-97-

Музейный дневник

 

 

2001

 

Важное:

Флоренский
Умнов

Рублев

Дали

Слуцкий

София

Ильин ​​ Михаил Андреевич

Леонардо да Винчи

Пашков Дом

Цвет в иконе

Норштейн

Кант

Врубель

Диор

Кавос

Георгий Чистяков

 

Январь

 

1 ​​ «Церковная ​​ догматика» Барта.

 

«Что такое лютеранство?» Зассе.

Католицизм ближе Кальвину, чем Лютеру?

 

2 Чтение альбома по Уффици. В Ташен.

 

Из общего неверия вырастает подобие коллективного кошмара, с которым придется уживаться.

 

3 ​​ У Пармиджанино (1534-1620) была нарисована «Мадонна с длинной шеей».

Модильяни.

 

Моей верой я б хотел изжить наваждения, что так часто преследуют меня.

Я прилагаю столь большие усилия, чтоб связать мою жизнь в целое, - но ничего не получается.

 

Мюллер:

 

«Так как ​​ спасительная вера сама по себе не производит праведности (благодати, оправдания, прощения грехов), которою спасается грешник, но лишь принимает добродетели, добытые для мира покорностью Христа и предлагаемые всем людям в Евангелии, наши догматики называют ее «пассивным деянием» (actus passivus) или «пассивным орудием» (instrumentum passivum)».

 

Тут есть высочайший, но в то же время математический эстетизм.

Это и подкупает.

 

5  ​​​​ Потсдам.

Дискуссия о Павле Флоренском.

Конференция посвящена ему.

 

Постоянно идут новости из музея мадам Тюссо.

 

6  ​​ ​​​​ Выставка «София Премудрая».

Мое восприятие икон скатилось до вдохновения.

 

В глубине души я не мог предположить, что Питер может быть столь опасен для меня, что могу вернуться из любимого Града больным и разбитым.

 

Все-таки человеческих отношений было много!

Другое дело, что у меня уже нет сил начать свою жизнь заново.

В какой-то момент я понимаю, что моя семья - это слишком много и возвращаюсь к ней.

Но могло ли быть иначе?

Я не верю.

Раз уж я вернулся к семье из Парижа, то это - навсегда.

 

7  ​​ ​​​​ П. А. Флоренский. ​​ 

 

«Иконостас».

 

Сновидение есть знаменование перехода от одной сферы в другую и символ. - ​​ Чего? - ​​ Из горнего - ​​ символ дольнего, и из дольнего - ​​ символ горнего. Теперь понятно, что сновидение способно возникать, когда одновременно даны сознанию оба берега жизни, хотя и с разною степенью ясности. Это бывает, вообще говоря, при переправе от берега к берегу; а, может быть, еще и тогда, когда сознание держится близ границы перехода и не совсем чуждо восприятию двойственному, т. е. в состоянии поверхностного сна или дремотного бодрствования. Все знаменательное в большинстве случаев бывает или чрез сновидение, или ​​ «в некоем тонком сне», или, наконец, - ​​ во внезапно находящих отрывах от сознания внешней действительности.

8  ​​​​ Образ Сети: кулачный боей на отдыхе. Il Pugile in riposo (particolare)

La statua bronzea del Pugile in riposo, conosciuta anche come Pugile delle Terme o Pugile del Quirinale, è una scultura greca alta 128 cm, datata alla seconda metà del IV secolo a.C. e attribuita a Lisippo o alla sua immediata cerchia; rinvenuta a Roma alle pendici del Quirinale nel 1885, è conservata al Museo nazionale romano

 

9  ​​​​ Где-то тут день рождения ДР Виктора Умнова!

 

«Диптих», 1999 год

 

В искусстве потому так необходимо все время обновлять и осовременивать язык, что человечество лучше воспринимает и принимает то искусство, язык которого оно не понимает, а тот язык, на котором искусство говорило вчера, понятен настолько, что в разговоре сегодняшнем звучит возвышенным косноязычием.

Глубина мысли в искусстве может проявиться не только при отсутствии глубины, но даже при отсутствии самой мысли.

Понятие «хорошо» - «плохо» в искусстве постепенно исчезает и заменяется на понятие «есть» - «нет».

Лицо новейшего искусства всегда бывало комично, некрасиво и даже нелепо, как лицо всякого новорожденного.

Художника, кроме всего прочего, потому так неодолимо манит одиночество, что ему необходимо все время выделяться и чувствовать свою исключительность, которая лучше всего видна ему самому там, где никого нет.

 

11 ​​ Гращенков: Андреа Мантенья.

 

Мюллер:

 

Незаслуженную благорасположенность и любовь Божию, которую он проявляет по отношению ко всем грешникам во Христе Иисусе, называют также благою и милостивою волею Божией.

 

12 ​​ У меня развивается страх не воплотиться. Это никак не связано с Серебряным веком: и мысли нет о Христе, - но я только боюсь человечески не состояться. Вся моя жизнь мне кажется неправильной и просто глупой.

 

13  ​​​​ Иконы Третьяковки.

В невероятных сомнениях я прибежал к этим образам, чтоб посоветоваться с ними.

Наверно, вся моя вера – в этом сиянии веры.

Как его назвать, это сияние?

Странно, что в вере так трудно найти понимание и поддержку.

То, что так ценно для меня в вере: сомнения – другим и чуждо, и непонятно.

А если верить без сомнений?

Тогда уже иерархия и дисциплина.

Тогда не стоило уходить из армии.

 

14 ​​ «Иконостас» Флоренского:

 

«И то же - ​​ в мистике.

Общий закон везде один: душа восторгается из видимого и, потеряв его из виду, восхищается в область невидимого.

Это дионисическое расторжение уз видимого.

И, воспарив горé, в невидимое, она опускается снова к видимому, - и тогда пред нею возникают уже символические образы мира невидимого - ​​ лики вещей, идеи.

Это ​​ - ​​ аполлиническое видение мира духовного.

Есть соблазн принять за духовное, за духовные образы, вместо идей - ​​ те мечтания, которые окружают, смущают и прельщают душу, когда пред нею открывается путь в мир иной».

15 ​​ «Teseo sconfigge il centauro» (1805-1819) - Antonio Canova.

Fu commissionata da Napoleone Bonaparte per il Corso, a Milano, poi acquistata dall'imperatore Francesco I d'Austria per il Theseustemple nel Volksgarten a Vienna: dal 1891 si trova nel Kunsthistorisches Museum.

 

16 ​​ Награждено сразу много известных людей.

Словно б власть формирует свою гвардию во всех сферах деятельности.

 

Н-лья А-ва уверенно становится директрисой – и не хватает только бумаг, чтоб назначение свершилось.

Конечно, никакого конкурса не было и не могло быть.

Да!

Теперь, как и всегда, должность директора – не выборная, но назначаемая.

 

17 Маркиз Сад и Бог.

Несовместимы.

Батай: связь сакрального и садистического.

 

18  ​​​​ Флоренский:

 

Лицо есть явление некоторой реальности и оценивается нами именно как посредничающее между познающим и познаваемым, как раскрытие нашему взору и нашему умозрению сущности познаваемого. Вне этой своей функции, то есть вне откровения нам внешней реальности, лицо не имело бы смысла.

19 ​​ Фридрих Гёльдерлин:

 

Руссо

 

Как тесны пределы нашего дня. Ты был, видел, дивился, и вот уже вечер. Теперь спи - там, где бесконечно далеко тянутся мимо годы народов.

А кое-кто видит дальше собственного времени. Некий Бог указует ему на простор, - и ты стоишь, тоскуя, на берегу, докука ближним, тень, и более никогда их не любишь.

А те, чьи имена ты произносишь, словно обеты, где же эти новые, чтобы приласкать их дружеской рукою, откуда явятся они, чтобы ты, одинокая речь, нашла отклик?

Ни звука тебе в ответ, бедняга, под сводами, и, подобно непогребённым, ты блуждаешь, не зная куда податься, ища покоя, никто не умеет указать уготованного пути.

Будь же доволен! ​​ Из родимой почвы произрастает дерево, но юные любящие руки опускаются у него, и печально склоняет оно главу.

Никогда оно не охватит преизбыток жизни, бесконечность, что окружает его ​​ и меркнет, и всё-таки живёт в нём, согревает, действует и в должное время исторгает из него плод.

Ты ЖИЛ! ​​ И ​​ тебе тоже, тебе тоже греет голову далёкое солнце - лучи прекраснейшего времени. Вестники отыскали твоё сердце.

Ты им внял, ты понял язык чужестранцев, истолковал их душу! Взыскующему довольно было знака, а знаки - от века язык богов.

И чудно, словно с самого начала дух человека уже изведал всякое становленье и действие, и мудрость жизни, ​​ он угадывает по первому признаку то, что свершится, и парит, отважный дух, как орёл в грозах, и пророчит, предвосхищая своих грядущих богов.

Перевод ​​ Бориса Хазанова

 

20  ​​​​ Преподобный Иосиф Волоцкий об иконе Святой Троицы преп. Андрея Рублева:

 

И якоже тогда являшеся тако и ныне сподобися нами въображатися и писатися. И ради таковаго изображения, трисвятаа песнь Трисвятей и Единосущной и Животворящей Троици на земли приносится, желанием безчисленым, и любовию безмерною, и духом въсхыщающеся к Первообразному ономоу и непостижимому подобию и от вещнаго сего зрака възлетает оум и мысль к Божественому желанию и любви, и не вещь чтоуще, но вид и зрак красот их: понеже почесть иконнаа на Первообразное преходит. И не токмо ныне освещаемся и просвещаемся Духомь Святым, но и в боудущем веце мъздоу велию же и неизреченноую приимемь, егда телеса святых паче солнечныя светлости просветятся, иже ради въображениа иконнаго любовне целоують и почитают едино существо Божества в Триех образных съставех, молящеся пречистому ономоу Божественомоу подобию Святыя и Живоначальныя Троица, с Оцем Сыноу и Пресвятому Духу, Богоу нашему благодарение възсылающе.

 

Понимание ​​ иконописи, как орудия сверхчувственного познания.

 

22 Коровье бешенство в Европе.

Сжигают ​​ два миллиона коров, телят, быков.

Ужасно видеть эти огромные костры: они тревожат воображение.

Вот оно, видение мира Босха!

 

Теперь надо искать работу охранника в Москве.

Может, ее стоило и искать, и найти еще в том году, когда только что вернулся?

Тогда определенно провел бы Новый год вне дома.

И что?

Так это страшно?

Словно б ищу предлоги, чтобы не работать.

23 ​​ Английский парламент позволяет клонировать человека.

Мы попросту отказываемся от человека как такового?

Мир переполнят клоны?

 

Но есть и еще одно событие:

очередная годовщина со смерти Дали.

Материал ​​ о любимом художнике:

«Знакомство с новыми течениями в живописи развивается - ​​ Дали экспериментирует с методами кубизма и дадаизма.

В 1926 г. его выгоняют из Академии за высокомерное и пренебрежительное отношение к преподавателям.

В том же году впервые едет в Париж, где знакомится с Пикассо.

Пытаясь найти собственный стиль, в конце 1920-х создает ряд работ под влиянием Пикассо и Хуана Миро.

В 1929 г. участвует вместе с Буньюэлем в создании сюрреалистического фильма «Андалузский пёс».

Тогда же он впервые встречает свою будущую жену Галу (Елену Дмитриевну Дьяконову), бывшую тогда женой поэта Поля Элюара.

Работы Дали демонстрируются на выставках, он завоевывает популярность. В 1929 г. примыкает к группе сюрреалистов, организованной Андре Бретоном.

В 1934 г. неофициально вступает в брак с Галой (официальное венчание произошло в 1958 году в испанском городке Жерона).

В том же году впервые посещает США.

После прихода к власти каудильо Франко в 1936 году Дали ссорится с сюрреалистами, стоящими на левых позициях, и его исключают из группы.

В ответ Дали не без оснований заявляет:

- «Сюрреализм - ​​ это я».

С началом второй мировой войны Дали вместе с Галой уезжает в США, где они живут с 1940 по 1948 г.

В 1942 г. выпускает свою беллетризованную автобиографию «Тайная жизнь Сальвадора Дали». Его литературные опыты, как и художественные произведения, как правило, оказываются коммерчески успешными.

После возвращения в Испанию живёт преимущественно в своей любимой Каталонии.

В 1981 г. у него развивается болезнь Паркинсона.

В 1982 г. умирает Гала.

Дали скончался 23 января 1989 г. от сердечного приступа. Тело художника замуровано в полу в музее Дали в г. Фигерас. Великий художник при жизни завещал похоронить его так, чтобы по могиле могли ходить люди. В этой комнате запрещено фотографировать со вспышкой».

 

Очень трогательно!

 

24 ​​ Люду вызвали на ковер в областное Министерство Культуры!

Дело в том, что собрание музея сочло такое избрание Н-ьи Абакумовой НА директором - незаконным, - и в Комитет по Культуре послали телеграмму с единственной подписью Люды.

Потом послали и письмо, под которым подписались уже многие.

Люда считает, что таким назначением вся работа музея будет разлажена.

Трогательный момент заключается в том, что в комитете знают, что НА – ближайшая собутыльница Т-вой, - но это их ничуть не останавливает.

 

Но какой была встреча?

Очень приятной!

Потому что улыбались.

Потому что все давно решено.

 

25 ​​ Слишком уж очевидно, что питерцы давят, а москвичи спасаются.

Как сравнить Лужкова и Путина?

Лужков мало понимает природу политической игры.

Это такой папа Града, но уж никак не страны.

Для Питера это очень хорошо: город сравняется с Москвой.

 

Фарфон в Царицыно.

Очень мило.

Отсвет питерских выставок.

 

26 ​​ Альбом Мондриана с текстом.

В ГМИИ определенно есть картины этого художника, а потом я помню их по альбомам.

У ​​ него все с законом, но без мощи концепции Сезанна.

Но ясно, что вслед за Сезанном.

По альбомам самый чудесный – Эдуард Мане.

Я видел в Париже его картины, но теперь их не вытащить из океана прочих мощных впечатлений.

 

27  ​​​​ Альбом Ботты.

 

Коллекционер Горбатова из Гамбурга Вернер Киттель переписывается с Людой.

 

28  ​​​​ Флоренский:

 

- «История русской иконописи с изумительной закономерностью показывает всю последовательность духовного состояния церковного общества последовательно изменяющимся характером складок на одеждах, и достаточно взглянуть на иконные складки, чтобы определить дату иконы и понять дух времени, на ней отразившийся.

Архаические складки XIII- XIV веков своим натуралистически-символическим характером указывают на могучую, но еще не сознательную, еще слитную с чувственным онтологию: они прямолинейны, но мягки, еще вещественны, часты и мелки - ​​ свидетельство о сильных духовных переживаниях, еще не собранные воедино, но силою своею, даже каждая порознь, пробивающихся сквозь толщу чувственного. В XV веке и до половины XVI складки удлиняются, уширяются, теряют свою вещественную мягкость. Сперва, в первой половине XV века, это - ​​ прямые, не очень длинные, сходящиеся под углами. Характер их минеральный, вроде ребер и граней выкристаллизовавшейся массы, но затем жесткость, кристаллическая твердость, преобразуется в упругость растительных стеблей и волокон. Это к концу XV века - ​​ уже длинные редкие линии, почти прямые, но не совсем, наподобие слегка сжатой у концов упругой прямой, вследствие чего вся одежда показывает какую-то упругость духовной энергии, полноту развившихся и упорядоченных сил. Явно, как от XIV века к XVI идет процесс духовного самопознания и самоосознания Руси, организация всей жизни по духу, собирательный подвиг молодого народа, обобщение духовных опытов в цельное жизнепонимание. А далее, складки получают характер нарочитой прямизны, нарочитой стилизации, делаются рассудочно-отвлеченными, при пробивающемся стремлении к натурализму. Если бы ничего не было известно нам из истории - ​​ о Смутном времени, то на основании одной только иконописи и даже только складок можно было бы понять происходивший духовный сдвиг средневековой Руси к Возрожденскому царству Московскому: в иконописи второй половины XVI века уже реет Смутное время как духовная болезнь русского общества. Но выздоровление в XVII веке было только реставрацией, а по-русски - ​​ починкой, и новую жизнь русские люди начали с барокко. Мы видим здесь наряду с церемониальными позами и нарочито прямыми архаизирующими, под XIV век, складками духовно непроницаемую мясистость лиц и фигур, натуралистическую неодухотворенность складок. Впрочем, эта реставрационная архаизация, как и всякая нарочитость, была быстро прорвана более откровенными стремлениями XVII века. Словно позабыв о придворно-церемониальной оцепенелости, фигуры начинают выплясывать, а складки закругляются, изгибаясь все более и более, приходят в беспорядок и все откровеннее стремятся к “натуре”, т. е. к видимости чувственного, вместо того чтобы служить символом сверхчувственного. Это - ​​ закисание Руси дрожжами нового времени. И петровские реформы, новый духовный сдвиг долу, можно было бы в их сути предуказать по складкам иконописи. Еще далее, - ​​ одежды пузырятся, складки получают характер изящного разврата и ухищренной чувственности, круглясь, в духе рококó, передавая с натуры случайное и внешнее: духовное мировоззрение разлагается, и даже неопытный глаз легко прозреет в иконописных явлениях времени грядущую революцию».

Здорово!

 

29 ​​ Музейное знакомство: вдова Каменского Светлана Михайловна.

Зашла в гости к моей дорогой АМ.

СМ ​​ сразу ​​ решила, что я  ​​​​ стану гидом ​​ и ​​ пригласила в ЦДРИ (Центральный Дом работников искусств).

 

31 ​​ Музей Современного Искусства.

 

Февраль

 

1  ​​ ​​ ​​​​ ГТГ: «Амазонки 20 века».

Женское лицо русского авангарда.

 

После питерских скитаний этот вагончик мне не кажется таким уж плохим: тут тепло, пахнет деревом, - а главное, на меня смотрит Москва.

 

Но что же я делал во время моего последнего путешествия?

Я протестовал.

Но против кого, против чего?

Не понимаю.

Что же такое мое сближение с пятидесятниками, как не безумное желание свободы?

 

Флоренский:

- «Сама западная живопись отступает от своего задания, она лучше, нежели собственный ее дух-руководитель. Вот, перспективу она хоть и провозглашает, но в высоких произведениях сознательно отступает от перспективных норм. Так и с единством освещения. Если бы она до конца признала освещение случайным, я хочу сказать, если бы свет мыслился ничуть не онтологичным, то освещенная форма - ​​ форма только освещенная, но ничуть не произведенная светом - ​​ была бы совершенно непонятна нам; художник провозглашает соотношение света и формы произвольным, но на самом деле берет освещение не какое попало, а некоторое нарочито подобранное, ибо чувствует, что только оно дает правильную лепку форм. Одно освещение форму проявляет, а другое - ​​ искажает, и, значит, по тайному ощущению художника форма, как зрительное явление, дается ему светом, причем может быть дан хорошо, а может - ​​ неудачно. Но теперь что значит это “хорошо”, как не полусознательно сказанное “онтологично”. И потому, коль скоро глубокому художнику потребуется, он нарушает, сознательно нарушает единство светотени, лишь бы лепка форм была возможно существенной».

 

2 ​​ Письмо против назначения НА подписали десять самых «старых» работников музея и даже бухгалтерша.

«Старых», т.е. проработавших в музее десятки лет.

 

Света Каменская, эта гидица, приглашает к себе.

Это не так просто: ее дочь при одном моем появлении грозится вызвать милицию.

Коммунальные войны.

 

Шарлетта так и не поняла, как она обидела меня своей ложью, будто любит искусство!

Я-то ездил все же не к ней лично, а, прежде всего, за французским искусством.

Теперь, когда война с невесткой проиграна, она особенно сердечна.

 

4 ​​ Клаудиа Шиффер.

Анализ образа модели.

Мне было показалось, что это прообраз моей Марии из «Музыки для тебя», - но нет!

Вовсе не подходит.

Мне она кажется слишком бездушной.

 

5  ​​ ​​​​ Бабушка Каменская со своим безумием.

Пусть доброе, но безумие.

«Если б я была вашей женой, вы бы работали в Совете Министров».

Бедная Люда: все ее лягают.

 

6 ​​ Как таинственно ​​ светят издалека образы Эрмитажа и Лувра!

Неужели не вернусь к ним?

 

ФКЦ: каталог парижской  выставки Джакомметти: 30.11.1991 - 15.3.1992.

 

7 ​​ Дума за ограничение числа политических партий.

Правильно!

Зачем политическая культура?

Кому она нужна?

 

8 ​​ В Китае уже 82 млн имеют мобильные телефоны.

 

Снова галстуки в моде.

 

9 ​​ Вовсе ушло время больших путешествий!

Их больше не будет.

Конец моей юности - я должен сказать это самому себе.

Сама жизнь поставила меня пред жестокой необходимостью изображать взрослого.

Так это больно?!

Как раз нет!

Быть юношей куда больнее.

 

11 ​​ Сарабьянов и Мурина, Г-чев и Ден-ва.

Нормально!

 

12 ​​ Люда у Поманской.

 

Кусакин - невольно? - обманул Люду: сказал ей, будто его некая знакомая напишет о Горбатове к его выставке.

В результате написала Люда и не получила ни копейки.

Все как бы и правы - и Кусакин, и галерея «Новый Эрмитаж», где выставка, - да только мою жену эксплуатируют бесплатно.

Нравы наглых или глупых людей?

Просто хитрых.

Обмануть ближнего - норма.

Ку-н намекнул, что Люда неспособна написать статью о Горбатове, - но когда Люда написала, он очень хвалил ее статью.

«Вы объяснили мне Горбатова».

А что же его знакомая?

Она поняла, что за статью не заплатят, и просто исчезла с горизонта.

 

13 ​​ В Австрии стало ясно, что Путин бьется за образ новой России, которую сам же создает.

Получится из него Петр Первый?

 

На курсы гидов поступил.

Эти 300 д.  ​​​​ должны оправдаться быстро, если ​​ буду работать.

 

14 ​​ Лужков, мэр Москвы, второй человек в России, обещает поставить в метро высокие турникеты, чтобы «зайцы» не могли через них прыгать.

Очень смешно!

Хотел бы, так давно поставил.

Не ставит потому, что государство дает на ​​ московское метро слишком малые дотации.

 

Пишу дневники на обратной стороне использованных документов магазина музея, где числится моя жена.

Как она ни тяготится этими продажами, она вынуждена ими заниматься, чтоб мы выжили.

Теперь наша финансовая ситуация - ​​ уже без надрыва.

Шиковать нельзя, но жить можно.

 

15  ​​ ​​ ​​​​ Для историка Гордина  ​​​​ именно ​​ Петр Первый виноват в бесчеловечности нашей российской социальной системы.

Интересы государства и индивида непримиримы.

Гордин – чаадаевец нашего времени.

Я не понимаю, как можно так много возложить на одного человека.

А что же последующие века после Петра?

 

Если ужас Истры унижает, то ужас Москвы приводит в чувство.

То, что огромно, уже не так пугает.

Тут куряги и пьяницы – нормально, - но когда орет и курит сосед – это ужасает.

Потому что и мне хочется кричать, петь, веселиться!

Мне хочется тоже выражать себя!

 

16 ​​ ФКЦ (Французский культурный центр).

Каталог выставки Джакометти. Париж, 1991.

 

ГТГ: ​​ «Призраки» Борисова-Мусатова.

 

Наша коллега Н-ва работает в Министерстве Культуры и очень недовольна: тяжелая работа за сто д. в месяц.

Этого мало!

 

Пишу дневники на протоколах фондово-закупочной комиссии.

Вот ​​ кто решает, покупать картины музея или нет.

Комиссия, а не моя жена.

17 ​​ Дневник Веры Судейкиной

 

17 ФЕВРАЛЯ 1917 ГОДА:

 

Увлечение Александровским рынком достигает на этой неделе своей высшей точки. Днем Сережа работает, но, как только наступают сумерки, мы спешим на рынок. Это наши самые счастливые минуты. По дороге Сережа, как бы оправдывая траты, говорит очень много интересного о спасенных нами картинах.

Голова кружится от того, что видишь: литографии с впервые появившимися поездами, туристами-англичанами, велосипедистками и лодочками десятых годов; первые фотографии, дагерротипы, стереоскопы, старая заводная шарманка с пыльным валом, играющим «Трубадура» и «Красный сарафан», нелепые пепельницы и зажигательницы министерского стиля, чучела попугаев, веер, маскарадный костюм, эротические карточки, гуттаперчевые принадлежности для туалета, заржавленные тазы, разорванные меха, душные ковры и вдруг настоящая икона строгановского письма с обгоревшим от лампадки ликом и в венчике с застрявшими в нем зернами овса. Нет возможности перечислить все эти случайно собранные вещи, где рядом с прожитой противностью жизни можно увидеть все великолепие ее.

 

17  ​​​​ Слава – это когда сразу много людей уверены, что ты – сволочь.

