-101-

Музейный дневник

 

 

1999

 

Важное:

Алексей Фёдорович Лосев ​​ 

Роберт Фальк

Кудряшов

Протестантизм

Ярославль

Горбатов

Валентин Серов

Киев

Лео Кастелли

Лекции Мамардашвили

Янин

Гюисманс о Саломее

 

Январь

 

1 ​​ Нет, мне никогда не пройти в религиозной процессии, сердечно, редкостно волнуясь: я всегда буду один.

Даже в толпе.

Мне не надо реальной толпы, потому что в моем воображении она всегда готова раздавить меня.

 

Большая пресса уже не следит за живописью.

Явно перевешивает интерес к актуальному искусству.

Почему?

Масса к нему равнодушна.

2 ​​ На самом деле, кто-то грустит по распавшейся империи?

 

Ты любишь, но само Творчество шепчет тебе на ухо, что твое чувство призрачно.

Оно пройдет - и придется жить без него.

И это будет больно.

Понятно, что будет эта боль, а все равно любишь.

3 В  ​​ ​​ ​​​​ ГТГ  ​​​​ с Решетиным.

Как важно раствориться в ином!

В искусстве мне это слишком легко, а в людях - не получается.

 

Кто помогает Люде делать выставки? ​​ Художник-оформитель Руденский Сергей Иванович.

4 ​​ Ограблен храм Покрова-на-Нерли.

Мой любимый храм.

 

Неужели я дожил до уверенности в себе? Это дает красота, но ненадолго.

 

Историко-архитектурный и художественный музей «Новый Иерусалим».

Так, что ли, писать?

Нет, буду писать просто «музей».

5  ​​ ​​​​ Новая Третьяковка ГТГ.

Залы пусты, почти тихо, душа поет.

Есть некая торжественность, что просыпается только в музее.

В постоянную экспозицию вошла выставка «Живопись 20 века».

Большие открытия для меня.

К счастью, многие представлены.

Так через музей мне дано почувствовать себя современником.

Красота целого очевидна.

 

Почему русские иконы и русский авангард столь мне близки?

Эти два чуда покоряли мир одновременно.

 

Общаясь с женщинами, я знаю, что они могут быть красивыми.

Другое дело, захочет ли она стараться ради тебя.

Меня на всю жизнь поразила первая жена, что изо всех сил старалась быть отвратительной, что унижала меня столь же естественно, как дышала.

 

Современной женщине очень трудно понять, что ее красота – в ее скромности.

6 ​​ Фонды жены.  ​​​​ Собрание Ровинского.

8 Еще раз: «Воображаемый Лувр» Флейшера.

9 ​​ ТКК, конечно: Русский музей, иконы. Гусев.

 

Преодолевать состояния камня. Идешь через поля, а места в мире все равно для тебя нет.

10 ​​ С ростом виртуальности мира насилие становится нормой.

Мы овеяны духом насилия - и нужны большие, твои личные усилия, чтобы оно не воплотилось.

12 ​​ Кажется, природа поглощает тебя целиком, когда ты идешь сквозь эту возвышенную белизну.

13 ​​ Путеводитель по Варшаве Вацлава Глебоцки.

Можно мысленно побродить по любимым местам.

 

«Средместье, то есть центр города. Центр Средместья – это пересечение Маршалковской улицы и Иерусалимских аллей. Здесь находится Дворец культуры и науки, крупные торговые центры и станция метро Centrum. Иерусалимские аллеи полностью находятся в районе Средместье, так что вы можете попасть сюда и со станций метро Śródmiescie и Centralny.

Культурный центр Варшавы – это Старый город, Краковское предместье и Новы Свят, а также Театральная площадь и площадь Пилсудского. В южной части Королевского тракта находятся посольства и парки. Тракт доходит до дворца в Вилянуве и зоны отдыха в Повсине.

Мокотув, западная Воля, спокойный Жолибож, зеленые Беляны, торговая Охота и центр местного фольклора – Прага.

Старый город (Stare Miasto) был основан на рубеже XIII–XIV вв. рядом со старинным замком князей Мазовецких. Это старейший квартал Варшавы. Здесь сохранился средневековый план улиц.

Площадь ​​ Запецек, которая выходит прямо на Рыночную площадь Старого города.

Рыночная площадь Старого города расположена в самом сердце Варшавы. Ее по праву можно назвать настоящей галереей под открытым небом. Дома, окружающие площадь со всех сторон, после войны были восстановлены из руин.

Королевский замок был реконструирован в 1971–1988 гг. В реконструкции принимала участие вся страна».

Вроде, все это хорошо помню.

14  ​​​​ Помню, как заблудился в Версале – и он был слишком похож на Царское Село.

15 ​​ РПЦ ​​ (Русская православная церковь) покидает Всемирный Совет ​​ Церквей.

 

30 ​​ млн католиков преследуются мусульманами.

16 ​​ Учебник Вегенера «История античного Рима».

 

Совмещение человеческого и творческого невозможно. Я стараюсь не рваться в центр семьи, я так себя не чувствую, - но, может, именно мое давление гонит ребенка бродяжничать.

 

М. К. Мамардашвили.

Психологическая топология пути.

Лекция 7

17.04.1984

 

«Говоря об этом внутреннем человеке как проблеме века, я тем самым говорю и то, что эта проблема существовала и в эпоху Возрождения.

Условно скажем так: проблема евангелического человека.

Человека Евангелия, а не Церкви.

Внутреннего человека Евангелия, который не из текстов вносит в свой мир какие-то законы, нормы, правила, а рождает их сам из собственного невербального корня испытания. А испытание – рискованное, ты один на один с миром (я описываю ощущение человека Возрождения).

 

Собственным риском и на свой собственный страх ты проходишь путь испытания. И вот это испытание имеет бесконечную ценность. Кант сказал бы так: бесконечную ценность морального лица. Мы опять получили бесконечный объект. А именно: моральное лицо. Бесконечный объект, лишь внутри которого длится что-то. И есть попытка снять атмосферный столб привычки и восстановить невербальный живой корень риска. Engagement, как сказал бы Пруст, ангажирования. Тогда ты узнаешь то, чего нельзя узнать другим путем (мы говорили, что есть что-то, чего нельзя знать). А моральное лицо есть то, которое лицом делает что-то. То есть предпринимает опыт на свой страх и риск. Само. И этот опыт бесконечной ценности испытания есть то, что другими словами я называл «чего нельзя знать».

17  ​​ ​​ ​​​​ Душераздирающие детали болезни Ельцина не убивают русскую идею царя на троне, ​​ но лишь указывают, что он лишь случайно оказался на месте царя.

 

Вегенер назвал Веспасиана «финансовым гением».

Налог на туалеты.

Столько событий в самой Москве, но они не кажутся мне примечательными.

Так жизнь самой Москвы выпадает из дневников.

Она остается сном, как и в детстве.

Мне пока что не проснуться.

18 ​​ После моего романа об античности я словно б живу две тыщи лет назад.

 

Зовущий образ: туча темных текстов Аристотеля.

19  ​​ ​​​​ Наверно, плохо, что моей молитвы так много во всем, что я делаю.

Нести в дневник это нельзя: это – творчество.

20  ​​ ​​​​ Вести о том, что Елена Селина еще шесть лет назад основала собственную галерею – XL.

А кредо?

«У нас нет цели шокировать зрителей или произвести акцию «по поводу». Галерея просто провоцирует развитие новых направлений в актуальном московском искусстве».

Ну, коли так.

Кстати, ​​ XL – это римская цифра ​​ «40».

Как раз в это время, в 1993 году, мне исполнилось 40.

 

Что же это за искусство?

Кого бы назвать из ​​ современников?

Например, Ив ​​ Кляйн.

От него, как говорят, ​​ пошел ​​ художественного перформанс.

Он умер в 1962-ом!

«Французский живописец, считающийся основателем монохромной (одноцветной) живописи. Своими картинами, выполненными в основном в синем цвете, Кляйн пытался донести до зрителя «космические» ощущения».

Посмотрел работы.

Не то, чтобы очень.

 

А вот среди современников мне все скучны.

Нашумевший Кабаков, к примеру.

 

Это искусство без нутра, без эстетики.

А значит, и без человека.

Искусство для искусства?

Тоже, вроде, нет.

 

Кажется, именно Германия - в Европе – «проталкивает» такое искусство.

Конечно, это очень серьезно, но и очень мало пересекается с моими взглядами на искусство.

Кстати, это значит, что мне никогда не разбогатеть: все предрекают концептуалистам хорошее финансовое будущее.

Казалось бы, речь о живописи – и причем тут литература?!

Но все это переползет и ​​ в литературу: ​​ никуда не деться.

 

Performance

1) исполнение, выполнение

to deliver / give / put on a performance - исполнять, выполнять breathtaking / inspired / superb performance - захватывающее, вдохновенное, превосходное, впечатляющее исполнение listless performance - вялое исполнение

uneven performance - неровное исполнение, с погрешностями

Syn: execution , discharge 1., fulfilment

2) действие; поступок; поведение Syn: action , act 1., deed 1., operation

3) а) игра, исполнение; выступление

б) литературное, театральное или музыкальное представление - benefit performance - command performance - gala performance Syn: act 1.

4) проявление (характера)

5) речевая деятельность, практическая реализация языковых законов competence)

6) а) характеристика (работы машины); эксплуатационные качества

б) лётные данные, лётные качества

7) производительность; коэффициент полезного действия

 

Это только основные значения этого слова!

 

Кире'евский, 1852:

 

«В лоне русской православной церкви сложился русский характер, созерцательна и художественна русская душа».

 

Теория, весьма удобная для современной власти.

Прямо-таки заготовка для нашего правительства.

21 ​​ Большое собрание в музее. Решено больше выдавать песка на посыпание дорожек.

22  ​​ ​​​​ И в Германии поддерживается только так наз. «современное» искусство».

 

- Почему не пишете с натуры?

Поллок:

- Я и есть натура.

Drippling - капающая техника.

23  ​​ ​​ ​​​​ НТГ ​​ и ​​ ГМИИ.

Два музея – два родных дома.

Федотов - мой домашний художник.

Майор, что сватается, - литературен.

 

Чтение «Античной мифологии» Лосева.

Читать буду – всю жизнь.

 

Алексей Фёдорович Лосев. ​​ 

 

10 сентября 1893, Новочеркасск –  ​​​​ 23 мая 1988, Москва.

Русский ​​ философ и филолог, профессор (1923), доктор филологических наук (1943).

В 1915 году окончил историко-филологический факультет Московского университета по двум отделениям - философии и классической филологии. Сблизился со многими религиозными философами. Был собеседником Николая Бердяева и учеником Павла Флоренского.

Резкий перелом в его жизни вызвало написание книги «Диалектика мифа» (1930), где он открыто отвергал марксизм и официальную философию - диалектический материализм. Он был подвергнут травле, арестован и приговорён к 10 годам лишения свободы.

Отбывал наказание на строительстве Беломорско-Балтийского канала, почти полностью потерял зрение, лишь частично восстановив с годами возможность видеть. Благодаря ходатайству сестры А. М. Горького Е. П. Пешковой в 1932 году ​​ он, как и его жена, приговорённая к 5 годам, были освобождены.

Поскольку философию ему преподавать не разрешалось, он был профессором Нижегородского университета, Московской консерватории (1922).

После однолетнего пребывания на Балтлаге с трудом получил разрешение на преподавание античной эстетики во 2-м МГУ, Государственной академии художественных наук, Московском государственном педагогическом институте (1944); член Государственного института музыкальной науки (1922).

В 1929 году вместе с женой Валентиной Михайловной Лосевой тайно постригся в монахи от афонских старцев. Супруги Лосевы приняли монашеские имена Андроник и Афанасия.

Лосев стал сторонником (вслед за Флоренским) так называемого имяславия:

- «Бог не есть имя, но Имя - Бог».

Под видом изучения античной эстетики, слова и символа всячески проповедовал философию Имени как изначальной сущности мира.

В 1960-х годах вышел первый том «Истории античной эстетики», изменивший традиционные представления об античности. Лосев сделал для античности то, что Лихачёв сделал для древнерусской культуры.

Год за годом и том за томом выходили новые книги по античной эстетике, открывая тонкости античного идеализма.

От ​​ Сократа, Платона и Аристотеля до мистической апофатики Плотина и неоплатоников.

Постепенно у Лосева появился круг учеников и последователей среди молодых учёных. В его философских чаепитиях принимали участие С. С. Аверинцев, В. П. Троицкий, В. В. Бибихин, К. А. Кедров, С. Б. Джимбинов и другие известные филологи.

 

Вышла популярная книга «Владимир Соловьёв». Тираж книги сначала был полностью арестован, но потом под давлением общественности всё же распродан в дальних уголках страны. Власти вели двойную игру, одновременно запрещая работы и награждая всемирно известного учёного.

Автор переводов Аристотеля, Плотина, Секста Эмпирика, Прокла и Николая Кузанского. Был редактором сочинений Платона (тома 1-3, 1968-1972).

Похоронен на Ваганьковском кладбище.

 

Основные труды:

 

Философия имени, 1927

 

Античный космос и современная наука, 1927

 

Диалектика мифа, 1930

 

Диалектика мифа. - М.: Правда, 1990

Диалектика художественной формы, 1927

 

Музыка как предмет логики, 1927

 

Очерки античного символизма и мифологии (т. 1, 1930)

 

Олимпийская мифология в её социально-историческом развитии // «Учёные записки МГПИ им. В. И. Ленина». - 1953. - Т. 72. - Вып. 3.

 

Античная мифология в её историческом развитии. - М., 1957.

Гомер. - М., 1960.

 

Античная музыкальная эстетика. - М., 1960.

 

Введение в общую теорию языковых моделей. - М., 1968.

 

История античной эстетики (ранняя классика). - М., 1963.

 

История античной эстетики. Софисты. Сократ. Платон. - М., 1969.

 

История античной эстетики (высокая классика). - М., 1974.

 

История античной эстетики (Аристотель и поздняя классика). - М.: «Искусство», 1975.

 

История античной эстетики (ранний эллинизм). - М.: «Искусство», 1979.

 

История античной эстетики (поздний эллинизм). - М.: «Искусство», 1980.

История античной эстетики (последние века). - М.: «Искусство», 1988.

 

История античной эстетики (итоги последнего тысячелетия).

 

Эллинистически-Римская эстетика.

 

Эстетика Возрождения.

 

Проблема символа и реалистическое искусство. - М.: «Искусство», 1976.

 

Дерзание духа. - М.: Политиздат, 1988.

 

Боже, но какой же человек, этот Лосев!

Настоящий пример для меня.

 

«Композиция с полумесяцем» Поповой.

Особенно много Поповой сейчас выставлено в Москве – и это приятно.

 

В Голицыно состоялся съезд партии «Яблоко» - и в музее очередной раз вспомнили, что именно тамошняя усадьба могла бы стать новым нашим музеем.

Ведь в монастыре все равно места для музея не будет: тут вопрос только времени.

24 ​​ «Медный всадник» Бенуа. 1923. Вот оно, «тяжелозвонкое скаканье по потрясенной мостовой».

 

«Зинаида Гиппиус» Бакста. Этот притягательный женский образ, тем не менее, ужасен.

Ну, да!

В нем что-то и бесчеловечное, и вовсе неженское.

Такую женщину полюбишь за ужас, которым она тебя переполнит.

25 ​​ Григорий Нисский:

 

«Спасать надо не индивида, а все человечество. ​​ Пусть сам индивид добровольно вернется к Богу. ​​ 

Раскаяние – важнейшее условие человеческой жизни».

 

Это сказано в четвертом веке – обо мне.

Была борьба с арианцами.

26 ​​ Лотрек.

 

Трутнева  ​​​​ недовольна сотрудницами – и, конечно, моей женой.

Конечно, это ничем не кончится, ни во что не выльется, но определяет атмосферу музея.

29 ​​ Музеи становятся главным в моей «внешней» жизни.

Мне важно, что музеи – в отличие от литературы – еще и социализируют меня.

 

Куликов, бывший министр юстиции:

 

«Рост преступности среди молодежи – одно из следствий постмодернистских концепций».

 

Увы, товарищ!

Они меньше знают искусство, чем вам бы хотелось.

30 ​​ Интересная картина: ​​ «Мадам де Барри принимает у себя в Лувсьенне Луи Пятнадцатого. 2 сентября 1771 года».

Я побывал в этом городе почти точно ​​ через двести двадцать лет.

Такие открытия почему-то очень трогают.

В книге «История Франции» (Gaxotte) можно увидеть многих протагонистов французской истории.  ​​​​ 

31  ​​​​ Какие-то женщины смотрят в меня, но я не понимаю, откуда.

Те женщины, что вокруг меня, нарочито, откровенно грубы – и им очень это нравится.

В музеях я лучше чувствую эту добрую сторону моего существования, а в электричке мне приходится отталкивать женщин, когда они на меня наваливаются.

Наваливаются не от любви ко мне, а просто от усталости.

 

Февраль

 

1 ​​ Что сделал Петр Первый? ​​ 

7208-ой превратился в 1700-ый.

Эту цифру 5508 ​​ я хорошо знаю эту цифру по древнерусской литературе.

 

Как прекрасно катаются наши фигуристки!

Кажется, первый столь очевидный успех именно российской, а не советской сборной.

Какой-то яростный, но и прекрасный порыв и прорыв.

3  ​​​​ ГТГ.

Созерцание икон легко вводит в рабочее состояние.

Быть среди икон – и молитва, и работа, и творчество.

Помню, в Русском музее в Питере на меня иконы не действовали столь гипнотически.

 

Уж очень моя жизнь похожа на сон.

Я уже не надеюсь, что проснусь, но изо всех сил стараюсь, чтоб сон был прекрасен.

Искусство!

4  ​​ ​​ ​​​​ И вдруг - словно б обморок вечером: на час проваливаюсь в сон.

Потом опять пишу и читаю.

5 ​​ Письмо Люде из польской галереи современного искусства.

Та польская хранительница не может понять, что реальное положение Люды очень шатко, потому что музей находится в монастыре.

Очень неприятно, что эта женщина написала не от себя, а от музея.

 

Люда вернулась с выставки Кудряшова.

Сначала посетила вдову Поманского.

Экспозиция в музее: Кудряшов: собранность, чистота линий.

Павлов рядом с ним кажется растрепанным и нервным.

 

Очевидно, что в основе живописи Кудряшова – разрывы.

Необычность техники словно б призвана запечатлеть ту глубину разрывов, что стали основой нашего существования.

Каково это – ходить по бездне, ​​ понять ее ​​ как основу мира.

 

Мне нравится его искусство, потому что в нем сквозит высокое безумие: идеальная любовь к искусству, всепоглощающая страсть.  ​​ ​​​​ 

Эта идеальность причудливо разбросана в квартире, но ее легко почувствовать.

6  ​​​​ Все почуяли возвращение коммунизма.

Это чувствуется и в искусстве.

Наверно, как идеология он уже не уйдет никогда.

 

Эпоха осторожно, но весомо выдвигает Фалька: он – лучший представитель всего нашего советского прошлого.

И пусть мир знает, в Союзе было и такое высокое искусство.

 

«Роберт Фальк родился 15 (27) октября 1886 г. в Москве, в семье юриста и шахматиста Рафаила Александровича Фалька. Учился изобразительному искусству в школах-студиях К. Ф. Юона и И. О. Дудина, в частной студии И. И. Машкова (1904-1905), затем в Училище живописи, ваяния и зодчества (1905-1909), где особое влияние на него оказали В. А. Серов и К. А. Коровин.

В 1910-х Фальк стал одним из основателей художественного объединения Бубновый валет, в деятельности которого он участвовал с 1910 по 1916 г. В 1910-11 г посещает Италию.

После революции 1917 г., с 1918 по 1928 г., Фальк преподавал в ГСХМ - Вхутемасе - Вхутеине (ныне МГХПУ им. Строганова); был деканом факультета живописи; его учениками были С. А. Чуйков, Г. Г. Нисский, Н. М. Ромадин. В 1918-1921 работал в Московской коллегии по делам искусства и художественной промышленности Отдела изобразительных искусств Наркомпроса. В 1921 году стал членом объединения «Култур-лиге», созданного для развития еврейского искусства, связанного с традиционной культурой на идише».

По какому-то неписаному закону он превращается в ведущего русского художника советской эпохи.

 

В 1928 г. Фальк выехал за границу в командировку. До 1937 г. жил и работал в Париже.

 

10 ​​ Бертельсман в России.

«Бертельсман», издательско-информационный концерн.

Центр ​​ - в Гютерсло (Германия).

Основан К. Бертельсманом (С. Bertelsmann) в 1824, издательство с 1835.

В 1950-80 объединил свыше 100 полиграфических и др. фирм - немецких и зарубежных.

Выпускает художественную, научную, энциклопедическую (в т.ч. «Лексикотека» в 26 тт., с 1972), справочную, учебную и др. литературу, компакт-диски и т.п.

Распространяет продукцию главным образом через сеть книжных и музыкальных клубов».

 

ЧБС. 2.28. Ощущение женской одежды в «der lange Rock...».

13  ​​ ​​ ​​ ​​​​ Так Загорск стал религиозным музеем!!

Не то же ль самое будет и с нашим музеем?

Вопрос только во времени.

 

Новая ​​ ГТГ.

«Попова Любовь Сергеевна.

1889, с. Ивановское, близ Москвы - 1924, Москва.

Попова прошла весь путь русского авангарда - от сезаннизма, через кубизм и футуризм к супрематизму, а затем конструктивизму, и от станковой живописи к промышленному искусству.

Книжная графика: ​​ 

обложки для журнала «Леф», 1921;

для книги П. А. Аксенова «Эйфелия. Тридцать од», 1922.

Плакат.

Театр: ​​ «Великодушный рогоносец» Ф. Кроммелинка в Театре актера, 1922,

«Земля дыбом» С. М. Третьякова в Театре В. Э. Мейерхольда, 1923.

Текстильный дизайн: ​​ эскизы тканей, вышивок, одежды.

Участница всех значительных авангардных выставок («Трамвай», «О, 10», «Магазин», «5х5=25»), профессор Вхутемаса и деятель Инхука.

Умерла ​​ от скарлатины (перед тем потеряв мужа, а за несколько дней до своей смерти - сына).

Свои же первые шаги в живописи Попова сделала, обучаясь в частных студиях С. Ю. Жуковского и К. Ф. Юона (1907-08), в студии «Башня» (вместе с В. Е. Татлиным, К. М. Зданевичем, А. А. Весниным, 1912) и в парижской академии «Ла Палетт» у А. Глеза и Ж. Метсенже (1913).

Воспринятый в Париже кубизм наложился на любовь к русской иконе и итальянскому ренессансу; классическая мера сказалась и в последующих беспредметных работах Поповой - и тогда, когда она стала членом группы «Супремус» (1915) и воплотила свой вариант «общей веры» в серии «Живописных архитектоник» (1916-18), и тогда, когда перешла к «живописным конструкциям» (1920) и «пространственно-силовым построениям» (1921), и тогда, когда вовсе оставила живопись ради производства тканей. Ее произведениям чужда патетика космизма, - скорее, на разных этапах творчества она искала структурный и гармонический закон устройства бытия, пытаясь повсеместно распространить найденную гармонию».

Не жизнь, а восторженная песнь в честь искусства.

В ее живописи есть и современность, и причастность к вечности, к тайне мира.

Иду через НТГ – и в этом уже вся моя жизнь: в этом таинственном обряде.

 

14  ​​​​ Опять Новая ​​ ГТГ, Новая Третьяковка.

Фильм об ​​ Олеге Кудряшове.

Где-то тут десять лет назад смотрел фильм о Бэконе.

 

Когда  ​​​​ Кудряшов эмигрировал, он жил сначала в Италии, – и там его хорошо приняли, как художника.

Но этого оказалось ​​ мало: фирма прогорела.

 

Он ​​ сам ​​ никогда не пользовался антикоммунизмом, чтобы выжить.

А все наши эмигранты пользовались, потому что иначе было трудно выжить.

Забавно знать, что его просили писать в газеты и журналы именно антисоветское.

 

Кудряшова унижали в Европе в 70-ых только потому, что он был русским.

Причем старались наступить ногой на национальное самолюбие.

Со мной этого не было только потому, что я не эмигрировал.

 

Бродский и Казанова описывали рынок в Венеции.

15 ​​ Много вспоминаю Брейгеля.

Это еще понятно: его образы ясны.

Но как вспомнить Рабле или Эразма?

Их образы очень  ​​​​ ясны и весомы для меня, хоть и не могу их выразить.

16 ​​ Интернетному искусству - три года.

 

Что ж, обычная жизнь ​​ не дает нам красоты.

Если б не музеи, я бы погряз в ее ужасе и насилии.

Я бы думал, что в мире только и есть, что эти истринцы.

Человек, не читающий Пушкина, не знающий картин ГТГ, выключается из цепочки поколений: он вырван из духовной истории России.

18  ​​​​ Где переговоры?

«Замок Рамбуйе.

Лес близ города является официальным охотничьим угодьем. Главная достопримечательность - королевский замок Рамбуйе (с 1375), перестроенный в XVI-XIX веках. С конца XIX века место расположения летней резиденции президентов Франции. В Рамбуйе также находится национальная животноводческая ферма».

Да ведь это близко к городу Жана,где я был!

«Мант-ла-Жоли (фр. Mantes-la-Jolie) - округ (фр. Arrondissement) во Франции, один из округов в регионе Иль-де-Франс (регион). Департамент округа - Ивелин. Супрефектура - Мант-ла-Жоли. Население округа на 2006 год составляло 270 406 человек. Плотность населения составляет 328 чел./км². Площадь округа составляет всего 825 км²».

19 ​​ Церковь запретила музею проводить в парке Масленицу.

Так музей лишается заработка.

21 ​​ Люда не верит, что с заменой директрисы в музее может что-то измениться, а потому и не противостоит Трутневой.

Фрол тоже был человеком советской системы, но он принципиально считал, что музей должен развиваться.

24 ​​ Музей Загорска передал ​​ монастырю ​​ 27.000 ​​ экспонатов.

 

Появились опасения, что интернет станет мощным проводником именно американской культуры.

Или уже нет «американской культуры», но есть массовая культура?

 

Есть ли мировой разум?

Нет ​​ ли группы людей, что реально правит миром?

 

Минимум собственности должен быть: свой стол, свое жилище, свои книги.

Но только то, что очень нужно.

 

В Звенигороде и в Загорске государственные музеи стали религиозными.

Но официально нет даже такого статуса «религиозный музей».

25  ​​​​ Чаще мир божественен, а вот сегодня он нежен.

Иной раз и чувствуешь интеллигибельное тело мира!

Мозговая вселенная рядом; входи в нее.

26  ​​​​ Образ Лорелеи.

«Там, где Рейн кажется спокойным, он особенно опасен: у 132 метровой неприступной скалы река делает резкий поворот, она тут не только узка и глубока, но и неожиданно мощна. Многие моряки погибли здесь - в спокойной местности между маленькими городками Бахарах и ​​ Санкт-Гоарсхаузен. Виновницей этих кончин считается ​​ Лорелея.

