Хроника ФБ

2019

Январь

1-1-19

Aliona Denissova поделилась воспоминанием.

Фото Завадовской

АД -= Встреча, которая создала меня. 36 лет назад

Rencontre avec Claire Zavadovsky, 1982 в Russie, Moscou

7Вы, Людмила Денисова и ещё 5

Геннадий Ганичев Встреча, которая так много мне дала!

Людмила Денисова Встреча, которая прошла через всю мою жизнь и за которую я очень благодарна судьбе.

1-1-19

Спасибо, Людмила, за образы и идеи. С Новым годом

Ludmila Temianko -= С Новым годом, Геннадий! И Вас благодарю!

2-1-19

Вл. Новиков. Всплыл концепт «белая зависть». Он мне представляется несколько искусственной переделкой «черной зависти». Все-таки фактом языка эта «белая зависть» не стала. Виктория Шохина дает такое определение: «Белая зависть - это, скорее, род восхищения. когда один писатель ( к примеру) говорит о произведении другого: "Жаль, что не я это написал"». ​​ Ну, я так всегда думал о произведениях Тынянова - научных, критических, прозаических. Если же о современниках, то такого рода восхищение вызывает у меня мастерство Олега Ермакова. Как беллетрист не отказался бы от такой пластичности, от такого умение соткать из слов атмосферу. У Тынянова я кое-чему научился, может быть (еще не вечер!) еще какую прозу напишу, освоив что-то из ермаковских приемов. ​​ Но ни ревностью, ни завистью (даже белой), я эти свои литераторские эмоции все-таки не назову.

А в некоторых языковых картинах мира зависть вообще зеленая. Читая англоязычную прозу, замечал фразы вроде «I am green with envy» (Интересно: как это передают переводчики? «Я позеленел от зависти»?). Зеленым цветом живописал это чувство Эдвард Мунк на картине «Ревность». По-норвежски - «Sjalusi» - наверное, от корня zelus, как и «jalousie», « jealousy». А как нарисовать и раскрасить лицо человека, испытывающего «белую зависть»? Просто не представляю.

3-1-19

Tatyana Laricheva

Пусть никто не будет одинок в этот Новый год😜

22Tatyana Laricheva, Лилия Загорская и ещё 20

Larisa Grakovskaya С наступающим!!! Удач и веселья!! 🎉🎅🐷

Татьяна Масликова Не пущу тебя к молодой,старый хрыч.🤣

Я -= Поздравляю, Татьяна! Сачком поймать мужчину - образ из моего романа "Дон Жуан". 1993

Tatyana Laricheva Как интересно😲)

3-1-19

Людмила Денисова с Олегом Ганичевым и Геннадием Ганичевым.

Зимний прекрасный Ростов и выставка «Хвост кометы» с замечательными работами

39Вы, Олег Ганичев, Aliona Denissova и ещё 36

Наталия Мельгунова С новым годом, Людмила. Спасибо. Чудесный Ростов и выставка замечательная. Долго ли продлится?

ЛД -= выставка до 10 мая, так что можно ещё успеть посмотреть, с Новым годом, Наталия!

Наталия Мельгунова Спасибо

Наталия Злыднева прекрасная выставка! тоже туда хочу...

Я -= странно, что они не сделали каталога, хоть у них в Ростовском Кремле полно шедевров. очень удивило, что выставили подделки!! столько шедевров, но они - не в постоянной экспозиции. странно

ЛД -= то, что выставили подделки, очень хорошо и наглядно

4-1-19

Aliona Denissova. И вот опять день рожденья - который я давно уже не отмечаю. ​​ Я вообще ненавижу праздники - я их всегда ненавидела - потому что меня ((не потому ли, что)) папа с мамой бросили в 11 лет? Может быть. ​​ Но мне кажется, в эти дни кто-то недобрый заставляет меня лгать - что мол всё хорошо и новый год и только вперёд и с песнями. И кривляться с улыбкой. И поздравления виртуальных друзей (спасибо им!) - и молчание ближайших друзей юности. Русских. Московских. ​​ А впрочем что? И о чём я пишу? ​​ Хочу ли я ответить о "жёлтых жилетах" во Франции? ​​ Или, прочитав текст подруги юности, которая так и не ответила, - вспомнить... Зачем? ... Был в Поленово такой кузнец. Настоящий. И была у него кузница.Настоящая. И домик. Он был молод - и мы были молоды, но намного младше. ​​ ...И в рукавах повешенного у двери плаща витал дух Леонардо. И он выковал мне шпагу. Шпагу! И я повезла её на электричке в Москву... Таруса - 101 километр. Шпага была замотана в слои ткани и я боялась. Очень боялась. Но я довезла эту шпагу до Театра - как потом позже довозила запрещённую литературу в разваливающийся Союз. ​​ Серый ((Сергей)) бросился сразу - это нам ? И начал фехтовать в гримёрке - Романыч что-то пробурчал. ​​ Это единственный раз, что я не помню о том, что сказал Романыч. И тогда я написала о дороге на Бёхово - "и линия плеч штрихом - не дотянуться". Больше уже Не дотянуться

20Вы, Ирина Скворцова, Любовь Наконечникова

Nataliia Lavrenova Ой, я всё пропустила.

Ну я в общем уже пожелала, так получилось)) Вдогонку - чтобы всё плохое заменилось на хорошее, враги на друзей и так далее. Ура!

Марина Деревяшкина Денисушка,и вновь-С Днём рождения! Но ,поверь,и у тебя, и у меня ,ещё есть и будет СВОЯ ШПАГА,которую мы везём, закутанную, туда,где она ДЕЙСТВИТЕЛЬНО нужна! Так что: -И глаз остёр. И крепкая рука. И у противника слегка дрожит губа)))

Галина Гужвина Алёна, и всё равно - с Днём Рождения! И всё равно пусть всё у вас будет очень, очень хорошо, пусть этот год принесет вам радость и внутреннюю гармонию! И текст - прекрасный. Можно смело разворачивать в рассказ!

Анна Китаева Я в театр на Юго-Западе первый раз пришла в начале 86-го. Училась в это время на первом курсе филфака МГУ. Ромгерм, французская литература, в группе нас был пятеро. Прихожу, рассказываю взахлёб про театр. Трое в первый раз услышали, а одна сказала, что слышала о таком театре, там работает Алена Денисова. Я стала искать. Нашла фамилию в какой-то старой программке. Позже кто-то из стариков признал силуэт на старой фотке. Так ты для меня и осталась символом театра до меня)) у меня даже был в голове свой образ тебя, и что самое восхитительное, этот образ полностью совпал с реальностью! 😍

АД -= Ты пришла, когда я уже уходила... во французкое посольство, на светские приёмы... Всё продала. Проститутка

Анна Китаева Есть у меня подозрение, что из театра на Юго-Западе уйти невозможно)) судя по тому, что я в страстности твоих текстов чувствую дух старого юго-запада тебе тоже это не удалось)

АД -= Ну вот, а старые друзья по театру пишут что он уже "не тот" - значит, надо уходить, Совсем. Сейчас. Но ЧТО останется?

Китаева -= конечно не тот) я уже в 86-ом слышала, что уже не тот)) а вот дочка моя сходила на премьеру Кабалы Святош. Пьесу не читала, тот наш спектакль не видела. Короче, посмотрела, вышла, забилась в уголок и заревела. А она театральный ребёнок, она там выросла.

АД -= ... а девочку надо бы оградить... Театр может убить. Это почти произошло со мной. Приёмная матушка спасла. Но не до конца. Через 30 лет вернулось. И они умерли. А пьесы, поставленные Романычем, читать не надо - я вот прочитала, как умирает Джерри у Олби и как у Романыча

Китаева -= я Гамлета умудрилась когда-то посмотреть, не читая пьесы, представь, как мне хотелось выскочить и закрыть грудью Авилова от шпаги)) а дочку уже не оградишь, она замужем за нынешним Муароном)

Aliona Denissova Anna Kitaeva Боже!

4-1-19

Андрей Столяров. О Борисе Аверине существует множество разных историй. Вероятно, не меньше, чем о Петре I или Екатерине II. ​​ Например, однажды он вручал некую премию режиссеру Александру Сокурову. Ну – вручил, сказал небольшую речь. Затем Сокуров начал говорить ответное слово. Борис Валентинович минуты три слушал его, а потом подумал: ну зачем я торчу тут, на подиуме, я свою функцию выполнил. И – тихонько спустился в зал.

А после окончания церемонии к нему тут же ринулась толпа журналистов с криком: Борис Валентинович!.. Мы все видели, что как только Сокуров начал ругать российскую власть, вы демонстративно ушли со сцены!.. Несколько слов по этому поводу!..

Борис Валентинович лишь руками развел.

Или однажды мы с Борисом Авериным пересекали Садовую улицу в районе Сенной. Это еще в советское время, тогда там трамваи ходили. И угораздило меня на середине проезжей части сказать, что я перестал понимать, что главное в жизни.

Утратил смысл.

В общем, как-то вот так.

Борис Валентинович тут же остановился как вкопанный и вскричал: «Как это вы не знаете, что главное в жизни?!. Главное в жизни – это душу спасти!.. Все остальное – чушь!»…

Соль ситуации заключалась в том, что сзади на него в этот момент накатывался трамвай, а БВА не только не видел его, но и не слышал издаваемого им отчаянного трезвона.

Я едва-едва успел сдернуть Бориса Валентиновича с рельсов.

Зато, даже будучи атеистом, запомнил: главное – душу спасти, какой бы «трамвай» – административный, литературный или бытовой – на тебя ни наезжал.

4-1-19

Андрей Столяров. Первая скорбная весть в этом году.

Сегодня ночью умер Борис Валентинович Аверин, филолог, д. ф. н., профессор Санкт-Петербургского университета, человек высоких душевных качеств.

Мы с Борисом Валентиновичем знакомы были с незапамятных лет и когда-то я даже наваял о нем очерк, который в шутку назвали первым томом жизнеописания выдающегося филолога.

Вот этот очерк.

Лучше мне все равно сейчас не сказать.

БОРИС АВЕРИН: НА ЧИСТОВИК

В поколение «шестидесятников» входили разные люди. Среди них были и те, кто не занимал позицию открытого противостояния тирании. Они просто жили так, как, с их точки зрения, положено жить человеку. Правда, одного этого было достаточно, чтобы поставить под сомнение все, что говорила и делала советская власть.

ЧИТАТЕЛЬ

Вызванный в КГБ он прокололся в первые же минуты допроса. Следователь его спросил:

- Вы Солженицына читали?

Напомним, что Солженицын был тогда категорически запрещен. Владелец книги мог получить приличный срок.

- Читал, - спокойно ответил Борис Аверин.

- И где вы его достали?

- В спецхране!

Он был уверен, что выкрутился. Сотрудники филологического факультета имели доступ в хранилище, где содержалась запрещенная литература.

- В списках лиц, допущенных к спецхрану вас нет, - сказал следователь…

Это был 1981 год. Ни о гласности, ни о демократии еще никто слыхом не слыхивал. Бориса Аверина допрашивали дважды по шесть часов: хотели, чтобы он письменно охарактеризовал студентов своего факультета.

Писать он ничего не стал.

Его отпустили.

Легко отделался.

Примерно в это же время его дальний родственник, действительно диссидент, позже умерший в лагерях, узнав, что Бориса Аверина хотят подключить к нелегальной деятельности, сказал:

- Не надо.

- Почему?

- Он и так свое дело делает…

ПРОСЫПАЮСЬ: ЗДРАСЬТЕ!

Какое же дело он делал?

В 1981 году он написал книгу по автобиографической прозе. Эта книга должна была стать основой его докторской диссертации.

В издательстве ему сказали:

- Книга хорошая. Мы можем ее напечатать. Однако в ней есть концептуальный просчет. Отсутствуют ссылки на В. И. Ленина.

- Простите, Ленин об автобиографической прозе ничего не писал.

- Ссылки все равно должны быть…

Его уговаривали довольно долго. Советовали поставить цитату чисто формально. Чтобы бросалось в глаза – притянуто за уши.

Так делали все.

Борис Аверин так делать не стал.

Книга не вышла.

Диссертацию завернули.

Кто знал об этом?

Кому надо, тот знал.

Он любил тогда повторять стишок, сочиненный одним из его приятелей:

Пионеры всей страны

Делу Ленина верны.

Только двоечник Аверин

Делу Ленина не верен.

И еще любил цитировать стихотворение-анекдот:

Просыпаюсь: Здрасьте!

Нет советской власти!

Защитился он только в 1999 году, когда стало уже неудобно: и в газетах, и на радио, и на телевидении его упорно именовали доктором. Никому в голову не приходило, что у него нет докторской степени.

Я рад и даже несколько горд, что присутствовал на этой защите.

СЛУШАТЕЛИ НА ЛЮСТРАХ

Так что же он делал?

Он читал лекции по русской литературе.

Он читал и у себя на филологическом факультете, где преподавал почти тридцать лет, и в других институтах, куда его время от времени приглашали. Он читал в техникумах, в библиотеках, в школах, в Домах культуры, в обществе «Знание».

Его слышали десятки тысяч людей.

Ни один подпольный журнал не имел такой колоссальной аудитории.

Он не критиковал советскую власть. Он ее просто не замечал. Иногда позволял себе упомянуть «незадачливого философа», который назвал противоречия Толстого кричащими. В аудитории переглядывались: эта цитата из Ленина была на слуху. Однако, в основном он говорил о Серебряном веке. Декламировал Блока, Ахматову, Цветаеву, Мандельштама.

Вроде бы, ничего особенного.

И вместе с тем, слушатель, ошалевший от советских речевок, вдруг понимал: главное в жизни – вовсе не построение коммунизма. Главное – это слова, складывающиеся в стихи и прозу. Главное – все те же вопросы, которые задает себе человек: как жить, зачем жить, для чего?

Некоторые, по слухам, испытывали настоящее потрясение.

Такого они не слышали никогда.

В начале 1983 года Борис Аверин читал спецкурс по русской религиозной философии. Еще правил Андропов, термин «перестройка» не существовал даже в проекте. Актовый зал филфака был полон. «Висели на люстрах». Послушать Бориса Аверина съезжались со всего города. Диктофоны тогда были редкостью, большинство конспектировало выступления от руки.

Потом эти записи давали читать друзьям и приятелям.

ФИЛОЛОГ ИЗ АРКТИКИ

Родился петербургский филолог вовсе не в Петербурге. Он родился в городе Сандов Калининской области. И прожил там целых пять дней.

Это было в эвакуации.

Затем семья двинулась дальше.

И вовсе не филологом он хотел стать, а спортсменом. Был в детстве дистрофик: не мог одновременно поднять левую руку и правую ногу. Сказывались последствия недоедания. Но уже в старших классах начал показывать хорошие результаты в беге на полторы тысячи метров. Его приглашали на географический факультет. Ленинградские ВУЗы охотно брали спортсменов.

Вмешалась судьба.

Перед важными соревнованиями он заболел, и одним географом в стране стало меньше.

Приятель предложил поступать в Арктическое училище.

Три зимовки на Земле Франца-Иосифа – это кое-что значит. Наверное, отсюда его умение ладить с людьми: не замечать чужих недостатков, видеть лишь лучшее, что есть в человеке. У него было даже армейское звание – младший лейтенант. С тех пор звездочек на погонах не прибавилось: в 1963 году он поступил на филологический факультет Ленинградского университета.

Видимо, тоже – судьба.

В те годы все хотели быть радиоинженерами. Филология, как впрочем и философия, вызывала недоумение.

Занимаются ерундой.

Этой ерундой он потом занимался всю жизнь.

САМЫЙ БОГАТЫЙ

Он не стал грантовым демократом, не возглавил какой-либо фонд, не заседает ни в каких президиумах. Он не имеет правительственных наград, не получает зарубежных стипендий.

Доктор наук, профессор кафедры истории русской литературы.

Санкт-Петербургский государственный университет.

Более – ничего.

Однако он по-прежнему переживает из-за Андрея Белого: уговорил Любовь Дмитриевну (жену Блока) бежать с ним в Москву, и вдруг испугался – не пришел на вокзал.

Как мог Андрей Белый, поэт, так поступить с женщиной?

Действительно – как?

Юрий Тынянов сказал о декабристе Лунине: «Он дразнил Николая из Сибири письмами, написанными издевательски ясным почерком; тростью он дразнил медведя, – он был легок». Далее это же слово, «легкий», он употребил в отношении Пушкина.

Легкость – это качество гения.

Борис Аверин – удивительно легок.

Он может по пути на какое-нибудь важное совещание, встретить в метро студента, у которого есть к нему некий вопрос, – выйти с ним, сесть где-то в кафе и полтора часа разговаривать о русской поэзии.

Зачем ему совещание?

Он дышит совсем иным воздухом.

Он говорит: У человека есть только три несчастья: смерть, болезнь и богатство. И если первых двух избежать нельзя, то от третьего – спаси меня бог.

И еще говорит, что он – самый богатый человек в России.

Ему ничего не нужно.

НА ЧИСТОВИК

Однажды он спросил во время какого-то разговора:

- А вы знаете, что в жизни самое страшное?

Я начал мямлить что-то невнятное.

Он отмахнулся:

- Это все ерунда. Самое страшное в жизни то, что ничего нельзя изменить. Нельзя вернуться назад и исправить ошибки. Жить приходится с тем, что сделал.

Не знаю, какие у него были ошибки.

Наверное, были.

И вот теперь – не исправить.

Кажется, лишь тогда я понял, что жить надо набело. Не получится, как в рукописи, заштриховать в прошлом некий поступок и поверх него вписать новый текст.

Все равно проступит сквозь время.

Сам он живет сразу на чистовик.

Единственный раз за двадцать лет приятельских отношений я услышал от него нецензурное выражение. Это по отношению к критику, который вел себя исключительно некрасиво.

Да и то сразу же спохватился: Так нельзя. Ну – больной человек…

Плохих людей он считает больными. Зачем их ругать? Выздоровеют – станут хорошими.

То, что не выздоровеют, ему в голову не приходит.

И всего раз я слышал, как он, не сдержавшись, отозвался об одном современном прозаике:

- Ну, ведь не чувствует языка! Как тупой пилой водит: туда – сюда, туда – сюда…

Впрочем, тут же похвалил этого автора за трудолюбие.

КАК СТАТЬ ЛУЧШЕ

Странно, что некоторые литераторы ему завидуют. Как можно завидовать человеку, который не сделал карьеры? И вместе с тем, ничего странного нет. Именно потому и завидуют: ему не нужно то, из-за чего они бьются, не щадя живота.

Легкость его бытия для многих непереносима. Как выразился один петербургский критик:

- Какой-то это такой человек… При нем неудобно говорить неправду.

За что же такого человека любить?

Обычно Бориса Аверина не приглашают ни в какие жюри. Он не участвует в раздаче премиальных слонов. Люди, занимающиеся организацией литературных мистерий, прекрасно знают: Борис Аверин не управляем. Он может ошибиться, конечно, он может оказаться пристрастным, однако голосовать за нужного человека не станет. И повлиять на него нельзя. Как повлиять на того, кому ничего не нужно?

Зато ему можно позвонить в одиннадцать вечера и спросить насчет смысла жизни. Такой идиотский вопрос. И он коротко, минут за сорок, расскажет – что есть жизнь и в чем ее смысл.

Ведь в самом деле поймешь.

Зато бригада телевидения, бравшая у него интервью, записала вместо пяти минут почти полтора часа.

Не хотели его отпускать.

Режиссер сказал:

- Честное слово, я стал лучше.

Борис Валентинович сидел на спуске к Неве, у самой воды, а на другой стороне, наискось, был «Пушкинский дом».

Институт русской литературы.

Символично для Бориса Аверина.

Некоторые его просто побаиваются.

Кому же хочется стать лучше?

О РАЗНЫХ УШАХ

В одном из последних публицистических сериалов его сняли так, что одно ухо получилось красное, а другое – зеленое.

Вероятно, не сбалансировали в студии свет.

Вот он рассказывает о своем Серебряном веке: Ахматова, Блок, Цветаева, Мандельштам… Мистические прозрения Владимира Соловьева… Изыскания Вячеслава Иванова… Соборность… Преображение христианства…

И у него одно ухо – красное, другое – зеленое.

Он сам смеялся над этим больше всех…

5-1-19

Один из крупнейших художественных музеев мира – нью-йоркский Метрополитен - объявил об изменениях в правилах посещения: с 1 марта 2018 года каждый посетитель, проживающий вне штата Нью-Йорк, будет обязан заплатить за вход $25. Ранее для посещения Метрополитена гостям предлагалось «рекомендованная» цена в размере $25, однако посетить музей можно было, заплатив всего лишь $1. В результате такой политики за последние несколько лет Met понес серьезные финансовые убытки, возместить которые руководство музея планирует посредством введения фиксированной стоимости посещения (Фото: AP)

5Вы, Anna Grippe, Marina Smirnova и ещё 2

Я -= А я ходил целый месяц: февраль 2013

Alla Doubrovskaia все, счастье закончилось.

Я -= Но вы там были? На самом деле 25 баксов?

АД -= да

​​ Я -= вот это да! 25! самый дорогой билет в мире

Alla Doubrovskaia вместо того, чтобы сделать доступным для людей ... по-моему, так безобразие

6-1-19

Фасмер.

"Дорога" - от "дергать" и означает "продранное в лесу пространство".

8Вы, Anna Grippe, Светлана Максимова и ещё 5

Любовь Наконечникова А мы говорим деликатно на экскурсии: "Корень дор означает расчищенное место". Мне кажется, у дороги и дергать разные корни.

Я -= Фасмер! -= ​​ http://www.slovorod.ru/.../_pdf/vasmer-etymologic-dict1.pdf

7-1-19

Ильдар Галеев

Spitzmaus Mummy in a Coffin and other Treasures / Curated by Wes Anderson & Juman Malouf

На эту выставку в венский Кунстхисторише я шел с недоверием (потому как родился в стране, где категорически всё надо подвергать сомнению): 5 млн единиц музейного хранения перелопатить и отобрать 500 предметов на выставку. Им что - венценосному Андерсону и его подруге Джуман Малуф - не чем было заняться, откуда у них столько свободного от съемок времени (ухмылка на лице)? Ну согласитесь, - у него на носу релиз нового фильма (все ждут его The French Dispatch), она только что издала новый роман и вообще дико востребована как книжный график, - разве это возможно? Только музейщики могут меня понять, каково это: отобрать коллекцию для выставки из 14 хранений, и не только из Кунстхисторише, но и других музеев, с разбросом хронологии в 5 тыщ лет. Но "Уэс взят", попытка засчитана и победителей не засудишь. Полагаю, что в австрийских музеях все оцифровано как надо, и подозреваю, что кураторы могли увидеть предметы живьем только на открытии. Маркетинговый ход - сделать лицом выставки одного из лучших режиссеров своего поколения - трудно не оценить, хотя и за "теневых", истинных, кураторов немного обидно.

Но как бы то ни было, пазл проекта сложен ими - Уэсом и Джуман, и именно ее роль здесь бы я выделил. Она работает с визуальным: придумывает костюмы, декорации. Изобразительное мышление у нее - одного из лучших книжных графиков по версии The Time 2015 - натренировано. Что полезного тогда внес в концессию Уэс? Нюх компилятора, дар структуралиста, умение обнаружить связи там, где их никто не ждет. Это метод "проб и ошибок, но скорее - ошибок", - как он сам с иронией пишет в тексте буклета к выставке. Кстати, название - "Мумия землеройки в гробу и другие сокровища" - звучит по-киношному зазывно. На этот мышиный двух-с-половиной-тысячелетний гробик, когда он находился в постоянной экспозиции, держу пари, никто не обращал внимания. А теперь вот и мыши стали королями, когда на них направили все софиты и камеры. Большинство предметов извлечены из хранилищ впервые за долгие десятилетия их покоя на полках, в кофрах, ящиках и коробах. И последние -таки стали первыми, настал и их час - аутсайдеров выставочных историй, исследовательских отказников, статистов, затерявшихся среди великих. Представьте как авторы (ну, ок - их души) всех этих блистающих в экспозиции одного из лучших европейских музеев 500 произведений - благодарны! Да, Уэс и Джуман карму подчистили основательно. И всем другим - наука. Показан пример: не надо гнаться за именами и трендами, нужно покопаться в шлаке и тогда руда сама найдет тебя (кстати, примерно об этом и новый фильм братьев Коэн, ежли кто еще не видал).

Пересказывать выставку - глупо, нужно - смотреть. Она может быть сколь угодно безумной, зависит от уровня безумия куратора, но - парадоксально - дает пищу для ума надолго. А главное - призывает любого пройти тем же путем. Понятно, что уже без мышиного саркофажика, но со своим глазом, сердцем и душой. Идея кунсткамеры - насквозь барочная, и главная задача - как при такой избыточности не утратить изящества. Мне кажется, что дело здесь даже не в самой апологетике кунштюка, захватившей умы и наших мужей в петровские времена, а в том, что привнес уже и век нынешний: желание игры во все странное стало всепоглощающим, оно раздвинуло границы дозволенного не только в созидании искусства вообще, но и в собирании его, конструировании моделей компилирования, местами даже - абсурдных. Наступает эпоха эклектизации эстетики, а не наоборот - что было актуально в прошлом. We move in mysterious ways, немного перефразируя Боно можно сказать и так. И выставка эта как раз в духе новейшего переосмысления музейного ресурса.

А есть еще и другой выхлоп накопившейся энергии, как это сделал Дэймиен Херст на прошлой Биеннале в Венеции. Там он подошел с позиций глубоко продуманного и проработанного художественно-исторического шарлатанства, возведя фейк в ранг бесспорного факта. А получилось - всем-вам-фак, что настолько порадовало всех любителей искусств, что неровен час - появятся скоро и у нас свои Херсты. Допускаю, что мистификация тоже имеет право быть формой эстетического удовлетворения. Когда кто-то тебя мистифицирует по самое не горюй самым необычным способом - кому-то нравится. Но это же не общее правило. У Андерсона все же не так все цинично. Он, хотя и волюнтаристски (в моем доме прошу так и выражаться) позволяет себе "женить" по каким-то, одному ему известным, родовым признакам предметы, - но - достоверность этих предметов не обсуждается. Уэс оперирует на столе с живым клиентом, а не с тряпичным манекеном, как Херст. И то, и другое заслуживает внимания. Однако самое опасное в этой новой музейно-выставочной парадигме - что ею можно оправдать любые глупости, которые придут на ум людям не очень умным (если глупости выдают люди умные - это всегда хорошо). Но для этого есть мы - зрители. Придем на выставку - посмотрим, выскажемся - и будем таковы...

7-1-19

Edouard Boubat

6Вы, Judit Bencze, Xiu Lee и ещё 3

Renata Arnaldi molto bella l'idea di unire i post di Theodor Rosenberg sullo stesso Autore o sullo stesso argomento.

Я -= Grazie. Io sono fascinato per i imagini presentati par Teodoro

7-1-19

Magali Barilli-Quirici Gennady , Mir c’est une marque de lessive et c’est un jeu de mots : voilà 10 Mir (pour dire Vladimir) 😊

Я ​​ -= nous avons l'avalanche des reformes, maus moi, le les salue! le niveau de ma vie devient tres bon

8-1-19

Фото семи детей по дням недели

завтра на работу

13Вы, Александра Коробейникова, Anna Grippe и ещё 10

Alexandra Boytsova По-моему, на нашу с Вами профессию такое расписание не распространяется))

Я -= слава богу!! -= наша работа - наше призвание

Петр Петров А чего по французски?придется внукам преподать как урок,знаешь языки в инете персонируют

Christina Manik Да, к нам это не относится 😉

9-1-19

Фото кошки Музы

Ирина Скворцова Муза?

Геннадий Ганичев сверху написан ее монолог

Марина Скляр Красавец!!!

Геннадий Ганичев Она

Марина Скляр Красивая деревенская тетка!!!

Tatyana Laricheva Грустит)

Я -= Она не грустит, поскольку философична. Она всегда сама по себе, всегда бережно хранит свой покой

Tatyana Laricheva Поняла... Подойдёшь - цапнет)

Я -= от обьятий не уклоняется, но даже их приветствует. Часто ложится в сторонке с намеком, чтоб не трогали

ТЛ -= ...не уклоняется, но.... ​​ лучше не трогать)

Я -= надо уважать покой кошки! Мы просто посмотрим друг на друга - и уже ясно, что делать. Если иду на кухню, она сопровождает из чувства долга!

ТЛ -= ​​ ...или из чувства:- ​​ "Чего бы пожрать?")

Всё, замолкаю)

Я -= Моя Муза требует поэтизации

ТЛ -= Какая уж тут поэтизация, если кушать очень хочется)))

Marina Smirnova Муза.. Привет..

Judit Bencze Krasivie zeljonnie glaza

9-1-19

YOUTUBE.COM Лара Фабиан - «Маладе»

Наталия Гусева Моя любимая песня из всей Музыки!!!🙏🙏🙏💖💖💖

Геннадий Ганичев Согласен

НГ -= ​​ Спасибо Вам, Геннадий!!!

Я -= сто раз ее слушал

НГ -= ​​ И я!!! Она всегда Любима!!! -= ​​ 

11-1-19

Петр Первый. Юности честное зерцало, или Показание к ​​ житейскому обхождению

5Вы, Anna Grippe, Alexandra Boytsova и ещё 2

Ирина Скворцова "(женщине) Не радуйся, когда тебя хватают за коленки" - теперь не то, можно и порадоваться, предвкушая получить солидную компенсацию за харрасмант.

Olga Nikandrowa Судя по этим наставлениям, до Петра была не страна, а свинарник.

Я -= Он ориентировался на высшие слои. И сейчас весь мир шмыгает носом!

ОН -= Если в высших слоях был свинарник, что же говорить о низших?

Геннадий Ганичев свинарник был мировым! да, тут человечество сильно продвинулось

ОН -= Петр правила хорошего тона не сам изобрел, а из Европы импортировал.

ИС -= Я так полагаю, что культурный уровень высших и низших слоёв русского общества тех времён не сильно различался ( я не говорю о степени роскоши). А правила Пётр списывал с придворных этикетов Западной Европы, чей культурный уровень очень сильно отличался от уровня простых людей.

ОН -= Вы совершенно правы.

12-1-19

Мода

Ната Моргун впечатляюще не нравится

Александра Шахнович-Васильева Дырка на вылет! Очень не однозначное впечатление...

Я -= да, сложные чувства

17-1-19

Одри - Битона

52Вы, Nana Nene Apolina, Людмила Бондырева и ещё 49

Александра Шахнович-Васильева Мои любимые фотографии...

Verona Borkovic Pigmalion

Olga Nikandrowa Фантастика!

Я -= Ношу их в душе всегда! Так что представлена часть моей души

ОН -= И она очень красива!

20-1-19

Мои фото природы.

Яна Гетман Поэтично!

Я -= И для меня! Мне чудится, это моя душа. Забавно

21-1-19

СЕГОДНЯ 21ое и - понедельник!! Анна Ахматова:

Двадцать первое. Ночь. Понедельник.…

11Вы, Anna Grippe, эмилия комберянова и ещё 8

Ирина Скворцова А сколько печальных открытий совершил ушедший ХХ век! О том, что не бывает любви, а есть дисбаланс половых гормонов... только и всего!!! И как теперь быть поэзии??? Откуда черпать вдохновение? Зачем сочувствовать Ромео и Джульете, залезая в их обнажённую ранимую кожицу? Таблеточка, поход в секс-шоп - и все дела!

Я -= Так всегда было: человек поступал по своему уровню

Aliona Denissova Спасибо Гена, под настроение

22-1-19

День памяти директора музея «Новый Иерусалим» Василия Фроловича Нижегородова(1927-1995). Помним. Но вспомнят ли другие?! Его любимое детище Воскресенский собор восстановлен, но та ли эта реставрация, которую он хотел, собирая бригады профессиональных лепщиков и керамистов? Музей покинул территорию монастыря, превратившись в Музейно- выставочный комплекс, и нам «детям» Василия Фроловича там нехорошо, мы чужие этому монстру. Да и между собой у нас уже нет былого сообщества. Что делать, жизнь идёт, все меняется по ее, а не нашим законом, и лишь память остаётся, которую просто необходимо увековечить, написав историю того музея, в котором многое определяла светлая личность Василия Фроловича. Так и хочется завершить, за работу коллеги!

Елена Борисова Люда, пиши, нельзя такое откладывать

Ольга Вельчинская Светлая память Василию Фроловичу, человеку, сотворившему истинное музейное чудо...

Andrey Minin Может быть, не все так безнадежно, Ваш Музей живет, выставка Фалька - это высокая планка, сил Вам и вдохновений

Людмила Денисова Конечно, Андрей, мы живы и, значит, надеемся. Я вот надеюсь, что в этом году удастся хоть в каком-то усеченном варианте выставить 20 век. А это тоже - память о Василии Фроловиче, не будь его доверия к нам, молодым тогда, этой коллекции бы просто не было. За все ведь ему приходилось отвечать.

Andrey Minin Людмила Денисова спасибо Вам -= Удивительна судьба монастыря, Никон построил его как последний памятник древнерусской архитектуры, так он и остался на какой-то грани, давайте смотреть на эту "реставрацию как на пример непрофессиональной консервации :)

ЛД -= Скорей это, мягко говоря, реконструкция

Andrey Minin Людмила Денисова а куда все-таки обломки Растрелли дели? Где закопали :)? -= Жалею, что когда-то головку не дал украсть моему другу :)

ЛД -= даже не отвечу Вам, что куда дели, а что просто закрасили так, что не узнаешь

Вера Колганова Светлая память! А вам дорогие сил и терпения (хотя, легко сказать)

Анна Замула Память. Я не знала его лично, но как будто помню по вашим рассказам. И тоже благодарна ему. Пишите пожалуйста все, что помните. Это очень нужно.

Екатерина Пригорина -= Людмила Михайловна, "новый монстр" , конечно, страшноват, особенно снаружи. Но внутри "детьми" Василия Фроловича собрано столько замечательного. За выставку Фалька огромное спасибо! Желаю сил и здоровья на восстановление ХХ в.

Людмила Денисова Спасибо, Екатерина!

лариса кашук Я тоже помню Василия Фроловича. С большой благодарностью вспоминаю о поддержке с галереей современного искусства. Широкий и доброжелательный был человек. И настоящий подвижник

Наталия Мельгунова Помню вашу экскурсию по запасникам, думаю, что школа подвижников, преданных своему делу, все-таки состоялась и продолжает жить и развиваться, а не просто существовать. Сил и удачи в осуществлении новых интересных проектов. Надеюсь повидаться

Alexander Volkov Когда я читаю , слышу или посещаю музей Новый Иерусалим , всегда думаю о молодых сотрудницах собравших эту замечательную коллекцию . Но ничего бы этого не произошло , если бы не было директора музея Василия Фроловича Нижегородова . Именно он не только взял их на работу , самое главное он верил их профессионализму,

честности и искренности . Знал , что они будут заниматься собирательством не по причине кумовства или личных пристрастий , а исключительно следуя своей художественной концепции и убеждениям . То что они собирали не было , как сейчас говорят в тренде , а тем более в русле политики Мин. Культа или Союза Художников . Василий Фролович стоял горой на защите своих сотрудников , брал всю ответственность на себя и всячески одобрял их деятельность . Самое главное он любил свой монастырь и всё , что с ним связано . Огромное количество хозяйственных и реставрационных работ с бережным сохранением исторических ценностей было его заботой . ничего новодельного или непрофессионального он в этом не допускал. Он как подлинный офицер служил своему делу , знал что такое честь и всячески защищал доверенный ему музей и личный состав сотрудников . Нам довелось с ним общаться . Это был , как бы в старину сказали , благородный человек . Всегда внимательный и доброжелательный , он тепло относился к тем живым художникам , которые постепенно сгруппировались в друзей музея . Был удивительно скромным не светился на вернисаж , всегда оставаясь в тени , но чутко держа руку на пульсе музейной жизни . Из всех известных мне директоров музеев , он больше всего мне напоминает И Савицкого , директора Нукусского музея , по личным бескорыстным качествам и преданности делу . Не случайно коллекции этих музеев близки по составу Художников и их устремлений в живописи . Он поддерживал и новые явления в искусстве , которые продолжали традиции этого собрания . А именно живописное видение и отражения мира . Скажу честно, не потому что сегодня дата, всегда когда я приезжаю в музей , я вспоминаю этого человека и мысленно благодарю за то , что он совершил . Светлая ему память . Нужно пока есть живые свидетели издать о нем достойную его биографию . Не так много было людей , которые так любили и радели за историю своей земли

Елена Ельникова Светлая память!

Nikolai Lyubimov Редкий человек Василий Фролович ! Счастлив что был знаком и немного соприкоснулся с ним по работе. Благодаря ему при музее была основана мастерская по реставрации керамики. Светлая память Светлому человеку! ПОМНИМ!

Nikolai Taidakov Помним... Только благодаря этому человеку и знакомству с Музеем и его сотрудниками я серьёзно изменил свою... Судьбу.. Спасибо!!!

Ксения мощицкая Мне не довелось работать с Василием Фроловичем. Но я пришла в ЕГО музей. То время было пропитано еще его идеями , и все,весь коллектив помнил своего директора и регулярно "цитировал". Поэтому , Людмила Денисова (Lyudmila Denisova) хоть я и не с Вами, я все равно с Вами! Помню! Ценю! И для меня это очень важно! Светлая память. Спасибо за пост!!!

22-1-19

ДР ​​ Лари́са Ива́новна Малева́нная

25Вы, Ирина Толмачева, Carlos Antonio Aceituno Cantillana и ещё 22

Я -= Малеванная в Вестях, главном канале России, призналась, что в искусство ее толкнул ужас окружающего. И мое воспоминание о детстве - как о непреходящем кошмаре: как и в случае Ларисы, меня окружали грубые пьяницы. Мне скоро 66, но испытания детства на забываются

Anna Grippe Bоспоминание о детстве - как о непреходящем кошмаре: как и ​​ меня окружали грубые пьяницы.

Я -= поэтому всегда казалось. что живешь вопреки! мои родные пьяницы - отец и брат - давно умерли, - но и все равно, других воспоминаний о себе они не оставили

Тата Ушакофф Любимая...

Наталия Гусева Замечательная актриса!!! Надо же, уже 80 лет! Здоровья и творческих успехов!!!🌹🌹🌹

24-1-19

Мои фото природы (обычная прогулка в Истре)

25Вы, 徐鼎原, Jean Marie Lienard и ещё 22

Linda Marrack Beautiful. A wonderful way to start my day!!!

Геннадий Ганичев be happy, please

ЛМ -= I am happy!! I feel very blessed to be almost 80, on good health, and have family and friends close to me. 😊

Я -= ​​ and my predestination? to make you happist

Linda Marrack Gennady Ganichev Thanks, Gennady.

24-1-19

Aliona Denissova. 24 января в 03:48. ДОРОГИЕ МОИ АЛКАШИ. Часть 5-ая, ​​ За время Праздников, которые я лично душевно ненавижу, включая годовщину нашей с Серёжкой свадьбы 16 января 1992 года (я – женщина одного мужчины, - бывает же такое ?!) и моего дня рожденья, тоже в январе

- ИТАК

с 24/12/2018 по 16/01/2019 я выпила 4 бутылки водки. Четыре. Водки.

Никаких прочих Куантро или зелёной Шартрёз (не путать с «зелёной феей» Абсент, давно запрещённой)

Или же Баньюльс – который я в этом каталанском городке и пила когда-то в погребах,- выдержанный, 1946-го года, - а то ж? муж – тележурналист.

Никаких розовых вин по пять литров в коробке – на которых когда-то и попалась

ВОДКА

... Люблю я передачу «Мужское / Женское», там страсти такие, что никаких Босхов не хватит. Вот только припев не только наскучивший, но и «я-есть-истина» (ведущие) - уничижительный (к больному): Вы бухаете, как лошадь (или мерин) и детей у вас отберут. Вам надо лечиться. – И добрый специалист из приглашённых на всю страну клянётся – БУДУ! ЛИЧНО! ЛЕЧИТЬ!

Дорогие мои Алкаши!

Ять в том, что я не знаю, как лечат алкоголизм в России. Делают ли это. И если да, то как – помимо эфиров. И сколько это стоит. Кому доступно. Кто и где и сколько их, за глухим забором самозванных центров отдал Богу душу.

Я знаю, как это пытаются делать во Франции.

Заболевания, вызывающие нарушение социально диктуемого поведения, не выраженные отсутствующей рукой или ногой... - и вот сижу и слов не нахожу – как бы вам сказать, что это такое для «нормы»?

Про социальное поведение – меня вчера оскорбил молодой достойный с виду отец с коляской, потому что я курила на терассе парижского кафэ.

Ну, сами понимаете.

Ненависть и презрение, вызванное извечным пещерным ужасом к Иному. – А не зависть ли часом?

... А тем не менее, на Матушке были юродивые. А на той, которая обнимала да только не любила – шуты при троне короля.

..........................................

Есть во Франции такая опция (простите за выражение, не люблю заимствований в Русском Языке) – Дневной Госпиталь (Hôpital du Jour). В том числе для наркозависимых.

Так мне, когда я ещё болела, и пила страшно, ежевечерне и еженощно, - профессор уважаемого парижского госпиталя, специализирующемся на психиатрии, CHU de la Sainte-Anne, приказал являться на групповую терапию не только трезвой, но и с анализом крови, способным доказать, что я не пила минимум 24 часа. Это чтобы от алкоголизма лечиться. Хочешь, чтобы лечили – дави на волю, об отсутствии которой я вам уже рассказывала, обливайся потом, трясись, рискуй белочкой – чтобы доползти до этой Ё... группы. А на Х... мне их лечение, если я глядь уже 24 часа не пью?

А потом появился Baclofène – и пошли судороги по всем традиционным способам лечения. Даже спьяну было больно наблюдать, как – отдавшие всю жизнь традиоционалке, плохо оплачиваемые специалисты, боролись за методы, которым посвятили всю жизнь

.......................................

С 16-го не пью. Не хочется. И знаю, что месяца таки два -три – четыре...год - ВОДКИ не будет. До следующего Нового Года.

А вот почему ИМЕННО ВОДКА (попалась-то я на розовом, французском) когда зависимости больше не стало, при чём тут российские праздники для русской диаспоры Франции, почему Baclofène, и почему французы пьют а русские напиваются, - но и те и другие становятся алкашами - как я бутылку от мужа НЕ прячу – в следующем эпизоде

Дорогой мой Алкаш! – я это буду повторять в каждом своём к тебе обращённом слове – только НЕ прекращай пить прямо сейчас, резко, без подготовки, без невролептиков, без профессиональной помощи. Тебя настигнет белочка, и ты скорее всего умрёшь.

А мне будет горько

Пошла спать, поздно. Не перечитываю и не корректирую

26-1-19

Елена Горина

Пошел второй год судебных мучений... Апелляция не помогла, кассация вернула дело на новое рассмотрение(( Подложные экспертизы, издевательства, оскорбления... Юрист МСХ даже не пришел на слушание. Как же пакостно все это... И как продолжать быть художником.

Я обескуражена. Вот как это может быть - когда мастерская, оформленная по всем правилам в "безвозмездное пользование" передается, по решению суда, в общедолевую собственность жителей дома?

29-1-19

Elvira Vail

29 января 2019 г. ·

По слову Пушкина, есть «странные сближения».

28 января скончался Иосиф Бродский, на день позже, 29 января, - Александр Пушкин.

Петр Вайль.

Вслед за Пушкиным

В декабре 1995 и январе 96-го добрая половина наших телефонных разговоров с Иосифом Бродским - а они происходили два-три раза в неделю - касалась Пушкина. Это было всегдашним свойством Иосифа: когда он бывал сильно увлечен какой-либо темой, то рано или поздно сворачивал разговор на нее. Так, я часто узнавал целые фрагменты его устных высказываний в появившемся через несколько недель эссе. Трудно судить, сложились бы размышления Бродского о Пушкине в оформленный текст или нет, но уже то знаменательно, что последние его дни прошли под знаком первого российского поэта. Оттого и представляются важными любые свидетельства об этом.

В декабре-январе Бродский читал маленькие прозаические вещи Пушкина, в частности - “Египетские ночи” и “Историю села Горюхина”. Речь воодушевленного Бродского имела магнетический эффект: хотелось бросить все и по мере сил соответствовать разговору. Естественно, я немедленно кинулся перечитывать пушкинскую прозу.

Сразу же в “Египетских ночах” наткнулся на пассаж о социальной жизни поэта. Надо было слышать, с каким подъемом во время следующей нашей беседы Бродский заговорил о том, что ничего не изменилось с тех пор, как были написаны эти строки: “Зло самое горькое, самое нестерпимое для стихотворца есть его звание и прозвище, которым он заклеймен и которое никогда от него не отпадает. Публика смотрит на него как на свою собственность; по ее мнению, он рожден для ее пользы и удовольствия”. И далее - детальная расшифровка, из которой Бродский со смехом особо выделял это: “Задумается ли он о расстроенных своих делах, о болезни милого ему человека, тотчас пошлая улыбка сопровождает пошлое восклицание: верно, что-нибудь сочиняете!” Понятно, что тут слышался отзвук собственных огорчений и хлопот, связанных с нарушением privacy - частной жизни: личной и семейной.

На мое замечание о том, что выступать с опубликованием своих мыслей и чувств есть уже акт эксгибиционизма, и таким образом автор получает то, на что, по сути, напрашивался, - Бродский решительно возразил. Он сказал, что это справедливо по отношению к сценическим искусствам, где публичность - самое существо дела. Поэт же высылает на публику свои сочинения, а не самого себя. И тут же добавил, что как раз в случае Пушкина неразличение жизни и литературы привело к трагическому концу. Но ведь Пушкин был, что называется, “в образе”, поступал вроде бы в полном согласии со всем, что мы о нем знаем, сказал я. На это Бродский заметил, что ко второй половине тридцатых годов Пушкин изменился довольно существенно, а в дуэльной истории имел место элемент тавтологии, некий жизненный самоповтор, оказавшийся фатальным. Он был на перепутье, добавил Бродский, и светофор там не стоял, так что тот путь, который он выбрал, был выбран добровольно, но все же не совсем - именно потому, что уже изменившийся Пушкин поступил, как Пушкин прежний.

Три небольших примечания.

Первое. Весьма характерно для разговора Бродского: перепутье со светофором я опознал в стихотворении “Август”, которое Иосиф прислал мне недели через две и которое стало его последним (“сделав себе карьеру из перепутья, витязь сам теперь светофор”). Здесь перекличка чисто лексическая, не содержательная, но - перекличка.

