​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​​​ Музейный дневник

2000

Важное:

Дали

Бертран Рассел

История ЭВМ

Майкрософт

Эйнштейн

Боровск

Торжок

Тверь

Ольга Судейкина

Толстой- «американец»

Тезисы Лютера

Елена Мурина о Костаки

Буркхард о Рубенсе

Январь

1  ​​​​ Открытие Центра Жоржа Помпиду.

Из «Дара» Набокова ​​ о модном художнике:

«Зато в его «Осени», - сваленная в канаву среди великолепных кленовых листьев черная портняжная болванка с прорванным боком, - была уже выразительность более чистого качества; знатоки находили тут бездну грусти».

Болванка! Какой заезд в Гросицкого.

Новый закон ​​ в Германии: для получения гражданства надо в ней прожить не менее восьми лет.

2 ​​ Люда написала Лиле большое, сердечное письмо.

Мое  ​​​​ будущее ​​ путешествие в Питер - неотвратимая реальность.

Буду там себя искать.

3 Но когда пришел Христос?

Неужели Его юбилей?

Джон Гальяно.

Острые, ясные идеи.

6 ​​ Россия, кажется, круто изменила свою историю с началом нового тысячелетия!

Путин начал с атаки на монополии.

На Ноэль ураган снес Версальские дубы.

Парку надо лет сто, чтоб восстановиться.

Ельцина наградили особенным орденом!

Теперь он - рыцарь ордена Храма Господня.

7 ​​ Месса в Храме Христа Спасителя.

Радостное чувство переполняет меня уже две недели.

С чего бы это?

Или душа чувствует то, что было примерно пару тысяч лет назад?

Неужели Его пришествие коснулось моей души?

8 ​​ Только к вечеру я вспомнил свой сон!

Я был в Курске и на вокзале долго говорил с Жанной Моро.

Мы говорили очень долго и обо всем.

Если б я мог вот так с кем-нибудь много говорить в жизни, я бы не вел дневник, а может, не был бы и писателем.

Это была нежность, но не физическая, а ментальная.

Она просила меня не отвечать насилием на насилие, то есть отвечать только ментально.

Мы говорили – и мой ужас существования ​​ мирно уснул вместе со мной. ​​ 

Так велико присутствие Никона тут, в Воскресенске, и в разговорах, но он остается сияющей, далекой иконой.

9  ​​​​ Интеллигенция перестала играть в нашей жизни хоть какую-то роль.

11  ​​ ​​​​ Слепышев сказал жене:

«Надо б написать твой портрет. Моложе ты была неинтересной, а теперь ​​ у тебя лицо типичного ​​ русского искусствоведа».

Мастер сомнительных комплиментов.

​​ 

Два часа ночью слушал передачи о модернизме.

12 В музее зарплату не платят.

Советский анекдот:

Наполеон:

- Если б у меня была газета «Правда», никто бы не узнал, что ​​ я проиграл битву при Ватерлоо.

14 Поток новых слов из иконописного словаря Филатова.

15 ​​ «Иконописный словарь» Филатова.

Столько незнакомого, но все же своего!

Даже современная икона хранит наше византийство.

Всевидящее око.

16 ​​ Тусовки искусства.

Всяк кучкуется.

Толстой: роевая жизнь.

17 ​​ Мои духовные интенции не были поддержаны во Франции - и это меня ужасает.

Конечно, я благодарен, ведь не было поддержано только мое воодушевление.

Меня исправно кормили, я интересно общался, - но все божественное осталось неразделенным.

Как везде и всегда.

19  ​​​​ Яркие красочные сны преследуют меня.

Отчего они столь интенсивны?

Может, потому, что готовы вовсе покинуть меня?!

20 ​​ Европа живет чувствами, мне понятными.

Думаю, европейцы ​​ подвержены эйфории.

Казалось бы, ​​ почему нет?

Но ведь и там пострадают многие.

Нет, я не нуждаюсь в каких-то особенных удовольствиях: моя радость как раз в том, чтобы ничего не желать, кроме творчества.

21 ​​ ТКК:  ​​​​ история мавзолеев.

Сиятельные трупы.

ТКК: ​​ архитектура США.

Почему для западных СМИ все чеченское – антирусское?

Если ​​ мы так начнем нажимать на Алжир, каково будет Франции?

Нас, русских, воспринимают, как огромную слипшуюся массу.

22 ​​ «Голубая роза» в Малом Манеже.

ГИМ: ​​ простенькие очки Екатерины Второй.

ГМИИ: деревянная скульптура из Пермской Галереи.

23 ​​ Восьмые Рождественские чтения.

Патриарх говорит из Храма Христа Спасителя.

Годовщина смерти Дали: 11 лет.

Что о нем говорят?!

«С начала 20-х образ Лорки появляется во всех картинах Дали, вытесняя его первую «натуру» - сестру. Их головы соприкасаются будто в поцелуе.

В мае 1926 года, после публикации «Оды к Сальвадору Дали», которая потрясла художника, Лорка пытался его соблазнить. ((ахти!! Эвон, как бывает! Неужели такое всплывет когда-нибудь и о Ван-Гоге?))

Однако Дали был непреклонен.

«Я был очень взволнован. И где-то в глубине души говорил себе, что он великий поэт и я должен уступить ему немного божественного Дали».

Но этого не случилось. Отвращение Дали к женским гениталиям и «джунглям крови» (метафора полового акта, придуманная поэтом) было так же сильно, как у Лорки.

Это отвращение осталось таким на всю жизнь.

Дали нравилась женская грудь маленьких размеров (он боялся больших бюстов), а больше всего любил в женщинах ягодицы. Позже Лорка еще раз пытался сделать Дали своим любовником.

А потом писал:

- «Я вел себя как неприличный осел, с тобой - лучшим, что у меня есть. С каждой минутой я понимаю это все яснее и очень обо всем жалею».

Бунюэль был встревожен растущей интимностью отношений Лорки и Дали.

Он писал своему другу Пепину Белло:

- «Бесчестный Гарсиа! Надо освободить Сальвадора от его влияния. Потому что Дали настоящий мужчина и очень талантлив».

Ух ты! Я тоже чувствую это отвращение в картингах Дали, а потому и перенес сюда это анонимное мнение.

Наша эпоха – именно таких острых мнений.

Все хотели – всех!

С нашей точки зрения получается именно так.

25 ​​ Снова открыли Бабур.

28  ​​​​ Все, что говорит Путин, показывает его бесконечное равнодушие к искусству, - а ведь это, скорее всего, станет трагедией российского искусства.

История компьютера - история его искусства.

Сетевое искусство.

Снегопад, а снег тяжелый, мокрый.

По моей мистике цифр 28-ое ​​ число - всегда загадочно, как и само совершенное число.

Модильяни:

- В Париже я несчастлив, но работать могу только там.

29  ​​​​ О моих доходах писать стыдно, но вот что вызнал у жены:

Оклад – 585, ​​ выслуга – 175, завство – 244, налоги – 12%, персональная надбавка за 25 лет выслуги – 250.

30 ​​ Современная этика прямо соотнесена с маргинальной утилизацией.

Ценность блага равно интенсивности потребности!

Февраль

1  ​​ ​​​​ Манеж: ​​ огромная выставка религиозной живописи.

За сермяжную Русь.

Новая идеология?

Мифология словно б в чем-то угадывает движение моей души.

Что же еще склеит время?

Музыка слишком абстрактна, чтоб сделать такое.

Миф – метка на нашем сознании, довольно поверхностном.

Набоков в «Даре» о женщине:

«Она была так хороша, так мила - знаете, большие глаза и немного костлявые руки, - что я как-то до сих пор остался ей верен. От стихов она требовала только ямщикнегонилошадейности, обожала играть в покер, а погибла от сыпного тифа - Бог знает где, Бог знает как...».

Ямщик-не-гони-лошадей-ность - здорово!

«Ямщикнегонилошадейность» - это от строчки известного романса ​​ «Ямщик, не гони лошадей».

Я хорошо понимаю, что ​​ от меня не должно остаться дневников: даже не представить, чтобы кто-то ими занимался.

Таков менталитет современного писателя.

2  ​​ ​​ ​​​​ Печальный юбилей: ​​ 30 лет со дня смерти сэр Бертрана Рассела.

Бе́ртран А́ртур Уи́льям Ра́ссел ​​ 

Bertrand Arthur William Russell, 3rd Earl Russell.

Родился ​​ 18 мая 1872 года.

Умер 2 февраля 1970 года.

Британский ​​ философ, общественный деятель и математик.

Рассел известен своими работами в защиту пацифизма, атеизма а также либерализма и левых политических течений и внёс неоценимый вклад в математическую логику, историю философии и теорию познания.

Менее известны его труды по эстетике, педагогике и социологии. Рассел считается одним из главных основателей английского неореализма, а также неопозитивизма.

В 1950 году получил Нобелевскую премию по литературе.

Андрее Эстерлинг, член Шведской академии, охарактеризовал учёного как «одного из самых блестящих представителей рационализма и гуманизма, бесстрашного борца за свободу слова и свободу мысли на Западе».

Американский философ Ирвин Эдман очень высоко ценил труды Рассела, даже сравнивал его с Вольтером, подчеркивая, что он, «как и его знаменитые соотечественники, философы старого времени, - мастер английской прозы».

В редакторских замечаниях к мемориальному сборнику «Бертран Рассел - философ века» (1967) отмечалось, что вклад Рассела в математическую логику является наиболее значительным и фундаментальным со времен Аристотеля.

Рассел считается одним из наиболее влиятельных логиков XX века.

Родился ​​ в Треллеке (Уэльс), принадлежал к старинному аристократическому роду политиков, учёных и интеллектуалов (с 16 века).

Дед Бертрана Расссела ​​ Джон Рассел ​​ дважды возглавлял правительство королевы Виктории в 1840-х и 1860-х.

Бертран Рассел родился в семье Джона Рассела, виконта Эмберли, и Кэтрин (Стэнли) Рассел. Уже к своему четвёртому дню рождения Рассел стал полным сиротой. После смерти обоих родителей, Бертрана и двух его старших братьев взяла на попечение их бабушка, графиня Рассел, придерживающаяся пуританских взглядов. С ранних лет Бертран проявил интерес к самым разнообразным областям естествознания, любил проводить свободное время за чтением книг из обширной библиотеки, собранной еще его дедом в поместье Пембрук Лодж.

В декабре 1889 г. Бертран Рассел поступает в Тринити-колледж. На втором году обучения по предложению А.Уайтхеда Рассел избирается в дискуссионное общество «Апостолы». В это общество входили как студенты, так и преподаватели, в том числе Дж. Мур, Дж. Мак-Таггарт, с которыми в будущем Рассел будет плодотворно сотрудничать.

Рассела, сына лорда одного из самых влиятельных родов, назначают представителем Великобритании сначала в Париже, потом в Берлине. В Германии Рассел изучает практически весь диапазон немецкой философии, среди прочего экономические труды Маркса. В Германии Рассел, прекрасно владеющий немецким языком, общается с известными социалистами того времени: Вильгельмом Либкнехтом, Августом Бебелем и другими. Рассел проникается идеями левого реформизма, то есть постепенного переустройства всего мира на принципах демократического социализма. В 1896 году Рассел издает свою первую значительную работу «Германская социал-демократия», где удивительно глубоко для относительно молодого философа рассматривает проблемы и пути развития левых идей.

((просто чудеса!!))

Эта, и некоторые другие работы, делают Рассела известным ученым. По приезде на родину в 1896 году Рассела приглашают читать лекции в Лондонской школе экономики, что он делает с неизменным успехом. Рассел прочитал также курс лекций в университетах США. В 1900 году он участвует во Всемирном философском конгрессе в Париже, знакомится с рядом знаменитых учёных. Написанная в соавторстве с Уайтхедом книга «Принципы математики» (1903) принесла ему международное признание. Она и поныне считается одной из самых известных его работ (в особенности в англоязычных странах).

В 1908 г. философ становится членом Королевского общества. ​​ Становится ​​ членом фабианского общества, в состав которого входили Сидней Вебб, Беатриса Вебб, Э. Кеннан, Джордж Дуглас Ховард Коул (1889-1959), К. Блэк, Роберт Блэтчфорд, Томас Балог, известные писатели Бернард Шоу и Герберт Уэллс, Джон Мейнард Кейнс, Уильям Беверидж, Ричард Генри Тоуни.

Фабианцы считали социализм неизбежным результатом экономического развития, но признавали лишь эволюционный путь, выступали против революции. Рассел, однако, не разделяет полностью взгляды фабианцев, так как являлся противником государственного контроля общественного производства.

В числе прочего, английский философ провозглашает, что существование капиталистической системы обречено, считает, что отрасли промышленности должны управляться работающими людьми, а не предпринимателями и государством, пытается доказать автономность и независимость политических институтов от экономической основы общества. Он симпатизировал анархизму, а силу государства считал главной причиной несчастья в современном мире.

В годы Первой мировой войны Бертран Рассел был вовлечен в круг сложных социально-политических проблем войны и мира, устройства государства и его управления. Пока Англия готовилась к войне, Рассел убеждался в верности пацифизма, основой для которого послужил для Рассела его социализм. Рассел становится членом организации «Противодействие призыву на военную службу», что было весьма смелым поступком во время, когда в Англии только и говорили о «защите отечества». За противодействие властям Рассела лишают места в Тринити-колледже, ​​ его отношения с соратниками портятся.

В 1916 году Рассел анонимно издал листовку «Два года тяжёлой работы для отказывающихся повиноваться велению совести» с оправданием отказа от воинской повинности по политическим или религиозным мотивам. После того, как нескольких человек осудили за её распространение, Рассел, не страшась потерять свой авторитет, раскрыл через газету «Таймс» авторство и высказал мысль о том, что политическая свобода в Англии становится фарсом. За это власти привлекают его к суду. Рассел заявил, что на скамье подсудимых оказался не только он, но и вся традиционная британская свобода. В результате судебных разбирательств Рассела оштрафовали на 100 фунтов стерлингов, конфисковали библиотеку и не позволили поехать в США для чтения лекций.

В книге «Мои политические идеалы» (1917) Рассел утверждает, что единственная достойная политическая цель - обеспечить максимально полное развитие природных творческих возможностей каждого человека в обществе. ​​ Для этого нужны радикальные либеральные реформы и уничтожение системы, разъединяющей людей на классы и другие консервативные группы (в том числе религиозные).

Подлинная демократия, по мнению Рассела, должна стремиться к социализму.

В ​​ статье «Германский мир предлагает» (3 января 1918 г.) Рассел резко высказывается против распространяемой «патриотической прессой» волны оговоров и фальсификаций политики большевиков и Ленина, а также нежелания Антанты присоединиться к мирным предложениям России. Также Рассел осуждает вступление США в войну, подчеркивая, что американских солдат, прибывших в Англию, могут нанять штрейкбрехерами. В 1918 году Рассела заключили в Брикстонской тюрьме сроком на 6 месяцев. Там заключённый ​​ номер 2917 много читал (от Вольтера до Чехова) и даже написал «Введение в философию математики» (1919). В то же время в этой же тюрьме находился известный русский большевик Максим Литвинов.

Р. П. Датт, деятель английского и международного рабочего движения, в то время член Независимой рабочей партии, познакомившийся с Расселом на встрече, созванной «Организацией социалистических студентов» в Оксфорде осенью 1919 г., писал, что выступление известного учёного за массовую оппозицию войне «ставило его в те дни в боевой ряд социалистов».

Задолго до фактического начала и вплоть до самого конца боевых действий Рассел был категорически против войны.

После провозглашения советской власти в России, Рассел в 1918 г. писал, что это событие даёт надежду на будущее процветание во всем мире, и даже признал, что большевики его восхищают.

19 мая 1920 Рассел в составе лейбористской делегации отправился в Советскую Республику и пробыл там по 17 июня 1920 г.

Рассел посещает Кремль, где встречается с В. И. Лениным и более часа беседует с ним. Во время этой поездки он встречался также с Троцким, Горьким и А. Блоком, читал лекции в Петроградском математическом обществе. Расселу удалось встретиться с представителями оппозиции, а также простыми людьми.

Рассел признал советскую модель развития не соответствующей истинно коммунистическим идеям и в значительной степени разочаровался в большевиках. В книге воспоминаний об этой поездке «Практика и теория большевизма» (1920) Рассел писал:

- ​​ Если большевизм окажется единственным сильным и действующим конкурентом капитализма, то я убежден, что не будет создано никакого социализма, а воцарятся лишь хаос и разрушение.

- ​​ Тот, кто, подобно мне, считает свободный интеллект главным двигателем человеческого прогресса, не может не противостоять большевизму столь же фундаментально, как и римско-католической церкви.

- ​​ Большевизм не просто политическая доктрина, он ещё и религия с своими догматами и священными писаниями. Когда Ленин хочет доказать какое-нибудь положение, он по мере возможности цитирует Маркса и Энгельса.

Еще и такое:

- Я верю, что коммунизм необходим миру.

- ​​ Я приехал в Россию коммунистом, но общение с теми, у кого нет сомнений, тысячекратно усилило мои собственные сомнения - не в самом коммунизме, но в разумности столь безрассудной приверженности символу веры, что ради него люди готовы множить без конца невзгоды, страдания, нищету.

- Даже при существующих условиях в России ещё чувствуется влияние животворного духа коммунизма, дух созидающей надежды, поиска средств к уничтожению несправедливости, тирании, жадности - всего того, что мешает росту человеческого духа, стремлению заменить личную конкуренцию совместными действиями, отношения хозяина и раба - свободным сотрудничеством. Эта надежда помогает лучшей части коммунистов выдержать испытания суровых лет, которые переживает Россия, эта же надежда вдохновляет весь мир. Эта надежда не химера, не фантазия, но она может сбыться только благодаря упорному труду, более объективному изучению фактов и, кроме того, настойчивой пропаганде, которая должна сделать необходимость перехода к коммунизму очевидной для огромного большинства рабочих. Возможно, что российский коммунизм потерпит неудачу и погибнет, но коммунизм как таковой не умрет.

-  ​​​​ Существующая капиталистическая система обречена. Ее несправедливость так бросается в глаза, что только невежество и традиция заставляют наёмных рабочих терпеть ее. Когда невежество отступает, традиция ослабевает; война разрушила власть традиций над человеческим разумом. Может быть, под влиянием Америки, капиталистическая система и протянет лет пятьдесят, но она будет постепенно ослабевать и никогда не вернет позиций, удерживаемых в XIX в. Пытаться поддержать ее - значит бесполезно тратить энергию, которая может быть использована для строительства чего-то нового.

((Почему я выписываю все это? Потому что в воздухе еще царит противоречивость отношения мира к коммунизму. Рассел – великий путаник, - но таких слишком много))

Ещё одной книгой, основанной на впечатлениях от поездки, стала книга «Большевизм и Запад» (1924).

Одним из тех, кто высказал сомнения в правдивости слов Рассела, был Аарон Штейнберг. Штейнберг признает, что Рассел не отрицал его собственное утверждение о враждебности советского режима свободе мысли, однако, все же, замечает в воспоминаниях, что «Бертран Рассел вёл среди нас пропаганду за правительство Ленина и Троцкого». По мнению Штейнберга, сказанное Расселом на тайной встрече разительно отличалось от того, что говорил Рассел позже, поэтому Штейнберг сделал вывод: «… книги Рассела читать очень нужно, но его оценка политических событий, поскольку она опирается на личные его суждения о людях, очень сомнительна».

По приглашению «Общества новых учений», организованном лидером реформаторского движения Лян Цичао 12 октября 1920 г. Рассел отправляется в Китай, где пробыл по 10 июня 1921 г.

В Китае в качестве профессора Пекинского университета Рассел читал специальные курсы по математике, логике, морали, религии, теории познания, дискутировал о путях развития социализма в этой стране. В своих лекциях мыслитель ратовал за коммунизм, но выступал против диктатуры пролетариата, утверждая, что только «просвещение поможет повысить сознательность имущих классов, избежать войн и революций».

Лекции Рассела, в которых были отражены его идеи свободомыслия и критики религии, дали толчок для нового направления атеистического движения в Китае. Они были изданы издательством «Шаонянь Чжунго» в специальном сборнике «Проблемы религии» (1921).

Самое заметное влияние на китайскую интеллигенцию оказали мысли Рассела о демократической версии социализма.

Как до, так и после его приезда в Китае переводится довольно много сочинений английского мыслителя по вопросам математики, логики, социально-политического развития общества, которые становятся очень популярными среди китайских реформаторов и прогрессивных деятелей, занятых поисками будущего государственного устройства страны.

Как отмечал Ван Сингун, философия английского мыслителя «не ставит своей целью достижение какого-то богатства или счастья, она призвана помочь людям разобраться в этом простом и одновременно сложном окружающем нас мире». В 1920г. в Пекинском университете создаётся «Общество Бертрана Рассела» и издается «Ежемесячник Рассела» (январь 1921 г.). Философия Лосы, как называли Рассела в Китае, оказала сильное воздействие на передовую молодёжь в период антиимпериалистического «Движения 4 мая».

В 1921 году Рассел вторично женится: ​​ Доре Уинифред Блэк, секретаре во время поездки в Россию. Именно она написала для его книги «Практика и теория большевизма» главу «Искусство и образование». У Рассела рождаются двое детей.

Рассел начинает усиленно изучать педагогику, включая новаторские методы образования. Его взгляды на образование составляют единое целое с его общественно-политическими либеральными воззрениями. Рассел стремиться защитить свободный разум от устаревших консервативных воззрений (к числу которых Рассел причисляет и любую религию). Дети, считает Рассел, должны воспитываться в доброте, в понимании полезности моральных норм общества, без принуждения. Рассел считает ужасным поступком разделять детей по их экономическому происхождению, полу, расе и национальности. Цель образования для Рассела - защита творческих способностей человека от влияния шовинизма, бюрократии, классовых стереотипов. Рассел остро критикует систему английского воспитания и образования, предлагает её демократизацию.

((такой возрожденческий порыв! Люди Возрождения – вокруг нас))

Самым важным результатом его работы в этой области стали книги «Об образовании» (1926), «Брак и мораль» (1929), «Образование и общественный строй» (1932). Вместе с супругой Рассел открывает школу Бекон Хилл, которая была направлена преимущественно для проблемных детей младшего возраста. Школа просуществовала вплоть до начала 2-ой мировой войны.

Своеобразным рефреном его идей в педагогике был тезис о том, что если бы любовь, подкреплённая знанием, «стала реальной основой воспитания, то мир был бы преобразован». Эту идею Рассел повторял и в более поздних работах.

Его идеи по педагогике ​​ не были так прогрессивны, как взгляды выдающихся английских педагогов того времени Г. Лэйн и А. С. Нейл или американцев Г. Брауди и Дж. Дьюи, но эта школа допускала и поощряла большую свободу самовыражения учащихся. Рассел писал, что «дети должны быть гражданами Вселенной», воспитываться без принуждения, не знающими чувства страха. Его педагогические взгляды во многом напоминали идеи утопистов-социалистов Оуэна и Фурье, выступавших против религиозного образования.

Хотя многие исследователи часто пренебрегают вкладом Рассела в педагогику, более чем через двадцать лет Расселу присудят нобелевскую премию по литературе за книгу «Брак и мораль» (1929).

В 1925 году Рассел выпускает брошюру «Икар»: он ​​ предупреждает об опасностях, таящихся в необузданном росте знаний и развитии технологий.

Подводя итог жизни в своей автобиографии, Рассел пишет, что он всю жизнь посвятил примирению людей друг с другом, Рассел всегда стремился по возможности объединить и гармонизировать желания человеческих существ, спасти человечество от вымирания и неизбежной гибели. Одними из его книг, написанных в этот период стали:

«Перспективы индустриальной цивилизации» (1923), «Образование и благосостояние» (1926),

«Завоевание счастья» (1930).

1930-ые: ​​ Рассел пытается предотвратить надвигающуюся катастрофу.

Написаны в этот период:

«Свобода и организация, 1814–1914» (1934), «Происхождение фашизма» (1935),

«Какой путь ведет к миру?» (1936),

«Власть: новый социальный анализ» (1938).

«Происхождение фашизма» (1935),

«Сцилла и Харибда, или Коммунизм и фашизм» (1939).

В конце 1930-х годов Рассел преподаёт в Чикагском и Калифорнийском университетах.

Исходя из своих пацифистских убеждений, Рассел приветствовал Мюнхенское соглашение 1938 года.

((он не заметил, как стал сволочью!))

Приближение войны порождает у Рассела сильные сомнения в целесообразности пацифизма. Уже после захвата Гитлером и Сталиным Польши, Рассел отказывается от пацифизма. Теперь Рассел выступает за совместные военные усилия Англии и США, что вызывает неодобрение американских изоляционистов, надеявшихся удержать страну от вступления в военный конфликт. В своей автобиографии

Рассел пишет:

- ​​ Хоть и неохотно, я допускал возможность владычества кайзеровской Германии; мне казалось, что это, конечно, зло, но все же меньшее, чем мировая война и ее последствия, тогда как гитлеровская Германия - совсем другое дело. Нацисты были мне отвратительны и с моральной, и с рациональной точки зрения - жестокие, фанатичные и тупые. Хотя я и придерживался пацифистских убеждений, но это давалось мне все с большим трудом. Когда в 1940 году Англии угрожала опасность оккупации, я понял, что на протяжении всей первой мировой ни разу всерьёз не допускал мысли о поражении. Мысль о нем была невыносима, и после серьезных размышлений я решил, что должен выступать в поддержку всего, что делается ради победы, как бы тяжело ни далась эта победа и каковы бы ни были ее последствия. Таков был последний этап в долгом процессе отказа от тех убеждений, которые созрели у меня в 1901 году.

С 1938 по 1944 г. Рассел читает лекции в Чикагском, Калифорнийском, Гарвардском университетах США, фонде Барнеса, издает две фундаментальные работы: «Исследование значения и истины» (1940)

«История западной философии» (1945), последняя из которых несколько раз попадала в США в списки бестселлеров.

В 1940 году Рассел стал профессором философии в Сити-колледж, что вызвало сильные нападки духовенства, против которого Рассел активно боролся, распространяя антиклерикализм и атеизм.

В 1944 году Рассел возвращается в Англию из США, и начинает преподавать в том самом Тринити-колледже Кембриджского университета, откуда его уволили за антимилитаристские выступления ещё в пору первой мировой войны.

Невзирая на преклонный возраст (в 1942 г. ему исполнилось 70 лет), Рассел, благодаря общественной деятельности, становится одним из самых знаменитых англичан.

Издано:

«Философия и политика» (1947),

«Пружины человеческой деятельности» (1952),

«Человеческое познание. Его сфера и границы» (1948). Рассел выступает с циклом лекций по радио, позднее собранных в книге «Власть и личность» (1949).

Вплоть до 1954 г. Рассел поддерживает политику холодной войны, будучи убежденным в том, что это может предотвратить Третью мировую войну.

Рассел очень резко критикует СССР, выступает за мировое господство США и даже считает необходимым заставить СССР под угрозой атомных ударов подчиниться диктату США. ((много интересного))

Одной из работ против стран, декларирующих о своем коммунизме, была небольшая статья «Почему я не коммунист?». Рассел:

- В России 1917, однако, пролетариат составлял небольшой процент от населения, значительным большинством которого являлись крестьяне. Декретом было установлено, что партия большевиков была обладающей классовым сознанием частью пролетариата, и что маленький комитет её лидеров обладал классовым сознанием большевистской партии. Диктатура пролетариата, таким образом, пришла, чтобы быть диктатурой маленького комитета, и, в конечном счете, одного человека – Сталина. Как единственный обладающий классовым сознанием пролетарий, Сталин осудил миллионы крестьян на голодную смерть, а миллионы других к принудительному труду в концентрационных лагерях. Он даже пошёл настолько далеко, чтобы установить декретом, что законы наследственности должны впредь отличаться от того, чем они имели обыкновение быть, и что зачаточная плазма должна теперь повиноваться советским декретам, а не тому реакционному священнику Менделю. Я пребываю в полном недоумении, как произошло, что некоторые люди, будучи гуманными и интеллектуальными, могли найти нечто восхитительное в обширном лагере для рабов, созданным Сталиным.

 ​​​​ 

Для понимания политических взглядов Рассела важно понимать, что острая критика теоритических основ коммунизма, проводимая им в это время, сводится исключительно к критике марксизма, сам Рассел оставался сторонником социал-демократии.

Фактически за содействие официальному режиму и пропаганде взглядов Великобритании относительно холодной войны 9 Июня 1949, Рассела награждают орденом «За заслуги».

В 1950 году 78-летнему Расселу присуждают Нобелевскую премию по литературе за книгу «Брак и мораль» (1929) и публицистическую деятельность: «Одному из самых блестящих представителей рационализма и гуманизма, бесстрашному борцу за свободу слова и свободу мысли».

В одной из книг, в которых он критикует оптимистический взгляд на развитие цивилизации: «Влияние науки на общество» (1953), Рассел предупреждает, что средствами науки можно создавать не только благо. В частности он пишет, что «власть имущие» теоретически могут попробовать создать нацию рабов, после чего критика власти «станет психологически просто невозможна» и, заключает Рассел, восстание «расы рабов» будет настолько же невероятным, как «восстание овец против производителя баранины».