Впервые о ней заговорил писатель-романтик Клеменс Бретано, любивший путешествовать по Рейну. В роман «Годви» (1802) баллада о Лореляй (Лорелее) включена как песня главной героини Виолетты. Падшая женщина поет о раскаявшейся грешнице, о том, как моряки, завороженные ее голосом, теряли управление и разбивались о скалу. О том, как Лореляй предстала перед судом, но красота спасла ее от приговора. О том, как в прекрасную сирену влюблялся каждый, кто ее видел. А сама она отдала свое сердце простому лодочнику, уплывшему вскоре в другую страну. И в отчаянии после потери любимого красавица в последний раз поднялась на утес, чтобы броситься в Рейн. Жизнь не имела для нее больше никакого смысла».

 

Этого мне мало.

А как же Гейне?

Правда, что от библейской Лилит?

27  ​​ ​​ ​​​​ Две коллеги жены, что все же готовили Масленицу и пекли блины, заработали только по 170 рб.

Стоило ​​ колотиться ради такого!

Так мизерны наши заработки и наши зарплаты.

Неужели эта откровенная нищета продлится долго?

Тогда мне придется эмигрировать только для того, чтоб не умереть с голода.

 

Март

 

1  ​​​​ Извращения современного актуального искусства: ​​ один «художник» бегает голым и лает, другой рубит иконы.

 

В некоей подмосковной церкви святой нарисован под батюшку.

2 Иностранные туристы часто становятся заложниками.

В Уганде освободили шесть, но другие семь - погибли!

 

Журнал «Наше наследие».

3 ​​ Почему вовремя не выдают зарплаты?

В музее все уверены, что деньги где-то «прокручиваются»: приносят прибыль.

А сотрудники могут подождать.

Швыдкой, глава ВГТРК, «обнадежил»: мол, да, 600 рб. – маленькая зарплата, - но теперь же все бедные.

«Утешил», как мог.

Да, до 17.8.1998 заплата была 1500 рб. – 250 д.

 

«Роден» - кредо Рильке.

4 ​​ То пространство, что вокруг меня, - оно мое, и оно работает на мое творчество.

Не на меня всего, но именно на мое творчество.

Я ничего не могу противопоставить спирали безумия, раскручивающейся вокруг меня, но творить я – могу.

 

В «Человеке без свойств» ​​ Музиля говорится о сумасшедшем художнике.

 

«На сей раз это  был  человек, сам  занимавшийся  искусством,  веселый, ​​ толстый художник, чья койка стояла у светлого окна; на одеяле у него  лежали ​​ бумага и много карандашей, и он был занят  ими  весь  день. 

Клариссе  сразу ​​ бросилась  в  глаза  его  веселая  неугомонность. 

- «Так  бы  надо   рисовать  ​​​​ Вальтеру!» - подумала она.

Заметив интерес Клариссы, Фриденталь быстро отнял у толстяка листок и протянул его ей; художник захихикал и  стал  вести  себя как бабенка, которую ущипнули».

Теперь это искусство признано официально.

 

Кларисса:

 

«Даже у  такого  достопочтенного  и признанного  искусства,  как  академическое,  есть,   значит,   отвергнутая, бесправная и все же до неразличимости похожая на него  родня  в  сумасшедшем доме?!».

5  ​​​​ НТГ, Новая ​​ ГТГ: экспозиция - «20 век».

И я – современник этого искусства!

 

Лионелло Вентури.

Архивы импрессионизма. Ленинград, 1969.

 

Изучение моего круга московских музеев: ​​ ГИМ, Кремль, ​​ ГТГ.

6  ​​​​  ​​ ​​​​ Годы ​​ 1980-ые.

Потомок князей Волконских ​​ женится на еврейке, чтобы эмигрировать.

«Лучше ужасный конец (эмиграция в Израиль), чем ужас без конца».

 

7 ​​ Сердечный и большой разговор с Олегом Кудряшовым: три часа в фойе Новой ГТГ.

Пересказ собственной биографии Художником.

 

У него дома - его жена Дина.

Она откровенно рассказывает о ​​ своей болезни.

Что ж, так принято. Уж не думаю, что это ​​ какой-то особый знак приязни ко мне.

 

В десять лет, в 1942 году, мальчик Олег ​​ возвращался ​​ из Сибири в Москву.

Ему дали, чтобы занять мальчика, тетрадь, где были квадратики и кружочки.

Из ​​ них можно было строить и раскрашивать различные фигурки.

В Москве рисунки случайно увидела какая-то женщина.

Она строго сказала:

- Мальчик, ты – хулиган!

Это навсегда озадачило Олега.

Почему «хулиган»?

Тогда была в разгаре война с формализмом, и, видимо, женщина, об этом что-то такое слушала.

 

Самое большое впечатление детства – каталог Лейпцигского аукциона 1907 года.

Там уже не было Рембрандта, но много немецких художников: Альдорфер, Лука Лейденский.

Дюрера тоже не было.

Эта книга и ввела ​​ Олега в мир живописи.

 

Самое удивительное в жизни Кудряшова – его невиданный станок.

Ни на что не похоже.

Очень странный, но и очень работающий.

Олег признался, что ему пришлось выложить огромные деньги, чтоб довести его до ума.

Из Англии приехал совсем другой станок: куда проще.

Не очень работающий станок.

Какой-то знакомый из «сфер» обзвонил предприятия – и на одном из них решились станок модернизировать.

 

Его квартира - ​​ невиданное сборище вещей.

Этот хаос ​​ удивляет именно потому, что он светится мыслью.

Тут безумно много вещей, но все они работают.

9 ​​ Гигантомания Москвы: сразу повсюду выросли тучи нелепых, огромных домищ.

И что это за слабость?

Чьи вкусы они отражают?

Это безвкусные, многофункциональные комплексы.

Они загородили много исторических построек.

Эта огромность – типовая, да и тип-то – идиотский.

Клонированная архитектура.

Тут ​​ RL права в своей критике.

Неужели во всем виноват мэр?!

 

Я бы назвал этот стиль грубым и жестоким.

Я серьезно!

В нем что-то мужицкое, упрямое, твердолобое.

 

Академия Кончаловского (не Андрона) закрылась – и все три ​​ Волкова уволены.

Или уволились сами?

В любом случае, очевиден конфликт с администрацией.

 

Валерий Волков в своей квартире:

 

«С восторгом общаюсь со студентами нашей академии. Один раз в неделю они приходят ко мне на семинар по искусствознанию. Купаюсь в удовольствии общения. Мои художники, искусствоведы и музыканты, а их человек 15, собираются у меня дома с удовольствием. Идем по наитию. Обычно предлагаю им выбрать тему разговора или хотя бы намек на какой-то их интерес.

А я потом начинаю развивать.

Сегодня мы, скажем, говорим о Врубеле, в следующий раз - об Андрее Ланском или еще о ком- то из великих. Говорим и о моих работах, о том, как я пишу. Я могу работать и при них. Холст я всегда натягивал на подрамник и грунтовал сам. Сейчас мне это делать труднее. Студенты уже научились этому ремеслу. Но самое главное для них сейчас - осознать себя. Им нравится говорить об искусстве, когда не разделяют его по направлениям».

 

10  ​​ ​​ ​​​​ Алленов М.М., Евангулова О.С., Лившиц Л.И. Русское искусство Х - начала ХХ века. Архитектура. Скульптура. Живопись. Графика. М. Искусство 1989г. 480 с. (472 илл.) твердый переплет, суперобложка 84 х 108 / 16 формат.

 

Алленов – преподаватель Люды, а у ​​ Евангуловой защищалась на кандидатскую Яблонская: по 18 веку.

11 ​​ В конце мая Станислав приглашает меня в Киев.

 

Я бы хотел встречаться с Кудряшовым, но, конечно, не чувствую, что заинтересовал его.

Он даже не спросил, пишу ли я.

Как обычно, я - муж интересного человека.

Значит, это судьба - быть загнанным в свою литературу и вот в эти дневники: только здесь я могу высказаться.

 

У Олега поражает разнообразие. Конечно, я видел только фото у моей жены: меня самого, повторяю, не удостоили, - но он очень весомо работает в самых разных техниках.

12 ​​ Что только не издает пражская Артия!

«Иллюстрированная энциклопедия животных».

Прага, 1972 – Москва, 1988.

Жгутоносцы = flagellatа!

14  ​​ ​​​​ Центр власти перекочевал в Кремлевскую больницу. ​​ Кремлевку.

 

Архидьякон, глава монастыря, вдруг заявляет, что не будет платить за электричество.

Но почему музей должен платить за монастырь?

 

Я сторожил у Патриарших какие-то развалины, но вот вижу элитный дом с какими-то невероятными прибабахами: балкончиками, башенками и прочим.

17  ​​​​ Жанр писем изживает себя своей неадекватностью: люди, чудится, неспособны понять друг друга в строчках.

18  ​​​​ Рано утром Люда едет в Москву.

Это пару раз в неделю, так что я привык.

Ее отдушина.

20 ​​ Вписываясь в интернациональное современное искусство, наше теряет свою самобытность: часто художник просто приспосабливается к течению, мимикрирует под модернизм.

Этого так много! ​​ 

23 ​​ Деятели культуры выступают в защиту Березовского, крупного мецената.

Еще один лик этого человека.

Кажется, слишком многим надоела сложность его натуры.

Но Березовский весь скрыт! ​​ 

Он на самом деле человек с сомнительной репутацией.

24  ​​ ​​ ​​​​ В Германии прославлены писатель Сорокин и художник Чуйков. Конечно, они - интересные мастера, но уж никак не выдающиеся.

Я за подлинностью обращаюсь к классике.

26 ​​ Царицынский Музей Современного Искусства.

Бункер представляет коллекцию Андрея Ерофеева, брата писателя Виктора.

Что ни зал, направление.

 

За смешком проглядывает ужас: НАТО бомбит Сербию.

 

Мне это искусство бесконечно чуждо.

Конечно, я понимаю, что за ним стоит и мода, и большие деньги, - но все это меня не вдохновляет.

Наверно, мне надо постареть!

 

Кстати, Люда здесь была несколько лет назад на Сороском семинаре.

Тогда музеем в Новоиерусалимском монастыре правила Людмила Георгиевна.

При встрече с моей женой она до сих пор непременно говорит:

- Как вам тяжело! У вас такой плохой муж!

27 ​​ Весь день – в семье Кудряшовых.

В гостях – по-настоящему.

Десять часов застолья.

Или такое, или никакое – вот мой девиз!

Или это люди, близкие по духу, или лучше заниматься литературой.

 

Забавно, что Олег сделал кровать своими руками.

Подравнял стулья.

28 ​​ Музей Современного Искусства открыл свои фонды.

 

Москва – наваждение, пред которым не устоять.

Огромное сияющее солнце и в небе, и внутри меня.

29  ​​​​ Распространение оккультизма.

 

Подберезкин. ​​ Быть протестантом в России. М., 1996.

Быстро читаю и звоню автору.

Ребята, вы меня утешьте, объясните, что среди вас быть хорошо!

А то все теории да теории.

 

- Я работаю в уничтоженном музее, - с горечью говорит жена.

30 ​​ Моя жизнь словно б удвоена Кудряшовым.

Он более одарен и более любим судьбой.

 

Воздух переполнен шумом ​​ весны.

И в нем я чувствую анонимность, как в моей судьбе.

Как в Средние века люди работали для Бога, так и я только спасаю свою душу.

31 Мне только и остается, что быть верным самому себе, - а это так больно!

Апрель

 

1 ​​ Россия! ​​ Здесь все равно мозги останутся коммунистическими - и массовая культура, и правители только закрепят это коммунистическое сознание.

 

«Протестантиизм или протестантство (от лат. protestans, род. п. protestantis - публично доказывающий) - одно из трёх, наряду с католицизмом и православием, главных направлений христианства, представляющее собой совокупность многочисленных и самостоятельных Церквей и деноминаций, связанных своим происхождением с Реформацией - широким антикатолическим движением XVI века в Европе.

Для протестантизма характерно крайнее разнообразие внешних форм и практик от церкви к церкви и от деноминации к деноминации. По этой причине протестантизм, как таковой, можно описать только в общих чертах.

 

В 1526 г. Шпейерский рейхстаг по требованию немецких князей-лютеран приостановил действие Вормсского эдикта против Мартина Лютера. Однако 2-й Шпейерский рейхстаг 1529 г. отменил это постановление. В ответ от 5 князей и ряда имперских городов Германии последовал протест, от чего и произошёл термин «протестантизм».

 

Протестантизм разделяет общехристианские представления о бытии Бога, его триединстве, о бессмертии души, рае и аде (отвергая при этом католическое учение о чистилище). Протестанты считают, что человек может получить прощение грехов только лишь верой в Иисуса Христа (верой в Его смерть за грехи всех людей и в Его воскресение из мёртвых).

Протестанты отвергают, как противоречащую Библии, идею о возможности для человека получить прощение с помощью добрых дел. ​​ ((слишком большое различие! Поэтому, может быть, так много бывших сидевших я встречаю в этих собраниях))

 

Христиане-протестанты верят, что Библия является единственным источником христианского вероучения, её изучение и применение в собственной жизни считается важной задачей каждого верующего. Протестанты прилагают усилия, чтобы Библия была доступна людям на их национальных языках.

 

Священное Предание, согласно взглядам протестантов, авторитетно настолько, насколько оно основано на Библии и подтверждается Библией. Подобный критерий характерен для оценки любых других религиозных учений, мнений и практик, включая и своих собственных. Взгляды и практики, не подтверждающиеся учением Библии, не считаются авторитетными и обязательными к исполнению.

 

Протестантизм определил принципиальными три положения: спасение личной верой,

священство всех верующих,

исключительный авторитет Священного Писания (Библии).

 

Протестанты считают основой своей веры, прежде всего, Библию - Книги Священного Писания. Это - непогрешимое записанное Слово Божие. Оно уникальным образом, словесно и полностью, вдохновлено Святым Духом и безошибочно запечатлено в оригинальных рукописях. Библия является высшим и конечным авторитетом по всем затрагиваемым ею вопросам.

Кроме Библии, протестанты признают общепринятые для всех христиан символы веры: Апостольский, Халкидонский, Никео-Цареградский, Афанасьевский. Протестантская теология не противоречит богословским решениям Вселенских Соборов.

 

В разных протестантских направлениях понятия обряда и таинства могут иметь различное содержание. В случае, если признаются таинства, то их два - крещение и причащение. В других случаях за этими действиями признаётся только символический смысл. В любом случае они требуют сознательного отношения, поэтому может существовать обычай совершать крещение в более или менее зрелом возрасте, а до причастия проходить специальную подготовку (конфирмацию).

Брак, исповедь (и прочее подобное) в любом случае считается просто обрядом. Кроме того, протестанты не видят особого смысла в молитвах за умерших, молитвах святым и многочисленных праздниках в их честь.

В то же время уважение к святым бывает почтительным - как к примерам праведной жизни и хорошим учителям. Поклонение мощам, как правило, не практикуется, как несоответствующее Писанию.

Отношение к почитанию образов неоднозначно: от отторжения как идолопоклонства, до учения, что честь, воздаваемая образу, восходит к первообразу (определяется принятием или непринятием решений Вселенских Соборов).

 

Молитвенные дома протестантов, как правило, свободны от пышного убранства, образов и статуй, что, впрочем, не самоцель, и происходит от убеждения, что в подобном декоре нет необходимости. Зданием церкви может служить любое строение, которое берётся в аренду или приобретается на равных с мирскими организациями условиях. Богослужение протестантов сосредоточено на проповеди, молитве и пении псалмов и гимнов на национальных языках, а также на причастии, которому некоторые направления (например, лютеране) придают особое значение.

 

Протестантизм возник как течение, оппозиционное по отношению к Католической Церкви, в ходе Реформации, идеалом которой было возвращение к апостольскому христианству, поскольку, по мнению ее сторонников, католичество отошло от первоначальных христианских принципов в результате многочисленных наслоений средневекового схоластического богословия и обрядности. В основе этого течения лежали, несомненно, как собственно религиозные, так и политические и экономические причины. Реформация стала знаменем буржуазных революций в Нидерландах и Англии.

 

Предшественниками Реформации считаются профессор Оксфордского Университета Джон Уиклиф (1320-1384), отстаивавший приоритет Св. Писания по отношению к Св. Преданию, а также его последователь профессор Пражского Университета Ян Гус (1371-1415).

 

Первоначальными формами протестантизма были лютеранство, цвинглианство, кальвинизм, анабаптизм, меннонитство, англиканство. В дальнейшем возникает ряд иных течений - Евангельские христиане, баптисты, адвентисты, методисты, квакеры, пятидесятники, Армия спасения и ряд других. Формирование большинства этих течений проходило под знаком «религиозного возрождения» (ривайвелизм), возврата к идеалам раннего христианства и Реформации. Все они отличаются от старого или литургического протестантизма предпочтением свободной проповеди и активной евангелизаторской миссионерской деятельностью.

 

Теология протестантизма прошла в своём развитии ряд этапов.

Это ортодоксальная теология XVI в. (Мартин Лютер, Ж. Кальвин, Цвингли, Ф. Меланхтон),

непротестантская, или либеральная теология XVIII-XIX вв. (Ф. Шлейермахер, Э. Трёльч, А. Гарнак),

«теология кризиса», или диалектическая теология, появившаяся после Первой мировой войны (К. Барт, П. Тиллих, Р. Бультман),

радикальная, или «новая» теология, распространившаяся после Второй мировой войны (Д. Бонхеффер).

 

Окончательное формирование протестантского богословия произошло к середине XVII века, и изложено в следующих вероисповедных документах Реформации:

Гейдельбергский Катехизис 1563 года (Германия)

Книга Согласия 1580 года (Германия)

Каноны Дортского Синода 1618-1619 гг (Дордрехт, Нидерланды)

Вестминстерское исповедание веры 1643-1649 гг (Вестминстерское аббатство, Лондон, Великобритания).

 

Характерной чертой классического протестантского богословия является весьма строгое отношение к тому, что считается существенным - вере, таинствам, спасению, учению о церкви, и менее строгое отношение к внешней, обрядовой стороне церковной жизни (адиафора), что часто порождает большое разнообразие форм при соблюдении строгости учения.

 

Позднейшие течения часто вырабатывают собственное учение, некоторые доктрины которого могут выходить за пределы классического богословского наследия. Пятидесятники, в отличие от других христиан, уделяют весьма существенное внимание «говорению на иных языках» (глоссолалии) (считая это признаком «Крещения Святым Духом»), также другим дарам Святого Духа, таким как дар исцеления и дар пророчества.  ​​​​ ((именно тут я мог бы применить свои филологические способности)) Убеждения в проявлении дара пророчества в современном христианстве характерны и для Адвентистов седьмого дня, они связывают его с видениями и откровениями Елены Уайт.

 

Со времен Реформации идеи протестантизма проникли практически во все страны мира, и на сегодняшний день, в большей или меньшей мере, протестантские конфессии имеют своих последователей практически во всех странах.

В настоящее время протестантизм является преобладающим вероисповеданием в скандинавских странах, США, Великобритании, Австралии, Новой Зеландии. В Германии, Нидерландах, Канаде, Швейцарии протестантизм является одним из двух преобладающих вероисповеданий (наряду с католицизмом).

 

Как такового единого центра протестантизма не существует, организационно протестантские поместные церкви объединены в региональные организации, которые, в свою очередь, формируют всемирные объединения церквей.

 

Наиболее фундаментальным недостатком протестантской доктрины православные и католики считают отрицание той роли Священного Предания, которое оно имеет в православии и католицизме. По их мнению, благодаря Священному Преданию Святыми Отцами и был отобран (из множества сомнительных апокрифических книг) список (канон) богодухновенных книг Нового Завета. Иными словами, протестанты используют набор канонов, но отрицают предания, по которым они были приняты.

Сами же протестанты отрицают роль Священного Предания в формировании канона, считая, что канон был сформирован под руководством Духа Святого.

 

Многие католики и православные считают, что протестанты отвергают Священное Предание полностью. Однако это характерно не для всех протестантов. В реальности скрупулёзно следуют исключительно Священному писанию только меннониты, мессианские иудеи и часть баптистов.

 

В настоящее время некоторые протестантские церкви уже фактически более следуют учениям своих пастырей, а не Священному писанию ((невероятно! Но так она выродится в секту))

 

Учение протестантизма о том, что для спасения достаточно только веры (лат. Sola fides) и благодати, Божьей католиками и православными отвергается.

 

По мнению многих православных и католиков, протестантизм не имеет непрерывного апостольского преемства.

 

Де-факто все протестанты признают решения только двух первых Вселенских соборов: Первого Никейского и Первого Константинопольского, являясь тринитариями и исповедуя Апостольский, Никейский и Афанасьевский символы веры. Именно поэтому Мормонов и Свидетелей Иеговы не относят к протестантам - не являясь тринитариями, они не могут быть христианами и соответственно, протестантами.

 

Большинство протестантов отрицают монашество, иконы и почитание святых. Монастыри есть у лютеран и англикан, так же не отрицаются этими конфессиями святые и иконы, однако нет иконопочитания в том виде, какое свойственно католичеству и православию. Отрицают монашество и иконы протестанты реформатского толка.

 

По мнению православных критиков, отсутствие обрядов и ритуалов, характерных для православия, делает протестантскую религию «неполноценной, ущербной и нестабильной», приводит протестантизм к бесконечному дроблению на множество деноминаций, а дух рационализма к законченному атеизму, ​​ развившемуся именно в преимущественно протестантских странах».

 

Странно, что для меня эти идеи имеют огромное значение.

Я все не теряю надежды найти себя в вере.

2  ​​​​ Цепочки ассоциаций. Разломанная американской бомбой сербская игрушка отсылает меня к брату, что любил ломать мои игрушки.

Или такой ряд: бульдозерная выставка – наши танки в Праге, 1968 – я иду через Прагу, 1991.

 

Помню, приехал в Прагу шесть лет назад – и вот торжественно жду, что на меня снизойдет откровение: сама жизнь станет проще – и я сумею ее принять.

Такая наивная вера, - но разве я хоть что-то сделать, чтоб из нее вырваться?

4  ​​​​ Наши СМИ очень ​​ любят говорить о «растущей американской экономике».

Наверно, так и умру под эту песню.

6 ​​ Жан приглашает в Японию.

Я польщен, я в восторге, но у меня нет таких денег.

И я не могу ему прямо в этом признаться.

Живи он в Париже, я бы еще сумел продержаться за счет дешевизны еды в Европе и знания языка, - но в Японии эти факторы не сработают.

Мне попросту не заплатить за самолет!

 

Мне бы хотелось пересечь всю Россию, а потом на корабле добраться до Японии, - но для респектабельного Жана это немыслимо.

7  ​​​​ Молитва.

Говорю с Ним в полях.

Из ужаса восстаю – в молитве.

 

Не из красоты ли математики я пришел к Богу?

 

Конечно, я ответил Жану, что сделаю все, чтоб приехать к нему.

А самому – страшно.

8  ​​​​ Люда много раз ездила в Голицыно: в возможное место переезда музея.

9 ​​ Какая из экономических моделей окажется более живучей: европейская, азиатская или американская?

Пока американский либерализм явно превосходит все прочее.

Если когда-нибудь уйдет доллар, уйдет и господство американской культуры.

10 Выдвижные ​​ ящички Дали: жираф.

Сам я - весь в таких ящичках.

 

Дебют Слона в «Курсе дебютов» Панова. 1 e4 e5 2 Cc4 Kf6

На кой черт белым так играть? У них явно хуже.

 

Как красивы шахматы!

Но смогу ли передать эту красоту?

 

Конечно, американцы не смеют ехать в Европу: война.

Потеряны большие деньги.

15  ​​​​ Помню, я приехал в Германию в середине июля 1991 года. Что мне делать? Как вписаться в общество?

И вдруг Антония, хозяйка дома, приглашает на какой-то праздник. Я просто смотрел на радость других - и мне самому стало радостно. Индуцирование радости – это так много.

16 ​​ Полное название музея:

Историко-архитектурный и художественный музей «Новый Иерусалим».

17  ​​​​ Все женщины курят – и это противоречит их образу как представительниц ​​ Природы.

19  ​​ ​​ ​​​​ Карла дель Понто, генеральный прокурор Швейцарии, - в России.

Женщины во власти.

Самая известная в Европе.

Банковская система Швейцарии – самая непрозрачная.

Разве можно это изменить?

 

Новое здание Рейхстага открыто.

 

Альбом Веласкеса. Бухарест. 1966.

Смотришь эти картины и опусы Кудряшова с одинаковым интересом: между ними нет бездны. Олег в своем творческом безумии делает ссылку на Веласкеса.

20 ​​ Радуница. Поминовение мертвых. Я вас помню, Анна и Яков.

 

Если б я переживал отношения Ани с матерью и моего сына с его матерью, я б давно сошел с ума.

Тут я ничем не ​​ могу помочь.

 

Изучение Библии у баптистов - продолжение собраний.

Но не «Изучайте Библию», а «Учите Библию вашим сердцем».

 

В детстве ​​ я почему-то страстно любил только теоретическую физику: вся красота мира сосредотачивалась в ней.

Эйнштейна, к примеру.

Прикладника бы из меня не вышло.

И в детстве я очень страдал от убогости жизни.

Меня ничто в ней не увлекало.

Может, эта убогость и толкала  ​​​​ в мечтания?

21  ​​​​ Культура эпохи Сталина.

Вот – очень «успешная» карьера:

 

«После смерти Ленина Каменев в феврале 1924 года стал председателем СТО СССР.

Во внутрипартийной борьбе между Сталиным и Троцким в 1924-1925 годах Каменев поддержал Сталина.

В ​​ 1925-1927 годах Каменев - ​​ один из руководителей оппозиции в партии.

На XIV съезде ВКП(б) в декабре 1925 года Каменев усомнился в роли ​​ Сталина как ​​ «объединителя большевистского штаба».

В декабре 1925 года Каменев был переведён из членов в кандидаты в члены Политбюро ЦК, а 16 января 1926 года потерял свои посты в СНК и СТО СССР и был назначен наркомом внешней и внутренней торговли СССР.

В октябре 1926 года Каменев выведен из Политбюро, в апреле 1927 года - из Президиума ЦИК СССР, а в октябре 1927 года - из ЦК ВКП(б).

В декабре 1927 года на XV съезде ВКП(б) Каменев был исключён из партии.

В июне 1928 года Каменев был восстановлен в партии. В 1928-1929 гг. он был начальником Научно-технического управления ВСНХ СССР, а с мая 1929 года - председателем Главного концессионного комитета при СНК СССР.

В октябре 1932 года Каменев вновь был исключён из партии в связи с делом «марксистов-ленинцев».

В декабре 1933 года Каменев был снова восстановлен в партии и назначен директором издательства «Академия».

В декабре 1934 года Каменев был арестован.

16 января 1935 года, по делу «Московского центра», был приговорён к 5 годам тюрьмы.

В августе 1936 года Каменев был осуждён по делу «Троцкистско-зиновьевского объединённого центра».

25 августа расстрелян».

 

Эта биография очень поучительна.

Помню, как она впечатлила моего отца.

Погиб человек, бесконечно преданный идее.

После этого всем стало ясно, что преданность – отнюдь не высшая ценность.

22  ​​​​ В одном городке тоже отметили день рождения Ленина: взорвали его монумент.

