-83-

Музейный дневник

 

 

2002

 

Важное:

Проект новой Мариинки

Златоуст

«Иконостас» Флоренского

Объекты Москвы

Айвазовский

!! Жан Бодрийяр. Эстетика утраты иллюзий

Исаму Ногучи

Священная Римская империя

 

Январь

 

1  ​​ ​​ ​​ ​​​​ Кант:

- Каким образом Я, которое мыслит, отличается от Я, которое само себя созерцает?

 

Пространство - лишь чистая форма явлений внешних чувств.

 

Из опыта никогда нельзя извлечь доказательство существования пустого пространства или пустого времени.

Что мне делать с бабушками?

Долго совещался с женой.

Ясно, что они всегда будут плевать в меня: ​​ они – такие, какие огни есть.

Сегодня воскресенье, а скандал был в четверг.

 

Неужели от них никуда не деться?

Я уже говорил с Виктором Г-ым: он тоже от них удрал на «пятачок».

Но мне-то бежать некуда!

2  ​​ ​​​​ Лео Стернберг.  ​​​​ Примитивные религии. ​​ Ленинград, 1936.

 

Светский журнал «Водка».

 

Бабушки в отместку не дали мне заработать, зато преуспели Саша Шарон ​​ и Петя.

Этот Саша Шарон - примечательная личность: когда-то он был прекрасным гидом, - но вот скатился до пьянчужки.

Все знают, что после работы он пропивает заработанные деньги.

Придет с утра - и у всех просит взаймы.

«Дайте хоть немножко: я же не ел».

3 ​​ Очень хороший вечер у ​​ Клер: и наговорился, и начувствовался.

 

От Волковых поехал к Марии Чернышевой, дочери художника.

Шокировал и себя, и ее.

Проще было ехать домой.

Увы, даже нет намека на интересные отношения.

Мою жену уважает, но не меня.

 

Cable ​​ television кабельное телевидение

4 Расчистка политического поля.

Грубые, прямолинейные движения.

 

Проблемы с горлом.

5 ​​ В 2001 году Самарканд был включён ЮНЕСКО в список Всемирного наследия, как Город - Перекресток Культур.

 

Суббота. Провел три экскурсии. Устал.

6  ​​ ​​​​ Сатирик ​​ Жванецкий ​​ в госпитале накануне ​​ Рождества.

Он – жертва мифа: Мерседес – желанная машина слишком многих.

И сама машина ассоциируется с машиной.

К примеру, очень легко уладить личную жизнь.

А главная, своя машина – это независимость.

Ты один, и ты делаешь все, что хочешь.

Часто ​​ это возможно только в машине.

7  ​​​​ Итак, Интурист разрушат и заменят сравнительно невысоким Хилтоном.

Очень важное сообщение: это изменит облик центра Москвы.

8 ​​ Астероид пролетел в опасной близости от земли.

 

Странно, что перепады температур ​​ совпадают с моими биоритмами, – и так легко их переношу.

9  ​​​​ Четвертый том «Истории Москвы».

 

Рядом с работой (теперь – у входа в метро «Площадь Революции») ​​ давно освоил кафе с пельменями.

Но кофе тут пить не могу: кофе – только дома и с женой.

Вот такая слабость.

10  ​​ ​​ ​​​​ Образ «Мадонны» Рафаэля.

Образ, структурирующий душу.

Как есть интертекстуальное пространство, так есть и интеркартинное.

​​ 

Сколько художников в окружении ​​ Люды, но ни один не пишет о Фальке.

Дураки.

От всей советской эпохи останется через века только этот художник.

Я бы написал, если б его знал.

 

Неожиданно спелись с ​​ Галей К-ной.

Так коллеги способны очень помочь друг другу.

Прежде я никому не был нужен, потому что никому не мог ничем помочь.

11  ​​​​ Чудесный художник из круга Люды:

 

Ви́ктор Григо́рьевич Кали́нин (род. 1946).

Российский ​​ художник.

1946 г. - родился в с. Залесово (Алтайский край)

1960-1962 гг. - учёба в художественном училище им. В. И. Сурикова (Красноярск)

1962-1965 гг. - учёба в художественном училище (г. Горький)

1965-1971 гг. - учёба в Высшем художественно-промышленном училище (бывшем Строгановском).

1974 г. - вступление в Союз художников СССР.

1986 г. - принимает участие в московских, республиканских, всесоюзных и международных художественных выставках.

1995 г. - преподает на кафедре академической живописи в Художественно-промышленном университете им. Строганова.

2001 г. - избран членом-корреспондентом Российской Академии художеств.

 

12 ​​ Коллегам показалось, что зарабатываю слишком много - и меня окоротили: дали только одну экскурсию.

ИК пыталась меня утешить: она не может противостоять другим коллегам.

13 ​​ Нью-йоркец!

Я проговорил час на одном дыхании.

Спасение пришло нежданно, а то б и остался на бобах.

Галя К-а посоветовала приходить и через неделю, когда русские гиды будут и ходить мало: мавзолей закроют на профилактику тела вождя.

14 ​​ Коллега изругал матом почем зря, потому что я не дал ему взаймы. ​​ Он многих так шантажирует - и никто не придает этому значения. ​​ Вот такое естественное насилие коллег – как ему противостоять? А такого насилия в моей работе очень много.

 

По ​​ официальным данным - ​​ ит. ​​ secondo dati ufficiali.

 

15 ​​ Жены Ивана Грозного:

 

Анастасия.

 

Мария Темрюковна.

 

Марфа Собакина

 

Марфа Сабурова (отравлена через две недели после свадьбы).

 

Анна Колтовская.

 

Мария Долгорукова.

 

Мария Нагая.

16  ​​​​ Кадашёвская набережная (также Када́шевская набережная) - ​​ набережная Водоотводного канала в центре Москвы в районах Якиманка и Замоскворечье между улицами Большая Полянка и Пятницкая.

Возникла на месте дворцовой Кадашевской хамовной слободы XVII в. Впервые Кадашево (Кадаши) упоминается в завещании Ивана III от 1504 г. В то время слобода была населена «кадашами» - великокняжескими бондарями, делавшими «кади» (кадушки, бочки). Известны еще две версии происхождения названия: первая - от живших здесь татарских судей - кади, вторая - от мастеров царского хамовного двора, которые ткали и катали полотно. В XVI в. Кадашевская слобода становится наряду с Хамовнической слободой средоточием текстильного (хамовного) производства в Москве. Здесь находился Кадашевский хамовный двор - полотняная мануфактура, превращенная позднее в Государев монетный двор.

 

Карамышевская набережная получила имя от деревни Карамышево, которая впервые упоминается в 1646 году. Деревня принадлежала старинному дворянскому роду Карамышевых, предок которого, согласно родословной, был выходцем из Золотой Орды. В основе фамилии Карамышев - тюркский корень со значением «защитивший».

 

Софийская набережная (в 1964-1994 набережная Мориса Тореза) - набережная Москвы-реки в районе Якиманка Центрального административного округа города Москвы.

Проходит от улицы Серафимовича до Большого Москворецкого моста, нумерация домов ведётся от улицы Серафимовича. К набережной примыкает Фалеевский переулок.

Название - по сохранившемуся храму Софии Премудрости Божией в Средних Садовниках (дом № 32, во дворе), известному с 1493. Первый Софийский храм стоял, вероятно, к западу от современного места. Существующий однокупольный храм, расположенный в глубине двора, датирован 1682 годом, а выходящая на набережную колокольня - 1862-1868 годов.

19 ​​ ГМИИ. Моне.

Наконец, Ч-шева прямо сказала жене:

- «Я рада видеть вас, но не вашего мужа».

Даже так!

Значит, я не был корректен: мне самому надо было почувствовать такое отношение – и больше не бывать у дочери художника.

Ладно, ничего не случилось, но на будущее ясно, что никаких отношений не получится.

 

21  ​​​​ В этот день 65 лет назад

 

21 января 1937 года

 

Мандельштам пишет Тынянову:

 

Вот уже четверть века, как я, мешая важное с пустяками, наплываю на русскую поэзию, но вскоре стихи мои сольются с ней, кое-что изменив в ее строении и составе.

 

Юрий Николаевич Тынянов (1894-1943) - русский советский прозаик, поэт, драматург, сценарист, переводчик, литературовед и критик, представитель русского формализма.

 

21 ​​ Надо же, ​​ как легко освоил «Бутербродную» на Никольской!

Все же это не очень надежно, как и все общественное.

Пока другого выхода нет.

 

22 ​​ Ив Сен Лоран покинул моду.

Катрин Денев в слезах.

 

24 ​​ Областное Министерство Культуры.

Вот образчик его «деятельности».

«Научно-практическая конференция «Новый Иерусалим: история и современность».

История, археология, реставрация и восстановление Нового Иерусалима: итоги исследований, новые открытия и проекты.

Организаторы конференции

Министерство Культуры Московской области

Историко-архитектурный и художественный музей «Новый Иерусалим»

Воскресенский Ново-Иерусалимский ставропигиальный мужской монастырь

Благотворительный фонд по восстановлению Воскресенского Ново-Иерусалимского монастыря

Обсудить научные и практические вопросы по истории и восстановлению Нового Иерусалима приедут архитекторы, реставраторы, историки и краеведы, музейные специалисты, представители духовенства.

В первый день конференции состоятся традиционные «Никоновские чтения». Начнется день божественной литургией и литией у гробницы патриарха Никона.

Второй и третий день конференции пройдут под девизом «Новый Иерусалим: история и современность».

 

Реальная жизнь музея.

Например, кое-кто отдается чиновнику: нужному человеку из ОКК.

 

28 ​​ День смерти Бродского

 

Из эссе «Писатель - одинокий путешественник...»:

 

Я не верю в политические движения, я верю в личное движение, в движение души, когда человек, взглянувши на себя, устыдится настолько, что попытается заняться какими-нибудь переменами: в себе самом, а не снаружи. Вместо этого нам предлагается дешевый и крайне опасный суррогат внутренней человеческой тенденции к переменам: политическое движение, то или иное. Опасный более психологически, нежели физически. Ибо всякое политическое движение есть форма уклонения от личной ответственности за происходящее.

 

28  ​​ ​​​​ «В конце позапрошлой недели Валерий Гергиев обидел архитектурную общественность Санкт- Петербурга своим выбором - на обсуждении проектов реконструкции Мариинского театра он отдал предпочтение американцу.

Пять лет назад Гергиев обратился к Ельцину с просьбой о реконструкции здания Мариинки и о передаче в ведение театра района Новой Голландии в Петербурге, где он собирается проводить музыкальный фестиваль «Белые ночи». В прошлом году по распоряжению премьер-министра Касьянова был организован конкурс на лучшую концепцию реконструкции театра и развития Новой Голландии, территорию которой несколько десятилетий занимало секретное военное предприятие.

Конкурс выиграли две команды: одна - питерских архитекторов под руководством Олега Романова, - ​​ и другая - известного американца Эрика Мосса.

И те и другие спроектировали второе сценическое пространство Мариинки на противоположной стороне Крюкова канала, которое должно быть соединено мостом со старой частью, и еще одно театральное здание на территории Новой Голландии. Но сделали они это очень по- разному».

 

Февраль

 

1  ​​ ​​​​ Приехала Татьяна Яблонская.

Из всех подруг и коллег ​​ Люды ​​ приятно говорить именно с ней.

Она преподает в Педагогическом институте Москвы.

Может, в Московском ​​ педагогическом ​​ государственном университете?

2 ​​ ГМИИ: прощаюсь с выставкой Моне.

 

В галерее Церетели: Академии Художеств.

Две картины Судейкина – не хухры-мухры.

И – письма Тарковского-отца.

Это уж совсем поразительно.

Мелькнула и посмертная маска Сталина.

3  ​​ ​​ ​​​​ Просмотры альбомов по Лувру.

 

Неприятный момент: легенды вокруг Ленина.

Покушения!

Нет, мне не стоит входить в это.

Вообще, Ленин не может быть главным в экскурсии.

Только мимоходом ​​ en passant.

Самое неприятно, что экскурсанты любят мне рассказывать эти истории!

Тут уж не знаешь, куда деться.

4 ​​ Сегодня выяснилось, что у Яб-ой была и секретная часть разговора!

Муж ​​ так и не работает, сидит целыми днями дома; они всегда вшестером; мать завещала квартиру не ей, а сестре Тани, притом, что у сестры только один ребенок.

И зарплата смехотворная, и пр.

Так-то ​​ вот.

 

Мало в жисти красоты?!

Больше ходи по музеям.

6  ​​ ​​ ​​​​ Оружейка.

Золотое кадило Ирины Годуновой.

Прекрасный образ.

Там много таких сияющих образов.

7 ​​ Иван Леонидов.

 

Всего в нашей команде четыре бабушки - и три из них против меня. ​​ Приходится туго. Опять меня спасла экскурсия на английском. Бабушки мне объясняют, что я глуп, что не люблю Москву и прочее.

Но их можно понять: каково им жить на пенсию!

 

Выставка Бубнового валета.

9  ​​ ​​ ​​​​ Мощи ​​ Златоуста.

«Келья Иоанна Златоуста Хиландарского монастыря до революции была одной из самых больших русских келий на Афоне. В ней обитало около 100 монахов. Её основатель иеросхимонах Кирилл (Абрамов) был первым председателем Братства Русских обителей на Афоне - объединения русских святогорских келиотов, созданного с целью укрепления русского монашества в условиях жизни вне территории Российской империи. Келья славилась своими иконописцами. Иконы, писанные в этой обители, расходились по всей России. Известна келья также своим маслом. Кроме оливкового, или деревянного, масла здесь производилось регальное, шалфейное, лавровое и мелиссовое.

Эта келья была своеобразным славянским центром на Афоне. Напомним, что она находилась на территории сербского монастыря Хиландарь, который некоторое время был заселён болгарами – так велико было запустение в Сербии после турецкого владычества, что представители сербского народа не могли содержать свою знаменитую Хиландарскую лавру, основанную великим сербским святым – святителем Саввой».

 

Донской монастырь.

11  ​​​​ Уже большая папка экскурсий по Москве.

 

ТКК:  ​​​​ образы Леонидова.

12 ​​ Провел троих из Ижевска.

 

Экскурсия в Кремле. Сколько открытий!

 

Выставка Ратнера в ​​ московской ​​ галерее «Русарте».

Он, похоже, отказался от строгих, темных форм: его картины светлы, их декоративность смягчена.

Словно б смягчились контуры, словно б что-то дрогнуло в его душе.

Нет уже прежней строгости, выстраданности форм.

 

Люда хотела бы сделать его выставку в музее, но это невозможно: не получилось включить его в план.

13  ​​ ​​​​ Вчера ​​ много говорили о Романовых – и дома выписал всех их с годами жизни.

 

14  ​​​​ Выставка Бубнового валета.

 

Новая ГТГ. ​​ Слепышев, Жилинский, ​​ Зверев, Голицын – все рядом. Тут и Вейсберг, и Кудряшов.

 

Слепышев выставлен благодаря прямому участию ​​ Александра Ильича Морозова.

До нас, конечно, дошло, что сам художник недоволен: за выставку содрали слишком много.

Сам Морозов не чувствует себя ​​ в Третьяковке, как дома: подковерные сражения с Андреем Ерофеевым.

Да, у Морозова – должность, но у Андрея – «живые» связи.

Так что сколько содрать с художников, скорее всего, решал не ​​ сам Морозов.

 

15  ​​​​ Конечно, нам кажется очень странным, что Александр Третий ничего не сделал, чтобы предотвратить революцию.

Но разве можно столько требовать от человека?

Через сто лет кто-то напишет, что Путин ничего не сделал для ЖКХ – и разве это будет справедливо?

Мы видим его усилия, но видим, что они напрасны.

Или мы в начале усилий?

 

16 ​​ Живопись Фонвизина. ​​ Фон Визина.

 

Люда – на конференции в Питере.

19 ​​ Люда вернулась.

 

С испанцем (студент Калуш – неужели такое имя? - из Барселоны) ​​ ходили в Оружейку.

Как же хорошо работать в Кремле!

Разве не об этом мечтал всю жизнь!

Какое счастье!

Правда, говорить на иностранном минимум три часа – до того тяжело, что дома не могу говорить: не прийти в себя.

Но думал ли я совсем недавно, что способен так много говорить вообще-то, а тем более на ​​ иностранном?

20 ​​ Хороша Москва вечером: теплый, совсем родной монстр.

Смотрит в душу тыщей своих глаз, моргает приветливо.

 

Наша фигуриста ​​ Ирина Слуцкая.

Сочетание мощных прыжков и хрупкости.

Не покидает ощущение, что она танцует – будто плачет.

Будто ее лицо залито невидимыми слезами.

Что ​​ же с ней происходит?

Не Олимпиада, а какая-то бесконечная драма.

21 ​​ Пять часов водил французов из «Националя».

Так невольно хорошо и познакомился с отелем.

Говорил слишком много, но они не были против.

 

С французами в ГМИИ.

 

Перед этим скандалили с Эрой Петровной - и Ирина К-на решила за меня вступиться.

22  ​​​​ Сижу в «Национале», жду французов.

Не пишу их имена, хоть очень хочется: корректность – превыше всего.

Если б они дали визитные карточки и просили написать, я б обязан был на память вписать их имена.

Но это не такой случай.

Сердечно, но не слишком.

Это парижане.

Их виза просрочена, а им хоть бы что!

 

Эту неделю так много ездил в электричке, что уж усталость подобралась совсем близко.

Все равно это надо принять.

Я, что же, скажу клиентам, что я устал?

23 ​​ И вот что поехал в День Армии на работу?

А неспроста!

Конечно, центр весь перекрыт, - но я-то прикатил к моим французам.

Они купили соболью шубу за 12.300 д.

Потому что во Франции она в три раза дороже.

ГМИИ, Арбат – все вместе.

Конечно, они мне все объясняют: всю реальную сторону мира.

А что я?

Я только говорю об искусстве.

 

На прощанье подарили пулловер и ботинки.

28  ​​​​ Лондон: выставка «Париж: 1930-2000».

 

Фото Линдберга.

 

После всех неприятностей коллеги поздравляют с днем ​​ рождения. ​​ Приличия соблюдены. ​​ Сама ​​ ИК подарила мне маленькие фото Греты Гарбо:  ​​​​ кадры ​​ из «Дамы с камелиями». ​​ Нежные, но слишком хрупкие образы. ​​ И дома на стеллаже висят осторожно, и на меня выглядывают осторожно.

С виду хрупкий мир, но время доказывает его прочность. Гретушка.

 

Март

 

1  ​​ ​​​​ Культурное наследие обсуждается позорно мало.

На самом деле, оно легко уступает деньгам.

2 ​​ Выставка Пензенского музея.

 

Линдберг.

Шарон Стоун словно б наполнена огнем – и фото это передает.

В ней и ужас, и страсть, но и желание добра – все есть в ее фотографии.

 

Галя не советует кончать Кремлевские курсы, потому что никакой гарантии особенной работы нет. ИК советует. ​​ Марк – тоже против. Но мне надо кончить иностранные курсы, чтоб водить по Кремлю легально.

Ясно, что нелегально мне долго работать не дадут.

3  ​​ ​​​​ Выставка Нины Веденеевой в «Галерее на Солянке».

 

«Супрематическая Мадонна» Малевича.

 

Приход жены домой всегда сулит что-то приятное: мы то ли поговорим, - а то и хватанем коньячка с рыбкой.

Старички любят изящно закусить.

5 ​​ Президентский Совет по Культуре.

 

Перчатки Екатерины Великой.

 

Глянцевые журналы говорят о новом типе русской женщины: они делают карьеры и прославляются.

В женщине тип вытесняет женщину: настолько ей важно встроиться в общий поток.

6 В 1613-ом Михаил Романов освящает храм Николая Чудотворца в Солдатской слободе.

 

Debido  ​​​​ должный, надлежащий

a su debido tiempo - в назначенное время, своевременно

como es debido - как должно, надлежащим образом

7 ​​ Никанор и Григорий Чернецовы.

 

8 ​​ Град Иерусалим.

 

Университет.

Этот огромный, приятно причесанный городок.

Он кажется таким уютным.

9  ​​​​ Биография Лихачева.

 

Град.

Огромные стены разрезают воздух.

Образ выразителен и строг.

Прекрасное архитектурное целое Града.

10 ​​ CNN: репортаж из Голицыно: возрождение казачества.

 

Из «Карениной»:

- «Большие волосы ((художника Михайлова)) и очень открытый лоб давали внешнюю значительность лицу, в котором было одно маленькое детское беспокойное выражение, сосредоточившееся над узкою переносицей».

 

12 ​​ Муэдзин на горе Олив: напоминание о Стамбуле.

 

13 ​​ Ничто не передаст обаяние скитаний.

Как это описать?

Тут в центре полно солдат: словно б перед ​​ военной операцией.

Но нет: это - только ​​ обычная жизнь Иерусалима. Да, под боком – война.

 

15  ​​​​ Первое посещение Храма Гроба Господня.

Ну да, наш Храм Христа Спасителя – его прямое продолжение.

Я был в Айя-Софии, а вот теперь и здесь.

Вот мой персональный «хадж»: он – свершен.

16 ​​ Поездка в Эйн-Карем.

Церковь Сретения.

Экскурсию провел на английском испанский монах.

17 ​​ Град являет невиданное архитектурное и человеческое единство.

Старый город слишком стар, а новый – слишком юн, - и это напряжение увлекает.

22 ​​ Нашел кратчайший путь ​​ до Старого Города: всего два км.

Терпимо.

23  ​​ ​​ ​​​​ Музей Шоа: ​​ крупнейший исторический музей мира.

Не по размерам, а по значению: речь идет о невиданной человеческой катастрофе.

27  ​​ ​​​​ Работа с альбомом Дали (в Ташен).

28  ​​ ​​​​ Вечером: брожу, как обычно, по Саду Роз.

 

Позвонил домой.

Ну, точно!

Назначение НА на должность директрисы разладило всю работу музея.

Для тех, кто наверху НА ​​ - совсем своя, так что ничего изменить уже нельзя.

29  ​​​​ Монастырь Святого Креста.

Недалеко от места, ​​ где живу.

По преданию в 13 веке там жил Шота Руставели.

30  ​​ ​​​​ В Музеоне много узнал о родителях Никандра.

Похоронное дело.

Сам музей поражает размахом!

Но все же это не Эрмитаж: можно обойти в один день.

Архипенко, Мур, Роден.

Три Сутина, два Модильяни, четыре Бэкона.

 

Апрель

 

  • ​​ Русский Троицкий собор.

«Иконостас» Флоренского:

 

«В этих нормах церковного сознания светские историки и позитивистические богословы усматривают свойственный Церкви обычный ее консерватизм, старческое удержание привычных форм и приемов, потому что иссякло церковное творчество, и оценивают такие нормы как препятствия нарождающимся попыткам нового церковного искусства.

Но это непонимание церковного консерватизма есть вместе с тем и непонимание художественного творчества.

Последнему канон никогда не служил помехой, и трудные канонические формы во всех отраслях искусства всегда были только оселком, на котором ломались ничтожества и заострялись настоящие дарования.

Подымая на высоту, достигнутую человечеством, каноническая форма высвобождает творческую энергию художника к новым достижениям, к творческим взлетам и освобождает от необходимости творчески твердить зады: требования канонической формы или, точнее, дар от человечества художнику канонической формы есть освобождение, а не стеснение.

Художник, по невежеству воображающий, будто без канонической формы он сотворит великое, подобен пешеходу, которому мешает, по его мнению, твердая почва и который мнит, что, вися в воздухе, он ушел бы дальше, чем по земле.

На самом же деле такой художник, отбросив форму совершенную, бессознательно хватается за обрывки и обломки тоже форм, но случайных и несовершенных, и к этим-то бессознательным реминисценциям притягивает эпитет “творчества”.

Между тем, истинный художник хочет не своего во что бы то ни стало, а прекрасного, объективно-прекрасного, то есть художественно воплощенной истины вещей, и вовсе не занят мелочным самолюбивым вопросом, первым ли или сотым говорит он об истине.

Лишь бы это была истина, - ​​ и тогда ценность произведения сама собою установится.