После испытания водородной бомбы и переписки с Фредериком Жолио-Кюри Рассел решительно выступает против ядерного оружия: ​​ обращение ​​ по радио 24 декабря 1954 г. ко всем жителям Англии и земного шара с «Манифестом борьбы за мир против ядерной войны».

Документ был оглашен в Лондоне на пресс-конференции учёных всего мира против угрозы атомной войны (1955) как «Декларация Рассела-Эйнштейна». Среди прочего в ней сказано:

- Мы хотим, чтобы это было понято как на Востоке, так и на Западе. Мы требуем от правительств всего мира признать и заявить публично, что они не будут стремиться достичь своих целей при помощи войны. И мы призываем их, в соответствии с этим, искать мирных способов урегулирования разногласий, существующих между ними…

В 1957 г. после обсуждения на первой конференции учёных в канадской деревушке Пагуош был принят как «Манифест борьбы за мир» всех учёных планеты, что ознаменовало начало деятельности пагуошского движения.

Фото: ​​ Рассел оглашает Манифест Рассела - Эйнштейна. Лондон, 9 июля 1955 г.

В 1950– 1960-е годы, когда больше, чем когда-либо мир стоял перед перспективой Третей мировой войны с использование ядерного оружия, деятельность Рассела, одного из самых влиятельных борцов за мир, трудно переоценить.

Рассел был членом движения за ядерное разоружение (1958) и «Комитета ста» (1960). Рассел переписывался, общался, встречался и дискутировал с лидерами крупнейших стран мира, международный авторитет огромен.

C 1961 Рассел отстаивает концепцию международного авторитетного форума, сходного с ООН.

В 1961 году за участие в одной из антивоенных акций 89-летнего Нобелевского лауреата приговаривают к длительному тюремному заключению.

1962 году во время обострения Карибского кризиса Рассел напрямую обращается к Кеннеди и Хрущеву с призывом немедленно вступить в переговоры.

С лета 1963 г. началась работа по созданию фонда, который должен был взять на себя решение всего круга вопросов, до этого времени составлявших деятельность Рассела и его сподвижников.

Генеральный секретарь ООН У Тан писал по этому поводу:

- Отрадно узнать, что предполагается основать фонд, носящий имя лорда Рассела… Лорд Рассел был одним из первых, кто осознал безумие и опасность неограниченного накопления ядерных вооружений

Сооснователь Фонда Кристофер Фарли писал о Расселе:

- ​​ Во многих странах, в которых отсутствовали гражданские свободы или которые находились под патронажем могущественных соседей, Рассел почитался национальным героем

Рассел приветствует демократические реформы в Чехословакии и осуждает ввод войск в Чехословакию.

С 1963 года Рассел начинает протестовать против американской агрессии во Вьетнаме. Вместе с Жаном Полем Сартром создаёт Международный трибунал по расследованию военных преступлений во Вьетнаме. С этого времени Запад, пытаясь уменьшить уважение простого народа к знаменитому антимилитаристу, санкционировал резкие выпады против Рассела. До конца своих дней Рассел терпит всяческие намеки и прямые утверждения, что «старик выжил из ума». Солидная газета «Нью-Йорк таймс» даже печатает оскорбительную статью «Труп на лошади».

Отметив ​​ 80-летие (1952), ​​ Рассел выпускает более двух десятков книг, среди которых

«Портреты по памяти» (1956),

«Факт и вымысел» (1962).

За год до смерти Рассел успевает издать последний, третий том «Автобиографии» (1967–1969).

Прожив почти столетие, поначалу благодаря происхождению, Рассел с ранней молодости жил в эпицентре всех мировых событий, благодаря чему «Автобиография» стала поистине великим произведением.

Умер Рассел от гриппа.

Философия, по мнению Рассела, занимает «ничейную» область между наукой и теологией, пытаясь дать соответствующие требованиям научности ответы на вопросы, в которых бессильна теология. И хотя философия не является наукой, она все же представляет определённую духовную силу, оказывающую значительное влияние на жизнь общества и его историю. Рассел признает взаимную связь философии с политическими и социальными условиями развития общества. История философии, по Расселу, это история оригинальных концепций выдающихся творческих личностей, оказывающих своими системами существенное воздействие на общественную жизнь. Наиболее плодотворными традициями в истории философии Рассел считает антиклерикализм и стремление поставить теоретико-познавательные исследования на почву логики. Книги Рассела «Проблемы философии» (1912) и «История западной философии» (1945) до сих пор считаются в англосаксонских странах лучшим введением в философию.

Рассел прошёл сложную эволюцию взглядов, которую сам он определил как переход от платоновской интерпретации пифагореизма к юмизму.

После кратковременного увлечения гегельянством в его английской версии Рассел перешёл к платоновскому варианту абсолютного идеализма.

Под ​​ влиянием Мура, Мейнонга, Уайтхеда Рассел эволюционирует к неореализму.

Рассел - ​​ один из создателей концепции логического атомизма.

Рассел: «Я постараюсь сформулировать... определённый вид логической доктрины и на основе этого... определённый вид метафизики».

«Наше познание внешнего мира» (1914),

«Философия логического атомизма» (1918),

«Мистицизм и логика» (1918).

Позже эта концепция была развита Витгенштейном

В этот период Рассел внёс огромный вклад в создание математической логики, написав (совместно с Уайтхедом) фундаментальный трехтомный труд «Principia Mathematica» (1910-1913), где доказывается соответствие принципов математики принципам логики и возможность определения основных понятий математики в терминах логики.

Проблему существования Рассел решал при помощи разработанного им учения о дескриптивных определениях (близко номинализму). При этом Рассел попытался снять противопоставление объективного и субъективного существования в понятии «существование вообще»:

- Существует только один „реальный“ мир, воображение Шекспира - его часть; аналогично реальны мысли, которые он имел, когда писал „Гамлета“. Точно также реальны мысли, которые мы имеем, читая эту трагедию.

В 10-20-е гг. Рассел сформулировал концепцию логического атомизма, но не принял конвенционализма и физикализма, в их крайней, ведущей к солипсизму форме.

Дальнейшая эволюция взглядов Рассел состояла во все большем ограничении областей реальности, которым приписывается онтологически самостоятельное существование.

Если ​​ вначале Рассел учил об особом бытии (subsisting) как бы «априорных» логических отношений, то в 20-30-х гг. Рассел признал реальность лишь за чувственными данными (sense-data, particulars), входящими в состав так называемых «нейтральных» фактов (events).

Близость философии Рассела неопозитивизму выразилась в том, что для него важнейшей философской проблемой было обоснование научного знания в чувственном опыте субъекта. Это проявилось в пристальном внимании к исследованию содержания и структуры опыта.

На раннем этапе Рассел считал, что в структуре опыта наряду с чувственными данными присутствуют универсалии. В дальнейшем главным предметом внимания стала для него проблема перехода от непосредственного опыта, имеющего индивидуальный, «личный» характер, к общезначимому естественно научному знанию. Поэтому в поздний период Рассел выдвигал и отстаивал взгляды, согласно которым для понимания естественнонаучного знания важны такие его скрытые элементы, как «принципы недемонстративного вывода» или «постулаты научного вывода».

Рассел сыграл значительную роль в формировании британской разновидности неопозитивизма (логического позитивизма), с одной стороны, позитивистски истолковывая результаты своих логико-математических исследований, с другой стороны, исправляя своей критикой «чересчур» субъективистские выводы Венского кружка.

В частности, он выступил против огульной характеристики проблем традиционно философии, как псевдопроблем.

Сложившаяся в его книгах «The analysis of mind» (N. Y.-L., 1924), «The analysis of matter» (N. Y. - L., 1927), «An outline of philosophy» (L., 1927) концепция нейтрального монизма усматривала в понятиях «дух» и «материя» лишь логические конструкции из чувственных данных и была близка к прагматизму Джемса и махизму.

Она отличалась от последнего главным образом своеобразной терминологией: «Я верю,- писал Рассел, - что материя менее материальна, а дух - менее духовен, чем полагают...».

В ​​ 40-50-х гг. Рассел обращается к идеям Юмa. Рассел допускает существование «фактов», которые, в отличие от «опыта», объективны, но объективность их основана лишь на «вере» в бытие внешнего мира.

В работе «Человеческое познание. Его сфера и границы» (L.,1948, рус. пер., М., 1957) Рассел формулирует пять постулатов научного метода познания «физического мира», которые образуют предварительные условия правдоподобности индуктивных обобщений, в форме которых познание осуществляется (Б. Рассел. Человеческое познание. М., 1957, с. 453-540).

Философская эволюция Рассела соответствовала изменениям в содержании настойчиво проводившейся им широкой программы приложения средств математической логики к теоретико-познавательным исследованиям.

Растворение ​​ теории познания в логическом анализе (наравне с Муром, Рассел был основоположником логического анализа философии).

Теория познания Рассела в значительной мере является попыткой соединить два различных принципа: принцип эмпиризма, согласно которому все наше знание происходит из опыта, и убеждение, традиционно считающееся рационалистическим, что логика составляет сущность философии.

Одним из первых результатов применения логического аппарата к решению философских проблем стала теория дескрипций (описаний).

Важнейшим элементом теории познания Рассела была концепция знания-знакомства - учение о непосредственном познании в опыте определённых объектов: чувственных данных и универсалий. Объекты, непосредственно познаваемые в опыте, сначала рассматривались Расселом также и в качестве онтологических единиц. Простые элементы опыта мыслились Расселом как своеобразные строительные блоки, из которых состоит весь корпус естественнонаучного знания. В поздних работах он частично отказался от учения о непосредственном познании в опыте таких объектов, как универсалии, считая подлинными объектами познания лишь «полные комплексы сосуществования», которые рассматривались как определённые совокупности качеств.

Свою позднюю философскую позицию Рассел определял как реализм и логический атомизм (отчасти под влиянием Витгенштейна), поскольку «картина мира» есть совокупность логических высказываний. Рассел принимает теорию внешних отношений, следствием которой было утверждение существования субстанциально-нейтральных элементов мира, при котором имеется функциональное различение субъективного и объективного.

В этой теории бытие разделяется на «существующее» (физические вещи и содержание сознания) и «идеально существующее» (математические и логические объекты, отношения, прошлые и будущие события, заблуждения, иллюзии, кентавры, круглые квадраты).

В области этики Рассел стоял на позициях эмотивизма. В поздний период своей общественно-политической деятельности получил известность как критик западной цивилизации, видел её основной порок в гипертрофированном развитии науки производства при отсутствии подлинно гуманистических ценностей и идеалов. Выступил против противопоставления сферы разума и чувств, фактов и ценностей, а также за более тесную связь этики и политики.

Призывал к отказу от принципа силы как средства решения международных политических проблем. Рассел был убежден, что предложения, в которых утверждается желательность чего-либо как этической цели или внутренне значимого или конечного блага, суть выражения эмоций и поэтому не могут быть истинными либо ложными. Однако это не означает, что следует стремиться к преодолению этических чувств. Мотивом собственной деятельности Рассел считал стремление по возможности объединить и гармонизировать желания человеческих существ.

Большое место в творчестве Рассела занимала критика религии и христианской церкви, в которых он видел средство подавления человеческой личности. В атеистических кругах Рассел почитается как один из самых влиятельных атеистов. Рассел автор множества книг, посвящённых защите атеизма. Одна из самых известных его работ «Почему я не христианин»

Русская библиография

Произведения Бертрана Рассела

Рассел Б. Воздействие науки на общество / Пер. с англ. В.Онышко. - М.: Изд-во иностранной литературы, 1952.

Рассел Б. Человеческое познание. / Пер. с англ. Н. Воробьев. - М.: Изд-во иностранной литературы, 1957.

Рассел Б. Здравый смысл и ядерная война = Common sense and nuclear warfare / Пер. с англ. В. М. Карзинкина. - М.: Изд-во иностранной литературы (ИЛ), 1959.

Рассел Б. Почему я не христианин: Избранные атеистические произведения / [Пер. с англ.; сост., авт. предисл. и примеч. А. А. Яковлев]. - М.: Политиздат, 1987.

Рассел Б. Практика и теория большевизма / [Авт. послесл. В. С. Марков; АН СССР, Науч. совет «История революций и социал. движений»]. - М.: Наука, 1991.

Рассел Б. История западной философии и ее связи с политическими и социальными условиями от античности до наших дней. В 3 кн. / Науч. ред. В. В. Целищев. - Новосибирск: Изд-во Новосиб. ун-та, 2001.

Рассел Б. Словарь разума, материи и морали. / [Общая редакция и послесловие А. А. Васильченко] - Киев: Port-Royal 1996.

Рассел Б. Практика и теория большевизма: Избр. страницы / [Предисл., послесл. и примеч. Б. Гиленсона]. - М.: Панорама, 1998.

Рассел Б. Мудрость Запада: Ист. исслед. зап. философии в связи с обществ. и полит. обстоятельствами / Ред. П. Фулкес; [Вступ. ст. В. А. Малинина]. - М.: Республика, 1998.

Рассел Б. Философия логического атомизма. - Томск: Водолей, 1999.

Рассел Б. Искусство мыслить / Общ. ред., сост. и предисл. О. А. Назаровой; [пер. с англ. Козловой Е. Н. и др.] - М.: Идея-Пресс: Дом интеллектуал. кн., 1999.

Рассел Б. Исследование значения и истины / Общ. науч. ред. и примеч. Е. Е. Ледникова. - М.: Идея-Пресс: Дом интеллектуал. кн., 1999.

Но почему о Расселе такая большая статья?

Потому что он меня поразил.

ГТГ, Тульский областной музей.

Новая ГТГ: зал Бубновой ​​ В. Д.

Аналитик сказал:

- «Наше общество начало романтизмом, а кончило цинизмом».

Конечно, моя мама была «романтична»: она свято верила в идеалы Октября.

3  ​​ ​​​​ Неужели наследникам Эля Лисицкого на Западе возвращают его картины?

Татьяна Яблонская приехала к нам.

Конечно, я не могу не завидовать Люде: при всей тяжести ее жизни ее юность была интересной и реальной.

Я-то просто скитался.

Как интересно было бы достать ​​ всю программу обучения в МГУ в 70-ые годы на  ​​​​ искусствоведческом факультете!

Помню, когда я только показался в Москве, она приняла очень сердечно.

Я даже зачастил к ним, пока не понял, что они настолько бедны, что даже мои приезды им тяжелы.

Потом была Клер – и она сразила своей холодностью.

А потом?

Потом была Ида.

А потом?

Потом – никто.

И Женя Р-н, и Лена только разозлили.

4 ​​ От Грозного остались одни руины.

5 В снегопад снег чудесно растет.

Повсюду на ТВ - питерские лица.

Питер вернулся в Россию?

Извращение российской истории: «Ледокол» Суворова.

«Имею смелость ​​ заявить, ​​ что ​​ советские коммунисты обвиняют все ​​ страны мира в развязывании Второй мировой войны только для ​​ того, чтобы скрыть свою позорную роль поджигателей».

6  ​​ ​​​​ Лосев. Его ссылки на Пановского в работе о Возрождении.

«Э. Пановский говорит о больших трудностях периодизации Возрождения и определения этого периода. Лишь кратко упоминая о разнообразных эксцентрических концепциях Ренессанса, Э. Пановский считает бесспорным лишь то, что Ренессанс был очень тесно связан со средними веками, что он был верен наследию классической античности, что до «великого» века Медичи было несколько других мощных, хотя и не столь значительных культурных возрождений. Уже о том, насколько велика была в действительности роль Италии в Возрождении, можно спорить, так же как можно спорить о включении в рамки Возрождения XIV века в Италии и XV в северных странах.

Но, согласно Э. Пановскому, нельзя, по-видимому, считать, что в Ренессансе не было ничего специфического, что это лишь одно из целого ряда явлений, которых было много в Европе на протяжении последних тысячи лет, и поэтому нужно говорить лишь об очередном ренессансе и писать его со строчной буквы.

В самом деле, о том, что Ренессанс действительно явился заметным историческим порогом, свидетельствует, согласно Э. Пановскому, уже тот факт, что после него стало возможным говорить о средних веках. Концепция поворота истории возникла именно в ренессансный период, а именно у Петрарки, который первым заговорил о светлой античности, о темном невежестве, начавшемся после того, как христианство стало официальной религией и «римские императоры стали поклоняться имени Христа», и об ожидаемом возвращении к забытому древнему идеалу («Africa», IX, 453 и дальше).

Заботой Петрарки было, прежде всего, очищение латинского языка, возрождение древнего красноречия, а также знакомство с классической литературой. Но затем это узкое понимание Возрождения распространилось на живопись и другие искусства.

Уже Боккаччо («Декамерон», VI, 5) стал говорить о том, что Джотто «возвратил к свету» (ritornata in luce) искусство живописи, равно как и о том, что его «славный учитель» Петрарка «вновь облек муз в их древнюю красоту». Наконец, Лоренцо Валла заговорил об «оживлении» после долгого застоя скульптуры и архитектуры («Elegantiae linguae latinae», написано между 1435 и 1444), отмечая одновременно появление хороших художников и писателей. Подобные констатации всеобщего возрождения весьма характерны для эпохи Ренессанса.

Менее единодушны были, по Пановскому, возрожденческие теоретики в вопросе о том, что, собственно, происходит в искусствах. Для Петрарки речь шла о возвращении к классикам; для Боккаччо, Виллани и впоследствии для многих других, например для Савонаролы, совершалось возвращение назад, к природе. Возможно, наибольшего торжества античный идеал достиг в архитектуре; здесь сыграли важную роль Филиппо Брунеллески и Антонио Филарете. Живопись, напротив, больше ориентировалась на «природу», тогда как скульптура придерживалась обеих этих тенденций».

7  ​​ ​​ ​​ ​​​​ ЗРК = Закрытый Рабочий Кооператив.

Тридцатые!

Торгсин.

Лосев

И далее:

«Э. Пановский пишет:

- Для средневекового ума классическая античность была слишком далека и в то же время слишком актуальна, чтобы рассматривать ее как историческое явление... Ни один средневековый человек не мог рассматривать цивилизацию античности как феномен, завершенный в себе и притом принадлежащий прошлому и исторически отделенный от современности, как культурный космос, подлежащий исследованию и, если возможно, усвоению, вместо того чтобы быть миром живых чудес и кладезем информации.

Эта двойственность в отношении к античности вела, согласно Пановскому, «к любопытному расхождению между классическими мотивами, которым придавалось неклассическое значение, и классическими темами, которые выражались неклассическими фигурами в неклассическом окружении». ​​ Возрождение вновь соединило классические темы с классическими мотивами».

10  ​​​​ Сын Шлеммер ​​ отсудил у МОМ N.Y.Met  ​​​​ картину отца.  ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​​​ 

Фрейд говорит о моральном мазохизме.

Преэдипов период детства.

Россия и культура мазохизма.

Униженность как защитная реакция?

12 ​​ ГТГ,  ​​​​ Инженерный корпус. Кипренский.

Новая ГТГ.  ​​​​ Бубнова.

Варвара Дмитриевна Бубнова.

1886, Петербург - 1983, Ленинград.

Русская художница и педагог. Отпрыск старинного дворянского рода тверских Вульфов, друзей Пушкина, выпускница Императорской академии художеств.

В 1910 г. она стала членом Союза молодежи и участвовала в художественных выставках с Маяковским, Бурлюком, Ларионовым, Гончаровой и Малевичем.

Бубнова живет в Москве и работает в Институте художественной культуры (Инхук), наряду с Василием Кандинским, Робертом Фальком, Любовью Поповой, Варварой Степановой, Александром Родченко.

В 1923 г. она переезжает в Японию, где живёт до 1958 г. В это время Бубнова, в основном, пишет натюрморты, начинает работать в технике литографии.

Идеи Алданова.

Бакунин говорит о «мондиальной» революции.

Он еще не знает броское ленинское слово «всемирная».

16  ​​​​ Чехов, 1888:

- В Западной Европе люди погибают оттого, что тесно и душно, а у нас оттого, что жить просторно…

Простора так много, что маленькому человеку нет сил ориентироваться.

17 ​​ Вернисаж выставки жены «Мир русской женщины».

Сделанной женой.

Ведь она – экспозиционер.

Вернисажей много, но каждый раз это – взятая высота.

18 ​​ Компьютер – это же искусство!!

87 год до н. э. - в Греции был изготовлен «антикитерский механизм» - механическое устройство на базе зубчатых передач, представляющее собой специализированный астрономический вычислитель.

1492 год - Леонардо да Винчи в одном из своих дневников приводит эскиз 13-разрядного суммирующего устройства с десятизубцовыми кольцами. Хотя работающее устройство на базе этих чертежей было построено только в XX веке, всё же реальность проекта Леонардо да Винчи подтвердилась.

1623 год - Вильгельм Шиккард, профессор университета Тюбингена, разрабатывает устройство на основе зубчатых колес («считающие часы») для сложения и вычитания шестиразрядных десятичных чисел. Было ли устройство реализовано при жизни изобретателя, достоверно не известно, но в 1960 году оно было воссоздано и проявило себя вполне работоспособным.

1630 год - Ричард Деламейн создаёт круговую логарифмическую линейку.

1642 год - Блез Паскаль представляет «Паскалину» - первое реально осуществлённое и получившее известность механическое цифровое вычислительное устройство. Прототип устройства суммировал и вычитал пятиразрядные десятичные числа. Паскаль изготовил более десяти таких вычислителей, причём последние модели оперировали числами с восемью десятичными разрядами.

1673 год - известный немецкий философ и математик Готфрид Вильгельм Лейбниц построил механический калькулятор, который при помощи двоичной системы счисления выполнял умножение, деление, сложение и вычитание.

Примерно в это же время Исаак Ньютон закладывает основы математического анализа.

1723 год - немецкий математик и астроном Христиан Людвиг Герстен на основе работ Лейбница создал арифметическую машину. Машина высчитывала частное и число последовательных операций сложения при умножении чисел. Кроме того, в ней была предусмотрена возможность контроля за правильностью ввода данных.

1786 год - немецкий военный инженер Иоганн Мюллер выдвигает идею «разностной машины» - специализированного калькулятора для табулирования логарифмов, вычисляемых разностным методом. Калькулятор, построенный на ступенчатых валиках Лейбница, получился достаточно небольшим (13 см в высоту и 30 см в диаметре), но при этом мог выполнять все четыре арифметических действия над 14-разрядными числами.

1801 год - Жозеф Мари Жаккар строит ткацкий станок с программным управлением, программа работы которого задается с помощью комплекта перфокарт.

1820 год - первый промышленный выпуск арифмометров. Первенство принадлежит французу Тома де Кальмару.

1822 год - английский математик Чарльз Бэббидж изобрёл, но не смог построить, первую разностную машину (специализированный арифмометр для автоматического построения математических таблиц).

1855 год - братья Георг и Эдвард Шутц George & Edvard Scheutz из Стокгольма построили первую разностную машину на основе работ Чарльза Бэббиджа.

1876 год - русским математиком П. Л. Чебышевым создан суммирующий аппарат с непрерывной передачей десятков. ​​ 

В ​​ 1881 он же сконструировал к нему приставку для умножения и деления (Арифмометр Чебышева).

1884-1887 годы - Холлерит разработал электрическую табулирующую систему, которая использовалась в переписях населения США 1890 и 1900 годов и России в 1897 году.

1912 год - создана машина для интегрирования обыкновенных дифференциальных уравнений по проекту российского учёного А. Н. Крылова.

1927 год - в Массачусетском технологическом институте (MIT) Вэниваром Бушем был разработан механический аналоговый компьютер.

1938 год - немецкий инженер Конрад Цузе вскоре после окончания в 1935 году Берлинского политехнического института построил свою первую машину, названную Z1.

Это полностью механическая программируемая цифровая машина. Модель была пробной и в практической работе не использовалась. Её восстановленная версия хранится в Немецком техническом музее в Берлине.

В том же году Цузе приступил к созданию машины Z2. ​​ 

Компьютер ЭНИАК1941 год - Конрад Цузе создаёт первую вычислительную машину Z3, обладающую всеми свойствами современного компьютера.

1942 год - в Университете штата Айова Iowa State University Джон Атанасов John Atanasoff и его аспирант Клиффорд Берри Clifford Berry ​​ разработали и начали монтировать первый в США электронный цифровой компьютер Atanasoff-Berry Computer - ABC.

Машина оказала большое влияние на Джона Мокли, создавшего двумя годами позже ЭВМ ЭНИАК.

В начале 1943 года успешные испытания прошла первая американская вычислительная машина Марк I, предназначенная для выполнения сложных баллистических расчётов американского ВМФ.

В конце 1943 года заработала английская вычислительная машина специального назначения Колосс. Машина работала над расшифровкой секретных кодов фашистской Германии.

В 1944 году Конрад Цузе разработал ещё более быстрый компьютер Z4, а также первый язык программирования высокого уровня Планкалкюль.

1946 год стал годом создания первой универсальной электронной цифровой вычислительной машины ЭНИАК.

В Советском Союзе первая электронная вычислительная машина была создана в Киеве группой Лебедева в 1950 году.

В 1958 году Н. П. Брусенцов с группой единомышленников построили первую троичную ЭВМ с позиционной симметричной троичной системой счисления «Сетунь».

20  ​​​​ Люда посетила 92-летнюю вдову Поманского и ее внучку.

И ей понравился Путин, и она голосует за него.

Таково очарование силы.

Мы-то не знаем, что ждать от Путина, но я абсолютно уверен, что станет лучше.

Для нас станет хуже, а для России – лучше.

И это – нормально.

Внучка Поманской живет в Вене – и проклинает все европейское.

Такой вот заквас.

Да, это европейцы: они не могут располагать к себе.

Их технологии располагают и влекут, но ​​ не они сами.

22  ​​​​ По ТКК – Шагал.

Такой ракурс его картин.

Высвечивает житейское.

Символ российской власти ​​ - медведь.

23  ​​​​ Получаю два письма: от Шарлетты и ее внука.

Прошло больше двух месяцев с нашего прощания.

Увы, письмо – только в рамках приличий, что так ценит мой друг.

Но что же еще, кроме приличий?

Ничего.

Наверно, это ее последнее письмо.

Я бы очень хотел продолжить эти отношения, но, кажется, только я.

Вся наша переписка мной не сохранена: там слишком много отсебятины.

Я просто не имею права публиковать то, что она говорила о близких.

Да, ничего особенного, но все-таки это частная жизнь людей, которым я обязан.

Отвечаю Яне в Прагу.

Что с ней, с этой строгой девушкой?

Разве не удивительно, что она мне до сих пор пишет?

Тут, к счастью, жена не ревнует.

Все мои взывания к Яне поговорить о литературе, о чем-то близком так ничем и не кончились.

Это просто знакомство!

Странно, что и шесть лет назад в Праге она была столь же серьезна, как и сейчас в письмах.

24  ​​​​ Баталия в музее: ​​ Невзорова отстояла доплаты замам.

Трутнева будет продолжать доплачивать тем, кто работает.

Ведь система остается советской: в музее полно людей, которых нельзя уволить, хоть они ничего не делают.

Каждому воробышку – по крошке!

Но пусть тот воробей, что работает, все же получается побольше.

25  ​​​​ Люда была в Гуманитарном Университете Афанасьева.  ​​​​ Она встретила много известных людей.

Март

1  ​​​​ Кто-то открыл дверь собора - и архимандрит обвинил музейную охрану.

Люда навезла товара для музея с Измайловского рынка. Она ведь – продавец поневоле. Такая маленькая зарплата, что она решилась на подработку. Ей самой за товаром приходится ездить на Измайловский рынок.

2 ​​ ТКК: сын Пиотровского рассказывает об отце.

Мистерия.

Реймс. Госмузей. ​​ Небо, и мальчик сказал: - Ирод...».

Чье-то «Избиение младенцев».

Эта цитата из Библии на испанском.

3  ​​​​ Англия: ​​ не совсем плановая инвентаризация во всех музеях.

Все объекты, по поводу которых завели споры другие страны, поставлены под особый контроль.

Англия готова вернуть почти 300 экспонатов своим законным владельцам.

Так вот и Москва подала бы в суд на Эрмитаж: чтоб вернуть в ГМИИ авангард.

Невз-ва кричит на меня с предлогом и без него.

Такие коллеги у жены.

Наша эпоха – постфеминизма: женщины усвоили мужские черты.

Поэтому особенно приятно, если женщина похожа на женщину.

4  ​​ ​​ ​​​​ Путин объявил, что политика должна быть нравственной.

Это еще и путь сближения с церковью.

Пушкин:

- «Нравственность - величина, абсолютно достижимая в России».

Но так теперь может сказать только патриарх.

И президент тоже!

ГМИИ: Хорст Янссен.

Редкое ощущение классики не мешает быть современным.

Рисует только то, что видит, а остальная часть рисунка пуста.

После Петера Люра это второй гамбуржец, что нравится.

Указано и под кого нарисовано: так традиция протаскивается вживую.

Нравится, что и в кошмарах он не только удерживает традицию, но и ​​ культивирует ее.

Реальность для Янссена – испытание, - но видно, с каким достоинством и даже блеском он выдерживает ее.

Какое редкое взаимодействие образов человека и текста!

Живые, шевелящиеся тексты.

Полно аллюзий, глубины, набросков.

Все сделано как бы мимоходом.

