-е самостоятельно осуществил издание книги «Лучезарный город». Двадцатью годами позже он посвятил эволюции своих урбанистических взглядов книгу «Планы Парижа» (Plans de Paris ). Повышенное внимание К-е уделял типографическому исполнению своих книг. Для подтверждения приводимых аргументов и позиций он использовал на их страницах все доступные ему иконографические источники, включая фотографии, чертежи, эскизы, газетные вырезки. Каждое издание обладает собственной драматургией и разворачивается подобно кинофильму. Кроме того, К-е известен как один из основателей журнала Эспри Нуво, а также автор статей в журналах по искусству. ​​ После более чем восьмидесяти лет, прошедших со времени своего последнего посещения Москвы, К-е вновь возвращается в Россию в величии мировой славы, которую он обрел благодаря уникальности своего многообразного творчества, все грани которого нашли отражение на этой выставке. ​​ В рамках данного проекта представлено более 400 экспонатов, среди которых живопись, графика, гобелены, фотографии, скульптуры, книги, архитектурные чертежи, макеты зданий. Большая часть экспонатов предоставлена для выставки Фондом К-е (Париж), Музеем Архитектуры им. Щусева, Фондом AVC Charity, Стефаном Аренбергом и Музеем Бельрив (Цюрих)».

 

Виасат: дизайн.

 

10  ​​ ​​ ​​ ​​​​ Реставрация неоконченной картины Леонардо да Винчи «Поклонение волхвов» (1481), хранящейся в галерее Уффици, займет два года. Об этом заявили специалисты института реставрации Opificio delle Pietre Dure. Картину очистят от следов предыдущих восстановительных работ, в результате чего она станет ярче.

 

ТКК: юродство.

 

Офис Ассоциации. Учеба - 12.500, годовой взнос за 2013 - 1.200.

 

Манеж.  ​​​​ «В этой выставке ​​ что-то прощальное - даже немного грустно: так долго «АЕС+Ф» были жупелом бессовестного гламура, так свободно можно было упражняться в остроумии на их счет. Но теперь, когда все разделы чудовищной по трудозатратам и бюджетам трилогии, начатой в 2007-м, соберут в одном грандиозном аккорде, есть ощущение, что под всей этой историей про русский гипергламур 2000-х подведена черта. К тому же этот самый гламур, к которому, по одной версии, всерьез, а если верить самим художникам, все же иронически, на протяжении этих лет апеллировали «АЕС+Ф», как-то постепенно вышел из повестки дня».

Я с особым чувством посетил эту инсталляцию: так много в этом от моей Бабы-Яги. ​​ Огромная, сияющая пустота, прикрытая техническими выкрутасами. В огромном Манеже - огромные, пустые, слащавые образы.

Но вот и иной взгляд: ​​ Антон Богданов: ​​ AES+F «Последнее восстание» (2007). ​​ Новая видеосага о рае, аде и чистилище, последняя часть которой получила премию Курехина. ​​ Новую страницу в истории Манежа открывает ретроспективный проект самой амбициозной российской группы AES + F «Трилогия»: впервые на одной площадке будет показан их мультиканальный видеотриптих, состоящий из инсталляций «Последнее восстание», «Пир Трималхиона» и «Священная аллегория», дополненный живописью, коллажами и скульптурами, выполненными по мотивам основных сюжетных линий. ​​ Трилогия дает возможность наблюдать развитие группы «в движении». И в этот момент обнаруживается, что наращивание производственных «мощностей» и последовательность сюжетов очевидным образом корреспондируют с ситуацией в стране, и «Трилогия», тем самым, становится иллюстрацией к некоторым общественно-социальным процессам последних лет. ​​ Три скромные проекции длиной в четверть часа «Последнего восстания» впервые были показаны в Павильоне России на Венецианской биеннале в 2007 году. Это история о «последней», бесконечной и бессмысленной битве между юными душами, повторяющейся вновь и вновь, тем самым становясь метафорой ада и его мук. И в то же время в этой битве можно увидеть аллегорическое описание эпохи первоначального накопления капитала, когда все были против всех. ​​ Вторая часть, «Пир Трималхиона» (это отсылка к «Сатирикону» Гая Петрония Арбитра), есть круговая кинопанорама - замкнутое обволакивающее пространство, в котором показаны будни «рая», изображенного AESами как дорогой островной спа-курорт. Под музыку Моцарта и Бетховена во главе с увядающей секс-бомбой советского кинематогрофа Светланой Светличной рай переживает катастрофу - и не замечает ее, находясь в полуанабиозе от удовольствия. Не это ли картина «застоя» конца второго путинского срока, который так вяло обсуждался в тот момент? ​​ И, наконец, «Священная аллегория» - эпическая диорама длиной в 30 метров, для просмотра которой требуется 40 минут, появившаяся как размышление над картиной Джованни Беллини. Скинхеды и красавицы, хасиды и полицейские, умирающие и каннибалы: в чистилище-отстойнике терминала аэропорта равны, по сути, все. Ее премьера состоялась в «Мультимедиа Арт Музее» осенью 2011 года. Через несколько месяцев, в декабре, на улицу вышли «рассерженные горожане», недовольные тем, что происходит в стране… ​​ АЕSов принято упрекать в излишней серьезности и пафосе (и даже трахающиеся мышки в углу кадра ситуацию не спасают), в поверхностности, в слишком явном желании понравиться самому широкому кругу зрителей.  ​​​​ Да ​​ и вообще, интерес группы к красоте, гламуру и большому стилю есть, по мнению особо высоколобых, их самые страшные грехи. Но, несмотря на это, они все же остаются одними из самых социально чутких художников нашего времени: однажды AES уже проснулись авторами пророческой серии «Исламский проект».

Ну, что это? ​​ Но этого так много, что несу в дневник.

 

Я не восхищаюсь Корбюзье, потому что довольно много о нем знаю. Даже в Союзе информация о нем просачивалась.

 

Radisson Slavyanskaya уйдет с молотка вслед за «Метрополем».

 

11  ​​ ​​ ​​ ​​​​ Истра.РФ: ​​ «По обращению игумена Феофилакта ​​ Медведев Д. А. поручил проверить охранные зоны.  ​​​​ По ​​ поручению Генпрокуратуры РФ и Председателя Правительства РФ Медведева Д.А. прокуратура Московской области провела выездную проверку ​​ по обращению наместника Ново-Иерусалимского монастыря игумена Феофилакта (Безукладникова) по фактам незаконной застройки территории зоны охраны объекта культурного наследия федерального значения «Ансамбль Ново-Иерусалимского монастыря XVII-XIX веков». ​​ Проверка проведена прокурором отдела по надзору за исполнением законов в экологической сфере Управления по надзору за соблюдением федерального законодательства Прокуратуры Московской области советником юстиции Гороховым А. А. совместно с заместителем Истринского городского прокурора, старшим помощником Истринского городского прокурора, сотрудниками отдела ​​ государственного контроля Главархитектуры Московской области, отдела строительного надзора №2 Главгоссторйнадзора Московской области, государственным инспектором по использованию и охране земель Истринского района.

Также ​​ участвовали Глава городского поселения Истра Савельев Ю. В., начальник Управления архитектуры и градостроительства Администрации Истринского муниципального района Паршуков А. Е., наместник Ново-Иерусалимского монастыря игумен Феофилакт (Безукладников), представители Ново-Иерусалимского монастыря».

 

Археолог Антонио Монтерросо обнаружил на площади Арджентина в Риме бетонную плиту, которая, по словам ученого, была установлена Октавианом на месте убийства Цезаря. Высота конструкции составляет два, а ширина - три метра. Она была возведена в Курии Помпея непосредственно над местом, где председательствовал диктатор.

 

12  ​​​​ ТКК. ​​ Висмар и Штральзунд.  ​​​​ Объекты ​​ под защитой ЮНЕСКО.

 

13  ​​ ​​ ​​​​ ARTinvestment.RU: ​​ 

«В  ​​​​ Лувре открылась грандиозная выставка «Рафаэль в Риме». Проект, подготовленный совместно с мадридским Музеем Прадо, знакомит зрителей с последним, римским периодом творчества великого мастера, который многие считают лучшим в художественной карьере Рафаэля. Представлено около 100 экспонатов из примерно 40 культурных институций - картины, рисунки и гобелены, причем это не только работы самого Рафаэля, но и произведения его учеников, среди который особо выделяются Джулио Романо (Giulio Romano) и Джанфранческо Пенни (Gianfrancesco Penni). ​​ Рафаэль Санти приехал в Рим в 1508 году, однако выставка посвящена только последним семи годам его работы в «вечном городе»: ​​ с 1513 по 1520. В этот период уже очень популярный художник, чтобы справиться с многочисленными заказами, активно прибегал к помощи подмастерьев. В его мастерской было около 50 учеников. Поэтому зачастую атрибуция и датировка произведений этого периода становится затруднительной. Настоящая выставка в Лувре, собравшая в одном экспозиционном пространстве работы учителя и учеников, как раз и попробует определить характеристики произведений, которые Рафаэль написал лично, и тех, к которым приложили руку его подмастерья. В выставке участвуют и работы учеников, написанные вскоре после смерти мастера. Тем самым кураторы хотели еще раз подчеркнуть то огромное влияние, которое оказал Рафаэль на своих последователей».

 

14  ​​ ​​ ​​ ​​​​ Viasat History:  ​​​​ картина «Смерть Марата». ​​ Контекст.

 

Viasat History: ​​ «Золотой век Парижа: рождение модернизма». ​​ США, 2010.

 

Шаттл «Индевор»  ​​​​ доставили в Калифорнийский научный центр в Лос-Анджелесе. Аппарат совершил 19-км-ый путь по улицам города на глазах тысяч зрителей, двигаясь со скоростью 3,2 км-час. В торжественной церемонии приняли участие представители городских властей.

 

Люда позвонила Шишовой. ​​ После смерти Фархада ​​ жена очень переживала свое молчание.

​​ 

15  ​​ ​​​​ Почти треть Большого Знаменского переулка Москвы захвачена военными.

 

На картине Ганса Гольбейна Младшего «Портрет мужчины» (1532) изображен немецкий купец Ганзейского союза. К такому выводу пришли реставраторы, которые на протяжении двух лет исследовали картину и очищали ее от потемневшего лака. Ранее предполагалось, что на картине изображен Ганс из Антверпена, ювелир короля.

 

Археологи обнаружили сеть каналов, по которым доставлялись известняковые блоки к месту строительства крупнейшего храмового комплекса Ангкор-Ват в Камбодже. Каналы удалось обнаружить благодаря изучению спутниковых фотографий сервиса Google Earth. На протяжении большей своей части они были по-прежнему заполнены водой.

 

Главы правительств Великобритании и Шотландии подписали историческое соглашение о проведении референдума о независимости Эдинбурга.  ​​​​ Плебисцит ​​ пройдёт в 2014 году.

 

Холдинг Crocus Group Араса Агаларова начал реализацию проекта по строительству на МКАД, рядом с многофункциональным комплексом «Крокус Сити», 14 небоскребов общей площадью около миллиона квадратных метров. Инвестиции в начальную фазу (три высотки) составят примерно 3 миллиарда долларов.

 

Безумный день, полно беготни, - а вечером сводит ноги и что-то вроде насморка.

Оплата ​​ курсов в Ассоциации: 12.900. И 1.200 - взносы.

 

16  ​​ ​​ ​​ ​​ ​​​​ «Запечатленное время. Моды 1956 года»,  ​​​​ 1956.

«Страна готовилась к проведению в Москве Всемирного фестиваля молодежи и студентов, который должен был состояться через год. Мода в СССР могла многое рассказать о ее жителях, и эта лента - наглядное тому подтверждение».

 

В  ​​​​ Московском музее современного искусства ММСИ открывается выставка «Театр Веры Мухиной: неизвестные страницы творчества скульптора».

 

Во  ​​​​ Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства открывается выставка «Рижский художественный фарфор. 1925–1940».

 

17  ​​ ​​​​ Общественная палата РФ обратилась к ​​ Собянину с просьбой спасти от разрушения Дом Мельникова - уникальный памятник конструктивизма в арбатских переулках. В обращении отмечается, что состояние Дома Мельникова, «и без того внушавшее опасения», усугубилось после сноса дома по адресу Арбат, 41.

 

В Индии ночью ограбили королевский музей города Рева в штате Мадхья-Прадеш, из которого вынесли экспонаты на сумму до ста миллионов долларов, в том числе королевский трон, серебряный зонтик, золотую лампы и попоны для слонов.

Охранник ​​ убит.

 

Aсademia. Андрей Толстой. «Художники русского зарубежья».

 

Сериал по ТКК: ​​ «Важные вещи». ​​ Сегодня - ​​ «Латы Лжедмитрия».

 

Сериал по ТКК:  ​​​​ «Секретный код египетских пирамид». ​​ Сегодня - ​​ «Сакральная космология».

 

День – с английским ​​ путеводителем по ГОП.

 

Крупный пожар - ​​ на территории выставки-ярмарки «Вернисаж в Измайлово». К моменту прибытия пожарных огонь полыхал в нескольких зданиях на площади 500 кв. метров, позднее она увеличилась в два раза - до тысячи.

Пятый ​​ раз за последние семь лет.

 

Соборы и ГОП с тайцами.

Википедия: ​​ «Тайцы - коренное население Таиланда. Вероисповедание - буддизм. Язык - тайский. Иначе их называют сиамцы или кхонтаи. Численность - 90 млн чел., в Таиланде проживает 64,2 млн. Родственные им народы лао, чжуаны, буи, шань, тхо (таи) и др. называют общим термином таи. Их язык входит в более крупную семью тай-кадайских народов. Этимология слова «тай (тхай)» - «свободный», то есть то же, что в Европе означало слово «франк».

 

Деньги от Светланы получил и признаюсь, что был глупо накручен коллегами.

 

18  ​​ ​​​​ ARTinvestment.RU:  ​​​​ «Сразу два события на этой неделе приковали внимание общественности к провокационному британскому художнику Дэмиену Херсту ДХ. Экологи обвинили его в гибели 9 тысяч бабочек на выставке в Тейт, а городок Ильфракомб был одарен его 20-метровой статуей беременной женщины. Масштабная ретроспектива ДХ, прошедшая в Тейт Модерн с 4.4 по 9.9 текущего года, стала второй по посещаемости за всю историю лондонской галереи. На коров в формальдегиде, картины с точками и шкафы с пилюлями в среднем приходило посмотреть по 3000 человек в день. Среди самых обсуждаемых произведений этой выставки оказалась инсталляция «В любви и вне ее» («In and out of love») - две комнаты без окон, заполненные сотнями живых бабочек. Выставка давно закончилась, а об этой работе продолжают говорить - в основном защитники дикой природы. ​​ Активисты из британского «Королевского общества защиты животных» (RSPCA) и организации «Люди за этичное обращение с животными» (PETA) обвинили Дэмиена Херста в убийстве около 9 ​​ тыс ​​ тропических бабочек. По данным, предоставленным галереей Тейт, именно столько насекомых погибло за 23 недели выставки. В среднем каждую неделю в выставочных залах умирало около 400 особей, вместо которых привозили новых. Некоторые бабочки попадали под ноги посетителям, другие повреждали крылышки от контакта с людьми. Виды тропических бабочек, использованные на выставке, в диких условиях могут жить до девяти месяцев; их жизнь в замкнутом пространстве длилась от нескольких часов до нескольких дней. В RSPCA полагают, что эти насекомые заслуживали лучшей участи. «Если бы в этой выставке были задействованы какие-то другие животные, например собаки, это вызвало бы бурю общественного протеста. То, что это бабочки, не означает, что они не заслуживают хорошего отношения», - считают представители RSPCA. «Неважно, убил ли их ​​ ДХ своими руками или сидел и смотрел, как тысячи насекомых погибают ради его непростительного развлечения. Бабочки являются прекрасной частью дикой природы, и наслаждаться их созерцанием нужно в диких условиях», - поддерживают их представители PETA. Организаторы выставки оправдываются тем, что бабочек им поставляли специальные питомники и что они отобрали для инсталляции ​​ ДХ те их виды, которые лучше всего себя чувствуют в условиях замкнутого пространства. По словам представителей Тейт, взятые для выставки бабочки были на финальной стадии жизненного цикла, т.е. они бы в любом случае в скором времени погибли от природных причин. Что думает об этих протестах автор инсталляции ДХ, неизвестно. Одно несомненно: в работе с бабочками ему как нельзя лучше удалось раскрыть его излюбленную тему жизни и смерти.

А в это время жители приморского городка Ильфракомб на юге Англии также разделились во мнениях - и опять из-за Херста. Только на этот раз поводом стала гигантская скульптура обнаженной беременной женщины «Истина», которую художник подарил городу на ближайшие 20 лет. По замыслу художника в одной руке (спрятанной за спину) у фигуры - весы, а в другой - меч; женщина стоит на бронзовом постаменте, стилизованном под стопку книг по юриспруденции, олицетворяя собой «монументальную современную аллегорию правды и правосудия». Положение ног статуи Херста напоминает позицию ног скульптуры маленькой танцовщицы Эдгара Дега. Кроме того, представитель YBA (движения Young British Artists - «Молодые британские художники») не обошелся без того, чтобы половину скульптуры, так сказать, «вывернуть наизнанку». К этому приему Херст уже не раз прибегал в своих скульптурах: он будто бы снимает кожу, так что видны мышцы и внутренние органы (в данном случае еще и плод в утробе). ​​ Скульптура Херста вызвала неоднозначную реакцию местных жителей. Городские власти приветствовали подарок художника. За счет него они надеются увеличить поток туристов в опустевший в последние годы курортный городок. Член городского совета Майк Эдмундс (Mike Edmunds) видит скульптуру Херста только первым шагом в обновлении Ильфракомба: он считает, что за ней должны последовать другие произведения паблик-арта. С ним не согласны многие жители города. Скульптуру называют уродливой, оскорбительной, странной, монструозной. Однако общественное мнение все же склоняется в пользу современного искусства. Всего в совет Северного Девона пришло около 100 писем от противников скульптуры и 177 писем в ее поддержку».

Увы, большое событие.

 

«В Москве рядом с Кремлем может появиться правительственный квартал». Он уже есть!

 

«14–15.12.2012 в Париже состоится семинар-стажировка «Предметы войны и мира в эпоху двух великих империй. Введение в стиль ампир». ​​ Здорово, но стоит 1.500 евро.

 

Чтение каталога ГТГ.

 

У Андрея Волкова мастерская в Музее Народов Востока. Живет рядом с «Пушкинской», недалеко от Совета Федераций. Москвич на 100%.

 

Конечно, у Ильдара Г-ва не было желания раздавить Юлю Д-денко, - но у него не возникло и желания к ней прислушаться. Так люди становятся плохими по невнимательности. В книге он пренебрег ею как профессионалом, а при этом использовал ее именно в этом качестве. Такое время: все равнодушны друг к другу.

 

19  ​​ ​​ ​​ ​​​​ В английском графстве Камбрия появится первый памятник, посвященный художникам, которых в нацистской Германии объявили дегенеративными. В Великобритании началась кампания по сбору средств на мемориал Курту Швиттерсу, Паулю Клее, Эрнсту Людвигу Кихнеру и другим авторам. На памятник надеются собрать 30 тысяч фунтов.

 

В настоящее время на рынке жилой загородной недвижимости, прежде всего московского региона, практически нет компаний, которые предоставляли бы качественные услуги по эксплуатации жилья в коттеджных поселках. Данный рынок поделен между «местечковыми» компаниями или организациями, созданными самими застройщиками.

 

Реконструкция здания издательства «Известия» на Пушкинской площади в Москве займет около трех лет.  ​​​​ Там ​​ откроется многофункциональный комплекс с ресторанами, концертной площадкой и выставочными площадями.

 

Много новостей вокруг Гельмана, но я, не будучи любителем актуального искусства, не заполняю ими дневник. Или мне заводить специальный дневник по этому «искусству»?

 

20  ​​ ​​​​ Открытие обновленного Тверского бульвара.

 

Тамара Ярманова проработала в Кремле 40 лет и опять вернулась после инсульта: на сопровождение китайцев.

Но как же она выдерживала такую трудную работу? Платили мало, за переработку не доплачивали. Она говорит, в Кремле была открыта хорошая столовая, а вода из ​​ местного источника - лучшая в Москве.

 

В ​​ Манеже выставка Славы ​​ Зайцева, так что за эти дни насмотрелся с полсотни моделей.

 

21  ​​​​ Виасат. ​​ «Золотой век Парижа: рождение модернизма».

США, 2010.

 

22  ​​ ​​ ​​ ​​ ​​​​ ТКК. ​​ «Актуальное искусство: между провокацией и пафосом». Телевизионная программа из цикла «Тем временем». Ведущий Александр Архангельский. ​​ Информационно-аналитическая программа.

«У актуального искусства есть горячие сторонники и еще более горячие противники. Для одних это прорыв в эстетику современности, для других - провал в культурное надувательство. Почему в России актуальное искусство не воспринимается даже значительной частью элиты? Дело в нем - или в ней?».

Из частых участников:

Даниил Дондурей, социолог, главный редактор журнала «Искусство кино»,

Марина Давыдова, театральный критик, главный редактор журнала «Театр».

 

Итальянская полиция изъяла у черных археологов древние терракотовые статуи.

 

Величина программы повышения зарплат бюджетникам до 2018 года составит 4,6 трилл ​​ рб. Из них 3,4 трилл придется на консолидированные бюджеты регионов и лишь 1,2 трилл - на федеральный бюджет.  ​​​​ Зарплата ​​ бюджетников будет напрямую зависеть от их квалификации и работоспособности.

 

Рекорд был установлен на торгах южно-африканским искусством. Русский художник Владимир Третчиков переехал в ЮАР в 1946 и жил там до своей смерти в 2006. Его включают в десятку лучших художников этой страны.

С Мариной говорили о Мане. Главное в нем - борьба за традицию и выразительность красок.

 

Наташа Триус очень добра, приглашая меня на работу. В мои 60 кому-то приходит в голову мне помочь!

 

Вот поворачивает на холод, - а меня все приглашают на работу. Не верится.

 

23  ​​ ​​ ​​ ​​​​ Нам не понравилось, что Архангельский в своей долгой беседе тщательно избегал само упоминание о провокативности, на которой и зиждется актуальное искусство. Посему получилось пресно.

 

Мне помогают понять, что я в команде.

 

 

24  ​​ ​​ ​​​​ Ювелирное яйцо работы Фаберже похищено на западе Москвы ​​ (в частной клинике).

Посетил сразу три музея: ​​ МУАР, ГМИИ, ГТГ.

​​ 

«Руина. Версия архитектурного бюро «Рождественка». Инсталляция/ Видео-инсталляция. Экспозиция расскажет об отношении к руинам как к объектам, вызывающим противоречивые эмоции. В качестве главного экспоната - пространство Флигеля «Руина» МУАРа. В качестве визуального материала - инсталляции: «Вовлечение», «Piu forte», «Камера-обскура», «Смирение», позволяющие увидеть историческое пространство в перспективе его возможного развития. Этой выставкой архитектурное бюро демонстрирует свой творческий метод работы с историческими памятниками.  ​​​​ В понимании куратора выставки Наринэ Тютчевой «руина – это и наша история и наследие, источник познаний и вдохновений, и объект, требующий архитектурного и строительного вмешательства, площадка для решения сегодняшних практических задач, и емкая художественно-философская метафора, выражающая бренность сущего». Отношение к руинам в разные времена и эпохи определяло во многом характер самой эпохи. Отношение народов к своим руинам определялось отношением к своей культуре и национальной самоидентификацией. Для современной России, до сих пор не определившейся с ответом на вопрос «Кто мы?», созерцание собственных руин - не праздная задача».