Второе. Я передаю слова Бродского косвенной речью, чтобы сохранить добросовестность и достоверность, но отдаю себе отчет в потерях. Так, Бродский практически никогда не говорил “Пушкин” - только “Александр Сергеевич”. Он вообще часто называл писателей прошлого по имени-отчеству, и я припоминаю еще двоих, которые именовались всегда так: “Марина Ивановна” и “Федор Михайлович”.

Третье. Я рассказал Иосифу о публикации в “Звезде” замечательной итальянской пушкинистки Серены Витале с впервые обнародованными письмами Дантеса к Геккерену, которые дают новый взгляд на треугольник “Пушкин - Наталья Николаевна - Дантес”. Бродский очень заинтересовался, попросил прислать копию, и я предвкушал его комментарии. 3 февраля, на поминках в квартире Бродских, я поднялся с разрешения вдовы в кабинет, где все было так же, как 28 января. В стопке корреспонденции на стуле, на самом верху, лежал пакет с адресом, надписанным знакомым почерком. С жутковатым чувством, которое точнее затрудняюсь передать, я узнал свой почерк: бандероль с публикацией дошла, но прочесть ее Иосиф уже не успел.

“Историей села Горюхина” Бродский восхищался безудержно. Несколько раз он повторил, что хотя бы эту вещь - “не говоря о всем Александре Сергеевиче” - следует читать как инструкцию по ясности и внятности нынешним русским прозаикам. Радостно воспринятый метод потока сознания, наложившись на русский синтаксис с его тяготением к уходящим в никуда сложноподчиненным предложениям, - дал результаты удручающие. Так примерно высказался Бродский. Я заметил, что вся мировая литература к концу века только-только стала выкарабкиваться из-под грандиозного “Улисса”. Верно, сказал Бродский, но, скажем, английскую словесность корректирует сам язык, тяготеющий к точности и определенности. В этом смысле русская литература - более уязвима, и вот тут-то Пушкин со своим “Горюхиным” и другой прозой играет отрезвляющую роль. Было употреблено именно это слово - “отрезвляющую”.

Отдельные “горюхинские” места вызывали отдельный восторг. Например, прелестный пушкинский юмор: “Женщинам говорил я без церемонии: “Как ты постарела” - и мне отвечали с чувством: “Как вы-то, батюшка, подурнели”. Ну, это точно мы, восклицал Бродский, из той самой простоты, которая хуже воровства!

Он был мастер находить острые и смешные места даже в хрестоматийных текстах (таким же выдающимся специалистом был высоко ценимый Бродским Сергей Довлатов) и сразу откликался на подобные попытки собеседника. Я обратил внимание на фразу из “Горюхина”, которая отчасти объясняет происходящее сейчас в России: “...люди никогда не довольны настоящим и, по опыту имея мало надежды на будущее, украшают невозвратимое минувшее всеми цветами своего воображения”. Иосиф немедленно подхватил тему, заговорил об итогах декабрьских выборов в Думу.

Замечу попутно, что политические и общественные интересы Бродского были весьма широки: он живейшим образом вникал в хитросплетения американской и российской политики. Не припомню за 1995 год ни одного нашего разговора, который бы не касался так или иначе проблемы Чеченской войны. Предполагая, что по роду службы на радио “Свобода” я должен быть подробно осведомлен, Иосиф каждый раз буквально требовал отчета о событиях.

Гражданственный интерес явственно присутствует в его стихах и прозе (“Post aetatem nostram”, “Пятая годовщина”, “Мрамор” и многое другое, не говоря об откровенно публицистических “Представлении” и “Демократии!”), и вообще “Бродский и политика” - отдельная тема, и важная тема, поскольку дает несколько иной ракурс, чем тот привычный, в котором обычно видится и предстает поэт.

С особым наслаждением Бродский повторял первые слова “Горюхина”: “Если Бог пошлет мне читателей...” - говоря, что такому писательскому смирению надо учиться всем. “Тот случай, когда досадно, что фраза уже написана?” - спросил я, и Иосиф, засмеявшись, ответил: “Да, я бы не против”.

Надо сказать, что в широком смысле он всегда и начинал с такой фразы. Английское понятие understatement присутствовало в его авторском сознании: “преуменьшение”, “неакцентирование”, “сдержанность”. Это проявлялось и в непременном “стишки” по отношению к своим стихам, и в полном отсутствии всякой прочей самопатетики. Невозможно представить, чтобы Бродский произнес “мое творчество”, “моя поэзия”. Он не говорил даже “я сегодня работал”, предпочитая что-нибудь такое: “мы сегодня сочиняли всякую всячину”. Здесь отстранение от пафоса достигалось многократно - и сниженным разговорным “сочинять”, и добавлением пренебрежительной “всячины”, и отказом от самого местоимения первого числа. Это было очень характерно для Бродского: он как бы стеснялся просто самого слова “я”, очень часто заменяя его либо на “мы”, либо на иронически вывернутое обращение “моя милость”, либо на еще более далекое от “ячества» третье лицо – и тогда появлялись конструкции вроде «к каждому Рождеству этот господин сочиняет стишок».

Пушкинское “Если Бог пошлет мне читателей” было, кажется, для Бродского не только образцовым манифестом understatement'a, но имело и более буквальное значение. Достигший всех мыслимых вершин признания и славы, он искренне и с какой-то даже простодушной заинтересованностью относился к мнениям читателей. Любых читателей, чему свидетелем я не раз бывал, но, конечно, профессиональных - особенно. Как-то в разговоре я упомянул о том, что “Осенний крик ястреба” особо чтим поэтами (слыхал это от Льва Лосева, Сергея Гандлевского, Алексея Цветкова, Михаила Айзенберга, Томаса Венцлова) и был удивлен реакцией Иосифа: “Правда? Действительно так?” С досадой он добавил: “Мне не говорят”. И, разумеется, это не было поэтическим кокетством, а сущей правдой: Бродский находился на таких высотах, куда направлять свое одобрение или даже восхищение казалось безвкусицей и неприличием. По мемуарам о Пушкине разбросаны схожие факты, и надо полагать, не фигурой речи был зачин “Горюхина”: “Если Бог пошлет мне читателей...”.

На рабочем столе Иосифа Бродского, заваленном бумагами, письменными принадлежностями, безделушками, остались лежать две книги, которые были у него под рукой в последние дни: антология греческих стихов и томик пушкинской прозы.

31-1-19

Франц Пе́тер Шу́берт (нем. Franz Peter Schubert; 31 января 1797 - 19 ноября 1828, Вена) - австрийский композитор, один из основоположников романтизма в музыке …

7Вы, Алла Шмакова, Наталья Нассонова и ещё 4

Михаил Верхоланцев У нас и бидермайер принято называть романтизмом.

Людмила Денисова Михаил Верхоланцев не понимаю, почему Вы Шуберта так безоговорочно к бидермайеру отнесли.

МВ -= ​​ любовь к домашему уюту. Взгляд на луну через окно. Прекрасная Мельничиха. Характер гармонии, весьма доступной. Близость к эстетике Назарейцев.

Я -= его жизнь невообразимо ужасна, а песни (я люблю их петь) неотразимо романтичны. И взгляд на луну – не через окно: настоящие страдания скитаний

МВ ​​ -= ​​ стиль надо чувствовать, да и кто из нас не пел песен Шуберта, а неудачи с женщинами, близорукость не суть романтизм. Он, может быть, и не смотрел на луну через окно

1-2-19

Aliona Denissova -= Сберсчета (Livret A) во Франции заблокированы на +0,75% годовых. ​​ Инфляция 2018 -1,85%.  ​​​​ Макрон грабит трудовые накопления граждан

9Ирина Скворцова, Любовь Наконечникова и ещё 7

Я -= ​​ У нас инфляция 5%, а рубли лежат на 6%. А ОФЗ у меня - на 8%

АД -= Ну и вот. -Что мне тут все долбят что в России жить плохо?

Я -= нормально! разные люди - разные мнения. Кто не работает, тому плохо, где бы он ни жил -= меня пугает факт, что все больше работающих людей не могут обеспечить себя и свою семью

Ирина Скворцова Как похожи проблемы народа во Франции и в России. Только нюансы различны. А суть одна.

2-2-19

Людмила Денисова -= Джойс мог себе позволить

нескромность, скромность - не украшение для художника. А то, что Джойс остро чувствовал смену эпох, это только подтверждает его гений. Хаос Средневековья ближе и к нам - и в этом отношении мысли его современны.

3-2-19

Любовь Наконечникова. ВЛАДИМИР МАЛАХОВ - ЛУЧШИЙ ТАНЦОВЩИК СТОЛЕТИЯ

Сейчас таких танцовщиков нет. Главные партии Щелкунчика исполняют с кривыми стопами и диспропорциональными телами, и все ахают охают - какие прыжки и вращения... Владимир Малахов и Николай Цискаридзе, ученики Пестова в Моск.Академии Балета исключительные и неповторимые!!! И такой школы и выучки нет!

Нас его лишили - не взяли в Большой, даже в кордебалет. После училища в 1986 г он 4 года танцевал в Московском Классическом Балете Касаткиной и Василева, кот. по ТВ не показывали. От этого периода не осталось ни 1 записи. Его нет в классике в ютюбе, нигде. Есть в инстаграмме у Цискаридзе одна, любительская - 18-летний Малахов! От неё замирает сердце! Там я его и обнаружила. В 1990 г он уехал на запад, где его и объявили «лучшим танцовщиком столетия». Нуачо сказал, что он для него Мария Каллас в танце. Для него построили Театр в Берлине. Немцы из вагнеровской нации превратились в балетную, благодаря ему. К сожалению, на западе он танцует только модерн - это не наше. Он жив, ему 50 лет. Приезжает к нам судить Бенуа де ла данс, и даже на ТВ «Большой балет».

6-2-19

Натэлла Гусейнова Удивительно торжественная красота Тарасовой! И её роли в фильмах, что были в моем детстве. ​​ Тогда девочки собирали коллекции фото актеров, и у меня были альбомы фотографий, купленных в специальных местах. Это были пятидесятые. ​​ В Баку, продавали мальчики в местах, где были книжные магазины. И мы, школьницы, шли туда на прогулку с целью пополнить коллекцию за те рубли, что мамы давали на завтраки. Это было доброе увлечение в пятидесятых. И мы гордились коллекцией.

7-2-19

Аня Владимирова. Вчера в электричке из Москвы в сторону Истры ходили якобы волонтеры, которые собирали деньги для благотворительного фонда «Дарим улыбки». Волонтеры не гнушались безналичным переводами, раздавая визитки фонда и предлагая проверить факт существования самого фонда. ​​ В общем-то, ребята не обманули, фонд есть, только далеко не благотворительный. Если, конечно, не считать благотворительностью пожертвования и все переводы на реквизиты лично директора фонда. Решив проверить достоверность и имея желание хоть немного помочь нуждающимся, проверила этот фонд через интернет. Само собой, что это лжефонд, есть куча видео, в т.ч. как корреспонденты одного известного канала вывели их на чистую воду и сдали волонтеров в полицию. ​​ Сегодня сэкономила несколько сотен. Грустно.😑 #даримулыбки

34Вы, Mikhail Davydov и ещё 32

Александр Гезалов Вызывать полицию

Наталия Храброва -= и куда полицию вызывать? Они пробегут в соседний вагон и выйдут из электрички! Или их удерживать -= Они все мошенники. И визитки дают с существующим фондом. Естественно, расчет на то, что в пути времени мало, ехать некомфортно и люди не так углубятся в проверку. Вот и все. Это надо понимать. И куда ты хочешь деть свои честно заработанные деньги!!

Гезалов -= Снимать на фото. Звонить машиниста. Он вызовет наряд.

Наталия Храброва Вы серьезно? Про машиниста?

Попробуйте и нам расскажете

АГ -= я езжу на машине, там ездит спец бригада

Александр Березин 90 % благотворительных фондов не такие и благотворительные ;)

Arina Gundrova Они постоянно ходят по электричкам. Спасибо, что решили проверить и сообщить!

НХ -= Я про такие "фонды" смотрела не один репортаж. И про этот типа фонд. А также ходят еще как бы волонтеры и собирают денежку для бездомных животных. Тоже денежка идет в др.сторону. Это бизнес и это надо понимать!! Такие же попрошайки, прикрываются благотворительностью. Никогда фонды не собирают деньги по электричкам!! Я лично в такие руки никогда деньги не дам. Перечисляю детям по известным реквизитам!

Я -= На какой станции? Обычно они не идут в область: не дальше Тушино

Владимирова ​​ -= села как раз в Тушино, пошли после Красногорска

Я -= ​​ невероятно!! Изменили тактику. Значит, кто-то из москвичей пожаловался

Inna Serebryannikova Хочешь помочь - помоги адресно. Или детдому, или приюту, или хоспису. А уж в электричке можно только ерундень какую прикупить или песенку слезливую послушать. Но ща это денег не жалко. Люди так или иначе отрабатывают их. А все остальное - пустышки и мошенники

Алекин Андрей Волонтеры настоящих Благотворительных организаций никогда не занимаются сборами на улице, в электричках и т.д. Это делают только мошенники. Спасибо, что обратили на это ВНИМАНИЕ!

8-2-19

Alla Doubrovskaia. Бергман о себе: ​​ Я не узнаю того человека, каким был сорок лет назад. Отвращение мое так глубоко, а механизм подавления работал настолько эффективно, что мне с огромным трудом удается вызвать в памяти этот образ ... ​​ Никому не доверял, никого не любил, мне никто был не нужен. Был одержим сексом, заставлявшим меня нарушать верность и совершать вынужденные поступки, постоянно мучился вожделением, боязнью, страхом и совестью ... Работа в театре давала определенный отдых напряжению, отпускавшему лишь в краткие мгновения алкогольного опьянения или оргазма. Я знал, что обладаю способностью уговаривать, заставлять людей делать то, чего я хочу, что у меня есть какое-то внешнее обаяние, которое я мог включать и выключать по собственному желанию. Мне было известно, что у меня есть талант нагонять страх и вызывать душевные муки, ибо я с детских лет был хорошо знаком с механизмом страха и совести. Короче, я обладал властью, не умея ею наслаждаться.

19Вы, Вирозуб Михаил, Сергей Бунтов и ещё 16

Сергей Бунтов Директор театра из Фанни и Александр?

АД -= Далеко не каждый способен на такую беспощадную самооценку. Меня больше всего заинтересовал механизм страха и совести. Что же это такое?

Геннадий Ганичев Спасибо

Владимир Ханан Могу похвастаться: у меня много общего с Бергманом в отрицательных свойствах и мало общего в положительных.

валерий черешня Механизм страха и совести, его влияние на личность и окружающих гениально показан в образе пастора в "Фанни и Александр".

Я -= https://lenta.ru/articles/2018/05/06/bergman/ Лента ахнула!

Katia Kapovich А ты по-русски его читаешь?

Борис Григорин Цитата не полная. Показан маскарад, а " корни маскарада " в имитации жизни без любви.

Совесть и страх гальванизировали в кино этот вытесненный образ себя. ( В том числе и в бесконечных пасторах.)

Galina Bregman "Фанни и Александр" - самый автобиографичный фильм Бергмана. В нем показан механизм страха и совести.

9-2-19

Светлана Турчина Благодарю.Для меня Ваши публикации своеобразный курс эстетики прошлого и настоящего.

Я -= Спасибо. Но я сам учусь красоте. Я люблю учиться

10-2-19

Ильдар Галеев

Отто Мюллер (1874-1930) почему-то всегда остается в тени своих более именитых коллег по Brücke – Кирхнера, Пехштайна, Шмит-Роттлуфа и Нольде. Каждый из них узнаваем, со своей косточкой. Непросто их ранжировать – кто лучше, кто ярче. И когда погружаешься в «брючную» тему на разных этапах своего созревания (это я про себя говорю), то и герои у тебя в сознании раз от разу сменяются. Признаюсь, довольно долго властителем дум для меня был Кирхнер, он покорял масштабом, своей неуемной энергией, всегда возбуждали его сюжеты с прогулками на Потсдамер платц и швейцарские лесные дали, написанные каким-то инопланетным фиолетовым. Потом его лидерство в “моем” Брюкке было замещено Пехштайном, с его кладкой чистого локального цвета, с его гравюрами протоафриканских моделей и кубизмом, идущим не от Африки, а скорее от Дюрера и Кранаха.

А теперь вот в последнее время мой кумир – Мюллер, поэтичный, тонкий романтик. И живопись его, выполненная не столько маслом, сколько клеевой краской и темперой на дерюжной мешковине, самого грубого и крупного плетения, которого можно себе представить, темных, плохо различимых землистых оттенков, мне напоминает старинную фреску. Внешне лишенная эффекта эта живопись заставляет всматриваться в нее точно также, как мы это делаем при виде холстов Тинторетто и Тициана. Его персональных выставок за лет десять-пятнадцать не могу вспомнить, работ сохранилось не так уж много, умер первым из всей когорты – еще до прихода к власти нацистов, так что он к счастью не узнал погрома своего «дегенеративного» искусства, когда свыше 350 его картин были удалены из музеев страны. Тем интереснее показалась выставка, которую собрали в Гамбургском вокзале (Hamburgerbahnhof) – сейчас одной из самых интересных музейных институций Берлина. Пространство - мини д`Орсе, с арматурой, площадками/перронами, причудливыми лестницами и уходящей ввысь кубатурой. Там сложилась определенная специализация - как центра современного искусства: скульптуры, инсталляции. Тут вам и Бойс с Джаддом, и Барни с Науманом, и много-много Флавина.

И вот нашлось место в такой компании и Отто Мюллеру. Посвящена она годам его профессуры в Академии искусств во Вроцлаве, в окружении его коллег: среди них и два Оскара - Шлеммер (из Баухауза) и Молль, в свое время основавший в Берлине Академию Матисса. Работали там и Канольд, известный деятель Neue kunstvereinigung и еще один баухаузец – Мухе. Их картины тоже в экспозиции. Мюллер, как и многие сочувствующие “левым”, бежал из охваченного либкнехтовской революцией Берлина сразу после ее разгрома в 1919-м. На улицах - разруха, гиперинфляция и нищета. И он, как уроженец Силезии, подался в нижнюю часть в то время еще немецкой земли, в ее столицу Бреслау (после войны она уже перейдет во владение Польши и станет Вроцлавом). Оставался там до своей смерти в 1930-м. 11 лет, отданных преподаванию, сделали его мэтром, объектом поклонения, многочисленные романы со студентками – не в счет. Была педагогическая программа, были мастерские и дипломники, полноценная жизнь в искусстве, ничем не омрачаемая. Посмертная выставка 1931 года, там же во Вроцлаве, поставила его в ряд выдающихся художников своего времени. После Гогена и параллельно с Ларионовым - воспевшего свой канон красоты, своих экзотических смуглых купальщиц. Выставка готовилась совместно с Музеем Вроцлава, который внес лепту тем, что не только предоставил работы профессоров и студентов Академии, но и попытался провести параллель между немецким и польским экспрессионизмом. Чего, на мой взгляд, достичь не удалось. Примерно по тем же причинам, почему и выставка в Русском музее с таким же громким тайтлом – “Экспрессионизм” – у многих вызывала вопросы концептуального, а не вовсе экспозиционного свойства. Польские мастера сложно подверстаны под европейские тренды той эпохи, куда ни кинь – везде они подмастерья. Их искусство оставалось пространством не генерации, а синтеза культур более мощных соседей: от России шло беспредметничество, от Австрии – сецессион, от Германии – экспрессионизм. Вот так неслабо польскую лодку раскачивало. И никакие Академии: ни во Вроцлаве, ни в Кракове – не могли придумать ничего оригинального. Потому и Мюллер сотоварищи, показанные на выставке, - безусловно сильные и яркие личности, так и не породили ни новых гениев, ни более менее каких-то заметных фигур. Не время было, да и не место. Но посмотреть на то, как все это бродило и пыхтело - очень-очень интересно.

Otto Mueller – painter, mentor, magician – and his nerwork in Wroclaw/ Hamburgerbahnhof, Berlin

10-2-19

Alexander Volkov. Странные чувства борются во мне . С одной стороны огромная радость, что в Ташкенте проходят сразу две выставки, где представлены работы отца. Одна из собрания Нукусского музея , другая к столетию музея искусств Узбекистана . Действительно его наследие представленное в этих музеях огромно . 140 работ живописи и графики в Ташкентском музее и больше 90 в Нукусском . Вполне понятно не все они могут быть выставлены одновременно, но в Нукусе недавно была персональная выставка отца , где были представлены почти все работы из их собрания . В Ташкенте тоже на протяжении последних лет А((лександр)) Волков ((отец)) был широко и хорошо показан . И вот сейчас он представлен на двух выставках одновременно . Роль отца в культурной жизни Республики оставила глубокий и серьёзный след . Ушли в небытиё годы преследований и гонений художника , когда в Ташкентском музее в экспозиции висела одна работа , а остальные были свёрнуты на рулоны , а Нукусского музея ещё не существовало. Историю надо помнить, как её светлые стороны, так и тёмные . А Волков был первым директором Ташкентского музея в 1918 г. Отдал много лет и сил в деле преподавания и становления художественной школы . Мы его сыновья продолжили дело школы уже в Москве . Выросли уже наши ученики , считающие себя выходцами из школы Волкова .На протяжении почти Всей жизни мы ежегодно ездили на Родину в Узбекистан , в результате этих поездок создавались картины и скульптуры в которых мы выражали свою любовь к родной земле. Нужно отдать должное , что ездили мы всегда за свой счёт , никогда не получая творческих командировок . Активно сотрудничали с музеями , куда попадали в результате наших усилий работы отца , а со временем и наши работы . И вот я думаю сейчас в Ташкенте идут две выставки и почему ни одному устроителю не пришло в голову : ЧТО БЫЛО БЫ ДОЛГОМ ВЕЖЛИВОСТИ И ДАНЬЮ ПАМЯТИ пригласить представителей семьи на эти мероприятия . Ну нету денег, волокита их выбить . Но прислать просто приглашение , сообщить что готовятся такие выставки можно было ? Откуда такое равнодушие и потеря элементарных навыков воспитанности . Устроители не забыли печатать репродукции в каталогах и книгах. Теперь они печатают работы А Волкова на тарелках и кружках И получают за это деньги , не знаю ссылаются они при изготовлении этой продукции на то , что это фрагменты работ такого-то художника . Или пиратсвуют в своё удовольствие ? У нас никто не спросил как мы отнесёмся к таким акциям ? Дорогие Френды ПРОШУ ВАС МАКСИМАЛЬНО ПОДДЕРЖАТЬ И СДЕЛАТЬ ПЕРЕПОСТ . Может это дойдёт до официальных лиц . Если они такие неграмотные , может этот урок пойдёт им на пользу . Особенно прошу Ташкентских Френдов . Знаю , что в Ташкенте масса поклонников художника А Волкова искренне и бескорыстно любящих его творчество.

12-2-19

VESTI.RU ​​ После похищения Куинджи в Третьяковке нашли массу нарушений: директору объявлен выговор

После инцидента с похищением картины "Ай-Петри. Крым" глава Минкультуры Владимир Мединский объявил гендиректору Третьяковской галереи Зельфире Трегуловой выговор....

Ирина Скворцова За дело, наверное...

Любовь Наконечникова На мой взгляд все работают самоотверженно: охрана проверяет сумки, смотрители старательно отгоняют от картин. Всегда чувствуешь на себе чей-то пристальный взгляд в Третьяковке.

Ирина Скворцова И до похищения так же было?

ЛН -= Всегда. В Инженерном корпусе экспозиция очень разветвленная, да еще на трех этажах. Эти закутки..., и все равно они под камерами. В метро охрана постоянно смотрит в мониторы (знаю), а в ГТГ, наверно, для этого персонала нет.

Геннадий Ганичев теперь будет

12-2-19

Массовой дракой завершилась попытка ревизоров проверить билет у пассажира в подмосковной электричке. Стычку сняли на видео. Конфликт возник из-за отсутствия у одного из пассажиров билета. Он утверждает, что работает в транспортной компании, и отказывается покидать вагон. Спор перерос во взаимные оскорбления, контролеры Центральной пригородной пассажирской компании ЦППК попытались силой выставить "зайца" на мороз, но за него вступились знакомые…

4Вы, Александра Казарновская, эмилия комберянова и ещё 1

Mikhail Davydov Отлично, а что будет во втором сезоне?

Александра Горбачева Ген, так больше уже не пишут репортажи. Очень скучно. О наполненном живой страсти событии так могла бы написать "Правда" в 1970 году. Канцелярит какой-то то.

Геннадий Ганичев Посмотри Вести. Я сократил

АГ -= ​​ Фу, слава Богу, что это не твое! А то я уже начала волноваться))))) А так, для Вестей - норм. -= Ещё подумала, вдруг он специально стилизовал так...

Я -= ​​ Геннадий Ганичев Julia Gorbacheva да, было некорректно поставить такое от себя

12-2-19

Как назначали Гергиева главой Мариинки! Детектив! Зам главы Питера, дошлая баба, хотела поставить своего и прямо потребовала, чтоб Гергиев тут же в ее кабинете подписал бумагу, мол, он отказывается от этой должности!! Но через журналиста Гергиеву удалось попасть на прием прямо к Соколову, партийной главе Питера! тот его поставил! Но тогда у Гергиева было 85% поддержки творческого коллектива.

Темирканов пригласил Гергиева как стажёра - и обычно Валерий сидел в темном зале при репетиции Темирканова, - и вдруг на одной из репетиций перед оркестром Мариинки Темирканов говорит в зал: "Позовите стажёра".

4Вы, Наталия Гусева, эмилия комберянова и ещё 1

Наталия Гусева Честно говоря, я к Гергиеву отрицательно отношусь... Никогда не понимала его «дирижерские» приемы, хотя закончила дирижёрско- хоровое отделение у В. С. Попова. И еще, весь облик Гергиева лично для меня- демонический какой- то.... Я обожаю В. И. Федосеева и его прекрасный БСО! И потом, когда в студенческие годы соприкасаешься с Мастерами, такими, как Светланов, Росторопович, вообще невозможно принять Гергиева ни по каким параметрам! Чисто мое суждение.

17-2-19

Умер Бруно Ганц. Он вносил в роли свои швейцарские оттенки - и они отличались от немецких. Конечно, "Небо над Берлином". Мы не знали, но догадывались, что эти "Крылья желания" - поминки по уходящей эпохе. Мы чувствовали, что наша эпоха уплывает, - а в новую нам не войти! Фильм вышел в перестроечное время, когда сумятица душ достигла предела! Мир кипел надеждами - и фильм их выражал. А сейчас каждый для себя решает, сбылись ли его надежды.

Был и фильм "Мой американский друг", была и роль Гитлера. Была эпоха в моей жизни по имени «Бруно Ганц»!

38Вы, Вера Абыякина, Yvone Pessoa Nogueira и ещё 35

Olga Nikandrowa Как хорошо вы написали, Гена! Спасибо.

Verona Borkovic Gledala film "NEBO NAD BERLINOM" ​​ BRUNO je dao jednu sasvim posebnu atmosfeu u tom filmu

18-2-19

Aliona Denissova. Прекрасная Франция... Отныне в свидетельстве о рождении вместо "отец" и "мать" будет стоять "родитель n°1" и "родитель n°2"

18Вы, Ирина Скворцова, Любовь Наконечникова и ещё 15

Ирина Скворцова А я, вчитываясь в этот закон, снова задумываюсь о европейской толерантности. Кого они назначат родителем №1 - того считают главным??? А выходит, что родитель №2 - подчинённый ??? Где прославленное европейское равенство??? Дискриминация по бесполому признаку не пройдёт!!!!

АД -= ​​ Да вот Саша ниже пишет, что в Израиле уже прошло. И во Франции пройдёт - сексуальная ориентация нашего диктатора известна

ИС -= Конечно, пройдёт! Остаётся только упражняться в языкочесании, чем я и занялась выше... Хотя, если желтые жилеты добьются отставки Макрона, может быть, мир изменится.....

АД -= Эта сволочь в отставку не уйдёт. Это не Де Голль

ИС -= Значит, к сожалению, всё пока останется по-старому. Но это не навсегда! Иначе мир окончательно свихнётся и сам себя угробит. Не хотелось бы...

Скройте комментарий или пожалуйтесь на него

Я -= ​​ Это вас спасал Путин? Путин спас актрису Захарову, когда ее терроризировал муж-француз

Natalia Zakharova -= актриса Захарова это Я. Только, к сожалению, нас так никто и не спас.......Французы за то, что дело стало политическим, посадили меня в одну из самых страшных тюрем....

АД -= Простите друзья, я не в курсе - что произошло?

НЗ -= http://viperson.ru/articles/videoteka

Посмотрите фильм "Стена", и остальные....

АД -= ​​ комп только что полетел- можно вкратце?

Alexander Frumin А у нас уже пару лет так... Отстаете от жизни, господа..

АД -= Ну и как гетеросексуалы отреагировали? У нас - отрицательно

Елена Русская Пока закон этот - о всех школьных документах. Аттестаты, анкеты, записи всякие - продленки, столовые и т.д . Но и до свидетельства о рождении уже недалеко...

Natalia Zakharova ЕленаРусская -= если так пойдёт, то скоро будет как в гетто: дети по номерам!

21-2-19

Фото кота с безумным взором

Людмила Егорова О бол деть! Опять раскачка в думе

Укачало, тошнит Можно, вытти.?

Петр Петров Это от повышения ндс

Ирина Скворцова Он внимательно слушает речь Путина.

Я -= ​​ европейский комментарий! а если он говорит стихами Мандельштама: ​​ И от красавиц тогдашних - от тех европеянок нежных - Сколько я принял смущенья, надсады и горя!

ИС -= И вот теперь обще-средне-полые европейцы нас всех вводят в смущенье, надсаду и горе 😖

21-2-19

Ильдар Галеев.

21 февраля в 17:58 ·

Совершенно суперическая выставка Промзона Павла Отдельнова. Я не знаю, какие планы у г-на Михайловского, но считаю что именно такой проект может и должен представлять Россию на Венецианской биеннале.

Ценность его - в авторской интонации, в глубоко личной истории, погруженной в многослойную память и время. Это время подобно той слоистой негомогенной среде обитания, что по всем медицинским нормам абсолютно не пригодной для нормального проживания. История о "трудовой династии" Отдельновых могла бы выглядеть как циклопическая сага о "Строговых" или урапатриотический сериал "Угрюм-река": поколения семьи - одно за другим, за следом след - живут и трудятся, трудятся и живут, и вместе с ростом страны и ее благосостояния растут их дети, набираются сил и мудрости, а потом когда-нибудь вдруг становятся солью земли. Ну а рефреном, как водится, идут "страдания": гляжу в озера синие, в полях ромашки рву. Но - нет, озера уже совсем не синие, а фиолетовые и краплачные, и ромашки давно не растут, потому что хлора вокруг столько, что эта выжженная земля уже никогда не родит. И хэппи-энда у этой истории нет и быть не может. Презент континьюс - настоящее продолжается: вымерший город, гектары кладбищ, украшенные химическими венками на почве менделеевых элементов. Город в самом центре России - не в Сибири затридевятьземель, не в калмыцких степях, куда на поезде добираться двое суток, - а в нижегородском подбрюшье, и в таком виде - хоть вой, хоть плачь, никто не поможет. Должно быть Чернобыль сейчас выглядит поприличнее. И сколько их, таких "Чернобылей", на нашей карте?

Отдельнов - мужественный парень, в условиях когда "о главном молчит телеграф" он предъявляет стопудовые доказательства, такие, что от них сводит зубы. О том, что в Дзержинске полная катастрофа - я знаю не понаслышке, наша с Ольгой близкая подруга получила тяжкую онкологию из-за дзержинской никуданегодящейся экологии. Но Дзержинск - не исключение. В Татарстане тоже есть такой город химиков - Нижнекамск, там на местных химических предприятиях у меня работали близкие родственники по линии отца. Город начали отстраивать в конце 60-х, гигантская комсомольская стройка соблазняла молодежь страны, туда ехали за высокими зарплатами, за гарантированным жильем. И хотя в Нижнекамске с производством не так все безнадежно, но там я тоже видел такие же заброшенные заводские корпуса с "висящими садами Семирамиды" на верхних ярусах и крышах, как у Отдельного в фильме. А в Башкирии есть города Стерлитамак и Салават с их корпусами "Нефтеоргсинтеза", отстроенными в 70-х - это надо видеть какая там кругом беспросветная заброшенность и полный мрак.

Павел Отдельнов представил проект-подвиг, когда уже нет ни возможности, ни желания отсиживаться в эмпиреях, думать об отвлеченном. Судьба города, людей - до которых никому нет дела, кремлевским они до лампочки - все это коснулось его самого. Потому его высказыванию веришь и сопереживаешь, потому и хочется откликнуться. Точно также как мгновенно вышел на связь Клаус - пленный люфтвафовец, отсидевший в лагере под Дзержинском и сообщивший Павлу подробности расположения бараков на территории в 46-м. Зафиксированная переписка-обсуждение деталей Павла и Клауса дает лучик надежды, что боль никогда не будет закопана так глубоко, что о ней никто никогда не узнает.

Лучшее на выставке - оба фильма Павла, то что он зафиксировал - делает их документом, сколь страшным столь и важным для нас. Замечательные отрывки из книги воспоминаний отца художника - Александра Отдельнова, напоминающие в чем-то прозу Лема в жанре саркастической футурологии, если бы не та горькая правда, что вызвала к жизни эту книгу. Когда-то у Толстого в "Войне и мире" эту функцию приземления поднебесного брал на себя Платон Каратаев. Сегодня у нас на "каратаевых" вновь большой спрос.

Не посмотреть Промзону просто нельзя, - как мне кажется - лучший проект за последнее десятилетие.

23-2-19

Aliona Denissova. Друзья и все-все. ( я всегда публикую для "всех")

Опять проклятая ночь с пятницы на субботу.

Франция умирает.

Но пока ещё остались люди - в основном Женщины - которые работают бесплатно (bénévolat) чтоб хоть чуточку облегчить муки обездоленных (которые кстати и не ходят голосовать)

... Я просила её сделать репортаж о ней - отказала,

Она - медсестра (infirmière)

Её зовут Madame Elisabeth Poux

Если Вы веруете - молитесь за неё пожалуйста

Она чистейшая француженка - но это единственный человек, с которым моя потерянная в эмиграции душа взаимодействует

Всё остальное

- менеджеры от которых меня воротит (сама была такой 20 лет)

- русская диаспора Парижа - промолчу лучше

- Русские! Мне настоящие Русские нужны - я уверена, что Россия возродится из регионов. Мне издалека кажется, что ныняшнея москва - нечто бутафории

Я - ошибаюсь?

12Ирина Скворцова, Natalia Zakharova и ещё 10

Natalia Zakharova Сейчас как то странно читать "я в эмиграции"... ​​ Купите билет в Россию, да уезжайте.

А Москва вовсе не "бутафорская"- много интересных культурных мероприятий - иногда не знаешь, что выбрать?!

АД -= Мне жить в Москве негде - да и кому я нужна в 54 года с инвалидностью (французской) - кстати, Консульство уже 6 месяцев всё не может "установить мою личность" для обновления российского паспорта

НЗ -= на что же вы живёте?

АД -= На пособие по инвалидности и пенсию мужа, Квартира съёмная в социальном парке. Проработала во Франции всего 21 год

Natacha Thepaut Москва отличный город. Горжусь что я коренная.. Никакой бутафории. Главное знать что делать и с кем общаться.

Ирина Скворцова Москва разная - и мишура купеческая в ней есть, и настоящая нужда кое-где, и ежедневный нелёгкий труд. Но что особенное меня восхищает в Москве - это напряжённая культурная жизнь. Столько музеев, театров, масса выставок, концертов, премьер и вернисажей! Глаза разбегаются от афиш, и просто с ног сбиваешься, когда приезжаешь в Москву...

Анна Китаева Да никакая она не бутафорская)) Москва всегда была разгульная, пафосная и понтовая, она настоящая в своей сиюминутной мишуре, в своей избыточности, в своей чрезмерности. Мишура купеческая, мишура пролетарская, мишура лужковская или собянинская - это всё одно и то же по сути)

АД -= ​​ Хорошо что тебе нравится ныняшняя Москва. НО- Я - о Москве судить не могу - но вот о Париже... опошлился город прям на моих глазах. За 20 лет, Да и Франция в целом - есть например такой бывший рыбачий посёлок Collioure. Исторически стал пристанищем художников - Серебрякова, например, там жила и писала. Я там по долгу бывала в конце 90-х и хорошо знаю культурную историю и жизнь этого местечка на границе с Испанией.. - А сейчас? - Модный курорт типа Сен-Тропез. И даже казино построили - бывший мэр, наш друг Michel Molly, отстоять не смог

Анна Китаева Aliona Denissova вот и пиши! это дело очень помогает от тоски. Мы все будем твоими благодарными читателями!

27-2-19 «Гамлет» в постановке Бутусова.

Да, уж верно говорят: все жанры хороши, кроме скучного. И с начала спектакля боишься, что эта увлекательная шарада не найдет ни Шекспира, ни Гамлета. И каково же было мое удивление, когда я увидел настоящего современного Гамлета! Вдруг начинаешь понимать, что это не произвол фантазии, а точное воспроизведение ужаса нашей жизни. В нашей жизни есть и другие краски, но Бутусов выбирает краски Гамлета. Спектакль о враждебности и иррациональности мира, так что переворачивание текста пьесы не кажется абсурдным. Сумасшедшие, инвалиды, больные, клоуны - все попал и палитру режиссера. Как хорошо явлено ужасное! Вытаскиваются все пороки. ​​ Мне эта поэтика напомнила "Горе от ума" Туманиса. Это только кажущееся разрушение текста! Так жизнь разрушает рациональный замысел и несется своим путем. Мне не нравится Гамлет. Она очень слабая на больших кусках - и Бутусов не чувствует этой слабости. Так несущееся действие вдруг останавливается. Я особенно подчеркиваю это отличие, потому что в «Дяде Ване» Туманиса прекрасный актерский состав: их игра, музыка, текст сливаются в современную мистерию, - а у Бутусова правят вспышки ужаса, словно бы сознание то вспыхивает, то угасает. Повествование Бутусова необычайно выразительно, но его ритм постоянно ломается, а Туманис высоко ставит единство ритма.

«Гамлет» Бутусова заставляет вспомнить слишком известную фразу Шекспира: «Жизнь - это история, рассказанная идиотом, полная шума и ярости, но лишенная всякого смысла». Да, эта режиссерская работа восхищает.

8Вы, Наталья Астанина, Anna Grippe и ещё 5

Зинаида Арсеньева Я тоже люблю этого Гамлета.

Геннадий Ганичев Смотрели?

ЗА -= Да, когда премьера была. Мнения разделились. Кто-то ругал. А я в восторге

Я -= не все способны быть современными!

28-2-19

Александра Горбачева С Днём рождения! Наилучшие пожелания истинному знатоку и ценителю красоты во всех ее проявлениях!

Я -= Ну, Юля, перехвалила. Спасибо, дорогая коллега

АГ -= Таким тебя вижу))))

Я -= что ж, солидный комплимент

28-2-19

Александра Горбачева Как хорошо, что фотографии ((детства)) сохранились)))

Я -= Их разделили после смерти мамы. Брат Вова другие мне так и не отдал. Как и мои первые рассказы. Он умер 22.2.15

Daniela Tellez Happy birthday dear friend. Beautiful child and very handsome man. You know you look like your mother. She is very beautiful 🎂❤️💯

Nguyễn Hạnh The photos are so precious about your childhood and your mother is so beautiful, I always cherish memories like you.

28-2-19

Просят банить Константина Быкова и Алексея Дмитриева. Мол, вирус. Осторожней!

28-2-19

Ludmila Temianko Дорогой Друг! И вся Ваша семья! С Днём рождения! Всего ЖЕЛАЕМОГО! Рада, что на одной волне! Спасибо, Геннадий!

Геннадий Ганичев Люда, как же без вас? СПАСИБО

28-2-19

Людмила Денисова‎ для Геннадий Ганичев -= С днём рождения, Геннадий! Подарок я тебе сделала, вдохновив на Питер! Радости от искусства, душевного покоя, здоровья!

4Вы, Мария Чернышёва, Татьяна Петрова и ещё 1

Татьяна Петрова Билет на премьеру? Ваша семья пример для любителей гуляний. Поздравляю!

Я -= Купили случайно, а получили мировую премьеру

-= Да, Людочка, спасибо за Питер

28-2-19

Бацлава -= Гена, поздравляю тебя с Днем рождения. Желаю тебе здоровья и счастья. Почти два месяца странствовала, только вернулась. ​​ Надя

1-3-19

Дорогие друзья! Спасибо за ваши поздравления. Я в Питере - и все дни провожу в культурных мероприятиях. Ношусь всюду с радостью. Спасибо всем! Гена

1-3-19

Ильдар Галеев. Glanz und Elend in der Weimarer Republik - Splendor and Misery in the Weimar Republic- Блеск и нищета Веймарской республики. Schirn Kunsthalle, Frankfurt am Main. Часть вторая...

5Вы, Александр Зинин, Paul Minuty и ещё 2

Михаил Верхоланцев Смотрю этот цикл не первый раз. Люблю ваймарцев. Но вот сейчас смотрел и думал, неужели Гитлер был прав?

Я -= в чем? что он накормил людей, дал им надежду и работу - тут он был прав

МВ -= да нет я имел в виду выставку выродившихся

Я -= всегда же есть исторический взгляд. Без него все попадем в монстры

4-3-19

Мариинка. Штраус. Гергиев. 2 марта 2019 года.

По Меццо "Саломею" слушал, не совру, десятки раз. Лучшая Саломея для меня - Тереза Стратас. Для меня "Электра" менее сбалансирована (да и как подать ужас?) - и, наверно, поэтому ее ставят реже. Гергиев поставил ее в Мариинке в 2014-ом, а «Саломею» - в 2000 году. ​​ 

Из партера театр кажется необычайно гармоничным: этакая волшебная шкатулка – и думаешь: а как же вместить кошмары оперы в этакую конструкцию?

Сходу я даже ничего не написал о "Саломее": настолько поражен впечатлениями. Пишу через день.

Сама исполнительница Саломеи не была примечательной - и я обрадовался, когда по трактовке пропустили танец покрывал.

Да, да, да! Вместо ослепительного tour de force просто играла музыка.

Можно простить эту уловку Гергиеву: многим исполнительницам такой танец не под силу.

А вот постановка мне понравилась, но она чересчур интеллектуализирована: все действующие лица - из сумасшедшего дома, аскетизм нарочито противопоставлен разнузданности героини. Постановка как бы ей говорит: "Ты что-то разошлась, Саломеюшка ты наша! Мы тебя укоротим".

Я бы все же показал аляповатую роскошь дворца: без этого фона не понять безумства Саломеи.

Та, что пела, сходила с ума от своих внутренних проблем; внешне ее ничто не побуждало к этому.

Получилось торжество кошмара: кошмар той далекой эпохи обручился с сумасшедшим домом на сцене, - да и певица спела похотливую бабу. Никак нельзя сказать, что она – высокого рождения: мы видим муки нимфоманки, не больше.

5-3-19

Какой-то гад входит в мой комп – и весь день сообщает мне об «ужасном» покушении на Путина, и шлет порнуху! ​​ Ее адрес - saveton.ru! ​​ Смотрю, это же реклама продуктов! А ко мне вдруг с того же адреса пришли фото «одиноких девушек».

6-3-19

Ильдар Галеев ((по поводу выставки в ГМИИ)).

Товарищи дорогие, не поймите превратно, я люблю британских художников, а без Лондона мне вообще не жить, и к школам различным я терпимо отношусь, но c чего это вдруг «Лондонская Школа»? Поверьте, это совсем не тот случай, когда «книгу не читал, но имею сказать». Как раз нет – эту выставку я видел дважды: сначала в ЛА, когда в Фонде Гетти рылся в архивах и так совпало что там же шла London Calling: Bacon Freud Kossoff Andrews Auerbach and Kitaj. Второй раз – в прошлом году в Тейте, где она назвалась All Too Human: Bacon Freud and a Century of Painting Life. Я не думаю что куратор этих двух упомянутых и московской впридачу выставок – Элен Криппа – как-то существенно меняла коней на переправах. Московского варианта, вот как на духу, не видал. Но судя по наиболее часто называемым на страничках в фб именам там «все по плану». Термин School of London, и вправду,- копирайт Китая, предложенный им сорок с лишним лет назад. Но – вот Вам крест – сегодня тамошние критики (уважаемые, а не и-нетские писалы) используют его с очень большой осторожностью. Кто не верит может сделать рисерч рецензий в Гардиан, Телеграф и Таймс – там ни слова об этой, прости господи, школе. Совсем неслучайно этого термина нет и в самих заголовках выставок. Чую я, наших кураторов и наших директоров опять «ведут в нумера», используют не по назначению, и самым циничным способом, чтобы заявить о своих научных приоритетах, чтобы застолбить себе место в истории.

Китай в своей статье о Глине, на которую все наши ссылаются как попугаи – сделал это не в качестве манифеста, не как прокламацию в духе победного шествия -измов в начале века, а так – с кондачка – авось проглотят. Ну, типа, была школа в Париже, была в НЙ, а теперь вот они все сдулись, а у нас в нашем замечательном городишке есть мирового уровня ребята которые всем надерут задницы... Не проглотили. Ни один из выявленных им «школяров» ни в одном своем тексте так и не поддержал идею китайского собрата. Никто из них не сказал, что вот когда я, типа, состоял в обществе School of London, мне рисовалось веселей и идей была куча. А почему? - а потому что все разные были, и все – одиночки, не-командные игроки.

London based artists - совсем недостаточно, чтобы называться лондонской школой. У них – у этих без сомнения великих ребят – и так было достаточно объединительных платформ. Ну например была такая Slade school, из которой вышли Эндрюс, Аглоу и Рего, а также Колдстрим и Бомберг – учителя многих наших гмиишных экспонентов. Ее же заканчивал и там же преподавал мой любимейший сэр Стенли Спенсер (вот чью выставку надо бы здесь делать!), без которого ставшего уже нам родным Фрейда не было бы и в помине. А он – Фрейд – воспитанник Goldsmiths college, в котором тоже весь цвет британской живописи. А Ауэрбах и Кософф – это все про St Martins school. Кураторы сейчас на меня замашут руками, а я как Вера Марецкая – махайте на меня, махайте. Понимаю, что речь не о формальном, академическом, институциональном, а о другом – творческом, стилеобразующем. Ну тогда вот другое – Colony Room Club, что на протяжении полутора десятка лет в Сохо было пристанищем всех упомянутых героев. Оттуда – масса материала, где можно всю эту человеческую глину размазывать и мять, и так и сяк.

