-107-

ДНЕВНИК ​​ КИНО

 

 

1999

 

Важное:

«Беспечный ездок»

Михалков

Параджанов

Лив Ульман

Феллини

Ален Рене

Рерберг

Хичкок

Трюффо

DVD

Сокуров

Тарковский

Делон

Фассбиндер

Пруст

Мамардашвили

Брессон

 

Январь

 

1 ​​ «Фламенко» Сауры.

Танец - особенная форма страсти.

2 ​​ Олег смотрит «Веселых ребят».

 

«Выше занавес» Ллойда, «Blacksmith кузнец» Китона, «Авантюрист» Чаплина.

 

3  ​​​​ «Беспечный ездок. Easy Rider» - культовый художественный фильм Денниса Хоппера (1969), который стоит у истоков жанров роуд-муви и «кислотного вестерна», традиции американского независимого кино и школы Нового Голливуда

Премьера состоялась на Каннском фестивале, где Хоппер был удостоен приза за лучший дебют. Это первый фильм, за который Джек Николсон был номинирован на «Оскар».

В 1998 году Библиотека Конгресса внесла «Беспечный ездок» в Национальный реестр фильмов, имеющих особое культурное, историческое или эстетическое значение.

И действительно, влияние его обманчиво бессюжетной нарративной конструкции ощутимо во многих малобюджетных американских фильмах 1970-х и особенно 1980-х, таких как «Более странно, чем в раю» Джима Джармуша (1984) и «Мой личный штат Айдахо» Гаса Ван Сента (1991).

 

Двое байкеров-неформалов (Питер Фонда и Деннис Хоппер) на деньги от контрабанды мексиканских наркотиков пускаются на поиски свободы по южным штатам Америки - из Калифорнии в Луизиану, чтобы успеть на марди гра. На дворе «лето любви», друзья заезжают в общину хиппи, попадают в заштатном городишке в «кутузку», знакомятся там с философствующим адвокатом и открывают ему радости марихуаны.

 

Троица беспечных путников, оставив все житейские заботы позади, оказывается на пороге подлинных свободы и счастья. Но трагедия уже наступает им на пятки. Консервативные южане видят в них чужаков и встречают враждебно; во время ночного нападения реднеков гибнет примкнувший к друзьям адвокат (Джек Николсон). Наркотическая вакханалия в одном из публичных домов Нового Орлеана.

 

Путь друзей на юг прерывается во время очередной нелепой стычки со злобными обывателями. Герой Фонды («капитан Америка») уже давно предчувствовал такой исход - во время самых невинных разговоров у него перед глазами вставала финальная сцена с горящим на обочине «харлеем»… Неожиданно их убивает «нормальный» американец.

 

В ролях

Питер Фонда - Уайатт

Деннис Хоппер - Билли

Джек Николсон - Джордж Хэнсон

Тони Бэзил - Мэри

Карен Блэк - Карен

Люк Эскью - незнакомец на шоссе

Фил Спектор - торговец наркотиками

 

«Беспечный ездок», созданный Хоппером и Фондой с бюджетом всего 340 тыс. долларов и без поддержки ведущих голливудских студий, примыкает к традиции байкерских фильмов шестидесятых, представленной, в частности, фильмом «Дикие ангелы» (1966), главную роль в котором сыграл также Фонда. Съёмки велись летом 1968 года. Работа над фильмом шла очень тяжело. Мало того, что Хоппер был неопытным режиссёром, он в этот момент много пил и сидел на наркотиках. На съемочной площадке царила анархия (актёры, режиссёр, оператор и другие члены группы употребляли наркотики), сценарий переписывался на ходу, а сцены постоянно переснимались.

Под влиянием принципов французской «новой волны» многие диалоги сочинялись прямо на съёмочной площадке.

Непосредственность документалистики фильму придавало курение актёрами настоящей марихуаны (хотя под видом кокаина использовалась сахарная пудра). Чтобы добиться жёсткого тона от завсегдатаев забегаловки, где останавливаются «хорошие плохие парни», Хоппер рассказал им, что по сценарию они изнасиловали и убили девочку из их города.

 

Формальное новаторство Хоппера проявилось в как бы залипающих переходах между сценами, предвещающих флешфорвард к финальной сцене. От этих флешфорвардов, возможно, намекающих на наркотическое расширение сознания героев, при окончательном монтаже (который курировал не Хоппер) сохранилось очень немногое.

 

Прошло какое-то время, прежде чем фильм смог найти дистрибьютера. В итоге только в США он собрал в прокате около 19 млн д, войдя в четвёрку самых кассовых фильмов года и окупившись в разы. Наряду с успехом «Бонни и Клайда» и «Выпускника» триумф фильма Хоппера подтвердил то, что «продвинутая», настроенная против истеблишмента молодёжь была в состоянии предопределить успех или провал фильма. Эти три ленты обозначили крушение старой студийной системы и рождение Нового Голливуда.

 

«Беспечный ездок» красноречиво запечатлел разлом американского общества в эпоху войны во Вьетнаме на консервативных сторонников репрессивного истеблишмента и молодёжную контркультуру, для которой были свойственны протестные настроения. Он часто упоминается в числе фильмов, наиболее повлиявших на формирование ценностей американской молодёжи конца 1960-х. Фильм романтизировал молодёжную субкультуру, связанную с гонками на мотоциклах, потреблением наркотиков и прослушиванием рок-музыки. По словам Андрея Плахова, «каждый, кто посмотрел в своё время этот фильм, ощутил спазм, который бывает у пленника, глотнувшего свободы».

 

Награды

1969 - Каннский кинофестиваль

Лучшая первая работа - Деннис Хоппер

1970 - Премия Национального общества кинокритиков США

Лучшая мужская роль второго плана - Джек Николсон

Специальный приз - Деннис Хоппер

 

Номинации

1970 - Премия Оскар

Лучшая мужская роль второго плана - Джек Николсон

Лучший сценарий - Питер Фонда, Деннис Хоппер, Терри Саутерн

1970 - Премия BAFTA

Лучшая мужская роль второго плана - Джек Николсон

1969 - Каннский кинофестиваль

Золотая пальмовая ветвь - Деннис Хоппер

1970 - Премия Золотой глобус

Лучшая мужская роль второго плана - Джек Николсон

Звуковая дорожка к фильму оказалась такой же вехой в истории популярной музыки, как сам фильм - в истории кино. До «Беспечного ездока» отдельными пластинками издавались только саундтреки, составленные из оригинального материала, написанного для того или иного фильма. Иным был подход к составлению звуковой дорожки «Беспечного ездока». Подборку рок-песен, прозвучавших в фильме, Дэннис Хоппер составил самостоятельно из числа близких фильму по настроению радиохитов тех лет.

 

Учитывая малобюджетность фильма, Хопперу не составило труда убедить звукозаписывающие компании дать согласие на включение песен в состав саундтрека (исключение составил лейбл Capitol Records, поэтому на пластинке звучит не оригинальная версия «The Weight» в исполнении The Band, а кавер-версия). В Billboard 200 пластинка достигла 6-го места и по суммарным продажам превзошла все саундтреки 1969 года, за исключением звуковой дорожки к «Ромео и Джульетте», сочинённой Нино Рота.

 

В числе прочих в фильме прозвучали такие хиты, как «The Pusher» и «Born to Be Wild» Steppenwolf, «The Weight» The Band, «Wasn’t Born to Follow» The Byrds, «If Six Was Nine» Jimi Hendrix Experience, а также неожиданные (и почти юмористические по своему эффекту) номера: «If You Want to Be a Bird» (Holy Modal Roundersand) и «Don’t Bogart Me» (Fraternity of Man).

 

Единственную оригинальную песню к фильму Хоппер попросил написать Боба Дилана, однако легендарный музыкант - якобы не оценив концовку фильма - ограничился тем, что набросал на салфетке один куплет и послал его лидеру The Byrds Роджеру МакГуинну с просьбой «довести до ума». Так родилась песня Ballad of Easy Rider.

 

Слоган фильма гласил: «Он отправился на поиски Америки, но не мог найти её нигде».

Роль адвоката изначально писалась в расчёте на друга Хоппера, актёра Рипа Торна. Будучи южанином, Торн обиделся на то, как изображены в сценарии его земляки, и его выяснение отношений с Хоппером и Фондой чуть не переросло в поножовщину. Торна пришлось заменить на тот момент никому не известным Николсоном.

Сцены из «Беспечного ездока» видит в забытьи герой романа Филипа К. Дика «Помутнение».

 

5 ​​ Ужасно о таком повествовать, но было доказано, что Ив Монтан не имел тесных отношений с этой ​​ девушкой.

На что ​​ же ​​ она надеялась?

Эта паскуда ​​ заставила раскопать его могилу.

Теперь ком таких обвинений обрушился на Клинтона: уже не одна Моника утверждает, что имела отношения с Биллом.

 

«Портрет Хохловой» Лентулова.

Этот образ ложится на кинообраз.

8 ​​ «Этот чудесный мир» со Стюартом. 1939.

 

«Смерть негодяя». Делон.

Уже надоел.

9  ​​ ​​ ​​​​ Жанна Моро - ученикам:

- Смотрите на жизнь как на страстное молчание.

 

«Девять дней одного года».

Какой прорыв Ромма!

Но надо быть русским, чтоб понять, как мы обязаны Ромму.

10  ​​ ​​ ​​​​ «Ашик-Кериб» Параджанова - уже без открытий «Саят Новы».

Бросается в глаза, что Сергей Параджанов - необычный человек: чудится, он и ​​ жизни овеян кругом воплощений.

Конечно, мне куда ближе Смоктуновский, предпочитавший скромность и замкнутость.

Думаешь, да какой он «Сергей»?

Он столь же необычен, сколь и навязчив.

11  ​​ ​​​​ В ночи смотрим «Великого утешителя» Кулешова.

В игре Хохловой больше техники, чем женственности.

Но так уже играют ​​ все женщины!

Словно б 20 век заставляет бороться с собственной женственностью.

 

Телик – «прибежище глупости asylum ignorantiae».

14 ​​ Майкл Джордан – баскетболист, ставший звездой.

Теперь «кино» - жизнь звезд.

Еще неизвестно, кто более популярен: Клинтон или Джордан.

16 ​​ Каздан, 1981 «Жар тела».

 

Что вспоминаю Миклоша ​​ Янчо?

 

Агнец Божий, 1970.

 

Любовь моя, Электра, 1974.

 

Аллегро барбаро, 1979.

 

Про Вернера Герцога ​​ информации не найти.

Нашел у немцев!

Вот что хорошо помню:

 

Aguirre, the Wrath of God (1972)

 

The Enigma of Kaspar Hauser (1974)

Так?

Но было название «Каждый за себя, Бог против всех».

 

Heart of Glass (1976)

 

Stroszek (1977)

 

Nosferatu the Vampyre (1979)

 

Woyzeck (1979)

 

Fitzcarraldo (1982)

 

Where the Green Ants Dream (1984)

Эти «Муравьи» мне «активно» не понравились.

Подался в левые!

Посмотрим, что дальше.

19 ​​ Скандал, который сразу раздули: кого-то сняли с главной роли и поставили дочь Михалкова.

Режиссер имеет такое право!

Но восстала сценаристка: она писала сценарий – на другую!

Красота Александры Хохловой в ореоле ее замечательной игры.

20 ​​ «Дикое сердце» Линча.

Не сама простота, но ее имитация.

Игра со зрителем и в зрителя.

25 ​​ «Простак» и «Лодка» Китона.

 

«Весна».

Москва предстает каким-то супергородом будущего.

Черкасов и Орлова, и другие – все в блистательном будущем.

Или в настоящем?

Но чудится, у этого фильма нет ни прошлого, ни настоящего: только будущее.

26  ​​ ​​​​ Мой воображаемый разговор с Бергманом.

Я: Опять ты ставишь фильм. В твои 80.

 

Ингмар Бергман: Да.

 

Я: Сколько можно смотреться в себя? Что удивительного, что в себе ты видишь только кошмары? И меня мучает нарциссизм, и мне другие страшны.

 

Ингмар Бергман: - Почему «только кошмары»? Совсем не только.

Никакой «нарциссизм» тебя не мучает: ты не можешь найти себя ​​ в бурно становящейся России.

 

Я: - Но почему ты можешь так легко мне советовать?

 

Ингмар Бергман: - Потому что мы близки.

 

Я: - Это в чем же?

Ингмар Бергман: - Мы близки по бурной, ​​ рабочей ярости, что рождает в нас этот мир.

Но каково нести ее! Ты должен это выдержать.

 

Почему его фильмы утешают меня?

 

29  ​​ ​​ ​​​​ Писатель Владимир Набоков становится звездой.

А за ним пошли и кинобиографии других писателей.

 

«Жилец» Полянского.

Locatair. ​​ Inquilino.

Обстоятельства загоняют героя в болезнь.

Еще раз посмотрели фильм всей семьей.

Мне почему-то всегда не хватает тонкости повествования: что-то настолько грубое и прямолинейное в самом стиле.

Ну, немножко бы легкого дыхания искусства!

31 ​​ «Божественный всадник» Майи Дерен.

Авангардистка и жрица на Гаити.

Бывшая украинка Элеонора Деренковская.

 

Михалков Никита

 

«Пять вечеров».

 

Лучшая работа Любшина. Я все время вспоминаю именно эту роль замечательного артиста.

​​ 

«Неоконченная пьеса для фортепьяно».

 

Один этот фильм уже столь много делает для понимания русской классической литературы и просто всей русской классики, русской души, что даже не сомневаешься в исключительной одаренности режиссера. То, что он вслед за отцом, занимал должности, автоматически означает, что для «людей кино» он – простой людоед.

 

Неужели так и в Европе думают о Вендерсе?! Ведь он тоже занимает должность.

 

Видна манера Михалкова работать: русская жизнь показывается «изнутри»: из того, что понять нельзя.

Люди просто живут; чудесно и глубоко передан сам процесс жизни. «Чудесно» потому, что очень неприметно: как всегда и бывает в жизни.

Интересно, что «Пьесу» вспоминаешь как произведение о странности ​​ взаимоотношений людей.

Сначала это необычно для режиссера, а потом и для зрителя. Так что доминанта фильма - эта странность.

Как главное в «Обломове» - человеческое тепло.

​​ 

Забавно думать, что реж вознес сразу и Штольца, и Обломова, а пуще всего - душу русского человека.

 

«Обломов».

 

В фильме столько находок, что их хватает на всю жизнь. Прежде всего, это актеры.

И Табаков, и Медведев сыграли свои лучшие роли.

Для меня этот фильм полон обаяния, нежности, тонкости. Разве не поразительно, что Россия предстает одной семьей? Меня ужасно раздражало это до сорока, но потом я оценил этот приятный порыв.

В его России есть нежность!

Разве это не чудесно?

Мне не кажется недостатком, что режиссера так много в его фильмах.

 

«Сибирский цирюльник».

 

Лубок, сделанный в голливудской манере.

Что ж, мастер показывает, что он может работать и так.

Для меня это – откровенное заколачивание денег, но на самом деле, иначе фильм не нашел бы своего зрителя, иначе б не окупился, иначе б не выразил национальную идею, как ее понимает Михалков.

Что ж, и у Достоевского было много таких полемических, открыто публицистических статей.

Вот такая статья в кино.

 

Для России слишком много значит быть вознесенным судьбой.

Именно это и только оно гарантирует любовь режиссера к народу.

Все другие мастера, на самом деле вышедшие из глубины народа, а не из элиты общества, смотрят на народ строго и сурово.

Без сусальностей.

Этому человеку приходится во многом преодолевать свое «советское дворянство».

 

Февраль

 

1  ​​​​ Игра Кафельникова.

Красиво.

Так теннис становится интересным зрелищем.

Если нет фильмов, его заменит зрелище любой природы.

2 ​​ Наши политики вовсе лишились статуса суперзвезд.

Для России это плохо.

Как ни похотлив Клинтон, он все же похотлив как глава супердержавы.

А Ельцин?

Рядом с Клинтоном он только и тянет, что на провинциального пьяницу.

Нет, Россия должна подняться.

4 В ночи было минус тридцать. С утра природу не узнать.

 

Кажется, у Кайдановского такое нутро, ​​ а как режиссер он вовсе невнятен.

Алиса в его фильме еще вспоминается, но уж никак не он.

5 «Лабиринт страстей» Альмодовара.

7 ​​ Надеюсь, последний раз вижу эту дутую звезду Монику Левински.

Благодаря любовным похождениям она затмила все звезды.

Хороший пример для девушек!

Сегодня ее допрашивают сенаторы.

8  ​​​​ Похороны иорданского короля Хуссейна.

12 ​​ Вот и закончилась процедура импичмента Клинтона.

Мыльная опера!

Словно б речь не идет о ​​ судьбе человека: так все замыливает телеэкран.

13 ​​ С таким интересом встречались с ВР  ​​​​ лет восемь назад, но вот мы не понимаем друг друга.

Почему-то рассыпалось все, что нас связывало.

Это плохо.

Я почему-то никогда не чувствовал в женщинах желания меня понять.

Единственный, кто попытался то сделать, - моя жена.

14  ​​​​ Ночью:

Гомер. Портрет художника в старости.

Режиссер: Фабио Карпи

В ролях: Клод Риш, Валерия Кавалли.

Италия, Франция, Швейцария, 1997.

15 ​​ Альбом Микеля Miquel'я: 1914 - 1918.

 

«Тюлли», фильм Сеннета 1914 года.

Чаплин еще только становится, только на подхвате.

В главной роли ​​ мило гримасничающая толстушка.

Меня шокировала бесконечная чреда поджопников и мордобитий, но ведь это – от цирка.

18 ​​ «Ромео и Джульетта из Сараево».

Вот такая злободневная левизна процветает.

Ну, да, это искусство, но слишком ангажированное.

19  ​​​​ Мировая премьера ​​ очередного шедевра Никиты Михалкова.

В чем же «загадка» «Сибирского цирюльника»?

Прокату нужна такая блокбастерная развесистая клюква.

Голливуд на русской почве.

Навертеть погуще.

Разве я сам не также тушу капусту?

Чего только туда не набросаешь.

Что ж, лубок, так лубок.

Все же лучше, чем комикс!

Вот так и размывается большое искусство до какой-то разжеванной колбасы.

Ее и жевать не надо: только положи в рот: сама съестся.

Боже мой!

И это – русский художник!

Он откровенно рванул, куда надо: победить американцев на их территории!

 

«Кармела» Сауры.

Торжество менталитета?

Столь же красиво, сколько и прямолинейно.

 

«Оркестр» Рыбчинского.

 

«Четвертое измерение» его же.

За техникой видна красота.

20  ​​ ​​​​ Зукова в «Европе» Триера.

Так захламить видеоряд!

В фильме много лиц, но только лицо Зуковой можно разглядеть и почувствовать.