Он сумел насытить свою живопись огромным пластом отсылок к истории искусства.

МЛК: ​​ Александр Лабас.

5  ​​ ​​ ​​​​ Новый Манеж: Древин и  ​​​​ Мусатов.

ГТГ: иконы.

«Сама технология иконы, на любом из ее этапов - будь то приготовление доски и белого гладкого грунта, приготовление красок или защита их на поверхности доски особыми блестящими прозрачными пленками лака и олифы - способствует сохранности колорита.

Главным, конечно, является использование особых пигментов, умение составлять смеси из них, а также особый способ наслаивания самих красок, при непреложном соблюдении основного условия - наносить каждый последующий слой после полного высыхания предыдущего, не позволяя свежим, не застывшим краскам смешиваться на поверхности иконы.

Оптические методы изучения живописных слоев средневековой живописи (то есть при увеличении под микроскопом) показали, что каждый слой имеет свою структуру, как правило, двойную: внизу находится основа, состоящая из очень мелких частиц краски, наверху частицы пигмента увеличиваются.

Последние и определяют цветовую насыщенность колорита».

6  ​​​​ «Каренина» Толстого.

«У Вронского была способность понимать искусство и верно, со вкусом подражать искусству, и он подумал, что у него есть то ​​ самое, что нужно для художника, и, несколько времени поколебавшись, какой он выберет род живописи: – религиозный, исторический жанр или реалистический, он принялся писать».

Хорошо о дилетантизме.

Но с точки зрения искусства Вронский – безграмотен.

Он должен знать кухню картины, а он ее не знает.

Но что за знак «: –»?

Не пойму.

Что-то такое – у Флобера.

А потом – о творчестве.

Довольно прямолинейно.

«Никогда Михайлов с таким жаром и успехом не работал, как когда жизнь его шла плохо, и в особенности, когда он ссорился с женой. «Ах! провалиться бы куда-нибудь!» – думал он, продолжая работать».

Начат телемарафон против спида.

В Индии на миллиард населения 4 млн больных.

7 ​​ Католическая церковь говорит о возможном собственном раскаянии.

А что фундаментализм?

Не говорит ли это и о том, что структуры веры в сознании грубеют и просто изнашиваются?

ГТГ: Федотов.

В Русском музее он казался проще.

Это и над бытом, а не просто его фиксация.

9  ​​ ​​​​ Манипуляции образом – в основе современной культуры.

Материала к этому нет.

Только чувства!

А как их записать?

Письмо от Хорста так поразило, что побежал в музей: дать прочесть его Люде.

10  ​​ ​​ ​​​​ У нас нет подлинной элиты, которую бы уважали все.

Артем Боровик ​​ мог бы стать таким!

Дар ​​ журналиста у него дополнялся даром человека.

Люда ​​ предстает аристократкой рядом со всеми женщинами, которых знаю.

Так человек, который просто работает, вызывает большие чувства.

У других моих жен не было ни ума, ни дара готовить.

Как приятно, что это есть у Люды!

Даже блины она делает намного лучше, чем я.

11 ​​ Церковные власти Испании предлагают канонизировать Гауди, который и на самом деле был ревностным католиком.

В парке – праздник, - и Люда вместе с коллегами встала за прилавок.

Я боялся, все попадут под снегопад, но Природа не в первый раз явила свою мудрость: солнце.

Я помог принести столы.

Жириновский позиционирует себя не только как политик, но и как шоумен!

Это становится нормой.

Уже все шоуменятся.

Вот радости детей: Олег часами слушает «Свободу».

Уж мы его уговариваем дать нам отдохнуть.

12 Римский Папа повинился пред всем миром. Mea culpa.

14 ​​ Возрождение еврейской культуры?

Хасидизм.

15 ​​ Счетная Палата во главе с Болдыревым нагрянула с проверкой в Эрмитаж.

Из 50 предложенных на проверку экспонатов в наличии оказались только три.

Болдырев обвинил главный музей страны в небрежности.

16 ​​ По «Свободе» - культуролог Эпштейн.

Блестящие, но пустые идеи.

17  ​​​​ К счастью, Министерство культуры не поддерживает обвинения Счетной палаты.

По крайней мере, репутация Эрмитажа защищена.

18  ​​​​ Люда ​​ рассказала, что после пьянки директриса Т-ва была чуть ли не без чувств в своем кабинете.

И, тем не менее, она пригласила сотрудников.

Она мешает водку с лекарствами, часто приходит на ​​ работу пьяной.

Когда поехали, в машине она стала пить демидрол.

Демидрол с большого бодуна!

19  ​​​​ Очередное массовое самосожжение в США: религиозная оккультная Академия сжигает себя в полном составе.

Есть мнение, что именно во время правления Яковлева Питер стал криминальной столицей России.

Словно б я вхожу в огромный Дом, где оттаивают мои сны.

Только мои мечты – и как жаль, что они не пересекаются с моей реальной жизнью.

Но что же мои мечты?

Они не против меня?

21 ​​ Нам неприятно, что ​​ на каникулах Олега никто не навестил.

Собственно, Д-вым, Мише и Ане, не до него.

А его друзья?

Мы не можем их пригласить в нашу квартирку.

Ты можешь быть свободным, но эта свобода тебя, чего доброго, раздавит.

22 ​​ Музейные разговоры.

- Вы знаете, - говорит бухгалтер директору, - у меня что-то зазвенело в голове.

- И давно? - вопрошает ошарашенный Михалыч.

- С тех пор, как мы стали сами платить за отопление и электричество.

-Так это у вас самоокупаемость в голове звенит.

23  ​​ ​​​​ Шиллер.

Письма об эстетическом воспитании человека. ​​ Über die ästhetische Erziehung des Menschen (1795).

Римский Папа в Яд-Вашем, музее холокоста.

25 ​​ ГМИИ. «Немецкий лес» Янсена.

Как же я еще живу?

Моя жизнь распалась на атомы, как Галя в картине Дали.

Муза художника в его воображении разлетается на атомы.

26 ​​ ГТГ: Ларионов и Гончарова.

Дом Серова в центре Москвы.

ГИМ: жалованные грамоты.

1677: Александровскому Успенскому монастырю на мельницу.

27 ​​ Отношения с Умновым не вышли на что-то творческое, хоть Виктор - интересный человек.

Ну, хоть бы что-то хоть бы с кем-то!

Свои работы он не показывает, мои рассказы не читает - и уже дружбы нет.

29  ​​​​ С приходом к власти Путина окончательно воцарится массовая культура. Будет ли поддержано элитарное искусство: лучшее, что еще есть в России?

Но массовая культура царит повсюду: при всех правителях. Это уже весомая часть экономики каждой сколько-то продвинутой страны.

Моя жизнь в Реймсе предстала тяжелой, но интересной работой. ​​ Самое главное, я создавал себя. Я ждал человеческих открытий, - а их-то и не было.

30 ​​ Художник Башлыков, его станок офортов на Челюскинской. Нечто мрачное, невыносимое – таким предстает мир в его творчестве.

31 ​​ Шесть тысяч российских туристов застряли в Испании.

Апрель

1  ​​ ​​​​ Чернышевский - невесте:

- ​​ «Меня не испугает ни грязь, ни пьяные мужики с дубьем, ни резня...».

Для Набокова это ужасно (читаю «Дар») – и для меня.

Набоков в «Даре» о русском искусстве 19 века:

- «Борясь с чистым искусством, шестидесятники, и за ними хорошие русские люди вплоть до девяностых годов, боролись, по неведению своему, с собственным ложным понятием о нем, ибо точно также как двадцать лет спустя Гаршин видел «чистого художника» в Семирадском(!), - или как аскету снится пир, от которого бы чревоугодника стошнило, - так и Чернышевский, будучи лишен малейшего понятия об истинной сущности искусства, видел его венец в искусстве условном, прилизанном (т. е. в антиискусстве), с которым и воевал, - поражая пустоту. При этом не следует забывать, что другой лагерь, лагерь «художников», - Дружинин с его педантизмом и дурного тона небесностью, Тургенев с его чересчур стройными видениями и злоупотреблением Италией, - часто давал врагу как раз ту вербную халву, которую легко было хаять».

Такой талант Набокова: ​​ во всех плюнул, всех уличил.

Для меня это слишком понятно, но тут важно избежать нарциссизма.

2  ​​​​ Моя современность – чисто ментальная.

Просто так «быть современным» мне очень не хочется, ведь это, прежде всего, предполагает большую развязность: и бо’льшую степень потребления, и бо’льшую ​​ степень агрессивности.

3 ​​ Лицо «мисс Сочи-99» сожжено кислотой.

Такая вот борьба с красотой!

Криминал надо нести в театральный музей: «театр» жизни.

​​ 

4  ​​ ​​​​ Microsoft  ​​​​ Майкрософт

«Производит ​​ ОС семейства Windows (Ви́ндоус), офисные приложения семейства Microsoft Office, комплекты серверных программ, игры, мультимедийную продукцию, средства разработки программ, а также игровые консоли Xbox.

Ведёт политику активной скупки перспективных компаний - разработчиков  ​​​​ ПО. В частности, в результате поглощения компаний Navision, Solomon, Great Plains в ассортименте Microsoft появилось новое крупное направление Microsoft Dynamics (ранее называлось Microsoft Business Solutions).

В России представлены три решения этого направления: ERP-системы Axapta, Navision и система управления отношениями - Microsoft Dynamics CRM.

Microsoft часто характеризуют тем, что её бизнес-культура построена вокруг разработчиков. Огромное количество денег и времени каждый год тратится на рекрутинг молодых разработчиков ПО, обученных в университетах, и содержание их в компании. Также ключевые решения на всех уровнях принимают разработчики или бывшие разработчики.

В США Microsoft финансирует несколько государственных политических институтов, в частности American Enterprise Institute, Cato Institute, Центр стратегических и международных исследований и фонд «Наследие». В разных странах мира, в том числе в России, действует программа Microsoft Software Donation, направленная ​​ на бесплатное предоставление программного обеспечения неправительственным организациям (также называемым некоммерческими организациями или NGO)».

Надеюсь, эта важная информация еще и верна.

Интернет!

5 ​​ Тягостные визиты в музей.

Сегодня даже пообедал вместе с сотрудниками.

И воздух в комнате, и суп не кажутся свежими.

Я вспомнил гастрономическую культуру Франции.

6 ​​ Еще не легче!

Лида К-ва, что отдала нам ​​ свой холодильник, потребовала его обратно.

Но мы уже заплатили за его ремонт!

И от музея она требует предоплаты за каждую поездку в Москву.

- Я – бедная! ​​ - истошно кричит она.

Но принято оплачивать ​​ билеты после, а не прежде такой поездки!

​​ 

Музей: развеска картин.

7  ​​ ​​​​ Сюжет Тристана и Изольды пронизывает не только культуру, но и повседневную жизнь.

Как ни грубы люди, они мечтают о такой любви.

Даже мужчины.

Но в реальной жизни мечта легко уступает повседневному скотству.

Видишь этих пьяных баб – и уже не до любви.

При чем тут эти женщины?

Но и они – жертвы ужаса нашей жизни.

Когда мои близкие в Луге много лет оскорбляли меня, они не могли думать, что все это навсегда останется во мне.

Они были справедливы со мной, но после этой «справедливости» мир стал для меня нагромождением кошмаров.

9 ​​ Дружба Мандельштама и Марины Цветаевой отражена в столь прекрасных стихах, что я невольно постоянно думаю о них.

Я запрокидываю голову

Затем, что ты – гордец и враль…

Много поразительных человеческих открытий.

Я думаю именно о таком, а не о смерти Блока: о высоком, а не о низком.

11  ​​ ​​ ​​ ​​​​ Исчезновения статуй ​​ Ленина и Сталина ​​ по всей России.

Две группировки в музее.

Ну, уж не буду расписывать все эти низости.

ЛК так и говорит:

- Я получаю всего 450 рб. – и этого не хватает для моего бульдожка Васечки.

Раз Люда – глава отдела, то Лида ее и считает виноватой в голодании любимой собачки.

Вот уже 14 лет Ирина К-ха ​​ интригует против Люды: все то время, что я живу здесь.

12 ​​ Помню, в мамином журнале где-то лет в 12 я увидел ​​ «Девочку на шаре» (1905) Пикассо.

Картина кажется такой лиричной, а вот творения Глазунова вовсе лиричности лишены.

Тут у Пикассо вовсе нет авангардичности!

14  ​​​​ День смерти Врубеля.

Ровно 70 лет назад.

«Врубель пишет «Демона поверженного» накануне болезни, несущей угрозу потеряться в калейдоскопе образов-галлюцинаций.

Бенуа писал:

- «Каждое утро... публика могла видеть, как Врубель «дописывал» свою картину. Лицо становилось все страшнее и страшнее, мучительнее и мучительнее, его поза, его сложение имели в себе что-то пыточно-вывернутое».

«Картина «Демон поверженный».

В том же смысле, в каком Демон 1890 года - персонификация Вечера, Демон поверженный - его парадоксальная фаза, то есть живописная аллегория Заката со свойственной ему грандиозностью, пышностью и конвульсивностью в противоборстве «золота и синевы».

Лицо Демона отчетливо ассоциировано с театральной маской,  ​​​​ тогда как живопись - фактура и колорит картины - воссоздает впечатление потухающей сценической подсветки. Розовые и голубые краски первоначально обладали люминесцентным эффектом (он уцелел лишь в некоторых фрагментах пейзажного окружения и на диадеме): в росписи павлиньих перьев применен бронзовый порошок. В момент написания живопись полотна в целом походила на сверкающее и переливающееся павлинье оперение. Но вся эта «красота» словно была рассчитана на то, чтобы начать блекнуть на глазах первых зрителей. Врубель продолжал работу над картиной, когда она уже экспонировалась на выставке. Черты и выражение лица, свето- и цвето-» режиссура менялись на глазах публики: исчезнувшие версии изображения тут же превращались в то, о чем «говорят», о чем глаголет молва, ходят слухи и легенды. Известно, что Врубель хотел дать картине название «Ikone».

Неужели в коллекции будет Зверев?

Художник ​​ Арсений Седугин обещал дать.

Это как раз ​​ та самая среда!

Его мать – состоятельная партработница, так что он подкармливал всю эту художническую братию.

Так у него осели многие работы Зверева.

До выставки работ Зверева так дело и не доходит.

15 ​​ Новая ГТГ.

Брожу по современному искусству: скучно.

Все же есть и Зверев, и Голицын.

Я вспомнил, что был где-то тут лет семь назад – и тогда не мог избавиться от боли.

Может, потому, что ехал в Прагу и не знал, что со мной будет.

​​ 

Современная выставка очень слабая. Все художники как-то потерялись в этих огромных, холодных залах.

Все холодно и ​​ мрачно.

Как много художников, что говорят и о боге и о любви с замогильным хладом. Это какой-то духовный холодильник: враз заморозит душу.

Но в этом паноптикуме есть и Кудряшов.

Как бы сердечный привет в море хлада.

Спасибо, Боже.

Большая Никитская, церковь святой Татьяны.

Институт Философии РАН – в усадьбе Голицына.

16 ​​ Кремль – церкви – Солянка – Индийское посольство – мост у музея Рублева – Яуза – Лефортово. ​​ Не чувствуя боли в ногах, несусь на крыльях.

Видение: «Гранатовая чайхана» ​​ Александра Волкова.

19 ​​ Выставлен Эрнст Неизвестный на Ордынке.

Мощь этой скульптуры несомненна.

Но что же, кроме противостояния, остается человеку?

По идеям это - 60-ые.

О Москве написал и Музиль:

- «Не надо, стало быть, придавать особое значение названию города. Как все ​​ большие города,  он  состоял  из  разнобоя  меняющихся,  забегающих  вперед, ​​ отстающих, сталкивающихся предметов и дел, из бездонных точек  тишины  между ​​ ними, из проторенных путей и бездорожья, из большого ритмического шума и  из ​​ вечного разлада и сдвига всех ритмов и в целом походил на клокочущий кипяток ​​ в сосуде, состоящем из прочного материала зданий,  законов,  установлений  и ​​ традиций».

Апт несколько корежит русский язык, чтоб передать развороты Музиля.

21 ​​ Барсик неотразим в своей усатости.

Люда часто мне говорит:

- «Ты не можешь соревноваться в красоте с Барсиком: у тебя же нет усов».

Что верно, то верно.

23  ​​​​ ПО ТКК – глава Эрмитажа Пиотровский.

Рассказ о Педжикенте.

Это недалеко от Самарканда, но теперь и мечтать-то невозможно путешествовать по Азии.

Какой удар для Валерия Волкова!

Михаи́л Бори́сович Пиотро́вский.

Родился 9 декабря 1944 года, Ереван, СССР.

Советский и российский историк-востоковед, арабист, исламовед, организатор музейного дела, доктор исторических наук, профессор.

С 1992 года — директор Государственного Эрмитажа. Член Президиума Российской академии наук.

Сын выдающегося археолога, многолетнего директора Эрмитажа, академика Бориса Пиотровского.

24 Малазия: двадцать европейцев захвачены в заложники.

В Чечне есть музей Льва Толстого.

Личность высокопоставленного ​​ чиновника от культуры Михаила Швыдкого.

Сколько-то интересного материала о нем не найти.

Боятся?

«Окончил ГИТИС по специальности «театроведение». Был членом КПСС. Доктор искусствоведения».

25 ​​ Скабрезность на ТВ. Шоу «Вы - очевидец».

Юмор ниже всякого уровня. Ниже культуры.

Новое поколение телеведущих.

Важно, что это современные люди.

26 ​​ В Англии гомосексуальная пара стала родителями двух детей. ​​ Возникают трудности - и все переезжают в Америку.

В армии такие отношения называют «неуставными» - это мои отношения в музее.

Было б хорошо свести их только к работе в парке, но это невозможно.

Я остаюсь после работы копать огород коллеги жены; меня видит мой начальник; он требует, чтоб я убрал парк «особенно» тщательно, потому что 4 мая тут будут ветераны...

И т.д., и т.п.

27  ​​ ​​​​ Счетная ​​ Палата обвиняет Эрмитаж: счета не сходятся.

Накатов на искусство будет все больше.

А будет ли само искусство?

Сам лужский дух отношения к Музам сохраняется:

- Вы, гады, сидите на нашей народной шее!

Так говорит эпоха устами народа.

Событие: цветут деревья.

28 ​​ Янтарная Комната в Петербурге.

30  ​​​​ Чехов:

- «В ​​ ее объятьях он говорит о цене на говядину».

Май

1  ​​​​ Секретный ​​ брак Потемкина и Екатерины.

Люда путешествует с сыном по окрестностям.

А я, как всегда, работаю: пишу.

4  ​​ ​​​​ В музее – приставы! ​​ Музей должен большие деньги – и приставы пришли арестовывать его собственность.

Государство пришло сражаться с собственным учреждением!

Но зачем тогда правительству музеи, если оно не может их финансово поддерживать?!

Никогда еще страх и ужас существования так не терзали меня.

Как у Пушкина?

... Нет, никогда порыв страстей

Так не терзал души моей.

Увы, мои страсти не связаны с женщинами: они - экзистенциальные.

Какой, однако ж, выход?

Бороться с судьбой.

Тема для симфонии!

5 ​​ Семь лет назад рано утром в Праге я в это время уже начинал свои ежедневные блуждания.

6 ГТГ. Египетские водяные часы.

Невероятный Дюрер.

И вот отсюда дошел до музея Рублева, чтоб посмотреть на иконы.

«Вергилий» - икона 1720 года!

Из Сельца Тверской области.

Если б можно было жить только искусством!

7 ​​ ГТГ.

Гончарова и Ларионов.

Сколько моих усилий, чтоб совместить веру и искусство.

Ничего не получается.

Петр Первый:

- «Почему у немецких дам ребра такие выпуклые и сверху вниз?».

18 век: китовые усы в юбках.

Смотрительница музея ​​ Надежда Алексеевна ​​ заметила, что я хожу часто, - и мы проговорили об искусстве два часа.

8 ​​ Обновил свои старые и любимые маршруты: метро Китай-город, Солянка,

Воронцово поле,

Сыромятническая улица,

Развилка такая:

Сыромятническая набережная,

Золоторожская набережная,

Краснознаменная набережная,

Красноказарменная улица,

улица Ленина,

Юрьевский переулок.

Развилка сякая:

Астаховский мост,

Андронниковский монастырь, улица Сергия Радонежского, шоссе Энтузиастов, проезд Энтузиастов, станция Сортировочная.

Вот и видно, что все скитания перенес в Москву.

9  ​​​​ Вот я говорил со смотрительницей музея – и этим все кончилось. Не создается социальных связей: лишь мимолетные знакомства. ​​ Им скучно меня читать, мне нельзя к ним приблизиться: у всех уже оформившиеся человеческие отношения.

А сколько было знакомств по всей Европе! И что? Все забыты, все ушли.

Может, так и принято? Не приглашать же меня домой, не знакомить же с близкими?

Так люди меня выталкивают в искусство, заставляют его обожествлять.

Верно и то, что Ида научила бояться людей; в ​​ особенности, женщин.

10  ​​​​ Музеи обвиняются открыто Счетной Палатой.

Еще и идет сериал «Бандитский Петербург», ​​ где представлены соответствующие музейные работники.

Мол, и там все воруют.

Я заболею, если сейчас, весной, не путешествовать.

Такая вот прихоть.

11  ​​​​ Атака на холдинг «Медиа-Мост» и душераздирающее письмо от Шарлетты совпали.

Семейные проблемы француженки и новое понимание свободы слова взорвали день.

Письмо должно быть забыто: не мне копаться в проблемах людей, которым я так обязан, - но что будет со свободой?

Так за последнее время я получил три письма от Ш-тты. ​​ Во Франции эти внутрисемейные проблемы мне казались тяжелыми, но все же посильными.

Оказывается, я был не просто хорошим воспитателем, но очень хорошим.

Она написала, как в ее большой комнате они оба заплакали в память обо мне.

Но ведь легко было оставить меня на более долгий срок, меня можно было б опять пригласить!

12  ​​ ​​ ​​​​ С., друг Зверева. ​​ Обещает подарить музею картины – и вот бедная Люда к нему наезжает.

15 ​​ Подарок Люде от коллег: ​​ «Итальянский портрет раннего Возрождения» ​​ Гращенкова.

16  ​​​​ Коллекция Лобанова-Ростовского.

Страсти Красного Дома.

Столь низкие, что не сообщаю.

Жить по совести или по плоти?

Все же по совести.

Плоть заражена насилием и ужасом мира, но совесть требует совершенства.

Совесть заставляет преодолевать ужас.

17 ​​ За ​​ эти шесть лет, как я был в Болгарии, ситуация в стране резко ухудшилась.

День Музеев.

Кубок УЕФА впервые завоевал турецкий клуб Галатасарай.

Футбол стал событием культуры.

На трибунах Копенгагенского стадиона - 150 турецких депутатов.

19  ​​​​ Все сбывают с рук свободу: и российский народ, и губернаторы: слишком неходовой товар.

Вот видишь женщину - и часто хочется добавить ей роскошные сережки и особенную прическу.

Так мало красоты в мире!

Роскошь, о которой я мечтаю чисто литературно, - это творчество, это порыв. Я так и умру с этой мечтой о каких-то особенных, красивых женщинах. Нормально.

20  ​​​​ Деревенщик Распутин об «образованщине».

Ну да, эта среда ужасна, но все же как можно поставить так низко знание?

Сын где-то путешествует. ​​ На самом деле это опасно?

Или все же нет? Люда преувеличивает страхи.

«Наоборот» Гюисманса:

«Дез Эссент хотя ​​ и ​​ был начитан в ​​ богословии, но спорами ​​ христианских ​​ богословов ​​ с монтанистами и ​​ гностиками не интересовался. Ему, пожалуй, был ​​ любопытен ​​ стиль  ​​​​ Тертуллиана, ​​ лаконичный,  ​​​​ но ​​ неоднозначный, ​​ нравились противопоставления, игра ​​ слов, понятия, ​​ заимствованные ​​ у риторов и ​​ отцов ​​ церкви. Но все равно ​​ ни тертуллиановой ​​ «Апологетики», ​​ ни его «Трактата ​​ о ​​ терпении» дез Эссент больше ​​ в ​​ руки не брал. Разве что изредка ​​ перечитывал две-три ​​ странички из «De cultu feminarum. О культе женщин», где Тертуллиан умоляет женщин не ​​ носить шелков и драгоценностей и запрещает им румяниться и белиться, ибо это ​​ искажает-де и приукрашивает природу.

Подобные ​​ идеи ​​ были ​​ диаметрально ​​ противоположны его ​​ собственным - и чтение Тертуллиана вызывало у дез Эссента улыбку.

Кроме ​​ того, он считал, что тертуллианово ​​ епископство в Карфагене свидетельствует ​​ о ​​ некоей не от мира сего мечтательности, ​​ и ​​ тянулся ​​ к нему скорее ​​ как ​​ к ​​ человеку, нежели ​​ как ​​ к писателю.

Тертуллиан жил в беспокойное, полное ​​ бурь время при Каракалле, Макрине и ​​ поразительном ​​ верховном жреце из ​​ Эмеза ​​ Элагабале, но преспокойно писал свои ​​ проповеди, ​​ поучения, догматические сочинения и апологетические ​​ речи, когда ​​ до ​​ основания сотрясалась Римская империя, безумствовал Восток ​​ - ​​ и все ​​ тонуло ​​ в ​​ языческих нечистотах. ​​ И ​​ совершенно хладнокровно проповедовал он ​​ плотское ​​ целомудрие, воздержание ​​ в ​​ еде и питье, строгость в ​​ одежде, в то ​​ время как Элагабал, увенчанный тиарой, на золотом песке и в серебряной пыли, занимался ​​ в ​​ обществе евнухов женским рукоделием, ​​ приказывал величать себя ​​ «Императрицей» и каждую ночь менял себе «Императора», выбирая на эту роль то  ​​​​ брадобрея, то повара, то циркового наездника».

21  ​​​​ Именно в Москве я открыл свободу и сам ее дух.

До этого открытия разве я мог знать, что свобода значит для меня столь много?

В Питере я задыхался.

Прекрасный женский образ: Беназир Бхутто.

22  ​​​​ С-н ​​ столь капризен, что Люде пришлось оставить идею устройства выставки Зверева в нашем музее.

Он, кстати, мечтает подарить английской королеве несколько полотен своего друга, но не знает, как это сделать.

Что ему какой-то там Новый Иерусалим!

Конечно, она б не ездила к нему столько раз, если б он искренне не колебался.

«Наоборот» Гюисманса.

Дез Эссент ищет веру вовсе неправдоподобно.

Он увлекается и верой только ненадолго, как и всем прочим.

Он прекрасен в своем безумии, причем именно в литературном безумии, - но прочее мне не кажется достоверным.

Даже названия цветов предстают некоей волшебной, но все же безумной феерией. ​​ 

24  ​​ ​​​​ «Невский проспект» Гоголя.

«Нет ничего лучше Невского проспекта, по крайней мере, в Петербурге; для него он составляет все. Чем не блестит эта улица - красавица нашей столицы! Я знаю, что ни один из бледных и чиновных ее жителей не променяет на все блага Невского проспекта. Не только кто имеет двадцать пять лет от роду, прекрасные усы и удивительно сшитый сюртук, но даже тот, у кого на подбородке выскакивают белые волоса и голова гладка, как серебряное блюдо, и тот в восторге от Невского проспекта. А дамы! О, дамам еще больше приятен Невский проспект. Да и кому же он не приятен? Едва только взойдешь на Невский проспект, как уже пахнет одним гуляньем».

Эти строчки ​​ пронзили душу чуть не сорок лет назад.

- Невский – большой музей, - решил я.

28  ​​​​ Питер.

Северное кладбище.

Боги, могилы и ученые.  ​​​​ Гамбург, 1955 – Петербург, 1994.

«Наоборот» Гюисманса:

«Чтобы ​​ развлечь ​​ себя ​​ и ​​ занять ​​ время, ​​ он ​​ начал ​​ разбирать папки ​​ с ​​ эстампами и занялся Гойей. Его увлекли купленные на распродаже первоначальные  ​​​​ варианты ​​ «Капричос», ​​ стоившие ​​ целое ​​ состояние ​​ и ​​ узнаваемые ​​ по ​​ своему красноватому тону. Он погрузился в них, ​​ плененный фантазией ​​ художника. Его  ​​​​ притягивали немыслимые сцены: ​​ ведьмы верхом на кошках, женщины, вырывающие зубы у повешенного, злодеи, суккубы, демоны, карлики.

Потом он перебрал офорты и акватинты других серий: мрачные «Пословицы», ​​ полные ярости и ​​ исступления «Бедствия войны» и, наконец, лист из «Гарроты».

Ему ​​ особенно ​​ нравился ​​ этот ​​ дивный ​​ пробный ​​ оттиск на ​​ толстой бумаге ​​ с ​​ проступавшими на нем водяными знаками в виде линий.

Страстность и суровая ​​ мятежность ​​ гения ​​ Гойи приводили дез Эссента ​​ в ​​ трепет. Однако ​​ повальное восхищение ​​ художником ​​ слегка ​​ отвратило ​​ его ​​ от ​​ испанца, и он перестал обрамлять вещи Гойи и вешать их на стены из опасения, ​​ что первый же ​​ кретин при виде этих картин сочтет за долг изображать восторг и нести заученную чушь».