На тему так наз лондонской школы есть целая книга, написана она Алистаром Хиксом (Hicks, Alistair (1989). The School of London: The Resurgence of Contemporary Painting). И обложкой там, кстати, послужило изображение картины Ховарда Ходжкина, к несчастью почившего в прошлом году. И – спрашивается – если вы так ратуете за Школу, почему на выставке не представлен Ходжкин? И насколько обосновано участие в проекте той же Рего? Ее уж точно в той памятной китайской затее 1976-го года не было, потому как заявила о себе только в конце 80-х. А не потому ли что она, как бы это сказать, феминистски ориентирована, а теперь на улице времена такие – что надо всех уважить? А не потому ли что ее продает галерея Мальборо, известная своими связями с ГМИИ? Среди других участников лондонского прошлогоднего проекта была например Дженни Сэвилл – великая мастерица изображать плоть и тоже из 80-х. Она как никто подходит теме фигуративизма и оппозиционности абстракции как условия принадлежности «школе». Так ей самая дорога и была в Москву, чего ж не взяли-то?

Ведь все же есть, все опубликовано, на языке, правда, но все ж читают и понимают. И опять - грабли.

П.С.: «The notion of a School of London has, however, been criticized by art historians as well as by the artists involved», - пишет Эллен Криппа во вступительном тексте лос-анжелеской выставки. Так какого же рожна, спрашивается…

6-3-19

ВЕСТИ. ​​ Исследователи, занимающиеся изучением вопросов фертильности и бесплодия, выяснили, что количество сперматозоидов у мужчин (особенно в западном мире) уменьшилось на 50% всего за несколько десятилетий. И хотя такую проблему всё ещё нельзя назвать репродуктивным "апокалипсисом", она вызывает всё большую озабоченность экспертов.

3Вы, Татьяна Петрова и Ирина Скворцова

Ирина Скворцова Что вы хотите? Европейская цивилизация клонится к закату. Это закон природы, он выполняется неукоснительно.

Я -= склоним выи пред законом природы

8-3-19

В школе говорили о дуэли Лермонтова: как он демонстративно выстрелил в воздух. Но забыли сказать, что это был специальный унижающий жест. То есть у Мартынова появился повод убить своего унизителя.

6Вы, Anna Grippe, Наталия Гусева и ещё 3

Ирина Скворцова Мог бы ответно унизить, выстрелив в воздух.

Я -= ​​ он хотел убить - и он убил: использовал формальный повод. ему было важно убить

9-3-19

Коллекционер Юрий Носов. Великий коллекционер. ​​ Сегодня день памяти Георгия Костаки (5 июля 1913 - 9 марта 1990), выдающегося грека с русским сердцем и душой, совершившего настоящий подвиг во имя русской культуры. Даже среди таких всемирно известных коллекционеров-новаторов как: Третьяков, Морозов, Щукин, обессмертивших свои имена в русской культуре, он занимает особое, уникальное место. Поскольку он первым в стране начал собирать русский авангард, единственное художественное явление ХХ века, где Россия оказалась на самых передовых позициях в мире. Любое сравнение приблизительно, но его деятельность можно сравнить разве что с открытием Трои Шлиманом. Вызывая насмешки коллег на первых порах и давление властей в последствии, ГК последовательно и упорно шел к своей цели, как делают настоящие первооткрыватели. Уникальность его еще и в том, что многие вещи, собранные им, могли бы просто физически исчезнуть. Уже стало легендой спасение огромной картины Поповой на фанере, которой ее брат на даче прикрывал окно. Менее известен тот факт, что наследники и многие еще живущие художники, разуверившись в своих ранних экспериментах, испытывая страх за свою репутацию авангардиста, в обстановке тотального официального неприятия этого направления, чтобы не рисковать, просто уничтожали в 40-е и 50-е свои ранние произведения. Он буквально спас многие вещи от гибели, особенно документы, архивы, наброски, эскизы, судьба которых была оказаться на помойке. Приглашая уже в 60-70-е к себе домой практически всех желающих, неофициальных художников, иностранцев, он страшно раздражал власти и, в конце концов, вынужден был покинуть СССР, устав от давления и провокаций. Перед отъездом он подарил Третьяковке бо’льшую и лучшую часть собрания (попавшую на долгие годы в запасник), без которой в нашей национальной галерее, в разделе авангард, просто нечего было бы показывать. Нужно отметить, что он был готов в любой момент отдать всю коллекцию, если бы ее разрешили разместить в открытой экспозиции. У меня в собрании есть портрет Костаки работы Анатолия Зверева, которого он любил, выделял среди вех нон-конформистов и всячески поддерживал. Можно сказать даже, что он создал культ Зверева в среде своих знакомых, коллекционеров и знатоков. Давайте вспомним с благодарностью Георгия Дионисовича Костаки!

10-3-19

Nilda Peró -= Bienvenido !!!Muchas gracias por permitirnos compartir tus magníficas fotografías! ((такой мне комплимент))

13-3-19

С тех пор, как за теорию относительности принялись математики, я ее уже сам больше не понимаю. – Альберт Эйнштейн

5Вы, Татьяна Петрова, Александр Зинин и ещё 2

Александр Зинин Здесь одно из свидетельств, что современная математика есть большое собрание разно-стилевых арифметик, не объединённых одним общим стилевым принципом. Нечто, представлявшее этот общий стилевой ключ, и учительствовавшее во всех великих школах древнего мира, оказалось утраченным, т.к. в последние века, века бурного роста частных физико-математических достижений, одно ярче другого, одно первоначальное и ключевое просто перестало попадаться на глаза всем юношам со взором горящим, энергиями которых производятся все математические новости. Эйнштейн это ощущал: "Драма, драма идей в познании природы", ибо идей то много, а вид, наружность единой, представляющий самую суть её, всё как-то не удаётся увидеть. Простенький это ключик, неблескучий, несолидный, не шумящий и не гремящий... Кому же из людей такой нужен?

Я -= думаю. это ваши фантазии, но более детально опровергнуть не могу

15-3-19

пишу античный роман. Вот одна из глав, что закончил неделю назад. Глава 16. Ученый монах Джиро́ламо Савонаро́ла. 1485 год…

3Вы, Александр Зинин и Любовь Наконечникова

Александр Зинин Очень радует, что вот и в Вас вселился дух Честертонова отца Брауна.

Я -= ничего похожего! мой роман посвящен красоте античных идей. Отец Браун Честертона тут не при чем

15-3-19

Маргарита Максимова -= Геннадий, громадная благодарность за такую колоссальную просветительскую работу, которой Вы занимаетесь. С радостью нахожу для себя много нового и интересного. Спасибо, Геннадий.

16-3-19

Геннадий Ганичев с Theodor Rosenberg.

grazie per la vostra amicizia!!!!

Геннадий и Theodor уже 1 год друзья на Facebook!

Theodor Rosenberg I really appreciate your friendship Gennady :-)

​​ я -= Grazia!! Domani la mia sposa e mi saremmo in Bologna

19-3-19

Дарья Юрская ((на 40 дней после смерти Сергея Ю)): Папа, уже 40 дней ты занят более важными делами. Ты идёшь дальше, я знаю.

21-3-19

Людмила Денисова

Возвращаемся в Болонью из Венеции, в автобусе Wi-FE. Трудно было устоять, находясь в 2 часах от Венеции и не устроить себе праздник. Были в Венеции 4 года назад, а сейчас пробежались. Забежали в Академию, но половина залов закрыто, ремонт. Ремонт сопровождает нас повсюду, к сожалению, и в апартаментах, где мы заселились рядом тоже ремонт. Но в Италии у нас всегда так: хорошие отношения только с искусством, но не с бытом, да, наверное, не только в Италии. Правда, Академия вознаградила нас Босхом, успели под занавес, тут же его стали разбирать. Конечно, пошли ещё в Скуолу Сан-Рокко, как же без Тинторетто! И светило солнце, и искрилась вода!

22-3-19

Лариса Черненилова.

Выставка Анатолия Слепышева открылась во вторник ((20.3)), а я только сегодня ставлю фото. Анатолий Степанович художник большой формы. У него и маленькие, почти крошечные работы - картины. Я ходила по залам Академии художеств, смотрела работы, которые уже видела и которые не видела раньше и думала, что их можно анализировать на занятиях "анализ и описание памятников" с которых начинается обучение искусствоведов на кафедре искусствоведения в МГУ (наверное и в других вузах тоже) Крепкие композиции, выстроенные по классическим законам и при этом абсолютно современные. И ещё. Я часто говорила, что работы А.С. можно резать и куски показывать как самостоятельные законченные произведения. Наснимала фрагментов. Очень интересно получилось. Части целого смотрятся, как законченные самостоятельные произведения.

31Людмила Денисова, Олег Ганичев и ещё 29

Alexander Volkov Хороший художник . Вспоминаю , как бывал у него в мастерской . Пересекался у вас в музее . Видел многочисленные выставки. Всегда яркие впечатления .

22-3-19

Ильдар Галеев

Выставку, которую всего пару недель назад я застал в Милане, пропустить невозможно. Любителям Брейгеля, а также и селфи`c на его фоне - срочно взять на заметку, такие выставки бывают раз в десятилетия.

Показывают половину из сохранившегося наследия гения Раннего Возрождения, а учитывая что с атрибуциями его работ все не так уж и благополучно, увидеть воочию абсолютно достоверные вещи – несомненная удача. У нас в музейных собраниях его отродясь не бывало.

Итак – Антонелло да Мессина. Восемь лет назад из Италии в Третьяковку привозили 4 его ранние доски: проходные, не характерные, одна из них - только что выкупленная у немецкого частного собирателя, вообщем - дали облизнуться, лишь раззадорили рецепторы. А вкусить антонеллово блаженство по полной удается только на выездах: в Лондоне, Берлине, Лувре, Метрополитене и, конечно же, в Дрездене. Многие из перечисленных музеев закапризничали и итальянцам в выдаче картин отказали. Особенно обидно за дрезденского Св. Себастьяна – самую большую и амбициозную картину Антонелло, настоящую симфонию Ренессанса, демонстрирующую все грани таланта художника: и портретиста, и жанриста, и пейзажиста, и мастера-декоративиста, знатока костюма. Любопытно, что древний трагический сюжет Антонелло, как любят наши театральные режиссеры, запросто осовременивает, и - как истинный сицилиец – тут же принимается из него ломать комедию. Получился этакий ультрасовременный (для XV в) взгляд на классическую историю про римские страсти в модном антураже. И вот этого шедевра как раз на выставке нет, а посему – не буду больше о нем. На выставке хватает и другого.

Антонелло чаще всего вспоминается в связи с искусством портрета, в котором ему в его годы равных нет. Чаще всего сравнивают с Ван Эйком, с которым его побратал Вазари. Сегодня в этот вазари-вброс мало кто верит, хотя нидерландские уши у жгучего южанина видны более-менее отчетливо. Лучше всех об этом написал Виктор Николаевич Гращенков, чью давнюю книгу об Антонелло следует прочитать перед походом в Палаццо Реале.

Портреты Антонелло – первые в своем роде: и по технике живописи (масло в период главенства темперы – само по себе новаторство), и по тематике (первые светские заказы от моделей – не-клерикалов), и по индивидуальной манере, по сделанности и смелости. Об этом следует сказать особо. Впервые в истории, пожалуй ,со времен скульпторов греческой архаики, изваяний древних куросов, на портретах мы видим человеческий образ, озаренный улыбкой. Феномен «улыбки антонелловых моделей» имеет больше прав на цитирование нежели популярный устоявшийся термин «улыбка Джоконды», все же Леонардо попал в точку случайно, тогда как Антонелло сознательно развивал концепцию портрета-эмоции. И - раньше по времени.

Важнейший наследник Антонелло на этом поле – Хальс, который 200 лет спустя, добавив живости кисти, исповедовал по сути дух великого мессинца. Его модели едва ли не с трудом сдерживают себя чтобы не рассмеяться в лицо зрителю. Портреты же современников Антонелло можно увидеть в 10 минутах пешком – в Пинакотеке Брера: Больтраффио, Соларио. И почувствовать, как Антонелло от них всех отличается. Там же я увидел интересные работы авторов совсем из другой «оперы», но привожу их здесь для понимания эволюции портретного жанра как такового. Джованни Баттиста Морони, известного спеца по мужским портретам, но столетие после Антонелло, и Автопортрет Боччони - уже как ближайший нам пример модернизма.

Можно представить насколько важен был для Антонелло сам интроспективный метод – погружения в психологическое нутро модели путем обращения внутреннего взгляда, пусть достаточно ироничного, на самого себя. Смотришь на эти портреты и становится немного не по себе – настолько портретный образ убедительно слит с образом автора. Кажется, именно он и обращен к зрителю, а не послушная ему модель. Излюбленный прием Антонелло – модель на черном фоне, ничто не должно нас отвлекать: ни пейзаж, ни интерьер. От этого возникает ощущение абсолютной тишины, нарушаемой разве что только писком комара, готового сесть на обожаемый художником лик исполненного им портрета.

25-3-19

Симо́на Синьоре́

12  ​​​​ Татьяна Майданова, Konstantinos Dimitrelos и ещё 10

Rosemee Didier Détruite par l alcool...je l ai croisée à Aix dans les années 70...la bouteille de whisky sous son fauteuil pendant les tournages...dommage

26-3-19

Елена Борисова -= Люда ((Денисова)), тебе идет этот город ((Венеция)). И ты ему

Людмила Денисова Елена Борисова -= да, Лена, тоже считаю, что мы друг другу подходим, здесь мне радостно

26-3-19

Rosemee Didier Les vieilles pierres c est bien mais surtout ne partez pas sans manger la vraie cuisine italienne😉❤

Геннадий Ганичев je suis allergique helas

26-3-19

Людмила Денисова -= Вчера поехали в Падую, где уже были четыре года назад, и тогда сразу же взяли билеты в капеллу Скровеньи. На этот раз номер не прошёл, все надо было заказывать заранее. Пробежавшись по главным соборам, вновь решили поехать в Венецию, которая в получасе езды от Падуи. День получился сумасшедшим, но в таком сумасшедшем выпадении из реальности вся прелесть путешествий.

23Вы, Олег Ганичев, Михаил Верхоланцев и ещё 20

Andrey Minin В Скровенью - да, билеты заказывали в Москве, а рядом, в Оветари, к Мантенье, можно попасть?

ЛД -= ​​ да вот в прошлый раз у нас как- то лихо получилось, без всяких заказов, да ещё и бесплатно по удостоверениям, а в этот раз везде пролёт, поэтому просто немного погуляли

Лариса Черненилова Можно только позавидовать. А у нас тут сплошная служба Протокола.

ЛД -= открываетесь? Удачи! Держись, Лора, будет и на твоей улице праздник!

26-3-19

Elena Makouni

Человек подавился рыбьей костью. Ну ничего страшного. Заел бы черной корочкой. Да, но человек был француз, французы чёрный хлеб не едят ("Фу, это хлеб войны!") и произошло это не во Франции, а на борту теплохода "Михаил Долбоебов". Да, там на борту был врач, но он по-русски не говорил. Он по-своему говорил, а я должна была своим французским туристам с его "по-своему" на французский переводить. На сей раз меня на борту не было. Я туристов повезла в Питере на фольклор. Вообще-то я на фольклор не езжу. Ну не люблю, надоел мне "рашен-мудяшен", тем более когда его на борту его каждый день приходится переводить. Но тут вот некстати поехала. А турист из-за кости своей не поехал....

И вот вызывают меня с концерта на борт: "Елена, вы где?!! Тут вот..." Я несусь с Невского в "Задкину Уводь" (извините, если не знаете, то не поймёте, а кто знает, тому достаточно). Беру туриста, вызываю скорую, везу его обратно на Невский. Там в больнице ждём врача (дело было в выходные). Врач, видно, на рыбалке. Прибыл часа через полтора. Вытащил кость из горла за полторы секунды. Вкатал счёт по страховке на 700 евро. Дольше счёт выписывал, чем кость доставал.

Ну вот я и думаю: "А кто виноват?" Француз ли, который сам не мог с проблемой справиться, докторша кораблядская, которая по-русски не говорит и туристу помочь не сумела, система ли страховочная?

"Барклай, зима иль русский бог?"

Ну, Барклай бы точно всем помог в этой ситуации. Саблей своей.

28-3-19

Флоренция. Она предстала совсем иной, чем прежде!

Уффици. ​​ Я поражен: оказывается, сдать одежду и рюкзак - привилегия: только, если купишь аудиогайд. Мое удостоверение Ассоциации не действует: плачу все двадцать евро. ​​ До этого сей печальный рекорд был у музеев Ватикана - 16. ​​ Безбликовых стекол мало, у Уффици денег на это нет – и часто сносное фото не сделать. Все бродят с куртками и рюкзаками!! ​​ ​​ Физически ходить тяжело: толпа, комнаты перенагреты. ​​ На огромный музей только два туалета. И на выходе проверили билеты!! Ну, ребята!!

В Сан Лоренцо билеты по семь евро, удостоверения не действуют, - а ведь там мало, что смотреть! В ​​ Санта Кроче удостоверение Ассоциации искусствоведов не работает.  ​​​​ 

Нам продали билет в крипту, но из-за очереди в собор попасть туда было невозможно!

Поезд опоздал – и возвращаемся в Болонью на полчаса позже. Номер пути объявили - и мы бегом туда! Через пять минут поезд тронулся.

Фото скоро выставим.

Ольга Прожерова -= Абсолютно мои ощущения от Уффици в прошлом году....была еще и в другой сезон...пришлось зимнюю одежду носить с собой....и вдобавок в их кафе продали кофе температуры крутого кипятка... в итоге еще и ожог ..сервис там конечно ниже плинтуса....В Санта-Мария Новелла действовало удостоверение. ..как сейчас не знаю....и про Ватикан была удивлена...даже скидку не сделали мне -= Но Флоренция не виновата).

Я -= конечно! везде финансовый пресс - и у нас

28-3-19

Все музеи Флоренции ведут себя так, словно б поставлены на грань выживания. ​​ Никаких льгот членам ассоциаций, гидам, музейным работникам!  ​​​​ 

Кассир так и сказал: мол, творческие союзы России ​​ не имеют отношения к итальянским. Так мы ​​ видим полную разбалансировку творческих союзов мира: никто ничего не значит за пределами своей страны.

Но при этом популярнейший музей мира Уффици – откровенно бедный: гардероба нет, безбликовых стекол кот наплакал. ​​ Бродит толпа с рюкзаками и в пальто.  ​​​​ Много вот таких странных административных решений! Так художников Московского Союза Художников в самой Москве больше бесплатно не пускают в музеи, а Российского - пускают.

28-3-19

Ирина Скворцова

Ко дню рождения Мстислава Ростроповича

Герберт фон Караян, Святослав Рихтер, Мстислав Ростропович и Давид Ойстрах.

7 ​​ Ирина Скворцова, Мария Щербинина и ещё 5

Olga Nikandrowa Созвездие!

Я -= Рихтер сказал в фильме Монсенжо, что ненавидит это фото

Ирина Скворцова За что? Кто-то ему из присутствующих здесь неприятен? Или сама встреча окончилась плохо?

Я -= ​​ надо посмотреть фильм! «Рихтер непокоренный»

Рихтер изругал Караяна

ИС -= ​​ Да! Великие редко бывали друг к другу толлерантны...

ОН -= Непонятно, за что можно ненавидеть такую славную фотографию, где все радуются встрече и совместному творчеству и все раскованы и естественны. В ней не чувствуется ни напряжения, ни нарочитости или позерства. Столько великих музыкантов редко сходятся вместе и должны были сознавать историчность той минуты.

ИС -= Может быть, с этим днём связано какое-то тяжёлое воспоминание? Кто знает?

Я -= смотрите фильм!!

Ирина Скворцова Да! Великие редко бывали друг к другу толлерантны...

Olga Nikandrowa Непонятно, за что можно ненавидеть такую славную фотографию, где все радуются встрече и совместному творчеству и все раскованы и естественны. В ней не чувствуется ни напряжения, ни нарочитости или позерства. Столько великих музыкантов редко сходятся вместе и должны были сознавать историчность той минуты.

Ирина Скворцова Может быть, с этим днём связано какое-то тяжёлое воспоминание? Кто знает?

ОН -= ​​ Я думаю, скорее Рихтер не любил демонстрировать широкой публике свои человеческие чувства.

Геннадий Ганичев смотрите фильм!!

Olga Nikandrowa Gennady Ganichev А вы смотрели?

Я -= ​​ НАЖМИТЕ Рихтер непокоренный В Ю-ТЮБ И СМОТРИТЕ!!! ​​ я смотрел этот фильм десять раз, не меньше

28-3-19

День Театра! А ведь я мечтал стать артистом: много ходил в театры, посещал театральную студию при ЛГУ, завидовал актерам, - но в мои двадцать два года умерла мама - и я утонул в житейских проблемах. От этой глупой мечты меня целиком избавил Смоктуновский: я просто думал о его жизни и работе - и понял, что так много мне не вынести. То же случилось и с мечтой стать музыкантом: тут помог Рихтер.

Я бы не назвал актера театра, кто бы целиком завладел моим воображением. Больше, чем актером, я мечтал стать режиссером. Анатолий Эфрос! Вот кто близок. А еще Антониони, Бергман, Феллини. Тарковский помог мне понять, что я - русский, а в другом я мало его понимаю. Другое дело, что это непонимание меня влечет.

Наверно, я был бы другим, если б общался с этими людьми, но я их не знаю. Я знаю их образы, но не их самих.

31-3-19

Наше путешествие в Италию в марте 2019 года.

Это путешествие было необычайно интересным: из Болонью мы объездили многие знаменитые итальянские города часто с тысячелетней историей. Эта история искусства и социальная история выставлены на фейсбуке.

Мы выбрали квартиру, потому что она в центре Болоньи, а отзывов плохих о ней не было. Что ж, летим.

Только мы приехали, как выяснили, что у соседа над нами ремонт, с обеих сторон нашего дома кафе, а рядом с нам снимают студенты. И что же? ​​ Все ​​ наши опасения сполна оправдались. ​​ 

Но что за кафе справа? Оно называется "cortile", потому что там двор: площадка, которая легко превращается в музыкальную сцену. В 7.30 вечера аперитив, а в 9.30 концерт. Ад нам был обеспечен - и надо это ад мы были приглашены, и за него заплатили больше тыщи евро.

Мне пришлось много кричать и на соседей сверху, и на студентов: сверху ремонт шел с утра до вечера, - а студенты отмечали уходящий день непременным воем под полночь (а ведь это два часа ночи в Москве).

Шла переписка и с хозяйкой нашей квартиры. Но эта дама сразу сделала вид, что она тут не при чем.

Мы хотели "просто" пожить в Италии, но нас силой окунули в гущу итальянской жизни.

Больше всего нас поразило, что на ​​ ночной дикий гвалт никто, кроме нас, не реагировал. Однажды к студентам пришло в небольшую квартиру человек сорок. ​​ Они отмечали сдачу степени – и, напившись, орали ужасно. Только тогда от хозяйки приехал человек – и к полночи студенты ушли.

Да, мы много путешествовали, но, когда возвращались, на месте нашего жительства нас ожидал то ли ремонт, то ли вопли пьяной компании. Да, есть итальянские традиции, но ночной покой все равно должен быть в приоритете. Почему соседняя квартира так легко превратилась в хостел? ​​ Почему большой дом никак не реагировал на вызывающий ор студентов!! Когда днем я кричал соседям, что в обед они не имеют права шуметь, на балкон вышла женщина вместе со своей семьей и угрожала, обещая вызвать карабинеров.

А тут все молчали.

Да, это та самая итальянская "терпимость", помогающая закрыть глаза на выходки итальянских антиглобалистов.

Господа итальянцы! Мне нравится ваша история, а ваши традиции я уважаю. Наверно, и вы должны уважать ваших гостей.

Да, это уклад вашей жизни, но вот мне, россиянину, не понять, как можно терпеть столь вызывающее хулиганство.

Болонья - необычайно шумный город. Я могу его сравнивать только с Нью-Йорком, но там-то я жил в нечеловеческих условиях: в картонной коробочке два на три метра, без кухни и с туалетом в коридоре! Здесь внешне я жил в прекрасных условиях.

Вот я записал мой воображаемый монолог с неким итальянцем, что готов был меня выслушать:

Inferno veritabile! Impossible de vivere. Paghiamo la renta del appartamento piu que mille euro e riceviamo Il inferno, Il inferno veritabile.

Gridato, vociferato nella notte - et gridato troppo, insupportabile. Veramente noi siamo contornati per i animali forestieri. Il queste sentimento tormentavonoi. Si buono appartamento e si terribile contornamento! Come e possibile? ​​ Nella Italia e tutto possibile.

Конечно, такого итальянца я не нашел.

Спасибо, Италия! И ​​ - всего доброго.

Людмила Денисова Свободное плавание в отличие от поездки в группе всегда рискованно, при том, что в нем масса преимуществ. Но как-то всегда думалось, что только у нас жизнь без правил, ан нет. главный вывод мы сделали из поездки: нельзя надеяться на авось и жить в одном городе подолгу, тогда можно и на авось понадеяться.

Любовь Наконечникова Геночка, сочувствуем тебе! Ну, их! У нас лучше!

Инна Иванова Как же так? Вы жаловались администрации сайта, где бронировали жилье?

Наталия Гусева Очень жаль.... ужасное и бессовестное отношение к ситуации хозяйки квартиры... обязательно нужно оставить жалобу администрации сайта!!! Наверное, надо было им сразу написАть, когда у Вас начались неприятности, возможно, они бы предоставили Вам другое жилье....🙈🙈🙈

Максим Митлянский Апартаменты- это кот в мешке, почти всегда. Но как справедливо заметили выше: надо было с букингом связаться, как правило, они разруливают ( у нас такой опыт был) , жилье поменяли

Мария Чернышёва Очень сочувствую! Как только вы выжили, без сна!

ЛД -= Все-таки не совсем без сна, но жизнь подпортили. Спасибо за советы, может, на будущее пригодятся.

31-3-19

Апполон Третий век до новой эры Аполлон

13Вы, Татьяна Майданова, Ольга Будыхина и ещё 10

Татьяна Альбрехт Без точек получается даже пикатнее: "Апполон Третий - век до новой эры"

Я -= на идеал не претендую. За дельные замечания благодарен

1-4-19

Ильдар Галеев

В наше время у многих каша в голове, но сегодня, на примере творчества Ильи Сергеевича Глазунова, убеждаешься, что у некоторых там просто гоголь-моголь или зеленоватая жижица, которую там же нашли у Ильича сразу после его кончины. Но это мб проблемой отдельного человека, хотя бы и известного художника, с его когнитивным диссонансом, но зачем нам целый музей такого вот вредоносного барахла, такой жижи? В самом центре Москвы… Напротив Пушкинского, где сейчас стоит гигантская очередь на Бэкона и Фрейда…

Музей – это громко сказано, конечно. Он скорее напоминает черносотенный, национал-большевистский храм. Трэш - невероятный настолько, что с трудом веришь, что все это всерьез, а не какой-то троллинг чрезвычайно ироничных ребят из АД (администрации пр-нта). Почему особняк постройки 1812 года, принадлежавший Трубецким, вдруг стал оплотом какого-то махрового, исконно-посконного русопятства и ксенофобии – непонятно. Почему об этом не спросили меня, моих соседей, моих коллег, москвичей в конце концов? Мы ж вроде многоконфессиональная, многонациональная держава, декларируем равные права и возможности всем, кто крещен и кто обрезан.

Ну мне, например, неприятно, заходя в этот, прости господи, музей видеть картину под названием «Временный перевес татар» с мерзопакостными физиономиями моих соплеменников. Мне неприятно видеть карикатурные, искаженные злобой лица афроамериканцев и представителей монголоидной расы, да еще на фоне венецианской лагуны и рядом с прекрасными светлоокими ликами славянской наружности (и где ж художник славян-то в чистом виде надыбал!). Почему я вижу в этих боярских интерьерах гомофобные картинки, изображающие каких-то нелюдей мужескаго полу. Почему налицо (и на лицах) антисемитские выпады?

Вот например его картина «Похищение Европы» 2012 года. Глазуновский фирменный прием всем известен - на голом пятачке, на сажень холста вместить все, что может присниться в ночном кошмаре. Грехов смертных в его больном воображении уже не семь, а в десятки раз больше. Можно выписывать больничный. Типичные представители Ада – Holywood и злые гении масскульта: Элвис, Мерилин и конечно же Майкл Джексон, здесь Глазунов как в воду глядел, видимо нутром почуял. Линия зла поддерживается и галерей портретов американских президентов: от треклятого масона Вашингтона до придурковатого Обамы. Все было бы хорошо, если можно говорить о жанре политической карикатуры, мало ли Хартфилдов и Житомирских мир не видывал. Карикатуры – плакатные, на злобу дня – совсем не жанр для живописи большого стиля. Для очерка репортера – самое то. Но ведь Глазунов себя видит в другом статусе!

Хорошо, американских наших «партнеров» показал не в самом уважительном виде, но зачем же башни близнецов в огне надо всем этим глумом изображать? Это вроде как возмездие, аз воздам? Ну а вот если придет на выставку гражданин Америки, потерявший в 9-11 своих родных, как ему объяснить смысл этой картины? И что мы после этого хотим, - требовать к себе уважения?

Совершенно дикая вещь, развернутая в центре композиции, не может не зацепить. Портрет Авраама Линкольна и сопровождающая его рядом надпись: I Paid For Russian Revolution c подписью вверху: Yakov Shift. Я, так и не вспомнив, что Линкольн мог произнести такое, обратился в Вики в поисках Shift`а. Имени такого я не нашел, фраза эта нигде в источниках не засвечена. Но есть другой человек – Джейкоб Шифф (Jacob Schiff). Кто бы Илье Сергеевичу подсказал бы правильный спеллинг!

Да, он знаменит. Прежде всего своим особым положением и весом в американских банковских кругах в начале ХХ века. Он был одним из лидеров еврейской общины, крупнейшим филантропом, и он действительно инициировал санкционные шаги американского правительства против царского режима из-за отказа России уравнять евреев в правах с остальными гражданами империи. Фразу, которую Глазунов и некоторые идеологи правомонархических эмигрантских кругов приписывают Шиффу – он никогда не произносил, это факт. Более того, все беды с русской революцией никак невозможно объяснить ни запломбированным германским вагоном, ни миллионами долларов госдепа. Все это было необходимым, но недостаточным условием – никаких миллионов на этот вселенский пожар не хватило бы. Очевидная, даже не дезинформация, а глупость, подлог, поддержанный особым защищенным статусом музея (или какой-то там академии «величайшего художника современности», как его величают в тексте при входе).

В музее много такого, что уже начинаешь сомневаться – а вообще в музее ли я, или на съезде расово одаренных? Ей богу, триумф воли на Волхонке. Ну я бы посмеялся над чрезвычайной серьезностью, если бы понимал ее наигранность. И – главное- там ведь никого нет! Даже за 150 р эта духовность народа нахрен никому не нужна.

В фотогалерее нашел много снимков, увековечивших нашего православного художника в дружбе с великими. И вот тут - странности. Ненависть к Америке не помешала ему сосредоточенно писать портрет Аверелла Гарримана, посла Соединенных Штатов. Илью Сергеевича – сторонника традиционных ценностей – не смущали объятия Лукино Висконти. Но если Висконти не прочь был приобнять симпатичного русского, решившего написать его портрет, то вот Феллини, как мне показалось, сразу его раскусил. Он позирует напряженно и по всему видно, как он мечтает поскорее покончить с сеансом. Среди его моделей и Хуан Карлос, и Даниэль Ортега, и Иосиф Кобзон и даже одиозный министр брежневского МВД Щелоков. Чувствуется, что Никасу было на кого равняться.

Я бы не стал на эту тему распространяться так долго, если бы все это не выглядело так печально. После этого все наши дискуссии о «Лондонской» школе, что расположена напротив, меркнут.

П.С. - Да, и кстати есть состав преступления - Ст. 282, ч.1 УК РФ, называется она «Возбуждение ненависти либо вражды, а равно унижение человеческого достоинства»

Я -= власти нужны разные кумиры. И такие – тоже. Он был популярен – и вот его опусы. Тут больше борьбы за прошлое России, а об искусстве речь не идет

2-4-19

фото Theodor Rosenberg: эллинизм.

10Вы, Татьяна Майданова, Ольга Будыхина и ещё 7

Ольга Будыхина Как здорово,как будто танцуют!!!

Мы с Теодоро дружим в ФБ ну в основном Доброй ночи и утра! Больше он не реагирует! А с Вами?

Я -= Его жизнь! как он ни сделает, будет прав, если сделает корректно

1-4-19

лариса кашук. ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ЖИЗНЬ МОСКВЫ. ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ДОМ ХУДОЖНИКОВ

Вчера 31 марта , несмотря на внутреннее сопротивление, все-таки заставила себя поехать в Центральный Дом Художника на Крымской набережной. Это был последний день существования ЦДХ и выставки " АнтиБиеннале ". Решила, что будет как-то непорядочно с моей стороны не попрощаться с культурным центром, с которым я так или иначе была связана почти 40 лет. Зрелище, конечно, было душераздирающим. Полупустые и уже пусттые залы. Рабочие и художники, которые вытаскивали картины и остатки мебели, остатки книжных развалов, которые продавались за копейки. Без всякой жалости и сентиментов рушили культовое художественное пространство, расчленяя его на отдельные фрагменты.

А у меня , да у всей культурной Москвы, с этим местом было связано полжизни. Когда его только задумали строить, я еще училась в школе и даже представить себе не могла, что когда-то буду крутиться в художественной среде. И что Дом художников на Крымской займет в этой жизни значительное место. ​​ Первоначально в сентябре 1956 года Совет министров СССР принял постановление о строительстве двух зданий - здания для Третьяковской галереи и Выставочного здания Союза художников СССР. В дальнейшем было принято решение о строительстве одного здания для двух объектов. Проект был выполнен в 1962-1963 годах и утверждён к строительству в марте 1964 года, строительство было начато в 1965 году. Основными авторами проекта здания являлись архитекторы Николай Сукоян и Юрий Шевердяев. ЦДХ открыли в 1979 году как место, где художники, архитекторы, искусствоведы, фотографы и даже музыканты могут не только общаться, но и вместе реализовывать совместные художественные проекты. К этому времени я уже определилась с профессией, закончила искусствоведческое отделение Московского университета и во всю начала вращаться в художественной среде. Одной из первых выставок после открытия ЦДХ была памятная "Выставка 23-х" -молодых "семидесятников": Татьяны Назаренко, Натальи Нестеровой, Ксении Нечитайло, Виктора Калинина, Александра Ситникова, Александра Волкова, Леонида Баранова, Александра Суворова и их сотоварищей. Это стало одним из самых ярких событий, выдвинувших новые залы Союза художников СССР на авансцену художественной жизни Москвы. Это художники были моими ровесниками. И я так или иначе поддерживаю ними отношения и до сих пор. А потом в ЦДХ началось совсем непредсказуемое. С середины 80-х гг., в последние советские годы, в залах ЦДХ прошла серия выставок зарубежных мастеров, среди них - выставки Гюнтера Юккера (Германия), Джилберта и Джорджа (Англия), Роберта Раушенберга, Джеймса Розенквиста (США), Жана Тэнгли (Швейцария), Руфино Тамайо (Мексика), Джорджо Моранди (Италия), Сальвадора Дали (Испания), выставка абстрактного искусства из коллекции Ленца-Шенберга и другие. Для нас, которые жили за железным ззанавесом и ничего не видели из современного мирового искусства, эти выставки были , как манна небесная. Каждая выставка - новый праздник. ​​ В то время в ЦДХ собрались самые сильные профессионалы-выставочники и знатоки отечественного искусства ХХ века во главе с бывшим директором Русского музея В.А. Пушкаревым : В.П. Цельтнер, М.В. Крюкова, Р.А. Глуховская и др.. Василий Пушкарев был легендарным директором Русского музея в Санкт-Петербурге с 1951-1977 годы. Он собрал для музея уникальную коллекцию русского авангарда (Татлин, Петров-Водкин, Филонов, Ларионов, Гончарова и многие другие). Но вот это собрание и стало причиной его увольнения. После увольнения из ГРМ в конце 70-х Пушкарев переезжает из тогдашнего Ленинграда в Москву, где ему предложили возглавить Центральный Дом художника, только что отстроенный на Крымской набережной. Благодаря его и сотрудников усилиям были показаны выставки произведений мастеров, чьи имена вошли в Золотой фонд отечественного искусства из музейных собраний России и стран ближнего зарубежья - К. Петрова-Водкина, Н. Крымова, З. Серебряковой, А. Куприна, А. Осмеркина, А. Лентулова, В. Татлина. ​​ В 1990-е годы Центральный дом художника (ЦДХ) был реорганизован в выставочное объединение Международной Конфедерации союзов художников и , благодаря усилиям нового директора Василия Бычкова, стал одним из самых известных выставочных центров России. ЦДХ являлся основной площадкой для проведения ежегодных проектов по искусству - Антикварный Салон, АРТ Москва, Салон ЦДХ; архитектуре – АРХ Москва, Биеннале Архитектуры, Недвижимость; дизайну – Дизайн и Реклама, Moscow Design Week; литературе – non/fiction, Московский Международный Открытый Книжный Фестиваль, Books&music; новой культуре – Фестиваль Новой культуры. Особенно часто я стала посещать ЦДХ в 2000-х годах, когда работала в Третьяковке на Крымской, которая занимала вторую половину здания. Достаточно былой выйти из дверей Третьяковки, завернуть за угол и войти в ЦДХ. Потом мне удалось даже поучаствовать как куратору в проектах АРТ Москва. А в 2006 году сделать мою лучшую кураторскую выставку " Альтернативное искусство 1950- 90-х годов в фотографии".

Разговоры о расширении Третьяковки велись давно, еще в мою бытность работы там. И это было понятно. У нас стояли фонды, которые невозможно было показать из-за ограниченности выставочных пространств. ​​ Было бы, конечно, идеально построить для Новой Третьяковки новое современное здание с современными депозитариями. А Дом художника сохранить, оставить на месте, превратив в большой выставочный комплекс. Но наше государство может строить все, но на культуру, как известно, денег нет.

В результате мы в очередной раз теряем наше культурное наследие. И в очередной раз мы это с горечью проглатываем. Правда, директор ГТГ обещает все- таки выделить третий этаж для выставок художников, членов МОСХА. А вот , где молодым выставляться?

3-4-19

Ольга Будыхина -= А что это за картина? -= 1546 г. Тайная вечеря. Вазари! Восстановленная после наводнения! Мне интересен человек на руках Иисуса!

Ирина Скворцова Это Иоанн Богослов.

ОБ -= ​​ Ааа!!!! А откуда известно? Я верю,но это очень интересно! Архив отвечает,что нет сейчас описания!!! Я не знаю??? Может быть не надеялись...???

ИС -= В первом ответе я ошиблась.Конечно, Иоанн Богослов - любимый ученик Иисуса. Исправила.

Ольга Будыхина А почему так???

ИС -= Ниже в комментариях я подробно рассказала.

Любовь Наконечникова Ирочка, как ты узнала? Прочла? И почему на руках Иисуса?

ИС -= Это из Евангелия. При описание Тайной Вечери сказано, что любимый ученик Иисуса Иоанн возлежал на груди Иисуса. Постараюсь найти это место -= Нашла. Евангелие от Иоанна. "Один из учеников Его, которого любил Иисус, возлежал у груди Иисуса." Известно, что любимым учеником Иисуса был Иоанн, которому Иисус поручил Матерь свою. Цитата. "Иисус увидел Матерь и ученика тут стоящего, которого любил, говорит Матери своей: жено, се сын твой!" -= Дело ещё в том, что Христос с учениками не сидели за столом, а возлежали, как было принято в то время. У Ге это изображено -= Нашла ((картину Ге)). Здесь Иоанн в зелёном одеянии привстал на колени. Тоже видно, что он лежал у груди Христа во время самой трапезы.

8-4-19

Magali Barilli-Quirici

J’ai l’impression que certains comptes ont été piratés ! Je reçois de drôles de messages via Messenger avec des liens à ouvrir...! Je rappelle que je ne donne pas suite aux messages via Messenger, alors, merci de ne pas m’envoyer de messages, photos ou de me contacter par ce biais 😉

Véronique Saulay Oui, ne jamais ouvrir les liens qu’on reçoit ! 😘

Hildegard Catillaz - Véronique Saulay -= exactement JAMAIS 👍👍

Я -= Et moi! Chaque jour je recois quelque lettres. Pitie a nous!

8-4-19

Лариса Кошкина! вы - не мой френд, а послали мне уже сотню сообщений. Больше этого не делайте

7Вы, Татьяна Майданова, Ольга Будыхина и ещё 4

Любовь Наконечникова Забань её.

Я -= ты не поняла! я давно ее забанил

ЛН -= А куда она присылает? Если забанили, то заблокировал. Её не видно нигде, и в мессенджере тоже.

Михаил Китайнер Поставить в личке: игнорировать сообщения

Я -= она шлет в личку, но я поставил "игнорировать сообщения"

Марина Афанасьева Боже, мужчины)))) Удивили🙄

ЛН -= ​​ Заблокировать в настройках. А не игнорировать сообщения.

Я для Марина Афанасьева -= она прислала сотню сообщений в личку. Надоело

Паша Бабенко может шамошедшая....

8-4-19

игорь задера ((я пощу себе))

Собор Успения Девы Марии - кафедральный собор Палермо...

В течение XII-XVIII веков неоднократно перестраивался, соединяет в себе черты арабо-норманнской архитектуры, готического стиля и классицизма. Известен уникальными гробницами сицилийских королей и германских императоров, в правление которых Сицилийское королевство достигло своего расцвета.

6Вы, Mojtina Jurcer, Kay Ka и ещё 3

Linda Marrack Beautiful, beautiful. However, that just doesn't seem the right word to describe this. What a great way to start my day. Thanks, Gennady Ganichev.

Геннадий Ганичев Thank you dear Linda

Maria Marques Absolutly gorgeous! Thank you for sharing. 🙏😊

10-4-19

Льву Аннинскому – 85! Он не был моим учителем, но он написал прекрасную рецензию на мой роман «Иисус из Клазомен». Были и другие отзывы о моих опусах, но написанное Львом Александровичем остается непревзойденным. Здоровья имениннику! ​​ 

15-4-19

ГОРИТ СОБОР ПАРИЖСКОЙ БОГОМАТЕРИ

105Вы, Татьяна Грислис, Ann Brexcel и ещё 102

Комментарии: 50

Поделились: 58

Зинаида Арсеньева О, нет.

Геннадий Ганичев Словно что-то дымит в душе

Rosemee Didier Les arabes comme d habitude.

Рая Вайль -= Эта архитектура простояла без малого 900 лет. И ни разу не было пожара.

Rosemee Didier Ils ont dû mettre un engin à retardement...

-= ​​ Опять арабы. на этот раз они сделали худшее

Marina Smirnova Rosemee Didier соболезнования... Невосполнимая потеря..

邱玉利

邱玉利 祈禱...

Лариса Дреева Ужасная новость! Позор! Как можно было допустить такое..

Ирина Андреева Боже!!!

Рая Вайль Смотреть больно, воспринимаю это как личную трагедию. Почти 900 лет стоял. И ничего. Как такое могло случиться!

Алиса Яровая ужас... а я там так и не побыла

Тамара Кафарова Нелюди...

Я -= почему французы решили не тушить Нотр-Дам??!!

Rosemee Didier On a pas les moyens. Il faudrait des canadairs ils sont dans le sud de la France pareil pour kes hélicoptères c est trop fragile maintenant pour supporter les largages d eau. Les echelkes des pompiers font trente mètres et Notre Dame en fait quatre vingt...

Marina Smirnova -= боятся залить картины и фрески😭

Rosemee Didier Heureusement que ce n était pas un immeuble de La Défense ou la Tour Eiffel. Il y aurait eu des morts.

Ирина Андреева А решили не тушить!? Вы не шутите?

Alla Doubrovskaia нет, тушат. Но как-то "слегка". Вертолетами решили не тушить

Я -= виден один пожарник! так французы "тушат"

Alla Doubrovskaia нет, у нас показывают больше, чем одного.

Зинаида Арсеньева Нечего уже тушить(

Людмила Клочко в новостях пишут, что территория оцеплена полицией... о пожарниках ни слова!!!

Светлана Милочкина Какой ужас

Ulrike Leesker Oh no! 😮 I saw it in the news this evening. I can't believe it. What happened, that it is burning?

Геннадий Ганичев Notre-Dame is burninig

Ulrike Leesker -= ​​ yes, I can see it. But why?

Елена Аринушкина Утраты Мировой Культуры!!!

Боже Праведный! Спаси и Сохрани Нас!!!

Елена Соколовская О, Господи!

Linda Marrack Absolutely tragic!!!! :( :(

Ольга Орлова Холодкова Ужас!

Sergey Tchamanskiy Катастрофа

Светлана Антипина Это так больно😪😪😪😪

Ирина Андреева Говорить не о чем. Обрушился шпиль, рухнула крыша... Хочется завернуться с головой в покрывало и заснуть. Разум отказывается воспринимать происходящее... То , что показалось строительными лесами , на самом деле скелет крыши...

Акулова Алла Это катастрофа! Позор! И Ужас! Грош цена правительству и народу,не умеющим сохранить ценные культурные памятники,мирового значения! Очень,очень жаль!

Ирина Андреева Страшно , но кажется придется с этой красотой и ее историей попрощаться навсегда. Мои соболезнования человечеству, французам! Им - то , особенно парижанам, никуда от созерцания каждодневного этого кошмара не уйти...

Мировая культура потеряла шедевр, утрата невосполнимая. Прости, Нотр- Дам...

Isabel Gomez -= Terrible

Мария Щербинина Просто кошмар

Ева Умная Горит собор Парижской Богоматери. Уже обрушились крыша и шпиль. Хроника. Что известно:

Нотр-Дам де Пари загорелся около восьми вечера по Москве. Ко второму часу обрушилась крыша

По предварительным данным, причина пожара - строительные работы. Парижская прокуратура начала расследование. Эммануэль Макрон принес соболезнования всем католикам и всем французам

Inn Kondrashova Как жалко

Ева Умная -= Архиепископ Парижа Мишель Опети призвал молиться за собор, а других священнослужителей - звонить в колокола церквей. Люди продолжают молиться на берегу Сены.