Ее сухое, с отточенными чертами лицо глядит из ужаса, из бездны, душа ее героини выжжена - и этот огонь преследует меня, когда весь фильм уже забыт.

Но в целом фильм - нескладный.

Только с третьего захода досмотрел его до конца.

Юные истринские тролли: кино под окнами.

21  ​​​​ Прощеное Воскресенье.

Все религиозные отмечаешь инстинктивно. Вся съемочная грппа СЦ молилась в церкви.

В той же церкви молился и Примаков.

Надо ж, какое «случайное» совпадение!

 

А духи «Юнкерские»?

Они передают запах усов их владельца - ой да батюшки нашего Никитушки да Михалкова.

Ой да Сергеича.

 

Видения Ивана Грозного.

Об этом стало много говориться.

 

«Первая кровь» Сталлоне.

Убогое детство.

 

Но что ж ругаю наше ТВ?

Вечером оно выдает хорошие фильмы:

 

«Караваджо» Джармуша,

 

«Три истории» Киры Муратовой,

 

«Цезарь и Розалия» Соте.

Совсем неплохо.

Конечно, рядом со Джармушем прочие смотрятся убого.

«Караваджо» Джармуша.

Тонко передана красота ужаса.

И напряжение: оно – очень важно!

Как ни хорош «Чонтвари» Хусарика, но повествование расслаблено.

23 «Прогулки с Мартином Скорцезе».

История кино.

Тонко, приятно, умно.

 

«Рыбаки» Гриффита.

Его первые фильмы.

 

Чтение журнала «Авансцена кино».

24  ​​ ​​​​ Франк Синатра в «Первом смертном грехе».

Камера совсем не передает его огромного обаяния!

Он был популярен, но именно в живых концертах.

Он, прежде всего, - мужчина, а уж потом человек.

Потом он – певец.

И уже после всего – он – актер.

 

Только я дембельнулся в феврале 1973, как на физтехе ЛГУ посмотрел фильм о Кулешове.

26 лет назад.

 

Сериал о Гамсуне, причем писателя играет Зюдов.

25  ​​​​ В «Фанни и Александре» ​​ Бергман безжалостен к неудачнику: он выпадает из волшебной канвы фильма.

28 ​​ Кейтель в «Зоне преступления».

 

Мнушкина

 

«Мольер». ​​ 


Поразительная театральность фильма. Кажется, никто столь бережно не переносил театральную постановку на киноэкран.

Первую часть видел еще в просмотровом зале ЛГУ в 1980-ом!

Былинные времена для теперешних 90-ых.

Продолжена ли эта эстетика в других фильмах?

Жизнь, дела, отношения – все нелепо и страшно, но какой в этом праздничный смысл.

Это именно праздник.

Кошмары не сами по себе, а для озарений, огромных и чистых.

Словно б Мнушкина схватывают саму суть творчества. Такой любви к театру, вмещающей в себя всю жизнь, нет у других мастеров.

Прежде театр в кино не возносился столь высоко.

 

Озон Франсуа

 

«Крысятник». 1997.

Еще один – после Блие – мастер «черной» комедии.

 

Пальма де

«Керри». 1972.

 

Оригинальность повествования, но всегда идея выше, чем само повествование. Поэтому чтобы понять режиссера, нужны усилия. ​​ Только в конце фильма ты понимаешь его идею. Откуда эта божественность в девочке? Меня умилила эта идея, но не само ее воплощение. Керри несет в себе Бога, потому что искренне молилась ему – и именно Бог убивает мать, когда она хочет убить Керри. Ножи срываются с привычных мест на кухне и – распинают неправедную мать!

 

Пазолини

 

На какое-то время ​​ именно Пазолини стал самым излюбленным автором ТТ. Почему? «Бывают странные сближенья», по Пушкину.

«Аккатоне».

Еще раз, уже пятый, не меньше, на шестом десятке смотришь этот фильм – и не разочаровываешься в нем. Не могу забыть, как в 1985 пошел на него с Неверовым в надежде улучшить наши отношения. Как мне нравится этот естественный ужас жизни! Разве не он вел меня столько лет?

 

«Мама Рома». ​​ 

 

Анна Маньяни оказывается в центре душераздирающего повествования. Как всегда, история банальна, но с мифом: с этой огромной начинкой. Не мог не заметить сходство с «Записками сумасшедшего» Гоголя: он на смертном одре вспоминает маму и говорит чуть ли не словами моего любимого персонажа – чудесно. Жалоба пред смертью – это разработанный миф.

 

«Птицы большие и малые».

 

Для меня это самый таинственный и странный фильм о коммунизме. А может, и самый серьезный.

 

«Эдип».

 

Мангано!

Сильвия.

Что-то ужасное, пронизывающее душу и обреченное в ее красоте.

Она сияет в фильме, хоть ее роль ужасна.

Она – жертва.

«La cecità di Edipo (un «innocente» perseguitato da un destino avverso e crudele), simboleggia l’incapacità dell’uomo contemporaneo di «vedere» – e di sforzarsi di comprendere – le situazioni in cui si trova, situazioni per molti versi drammatiche e terribili. Il suo vagare in un paesaggio desertico, in totale assenza di rapporti umani e di qualsivoglia comunicazione, senza che pronunci alcuna parola e soprattutto senza una meta che non sia quella che il «destino» stesso gli indica ineluttabilmente, dà il senso preciso di questo estraniamento, di questo tremenda, assoluta mancanza di possibilità \\ у современного человека в принципе нет ни возможности, ни желания видеть\\e di volontà di «vedere». ​​ L’intento autobiografico – che c’è ed è volutamente svelato da Pasolini perfino dal particolare dell’ambientazione a Bologna del prologo e dell’epilogo del film – è evidente, ma non è il solo che il poeta si propone. Egli, infatti, inizia con Edipo re a percorrere, con i suoi lavori, la via di una denuncia sempre più aperta, provocatoria e priva di intenti giustificatori, che avrà la sua massima espressione nella rappresentazione delle atrocità di Salò. Pasolini è un intellettuale che conosce la realtà, l’avvenuta «mutazione antropologica» del suo tempo, e che sente, quale suo primario compito morale, civile e politico, di dovere richiamare l’attenzione dei suoi contemporanei affinché non diventino «ciechi», affinché non accettino come ineluttabile il divenire dei fatti e della Storia».

Сами переводите!

 

«120 дней Содома».

 

Первый раз посмотрел в Германии, в июле 1991-го.

Это напоминает по накалу чувства «Под светлыми звездами» Висконти. ​​ Казалось бы, что особенно в приятных речах дам? Но насилие – за этой ложью.

 

Март

 

1  ​​​​ «Вкус сайры» ​​ Одзу.

Словно б Одзу празднично прощается с миром.

 

«Ясудзиро Одзу ​​ (12 декабря 1903, Токио - 12 декабря 1963, там же) - японский кинорежиссёр.

Родился в богатой купеческой семье в 1903 году, воспитывался в провинции. Родители расстались, когда мальчику было 9 лет. Одзу пришел в киноискусство в 1923 году, работал помощником оператора. Дебютировал в немом кино самурайской драмой «Меч покаяния» (1927), с 1936 года снимал звуковые фильмы, с конца 1950-х («Цветы праздника Хиган», 1958) использовал цвет. Испытал влияние американского кино - как комедий и мелодрам, так и социальных фильмов: его любимый кинофильм –

«Гражданин Кейн» Орсона Уэллса. Участвовал в японско-китайской и Второй мировой войнах».

«Сайра» снята за год до ​​ смерти. Последний фильм.

От его каждого фильма – домашнее, родное тепло.

Так смешно и приятно найти такое тепло в искусстве японца.

 

Фильм Вендерса об Одзу.

 

Вечер Лилиан Гиш по ТКК.

Фильм 1921 ​​ «Сиротки бури Orphans of the Storm».

Еще есть канал ТВ, где такое возможно!

На всех прочих уже только - современность, громыхающая ужасами.

Сразу четыре ​​ ее ​​ фильма: «Сломанные побеги», «Нью-йоркская шляпка», «Материнское сердце», «Невидимый враг».

У нее шарм «вечной» девушки.

Обаяние беззащитности.

Рядом с Гретой Гарбо бросается в глаза неразработанность образов.

Так что кино долго училось раскрывать актеров.

 

Все трое смотрели «Прогулка по американскому кино» Скорцезе.

2 ​​ Пикколи в фильме Беллокьо «Глаза и рот».

Как он ни хорош, я уж подустал от его проходных ролей.

И в этом фильме ему только и удалось, что обозначить каркас роли: большего фильм не дал.

 

«Понимать фильм» Монако. Ровольт.

Двухтомник.

3 ​​ Михалков - американцам:

- «Ах, так у вас - ваш комикс!

А у нас - наш лубок!».

Соревнование в низких жанрах.

 

Фильм о Надежде Аллилуевой.

Она запуталась – и почему-то не хочет признать этого.

Зачем ей ее маленькая правота?

4  ​​​​ В «Крике» Антониони полно тишины, переполненной криком.

Тут мне почудилась связь с особенностями этого языка.

В итальянском противопоставляются ​​ дифтонги: ​​ восходящие piano и нисходящие mai.

5  ​​​​ Из разных источников:

 

«Марлен Дитрих ​​ любила шокировать.

Только делала вид, что ​​ к другим равнодушна: очень зависела психологически от их реакции.

Только бы играть!

Все равно, для кого.

Хоть для ​​ кошки.

Носила туфли только ручной работы и никогда не надевала босоножек: открытые пальцы ног - вульгарность для плебеев!

Обожала строгий стиль, который смягчала мехами.

Сама ​​ делала подтяжку лица при помощи пластыря, ​​ умела выглядеть шикарно в любом гриме.

Ведь она ​​ играла ​​ только саму себя.

Все отмечали ее сногсшибательную фигуру, а между тем ее дочь описывает десятки ночных рубашек, искусно воспроизводящих восхитительные округлости, - разумеется, они предназначались для любовных свиданий. Днем в дело шла клейкая лента, с которой грудь выглядела соблазнительно без всякого бюстгальтера. Вот почему все мужчины, включая далеко не доброжелательных партнеров, вспоминали ее потрясающий бюст.

А ее сумасшедшее «голое платье» от Жана Луи - создавалось впечатление, что блестки нашиты прямо на кожу! На самом деле платьев было три - и она умело преподносила их, придумав вентилятор на рампе, который заставлял трепетать тонкую ткань, длинную лестницу, по ступеням которой шла, небрежно волоча роскошные меха.

Ее багаж мог составлять сорок четыре чемодана и одну маленькую коробочку.

Перчатки ей делали по слепку рук, а туфли - только по индивидуальной мерке. Она могла перебрать сто вуалей, чтобы свет идеально лег на щеки и нос».

Весьма похоже на правду.

Конечно, я добавил и от себя.

7  ​​ ​​​​ Стэнли Кубрик умер от сердечного приступа во сне. Его похоронили за его любимым деревом в Чилдвикбариемском имении, Хартфордшир, Великобритания, Англия.

 

Два часа ночи.

«Кровавая свадьба» Сауры.

Минимум движений: все как бы всплывает из вечности. ​​ А что сама вечность? ​​ Она предстает залом для репетиций.

 

«Сказки Гофмана» Шлезингера.

 

«Римские каникулы» с Хепберн.

7  ​​​​ «Безумие-13» Копполы.

Его первый фильм, но так мало юношеского.

Девственность ужаса: ​​ словно б впервые зритель открывает ​​ это чувство.

В драматургии что-то от Уильямса (Теннесси).

Жизнь – как бы «загнанный», укрощенный ужас, - но время от времени он просыпается.

Но в финале нет ясного ответа!

10  ​​​​ Мультиплексы в Европе.

Мультиплекс = современный многозальный кинотеатр с конференц-залом, дискотекой, буфетом и т.п.; культурный центр.

14  ​​​​ ТВ: лидеры четырех основных партий.

Какой-то бестиарий.

Уравнение с тучей неизвестных.

Конечно, самое большое достижение, что дискуссия – живая!

15 ​​ Гриффит.

 

1910 ​​ Ребенок из гетто. A Child of the Ghetto.

 

At the borders of state. На границах государства.

 

Cocain kills his son. ​​ Кокаин убивает его сына.

 

Banishment of Indians. ​​ Изгнание индейцев.

 

Не все фильмы нашел в фильмографии.

Кто прав?

 

16  ​​ ​​ ​​​​ Тонино Гуэрра ​​ Tonino Guerra.

Ему исполнилось – 79!

 

Его сценарии к фильмам: ​​ 

 

1960 - Приключение ​​ L' Avventura

 

1961 - Ночь ​​ La Notte

 

1964 - Красная пустыня ​​ Il Deserto Rosso

 

1966 - Фотоувеличение ​​ Blow-up

 

1973 - Амаркорд ​​ Amarcord

 

1982 - Идентификация женщины

1982 - Время путешествия

 

1982 - Ночь святого Лоренцо

 

1983 - И корабль плывёт…

 

1983 - Ностальгия ​​ Nostalghia

 

1984 - Хаос

 

1985 - Джинджер и Фред ​​ Ginger e Fred

 

1995 - За облаками.

 

Невероятно, но все эти фильмы я видел.

Так что бесконечно обязан этому человеку.

18  ​​​​ Вчера поздно вечером ТВ показало запись, где мужчина, очень похожий генпрокурора, поимел двух женщин.

У всех в голове – только это «кино».

Так истинное кино вытолкнут его заменители.

 

Джон Ди John Dee (13 июля 1527 ​​ - ​​ 26 марта 1609) - английский математик, географ, астроном и астролог.

1575 – ангелы диктуют Ди и Келли сонеты и дают советы.

Кроме того, латерна магика уже была – и королевский двор смотрел «кино».

Насколько Ди связан с таким «кино»?  ​​​​ 

Вокруг Ди – шум, и основная тема – его общение в потустороннем мире.

 

Все реже стал ходить во ФКЦ, а прежде без этих фильмов страдал.

Это был не только мой порыв: слишком многие ждали спасения ​​ и света от французского кинематографа: приходилось стоять в очереди.

Мне и вообще-то полюбился этот район – и, прежде всего, эта таинственность несокрушимого сталинского монстра: высотки!

Там жила Раневская, там живет Аксенов (или мне все это только кажется) – и еще туча каких-то знаменитостей.

Я бродил вокруг, я радовался переулочкам – и вот этот район уходит от меня.

Я люблю его, потому что там – «Иллюзион».

 

19 ​​ Кулиджанову - 57.

 

Еще раз – «Шепоты и крики» Бергмана.

Симфония лиц.

Ясен след Чехова, но у нашего классика все ​​ человечней, расслабленней.

Искреннее желание истины!

Вот что самое красивое.

У обоих классиков.

20 ​​ Китон.

Хрупкость фантазии.

Жестокость мира высвечивается  ​​​​ смехом.

 

«Любовники Нового моста».

22 ​​ «Не трогайте белую женщину!» Феррери.

Прекрасный ​​ актерский состав, - но о ​​ чем фильм?

Как ни люблю Феррери за «Большую жратву», страдаю от этого хлада.

Кстати, Кубрик тоже ужасно холоден.

 

«Сван» Шлендорфа.

Сван прячется в брак, чтоб уменьшить  ​​​​ муки ревности.

А как за годы «полегчал» фильм!

24 Холодность повествования в фильмах Кубрика и очаровывает, и мучает холодностью.

25 ​​ Элиа Казан: низкая человеческая ​​ репутация среди коллег.

«Стукач».

30 ​​ История индийского кино.

31 ​​ ТВ вычисляет тех, кого любит толпа, и проталкивает только их: чтоб больше заработать. Этот процесс настолько груб и зрим, что вызывает отвращение.

 

Параджанов

«Цвет граната». «Саят – Нова».

 

Чудится, яснеет мир далеких, неясных символов. Но где, в каком прамире их родина? Неужели и это – христианство? Или вера вообще?

Вера в Целое, в Универсум, в Христа, в Аллаха. Я вижу красивое, ясное, звонкое, таинственное, но – не мое. Судьба предстает огромным, таинственным механизмом – и Саят в него чудесным образом вписывается.

 

В этом мире чувственность обречена быть в маске. Сверкающая женская грудь напоминает нам, что реализовать эту радость плоти, раскрыть, открыть ее – искусство. Именно так воспринимает плоть поэт. Прекрасный образ обнаженной груди ведет из детства в юность. ​​ 

 

Это особая антибестиальная образность. Сияние плоти, а не ее прямое потребление. Символ чистоты! Разве не так все мы в юности думаем о женщине? Она предстает божеством, от которого ждешь всего!

Символы понятны и слишком древни.

Фильм сух, тверд и нарочито лишен сомнений.

На самом деле это фильм об Армении?

 

Сон поэта.

Преображенная юность с мертвенным, но не мертвым лицом.

Весь фильм пронизан образом мальчика – детства. Любовь тонет в символах, она уходит в высокое.

А вот юность, пышно убранная цветами! Юность оказывается Музой. Чаурели.

Путь изначально не среди людей, а среди символов. Идти путем символов – вот в чем призвание. То, что закрыто для всех, для поэта – ясный путь, призвание.

 

«Ашик-Кериб».

Прежде ​​ фильм показался пронизанным усталостью – и теперь это впечатление не оставляло меня. ​​ После яркого «Саят-Нова», брызжущего талантом – этот холодный, хоть и интересный фильм. Посвящение Тарковскому, как оно ни искренне, не убеждает. Или это фильм человека, чье достоинство было растоптано в тюрьме? Возможно, что и так: чувствуется, что человек сломлен.

 

Апрель

 

1  ​​ ​​​​ Геннадию ​​ Бортникову – 60!

 

Кумир моей бесценной жены.

Окончил Школу-студию им. В. Немировича-Данченко (1962).

С 1962 - актер Академического театра им. Моссовета. Заслуженный артист РСФСР (1973).

Народный артист РФ (1993).

Снимался в фильмах:

Взрослые дети (1961)

Москва - Черемушки (1963)

Наш дом (1965)

Девочка на шаре (1966)

Взорванный ад (1967)

Кентавры (1978)

20-е декабря (1981)

Следствие ведут знатоки (1989)

Безумной страстью ты ко мне пылаешь (1991)

Урод (1993).

2 ​​ А история с кассетой продолжается!

Как-то намекают, что это на самом деле – Скуратов.

Выяснилось, что и девушки – не дешевые: брали по 500 д. за час.

Проверили наличность девчат – и выяснилось, что они заработали этак 50.000 д.

Конечно, Ельцин уволил Скуратова: компромат сработал.

Одна из девушек настаивает, что это именно Скуратов.

Девушки пожаловались, что им угрожают.

3  ​​​​ «Как поссорились…».

Старый, прекрасный фильм.

Хороша сама атмосфера, сам торжествующий Гоголь.

 

«История Пьеры» Феррери. 1983.

Опять хороший ансамбль.