 

18  ​​​​ Начало моей социализации сулит мне осмысление моих кошмаров.

Творческого боле ничего.

 

19  ​​​​ В музее есть компьютер - один на всех, - но он постоянно в каких-то вирусах.

 

Книги о Москве.

 

«Центросоюз Шарля Ле Карбюзье – образец городской застройки, лучший проект плана социалистической реконструкции Москвы. Здание спроектировано К-ье и построено в 1929-36 г. при участии архитектора Колли. И это здание занимает целый квартал. Его основной фасад обращён в сторону будущего проспекта, а на ​​ Мясницкую выходит не столь презентативный «задний» фасад».

 

Вот так надо будет рассказывать об этом объекте при экскурсии на автобусе.

Что ж, неплохо.

 

20 ​​ У меня есть мечта: стать гидом.

Быть охранником?

Это не может быть мечтой.

Сумею бороться за мечту?

 

21 ​​ Франция. ​​ Все большее число юных французов курят анашу.

 

22  ​​​​ Решаюсь что-то написать и о курсах гидов.

Я в полном восторге: все получается, слушать ужасно интересно, деньги заплатил не зря.

Где-то три сотни долларов.

Да это ж и не так много за несколько месяцев.

На улице Киевская, недалеко от метро Студенческая.

И работаю охранником – тут же рядом!

Может, надо сказать и то, что речь идет об очень конкретной задаче: подготовке автобусной экскурсии по центру Москвы.

А что же может быть интереснее?

Дадут дипломчик москвоведа.

 

Я поступил немного позже, чем надо бы: пропустил с десяток вводных лекций (история Москвы с 12 века).

 

Эта лекция – о сражении музеев и церкви, когда они оказываются на одной территории.

В моем музее свара уже имеет долгую историю.

Выхода нет, надо как-то договариваться.

Всем ясно, что государство примет сторону церкви, а культура будет умалена.

 

Лекцию замечательно прочел профессор Института культурологии.

Прямо-таки пахнуло университетом.

Тут-то я и вспомнил, что самоучка, что толком меня никто не учил.

 

Альбом.

Москва, памятники 16-17 веков.

 

Известный Шемякин (это тот случай, когда имя важно: человек отважился открыто говорить на опасную тему) рассказал, что в мировом искусстве царят гомосексуалы - и человеку с нормальной ориентацией надо «перековываться», если он хочет работать в искусстве.

Есть и критики, с которыми надо бороться!

Надо же!

Кто-то еще решается говорить о таком открыто.

 

25 Выписал себе банальный кусок на немецком:

 

«Neben dem Senat Gebäude gibt es der Senat Turm. Перед Сенатом – Сенатская башня. ​​ Durch die Türe dieses Turmes haben die Mitglieder der sowjetische Regierung auf die Tribüne des Mausoleum aufgestiegen. Через ворота члены советского правительства выходили на трибуну мавзолея. Es wurde im Jahre 1929 gebaut. Он был построен в 1929 году. ​​ Seine Materialien sind rote Granit und schwarze Labradorit. Построен из красного гранита и черного лабрадорита».

 

На русском слишком легко.

 

26 ​​ На курсах.

Банальный кусок на русском нашел и на испанском.

 

«La historia del Kremlin de Moscú - centro político, cultural y espiritual de la nación - está grabada en sus torres y murallas monumentales, en sus catedrales e iglesias de cúpulas doradas, en sus magníficos palacios.

История Москвы, культурного, духовного и культурного центра нации, ​​ - в истории ее башен, монументальных стен, ее соборах и ​​ церквях с золочеными куполами, в ее прекрасных дворцах».

 

Тьфу, как муторно переводить!  ​​​​ 

Идиоты: «духовного» и «культурного» поставлены рядом – и тем глупо противопоставлены.

 

27  ​​ ​​ ​​​​ В ветхозаветной традиции понятие Премудрости обозначает женское начало в Боге. Позднебиблейская дидактическая литература («Книга Премудрости Соломона», «Книга притчей Соломоновых», «Книга премудрости Иисуса, сына Сирахова») даёт образ «Премудрости Божией», описанной как личное, олицетворённое существо. Она выступает как девственное порождение верховного Отца, до тождества к Нему близкая: «Она есть дыхание силы Божией и чистое излияние славы Вседержителя» (Прем.7:25 и след.), вышедшее «из уст Всевышнего» (Сир.24:3).

В богословии Премудрость в своём отношении к Богу может рассматриваться как Его демиургическая, мироустрояющая воля. Она описывается (Прит.8:27-31) как «художница», по законам божественного ремесла строящая мир (что снова сближает её с Афиной); в природу этой космогонической Софии - «художницы» входит «веселие».

В раввинистической и позднее гностической мысли (знавшей также понятие «падшей Софии» - ​​ см. Ахамот) София сближалась с евр. re’shith и греч. arhh - ​​ оба термина означают «начало» - ​​ в смысле основания, первоначала, материнского лона изначальности. Специфику Софии составляет женственная пассивность, сопряжённая с материнской многоплодностью, её «веселие», а также глубинная связь не только с космосом, но и с человечеством (Прит.8:31 и др.), за которое она заступается.

Если по отношению к Богу София - это пассивно зачинающее лоно, «зеркало славы Божией», то по отношению к миру она - строительница, созидающая мир, как плотник или зодчий складывает дом как образ обжитого и упорядоченного мира, огражденного стенами от безбрежных пространств хаоса; дом - ​​ один из главных символов библейской Премудрости (Прит.9:1 и др.).

Интерпретация Софии как посредника между Богом и миром в христианстве восходит к гностику Валентину.

Некоторые представители христианской философии и богословия рассматривали Софию как личность. Ориген описывает её как хотя и «бестелесное бытие многообразных мыслей, объемлющее логосы мирового целого», но в то же время как «одушевлённое и как бы живое». В раннем христианстве представление о Софии сближалось с ликом Христа-Логоса (апостол Павел (1Кор.1:24) определяет Иисуса как «Божию силу и Божию премудрость»), а затем и с третьей ипостасью Троицы - ​​ Духом Святым (понятие женского рода в семитических языках и близкое Софии в аспектах игры, веселья, праздничности).

В латинской христианской литературе термин «Софии» вытесняется почти синонимическим обозначением мистически понятой «Церкви», и поэтому собственно «софиологии» католическая традиция почти не знает.

Совсем иначе образ трактуется в Византии, где София становится символом ​​ теократического принципа.

На ​​ Русь ​​ христианство пришло под знаком Софии.

Так митрополит Илларион описывает крещение Руси как приход «Премудрости Божией», то есть Софии.

Софии были посвящены построенные в XI в. три главные православные церкви в княжествах Восточной Европы: ​​ в Киеве, Новгороде и Полоцке.

На русской почве к XV- XVI вв. складывается богатая иконография Софии. София имеет облик Ангела; ​​ её лик и руки - ​​ огненного цвета, за спиной - ​​ два крыла. Она одета в царское облачение (далматик, бармы), на голове - ​​ золотой венец.

Ей предстоят (как Христу в иконографии «деисуса») молящиеся Дева Мария и Иоанн Креститель.

Над ​​ её головой виден по пояс благословляющий Христос.

Он не тождественен Софии, но являет Собой её «главу».

Личный облик Софии как в византийско-русской, так и в католической традиции постепенно сближается с образом Девы Марии как просветлённой твари, в которой становится «софийным», облагораживается весь космос. В христианской агиографической традиции имя «Софии» носит также мученица, казнённая в Риме во II в. вместе со своими дочерьми Верой, Надеждой и Любовью (имена символичны - ​​ «Мудрость» как мать трёх «теологических добродетелей»).

София в западной традиции.

На Западе специально к символу Софии обращается лишь немецкая мистика в лице Г. Сузо, а затем Я. Бёме, позднее - ​​ пиетизм (Г. Арнольд). Из рук немецкой мистики символ Софии принимает Гёте, но в противоположность Бёме и с сильным уклоном в язычество подчеркнув её материнские черты: Фауст, не удовлетворённый чистым интеллектуализмом и пребывающий в глубоком внутреннем одиночестве, находит избавление в приходе к С. («вечной женственности») - ​​ духовно-телесному началу, в котором сняты противоречия и помехи к человеческой коммуникации. София символизирует при этом мировую меру бытия.

Фауст, разрушив отжившую средневековую меру и выйдя к техническому активизму, оказывается в опасности утратить вообще всякую меру, и Гёте спешит привести его к свободной и разумной мере - ​​ Софии. Образ Софии воспринимает и Новалис. Но продолжается развертывание и «антисофийных» возможностей новоевропейского индивидуализма (образы разрушительной «анти-Софии» в музыкальных драмах Р. Вагнера - ​​ Брунгильда, Изольда, Кундри).

София в русской философии

Софийные идеи в России в начале XX века развивали философ Владимир Соловьёв, священники Павел Флоренский и Сергий Булгаков.

Для Вл. Соловьёва София есть «…единство истинное, не противополагающее себя множественности, не исключающее ее, но… всё в себе заключающее», что выливается в универсалистскую утопию, где ни одно из противостоящих начал каждой антитезы (авторитет и свобода, традиция и прогресс и т. п.) не подлежит упразднению, но всему должно быть указано его «настоящее» место в свободном всеединстве (срв. аналогичные идеи в неотомизме). Инициатива Соловьёва была подхвачена т. н. «русским ренессансом». Флоренский, внесший существенный вклад в научное изучение истории образа Софии (историко-философский и иконографический экскурсы), видит в Софии «идеальную личность мира», «психическое содержание» разума Божества, мудрость как целомудрие, которым поддерживается целость мира, «актуальную бесконечность» («Столп и утверждение истины», 1914).

Систематическим развитием этого круга идей занимался С. Булгаков, подчеркивавший неприменимость к Софии антитез «…абсолютного и относительного, вечного и временного, божественного и тварного» («Свет невечерний», М., 1917, с.216). Вокруг понятия Софии, движется мысль Н. О. Лосского, С. Л. Франка с его «панентеизмом» и др.

Несмотря на статус священнослужителей Церкви некоторых из вышеозначенных мыслителей, софиология никогда не акцептировалась как признанный раздел православного богословия; более того, была осуждена как ересь на Архиерейском Соборе Русской Зарубежной Церкви 1935 года.

 

Конец статьи о Софии.

 

Все же бесценный, хоть и не бесспорный материал.

 

Март

 

1  ​​​​ Огромные, сознательные усилия узнать Москву меняют меня.

Смогу я сделать профессию из этого осознания?!

Так я на самом деле стану коллегой жены?

Да, мы любим искусство, но теперь и мое желание быть гидом объединяет нас.

2  ​​​​ ФКЦ (Французский Культурный Центр в Иностранке). «Черная книга коммунизма». Москва, 1999.

 

Каменская вспылила, обвинив меня в неблагодарности. «Да у меня сто таких, как вы!».

Но какая «благодарность», мадам? Что же вы от меня хотите?

 

Михаи́л Андре́евич Ильи́н (20 марта 1903, Москва - 19 мая 1981, там же) - советский искусствовед , историк архитектуры, москвовед, доктор искусствоведения (1956), заведующий кафедрой истории отечественного искусства исторического факультета МГУ в 1967-1972 годах. Специалист по истории раннемосковской иконописи, московского зодчества XIV-XVII веков, возникновения русского шатрового церковного зодчества, архитектуры Москвы XVIII века, архитектурно-художественному наследию Москвы и Подмосковья, исследовал русскую резную кость, также автор многочисленных популярных изданий по истории и теории архитектуры и путеводителей по Москве и Подмосковью, мемуарной книги «Пути и поиски историка искусства».

 

Его основные книги:

 

Русское шатровое зодчество: Памятники середины XVI века. 1980 ​​ 

 

Русское шатровое зодчество. Памятники середины XVI века.

 

Проблемы и гипотезы, идеи и образы. 1980 ​​ 

 

Москва и Подмосковье. 1979 ​​ 

 

Искусство Московской Руси эпохи Феофана Грека и Андрея Рублева.

 

Московская архитектура XIV - начала XV века. 1976 ​​ 

 

Подмосковье. Книга-спутник по древним подмосковным городам, селам и старым усадьбам XIX-XX вв. 1974 ​​ 

 

Каменная летопись Московской Руси. 1966 ​​ 

 

Каменная летопись Московской Руси: Светские основы каменного зодчества XV-XVII вв. 1966 ​​ 

Каменная летопись Московской Руси: Светские основы каменного зодчества XV-XVII вв. 1966 ​​ 

 

О русской архитектуре. 1963 ​​ 

 

Зодчий Яков Бухвостов. 1959 ​​ 

 

Казаков. 1955 ​​ 

 

Рязань. Историко-архитектурный очерк. 1954 ​​ 

 

Архитектура Москвы в XVIII веке. 1953 ​​ 

 

Древнее Подмосковье Памятники зодчества 15-17 веков. 1947 ​​ 

 

Ильин Михаил Андреевич ​​ оказался в нашей домашней библиотеке: ​​ «Москва и Подмосковье». 1979 ​​ 

 

3 ​​ Сериал «Я - ​​ топ-модель» оказался скучным.

Как они похожи!

Только работают, не вижу вдохновения.

Как образы, они крайне невыразительны.

 

Печатаю экскурсию.

Петровский монастырь.

 

4  ​​​​ Леонардо да Винчи:

 

Я не премину поместить среди этих наставлений новоизобретенный способ рассматривания; хоть он и может показаться ничтожным и почти что смехотворным, тем не менее, он весьма полезен, чтобы побудить ум к разнообразным изобретениям. Это бывает, если ты рассматриваешь стены, запачканные разными пятнами, или камни из разной смеси. Если тебе нужно изобрести какую-нибудь местность, ты сможешь там увидеть подобие различных пейзажей, украшенных горами, реками, скалами, деревьями, обширными равнинами, долинами и холмами самым различным образом; кроме того, ты можешь там увидеть разные битвы, быстрые движения странных фигур, выражения лиц, одежды и бесконечно много таких вещей, которые ты сможешь свести к цельной и хорошей форме; с подобными стенами и смесями происходит то же самое, что и со звоном колокола - в его ударах ты найдешь любое имя. или слово, какое ты себе вообразишь.

Не презирай этого моего мнения, в котором я тебе напоминаю, что пусть тебе не покажется обременительным остановиться иной раз, чтобы посмотреть на пятна на стене, или на пепел огня, или на облака, или на грязь, или на другие такие же места, в которых, если ты хорошенько рассмотришь их, ты найдешь удивительнейшие изобретения, чем ум живописца побуждается к новым изобретениям, будь то к композициям битв животных и людей или к различным композициям пейзажей и чудовищных предметов, как то чертей и тому подобных вещей, которые станут причиной твоей славы, так как неясными предметами ум побуждается к новым изобретениям. Но научись сначала хорошо делать все части тех предметов, которые ты собираешься изображать, как части животных, так и части пейзажей, т. е. скалы, деревья и тому подобное.

 

Леонардо да Винчи. Фрагмент 519. кодекс Ash.I,22v - (Естественнонаучные сочинения и работы по эстетике. 1508, Часть 8, Обучение живописца (Перевод А А Губера и В. К Шилейко), Избранные произведения.- Мн.: Харвест, М.: АСТ, 2000. - С.294

 

5 ​​ Московский учебно-методический центр.

 

Блуждания по Москве.

Тут куда больше, чем в Питере, укромных, запущенных уголков, куда, кажется, еще ​​ не ступала нога ​​ человека.

Фасады огромны, но за домами - милое запустение.

Думаешь о ленивом времени, которое заставили бежать вперед, сломя голову, перепрыгивая через эпохи.

 

6 Церковь в Кадашах.

 

Андронников монастырь.

 

«В доме 12 по Волхонке находится ГМИИ, музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина. ​​ Это большое серое здание с правой стороны, с античной колонадой ионического ордера, построенная по проекту арх. Р.И. Клейна (1898 – 1912 гг.). Оно предназначалось для размещения коллекции слепков с произведений классической скульптуры, собранных Московским университетом. Арх. Клейн стремился воплотить это назначение, используя псевдоклассическую декорацию фасадов».

 

8 ​​ Мир единодушно осуждает талибов, взорвавших статуи Будды.

 

Романюк. История московских переулков.

Все равно Ильин методически недосягаем: такая у него ясность.

 

9  ​​ ​​​​ Я растерзан тысячами фактов.

Неужели они когда-нибудь сольются в одно?

Взглянуть на Москву из европейской культуры.

 

10 ​​ Меньшикова башня.

Почему слова о ней так легко ложатся на душу?

Правда, я не очень понимаю, зачем ее преподавать, ведь она на отшибе и в экскурсию никогда не войдет.

 

Ивану Карамазову является черт:

 

«Какой-то господин или лучше сказать известного сорта русский джентльмен, лет ​​ уже не молодых, «qui frisait la cinquantaine кто разбил 50», как говорят ​​ французы, ​​ с ​​ не очень сильною проседью в темных, довольно длинных и густых еще волосах ​​ и ​​ в стриженой бородке клином».

 

11  ​​​​ Фейербах

 

Сущность религии

 

Божественная сущность, раскрывающаяся в природе, есть не что иное, как сама природа; она раскрывается, выявляется и напрашивается человеку как божественное существо. У древних мексиканцев среди многих богов существовал также бог соли. Скорее это богиня, но в данном случае это безразлично. Этот бог соли убедительным образом открывает нам тайну божественности природы вообще. Соль (каменная соль) олицетворяет для нас экономические, медицинские и технологические действия природы в ее столь восславленной теистами полезности и благодетельности; соль своим воздействием на глаза и настроение, своим цветом, своим блеском, своей прозрачностью олицетворяет красоту природы; своей кристаллической структурой и формой олицетворяет гармонию и закономерность природы; своим составом из противоположных веществ – связь противоположных элементов природы в виде одного целого, связь, в которой теисты с давних пор усматривали неопровержимое доказательство существования царя природы, отличного от нее самой, так как благодаря незнанию природы они не понимали, что как раз взаимным притяжением обладают противоположные вещества и существа, сами собой соединяющиеся в единое целое. Что же такое представляет собой бог соли? Тот бог, чье царство, бытие, откровение, действие и свойства содержатся в соли? Это не что иное, как сама соль, по своим свойствам и действиям раскрывающаяся человеку как божественное, то есть благодетельное, величественное, ценнейшее и удивительное существо. Гомер определенно называет соль божественной; таким образом, бог соли есть только знак и выражение божества, или божественной соли, точно так же бог вселенной, или вообще природы, есть только знак и выражение божественности природы.

 

12  ​​ ​​​​ Лекции  ​​​​ Елены ​​ Николаевны ​​ Чернявской.

Место работы:  Российский институт культурологии. Лаборатория историко-культурной среды городов

Должность:  Ведущий научный сотрудник

Ученая степень:  кандидат архитектурных наук

Ученое звание:  Старший научный сотрудник

Кандидат ​​ архитектуры, вед. н. с. лаборатории.

В чем состоит работа?

«Сохранение культурного наследия,  ​​​​ реконструкция и интерпретация исторической среды населенных мест».

Тут кстати рассказать о таком:

«Лаборатория историко-культурной среды российских городов была создана в 1999 г. на базе Лаборатории Свода памятников истории и культуры, которая в 70-х гг. XX в. занималась работой по отбору и исследованию памятников истории и культуры для подготовки «Материалов Свода памятников истории и культуры РФ», выпустив в свет сборники по 30 регионам.

Заключительным этапом в деятельности Лаборатории Свода памятников стала работа над комплексным исследованием по Воронежской области, завершившаяся выходом в  ​​​​ прошлом году  ​​​​ книги «Историко-культурное наследие Воронежа. Материалы Свода памятников истории и культуры РФ».

 

Вечером дома я понимаю, как сильно устал, - но усталость приятная, нужная, моя.

Много путеводителей по Москве на разных яках.

Не стоит ​​ писать, какие ​​ именно: ​​ написаны кое-как.

 

Ильин!!

Вот пусть длинный, но прекрасный ​​ кусок его книги о Москве!

«Самым красивым зданием Москвы до сих пор считается Пашков дом, где ныне помещается Государственная библиотека имени В. И. Ленина. Какие же свойства, какие архитектурные приемы определили эту высокую оценку?

Дом выстроен в 1784- 1786 годах на Моховой улице (ныне проспект Маркса) известным русским архитектором В. И. Баженовым для отставного поручика П. Пашкова.

Присмотревшись к дому, мы придем к выводу, что он невелик.

Но он кажется больше, чем есть, благодаря вытянувшимся вдоль улицы по одной прямой галереям, примыкающим к главному объему и флигелям, завершающим по краям общую архитектурную композицию.

Такая трехчастная композиция, состоящая из центрального здания, галерей-переходов и флигелей, не прихоть зодчего - ​​ она обоснована тогдашней жизнью.

В главном доме размещались жилые комнаты и парадные залы владельца. Во флигелях находилась кухня, жила прислуга и останавливались гости. Переходы-галереи давали возможность пройти из флигелей в дом, не выходя наружу, что было особенно важно в ненастную погоду или зимой.

Пашков дом принадлежит к типу сравнительно небольших жилых зданий, приспособленных к всевозможным празднествам и балам, к так называемым «увеселительным» строениям, которые так любили в XVIII веке.

Но мы вынуждены все же сделать вывод, что в его внешнем, столь живописном облике, безусловно, есть элементы общественного сооружения. В чем же они сказываются?

Посмотрите, здание не стремится отгородиться от улицы, замкнуться на своей территории. Наоборот, оно так поставлено на небольшом пригорке, возвышающемся над проходящей внизу улицей, что его видно с далекого расстояния. Благодаря тому что дом обращен своим основным фасадом к улице, возвышается над ней, входит в ее пейзаж, хорошо обозреваем со многих сторон (из-за перекрестка улиц) и, наконец, стоит лицом к Кремлю, - ​​ он наделен определенными чертами дворцового характера (дворцовое здание воплощало в те годы представление об общественном значении архитектурного сооружения).

Дворцовость дома Пашкова сказывается в общем строе его архитектурной композиции. Ему присуща определенная торжественность, представительность, парадность. Дом неизменно воспринимается как стройное по своим формам праздничное здание, где каждая часть, каждая деталь - ​​ образец законченности и совершенства. Чтобы усилить впечатление общественного значения архитектуры дома, зодчий применил высокий аркадный цоколь, который поднял здание, и это позволяет лучше оценить его высокие художественно-архитектурные свойства. Часто расположенные, вытянутые вверх окна не только служат хорошим источником освещения покоев и зал, но и вновь заставляют нас пристальнее вглядеться в это светлое, праздничное сооружение. Особенно эти свойства здания ощущаются вечером, когда освещенная вереница окон словно возвещает о начавшемся здесь празднике, об обилии съехавшихся гостей, о музыке, звучащей с хор, когда вот-вот должны начаться танцы (забудем, что тут сейчас расположен читальный зал библиотеки). А этот праздник, бал, гости - ​​ часть общественной жизни того времени.

А теперь постараемся разобраться в общем композиционном замысле здания, что даст нам возможность глубже оценить мастерство архитектора и познать логику его творчества. Дом Пашкова выстроен во время господства стиля классицизма, когда так ценили ясно очерченный, хорошо видный в окружающем пространстве цельный блок сооружения. Действительно, четко построенный объем здания воспринимается сразу же в его трехмерном измерении, поскольку примыкающие к нему низкие галереи и флигели расположены так, что дают возможность сразу же охватить взглядом центральную часть. Однако при подобном построении можно было легко нарушить цельность и единство общей композиции. С целью устранения этого недостатка архитектор прибегнул к ряду приемов, которые не позволяли распасться архитектурной композиции на отдельные обособленные друг от друга части. Именно поэтому он применил в цоколе мотив аркады, проходящей по всему фронту здания. Она связывает между собой все части сооружения, хотя из-за различной толщины стен и опор-простенков она на отдельных участках получает особые оттенки. В этом нетрудно убедиться, сопоставив арки цоколя центральной части с аркадой галереи. Эта же общность форм аркады заставляет включать галереи и флигели в состав основной части дома, который потому и кажется больше, чем он есть на самом деле.

Однако при всем пристрастии мастера к четким, спокойным объемам он не упускает из вида близости своего произведения к Кремлю. Одной из отличительных черт последнего был живописный, декоративный по своей природе силуэт. Верхи башен, зубцы стен, главы соборов, завершения теремов и других построек образовывали тот ломкий, острый контур, который отчетливо выступал на фоне неба и который так ценился людьми Древней Руси. Вот эта-то специфическая черта облика Московского Кремля, видимо, определила необычный силуэт Пашкова дома. Архитектор стремился, при всем отличии архитектуры Московского Кремля от своего произведения, связать его, хотя бы зрительно, с прославленными древними памятниками столицы. С этой целью он увенчивает центральное здание небольшим круглым бельведером. На нем была поставлена статуя, погибшая во время московского пожара 1812 года. Бельведер со статуей не только создавал запоминающийся силуэт, но и подчеркивал одновременно объемность центральной части дома. Флигели же получили портики, увенчанные треугольными фронтонами, равные ширине их корпусов. Эти фронтоны не только выделяют по силуэту флигели, но линиями своих крайних скатов направляют взгляд к центральному зданию, к его венчающему бельведеру. Тем самым флигели вновь зрительно связываются этим тонким приемом с центром, образуя вместе с тем композиционный треугольник, в который вписывается весь уличный фасад. Его вершиной был все тот же бельведер с венчавшей его некогда статуей.