Выставкой «Руина. Версия…» архитектурное бюро «Рождественка» отмечает свое двадцатилетие.

​​ 

​​ «Большая Москва. ХХ век «.  ​​​​ Макеты/ Чертежи/ Графика/ Фотография/ Видео. ​​ Анфилада Главного здания.

Москва строилась и расширяла границы с первого дня своего основания. В ХХ веке рост города обрел стремительную динамику - вопросы реконструкции стали широко обсуждаться в обществе, с ними связывались идеологические и архитектурные амбиции нескольких поколений. Особенно актуальной реконструкция стала ​​ в 1918 году, когда после 200-летнего перерыва Москва опять стала столицей России.  ​​ ​​​​ Знаковые ​​ проекты развития Москвы ХХ века:

первый план реконструкции «Новая Москва» 1918-1923 И.В. Жолтовского и А.В. Щусева,

концептуальный проект расширения города «Парабола» Н.А. Ладовского,

легендарный план сталинской реконструкции 1935 г. ​​ В.Н. Семенова и С.Е. Чернышева.

 

ГМИИ, отдел личных коллекций ОЛК.

Под знаком Рембрандта. Художественное собрание семьи Мосоловых

ГМИИ  ​​​​ продолжает цикл выставок «Портреты коллекционеров».

Новый проект, представленный в ОЛК, посвящен собранию известного русского гравера и потомственного коллекционера Николая Семеновича Мосолова М-ва (1847 – 1914). Коллекции, завещанные М-ым Румянцевскому музею, а впоследствии ставшие частью собрания ГМИИ, создавались стараниями трех поколений этой семьи. ​​ Основателем художественного собрания был Николай Семенович Мосолов - старший (1775 – 1859). ​​ Он ​​ и его брат Федор Семенович были близки с графом Алексеем Григорьевичем Орловым-Чесменским, блистательным екатерининским вельможей. Во многом благодаря дружбе с графом Орловым братья Мосоловы увлеклись разведением породистых лошадей и художественным коллекционированием. Собрания братьев Мосоловых были хорошо известны среди современников. ​​ В своем имении Жерновка Тульской губернии ​​ М-в собрал небольшую, но редкую галерею картин. Главным разделом собрания была коллекция старых мастеров итальянской, фламандской и голландской школ. Некоторые картины вели происхождение из знаменитых королевских собраний. Так, семейная реликвия - «Спаситель» Джанпетрино – входил некогда в коллекцию английского короля Карла I, а «Возвращение с охоты» Ф. Ваувермана находилось в собрании королевы Христины Шведской. Живопись дополняли скульптура, гравюрное собрание, включавшее листы разных школ с предпочтением эстампов итальянца Маркантонио Раймонди, великолепная библиотека. Неотъемлемой частью усадьбы был разбитый хозяином сад, в котором, как в коллекции, были посажены деревья разных пород, и который он украсил цветниками и гротом, «где сидел выточенный из дерева пустынник с книгой в руках». Имение Мосолова – великолепный пример усадебной культуры эпохи Просвещения. Свободный от обязанностей, налагаемых службой или жизнью света, и даже от ведения большого усадебного хозяйства, Николай Семенович мог изучать искусство и заниматься живописью.

Первым приобретением ​​ сына М-ва  ​​​​ стала коллекция офортов Рембрандта, которую он купил в 1853 году. С этих пор Рембрандт стал его «героем» на всю жизнь. Он пополнял свою коллекцию до самой кончины, собрав в общей сложности 367 рембрандтовских офортов, а также эстампов художников его школы.

На выставке представлено 50 офортов Рембрандта из собрания М-ых. Это такие шедевры мастера, как «Христос, окруженный больными (Лист в сто гульденов)» (1643 - 1649), «Христос перед народом» (1653 - 55); «Три креста (Христос, распятый между двумя разбойниками) (1653), пейзажи «Три дерева» (1643) и «Мостик Сикса» (1645), а также оттиски 1 состояния на японской бумаге - «Св. Иероним под обрубленной ивой» (1648), «Христос в Эммаусе» (1654), «Христос и самарянка» (1657 - 1658) и другие. Представлен на выставке офорт «Портрет Старого Харинга» (ок. 1655) - «оттиск бархатнаго тона, чрезвычайно редкий экземпляр со многими зазубринами», как писал Николай Семенович, особенно дороживший этим приобретением. На одной из фотографий, также представленных на выставке, он запечатлен именно с этим листом в руках. ​​ Кроме того, на выставке экспонируется более 100 офортов и рисунков голландских мастеров XVII века, определивших расцвет «золотого века» голландского искусства: Адриана ван Остаде, Корнелиса Беги, Хендрика Аверкампа, Яна Ливенса, Яна ван Гойена, Якоба ван Рейсдала, Николаса Берхема, Карела Дюжардена, Алларта ван Эвердингена, Лудольфа Бакхейзена из собрания М-ых.

 

ГТГ. ​​ Тридцать шестая выставка федерального проекта «Золотая карта России».  ​​ ​​​​ Представлена  ​​ ​​​​ Тверская  ​​​​ областная ​​ картинная галерея.  ​​​​ Фонды музея, открытого для широкой публики в 1866 году, ​​ в настоящее время насчитывают около 40 тысяч произведений живописи, скульптуры, графики, декоративно-прикладного искусства 13-21 веков. Предмет особой гордости музея – коллекция живописи, составляющая более 7 тысяч экспонатов. В ГТГ  ​​​​ - ​​ около 60 ​​ наиболее ярких и показательных для коллекции музея произведений первой половины 19 ​​ века, периода правления двух императоров – Александра I (1801–1825) и Николая I (1825–1855), известного в культуре России как эпоха романтизма. В это время основные художественные открытия происходили в жанрах пейзажа и портрета, приобретал самостоятельность бытовой жанр.  ​​​​ Какие портреты!  ​​​​ От ​​ камерного до парадного.  ​​​​ В. Боровиковский,  ​​ ​​​​ Тропинин, Венецианов. В экспозицию вошел «Портрет Александра I» (1809) кисти придворного живописца Павла I Степана Щукина, которого считают предтечей создания романтического портрета.  ​​​​ Ряд ​​ портретов кисти неизвестных местных художников, отличающихся самобытностью и высоким художественным уровнем: «Портрет купчихи в красной шали» (1-я четверть XIX века), «Портрет жены протоиерея Можжухиной» (1830-е) и другие.  ​​​​ Жанр пейзажа.  ​​​​ Ф. Алексеев, мастер «перспективной живописи»: ​​ «Вид на биржу и Адмиралтейство от Петропавловский крепости» (1810-е).  ​​ ​​ ​​​​ Пейзажи И.Айвазовского, М.Воробьева, братьев Чернецовых.  ​​​​ Венецианов и его школа. ​​ «Пастушок с дудкой» (1825).25  ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​​​ В ​​ «Галерее А3» открывается выставка ​​ Владимира Башлыкова «Звучание времени».

 

Куратором российского павильона на биеннале в Венеции в 2013 году выбран директор Национальной галереи Берлина Удо Киттельман. Впервые российский павильон доверили курировать иностранцу. Кандидатуру Киттельмана предложил художник-концептуалист Вадим Захаров, который будет представлять Россию в Венеции.

 

В ​​ новой галерее на фабрике «Красный Октябрь» открывается выставка «Памятник исчезнувшей цивилизации». Инсталляция Ильи и Эмилии Кабаковых ​​ впервые представлена в Москве.

 

ТКК. ​​ Родос. Рыцарский замок и госпиталь.

 

Махачкала вошла в тройку самых благоустроенных городов России по итогам конкурса, который проводит Министерство регионального развития РФ. Первое место занял Саранск, на втором - Ульяновск и Томск. Вместе со столицей Дагестана третью строчку разделили Белгород и Барнаул.

 

Люда открывает сегодня последнюю выставку в монастыре. Что будет дальше, покрыто мраком. Страшновато. ​​ Но корпус в саду могут музею оставить. По мне, только гипотетически.

 

Большое событие - возвращение Оружейки - ГОП - в мою жизнь. ​​ 

 

Где-то в 14.15 позвонил израильтянин и предложил его вести в ближайшие дни аж часов восемь! ​​ Я предупредил, что за час прошу 15 евро, и, если все восемь часов его веду, то будет скидка. ​​ Он обещал написать в емеле, потому что по голосу согласовать очень трудно. ​​ 

 

Прошло два часа, а обещал написать через полчаса. ​​ Потом объявился: приглашает на торговую конференцию Intercharm. ​​ 

 

26  ​​ ​​ ​​ ​​​​ Итальянское правительство одобрило план по созданию гоcударственно-частного фонда, который будет управлять Пинакотекой Брера. Это необычное решение для Италии, в которой крупнейшие музеи обычно полностью находятся под патронажем государства. При этом все имущество Бреры останется в госсобственности.

 

Картина  ​​​​ бельгийского сюрреалиста Рене Магритта «Le Grande Table», на которой изображено яблоко, ушла с молотка за 6,6 миллиона долларов и установила рекорд аукционной стоимости на картины мастера во Франции. Абсолютный рекорд (12, 7 миллиона) принадлежит полотну «L’Empire des lumieres» («Империя света»).

 

Археологи обнаружили в Гватемале древнейшее королевское захоронение майя - гробницу короля Кутц Чмана, который жил в VIII веке до нашей эры и считается основателем этой цивилизации. В гробнице найдено множество нефритовых бус, подвеска в виде фигурки с головой грифа, а также керамические куклы и разнообразные горшки.

 

Общая численность русских общин за рубежом составляет порядка 30 миллионов человек.

 

27  ​​​​ Музей блокады Ленинграда пришлось закрыть. ​​ В здании не работает отопление,  ​​​​ температура в залах ​​ сравнялась с уличной.

 

Люда похвалила за быструю работу для Кудряшова. Вся моя неделя прошла под знаком этой работы.

 

28  ​​ ​​​​ M24.ru: «В выставочном зале «Манеж» в эти дни демонстрируют лучшие коллекции Дома Моды Вячеслава Зайцева. Представленные в экспозиции костюмы как всегда поражают воображение изобилием украшений и отделки. Средняя цена одного платья – от двух тысяч долларов. ​​ Этот год стал знаковым для российского мастера модной индустрии. Зайцев отмечает 50-летие творческой деятельности и 30-летие с момента начала работы его Дома Моды. ​​ В свое время Зайцев стал первым модельером, сумевшим выйти за рамки советской идеологии. В 1974 году зарубежная пресса включила его в пятерку лучших модельеров мира. А в 1982-м Зайцеву удалось открыть в российской столице собственный Дом Моды».

Конечно, Зайцев сильно впечатлил. Тут есть ​​ невыразимое словами изящество, огромное желание красивой человеческой жизни. Захоти-ка такое в России! Это легко для Парижа, а нам, как нации, свобода дается с трудом.

 

Несколько десятков российских туристов уже больше суток не могут вылететь из аэропорта Дубаи: ​​ поломался самолет авиакомпании Rusai.

 

Ватикан получит свой павильон для представительства на Венецианской биеннале. Президент биеннале Паоло Баратта для смотра 2013 года выделит Святому престолу помещение в венецианском Арсенале. По слухам, темой для художников от Ватикана могут стать первые 11 глав книги Бытия.

 

29  ​​ ​​ ​​​​ «Ростуризм не советует россиянам селиться в тунисском отеле «Эден Клаб»«. ​​ Теперь наши СМИ могут дать ​​ вот такую антирекламу.

30  ​​ ​​​​ Провел в ГМИИ шесть часов - и рад: так хороши профессионалы. ​​ Прочли лекцию и провели экскурсию. ​​ Правда, их имена узнать невозможно: они считают, кажется, себя слишком банальными, чтобы их сообщать. Но ​​ мне приятен этот уровень знаний.

 

31  ​​​​ Государственные музеи, библиотеки, архивы, ценные историко-культурные заповедники и архитектурно-мемориальные комплексы лишились государственной охраны. ​​ Соответствующее постановление правительства размещено в Банке нормативных и распорядительных актов.

 

Московские власти рассматривают возможность создания арт-квартала в районе реки Яузы вокруг центра дизайна Artplay, центра современного искусства «Винзавод», а также завода «Арма». Площадь квартала составит 350 гектаров, а реализация проекта оценивается в 3 миллиарда долларов. Проект нужно согласовать с собственниками.

 

Башлыков в галерее А-3. Теплое ощущение фактуры. Смутная поверхность, на самом деле, - живая.

 

Настольные часы, принадлежавшие, согласно семейному преданию владельцев, царю Павлу I, были проданы на аукционе Christie's в Лондоне примерно за 600 тысяч фунтов, то есть более чем за 30 миллионов рублей. Окончательная цена более чем в десять раз превзошла предварительную оценку.

 

Москва и Московская область подписали соглашение о передаче Москве 175 объектов культурного наследия. В числе этих объектов 18 усадеб, часть из которых практически утрачена, 22 объекта религиозного назначения и 20 объектов, которые числятся на бумаге, но которые эксперты не смогли найти.  ​​ ​​ ​​ ​​​​ «Неуловимые» ​​ памятники.

 

ГТГ провел на французском, что было слишком приятно. Правда, сразу и свалилась усталость: давно не говорил на французском подряд два часа.

 

Ноябрь

 

1  ​​ ​​ ​​​​ В Италии в возрасте 85-ти лет скончалась архитектор и дизайнер Гаэтана Ауленти. Ее ​​ проект – музей «Орсе» в Париже.

 

Телеканалу «Культура» - 15! Спецпроект по ТКК «Наблюдатель 1997-2012» – на девять часов.

 

Занятия в ГИМе. Сотрудница вела нас великолепно.

 

Моя вчерашняя экскурсия на французском меня морально поддержала, потому что я шел от фирмы.

 

2  ​​ ​​ ​​ ​​​​ Лондонская галерея «Тейт» купит произведения российского современного искусства почти на полмиллиона долларов. ​​ Для этого создан специальный комитет.

 

Фонд Эмиля Бюрле, которому принадлежит картина Клода Моне «Маки в окрестностях Ветея», предоставил документы из архива США, рассказывающие о финансовом состоянии дел Ханса Эриха Эмдена, продавшего полотно в 1940 году. Из них следует, что он не испытывал финансовые трудности, которые бы могли вынудить его продать картину.

 

Владельцы картины Василия Кандинского «Два черных пятна» урегулировали спор с наследниками Софии Лисицкой-Кюпперс, которой до войны принадлежала работа. Полотно будет продано на торгах Christie’s, а выручку от продажи поделят между собой бывшие и нынешние владельцы. Акварель оценивается в 1,8-2,4 млн д.

 

Люду допустили на объект: будущий музей. Помещения для ее фондов еще не готовы, и доводить их до ума, возможно, нужны годы.

 

Хозяйственник Гнусков, введенный в музей Невзоровой, нагло при всех отрицал, что он - один из авторов неработающей системы отопления. Хлад во всех помещениях, а он не считает себя ​​ виноватым, хоть принимал самое активное участие в создании нынешней отопительной системы музея.

 

Теперь-то каталог ГТГ читаю с иным чувством: галерея становится родной. Как будто что-то стронулось в душе - и разом пространство музея ожило, согрело.

 

3  ​​ ​​ ​​ ​​​​ ГИМ:  ​​​​ выставка, посвященная 1.150-летию государственности России.  ​​​​ Самому не написать: это взяло бы слишком много сил. Жду статьи.

 

ГИМ:  ​​​​ «Хрущев. Советский лидер. Взгляд со стороны».

 

4  ​​ ​​ ​​​​ Был в ГТГ.  ​​​​ «Крупнейшая выставка сезона посвящена натюрморту – наиболее концептуальному жанру изобразительного искусства. Внешне бессюжетный, этот жанр является одним из самых философских, отражая все многообразие связей человека с миром вещей. Впервые в отечественной выставочной практике демонстрируются различные типы натюрморта в русском искусстве 18-19 веков и метаморфозы жанра в конце 20 – начале 21века. Цель проекта – показать смысловые и художественные особенности предметной среды в произведениях «старых мастеров» классической эпохи и ее образную трансформацию в современном искусстве.  ​​​​ В экспозицию включено около 200 произведений живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, предметов быта из 17 музеев Москвы, Петербурга, Беларуси, Украины, а также из частных собраний. Многие из произведений, представленных на выставке, редко покидают музейные запасники, а некоторые экспонируются впервые. ​​ До настоящего времени 18 и 19 столетия остаются самой малоизученной эпохой в истории жанра; специалисты традиционно рассматривают данный период как лишенную самостоятельного значения предысторию расцвета натюрморта в первой половине 20 века. Выставка призвана изменить подобные стереотипы восприятия. ​​ Авторы проекта намеренно отказались от исторически-хронологического показа натюрморта. Каждый из разделов экспозиции посвящен одному из основных типов натюрморта, где определенные предметные мотивы и скрытые за ними смыслы играют определяющую роль в создании художественного образа. ​​ Открывают экспозицию аллегорические натюрморты и натюрморты с атрибутами научных и художественных занятий. Сюжеты «vanitas» («суета сует») и «memento mori» («помни о смерти») не часто встречаются в русском искусстве, однако предметы, наделенные аллегорическим значением, нередко входят в изображения, посвященные науке и творчеству, символизируя краткость мирских удовольствий и пользу ученого труда. На выставке впервые представлены редкие образцы таких натюрмортов, относящиеся к XVIII веку, из собраний Исторического музея и музея-усадьбы «Кусково». В разделы «Цветы и плоды» и «Кухни» и «трапезы» включены декоративные панно и картины с изображениями даров природы. Произведения с подобными мотивами также обладают не только декоративным, но и аллегорическим значением. Во второй половине 18 и в первой половине 19 ​​ века в Академии художеств переживала расцвет живопись «плодов и цветов». Впервые перед московской публикой предстанет работа первого руководителя этого класса – Г. фон дер Минта («Натюрморт с цветами». 1764. Частная коллекция, Санкт-Петербург). Большой интерес привлекут эффектные натюрморты классиков жанра И.Ф.Хруцкого, В.Д.Сверчкова, Ф.Г.Торопова. ​​ Раздел «Натюрморт в портретах и жанровых картинах» представляет картины, где предметы обогащают смысловое содержание произведений, формируя семантическое пространство кабинета вельможи, ученого, знатной дамы. Вещи нередко «позируют» здесь наравне с героями, символизируя сословные идеалы, отражая нормы поведения, приметы быта, характеризуя профессиональные занятия. На специально отреставрированном к выставке единственном прижизненном портрете И.П.Кулибина (П.А.Веденецкий. 1818) изображены уникальные изобретения механика-самоучки.

Наиболее интерактивный и ироничный раздел выставки – «Фигурные обманки» – демонстрирует живописные и графические произведения, имитирующие материальные свойства природных объектов и рукотворных вещей. Впервые представлены публике вырезные книги-обманки начала 18 века из личной коллекции Петра I, редкие образцы «кабинетных» натюрмортов 1730-х – 1740-х годов кисти Г. Теплова, П. Богомолова. Буквальное воплощение «вещественности» живописной иллюзии, переносящей зрителя в пространство усадебного театра и парка середины 18 века – уникальные садовые фигуры-обманки. ​​ Одно из открытий выставки – никогда не выставлявшиеся в Москве натюрморты харьковского художника-академиста и фотографа Е.И.Волошинова (1823–1913), в конце 19 – начале 20 века изображавшего цветы и плоды не только в интерьере, но и в природной среде, следуя при этом традициям искусства середины 19 столетия. ​​ В каждом разделе картины и рисунки классической эпохи экспонируются параллельно с работами известных художников второй половины 20 – начала 21 века, в том числе инсталляциями и объектами. Это произведения И.Кабакова, В.Пивоварова, И.Макаревича, Б.Турецкого, В.Дубосарского, Т.Назаренко и других авторов. Беспрецедентный выставочный эксперимент позволит по-новому увидеть произведения, существующие в разных контекстах.

Особую игровую атмосферу в выставочном пространстве создаст анимационный ролик «Эффект бабочки», призванный показать актуальность классического натюрморта и его способность к трансформации в современном художественном мире».

На ​​ эту ​​ выставку в Новую ГТГ пришлось идти через плотные ряды националистов: им разрешили-таки шествие в центре Града. И Болотная уже кипела.

Это становление жанра, а не его блеск. Но много интересного! Именно ​​ натюрморт осадили тучи дилетантов, потому что он считался низким.

 

Уже нет дня, чтоб  ​​​​ что-то ​​ не почитал по специальности. Все же хорошо иметь хорошую библиотеку.

 

5  ​​​​ ГМИИ. ​​ Мосолов, офорты Рембрандта.

 

Манеж: важная церковная идеологическая выставка.

 

DW: дом Лютера.

 

Люда выставила 80-летнего скульптора Машарова Анатолия Михайловича ​​ - 13 вещей. ​​ Наш музей купить не может. Русский Музей согласился взять его работы; конечно, бесплатно. Мастер отказался. Да, ГРМ мог бы и заплатить, но предпочитает не платить. Таковы нравы. Нашему ​​ музею дарит одну работу.

 

МКАДу – 50 лет.

 

6  ​​ ​​ ​​ ​​​​ Духи «Шанель № 5» могут быть запрещены в ближайшее время, передаёт британская радиостанция BBC. ​​ Основанием для столь радикальных действий могут стать выводы европейских специалистов, которые обнаружили, что легендарный аромат создан на основе растительного соединения, которое способно вызывать аллергию. «В течение почти ста последних лет парфюмеры использовали особый вид древесного мха при создании одеколонов и духов. Сейчас этот мох внесён в ЕС в список аллергических соединений», – передаёт BBC. ​​ По той же причине угроза запрета нависла и над некоторыми другими известными духами: «Мисс Диор», «Шалимар» известной французской компании «Герлэн» и «Ангелом» из дома «Мюглер».

 

На юбилейные «Русские торги» Christie’s 26.11 выставлен шедевр кисти Бориса Кустодиева «Извозчик» (эстимейт 1,5–2 млн фунтов), происходящий из коллекции лауреата Нобелевской премии по физике Петра Леонидовича Капицы.

 

В  ​​​​ лондонском филиале галереи Леонида Шишкина открыта выставка «Веласкес Сталина. Александр Герасимов и aлхимия власти», представляющая произведения А. М. Герасимова из частных европейских коллекций.

7  ​​ ​​ ​​ ​​​​ В доме архитектора Мельникова в Кривоарбатском переулке, 10 в центре Москвы было отключено отопление, поскольку выяснилось, что повреждена труба, проводящая тепло в дом. Активисты «Архнадзора» предполагают, что повреждение вызвал снос соседнего дома по адресу Арбат, 41. Активисты обратились за помощью к властям Москвы.

 

В итальянском Ассизи завершилась двухлетняя реставрация капеллы святого Николая в нижней церкви базилики святого Франциска, главным итогом которой стало открытие инициалов GB на фресках. По мнению реставраторов, их находка подтверждает авторство Джотто ди Бондоне (Giotto di Bondone).

 

Автором полотна «Иоанн Креститель» из коллекции Прадо признали Тициана.

 

В 2013 году в ​​ Эрмитаже в восточном крыле Главного Штаба откроется зал с работами художника-концептуалиста Ильи Кабакова. Об этом сообщил директор музея Михаил Пиотровский. Зал Кабакова станет частью постоянной экспозиции современного искусства в Эрмитаже, которая началась с комнаты Пригова.

 

8  ​​​​ Работа Василия Кандинского 1909 ​​ года ​​ «Эскиз к импровизации №8» продана на аукционе Christie's в Нью-Йорке за 23 млн д, установив рекорд цены на работы этого художника.

 

Вот опять огромная экскурсия в ГИМе. Пять часов. Познание легко вытесняет все прочие радости.