29 ​​ Русский музей.

Вот я и дома: в музее.

Возду’хи!

Зал Васильева.

Разговор картин с Михайловским садом.

Представляю, как бы я тут провел экскурсию на английском.

Plate (тарелка), tumbler (стакан), charka (bowl), scoop (ковшик), Gospels, Mandalion (Holy Face) – Нерукотворный Спас.

Пелена (icon cloth) висела под иконами.

Покровец (cover) и воздух (cover of the eucharistic vessels) покрывают сосуды в литургию.

Огромные плащаницы (shroud).

Палица (epigonation). Эпитрахиль (stole).

Покров (pall) клали на гроб.

ИР поведала, что ИА именно сегодня получает лицензию гида.

Странно!

Наверно, она давно имеет такую аккредитацию, а сегодня надо ее еще раз подтвердить.

Но почему она, эта самая ИА, мой «друг», как она говорит, не рассказала об этом мне?

30 ​​ Автобус до Кронштадта.

Собор Архангела  ​​​​ Михаила.

Кораблем – в Ораниенбаум.

Новый Петергоф.

Пешком от ​​ Нового Петергофа дошел до Ораниенбаума.

Дворец Петра закрыт.

Как красиво!

Почему же я не остался тут навсегда?

Я же хорошо помню, что мог учиться именно здесь.

Я подумал, что одиночество – естественное условие для восприятия искусства.

Представить невозможно, чтобы кто-то прошел столь большое расстояние вместе со мной.

31  ​​ ​​​​ Эрмитаж – часть моего обжитого мира.

Только этот мир утешает меня, я и умру в нем.

Эрмитаж. Зал античных ваз.

Неверов – в больнице!

Стали лечить – задели нерв.

Конечно, ему же не хватило ума обратиться к платной медицине.

Пусть радуется, что хоть жив остался.

О, Родина сурова!

Напинает только так.

Тут я много узнал о его болезни.

Дело в том, что он не умеет беречь себя.

В апреле по холодному дождю бегал в ботиночках и – простудился.

Уже стреляло в ухе, но он все равно пошел на работу.

Вот и слег.

Памяти Пастернака

30 мая 2000 – сорок лет со дня смерти.

Вот где прелесть поиска: ранний Пастернак!

Пиры

Пью горечь тубероз, небес осенних горечь

И в них твоих измен горящую струю.

Пью горечь вечеров, ночей и людных сборищ,

Рыдающей строфы сырую горечь пью.

Исчадья мастерских, мы трезвости не терпим.

Надежному куску объявлена вражда.

Тревожный ветр ночей - тех здравиц виночерпьем,

Которым, может быть, не сбыться никогда.

Наследственность и смерть - застольцы наших трапез.

И тихой зарей,- верхи дерев горят -

В сухарнице, как мышь, копается анапест,

И Золушка, спеша, меняет свой наряд.

Полы подметены, на скатерти - ни крошки,

Как детский поцелуй, спокойно дышит стих,

И Золушка бежит - во дни удач на дрожках,

А сдан последний грош,- и на своих двоих.

Ух, как французисто!

Круто и модерново.

Пью горечь тубероз, небес осенних горечь

И в них твоих измен горящую струю.

Пью горечь вечеров, ночей и людных сборищ,

Рыдающей строфы сырую горечь пью.

Но это же – Бодлер!

Пастернак – бодлерится.

Мне нравится, что он описал мир вокруг меня.

Взять это, только кусочек:

После грозы

Пронесшейся грозою полон воздуx.

Все ожило, все дышит, как в раю.

Всем роспуском кистей лиловогроздыx

Сирень вбирает свежести струю.

Все живо переменою погоды.

Дождь заливает кровель желоба,

Но все светлее неба переxоды,

И высь за черной тучей голуба…

Но это же все – московское и подмосковное.

Поэт не строит, но воздвигает свой мир.

Тожественно ​​ воздвигает.

Как устоять пред таким обаянием такой радости?

Странно, что эта радость не предполагает Создателя.

Откуда же он, дар жизни?

Поэт не ставит этот вопрос.

«Ветви ольшин».

А в словаре ​​ «ольшин» - нет.

Есть «ольхи», «ольх», но ​​ «ольшин» - нет.

Все равно чудесно.

Мои юношеские блуждания по Переделкино.

Специально приехал из Питера, чтоб посмотреть на это чудес из чудес.

Как же: царство писателей!

Июнь

1  ​​ ​​​​ Конечно, Москва мне ближе ​​ моим ​​ музейным чувствам, но тут в Эрмитаже – вся моя юность.

«Наоборот» Гюисманса.

«История парфюмерии вторила истории французского языка.

Парфюмерный стиль ​​ эпохи Людовика XIII ​​ сложился из ​​ ценимых в то время ​​ ирисового порошка, мускуса, лука-скороды и миртовой, или, как ​​ ее уже ​​ тогда ​​ именовали, ангельской ​​ воды. ​​ И ​​ этих составных ​​ частей ​​ едва хватало, чтобы ​​ вслед ​​ за ​​ сонетами  ​​​​ Сент-Амана  ​​​​ найти ​​ ароматическую ​​ формулу ​​ рыцарского ​​ изящества ​​ эпохи.  ​​​​ Позднее, ​​ при ​​ помощи ​​ мира ​​ и ​​ ладана, ​​ этих  ​​​​ властных

мистических ​​ запахов, был ​​ найден ​​ ключ к ​​ претенциозности золотого ​​ века, к ​​ имитации  ​​​​ возвышенного ​​ и  ​​​​ витиеватого  ​​​​ слога ​​ ораторского ​​ искусства: ​​ размашистого многословия Боссюэ и законодателей ​​ проповеднической ​​ моды.

Еще ​​ позднее франгипан ​​ и ​​ уголь ​​ для раздувки кузнечных мехов ​​ уже ​​ без ​​ особых ​​ затруднений как бы ​​ примирили ​​ эпоху ​​ Людовика ​​ XV ​​ с ​​ ее ученой ​​ и ​​ усталой грацией.

Затем пришла ленивая и нелюбопытная Первая Империя, пора одеколонов и розмариновых ​​ настоек. Парфюмерия по следам ​​ Гюго ​​ и Готье устремилась ​​ на ​​ Восток, ​​ создала свои тягучие напевы, нашла для ​​ себя неизведанные мелодии и ​​ неожиданные, ​​ доселе ​​ немыслимые контрасты и, ​​ произведя переоценку ​​ старого ​​ арсенала средств, ​​ утончила их, ​​ привела ​​ в согласие с новым общим ​​ смыслом.

Кроме ​​ того, она, ​​ наконец, ​​ решительно ​​ отвергла ​​ нарочитую ​​ старческость, ​​ к ​​ которой приговорили ее разные Малербы, Буало, Андрие, Баур-Лормианы, все эти ​​ не знающие меры пуристы поэтического языка.

Но развитие парфюмерии в 1830 году не остановилось. Она менялась вместе с веком и шагала вперед рука об руку ​​ с другими ​​ искусствами. ​​ Так, ​​ отвечая ​​ пожеланиям коллекционеров и ​​ художников, ​​ обратилась она к темам китайским и ​​ японским и, ​​ создав альбомы ароматов, подражала цветочным ​​ букетам ​​ Такеоки, ​​ получая в лавандово-гвоздичной ​​ смеси запах ронделеции, в соединении пачулей ​​ и ​​ камфары ​​ - ​​ диковинный ​​ привкус ​​ китайской ​​ туши, а ​​ в сочетании ​​ лимона, ​​ гвоздики и нероли - благоуханье японской овении».

Черт знает что: так волнует!

Проза с поразительными обертонами.

2  ​​​​ Эрмитаж. Мари Лорансен. Артемида. 1908.

Неожиданно ИА провела профессиональную экскурсию по Эрмитажу – и я не понимаю, ​​ почему бы и мне не заниматься этим? Собственно, это ее подработка. ​​ Так что только благодаря случайности я узнал, как работает мой друг.

Китайский отдел. Шелковый свиток 12 века «Луна на воде».

Мне бы хотелось не просто болтать с ИА, а прийти на ее экскурсию в Эрмитаж, хорошо ее прослушать и - повторить на языках, которые знаю: немецком, французском и английском.

Это сразу придало бы смысл моему пребыванию в Питере.

А так я чешу языком с женой обеспеченного человека и, кажется, норовлю пристроиться в приживалы семьи.

Сам же я без прямой «наводки» не могу встроиться в Эрмитаж.

Мало того, я должен еще и помогать ИА, быть ее духовником, вытаскивать ее из одиночества, хоть сам на ужасном распутье.

3  ​​ ​​ ​​​​ На яхте в Финском заливе.

Вот она, Красота!

Естественность красок моря – самое красивое.

4  ​​ ​​ ​​ ​​​​ Два часа дня.

Стою у «царицы ваз».

Чернолаковая гидрия.

ОЯН против того, чтоб коллекция царя Приама навсегда осталась в России: ​​ нарушение воли Шлимана.

Получается, весь немецкий народ, все его поколения ответственны за ВОВ.

Неужели все античники думают именно так?

Сейчас мое мнение изменилось: я вижу, как плохо относятся к России, - и не понимаю, почему немцы не должны платить за свою агрессию.

Придешь в его античный кабинет – и сразу затеряешься среди книг.

А он начинает говорить, не слушая меня, суетясь и как бы разбираясь со своей душой.

​​ 

Эрмитаж.

Выставка ​​ «Малая бронзовая скульптура. ​​ Украшения похоронных колесниц».

Выставка «Волшебство Белой Розы»:

«Праздник «Волшебство Белой Розы», состоявшийся в Потсдаме 13 июля 1829 г., был приурочен ко дню рождения императрицы Александры Федоровны. Старшая дочь Фридриха Вильгельма III и королевы Луизы - Шарлотта, после принятия в России православия получившая имя Александры Федоровны, в 1817 г. стала супругой брата русского императора великого князя Николая Павловича (император с 1826 г.) В 1829 г. царская чета посетила Берлин. На 11 июня была назначена свадьба второго брата Шарлотты, принца Вильгельма с племянницей Николая I саксен-ваймарской принцессой Августой. Но праздник, задуманный как средневековый рыцарский турнир с популярными в то время «живыми картинами», был посвящен русской императрице. Его инициаторами были братья Шарлотты и герцог Карл Мекленбург-Стрелицкий, духовный отец почти всех берлинских маскарадов той эпохи.

Белая роза, символ праздника, была любимым цветком и эмблемой Шарлотты. С детства за ней закрепилось имя нежной, чистой и благородной, как белая Роза, Бланшфлур - героини романа барона Фридриха де ла Мотт Фуке «Волшебное кольцо». Коттедж петергофской Александрии, построенный в готическом стиле - рыцарский дар императора Николая I своей супруге - стал продолжением праздника в Сан-Суси. Александра Федоровна хранила там драгоценные реликвии. Одной из первых здесь появилась одна из шести «памятных турнирных книжек», подаренных Александрой сестрам и женам братьям. Каждый из рыцарей должен был оставить в них свой рыцарский автограф в виде личного щита с девизом. Позже появилось множество произведений, посвященных празднику. Сонеты барона де ла Мотт Фуке были присланы императрице в Петергоф. Поэт Карл Виммель сочиняет целую поэму о празднике на 12 страницах. Прусские принцы заказали братьям Гропиус специальный альбом, где в литографированных листах изображены главные сцены праздника. В альбоме эскизы Карла Фридриха Шинкеля, представленные в качестве тоновой литографии Юлиуса Шоппе, воссоздали «живые картины». Генрих Штюрмер на 12 листах запечатлел процессию рыцарей. Вошли в альбом и работы молодого Эдуарда Гертнера.

В Коттедже был помещен портрет Вильгельма в турнирном костюме, заказанный Францу Крюгеру. Ко второй годовщине праздника братьями и сестрами Александре Федоровне был подарен памятный серебряный кубок, выполненный И.Г. Хоссауэром по проекту Карла Фридриха Шинкеля.

Появилось множество других сувениров памятного события: стихи В.А. Жуковского к серебряной свадьбе императорской четы в 1842 г.; люстра на 25 серебряных свечей-роз работы Хоссауэра; подарочный альбом к серебряному юбилею праздника в 1854 г., заказанный Адольфу Менцелю и др.».

5 ​​ В 1850-ые Коро считали «неумейкой»: ​​ рядом с академичным Энгром ​​ тогда он смотрелся ​​ дилетантом.

7  ​​​​ Русский музей - музей Александра Второго.

Эрмитаж: павлин распустил хвост.

Часы ​​ «Павлин» - бренд Эрмитажа.

8 ​​ Инженерный замок.

«Михайловский замок (Инженерный замок) - крупнейший архитектурный памятник, завершающий собою историю петербургского зодчества XVIII века. Он возведен на месте Летнего дворца императрицы Елизаветы Петровны (архитектор Ф. -Б. Растрелли, 1740-е годы), разобранного по приказу императора Павла I сразу после смерти его матери - Екатерины II.

Общий замысел создания замка и первые эскизы его планировки принадлежали самому Павлу Петровичу. Работа над проектом его будущей резиденции началась в 1784 году. В процессе проектирования, которое длилось почти 12 лет, великий князь обращался к различным архитектурным образцам, увиденным им во время заграничного путешествия 1781–1782 годов. К работе над проектом на разных его этапах привлекались архитекторы А. -Ф. -Г. Виолье, В. Бренна, В. И. Баженов. Одним из возможных мест возведения нового дворца называлась Гатчина».

Для меня этот замок навсегда останется загадочным и желанным.

Это центр ​​ Града, но и центр нашей русской истории.

Выставка Арнштама (1880-1969).

Этнографический музей: фестиваль искусства.

9 ​​ Никольское кладбище Александро-Невской Лавры.

Место убийства 20 монахов.

Могилы Старовойтовой и Собчака.

Мошковский А. Альберт Эйнштейн. Беседы с Эйнштейном о теории относительности и общей системе мира. М., 1922.

Все, что делал Эйнштейн, - искусство.

Этим «предубеждением» я проникся еще в школе.

11  ​​ ​​​​ Мы вместе идем по Царскому Селу – и я открываю подлинную радость бытия.

Вот оно, прекрасное смешение искусства и жизни: когда их нельзя разделить.

Пушкин и Павловск - вместе.

Трое детей и трое взрослых.

Чтение Ревальда ​​ (пост – и просто импрессионисты).

12 ​​ Поехали с Лилей в Ораниенбаум.

Красота фарфора в коллекции Кожевникова ​​ в Японском павильоне.

Фарфор как отрасль промышленности и явление искусства.

Кожевников выявляет художественность фарфора, его возможности в искусстве, в образном освоении мира.

Китайский дворец. Столики-бобики - женские: именно для любовных писем.

13  ​​​​ В Эрмитаже.

В этом пространстве я опять нахожу себя, опять понимаю, что я хочу.

Мане: работа с уже наработанными, намоленными ​​ эпохой сюжетами.

Ему важнее фантазировать, чем наблюдать, но при этом важна узнаваемость сюжета.

14  ​​​​ Аудит в нашем музее грядет очень скоро.

Как там Люда?

15  ​​ ​​​​ «Маяки» ​​ Бодлера.

Река забвения, сад лени, плоть живая, -

О Рубенс, - страстная подушка бренных нег,

Где кровь, биясь, бежит, бессменно приливая,

Как воздух, как в морях морей подводных бег!

О Винчи, - зеркало, в чем омуте бездонном

Мерцают ангелы, улыбчиво-нежны,

Лучом безгласных тайн, в затворе, огражденном

Зубцами горных льдов и сумрачной сосны!

Больница скорбная, исполненная стоном, -

Распятье на стене страдальческой тюрьмы, -

Рембрандт!.. Там молятся на гноище зловонном,

Во мгле, пронизанной косым лучом зимы...

О Анджело, - предел, где в сумерках смесились

Гераклы и Христы!.. Там, облик гробовой

Стряхая, сонмы тел подъемлются, вонзились

Перстами цепкими в раздранный саван свой...

Бойцов кулачных злость, сатира позыв дикий, -

Ты, знавший красоту в их зверском мятеже,

О сердце гордое, больной и бледноликий

Царь каторги, скотства и похоти - Пюже!

Ватто, - вихрь легких душ, в забвенье карнавальном

Блуждающих, горя, как мотыльковый рой, -

Зал свежесть светлая, - блеск люстр, - в круженье бальном

Мир, околдованный порхающей игрой!..

На гнусном шабаше то люди или духи

Варят исторгнутых из матери детей?

Твой, Гойя, тот кошмар, - те с зеркалом старухи,

Те сборы девочек нагих на бал чертей!..

Вот крови озеро; его взлюбили бесы,

К нему склонила ель зеленый сон ресниц:

Делакруа!.. Мрачны небесные завесы;

Отгулом меди в них не отзвучал Фрейшиц...

Весь сей экстаз молитв, хвалений и веселий,

Проклятий, ропота, богохулений, слез -

Жив эхом в тысяче глубоких подземелий;

Он сердцу смертного божественный наркоз!

Тысячекратный зов, на сменах повторенный;

Сигнал, рассыпанный из тысячи рожков:

Над тысячью твердынь маяк воспламененный;

Из пущи темной клич потерянных ловцов!

Поистине, Господь, вот за твои созданья

Порука верная от царственных людей:

Сии горящие, немолчные рыданья

Веков, дробящихся у вечности твоей!

Вот так, между делом, ​​ описать художников!

Да еще загнать это в рифму!

Недостаток ​​ самих стихов искупается их страстностью.

16  ​​​​ С ИР и ее сыном – в Петергоф.

Стеклярусный кабинет в Китайском дворце Ломоносова.

Большой Петергофский дворец.

Der ​​ Palast von Peterhof.

Le ​​ Grand Palais de Peterhof.

Основное ​​ здание Петергофского дворцово-паркового ансамбля в городе Петродворце на южном берегу Финского залива, в 29 км от Санкт-Петербурга.

Первоначально довольно скромный царский дворец, сооруженный в стиле «петровского барокко» в 1714-1725 годах по проекту И. Браунштейна, Ж.-Б. Леблона, а затем Н. Микетти, был перестроен (1745-1755) Елизаветой по модели Версаля (арх. Ф.-Б. Растрелли), - в так называемом стиле зрелого барокко.

Длина обращённого к морю фасада - 268 м.

Является частью Государственного художественно-архитектурного дворцово-паркового музея-заповедника «Петергоф».

Я несу сюда эту банальную информацию, потому что этот дворец сыграл огромную роль в моей жизни.

Конечно, не столь большую, как в Царском Селе, - и все же огромную.

Сколько я тут скитался – и не сказать!

После демобилизации в мои 20, в 1973-ем, ​​ 27 лет назад я жил полгода совсем близко – и очень любил забредать сюда.

Тогда сбоку парка в заборе была услужливая дыра.

Я тут был впервые в мои 12 лет: 35 лет назад!!

Как жаль, что папа напился и проспал на скамейке, - но я-то прослушал экскурсию.

18 ​​ Исаакиевский собор.

Мое намоленное место.

Дома у ИА смотрим все ее огромное путешествие в Голландию.

Но это уже тема ее дневника!

Тут по многу часов говорю с самыми разными людьми - и так мало их понимаю!

19 ​​ Что со мной было?

Где я шлялся?

«Сплин» ​​ Бодлера:

Душа, тобою жизнь столетий прожита!

Огромный шкап, где спят забытые счета,

Где склад старинных дел, романсов позабытых,

Записок и кудрей, расписками обвитых,

Скрывает меньше тайн, чем дух печальный мой.

Он - пирамида, склеп бездонный, полный тьмой,

Он больше трупов скрыл, чем братская могила.

Я - кладбище, чей сон луна давно забыла,

Где черви длинные, как угрызений клуб,

Влачатся, чтоб точить любезный сердцу труп;

Я - старый будуар, весь полный роз поблеклых

И позабытых мод, где в запыленных стеклах

Пастели грустные и бледные Буше

Впивают аромат... И вот в моей душе

Бредут хромые дни неверными шагами,

И, вся оснежена погибших лет клоками,

Тоска, унынья плод, тираня скорбный дух,

Размеры страшные бессмертья примет вдруг.

Кусок материи живой, ты будешь вечно

Гранитом меж валов пучины бесконечной,

Вкушающий в песках Сахары мертвый сон!

Ты, как забытый сфинкс, на карты не внесен,-

Чья грудь свирепая, страшась тепла и света,

Лишь меркнущим лучам возносит гимн привета!

Как приятно, что поэт угадал и мои поиски.

Но что тут от сплина?!

Для меня это огромный, спасительный поиск, что ведет по жизни.

20 ​​ Эрмитаж: лиможские расписные эмали.

«Лиможские расписные эмали - одна из самых ярких страниц в истории французского прикладного искусства эпохи Возрождения. Эрмитажное собрание, включающее более 150 предметов, может быть поставлено в ряд с лучшими мировыми коллекциями лиможских эмалей за пределами Франции: ​​ в нем представлены произведения большинства мастеров и мастерских Лиможа с конца XV до конца XVII столетия.

И в 19 ​​ веке ​​ традиции ​​ лиможских эмальеров периода расцвета не забыты.

Изобразительными источниками эмалевых росписей на библейские и мифологические сюжеты служили гравюры французских, итальянских и немецких художников.

Основу эрмитажного собрания составляют произведения, поступившие из знаменитой парижской коллекции А. П. Базилевского. Много ценных эмалей вошло в состав эрмитажного собрания из Музея бывшего Училища барона Штиглица, из национализированных коллекций графов Шуваловых, Строгановых и других».

Шарден. Натюрморт с атрибутами искусства.

Только и очухаешься, что в Музее!

Только и расскажешь все, и выплачешь все - экспонатам.

22  ​​​​ Эрмитаж.

Особенный – Дега.

Барбизонская школа ​​ École de Barbizon ​​ - группа французских художников-пейзажистов, проживавших и творивших в середине XIX в. в деревне Барбизон в лесу Фонтенбло. Колония художников, основанная в 1830-е гг. и существовавшая до 1840-х гг., оказала существенное влияние на развитие европейской пейзажной живописи. Её участники считаются предшественниками импрессионизма.

Характерной чертой барбизонской школы стало обращение к реалистическому изображению природы, на которое художников вдохновили современная им английская пейзажная живопись Джона Констебла, Кроумса и Тёрнера и нидерландские пейзажисты XVII в. (в первую очередь Мейндерт Хоббема и Якоб ван Рейсдаль).

Реализм сменил идеалистические пейзажные композиции классицизма, важное значение приобрели нюансы настроения и мгновенные впечатления «интимного пейзажа Paysage intime», близкие к импрессионизму. В отличие от классической живописи, выполнявшейся в ателье, художники из Барбизона писали сначала на пленэре, а завершали свои произведения уже в ателье.

Поскольку объединяющим художников звеном большей частью была не определённая цель, а отказ от академического классицизма, художественные техники художников барбизонской школы очень различны - от лёгких мягких мазков кистью Коро до рельефного импасто Дюпре.

Участники барбизонской школы, коих знаю:

Теодор Руссо (1812-1867), основатель школы

Камиль Коро (1796-1875)

Шарль Франсуа Добиньи (1817-1878)

Жюль Дюпре (1812-1889)

Жан-Франсуа Милле (1814-1875)

23 ​​ Эрмитаж и Гуггенхайм заключили долгосрочный договор.

Музей Соломона Гуггенхайма Solomon R. Guggenheim Museum.

Музей ​​ искусства в США, одно из ведущих собраний современного искусства в мире. Ведёт свою историю с создания в 1937 году Фонда Гуггенхайма. Основатель музея - меценат Соломон Роберт Гуггенхайм.

​​ 

В июне 1943 года фонд заказал строительство нового музейного здания знаменитому архитектору Франку Ллойду Райту.

Архитектор Франк Ллойд Райт прожил девяносто два года, за свои семьдесят два года творческой деятельности спроектировал 800 и построил около 400 зданий. Кроме музея, наиболее известны блистательные проекты: «Дом Джекоба» в Мэдисоне (штат Висконсин) - удобное жилое здание для людей среднего достатка, офис фирмы «Джонсон - Уэкс» в Расине (штат Висконсин) - здание без окон. Вилла «Дом на водопадах» (Фоллинг-Уотер) в Бер-Ране (штат Пенсильвания), который был назван критиками самой замечательной жилой постройкой XX века, Школа-мастерская в Скоттсдейле (штат Аризона), получившая название «Тейлизин-Уэтс».

Выбор места строительства музея Гуггенхайма пришелся на участок, примыкающий к огромному зеленому массиву Центрального парка между 88-й 89-й улицами на Пятой авеню. Проектируя здание, архитектор ушел от существующих моделей, а предложил зрителям подняться на лифте на верхний этаж и по внутренней непрерывной спирали спускаться вниз, осматривая по пути экспозицию, как на самом пандусе, так и в примыкающих к нему залах.

Внешне музей выглядит как перевернутая пирамидальная башня. Это здание считается одним из самых ярких произведений архитектуры XX века. Строительство музея было завершено в 1959 году, когда Соломона Гуггенхейма и Франка Райта уже не было в живых.

24 ​​ Выставка «Русский футуризм» в Русском музее.

Впечатляет Бурлюк.

Особняк Кехеля (Чайковского, 28).

Не те ли Кехели, что были связаны с Чайковским?

Не понять.

Нашел!

Вот:

«Особняк ​​ Кельха (ул. Чайковского, 28).

Памятник ​​ архитектуры.

Построен в 1858-59 (арх. А. К. Кольман) для И. Е. Кондоянаки, фасад оформлен в формах необарокко.

В 1896-97 перестроен (арх. В. И. Шене и В. И. Чагин, при участии К. К. Шмидта) для А. Ф. Кельха.

Главный ​​ фасад, облицованный песчаником, выдержан в традициях франц. ренессанса, дворовые фасады и служебные строения представляют утонченную стилизацию в духе готики.

Интерьеры оформлены в разных ист. стилях: парадная лестница с аркадами - в приемах ренессанса, гостиная - рококо, столовая с витражами (мастерская Э. Тоде) - готики.

Здание - яркий образец поздней эклектики.

В годы блокады 1941-44 К. о. сильно пострадал, восстановлен в 1944-45. В нем размещался Дзержинский РК КПСС, в 1990-х гг. - С.-Петерб. центр ЮНЕСКО, ныне - Уставной суд СПб».

28 ​​ Никогда мое путешествие в Питер не было столь сердечным.

Да, с житейской точки зрения оно вовсе бесполезно, но по-человечески меня растопили: может быть, навсегда.

Так вот что такое «дружба»!

Июль

1 ​​ По карте Праги долго смотрел мои маршруты 1993 года.

К примеру, Смихов - Железный мост - Вышеград.

3 ​​ Уния православной и католической церквей - 1439, а 1453 - падение Константинополя!

Везде, где ни живу, нахожу свой стиль жизни.

И семь лет назад, в Праге, было очень солнечно.

Рано утром с книгой я выходил из дома и, трепеща от волнения, начинал свои ежедневные скитания.

Мое пребывание в мире казалось божественным: настолько сильно я ощущал дар жизни.

6 ​​ Сон  ​​​​ А. С. Слепышева: он целует мэра Лужкова в лысину.

На ​​ мэра Березовский продолжает атаки из своего «Коммерсанта», - но теперь ​​ трудно понять смысл этих выпадов.

Внутрипартийная борьба?!

ГМИИ: инсталляции Мессерера.

Мане легко перевешивает всех.

8 ​​ ГТГ: выставка новых поступлений.

Францисканцы в Кракове.

Кузнецов:

«В конце 1910 г. открылась вакансия ординарного профессора теоретической физики в Пражском университете - одном из старинных университетов Европы. В девяностые годы по указу австрийского правительства произошло разделение университета на два - немецкий и чешский. Покровительством властей пользовался немецкий университет. Это было звеном германизации славянских стран, подвластных Габсбургской монархии.

Первым ректором немецкого университета был Эрнст Мах. Когда он покинул университет, прочно утвердившееся влияние идей Маха сохранялось и поддерживалось его последователями и учениками, стоявшими во главе университета.

Одной из наиболее влиятельных фигур был Антон Лампа, чех по происхождению и вместе с тем ярый сторонник германизации. Лампа - сын дворника, служившего в доме, принадлежавшем богатым немцам, мог сравнить бедность и бесправие своей чешской семьи с положением хозяев. Он решил превратиться из наковальни в молот, окончил немецкую гимназию, а затем немецкий университет и, заняв руководящее положение в университете, активно насаждал немецкую культуру и изгонял нее чешское.

В 1910 г. Лампа и другие руководители немецкого университета хотели придать ему вящий блеск, пригласив в число профессоров человека с европейским именем.

Быть может, имя Эйнштейна импонировало и философским симпатиям Лампы - ученика и усердного сторонника Эрнста Маха. … Некоторые ​​ ученики Маха думали, что критика ньютоновой концепции мира приводит Эйнштейна к скептицизму в отношении объективности научных концепций в целом.

… ​​ От Макса Планка ​​ Лампа ​​ получил ответ:

- «Если теория Эйнштейна окажется справедливой, на что я рассчитываю, его следует считать Коперником двадцатого столетия».

Снова, как и в Цюрихе, Эйнштейн был вторым кандидатом и снова его соперник отказался в пользу Эйнштейна.