Общий композиционный треугольник уличного фасада, как и фронтоны флигелей, должен был быть поддержан аналогичным приемом в архитектуре самого главного здания, без чего оно выглядело бы несколько чужеродным, оторванным от всего остального. Поэтому архитектор рассчитывает цоколь портика дома на шесть колонн, а ставит лишь четыре, заменяя крайние статуями. Благодаря такому приему в центре дома зрительно образуется новый равнобедренный композиционный треугольник, наклонные стороны которого отмечены статуями на углах портика. Следует также иметь в виду, что статуи перед портиком перекликались со статуей бельведера.

Баженов ставит ионические колонны портиков флигелей прямо на землю, в то время как колонны композитного ордера главного здания вознесены на высокий цоколь. Это пристрастие известного мастера к зрительным, как бы наслаивающимся друг на друга композиционным треугольникам в построении фасада меньше всего следует считать лишь изощренною игрою или прихотью. Наоборот, тут следует видеть искушенного в своем искусстве зодчего, хорошо связавшего все отдельные части здания в цельную архитектурную композицию, привлекающую нас как своим единством, так и разнообразием форм.

Столь искусное композиционное построение, в котором так подчеркнута роль венчающего, высоко поставленного бельведера, предопределила вертикальное членение стен самого здания. Именно поэтому на каждом простенке помещена пилястра. Естественно, что вертикальные линии пилястр вторят колоннам портика и вместе с тем зрительно облегчают весь блок здания. С этой же целью колонны и пилястры покрыты каннелюрами - ​​ полукруглыми выемками, которые не только усиливают вертикальную направленность стен, но и наделяют их тонкой светотеневой игрой, придающей блоку здания определенное чувство пластичности.

Естественно, что орнаментальная лепнина антаблемента и тумбы с декоративными вазами венчающего парапета находятся строго над каждой колонной и пилястрой, образуя совместно стройную и нарядную архитектурную систему членения стен.

Этой системе отвечают вытянутые формы окон, расставленные в сравнительно частом ритме. Для усиления праздничности архитектуры зодчий помещает в филенках над окнами цоколя и в верхних частях наличников окон верхнего этажа лепные гирлянды. Орнаментальная лепнина антаблемента, орнаментированные шишечки, подвешенные у волют капителей ионических колонн, как и декоративные вазы парапета, служат этой же цели. Крупно рустованный цоколь, воспроизводящий кладку большими блоками камня, оттеняет народную легкость верхней части сооружения. Львиные маски на замковых камнях окон цоколя, как и их полукруглые арочные завершения, призваны образно передать впечатление прочности и силы этой части здания.

Разобравшись в архитектуре фасада Пашкова дома, обращенного в сторону улицы, налюбовавшись его изяществом и красотой, обогнем дом и войдем во двор, где расположен основной вход в здание. Здесь при входе с переулка нас встретят сложно скомпонованные ворота. Многие их детали покажутся нам знакомыми. Так, ионические колонны ворот близки к' колоннам портиков флигелей, а криволинейное завершение ворот несколько напоминает по своим декоративным формам декоративные элементы бельведера главного здания.

Сквозь легкий узор решетки створок ворот нам открывается новый вид на уже знакомый фасад главного дома (фасад со стороны двора в основном повторяет фасад со стороны улицы.) Но что же тут нового, что заставляет нас по-другому воспринимать уже виденные нами архитектурные формы? Дом теперь стоит строго против нас на ровной площадке и, следовательно, не только должен выглядеть по-иному, но и обладать иными архитектурными элементами, если, конечно, архитектор подумал об изменившейся точке зрения и местоположении здания. И он, как талантливый архитектор, подумал и предусмотрел происшедшие изменения.

Нетрудно заметить, что дом отдален от ворот на сравнительно большое расстояние. Нужно ли это расстояние для того, чтобы оценить архитектуру здания? Пожалуй, нет - ​​ ведь покоряющая красота композиции дома вместе с галереями и флигелями с этой стороны не видна. Помимо этого, здание воспринимается от ворот строго фронтально и притом сразу, поскольку, как мы знаем, объем его главной части невелик. Следовательно, вынужденная дальность расстояния - ​​ неизбежная особенность местоположения, а потому здесь следовало прибегнуть к другим архитектурным приемам, чтобы произвести должное впечатление.

С целью зрительно приблизить здание к входящему во двор, архитектор справа и слева от ворот поставил декоративные стенки, обработанные ложными аркадами. Они идут к дому под углом, наподобие раскрывающегося в его сторону коридора-раструба. Оригинальный прием расположения стен ограды двора, как и учащающийся в перспективе ритм арок, направляет наш взгляд к дому. А дом как бы устремляется нам навстречу. Это достигается тем, что знакомый нам по уличному фасаду цоколь имеет по краям отступы. На них так же, как и на главном фасаде, поставлены статуи.

Таким образом, со стороны двора фасад дома построен по ступенчатообразной форме: вперед выдвинут четырехколонный портик над входом, затем следуют боковые отступы цоколя со статуями, а затем уже стены основной части.

«Ступенчатость» фасада часто обусловлена как территорией участка, так и единственно возможной точкой зрения на него. Она призвана зрительно уменьшить расстояние между воротами и домом, а также подчеркнуть, что перед нами не плоский фасад, а цельный архитектурный объем, обращенный навстречу входящему. Помимо этого, далекий вынос портика, порождающий легкую затененность расположенных за ним стен здания, обусловлен ориентацией дворового фасада на север. А северные фасады в географической зоне Москвы бывают освещены солнцем весьма непродолжительное время в середине лета и то лишь рано утром и поздно вечером. Следовательно, архитектор предусмотрел плохую светотеневую лепку архитектурных форм этой части здания. Вынесенный вперед портик дома в известной степени восстановил утраченные качества.

Внутренняя отделка дома погибла во время пожара 1812 года. Затем, во второй половине XIX столетия, здание было приспособлено под библиотеку, носящую теперь имя В. И. Ленина. От прежних зал и комнат ничего не осталось. Пашков дом - ​​ прекрасное своим наружным видом здание. Внимательный осмотр его с внешней стороны позволил нам познать логику композиционного построения, проследить архитектурно-пластическую обработку его объема и по достоинству оценить талант его автора - ​​ В. И. Баженова».

 

Вот такие строчки буквально заставляют меня любить страстно мою будущую профессию!

Я буду говорить о такой красоте.

Но мне важно, что красота уже выражена, уже обговорена.

 

12 ​​ Церковь Николы в Хамовниках.

 

Как я раньше не замечал математичность архитектуры?

Просто не всматривался.

Я впервые увидел в Москве мой, именно мой единственный город, который я буду знать, любить, обживать, как бы ни сложилась моя последующая жизнь.

 

13 ​​ Обзорка.

То есть обзорная экскурсия.

Моя экскурсия!

Страшно подумать, что работы не найду, что ничего не выйдет.

Нет, найду – и рассказывать буду именно это.

 

Выписки из Ильина.

 

15  ​​​​ «Каменная биография Москвы» Иконникова.

Учит куда меньше Ильина.

Колеблется во мнениях, не всегда ясен.

 

«История Москвы».  ​​​​ Москва, 1952.

Шесть огромных томов.

Введение написано самим Сталиным!

Наверно, не «написано», но «подписано»!

 

ГМИИ: «Белая ночь. ​​ Девушки на мосту» Мунха.

Мунх заставляет понять, что я – с севера.

Это очень важно.

Я вот во Франции страдал без холодов, меня сводил с ума бесконечный дождь.

 

16 ​​ Соглашением с Америкой Гергиев поднял статус музея Мариинки.

 

18  ​​ ​​​​ Учебная ​​ экскурсия.

Идем одной большой ватагой.

Москва-Сити поражает.

 

Московские князья.

«Дмитрий Иванович.

12 октября 1350, Москва - ​​ 19 мая 1389.

Прозван Дмитрием ​​ Донским за победу в Куликовской битве.

Великий князь московский (с 1359) и владимирский (с 1363).

Сын князя Ивана II Красного и его второй жены княгини Александры Ивановны.

В правление Дмитрия были одержаны значительные военные победы над Золотой Ордой, продолжилась централизация русских земель вокруг Москвы и построен белокаменный московский Кремль».

Раз в десять сокращаю то, что хотел бы поместить в дневник.

 

Ощущение огромных изменений.

Кто в них найдет свою нишу, хорошо тому.

 

19 ​​ Эркер

«Эркер (нем. erker) - ​​ закрытая часть здания круглой, прямоугольной или многогранной формы, выступающая из плоскости стены. Обычно снабжен окнами, может быть остеклён по всему периметру. Могут быть как одно-, так и многоэтажными. Несущими для эркеров являются консольные балки или камни, реже ризалит. Верхняя часть эркера выполняется в виде ската, иногда даже нескольких. Встречаются также и эркерные «башенки», которые возвышаются над главным карнизом здания.

При помощи эркеров можно слегка увеличить внутреннее пространство помещений. Эркеры также способствуют улучшению проникновения солнечного света и увеличению обзора.

Остеклённые выступающие части некоторых машин, предназначенные для увеличения обзорности, также называют эркерами. Например, эркеры установлены на специальных железнодорожных вагонах-путеизмерителях или динамометрических вагонах».

 

ФКЦ.

 

Церковь Воскресения в Кадашах.

 

20 ​​ Много сил берет перегонка моих лекций в Лексикон.

Зато оттуда напечатаю мелким шрифтом.

Ведь невозможно читать свой почерк!

 

21 ​​ Все выплатил за курсы.

 

22 ​​ Днем встретился с женой на выставке в ГМИИ.

«Мадам Сезанн в голубом».

У Сезанна ясно обаяние Числа.

 

23 ​​ Из Эрмитажа украли картину.

Сам Пиотровский признал, что смотрителей катастрофически не хватает.

- ​​ Смотритель получает всего 327 рб и при этом теряет свою пенсию.

 

Земенков. Памятные места Москвы. 1959.

Так много можно найти в книге!

И не только о ​​ самой Москве, но и о самом себе.

А разве самопознание для писателя - не главное?

Библиотека музея богаче, чем я думал.

Набрал книг по Москве.

24 ​​ Наш преподаватель Усова повела наш курс по Мясницкой.

А мы все - в каком-то шоке, то бишь приступе идиотизма: не смогли открыть рта.

Дураки.

 

ГИМ.

Вот один и ​​ пришел сюда.

По мне, главная часть обучения человека культуре - посещение музеев.

Среди моих сокурсников нет людей, кто бы, как я, боготворил музеи.

Как же они будут работать гидами?

Не представляю.

В ГИМе учишься экспозиции: тут все так ясно, что я, кажется, сходу бы провел экскурсию.

Важна и значимость экспонатов.

 

Музей истории Москвы (напротив Лубянки).

Этот музей по-домашнему неотразим.

Профессор Герасимов восстановил бюст Ивана Грозного.

Модель центра Москвы.

 

Вот стал заниматься сим Градом - и понял, что люблю его страстно.

Прямо жжет.

 

26 ​​ Выставлен ​​ хороший Слепышев.

 

Романюк. ​​ По  ​​​​ следам московских бед и слобод.  ​​​​ Москва, 1998.

Стародубцева.  ​​​​ Литературная Москва.  ​​ ​​​​ Москва, 1997.

 

27  ​​ ​​ ​​ ​​​​ Мой файл ​​ Обзорной экскурсии растет.

 

А  ​​​​ Хаген ​​ покупает ​​ «материалы» для своих пластикатов.

Из Новосибирска отправлено 59 трупов.

 

Литвак. ​​ Психологический вампиризм. ​​ Ростов-на-Дону. ​​ 2000.

 

28  ​​ ​​ ​​​​ Чудо, а не выставка в Манеже.

 

МЛК: ​​ «Питерские художники 20-30 годов».

Словно все стремятся запечатлеть уходящую нежность!

Из частных московских коллекций получилась выставка единомышленников.

 

Земляной город ​​ в «Памятниках архитектуры Москвы».

Очень интересно!

Этот альбом прекрасно восстанавливает лакуны.

 

29  ​​ ​​ ​​​​ Во всем чувствуется разрыв с эпохой Ельцина.

Мог бы он быть менее очевидным?

Уже и не верится.

 

ТВ: ​​ гардероб ​​ английской королевы Виктории.

 

30  ​​​​ Иверская часовня.

Заказанная на Афоне икона ​​ уже 25 октября приедет в Москву.

 

Апрель

 

1 ​​ Дворец Разумовского.

«Особняк строился из дубовых брусьев, так как камень, по мнению Алексея Кирилловича, был вреден для здоровья. К 1803 году строительство было окончено… Величественный особняк со сдвоенными колоннами, на выдвинутых вперед портиках, украшенный львами, стоял в глубине парадного двора, ограниченный по бокам двумя флигелями. Внутреннее убранство поражало воображение - ​​ залы блистали бронзою, зеркалами, стены щедро были украшены дорогими гобеленами, подоконники сделаны из лазурита. Специально под новый дом были заказаны севрские и саксонские сервизы. Уникальная библиотека - ​​ одних только книг, датируемых XV веком, набиралось на толстый каталожный том. Дом со всем убранством обошелся Разумовскому в сумму около 4 млн. рублей».

Восхищение де Местра.

Изгибы судьбы малороссийского певчего.

 

2 Великое княжество Литовское.

Восточноевропейское государство, существовавшее с середины XIII века по 1795 год на территории современной Белоруссии (полностью), Литвы (за исключением Клайпедского края), Украины (большая часть, до 1569 года), России (юго-западные земли, включая Смоленск, Брянск и Курск), Польши (Подляшье, до 1569 года), Латвии (частично; после 1561 года), Эстонии (частично; с 1561 по 1629 годы) и Молдавии (незначительная часть, до 1569 года).

С 1385 года находилось в личной унии с Королевством Польским, а с 1569 года - в сеймовой Люблинской унии в составе федеративной Речи Посполитой РП.

В 15-16 веках ВКЛ - соперник Великого княжества Московского в борьбе за господство на русских землях. Окончательно прекратило своё существование после третьего раздела РП в 1795 году.

К 1815 году вся территория бывшего княжества вошла в состав Российской империи.

 

4  ​​ ​​​​ Музей ​​ Бородинской панорамы.

Вот это пространства!

Будто все прочерчено жесткими ​​ железными линиями.

Адекватное выражение исторической  пустоватости.

 

Есенин о Москве:

 

Золотая, дремотная Азия

Опочила на куполах...

 

И наша красота - азиатская.

И менталитет.

Азиатская Европа.

 

Пешком дошел до «Университетской», а оттуда - до Кутузовского проспекта.

 

5 Церковь Федора Студита.

 

Варианты названия реки Сходня: Восходня,

Всходня.

 

8 ​​ Храм Христа Спасителя в Москве. Москва, 1992.

 

9 ​​ Особенно весной остро чувствуешь, как много солнца в картинах Валерия Волкова.

 

10  ​​ ​​​​ Церковь Симеона Столпника на Новом Арбате.

 

- А это дочь моя, Татьяна. -

«Ах, Таня! подойди ко мне -

Как будто брежу я во сне...

Кузина, помнишь Грандисона?»

- Как, Грандисон?.. а, Грандисон!

Да, помню, помню. Где же он? -

«В Москве, живет у Симеона;

Меня в сочельник навестил;

Недавно сына он женил.

 

Приятно было б об этом рассказать.

 

Дал коллеге мою «Обзорку» на диске.

 

11  ​​​​ Витберг и масонство – интересная, но слишком изысканная тема.

Будет не до таких роскошеств.

 

12  ​​ ​​ ​​ ​​​​ Восхищение: Коломенское.

Учебные занятия.

 

КП, собор ​​ Василия Блаженного.

Вернулся в центр, побродил по Василию Блаженному.

 

Дочь Гагарина – во главе Кремлевских музеев!

 

«Елена Юрьевна Гагарина.

Родилась ​​ 17 апреля 1959, Москва.

В 1981 году окончила исторический факультет МГУ, отделение теории и истории искусства по специальности - ​​ история искусства. Квалификация - ​​ искусствовед.

С сентября 1981 года - ​​ старший научный сотрудник Государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, была заместителем заведующего отделом графики по хранению».

 

Конечно, назначение свыше.

И как иначе?

 

В поезде читаю путеводитель по Москве 1917 года (репринтное издание, каких сейчас очень много).

 

13  ​​ ​​ ​​​​ Материалы о  ​​​​ ХХС ​​ Храме Христа Спасителя.

 

Книга Сабашникова.

Украинские влияния.

«Со времени Польской войны 1654-67 годов быт Москвы заметно подпадает под западное влияние».

Что видно и по ГИМу.

 

Сабашников ополчается на ​​ ХХС.

Но, думаю, экскурсантам это нравиться определенно будет.

Иначе не может быть!

 

Музей Пушкина на Арбате: квартира, где он сколько-то жил.

Ужасно, что под небоскребом МИДа все как-то потускнело.

Неужели такие громадины могут естественно вписаться в русский город?

Никогда не поверю.

В Америке небоскребы соответствуют американскому менталитету.

 

14  ​​​​ «Умозрение в красках»  ​​​​ Евгения ​​ Трубецкого.

 

Белый-то Город ножками исхожен.

 

15  ​​​​ Спас-на-Нередице.

 

Некрасов. ​​ Древнерусское зодчество 11-17 века. ​​ 1936.

 

Алексе́й Ива́нович Некра́сов.

7.03.1885- 25.09.1950.

Искусствовед, историк и теоретик архитектуры, основоположник московской школы искусствознания.

 

Родился в Москве 7 марта 1885. В 1909 окончил историко-филологический факультет Московского университета. В 1913 защитил магистерскую диссертацию в Санкт-Петербургском университете. В 1914- 1918 Некрасов - ​​ приват-доцент, а затем профессор Московского университета. В 1921 защитил кандидатскую диссертацию на тему «Ксилографический орнамент первопечатных московских книг».

1920-е годы в жизни ученого тесно связаны с Московским университетом. Некрасов читал лекции по истории византийского искусства и древне-русского художественного наследия, народному искусству. Ввел в систему обучения историков искусства обязательные практики-поездки по памятникам искусства и музеям вне Москвы. Был заведующим этнографо-археологического музея. С октября 1922 являлся заведующим отделения археологии и искусства ФОН, с октября 1925 года возглавил отделение искусствознания на этнологическом факультете. С 1930 года стал заместителем председателя отделения теории и истории искусства на факультете литературы и искусства.

В 1930-е гг. Некрасов продолжил регулярные поездки по городам и сёлам центральной России с целью изучения памятников архитектуры, читал лекции по искусствоведению и истории архитектуры в различных учебных заведениях, участвовал в работе Общества изучения русской усадьбы (ОИРУ). Многие статьи учёного перевели на другие языки и опубликовали в зарубежных изданиях. В 1930- 1936 - ​​ Некрасов работает в Третьяковской галерее. С 1934 - ​​ сотрудник Всесоюзной академии архитектуры, где в 1936 получил степень доктора искусствоведения.

В апреле 1938 А. И. Некрасов был арестован по 58 статье и приговорён к 10 годам заключения. Срок отбывал в лагерях Воркуты. В 1940-е годы в условиях лагерного режима читал курс лекций по архитектуре для строителей и работал над книгами «Теория архитектуры» и «Московское зодчество».

 

В 1948 освобождён из заключения. В 1948- 1949 жил в Александрове, где занимался исследованием памятников города и окрестностей. В феврале 1949 повторно арестован и выслан в Новосибирскую область. 25 сентября 1950 А. И. Некрасов скончался в селе Венгерово, где и был похоронен.

В 1956 «уголовное дело» было пересмотрено и прекращено за отсутствием состава преступления.

 

Основные труды

 

Древние подмосковные: Александровская слобода,

 

Коломенское, Измайлово. - ​​ М., 1923.

 

Очерки декоративного искусства Древней Руси. - ​​ М., 1924.

 

Великий Новгород и его художественная жизнь. - ​​ М., 1924.

 

Художественные памятники Москвы и городов Московской губернии. - ​​ М., 1928.

 

Русский ампир. - ​​ М., 1935.

 

Очерки по истории древнерусского зодчества XI- XVII века. - ​​ М., 1936.

 

Древнерусское изобразительное искусство. - ​​ М., 1937.

 

Теория архитектуры. - ​​ М., 1994.

 

К счастью, некоторые из этих книг есть в библиотеке музея.

16 ​​ ФКЦ: фильм о Версале.

 

Книга Некрасова о Новгороде.

Церковь Николы Липного.

Хорошо написано о зальности.

 

Огромные выписки из книг Некрасова, - но слишком трудно перенести их сюда.

 

Moscow Times рассказывает, как поставили Гагарину.

Но почему не поставить своего?

Везде это делается открыто.

 

Перекличка Ильина и Некрасова.

Российская архитектура предстает во всем величии.

 

На занятиях Усова похвалила мой большой конспект «обзорки».

Может, только потому, что другие еще этого не сделали.

 

19 ​​ Церковь Знаменья за Петровскими воротами.

 

«От Руси к России» Гумилева.

 

Lugar de rezos de Iván el Terrible o «El trono de Monomaco»

Трон Мономаха, молельное место Ивана Грозного.

Об этом нельзя не рассказать: так важно для становления российской государственности.

 

20  ​​ ​​​​ Наконец-то, выставка Горбатова в «Новом Эрмитаже» состоится!

Весь этот год ​​ Андрей Леонидович Кусакин ​​ искал ​​ спонсора на Горбатова, ничего не нашел – и уже ​​ галерея ​​ «Новый Эрмитаж» ​​ устраивает эту выставку.

Это оказалось очень трудным делом, потому что галерея – коммерческая.

 

К-н: ​​ невероятные проблемы с сыном-наркоманом.

Столь респектабельный человек оказывается заложником собственного сына.

 

Но ​​ кто делает выставку?

Пригласили ​​ Люду.

Галерея ​​ проделывает ​​ огромную работу!

Например, рамы для картин.

Заплатят ли Люде?

Не верится.

В лучшем случае - пару каталогов.

 

Бульварное кольцо.

Выставка «Москва третьего тысячелетия».

 

Зоологический музей.

 

История Арбата.

 

21 ​​ Суббота.

Москва бешено застраивается.

Не похоже, что по какому-то плану.

Лужков изображает отца Града, - но какой он менеджер?

Я люблю Москву, но не понимаю, что с ней происходит.

Чернова, хранительница тканей, вчера упала на улице: сердечный приступ, - но сумела доползти до телефона и позвонить.

Это ее и спасло.

Но до чего же странная женщина!

Она говорит с тобой, задыхаясь и трепеща: словно тебя любит.

Ее коронную фразу:

- Хорошее дело «браком» не назовут,

- я даже включил в «Жуана».

К-ва - безумна, с приступами агрессии.

Ч-л-а - со своими прибабахами, ​​ своим неадекватным ощущением мира.

Ко-ча - та вообще в бизнесе, а не в искусстве.

Самое неприятное, что всех с Людой разводит ее любовь к искусству.

Тут дамы непримиримы!

 

22  ​​​​ В 15 веке Новгород не был настолько силен, чтоб отстоять свою независимость.

И в Европе ему места не нашлось.

Так что долго они были какими-то «особенными» русскими, но все же русскими.

 

23  ​​​​ Кекушев и Москва.

 

24 ​​ Все силы уходят на готовку обзорной экскурсии.

Печатаю весь день.

Но архитектура – зачем так подробно каждый памятник?

Такого идеального клиента все равно не будет.

Ладно!

Знания все равно пригодятся.

 

Но эта огромность мира, - разве когда-нибудь она покидала меня?

 

25  ​​ ​​ ​​​​ «Дега» Лойрет ​​ Loyrette.

Книга хранителя музея Орсе.

Дега:

- «Я бы хотел быть знаменитым illustre ​​ и неизвестным inconnu».

Теперь невозможно совместить эти два качества.

Но Дега имел в виду шутку:

Un ​​ illustre inconnu ​​ - ​​ никому не известная знаменитость.

 

Прошел пешком весь маршрут экскурсии.

Многое из того, ​​ что прописано, просто не увидеть.

 

26  ​​​​ Архитектурный ​​ словарь Москвы.  ​​​​ Трехдамье (написано тремя искусствоведками). ​​ 

С ним можно ходить и читать про то, что видишь.

Вдоль всех улиц!

 

27  ​​ ​​​​ Чернявская провела прекрасную экскурсию по Замоскворечью.