Мне понравилось, - как, впрочем, ​​ и всем, - что гид пять часов говорил с истинным вдохновением, хоть было видно, что он устал. Он работал, как профи, - и это нас обрадовало и воодушевило.

 

В Новоиерусалимском монастыре. Стройка идет вовсю: всюду снуют рабочие, и стены, и собор, и башни - в белых колпаках. Словно б какой-то непроснувшийся великан. Все потонуло в размокшей глине: идет дождь.

 

Завтра я уже должен что-то заработать на моем обычном месте: «пятаке» или нулевом км. Возвращение через четыре месяца!

 

Выставка Люды ​​ в НИМе:

- Только подумать, сколько шедевров надарили художники музею! И это в последнее время, когда сам музей накануне переезда и будущее туманно! ​​ Всей выставке задает тон работа Валерия Волкова «Три граната». Эта работа словно б делалась всю жизнь, весь 20 век - и эта огромность чувствуется при первом же взгляде на картину. Полотно придает всей выставке привкус щемящей нежности: так выразительно художник прорисовал ​​ свою любовь к миру. Эти цвета идут за тобой, даже когда ты смотришь на другие картины.  ​​ ​​​​ Эта «взрослая» ​​ нежность и весомо, и приятно перекликается с ​​ трогательным теплом ​​ работы юного Валерия «Верблюд»!  ​​​​ Это ж только представить: ​​ этот ​​ же художник через полстолетия нарисует «Три граната». Так приятно почувствовать ​​ эту связь времен в личности одного мастера!

Работы Кудряшова выделяются структурностью: зритель, кажется, чувствует, какие именно конкретные образы стоят за строгими, выстраданными линиями. Это и «Доска 2686», и акварели. Притягивает и необычность техники: кажется, просто невозможно использовать столь сложные приемы в одном произведении.

И в целом выставка очень теплая. Тут даже абстрактные работы кажутся реалистичными и дружески понятными. Вот работа Андрея Волкова из Серии «Огонь, иди за мной». ​​ Этот красный горит изнутри, и ясно, что он разливается, бушует по всему пространству, а художник лишь сумел загнать его в строгие рамки.

Простое человеческое чувство радости приобретает необычную, влекущую ​​ форму.

Скульптура Александра Волкова и его картины взаимодействуют: эти грани одного мастера естественно дополняют друг друга.

Особенно влечет скульптурная пара: ​​ это - взгляд со стороны, ясный человеческий голос в чреде абстрактных картин. И Волковы, и Кудряшов сумели придать абстрактности личный, сокровенный смысл; веришь, что художники высказывают что-то важное, присущее только им.

Чернышев – подлинное открытие выставки.  ​​ ​​​​ Он выразил дух начала века, словно б заглянул в рождение нашего российского авангарда. Картина «Ню со скрипкой» 1965 года полна достоинства и высокой грусти. Немой диалог с современным зрителем.  ​​ ​​​​ Сумеет ли наш современник ​​ заглянуть в начало века, оценить его достижения?

Все авторы выставки достойны внимания, но они меньше поразили меня.  ​​​​ Такой вот мой недостаток – и я ​​ надеюсь его исправить на следующих посещениях.

 

10  ​​ ​​ ​​ ​​​​ Из «Новой».  ​​ ​​ ​​ ​​​​ Алексей Руткевич, доктор философских наук: ​​ «Организация преподавания философии различается в разных странах. У нас система образования ближе к французской или немецкой. Большую роль в этих курсах играет история философии, а в англо-саксонских странах большее внимание уделяется аргументации и логике. Там на всех мыслителей прошлого смотрят так, словно они наши современники, и обсуждают ту же проблему, как в первый раз. ​​ Философия - это и наука, и не наука. Она не является science, но не относится и к arts. Потому что она ничуть не меньше выходит на астрономию и математику, чем на историю и филологию. Мы - наследники античности, философы чувствуют это. И круг проблем, который обсуждается философами, хоть и меняется с веками, но в то же время во многом остается неизменным. ​​ Кто преподает философию сегодня? Преподают ее чаще всего те же самые люди, которые преподавали ее в советское время. А в советское время философских факультетов было очень мало, в качестве преподавателей брали отставных политруков, отставных секретарей райкомов ВЛКСМ (которые карьеру не сделали и финишировали как доценты кафедры марксизма-ленинизма), жен профсоюзных деятелей с заочным педагогическим образованием и т.п. публику. Почему бы им, действительно, научный коммунизм не преподавать? ​​ Вот они и остались, и это у нас называется преподаванием философии. В лучшем случае читают общий курс по какому-то жалкому учебнику. Сами они Канта и Платона не открывали. Таких - процентов восемьдесят. Такова реальность. Молодых преподавателей мало, как, впрочем, и в случае других дисциплин. А в случае философии - еще и те кадры, что есть, надо заменять, потому что это люди, которые к философии отношения не имеют. Они даже марксизма не знают. Марксизм, при всей моей не слишком большой к нему симпатии, это все-таки одно из очень важных направлений мысли 19-20 ​​ веков, за ним стоит серьезная философия. Но они даже Маркса не читают, преподавали по советскому учебнику Константинова, а сейчас по какому-нибудь тоненькому учебнику. На страну есть пятьсот бюджетных мест для обучения философов, и при этом тысяч двадцать, а то и тридцать преподавателей философии в вузах и техникумах. Заменять нужно огромное число людей, а откуда возьмется замена? Да еще при существующей оплате труда преподавателей. ​​ Псевдокандидатов и псевдодокторов уже больше, чем число нормальных ученых. Процветает бизнес написания диссертаций. Система контроля есть, но ее легко обойти. Ведь если человек оплачивает написание ему диссертации, то может заплатить и за то, что кто-то напишет ему статьи. Есть журналы, в том числе из ваковского списка, которые берут деньги. Эта система у нас всеобщая, наука и образование поражены коррупцией. В ​​ США ​​ вообще нет учреждения, похожего на ВАК. Есть доктор Гарварда или другого приличного университета, а есть доктора каких-то весьма сомнительных колледжей - ну будьте доктором для этого колледжа или повесьте диплом на стенку - он никому не нужен. Вот у вас вышел кандидат наук по политологии - пусть он и будет именно такого «разлива», вашего университета. А у нас система унифицирована, государство отвечает за всех. А как оно может отвечать в той ситуации, которая сложилась сегодня? Я не предлагаю копировать американскую систему. Исправлять что-то в системе образования - долгий и сложный путь. Я не говорю, что мы это сделаем в ближайшее время. Должны быть и какие-то другие меры. Просто прикрытие какого-то числа этих потемкинских деревень-вузов, прикрытие вместе с этим какого-то количества советов, которые там имеются, объединение ряда вузов, их вычищение. Это огромная задача, и нет здесь чудодейственного метода. ​​ ЕГЭ - не измеритель таланта. Там нет ничего сложного, особенно по русскому и математике. И все равно 7% учеников не получают и тройки, хотя поначалу планировалось сделать проходными по математике не 22, а 35 баллов, и тогда 15% наших детей не получали бы положительную оценку. Там, где это честно проводится. У нас часто поминают «стобалльников» с Кавказа, но в Чечне, например, в отличие от близлежащих республик вроде Адыгеи и Дагестана, достаточно честно проводят экзамен. Там 35% получают двойки по русскому и столько же по математике. И это реальное отражение ситуации. Я был председателем приемной комиссии ЕГЭ по обществознанию города Москвы, должен был сидеть и консультировать проверяющих учителей, присутствовать на апелляциях. Я нагляделся на тех, кто по этим апелляциям приходит, около 2000 человек. У кого за 70 баллов - их можно учить в хорошем вузе. Но большая-то часть тех, кто пришел на апелляцию, это не те, у кого 60–65 баллов, а у кого 50–55 баллов. Учить этих троечников в университете нельзя. Исключения бывают, конечно: кому-то не повезло, у кого-то способности к другим дисциплинам. Только большинство этих троечников не понимают самих заданий части «С». ​​ Я не говорю о том, что ЕГЭ во всем хорош, - к тестам у меня отношение не самое доброжелательное. Но в условиях, когда приемные комиссии вузов поражены коррупцией, я не вижу иного выхода. Организовать ЕГЭ так, чтобы исключить коррупцию, не так уж и сложно. Я неплохо себе представляю мотивы «борцов с ЕГЭ» - речь идет об утрате весьма значительных доходов. ​​ Разумеется, улучшать контрольно-измерительные материалы (КИМы) нужно. Но уже сейчас ЕГЭ - это процедура, которая очень неплохо отличает троечника от двоечника. ЕГЭ по истории в части «A» и «B» - это не угадайка: если абитуриент не имеет представления о том, когда крепостным дали свободу, или путает Владимира Красное Солнышко, Александра Невского и Ивана Калиту, то он просто в школе учебника не открывал - он двоечник. Вот троечник открывал, и в части «A» и «B» даст какие-то ответы. Четверочник от троечника тоже легко отличается. Проблема возникает с частью «C». По истории она не очень хорошая, на мой взгляд, там есть спорные вещи. Отличник может получить четверку. Но, по крайней мере, функцию отсечения тех, кто в школе вообще не учился или учился именно на тройки, - ЕГЭ великолепно решает. Требуется этот экзамен не только будущим историкам, но также юристам, политологам и т.д. ЕГЭ по истории учившихся и способных учиться отделяет от неучей - для будущих юристов этого достаточно. А вот для будущих историков (по крайней мере, в некоторых университетах) можно было бы проводить свой экзамен.

В моем поколении на дневное отделение из тех, кто кончал школу, в вузы поступало процентов пятнадцать. В 80-х годах стало, наверное, процентов двадцать поступать. А сегодня - это 80%. И из них от трети до половины - это псевдодипломы. К тому же при нехватке квалифицированных рабочих рук эту раздутую систему надо всерьез ограничить. Поэтому я поддерживаю высказывание нынешнего министра о сокращении числа бюджетных мест. Ректор ВШЭ выдвигает идею двухлетнего прикладного бакалавриата - аналог community college в США. Мне кажется, что было бы куда более осмысленным на год увеличить образование в школе, чтобы последние два года давали серьезное гимназическое образование. Можно посмотреть, как это сделано в Квебеке: там 11 лет школы, но еще два года потом колледж, тоже часть средней школы, где профилированное образование: ты собираешься стать физиком - будешь математику, физику учить; хочешь стать врачом - будет больше биологии, химии. Иначе говоря, надо думать, что делать на этом стыке школы и вуза. Есть огромное число тех, кому и непосильно, да и не нужно высшее образование. От этих 80% надо спускаться не к 15% советской поры, а видимо, к 40–50% (как во многих европейских странах). Для начала нужно избавиться от псевдообразования в паре сотен вузов и большинстве филиалов».

 

Александр Марей, ​​ кандидат юридических наук, ведущий научный сотрудник Центра фундаментальной социологии ИГИТИ ВШЭ: ​​ «Рецепция римского права. Какое отношение к кодификации Юстиниана имеют римские папы и феодалы и при чем здесь кодекс Наполеона. ​​ Когда говорят о рецепции права, обычно имеют в виду заимствование норм одной действующей сейчас системы в другую. Например, рецепция норм германского права в российское и наоборот. Но в случае с римским правом все несколько не так.

Казалось бы, Римская империя давно пала, а римское право продолжает существовать, и процесс его заимствования в правовые системы иных стран не прекращается вплоть до сего дня. Де-факто словосочетание «рецепция римского права» некорректно. Впервые на это указывает в начале ХХ века историк и юрист Павел Гаврилович Виноградов, отметивший, что в европейском правовом порядке Средних веков было несколько блоков, и римское право было только одним из них. Позже, в 30-е годы, эту мысль развивает до цельной теории итальянский исследователь Франческо Калассо, который произносит слова «diritto comune» - общее право, подразумевая под этим правовой порядок, состоящий из трех элементов: римского права в изводе Юстиниана I ​​ (527-567), феодального права (прежде всего имелись в виду северо-итальянские феодальные обычаи, собранные в «Книгах феодов») и, безусловно, канонического права - права западной церкви. Это и называется рецепцией римского права или рецепцией общего права в Европе. Эта теория в среде исследователей существует как основная до сих пор. ​​ Общее право (ius commune), будучи реципированным, ложится в основу всех европейских правовых порядков, включая англо-саксонское право. Во Франции и Германии римское право - а точнее, ius commune - становится основой их современных квалификаций, кодекса Наполеона, принятого в 1804 году, и Германского гражданского уложения, вступившего в силу в 1900 году. ​​ Римляне воспринимали право не так, как мы сейчас. Для них это была не некая воля императора или воля Бога, президента, не воля государства - у римлян не было понимания государства, какое оно есть у нас сейчас. Для римлян право - это система межличностных договоров, возникающих между частными людьми. Юристы в этой системе выступали медиаторами, посредниками, помогающими разрешить возникающие конфликты, направляющими договоры по новым руслам, облекающими их в новую правовую оболочку, придающими ту или иную форму возникающим правоотношениям. Отсюда и знаменитое определение: римское право - это право исков. ​​ Каноническое право - система, принципиально отличная от римского права, прежде всего в смысле источников: право западной церкви основывается не только на постановлениях понтификов, то есть пап римских, и не только на канонах церковных соборов, но и на таких источниках, как Священное Писание, труды святых отцов и так далее. Отличие существовало не только в источниках, но и в самой матрице права. Каноническое право несет в себе идею вертикальной власти, когда Бог дает власть, и царь, король, император, князь, принимая эту власть на плечи, становится предстоятелем перед Царем за свой народ, и он же становится для народа верховным судьей, через него транслируется право. Другими словами, каноническое право несет идею единой власти и идею священного происхождения этой власти. ​​ Феодальное право, право обычая - это третий элемент. Здесь надо помнить, что правовой обычай всегда локален. То есть, скажем, в Монте-Кассино одни правила, в Вилларибо другие, а в Виллабаджо третьи. Феодальное право отрицает не только идею единой власти, но и идею единой правовой формы, свойственной Риму. ​​ При взгляде на эти три элемента вместе становится ясно, что они очень плохо соединимы. И здесь приходит на помощь четвертый элемент, который исследователи обычно не принимают в расчет и не придают ему самостоятельного значения. Этот четвертый элемент системы общего права - глосса. На полях правовых текстов юристы оставляли свои заметки, поначалу маленькие, поясняющие то или иное слово. Они объединялись в большие комментарии, комментарии дополнялись аналитическим аппаратом, обобщениями и создавалась ординарная глосса - гигантский комментарий, который и объединил, а практически согласовал между собой эти три элемента и дал жизнь новому правовому порядку».

11 ​​ Скот ​​ Виноградов ​​ - главный герой недели. ​​ Эти сытые, наглые скоты – во всех частях мира. ​​ Для Америки это вообще норма. ​​ Там хоть контролируют, а тут тебе за три тыщи выдадут справку, что ты нормальный.

 

Сотрудники ГИМа. В сети не нашел моих гидов.

 

Виасат: Наполеон. Mohlot. Вторая серия! Наверняка будет и третья. Очень интересно.

 

12  ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​​​ DW: Карл Лагерфельд.

 

Представители ведущего немецкого банка Deutsche Bank заявили, что они продолжат курировать музей современного искусства на знаменитом бульваре Унтер-ден-Линден в Берлине. Это помещение в течение 15 лет занимал филиал нью-йоркского Музея Гуггенхайма, Deutsche Guggenheim, однако в феврале этого года Deutsche Bank заявил о прекращении сотрудничества с Фондом Гуггенхайма. С апреля 2013 года музей заработает под новым началом как Deutsche Bank Kunsthalle.

 

ARTinvestment.RU:  ​​​​ «В ​​ Эрмитаже проходит выставка livre d'artiste Марка Шагала. Livre d'artiste («книга художника») - особый тип издания, сложившийся на рубеже XIX и XX веков. Иллюстрации и элементы оформления книги выполняются в той или иной технике оригинального эстампа (офорт, литография, ксилография и т. д.). Это творческая работа крупных художников, которым заведомо предоставляется большая свобода, а не профессиональных граверов-иллюстраторов. Издание выходит строго ограниченным тиражом. ​​ Эрмитажная коллекция книг Шагала насчитывает одиннадцать изданий, поступивших в 1980-х годах (девять из них подарены самим художником). Полностью она экспонировалась в 1987 году. Нынешняя небольшая выставка включает листы из пяти книг - от крупных проектов 1920-х годов, выполненных в черно-белой гравюре на металле, до работ 1960-х годов (цветная литография и ксилография). Не претендуя на полноту, она дает представление о главных особенностях творчества Шагала в livre d'artiste - и как иллюстратора (интерпретатора), и как мастера эстампа».

 

13  ​​​​ Музеи России ​​ освободят от НДС при покупке экспонатов за рубежом.

 

С вдохновением прозанимался в Кремле шесть часов. Завтра - очередные шесть часов. ​​ 

Кремль создал что-то вроде своего ЕГЭ – и это зловеще, потому что вопросы не прописаны.  ​​​​ Достаточно кому-то не понравиться – и тебя осторожно выставят. ​​ 

 

Мэр Парижа снова выступил против строительства православной церкви в центре Парижа:  ​​​​ его не устраивает внешний вид здания.

 

Акапулько объявил себя ​​ банкротом, ​​ а потому ​​ попросил правительство Мексики оказать финансовую поддержку.

 

14  ​​ ​​ ​​ ​​​​ Генпрокуратура РФ направила министру культуры РФ  ​​ ​​​​ Мединскому представление «в связи с выявленными нарушениями в сфере охраны музейных ценностей». Так, проверка ГП показала, что в июле 2012 года около 10 тысяч помещений, где находятся предметы из Музейного фонда РФ, не охранялись вообще.

 

РПЦ спасла храм Гроба Господня от закрытия за долги.

 

Аукционный дом Christie's  ​​​​ провел в Нью-Йорке самые успешные в своей истории торги современным и послевоенным искусством. В ходе аукциона были проданы лоты на общую сумму в 412 миллионов долларов и установлены рекорды цены на работы Джеффа Кунса, Жана-Мишеля Баскиа и Франца Кляйна.

 

Более полусотни полотен знаменитых русских художников, вывезенных из Культурного центра Вооруженных сил в Москве, ​​ возвращены на место.  ​​ ​​​​ Распоряжение Шойгу. Картины, среди которых работы Айвазовского, Левитана и Саврасова, сняли со стен Культурного центра при прежнем руководстве Минобороны.

 

Лекция Дмитрия: ​​ Дмитрия Константиновича Малявина, ​​ - знакомого по курсам русских гидов.

 

Увы, тестирование вводится именно сейчас! Мы - первые подопытные кролики.

В чем минус такого экзамена? Он позволяет легко придушить конкурента, да и просто неугодного гида. Так вот меня кто-то «закажет», - и меня запросто - «забанят».

Тогда членство в Ассоциации потеряет всякий смысл! Тут вспоминается такое чувство, как холодная ярость, - а ведь хотелось бы более положительных эмоций.

 

15  ​​​​ «Легенды и были дяди Гиляя» ​​ Россия, 2008.

«Фильм посвящен судьбе и литературному наследию писателя и журналиста Владимира Гиляровского. Журналистская братия величала его «королем репортёров», сам же Гиляровский себя называл «летучим корреспондентом». Для современного читателя его «визитная карточка» ​​ -  ​​​​ книга «Москва и москвичи», выдержавшая десятки переизданий. В основе фильма - три новеллы Гиляровского: «Ходынка», «Хитровка», «Грачи прилетели».

 

Химики предложили метод защиты картин Ван Гога, Гогена, Сезанна и некоторых других художников XIX и XX веков от потери цвета, в частности, желтого. Оказалось, что особенно интенсивно хромовый желтый, который часто использовал Ван Гог, буреет под воздействием синего и ультрафиолетового света.

 

В декабре в нью-йоркской галерее ABA пройдет выставка работ из коллекции Михаила Барышникова «Искусство, с которым я живу». Впервые собрание легендарного танцора будет показано в таком объеме публично. Галерея АВА покажет более ста графических работ русских, европейских и американских художников, среди которых произведения Наталии Гончаровой и Михаила Ларионова, Александра Бенуа и Сергея Судейкина, Жана Кокто и Дэвида Салле.

 

Люда ​​ считает, этот экзамен все равно бы ввели – и меня не должна смущать его форма: ведь я люблю и Кремль, и искусство – и экзамен только и может, что выявить эту любовь. И пусть боятся те, кто ходит в Кремль по знакомству.

 

ГОП. Москва, 1954. Прежде ​​ этот альбомище казался слишком сложным, но вот листаю его с удовольствием: так много хорошего текста и выразительных иллюстраций!

 

Люба Н-ва просила отдать ей книгу Бусевой. У меня хватило ума не дать. Вот как бы сейчас учил соборы?

 

16  ​​ ​​ ​​ ​​​​ Что посетил? ​​ «В двух выставочных залах Музеев Московского Кремля - в Успенской звоннице и в Одностолпной палате Патриаршего дворца впервые представлена выставка, посвященная блистательному периоду в истории Англии – эпохе Тюдоров и первых Стюартов. Время их правления, начиная с восшествия на престол молодого Генриха VIII в 1509 году и вплоть до казни короля Карла I в 1649 году по праву считается «золотым веком» английской культуры. Экспозиция включает прекрасные образцы оружия, доспехов, ювелирных украшений, портретов и миниатюр, серебра и тканей из собраний британских музеев. Изысканные произведения ренессансного и барочного искусства дают яркое представление о неповторимых формах и своеобразном «языке» придворной культуры Англии того времени. ​​ Выставка состоялась благодаря тесному сотрудничеству Музеев Кремля и Музея Виктории и Альберта в Лондоне, а также неоценимому вкладу в экспозицию ведущих музеев и частных собраний Англии».

Прежде я вообще не воспринимал прикладное искусство, но Кремль меня изменил. ​​ Пересматриваю экспозицию в компьютере. ​​ Вот знакомое: ​​ «Рапира. ​​ Англия, около 1600 г. ​​ Сталь, золотая насечка, серебряная чеканка. ​​ Музей Виктории и Альберта, Лондон».  ​​​​ Этот-то музей помню очень хорошо.

 

Сотрудники Метрополитен-музея подали в суд на работодателя: он вводит в заблуждение общественность, не предоставляя истинную информацию о стоимости входных билетов.  ​​​​ Многие ​​ посетители не знают, что обозначенная плата за вход - 25 долларов для взрослых - является не обязательной, а желательной.

 

Опять Паша, китайский гид, не дал сказать ни слова. ​​ Хоть я его просил.  ​​​​ Они не чувствуют ситуацию.

 

Сайт Кремля. Много, но все же небрежно. Почему-то ГОП представлена куда лучше соборов. Наконец-то посуду рассмотрел внимательно, ведь в самом музее не до этого.

Вот стою в музее - и кружится голова от счастья: можно любить ​​ эту красоту, можно ее понимать, говорить о ней.

Смотрю путеводители и - восхищаюсь.

 

17 ​​ Хорошо помню, что в Ассоциации меня унижали только за то, что я позволил себе в Кремле говорить по-французски. Так вот и эти экзамены: не будут ли они новым унижением?

 

Мы спросили методистку Кремля:

- Но дайте нам вопросы! Мы их подготовим.

Она мрачно ответствовала:

- Какой же тогда смысл в экзамене, если вы заранее будете знать вопросы?

О, гады!

 

Часами хожу по виртуальной экспозиции Кремля. ​​ Поможет? Я знаю эти вещи, но ведь не настолько, чтоб сдавать по ним экзамен. А в какой форме будет экзамен? ​​ Вот мне покажут  жемчужные рясны ​​ 17 века и спросят, что это.  ​​​​ Отвечу ли? ​​ А как различить корчик и ковш? Не смогу.

 

А вот карета. ​​ Петербург, 1769 г. Мастер Иоганн Конрад Букендаль. Принадлежала императрице Екатерине II. Очень люблю эту карету.