23  ​​​​ Люда вернулась от Тереховых.

24 ​​ Интеграл Эйлера.

Какой образ!

Математика мне доказала, что разум может быть очень красивым.

Разум сияет красотой, но это – не божественная красота.

Природа – вот где именно ​​ божественная красота!

Литературу Набокова никак не назвать «красивой»: ни в мире, ни в ужасе, ни в чем он не находит красоты.

​​ 

Барышников - русский центр в Нью-Йорке. Но у него самого нет желания «артикулировать» свой центризм.

Зачем ему создавать среду, если она уже есть свыше?!

Он – в моем музейном дневнике, потому что у него хорошая коллекция живописи.

 

Я - слуга Бога, Природы, слуга сил, что меня окружают.

27 Показ мод в Грозном. Без платков!

 

Шарлетта обещает приехать вечером 4 мая прямо к нам домой!

Фантастика.

30  ​​​​ Словно б мне не хватает чистоты – и бросаюсь в математику.

Ведь с ней связана моя первая любовь, мои самые нежные воспоминания.

Я ведь первой полюбил математику.

 

Кантор.  ​​​​ Основы учения о множествах. Лейпциг, 1883; ​​ Санкт-Петербург, 1914.

Начало мировой войны!

 

Война в Косово – кризис Европы.

Он как бы не виден, но ясно, что даст ужасные всходы.

Сумеет в дальнейшем Европа скрывать столь ужасные противоречия?!

Что это?!

Триумф американской модели или начало ее заката?

 

Май

 

1 ​​ За последние десять лет жизнь так изменилась, что я вовсе не узнаю прежних женщин.

Разве я не хотел бы идиллии?!

Моя любовь сверкает в музеях, а не среди реальных женщин.

Да мне хватает реальности земной любви рядом с моей женой.

Я люблю души женщин, а не их тела.

 

Или истринские женщины своими хриплыми голосами так пугают меня?

Когда такая гаркнет нарочно мне в лицо, мне нужны усилия, чтобы ее не ударить.

2 ​​ Я вспомнил, как в Баку мы венчались с ​​ Валей, моей второй женой, хоть это было незаконно: мы не были крещены.

Но женщина, приютившая нас, была в таком смятении, ей так нужно было наше венчание: куда больше, чем нам, - что мы согласились.

Ужасно, но это ложное венчание ухудшило мои отношения с Валей!

Уж не было ли это проклятием?!

 

Еще больше удивляет эта женщина: она никогда нам не написала, она не сделала попытки нас найти.

А ведь я так хотел с ней поговорить, так хотел, чтоб она меня нашла!

Фактически она стала первой крестной матерью, а швейцарка – уже второй.

Но какой же стыд: так дурить людей!

Я делаю вещи, которые впоследствии вызывают мой неподдельный ужас.

Почему я не могу иначе?

 

Но что было после этого безумного венчания?!

Я вышел в город - и тут за мной погнался пьяный, молодой азербайджанец с ножом.

3 ГМИИ: парадный костюм.

 

ГТГ: Клюн.

4 ​​ Как огромно дыхание другой культуры!

Вот приехала француженка Шарлетта - и мы трое много говорим обо ​​ всем на свете.

5 ​​ Я вспомнил: в Европе я очень много говорил на иностранных языках.

 

Так ​​ Музей становится моим храмом, где я могу примириться с собой и замолить мои грехи.

 

А Ида?

Она даже не попыталась понять мое желание верить, хоть и старше меня на тридцать лет.

Кажется, сама мысль, что я могу верить в Него, ей невыносима.

Как она не понимает, что это – ужасный грех?

 

Она столь стремительно умирает, что чудится, мне не поспеть вовремя.

Ей хотелось бы умереть в моем присутствии, но ведь она отрицает таинство!

 

Что же главное в жизни?

Если ты не поклонишься тайне, она убьет тебя!

Разве не так?

6  ​​​​ Сходили с Людой к Лиде К-ой.

Дама бурно деградирует!

Нас встретил Васенька, любимый бульдожка.

Квартира – настоящий военный бивак где-то в лесу под Тамбовом.

Так сказать, «тамбовский волк тебе подарок».

А мыши?

А Васенька с ними борется.

7  ​​​​ Еду с Шарлеттой в Ярославль.

Такая вот работа гида.

​​ 

Ярославль - один из древнейших городов России.

Самые ​​ знаменитые церкви:

Церковь Вознесенья,

Церковь Рождества Христова,

Ильинско-Тихоновская церковь,

Спасский монастырь,

Церковь Благовещенья,

Казанский монастырь.

 

В 6 км от Стрелки вверх по течению Волги на левом берегу расположен один из самых известных монастырей Ярославля - Толгский, основанный в 14 веке. По легенде монастырь был заложен ростовским епископом Трифоном, ​​ обнаружившим на этом месте икону Богоматери с младенцем. Чудотворная икона Толгской богоматери становится покровительницей и защитницей Ярославля (в настоящее время икона хранится в Ярославском художественном музее, в обитель привозится 21 января - в день ее обретения).

В 16 веке в Толгском монастыре Ярославля был построен первый каменный храм в память Воздвижения Креста Господня. В 1672 году возводятся Святые ворота с Никольской церковью. В 1780-е годы был построен главный собор монастыря - Введенский, настоятельские покои и звонница. До наших дней не дошли древние колокола Толгского монастыря. В 1930-е годы Толгский монастырь в Ярославле был закрыт, в звоннице устроена водонапорная башня, позднее на территории монастыря была размещена колония для малолетних преступников. Огромный ущерб был нанесен Крестовоздвиженскому собору. В 1987 году было принято решение о возвращении обители Русской православной церкви. С 1989 года Толгский женский монастырь Ярославля стал первым из восстанавливаемых монастырей в Центральной России. К числу сохранившихся памятников Толгского монастыря относятся Крестовоздвиженская церковь с трапезной палатой (18 в.), Святые ворота с Никольской башней (1672), занимающий центр монастырской площади Введенский собор (1681-1688), звонница (1683-1685), настоятельский корпус (1670-1680), Спасская церковь с больничными палатами (начало 18 в.).

 

Церковь Рождества Христова входила в ансамбль храмов, ожерельем опоясывающих Ярославль по берегам рек Волги и Которосли. Церковь сложена из большемерного красного кирпича, в качестве связующего использован известковый раствор, при строительстве для декорировки как самого храма, так и колокольни использованы белый камень, изразцы, тесаный кирпич.

По своей конструкции церковь принадлежит к традиционному, пришедшему из Византии, соборному типу храма, который устойчиво держался в Ярославле на протяжения всего XVII столетия. Это кубический храм на подклете (подклет использовался для хранения товаров) с четырьмя внутренними столбами, увенчанный первоначально пятью световыми барабанами.

 

Церковь Благовещения.

 

Церковь Николы Мокрого.

Поставили свечки за моих и ее близких.

«Церковь Илии Пророка - архитектурный символ Ярославля. Она расположена в самом центре города и представляет собой ​​ действующий храм ​​ и филиал историко-архитектурного музея-заповедника благодаря удивительной шатровой архитектуре и замечательным фрескам XVII в. Церковь ​​ прекрасно вписана в регулярный план застройки Ярославля и завершает своим силуэтом лучеобразную планировку улиц XVIII в».

 

Тут в Ярославле 17 век предстает во всей своей мощи.

Наш живой 17 век!

В Москве этого времени очень мало, в Питере ​​ просто нет, и потому Ярославль кажется сказкой.

Для меня очень важно, что только тут Россия предстает тем, что она есть: в своем неискаженном облике.

 

Очень понравился большой проход по набережной.

 

Художественный музей.

8  ​​​​ Как хорошо жить в городе со столь большим историческим центром.

Тут одна эпоха, но зато она прекрасна представлена.

 

Юрова рассказывает об иконах музея.

Особенно понравилась масонская 18 века: «Плоды страданий Христовых».

10  ​​ ​​​​ Рано утром – экскурсия в Волоколамск: едем все трое: Люда, Шарлетта и я.

Именья Гончаровых и Чернышевых.

Иосифо-Волоцкий монастырь. ​​ 

 

Экскурсия получилась романтичней, чем могла бы ​​ быть: ​​ в монастыре встретили ​​ коллегу Люды – и так попали на автобус. ​​ 

Вдруг вся группа запела – и это чрезвычайно обрадовало нашу француженку.

 

Теннесист Кафельников как символ возрождения русской нации, как ее надежда.

Надежда пришла из спорта.

11 ​​ Новоиерусалимский музей.

Шитые иконы.

Рассказывал о них Шарлетте: переводил экскурсию Люды.

 

Теряево. ​​ Малюта Скуратов – под четвертым окном церкви (кладбище – у собора).

12  ​​​​ Экскурсия по Москве.

ГТГ: ​​ Серов.

 

Зашел с Шарлеттой в ГУМ – и тут она купила Люде фен.

Нужная штука.

Ей понадобилось покупать именно здесь: так строго блюдет престиж.

Если не ГУМ – уже невежливо.

 

Рассказ о центре Москвы.

Так я знаю довольно много, чтоб вот так запросто о чем-то болтать.

14  ​​​​ После отъезда француженки у меня остается впечатление огромной и прекрасной экскурсии.

Так я могу это делать!

Меня безумно и прекрасно поразил простой факт, что в этой работе на какое-то время уходит клиент и перед тобой - только интересный человек.

Ты открываешь человека, но так, что это не мешает искусству, но ведет в него.

 

Москва. Монастырь Сорока Мучеников Севастийских.

 

Крутицкое подворье.

Крутицкое Патриаршее подворье, Крутицкий архиерейский дом, Крутицы - исторический памятник, основанный в XIII веке как резиденция епископов Сарских и Подонских; филиал Государственного исторического музея.

Памятник архитектуры XVII века. Расположен в Таганском районе Москвы на пересечении Крутицкой улицы и 1-го Крутицкого переулка. Название подворья происходит от слова «Крутицы», обозначавшего в древности возвышенности на левом берегу реки Москвы ниже устья Яузы.

С 1991 года - подворье Патриарха Московского и всея Руси, где располагается Отдел по делам молодежи Русской Православной Церкви.

 

Памятники подворья

Собор Успения Пресвятой Богородицы на Крутицах (историческое название Малый Успенский собор) 1700 г. с нижним храмом Петра и Павла (1667-1689 гг.), построенный Осипом Старцевым. Позже, в 1895 г., был добавлен придел святого Сергия Радонежского. Высота собора до подкрестного яблока составляет 29 м, главки куполов кирпичные. Утраченные колокола были отлиты в 1730 г.

Храм Воскресения Словущего на Крутицах, построен в 1650-е годы на фундаменте начала XVI века.

Митрополичьи палаты (1655-1670 гг.) представляют собой двухэтажное кирпичное здание, к южному фасаду здания примыкает сохранившееся в первоначальных формах крыльцо 1727 г.; ​​ здание капитально отреставрировано П. Д. Барановским.

Крутицкий теремок и Воскресенские переходы, соединяющие палаты и собор, созданы в 1693-1694 годах зодчими Осипом Старцевым и Илларионом Ковалёвым. Теремок и Святые ворота облицованы уникальными многоцветными поливными изразцами работы Степана Иванова (использовано до двух тысяч изразцов).

15  ​​ ​​ ​​ ​​​​ Некий богатый человек заказал клонировать самого себя.

16 ​​ Статья коллекционера Андрея Кусакина в «Нашем наследии»: «Возвращение Горбатова».

Номер 49 за этот год.

Оказавшись в Италии, художник воспринял ее необычайно мягкие краски.

 

«Константин Горбатов родился 5 мая 1876 в Ставрополе.

В ранний период творчества Горбатов часто обращался к теме русского национального пейзажа, рисовал старые русские города с их церквями, березками, холмами и перелесками.

В начале 1890-х годов, Горбатов учился живописи в Самаре у ​​ художника Ф.Е. Бурова. В период с 1896 по 1903 год живет в Риге и учится в политехникуме, продолжая обучаться живописи у Д. Кларка.

В 1903 году переезжает в ​​ Петербург. Здесь он обучается в знаменитом Училище рисования Штиглица, а затем в Академии художеств на архитектурном отделении.

В 1904 году он переходит на живописное отделение под руководство А.А. Киселева и П.Н. Дубовского.

Горбатов экспонировал свои картины на академических выставках, выставках Общества русских акварелистов, Московского общества любителей художеств, ТПХВ, Товарищества независимых художников.

В 1910 он был награжден второй премией на Весенней выставке ИАХ за картину «Рыбный базар на Пскове-реке».

В 1912 году ​​ Горбатов отправляется в Рим в пенсионерскую поездку, организованную Академией художеств. Здесь он изучает достижения новейшей европейской живописи, обогащает арсенал своих живописных средств и пересматривает сам метод изучения натуры. Его пейзажи становятся более декоративными и яркими.

В 1913 Горбатов награжден золотой медалью на Международной художественной выставке в Мюнхене за дипломную картину «Приплыли», а в 1916 первой премией им. А. И. Куинджи за картину «Родной уголок».

Некоторое время он работает в Риме, затем ​​ по приглашению Максима Горького приезжает к нему на Капри.

На Капри вокруг Горького образовалась ​​ колония молодых художников из России. Среди них такие знаменитые имена как Горелов, Бродский, Фалилеев, Вещилов.

После путешествия по Италии, Горбатов живет в России.

Еще со времени своего обучения в Академии художеств, он ежегодно ездил по старинным городам.

Неоднократно обращался он к излюбленным мотивам, изображая панорамные виды русских городов. Особо дорогим местом для художника был Псков.

В своей картине «Старый Псков» художник изображает центр города - Кремль или Кром, расположенный у слияния рек Великой и Псковы. Здесь избирались посадники, призывались князья, сюда спешили псковичи по зову вечевого колокола. В центре Крома расположен Свято-Троицкий кафедральный собор - древнейший храм в Пскове.

В Петербурге художник ​​ не находит вдохновения в модных течениях и кружках того времени. В поисках «занятия по душе», ​​ он становится членом Общества им. А.И. Куинджи.

В это время стиль и манера художника ​​ уже окончательно выработаны. Его картины легко продаются ​​ с выставок.

В 1922 году Горбатов вместе с женой выезжает из России. Сначала они живут в Италии. Теперь на его полотнах изображены ​​ Капри, Венеция, а затем ​​ мотивы, навеянные ​​ путешествиями художника в Англию, Палестину, Египет.

В 1926 году Горбатовы переезжают в Берлин. Здесь художник ​​ входит ​​ в группу ​​ русских эмигрантов-живописцев - Л. Пастернака, В. Фалилеева, И. Мясоедова, С. Колесникова.

Горбатов имеет неплохой доход, от продажи своих картин. Они с женой снимают хорошую квартиру, обставленную богатой мебелью.

На выставке в Кельне в 1929 году, о художнике лестно отзывались многие деятели искусств. ​​ В Мюнхене даже выходили цветные открытки с репродукциями его картин.

С начала 1930-х годов в Германии возобладавший в искусстве стиль Третьего рейха сделал тему русской провинции полностью неуместной.

С приходом к власти Гитлера Горбатовым, еще числящимся советскими гражданами, приходится очень сложно. С началом ​​ войны, им приходится дважды в неделю отмечаться в полиции. Им запрещено выезжать из страны.

К концу войны Горбатовы по-настоящему бедствуют. Последней радостью художника является приход в Берлин Советской армии. Художник умер через две недели после окончания войны - 24 мая 1945 года в Берлине.

Ольга Александровна Горбатова после смерти мужа буквально не находила себе места. Она постоянно жаловалась на опустевшую жизнь без любимого мужа. 17 июня 1945 года она повесилась на окне собственного дома.

Все картины художника, по завещанию своего владельца, ​​ должны были отправиться в Академию Художеств в Ленинграде.

Частично воля художника оказалась выполнена. Архив и оставшиеся работы Горбатова были вывезены в СССР и в 1960-х годах поступили на хранение в Московский областной художественный музей в Новом Иерусалиме».

 

Я помещаю эту статью, потому что сейчас, только сейчас состоялось истинное открытие этого художника.

Ясно, что его значение и популярность будут только расти.

 

17  ​​​​ Бюрократия китайская и российская.

Наша бюрократия остается особенной, ​​ мало контролируемой властью, потому что она сервильна до конца.

Немцы говорят, что китайская бюрократия в отличие от российской – «умна».

Уж не покинет ли Россия и вовсе историческую сцену?

Ну да, она будет продавать нефть, - но что она противопоставит технологически развитому миру?

 

Картина Лингарта «Христос среди разумных и неразумных дев», 1886.

Эксплуатация темы Христа – недостаток западной живописи.

Все же икона накладывала ограничения, что иногда кажутся разумными.

18 ​​ Средневековые вещи в Эрмитаже: пропитаны верой.

Вот что запомнилось!

Я иду по этому коридору, а вокруг меня – эти сокровища.

 

Наталья директриса дала интервью местной газете, где смело лягнула церковь.

 

Праздники!

Сегодня – День Музея.

19.5 – день рождения Олега.

20.5 – день рождения Иды.

 

«Ночь перед Рождеством» Гоголя с рисунками Анатолия Зверева.

19 Книга о жизни римлян:

Коллекция Каравель Carvelle. Нью-Й. 1964; Париж, 1965.

 

Открытие Фурцевой. По советским меркам блестящая женщина. Казалось бы, ее сослали в культуру, - но тут-то она пышно развернулась.

«Распушилась», как теперь говорят.

Помню, моя мама восхищалась ею, этой советской Екатериной Великой.

20 ​​ Лувр и Орсе закрыты: стачка.

 

Миро.

Образы так красивы своей раздерганностью.

Яркое, притягивающее безумие.

21  ​​​​ Люда не хочет, чтоб я ехал в Киев, да и я колеблюсь.

И вдруг получаю письмо, из которого следует, что в Киеве меня ждали еще 17 мая: сам Станислав.

Что ж, плакать не буду.

22 ​​ Вот литература, которой зачитываются женщины, чтоб увеличить грудь:

 

«Администрация Продуктов и Лекарственных веществ (FDA) Соединенных Штатов Америки заявляет, что продукты, содержащие более 25 грамм соевых протеинов (такие, как соя, соевое молоко, соевый творог тофу и т.д.) содержат малые количества таких вредных для организма веществ, как сатурированные жирные кислоты и холестерол, и эффективно помогают предотвращать сердечно-сосудистые заболевания.

((что за хренотень? ​​ Пойти, кто может. ​​ Борьба с конкурентами!))

Ламартиньер (Lamartiniere) и др. в 1998 году установил, что иньекция генистеина (genistein) (одного из типов фитоэстрогенов) в тело мыши не старше 50 дней от роду усиливает разделение и рост молочных желез и таким образом вносит вклад в уменьшение вероятности возникновения раковых заболеваний в присутствии карциногена. ((ага!!))

Ванг (Wang) и др. в 1995 году показал, что инъекция изофлавона формоненелина (formononeline) в мышь, у которой удалены яичники, приводит к увеличению количества пролактина в плазме крови и, благодаря этому, к увеличению грудных долек».

 

Агагашеньки!

Едрена корень.

Смысл тот, что купи наше лекарство.

Каждой девчатке хотелось бы увеличить свои грудные дольки.

В добрый час!

23 ​​ Что же в моей жизни главное?

Неужели верность искусству - это верность себе?

 

Смотрю на себя – и дивлюсь!

Вот расчиркал всю страницу, да еще и подписал время!

«Художник».

Уничтожить, как и все черновики.

Но я делаю эти наброски абсолютно машинально: они всплывают из глубины души.

Да, они примитивны, но это я.

Шарлетта считает, мой почерк отражает хаос моей души.

 

Она сказала еще одну невероятную вещь:

- Я вижу картины Кудряшова – и я начинаю тебя понимать.

24  ​​ ​​ ​​​​ Расширенное собрание в музее: с представителями Истры и Минкультуры области.

Все готовы отдать помещения музея церкви, никто не будет биться ни за его сохранение, ни даже за его существование.

Трутневой, этой «гиене в сиропе», по выражению судьба музея безразлична.

​​ 

​​ Вот мы заняты своим делом – и это хранит наши отношения.

Она – в Музее, я – в Литературе.

Только так можно жить вместе, ведь трудности повседневной жизни нас постоянно противопоставляют друг другу.

25  ​​​​ Музеи финансируются мало, а сотрудников им нужно много.

Так что им обеспечена бедность.

Но для Шарлетты жизнь переполнена тысячей невидимых унижений, этих острых уколов самолюбия.

Отношения с сыном, нелюбовь к Франции, туча самых жалких обид – все, как у меня, все, как у всех людей.

Поэтому ей надо много говорить: заклинать свои обиды.

Как она говорит, ее ​​ девиз скиталицы:

- Преврати свою жалобы в песнь счастья, чтобы не знать, что ты ​​ страдаешь.

Я ей сразу поведал, что ей такой древнерусский очень известный девиз:

- Печаль на радость преложи.

Так что наши отношения покоятся на наших взаимных претензиях сему бренному миру.

Конечно, мне это странно: внешне она устроена прекрасно.

Но «прекрасно» только на взгляд нищего русского, вроде меня.

У нее нет ни квартиры, ни машины – и она понимает это, как настоящую бедность.

26  ​​​​ Закон важно оформить как право!

Ельцин набросал тыщи «законов», - но станут ли они действующими?

 

Люда посетила вдову Поманского.

Она подарила музею прекрасный «Автопортрет».

27 ​​ Успенский собор в Переяславле. ​​ Иконостас 18 века.

 

Город ​​ назван Переяславлем-Залесским в честь южнорусского Переяславля. С XV века произношение изменилось на Переславль-Залесский.

Находился за лесами в Залесье - области полей и земледелия, поэтому и назван Залесским.

Основан в 1152 году ростово-суздальским князем Юрием Долгоруким.

В 1220 в Переяславле родился князь Александр Невский.

В 1276-1294 (с перерывом) сын Александра Невского, Дмитрий Александрович Переяславский, княживший в этом городе, был великим князем Владимирским, но резиденция его по-прежнему находилась в Переяславле.

Это позволяет сказать, что в это время Переяславль-Залесский был фактической столицей Руси.

В 1302, после смерти князя Ивана Дмитриевича, город по его завещанию отошёл к Московскому княжеству.

В 1238 (после пятидневной осады), 1252, 1281, 1282, 1294 (город сжёг ярославский князь Фёдор Чёрный), 1382, 1408 и 1419 году город ​​ разграблялся ордынцами.

В 1372 году городской посад выжжен набегом князя Кейстута.

После 1302 управлялся московскими наместниками, иногда, выдавался в кормление пришлым князьям.

В XV и XVI столетиях Переяславль составлял вотчину князей московских и обязан был доставлять ко двору рыбу, что отразилось на гербе города.

В 1608 году крепость разрушена польско-литовскими интервентами. Город сильно пострадал в годы Смутного времени.

В 1688 году царь Пётр I на Плещеевом озере начал строительство потешной флотилии, что было началом русского военного флота.

В 1692 году строительство флотилии было завершено и устроен торжественный смотр.

В 1708 году город приписан к Московской губернии.

С 1719 года - центр Переславской провинции Московской губернии.

С 1778 года - уездный город Владимирского наместничества, а потом и губернии.

С 1929 года - центр Переславского района Ярославской области.

В 1884 году в городе был построен водопровод.

С 1872 по 1917 год городом руководила городская дума. В 1994 году она была воссоздана.

 

Часто вспоминаю этот город.

Вот что оставляет нам история!

29  ​​ ​​ ​​​​ Закончена реставрация «Тайной вечери» Леонардо. Она представлена публике.

31  ​​​​ Когда ты ничего не ждешь от людей, ты получаешь все – от Бога.

Шарлетта прислала сразу четыре открытки. ​​ 

Одну – Ане, сотруднику Люды, жене Давыдова: Реймский собор Нотр-Дам.

Аня сказала ей всего несколько слов – и это понравилось Шарлетте, хоть она ничего и не поняла.

 

Олегу – «Птица» Пикассо.

Люде –  ​​​​ «Лестница исчезновения» Миро. ​​ 1940.

Мне – «Мягкие часы в момент первого взрыва». ​​ Дали, 1954.

Так ее поразило обилие искусства в моей семье.

 

Июнь

1  ​​​​ Да, книги лгут, как люди, но при этом они интереснее людей.

 

Мы часто пьем чай вместе, а ведь Чехов сказал, что нет ничего страшнее такой картины.

Что ж, в чем-то классик и прав.

2 ​​ Мы все страдаем от страха.

Разве кто-то не понимает, что война на Кавказе продолжается и в любой момент она может быть перенесена в центр России?

 

Питер.

 

3  ​​​​ Музей-квартира Н. А. Некрасова открыта в 1946 году на Литейном пр..

В ​​ доме, который за свою многолетнюю историю (с конца XVIII века) неоднократно менял владельцев.

Некрасов поселился здесь в 1857 году и прожил двадцать лет. Известный литератор А. А. Краевский и его дочь оказались последними хозяевами дома.

Экспозиция музея рассказывает о жизни и творчестве Н. А. Некрасова и его современников в послепушкинскую эпоху.

В квартире поэта находилась редакция лучших русских журналов 2-ой половины XIX века: «Современника», задуманного и издававшегося еще Пушкиным, и «Отечественных записок». Здесь бывал весь цвет российской литературы того времени: И. Тургенев, Л. Толстой, А. Островский, Ф. Достоевский, М. Салтыков-Щедрин и мн. др. известные поэты и писатели. По словам одного из современников поэта, «история этих комнат есть история литературных отношений целой эпохи, история русской журналистики».

В 1985 году были восстановлены комнаты, где жил соредактор Н. А. Некрасова и его большой друг И. И. Панаев («панаевская половина» музея).

4  ​​​​ Много пишу в эрмитажном зале Матисса.

Как прекрасно восстановлен нижний античный этаж!

 

Автопортрет Сутина.

 

Через китайскую галерею дошел до Византии.

 

Ух, какое дыхание вечности!

Разреженный воздух.

5  ​​ ​​​​ Русский музей.

Выставка художников пушкинского времени.

Григорьев. Портрет Ремизова с женой.

 

Н. Г. Чернецов. Рисунки 1830-ых. ​​ Помпеев мост в Мцхете.

 

Создать себя!

В блужданиях по Питеру столь ясно прорисовывается эта идея всей моей жизни.

 

Прежде этот район Лили был дачным, но на наших глазах становится густонаселенным.

Самое ужасное, что он абсолютно бесформенный: настолько бездарно набросаны здания.

Ирония в том, что сама Лиля и ее коллеги проектировали этот район.

Она рассказывает, что на них оказывалось давление, что главным критерием было построить как можно больше квартир.

6 ​​ Египетский зал Эрмитажа.

Целиком музей не осмотреть, так что ​​ осваиваю кусочками.

Средний и верхний саркофаги жреца.

 

Моне на нашу живопись прямо не влиял, зато уж Сезанн оставил большой след.

Формы в картинах Сезанна непременно запоминаются.

 

Нимфей.

 

Камея Гонзага.

7  ​​​​ До Кронштадта, а там корабликом – Ломоносов: ​​ китайский дворец.

 

Земли на южном берегу Финского залива, на которых впоследствии расположится Ораниенбаум, император Петр I пожаловал своему любимцу, князю Александру Даниловичу Меншикову, руководившему в то время возведением Кронштадтской крепости на острове Котлин.