… ​​ Должность была предоставлена Эйнштейну. Он не без колебаний принял предложение.

Милеве было очень тяжело снова бросить родную ей обстановку и оказаться изолированной в чуждой среде, да и Эйнштейну не хотелось оставлять Цюрих, но должность штатного профессора предоставляла ему большую независимость.

Эйнштейн дал согласие и с осени 1911 г. начал преподавание в Праге».

Это не жизнь, но искусство!

Тот высочайший идеал, что несу в себе всю жизнь.

Его блуждания по Праге – очень близки.

Разве не с теми же чувствами бродил и я?

11  ​​ ​​​​ Боровск.

Город в России, административный центр Боровского района Калужской области.

В этом году присвоен статус исторического города России.

Население – в районе 10 тыс. жителей.

Город окружён лесами и расположен на холмах по обоим берегам реки Протва примерно в 20 км от станции Балабаново Киевской железной дороги и в 80 км к юго-западу от Москвы.

Предположительно, Боровск возник в XIII веке. Первое упоминание о городе содержится в духовной грамоте великого князя Ивана Ивановича II Красного, датированной 1358 годом, однако найденная на Боровском городище керамика датируется более ранним временем, XI-XIII века, что свидетельствует о существовании здесь древнерусского поселения.

Археологические раскопки и обследования современного Боровска показывают, что в XIII-XIV веках на расстоянии 500-800 метров друг от друга находились поселения на левом берегу реки Протвы («Петрова гора») и на правом (на городище и в районе Косого оврага).

В 1480 году Иван III готовил под Боровском войска к битве с ордынцами.

В XVII веке Боровск стал ареной трагедии старообрядчества. Сюда был сослан протопоп Аввакум, в Боровский острог были помещены (и там погублены) его соратницы - боярыня Морозова и её сестра княгиня Урусова.

В 1777 году был учреждён герб Боровска.

Во время Отечественной войны 1812 года город и Пафнутьев монастырь были сожжены и разорены французами.

В мае 1857 года город сильно пострадал от пожара - сгорело 150 жилых домов, 200 лавок и несколько церквей.

С 1880 по 1891 годы в Боровске жил К. Э. Циолковский, работавший здесь преподавателем. Примерно в это же время здесь жил и учительствовал религиозный мыслитель Н. Ф. Фёдоров.

Пафнутьевский монастырь.

Собор Казанской Богородицы.

Собор рождества Богоматери.

12  ​​​​ Пафнутьево-Боровский,

Свято-Пафнутиев Боровский,

Пафнутьев-Боровский,

Свято-Пафнутьев-Боровский монастырь - мужской монастырь в Калужской области, расположенный на окраине города Боровска.

Монастырь основан преподобным Пафнутием Боровским в 1444 году на возвышенности при впадении реки Истремы в реку Протву. После смерти Пафнутия игуменом монастыря стал его ученик, преподобный Иосиф Волоцкий, который вскоре, по причине нежелания братии принять общежительный устав, ушёл в Волоколамское княжество и основал новую обитель - (Иосифо-Волоколамский монастырь).

На месте первой, деревянной, Рождественской церкви в 1467 году был построен белокаменный Рождественский собор (не сохранился). Роспись первого собора Рождества Богородицы Пафнутьево-Боровского монастыря является самой ранней известной работой великого иконописца Дионисия: по свидетельству жития преподобного Пафнутия, Дионисий выполнил роспись под началом старца Симонова монастыря - иконника Митрофана.

Через 117 лет, в 1586 году собор был почти полностью разобран, и на его месте по воле царя Федора Ивановича мастером Фёдором Конём поставлен новый, пятиглавый; в кладке его фундамента использовались блоки с росписью XV века.

Фрагменты росписи Митрофана и Дионисия сохранись до нашего времени (они находятся в Центральном музее древнерусской культуры и искусства им. Андрея Рублева в Москве и Боровском филиале Калужского государственного областного краеведческого музея).

В XVI века монастырь был окружён каменными стенами и укреплениями; обитель превратилась в сильную пограничную крепость. В это время строится и каменная трапезная с храмом во имя Рождества Христова. В 1523 году была построена звонница, которая в 1688 году заменена колокольней: по желанию её заказчика, князя К. О. Щербакова, она повторяет формы колокольни Высоко-Петровского монастыря в Москве.

Стены и башни Пафнутьево-Боровского монастыря относятся к XVI-XVII векам. Есть версия, что строительством Поваренной, Оружейной и Георгиевской башен монастыря руководил знаменитый архитектор Феодор Конь, автор сооружений Белого города в Москве, Смоленского кремля и Симонова монастыря.

В 1610 году монастырь был сожжен поляками. По окончании Смуты представители Свято-Пафнутиева монастыря участвовали в Земском Соборе 1613 года, грамоту которого об избрании на царство Михаила Романова подписал и Пафнутиевский архимандрит Иона.

В конце 1640-х годов Пафнутиево-Боровский монастырь возглавлял игумен Павел, который в 1652 году был одним из кандидатов на патриарший престол. Вновь избранным патриархом Никоном был поставлен ​​ епископом Коломенским и Каширским.

В годы реформ патриарха Никона епископ Павел Коломенский, а также некоторые руководители монастыря и боровский протопоп Полиект выступили против церковных реформ и приняли сторону ревнителей древнего благочестия. Против боровских противников реформ были проведены репрессии, иеромонах Полиект Боровский и епископ Павел Коломенский были казнены.

В начале 1660-х годов в Пафнутиево-Боровском монастыре некоторое время находился в заточении известный руководитель сторонников старой веры протопоп Аввакум, а в 1670-х в стенах монастыря, а позже и Боровского городского острога содержалась под стражей боярыня Феодосья Морозова (в иночестве Феодора, ум. 1675).

После никоновской реформы Боровский Пафнутиев монастырь стал приходить в упадок. При Екатерине II в Пафнутиевом монастыре было оставлено 33 монаха и послушника, а почти все монастырские имения отобраны. В 1812 году монастырь был сожжен французами, но вскоре восстановлен.

В 1923 году все имущество обители отошло Главмузею, но вскоре в нем разместили исправительную колонию, потом - сельхозтехникум.

При реставрационных работах 1960-х годов были извлечены 194 белокаменных блока. Из них на 29-ти сохранились фрагменты сюжетной и декоративной живописи, принадлежащей кисти Дионисия. Перед возвращением монастыря Русской Православной церкви комплекс принадлежал Боровскому краеведческому музею.

Монастырь был передан Православной Церкви и вновь открыт в марте 1991 года. В Рождественском соборе хранятся мощи основателя обители - преподобного Пафнутия Боровского.

Такая огромная история!

Мне-то приятно думать, что эта история – моя.

Лично моя.

15 ​​ Материалы по Мабетексу поехали в Швейцарию: 700 кило.

Благодаря рекомендации жены Лаков, ученик Родченко, хорошо продан.

Все выставки, все наводки - только ее небольшая зарплата: в России за это платить не принято.

Я все же надеюсь, Люде что-то перепало.

16 ​​ Шарлетта написала, что покончит с собой!

Такие вот нынче дамы. По логике дружеских отношений я должен лететь во Францию и спасать ее от ее кошмаров. ​​ Да откуда ж у меня такие деньги?

18 Неужели я только для того съездил во Францию, чтоб окончательно ​​ убедить моего друга покончить жизнь самоубийством?

Глупо так думать, но я не могу избавиться от такой мысли.

Микулино (церковь архангела Михаила).

Собор Михаила Архангела в Микулино ​​ был построен в конце 1550-х гг. в центре древнего городища тверских князей, окруженного земляными валами высотой около 5,5 метров и 600 метров в окружности.

Крепость, хорошо укрепленная и окруженная высокими валами с острогом (стеной из бревен), служила форпостом Тверского княжества во время его соперничества с Москвой. Здесь же пролегала дорога из Москвы в Тверь, с бродом на реке Шоше.

Наивысшего расцвета город Микулин достиг в XV веке, когда микулинские князья даже чеканили свою монету. Впервые этот город упоминается в летописях под 1363 годом.

На месте нынешнего стоял более древний собор 1398 года. Настоящий храм изначально строился как усыпальница князя С.Н.Микулинского, унаследовавшего вотчину от своих предков, удельных князей. Под собором был сделан подвал, в котором и разместилась усыпальница.

Когда в конце XVIII века собор потребовалось укреплять, склеп засыпали.

Огромный четырехстолпный храм был изначально пятиглавым, с позакомарным покрытием, сложен он был из кирпича полубутовой кладкой, то есть, наружная и внутренняя части стены были выложены из кирпича, а пространство между ними заполнялось битым камнем и заливалось раствором. Такая кладка применялась в строительстве крепостных стен. Оправдала она себя и здесь: почти 500 лет стоит собор, и не могут его разрушить ни природные, ни политические перемены.

Фасады собора разделены лопатками на три части (прясла), оканчивающиеся широкими закомарами. В середине трех фасадов – огромные перспективные порталы, издалека кажущиеся совсем небольшими дверцами. Но достаточно приблизиться, чтобы понять, насколько они велики. Фасады просты и за исключением порталов и непышных наличников лишены декора. Все украшения собора были сосредоточены зодчими на широких мощных световых барабанах. Снизу и сверху каждый барабан окружен несколькими рядами карнизов и аркатурными поясками. Узкие высокие окна, похожие на крепостные бойницы, создают впечатление еще большей высоты барабанов.

Необычны и апсиды храма. Они очень велики, что нередко для древних соборов, но кроме того, средняя апсида окружена несильно выступающими контрфорсами, пристроенными к ней в XVIII-XIX вв. для укрепления стены. Тогда же собор был обтянут металлическим «поясом».

В 1886-1887 гг. древнее здание пережило еще одну реставрацию. Под руководством архитектора и реставратора Н.В.Султанова собору было возвращено позакомарное покрытие, ранее замененное на простое и гораздо менее эффектное четырехскатное, заново переложен алтарный свод, отреставрирован юго-восточный барабан.

До конца XX века купола собора оставались луковичными; только недавно, после возвращения храма верующим, им вернули исконную шлемовидную форму. В советское время храм простоял закрытым с 1922 года.

Росписей внутри собора не сохранилось, за исключением некоторых фрагментов позднейших фресок начала XX века.

Огромный каменный собор протопить для богослужений в холодное время практически невозможно, поэтому совсем недавно рядом с ним построили маленькую деревянную церковь на месте снесенной в 1954г. церкви Успения Богородицы (1871г.) с колокольней. Вместо колокольни между двумя храмами – летним и зимним – стоит временная звонница.

Такие вот чудеса!

Торжок - город (с 1775) областного подчинения в России, административный центр Торжокского района Тверской области России.

Население ​​ где-то тысяч сорок.

Город расположен на реке Тверце, в 61 км к северо-западу от Твери и 233 км от Москвы. Через город проходит федеральная автотрасса «Россия» (Москва - Санкт-Петербург), ветка Октябрьской железной дороги. Станция Торжок - узел железнодорожных линий на Ржев, Лихославль (электрифицированная), Соблаго.

Торжок мог бы стать одной пешеходной зоной: настолько интересен общий стиль.

Торжок основан новгородскими купцами на реке Тверце в месте впадения в нее ручья Здоровца. Впервые упоминается в летописи 1139 года, возник и развивался как торговое поселение, сменил несколько названий (Торг, Новый Торг, Торжец, Торжок). Город располагался на пересечении сухопутных и водных путей, что способствовало его экономическому развитию.

К ​​ 13 ​​ веку город был обнесен стеной, защищен земляным валом и рвами и превратился в крепость. Находится на третьем месте (после Новгорода и Старой Руссы) по количеству найденных берестяных грамот.

В 1238 году Торжок в течение двух недель - с 21 февраля по 5 марта - сдерживал осаду монголо-татарских войск. Торжок пал, но его сопротивление помешало походу татаро-монгольских войск на Новгород. В последующие века Торжок неоднократно разрушался в ходе междоусобных войн, особенно сильно он пострадал в 1372 году от набега под предводительством тверского князя Михаила. C 1478 года Торжок, как и вся Новгородская земля, подчинён Великому государству Московскому.

В древности носил название Новый Торг, из-за чего в топонимике одновременно с прилагательным «торжокский», используется и старый вариант - «новоторжский». До революции уезд, центром которого был Торжок, носил название «Новоторжского», а самоназвание жителей города по сей день остаётся - новоторы.

Есть предприятия-монополисты ​​ России:  ​​​​ ОАО «Пожтехника» и ОАО «Торжокский завод полиграфических красок», на долю которых приходится 70 % всей промышленной продукции города.

С 1931 года Торжок является центром льноводства в России, в городе расположен Всероссийский научно-исследовательский институт льна.

Через город проходят важные магистрали трубопроводного транспорта: нефтепровод Сургут - Новополоцк и газопроводы Серпухов - Санкт-Петербург и Ухта - Минск - Ивацевичи.

19  ​​ ​​ ​​ ​​​​ Бродим ​​ по ​​ Торжку.

Какое ощущение быта 19 века!

Тут история еще позволяет подсмотреть свой ход.

Не как в Москве, где одни руины.

Палисадники, здания, церкви – все подлинно.

План города был утвержден в Петербурге, везде здания Львова.

Мы с осторожностью поднялись на колокольню церкви Бориса и Глеба.

Вид прекрасный!

Поехали в Раек. ​​ Уже отчаялись, увидев, в каком состоянии шедевр, но Олег заметил дыру в окне – и мы решились пройти по зданию.

Знаменское-Раёк - усадьба в Тверской области, построенная во второй половине XVIII века. Усадьба принадлежала сенатору, генерал-аншефу Ф. И. Глебову-Стрешневу.

Над проектированием и строительством усадьбы работал архитектор Н. А. Львов, а также К. Буци, А. Трофимов, англичанин В. Ирвен, итальянец Ф. ​​ Руска.

Архитектурный ансамбль усадьбы включает главный дом и круговую колоннаду, соединяющую его с боковыми флигелями и стоящими напротив парадными воротами. Большинство павильонов и беседок усадебного парка утрачены. Рядом с усадьбой расположена Знаменская церковь 1766 года.

Изразцовые печи, паркет, предметы интерьера и посуда созданы по эскизам Н. А. Львова.

Планировка усадьбы, тесно связанная с рельефом окружающей местности, имеет осевое строение и ярко выраженную симметрию. Главный дом усадьбы соединен крытой колоннадой с четырьмя боковыми флигелями и воротами, напоминающими триумфальную арку. Дом имеет обширный парадный двор, замкнутой овальной формы, и служит ядром всего усадебного комплекса. Украшением основного строения усадьбы является прекрасно расписанный свод зала и императорский портретный ряд в изящных лепных рамах, подчеркивающий принадлежность хозяев к царствующей династии.

Перед домом, продолжая его четкую осевую композицию, расположен изящный парк. Чем дальше вглубь, тем больше планировка связывается с окружающим пейзажем. Живописнейшие уголки отмечены павильонами, беседками и гротами. Главная аллея парка ведет к реке Логовежь. Две системы прудов с каскадами в южной и северной части парка служат его украшением. В центре верхнего пруда южной системы расположен остров.

Неподалеку от главного здания усадьбы величественно возвышается старинная Знаменская церковь, построенная в 1766 году.

Первые документальные свидетельства об усадьбе «Знаменское-Раек» относятся к 1746 году, когда рядом со старой церковью Знамения в погосте Рай началось строительство каменного храма на средства Ивана Федоровича Глебова.

Сам Глебов принадлежал к известному дворянскому роду, предки которого прибыли на службу к князю Дмитрию Донскому (1350-1389гг.) из Швеции.

Иван Федорович имел чин генерал-аншефа, был сенатором, кавалером различных орденов, генерал-губернатором Киева. После его смерти полновластным хозяином усадьбы стал один из его четырех сыновей - Федор Иванович Глебов (1734-1799гг.), который также был генерал-аншефом и сенатором.

Первым браком Ф. И. ​​ Глебов был женат на княжне Александре Ивановне Дашковой. А в 1722 году его второй женой стала Елизавета Петровна Стрешнева (1751-1837гг.), последняя представительница знатного боярского рода, к которому принадлежала великая государыня, благоверная царица Евдокия Лукьяновна, супруга царя Михаила Романова.

Подготовка к строительству новой усадьбы началась в 1781 году, а 30 июля 1787 года на высоком холме рядом со Знаменской церковью состоялась закладка новых каменных палат. Строительство завершилось в 1799 году. Размах усадьбы был рассчитан на прием императорских особ, с которыми семья Глебовых была в родстве и близких отношениях.

24 портрета русский царей и цариц в изящных лепных медальонах, украшали парадную столовую и подчеркивали принадлежность хозяев усадьбы «Знаменское-Раек» к царствующей династии.

Позднее наследницей усадьбы становится племянница Петра Федоровича Глебова-Стрешнева (1772-1807гг.), старшего сына Федора Ивановича и Елизаветы Петровны, - княгиня Варвара Федоровна Гедройц, в девичестве Бреверн.

В 1888 году усадьба была продана Александре Сергеевне Дубасовой, жене известного русского адмирала Федора Васильевича Дубасова, некоторое время бывшего генерал-губернатором Москвы.

Огромное впечатление.

Чтоб добраться до Райка, пришлось пешком пройти три км и туда, и обратно, - но величие 18 века, кажется, навсегда наполнило наши души.

Спасо-Преображенский собор.

Памятник русского зодчества первой половины 19-го века.

Первый Спасо-Преображенский собор в Торжке был построен в 1364 году новгородцами. Он стоял на месте сожжённого в 1238 году татаро-монголами деревянного храма во имя Спаса. Собор построен на средства новгородского и новоторжского купечества.

20  ​​​​ Монастырь ​​ Бориса и Глеба.

Борисоглебский монастырь расположен в городе Торжке Тверской области.

Один из древнейших монастырей России.

Основан в 1038 году боярином Ефремом, бывшим конюшим киевского князя Владимира I Святославича.

Причиной, подвигшей боярина к основанию монастыря, было убийство Святополком Бориса и Глеба, после которого он решил удалиться от светской жизни и заложить монастырь на берегу реки Тверцы.

Считается третьим монастырём со времени их появления в России.

Изначально боярин Ефрем основал обитель на возвышенности у реки, а в 1038 году был построен каменный храм, получивший название Борисоглебского в честь Бориса и Глеба и давший название всему монастырю. Известно, что в 1577 году во время правления Ивана Грозного к храму были пристроены два придела, а в 1607 году, при взятии Торжка поляками собор сильно пострадал.

Самая древняя, сохранившаяся до нашего времени, постройка монастыря - Введенская церковь, была построена в XVII веке на месте сожжённой поляками старой деревянной.

В 1717 году между настоятельскими корпусами приблизительно того же времени постройки была возведена Входо-Иерусалимская церковь, реставрировавшаяся в 1980-х годах. Большой урон монастырю нанёс пожар 1742 года.

Во второй половине XVIII века началось возрождение монастыря.

В 1785-1796 годах на месте старого Борисоглебского собора был возведён новый с тем же названием по проекту архитектора Николая Александровича Львова.

В 1804 году была заложена надвратная церковь-колокольня, проект которой, по мнению некоторых исследователей, также был разработан Львовым. Её строительство вёл местный архитектор Яков Ананьин.

Привлекает внимание и необычная по форме башня в углу монастырской стены, противоположном колокольне. Её реставрация проводилась в 1970-х - 1980-х годах.

В 1925 году монастырь был распущен, а на территории монастыря была размещена тюрьма строго режима – до 70-ых годов.

После неё в монастыре разместился лечебно-трудовой профилакторий для алкоголиков, а в последнее время разместился Всероссийский историко-этнографический музей.

В 1993 году в монастырь вернулись верующие, разделив помещения монастыря с музеем.

Но какой же интересный город!!

Тверь.

Тверская областная картинная галерея - один из старейших и крупнейших музеев России.

Начало коллекциям галереи было положено в 1866 году.

В настоящее время Тверская областная картинная галерея - художественный музей широкого профиля.

В собрании галереи представлены: русское культовое искусство XIV - нач. XX вв., русская живопись, графика и гравюра XVIII - XX вв., русская скульптура XVIII - XX вв., русская мебель XVIII - нач. XX вв., западноевропейская живопись, графика и гравюра XVI - XX вв., западноевропейская скульптура XVIII - XX вв., западноевропейская мебель XVI - XIX вв., декоративно-прикладное искусство России, Западной Европы, Востока.

В галерее есть научный архив, включающий документы XIX - XX вв. и Фонд редких изданий ​​ 

Галерея располагается в здании Тверского Императорского дворца - выдающегося памятника русской архитектуры XVIII - XIX вв.

Дворец создан по проекту известного московского архитектора П.Р. Никитина в 1764 - 1778 гг. в стиле раннего классицизма.

В 1809 году здание было перестроено знаменитым русским архитектором эпохи классицизма К.И. Росси.

В 1864 -1871 гг. была произведена реконструкция Дворца под руководством А.И. Резанова.

После разрушения в годы Великой Отечественной войны был восстановлен по проекту И.Е. Бондаренко и Н.Я. Колли.

Основатель галереи: Тверской губернский статистический комитет. ​​ 

Люда под впечатлением от тверских музеев: ​​ оба - и краеведческий, и художественный - с продуманными экспозициями.

22  ​​​​ Ольга Судейкина.

Работала в «Бродячей собаке».

Почему-то потряс ее образ.

24 ​​ Толстой-«американец».

Этот человек настолько прожужжал мне уши, что вот о нем пишу.

Фёдор Иванович Толстой.

1782-1846.

Один из самых неоднозначных представителей русской аристократии первой половины XIX века.

И это – общее мнение!

Происходил из графской ветви рода Толстых. Отличался необыкновенным темпераментом, прославился картёжным азартом, пристрастием к дуэлям (бретёрством) и путешествием в Америку (откуда и прозвище). Был знаком со многими знаменитыми авторами своей эпохи и послужил некоторым из них прототипом для персонажей их произведений.

Был одним из семи детей графа Ивана Андреевича Толстого (1747-1832) и его жены Анны Фёдоровны, происходившей из рода Майковых.

Род Толстых был в те времена, несмотря на знатность, относительно беден, после того как в XVIII веке некоторые из его представителей были вовлечены в конфликт с властью и сосланы или лишены имущества. Чтобы обеспечить своим сыновьям достойную карьеру, в роду Толстых было принято отдавать их на обучение в военное училище.

Фёдор Толстой, как и оба его брата, получил школьное образование в Морском кадетском корпусе в Санкт-Петербурге.

Уже в детстве Толстой обладал ​​ незаурядной физической силой, выносливостью и ловкостью, что создавало хорошие предпосылки для успешной военной карьеры. В то же время, он уже тогда обладал непредсказуемым, даже жестоким характером. В кадетском корпусе он в совершенстве освоил стрельбу и фехтование, что сделало его крайне опасным противником на дуэлях. По окончании школы Толстой поступил на службу не во флот, а в элитный Преображенский полк, возможно, благодаря содействию влиятельных родственников.

Его тогдашние сослуживцы, среди прочих - известный позже литературный критик Фаддей Булгарин (не менее известный, чем сам Толстой), описывали Толстого как отличного стрелка и храброго бойца. По их воспоминаниям, он был темпераментной, страстной личностью, при этом очень хладнокровно и решительно действовал в боях. Его «дикий» характер, а также увлечение женщинами и карточными играми, неоднократно давали повод для ссор с товарищами и вышестоящими офицерами, которые нередко заканчивались нарушениями дисциплины. Кроме того, Толстой был очень злопамятен и мстителен по отношению к тем, кому случалось его разозлить.

В России в первой половине XIX века среди офицеров чрезмерная храбрость и намеренный поиск опасных приключений были распространены и даже поощрялись - не только на фронте, но и в повседневной жизни. Как следствие, дуэли в этот период сохраняли популярность и устраивались зачастую при малейших ссорах. Это общественное явление, а также индивидуальные черты характера Толстого, были, вероятно, причиной его увлечения поединками. В 1799 году в возрасте 17 лет он в первый раз дрался на дуэли с офицером, отчитавшем его за нарушение дисциплины.

В 1803 году отправился в кругосветное плавание в качестве члена команды шлюпа «Надежда» капитана Крузенштерна. Это было первое кругосветное плавание корабля под российским флагом. Каким образом Толстой, не служивший на флоте, попал на корабль, неизвестно. Марья Каменская, дочь его двоюродного брата, впоследствии известного художника и скульптора Фёдора Петровича Толстого, пишет в своих воспоминаниях, что Толстой таким образом ловко избежал очередного наказания в Преображенском полку. По её словам, он выдал себя за своего двоюродного брата-тёзку, который числился в составе экипажа, но не желал плыть, так как страдал морской болезнью.

Корабль «Надежда», а также следующий за ним шлюп «Нева» под командованием Юрия Лисянского, отплыли в августе 1803 года из Кронштадта. Кроме исследовательских целей, экспедиция должна была также помочь установлению дипломатических и экономических связей России с Японией, для чего в состав команды входила большая дипломатическая делегация во главе с Николаем Резановым.

Курс «Надежды» проходил через Балтийское море и Атлантический океан, мимо Канарских островов и Бразилии, после чего корабль обогнул мыс Горн и пошёл по Тихому океану в сторону Японии, делая остановки на Маркизских и Гавайских островах, а также на Камчатке.

После посещения Японии «Надежда» и «Нева» взяли курс на остров Ситка, затем минуя Китай и Макао через Индийский, а затем Атлантический океан и Балтийское море вернулись в Кронштадт. В итоге, плавание продолжалось более трёх лет, с 7 августа 1803 по 19 августа 1806 года.

На борту поведение Толстого, не обремененного служебными обязанностями, было также весьма непредсказуемым. Он часто провоцировал ссоры с другими членами команды, в том числе с самим капитаном. Помимо этого Толстой позволял себе злые шутки в адрес нелюбимых им членов команды: так, однажды он напоил сопровождавшего «Неву» попа, и когда тот лежал мертвецки пьяный на полу, приклеил его бороду к доскам палубы сургучом, запечатав казённой печатью. В итоге бороду пришлось отрезать, чтобы пришедший в себя священник смог освободиться - Толстой напугал попа, что печать ломать нельзя. В другой раз Толстой в отсутствие Крузенштерна прокрался в его каюту с любимцем команды, ручным орангутангом, которого Толстой купил во время одной из остановок на островах в Тихом океане. Там он достал тетради с записями Крузенштерна, положил сверху лист чистой бумаги и стал показывать обезьяне, как заливать чернилами бумагу. Затем он оставил орангутанга в каюте одного, а тот стал подражать Толстому на тетрадях капитана. Когда Крузенштерн вернулся, все его записи оказались уже уничтожены.

Подобное поведение неоднократно оборачивалось для Толстого заключением под арест. В конце концов, Крузенштерн потерял терпение и высадил нелюбимого пассажира во время остановки «Надежды» на Камчатке. Дальнейшие подробности путешествия Толстого известны лишь с его собственных, не всегда правдоподобных рассказов. С Камчатки Толстой добрался до одного из Алеутских островов или же на остров Ситка, где провёл несколько месяцев среди аборигенов Аляски - племени тлинкит. Возможно, что он попал с Камчатки на Ситку на корабле «Нева», после того как был высажен с «Надежды». Во время пребывания Толстого на Ситке, а по другим данным - ещё в дни остановки «Надежды» на Маркизах, его тело украсили многочисленными татуировками, которые он позже с гордостью демонстрировал любопытствующим. Упомянутый орангутан, которого вместе с Толстым высадили на сушу и дальнейшая судьба которого неизвестна, дал впоследствии повод многочисленным сплетням в дворянских кругах. Согласно одним из них, Толстой во время своего пребывания на Камчатке с обезьяной сожительствовал, а согласно другим - съел её.

Вот где тут правда, а где миф?

Но мы видим, что человек сам создал свой миф.

Как бы то ни было, возвращение Толстого в европейскую Россию через Дальний Восток, Сибирь, Урал и Поволжье, вероятно, было полно приключений, подробности которых знал лишь один Толстой. По его рассказам, его подобрало у Аляски торговое судно и доставило в Петропавловск, из которого Толстой добирался до Петербурга по суше на телегах, санях, а отчасти и пешком.

Путешествие Толстого завершилось его прибытием в Петербург в начале августа 1805 года. Благодаря этим авантюрам, о которых впоследствии много ходило сплетен в высшем свете, граф приобрёл почти легендарную известность, а также пожизненное прозвище «Американец», намекающее на его пребывание в Русской Америке.

Сразу по прибытии Толстого в Петербург его ожидали новые неприятности: прямо у городской заставы он был арестован и отправлен в гауптвахту. Кроме того, специальным указом Александра I ему был запрещён въезд в столицу.

Скандальное прошлое Толстого мешало и его военной карьере. Из элитного Преображенского полка он был отправлен на службу в малоизвестную крепость Нейшлот, где прослужил с 1805 по 1808 год.

Лишь дружба Толстого с полководцем Михаилом Долгоруковым помогла графу ​​ устроиться к нему адъютантом на фронте во время как раз начавшейся русско-шведской войны. Там Толстой оказался в своей стихии: он активно участвовал в боях, в том числе в битве под Иденсальми, в которой Долгоруков погиб. Несколько позже Толстой, рискуя жизнью, возглавил разведывательный отряд при операции на берегу Ботнического залива, благодаря чему корпусу под предводительством Барклая-де-Толли удалось без потерь пройти по льду залива и занять город Умео. Эти подвиги, способствовавшие быстрой победе России, реабилитировали Толстого в глазах начальства, и с 31 октября 1808 года ему было разрешено вновь служить в Преображенском полку в чине поручика.