Методистка упомянула ее на лекции. ​​ В зале кто-то робко спросил:

- А кто такой ​​ Букендаль?

Методистка, дама в черном платье, грозно взрычала:

- Мне стыдно за вас, коллеги!

 

Прежде говорили «иранский трон» первого Романова, а теперь – «сделан в ГОП, но с использованием иранского материала среди прочих». Напирает патриотизм? ​​ Можно понять.

 

18  ​​ ​​ ​​ ​​​​ Выставка в Манеже. ​​ Time out. ​​ Оригинальная печатная графика Жоржа Брака, Эдгара Дега, Пабло Пикассо, Поля Сезана и Марка Шагала. ​​ 

Антон Богданов: ​​ «Новый «Музей книги художника» - инициатива ведущего коллекционера и апологета livred’artiste Бориса Фридмана - открывается выставкой «книг» (а по форме - несброшюрованных альбомов на заданную тему), выпущенных легендарным «торговцем картинами» Амбруазом Волларом в начале прошлого века. Это почти 350 листов печатной графики из 23 изданий, сделанных почти что за 40 лет 12 художниками, среди которых есть «первополосные» Пикассо, Ренуар, Роден, Сезанн, Шагал. По сути, Воллар изобрел тогда новый жанр, в котором изображение и работа художника были важнее самого текста, а его интерпретация могла уходить от прямого иллюстрирования, вплоть до того, что некоторые из его подопечных подбирали для этих изданий свои уже готовые работы. И хотя изначальная идея всего мероприятия Воллара была довольно прагматичной: освоить новые рынки, - она была пронизана исключительной заботой (которую сегодня не всегда можно встретить) и интересом к тому, что делают «его» художники. И этот пласт «межличностных» отношений, пожалуй, один из самых интересных сюжетов настоящего музея».

 

ARTinvestment.RU: ​​ «В Главном штабе открыта выставка «Библиотека архитектуры», организованная Государственным Эрмитажем ГЭ совместно с Фондом Сергея Чобана. На экспозиции представлено более 80 архитектурных рисунков 18-21 веков из собраний ​​ ГЭ и Сергея Чобана. ​​ Коллекции собранных со всего света архитектурных жемчужин были представлены в ансамблях парков Монсо, Сансуси, Стоу. Императрица Екатерина II разместила свое собрание в Царском Селе, в парковом ансамбле, созданном в 1770–80-е годы. Екатерининское «коллекционирование архитектуры» распространялось не только на здания, но и на бумажные материалы о них - архитектурная библиотека императрицы Екатерины II если и не была всеобъемлющей, то насчитывала по меньшей мере несколько тысяч специальных книг и увражей. Галерея и библиотека монарха, помимо удовлетворения любопытства владельца, носила репрезентативный характер, задавала тон и стиль работающим при дворе архитекторам. Так «бумажная» библиотечная архитектура порождала архитектуру настоящую».

 

Пошел на нулевой: примериваюсь к прежней работе.

 

И Марине передалась тревога за экзамены: им сдавать ближайший год. Нам приятно ​​ поговорить о самих музеях Кремля, а не о кознях его администрации. Но мы, как и все, боимся пасть жертвой чиновников.

И разве в душе я не готов к самому худшему? Люди сдают экзамен по Кремлю, но при этом сам же Кремль сделал все, чтоб они там не были! Я ведь только чудом вожу по этому богоугодному месту.

 

19  ​​ ​​ ​​ ​​​​ Авторская программа Паолы Волковой ​​ по ТКК ​​ «Мост над бездной». ​​ Целый сериал. ​​ Сегодня ​​ «Рембрандт ван Рейн. «Возвращение блудного сына».  ​​ ​​​​ Более человечно, чем научно.

 

Испанские власти для преодоления кризиса на местном рынке жилья намерены внести поправки в законодательство, которые позволят предоставлять вид на жительство иностранцам, приобретающим в стране жилую недвижимость стоимостью более 160 тысяч евро.  ​​ ​​​​ Эта ​​ мера рассчитана на покупателей из России и Китая.

 

Напротив памятника Жукова поставили чисто европейский столб: указатель направлений куда к какому музею.

 

RT. Виржин Caillet. Интервью - какие-то минуты, а пронзительность образов трогает мгновенно.

 

Монахини Голутвинского монастыря продолжают приезжать к Олегу, привозят ему освященную еду. Кроме того, они оформляют его работы! Это уж совсем удивительно.

Сам Олег ухаживает за Диной, что уж вовсе невероятно. Уже месяц она живет у него. Сказалось, что нашли адекватные лекарства.

 

Могу себе позволить со всей отдачей готовиться к экзамену в Кремле. Даже если и завалят, удовольствие и радость от подготовки останутся.

 

Разве так трудно было Кремлю сделать образцовую каноническую экскурсию и записать ее на видео? И мы бы готовились по этому образцу. А так мы не знаем, что и ​​ ждать от Кремля.

 

С коллегами мы противостоим друг другу именно по бизнесу, а если в нем пересекаемся, то мы - друзья. Приятно, что у меня есть и такие чувства. Но ​​ часто друзья просто по необходимости.

 

20  ​​​​ Паола Волкова. ​​ Мост над бездной. Винсент Ван Гог.

Но и в Амстердаме смотрел Ваг Гога с трудом: так мешает толпа. Мое восприятие формируется позже, а не в самом музее: в музее мне приходится делать скидку на других.

 

ARTinvestment.RU: ​​ «В ​​ лондонской галерее современного искусства Чарльза Саатчи открывается выставка «Из-подо льда: современное искусство Москвы 1960–80-х» (Breaking the Ice: Moscow Art 1960-80’) - крупнейшая выставка современного русского искусства советского периода.  ​​​​ Представлены ​​ более 200 работ двадцати двух ведущих художников-нонконформистов из частных коллекций и музеев России, Европы и США. Выставка, организованная «Цуканов Фэмили Фаундэйшн» (Tsukanov Family Foundation), посвящена трем «золотым» десятилетиям существования возрожденной в послесталинское время московской школы современного искусства. ​​ Куратор выставки - Андрей Ерофеев, создатель отдела новейших течений ГТГ, выделил два основных направления развития русского искусства этого периода. Первое - художники, соотносившие себя с художественными процессами на Западе, и прежде всего с абстракцией, поп-артом и концептуализмом. Второе - художники, на творчество которых большее влияние оказывали авторитарный режим и его идеологическая культура, то есть представители ретромодернизма, метафизического искусства и соц-арта. ​​ Представленная на выставке классификация основных художественных течений вводит московскую школу современного искусства 1960-80-х годов в широкий международный контекст. Это дает современному западному зрителю ключ к пониманию произведений, рожденных в условиях, когда творческая свобода воспринималась как диссидентство. Организаторы не ставили перед собой задачи показать всех участников андеграундной творческой жизни Москвы в период «от Хрущёва до Горбачёва». Они выбрали главных, наиболее последовательно работавших в выбранном творческом направлении и стилистической манере. Среди представленных имен - Илья Кабаков, Эрик Булатов, Оскар Рабин, Олег Целков, Виталий Комар и Александр Меламид, Дмитрий Плавинский и ряд других. ​​ Выставка сопровождается 400-страничным каталогом под редакцией и при авторском участии Андрея Ерофеева, а также известных российских арт-критиков и культурологов Фаины Балаховской, Андрея Ковалёва, Ирины Кулик и Юлии Лидерман».

 

Альбом со статьей. ​​ Толстая. Успенский собор. 1979.

Но нужна Бусева: чтобы разбавить Толстую.

 

Приятно, что Кремль все-таки рекомендует Бусеву.

 

Сел за прочитку материалов, данных на сайте ассоциации. Стало спокойней, - но какой я ни любитель умственного напряжения, я буквально раздавлен огромностью данных. Эх, да тут же вся история России! А я должен ее знать! Обидно, что при этом мне не давали посещать Кремль. Знать требуют, а погулять не дают.

 

Вечером стало веселей: старый смартфон и путеводитель обеспечивают соединение методического текста и экспоната.

 

21  ​​ ​​ ​​​​ Подземные тоннели, расположенные на территории терм Каракаллы в Риме, откроются в декабре для посетителей. В этих подземных переходах также находится храм Митры, открывшийся для посещения после реставрации в конце октября 2012 года. Теперь туда могут пройти группы по 25 человек.

 

Воры варварски вырезали куски камня с индейскими наскальными рисунками середины II тысячелетия до н.э. из одного из вулканических отрогов в горах Сьерра-Невада. Украдено было по меньшей мере четыре петроглифа, и десятки повреждены.

 

Модельер Валентин Юдашкин продемонстрировал образцы разработанной им военной формы, которые заметно отличаются от формы, носимой сейчас в вооруженных силах. Одновременно пресс-служба дома моды «Валентин Юдашкин» опровергла заявление депутата Госдумы Владимира Жириновского о том, что Юдашкин никогда не служил в армии.

 

ТКК: архитектор Карл ​​ Рахау. ​​ И опять ТКК:

 

Мост над бездной. «Герника» Пабло Пикассо».

 

Запечатленное время. Якутские алмазы.

​​ 

На конференциях Антонова оказывается рядом с Гагариной.

22  ​​ ​​ ​​ ​​ ​​​​ РЖД решила возродить имидж железнодорожного вокзала не только как транспортного узла, но и как культурного центра. Для этого на 40 российских вокзалах могут установить кинотеатры. Как сообщалось ранее, первый кинотеатр будет открыт на Казанском вокзале в Москве, проект планируется запустить в первой половине 2013 года.

 

Опять Покровка, 40. ​​ Но кто же был? Милые ребята. Один - из Индонезии, другой - из Индии. Так что в нашем храме Казанской продержались только несколько минут: это показалось им слишком скучным. И, конечно, они вывернулись из недр пятизвездочной гостиницы случайно: не было представителя российской фирмы.

Но все обошлось и так. Главным для них стало посещение ярмарки, что прямо на Манежке: тут они на самом деле оживились, накупили, бог знает, чего.

 

Готовлюсь! Хорошо знаю, что такое ужас познания: ты с головой бросаешься в незнакомое - и оно становится частью твоей души. Казалось бы, что тут такого: в узнавании нового, - но преодоление собственной косности огромно и - больно.

 

23  ​​ ​​​​ В Москве открылась выставка, посвященная священнику, философу и ученому Павлу Флоренскому. В экспозиции представлены предметы из его музея-квартиры: рисунки, рукописи, фотографии. Выставка приурочена к печальной дате - 75 лет назад по решению НКВД Павел Флоренский был расстрелян.

 

Париж, Бабур: Дали. Эти короткие записи очень важны! У меня просто нет сил их расписать. Жду, это сделают СМИ, а я скопирую: на это сил хватит.

 

Гончаренко В.С., Нарожная В.И. Оружейная палата. Путеводитель. М., 2009. ​​ Именно он у меня на трех языках.

 ​​​​ 

Методически глупо учить нас европейскому серебру у стендов, когда есть сайт Кремля: там можно и хорошо рассмотреть, и текста больше. Мы, ​​ дураки, помню, толкались, гидицу было плохо слышно. Она ​​ показывала пальцем, ​​ а не лазерным лучом. Как же все несовершенно!

 

25  ​​ ​​​​ Дом Свибловой. ​​ Выставка ​​ Фаворского. ​​ Конечно, ​​ его личность поражает и привлекает.

​​ 

(В фейсбук Люде).  ​​​​ Скульптура Александра Волкова «Родители» ((Чабаны!)) ​​ выделяется своей незаметностью. ​​ Ее ​​ как бы нет, она как бы чудится - и вблизи поражает ее сдержанность и скромность. С такой нежностью и точностью запечатлены характеры. К такой паре и подходишь-то осторожно: боязно разбудить фигуры от сна, что затянется на вечность. А будь этот сон короче, мы бы легко подошли к ним и даже их обняли.

 

(В фейсбук Люде). ​​ На фоне выразительного декоративизма Вячеслава Ратнера. Мне больше нравятся его пейзажи. Этой картине чуточку не хватает именно холода: человеческая фигура как бы издалека вносит тревогу и сдвигает восприятие.

 

«Эксгумация Ясира Арафата состоится 27 ноября». ​​ В этот же день будут и мои экзамены.

 

Вопросы: ​​ «Жизнь средневековой площади», «Организация пространства площади: советский период русской истории», «Большой Кремлевский сквер. Идея города-сада и ​​ ее воплощение».

 

Так хотелось еще раз посмотреть Бойса, а выставка уже вернулась в Германию.

 

Бусева ценна многочисленными архитектурными зарисовками. Так представляешь себе все соборы Кремля во все времена.

 

Конечно, я решил биться до конца: если не сдам экзамен, пойду на курсы. Как ученик. Что ж, потрачусь!

 

26  ​​ ​​​​ Минкульт предлагает в аренду исторические особняки по символической цене.

Рекорд! ​​ Шедевр кисти Бориса Кустодиева «Извозчик» из выдающейся коллекции Петра Капицы ушел с молотка на аукционе в Лондоне за 4,4 млн фунтов стерлингов (7 млн д).

 

Особенная статья – искусство в чью-то ​​ поддержку. ​​ Все запутано: одинаково поддерживают и пусяток, и всамделишных правозащитников.  ​​ ​​​​ И уже непонятно, где этот человек протестует против власти, а где он артист.  ​​​​ Я не несу в дневник такого «искусства» и потому, что его много, и ​​ потому, что оно ангажировано.

 

Художник Христо построит в пустыне гигантскую скульптуру из нефтяных бочек.

 

Смотрю на Galaxy ГОП - и так радостно: можно и читать, и смотреть. А завтра поеду с этим в поезде!

 

27  ​​​​ Исследовательницы из Италии определили, что на картине «Мона Лиза» Леонардо изобразил пейзаж из региона Монтефельтро, расположенного на северо-востоке Италии. Новая теория о ландшафте подтверждает версию, согласно которой модель была не женой купца из Флоренции Франческо дель Джокондо, а любовницей герцога Медичи.

 

В феврале на Sotheby’s появятся три графические работы Эгона Шиле.

 

Люде обещали переезд в новое здание уже 12.12.

 

Результат экзамена неизвестен, но, думаю, не сдал. ​​ Потом час ловил клиентов; не получилось.  ​​​​ Администрация Кремля вправе требовать от нас того, что нам не нужно по работе. То мы слышали про ЕГ, но вот нас шарахнули лбом об эту стену.

 

28  ​​ ​​ ​​ ​​ ​​​​ Инвестмент:  ​​​​ 

«Домашний альбом автографов Генриетты Гиршман ГГ будет продан на «русских» литературных торгах аукционного дома Bonhams 5.12 в Нью-Йорке. Гостевой альбом Генриетты Леопольдовны Гиршман полон ярчайших зарисовок из жизни российского бомонда начала ХХ века. Набор из двух пухлых книг вместил в себя более ста надписей, зарисовок, музыкальных и литературных цитат и автографов знаменитых гостей, собиравшихся в ее московском особняке у Красных Ворот. Салон Гиршманов был родным домом для многих творческих и культурных личностей России, и альбом является отражением артистической атмосферы салона того периода.  ​​​​ Оценочная ​​ стоимость 200–300 тыс д.  ​​​​ ГГ и ее муж, индустриальный магнат, коллекционер и меценат Владимир Гиршман очень любили искусство, и даже стали одними из основателей общества «Свободной Эстетики», игравшего большую роль в культурной жизни дореволюционной Москвы (1907-1917). ​​ Домашний альбом, начатый в 1899 году, заполнен многочисленными отзывами, выражениями восхищения и благодарности, шутками и любовными признаниями. ГГ считалась одной из красивейших женщин Москвы, несколько известных русских художников писали ее портрет. Многим знаком портрет Гиршман руки Валентина Серова, выставленный в ГТГ. ​​ В 1917 году русская революция вынудила Гиршманов эмигрировать. Их дом был конфискован, а все его содержимое национализировано. Гиршманы поселились в Париже, где Генриетта возобновила традиции московского салона. Домашние альбомы продолжали заполняться посетителями до 1965 года. Джэймс Джойс, Клод Дебюсси, Томасо Маринетти, Игорь Стравинский, Василий Немирович-Данченко, Константин Станиславский, Леонард Берштейн, Владимир Набоков, Константин Сомов, Альберт Бенуа, Александр Яковлев дополнили коллекцию дружеских памятных записей и набросков. ​​ Другие экспонаты торгов включают в себя оригинальные печатные работы периода конструктивизма, детскую литературу, автографы, редкие книги, а также рукописные материалы принадлежащие перу звезд русской литературы. Среди них рукописный вариант стихотворения Осипа Мандельштама «Петербургские Строфы» (оценочная стоимость 50–70 тыс д); черновая тетрадь с набросками главы «Доктора Живаго» руки Бориса Пастернака (30–50), 16 подлинных литографий Наталии Гончаровой и Михаила Ларионова (25–35) ​​ другие ценные лоты».

 

Галерея ​​ «Элизиум» открывает выставку «Художники театра К. Я. Голейзовского. 1918–1932», продолжающую цикл выставок, посвященных авангардному театру. Первая выставка цикла - «Памятники русского театрального авангарда» - была ​​ в 2006.

 

В Квиринальском дворце, официальной резиденции президента Италии,  ​​​​ выставили картину, изображающую центральную сцену из утерянной фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангьяри». «Доска Дориа», получившая название в честь владельца, покинула Италию в 1940-м году и всплыла в 1990-х годах в Японии.

 

Журнал «Артхроника» составил очередной рейтинг самых влиятельных людей в российском искусстве. В 2012 году список возглавил Василий Церетели, исполнительный директор Московского музея современного искусства, который в прошлом году занимал третью строчку рейтинга. Пятое место заняла группа Pussy Riot.

 

Чудесная экскурсия по Сретенке (в рамках учебы).

 

Документы на Америку собираются. Жду великих и прекрасных потрясений от Нью-Йорка.

 

29 ​​ Домик Петра Первого в Нидерландах будет отреставрирован. Деревянное здание в Заандаме 1632 года постройки требует реконструкция павильона, замены фасада и каменной кладки, реставрации экспозиций, замены климатической системы.

 

В Москве открыт Московский музей дизайна - первый в России подобного профиля. Первой экспозицией станет выставка «Советский дизайн 1950-1980-х годов». Музей разместился в «Манеже». Там же откроется Музей экранной культуры, который покажет видеоработы Марины Абрамович.

​​ 

ARTinvestment.RU: ​​ «Абстрактная картина Джексона Поллока «Преображение» («Sea Change») 1947 года из коллекции Художественного музея Сиэтла отправляется на реставрацию. Один из ключевых «дриппингов» Поллока и лучших экспонатов музея Сиэтла будет отреставрирован по программе Банка Америки. Этот проект подразумевает выделение средств на реставрацию некоторых важнейших произведений искусства, причем не только в американских, но и в европейских, африканских и ближневосточных музеях. Гранты Банка Америки колеблются от 40 до 200 тыс д. Помимо «Преображения» Поллока, была оплачена, к примеру, реставрация 12 скульптур Джона Чемберлена в Музее коллекции Менил в Хьюстоне, картины Пикассо «Женщина за глаженьем» из нью-йоркского Музея Гуггенхайма и 8 портретов Гилберта Стюарта из Национальной галереи искусств НГИ в Вашингтоне».

 

«Культурные журналы magazine» ​​ по DW. К примеру, сегодня – Бойс, немецкие романтики.  ​​ ​​​​ Продуманные солянки.

 

И вдруг Люба объявляет книгу Бусевой «особо ценной» и намекает, что ей никогда ее не купить! Но и я не могу ее отдать. По сути, я благодарен жесткой позиции Кремля: пусть в неэтичной форме, но он заставил себя изучать. Поэтому учебник Бусевой нужен.

 

Вспомнил, что в экскурсии по Благовещенскому говорили про лошадей, но не дали увидеть. Дело и в нарочито плохом освещении собора, и высоте фресок, - да и группа была большой. Если б девушка, научный работник, показала этих лошадей лазерным лучом! А то просто махнула рукой.

 

30  ​​ ​​ ​​​​ Манеж: ​​ «Популярная экспозиция про советский индустриальный дизайн 50–80-х. С большим энтузиазмом организаторы говорят о том, что (вопреки распространенному мнению) советский дизайн все же был - далеко не все творческие усилия шли на космос и оборону. Экспонаты собирали по дизайнерам, наследникам дизайнеров и просто покупали на «Молотке». Заодно записали интервью с корифеями, которые еще живы, - например, с главным дизайнером завода «Москвич» Зайцевым или с художником-графиком Акоповым, который делал фирменный стиль для московской Олимпиады-80».

Интересно! ​​ Вот и стало видно, что моя советская жизнь прошла мимо советского дизайна. ​​ Заодно зашел и на Воллара.

 

Старшие коллеги уже намекают, что нас завалили ради курсов, которые нам предстоят. Сколько запросит Кремль?

Новое ​​ и то, что уже совсем скоро все будут входить в Кремль по шрих-коду на билетах.

 

«Возрожденный шедевр. Загадки Йорданса», Россия, 2012.

История реставрации одного из шедевров коллекции ГМИИ: картины Якоба Йорданса «Сатир в гостях у крестьянина».

 

В ​​ Александровском саду уничтожили 60-летние липы, чтобы воткнуть на их место хилые саженцы. ​​ Снесли и огромный дуб!

 

Декабрь

 

1  ​​ ​​​​ На французский аукцион выставлено письмо Наполеона, в котором он клянется взорвать Кремль.

 

Из художественной галереи Schmit в центре Парижа была украдена картина Эжена Делакруа, основоположника европейского романтизма. Акварель «Арабы из Орана» 1837 года размером 19 на 11 сантиметров похитил неизвестный, предположительно, мужчина в возрасте 50 лет. Приблизительная стоимость картины составляет 650 тысяч евро.

 

Вот книга, которую приходится изучать:

И. Л. Бусева-Давыдова. Храмы Московского Кремля: святыни и древности. ​​ 1997.

 

50 лет Манежной выставке.

 

Чтение материалов к экскурсии по Алмазке: вхождение в образ. Столько раз образ и роль гида получались. Надеюсь, и сегодня.

 

Как же было? Кошмарно.

Не настолько кошмарно, чтоб сдохнуть, но кошмарно. На билете - 10.20, а пришли-то мы в 16.10! Билет - на 6, а нас 9. Я с 8 латвийцами. Администратор обещала прикрыть фирме ход в Алмазку, - но более того: охранник поклялся, что я тут говорю на русском последний раз в жизни. Почему-то всегда вот такая невразумительная дребедень.

В результате, трудный день, и неизвестно, когда заплатят.

 

Все же победа: что провел.

 

2  ​​ ​​ ​​​​ Вот стал последнее время ​​ смотреть ГОП на смартфоне – и страх перед техниками прошел.

 

Свет на огромных полотнах. Бремен. Торстен ​​ Бауэр.

 

В Алмазке не было моего любимого «Рога изобилия» и диадемы 1810-го. Огромного черного бриллианта в альбомах (у меня 1980 и 1986-го) нет! Так что я не решился сразу сказать, что это он. Потом просил латвийцев еще раз зайти в маленькую комнатку, чтобы брякнуть, что «Черный бриллиант!», - но они торопились.

 

Очередное свинство Л-ы К-вой: хочет сгнобить прекрасного и даже прекраснодушного кота: не пускает его в общее с К-хой хранение: подвал в Красном доме. Фонд ЛК переехал совсем легко: с графикой проще всего при упаковке. Она злорадно смотрит, как надрываются другие. Моя жена, к примеру. С возрастом она все агрессивнее.

Не стоило б и писать об этом, не будь она сотрудницей моей жены.