Как всякий, кто живет, занят мыслью, живет ли он по правде или нет, а не тем, оказывается ли его жизнь похожей на жизнь соседа, - ​​ живет сам в себе для истины и убежден, что искренняя жизнь для истины непременно индивидуальна и в самой сути своей никак не повторима, истинной же может быть лишь в потоке всечеловеческой истории, а не как нарочито выдумываемая, - ​​ так не иначе и жизнь художественная: и художник, опираясь на всечеловеческие художественные каноны, когда таковые здесь или там найдены, чрез них и в них находит силу воплощать подлинно созерцаемую действительность и твердо знает, что дело его, если оно свободно, не окажется удвоением чужого дела.

Предмет ​​ беспокойства его - ​​ не это совпадение с кем-то, а истинность изображенного им.

Принятие канона есть ощущение связи с человечеством и сознание, что не напрасно же жило оно и не было же без истины, свое же постижение истины, проверенное и очищенное собором народов и поколений, оно закрепило в каноне.

Ближайшая задача - ​​ постигнуть смысл канона, изнутри проникнуть в него, как в сгущенный разум человечества, и, духовно напрягшись до высшего уровня достигнутого, определить себя, как с этого уровня мне, индивидуальному художнику, является истина вещей.

Хорошо известен тот факт, что это напряжение при вмещении своего индивидуального разума в формы общечеловеческие открывает родник творчества.

Напротив, слабосильное и самолюбивое бегство от общечеловеческих форм оставляет художника на уровне низшем достигнутого и в этом смысле отнюдь не личном, но лишь случайном и несознательном.

Образно говоря, макать в чернильницу палец вместо пера вовсе не служит признаком ни индивидуальной самобытности, ни особого вдохновения, если бы таким способом были написаны некие стихи.

Чем труднее и отдаленнее от повседневности предмет искусства, тем более сосредоточения требуется на художественном каноне соответственного рода как по ответственности такого искусства, так и по малой доступности требуемого тут опыта».

Вот оно, мое кредо, хоть я и не иконописец.

В основе всего – традиция.

4  ​​​​ Зрелище оригинальных апокрифических текстов ​​ Библии потрясает.

7  ​​​​ Ботанический сад.

8 ​​ Протестантское кладбище - Шотландская церковь - могила Ирода.

 

История Храма.

Бесконечная тема.

 

Свиток с книгой Исайи.

 

Оссуарий первосвященника Кайафы.

10 ​​ Арте: Хрущев.

Довольно холодно: западный взгляд.

 

Нашел дыру в заборе Ботанического сада и долго там гулял.

Очень красиво, но беспокойно.

11 ​​ Мое спасение как раз в том, что восемь лет назад я сюда не доехал.

Ехал, но не доехал.

Сейчас этой неустроенности нет; мне повезло.

12  ​​​​ Конечно, эта страна - часть Европы.

Или стоит в этом сомневаться?

Израиль вынужден защищаться от ​​ арабского мира, - но разве не то же ждет и Европу?

И какой станет Европа, когда опасность станет очевидной?

Пока ее можно замалчивать.

14  ​​ ​​ ​​​​ Невероятный музей: Библейских стран.

 

Книга Клауса Шефера ​​ об Иерусалиме.

Друг Блохи.

 

Немецкий ​​ Sat-3: застывшее лицо спикерши.

Спикеры неживые.

Во Франции – нет: стараются лично оживить повествование.

17 ​​ Музеон: ​​ прекрасный музей.

Очень много шедевров.

Башня Пирелли высотное здание в Милане, долгое время являвшееся самым высоким в Италии.

 

18  ​​ ​​ ​​ ​​​​ Москва.

 

В ​​ башню Пирелли врезался любительский самолёт; трое человек погибло.

«В 1950 г. Альберто Пирелли, президент концерна «Пирелли», выступил с идеей строительства первого итальянского небоскрёба на том месте, где в XIX веке находились первые производственные мощности его компании.

Башню Пирелли спроектировал Джио Понти при участии Пьера Луиджи Нерви, который настоял на революционном отходе от традиционной для небоскрёбов того времени прямоугольной формы.

Здание украшено стеклянной мозаикой и навесным фасадом из стекла и алюминия. Футуристический вид строение имеет и внутри - его резиновые полы, сделанные из каучука, произведенного компанией «Пирелли», выкрашены в «фантастический желтый цвет».

На строительство 127-метрового офисного здания ушло свыше 60000 тонн бетона. Основная часть строительных работ была осуществлена в 1956-60 годах. Шестиугольный небоскреб имеет в основании длину 60 метров и ширину 18 метров, в высоту строение достигает 127 метров, что на 20 метров выше самого высоко шпиля Собора Дуомо, увенчанного статуей Мадонны. А возвышаться над святой покровительницей миланские здания не должны согласно старинному указу городских властей.

Небоскреб «Пирелли» вышел из положения, поместив на свою крышу точную копию Мадонны со шпиля Дуомо».

19  ​​​​ Юра Ларин написал портрет моей жены.

 

Забавно, что я вернулся на открытие мавзолея.

Словно б по заказу. ​​ Сразу нагрузили работой. Меня совсем-то до конца никогда не изгонят, но, другое дело, сколько я сам-то выдержу такую работенку на подхватах: когда «своим» с ней не справиться, тогда и я иду в ход.

 

20  ​​ ​​ ​​ ​​​​ «Портрет старой дамы» ​​ Рембранта вернулся в ГМИИ из Ньюстона – попорченным!

 

Статья Люды о Горбатове – в сети.

Что у Люды в музее?

Ч-ва получила наследство умершей матери: квартиру.

21  ​​ ​​ ​​​​ Выставка Горбатова в музее.

 

Книга Чернышевой:

Ю. Готье. ​​ Замосковный край в 17 веке.

 

Москва пускает меня в себя, а Питер – не пускал.

То есть я воспринял только метафизику Питера, ​​ но ничего из его реалий.

Но почему?

Не пойму.

 

Невероятный накат на работе: все хором объявили, что я работаю плохо.

Мне намекнули, что было б идеально, ​​ если ​​ б я не возвратился.

Ну, господа!

Что же мне думать о женщинах?

Ведь в нашем «объединении» гидов только один мужчина: ​​ я.

Дамы постарались: заработал только 200 рб.

23  ​​​​ П. П. Кончаловский в Музее Личных Коллекций.

Видно, что человек широк и мощен, но уж никакой концепции не разыщешь.

Концепция?

Быть в эпохе.

 

Неужто мое сознание фрагментировано?

25  ​​​​ Выставка серии Павлова «Наполеон» в Институте Искусствоведения.

Мне не хватает флюидов современности.

26  ​​​​ С утра:  ​​​​ Афонское подворье.

27 ​​ Личность Дали.

Почему в моей душе так много его образов?

Дали восхищался красотой садов Орсини.

 

ТКК: культура Ренессанса.

 

29 Чтение «Уфицци» в Ташен.

 

Дождь весь день.

Какая там работа.

30 Бунты 17 века в России: медяной, 1662, и соляной, 1648.

 

Мастера Аугсбурга, и подарки царям.

 

Англичанка Елена.

Экскурсия длится шесть часов.

 

Май

 

1 Но какой же вчера предстала Москва!

Конечно, сегодня уже туда не сунуться: праздник.

2 ​​ Книга Забелина о Москве: все москвичи старого Града - как одна семья.

Вот разница с историком Соловьевым: у него - граждане, а у Забелина - люди.

 

Встреча с ИК так помогла нам ​​ обоим, но нисколько не сблизила нас.

Мне понятно, что от «бабушек» надо спасаться, но пока не знаю, как.

3 ​​ Giorgio Orelli

 

Il collo dell'anitra

​​ 

Mi viene in mente quando eri bambina

e per andare dalle zie passavi

in bici accanto alla rete che cinge

i vasti campi dietro il manicomio,

e ogni volta, aggrappato alla rete,

allegramente un pazzo ti gridava

"Bella bionda perché non vieni a letto

con me ?"

e tu non ti fermavi,

non rispondevi,

non eri bionda e non avevi

nessuna voglia di andare a dormire.

​​ 2001

 

Giorgio Orelli (Airolo, 25 maggio 1921 – Bellinzona, 10 novembre 2013) è stato uno scrittore, poeta e traduttore svizzero, di lingua italiana.

 

Что у меня в этот день? Опять большая экскурсия на английском.

Елена хочет посетить все.

Я, наконец, узнаю, что эта страстная любительница России - аудитор ирландской фирмы.

Она, кстати, не уверена, что сделала верный выбор, посвятив свою жизнь бизнесу.

 

Музей в Бильбао.

Вот бы посетить!

4  ​​ ​​​​ Музей Сидура.

 

Опоздал на работу, а все равно опередил коллег.

5 ​​ Елена, невероятная клиентка, ​​ неожиданно исчезла.

Что ж, спасибо за любовь к России. Я привык к обрыву отношений: это входит в работу. Хоть общение во время экскурсии – самое доверительное. Да! Заплатив, человек стремительно «убывает» в свой мир, куда меня не приглашают. А я, меж тем, доверительно приглашал в свой! Так что по работе мне приходится старательно умерять сердечность.

7 ​​ Нарышкинское барокко.

 

У меня нет провалов в творчестве.

Другое дело, я не знаю,

«творчество» ли это.

Творчество!

Да, вот такое мое утешение.

Других не дано.

10 ​​ Баранов-Россине.

 

«Владимир Давидович Баранов-Россине.

1 января 1888, Херсон - 1944, Аушвиц.

Еврейское имя - Шулим Вольф Лейб Баранов, псевдоним Даниэль Россинэ.

Мастер ​​ русского авангарда, живописец, рисовальщик и скульптор.

В 1902-1903 годах учился в Одессе.

В 1903-1907 - в Петербургской Академии художеств.

В 1910 году уехал в Париж, где организовал выставку в «Салоне независимых».

В 1912 году вместе с Марком Шагалом, Осипом Цадкиным, Александром Архипенко, Хаимом Сутиным становится обитателем знаменитого парижского дома «Улей», участвует в парижских салонах под псевдонимом Даниэль Россине.

Во время Первой мировой войны жил в Норвегии, где и состоялась его первая персональная выставка.

После Февральской революции вернулся в Россию и участвовал в авангардном движении. В 1918 году организовал мастерскую в здании бывшей АХ в Петрограде.

Развивая идеи А. Н. Скрябина, создал «оптофон» (тип «цветового» фортепиано) - аппарат с системой клавиш, позволяющий проецировать на экран более трех тысяч оттенков спектра.

Два цветовизуальных концерта были даны им в 1923-1924 годах в театрах В. Мейерхольда и Большом театре в Москве.

В 1925 году эмигрировал во Францию (Париж).

В 1943 арестован гестапо, депортирован, погиб в концлагере».

Личность.

 

Сегодня уже можно работать.

 

Королевский

de rey, real, regio

королевский титул - titulo real

шахм. de rey

 

реальный

(действительный) real; verdadero autentico (истинный)

реальная действительность - realidad viva, vida real, realidad efectiva

(осуществимый) realizable, viable реальный план - plan realizable (factible)

(соответствующий действительному положению дел) real

реальная политика - politica real (realista)

реальная заработная плата - salario real

10 ​​ Елена жаловалась, что у нее болит плечо: следствие неудобной позиции во время подготовки экзамена.

12  ​​ ​​​​ ДР Джидды Кришнамурти

 

Сторонники Кришнамурти, посредством нескольких некоммерческих организаций, содержат в Индии, Англии и США независимые школы, которые обучают детей таким образом, как это видел Кришнамурти. Продолжается перевод и распространение тысяч его выступлений, публичных рассуждений, записей в разных форматах - печатном виде, в виде аудио- и видеозаписей, в онлайн-ресурсах на многих языках.

Мери Латьенс, автор нескольких книг о Кришнамурти, которая знала его с самого своего детства, так определяет главную цель его учения - «высвободить людей из пут, отделяющих одного человека от другого, таких как раса, религия, национальность, деление на классы, традиции, с тем, чтобы посредством этого трансформировать человеческую психику».

 

В моей экскурсии - петербуржцы.

Приехали на матч Зенит - ЦСКА.

 

14  ​​​​ Ленинка.

В энциклопедии «Города России» нашел Лугу:

«15 век: село Луское.

1777: Екатерина повелевает создать город там, где Вревка впадает в Лугу».

Так что место древнее!

Об этом стоило б сказать мне еще в школе, сорок лет назад.

Ох, и дураки же.

Ничему не учили.

Так стыдно теперь вспоминать.

17  ​​​​ «Царь-пушка и царь-колокол» Портнова. ​​ Москва, 1990.

 

Сергиев Посад. ​​ Баженов.

 

«Владимир» Воронина.

18  ​​​​ «Экспо-2002»: выставка о современной архитектуре ​​ Москвы.

 

Коллегам неприятно, если зарабатываю больше их, потому что они работают гидами чуть не десятки лет.

Но ведь это же не дипломатическая служба!

Речь идет о тяжелой работе.

Почему же вы в дождь не приходите на работу?

Кто-то ж должен ее делать.

Сегодня вон какой холод с ветром!

19  ​​ ​​​​ Воскресенье.

Как же не работать?

 

Вечер.

Лежу на своем ​​ диване.

Неужто простыл?

Сюзанна Сарандон, и мои разбухшие гланды.

21  ​​​​ «Город ​​ Владимир» Воронина.

И Суздаль, и Боголюбово, и Владимир – все интересно.

 

«Древо» Веденеевой. ​​ Чудесная живопись. Передан рост дерева, его мощь.

 

22 ​​ Экскурсия по Кремлю на немецком.

 

23  ​​​​ Выставка Гросицкого.

 

Персональные ​​ выставки:

 

1991 - «Андрей Гросицкий». Центральный дом художника, Москва.

 

1993 - «Андрей Гросицкий». Музей «Новый Иерусалим», Истра.

 

1994 - «Андрей Гросицкий». Галерея «Грегори», Вашингтон.

 

1995 - «Андрей Гросицкий». Галерея «7 гвоздей», Москва.

 

1997 - «Жизнь вещей». Галерея «А-3», Москва.

 

1998 - «Портреты». Российский фонд культуры, Москва.

 

2002 - «Андрей Гросицкий». Галерея «Русарт», Москва.

 

Эти образы – как распрямляющиеся пружины.

Один такой гордо висит на нашей кухне.

Тут ощущение и неповоротливости, и ужаса жизни!

Оно вежливо и жестко собрано в увесистую гайку.

Такой убить – только так.

 

Для души заглянул и в Музей народов Востока.

О, как тут любят Женю Кравченко!

 

Мимо памятника Гоголю – в ЦДЛ.

 

25  ​​​​ ТКК: Корбюзье.

 

28 ​​ Умер Панченко

 

Александр Михайлович Панченко.

25 февраля 1937, Ленинград - 28 мая 2002, Санкт-Петербург.

Российский филолог, исследователь русской литературы и культуры, академик РАН (1991).

 

Творения:

 

Чешско-русские литературные связи ХVII века. - Л., 1969

 

Русская стихотворная культура ХVII века. - Л., 1973

 

«Смеховой мир» Древней Руси. - М., 1976 (в соавторстве с Д. С. Лихачевым) (на чешском языке: Прага, 1984)

 

Смех в Древней Руси. - Л., 1984 (в соавторстве с Д. С. Лихачевым и Н. В. Понырко)

 

Русская культура в канун Петровских реформ. - Л.: Наука, 1984, 1996

 

Чтобы свеча не погасла. - Л., 1990 (в соавторстве с Л. Н. Гумилёвым)

 

О русской истории и культуре. - СПб.: Азбука, 2000

 

Я эмигрировал в Древнюю Русь. - СПб, 2008.

28  ​​​​ «Олимпия» Мане.

Немножко объяснили, что картина неплоха.

Спасибо, господа.

 

29 ​​ Бывает, один человек перестает видеть в другом - человека, - и тогда он готов выстрелить в него.

Так араб не видит в израильтянине человека.

Поэтому 9-11 - праздник для всей этой «цивилизации».

Семья палестинца-смертника получает пособие за его «подвиг».

Но что же я?

Я этого не принимаю: не хочу жить в этом.

И понимаю тех, кто бежит из Израиля.

 

30 Останкино.

«Как общедоступный музей, усадьба Останкино открылась для посетителей 1 мая 1919 г. по инициативе Отдела по делам музеев и охране памятников искусства и старины Наркомпроса. Сейчас в музее проводится комплексная научная реставрация.

Ежегодно с 18 мая по 30 сентября открытая для показа часть дворца включается в обзорную экскурсию по усадьбе.

Останкинский дворец построен из сибирской сосны с наружной штукатуркой и внутренней декоративной отделкой (1792-1798) в стиле русского классицизма. Архитекторы: Кампорези, Старов, Бренна. Фасады симметрично расположенных разновеликих объемов дворца украшены колоннадами ионического, коринфского, тосканского ордеров. Скромный декор оштукатуренных стен состоит из гипсовых барельефов на мифологические темы, стенные ниши «оживлены» скульптурными изображениями героев античной мифологии, связанных с культом Диониса и Аполлона. Двухэтажный театр расположен в центре дворца и окружен системой парадных залов. В оформлении парадных залов использована своеобразная театрализованная версия классицизма. В отделке интерьеров использованы ткани, позолота и резьба по дереву, роспись по бумаге.

Церковь Живоначальной Троицы (1678-1692 гг.) построена из красного кирпича. Фасады здания декорированы многоцветными изразцами с изображением цветов, фантастических птиц и животных, белокаменной резьбой, фигурной кирпичной кладкой. В центральной части церкви иконостас с иконами XVII-XVIII вв». ​​ 

 

Наша лейтенант милиции стала мисс мира.

 

Июнь

 

1 Работа на Театральной.

Куда же, дураки, сунулись?

Зачем колупаться в толпе?

Но «бабушки» заарканили!

Бились рогами: заработали.

 

Коллега запросто привела знакомого - и тем оскорбила всех нас.

Из-за нее мы все, конечно, заработали меньше.

 

Это уже образы и альбомов, и Сети!!
Μαρμάρινο άγαλμα της κόρης Φρασίκλειας 550-540 π.X./Marble statue of a kore (maiden), found at Merenda, Attica 550-540 BC. ​​ (Greek &English text) ​​ Eπιτύμβιο άγαλμα κόρης από παριανό μάρμαρο. Bρέθηκε στη Mερέντα (αρχ. Mυρρινούς) Aττικής. Ήταν στημένο πάνω στον τάφο της Φρασίκλειας, όπως αναφέρεται στην επιγραφή που είναι χαραγμένη στην πρόσθια πλευρά του βάθρου. H κόρη φοράει στεφάνη και κοσμήματα (περιδέραιο, σκουλαρίκια, βραχιόλια) και μακρύ χιτώνα, χρωματισμένο ερυθρό, με ποικίλα εγχάρακτα κοσμήματα επίσης χρωματισμένα. ΄Eργο του γλύπτη Aριστίωνος από την Πάρο, όπως αναφέρει η επιγραφή, που είναι χαραγμένη στην δεξιά πλευρά του βάθρου του αγάλματος. ​​ Ύψος αγάλματος 1,79μ. Ύψος με τη βάση 2,115μ.

Statue of a kore (maiden), made of Parian marble. It was found at Merenda (ancient Myrrhinous), Attica. The fully preserved statue stood on the grave of Phrasikleia, according to the inscription carved on the front of the pedestal. The kore wears a wreath on the head, jewellery (a necklace, earrings and bracelets) and a long chiton, painted red, with a variety of incised and painted motifs. It is an outstanding work, made by the sculptor Aristion from Paros, as it is indicated by the inscription carved on the right side of the pedestal. Height of the statue 1,79 m., height with the base 2,115 m.

 

Чтоб гордиться собой, привел полную запись экспоната

2 ​​ Сегодня пришлеца с треском выставили.

Мне, как слабонервному, не пришлось в этом участвовать.

Спасибо.

Тут нет дамчатушек с миниатюрными ручонками.

Тут бабы попроще.

Матом не откроет, так и порадуешься.

 

Опять эти кошмарные перегрузки работы гида.

Но они хороши тем, что передвигают мою созерцательность из жизни в литературу: в жизни мне приходится быть очень цепким, чтобы заработать.

3  ​​ ​​ ​​​​ «ГМИИ имени А. С. Пушкина, Итальянский Институт Культуры и Посольство Италии приглашают Вас на пресс-конференцию, посвященную открытию выставки Массимо Сколари «Тридцать лет творчества».

На  ​​​​ выставке представлены живопись и графика. Выставка пройдет с 21 мая по 23 июня.

Массимо Сколари - один из известнейших в Европе современных художников, завоевавший авторитет чистотой стиля и интеллектуальностью своего искусства. Итальянские критики в исследованиях творческой эволюции Массимо Сколари подчеркивают влияние на его развитие наследия великих мастеров: флорентийскую четкость композиционных конструкций, утонченность венецианской живописи, фламандскую образность и непосредственность, эпичную монументальность искусства Древнего мира.

Собственно, вся живопись Сколари - наглядное воплощение мыслительных абстракций художника, зримая проекция его архитектурных фантазий, контролируемая разумом урбаниста. Среда, созданная интеллектом, модель Вселенной, спроектированной современным творцом. Чаще всего художник работает акварелью, но не использует всех изобразительных возможностей этой техники, подчиняя материал другой задаче: его приемы схожи с методами работы живописцев до изобретения масляной живописи, усердием и настойчивостью преодолевавших сопротивление клеевых красок. Он обогащает фактуру поверхности, шлифуя бумагу и картон до бархатистости или, наоборот, прессует и укатывает до блеска с помощью гладила. Точными микроскопическими мазками вбивает изображение, достигая эффекта беспристрастной натуралистичности.

Для российского зрителя выставка произведений Массимо Сколари является первым знакомством с творчеством венецианского художника, открытием нового автора, состоявшимся благодаря активному участию и хлопотам сотрудников Итальянского института культуры в Москве».

 

Бразилия - Турция: 2-1.

Четыре немецких футболиста играют за немецкие клубы.

Я первый раз, кажется, живу чемпионатом мира по футболу.

4 ​​ Операция «Тайфун» Гитлера: окружить и затопить Москву.

 

Скоро экскурсия по Кремлю.

 

Ва-на Сер-на закатила жуткий скандал, изъязвила.

Не первый, не последний раз.

5 ​​ Валентина считает, что по моему низкому интеллектуальному уровню я и не должен сколько-то зарабатывать.

Каждодневная изнурительная борьба с человеком, от которого финансово завишу.

6  ​​​​ Кажется, я поступаю на курсы французского в мою же ассоциацию, так что до января будущего года не смогу путешествовать.

Собственно, скандалы в моей команде заставляют меня действовать решительно.

Но перейти сейчас на иностранный?

Но Галан-н ​​ не пустит.

Я думаю, русские гиды не буду со мной сражаться, если покажусь среди них как гид для иностранцев, - но зато уж ​​ эти «иностранные» гиды меня попросту сожрут.

Короче, что-то мне мешает, несмотря на все скандалы, расплеваться с «бабушками».

 

7  ​​​​ Люда отпечатала 40 страниц моей «обзорки».

 

9 ​​ Шум невероятный, но мы все равно работаем.

Театральная площадь – на редкость шумное место.

Воры, бомжи, коммунисты, нищие – все, что угодно.

Проклятия Ампилова нашей власти. Ух!!

 

Вал-на С-вна ​​ пригласила Бориса и набирает демонстративно ему.

А я?

Мне тоже дали работать.

Борис – варяг, работает только от фирм, меня заменить он все равно не может.

Он мне намекнул, что не в восторге от своей благодетельницы.

Не в восторге, ​​ но не настолько, чтоб отказаться от денег.

10 ​​  ​​​​ Беспорядки в центре Москвы были вчера, ​​ но выводы сделаны сегодня.

Теперь всегда будет полно милиции.

14 ​​ Подготовка экскурсии на испанском.

Протяжение ​​ с. extension f ; dimension f (размер)

на  ​​​​ протяжении многих километров - en una extension de muchos kilometros

на протяжении двух столетий - a lo largo de dos siglos

на протяжении последних недель - durante las ultimas semanas

 

Я люблю мою работу, потому что она приобщает к Истории.

15 ​​ Экскурсия под дождем.

 

Книга Снегирева о Баженове.

Этот архитектор - с ясной, огромной, очаровательной легендой.

16 Канонизация Папы Пия (умер 1968).

 

Воскресенье.

Год работы гидом!

Невероятно.

В социальном смысле это лучший год моей жизни: только сейчас я почувствовал почву под ногами.