Строительство Большого (Меншиковского) дворца в стиле барокко началось в 1711 году, а дата освящения дворцовой церкви - 3 сентября 1727 года - считается его окончанием.

Авторами проекта являлись архитекторы Дж. М. Фонтана, И.Г. Шедель и И.Ф. Браунштейн.

В 1742 году императрица Елизавета Петровна подарила поместье своему племяннику, будущему императору Петру III. Для него знаменитый итальянский архитектор Антонио Ринальди возвел здесь «потешную» крепость Петерштадт и миниатюрный дворец. Позднее Ораниенбаум становится летней резиденцией императрицы Екатерины II.

Так называемую «Собственную дачу» императрицы составили Китайский дворец (1762-1768), павильон Катальной горки (1762-1774), построенные А. Ринальди, а также окружающий их Верхний парк.

 

Парк явно урезан.

Я бы бродил тут чаще, но тяжело добираться.

 

В ​​ павильоне Катальной горки выставлен прекрасный фарфор.

Особенно трогательный «снежок».

9 ​​ Купил карту Германии.

 

Карта Антверпена.

 

Мой лиризм изменил свой характер после первых неудачных женитьб, в мое чувство вошло рацио: я стал не только любить, но и спасать в любви свое социальное положение.

Образ, Идея, Целое, Число, Идеальное множество - что ведет меня?

10 ​​ Русский музей приводит в торжественный трепет.

Он стал красивым после реставрации.

 

В Шишкине признаю высокое ремесленничество, но истинное вдохновение - в Гончаровой.

Для меня именно Наталья Гончарова показывает, что авангард может быть вдохновенным.

Теперь вся эпоха подделывается под авангард, но отыщи-ка личность в этом потоке.

11  ​​ ​​​​ Инженерный замок.

Макет замка и его окрестностей.

 

Мраморный дворец.

«Большие головы» Пикассо, 1969.

 

Трубецкой бастион Петропавловской крепости.

Счастье в том, что ты держишь в руках такой огромный мир!

Разве это получилось бы, не будь у меня таких друзей, как Люда и Лиля?

12  ​​​​ Питер с высоты Исаака.

Вид европейского города.

Крыши – желтое, обкатанное солнцем марево.

13  ​​​​ Именно в путешествиях меня мучает чувственность.

Я иду – и она отступает под тяжестью физической усталости.

Другое дело, что эта усталость доводит меня до безумия: я несусь в каком-то своем «вдохновении» до полного изнеможения.

 

Не знаю, учит ли это чему-нибудь, но я всегда был таким.

 

Царское Село.

 

Федоровская церковь.

 

Балабановский парк.

 

Китайская беседка.

 

Павловский парк.

14 ​​ Русский музей.

Давид Бурлюк.

 

Магически на меня действует из всех русских художников только Валентин Серов.

Я не могу объяснить, почему я живу его образами, почему подолгу стою возле них.

 

Валентин Серов родился 7 (19) января 1865 года в Петербурге, в семье композитора А. Н. Серова (1820-1871) и пианистки Валентины Семёновны Серовой, урождённой Бергман.

Начал ​​ своё образование в классической гимназии, но, пройдя в ней только три низшие класса, покинул её с намерением посвятить себя всецело искусству.

С 1871 года Бергман с сыном живёт в Мюнхене, а с 1874 года - в Париже.

С 1878 по 1879 год в Москве брал уроки рисунка и живописи у И. Е. Репина, в семье которого жил в 1879 году. Серов бывал с Репиным в доме Мамонтовых на Садовой-Спасской улице и в Абрамцеве, участвовал в их домашних спектаклях.

В 1880 году поступил в Императорскую Академию Художеств. Здесь его главным наставником был П. П. Чистяков. Получив от Академии малую серебряную медаль за этюд с натуры, оставил это заведение в 1884 году и с того времени начал работать самостоятельно, всё более и более совершенствуясь в живописи, преимущественно портретной. В 1884 году в Абрамцеве создал одно из первых своих значительных произведений - портрет Л. А. Мамонтовой (Новгородский государственный объединённый музей-заповедник).

В 1888 году написал знаменитый портрет В. С. Мамонтовой («Девочка с персиками»; Третьяковская галерея).

С 1894 года Серов состоял членом Товарищества передвижных художественных выставок.

С 1897 года преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Его учениками были П. В. Кузнецов, Н. Н. Сапунов, М. С. Сарьян, К. С. Петров-Водкин, Н. П. Ульянов, К. Ф. Юон.

Скончался Серов 22 ноября (5 декабря) 1911 года в Москве. Похоронен на Донском кладбище в Москве. Позднее останки перенесены на Новодевичье кладбище.

 

Просто чудеса!

15 Эрмитаж. Античный отдел.

 

Эрмитаж ​​ занимает 5 связанных друг с другом зданий на дворцовой набережной:

Зимний дворец (1754-1762, арх. Б. Ф. Растрелли),

Малый Эрмитаж (1764-1767, арх. Ж. Б. М. Валлен-Деламот),

Старый Эрмитаж (1771-1787, арх. Ю. М. Фельтен),

Новый Эрмитаж (1839-1852, арх. Л. фон Кленце),

Эрмитажный театр (1783-1787, арх. Дж. Кваренги).

 

Как жаль, что Неверов не следит за собой. Как Лиля, он не принимает настоящего.

Почему он, как всегда, зол и недоволен?

Ярится в эрмитажной столовке.

16 ​​ В золотой кладовой Эрмитажа.

 

Квартира ИР расположена на двух несоизмеримых этажах: она красиво разорвана этажами.

Как если б буханка хлеба была искусно разломана надвое.

Попасть с этажа на этаж - это так интересно.

17 Петроградская сторона.

Один  ​​​​ из исторических районов Санкт-Петербурга, располагающийся в административных границах Петроградского района города.

Состоит из нескольких островов, самые крупные из которых:

Петроградский остров

Заячий (остров, Санкт-Петербург)

Петровский остров

Аптекарский остров

Петроградский - самый крупный остров Петроградской стороны. Две главные улицы: Каменноостровский и Большой проспект Петроградской стороны (Большой проспект есть также на Васильевском острове).

 

Вот что знаю слишком хорошо:

Медицинский государственный университет им. академика И. П. Павлова,

Австрийская площадь,

соборная и кафедральная мечеть,

Ленинградский зоопарк,

домик Петра I,

Князь Владимирский собор, спортивно-концертный дворец «Юбилейный»,

особняк С. Ю. Витте,

особняк балерины Матильды Кшесинской.

 

Роскошный томяга:

Коллекционеры Щукин и Морозов. 1993.

18 Академия ЛВИКА: архитектор Демерцов. Столовая! Я тут ел с августа 1970 по декабрь ​​ 1971.

 

Иду пешком: от Лили, метро Пионерская - Серафимовское кладбище ​​ - поклоняюсь могиле Кадочникова ​​ - ЛВИКА, улица Пионерская - метро Василеостровская - букинист на Большом - метро Нарвская.

19  ​​ ​​​​ Эрмитаж:  ​​​​ стекло древнего Рима.

 

ОЯН так и не писал мне, а потому я не ​​ хотел его видеть. ​​ Да, я все же увидел его, но мне неприятно, что он так опустился. ​​ Очень страдает от одиночества, но не делает ничего, чтоб из него выбраться. И не хочет выбираться!

Он не может создавать отношения, но при этом стремится к близости.

Неужели и я такой?

Неверов ​​ живет каким-то своим доморощенным бредом, и у меня нет впечатления, что он способен этот бред контролировать.

Неужели и у меня появятся такие неконтролируемые изъяны?

20  ​​ ​​ ​​​​ Анри Матисс.

Ваза с подсолнухами. 1898. Холст, масло. Эрмитаж.

 

Окуневская культура на Енисее. 4 тыс лет назад.

 

«Древнегреческая вазопись - декоративная роспись сосудов выполненная керамическим способом, т.е. специальными красками с последующим обжигом.

Охватывает период с догреческой минойской культуры и вплоть до эллинизма, то есть, начиная с 2500 г. до н. э. и включая последнее столетие, предшествовавшее появлению христианства.

Греческая керамика является наиболее распространённой находкой в археологических исследованиях античной Греции, обнаружить её можно во всём ареале расселения древних греков. Помимо греческой метрополии, которая в значительной степени совпадала с территорией современной Греции, в него входят: западное побережье Малой Азии, острова Эгейского моря, остров Крит, частично остров Кипр и заселённые греками районы южной Италии. Как экспортный товар греческая керамика, а вместе с ней древнегреческая вазопись, попала в Этрурию, на Ближний Восток, в Египет и Северную Африку. Расписную греческую керамику находят даже в захоронениях кельтской знати.

Первые предметы греческой вазописи были найдены в новое время в этрусских захоронениях. Поэтому их изначально относили к этрусскому или италийскому искусству.

Впервые о греческом происхождении находок заявил Йоганн Йоахим Винкельманн, однако окончательно их греческое происхождение было установлено только на основании первых археологических находок в конце XIX в. в Греции. С XIX в. древнегреческая вазопись является важным направлением исследований классической археологии.

Древние греки расписывали любые виды глиняной посуды, использовавшейся для хранения, приёма пищи, в обрядах и праздниках. Произведения керамики, оформленные особо тщательно, приносили в дар храмам или вкладывали в захоронения. Прошедшие сильный обжиг, стойкие к воздействиям окружающей среды керамические сосуды и их фрагменты сохранились десятками тысяч, поэтому древнегреческая вазопись незаменима при установлении возраста археологических находок.

Благодаря надписям на вазах, сохранились имена многих гончаров и вазописцев, начиная с архаического периода. В случае если ваза не подписана, чтобы различать авторов и их произведения, стили росписи, у искусствоведов принято давать вазописцам «служебные» имена. Они отражают либо тематику росписи и её характерные черты, либо указывают на место обнаружения или хранения соответствующих археологических объектов».

 

Созерцание  ​​​​ этой части античного наследия занимает слишком большое место в моем посещении музеев – и я, наконец, несколько артикулировал мое восхищение.

Конечно, это сформулировано не мной, - но что же это меняет?

Я ясно признаю свою ограниченность.

21  ​​ ​​ ​​​​ Русский музей.

Фонвизин.  ​​​​ 

Фонвизин Артур Владимирович ​​ (1882-1973).

Столь блестящий художник, но его образы не удерживаются в моем сознании.

Во мне столько сияет полотен Гончаровой, но картины Фонвизина расплываются в пятна.

 

Сложнее всего описать впечатление, производимое иконой.

Небесный образ предназначен именно для чувственного восприятия.

Ты смотришь на него – и живешь им, - но слов у тебя нет: ведь невозможно описать душу.

22 ​​ Огромный долг Москвы.

Зато Храм построят.

Увы, не храм искусства.

 

Когда Люда едет в Москву, он не может себе позволить там хорошо поесть.

Мне это неприятно.

Я всегда вспоминаю ее вещие, часто зловещие сны.

 

Люда не может без кота, но это превращает нашу жизнь в невообразимый хаос: уже нет надежды навести ​​ в квартире ​​ хоть какой-то порядок.

23  ​​​​ Музей Достоевского.

 

Литературно-мемориальный музей Ф.М.Достоевского был открыт 12 ноября 1971 года в доме на Кузнечном переулке 5/2.

В этом доме Достоевский дважды снимал квартиру: в течение очень короткого времени в 1846 году и с октября 1878 года до дня своей смерти – 28 января 1881 года.

Начало и конец творческого пути оказались сопряженными в одной точке.

Здесь он работал над ранней повестью «Двойник», здесь был написан его последний роман «Братья Карамазовы». Квартира Достоевских воссоздавалась по воспоминаниям современников и жены писателя.

24  ​​ ​​​​ В Эрмитаже.

ОЯН и Кунина сердечны.

Вот ее книга:

 

Кунина Н. Античное стекло в собрании Эрмитажа. Альбом. СПб.: Государственный Эрмитаж, 1997.  ​​​​ 360с., илл. Твердый, суперобложка. Очень большой формат.

 

В ее обществе мне было приятно: и ОЯН перестал говорить глупости.

Так все человечно!

Я хотел даже пошутить с Куниной:

- На что мне сей мужик брадатый? ​​ Я приехал на вас посмотреть.

Хотел, но благоразумно удержался.

 

Мне вдруг представилось, что этот эрмитажный коллектив очень приятен, что жить в такой среде было бы хорошо.

25 ​​ Архитектурные монументы ленинградских пригородов.

Ленинград, 1985.

 

Пандус Камерона.

26  ​​ ​​ ​​​​ ИА: разговор с галерейщиком.

ДП уже покупал именно в этой галерее картины на две тыщи баксов.

27  ​​ ​​​​ Ватто в Эрмитаже.

 

Ватто предпочитал маленькие картины, но он был и мастером декоративного искусства, сам делал орнаментальное панно для интерьеров особняков, расписывал дверцы карет, клавесины и веера, что оказало влияние на архитектурный декор рококо.

Ватто отличают типичные ​​ изумительная живопись, трепетная и нежная; тончайшая гамма мимолетных настроений; виртуозное композиционное мастерство - мастерство режиссёра, внезапно остановившего превосходно продуманное театральное действие в самый важный момент драматического развития взаимоотношений и характеров персонажей.

 

Лида К-ва: ​​ чем дальше, тем непристойней.

Еще и лелеет свои непристойности.

28  ​​​​ Проснулся в пять утра, много писал, а вот в Русском музее.

 

Серов.  ​​​​ Портрет Юсуповой. ​​ 1902.

Всегда прибегал к этой даме, сколько раз ни посещал музей.

 

Инженерный замок.

29  ​​​​ В Нью-Йорке выставлен Ван Гог: ​​ собрание ​​ доктора Гаше.

 

Мое прощание с Эрмитажем.

Я все же понимаю, что этот музей, именно этот сыграл в моей жизни исключительную роль.

Чуть ли не всех моих любимых авторов я нашел здесь.

Здесь узнал историю человечества.

 

Июль

 

1 ​​ Дома.

 

Мария Пушкарева, дочь знаменитого музейщика, так много сделавшего для Русского музея, хочет выставиться в Новом Иерусалиме.

Сам Пушкарев Василий Алексеевич, ​​ директор Русского музея с 1951 по 1978,  ​​​​ – ​​ наша семейная реликвия.

Люда много рассказывала о его подвигах.

Часто ​​ он прибегал к сомнительным операциям – только бы в Русском музее появился этот художник.

Павел Кузнецов!

Жена передала его картины на временное хранение, но выяснилось, что навсегда.

Потому что – документа не было!

2 ​​ Умерла мать Ратнера.

А ведь я хорошо ее помню!

Она так поразила своей рассудительностью, что я и сейчас думаю, что у Владислава Исааковича ​​ могла бы именно такая мама.

А он сам?

Тогда, лет десять назад, он предстал сущим ребенком, хоть внешне и походил на солидного мужчину.

К примеру, он долго и с необычайным восторгом говорил о котах.

 

Вдова Поманского подарила Люде (конечно, для музея) журналы Фельхагена и Клазинга 1913 года на готическом шрифте.

3  ​​ ​​​​ Словарь:

 

«Традиции ​​ - то, что сложилось исторически и передаётся из поколения в поколение».

 

Сложилось ​​ исторически?

Обычаи, нормы поведения, взгляды, вкусы, образ действий и т.п.

Но ​​ для меня традиция – вдохновение.

А традиция ужаса?

А традиция пошлости?

 

Опять в Новой Третьяковке.

 

«Караван» Волкова.

В живописи Александра Волкова нет шарма, а у сына Валерия он появляется.

То есть было больше достоинства, чем шарма, ​​ а стало наоборот.

 

«Воскрешение из мертвых» Чекрыгина.

 

Живопись Кудряшова мне кажется сверхличной.

Романович: откровение.

Жегин: проникновение.

 

Грустный разговор с Кудряшовым.

4  ​​ ​​ ​​​​ История Киева.

Археологические раскопки показывают, что поселения на территории Киевской области существовали уже 15 000-20 000 лет назад. Для периода бронзового века территориям юго-западной части характерна белогрудовская культура. Период энеолита (медный век) и неолита представлен трипольской культурой, памятники и периоды которой исследователи разделяют на три этапа: ранний (4 500 - 3 500), средний (3 500-2 750) и поздний (2 750 - 2 000 гг. до н. э.).

Зарубинецкая культура характерна для северо-запада Киевщины второй половины I тыс. до н. э. - первой половины I тыс. н. э. Железный век на территории современного Киева и Киевской области представлен черняховской археологической культурой, которую также называют «киевской культурой» и которая существовала на рубеже II-III вв. - рубеже IV-V вв. в лесостепи и степи от Нижнего Подунавья на западе до левобережья Днепра и Черниговщины на востоке.

Существует легенда, что Киев основан тремя братьями Кием, Щеком и Хоривом и сестрой Лыбедью как центр племени полян. Назван в честь старшего брата. По некоторым археологическим исследованиям, первое городское поселение на территории Подола появилось не ранее 880-х гг.

Помимо версии с полянами, к которой склоняются большинство историков, существует т. н. «Хазарская версия» основания города. Согласно этой версии, Киев, входивший в Хазарский каганат, был основан хазарским визирем Куйа, который дал городу свое имя и разместил там оногурский гарнизон.

Согласно летописному преданию, в конце IX века в Киеве княжили дружинники варяга Рюрика, варяги Аскольд и Дир; в 882 году Киев был завоеван родственником Рюрика, новгородским князем Олегом, который перенес туда свою резиденцию, сказав: «Се буди мати градомъ русьскимъ».

С этого момента, Киев стал столицей нового государства - т. н. Киевской Руси.

Византийский император Константин Багрянородный, писавший в середины X века, отмечал, что у Киева существовало второе название - Самватас. Вероятно, оно было либо древним названием города, либо его обозначением в не славянской среде. Слово, возможно, происходит из хазарского языка и в этом случае может означать «верхние укрепления».

У восточных авторов, а также у некоторых европейских и еврейских писателей Киев назывался Манкерман.

Результаты некоторых археологических раскопок дают основание считать, что уже в VI-VII вв. поселения на правом берегу Днепра можно считать городскими. Эта концепция, подкреплённая празднованием в 1982 году 1500-летия Киева, рассматривалась как общепринятая.

Однако в противоположность «юбилейной концепции» часть историков и археологов считает, как и прежде, что образование Киева как города проходило в VIII-X веках. Только в конце этого периода отдельные поселения слились в единое поселение городского характера.

В Киевской Руси владение Киевским великокняжеским столом принадлежало (по крайней мере, теоретически) старшему в роде и обеспечивало верховную власть над удельными князьями.

Киев оставался реальным политическим центром Русской земли, по крайней мере, до смерти Владимира Мономаха и его сына Мстислава Великого (в 1132 г.). Возвышение отдельных земель с собственными династиями в течение XII века подорвало политические значение Киева, мало-помалу превратив его в почетный приз самому сильному князю и соответственно - в яблоко раздора.

Серьёзный удар нанес Киеву его разгром войском владимирского князя Андрея Боголюбского в 1169 году; принятие вслед за тем владимирским князем титула Великого князя подорвало и моральный авторитет Киева. Новым ударом для города явилось его сожжение в 1203 году, в ходе междоусобиц, князем Рюриком Ростиславовичем и союзными Рюрику половцами. Во время междоусобных войн 1230-х годов несколько раз осаждался и разорялся, переходя из рук в руки. В 1240 году разрушен монголо-татарами.

Затем князь Михаил Всеволодович правил в Киеве до 1243 года, когда во время его отъезда в Венгрию на свадьбу сына Ростислава, Киев был захвачен Ярославом Всеволодовичем Владимирским. Ярослав получил ярлык на Киев и был признан верховным правителем всех русских земель «старей всем князем в русском языце». Фактически, однако, разгромленный Киев потерял и экономическое, и политическое значение, а вслед за тем и духовную монополию: в 1299 году киевский митрополит отъехал во Владимир, затем митрополичий престол был перенесен в Москву, и хотя впоследствии он был восстановлен в Киеве, фактически Киев оставался духовной столицей только западно-русских земель.

С 1362 года находится в составе Великого Княжества Литовского и Речи Посполитой; после Люблинской унии 1569 года Киевщина входила в состав польских коронных земель. Киев пользовался Магдебургским правом с начала XV века по 1834 год; в 1494 году оно было подтверждено специальным указом.

С 1654 года (Переяславская рада) Киев в составе Российского государства. В отличие от остальной Левобережной Украины, Киев был уступлен Польшей первоначально временно: ​​ по условию Андрусовского перемирия 1667 года. Киев возвращался Речи Посполитой, однако московская дипломатия добилась отсрочки его эвакуации на 2 года; в результате, Киев вопреки договору так и не был возвращен.

По ​​ «Вечному миру» 1686 года с Речью Посполитой ​​ Киев стал российским уже навсегда.

С ​​ 1721 года в составе Российской империи, центр Киевской губернии.

Начиная с ноября 1917 года, Киев многократно переходил из рук в руки, власть постоянно менялась.

С 12 июня 1920 вошел в состав УССР.

В 1934 году по решению Совнаркома Украины столица Украинской ССР перенесена из Харькова в Киев.

 

Это надо знать, раз уж брожу по этому городу.

Особенное внимание - собору Святой Софии.

​​ 

Разные летописи называют датой закладки собора 1017 или 1037 год. Учитывая политическую обстановку на Руси, более вероятной видится вторая дата. Первоначально собор не был оштукатурен: для того чтобы можно было представить его исходный облик на фасадах оставлены участки раскрытой кладки. На фресках обнаружена противоречащая летописям дата - 1011 год.

В 1240 году Софийский собор был разграблен и разрушен воинами Батыя, в 1385-90 гг. митрополит Киприан воссоздал его из руин, после чего он более трех с половиной веков находился в запустении, хотя и продолжал действовать. В 1596 году собор переходит к Украинской греко-католической (Униатской) церкви, 1630-е годы отобран у неё киевским митрополитом Петром (Могилой), который отреставрировал собор и основал при нём мужской монастырь. Работы по обновлению храма продолжались до 1740 года, когда он окончательно приобрёл нынешний облик.

Колокольня Софийского собора была построена по заказу гетмана Мазепы. До сегодняшнего дня сохранился колокол, отлитый также по его заказу, который находится на втором этаже колокольни и носит название «Мазепа».

В 1934 году архитектурный комплекс, куда помимо Софийского собора входит колокольня, дом митрополита, бурса, трапезная, южная въездная башня, западные ворота, братский корпус, кельи и консистория, был объявлен Государственным архитектурно-историческим заповедником «Софийский музей».

Первоначально Софийский собор представлял собой пятинефный крестово-купольный храм с 13 главами. С трёх сторон он был окружён двухъярусной галереей, а снаружи - ещё более широкой одноярусной. Центральный неф и трансепт значительно шире боковых нефов, образуя в интерьере собора четкий крест. Крестообразная композиция была видна и снаружи храма. Нефы собора заканчивались на востоке пятью алтарными апсидами. Собор имел пирамидальную композицию. Цилиндрические своды, перекрывавшие его центральный и поперечный нефы, ступенчато поднимались к центру здания. Центральный купол был окружён четырьмя меньшими, а остальные восемь куполов ещё более маленького размера располагались по углам собора. Барабаны куполов и апсиды имеют гранёную форму. Помимо окон, свободные участки стен украшены уступчатыми нишами и лопатками, расчленяющими поверхность стен в соответствии с расположением внутренних несущих столпов.

Собор сложен в византийской технике из чередующихся рядов камня и плинфы (широких, тонких кирпичей), снаружи кладка была покрыта раствором-цемянкой. Длина собора без галерей 29,5 м, ширина - 29,3; с галереями: 41,7 и 54,6. Высота до вершины главного купола 28,6 м, величина центрального подкупольного квадрата 7,6 м.

Собор строился константинопольскими строителями, при участии киевских мастеров. Между тем, невозможно найти прямых аналогов Софийского собора в византийской архитектуре того времени. Храмы, строившиеся тогда в империи, были обычно меньше, имели лишь 3 нефа и одну главу. Предполагается, что перед византийцами была поставлена задача создания большого храма для торжественных церемоний, главного храма Руси, которую они решили путём увеличения числа нефов и добавления барабанов глав для их освещения.

В то же время первоначальное архитектурное решение собора имело свою символику. Центральный высокий купол храма всегда в византийской архитектуре напоминал о Христе - Главе Церкви. Двенадцать меньших куполов собора ассоциировались с апостолами, а четыре из них - с евангелистами, через которых христианство проповедовалось во все концы земли.

В результате реставраций и перестроек XVII-XVIII веков собор существенно изменил свой облик. Наружные галереи были надстроены, появились новые приделы, увенчанные дополнительными куполами (всего сейчас их 19). Собор был побелен. Древняя полусферическая форма глав была заменена на характерную для украинского барокко высокую грушевидную форму. Первоначальная структура собора наилучшим образом видна теперь со стороны алтаря, где раскрыты также фрагменты первоначальной отделки фасадов.

В интерьере Софийского собора господствует хорошо освещённое центральное подкупольное пространство, имеющее форму креста. Восточная его ветвь заканчивается главной апсидой, а боковые отделены от боковых нефов двухъярусными трехпролётными аркадами. Третьей такой же аркадой заканчивалась и западная ветвь подкупольного креста. Западная аркада не сохранилась, так как была разобрана при ремонте собора. Столпы собора имеют в сечении крестообразную форму. Боковые нефы собора и всю его западную часть занимают обширные хоры, соединяющиеся со вторым этажом галереей. Многочисленные купола собора на прорезанных окнами барабанах дают хорам хорошее освещение. Хоры собора предназначались для князя, его свиты и знати. Здесь князь слушал богослужение и, вероятно, здесь же проводились придворные церемонии. На хоры поднимались по двум винтовым лестницам, расположенным в лестничных башнях, встроенных в западную галерею храма.

Интерьер собора сохранил большое количество фресок и мозаик XI века, выполненных лучшими византийскими мастерами. Палитра мозаик насчитывает 177 оттенков. Стиль мозаик соответствует византийскому искусству первой половины XI века, так называемому аскетическому стилю.

Мозаикой был украшен центральный купол, его барабан, паруса и подпружные арки, а также центральная апсида и два стоящих по бокам от неё восточных столпа. В зените купола располагается мозаика с изображением Христа Вседержителя (Пантократора), вокруг Него представлены четыре архангела. Из них сохранился лишь один древний мозаичный, остальные дописаны в XIX веке М. А. Врубелем масляными красками. В барабане между окнами изображены фигуры апостолов (от XI века сохранилась только одна фигура апостола Павла), ниже, на парусах купола, изображены пишущие евангелисты. Среди них с древних времён сохранилась лишь фигура евангелиста Марка. На подпружных арках располагаются медальоны с поясными фигурами 40 севастийских мучеников.

Самая известная мозаика собора - Богородица «Нерушимая Стена» - находится в конхе (сводчатой части) центральной алтарной апсиды. Под ней изображена Евхаристия - причащение апостолов Христом, а ещё ниже святители - древние святые епископы, Отцы Церкви.

На восточных столпах собора сохранилось изображение Благовещения (на одном столбе фигура архангела Гавриила, на другом - Богоматери). Мозаика была создана около 1040 года и является старейшим в русском искусстве изображением данной сцены.