Переезд труден не только потому, что многие переругались: куда хуже, что никто не знает истинного положения дел. Художники заранее бездумно рады переезду, а сами ничего не знают и знать не хотят.

 

3  ​​ ​​​​ ARTinvestment.RU: ​​ 

«Вчера на аукционе Osenat в Фонтенбло письмо за подписью Наполеона Бонапарта ушло с молотка за 187,5 тысячи евро (243,5 тыс д) - с десятикратным превышением эстимейта 10–15 тысяч евро. Это послание, адресованное французскому министру иностранных дел Югу Бернару Маре, написано числовым шифром и подписано «Nap». Письмо датируется 20.10.1812, когда Наполеон уже отступил из центра Москвы. Тем не менее в письме Бонапарт обещает взорвать Кремль в 3 часа утра 22.10. Его намерения были претворены в жизнь лишь отчасти - была уничтожена Водовзводная башня Кремля, а другие удалось восстановить. ​​ За письмо разыгралась жаркая битва ставок. Победителем вышел представитель парижского Музея писем и рукописей, где хранятся около 1,5 тысяч писем эпохи Наполеона Бонапарта. Директор музея Жерар Эритье (Gerard Lheritier) полагает, что письмо могло стоить и больше (до 250 тысяч евро).

Этот документ был настолько интересен публике, потому что, во-первых, он написан числовым шифром, а во-вторых, имеет большое историческое значение. Кстати, главным конкурентом Эритье в битве ставок был французский художник русского происхождения Владимир Хофман (Vladimir Hofmann). Он надеялся купить письмо в подарок Эрмитажу, но не сумел переиграть азартного директора Эритье».

 

«Тем временем» с Александром Архангельским.

Нужен ли ГМСИ? ​​ Опять ничего не понятно! Архангельский интеллигентен, но мягкое ведение дискуссии только ставит ​​ точки над «и», ничего не объясняя.

​​ 

«Намеки тонкие на то,

Чего не ведает никто»!

 

ТКК освоила этот лицемерный стиль. Все ​​ же собрались оппоненты Бажанову. Для ​​ Люды это прозвучало ясно, а для меня - нет.

Господа осторожно ​​ привирают.

 

Создатели благотворительного порносайта Come4 объявили, что с помощью краудфандинга собрали сумму, достаточную для обеспечения работы ресурса. Идея сайта заключается в том, чтобы перечислять деньги за пользование порноресурсом на благотворительность - помощь пострадавшим от стихии, сохранение лесов и другие цели.

 

Повторилась история с Иваном Грозным: учитель музыки так двинул по башке ученика-оболтуса, что получилось сотрясение мозга. Так и Грозный хотел только «править» сына.

 

Экскурсия по ГОП на английском послезавтра, так что перечитываю путеводитель и наслушиваю «Карамазовых». Все - на английском. Такие целевые погружения и нужны, и приятны.

 

4  ​​​​ Музей искусств в Далласе добровольно вернул Турции мозаику II века с изображением Орфея, играющего на лире в окружении диких животных. Музей выяснил, что мозаика была украдена, после того, как отправил запрос турецким властям. Мозаика 194 года украшала пол в доме, находящемся на территории древнего города Эдесса.

 

Почему бы в Кремле не посыпать все солью? Снег сгребли на середину Соборной, но идти невозможно: так скользко. Семенил с китайцами.

 

У Люды на фейсбуке ​​ с 50 «друзей», но никто не поддержал наш разговор о Бойсе. Меня это покоробило. «Художники» не любят говорить о других художниках.

 

В Москве внедрят пластиковую карту для туристов, по карте можно посетить семь музеев, в том числе Музей истории телесных наказаний и Музей русской иконы.

 

Дольче и Габбано обвиняются в неуплате налогов.

 

Испанское ​​ ТВ. ​​ Elizabeth Price gana el premio Turner de arte contemporáneo 2012.

 

5  ​​ ​​​​ В ​​ городе Лансе на севере Франции открылся филиал Лувра.

 

На вечерних торгах старых мастеров Sotheby’s рисунок великого Рафаэля Санти «Голова апостола» (около 1519–1520) был продан за рекордные 29,7 миллиона фунтов (47,8 миллиона долларов). После напряженного 17-минутного спора четырех претендентов рисунок достался телефонному покупателю. Зал устроил овацию новому владельцу, заплатившему за графику Рафаэля почти в три раза дороже нижнего эстимейта 10 миллионов фунтов.

 

«Швейная машинка с зонтами в сюрреалистическом пейзаже» Дали продана за ​​ 2 млн евро в Париже частному коллекционеру из Европы.

 

В ​​ центре Москвы ограбили ​​ галериста Марата Гельмана. ​​ Около семи вечера на Большой Никитской.  ​​​​ Трое ​​ отобрали ​​ сумку с немалой деньгой, которую арт-деятель собирался потратить на новогоднюю поездку.

 

В Москве открывается Восточно-Европейский Антикварный Дом ВЕАД. Новая московская площадка будет предлагать произведения искусства исключительно с экспертным заключением, подтверждающим их подлинность. Экспертиза будет поддерживаться банковской гарантией. В качестве дополнительных услуг ВЕАД анонсирует ломбардные услуги, хранение, транспортировку и сопровождение произведений.

 

Позвонил старый знакомый: повар Кристиан. Неужели даст работу? Тогда мне ездить дней десять подряд.

 

Событие только то, что знакомые соборы и Оружейку я провел от фирмы. Конечно, официальность - это важно.

 

6  ​​ ​​ ​​ ​​​​ В Бразилии скончался архитектор Оскар Нимейер. ​​ Участвовал ​​ в разработке проекта здания ООН в Нью-Йорке, но всемирную известность ему принес город Бразилиа, практически полностью застроенный зданиями архитектора.

 

ARTinvestment.RU: ​​ 

«Журнал Art+Auction опубликовал свой традиционный рейтинг ста самых влиятельных людей в мире искусства. Для этого были опрошены около 50 экспертов со всего мира. Из получившейся сотни имен была выделена первая десятка. Первое место в ней досталось исполнительному директору Christie’s Стивену Мерфи, работающему в этом аукционном доме с 2010 года.  ​​​​ Именно ​​ грамотные инвестиции Мерфи помогли Christie’s за последние 12–18 месяцев затмить своего главного соперника Sotheby’s. На второй строчке - победительница 2011 года Шейха аль-Маясса бин Хамад бин Халифа аль-Тани, дочь эмира Катара и глава музейного ведомства этой страны, богатой не только нефтью, но и проектами в области современного искусства.

На третьей строчке - вечный участник почти всех рейтингов влияния Ларри Гагосян. Арт-дилер недавно открыл еще одну (12-ю по счету) галерею - в парижском аэропорту Ле Бурже, а в будущем планирует открыть новые галереи в Гонконге, Лондоне и Бразилии. Из коллег Гагосяна до дилерскому цеху в топ-10 Art+Auction также представлены: Дэвид Цвирнер, Марк Глимчер, Кристиан Дедье и Эммануэль Перротен. ​​ Лос-анджелесский миллиардер Эли Броуд (Eli Broad) - единственный вошедший в десятку коллекционер в этом году. На этот раз он только десятый (в прошлом году Броуд занимал третью строчку). А пятым на этот раз идет Кевин Чинг - исполнительный глава Sotheby’s в Азии. При нем состоялось подписание исторического соглашения, впервые позволившего западному аукционному дому торговлю в материковом Китае. ​​ Итак,

1. Стивен Мерфи (Steven Murphy)

 

2. Шейха аль-Маясса бин Хамад бин Халифа аль-Тани (Sheikha Al-Mayassa Bint Hamad Bin Khalifa Al-Thani) ​​ 

 

3. Ларри Гагосян (Larry Gagosian)  ​​​​ 

 

4. Мэтью Слотовер и Аманда Шарп (Matthew Slotover and Amanda Sharp)

 

5. Кевин Чинг (Kevin Ching) ​​ 

 

6. Марк Глимчер (Marc Glimcher) ​​ 

 

7. Дэвид Цвирнер (David Zwirner) ​​ 

 

8. Кристиан Дедье (Christian Deydier)  ​​​​ 

 

9. Эммануэль Перротен (Emmanuel Perrotin) ​​ 

 

10. Эли Броуд (Eli Broad)».

 

«Российские дипломаты в Греции подключились к расследованию смерти москвички Людмилы Дудиной. У пожилой женщины, которая отдыхала на острове, Родос случился инсульт. В местной больнице ей прописали только таблетки. А страховая компания отказалась оплачивать транспортировку больной в Россию». Так вот вспомнишь Родос.

 

Рано утром - позитивные впечатления от фейсбук: прислали статью о выставке скульптуры Базелица.

 

Поздравил с днем рождения Клер, жену Валерия Волкова.

 

7  ​​ ​​ ​​ ​​​​ Новая,  ​​​​ Федор Успенский, доктор филологических наук:

«Краткая история княжеских имен. ​​ С приходом христианства на Русь церковь приносит с собой готовый корпус новых имен, которые поначалу звучали для князей как ни с чем не ассоциирующиеся слова. Князья не могли перейти сразу от своих родовых имен на имена христианские, поскольку такие имена ничего не сообщали ни им самим, ни их аудитории - об их властных привилегиях. Тем не менее, с момента крещения Руси каждый русский князь помимо своего имени обладал еще одним, христианским. Другими словами, они не отказываться от своих древних, еще связанных с языческими временами имен (Изяслав, Мстислав, Святополк), а решили присовокупить к ним новые христианские имена (Иван, Федор, Василий и т.д.). Однако пойдя по пути такого синтеза, князья брали в именослов своей династии не все христианские имена, а, прежде всего, имена святых воинов. По-видимому, изображение патронального святого с копьем, мечом, на коне ласкало глаз русского князя домонгольского времени. ​​ Со временем христианские имена, конечно, стали брать верх над родовыми и языческими. Это было неизбежно, поскольку, несмотря на то, что родовые имена были очень сильно связаны с вопросами престолонаследия, вопросами властных полномочий и привилегий, появилась возможность связать с теми же вопросами и христианские имена, вследствие чего образовалась некоторая избыточность: у многих князей было как минимум два, а то и три имени. Постепенно династическая традиция стала избавляться от древних родовых имен, не связанных с церковным календарем. При этом фундаментальное, базовое правило - называть наследника только в честь прямого умершего (а не живого!) предка - в сфере христианских имен, как ни странно, «отменялось» и не работало. Если человека звали Всеволод, а в крещении он был Дмитрий, то ничто не мешало ему назвать своего сына Владимиром (не дай бог не в честь себя, потому что ты еще жив), но вот крестильное имя он мог дать ему уже свое. Так, например, у Всеволода Большое Гнездо, который при крещении был назван Дмитрием, был сын Владимир-Дмитрий. И такое было возможно только при ситуации двуименности. ​​ Когда родовые имена стали постепенно пропадать и в династии оставался только христианский набор имен - это произошло уже довольно поздно (двуименность встречается еще в XV веке) - то появились довольно многочисленные случаи, когда отца и сына звали одним и тем же именем. Интересно, что русские князья пользовались этим выгодным с точки зрения властных притязаний средством и называли детей своим же христианским именем, но при этом они очень строго различали патрональных святых, в честь которых был крещен сам отец и его сын. То есть если, например, кто-то был крещен в честь Иоанна Златоуста, то сын мог стать Иваном, но тогда он был бы крещен в честь Иоанна Лествичника. И это правило, как это ни причудливо звучит, соблюдалось довольно строго - отец и сын, с одной стороны, были тезками - что было только на пользу с точки зрения преемственности властных привилегий, - и в то же время они как бы и не были ими, что соответствовало духу исконной родовой традиции. ​​ Обратное правило соблюдалось еще строже. Так, если два сына в одной семье носили одно и то же имя, тогда они должны были быть крещены в честь одного и того же святого. Например, Дмитрий Шемяка и Дмитрий Красный - знаменитые участники русской истории - оба они были крещены, по-видимому, в честь Дмитрия Солунского и были родными братьями. ​​ Интересно, что система именования оставалась прежней. Исчезали постепенно родовые имена - они со временем полностью сменились христианскими, - но сама модель многоименности оставалась актуальной в династии вплоть до XVI века. Только уже в позднее время - в XIV–XVI веках - князь мог иметь сразу несколько христианских имен. Одно он получал, например, потому, что так звали его деда или прадеда, а другое - по дню своего рождения. Так, например, Иван Грозный был Иваном в честь своего деда, Ивана Третьего, но при этом носил еще одно имя - Тит, потому что он был рожден на перенесение мощей апостола Тита (25 августа). Первый Иван Грозный, кстати, это Иван-Тимофей Третий, поэтому более известный нам Иван Грозный унаследовал от своего деда не только родовое имя Иван, но и прозвище. ​​ Дмитрий Угличский был, по-видимому, не только Дмитрием, но и Уаром, потому что родился на память мученика Уара (19 октября). Но все это были дополнительные, как бы интимные имена русских правителей, которыми они, возможно, пользовались в семье. Тем не менее такие имена тоже попадают в летописи и благодаря этому мы иногда можем установить дату рождения поздних русских князей, потому что видим, что они носят имя какого-нибудь редкого святого, и знаем дату, когда в церкви празднуется память этого святого. А крещен княжич часто был уже в честь святого более известного, более популярного и, что самое главное, того, кто почитался в его роду издревле, - например, Иоанна Златоуста.

Как исчезают имена - это вопрос не менее интересный, чем вопрос о том, как они появляются. Мы твердо знаем, что некоторые имена выскользнули из династии, потому что первые носители этих имен обладали несчастливой династической судьбой. Как исчезал родовой именослов в целом - это тоже отдельный интересный вопрос. По-видимому, какое-то время христианское и родовое имя сосуществовали бок о бок, но они обслуживали, видимо, разные сферы жизни, разные культурные сферы. Но постепенно христианские имена стали вбирать в себя как губка функции родовых имен. Потому что с того момента, как ребенка стали крестить христианским именем, которое носил в качестве второго, крестильного, его родич - недавно скончавшийся предок, у новорожденного княжича оно могло превращаться в крестильное (в честь святого) и родовое (в честь предка) одновременно. Соответственно, необходимость в еще одном родовом имени постепенно стала отпадать. Так, например, никакого другого имени основателя Москвы Юрия Долгорукого мы уже не знаем, поскольку имя Юрий (Георгий) полностью вобрало в себя функции и христианского, и родового, ведь при рождении Долгорукий получил крестильное имя своего знаменитого прадеда, Ярослава-Георгия Мудрого».

 

Люда побывала на выставке Клары Голицыной в Зверевском центре. Ей - 87!

Сегодня в музее ​​ совещание. Наверно, Наталье придется объявить сокращение штата. Ведь на строительство нового здания уйдет не меньше года.

Люда была и в Манеже, где съимитировали выставку 1962 года.

Каждой выставке полагается безумец: какой-то старичок с жаром объяснял, насколько Глазунов «лучше» Бойса.

Причем тут Бойс? Но старичка поразил окровавленный заяц.

Тут моя супружница не выдержала и вскричала:

- Не трогайте Бойса!

Все удивленно на нее посмотрели.

Надо отдать должное ее такту: она не закричала:

- Не трогайте Бойса, гады! - хоть очень хотелось.

 

8  ​​ ​​​​ Фейсбук. ​​ Сергей Бугровский, «Палимпсест»: ​​ натурщица своим телом ​​ прокатилась по огромному тексту (дан как бы фильм работы).  ​​​​ 

Я написал: ​​ «Появляется смысл, когда ясен процесс: работа приобретает объем. Сама работа без ясности процесса была бы странной, даже не очень одушевленной. ​​ Бойс очень хорошо понимал, что процесс слишком важен - и отсюда его хэппенинги.

Мне кажется, актуальное искусство страдает от анонимности: часто видишь работу, смысл которой абстрактен. ​​ Вот Кулик залаял – и «прояснился». ​​ Или художнику не хватает времени, чтобы в его работах появился смысл? ​​ Нас же семь миллиардов – и нам трудно разглядеть лица друг друга.

В этой работе лицо художника яснеет именно в процессе работы.

Теперь остается бороться за это лицо, отстаивать его.

I'm ready to name this palimpsest «Creation of the world»: it underlines the process of the creation of this artwork.

Сергей Кусков: ​​ Палимпсест СБ ​​ - это плоскость, представшая как расслоившееся, неоднородное пространство, как Шум многих Текстов». ​​ 

 

ARTinvestment.RU: ​​ 

«В Зверевском центре современного искусства открылась выставка новых работ Клары Голицыной. Позитивный темперамент и свободолюбие личности знаменитой Клары Голицыной отчетливо проявляется во всех ее работах. В них парадоксально сочетаются конструктивная жесткость с экспрессивной пластикой, рациональное построение пространства с экспромтом линий и цвета, реалистичность и символизм образов, обобщенно-логическое и эмоциональное. Сергей Кусков так писал о творческом феномене Клары Голицыной: «Наряду с “логикой” линеарных построений, тут есть место для парадоксального, игрового начала, то есть дает о себе знать явно не линейная, иная логика вольного творчества…». ​​ Иная логика вольного творчества - очень точное определение, которое подтверждают авторские высказывания художника: «Замечательная вещь - логика случайности. И в живописи, и в жизни… Я - художник непредсказуемый для самой себя. Отдаваясь на волю интуиции, не знаю, куда в следующий момент меня развернет. Отсюда разнообразие различных серий… Мне интересен пластический результат, получаемый от продолжения конструктивных граней изображаемого и вовсе не зависящий от воли художника. Появляется некая музыка линий с определенными ритмами, своего рода разные мелодии. От меня зависит лишь та или иная подача этих мелодий, подобно тому, как один и тот же мотив можно исполнить на скрипке, на органе или на трубе». ​​ Кусков: «Эта эстетическая многоликость - предчувствие узнаваемого авторского лица. Тут можно усмотреть не только урок особо любимого ею Пикассо, но и глубоко индивидуальный способ отношения к искусству и к жизни. ​​ К тому же использование переменных стилевых “масок” с их особой правдой и красноречием вполне актуально для всей культур-ситуации нашего все еще постмодернистского времени. Несмотря на давно уже сложившиеся основные творческие принципы, способность быстро и чутко реагировать, откликаться на дух и стиль времени - это тоже как раз очень личное и важное свойство Голицыной». ​​ Свой 87-летний день рождения Клара отмечает выставкой, на которой показывает часть из 74 работ, сделанных в этом году. В каждой из них - излюбленное кредо автора: «Каждое произведение должно быть доведено до гимна, до силы морского прибоя, колокольного звона, должно стать торжеством. Вялость формы в современном искусстве не должна иметь места».

 

9  ​​ ​​ ​​​​ Сергей Кусков: ​​ «Палимпсест постмодернизма как “сохранение следов традиции”. ​​ Как хорошо написано. ​​ Как не любить Кифера? ​​ 

В фейсбуке есть приятные художественные впечатления. Для социальной сети это невероятно.

 

«Свидетельство красотой» ​​  Алексея Праздникова. ​​ СССР, 1990.

К 75-летию со дня рождения Сергея Аверинцева. Иконопись пришла в Россию из Византии. Но Русь внесла важное дополнение - одухотворила, оживила лики святых. В фильме звучат «Духовные стихи» академика С.С. Аверинцева в авторском исполнении, болгарские и русские церковные песнопения.

 

Нижегородский предприниматель Вячеслав Хуртин собрал коллекцию старинных инструментов, приборов, механизмов и технической литературы. Некоторых экспонатов нет даже в знаменитом Политехническом музее в Москве.

 

Американец абсолютно нормальный. Меня поразило его сверхосторожность: все, что можно, он старался скрыть. Сначала представился англичанином, потом получилось, что он из Штатов. И ​​ к чему такой маскарад? Как бы я мог использовать знание его имени?

 

Кристиан ведет себя по-свински: клялся, что позвонит вчера вечером, - и, конечно, забыл. Но это тот случай, когда я рад невежливости: сегодня мне бы хотелось посидеть дома: отдохнуть перед завтрашним забегом.

 

10  ​​ ​​​​ На аукционе в Майами портрет кисти Валентина Серова «Грузенберги» ​​ продали за 4,67 млн д.

Совсем не хочется ехать вести друзей Кристиана, - но отказаться от него было б слишком глупо. Одно дело - любить искусство, - а вот работать в нем уже не может быть только радостью.

 

11 ​​ Румыния запросила у Франции разрешение на эксгумацию останков скульптора Константина Бранкузи.

 

В Фейсбуке ​​ Сергей Бугровский, пропагандист Кифера, горячо поддержал Коржева!! ​​ Меня охватил столь неподдельный ужас, что просто заглянуть в эту соцсеть – и то страшно.

 

Знакомый Мариотт: недалеко от Маяковки. Внешэкономбанк!

 

ОК встречался с Басмановым и вспоминает, что тот ворчал на Бродского. ​​ Но дама любила поэта.

 

А в итоге, Кристиан мне очень помог: с таким интересом поболтался по центру с приятной компанией. Французов поразила громадность «Управления делами президента».

 

12  ​​ ​​ ​​​​ В Америке буду где-то с 25.1.13 по 25.2. ​​ Chinatown.

 

Государственная корпорация «Курорты Северного Кавказа» попросила 65-100 млрд рб на создание региональной авиакомпании. В КСК считают, что государство должно выделить деньги на проект: иначе не привлечь туристов.

 

Двадцать человек пострадали в крупном ДТП в Австрии. Недалеко от Зальцбурга автобус с туристами из Германии врезался в грузовик, который перевозил щебень. ​​ Удар был такой силы, что передняя часть автобуса превратилась в груду искореженного металла.

 

Самое трудное в туалете Кремля - на входе догадаться нажать металлическую кнопку. Всего-то аж четыре кнопки.

Мне пришлось сравнить это все же цивилизованное отхожее место с будкой у метро «Чистые пруды». Полная антисанитария за 25 рб, ​​ а ведь в центре Града.

 

13  ​​​​ Жириновский: пока Ленин в мавзолее, никто не поверит, что Россия - другая страна.

 

Генпрокуратура РФ потребовала возбудить уголовное дело по факту нарушений, допущенных при застройке территории вокруг Ново-Иерусалимского монастыря НИМ. Городской ​​ прокурор объявил предостережение главе района о недопустимости нарушения закона.

 

Хоры ХХС потрясли: какая красота! Как всегда, самое интересное не показывается.

А нижний этаж? Оказывается, там была болгарская выставка! Почему же меня-то туда ​​ не пустили? Хорошо помню, как не дали спуститься.

 

14  ​​​​ Заседание ​​ ИКОМ в НИМе. Историческое событие: престиж музея, - но на развалинах.

 

Люде приходится работать каждый день: разбор постоянной экспозиции.

 

Аннабель выставила Jenny saville в фейсбук. ​​ Дженни ушла с моей страницы, когда я отверг (= не нравится) ее особенно отвратительное фото.

 

15  ​​ ​​ ​​​​ Ирина Бусева-Давыдова Москва: ​​ «Я - доктор искусствоведения, лауреат Госпремии РФ, которую мне вручил лично Путин за достижения в фундаментальной науке. Работаю не в системе Минкульта, мне лично увольнение не угрожает, но не могу молчать, когда угроза нависла над русской культурой! Верх цинизма - держать научно-исследовательские институты на голодном пайке, а потом признать их неэффективными, потому что у них нет денег публиковать результаты исследований! Я хорошо знаю коллег из ГИИ, это не только замечательные ученые, но и великие энтузиасты. Благодаря им, например, на высшем уровне составляется многотомный Свод памятников истории и культуры России. Они все теплое время года проводят на натурных обследованиях, ездят на попутках, ночуют в палатках, делают обмеры и фотофиксацию. Спасибо госфондам - они подкидывают хоть какие-то деньги. А Минкульту эта работа как кость в горле, потому что сразу обнаруживается, в каком ужасающем состоянии у нас памятники культуры. Не секрет, что мы мало, где конкурентоспособны в мире. Так вот, в области искусствознания наша наука не то, что на мировом уровне, но кое-где и выше! Чудовищно, когда судьбу культуры огромной страны решает политикан-образованец, чьи «научные» труды вызывают лишь насмешки научного сообщества».