Эта работа не кажется мне идеальной, но я могу ее выдержать.

Ее недостатки не убивают мою свободу; это главное.

18  ​​ ​​​​ Андрей Ковалев о русском авангарде.

Оценка Питера.

«Генерал Стерлигов» - камень в Митьков.

Ковалев - единственный критик, кто вразумительно объясняет ​​ статус кво в современном российском искусстве.

 

Почему «Черный квадрат» Малевича в Эрмитаже?

 

Веду на английском.

 

19 ​​ Девушка сделала все, чтоб заплатить мне как можно меньше.

Тут и центр, и Василий Блаженный и Кремль.

Все же дали полторы за столь долгий забег.

 

20 ​​ В Алансоне, на родине кружев, ​​ выставлено 40 моделей Ив Сен Лорана.

 

21 ​​ ГМИИ, музей Райкина – все с клиентами.

Богоявленский ​​ - тоже с ними.

 

«Богоявленский монастырь (Богоявленский пер., 2/6).

Один из древнейших московских монастырей, основанный первым московским удельным князем Даниилом, сыном Александра Невского.

В записи под 1292 г. летописец называет монастырь «Загородным». Позднее к его названию добавляли определение «За Торгом». В стенах огромного монастырского храма конца XVII в., венчающего вершину Китайгородского холма, обнаружены декоративные элементы XIV века, аналогичные тем, что украшали белокаменные постройки Кремля эпохи Ивана Калиты. Это говорит о процветании монастыря еще на заре московской истории».

 

22  ​​​​ Повел экскурсию в Храм Христа Спасителя – и получилось прекрасно!

Столько информации, столько мыслей!

Это очень кстати: в центре – какое-то возложение венков, все перекрыто.

 

Первый раз рискнул проделать этот путь – и сражен легкостью работы.

Очень приятно, что можно обойтись без Красной площади.

 

23 ​​ Критик Андрей Ковалев.

 

«Родился 16 апреля 1958 года. С 1979 по 1981 год учился в Московском физико-техническом институте. Закончил Отделение истории и теории искусства Исторического факультета Московского государственного университета. В 1990 году защитил кандидатскую диссертацию «От истории искусства к современности. Советское искусствознание 1920-х годов».

На газетчика не похож: ​​ настолько хорошая критика.

Позиция художника, а не критика.

 

24  ​​ ​​​​ Восстановление справедливости: ​​ из России в Германию вернулись восемь витражей.

Так, надеюсь, многое вернется в Германию, но ​​ это будут отдельные ​​ произведения.

Чохом, оптом, как хотели раньше, - не получится.

 

25  ​​​​ ФЕДЕРАЛЬНЫЙ ЗАКОН  ​​​​ N 73-ФЗ ​​ «ОБ ОБЪЕКТАХ КУЛЬТУРНОГО НАСЛЕДИЯ (ПАМЯТНИКАХ ИСТОРИИ И КУЛЬТУРЫ) НАРОДОВ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ»

Например:

Статья 17. Документы, представляемые в орган государственной власти для принятия решения о включении объекта культурного наследия в реестр

Для принятия решения о включении объекта культурного наследия в реестр соответствующий орган охраны объектов культурного наследия представляет в Правительство Российской Федерации (в случаях, предусмотренных пунктом 9 статьи 18 настоящего Федерального закона) либо в орган государственной власти субъекта Российской Федерации, определенный законом данного субъекта Российской Федерации:

1) заявление о включении выявленного объекта культурного наследия в реестр;

2) заключение государственной историко-культурной экспертизы;

3) сведения о наименовании объекта…».

Но ​​ почему же на деле этот закон так легко обходится? ​​ 

 

25  ​​​​ ДР Арсения Тарковского

 

Вещи

 

Все меньше тех вещей, среди которых

Я в детстве жил, на свете остается.

Где лампы-«молнии»? Где черный порох?

Где черная вода со дна колодца?

Где «Остров мертвых» в декадентской раме?

Где плюшевые красные диваны?

Где фотографии мужчин с усами?

Где тростниковые аэропланы?

Где Надсона чахоточный трехдольник,

Визитки на красавцах-адвокатах,

Пахучие калоши «Треугольник»

И страусова нега плеч покатых?

Где кудри символистов полупьяных?

Где рослых футуристов затрапезы?

Где лозунги на липах и каштанах,

Бандитов сумасшедшие обрезы?

Где твердый знак и буква «ять» с «фитою»?

Одно ушло, другое изменилось,

И что не отделялось запятою,

То запятой и смертью отделилось.

 

Я сделал для грядущего так мало,

Но только по грядущему тоскую

И не желаю начинать сначала:

Быть может, я работал не впустую.

 

А где у новых спутников порука,

Что мне принадлежат они по праву?

Я посягаю на игрушки внука,

Хлеб правнуков, праправнукову славу.

1957 г.

 

27 ​​ Колбаса в холодильнике – для выставки Чернышева.

Хорошо помню об этом.

Не дай бог покуситься и оставить публику без закусона!

Иной и припрется-то ​​ на вернисаж только для этого.

 

28 ​​ Виолетт-ле-Дюк?

«Эжен Эммануэль Виолле-ле-Дюк ​​ Eugène Emmanuel Viollet-le-Duc.

 

27 января 1814 - 17 сентября 1879.

Французский архитектор, реставратор, искусствовед и историк архитектуры, идеолог неоготики.

 

Родился в семье парижского чиновника, близкой к артистическим кругам: мать Эжена устраивала богемные салоны, дядя по матери - известный художник Эжен Делеклюз. В 1830 году, во время Июльской революции, Эжен Эммануэль оказался на баррикадах, а затем отказался поступать в престижное училище изящных искусств, предпочитая практическую работу учеником в архитектурной фирме Ашиля Леклера.

После поездки в Италию (1836-1837), в 1840, принял предложение Проспера Мериме (в то время - государственного инспектора по историческим памятникам) заняться реставрацией средневекового романского аббатства св. Марии Магдалины в Везле. За этим последовали сорок лет реставраторской работы; среди важнейших работ Виолле-ле-Дюка -

Коллегиальная церковь Богоматери в Семюр-ан-Осуа (1841-1865, совместно с Жаном-Батистом Лассю), Аббатство Сен-Дени (1846-1879),

Сент-Шапель (c 1840),

Амьенский собор (1850-1859),

цитадель Каркассона, замки де Куси (1856–1866),

​​ Пьерфон, Венсен и другие средневековые памятники.

С 1853 года Виолле-ле-Дюк - генеральный инспектор церковных построек Франции. Как самостоятельный архитектор он спроектировал и построил три церкви (в Каркассоне, Д'Эстре и Сен-Айян-сюр-Толон), а также памятник Наполеону и его братьям в Аяччо. В 1874 году Виолле-ле-Дюк был вынужден покинуть пост по обвинению в «вольнодумстве» и ушёл в политику, был избран в парижский муниципалитет».

 

Гиляровский.

 

Ротонда Баженова на Мясницкой.

Скругления домов на улицах соответствуют скруглениям интерьерным.

 

Опять беру много книг в библиотеке нашего музея.

 

В музее Люда ​​ напечатала и экскурсию по Китай-городу.

 

29 ​​ Любовь к Москве и ее истории переполняет мою жизнь.

 

Личность Щусева.

 

После реставрации Театральной площади мы снова на нее возвращаемся от станции «Площадь Революции».

 

Русское барокко.  ​​ ​​​​ Москва, 1977.

30 ​​ Русский классицизм.  ​​ ​​​​ Москва, 1999.

Какая книга!

Везде ношусь с ней.

 

Июль

 

1  ​​ ​​​​ В пригородной электричке рекламируют художника Шилова.

Неужели он сам додумался до этого?

Неужели оплатил этих несчастных стариков?

 

В Москве – две тыщи объектов исторического значения.

Памятники архитектуры 19 века – под офисы.

200 уже приватизировано.

 

Личность модельера.

«Еще весной ​​ Александр Мак-Куин  ​​​​ представил вниманию публики коллекцию под своим собственным именем.

Александр Мак-Куин родился в 1969 году в Лондоне. В 22 года он показал одну из самих новаторских и

самостоятельных дипломных коллекций, которые когда-либо создавали студенты Колледжа живописи и дизайна Св. Мартина. Благодаря этой коллекции ему доверили лекало на Сэвил-Роу у Андерсон & Шеппард,  ​​​​ а позднее - работу в мастерской по пошиву театральных костюмов Берманс & Натане.

После этого Мак-Куин  ​​​​ работал и в Токио для Кодзи Тацуно, и в Милане для Ромео Джильи.

После первых своих коллекций приобретает репутацию «плохого мальчишки».

Его первая собственная коллекция, куда входили особенно короткие шорты - так называемые блумстеры, появилась в 1996 году. В ней ​​ Мак-Куин объявил ягодицы новым декольте.

Модельер ненавидит расхожие клише типа «парнишка из Вест-Энда, ​​ который завоевал Сэвил-Роу», но любит эффектные показы мод.

В сентябре 1997 года он показал самое технически сложное дефиле за всю историю моды.

В октябре того же года он был объявлен дизайнером года, а через несколько дней стал преемником Галлиано ​​ в доме Givenchy.

Известный критик моды, заверила, что его первую коллекцию для Живанши характеризует  ​​​​ «творческое начало», а также «мастерство технического исполнения, кроя и изысканной декоративности».

Первую коллекцию для этого Дома создает в греческом стиле. В коллекции заметное место занимают головные

уборы, напоминающие золотые рога.

C декабря 2000 года Мак-Куин работает ведущим дизайнером Gucci Group.

Куратор отделения костюма нью-йоркского музея «Метрополитэн», Ричард Мартин, дал творчеству модельера

следующий восторженный комментарий:

- «Из всех современных дизайнеров непочтительный Александр Мак-Куин ​​ обладает чувством пропорций, наиболее высоко развитым в оптическом и эмоциональном плане».

 

2  ​​ ​​ ​​ ​​​​ Бурное подземное движение вокруг гостиницы «Москва». ​​ Что там происходит? Кто покупает? Разрушат всё, гады, только бы нажиться.

Слишком приятное здание!

Вот нет Киселева – и некому сказать правду.

 

«Из последнего слова Берии на суде:

 

Я уже показывал суду, в чём признаю себя виновным. Я долго скрывал свою службу в мусаватистской контрреволюционной разведке. Однако я заявляю, что, даже находясь на службе там, не совершил ничего вредного. Полностью признаю своё морально-бытовое разложение. Многочисленные связи с женщинами, о которых здесь говорилось, позорят меня как гражданина и бывшего члена партии.

… Признавая, что я ответственен за перегибы и извращения социалистической законности в 1937-1938 гг., прошу суд учесть, что корыстных и вражеских целей у меня при этом не было. Причина моих преступлений - обстановка того времени.

… Не считаю себя виновным в попытке дезорганизовать оборону Кавказа в период Великой Отечественной войны.

Прошу вас при вынесении мне приговора тщательно проанализировать мои действия, не рассматривать меня как контрреволюционера, а применить ко мне только те статьи Уголовного кодекса, которые я действительно заслужил».

 

Роль Сталина в нашей истории приукрашивается.

Невольно?

Клиенты постоянно спрашивают меня о Берии.

Что тут сказать?

Пособник тирана.

Я привел эту фразу, чтоб показать, насколько же жалким был стиль палачей.

4 ​​ Выставка ​​ скульптуры старых голландских мастеров.

ГИМ и его филиал – Новодевичий ​​ монастырь.

Выверенность и аскетизм.

Хорошо, естественно смотрится рядом с иконами.

5  ​​ ​​ ​​​​ Зарядье, Знаменский монастырь.

«Знаменский монастырь в Москве был основан в 1631 году на месте родовых палат Романовых, располагавшихся в Зарядье. В 1668 году чудовищный пожар практически уничтожил Знаменский монастырь. В 1670 году на средства боярина Ивана Милославского в монастыре был заложен новый храм, который походил на кремлевский Успенской собор, и ставший самым большим храмом в Китай-городе и Зарядье. В 1812 году все реликвии монастыря разграбили и уничтожили наполеоновские солдаты. Саму обитель спасло то, что в царских палатах остановился французский провиантмейстер, который раньше находился на русской службе. С приходом на трон Александра II монастырь вновь вступил в эпоху возрождения. Император отдал приказание восстановить палаты в первоначальном виде, и обустроить в них музей. Кроме того, все работы Александр II контролировал лично, ведь приближался 250 юбилей царствования династии Романовых. Была создана комиссия, занимавшаяся историческими исследованиями, сбором архивных документов. Комиссия установила, что Михаил Федорович Романов действительно появился на свет именно здесь, после чего в 1857 году началась работа по восстановлению здания. В работах принимали участие видные историки того времени И.М. Снегирев и А.А. Мартынов, директор Оружейной палаты А.В. Вельтман, геральдист Б.В. Кене, а руководил работами академик Ф.Ф, Рихтер. Насколько бережно осуществлялась реставрация можно судить по тому факту. Что на всех новых кирпичах был проставлен год их производства, чтобы потомки могли отличить древние камни от новых. Однако. При реставрации Рихтер допускал и некоторые вольности, за что его осуждали ученые того времени».

 

В центре – тысячи камер.

Надо это понимать: никаких резких движений, не бегать, не кричать.

Меж тем, коллеги наезжают.

Они-то кричат!

 

Сергей Митурич подарил изданную им книгу:

Жилище в России: век двадцатый. ​​ Три квадрата. ​​ Москва, 2002.  ​​​​ 

7 ​​ Убит ближайший сподвижник афганского президента.

​​ 

Люда договорилась с магазином нашего музея: можно продавать мою книгу.

8  ​​ ​​​​ Экскурсия в Большой Кремлевский дворец.

В лист было вписано 20 человек, но приперлось 24 – и всех пустили.

Хоть что-то приятное я сумел сделать и для коллег.

 

С художественной точки зрения я не очень впечатлен: очень пышно, торжественно, - но вкуса маловато.

Это хорошо для заседаний и дипломатических приемов, но на музей не тянет.

А какой холод!

Да, чувствуется холодный имперский стиль.

Любить такое?

Невозможно.

Но можно и нужно – уважать. ​​ 

 

Год назад к этому дню я уже провел несколько экскурсий, - но вот год прошел, - и я сражен своей способность все терпеть и выходить победителем из самых сложных ситуаций.

То, что делаю, рационально не объяснить, но в итоге я зарабатываю.

9 ​​ ТВС: об итальянской мафии.

Чем не понравилась галерея Уффици?

Тут дело в политической воле: современная Италия достаточно мощна, чтоб бороться с этим злом.

10 ​​ По наивности я стал объяснять коллегам профессионализм моей жены, раз ее все видели на экскурсии в Кремлевский дворец - и это сразу повернулось против меня.

Это воспринято с недоумением.

11 ​​ Кравченко дают ​​ мастерскую, а у Павлова ее отнимают.

Чехарда с мастерскими.

Жене дали на три года.

 

Меня пригласили, потому что решительно никто не может ужиться в столь «изысканной» компании.

Так что «денежной» работой мою никак считать нельзя: так много сил уходит на противостояние с работодателями.

Невозможны профессиональные отношения, если нет человеческих.

 

Богоявленский ​​ собор. Сначала веду группу сюда. Тут стараюсь болтать подольше: тогда ИК и ВС подкинут еще клиентов.

Потом веду на Манежную.

Надо бы подвести и к Вечному огню, но тогда экскурсия затянется часа на полтора, - а надо уложиться в час.

Эти правила прохода к Ленину ужасны тем, что их нет.

Да, ты попадешь летом в мавзолей, но только чудом.

Тут отношения с коллегами напрягаются до предела: всем надо пройти к вождю именно незадолго до закрытия мавзолея: до часу.

Оттого и страсти.

12 ​​ Мощи везут на корабле.

Крестный поход.

А не крестный ​​ ход.

 

ТКК: малые музеи Петербурга.

 

Иногда так навздрючат коллеги и обстоятельства, что, чудится, вот-вот загнусь тут же, на бегу.

Но ​​ эта пустая ​​ мысль разбита вдребезги реальной смертью: наш коллега вдруг упал на траву.

Мы думали, он только не выдержал жару, а он уже не поднялся.

Такой вот мементо мори.

13 ​​ Повел американца в Музей современной истории России.

 

Неглинная - Трубная - Цветной бульвар - Троицкая церковь - Садовая-Самотечная - Делегатская - Садовая-Каретная - Садовая-Триумфальная.

14  ​​ ​​​​ Центральный музей современной истории.

 

Вал-на пригласила Бориса как основную альтернативу мне, но мы-то с ним хорошо ладим.

Он уж не будет биться-колотиться в неудобное время.

Скорее, он – гроза прочих бабушек, что не выносят ни жару, ни конкуренцию. Но что у него произошло на основной работе?! Там он заколотит гораздо больше. и что его прибило к нам? Не кораблекрушение?!

​​ 

Напряжение таково, что я не могу ходить без носков при столь ужасной жаре: трутся ноги.

А в носках ногам жарко.

Ну, тут уж ничего не поделаешь.

Тут есть покушение на свободу ног, что привыкли быть голыми.

Вот иду по траве – и это приятно.

На работе приходится вовсе отказаться от этого чувства.

16 ​​ На  ​​​​ ЗИЛе  ​​​​ отлили колокола для ​​ загорского ​​ Троицкого монастыря.

Вся эта техника, видимо, восстанавливается к нашей общей радости.

17  ​​​​ День рождения ​​ Айвазовского.

Как он писал картины? За счет чего его море такое живое, дышащее и прозрачное? Что является осью любой его картины? Куда нам смотреть, чтобы насладиться его шедеврами в полной мере? Как он писал: долго ли, коротко ли, радостно или мучительно? Из ​​ чего же рождались морская пена и лунные дорожки А-кого? Иван Крамской писал Павлу Третьякову: «Айвазовский, вероятно, обладает секретом составления красок, и даже краски сами секретные; таких ярких и чистых тонов я не видел даже на полках москательных лавок». ​​ Его волна представляет собой вспенившуюся, почти прозрачную морскую волну, по ощущениям - движущуюся, стремительную, живую. Прозрачности художник достигал, используя технику лессировки, то есть нанося тончайшие слои краски друг на друга. Он предпочитал масло, но нередко его волны кажутся акварельными. Именно в результате лессировки изображение приобретает эту прозрачность, причем цвета кажутся очень насыщенными, но не за счет плотности мазка, а за счет особой глубины и тонкости. Виртуозная лессировка в исполнении А-кого - отрада для коллекционеров: большинство его картин в прекрасном состоянии - тончайшие красочные слои меньше подвержены растрескиванию. Писал А-кий стремительно, часто создавал работы за один сеанс, поэтому у его техники лессировки были авторские нюансы. Вот что пишет об этом Николай Барсамов, многолетний директор Феодосийской картинной галереи и крупнейший знаток творчества А-кого: «…воду он иногда лессировал по полусухому подмалевку. Часто художник лессировал волны у их основания, чем придавал глубину и силу красочному тону и достигал эффекта прозрачной волны. Иногда лессировками утемнялись значительные плоскости картины. Но лессировка в живописи А-кого не была обязательным последним этапом работы, как это было у старых мастеров при трехслойном методе живописи. Вся живопись у него в основном проводилась в один прием, и лессировка часто применялась им как один из способов наложения красочного слоя на белый грунт при начале работы, а не только как завершающие прописки в конце работы. Лессировкой художник иногда пользовался на первом этапе работы, покрывая полупрозрачным слоем краски значительные плоскости картины и используя при этом белый грунт холста как светящуюся подкладку. Так иногда писал он воду. Умело распределяя красочный слой различной плотности по холсту, А-кий достигал правдивой передачи прозрачности воды». ​​ К лессировкам А-кий обращался не только при работе над волнами и облаками, с их помощью он умел вдохнуть жизнь и в сушу. «Землю и камни А-кий писал грубыми щетинистыми кистями. Возможно, что он их специально подрезывал, чтобы жесткие концы щетины оставляли борозды на красочном слое, - рассказывает искусствовед Барсамов. - Краска в этих местах обычно положена плотным слоем. Как правило, А-кий почти всегда лессировал землю. Лессировочный (более темный) тон, попадая в борозды от щетины, придавал своеобразную живость красочному слою и большую реальность изображенной форме». ​​ Что же до вопроса «откуда краски?», известно, что в последние годы он покупал краски берлинской фирмы «Mеwes». Все просто. Но имеется еще и легенда: будто бы А-кий покупал краски у Тёрнера. На этот счет можно сказать только одно: теоретически это возможно, но даже если так - А-кий точно не написал тёрнеровскими красками все 6 000 своих работ. И ту картину, которой впечатленный Тёрнер посвятил стихотворение, А-кий создал еще до знакомства с великим британским маринистом-= Неаполитанский залив в лунную ночь. 1842, 92×141 см. «На картине твоей вижу луну с ее золотом и серебром, стоящую над морем, в нем отражающуюся. Поверхность моря, на которую легкий ветерок нагоняет трепетную зыбь, кажется полем искорок. Прости мне, великий художник, если я ошибся, приняв картину за действительность, но работа твоя очаровала меня, и восторг овладел мною. Искусство твое вечно и могущественно, потому что тебя вдохновляет гений», - стихотворения Уильяма Тёрнера о картине А-кого -= Среди волн. 1898, 285×429 см. ​​ Главное – начать, или В темпе А-кого. ​​ А-кий всегда начинал работу с изображения неба, причем писал его в один приём - это могли быть и 10 минут, и 6 часов. Свет в небе он рисовал не боковой поверхностью кисти, а ее торцом, то есть «освещал» небо многочисленными быстрыми прикосновениями кисти. Небо готово - можно отдохнуть, отвлечься (впрочем, такое он позволял себе только с картинами, на которые уходило достаточно много времени). Море же мог писать и в несколько заходов. Долго работать над картиной в представлении Ивана А-кого - это, к примеру, писать одно полотно 10 дней. Именно столько понадобилось художнику, которому на тот момент исполнился 81 год, чтобы создать свою самую большую картину - «Среди волн». При этом, по его признанию, вся его жизнь была подготовкой к этой картине. То есть работа потребовала максимум усилий от художника - и целых десять дней. А ведь в истории искусства не редкость случаи, когда картины писались по двадцать и более лет (например, Федор Бруни писал своего «Медного змия» 14 лет, начал в 1827-м, а закончил в 1841-м). ​​ В Италии А-кий в определенный период сошелся с Александром Ивановым, тем самым, который писал «Явление Христа народу» 20 лет, с 1837-го по 1857-й. Они даже пытались вместе работать, но довольно скоро повздорили. Иванов мог месяцами трудиться над этюдом, пытаясь добиться особой точности тополиного листочка, А-кий же успевал за это время исходить все окрестности и написать несколько картин: «Писать тихо, корпеть месяцы не могу. Не отхожу от картины, пока не выскажусь». Столь разные таланты, разные способы творить - каторжный труд и радостное любование жизнью - не могли долго держаться рядом -= Иван А-кий рядом со своей картиной, фотография 1898 года. «Обстановка мастерской отличалась исключительной простотой. Перед мольбертом стоял простой стул с плетеным камышовым сиденьем, спинка которого была залеплена довольно толстым слоем краски, так как А-кий имел привычку закидывать руку с кистью за спинку стула и, сидя в пол-оборота к картине, оглядывать ее», - из воспоминаний Константина Арцеулова, этот внук А-кого тоже стал художником. Муза А-кого (извините нам эту высокопарность) - радостна, а не мучительна. «По легкости, видимой непринужденности движения руки, по довольному выражению лица, можно было смело сказать, что такой труд - истинное наслаждение», - это впечатления чиновника Министерства императорского двора, литератора Василия Кривенко, наблюдавшего за тем, как А-кий работает. А-кий, безусловно, видел, что для многих художников их дар - то ли благословенье, то ли проклятье, иные картины пишутся едва ли не кровью, истощая и выматывая своего создателя. Для него же подходить с кистью к холсту всегда было самой большой радостью и счастьем, он обретал особую легкость и всемогущество в своей мастерской. При этом А-кий внимательно прислушивался к дельным советам, не отмахивался от замечаний людей, которых ценил и уважал. Хотя не настолько, чтобы поверить, что легкость его кисти есть недостаток. О важности работы с натурой в те годы не твердил только ленивый. А-кий же предпочитал с натуры делать мимолетные наброски, а писать в мастерской. «Предпочитал», пожалуй, не совсем то слово, дело не в удобстве, это был его принципиальный выбор. Он считал, что невозможно изобразить с натуры движение стихий, дыхание моря, раскаты грома и сверкание молнии - а именно это его интересовало. А-кий обладал феноменальной памятью и своей задачей «на натуре» считал впитывать происходящее. Ощущать и запоминать, для того чтобы, вернувшись в мастерскую, выплеснуть эти ощущения на холст - вот зачем нужна натура. При этом А-кий был великолепным копировальщиком. Во время обучения у Максима Воробьева он продемонстрировал это свое умение в полной мере. Но копирование - хоть чьих-то картин, хоть природы - представлялось ему куда меньшим, чем он способен сделать -= Бухта Амальфи в 1842 году. Набросок. 1880-е -= Побережье в Амальфи ​​ 105×71 см. ​​ О стремительной работе А-кого и о том, что представляли из себя его наброски с натуры, оставил подробные воспоминания художник Илья Остроухов: «С манерой выполнения художественных работ покойным знаменитым художником-маринистом А-ким мне пришлось случайно ознакомиться в 1889 году, во время одной из моих заграничных поездок, в Биаррице. Приблизительно в одно и то же время, в какое я прибыл в Биарриц, приехал туда и А-кий. Почтенному художнику было уже тогда, как помнится, лет этак за семьдесят… Узнав, что я хорошо знаком с топографией местности, [он] тотчас же потянул меня на прогулку по океанскому берегу. День был бурный, и А-кий, очарованный видом океанского прибоя волн, остановился на пляже… Не спуская глаз с океана и ландшафта далеких гор, он медленным движением достал свою крохотную записную книжку и нарисовал всего лишь три линии карандашом - очертание далеких гор, линию океана у подошвы этих гор и линию берега от себя. Потом мы пошли с ним дальше. Пройдя около версты, он снова остановился и сделал такой же рисунок из нескольких линий в другом направлении. ​​ - День пасмурный сегодня, - сказал А-кий, - и вы мне, пожалуйста, скажите только, где у вас здесь восходит и заходит солнце. ​​ -= Я указал. А-кий поставил в книжке несколько точек и спрятал книжку в карман. - Теперь пойдемте. Для меня этого достаточно. Завтра я нарисую океанский прибой в Биаррице. ​​ На другой день действительно были написаны три эффектные картины морского прибоя: в Биаррице: утром, в полдень и при закате солнца…» ​​ -= ​​ Биарриц 1889, 18×27 см. Солнце А-кого, или При чем тут импрессионизм. Армянский художник Мартирос Сарьян заметил, что какую бы грандиозную бурю А-кий ни изображал, в верхней части холста всегда сквозь скопление грозовых туч будет пробиваться луч света - иногда явственный, иногда тонкий и едва заметный: «Именно в нем, этом Свете, и заключен смысл всех изображенных А-ким бурь» -= Буря на Северном море