 

Москва, 1547. ​​ Распространено мнение, что именно ужасные сцены бунта в детстве так сдвинули психику Ивана Четвертого.

 

«Московское восстание 1547 года ​​ в ​​ советской историографии рассматривалось как «антифеодальное восстание», вызванное резким обострением классовых противоречий в результате усиления феодального гнёта ​​ ((почему «феодального», а не «социального»?)), усугубившегося насилиями в годы боярского правления, особенно в правление Глинских.

После венчания Ивана IV на царство в январе 1547 года, царская родня (Глинские) обрела большое влияние.

1547 был насыщен пожарами. Ещё в апреле пожарищем была выжжена часть Китай-города, а через неделю сгорели кварталы за Яузой-рекой. А в конце июня, через полгода после коронации, Москву охватил новый, куда более сильный пожар. Огнём в течение двух дней полыхали Арбат и Кремль, невыгоревшие части Китай-города, Тверская, Дмитровка, Мясницкая. Свыше 3700 обгорелых трупов было найдено в городе (жителей было около 100 тыс.), и по Москве поползли слухи, будто город спалили колдовством, а виной всему - ​​ Глинские. Молва гласила, что княгиня Анна якобы разрывала могилы и вырезала сердца покойников, а высушив их, толкла в порошок и сыпала в воду, которой окропляла улицы и дома. Это была работа заговорщиков: царского духовника Ф. Бармина, князя Скопина-Шуйского, боярина И. П. Федорова-Челяднина, князя Ю. Темкина-Ростовского, Ф. М. Нагого и Г. Ю. Захарьина.

Главную силу восставших составляли московские «тяглые» люди, нёсшие основное налоговое бремя.

Волнения начались сразу после огромного пожара 21 июня 1547. Люд собрался на вече на Соборной площади, где разбушевавшаяся толпа растерзала Ю. В. Глинского, родственника царя. Оставшиеся после пожара дворы Глинских были сожжены и разграблены. После убийства князя 29 июня бунтовщики явились в село Воробьёво, где укрылся Иван IV, и потребовали выдачи остальных Глинских. С большим трудом удалось уговорить толпу разойтись, убеждая её, что их в Воробьёве нет. Едва опасность миновала, царь приказал арестовать главных заговорщиков и казнить их.

 

Московские события показали юному правителю разительное несоответствие между его представлениями о власти и реальным положением дел. Первые же шаги самостоятельного правления поставили его лицом к лицу с бунтующим народом, поднявшим руку на царскую семью.Московское восстание привело к падению рода Глинских.

Именно в то время появился священник Сильвестр, который «опустил царя с небес на землю», сказав, что пожары - ​​ гнев Божий, обрушившийся на царя за его неправедные поступки.

Историк Зимин не исключает возможности того, что с Московским восстанием был связан организованный побег из Москвы Феодосия Косого и его приспешников».

 

Эта версия кажется правдоподобной.

А других я и не нашел.

 

Первый том «Истории Москвы».

 

16 век: первый вытрезвитель в Москве.

 

28 ​​ Избрание Романова. «Маринки с сыном не хотеть».

 

1649. Соборное уложение.

В городах уничтожаются частные слободы.

К концу века ремесла тягловые, казенные и дворцовые сливаются, больше нет конкуренции ремесленников.

 

Росписной список Москвы 1638 года: 36 денежных мастеров.

Денежный двор - в ведении Приказа Большой казны.

 

29 ​​ У Чудова монастыря было три своих слободы - и все три далеко от него.

 

Ларионов и Гончарова. Издательство Центра Помпиду.

 

Так хорошо пошел Иконников: «Каменная биография Москвы», ​​ - что я умилился.

 

30  ​​ ​​​​ Коллекция ​​ Ройтенберг.

Май

 

1 ​​ Радикализация Европы.

 

Художник Виктор Умнов:

 

Искусство остается искусством до тех пор и в той мере, покуда и в какой мере в нем отражается связь художника с Богом.

Атеизм, разрушая религию и постепенно вытесняя из жизни связь человека с Богом, разрушает и искусство, назойливо и неуклонно вводя в него реальную жизнь, и в своем завершенном виде, видимо, заменит искусство простым зрелищем этой жизни.

Публицистика наилучшим образом отражает и удовлетворяет эмансипированный мир, поскольку лишена больших чувств и глубоких мыслей.

Глубина религиозности складывается из высоты идеалов, обращенных в прошлое, и активности животворных чувств, направленных в будущее.

«Черным по белому» №4, 1988 год

 

2 ​​ Закончил чтение книги Иконникова и взялся за большой альбом по Храму Христа Спасителя.

 

Олег ​​ втягивается в жизнь музея.

Это его спасение или его проклятие?

Не будет он мальчиком на побегушках?

А Люда?

Часто ей приходится на переполненной электричке ездить к художникам и возвращаться опять же в толкучке.

Но как можно хоть что-то в этом изменить?

 

3 ​​ Но абсолютизм был не всегда!

Серьезное мнение.

В 17 веке сословно-представительная монархия ​​ перерастает в абсолютную.

Я почему-то (хоть и глуп) не могу принять это мнение: власть царя всегда была абсолютной.

Есть царь, а все прочие – его смерды.

4  ​​​​ Разница между коммунизмом и нацизмом? ​​ Нацизму в Германии практически никто не сопротивлялся, а коммунизм в России утверждался через беспрецедентное насилие над народом.

 

17 век: назначение в дьяки (министры?) торговых людей.

 

5 ​​ Папа ​​ попросил прощения у православных.

Таков Войтыла.

 

7 ​​ ДР Слуцкого

 

«Кёльнская яма» (1956)

 

Нас было семьдесят тысяч пленных

В большом овраге с крутыми краями.

Лежим

 ​​ ​​ ​​​​ безмолвно и дерзновенно,

Мрем с голодухи

 ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​​​ в Кёльнской яме.

 

Над краем оврага утоптана площадь -

До самого края спускается криво.

Раз в день

 ​​ ​​ ​​ ​​ ​​​​ на площадь

 ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​​​ выводят лошадь,

Живую

 ​​ ​​ ​​​​ сталкивают с обрыва.

 

Пока она свергается в яму,

Пока ее делим на доли

 ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​​​ неравно,

Пока по конине молотим зубами, -

О бюргеры Кёльна,

 ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​​​ да будет вам срамно!

О граждане Кёльна, как же так?

Вы, трезвые, честные, где же вы были,

Когда, зеленее, чем медный пятак,

Мы в Кёльнской яме

 ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​​​ с голоду выли?

Собрав свои последние силы,

Мы выскребли надпись на стенке отвесной,

Короткую надпись над нашей могилой -

Письмо

 ​​ ​​ ​​​​ солдату Страны Советской.

 

"Товарищ боец, остановись над нами,

Над нами, над нами, над белыми костями.

Нас было семьдесят тысяч пленных,

Мы пали за родину в Кёльнской яме!"

 

Когда в подлецы вербовать нас хотели,

Когда нам о хлебе кричали с оврага,

Когда патефоны о женщинах пели,

Партийцы шептали: "Ни шагу, ни шагу... "

 

Читайте надпись над нашей могилой!

Да будем достойны посмертной славы!

А если кто больше терпеть не в силах,

Партком разрешает самоубийство слабым.

 

О вы, кто наши души живые

Хотели купить за похлебку с кашей,

Смотрите, как, мясо с ладони выев,

Кончают жизнь товарищи наши!

 

Землю роем,

 ​​ ​​ ​​​​ скребем ногтями,

Стоном стонем

 ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​​​ в Кёльнской яме,

Но все остается - как было, как было! -

Каша с вами, а души с нами.

 

Бори́с Абра́мович Слу́цкий.

7 мая 1919, Славянск — 23 февраля 1986, Тула.

Русский поэт-фронтовик, переводчик.

 

7 ​​ Книга о Московском музее архитектуры.

Москва, 1978.

 

Борисова. ​​ Русская архитектура второй половины 19 века.

Москва, 1979.

 

8  ​​​​ Пейзаж ​​ Сезанна продан ​​ за 38 млн. д.

 

История русской архитектуры. Москва, 1951. Бруни' и др.

И учебник, и хороший справочник.

Много схем.

 

Бруни' (1951) и Борисова (1990) оценивают ХХС.

 

9 ДЕНЬ ПОБЕДЫ

 

Константин Симонов

 

Если дорог тебе твой дом,

Где ты русским выкормлен был,

Под бревенчатым потолком,

Где ты, в люльке качаясь, плыл;

Если дороги в доме том

Тебе стены, печь и углы,

Дедом, прадедом и отцом

В нем исхоженные полы;

 

Если мил тебе бедный сад

С майским цветом, с жужжаньем пчёл

И под липой сто лет назад

В землю вкопанный дедом стол;

Если ты не хочешь, чтоб пол

В твоем доме фашист топтал,

Чтоб он сел за дедовский стол

И деревья в саду сломал…

 

Если мать тебе дорога —

Тебя выкормившая грудь,

Где давно уже нет молока,

Только можно щекой прильнуть;

Если вынести нету сил,

Чтоб фашист, к ней постоем став,

По щекам морщинистым бил,

Косы на руку намотав;

Чтобы те же руки ее,

Что несли тебя в колыбель,

Мыли гаду его белье

И стелили ему постель…

 

Если ты отца не забыл,

Что качал тебя на руках,

Что хорошим солдатом был

И пропал в карпатских снегах,

Что погиб за Волгу, за Дон,

За отчизны твоей судьбу;

Если ты не хочешь, чтоб он

Перевертывался в гробу,

Чтоб солдатский портрет в крестах

Взял фашист и на пол сорвал

И у матери на глазах

На лицо ему наступал…

 

Если ты не хочешь отдать

Ту, с которой вдвоем ходил,

Ту, что долго поцеловать

Ты не смел, — так ее любил, —

Чтоб фашисты ее живьем

Взяли силой, зажав в углу,

И распяли ее втроем,

Обнаженную, на полу;

Чтоб досталось трем этим псам

В стонах, в ненависти, в крови

Все, что свято берег ты сам

Всею силой мужской любви…

 

Если ты фашисту с ружьем

Не желаешь навек отдать

Дом, где жил ты, жену и мать,

Все, что родиной мы зовем, —

Знай: никто ее не спасет,

Если ты ее не спасешь;

Знай: никто его не убьет,

Если ты его не убьешь.

И пока его не убил,

Ты молчи о своей любви,

Край, где рос ты, и дом, где жил,

Своей родиной не зови.

Пусть фашиста убил твой брат,

Пусть фашиста убил сосед, —

Это брат и сосед твой мстят,

А тебе оправданья нет.

За чужой спиной не сидят,

Из чужой винтовки не мстят.

Раз фашиста убил твой брат, —

Это он, а не ты солдат.

 

Так убей фашиста, чтоб он,

А не ты на земле лежал,

Не в твоем дому чтобы стон,

А в его по мертвым стоял.

Так хотел он, его вина, —

Пусть горит его дом, а не твой,

И пускай не твоя жена,

А его пусть будет вдовой.

Пусть исплачется не твоя,

А его родившая мать,

Не твоя, а его семья

Понапрасну пусть будет ждать.

Так убей же хоть одного!

Так убей же его скорей!

Сколько раз увидишь его,

Столько раз его и убей!

 

Страшные стихи, но они соответствуют обстоятельствам. Это адекватный ответ на геноцид немцев.

9  ​​ ​​​​ Алмазный фонд.

 

Остроухов ​​ в ГТГ.

«Илья Семёнович Остроухов (1858- 1929) - ​​ русский художник-пейзажист, коллекционер.

Член Товарищества передвижных художественных выставок, Союза русских художников, академик петербургской Академии художеств. Друг П. М. Третьякова, один из руководителей Третьяковской галереи.

Из купеческой семьи, учился живописи частным образом.

Коллекционировал живопись, иконы. Собрание икон Остроухова считалось одним из лучших в России.

В 1890 году открыл частный музей. В 1918 году музей был национализирован, а Остроухов назначен его пожизненным хранителем. С 1920 года назывался «Музей иконописи и живописи имени И. С. Остроухова». После смерти хранителя музей расформирован, а его фонды разошлись по музеям. Значительная часть коллекции икон Остроухова находится в собрании отдела древнерусского искусства Третьяковской галереи.

Похоронен на Даниловском кладбище в Москве.

Ныне в мемориальном доме художника и коллекционера Остроухова расположен музей «Русская литература XX века». В музее организуют сменные выставки по истории литературы XX века и выставки художников, связанных с литературой. За 15 лет существования музея создано более 200 литературных выставок о литераторах «серебряного века», в том числе об О. Мандельштаме, А. Ахматовой, С. Есенине, В. Маяковском, Н. Бердяеве. Музей участвовал в выставке «Москва - ​​ Берлин», «Булгаков» (Париж), «Мандельштам» (Париж). Здание музея - ​​ особняк XIX века».

 

Выставка дизайна.

Компьютерные схемы.

 

10 ​​ Экскурсии Чернявской прекрасны, - но понадобится ли это знание?

Может, и не думать об этом, а просто быть готовым ко всему?

Ведь ясно, что человека создает жизнь, а не он – ее.

И не сказать, как мне приятно узнать Москву.

 

11  ​​ ​​ ​​​​ «Православные» местной украинской «православной» церкви обратились с просьбой к Папе не посещать Украину.

Антироссийские просьбы.

К счастью, ​​ эти вопли не достают правительственного уровня.

 

Анонсировано создание раздела «Википедии» на русском языке.

Это здорово!

Это, похоже, сделает мои дневники более полноценными: теперь смогу использовать ​​ эти знания.

Я оставляю за собой использовать «Википедию» и задним числом.

Например, я много увлекался философией: десятки больших биографий философов прочитаны.

Теперь, возможно, смогу передать это в дневнике.

 

12 ​​ Люда подписала договор в ​​ галерее «Новый Эрмитаж».

Заплатят за выставку Горбатова?

 

Вот из «Обзорки»:

«Торговый комплекс ​​ «Охотный Ряд» расположен ​​ на ​​ Манежной площади, прямо у стен Кремля.

Это современный торговый комплекс, уходящий на 3 этажа под землю построенный по современным технологиям, там находятся не только торговые залы, но и кафе, рестораны, ​​ недавно открылся компьютерный салон, вернее интернет - салон.

Открыт в 1997.

Сначала ТКК ​​ «торгово-культурный центр», но ТРЦ «рекреационный» победило.

В 1990м проект Б. Улькина получил первую премию на международном конкурсе проектов по обустройству площади Пятидесятилетия Октября (теперь МП). При всей своей ​​ привлекательности, смелости замысла ​​ и ​​ оригинальности ​​ проект ​​ семиэтажного подземного сооружения не имел хорошо продуманного бизнес-плана, расчёта затрат по ​​ видам расходов и анализа окупаемости. Казалась чрезмерной глубина 40 м, и запланированные под землёй концертный зал и ​​ театр. Тем не менее, в конце 1993го начались подготовительные работы, а в 94м началась работа над проектом.

Исследования жизнеспособности и экономической целесообразности проводились английскими компаниями Service International Limited и Ernst and Young Vneshconsult Group. Проект подвергся доработке, были сокращены ​​ сроки ​​ строительства ​​ и ​​ окупаемости. Работу по проектированию ТРЦ ​​ возглавило ​​ Моспроект-2 (маст.11 «Коммерческий ​​ проект»).

Период окупаемости проекта колебался между 5 и 9 годами. Чтобы реализовать две цели проекта: получение прибыли и поддержание устойчивого финансового  ​​ ​​​​ состояния, - правительство  ​​ ​​​​ Москвы  ​​​​ учредило ОАО (открытое акц. об-во) «МП». Было выпущено 15 млн. обыкновенных ​​ именных акций, предполагались также кредиты российских и западных инвесторов.

В 1995м проект был выставлен в Каннах ​​ на ​​ выставке ​​ недвижимости.

В ​​ 96м состоялась конференция ​​ Международного Совета Торговых Центров. Сначала возникли сложности с продажей акций, поскольку западные инвесторы предпочитали вкладывать ​​ в ​​ проекты, готовность которых не менее 90 процентов. Наконец, крупный пакет акций был куплен английской фирмой, а остальные акции ​​ поступили ​​ в ​​ свободную ​​ продажу. 350 млн.д., необходимые для стро-ва, найдены; они предполагали срок окупаемости 9 лет. «Охотный Ряд» - это ​​ четырёхуровневое подземное сооружение.

Общая площадь 660 га, 290 га - коммерческие площади под аренду. Три уровня для ​​ торговли и отдыха, а ​​ на нижнем четвёртом - технические и вспомогательные помещения. Из трёх верхних уровней нижний оформлен под 17 век, над ним 18ый, и первый - под 19ый.

Наружная уличная планировка площади, являющейся и крышей комплекса с зеленью травы, с водными мини-каскадами и ​​ декорированным мощением - образец 21 века».

 

14 Институт культурологии.

 

В первый раз побывал в Алмазном Фонде.

«В 1925 году сокровища Алмазного фонда впервые были выставлены для обозрения в Колонном зале Дома союзов».

 

Бродил по двору Дома на Набережной.

Как много может рассказать об эпохе архитектура!

15  ​​ ​​ ​​​​ Выставка «Архитектурная Москва».

 

По отзывам архитекторов и по моему ощущению Храм Христа Спасителя примыкает к массовой культуре: настолько очевидна уступка низкому массовому вкусу.

 

Вот мнение ​​ Герцена:

- « Без веры трудно создать что-нибудь живое. Все эти новые церкви дышали натяжкой, лицемерием, анахронизмом, как пятиглавые «судки» с луковками вместо пробок, на индо-византийский ​​ манер, которые строит Николай с Тоном. Николай ​​ хотел из своей империи создать ледяную Византию, отсюда его народность и православие, холодные и ледяные, как петербургский климат».

 

Вот общее мнение:

- «Внешний подход Тона к построению архитектурного организма, ((при этом)) совершенно утрачивавшего пластическую выразительность целого».

 

Тон – государственник в архитекторе.

 

17  ​​​​ Борисова критикует не только Тона, но и «каменные мешки» Питера.

 

18  ​​​​ Лужков открыто призывает ​​ правительство передавать объекты из федеральной собственности в московскую: только так можно их спасти.

Весьма странное предложение одного чиновника - другим!

Как вытащить этот человеческий порыв на законодательный уровень?

Более конкретно речь идет о Царицыно и Доме Пашкова: они в ужасном состоянии.

 

19 ​​ А что в музее?

К-ха интригует.

Можно весь дневник посвятить разборкам ​​ бывших университетских подруг.

 

20  ​​​​ Из очерка Натальи Пушкарёвой:

 

Мария Клавдиевна Те́нишева (урождённая Пятковская), княгиня, русский общественный деятель, деятель образования, коллекционер, меценат, художник-эмальер.

Родилась 20 мая 1858 (по старому стилю) года в Петербурге.

В 1892 году обвенчалась с князем В. Н. Тенишевым, который дал жене, помимо своей фамилии, духовную опору, большое состояние и возможность реализовать себя в качестве просветительницы и меценатки.

Делом всей жизни М. К. Тенишевой стало Талашкино, которое супруги приобрели у «Киту» в 1893, оставив имение под ее управлением. В Талашкино Тенишева с Киту реализовали общую мечту об «идейном имении», основами которого должны были стать просветительство, развитие сельского хозяйства и возрождение традиционной народной художественной культуры как «жизнетворческой силы».

На рубеже веков Талашкино превратилось в духовный и культурный центр России, «художественное гнездо» (Н. Рерих), аналогичное подмосковному Абрамцево – местом встречи выдающихся деятелей культуры, вдохновленных идеей «нового русского Возрождения». Неорусский стиль в искусстве – «родом» из Талашкино.

В 1894 Тенишевы купили рядом с Талашкино хутор Фленово, открыв там уникальную по тем временам сельскохозяйственную школу – с лучшими учителями, богатейшей библиотекой. Использование самых последних достижений аграрной науки призвано было подготовить русских фермеров – «патриотически настроенных сельских специалистов», сведущих во всем – от промышленного коневодства до пчеловодства.

При школе по инициативе княгини были созданы учебные мастерские прикладного искусства: столярная, резьбы и росписи по дереву, чеканки по металлу, керамическая, окраски тканей и вышивания. С 1900 мастерские возглавлял художник С. В. Малютин. Просветительская идея привлекла в Талашкино множество выдающихся русских художников. В. Д. Поленов, В. М. Васнецов, М. В. Врубель, К. А. Коровин, В. А. Серов, Н. К. Рерих гостили и работали в имении княгини, предлагая свои рисунки для росписи балалаек, сундучков, мебели.

Замужество дало княгине возможность удовлетворить ее страсть к коллекционированию. Составив обширную коллекцию акварелей русских и иностранных художников, систематизация которой была поручена А. Н. Бенуа, Тенишева устроила в 1897 выставку своего собрания, из которого около 500 работ подарила затем готовящемуся к открытию Русскому музею.

С. П. Дягилев увлек ее идей создания журнала «Мир искусства», который она учредила и (совместно с С. И. Мамонтовым) финансировала в 1898–1904. В 1899 она была в числе организаторов первой выставки «мирискусников» в Петербурге.

Между тем, Николай Второй назначил в 1900 В. Н. Тенишева главным комиссаром русского отдела на Всемирной выставке в Париже. Этот раздел произвел фурор – во многом благодаря трудам Марии Клавдиевны.

В 1906 она помогла С. П. Дягилеву в устройстве Выставки русского искусства на «Осеннем салоне» в Париже, причем важный раздел экспозиции составили собранные ею самой предметы русского народного искусства. Впоследствии эта коллекция составила основу первого в стране Музея русского декоративно-прикладного искусства «Русская старина», который в 1911 был передан княгиней в дар Смоленску. В те же годы княгиня активно участвовала в работах по историко-археологическому изучению Смоленска и окрестностей, способствовала открытию в городе филиала Московского археологического института. В 1912 она получила титул почетной гражданки города Смоленска; ее именем назвали одну из улиц города (в советское время переименована).

При этом она была замечательным художником-эмальером. В 1914 она показала свои эмали в Риме, получив диплом и почетное членство в Римском археологическом обществе. Через два года она защитила докторскую диссертацию на тему «Эмаль и инкрустация» в Московском археологическом институте. (Текст работы, утраченный в годы революции, был восстановлен ее учениками в Праге в 1930.) Как художник, собиратель и исследователь искусства Тенишева была избрана членом нескольких европейских академий.

События 1917 г. заставила М. К. Тенишеву эмигрировать во Францию, где ей удалось наладить обучение эмальерному искусству среди детей эмигрантов.

Тенишева скончалась 14 апреля 1928 г. в парижском пригороде Сен-Клу. В некрологе, посвящённом Марии Клавдиевне, И. Я. Билибин писал: «Всю свою жизнь она посвятила родному русскому искусству, для которого сделала бесконечно много».

 

Общение с умной ​​ Чернявской – подарок свыше.

 

21 ​​ Гид по Храму Христа Спасителя ХХС – нечто специальное.

Кому бы я стал рассказывать такое?

Все же клиентам интересна вообще история, а не особенности ​​ истории русской церкви.

Теперь паникадило – три с половиной тонны и со 150 лампочками.

Купол ​​ 1.200 кв. ​​ м. Нас потрясло, что гид не дал подняться на известную красотой галерею: это бы так раскрасило экскурсию!!

На выходе после занятий я встретил француза, который явно ждал каких-то комментариев, ​​ - но я прошел мимо, оставив его самого его неграмотному шоферу.

Нет уж!

Или я буду работать за деньги, или просто не буду работать.

И зачем мне предлагать свои услуги?

 

Показ мод в центре Москвы. ​​ Нечаянно налетел.

Поел в столовой МАИ. Она рядом со станцией метро «Кузнецкий мост».

 

24 ​​ Штакеншнейдер.

 

Черный костюм с белой рубашкой - это ее тур де форс tour de force.

 

26 ​​ Сдаем Обзорку.

Все говорливы.

Несемся в автобусе.

 

ГМИИ: Пантикапея.

 

ГТГ: Эрнст Фукс.

 

Могила Куинджи в Питерском некрополе сделана Щусевым.

 

27 ​​ Многотомная история Москвы заидеологизирована.

Только первый том несет непредвзятую, интересную информацию.

 

Выставка Пантикапеи.

 

Той социальности, в которой живет жена, мне не выдержать: настолько жестокими мне кажутся эти отношения.

Но как найти свою нишу?

 

29 ​​ ТКК - телеканал «Культура» - лучшее ТВ России.

 

30 ​​ Щусев.

Архитектура Тбилиси (попалась интересная книга).

 

Июнь

 

1  ​​​​ Мельников: Мясницкая, 21.

 

ГТГ. Фукс, «Искушение святого Антония».

Кто же соблазняет?

Не женщины, а смерть, ужас, насилие.

 

ГТГ. Суэтин в «Круге Малевича».

 

Меня весьма впечатляет Лукойл.

Странное здание!

Крепость не крепость, и непонятно, что.