Однако уже несколько месяцев спустя Толстой на службе вновь подрался сразу на двух дуэлях. В первой из них он смертельно ранил сослуживца-капитана, которого сам же спровоцировал путём распространения грязных сплетен о его сестре. Через несколько дней последовал поединок с молодым прапорщиком Нарышкиным, который утверждал, что Толстой обманул его в карточной игре; Нарышкин вызвал Толстого на дуэль и тоже был убит. За это Толстой был на несколько месяцев заключён в гауптвахту в Выборгской крепости, а 2 октября 1811 года уволен из армии.

Через год Толстой снова пошёл на войну, на этот раз добровольцем на оборону Москвы во время Отечественной войны 1812 года и был зачислен в 42-й егерский полк. Участвуя в Бородинском сражении, он был тяжело ранен в ногу. По рекомендации Раевского, который в письме Кутузову отметил мужество Толстого, тот получил Орден св. Георгия 4-й степени (5 февраля 1815 года). Кроме того, Толстой был снова реабилитирован и получил звание полковника. По окончании войны он окончательно уволился из вооружённых сил и поселился в Москве.

​​ Тут надел он солдатскую шинель, ходил с рядовыми на бой с неприятелем, отличился и получил Георгиевский крест 4-й степени (П. А. Вяземский). ​​ 

С 1812 года и до смерти Толстой большую часть времени жил в Москве в своём доме в переулке Сивцев Вражек. Его пресловутое, почти героическое прошлое делало его известной фигурой в кругах московской аристократии, что самому Толстому явно нравилось. Он регулярно принимал участие в дворянских собраниях и балах, а также сам организовывал торжественные приёмы, причём слыл утончённым гастрономом. Благодаря своей образованности, приобретённой в военном училище, он легко общался с представителями творческой интеллигенции, а со многими из них и дружил. В числе его знакомых были писатели и поэты Баратынский, Жуковский, Грибоедов, Батюшков, Вяземский, Денис Давыдов, позднее также Гоголь и Пушкин.

Следующие данные я сохраняю только потому, что они слишком много говорят о литературе.

Фаддей Булгарин:

«Умён он был, как демон, и удивительно красноречив. Он любил софизмы и парадоксы, и с ним трудно было спорить. Впрочем, он был, как говорится, добрый малый, для друга готов был на всё, охотно помогал приятелям, но и друзьям, и приятелям не советовал играть с ним в карты, говоря откровенно, что в игре, как в сраженье, он не знает ни друга, ни брата, и кто хочет перевести его деньги в свой карман, у того и он имеет право выигрывать».

Толстой очень любил играть в карты и особенно прославился этим в годы своей жизни в Москве. При этом он сам не скрывал, что его игра не всегда была честна. По воспоминаниям современников, Толстой не любил в игре полагаться на фортуну, а предпочитал путём шулерства «играть наверняка», так как «только дураки играют на счастье», как он сам любил говорить. В результате Толстой часто выигрывал крупные суммы денег, которые он, как правило, весьма быстро и легкомысленно тратил на светскую жизнь. Иногда Толстой сам становился жертвой шулеров и оказывался в крупном проигрыше».

И это – среда Пушкина!

«Где-то в Москве Пушкин встретился с Толстым за карточным столом. Была игра. Толстой передернул. Пушкин заметил ему это.

- «Да, я сам это знаю, - отвечал ему Толстой, - но не люблю, чтобы мне это замечали».

Но особенно известно было участие Толстого в многочисленных дуэлях, поводов к которым оказывалось, как правило, достаточно в карточных играх. Неизвестно, сколько раз в своей жизни Толстой дрался на дуэлях, однако, по некоторым данным, он убил на них в общей сложности одиннадцать человек. Очевидно, что дуэли были для Толстого не только способом отстаивания своей чести, как это в те времена было принято в офицерских кругах России, но и обычным времяпрепровождением.

Однажды Толстой должен был выступать в качестве секунданта одного из своих близких друзей.

Опасаясь за его жизнь, Толстой решил предотвратить худшее своеобразным способом: до того, как дуэль состоялась, он сам вызвал противника своего приятеля на дуэль и убил его. Этот случай впоследствии рассказывал Лев Толстой, двоюродный племянник Фёдора Толстого, с которым он был в годы своего детства лично знаком.

В первые годы жизни в Москве Толстой своими любовными похождениями поставлял большое количество материала для всевозможных слухов и сплетен в обществе. Лишь 10 января 1821 года он женился на цыганской плясунье Авдотье Тугаевой, с которой до этого жил на протяжении нескольких лет.

О том, почему они поженились и почему так поздно, Марья Каменская в своих «Воспоминаниях» пишет:

- «Раз, проиграв большую сумму в Английском клубе, он должен был быть выставлен на чёрную доску за неплатёж проигрыша в срок. Он не хотел пережить этого позора и решил застрелиться. Его цыганка, видя его возбужденное состояние, стала его выспрашивать.

-Что ты лезешь ко мне, - говорил Ф. И., - чем ты мне можешь помочь? Выставят меня на чёрную доску, и я этого не переживу. Убирайся».

Авдотья Максимовна не отстала от него, узнала, сколько ему нужно было денег, и на другое утро привезла ему потребную сумму.

- Откуда у тебя деньги? - удивился Федор Иванович.

- От тебя же. Мало ты мне дарил. Я все прятала. Теперь возьми их, они - твои.

Ф. И. расчувствовался и обвенчался на своей цыганке».

Этот брак продержался до самой смерти Толстого.

Тугаева за это время родила двенадцать детей, однако зрелого возраста достигла лишь дочь Прасковья Фёдоровна, которая дожила до 1887 года. Старшая дочь Толстого и Тугаевой Сарра, обладавшая поэтическим даром, но очень болезненная и психически неуравновешенная, умерла в 17 лет от чахотки. Все остальные дети родились мёртвыми или умерли в младенческом возрасте.

Отношения с Пушкиным.

Один из самых известных эпизодов московского периода жизни графа Толстого - его не всегда дружеские отношения с поэтом Александром Пушкиным. Впервые Пушкин и Толстой встретились весной 1819 года.

Пресловутая ссора между ними началась после того, как Пушкин в 1820 году за свои стихи впал в немилость и был сослан в Екатеринослав, затем на Кавказ, в Крым и в Бессарабию. В это время Толстой - неизвестно, намеренно или нет - распространил в Москве слух, будто Пушкина перед отправлением в ссылку выпороли в охранном отделении. Узнав об этой ложной и вдобавок оскорбительной для чести сплетне, темпераментный и чувствительный Пушкин был настолько оскорблён, что поклялся вызвать обидчика на дуэль сразу же по возвращении из ссылки. Кроме того, поэт ответил Толстому эпиграммой («В жизни мрачной и презренной…») и резкими стихами в послании «Чаадаеву»:

Или философа, который в прежни лета

Развратом изумил четыре части света,

Но, просветив себя, загладил свой позор:

Отвыкнул от вина и стал картежный вор?

Любопытно, что когда при публикации «Чаадаеву» в редакции слова «или философа» заменили на «глупца-философа», Пушкин очень возражал:

- «Там напечатано глупца философа; зачем глупца? стихи относятся к Американцу Толстому, который вовсе не глупец».

В жизни мрачной и презренной

Был он долго погружен,

Долго все концы вселенной

Осквернял развратом он.

Но, исправясь понемногу,

Он загладил свой позор,

И теперь он - слава богу -

Только что картежный вор.

А. С. Пушкин. «Эпиграмма ​​ на гр. Ф. И. Толстого».

В ссылке Пушкин долгое время тщательно готовился к дуэли, регулярно упражняясь в стрельбе. 8 сентября 1826 года, почти сразу после возвращения в Москву, он велел передать Толстому вызов. Дуэли помешало тогда лишь случайное отсутствие Толстого в Москве.

Немногим позднее известному библиографу и другу Пушкина Сергею Соболевскому удалось примирить Пушкина с Толстым. Возможно, что Толстой, обычно мстительный, в этот раз был и сам заинтересован в примирении, так как знал, что убийство Пушкина наверняка разорвёт его отношения со многими известными поэтами, дружбой которых он дорожил.

В течение следующих лет Толстой и Пушкин даже подружились.

В ​​ 1829 году Пушкин поручил Толстому передать письмо своей будущей тёще, Наталье Николаевне Гончаровой, в котором он в первый раз просил руки её 17-летней дочери Натальи.

Хотя Гончарова-старшая не смогла дать на это письмо определённого ответа, Пушкин впоследствии добился своего, и в 1831 году он и Наталья обвенчались.

Толстой очень тяжело переживал смерть своих детей, особенно семнадцатилетней дочери Сарры. Некоторые друзья Толстого рассказывали впоследствии, что он к концу жизни стал человеком набожным и считал смерть одиннадцати своих детей Божьей карой за смерть одиннадцати человек, убитых им на дуэлях.

Убитых им на дуэлях он насчитывал одиннадцать человек. Он аккуратно записывал имена убитых в свой синодик. У него было 12 человек детей, которые все умерли в младенчестве, кроме двух дочерей. По мере того, как умирали дети, он вычеркивал из своего синодика по одному имени из убитых им людей и ставил сбоку слово «квит». Когда же у него умер одиннадцатый ребенок, прелестная умная девочка, он вычеркнул последнее имя убитого им и сказал:

- «Ну, слава Богу, хоть мой курчавый цыганёночек будет жив».

С возрастом ​​ Толстой больше не дрался на дуэлях и в карты играл лишь изредка. Вместо этого он всё чаще молился, пытаясь искупить грехи молодости. Иногда он ездил за границу на воды и побывал в нескольких европейских странах.

Одним из наиболее известных знакомых Толстого в эти годы был Александр Герцен, который десятилетием позже упомянул его в своей книге «Былое и думы». Там он пишет, между прочим, следующее:

- «Я лично знал Толстого и именно в ту эпоху (в 1838 году), когда он лишился своей дочери Сарры, необыкновенной девушки, с высоким поэтическим даром. Один взгляд на наружность старика, на его лоб, покрытый седыми кудрями, на его сверкающие глаза и атлетическое тело, показывал, сколько энергии и силы было ему дано от природы. Он развил одни только буйные страсти, одни дурные наклонности, и это не удивительно; всему порочному позволяют у нас развиваться долгое время беспрепятственно, а за страсти человеческие посылают в гарнизон или в Сибирь при первом шаге».

Благодаря пресловутому прошлому Толстого, а также его близким знакомствам со многими деятелями искусства первой половины XIX века, он стал прототипом ряда персонажей разных авторов, самым известным из которых был Пушкин. В романе «Евгений Онегин» (1823-1831) Толстой выведен как дуэлянт Зарецкий, секундант Ленского в его дуэли с Онегиным. Его Пушкин описывает следующим образом:

В пяти верстах от Красногорья,

Деревни Ленского, живет

И здравствует еще доныне

В философической пустыне

Зарецкий, некогда буян,

Картежной шайки атаман,

Глава повес, трибун трактирный,

Теперь же добрый и простой

Отец семейства холостой,

Надежный друг, помещик мирный

И даже честный человек:

Так исправляется наш век!

Так что об этом Толстом я узнал еще в школе.

Из этих строк видно, что Пушкин уже помирился с Толстым, когда их писал: Толстой в них - «честный человек», и давно не «глава повес», а «отец семейства холостой», причём последнее является намёком на продолжительное внебрачное сожительство Толстого с цыганкой Тугаевой. Ниже Пушкин даёт знать о своём дружеском отношении с Толстым:

Он был не глуп; и мой Евгений,

Не уважая сердца в нем,

Любил и дух его суждений,

И здравый толк о том, о сем.

Он с удовольствием, бывало,

Видался с ним…

Лотман считает, что если в основе образа Зарецкого и лежит Фёдор Толстой, то все же Пушкин подверг черты реального прототипа существенной переработке. В частности, Зарецкий «с коня калмыцкого свалясь», попал в плен, а Толстой являлся преображенским (то есть гвардейским пехотным) офицером и никогда в плену не бывал.

Другим известным поэтом, которому Толстой послужил прототипом, был Александр Грибоедов. В комедии «Горе от ума» о Толстом напоминает следующий фрагмент из монолога Репетилова:

Но голова у нас, какой в России нету,

Не надо называть, узнаешь по портрету:

Ночной разбойник, дуэлист,

В Камчатку сослан был, вернулся алеутом,

И крепко на руку не чист;

Да умный человек не может быть не плутом.

Когда ж об честности высокой говорит,

Каким-то демоном внушаем:

Глаза в крови, лицо горит,

Сам плачет, и мы все рыдаем.

В отличие от пушкинского описания Зарецкого, в этих строфах не всё соответствует действительности. Так, Толстой никогда не был сослан на Камчатку, что он сам не раз подчёркивал после выхода книги в свет.

Кроме того, он упрекал Грибоедова в том, что по строке «И крепко на руку нечист» можно подумать, будто Толстой взяточник.

Когда Грибоедов на это возразил: «Но ты же играешь нечисто», Толстой ответил: «Только-то? Ну, ты так бы и написал».

Однажды граф Толстой в очередной раз опроверг слух о своём взяточничестве, показав при этом, что не обделён чувством юмора. На одном из первых представлений «Горя от ума» в театре он присутствовал в качестве зрителя и, как и следовало ожидать, привлёк своим присутствием внимание аудитории к себе. После монолога Репетилова он встал и громко сказал, обращаясь к публике: «Взяток, ей-богу, не брал, потому что не служил!», что было встречено аплодисментами.

А у Льва Толстого?

Самого известного родственника Фёдора Толстого - его двоюродного племянника Льва Толстого - личные качества графа также вдохновили на создание персонажей. В рассказе «Два гусара» старый гусар граф Турбин описан как «картёжник, дуэлист, соблазнитель», с использованием черт характера Федора Толстого.

В своём наиболее значительном произведении - романе «Война и мир» - личность Долохова, наделённого пристрастием к дуэлям, битвам и карточным играм, а также ярко выраженным хладнокровием и жестокостью, также была отчасти списана с Ф. Толстого, хотя основным прототипом этого холодного персонажа послужил не буйный Толстой-Американец, а партизан Дорохов.

Лев Толстой, родившийся в 1828 году, был в годы своего детства лично знаком со своим двоюродным дядей (а после его смерти ещё долгое время поддерживал связь с вдовой и дочерью графа). Полученные при этом впечатления он позднее записал в своих мемуарах. В одном из них он так пишет о графе:

- «Помню, он подъехал на почтовых в коляске, вошёл к отцу в кабинет и потребовал, чтобы ему принесли особенный сухой французский хлеб; он другого не ел.

Помню его прекрасное лицо: бронзовое, бритое, с густыми белыми бакенбардами до углов рта и такие же белые курчавые волосы. Много бы хотелось рассказать про этого необыкновенного, преступного и привлекательного человека».

Из этого следует, что Лев Толстой гордился своим пресловутым родственником, несмотря на его зачастую скандальное прошлое.

Сын Льва Толстого, Сергей, посвятил Толстому-Американцу уже настоящее биографическое исследование, где собрал имевшиеся у него сведения.

Такие вот люди-легенды воодушевляли то общество.

А кто у нас сыграл бы такую роль?

Неужели Березовский?

Да, у нас столь интересен может быть только скандальный олигарх.

26  ​​​​ Даже на немецких дорогах – постоянные аварии.

Май 1946 г., ​​ Илья Эренбург:

«Эйнштейну, когда я его увидел, было за шестьдесят лет; очень длинные седые волосы старили его, придавали ему что-то от музыканта прошлого века или от отшельника. Был он без пиджака, в свитере, и вечная ручка была засунута за высокий воротник, прямо под подбородком. Записную книжку он вынимал из брючного кармана. Черты лица были острыми, резко обрисованными, а глаза изумительно молодыми, то печальными, то внимательными, сосредоточенными, и вдруг они начинали смеяться задорно, скажу, не страшась слова, по-мальчишески.

В первую минуту он показался мне глубоким стариком, но стоило ему заговорить, быстро спуститься в сад, стоило его глазам весело поиздеваться, как это первое впечатление исчезло. Он был молод той молодостью, которую не могут погасить годы».

29 Камея Гонзага.

Август

1 ​​ Орлов, Потемкин, Екатерина - все они оплакивали умершего Ланского.

Книга рецептов на немецком.

С хорошими иллюстрациями.

Лейпциг, 1779.

Выписал пару страниц.

2  ​​​​ Сто лет английской королеве-матери.

Кузнецов:

«Характерные черты неклассической науки воплощает идеал свободного человека, о котором говорил Спиноза.

Заметим только, что неклассическая наука, как и каждое неклассическое воплощение более общей концепции, более общего принципа, модифицирует эту концепцию, этот принцип.

Формула Эпикура была негативной, формула Спинозы – позитивная: ​​ она связывает освобождение человека от страха смерти и от мыслей о смерти с растворением человека в целом, в космосе.

Реализация этой концепции изменяет ее: свободный человек не растворяется в природе, а преобразует ее.

Преодоление страха смерти происходит не через отчуждение личности, а через ее объективацию.

Личность не становится случайным и несущественным всплеском целого, она эвентуальный источник преобразования целого, а личная смерть остается для людей уже не леденящим душу призраком, но причиной примиренной, «вечерней» грусти. Это не ужас перед небытием, а сожаление об уходящем бытии, о его конкретных индивидуальных звеньях.

Такое чувство и такая мысль не выходят за пределы психологии «свободного человека» Спинозы.

Это мысль не о смерти, а о жизни, о ее индивидуальных неповторимых проявлениях».

Очень близко.

3  ​​​​ Какая радость следить за всеми изменениями природы, чувствовать ​​ их своей кожей!

Что касается социальной жизни, то она так перегружена кошмарами, что уже у меня ​​ нет сил чему-то удивляться.

Тут я уподоблен лошади, которую постоянно бьют по голове, но все не могут убить.

Словно б я окаменел.

6 ​​ Новая  ​​​​ ГТГ.

Большая выставка Брюллова.

Помню, сколько его насмотрелся в Русском музее!

Правда, Эрмитаж притягивал куда больше, чем упор на передвижников.

Москва прекрасна!

Опять бродил наугад (это значит по музеям) - и жить было так чудесно.

Словно б все, что надо, сбылось, а другого ничего не надо.

8 ​​ Увы, отношения получаются только в семье: со всеми прочими - приличная дистанция.

Я уже не надеюсь изменить это.

Читатель дневника уже понял, что круг людей рядом со мной не описывается как раз потому, что эти люди не стали мне ни друзьями, ни даже знакомыми, - но только тенями.

И чтоб я стал копаться в этих жизнях?

Или жизни коллег Люды?

Достаточно сказать, что она живет в высокопрофессиональной, но все же неблагополучной среде.

И пишу это в музейный дневник, потому что речь может идти только о среде искусства.

Л-са Ч-ва, так сказать, особенно безумна – и уже привычна в своем безумии.

У нее умирает мать – и она могла бы быть рядом с ней, скрасить ее последние часы, но мадам предоставляет брату оплачивать няньку.

Что до ежедневного общения, то она бесконечно тяжела: эта вампирица грузит своими проблемами всех вокруг себя.

10  ​​​​ Баторий не берет Псков: ​​ 1581.

Картина Брюллова в ГТГ.

11 ​​ ТКК: коптские церкви в Египте.

Областное Минкультуры дало деньги музею на оплату зарплат, электричества и отопления.

Так что музей смог купить себе «Газель», маленькую и удобную машину.

В ее доме я совершенно ​​ теряюсь.

Странное оцепенение!

14  ​​ ​​​​ Кузнецов:

«Квантовая теория подвела физику к  ​​​​ новой картине движения электронов в атоме.

Картина эта оказалась парадоксальной.

Эйнштейн увидел или интуитивно почувствовал, что объяснение парадоксальных постулатов Бора приведет к еще более общим парадоксам, что они сломают или ограничат ту идеальную, стройную и рациональную картину мира, которая просвечивала через строки философских трактатов Декарта и Спинозы.

Эта картина мира ​​ получила мощную опору (но вместе с ней чуждые такой картине абсолюты) в механике Ньютона и, в конце концов, приобрела гармоничную форму в теории относительности Эйнштейна.

Разработка такой картины была для Эйнштейна сущностью физики. Поэтому он говорил о теории Бора:

- «Если все это правильно, то здесь - конец физики».

В годы, когда модель атома Бора обсуждали с самых различных сторон, Эйнштейн увидел в новой теории гораздо более общую и глубокую черту: ​​ крушение или, по крайней мере, ограничение того идеала, который в глазах творца теории относительности был опорой самого существования физики.

Бора, напротив, в теории фотонов и в его собственных конструкциях привлекала именно эта тенденция, нарушающая строгие каноны классического идеала. Его интуиция непосредственно вела не к разрушению классического идеала, а, если можно так выразиться, к смягчению и размыванию тех очертаний, в которых он был воплощен.

Бора недаром называют мастером полутени - «Рембрандтом физики», имея, впрочем, в виду позднейшие идеи, размывавшие строгий и точный рисунок классической пауки.

Можно было сопоставить Бора и с теми художниками начала XIX столетия, которые вслед за Гойей отказались от унаследованного от двух прошлых столетий идеала ясности в живописи».

16  ​​ ​​ ​​​​ ТКК: Уорхолл.

Ну, наконец-то!

Этот кусок массовой культуры столь велик, что обогнуть его невозможно.

Он-то еще не занижает уровень культуры, но те, кто грядет по его стопам, уже не предложат ничего, кроме своей бездарности и гордыни.

Получил письмо от моих бельгийцев: Марии-Антуанетты и Андре:

- Поздравляем вас ​​ bravo ​​ с ​​ вашим безупречным impeccable французским. Ты нам кажешься ((значит, сомнения все же есть)) ясным и счастливым в твоем образе жизни.

Бедный, но свободный!

Так мало людей способны это оценить! ((сочетание таких качеств)).

Вопреки всему мы верим, что ты можешь сделать куда больше, чем то, что ты вынашиваешь в своих снах.

Ты - один из таких хороших гидов, что очень жаль, что французы и бельгийцы, которые посещают Россию, не могут разделить с тобой компанию».

17  ​​ ​​​​ ТКК: династия Лансере.

Кузнецов:

«Констатациям связи идей Бора с идеями Кьеркегора посвящена довольно значительная литература.

У Кьеркегора нетрудно найти построения, близкие Бору даже по форме, вплоть до дополнительности.

Геффдинг пишет, что в «Концепции ужаса» Кьеркегор отошел от лозунга «или или», приблизился к «так же как», а вернее, попытался дополнить первый лозунг вторым.

Но не подобными сближениями можно показать связь идей Бора с идеями Кьеркегора. Она вообще не может быть «показана» в обычном смысле. Связь эта состоит не в заимствовании понятий, а скорее в принципиально ненаблюдаемом механизме психологического резонанса. Когда Бор и его товарищи по кружку «Эклиптика» (несколько аналогичному эйнштейновской «Олимпии») изучали сочинения Кьеркегора, на юношей по преимуществу действовала психологическая сторона иррационализма, некоторая потеря интереса к формальной логике и интерес к ее нарушениям».

Киркегор!

Тут Кузнецов не на высоте, но мне хотелось бы подчеркнуть мое уважение.

21  ​​ ​​ ​​​​ Андрей Гросицкий в Академии Художеств.

Эти разорванные железяки ​​ смотрятся так душевно в этих холодных стенах!

Мир безлюден и неприютен, и мы потерялись в нем.

А вот Ратнеру нужны ​​ живые, теплые комнаты.

Он не чувствует мощи своего декоративизма, не доводит его до концепции.

Иная «декоративная» картина застывает на твоих глазах – и тогда приближается к перегородчатой эмали.

В этом зримом окаменении сверкают ​​ строгость и мощь.

Тут важно избегать фигуративности!

Когда в такую «эмаль» вписана фигура («Распятие»), то уже сияет ужас концентрационного лагеря.

Начальник охраны музея обещал взять меня на работу.

Но когда?

Я, может, поеду в Питер.

22  ​​ ​​ ​​ ​​​​ «Век Рембрандта» в ГМИИ.

Ощущение эпохи передано прекрасно.

Музей Рублева.

Из центра дохожу пешком.

Я вспомнил, как в Германии в 1991 году ко мне относились очень корректно, - но я понял это как бессердечность.

Я-то глупо хотел, чтоб меня кто-то попытался понять.

Но те люди, кто меня понять все же пытался: Р-тин, АМ, Лиля, Шарлетта, - они так и не смогли меня понять.

Понимание не зависит от пола или социального положения, но лишь от желания понять.

Ни у кого не было большого желания проникнуть в мою душу!

Да, это нормально, ведь и меня можно обвинить точно в том же недостатке.

24  ​​​​ Бенуа.  ​​ ​​​​ Мои воспоминания.  ​​​​ Москва, 1990.

Место сторожа мне нашли – на туристической базе!!

Не слишком ли экзотично?

25  ​​​​ Музей Пушкина (не ГМИИ).

Донжуанский список Пушкина.

Панорама Невского.

26  ​​​​ Храм Христа Спасителя открыт для всех посетителей.

Место это официальное, так что особенно там не болтался.

Для меня это не так красиво, ​​ потому что ​​ слишком, официально красиво.

Лучшие церкви мира.  ​​​​ Тур, 1867.

Альбомище.

27  ​​​​ Храм Христа Спасителя.

Разговор с Ратнером.

Он говорит, словно б стараясь, чтоб главное в нем не увидело света.

Что смешного?

Да, у него умерла мама, что всегда была очень ему близка, - но его паузы, его молчание кажутся зловещими.

Я помню, как красиво он приезжал в Истру: в роскошной шляпе, с сияющим лицом, ​​ с каким-то особенным шармом.

Где это?

29  ​​​​ Освоил новый маршрут: от Храма Христа Спасителя до Авиамоторной.

Склонность французских революционеров к античности: Сен Жюст и другие.

30 ​​ Шарлетта и Хорст не пишут.

Живы ли они?

31 ​​ Центр ​​ напряженности Среднего Востока – статус Иерусалима, - но тут израильтяне никогда не пойдут на уступки.

Сентябрь

1  ​​​​ Мандельштам, 1924:

И в жаркой комнате, в кибитке и в палатке

Век умирает, - а потом

Два сонных яблока ​​ на розовой облатке

Сияют перистым огнем.

Так прекрасно замутить воду!

Загадочные краски – от сна, от интеллекта.

2  ​​ ​​​​ Люда сделала большую выставку в Коломне.

3  ​​​​ В парке сгорела деревянная церковь. Еще утром стояла целехонькая, а после обеда сгорела за час.

Что там произошло, непонятно. Почему спалили Богоявленку? Просто чудеса. На виду у охраны.

4  ​​​​ Архимандрит Никита прямо заявил, что сгоревшая церковь не была «угодна» Богу, да и ему лично не нравилась.

Так что нельзя сказать «Бог дал, Бог взял».

Церковь «построил» какой-то советский архитектор.

«Построил» значит «плохо восстановил старую».

Музейщик, ​​ выставивший ​​ свою кандидатуру на пост главы нашего музея, объявлен «гомосексуалистом».

«Не свой» сказать нельзя, а ​​ «гомосексуалист» ​​ - можно.

8  ​​ ​​ ​​​​ ГТГ: Судейкин и Татлин.

Какой только живописи не смотришь, а на страже всегда – образы Рафаэля.

9 ​​ Малый Манеж: «Современное искусство из Дюссельдорфа».

Это искусство растворено в жизни, ​​ оно приятно и легко.

Это искусство назвало себя ​​ «искусством» справедливо, хоть и не взывает к высоким чувствам.

К ​​ высоким ​​ не взывает, но зато – к человеческим.

10 ​​ Музей Современного искусства на Петровке.

И Эрнст Неизвестный, и Попова, и Давид Бурлюк!

Такие вот достижения Церетели.

По костям определили, что могила – самого ​​ Джотто.

Просмотр двух томов по Лувру из моей библиотеки.

11  ​​​​ DW  ​​ ​​​​ одной из главных тем избрала ксенофобию.

14 Музей может получить грант на выставку Горбатова, - но кто будет оформлять заявку?

15 ​​ Странно, что даже быть порочным в этом обществе для меня невозможно: настолько запутаны правила.

Разве не странно, что Левин в «Карениной» находит ответ на смысл своей жизни ​​ в обычном разговоре с крестьянином?

«- Он для души живет. Бога помнит. ((сказал крестьянин))

​​ – Как бога помнит? Как для души живет? – почти вскрикнул Левин».

17 ​​ Пешком: Лефортовский парк - дом Туполева и его бюро - церковь Вознесения на Волхонке - театр «Сопричастность» - Курский вокзал - дом Романова - Чекрыгин в ГТГ.

19 ​​ Чтение Ларусса.

Лувр.

Разгорающиеся образы.

22  ​​​​ Люда ​​ едет в Коломну на свою же выставку.

27  ​​​​ День Работника Культуры Московской области.

Невероятный концертище в Дворце Молодежи в Кузьминках.