XX, 202×276 см. -= Лунная ночь 1849, 192×123 см -=

​​ Иван Константинович А-кий. Неаполитанский залив в лунную ночь -= Если это солнце, то оно осветит самую черную бурю, если лунная дорожка, то заполнит своим мерцанием все полотно. Мы не собираемся называть А-кого ни импрессионистом, ни предтечей импрессионизма. Но процитируем слова мецената Алексея Томилова - он критикует картины А-кого: «Фигуры пожертвованы до такой степени, что не распознать: на первом плане мужчины это или женщины (…) красуется воздух и вода». Об импрессионистах мы говорим, что главные герои их картин: цвет и свет, одна из основных задач - передача световоздушной массы. В работах А-кого на первом месте - свет, и да, совершенно верно, воздух и вода (в его случае это о небе и море). Всё прочее выстраивается вокруг этого главного. ​​ Он стремится не просто правдоподобно изобразить, но передать ощущения: солнце должно сиять так, чтобы хотелось зажмуриться, от ветра зритель съёжится, от волны отпрянет в испуге. Последнее, в частности, проделал Репин, когда А-кий внезапно распахнул перед ним дверь комнаты, за которой вставал его «Девятый вал». 332×221 см. -= Как смотреть на картины А-кого ​​ Художник дал совершенно однозначные рекомендации: следует искать на холсте самую яркую точку, источник света, и, пристально всмотревшись в нее, скользить взглядом по холсту. К примеру, когда его упрекали, что «Лунная ночь» не закончена, от утверждал, что если зритель «обратит главное внимание на луну и постепенно, придерживаясь интересной точки картины, взглянет на прочие части картины мимоходом, и сверх этого, не забывая, что это ночь, которая нас лишает всяких рефлексий, то подобный зритель найдет, что эта картина более окончена, нежели как следует». А-кий не из тех художников, которые теряют вдохновение в процессе и бросают работы неоконченными. Но однажды такое случилось и с ним - он не дописал полотно «Взрыв корабля» (1900). Помешала смерть. Эта неоконченная работа особенно ценна для исследователей его творчества. Она позволяет понять, что художник считал главным на картине, с проработки каких элементов начинал работу. Мы видим, что А-кий начал с корабля и пламени взрыва - того, что возьмет зрителя за душу. А детали, по которым зритель будет просто скользить глазами, художник оставил на потом. ​​ Современного зрителя порой обескураживает интенсивный колорит полотен А-кого, его яркие, бескомпромиссные краски. Этому есть объяснение. И это вовсе не дурной вкус художника. Сегодня на марины А-кого мы смотрим в музеях. Часто это провинциальные галереи, с обветшалым интерьером и без специального освещения, которое заменяется просто светом из окна. Но при жизни А-кого его картины висели в богатых гостиных и даже во дворцах. Под лепными потолками, на оклеенных роскошными шпалерами стенах, в свете люстр и канделябров. Вполне возможно, художник заботился о том, чтобы его картины не потерялись на фоне пестрых ковров и мебели с позолотой. ​​ Знатоки говорят, что ночные пейзажи А-кого, которые нередко выглядят простовато при скудном естественном освещении или под редкими лампами, оживают, становятся таинственными и благородными, какими их задумывал художник, если смотреть на них при свечах. Особенно те картины, которые А-кий при свечах и писал.

 

Конец статьи об Айвазовском

 

18  ​​​​ «Структуры» Мулуда. Париж, 1968.

19  ​​​​ ГМИИ, ​​ выставка из Японии.

 

Коммерсант, Свергун:

- «На три месяца Исторический зал ГМИИ имени Пушкина превратится в японский сад, где струится ручей и цветут причудливые цветы. Это антураж выставки иллюстрированных японских книг художников школы укие-э XVIII-XIX веков.

Укие-э в переводе означает «бренный изменчивый мир». В основу жанра легли зарисовки повседневной жизни городского сословия - архитектура и одежда, люди, движения, и ​​ природа - травы, цветы, деревья, птицы.

Экспозицию составили живописные произведения на свитках, ширмах, веерах, цветная ксилография, но главное - это иллюстрированные печатные издания, так называемые книги для чтения (емихон), книги в картинках почти без текста (эхон), иллюстрированные сборники (манга) и альбомы (гафу). Все эти книги принято было неторопливо рассматривать на досуге, выбирая любимого художника или жанр.

Например, Китагава Утамаро славился как «певец женской красоты». Он ввел в укие-э тип больших погрудных портретов, в которых старался передать внутренний мир и настроения своих героинь. А Хиросигэ слыл тонким пейзажистом. Он изображал причудливые скалы, пещеры, водопады, ущелья и переправы через них.

А вот Кацусика Хокусай до сих пор считается непревзойденным мастером жанра суримоно (прообраз открыток). Суримоно сочетает в себе изображение и текст поздравления с праздником. Кацусика Хокусай за 89 лет жизни создал около 30 тысяч гравюр, живописных произведений, рисунков, около 500 иллюстрированных книг. Кстати, выставка названа так же, как одна из гравюр художника «Среди красавиц и цветов». На этой гравюре изображена извилистая река, вдоль которой отдыхают молодые японские аристократки. Одна из них любуется прекрасными цветами. Другая играет на сямисэне (инструмент с кожаной декой и шелковыми струнами). Остальные перебрасывают друг другу через реку послания, где каждая девушка должна продолжить начатый стих. Именно эта работа художника послужила основой для пространственной инсталляции (речь идет о вышеупомянутом саде с ручьем и цветами), созданной специально для выставки флористами школы «Согэцу».

 

Мои скоро поедут в Ярославль.

Мне же надо зарабатывать.

21  ​​ ​​​​ Музей Декоративного Искусства?

Это Париж.

В России, в Москве - Всероссийский музей декоративно-прикладного искусства.

 

Мои купили билеты.

В Ярославле будут с 25-го по 2 августа.

 

Раиса Тимофеевна (кремлевский гид) смешала с грязью. ​​ Подключила и сестер, и Вал-ну. Бабушки суровы.

22 ​​ Яков Бухвостов: стена Новоиерусалимского монастыря.

 

23 ​​ Конфликт - хозяйственный - Фонда Сороса.

Неужели это часть борьбы собственности двух родов: федеральной и московской?

Поищу материал: боюсь говорить от себя.

 

Место ангела Гавриила в иерархии.

 

24 ​​ Образы Генри Мура.

 

Книги о Москве: Ильин и Колодный.

 

25 ​​ Тельтевский. ​​ Зодчий Бухвостов. ​​ Москва, 1960.

Больше тонких отдельных наблюдений, чем выводов о стиле.

Мне-то важное Целое.

Указано на русское барокко, но нет его истории.

26  ​​ ​​ ​​​​ Многие американцы обвиняют в своем ожирении свою же систему быстрого питания.

 

Так много: ​​ 940 памятников культуры, отданных Москве, - оспаривается  ​​​​ Минкультуры.

Не понять позицию Швыдкого.

27  ​​ ​​​​ День Казанской  ​​​​ Божьей Матери.

 

Фурцева могла быть красивой и легкой.

Но умной она никогда не была.

Она стала настоящей героиней нашей культуры: мы вдруг увидели, что изменений и в искусстве, и в жизни ​​ слишком мало и странно было б им гордиться.

 

Почему в Кремлевскую стену попал Игнатов, а Фурцева нет?

Ее МХААТ на Тверском бульваре, ее десять Институтов Культуры.

Ее унизили за ее дачу.

Брежнев просто выставил ее за дверь.

 

Что она для меня?

В ее «несгибаемости» вижу и надуманное, и жалкое.

Пешка!

Высоко поставленная пешка.

 

Я помню, как мой знакомый уезжал из Питера в Москву.

Я даже не решился спросить, насколько это возможно.

28  ​​ ​​​​ ХХС не мог быть по Витбергу: ​​ настолько это противоречит духу нашей российской официальности.

Он пришел в православие из протестантизма, он несет православие как крест.

29  ​​ ​​​​ Собор в Филях.

 

Галя «Чарлик» рассказывает много о работе.

Потихоньку начинаю понимать, куда попал.

 

Веду в Оружейке. Много открытий.

30  ​​ ​​ ​​ ​​​​ ГИМ. ​​ Столько важных реалий российской жизни.

 

Терри Фаррелл.

Родился в 1938 близ Манчестера. Закончил Университет Ньюкасла (1961) и Университет Пенсильвании в Филадельфии (1964).

В 1965 совместно с Николасом Гримшо основал мастерскую Farrell Grimshaw Partnership, а в 1980 - собственное бюро Terry Farrell and Partners (TFP).

Большую часть работ можно отнести к постмодернизму. Самая известная его постройка - штаб-квартира британской разведки MI-6 в Лондоне.

 

Август

 

1  ​​ ​​ ​​​​ Информация по интернету.

Совсем другая, чем по телику.

 

Якобы ВВЦ реставрируют.

 

Саудовская Аравия: ​​ Музей Королевских Лимузинов.

2  ​​​​ Спасение Москвы: дождь после полутора месяцев засухи.

 

«Сухарева башня» на сленге звучит «Бухарова сушня».

«Бухать» ​​ с сушеной рыбой!

 

Улица Пролетарская – Пролетаевская.

 

Университет Патриса Лулумбы – лулумбарий.

 

Площадь Ильича – площадь Кирпича.

 

Гостиница «Космос» - полстакана.

 

Пожар на Третьем кольце.

 

Павелецкий вокзал – Павлик.

 

Курский - ​​ Курок

 

Казанский – Казачок

 

Стела Гагарина – мечта импотента.

 

Петр Первый Церетели – мужик в бигудях.

Кстати, «бугуди» по-итальянски – «дьявольчата».

 

«Третье транспортное кольцо (ТТК) - автомобильная дорога в городе Москве, одна из трёх кольцевых магистралей города Москвы наряду с Садовым кольцом и Московской кольцевой автомобильной дорогой.

Общая протяженность ТТК составлет около 36 километров, из них около 19 километров - эстакады, около 5 километров - тоннели. Ширина автодороги на основных участках - не менее 8 полос (встречаются сужения до 3+3 полосы, например, между Нижегородской улицей и Волгоградским проспектом и вблизи Москва-Сити).

На третьем транспортном кольце находятся 17 транспортных развязок.

Наземные пешеходные переходы и пересечения с другими дорогами на одном уровне отсутствуют, что позволяет обеспечить непрерывное движение на всём протяжении автотрассы».

3  ​​​​ Мои не вернулись вчера вечером, как следовало из их билетов.

Они живут в Ярославле у Юровой, но ее телефона я не знаю.

Барсик сразу прибежал: выглядит отожравшимся, - но как увидел, что хозяйки нет, сразу вновь загулял.

Юрова – человек бесконечно надежный.

Идеал надежности.

Так что лучше ​​ мне не дергаться.

 

Моей главной гонительнице ​​ гидице ​​ Раисе понравился мой рассказ «Мама». ​​ Больше не говорит, что дебил. ​​ Какое достижение!

4  ​​ ​​ ​​​​ Выставка «Каллиграфия и живопись современных китайских художников».

 

Вчера ​​ - ​​ суббота, а сегодня – воскресенье: дни переполненные работой.

5  ​​​​ Билл Гейтс, выступая перед старшеклассниками, назвал 11 правил, которые подростки, по его мнению, могут не узнать в стенах школы:

 

Жизнь несправедлива - свыкнись с этим фактом.

 

Миру наплевать на твое самоощущение и самоуважение. Мир ожидает от тебя каких-нибудь достижений, перед тем как принять во внимание твое чувство собственного достоинства.

Очень маловероятно, что тебе начнут платить 40 тысяч в год сразу после окончания школы. Ты не станешь вице-президентом компании с лимузином и личным шофером, пока ты не заслужишь этого.

 

Если ты думаешь, что твой учитель строг и требователен, - подожди знакомства со своим боссом. В отличие от учителя, карьера босса зависит от того, как ты справляешься со своими заданиями.

 

Обжаривать бургеры в Макдоналдсе - не ниже твоего достоинства. Твои прадеды назвали бы любую - даже такую - работу «хорошим шансом».

 

Не спеши обвинять в каждой своей неудаче своих родителей. Не ной и не носись со своими неудачами, учись на них.

 

До твоего рождения твои родители не были такими скучными и неинтересными людьми, какими они кажутся тебе сейчас. Они стали такими, зарабатывая на твое беззаботное детство, стирая твою одежду и слушая твою бесконечную болтовню о том, какой ты классный. Поэтому, перед тем как отправляться спасать леса Амазонки от уничтожения жадным поколением твоих родителей, попытайся для начала привести в порядок свою комнату.

 

Твоя школа отменила деление на победителей и лузеров, жизнь - нет. В некоторых школах прекратили ставить плохие отметки и разрешили сколько угодно раз сдавать тест. Это не имеет ни малейшего отношения к тому, что происходит в реальной жизни.

 

Жизнь не разделена на семестры, летних каникул в ней не существует, и очень мало работодателей заинтересованы в том, чтобы помочь тебе найти твое собственное «я». Тебе придется делать это в твое личное время.

 

Не путай реальную жизнь с тем, что показывают по телевизору. В жизни людям приходится большую часть времени проводить не в кофейне, а на рабочем месте.

 

Поддерживай хорошие отношения с «очкариками-ботаниками». Скорее всего, один из них когда-нибудь станет твоим начальником.

 

6 ​​ Выставка китайской живописи в ЦДХ.

 

8  ​​ ​​​​ Журнал «Элементы» №9, Москва, 2000.

Перевод с французского Александра Дугина.

 

Жан Бодрийяр. Эстетика утраты иллюзий

 

Создается впечатление, что огромный сектор современного искусства активно участвует в деле развенчания искусства как такового, нагружая сферу образа и воображения обязательной тоской, сопрягая эстетику с обязательной тоской, с ощущением потерянного времени, а это влечет за собой общую меланхолию, пропитывающую всю сферу эстетического, так что сама эта сфера способна продлевать свое существование лишь за счет «рециклирования», искусственного воспроизведения элементов своей истории и эксплуатации следов истории (но надо заметить, что роковая обреченность на то, чтобы жить не просто не по средствам, но и за пределом поставленных целей, затрагивает не только искусство или эстетику).

Кажется, что мы обязаны отныне довольствоваться лишь бесконечной ретроспективой, тем, что предшествовало нам. Это справедливо и в отношении политики, и в отношении истории и морали. А к сфере искусства это относится в особой мере. Все движение в области живописи отвлечено от будущего и обращено в прошлое. Цитирование, симуляция, ре-апроприация - все это не просто термины современного искусства, но его сущность, так как оно с большей или меньшей степенью игрового начала или кича заимствует все формы близкого или далекого прошлого, и даже формы сугубо современные. Рассел Коннор назвал это «обмороком современного искусства». Конечно, этот remake и это «рециклирование» тужатся быть ироничными, но эта ирония отдает ветхостью и поношенностью распадающейся ткани, проистекает лишь из общего разочарования, а следовательно, это - могильная ирония. Подмигивание, заключенное в наложении ню из «Завтрака на траве» на «Игрока в карты» Сезанна на самом деле лишь рекламный гэг, юмор, ирония, которые затопляют мир современного искусства. Ressentiment составляет последнюю стадию истории искусств, подобно тому, как он составлял последнюю стадию генеалогии морали (согласно Ницше).

 

Это одновременно и пародия и палинодия искусства и истории искусства, пародия на культуру со стороны ее самой в виде мести, как признак радикальной разочарованности. Такое впечатление, будто искусство, равно как и сама история, заполнили свои мусорные бачки до отказа и теперь копаются там в поисках своих же отбросов.

 

Утрата кинематографического очарования

 

Следует посмотреть эти фильмы - «Бартон Финк», «Основной Инстинкт», «Моряк и Лулу» и т. д. - которые не оставляют место для какой бы то ни было критики, поскольку они сами уничтожают себя, так сказать, изнутри. Полные цитат, изобильных деталей, хай-тек-приемов, они несут в себе кинематографический шанкр, внутреннее перепроизводство, раковую опухоль своей собственной техники, своей собственной сценографии, своей собственной кинематографической культуры. Такое впечатление, что сами режиссеры страшно боятся своих собственных фильмов, что они не могут их вынести (то ли из–за чрезмерных амбиций, то ли от недостатка воображения). В противном случае, чем объяснить эту чрезмерность задействованных технических средств и затраченных усилий, которые способствуют лишь дисквалификации собственного произведения чрезмерной виртуозностью, специальными эффектами, мегаломаническими клише - как будто задача в том, чтобы извести, заставить страдать сами образы, извлекая из них все возможные эффекты до такой степени, пока сценарий, задуманный как саркастическая пародия (поверим, что пародийность здесь сознательна), не превратится в порнографию образов. Все запрограммировано на то, чтобы предельно разочаровать зрителя, чтобы оставить у него только одно чувство - чувство излишества кинематографа, который таким образом заканчивает свой собственный демонтаж, в качестве инструмента очарования, творца иллюзий.

 

Что можно сказать о кино? - В конце своей эволюции, своего технического прогресса от немого к звуковому, от черно-белого к цветному, и далее к высокотехничности специальных эффектов оно совершенно утратило способность очаровывать, порождать иллюзии. По мере совершенствования техничности, кинематографической эффективности способность к очарованию все более утрачивалась. Современный кинематограф не знает более ни аллюзий, ни иллюзий: все погружено в сферу гипертехничности, гиперэффективности, гипернаглядности. Никаких белых пятен, никаких пустот, никаких эллиптических намеков, никакой тишины. Точно так же и с телевидением, с которым кинематограф все более сливается, теряя специфику своих образов. Мы все время идем по пути высокого разрешения, т. е. по пути бессмысленного совершенствования четкости образа. А такой сверхчеткий образ перестает быть собственно образом, превращаясь в реальность, осуществляясь в реальном времени. Чем больше мы подходим к абсолютному разрешению, к реалистическому совершенству образа, тем больше теряется его способность порождать иллюзии.

 

Вспомним теперь о Пекинской опере. Как простым движением двух тел на лодке можно изобразить, сделать живым всю протяженность речного потока, когда два тела, приближаясь друг к другу, ускользая друг от друга, двигаясь рядом друг с другом, не соприкасаясь, в невидимом совокуплении создают явное физическое присутствие на сцене темноты, в которой происходит битва. Иллюзия в этом случае тотальна и интенсивна, доведена не только до эстетического, но до физического экстаза, и именно потому, что полностью отсутствует всякое реалистическое изображение темноты или реки, ландшафт делается видимым исключительно через восхитительные движения двух фигур, порождающих совершенную естественную иллюзию. Западная же опера в подобных случаях выльет на сцену тонны воды, высветит сражение инфракрасными лучами и т. д. В этом нищета сверхразработанного образа, как война в заливе, транслируемая по CNN. Порнография образа трех- или четырехмерного. Музыка, записанная на трех, четырех или двадцати четырех дорожках. Добавляя реальное к реальному в целях добиться совершенной иллюзии (иллюзии сходства, иллюзии совершенного реалистического стереотипа), мы убиваем в иллюзии ее глубинное измерение. Порно, добавляя дополнительное реалистическое измерение к сексуальному образу, лишает его измерения желания, отнимает всякую соблазнительную привлекательность. Апогей этого обезображивания образа через интоксикацию, путем неслыханных усилий, во всех сферах, с тем, чтобы образ перестал быть образом, заключается в дигитальности, в синтезированном числовом образе, в виртуальной реальности.

 

Смысл образа состоит в абстрагировании от трехмерного мира и переходе в двухмерный. Образ вычитает у реальной трехмерности одно измерение и именно за счет этого порождает силу иллюзии. Виртуальность, напротив, заставляет нас войти в образ, воссоздавая поддельную реальность в трех измерениях (даже добавляя к реальности еще одно четвертое измерение, превращая ее тем самым в гиперреальность) и уничтожает за счет этого иллюзию (эквивалентом этой операции во времени является «реальное время», которое затягивает петлю времени на нем самом, в мгновении спонтанности, разрушая всю иллюзию прошлого и будущего). Виртуальность стремится к созданию совершенной иллюзии. Но при этом она прямо противоположна созидательной иллюзии образа (а также знака, концепта и т. д.) Речь идет о «рекреационной» (и рекреативной) иллюзии, об иллюзии реалистической, мимической, голографической. Она кладет конец игре иллюзии за счет совершенства воспроизводства, за счет виртуального переиздания реальности. Она ориентирована только на проституцию, на экстерминацию реальности через ее дубль (к примеру, виртуальный музей, в котором можно войти в «Завтрак на траве» Мане и усесться там самому).

 

Вместе с тем, традиционные формы иллюзионизма, напротив, отнимают у реальных объектов одно измерение, делают их присутствие магическим, воссоздают сон в тотальной ирреальности его детальной точности. Иллюзия традиционных образов - это экстаз реального объекта в его имманентной форме. Именно она добавляет к формальному очарованию живописи духовное очарование приманки, чувственной мистификации. Возвышенного не достаточно, необходимо еще и утонченное, а утонченность состоит в уводе реальности в сторону от самой себя через ее буквальное восприятие. Современность игнорирует важнейшее - только вычитание дает силу, из отсутствия рождается могущество. Мы же, напротив, не устаем собирать, прибавлять, обогащать. И таким образом мы постепенно утрачиваем способность символически овладевать отсутствием, покорять его. Поэтому-то мы сегодня погружены в обратную иллюзию, в иллюзию разочарования и материального перепроизводства, в современную иллюзию размножения экранов и изображений.