Остальная часть интерьера была расписана фресками. На сводах были не сохранившиеся до наших дней двунадесятые праздники, соответствующие важнейшим моментам евангельской истории. На боковых стенах центрального пространства (на боковых аркадах) сохранились сцены Страстей Христовых и Его Воскресения, цикл заканчивался сценами послания апостолов на проповедь и сошествием на них Святого Духа. Фресками расписаны и боковые апсиды, где представлены циклы детства Богоматери (протоевангелие), деяния апостолов, житие святого Георгия, деяния архангела Михаила, соответственно с освящёнными здесь приделами.

Многочисленные столпы собора и стены галерей покрыты образами святых. Своды и малые купола украшены изображениями небесных сил, в медальонах представлены поясные фигуры ангелов. В западной части подкупольного креста находилась ктиторская композиция. От неё сохранились лишь боковые части, а остальное изображение реконструируется по рисунку А. ван Вестерфельда, сделанному в 1651 г. По сторонам от Христа здесь были изображены равноапостольные князь Владимир и княгиня Ольга, князь Ярослав Мудрый с макетом собора в руке и его супруга Ирина, а по бокам от них - сыновья и дочери.

Наиболее необычны изображения в лестничных башнях. Здесь представлены сцены придворной жизни, константинопольский ипподром, музыканты, охота.

Также на стенах храма сохранилось множество граффити, в том числе XI-XII веков.

Некрополь.

В соборе, а также на его территории было расположено около 100 захоронений. Могилы Ярослава Мудрого и его жены Ирины сохранились.

 

Так много!

Вот где наша история.

Не стоит этого забывать.

5  ​​ ​​ ​​​​ Киево-Печерская лавра.

Находится ​​ на южной оконечности Киева, на правом, высоком берегу Днепра, и занимает два холма, разделённые глубокой, спускающейся до Днепра ложбиной. В XI веке местность была покрыта лесом; сюда удалялся для молитвы священник близлежащего села Берестова Иларион, который ископал здесь для себя пещеру. В 1051 году Иларион был поставлен митрополитом Киевским и его пещера опустела. Около того времени в Киев пришёл с Афона монах Антоний, уроженец Любеча; жизнь в киевских монастырях пришлось ему не по нраву, и он поселился в пещере Илариона.

Благочестие Антония привлекло в его пещеру последователей, в числе которых был и Феодосий, из Курска. Когда их число возросло до 12, они устроили для себя церковь и кельи. Антоний поставил в игумены Варлаама, а сам удалился на соседнюю гору, где выкопал для себя новую пещеру. Эта пещера послужила началом «ближних» пещер, названных так в противоположность прежним, «дальним». С увеличением числа иноков, когда в пещерах стало тесно, они построили над пещерой церковь Успения Пресвятой Богородицы и кельи. Число приходящих в обитель всё увеличивалось, и Антоний испросил у великого князя Изяслава Ярославича всю гору над пещерой. Была построена церковь на месте нынешнего главного собора (1062); возникший монастырь получил название Печерского. В это же время игуменом был поставлен Феодосий. Он ввел в обители общежительный студийский устав, который был заимствован отсюда и другими русскими монастырями. Суровая подвижническая жизнь иноков и их благочестие привлекли к монастырю значительные пожертвования.

В 1073 году была заложена каменная церковь, оконченная и освященная в 1089 году; Фресковая живопись и мозаики были исполнены цареградскими художниками.

В 1096 г. обитель сильно пострадала от половцев, но скоро вновь отстроилась. С течением времени пристраивались новые церкви. Весь монастырь был огорожен частоколом. При монастыре находился странноприимный дом, устроенный Феодосием для приюта нищих, слепых, хромых; на него отпускалась 1/10 монастырских доходов. Каждую субботу монастырь посылал воз хлеба для заключённых. С переселением братии в большой монастырь, пещеры были обращены в усыпальницу для монахов, тела которых клали по обеим сторонам пещерного коридора, в углублениях стен. Монастырю принадлежало ещё с. Лесники; Феодосий выкопал себе там пещеру, в которой жил во время Великого поста. В XI и XII вв. из монастыря вышло до 20 епископов, все они сохраняли большое почтение к родной обители.

В 1240 г., во время Батыева нашествия, монастырь был разорен. Монахи Киево-Печерского монастыря частью были перебиты, частью разбежались. Неизвестно, как долго продолжалось запустение монастыря; в XIV в. он был уже возобновлен, и великая церковь стала усыпальницей многих княжеских и знатных родов. В 1470 г. киевский князь Симеон Олелькович возобновил и украсил великую церковь. В 1483 г. крымское войско Менгли I Гирея сожгло и ограбило монастырь, но щедрые пожертвования дали ему возможность скоро оправиться. В 1593 г. ему принадлежали два города - Радомысл и Васильков, до 50 сёл и около 15 сёл и деревень в разных местах западной Руси, с рыбными ловлями, перевозами, мельницами, медовыми и грошевыми данями и бобровыми гонами. С XV в. монастырь получил право посылать в Москву для сбора пожертвований. В 1555-56 гг. великая церковь опять была обновлена и украшена.

Попытки переподчинения

В 1596 году была предпринята попытка подчинить монастырь, находящийся в непосредственном велении Вселенского патриарха, киевскому униатскому митрополиту; но монахи, с архимандритом Никифором Туром во главе, оказали вооружённое сопротивление. Вторая попытка униатов овладеть монастырём, в 1598 году, была также безрезультатна. Монастырю удалось также отстоять силой от униатов и свои обширные имения.

Тогда же, в конце XVI века, монастырь получил статус ставропигии Константинопольского Патриарха. В условиях экспансии униатства Лавра стала оплотом православия в Малороссии.

 

XVII - XIX века

При архимандрите Елисее Плетенецком и Захарии Копыстенском в монастыре заведена была типография (основана в 1616) и началось печатание богослужебных и полемических книг.

Преемник их, Пётр Могила, завёл здесь училище, которое впоследствии было соединено с училищем братским и послужило началом Киево-Могилянской коллегии.

Гетман Самойлович обвёл Лавру земляным валом, а Мазепа - каменной стеной.

При Петре Великом укрепления Самойловича были расширены и образовали современную Печерскую крепость.

В 1718 пожар истребил великую церковь, архив, библиотеку и типографию. В 1729 церковь была возобновлена.

В 1731-1745 годах к юго-западу от Великой церкви была построена Великая лаврская колокольня; высота вместе с крестом - 96,5 метров. Первые работы по возведению звонницы были начаты в 1707 на средства Ивана Мазепы; завершена немецким архитектором Г. И. Шеделем.

В состав Лавры в XIX веке входило 6 монастырей:

Главный при великой церкви,

Больничный,

Ближние пещеры,

Дальние пещеры,

Голосеевская пустынь,

Китаевская пустынь.

Вблизи главных лаврских ворот расположен Троицкий Больничный монастырь, основанный в XII веке черниговским князем Николой Святошей.

В Великой церкви находилась чудотворная икона Успения Божией Матери, по преданию чудесно полученная греческими художниками во Влахернском храме и принесенная ими в Киев. В ней также почивали мощи св. Феодосия и 1-го киевского митрополита св. Михаила и хранилась глава святого равноапостольного князя Владимира. В нише в северо-западном углу церкви - надгробие князя Константина Ивановича Острожского. Под алтарём Стефановского придела - усыпальница. В Богословском приделе находилась икона Божьей Матери, перед которой молился Игорь Олегович во время его убиения в 1147 г. В средней части храма было несколько гробниц, между прочими митрополита Петра Могилы, Варлаама Ясинского и фельдмаршала П. А. Румянцева.

В ризнице Лавры хранились замечательные по древности и ценности Евангелия, утварь и облачения, а также коллекция портретов. На хорах были библиотека Лавры и её документы. Прежнее книгохранилище, вероятно, сгорело в 1718.

Ближние и Дальние пещеры, на берегу Днепра, разделены между собой оврагом и хребтом горы. В Ближних почивают мощи 80 угодников, в Дальних - 45.

В 1688 Лавра была подчинена Московскому Патриарху, а её архимандриту дано первенство перед всеми русскими митрополитами.

В 1786 Лавра была подчинена киевскому митрополиту, которому присвоен титул её священноархимандрита. Управлялась наместником, вкупе с Духовным собором.

 

Я-то сунулся в Лавру без теплой куртки – и было довольно холодно.

7  ​​ ​​​​ Волков рассказал об административном ​​ конфликте в Академии.

8  ​​ ​​ ​​ ​​​​ РСФСР. Военный комиссариат внутренних дел.

Не военный, а народный!

 

Народный комиссариат внутренних дел РСФСР (НКВД РСФСР) - центральный орган государственного управления РСФСР по борьбе с преступностью и поддержанию общественного порядка в 1917-1930 годах. В период своего существования НКВД РСФСР выполнял государственные функции, связанные с охраной правопорядка и государственной безопасности, а также в сфере коммунального хозяйства и экономики молодого советского государства.

Наркомат внутренних дел РСФСР входил в число первых наркоматов образованных в соответствии с декретом «Об учреждении Совета Народных Комиссаров», принятым 2-м Всероссийским съездом Советов 26 октября (8 ноября) 1917 года. Наркомом внутренних дел назначен Рыков Алексей Иванович.

28 октября (10 ноября) 1917 г. Народный комиссариат внутренних дел РСФСР принимает постановление «О рабочей милиции», который становится юридической основой для создания милиции.

В ноябре 1917 г. наркомом внутренних дел становится Петровский Григорий Иванович. При наркоме создается коллегия в составе Ф. Э. Дзержинский, М. Я. Лацис, И. С. Уншлихт, М. С. Урицкий.

Основными направлениями деятельности комиссариата в первые годы Советской власти становятся:

Организация, подбор кадров и контроль за деятельностью местных Советов,

Контроль за исполнением распоряжений центральной власти на местах,

Охрана «революционного порядка» и обеспечение безопасности граждан,

Общее руководство профессиональной и финансово-хозяйственной деятельностью органов милиции, исполнения наказаний, противопожарной охраны,

Руководство коммунальным хозяйством.

 

Невероятно!

И это – моя история.

 

Дома.

Жена красива в новом платье в горошек.

 

Как же поразил красой Киев!

 

Я впечатлен красотой Питера, Киева, Москвы.

Неужели города красивее всего на свете?

А красота веры?

А красота вдохновения?

А красота женщин?

А красота природы?

Все эти виды красоты спорят между собой.

10  ​​ ​​ ​​ ​​​​ Весть о смерти Иды.

 

«Парад Любви» в Берлине.

Я всегда противостоял этой свободе.

Она всегда унижала меня.

Я не только о гомосексуалистах, но вообще обо всех меньшинствах.

Теперь мир – заложник группки сумасбродов.

Такая вот безумная компания орала с десяток лет под моим окном – и приходилось терпеть этот террор.

 

Мне трудно поверить, что меня всерьез пригласили во Францию.

Но документы уже оформляю.

12  ​​​​ На какое-то время я выпал из Музея, который, в сущности, и есть сама жизнь.

Огромность смерти предстала очень обыденно – и мне никак не справиться с этой кажущейся простотой.

 

Михаил Эпштейн: ​​ информационная травма.

Подтверждение – в постмодернизме.

То есть и в моем творчестве.

13  ​​​​ Похороны.

 

В инсталляциях Кабакова - будущее?

Неужели?

Почему большой бизнес вкладывает в это деньги?

17  ​​​​ День Поминовения близкого человека, а я в Музее Личных Коллекций.

 

Музей Рериха.

19  ​​​​ За ​​ три года обещают восстановить Янтарную комнату.

Она стала частью имиджа России, так что власть расстарается.

Рургаз дал 3.5 ​​ млн д., чтоб ускорить реставрацию.

Понятно, что помогает Германия.

20  ​​​​ Конституционный Суд России подтвердил, что все перемещенные во время ВМВ произведения искусства – собственность России.

Уж не достижение ли это Ельцина?

Он столько уступал, его столько унижали жалкие обстоятельства новой России, но тут он оказался на высоте.

Антонова прямо заявила, что золото Пергама останется в России навсегда.

 

На самом деле, это решение взывает к персональным решениям по каждому произведению искусства.

 

1952:  ​​​​ 12.000 жертв Лондонского смога.

22  ​​​​ Встретился Трутневой.

Она не против моего пребывания в Европе этой осенью.

 

Экспозиция музея.

24  ​​​​ Столь любимый Пако Рабан предсказал падение нашего спутника на Париж.

Глупо.

 

Пако́ Раба́н Paco Rabanne.

Урожденный ​​ Франси́ско Рабане́да и Куэ́рво ​​ Francisco Rabaneda y Cuervo.

Родился ​​ 18 февраля 1934, Пасахес, Испания.

Французский ​​ модельер-кутюрье, революционер в мире моды 1960-х годов. Известен своими убеждениями по поводу реинкарнации. Модельер написал о своем творчестве пять книг.

Пако Рабан (тогда еще Франсиско Рабанеда) родился в Басконии, после смерти отца его семья переехала во Францию. Его мать работала у знаменитого испанского модельера Кристобаля Баленсиага, она была убежденной коммунисткой, вместе с ней Пако в 1950 году побывал в Москве. Во Франции Пако изучал архитектуру, но после завершения учебы по профессии не работал, хотя позже использовал приобретенные знания при создании одежды. Еще будучи студентом он начал заниматься изготовлением аксессуаров и бижутерии. Он использовал новые материалы, например, родоид - высококачественная пластмасса на основе ацетилцеллюлозы, которые предлагали простор фантазии. Легкие, цветные и недорогие, его изделия привлекли внимание молодых покупателей. В 1965 году было продано около двадцати тысяч экземпляров.

В 1966 году, в Париже, Пако Рабан представил свою первую коллекцию: двенадцать моделей из «современных материалов». Наряды из бумаги, пластика, металла на босоногих белых и темнокожих девушках. Его показ был замечен международной прессой. Выдумщик Рабан продолжил экспериментировать, он создал коллекцию нарядов из бумаги, которую считал одеждой будущего. Среди его проектов были плащи из перьев, одежда из кожи и металла, плетеные кольчуги, с добавлением сухих цветов, кружев. Геометрические прогрессии, комбинирование материалов, Пако Рабан использовал все.

В 1969 дизайнер создал свои первые духи «Calandre».

В ​​ 1973 он перевернул мир парфюмерии создав мужской аромат со смешанным запахом цветов и дерева: «Пако Рабанн для человека. ​​ Paco Rabanne pour Homme».

Кутюрье также известен как дизайнер костюмов для театра и кино. Он разработал костюмы более чем для 35 фильмов, а также для бесчисленного множества театральных постановок и балетов.

Один из самых знаменитых костюмов в кино - костюм, разработанный для Джейн Фонды в фантастическом фильме «Барбарелла».

29  ​​​​ Ульрих:

- «Все морально, но сама-то мораль – неморальна».

 

Опять от милиции вернулись к вневедомственной охране.

Уже эта охрана сама решает, стоит ли ей заводить собачек.

30  ​​​​ ГТГ ​​ надо полмиллиона д., чтобы купить «Похищение Европы» Серова.

31 ​​ Нашел в бумагах питерских сон!

Мол, кто-то в широкой шляпе всю ночь гуляет вдоль Невы и запросто заглядывает в мои сны.

Неужели так мне снится Пушкин и вся его эпоха?

Тут я всегда завидовал нашим шестидесятникам: Окуджава знал ту эпоху лучше, чем свою собственную.

Вернее, современность не вызывала в нем большого энтузиазма.

 

Август

 

1 ​​ Байкеры – негативный образ слишком много стран.

Вот в Барселоне их собралось 35 тыщ.

 

Но что же я такое?

Огромное множество разрозненных мыслей выплескивает на бумагу – и я столько лет собираю их.

Но я сам не могу контролировать мои мысли.

Чудо уже то, что эти образы создают вокруг меня ауру и не дают погибнуть.

2  ​​​​ Мне не избавиться от ощущения, что Людой манипулируют в музее.

Именно потому, что хорошо знают ее слабость.

Знают, что это можно – и делают.

 

Вот я пишу, внемлю высокому – и ощущение, что я – огромный, неразличимый ком земли, уходит.

Мне не вырваться из этой неразличимости!

3 ​​ Верь в Бога – и почувствуешь себя частью Космоса.

 

Кажется, никогда во мне не уживалось сразу самых противоположных мыслей.

4 ​​ «Несение креста» Босха.

Картина прошла через всю мою жизнь.

Хоровод звериных морд вокруг Христа.

Лицо Вероники застыло навсегда.

Сам Христос убаюкан кошмаром вокруг Него.

Убаюкан ​​ обыденностью кошмара.

Увижу ли картину в жизни?

 

Казалось бы, мир открыт, - но способен ли я его понять?

В Париже я был просто ошеломлен потоком образов, теперь мне долго придется приходить в себя: всю жизнь.

5  ​​​​ Наверно, все страны проходят через стадии национальных болезней.

Германия в 20-ые годы была одержима идеей своей особенности.

Откуда это?

Или страна была столь невыносимо унижена результатами первой мировой войны?!

 

Я склоняюсь к мысли, что сейчас в России есть настоящая свобода, не подтвержденная, увы, рациональностью экономической жизни.

Нет ощущения стабильности!

6  ​​ ​​​​ Остроумова в ГТГ.

Целый зал.

Хранительница духа ​​ Питера.

Ее ​​ графика ​​ словно б стережет что-то важное в моей душе.

Я не могу забыть, что возлагал на эту книгу особые надежды: именно ее принесла домой Галя, моя первая жена.

Это было в 1973 году!

Я смотрю на эти картины без ощущения борьбы – и это достижение для меня.

 

Мне чудится, у Карлова моста в Праге я видел остатки мельницы.

 

В 1984 году я пригласил знакомую к себе домой.

Конечно, без определенных планов.

Мы сидели рядом, как я заметил ее грязные ногти.

Под каким-то предлогом я ее выпроводил, а потом избегал.

Она говорила, что ей приходится работать на огороде, я, казалось бы, все понимал, - но не смог справиться с отвращением.

7  ​​​​ В начале сентября в ​​ местном ОВИРе  ​​​​ получу иностранный паспорт.

Неужели поеду во Францию?

Слово за французским посольством.

 

В СМИ бесконечные разговоры об имперском в характере русских.

Мол, когда же русский человек избавится от этого?

Такие вот бесконечные насмешки и унижения.

Самое ужасное, что мы готовы унижать самих себя еще больше.

12  ​​ ​​ ​​ ​​​​ Место интерпретаторов в современной культуре огромно.

Именно интерпретаторов, а не аналитиков, не критиков.

Так Генис на РС ​​ может достойно проанализировать все - и это будет интересней, чем докучный ученый анализ.

Да и ученые слишком малоподвижны, чтоб угнаться за современным миром.

Талантливый эссеист обречен на раскрутку.

Такова эпоха.

 

Приглашение из Франции пришло столь неожиданно, что я не знаю, как ответить.

Каждый человек – это что-то новое и, чудится, более реальное, чем то, что есть.

Обычно человек не борется за свою чудесность: не желает, чтоб его поняли, чтоб понял он, - но просто отстаивает себя.

 

Что до чисто деловой части, я не понимаю, как и куда поеду.

Ведь Франция большая!

13  ​​​​ Вдова Поманского ​​ дала лучшие работы мужа именно ​​ нашему музею.

 

Сразу пять ​​ работ Александра Волкова – в постоянной экспозиции Новой ГТГ.

Горячий, чувственный цвет.

Все Волковы гоняются за таким цветом, но не у всех получается.

Его сыну ​​ Саше трудно преодолеть холодность.

14 Нет ни стабильности, ни критериев. Мне нравятся в этих волнах, но тут, в России, на нашей почве, они готовят неокоммунизм.

Фантом стабильности больше не должен тревожить мое сознание.

15 ​​ Конечно, в Сибири не моет быть ТКК: только немногие могут смотреть «Культуру».

Так мы еще и с привилегиями.

17  ​​ ​​ ​​​​ В ​​ ГТГ  ​​​​ с Решетиным.

 

Леон Николаевич Бакст.

Настоящее ​​ имя - Лейб-Хаим Израилевич, или Лев Самойлович Розенберг.

1866-1924.

Русский ​​ художник, сценограф, книжный иллюстратор, мастер станковой живописи и театральной графики, один из виднейших деятелей объединения «Мир искусства» и театрально-художественных проектов С. П. Дягилева.

После окончания гимназии учился вольнослушателем в Академии Художеств, подрабатывая иллюстраций книг.

На первой своей выставке (1889) принимает псевдоним Бакст - укороченную фамилию бабушки (Бакстер). В начале 90-х выставляется в Обществе акварелистов. В 1893-1897 живёт в Париже, часто возвращаясь в Санкт-Петербург. С середины 90-х примыкает к кружку писателей и художников, формирующемуся вокруг Дягилева и Александра Бенуа, который позднее превратится в объединение «Мир Искусства».

В 1898 совместно с Дягилевым принимает участие в основании одноименного издания. Графика, изданная в этом журнале, приносит ему славу.

 

Меня всю жизнь интригует его «Портрет Зинаиды Гиппиус».

18 ​​ Из-за землетрясения в Стамбуле долгое время не было света. Мечети – без подсветки! ​​ Для властей это преступление.

19 ​​ Замучил насморк.

Рини́т (в быту - насморк; от др.-греч. ῥίς, род.п. ῥινός - нос) - воспаление слизистой оболочки носа.

Инфекционный ринит вызывается различными микробами и вирусами; развитию ринита способствует переохлаждение, сильная запыленность и загазованность воздуха.

Ринит - частый симптом других заболеваний (например, гриппа, дифтерии, кори и др.).


21  ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​​​ Умер ​​ Лео Кастелли!

 

Родился ​​ 4 сентября 1907, Триест, Италия.

Умер в ​​ Нью-Йорке.

Коллекционер ​​ и галерист. На протяжении сорока лет был самой влиятельной фигурой на рынке современного искусства. Сыграл значительную роль в карьере таких художников как Энди Уорхол и Роберт Раушенберг, Ричард Серра и Дональд Джадд, Джозеф Кошут и Брюс Науман. С его именем связывают различные течения 60-70-х годов: поп-арт, минимализм, концептуализм.

 

Кастелли ​​ получил юридическое образование в Милане. Занимался страховым бизнесом. В 1933 году женился на дочери богатого румынского промышленника. Благодаря тестю Кастелли получил выгодное место в парижском отделении Banca D`Italia. Начал активно собирать прозведения искусства.

В 1939 году Кастелли открыл свою первую галерею, в Париже, на Вандомской площади.

С началом войны Кастелли эмигрировал с семьей в Америку.

В 1943 году, после службы в армейской разведке США, он получил американское гражданство.

 

«Коллекционер ​​ и галерист», но и «артдилер»?!

22  ​​ ​​​​ Несколько духовных сущностей, с виду приятные дамы, сидят и ткут духовную атмосферу мира из имеющихся в наличии душ. ​​ Ничего хорошего не получается! А работа тяжелая. А все равно работать надо. Переглянутся – и ткут дальше.

 

23  ​​ ​​ ​​ ​​​​ Власти взорвали мавзолей Тодора Живкова.

 

Я не в силах противостоять ужасу и напору толпы.

Разве я в силах хоть что-то противопоставить этим кошмарам?!

Первые две жены воспринимали эти нормальные для меня чувства как болезнь, как блажь, требовали от них отказаться, а вот Люда понимает, что преодоление может затянуться на всю жизнь.

Пока в реальности слишком мало сил, которые бы мне помогали.

Может, я еще наткнусь на эти силы?

Может, я во Франции встречу эти добрые силы?

24 ​​ Луи Восемнадцатый. 1814: Конституционная Хартия.

Французы – братья!

Так и Блок:

 

Товарищи, мы ​​ станем – братья!

 

В реальной жизни французов этого нет, зато эта традиция есть в их менталитете.

В ​​ нашем менталитете – община, где и братство – во имя целого, а не индивидуальности.

БОРХЕС

 

Сто лет Борхесу!

 

В 1937-1946 годах Борхес работал библиотекарем, впоследствии он называл это время «девять глубоко несчастливых лет», хотя именно в тот период появились первые его шедевры. После прихода к власти Перона в 1946 ​​ Борхес был уволен с библиотечной должности. Судьба вновь вернула ему должность библиотекаря в 1955 году, причем весьма почётную - директора Национальной библиотеки Аргентины, - однако к тому времени Борхес был слеп. Пост директора Борхес занимал до 1973 года.

Хорхе Луис Борхес вместе с Адольфо Биой Касаресом и Сильвиной Окампо участвовал в создании знаменитой Антологии фантастической литературы в 1940 году и Антологии аргентинской поэзии в 1941 году.

В начале 1950-х годов Борхес вернулся к поэзии; стихи этого периода носят в основном элегический характер, написаны в классических размерах, с рифмой. В них, как и в остальных его произведениях, преобладают темы лабиринта, зеркала и мира, трактуемого как нескончаемая книга.

 

Признание и награды

Начиная с 1960-х гг. Борхесу был присуждён ряд национальных и международных литературных премий, в том числе:

1944 - Гран-при ассоциации аргентинских писателей

1956 - Государственная премия Аргентины по литературе

1962 - Премия Национального фонда искусств Аргентины.

1961 - Международная издательская премия «Форментор» (совместно с Сэмюэлом Беккетом)

1966 - Мадоннина, Милан

1970 - Литературная премия Латинской Америки (Бразилия), выдвинут кандидатом на Нобелевскую премию

1971 - Литературная Иерусалимская премия

1973 - Премия Альфонсо Рейеса (Мексика).

1979 - Премия Сервантеса (совместно с Херардо Диего) - самая престижная в испаноязычных странах награда за заслуги в области литературы.

1979 - Всемирная премия фентези (en:World Fantasy Award for Life Achievement)

1980 - Международная литературная премия Чино дель Дука

1980 - Премия Бальцана - международная премия за высшие достижения в науке и культуре

1981 - Премия Итальянской республики, премия «Ольин Йолицли» (Мексика).

1985 - Премия Этрурии.

 

Только некоторые!

25  ​​ ​​ ​​​​ С Решетиным сходили в музей, а потом гуляли по лесу.

 

Из воспоминаний Савинкова:

- Этот матрос, сущая обезьяна, сказал: - Вы кто, товарищи? Ахвицеры, что ли? Забыли, как нас по морде били? Я мстю.

 

«Я мстю» ​​ - и трогательно, и убого, и страшно.

26  ​​ ​​ ​​ ​​ ​​​​ Люда посетила с сыном ГИМ.

 

Футболист Марадона – образ Аргентины?!

А почему не Борхес?!

 

Читая «Под сенью» ​​ Пруста, я вспомнил Веру Михайлову, что, кажется, тут, в Москве, ​​ стала Верой Невской.

Спасибо ей, что дала пару ночей переночевать в квартире ее матери в Михайловском: только так увидел близко Пушкинские места.

Она никак не могла запомнить – уже тому лет 15 – это странное название «Под сенью девушек в цвету».

Для меня-то оно прозрачно.

 

27 ​​ ГМИИ: «Золотой век Фламандского искусства».