Увольнение из музея.

Сюда больше не вернусь.

Пять лет работы – не так уж и плохо.

Трутнева прямо просила:

- Зачем вы едете?

Я ответил откровенно:

- Надеюсь найти работу.

По положению Люды мне нельзя работать в музее в качестве дворника: ​​ это ее унижает.

Это как бы понижает ее в должности.

28 ​​ Обошел экспозицию музея.

29 ​​ Люда считает, что Коломна – город с укладом, а Истра – без него.

Октябрь

4  ​​​​ Питер.

Вот ночь, я только приехал в Питер – ​​ и, как завороженный, иду сквозь него.

Вот площадь Искусств, прохожу к Эрмитажу и долго, смущенно стою у закрытых ворот.

Зачем Ты, Боже, дал мне ясность и сияние этой красоты?

5  ​​ ​​​​ Эрмитаж.

Уорхолл и Поллок.

Живой, ​​ трепетный, юный Уорхолл.

Вблизи ​​ в его работах сквозит безумие.

6  ​​​​ Мне опять совсем плохо - и спасает только Бог.

8  ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​​​ Франция возвращает семь рисунков Филонова из Центра Помпиду.

Я даже не могу и мечтать еще раз сходить в Эрмитаж: настолько тревожно и некогда.

Вот я свободен.

И что?

Я распят другими.

Я работаю на других бесплатно.

«Ты этого хотел, Жорж Данден».

9 ​​ В Луге.

Скитания: ​​ дача брата – кладбище со свежими могилами родственников - библиотека.

Христианский ​​ - или Крестьянский? - Народный Университет многое изменил в Луге.

Правда, мне не очень верится, что такое образование «действует» дальше Луги.

10  ​​​​ Возвращение к чтению религиозных книг.

На самом деле, я не ожидал, что тут, в Луге, найду людей, с которыми можно так много и интересно говорить о религии.

Дом моих родственников, что рядом с домом Нины, ​​ продан баптистам – и я уже посещал их мессы.

Но не только: здесь можно посидеть, попить чаю, прийти в себя от суетных общений с родственниками.

•  ​​ ​​ ​​​​ Тезисы Лютера:

«Господь и Учитель наш Иисус Христос, говоря: «Покайтесь...», заповедовал, чтобы вся жизнь верующих была покаянием.

Это слишком понятно!

2. Это слово «покайтесь» ​​ не может быть понято как относящееся к таинству покаяния (то есть к исповеди и отпущению грехов, что совершается служением священника).

3. Однако относится оно не только к внутреннему покаянию; напротив, внутреннее покаяние - ничто, если во внешней жизни не влечет всецелого умерщвления плоти.

4. Поэтому наказание остается до тех пор, пока остается ненависть человека к нему (это и есть истинное внутреннее покаяние), иными словами - вплоть до вхождения в Царствие Небесное.

5. Папа не хочет и не может прощать какие-либо наказания, кроме тех, что он наложил либо своей властью, либо по церковному праву.

6. Папа не имеет власти отпустить ни одного греха, не объявляя и не подтверждая отпущение именем Господа; кроме того, он дает отпущение только в определенных ему случаях. Если он пренебрегает этим, то грех пребывает и далее.

10. Невежественно и нечестиво поступают те священники, которые и в Чистилище оставляют на умерших церковные наказания.

11. Плевелы этого учения - об изменении наказания церковного в наказание Чистилищем - определенно посеяны тогда, когда спали епископы.

12. Прежде церковные наказания налагались не после, но перед отпущением грехов, как испытания истинного покаяния.

13. Умершие все искупают смертью, и они, будучи уже мертвы согласно церковным канонам, по закону имеют от них освобождение.

14. Несовершенное сознание, или благодать умершего, неизбежно несет с собой большой страх; и он тем больше, чем меньше сама благодать.

Так прямо говорить о страхе!

И страх-то – слишком понятно.

15. Этот страх и ужас уже сами по себе достаточны (ибо о других вещах я умолчу), чтобы приуготовить к страданию в Чистилище, ведь они - ближайшие к ужасу отчаяния.

16. Представляется что Ад, Чистилище и Небеса - различны меж собой, как различны отчаяние, близость отчаяния и безмятежность.

17. Представляется, что как неизбежно в душах умаляется страх в Чистилище, так прирастает благодать.

18. Представляется, что не доказано ни разумными основаниями, ни Священным Писанием, что они пребывают вне состояния приобретения заслуг или причащения благодати.

19. Представляется также недоказанным и то, что все они уверенны и спокойны о своем блаженстве, хотя мы в этом совершенно убеждены.

20. Итак, папа, давая «полное прощение всех наказаний», не подразумевает исключительно все, но единственно им самим наложенные.

21. Поэтому ошибаются те проповедники индульгенций, которые объявляют, что посредством папских индульгенций человек избавляется от всякого наказания и спасается.

22. И даже души, пребывающие в Чистилище, он не освобождает от того наказания, которое им надлежало, согласно церковному праву, искупить в земной жизни.

23. Если кому-либо может быть дано полное прощение всех наказаний, несомненно, что оно дается наиправеднейшим, то есть немногим.

24. Следовательно, большую часть народа обманывают этим равным для всех и напыщенным обещанием освобождения от наказания.

25. Какую власть папа имеет над Чистилищем вообще, такую всякий епископ или священник имеет в своем диоцезе или приходе в частности.

28. Воистину, звон золота в ящике способен увеличить лишь прибыль и корыстолюбие, церковное же заступничество - единственно в Божьем произволении.

29. Кто знает, все ли души, пребывающие в Чистилище, желают быть выкупленными, как случилось, рассказывают, со св. Северином и Пасхалием.

30. Никто не может быть уверен в истинности своего раскаяния и - много меньше - в получении полного прощения.

31. Сколь редок истинно раскаявшийся, столь же редок по правилам покупающий индульгенции, иными словами - в высшей степени редок.

32. Навеки будут осуждены со своими учителями те, которые уверовали, что посредством отпустительных грамот они обрели спасение.

33. Особенно следует остерегаться тех, которые учат, что папские индульгенции - это бесценное Божие сокровище, посредством которого человек примиряется с Богом.

34. Ибо их простительная благодать обращена только на наказания церковного покаяния, установленные по-человечески.

35. Не по христиански проповедуют те, которые учат, что для выкупа душ из Чистилища или для получения исповедальной грамоты не требуется раскаяния.

36. Всякий истинно раскаявшийся христианин получает полное освобождение от наказания и вины, уготованное ему даже без индульгенций.

37. Всякий истинный христианин, и живой, и мертвый, принимает участие во всех благах Христа и Церкви, дарованное ему Богом, даже без отпустительных грамот.

38. Папским прощением и участием не следует ни в коем случае пренебрегать, ибо оно (как я уже сказал) есть объявление Божьего прощения.

39. Непосильным трудом стало даже для наиболее ученых богословов одновременно восхвалять перед народом и щедрость индульгенций и истинность раскаяния.

40. Истинное раскаяние ищет и любит наказания, щедрость же индульгенций ослабляет это стремление и внушает ненависть к ним или по крайней мере. дает повод к этому.

41. Осмотрительно надлежит проповедовать папские отпущения, чтобы народ не понял ложно, будто они предпочтительнее всех прочих дел благодеяния.

42. Должно учить христиан: папа не считает покупку индульгенций даже в малой степени сопоставимой с делами милосердия.

43. Должно учить христиан: подающий нищему или одалживающий нуждающемуся поступает лучше, нежели покупающий индульгенции.

44. Ибо благодеяниями приумножается благодать и человек становится лучше; посредством же индульгенций он не становится лучше, но лишь свободнее от наказания.

45. Должно учить христиан: тот, кто, видя нищего и пренебрегая им покупает индульгенции, не папское получит прощение, но гнев Божий навлечет на себя.

46. Должно учить христиан: если они не обладают достатком, им вменяется в обязанность оставлять необходимое в своем доме и ни в коем случае не тратить достояние на индульгенции.

47. Должно учить христиан: покупка индульгенций - дело добровольное а не принудительное.

48. Должно учить христиан: папе как более нужна, так и более желанна, - при продаже отпущений - благочестивая за него молитва, нежели вырученные деньги.

49. Должно учит христиан: папские отпущения полезны, если они не возлагают на них упования, но весьма вредоносны, если через них они теряют страх перед Богом.

50. Должно учит христиан: если бы папа узнал о злоупотреблениях проповедников отпущений, он счел бы за лучшее сжечь дотла храм св. Петра, чем возводить его из кожи, мяса и костей своих овец.

16  ​​ ​​ ​​ ​​​​ Эрмитаж:  ​​​​ выставка «Русский импрессионизм».

Подошел к Эрмитажу и попробовал заговаривать с иностранцами: если проведу экскурсию, то буду спасен!

Я ведь кончил тут курсы, много раз посещал этот музей.

Я вошел и сразу потерялся среди людей.

Пробовал ​​ заговорить и не мог открыть рта.

20  ​​​​ Моя обращенность к молитве помогает не почувствовать ущербность: тут у меня нет времени для серьезных занятий.

22 ​​ Мое желание огромной, всепоглощающей любви удовлетворяет только Бог.

Только из-за этой любви я все еще здесь: так много ищу в ней и так много нахожу.

Я не могу сказать, как Пикассо:

-Я не ищу: я нахожу.

Для меня бесконечно важен именно поиск.

23  ​​​​ Огромное открытие – Стрельна.

Константиновский дворец, домик Петра, Сергиевский монастырь.

Все обещает радикализацию нашего общества.

У моих друзей столь большие семейные проблемы, что им просто не до меня.

24  ​​​​ «Рубенс» Буркхардта.

25  ​​​​ Занес ​​ стихи моего поэта в редакцию «Невы» и иду в Эрмитаж.

27  ​​​​ Мнение женщин:

- «Женщина без укладки – не человек».

Так важен внешний вид, особенно волосы.

28  ​​​​ Елена Мурина

О встречах

Георгием Костаки

​​ 

Впервые я услышала о Георгии Дионисовиче Костаки, скорее всего, в начале 1950-х годов. О нем рассказал С.Г. Пятин, друг и сослуживец моей мамы по Архитектурно-проектной мастерской ​​ имени академика В.А.Веснина.

В молодости он сотрудничал с Художественным бюро Н.Е. Добычиной ((Надежда Евсеевна Добычина (1884-1950), владелица Художественного бюро (1911-1919) в Санкт-Петербурге-Петрограде. Одна из первых профессиональных организаторов выставок в России)) и собирал коллекцию работ ​​ русских художников 1910-х годов.

В связи с какими-то обстоятельствами ему понадобилось продать имевшуюся у него гуашь Марка Шагала 1911 года. Сумма, предложенная в антикварном магазине на Арбате, была столь мизерной, что продажа не имела смысла.

Вскоре к нему обратился Костаки, изъявивший готовность приобрести шагаловскую гуашь за приемлемую для владельца цену. ​​ Но мое знакомство с Г.Д. [Георгий Дионисович] состоялось позднее, ​​ в самом конце 1950-х годов. Тогда он жил еще на Большой Бронной улице в старом доме, расположенном в глубине двора. Художник

Марк Клячко, живший в том же дворе и знавший Костаки с детства, бывал у него дома и хорошо знал коллекцию. Когда он рассказал мне о Костаки, я прямо-таки загорелась увидеть его сокровища. Марк сказал, что это очень просто устроить, так как двери дома Георгия Дионисовича открыты для всех, интересующихся его любимыми художниками.

Об этом посещении я расскажу позднее. А сейчас хочу

пересказать воспоминания Марка Клячко, которыми он поделился со мной незадолго до своей трагической смерти. Оказалось, ​​ что Марк помнил Костаки с начала 1930-х годов, когда тот, совсем ​​ еще молодой, поселился с очаровательной женой Зиночкой и дочкой в соседнем доме. Появление ​​ нового жильца стало настоящим событием для мальчишек всего ​​ двора. Они постоянно крутились около его мотоцикла невиданной иностранной марки, любуясь этим ​​ чудом техники. К тому же «дядя Юра» постоянно угощал конфетами ребятишек и не только не отгонял их, но часто приглашал «прокатиться», по очереди усаживая в коляску мотоцикла. Когда позднее у Костаки появилась машина, он тоже иногда катал их «до угла» переулка.

Другая привлекательная ​​ черта Костаки, запомнившаяся Марку, проявлялась в том, что он постоянно ухаживал за деревьями, обильно росшими во дворе дома: окапывал и подвязывал их, молодым деревцам ставил подпорки, сажал цветы и т.д. Все это делалось им совершенно бескорыстно - не только для собственного удовольствия, но и для всех

жильцов. Короче, Марк вспоминал о Костаки, как о щедром, славном человеке.

Во время войны Костаки из дома уехал и появился лишь после ее окончания. Теперь он жил в коммуналке другого дома, ​​ расположенного в том же дворе. Особенно Марку запомнилось, ​​ что Г.Д. часто возился около своих машин, не снимая костюма и белоснежной рубашки. Их отношения возобновились уже в 1950-е годы, когда Марк стал художником.

Однажды его мама в связи с поломкой телефона зашла позвонить в квартиру, где жила семья Костаки. Вернувшись, она сказала сыну, что видела там такие же «странные картины», как те, какими он интересуется. И вот однажды Марк со своим другом Лёвой Збарским, встретясь во дворе с Г.Д., заговорили с ним об этих картинах. Костаки тут же пригласил их к себе. Марк вспоминал, что впечатление было очень сильным. Небольшая квартира была сплошь завешана произведениями выдающихся русских авангардистов, так что большое полотно Александры Экстер висело в коридоре. Он вспомнил и маленький портрет кисти Пабло Пикассо, вывезенный, возможно, из Европы каким-нибудь воякой (впоследствии Г.Д., очевидно, от него избавился ради приобретения русских авангардистов).

Особенно поразили обоих художников увиденные «в живую» картины Марка Шагала. О таком в те годы можно было только мечтать. Была там и коллекция старинной русской игрушки, собранная актером Камерного театра Николаем Церетелли, которую Костаки приобрел у кого-то из его наследников. Помню, позднее он мне рассказал, что купил уникальную коллекцию только потому, что музеи отказались ее приобрести, а он не мог допустить, чтобы экспонаты разошлись по разным рукам, и ее целостность нарушилась. Тогда же Г.Д. показал целую груду рисунков Анатолия Зверева, которыми очень восхищался. Он и при мне называл Зверева гением, а его рисунки к «Золотому ослу» Апулея считал равными графике Пикассо. Однажды Костаки, сказавший, что ему не хватает денег на покупку картины Шагала, предложил Марку купить у него великолепно изданную во Франции историю французской живописи XX века. По тем временам это был невиданный раритет.

В последующие годы Марк часто у него бывал, приводя к нему своих друзей и знакомых, например Игоря Сановича, Ярослава Манухина и др.

Так было и со мной, когда его просьбе Г.Д. принял меня и художников Алю Власову и Бориса Маркевича. Тогда же впервые Г.Д. пригласил «лианозовцев» - Оскара Рабина и Льва Кропи кого, с которыми я уже была знакома. Впечатление от увиденного было незабываемым. Загадочный «грек» оказался человеком радушным, «свойским» в обхождении, а обстановка большой комнаты, где царила стилистически гармония картин и интерьера, была чрезвычайно привлекательной. Я потому останавливаюсь том моменте, что дом Костаки по мере стремительного роста его коллекции и переездов в новые

все более обширные квартиры становился не только уникальным музеем авангарда, но и единственным доступным для множества его посетителей «окном в Европу» - в эстетику XX века. Такова была притягательная атмосфера творческой свободы, излучаемой картинами с их эталонной мерой ​​ новой красоты. По нашу сторону «железного занавеса» они томились в запретных запасниках-застенках или в полной неизвестности у немногих запуганных родственников. Здесь же они обретали новую жизнь, достойный их статус художественных и исторически значимых ценностей. Все это по сути дела было вызовом официальной идеологии. Скорее всего, Г.Д. об этом и не думал, хотя замечал, что разные чиновные лица и музейные руководители избегали, как правило, посещать его дом с этой «опасной» коллекцией. Он гордился тем, что его дом был настоящим оазисом авангардного искусства, пропаганде которого отдавался с присущими ему радушием и щедростью. Все те, кто не боялся переступить порог его дома, наслаждались не только лицезрением новых и новых шедевров авангарда, но истинно российским гостеприимством хлебосольных хозяев. Причем каждый, искренне разделявший интерес и любовь Костаки к русскому авангарду, сразу же принимался как друг, как «свой». И тут Костаки – широкая натура - не делал особых различий между «важными» персонами и «неважными», знаменитыми и безвестными, элитой и богемой, иностранцами и соотечественниками. Кто только у него не бывал! ​​ И не было, казалось, для него большего удовольствия, чем закатить праздничный пир по поводу ​​ демонстрации каких-нибудь новых находок с угощеньем и возлияниями. Как немногие, Г.Д. умел при этом создать обстановку непринужденной душевности, особенно когда, бывало, пощипывая струны гитары, симпатично что-то мурлыкал, а то и аккомпанировал своей преданной Зиночке, заливавшейся каким-нибудь душещипательным «Расставаясь, ты мне говорила...».

Мне особенно запомнился праздник, который Г.Д. устроил в связи с покупкой у вдовы художника Климента Редько картины «Восстание» (1925, ГТГ). Приглашая нас, он пообещал «сюрприз».

«Сюрприз» вполне оправдал себя. ​​ Увидеть в те-то годы столь впечатляюще воплощенный зловещий символ коммунистической утопии, давление которой так или иначе ощущал каждый из присутствующих, - в этом было нечто ошеломляющее. Мы все, а нас было несколько десятков человек, разделили восторг, пережитый Г.Д. в связи с этой поистине «эпохальной» находкой. Тогда же впервые ​​ многие из нас слушали Владимира Высоцкого, приглашенного вместе ​​ с Мариной Влади, еще не бывшей его женой. «Затопи ты мне баньку по-черному... » звучало очень уместно на фоне этой «пророческой» картины.

Мы, я и мой муж Дмитрий ​​ Сарабьянов, задолго до этого сошлись с Костаки, что называется, накоротке. Это было естественно.

Такова была его манера общения, которую он как-то совершенно незаметно устанавливал, и не пойти навстречу которой было просто невозможно. Надо сказать, что о жизни и личности Г.Д. ходили разные слухи. Грек, родившийся в России, но греческий подданный, работает в канадском посольстве, скупает, как многие думали, за бесценок русский авангард... Напрашивались обычные обобщения. Но стоило узнать его поближе и, главное, объективно оценить значение того, что он делал для русской культуры, как любые сомнения относительно его личности отбрасывались в сторону. Конечно, он не был простаком и обладал, наверное, деловой хваткой «хитроумного грека». Все это входило в состав незаурядной личности Г.Д.

Такую же необъяснимую комбинацию составляла наследственная патриархальность его житейских взглядов семьянина, верного мужа с ярым авангардизмом художественных вкусов.

И вообще, откуда у этого выходца из простой семьи, не имевшего образования, любовь к живописи, и не только любовь, но понимание, безошибочная интуиция, «нюх», который невозможно обмануть? Такое разнообразие черт часто присуще талантливым людям. А Г.Д. и был талантливой, одаренной натурой, реализовавшейся в собирательской деятельности, не имеющей прецедентов.

Теперь его запросто сравнивают с С.И. Щукиным, И.А. Морозовым, даже с П.М. Третьяковым. Он это вполне заслужил. Но, в отличие от названных знаменитых меценатов, Г.Д. действовал в экстремальных условиях. По сути дела он спасал наследие художников, отвергнутых советской идеологией, объявленных чуть ли не «врагами

народа», обруганных и забытых.

Многим из них грозило не только забвение, но и исчезновение, ​​ так как ни музеи, ни искусствоведы ими не интересовались. При таких условиях собирательство требовало совершенно иной стратегии и тактики, нежели это было в старые благополучные времена, когда нужны были только деньги и понимание. Начать с того, что нужно было оценить и понять историко-культурное значение авангарда. Ведь Костаки был первым среди довольно обширного цеха коллекционеров собирателем авангарда. Над ним даже посмеивались поначалу, дескать, чудак, собирает какие-то кубики-квадратики. Как Г.Д. сразу же понял, что перед ним, как он позднее написал, «Клондайк», в котором нужно «рыть и искать, искать и находить все

новое и новое»? Возможно, тут сыграли свою роль поездки за границу, благодаря которым он имел более продвинутое представление о современном искусстве, так или иначе опиравшемся ​​ на классический авангард, в том числе русский, 1910-1920-х годов.

Но я думаю, что главным источником этой прозорливости было чутье, интуиция в сочетании с абсолютно личностной, я бы сказала интимной, созвучностью его души с авангардным искусством.

Меня эта загадка очень занимала, и как-то я стала Г.Д. расспрашивать о его жизни и о том, как он пришел к авангарду. Позднее Г.Д. об этом написал, но тогда рассказал сжато и очень простодушно.

Еще работая шофером в одном ​​ из посольств, он стал по примеру дипломатов, скупавших по дешевке антиквариат, собирать фарфор, старую живопись, особенно малых голландцев. Но это банальное накопительство ценностей не приносило ему настоящего удовлетворения. И только случайная встреча в 1946 году с несколькими полотнами авангардной живописи, в том числе Ольги Розановой,

пробудила в нем настоящий азарт.

Он сказал, что сразу же почувствовал в этих картинах что-то ​​ задевшее его чувства, что-то созвучное его темпераменту, пробудившее в нем коллекционерский

азарт. И впрямь, его буквально захватывала энергетика авангарда.

Она действовала на него как доппинг. Было видно, что, показывая свои картины, Г.Д. пребывает прямо-таки в состоянии эйфории.

Как-то он позвал нас на «вернисаж», устроенный в связи с приобретением множества работ Ивана Клюна у его дочерей. Картины были развешены на главной стене большой комнаты. Замечу, кстати, что Г.Д. был прекрасным экспозиционером.

В квартире, сверху донизу завешенной, как правило, «убойными» по цвету картинами, было всегда очень красиво и не утомительно для глаза. И на этот раз забытый Клюн был прекрасно развешен, а сам хозяин, как сейчас помню, ​​ стоял перед картиной «Красный свет» в позе почти молитвенного благоговения. И тут Г.Д. произнес тираду, на мой вкус почти кощунственную. Он стал говорить о том, что столько всего видел, но никакой Рембрандт не приводит

его в такой восторг, не дает такую эмоциональную встряску, как работа, подобная этой. Я тут же ввернула ему, что в таком случае мне его просто жалко. Он не прореагировал на мою дерзость, настолько был захвачен своими чувствами, которые для него были главным свидетельством правоты.

Думаю, что жажда этого «кайфа», как у наркомана, в первую очередь стимулировала ​​ его коллекционерскую страсть, неиссякаемую жажду обретения все новых и новых находок. Он всегда пребывал в неустанном поиске, куда-то ехал, спешил, искал. Найти новое полотно, узнать новое имя, выследить наследников, свидетелей, обрести советчиков, чтобы напасть на след кого-то забытого, чего-то утаенного, - вот в чем был смысл его жизни. В коллекционерской гонке Г.Д. всегда оказывался лидером и победителем. Возможно, коммерческий интерес тоже имел значение. Но воодушевлялся он, прежде всего, азартом первооткрывателя и даже долгом просветителя. Ведь он был окружен по большей части людьми, которые мало что видели и знали о русском авангарде, базовое значение которого для современных художников он прекрасно сознавал. Кстати сказать, Г.Д. всегда делился впечатлениями и открытиями, которыми обогащался во время поездок на Запад. Так он познакомил нас с творчеством французского художника Сержа ​​ Полякова, с которым встречался ​​ Париже и даже получил в дар от него картину. Рассказывал о выставках, которые удалось повидать, зная, что для нас все это было в те годы недоступно. А какой у него был «глаз»! Мне пришлось в этом убедиться. Однажды он предложил мне поехать с ним к какой-то пожилой даме, бывшей актрисе ГОСЕТа, хотевшей продать альбом литографий Шагала. Действительно, литографии изображали типично шагаловские сцены местечковой жизни в типично шагаловской стилистике. ​​ К тому же речь шла о происхождении альбома чуть ли не из рук самого художника. Я, конечно, помалкивала, но в душе склонялась в пользу шагаловского авторства. Однако Костаки, очень внимательно осмотревший альбом, в этом сомневался. Он полагал, что, скорее, альбом принадлежит какому-нибудь последователю Шагала. Помню, что он взял альбом, чтобы над ним поработать. И его сомнения подтвердились. Профессионализм и точность «глаза» не подвели. Не зря Костаки был ​​ одним из самых авторитетных знатоков авангарда. Он не только его собирал, но и изучал, сознательно расширяя его стилевые и временные рамки. В результате ему удалось раскопать ряд художников, частично или полностью выпавших из истории авангарда и поставангарда. Иван Клюн, Климент Редько, Иван Кудряшов, Соломон Никритин, братья и сестры Эндеры, некоторые ученики Павла Филонова и многие другие. Я уж не говорю о таких художниках, как Любовь Попова, которую он не только ценил, но был в нее пламенно влюблен. Иначе как «Любочка» не называл.

В отличие от тех, кто ограничивал понятие авангарда именами первостатейной величины, Г.Д. исходил из логики своего поиска, ​​ благодаря которой картина развития авангарда разворачивалась ​​ вплоть до начала 1930-х годов, когда оно было искусственно ​​ пресечено. Можно соглашаться с Костаки или не соглашаться, но его вклад в историю русского искусства не подлежит сомнению.

Не зря львиная доля его коллекции, оставшейся в Третьяковской галерее, ныне составляет костяк

экспозиции русского авангардного искусства.

Уже при первом знакомстве ​​ с его коллекцией становилось ясно, что Г.Д. взвалил на себя работу, которую должны бы были выполнять специалисты-музейщики и искусствоведы-историки. А ведь он собирал не только ​​ картины, но и бесценные архивные документы - письма, рукописи, воспоминания, - которыми, в отличие от знатоков типа Николая Харджиева, он готов был щедро делиться со всеми, кто хотел над ними работать. Увы, наша любовь к авангарду оставалась «платонической». Костаки очень ценил Сарабьянова и возлагал на ​​ него большие надежды в изучении истории русского авангарда. Эти призывы были постоянным рефреном во всех наших разговорах при встречах. Грустно и стыдно сейчас вспоминать, что мы не разделяли энтузиазма Г.Д., считая работу над авангардом в тех условиях бесперспективным делом.

Конечно, его коллекция давала и знания, и импульсы. Но писать? ​​ Куда? Помню однажды он меня спросил, над чем я работаю. Когда я ответила, что пишу монографию о Ван Гоге, прямо-таки вскипел.

«Ну и дура, - выпалил он, забыв об условностях. - Знаешь, сколько о нем написано? Тысячи томов! Пиши о Любочке!» (имелась в виду Любовь Попова). На мои возражения, что по-русски о Ван Гоге ничего нет, а про «Любочку» все равно не напечатают, уверенно заявил, что не за горами время, когда авангард будет признан, и моя работа не пропадет. Какое счастье, что он дожил до этого времени, подтвердившего его правоту, основанную не столько

на политической прозорливости, сколько на какой-то невиданно восторженной любви к русскому

авангарду, на абсолютной уверенности в его мировом значении и величии. Г.Д. считал, что Россию

прославила древнерусская икона, прославит и авангард, опередивший, по его мнению, Запад во многих новаторских начинаниях.

Он не упускал случая отметить, что почти все западные новации 1950-1960-х годов были хотя бы в зародыше заложены в работах русских художников. Например, одну из поздних абстрактных работ Александра Родченко он расценивал как «предшественницу» живописи Джексона Поллока.

У Василия Чекрыгина усмотрел «предчувствие» Френсиса Бекона.

И т.д. Он был убежден, что такие гиганты, как Казимир Малевич, Василий Кандинский, Павел Филонов, закрепили приоритетное значение русских в искусстве XX века.

Г.Д. справедливо считал, что ​​ русский авангард 1910-1920-х годов должен быть основным фактором возрождения русского искусства, с надеждами на которое и он и многие из нас связывали движение так называемых нон-конформистов. Он с интересом следил за их работами, со многими из них дружил, они постоянно посещали его квартиру, осматривали собрание, которое было для них действительно «школой».

Наконец, Г.Д. был одним из первых покупателей работ художников андерграунда, в результате чего у него образовалась солидная коллекция новой русской живописи, которая, к сожалению, сильно пострадала при пожаре на даче в Баковке.

В чувствах Г.Д. отнюдь не последнюю роль играл патриотизм, и я, подшучивая над ним, не раз говорила, что в наше время только грек может быть столь искренним патриотом России.

Самой его заветной мечтой было подарить свою коллекцию государству, чтобы на ее основе был создан музей русского искусства XX века. Вынужденный отъезд из России, которую он считал своей родиной, стал для него настоящей трагедией еще и потому, что мечта о таком музее оставалась

невоплощенной. Г.Д. говорил об этом со слезами на глазах и никак не мог понять, почему «начальство» многие годы тупо отвергало его щедрый бесценный дар, лишь бы не делать музея, и с легкостью пошло на то, чтобы разъять его собрание на части, когда он оказался вынужден покинуть страну. Ведь это было время, когда во всем мире уже признали русский авангард как большое явление культуры XX века, во многом, замечу, благодаря выставкам и лекциям, предпринятым Г.Д. в разные годы и в разных странах.