 

Искусство, отточенность иллюзии

 

Сегодня очень трудно говорить о живописи, поскольку сегодня очень трудно ее видеть. В большинстве случаев современная живопись стремится вовсе не к тому, чтобы ее созерцали, но к тому, чтобы ее потребляли, к динамичной циркуляции, не оставляющей следов. Живопись становится упрощенной эстетической формой ирреального обмена. До такой степени, что наиболее соответствующий ей дискурс - это такой дискурс, в котором нечего созерцать. Эквивалент предмета, который предметом не является.

 

Но предмет, который не является предметом, не является в то же время и ничем. Он напротив не прекращает преследовать вас своей имманентностью, своим пустым и имматериальным присутствием. Проблема в том, чтобы на последней границе ничто материализовать это ничто, на последней границе пустоты очертить контуры этой пустоты, на последней границе безразличия играть по таинственным правилам этого безразличия.

 

Искусство никогда не было механическим отражением позитивных или негативных условий мира. Искусство - это отточенная иллюзия, гиперболическое зеркало. В мире, преданном безразличию, искусство просто обязано усиливать это безразличие. Вращаться вокруг пустоты образа, вокруг пустоты объекта, который не является объектом. Кино таких режиссеров, как Вендерс, Джармуш, Антониони, Альдман, Годар, Уорхол исследует незначимость мира с помощью образов. И через свои образы оно еще больше способствует незначимости мира, добавляя к нему свои реальные или гиперреальные иллюзии. Но последние фильмы Гринуэя или Скорцезе с помощью хай-тек методов и через эклектическую френетическую ажитацию лишь заполняют пустотность образов, способствуя выхолащиванию иллюзий из нашего воображения. Подобно этому нью-йоркские симуляционисты, абсолютизируя симулякры, на самом деле саму живопись переводят в симулякр, как машину, занятую лишь самой собой.

 

Во многих случаях (Bad Painting, New Painting, инсталляции и перформансы) живопись отказывается от самой себя, пародирует саму себя, изблевывает сама себя. Пластические отбросы, застекленные, замороженные. Администрирование выделений, иммортализация выделений. Здесь нет даже возможности взгляда, здесь нет перспективы касания, нет мотивации прикосновения, и в самом прямом смысле этого слова - это вас просто не касается. Это вас не касается, так как оставляет вас безразличным. И сама эта живопись совершенно безразлична сама себе именно как живопись, как искусство, как иллюзия, более могущественная, чем реальность. Такая живопись более не верит в свои собственные иллюзии, и впадает в симуляции, в насмешку.

 

Развоплощение нашего мира

 

Абстракция была великой авантюрой современного искусства. В своей взрывной, начальной, оригинальной фазе, как экспрессионистской, так и геометрической, она целиком принадлежала к героической истории живописи, к деконструкции репрезентации, к вспышке предмета. По мере испарения своего объекта сам субъект живописи рискованно подошел к границе собственного исчезновения. Но многочисленные формы современного абстракционизма (это верно и для Нового Фигуратива) находятся уже по ту сторону этих революционных перипетий, по ту сторону «действительного» исчезновения. Эти новейшие формы абстракционизма несут на себе отныне лишь следы безразличной, вялотекущей, банальной обыденной жизни, той банальности образов, которая давно вошла в эту жизнь. Новая абстракция и новый фигуратив противоположны только по видимости. На самом деле они в равной степени лишь очерчивают тотальное развоплощение нашего мира, но уже не как нечто драматическое, а как нечто банальное. Абстрагирование мира отныне стало всеобщим фактом, и все формы безразличного мира несут на себе одинаковые стигматы безразличия. Это не обвинение, не укор - это констатация объективного положения дел. - Аутентичная современная живопись обязана быть сама себе безразличной, точно также как современный мир стал безразличен самому себе после того, как сущностные цели испарились. Искусство в своей совокупности есть сейчас метаязык банальности. Может ли эта потерявшая драматизм симуляция развиваться до бесконечности? Каковыми бы ни были внешние формы, с которыми мы имеем дело, на самом деле мы давно пребываем в психодраме исчезновения и опрозрачивания реальности. Не следует обманываться ложной видимостью непрерывности искусства и его истории.

 

Воспользовавшись выражением Бенжамена, можно сказать, что существует аура симулякра, как существует аура оригинальности. Поэтому есть аутентичная симуляция и неаутентичная симуляция. Это может показаться парадоксальным. Но это правда: бывает «истинная» симуляция, а бывает «ложная». Когда Уорхолл рисует свое «Мыло Кэмпбэлл» в 60-е, это мгновенная вспышка симуляции и всего современного искусства. В одно мгновение товар-объект, товар-знак подвергается ироничной сакрализации - это единственный ритуал, сохранившийся у нас, ритуал прозрачности. Но когда тот же Уорхолл рисует свои «Суповые Коробки» в 1986, он пребывает уже не во вспышке, но в стереотипе симуляции. В 1965 году он напал на концепцию оригинальности оригинальным образом. В 1986 он воспроизвел неоригинальность неоригинальным способом. В 1965 году весь эстетический травматизм вторжения товара в сферу искусства был схвачен с аскетизмом и иронией (аскетизм товара, его одновременно пуританский и феерический аспект - «энигматический» аспект, как говорил Маркс) и опростил мгновенно всю художественную практику. Гениальность товара, злой гений товара вдохновил новую гениальность искусства - гениальность симуляции. Ничего из этого не осталось к 1986 году, когда просто рекламный гений проиллюстрировал новую фазу товара. Снова официальное искусство эстетизировало товар, впав в ту самую сентиментальную и циничную эстетизацию, которую заклеймил Бодлер. Можно было бы посчитать, что речь идет о еще более возвышенной иронии - проделать тот же трюк спустя 20 лет. Я так не думаю. Я уверен в (злом) гении симуляции, я не верю в его фантом. Ни в его труп (даже в стерео варианте). Я знаю, что спустя несколько столетий не будет никакой разницы между подлинным городом Помпеи и музеем Поля Гетти в Малибу, между Французской революцией и ее олимпийским чествованием в Лос-Анджелесе в 1989 году. Но пока еще мы живем в мире, где разница все же существует.

 

Образы, в которых нечего видеть

 

Вся дилемма состоит в следующем: или симуляция необратима, по ту сторону ее ничего не существует, она даже не событие, но наша абсолютная банальность, ежедневная низость, мы пребываем отныне в окончательном нигилизме и готовимся к бессмысленному повторению всех форм нашей культуры, ожидая иного непредсказуемого события - но откуда ему взяться? Или существует все же искусство симуляции, ироническое качество, которое всякий раз вызывает к жизни видимости мира, чтобы разрушить их? В противном случае, как сплошь и рядом сегодня, искусство представляет собой лишь яростные нападки на свой собственный труп. Не следует добавлять то же самое к тому же самому, и так до бесконечности, до бездны: это - бедная симуляция. Нужно отобрать, вырвать то же самое у того же самого. Нужно, чтобы каждый образ вычитал из реальности мира, нужно, чтобы в каждом образе что-то исчезало, при этом нельзя уступать соблазну уничтожения, окончательной энтропии, необходимо, чтобы исчезновение оставалось живым - в этом секрет искусства и соблазнения. Есть в искусстве - и это касается как современного искусства, так и искусства классического - двойное постулирование, двойная стратегия. Импульс к уничтожению, к стиранию всех следов этого мира и этой реальности, и сопротивление этому импульсу. По словам Мишо, художник - тот, «кто сопротивляется изо всех своих сил фундаментальному импульсу к тому, чтобы не оставлять следов».

 

Искусство стало иконоборческим. Современное иконоборчество состоит не в том, чтобы разбивать образы, но в том, чтобы создавать образы, бесконечно нагромождать друг на друга образы, в которых нечего созерцать. Это буквально образы, которые не оставляют следов. Они, собственно говоря, не имеют эстетических последствий. Но за каждым из них что-то исчезает. Это их секрет, если у них вообще есть какой-то секрет, и это - секрет симуляции. На горизонте симуляции исчезает не только реальный мир, но теряет смысл сам вопрос его существования.

 

Если подумать, то та же самая проблема решалась в византийском иконоборчестве. Защитники икон были тонкими людьми, которые настаивали на изображении Бога ради его большей славы. Они, симулируя Бога в образах, диссимулировали тем самым проблему его существования. Каждый образ был предлогом, чтобы не ставить самой проблемы существования Бога. За каждым образом, на практике, Бог исчезал. Он не умирал, но исчезал, так как сама эта проблема более не ставилась. Проблема существования или несуществования Бога решалась с помощью симуляции.

 

Но можно посчитать, что стратегия самого Бога состоит в том, чтобы исчезнуть, и исчезнуть конкретно за образами. Сам Бог использует образы, чтобы исчезнуть, подчиняясь импульсу не оставлять следов. Итак, пророчество сбывается: мы живем в мире симуляции, в мире, где высшей задачей знака является заставить реальность исчезнуть и замаскировать одновременно это исчезновение. Искусство не делает ничего другого. Средства массовой информации сегодня не делают ничего другого. Вот почему они обречены на одну и ту же судьбу.

 

За оргией образов что-то скрывается. Мир, растворяющийся за нагромождением образов. - возможно, это иная форма иллюзии, ироничная форма (Сравни параболу Канетти о зверях: за каждым из них скрывается какое-то человеческое качество, которое злобно насмехается над нами).

 

Иллюзия, проистекающая из способности через изобретение различных форм вырывать что-то у реальности, противопоставлять ей нечто иное, переходить на обратную сторону зеркала, где изобретаются иные игры и иные правила игры, такая иллюзия становится отныне невозможной, поскольку образы вошли в вещи. Они более не зеркала реальности, они вселились в сердце реальности, трансформировав ее в гиперреальность, где от экрана к экрану у образа есть только одна судьба - быть образом. Образ не может более вообразить реальность, поскольку он сам становится реальностью, не может ее превзойти, трансфигурировать, увидеть в мечтах, так как сам образ есть виртуальная подкладка реальности.

 

В виртуальной реальности вещи как будто проглатывают свои зеркальные отражения. Проглотив свои зеркала, они становятся прозрачными для самих себя, у них не остается больше секрета, они не могут более создавать иллюзии (потому что иллюзии связаны с секретом, с фактом того, что вещи отсутствуют в них самих, удаляются от себя в видимость) - здесь повсюду лишь прозрачность, и вещи, полностью представленные самим себе в их визуальности, в их виртуальности, в их безжалостной транскрипции (часто в цифровых эквивалентах, как это имеет место в новейших технологиях), вписываются только в экраны, в миллиарды экранов, на горизонте которых реальность, вместе с самими образами, исчезает.

 

Все утопии XIX и XX веков, реализовавшись, изгнали реальность из реальности, оставив нас в гиперреальности, освобожденной от смысла, поскольку всякая финальная перспектива абсорбировалась, переварилась, оставив нам от самой себя лишь поверхность без глубины. Быть может лишь технология остается той единственной силой, которая связывает еще разрозненные фрагменты реальности, но куда девались созвездия смысла? Куда девались созвездия секретов?

 

Конец репрезентаций, конец эстетики, конец самого образа в поверхностной виртуальности экранов. Но - и в этом заключен извращенный и парадоксальный, но, возможно, позитивный эффект - кажется, что, как только иллюзия и утопия были изгнаны из реальности силой всех наших технологий, в силу наших технологий ирония вошла в сами вещи. Обратной стороной потери иллюзий мира стало, таким образом, появление объективной иронии мира. Иронии как универсальной и спиритуальной формы утраты миром иллюзий. Спиритуальной в смысле наличия оттенка духа, поднимающегося из сердца самой технической банальности наших объектов и наших образов. Японцы угадывают божественность в каждом промышленном объекте. У нас же это божественное присутствие сведено к незначительному ироническому излучению, которое все же принадлежит к духовной форме.

 

Объект, мастер игры

Объект более не является функцией субъекта, критическим зеркалом, в котором отражается неуверенность, внеразумность мира. Он становится зеркалом для самого мира, объектного и искусственного, который окружает нас, и где отражаются отсутствие и прозрачность субъекта. Критическая функция субъекта уступает иронической функции объекта, ирония здесь объективна, а не субъективна. С того момента, когда вещи становятся фабричными продуктами, артефактами, знаками, товарами, они начинают исполнять самим своим существованием искусственную и ироническую функцию. Нет больше потребности проецировать иронию на реальный мир, потребности во внешнем зеркале, протягивающем миру образ его дубля, - наша освоенная вселенная проглотила свой дубль, стала спектральной, прозрачной, потеряла свою тень, и ирония этого инкорпорированного дубля вспыхивает каждое мгновение в каждом фрагменте наших знаков, наших объектов, наших образов, наших моделей. Больше нет нужды, как это делали сюрреалисты, в том, чтобы преувеличивать функциональность, сопоставлять объекты с абсурдностью их функций в поэтической ирреальности: вещи стали иронично светиться сами по себе, стали без усилий абсурдизировать свой смысл, так что нет больше нужды подчеркивать их искусственность или бессмысленность, это стало частью их самопрезентации, цепного проявления их визуальной, слишком визуальной поверхностности, которая сама по себе создает эффект пародии. После физики и метафизики мы пришли к патафизике объектов и товаров, к патафизике знаков и операций. Все вещи, лишенные секрета и способности производить иллюзии, обречены на фиктивное существование, на визуальную эфемерность, они обречены на рекламу, на то, чтобы заставлять верить, заставлять видеть, заставлять оценивать. Наш современный мир - мир рекламный в самой своей сути (или, точнее, в своей прозрачности). Глядя на этот мир можно подумать, что он изобретен лишь для того, чтобы рекламировать себя в мире ином. Не следует думать, что реклама приходит после товара. В самом центре товара (и шире, в центре всей нашей знаковой вселенной) пребывает злой гений рекламы, трикстер, который интегрирует в себе все шутовство товара и его мизансцену. Гениальный сценарист (возможно, это сам капитал) вовлек мир в фантасмагорию, фасцинированными жертвами которой являемся все мы.

 

Все вещи стремятся сегодня проявить себя. Технические, промышленные, медиатические объекты, артефакты всех разновидностей хотят быть знаками, хотят быть увиденными. Прочитанными, зарегистрированными, сфотографированными.

 

Вы думаете, что хотите сфотографировать ту или иную вещь для собственного удовольствия, а на самом деле, это она хочет быть сфотографированной, а вы - лишь фигура ее мизансцены, тайно движимая саморекламным первертным энтузиазмом всего окружающего мира. В этом ирония ситуации, я бы сказал патафизическая ирония ситуации. Вся метафизика, в сущности, изгнана этим перевертыванием ситуации, где субъект не находится более в истоке процесса, где он становится агентом или оператором объективной иронии мира. Более не субъект представляет себе мир (I will be your mirror! Я буду ваше зеркало), но сам объект проецирует субъекта, тонко через технологии вызывает его присутствие и его волновую форму.

 

Субъект больше не мастер игры, кажется, что роли перевернуты. Это могущество объекта, который прокладывает себе путь через все игры симуляции и симулякров, через искусственность, которую мы сами ему навязали. Это ироничный реванш: объект становится посторонним аттрактором. И в этом состоит предел эстетической авантюры, эстетического покорения субъектом мира (но это также конец авантюры репрезентации). Поскольку объект как посторонний аттрактор не является больше эстетическим объектом. Ощипанный от всех своих секретов, от всяких иллюзий самой техникой, очищенный от своего происхождения, будучи созданный по моделям, оторванный от всех коннотаций смысла, ценности, вышедший из орбиты субъекта, равно как и из определенного модуса, который составляет эстетическую дефиницию мира, - теперь он становится в каком-то смысле чистым объектом, возвращая себе нечто от той силы и от той непосредственности, которыми он обладал до и после общеэстетизации нашей культуры. Все эти артефакты, все эти искусственные объекты и образы оказывают на нас воздействие фасцинативного излучения; симулякры более не являются симулякрами, они возвращаются к качеству материальной очевидности (к качеству фетиша, одновременно совершенно деперсонализированного, десимволизированного, и, однако, наделенного максимальной интенсивностью, нагруженного прямым медиумическим качеством), чем и является, в сущности, объект-фетиш без опосредующей эстетизации. Возможно, что именно здесь наши объекты, наиболее стереотипные, наиболее поверхностные вновь обретают силу экзорцизма, подобную ритуальным маскам. Как маски абсорбируют в себе личность актеров, танцовщиков, зрителей и провоцируют некое чудотворное (травматургическое?) головокружение, так и все современные артефакты, по моему мнению, от рекламы до электроники, от масс-медиа до виртуальности, все объекты, модели, сети имеют своей функцией абсорбцию внимания и провокацию головокружения аудитории (т.е. нас, субъектов, предполагаемых деятелей) гораздо в большей степени, нежели собственно коммуникацию или информацию. Они одновременно обнаруживают и изгоняют нечто, подобно экзорцистским и пароксистическим культам древних. We shall be your favourite disappearing act! ​​ Мы будем вашим главным актом исчезновения!

 

Эти объекты становятся, таким образом, по ту сторону эстетической формы формами волновой игры и головокружения, о которых говорил Кайо и которые противоположны играм репрезентации, подражания и эстетики. Эти объекты, эти современные симулякры прекрасно отражают то общество, в котором мы живем, которое есть общество пароксизма и экзорцизма, т. е. такое, где мы абсорбируем вплоть до головокружения нашу собственную реальность, нашу собственную идентичность, но где мы ищем отбросить ее с той же силой, с какой сама реальность до головокружения абсорбирует свой собственный дубль и вместе с тем стремится изгнать его во всех его формах.

 

Эти банальные объекты, эти технические объекты, эти виртуальные объекты, они становятся новыми посторонними аттракторами, новыми объектами по ту сторону эстетики, трансэстетическими, объектами-фетишами, без значения, без иллюзий, без ауры, без ценности. Они - зеркало нашей радикальной потери иллюзий относительно мира. Чистые объекты, иронические объекты, такие, как образы Уорхолла.

 

Уорхолл, введение в фетишизм

 

Энди Уорхолл отправляется от любого произвольно взятого образа, чтобы уничтожить в нем его воображаемое измерение и превратить его в визуальный продукт. Чистая логика, безусловный симулякр. Стив Миллер (и все те, кто «эстетически» обрабатывают видео-образ, научный образ, образ синтеза) делает прямо противоположное. Он воссоздает эстетику с помощью грубого материала. Один использует машину, чтобы воссоздать искусство, другой (Уорхолл) сам есть машина. Подлинное превращение в машину - это Уорхолл. Стив Миллер производит лишь механическую симуляцию и обращается к технике, чтобы породить иллюзию. Уорхолл дает нам чистую иллюзию техники - техники как радикальной иллюзии - намного превышающую сегодня иллюзию живописи.

 

В этом смысле машина сама может стать знаменитой, и Уорхолл никогда не претендовал ни на что иное, кроме как на эту машинную знаменитость, без последствий и не оставляющую следов. Фотогеническая известность, которая обнаруживает себя во всякой современной вещи. Неистовое желание всякого современного индивидуума быть увиденным, прорекламированным для взгляда. Так и Уорхолл; он лишь агент ироничного проявления вещей. Он не кто иной, как медиум этой гигантской рекламы, которая осуществляется в мире посредством техники, посредством образов, заставляющих стереться наше воображение, понуждающих наши страсти обратиться вовне, разбивая зеркало, которое мы протягиваем миру (впрочем, вполне лицемерно), чтобы захватить его образ для нашей личной выгоды.

 

Через образы, через имиджи, через различные технические артефакты, идеальным типом которых является Уорхолл, мир навязывает свою дисконтинуальность, свою разорванность, свою стереофонию, свою искусственную спонтанность и мгновенность.

 

Очевидность машины Уорхолла, этой экстраординарной машины по фильтрации мира в его материальной очевидности. Образы Уорхолла банальны не потому, что они являются отражением банального мира, а потому что они являются результатами отсутствия малейшей претензии субъекта на интерпретацию - они проистекают из возвышения образа до чистой фигуры без намека на малейшую трансфигурацию. Это не трансцендирование, но возвышение до максимального могущества знака, который, теряя всякое естественное значение, сияет в пустоте всего своего искусственного излучения. Уорхолл первый, кто ввел фетишизм.

 

Но если хорошенько подумать об этом, чем, собственно, занимаются современные художники?

 

Нет ли здесь сходства с теми художниками, которые, начиная с эпохи Возрождения, полагали, что делают религиозную живопись, а делали произведения искусства? Может быть, современные художники, полагая, что делают произведения искусства, на самом деле, производят нечто иное? Может, те предметы, которые они создают, не имеют никакого отношения к искусству? К примеру, объекты-фетиши, но фетиши расколдованные, чисто декоративные предметы для временного использования (Роже Кайуа говорит: «гиперболические орнаменты»). В буквальном смысле объекты-предрассудки, коль скоро они не обнаруживают более высокой природы искусства, не отвечают более глубокой вере в искусство, но вместе с тем продолжают умножать предрассудок искусства во всех возможных формах. Т.е. фетиши, вдохновленные тем же комплексом, что и сексуальные фетиши, и столь же безразличные, как безразличен собственно к сексу сексуальный фетиш: возводя свой объект в фетиш, фетишист отрицает тем самым саму реальность секса и полового наслаждения. Он не верит в секс, он верит в идею секса (которая сама по себе асексуальна). Точно так же мы не верим больше в искусство, но лишь в идею искусства (которая сама по себе не несет никакой эстетики).

 

Вот почему искусство, оставаясь только идеей, принялось работать с идеями. Подставка для бутылок Дюшана - это идея. Коробка Кэмпбэлл Уорхолла - это тоже идея. Ив Клейн, продающий воздух за пустые чеки в галерее, это также идея. Все это - идеи, знаки, аллюзии, концепты. Это не означает ничего, но что-то все же означает. То, что мы сегодня называем искусством, несет в себе свидетельство неизлечимой пустоты. Искусство трансвестировано в идею. Идея трансвестирована в искусство. Это форма, наша форма транссексуальности, трансвестизма, перенесенные на всю область искусства и культуры. Транссексуально и искусство, изборожденное идеей, изборожденное пустыми знаками искусства и особенно знаками его исчезновения.

 

Всякое современное искусство абстрактно в том смысле, что оно пропитано идеей гораздо более, чем воображением форм и субстанций. Всякое современное искусство концептуально в том смысле, что оно фетишизирует в произведении концепт, стереотип мозговой модели искусства, - точно так же, как то, что фетишизировано в товаре, не есть его реальная ценность, но абстрактный стереотип ценности. Предавшись этой фетишистской и декоративной идеологии, искусство не имеет более своей собственной экзистенции. В этой перспективе можно сказать, что мы находимся на пути тотального исчезновения искусства, взятого как специфический род деятельности. Это может привести либо к превращению искусства в технику или чистый артизанат, возможно помещенный в сферу электроники, как это можно видеть сегодня повсюду, либо в примерный ритуализм, где все что угодно может исполнять миссию эстетического гаджета, и искусство окончится в универсальном киче, как религиозное искусство в свое время окончилось в киче Сан-Сюльпис. Кто знает? Искусство, как таковое, возможно было просто парентезисом, разнородностью эфемерной видовой роскоши. Печально лишь, что этот кризис искусства грозит стать бесконечным. И здесь различие между Уорхоллом и всеми остальными, которые примешиваются к этому нескончаемому кризису. Вместе с Уорхоллом этот кризис искусства закончился по сути.

 

Поиск позитивной иллюзии

 

Существует ли еще эстетическая иллюзия? И если нет, существует ли путь к трансэстетической иллюзии, радикальной, к иллюзии секрета соблазна, магии? Существует ли еще на границах прозрачной гипервизуальности, виртуальности место для образа? Место для энигмы? Место для событий восприятия, место для эффективного могущества иллюзии, подлинной стратегии форм и видимостей?

 

Вопреки всем современным предрассудкам «освобождения», «либерализма», нужно сказать, что формы, фигуры нельзя освободить. Напротив, их надо сковать: единственный способ освободить их значит сопрячь их, найти их связность, нить, которая их породит и их соединит, которая мягкостью сплотит их друг с другом. Впрочем, они сами сплачиваются и связываются, всякое искусство - это вхождение в интимность этого процесса. «Для тебя лучше мягкостью обратить в рабство одного единственного человека, чем освободить тысячу рабов» (Омар Хайям).