 

«В XVII веке Фландрия (Южные Нидерланды, территория современной Бельгии) переживает блестящий расцвет культуры. Именно тогда складывается национальная школа живописи во главе с гениальным Рубенсом. XVII столетие принято называть «золотым веком» фламандской художественной культуры.

Изданный год назад научный каталог фламандской живописи, публикации которого посвящена настоящая выставка, показал высокий уровень, полноту и разнообразие этого раздела собрания музея. В ходе изучения коллекции удалось определить имена многих художников и уточнить сюжеты ряда картин.

На выставке по большей части представлены произведения из запасников, неизвестные широкому зрителю. Постоянные посетители музея по-новому увидят и знакомые картины: они окажутся на почетных местах, позволяющих во всей полноте оценить их выразительность и живописное мастерство их создателей. В составе коллекции музея можно выделить несколько тем, особенно характерных для фламандской школы: античная мифология с преобладанием вакхических сюжетов; библейские сюжеты; жизнь крестьян; натюрморт, пейзаж и т.д. В соответствии с этим организована экспозиция.

Стилистическое своеобразие фламандской школы опирается на достижения великого Рубенса. Славу фламандской школы составили и другие выдающиеся мастера,  ​​​​ работавшие в разных жанрах: Антонис ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс. Громкой славой пользовались автор батальных сцен Себастьян Вранкс и живописец цветов монах-иезуит Герард Сегерс. Длительное влияние на потомков оказало творчество пейзажистов Йоса де Момпера и Яна Вильденса, а также жанриста Давида Тенирса Младшего, автора живых, полных юмора сцен из крестьянского быта.

Фламандские мастера известны великолепными большими холстами на религиозные и мифологические темы для украшения церковных и монастырских зданий, алтарей и парадных залов дворцов. Прекрасным образцом парадной картины служит холст школы Рубенса «Мадонна вручает четки св. Доминику», исполненный для церкви монастыря доминиканцев в Лире близ Антверпена, а также сверкающее красками «Идолослужение царя Соломона» Корнелиса де Воса, напряженное и дисгармоничное «Изгнание торгующих из храма» ван дер Виннена, или прекрасное в своей гармонии «Бегство в Египет» Якоба Йорданса.

Наряду с большими холстами фламандские художники создавали произведения среднего и малого формата, так называемые «кабинетные» картины, предназначенные для коллекций («кабинетов») знатоков. Глава этого направления Ян Брейгель Старший пользовался международной известностью, почти не уступавшей славе Рубенса. В собрании музея есть немало картин такого типа: тут и работы самого Яна Брейгеля Старшего, и пейзажи Иоса де Момпера, Яна Вильденса, Лукаса ван Юдена, батальные сцены Себастьяна Вранкса, натюрморты Яна Фейта, Александера Андриансена, отца и сына де Хемов. Тема жизненных радостей мощно звучит в «Вакханалии» Рубенса, прославляющей полноту физического бытия в слиянии с природой. В «Танце вокруг золотого тельца» Франса Франкена Младшего и «Аллегории вкуса» Яна Брейгеля Младшего она предстает как торжество обжорства и беззаботного, бездумного веселья. В «Детской вакханалии» Ваутерса появляется оттенок опасной тайны: черный козел напоминает о присутствии злых магических сил. А в картинах Гиллиса ван Валькенборха «Мидас чествует Вакха и Силена» и Бертоле Флемаля «Поклонение герме Приапа» вакхическая стихия безудержно хлещет через край.

Завершают экспозицию произведения мастеров начала XVIII столетия. Во многом эти работы очень декоративны и нередко несут на себе печать влияния иных художественных культур (французской, итальянской, отчасти голландской). Тем не менее, они отличаются неизменно высоким художественным качеством, колористическим богатством и композиционной изобретательностью, которые сохраняют стойкую генетическую память о традициях фламандской живописи «золотого» для нее XVII века.

Выставка посвящена памяти ее автора, хранителя и создателя научного каталога этой части музейного собрания - доктора искусствоведения, заслуженного деятеля искусств РФ, ведущего научного сотрудника ГМИИ, Ксении Сергеевны Егоровой, трагически погибшей за месяц до вернисажа».

 

Да, надо вот так фиксировать духовную жизнь Москвы. Но заранее ясно, что это не по силам.

 

«Тщеславие» Стрека.

29 ​​ Два альбома: «Лондон» и «Античная Франция».

 

Вдруг приходит Аня с Вадимом – и иду в Новую ГТГ.

«Венеция» Экстер.

День Фалька: лезет в душу.

 

Новая, реставрированная экспозиция ГИМа.

30  ​​ ​​​​ Предсказания Нострадамуса не оправдались.

 

Решетин: культура нигилизма.

 

Структура современного произведения искусства не должна быть прозрачной.

Надо темнить.

Все прячутся за якобы барочными сложностями.

31 ​​ Образ прекрасной принцессы Дианы.

Два года после ее смерти.

 

Генис – не писатель, но аккумулятор.

Компьютер высокого качества.

Сознание не самобытное, спекулятивное, но сам он – с большим нюхом на интерес.

 

Сентябрь

 

1  ​​ ​​​​ Легенда Платонова.

Писатель стал художником, стал символом эпохи, убившей его.

 

Но где найти родство?

Ахматова мучилась сознанием безродности.

Что уж говорить обо мне?

Как это хорошо у Нерваля!

Аквитанский принц – не больше, не меньше.

Я только о ​​ себе и знаю, что с северо-запада России.

Покопаться, так и вече в душе отрою.

 

В 1983-ем в семь лет дочь пошла в школу – и меня смущает высокая художественность этого события.

Три года назад я увидел красивую девушку Кристину.

А что с Галей, ее матерью?

Это уже все равно.

4  ​​ ​​ ​​ ​​​​ В Италии публикуют паспорт ​​ Бородина и его счет!

 

Так вот нехорошо и широко обсуждается Бородин Павел Павлович, управляющий делами Президента Российской Федерации.

Это он восстановил Кремль!

Правда, я не могу понять, в чем тут подвиг: у него же были неограниченные средства.

5  ​​ ​​ ​​​​ Хрущев обругал не только Вознесенского, но и Иллариона Голицына.

Но поэт сделал на этом карьеру, а про художника никто не знает.

 

На приглашении во Францию номер моего старого паспорта!

6  ​​ ​​ ​​​​ Бабье лето. ​​ Frauensommer.

 

Рур-газ дает деньги на Янтарную комнату.

 

М. К. Мамардашвили.

 

Психологическая топология пути.

Первая лекция.

6.03.1984

 

Пруст:

- ​​ «Упрямой и приводящей в замешательство слепоты…».

 

Остановимся ​​ на этих словах.

Поскольку я посредством Пруста занимался чтением своего опыта и в своей душе, могу признаться, что одним из моих переживаний (из-за которых я, может быть, и стал заниматься философией) было именно это переживание – совершенно непонятной, приводящей меня в растерянность слепоты людей перед тем, что есть. Поразительный феномен, он действительно вызывает замешательство.

И этот феномен определяет форму романа: он написан так, чтобы справиться – философ скажет в данном случае (простите меня за термины, вы видите, что я избегаю каких-либо специальных философских терминов, но одним воспользуюсь, чтобы просто напугать вас) – с онтологической ситуацией. Онтологическая ситуация человека есть ситуация упрямой слепоты. И нации стоят нос к носу с чем-то и – этого не видят. И люди, конечно, отдельные; а нации, я сказал, – коллекции индивидов. Скажем, достаточно присмотреться к некоторым эпизодам российской истории, чтобы увидеть, что это ситуация – я сейчас ее иначе назову, – когда мы не извлекаем опыта.

Когда с нами что-то происходит, а опыта мы не извлекаем, ​​ - и это бесконечно повторяется.

 

Кстати, у Пруста очень часто фигурирует образ ада. А мы употребляем слово «ад» как обыденное или из религии заимствованное слово, но забываем его первоначальный символизм.

Ад – это слово, которое символизирует нечто, что мы в жизни знаем и что является самым страшным, – вечную смерть. Смерть, которая все время происходит. Представьте себе, что мы бесконечно прожевываем кусок и прожевывание его не кончается. А это – не имеющая конца смерть. Это дурно повторяется. Все заново и заново в нашей жизни или в истории делается одна и та же ошибка, мы совершаем что-то, из-за чего раскаиваемся, но это раскаяние не мешает нам снова совершать то, из-за чего мы раскаиваемся. Почему? Потому что не существует, очевидно, структуры, в которой мы раз и навсегда извлекли бы опыт из того, из-за чего нам пришлось раскаиваться. А если этого не сделали, то есть не поняли, если мы не извлекли опыта, то это будет повторяться.

Скажем, в российской истории, я бы сказал, вовсю гулял гений дурных повторений».

 

7 ​​ Мандельштам: мучительная живописная изысканность.

 

Как светотени мученик Рембрандт,

Я глубоко ушел в немеющее время,

И резкость моего горящего ребра

Не охраняется ни сторожами теми,

Ни этим воином, что под грозою спят.

 

Простишь ли ты меня, великолепный брат

И мастер и отец черно-зеленой теми, -

Но око соколиного пера

И жаркие ларцы у полночи в гареме

Смущают не к добру, смущают без добра

Мехами сумрака взволнованное племя.

 

Написано: ​​ 4 февраля 1937.

 

Только сейчас оба паспорта у меня на руках.

8 ​​ Землетрясение в Афинах.

9  ​​ ​​ ​​​​ СМИ меньше сообщают об искусстве.

Только ТКК.

 

Олег хочет учиться так, как он хочет, - и поэтому нет смысла толкать его в другую, лучшую школу.

Человека с такой психикой, такими порывами воспитывать невозможно: надо только ему не мешать.

Конечно, мы до одури спорим об этом, потому что очень боимся за будущее нашего сына.

Отношения в семье не должны подвергаться анализу, потому что они слишком изменчивы и на карту поставлено слишком многое.

Достаточно того, что нам троим приятно друг с другом.

Не стоит добиваться ясности!

10  ​​​​ В сознании русской нации укоренилось самосознание, что мы унижены.

И дефолт, и слабость Ельцина, и Косово, и Дагестан – мы отступили везде.

Нет ничего, что бы могло нам вернуть наше достоинство.

Страна, очевидно, разграблена.

12 ​​ Личность Бин Ладена – новая современная легенда.

Так это странно, что он – террорист?

Вот мировой террор добрался до России – и что тут удивительного?!

Наша очередь, господа.

14  ​​​​ Как хорошо Томас Манн знает русскую культуру!

Просто-таки образец.

«Тяжелые часы»: смерть Гете.

 

Немецкие рантье – их 40.000 – посещают университеты.

 

М. К. Мамардашвили.

 

Психологическая топология пути.

 

Вторая ​​ лекция.

 

13.03.1984

 

«Я ​​ хочу сказать: мы имеем дело с таким человеком, который проделал труд мысли, а изложенный текст – это история мысли и, кстати, славная, хорошая французская традиция.

В свое время еще один великий философ, по имени Декарт, написал ученое «Рассуждение о методе», оно так и называется, но оно писалось, и Декарт сам об этом говорил, как «история моей мысли». Или история воспитания чувств, если угодно. Или роман «Воспитание чувств» ((Флобера)) – роман реализации себя, прохождения пути, который записан как живой опыт.

В данном случае – живой опыт мысли. Так вот – реализовать впечатление.

Для Пруста это означает, что впечатление имеет смысл описывать, если ты берешь его как знак какого-то скрытого и глубокого закона, стоящего за этим впечатлением. В том числе и то, как мы реализуем себя, с точки зрения Пруста».

 

15 ​​ Расслоение в музее: Люде и еще нескольким специалистам стали платить больше, чем другим.

ЛК-ва сразу закатила скандал.

Уж не побьет ли она Люду, свою начальницу?

 

Сын неравнодушен к Достоевскому!

Люда прочла ему большие куски из «Села Степанчиково».

16 ​​ Для безопасности москвичей и гостей необходимо регистрировать каждого приезжающего, - но правительство не решается ввести столь жесткие меры.

17 ​​ Полечу во Францию и вернусь ​​ самолетом!

Почему-то это тревожит меня.

Первый раз летал в 1968: на шахматные соревнования в Архангельск.

В 1986-ом летал четыре раза: Ленинград – Ташкент, Урченч – Ленинград, Ленинград – Ереван, Тбилиси – Москва.

Но в Европу полечу первый раз.

Конечно, как не благодарить семью моего друга Шарлетты? Они оплатили билет в обе стороны. Без этого я бы остался вовсе без денег.

20 ​​ Выросло поколение прекрасно социализированных артистов – и они легко задают моду.

Старый тип артиста, что «страдает за искусство», откровенно смешон.

Новый артист большую часть жизни пребывает за границей, он не ссорится с властью, он откровенно не беден.

Так уж трудно понять, что мне в такое не вписаться?

 

Есть и старый тип артиста: он будет петь до конца своей жизни.

Хотя бы уже потому, что он – депутат.

Или просто в партии власти.

21  ​​​​ М. К. Мамардашвили.

 

Психологическая топология пути.

 

Вторая ​​ лекция.

 

13.03.1984

 

«Наша реальность имеет структуру сновидения.

Это тоже одна из проблем Пруста.

Он говорил, что нечто, что мы называем жизнью, – разорвано, беспорядочно, вызывает непонятные боли, непонятные радости и больше похоже на сновидения. Жизнь наша – как сон. Действительно, то, что мы называем реальностью, чаще всего имеет структуру сновидения.

В каком смысле? Какова структура сновидения?

(В упрощенном, конечно, виде, я не берусь претендовать на то, что это вещь действительно проста, и мы ее понимаем.)

Есть такой закон сновидения: по содержанию своих видений сон строится таким образом, чтобы эти видения позволяли нам не проснуться; сон как бы имеет структуру от объяснения. Скажем, звонит будильник, я не хочу проснуться, и в короткие мгновения, когда еще звучит звонок (в действительности короткий, а во сне он кажется длинным), сон разыгрывает целую сцену, которая придает такой смысл этому звуку, что этот смысл позволяет мне не проснуться.

И вот то, что мы называем реальностью, чаще всего состоит из таких представлений, из таких образов и состояний, которые позволяют нам спать дальше.

В данном случае слово «спать» означает не знать и не видеть реальности. И в этом смысле реальность имеет структуру сновидения. Жизнь есть сон – в этом смысле слова. Вот такая психологическая закавыка. Более того, здесь есть еще одна проблема, на которую хочу обратить ваше внимание».

 

24  ​​ ​​ ​​​​ Берлин становится настоящей столицей Германии.

 

Выставка. Анатолий Зверев.

Инженерный корпус  ​​ ​​​​ Третьяковской Галереи: Анатолий Зверев.

Безумие артиста, и огромность его живописных идей.

Все образы – растущие.

 

Самарский музей в проекте ГТГ ​​ «Золотая Карта России».

 

Сокровищница ГТГ.

 

Готовится аукцион. ​​ Слепышев готов продавать графику по сто долларов за одну работу, но за масло просит тыщу.

26 ​​ Пишу на компьютер, но это не освобождает от страха пред тем, что уже написано мною.

Вот мы с Аней вместе: смерть неожиданно нас сблизила.

Мне больно быть рядом с ней, причем за несколько дней боли накапливается столько, что мне уже не выдержать.

Но, казалось бы, что же тут такого: я живу у друга?!

Но она ​​ первая не выдерживает неопределенности отношений.

Я столько раз от Ани слышал, что она ходит в кино, в рестораны (на концерты знакомой джазовой певицы), в филармонию, в театр, - но почему-то со мной ни о чем таком и речи не идет.

27  ​​ ​​​​ М. К. Мамардашвили.

 

Психологическая топология пути.

 

Лекция ​​ 5

 

3.04.1984

 

«Пруст говорит о древних кельтских преданиях, где мир, деревья и т.д. населены душами, которые хотят что-то сообщить, и жизнь их, то есть оживление, зависит от того, сможем ли мы прочитать их речь. Речь, обращенную к нам, но не существующую без нашего труда расшифровки.

Условно назовем такие впечатления – впечатлениями призвания. Или впечатлениями окликнутости.

Мы окликнуты чем-то неизвестным или непонятным и при этом знаем, что это неизвестное погибнет (жалко ведь!), если мы его не расшифруем. Такие впечатления могут вызываться у нас людьми, лицами, местами; категория этих впечатлений интуитивно нам достаточно ясна, но определить ее, конечно, нельзя. Я не могу дать формального определения такого рода впечатлению, в отличие от других.

Я могу лишь вновь апеллировать к вашему опыту испытания вами жизни.

Воспользуюсь образом Данте – в аду находятся души самоубийц. Что такое самоубийца? Человек, разлучивший насильно душу с телом. И в качестве наказания душа его вселилась в какой-то другой материальный предмет, скажем в деревья. И у Данте души деревьев, ветви которых прямо как хватающие нас пальцы крика души (если могут быть пальцы крика души, пластика образа позволяет это себе представить), судорожно просят нас услышать их.

И, кстати, те впечатления, которые для нас важны, всегда помещены в неадекватную им материю. То, что душа, заключенная в дерево, хочет нам сказать, не есть ветви, не есть то, что мы видим, как дерево.

Материя говоримого (а ведь душа говорит протянутыми к нам ветвями, шелестом листвы) ничего общего не имеет с содержанием говорения. Впечатления помещены в инородную им материальную оболочку, которая, как раз в силу ее инородности, позволяет нам, если мы ленивы или боимся, не заниматься жизненно важной для нас расшифровкой впечатлений. Расшифровкой того, что говорил окликнувший нас голос, который лично к нам обращен».

 

28  ​​​​ Письмо о Шарлетты: буду работать во Франции два месяца: 15.10 – 15.12.

Вот мой последний шанс найти работу за границей!

Жребий брошен ​​ alea jacta est.

29  ​​ ​​​​ Я уже весь – во французской культуре.

Уже и мыслю по-французски.

 

МЛК ​​ Музей Личных Коллекций.

Нью-йоркская школа.

Арчил Горки, Поллок.

Сколько насмотрел их по альбомам, так что теперь только удостоверился в подлинности своего чувства.

Бескомпромиссный иррационализм.

Огромные полотна Поллока – откровение.

 

Два Гектора чудесны: Гимар и Берлиоз.

 

30  ​​ ​​ ​​​​ Умер Лихачев.

Говорю себе:

- На колени, гад! ​​ Вот каким тебе стоило б стать, а ты копаешься в ​​ г-не своих жалких комплексов.

 

Октябрь

 

1  ​​ ​​​​ Янин:

 

«В конце 80-х - начале 90-х сформировалось общественное мнение, неблагоприятное для исследователей-историков. Причины этого были совершенно очевидны - лживость той части исторической науки, которая освещала наше недавнее прошлое. Такое мнение распространилось на всю науку в целом. Про средневековую нашу историю я должен сказать, что до неё директивы партии практически не доходили, потому что большинство сюжетов были политически нейтральными. Некоторые сюжеты: оценка Ивана Грозного, классовая борьба, - получали, конечно, однозначное освещение.

Такие искажения привели к тому, что возникла острая потребность читать старых историков. Начали большими тиражами издаваться произведения Карамзина, Соловьева, Ключевского, Костомарова. Понимая всю талантливость этих историков, я должен отметить, что с тех пор в науке был осуществлен целый ряд прорывов. Ключевский, например, создал так называемую «торговую теорию», согласно которой Русь торговала пушниной, мёдом, воском, а ремесло было не развито, все необходимые предметы ремесленного производства привозились в обмен на товары.

 

Сейчас ничего от этой теории не осталось - были открыты сотни ремесленных мастерских, которые работали по самой передовой для своего времени технологии.

Многие историки считали, что грамотными на Руси были только представители духовного сословия, после обнаружения берестяных грамот эта теория также была опровергнута.

Если ​​ историки прошлого имели дело с некими действующими лицами давно прошедшей пьесы, но они не имели представления о декорациях и костюмах героев, то мы сейчас восстановили декорации, но голосов долгое время не слышали. Берестяные грамоты позволили услышать эти голоса».

 

Так Литература и История объединились!

 

Я получил французскую визу – и от волнения не могу писать.

2 ​​ Областное Минкультуры нашло деньги для грандиозной выставки в Манеже.

 

Выставка Павлова и гобеленов его жены Аллы.

Выставочный зал – над бывшими мастерскими РОСТа.

Хрупкость его видений слишком нежна – и его нельзя выставить с кем-то.

Странно, что эта тонкость избегает реальной жизни.

Этой графике нужны большие белые пространства – да где ж их взять?

Поэтому не ​​ надеюсь ​​ увидеть творчество Павлова хоть сколько-то полно.

 

3  ​​​​ ТВ:  ​​​​ Китайская стена.

 

Встреча с Францией!

Я переполнен сладостными предчувствиями.

«Сладостными»?

Да.

«Сладостный стиль» из дантовых времен.

 

Моя зависимость от ТВ:

 

13.40 – 14.30:  ​​​​ «Он и Она» де Милля.

 

«Неизвестная война» Романа Кармена.

 

Сериал «Самые знаменитые замки Европы: Шотландия».

 

Мода в Китае.

 

Горы Китая.

 

«Итоги» с Киселевым.

 

Кажется, столь насыщенный ТВ-день, так интересно, но я почему-то разодран красотой и полнотой жизни.

Всегда есть такое подозрение, что человеку нужны жесткие коммунистические

 

4  ​​ ​​​​ Самоубийство ​​ Бернара Бюффе!

 

Bernard Buffet.

Родился ​​ 10 июня 1928, Париж.

Французский ​​ художник.

Рано признан ​​ за свои работы, несущие хмурое, меланхолическое настроение и отражающие атмосферу царившую после Второй мировой войны.

Близость неореалистическим тенденциям.

Критика ​​ относила ​​ художника к ​​ течению мизерабилизма.

Бернар Бюффе родился в Париже, где изучал искусство в Школе изящных искусств (École Nationale Supérieure des Beaux-Arts, 1943-1945).

При поддержке торговца картинами Мориса Гарнье Maurice Garnier, Бернар Бюффе непрерывно работал, создавая религиозные картины, пейзажи, портреты и натюрморты.

 

Бюффе ​​ страдал от болезни Паркинсона.

Умер ​​ около 4 часов вечера, надев на голову пластиковый пакет и закрепив его клейкой лентой вокруг шеи.

 

Я навсегда останусь поклонником его отточенного стиля.

Почему эти образы проникают в сознание?

Почему так ждешь встречи с ними?

7 ​​ Если человек хочет, чтоб его больше искушали, он ​​ смотрит рекламу.

Столь откровенная игра в «искушение»!

В результате, образ молодой, зовущей женщины становится разменной монетой.

 

ТКК: «Америка 50-ых».

 

М. К. Мамардашвили.

 

Психологическая топология пути. 1984.

 

«У ​​ Пруста есть два прошлых. Есть прошлое как элемент длящегося или подвешенного акта, который все время происходит.

И если мы в нем участвуем, в нас формируется душа.

Например, ​​ распятие Христа есть прошлое в этом смысле слова. Это – несвершившееся прошлое, которое я должен довершить. Восприятие пирожного «мадлен», десятки других переживаний – тех, которые Пруст называет утраченным временем как предметом поиска.

То есть то утраченное время, которое мы ищем, есть несвершившеся прошлое, которое я довершаю. Участвую в сплетениях становления его смысла. Ну, как бы прошлое есть нечто, чему я должен помочь разрешиться. Это – одно прошлое. И это прошлое есть то, которое временили. Zeitet. ((Zeit = время, а глагол zeiten М-швили придумывает сам!)) Я говорил вам: труд жизни, или впечатление. Впечатление – вся категория восприятий, отношение к которой должно быть у человека следующее: нужно временить. То есть ждать и не разрешать никаким действием».

- Ты б свез картины на Запад!

- Да мне их не растоможить.

Не провезти через таможню.

8 ​​ Билет до Франции получен - и иду на выставку Гончаровой.

 

МЛК: Поллок, Ротко.

 

ГМИИ: фламандцы 16 века.

 

Выставка Павлова. Большой, ​​ сердечный разговор с его женой Аллой.

Даже угостила куском торта, так что получился вовсе праздник.

Больше поразил не торт, а рассказ о болезни мужа и его проблемах в Секции графики.

Конечно, не решусь ничего пересказывать, потому что не уверен, что понял.

Но и дураку понятно, что делят все помещения Союза Художников.

Понятно, что все распродадут.

9 ​​ Плутарх.

 

Новая ГТГ.

Выставка к 70-летию ​​ Эдуарда Семёновича Гороховского.

«Классик ​​ московского концептуализма, основатель отечественного «photo-based art».

​​ Коллажи старых фото.

Этакий ретро-стиль.

Кудряшов много рассказывал об этой среде.

​​ Почему Гороховский – классик?

Кто его таковым провозгласил?

Выражение ​​ «московский концептуализм» звучит часто.

Алла, жена Павлова, - единственная дама из тучи дам вокруг моей жены, с которой я поговорил сердечно.

Да, как бы ничего не произошло, но я приятно поражен.

15 ​​ Провокационная выставка английских художников в Нью-Йорке.

 

16 ​​ Париж.

Гордо прошли мимо Лувра, а мне-то так хотелось зайти.

Ну, может быть, еще приеду: тут всего-то до Реймса сто км. ​​ 

 

Реймс Reims.

 

Город ​​ на северо-востоке Франции, в 147 км от Парижа. ((совсем не сто!))

Реймс - самый крупный город региона Шампань - Арденны. Расположен на равнине, на правом берегу реки Вель (приток реки Эн). На юге и востоке к городу примыкают Реймсские горы (Montagnes de Reims), знаменитые своими виноградниками для производства шампанского.

Население - 187,2 тыс. жителей.

История этого города может быть прослежена до эпохи Римской империи.

Древнее название города ​​ Дурокорторум лат. Durocortorum.

Здесь располагалась кафедра архиепископа-герцога Реймса, который был первым пэром Франции. В Реймсе происходила церемония коронации - миропомазания королей Франции.

 

А что смотреть?!

Много чего!

 

В Реймсе был подписан Предварительный протокол о капитуляции Германии (7 мая, в 2 часа 41 минуту), в котором германское верховное главнокомандование обязалось немедленно отдать приказ армии и флоту прекратить активные боевые действия 8 мая с 23 часов 01 минуты по центральноевропейскому времени и остаться на позициях, занимаемых к этому моменту.

 

Самый древний (III век н. э.) монумент города - Марсовы ворота (la Porte de Mars), названные так в честь римского бога войны Марса, храм которого находится неподалёку. Ворота представляют собой триумфальную арку шириной 33 метра и высотой 13 метров (три пролёта).

 

Реймсский собор ​​ Cathédrale Notre-Dame de Reims ​​ известен тем, что в нём были коронованы почти все французские короли. Собор сильно пострадал во время пожара в 1914 году (после обстрела немецкой армией). Свинец крыши плавился и лился вниз через горгульи (водостоки в форме голов или туловищ фантастических животных). Во время восстановления в 1919 году, дубовые балки перекрытия собора были заменены на бетонные. Собор охраняется ЮНЕСКО.

 

​​ Основная статья: Базилика Святого Ремигия

Основана в V в.н. э. Бо́льшая часть базилики была построена в XI в., с последующими существенными дополнениями в XII, XIII и XV вв. Охраняется ЮНЕСКО.