Ирина Андреева Ева Умная! Тихие воды глубоки. Путин мудрый человек. Разве так важно, кто быстрее, наперегонки соболезнования выскажет ?

Александр Вейнтрауб Давно было сказано в Москве ничего само собой не горит.. ​​ Видимо в Париже также😢😩

Ann Brexcel Can’t believe it could be happened in Paris

Hajime Sekiguchi Шпиль рухнул

16-4-19

Новый вид кошмаров поселился в душе: Нотр-Дам полыхает вовсю. Вот брожу по природе, а ужас не проходит. Этот ужас разгорается в моей душе - и я не могу ее преодолеть. ​​ Этот мир, кажется, только и может, что ужасать. Вся моя жизнь пронизана войнами, пожарами, насилием, унижением. Этот пожар - чтоб забить последний гвоздь в гроб моего юношеского восхищения Францией. ​​ Все доброе, что мы в юности думали об этом мире, сожжено в огне Нотр-Дам. Сколько еще унижений, сколько еще насилий предстоит нам пережить? ​​ Словно б все наши мечты о терпимом, сносном, понятном мире сожжены на этом огне! Зачем эта гекатомба, зачем? И вот французы высыпали на улицы, молились, блажили, а тушить пожар послали 400 пожарных, что спасли колокола от падения.

17-4-19

Юрий Петухов

17 апреля в 23:46 ·

Мой друг- известный (заслуженно) коллекционер Роман Бабичев задал недавно на просторах Фейсбука вопрос про открывшуюся в Русском музее выставку трех частных собраний. Почему тишина? Где реакция общественности?

Я, конечно, не Ильдар Ибрагимович, который (отдаю ему должное) обладает исключительным глазом и слогом, чьи посты и комментарии читаются на одном дыхании, но эта выставка заставила и меня написать несколько слов по поводу.

Мне давно казалось, что шедевров русского искусства ХХ века в частных собраниях практически не осталось. Не то, чтобы я по этому поводу сильно переживаю, просто считаю это закономерным процессом - лучшие вещи рано или поздно оказываются (и, замечу в скобках, должны оказываться) в музеях. Должен признать (по итогам посещения выставки в ГРМ), что был не прав!

Три частные коллекции, трех семей: Палеевых, Березовских и Наумовых. С разной историей формирования, с разным бэкграундом владельцев, с принципиально разным, как мне показалось, исходным посылом к собирательству. Но есть что-то общее, позволившее этим трем коллекциям обьединиться в одну экспозицию. И дело вовсе не в повторяющихся знаковых для русского искусства именах: Рерих, Коровин, Серебрякова, Судейкин, Добужинский, Альтман, Григорьев, Яковлев, Шухаев, Калмаков, Остроумова-Лебедева, Сомов, Пуни, Петров-Водкин, Лебедев, Ведерников, Фешин, Кончаловский, Фальк, Павел Кузнецов и так далее. Из представленных на выставке работ Бориса Григорьева вполне можно было бы организовать отдельный зал автора. И не «проходными» работами, а сплошь шедеврами разных лет. С работами Владимира Лебедева и Роберта Фалька аналогичная история. А где вы сможете одновременно увидеть с десяток фантастических работ Фешина на сборной выставке? Из частных собраний?

Одним словом, выставка поразила масштабом представленного. Есть еще порох в пороховницах!

Выставка заставила задуматься о разных подходах к самому коллекционированию. Связано это с тем, что все три коллекции имеют не только собственного хозяина, но и собственную историю возникновения и развития. Коллекция Палеевых корнями уходит в 1950-1970-е года. В собрании работы, которые привыкли висеть дома и редко «выходят» на прогулку. Работы даже выставлены в тех же рамах и оформлении, в которых были подарены или приобретены у авторов. Очень много Фалька, часть из которого просто мега уровня! Прекрасный портрет Сильвии Гринберг 1923 года Натана Альтмана. Удивительные вещи Лебедева (как же без него в питерском собрании?): «Гитара с игрушечной кошкой» и «Гитара, кувшин и яблоки», обе 1930 года. Его же «Мясорубка» 1917 года - не только символично по названию, но и по пластике чрезвычайно тревожна. «Примулы фрукты на диване» Петра Кончаловского 1907 года; «Рыбы» 1910 года Бориса Анисфельда. Прекрасные работы начала 1920-х Петрова-Водкина. И так далее, и далее. Список понравившихся работ можно продолжать до бесконечности. Но совершенно сразил виденный ранее лишь в публикациях «Автопортрет» Чупятова. Браво! Отличное собрание.

Собрание семьи Березовских имеет тоже не очень простую историю своего возникновения. Что-то досталось по наследству, что-то приобретено нынешним владельцем, какие-то вещи происходят из старых, очень уважаемых и известных питерских коллекций. Временной и пластический разброс более широк, но это никак не сказывается на качестве собранного. Здесь у меня тоже оказались свои фавориты: «Фимиам» Николая Калмакова 1915 года;

«Портрет Марии Шостакович» 1920 года кисти Бориса Кустодиева; его же «Портрет Елены Грековой»; целое созвездие небольших, но очень качественных работ Петрова-Водкина; Николай Крымов 1916 года «Девушка с красным зонтом»; Борис Григорьев «Портрет женщины из Бург де Батц». В этом же собрании чудесные Лебедевы: живописные вещи и рисунки ламповой копотью. А какая фантастическая по живописи «Елка» (1917) Николая Фешина?!!! Перечислять все просто не имеет смысла, необходимо приехать и посмотреть.

Третья коллекция значительно «моложе». Семья Наумовых начала ее собирать только около 10 лет назад. Мне лично она показалась чуть менее структурированной, хотя количество превосходных вещей в ней также поражает воображение. Чего стоят лишь несколько живописных вещей Николая Фешина! Беусловные шедевры: «Портрет мадемуазель Подбельской» (1912); «Портрет дочерии Ии» и «Маленький пастух» (1910). Масштабная вещь Бориса Анисфельда «Сад Гесперид» (1914-1916); великолепны маленькие шедевры Константина Сомова. В этом собрании также несколько великолепных работ Бориса Григорьева, Павла Челищева.

Что смутило? Мне показалось, что не было необходимости добавлять в экспозицию работы европейских авторов из собрании семьи Наумовых, хотя там есть безусловные шедевры. Один Кес Ван Донген чего стоит! Роскошная вещь - «Две обнаженные на балконе» (1922). Или пара великолепных работ Марка Шагала?! Хотя последний легко мог оказаться и в «русской» части экспозиции. Но даже без этих безусловных шедевров экспозиция смотрелась бы целостнее.

Лишним показалось и продолжение экспозиции работами нонконформистов и Арефьевским кругом из собрания семьи Березовских. Выглядит это на лестничных пролетах не очень уважительно по отношению к художникам и лишним для восприятия всей выставки. Особое разочарование вызвал подготовленный к выставке 3-х томный каталог. Я очень трепетно отношусь к сопровождающей экспозиции печатной продукции, да и вообще к книге. Про выставку со временем большинство забудет, а альбом, каталог, книга останутся. Такого низкого качества печати не видел уже лет 10-15. И это при условии, что печатали в Италии! Изображения бликуют (в печати!), часто не резки, иногда просто перевернуты! Про цветокоррекцию, кажется, издатели вообще никогда не слышали! Господа издатели, честнее надо быть, осваивая деньги доверившихся вам людей!

Но даже это не повлияло на общее ощущение от самой экспозиции. Очень нужная, своевременная выставка. Настоящие коллекционеры еще есть, еще живы. Не все перешли в разряд инвесторов, еще не у всех в глазах сияет знак доллара, как у Скруджа Макдака. Значит остается еще надежда, что частное коллекционирование в России пока живо, и, возможно, скоро появятся новые Щукины-Морозовы-Березовские-Палеевы-Наумовы!

Респект и уважение!

P. S. Картинки приходилось снимать часто в ракурсе, чтобы не бликовали стекла.

18-4-19

Ната́н Я́ковлевич Эйдельма́н (18 апреля 1930, Москва - 29 ноября 1989, там же) - советский историк и писатель, пушкинист. Специалист по творчеству Герцена…

Olga Kornilova -= Н Я Эйдельман приходил, в нашу школу. 2 воспоминания самых ярких. Это было послушать Натана Эйдельман и в 1975 году посмотреть фильм " Доктор Живаго" с Омаром Шарифом.

Геннадий Ганичев где была ваша школа?

ОК -= школа 33 в Москве. французская. Преподаватель литературы Эмма Дмитриевна Шитова потом во Франции была даже награждена каким то орденом, когда открыли железный занавес. Всё пошло от школы.

Геннадий Ганичев поздравляю

ОК -= Согласна. В классе училась внучка Маршака Наташа и сын Данелии Коля.

Я -= пропостите себе Эйдельмана с вашим текстом!

18-4-19

Кубок-наутилус

Ольга Будыхина Прелесть какая!!!

Olga Nikandrowa Я видела эту статуэтку, но не помню в каком музее. Не напомните?

Tina Finnman Beautiful.

Я -= ​​ человек, кто его поставил, исчез! он не написал - и я не знаю -= http://nataligraf.ru/post156050599/ вот он где! ничего не сказано

21-4-19

ужасы нашей истории, ее трагизм выразила эта картина Клее -= L'Ange de l'Histoire

« Il existe un tableau de Klee qui s’intitule «Angelus Novus». Il représente un ange qui semble sur le point de s’éloigner de quelque chose qu’il fixe du regard. Ses yeux sont écarquillés, sa bouche ouverte ses ailes déployées. C’est à cela que doit ressembler l’Ange de l’Histoire. Son visage est tourné vers le passé. Là où nous apparaît une chaîne d’événements, il ne voit, lui, qu’une seule et unique catastrophe, qui sans cesse amoncelle ruines sur ruines et les précipite à ses pieds. Il voudrait bien s’attarder, réveiller les morts et rassembler ce qui a été démembré. Mais du paradis souffle une tempête qui s’est prise dans ses ailes, si violemment que l’ange ne peut plus les refermer. Cette tempête le pousse irrésistiblement vers l’avenir auquel il tourne le dos, tandis que le monceau de ruines devant lui s’élève jusqu’au ciel. Cette tempête est ce que nous appelons le progrès. »

Walter Benjamin. Sur le concept d’histoire, IX , 1940. Gallimard, Folio/Essais, 2000, p. 434.

7Вы, Michael Vogel, Sašo Jurcer и ещё 4

Sašo Jurcer https://www.versobooks.com/.../2791-the-storm-blowing... ​​ The Storm Blowing from Paradise: Walter Benjamin and Klee's Angelus Novus

VERSOBOOKS.COM

Я -= Moitina can play this painting

Sašo Jurcer Gennady Ganichev

Ye she can! She already played exactly this 😊

Sašo Jurcer -= And this -= Der glücklose Engel

Hinter ihm schwemmt Vergangenheit an, schüttet Geröll auf Flügel und Schultern, mit Lärm wie von begrabnen Trommeln, während vor ihm sich die Zukunft staut, seine Augen eindrückt, die Augäpfel sprengt wie ein Stern, das Wort umdreht zum tönenden Knebel, ihn würgt mit seinem Atem. Eine Zeit lang sieht man noch sein Flügelschlagen, hört in das Rauschen die Steinschläge vor über hinter ihm niedergehn, lauter je heftiger die vergebliche Bewegung, vereinzelt, wenn sie langsamer wird. Dann schließt sich über ihm der Augenblick: auf dem schnell verschütteten Stehplatz kommt der glücklose Engel zur Ruhe, wartend auf Geschichte in der Versteinerung von Flug Blick Atem. Bis das erneute Rauschen mächtiger Flügelschläge sich in Wellen durch den Stein fortpflanzt und seinen Flug anzeigt.

Heiner Müller

Я -= Very good! for me it's the new face of Klee -= das ist ganz neue Gestalt der Malerei von Klee. Sie haben viele interessante Ideen -= doch hat Klee 80 Engel geschafft

23-4-19

ДР Ильдара

Я -= Здоровья и творческого покоя!

Ильдар Галеев ​​ -= Гена спасибо дорогой!

25-4-19

людмила калугина -= Спасибо, прекрасная голова. ((эллинизм)) У меня есть это фото.

Я -= вот я, дилетант, пишу уж второй роман об античности, так что все любимое собираю в архив: из Сети, от вас, от Пантани, от Теодора и других

25-4-19

Рабочие, которые проводили реставрацию Нотр-Дама, курили внутри собора, сообщает агентство "Франс Пресс" со ссылкой на компанию-подрядчика. При этом, несмотря ни на ...

3Вы, Marina Smirnova и Ирина Скворцова

Linda Marrack =- What am I looking at? It's beautiful!!

Елена Соколовская Это уже официальная причина?

Rosemee Didier On a la même à Auch dans le departement du Gers...

Я -= официально, конечно, нет: французы НЕ могут быть такими плохими

26-4-19

Любовь Наконечникова ((коллега)). 26 апреля. ​​ 

Сегодня в Кремле с итальянским хором из Альто Адидже (Трентино).

Вот так пригождается то, что ты когда-то катался на горных лыжах в Доломитах и пел в хоре МГУ. Рассказ о 3-ей жене Ивана Грозного Марфе Собакиной и, соответственно, опере «Царская невеста» Римского-Корсакова тронул музыкантов. А сравнение Арии Марфы перед смертью по красоте с «Каста Дива» Беллини просто потрясло.

32Ирина Скворцова, Александра Горбачева и ещё 30

Любовь Наконечникова Да, только итальянцам такое и можно рассказать. Нашла родственные души!

Ирина Скворцова А ты им дала прослушать арию Марфы?

ЛН -= Нет, конечно, я еще с ума не сошла. Хотя могла бы, достаточно вспомнить образ Вишневской или Нетребко.

ИС -= Т.е. ты их убедила словесно. Здорово!

ЛН -= ​​ Оставила интригу, пусть полезут в интернет и прослушают.

Elena Makouni А она разве третья жена, а не четвёртая?

ЛН -= Мне кажется 3-я, Лен. Катавасия с женами начинается после ее смерти. Про жен я говорю исключительно, объясняя почему он стал terribile.

ЛМ -= Ой, да, извини, залезла в интернет, и там везде, что это третья. Я по образованию историк, поэтому и придираюсь ко всему, даже когда не надо.

Ирина Зубова Любочка, не перестаю тобой восхищаться!

ЛН -= Спасибо, Ирочка, взаимно!

Геннадий Ганичев познавательно!

26-4-19

Страстная Пятница. Элина Авраамовна Быстрицкая умерла. Я не смогу ее забыть: кроме киноролей, она замечательно играла в «Стакане воды» Скриба (гастроли в Александринке) в 1972 году. Она играла настоящую королеву! Но почему в моем воображении этот спектакль стоит, как живой, уже 47 лет? ​​ Я любил Гарбо, а не Быстрицкую, потому что это было в Советском Союзе: Элину элементарно мало снимали. Как и всех наших хороших актрис. Но какая красивая женщина эта Элина! В этой красоте были и талант, и достоинство - и как можно было не обожать такое творение природы? Как ни ценю Нонну Мордюкову, она не принесла бы в роль казачки Аксиньи замечательной легкости. Да, Нонна талантлива, но неискоренимо тяжеловесна. Нонна играет правду, а Элина - порыв. Кому как, а мне ближе порыв. И Герасимову был нужен именно порыв! Вот уж чем переполнены роли Смоктуновского: порывом!

28-4-19

Собор Милана

Leopold Wenzel Bähr Wo ist das? Märchenhaft!

Геннадий Ганичев Milan

Nelli Moiseeva Готика величественна, но мрачновата , не находите ?

Я -= строить готическое в самый 20 век - странно. было понятно, что получится переросток

2-5-19

Людмила Денисова с Олегом Ганичевым и Геннадием Ганичевым.

Сегодня в Вязьме. Путешествие по родной стране внушает некоторый оптимизм. Тем более живу давно, есть с чем сравнить: появляются вполне приличные гостиницы, можно вкусно поесть в кафешках по приятно не московским ценам. Конечно, неухоженности ещё много, но все же. Вязьма радует своими просторными улицами, чудом сохранившимися после всех боев домами и церквями, поражает историей и количеством известных людей, родившихся здесь: от адмирала Нахимова до космонавта Светланы Савицкой и Анатолия Папанова, которого здесь особенно чтут. Чтут и героев двух Отечественных войн, Вязьме от них, особенно от Великой Отечественной, досталось сполна. Краеведческий музей подробно рассказывает о всех героях (сколько здесь погибло одних партизан и какие лица смотрят с фотографий!). Может, из- за того, что часто раздражают экспозиции с дизайнерскими наворотами, музей тронул своей безыскусностью и теплотой. И, конечно, жемчужина Вязьмы церковь Богоматери Одигитрии в Иоанно-Предтеченском монастыре.

6-5-19

Svetlana Podorogina Я за публикацию имен и фотографий, а после повторного случая - за официальную просьбу Кремлю от Ассоциации лишать лицензии за подобное поведение. Ваш случай еще не самый вопиющий. Вчера утром на нашу коллегу другая "коллега" натравила офицера ФСО - только за то, что один из 20ти ее туристов бросил пустую бутылку из-под воды на газон, а она не уследила. Бедная едва упросила ФСОшника не предпринимать никаких действий (он сфоторграфировал аккредитацию), а сколько было грубейшего ора от этой "коллеги"! Туристы кинулись на защиту своего гида, но что они могут сделать? Я призываю коллег, особенно молоденьких и застенчивых, на которых и выливают ушатом агрессию, не бояться, узнавать фамилию доносчиков или хотя бы фотографировать их, чтобы мы могли установить личность и избавить себя от таких "коллег". Это совершенно недопустимо. Ни преклонный возраст, ни что-либо другое не может служить оправданием!

Вера Ильина Уважаемые коллеги, у нас уже выработалась система: вот китайцы -ату их! ((вот китайцы, а вот…)) А вот весь остальной цивилизованный мир. На днях на лестнице Благовещенского собора милая девушка сообщает нам (стоит одна), что вообще-то здесь стоит ее группа немцев, далее цитирую: "Ну не могу же я своих немцев за китайцами поставить!" ... Сцена сначала немая. Затем к очереди справа подваливает вся группа, которая стояла внизу на площади, вслед за ними пристраивается слева же второй хвост и начинается давка на входе. А сколько раз интеллигентные европейские гиды возмущённо объясняли своим интеллигентным группам, что это все из-за китайцев, все беды в этой жизни! Так что водораздел проходит не по линии национальности (про пресмыкание перед группой за чаевые тоже много что можно сказать из наблюдений). Так что давайте всё-таки переводить этот вопрос в рамки профессионализма гида, а не просто поднимать очередную волну по поводу китайцев. У китайской темы другие проблемы.

12-5-19

Я -= Реж Яне Магнуссон, Бергман, 2018, 114 минут.

Этот фильм о Бергмане смотрел до часу ночи, очень увлекся. Он любил Гитлера! Это, конечно, самое поразительное. Только с возрастом он освободился от этой недостойной приязни.

Увлекался актрисами, менял жен - нормально. С желудком были проблемы: ел очень много йогурта. Ну, это, как я.

Но разве не поразительно, что он творил при постоянных проблемах с желудком? Вот у кого надо учиться стойкости.

Налоговики спровоцировали его бегство из Швеции, но потом сам министр культуры уговаривал вернуться. Вернулся уже не только мэтром искусства, но и крупной административной фигурой. Уже бог театра. Минус! Бергман создавал много, как Фассбиндер, но без наркотиков немца. Да, именно Бергман - пример для меня, именно он.

11Вы, José Oscar Verano Cavero, Лидия Антипова и ещё 8

Anna Grippe В январе 1976 года режиссера задержали полицейские по обвинению в неуплате налогов. Последовавший арест и скандал в СМИ закончились для Бергмана нервным срывом и тремя неделями лечения в психиатрической больнице. В апреле 1976-го режиссер покинул родину в знак протеста против бюрократического давления. За рубежом шведская звезда срежиссировал последние 8 картин. Наиболее яркие ленты – «Фанни и Александр», «Из жизни марионеток» и «Лицо Карин» – принесли в копилку мастера еще несколько престижных наград. Последний киношедевр Ингмара Бергмана вышел в 2003-м: это спин-офф «Сцен из супружеской жизни» под названием «Сарабанда».

14-5-19

‎Геннадий Ганичев‎ для Ольга Яблонская

-= ​​ Всего доброго! Здоровья. надежд, радости. Геннадий

я -= поставил ваш рассказ себе на страницу

Ольга Яблонская Спасибо!)

14-5-19

еду в электричке - и вдруг "Финансовая безопасность (моего банка)"... и т.д., и т.д.. Я сразу забанил. Вот этот телефон 8 495 098 54 81. Я так и не смог найти телефон финансовой безопасности моего банка, вот жалуюсь в ФБ на всякий случай

15-5-19

Женщина без трусов, но в платье

Rosemee Didier André Courrége

Nikolai Lyubimov Новая античность?

Jourdan Jack Not today...to cold‼️

Надежда Лысанова Лучше вообще голой. Похоже, общество наше возвращается к первобытному строю. Дичаем.

Я -= Не новая античность, но дремучий идиотизм

16-5-19

Мои обычные фото с прогулки.

10Вы, Chris Vermeersch, Diane Smith и ещё 7

Наталия Гусева Геннадий, огромное спасибо за Позитив!!!🙏🙏🙏🤗🤗🤗❤️❤️❤️

Mojtina Jurcer my dear friend.....your beautiful spirit ❤️🕊

Я -= Thank you dear

19-5-19

‎Надежда Магнусова -= Геннадий, вы скрашиваете политический ужас любимой страны, спасибо!

Я -= ​​ спасибо! не очень понятно, но благодарю

20-5-19

День рождения моего сына Олега. вот его фото

45Вы, Seok Won Yoon, Nelli Moiseeva и ещё 42

Комментарии: 17

Поделились: 5

Людмила Денисова -= Больше похоже на день рождение твоей дочки кошки Музы.

Alexander Volkov Людмила Денисова сын замечательный и кошка хороша!

Олег Ганичев Самое смешное, что это не кошка Муза! Это кот Иннокентий, что ж Елена Борисова не поправила! А за поздравления всем огромнейшее спасибо!

Елена Борисова Олег Ганичев Олег дорогой! Я его здесь не узнала, честно! Фото отличное, но у меня Кеша получается таким трогательным дурашкой, а ты ему как-то сообщил неожиданную мужественность

Олег Ганичев Всё-таки сознательный, понимает как позировать.

Елена Борисова Олег Ганичев причем всем по-разному. вот сейчас специально присмотрелась - таки мой кот!

Олег Ганичев Узнаю’ брата Кешу!

21-5-19

ДР Сахарова

Alexander Volkov

Помню , когда его пытались не пропустить в депутаты Верховного Совета . Объявили по сарафанному Радио ( интернета тогда не было )Что сбор подписей в его поддержку будет В Доме Кино на Васильевской . Помню, как рано утром , мы помчались с женой по указанному адресу . И по всему центру Москвы , как ручейки муравьев стекались его сторонники . Когда мы добежали до Дома Кино . Сбор подписей прекратили . так лимит был значительно превышен . Где же теперь все эти бегущие ?Многие с годами утратив веру в демократические преобразования , так и утекли за границу . Многие покинули сей мир ,многие разочаровались . Но опускать руки и забывать этого великого человека нельзя !

Татьяна Хохрина

Сегодня День рождения А.Д.Сахарова. Уже и не вспоминает никто. Ни по ящику, ни в других источниках звука. А ведь он был той бабочкой Бредбери, без которого бы вся история могла пойти иначе. Какая бесконечно богатая страна: не только воровать можно до бесконечности, но и гении не стоят ни гроша и забываются раньше, чем разводы кинозвезд... Казалось бы, одних научных открытий ему хватило бы, чтоб навсегда остаться в истории. А он не побоялся ради не взорванного его бомбой человечества сменить академические привилегии на тернии изгоя. И оказалось, что в этом немолодом и довольно хрупком человеке силы больше, чем в ядерной реакции. Жаль только, что плоть слабее духа и не может бесконечно быть испытана на прочность. А как бы голос Андрея Дмитриевича был нужен сегодня! И всегда! Как нужен камертон чистоты, чтоб незаметно для самих себя не захлебнуться в собственном дерьме.

25-5-19

Mikhail Davydov. ​​ Уезжаем на север, в Калам. Из всех прекрасных долин Пакистана самая прекрасная та, в которой когда-то возникло царство Уддияна - долина Сват. Тут нет ничего экзотического, как в других долинах, наоборот, здесь мягкий европейский климат и пышная зелень. Именно на севере, под Каламом, лежат знаменитые своей красотой озера. Которые я не смогу сфотографировать, потому што моя камера, мой прекрасный Nikon, верный и полноформатный, упал со скалы и разбился. ​​ Под Гилгитом есть скала, на которой высечен огромный Майтрейя, принявший абхайя-мудру, мудру открытости миру и принятия мира таким, каков он есть. А под скалой есть уступ, на который можно взобраться. Смысла в этом нет, но взобраться можно, и я взобрался туда с фотиком. Вот оттуда он и ёбнулся. Символично, не?

Огромный Будда стоял а абхайя-мудре, а у его стоп стоял я, маленький и нелепый, с расколотой японской камерой в руках. Будда заметил меня и сказал:

"О, благородный сын, ты едешь в царство Индрабхути, в небесную страну Уддияна, где пребывают Падмасамбхава, Прахеваджра и многие благородные мужи, так отбрось же всякую суету и увидь мир таким, каков он на самом деле" - сказал Будда и снова принял абхайя-мудру.

Ладно, я могу долго в этом духе трепаться, а суть в том, что красоту озер и лугов долины Сват мне придется описывать словами. ​​ Ну и телефоном.

25-5-19

Но что сказать о сериале «Идиот» 2003 года? Прежде всего - позитив: сериал очень много рассказывает о Достоевском-писателе. Очень много. Так что делать сериал было строгой необходимостью.

А главные герои? Хвала Евгению Миронову, который держит повествование на своих плечах. ​​ Без этого актера сериал просто б не состоялся. Уже то, что он выдержал десять серий по Достоевскому, - актерский подвиг.

Инна Чурикова - прекрасно! Кажется, она одна убедительно вышла из пределов, положенных писателем. У нее одной есть смелость в трактовке роли. ​​ Неожиданной оказывается только она, а другие актеры и актрисы чаще всего лишь иллюстрируют ​​ текст Достоевского.

А вот Рогожин совсем не меняется. Неужели и был задуман ​​ столь ​​ ограниченный диапазон его роли? ​​ Диапазон генерала Епанчина очень ограничен, ​​ но Басилашвили не кажется однообразным, ​​ как Машков, актер в роли Рогожина.

У Настасьи Филипповны стареющая, усталая красота без черт страдания, столь необходимых для роли. У неё есть запутанность, неуверенность в себе, но нет страдания. ​​ Вележевой 36 лет, а Настасье Филипповне лет двадцать пять, не больше. Эта страстная, далеко не примитивная женщина начинает свою жизнь - и вот она открывает ужас этой жизни. Она не может примириться со своим прошлым. Ее красота - та самая, что бывает у молодых женщин перед браком: самая соблазнительная, самая цветущая. Красота Вележевой выразительна, но не соответствует роману. Такая красота уже "не перевернет мир". Может, роль Настасьи Филипповны и не может быть сыграна убедительно? ​​ Да где же взять такую женщину?

Очень хорош Лебедев с его смешной мимикой и адекватностью самому себе. И на самом деле, как играть такого никчемного человека? Но актер нашёл интересные краски.

Малеванная убеждает, но ее роль ограничена и у Достоевского.

Генерал Иволгин очень хорош! Петренко принес столько новых, интересных красок. Без него эмоциональный окрас фильмов обеднел бы. Ткань повествования довольно мрачна - и актеры, играющие Лебедева и Иволгина, ее оживляют и расцвечивают.

А вот на Аглаю можно бы талант и поярче! Если б Чулпан Хаматову!

Достоеведы нашли тучу огрехов в сериале, но значение фильма огромно - и оно только будет расти.

25-5-19

ЧЕРЕЗ МЕСЯЦ МУЗЕ - ДЕСЯТЬ ЛЕТ!!!

35Вы, Анна Семенова, Seok Won Yoon и ещё 32

Комментарии: 11

Olga Nikandrowa Молодо выглядит для своих лет. 😊

Зинаида Арсеньева Красавица!

Анна Семенова

🤩

Ольга Будыхина Супер!!!

Нина Рыжкова ОЧЕНЬ СЕРЬЕЗНАЯ МУЗАААА !!!

Ната Моргун вот такая серьезная хорошая спасибо

Я -= ​​ она полна самоуважения! выглядит молодо, потому что без вредных привычек, как и мы

Лариса Черненилова Зачем кошку душишь?

Я -= позирует для Олега; он ее и сцапал

Olga Nikandrowa Gennady Ganichev Ей, похоже, нравится. Кокетка! 😊

Я -= не без этого! Как полагается.

Надежда Магнусова Пошто, хОзяин ты меня на пОсмешище высталяешь?

Геннадий Ганичев нет, ей нравится

27-5-19

Фото Музы

Максим Митлянский ХарАктерная актриса

Я -= талантов не занимать

ММ -= ага, мастер- классы может давать

Лариса Черненилова Муза очень фотогенична.

28-5-19

Фото.

Olga Nikandrowa И Марлон Брандо -= Странная компания. Как в неё Учелло затесался?

Я -= поиск идеала красоты! тем и хорош ФБ, что тут легко порхается по всем эпохам, по всем стандартам и идеалам. Так вот и в моей голове умещается идеал Возрождения и хулиган Брандо

28-5-19

Ложный вызов в поликлинику! Во время диспансеризации ЭКГ (электро-кардиограмму) я делал - и в журнале легко нашел мою фамилию. Сама поликлиника сделать такой вызов не могла; значит, постарался какой-то хакер. В данном случае ущерб небольшой, но страшно представить, что еще такой человек может сделать! Я потерял рабочий день.

Ольга Аликина А зачем вы день теряли? Не записывались и не ходили бы. Или позвонили в поликлинику и отменили бы.

Ирина Волк И мне приходили такие письма дважды, ..

Я -= спасибо, друзья! а то я не знал, что и думать. Обычное гадство. впредь буду умнее -= Нет, не хакер, а робот: роботизация.

28-5-19

Картины.

Сезанн, Анджелико, Шиле, Рубенс, Вермеер

20Вы, Анна Семенова, Sonja Jovanovic и ещё 17

Анна Семенова Благодарю Вас за публикацию.

Любовь Наконечникова Так бессистемно постить разных художников - зачем?

Ольга Самойлова А живопись в целом бессистемна по ощущениям - одинаково может восхищать и ренессанс и импрессионизм и даже экспрессионизм, иногда и наивная живопись.

Я - ​​ Для меня системно. За всю жизнь они стали родней

2-6-19

Голая фанатка не на стадионе, а на поле ​​ во время матча!!

Илья Линов хорошо, что есть такие чеканутые !

Геннадий Ганичев а как же без них?

3-6-19

Анна Семенова Благодарю Вас за публикации и с большим прискорбием сообщаю, что я в большинстве о таких выдающихся людях ничего и не знала.

Меня интересовала только литература по моей специальности и может самое замечательное прошло мимо. Я думаю, что я не одинокая в своем невежестве. Поэтому очень рада Вашим публикациям.🤩

4-6-19

О Габене.

Rosemee Didier Il était affreux. Je n ai jamais compris à qui il plaisait.😎

2-6-19

Украшение Диора.

я видел это сокровище на какой-то выставке в Москве в начале 2000-ых. У него много работ именно в таком стиле: сложные нагромождения. Но забыть невозможно! у этих сокровищ на фото появляется блеск отстраненности, а вот на выставке они - живые. Самыми удивительными были замысловатые построения из бриллиантов

4-6-19

Мнение ученика Эпикура Лукреция:

- В религиозном отношении было бы нечестиво приписывать богам какую-нибудь способность воздействовать на материальный мир и тем самым разрушать их идеальность и снижать их божественное достоинство.

7Вы, Mark EL, эмилия комберянова и ещё 4

7-6-19

Вл. Новиков. "Самого его главного, принципиального новаторства в тридцатые годы ((19 века)) не заметили. и это нормально, потому что большинство критиков консервативно. <...> Я говорю молодым писателям: классик - этот тот, про кого при жизни больше отрицательных отзывов, чем положительных. Если их примерно поровну - это нормально. Если на вас только положительные рецензии - возникают серьезные сомнения по поводу наличия у вас таланта".

(Из сказанного по ходу разговора, в целом весьма содержательного, благодаря соучастникам и, конечно же, ведущей).

TVKULTURA.RU Наблюдатель. Пушкину – 220 лет. Эфир 06.06.2019

Гости: Алина Сергеевна Бодрова, кандидат филологических наук, научный сотрудник ИРЛИ РАН (Пушкинский Дом), доцент НИУ ВШЭ

48Анна Жучкова, Андрей Тесля и ещё 46

Александр Павловский В тридцатые сам Пушкин не заметил новаторства Тютчева...

Вл. Новиков Да, об этом и Тынянов писал.

Марина Птушкина Володя, с каким же огромным удовольствием я посмотрела эту программу! Без академической скуки, живо, азартно вы все трое и Фёкла погрузили зрителя в литературную жизнь пушкинского времени и в литературную жизнь двух веков! Просто блестяще. И как разительно отличается от вчерашней передачи "игра в бисер". посвящённой "Повестям Белкина", которая, на мой взгляд, была весьма неудачной.

Ирина Прокофьева Владимир Иванович, с удовольствием смотрела передачу! Получилась живая и интересная дискуссия.

Геннадий Ганичев очень интересно! а текста нет?

Вл. Новиков Нет, расшифровку "Культура" не публикует.

Геннадий Ганичев жаль. Текст большой

Lucie Kastler Спасибо огромное! Quel plaisir!

8-6-19

Ли и Лоуренс

Diane Smith She was a woman who need to be loved by her lover ​​ -= She felt unsafe with him

Геннадий Ганичев dear Diane!! where it's written??

Д -= ​​ their marriage was a tragedy

11-6-19

Галерея картин.

Aliona Denissova енто чего за эклектика в подборке?

Анна Семенова Благодарю за публикацию, но нужны коментарии.

Я -= я написал! я - профессионал, а не учитель. я - гид - и сейчас самое тяжелое время года для меня. Не до комментариев ​​ -= я ничего от других не требую! да. мы связаны только образами - и каждый понимает их на свой уровень. я за уровень других людей я не отвечаю -= у меня и Личный сайт ЛС

Анна Семенова -= ​​ я ничего от Вас не требую. Я думала, что Вам нужна наша аудитория и Вы хотите нас просветить. И очень была озадачена просьбой включить Вас, именитого писателя, в группу друзей. Прошу прощения...

Я -= у меня 3700 френдов. Стать моими френдами я никого не просил! ко мне приходят запросы на добавление в друзья - и я их лайкаю. Мне никто до вас не говорил, что я - "именитый писатель" -= даже не лайкаю, а нажимаю "подтвердить". Таковы действия с моей стороны; никаких других действий и помыслов у меня НЕТ

13-6-19

наталия шередега сейчас здесь: Поселок Академиков. Абрамцево. ​​ Фото жабы

ш -= Вот такой гость(я) пришёл на порог, надо готовить угощение

Aleksandra Ignasheva жаба) прелесть!

Александр Ранак Обязательно угощение, а то ведь хоть это существо напоминает жабу, но вполне может оказаться современной царевной-лягушкой или королём-лягушонком, как у братьев Гримм. А эти существа, как известно, обладают познаниями в колдовстве. ))

Я -= ​​ грянется о землю, да и станет принцем

наталия шередега Не торопите события..,

я -= Важно выбрать правильное направление! лучше по Афанасьеву, чем по Гримму

14-6-19

Писатель, скорее, предпочтёт поэта-современника. Толстой, тот и Фета, и Тютчева ставил выше Пушкина. У меня не так: Пушкин легко перекрывает всех. Или это потому, что главный козырь Пушкина - равновесие? Этого равновесия, корни которого в значимости жизни, у Бродского не чувствую.

5Вы, Татьяна Майданова, Евгений Брод и ещё 2

Ирина Скворцова На мой взгляд, главное в поэзии Пушкина это благородная глубокая простота, ясность выражения чувств и мысли. Без столь любимого ныне "самовыражения". Цель многих современных поэтов - напрячь читателя поиском разгадки "себя любимого", своей "неординарной" личности, удивить туманностью изложения. Это может заинтересовать и даже понравиться, но стать источником постоянного счастья, умиления и очищения души - нет, не может!

Я -= ​​ Да! Но пусть каждый выбирает сам. Обычно человек обходится без выбора

ИС -= Жаль мне тех, кому не приходится выбирать!

15-6-19

Галерея (набор картин)

Анна Семенова Благодарю за публикацию.

Olga Nikandrowa Какая галерея? Каспар Давид Фридрих из нашей гамбургской Kunsthalle, а остальные?

Геннадий Ганичев большая работа; нет сил

ОН -= ​​ О. К. Тем не менее, спасибо за картины.

Я -= простите мою физическую слабость! мое физическое существование резко ограничено, а душе порхается всюду. ну, я - не идеален! ни для себя и ни для кого

Н -= Ну, что вы! Вам не за что извиняться. И я вас понимаю. Всего вам доброго.

18-6-19

Я - Борису Бим-Баду: Пять лет нашей дружбе. Оставайтесь бесценным другом.

ББ: Друг мой! Вы мне очень дороги. Будьте!!!

20-6-19

Места, где жил Бродский: Питер, Манхеттен, Комарово, Венеция - всё это сырые места: с повышенной влажностью.

21-6-19

леди Гага

12Вы, Ирина Скворцова, Любовь Наконечникова и ещё 9

Я -= тоже кошатушка, но полюбить трудно

Людмила Егорова Пупсоид😲

Alla Doubrovskaia ужасти какие. Чего только не сделаешь, чтобы понравиться

Наталья Осадчук А мне нравится

Я -= нужен Тропинин нашего времени, чтобы увидеть в этом красоту

21-6-19

да, Найман прав: у Бродского не христианство, - но христианская культура. Так и у Крамского "Христос в пустыне": Христос - просто лучший представитель общества. Думаю, многие из нас - именно такие христиане.

3Вы, Ирина Скворцова и Геннадий Шельпяков

Ирина Скворцова Мне кажется, что в картине Крамского заложена более глубокая религиозная идея. Христос не просто человек-представитель общества. Он вне общества, выше его, поскольку прозревая будущее, идёт на жертвенные муки ради общества человеков, ради их спасения. Он живёт среди людей, разделяет их простую жизнь, полную невзгод, падений и мелочной суеты. Но Христос любит людей божественной любовью, на которую простые люди, даже лучшие из них не способны. И вот Христос глубоко задумывается перед своим последним смертным подвигом любви.

Я -= Мне тоже кажется, что для Бродского Христос - совсем непонятный, но привлекающий огромностью идеи. Там, где сияет эта огромность, там и поэт. Но сам дух религиозности ему глубоко чужд. Христос - огромная сияющая идея. Так у Достоевского. Там, где сияет искусство, там Бродский. Тут максимализм поэта! Он говорит себе: «Как я посмею не ответить на столь влекущий, столь значительный образ? Как посмею пройти мимо?». Такой бог искусства был и у Ахматовой, и у Гете... и у меня! Тут мы все припадаем к образу Христа в надежде защититься от ужасов мира. И что? Кажется, Им и защищены. Что ж! Что можем, то делаем. Спасаемся, как можем

ИС -= Припадать к целительной силе Христа - это и есть ВЕРА. А верующих Христос спасает. Форма же веры - личное дело каждого. Насчёт Бродского согласна.

30-6-19

Игорь Гомольский. Донецк. 28.06.2019.

И на шестом году войны, к сожалению, далеко не все понимают, что такое обстрелы. В своих лентах народ видит снимки последствий, а иногда смотрит видео. Да только вот не изобрели пока оборудования, способного воспроизвести эту дрянь в полной мере.

Как это обычно бывает? Все просыпаются одновременно. Одних звук будит, других - вибрация. Мебель порой натурально подбрасывает. За стенкой что-то звякнуло. Топот двух-трех пар ног этажом выше. На площадке кто-то входной дверью стукнул. Ага. Соседи тоже не спят.

Сердце колотится. Не от страха. Его быстро вытесняет злоба, порожденная беспомощностью. Просто мозг не сразу понимает, что происходит и где, собственно говоря, он находится. Главное - брюки. Умирать без штанов - последнее дело.

Дальше все в одной комнате собираются. Даже зверье домашнее приходит. Роли давно распределены. Мужчины, независимо от возраста и толщины душевной организации, делают вид, что это какая-то незначительная фигня.

В любом коллективе должен быть человек, способный трезво мыслить и сохранять спокойствие даже на пороге стремительно надвигающегося трындеца. Это успокаивает всех прочих. Паника, знаете ли, угробила больше народу, чем пули.

Свист мин, рев снарядов и тряску описывать бессмысленно. Представьте, что составы, груженые углем, падают с большой высоты и приземляются где-нибудь неподалеку.

Ужас внушает даже не это, а тот факт, что родной дом - это не крепость, а бетонная коробка. Не в нее, так в соседнюю. Там, к слову, такие же люди в одной комнате собрались и ждут. Бежать некуда, прятаться негде, а оно все падает и падает, действуя на нервы.

А пока вы, обнимая близких, надеетесь, что и в этот раз повезет, снаряд залетает в чье-то окно, наматывая на себя комнату. Мебель, тряпки, книги с полок. Все это выбросит в ту дыру, что снаряд проделает в противоположной стене.

Все, что поколения людей покупали и любовно расставляли по полкам, весь их уютный мирок разбросает по асфальту. И хорошо если только мирок. Ведь целыми семьями гибнут. Вместе с кошками, собаками и аквариумными рыбками. Были люди и нет их.

А если выжили, но дом разрушен? "Пострадавших нет", - пишут в сводках. И мы выдыхаем с облегчением. Зря. Люди за секунду всего, что у них было, лишились. Куда теперь? Как? Видел я лица беженцев из Дебальцево.

Беспокоящий огонь. Так это называется. Действует на нервы, выводит из равновесия. Кто этих дончан считает? Разве жалко их детей с искореженной психикой? Мы ведь, надо полагать, уже не совсем люди.

Обстрелы - это смрадное дыхание реальности. Вот уже пару лет мы играем в мирную жизнь, но пляску мебели игнорировать так и не научились. Да и возможно ли? Даже те обстрелы, которых не слышишь, игнорировать невозможно. Они ведь не проходят бесследно, а потому касаются каждого из нас.

30-6-19

VESTI.RU  ​​​​ Народная артистка СССР Алиса Фрейндлих стала дважды прабабушкой. Правнучка актрисы, которую назвали София, родилась 28 июня.

10Вы, Людмила Денисова, Ирина Скворцова и ещё 7

Ирина Скворцова Поздравляю! Это звание не всякому даётся.

Анна Семенова ПОЗДРАВЛЯЕМ! -= Благодарю Вас за публикацию.

Olga Nikandrowa Да, не каждому. ❤️

30-6-19

на природе - следы миров ((мусор)), а в электричке - певуны! кто-то, да должен утяжелять нашу жизнь. Опять поют "Видишь там, на горе, возвышается крест". Ни талантов, ни даже способностей. Поют и другое. Странно, что певцов больше, чем продавцов.

12Вы, Людмила Денисова, Олег Ганичев и ещё 9

Ирина Скворцова Вот до чего довели санкции! Кроме звуков, нечем торговать.😭 ((ее обычный юмор))

Людмила Денисова -= причём здесь стандарты, Вы разве не в курсе, что у нас особый путь?!

ИС -= Про мировые стандарты - это так, к слову. К тому, что по мировым стандартам ни торговать, ни петь в электричках не принято. Зато попрошайничать - пожалуйста, особенно так называемые "беженцы".

ЛД -= какой смысл продавать в электричках, если там никто ничего не покупает! А певцы поют, даже если им никто не подаёт, люди- то творческие!!

Максим Митлянский В метро тоже людей мучают певцы и музыканты! Еще и с усилителями , оглохнуть можно. Кругом сплошное творчество, хочется обыденности

Я -= да, люди-то это безобидные, но они у нас отнимают нормальную жизнь! мне вот тоже хочется включить Вагнера на весь вагон, но я же этого не делаю

7-7-19

Юрий Петухов -= Во время посещения Эрмитажа в очередной раз столкнулся с абсолютной невозможностью найти там нужную тебе выставку. Навигация отсутствует, а сотрудники не знают где и что проходит в их музее. Что, в прочем, не удивительно при таких-то масштабах.

Сейчас одновременно в Эрмитаже проходят сразу две выставки, связанные с именем Макса Эрнста. Мне почему-то казалось логичным, что они должны быть где-то рядом. Ответ неверный! Оказалось, что одна («Макс Эрнст. Художник и книга» из собрания Марка Башмакова) расположилась в здании Главного штаба, а вторая выставка с 20-ю станковыми вещами и иллюстрациями того же автора) в главном здании. Проблема в том, что сотрудники Эрмитажа сами не знают о существовании этих двух выставок в разных зданиях родного музея. Они посылают интересующихся из одного здания в другое, пожимают плечами и говорят, что такого не может быть. Но оно таки есть. А вы же представляете какие очереди в Эрмитаж?!

Надо сказать, что обе выставки прекрасны каждая по-своему, но будь они расположены в непосредственной близости друг от друга, то эффект воздействия на зрителя (особенно не очень подготовленного) был бы весьма существенней.

Предполагаю, что аукционным домом Christie’s, поспособствовавшему приезду живописных работ Макса Эрнста из разных частных собраний в Эрмитаж, были выставлены некие условия по размещению этих работ в главном здании музея. Но тогда было бы правильно и вторую экспозицию разместить там же. Ладно, это я ворчу. Даже беготня между зданиями, объяснения с администраторами и потраченное время, которого было в обрез, все это искупилось качеством представленных работ. В основном это мелкоформатные композиции, созданные мастером во время его проживания в Париже. Фотографии даже в малой степени не могут передать силу энергетического воздействия этих работ на зрителя. Но, предварительная подготовка все же не помешает. Наслаждайтесь!