Через весь фильм проходит нагота: она и ведет повествование.

4  ​​​​ Весь день - кадры горящего Белграда.

 

«Сестра Анджелика» Гриффита.

5  ​​​​ Редгрейв ​​ в «Миссис  ​​​​ Дэллоуэй. ​​ Mrs. Dalloway» 1997 года.

«Мир, в котором живут герои Вирджинии Вулф, словно соткан из мелочей, пустяков, взглядов, жестов, деталей. Мир отдыхает от войны. Мисс Кларисса Доллоуэй (Ванесса Редгрэйв) готовится к званому ужину в своем роскошном имении, не подозревая о том, что через час все изменится.

Удивительно мягкая экранизация романа, в нем неуловимо слиты прошлое и настоящее».

 

Чудесная стать Редгрэйв.

Она – огромная птица.

Так прекрасен ее полет.

6  ​​​​ Фильм об ирландском кино.

 

Березовский, Смоленский (его разыскивает Интерпол), Скуратов – тут тебе и кино, и театр сразу.

Не оторваться от экрана: такие страсти.

7 ​​ Помню, в зале сердце бьется только оттого, что смотришь фильм.

Вот фильм идет к концу, вот последние титры, а уходить мне не хочется.

Неужели все кончилось?

Мне это обидно.

Я-то думал, что фильм не кончится никогда.

Я бы хотел все жизнь просидеть в зале.

Пусть вместе с фильмом кончится моя жизнь.

 

9  ​​​​ Фильм с Лив Ульман 1975 года: ​​ «Лицом к лицу».

Фильм Ульман.

Ее героиня едва выпутывается из кошмаров - и поражает живость этой борьбы.

 

Лив Йоханна Ульман Liv Johanne Ullmann.

Родилась ​​ 16 декабря 1938 года в Токио, Япония.

Родилась ​​ в Токио, выросла в Канаде, училась актёрскому мастерству в Лондоне, работала в театре Ставангера, а позднее служила в Национальном театре в Осло.

Помимо работы с Бергманом, Лив Ульман блистала на Бродвее и в Голливуде, сыграв огромное количество ролей в пьесах Генрика Ибсена.

В 1977 г. вышла её автобиография «Изменения».

В 1990-е гг. Лив Ульман занялась режиссурой, её фильмы удостоены многих премий.

У Лив Ульман есть единственная дочь Линн (род. 9 августа 1966), которую Ульманн родила от Ингмара Бергмана, хотя никогда не была за ним замужем.

 

1966 - Персона ​​ Persona

 

Актриса Элизабет Фогелер ​​ вдруг замолкла во время спектакля.

Она и вовсе отказалась говорить!

Чудесны фантазии героини Биби Андерсон.

 

1968 - Час волка ​​ Vargtimmen

 

1968 - Стыд ​​ Skammen

 

1969 - Страсть ​​ En passion

 

1970 - Холодный пот ​​ Cold Sweat

 

1972 - Шёпоты и крики ​​ Viskningar Och Rop (премия Давид ди Донателло лучшей актрисе)

Конечно, мой любимый фильм.

 

1973 - Сцены из супружеской жизни ​​ Scener ur ett äktenskap (премия Давид ди Донателло)

 

1975 - Лицом к лицу ​​ Ansikte Mot Ansikte

 

1975 - Волшебная флейта ​​ Trollflöjten

1977 - Змеиное яйцо ​​ Das Schlangenei

1977 - Мост слишком далеко A Bridge Too Far

1978 - Осенняя соната ​​ Höstsonaten (премия Давид ди Донателло)

 

1986 - Давайте надеяться, что будет девочка ​​ Speriamo che sia femmina

1989 - Розовый сад ​​ The Rose Garden

1991 - Диспут ​​ Mindwalk

 

Лив вносит во все роли необыкновенную мягкость.

Я замечаю, что часто ее вспоминаю, что она входит в десятку женщин, о которых я много думаю вопреки самому себе.

11 ​​ Олигарх против премьера!

Дуэль Березовский-Примаков.

Так вот два волка возьмут, да и покажут зубы друг другу.

 

Гриффит.

 

Женские прокладки рекламируются особенно усердно.

Нет заботы, что образ женщины банализируется.

Кстати, у Достоевского в «Зимних заметках о летних впечатлениях» тоже есть большие пассажи о вате у дам.

12 ​​ Как бы то ни было, но Михалкову не стоило бить ногой по лицу хулигана, бросавшего в него какие-то вещи.

Надо было сдержаться.

В обществе растет напряжение.

Если ты аристократ и дворянин, ​​ блюди образ.

15  ​​​​ Фильмы по ТВ: кинематографии разных стран.

Три серии Скорцезе об американском кино.

19 «Одиссей» Кончаловского.

Деловой человек в кино.

20 ​​ «Асфальтовые джунгли» Хьюстона.

Что-то трепетное в этой сухости.

А ритм событий какой!

Словно не только я и жена смотрим этот фильм, но Трюффо и Годар вместе с нами.

21  ​​ ​​ ​​​​ Английская хроника Второй мировой войны «Слушайте Британию», «Дневник Тимоти».

Смотрел с Людой в Питере лет десять назад.

22  ​​​​ «Сибирский цирюльник» открывает Каннский фестиваль.

«Не только вы можете делать клюкву!

Мы – тоже!».

23 ​​ Джереми Айронс в «Лолите» Набокова.

По-моему, беззубо и скучно.

Куда лучше Кубрик, что переосмыслил «Лолиту», - но так, что это понравилось самому Набокову.

А какой сценарий у Кубрика: настоящее открытие!

 

26 ​​ В 1994 году умирает Линдси Андерсон.

Что я видел Андерсона?

 

1963  ​​​​ Такова спортивная жизнь This Sporting Life ​​ 

 

1973  ​​​​ О, счастливчик! O Lucky Man!

 

1980  ​​​​ Оглянись во гневе Look Back in Anger

 

1982  ​​​​ Госпиталь «Британия» Britannia Hospital

Что ни фильм, то событие!

Но «Британия» - слабее прочих.

 

27 ​​ Английская телезвезда убита возле своего дома.

 

Пиала

 

Много лет смотришь его фильмы – и в сознании они стоят особняком. Что это: самобытность режиссера или ограниченность его таланта?

 

«Лулу».

Во ФКЦ смотрел фильм еще где-то в 1995 – и он совершенно не понравился.

Пиала любит разные жанры, он хорошо стилизует, и все же этот фильм слишком груб и прямолинеен рядом с фильмом «Под солнцем Сатаны».

Унижение, ужас, насилие, чувственность стали частью человеческих связей, и режиссер исследует эту норму.

 

В чем смысл фильма?

В том, что в нем есть он и она!

Юппер и Депардьё.

Забываешь сюжет фильма и помнишь только игру этих замечательных актеров.

Только что Депардьё исполнилось 55, и можно посмотреть, каким он был в 22 года.

В их любви много похоти, счастья, напряжения.

Оба актера слишком узнаваемы: она – из «Форели», он – из ранних фильмов.

 

Пиала заметил, что актеры способны играть саму жизнь. Разве Гарбо может играть жизнь?

Нет.

В ее первом фильме «Кристи» по Нилу она пытается это сделать; ничего не получается.

 

Вот он, неореализм во французском кино!

Есть очищающий момент в том, что они голые и занимаются любовью прямо перед камерой.

Тут Кино, как этого и хотел Пиала, доходит до своей крайней точки.

Одна из границ достигнута.

Так что итальянский неореализм оставлен «далеко позади».

Что это для Пиала?

Анализ эпохи распада?

Нет.

 

Дар Юппер оставаться в толпе – и вдруг одним жестом выделяться из нее, выявлять свою индивидуальность.

Это обилие плоти ужасало ​​ еще десять лет назад, но теперь оно потеряло свое влияние.

Плоть растворяется в моем существовании: настолько оно изменилось. И Лулу, и она ужасны, но уже иначе: потому что понимаю их.

Но почему надо разгадывать тайну этого фильма?

Пиала, автор «Под солнцем Сатаны», - это я понимаю. Но Пиала, автор «Лулу»? Что это?

 

«Под солнцем Сатаны». ​​ 

Если в «Ван Гоге» Пиала следует своим идеям о художнике, то тут литературность текста – во главе.

 

«Ван Гог».

Совершенно не убеждают идеи, но сама режиссура интересная.

 

Май

 

1  ​​​​ В Москве – два больших митинга: Лужкова и Зюганова.

Вот какое «кино» нынче потрясает.

3 ​​ «Нежный дом» Гриффита.

 

Вот нет интернета – и нет кино.

Ведь старого кино в России просто нет: нет ни системы проката, ни налаженной системы производства.

6 ​​ Феллини:

 

«Я никогда не любил писать сценарии на темы, предлагаемые другими литераторами, хотя, признаюсь, из-за этого упустил много хороших сюжетов.

Мне с лихвой хватало собственных замыслов.

Думаю, я использовал свои идеи не только потому, что они мне казались привлекательнее чужих (хотя людям это свойственно), но и потому, что был убежден: их мне удастся лучше воплотить.

Ведь они были моим порождением, и потому я мог видеть их в совокупности, в единстве, а также лучше понимать и чувствовать своих персонажей.

Я шаг за шагом следовал за ними, не покидая до тех пор, пока они не были готовы к своей судьбе и встрече со зрителем. Тут я отпускал их на волю, как делают родители, посылая ребенка в школу.

Я был первым зрителем.

Когда же они оказывались на экране, тут уж я ничего не мог поделать - теперь все решали зрители, жующие попкорн и хрустящие обертками от шоколадок».

 

Прекрасно о творчестве.

Все это я остро чувствую в его фильмах – и потому так часто вспоминаю их.

 

8  ​​​​ Умер ​​ Дирк ​​ Богарт!!

Необычайный, утонченный артист.

«Уровня Смоктуновского».

Он наполнял роли необычайным интеллектуализмом.

В «Отчаянии» Фассбиндера мог сыграть только он.

А в «Слуге» ​​ он великолепно играет деградацию.

Лучше всего – «Провидение» Рене.

 

9  ​​​​ Феллини:

- ​​ «… ​​ я встретил Джульетту Мазину, которая стала моей римской семьей. Я познакомился с ней в 1943 году - тогда она получила роль Поллины в воскресном радиосериале «Чико и Поллина», который писал я. Ее голос я услышал прежде, чем познакомился с ней.

Я позвонил ей и пригласил на обед. Выбрал хороший ресторан - очень модный в то время. Я и помыслить не мог, чтобы пригласить ее в менее престижное место. То был акт уважения. Позже Джульетта рассказывала, что была очень удивлена: раньше ее, студентку Римского университета, приглашали только в кафе. Она призналась, что даже захватила с собой немного денег - на случай, если мне недостанет наличности оплатить счет. Девушка была очень деликатна, говорила, что совсем не голодна, и пыталась заказать самые дешевые блюда. Я настаивал, чтобы она взяла все самое лучшее, что только есть в меню, но она зорко следила за ценами. Я был несколько разочарован: ведь это означало, что и я не могу заказать себе все эти вкусности, которые твердо намеревался отведать. Разве я имею право на дорогие блюда в то время, как она заказала себе только дешевые? Джульетта не знала, что прежде, чем пригласить ее, я заходил в ресторан и внимательно изучил меню, чтобы быть уверенным в своих возможностях. Я давно мечтал посетить этот ресторан».

 

И еще:

 

«Я всегда испытываю некоторое затруднение, когда приходится говорить о Джульетте как об актрисе: мне трудно оценить ее мастерство в отрыве от личности. Наши жизни переплелись очень давно, и все же, говоря с журналистами, попытайся я объяснить им, какую именно роль она сыграла в моем творчестве, я скажу нечто такое, чего никогда не говорил ей самой.

Она не только вдохновила меня на создание фильмов «Дорога» и «Ночи Кабирии», но и всегда оставалась в моей жизни маленькой доброй феей. С нею я ступил на особую территорию, которая стала моей жизнью, - территорию, которую без нее я, возможно, никогда бы и не открыл».

 

Прекрасно.

Прекрасно еще и потому, что похоже на меня.

При моей бездарности.

10 ​​ Надо, надо много написать о Богарте.

Боже мой, какой артист!

Я что-то о нем думаю, слышу, читаю, - но мне никак не собрать этих отрывков в целое.

12 ​​ Холодный майский день в центре Москвы.

Безумная красота, снятая слишком подвижной камерой.

Мы не находим себя в этом движении, хоть очень хотели заглянуть в эту красоту изнутри.

15  ​​ ​​ ​​​​ «Простая формальность» Торнаторе, 1994.

 

«Неизвестная война» Романа Кармена.

Теперь этот фильм о ВОВ кажется и неполным, и ​​ в чем-то некорректным.

 

Феллини:

 

«Снимать фильмы - все равно что заниматься любовью.

Много говорилось об автобиографической природе моей работы и о желании рассказать о себе все. Я использую опыт как своего рода каркас, а вовсе не веду подробный репортаж. И ничего не имею против привлечения материала из своей биографии, потому что, рассказывая подлинные факты из жизни, я меньше раскрываюсь, чем если бы заговорил о своем подсознании, фантазиях, мечтах и вымыслах.

Вот где таится вся наша подноготная.

Тело легко скрыть под одеждой, но не так-то просто скрыть душу.

Сними я фильм о собаке или о стуле, он все равно был бы в какой-то степени автобиографическим. Чтобы по-настоящему меня узнать, надо хорошо знать мои фильмы, потому что они зарождаются в самой глубине моего существа, в них я полностью раскрыт - даже перед собой. В них я обретаю идеи для будущей картины и открываю мысли, о которых даже не знал, что они у меня есть. То, что порождает мое воображение, есть откровение, глубокая истина моего внутреннего «я». Возможно, это мой способ психотерапии. Когда я снимаю фильмы, то словно беру у себя интервью».

 

17  ​​​​ «Рождение нации» Гриффита.

 

Его ​​ «Нетерпимость».

Видно, с каким трудом кино вырывается из литературы.

 

«Портрет леди» по Джеймсу.

Гилгуд.

 

18 ​​ «Молох» Сокурова в Каннах.

 

19 ​​ Сам Жуве читает «В старом парке... ​​ Dans un vieux parc...» Верлена.

 

22 ​​ Неужели американская модель во всем, а не только в кино?

 

Мой кино-запой:

 

«Нетерпимость» Гриффита.

 

«Презумпция невиновности» Пакулы, 1990.

 

«Живая плоть» Альмодовара. 1998.

«Подполье» Кустурицы. 1995.

 

И все это – телевидение!!

Я не скажу, что все это меня потрясло, но средний уровень необычайно высок.

Может, тут мы на пике уровня кино по телеэкрану.

Я, конечно, предпочел ​​ «Нетерпимость» Гриффита.

Простите, господа!

 

Пакула прекрасно держит повествование.

23  ​​ ​​​​ Дельфин Сейриг в ​​ «Лилии долины» по Бальзаку.

В «Мариенбаде» она - призрак, а тут чарующе реальна.

 

Lis m лилия

teint de lis - мертвенно-бледный цвет (лица)

fleur de lis - геральдическая лилия (эмблема королевской власти во Франции)

lis  ​​​​ des vallees - ландыш

 

Моя прекрасная Сейриг!

Delphine Claire Belriane Seyrig.

10 апреля 1932, Бейрут - 15 октября 1990, Париж.

Любимые роли:

 

Франсуа Трюффо, «Украденные поцелуи».

Фильм о наивности.

Но люди вокруг героя сумели понять эту наивность и направить ее.

Это-то меня и поразило!

Невероятно поразило.

Потому что меня все заталкивали в меня самого, все старались, чтоб я не понимал жизнь, чтобы мало общался.

Да, из фильма следует, что я не встретил понимания.

Что ж, банальный случай.

 

Луис ​​ Бунюэль, ​​ «Скромное обаяние буржуазии».

 

1960, ​​ «В прошлом году в Мариенбаде», Ален Рене.

Про эту роль сказано:

 

- ​​ «Поразительная, почти нереальная аристократически-рафинированная красота сочеталась в ней с абсолютной замкнутостью создаваемых ею экранных образов».

 

Тут более поэтики самого Рене, чем ее актерской работы.

 

1963, ​​ «Мюриэль, или время возвращения» того же Рене.

Венецианский ​​ кинофестиваль:  ​​​​ Кубок Вольпи за лучшую женскую роль.

В этом фильме она более самостоятельна – и это неожиданно ее украшает.

Никакой инфернальности!

Все прозаично и интересно.

 

Родилась в Ливане, где ее отец проводил археологические раскопки. Училась актерскому мастерству в Париже и Нью-Йорке.

Умерла от рака легких и похоронена на кладбище Монпарнас.

 

Но какой же удивительный образ женщины!

 

24  ​​​​ Наш кот вовсе потерял свою красоту!

Это «кино» кончилось.

25  ​​ ​​ ​​​​ Петербург.  ​​​​ Седьмой фестиваль нового российского кино.

 

Феллини:

 

«Дорога» - фильм об одиночестве и о том, что оно может закончиться, если между двумя людьми образуется глубокая связь. Мужчина и женщина, между которыми она возникла, могут быть, на первый взгляд, совершенно разными людьми, и все же связь между их душами существует.

Не помню точно, при каких обстоятельствах забрезжил замысел «Дороги», но для меня он обрел реальность с того момента, когда я начертил на бумаге круг, изображавший голову Джельсомины. Из всех моих героинь, которых играет Джульетта, именно Джельсомина в большей степени отображает истинный характер Джульетты. Создавая этот образ, я исходил из сущности самой Джульетты, какой я ее знал. Тогда я находился под влиянием ее детских фотографий, так что в Джельсомине есть черты десятилетней Джульетты. Я не мог забыть ее сдержанной улыбки. Я настаивал, чтобы она не играла, а была самой собой - той Джульеттой, какой я ее видел».

 

Такой огромный, непонятный мир вокруг меня, но Феллини вносит в него свет и тепло.

До сих пор.

Смотришь его фильмы и думаешь:

- А вот Феллини меня бы понял!

27 ​​ «Два Симона»: фильм, где играют сам Мишель Симон и ​​ его сын.

28 ​​ Только начал ходить в «Иллюзион» в 1974-ом, как очень понравились нераскрашенные мультики Диснея: в них так много детства!

Я и теперь их вспоминаю с улыбкой.

29 ​​ Янковский в «Выстреле» Фоменко.

Что бы он ни играл, он убедительно «проносит» что-то свое.

Никогда нет осадка, будто что-то недоиграно.

Другое дело, что материал часто ниже его уровня.

Но не в случае «Выстрела».

 

«Парижские тайны» С Жаном Маре.

В честь моего детства!

30 ​​ «Плохой хороший человек».

Дуэль Даля и Высоцкого.

 

Посмотрел фильм ​​ Шеро 1994 года ​​ «La Reine Margot. Королева Марго».