Важно, что неприступная вещь в себе.

 

2  ​​ ​​​​ МЛК. Хлебников и Олег Кудряшов.

 

Выставлен Чехов, его быт.

НИМ на уровне, хоть залы переполнены случайными экспонатами.

В усадьбе Киселевых флигели Левитана ​​ и Чехова рядом. Иду по Москве – и иногда духа Чехонте на удивление много.

 

Люда целиком погружена в создание своей выставки.

 

3  ​​ ​​​​ Поездка в Шахматово.

Знакомство с гидом Ириной Константиновной.

Пригласила на ​​ КП (Красную площадь)!

Она спросила, закончил ли я курсы, есть ли у меня высшее образование – и попросила позвонить.

Странная мистификация!

Неужели она не шутит?

 

Вот о музее:

- «Государственный историко-литературный и природный музей-заповедник А.А. Блока «Шахматово».

А. Блок приезжал в усадьбу Шахматово в течение 36 лет (из неполных прожитых 41). Здесь созданы многие знаменитые произведения А. Блока. В 1910 г. поэт по собственному проекту перестроил главный усадебный дом. В 1921 г. усадьба погибла.

С 1970 г. на блоковской «возлюбленной поляне» стали проходить Общероссийские Праздники поэзии. В 1984 г. начал создаваться музей. В настоящее время воссоздан в Шахматове главный дом, флигель, каретный сарай. Возрождается усадебный сад и парк. Фонды музея позволили создать выставки и экспозиции, посвященные поэту и членам его семьи, Серебряному веку русской культуры. Основная миссия музея - Шахматово - «угол рая неподалеку от Москвы...», уникальный историко-культурный ландшафт, освещенный гением русского поэта.

Главный дом усадьбы Шахматово построен в нач. XIX в. Дом украшало широкое итальянское окно, терраска-балкон. Нижние стекла в окнах разноцветные. В 1910 г. поэт А. Блок перестроил дом по собственному проекту. В новой двухэтажной пристройке он устроил свой кабинет, а в мезонине разместил библиотеку.

Основные экскурсии:

 ​​ ​​ ​​​​ В страну поэта

 ​​ ​​ ​​​​ Я в старом парке дедов рос

 ​​ ​​ ​​​​ Из истории села Тараканова

 ​​ ​​ ​​​​ Старый дом глянет в сердце моё

 ​​ ​​ ​​​​ За гранью прошлых лет

 ​​ ​​ ​​​​ Жизнь без начала и конца

 ​​ ​​ ​​​​ Один день в земской школе

 ​​ ​​ ​​​​ Только Влюбленный имеет право на звание человека

 ​​ ​​ ​​​​ Дорожная экскурсия «Тараканово-Боблово»

Усадьба сквозь века: Суханово - Горки - Шахматово

Местные достопримечательности:

На пути от Солнечногорска в Шахматово находится озеро Бездонное. А. Блок называл его «отдушиной океана», со дна которого всплывали обломки кораблей с иностранными надписями. Озеро ледникового происхождения, красивой круглой формы.

В 8 км от Шахматова находится имение Боблово, которое в 1865 г. приобрел ученый-химик с мировым именем Д.И. Менделеев. Здесь ученый подолгу жил и работал. Сюда неоднократно приезжал А. Блок на встречи с Л.Д. Менделеевой, которая позднее стала его женой. В сохранившемся доме Смирновых представлена выставка «Менделеевское Боблово».

В нескольких км от Шахматова находится с. Рогачево, в центре которого расположен Никольский собор. Отсюда со стороны Рогачевского шоссе открываются великолепные виды на окрестные дали.

Николаевский-Пешношский монастырь расположен рядом с пос. Луговой. Основан в 1361 г. учеником Сергия Радонежского преподобным Мефодием. На территории монастыря сохранились постройки XV-XIX вв.».

4  ​​​​ Опять в Манеже на выставке моды.

Новые технологии в одеже («одежду» в детстве звали «одежей»).

 

Журнал «Архитектурное наследие».

 

5 ​​ Путеводитель по Петербургу на французском.

Мишлен.

 

6 Новая ГТГ: круг Малевича.

 

8  ​​ ​​ ​​​​ В музее ​​ 500 ​​ картин 20 века: ​​ шедевры советского искусства.

В них – смысл жизни моей жены.

200 ​​ картин  ​​​​ уже внесены в компьютеры, зарегистрированы по новым правилам.

Люда взяла сотрудницу С-у, но та сразу таинственно исчезла и всплыла уже в другом отделе.

 

Да, в Питере я начал ходить в музеи, но только Москва несет острое восприятие музея: ​​ словно б тут решается вся моя жизнь.

И понимание приходит только здесь: мне надо понимать, чтоб передать мои мысли другим.

 

9 ​​ Выставка Люды в корпусе.

Первый зал:  ​​​​ Окс, Жегин, Сафронова, Поманский и другие.

Столь богатая коллекция.

Все словно б вышли из одной школы: таков пресс времени.

Второй зал: Слепышев, Валерий Волков, Ратнер.

Как же хорошо «Яблоко» Гросицкого!

Музей купил картину сразу после создания прямо из мастерской.

 

11  ​​​​ Помню, ​​ придя в Эрмитаж впервые, был поражен своей способностью говорить с картинами.

Меня обжигал стыд перед людьми, что открыто потешались надо мной.

Как бы рассказал им о высоком желании любить искусство?

А картины выслушивали благосклонно мои речи.

 

14  ​​ ​​ ​​​​ Первый раз поработал гидом; правда, под присмотром.

У станции метро «Театральная».

Меня позвали, потому что катастрофически работать некому.

Вернее, есть кому, но эти люди столь необязательны, а туристов так много, что приходится призывать совсем случайных людей.

Тут-то про меня и вспомнили.

А вспомнить – легко: я регулярно звонил Ирине К-вне, моей знакомой по Шахматово.

Сегодня  ​​​​ прошел маршрут вместе с коллегой.

 

Посещение  ​​​​ Богоявленского ​​ монастыря.

Вот примерный кусочек экскурсии:

«Богоявленский монастырь (Богоявленский пер., 2/6).

Один из древнейших московских монастырей, основанный первым московским удельным князем Даниилом, сыном Александра Невского.

В записи под 1292 г. летописец называет монастырь «Загородным». Позднее к его названию добавляли определение «За Торгом».

В стенах огромного монастырского храма конца XVII в., венчающего вершину Китайгородского холма, обнаружены декоративные элементы XIV века, аналогичные тем, что украшали белокаменные постройки Кремля эпохи Ивана Калиты.

Это говорит о процветании монастыря еще на заре московской истории. Он возвышался в центре великого московского посада, средоточия не только торговли, но и усадеб (осадных дворов) виднейших московских родов. Монастырский некрополь ​​ включает имена Воронцовых, Вельяминовых, Голицыных, Салтыковых, Юсуповых, ​​ Долгоруковых, Шереметевых...

Здесь был погребен боярин Федор Бяконт - отец будущего московского митрополита преподобного Алексия. Будучи юным послушником монастыря, Алексий перевел здесь с греческого Евангелие.

Ученые считают этот монастырь не только центром культуры, но и местом притяжения греческой колонии.

Не случайно именно здесь в 1685 г. поселили ученых греческих иноков братьев Лихуд, которые основали Богоявленскую монастырскую школу.

Позднее они стали первыми профессорами разместившейся на другой стороне Никольской знаменитой Славяно-греко-латинской академии. В XIV веке игуменом монастыря был брат Сергия Радонежского Стефан - духовник московского князя. Отсюда вышел патриарх Филарет - отец первого царя из династии Романовых Михаила».

 

16  ​​​​ Первая самостоятельная экскурсия ​​ по центру Москвы.

Два дня давали по паре человек: смотрели, смогу ли вести.

В этой работе поражает будничность: ты рассказываешь об истории того, что видишь: Большой, Малый, ЦУМ, - но это так увлекательно, приятно, интересно, что про все забываешь.

Да, это состояние влюбленности в мир, когда начинаю о нем говорить, почему-то кружит голову.

 

Сколько вопросов вызвала эта подработка, и не сказать!

А жена?

Люда не работает, а сражается, так что я не могу на нее рассчитывать в новой работе гида.

 

17  ​​ ​​​​ Фильм об Уорхолле.

Он первый зафиксировал простую мысль: реальный мир во многом уступает виртуальному.

Энди передает блеск виртуальности.

Он давно увидел в шоуменах разряженных кукол.

 

О Кирилле Соколове, хорошем графике, долго ничего не было известно, - и вдруг это сообщение об операции: он – на одном легком!

Увы, у иных художников я вызываю – скажем так – сложные чувства, а потому и писать ​​ о них – сущее мучение.

 

Неприятное на работе: экскурсия проходит через мавзолей.

Что ж, не все же в радость.

Надо проводить и у вечного огня, и по некрополю.

Можно и пригорюниться.

Тяжело и из-за изнурительного солнца.

 

18  ​​​​ Понедельник, жгучее лето.

Лукойл – Юкос – Новокировский проспект – гостиница «Ленинград» - Садовая – Курский вокзал.

 

Общение с Кусакиным.

Стал мне объяснять, что зарабатываю слишком мало и живу на деньги жены.

Увы, это не первый намек, идущий из окружения жены.

Я мог бы и не писать о таких низостях, но когда скотство становится характерным, обычным, его стоит упомянуть.

По логике этой жизни, я бы должен его поддеть его сыном-наркоманом, но я не стал поднимать забрала: это бы ухудшило ситуацию жены, которой приходится общаться с сотнями самых разных людей.

 

Заиконоспасский монастырь.

 

19  ​​​​ Какая завидная моя судьба: наследовать ​​ духовное богатство России и Москвы!

 

20  ​​​​ В Коломне.

 

Коломенский кремль - ​​ одна из самых больших и мощных крепостей своего времени.

Он был построен за шесть лет с 1525- 1531 года по приказу Василия III.

От Коломенского кремля сохранились кирпичные стены с семью башнями.

Одна из них наиболее известная называется Пятницкая с православной иконой над воротами.

На территории Кремля можно обнаружить множество примечательных мест - ​​ Успенский собор (построен в 1672- 1682) с колокольней (1825), Тихвинская церковь, дом архиерея (построен в XVIII по проекту М. Ф. Казакова).

 

Коло́мна - город в Московской области России, административный центр Коломенского района, единственный населённый пункт на территории городского округа Коломна, речной порт.

Условно город упоминается в Лаврентьевской летописи под 1177 год как уже существующий, однако по последним раскопкам основание города относят к 1140-60 гг.

В городе сохранился редкий памятник древнерусского оборонительного зодчества - Коломенский кремль.

 

21  ​​ ​​​​ Ростовский Борисоглебский монастырь.

Мужской православный монастырь близ Ростова (в посёлке Борисоглебский), один из крупнейших монастырей Ярославской области.

Основан новгородскими монахами Фёдором и Павлом по благословлению Сергия Радонежского в 1363 году.

По преданию, в конце XIV века в Борисоглебском монастыре принял постриг монах Пересвет, ставший позже героем Куликовской битвы.

Монастырь, в XVI- XVII веках бывший одним из богатейших в Ростовской митрополии, считался домашним у московских князей и первых русских царей.

Особую известность получил преподобный Иринарх Затворник, живший в монастыре в конце XVI - ​​ начале XVII веков - ​​ у него в 1612 году просил благословления на защиту Москвы от поляков князь Дмитрий Пожарский.

В 1764 году слободы из владения монастыря были переданы Екатериной II своему фавориту графу Г. Г. Орлову. В праздник Бориса и Глеба у стен монастыря традиционно проходила богатая ярмарка.

После революции, в 1924 году монастырь был официально упразднён. Действовал как музей (филиал Ростовского музея-заповедника).

С 1962 года бывшие монастырские слободы получили статус посёлка городского типа. Монастырь возрождён в 1994 году, делит здания с музеем.

На территории монастыря находятся собор Бориса и Глеба (1522- 1523), Благовещенская церковь с трапезной палатой (1524- 1526), Сергиевская надвратная церковь (1679) и др.

 

Рязань.

Первоначально это название относилось не к современной Рязани, а к городу, расположенному ниже по Оке (современное село Старая Рязань), бывшему столицей Рязанского княжества. После разгрома этого города войском Батыя (1237 год) столица княжества была перемещена выше по Оке, в город Переяславль-Рязанский, основанный в 1095 году князем Ярославом Святославичем на реке Трубеж при впадении в неё небольшой речки Лыбедь. С 1778 г. (или с 1777 г.) город стал именоваться Рязанью.

 

20 век.

8 мая 1904 года город посетил Император Николай II.

В 1904 году братьями Левонтиными был основан завод сельскохозяйственных орудий, на котором производилось более 80 % борон европейской части России. В этом же году в Рязани возник первый социал-демократический кружок. Рабочие Рязани участвовали в Октябрьской Всероссийской политической стачке 1905 года.

В 1913 году была введена в строй городская электростанция, которая имела 20-ти верстовую сеть, питала 15 тысяч лампочек и 500 электромоторов на предприятиях. Протяжённость городских водопроводных линий составляла 35 вёрст. Годом позже была открыта междугородняя телефонная связь с Москвой.

В 1914 г., 8 декабря, город во второй раз посетил Император Николай II, в память о чем в 2006 г. на 1-м корпусе больницы имени Семашко установлена мемориальная доска. Император посетил несколько рязанских военных лазаретов и госпиталей, где встретился с ранеными воинами, беседовал с ними и наиболее достойных наградил Георгиевскими крестами

Накануне 1917 года в городе имелось 18 промышленных предприятий, в том числе завод сельскохозяйственных машин, 2 кирпичных завода, свечной завод, 2 механические мастерские, 2 кроватные и 3 красильные фабрики, небольшие кожевенный, винокуренный и пивоваренный заводы с общей численностью рабочих около 1000 человек. Экономическая разруха, вызванная революцией и гражданской войной, привела хозяйство города в упадок. Промышленное производство в начале 1918 года составляло около 20 % от довоенного уровня.

Советская власть установлена 26-30 октября (8-12 ноября) 1917 года.

В октябре 1918 года открыто первое высшее учебное заведение - педагогический институт, ​​ созданы Государственные художественные мастерский (ныне Рязанское художественное училище), а годом позже открыты землеустроительное и музыкальное училище. Ещё через год начали работу фельдшерско-акушерская государственная школа (ныне Рязанский базовый медицинский колледж) и строительная профессиональная школа путей сообщений (с 1931 года - Рязанский техникум железнодорожного транспорта).

В начале 1930-х гг. город занимал площадь около 21 квад км. Началось создание крупных предприятий - завода «Рязсельмаш», обувной фабрики «Победа Октября», электролампового, кожевенного и ремонтно-тракторного заводов.

В 1929-1930 гг. Рязань - окружной центр Московской области, с 1937 года - областной центр.

В первые годы Великой Отечественной войны Рязань была прифронтовым городом, подвергалась бомбёжкам немецкой авиации. В течение осени 1941 года было произведено 18 налётов. Наиболее важные заводы выводились на Урал и в Сибирь, создавались окопы, оборонительные сооружения, баррикады.

26 октября 1941 года был создан городской комитет обороны, 8 ноября был введён комендантский час, а затем - осадное положение, которое продолжалось до января 1942 года. В военный период Рязань была также важным тыловым центром.

Сразу после войны началось бурное развитие города. Возникают заводы - счётно-аналитических машин и станкостроительный, а также сельскохозяйственный и медицинский институты.

В 1950-х годах строятся заводы Рязцветмет, тяжёлого кузнечно-прессового оборудования, открывается Рязанский радиотехнический институт. В 1950 году в Рязани появился Рязанский медицинский институт имени академика И. П. Павлова. В 1993 году преобразован в университет.

В начале 1960-х строятся нефтеперерабатывающий завод, комбинат химического волокна и завод «Теплоприбор». Позднее на базе электролампового завода возникают предприятия электронной промышленности.

В 1995 году Рязань отметила 900-летие.

22-23 сентября 1999 года произошёл инцидент в связи с обнаружением трёх мешков с веществом, похожим на сахар, в подвале жилого дома по улице Новосёлов, якобы, имевший отношение либо к подготовке или имитации террористического акта, либо к проведению контртеррористических учений.

 

22  ​​​​ Вот прошла чуть не неделя, а мне все не опомниться от прошлой субботы: 16 июня.

Досталось сразу человек с двадцать - и тут уж я закусил удила.

Уложился, как и надо, а час!

Это важно, потому что зазывают именно на часовую экскурсию.

 

25 ​​ Слова, брошенные мною людям во время экскурсий, возвращаются - и я могу контролировать себя.

 

27 Церковь Спаса-на-крови.

 

Троицкий мост Эффеля.

 

Кольцо бульваров в Москве.

 

28 ​​ Археологический музей.

 

Музей-квартира Андрея Белого.

Очень теплое место.

Веет приятно обжитым.

В его прозе такого нет.

 

Музей холокоста.

 

После экскурсий!

Должен бы свалиться, а брожу.

 

30 ​​ Еду на КП: работать.

 

Церковь Афанасия и Кирилла Александрийских.

19 век.

 ​​​​ 

Июль

 

1  ​​​​ Воскресенье.

Экскурсия по центру.

Кто в группе?

Мать с тремя детьми и семья из Воронежа.

Тяжело ​​ работать из-за удушающей жары.

Пока я не работал, я просто ее не замечал, но теперь от нее ​​ запросто, как от назойливой мухи, не отмахнуться.

Второй экскурсии мне уже не дали, потому что пришли сразу три заслуженные бабушки и попросили дать заработать.

По общему раскладу ​​ - общим правилам - я не смею и надеяться, чтоб мне кто-то набирал группу: ​​ так жестко собиратели прикреплены к своим гидам.

 

4  ​​​​ С интересом листаю доставшиеся ненадолго журналы «Бурда-Моден».

Вот образчики стиля:

«Это великолепное платье с плавно изогнутыми рельефными швами как нельзя более выигрышно облегает фигуру! Особого внимания заслуживает его эффектная отделка: черные пуговицы на планке застежки смотрятся как крупный горошек, миниволаны с черной обметкой кокетливо колышутся на уровне середины коленей.

«Блейзер и брюки.

Брючный костюм в клетку гленчек нравится не только представителям сильного пола! Его женский вариант в нашей интерпретации имеет подчеркнутую талию, отделан узкими оборками и дополнен ярко-красным шарфом, небрежно наброшенным на шею. Узкие оборочки по нижнему краю брюк притягивают взгляд к босоножкам на высоких каблуках.

«Жакет и брюки.

Из мужской ткани, в мужском стиле, но исключительно для женщин! Блестящая атласная окантовка воротника и карманов смягчает строгий характер слегка приталенного жакета, у узких брюк то же самое делают атласные лампасы. Совет: выберите для этого брючного костюма эластичный деним - он обеспечивает хорошую посадку на фигуре и высочайший комфорт в носке».

Здорово!

«Жакет и юбка.

Черный деним в роскошном исполнении! Жакет и юбка с запахом по всем краям щедро украшены переливчатыми пайетками. Идеально подчеркнут актуальный стиль люкс блестящий корсаж и чулки в сеточку».

 

Деним (denim, по одной из версий - от фр. serge de Nîmes - ​​ ткань из Нима) - ​​ грубая, плотная ткань саржевого плетения.

 

Пайе́тка ​​ Paillette (золотая песчинка, золотинка) - ​​ блёстка, плоская чешуйка из блестящего материала, обычно круглой формы и с отверстием для продевания нитки. Используется как элемент украшения или дизайна одежды, плетёных изделий, изделий из бисера.

 

5  ​​ ​​ ​​​​ Кирилл Гаврилин принес Люде розы на вернисаж.

Когда-то он работал в музее, а теперь преподает в Москве.

 

Но какая же разобщенность: только случайно ​​ Люда узнала, что жена Слепышева умерла.

Мне о ней много рассказывали, но все такое, что записывать неудобно.

Тоже, вроде, искусствоведица, как моя супруга.

«Искусствоведица» ​​ близко к «медведица», так что лучше «искусствовед».

 

6 Мои бабушки со мной не церемонятся.

Я бы мог сказать, что они меня бесцеремонно грабят.

Так написать о благодетелях?

Да, именно так и написать.

 

8 ​​ Воскресенье!

Работа.

Говорю с видом на Метрополь.

 

10 ​​ ГТГ.

 

Церковь Иоанна под Бором – Патриаршее подворье – флигель усадьбы 18 века – церковь Григория Неокесарийского – церковь Успения в Казачьей слободе.

 

12  ​​​​ Энциклопедия «Москва».  ​​​​ Москва, 1980.

 

Революционный Некрополь: история.

Здесь вести экскурсию – сущее мученье: официально она как бы запрещена, - а клиенты требуют подробного рассказа.

Между тем, мои шефы требуют делать так, как просит клиент.

Так что проблемы обеспечены.

Надо проскочить меж многих огней.

 

13 ​​ Огромная учебная экскурсии по Высокопетровскому монастырю.

Мы все в восхищении: так содержательно рассказать!

А вообще, Петровка до сих пор хранит уют, если идти от центра до монастыря.

 

Но какие трудные личные отношения в нашей «команде».

Наверно, я не должен о них рассказывать.

 

Казаков, Бове, Щусев – о них говорю много.

 

14 ​​ Опять суббота, опять чудовищная усталость.

Только лежу и кружится голова.

Только и могу, что слушать новости на иностранных языках.

 

15  ​​​​ Сегодня не пустили в Революционный Некрополь.

Я обрадовался только после того, как экскурсанты равнодушно промолчали.

Но когда я встретил их у Василия Блаженного, две женщины орали на меня, как сумасшедшие:

- Вы же обещали экскурсию внутри!!

Я уж попросил моих бабушек больше не обещать экскурсию внутри Некрополя.

 

17 ​​ Гостиница «Москва».

Много говорил с паспортистской из ресепшн reception.

 

Можно клонировать себе младенца.

Такова современная культура.

 

Романовский. Новая Москва. М., 1938.

 

18 ​​ Провел две экскурсии.

Впервые «общественный» труд так меня вдохновляет.

 

Один из моих коллег-гидов исчез.

Что с ним?

Уже две недели о нем ни слуху, ни духу.

Да, люди исчезают, но впервые затронуто мое ближайшее окружение.

 

19  ​​​​ Из ​​ «Ремесла» Довлатова, 1993:

 

«Без труда и ​​ усилий далась Ленинграду осанка

столицы. Вода и камень определили его горизонтальную ​​ помпезную ​​ стилистику. Благородство здесь так же обычно, как нездоровый цвет лица, долги и вечная самоирония.

Ленинград обладает мучительным комплексом духовного центра, несколько ущемленного в своих административных правах. Сочетание неполноценности и превосходства делает его весьма язвительным господином.

Ленинград ​​ называют столицей русской провинции.

Я думаю, это наименее советский город России».

 

Такое вот распространенное мнение. Не будь оно интересно и близко мне, не принес бы в дневник.

 

20 ​​ Академия ювелирного искусства.

Такая есть в Одессе.

 

Реставрационный центр Грабаря, как и в ​​ Кадашах: ​​ проблемы отношений с прихожанами.

Неужели нельзя отрегулировать эти отношения?

 

22  ​​​​ Питер. ​​ 

Эрмитаж - филфак - дом Эйлера - Исаак.

Васильевский остров - Смоленское кладбище.

 

Эрмитаж: Пьер Сулаж.

Огромные полотна.

 

«Сестры» Ренуара.

 

Голландские художники: 1965-1985.

 

На Смоленском кладбище.

Я сторожил Воскресенскую церковь.

 

У меня роман с городом, а не с его обитателями.

 

23 ​​ Я вспомнил, как с Неверовым был в гостях у ученого.

Их разговор мне очень понравился.

Но кто это был?

 

Мариинка построена Кавосом. 1860.

Дворец Культуры Первой Пятилетки - Митурич П. А. 1930, 1957.

 

Толковая Библия.

Издана к тысячелетию крещения Руси.

 

26  ​​​​ Эрвин Пановски. Визуальные искусства. СПб. ​​ 1997.

28 ​​ Ух, как на меня наезжали в Москве, на КП!

И что же?

Как бы я посмел спасовать перед жизнью?

Мне что, спрятаться в угол и горько плакать?

Нет, только борьба.

 

31  ​​​​ Эрмитаж: история ​​ литографии.

 

Поднимаюсь на Исаакий.

 

Август

 

1  ​​ ​​​​ Сколько проектов, течений, мыслей в Москве и Питере смешивались, перерождались, переходили друг в друга!

 

Пунин:

- К русскому стилю - через Тона.

 

Личность Пунина.