 

Объекты, секрет которых не в их «центробежной» экспрессии, репрезентативной форме (или деформации), но напротив, в их притяжении к центру и в их последующем рассеянии в цикле метаморфоз. Фактически, есть два способа избежать ловушки репрезентации: нескончаемая деконструкция, где живопись не перестает созерцать свое умирание в осколках зеркала, не заботясь о последующей игре с останками, всегда оставаясь в обратной зависимости от утраченного значения, всегда с жаждой отражения или истории. Или просто напросто выйти из репрезентации, забыть о всякой озабоченности прочтением, взаимопроникновением, дешифровкой, забыть о критическом насилии смысла и противосмысла, чтобы достичь матрицы появления вещей, той, где они отклоняются от своего присутствия, но, во множественных формах, уменьшающихся в спектре метаморфоз.

 

Войти в спектр дисперсии объекта, в матрицу дистрибуции форм, это - сама форма иллюзии, возвращения к игре (illudere). Преодолеть идею значит отрицать ее. Преодолеть форму, значит перейти от одной формы к другой. Первое означает критическую интеллектуальную позицию, и часто позицию современной живописи, находящейся в борьбе с миром. Второе описывает сам принцип иллюзии, для которой у формы есть лишь одна судьба - иная форма. В этом смысле нам необходимы иллюзионисты, которые знают, что искусство и живопись конкретно суть иллюзии, т. е. нечто так же далекое от интеллектуальной критики мира, как и от собственно эстетики (которая предполагает уже рассудочную дискриминацию между прекрасным и уродливым). Которые знают, что всякое искусство - это обман зрения, обман жизни, как всякая теория - это обман чувств, что всякая живопись, далекая от того, чтобы быть выразительной (и претендующей на истинность) версией мира, состоит в раскидывании приманок там, где предполагаемая реальность мира достаточно наивна, чтобы поддаться на них. Точно так же, как и теория состоит не в том, чтобы иметь идеи (и следовательно, флиртовать с истиной), но в том, чтобы ставить ловушки, капканы там, где чувства будут достаточно наивны для того, чтобы позволить поймать себя. Найти через иллюзию форму фундаментального соблазна.

 

Это деликатное задание - не поддаться на ностальгический шарм живописи и остаться на той субтильной линии, которая имеет в себе меньше от эстетики, чем от ловушки, наследницы ритуальной традиции, которая, на самом деле, никогда не смешивалась с традицией живописи: с традицией обмана зрения. Это измерение по ту сторону эстетической иллюзии завязывается на форму иллюзии намного более глубинной, которую я назвал бы «антропологической» - чтобы обозначить ту генерическую функцию, которая напрямую сопряжена с функцией мира и его появления, через которую мир является нам еще до того, как приобретает смысл, до того, как подвергается интерпретации или репрезентации, до того, как становится реальным (это происходит позже и совершенно эфемерным образом). Не негативная и предрассудочная иллюзия иного мира, но позитивная иллюзия мира сего, оперативная сцена мира, символическая операция мира, жизненная иллюзия видимостей, о которой говорил Ницше, - иллюзия как примитивная сцена, более ранняя, более фундаментальная, чем сцена эстетическая.

 

Область артефактов намного превосходит область искусства. Царство искусства и эстетики - это сфера конвенционального администрирования иллюзии, конвенции, которая нейтрализует бредовые эффекты иллюзии, нейтрализует как экстремальный феномен. Эстетика составляет род сублимации, покорения (с помощью радикальной иллюзии) мира, который в противном случае нас уничтожит. Это - изначальная иллюзия мира, другие культуры приняли ее жестокую очевидность, пытаясь привести к искусственному равновесию. Мы, представители современных культур, не верим больше в эту иллюзию мира, мы верим в ее реальность (что, естественно, является последней из иллюзий), и мы выбрали дорогу смягчения бури иллюзии через эту культивированную, послушную форму симулякра, через эстетическую форму.

 

У иллюзии нет истории. У эстетической формы она есть. Но поскольку у нее есть история, она ограничена временем. И без сомнений, именно сегодня мы присутствуем при исчезновении этой обусловленной формы, этой эстетической формы симулякра - в пользу безусловного симулякра, т. е. в пользу примитивной сцены иллюзии, где мы снова встречаемся с нечеловеческими ритуалами и фантасмагориями культур, предшествующих нашей культуре.

 

Конец статьи Жана Бодрийяра ​​ «Эстетика утраты иллюзий»

 

11 Экскурсия на итальянском: приятная семья.

 

12 ​​ Экскурсия на французском.

Дама с детским взглядом.

 

Просмотр экскурсии на итальянском.

Работа над ошибками.

13 ​​ Web-design, дизайнерство в сети.

 

И ​​ Виктор Г-в, и Галя намекнули, что мой переход на «пятак» в качестве иностранного гида никого не удивит.

Другое дело, что мне самому страшно разорвать с бабушками.

Моя дружба с этими коллегами ​​ - первый для меня пример дружбы по делу, а не вообще.

Мы сплотились, потому что чувствуем опасность.

А она будет всегда.

 

И прочим бабушкам коллегам мой рассказ «Мама» понравился.

А иным по душе и моя жена: все мне рассказывают, какая она умная и интеллигентная.

14  ​​ ​​​​ Сигал в Эрмитаже.

Коммерсант:

 

«Эрмитаж в залах Главного штаба открыл ретроспективу Джорджа Сигала (George Segal, 1924-2000). Это первая в России выставка легендарного американца. Она организована при участии Фонда Джорджа Сигала (которому принадлежат 98 выставочных работ) и художественного музея Зиммерли при Университете Ратгерса (Нью-Джерси), где они хранятся. Представлены живопись, пастель, скульптура…

На открытии выставки директор Эрмитажа Михаил Пиотровский заметил, что представление классики искусства ХХ века - теперь стиль и традиция его музея. Еще господин Пиотровский сказал, что Сигалу в Эрмитаже - самое место. Потому что здесь в египетском отделе есть мумии, здесь же в Главном штабе можно посмотреть на Дени и Боннара, которые повлияли на Сигала-живописца. И в Эрмитаже есть «Танец» Матисса, а у Сигала был даже гипсовый «Танец Матисса». Очень, кстати, смешная работа: такие тяжелые гипсовые тетечки с немаленькими задницами застыли, как в детской игре «Море волнуется раз, море волнуется два, три - любая фигура, на месте замри». Правда, на выставке в Петербурге ее нет, потому что она не входит в собрание Фонда Сигала. Зато есть собранный из обломков каких-то старых плинтусов и полочек «Человек с гитарой» Пикассо».

 

Люда вернулась и рассказывает о Тутаеве.

У нее есть способность воодушевлять меня высокими духовными ценностями.

Мой брак доказывает, что я к ним предрасположен.

​​ 

С коллегами невозможны идеальные отношения, но надо бороться за корректность этих отношений.

Надо следить, чтоб они не деградировали.

 

Часто иностранцы отказываются от экскурсии, когда узнают, что тело Ленина нельзя фотографировать.

Они искренне не понимают, почему: для них Ленин – сувенир.

16  ​​​​ Клиенты попросили экскурсию по всей Москве – и ​​ с радостью завел их на Каланчевку.

Там поболтались, а потом у них хватило сил по Мясницкой дойти до Чистых прудов.

Тут уж я был на седьмом небе от счастья: мы ведь на курсах готовили как раз этот маршрут.

17  ​​ ​​ ​​​​ Юная, красивая норвежка - прямо из фильма Бергмана!

Я, конечно, не высказал ей моего восхищения, а просто рассказал об истории России в приложении к центру Москвы.

Все же больше напираю на архитектурную историю.

 

Такое наводнение, что эвакуируют произведения из Дрезденской галереи.

20  ​​ ​​​​ Бусева-Давыдова. Храмы Московского Кремля. Москва, 1997.

Учить наизусть!

Куда более детально, чем у Ильина.

 

22 ​​ Заработки у всех рухнули.

 

28 ​​ Выставка цветов на ВВЦ.

 

Историк ​​ моды Александр ​​ Васильев.

 

31 ​​ Москве - 855.

 

В этот день в 1856 году – коронация Александра Второго.

Так это было именно в этом Успенском соборе!

 

Приятно, что в экскурсии можно много говорить о вере.

 

Сентябрь

 

1  ​​ ​​​​ Елена, прекрасная ирландка Елена, ​​ моя лучшая, незабвенная клиентка, так и исчезла.

Вот специфика моей работы: много сердечности, но - на один час.

 

Москва отмечает День города, так туда лучше не соваться: настоящий общенациональный праздник.

 

3  ​​ ​​ ​​​​ Воскресенье.

Вот и видно, что инфраструктура мира не готова к катастрофам.

 

4 ​​ Карпенко и Решетин посетили мою экскурсию.

Спасибо, ребята.

 

5 ​​ Немножко заработал.

На бедность, так сказать.

 

6  ​​​​ Балашиха: ​​ в гостях у художника Кравченко.

Бросается в глаза его житейская нежность.

Ходит с трудом.

Неужели болеет?

Сразу видно, как его балует его жена; это приятно.

Приятно видеть, приятно и понимать.

 

Спасибо музею: в нужные моменты выделяется машина.

Сегодня – чтоб привезти в музей картины Евгения Кравченко.

Заодно заехали за тиражом моей книги к внуку Петра Митурича.

 

7 ​​ «Поэзия садов» Лихачева.

Оживают мои скитания по Павловску и Пушкину.

8 ​​ ГИМ: выставка «200 лет российской дипломатии».

 

Через-не-могу провел две экскурсии.

 

9 ​​ Путешествие в Питер.

 

«В кабинете Директора Эрмитажа Пиотровского.

Сестры: г-жа Надин Грегуар-Бестужева и г-жа Элен Бестужева.

Сестры передали в дар Эрмитажу от имени их матери Александры Иосифовны Панаевой-Бестужевой, ​​ родившейся в 1913 году, свадебное платье и ротонду.

Они принадлежали их бабушке, Александре Алексеевне Радкевич (1885-1962).

Она венчалась в 1910 г. в церкви Зимнего Дворца».

 

10 ​​ Эрмитаж.

Выставка мексиканского искусства.

 

11 ​​ Новый, щемящий сердце, родной Питер.

 

Дали заставляет думать о себе.

Его мысль и его техника – без разрывов.

Отмечаю, потому что для советского искусства такой разрыв характерен.

Горящий жираф, женщина, чье тело – в выдвижных ящичках – это образы прожигают сознание.

 

12  ​​​​ Луга.

 

17  ​​ ​​​​ Русский музей: фото из Ферапонтова монастыря.

Фрески бережно отсняты при дневном свете.

Триумф русской духовности.

Но по силам ли нам понимать такое?

 

США вступила в  ​​​​ ЮНЕСКО.

 

На презентации выставки Шульце в Мраморном Дворце.

Милый немец подарил свой каталог.

18  ​​​​ Краса Невского проспекта.

 

Повезу домой целую библиотеку по истории Москвы.

20  ​​​​ «В Александровском зале Государственного Эрмитажа - выставка «В центре - человек».

Представлено 60 произведений немецкого искусства XX века из коллекции «Дойче Банка АГ» (Deutsche Bank AG). В целом коллекция насчитывает около 50 тысяч экспонатов и размещена в 911 филиалах в 43 странах мира.

Уникальное собрание включает как произведения классиков модернизма, созданные в 1910 - 30-х годах, так и работы современных мастеров, представляющие новейшие течения современного искусства.

Демонстрируются ​​ произведения живописи, скульптуры и графики известных немецких художников-экспрессионистов, таких как Эрнст Барлах, Макс Бекман, Эрнст Людвиг Кирхнер, Эрик Хекель. Несомненный интерес представляют гротескные сатирические зарисовки Отто Дикса, Георга Гросеу и Карла Хуббуха, акварели Оскара Шлеммера. Послевоенный период развития немецкого искусства представляют произведения Хорста Антеса, Георга Базелитца, Ойгена Шенебека и классика постмодернизма Йозефа Бойса.

Проект подготовлен Государственным Эрмитажем и Дойче Банком при участии Немецкого культурного центра им. Гете. Помимо выставки он включает в себя симпозиум «Человек в XX веке», публичную лекцию профессора Мюнхенского университета, известного социолога и общественного критика Ульриха Бека «О диалектике индивидуализации и глобализации общественной жизни».

 

Как понравился Шиле!

Настолько острый образ.

Как бы срисована душа маньяка, что жаждет девочек.

Но почему надо думать, что Шиле – маньяк?

И Набоков не попадался на Лолитах.

Просто огромное понимание современности, ее развращенности.

 

У Кокошки нет столь острых линий, все сглаживается и приводится к общему знаменателю.

 

22  ​​​​ Москва.

 

Забавно, что приезд ознаменовался стрессом: я забыл в вагоне полного Шекспира и Бусеву (о Кремле)!

Уже на вокзале хватился книг.

Бегу назад, прочесываю весь поезд: ​​ книги – есть!!

Невероятно.

Невероятно, но факт.

 

Пока искал книги, поезд отъехал далеко: пришлось выскочить на пути.

 

А что потом?

Оставил рюкзак на работе и побежал на экскурсии.

На немецком.

23 ​​ Выставка в Инженерном замке к 70-летию Слепышева.

«Родился 3 июля 1932 в селе Лопатино Пензенской области.

С 1953 по 1954 год учился в Нижне-Тагильском художественно-промышленном училище.

С 1958 по 1964 год учился в Московском государственном художественном институте им. В.И. Сурикова (мастерская А.А. Дейнеки).

В 1967 году вступил в Союз художников СССР.

С 1990 по 1996 год жил и работал в Париже».

 

Пожаловался, что за выставку пришлось заплатить 2.000 д., да еще и оговоренную выставочную площадь подсократили.

 

Дискуссия о передаче объектов культуры в церковную собственность.

 

Работа просто спасла: клин клином вышибают.

 

26 ​​ Экологический патруль в Москве.

 

27 ​​ Забелин о Кремле.

Люда получила очередную грамоту за экспозиционную деятельность.

 

Октябрь ​​ 

 

1  ​​​​ ТКК: ​​ серия ​​ «Петербург».

 

Люду уже третий раз наградили званием «почетный работник российского искусства».

«Наградили званием», ​​ потому что статус ​​ награды непонятен.

4  ​​ ​​ ​​ ​​​​ Огромная экскурсия на английском.

 

На меня огромное впечатление произвела отзывчивость еще советского светила, плавно ставшего светилом российским: Анниньского.

5 ​​ Экскурсия по Кремлю с двумя сербами.

Они меня поразили своей мощью и живостью: оба огромные, стремительные, в легких белых плащах - как с крыльями.

7  ​​​​ Манеж: ​​ большая архитектурная выставка.

Архитектурная ​​ юность новой России передана прекрасно.

Всего неделя!

10 ​​ Американка с русским, что вел себя неприлично.

Но ничего: заплатили.

Москвичу  ​​​​ хотелось как-то проявляться – и он со мной дискутировал.

Но он же не мог провести экскурсию на моем уровне!

Именно поэтому меня наняли и мне ​​ заплатили.

А скольким иностранцам все равно, что им рассказывают, кто их ведет!

Чаще всего иностранцы со случайными знакомыми, что тужатся говорить о том, чего не знают.

Все же ​​ москвоведение – это серьезная наука. ​​ 

 

13  ​​​​ Выставка современного искусства из Белградского музея. «От барбизонцев до авангарда».

Необычайная выставка.

Модильяни, Лотрек, Архипенко.

 

Выставка к семидесятилетию Анатолия Степановича Слепышева получилась куцой: Инженерный Корпус ГТГ явно ободрал художника (2000 д. за пол-этажа!).

Неровность его стиля меня и шокирует, и приятно привлекает.

Тут что-то мило-варварское, неотразимое; как будто кто-то в сапожищах вошел в салон.

Что еще удивительнее, что выставку готовил его «друг», известный искусствовед Морозов.

Конечно, Слепышев обиделся на такую обдираловку.

Уж не говорю о том, что ГТГ потребовала в дар часть работ.

Такие вот нравы.

Как в «Грозе» Островского?

«Жестокие, сударь, нравы в ​​ нашем городе».

 

Моя жена ​​ призывает более взвешенно, более спокойно относится к этим фактам.

Что бы можно было в этом изменить?

Так и Петрушевская, не вернув мне первые экземпляры, выместила на мне все свои комплексы.

У нее не было желания меня раздавить: просто она сделала так, как принято.

А принято – бесчеловечно.

 

14 ​​ Петр Митурич.

 

Отмечаю все религиозные праздники.

Каждый день - определенного святого.

Сегодня - Покрова, вчера - киевского митрополита Михаила.

 

Портрет retrato m

Портрет ​​ во весь рост - retrato de cuerpo entero

Поясной ​​ портрет - retrato de medio cuerpo

Он ​​ - живой портрет своего отца разг. - es el vivo retrato de su padre

15 ​​ Евроновости ​​ иногда интересно ​​ рассказывают об искусстве.

 

Общая тема мира – террор.

20 Выставка Игоря Купряшина.

Огромный сабантуище в самом НИМе.

Всех принесло, просто всех!

Люба Юрова обещала выставки в Ярославле и Жене Кравченко, и Волковым.

21  ​​​​ Пять лет ТКК.

 

150 проектов ​​ «Москоу-сити».

С моста у Краски виден.

22  ​​ ​​​​ Шагал в «Московском Центре Искусств» на Неглинной.

34 картины из частных коллекций.

И на самом деле, ощущение гармонии и радости охватывает тебя – и это столь удивительно для искусства 20 века! Причем, как Шагал ни прихотлив, он контактен: он говорит образами, раскрывается в них. Он будто вобрал в себя всё лучшее, что создал 20 век.

24 ​​ На работе особенно тяжело: ужасный клиент: тетка измотала, но деньги потребовала назад. ​​ Валентина ВС, конечно, во всем обвинила меня.

26  ​​​​ День Иверской Божьей Матери.

 

ТКК: копты.

28 ​​ Извержение Этны.

 

Милая американская пара.

29 ​​ Чуть не впервые фильм БиБиСи о вере «Видимое спасение» - по каналу «Культура» ТКК.

31 «Мертвый Христос» Гольбейна.

 

Корона императора Священной Римской империи. Вена

Священная Римская империя (с 1512 года - Священная Римская империя германской нации; лат. Sacrum Imperium Romanum Nationis Germanicae или Sacrum Imperium Romanum Nationis Teutonicae, нем. Heiliges Römisches Reich Deutscher Nation) -государственное образование, существовавшее с 962 по 1806 годы и объединявшее многие территории Европы. В период наивысшего расцвета в состав империи входили: Германия, являвшаяся её ядром, северная и центральная Италия, Нижние Земли, Чехия, а также некоторые регионы Франции.

С 1134 года формально состояло из трёх королевств: Германии, Италии и Бургундии.

С 1135 года в состав империи вошло королевство Чехия, официальный статус которого в составе империи был окончательно урегулирован в 1212 году. Империя была основана в 962 году восточно-франкским королём Оттоном I Великим и рассматривалась как прямое продолжение античной Римской империи и франкской империи Карла Великого. Процессы изменения взаимоотношений центральной власти с субъектами, входившими в состав империи, за всю историю существования империи происходили с тенденциями к децентрализации власти.

Империя всю свою историю оставалась децентрализованным образованием со сложной феодальной иерархической структурой, объединявшей несколько сотен территориально-государственных образований. Во главе империи стоял император.

Императорский титул не был наследственным, а присваивался по итогам избрания коллегией курфюрстов. Власть императора никогда не была абсолютной и ограничивалась высшей аристократией Германии, а с конца XV века - рейхстагом, представлявшим интересы основных сословий империи. В ранний период своего существования империя имела характер феодально-теократического государства, а императоры претендовали на высшую власть в христианском мире.

Усиление папского престола и многовековая борьба за обладание Италией при одновременном росте могущества территориальных князей в Германии значительно ослабили центральную власть в империи. В период позднего Средневековья возобладали тенденции децентрализации. При таком развитии субъекты, входившие в империю, должны были стать полунезависимыми.

Однако осуществлённая в конце XV - начале XVI века «имперская реформа» позволила увеличить влияние центральной власти и сформировать новый баланс власти между императором и сословиями. Кризис Реформации и Тридцатилетней войны в Европе был преодолён с помощью ограничения власти императора и превращением общесословного рейхстага в главный элемент имперской конструкции. Империя Нового времени обеспечивала сохранение самостоятельности её субъектов, а также защиту традиционных прав и привилегий сословий. В империи существовали несколько конфессий, после Вестфальского мира католики империи были вынуждены не вести религиозных войн с протестантами. После окончания Тридцатилетней войны в империи не было тенденций к централизации власти. Развитие протестантских княжеств, в том числе по пути внутренней консолидации и становления собственной государственности, входило в противоречие со структурой империи, предназначенной, в том числе, для защиты от протестантов. Несмотря на укоренение в ней протестантов, империя продолжала защищать католиков Европы от турок в войнах, занималась сохранением и защитой автономии католических земель. В XVIII веке произошло уменьшение влияния центральных институтов имперской системы. Священная Римская империя просуществовала до 1806 года и была ликвидирована в ходе наполеоновских войн, когда был сформирован Рейнский союз, а последний император Франц II Габсбург отрёкся от престола.

 

Ноябрь  ​​ ​​ ​​​​ 

 

1  ​​ ​​​​ Невероятная личность: ​​ Исаму Ногучи.

 

Скульптор, архитектор, ​​ дизайнер.

Ультрасовременен, ​​ как Америка, человечен, как Япония.

Noguchi, Isamu. ​​ 1904–1988.

Представитель авангардистского ориентализма, один из лидеров монументально-декоративной скульптуры 20 в.

Он родился в Америке, в Лос-Анджелесе, 17 ноября 1904 в семье выходцев из Японии. Его отец (японский поэт Yonejiro (Yone) Noguchi, возвратился в Токио) оставил семью, и воспитанием ребенка занималась мать (Leonie Gilmour, американская писательница, фамилию которой Ногучи носил до окончания школы).

 

Мать Исаму Ногучи, Leonie Gilmour (1873-1933) была американским преподавателем и автором, которая пробыла в 1906-1920 годах в Японии. Gilmour встретила японского поэта Yone Noguchi в Нью-Йорке, когда он искал репетитора по английскому языку. Их сын Исаму родился в ноябре 1904 в Лос-Анджелесе, после того, как Yone возвратился в Японию. В 1906 году она с Исаму присоединились к нему в Токио, но отношениям, скоро пришел конец. Leonie Gilmour и ее сын, однако, оставались в Японии, где она зарабатывала на жизнь, преподаванием английского языка и писала статьи для журналов. Она послала Исаму назад в Америку для обучения в 1918 году, и возвратилась к Калифорнии в 1920 со своей дочерью, Эйльзой. В 1923 она переезжает в Нью-Йорк, возобновляя контакт с Исаму и поддерживая себя, импортируя товары из Японии. Leonie Gilmour умерла от пневмонии в Нью-Йорке в 1933.

 

Отец Исаму Ногучи, Yonejiro (Yone) Noguchi (1875-1947) был первым японским поэтом, который создавал поэзию на английском языке. Yone Noguchi родился возле Nagoya в 1875, и переехал в Соединенные Штаты в 1893. Он скоро стал известен среди поэтов-имажистов Сан-Франциско Имажизм imagism (от image - образ) - ​​ модернистское течение в английской и американской поэзии 1910-20-е гг.: Т. ​​ Е. ​​ Хьюм, Э. ​​ Паунд, Эми Лоуэлл…

 

Воспринял философию интуитивизма; культивировал «чистый» образ, усложненную метафору, игру ритмов, свободный стих как средство постижения «хаотичного мира».), и его первая книга стихов была издана там в 1897, «Seen and Unseen» или «Монологи бездомной улитки». Отношения с Leonie Gilmour не сложились и Исаму Ногучи видел своего отца нечасто и до переезда в Америку, в 1918. Единственное раз, когда Исаму, позже, видел отца, было в течение семимесячного посещения Японии в 1931 году. Отец Исаму Ногучи, Yonejiro (Yone) Noguchi, в дополнение к его карьере как поэта, был профессором английского языка в Университете Keio в Токио. Yonejiro (Yone) Noguchi издал множество книг по японскому искусству. Он умер в Токио в июле 1947 года. Один из первых проектов Исаму Ногучи, при посещении Японии в 1950 был дизайн мемориального памятника и сада в Университете Keio в честь его отца.

Детство Ногучи провел в постоянных разъездах по Японии (1906–1917) вместе с матерью, иногда проживая вместе с отцом (1907-1910).