По ​​ Дюма.

Номинация ​​ на премию BAFTA, премия жюри Каннского МКФ.

Фильм поставлен по-театральному, слишком энергично.

 

Патрис Шеро Patrice Chéreau.

Родился ​​ 2 ноября 1944, Лезинье, Мен и Луара.

Из семьи художников.

Закончил парижский лицей Людовика Великого, начал карьеру актёра и режиссера на лицейской сцене, ставил Гюго, Лопе де Вегу, Мариво (1964-1965).

В 1966 возглавил театр г. Сартрувиль (деп. Ивелин), где поставил пьесы Мариво, Лабиша, Якоба Ленца.

Работал ​​ в Театро пикколо в Милане с Джорджо Стрелером, в Марселе.

В 1971-1977 вместе с Роже Планшоном и Робером Жильбером возглавлял Национальный народный театр ​​ TNP в Виллербане.

В 1982-1990 руководил театром в Нантерре ​​ Théâtre Nanterre-Amandiers.

 

31 ​​ Наконец-то слово дают Аджалану!

 

Полански

 

«Горькая луна».

Когда на атмосферу ставится слишком большая ставка, он кажется ограниченным. Уже проглядывает заданность; это неприятно.

А где широта? Где тонкий юмор? Это так приподнимает фильмы Бунюэля! ​​ Подать скотство, но – с юмором, улыбнуться его глупости. Кошмары развиваются в реальность. Уже через неделю похоть уходит, и яснеет юмор. До него надо дожить!

 

«Отвращение».

Конечно, это мысли режиссера о своем детстве, преображенные на героиню Денев.

 

Рассел Кен

 

«Проститутки».

Посмотрел еще в июне 1991-го.

Это фильм об ужасе желания. Героиня Терезы Рассел – объект исполнения самых низких желаний. Режиссер добивается невиданной интенсивности повествования. Вдруг ясно понимаешь, что в жизни ничего, кроме ужаса, нет, - но как же жить с таким чувством? Об этом фильм.

 

Июнь

 

1  ​​ ​​ ​​ ​​​​ Феллини:

 

«Меня часто спрашивают, не является ли Марчелло моим alter ego. Марчелло Мастрояни много чем является для разных людей. Но он - не мое alter ego. Для меня он - Марчелло, актер, который может выполнить с безукоризненной точностью все, что мне надо, как акробат в цирке. Он великолепный друг; такие друзья встречаются в английской литературе, где из благородных побуждений мужчины, которые стали как братья, могут отдать друг за друга жизнь. Вот такая дружба и у нас, или еще какая-нибудь, представьте себе сами, потому что вам придется это представить: ведь когда мы не работаем вместе, мы почти никогда, практически никогда не видимся. Возможно, по этой причине у нас идеальная дружба, и каждый может думать, что другой всегда к его услугам. Наша дружба никогда не подвергалась проверке. Я верю в него больше, чем в себя, потому что знаю: на меня не очень-то можно положиться. Возможно, у Марчелло больше доверия ко мне: ведь себя он знает лучше. Между нами никогда нет фальши. Мы играем, но не притворяемся. В правдивой игре тоже есть своя правда.

Нам не нужно объясняться друг с другом. Мы слышим то, что не договаривается до конца. Иногда мы достигаем такого взаимопонимания, что трудно провести грань между нашими словами и нашими мыслями.

После того как я бросил курить, меня всегда раздражает, когда кто-нибудь курит рядом, а Марчелло курит постоянно. Думаю, он выкуривает не меньше трех пачек в день и очень этим гордится. Бросать он и не собирается. Но когда я прошу его перестать курить, он сразу же гасит сигарету. Правда, тут же машинально закуривает следующую.

Он очень естественный. Играя, он никогда не волнуется. А нервничает только в тех случаях, когда его зовут на телевидение, где ему приходится рассказывать о своей игре. Иногда мне кажется, что он меньше волнуется перед камерой, чем в обычной жизни.

Итак, я знал, что он талантлив, и знал, что хочу с ним работать. Мне казалось, что он идеально подходит для “Сладкой жизни”.

Труднее было найти продюсера. Я не меньше двенадцати раз сменил продюсера, прежде чем нашел того, кто был мне нужен: кто хотел делать фильм и сделал его.

Как только я понял, что могу снимать “Сладкую жизнь”, я тут же позвонил Марчелло. Я всегда сам звоню людям - так лучше. Не люблю вести дела через адвокатов и агентов. Я пригласил Марчелло встретиться в моем доме во Фреджене. Он приехал не один, как я ожидал, а со своим адвокатом.

Когда я объяснил, почему выбрал на эту роль именно его, думаю, он испытал шок, потому что я был неделикатен. Теперь он уверяет, что я сказал следующее: “Я приглашаю вас, потому что мне нужно лицо обычное, лишенное характерности и особого выражения, рядовое лицо - такое, как ваше!” Я сказал, что думал. И не собирался его обижать.

Тогда же я сказал ему, что не взял на эту роль известного американского актера, которого продюсеры изо всех сил мне навязывали. Когда Марчелло услышал, что я отказался снимать такую знаменитость, как Пол Ньюмен, он был поражен. Я восхищаюсь Полом Ньюменом, особенно его игрой в последние десять лет. Он вырос в большого актера. Но “Сладкая жизнь” - это история о молодом провинциальном журналисте, который взирает на всякую звезду с безграничным восхищением. Я не мог пригласить на эту роль актера с международной известностью.

Поэтому я и сказал Марчелло:

- Ты нужен мне, потому что у тебя обычное, ничем не примечательное лицо.

Для Марчелло это могло быть и комплиментом. Роберт Редфорд снял очень удачный фильм «Обыкновенные люди»; значит, в том, чтобы быть нормальным человеком, есть нечто притягательное. Нормальным в кинозвездном варианте, я хочу сказать. Марчелло к тому же представляет тип идеального мужчины. Такого мужчину захочет любая женщина. Этому можно позавидовать.

Мои объяснения ему совсем не понравились, однако он согласился почитать сценарий. Он просил, чтобы я рассказал ему, каким вижу его героя. Я сказал, что лучше покажу. Я дал ему толстую рукопись, все страницы которой, кроме первой, были чистыми. На первой же нарисовал человека, которого ему предстояло сыграть, каким я его видел. Он был один в лодке посреди океана, член его свисал до самого дна, а вокруг плавали обворожительные сирены.

Взглянув на рисунок, Марчелло сказал:

- Интересная роль. Я буду ее играть.

Мне очень хорошо работается с Марчелло, особенно в тех случаях, когда его персонаж находится в неоднозначной ситуации. Он и в фильме, и в то же время вне его. Во всех картинах, что я снял с Марчелло, его роли - как эхо друг друга. Предполагается, что эти герои - интеллектуалы. В кино, на сцене и даже в книге трудно изобразить интеллектуала, потому что это человек, у которого есть внутренняя жизнь. Он много думает, но мало действует. Марчелло умеет это передать. Он убеждает тем, что не реагирует на события, а как бы наблюдает за ними. Иногда, естественно, он совершает какие-то поступки. Он существует в двусмысленном положении человека, не столько живущего своей жизнью, сколько наблюдающего за ней со стороны. В случае с Марчелло проблемы недостоверности вообще не возникает. Он очень убедителен. Его особый талант - чуткость в сочетании с напористостью. Он действительно помогает режиссеру, делая это тонко и изысканно. Хотя талант его природный, он много работает. Как-то я прочитал в газете замечательно умный ответ Марчелло в одном из интервью.

Журналист спросил его:

- Скажите, Мастроянни, правда ли, что, снимаясь в фильме, вы не читаете сценарий?

- Да, - ответил Марчелло. - Я знаю, что собирается снять Федерико. Я имею представление о сюжете в целом, однако предпочитаю не знать всего, потому что мне нужно сохранять любопытство на протяжении всех съемок, день за днем, проявлять ту же заинтересованность, которая есть и у моего героя. Я не хочу знать слишком много.

Такое отношение представляется мне очень разумным - играть в фильме, будучи отстраненным и доступным одновременно, как ребенок. В детстве мы играли в гангстеров и полицейских.

Кто-то говорил: «Я - гангстер, ты - полицейский. Начинаем!».

Все происходит естественно. Я говорю Марчелло, о чем его реплика, и он ее произносит. Самое главное - досконально знать характер персонажа. Самому стать им. Тогда ты, полицейский или гангстер, говоришь, что хочешь, потому что твоя реакция естественна. Персонаж берет актера за руку и ведет за собой. Вот такой я представляю себе роль режиссера: помогать не актеру найти характер, а характеру найти актера.

Во время съемок у нас с Марчелло не бывает разногласий. Я изо всех сил стараюсь, чтобы он сбросил вес, стал более одухотворенным и обаятельным. Если он играет человека, которого мучают внутренние сомнения, я хочу видеть на его лице отражение этих мук, а не выражение довольного жизнью кота, только что полакомившегося рыбкой и сметаной. В начале съемок я прошу его сесть на диету. Мне не важно, что это за диета, - главное, чтобы от нее был толк. Однажды Марчелло сказал, что знает одно место на севере Германии, где за три дня можно сбросить десять килограммов.

Услышав это, я воскликнул:

- «Марчелло, немедленно поезжай туда! Но только на три дня».

И он уехал. Вернулся он точно таким, как был. Но я был рад уж и тому, что он не набрал вес.

Когда я увидел в газете снимок Аниты Экберг, мне показалось, что один из моих рисунков ожил; я не представлял, кого взять на роль Сильвии, а тут на фотографии была именно она - сама судьба так распорядилась. Теперь я знал, кто необходим мне в фильме, и попросил ассистента договориться о встрече. Агент Аниты ответил, что она всегда сначала смотрит сценарий. Я подумал, что агент говорит от своего имени: это он вначале смотрит сценарий. Ассистент сказал, что сценария нет. И Экберг согласилась.

При встрече оказалось, что она еще больше похожа на свою героиню, чем на фото.

- Вы - моя ожившая фантазия, - сказал я ей.

- Я не буду с вами спать, - ответила она.

Ее подозрения были понятны. Она думала, что все мужчины хотят затащить ее в постель, потому что именно так и было. Она не доверяла мне еще и потому, что не видела сценария и не могла подержать его в руках.

Я сказал Марчелло, что нашел нашу Сильвию и она «просто невероятна». Ему не терпелось поскорее с ней увидеться. Я пригласил их обоих на обед, но между ними не возникло мгновенной симпатии. Большинство женщин считает Мастроянни привлекательным и сексуальным, но Экберг думала иначе или притворялась. Она была очень холодна с ним.

Между ними не установилось взаимопонимания.

Он не пытался вставить в разговор те немногие английские фразы, которые знал.

Анита не проявляла желания говорить на своем плохом итальянском.

Позже она сказала мне, что не находит Мастроянни привлекательным, а он признался, что не находит привлекательной ее. Но все это меня не волновало. Я, наконец, нашел мою Сильвию.

Для фильма оказалось не важно, как они на самом деле относятся друг к другу. На экране они излучали сексуальность.

Они не сошлись в жизни, потому что Анита привыкла, что мужчины преследуют ее. Сама она никого не добивалась. А Марчелло привык, что его преследуют женщины. Кроме того, он любит худощавых».

 

Я б не нес эти записи в дневник, не будь они моей жизнью.

2 ​​ Финал фильма Годара «Безумный Пьеро» - в реальной жизни: курд сжигает себя «в честь» унижения Аджалана.

Эти самоубийцы стали общим местом нашего времени, без них и политический пейзаж-то кажется пустым.

И что?

Как обычно, человечество ничего не может этому противопоставить.

Но указание на Годара – не случайно: в нашем застоявшемся политическом болоте ​​ самоубийца – бурный гений.

Поменьше б таких «гениев».

 

Питер.

 

3 ​​ ДК Кирова.

Тут был мой кинотеатр «Иллюзион»: тут кино изменило мою душу.

Бывало, между двумя шедеврами я пил свой кефир с батоном прямо на этой скамейке.

А больше нравилось бродить по парку.

 

«Белоснежка ​​ и семь гномов» Диснея – на большом экране.

Всего за 6 рб (25 центов).

 

Феллини:

 

«В фильмах ​​ «Сладкая жизнь» и «8 с половиной» я мысленно говорю с отцом. По существу, я не знал его. Мои воспоминания о нем - отсутствие воспоминаний. Я больше помню его отъезды, чем пребывание дома. Хотя я не люблю признаваться в этом даже самому себе, в детстве я ощущал себя отвергнутым, не в силах завоевать его внимание и одобрение. Я думал, что он не любит меня, что я разочаровал его ​​ - и он не может мной гордиться. Если бы я только знал, что в свои поездки он брал мои первые рисунки, тогда у меня хватило бы смелости поговорить с ним. Все могло бы быть по-другому. А теперь у меня от него осталась только фотография в рамке. Я всегда держу ее на видном месте.

 

Я люблю свою мать, но для нас обоих лучше, когда я в Риме, а она в Римини. В моих словах нет сарказма. Просто когда мы вместе, у нас никогда не получается хорошего общения. С отцом общения почти не было, с матерью, напротив, слишком много. Но с ней оно всегда одностороннее. У нее всегда было убеждение, что она лучше знает, что мне надо, и мое мнение ее не интересовало. Мы не спорили - я вообще не люблю спорить, но она всегда хотела, чтобы я был другим. При этом я знаю, что она мной гордится, хотя не получает большого удовольствия от моих фильмов. Думаю, ей нравится быть «матерью Феллини», хотя она не может уразуметь, почему я не ставлю фильмы, понятные ей.

 

Какая-то женщина из Римини сказала матери, что, по ее мнению, мои фильмы вульгарны, и мать тут же ей поверила, хотя не думаю, что матушка видела все мои фильмы. Думаю, ее больше повергло в смущение то, что она сама вообразила, чем то, что способен вообразить я. Ее религиозные чувства в совокупности с ощущением греховности всего, что относится к полу, возводят половой акт в нечто находящееся за пределами воображения обычного человека».

 

Спасибо! ​​ Мне важно знать это.

6  ​​ ​​​​ Вот идешь по Питеру – и слезы на глазах: так много тут пережито.

Пахнет экзистенцией: ​​ тем ужасом, что вырабатывает сама жизнь.

Организм вырабатывает пот и ужас.

И тут ничего не поделаешь.

Я искренне не верю, что могло быть иначе, что я мог бы что-то изменить своей жалкой волей.

 

На память приходят любимые образы кино.

А будь иначе, разве я так любил бы кино?

Не застал фестиваль российского кино 90-ых.

 

8  ​​​​ Будет дружба, будет культура моих человеческих отношений?

 

15  ​​ ​​ ​​ ​​​​ Литература о любимом фильме.

 

«Фотоувеличение. ​​ Blow-up» - фильм Микеланджело Антониони по рассказу «Слюни дьявола» Хулио Кортасара. Это первый англоязычный фильм итальянского кинорежиссёра. «Фотоувеличение» был удостоен «золотой пальмовой ветви» Каннского кинофестиваля 1967 года, а также номинировался на «Оскара» за лучшую режиссуру и сценарий.

 

Сюжет

 

Фильм начинается с показа утреннего распорядка дня молодого и успешного лондонского фотографа - Томаса (в исполнении Д. Хеммингса). Чтобы убить время, ожидая открытия антикварного магазина, Томас отправляется в близлежащий парк, где делает снимки. Его привлекает одна пара (мужчина и женщина), и он скрытно фотографирует её. Оставшись одна, женщина (в исполнении Ванессы Редгрейв) замечает Томаса и начинает преследовать его, пытаясь отобрать фотоаппарат и требуя вернуть ей плёнку.

Придя домой, Томас проявляет сделанные в парке снимки и, находя некоторые странности, замечает при фотоувеличении, что в кустах за штакетником притаился неизвестный с пистолетом. Вернувшись в парк под вечер, Томас обнаруживает там тело запечатлённого на снимке мужчины: очевидно, он был застрелен сразу после свидания.

Параллельно в фильме разворачивается панорама «свингующего Лондона» 60-х гг. с его гедонистической одержимостью модой, музыкой и молодостью. Недаром, рассказ Кортасара был существенно изменён, подчинившись идее Антониони показать тогдашний Лондон, как он представлялся самому режиссёру.

Томас вновь возвращается на место преступления, но тело там уже отсутствует. Он замечает группу мимов, которые беззвучно изображают игру в теннис. Поборов своё недоумение, он включается в игру - и в кадре становится слышен звук теннисного мячика. А вскоре после этого фигура героя исчезает из кадра, как будто её там и не было, - перед зрителем предстаёт пустой зелёный газон. (Кинокритики видят в этом намёк на многообразие слоёв реальности и субъективность её восприятия в жизни, на фото- и киноплёнке)».

 

В этом тексте ​​ не сделано больших открытий, но, странно, он говорит о фильме настолько важные вещи, что чудится, именно эти строчки, прежде мной не знаемые, составляют суть киношедевра.

Этот фильм – часть моей духовной ткани.

Как ее назвать, эту ткань?

Как показать на нее пальцем?!

 

Нет, такие как бы «пустые» тексты нужны.

18 ​​ Михаил Жаров. Воспоминания. М., 1967.

 

Занять мою душу волнением.

Это у кино получается.

20  ​​ ​​ ​​ ​​​​ Феллини:

«Мне нравится в женщине чистота. Она нравится мне и в себе, и когда я чувствую, что не должен быть настороже, я не скрываю ее. Мне нравится чистота в каждом, в ком она есть.

 

Я всегда побаивался женщин. Говорят, я часто принижаю их в своих фильмах. Совсем напротив. Я возношу их, как богинь, на пьедестал, откуда они сами иногда сваливаются. Мое отношение закономерно: я по-прежнему смотрю на женщин глазами подростка, только что достигшего половой зрелости. Кто-то написал, что я вижу их “глазами юноши”. Неправда. Полностью не согласен. В своем понимании женщин и в отношениях с ними я так и остался в подростковом возрасте. Я отношусь к ним восторженно.

 

Мужчина часто наделяет женщину почти божественными качествами: ведь если он этого не сделает, то неотступная погоня за ней превратит его в дурака даже в собственных глазах. Женщины бесконечно сложнее мужчин, и секс для них вещь намного более сложная. Я постоянно показываю, как просты мужчины. И те никогда не обижаются на меня за это. Женщины гораздо чувствительнее. Они часто обижаются на то, как предстают в моих фильмах».

 

Все это довольно близко к моим мыслям.

 

22 Власти Италии очень старались, чтобы Феллини не разбогател.

 

25 ​​ Билл Гейтс покупает Сигму, знаменитое фотоагенство: ​​ за 100 млн д.

Архив куплен тоже!

 

27  ​​​​ Ушла вся прошлая эпоха!

Теперь только и остается, что всматриваться в новые лица.

Но пусть хоть кто-то покажет, что он талантлив.