Людмила Денисова -= Я-то заранее прочитала, что две выставки в разных зданиях, но путь мой от выставки Строганова до Макса Эрнста был не лёгок, или я такая тупая, или толпы китайских товарищей меня смущали, но шла я очень долго, хоть и не без пользы от такого пути: наткнулась на Учелло, о котором я совсем забыла. И после цель была уже вскоре достигнута и была радость!

8-7-19

Подсмотрено Истра. Общедоступная группа

Я -= бутылка у входа в подъезд стоит четыре дня. Хитрый ход промоутера?

9Вы, Людмила Денисова, Олег Ганичев и ещё 6

Артур Скрицкий В чем хитрость?

Я -= владелец и продавец этого вина как бы случайно расставляет бутылки у подъездов

АС -= ааа, ну это маловероятно.

Андрей Агешин Геннадий Ганичев А зачем?

Маруся Смигельская -= а Вы как бы случайно проходите мимо уже четыре дня и трудно в мусорку выкинуть . И не лень же сюда всякую хрень постить.

Я -= Это характерная частая хрень, это хрень-норма, а потому и достойна внимания. В течение многих лет перед дверью стояли и лежали: люди, газеты, стаканы, коты и кошки, презервативы и т.д. и т.п.

Александр Матюхин грош - цена этому промоутору!

11-7-19

«Данные 450 тысяч покупателей Ozon утекли к хакерам». Так Вести сообщили, что холдинг Ozon утерял все данные покупателей, хоть само предприятие это отрицает. Помню, там продавали незаконно мою первую книгу. И что? Сейчас смотрю: Ozon продает мою первую книгу «Гомо скрибенс» (Код товара: 148452189). Но я почему-то об этом не знаю!! Одурели совсем. И моя вторая книга «Иисус из Клазомен» (Код товара: 147815755) продается!!! Но кто мог позволить продавать мои книги?? Я же такого разрешения не давал. Что сумел сходу дозвониться, радует. Четвертый по счету сотрудник, наконец, внял моей мольбе прекратить воровство. Оставил мой мобильный; обещали позвонить в течение 48 часов.

OZON.RU ​​ Гомо скрибенс - купить в интернет-магазине OZON с быстрой доставкой

OZON предлагает выгодные цены и отличный сервис. Гомо скрибенс - характеристики, фото и отзывы покупателей. Доставка по всей России.

4Вы, Ирина Скворцова, Наталия Гусева и ещё 1

Олег Ганичев Я-то уверен, что это издатель книги барыжит.

Nikolai Lyubimov Все спишут на сбой программы или т.п.

12-7-19

Юрий Петухов. ​​ Думаю, что, как и у большинства из вас, у меня до недавнего времени было представление, что собрания западно-европейского искусства самого конца XIX - первой трети ХХ века (в основном французского) в ГМИИ им. А. С. Пушкина и Эрмитаже, это по сути и есть коллекции Щукина и Морозова, которые сначала национализировали (само слово какое-то жутковатое!), потом поместили в созданный ГМНЗИ (государственный музей нового западного искусства), а после его ликвидации в 1948 году были разделены между Питером и Москвой. Я знал, конечно, что собрания пополнялись за счет даров отдельных вещей частными лицами или даже групп произведений (дар работ Матисса Лидией Деликторской, к примеру). Я и сам передал в дар ГМИИ десять офортов-иллюстраций, выполненных с монотипий Эдгара Дега, а живопись Андре Массона, Роджера Биссьера и Исмаэля де ла Серны музей у меня приобрел. Эти работы висят теперь в основной экспозиции. Думаю, что и собрание Эрмитажа развивалось примерно по той же схеме: редкие дары частных лиц/организаций и (еще реже, эпизодически) закупки музеем. Я бы и дальше именно так и считал, но угораздило недавно в Питере посетить выставку коллекции Морозова в Главном штабе, которая является составной частью блокбастера нынешнего летнего выставочного сезона двух знаковых российских музеев. Более того, я внимательно стал изучать этикетки к работам, хотя пять лет в институте изучал историю искусств, а потом больше тридцати лет активно ей занимался. Конечно, представленные работы мне были отлично известны, но, видимо, так должно было случиться и я стал внимательно изучать этикетки работ. Частично возникшие вопросы я уже обозначил в одном из предыдущих постов: мне показалось странным, что в основной экспозиции Эрмитажа представлены одни из лучших произведений собрания С.И. Щукина, выставка которого с большой помпой и многочасовыми очередями проходит сейчас в Москве.

Так вот, изучая этикетки к работам, я невольно обратил внимание на то, что в 1949 году в собрание Эрмитажа поступила значительная, очень существенная, как по количеству, так и по качеству коллекция французского искусства начала ХХ века из собрания неизвестного мне О. Кребса.

Сказать, что я был заинтригован, не сказать ничего. В собрании было чуть больше 100 работ и все они попали в Эрмитаж. Я отснял только небольшое количество вещей, представленных сейчас в основной экспозиции. Больше снять не позволило отражение - работы экспонируются за стеклами, при чем не антибликовыми, и «удачно» развешаны ровно напротив окон. Поэтому не то, что снять, смотреть работы достаточно сложно. То ли работу смотришь, то ли на себя в отражении. Однако, даже по этим вещам можно судить о масштабе и качестве этого собрания.

Не знаю, как вам, а мне стало крайне любопытно кем же был этот Кребс. Вот, что сообщает Википедия:

«Йозеф Карл Пауль Отто Кребс (25 марта 1873, Висбаден - 26 марта 1941) - немецкий предприниматель и коллекционер. Изучал философию в Цюрихе, затем стал коммерческим директором гамбургской фирмы Rudolf Otto Meyer, в 1906 году основал в Мангейме новое производство, специализировавшееся на изготовлении паровых котлов. В 1920-е гг. дела у фирмы Кребса шли особенно удачно, и он приступил к собиранию собственной художественной коллекции, посвятив её французскому импрессионизму. Кребсом был приобретён ряд полотен Сезанна, Гогена, Ван Гога, Эдуарда Вюйара, Макса Либермана, Ренуара и многих других. Его собрание считалось наиболее значительной в Германии частной коллекцией импрессионистов (и не только). Она находилась в доме владельца в Хольцдорфе под Веймаром (в настоящее время часть Веймара), где Кребс жил со своей гражданской женой, пианисткой Фридой Кваст-Ходапп. Кребс был членом НСДАП.

После его смерти в 1941 году от рака коллекция оставалась в подвале его дома, в котором в 1945 году расположилось управление Советской военной администрации в Германии. Коллекция была обнаружена и описана на месте советскими трофейными командами, занимающимися сбором произведений искусства и вывозом их в СССР, после чего была отправлена в Государственный Эрмитаж. Захваченная коллекция Кребса, согласно описи трофейной комиссии, состояла из 102 картин, 13 рисунков, 8 скульптур (в том числе авторства Эдгара Дега и Аристида Майоля) и 12 единиц декоративно-прикладного искусства, в основном китайского фарфора. Старший научный сотрудник Эрмитажа К. А. Агафонова писала в докладной записке: «Согласно полученным сведениям, это ценное собрание было спрятано в 5 километрах от Веймара, в имении Кребса «Хольцдорф», в 1948 г. занятом командованием СВАГ, что весьма облегчило нам розыски. Картины были замурованы в тщательно замаскированном, специально для них устроенном огромном сейфе в подвале под сараем, вскрыть который потребовало у наших специалистов много труда и времени. 112 картин, пастелей и рисунков по лежавшему при них списку были налицо. Эта коллекция скорее является музеем с первоклассным подбором картин лучших французских живописцев второй половины XIX в., чем частным собранием. Редко можно встретить такой подбор картин, являющийся достоянием одного коллекционера, составившего его в очень короткий срок, совпадающий с годами господства фашизма в Германии.»

В ответ на рапорт о находке ценного собрания, ранее принадлежавшего фашисту, было получено распоряжение командующего о немедленной отправке его на склад в Берлин, а затем, по получению из Москвы правительственного распоряжения, оно направлено в Советский Союз. Отдел реституции СВАГ по данному ему указанию отправил всю коллекцию через всесоюзное экспортно-импортное объединение «Разноэкспорт» в Государственный Эрмитаж, куда оно поступило в феврале 1949 г.

Эти картины долгое время хранились в запасниках Эрмитажа и не были известны широкой публике и даже большинству исследователей; мало того, на Западе считалось что коллекция Кребса погибла во время Второй мировой войны. В 1996 году собрание французских импрессионистов из коллекции Кребса было впервые представлено публике на Эрмитажной выставке трофейного искусства. В 2001 году коллекция была официально включена в состав собраний Эрмитажа и с конца 2014 года эти картины выставляются в Галерее памяти Сергея Щукина и братьев Морозовых в здании Главного штаба.»

Вот такое неожиданное личное открытие принесла поездка в Питер и изучение музейных этикеток.

25-7-19

Геннадий Ганичев - инициатор дискуссий. ​​ Платформа станции Истра. утро. несмотря на запреты и увещевания, подростки вызывающе курят

Виталий Паскуднов Должны же они как-то протестовать

Андрей Агешин Нас помойками обложили со всех сторон, а вы все с курильщиками боретесь.

Александр Чупринов Родителей к директору!

Инна Кнеллер И что такого ужасного Вы в этом увидели?

Ольга Ничипуренко Нормально сидят ,курят.Где тут вызывающе.

Анастасия Маркова А что подросткам сейчас вообще запретить можно? ))) А на платформе каждый 2 ой курит если честно)

Дмитрий Местный всегда курильщики делали это в сторонке, чтоб на некурящих не воняло

Анастасия Маркова Дмитрий Местный значит мне не везло, попадались, кто стоял в шаге от меня и курили :((((

Дмитрий Местный Анастасия Маркова тут всего 2 варианта - попросить не курить рядом с вами или самостоятельно отойти.

Анастасия Маркова Дмитрий Местный ага, я отходила сама)

Марина Пуховая Дмитрий Местный Вот не везёт мне на таких приличных курильщиков, хоть тресни! Всегда отхожу в сторону, создавая комфортные условия курильщикам «в стационаре» (лавочка, навес, укрытие от ветра и т.п.), пусть укурятся, ведь на их защиту горой встают, судя по комментариям. Но, как человек, плохо переносящий табачный дым, защититься от курящих на ходу не могу совершенно! Не успеешь обогнать одного курильщика, как тут же предыдущий курящий начинает отравлять идущих за ним. ☹️

Лиза Гафурова Нормальные люди

Дмитрий Местный Ржд, кстати, потребовалось всего 5 лет, чтобы на платформах начать вешать информацию о запрете курения

Dilyara Green Курят на улице, в чем проблема? 8 лет назад курили во всех торговых центрах и кафе, а 30 лет назад курили даже в самолетах, а теперь уже и на улице нельзя, из крайности в крайность швыряют, я сама не курю, но считаю что права и свобода желания курильщиков нарушаются. Мешает вам отойдите от них, не фиг придираться к молодёжи.

Дмитрий Местный Да? Ну расскажите нам ещё несколько занимательных фактов из истории.

Лена Бакшаева Дмитрий Местный боитесь заболеть раком лёгких - переезжайте жить куда-нибудь в тайгу или тундру, там люди то редко встречаются, а производств вообще нет. У меня кстати бабушка умерла от рака лёгких не выкурив ни одной сигареты в своей жизни.

Натали Юрьева у нас только и знают что запрещать... сначала надо создать условия для курильщиков

Дмитрий Местный Натали Юрьева может и шприцы начать раздавать в общественных местах?

Лена Бакшаева Дмитрий Местный а давайте лучше вам запретим дышать и трыднеть ерунду, и ещё за это штрафовать вас.

Лена Бакшаева Дмитрий Местный боитесь заболеть раком лёгких - переезжайте жить куда-нибудь в тайгу или тундру, там люди то редко встречаются, а производств вообще нет. У меня кстати бабушка умерла от рака лёгких не выкурив ни одной сигареты в своей жизни.

Svetlana Filatkina Babayan Lena Bakshaeva причём здесь рак лёгких? Мне, допустим, в принципе не нравится запах сигаретного дыма, вот прям нехорошо становится. Кто о моих правах тут думает? Хочешь курить? Да хоть укурись, но не при мне и моих детях. Хотите курить на улицах, переезжайте в Голландию, там вообще весело, многое можно.

Лена Бакшаева Svetlana Filatkina Babayan ок, а как запах выхлопных газов - не ездейте рядом со мной и моими детьми? Запах помоек и с мусоросжигательных заводов? Может рядом с вами и вашими детьми - не дышать или проще вас и ваших детей в резервацию в тундре вместе с оленеводом отправить

Svetlana Filatkina Babayan Lena Bakshaeva по-моему, вы не в себе от слова совсем. Не подменяйте понятия.

Марина Фроленкова И не только в Истре, это на всех станциях метро, платформах и остановках.

Olga Sorochaykina Марина, к сожалению

Olga Nikandrowa Запрещено курить на платформе? Почему?

Альбина Сорокина Olga Nikandrowa потому что я не переношу сигаретный дым и не только я и отойти некуда, т к курящих много и дым разносится на десять метров и плохо становится с сердцем

Галина Парфенова На нашей платформе нет табличек о запрете! А курят не только подростки!

Галина Парфенова На нашей платформе нет табличек о запрете! А курят не только подростки!

Владимир Иванов Вся строгость наших законов базируется на принципе необязательности их исполнения.

Артур Скрицкий Это общественное место, где курить запрещено, вот и все.

Андрей Агешин У нас много чего запрещено, например воровать, убивать, брать взятки, и что всех это останавливает)))

Дмитрий Местный Андрей Агешин честных и порядочных да.

Светлана Старостина Ну курят себя вспомните

Я -= ​​ хоть какие-то правила! или жить без правил? вчера вечером пришлось вызывать полицию. потому что сосед поздно работал с отбойным молотком. И курение, и молоток - вне правил - вот и все. По правилам жить легче

Светлана Старостина Геннадий Ганичев а вам молодёжь около мира не мешает которая всю ночь веселится. И где правила

Андрей Агешин Геннадий Ганичев Да, по правилам жить легче. Но при одном условии, если эти правила соблюдает все без исключения. Есть такой лозунг "Пешеход, умирая на пешеходном переходе, помни, ты был прав"

Светлана Старостина Андрей Агешин правила не работают и ни когда не работали,а особенно в наше время.

Tatiana Rybakova Пусть курят, их жизнь их судьба

Khutro Svetlana И не только в Истре, везде! Запретить запретили, условия не создали и контролировать некому и не доходно это...

Лариса Астахова А Вам разрешили их фотографировать и тем более публиковать?

Дмитрий Местный Лариса Астахова фотографировать можно что угодно, тем более правонарушения

Анастасия Брыкина Дмитрий Местный нет нельзя! Без согласия участника фотосессии!

Виктория Денисова В цивилизованных странах сначала делают замечание, чтобы предупредить о нарушении закона, а уж потом стучат. Предупреждение было?

Дмитрий Местный Анастасия Брыкина фотографировать можно, нельзя публиковать без согласия, но если это правонарушение, то и публиковать можно

Анастасия Брыкина Дмитрий Местный нет нельзя!

Лариса Астахова Дмитрий Местный Вот именно что, а не кого!

Андрей Агешин Дмитрий Местный Не все так просто Гражданский Кодекс РФ

Статья 152.1. Охрана изображения гражданина

1. Обнародование и дальнейшее использование изображения гражданина (в том числе его фотографии, а также видеозаписи или произведения изобразительного искусства, в которых он изображен) допускаются только с согласия этого гражданина. После смерти гражданина его изображение может использоваться только с согласия детей и пережившего супруга, а при их отсутствии - с согласия родителей. Такое согласие не требуется в случаях, когда:

1) использование изображения осуществляется в государственных, общественных или иных публичных интересах;

2) изображение гражданина получено при съемке, которая проводится в местах, открытых для свободного посещения, или на публичных мероприятиях (собраниях, съездах, конференциях, концертах, представлениях, спортивных соревнованиях и подобных мероприятиях), за исключением случаев, когда такое изображение является основным объектом использования;

3) гражданин позировал за плату.

В данном случае обнародование изображения гражданина в СМИ (а сеть интернет признана СМИ) незаконно. И еще момент. На фото скорее всего изображен несовершеннолетний, и разрешение на обнародование можно получить только у родителей.

Вот и получается, автор поста разглагольствует о правилах, сам нарушая правила)))

Андрей Агешин Дмитрий Местный Правонарушением это будет считаться только после вступления в законную силу постановления административного органа, к чьей компетенции относится рассмотрение административных дел данной категории. Принцип презумпции невиновности прописан в Конституции, и его еще никто не отменял.

Марианна Науменко Геннадий Ганичев, Оставьте молодежь в покое, направьте свою энергию в более продуктивное русло. Вонь от помоек по всему региону, займитесь устранением запаха и его первопричин.

Дмитрий Местный Марианна Науменко я может что-то пропустил, но совета, чем заняться, автор у вас не спрашивал.

Владимир Иванов А среди радетелей за нежить нежить, отмазка одна, что оне-же дети.

Уленька Солнышко А они всё делают вызывающе!

Нина Олейникова -= Я - за закон есть закон, да и неприятно это вдыхать

Valeriya Karpova Алексей Иволгин да хоть в собственную квартиру! Ну не в лица же прохожих! Безумное общество... ​​ Одна проблема - где покурить. А что мозгов нет совести, порядочности, элементарной порядочности, всем по ...

Алексей Иволгин Valeriya Karpova комент некурящих☻

Виктория Денисова Интересно, Вам будет приятно, если в сети появится фото, как Вы в носу ковыряете? Пусть это и разрешено с точки зрения закона. Вы думаете, показав лицо парня, Вы наказали правонарушение? Вы просто нажили себе еще одного врага.

Я -= почему я должен спрятаться в уголок и горько плакать? Почему я должен бояться этих гадов? Пусть он выстрелит в меня. я готов к смерти. лучше умереть, чем терпеть это каждодневное насилие

Виктория Денисова Геннадий Ганичев сколько пафоса на ровном месте! Попросили бы ребят отойти в сторонку и не дымить на женщину... дружелюбно так попросить... Перечитайте " Крошку Енота". Помогает взглянуть на себя со стороны.

Valeriya Karpova А почему их нужно дружелюбно просить? А почему они не уважают людей? А почему они не видят, что вокруг масса людей, НЕ курящих? А почему им не втюхали в детстве, что такое хорошо и что такое плохо?

Виктория Денисова Valeriya Karpova и Вы почитайте))

Valeriya Karpova Общество извращенцев. Общество енотов. Подростки, губящие себя и окружающих, вызывают бурю эмоций, задели бедных. Надеюсь, они матом не орали с утречка. А вот люди с нормальной реакцией на асоциальное поведение вызывают отвращение. А если вперед, в будущее заглянуть? Скоро жить будем никак и нигде. Вне всяких норм и законов -= Виктория! Я уже созрела и читаю более серьезную литературу. Причем, не только на русском. Поэтому всякого рода быдлячество и бесит.

Виктория Денисова Valeriya Karpova где Вы быдлячество увидели? Было бы быдло, не было бы уже ни телефона, ни фотографии. А про "Крошку Енота"- Вы зря так! Многие, зачитываясь серьезной литературой, забывают азы взаимоотношений. У меня сын такого же возраста. И я точно знаю, каким образом с ним разговаривать правильно. Если хотите, то угол падения всегда равен углу отражения. При чем им не нужно было говорить, что они закон нарушают. Сказать, что на женщину дымят гораздо действеннее.

Valeriya Karpova Дымить не надо ни на женщин, ни на детей, ни на пожилых. Надо детям читать в детстве книги, хорошие книги. И тогда они будут знать как себя вести в обществе, уважать окружающих и просто любить жизнь.

Valeriya Karpova Но законы они тоже обязаны блюсти, коль живут среди ЛЮДЕЙ.

Виктория Денисова Valeriya Karpova Вы такая мудрая уже родились , или все- таки это жизненный опыт?))

Evgeniy Omelchenko Геннадий Ганичев вы не в себе, конечно. Это очевидно

Я -= не понимаю! ​​ Я просто следую закону. Почему я должен бояться? ​​ Все их боятся, все им потакают – и что в результате? Я только – за правила. Почему столь многие против законов и против правил?

25-7-19

Татьяна Баценко

23 июля в 23:10 ·

Рим. Виа Венето. Акварельные.

Я -= Получилось мечтательно и нежно. Удача

Татьяна Баценко Спасибо Вам, Геннадий! Я так рада!

Я -= в этой работе больше тепла и нежности, чем в других. Так странно это чувствовать! всего доброго -=

словно б в тех ((других работах на вашей станице в ФБ)) работах я чуял предел рациональности, который. Думал, вам не перейти. Но вы – перешли -= я поставил себе на страницу ваши работы. (Думаю. вы не против). Надпишите их, если хотите. Пропощу и через год

29-7-19

Любовь Наконечникова

Нет, не зря я копила на завтраках в школе, чтобы купить книгу об Улановой. Балет стал источником нескончаемой радости. Последняя - Родькин, наконец-то, затанцевал отлично! Фоток моих в танцах нет: то с чулком на морде (негритенок), то барокко в длинных платьях. Случайно нашла на репетиции канкана у друзей дома. А что? По Эрмитажу вообще все гиды - бывшие балерины. Тут и вирши подоспели.

Я балет учу по интернету.

Сил уж нет - держи спину, носок!

Как без изящества инфу преподнести?!

Жест куцый - Боже упаси!

Ты в арабеске башню покажи.

С италами: плие, плие, пардон,

Па де бурре сей нации великой!

Заворожи хоть пластикой усталых,

Чтоб красота не затухала.

Как на пуантах по Кремлю пройди,

Не наступив другим на лапки,

Хоть в пластырях твои же тапки.

Уланова из детства шлет привет:

Балет в России больше, чем балет.

3-8-19

Мастерскую модного художника Никаса Сафронова затопили соседи сверху! Тут уж невозможно не выказать сочувствие: кого же так не унижали. Вот и меня – тоже. Я – писатель, так что материальных потерь не получилось, - но были очень неприятные дни, когда сверху лило, как из ведра. Как защититься от соседей? Кажется, мы беззащитны априори.

Людмила Денисова Вот и лайка у меня для него нет. Миллионы он видишь ли стоит! ​​ Нашёл кому посочувствовать!

Лариса Черненилова Жаль, что все не уплыло!

ЛД -= ты прекрасно знаешь, что кое- что не тонет и далеко не уплывает

Я -= если есть возможность кому-то сочувствовать, я сочувствую. Я сочувствую человеку, но не его живописи

Людмила Денисова гуманист

Я -= по возможности -= все мои гуманистические порывы - от вас

Л -= Только я их растеряла, так жизнь потрепала

Olga Nikandrowa Чтобы защититься от соседей, надо жить в отдельном доме, желательно стоящем в пустыне или хотя бы на опушке дремучего леса.

4-8-19

Подсмотрено Истра.

Alexandra Grechishkina -= Уважаемые участники группы, насколько законны действия соседа, если он использует лестничную площадку многоэтажного дома, как тренажерный зал? В наших квартирах невероятная слышимость: скрипы мебели, шум воды, каждый чих и кашель доносятся из соседних квартир. В начале лета появился новый сосед, который с завидной регулярностью стал прыгать на скакалке под нашей дверью. На просьбы членов нашей семьи - продолжить занятия во дворе - реакции не последовало. Он продолжает скакать в подъезде. Не в наших привычках жаловаться, но уже готовы просить о помощи участкового. Если кто осведомлен - есть ли в этом смысл? Или в пору запастись терпением/ берушами/ своим прыгалками и присоединиться?

7Вы и ещё 6

Комментарии: 24

Anton Kozlov Попробуйте выходить голой из квартиры - вдруг он стеснительный?

Tatiana Rybakova Хорошо, что не как пивнушку

Марина Фроленкова Откройте дверь и облейте его водой и так пока не дойдёт.

Любовь Орлова присоединяйтесь к нему)))

Наталия Гусарова А как долго он прыгает? Если недолго, то можно потерпеть?

АГ -= Больше 20 минут, но точнее не скажу) Не засекали)) Друзья предполагают, что боксёр, поскольку долгие и систематические упражнения.

Марина Синюшина -= Ночью прыгает?

Галочка Галина Ничего не сделаете. Он не нарушает закон. Если только он не шуршит громко скакалкой после 23.00.

АГ -= ​​ Галочка Галина , видимо, нам придётся познать дзэн🧘

ГГ -= Я вам сочувствую. Это почти тоже самое, когда у вас в соседях репетитор по игре на скрипке.

Дмитрий Местный Галочка Галина откуда взята информация про 23:00?

Елена Сидорова Конечно присоедениться, это ж полезно для здоровья!!

Виталий Паскуднов ну хоть не курит!

Геннадий Ганичев это насилие

Ольга Скуратович Все бесполезно!Боролась с соседкой, которая до 3 утра матом кричит на своего 3-х летнего сына. Ребенок играет, не спит до такого времени каждый день. Падает посуда, включаются игрушки (музыка или сигнал пожарной машины)и все это ночью через тонкую стенку. Разговаривала. Просила. Писала 2 заявления в полицию. Участковый пришёл, поговорил, сказал чтобы нашли общий язык. И на этом все. За стенкой все так и продолжается. Переехала жить в другую комнату(благо есть).Все равно слышу через коридор. Так что участковый-это бесполезно все! Соседка после заявления крикнула мне вслед: «Королева нашлась». Так и живу...

Союз многодетных семей Истринского района -= Сошлитесь на органы соцзащиты, опеку. Что-то же надо предпринять. Бедный ребёнок

Natalia Natalia это бессовестные мамаши такие. Я вас очень понимаю, сама такое терплю от соседей выше. Потом удивляются почему ихние детки им же на голову садятся . Да потому что воспитания нет никакого.

Ольга Скуратович Союз многодетных семей Истринского района -= Спасибо за совет. Мне уже кто-то говорил, чтобы я обратилась в эту организацию. Но я потеряла веру во все!

Олег Рогожинский Уходите на работу ставьте к соседней стене магнитофон с включенным радио на всю громкость . Помогает проверено.

Ольга Федотова Поставьте себе звуконепроницаемую дверь. В чем проблема? Тоже раньше слышала, как двери открывают входные, лифт приезжает, мусор выбрасывают, а теперь ТИШИНА! 😊

Андрей Агешин Ну наверно жаловаться надо на строителей. А ещё лучше на архитектора. Это ведь они придумали дом с такой слышимостью.

Михаил Старков Посмотрите нормы шума в жилых многоквартирных домах в МО. Возможно он не вписывается в них и участковый поможет усмирить этого скакуна. Там штраф первые 2-3 раза, а потом арест. ​​ Или его экзерсисы можно будет подвести под нарушение общественного порядка, но это менее вероятно. ​​ Вообще физкультура это хорошо, но почему такая невменяемость...

Елена Шеко Положить на пол что-нибудь ворсистое, чтобы скакалка цеплялась? И к полу приклеить

Андрей Лозовой Надо очень нежно и ласково спросить, почему летом не хочет во дворе поскакать?

5-8-19

Ильдар Галеев

5 августа ·

В Петербурге открылась выставка, на которую у многих давно уже чесались руки. Объединение художников "Союз молодежи" (1910-1914) - это преддверие русского авангарда, еще в той стадии, когда он авангардом в полной мере еще и не являлся. Строго говоря, не один Союз был в той коллекции истоков, - ручейки питали поток, что позднее растекался полноводной рекой, с ее поймами и долинами. Но он был одним из истокообразующих. Важно еще и то, что СМ был определен как "молодежный", ведь самое лучшее что можно в жизни испытать - это годы молодости. Есть конечно исключения (Митрохин, например), но только со свежими, ясными мозгами можно горы свернуть. Самый возрастной игрок в этой команде - 52-летний Матюшин, остальным - 25-35. Наверное поэтому он себя там чувствовал не комфортно - дважды то входил, то выходил из Союза, а если почитать письма того времени к нему Малевича, то вообще непонятно, кто из них старшой, а кто - юннат.

Стилевая каша, которая царила в СМ – питательно-очаровательная, от квази-академиков до как-бы кубистов и примитивистов, ничего нового не привносящая, но требующая непременного сопровождения приставки нео- к всевозможным -измам. Волдемар Матвейс, идеолог Союза, вообще предложил удобоваримый термин "Русский Сецессион", вынужденно окультуривая и робких, и, в то же время, наглых дебютантов из провинциальной империи. Потому он и просил участия "синих всадников" в общих акциях, дабы придать Союзу европейский лоск. Идеям венской ветви Сецессиона, как ни странно нам теперь в этом убедиться, полностью отвечал лишь Филонов, в ранних работах которого мы это увидели (спасибо, что привезли из Еревана его "Ночь на Лиговке", 1912 - таких образцов у нас в собраниях нет. И, подозреваю, это было непросто - еще и Ригу задействовать).

СМ проживал жизнь диковинного организма, и сразу было понятно, что недолгую, ведь это Ноев ковчег альтернативщиков всех мастей, временное пристанище для будущих генераторов идей. Гениальная, как ни крути, фраза Ленина - "для того чтобы объединиться нам нужно размежеваться" - вполне применима к стратегиям отдельных групп и группировщиков, составлявших костяк СМ за эти несколько странных лет. Кто только не побывал в той круговерти, кто только не интриговал в ней: Ларионов, судя по сохранившимся архивам, оказался хитёр-монтёр, да и Татлин – парень не промах ("Скажу тебе - с этими молодыми питерскими академиками - не стоит иметь дело, так как они далеко не молоды. Лучше бы устроить москвичам самостоятельную выставку, а меценатом был бы тот же Жевержеев", - заговорщицки предлагает он Ларионову свой миттельшпиль).

Но что действительно ценно в этом объединении - артикуляция новой, действительно авангардной, модальности: не просто экспозиция картин, а - на фоне диспутов, дискуссий и лекций. Все невиданное и неслыханное нужно проговаривать, прописывать, обозначать. Рассказ-показ становился актуальной формой репрезентации, пластический образ картины теперь - ничто без сопровождавшего его слова. Глас художника стал продолжением руки с кистью, звук речи рифмовался с линией и пятном. Не зря там же наследил и чудесный дыр-бул-щыл Крученых. Об этом хорошо говорит та часть экспозиции, на которой представлено "бумажное" наследие Союза, - афишами, извещениями, летучками и заявами участников оно приковывает к себе внимание своими драматическими коллизиями – поистине золотой век русского художественного плюрализма! В них прозреваешь некое муравьиное царство, поглощенное строительством отдельно взятого локального Вавилона. Крученых требует сатисфакции, Жевержеев оскорбленно принимает позу отказника, Школьник просит изгнать Крученыха и целует длань кормильца, а все остальные – рукоплещут. Всё как в театре, как и любил Левкий Иванович.

Про Жевержеева надо бы отдельно, - ведь это линия щукинско-морозовско-рябушинская, такая актуальная в эти летние дни. Магнаты текстиля и парчи – они ведь сегодня как топ-менеджеры Газпрома по доходам, а по культурному развитию они нынешним миллерам годятся в боги –олимпийцы: образованные, тонкие эстеты, не скупые на интеллект и искусство и, вдобавок, не стоящие у трона – свободы, гения и славы палачи. Таких, вероятно, земля уже, боюсь, не родит. По крайней мере – не в моей жизни. Так вот, СМ обязано Жевержееву своим возникновением и развитием. Его деньгам и его страсти. Мало ему расходов на каталоги и выставки (их семь! и не только в Петрограде!). Он еще и матпомощь художникам щедро раздает – в витринах выставки (но не в каталоге, что дико печально) расписки Розановой, Малевича, Филонова, с энтузиазмом принимающих эти олигархические дотации. Это поразительно, - невозможно себе представить, чтобы Таннхаузер (основной галерист “всадников”) вот также предлагал хоть какие-то гроши Кандинскому и Макке. Коллекции Жевержеева составляют сегодня гордость петербургских музеев – я все жду, что когда-нибудь кто-нибудь составит хоть каталог его сокровищ, безвозмездно отданных им стране и ее народу (а не музеям, стригущим сегодня нехилые купоны с публикаций их изображений).

Все хорошо на выставке, все выстроено с любовью, но каталог – куцый до безобразия. СМ – гордость Петрограда, такую выставку надо было грохнуть серьезным книжным кирпичом. Сэкономить на чем-то другом, но не на этом. Убедить господ северсталей, что это их звездный час – дать денег поболее на такое издание, отличиться хорошим делом, отмыть несвежую карму – больше в их жизни шанса уже не представится, это – последний. Озадачила обложка каталога. Я не против Бурлюка идейно, просто он не СМ вовсе. Он – Гилея (почти Галеев, и чего это я так взъелся на него?). А Гилею изгнали за неспортивное поведение (как это на Бурлюка похоже!). Лицо СМ – это Спандиков и Школьник. В те годы они все стартовали одинаково мощно, наряду с Филоновым, с Гуро, с Малевичем. Просто не все прошли дистанцию ровно, не у всех хватило долгого дыхания. Но этим ребятам сейчас был реальный шанс воздать должное. Нельзя быть в долгу у одних и тех же. В этой очереди есть и другие достойные наши кредиторы.

7-8-19

2.52. Вот чуть не три ночи, - а я в ужасном смятении: потоп во всем нашем подъезде!! Особенно залило ..-ую, что над нами. В большой комнате мощная капель. Сантехник Николай прибежал сразу и отключил холодную воду во всем подъезде. Этот потоп – в 45 квартире, - но нам дверь никто так и не открыл. И вот мы, группа пострадавших граждан, мечемся по лестнице, вызываем полицию.

9  ​​​​ Вы, Любовь Наконечникова, Наталья Астанина и ещё 6

Я -= уже второй залив за два месяца. Настоящее выживание

Наталия Гусева Кошмар.... и мы такое переживали, и тоже в 3 часа ночи (почему-то🤔), через полгода после ремонта😱😱😱.... и потом весь стояк ( 16 этажей) 3 дня сидели без воды, пока не было разрешено вскрыть квартиру над нами, где разорвало гибкую сцепку на кухне... Ох... ужасно....🙈🙈🙈От всей души сочувствую Вам, Геннадий!😢😢😢

Геннадий Ганичев спасибо

Ответ на «Подсмотрено Истра»:

Андрей Иводитов А сюда вы написали чтобы хозяин прочитал и пришел дверь свою открыл? Чего только в Подслушано. не прочитаешь... Сочувствую конечно… если страховку не оплачиваете, ничего не получите.

Я -= важно сообщить, что, возможно, это опасный преступник. Что он еще натворит? как же вы не поняли, что он, возможно, намеренно скрывается!!

Андрей Иводитов -= Если вдруг когда вы на даче или на работе,у вас гнилую трубу в квартире прорвёт, вас нижние соседи тоже опасным преступником считать будут?

Inna Serebryannikova Слушайте, мало ли что, беда какая с человеком? Ну давайте добрее будем -= Ну Андрей, Ну что тут только не пишут. Параллельная реальность.

Константин Шамуратов Сочувствую! ​​ Может не нарочно ?

Я -= 7.30. Сосед из 45-ой объявился. Значит, уже не преступник. Слышу, кто-то стучит по всем дверям подъезда - и я открыл. Он уже озвучил, что авария произошла не по его причине. Что ж, виноватых нет? Увидим.

Константин Шамуратов -= ну , в любом случае, разбираться и в причинах и в следствиях.

Был случай - сорвало кран на вводе. Вот реально было не к кому предьявить. Стояком не пользовались этим, дому уже 5 лет, и к кому предьявить...

Лора Капитанова Если протечка в общедомовых коммуникациях - отвечает управляющая компания, если что-то сорвало у отв. квартиросъёмщика - отвечает он. В любом случае к вам должна прийти комиссия (сотрудник) из УК и составить акт. Дальше, если есть страховка, они между собой разбираются, а вам возмещение. Зафиксируйте сейчас все, что намокло, но реально страховая к вам приедет после полного высыхания, это правило. Лучше страховать ежегодно , хоть что-то можно получить

Иван Кузнецов Где вы живёте?

Я -= думаю, вы правы. Спасибо. в пятницу ((9-8-19)) придет комиссия.

12-8-19

ВЕСТИ «Ребенок с петардами спровоцировал панику в торговом центре в Хьюстоне». ​​ А для Истры это норма: бесконечные хлопки петард.

Olga Sorochaykina К сожалению, вы правы: норма – и неприятная.

Александр Березин О да!! Рибенки с питартами эт самоя большая проблема в Истре ;)

Я -= Я  ​​​​ 33  ​​​​ года живу в Истре, так что мне провели испытания сотни тысяч раз. такой традиции нигде нет. Причем петарды поровну со взрывами чего-то другого. Серьёзно было только раз: в 90- снесли окно в 50 метрах от моего

13-8-19

Ильдар Галеев

13 августа ·

Выставка, посвященная Сергею Курехину в ММСИ на Ермолаевском проходит как-то странно не по-курехински - без шума и толпы, без очумелых рокеров и раскрашенных пирсингованных панков. Легендарный Капитан - один из тех, кто в 80-е ставил на уши многотысячные стадионы, утверждал, что если надо пригнать на концерт миллион народу - будет вам миллион. Такие заявления были недалеки от правды - на выставке можно увидеть запись перформанса у Петропавловской крепости в 1986-м - барабанно-перкуссионное представление, которое срежиссировал Курехин. В числе шоуменов - Новиков, Цой, Стингрей, Летов и много другого люда, послушно исполнявших доверенные им роли, а зрителей было и взаправду - как на стадионе.

Таких как Курехин - художника его масштаба и размаха - сегодня сложно себе представить. Я не берусь мерить тем аршином сегодняшних кумиров. Да, они собирают нешуточную кассу и шоу у них не на коленке сделано - но что-то ушло с той эпохой, то, что невозможно оценить материально - ни технически, ни технологически: жажда перемен, праздничная эйфория, вагоны надежд - та область, которая и создает identity стране, ее культуре. Сейчас с этим – большие проблемы, на дворе по ощущениям – 1951-52 год. Только высунешься – хвать тебя по репе, хрясь по хребтине - никому не на пользу. А тогда – самое то.

Курехин - феноменальная личность международного значения, прорывно-амбразурная, без страха, совести и упрека. Он почувствовал в какой-то момент гниение почвы, и в этот перегной он точечно заронял семя, из него же потом произрастала “молодая шпана”. Влияние на всех оказал колоссальное. Для постсоветской культуры он как Дюшан для мировой. Поразителен даже не столько талант из артхауса сотворить масскульт, сколько способность совершить путь назад - из пучины китча к пику искусства наивысшей пробы. Так и сгорел от перманентного горения - его поглощала не только музыка, но и все что связано с интеллектуальной активностью – театр, перформанс, кино, литература и даже цирк.

Хотя меня от "Ленина-гриба" порядком уже подташнивает, во многом из-за того, что не приемлю чтоб грибы заслоняли музыку, - признаю - придумка гениальная. Безобидная по статьям уголовного кодекса, но убийственная для дряхлеющей политической системы. С режимом можно бороться и не проливая кровь, подвергая его тотальному осмеянию, даже и в абсурдистском замесе. Курехин только и делал, что троллил все что движется, отдаваясь этому безрассудно и самозабвенно. Иногда даже чересчур (имею ввиду нацбольство в конце жизни, в чем можно усмотреть продолжение его отвязной мистификации). Об этом его Поп-механика – квинтэссенция мира храбрых безумцев, стреляющих по воробьям, а попадающих в слонов. Те, кто видел эти представления, никогда их не забудет. Уверен, что даже Фрэнк Заппа, как мне кажется – от него и шла вся стилистика “полистилистики” – восхищенно присвистнул бы. Ему и не снилась такая свобода выражения чувств в “поле такого напряга”.

Мне не повезло увидеть это все живьем. Но зато я слушал Курехина всегда с упоением, пристрастно выискивая в композициях фрагменты с его участием, он был моим героем. Очень хорошо помню, как я впервые послушал “С кем ты теперь”, композицию из аквариумского альбома Электричество. Это было в новогоднюю ночь 82-83го. Изумительная гармония, фри-джазовая и такой ленивый, до предела простой клавишный сет инструменталки на слегка расстроенном, дрожащем по звуку пианино. Курехин обогатил Аквариум своим культурным европейским саундом. С 1981 по 86й он внес существенный вклад в аранжировки группы. Именно последний с его участием альбом – Дети декабря (1986 – везде так пишут, но я его услышал в декабре 85-го) - был самый содержательный по музыке во всей истории команды. После ухода Курехина Аквариум для меня перестал существовать (еще был невероятно мощный, опять же благодаря курехинскому натиску - концертный альбом Электрошок, запись в московском ГлавАПУ в 82-м, но я услышал его много позднее).

А если копнуть пораньше, то наверняка многие вспомнят теперь уже попсовые “Мочалкин блюз” и “Поручик Иванов” из Треугольника (1981), без курехинских элегантных фортепианных клавиш их невозможно слушать (в АССЕ, например, так и случилось – там трэки записаны без него). В альбоме Табу (1982) есть потрясающая вещь – “Пепел”. Курехинский дар экспериментатора-авангардиста там проявился во всей красе. Он придумал интересный паттерн из октав, чрезвычайно энергично воссоздающий древо композиции, этот паттерн оказался важнее вокальной партии БГ и гитары Ляпина, с которым у Курехина на этом альбоме вообще как-то не сошлось. В “Пепле” Курехин сыграл в духе Стива Райха, хотя на тот момент его сердце и голова были заняты Штокхаузеном (это моя версия). Но к минималистам он продолжал дышать неровно еще достаточно продолжительное время. У меня был когда-то его первый официальный винил, выпущенный Мелодией – “Полинезия” (1988). Там половина LP – дуэт с Летовым, а другая сторона – его соло, непревзойденное, на мой вкус. Эти 22 минуты можно слушать бесконечно. Там впервые я услышал “препарированное фортепиано” – термин укорененный Кэйджем (а еще раньше и Сати). Кстати, на выставке есть чудесные фото совместного перформанса ленинградских ребят (Курехина в том числе) с ним. ТАк вот я помню, первое что я сделал после прослушивания – открыл крышку своего пианино и начал его “препарировать” – вкалывать в молоточки кнопки и разную металлическую дребедень. Мне тоже (полагаю, что в стране я такой “умный” был не один) хотелось почувствовать себя Курехиным. Конечно, пианино было безнадежно испорчено такой “препарацией”.

Нельзя не вспомнить и альбом “Радио Африка” (1983). В “Мальчике Евграфе» Курехин – главный, он там изящнейшим образом распушил свой постмодернистский хвост, пародийно сыграв этакий ленинградский рэгтайм. А в “Тибетском танго” оторвался по полной, благо никто не мешал – ни БГ, ни его акустические любимцы. Надо сказать, что находкой “РАдиоАфрики» оказался и Бутман, которого в студию за руку привел как раз Курехин. Его саксофон хорошо вписался в курехинскую концепцию прикольного композиторства. На этом альбоме есть еще шедевр Сергея – инструментальная композиция “Твоей звезде” – это сочинение уровня Булеза, французы сразу оценили эту вещь – “Африка” в Париже крутилась по радио десятки раз.

Как видно, я не стал здесь анализировать другие ипостаси Курехина, а взял только его аквариумистику. Но только потому, что эта часть его творчества прошила меня персонально и навсегда. На выставке всего этого я не нашел. Но – не печаль. Ее делали люди, которых Курехин тоже насквозь прошил, только другим способом и другим швом.

“По следам Поп-механики, к 65-летию Сергея Курехина”. ММСИ на Ермолаевском. Куратор – Олеся Туркина

14-8-19

ПОСЛЕДНЕЕ ПИСЬМО ЧЕХОВА. Сестре

М. П. ЧЕХОВОЙ

28 июня (11 июля) 1904 г. Баденвейлер.

Милая Маша, здесь жара наступила жестокая, застала меня врасплох, так как у меня с собой все зимние костюмы, я задыхаюсь и мечтаю о том, чтобы выехать отсюда. Но куда? Хотел я в Италию на Комо, но там все разбежались от жары. Везде на юге Европы жарко. Я хотел проплыть от Триеста до Одессы на пароходе, но не знаю, насколько это теперь, в июне-июле, возможно. Может ли Жоржик справиться, какие там пароходы? Удобные ли? Долго ли тянутся остановки, хорош ли стол и проч. и проч.? Для меня это была бы незаменимая прогулка, если только пароход хорош, а не плох. Жоржик оказал бы мне великую услугу, если бы в мой счет телеграфировал мне. Телеграмма должна быть такая: «Badenweiler Tschechow. Bien. 16. Vendredi». Это значит: bien - пароход хорош, 16 - число дней путешествия, Vendredi* - день отхода парохода из Триеста. Конечно, это я даю только форму телеграммы, и если пароход пойдет в четверг, то уж Vendredi писать не подобает.

Если будет немножко жарко, то это не беда; у меня будет костюм из фланели. А по железной дороге, признаться, я побаиваюсь ехать. В вагоне теперь задохнешься, особенно при моей одышке, которая усиливается от малейшего пустяка. К тому же от Вены до самой Одессы спальных вагонов нет, будет беспокойно. Да и по железной дороге приедешь домой скорей, чем нужно, а я еще не нагулялся.

Очень жарко, хоть раздевайся. Не знаю, что и делать. Ольга поехала в Фрейбург заказывать мне фланел<евый> костюм, здесь в Баденвейлере ни портных, ни сапожников. Для образца она взяла мой костюм, сшитый Дюшаром.

Питаюсь я очень вкусно, но неважно, то и дело расстраиваю желудок. Масла здешнего есть мне нельзя. Очевидно, желудок мой испорчен безнадежно, поправить его едва ли возможно чем-нибудь, кроме поста, т. е. не есть ничего - и баста. А от одышки единственное лекарство - это не двигаться.

Ни одной прилично одетой немки, безвкусица, наводящая уныние.

Ну, будь здорова и весела, поклон мамаше, Ване, Жоржу, бабушке и всем прочим. Пиши. Целую тебя, жму руку.

Твой А.

* пятница (франц.)

27Вы, Людмила Денисова, Ludmila Temianko и ещё 24

Я -= С горечью и болью сообщаю, что перестаю ставить на мою страницу ФБ письма Чехова: один из моих любимейших авторов УМЕР. Я уверен, что для человека, работающего в литературе профессионально, личность Чехова и его произведения очень важны. Что ж, простимся с этим прекрасным человеком. Я обещаю и впредь публиковать его отдельные рассказы и интересные фотографии.

Евгения Кагало -= У меня ощущение, что я сейчас ещё раз простилась с Чеховым. Спасибо Вам за публикации. После прочтения писем совсем по другому читаются рассказы Антона Павловича. 15 июля у нас шел дождь. Погода тоже грустила.