 

«Появление новых тем, нарастание тенденций непосредственного восприятия натуры очевидны ​​ и в творчестве П. К. Клодта, которого можно назвать первым русским скульптором-анималистом. Конные группы на Аничковом мосту в Ленинграде сохраняют некоторые из лучших качеств монументальной скульптуры начала 19 века: простоту замысла, ясность действия, естественность композиции, найденность силуэта, динамическое равновесие в решении движения. Здесь много точного и четкого ​​ наблюдения натуры: строения лошади, ее поведения, ее живого движения. В отличие от изображений лошадей на рельефах начала века, восходивших обычно к ренессансным и античным конным статуям, группы Клодта не вызывают прямолинейных ассоциаций с классическими образцами. Именно поэтому они органично вписываются в сравнительно прозаический (по сравнению с центральными районами) ​​ пейзаж этой части Петербурга, где все свидетельствует, скорее, о городской культуре середины столетия».

 

2  ​​​​ Самое легкое путешествие в жизни.

Общение с Лотманами.

 

Лучшие граффити - на Кременчугской улице.

 

3 ​​ А . Жовтис.

 

Непридуманные анекдоты

 

Во время памятного посещения Н . С. ​​ Хрущёвым художественной выставки в Манеже , среди экспонатов на которые сумели направить его гнев блюстители соцреализма , была одна из работ Роберта Фалька. Никита Сергеевич забыл и автора и название произведения - и когда позднее стал ругать всяких модернистов и абстракционистов, референт ему подсказал : «Обнажённая «Фалька».

- Да, да - подхватил подсказку Хрущёв , - и вот эта «Обнажённая Валька» тоже ... «

 

4 Дома!

 

На работе гида - безумная суббота.

 

Северо-корейский лидер в России - и КП закрыта.

Не то, что закрыта главная площадь, но перекрыто пол центральной России: он едет в специальном поезде.

 

Эта связь кажется мистической, но, тем не менее, работать очень трудно.

Все же получилась экскурсия по центру Москвы.

 

5 Стены Москвы.

 

Две экскурсии.

Две, потому что «впритык» никто вести не хочет: меня толкают вести экскурсию, когда больше идти никто и не решится: надо выходить от метро Театральная в 12.15 и умудриться провести группу в Революционный Некрополь РН до закрытия в час дня.

Как это рискованно, и не сказать: в это время на вход в РН - огромная, разгоряченная толпа.

 

6 ​​ В банке почитывал Пунина: «Архитектура Петербурга».

 

«Элементы романтизма есть и в ​​ творчестве И. П. Витали (1794- 1855), которому обязаны своим скульптурным убранством многие сооружения Москвы. Жизнерадостные путти фонтана на Театральной площади (1835) и томные юноши, олицетворяющие реки, в фонтане, сооруженном на Лубянской площади (ныне - ​​ в саду Президиума Академии наук СССР), отличаются характерной для Витали сочной, живописной лепкой, какой-то  ​​​​ особенной, присущей всем творениям скульптора округлостью форм. Выразительность светотеневой лепки, эмоциональность, несколько, впрочем, манерная и норою приторная, отчетливо ощутима и в скульптурных группах для Воспитательного дома, в работах Витали для Триумфальной арки в Москве, в его надгробиях и работах для церквей».

 

7 ​​ Заложен и будет восстановлен храм преподобного Пимена Угрежского.

 

Клонирование - важная тема.

Какая-то секта решила клонировать Гитлера.

Не для того, чтоб он опять бросился покорять мир, но чтобы его судить!!

Откуда ж такие идеи?

 

9 ​​ Работа!

 

ГМИИ: коллекция Юсупова.

«Юсупов Николай Борисович (1750- 1831)

- ​​ князь, государственный деятель,

дипломат (1783- 1789),

главноуправляющий Оружейной палаты и Экспедиции кремлёвского строения, директор Императорских театров (1791- 1796),

директор Эрмитажа (1797),

возглавлял дворцовые стекольные, фарфоровые и шпалерные заводы (c 1792),

сенатор (с 1788),

действительный тайный советник (1796),

министр Департамента уделов (1800- 1816),

член Государственного совета (с 1823),

любитель искусства, известный коллекционер и меценат».

 

10 ​​ Давно дома, а в голове все стоит архитектура Питера.

 

«Цвет в иконе и его использование.

Византийцы считали, что смысл любого искусства - в красоте. Они писали иконы, сияющие позолотой и яркими красками. У каждого цвета было свое место, свое значение. Цвета никогда не смешивались, они были светлыми или темными, но всегда чистыми. В Византии цвет считали таким же важным, как и слово, ведь каждый из них имел свое значение. Одна или несколько красок создавали говорящий образ. Обучаясь у византийцев, русские мастера-иконописцы приняли и сохранили символику цвета. Но на Руси икона не была такой пышной и строгой, как в императорской Византии. Краски на русских иконах стали более живыми, яркими и звонкими. Иконописцы Древней Руси научились создавать произведения, близкие местным условиям, вкусам и идеалам.

 

Золотой блеск мозаик и икон позволял почувствовать сияние Бога и великолепие Небесного Царства, где никогда не бывает ночи. Золотой цвет обозначал самого Бога. Этот цвет сияет различными оттенками на иконе Владимирской Божией Матери.

 

Пурпурный, или багряный, цвет был очень важен в византийской культуре. Это цвет царя, владыки - Бога на небе, императора на земле. Только император мог подписывать указы пурпурными чернилами и восседать на пурпурном троне, только он носил пурпурные одежды и сапоги (всем это строжайше запрещалось). Кожаные или деревянные переплеты Евангелия в храмах обтягивали пурпурной тканью. Этот цвет присутствовал в иконах на одеждах Богоматери - царицы Небесной.

 

Красный - один из самых заметных цветов в иконе. Это цвет тепла, любви, жизни, животворной энергии.

Именно поэтому красный цвет стал символом Воскресения - победы жизни над смертью. Но в то же время это цвет крови и мучений, цвет жертвы Христа. В красных одеждах изображали на иконах мучеников. Красным небесным огнем сияют крылья приближенных к престолу Бога архангелов-серафимов. Иногда писали красные фоны - как знак торжества вечной жизни.

 

Белый цвет - символ Божественного света. Это цвет чистоты, святости и простоты. На иконах и фресках святых и праведников обычно изображали в белом Праведники - люди, добрые и честные, живущие «по правде». Тем же белым цветом светились пелены младенцев, души умерших людей и ангелы. Но белым цветом изображали только праведные души.

 

Синий и голубой цвета означали бесконечность неба, символ иного, вечного мира. Синий цвет считался цветом Богоматери, соединившей в себе и земное, и небесное. Росписи во многих храмах, посвященных Богоматери, наполнены небесной синевой.

 

Зеленый цвет - природный, живой. Это цвет травы и листьев, юности, цветения, надежды, вечного обновления. Зеленым цветом писали землю, он присутствовал там, где начиналась жизнь - в сценах Рождества.

 

Коричневый - цвет голой земли, праха, всего временного и тленного. Смешиваясь с царским пурпуром в одеждах Богоматери, этот цвет напоминал о человеческой природе, подвластной смерти.

 

Черный цвет - цвет зла и смерти. В иконописи черным закрашивали пещеры - символы могилы - и зияющую адскую бездну. В некоторых сюжетах это мог быть цвет тайны. Например, на черном фоне, означавшем непостижимую глубину Вселенной, изображали Космос - старца в короне в иконе Сошествия Святого Духа. Черные одежды монахов, ушедших от обычной жизни, - это символ отказа от прежних удовольствий и привычек, своего рода смерть при жизни.

 

Цвет, который никогда не использовался в иконописи - серый.

Смешав в себе черное и белое, зло и добро, он становился цветом неясности, пустоты, небытия. Такому цвету не было места в лучезарном мире иконы».

 

16 ​​ Хоан Миро в Ташен. От альбомов не собираюсь отказываться.

 

18  ​​ ​​​​ Опять плюс тридцать!

Тяжело.

Это не только исторический центр Москвы, но и центр моих чувств, моей жизни.

 

Решетин дал на прочитку Арнгейма: «Искусство и визуальное восприятие».

19  ​​​​ Да, август – самый тяжелый месяц.

Наш лучший гид ​​ Андрей Андреич заговорил о музейной полиции – и тут мы все взвыли от страха.

Даже сплотились на какое-то время.

 

20 ​​ Иметь на грудь бейджик?

На КП мелькает много гидов с кремлевской аккредитацией.

 

У бабушек не было работы – и я пошел было в общую компанию.

Но тут выяснилось, что клиентов мне самому не найти, а мне искать никто не будет.

Более того, иные тут работают 20-30 лет!

Может, и справедливо, что они могут работать, а я – нет.

 

Посетил Палаты Романовых.

 

Церковь Николая Мирликийского в Покровском.

 

Храм Покрова в Рубцове.

Тут капелла Юрлова.

 

21 ​​ Воскресенский мост.

 

На меня наехала «приятная» дама Б-а: посоветовала с «пятачка» (место у монумента Жукова) убираться к своим «бабушкам».

А дело в том, что прочих гидов на этом святом месте не оказалось - и потому «накидали» именно мне!

Первый раз так много.

Я ахнул: веду аж сорок человек!

Потому на меня и наорали, что я хватанул не по чину.

Full ​​ board ​​ - полный пансион.

 

22 ​​ Экскурсия затянулась, потому что попались очень умные клиенты.

Мои «бабушки» меня осудили, как и коллеги.

Меньше эмоций!

Это только работа.

 

23 Пановский. Визуальное искусство. С. Пет. 1999.

Такое сочетание научности и художественности - мой идеал.

 

24  ​​​​ «Говоря об иконах, нужно сказать и о «светоносной благодати Христа».

Здесь нашла свое выражение концепция, содержащаяся в исихазме - ​​ учении, принятом православием: Бог непознаваем в Своей сущности. Но Бог выявляется благодатью - ​​ божественной энергией, изливаемой Им в мир, Бог изливает в мир свет.

Как учил великий идеолог исихазма Григорий Палама (1296-1359), Иисус Христос есть Свет, а Его учение есть просвещение людей. Светозарность Иисуса Христа непостижима и несказанна. Он - ​​ «неизреченно сияющий».

В возможной и доступной для человека форме этот божественный свет был показан Иисусом Христом ближайшим ученикам на горе Фавор.

«...взял Иисус Петра, Иакова и Иоанна, брата его, и возвел их на гору высокую одних, и преобразился пред ними: и просияло лице Его, как солнце, одежды же Его сделались белыми как свет. И вот, явился им Моисей и Илия, с Ним беседующие» (Мф. 1-3).

 

Исихазм (от греческого слова исихия - ​​ покой, отрешенность) - ​​ это и учение о пути единения с Богом через акт очищения: «Очистившись покаянием и потоками слез, я и сам делаюсь богом через неизреченное соединение». Так писал византийский религиозный философ Симеон Новый Богослов (949-1022).

Через это соединение, как считал Григорий Палама, «телесность преображается еще здесь - ​​ на земле - ​​ силою Святого Духа и живет жизнью будущего века».

Это еще раз объясняет, почему лица святых на иконах - ​​ это лики, то есть лица тех, кто вне времени, кто в вечности. И именно поэтому индивидуальные черты лица, понимаемые как случайные атрибуты временной земной жизни, оставляются лишь как признаки, необходимые для узнавания.

Лик - ​​ это лицо, освободившееся от печати мирских страстей и праздных треволнений и обретшее статус зримого символа свершившегося духовного преображения.

Узнать или отличить того или иного святого можно лишь по канонизированному набору признаков (книга, одежда, борода, усы и т. д.). Этот набор - ​​ своего рода иконографическая константа, код, воспроизводимый и повторяемый без изменений при изображении данного святого на разных иконах в разные эпохи.

Однако следует иметь в виду, что, хотя лики и являются символами высшей одухотворенности человека, они обозначают лица людей. И само человеческое лицо тоже становится иконой, ибо «человек более в себе запечатлел образ Божий, нежели ангелы, которые являются чистыми духами». Человек, его плоть, его облик были освящены Христом в великом таинстве воплощения: «Бог возвысил человеческую природу, изначально приуготовив ее в качестве Своей одежды, в которую Он облекся через посредство Девы».

 

25 ​​ Последняя суббота лета.

Неужели отработал первый сезон в своей жизни?

 

Сущевский вал.

Третье кольцо Москвы.

 

ИК ​​ торжественно объявила, что ​​ послезавтра мне предстоят английские клиенты.

Достала через знакомых.

А то, что у меня нет опыта, никому неинтересно.

Ну да, я уже вел англоговорящих и говорящих на других языках, - но речь не шла о большой экскурсии!

 

26  ​​​​ Сторожу сахарный склад.

 

27 ​​ Хан-Магомедов. Архитектура русского авангарда. М., 1996.

 

Вместо англичан пришли турки, так что их переводчица Катя переводила мою экскурсию на турецкий.

Испытания не получилось – и хорошо.

 

28  ​​​​ И. Кант.  ​​​​ Критика чистого разума.

 

«Для ​​ философии необходима наука, определяющая возможность, принципы и объем всех априорных знаний».

 

«Эти неизбежные проблемы самого чистого разума суть бог, свобода и бессмертие».

 

30 ​​ Хан Магомедов.  ​​​​ Архитектура советского авангарда. Москва, 1996.

Опять Строй-издат!

 

Сентябрь

 

1  ​​ ​​​​ Нынче суббота – день сраженья.

Удастся добыть деньгу?

 

В архитектуре много Бога.

 

2 ​​ Скоро Дни Москвы – и этот праздник отмечается столь широко, что лучше не соваться в Москву.

 

Кант:

- «Метафизика существует если не как наука, то во всяком случае как природная склонность человека (metaphysica naturalis)».

 

3  ​​ ​​​​ Ратнер сильно изменился со смертью матери: теперь ​​ он вовсе закрыт для общения.

Я-то все помню его яркий декоративизм!

 

Уже полгода открыта Академия Художеств Церетели.

 

Лотман: эстетика тождества.

Похожесть - основа развития культуры.

 

Лужков тоже Юрий, как и ​​ Долгорукий.

Путин позволил себе пошутить по этому поводу.

 

4 ​​ Шарон в Москве, так что центр перекрыт.

Ну, и что?

У меня - важный день: веду экскурсию на английском, - а потом покупаю мобильник.

Я приехал и сам себе нашел англичанина!

Я рассказал только то, что знал.

Много болтал.

Трудно было заглушить страх неуверенности.

Говорю - и словно б не могу говорить.

 

5 ​​ Среда.

Выставка коллекции Юсупова.

 

Музей Церетели на Волхонке (Академия).

 

Кант:

 

В человеческой природе есть некоторая порочность, которая, в конце концов, как и все, исходящее из ​​ природы, должна содержать в себе задатки к добрым целям; я говорю о склонности ​​ человека скрывать свои настоящие чувства и выставлять напоказ другие, считающиеся благородными и похвальными.

 

6  ​​​​ Разве не странно, что никто не претендует на мое место? ​​ Нельзя себе представить очереди на столь специфичную работу.

 

7  ​​ ​​ ​​​​ Пунин о мосте лейтенанта Шмидта.

Его звали ​​ прежде Благовещенским, и рядом стояла Благовещенская церковь Тона.

 

Меня смело гоняют за сто рб., хоть для других гидов это унизительно: горбатиться целый час за какую-то сотню.

 

Ильинка.

 

8 ​​ День Владимирской Богоматери.

Суббота.

 

11  ​​​​ Крупнейшая террористическая атака в Соединённых Штатах Америки.

Вторник.

 

Воспоминания об Иль де Франс.

Неужели никогда туда не вернусь?

В своих видениях хожу возле Собора Парижской Богоматери.

 

12  ​​ ​​​​ Кант:

 

- «Мы обладаем способностью посредством представлений о том, что полезно или вредно даже весьма отдаленно, преодолевать впечатления, производимые на наши чувственные склонности; но эти соображения о том, что желательно для всего нашего состояния, т. е. что приносит добро или пользу, основываются на разуме».

Это я.

Я возвысил Разум, но жить стало больно.

«Поэтому разум дает также законы, которые суть императивы, т. е. объективные законы свободы, и указывают, ​​ что должно происходить, хотя, быть может, никогда и не происходит...».

Почему разум дает законы?

Неужто человек математически разумен?

 

13  ​​​​ Получена официальная аккредитация.

Глава Ассоциации ​​ Зайцев дал мне дубликат.

Я вернулся с дубликатом к коллегам – и они искостерили Зайцева за ложь, а меня – за робость.

Вернулся ​​ в Ассоциацию и получил нормальную аккредитацию.

 

15  ​​​​ ДР Норштейна

 

Однажды я рассматривал японские гравюры. На одной была изображена сидящая женщина, рядом с которой петух притянул свою голову прямо к ее лицу, так что его громадный клюв был у самого ее глаза. Я был в недоумении. Что это такое? Франческа (Ярбусова, жена и художник фильмов Норштейна) мне рассказала, что, когда ей было четыре года, она любила забираться в курятник, садилась на корточки и сидела тихо-тихо, пока куры не принимали ее за свою. Они начинали ходить вокруг, разглядывать ее. «Представляешь, — вспоминала Франческа, — петух своим громадным клювом принимался чистить мне реснички. Я сидела затаившись, а он перебирал каждый волосок».

Франческа заставила меня пережить настоящее потрясение, показав, как из куколки появляется бабочка. Она принесла в дом огромный пук крапивы, который хрустел под челюстями десятков гусениц, пожиравших ее зелень. Потом они расползлись по комнате. Прилепились, где только можно, и вскоре на месте гусениц висели куколки. В один прекрасный день Франческа говорит: «Вот из этой куколки сейчас появится бабочка». Я стал смотреть, смотрел, смотрел, и вдруг — створки куколки открылись и закрылись. У меня сердце стукнуло от волнения. Это зрелище космическое! Ты — свидетель появления новой жизни. Лепестки куколки отворились и снова замерли. Наступила тишина. И сквозь щель раковинок стали пробиваться мокрые крылья. Они были сморщенные, как тело ребенка, только появившегося из чрева. Наконец из куколки выползла вся новорожденная. Все дальнейшее представляло зрелище медленного наполнения нового существа временем. То, что в человеческой жизни происходит за два-три года, здесь длилось час-полтора. Бабочка накачала смолу в тончайшие сосуды, в нервюры крыльев, образовав лонжероны. Смола застыла, крылья распрямились, стали тугими, как паруса под ветром. Они были невероятно чисты, их еще не обтрепали мелкие ворсинки цветов, не соскоблили с них пыльцу, в крыльях еще не было пробоин от мельчайших пылинок, обрушиваемых ветром на нежнейшее существо. Упругие крылья мелко подрагивали, потом затрепетали. Так самолет проверяет двигатели, рули поворота, прежде чем выкатиться на взлетную полосу. «Бабочка готовит себя к полету, она сушит крылья», — откомментировала Франческа. Она предугадывала каждое движение бабочки, поскольку в детстве выращивала их целыми букетами и на крапиве, и на дубовых вениках. Мне кажется, она сама была когда-то и бабочкой, и чертополохом, и иван-чаем... Как героиня Гарсия Маркеса, вокруг которой порхали бабочки.

Франческа хорошо чувствует мир растущий, цветущий, дышащий. Она действительно знает его, как мог знать художник Возрождения. Франческа для меня загадка. Чем больше я ее узнаю, тем меньше знаю. Для долгой совместной жизни это, конечно, хорошо. Всегда остается возможность чего-то неожиданного. <…>

Вообще, по поводу Франчески я всегда цитирую строки из шекспировского «Венецианского купца»: «В такую ночь Медея шла в полях, сбирая травы волшебные, чтоб юность возвратить Язону старику...»

 

Ю. Норштейн. Снег на траве, Фрагмент первый

 

Ю́рий Бори́сович Норште́йн.

Родился 15 сентября 1941, село Андреевка, Пензенская область.

Советский и российский художник-мультипликатор, режиссёр мультипликационного кино. Народный артист Российской Федерации (1996). Лауреат Государственной премии СССР (1979). Большую часть работ создал, работая на студии «Союзмультфильм».

 

16  ​​ ​​​​ Одним махом красивый центр Нью-Йорка превратился в руины.

 

Опять К-кин говорит, что это моя жена меня «одевает».

Словно б не я сам покупаю то, что ношу.

Но что противопоставить свинству близких людей?

Такова среда моей жены.

 

17  ​​​​ Термины российского архитектурного наследия. ​​ Плужников. 1995.

Теперь отличу сандрик от наличника.

 

У меня новая среда.

Неужели надолго?

Юра Пр-ков ​​ играет в жизни сразу много ролей, и, как он мне ни нравится, я все же не могу поверить, что все эти роли искренни.

 

Мне очень понравился Нескучный сад недалеко от Оли.

Там, кстати, и  ​​​​ Пушкинская набережная: самая тихая, самая человечная в Москве.

Оля о ней не знает.

 

18  ​​ ​​ ​​​​ Арнхейм. ​​ Искусство и визуальное восприятие. ​​ Москва, 1974.

«Вместо того чтобы слиться с содержанием, форма становится между зрителем и темой произведения».

 

Радостно провел экскурсию.

Словно приятная импровизация.

 

19  ​​ ​​ ​​​​ Юрий ​​ Александров. ​​ Красная Площадь. ​​ Московский Рабочий, 1986.

Странное ослепление: ​​ история площади как бы выведена из истории России.

Есть «европоцентризм», а есть и «москвоцентризм».

 

Г-ва, мой непосредственный начальник в охране, мрачно восприняла мое желание съездить в Питер: потребовала работать каждый день.

Да!

Летом я частенько покупал отгулы - за 300 рб.

Она решила прикрыть эту лавочку.

Честно говоря, я уже не знаю, зачем мне работать в охране, но, пока можно, буду держаться.

 

20  ​​​​ Кант:

 

Должен быть возможным особый вид систематического единства, а именно моральное единство.

 

22  ​​​​ Кант:

 

«Мир, сообразный со всеми нравственными законами (каким он может быть согласно свободе разумных существ и каким ему надлежит быть согласно необходимым законам нравственности), я называю моральным миром. Этот мир мыслится только как умопостигаемый…».

Математика!

 

23 ​​ Искусство сумасшедших: Klingebiel ​​ Юлиус Клингебиль.

Его комната в лечебнице: ​​ The Hospital Room of Julius Klingebiel, Cell 117

Born in Hannover to a postal worker and his wife, after completing his elementary education Julius Klingebiel took a job as a mechanic with the German army. He also chose to become a member of the Sturmabteilung (S.A.), the paramilitary organization of the National Socialist (Nazi) party. ​​ In 1939, in a serious fit of anger, Klingebiel killed his stepson and threatened his wife. ​​ He was arrested by the police and transferred to psychiatric custody, where he was formally diagnosed as a paranoid schizophrenic. In 1940 he was moved to a hospital in Göttingen, where he was examined and treated by various departments.

In accordance with National Socialist policy he was forcibly sterilized ((!!)), but he escaped the Nazi euthanasia program, in all probability thanks to the then director of the hospital. After World War II, although the reassessment of his case was required by law, for unknown reasons this was not done, so he was forcibly re-hospitalized without any chance to have his condition re-evaluated. ​​ In 1951 Klingebiel was transferred to cell 117 in the hospital’s closed ward, a building with all the characteristics of a prison. Anecdotal evidence holds that one day shortly afterward, when outside on the institution’s grounds, he found a small piece of coal that he used to make a drawing on a wall. This inspired him to decorate the walls of his room with small designs, using a substance he concocted from toothpaste, coal, wood, and stone. ​​ When the nursing staff noticed that this creative activity made him calmer, they were able to provide him with real paint and a brush; with these better tools, Klingebiel began making larger paintings. He depicted animals, military people and decorations, ships, and heraldic motives, all interlaced together with themes that often referred both to National Socialism and to Roman Catholicism. ​​ No part of the walls remained unornamented, and, if needed, Klingebiel would paint over existing work. In this way his room became an art environment, or Raumkunstwerk. In later years he also made paintings on paper. Currently some thirteen works are known to have been preserved.

In 1961 Klingebiel was administered a newly available drug. His psychic condition improved and he stopped making paintings and decorating his room. In 1963 he was transferred to another department within the hospital, where he died on May 26, 1965. ​​ After Klingebiel was transferred to another department, the hospital kept the decorated cell room as it had been when he was in residence. It was used as a storage room, but the workers knew to take care that the curtains remained closed to protect the artwork from daylight. Just a small group of people knew about its existence. Opening the site to visitors from outside was not possible in this closed ward.

 

24  ​​ ​​ ​​​​ Архитектурный путеводитель по Москве.  ​​​​ Составили три дамы (трехдамье).

По Москве брожу с ним.

Мир разом изменился.

Образ несокрушимой, сияющей благополучием Америки разбит навсегда.

 

Вдруг заметил, что на Красной площади говорю на иностранных языках.

 

25  ​​ ​​​​ ТКК: о Витберге.

Не умри Александр Первый, ХХС был бы другим!

ХХС ​​ воплощал бы поэзию религии.

1817: ​​ 21 декабря – закладка ХХС, а уже 24-го Витберг крестился.

 

Две экскурсии.

Делаю то, что нравится, а за это еще и платят.