 

Начальное образование Ногучи получил в Японии. Они нигде не задерживались надолго, и Ногучи привык к кочевой жизни. Именно мать заметила в сыне явную склонность к творчеству и посоветовала ​​ заняться садовым дизайном.

Первые шаги в своем ремесле будущий дизайнер сделал, будучи подмастерьем у японского столяра, строившего дом матери Исаму Ногучи (1913). Японский мастер привил Ногучи интерес и любовь к природным материалам.

 

1916 Сентябрь - Исаму, из японской школы и посылают в Колледж Святого Джозефа в Йокохаме.

 

1918 Исаму переезжает один в Индиану, где знакомится с доктором Эдвардом Рамли (1882-1964), создавшего школу в Ля Порте, Индиана. В эту школу поступает и Исаму. После того, как Ногучи закончил среднюю школу в Ля Порте, Э. Рамли помогал ему и в дальнейшей жизни.

 

1922  ​​​​ Исаму заканчивает среднюю школу как Исаму Гилмор (он носил фамилию матери). Эдвард Рамли помог попасть ему на летнюю практику к скульптору Гутзону Борглуму в Штате Коннектикут, и предоставляет фонд для Исаму, чтобы тот смог ходить на подготовительные медицинские занятия в Университете Колумбии.

После двух месяцев совместной работы мастер заявил Ногучи, что из него никогда не получится скульптор. Однако приговор оказался преждевременным - благодаря счастливой случайности, позже, Ногучи попал в число учеников парижского скульптора Константина Бранкузи, у которого он был помощником в 1927 году и который как скульптор оказал на него наиболее значительное влияние.

 

1924 Мать переезжает в Нью-Йорк, и поощряет Исаму пойти в вечерний класс скульптуры в художественной школе им. Леонардо да Винчи.

Исаму решает посвятить себя скульптуре и бросает университет. Именно в это время, он впервые начинает использовать фамилию отца - Ногучи вместо Гилмор. В этом же году, при помощи доктора Эдварда Рамли, он обустраивает свою первую студию, а также становиться членом Национального Общества Скульпторов.

 

1925-26 Исаму Ногучи выставляет академические фигурные скульптуры в салонах Национальной Академии Дизайна и Пенсильванской Академии Прекрасного Искусства. Создает маски для перформанса Michio Ito для Yeats's At the Hawk's Well - это его первая работа для театра. В этот период он посещает выставку работ скульптора Бранкузи. Посещает и другие выставки современного искусства, особенно галерею Alfred Stieglitz's.

 

1927 Апрель - приезжает в Париж. Скоро поступает к Бранкузи и работает, как его помощник каждое утро, в течение 6 месяцев. Днем учится в Academie Grande Chaumi и Academie Collarosi. В этот период испытал значительное влияние П.Пикассо и Х.Миро и входит в общество художников, в которое входят и Alexander Calder, Morris Kantor, и Stuart Davis. После ухода от Бранкузи начинает первую каменную и деревянную скульптуру в своей студии на Монпарнасе.

 

1928 Работает в Париже, создавая абстрактные скульптуры и абстрактные рисунки гуашью. В связи с тем, что получает грант Guggenheim Fellowships (американские гранты, которые предоставились ежегодно с 1925 года Фондом памяти John Simon Guggenheim, выдававшиеся тем, «кто демонстрировал исключительную способность в образовании или исключительные творческие способности в искусствах), Исаму Ногучи возвращается к Нью-Йорк в конце года.

 

1929 Оборудует студию на верхнем этаже Карнеги Холл. В апреле - проводит выставку в галерее Eugene Schoen, где выставил свои парижские абстракции. Знакомится с Ричардом Бакминстером Фуллером (американский архитектором, дизайнером, инженером и изобретателем, оказавшим на Исаму большое влияние и дружившим с ним до самой смерти) и Мартой Грэхем (балериной современного танца). Переносит студию на Мэдисон Авеню и зарабатывает портретной скульптурой, которую он продолжает делать в течение следующего десятилетия.

1930

Январь-февраль - показывает портретную скульптуру в Нью-Йорке, и отправляется с Фуллером в Кембридж и Чикаго с туром выставка-лекция. Апрель - возвращается в Париж. Путешествует через Москву в Пекин. Остается в Пекине в течение семи месяцев, где изучает технику рисования чернилами с Chi Pai-shih, создав большой ряд фигурных картин кистью.

 

1931

Март - приезжает в Японию, где происходит трудное воссоединение с отцом, осуществленное при поддержке его дяди Totaro Takagi. Путешествует в Kyoto, где видит сады Дзэн и древнюю скульптуру Haniwa. Знакомиться с глинянными работами Jinmatsu Uno. Сентябрь - выставляет керамические скульптуры в Токио. Октябрь - возвращается в Нью-Йорк. Ноябрь - скульптуру «Ruth Parks», приобретает Музей американского искусства в Нью-Йорке.

 

1932

Февраль - показывает Пекинские рисунки кистью и китайскую керамическую скульптуру. Делает скульптуру «Miss Expanding Universe», изображавшую балерину Рут Пэйдж, и разрабатывает костюмы для нее. Работа «Angna», приобретается Столичным Музеем Искусства Нью-Йорка.

1933

Январь - публикация первого эссе о Исаму Ногучи, написанного Ж. Леви.

 

1935

Февраль - выставляет социальные и политические работы, включая Смерть (Lynched Figure). Создает первый дизайн декораций балета Марты Грэхем. Оставляет Нью-Йорк и переезжает в Калифорнию. Лепит скульптурные портреты в Голливуде.

 

1936

Переезжает в Мексику. Работает в течение восьми месяцев, чтобы создать «Историю Мексики» (72-футовая политическая фреска высотой, в Abelardo Rodriguez Market, Mexico City). Делает серию дизайнов для балетов Марты Грэхем. Введение инновационного дизайна декораций, созданных Исаму Ногучи для ее сольного танцевального спектакля в 1935 году, повлекло сотрудничество со скульптором, которое продолжалось в течение трех десятилетий. Исаму Ногучи проектировал декорации, почти к двадцати спектаклям Марты Грэхем.

 

1937

Исаму возвращается в Нью-Йорк. Первой ласточкой дизайнерской работы Ногучи, выпущенной серийно, стала разработанная им супероригинальная идея радионяни. Радионяня представляла собой конструкцию, состоявшую из абстрактного изображения головы медсестры, в которую был вмонтирован динамик для родителей, и уха со встроенным в него микрофоном, записывающим звуки, доносящиеся из детской.

 

1938

Дизайн первого фонтана - фонтан Chassis, который был создан для компании Ford Motor и представлен на Нью-Йоркской всемирной ярмарке. Октябрь - создает барельеф из нержавеющей стали «Новости» для здания «Ассошиэйтед пресс».

 

1941

Работу «Capital», приобретает Музей современного искусства Нью-Йорка. Лето - проживает в Калифорнии с Аршилем Го́рки ((Арчил Горки) -американский художник армянского происхождения, один из основателей «абстрактного сюрреализма») и друзьями, а 7 декабря, когда японцы нападают на Перл-Харбор - проживает в Голливуде.

 

1942

Март - переезжает в Вашингтон в попытке смягчить затруднения японско-американских отношений. Май - добровольно создает Colorado River Relocation Center, Poston, Аризона, чтобы улучшить взаимоотношения. Разочаровавшись, после шести месяцев, возвращается в Нью-Йорк.

В 1942 году Исаму Ногучи решил отправиться добровольцем в индейскую резервацию в Аризоне. Целью этой акции была попытка развития в индейской резервации искусств и ремесел, что могло бы поддержать исконных жителей Америки.

 

1943

Делает впервые дизайн цилиндрической лампы на треножнике для фирмы Кнолля, которая будет изготовлена в 1944 году. Создает смешанные скульптуры из различных материалов.

 

1944

Разрабатывает дизайн biomorphic журнального столика и набор обеденного уголка, который будет изготовлен Германом Миллером в 1947 году.

 

1945

Дизайн декораций для «Джона Брауна» Эрика Хокинса.

 

1946

Сентябрь - работы Исаму Ногучи, участвуют в выставке «14 американцев» в Музее Современного Искусства, Нью-Йорка. Впервые о работах обширно пишет Томас Б. Хесс. ДРазрабатывает дизайн декораций для «Темного Луга» Марты Грэхем.

 

Невероятно: ​​ уже биография – произведение искусства.

 

Позвонил коллеге Гале, пожаловался на бабуль - ​​ и она утешила: надо терпеть. ​​ Где взять других людей?

Мы можем жить вместе только со скандалами, с ужасом, с ненавистью. ​​ Все недовольны.

Люда верно говорит:

- Что ты так переживаешь эти рабочие трудности? Все переживают их уже в юности, а ты только сейчас столкнулся с ними. ​​ 

 

Yves Saint Laurent ​​ исчезает.

Он продал свою марку, но новый кутюрье раскритикован. Вот это эпоха!

Мы на ее обломках.

2  ​​ ​​​​ Экскурсия на французском.

Юля и Патрик; весь день с этой парой.

Возвращение старой традиции: француз-повар приезжает в Россию в поисках работы!! ​​ 

Едут в Брянск.

Проводил до поезда.

 

Приглашают француза, ​​ а ​​ посылают девушку, что по-французски ​​ никак не говорит.

Он совершенно раздавлен усталостью – и даже не мог отвечать на мои вопросы.

Сонный, как сомнамбула, пересек музеи: ​​ и «Исторический», и «Восточных Народов».

А она – с горящими глазами, влюбленная, окрыленная какими-то надеждами, вся куда-то летящая.

Патрик так и говорит:

-У меня нет предубеждения против русских.

Это поражает.

Ведь у Жана всегда читалось превосходство.

3  ​​ ​​ ​​​​ Вчера грянул ужасный скандал, спровоцированный мной же. ​​ Дело в том, что из страха я все высказал коллегам: мол, меня гонят, и т. д. ​​ И что? ​​ Все проявили единодушное скотство, только одна Ирина К-на повинилась. ​​ Вслед за ней и ВС ласково поговорила со мной. ​​ Все уладилось чудесным образом. ​​ Но поражает эта жестокость мира!

 

Всю неделю закрыта Красная Площадь.

Работать трудно.

От коллег помощи никакой, все отворачиваются друг от друга (конечно, не только от меня). ​​ 

 

И на работе я ​​ был объят ужасом, как пламенем, я сгорал в ужасе и скотстве, мне было больно, ​​ - но я понимал, что эта боль нужна.

Да, таков мир.

Коллега сказала мне:

- А что вы хотите? Ведь речь идет о деньгах! Меня тоже каждый день матом кроют. Что делать?

Но это не мешает ей разорвать со мной отношения, свести их только к деньгам.

Это поражает.

Она уверена, моя неуверенность в себе не дает нам зарабатывать на иностранцах, а я жалею, что она не в силах одолеть хоть один иностранный язык.

 

На платформе стало так холодно, что я сжался.

Больно жить в этом мире.

Зато когда творишь, боль уходит.

 

Почему отношения людей столь трудны?

Неужели только деньги?

Тех, кто послабей, сразу убивают.

Чуть я показался слабым, в меня сразу плюнуло двадцать человек. Только борьба!

Иные чувства на работе только мешают. ​​ 

 

Я спросил ИК, что же они постоянно со мной скандалят.

Может, просто хотят выгнать?

- Нет, - ответила она. - Мы делаем из тебя гида высокой квалификации.

4  ​​​​ Пример мне – Ф-ов С. А.

В-на так и говорит:

- Вам трудно работать! ((в отличие от него)) Что делать? Работайте больше над собой. Наша работа связана с требованиями…

И ​​ пошло-поехало.

Но я рад, что меня призывают халтурить официально: знакомство, вступление, от общего к частному – да что же может быть легче?

Надо быть самоуверенным; это входит в работу.

Но ведь тот же самый Сергей не сможет работать на моем месте, где надо постоянно ухищряться, лгать, изобретать. Вчера, к примеру, мой коллега заорал как сумасшедший, когда мне подвели двух экскурсантов:

- Ты что делаешь? У меня люди стоят!

Все действующие лица (человек тридцать) переглянулись многозначительно.

Мне только и осталось, что вежливо улыбнуться.
Что бы в такой ситуации СА?

Тут нужен я. ​​ 

 

5 ​​ Больше лить воды в экскурсии – почему нет?

Ирина сама написала, что мне надо говорить много. Почему не сказать?

Да, мне это кажется трепом, но, возможно, для людей, впервые приехавших в Москву, это очень важно.

Не бояться быть банальным!

 

Два студента хотели пойти со мной, но не вести же их за 10 евро? ​​ Пришлось отказаться. ​​ Жаль.

6  ​​ ​​​​ Чудовищная усталость.

Хотел попасть и на выставку Дали, но не пойду: 250 рб. – дорого даже для меня. ​​ Сверхкоммерческая выставка. ​​ 

 

Легко работать (гидом), когда отстраняешься.

Не тот ли это detachement, о котором говорила Шарлетта?

Она готовилась к смерти, но для меня это просто технический прием, позволяющий жить дальше.

 

Ходил к Ежи (глава союза гидов-переводчиков), взял телефон французской преподавательницы. ​​ 

Меня, похоже, заставят сдавать по немецкому языку, потому что это написано ​​ в дипломе.

7  ​​​​ Годовщина – 85-ая – революции: ВОСР (не «насрано», а «воссрано»).

8 Ходил к Ежи в «Ассоциацию переводчиков» - и постараюсь кончить курсы по Кремлю.

Зачем затеял все это? Да потому, что уже невыносимо зависеть от своих «безумных бабок»!

 

В роковой ​​ для России ​​ четверг, когда из-за истории с «Норд-Остом» и на работу-то никто не вышел, меня послали с матерью и сыном уже в 12. 10, т. е. под завязку.

После жуткой беготни мама говорит:

- «Вы рассказываете бессвязно! Верните деньги!».

Из этого пустяка Валентина раскрутила скандал – и какой!

«Вы не умеете работать. Что делать? Вам все дается тяжело. Значит, надо больше работать».

Ей вторит и Ирина!

В результате, я хожу только на работу, но не к этим людям. Зачем мне стараться?

Зачем приходить годами полдесятого, если все равно это не будет оценено?

Надо творчески расти, решаю я, и пытаюсь пойти выше.

 

Вот почему я посетил в Столешниковом Ежи Йозефа, главы всех гидов-переводчиков. ​​ 

 

Я стал анализировать 16 месяцев совместной работы – и вдруг заметил, как много в коллегах ​​ неприязни, доходящей до обычного скотства.

Кал-ва ​​ Раиса (работает в Кремле), та прямо заявила, что я – недоучившийся ПТУшник и потребовала диплом.

А перед этим долго расспрашивала о Париже, мечтала туда съездить.

Я не понимаю главного: духа борьбы.

Тут никто никому не хочет добра, все против всех.

Из этого надо исходить, а не из моих эмоций. ИК топит меня именно из желания поддержать.

 

Графические работы (в Музее Современной Истории России) Дали недоступны: 250 рб. за вход – слишком большая цена. ​​ 

9  ​​ ​​​​ Источники: Мамардашвили М.:

Лекции по античной философии. М., 1999.

Психологическая топология пути. СПб., 1997.

Эстетика мышления. М., 2000.

 

Фразы философа:

 

Хотеть жить - это хотеть занимать еще точки пространства и времени, то есть восполнять или дополнять себя тем, чем мы сами не обладаем.

 

Одним из моих переживаний (из-за которых я, может быть, и стал заниматься философией) было… переживание совершенно непонятной, приводящей меня в растерянность слепоты людей перед тем, что есть.

 

Достаточно присмотреться к некоторым эпизодам российской истории, чтобы увидеть, что это ситуация, когда мы не извлекаем опыта. Когда с нами что-то происходит, а опыта мы не извлекаем, и это повторяется бесконечно.

 

Мы употребляем слово «ад» как обыденное или из религии заимствованное слово, но забываем его первоначальный символизм. Ад - это слово, которое символизирует нечто, что мы в жизни знаем и что является самым страшным, - вечную смерть. Смерть, которая все время происходит. Представьте себе, что мы бесконечно прожевываем кусок и прожевывание его не кончается. А это - не имеющая конца смерть.

 

Cочиняется какая-нибудь теория, перестраивается жизнь людей, а потом там обнаруживается зияющий концентрационный лагерь, и человек говорит: «Но я этого не хотел». Простите, этого не бывает. Это не принимается героическим сознанием. Даже в качестве извинения не принимается. Героическое сознание знает, что дьявол играет нами, когда мы не мыслим точно. Изволь мыслить точно. Значит, ты просто не мыслил.

 

Многие люди готовы вечно страдать (как «несчастный»), чтобы не страдать один раз (как «мужественный», т.е. «решительный»).

 

Один из законов русской жизни - это вздыхание или поползновение добра, но - завтра. И всем скопом, вместе. Сегодня - какой смысл мне одному быть добрым, когда кругом все злые?

 

То, что произошло в 1921 году, произошло по уровню наших душ. Независимо от больших катастроф. ​​ Как выросли, так и получилось. Большие катастрофы не сделали нас большими.

 

Не так страшно, когда мысли без ответа крутятся в голове. Ничего страшного. Пускай покрутятся. И кстати, это кручение мыслей и есть круг жизни.

Истина обладает таким качеством или таким законом своего появления, что она появляется только в виде молнии (появление истины - как если бы истина светила бы в течение целого дня, как солнце, такого не бывает). Так вот, пока она есть - ходите, сказано в Евангелии. Я бы перевел: шевелитесь, или пошевеливайтесь, пока мелькнул свет.

 

Мысль есть нечто, во что мы заново, снова и снова должны впадать, «как в ересь», как впадают в любовь. 

 

10  ​​ ​​​​ Мне стало легче работать после скандала.

Таковы особенности психологии человека.

Теперь я свободен и равнодушен.

Я работаю, прежде всего, для денег, а поэтому очень осторожен в формальностях.

 

ИК, молодец, чувствуя, что мы все друг против друга, решила нас поздравить: раздала крохотные подарочки.

Всё!

Меньше энтузиазма и больше размышлений.

Это облегчает мою жизнь: быть сдержанным проще.

Моя ​​ работодательница ​​ Ирина ​​ написала на подарочном блокнотике:  ​​​​ 

«На память от коллег-экскурсоводов объединения «Китай-город». Не забывай девиз героев романа В. Каверина «Два капитана»: «Бороться и искать, найти и не сдаваться!». ​​ 

 

Надо ли говорить, как это мне приятно?

В этом гнезде недоброжелателей услышать голос друга! ​​ Прежде на экскурсии думал, как бы увлечь этих людей, рассказать им что-нибудь до того интересное, чтоб они заслушались.

Теперь вижу, что не прав.

 

Прежде всего – не богатства культуры, не мои знания, а их, клиентов, ​​ самочувствие, их покой, следование их желаниям. Чтобы в целом экскурсия предстала чем-то серьезным, а не набором сведений.

11 ​​ Чудесный фильм о небоскребах (всё это крутится в Discovery, но через ТВК выплывает к нам).

1891 – пожар в Чикаго; тоже «послепожарный» Чикаго, как и Москва.

 

Сейчас смотрю Гусева (Русский Музей).

Видел весь его цикл.

Каково было недавно в Питере встретить его! ​​ 

12 ​​ Мне стало легче работать, потому что стал понимать отношения коллег.

Это именно отношения коллег, а уж потом людей.

 

Сребреник десятого века выставлен в Историческом Музее. На его сторонах – Ярославль Мудрый и Христос.

 

Мне запрещали писать в базельском музее Современного Искусства.

Как это похоже на мужиков в электричке, что вырывали ручку из моих рук! ​​ 

13 ​​ Мне теперь ясно, что мешает просто работать: отношения коллег.

Сегодня Саша ​​ и Таня объединились, чтоб всегда первыми вести экскурсии, чтоб меня попросту задвинуть.

ВС, покровительница Тани ​​ объявляет мне войну.

Просто меня выгнать – нерентабельно, но я должен быть рабом, продолжением ее желаний.

 

На Кремль курсов нет!!

Вот что хотел бы совершенствовать.

Кончать курсы по городу нет смысла.

Из-за передряг меркнет красота Москвы: не могу преподносить ее спокойно, уверенно.

И тем не менее, иной обстановки не будет.  ​​​​ 

14 ​​ Счастливый день!

Коллеги выказали желание компромисса.

Как приятно поразила Ирина!

Подошла и сердечно попросила:

- «Гена, не подставляйся! Если ты видишь, что на вторую не успеть, ​​ – и не пытайся».

Я вдруг почувствовал, что она желает мне добра. Даже выражение ее лица изменилось, потеплело.

 

Сегодня повезло: русская с немцем, живущие на Майорке.

 

Опять белградская выставка.

Дега, Лотрек, Модильяни, Архипенко – свыше всяких похвал.

Четвертый раз на выставке, а всё картины пленяют.

Эта красота всегда рядом со мной, всегда теплится в душе благодаря коллекции ГМИИ, но видеть эти изыски – подлинная радость.

Я будто вижу миллионы всех тех, кто созерцал эти картины, любя их. Уверен, тысячи открыли эту любовь, просто разглядывая их. ​​ 

 

Цикл передач «Петербург: время и место».

А. Толубеев рассказывает о музеях Питера. Не всегда тактично, но в целом незаменимо.

Сегодня – много о Писареве и его круге.

Один раз – ничего, но в цикле передач устаю от него безумно.

Он ведь не знает материала и потому не может за него интересно прятаться (как Пиотровский в цикле об Эрмитаже).

15 ​​ Выставка Игоря Купряшина.

Женщины его необычайно нежны.

Они – часть природы, часть красоты мира.

А красиво – всё: и избы, и мальчики, и рассветы.

Живопись подчеркнуто традиционная.

Из нашей квартиры – «Солнечный свет».

Кусочек моей квартиры, моего жилья.

 

17 Безумная неделя!

Впрочем, как все.

Достижение в том, что ИК взялась меня защищать – и это сразу облегчило работу.

 

19 Вот что значит отсутствие опыта: преувеличил значение скандала.

Водил американца в кремлевские музеи.

Очень понравились и его вопросы, и сам музеище (кстати, зашли и в Алмазный фонд).

Дебел – человек с неслыханным обаянием, хоть и далек от искусства.

Иные ​​ европейцы выглядят такими жалкими рядом с этими свободными, богатыми людьми.

Одни и те же деньги, но Патрик давал их с трудом, а Дебел – от широты души.

 

20 Обычная борьба.

Ясно, что в этот набор «сборщиц» не впишусь.

Я – в нижней ячейке структуры.

Куда мне до Виктора Г-ва!

Женщины, с которыми работаю, приводят в неописуемый ужас.

Исчадия ада!

Хорошо, хоть голову еще не откусили.

И здесь должен освободиться от моей юности: от ее романтического зова, желания видеть в людях братьев.

Надо принять отношения людей, каковы они есть, иначе не смогу работать.

Стоит признаться, что это напряжение рабочих отношений вернее возвращает к литературе.

Что самое чудесное в этой работе: продолжаю жизнь с 1989, когда встретил моих французских учеников – и это поворотило мою жизнь.

Добиваюсь прозрачности моей экскурсии, образы должны быть представлены точно.

 

Вяч-в Павл-в ​​ – о Купряшине в «Арт-Панораме» (ТКК).

О Новом Иерусалиме – ни слова. Он ведет себя как функционер, а не как человек; он одним махом оскорбил и НИМ, и Люду, сделавшую эту выставку.

Почему художники так плохо к ней относятся?

Какая уж там помощь!

Хоть бы капельку человеческого такта!

Люда проработала в музее всю жизнь, она своими физическими усилиями создает выставки – и такое равнодушие «людей искусства» шокирует.

 

Но позиция ТКК?!

Почему просветительскому каналу все равно, где идет выставка, кто ее создал?

Но ВП умудрился прославиться и в Ярославском музее! Под предлогом, что он – друг Купряшина, он пробивает там и его, и свою выставки.

И больше: в обход Юреневой (она не торопилась устроить его выставку) сблизился с двумя сотрудницами музея – и эти «Люськи» (так Юрлова прозвала этих двух Люсь) совсем очаровали ВП.

Одна из них пришла к Ю. в гости с ВП, а вечером Ю. застала их на полу своей кухни за самым естественным делом.

Еще и богему, голубчик, изображает.