 

Рене Ален

 

«Ван Гог». 1948.

 

Я видел еще в 1974 оба фильма, когда только начал ходить в «Иллюзион». Фильмы короткие, и я не мог оценить их мощь. Но как они озадачили!

 

«Герника». 1950.

Первый фильм о Пикассо.

 

«Хиросима, любовь моя». 1958.

У каждого своя Хиросима – идея Дюрас. Столь мало выразительная Рива сыграла свою лучшую роль.

 

Видимо, «хроникальность» фильма создавалась по ходу его монтажа, а не заранее. Отторжение от высоких идей Феллини. Все рождается из повседневности, из самого банального. Тут нет, как у Феллини, очарования жизни. У Феллини чувствуется много ракурсов и камер, а тут нарочито «прямолинейный» взгляд.

Рене заставляет понять, что есть идеи куда шире самого фильма. Огромное Целое парит над всеми частностями представленной жизни.

 

«Хиросима»: ​​ сочетание хроникальности и величия, средневекового действа и обычности истории. У каждого - своя Хиросима. Настоящее - исступленная молитва, сама Любовь, а прошлое столь близко и ужасно, что только такая горячая молитва еще может примирить с ним. И Он, и Она - марионетки, но не лично Рене, а самой Истории.

 

«В прошлом году в Мариенбаде». 1961.

Реальность проступает всё отчётливее, но её нелегко выбраться из множества зеркал, искривляющих события и умножающих их число. В моём дневнике я расположил Рене после Трюффо, потому что внутренне чувствую именно так. Для меня, режиссёрского зрителя, все мои кумиры выстраиваются в чудесный ряд, во многом создавший моё воображение.

Для меня священно возвращение к эстетике немого кино. Манера говорения персонажей ясно отсылается к двадцатым годам. Поражает мощь игры Сейриг: благодаря ей фильм не кажется надуманным. Техника сна: все свершается на грани сна и яви.

 

Немного киномании, много мифомании. Сюжет «размывается» до такой степени, что просто перестает существовать. Заряд невразумительности, но и чистоты; маниакальных наваждений, но и их силы. Что-то неотразимо математическое в структуре, как и структуре нового французского романа. Так и герой Роб-Грийе шастает по лабиринтам.

Мнение Бюаша о фильме: «Намазанные образы риторики». Но почему? В фильме нет прямолинейности и скуки. Главный герой – Неизвестность.

 

«Мюриэль» 1963.

Сейриг сыграла умную, проникновенную женщину, понимающую слишком много. И этот фильм, как другие Рене, физиологически растут в память. Власть прошлого ужасна, но вне ее – небытие. Так что кошмар все-таки стоит принять, раз более ничто не несет жизнь. Актеры абсолютно свободны, они упоены иллюзией.

 

«Война закончена». 1966.

Хорошая связка – Монтан и Тулин. Что ж, и у Рене бывают проколы. Фильм в целом невразумителен и распадается на актерские находки. Вот почему нужны хорошие артисты: чтоб спасти фильм. Все блуждания Монтана – мои. Рядом с Рене Антониони кажется назойливым.

 

«Мой американский дядюшка». 1983. ​​ 

Фильм был в прокате, так что я успешно его выловил где-то в 1987. Вроде, тогда. В 1994ом целое показалось красивым. Какая хорошая динамичность!

 

«Любовь к смерти». 1984.

Когда покажут по нашему телику?

С начала фильма не сразу ясно, что смерть так близка. Скорее, это хочется приписать эмоциональности его жены. И вот зритель с ужасом убеждается, что речь идет о неотвратимой, подлинной смерти. Тема всего мирового искусства разработана не только тщательно, но и блестяще.

И традиции, и вырастание из них! Страсть к смерти, соблазняющая страсть показана как симфония: так много музыки Хенце.

 

«Он» любит «ее», но еще больше любит Смерть. Тут есть что-то средневековое. Словно б герой одержим чувствами своего далекого предка.

Музыка Хенце так много говорит о смерти, и вдруг ты видишь воплощение этой музыки, этого привычного ужаса. Персонаж Ардити зависает в смерть. Персонаж Азема идет следом за ним.

 

«Жизнь – это роман».

Смотрел в феврале 1994го.

Уже третий раз смотрю в ФКЦ. Пышное, раскидистое барокко. Сплошные нагромождения! Якобы научная конференция, а на самом деле сказка.

 

Те ​​ же актеры разбавлены новыми.

Сколько стилистических поисков! Каскад чудесных актеров – и каждый добавляет красок в облик режиссера. Но режиссерские открытия выше актерских.

 

Я хочу домой. I want to go home.

Тут Рене фантазирует, как и в «Жизнь – это роман». И опять все находки – в мешанине жанров. Комедия? Да. Комикс? Да. Оживление комиксов, превращение их персонажей в живых людей – изюминка фильма.

 

«Провидение». 1977. ​​ 

Фильм переполнен ужасом и скотством. Какой Гилгуд! Кошмары писателя в его исполнении переданы выпукло. Так сыграть деградацию! А Богарт? Тонок, строен, безгласен. Хороши эти два англичанина в фильме француза. Рене ныряет в ужасное. Разлагающееся сознание?

Разрезание трупа! Мир предстает набором кошмаров. Это Рене сделал фильм о концлагерях! В этом фильме Рене решил обнажить хаос до конца.

Есть и родство в его фильмах, перетекание одного фильма в другой.

​​ 

Фильм - яркое осмысление кошмара вкруг меня. И на самом деле, кому, кроме Рене, может быть интересно то, что со мной происходит? И в той жизни Рене находит те же кошмары, что происходят вокруг меня.

Склейка – уже концепция. Причем она существует уже во время съемок.

​​ 

Богард: Рене работает не с нами, но для нас.

Но важно, что Рене остается классиком в своем поиске.

Этот фильм может показаться спонтанным, но на самом деле он тщательно подготовлен.

Более задан, чем кажется на первый взгляд.

Импровизация тщательно подготовлена.

 

Июль

 

5 ​​ Киев.

Ирреальность происходящего, кино – вопреки мрачной ​​ бедности моего знакомого.

Когда что-то ​​ существенно сдвигается в моей жизни и в ней правит безуминка, все происходит как бы на воображаемом экране.

 

6  ​​​​ Как ужасна левизна Годара!

Болесть интеллигенции.

Союза больше нет, но эта зараза коммунистической идеологии прорастает в душах.

И чем душа изощреннее, тем больше она подвержена этим эпидемиям.

 

7 Фильм о Джеке Керуаке.

 

10  ​​​​ Кен Рассел «Измененные состояния». 1980.

«Другие ипостаси. Altered States».

Меня скорее убедят такие галлюцинации, чем реальность.

Торжественность видений несет катарсис.

 

Генри Кеннет Альфред Расселл Henry Kenneth Alfred Russell.

Известный ​​ как Кен Расселл.

Родился ​​ 3 июля 1927 года, Саутгемптон, Великобритания.

«Патриарх британского кино»?

 

С 10 лет интересовался музыкой, но родители хотели видеть его моряком. Окончив морской колледж, он ходил на торговых судах, затем служил в ВВС. В 1950 году Кен, увлекшись танцами, стал балетным танцовщиком, и в 1951 году присоединился к драматической труппе. Это во многом очертило круг будущих интересов Расселла-кинематографиста.

Окончив курс фотодела в техническом колледже, работал фотографом. Фотоработы молодого Расселла охотно публиковали журналы.

Снял несколько любительских короткометражных фильмов, в том числе «Амелия и Ангел» (1958), открывших ему дорогу на телевидение Би-Би-Си, для которого он в дальнейшем сделал несколько документальных фильмов-биографий известных композиторов. При этом «байопики» молодого режиссера часто вызывали и вызывают бурю негодований. Его фильмы об английском композиторе Эдуарде Элгаре, о Дебюсси и Айседоре Дункан вызвали шумную реакцию.

Например, в фильме о Дебюсси есть кадры, где в обнаженную девушку летят одна за одной стрелы.

Часто дело доходило до судебных запретов работ режиссера. Так, наследники Рихарда Штрауса, владеющие правами на его музыкальные произведения, до сих пор не разрешают показывать фильм о композиторе.

 

В полнометражном кино дебютировал в 1963 году эксцентрической комедией «Французская отделка» (French Dressing). В этом фильме рассказана странная история отношений восходящей кинозвезды, приехавшей на кинофестиваль в приморский город, и служащего, который выдает на пляже шезлонги.

Известность ​​ принесла экранизация романа Д. Г. Лоуренса «Влюбленные женщины» (Women In Love, 1969), где в полной мере проявилась авторская манера Рассела, сочетающая китч, провокацию и эстетику поп-культуры. Фильм относится к категории не рекомендованных для семейного просмотра, он отмечает приход в кино сексуальных и словесных вольностей, которые не позволял себе до этого ни один крупный режиссёр.

Гленда Джексон стала первой актрисой, получившей «Оскар» за роль, включавшую сцены эротического характера.

В фильме также присутствует длительная сцена борьбы Оливера Рида и Алана Бейтса, во время которой актеры полностью обнажены.

Большой удачей стала постановка Расселлом мюзикла «Томми» по мотивам одноименной рок-оперы группы «The Who».

 

Я бы хотел перенести сюда сценарий «Шлюхи», но его не найти.

Есть сценарий «Червя», но он какофоничен.

 

12  ​​​​ Немцы отказываются финансировать аж 15 филиалов Гете-Института!

Столько людей в разных концах мира будут лишены немецкой культуры!

 

Гроб спускается в огонь, вот он полыхает - и эта картина не хочет покидать ​​ мое сознание.

Вот что потрясает мою душу.

Ведь в моей головке фильм продолжается: уже кремируют меня.

 

13  ​​ ​​ ​​​​ Блие, «Мужчина моей жизни».

Символ: отмывает пророка в ванной.

Сын прав, что даже прикрикнул на нас:

- Да хватит вам смотреть!

Мир занудно однообразен в своей извращенности.

Я потому так боюсь этого холода в искусстве, что им переполнена жизнь.

 

Юппер в «Мести женщины».

Это театр, причем отторжение от классики ощутимо.

Играет мощно; в этой мощи и нежность, и обаяние.

Фильм для ночи; ты один и смотришь телик.

В роли Юппер набирает силу от кадра к кадру, она просто раздавливает соперницу.

 

У соперницы героини Юппер - застывшая маска, она не меняется в роли - и фильм становится монологом.

Призрак мужа огромен, но ему не хватает хоть какого-то величия.

Героиня Юппер любила не мужа, а какую-то свою мечту.

14 ​​ Доронина и Ефремов в «Трех тополях на Плющихе».

Правильно расставлены акценты во взаимодействии двух артистов и их персонажей.

Выверенное соотношение.

Так незамысловатый фильм становится памятником артистов и эпохи.

16  ​​​​ Современные шоу с быками:

Испанская пешая коррида, также новильяда и комическая коррида

 

Конная коррида

 

Португальская торада

 

Энсьерро: забеги быков.

 

«Рекорте» (recorte - в Испании - демонстрация приёмов, иногда акробатических, непрофессионалами без оружия

 

«Огненные быки» (toros de fuego - к быку, сейчас обычно муляжу, прикрепляются фейерверки и петарды, и он преследует празднующих

 

В Камарге после забега быков (энсьерро) проводятся конкурсы raseteurs (аналогичные испанским «рекорте»), в которых raseteurs, не причиняя травм самому животному, стараются сорвать с его рогов кокарды и ленточки специальным инструментом. Чем дольше они находятся на рогах быка, тем больше их стоимость.

Другая разновидность французской тавромахии - course landaise с коровами.

Одни ​​ участники придерживают корову, а другие перепрыгивают через неё (правила разнятся в зависимости от местности).

 

В Фуджейре практикуются бои между быками

 

В Тамилнаде существует Джалликатту, усмирение быка вручную без его убийства.

 

ТВ ​​ очень много уделяет этому внимания.

18  ​​ ​​ ​​​​ Лужков за последний год выложил 22 млн д., чтобы создать свой канал ТВ-Центр.

Сейчас канал смотрят 55 млн.

 

Луиджина, ставшая известной как Джина Лоллобриджида, родилась 4 июля 1927 года в городе Субиако, в центре Италии в семье работников по изготовлению мебели. Помимо неё в семье было ещё три дочери, Джулиана, Мария и Фернанда. Своё детство она провела в небольшой живописной горной деревне.

 

В юности Лоллобриджида, благодаря своей красоте, стала участницей многих местных конкурсов красоты. В 1947 году она решила попытать силы на конкурсе «Мисс Италия» и не прогадала, заняв третье место. Первое и второе место заняли Лучия Бозе и Джиана Мария Канале, ставшие в будущем тоже актрисами, но не добившимися такого успеха, как Луиджина. Сразу же после конкурса началась её карьера в кино.

 

Мне ее игра кажется откровенно пустой, но она всегда пробивает свой типаж.

Так человек без особого дара ​​ становится необычайно популярен.

Так иные звезды эстрады более известны, как красивые женщины.

 

Алан Паркер.

 

20 ​​ «Путешествие в американское кино» Скорцезе.

 

21  ​​​​ Грегори Пек в «Снегах Килиманджаро».

Хорошо помню этот фильм из детства.

Так лет 30 назад я впервые наткнулся на Хемингуэя.

Мне больше нравится он в жизни, а не в литературе.

Больше в образах, чем в строчках.

 

«Снега Килиманджаро» ​​ впервые ​​ смотрел в мои 15 лет.

Грегори Пек!

Грубые, но сильные краски.

Ава Гарднер просто позирует.

24  ​​ ​​​​ Березовский открыто обвиняет Гусинского.

Обвиняется НТВ?!

Журналисты пишут письмо президенту в защиту Гусинского.

Березовский может говорить в прямом эфире, а Гусинский – нет.

 

«Анатомия любви» Премингера.

Музыка Дюка Эллингтона.

26 ​​ Телевизор не работает, так что по радио «Мария» слушаю мессы.

 

РЕРБЕРГ

 

27  ​​ ​​ ​​​​ Умер ​​ Георгий Иванович Рерберг,  ​​ ​​​​ советский и российский кинооператор, заслуженный деятель искусств РСФСР (1980), народный артист РСФСР.

Родился в 1937.

В ​​ 1960 году окончил операторский факультет ВГИКа (мастерская Бориса Волчека).

«Соавтор режиссёров в построении художественной реальности, всякий раз особой: то экспрессивно-графичной, то изысканно-живописной, то документально-достоверной, то магически-чувственной».

Что я видел?


1969: ​​ «Дворянское гнездо» (реж.Андрей Михалков-Кончаловский)

 

1970 - «Дядя Ваня» (реж. Андрей Михалков-Кончаловский).

Замечательный Смоктуновский.

1974:  ​​​​ «Зеркало» (реж. Андрей Тарковский)

И это – тоже он!

 

1977:  ​​​​ «12 стульев» (реж. Марк Захаров)

 

1978: ​​ «Отец Сергий» (реж. Игорь Таланкин)

 

1981: ​​ «Звездопад».

 

1997: ​​ «Олег Каган. Жизнь после жизни».

 

Часто и фильмы-то слабые (не эти!), ​​ но в прекрасном обрамлении Рерберга.

 

Москва: облавы на видеопиратов.

 

29 ​​ Последние дни Московского Кинофестиваля.

Интервью Алена Делона.

 

30  ​​​​ Компания против НТВ.

Гонения на Гусинского не закончатся тем, что и НТВ прикроют?

Весьма зловеще.

Сам Ельцин не понимает, что происходит, - и чтобы удержаться, он пойдет на все.

Есть свои олигархи, а есть не свои.

Разве они играют по разным правилам?

 

Риветт

«Монашенка». La Religieuse. 1976.

Помню, смотрел его еще в мои 23 года.

Внешне как бы ничего не происходило, но человек погибал.

- Уж не про меня ли фильм? – думал я.

Я почему-то в юности был уверен, что не выживу.

 

«Земная любовь».

Эта тонкость оттого, что речь идет о высокой мечте.

Фильм Риветта на всю жизнь оставил ощущение чистоты.

В стихах Верлена я, наконец, ​​ наткнулся на стих «Земная любовь L'amour par terre». Там говорится о ветре, что опрокинул на землю статую Амура.

 

«Прекрасная орешница».

Чудесный Пикколи. Фильм на всю жизнь. И юная актриса играет с запасом, но бросается в глаза, что не только ее героиня, но и она сама не знает своего тела. Картина Дюбюффе «Аннета на повозке» вдохновила Риветта.

 

Роб – Грийе

Перенос романов в фильмы кажется прямолинейным. Приятно, что он любит работать; эту любовь чувствуешь прежде всего.

 

Рязанов

Он представил кино пусть и не глубоким, но человеческим, что было слишком важно при советской власти. Этакий родственник в до конца чужой системе! Его заслуга – жесточайшая критика в «Гараже». Никто не мог позволить себе столь откровенного фильма.

Он сам приучил смотреть его фильмы урывками, помногу раз. Сколько раз прошел по ТВ его «Вокзал для двоих»? Это бенефис актеров! Они играют столь выигрышные роли, что не могут не понравиться.

Однажды по телику встретились все советские артисты: уже в 80ых. Мог я думать, что эта встреча будет последней? Нет, конечно. Они все были в черных пиджаках, как если бы вздумали сниматься у Антониони, а не выйти на советский экран.

«Небеса обетованные» - еще один приятный китч. Просто парад хороших артистов.

 

Сатьяджит Рей

«Чаруоти» чудесна. Совсем женский фильм.

 

Саура Карлос

«Антониета». Как мне ни неприятен этот фильм, игра Шигуллы и Аджани увлекает. ​​ Эта социальность кажется неискренней.

 

Скола Этторе

 

«Бал». Ballando, вallando.

Разве не поразительно, что Советский Союз купил именно этот фильм Скола? Посмотрело этот фильм все население Союза, без преувеличения. Чарует эта стилистически выдержанная смена эпох. Все актеры неизвестны, раз они – представители Эпохи вообще, а не ​​ культурной части времени. Мы забываем артистов, но помним ритм эпохи.

 

«Грязные».

Ужасная пародия на весь итальянский неореализм, но оторваться невозможно: слишком похоже на советские коммуналки. Странно понимать, что мы все едва ускользнули от этого мира.

 

«Особый день».

Мастрояни и Софии Лорен находят неожиданные краски в очень банальной истории.

 

«Ночь в Варенне».

И Бретон, и Казанова! Какая встреча: Мастрояни и Барро! Первый раз посмотрел этот фильм еще в 1988 году во Французском посольстве, но теперь в 2004ом он кажется столь же притягательным, сколь и прозрачным. Тогда мое сознание было подернуто особой романтической дымкой: я только начал общаться с французами, верил, что во Франции найду особую жизнь. Теперь я – без этих блестящих, пустых надежд.

 

Август

 

1 ​​ Фестиваль в Карловых Варах.