 

Несколько россиян не могут вылететь из Индии из-за прекращения деятельности авиакомпании «Кубань». Они обратились в генеральное консульство России в Мумбаи за помощью.

 

Начал по ю-тюбу изучение ​​ - вернее, знакомство – с нью-йоркскими музеями. ​​ Пять часов по Сети планировал жизнь в Нью-Йорке.

 

В здании бывшего кинотеатра «Ударник» ​​ еще 12.12 прошла церемония вручения независимой премии в области современного искусства - премии Кандинского. В основной номинации впервые победили два проекта - Гриши Брускина и группы AES+F.

 

16  ​​​​ В фейсбуке Люда попыталась организовать акции памяти Жени Кравченко. Опять только мы писали друг другу.

 

Глава департамента культуры Москвы Сергей Капков рассказал о пропаже 52 экспонатов из Музея Маяковского. Среди этих предметов работы Александра Родченко и личные вещи Маяковского. Пропажа экспонатов была обнаружена в ходе двух проверок фондов музея, проведенных с разницей в два года.

 

Фильм о МОМА смотрю второй раз.  ​​​​ Снят прекрасно. ​​ За час можно так много рассказать.

 

Америка. ​​ Олег сразу вычислил экспресс, каким буду ехать чуть не до самой гостиницы.

Помог и Фейсбук. Приятно, что Андрей Волков быстро ответил на мой вопрос о no mail option: без завтрака. В отеле жри, что хочешь. ​​ «Да, по смыслу в общем, точно, хотя надо посмотреть контекст и задать пару вопросов - возможно, имеется в виду - «завтрак не включен» - то есть, за отдельную плату все же накормят».

 

Бугровский опять наслал фото, но они оказались на уровень ниже присылаемых Даниэлой Danielle. Знаю только, что ей 67!

 

17  ​​​​ Храм Климента – без освещения и отопления! ​​ Лишили за долги.  ​​​​ В церкви ​​ - хлад. ​​ Долг – 8 млн рб. ​​ Такое – рядом с ГТГ. ​​ ЖКХ храм должен платить сам! Храм – столичный (не «федеральный»), так что Москва могла бы спасти.

 

Под ​​ теленовости смотрю ГОП.  ​​​​ Все же в сети хороший комментарий.

 

Сегодня свинство расцвело необычайно! Приехал в Мариотт еще 15.30 - и для чего? Клиенты - два приятных иракца - только приехали. Я не сказал и пару слов: они ушли передохнуть ​​ после полета - и уселся читать Фуко в роскошном фойе.

И вот полпятого они выходят из номера и заявляют, что тут, в отеле, они есть не хотят. Мы выходим. Исчезнувшая девушка, что при них, вдруг звонит и утверждает, что по статусу им нельзя идти пешком: только на машине.

- Закажите в отеле машину! Я вам отдам деньги.

Совершенное безумие!

Эти ​​ иракские ребята необычайно сердечны. Поели в Мак Дональдсе! Первом ​​ Мак Дональдсе Москвы. А ​​ дело в том, что он там был 20 лет назад, когда заведение только открыли.

И дальше - сплошная сердечность. Правда, искусство им скучно...

И что? Когда ​​ меня отпустили, из разговора со Светланой узнал, что русский друг моих иракцев потребовал другого переводчика: я показался ему слишком слабым.

 

18  ​​ ​​​​ Московские власти запретили строительство в Кадашах зданий выше трех этажей. Решение ограничить строительство в районе вокруг Храма Воскресения, являющегося объектом культурного наследия федерального значения, было принято на заседании городского правительства.

 

Фрагменты оцифрованных Свитков Мертвого моря, которые представляют собой подборку древних библейских и апокрифических текстов, стали доступны онлайн. В электронной библиотеке размещено 5000 фрагментов текстов в высоком разрешении. Проект выполнен Израильским управлением древностей совместно с корпорацией Google.

 

Ученые выяснили, что фараон Рамзес III погиб насильственной смертью - ему перерезали горло. Глубокая рана на шее фараона была обнаружена на снимках компьютерной томографии. Предполагается, что Рамзеса III убили заговорщики - одна из его жен и ее сын Пентаур, которые были найдены и наказаны.

 

10 портретов Мао Цзэдуна будут исключены из выставки Энди Уорхола, которая в 2013 году приедет в Китай, по просьбе министерства культуры страны. Директор Музея Уорхола в Питтсбурге Эрик Шайнер выразил сожаление в связи с этим, отметив, что изображение Великого кормчего распространено в современном китайском искусстве.

 

Несмотря на замедление темпов экономического роста в мире, число туристов, выезжающих за границу, достигло абсолютного максимума в 2012 г., впервые превысив 1 млрд людей.

 

Валентина Михайловна Кобрина разрешила передвинуть экскурсию на вечер, - но захотят ли иракцы и вообще-то идти в Кремль?

 

Час сижу в ​​ церкви Богоявления. ​​ Крещения ​​ Господня.

 

Все же очень понравился этот иракец, нефтяная шишка, своей непосредственностью. ​​ Ну, не любит человек искусство, зато поговорили на немецком.

 

19  ​​ ​​ ​​​​ В отделе редких книг библиотеки Геологической службы США обнаружен альбом 1922 года «Русский алмазный фонд», в котором оказались фотографии ранее неизвестных драгоценностей царской семьи. Четыре фотографии изначально были частью коллекции минералога и геммолога Джорджа Кунца.

 

В США с аукциона продали уникальную коллекцию писем знаменитостей. С молотка ушли около 300 лотов из разных эпох. В их числе - письма Петра Первого, Ван Гога, и Джона Леннона. Коллекция уникальна, одна из лучших в мире: анонимный любитель истории - создавал ее 30 лет при помощи экспертов.

 

В уходящем году Москву посетило рекордное для всей истории города число иностранцев: свыше 5 млн человек. (Собянин на встрече с главами дипломатических представительств в России).

 

Люда поздно вернулась с вернисажа ​​ Наседкина.

 

На собрании группы глухо промелькнуло, что ассоциация сдала только 11 совсем уж безнадежных гидов. Еще с 20 вытянули на повторном экзамене. Так что разгрома не получилось. Ну, не идиоты мы!

 

Музей Истории Москвы (Провиантские склады).

Экскурсия слишком мала для нас, профи: всего полтора часа. Так что и 20 век - бегом, а 17-19 просто не тронули.

Поразило, что акцент сделан на то, что москвичи - вятичи. Кривичи жили совсем близко, но гид на экспонатах старательно подчеркнула отличие от них. И как-то все по-московски торжественно и гламурно: словно б столичность Москвы заложена самой историей. ​​ Люда это сразу назвала «московским шовинизмом».  ​​​​ Я-то снисходителен куда больше.

 

20  ​​ ​​​​ Вчера: ​​ Красуйся, град Петров! Зодчие Бартоломео Франческо Растрелли и Андрей Воронихин.

 

Галерея pop/off/art, 21.12.2012 - 3.2.2013. ​​ ЦСИ «Винзавод»

Москва, 4-й Сыромятнический пер., 1, стр. 6. Открытие ​​ выставка Дмитрия Каварги «Каварга. Конец света. 21.12».

 

А сама Новая ГТГ? Выставка китча. ​​ И что ее отмечать? Мелькнула, как и выставка в Манеже 14.12.

«В ГТГ  ​​​​ открылась выставка «Украшение красивого. Элитарность и китч в современном искусстве», которая исследует взаимодействие и влияние эстетического на антиэстетическое в искусстве и наоборот. Экспозиция поделена на восемь разделов, где демонстрируются произведения, созданные в 1920-2000-е годы и поднимающие традиционные для массовой культуры темы: красота, любовь, природа.  ​​ ​​​​ До 3.3 можно увидеть работы Петра Кончаловского, Натальи Гончаровой, Комара и Меламида, Дубассарского и Виноградова».

 

В лекционном зале Новой ГТГ.

Показали список: наш поток - 108 человек. С десяток не сдавших.

Общий обзор. 10.30.-13.00

А с 14.00 до 16.00 - авангард (с Богдановой).

Потом с другим гидом прошелся и по основным советским стилям (от соцреализма и еще раньше до «сурового стиля»).

Все это приятно. Конечно, все три работника Новой ГТГ - с жесткой позицией.

 

Две книги о нашем андеграунде:  ​​​​ двухтомник «Другое искусство» и ​​ Йозеф Кошут.

 

21  ​​ ​​ ​​​​ В бывшем доме немецкого экспрессиониста Отто Дикса обнаружена неизвестная ранее настенная живопись, датированная, предположительно, 1966 годом. Дикс сделал росписи к карнавалу Марди Гра, отмечавшемуся в феврале. Росписи были найдены в подвале дома после того, как из него вынесли книжные шкафы.

 

В Государственном Русском музее ГРМ ​​ проходит выставка «Без барьеров. Российское искусство 1985–2000».

 

Зал церковных соборов ​​ в ХХС!  ​​​​ Поражает ​​ эта ​​ величественная красота внутреннего убранства. Вроде б «деловая часть». ​​ Пурпур и золото. ​​ Лепнина, фрески, ларьки с приманчивыми сувенирами, в массивном золотом окладе портрет патриарха. Слева от входа книжный киоск. На столе в роскошных блистающих глянцем переплетах огромные альбомы с изображением Сталина.

 

Группа крымских татар во главе с представителями Меджлиса крымско-татарского народа (непризнанного парламента) разгромила выставку, посвященную 133-летию со дня рождения Иосифа Сталина. Ее противники повалили стенды и разрисовали их свастиками.

 

Богданова сделала упор на своих статьях. «Первоэлементы» авангарда! Переход импрессионизма в экспрессионизм. Ее экскурсия получилась научной. ​​ Второй гид превознесла соцреализм. Так что связного рассказа о современном искусстве не получилось.

 

22  ​​​​ Муромский историко-художественный музей нуждается в спасении. Уникальные коллекции живописи и древнерусского искусства находятся под угрозой исчезновения. Особняк Зворыкиных, где расположен музей, сползает в овраг.

 

У Наседкина есть ​​ что-то свое! Если эти экспонаты - отображение мышления, то они имеют право на существование. Это не имитация, а самовыражение.

«Художник Николай Наседкин относится к ведущим мастерам постсоветского экспрессионизма. Он один из самых последовательных и одновременно непредсказуемых художников этого круга в нашем искусстве. Потёки краски на его картинах-инсталляциях – это не столько формальный цветовой эксперимент, сколько эмоциональное авторское высказывание. ​​ Размышляя о своей стране, пережившей множество социальных катаклизмов, он предлагает зрителю работы, выполненные в экспрессивных цветах. Баня по-чёрному, пашня, лес после пожара, хромовые сапоги - ​​ в его творчестве все эти сюжеты приобретают чуть ли не архетипическое значение. А пожелтевшие обрывки газет и старые незавершенные работы становятся важными артефактами. ​​ Доминирующий черный цвет тотальной инсталляции НН погружает зрителя в определенное состояние. Преобладание в большинстве представленных работ черного цвета - некой суммы всех оттенков - становится напоминанием об амбивалентности бытия, в котором темное начало непременно уравновешивается светлым и вселяющим надежду. Именно эта скрытая надежда на преодоление тьмы и дисгармонии и является связующей нитью экспозиции в MMOMA».

 

Экскурсия на английском: действует отрезвляюще. ​​ Тяжело, зато уверен, что в будущем не умрешь с голода.

 

В 20.30 позвонил араб и объявил, что мне надо быть в отеле уже в 10.30, а не в 12.00, как договаривались прежде. Опять ТМК! ​​ Не дозвониться ни до представителя российской стороны, ни до шофера.  ​​​​ А араб попросил быть уже с машиной!

​​ 

23  ​​ ​​ ​​​​ Исламисты из радикальной группировки «Ансар ад-дин», что в переводе означает «Защитники религии», решили окончательно разрушить святыни в малийском городе Тимбукту. С криками «Аллах велик» они при помощи кирок разбивают древние гробницы.

 

В душе я не мог не радоваться этой Plaza, фешенебельной гостиницей. Так поразило, что в туалете кто-то на память выдрал в кабинках все ручки, на которые вешают одежду.

 

И иракцы, и ТМК вели себя на грани фола, но все обошлось. Я как бы не замечал всех этих нестыковок: так нравилась Москва. Сложнее всего иракцам было трудно понять, что время их автобуса ограничено, а ТМК почему-то непременно надо было заставить гостей долго ждать. Да бог с ними!

 

24  ​​ ​​ ​​​​ Во Владимире вспоминают реставратора Александра Некрасова, который 60 лет спасал фрески в старинных русских храмах. В Успенском соборе Владимира мастер восстановил утраченные росписи Андрея Рублева и Даниила Черного. В этом году реставратору исполнилось бы 85 лет.

 

В ближайшее время тело Ленина может быть вынесено из Мавзолея, сообщает ФСО. Из-за процессов деформации там решено провести ремонт, который продлится до 30.4. В мавзолее организуют стройплощадку, которую, возможно, накроют временным куполом.

 

ТКК. ​​ «Красота скрытого». История нижнего платья с Ренатой Литвиновой.

 

Неверову на неотложке увезли: перегрузки при упаковке книг! Нужны мужики-рабочие, а не бабы.

 

25  ​​ ​​ ​​ ​​ ​​​​ Известия: ​​ «Картины из похищенной ранее семейной коллекции легендарного русского художника-авангардиста Александра Древина «всплыли» на антикварном рынке Москвы. Оперативники ФСБ успели предотвратить продажу работ живописца «Охотник» и «Пейзаж с белым домом» общей стоимостью более $400 тыс. Сейчас чекисты выясняют, где находятся остальные пропавшие картины, общая стоимость которых составляет несколько миллионов долларов.  ​​​​ Операция ФСБ прошла несколько дней назад. Оперативники получили информацию о том, что к столичным антикварам стали обращаться некие посредники с предложением приобрести картины ​​ Древина. ​​ Посредник задержан, у него обнаружены картины из пропавшей коллекции Древина - «Охотник» и «Пейзаж с белым домом».  ​​ ​​​​ На антикварном рынке каждая из этих картин оценивается в $200 тыс.  ​​​​ Выясняется, как  ​​​​ эти картины попали к посреднику и где находятся остальные полотна художника Древина. ​​ Судьба ​​ пропавших картин Древина находится под контролем ФСБ и вряд ли их смогут вывезти за рубеж. Перечень работ известен оперативникам. Буквально месяц назад на одном из аукционов выставлялись две картины Древина с начальной стоимостью $100–150 тыс. и одна работа его супруги Удальцовой - за $60 тыс. Однако эти картины ​​ не входят в перечень исчезнувших экспонатов. ​​ Еще ​​ 28.11 столичная полиция возбудила уголовное дело по факту кражи 15 картин из квартиры-музея ​​ Александра Древина в так называемом «доме художников» в Брюсовом переулке в центре Москвы.  ​​ ​​ ​​​​ Именно там в свое время проживала семья известного живописца. Он считался одним из лидеров русского авангарда и общался с Казимиром Малевичем. В 1938 году Древин был арестован по делу о «заговоре латышских стрелков» и, после недолгого следствия, расстрелян на Бутовском полигоне под Москвой. Часть картин при аресте художника спасла его жена Надежда Удальцова. Она назвала работы мужа своими, и только поэтому их не изъяли. ​​ Супруга пережила сталинские чистки и пыталась сохранить культурное наследие мужа. После смерти Надежды в 1961 году ее дело продолжил сын Андрей Древин, ставший скульптором. Он известен созданием памятника баснописцу Крылову, установленного на Патриарших прудах. ​​ Со временем хранительницей музея стала его жена: искусствовед Вероника Стародубова. Ей помогала дочь: искусствовед Екатерина Древина. ​​ Адвокат ​​ Екатерины Древиной Егиазаров: ​​ «Весной 2010 года 81-летняя Вероника Стародубова тяжело заболела - она страдала болезнью Альцгеймера. Вскоре попала в больницу и ее 62-летняя дочь Екатерина. Когда она вышла, выяснилось, что ее мать уже скончалась, а квартира была взломана и из нее исчезли все ценности. ​​ Это ​​ как минимум 19 картин - 13 работ Древина, четыре - Удальцовой и несколько полотен их предков, датированных 18-19 веками. Кроме того, пропали деньги - $100 тыс., £30 тыс., столовое серебро и антиквариат. Среди прочего - крест-распятие, изготовленный Андреем Древиным, чья рыночная стоимость составляет порядка $100–150 тыс.

Стоимость полотен оценить невозможно. Сейчас на аукционах они стоят сотни тысяч долларов. Но эксперты считают, что творчество Древина до сих пор не оценено по достоинству. Возможно, через пару лет его картины будут стоить уже миллионы».  ​​ ​​ ​​​​ Возможно,  ​​ ​​​​ к пропаже наследия причастны другие родственники». ​​ 

 

Где был? ​​ «На выставке «Пять веков итальянского рисунка. Из собрания ГМИИ» представлено около 250 произведений известных мастеров итальянской школы начала 16 – конца 20 веков. Ее организация ​​ связана с выходом в свет трех томов научного каталога коллекции итальянского рисунка в собрании ГМИИ, составленного ​​ Мариной Ивановной Майской, ведущим научным ​​ сотрудником Отдела графики. ​​ Масштабная экспозиция, размещенная в Белом зале, на колоннаде и в зале № 20, посвящена самой гибкой форме изобразительного искусства. Именно рисунок отзывается с повышенной чуткостью на малейшие сдвиги в художественном мировосприятии эпохи: изменением стилей рисования, сменой форм, техник и материалов. Он ​​ - самый объективный свидетель своего времени. Вместе с тем, рисунок – наиболее интимная область творчества. Небольшие листы бумаги, часто пожелтевшие или выгоревшие от времени, хранят не только прикосновение руки художника, память о его мастерстве и виртуозном владении различными рисовальными приемами - они доносят до нас трепетное движение его мысли, волнующий процесс рождения замысла, широту творческих устремлений. Благодаря этому рисунки открывают редчайшую возможность увидеть художественную эпоху как бы изнутри, ощутить ее внутренний ритм, динамику, почувствовать в многообразии типов рисунков атмосферу того или иного периода истории искусства в его становлении и развитии.

Самым ранним итальянским рисунком в собрании музея является рисунок круга Мантеньи, связанный с художественными традициями позднего кватроченто.

Близок к нему по времени исполнения двусторонний рисунок Витторе Карпаччо (около 1505 года). ​​ Он ​​ демонстрирует специфические особенности рисовальной школы Венеции с характерным для нее принципом живописности, поиском взаимодействия света, цвета и пространства. ​​ Для итальянского искусства важное значение имеет понятие «местная школа»: оно определяет своеобразие графического стиля того или иного художественного центра. В 16 ​​ веке ведущая роль в Италии принадлежала флорентинско-римской школе, «законодательнице» главных направлений искусства этого времени, одним из которых стал маньеризм. Сохраняя преемственную связь с ренессансными традициями, опираясь на богатейшее наследие классиков Возрождения, такие художники, как ​​ Джулио Романо и Перино дель Вага, Пармиджанино и Россо Фьорентино, Франческо Сальвиати и Таддео Цуккаро обогатили итальянский рисунок новыми возможностями.  ​​​​ Одной из вершин своего развития итальянский маньеризм достигает в творчестве Таддео Цуккаро.  ​​​​ Несколько первоклассных листов. Традиции Таддео в последующие годы развивал его младший брат Федерико Цуккаро, ​​ признанный глава позднего римского маньеризма. Он был первым среди мастеров позднего 16 века, кто систематически начал использовать эффективную комбинацию красного и черного мелков, впоследствии вошедшую в широкое употребление, как в этом можно убедиться на примере листов, представленных на выставке.

В отличие от мастеров римско-тосканского круга, маньеристы Северной Италии тяготели к созданию элегантного, утонченного стиля графики. Одним из самых ярких проявлений такого искусства было творчество Франческо Пармиджанино. Его рисунки, покоряющие поэтическим настроением и артистизмом, раскрывают многогранный талант этого художника – мастера знаменитых алтарных образов, монументальных фресковых росписей, острого портретиста, основоположника итальянского офорта. Воздействие Пармиджанино на современников было огромным. Его верный последователь Якопо Бертойя с безукоризненным равновесием размещал в пространстве листа детали сложной композиции, добиваясь ощущения широкого и плавного движения, насквозь растворяющего в себе человеческие фигуры. Под влиянием Пармиджанино в рисунке другого мастера из Северной Италии Джулио Кампи, драматический пафос сцены «Распятие» раскрывается в пронизывающем монументальную композицию вихревом потоке линейного ритма.  ​​​​ Рисунки ​​ венецианских художников 16 века: Паоло Веронезе, Доменико Кампаньолы, Андреа Скьявоне, Паоло Фаринати, Пальмы Младшего. Венеция, в искусстве которой важнейшее место принадлежало колористическим исканиям, выработала своеобразный, отличный от других школ Италии, тип рисунка. Исполненный пером на пожелтевшей бумаге, чуть зыбкий, словно тающий в трепетном движении светотени, «Пир в доме Симона фарисея» Веронезе ​​ как бы переводит на язык рисунка цветовой строй будущей картины, являя собой графический прообраз живописи. ​​ 17 век противопоставил маньеризму обращение к натуре, искусству античности и ​​ традициям Возрождения. ​​ Среди болонских рисунков начала XVII века, хранящихся в коллекции Музея и тесно связанных с традициями обучения в мастерской Карраччи, особого внимания заслуживает замечательный лист Гвидо Рени с этюдами мула на лицевой стороне и штудий обнаженного мужского торса на обороте. Отмеченный высоким мастерством и живостью исполнения, он наглядно демонстрирует ту важную роль, которая отводилась рисованию с натуры в художественном методе одного из основоположников академической живописи. ​​ В работах Гверчино отчетливо выражен новый изобразительный принцип итальянского рисунка 17 века – принцип живописности, эскизности, свободы, когда важнейшим выразительным средством вместо линии становится пятно.