Мария Чернышёва Большое спасибо за эти публикации!!

17-8-19

Олег Ганичев

17 августа 2018 г.

17 августа... Ровно 20 лет назад, эта дата стала нарицательной. День двух “Д”: дефолт и девальвация. Разборов тех событий хватает, поэтому хочу обратиться к личной истории. Тогда лишь чудом удалось не оказаться безо всего в стране, ставшей чужой всего 7 лет назад. ​​ 20 лет назад, поездка на море “дикарём”, с покупкой обратного билета в последний момент, была в порядке вещей. О сервисе “all inclusive” и речи не шло. Вот посёлок Кирилловка, что неподалёку от Мелитополя. Главное богатство - Азовское море. Жильё - комнатушка в хате местного деда. Дед не любит новое время, Горбачёв на его языке - горбатый чёрт, не иначе. Один глаз деда выжжен известью, а на душе тоска по убитой браконьерами собаке (пустая будка с одиноко лежащим ошейником, всё что осталось). ​​ Рацион туриста-дикаря аскетичен: местные фрукты-овощи да Доширак, кубики “Магги”, сваренные в кипятильнике. Но вечный шум прибоя манил, ничто не могло остановить. Недавно смотрел фотоплёнки из той поездки и наткнулся на забракованный тогда кадр. Портрет незнакомки и портрет эпохи, его и прилагаю к этому тексту. ​​ Однако тогда события развивались в некотором диссонансе с предыдущим тезисом о неукротимой тяге к морю. Не хватило сил пробыть на море весь намеченный срок до самого конца августа. Чего греха таить, моя “заслуга”. Чуждый климат не так и просто вынести в 11 лет. Купили билеты до Москвы на 16 августа, тепло распрощались с дедом, со словами “Я чужого никогда не брал!”, вернувшего часть заплаченного вперёд за жильё. ​​ А Кирилловка августа 98-го растаяла в прошлом. Рубль обесценился сразу и так резко, что на нужные для покупки билетов гривны, рублей бы просто не хватило. Но сидя дома, о том думалось уже с облегчением.

Мария Чернышёва Писатель, однако, и фото прекрасное!

Татьяна Петрова а я вглядываюсь, вглядываюсь-неужели...Я тоже была в1998 в крыму ,в походе с детьми .Стояли над Гурзуфом ,на Красном камне-сломала ногу в трех местах. Еще неделю прыгала на костылях на радость подросткам. Один раз разгоняла стадо коров и коз костылем, которым понравились наши припасы. Потом пришел пастух -решил меня лечить народными средствами. Нужно рассказ написать. Там много было смешного

Поэтому дефолт прошел мимо...

Олег Ганичев Татьяна Петрова Обязательно напишите, уже в синопсисе столько драматизма и атмосферности!

Лариса Черненилова Хорошо написано. Рассказ твоей мамы был более драматичен. Фото замечательное. Деда жалко.

Людмила Денисова Лариса Черненилова -= у Олега тоже литературная обработка, а драматизма с его стороны всегда хватает. Он вообще не реализовавшийся трагик

Татьяна Петрова дедов тогда таких было много. Помню,в 1999-20(не помню),мы с Наташей моей жили у Хусаиныча в Севастополе,в Херсонесе. Он воевал-меня просил в архив военный российский обратиться....Как мы у него душевно и дешево жили. Денег как у Вас всех тоже не было. Тогда еще бусы античные в комке продавали за 100$ -я таких ни в одном музее не видела.

Татьяна Соломенная Интересно читать, спасибо.

19-8-19

Вот девиз всей моей жизни: Даль. Плакать не плачу, тужить не велят.

15Вы, Людмила Денисова, Татьяна Баценко и ещё 12

20-8-19

ФБ запретил мне быстро создавать «галереи» - и этот тип нашей коммуникации мне придется оставить. Столь резкое требование подтолкнуло меня поставить мои стихи, не претендующие на мастерство. Что ж, обращусь к моим архивам.

9Вы, Marina Smirnova, Anna Grippe и ещё 6

Алевтина Позднякова -= Почему? Чем это мотивирует - Ваш блок это Ваше творчество- только обязательно необходимо указывать автора (первоисточник), которого Вы ретранслируете - это уважение авторского права!!!!!

Я -= но картина Рембрандта, к примеру, - чья она? на чье право я посягаю? -= вот я поставил две фото Saul Leiter - и я указал, что они от Theodor Rosenberg

АП -= картина Рембрандта-это всеобщее достояние, а вот изображение Рембрандта - авторского исполнения или композиции- могут иметь ограничения в обороте или Вы указываете источник, которым пользовались. Если Вы сфоткали и разместили сами объект - не должны ущемлять Ваши творческие свободы!

21-8-19

ФБ. наталия шередега. Страшное, необъяснимое, горе, горе. ​​ Погиб наш друг и коллега, основатель Музея Русской Иконы Михаил Абрамов, разбился на вертолёте. Лучший из лучших... писать не могу. Берегите себя, дорогие, нас так мало.

22-8-19

Музей русской иконы.

Погиб основатель Музея русской иконы Михаил Абрамов.

C прискорбием сообщаем, что 20 августа в Греции трагически погиб основатель Музея русской иконы Михаил Юрьевич Абрамов. Михаил Юрьевич находился в вертолете, упавшем в море в проливе Галата – Порос на востоке Пелопоннеса. Воздушное судно везло двух пассажиров в афинский международный аэропорт Элефтериоса Венизелоса, откуда основатель музея должен был вылететь в Москву. Кроме Михаила Абрамова, на борту вертолета находились россиянин Павел Дмитриевич Акулинин и греческий пилот Никос Каристинос. Все трое погибли.

Михаил Абрамов родился в 1963 году в Москве. В 1981 году поступил на дневное отделение химико-технологического факультета Института легкой промышленности. В 1982–1984 годах служил в армии в частях ПВО на Кольском полуострове, воинское звание - старший сержант. В 1985 году начал заниматься предпринимательской деятельностью.

С начала 2000-х годов увлекся коллекционированием русских икон. Коллекция быстро переросла рамки частного собрания и превратилась в настоящий музей древнерусского и восточно-христианского искусства. С 2006 по 2011 год музей размещался в помещениях построенного М. Ю. Абрамовым бизнес-центра «Верейская плаза», в 2011 году он переехал в специально восстановленное для него здание на Гончарной улице. Комплектование представленного здесь художественного собрания, его реставрация, научное изучение и атрибуция основаны на музейных принципах, которыми руководствуются государственные хранилища искусства.

Сегодня Музей русской иконы - не только самое крупное в России и значительное по уровню произведений частное собрание, насчитывающее около 5 000 экспонатов, но, безусловно, самое широкое по охвату материала. Оно включает раннехристианские и византийские древности VI–XIV веков, некоторые из них не имеют аналогов даже в крупных музеях страны; греческие памятники; а также целый музей эфиопской христианской культуры. Основу коллекции составляет около 1 000 произведений русской иконописи, которые отличаются многообразием иконографии, высоким художественным уровнем и широким временными рамками. Самая ранняя русская икона коллекции датируется XIV веком.

Это единственная в России частная коллекция византийского и древнерусского искусства, официально преобразованная в общедоступный музей, статус которого подтвержден включением его в российский комитет IСOM (International Council of Museums) и Союз музеев России. Посещение музея, экскурсии, лекции и концерты, проходящие в его стенах, бесплатны, все реализуемые музеем проекты всегда осуществлялись исключительно на средства Михаила Абрамова. На благотворительную деятельность он тратил около 80% своего дохода.

За двенадцать с половиной лет своего существования музей провел и выступил участником несколько крупных выставок, среди которых: «Возвращенное достояние» (Государственная Третьяковская галерея, 2008), «Шедевры русской иконописи XIV–XVI веков из частных собраний» (Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, 2009) и «Симон Ушаков – царский изограф» (Государственная Третьяковская галерея, 2015), ставшие заметными явлениями культурной жизни России.

В 2017–2018 годах Музей русской иконы совместно с Центральным музеем древнерусской культуры и искусства им. Андрея Рублева организовал масштабный выставочный проект «Русская икона: Молитва и Милосердие», приуроченный к 25-летию установления дипломатических отношений между Российской Федерацией и Суверенным Мальтийским Орденом. Выставка была представлена в Музее Рима, а также итальянских городах Пальманова и Бари.

Основанный Михаилом Абрамовым Музей русской иконы проводит обширные мероприятия по розыску произведений древнего отечественного искусства за рубежом. Благодаря этой планомерной работе удалось вернуть в Россию и безвозмездно передать в государственные музеи памятники, которые ранее были утрачены и вывезены за рубеж. В Государственный музей-заповедник «Ростовский кремль» передан древний выносной крест середины XVI века и киотцы от Царских врат 1652 года; в Великоустюгский музей-заповедник переданы 10 икон праздничного чина начала XVIII века; в Устюженский краеведческий музей была передана икона «Святая Троица» кисти царского иконописца Кирилла Уланова; Муромскому историко-художественному музею возвращена икона «Деисусный чин» XVII века.

В 2017 году в Ярославский музей-заповедник стараниями сотрудников Музея русской иконы был возвращен шедевр «Воскресение - Сошествие во ад», похищенный в 1995 году из церкви Николы Надеина (филиала Ярославского музея). За этот труд основатель Музея русской иконы Михаил Юрьевич Абрамов был удостоен премии «Меценат года» в номинации «Сохранение объектов культурного наследия».

Основанный Михаилом Абрамовым благотворительный фонд «Частный музей русской иконы» не только занимается одноименным музеем, но и ведет активную деятельность по изданию книг по древнерусскому искусству, оказывает материальную поддержку нуждающимся церквям и монастырям. За свою деятельность Михаил Юрьевич Абрамов был удостоен нескольких крупных наград. В том числе, Кавалер Большого Креста Ордена Заслуг pro Merito Melitensi Суверенного военного Мальтийского ордена в 2017 году; Медаль и диплом ЮНЕСКО «Пять континентов» в 2016 году за выдающийся вклад в сохранение исторического наследия; Орден «Славы и чести» II степени в 2015 году, врученный Патриархом Московским и всея Руси Кириллом за восстановление храма Преображения на Преображенской площади в Москве.

Михаил Юрьевич мечтал о появлении в Москве крупного центра древнерусского искусства, к созданию которого предпринимал конкретные шаги. Так, в июле этого года московские власти передали Музею русской иконы здание по соседству для расширения экспозиции, выставочных пространств и рабочих площадей.

Михаил Абрамов говорил: «Почему я с самого начала хотел сделать музей? Потому что не знаю, как коллекцией распорядятся мои дети и внуки и будет ли она им вообще интересна. И пока она интересна мне, я хочу сделать свою коллекцию публичной. Чтобы все знали: в Москве, на Гончарной улице, находится Музей русской иконы. Я часто повторяю, что мы, как и предыдущие владельцы, всего лишь временные хранители икон. Временные! А кто является таким временным хранителем - Церковь, государство или частные коллекционеры, - это не принципиально. Принципиально другое - есть ли доступ к памятнику не только как к святому образу, но и как к объекту культурного наследия и созданы ли возможности для его сохранения и изучения. Выход один - музеефикация, другого пока никто не придумал. И наша цель именно такова: сохранить, изучить, показать национальные сокровища самой широкой общественности».

Для нас, сотрудников Музея русской иконы, уход Михаила Юрьевича – это невосполнимая утрата и большое личное горе. Мы благодарим всех, кто выражает нам свои соболезнования и поддержку в это тяжелое для музея время.

23-8-19

23 августа 2018 г. в 14:32 ((год назад!))

Много областей жизни, где человеку тяжело быть на третьих ролях. В юности все талантливы, но вот с возрастом человек видит, что он - такой же, как все: посредственный: политик, актер, писатель - всё равно. Как он примиряется со своей посредственностью? Есть только один выход: превыше всего ставить свою работу.

7 Вы, Ирина Скворцова, Любовь Наконечникова и ещё 4

Olga Nikandrowa Это верно. Если работа доставляет удовольствие или хотя бы удовлетворяет, то можно почитать себя счастливым. И, главное, следует поменьше думать о том, какой ты. Не всё ли равно?

Valentina Murenkova Позволю себе не согласиться! Главное - сам человек, который выражает себя от избытка, радуясь самой возможности самовыражения. Общественное мнение и гонорары тут не при чём! Для меня самым трудным было научиться действительно любить и уважать себя в первую очередь, только тогда можно попытаться любить ближних, как себя. Без этого заповедь не имеет смысла. Дальше можно написать ещё километр текста, но лучше пожелать счастливого пути к себе любимому :)

Olga Nikandrowa В идеале надо жить в мире с самим собой и не сравнивать себя с другими. Тогда вопрос о собственной посредственности, о которой велась речь выше, отпадёт сам собой.

((за 2019))

9Вы, Любовь Наконечникова, Marina Smirnova и ещё 6

Tanya Domnich Посредственность? О чем Вы? Если говорить о Вас - Вы талантливый писатель. Я с удовольствием ходила бы на постановки Ваших пьес. Другое дело, что многие из нас недооценены по каким-либо причинам. А нам всем хочется быть успешными. Талант и успешность не всегда идут вместе, к сожалению.

Nelli Moiseeva Делай, что должен в полном согласии со своей совестью и возможностями, а дольше будет так как будет . Все остальное не существенно

24-8-19

Ильдар Галеев

24 августа в 04:13 ·

Выставка Сомова в ГРМ – это не про то, как некоторые любят погорячее, а про несчастную загадочность русской души, которая приносит одни проблемы – и стране происхождения, и отдельным ее гражданам-индивидам.

Расцвет его творчества приходится на 1900-1910-е, когда происходит слом всего и всяческого по всем фронтам. Но если говорить о развитии художника, то за тридцать с лишком лет он двигался черепашьим шагом: лучшие его вещи датируются концом 1890-х, а в 1930-е – полный провал. Пожалуй, можно понять Репина, предавшего анафеме декадентов – его ученик по мастерской 1894 года показывает себя полным профаном. Он не знает всех косточек, всех суставчиков, масштабов ближних и дальних планов. А ведь того требовала академическая выучка. Ужасающие пальцы рук, какие-то искаженные болью лица – все это можно списать на относительность рисунка модернистов, но ведь для сына Андрея Ивановича, эрмитажника со стажем, это неслыханно. И тут на помощь приходят «ребята с нашего двора» - соученики по гимназии Мая – Бенуа и Ко: они констатируют Константиново - это не беда, мы так видим. Ретроспективизм – ум, честь и совесть их эпохи. Но, к сожалению, это было актуально только в пределах петербургского садового кольца – никто дальше этого мелового круга не понял, кому это надо еще. Наступало время хулиганов, которым было мало собраться, чтобы обсудить размер члена Григория Потемкина, им надо было его вставить по полной всем миром разом. Сомов был слишком рассудочен, чтобы вступить на этот путь радикализма. Но какие же страдания ему это принесло!

Слава богу, стараниями Паши Голубева, теперь-то мы знаем, чего ему это стоило: как он ненавидел и презирал себя за все эти заказные фейерверки, ряженных арлекинов и дам, спящих на кушетках прелестниц и блевотные радуги. Как он преодолевал себя, бесконечно малюя утраченный и поруганный мир, выдуманный им от начала и до конца. Как он погряз в обмане, убеждая нас в 1921-м, что весь этот Mad Mad Mad World – лишь временная остановка на пути к раю. Какая досада, и как же Константин Андреевич виноват перед нами! Но мы остаемся благодарными ему за это горькое признание.

Лучшая вещь на выставке – Портрет Остроумовой, 1901. С ней может спорить лишь портрет отца 1897-го. В обоих случаях - поразительно точная кардиограмма героя, у Анны Петровны – прямо-таки европейски лощеная форма. Неожиданно прямая реминисценция с портретов Гойи – черная краска, да еще и прогоном кисти в один раз с «проседью» по-сухому. Кто тогда еще был способен на это? А какая туманность темной «андромеды» слева – волнующая неизвестность тени неясного происхождения. А перламутр ее пенсне, безжизненно повисшего внизу картины… Анна Петровна – не очень красивая модель, признаемся честно, но здесь она «прекрасна как лань» (это фраза Явленского про Портрет Изабеллы Грюнберг Валентина Серова, 1910).

Другая сильная сторона художника – оформление титульных страниц и обложек изданий. Неповторимое чувство пространства листа, он располагает наилучшим образом заголовки и спуски. Его шрифты органичны и стилистически выдержаны с арматурой его орнаментов. В этом он силен как никто другой. Это круче его живописи, архаичной донельзя, пошловатой до неприличия. Покупателям его картин это не объяснить – им нравится холст/масло одного из самых дорогих русских художников. Они готовы это обсуждать вместе с рассказами о его гомосексуальных подвигах, посмеиваясь над своим героем, и, в то же время, гордясь своей находчивостью и коммерческой прытью (Рене Герра и иже с ними).

Еще мне нравятся его графические портреты, а именно – Блока, Лансере и Добужинского, все 1910-х гг. Не буквализмом, а какой-то любовью к своим героям, довольно странною и в то же время – искреннею (стеклянные зрачки Блока прямо-таки приговаривают зрителя к зомби-эффекту). На выставке мне не хватило его «бакста» - но «вячеслав иванов» окупает связанное с этим разочарование.

Выставка европейского середнячка, но – как у нас часто бывает – для 1/6 суши необъяснимо важного художника.

27-8-19

21.25.

Пишу на своей странице: «Сутки без ФБ. Не по моей вине. Поздравляю всех с возвращением».

​​ 

((Саше Волкову)) ФБ появилось - и спешу вас поздравить. Успехов в творчестве, позитива и - здоровья. Гена

29-8-19

Истра. Вот отношение россиян к своей стране: мусор просто вывален на дорогу! Рядом со станцией, рядом с мостом.

13Вы, Людмила Денисова, Олег Ганичев и ещё 10

Артур Скрицкий Может это и не Россияне)а так да, сволочи.

Olga Sorochaykina Собирала траву на поле ...а в деревцах строительный мусор около мансуровской церкви. Не фотографировала...надоело. Власти делают из нас дураков,не замечая... Наверно,пора собирать дружины)))

Александр Стеблянко Olga Sorochaykina Прям, власти мусор подкидывают? Какой ужас!

Olga Sorochaykina Александр Стеблянко ,читайте внимательно текст

Александр Стеблянко Хорошо, что Ганичев - не россиянин. Сразу заметил.

Александр Стеблянко Это какие-то ремонтники старый шифер выгрузили. Может, и не граждане России, а таджики какие.

Уленька Солнышко А почему бы и нет,если всем похер,камазами вываливают.

Анастасия Маркова Дело не в национальности людей, а в их воспитании....а ругать людей из своей собственной страны, к тому же бездоказательно, тоже как-то не хорошо....Если она, конечно ваша.

А по-поводу мусора - конечно, ужас. Люди совсем не берегут природу, и нет ни малейшего уважения к людям вокруг. Лишь бы не заморачиваться....

Ольга Медведева Каждый должен начать с себя.

Алексей Хорошевцев Отлавливать и наказывать на месте, без глупых штрафов и выяснений!! Машину сжечь, непосредственного виновника покалечить, руки ноги переломать. Можно клеймо на лбу еще выжечь. Три-четыре случая наказания пройдут-больше ни одна тварь не посмеет вывалить какой то мусор в неположенном месте.Слухи среди "черножопых строителей" разносятся мгновенно. Жаловаться на наказание тоже никто не будет.

Геннадий Ганичев Александр Стеблянко, почему вам так важно меня унизить? Россия на всех одна

Анастасия Маркова Если вы это сделаете - вас посадят и будут правы! самосуд еще никому на пользу не шел. Да , мы живем в стране, где все законы сквозь пальцы и наказания добиться - лет 5 надо пороги обивать.... Но судить - кто право дал? Заставить убрать - да, но не то о чем вы написали выше.

31-8-19

если кто-то что-то поставит мне на страницу, забаню немедленно. Прощайте, френд Наталья Юрьевна

10Вы, Ирина Скворцова, Vassana Jittabut и ещё 7

Надежда Селунская Держать стену открытой опасно. Я открываю такую возможность только по запросу друзей. Кто - то хочет выложить инфу и поделиться именно через мою страничку, кто то поздравление приготовил. Но опцию легко откл и вкл ad hoc.

Я -= ​​ она поставила пост, где сказано, что в России жить невозможно, что в России всё плохо. Дорогие френды! В можете так думать, но не делайте меня соучастником! Я требую уважения

Inn Kondrashova Жить трудно и тревожно,но можно! Можете и меня «банить»!Это правда!

Я -= Но останемся в искусстве! Зачем искать конфликты? Я вас призываю к прекрасному

Inn Kondrashova Ну ладно!

Ольга Будыхина Действительно! Об искусстве,так об искусстве!

Татьяна Шестопалова Да удалите публикацию и всё. Зачем людей банить? ​​ Просто чистить свой профиль.

Это, как выносить мусор 😃

Halina Koroleva Бань!!!

Я -= ​​ уходите сами, кому не нравится! Почему вы требуете усилий от меня? Я не так часто в ФБ, по дням туда иной раз не заглядываю, - и мне неприятно, что этот антироссийский лозунг стоял весь день. Или, уходя, закрывать страницу, чтоб не ставили? Я не умею

Александра Горбачева Вы просто побаеваетесь слегка, правда же? Это так просто написать: Я БОЮСЬ. И ваши френды вас поймут. По-моему, так.

Юлия Коваленко И меня, трудно очень. Это правда

Я -= сын легко нашел вход: он поставил запрет! больше таких проблем не будет -= про "боюсь" я не понимаю! я готов к смерти

1-9-19

наталия шередега

Даже не верится-сегодня исполнилось 25(!) лет со дня первого вывоза Донской иконы Богоматери из Третьяковской галереи в Донской монастырь на празднование. И вот 25 лет я каждый год совершаю это «путешествие» и дежурю с ней в храме. Многое за эти годы изменилось и стране, и в музее, и в монастыре... ​​ С праздником!

6-9-19

Во французском визовом центре за два дня мне сделали визу на четыре года. Невероятно.

25Вы, Олег Ганичев, Ирина Скворцова и ещё 22

Татьяна Альбрехт Вероятно. Мне за 2 дня на 5

Я -= Поздравляю вас! чудесно! Значит, они - гуманисты по призванию

ТА -= ​​ французы - народ добрый и легкомысленный 😉🤣

Геннадий Ганичев не буду спорить

Юлия Коваленко Сам делал? Сколтко стоит виза?

Геннадий Ганичев 10 -= сам

Наталия Гусева Поздравляю, Геннадий!!!👏👏👏

Наталья Вольфф Надеюсь, шенген... или национальную?

Я -= то есть могли дать визу только для Франции?? То есть выедешь из Франции - и арестуют?! случай с визой - всегда важен. в 2012 дали на три года в США, но я съездил только в Нью-Йорк (ходил в МЕТ). А вот в Лондон визы не дали! без объяснения причин. При этом я заплатил тогда 5 тысяч: те же 10 тысяч, что сегодня

НВ -= мне как то выдали национальную испанскую визу (а я то думала -шенгенскую) и полетела из Барселоны в Дюссельдорф . Пришлось объяснять людям в форме, что я нечаянно🙈

Геннадий Ганичев !!!!!

Inn Kondrashova нужно сначала в Испанию или во Францию а потом и куда хочешь ЕС

7-9-19

ФБ дает ставить только три фото, так что пост из архива 1940-е мне не поставить

16-9-19

Ильдар Галеев.

16 сентября в 03:53 ·

После 20-летнего перерыва пересмотрел «Гибель Богов» Лукино Висконти и неожиданно нашел приятную глазу подробность. В сцене, когда Герберт, один из соискателей на пост главного «будденброка» в семье знатных сталелитейщиков (полагают что речь идет все-таки про Круппов – сам режиссер не решился на прямые аналогии), напутствует своего юного родственника – Гюнтера, в интерьере жилых апартаментов на стене вдруг возникает изображение, которое служит не просто каким-то отвлеченным фоном. Висконти славился дотошным воспроизведением мельчайших деталей игрового пространства, каждый предмет в мизансцене говорит о многом: он сам по себе и текст, и подтекст одновременно. Как и его сословный, да и литературный, собрат - Набоков, Висконти придает большое значение развернутой рекогносцировке на местности. Ни одной бабочки, схлопнутой сачком, ни одной мушки на лице героя или героини мы не обнаружим без мотивированной воли на то автора.

Речь идет о портрете, исполненном на контрастном столкновении красных, синих и розовых оттенков. Бледное лицо изображенной на нем девушки сияет желто-зеленым цветом. Черный контур ее фигуры подчеркивает богатство палитры, красные пионы в ее руках подобны раскаленным углям - собратьям алой накидке и головному убору модели. Модель, кстати, звали Рези (Resi).

Теперь уже никто не знает, кто она и как возникла в мастерской художника. Осталось лишь ее имя. Но этого достаточно, чтобы понять, насколько Висконти был очарован как самой картиной, так и изображенной моделью. Очарован настолько, что в финале фильма он придает чертам лица своей героини Софьи Эссенбек (ее он решит умертвить самым жестоким образом – в момент ее шутейного бракосочетания – скляночкой с цианидом), мертвенную бледность другой модели того же художника. А художника звали Алексей Георгиевич Явленский.

В фильмах Висконти мы не так уж и часто находим примеры, выступающих маркерами его художественных вкусов и предпочтений. В отличие, скажем, от Феллини, который в Сладкой жизни торопится признаться в любви к Моранди, или Антониони, в ряде случаев выстраивающий кадр в духе живописцев-метафизиков. У Висконти, наследника древнего миланского рода, свои отношения с миром живописи. Вспомним его Семейный портрет в интерьере, где он погружает профессора-мизантропа в эпоху припозднившегося века XVIII – с его галантными позами и групповыми жанрами а-ля Пуссен/Ватто/Фрагонар. Висконти дорожит традициями, его аристократизму трудно смириться с мотивом осквернения застарелых идеалов, ему претит сама возможность вторжения духа улицы в запертые анфилады комнат родовых палаццо.

И вдруг такой вот лихой портрет девушки – явный пример дегенеративного искусства, объект, диссонирующий с самой обстановкой дома Эссенбеков – старейшей фамилии немецких фабрикантов. В этой обстановке мы видим и перетянутые облысевшими драпировками недорогие кресла, и вычурную мебель со «звериным» сюжетом, столь любезным южно-германскому сердцу. Случайно ли это?

Картина называется «Девушка с пионами», она написана Явленским в 1909 году. В том самом году он выступил одним из соучредителей мюнхенского Нового Объединения художников (Neue Künstlervereinigung). Среди его коллег на тот момент – Веревкина, Кандинский, с которыми он любил проводить время на пленэрах в Мурнау. Был еще один русский в этой баварской компании – Владимир Бехтеев. Его Явленский вспоминает особенно тепло: «[Бехтеев] был военный офицер. Он появился у нас, и мы тут же стали добрыми друзьями. Он был очень талантлив, благороден, настоящий джентльмен – и, к тому же, атлет. Вплоть до 1914 года мы оставались большими друзьями, практически каждый вечер проводили время вместе. А теперь он в Москве - и я слышал, что у него не все так блестяще» (воспоминания А. Явленского, запись Лизы Кюммель, Висбаден, 1937).

Имя Бехтеева здесь всплывает вовсе не случайно. Согласно каталога-резонне, подготовленного фондом Явленского, именно Бехтеев считается первым владельцем «Девушки с пионами». Известно, что оба художника охотно обменивались друг с другом своими картинами. Маловероятно, чтобы Бехтеев приобретал картины своего друга за деньги – и тот и другой в средствах тогда были явно стеснены. В тот 1909-й год, когда картины художников были выставлены на первой выставке NKVM покупателей нужно было искать днем с огнем. Даже Таннхаузер – культовый галерист, коллекция которого сейчас красуется в нью-йоркском Гуггенхайме – и тот отнесся к новым живописцам с некоторым недоверием. Понадобился авторитет легендарного куратора и искусствоведа Гуго фон Чуди, объяснившего напуганному Таннхаузеру на пальцах почему он неправ: «Если Вы не захотите показать [этих художников], тогда за дело возьмусь я, организую их выставку, потому что они – художники будущего» (воспоминания Явленского, там же).

Летом 1914-го Бехтеев – как подданый Российской империи обязан был вернуться в Россию. Все свои картины – написанные им самим и работы своих друзей - он оставил своему ближайшему другу, члену и секретарю мюнхенского объединения живописцев Адольфу Эрбслё. С его вдовой Бехтеев поддерживал отношения всю свою жизнь (мне приходилось видеть выставочные каталоги, подписанные ей Бехтеевым в 1971 году). Эрбслё хранил картины, оставленные его русским другом вплоть до своей смерти в 1947-м. Затем они были переданы его вдовой в музей Вупперталя (Эрбслё жил в Бармене, который объединившись в 1930-е с другими городами, образовал агломерацию Вупперталь). С тех пор «Девушка с пионами» Явленского, как и другие мюнхенские композиции Бехтеева, стала визитной карточкой музея Вупперталя. После того, как картина в последний раз была показана публично в 1926-м в Дрездене, следующий раз про нее вспомнили лишь в 1950-е. Ее активно стали экспонировать на всех, посвященных Синим всадникам, выставках.

Лента «Гибель богов», как известно, снималась в 1968-м, Висконти мог познакомиться с картиной Явленского как на выставках в Мюнхене и Висбадене в 1964-м, либо по репродукции в альбоме, выпущенном в родном городе Висконти - Милане (Storia della Pittura, vol. XXVI,1966). Но нам даже не важно – когда и как произошло это знакомство, главное – Висконти вполне внятно впервые допустил возможность присутствия в своем фильме изображения модернистского, предавангардного, изобразительного искусства, по своему типу - аутсайдерского в тоталитарном гетто. Картина Явленского для него стала таким же примером поруганной чести, как и подвергнутые остракизму литераторы. Немногим ранее в фильме приводится сюжет, посвященный сожжению книг различных писателей, от Ремарка до Пруста.

Возможно, Висконти приветствовал цветовую раскрепощенность Явленского, его активный красный стал для режиссера мерилом собственной радикальности, это пригодилось для кровавых сцен «ночи длинных ножей» - массовой казни штурмовиков СА. В финальных же сценах фильма Висконти предлагает нам избыточно театрализованный, экстремально разбеленный грим Софи Эссенбек. В этом образе героиня Висконти явно напоминает луноликого «Танцора Александра Сахарова» (1909, собр Ленбаххаус) как внешне, так и внутренне – с мотивом перверсивности и обреченности на скорую погибель.

Любимец Висконти – актер Хельмут Бергер, сыграл в фильме одну из своих самых выдающихся ролей. Заключительные кадры фильма он смотрит на нас с экрана как оловяный солдатик, со стерилизованной душой и строгой геометрией головы с зачесом назад. Такие лики Явленский называл в своем творчестве довольно просто – Спаситель. Без тени иронии или сарказма. Для Висконти Бергер тоже был в какой-то степени Спасителем, и только - для него одного. После ухода режиссера из жизни миссия Спасителя-Бергера подошла к концу, он так и не сыграл в кино больше ничего достойного и убедительного.

19-9-19

((откровения коллеги)) Lubov Isenko. ​​ ЛОЖКА

Алина шла по Никольской с палкой наперевес. На шее болтался усталый микрофон, кремлевская аккредитация, корабельный бейдж, впереди висела маленькая уютная белая дамская сумочка, а сзади ее уравновешивал чёрный рюкзачок. В Алине было столько лёгкости и свободы, что казалось, она ничуть не устала, и своя ноша совсем не тянет.

Алина гордо и неторопливо плыла по Никольской. За ней чуть поодаль клином шла огромная группа. Алина, не оборачиваясь, направлялась к ресторану «Дуримар». Она уже давно мечтала, как сейчас, наконец, на обеде она сможет присесть, скинуть безумно красивые балетки, безумно натирающие ее натруженные ноги, выпить воды, расслабиться, передохнуть, чтобы не сдохнуть в послеобеденной Третьяковке.

- Здравствуйте, - ласково сказала Алина. Вы не подскажете, где на нас накрыли? «Интурист», Испания, 48 человек, гид и водитель.

Менеджер смерила Алину недовольным взглядом, нехотя поднялась со стула и сухо сказала:

- Пройдёмте.

У Алины с детства было живое воображение, и она моментально мысленно переодела менеджера в чёрный костюм гестапо.

Накрыли в дальнем зале без окон, без кондиционера, без скатертей и без минимальной надежды на бесконфликтный приём пищи: все столы были накрыты на непарное количество человек.

Алина бросила куртку на гидовский стол, поправила криво лежащую ложку, выдохнула, и пошла за группой.

9 столов было накрыто на пятерых, один на троих. Зал быстро заполнялся испанцами. Процесс рассадки походил на броуновское движение. Туристы неистово кричали, махали друг другу, бегали от стола к столу, занимали то одни, то другие места, передумывали, одумывались, попутно переругиваясь между собой и постоянно покушаясь на стол Алины. Одна девица попыталась даже стянуть со стола Алинину ложку.

- Простите, здесь сижу я, и это моя ложка. Скажите, где Вы расположились, я попрошу официантку принести Вам ложку.

Наконец, общая масса испанцев уселась. Но посередине зала монолитом стояли 9 человек. Они готовы были принимать пищу, только сидя за одним столом. Они стояли как ветряные мельницы посреди кастильских равнин, размахивая руками, как лопастями. Благородная и аристократичная Алина вдруг почувствовала себя Дон Кихотом.

- В этом зале накрыли на нашу группу. Ровно на 48 человек. Других свободных залов и столов в этом ресторане нет. Простите, но у вас есть прекрасная возможность сесть и пообщаться за обедом с другими участниками нашей группы.

- Ты, наверное, не понимаешь. Но мы приехали в Россию вместе, мы можем обедать только вместе. Ты ДОЛЖНА …

После этого слова Алина обычно представляла, как берёт пульт от телевизора и полностью отключает звук. Она была цельной натурой, и никогда не изменяла своим принципам. Она подождала, пока самая активная дама беззвучно откричится.

- Простите, я ничем не могу вам помочь, вы путешествуете в составе группы. Здесь накрыто на нашу группу. Присаживайтесь, пожалуйста.

- Да как ты смеешь! Ты не имеешь права! Мы будем жаловаться!

Алина отодвинула стул и села. На столе уже стоял суп-пюре. Алина потянулась к ложке…

- Простите, Ваша тётенька чего-то хочет, но я абсолютно ее не понимаю.

- Да, конечно, - Алина улыбнулась официантке, набросила на себя воображаемый «Чёрный Плащ», и плавно пошла спасть «тётеньку».

- Алина, я просто ей сказала, что у нее очень красивые серёжки, где она их купила?

Алина перевела девочке вопрос, перевела «тетеньке» ответ и поплыла к своему столу.

- Пст! Пст!

Алина крайне не любила эту испанскую манеру звать людей. В ее понимании такими звуками можно было подзывать только дворовых собак. Алина улыбнулась и обернулась.

«Пст-пст» вырывалось из жующих уст мадридского пенсионера.

- Не помню, как тебя там зовут, скажи им, что они до сих пор не принесли мне пива, если они принесут его мне к десерту, я не буду за него платить!

Дед орал так громко, что Алина на мгновение представила себя в Соборе Василия Блаженного. Дед - солист, бас, заводит, остальные туристы с соседних столов вторят ему, развивая главную тему, будто участники одного слаженного хора.

- Где пиво? Почему его не несут?

- Это страна третьего мира?

- Это все потому, что она ни за чем не следит!

- Как складно у них получается, - думала Алина, - настоящая полифония… каждый исполняет своё, а всё вместе рождает удивительное единство…

- Сеньоры, не волнуйтесь, девочка уже несёт пиво.

Алина спрятала улыбку в воображаемый кармашек и направилась, плавно ступая, к своему столу. Суп уже унесли. Но на столе уже остывало горячее. Алина плавно села. На столе из приборов лежала только ложка. Алина потянулась за ложкой…

- Простите, там туристка что-то хочет.

Алина улыбнулась, накинула воображаемый "Черный Плащ" и поплыла спасать очередную туристку.

- Алина, я не ем мясо. Это так ужасно убивать животных и поедать их плоть. Попроси для меня приготовить паэлью с морепродуктами.

Алина переговорила с менеджером, и вегетарианке вынесли рыбу на гриле.

Алина посмотрела на часы. На ее изящной тонкой руке мамины золотые часики смотрелись очень гармонично. 13 45. Третьяковку заказали на 14 45. Алина набрала водителю.

- Александр, Вы далеко стоите?- издалека начала Алина.

- Как на Косыгина?! Вы же знаете, что нас забирать от Бэнтли. Подъезжайте уже, пожалуйста. Хорошо, я соберу Вам сухой паёк.

Алина положила телефон на стол справа от тарелки. Слева лежала ложка.

- Сеньора, я не пью кофе с кофеином, попросите для меня без кофеина. Как будет по-русски «без кофеина»?

- Я не ем мороженное, замените мне десерт на манго.

- Помоги нам разобраться с чеком, мы не понимаем, кто сколько должен заплатить за пиво и за колу.

- Простите, Вы не отдали нам ваучер.

Алина вдруг представила себя картинкой в калейдоскопе, когда его вертят в разные стороны, причудливый узор то разбивается на десяток других узоров, то опять собирается в единую узорчатую картинку. Алина собралась, ответила на все вопросы, разрулила все просьбы, заполнила на ходу ваучер и направилась к своему столу.

Из еды на столе стоял только сухой паёк, а рядом одиноко лежала неприкаянная ложка.

- Ну вот и пообедали, - с облегчением вздохнула Алина, достала из воображаемого кармашка улыбку и плавно пошла к выходу.

Юлия Косова Ох, тяжела работа...

Olga Zaytseva Жесть! Всё точь-в-точь! -= И каждая гидэсса в Алине узнала себя горемычную))

Lubov Isenko Оля, спасибо, что прочитали!

Olga Zaytseva Lubov Isenko Очень понравилось! Супер! Читала, как про себя))

Марина Назаренко Люба, потрясающе ярко, просто 🌺восторг!

сергей окулов Вполне реально. Особенно "мы приехали вместе".

Милана Львова Испанские гиды тоже очень темпераментные))))

Алена Омар Алена Омар Захватывающий рассказ ,но у меня лично так не бывает ,я думаю это так только с испанцами я их всячески избегаю ,!-- заметка на всякий случай Вегетарианцы не едят не рыбу не морепродукты, не яйца! едят молочку, а Веганы только ростительную пищу! Рассказ сильный !! впечатляет !! я никогда не брала большие испанские группы , у меня с другими туристами такого никогда не было ,от групп сильно устаешь но все в основном ведут себя адекватно , конечно бывают чудики в группе ,но как приспосабливаемся главное в целом, чтоб было позитивно ,!!!!

Lubov Isenko У нас даже диабетики не едят якобы торт наполеон, но едят тирамису. Очень часто их диагнозы прикрытие, чтобы не есть то, что они не любят, но просить то, что хотят)))) -= Алина не теряет позитива))))

Lilya Vinokurova Гениально и реалистично!

Lubov Isenko Спасибо за добрые слова

Елена Алейникова Все так, и все- таки мы их любим таких шумных, таких растеряшек, таких капризулек и таких мачо 😊💕

Алона Голденберг А у меня был "религиозный" еврей "вегетарианец" который с радостью ел креветки... 🤪😜🤣

Lubov Isenko Есть правило на все времена: если очень хочется, то можно.

Алена Омар Креветки для религиозного еврея круто конечно!! каждый религию часто под себя адаптирует, но почему нет , главное ,чтоб другим не мешали !!

Ольга Александрян Люба, ты уже второе утро подряд создаешь мне настроение!!! 😘😘🤗

Lubov Isenko Спасибо, Олечка!

Олик Павленко Отлично,чуть не прослезилась!

Lubov Isenko Спасибо, Оля

Алла Грасенкова Спасибо! Очень живо и жизненно!

Готовый сценарий к фильму!!! 😘👍😀

Марина Кедреновская Люба, супер, очень классно, хотя мне лично не очень знакома такая ситуация)

Надя Радаева да, Марина, у меня такое тоже редко бывает. Англичане очень тихие и вежливые до безобразия. За 3 года , что я работаю. с большими английскими группами, был только один скандал с визгом, топаньем ногами и прочее. Группа была разбита на 2 поезда в Питер с разницей отправления в 40 мин. И она оказалась не в одном поезде со своей подругой

Марина Кедреновская Надя Радаева У меня, наверное, скандальные туристы случаются чаще - у французов бывает. Но у простых - а я стараюсь не работать с колхозниками. К тому же общение со мной в стиле "Да как ты смеешь! Ты не имеешь права!" обычно заканчивается, не начавшись. Да и попробовал бы кто-нибудь унести мой честно заработанный суп!

Natalia Shveykina На круизах с поднодневными и двухдневными турами - постоянно такое. Самое страшное - это посадить не вместе. Расчленят гида в ярости.

Марина Кедреновская Natalia Shveykina Те круизы, где я работаю, обычно кормят в одном большом ресторане. Все вопросы к бортовым гидам. А московский спокойно поедает свой суп.

26-9-19

Татьяна Хохрина.

Мало того, сегодня исполнилось бы всего 60 лет замечательному Илье Кормильцеву, автору тех, первых, потрясающих песен Наутилуса Помпилиуса, настоящему поэту.

В нашей семье каждый делает что-то

но никто не знает что же делают рядом

такое ощущенье словно мы собираем

машину которая всех нас раздавит

наша семья это странное нечто

которое вечно стоит за спиною

я просто хочу быть свободным и точка

но это означает расстаться с семьею

кто здесь есть? брат сестра тесть!

смотрите на меня - я иду поджигать

в пижаме и с нелепым огнем

смотрите на меня хотя бы потому

что я просто иду

я иду поджигать наш дом

есть белая овца среди черных овец

есть белая галка среди серых ворон

она не лучше других она просто дает

представленье о том что нас ждет за углом

что с вас взять? сын дочь зять...

смотрите на меня я почти Герострат

со свечкой и босиком

вы выйдите впервые на проспект за углом

хотя бы для того

чтобы взглянуть

как пылает наш дом

28-9-19

наталия шередега сейчас здесь: Колокольников Переулок.

Заболела, третий день Высокая температура, отопление так и не включили, эвакуируюсь на дачу-там тепло, и можно вызвать нормального участкового врача Бориса Борисовича... не болейте, особенно в Москве

Я -= отопление так и не включили! мне моя коллега, что живет в Белом городе, сказала: «В центре Москвы затопят в последнюю очередь". Очень меня поразила

НI -= да у нас на работе в Лаврушинском не топят во Вдовьем доме

Я ​​ -= в МВК НИ, где работает жена, за пять лет не наладили отопление! Только сейчас поставили новые трубы, а при строительстве поставили старые -= желаю отлежаться

3-9-19

Татьяна Альбрехт А это похоже на развалины дома после бомбежки. Точно 1900 годы, а не фото с передовой Первой мировой?

Я -= Мессина! Блок: ... И дикой сказкой

ТА -= "... был для нас провал И Лиссабона и Мессины!" ​​ Тогда понятно! Спасибо. Просто в коллекции Первой мировой есть очень похожие фото

6-10-19

‎Rina Zak‎

"Если звезды зажигаются значит это кому-нибудь нужно". И наоборот. Так что, если кто-то начал травлю Пласидо Доминго, значит это кому-нибудь нужно. Меня даже не интересует - кому. Все, что я должна о нем знать: "его репертуар насчитывает 150 партий, около 3800 представлений в качестве певца и около 500 - в качестве дирижера. Доминго принадлежит рекорд Гиннесса по длительности аплодисментов: после представления 'Отелло' в Венской Государственной опере в 1991 году овации публики продолжались 80 минут; он выходил на поклоны 101 раз. Несмотря на свой почтенный возраст, артист сохранил силу своего голоса и сценическое обаяние." А еще - Доминго начинал свою карьеру в Тель-Авиве, в нашем городе в течение 3 лет он исполнил 12 ведущих партий. ​​ Только что увидела Пласидо Доминго в мало известной ранней опере Верди "Двое Фоскари" в постановке Ла Скалы. Нет, я не слетала в Милан. Предварительный показ прошел в Тель-Авивской Синематеке в рамках проекта "Опера на экране". Совсем скоро вы тоже сможете посмотреть эту оперу рядом с домом. ​​ "Двое Фоскари" содержит глубокую психологическую драму, хотя здесь нет любовной интриги (что для оперы большая редкость), кроме, конечно, родительской любви. Сюжет "Двое Фоскари", как и в многих операх Верди, касается вопроса о преданности родине и высокой личной цены, которую платит человек ради общественного блага. ​​ Опера написана по одноименной пьесе Джорджа Байрона. Действие разворачивается в 1457 году в Венеции, и постановщик выдающийся латышский режиссер Алвис Херманис искусно использует в оформлении спектакля символ Венеции Льва св. Марка.

6-10-19

Настя Слепышева

6 октября в 04:34 ·

Я сижу и плачу. Вызываю аварийнуйю службу. В мастерскую к Слепышеву. Ну ладно, картины мы спасли. Но в соседнем МосЛифте прорвало трубу батареи горячего отопления . И что вы думаете? А ничего. Вызываю аварийку пятый раз. А им насрать. И что, что он лауреат гос. премии? Вот такова защита нашего дорогого государства))) Смех демонический.

Алла Шмакова -= ​​ сегодня у меня полил с потолка . оторвалась канализационная труба, которую проложили по потолку моей мастерской и полилась из мойки и пос((удо))домоечной машины на мою голову. сантехника выгнала довел до истерики меня. предстоит борьба все планы и нервная система обрушились.

7-10-19

Юрий Носов

7 октября в 22:36 ·

КАК ОСТАНОВИТЬ ЭТОТ "КРЕАТИВ" ?

Эта дикость началась год назад в ГТГ на выставке Ларионова. Стены были покрашены в дикие желтые и фиолетовые цвета. Картины смотреть было невозможно. Через 10 минут глаза начинали болеть. Но дикость привилась . И теперь в зале Кандинского в Третьяковке тоже фиолетовые стены. Эта мода стала распространяться как зараза по стране. Вот это оранжевая стена с Чеботаревым в центре - в музее в Казани. Красная с Рождественским - тоже в Казани. И Кандинский на красном! Что же за напасть такая? Кто нибудь знает автора (дизайнера)? Хочется, чтобы страна знала своих хероев!