 

Международный кинофестиваль в Карловых Варах Mezinárodní filmový festival Karlovy Vary - ​​ ежегодный кинофестиваль, проводящийся в июле в Карловых Варах (Чехия).

С 1956 года относится к категории А.

Впервые был проведён (без конкурса) в 1946 году в Карловых Варах и Марианске-Лазне (Мариенбаде). В программу первого фестиваля вошли фильмы из семи стран. С 1948 года фестиваль проводится только в Карловых Варах. Местом проведения является гостиница «Thermal». Долгое время фестиваль проводился раз в два года, с 1994 года стал ежегодным.

 

И в этот год есть наш фильм: ​​ «Блокпост» Александра Рогожкина.

5 ​​ Раньше, бывало, явится какой шедевр Феллини – и так тряхнет мою жизнь, что я буквально разорван: я понимаю, что я по-настоящему живу.

Где ж теперь взять такие потрясения?

Теперь криминальные новости куда интереснее, чем все эти «фильмы».

8 ​​ RL: ​​ целый час о Хичкоке.

Спасибо!

Киноведческий анализ.

 

Вспомнил фильм: ​​ «Путешествие вокруг моего черепа. Utazás a koponyám körül».  ​​ ​​​​ 

Венгрия, ​​ режиссер Дьёрдь Ревес, сценарий Фридьеш Каринти, Дьёрдь Ревес, оператор Дьёрдь Иллеш, композитор György Ránki.

В главных ролях: ​​ Золтан Латинович ​​ и Ева ​​ Рутткаи.

Мне не найти сюжет!

Я-то помню, что лет 25 назад меня потряс именно сюжет.

11  ​​ ​​​​ Неожиданно ​​ террорист Басаев выступает по ТВ и открыто угрожает.

 

​​ «Затмение» Антониони – странный, но прекрасный фильм.

Высокая неопределенность чувства висит в воздухе.

 

Проза Антониони.

 

Под приезд жены – много фильмов:

 

«Король Ральф», 1991. С ​​ двумя Питерами: О’Тулом и Устиновым.

 

«Рустам и Шураб» Параджанова.

 

Немецкий фильм 1951 года «Пока ты со мной».

13 ​​ Сто ​​ лет Хичкоку.

 

«Сэр А́льфред Джо́зеф Хичко́к, KBE.

Sir Alfred Joseph Hitchcock.

Родился ​​ в ​​ Лондоне.

Умер ​​ 29 апреля 1980, Лос-Анджелес.

Британский ​​ или американский кинорежиссёр?

И то, и другое.

Продюсер, сценарист.

До 1939 года работал в Великобритании, затем - в США. Хичкок - кинорежиссёр, тесно связанный с жанром «триллер» (от англ. thrill - «трепет») и с понятием «саспенс» (от англ. suspense - «напряжение»). Хичкок умел мастерски создавать в своих фильмах атмосферу тревожной неопределённости и напряжённого ожидания. В последний год жизни он получил почётную награду Американского института кино, а королева Елизавета II возвела его в рыцари.

 

Отец ​​ Хичкока ​​ работал бакалейщиком.

Хичкок на протяжении всей жизни боялся полицейских и ни разу не сел за руль автомобиля из-за того, что в детстве за небольшой проступок по совету отца его заперли на несколько часов в камере отделения полиции.

Этот миф почему-то стал иметь большое значение для понимания его творчества.

Он учился в Лондонском университете на инженера, а с 1920 года работал на киностудии. Первоначально в его задачи входило рисование карточек с именами актёров для титров, затем он стал сочинять сценарии и ассистировать режиссёрам.

В 1926 г. он снял первый триллер, «Жилец». Ему принадлежит первый британский звуковой фильм, имевший успех в прокате, - «Шантаж» (1929).

 

Со своей будущей женой, киномонтажёром Альмой Ревиль, Хичкок познакомился в 1923 году на съёмках фильма «Женщина – женщине» (англ. Woman to Woman). Они поженились в 1926 году и прожили вместе до смерти Хичкока в 1980 году. В 1928 году Алма Ревилль родила ему единственного ребёнка - дочь Патришу Хичкок, ставшую актрисой.

 

С началом Второй мировой войны производство фильмов в Великобритании прекратилось, и Хичкок уехал в Голливуд (1939). Он стал работать на звёздного продюсера Дэвида Селзника, который часто вмешивался в творческий процесс, но в то же время обеспечивал финансирование и хорошую прессу. Благодаря его связям первый же американский фильм Хичкока, «Ребекка», выиграл «Оскар» как лучший фильм года.

 

В 1940-е годы Хичкок снимал примерно по фильму в год, а с 1948 г. сам же их и продюсировал. Его любимыми актёрами были Кэри Грант, Джимми Стюарт, Грейс Келли. Пика своей карьеры Хичкок достиг в 1950-е годы с крупнобюджетными текниколоровыми проектами - иногда чисто комедийными («Неприятности с Гарри», «Поймать вора»), иногда предвещающими эстетику «бондианы» («К северу через северо-запад»). Начиная с 1950-х режиссёр активно работал на телевидении (сериал «Альфред Хичкок представляет»).

 

После фильмов «Окно во двор» (1954) и «Головокружение» (1959), которые своими нестандартными повествовательными решениями и глубоким психологизмом оказали влияние на европейский арт-хаус, режиссёр стал применять ещё более экспериментальные, даже шокирующие приёмы. Нашумевшие картины «Психо» (1960) и «Птицы» (1963) стоят в творчестве Хичкока особняком; иногда их определяют как фильмы ужасов.

 

Начиная с фильма «Марни» (1964) работы Хичкока принимались публикой и критиками весьма сдержанно. Несмотря на критическое отношение к коммерческому голливудскому кино, Хичкока боготворили критики французской «новой волны». Франсуа Трюффо не только заметил авторский взгляд за оболочкой развлекательного кино, он снял несколько фильмов в подражание Хичкоку и опубликовал книгу интервью со своим кумиром. Сильным влиянием Хичкока отмечены также фильмы Шаброля и Брайана Де Пальмы.

 

Режиссёр умер от почечной недостаточности у себя дома, в Лос-Анджелесе, США, в возрасте 80-ти лет. Его похороны проходили в католической церкви на Беверли-Хиллз. Тело Хичкока было кремировано, а прах развеян над Тихим океаном».

Написано сердечно!

Только немножко поправил ​​ и сократил.

 

«Режиссёрский почерк Хичкока складывался под влиянием немецких экспрессионистов; его фильмы 1940-х пересекаются с нуаром. Он очень бережно работал со звуком, используя неожиданные эффекты для усиления того, что показано на экране. Той же цели служит оригинальная музыка, как правило, написанная Бернардом Херрманном.

Излюбленные герои Хичкока - люди, попавшие в ловушку обстоятельств. Сюжетные ситуации, как правило, распадаются на три категории:

Ошибочно подозреваемые в преступлении, которое они не совершали, вынуждены вести собственное расследование, чтобы доказать свою невиновность: ​​ «Жилец», «39 ступеней», «Диверсант», «Незнакомцы в поезде», «Я исповедуюсь», «Поймать вора», «Не тот человек», «К северу через северо-запад», «Исступление».

Роковая женщина сбивает любовника с пути истинного, как правило, чтобы погибнуть вместе с ним: ​​ «Шантаж», «Саботаж», «Ребекка», «Дурная слава», «Головокружение», «Марни».

Классический детектив: расследование убийства, зачастую совершённого психически ненормальным: «Тень сомнения», «Верёвка», «Окно во двор», «Психо», «Исступление».

Среди излюбленных кинематографических приёмов Хичкока стоит отметить съёмку с точки зрения персонажа, то есть съёмку камерой с такого аспекта, чтобы зритель видел сцену как бы глазами персонажа. Движения камеры и ракурсы отличаются непредсказуемостью и оригинальностью. Хичкоку приписывается изобретение очень быстрого и дробного монтажа, ярко продемонстрированного в знаменитой сцене убийства в душе в фильме «Психо».

 

Ка́мео ​​ - ​​ от англ. «cameo камея».

Эпизодическое появление.

 

Хичкок  ​​​​ известен также своими камео: ​​ он обожал появляться в эпизодах в своих фильмах.

Он же был склонен себя несколько ​​ мистифицировать.

 

Бросается в глаза ​​ пристрастие Хичкока снимать в главных ролях «холодных» блондинок (Грэйс Келли, Вера Майлз, Ким Новак, Джанет Ли, Типпи Хедрен, Клод Жад).

 

Фильмы

 

1927 - Жилец / The Lodger

 

1929 - Шантаж (немая версия и озвученная версия)/ Blackmail - первый британский фильм со звуком

 

1930 - Юнона и павлин / Juno and the Paycock

 

1930 - Убийство! / Murder!

 

1934 - Человек, который слишком много знал / Man Who Knew Too Much

 

1935 - 39 ступеней / The 39 Steps

 

1936 - Секретный агент / Secret Agent

 

1936 - Саботаж / Sabotage

 

1937 - Молодой и невиновный / Young and Innocent

 

1938 - Леди исчезает / The Lady Vanishes

 

1939 - Таверна «Ямайка» / Jamaica Inn

 

1940 - Ребекка / Rebecca

 

1940 - Иностранный корреспондент / Foreign Correspondent

 

1941 - Мистер и миссис Смит / Mr. & Mrs. Smith

 

1941 - Подозрение / Suspicion

 

1942 - Диверсант / Saboteur

 

1943 - Тень сомнения / Shadow of a Doubt

 

1944 - Спасательная шлюпка / Lifeboat

1945 - Заворожённый / Spellbound

 

1951 - Незнакомцы в поезде / Strangers on a Train

 

1954 - Окно во двор / Rear Window

 

1955 - Неприятности с Гарри / The Trouble with Harry

 

1956 - Человек, который слишком много знал / The Man Who Knew Too Much

 

1958 - Головокружение / Vertigo

 

1959 - К северу через северо-запад / North by Northwest

 

1960 - Психо / Psycho

 

1963 - Птицы / The Birds

Столько фильмов, а я их все смотрел.

О многих написал, но далеко не все несу сюда в дневник: мало верю себе.

 

Рассматривая творчество Хичкока с позиций лакановского психоанализа, Славой Жижек разделяет его самые прославленные фильмы на тематические трилогии:

«Не тот человек» (1956), «Головокружение» (1958), «К северу через северо-запад» (1959) - три фильма, в которых главных героев принимают не за тех, кем они являются на самом деле.

«Головокружение», «К северу через северо-запад» и «Психо» (1960) - главные герои пытаются искусственно заполнить пустоту, вызванную смертью любимой женщины («Головокружение»), загадочной фигурой несуществующего человека («К северу через северо-запад») и смертью матери («Психо»), причём в последнем случае Норман Бейтс пытается воскресить мать, заняв её место в реальности.

«К северу через северо-запад», «Психо» и «Птицы» (1963) образуют трилогию о пустоте и дисбалансе в семейных отношениях: отсутствие фигуры отца компенсируется болезненно раздутым материнским суперэго. Властная мать главного героя во всех трёх фильмах относится к нему как к своей собственности, и своим вмешательством рушит его попытки выстроить полноценные отношения с другими женщинами.

14 ​​ «Двойное тело» де Пальма.

Вуайеризм чистой ​​ воды, но с американской трактовкой.

«Окно во двор» Хичкока где-то близко.

15 ​​ «Багдадский вор» Фэрбенкса. 1921.

Навороты в декорациях! Как и сейчас: пышно и бессмысленно.

16  ​​ ​​​​ Привык фотографировать: так это легко.

И Люда фоткает, что можно.

Вот огромное фото лица сына: ​​ ребенок с напряженным взглядом.

Это внушает нам тревогу.

17  ​​​​ «Избирательное родство» Товиани.

По Гете.

Хрупкость человеческих отношений.

19  ​​​​ Мел Гибсон – Гамлет в фильме Дзефирелли.

Совсем не мое.

В этом Гамлете есть мощь, но тонкости – никакой.

 

Картины турецкого землетрясения.

21  ​​ ​​​​ Международные конкурсы парикмахеров.

22  ​​ ​​ ​​​​ Умер Александр Демьяненко.

В 62 года.

Фильмы: ​​ «Операция Ы», ​​ «Кавказская пленница» и «Иван Васильевич меняет профессию».

Сейчас, когда комедия, как жанр, вовсе исчезла, эти смешилки имеют большое значение.

 

Александр Демьяненко ​​ - ​​ актёр дубляжа: ​​ его голосом говорил в «Мёртвом сезоне» разведчик Ладейников в исполнении Донатаса Баниониса, ​​ - а также зарубежные актёры Омар Шариф, Жан-Поль Бельмондо, Уго Тоньяцци, Роберт Де Ниро, Стив Бушеми, Джон Войт и многие другие.

Приёмная дочь - актриса Анжелика Неволина.

26  ​​​​ «The Blair Witch Ведьма» ​​ - фильм двух студентов: столь успешный, что угрожает Голливуду.

29 ​​ «Вероломство» де Милля, 1915.

31 ​​ Семь американских документальных фильмов 1943 года.

 

Трюффо

 

Личность.

Читаю его письма (ноябрь, 1993, взято в ФКЦ).

Письма из юности – в точности такие, как мог бы написать и я: переполнены названиями фильмов и книг. Слишком много знакомого! ​​ 

Даже на фото – обритый. Поразительно, как легко он вошел в социум. Жизнь казалась ловушкой – в отличие от меня – совсем недолго: он преодолел этот юношеский ужас на диво легко. Не в этом ли дар?! Правда, злые языки говорят, он женился с расчетом: на дочери какого-то босса из киноиндустрии.

Трюффо привносил в работу над фильмом чисто человеческие чувства. В этом он противостоял и Хичкоку, и Годару. Чувствуется приоритет чувств над работой. По его мнению, Хичкок не прав, когда не любит исполнителя главной роли. ​​ Для Трюффо это совершенно необходимо. Но для них было неприемлемо привносит в процесс работы собственную сексуальность, как это делал Трюффо.

Книга Трюффо – настоящее откровение.

 

Truffault: «Jean Luc Godard avait beaucoup de problèmes avec les femmes у него было много проблем с женщинами, il passait son temps à debiner ses copains auprès de leur petites amies ошовался возле подружек друзей».

Конечно, в устах Трюффо это тяжкое обвинение: у него-то все хорошо получалось.

 

Из фильмов Годара следует, что у него были немалые проблемы – ну, и что?!

«Les vedettes sont tristes, mais d’une tristesse degueulasse звезды грустны, ноих грусть - поганая».

Проблема работы с актерами. И Годар немало обвиняет артистов.

 

«Они бьются за свою территорию в искусстве, а не за качество роли: она – забыта!». Кажется, он сказал именно так. Эти неприятие понять невозможно. Скорее всего, Трюффо – слишком человек в своих реакциях. Слишком нетерпим.

 

А вот рассказ Трюффо о съемках «Модерато кантабиле», когда автомобиль Бель Мондо и Жерома, сына Жанны Моро, попал в аварию.

«Je suis allé a Bordeaux voir Jerome tout de suite ​​ aprés l’accident я поехал в Бордо увидеть Жерома, сына Моро, сразу после аварии; c’était effrayant, cet enfant pale, avec les tuyaux dans le nez было ужасно: бледный ребенок с трубочками в носу, dans la bouche, il semblait perdu; apres quatorze jours, il est sorti du coma он казался безнадежным, но вышел из комы через две недели».

​​ 

Потом Жанна скажет: Такая профессия! Надо быть готовым ко всему. Конечно, съёмки продолжались как ни в чем ни бывало.

 

«Je suis une putaine. ​​ Я – б-ь».

По чувству, так сказать. И на самом деле, мастер когда-то посещал проституток, но тут речь о самой профессии, заставляющей прогибаться.

 

«Il faut jouer le role et que ce role soit prestigieux. Надо играть эту роль – и так, чтоб она была престижной».

Суровая необходимость не выходить из роли при любых обстоятельствах.

Это и о своей профессии.

 

А вот прямое обращение к бывшему другу:

- «Godard, entre ton interet pour les masses et ton narcissisme , il n’y a pas place pour rien ni pour personne. Годар, между твоим интересом к массе и твоим нарциссизмом нет места ни для кого и ни для чего».

Это о холодности Годара.

Провидение!

 

Мнение о гомиках: «Je n’ai rien contre les pederastes en general et j’admire fort Cocteau, Nicolas Ray, James Dean, Murnau, Kazan, etc. я ничего не имею против гомиков в целом, и я очень обожаю Кокто, Рея, Дина, Мурнау, Казана и прочих».

 

Если б он плюнул только в Годара! Но достается и Жанне Моро: я, мол, не знаю, с каким она теперь Жюлем или Джимом. Известно, что Трюффо мог удержать воодушевление любви только на съемках, а потом, как все, впадал в апатию.

Его всеядность, его готовность доверять своим вкусам, его самоуверенность – все это перемалывается в ходе съемок.

 

«400 ударов».

Видно, что родство находится в искусстве. Фильм о поиске родства. Отношение к родителям меня ничему не учит. Это страшно, но еще более привычно, чем страшно. Сразу видно, что для Трюффо большая проблема закончить фильм.

Мне нравится, что Трюффо сумел отразить детское, беспомощное в его становлении и в борьбе с обществом.

В 90ые годы этот фильм оставался рядом. Очень смешит сцена, где ребенок ждет, пока его мама уходит в туалет. Он ворует, точно укладываясь во время, проведенное матерью в туалете.

 

«Нежная кожа». 1986.

Так я вовсе не знаю французского кино! Это прямое продолжение традиций Карне.

Иной скажет:

- «Это не искусство, это жизнь. Так любой может: снять кусок чьей-то жизни». ​​ 

А по мне, это обыденность, возведённая на уровень искусства. А ты ​​ сделай-ка эстетичным хотя бы кусок жизни! Дорлеак неотразима. Она интересна не по-женски, а по-человечески. Её сестра Денёв, та именно женщина на сто процентов, а в Дорлеак сидит этакий сорванец. И эта приятная дама заживо сгорела в машине? Ужасно думать об этом.

Образ, созданный Дорлеак, говорит о том, что не надо любить женщину, лишь когда её хочешь. Я вдруг понял, что столь интересных женщин просто не встречал. Ведь мои первые две жены - просто девочки, ищущие мужа. Их посредственность меня ужасает по мере удаления кошмаров нашей семейной жизни.

От фильма остается образ Дорлеак; даже не ее героини, а именно ее ​​ самой. Или тот факт, что она заживо сгорела в автомобиле, накладывает на мое восприятие ореол незабываемости? Не чувствуется спешка в съемке?! Ведь «Кожа» снималась, когда был готов сценарий к следующему фильму. Нет, это нормально для Трюффо. Даже во время съемок, он может смотреть фильмы других режиссеров.

 

«Последнее метро».