Эта стилистическая тенденция получила индивидуальное преломление в творчестве таких разных художников барокко, как работавший в Риме Джан Лоренцо Бернини, флорентиец Волтеррано, генуэзцы Джованни Бенедетто Кастильоне или Доменико Пиола.  ​​ ​​​​ Свое продолжение линия «живописного» рисунка получает в ​​ 18 столетии, когда искусство рисования вступает в период самого высокого артистизма. Ведущей школой Италии этого времени по праву считается Венеция, переживающая «золотой век» своего развития. Коллекция венецианских рисунков 18 века – самая цельная и богатая часть графического собрания музея в границах итальянской школы. Она включает свыше 250 листов, объединяя работы крупнейших венецианских рисовальщиков этого времени – Джованни Баттисты и Доменико Тьеполо, семейства Гварди, Джованни Антонио Пеллегрини, Гаспаре Дициани, Франческо Фонтебассо и других. Отточенная виртуозность и особая непринужденность исполнения, изысканная декоративность формы, тонкое изящество и одухотворенность образов ​​ – характерные черты графического стиля 18 века – превращают рисунки венецианских мастеров в самостоятельные художественные произведения. ​​ Самые ранние произведения 20 века в коллекции Музея относятся к первому десятилетию ​​ и связаны с книжной графикой – оформлением выходившего в Москве журнала «Весы»: это работы Умберто Брунеллески, Оскара Гильи, Ромео Костетти и Альберто Мартини, которые представляют различные формы и грани стиля модерн. ​​ Вторая группа рисунков, поступившая в музей из ГМНЗИ, знакомит с наиболее интересными тенденциями итальянского искусства 1920-1930-х ​​ годов. Исходной точкой для современного искусства Италии явились такие направления начала века, как футуризм и «метафизическая живопись», ​​ получившие общеевропейский резонанс. К первому из них принадлежат коллаж Карло Кара (в настоящее время экспонируется на другой выставке)  ​​​​ и большая композиция Фортунато Деперо, ​​ крупных мастеров этого направления. Второе представлено двусторонним рисунком Джорджо де Кирико, связанным со вторым метафизическим периодом творчества мастера. В пластическом строе его композиции «Поэт и муза» воплощены типичные черты «метафизического искусства» – стремление раскрыть через мир предметных форм тайный смысл вещей, лежащий по ту сторону их физического существования. Два превосходных портретных рисунка связаны с творчеством Амедео Модильяни. ​​ Своеобразие художественных поисков других мастеров Италии, работавших в десятилетие между двумя войнами, нашло отражение в рисунках символиста Тулио Гарбари, основателя направления «магического реализма» Феличе Казорати и ряда других. Малоизвестные в России, но высоко оцененные европейской критикой, эти мастера сыграли важную роль в становлении художественной культуры Италии нового времени. Отказавшись от крайностей авангардистских экспериментов, через которые прошли те, кто, в той или иной мере был связан с кубизмом и футуризмом, названные художники вместе с другими представленными в каталоге и на выставке авторами, стремились нащупать новые дороги в искусстве, обретя опору в вечных художественных ценностях – форме, пластике, жизненной правде. Чаще всего в своих поисках они обращались к Сезанну и одновременно к классическим традициям итальянского искусства треченто и кватроченто. Новая тенденция, получившая название «Возвращение к порядку», затронула большинство мастеров европейского искусства, включая даже таких горячих сторонников эксперимента, как Пикассо.  ​​​​ Абстракция и разновидности новых формальных поисков представлены на выставке кинетическим рисунком известной миланской художницы Дадамаино.  ​​ ​​​​ Рисунки ​​ и акварели Аттилио Стеффанони:  ​​​​ Москва и Венеция». ​​ 

 

Так что в этом году занятий по линии ассоциации уже не будет, а в январе - два или три: ​​ с 14 по 25.1. В программе на завтра написано «Живопись 20 века в Новой ГТГ», но ​​ на самом деле нам преподали только авангард. Жестоко, но верно: на фиг многих советских «мастеров».

 

26  ​​ ​​​​ РИА Новости. ​​ Мединский: ​​ «Новый музей современного искусства в Москве будет построен на Ходынке.  ​​​​ Он ​​ станет стержневым корнем», вокруг которого будет построен гостинично-офисный квартал».  ​​ ​​​​ На строительство будет объявлен новый конкурс, комиссию возглавит главный архитектор Москвы.  ​​​​ Ранее здание для ГЦСИ собирались построить к 2015 году, ​​ а новый музей современного искусства стоит ждать не ранее 2018-го.

 

Исторический облик уникального музея-усадьбы «Архангельское» все-таки претерпит изменения. Усадьба капитулировала перед планами Минобороны, которому принадлежит часть этих земель.  ​​​​ Арбитражный суд Московской области решил: военное ведомство имеет право строить здесь Дом приёмов.

 

В Храме Христа Спасителя открылась выставка, посвященная войне 1812 года.

 

Скандал на все Росимущество - обыски в московском отделении. Суд избирает меру пресечения для экс-главы агентства Анатолия Шестерюка. Продажа столичных памятников архитектуры была поставлена на поток - наторговали как минимум на 10 миллиардов.

 

Давно ли много путешествовал! Казалось таким чудом помногу просто слоняться по свету. Теперь такой радости нет. Но ​​ в Нью-Йорке надеюсь вернуться в юность.

 

27  ​​​​ Двоюродная праправнучка художника Эдварда Мунка пожаловалась в парламент Норвегии на руководство столицы страны. Ее недовольство вызвало то, что местные власти не могут решить вопрос строительства нового здания для музея художника. Существовавший ранее проект был заморожен в 2011 году.

 

В Екатеринбургском музее изобразительных искусств открылась выставка из собрания Государственного Эрмитажа «Дворцы, руины и темницы. Джованни Баттиста Пиранези».

 

В российской столице появится пять новых синагог, участки под строительство уже выделены, в настоящее время оформляются все необходимые документы.

 

Приятно поразила Литвинова: с таким жаром она осудила советское время за его античеловечную одежду. При том, что царят антиперестроечные настроения! Спасибо, Ренатушка.

Особенность  ​​​​ Ренаты и в том, что она сама примерила многие показанные платья всего сериала! Такой оживляш ​​ повествования!

Красота самой Ренаты набирает тяжеловесность. В 90-ые бросалось в глаза, что она красива, а теперь уж никак нельзя не заметить, что она умна.

Конечно, этот сериал ​​ должен больше запомниться, чем «Саши»: ​​ тот-то - только историк.

 

28  ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​​​ Новгородский государственный музей-заповедник открыл ​​ выставку с фресками новгородской церкви Спаса Преображения на Ковалеве, которые датируются 1380 годом. Как сообщается на сайте музея, фрески, восстановленные после Великой Отечественной войны, смонтированы на титановых щитах.

Настенная ​​ живопись второй половины XIV века последний раз демонстрировалась около десяти лет на выставке «Спасенные фрески» в гриднице на новгородском Ярославовом дворище. Теперь экспозиция откроется в церкви Георгия на Торгу XIV века, которая также находится на Дворище. ​​ Ковалевские фрески ​​ были забелены в XVIII веке, однако в начале XX столетия началась их расчистка, а впоследствии произведена их фотофиксация. Во время войны церковь Спаса Преображения была разрушена, и считалось, что монументальная живопись полностью утрачена, однако в 1965 году новгородские реставраторы Александра и Валентины Грековых по мельчайшим обрушившимся фрагментам приступили к восстановлению фресок и крепили их на титановых щитах. Реставраторам, работавшим по редкой технологии, удалось восстановить до 30 композиций, которые занимают около 180 квадратных метров. В 1989 году Грековы были награждены Государственной премией СССР.  ​​ ​​​​ Работа ​​ по восстановлению монументальной живописи церкви продолжается. Площадь не восстановленных фресок достигает около 200 кв ​​ м. В освободившейся гриднице под руководством реставраторов Новгородской научно-реставрационной мастерской «Фреска» ведется восстановление живописи другого новгородского храма - Успения Богоматери на Волотовом поле. ​​ Преображенская церковь, построенная около 1345 года, действовала до начала XX века. В 1970 году на ее месте была поставлена новая церковь, в которой можно увидеть сохранившиеся фрагменты прежнего храма.

 

Открытие  ​​​​ станции метро «Пятницкое шоссе».

 

Игор ​​ Пальмин. 2011. «Past perfect. Блестящее прошлое». Или переводить грамматически? Но не все же знают грамматику английского языка.

Как ​​ же интересно всматриваться во все эти лица! Самыми известными стали Кабаков и Рабин, а ведь они не блистали. Мне ближе Зверев: настолько ярки вспышки искусства.

 

М. П. Лазарев. Давид Штеренберг. 1992.

 

Приятно, что вслед за мной и два француза отозвались на «Писсуар» Дюшампа. Давайте обмениваться мыслями - и тогда фейсбук станет приятным. Жаль, что у Аннабель нет своих сколько-нибудь значимых мыслей о ​​ искусстве.

 

Хорошие фото на фейсбук шлют, в основном, французские женщины. Это часто выдающиеся произведения искусства. К примеру, «Мао разглядывает писсуар Дюшампа». Но у моих собеседниц мало художественных мнений. Я им пишу - они молчат. А между собой они общаются только на собачьем уровне: «Как дела? Поздравляю. Всего наилучшего...». Я завел файл «Фейсбук» - и сначала заношу мои мнения туда, а уж потом несу на ленту новостей фейсбука.

 

29  ​​ ​​​​ Настроение коллег можно проследить по ФБ: «Судя по отсутствию реакции коллег на "выгоняние" нас из Кремля, с нами безнаказанно можно делать что угодно. По поводу "налегать на подготовку городских экскурсий": как говорил один из персонажей О'Генри, "песок неважная замена овсу". Кто-нибудь вообще задавал Кремлю этот вопрос - зачем им было учить нас (та же госпожа Фаизова тратила свое время и силы), выдавать аккредитации, заменять желтые шнурочки зелеными... Очередной относительно честный способ отъема денег у населения??? За что нас выгоняют из профессии!?».

 

«Статуя коленопреклоненного Гитлера, которая сейчас выставляется в Варшаве, стала причиной скандала. Негодование общественности вызвал тот факт, что скульптура под названием «Он» работы итальянского художника Маурицио Каттелана выставляется в месте, где ранее находилось Варшавское гетто». ​​ Я скитался как раз в этих местах.

 

30 ​​ МУАР. ​​ «Пророчества Апокалипсиса в гравюрах Дюрера и западноевропейских мастеров XV-XVII вв.» ​​ Гравюра. ​​ Аптекарский приказ. ​​ Греческое слово «άποκάλυψις» переводится как «откровение», отчего «Апокалипсис» иначе именуется «Книгой Откровения», или «Откровением св.Иоанна». По церковному преданию, этот текст был написан в конце I в. н.э. одним из двенадцати апостолов Христа, евангелистом Иоанном, пребывавшим в ссылке за веру на острове Патмос. ​​ Выставка представит 70 редких гравюр из московских частных собраний на тему Откровения св.Иоанна и его интерпретации в знаменитой серии Дюрера «Apocalypsis cum figuris» («Апокалипсис в образах»), впервые изданной в 1498 г. ​​ На выставке серия будет показана полностью в прижизненных оттисках. Композиции Дюрера предстанут в контексте предшествующей традиции, а также произведений современников и последователей мастера: Михаэля Вольгемута (1434-1519), Лукаса Кранаха Старшего (1472-1553), Иоганна Тейфеля (раб.1568-1584), Петера ван дер Борхта (1545-1608), Кристофеля ван Зихема II (1581-1658), а также авторов известнейших Библий Пискатора (1639) и Мортье (1700). Такой подход позволяет по-новому взглянуть на шедевр Дюрера, и через сравнение подчеркнуть гениальное новаторство мастера.

Экспозиция состоит из двух разделов. Первый – вводный – посвящен св. Иоанну, автору текста Откровения, и Дюреру – автору гравированного «Апокалипсиса». В этом же разделе представлены гравюры Михаэля Вольгемута, учителя Дюрера. Это три листа из «Всемирной хроники» (так называемой «Нюрнбергской хроники»; Нюрнберг, 1493) Х.Шеделя, повествующие о конце времен, предсказанном в Откровении св.Иоанна. ​​ Основной раздел выставки посвящен «Апокалипсису» Дюрера. В нем представлены все листы серии, происходящие из московского частного собрания. Гравюры современников и последователей Дюрера представлены в экспозиции рядом с листами мастера, а также с цитатами из текста Апокалипсиса, что дает возможность зрителю сравнивать, самостоятельно изучать, как различные мастера трактовали одни и те же сюжеты Откровения».

Мексиканские археологи обнаружили 60 наконечников стрел, изготовленных в период от 3000 до 4500 лет назад. Находка была сделана в штате Синалоа, в 50 километрах от города Мазалтан. Этот регион, известен своими петроглифами - высеченными на камнях изображениями. Раскопки проводились в период с 2010 по 2012 год.

 

Вчера Люде позвонила Наталья:

- Старый Новый год уже встретим в новом здании.

 

Манеж. Воллар. Шедевры книжного искусства после ночных ужасов.

 

МУАР. Среди советских проектов перестройки Москвы.

 

Статус писателя мне не дал ничего, а вот музейщика, гида - очень много.

 

31  ​​ ​​ ​​ ​​​​ Утро: ​​ память о Ратнере на фейсбуке. ​​ Написал и на французском: ​​ должны зайти мои знакомые французы.

 

DW: подделка произведений искусства.

 

ГРМ:  ​​ ​​ ​​​​ выставка, посвященная теме сна в произведениях искусства.

 

Стало привычкой заглянуть на сайт Кремля. Сегодня открыл подарки Швеции.

 

31 Сергей Кусков: ​​ «Палимпсест постмодернизма как “сохранение следов традиции”. ​​ 

Палимпсестом называют, как известно, старинную рукопись, где поверх старых слоев письма наносятся новые. Старые смываются, но неокончательно, проступая на поверхность или все же вытесняясь новыми записями. Этот образ при переносе в постмодернистский дискурс стал метафорой состояния культуры.  ​​​​ Палимпсест порождает эффект всепросвечивания: проступания различных слоев текста, дробное единовременное мерцание букв, строк и прочих знаков на поверхности пергамента, который тем самым обнаруживает свою многослойность - здесь любые новые письмена неизменно вольются в общую вязь; ну, а докопаться до первоисточника невозможно, ведь следы письма неуловимы: это сплошные разрывы, наплывы, чересполосица прерывно-текучего текстового потока, игра неисчислимых наслоений, а также осыпей, отслоений, выцветаний и прочие побочные эффекты старения, стирания и вообще любого бытия во времени. ​​ Палимпсест - это плоскость, представшая как расслоившееся, неоднородное пространство, как Шум многих Текстов, уплотнившийся на синхронно обозримой плоскости листа, с которым можно сравнить пространство-время культуры в процессе его усвоения и освоения реципиентом - читателем или зрителем бесконечно-незавершенного Письма-послания, исток которого - темен, адресат - неизвестен...

Палимпсест может служить метафорой современной или, что точнее, пост-современной - постмодернистской культуры в целом и визуальных искусств в частности. Ему можно уподобить типично-постмодернистскую констатацию заведомой цитатности и вторичности, обреченности на бесконечное заимствование, присвоение чего-либо уже имевшего место в прошлом, без чего не мыслится любой нынешний художественный опыт. Происходит как-бы бесконечное, нетождественное, смещенное (как в палимпсесте) переписывание Тотального Архива накопившейся избыточной культуры, и поиск своего - лишь циркуляция, блуждание в зазорах, неясностях текста; это лишь изыскание относительно неисхоженных, окольных тропинок в лабиринтных недрах Борхесовско- Вавилонской (или, точнее - мировой) библиотеки. Здесь все тексты (а текст понимается широко, включая любую артикулированную информацию) отсылают одновременно ко всем другим, и культура, с одной стороны, постоянно отсылает за пределы конкретного, отдельно взятого артефакта, произведения, текста и т.п., а с другой стороны - замыкается сама на себя, кусая собственный хвост, как гностический Змей, уравняв в правах и копию, отправителя и адресата, ближнее и дальнее, как это в дальнюю пору рукописной культуры наблюдалось лишь в палимпсестах. Здесь Следы -Следов пестрят именами, но по сути своей все безымянны: автор расслаивается на череду масок, размывается в скорописи струящихся сквозь него текстовых потоков. В разрозненном мерцании информационных сигналов, в непрерывном процессе смещенных узнаваний чего-то уже виденного-читанного невозможно сохранить целостность личности и, тем более, - открыть нечто новое. Согласно Р. Барту, автор просто «умер» - он лишь фантом, проводник, медиум или даже инструмент-передатчик для анонимного Гула Языка. К тому же любое сообщение, в том числе текст культуры или произведение искусства, может быть считано и понято лишь в ходе его дальнейшей «переписки», «правки», т.е. через превратности «чтения», восприятия потенциального зрителя, читателя (вообще любого интерпретатора): ведь реакция, поведение, образ мысли последних, с одной стороны, абсолютно непредсказуемы, а с другой - абсолютно предзаданы, запрограммированы совокупностью накопленного культурой свода текстов «Тотального Архива». Очередное усвоение ими текста повинуется иррациональным силам самоорганизующейся текстовой природы - неписаным, точнее, стершимся и размытым в ходе неисчислимых переписываний некой безграничной «империи знаков» (если достаточно «произвольно» присвоить опять-таки Бартовское выражение). ​​ Здесь действуют безличные потоки интенсивностей и сверхрациональное желание самого Письма, которое, однако, изначально телесно, коренясь в первичном языке следов (будь то зарубки лесных троп или рубцы на теле) - в Археписьме, обнаруженном Ж. Деррида под осыпями культурного слоя ветшающей словесности (и культуры Логоса - в целом.).

Тактика такого изначального письма до письма косвенно бытует и ныне, вселяясь и в вербальность, и в «пиктограммы» искусства: До-Логическое Желание - это ткач текстовой ткани, начало и конец, точнее, безначальность и бесконечность необозримой, неисчерпаемой (но всегда предстающей как плоский «ковер смыслов») текстовой поверхности, на плоскости которой мы, по существу, и движемся и существуем, обмениваясь знаками и симулируя творчество. ​​ Автор обречен на перестановку уже готовых фигур и форм на, не теряющем от этого увлекательности игровом поле: здесь ни открыть, ни назвать новизну невозможно, однако само старое (уже известное) - непрерывно обновляется, меняясь на глазах в каждый момент, деформируясь каждым новочтением. Таким образом, шанс открытия, обретения возможен как раз там, где классическая эстетика увидела бы плагиат, а былой, уходящий Авангард-модернизм усмотрел бы нежелательное пленение традицией. Относительная новизна обретается теперь лишь там, где (как в палимпсесте) возникают помехи, помарки, текстовая «неразбериха», всяческие нечитаемости или искаженные прочтения, где неразборчивость, или разорванный текст провоцирует произвол восполнения. При перемещении в бесконечной плоскости палимпсеста - это шанс обрести нечто иное, неизведанное, оставшееся до сих пор на “маргиналиях”, на обочине внимания. ​​ Это уловка, чтобы ускользнуть от привычных, растиражированных нормативов языка: например, внезапная «описка» или замыкание смысла, спотыкание о некое «что-то не так!», что наподобие коанического сатори (внезапного озарения в дзен) дарит шок соприкосновения с неведомым при контакте с, казалось бы, заведомо освоенными, даже банальными предметами внимания. Такого рода наводящие ловушки, дарящие ошибки, желанные помарки - это способ преодоления гнетущей «энтропийной» равномерной однородности текста, слившегося в гущу информационного шума, слипшегося, как страницы былого пергамента-палимпсеста. ​​ Это способ прорвать гипноз или сон знаковой поверхности через жест «деконструкции», через возбуждение очага сопротивления в нечисленно-монотонном, высушенном суховеями Капо текстовом пространстве; это подрыв всевластия рассудочного Логоса (в его пост-Дерридианском понимании), опровержение диктата Идеи над витальностью знакотворчества и Археписьма, обретение своеобразной свободы через выпад против здравого смысла и умственных привычек, через выпадение в целительное Безумие (последнюю привилегию художника в устало-прагматичном мире). ​​ Это шанс на недолговечную безвластность анархичной игры сил-интенсивностей, имперсональность которой требует в жертву иллюзию-фантом авторского Я: художник-креатор - ныне лишь одна из условных масок, своего рода дань Ретро, еще одна цитата из наследия отгоревшей, персоналистской культуры Последних трех столетий. Свобода - это и освобождение от диктата личного монолога, в том числе и своего собственного, растворение в оазисе Бесцельности (которую еще Набоков отметил как «высшую ценность искусства»); возможность спонтанных сдвигов мышления в процессе “переписываний” и новочтений - это и есть дары придорожных находок близ донельзя исхоженных культур-маршрутов. «Маргиналии» «палимпсеста» особо интересны! Здесь можно найти некое занимательное «Нечто» и обрести «Новизну» через расшатывание застоявшихся механизмов знания-мышления; пожалуй, только на таких «окольных тропах», на околицах и обочинах очевидного, центрового текста культуры как раз и реальны креативные возможности художника сейчас, если он осознал и оригинально усвоил общие правила Игры в палимпсест (или постмодернистскую свободную эклектику в пластических искусствах). Примерно так - в диапазоне раскачивания маятника между, с одной стороны, ощущением полной безысходности - исчерпанности очень старой культуры и, с другой стороны, возможностью маленьких арт-диверсий внутри этой системы Уловок навигации в море мирового культур-текста - как раз и видятся преобладающие «перспективы» и тенденции постмодернистского «палимпсесткого» мироощущения, его способы актуализации в современном искусстве. Это свойственно, в частности, можно сказать, эстетически «левой» пост-структуруалистски-деконструктивистской эстетике, которая при всей своей «анархичности» исподволь господствует в нынешнем искусстве, и присуще большинству лидирующих в последние два десятилетия художественных движений: от характерных для новой волны живописи 80-х итальянского трансавангарда, немецких «Новых Диких», французской «свободной фигурации», до нынешних американских неоконцептуалистов, нео-гео и т.п. заокеанских течений (столь же цитатных, как и живописная рефигурация европейцев, просто манипулирующих более недавним арсеналом традиции - американским поп-артом и т.п.). ​​ О палимпсесте с его всяческими осыпями, выпадениями, сгущениями и пустотами, наплывами и разрывами можно было бы рассуждать на материале новейшего искусства очень долго и красиво, делая данную метафору в свою очередь палимпсестом-комментарием, если бы, однако, такого рода плоскостная, можно сказать, горизонтально-одномерная модель палимпсеста была единственной и исчерпывающей и не имела бы альтернативной - иной стороны палимпсеста, альтернативы хотя и менее весомой количественно, но тем не менее дающей с себе знать в качестве определенной духовно-культурной оппозиции доминирующему духу времени.

Разумеется, имеется в виду не нечто твердолобо-ретроградное, не апология косного консерватизма и не упрямство провинциальной отсталости в искусстве и культуре... ​​ Это было бы неинтересно и не имело бы отношения к теме палимпсеста. Подразумевается иное: некая теневая, эзотеричная, скрытая, как подводная часть айсберга, сторона нынешнего текста культуры, которая лишь в отдельных художественных феноменах всплывает на поверхность и даже обретает влияние, но в целом зачастую сливается на воображаемой карте арт-ландшафта с другими - уже привычными общими местами палимпсестообразности, как бы теряясь в обще-пост-модернистском арсенале письма или, напротив, возникая в нем как нечто чужеродное, едва ли не «еретическое» или «реакционное».

Просто после разговора о принципиально внеиерархичной, -анархичной, в целом коренящейся в левом радикализме стратегии децентрации и выравнивания поля Текста, после обращения к искусству, занятому демифологизацией, в том числе самодемифологизацией, следует сместить точку зрения и в какой-то мере поправить наш взгляд на ситуацию, выявляя альтернативные версии. Одну из таких небанальных версий- выпадение из общепринятых правил игры искусства Запада (по крайней мере как оно видится отсюда) - наиболее ярко воплощает творчество Ансельма Кифера, художника всемирно знаменитого и вместе с тем по духу и стилю очень немецкого, с оригинальным сочетанием вполне современной, точнее постсовременной, постмодернистской стилистики со столь же ощутимым отличием его своеобразного традиционализма - от присущих большинству современников карнавально-игривых, пародийно-поверхностных форм диалога с традицией, отличием его версии палимпсеста - от наиболее распространенных в 90-е годы палимпсестных вариаций.