 

Дворец То

Построен на рубеже XV-XVI вв., с частичной реконструкцией в конце XVII в. Охраняется ЮНЕСКО.

 

Музей автомобилей

В городе находится Музей автомобилей, в котором собрано огромное количество моделей автомобилей. Особенно примечательны старые модели. Представлены в основном французские автомобильные марки, такие как Peugeot, Renault и Citroën.

 

Город известен как столица региона производства шампанского; в Реймсе расположены штаб-квартиры крупнейших шампанских домов. Вызревание шипучего вина происходит в многочисленных тоннелях и пустотах, расположенных под городом. Шампанские дома, которые находятся в городе:

Bruno Paillard ​​ 

Chanoine Frères ​​ 

Charles de Cazanove ​​ 

Charles Heidsieck ​​ 

Delbeck ​​ Henri

Abelé ​​ Henriot ​​ 

Krug ​​ Lanson ​​ 

Louis Roederer ​​ 

Marie Stuart ​​ 

Mumm ​​ Piper-Heidsieck ​​ 

Vranken-Pommery ​​ 

Ruinart ​​ 

Taittinger ​​ 

Thiénot ​​ 

Veuve Clicquot

Ponsardin

 

Конечно, «вдову Клико» по литературе знаю хорошо:

 

Вдовы Клико или Моэта

Благословенное вино

В бутылке мерзлой для поэта

На стол тот час принесено.

 

Запросто вспомнил это онегинское.

 

Большинство домов организует экскурсии в хранилища игристых вин, в стоимость которых входит дегустация вина.

 

Также в городе расположен крупный авиастроительный завод Reims Aviation, выпускающий легкомоторные самолёты специального назначения на базе двухмоторных Cessna 404 по заказу правительственных служб Франции и других стран Европейского союза.

 

В городе действует крупная городская и сеть небольших районных библиотек. Работают следующие образовательные учреждения:

Региональный университет Реймса L’université de Reims Champagne-Ardenne,

Бизнес-школа École supérieure de commerce de Reims, ​​ Reims Management School,

Институт пространственного планирования и окружающей среды в университете Реймса L’IITBTP, Institut d’ingénieurs des techniques du bâtiment et des travaux publics,

Высшая школа прикладной информатики École supérieure en informatique appliquée,

Высшая школа изобразительного искусства и дизайна L'école supérieur d’art et de design.

 

Что сказать?

Просто чудеса.

И тут буду – два месяца!

 

В собор сразу сбегал, хоть приехали вечером.

17  ​​​​ До собора – сто метров!

Сбегал прежде, чем пошли к ребенку.

Воскресенье, я в ​​ соборе.

Собор - раскрытая книга.

Город сегодня пустоват, я бреду в своих литературных чувствах.

 

Я вознесен, упоен, навсегда утешен этими мощными сводами!

Какая тожественная, строгая, мощная, неотразимая божественность!

Просто задыхаешься от радости.

 

Кажется, на этом соборе и в нем умещается вся готика, весь возвышенный дух средних веков.

С благоговением вспоминаю лекции Немилова.

Один из самых грандиозных и высоких соборов, выполненных в стиле готики. Длина 150 м, а высота ​​ 80 м.

Собор Франции, построен на территории небольшого храма в центре Шампани, где в 496 году осуществлялась коронация короля Хлодвига Первого.

С 1179 года обряд коронования королей стал проходить в Реймском соборе неизменно.

Собор, возведенный в 817 году, был уничтожен в результате пожара в 1210 году. Архитектурный памятник, который есть в настоящее время, строился около столетия. Проект собора был задуман первым архитектором Жаном д`Орбе, в основном выполнен его продолжателями (арх. Жан де Лу, Готье де Реймс, Бернард де Судассон).

Внушительные размеры собора, благодаря техническим изобретениям, скрыты, и он не выглядит таким громадным. Напротив, множество арок с остроугольной формой, треугольных фронтов и острых шпилей делают здание устремленным ввысь.

В XVI в. собор разрушили гугеноты, в 1794 он пострадал во время Французской революции, а в 1914–1918 от обстрелов германских войск.

Наиболее привлекает его западный фасад, с крупным окном-розеткой (диаметр 12 м), тремя порталами (работа Бернарда де Суассона) с 500 статуями (1220–1285) и двумя башнями (высота 83 м).

На втором ярусе, имеет место галерея скульптур французских королей. Реймский собор хранит многочисленное количество скульптур. Наиболее известные - «Улыбающийся ангел», статуя Богоматери, а также скульптурные портреты королей Франции, статуи святых и необыкновенных животных.

 

Посетил и ​​ Городской отель. ​​ Le remboursement opportun d’une dette contractée pendant la Ligue par le Duc de Guise permet l’édification de l’Hоtel de Ville а partir de 1627.

En 1636, Claude Lespagnol, Lieutenant des habitants, inaugure le monument, loin d’etre termine...

L’architecte Jean Bonhomme a conçu l’édifice, typique de la 1ere moitié du 17eme siécle, marqué par la tradition de la Renaissance, avec campanile et statue équestre du roi Louis 13.

Mais la façade n’a pas avant le 19eme siécle l’aspect monumental que nous connaissons, la construction s’étant…(( примкнула? Дома понес на компьютер – и слово не прочиталось вовсе )) au pavillon central.

L’aile orientale de la façade se termine juste pour le sacre de Charles 10, en 1825, et son décor sculpté ne se réalise qu’en 1853. Dix ans plus tard, Narcisse Brunette et son fils Ernest édifient les deux ailes sur les rues de Mars et du Général Sarrail, ainsi que la façade sur la rue de la Grosse-Ecritoire, encadrant une cour. Apres l’incendie du 3 mai 1917, seules les façades restent debout... Les travaux de reconstruction sont menés а partir de 1924. En 1928, l’Hotel de Ville restauré est inauguré en présence de Gaston Doumergue, President de la Republique. La salle des actes date de cette restauration. Oeuvre du peintre décorateur Henri Rapin: six panneaux représentent la acte du vin а travers les ages а Reims».

Это здание ​​ - особенно старое, особенно историческое. Каждый день ​​ буду с трепетом проходить мимо него.

 

Площадь Тяньаньмынь.

 

После реального Кракова – этот несостоявшийся французский Краков.

Так и надо назвать Реймс!

 

Кстати, не буду переводить все французские цитаты: это не всегда слишком важно для читателя.

Когда будет важно, я переведу.

Впрочем, стоит избегать чужого языка: ​​ воображаемый читатель – это русский читатель.

20 ​​ Мадам везде ходит без носков.

Свободный художник.

До такой «свободы» мне - далеко: я-то боюсь простудиться.

 

В квартире вообще нет альбомов!

Но такого в русском доме и не представить: чтоб не было ни книг, ни альбомов.

Идеал моего друга - умереть в пустыне в хижине.

 

Жерар ​​ - изумительный ребенок.

21  ​​​​ Я вспомнил что-то из жизни Кудряшова, имеющее прямое отношение к нам.

Где-то в 1995 его жене Дине была сделана операция – и тут они уже определенно решили покидать Англию.

Главное – укоренения на Западе не состоялось!

Они не принимали эту социальность.

Их гнали из квартиры.

 

Но как переслать работы в Россию?

Тут помог Центр Современного Искусства.

Может, и сам Бажанов лично.

Так все работы Олега прямо с таможни ​​ попали в Центр, а оттуда уже распределялись.

Олег сам захотел, чтоб его работы были и в нашем музее.

 

Тут-то Люда и позвонила: попросила Олега подписать акт о передаче картин.

Эта подпись не была обязательной – и Олег мог бы отмахнуться.

Но Люду как раз и поразила его открытость: он сразу пригласил ее домой.

 

Вот так далеко от России вспоминаешь что-то важное о ней.

22  ​​ ​​​​ Я жду от Франции божественности, - а этого не получается.

 

К мальчику надо приходить в определенные дни – и я много скитаюсь по Реймсу.

Не могу себе представить, чтоб я не посидел в соборе.

Все же буду писать «собор», хоть в душе он останется «Собором».

 

В характере живописи Славы Павлова – компромисс, столь свойственный его характеру.

Так житейское ​​ перешагивает границу реальности и прочно воцаряется в живописи.

23 ​​ В Соборе открыли крипту, что соорудили еще в 401 году.

25  ​​ ​​ ​​​​ Конференция по климату в Бонне.

Ничего не решено, хоть ясно, что для Европы и Америки изменение климата сулит множество потрясений.

 

У меня нет ощущения, что эта жизнь - моя, хоть мне так жить очень нравится.

Но нет ничего, что бы могло хоть как-то закрепить меня в этой жизни.

 

У них же есть машина – так почему бы не объехать окрестные достопримечательности?

Так мне приходится самому себе устраивать экскурсии.

И что?

Получается неплохо, ведь весь Реймс – огромный, прекрасный музей.

26  ​​​​ Тихий рынок.

Юный нищий.

 

«Наоборот» Гюисманса:

 

«По ​​ мере того как в ​​ дез Эссенте крепло стремление к ​​ побегу ​​ и освобождению от ​​ мира ничего ​​ не выражающих физиономий, ​​ он ​​ ощутил, что ​​ не ​​ способен больше

воспринимать живопись, изображавшую это общество: ​​ парижан, ​​ то сидящих за ​​ работой в четырех стенах, то снующих по городу в поисках денег.

​​ Утратив интерес к современным художникам, он, тем не менее, решил, что не ​​ станет ​​ сверх ​​ меры ​​ ни ​​ презирать ​​ их, ​​ ни ​​ жалеть, ​​ обзаведется ​​ картинами ​​ изящными, тонкими, по-старинному ​​ поэтичными, по-эллински ​​ демоническими ​​ полотнами, совершенно не связанными с временами и нравами.

Ему ​​ хотелось, чтобы живопись говорила ​​ и уму, и ​​ сердцу и, ​​ перенося в неведомый мир, стирала все следы новейших идей ​​ и увлечений  ​​​​ приводила ​​ в трепет его нервы вязью своих фантасмагорий и переливами то чарующих душу, то

ввергающих в ужас миражей.

Из художников дез Эссент больше всего восхищался Гюставом Моро.

Он ​​ купил две его картины и ​​ ночи напролет простаивал ​​ у одной из ​​ них, ​​ «Саломеи». Вот ее содержание.

Под сводами ​​ дворца, ​​ которые ​​ несли ​​ на себе ​​ мощные, ​​ как в романском ​​ соборе, колонны, ​​ располагался жертвенник, ​​ походивший на церковный престол. ​​ Колонны были выложены мозаикой, покрыты цветной глазурью, украшены лазуритом и ​​ сардониксом. Сам ​​ же ​​ дворец ​​ одновременно ​​ походил ​​ и на ​​ мечеть, ​​ и ​​ на ​​ византийскую базилику.

Полукруглые ступени поднимались к ​​ трону, где, сомкнув колени и положив на них руки, восседал в тиаре тетрарх Ирод. ​​ Его ​​ пергаментно-желтый и дряхлый лик был изборожден морщинами. Длинная ​​ борода, ​​ подобно ​​ облаку ​​ на ​​ звездном ​​ небе, ​​ белела ​​ на ​​ парче, ​​ усыпанной бриллиантами. ​​ Сидел ​​ он ​​ неподвижно, ​​ в ​​ священной ​​ позе ​​ индусского божества. Вокруг дымились  ​​​​ благовония, ​​ в ​​ клубах  ​​​​ фимиама  ​​​​ поблескивали ​​ глаза ​​ зверей ​​ и

драгоценные камни ​​ трона; дымок ​​ поднимался, ​​ таял под аркадами ​​ и ​​ голубел, ​​ смешиваясь под сводами с золотыми солнечными лучами.

Воздух храма напоен ​​ благовониями, перегрет, до одури ​​ сладок. ​​ И ​​ вот, Саломея, ​​ властно ​​ подняв ​​ левую руку и ​​ поднеся ​​ к ​​ лицу правую, ​​ с большим лотосом, ступает медленно и плавно, а какая-то женская фигура, сидя поодаль, ​​ подыгрывает ей на гитаре. ​​ Саломея ​​ сосредоточенна, ​​ торжественна, почти ​​ царственна. Начинает она похотливый ​​ танец, ​​ который ​​ должен ​​ воспламенить дряхлого ​​ Ирода. Ее ​​ груди ​​ волнуются, от бьющих по ним ​​ ожерелий твердеют соски. На влажной коже блещут

алмазы. ​​ Сверкает ​​ все: ​​ пояс, ​​ перстни, ​​ браслеты. ​​ Платье ​​ шито ​​ жемчугом, ​​ золотом, ​​ серебром  ​​ ​​​​ настоящая ​​ ювелирная кольчуга, ​​ что ​​ ни петелька  ​​​​ камушек. ​​ Кольчуга ​​ вспыхивает, ​​ струится огненными ​​ змейками, ​​ плавится ​​ на ​​ матовой ​​ плоти  ​​​​ и  ​​​​ розовой ​​ коже ​​ и  ​​​​ походит ​​ на ​​ жука ​​ с ​​ переливчатыми, ​​ красно-желто-лазурно-зелеными крылышками.

Саломея смотрит сосредоточенно-пронзительно, как лунатик, и не видит ни затрепетавшего ​​ Ирода, ни ​​ свирепой своей родительницы, Иродиады, которая не сводит с дочери глаз, ни гермафродита или, может, евнуха, стоящего с мечом у ​​ подножия трона ​​ безобразной фигуры, ​​ закутанной до глаз, с обвисшей грудью ​​ кастрата под оранжевой туникой.

Образ Саломеи, столь впечатливший художников и поэтов, уже много лет не давал дез Эссенту покоя. То и дело открывал он старую, издания Пьера Варике, Библию в переводе докторов богословия Левенского университета и, перечитывая ​​ в ​​ Евангелии ​​ от Матфея простой и безыскусный рассказ ​​ об ​​ усекновении главы Иоанна Крестителя, размышлял о прочитанном:

«Во время ​​ же празднования дня ​​ рождения ​​ Ирода, ​​ дочь Иродиады плясала пред собранием и угодила Ироду; посему он с клятвою обещал ей дать, чего она ни попросит. ​​ Она ​​ же, по наущению ​​ матери ​​ своей, сказала: дай ​​ мне ​​ здесь ​​ на блюде голову Иоанна Крестителя.

И опечалился царь; но, ради клятвы и возлежащих с ним, повелел дать ей,

И послал отсечь Иоанну голову в темнице.

И ​​ принесли голову его ​​ на ​​ блюде и дали девице, ​​ а она отнесла ​​ матери ​​ своей».

Но ​​ ни Матфей, ни Марк, ни ​​ Лука, ни Иоанн ни словом ​​ не обмолвились ​​ о ​​ безумном и ​​ порочном ​​ ее ​​ обаянии. И осталась ​​ она ​​ непонятой, ​​ таинственно, неясно ​​ проступая ​​ сквозь туман ​​ столетий,  ​​​​ была малоинтересной ​​ обычным, приземленным ​​ людям, ​​ но ​​ волновала ​​ обостренное ​​ восприятие невротиков. ​​ Не ​​ получалась она ​​ у поэтов ​​ плоти, к примеру ​​ у Рубенса, который ​​ изобразил ее своего рода ​​ фландрской ​​ мясничихой, и оказалась ​​ неразгаданной ​​ писателями, ​​ проглядевшими ​​ и ​​ завораживающий ​​ жар ​​ плясуньи, ​​ и ​​ утонченное ​​ достоинство преступницы.

И вот, наконец, Гюстав Моро пренебрег евангельским рассказом и представил ​​ Саломею ​​ в ​​ том ​​ самом ​​ сверхъестественном ​​ и ​​ необычном виде, ​​ в каком ​​ она

рисовалась дез Эссенту. Нет, это не лицедейка, которая ​​ танцем бедер, груди, ляжек, живота заставляет старца исходить от животной страсти и подчиняет его ​​ себе. Это уже божество, ​​ богиня вечного исступления, вечного ​​ сладострастия.

Это красавица, каталепсический ​​ излом тела ​​ которой несет в себе проклятие и  ​​​​ колдовскую ​​ притягательность,  ​​​​ это ​​ бездушное, ​​ безумное, ​​ бесчувственное чудовище, ​​ подобно ​​ троянской ​​ Елене, ​​ несущее  ​​​​ погибель ​​ всякому, ​​ кто ​​ ее

коснется. ​​ Увиденная ​​ именно ​​ таким ​​ образом, ​​ Саломея принадлежала уже ​​ преданиям Древнего Востока ​​ и обособлялась от евангельского ​​ образа. ​​ Вряд ли ее можно ​​ было уподобить великой вавилонской блуднице из Апокалипсиса, хотя и была она ​​ так ​​ же разряжена, украшена, нарумянена, ибо не силою рока, не по воле небес ​​ окунулась Саломея в мерзость разврата.

Впрочем, ​​ художник, ​​ словно  ​​​​ намереваясь ​​ подняться ​​ над  ​​​​ эпохой, ​​ не обозначает точно ​​ ни ​​ места, ни ​​ времени ​​ действия. ​​ Архитектура дворца, где танцует она, ​​ величественна, ​​ но не ​​ принадлежит никакому конкретному стилю, ​​ платье ​​ на ​​ ней ​​ роскошный, но ​​ бесформенный хитон, волосы уложены ​​ в виде ​​ финикийской башни, как у Саламбо, а ​​ в руках ​​ священный у ​​ египтян и индусов ​​ цветок лотоса и скипетр Исиды.

Дез Эссент ​​ все ​​ пытался понять символический смысл цветка. Являлся ​​ ли лотос  ​​​​ фаллическим,  ​​​​ как  ​​​​ в  ​​​​ индуизме, ​​ символом? ​​ Или ​​ был ​​ для  ​​​​ Ирода жертвоприношением ​​ девственности, ​​ кровью ​​ за ​​ кровь, раной за ​​ убийство? ​​ А может, являлся аллегорией плодородия, индуистским образом полноты бытия, или ​​ олицетворял ​​ цветок ​​ жизни, вырванный из рук женщины жадными ​​ руками ​​ самца,

обезумевшего от страсти?

Или, может быть, художник, вручив богине священный цветок, ​​ имел в виду ​​ смертную женщину и сосуд нечистоты, от которого пошел грех и беззаконие?

Или ​​ художник ​​ вспомнил об ​​ обычаях древних египтян и их погребальном ​​ обряде?  ​​​​ Жрецы ​​ и ​​ посвященные ​​ в тайны бальзамирования кладут тело на скамью из яшмы, крючками извлекают ​​ мозг через ​​ ноздри, ​​ а внутренности  ​​​​ из надреза в левом ​​ боку; ​​ затем они умащают мертвеца смолами и ​​ душистыми снадобьями, ​​ золотят ногти и ​​ зубы, но прежде кладут в ​​ гениталии, ​​ чтобы очистить покойника, ​​ воплощающие ​​ целомудрие лепестки лотоса.

Как бы ​​ там ни было, но картина ​​ будила очарование, ​​ полное ​​ непонятной тревоги. В еще большую ​​ тревогу и трепет ​​ приводило дез Эссента ни с чем ​​ не сравнимое «Откровение».

На этой ​​ акварели был ​​ изображен ​​ дворец ​​ Ирода, похожий на ​​ Альгамбру. ​​ Колонны ​​ с узорчатой ​​ мавританской мозаикой, словно вкрапленной ​​ в серебро и золото, подпирали свод. Орнамент из ромбов ​​ чередовался с арабесками, кружил ​​ под куполом, радугой перебегал по перламутру стен и многоцветью окон.

Злодейство ​​ свершилось. Теперь палач ​​ стоит безучастно, ​​ сложив руки на эфесе залитого кровью меча.

​​ Голова Предтечи ​​ возносится с блюда, покоящегося на ​​ плитах пола. Глаза тусклы, ​​ лицо ​​ побелело, рот ​​ приоткрыт и ​​ безжизненен, шея ​​ в багровых каплях ​​ крови. Вокруг головы ​​ мозаичный нимб. Он озаряет своды, бросает отсвет ​​ на ​​ жуткое вознесение, ​​ и, словно ​​ прикованный к плясунье, ​​ остекленевший взгляд ​​ вспыхивает.

Саломея взмахом руки ​​ как бы отгоняет ​​ видение, но оно заворожило ее, и плясунья застыла; зрачки расширены, рука инстинктивно поднята.

​​ Саломея полуобнажена. В порыве танца завеса ее одежд разошлась и ​​ пала.

Браслеты ​​ да ​​ брильянты  ​​​​ все ее платье. Шейное ​​ кольцо, ожерелья, корсаж, бриллиантовый аграф на груди, пояс на бедрах, огромная ​​ тяжелая, не ​​ знающая покоя подвеска, покрытая рубинами и изумрудами и, наконец, между ожерельем и поясом ​​ обнаженная ​​ плоть ​​ выпуклый живот и, ​​ словно ​​ оникс, с молочным ​​ и жемчужно-розовым отливом пупок. ​​ Сияние ​​ от главы ​​ Предтечи высветило ​​ все грани драгоценностей Саломеи.

Камни ожили и, вдохнув свет в ​​ женское ​​ тело, ​​ зажгли ​​ его. Шея, ​​ руки, ноги сыплют искрами, то красными, ​​ как угольки, и ​​ сиреневыми, как пламя ​​ газовой горелки, то голубыми, как вспыхнувший спирт, и белыми как звезды.

Страшная ​​ голова вся в крови, пурпурные капли ​​ свисают с брады и волос.

Она видима ​​ одной ​​ Саломее. Суровый ​​ взгляд ​​ не ​​ замечает ​​ Иродиаду. ​​ Та ​​ же упивается местью. Тетрарх, не убирая руки ​​ с колен и, чуть подавшись вперед, все еще задыхается, обезумев от женской ​​ наготы, которая ​​ излучает хищные ​​ и

пряные запахи, сладость ароматических смол, душистость масел и ладана.

Как ​​ и ​​ старика ​​ Ирода, ​​ плясунья  ​​​​ ввергла ​​ дез ​​ Эссента ​​ в  ​​​​ безумие, исступление ​​ и трепет. ​​ На ​​ акварели ​​ она ​​ была ​​ не ​​ столь ​​ величественна ​​ и царственна, зато волновала куда больше.

В существе бездушном и безрассудном, под маской одновременно и невинной и ​​ коварной вспыхнули живые ​​ страх ​​ и ​​ эрос. ​​ Не стало лотоса, ушла ​​ богиня.

Явилась ​​ насмерть  ​​​​ испуганная  ​​​​ лицедейка, ​​ возбужденная ​​ танцем ​​ плясунья, ​​ оцепеневшая от ужаса блудница.

На акварели Саломея предстала более чем реальной ​​ созданием горячим и жестоким; и была ее жизнь по-особому и грубой и тонкой, как возвышенной, так и ​​ низкой, чем и пробудила ​​ она чувства ​​ старца, покорив волю его и опьянив, ​​ точно цветок любви, взошедший на земле похоти в садах святотатства.

Дез Эссент ​​ не сомневался, ​​ что художнику ​​ удалось невозможное. Простой акварелью ​​ добился ​​ он неповторимого сочетания ​​ красок и ​​ в точности передал блеск самоцветов, сияние пронизанных солнцем витражей, ослепительную роскошь тела и ткани.

​​ Смотрел ​​ дез ​​ Эссент, ​​ и не ​​ мог ​​ понять, ​​ откуда ​​ в современном Париже ​​ появился ​​ этот ​​ гений, ​​ этот мистически ​​ настроенный ​​ язычник ​​ и ​​ ясновидец,

способный, не ​​ считаясь ​​ ни ​​ с ​​ какими нормами ​​ и ​​ принципами, воспроизвести ​​ тревожащие душу образы прошлого, блеск и великолепие былых времен.

Преемственные связи Моро дез Эссентом улавливались с трудом. ​​ Кое в чем ​​ смутный ​​ след Мантеньи ​​ и Барбари. ​​ Местами ​​ неявное ​​ присутствие ​​ Леонардо, где-то ​​ напор ​​ цвета ​​ в ​​ духе ​​ Делакруа. Однако ​​ его точную ​​ родословную ​​ не определить; ​​ Моро ​​ ни ​​ с кем ​​ не ​​ был связан. Ни ​​ предшественников, ни, ​​ быть может, ​​ последователей ​​ не имел он и ​​ оставался ​​ в ​​ современном ​​ искусстве в

полном одиночестве. Моро ​​ приник к самым ​​ истокам ​​ этнографии ​​ и ​​ мифологии, ​​ прояснил ​​ множество кровавых загадок и дал ​​ ответ на них, нашел ​​ общее в тех бессчетных сказаниях ​​ Древнего Востока, которые другие ​​ культуры ​​ усвоили ​​ и ​​ сделали своими. Тем самым он оправдал и пожар своих композиций, ​​ и внезапные переливы ​​ волшебных ​​ красок, ​​ и ​​ зловещие ​​ аллегории ​​ на ​​ темы из ​​ священной ​​ истории, словно ​​ оживавшими под его всепроникающим и нервическим взглядом. В ​​ чем-то Гюстав Моро так ​​ навсегда и остался больным, неотступно ​​ и мучительно ​​ преследуемым ​​ темными символами, противоестественными страстями, немыслимыми

пороками.

В ​​ картинах Моро, пессимиста и эрудита, был странный, ​​ колдовской шарм.

Они именно околдовывали, ​​ пробирали до мозга костей, как иные стихи Бодлера.

И ​​ вы ​​ застывали ​​ в изумлении, задумчивости, замешательстве под впечатлением ​​ искусства, в котором живописец вышел за пределы возможного, взяв у писателей точность сравнения, у Лимозена ​​ яркость красок, а у ювелиров и граверов  ​​​​ совершенство ​​ отделки. ​​ Этими  ​​​​ обеими ​​ Саломеями  ​​​​ дез ​​ Эссент  ​​​​ восхищался бесконечно. Они постоянно были у него перед глазами. Он повесил их ​​ у себя в ​​ кабинете, отведя им особое место на стене между книжными полками».

 

Надеюсь, этот кусок покажет, что же меня утешает тут, где столь мало музеев.

28  ​​​​ Римская арка и церковь Святого Стефана.

 

Вечером иду в темь Града.

Как это прекрасно!

30  ​​ ​​​​ «Дез Эссент издавна прекрасно разбирался в оттенках, подлинных и мнимых. В ​​ прежние ​​ времена ​​ он, ​​ когда ​​ принимал ​​ у ​​ себя ​​ женщин, ​​ устроил ​​ будуар по-особому: ​​ тело ​​ в ​​ шелковом, ​​ цвета ​​ индийской ​​ розы ​​ шатре, ​​ уставленном ​​ шкафчиками светлого, камфарного японского дерева, мягко окрашивал просеянный абажуром свет.

Комната эта, ​​ удлиненная ​​ зеркалами ​​ до бесконечности и ​​ превращенная в анфиладу ​​ красновато-розовых ​​ покоев, ​​ прославилась ​​ у ​​ кокоток, ​​ которые ​​ с ​​ наслаждением ​​ окунались ​​ в ​​ теплую ​​ ванну ​​ густого ​​ алого ​​ света, ​​ с ​​ мятным

ароматом, исходившим от мебели.