С этим фильмом связаны важные для меня человеческие открытия. Именно он заставил поверить и в Денёв, и в Депардьё, хоть до этого фильма они оба мне не нравились: она казалась слишком статуарной, «зажатой»,

красующейся собой, - а он казался, увы, слишком грубым. Для меня их раскрыл именно этот заурядный фильм об оккупированном Париже. История любви поставлена в центр повествования, и это подтверждает даже операторская работа: едва в кадр попадает кто-то из влюблённых, исторический пласт отодвигается - и просто чувствуешь, что есть любовь. Шедевр Трюффо! Он сумел развернуться на «военной тематике».

 

«Две англичанки и Континент».

В марте 1988 ​​ ФП выдало этот фильм.

Фильм настолько переполнен болью за житейскую неразбериху, что смотришь его не только, как исповедь Трюффо, но и как свою собственную. И как он нашёл силы для такой искренности? Я сам был в таком душераздирающем трио, и боль несостоявшейся дружбы продолжает мучить меня. И я, как герой, хотел бы огромной любви!

Притом, что в «Двух англичанках» много анализа женской души, фильм не назовешь «женским». Женщины страстны именно с точки зрения мужчины-героя, но сам режиссер едва ли не осуждает их.

Но откуда эта неразбериха?! В какой-то момент все эти персонажи, что любят друг друга, - они против друг друга!!

Какой-то критик провел параллель: Трюффо, Денев, Дорлеак.

 

Инсдорф: «Если доминирующая форма «Жюля и Джима» - круг, то доминирующий образ «Двух англичанок и Континента» ​​ - квадрат и четырехугольник».

 

Видишь женщину – и так многое в ней пугает, что не знаешь, как подступиться. Надо ее воспитывать, пока она не станет персонажем Трюффо – и тогда ее можно полюбить. Сам режиссер, похоже, их воспитывал страстью.

Поразительно, как он ненавидит абстрактное и у Годара, и у Уэллеса. «Персонажи Уэллесса могут вести диалог только с облаками».

В «Соседке» героиня грызет землю, в этом фильме – блюет. Этот ясный выход на физиологизм кажется нормальным.

 

Такие фильмы рождаются из ужасных потрясений. Почему-то думаю о том, что думал Трюффо, когда снимал этот фильм. Наверно, в этой жизни мне более нельзя его смотреть: чтоб не тревожить старые болячки.

Видимо, в каждом сидит идея об особой чувственной, но в то же время красивой жизни. Когда мы понимаем, что такое невозможно, то и пишем книги, снимаем фильмы.

 

«Жюль и Джим».

Фильм перелитературен. Это-то в нем мне ужасно нравится, но это и отпугивает массу. Финал – дань литературным традициям.

 

«Соседка».

Ардан и Депардьё составляют интересную пару. Но «он» - куда прямолинейнее, чем «она».

 

Сентябрь

 

1  ​​ ​​​​ Брыльска в «Анатомии любви».

Очень красива именно подвижной красотой: ​​ бережно хранящей себя в движении.

Столько лет прошло, как видел этот фильм, ​​ а ее профиль так и остается в мозгу.

Вот ИА: она тем и нравится, что не застревает во мне надолго.

2  ​​ ​​​​ «Лимонадный Джо».

Да это мюзикл!

Несу в музыкальный дневник.

 

Минпечати отзывает лицензию ТВ Петербурга.

Ясно, что политические игры.

Неужели первое решение Путина?

Нет вразумительных объяснений.

5 «Цвет денег» Скорцезе.

Пол Ньюман.

6  ​​​​ «Любовь под вязами», 1958.

Прямолинейность обернулась примитивностью.

Где тут легенда?

Такой неинтересный О'Нил.

Актеры не в силах выйти из тени концепции: оная их похоронила.

Софи Лорен совсем уж беспомощна.

7  ​​ ​​ ​​​​ Фильм об итальянской мафии.

 

Нет, только Феллини, Бергман и Антониони, только эти трое формируют меня, продолжают со мной диалог.

Почему ушел Фассбиндер?

Бунтарские, острые, но неглубокие идеи.

Гениальности – мало.

 

Да, герой Мастрояни в «Восьми с половиной» не безумен, но зато он прекрасно вибрирует на грани асоциальности, интересно с ней заигрывает.

Это так много говорит о психологии современного человека и современного художника!

8  ​​​​ Кино не смотрю, но перегружен образами: ​​ настолько они ужасны.

9 ​​ Депардье в сериале «Граф Монтекристо».

Шарм 18 века.

Блок:

 

И всем заранее известно,

Что все мы рабски повторим…

 

Показали в два ночи, но мы не спали: позвонила Шарлетта.

10 ​​ В ночи смотрели «Сердца четырех» и «Антон Иванович сердится».

 

«Стреляй» Сауры.

Пока еще есть и в кино открытия.

 

11  ​​​​ Лино Вентури, «Седьмая мишень».

 

Ленфильм: прекрасный фильм о философе Лосеве.

 

12  ​​​​ «Красное солнце» с Бронсоном и Мифуне.

 

13  ​​ ​​​​ Вспоминаются разрывы ​​ в фильмах Антониони.

 

Первые кадры разрушенных домов.

 

15 ​​ На венецианском фестивале все призы – азиатским режиссерам.

Знак кризиса мирового кино.

 

16  ​​ ​​​​ Вот фильмы Трюффо перестали особенно греть: я только с теплом вспоминаю их, - но уже не обожжен их искренностью.

 

17  ​​​​ Орнелла Мути: красива в роли Мерседес.

Скучно.

 

Лаура Антонелли.

В 1966 она дебютирует в кино, исполняя по преимуществу незначительные роли. Снялась в исторической комедии «Новобрачные второго года революции», ​​ «Повторный брак» (Франция, 1970) Жан-Поля Рапно.

Хорошо помню этот фильм по его забавной динамике.

 

1974:  ​​ ​​​​ «Боже мой, как низко я пала! ​​ Mio Dio, Come Sono Caduta In Basso».

Посмотрели.

Она играет соблазнительность!

Она блистает красотой насмешки.

Не просто красота, но и ее особенное сомнение в самой себе.

 

1976:  ​​ ​​​​ главная женская роль в «Невинном. ​​ L'innocente» ​​ Лукино Висконти.

Это очень хорошо!

1981:  ​​ ​​​​ «Любовная страсть. ​​ Passione D'amore»  ​​​​ Этторе Сколы.

18  ​​ ​​​​ Бастер ​​ Китон: «Копы» и «Дом с привидениями».

 

«Жанна-женщина», Сесиль де Миль, 1916.

Все ничтожно пред ее верой.

Не кажется примитивным, потому что искренне.

 

К шести вечера головные боли уже прошли – и смог посмотреть.

19  ​​ ​​ ​​​​ DVD (ди-ви-ди́, англ. Digital Versatile Disc - цифровой многоцелевой диск; также англ. Digital Video Disc - цифровой видеодиск) - носитель информации, выполненный в виде диска, внешне схожий с компакт-диском, однако имеющий возможность хранить бо́льший объём информации за счёт использования лазера с меньшей длиной волны, чем для обычных компакт-дисков.

 

DVD-привод - устройство чтения (и записи) таких носителей.

Первые диски и проигрыватели DVD появились в ноябре 1996 года в Японии и в марте 1997 года в США.

В начале 1990-х годов разрабатывалось два стандарта для оптических информационных носителей высокой плотности. Один из них назывался Multimedia Compact Disc (MMCD) и разрабатывался компаниями Philips и Sony, второй - Super Disc - поддерживали 8 крупных корпораций, в числе которых были Toshiba и Time Warner.

Позже усилия разработчиков стандартов были объединены под началом IBM, которая не хотела повторения войны форматов, как было со стандартами кассет VHS и Betamax в 1970-х. Официально DVD был анонсирован в сентябре 1995 года. Первая версия спецификаций DVD была опубликована в сентябре 1996 года. Изменения и дополнения в спецификации вносит организация DVD Forum (ранее называвшаяся DVD Consortium), членами которой являются 10 компаний-основателей и более 220 частных лиц.

Первый привод, поддерживающий запись DVD-R, выпущен Pioneer в октябре 1997 года. Стоимость этого привода, поддерживающего спецификацию DVD-R версии 1.0, составляла 17 000 долл. Болванки объёмом 3,95 Гб стоили по 50 долл. каждая.

Сравнительные размеры: 12-сантиметровый DVD-RW рядом с 19-сантиметровым карандашом.

Изначально «DVD» расшифровывалось как «Digital Video Disc» (цифровой видеодиск), поскольку данный формат первоначально разрабатывался как замена видеокассетам. Позже, когда стало ясно, что носитель подходит и для хранения произвольной информации, многие стали расшифровывать DVD как Digital Versatile Disc (цифровой многоцелевой диск).

Toshiba, заведующая официальным сайтом DVD Forum’а, использует «Digital Versatile Disc». К консенсусу не пришли до сих пор, поэтому сегодня «DVD» официально вообще никак не расшифровывается.

 

Для считывания и записи DVD используется красный лазер с длиной волны 650 нанометров.

DVD по структуре данных бывают четырёх типов:

DVD-видео - содержат фильмы (видео и звук);

DVD-Audio - содержат аудиоданные высокого качества (гораздо выше, чем на аудио-компакт-дисках);

DVD-Data - содержат любые данные; ​​ смешанное содержимое.

В отличие от компакт-дисков, в которых структура аудиодиска фундаментально отличается от диска с данными, в DVD всегда используется файловая система UDF (для данных может быть использована ISO 9660).

Для воспроизведения DVD с видео необходим DVD-привод и декодер MPEG-2 (то есть либо бытовой DVD-проигрыватель с аппаратным декодером, либо компьютерный DVD-привод и программный проигрыватель с установленным декодером). Фильмы на DVD сжаты с использованием алгоритма MPEG-2 для видео и различных (часто многоканальных) форматов для звука.

Битрейт сжатого видео варьируется от 2000 до 9800 Кбитс, часто бывает переменным (VBR). Стандартный размер видео кадра стандарта PAL равен 720×576 точек, стандарта NTSC - 720×480 точек.

Аудиоданные в DVD-фильме могут быть в формате PCM, DTS, MPEG или Dolby Digital (AC-3). В странах, использующих стандарт NTSC, все фильмы на DVD должны содержать звуковую дорожку в формате PCM или AC-3, а все NTSC-плееры должны эти форматы поддерживать. Любой ​​ стандартный диск может быть воспроизведён на любом стандартном оборудовании.

В странах, использующих стандарт PAL (большинство стран Европы), сначала хотели ввести в качестве стандарта звука для DVD форматы PCM и MPEG-2, но под общественным давлением и вразрез с пожеланиями Philips DVD-Forum включил Dolby AC-3 в список опциональных форматов звука на дисках и обязательных форматов в плеерах.

 

Ничего не понимаю, но чувствую, что за этим – будущее!

Неужели ​​ и я доживу до него?

20  ​​ ​​​​ Умерла Раиса Горбачева.

 

За рубежом личность Горбачёвой вызывала большой интерес и высокие оценки. Так, в 1987 британский журнал «Woman’s Own» назвал её женщиной года, Международный фонд «Вместе за мир» наградил Горбачёву премией «Женщины за мир», в 1991 году - премия «Леди года». Подчеркивалось, что супруга Президента СССР выступала в глазах общественности как «посланница мира», и отмечалась её активная поддержка прогрессивных замыслов Горбачёва.

В годы президентства Горбачёва участвовала в работе правления Фонда «Помощь детям Чернобыля», осуществляла патронаж Международная благотворительная ассоциация «Гематологи мира - детям», шефствовала над Центральной детской больницей в Москве.

Горбачёва выдвинулась в число активных деятельниц европейского масштаба, стала лауреатом ряда общественных премий, почётным профессором университетов Европы, Америки, Азии.

 

«Любовь под вязами» ​​ Делберта Манна.

21 ​​ Просачиваются фильмы, где чеченцы пытают наших солдат.

Таким стало наше ТВ!

Уже и смотреть страшно.

 

Землетрясение в Тайланде.

Тысячи жертв.

 

Работа в саду.

Надо-ть.

Он стал красив, но в моей жизни так много красоты, которую не продолжить!

Красота огорода – все та же бесполезная, литературная красота.

 

Так жарко, что и не погулять: в шортах идти стыдно, - а в брюках ноги быстро потеют.

22 ​​ Прекрасные роли Бруно Ганца.

Фильмы:

 

1976 - Маркиза О / Die Marquise von O…

 

1977 - Американский друг / Der Amerikanische Freund

 

1979 - Носферату: призрак ночи / Nosferatu - Phantom der Nacht

 

1980 - Истинная история дамы с камелиями / Vera Storia Della Signora Delle Camelie

1981 - Фальшивка / Die Fälschung

23 ​​ В 1987 в этот день умер Боб Фосс.

 

Российские самолеты бомбардируют Чечню.

Это кино слишком впечатляет.

Настоящая война.

 

Сокуров

 

«Дни затмения». 1988.

Для ученической работы гениально. Еще лет десять назад не заметил бы этого фильма, а теперь он кажется интересным. Самое интересное для меня ​​ - живое ​​ ощущение хаоса жизни. Да, за эти годы мир открылся, - но он не стал менее ужасным. Только и нового, что я научился зарабатывать деньги. Тоже мне, достижение!

Почему прежде мне не было ясно это мастерство? Казалось, это слишком сухо, чтоб быть ​​ искусством.

Но какова ​​ же «растяжимость» образов Стругацких, если их столь хорошо встраивают в киноряды!

Полнота раскрытия образа! Жизнь врача тяжела, но она дает возможность огромных человеческих проявлений.

Все огромней и подлинней все происходящее! Подлинность нарастает.

Нет, это не прихотливость повествования, а его правда.

А какой звукоряд! Он идет помимо фильма. Аж проповедь Папы. Кажется, звукоряд и видеоряд встречаются лишь чудом.

 

«Скорбное бесчувствие».

В фильме есть великолепное равновесие ужаса. Этот поиск чарует. Видно, что сам режиссер на поразительном перекрестке. Куда он пойдет?!

 

Человек тонет в ужасах Истории, ничто не доказывает, что он жив. Актеры низведены до ​​ красочных пятен. Подчеркивается тщета маскарада. Конечно, я не могу не согласиться с этим взглядом на историю, - но ведь это точка зрения атеиста.

Видимо, Сокуров и добивался, чтоб актерский состав казался случайным, не убеждал. Люди стираются до знаков и пятен. Столь последовательная эстетизация ужаса непременно увлекает.

Этот фильм откровенно эстетский, но видно, что сам режиссер ищет избавление от эстетства, тяготится им. Как все же поражают эти многочисленные фигурки людей, это «пушечное мясо».

Поражает сцена, когда фигурки бегут куда-то вперед, потом видны взрывы, потом только несколько человек, оставшихся в живых, мечутся по пустому пространству. Что же это за люди, кто они? - постоянно спрашивает режиссер.

 

«Одинокий голос человека».

Настоящий Платонов. ​​ Фильм переполнен усилиями: и физическими, и духовными.

Странные, угловатые люди заколдованы чем-то ужасным. Герои взметены, как осенние листья, и – брошены в будущее. В будущее, ибо настоящего у них нет.

Настоящее безумно и страшно, и безумцы, решившиеся жить, погружены в счастливое будущее, как в пробирку.

«Одинокий голос человека» показался открытой изменой ​​ «Скорбному бесчувствию».

 

Октябрь

 

1 ​​ Французское кино.

По-моему, дух изысканности и красоты покинул ​​ французское кино, как и все современное искусство.

И зачем красота?

Чтобы продвигать товар, а совсем не для высокого.

2 ​​ Китайские фильмы – по нашему ТВ.

По специальной программе.

Очень скучно!

И не русское, и не европейское.

Только чужое.

3 ​​ В ночи – немое кино.

 

Первый содержательный фильм о дагестанской войне.

4 ​​ «Гражданин Кейн» - барочные нагромождения.

Они запоминаются потому, что в них есть смысл, а вообще, уже и не представить современного фильма без таких бессмысленных навалов.

Уэллес придал им смысл, их вспоминаешь – вот что удивительно.

5 «Избирательное родство».

Гете не понимает, о чем пишет.

Его персонажи - часть природы, а не общества.

Гете говорит обо всем живом, а братья Товиани в своем фильме - о живых людях - и они очень убедительны в своей «ограниченности».

Новый тип телеведущей: красивые женщины, что привыкли говорить об ужасах.

Это истинные звезды,  ​​​​ - ​​ но разве приходит в голову их боготворить?

6  ​​ ​​ ​​ ​​​​ Общая черта всех наших прекрасных актрис: они слишком будничны.

Только Орлова приближается к мифу Гарбо.

Или современной актрисе и нельзя быть мифом в нашем демифологизированном мире?

Но как любить прозу?

Как ни хороша Гундарева, - она – товарищ по несчастью, а уж никак не королева.

 

Коппола, ​​ «Благодетель The ​​ Rainmaker». ​​ 1997

Вернее, однако, перевести «Ниспослатель дождя».

Заурядный сюжет о страховой компании становится событием из-за подбора артистов.

Желание добра естественно, но тут оно отдает ​​ голливудщиной.

9  ​​ ​​ ​​ ​​​​ «Большие маневры» с ​​ Жераром Филиппом и Морган.

Словно б ее пластика староманерна и не вписывается в новое время.

Зато Жерар – абсолютно близок.

В «Набережной туманов» она воистину красива, а тут – этакая на глазах блекнущая звездочка.

​​ 

На ТВ много коммунистических сериалов.

 

10 «Три жизни» с ​​ Мастрояни. ​​ 

Юмор затянут и однообразен.

 

12 ​​ Гриффит.  ​​​​ 1909, ​​ «Эдгар Аллан По Edgar Allan Poe».

 

«Салли» Гриффита ​​ 1925 года.

Ему важна огромность повествования.

Второй план откровенно слаб.

 

16  ​​​​ Франция, ​​ Реймс.

 

Пять каналов французского ТВ.

Довольно пусто.

О нашей Чечне – ни слова.

Регби – вот главное.

 

17 ​​ Альбомы в муниципальной библиотеке по истории французского кино.

 

19  ​​​​ Муниципальная библиотека Реймса. ​​ 

«История французского кино», ​​ издательство «Пигмалион».

Адрес: ​​ площадь ​​ Карнеги, дом 2.

Это заведение посещаю особенно часто.

Карнеги - ​​ это тот самый американец, что создал и концертный зал.

 

Вот где есть литература о кино!

 

По телику – никаких фильмов.

Видео тоже нет.

Так что читаю очень много.

Все фильмы по телеканалу Арте идут в глубокой ночи, так что не могу их смотреть: телик только в большой комнате.

 

20  ​​ ​​​​ «Золотой век» Бунюэля. 1930.

Вплетение сексуальности в общественную жизнь.