Обращение Кифера к традиции нельзя путать с консерватизмом - ведь это художник пост-авангардной формации, ученик Йозефа Бойса, один из наиболее знаменитых мастеров современности. Быть может, его искусство формально слегка и устарело для вкусов новейшей, радикально ориентированной молодежи 90-х годов: ведь сейчас, пожалуй, возобладала ностальгия по авангарду и особо - концептуализму в его до-постмодернистской и внешне не похожей на палимпсест стилистике. Но, во-первых, это уловка: новая цитатность на основе концептуализма, поп-арта и минимализма не по стилю, но по установке - столь же палимпсестна, как всякое нетождественное возвращение-переписывание заново уже отстоявшегося во времени текста, и потому новые объекты не менее “палимпсест”, чем новая волна живописи 80-х годов. Во-вторых, даже отходя в сферу «музея», становясь классикой и т.п., искусство не теряет актуальности для интерпретаций, которые продолжают плести сеть палимпсеста, накладываясь на послание, сообщение, текст из вчерашнего дня, который по мере увеличения дистанции наращивает множественность способов прочтения. В-третьих, искусство Кифера, по сути, и сейчас не утратило актуальности: в его творчестве на разных уровнях - от техники до “метафизики” - наглядно проявилась искомая стратегия палимпсеста, да и сам по себе ощутимый вызов его художественного жеста по сути заявил о праве на творение индивидуального мифа не только в духе своего времени, но и во многом вопреки ему. ​​ Данная статья ни в коем случае не ставит задачу монографического ознакомления читателя с художником или полноценного раскрытия его проблематики. Автор рассчитывает на некоторое знание (хотя бы самое общее) творчества мастера, которому в 80-е годы удалось достичь «высшей планки» и в смысле элитарно-интеллектуального престижа, и в смысле успеха в наиболее влиятельных галереях Европы и США, в сфере мирового арт-рынка, художника, искусство которого уже - достояние музеев. ​​ Он интересен и способностью сочетать внутреннюю «инаковость», оппозицию эталонам и ориентациям современного мира (эзотерику личного мифа) с внешним - «эзотерическим» реагированием на веяния современного искусства, быстрым освоением основных стилевых тенденций современности: в начале позднего авангарда - концептуализма, в дальнейшем - новой живописи в духе «Новых Диких» и трансавангарда, неоэкспрессионизма в целом (несомого германо-итальянской экспансией в искусстве 80-х); ныне он повернул к объектам и инсталляциям, т.е. к модным неоавангардным тенденциям. И все это в сочетании с уже отмеченным постоянством своих глубинных ориентации и установок. И, быть может, поэтому он не теряет актуальности, в то время как те же «Новые Дикие» и трансавангард успели сойти со сцены, устареть и т.п., выделив из себя лишь несколько имен, прочно вписанных в новейшую историю искусства. ​​ Кифер дает повод говорить о его искусстве в контексте палимпсеста одновременно в нескольких аспектах. Сразу отметим, что его связь с темой кроется не только в очевидной палимпсестообразности используемых формальных приемов, технологии письма и многочисленных наслоениях вербальности, которые буквально лежат на поверхности его картин, сочетающих методы коллажа и живописи, порождая в целом эффект картины как некоего живописного объекта, где и сама живопись - это воспоминание о картине или очередной слой палимпсеста. Оно подобно палимпсесту не только из-за очевидной, наглядной, как бы чувственной-осязаемой многослойности Киферовского Письма, не только из-за того, что вначале художник наклеивал на поверхность фото, а затем поверх него писал красками, затем подвергал результат ожогам, надрезам, затем вновь вводил наслоения - включения инородных материалов и веществ: соломы, олова, свинца, проволоки и т.п. Так же усложняется письмо Ландшафта и ландшафт Письма разного рода графической скорописью - от всяческих идеограмм до отчетливо читаемых надписей. Оно подобно палимпсесту не только потому, что надписи - это слой начертаний, который, как бы произвольно накладывается на изображение, развивается сам по себе - автономно, лишь ассоциативно увязываясь с другими слоями: фото, живописи, коллажа, каждый из которых просвечивает через другой, мерцая и подбрасывая загадки. Надпись здесь не объясняет, а усложняет низлежащий слой образов и материалов. Почерк-следы текста-письмо Письма - все это балансирует на грани сохранения и исчезновения, резкости и полустертости, - все это, конечно, сродни ветшанию реликта письменности - столь долговечной, но все же тленной, бренной, смертной Жизне-Ткани палимпсеста.

Самое интересное, что здесь проступают признаки палимпсеста и на уровне наиболее глубинном - на уровне мироощущения-жизнечувствования в целом. Это ощутимо в самом способе координирования припоминания и забвения по методу манипуляции следами и обломками исторического прошлого и последствиями собственного личного внутреннего опыта.

Это проступило в мерцании цитат мирового культуро-наследия, в авто-цитации собственных произведений и мифологем, в развертывании наслаиваемых циклов-серий, в коллизиях и эллиптических витках нетождественных возвращений - своего рода путешествий, не-то странника, не-то завоевателя в лабиринтах времени и пространства. Наконец, в сторону палимпсестов отсылает и такой характерный для Кифера предмет-персонаж, как Книга, будь то его поздний, известный объект - «Книга с крыльями», либо заносы песка и времени, заменившие слоистость текста в концептуальных и живописных версиях и т.д. Наконец, это совсем не обязательно явленная в собственно материальной о-книженности книжная культура - книжная традиция духа как таковая. Таковы надписи, возвещающие имена-пароли в ранних картинах «Герои немецкого духа» и особенно на извилистых - по-Хайдеггеровски - лесных и окольных тропах в знаменитых «Дорогах вселенской мудрости», где северный дух леса вмещает в себя имена, и через них - голоса, деянья, слова и письмена: имена, ряд которых анахроничен, но по-своему последователен. Здесь полустерто и отчетливо одновременно проступают контуры - следы - графемы - имена и облики поэтов (Стефан Георг, Гёльдерлин, Клопшток, Рильке, Клейст), музыкантов (Вебер, Вагнер), мыслителей (Юнг, Ницше, Хайдеггер, Шопенгауэр), воителей-полководцев (Арминий, Фридрих Великий, фон Клаузевиц) и другие. Но и без столь прозрачных отсылов в «библиотеку» сами картины косвенно имитируют книгу или, точнее, обгорелую страницу и одновременно - подобие некой ископаемой, археологизированной временем и стихией Стеллы с потускневшими строками Текста. Ансельм КиферНадписи и строки с их зачастую каллиграфической четкостью контрастируют с «диким» письмом экспрессионистических буйных фактур или странно проецируются на экран как бы трехметрового, уходящего вдаль ландшафтного пространства. Скоропись часто бороздит и усложняет поле холста, но цель этих сносок или пометок на полях образности - не объяснять, а рассеивать смыслы в тернисто-выжженных торфяных ландшафтах (нордических полей и лесов или апокалиптичных пустынь Библейского Востока в равной мере). Знаки письменности или схемы-идеограммы парят, витают и впечатываются в поры поверхности и дали разреженных просторов, где разбегаются Тропы Смысла и стягиваются к горизонту Пути Земные. Осыпи, заносы, наплывы, напластования и расчистки, просвечивания, метки, помарки письма, вернее записи, пометки переписчика-скриптора воображаемой библиотеки - все это археологизирует вербальные коды (очевидные и полускрытые) и тем самым ткет ткань палимпсеста. Сюда же ведут самые разнообразные алхимические операции: наведение копоти, ворожба с эмульсиями, металлами, растениями, камнями и иными привнесениями природных субстанций в искусственность искусства - в текст культуры. Кифер археологизирует визуальную ткань, сочетая брутальную рукотворность с коллажными вкраплениями и надличными свидетельствами фото, чья поверхность часто - скрытое дно картины или же полигон для выхода в иную реальность. Картинный сгусток письма подобен не только рукотворному пергаменту, но и самому геоландшафту - тексту Земли - естественному палимпсесту с его археологически скрытыми слоями, наносами и залежами ископаемых отпечатков Прошлого. Кифер надписывает изображение и манипулирует вербальностью, знаки-сигналы обретают странную вторую жизнь, они длят свой от­звук и после застывания арте-факта, “пишутся” или домысливаются после акта письма, порождают пучки смыслов, отзвуков, резонансов, отсылов - отсылая к другим, уже не письменным знакам и образам, часто далеко за пределы конкретной картины, отдельно взятого сообщения. ​​ Эта стратегия, казалось бы, вполне в духе Дерриды, с его «тимпаном» отзвучивающих текстов - письма без начала, конца, центра и окраин. Но Кифер не только рассеивает, разбрасывает смыслы, но и собирает их. Он культивирует, как коллекционер, археолог (или, быть может, маг-алхимик?), ауру понятий (термин художника). Он метит знаком эти сгустки смысловой энергии. Его начертания, намывания и даже названия наделяются суггестивностью, порождая потоки ассоциаций и обретая силу внушения. Слова, понятия-образы, знаки вообще в его обиходе возникают как оклик в ночи, они заклинатели, как вещая речь поэта, который (по Хайдеггеру) возделывает через язык само изначальное пространство, прокладывая его тропы, словно пахарь борозды, учреждая вещее скрещение мира земного с миром Бессмертных. Можно сказать, что отношение к слову и языку у Кифера балансирует между игриво-обратимым оборотничеством в духе постмодерна и пост-структуруализма, с одной стороны, и онтологически весомым, бытийно-значимым, властно-заклинательным отношением к слову, вещи, веществу, что более восходит к традиции Хайдеггера, Ницше и ведет глубже - к корням архаики, к архетипам и духу Традиции (в ее инициаторном смысле, интуитивно уловленном в блужданиях личного артистизма по дорогам Вселенской и особо - Германской мудрости). ​​ Напоминает о Хайдеггере, а через него и о досократиках само отношение к языку как к властной вести немотствующей Земли и осеняющего Неба. Таким образом, само поведение мастера в тексте культуры (в культур-палимпсесте многих времен, имен, явлений сразу) - это одновременно и Кочевничество (в духе номадизма постмодерна или, быть может, древних варваров), и оседлость культуролога - собирателя и хранителя пирамид и руин. ​​ Наряду с постмодернистской эклектикой и полиэтническим материалом цитирования (от Германии до Ближнего Востока) он совсем не чужд укорененности - принципиально корневому, даже, можно сказать, Почвенному Началу, иррациональным наитиям и припоминаниям, несомым голосом Крови. ​​ Это, разумеется, не следует понимать в идеологизированно-демагогическом или же наивно-патриархальном (что часто совпадает) смыслах. Речь идет лишь о роли этнического замеса и мистики гео-ландшафта в личном контексте германского мастера и современной арт-ситуации в целом. Если сделать отступление, то можно отметить, что при всей небесспорности и даже, как многие считают, неудаче известной выставки «Магия Земли» в Париже в центре им. Жоржа Помпиду, само программное название выставки наиболее подходило (из всех ее весьма разнородных участников) Киферу, ну а концепция возвращения земной магии в искусство и этнической специфичности в пору интер-пост-модерна у него, пожалуй, явлена наиболее наглядно. ​​ Будучи художником мирового значения и достаточно современным, Кифер принципиально не интернационален, но и не националистичен, а скорее транскультурен в своих ориентациях. В его искусстве можно констатировать особо последовательное обращение к Европейскому и шире - Евразийскому Пра- наследству. Хотя последнее на уровне конкретных высказываний художника не декларировалось, в данном аспекте он продолжатель Бойса, отчасти, искатель западно-восточного синтеза. Но у Кифера особо настойчивы погружения в мир Нордической архаики (в его мире преобладает сурово-возвьппенно-мятежный гиперборейский настрой), заметны путешествия к истокам среднеземноморской культуры, ощутимо влечение к теням сакральной Пра-истории, зачастую к мифам геополитики, задействованным здесь безоценочно, с точки зрения их эстетической пригодности для личного мифотворчества. Это лишь стройматериал для собственной визуальной космогонии, - а посему художник эпохи «Пост-Истории» волен на свой вкус использовать обломки рухнувших идеологий (например, реминисценции «монументальной пропаганды» в пору Третьего Рейха). ​​ Все это деполитизируется, отстраняясь в ходе употребления (хотя, конечно, и не лишается своей мрачной, траурной, почти некрофильской суггестии). Кифер в данном случае работает с отходами и реликвиями прошлого в равной мере, очищая шлаки истории во имя своего рода философского камня, который можно высечь из руинных обломков преходящей славы мира, во имя в идеале Сверх-Временности “вечного возвращения” или прорыва к абсолюту.

Его творчество подпитывается эманациями утраченной сакральности, испарением дематериализованных твердынь...

Он последовательно (хотя и использует приемы в чем-то близкие деконструкции), воссоздает, реконструирует Ауру Мифа. Не случайно крупный исследователь творчества Кифера - Розенталь связывает опыт художника с идеями Мирче Элиаде мифолога, культуролога и философа, исследователя взаимодействий профанного и сакрального, а в свое время вместе с Э. Юнгером издававшего журнал с красноречивым названием «Антей». Поскольку Кифер действительно духовно близок позициям Элиаде и, видимо, испытал это влияние, его творчество можно интерпретировать не только с позиций «революционной», «левой», Пост-структуруальной философии, в нем и во многом не без оснований, можно усмотреть аналог, условно говоря, эзотерически-правой линии мысли XX столетия.

В целом мировоззренческий сплав, вычитываемый из работ и высказываний Кифера, остается загадочным, парадоксальным, порождая разночтения, споры, неоднозначные толкования.

Одной из таких криптограмм или текстов для многочтений является его суперлаконичная автобиография с метафорично-многозначительной цепочкой имен, преобладают имена собственные, так или иначе оказавшие на него влияние. По ту сторону Добра и Зла, как пунктир своего рода белого стиха, Кифер выстраивает странную хронику, не-то влияний, не-то Темы для размышления в тот или иной период. ​​ Здесь, например, неожиданно уживаются, казалось бы, несовместимые персонажи: Вагнер, Рильке, Стефан Георг, Ван Гог, Гюисманс, и тут-же - Людвиг Баварский следом - Юлия (видимо, жена или подруга художника), и снова искусство - Бойс, Базелиц, из философов - Хайдеггер, но рядом с ним персонажи вовсе мифологические - Парсифаль, Нибелунги, которые тоже, видимо, участники биографии художника, родившегося в 1945 году! Уже этот перечень (куда добавлены памятные места, например, аббатство Ла-Туррет, а также лики природы: Зима и Весна, черный лес, камни Норвегии и т.п.) представляют собой палимпсест, так как произвольно накладывает и проецирует разрозненные, разорванные уровни Бытийного текста и Текста Истории. В столь озадачивающем «оглавлении» палимпсеста можно увидеть и эпатаж, и нечто вроде иронии, которая, однако, вовсе не похожа на пародийность и шутовство нашего здешнего «соц-арта» и т.п.

Это не ироничный абсурдизм, а скорее некий внутренний театр, где ангелы и демоны прошлого сообща воплощают мистерию личного мифа мастера, где личность визионерского типа, в свою очередь, корнями уходит в коллективное Бессознательное, а кроной восходит (по мере возможности) к Духу, к Небу, а точнее - и прежде всего - за пределы эмпирически исчисленной реальности. Реальности человеко-масс, эмпирике «цивилизации количества» противопоставлено хотя и надломленное, искривленное, но сохранившее Вертикаль-Древо одинокой художественной воли.

Здесь нельзя не затронуть (хотя желательно и не увязая в ней) и «рискованную» тему тоталитаризма в Киферовском контексте. Нельзя пройти мимо столь частых у него аллюзий и реминисценций недавней немецкой истории, что нередко подогревает споры и разночтения относительно позиции художника. ​​ Рассматривая эту проблему издалека и невольно фрагментарно, думается, что, в равной мере неверно и даже абсурдно обвинять художника-авангардиста (точнее, постмодерниста) в опасной ностальгии по тем временам, которыми он порою вдохновляется, в националистических или тем паче тоталитарных настроениях; но так же неверно усматривать здесь и немецкий «комплекс вины» - некое политизированное «покаяние» или публицистику на давно утратившие злободневность темы.

Следует помнить к тому же, что Кифер, основным стилевым замесом которого остается нео-экспрессионизм, прекрасно знал, какая участь постигла в определенный период Нольде и других его предшественников-экспрессионистов, третировавшихся тогда, как представители «выродившегося искусства».

Известна также программная выставка Кифера в Израиле и (что, пожалуй, даже более значимо) интерес художника к каббалистической эзотерике и к библейской земле - все это снимает вопрос о его мнимом идеологизированном разбуженным культур-материалом.

Однако это и не обличение, и не показное покаяние в событиях, имевших место до рождения мастера, по парадоксальному совпадению замкнувшего упомянутый период истории, - напомним, что он родился в1945-м!

Как очень точно отмечено в одной американской рецензии, «он ведет себя в своем мире не как Воин, и не как жрец, а как Художник!» (хотя, конечно, он все же не чужд припоминанию о жреческом статусе Мастера в древних иерархиях). И все же его мировидение арт-центрично, он, конечно, помнит, что искусство предпочитает иметь в качестве жертв укрощенных монстров реальности. По-видимому, феномен тоталитаризма занимает его как подступ к утраченной и искомой тотальности искусства и жизнечувствования - в пору, когда преобладает скепсис, всеисчерпанность и, казалось бы, безвыходность повсеместной “симуляции”. Тоталитарные «следы» интересуют его, быть может, как извращения или засорения подлинно аутентичных тотальных традиций, как устрашающе-курьезно-великолепный гротеск истории или как очередной палимпсест с его эстетизируемыми порчами и деформациями текстовых тканей, с его просвечиванием через профайлов - сакрального, через наносное - глубинного.

Это позиция путешественника сквозь время, быть может - искателя примет утраченного Пра-Времени героев, титанов, сверхчеловеческих родоначальников тех изначальных империй, ущербной, хотя и зловеще-величавой тенью которых являлось окаменевшее безумие таких памятников, как, например, обыгранная в ряде работ художника Рейхсканцелярия, гигантомания Шпеера и других архитекторов имперского проекта.

Кифер «коллекционирует» трофеи завоевателя, реликты и фетиши узурпаторов Традиции, отвоевывая у истории достояние искусства. Затем он смещает все это в странных цитатных зеркалах, подернутых амальгамой целительного ветшания, сращивающих быль и вымысел.

Да и сама история - недавнее прошлое его страны, все более заглубляемая в Лету, видится ему в расширенном аспекте: историко-географические рамки начинают смещаться и расширяться, и порою сооружения Третьего Рейха начинают все более походить на нечто Месопотамско- Древнеегипетское - одним словом, облагораживаться проступанием архетипов великой Архаики. Все эти, большей частью, разорванные строения встраиваются в контекст сквозной для художника эсхатологической темы гибели и возрождения цивилизаций, истока и исхода Всего.

Все же упомянутые монументы. - с их классичностью по форме и иррационализмом по существу - видятся увлекательнее, эффектнее и эффективнее, чем усредненные, обезличенные строения обывательски-благополучной цивилизацией потребления! они интереснее и при всей ангажированности Смертью живее, чем стеклобетонная прозрачность архитектуры мировых стандартов - безликого мира пользы, функций, унифицированного и коммерциализированного «общечеловеческого» предназначения.

Посему и волнуют руины поры несостоявшихся сверхчеловеков, как и у нас сейчас все более романтично и «ностальгично» видятся сооружения сталинского зодчества. Но миф, с которым вступил в диалог Кифер, иной метафизической окраски. Пусть он демоничен, а его последствия устрашающи, однако, как известно, “чары ужаса лишь сильных опьяняют”.

Конечно, художнику- интеллектуалу известна и духовно-мистическая подоплека - эзотерика (космологическая мифология и т.п.) тех политических движений середины столетия, которые все-же нельзя измерять общей меркой тоталитарности. То, что на внешнем, т.е. эзотерическом, социальном уровне заслужило осуждение истории, имело совсем иное измерение на эзотерическом уровне мифологизации самой жизни, когда в середине, казалось бы, столь рационального века магическая другая сторона требовала жертв, чеканила символы, и так или иначе меняла лик Земли. ​​ А это уже увлекательная тема для медитации художника - Художника прежде всего, в наше время (как бы это ни было утопично) еще не утратившего надежду на рекреацию магических функций искусства, на перехват эстафеты Магов. Поэтому, вероятно, разделяя безоговорочное осуждение затронутых событий 33-45 годов на уровне мира фактов, преодолевая шок от ужаса истории и слишком человеческую боязнь опасных материалов, Кифер, конечно, не прославляет это прошлое и не морализирует, он не закрывает глаза на то, что было, но более всего для того, чтобы затянуть эти руинированные останки былого культурной и одновременно дикой порослью неограниченного воображения или, отталкиваясь от них, погрузиться в глубь времен и в сеть вечных тем.

Конечно же, наподобие палимпсеста, недавнее и очень давнее прошлое спрессовывается здесь на единой многослойной-многословной, но кроющей в себе Безмолвие Вечности, поверхности картины-объекта, густо испещренной коростой красок, алхимией энергосодержащих веществ, наплывами и разрывами письменных вкраплений или же вдруг начинающей тяготеть к лаконичной аскезе застывшего шита-панциря, стальной преграды, где все море знаков словно готово раствориться и, слившись воедино - в сплав, застыть до Последнего Следа.

И на уровне затронутой здесь образности, и на уровне технологии исполнительства он совершает еще один палимпсестообразный ход, скрещивая, сводя воедино, но не примиряя две важнейшие силы - Разрушение и Созидание.

Ведь в палимпсесте письмена ведут себя в духе Гераклита - “одно живет смертью другого”. В палимпсесте новые записи как бы уничтожают, перекрывают, поглощают старые, а Старина- основа страницы, в свою очередь, мстит новоделу письма, обрекая написанное на необратимость обращения в прах.

Кифер так же выявляет созидательное в разрушении, в том числе в разрушительной силе Войны - например, подвергая землистые поля картин, заимствованной из арсенала стратегов Второй мировой войны тактике Выжженной Земли, эстетизируя новые и древние версии зрелищных манипуляций с пламенем и руинами, не забывая и о «хепенингах» позднего Рима (“Писать красками - сжигать огнем!”, «Нерон рисует» - названия известных картин).

Память о былой пиромании, однако, переходя в ожоги и копоть холста, подменяет вандализм жеста-оригинала охранительным жестом бережного сохранения следов, когда вся эта выжженность пространства Кифера словно хоронит, хранит, археологично сберегает в себе не только образы-знаки и т.п., но и те еще невыговоренные, а только возможные, потенциальные смыслы, которые может вычитать в очередной картине-послании очередной зритель-интерпретатор, ангажированный холстом-загадкой (или объектом-шифром, не суть важно) последующий переписчик бесконечной книги - текста культур-традиций, парадоксальную прерывно-непрерывность которой можно ощутить даже за наиболее нигилистично-разрушительными жестами авангарда, а тем более у пассеистичнейшего из корифеев постмодерна - Ансельма Кифера.

Сами интерпретации искусства Кифера множатся и нанизываются, как текст палимпсеста. В заключение надо отметить, что палимпсестообрааность искусства Кифера уже отмечалась в замечательной статье Грасскампа, так что данный поворот темы дает повод обвинения в плагиативности.

Однако, во-первых, плагиатообразность «присвоения» видоизменяемых текстов узаконена правилами игры постмодернистского дискурса - самой палимпсестрообразной стратегии бесконечных цитат и текстов в тексте и т.п.

Во-вторых, аппроприирован не текст, а метафора палимпсеста применительно к Киферу, сама же метафора в ее хождении - типичное проявление самого палимпсеста - предельное совпадение означаемого и означающего; речь о палимпсесте - переписывание понятия-термина-метафоры при передаче из рук в руки. ​​ В-третьих, что самое, пожалуй, главное, в данном тексте всплыли и проступили те слои послания Кифера, которые в упомянутой статье находились если не за кадром, то на маргиналиях внимания, хотя все вышесказанное, так или иначе, было рассеяно, либо в литературе о Кифере, либо в невербальном слое его искусства. ​​ Открыть новое невозможно! - повторим эту преамбулу к палимпсесту в заключение. Можно сместить акценты, аспекты, высветить одно, затемнить другое. И в данном случае наиболее занимавший автора уровень палимпсеста - это проблема выживаемости вечных сакральных ориентации в насквозь изменчивом, оборотническом, симуляционном палимпсесте постмодернизма».