86Галина Язева, Alla Ryzhkova и ещё 84

Комментарии: 55

Инна Иванова Бесспорно, я за белые стены, но в казанской экспозиции такой бешеный фон, добавлял что-то для общего настроения, а выставленные шедевры не обращают внимания на такую пикантность и не позволяют себя затмить. Это всего лишь выставка и никак не меняет само произведение искусства. Гораздо больше меня огорчила экспозиция Фешина. Жесткий свет и стекло на живописи - просто не дали возможности увидеть картины. Цвет стен был вполне нейтральным.

Людмила Денисова Остановить это сейчас почти невозможно, произведение искусства на выставках, а иногда и в экспозициях, становится вторичным. Все должно завлекать и развлекать, а не давать возможность сосредоточится. Музеи превращаются в Диснейленд, сотрудники не согласные с таким подходом просто объявляются устаревшими. Пришло племя молодое, незнакомое и, увы, часто безграмотное, но очень самоуверенное.

Наталья Кривенко В нашем музее тоже самое творится со стенами! Алматы.

Вероника Шевчук А еще есть черный цвет фона в галерее Арабских Эмиратов, по-моему. Там наши крымские делали выставку

Александр Коверин Черным цветом бархата драпировали свои мастерские и художники ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ, чтоб не было рефлексов.

Сергей Сафонов Видите ли, пока мудрое руководство - не внутримузейное, а выше - будет именовать посещение выставки "предоставлением услуги" (так во многих случаях не только во внутренних документах, но даже на билетах написано), музеи будут вынуждены заигрывать с посетителями. Плюс требование "зарабатывать внебюджет". Основной вал потребления "услуг" могут дать зрители неподготовленные, для них яркие цвета стен - как бы гарантия того, что "здесь не скучно". Так что ситуация экономически и идеологически запрограммирована и оттого неизбежна. Только "модой" она, увы, не объясняется.

андрей орлов Только белые или бледно серые и никак иначе.

Alex TSyganov Впервые темно-фиолетовые стены увидел в музее Орсэ, году в 2010м

Проводил выставку в нацмузее Грузии, тоже «красил» стены в очень темный черничный:)))

Ну, не знаю....... Очень стильно, если к месту

По натуре консерватор, но здесь не смог устоять

Ольга Костина Гламурненько - вот что делают... Тьфу

Olga Salitskaya В Орсе импрессионисты выставлены почти на черном, нюансы все пропадают, связи между работами нет, эффект как на экране, смотреть тяжело. А после зала ярко розовая стена, наверно такое должно остаться впечатление...

Сергей Лошаков Вы в музей Рублёва сходите. Там иконы на таких стенах висят.

Юрий Носов Давно не был. Схожу.

Александр Коверин Вот дурь, Писатели, вместе с искусствоведами имеющими коровьи глаза (ЛЕВ ТОЛСТОЙ) вы хоть знакомы с наукой цветоведения? Красный цвет будет вызывать в картине зеленые цвета и тона , розовый -зеленоватые тона, синий фон будет желтить картину. и т.д. Вот почему и красят стены в ахроматический цвет чуть добавляя цветового оттенка. СЕРЫЙ, БЕЛЫЙ ЧЕРНЫЙ-ахроматические цвета.И на черном все цветовое богатство картины не пропадает, серая и белая покраска зависит от тональности-может и убить картину. Это как поиск рамы нужного цвета, ширины профиля-приходилось красить ее по неделе,Раньше оформляли в золото и черный цвет-18 - 19 века.Музей это то место куда поколения художников ходили учиться в первую очередь ЖИВОПИСИ, а не сюжету кто и как кого убивает,.Рощу из дуба или березы, вот на них теперь и ориентируются музейщики-красят что б с ног сбивало , устраивая почти полную темноту ,или прожектора лупят на картину так что все ослепляет

Валера Черкашин Юра, это же не фон! Это картины, а на них повесили ещё одни картины.

Marina Efimidi Перебор конечно! Идея была сама по себе хорошая, например однажды -Караваджио был представлен на бордовом фоне стен , с приглушённым верхнем светом и подсветкой на картины - это смотрелось, как при свечах, тем более в то время художники и работали при свечах. А этот фиолетовый-просто моветон )

10-10-19

Лана Максимова

10 октября в 17:46

Коллеги, сегодня вице-президент АГПЭиТМ Марина Крессова, исполнительный директор ассоциации Елена Тихонова и ваша покорная слуга были в дирекции московского метрополитена. Вкратце отчитываюсь о встрече. ​​ Руководство службы безопасности, пассажирских перевозок и экскурсионная служба настаивает на жестком соблюдении гидами правил: никаких экскурсий в час пик (особенно 16.00-20.00 в будни!), размер группы до 20 чел, пользоваться радиогидами (гарнитура, передатчик у гида, приемники у туристов). Вопрос по учебе (у них или у нас, кол-во часов, аккредитация) - в процессе обсуждения. Мы настаиваем на признании нашей аккредитации - они пока не согласны, но мы очень старались донести до них мысль, что гиды с лицензией хорошо, без лицензии – плохо

15-10-19

лариса кашук

13 октября в 21:00 ·

МОСКОВСКОЕ БИЕННАЛЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА

Опять художественное общество находится в состоянии кризисного раскардажа. На этот раз по поводу Московского Биеннале современного искусства. Уже несколько дней читаю всевозможные компроматы. На администрацию уже вылили ведра помоев, и в частности на Юлию Музыкантскую, которую обвиняют в непрофессионализме, невыплате художникам и техническому персоналу денег, отсутствие этики и т.д, и т.п. Возможно, все это имеет свою почву. Но сколько директоров музеев и художественных администраторов грешат тем же.

На мой сермяжный взгляд, суть разгоревшейся драчки по поводу Московского Биеннале современного искусства все-таки не в Юлии Музыкантской и ее непрофессиональном внедрении в эту структуру, а в гнилости нашего художественного сообщества, где ради своих целей всегда готовы утопить ближнего. Я вспоминаю адекватную историю с 1 Московским Биеннале в 2005 году, которое тоже было связано с Третьяковской галереей, где я тогда работала. По началу шли чудесные переговоры с Бакштейном и Мизиано о проведении Биеннале в ГТГ. И вдруг все рухнуло, потому что два знаменитых куратора разошлись во мнениях по поводу его проведения. И понеслись подметные письма, сбор подписей художников, дезинформация международных участников и т.д. Однако, несмотря на все вражеские происки, Московское Биеннале состоялось и просуществовало 5 сезонов. В 2015 году наступил кризис в связи со сменой администрации. И вот тут -то художественное сообщество опять дало трещину. Удивительно, что в это критическое время оно не сумело предложить достойного преемника. Их не было или никому не хотелось везти на горбу Биеннале? В результате получилось то, что получилось. В освободившуюся нишу внедрился непрофессиональный, но деятельный персонаж. Художественное общество опять замерло в ожидании. Но через какое-то время кто-то очухался и опять понеслось.... Обвинения в растратах, подметные письма, раскол художественного сообщества. И все это за две недели до открытия 8 Биеннале. Обсуждения и осуждения превратились в какой-то

базар. Если художественное общество не устраивает Музыкантская, то нечего устраивать срач перед Биеннале. В любом случае она должна открыться. И, как не странно, может даже оказаться успешной. И это главное. А если художественное сообщество считает, что надо сменить администрацию Биеннале и есть достойные конкуренты, то это надо проводить конкурсной основе. А не отдавать кормушки по принципу " Кто смел, тот и съел". Мы получаем то, что получаем. Как не говорят французы - " Ты этого хотел , Жорж Данден"

33Сергей Феденко и ещё 32

Комментарии: 24

Поделились: 3

Кирил Меламуд чтобы проводить голосование, нужно сначала определиться с членством

Игорь Литвинов а что, есть художественное СО- ОБЩЕСТВО??

Василиса Литвинова А Вы что сказать-то хотели? Что Вы не любите скандалы или что там искусство рядом не стояло?

Vladimir Mironenko У нас теперь принято спрашивать "Ну так тебе такое, Илон Маск?"

Elena Kuprina-Lyakhovich Основная проблема в более чем странной манере общения)) (кроме всего остального непрофессионального, но на остальное ещё можно как бы глаза "предподзакрыть", а вот на это никак))

лариса кашук Лена, уверена, что странная манера общения не основная проблема.

Гор Чахал Основная проблема: единственный метод поведения участников Российского художественного процесса – разрушение художественной системы до основания при каждом удобном случае. Репутация институций, выстраиваемая годами, ни кого не интересует.

Ivan Isaev Вопрос в том, что участников прошлой биеннале обманули, не заплатили положенных по договору денег, а затем провели обычный для современной России мошеннический трюк - завели новое юрлицо, которое "чистенькое" и организует следующее биеннале. Тогда как юрлицо в долгах, проводившее прошлое биеннале, как бы сошло со сцены. Хотя команда, которая делает биеннале, осталась та же самая, и не думает платить по счетам.

Художественное сообщество же резонно спрашивает, какое право имеет эта команда набирать новые обязательства, не расплатившись по старым. И что значит "обязательно должно открыться"? Зачем нужен ещё один мошеннический проект, Лариса?

лариса кашук Само по себе Биеннале не мошеннический проект. Она существует во всех государствах заинтересованных в развитии современного искусства. В России это болезненный процесс, потому что государство не хочет в этом участвовать. Но полный отказ от этой формы презентации современного искусства в России приведет к еще более пагубным процессам.

Ivan Isaev лариса, сама по себе биеннале - это всего лишь форма выставочного проекта. А вот 7-я московская биеннале, организованная два года назад - мошеннический проект, до тех пор, пока организаторы не расплатились с теми работниками, кому они должны. И его сиквел, организованный той же командой, является продолжением этого мошенничества.

лариса кашук Мошеннические проекты не нужны никому однозначно)). И однако они все время возникают. Бакштейн платил деньги иностранным художникам, но не платил русским. И однако это все терпели ради того, чтобы Биеннале состоялась. Весь ужас происходящего заключается в том, что Российскому государству не нужно современное искусство. А соответственно и Биеннале современного искусства. Министерство культуры отказалось выдавать на него деньги. В данный момент Биеннале оплачивается спонсорами и, как видно, не регулярно. От этого и возникают проблемы. Частные галереи не могут быть основными организаторами Московского Биеннале современного искусства, так как имидж данного мероприятия строится на государственном участии.

Лидия Вулох Да, про интриги согласна. И базар вместо конструктивного диалога на выходе - это дисквалификация многих. Но я хоть убей не пойму как это куратор сам не пишет тексты к работам художников под концепцию. Какова тогда его функция? Художники ведь не писатели это не их работа. К тому же есть искусствоведческие тексты о них, можно на базе этого и интервью с художником провести работу. Но провести ее. Никого конкретно не обвиняю, просто напоминаю о правилах профессиональной работы.

14-10-19

14-10-1965 - премьера Все о Еве Бетт Девис и Монро

Юрий Носов Этот фильм "All about Eve" был у меня учебным в Военном институте иностранных языков (1964-1970). Знал его наизусть. В маленькой роли появляется Мэрилин Монро.

Я -= да! я смотрел для души, но впечатлен на всю жизнь

20-10-19

Воскресное утро в вагоне выдалось тяжелым. По соседству и все же в паре метров сидел культурный бродяга, ​​ что сразу водрузил ноги на противоположное сиденье. Через полчаса за ним села чокнутая с большим тюком. Она причитала так громко, что и мне пришлось уйти вслед за ним. Проходя мимо, я увидел, что это скитаются две женщины. Они столь ужасно пахли, их одежда была до того замызганной, что мне пришлось удалиться в другой вагон.

Что ж, не всегда удается просидеть весь путь на одном месте!

Контроля так рано, да еще в воскресенье, конечно, не было.

Вот неизбежный продавец пуританового клея! Он ​​ так долго жужжал над ухом, что пришлось на него заорать.

А вот продают очки! На продажу очков тот жирный мужик нанял человека, что теперь ходит с утра до вечера! Да, проще запустить такого мигранта, что по вагонам будет вещать с утра до вечера, терроризировать тысячи несчастных пассажиров.

Иной раз приходится много ходить по поезду: только так избежишь музыкантов. ​​ Иной поет в вагоне полчаса! ​​ С ума сойдешь от такого козлогласования.

21-10-19

Елена Горина

Друзья, у меня новые "радости" Пришло сообщение от Председателя совета дома, о том, что завтра в 10 утра они (в рамках капремонта дома) собираются срезать дверь в мою мастерскую.

48Вы, Людмила Денисова, Маргарита Юркова и ещё 45

Инга Гегечкори-Филиппова А новую ставить?

Вера Калмыкова Они собираются срезать дверь и требуют, чтобы Лена там была, чтобы имущество не пострадало, понимаете? Это значит, что двери не будет долго.

Инга -= опять ужас и кошмар! Ну, сколько можно издеваться над человеком?! 😣

Вера Калмыкова ДРУЗЬЯ, ЗАВТРА ВСЕ, КТО СВОБОДЕН, ДОЛЖНЫ БЫТЬ У ДВЕРЕЙ ЛЕНИНОЙ МАСТЕРСКОЙ В 9:30. Камеры, записывающая аппаратура итд.

Елена Горина Спасибо, Вера!

Ольга Пушкарева О боже!!!!!!!

Ольга Киричек Хотела написать с..., но ограничусь сволочами.

Елена Горина С бригадиром капремонта я разговаривала в пятницу. Он сказал, что двери (ориентировочно) ждут 24 октября. И что он мне позвонит. Так что, со стороны капремонта ничего не предвещало такого произвола. Судя по всему, происходящее - ответ на решение суда. И, что еще противнее, может оказаться блефом. Или обернуться вызовом полиции.

Юрий Махнев Елена Горина -= Думаю, тебе полицию следует вызвать, если решение суда нарушают или судебных приставов. Адвоката, само собой.

Это тянет на статью "самоуправство" по УК.

Держись. Вызов надо обязательно зафиксировать, чтобы был документ в суде.

Можно "скорую", давление зафиксировать и тоже документ взять - причинение морального и физического ущерба.... Все фиксируй, каждый шаг.

Елена Горина Если смогу (

Юрий Махнев Елена Горина -= Думаю, не скажу ничего нового: в данной ситуации у тебя нет иного выхода, как делать, что можешь. ​​ А там, как выйдет.

Alena Babich-Ostrovskaya Что ж это за жесть такая?!? А союз наш уже никак не участвует в таких историях? Художников не защищает?

Ирина Марц Кошмар

21-10-19

Люба Исенко

ДЕНЬ ГОРОДА

Первый раз Люся узнала о таком празднике, как День Города, в девятом классе, когда при Мэре Москвы Юрии Лужкове с размахом отмечали 850-летие Столицы. Шикарный концерт по телевидению закрывала любимая Люсина певица – Алла Пугачева с песней «Мы – дети твои Москва». Люся на всю жизнь запомнила тот концерт, и то ощущение праздника, которое Мэр Лужков сумел создать в ее родном городе.

Когда Люся выросла и стала гидом, то любимого ею Мэра убрали, а с ним из города ушел настоящий Хозяин, и Люсе стало казаться, что ее город захватили пришельцы.

Концепт праздника полностью изменился, и для Люси, работавшей гидом, День Города стал жутким ежегодным испытанием.

На радость москвичам и гостям столицы город перекрывали оранжевыми КАМАЗами, нагоняли толпы людей с автоматами и в бронежилетах, а для создания пущей праздничной атмосферы вместо доступа к настоящим достопримечательностям города, пришельцы по всюду монтировали жалкое подобие макетов самых известных мест Москвы.

Работа в День Города походила на квест «Остаться в живых», группу необходимо было любой ценой доставлять до объектов показа, а потом выводить из окружения.

В тот год День Города ничем не отличался от любого другого подобного праздника жизни. Люся пешком довела группу от Арбатской площади до Кремля, с боем взяв подземный переход, ведущий в Александровский сад, отвела экскурсию по Кремлю. А на обратном пути ее ждала настоящая засада: Манежную площадь перекрыли, Александровский сад перекрыли, все подъезды к Кремлю перекрыли еще накануне. Человек с автоматом сообщил, что выход из метро «Площадь Революции» тоже закрыт. А обед туристов как раз ждал в ресторане на Никольской.

Люся приняла решение по подземному переходу отступать назад, на Моховую, на сторону Библиотеки Ленина и оттуда идти к «Националю» и далее. Наивная. Моховая тоже была перекрыта и для пешеходов. Люся двинулась по Воздвиженке вглубь Москвы, ведя за собой группу, где самой молодой экскурсантке было 78 лет. Все переулки, соединяющие Воздвиженку с Большой Никитской, были перекрыты. Люся все удалялась и удалялась от Кремля, уводя испанских пенсионеров все дальше от Никольской, где остывал уже их обед. Спустя какое-то время Люся огородами вывела группу в Газетный переулок, в надежде, что вот теперь рукой подать до Тверской. Но именно в этот момент Люсю по спине ударила самая молодая экскурсантка и сказала: «Я больше не могу идти, делай со мной, что хочешь», - и села прямо на тротуар.

Люся была московским гидом, она не привыкла сдаваться на радость оккупировавшим ее любимый город пришельцам. Люся стала смотреть по сторонам. Вдруг, она увидела, как в их сторону по Газетному переулку едет мопед разносчика еды. Люся вышла на середину переулка и раскинула руки.

- Помогите, - кричала Люся, - спасите.

Курьер остановился, и согласился подбросить Люсину экскурсантку до конца Газетного переулка. Туристка задрала элегантную юбку и села за курьером, обхватив его крепко за талию.

Курьер поехал доставлять испанскую туристку по условленному адресу, а Люся повела оставшихся экскурсантов туда же пешком.

На пересечении Газетного и Тверской группа со слезами на глазах и радостными криками воссоединилась. Но их радость была недолгой. В сторону Красной Площади Тверская была закрыта. Группу погнали к Тверскому бульвару. Люся дошла с туристами до метро, выяснила, что «Театральную» уже открыли, и довезла-таки полуживых туристов на метро до Никольской. А там директор ресторана встретил Люсю с 15 автоматчиками. Группу взяли в кольцо и под конвоем провели по оккупированной Никольской до ресторана. Туристы, дошедшие до обеда сквозь кордоны, оцепления, под конвоем автоматчиков, на удивление не жаловались. Ели молча. Хлеба в ресторане не было, никого из ресторана в магазин не выпускали. Поели без хлеба, ничего, во время осадного положения, говорят, не только хлеба не бывало.

Когда группа пообедала, ресторан вызвал конвой, они взяли Люсю и выстроившуюся по парам группу Люси в кольцо, и под дулами автоматов конвоировали их до Лубянки. Там их уже ждал автобус.

Это был самый праздничный День Города в жизни Люси. Но Люся все равно любила свой захваченный пришельцами Город. Зайдя в автобус, она поставила туристам диск с концертом к 850-летию Москвы, песню Аллы Пугачевой «Мы дети твои Москва» :

На все времена здравствуй,

На все времена здравствуй,

Мой город, пророк, мессия,

Москва-сердце России!

Москва, Москва, храни тебя Господь,

Храни тебя Господь, моя Москва

На все столетья твои мы дети,

Мы - дети твои, Москва!

26-10-19

Юрий Носов с Надеждой Колышкиной.

СНОВА ПРО АВАНГАРД

Разместив несколько дней назад пост про СПОРНОЕ, на мой взгляд, решение экспозиции выставки "100 лет Музея живописной культуры МЖК. Авангард. Список № 1", я стал сомневаться - насколько объективны были мои оценки, не слишком ли я резко отозвался о выставке. Сегодня решил снова посетить ГТГ, проникнуться замыслом кураторов Любови Пчелкиной, Ирины Кочергиной, дизайнера экспозиции Ольги Аистовой и архитектора Евгения Асса. За несколько лет существования МЖК несколько раз переезжал и 15 октября 1924 он открылся в залах ВХУТЕМАСа на Рождественке. Именно эту экспозицию кураторы якобы и попытались воссоздать с максимальной аутентичностью. Попробуем разобраться. Поправьте меня, если я не прав. Я не изучал с той же дотошностью как кураторы материалы и документы того времени, но почти уверен, что стены не могли быть покрашены в такой красный, который мы видим в первом же зале. Я ТОЧНО уверен, что этикетки с автором и названием картины находились рядом с картиной (или под ней), а не были собраны в кучу в одном углу зала, когда сами картины под номерами находятся на расстоянии 3-5, а некоторые 7-10 метров от них. Ну, допустим, я могу отличить авторство 90% работ, но боюсь, что таких немного. Почему зритель должен бегать туда-сюда по залу чтобы узнать кто автор? Идем далее. Освещение в залах осуществляется матовыми плафонами круглой формы (как общественные столовые в 50-е годы) и картины не имеют направленного света, он не выставлен! Даже если, это аутентичные плафоны, почему зрители, заплатившие 500 рублей, должны быть заложниками подобной "аутентичности". А, если бы выставка 1924 года проходила в темном подвале с залитой водой полом, нам бы выдавали фонарики и резиновые сапоги? Идем дальше. Первый раз увидел великолепный портрет Охлопкова работы Вильямса (кажется, из Саратовского музея), он огромный - метра три-четыре. Попытался посмотреть на него с расстояния, он требует отхода, но отхода нет, уперся спиной в перегородку. Это что, тоже аутентичность? Он что, висел в 1924 году в таком закоулке? Поправьте меня, может я чего-то не понимаю? Может я придираюсь к организаторам? Повторяю, мне, пришедшему на выставку зрителю, не нужна такая "аутеничность"! Мне нужно, чтобы картины висели на уровне глаз (а не под потолком), на стене такого цвета, чтобы не болели глаза, чтобы картины были хорошо освещены, чтобы рядом была этикетка. Чтобы для осмотра большой картины был отход! Все!!!! Если организаторы хотят показать, как картины висели 100 лет тому назад, достаточно старых фотографий! Вспоминаю великолепную выставку Музея Художественной культуры из собрания Русского музея в 1998 году в СПб. Ну чем Москва-то и Третьяковка хуже?

15Людмила Денисова, Sasha Balashov и ещё 13

александр миронов Этим кураторам следующую выставку можно посоветовать развесить на самом потолке и посетители, глядя на картины будут сталкиваться между собой, создавая броуновско-авангардный перформанс, а этикетки схематично вынести за приделы галереи, взывая к памяти зрителя-будет прикольненко 🤣

Юрий Носов Вот вы шутите, а я видел в музее Современного искусства на Петровке когда картины висели с одной стороны перегородки, а этикетки к ним - с другой. Но самое смешное, что из пяти картин ​​ две были подделки!

27-10-19

Моя страница и «Подсмотрено Истра»

7.15, утро. Между воспарениями в искусство мне приходится сражаться с пьяным соседом-десантником – и это противостояние затянулось на последние шесть лет. Два года назад уже было решение суда, что трех ночей пьянки не было, то есть ​​ дело замяли, - но вот опять то же самое! Сосед Журавлев из 35-ой стучит изо всей силы в мою дверь. Он всю ночь пировал с гостями, шумел. Я уже вызывал полицию. Вот его реакция на визит полиции. Еще раз приехала полиция, еще раз уехала. Он опять неистово стучал кулаком в мою дверь и угрожал – да сколько ж раз это было? ​​ Он тоже считает, что я шумлю: не очень толстая стенка позволяет ему слышать наши посещения туалета. ​​ Что ж, это жизнь; это то, что мы не можем остановить. У таких ситуаций нет выхода, но мне не понять, насколько это опасно. Если я вдруг выпаду из ФБ, то о причине легко можно будет догадаться. Прошу френдов не сочувствовать: я всю жизнь прожил среди таких пьяниц. Мой папа и брат были такими же. Я только сообщаю контекст, в котором прожил всю жизнь. Контекст моих занятий в искусстве.

Реакция «Подсмотрено Истра»:

Уленька Солнышко На Белобородова живёте,это там вроде всё слышно в соседнем туалете!

Андрей Семенов Уленька Солнышко Ой, вы в России не были

Ксюша Куприна в Агрогородке тоже слышимость будь здоров. Тоже воевали с алкоголиком проживавшим выше. Как ночь, так песни и игры на баяне🙄а если собутыльники приходили, так топот и бой кулачный🙈А за стеной как, простите, пукают слышно было. Съехали оттуда, прожив три года. Теперь живем в своем доме и счастью нет предела)

Елена Хакина В полиции надо оставить заявление, о том что происходит, и что угрожают... а вызовы ничего не дадут у них ответ один - будет тело - будем разбираться

Слава Истринский А постучите и Вы ему в дверь! А?

Я -= он пожаловался полиции, что шумит наш туалет и что он нас слышит, когда мы на кухне. Что мне ему посоветовать?

Сергей Арсентьев Геннадий Ганичев, посоветуйте и далее жаловаться в полицию - там от таких жалобщиков сотрудники по полу катаются от смеха:) В общем, займите его составлением жалоб, поди и отстанет от вас:))

1

Я -= ​​ не смешно: у него пьянки именно ночью. Их физически не выдержать: так шумно

Александр Березин Пьянки ночью эт святое... эт скрЭпы...

Уленька Солнышко Да чё полиция, было дело у моей хорошей знакомой мадам из руководящих органов ночью в изрядном подпитии петь караоке принималась, так тут и полиция не помогла до президента дошли, так что идите выше, чтобы была реакция на действия десантника, я вполне серьёзно.

Реакция моей страницы:

Наталья Вольфф Всю жизнь прожить среди пьяниц и самому не стать одним из них - это уже достойно уважения и восхищения !

Я -= когда говорю с коллегами, у многих такие проблемы. Что противопоставить укладу жизни?

26-10-19

Ильдар Галеев

26 октября в 05:30 ·

Тим Уокер когда-то был ассистентом у Ричарда Аведона. Много кто из великих начинали с ассистентов, но мало кто из ассистентов вырастают в великих. Уокеру еще нет пятидесяти, и он уже вырос. Так что, пожалуй, не зря мой любимый V&A - музей Виктории и Альберта - сейчас устроил ему персональную выставку: совсем не потому, что Нью-Йорк Таймс называет его крупнейшим фэшн-фотографом нашего времени и не из-за того, что у него коллекция профессиональных наград и номинаций. Просто он один из лучших, и у него получается.

Как когда-то получалось у его кумира юности – Сесила Битона, тоже, как и Уокер, Vogue-фотографа. С ним как раз критики и сравнивают Тима, толкуют об уже навязшей в зубах «британскости» (Britishness). Ну примерно также, как иные любят порассуждать о «русскости» наших фотографов Михайлова и Бахарева.

Но если Битон, с его аристократическими корнями, выступал хроникером правящего класса, прихорашивая баронесс и герцогинь в королевские наряды, то Уокеру не зазорно в эти же одежки разодеть и золушек из захолустья.

В Воге фотографы обычно не задерживаются: поработал - уступи другому. Участие в создании мифа – вещь ответственная, требует обновления тем, изменения угла зрения, ротации имен. Репортажники, например, они - другие. Ищут «правду жизни» там, где ее возможно и отродясь не бывало. Рыщут по свету, нюхают порох, а то и порошок, лежат в окопах, сухое белье и горячий обед им за счастье. Фэшн-индустрия – сплошное удовольствие. Но только для дилетантов. Тут нужна не пробивная мощь и скорость реакции, а гибкость ума и, для разнообразия приемов, тщательная, вполне себе занудная, подготовка.

Когда-то Ирвинг Пенн сказал, что фотография для модного журнала – это про то, как продать мечту, а не одежду. Уокер этим и занимается, стремясь убедить всех разочарованных и потерявших веру в лучшее, что чудеса еще случаются. И даже выставка называется "Wonderful things”, что вовсе не звучит как издевка в мире косности и рутины.

Мало кто наделен таким неистощимым ресурсом воображения. Есть безумства, которые внушают страх и доставляют дискомфорт. Безумства Уокера способны вызвать улыбку, и даже гомерический смех. Что-то подобное было у Монти-Пайтон с их перевертышами и алогизмом, у Уокера видимо это в крови.

Похоже на то, что драматургия в фотографии сегодня становится ненужным элементом, конечно - сейчас все можно выстроить компьютерной графикой. Но Уокер по старинке набирает все вручную. Если ему нужна кукла вдвое больше модели – ему ее доставят, если требуется изобразить текущие линии в кадре – их, эти линии, не станут рисовать в фотошопе, а соорудят в студии в натуральном виде. Если потребуется конь в интерьере или голубой слоник в лодке – любая фантазия за деньги заказчика. Измучил бедную Тильду Суинтон – съемка велась в Исландии, только тамошняя локация его удовлетворила, северный свет он ведь не такой как в Африке.

Фэшн – это еще и про секс. Скажем, Хельмут Ньютон. Ему, чтобы поведать о страсти и желании, нужно заставить модель мастурбировать на капоте Бьюика. Он часто пользовался порно-тропами. Уокер живет в другом измерении, у него не обнаженность, а невинность играет роль сексуального детонатора, и чем больше на героине чулков и шляпок – тем лучше. Что-то похожее на фотостратегию Уокера я заметил в фильме «Алиса в стране чудес» Тима Бертона, где Миа Васиковска доказала, что пресловутые 90х60х90 – вовсе не иде ((идею)) фикс для секс-бомб.

Еще для Уокера важно сделать так, чтоб зритель и не пытался бы поверить в его чудачества, а принял это как данность. Он агент-провокатор шутов и клоунов. Поэтому легко использует самые популярные мемы из истории культуры. К нему в сети попадают не только классики-сюрреалисты Дали и Магритт, но и такие серьезные мужи как Бэкон (иногда думаю – не англичанин он вовсе, вообще без юмора чувак) или такое «священное чудовище» как Дама-Командор Эдит Ситвелл, поэтесса, у которой были близкие отношения с Павлом Федоровичем Челищевым. У Уокера есть серия ландшафтов в виде нудистских композиций, там природа и тело неразрывно взаимодействуют. Что-то похожее было и у Челищева в серии так называемых «антропоморфных пейзажей» 1930-х гг. Уокер добросовестно изучал архив Сэра Сесила Битона, который вместе со своим дружком «Павликом» совершал много путешествий по Испании и Италии в эти годы. Искаженные в перспективе фигуры – еще одна точка пересечения двух художников – Челищева и Уокера. А я-то думаю, чего это я в него такой влюбленный!

Тим давно уже не «Вог», но от этого мировая фэшн-фотография не стала беднее. Напротив, он продолжает подбрасывать туда свои поленья, чтоб ярче горело и светило нам всем.

Выставка Tim Walker "Wonderful Things" Музей V&A, до марта 2020

27-10-19

Ильдар Галеев

Странно: на выставке Бриджет Райли вам дадут памятку с кратким курсом ее большого пути, но там, как ни старайся, не найти ни одного упоминания термина «оп-арт», направления, с которым ее обычно ассоциируют. Представьте, если вдруг вы окажетесь на выставке Магритта, а в путеводителе - сплошная тень на плетень, но вы так и не узнаете, что он сюрреалист. Что сие значит – я не понял, может так пожелала сама Бриджет? Еще вот тоже мода – никакого вступительного и сопроводительных текстов, а этикетаж дается блоком на несколько картин в одном месте. Но, учитывая немалые форматы произведений, можно представить, сколько набегает шаго-метров, чтобы понять «что» есть «вот» (what). Мы-то люди немолодые уже, на нас не рассчитано. Я поделился с милой смотрительницей своими соображениями – она, улыбаясь, ответствовала, что так намного чище, а значит «красивше». То есть, она связала чистоту, в смысле, незагруженность знаками - и визуальными и вербальными - с красотой. Ну ок, подумал, значит надо принять и простить кураторский замах на новизну. А в команде кураторов/донаторов, кстати, и киевские Пинчуки. Вот ведь какие молодцы, художник Райли выдающийся и поддержать такую выставку –как выйти в открытый космос.

Так и есть, Бриджет Райли – это космос. Послевоенная выпускница Голдсмис-колледжа, а это там, где окопались посконные фигуративисты (Фрейд, Крэкстон, Сазерленд… только не надо, пожалуйста, про so called «лондонскую школу»), и трудно даже себе представить, как нелегко ей было с этим всем порвать. На выставке есть ее ранние вещи, говорящие о старательном изучении натуры. А потом вдруг взрыв. Скорее всего увидела «черные картины» Фрэнка Стеллы, работы других заокеанских минималистов.

В британском искусстве рубежа 1950-60-х аналогов ей не было. Но к минималистам ее так почему-то и не причислили, наверное, она не подавала заявку на вступление в клуб, а клуб тогда был сугубо мужской: Барнетт Ньюман, Сол ЛеВитт. Самые большие ее фанаты (и коллекционеры) – американцы (понятно почему) и японцы (оттуда тоже много работ). В Британии ее оценили много позже, вот совсем недавно, полгода назад, в Национальной галерее ее вдруг «поженили» с Тицианом и другими художниками Ренессанса в отдельном зале.

Ранние вещи начала 60-х преимущественно черно-белые, аналитические, волнующие, интригующие. Но не так, как у Ротко – построенные на столкновениях стихий, конфликте сред, и, как результат, говорящие о неминуемом наступлении Смерти, Исхода. Здесь – напротив - дающие понимание бесконечности пространства, ощущение несменяемости времени и легкой витальной вибрации, нарастание и исчезновение волн. Такую жизнь визионера полюбить очень просто, она вроде дзена – сядь у воды и жди, когда приплывет труп твоего врага. Но бесстрастность обманчива, там вечный бой. Упорядочивание – только предлог для развития темы, в картинах Райли мне видится сложная комбинация: поиска смысла через обессмысливание, зачистка от всего, что может дать импульс к мышлению. На первый взгляд картины написаны механистично, по чертежу, но когда оказываешься в отдельном зале, посвященном эскизам и наброскам этих больших композиций, то понимаешь, с каким тщанием Бриджет заботилась о партитуре произведения – о раскладках цвета, объема, формы. Как для нее много значит ритм, синкопа, реверберация. Здесь не живопись паттернами – у каждого фрагмента своя архитектоника, свое рукотворное течение. Райли, казалось бы, претворяет в своем творчестве давнюю мечту Малевича – многомерный мир безвесия, но с одним уточнением. Она измеряет этот мир глазом и прибором геодезиста, и намечает пути его развития, но без наступления Конца. Сатурн почти не виден. И вот эта вечность-бесконечность не кажется мне пустой, обманчивой, а, наоборот, вырастает во что-то величественное, и даже – психологически - меланхоличное.

В музыкальном смысле это очень похоже на Дьердя Лигети, с повтором, скажем, двух монохроматических звуков в интервале (музыкальном, не временном) секунды. Еще – наверное, Райх, его премьеру очередного шедевра, к слову, собираются представлять здесь же в залах в декабре. Живопись Райли очень звучащая. Звукоинженеры хорошо знают, что если микрофон размещен близко к динамикам – он начинает фонить. Гул и свист выводит человека из себя, психически травмирует его. Сходное чувство возникает при близком рассмотрении живописи Райли. Продольными линиями, волнообразно «взнузданными», картина дребезжит перед вашим взором. Этот взгляд трудно удержать долго. Что уж говорить о фотоаппарате или мобильнике – их вообще начинает плющить и колбасить, такой «дефект» никакими ручными настройками не исправить.

Ее цветные «матрацы» (так придумалось вдруг) - вертикально расположенные полосы, раскрашенные средними щетинными кистями – гораздо остепененные, гармоничные. Они - сама квинтэссенция дивизионизма и пуантели, «отца» которого – Сера – Бриджет почитает столько сколько себя знает. Он ее вдохновляет и поныне, она об этом пишет и говорит повсеместно.

Говоря о предшественниках, конечно, не обойтись без упоминания Вазарели. Он был пионером этого направления, и Райли не могла не знать об этом. Мерцание неэвклидова пространства, ритмических структур, оптические обманки характерны также и для художников, о которых Райли даже и не подозревала, таких как Эшер, чьи композиции завораживают кинетической энергией, магической симметрией. У нас был такой художник, малоизвестный, к сожалению, тк ((так как)) весь находится в коллекции Нукусского музея, и исследование его творчества теперь, со сменой менеджмента, надеюсь, уже скоро. Я говорю об Александре Сардане, члене группы Амаравелла (примерно 1925 год), автору беспредметных композиций с волнообразными структурами. Есть исследователи, которые связали творчество Райли даже с Пиранези, а конкретно – с его циклом «Карчери» (Тюрьмы). Так что тема благодатная, и выставка увлекательная. Я это пишу так долго, чтобы, глядя на эти картинки, люди на меня не наехали, что мол кружочки и полоски – эка невидаль, обман трудового народа!)

Bridget Riley, Hayward Gallery, London, 23 Oct 2019 – 26 Jan2020

30-10-19

Вот "Идиот" Пырьева. Смотреть интересно, потому что в фильме есть значительность, которой нет в современном сериале. А какая чудесная Аглая! Зато сам Мышкин какой-то деревянный: словно б он не может до конца ожить. Настасья Филипповна необычайно импульсивная; вот-вот взорвется. Какой выразительный Рогожин!

Ирина Скворцова "Зато сам Мышкин какой-то деревянный: словно б он не может до конца ожить." - Но это оправдано его болезнью, которая не даёт ему возможности полноценно жить. У таких больных наблюдается общая спазма мышечного корсета.

Я -= ​​ да, Пырьев нарочито натуралистичен. Меня ​​ поразила Настасья Филипповна: в ней на самом деле что-то инфернальное. Борисова куда интересней современной Н. Ф. (Лидии Вележевой). А ​​ вообще оба фильма чудесны, если их сложить, а не противопоставлять -= только это написал, как узнал про выходку Вележевой

3-11-19

Мой зимний пейзаж.

Linda Marrack Looks very cold!!

Геннадий Ганичев no! zero

Linda Marrack Gennady Ganichev zero?? That's very cold to me.

Геннадий Ганичев zero?? That's very good to me

ЛМ -= You must like cold weather. I'm not a cold-weather person. Don't like having to bundle up to stay warm. I can get comfortable much more easily in the summer than in the winter!! But - the winter pics you post are beautiful!!

5-11-19

ВОВ, фото пленных итальянцев

Ирина Скворцова Хоть и нечего было им в нашу страну вторгаться, но по-человечески всё равно жаль...

Я -= спасал только блицкриг! чуть война затянулась, немцы не выдержали

Михаил Верхоланцев -= блицкриг или лянгкриг, а они были обречены на поражение. Чтобы победить в войне им следовало запретить нацизм, который поднимал народ на партизанскую войну.

Ирина Скворцова Всё равно не победили бы.

7-11-19

Фото 1940-ых

Валерий Стародубцев Загадочная публикация. Пришла самотеком без каких-либо мотивировок.

Я -= а для меня это система: я выставляю архивы по десятилетиям; от 1840-ых до 2010-ых. Система не случайна: я веду дневник 50 лет

Валерий Стародубцев Дело хорошее. Но я тут причем?

Я -= но чего загадочного? для меня это просто работа

8-11-19

Год дружбы.

Я -= Спасибо за дружбу. Геннадий.

Наталья Гусева -= Благодарю, Геннадий, за общение и за Ваши замечательные статьи, фото, репортажи!!!Рада от всей души!!!🥰🥰🥰

5-11-19

Анна Козырева

Узнала о новом виде мошенничества. «Мастера» по ремонту под предлогом диагностики снимают окна в квартирах пенсионеров и сразу же предлагают заключить договор на десятки тысяч рублей. А если те не соглашаются - возвращают окно на место. Но оно больше не откроется. Кстати, нам домой регулярно названивают по телефону какие-то №мастера по ремонту окон и просятся в квартиру , чтобы провести "диагностику". Я, конечно, сразу вешаю трубку. И оно вона как с этой диагностикой.

Нина Новикова спсб ((спасибо))

Я -= мне предлагали. я догадался позвонить в диспетчерскую

9-11-19

Ильдар Галеев

9 ноября в 00:27 ·

«Ирландец» Скорсезе – какое же грандиозное кино. Уже неделю хожу под впечатлением, все не выходит из головы. Повезло посмотреть на большом экране, крупные планы особенно эффектны, психологически неотразимы. Что особенно приятно – никакой рекламы перед показом, видимо какой-то формат заказан особенный.

Не хочу пересказывать сюжет – фильм будет доступен с 27 ноября, но могу сказать, что это большая победа Netflix – уломать Скорсезе отдать им этот проект. Теперь совершенно неважно – что там думают академики с их статуэтками. Если не заметят шедевра – им же хуже.

Фильм – об актуальнейшем: о мужчинах и о мужском. Я не против, если появится такой же до мозга «женский» фильм. На фоне всеобщего помешательства с идентичностью, харрасментами, абьюзом, в эпоху тотального сдвига в представлениях о моральном и аморальном – такой «монополовой» фильм выглядит вызовом. Скорсезе снял «мальчишник» со старыми друзьями, он предпочел не заметить стигматы общества: ни гендерного неравенства, ни лгбт и расовых (черных и цветных) неурядиц, - ролей для вышеперечисленных социально-этнических групп в фильме не нашлось. Нет, конечно, его мир не без женщин – мужчины возят их на лимузинах и терпеливо ждут, когда их дамы покурят вволю на «зеленых стоянках», и только. Но «Ирландец» - о другом, он о стае хищников, рвущих друг у друга добычу, выгрызающих у соперника последнее, что у него есть. Братство людей, «раскрашивающих дома» (название книги-первоисточника – I Heard You Paint Houses), только вместо кистей – стволы, вместо красок – кровь и мозги, дриппингом ложащиеся на поверхности стен, как у Поллока.

Актерский дуэт – Де Ниро/Аль Пачино – на моей памяти один из самых ярких, а если к ним еще примкнул и Джо Пеши – то туши свет. А там еще в роли второго плана – Харви Кейтел. Скорсезе дружит с ними и снимает этих ребят уже без малого полвека.

Нравственный выбор – то с чем сталкивается Ирландец–Де Ниро – важнейший контрапункт. Но возраст героя – его достоинство. Здесь он уже повзрослевший Таксист, ему не нужно разыгрывать мизансцены перед зеркалом, чтобы закрепить модель своего поведения. Его не интересует как он будет выглядеть в момент расправы – Де Ниро-старший, в отличие от младшего, совершает свое черное дело с головокружительной скоростью, не давая своей жертве осознать мгновение своей гибели. И мотив для совершения убийства у старшего много разнообразней, - не только месть из чувства сострадания к слабому, юному созданию (Джоди Фостер в Таксисте), но чувство долга, дружбы, верности (для итальянца все эти отмазки – нормально, а вот для ирландца – как-то необычно). Вдобавок – это ведь еще и работа, Аль Пачино (Хоффа) не мог даже и задуматься о предательстве своего бодигарда – потому что отказ от выполнения своих обязанностей для него нонсенс.

Какой кастинг, какая антропология! – чуваки с плохими зубами и отвратительной кожей, рыбьими глазами и далеко не Лео ди Каприо и Ньюманы (предыдущие подопечные Скорсезе). Это дикие звери, озабоченные проблемой выживаемости, не лишенные, впрочем, сентиментальности и семейных ценностей. Кстати, Джо Пеши как будто «снят» с роли Шефа из Бриллиантовой руки Гайдая, до чего же похож, прямо милашка со ртом мурены.

Какие диалоги! Уверен, в историю кино войдет сцена в машине за несколько минут до кровавой расправы над Хоффой (Пачино), где подробнейшим образом – как самое важное на текущий момент - обсуждается не только запах тухлой рыбы, но и ее «марка». Интонации Хоффы – тоже напомнили лучшие моменты Человека со шрамом де Пальмы.

Ирландец снят старомодно и в традициях старой школы, это не маньеристское кашеварево Тарантино (тоже приемлемое, но – другое), здесь ясность мысли доведена до предела. В такие моменты понимаешь, что кино подобного рода и уровня, возможно, прощается с нами. Придут другие герои и другие истории, но таких уже не будет никогда.

11-11-19

Ильдар Галеев

12 ч. ·

Тезис о том, что наш Музей живописной культуры МЖК стал «первым в мире музеем современного искусства» и создан задолго до Альфреда Барра и его детища МОМА (1928) – это то, что распространяет пиар-служба ГТГ, – наверное, требует уточнения. Я бы сказал – «одним из первых».

В этом я только что убедился, когда побывал в Нью-Хейвене и посмотрел в университетском музее Йеля коллекцию Société Anonyme, которая составляет ядро всего их собрания модернистов ХХ века. Коллекция поступила туда двумя партиями: в 1941 и в 1953. Она включала в себя более 1000 единиц хранения - произведений 180 художников мира, в том числе и русских авангардистов.

Полное название общества, которое было создано тремя художниками: Марселем Дюшаном, Кэтрин Дрейер и Ман Рэем - Société Anonyme Inc.: Museum of Modern Art 1920. Заводилой в этом начинании была Дрейер, у нее был серьезный финансовый ресурс ее семьи, связи с бизнес-элитой. В январе 1920-го партнеры зарегистрировали компанию и открыли двери своего музея в двух шагах от Пятой авеню (МЖК официально был открыт в Москве в июне 1920). В письмах, которые рассылала Дрейер потенциальным участникам Сосьете – художникам и инвесторам – содержалась информация о целях создания: речь шла именно о Музее современного искусства, первого в Америке собрания модернистов мирового искусства. В течение первого года существования было проведено десять выставок, организована лекторская и дискуссионная программа, чуть позже было налажено издательское дело и, конечно же, как необходимое условие существования музея – было объявлено о сборе коллекции, которая и была фондом для организации выставок. Художники могли передавать свои работы в дар, или в счет взноса. Взнос составлял от 5 до 10 долларов, а картина Миро, к примеру, стоила 40 долларов. Картины американских модернистов – в районе 15. Кроме того, Дрейер, пользуясь советами своей правой руки – Дюшана, приобретала работы за собственные средства. То есть, попросту говоря, Дюшан там работал дилером, он участвовал в формировании первого модернистского музея Америки, получая деньги от своей партнерши.

Альфред Барр в те годы был еще студентом Гарварда и понятия не имел о том, чем будет заниматься десять лет спустя. Поэтому теоретикам и пиарщикам нашего МЖК надо в соперники брать не его, а Дрейер и Ко.