 

26 ​​ Ирина Константиновна, которая меня пригласила работать, ​​ ничуть не защищает меня: настолько слабы ее позиции.

Всем заправляет Грудинина: она – главная собиральщица, - сама Ирина – на подхвате.

Час на ветру ждешь экскурсию, потом час на платформе (как всегда, неожиданно изменили расписание), - и дома отогреваешься чаем.

 

27  ​​ ​​​​ Во время теракта интернет сыграл огромную объединяющую, а то и спасительную роль.

 

Давно ли утром ходил по парку, а вот с утра в толпе и привычно преодолеваю свою лень, свои слабости.

Почему так легко это преодоление стало моей жизнью?

 

Кант:

Система ​​ связанного с моральностью соразмерного блаженства…

 

28  ​​ ​​​​ «Ботинки» Миро ​​ стоят в воображении.

Все силы уходят на печатание экскурсий.

 

Получил письмо от Блохи: в Израиле инфляция за последние два месяца - 100%.

Что же происходит с миром?

 

29  ​​​​ Мир накануне войны.

Неужели очередная гора трупов?

 

Что с Кудряшовым?

Его ​​ выставки очень зависят от этого человека:

 

«Леонид Александрович Бажанов (27 марта 1945) - ​​ российский искусствовед, историк искусства, куратор, специалист по современному искусству второй половины ХХ - ​​ начала XXI века.

Окончил МГУ.

1986 - ​​ основание ​​ Творческого объединения «Эрмитаж». В 1991 – основание Центра современного искусства на Большой Якиманке.

С 1994 года - художественный руководитель Государственного Центра современного искусства.

С  ​​​​ этого года - действительный член Российской академии художественной критики».

Об этом человеке говорят так много, что придется за ним следить. ​​ 

Внешне Бажанов очень интересуется ​​ Кудряшовым.

 

30  ​​​​ В Питер.

Словно б огонь сжигает меня – и надо от него спастись!

Вот еду – и пожар моей души сияет за мной.

​​ 

Октябрь

 

1 ​​ Питер.

Я не спешу ни в Лугу, ни к бывшим питерским «друзьям», но лишь живу.

И что?

Приехать в Лугу и похвастаться, что стал зарабатывать?

Но зачем являться людям, которым неприятен?

 

2 ​​ В Эрмитаже многие залы закрыты.

Остановил Дега.

Посмотришь на его женщину, а потом много лет помнишь тепло этой женщины.

Словно б она прошла рядом с тобой.

 

Руо: разрывы сознания.

 

«Девушка в платье» Мане.

Неслыханное изящество, воплощение парижского шика.

 

Иконы в бывшей домовой церкви Эрмитажа.

 

3  ​​ ​​ ​​ ​​ ​​​​ Дом Культуры ​​ фабрики Светлана.

 

«Он стал еще сезанистей».

 

Ни одна страна не застрахована от казусов.

Вот неожиданно обанкротилась ​​ швейцарская ​​ Suisse Air – и тысячи ее клиентов сутками сидят в аэропортах.

 

Церковь Пантелеймона на Пестеля – церковь Преображения – Манежный переулок – выставка цветов.

 

4  ​​​​ В метро украли «Архитектуру Петербурга», хороший путеводитель.

 

Кант:

 

Время ​​ есть не что иное, как форма нашего внутреннего созерцания.

 

6 ​​ Размеры банкротства авиакомпании Suisse Air сражают: по всему миру не вылетело 18 тысяч человек!!

Вот недостаток глобализации: да, все крупно, - но все не очень надежно.

В Цюрихе 10 тысяч утроили демонстрацию протеста.

 

Царское Село.

 

7  ​​​​ Открытие Троицкого моста.

Романтично!

 

8  ​​ ​​ ​​​​ «Вешние воды» Тургенева: славянка Полозова и итальянка Джемма.

«Смерть в Венеции» Томаса Манна: немецкий писатель и польский мальчик.

Противопоставление национальностей.

 

«Античные интальи Эрмитажа»  ​​​​ Неверова.

Настоящий ученый.

 

Но после столь напряженного лета я не могу не завихриться!

Мне надо куда-то рвануть – и Питер в этом смысле кажется очень удобным.

 

9  ​​​​ Русский музей: Юнгер ​​ Клауке.

Хорошо организованная ​​ провокация.

«Формализация скуки».

 

Россия становится частью цивилизации.

Главное событие моей жизни.

 

«Диалоги с Бродским» ​​ Соломона Волкова.

Меня книга наполнила щемящей болью: все же Иосиф многое из намеченного не сделал, жизнь оборвана на полуслове.

 

Бродский о Питере:

- «Трезвость сознания и формы…  ​​​​ Идея, вызванная духом места, - идея порядка... ​​ Эстетический эквивалент стоицизма - вот что такое Петербург и его культура».

Это уж совсем не близко и только все запутывает.

Если имеется в ​​ виду стоицизм по Лосеву - то это слишком расплывчато.

А если ​​ стоицизм в житейском смысле, то глупо и скучно.

Кто ж так говорит?

 

Опять Эрмитаж, опять Мане.

 

Неужели у меня есть, что продать?

Мой товар: информация.

Даже не верится.

Я говорю – и для других это имеет большой смысл.

Так хочется домой: работать.

Я не рассчитал: мне скучно не работать. ​​ 

 

10 ​​ Бродский:

- «Мы живем в обществе, которое рехнулось на идее культуры как продукта».

 

«Немецкий китч» Вальтера Килли. Геттинген. 1962.

 

«Китчлексикон от А до Я» Рихтера. 1972.

 

11  ​​ ​​​​ Неверов О. Я.

 

Кандидат исторических наук, старший научный сотрудник Государственного Эрмитажа, хранитель коллекции античных резных камней, член редколлегии лондонского журнала «Journal of History of Collections».

Автор большого числа публикаций в отечественной и зарубежной печати.

Научные интересы: античная и европейская скульптура, история западноевропейского и русского коллекционирования».

Преподаватель Европейского Института Искусств:  ​​​​ на факультете истории искусств читает цикл лекций ​​ «Из истории эрмитажных коллекций». ​​ 

 

Его кредо:

- «Страсть собирателя - одна из самых возвышенных страстей человека. Собиратель - творец; подобно художнику, он из хаотичного окружающего его мира создает стройную систему, упорядочивая ее по научным или эстетическим критериям. Первым отечественным собирателем европейского масштаба был царь-просветитель Петр I. Его коллекции были заключены в его личном «государевом кабинете» и публичной «кунсткамере» при Академии наук. Позже они влились в собрание ​​ Эрмитажа.

Если коллекции Петра I носили характер универсальный и должны были представлять все любопытное, что дают природа и искусства, то Екатерина II вносила больше личного в свое собрание, предпочитая в основном картины, гравюры и геммы. Пример коронованной собирательницы породил целую плеяду коллекционеров XVIII века. Многие из них входили в ближайшее окружение императрицы: Ланской, Дашкова, Шувалов... Особый интерес представляет коллекция канцлера А.А. Безбородко, выходца из украинской шляхты. Павел I мало известен, как собиратель, но его заботы об украшении новой резиденции - Михайловского замка ​​ позволяют глубже понять романтическую натуру царя, прозванного «русским Гамлетом».

Среди выдающихся коллекционеров начала XIX века - две женщины, связанные дружбой с Пушкиным,- Е.М. Хитрово и З.А. Волконская. Возможно воссоздание их коллекций, включающих редкие античные геммы.

Если приватное собрание Екатерины II носило заслуженное название « Эрмитажа « (келья отшельника), то ее внук Николай I создал новый публичный музей и оставил ему традиционное имя Эрмитажа. Не чуждый изящным искусствам, Николай I и в эту часть своей бурной деятельности вносил свойственное ему волевое начало, волюнтаризм автократора.

Восемь занятий будет посвящено отдельным этапам истории российского собирательства. 1. Петр I - коллекционер. 2. Собрание Екатерины II в ​​ Эрмитаже. 3. Коллекционеры XVIII века. 4. Собрание А.А. Безбородко. 5. Павел I - собиратель. 6. Коллекции Хитрово. 7. Музеи З.А. Волконской. 8. Николай I - создатель Нового ​​ Эрмитажа».

 

Прошло время – и я горжусь этим знакомством.

 

12  ​​​​ Купил альбом по Кремлевским соборам.

 

Сколько обошел музеев!

Спас-на-картошке.

 

Кант:

 

Восприимчивость нашей души, т. е. способность ее получать представления, поскольку она каким-то образом подвергается воздействию, мы будем называть чувственностью; рассудок же есть способность самостоятельно производить представления, т. е. спонтанность познания. Наша природа такова, что созерцания могут быть только чувственными, т. е. содержат в себе лишь способ, каким предметы воздействуют на нас. Способность же мыслить предмет чувственного созерцания есть рассудок.

 

13  ​​ ​​​​ План Смольного, всего комплекса.

Монастырь: Растрелли, 1753.

Чудесное барокко.

 

Дом, где жил Киров.

Не первый раз посещаю его музей-квартиру.

Правда, мне важнее, что тут жил Шостакович.

 

14  ​​​​ Эрмитаж.

«Снятие с креста» Эль Греко и «Читающая девушка» Вермеера.

 

Бродский об архитектуре Питера.

 

15  ​​ ​​ ​​​​ День рождения русского промышленника и предпринимателя, выдающегося мецената, вдохновителя и соавтора многих культурных явлений своего времени, Саввы Ивановича Мамонтова (15 октября 1841 - 6 апреля 1918).

​​ 

Фрагмент из книги Владислава Анатольевича Бахревского «Савва Мамонтов», ЖЗЛ, «Молодая гвардия», 2000.

 

«Савва Иванович дал Врубелю полную свободу творчества - занимайся всем, к чему тянется сердце и рука художника.

Есть свидетельство Станиславского, которому Савва Иванович однажды сказал: «Вот, смотри, сегодня Врубель сидел и мазал, а я подобрал. Черт его знает, что это, а хорошо».

Есть и другое. Сразу после переезда Врубеля к Мамонтовым Савва Иванович говорил Коровину: «Вы видели его картины… Что это такое? Ужас! Я ничего подобного не видел никогда. И представьте, я ему говорю: „Я не понимаю, что за живопись и живопись ли это“. А он мне: „Если бы вы понимали и вам бы нравилось, мне было бы очень тяжело“… В это время ко мне приехал городской голова Рукавишников… Увидал эти картины и говорит мне: „Что это такое у вас? Что за странные картины, жуть берет. Я, говорит, знаете ли, даже, признаться, забыл, зачем я к вам приехал…“Я ему говорю: „Это так - проба красок, еще не кончено…“«.

Не беда, что Савва Иванович не понимал живописи Врубеля, хвала за то, что пустил непонятого и ужаснувшего в свой дом, позволил написать «Демона». Этим Демоном Савва Иванович и сам в конце концов соблазнился, вылепил из глины своего, страшного, и даже раскрасил. Видимо, под влиянием майолик Врубеля.

Врубель жил красотой, она его воздух, но, мечтая о великих полотнах, о грандиозных храмах, к жизни своей, ко времени, ему отпущенному, относился, как худший из мотов. Мамонтов этого мотовства не только не пресек, но и способствовал трате сил на что ни попадя. Гения во Врубеле Савва Иванович, может, и чувствовал, а использовал для дел сиюминутных, для своих дел.

Врубель писал плафон для театра, декоративные панно в особняк фабриканта Алексея Викуловича Морозова - заказ Савва Иванович нашел, - разрисовывал изразцы, расписывал фарфоровые блюда, даже балалайки. Затея с балалайками принадлежала княгине Тенишевой. Балалайками она собиралась удивить Париж, заказала росписи лучшим художникам России, в том числе Репину. Репин ничего не сделал, да еще и возмутился, а Врубель балалайки расписал. Для него не существовало ничего не достойного его великого таланта, ничего низкого. Ныне врубелевская балалаечка, возможно, стоит дороже иных репинских картин, но речь о другом. Речь о том, что картины не написаны. Мамонтов «толкал» Врубеля в дела преходящие. Предложил накрасить декорации для элитного самодеятельного спектакля. Декорации поразили зрителей и даже Коровина, но умерли тотчас, как упал занавес. Наутро их сняли, свернули и выбросили. Ах, если бы сыскался воистину заботливый человек, который предложил бы Врубелю не кусок хлеба и полную свободу, а собор и труд до изнеможения. Микеланджело, расписывая Сикстинскую капеллу, даже спал в сапогах, а закончив дело, снял сапоги вместе с кожей.

Мы знаем цену собора, где трудилась кисть Васнецова, знаем соборы, расписанные Нестеровым. Но нет хотя бы часовенки Врубеля. Кирилловская церковь не в счет, он латал здесь пустоты… Будь у Врубеля собор!.. Но что ставить восклицательные знаки, возводить слова в превосходную степень - нет собора Врубеля, есть врубелевские балалайки, изразцовые камины, есть даже лежанка со скамейкой - это в Абрамцеве, для прихотей его обитателей. Есть чудное фарфоровое блюдо в Ликино-Дулеве. Драгоценности, но для Абрамцева, для Дулевского фарфорового завода, да только не для человечества.

<…> И все же 1891 год стал значительным в творчестве Михаила Александровича. Издательство И. Н. Кушнерева пригласило художника принять участие в иллюстрировании юбилейного трехтомника М. Ю. Лермонтова. Николай Адрианович Прахов, живший в это время у Мамонтовых, в «Воспоминаниях о художнике» рассказывает о беседах с Врубелем редактора Петра Петровича Кончаловского (моего прадеда, отца художника П.П.Кончаловского – А.К). Савва Иванович иногда присутствовал при этих беседах, давал советы иллюстратору. Прахов свидетельствует: Казбича, мчащегося на чудо-коне, Врубель написал с Всеволода (сына С.Мамонтова – А.К.), черты его лица узнаются и в «Демоне». Печорин - с моряка Свербеева, гостившего у Мамонтовых. «Тамара в гробу» - рисунок не попал в юбилейное издание - с Верушки (дочки С.Мамонтова, той самой «Девочки с персиками» В.Серова – А.К.). Вот уж счастливая для художников девочка!

Графические работы Врубеля вызывали споры, протесты, даже злобу. Приходилось их отстаивать Поленову, Серову, Коровину. Кончаловский тоже был сторонником художника. Пораженный его дарованием, он упросил Врубеля перебраться в квартиру в доме, где жил сам, и, может, благодаря этой опеке, этой любви, дело с иллюстрациями было доведено до конца.

Петр Петрович поддерживал уверенность в художнике и после выхода книги. Ругань была большая. Дочь Льва Толстого, Татьяна Львовна, писала Репину об этом издании: «Как хороши рисунки Пастернака и Васнецова и как ужасны Врубеля, и как их много!». <…>

Надо признать главное: благодаря Мамонтовым непризнанный, подвергающийся травле художник обрел прочное место в жизни, перестал быть бродягой, не погиб, как погиб Саврасов. Врубель нашел в Савве Ивановиче работодателя, стал нужным, смог закончить - без мастерской и этого не было бы - «Демона сидящего». И хоть писал «врага человеческого», воздух Радонежья изливал на мастера дух жизни.

Михаил Александрович писал сестре: «Сейчас я опять в Абрамцеве, и опять меня обдает, нет, не обдает, а слышится мне та интимная национальная нотка, которую мне так хочется поймать на холсте и в орнаменте. Это музыка цельного человека, не расчлененного отвлечениями упорядоченного, дифференцированного и бледного Запада». В Абрамцеве Врубель почувствовал себя русским…».

16 ​​ Москва.

 

ГМИИ.

Опять Юсупов и его Юбер-Робер.

 

Декабристов сначала приговорили к четвертованию, а потом уж повесили.

 

17 ​​ По простоте душевной поперся в Ассоциацию и прямо спросил его главу ​​ Ежи Ежевича, а не нужны ли Кремлю гиды, нет ли набора на кремлевские курсы.

Он и бровью не моргнул, но лихо отшил: мол, не надо-ть.

 

Стоит вспомнить, что в 80-ые годы меня изгоняли с позором, а теперь я все же могу с шефом поговорить.

Да!

При советской власти было истинно классовое общество, мне из низов надеяться было не на что.

Ежи Ежевич мог бы прихлопнуть своей тяжеловесностью, но он выдержал рамки корректности – и это меня приятно поразило.

Мог бы плюнуть в морду, но не сделал этого!

Только советский человек способен понять, как ​​ это много.

 

18 ​​ «У Кремлевской стены» Абрамова.

Книга больше скрывает правду, но много такого, что лучше говорить экскурсантам.

Осторожная, корректная ложь.

 

Ежи – осторожный царедворец (слуга не совсем низкого полета).

Если и плюнет в рожу, то ласково.

 

19 ​​ Елена Дмитриевна Стасова.

В годы ​​ 1926-37 она ​​ - глава МОПРа. Помощь рабочим!

 

 

20 ​​ Невероятный модельер: ​​ Alexandеr MacQueen ​​ Александр Мак-Куин.

 

21  ​​​​ Диор!

Кристиан Диор Christian Dior.

 

21 января 1905, Гранвиль, Нормандия - ​​ 24 октября 1957, Монтекатини Терме, Тоскана, Нью-Йорк.

Французский модельер одежды.

 

Родился 21 января 1905 года в небольшом нормандском городке Гранвиль, бывшем рыбацком порту на берегу Ла-Манша на северо-западе Франции. В 1911 году семья маленького Кристиана переехала в Париж. Родители у него были обеспеченными людьми, поэтому, несмотря на то, что был вторым из пятерых детей, в детстве он ни в чем не нуждался. Его отец сделал состояние на торговле химическими удобрениями, а мать превращала деньги в удовольствия.

Начальное образование он получил дома, и первоначально, по настоянию родителей, готовился к дипломатической карьере. Кристиан поступил в Свободную школу политических наук, но на этом его политическая деятельность и закончилась.

Вместо занятий по международному праву и географии будущий кутюрье проводил время в музеях, учился музыкальной композиции и живописи.

В 1928 году Кристиан с другом Жаном Бонжаком открыл арт-галерею, где выставлялись работы Дерена, Матисса, Пикассо. Трагическим для Кристиана стал 1931 год: от рака умирает его мать, - а отец, оказавшись жертвой мошенничества, терпит банкротство и заболевает туберкулёзом.

Закрывается и галерея Кристиана, ведь большей частью она финансировалась его отцом. Именно тогда он начал продавать свои рисунки: эскизы шляпок и платьев печатают в журнале Le Figaro Illustre. Несмотря на то, что его модели шляп пользовались гораздо большим успехом, чем одежда, Кристиан решает специализироваться именно на моделях одежды.

В 1938 году он был замечен известным модельером Робером Пиге (Robert Piguet), но война помешала бурному развитию карьеры. Диор уходит в армию и служит на юге Франции. Но уже в 1941 году он возвращается в Париж и работает для известного модельного дома Lucien Lelong.

 

В 1942 Кристиан создал парфюмерную лабораторию, выросшую затем в фирму Christian Dior Perfume.

Диор:

- «Достаточно открыть флакон, чтобы возникли все мои платья, а каждая женщина, которую я одеваю, оставляла за собой целый шлейф желаний. Духи - ​​ необходимое дополнение личности женщины, это завершающий аккорд для платья, это роза, которой Ланкре подписывал свои картины».

 

После войны, в 1946, при финансовой поддержке текстильного фабриканта Marcel Boussac, он открывает собственный дом моды.

В своей первой же коллекции 1947 года, Диор создает совершенно новую концепцию New Look. Это была «романтическая линия», с новым вариантом кринолина, тонкой талией и прилегающим лифом. В этом силуэте он воплотил собственное представление о женственности, которой так не хватало в эпоху войны с ее форменной одеждой и «трудовой повинностью» для женщин. Поначалу к новому дизайнеру отнеслись с опаской, однако уже через год вся Европа и Америка приняли новый стиль.

Именно благодаря своему оптимизму и острому инстинкту, позволяющему ему угадывать, что требуется послевоенной Франции, Диор стал одним из тех, кто помог вернуть послевоенному Парижу звание столицы мировой моды.

 

Вместе со своим партнером Жаком Руэ, Диор стал первым применять лицензионные соглашения в модельном бизнесе. Уже в 1948 году, он упорядочивает лицензирование производства своих моделей в различных регионах Франции и всего мира.

Так ​​ фирменный знак Диор быстро появился во всех уголках земного шара.

 

Великий дизайнер ушёл из жизни 24 октября 1957 года в возрасте 52 лет от сердечного приступа в Монтекатини-Терме (Италия, Тоскана). В его фамильном доме в Гранвиле ныне существует музей.

 

Дом Dior стал колыбелью многих выдающихся дизайнеров XX века. Так, в 1953 году на фирму приходит молодой Ив Сен Лоран (Yves Saint Laurent).

После внезапной смерти Диора, Ив Сен Лоран становится ведущим модельером дома Dior.

После того как Ив Сен Лоран призывается на военную службу в 1960 году, его место занимает Марк Боан (Marc Bohan), который вел дом Dior, пока его не сменил Джанфранко Ферре (Gianfranco Ferre) в 1989 году.

В октябре 1996 года на должность главного модельера дома Dior был утвержден Джон Гальяно (John Galliano).

 

Кристиан Диор:

- «Духи - ​​ это непревзойденный оттенок женской индивидуальности, это последний штрих образа».

Miss Dior, Diorama, Diorissimo, выпущенные еще при жизни Диора, Dioressence и Diorella - ​​ все эти духи, в названиях которых присутствует заветное имя Dior, образуют ряд классических «диоровских» ароматов. Их флаконы и упаковки выполнены в введенном самим Диором фирменном стиле: гамма «трианоновского» серого цвета, белого и розового, медальоны а-ля Людовик XVI, атласные ленточки, бумага с фактурой рогожки в рубчик «куриная лапка».

 

22 ​​ Подготовка экскурсии в Большой Кремлевский дворец.

Написали заявление на имя коменданта Кремля, теперь полгода - проверка.

 

Во всех биографиях Глеба Павловского  ​​​​ не рассказывается, какое сильное впечатление произвело на него убийство матери.

 

24  ​​ ​​​​ Гоню «обзорку» из Лексикона в Ворд.

 

Чтение по истории Москвы.

 

25 ​​ Снес заявку на экскурсию в Большой Кремлевский дворец.

Заявка от всех нас: русских гидов, работающих в центре.

20 человек набирается запросто.

Снес заявку в «экспедицию»: так называется офис под Троицким мостом.

Наверно, сюда же носила письма и Ахматова, когда хлопотала за сына.

 

26  ​​ ​​ ​​​​ Кант:

 

В ​​ каждом познании объекта есть совершенство, состоящее в том, что эта множественность в целом сводится обратно к единству понятия и полностью согласуется только с понятием; это можно назвать ​​ «качественной полнотой» (целокупностью).

 

В ​​ каждом познании объекта имеется единство понятия, которое можно назвать качественным единством, поскольку под ним подразумевается лишь единство сочетания многообразного в знаниях, каково, например, единство темы в драматическом произведении, в разговоре, сказке.

 

27 ​​ Конференция музейных работников в Питере.

 

28 ​​ Мандельштам и готика.

«Души готической рассудочная пропасть».

«Благородная смесь рассудочности и мистики».

 

31  ​​​​ Было повел экскурсию, но к моим «бабушкам» пришла какая-то «своя», взмолилась – и десять человек от меня отцепили.

Так что пошел с тремя за копейки.

О, дамы, как вы неправы!

И экскурсанты в ужасе.

 

Но тут же подоспело и спасение: иная дама со стороны пригласила меня сделать экскурсию на английском.

Ее знакомому голландцу.

И что мне самому не искать клиентов, а терпеть все унижения работодательниц?

 

Эта экскурсия меня особенно поразила: и потому, что на английском, и потому, что провел ее в Кремлевских соборах.

Тут же, кстати, выяснилось, что я не имел на это права!!

Ко мне подошел сотрудник Кремля и строго спросил:

- Это что: не экскурсия?

Я и глазом не моргнул:

- Извините, ​​ я первый раз в Кремле.  ​​​​ Веду знакомого.

К счастью, у меня хватило ума не выставлять аккредитацию.

Но как я осмелился вести туда?

Очень просто: на уровне Ильина я соборы знал.

Другое дело, что дома, перечитывая книги, я пришел в ужас, открыв, что наделал десятки ошибок!

Что ж, ужином победил укоры совести.

Но как бы я отказался от денег, от работы?

 

Ноябрь

 

1  ​​​​ Две большие экскурсии по центру.

 

Андрей Лебедев ​​ остается ​​ поклонником Жени ​​ Кравченко.

Это опекание кажется очень странным: не написано ни одной строчки, - но столько наобещано.

У Андрея вид ​​ осторожного человека, но этот физик может сказать, как ударить ножом:

-Этого человека я уже отработал.

Так он сказал моей жене обо мне – и, так сказать, надолго меня озадачил.

 

2 ​​ Дочери Пунина и Томашевского.

 

Ярхо: квантификация таланта.