​​ Алый ​​ свет ​​ словно ​​ омолаживал ​​ кожу, ​​ поблекшую от свинцовых ​​ белил ​​ и увядшую  ​​​​ от ​​ ночных ​​ излишеств, ​​ однако  ​​​​ усладами ​​ света ​​ дез ​​ Эссент  ​​​​ не ограничился, а устроил себе в этих возбуждавших истому покоях еще совершенно ​​ особое наслаждение, ​​ которое усилили, ​​ даже обострили ​​ воспоминания о былых, ​​ полузабытых переживаниях».

 

Вот какие мечтания!

У меня есть возможность так безудержно мечтать – вот я и разошелся.

 

Вот брожу по собору святого Реми, а в душе - ужас: я узнал, что муж Шарлетты был легионером и в 43 года покончил с собой.

​​ Это мне страшно.

Может, стоило рассказать об этом раньше?

Она много чего порассказала и о себе и о своих близких, она и прежде писала об этом, - но тут-то - просто ужас!

 

Ноябрь

 

1 ​​ Надо признать сомнительность своей жизни и своего дара.

Дано так мало!

 

Для меня Дали и Дионисий, Пикассо и Рублев - Братья.

Кажется столь кощунственным противопоставлять их.

 

Церковь святого Андрея.

 

Восточное кладбище. Сильный ветер опрокинул много баночек с цветами.

То, что осталось от забытых могил, собрано в одну.

 

Церковь святого Иоанна Крестителя Зала.

 

Месса в Соборе. Сияние белых одежд.

 

Северное кладбище разбито на корректные квадраты.

После наших кладбищ бросается в глаза искусственность французских.

 

Улица Lundy, церковь Реформации.

2 ​​ ТВ: ​​ биеннале в Венеции.

В основном, инсталляции.

И в Звереве, и в ​​ инсталляциях вижу мощь, - но прав ли я?

Создается обстановка – и в ней приятно побыть.

А если ты далеко от нее?

Как тогда поверить в этот образ?

Все равно, в этой презентативности – ложная навязчивость.

3  ​​ ​​​​ ТВ: ​​ история ​​ ГДР.

5 ​​ Основное чувство здесь, во Франции: уход европейской цивилизации.

Конечно, внешне этот материк сохранится, - но, скорее всего, в формах, менее мягких, менее человечных.

Будет, всегда будет ​​ мой прекрасный сон об Европе, - но уже без самой Европы.

Собственно, так было уже 20 и 25 лет назад.

Музей Тау.

6 США: антимонопольный комитет осудил Билла Гейтса.

7 ​​ Дворец Тау.

Плащ дофина и плащ короля.

 

Собор - выставка 13 века.

Чудища гаргуй gargouilles.

 

Собор - собор святого Андрея - улица Барбюсса - бедный квартал - Красный крест.

9 ​​ Немецкий вадемекум из моей библиотеки.

Разве не странно, что взял его с собой?!

Только потому, что там много написано о России.

10 ​​ Дом Лафайет: фестиваль белья в Париже.

Увы, не съездить.

Вот бы рвануть!

11 ​​ ТВ: история искусства 20 века.

Увы, конспективно.

 

Уличная культура собирает фестивали.

Власти понимают, что эту субкультуру нельзя пускать на самотек.

12  ​​ ​​ ​​​​ ТВ: ​​ фильм Симсоло ​​ о Жане Кокто.

 

О Соборе.

 

Готический стиль, в основном, проявился в архитектуре храмов, соборов, церквей, монастырей. Развивался на основе романской, точнее говоря - бургундской архитектуры. В отличие от романского стиля, с его круглыми арками, массивными стенами и маленькими окнами, для готики характерны арки с заострённым верхом, узкие и высокие башни и колонны, богато украшенный фасад с резными деталями (вимперги, тимпаны, архивольты) и многоцветные витражные стрельчатые окна. Все элементы стиля подчёркивают вертикаль.

 

В готической архитектуре выделяют 3 этапа развития: ранний, зрелый (высокая готика) и поздний (пламенеющая готика).

 

Церковь монастыря Сен-Дени, созданная по проекту аббата Сугерия, считается первым готическим архитектурным сооружением. При её постройке были убраны многие опоры и внутренние стены, и церковь приобрела более грациозный облик по сравнению с романскими «крепостями бога». В качестве образца в большинстве случаев принимали капеллу Сент-Шапель в Париже.

 

Из Иль-де-Франс (Франция) готический архитектурный стиль распространился в Западную, Среднюю и Южную Европу - в Германию, Англию и т. д.

В Италии он господствовал недолго и, как «варварский стиль», быстро уступил место Ренессансу; а поскольку он пришёл сюда из Германии, то до сих пор называется «stile tedesco» - немецкий стиль.

С приходом в начале XVI века Ренессанса севернее и западнее Альп, готический стиль утратил своё значение.

Почти вся архитектура готических соборов обусловлена одним главным изобретением того времени - новой каркасной конструкцией, что и делает эти соборы легко узнаваемыми.

14  ​​​​ Вазы Галле.

 

Эмиль Галле ​​ Emil Gallé

8 мая 1846, Нанси - 1904.

Французский ​​ дизайнер, представитель стиля модерн art nouveau, реформатор художественного стекла.

 

Э. Галле родился в Нанси 8 мая 1846 года; он был сыном Ш. Галле-Рейнемера, видного предпринимателя, производившего художественное стекло и керамику. Занимался рисованием и стеклоделием, а также ботаникой, минералогией и философией в училищах Веймара (1862-1866), работал на предприятии отца в Сен-Клемане близ Нанси (с 1865 и после 1867) и стекольной фабрике в Мейзентале (Эльзас; 1866-1867). После смерти отца в 1874 году возглавил семейное дело и завел собственную мастерскую. Испытал влияние исламского, китайского и японского декоративного искусства.

 

Начиная с дебюта на Парижской всемирной выставке 1878, Эмиль Галле завоевал авторитет тонким умением соединять разнообразные прикладные инновации с образными принципами символизма. Пользовался техникой «лунного света» (clair-de-lune; подкраска оксидами кобальта, придающими стеклу сапфировый оттенок), создавал произведения из многослойного стекла (обработанного красителями, кислотой и резьбой) - с поверхностью, напоминающей камеи из прозрачного камня. Варьируя методы работы с горячей массой, вводя в фактуру фольгу, пузырьки воздуха и нарочитые трещинки, получал, если воспользоваться его собственным термином, «стеклянные маркетри». В орнаментах Галле доминировали мотивы трав, цветов, фруктов и насекомых. С 1884 года он выпускал и так называемые «говорящие» стеклянные изделия (verreries parlantes) с цитатами из Ф. Вийона, Ш. Бодлера, С. Малларме, П. Верлена и других поэтов.

 

С конца 1880-х годов занимался производством мебели, примечательной не только своими формами (повторяющими традиционный рокайльный дизайн), но и причудливыми резьбой и вставками из экзотических пород дерева, жемчуга, отделочных и полудрагоценных камней. Любил вводить поэтические цитаты, получая в итоге «говорящую мебель meubles parlantes».

 

Стеклопродукция его фирмы (вазы, светильники и др.) подразделялась на массовую («индустриальную»), более дорогую (или «полуроскошную») и, наконец, уникальную - последнюю мастер изготовлял собственноручно. В 1901 по инициативе Галле был организован «Провинциальный альянс художественной промышленности» (позднее более известный как «Школа Нанси»).

14  ​​​​ ТВ-5: ​​ история Месопотамии.

 

Реймс грязен, как никогда: инфернально грязен. Остановки автобусов разбиты, везде обрывки газет.

15  ​​ ​​ ​​ ​​​​ По большому счету мне скучно.

Мой друг оказался ниже моих требований к людям.

В России мы бы просто навсегда разбежались, но тут - Франция!

Так что целыми днями с другом и ее внуком говорим за жизнь.

А то брожу по Граду.

16 ​​ Кристи в Нью-Йорке. «Обнаженная в черном кресле» Пикассо, 1932, продана за 45 млн. д.

 

В Москве уже снег.

19  ​​​​ Работа ​​ с альбомами.

Иконы.

История Америки.

«Я, ​​ Джеймс Энсор», издательство Мишель.

Его живопись очень личная.

Его демоны, его мертвый отец.

20 ​​ В Бордо настолько интенсивное движение машин, что город «задушен».

 

Церковь святого Фомы.

 

Альбом икон Бренске.

21 ​​ Идея социальной справедливости - в каждом обществе.

 

Я - во французской семье. Ворох проблем, а искусства нет вовсе.

Скучно.

Я и тут кажусь странным с моим извечным желанием искусства.

22  ​​​​ Дочитал Карла Юнга: ​​ «Моя жизнь».

У него так много открытий в детстве, а у меня не было такой радости: я всегда мечтал о далеких, совершенных образах.

Женщины волновали меня именно как образы: ​​ с одноклассницами не было ни отношений, ни понимания.

Ни человеческого, ни мальчишеского – ничего!

23 ​​ Большой альбом Энсора.

Он словно б потерял в своей привлекательности: столь прямолинейной кажется теперь эта мрачность.

Гессель. Архитектура 20 века.

Чикагская школа.

25 ​​ На кассете: «Война. 1914-1918».

26 ​​ Насилие в колледжах и лицеях.

27  ​​​​ Буше. Исторический костюм. 1965. Фламмарион.

 

Идея создать католическое ТВ.

28 ​​ Хождение по церквям. Святая Клотильда - святой Никез.

Последняя церковь - самая теплая.

 

Зашел и сюда:

Музей изящных искусств.

Хороший Йонкинд (1819-1891): и «Море», и «Заход солнца в Голландии».

Два Кранаха и 26 Коро, рисованные ковры 14-15 веков!

Неплохо.

 

А если честно?

Впечатление от музея – пестрое и неприятное: напихано бог весть что.

Йонкинд – всех приятней.

Один Пюи де Шаванн.

Мало, ребята!

Я его в Питере много насмотрелся.

После Кранаха музей понравился больше.

Уже ясно, что в Лувр не съезжу – и злюсь на этот музей.

29 ​​ История музея изящных искусств.

 

Альбом: костюмы 18 века.

 

Базилика ​​ Сен Реми Saint-Remi ​​ 11 века: ​​ усыпальница первых французских королей.

Здесь стою на коленях: настолько сломлен своей низостью и непониманием того, что происходит вокруг и происходит со мной.

 

30  ​​ ​​​​ «Жан Батист Камиль Коро ​​ Jean-Baptiste Camille Corot.

 

17 июля 1796, Париж - 22 февраля 1875.

Французский ​​ художник, пейзажист.

Занимался вначале этюдами с натуры под руководством Мишалона (фр. Achille-Etna Michallon, 1796-1822), а потом, учась у Бертена (фр. Jean Victor Bertin, 1775-1842), потерял немало времени в следовании по академическому направлению этого художника, пока не отправился в 1826 году в Италию и не принялся здесь снова за непосредственное изучение природы.

Делая этюды в окрестностях Рима, он быстро усвоил себе понимание, главным образом, общего характера пейзажа, хотя внимательно вникал и в его детали и усердно списывал скалы, камни, деревья, кусты, мох и т. п. Впрочем, в его первых итальянских произведениях ещё заметно стремление к ритмичности расположения частей и к стильности форм.

Впоследствии работал в Провансе, Нормандии, Лимузене, Дофине, окрестностях Парижа и в Фонтенбло, причём его взгляд на природу и исполнение становились всё свободнее и независимее. В картинах, написанных по возвращении его из Италии, он не гонится за точным воспроизведением данной местности, но старается передать единственно впечатление от неё, пользуясь её формами и тонами лишь для того, чтобы выразить при их помощи свое поэтическое настроение.

Той же цели содействуют также фигуры, которые он помещает в своих пейзажах, составляя из них идиллические, библейские и фантастические сцены. Хотя его упрекали за излишнюю сентиментальность, однако от многих из его произведений веет также и неподдельно светлым, жизнерадостным чувством. Это был, по преимуществу, живописец тихо спящих вод, широких, бедных горизонтов, задёрнутых туманом небес, дремлющих лесов и рощ, - настоящим Феокритом пейзажной живописи».

 

Прекрасная статья из энциклопедии.

 

Декабрь

 

1 ​​ Для европейцев ​​ все – монстры!

Русские – большие монстры, а вот американцы – немножко монстры.

Хоть и монстры, а все же свои.

Тут у нас нет шансов стать своими.

 

Европейские страны понимают, что сохранить свой приоритет они смогут только в союзе.

 

Во Франции научились лечить спид, так что умирает меньше людей, хоть темпы заболевания растут.

3 ​​ Музей собора святого Реми.

Скорченная фигура бога Аттиса.

Выписал на языке с 20 экспонатов.

Утварь - с переходом в меровингскую эпоху.

 

Святой Никез обезглавлен вандалами в 407 году.

 

Блока потрясло землетрясение в Мессине 1908 года, а Гете – Лиссабона.

4  ​​ ​​​​ Альбомы - лучшее, что есть в Лаон-Золя.

И во Франции смотрю альбомы, как в Москве десять лет назад, - хоть Париж, где все эти картины в оригинале - всего в ста км от меня!

5  ​​ ​​ ​​​​ Заглянул в комнатку, ​​ где был подписан Предварительный протокол о капитуляции Германии (7 мая, в 2 часа 41 минуту).

Что-то уж слишком скромно.

Конечно, Франция никогда не будет акцентировать нашу победу.

 

Еврейский вопрос вовсе не обсуждается – даже на личном уровне.

Просто не та тема.

6  ​​ ​​​​ Пруст о моде начала 20 века:

 

- ​​ «Одеваться ​​ с таким вкусом, как Одетта, умели лишь очень немногие парижанки: корсаж приподнимался так, словно под ним был большой живот, затем образовывал мыс, - и уже под корсажем ширился колокол юбок, отчего создавалось впечатление, что Одетта состоит из разнородных частей, неплотно пригнанных одна к другой.

Подчиняясь ​​ лишь прихоти рисунка или плотности ткани, рюши, оборки и вставки совершенно свободно двигались по направлению к бантикам, кружевной отделке, к отвесно спускавшейся стеклярусной бахроме или располагались вдоль корсета.

При этом ​​ они жили обособленной жизнью, не связанной с жизнью тела, - а тело в зависимости от того, облегали его все эти финтифлюшки или, напротив, отделялись от него, чувствовало себя скованным или тонуло в них».

 

Но в фильме Шлендорфа эта мода очаровывает.

 

История Франции в хороших альбомах.

«Прекрасная эпоха»: 1898 – 1914.

Что бросается в глаза?

Жизнь или смерть гениев никого не волнует.

Золя, Уайльд, Пикассо – не очень интересны.

 

Борьба с церковью и ​​ с масонами.

2.000 расстреляны в Питере в 2005 году, 1.200 французских шахтеров погибли в шахтах и метро.

7  ​​​​ Русские дики для европейцев.

Я для себя не почуял и малейшей возможности адаптации.

Или в Париже это было бы более возможно?

Сама Европа не стала ближе, зато роднее – европейская культура.

Может, так и надо?

 

Пугает маскулинизация женщин.

Слишком часто девушки больше похожи на юношей.

Я видел, как кто-то хорошо играет в футбол во дворе лицея – и очень удивился, когда узнал, что это девушка.

Много и других тревожных знаков: все  ​​​​ девушки курят, все слишком развязны.

Можно было б подумать, что они изо всех сил стараются походить на мужчин, - но нет: они такие и есть.

 

В читальном зале: ​​ история ​​ Франции, ​​ 1945-1995.

 

1943: ​​ Рузвельт встречает Чан Кай Ши.

Я обратил внимание на эту встречу, потому что о ней упоминал отец.

Он почему-то обо всем говорил смутно, как бы во сне.

Словно б боялся мне сказать.

Словно б не смел не то, что говорить, но и жить.

Столь большое неосмысленное чувство Ужаса.

8 ​​ В России из Академии Художеств украли 16 картин Шишкина, Крамского, Репина.

 

Альбом по Реймсу (издательство Contades).

Уж все видел, но интересно понять, что же именно.

9 Альбомище «Вторая мировая война. История в образах». 1999.

Конечно, об СССР ни слова.

10 ​​ Опять библиотека, опять альбомы.

Интересно.

История итальянского фашизма.

 

Постепенно я обошел много полей, где виноград производится под шампанское.

11 ​​ Только тонкая черта отделяет Шарлетту от смерти.

Так она чувствует.

Стоило меня пригласить, чтоб бросить в пучину таких чувств.

26 лет одиночества сломали ее, хоть она и не хочет этого признавать.

Странно, но она, как и Ида, тщательно готовит, но и тщательно торопит свою смерть.

Что-то не сложилось в судьбе человека - и он спешит в небытие.

 

Дневник Блока за 10 декабря ​​ 1913 ​​ года:

 

- ​​ «Когда я говорю со своим братом - художником, то мы оба отлично знаем, что Пушкин и Толстой - не боги. Футуристы говорят об этом с теми, для кого втайне и без того Пушкин - хам («аристократ» или «буржуа»). Вот в чем лесть и, следовательно, ложь».

 

Блок чувствовал эту ложь футуризма.

Но зерно-то нового искусства было прекрасно!

Оно дало не только бескультурье, но взрывы авангардистов.

12 ​​ Обычные скитания по церквям.

Святая Клотильда, потом Никез.

Месса: молятся за Чечню.

 

История Франции. Издательство Спландер. 1993.

Роскошный альбом вписывается в новогоднюю лихорадку.

Во Франции Новый год готовят куда тщательнее, чем в России: принято встречаться и делать подарки.

Я, конечно, никак не вписываюсь в эту родственную возню.

Мне делаются подарки, которые Люду унизят своей мелочностью, - и, тем не менее, я с благодарностью их принимаю, чтоб поддержать общий восторженный тон веселья.

13  ​​​​ Скалолаз – образ Града.

Ползущий вверх человек.

 

Огромная энергия Ш-ы направлена на общество, а не на внутреннюю работу – и потому ее отношения столь тяжелы.

Она не смогла сконцентрироваться и направить энергию на изучение русского языка, хоть очень этого хотела.

Мне приходится прикладывать большие усилия, чтоб ее бешеная энергия не разрушала наши отношения.

15  ​​ ​​​​ Открылся ​​ Московский музей современного искусства. Исполнительный директор музея ​​ Василий Церетели. История Организатором этого проекта стал его отец президент Российской Академии художеств Зураб Церетели.

 

Реймс. ​​ Дворец Конгрессов.

Что было бы не посетить это место раньше?

Дворец – частный, посетителей нет – и для нас устраивают экскурсию.

 

Наша улица – вся в гирляндах.

Тесно, но красиво.

 

Стих Бодлера (перевод Эллиса):

 

Когда она идет, роняя блеск огней

Одеждой радужной, сбегающей волнами,

Вдруг вспоминается мне пляска длинных змей

На остриях жезлов, протянутых волхвами.

 

Как горькие пески, как небеса степей,

Всегда бесчувственны к страданьям и прекрасны,

Как сочетанья волн в безбрежности морей,

Ее движения всегда равно бесстрастны!

 

В ней всюду тайный смысл, и все так странно в ней;

Ее граненых глаз роскошны минералы,

Где с взором ангельским слит сфинксов взор усталый,

 

С сияньем золота - игра немых камней;

Как блеск ненужных звезд, роскошен блеск холодный

Величья женщины прекрасной и бесплодной.

 

Мне хочется указать на мастерство Эллиса!

Я признаю, что непереводимость Бодлера ​​ все же выражена достойно.

 

16  ​​​​ День отъезда.

 

Он же - день рождения ​​ Василия Васильевича Кандинского.

Родился в 1866-ом, ​​ в Москве.

«Кандинский происходил из семьи нерчинских купцов, потомков каторжан. Его бабушка была тунгусской княжной Гантимуровой, а отец был представителем древнего забайкальского (Кяхта) рода Кандинских, выводящих себя из фамилии князей мансийского Кондинского княжества.

В 1871 семья осела в Одессе, здесь будущий художник закончил гимназию, получает также художественное и музыкальное образование.

В 1885-93 (с перерывом в 1889-91) учился на юридическом факультете Московского университета, где изучал экономику и право.

В 1893 г. В.Кандинский окончил юридический факультет. Работал художественным директором Кушнерёвской типографии в Москве (1895).

Карьеру художника Кандинский выбрал сравнительно поздно - в возрасте 30 лет.

В 1896 г. он обосновался в Мюнхене и затем оставался в Германии до 1914 г.

С 1897 г. обучался живописи в частной студии А. Ашбе.

В 1900 г. поступил в Мюнхенскую Академию художеств, где обучался у Франца фон Штука. С 1901 г. Кандинский создал художественное объединение «Фаланга», организовал при нем школу, в которой сам же и преподавал.

С 1900 г. Кандинский много путешествует, посетив Северную Африку, Италию, Францию; наездами бывает в Одессе и Москве. Участвовал в выставках Московского товарищества художников.

В 1910 и 1912 г. также участвовал в выставках художественного объединения «Бубновый валет». В эти годы он вырабатывает новаторскую концепцию «ритмического» использования цвета в живописи.

В 1909 г. Кандинский организовал «Новое мюнхенское художественное объединение», в 1911 - альманах и группу «Синий всадник», членами которой стали известные художники-экспрессионисты, Франц Марк, Алексей Явленский, Марианна Верёвкина а также Пауль Клее. Тогда же у него прошла первая персональная выставка.

В 1914 г. художник вернулся в Москву. В последующие годы работал над реалистическими и полуабстрактными полотнами, в основном пейзажами.

В 1918 г. он участвовал в организации охраны памятников, создании Музея живописной культуры и Российской академии художественных наук, преподавал во ВХУТЕМАСе и издал свою автобиографическую книгу «Ступени» (М., 1918).

В 1918-1919 г. он был членом художественной коллегии Отдела ИЗО Наркомпроса, в 1919-1921 г. - председателем Всероссийской закупочной комиссии, учёным консультантом и заведующим репродукционной мастерской, почётным профессором Московского университета. Кандинский также был избран вице-президентом РАХН.

В декабре 1921 г. Кандинский выехал для организации отделения РАХН в Берлин. Участвовал в Первой выставке русского искусства в Германии. В Россию он уже не вернулся.

В Берлине Василий Кандинский начал преподавать живопись и стал видным теоретиком школы «Баухауз». Вскоре Кандинский получил всемирное признание как один из лидеров абстрактного искусства.

В 1928 г. художник принял немецкое гражданство, но когда в 1933 г. к власти пришли нацисты, эмигрировал во Францию.

С 1933 по 1944 г. он жил в Париже, активно участвуя в интернациональном художественном процессе.

В 1939 г. Василий Кандинский принял французское гражданство.

Умер Кандинский 13 декабря 1944 г. в парижском пригороде Нёйи-сюр-Сен».

 

Странно, что его живопись так влияет на меня.

Если я и обвиняю современную концептуальную живопись, то именно потому, что она игнорирует наследие Кандинского.

Интересно, что в моем воображении его картины, как ни часто их вижу, всегда – без названия.

Они вырываются из обычного хаоса сознания где угодно: хотя бы и в метро – и как бы мне звучат.

Не говорят со мной, как картины Ван Гога, но именно звучат.

 

Россия.

 

20 ​​ Что ж, все та же Россия!

Грязные выборы.

Все, что я могу, - это оставаться в стороне от этого ужаса и насилия.

21 ​​ Эти выборы показали, что народ выбирает свое прошлое, а не какие-то там «прогрессивные идеи».

 

С ​​ интересом смотрели «Намедни-92»: наше столь близкое прошлое.

Журналист Парфенов сумел его проанализировать!

 

Странно, что женщины разрушают во мне то, что дает искусство.

Они словно б борются с искусством во мне, не желая признать, что целиком я обязан именно ему.

 

Частый тип женщин: готова придушить, - но в последний момент спохватывается.

 

При этом мне некому сказать, что мне просто страшно жить.

22  ​​ ​​ ​​​​ Только приехал - бегом в музей.

Выставлены Зверев и Ратнер.

 

Истра мог бы быть нормальным городом, но хранит деревенские четы: грязь, запущенность, отсутствие парков.

 

Но вот та самая природность, что ношу в себе, - она ​​ всегда мешает общению.

Мне надо будет ее перешагнуть, чтоб социализироваться.

 

Уж никогда не поверю, что человек может реализоваться в таком мире.

Может, - но только циничный политик.

А душа?

Она забыта.

Она никому не нужна.

23  ​​​​ В Фондах ​​ жены.

Все ​​ гроздья картин – словно б воплощения духовности наших отношений.

Не будь картин, не было б и отношений.

23 ​​ Фонд. В этих сводах я увидел вечность.

Кажется, это так просто, но это решило мою жизнь.

Что-то рухнуло во мне: надежд на заграницу больше нет.

И хорошо, что рухнуло.

 

Внимательно обошел всю экспозицию музея.

Вот мое истинное возвращение в Россию.

24 ​​ Люда рано утром едет в Москву: кто-то обещал продать Зверева.

 

Все поговаривают об уходе доллара, о его слабости, но все играют в него!

Или это общепринятая ложь?

25  ​​ ​​​​ История Флоренции – история ее банков.

 

Кудряшову  ​​​​ пришлось расстаться с давно знакомым сербом, потому что тот прямо его обвинил, когда НАТО бомбило Сербию в 1999-ом.

Мол, мы, русские, - виноваты, что не защитили!

Мы опять виноваты.

Как всегда, виноваты.

 

М. К. Мамардашвили

 

Психологическая топология пути

 

Первая лекция

 

6.03.1984

 

«И у Пруста, и у Фолкнера фактически нет именного сюжетного героя, а есть герой, фамилии которого мы даже не знаем, все слои времени перемешаны, повествование свободно скачет от одного времени к другому вне какой-либо последовательной связи, к которой мы привыкли в классическом романе.

Нет изображения никакого общества, никаких социальных движений, никакой, если угодно, объективной картины. Все строится совершенно иначе.

Почему?

И тут я возвращусь к фразе Фолкнера, которую хотел привести. Фолкнер говорил, что самая большая трагедия человека – когда он не знает, каково его действительное положение.

Где он и что происходит с ним?

Вернее – как и когда сцепилось то, что сейчас происходит. Например, как и когда сцепилось то, что я, придя на страстно желанное свидание, только и думаю о том, чтобы оно поскорее кончилось.

Что происходит?

Значит, все эти ситуации обладают одним свойством: их нужно распутывать. И форма романа должна быть такой, чтобы участвовать в распутывании этого жизненного опыта. И здесь я пока помечу одну очень важную мысль. Литература или текст есть не описание жизни, не просто что-то, что внешне (по отношению к самой жизни) является ее украшением; не нечто, чем мы занимаемся, – пишем ли, читаем ли на досуге, а есть часть того, как сложится или не сложится жизнь. Потому что опыт нужно распутать и для этого нужно иметь инструмент».

 

26  ​​​​ Музиль: ​​ «эфирная некрофилия».

Это он находит в натюрморте.

28 ​​ Сериал «Лучшие замки Европы».

 

Госприемка в Храме Христа Спасителя.

Внутренняя отделка принята специальной комиссией.

30  ​​​​ Сходил с Олегом на выставку «Мир русской женщины в 19 веке».

31 ​​ Приход Путина.

Боже, как стремительно уходит эпоха!

Что принесет новый человек homo novus?