Надо отдать должное Барру – МОМА стал тем, чем мы его знаем сегодня, благодаря его деловой хватке и умению окучивать донаторов. Решающее значение сыграло его предложение Рокфеллеру и согласие олигарха возглавить Боард оф Трастис Музея. Совету попечителей была предложена неслыханная привилегия – влиять на закупочную политику. Именно поэтому Дрейер проиграла – она не стала склонять голову перед крупным бизнесом, к тому же она была уже сильно в возрасте и ее донимали недуги. Да еще и Великая Депрессия подкосила ее силы. Но немного позднее Рокфеллер написал ей личное письмо (в 1938) в котором признавал, что деятельность Дрейер и Сосьете была для организаторов МОМА примером, именно она научила их понимать и заставила полюбить новых молодых художников Америки и Европы. Рокфеллер сделал то, на что Барр так и не отважился: тот никогда не признавал ее приоритета в деле комплектования коллекции современного искусства. Более того, отобранные для его кураторского проекта в МОМА «Кубизм и абстракция» (1936) работы из коллекции Дрейер (в т.ч. большой живописный Проун Лисицкого) так к ней никогда не вернулись. После смерти Дрейер в 1953 г распорядители имущества по наследству (а одним из них троих был Дюшан) подписали с МОМА соглашение о том, что все работы, находящиеся на временном хранении передаются в их фонды. Тактика Барра в этом смысле напоминает деятельность директора Русского музея В. Н. Пушкарева, когда он принимал картины от наследников важных художников в свои фонды на так наз "временное хранение", и они находились там десятилетиями, пока владельцы этих картин не помирали.

Дрейер же нам интересна связями с Россией и русскими художниками. Ну, вот возьмем Малевича. Нам говорят, что это Барр его открыл Америке. Это не так. В 1922-м Дрейер специально направилась в Берлин чтобы посетить выставку русских мастеров в галерее Ван Димен. Специалистам не нужно рассказывать, какой колоссальный это был проект, с нашей стороны – государственный, замечу. Пять с лишним сотен предметов русских мастеров было перемещено в Берлин с целью продажи и получения страной валютной выручки. Дрейер, по происхождению немка, имела прочные связи с Вальденом (галерея «Штурм»), «пуниным» немецких экспрессионистов. В своем выборе картин на покупку она была там не одна. И вот ее список: Малевич, Попова, Древин, Лисицкий, Габо, Пуни, Певзнер, Медунецкий, Удальцова. Картину Малевича «Точильщик» (1913) она демонстрировала публично на выставках в Нью-Йорке уже в 1925-м и 1927-м. А конструктивистская эстетика Лисицкого оказала влияние на формирование дизайнерского стиля обложек изданий – каталогов и выпусков периодики Сосьете начиная с 1924 г.

В эти же годы, в 1923-24, с ее легкой руки один из основателей Сосьете – Бринтон - решает спонсировать целый ряд выставок русского искусства в Штатах. Там свою особую роль, особенно в пору показа русских на бруклинской выставке, сыграл и Бурлюк, в то время – резидент Бруклина, который рекомендовал ей многих своих приятелей, в том числе и своего земляка - украинца Луи Лозовика. Лозовик также участвовал в пополнении коллекции Сосьете. С его подачи в коллекцию попал и Илья Болотовский – авангардист-беспредметник из «манхэттенской школы».

Как с этой недюжинной активностью русских мирился главный идеолог Сосьете- Дюшан – история умалчивает. Но Бурлюк со своей стороны пытался его умасливать. Например, организовав дружескую встречу Дюшана с прибывшим в НЙ Маяковским, а им были очарованы многие из дадаистов – талант Бурлюка сводить людей был неоспорим. Дрейер, кстати, в 1944-м написала книгу о Бурлюке, она работала над ней «целых десять месяцев», как она потом сообщила ему в письме, - потому, что его «заслуги перед Америкой огромны».

Наряду с Дюшаном и Куртом Швиттерсом был еще третий человек в этом триумвирате советников, мнением которых Дрейер дорожила. Кандинский оказал на ее эстетические взгляды колоссальное влияние. Еще в 1921-м она предприняла поездку в Москву только для того, чтобы познакомиться с ним, автором обожаемого ею труда «О духовном в искусстве», лично. Она написала письмо советскому консулу, чтобы он устроил ей протекцию, как бы между прочим намекнув, что ее сестра в Конгрессе занимается лоббированием восточно-европейских интересов (музейщики – они те еще дипломаты!). Однако консула вскоре объявили персоной-нон-грата и выслали из страны, и поездка сорвалась. Но все-таки первую персональную выставку Кандинского в Америке организовала в Сосьете именно она – Дрейер – аж в 1923 году. В 1925-м по ее предложению Василь Васильич стал вице-президентом Сосьете пожизненно. Четыре капитальных холста украшают ныне экспозицию Йельского музея.

Были еще приобретения художников с русскими корнями – Архипенко (его выставка тоже была с успехом проведена в Сосьете), Явленский (потому что Вальден), Шаршун (потому что вокруг Дрейер всегда клубились дадаисты), Константин Аладжалов (блестящий график, автор многих обложек Сосьете), Шагал и Сюрваж (не знаю почему). Американские историки именно Сосьете считают первым музеем современного искусства в Америке, утверждать – «в мире» - не позволяет их научная совесть.

11-11-19

Плотин о художнике:

Человек - свободен, но эта свобода предписана ему самой судьбой. И человек с ног до головы связан необходимостью, но эта необходимость есть только результат его собственной личной свободы, его ничем не укротимой дерзости.

Прекрасное - то, что является прямым результатом предустановленной космической гармонии, гармонии хаоса, результатом, свободно и дерзостно выполненным при помощи усилий каждой отдельной индивидуальности, ни от чего и ни от кого не зависимой.

Творчество явлено нам как созерцание. Ибо оно – результат пребывающего созерцания, созерцания, которое делает не что иное, как творит именно благодаря тому, что оно – созерцание.

Через искусство возникают те вещи, форма которых находится в душе. ​​ 

Человек, созерцавший божественную красоту, забывает о чарах искусства и земной любви: он достиг высшего, бытийного искусства, которое всякому художнику хотелось бы воплотить, но которое невозможно извлечь из области великого молчания. В экстазе человек созерцает, насколько может сделать это в неприступном свете, и бога и себя, сделавшегося богом; но присвоить себе это состояние навсегда он не в силах. ​​ 

Тот, кто своею возвышенной душой достиг причастности идеальному миру, является подлинным художником. Успех художественного произведения в первую очередь зависит от того, насколько в нем угадан идеальный первообраз. Это важнее, чем мастерство, благородство материала или совершенство художественных инструментов. Ведь если душа хотя бы в смутном образе усмотрела идеальную красоту, она начинает неустанные поиски, которые могут кончиться, лишь когда она сама отождествится с идеалом.

Философ по своей природе - влюбленный, и, не удовлетворяясь телесной красотой, он устремляется к разнообразной красоте души, восходя все выше к источнику душевной красоты, пока не придет к самой по себе красоте, - лишь в ней утихнут его любовные мучения, но никак не раньше. ​​ 

Мудрость богов и блаженных выражается не в суждениях, а в прекрасных образах.

Это высшее познание - не мысль, а осязание, несказанное и непостижимое соприкосновение. ​​ Красота, будучи в основе своей непознаваемой, все же оказывается каким-то первоисточником и каким-то неуловимым актом самопорождения. ​​ 

Обладает ​​ же формой при этом участвующее в красоте, но не сама красота.

Прекрасное есть смысловая сущность, дающая нам возможность понять ту или иную внутреннюю идею бытия.

19-11-19

Поднялся к соседке, что выше этажом. Она тоже жалуется, что кто-то с верхних этажей постоянно льет воду с балкона. И у меня под окном все забросано какими-то бумагами. Кто-то много лет выбрасывает мусор в окно!

3Вы, Любовь Наконечникова и Ната Моргун

Комментарии: 4

Aleksandr Chumakov Может это Карлсон, который живет на крыше ?😊

Любовь Наконечникова Это мальчишки. Я однажды исследовала мусор под моим окном (мы жили на 1 этаже), и нашла тетрадь с именем мальчика. Приличная семья, сын относил мусор якобы на помойку. Я привела доказательства - родители встали горой за сына! Пригрозила милицией - все

прекратилось.

Геннадий Ганичев здорово

Ната Моргун детвора чаще всего

Удалить или скрыть

19-11-19

Открыт ​​ новый Боттичелли ((картина))

красота простых чисел ((надпись))

21-11-19

Ольга Яблонская

Старость - это когда смотришь на чьи-то босые в мороз щиколотки или надутые неизвестно чем и зачем рыбье-лягушачьи губы и думаешь: "Какая дурацкая (уродливая, опасная для здоровья) мода, откуда только она взялась, и когда она, наконец, пройдет?!"

Так ты думаешь, хотя эта мода не имеет к тебе никакого отношения. Потому что та мода, которая имела к тебе отношение, не казалась тебе ни дурацкой, ни уродливой, ни опасной для здоровья.

Она казалась такой твоей бабушке. Именно бабушке, а не маме.

Твоя мама сама ходила по морозу и снегу в стекленеющих, вмерзающих в кожу капроновых чулках и в туфельках - потому что не было тогда ни нормальной зимней обуви, ни шерстяных колгот, брюки считались очень экстравагантной одеждой для молодых женщин с идеальной фигурой, остальным - только валенки, панталоны с начесом и жуткие рейтузы...

... Но у этих-то, вроде, все это есть? Впрочем, голые щиколотки - это ладно, это даже понятно, но надутые, как на скверной карикатуре губы - все-таки невыносимо.

Мой милый друг, уж я стара...

2-12-19

VESTIFINANCE.RU

Заработал первый газопровод из России в Китай

Президент России Владимир Путин и председатель КНР Си Цзиньпин дали старт поставкам российского газа в Китай по газопроводу "Сила Сибири".

6Вы, Людмила Денисова, Ирина Скворцова и ещё 3

Ирина Скворцова Господи, скорей бы от украинской газотранспортной системы отвязаться! Так надоел ихний шантаж. Пусть бы мы меньше газа в Европу закачивали - остальное по необходимости США подвезут. Надеюсь, нашему бюджету Силы Сибири. Северного и Турецкого потоков хватит.

Я -= ​​ в этом величии событий пакости Украины уже мало заметны

ИС -= Ой, Гена! Уж больно Украина пакостит да по многим фронтам! А Запад ей сочувствует и потакает. То в ООН о "бедных" жителях Крыма, а они принимают резолюцию в пользу Украины. То требуют, чтобы Россия выполняла Минские договорённости, которые они и не думают выполнять. То проклятым Боингом тычут. И всё время санкций требуют. Хоть от газопровода отбояриться - так нет! Запад велит сочувствовать бедной Украине и идти ей навстречу. И опять санкциями грозит...

Геннадий Ганичев жисть

Ирина Скворцова Жуть

6-12-19

Le Monde

6 декабря в 18:19 ·

Reportage | Plus de 800 000 Français ont défilé hier dans les rues du pays, pour contester la réforme des retraites. De Marseille à Brest en passant par Toulouse ou Rouen, tour de France de la mobilisation par nos photographes.

Manifestations du 5 décembre : « On est là pour notre survie »

Лайки 263263

Комментарии: 214

Поделились: 25

Я -= Mesdames et messieus! Mes chers Français et Françaises! Je suis un touriste russe. Parce que je suis maintenant en France, j'exprime mes sentiments en français. Excusez mon français mediocre. J'estime la France et des lois, j'estime votre pays et j'adore votre culture. Pour encore une fois a voir votre richesse spirituelle je vais en France. Je planifiais mon visite en Mai. Si je connaitrais que votre greve general sera a Decembre, je ne vais pas en France. Tout simplement. Mon voyage a Paris est cher (environ cinque salaire moyenne). Je suis age (66), il est difficile cinque jours ((тогда думали, что стачка не продлится больше пяти дней)) a marcher a pied. Je vis pres de la place Colonel Fabien: trois kilometres du centre de Paris. J'estime vos batailles sociales - et quand meme je ne veux pas devenir leur otage. Planifiez votre bataille! En humiliant les touristes, vous abaissez le prestige de votre pays. L'ecrivain russe Gennadii Ganichev. 6-12-2019.

Loïc Saint Marcel Savent ils ce qu'est la survie? Un petit stage à l'étranger ferait du bien. Peut être faudrait il laisser les gens se financer leur retraite comme dans la plupart des autres pays. Le salaire net serait plus élevé et chacun serait devant ses propres responsabilités.

Daniel Riviere S agit il de défendre (? ) la planète ou les ´ avantages´ des régimes spéciaux,, financés par les contribuables ,,,

Seija Silvan Gennady Ganichev Vous avez bien raison.

Я -= merci Seija Silvan -= ​​ si je lisais «Manifestations du 5 décembre : « On est là pour notre survie», je ne vais pas en France excusez -= ​​ moi, je suis le guide et l'ecrivain. j'adore tous mes deux metiers. je travaille jusqu'a la mort - et c'est mon bonheur

-= ​​ ma pension est 130 euro

Ghiss Allabr Dommage qu'il n'y ait pas eu la même mobilisation pour la réforme du chômage qui va mettre beaucoup de gens dans des situations dramatiques

Claude Vuillot Comme je suis d'accord avec vous, quand on voyage et que voit comment cela se passe autour de nous, les 800000 soit disant dans la rue ferait bien de se taire. Nous sommes dans un pays où tout le monde vit sans se rendre compte quels privilegiers sont ils.

Andre Herzog 2% des électeurs inscrits vous avez dit majorité de la société?

Chrysos Chrysostome Belenus La question de la réforme des retraites exige l' organisation d'un référendum. C'est au peuple , dans le bon sens que lui reconnaît le gouvernement pour vendre son projet , de trancher.

Leopold Blazek Comme il est facile de demander aux Français ce que l on ne peut obtenir dans son pays la liberté et l égalité

Abderrazak Idrissi Un peu d’objectivité ! Il serait souhaitable de donner les deux chiffres : celui des RG que vous citez : 800 000 , mais aussi celui de la CGT car tout le monde sait que les chiffres dits officiels sont minorés

Patrice Gautier ils ne sont la que pour garder leurs avantages les pilleurs des caisses de retraites du privé et ils n'ont pas honte la solidarité selon la CGT c'est nous d'abord les autres on s'en fout

Judocath Tietard La retraite pour tous ??? C une blague !! Même pour ceux qui n ont jamais bossé de leur vie et j en connais !! Mais on marche sur la tête ....

Remi Nunes Survie ? Mauis ...Mais vous êtes fou...Comment vont faire les futurs actionnaires sans dividendes a venir sur les retraites privées et autres fond de pensions...Décidement les gens sont individualistes moi j'dis, pensent qu'a leurs pommes...

8-12-19

Моя статья в Le Monde.

Список людей, кто мне посочувствовал:

Bernard Chiron

Laurence Tschanturia

François Meresse-Nguyen

Geneviève Haerrig

Anne Marie Habert

Catherine Berthod

Alec Pin

Alain Leers Chool

Seija Silvan

Jean-Pierre Cornet

Bruno Mignot Galerie

Fomenko Garriev

Eva Iochem

8-12-19

Меня все обманули, все: Букинг, хозяйка квартиры, где живу, кассир, продавший мне проездной – все знали о стачке. Я – заложник большого числа людей, что поставили меня в тяжелую ситуацию: из-за неработающего транспорта мне приходится ходить десятки километров: мне до центра Парижа – три километра, - а все самое интересное – именно там.

4Вы, Олег Ганичев, Алевтина Позднякова и ещё 1

Léa Zawadowski Привет! 1-я и 14-я линии метро работают - они без водителей. Многие автобусы в Париже работают тоже. Смотрите сайт ratp.fr, там вы можете спланировать свой маршрут с учетом внешних проблем.

Я -= ​​ ВОТ ОНИ ЧТО ПИШУТ Fort risque de saturation dans les prochains jours : la RATP vous invite à limiter vos déplacements. КАКАЯ ТУТ ИДИЛЛИЯ? НАСИЛИЕ! И ​​ так - везде: мне все говорят, что ТОЛЬКО ПЕШКОМ -= СВОЛОЧИ! СВОЛОЧИ! СВОЛОЧИ! ПОЧЕМУ Я ДОЛЖЕН БЫТЬ ЗАЛОЖНИКОМ ЭТОЙ СТРАНЫ, ЕЕ НРАВОВ, ЕЕ КОШМАРОВ?

Людмила Денисова Геннадий Ганичев спокойнее! Увы, мир нынче такой! В Европу хочется всегда, но в последнее время без эксцессов не обходится. За наслаждение искусством жестокая расплата

Я (Лие) -= за ratp.fr спасибо -= Лия, я уже четыре дня ТОЛЬКО хожу, устал ужасно. И то до ТРиумфальной арки мне уже не дойти ФИЗИЧЕСКИ. Если вы можете помочь фактически (контакты с букингом) или юридически (я готов вернуться в Москву при компенсации), буду очень благодарен (напишите в личку)

10 декабря в 11:13 ·

париж. стачка продолжается. еще ходить пешком десять дней.

12Вы, Людмила Денисова, Олег Ганичев и ещё 9

Комментарии: 3

Ольга Будыхина Пожалуйста!!! Ведь по Парижу! Геннадий, хорошего Вам настроения и лёгких передвижений!

Татьяна Альбрехт А! 10 дней по Парижу!!! Вы еще возмущаетесь? Да хоть пешком, хоть вплавь по Сене.

Геннадий Ганичев спасибо

11-12-19

В Лувре. Выставка Леонардо

27Вы, Людмила Денисова, Gabriela Cabral и ещё 24

Комментарии: 5

Геннадий Ганичев простите, что меня много

Ирина Скворцова Прощаем,

13-12-19

Мое селфи перед Вечерей

Ирина Скворцова Надо же! Затмил собой Христа!!!

Геннадий Ганичев хитрая бандитская рожа

13-12-19

14.36 в Париже. Уже рядом с Восточным вокзалом. Что-то затевается: многие улочки перекрыты, частично и огромные бульвары, по Парижу шатаются группки со знамёнами. Полиция на многих улицах. На столбах наскоро прикрученные объявления с призывом бороться. Необычно мало траффика у Восточного вокзала. Поднимается сильный ветер. Я желаю Франции добра, так что такое не фоткаю.

6Вы, Любовь Наконечникова, Leyli Nuit и ещё 3

Leyli Nuit Ветер гонит мусор по улице, превращая порядок регулярных садов в нечто хаотичное. Вот такое ощущение от страны. Пребывала там с 88 по 95, потом наездами в 13 и 14. Париж не узнать. Совсем другая атмосфера.(

Я -= я мечтал о Париже, пока в 1991 году туда не съездил. Теперь я понимаю, что мечтал не о Париже, а о французской культуре. Эта мечта сбылась.

17-12-19

Демонстрации в Париже

Геннадий Ганичев это рядом со мной

Ирина Скворцова Это вы, Гена, рядом с протестующими.

Я -= не смешно! я не хожу в чужую жизнь

21-12-19

Ильдар Галеев

Оказывается, лакуны и пробелы, утраты и забвение – не только наш национальный спорт в искусстве. Пример с Хансом Хартунгом (1904 – 1989), выставка которого, впервые за 50 лет, открылась в Музее совр. искусства города Парижа (Musée d'Art moderne de la Ville de Paris) – тому подтверждение.

Но тут, конечно, виноват во многом семейный фонд, который никак не проявлял должной активности. Вот у Шагала девочки - какие молодцы, гипер энергичные! А американцы … К примеру фонд Клиффорда Стила так грамотно все выстроил, что его работы теперь дешевле 25-30 миллионов стоить уже никогда не будут. А ведь Стил – не какой-то там грандиозный абстракционист. «Один из» - да, но, скажем так - не самый-самый.

А вот Хартунг, в Европе, пожалуй, из самых. Рядом с Сулажем (8-10 млн), Зао Ву-Ки (5-6 млн), Мишо (2-3 млн), де Сталем (8-12 млн), Хартунг (не более 1.5) поразительно недооценен. Ну допустим, на Зао, считающегося французом, спрос подогрет китайцами. Сулажа любят и берут американцы, мода на де Сталя имеет «ротковский» шлейф -трагическая судьба художника всегда добавляет очков в табели о рангах, как это ни цинично, уж простите. Но, черт возьми, где немцы? – Хартунг воспитанник дрезденской Академии - как и Рихтер, резидент Лейпцига - как и Раух… Где этот их хваленый Ропач, или он все со своим Кифером носится?

Хартунга стали включать в музейные проекты уже прилично как давно. До войны он был близок со всеми с кем нужно: Кандинским, Колдером, Баумайстером, Миро. После войны на него – колченогого инвалида (бедняга, на фронте ему делали ампутацию дважды!) посыпался целый «град наград», включая гран-при Венеции. И потом – затишье.

А он и вправду незамеченный, преждевременный гений – на выставке рисунки 1924 г – абсолютно ташистские, и, как выяснилось, о них писал и публиковал тогда же Громан – тот самый, который первую монографию о Кандинском написал. Если сравнивать довоенные работы Хартунга с Поллоком и Ротко – не о чем говорить, просто детский лепет последних. Как важно для художника умело стартовать, вписаться в круг, выйти на хорошего галериста, обрасти коллекционером (хотя вот открылось, что Хартунга покупала Пегги – сразу же после войны), иметь «своего» критика, который даст клич – и будет у художника и «свой» зритель. Многие недооценили все эти факторы вместе взятые. Фраза, которой успокаивает себя каждый - талант дорогу себе пробьет сам – заблуждение. Скорее уж «пропьет», чем «пробьет».

Хартунг вот такой же не пришей к пальто рукав, «чужой среди своих» - немцы его считали французом, потому что стиль его абстракций – совершенно не ко времени и не к месту, а во Франции – хотя и «свой среди чужих», но не до конца «свой», а - местами. В Париже он с 1926, в 1927-м поступил в Академию к Леже, которого послал ко всем святым уже через пару недель. Кстати – факт любопытный – а в 1928-м к Леже же поступила и наша Герточка Неменова, которая потом всю жизнь вспоминала эту пару неполных лет с ним как щастье.

Вот кто его принял сразу и безоговорочно – так это киношники «новой волны». Ален Рене снял фильм с ним еще в 1947-м, а Годар все время повторял, что Хартунг – посередине между Пикассо и Матиссом. Полюбили, возможно, потому что он, как ни крути, – выдающийся фотограф. Хартунг снимал на Лейку еще с 30-х, экспериментировал с фотограммами. Абстрактная фотография – тогда удел немногих. После войны – прекрасные пейзажные страйт-фотографии, и тоже – очень сложные по исполнению и печати. В чем-то он предвосхитил и Сугимото, с его минималистскими панорамами. А какие портреты! На выставке им отвели всю стену.

А про живопись теперь вот говорят, что и экшн пейнтинг – вроде тоже он придумал. И целое поколение, уже следующее, идущее за Хартунгом, признает в нем предтечу. И правда, ходишь по залам и – вот тебе Сэм Фрэнсис с цветными набрызгами и кляксами, и Элен Франкенталер – с текущими по холсту красками, и Джоан Митчелл – с мастихиновыми «прорубками» фактурных дорожек. Ну и конечно, земляк Хартунга – Герхард Рихтер, придавливающий катком живое красочное месиво, сотворяя плоскостное мерцание.

Так что – классика, если только он всамделишный - рано или поздно все ж таки пробьют, и только вперед. Те, кому оно надо.

21-12-19

Джейн Фонду отправили за решетку перед 82-м днем рождения

9Вы, Людмила Денисова, Ирина Скворцова и ещё 6

Гор Чахал А на вид не дашь и семидесяти.

Ната Моргун вот это новость не радует

Ирина Скворцова Ай-ай! Какие они нетолерантные, однако! Куда смотрит ООН с его заботой о правах человека???

Геннадий Ганичев и Биби таскали в участок

22-12-19

Ильдар Галеев

В Гран-Пале – Тулуз Лотрек, и как же приятно было найти среди многих нашу картинку из Пушкинского. «Иветт Жильбер», когда-то находившаяся в собрании Михаила Абрамовича Морозова, и вправду хороша/ ведь так часто бывает – картинка тебе давно известная, но дома проходишь мимо, и вот встречаешь ее где-то на выставке не в Москве и смотришь другим глазом, как будто в первый раз. Особенно, если она – афиша выставки, ее визитная карточка, а для нашего музея – еще и кредитная. Вспоминается Константин Рудаков, наш блестящий довоенный ленинградский график, когда он работал над образами Мопассана или героев французской революции. Он перелопатил в публичке все парижские журналы, все газеты и листовки XIX века. От Домье до Дега. Копал именно французов, потому что сатирическая графика у англичан, к примеру, совсем другая. Он так сживался со своими героями, что и сам был похож на незнамо откуда взявшегося жителя Монпарнасса. Ездил в пригородных электричках и донимал всех своими расспросами типа «а вы любите Гаварни?», «а вы слышали о таком - Тулуз Лотрек?» Народ тогда слышал в основном о решениях ВКПб и смотрел на него как на невсебешного чудака. Глаз у Константина Ивановича был пристреленный, он мастерски воспроизводил эпоху, детали, «типы-типчики-типажи», как когда-то удачно выразился Юра Петухов. Рудаков был не композитор, он ничего нового не открывал, не придумывал, он был прекрасный исполнитель – вроде пианиста или скрипача, от которого ждешь технической виртуозности и глубокого звука. И – своей манеры, но строго по партитуре – и это тоже испытание, поскольку отходить от авторского расписанного плана нельзя. ​​ И Тулуз Лотрек – тоже не революционер, и слава богу. Но мы же не обязаны любить только тех, кто, влезая на трибуну, обьявляет о «нуле форм». Зато он развернул, углубил, расширил (сейчас бы сказали – «и расшерил») традицию живого непосредственного рисования журналов Шаривари и Карикатьюр. И не просто «живого», но – острого, издевательского, вскрывающего пороки. Кстати – благодаря этим порокам, за их же счет – эти классики и прославлялись. Никогда не знаешь, кого нужно благодарить – ангела или черта - за свое светлое будущее. ​​ Лотрековский девиз- "изображать не идеал, а правду", воспринимался публикой порой буквально. А французы - они же те еще изменщики, правда - в их изложении - выглядит как доп. опция. И внешняя сторона ее - вечно обманчива. Всегда удивлялся, как в этом махоньком господине умещалась такая силища.

И – таки-да – устроители не смогли устоять перед новомодным. Есть фотография, где ТЛ разодет барышней, так что вы думаете! – вступительный кураторский текст посвящен тому, как художнику был свойственен трансвестизм, что переодеваниями в женское белье он пытался проникнуть в тайны самоидентичности, выстроить новые отношения не только как художник – с пространством и временем, но и шире - с социумом, всячески заметая следы, скрываясь от точных определений принадлежности к полу, религии, к странам и континентам. Иными словами, стремился преодолеть все границы дозволенного ради получения удовольствия отражать мир не так как он есть на самом деле, а как ему заблагорассудиться. С последним, впрочем, можно полностью согласиться. ТЛ действительно был абсорбентом всего наиновейшего – моды на японцев, мании фотографирования, наследия импрессионистов, открытия синематографа. И поведенчески он был по тем временам затейлив – вызвал , например, на дуэль человека, выразившегося непочтительно о его друге и соученике у Кормона – Ван Гоге. Причем Ван Гог был еще тогда жив, это было в 1890-м. Так что заступничество Лотрека - не дань гению, а рука помощи хорошему человеку. Правда, неизвестно, чем эта дуэль закончилась – хотя Лотрек был ростом невелик – 1м52, но, видимо крут и задирист как гренадер. А в искусстве без решимости к поступку – никуда. Еще интересное. На выставке огромный диптих, созданный художником по мотивам своего же плаката, сделанного в технике литографии по заказу владельцев Мулен Руж в 1891. Плакат, кстати, на мировых аукционах один из самых дорогих в своей категории – он достигает 300-400 тыс евро. Сюжет, в котором он показал Жану Авриль, Феликса Фенеона, Оскара Уйальда и себя/любимого, посвящен Луизе Вебер (по кличке La Goulue) – отвязнейшей канкан-танцовщице. Она во время исполнения номера так вопила и задирала свои хвосты, что там публика вся заходилась в истерике. Спустя несколько лет дива поменяла место работы и попросила ТЛ исполнить для своего нового клуба два больших панно на фасад здания. Повисело это «страшилище» для привлечения публики недолго – уже в 1900-м Гулю продала его какому-то дилеру. Так вот этот арт-дилер оказался несносным подонком, разрезал на 8 частей это произведение и был таков. Но все ж подлецом его недолго считали, т.к. он все-таки оставил сведения о том, кому он эти «отрезы» продавал по-штучно. Спустя годы, 8 частей воссоединились в музее Орсе, и теперь они висят на выставке в Гран Пале. Вот какие бывают дилеры. Христопродавцы. Берегитесь их …

Я -= повезло: без толкучки

Ильдар Галеев -= город остался без общественного транспорта, народ ходит пешком. Не все до музеев доходят

Я -= я с 3 по 20 декабря этак вот и мучился. Но до музеев доходил -= съездите в Фонтенбло! один поезд на весь день: в 8.17

ИГ -= туда надо по весне, в тепло, чтоб погулять. Здесь дождливо сейчас

Я -= да, дождя было много в мои дни, но там застал солнце – и впечатление получилось невероятным

ИГ -= и на Греко тоже было свободно

Я -= ​​ а я и там был в толпе! 5 декабря

24-12-19

уже 24 декабря - и стачка в Париже продолжается. Я хочу вернуться во второй день стачки. Я поставил мое письмо в Le Monde - и как ни странно, получил живой отклик. Всю дискуссию привести немыслимо: так она велика: я выставил лишь то, что касается меня.

Повторяю: я не мог знать, что протесты столь затянутся. Моя первая реакция была отрицательной, но потом я извинился дважды. простите не знающие французского

Да, были и сочувствующие отзывы: меня жалели - и эти строчки я просто выбросил: я не нуждаюсь в сочувствии и жалости на фоне столь важных для Франции событий. Наконец, эти события увлекли меня: каждый день по смартфону смотрю BFM.

Да, BFM, ведь сейчас это самое интересное телевидение в мире: сводки с фронта.

​​ ((далее – текст за 6-12-19))

Елена Сергеевна Чирова К чему Вы вот это воспроизводите? Вам повезло поглазеть на Революцию номер 7 (если считать май 1968) на родине революций индустриального и пост-индустриального мира. ​​ Приводимая Вами переписка сильно смахивает на посты какой-то из сотен тысяч фэйсбучных групп.

Что касается BFMTV это такая же какашка, как и France Info и даже CNEWS. ​​ Франция телек не смотрит - она либо на улицах, в кортежах Жилетов и Профсоюзов, либо у иранского PressTV.

Геннадий Ганичев повезло?!?!

Чирова -= именно. Вы поглазели на крупный кусок Истории.

Ильдар Вафин Геннадий Яковлевич, не могли бы Вы кратко изложить суть переписки. Боюсь, что когда я выучу французский это всё будут в школах проходить.

Я -= нет сил, простите. Сам этот огромнейший текст вы найдете в Le Monde за 5 декабря. включите "переводчика". это будет гуманно по отношении ко мне

Я -= что ж, уважаемая Елена Сергеевна, склонимся перед величием Истории. Sic transit gloria mundi. Я уже немножко утешился (выставки прекрасные), но ваше "поглазели" утешило окончательно

Чирова -= Уважаемый, перечитайте, что и о чём я Вам написала (а, ведь Вы писатель а не читатель)

Глазели Вы на Парижские события декабря 2019 года.

Добавлю для большей ясности, что на шедевры искусства Вы взирали. ​​ Так Вам понятнее ?

24-12-19

Ильдар Галеев ((В Помпиду – Бэкон))

Всегда стараюсь при входе на выставку прочесть кураторский текст, по нему понимаешь где тут красные флажки и заборы из колючей проволоки, дальше которых ступать не полагается. Бедные кураторы стараются изловчиться – протащить какую-нибудь потаенную мысль, чтобы не попасть под шквал критики. Или – наоборот – проявляют такую конъюнктурную прыть, на злобу дня, что диву даешься – откуда у художника что взялось, кураторы готовы приписать ему задним числом то, о чем он возможно подумал бы в последнюю очередь.

В Помпиду – Бэкон. Но не весь, а только за последние двадцать лет его жизни, с 1971 по 1992. За точку отсчета взята выставка в Гран-Пале в Париже, считается, на тот момент - самая грандиозная, поворотная. Пишут, что «творчество Бэкона [в эти годы] заметно усилилось, стало чище и приобрело оттенок «безупречности», который художник определял как свой идеал». Фактически же, читая между строк, понимаем, что здесь все гораздо проще: речь идет о пост-дайеровском периоде. Есть Бэкон до-Дайера, во время- и после-. Но об этом – ни слова.

Да, все прекрасно знают эту драму, но повторить не мешало бы. Дайер – последняя любовь Бэкона (после него был Эдвардс, оказавшийся кем-то вроде пасынка и признанный позднее официальным наследником). С ним связаны самые трагичные моменты в жизни Бэкона, те, что впоследствии изменят и его самого, и его представления о жизни и искусстве. В те парижские дни 1971-го они были там вместе, Бэкон занимался подготовкой экспозиции, а Дайер сидел в номере отеля и накачивался алкоголем и колесами. Закончилось это все его смертью от передоза буквально за пару дней до открытия ретроспективы, которую французы назвали первым, после Тернера, британским триумфом в Париже.

Помпидушники придумали такой ход: экспозиция разбавлена концептом - 6 отдельных комнат, абсолютно пустых, нет ничего, кроме книжек под стеклом и голоса Барра (может кто помнит – триеровский актер), декламирующего строки из каждой конкретной книги. К слову – сам Бэкон всегда отрицал роль нарратива в своих произведениях, когда же его припирали к стенке, дескать, а что же тогда триптихи как не рассказ/показ - что случилось и что произойдет? – отвечал уклончиво. Роль литературного текста в творчестве Бэкона – это что-то новое. Положим, что он действительно вдохновлялся, скажем, Эсхилом, особенно в ранние годы (Орестея). Ну а кто им не вдохновлялся? Можно отыскивать импульсы, идущие от Ницше (это вторая комната), особенно в конфликте и равновесии между дионисийским и аполлоническим началом. Ну так можно трактовать любого художника, особенно среди сюрреалистов. Третий «чернокнижник» на выставке – Элиот, чья поэма «Бесплодная земля» стала источником для Бэкона, перенесшего поэтический текст на 6 разных языках, в поле живописно-коллажной репрезентации. И опять – «якобы». Потому что никаких отсылок к высказываниям художника по поводу Элиота вот в таком виде нигде не представлено.

Потом – Джозеф Конрад, любимый писатель Хемингуэя, который в св. оч. описывал бои быков, а у Бэкона есть такой триптих с матадором и быком. Как вам такое?

По той же причине цитируется книга Мишеля Лейриса – «Зеркало тавромахии». Ну и есть такой портрет Лейриса – он представлен в экспозиции. Тоже отсылка.

Последняя комната отдана Жоржу Батаю. Спору нет, он на многих повлиял. Кураторы радостно нам сообщают, что «Бэкон замечал в философии Батая стремление к радикальному материализму, которое он разделял» (Эрос и Танатос и т.д.). И что? Я тоже мог бы также глубокомысленно изречь по поводу любого из группы выдающихся художников второй половины ХХ века. Тогда почему нет комнаты Сартра, Камю? Как раз об экзистенциализме Бэкон говорит, и довольно развернуто.

Все книги – из личной библиотеки Бэкона, и далеко не в лучшем виде – с утратами на обложках, плохими корешками, чувствуется что он их зачитывал – это да. Но – вопрос – стоит ли опираться на это, выстраивая линию инспираций художника? Не является ли вся эта псевдоинтеллектуальная игра подменой чего-то другого, более радикального?

Какие альтернативы здесь могут быть? А вот пожалуйста – «Бэкон и насилие», например. Интересная выставка получилась бы. Бэкон обожал боксерские поединки, бои без правил и борьбу. Фоторепродукции с Майбриджа со схватками атлетов висели у него на стенке в мастерской. Одержимый телесным, ему нравилась кровь, боль, расчлененка и созерцание близкого конца жертвы, подвергшейся насилию. Да собственно он с готовностью и примерял на себя эту роль. Здесь нет никакой аномальности, ему нужен был опыт, в котором он мог бы о себе сказать – «мне жалко что я не зверь». Вот здесь референсов – сколько угодно.

Бэкон и женщины. В противовес превалирующей мужской - попробовать выстроить линию женскую. Мизогиния художника была притчей во языцех. Беседы в Colony Club со многими художниками, состоявшимися и не очень, могли бы поддержать и развить эту тему для выставки. Провокация? – да, но зато честная.

Бэкон и Пикассо. Фрэнсис – его тайный ревнитель, решение стать художником возникло как раз, когда он впервые увидал работы испанца. В интервью Сильвестру он как-то с обидой даже раскололся, что был покорен брутализмом Пикассо, его мощью и размахом. И между Матиссом и Пикассо он на стороне последнего. Творчески Пикассо его развивал, прогуливаясь этаким львом перед прайдом, а Бэкон боковым зрением наблюдал за повадками «зверя». Ранние «крики» Бэкона – в первую очередь Герника, а во вторую – Эйзенштейн. Оба для него были самцы-доминанты, и Бэкон готов был им служить как полагается.

Бэкон и фотография. Про Майбриджа я уже заикнулся. Но есть еще один момент. Бэкон не делал долгих натурных сеансов, он пользовался фотоизображениями. Присутствие модели в мастерской для него было невыносимо. Сделав нужный ему снимок с позировавшего ему Дайера он прогонял его в раздражении, чтобы потом вылепить то, что ему нужно. Фотографиями был усеян пол мастерской.

Далее. Бэкон и «лондонская школа» («глина» и прочая фигня)! Это я так пошутил неловко, такую выставку – единственную в св. роде - мог бы сделать даже Пушкинский музей.

Ну и самая «правильная» выставка, которую мог бы сделать самый «правильный» музей – Бэкон и любовь, или «Бэкон и Дайер». Это ведь самая настоящая история любви, которая подарила человечеству столько бесспорных шедевров. Похожая история, с трагическим финалом, случилась и с Хокни в конце 60-х, но творчески у него она никак не развилась. В случае с Бэконом – наоборот – он вдруг осознал себя одиноким, понял что в сущности он, исследуя ужас и протекание боли, не заметил, как из категории лабораторного явления этот ужас неожиданно материализовался как неотвратимость, игра в насилие из формы гипотетической превратилась для него в нечто реальное, в хаос, где он – Бэкон и выступал палачом, насильником, а не жертвой, как он бы хотел. Вот такую выставку мог бы сделать Помпиду, но – не стал. Вместо этого Барр своим заунывным голосом читает текст, а куратор – плетет паутину слов из соображений корректности.

В последнем зале на видеопроекторе мы видим Бэкона, дающего интервью на двух языках. Говорит вроде все складно: художнику, чтобы состояться нужно сделать две вещи – 1) никогда не бояться своего высказывания и 2) найти свою мелодию - Subject matter. Кто ж спорит, всё так. Бэкон на камеру говорит все это - и как-то и случайно, и в то же время закономерно - из-за левого плеча, как ангел, на него смотрит фотография мужчины в костюме и с зачесом назад - Джордж Дайер.

25-12-19

Георгий Белинский

25.12.2019 г.

Под Новый год музеи умирают молча...

Неожиданный и весьма печальный «новогодний подарок» москвичам преподнес в этом году Департамент культуры города Москвы: в год своего двадцатилетия уничтожен уникальный для столицы Музей русской усадебной культуры «Усадьба князей Голицыных «Влахернское-Кузьминки», расположенный в самом сердце одноименного московского лесопарка.

Музей был образован в 1999 году по инициативе Префектуры Юго-Восточного административного округа города Москвы и поддержке тогдашнего мэра нашего города - Юрия Лужкова на базе памятников архитектуры XIX века - творений великих зодчих - Д. Жилярди, И. Жеребцова, Р. Казакова.

В период с 1999 по 2006 год были полностью отреставрированы Служительский Флигель, флигели Господского Дома, Птичник, Ванный домик, а также огромный комплекс зданий и сооружений - Конный двор, музыкальный павильон которого является визитной карточкой всей Усадьбы. В реставрацию зданий и сооружений, а также в благоустройство прилегающих территорий были вложены несколько сотен миллионов рублей бюджетных средств. Однако, по причинам экономического и организационного характера, а точнее - игнорирования необходимости подключения к централизованным городским коммуникациям целый ряд отреставрированных объектов все это время простаивал и, в настоящее время, находится в критическом состоянии в технической точки зрения. А точнее - просто разрушается.

Казалось бы в благих целях, по инициативе Департамента культуры города Москвы, в начале 2018 года на базе Парка культуры и отдыха «Кузьминки» на территории которого, собственно, и находится Усадьба «Влахернское-Кузьминки» была создана своеобразная огромная «культурная агомерация» - Государственное автономное учреждение культуры города Москвы «Государственный природно-исторический и архитектурно-ландшафтный музей - заповедник «Кузьминки-Люблино». Целью этой организации должна была стать работа по возвращению Усадьбе прежнего величия, ее комплексной реставрации и наделению современными социокультурными функциями.

Но, мечты - мечтами, а реалии реалиями. В управление данной организацией, как всегда бывает при «запахе больших денег» «по знакомству» были поставлены и до сих пор у руля люди, не имеющие никакого отношения ни к музейной деятельности, ни к культуре в принципе. За полтора года существования этого «огромного музея» в нем так и не появились ни собственные музейные фонды, ни фондово-закупочная комиссия, нет даже заместителя директора по музейной работе и главного хранителя музейных предметов. Организованную систему управления музейным имуществом можно назвать как угодно, но не музеем.

Будучи научными сотрудником этого Музея, я неоднократно видел с каким рвением мои более опытные коллеги пытались донести эти, казалось бы, очевидные вещи до нового руководства, но их слушать и услышать никто так и не захотел ни в администрации Музея-заповедника, ни в Департаменте культуры города Москвы.

В прошлые новогодние праздники парковое руководство устроило на Конном дворе поистине «новогодний шабаш» (что-то типа новогодней елки для детей), когда в течении почти двух месяцев совершенно варварским режимом эксплуатации разрушались помещения Конного двора и в финале всего этого рухнул подвесной деревянный потолок в концертном зале «Манеж». Только по чистой случайности тогда обошлось без жертв. Об этой ситуации была статья в газете «Комсомольская правда», на интернет-порталах. Мы пытались привлечь к проблеме общественное мнение, но … в «эпоху лайков и репостов» каждый на диване «президент». Конный двор закрыли, двери заколотили, помещения не отапливаются, зданиям осталось стоять год, максимум два. Смотрителей и технический персонал Конного двора просто поувольняли «по соглашению сторон», а лошадей и тех, кто с ними там более 12 лет работал, выгнали на улицу. Предметы экспозиции «Конный двор в подмосковной усадьбе» просто растащены в неизвестном направлении (разнесли по дачам).

Единственным живым местом Музея до вчерашнего дня оставался Служительский флигель, в котором ютились оставшиеся научные сотрудники и экспозиция "Знакомьтесь, Голицыны!" Однако, за полтора года нахождения музея-усадьбы в составе ГАУК «ГМЗ «Кузьминки-Люблино» ни одна техническая служба этой организации не заинтересовалась состоянием коммуникаций в здании, систем водоснабжения, электрики, отопления и т.п. И следствием этого явился прорыв отопительной системы, произошедший 21.12.2019 г. в районе полуночи. Кипятком по щиколотку залило четыре музейных зала, пришли в негодность экспонаты и "отрубилась" электрика.

И что же сделал Музей-заповедник «Кузьминки-Люблино»? Да все просто: со вчерашнего дня всех уволил... Смотрителей, научных сотрудников, технический персонал… По соглашению Сторон трудового договора.

Я не в праве винить бабушек-смотрителей, которым при их зарплате в 18000 рублей предложили «стольник» к новому году. Не вправе винить научных сотрудников, которых просто вчера до десяти вечера в Администрации парка уламывали принять эти условия или быть «уволенными по статье», которую обещали для каждого придумать. Не в праве.

Вот так убивают музеи. Зачем? Может все же поинтересуется гражданское общество?

26-12-19

Стачке в Париже пошла четвертая неделя. Я все более проникаюсь серьезностью ситуации, а сначала была просто обида. Ну да, я устал. Укатали Сивку крутые горки! А где укатали? В Париже. Как же я, мирный любитель искусств, попал в такую историческую передрягу? На таком раскладе я заново ставлю в ФБ мое письмо с моим переводом, причем перевод ставлю прежде, раз обращаюсь к аудитории, большей частью российской.

ПЕРЕВОД

Дамы и господа! Дорогие мои французы и француженки! Я – росcийский турист. Поскольку я сейчас во Франции, я выражаю мои чувства на французском. Простите мой средненький французский. Я уважаю Францию и ее законы, я уважаю вашу страну и обожаю вашу культуру. Чтобы еще раз прикоснуться к духовному богатству вашей нации, я еду во Францию. Планировал мой визит еще в мае. Если б я знал, что в декабре будет всеобщая забастовка, я бы не поехал во Францию. Вот так; очень просто. Мое путешествие в Париж - дорогое удовольствие (где-то пять средних зарплат). Я пожилой человек, мне 66 лет - и мне тяжело пять дней ((текст – от 6 декабря! Тогда казалось, стачка долго не продлится)) ходить пешком. Я живу около площади "Полковник Фабьен": в трех километрах от центра Парижа. Я уважаю ваши социальные битвы - и все же я не хочу становиться их заложником. Планируйте ваши битвы так, чтоб о них легко было узнать заранее. Унижая туристов, вы понижаете престиж вашей страны. Российский писатель Геннадий Ганичев. 6-12-2019.

Я -= Под моим письмом было 13 сочувствующих лайков. да, сейчас я это больше понимаю происходящее вокруг меня, но там, в Париже, болели ноги и спина. каждую ночь - дикие спазмы ног. вот и не оценил момент. Вечером дойти из центра домой - целая проблема. еле плетусь обычно

Ильдар Вафин Ну Вы Геннадий Яковлевич молодец! Письмо написано так, что лучше некуда. А вот, что интересно Вам французы ответили? Не смогу спокойно спать пока не узнаю!

Я -= поищите Le Monde за 6-12-19 -= вот! оставили только один коммент, а было больше -= https://www.facebook.com/search/top/...

Ильдар! из-за вас меня унижает Чирова

Ильдар Вафин -= Геннадий Яковлевич, извините если что-то я сделал ошибочно, не хотел, честно.

Я -= в ФБ такие нравы!

Елена Соколовская Ходить очень далеко и в своем-то городе тяжело и уже не хочется. А в Париже тем более. ​​ ОН - ОГРОМНЫЙ!

27-12-19

Sigrid Vaikoussis Many thanks Gennady for all these photos from my Paris :)

Z -= ​​ your Paris was terrible for me: I was forced to walk by foot all the days. anything thank -= I live in Paris 1-20 December. I shared your strike