Характерно, что Г.Д., оказавшись в Греции не у дел, обратился к занятиям живописью. По словам его жены, работал как запойный - целыми днями. Яркие, чистые по цвету «наивные» картинки рождены сердечной тоской по России, по ее полям и лесам, церквам, обильным пасхальным столам с куличами, пасхами и крашеными яйцами и т.п. Его творческая натура проявилась и таким образом.

Но все же это было не то упоение жизнью, дарившей каждый день радость открытий, находок и встреч. Он скучал. Его опыт и знания, накопленные за годы

собирательства, оказались на Западе в условиях развернувшейся конкуренции «знатоков» русского

авангарда невостребованными.

В 1980 году я, будучи в Париже, встретилась с Г.Д. и Зиночкой на Первой международной выставке ведущих галерей мира.

Встреча была неожиданной и потому особенно теплой. Мы вместе ходили по выставке и в одной из самых главных галерей, торговавшей картинами Пикассо, Брака и т.п., обратили внимание на несколько рисунков, подписанных

Малевичем. Г.Д. сразу же сделал стойку. Это были кроки, нанесенные на небольшие листки в клетку, явно вырванные из блокнота, каких уже давно не было в продаже. Что-то в них было не то.

Костаки немедленно объявил их грубыми подделками, сфабрикованными, по его мнению, Львом Нусбергом, и отправился к владельцу галереи с требованием снять с продажи «фальшаков», ​​ порочащих имя Малевича. Присутствовавший при этом Сережа Есаян, живший в Париже, с ужасом ​​ повторял: «Что он делает? Его же

убьют. Здесь все решают деньги».

Конечно, к мнению Г.Д. не прислушались и рисунки не убрали. Он был обескуражен, огорчен почти по-детски. «Для них нет ничего святого», - бормотал он. Потом

повел нас в ресторан. Как всегда, был щедр. Но продолжал жаловаться на «их» нравы.

Об этих «нравах» Г.Д. говорил, когда приехал в Москву.

Уже тяжелобольной и сильно сдавший, он собрал всех своих друзей и приятелей, главным образом художников, и буквально слезно умолял их не поддаваться соблазну эмиграции. Почем зря крыл западные замашки в деловой сфере, холод и равнодушие в приватных отношениях, приоритет ​​ денег над творчеством и т.п.

Многие были ошарашены подобными речами, даже отнеслись к ним с недоверием, хотя горечь и боль, звучавшие в словах Г.Д. были неподдельны.

Я же слушала его и думала, что его правота опирается на его счастливый опыт: ведь именно здесь, в России, и не в самые лучшие времена, он стал состоявшейся личностью, сумев найти свое ​​ судьбоносное призвание, подчинив ему жизнь и заслужив в конце концов благодарность современников и, будем надеяться, потомков.

30  ​​​​ Я б хотел служить Ему – и служу, - и эта борьба занимает меня целиком.

Странно, что и веру, как творчество, надо отстаивать.

Тут я сливаюсь с толпой в переполненном троллейбусе – и это не разрушает меня.

А метро?

Заплатил за карточку в 20 поездок, а продали только 5.

Надувают ​​ постоянно.

31  ​​​​ Из чтения Лосева по эллинизму:

- «Его называли Аполлоном Гиперборейским и видели его золотое бедро; он слышал нездешние голоса и появлялся одновременно в разных местах, не говоря уже о том, что свою гармонию небесных сфер он тоже слышал своим физическим ухом».

Ноябрь

1 ​​ Фильм Парфенова ​​ «Русская империя».

А все церкви Питера – лютеранские. Так и подчеркивают разрыв не только с московской Русью, но и с русской верой. Так что в Питере трудно быть православным. Стрельна. Неужели не кончатся мои скитания? Я уже не вижу им конца. Мне так больно, что не пойму, чем же виноват пред этим миром, почему он так мучает меня.

Херес ​​ любим средь гидиц Эрмитажа.

2 ​​ Я понимаю, что без мысли нет веры, а потому - Кальвин.

Я загнал мой ужас в мою веру - какое достижение!

Мне холодно, страшно, больно, но зато вера очистила мою душу, в ней выжжено все плохое.

3 ​​ Бахтин:

- «Сознание гораздо страшнее всяких бессознательных комплексов».

Аверинцев указал на связь двух типов людей: человека Бахтина, незамкнутого, неготового, незавершенного - и советского человека.

​​ 

Я в своих поисках воплощений ни в чем не уверен.

4  ​​ ​​ ​​ ​​​​ Буркхард о Рубенсе.

Поражает у Рубенса: «живые» движения.

В тогдашнем театре такого не было!

Кальвин, «Наставления в христианской вере»:

«Мы считаем несомненным, что люди обладают врожденным чувством божественного.

Ибо Бог вложил в каждого человека знание о Себе, дабы никто не мог сослаться на свое невежество.

Постепенно, по капле Он обновляет в нас память об этом, чтобы впоследствии, когда все мы, от первого до последнего, познаем, что Бог есть и что Он сотворил нас, мы сами свидетельствовали бы против себя в том, что не почитали Его и не посвятили свою жизнь служению Ему».

Тут Бог приближается к ​​ античному Целому – и потому более близок.

7  ​​ ​​ ​​​​ Брейгель перегружен мелкими деталями, как и его предшественники, но Ян ​​ преодолевает эту дробность.

Он еще не вырвался из Средних веков, зато он смотрит дальше: уже в наше время, в наши кошмары.

Он прозревает – нас.

Я, наверно, ​​ пробуду здесь, в Луге, еще неделю, а потом вернусь восвояси.

Мои блуждания по Луге очень приятны: я словно прощаюсь с городом, мне хорошо здесь, хоть удерживает меня горение веры, а не простое желание поболтаться.

Мои отношения с Питером закончены.

8  ​​ ​​ ​​​​ Формула Гениса:

- Постмодернизм – это авангард и массовая культура.

Писатель Сорокин открыто пародирует соборность.

«В России есть большое коммунальное тело. Барачный вариант соборности. Люди здесь еще не отделены друг от друга».

Автобиография Гертруды Штайн.

Она находит в кубизме испанские национальные корни.

Пикассо кубизм создал, а Хуан Грис наполнил его своей ясностью и экзальтацией.

«В творчестве Пикассо сильное ритуальное начало».

Меня всегда пытало мое воображение, так что мой любимый образ в мировой живописи – искушение святого Антония.

10  ​​ ​​ ​​​​ Чтение Ревальда в Лужской городской библиотеке.

Редон и Йонкинд.

В 60-ые царил Мане: всех шокировал.

Но для меня он очарователен: так тонко играет с традицией.

Нет, он не отбрасывает  ​​​​ традицию, но на наших глазах преобразует ее.

Его цвет понять невозможно, его изысканность влечет.

Я молюсь с этими людьми.

Мне ​​ хотелось бы любить их - и я люблю: ведь мы все обращаемся к Нему.

11  ​​​​ Книга о Рубенсе - Буркхарда.

Питер Пауль Ру́бенс ​​ Pieter Paul Rubens.

28 июня 1577, Зиген - 30 мая 1640, Антверпен.

Фламандский ​​ живописец, как никто другой воплотивший подвижность, безудержную жизненность и чувственность европейской живописи эпохи барокко.

Творчество Рубенса - органичный сплав традиций брейгелевского реализма с достижениями венецианской школы. Хотя на всю Европу гремела слава его масштабных работ на мифологические и религиозные темы, Рубенс был также виртуозным мастером портрета и пейзажа.

Рубенс - из старинной семьи антверпенских граждан. Его отец, Ян Рубенс, бывший в эпоху правления герцога Альбы старшиной города Антверпена, за свою приверженность идеям Реформации попал в опальные списки и был вынужден бежать за границу.

Сначала он поселился в Кёльне, где вступил в близкие отношения с Анной Саксонской, супругой Вильгельма Молчаливого. Эти отношения вскоре перешли в любовную связь и нежелательную беременность, которая оказалась достоянием общественности. Яна посадили в тюрьму, откуда он был выпущен только после долгих просьб и жалоб своей жены, Марии Пейпелинкс и отправлен в ссылку.

Местом ссылки ему был назначен небольшой городок Нассауского герцогства, Зиген, в котором он и прожил со своей семьёй с 1573 по 1578 гг., и где, вероятно, 28 июня 1577 г., родился будущий великий живописец.

Детство Питера Рубенса протекло сначала в Зигене, а потом в Кёльне, и лишь в 1587 г., после смерти Яна Рубенса, его семья получила возможность возвратиться на родину, в Антверпен.

Общее образование Рубенс получил в иезуитской коллегии, после чего служил пажом у графини де Лялен. Занятиям живописью Рубенс стал предаваться очень рано. Его учителями по её части были Тобиас Вергагт, Адам ван Ноорт и Отто ван-Вэн, работавшие под влиянием итальянского Возрождения и сумевшие, особенно последний, вселить в молодого художника любовь ко всему античному.

В 1598 г. Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию св. Луки, а в 1600 г., по установившемуся издавна обычаю нидерландских живописцев, отправился заканчивать своё художественное образование в Италию.

В 1601 г. он состоял при дворе мантуанского герцога Винченцо Гонзаги, у которого и оставался на службе в течение всего своего пребывания в Италии.

Мантуанский период.

По поручению герцога, он посетил Рим и изучал там итальянских мастеров, после чего, прожив некоторое время в Мантуе, был послан с дипломатическим поручением в Испанию, где внимательно осмотрел собрание Прадо.

Его деликатное обхождение с мадридским двором и известным своей темпераментностью мантуанским посланником произвело благоприятное впечатление на герцога Винченцо.

Во время пребывания в Мантуе Рубенс курировал местную картинную галерею, пополняя её портретами придворных красавиц, и выполнил три крупных холста на религиозные темы для иезуитской церкви в Мантуе. Слава о нём перешагнула скоро пределы Мантуанского герцогства: иезуиты попросили его написать полотно на сюжет «Обрезания» для церкви Сант-Амброджио в Генуе.

Судя по копиям, сделанным Рубенсом с картин Тициана, Тинторетто, Корреджо, Леонардо да Винчи и других выдающихся мастеров предыдущего столетия, можно предполагать, что в эту пору он побывал во всех наиболее важных художественных центрах Италии, с целью изучения произведений итальянской живописи эпохи Возрождения.

Римский период.

В 1605 г. брат Рубенса, будучи учеником гуманиста Липсия, занял место библиотекаря при ватиканском кардинале Асканио Колонна и пригласил молодого художника в Рим. После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607 г.) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии на Ривьеру. Там он свёл знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу римского. Благодаря его помощи Рубенс получил завидный заказ на алтарь для церкви Санта-Мария-ин-Валичелла в Риме. Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо.

Появление заказов на работу в Риме, который тогда был меккой для всех европейских художников, позволило Рубенсу разорвать свои обязательства по отношению к провинциальному мантуанскому двору. (Сыграли свою роль и хронические задержки с выплатой жалованья.) В октябре 1608 г. он получил письмо от брата из Антверпена о том, что их мать находится на смертном одре. Он поспешил на север, но уже не застал её в живых.

Возвращение в Антверпен молодого, но уже известного в Италии художника заставило искать его услуг многих состоятельных бюргеров, клерикальные круги и наместников испанских Габсбургов. К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами». Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии.

Не порывал Рубенс и связей с могущественным орденом иезуитов. Он принял участие в проектировании орденом антверпенской церкви св. Карла Борромея и практически единолично отвечал за её внутреннее убранство; впрочем, в подготовке эскизов плафона ему помогал Антонис ван Дейк - самый талантливый из его многочисленных учеников. Венцом его сотрудничества с церковью стали грандиозные алтарные картины «Водружение креста» (1610) для церкви Святой Вальбурги и «Снятие с креста» (1611-14) для городского собора Антверпена.

Мастерская Рубенса

В октябре 1609 г. Рубенс сочетался браком с Изабеллой Брант, дочерью известного гуманиста Яна Бранта. В последующее десятилетие Рубенс достиг в Европе славы, с которой из художников предыдущих эпох мог сравниться только Тициан.

Отметим ​​ религиозные полотна: ​​ для них Рубенс ​​ выбирал самые драматичные эпизоды библейской истории («Страшный суд» из Старой пинакотеки и «Распятие» из Брюссельского музея изящных искусств).

Другие сюжеты - ​​ брызжущие безудержной энергией, сочные по палитре, бесстыдные по эротизму сцены из античной мифологии (в Старой пинакотеке - «Битва греков с амазонками» и «Похищение дочерей Левкиппа»).

Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых - такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс. В 1620-е гг. произведения мастерской Рубенса наводнили не только Испанские Нидерланды, но и всю Европу. Можно предположить, что для холстов большого размера сам мастер выполнял только первоначальный эскиз композиции и наносил краски на те участки, которые требовали особой проработки. Зачастую он представлял клиентам миниатюрный гризайльный эскиз будущего холста и, получив их одобрение, доверял его исполнение подмастерьям.

Рубенс как дипломат.

В 1621 г. фламандская регентша Изабелла Испанская сделала Рубенса своим советником по вопросу продления перемирия с Голландской республикой. С этого времени фламандский живописец, который отличался обходительностью, был начитан, знал шесть языков и состоял в переписке со многими коронованными особами (его называли «королём художников и художником королей»), становится ценным приобретением для дипломатии испанских Габсбургов.

В 1622 г. Рубенса вызвала в Париж наслышанная о его славе вдовствующая королева Мария Медичи; ему было поручено заполнить картинами из её жизни два длинных перехода в новопостроенном Люксембургском дворце. Над исполнением этого заказа Рубенс работал в Антверпене два года. В 1625 г. в его присутствии 24 полотна (21 картина из жизни королевы плюс 3 портрета) были вывешены в Люксембургском дворце (впоследствии перенесены в Лувр: в галерею Медичи в Лувре). Он получил заказ на такую же серию из жизни её супруга Генриха IV, но этот проект так и остался неосуществлённым.

В 1628 г. король Филипп IV пригласил Рубенса в Мадрид, где тот получил возможность лицезреть богатейшее собрание произведений своего кумира, Тициана, а также копировать их. В 1629 г. ему было поручено отправиться в Лондон для проведения мирных переговоров с Карлом I, что и было исполнено с блеском. Во время пребывания в английской столице Рубенс покрыл потолок выстроенного Иниго Джонсом зала банкетов Уайтхолльского дворца аллегориями из жизни отца монарха, Якова I. За эти заслуги король возвёл художника в рыцари, а Кембриджский университет произвёл его в почётные доктора.

Закат жизни.

Во время своих странствий Рубенс овдовел. По возвращении в родной Антверпен в 1630 г. он взял в жёны 16-летнюю дочь друга, Елену Фурман. В последнее десятилетие жизни она становится излюбленным предметом его портретов, среди которых выделяется своей игривостью «Шубка» (1638, Музей истории искусств). Мы узнаём её черты в «Саду любви» (1634), в «Трёх грациях» (1638) и в «Суде Париса» (1639).

Гораздо чаще, чем раньше, позднего Рубенса влекут пейзажи. Такие брейгелевские пейзажи, как «Пейзаж с радугой» (1636) и «Замок Стен» (1637), обязаны своим появлением приобретению Рубенсом в 1635 г. брабантского поместья Элевейт неподалёку от Мехелена. Средства на покупку доставил полученный от испанского короля заказ на 120 иллюстраций к текстам классических авторов, преимущественно Овидия.

Жизнь в сельской местности приблизила Рубенса не только к природе, но и крестьянам. В таких вещах, как «Кермеса» (1638), он пытается превзойти Брейгеля в изображении разудалой стихии народного праздника.

Работать ему с каждым годом становилось всё труднее из-за прогрессирующей подагры.

Творческая манера

Рубенс никогда не стеснялся подражать тем из предшественников, которые восхищали его, и особенно Тициану с Брейгелем. Первое десятилетие его творчества представляет картину трудолюбивого и методичного освоения достижений художников XVI века. Благодаря такому подходу он освоил все жанры ренессансной живописи и стал самым универсальным художником своего времени.

Композиционные решения Рубенса отличаются исключительным разнообразием (диагональ, эллипс, спираль), богатство его красок и жестов никогда не перестаёт удивлять. Вполне соответствуют этой жизненности и грузные женские формы, так называемые «рубенсовские», которые могут оттолкнуть современного зрителя своей несколько тяжеловесной телесностью.

В 1610-е гг. Рубенс разрабатывает новые для фламандской живописи формы, в частности, жанр охотничьих сцен, которые проникнуты страстной динамикой зрелого барокко («Охота на крокодила и гиппопотама»). В этих работах вихрь композиционного движения сносит ограничения, традиционно налагаемые на художников линией и формой.

Рубенсовские мазки поражают смелостью и свободой, хотя при всей широте их он никогда не впадает в пастозность. Его непревзойдённое искусство владения кистью очевидно и в многометровых композициях 1620-х годов, и в точных, лёгких, подвижных мазках небольших работ последнего периода.

12  ​​​​ Так много – о Рубенсе, ​​ потому что этот человек воплощает само Искусство.

Меня очень напугали мои знакомые – и ИА.

Невольно, может быть, но они унизили меня.

Сразу было забыто, что приехал в Питер по их приглашению.  ​​​​ Но, может, приглашения и не было?

Может, я сам все придумал?! ​​ Все-таки себе не верю. ​​ 

13  ​​ ​​​​ Буркхард: ​​ 

Ян Брейгель подводит итоговую черту под искусством, стремившемся внести в изображение как можно больше мелких деталей, в то время как искусство Рубенса знаменует начало крупных монументальных форм.

Скоро ​​ в страшном раздрае покину Питер.

Уж не навсегда ли?

С такими же чувствами недавно покидал и Европу.

Две библиотеки во время путешествия частная ИА и Городская Луги.

14  ​​​​ Андрей ​​ Белый:

- Я беру пунцовую крышку картонки, упрятываю ее в тень, чтобы не видеть предметность, но цвет, я прохожу мимо пунцового пятна и восклицаю про себя: «нечто багровое»; «нечто» - переживание; багровое пятно - форма выражения; то и другое, вместе взятые, символ; «нечто» неопознано; крышка картонки - внешний предмет, не имеющий отношения к «нечто».

Курицын:

«Цветности придается абсолютный, эйдетический статус, цветность вещи здесь вполне враждебна самой

вещи, цветность уничтожает, подменяет вещь, за цветностью уже нет вещи».

Такое есть и в литературе!

18  ​​ ​​ ​​ ​​ ​​​​ Дега рисует не от природы, а от хорошего знания классики.

Тонок и изобретателен.

Дега рисует обычные жесты, но они почему-то не покидают мое воображение.

Мои жесты – монаха, а не писателя.

Вячеслав ​​ Курицын:

«Если говорить о «социально-политическом» измерении противостояния «авангардной парадигме», то следует напомнить, что ее представители тесно сотрудничали с тоталитарными практиками (русский авангард, футуризм).

Высшее ​​ художественное воплощение «авангардной парадигмы» - советская культура - и само было реальной тоталитарной политической практикой».

Я, конечно, подправляю грамматику: Вячеслав – не Андрей Белый.

Уровень коррумпированности «мастеров искусства» ужасен, но он отражает наш менталитет.

Увы и ах.

А вообще, Вячеслав мог бы написать более связно.

Пусть было бы более тупо, но с ясной раскладкой.

А то выковыривай смысл в нагромождениях предложений!

При этом он очень талантлив: ринуться с головой в такое болото смыслов!

23  ​​​​ Вячеслав ​​ Курицын:

«Концептуализм объединяет пpоцессы твоpчества и исследования: художник одновpеменно создает пpоизведение, анализиpует его и анализиpует свою pоль в пpоцессе создания пpоизведения.

Последнее пpовоциpует необходимость моделиpовать всякий pаз заново свое место в культуpной игpе, создавать маску, от имени котоpой ты можешь говоpить.

Это подчеpкнутое внимание к пpоблемам функциониpования искусства: интеpесно, не как оно сделано, не о чем оно, а как оно ведет себя в обществе.

Интеpесен не столько текст, сколько контекст».

Но ​​ какие же знания требуются от зрителя!

29 Истра.

30 ​​ В ноябре была служба старообрядцев в Успенском соборе Кремля.

Декабрь

2 ​​ Новый завет. ​​ Пришествие Святого Духа.

Странно, что я выписываю это на всех языках.

3 ​​ Новое в ощущении евхаристии.

Почему-то ношусь с этим понятием.

Такое приближение к Нему не может быть истинным.

Евхари́стия (греч. ευχαριστία - благодарение), Свято́е Прича́стие - главнейший, признаваемый всеми христианскими вероисповеданиями обряд; у православных, католиков, лютеран - Таинство, при котором верующие христиане вкушают Тело и Кровь Иисуса Христа под видом хлеба и вина, и, согласно их вероучению, через этот акт взаимной жертвенной любви соединяются непосредственно с самим Богом. Совершение его составляет основу главного христианского богослужения, у католиков, православных, лютеран, англикан и некоторых других церквей - Литургии.

В процесс полного сущностного (но не акцидентного) превращения хлеба и вина (Святых Даров) в Тело и Кровь Христову верит Католическая Церковь и Православная Церковь.

Церковь видит в пресуществлении чудо всемогущества Божия, подобного чуду сотворения Богом мира из ничего или претворения воды в вино.

7  ​​​​ «Собор» Гюисманса.

«Собор. ​​ La Cathédrale», 1898, почти целиком посвящен Шартрскому собору.

«La Cathédrale» – замечательное ученое исследование готики, католической литургики и мистики.

Гюисманс углубляется до исследования тончайшей мистики цветов, животных, красок, вообще религиозной символики. «Собор» – это книга о католических храмах, культе и символике, она неоценима для тех, кто хочет досконально изучить католичество.

В «Соборе», например, приводится ценное исследование о картине фра Беато Анжелико «Увенчание Девы. ​​ Le couronnement de la Vièrge».

Роман «Послушник. ​​ L'Oblat», 1903 - слегка завуалированная хроника послушничества Гюисманса в бенедиктинском монастыре после отставки с государственной службы».

Больная директриса управляет музеем из больницы.

В музее многие должности неопределенны.

8  ​​ ​​​​ Выставка Митурича в нашем музее.

Пётр Васильевич Митурич.

14 октября 1887, Санкт-Петербург - 27 октября 1956, Москва.

Русский ​​ художник, теоретик искусства.

Родился в Санкт-Петербурге 14 октября 1887 года по новому стилю, в семье потомственного военного и литератора. С 1900 по 1905 год учился в Псковском кадетском корпусе, откуда был исключён за хранение нелегальной литературы. Учился с 1906 по 1909 год в Киевском художественном училище у И. Ф. Селезнёва, соученика и друга М. А. Врубеля.

С 1909 по 1915 год учился у Н. С. Самокиша в петербургской Академии художеств. Участвовал в Первой мировой и Гражданской войнах.

В 1910-е-1920-е годы был близок с В. Е. Татлиным, Л. А. Бруни, Н. Н. Пуниным, футуристами. Из этого периода известны его портреты поэтов О. Мандельштама и Вяч. Иванова, музыканта А. Лурье, посмертный портрет Врубеля и др.

В начале 1920-х сблизился с поэтом В. Хлебниковым, который ушёл из жизни в семье художника в деревне Санталово (Новгородская губерния).

Санталовский цикл произведений П. Митурича 1922-23 годов (портреты поэта, пейзажи, графические образы, навеянные поэтическим творчеством Хлебникова) представляют собой золотой фонд отечественной графики.

С 1923 по 1930 год преподавал во ВХУТЕМАСе (Высших художественно-технических мастерских), где сложился круг его учеников-единомышленников (П. Захаров, Е. Тейс и др.). Помимо художественного наследия, оставил значительное количество теоретических работ и дневники (издано лишь частично).

Меня сразила графика.

Мертвый Хлебников.

10 ​​ Снег стаял, тротуары превратились в кашу, а я все брожу и не могу справиться с нахлынувшими чувствами.

Вовсе запутался.

Вовсе не понимаю, что со мной.

Собрание в лютеранской церкви на кладбище, что рядом с АМ.

13 ​​ Мюллер:

- «Богодухновенность Святого Писания включает в себя также божественное побуждение и поручение к написанию (impulsus et mandatum scribendi).

Это побуждение, impulsus scribendi, подтверждается тем фактом, что святые писатели, как нам сказано, были движимы [подталкиваемы] (ferovmenoi, 2Пет.1:21) к написанию.

По ​​ этой причине Апостол добавляет следующее утверждение:

- «Пророчество не было произносимо по воле человеческой». Говоря другими словами, Святые Писания были составлены не потому, что этого хотели люди, но потому, что этого хотел Бог». ​​ 

14  ​​​​ Захоронить Ленина в Питере!

Может, ненадолго, но все внимание страны перемещено на Питер.

Заброшенный, униженный Град!

Таким Питер себя чувствует - и это все понимают.

Путин осторожно пытается это поправить.

18  ​​​​ Л-а К-ва показывает, что деградировать можно бесконечно.

Мюллер:

- «В то время как fides divina, или духовная уверенность, является даром Святого Духа, обретаемым через Слово (вера, порождаемая Духом Святым через Слово), fides humana, или уверенность человеческая, основана на аргументах или доводах [предписаниях] разума.

Эти аргументы являются либо внутренними, либо внешними. Внутренние доказательства божественной власти Святого Писания касаются его чудного стиля, уникальной гармоничности его составных частей, возвышенного величия обсуждаемых предметов, чудесных предсказаний грядущих событий и их замечательного исполнения, возвышенности его чудес и т.д.

Внешние доказательства относятся к поразительным плодам [действиям], которые производила Библия везде, где она распространялась,- таким плодам, как обращение людей, погруженных в духовное неведение и пороки, героическая вера мучеников, следовавшее за проповедью Евангелия нравственное и социальное развитие и т.д. Как разумное изучение книги природы указывает на ее божественного Творца, так и разумное изучение Книги откровений наводит на мысль, что это деяние божественного Автора, и, таким образом, более разумно поверить в это, чем с неверием отвергнуть утверждения сей Книги (научное доказательство божественной власти Писания)».

19  ​​​​ Коллекционер Хаджиев.

20 ​​ «Настольная книга священнослужителя».

«В древней церковной истории Константинополь был «оком вселенной», по словам святого Григория Богослова. Голос Константинополя звучал особенно сильно в церковно-политической жизни, и к нему прислушивались все церковные общины.

Точно так же и в отношении богослужения значение его было велико.

Кафедральный храм патриархов Константинопольских был средоточием особой литургической культуры. В нем богослужение отправлялось с особой торжественностью и исключительной точностью.

Он имел и свой особый Устав, приуроченный к его специальным условиям. Список Типика Великой церкви был найден русским литургистом проф. А. А. Дмитриевским в 1895 году на Патмосе».

22 ​​ Музей Личных Коллекций.

Утамаро.

Храм Христа Спасителя.

Роскошный музей на нижнем этаже.

Новая Третьяковка.

Такой вот замечательный обход.

А в душе думаю, какой же будет моя работа, даст она вот так запросто бродить по музеям?!

23 ​​ И сегодня в субботу весь день – в музеях.

Фаюмские портреты в ГМИИ.

Миро на Петровке, 25.

24 ​​ «В Православной Церкви совершаются три литургии: литургия святого Иоанна Златоуста, литургия святого Василия Великого и литургия Преждеосвященных Даров».

26 ​​ Музей купил Софронову ​​ за 8.500 (только один лист), Рябушкина за 195 т. ​​ и ​​ Поманского за 22 тыщи.

27  ​​​​ «Молитвослов ​​ содержит, прежде всего, службы, находящиеся в Часослове, например, вечерня, утреня, полунощница, затем - молитвословия, составляющие содержание Акафистника и Канонника, именно: стихиры, каноны, акафисты.

Наконец, Месяцеслов, Пасхалию зрячую и краткие песнопения, которые печатаются и при Месяцеслове,- тропари и кондаки. Молитвословы по составу и объему бывают разными.

Так, есть, например, Молитвослов иерейский. Его отличительным содержанием являются, в частности, молитвословия на разные потребы (о болящих, путешествующих и т. д.), употребляемые только священником или архиереем за литургией - во время проскомидии, ектении и в другие моменты».

29 ​​ Об уходящем годе говорят как о годе катастроф.

Но что было в моей жизни?

Разве не катастрофа?

Люда в гостях у вдовы Поманского.

31 ​​ Мюллер:

- «Там, где благодать Божия во Христе Иисусе принимается с истинною верою, за этим должны следовать добрые дела, и временами там также будет иметь место утешительное ощущение Божественной благодати.

Но если верующий возлагает свое упование на собственное духовное обновление, или на присутствие благодати в своем сердце, то этим отрицается и отвергается преизобильное искупительное деяние Христово, или совершенное Им объективное примирение [с Богом] (2Кор.5:19).

Но тогда отвергается также и сущность оправдывающей веры, которая есть упование на объективные Божественные обетования о благодеяния (Рим.4:18,25). Тогда, в конечном счете, должна отвергаться и непреложность спасения [уверенность во спасении], ибо если какой-либо человек основывает свое спасение на добрых делах, то надежда такого человека на небеса абсолютно тщетна».

Но какой странный был год!

Что же я делал, как я жил?

Прав ли я?