 ​​​​ 

21  ​​​​ Сразу три выставки: в Инженерном Корпусе «Исландское искусство» и «Искусство Якутии», а в Третьяковке – восстановленные шедевры.

Так хорошо, что отлегло от сердца.

И на работе сумели, кажется, договориться: теперь можно приезжать к 10.20, а то чуть не час всяк день читаю в метро.

 

Исландцы до конца национальны в искусстве.

Бросается в глаза преобладающая скупость красок вкупе с их яркостью.

 

Чудесны сокровища Третьяковки. Сразу четыре Судейкина.

 

Икона Толгской Божьей Матери. Стал особенно чувствителен к этой материальной красоте. Эти иконы, картины – мне остро не хватает книг о них. Не только на русском языке.

 

130 лет Политехническому – и дата отмечена выставкой Леонардо.

 

22  ​​ ​​​​ В 12 лет – экскурсия в Петергоф вместе с папой и его «коллегами».

1965.

Все мужики и папа пьяные, несколько женщин, оплеванные, изруганные, испуганно притулились к нам, детям.

Папа, выйдя из автобуса, два часа пролежал на скамейке.

 

1969 – я опять в Ленинграде.

40 дней спортивных сборов.

24 Басманов в Новой Третьяковке. Это он – отец Музы Бродского.

Очень нравится эта простота, ее скрытый шарм.

 

Специально выдержал паузу: не смотрел русский авангард полгода, а тут не мог оторвать глаз: Филонов, Родченко, Митурич.

Какая значимость!

И сам музей – лучше: чище и добротней.

Как и в «Изящных искусств», переделали туалет из «общественного» в настоящий, соответствующий статусу музея.

 

Охранники европейских музеев в 1991-ом следили за мной! Я вызывал живое подозрение. ​​ 

25 Ирина запутала своими реакциями на события, на критику коллег, - ​​ но разве могло быть иначе?

Она - путаник, каких свет не видел. ​​ 

Не  ​​​​ может просчитать реакцию других людей.

Поэтому она меня и унизила: потому что не знала, что унижает.

Люди именно таковы.

В ней что-то беспомощное и вместе с тем грубое: то, что хорошо помню от мамы.

Это тип советского человека, что живет «большими идеями», а на самом деле блуждает во мраке, ничегошеньки не понимая.

И вот какому человеку я должен быть благодарен!

И что?

Я на самом деле благодарен и показываю это изо всех сил. Потому что так легче работать.

 

В-на С-на, наоборот, очень чувствительна к деньгам. Слишком.

Но поэтому с ней и легче работать: на почве «деньгодобыванья» куда легче сблизиться, чем на какой другой.

26 ​​ Чудеса музеестроения: в Мюнхене открыли новую пинакотеку «Модерн».

Третий после Гуггенхайма и Бильбао.

 

Необратимые изменения в нашей среде: хорошо уже не будет.

Может, и не надо?

Как жить и не бодаться?

ВС задала сделать разговорную версию ​​ Красной площади. Неплохо!

 

Пишу.

Вернее, уничтожаю ненужные строчки, а прочие выстраиваю.

27  ​​ ​​ ​​​​ Открытия выставок церковной тематики и в Новодевичьем, и в Новой Третьяковки. ​​ 

 

Даже нравится, что «бабушки», то бишь мое начальство, так хотят меня научить.

Тут есть своя справедливость: меня учат тому, чего на самом деле не знаю.

Я глубоко не уверен в своих знаниях.

Я, скорее, стремлюсь к знаниям, чем их имею на самом деле. Да ведь эти знания – священны!!

Они дают не только кусок хлеба, но и бесценную информацию.

28  ​​​​ Музей кукол в Питере. ​​ 

 

Так хорошо сегодня с утра окунуться в толкучку, а потом вести экскурсию: говорить о приятном.

Опять проскочило раза три слово-паразит «вот».

Дама из Моздока испытующе смотрела на меня.

Коллеги, те так хорошо «накидали», что не мог удержаться от радостной улыбки.

 

Очень хотелось подольше погулять по Москве, но тогда попал бы на час пик и переполненную электричку.

Это уже неприятно.

29  ​​​​ Все  ​​​​ устаканилось, но возникшая дистанция уже никогда не будут пройдена: мы все – по своим углам и только в работе находим понимание.

 

В-р Г-в естественно лжет: как сопернику, ​​ как человеку с другого места.

Он лжет, чтоб показать свою силу, чтоб почувствовать себя добрым.

 

Побеждая свои слабости, разделываю файл «Красная Площадь» для ВС – и нашел в этом удовольствие.

Разве не странно, что делал с удовольствием многое из того, что еще недавно казалось нелепым?

Пришел в ЛГУ, стал учить латынь – и что?

Мне понравилось!!

И учить хорошо, и сама латынь чудесна.

 

Декабрь

 

1 Сразу две чудесных церковных выставки: Дионисий в Новой Третьяковке и 17 век в Новодевичьем.

Конечно, это все давно в моей душе, все это видел сто раз, но надо – тысячи!

Надо сделать жизнью созерцание этого чуда русского искусства.

 

Юбилей выставки в Манеже.

Прославился Хрущев.

Его яркая речь:

- «Вы, педерасы! Убирайтесь на свой Запад. Мы вам дадим денег до границы. Мы вам не дадим устроить еще один Будапешт».

Схватки шли в основном вокруг живописи, именно она вела, именно она начинала «оттепель».

Сорокалетие этой победы, День рождения русского андерграунда.

При советской власти я только слышал об этой живописи, но, признаюсь, Миро, Кандинский, Пикассо и пр. - все эти зарубежники поразили больше.

4 На работе хорошо.

Сегодня – две экскурсии на английском.

Б-а привела брата – и всех сдвинула одним махом.

Теперь не протестует против моего появления на «пятачке». Конечно, если не буду водить на русском.

Р-са Тимофеевна заявилась к 12ти – и прогнала Таню и меня на «пятак».

Это уже норма.

Никто не протестует.

 

На английском мне особенно легко: мало напрягаюсь. Двое из «Братьев Иеговы».

 

Разве не удивительна весомость присутствия Дионисия в современной культуре?

Для меня фрески Дионисия стоят рядом с «черным квадратом» Малевича.

Это две стороны нашей реальности.

Оба артефакта – это и способ, манера мышления, это и видение мира, это и отражение реальностей мира.

Но это и путь к высокому: ​​ «de realia ad realiora от реального к более реальному» ​​ Вячеслава Иванова.

 

8 Посетил в Манеже выставку Underground – и разозлился. Неужели весь тот антиправительственный порыв «к святому искусству» выветрился до такого жалкого, непотребного бизнеса?

Именно непотребного, ненужного, потому что все мы уже знаем, каким привлекательным может быть дело, где пахнет деньгами.

А это «дело», похоже, никому и не нужно.

 

Как хорошо звучит Гросицкий!

Представлен лучше всех!

Уже ничто не напоминает о той манежной выставке 61 года, когда и родился Underground.

Стали искать «по сусекам» - и ничего не нашли: всего один Эрнст Неизвестный, всего три Зверева, всего один Вейсберг.

 

Дома у ​​ В. А. Волкова.

Ему летом – 75, - и Люда собирается делать ему выставку в НИМе.

Очень хорошо говорил о безразличном усредненном компьютерном цвете.

И на самом деле, часто плохой художник в виртуальном пространстве выглядит лучше маэстро!

Возможно, это исправится, но когда?

11 Даже мучает совесть: ситуация так напряжена, - а я все что-то бунтую.

Всего 20 экскурсантов в день на эту точку!

Как их разделить?

Кататься за сто рб. стыдно, но и выхода нет.

Или виновато мое самомнение?

Мне так трудно среди людей, но и коллег только путаю.

Говорю себе: «Когда ты привыкнешь к простому факту, что ты – бедный? Так уж это плохо?».

Но почему они зовут меня с ними бороться, эти хрупкие женщины?

Я только пришел к Жукову, а Таня появилась вслед за мной. Да вы что, девчата?!

Дайте вас любить!

Я не хочу с вами сражаться!

 

Музей Частных Коллекций: Матисс и Лидия Делекторская.

 

Храм Христа Спасителя: святой Георгий.

Конечно, святость позволила поместить на выставке и совсем пустяшные экспонаты (современные открытки с изображением святого), зато МЧК блеснул опять: красоты Лидии и живописи перекликаются.

 

В НИМе работает чокнутый шофер: платят немного, а потому приходится мириться с юношей, который может завести куда угодно.

Уже восемь вечера, а Люды все нет: поехала в Москву. Прошлый раз я чудом не угодил под машину: поехали за тиражом – и этот чудик поставил газик в пятидесяти метрах от издательства!

Я едва допер священную ношу моей книги, едва не угодил под машину: настолько интенсивным было движение.

12 Политеху - 130 лет.

Конечно, упоминал в экскурсиях.

 

Весь день: путеводитель по Эрмитажу.

На французском.

Бесценное чтиво!

13 ​​ Таня, все два месяца столь много интриговавшая против меня, сама оказалась предателем.

Рассказал историю Люде – и она пошутила, что так уж я устроен: ​​ всегда начинаю жизнь, всегда открываю ее.

15  ​​ ​​ ​​​​ При Литературном институте выставка школ современной иконописи.

Возрождение жанра?

 

Декабрь 1774: княжна Тараканова умирает от чахотки.

Ее никто не видел, но Флавицкий создает образ, много лет соблазнявший меня.

Вот история искусства: одни фантомы.

Но они-то и формируют наши башочки!

Этот образ видел еще лет в восемь в «Работнице», единственном журнале, где были иллюстрации.

Эти картины я вырывал и складывал в папки, чтоб пересматривать.

Это и был мой первый музей.

17 Банки!
Вчера Пиотровский по ТКК рассказывал, как один банк купил для Эрмитажа «Черный квадрат» за млн. д., а сегодня в ГМИИ посмотрел венецианскую живопись 17 века.

На самом деле, Каналетто чудесен: ощущение достоверности неслыханное.
Гравюры Лейденского – тоже откровение.

 

Как хорошо любить искусство: всегда так много открытий! Теперь не можешь не видеть, что быть экскурсоводом – призвание.

Пусть со всеми муками, но реализую себя, воплощаю лучшее в себе.

 

18  ​​​​ ДР Пауля Клее

 

Walter Benjamin. Sur le concept d’histoire, IX , 1940. Gallimard, Folio/Essais, 2000, p. 434.

 

L'Ange de l'Histoire

«Il existe un tableau de Klee qui s’intitule «Angelus Novus». Il représente un ange qui semble sur le point de s’éloigner de quelque chose qu’il fixe du regard. Ses yeux sont écarquillés, sa bouche ouverte ses ailes déployées. C’est à cela que doit ressembler l’Ange de l’Histoire. Son visage est tourné vers le passé. Là où nous apparaît une chaîne d’événements, il ne voit, lui, qu’une seule et unique catastrophe, qui sans cesse amoncelle ruines sur ruines et les précipite à ses pieds. Il voudrait bien s’attarder, réveiller les morts et rassembler ce qui a été démembré. Mais du paradis souffle une tempête qui s’est prise dans ses ailes, si violemment que l’ange ne peut plus les refermer. Cette tempête le pousse irrésistiblement vers l’avenir auquel il tourne le dos, tandis que le monceau de ruines devant lui s’élève jusqu’au ciel. Cette tempête est ce que nous appelons le progrès».

 

Ужасы нашей истории, ее трагизм выразила эта картина Клее.

 

18  ​​ ​​​​ В 1817 президентом петербургской Академии Художеств назначается Оленин.

 

Вроде, день обычный, но ветра много, комната продувается насквозь.

И КП ​​ была особенно неприветливой.

Но работа - была.

В любом случае, при любой погоде – приятная работа.

И ВС пришла к необходимости добрых отношений.

Деться некуда!

«Связанные одной цепью».

Название пьесы подходит для обозначения наших отношений.

Что до моих коллег, то самое трудное для всех нас – это выдержать унижение.

Страшно гоняться за сто рб., но что ж делать?

Все мы проходим через этот ад.

Все.

 

19 Выставка в ГИМе: Никола.

В день Николы!

 

Только что из ГИМа ​​ прибыла в НИМ пострадавшая парсуна: вся во вздутиях.

Потому что главный хранитель А-ва картину отправила на выставку о Никоне под свою ответственность.

И вот чуть не единственное свидетельство о Никоне испорчено.

Кто виноват?!

Да никто!

И такая идиотка – заслуженный работник культуры РФ!!

 

ВС позвонила еще вчера и сказала не приходить на КП.

Два дня отдыха! Даже забыл, когда такое было.

 

20 ​​ Гуччи, итальянский Дом моды, третий в мире, в кризисе. Тяжелое время для всей Италии.

 

Вчера из ведомства по труду приехала Комиссия: две дамы и четыре мужика.

Разговор с коллективом НИМа грешил скотством.

Они и не думали привозить решение проблем!

Им достаточно того, что они заявились.

Мужики так и сказали ​​ сотрудницам музея:

- «Вы еще все в детородном возрасте».

Тут уж дамы вспылили!

Ух, и гады же!

Зарплату не обещают, а мозги промывают.

Приехали благополучные, добротные, упитанные!

Хоть бы помогли ввести в штат единицу-мужика, чтоб картины моей жене таскал!

Или оценили б единицы хранения.

А то так и говорит:

- «Когда украдут, тогда и оценят».

 

22 Ух, как хорошо среди коллег!

 

Люда принесла подарок от галереи «Новый Эрмитаж» расчудесную книгу:

«Православный мир России в фотографиях конца 19-начала 20 века». «Лики России», 2001.

Тут сразу узнал, что в Луге были приюты и церкви графа Ольденбургского. Конечно, я их не видел! Какие еще альбомы смотрю постоянно?

 

«Импрессионизм» Лассена (П., 1966),

«Уффици» Тофани (Кельн, 2000).

​​ 

Две махонькие, но чудесные выставки: «Немецкое серебро» в Кремле ​​ и «Святой Николай» в ГИМе.

Как раз в иверских воротах, где у Новикова была типография.

 

24  ​​​​ Ирина Антонова по ТКК - очень подробно и с нежными нотами о Лидии Делекторской.

Разве не такую «работу», которая могла б легко стать и призванием, искал в Европе и я?

Но мне не повезло.

И попал в Европу на пороге ее чудовищных трудностей. Лидия сделала себя рядом с маэстро.

Величие Судьбы коснулось ее – и мне приятно это чувствовать, хоть сам я лишен столь возвышающего общения.

 

25 ​​ Хороший Георгий Рублёв!

«Георгий Рублев заинтересовал не знавшую его ранее широкую публику, когда на выставке “XX век” на Крымском валу появился его необычный “Сталин с газетой “Правда””. Это открыло дорогу к персональной его выставке в декабре 2002 - январе 2003 г., к 100-летию художника, прошедшей в Инженерном корпусе Третьяковской галереи.

Выставка разместилась в трех залах, два из которых были отданы станковой живописи, еще один знакомил с рублевскими плакатами ​​ 1930-х гг.

И первое, что видел, входя в залы зритель, - противостояние двух главных героев отечественной истории рубежа 1920-х: Сталин в белом кителе (справа) будто всматривался в исполненную достоинства и покоя “Крестьянку деревни Сырское”, в праздничном наряде - ярком платке с разноцветьем гарусных нитей, красной паневе и бархатной лиловой душегрее, помещенную слева у входа».

При небольшом душевном усилии я готов его идеализировать.

Такая выстраданность, ровность – и в тоталитарное, ломающее человека время!

 

Кроме него, в Инженерном корпусе открылась и выставка Владимирского музея, заставившая ахнуть от восхищения: выставлено так много древних вещей, что не уступит ни ГИМу, ни кремлевским музеям.

Икона митрополита Алексия, ставшего мне очень близким, поражает цельностью.

 

По ТКК: «Воображаемый музей Шемякина».

Эти лекции по истории искусства, хоть и обрывочны, складываются в целое: их дополняет сама личность художника.

 

Инфанте об артефакте.

Созданный «улучшенный пейзаж» фотографируется.

 

25  ​​​​ Пятисотлетие Дионисия.

Решением ЮНЕСКО 2002 год назван годом Дионисия.

 

В Инженерном замке открылась выставка Владимирского музея, выставлено много древних вещей.

Особенное притяжение – от иконы митрополита Алексия.

Я смотрел на икону – и вдруг отразился в витрине рядом с этим шедевром.

Увидел свое старое, усталое, морщинистое лицо – и первый раз в жизни узнал себя.

Наверно, и умру с этим лицом.

26 Люде прислана медаль от Российского Союза Исторических Городов и Регионов «За вклад в наследие народов России».

Только что смотрел по «новостям» о вручении наград в Кремле – и вдруг этот знак Судьбы.

 

Для нее, однако, главным событием стала «двойка» Олега по химии.

Он давно отменил все занятия, на все плюнул – и до сих пор проносило. Как-то удастся сейчас?

 

Еще раз Никола в ГИМе.

 

Приятно удивляет Люда: принесла медаль от Российского Союза Исторических Городов и Регионов «За вклад в наследие народов России».

Как после этого грустить? Я боялся, что ее усилия не будут оценены.

Понятно, что все запущено, - но разве не на усилиях энтузиастов все, тем не менее, держится?

Чудесный подарок к Новому году.

 

Старинный дом 18 века, где располагался музей Вернардского, загорелся.

После консерватории еще и это.

 

27  ​​ ​​​​ Почти 500 лет назад казнили человека!

 

Иван Васильевич Курицын по прозвищу Волк (казнён 27 декабря 1504) - дьяк и дипломат на службе царя Ивана III. Брат Фёдора Васильевича Курицына, также дипломата и писателя. Род Курицыных происходит от легендарного Ратши. Его дедом был Василий Напитка, а другой дед, Григорий Романович Курица Каменский, был боярином матери Ивана III Марии Ярославны и воеводой. В 1492 году вместе с Юрием Траханиотом был послан к императору Священной Римской империи Максимилиану. В 1485 году участвовал в Новгородском походе Ивана III. Затем участвовал в переговорах с Ганзой на острове реки Наровы. В 1497 году вместе с Петром Заболоцким был послан к литовскому князю Александру, чтобы убедить его отказаться от участия в походе польского короля Яна Ольбрахта против молдавского господаря Стефана Великого. Братья Курицыны входили в придворный круг, в котором достаточно долго распространялось религиозное учение, которое позднее было названо «жидовствующими» и объявлено еретическим. Эта партия группировалась вокруг провозглашенного наследником внука Ивана III Дмитрия Ивановича и его матери Елены. Иваном Курицыным было переписано «Мерило Праведное» - сборник, включающий религиозные поучения о праведных и неправедных судах (собственно «Мерило праведное») и Кормчую книгу (сборник законов). Сборник подписан цифровой тайнописью «Иванъ Волкъ Курицинъ». (ГБЛ, ф. 173, № 187). Кормчую исследовала Е. В. Белякова, которая установила, что она относится к особой редакции, представленной южнославянским Мазуринским списком XIV в. (ЦГАДА, ф. 196, № 534), Чудовским начала XV в. (ГИМ, Чудов. собр., № 168) и Уваровским начала XVI в. (ГИМ, собр. Уварова, № 81/557) и не имеет никаких оригинальных черт по сравнению с более ранними списками. Не связан он и с еретическими взглядами. Сборник говорит об интересе еретиков к вопросам законодательства - памятник этот включал в свой состав «Русскую правду». Вероятно, он играл роль в подготовке Судебника 1497 года. Однако в 1499-1502 годах произошел разворот во внутренней политике Ивана III, он вместо внука назначил наследником сына Василия III. Активизировались репрессии против инакомыслящих в церкви. В 1504 году церковный собор осудил ересь жидовствующих. В том числе был осуждены как еретики и сожжены в клетке Иван Курицын, Дмитрий Коноплев и Иван Максимов. В Новгороде сожгли архимандрита Кассиана, Некраса Рукавого и других еретиков. Многих отправили в заточение по тюрьмам и монастырям. Всех еретиков предали церковному проклятию, и даже через два столетия после этого ежегодно предавались анафеме Кассиан, Курицын, Рукавый, Коноплев и Максимов «со всеми их поборниками и соумышленниками.

 

Худсовет Петербурга (есть и такой!) предъявил особые требования к рекламе в центре города.

 

Печально, что так мало зарабатываю.

Конечно, какие иностранцы в конце года!

 

31  ​​​​ Поздравил и Аню: жил у нее два дня, что помогло вести милейшую французскую пару из Тулузы (Бриджит и Эрик Прим).

Это чуть было не осложнилось из-за ​​ ее старого супа.

И что за мода кормить застоявшейся едой?

В результате в ночи получил ужасный понос.

 

Проблемы этой пары с детьми, как они ни тяжелы, все ж несопоставимо легче. И их дети «фрустрированы», т. е. впадают в апатию перед реальными проблемами, - но их спасает теннис и плаванье.

Вот какой Эрик: привез семью именно в «Националь», где есть бассейн.

Пока жена сидела с приболевшей дочкой, он пробежался по «Оружейке» с сыном, а потом с мадам я еще раз прошел Armoury.

 

Прошлись с ним и до Арбата.

Так что весь центр им в три дня представил. ​​ 

Нет ничего важнее этой человеческой близости, когда люди открывают, как они нужны друг другу.

А эмигрируй я во Францию, мы бы вряд ли встретились: я б оказался на нижней ступеньке французского общества и не мог бы столкнуться с аукционистом.

Он, будучи самым хорошо оплачиваемым во Франции, платит сумасшедший подоходный налог: 53 процента.

 

Я не жаловался Эрику, как тяжело жить в России. Зачем? Когда-то в 1991 я всем рассказывал, что жить невозможно. Это было глупо!

 

С ​​ этой ​​ парой из Тулузы был и в «Василии Блаженном», и в «Христе Спасителе», и в Пушкинском.

Французов поразили свои мастера: так устроен человек.

Я, конечно, завел их и в египетский отдел.

А Исторический? ​​ 

 

Лотман Ю. М. в «Семиотике»:

- «Между метафорическим выражением иконы и ее метафористическим содержанием устанавливаются сложные семантические отношения неравенства и неоднозначности».

 

Книга «Музеи Подмосковья», тираж 4,000; издано Министерством культуры Московской области.

 

Нашел в интернете что-то о Люде.

«Еще одному творческому коллективу Черноголовки присвоено звание народного - Молодежной художественной студии КДЦ “Гамма” (руководитель А. Смирнова). Процедура присуждения, как обычно, включала в себя приезд комиссии, в данном случае состоявшей из 6-ти профессиональных художников и искусствоведов под председательством кандидата искусствоведения, сотрудника музея “Новый Иерусалим” в Истре Л.М. Денисовой.

Комиссия на месте ознакомилась с творчеством наших художников, побывав на выставке в Большой гостиной (чего и вам желаем - экспозиция продолжается). Был отмечен высокий уровень работ, их внутренняя продуманность, отсутствие конъюнктурщины, общая лирическая настроенность. У молодых художников Черноголовки, как, посоветовавшись, провозгласили члены комиссии, впереди большой творческий путь, что связано с их высоким эстетическим и культурным потенциалом. Очень приятно было слышать такое о наших студийцах, а самих ребят еще более вдохновило обещание директора “Гаммы” Н.Р. Николовой добиться выделения студии средств для покупки гипсового худфонда».

 

Конечно, я стал искать и на «Новый Эрмитаж-1» – и нашел.

 

«Музей ​​ ((НИМ, конечно. После всех скандалов начальство примирилось с тем, что она сделала выставку на стороне!)) благодарит дирекцию галереи «Новый Эрмитаж-1» за издание каталога и размещение выставки в её залах.

Данный проект и последующее экспонирование произведений в самом Историко-архитектурном и художественном музее «Новый Иерусалим» даст возможность зрителям познакомиться с малоизвестными произведениями талантливого живописца.

Зав. художественным отделом музея «Новый Иерусалим» Людмила Денисова ​​ ((наконец-то, сказано прямо, кто делал выставку. А то такой художник, как П-в, просто не заметит Люду, создателя выставки Купряшина, отмахнется от нее как от мухи)).

Из примечаний: «В последние годы была опубликована статья Андрея Кусакина «Возвращение Константина Горбатова» в журнале «Наше наследие», 49/1999.

Его интерес к Горбатову во многом вдохновил автора данной публикации на изучение жизни и творчества художника».