Подсчеты - в книге М. Гаспарова.

 

Кант:

Синтез ​​ рассудка, рассматриваемый сам по себе, есть не что иное, как единство действия, сознаваемое рассудком, как таковое, также и без чувственности, но способное внутренне определять чувственность в отношении многообразного, которое может быть дано ему сообразно форме ее созерцания.

 

6 ​​ Память о Питере:  ​​ ​​​​ дворец Юсуповой на Литейном и кабаре «Бродячая собака».

 

Кошатница ЛГ воодушевляется и бросается «спасать», только когда тебе очень не везет.

Одушевленность, но с душком: проявляется только в несчастьях другого.

 

10 ​​ Эра и ее дочь Лена - приятные персонажи моей рабочей саги.

 

Кант:

 

Во ​​ всех явлениях постоянное есть сам предмет, т. е. субстанция (phaenomenon), а все, что сменяется или может сменяться, относится лишь к способу существования этой субстанции или субстанций, стало быть, только к их определению.

 

11 ​​ Шоу «За стеклом».

Прямо в гостинице «Россия».

Неужели отель надеется поправить свои дела с помощью этого жалкого подглядывания?

 

12 ​​ В Нью-Йорке пострадало 12 зданий.

 

Мария Чернышева, дочь художника.

Сегодня Люда встречается с ней.

Она живет в Кузьминках.

 

13 ​​ Почему Павел Первый считал себя униженным матерью?

Его унижали ее фавориты?

Почему он вел себя так странно, ведь у него была большая нормальная семья?

15 ​​ «Церковь и государство в 15-16 веках» Скрынникова.

 

Мне нравится сторожить сахарный склад еще и потому, что тут я прямо под Поклонной горой.

 

16  ​​ ​​ ​​ ​​ ​​​​ Пруст.  ​​​​ Под сенью девушек в цвету.

 

В комнате Свана не было последних прекрасных фотографий его жены, на которых по одному и тому же загадочному и победоносному выражению можно было узнать, в каком бы платье и шляпе она ни снималась, ее торжествующий силуэт и торжествующее лицо, – их заменял ему появившийся у нее еще до образования этого нового типа лица маленький, совсем простой старинный дагерротип, на котором юность и красота Одетты, еще не найденные ею, казалось, отсутствовали. Но Сван, остававшийся верным прежнему очерку или же вернувшийся к нему, конечно, предпочитал молодую и хрупкую женщину с задумчивым и утомленным лицом, в такой позе, как будто она идет и в то же время не двигается, ту женщину, в которой было больше боттичеллиева изящества. И правда, он все еще видел в Одетте женщину Боттичелли, и это доставляло ему удовольствие. Одетта же старалась не оттенять, а, напротив, возмещать или затушевывать то, что ей в себе не нравилось, то, что для художника, быть может, являлось «характерным», но что она, как женщина, считала недостатком, и она слышать не хотела о Боттичелли. У Свана была чудная восточная шаль, розовая с голубым, которую он купил потому, что она была совершенно такая же, как покров божьей матери на Magnificat'e. Но г-жа Сван не носила ее. Только однажды она разрешила мужу заказать для нее платье, усеянное маргаритками, васильками, незабудками и колокольчиками, как у Весны. В те вечера, когда Одетта казалась усталой, Сван шептал мне, что она незаметно для себя придала своим задумчивым рукам сходство с расслабленными, какими-то даже страдальческими руками божьей матери, которая, перед тем как писать в священной книге, где уже начертано слово Magnificat, опускает перо в чернильницу, протянутую ей ангелом. «Только не говорите ей; если она узнает, то непременно примет другое положение», – добавлял Сван.

 ​​ ​​ ​​ ​​​​ Если не считать таких мгновений невольной размягченности, когда Сван пытался вновь обнаружить в Одетте печаль боттичеллиева ритма, ее тело вырезывалось теперь цельным силуэтом, обведенным одной «линией», и эта линия, чтобы дать точный абрис женщины, отказалась от пересеченных местностей, от бывших некогда в моде искусственных выступов и впадин, от выкрутасов, от многосложной раскиданности, но она же там, где анатомия допускала ошибку и зачем-то отступала от безукоризненно выполненного чертежа, одним каким-нибудь смелым поворотом выпрямляла естественные отклонения, она исправляла на всем своем протяжении недостатки, свойственные как фигуре, так и тканям. Подушечки, «сиденья» безобразных «турнюр» исчезли так же, как и возвышавшиеся над юбкой, распяленные китовым усом корсажи с баской, в течение долгого времени утолщавшие Одетте живот и создававшие такое впечатление, точно Одетта состоит из разнородных частей, которые никакая индивидуальность не могла бы соединить. Вертикаль «бахромочки» и кривая рюшей были вытеснены выгибом тела, колыхавшим шелк, как колышет море сирена, и очеловечивавшим подкладочную ткань благодаря тому, что тело, как стройная и живая форма, наконец то высвободилось из хаоса и из пелены тумана низложенных мод. И все-таки г-жа Сван хотела и умела сохранить нечто от прежнего, сочетая это с модами новыми. В те вечера, когда мне не работалось и когда я знал наверное, что Жильберта ушла с подругами в театр, я без приглашения шел к ее родителям и часто заставал г-жу Сван в изящном дезабилье: на ней была юбка красивого темного цвета – вишневого или оранжевого, и эти цвета словно приобретали особое значение благодаря тому, что они уже вышли из моды, а юбку наискось пересекал широкий ажурный клин черных кружев, напоминавший стародавние воланы.

 

17 ​​ ГМИИ.

 

Выставка Петрозаводского музея в ГТГ.

С 1999 года ГТГ ​​ осуществляет программу сотрудничества с отечественными художественными музеями – федеральный проект «Золотая карта России».

 

18 ​​ Немецкий Бедекер о ГИМе:

- Барочное здание в индийском стиле.

 

Максим Кантор очень впечатляет.

Не как литератор, ​​ не как художник, ​​ но как интересный человек.

 

Приятные сближения с коллегами.

Так чисто профессиональные сближения радуют больше прочих: тут рамки строго определены, мы вынуждены решать сообща наши общие проблемы.

 

19  ​​ ​​ ​​ ​​​​ Развитие собственной образности ​​ «через» образы Москвы.

​​ 

«Третий Рим - ​​ европейская религиозно-историософская и политическая идея, использовавшаяся (использующаяся) для обоснования особого религиозно-политического значения различных стран, как преемников Римской империи.

Эта идея, основанная на концепции «переноса империи» (translatio imperii), использовалась для легитимации притязаний тех или иных монархий на преемственность по отношению к Византии.

Южнославянские идеи.

В XIV веке сербский царь Стефан Душан и болгарский царь Иоанн-Александр, имевшие родственные связи с византийской династией, объявляли себя наследниками Рима. В болгарской письменности встречается идея, что новым Константинополем является Тырново, тогдашняя столица болгарского государства.

Русская концепция третьего Рима.

Теория «Москва - ​​ Третий Рим» послужила смысловой основой мессианских представлений о роли и значении России, которые сложились в период возвышения Московского княжества. Московские великие князья (притязавшие начиная с Иоанна III на царский титул) полагались преемниками римских и византийских императоров.

Наиболее авторитетной и популярной в исторической науке является теория, впервые обосновано изложенная в 1869 году в докторской диссертации В. С. Иконникова. Согласно данной точке зрения в явном виде концепция «Москва - ​​ третий Рим» впервые была сформулирована в двух посланиях конца 1523 года - ​​ начала 1524 старца псковского Елеазарова монастыря Филофея.

Первое ​​ адресовано дьяку Михаилу Григорьевичу Мисюрю-Мунехину, посвящено проблемам летосчисления и астрологии.

Второе ​​ адресовано ​​ великому князю Московскому Василию III Ивановичу: ​​ проблемы ​​ правильного совершения крестного знамения и распространения мужеложства».

Я ​​ заметил, что очень люблю рассказать о таких огромных идеях.

 

Волковы вернулись из Парижа.

Очень милые.

 

21  ​​​​ Мы собираемся у башни Петра.

Не Петра Первого, который не любил Москву, но у башни митрополита Петра, что перенес свою резиденцию из Владимира в Москву.

 

Очень странно, но меня вроде как изгоняют.

Не прямо пока что, но каждое мое слово подвергается критике.

Бабушки подъедают.

Совсем съедать меня не стоит: кто же будет работать по плохой погоде? – но пропесочивание стало нормой.

Сложность работы в том, что тут не может быть нормы, что каждый делает только то, что может.

 

22  ​​​​ В Америке – День благодарения.

Небось, президент помилует пару индюшек, чтоб слопали миллион их собратьев.

 

25  ​​​​ Текст по Покровскому собору.

Вот кусочек:

- «Собор много раз сгорал и поновлялся. Французы в 1812м хотели его взорвать, но не успели. Во все времена собор удивлял своим своеобразием. Немецкий путешественник Блазиус в 1840ые записывает: «Когда я в первый раз неожиданно увидел это чудище, то никак не ​​ мог ​​ опомниться ​​ и ​​ понять, что это такое: колоссальное растение, группа крутых скал или здание?». Со временем была проведена перепланировка».

 

Сколько раз, так сказать, в «интимной» беседе и сама ​​ Зав-ая Ю-вна С жаловалась на ЕП, но ее «закон чести» предписывает хранить отношения любой ценой.

От меня он такого не требует.

Я вдруг ясно понял, что эти милые женщины запросто меня переедут и – даже этого не заметят.

 

26  ​​​​ Скрынников о Лжедмитрии.

 

27 ​​ Оскар Уайльд:

 

«Искусство никогда не выражает ничего, кроме себя самого. Оно ведет независимое существование, точно так же, как Мысль, и развивается совершенно самостоятельно. Оно необязательно реалистично в эпоху реализма или духовно в эпоху веры. Оно настолько не является порождением своей эпохи, что обычно развивается в направлении прямо противоположном, и единственная история, которую оно до нас доносит - ​​ история его собственного развития.

Иногда оно возвращается по своим следам и возрождает какую-нибудь старую форму выражения, как произошло в архаистическом движении позднегреческого искусства или в движении Прерафаелитов в наши дни.

В иных случаях оно полностью опережает свое время и преподносит в одном столетии произведение, на осмысление и восприятие которого уходит все последующее.

Но свою эпоху оно не воспроизводит никогда.

Переход от искусства эпохи к эпохе как таковой - ​​ огромная ошибка всех историков».

 

Декабрь

 

1  ​​ ​​​​ Очень удобно, что на работе нет мужчин и женщин, но есть только коллеги.

Так что головешка не болит.

 

2  ​​​​ Первая экскурсия – на русском, вторая – на английском.

Я говорил до полного изнеможения – и так во мне появилась уверенность.

 

4 ​​ Введение Богоматери во храм.

 

Миф о Бин Ладене: у него, мол, огромный подземный город.

Мы уже это проходили: сказание о Граде Китеже.

 

5  ​​ ​​ ​​​​ Кириченко. Архитектурные стили 19 века.

 

Юрий Ларин вынужден пригласить в свою мастерскую другого художника, потому что Женя Кравченко не может платить.

Так дорога рента мастерской!

Так что Женя у себя в Балашихе должен превратить в мастерскую свою квартирку.

 

Подарок Юрия Ларина - его натюрморт.

Теперь его скромная красота сияет в изножье сына.

А Купряшин, тот неотразим в своем романтизме.

 

Швыдкой - Министр культуры Российской Федерации.

Темная личность.

Есть ли надежда, что просветлеет?

 

6  ​​​​ Экскурсия для двух русских.

Тут я позавидовал гидам, ведущих иностранцев: два человека для них – норма, - но они за это могут получить рублей 800, - а мне с бабушками приходится идти и за 200.

Но я едва успел так загрустить: на «пятачке» мне добавили еще 10 клиентов!

Так что часа за полтора, но что-то получилось.

Говорил и англичанину, затесавшемуся с русской.

 

Поговорил с паспортисткой «Москвы».

Она удивилась, ​​ почему я не работаю гидом в отеле.

Но я бы тоже так хотел!

Оставил ей телефон.

В душе я ужасно зол на всех этих «благодетельниц»: столько людей желают мне добра только на словах!

Если не можешь помочь, то не изображай, что можешь.

 

В гостях у ЗЮС ​​ - на ее дне рождения - встретил ЛП.

Изругала на чем свет стоит.

Но почему?

Да, я когда-то сидел с ее приемной дочерью Машей, - и что?

И тут разрыв.

И присутствие Клер ее не остановило.

Не часто ли дамы мне плюют в морду?

 

8  ​​​​ Путин хотел посетить Афон, ​​ откуда икона Иверской Богоматери, ​​ - но погода была столь ужасной, что ему пришлось изменить планы: полетел в Салоники.

Архимандрит Тихон – духовник Путина.

Его политика, по крайней мере, понятна.

 

Речи советских политиков теперь воспринимаются как ​​ массовая культура.

 

10  ​​ ​​​​ «Дневники» Башкирцевой изданы два года назад.

 

11 ​​ Экскурсия по Китай-городу.

Как ни сурова Ва-на Сер-на, она заинтересована в деньгах.

Кажется, и ее пенсия, и пенсия ИК – три тыщи.

Все же мало, очень мало.

Только считается, что москвичи «благополучны».

 

12  ​​​​ Люда рассказала, что 1985 год был психологически очень трудным для Москвы.

Закончилась и ее романтическая юность.

Я-то только в 1986 году и по своей аскетичности ничего не понял.

13 ​​ История улицы: Большая Дмитровка.

 

18 ​​ Конференция в Институте русской литературы имени Виноградова.

 

Недостатки моей работы: я должен ладить с людьми, которым откровенно не нравлюсь.

К счастью, я появился в либеральный период, когда гидов не арестовывают и не везут в участок.

Да, на меня наезжают, но не настолько, чтоб я нес это в дневник.

Это как толкучка в электричке: вещь, увы, абсолютно неизбежная.

 

19 ​​ ТВ: современная Украина.

Киевский университет.

 

23  ​​​​ Трудно вести экскурсию, потому что дамы вдруг стали смеяться над Лениным.

Среди клиентов были и другие мнения, так что я боялся, что не дадут ​​ довести экскурсию до конца.

Все же он оказал огромное влияние на ход истории 20 века.

Как это не понимать?

 

24  ​​​​ «Воспоминания» Александра Бенуа.

 

Мелькают коллеги.

Мы поговорим, обменяемся телефонами, - но вот все разрывается ​​ жизнью: коллега неожиданно вылетает с моей орбиты.

 

25  ​​​​ Большая экскурсия на французском по центру Москвы.

 

Альберт Катаринович Кавос?

 

Альбе́рт Катери́нович Ка́вос.

12 декабря 1800, Санкт-Петербург - ​​ 22 мая 1863, Петергоф.

Итальянский и российский архитектор, строитель театров, академик архитектуры (1846).

Происходит из старинной венецианской семьи.

Отец архитектора - ​​ композитор Катерино Кавос, дед - ​​ директор венецианского Театро Фениче, Джованни Кавос. После падения Венецианской республики (1797) Катарино Кавос эмигрировал, вначале - ​​ в Германию, затем - ​​ в Россию.

В Петербурге Катарино Кавос стал «директором музыки» императорских театров, писал и ставил оперы, в том числе «Жизнь за царя» (1815).

 

Альберто (Альберт Катаринович) Кавос, родившийся в Петербурге, окончил математическое отделение университета в Падуе, а затем учился у К. И. Росси. Начиная с 1832 года, строил частные и общественны здания в Петербурге, из которых самым известным стал Мариинский театр, построенный в 1859- 1860 на месте сгоревшего Театра-цирка, также выстроенного Кавосом в 1849. В 1853- 1856 Кавос руководил восстановлением московского Большого театра, от которого пожар 11 марта 1853 года оставил только внешние стены и колоннаду.

 

Громадные заказы, которыми был завален дед Кавос, позволили ему достичь значительного благосостояния, а оно дало ему возможность вести довольно пышный образ жизни и отдаваться коллекционерской страсти. Его дом в Венеции (на канале Гранде), был настоящим музеем…

Впоследствии многие из этих вещей были перевезены в Петербург, а после смерти деда в 1864 году поделены между вдовой и другими наследниками».

Незадолго до смерти Кавос составил проект нового здания парижской Оперы.

Сын - ​​ Кавос, Цезарь Альбертович (1824- 1883) - ​​ известный архитектор и академик архитектуры.

Сын - ​​ Кавос, Константин Альбертович (1826- 1890) - ​​ дипломат, тайный советник и сотрудник МИДа.

Дочь - ​​ Кавос, Камилла Альбертовна (1828- 1891), вышла замуж за Н. Л. Бенуа и из девяти детей, рождённых в этом браке, - ​​ внуков и внучек Кавоса - ​​ наиболее известны Леонтий, Альберт и Александр Бенуа.

 

26 ​​ Сами французы толком не дали провести экскурсию по Кремлю: они куда-то торопились.

С ​​ двумя ​​ влюбленными французами были их русские друзья.

 

Сияние Бога, сияние божественного особенно ясны в эти дни.

 

27 ​​ Мен Рей:

 

Я рисую то, что нельзя сфотографировать, то, что приходит из воображения, снов или подсознания. Я фотографирую то, что не хочу рисовать, - вещи, уже имеющие собственное бытие

 

30 ​​ Никитники, Красный звон, Богоявленский.

Водил по Зарядью.

Но день был ужасный: пришло сразу десять гидов – и я оказался последним в табеле о рангах, я совсем затерялся среди бабушек.

Ну да, им тоже нужна копеечка!

В общем, само мое существование ​​ как гида сегодня было нежелательно и даже произвело скандал.

Простите, господа.

Простите, что живу.

Накостыляли только так.

Может, ждали, что я возьму да и уйду, но я пару человек нашел сам себе!

С ними меня и отправили.

 

Сражение между точками.

Мои бабушки сильно раскритикованы моими прочими коллегами.

Бабули попытались выставить меня крайним, плюнули в рожу мне.

 

Что же и делать, как изо дня в день не преодолевать эту вражду?

 

31 ​​ И нынче – борьба!

Всем к Новому году понадобились деньжата.

Ах, бабушки, бабушки…

 

Георгий Чистяков

 

Рождество Христово

 

Рождается Иисус в Вифлееме. На встречу с Ним бегут пастухи. И приходят поклониться Ему волхвы с Востока.

В библейской критике эти два текста - о поклонении волхвов из Евангелия от Матфея и о поклонении пастухов из Евангелия от Луки - читаются параллельно. При этом нередко ставится вопрос: какой текст достовернее? Как было на самом деле? Действительно, ситуация здесь, в сущности, одна и та же: Вифлеем, ясли с Младенцем, Мария, склонившаяся над Ним, Иосиф, и идут люди - то ли пастухи со своими пастушескими посохами, то ли волхвы - тоже с посохами. Когда смотришь на икону старинного мастера, то не всегда знаешь, что же именно изображено: то ли поклонение волхвов, то ли пастухов.

В XIX в. библеисты нередко утверждали, что евангелист Лука как эллинизированный писатель, проникнутый духом греческой буколической, т.е. пастушеской, поэзии, увидел в том шествии пастухов, а евангелист Матфей, человек восточный, живущий ветхозаветными текстами, увидел в тех же самых фигурах волхвов, или магов с востока. Наверное, такой подход возможен, но лишь в том случае, если не считать Библию Словом Божиим, богодухновенной от начала до конца. Если же мы убеждены, что в Библии нет ни одного случайного текста, - тогда надо попытаться понять, почему в одном Евангелии фигурируют пастухи, а в другом - волхвы. И как одно Благовещение - явление ангела Иосифу - дополняется другим - явлением ангела Марии, так же и эти два рассказа дополняются один другим.

Пастухи пришли к Младенцу в ту же ночь, когда Он родился. Чтобы добраться до Вифлеема, им понадобилось 15-20 минут после того момента, когда они увидели ангела и услышали ангельскую песнь: «Слава в вышних Богу, и на земле мир, в человеках благоволение». Ангел им сказал: «Я возвещаю вам великую радость... (здесь ещё раз употреблено слово «радость») Ибо ныне родился вам Спаситель (вам родился! В Евангелии от Матфея было «тебе родился», а здесь - вам, людям, для вас, для людей родился)... Итак, проходит несколько минут, и вот они уже на месте, рядом с Младенцем. Они люди простые, их путь к Богу мгновенен. Им не требуется много времени, чтобы прийти к Богу, - этим простодушным, почти диким пастухам.

А вот волхвы. Это интеллектуалы Древнего Востока, они знают всё, читали священные книги древних народов и узнаю'т будущее по звёздам, они могут всё, что угодно, предсказать, как поётся в тропаре праздника Рождества Христова: «...в нем бо звездам служащий звездою учахуся». Их путь к Богу оказывается значительно более долгим и трудным, они идут чуть ли не год, если не больше, - через пустыни, реки, овраги и горы, пока, наконец, не приходят к Нему.

Так и сегодня к Богу ведут два пути. Один - путь простых людей с открытым сердцем. Он быстр и прост. Другой - путь магов, или волхвов. Он долог и труден. Сегодняшняя интеллигенция идёт именно путём волхвов, долгим, трудным, опасным, иногда через ущелья, из которых, кажется, нет выхода, но всё же приводящим к Тому же Младенцу Иисусу. Над этим очень важно задуматься. Это одно из удивительных мест в Евангелии, когда Бог именно через сличение двух рассказов посыпает нам Свою Весть. Узнав об этих двух путях, невозможно читать только о поклонении пастухов в Евангелии от Луки или только о поклонении волхвов в Евангелии от Матфея. Одним путём пришли в Церковь бабушки, которых и сейчас ещё можно встретить во многих деревенских храмах, где они подвизаются уже лет по шестьдесят. Одна такая старушка говорила мне, что за последние семьдесят четыре года она только два раза пропустила воскресную обедню - пока с инфарктом маялась. А так всю свою жизнь каждое воскресенье молилась за обедней и причащалась Святых Христовых Тайн. Она пришла ко Христу путём пастухов. А мы, люди конца двадцатого века, да уже почти двадцать первого, идём трудным путём волхвов. Но идём к Тому же Младенцу Христу. Оба пути ведут в Вифлеем.

Выше была упомянута песнь ангелов из Евангелия от Луки: «Слава в вышних Богу, и на земле мир, в человеках благоволение». Мы слышим её в храме в начале каждой утрени, перед шестопсалмием, или в конце утрени, в начале великого славословия, и это наполняет наши сердца совершенно особой радостью. В славянском варианте песнь делится на три части: «Слава в вышних Богу» - «и на земле мир» - «в человеках благоволение». Однако слово «благоволение», по-гречески - эудокиа, в древнейших рукописях стоит здесь в родительном падеже (не эудокиа, а эудокиас). Значит, не «в человеках благоволение», а «в человеках благоволения». Блаженный Иероним, переводивший Евангелие на латинский язык, это заметил, у него так и переведено - родительным падежом: bonae voluntatis. Выражение «добрая воля» («люди доброй воли») происходит именно отсюда. Однако Иероним, правильно поняв здесь грамматическую форму, не понял значения слова эудокиа. Эудокиа - это не добрая воля людей, а воля Божия, ибо этим словом в греческих текстах Нового Завета обычно обозначается именно любовь Божия. Как в словах Бога Отца в момент Богоявления: «Сей есть Сын Мой возлюбленный, о Нем же благоволих». По-славянски этот текст скопирован очень точно. Со славянского же на русский фразу «О Нем же благоволих» надо перевести как «Которого Я люблю» - «Вот Сын Мой возлюбленный».

Что же получается? «Слава в вышних Богу, и на земле мир...». Мир - где? Не просто на земле, никем не населённой, а мир - в людях, которых любит Господь. На небесах - слава Божия, сияние Божие. А на земле это сияние превращается в шалом, мир в сердцах тех людей, которых любит Господь. Здесь есть что-то, напоминающее прошение в молитве «Отче наш»: «Да будет воля Твоя, яко на небеси, и на земли». Как на небе Твоя воля, так да будет она и на земле - на небе слава, на земле мир.

Отражением славы Божией, которая сияет на небе, является шалом, мир в сердцах людей на земле. Именно шалом, ибо на иврите это не совсем то, что ирини по-гречески. Ирини - это мир, антоним слова «война». А шалом - это полнота бытия, полнота отданности и открытости друг другу; это слово передаёт ощущение полного единства человечества в Боге.

Мир (шалом) на земле, в сердцах людей, которых любит Господь, есть отражение той славы Божией, которая на небесах, той славы Божией, которую видел и описал пророк Исайя в начале 6-й главы своего пророчества.

Само выражение «яко на небеси, и на земли» взято из Екклесиаста: «Не торопись языком твоим, и сердце твоё да не спешит произнести слово пред Богом; потому что Бог на небе, а ты на земле» (Екк 5:1).

 

Боже, какой путаный тяжелый год! Идет мое становление как профессионального гида – и это больно. Это больно, но надо, надо потерпеть.