У меня только в 90-ые появилась информация об этой стороне жизни в нашем обществе.

Год ​​ 1931.

 

«Сука» Ренуара.

Ужас еще не преподносится, как нечто естественное.

 

Луиз Брукс.

Мне этот примечательный образ только мелькнул.

 

Гарри Бор и Рэмю.

 

«Мильон» Рене Клера.

Новый жанр.

Почему ​​ Мадлен Рено ​​ не прижилась?

 

У Габена уже полно ролей.

 

Только в муниципальной библиотеке нахожу ​​ телепрограмму.

21  ​​ ​​ ​​ ​​ ​​​​ Со дня смерти Трюффо – 15 ​​ лет.

 

Франсуа Ролан Трюффо ​​ François Roland Truffaut.

6 февраля 1932, Париж - 21 октября 1984, Нёйи-сюр-Сен.

Режиссёр, киноактёр, сценарист, один из основоположников французской новой волны. Участвовал в качестве сценариста, актёра, режиссёра и продюсера в более чем тридцати фильмах.

 

Франсуа Трюффо родился 6 февраля 1932 года в Париже. Будучи внебрачным ребёнком, он не знал своего настоящего отца. Его растила мать и усыновивший его Роланд Трюффо. Будущий режиссёр бросил школу в 14 лет. Большое влияние на Франсуа оказал писатель и кинокритик Андре Базен, прививший ему любовь к кино. Вместе с другим будущим режиссёром, Жан-Люком Годаром, Трюффо пишет статьи для журнала Базена «Cahiers du Cinema». Впоследствии Трюффо будет работать с Годаром над сценариями фильмов «На последнем дыхании» и «История воды».

 

В 1957 году Трюффо женился на Мадлен Моргенштерн, которая родила ему двух девочек (в 1959 и 1961). Тесть Франсуа, продюсер и кинопрокатчик, помог молодому человеку начать карьеру в кино.

В 1965 году Трюффо развёлся с Мадлен.

 

Заметное место в творчестве Трюффо занимает своеобразный цикл фильмов, объединенных одним героем, Антуаном Дуанелем. Цикл начинается ​​ автобиографическим фильмом

«Четыреста ударов. Les Quatre cents coups», 1959, Гран-при на Каннском фестивале

и продолжается в таких фильмах, как «Антуан и Колетт. Antoine et Colette»,

новелла в фильме «Любовь в 20 лет», 1962,

«Украденные поцелуи. ​​ Baisers volés, 1968, c Жан-Пьером Лео, Клод Жад,

«Семейный очаг. ​​ Domicile conjugale», 1970, Жан-Пьер Лео, Клод Жад,

«Сбежавшая любовь. ​​ L’amoure en fuite», 1979, c Жан-Пьером Лео, Клод Жад.

 

Как меня впечатлил этот цикл!

Фильм Трюффо «Американская ночь» (1973) получил премию «Оскар» в номинации «за лучший иностранный фильм».

 

Самая известная роль Трюффо - в фильме Стивена Спилберга «Близкие контакты третьей степени» (1977).

 

В 1981 году он снял в своём фильме «Соседка» актрису Фанни Ардан и с этого времени она стала его подругой и родила ему дочь.

 

Трюффо умер от рака мозга 21 октября 1984 в парижском пригороде Нейи-сюр-Сен.

 

Режиссёрские работы

 

1955 - «Визит» ​​ Une visite

 

1957 - «Шантрапа» ​​ Les Mistons

 

1959 - «400 ударов» ​​ Les quatre cents coups

 

1960 - «Стреляйте в пианиста» ​​ Tirez sur le pianiste

 

1961 - «История воды» ​​ Une histoire d’eau

 

1961 - ​​ Tire au flanc

 

1962 - «Антуан и Колетт» (новелла в фильме «Любовь в 20 лет») ​​ Antoine et Colette en L’Amour à vingt ans

 

1962 - «Жюль и Джим» ​​ Jules et Jim

 

1964 - «Нежная кожа» ​​ La Peau Douce

 

1966 - «451° по Фаренгейту» ​​ Fahrenheit 451

 

1968 - «Невеста была в чёрном» ​​ La mariée était en noir

 

1968 - «Украденные поцелуи» ​​ Baisers Volés

 

1969 - «Сирена с „Миссисипи“« ​​ La Sirène du Mississippi

 

1969 - «Дикий ребёнок» ​​ L’Enfant sauvage

 

1970 - «Семейный очаг» ​​ Domicile conjugal

 

1971 - «Две англичанки и «Континент» ​​ Les deux anglaises et le continent

 

1972 - «Такая красотка как я» ​​ Une Belle Fille Comme Moi

1973 - «Американская ночь» ​​ La Nuit Américaine

 

1975 - «История Адели Г.» ​​ L’Histoire d’Adèle H.

 

1976 - «Карманные деньги» ​​ L’Argent de Poche

 

1977 - «Мужчина, который любил женщин» ​​ L’Homme qui aimait les femmes

 

1978 - «Зелёная комната» ​​ La Chambre Verte

 

1979 - «Сбежавшая любовь» ​​ L’Amour En Fuite

 

1980 -  ​​​​ Le Dernier Métro «Последнее метро»

 

1981 - «Соседка» ​​ La Femme d’à Côté

 

1983 - «Веселенькое воскресенье» ​​ Vivement dimanche!

 

Актёрские работы

 

1969 - «Дикий ребенок» ​​ L’Enfant sauvage - Доктор Жан Итар

 

1977 - «Близкие контакты третьей степени» ​​ Close Encounters of the Third Kind - Клод Лакомб

 

1978 - «Зелёная комната» ​​ La Chambre verte - Жульен Давен

 

Устроил такой вот день памяти.

 

А смотреть – нечего: ​​ по ТВ те же американские боевики, что и в России, что и везде. ​​ 

 

Роман Мастроянни и Денев: живая легенда.

22  ​​​​ Муниципальная библиотека.

Год ​​ 1932.

Сейчас примериваю себя под этот год.

 

«Атлантида» Пабста.

 

«Будю» прекрасен на века: и Мишель Симон, и Ренуар прекрасны: один – игрой, другой – идеями.

 

Хороший средний уровень: Шаляпин в «Дон Кихоте».

Певец – жертва междужанрия.

 

Милое появление Арлетти.

Уже есть и Даньэла Дарье.

Странно, что эти образы были столь желанны и трепетны 25 лет назад.

Пик моей чувственности – в этих лицах!

Если б моя тогдашняя жена поняла, что со мной происходит!

Но Галя увидела в моем горении только нежелание зарабатывать деньги.

 

Появление Лорре в «М» Ланга.

Приживется в Голливуде.

Пришло время ​​ таких новостей.

24 ​​ Франция, а смотреть нечего.

Конечно, я надеялся на более высокий технический уровень.

Сижу в муниципальной библиотеке.

 

Год 1933.

 

Жуве в «Кноке» играет с неслыханным запасом.

 

Ольга Чехова в «Либеляй».

 

Год 1934.

 

Мишель Симон в «Аталанте».

 

«Ноль за поведение» Виго.

 

«Веселая вдова» Любича.

 

В  ​​​​ Граде есть видеоклуб, но и там, за деньги, смотреть нечего.

Нет Годара!

Выходит, чтоб посмотреть Годара, мне надо возвратиться в Россию?!

 

А телик?

Надо оплатить специальный канал!

Потому что Арте показывает мало.

25 ​​ Фильм Гарри Бардина всячески похвален, как подарок французским детям.

 

Гарри Яковлевич Бардин.

Настоящая ​​ фамилия Барденштейн.

Родился ​​ 11 сентября 1941, Оренбург.

Российский ​​ аниматор.

Особенно известен работами в жанре пластилиновой анимации.

 

Родился в Оренбурге. Окончил Школу-студию им В. И. Немировича-Данченко при МХАТ СССР им. Горького, работал драматическим актером в театре им. Гоголя, снимался в кино.

 

В 1974 г. написал совместно с В. Ливановым пьесу «Дон Жуан», и был приглашен Сергеем Образцовым в качестве режиссера-постановщика в Московский кукольный театр.

В 1975 г. Гарри Бардин начал работать режиссером-мультипликатором на киностудии «Союзмультфильм», где за 15 лет снял 15 фильмов, отмеченных многочисленными призами как на Родине, так и за рубежом.

 

1975 - Достать до неба

1976 - Весёлая карусель № 8. Консервная банка

1977 - Бравый инспектор Мамочкин

1978 - Приключения Хомы

1979 - Летучий корабль

1981 - Дорожная сказка

1982 - Прежде мы были птицами

1983 - Конфликт (из спичек)

1984 - Тяп-ляп, маляры (пластилиновый)

1985 - Брэк (пластилиновый)

1986 - Банкет

1987 - Брак (из верёвок)

1987 - Выкрутасы (из проволоки)

1990 - Серый волк энд Красная Шапочка (пластилиновый)

1995 - Кот в сапогах (пластилиновый)

1997 - Чуча

26 ​​ В Америке можно купить сперматозоиды звезд.

27  ​​​​ Д’Оревийи пишет о книге Гюисманса «Наоборот»:

 

«Эта книга режет, как бритва».

 

Вот он, знаменитый кадр из «Андалузского пса» Бунюэля!

Бунюэль ничего особенного не изобрел, но лишь гениально продолжил.

Подхватить традицию – это доблесть!

Ведь в России просто нет такой традиции.

 

Гюисманс кинематографичен.

 

Тарковский Андрей

 

«Рублев».

Долго не решался вовсе заводить дневник по кино, но так захотелось записать мнение о «Рублеве» Тарковского, что равнодушие превозмог. Этот фильм взывал к диалогу куда больше прочих советских. В 1984 Андрей еще жил – и я начал вести дневник из желания поговорить с ним.

Он искал некий уровень бестелесности. Поэтому такие актеры, как Ольбрыхский, никогда им не снимались.

Часто вспоминаются скитания именно в «Сталкере». Хоть понятно, что эти скитания чисто воображаемые. Все фильмы Тарковского сливаются в одну плотную вязь, их воспринимаешь одним большим куском.

 

«Солярис». ​​ 

Банионис бесподобен. Добиться такой весомости! При этом нет ощущения, что он понимает режиссера.

 

«Зеркало».

И вот Андрей вырывается из незримого присутствия отца и создает нечто уникальное. ​​ Всех поразила осыпающаяся известка. Сразу вспоминаешь, что ее с удовольствием ела героиня «Ста лет одиночества» Маркеса.

 

«Сталкер».

Огромный проход! На весь фильм.

 

«Ностальгия».

Много цитат самого себя. Нигде так не чувствуется усталость Андрея, как в этом фильме. Очевидно, что выхода нет, что «дление», «про-дление» - единственный выход.

 

«Жертвоприношение». Offret.

Получилось завещание! ​​ В 1992 году Тарковский хлынул на телевидение.

 

Товиани

«Отец-хозяин».

Такое заклинание мальчика (не хочу пасти овец) очень понятно. Это было и мое детство. Царство ужаса и похоти, - но что дальше? Любовь с животными. «Отец-хозяин» - фильм о моем детстве и потому, что выставлены все низкие проявления людей. И мне пришлось преодолевать себя, подниматься из тьмы и ужаса, преодолевая влияние родственников. При всем ужасе фильма он загадочный. Нам при советской власти преподносили тайком и осторожно только Феллини, но и эта правда вериста сильно обжигает. Почему мы не хотим думать, почему мы не готовы думать, что Италия может быть и такой? Да, Антониони! Но и Товиани - тоже. Герой проходит максимум трудностей, но это его и создает. Это настоящее счастье: когда духовный путь по-настоящему большой.

 

Уэллес

Оценить новаторство «Гражданина Кейна» очень трудно. Как ни восхищаешься этим фильмом, он кажется холодным, переполненным кинонаходками. В фильме чувствуется Шекспир.

 

«Процесс». ​​ 

Фильм сделан по заказу и обставлен, как громоздкий сон. Мне важно, что первый раз видел его в Питере, где-то в 1985. Я не заметил, когда начал взрослеть, но именно этот фильм приоткрывает эту тайну. Люди сняты как пешки, так что главный герой – именно Уэллес.

 

Ноябрь

 

1 ​​ Введение на ТВ «Совета нравственности».

Такова наша коммунистическая Дума!

 

«Правила игры» Ренуара.

Спасибо, Франция!

6  ​​ ​​​​ Все те ​​ же альбомы в муниципальной библиотеке по истории французского кино.


Год  ​​​​ 1935.

 

Берри в «Ланже».

Я хотел бы видеть все известные фильмы этого года, но вижу, что это невозможно.

Наверно, это можно, но мне физически ​​ не преодолеть такие препятствия.

И для чего?

Я хотел бы жить этими фильмами, но в душе сам не верю, что жизнь мне позволит такую роскошь.

 

Год ​​ 1936.

 

Появление Барро.

 

Чудесный Бор в «Любви Бетховена».

Видел 25 лет назад.

8  ​​​​ День рождения Алена Делона: ему 64 года.

Что-то нашел из его биографии.

 

Родился ​​ 8 ноября 1935 года в южном пригороде Парижа, Со, департамента О-де-Сен (Верхняя Сена).

Детство Делона прошло в небольшом городке Бур-ла-Рен, куда родители Алена переехали за несколько лет до рождения сына.

Отец - Фабьен Делон, корсиканец по происхождению, управлял собственным кинозалом «Режина», располагавшимся в доме № 3 по улице Амбаркадер.

Мать - Эдит Делон - фармацевт, оставив профессию, работала контролёром в кинозале мужа.

Алену не было трёх лет, когда родители развелись.

 

В 1939 году Эдит вновь вышла замуж за владельца колбасной лавки по имени Поль Булонь. Заведение месье Булоня было очень популярно у горожан. Эдит стала помогать новому мужу в лавке, эта работа отнимала большую часть её времени, и на воспитание маленького сына не оставалось сил.

Тогда заботу об Алене решено было поручить кормилице, мадам Неро. Супруги Неро жили в небольшом доме, располагавшемся в двух шагах от тюрьмы Френ, где муж мадам служил сторожем.

 

В школьные годы будущий актёр не отличался примерным поведением, за что его периодически исключали из разных школ и пансионов. Поль и Эдит понимали, что классическое образование не для Алена, они решили обучить его профессии колбасника. Ален не стал возражать и начал учиться.

 

Отучившись год, получив диплом и право работать по профессии, Делон устроился в мясную лавку в Лей-ле-Роз, а проработав в ней три месяца, он перешёл в колбасный магазин на улице Сен-Шарль в Париже.

Делону было семнадцать лет, когда в парижском метро он увидел афишу: «Вы станете лётчиком-испытателем и пройдёте стажировку в Канаде».

Ален загорелся мечтой стать лётчиком-испытателем. Однако, обратившись в Министерство воздушных сил, он узнал, что набор в лётную школу в этом году уже завершён. Но французская армия нуждалась в рекрутах. Предлагаемый заработок в 200 тысяч франков показался юному Алену весьма солидной суммой. Так в 1953 году, оставив работу в Париже, будущий актёр оказался в рядах парашютно-десантных войск корпуса морской пехоты и попал на войну в Индокитае.

 

В Индокитае Делон оказался не сразу: ​​ сначала он был направлен в бюро по набору матросов в Брест, где выяснилось что уровень его школьных знаний недостаточен для получения флотской специальности.

Тогда Алену предложили на выбор: либо стать рассыльным и драить палубу, либо пройти обучение и повысить уровень своих знаний. Делон выбрал второе.

 

Осенью 1953 года, после успешно пройденных тестов в CFM, морского пехотинца Делона отправили в Тулон на курсы радистов.

 

На флоте Делону досталось за его недисциплинированность,

но сам актёр никогда не сожалел о времени, проведённом на службе.

 

В 1956 году после демобилизации Ален вместе с армейским товарищем отправился сначала в Марсель, где потратил часть заработанных в армии денег, затем вновь в Париж.

Молодые люди снимают номер в дешёвой гостинице на Плас Пигаль. Делон устроился работать официантом в пивную расположенную рядом с Елисейскими полями.

 

А что потом?

Потом – Случай.

10  ​​​​ Много детской привлекательной рекламы.

 

11 «Северный отель» с Жуве.

Диалоги: смесь арго и литературного языка.

 

Мишель Симон:

 

1962 - Дьявол и десять заповедей / Le Diable et les Dix Commandements, режиссёр Жюльен Дювивье

 

1967 - Ох, уж этот дед! / Ce sacré grand-père

Фильм из советского проката.

12 ​​ Париж: роллеры: толпа на роликах.

Град уже готовится к новогодней эпопее.

 

Камю и Мария Казарес.

Такие пары заставляют много думать о себе.

Вивьен Ли и ​​ Оливье.

Эти отношения – тайна – и так важно облагородить, сохранить эту тайну.

 

15  ​​​​ «Мефисто».

Прекрасно модернизированный Гете.

Брандауэр не хуже Грюндгенса.

Сам актер не понимает, что несет ужас и зло: он просто работает.

Не то же ли происходит со всеми нами и со мной – тоже?

Такому Злу мир ничего не может противопоставить.

17  ​​​​ ТВ: фильм «Музыка в кино».

 

А что делаю в библиотеке?

Первым делом штудирую телепрограмму: выписываю, что и по какой программе смотреть.

Сама Шарлетта, конечно, не падет столь низко, чтоб выписывать какие-то там «газеты».

 

Год 1937.

 

Жуве ​​ в «Бальной записной книжке».

 

Саша Гитри в «Забавной драме».

 

Штрохейм и Габен ​​ в «Великой иллюзии».

 

Год 1938.

 

«Человек-зверь» с Габеном.

 

Арлетти и Жуве в «Северном отеле».

Невероятные шедевры!

Умру с воспоминанием об этих фильмах.

 

Еще и «Набережная туманов»!

18 ​​ «Загородная прогулка» Ренуара.

 

Год 1939.

 

Много снимается Дарье.

 

«День поднимается» невероятно впечатлил в юности.

Такой яростный Карне.

 

Год 1940.

 

Во Франции снято всего 40 фильмов.

И что?

После 1940-го все меньше появляется ​​ «моих» фильмов: «моя» Франция кончается.

 

1942: «Вечерние посетители».

Как понравилась!

 

1943: «Дети райка» ​​ и «Вечное возвращение».

Я понимаю только эти фильмы, но дух того времени мне уже темен.

 

19  ​​ ​​ ​​​​ «Под солнцем Сатаны» Пиала.

Что-то написал о нем, но себе не верю.

Пиала – может, невольно, - «разбавил» Бернаноса.

Брессон был адекватен в «Дневнике сельского священника», очень близко подошел к эстетике писателя, - а у Пиала этого вовсе нет.

В «Дневнике» Бернанос увлекает порывом, но потом религиозный экстаз сменяется политическим: «Кладбища под луной».

 

Лучшая роль Роне: в «Le feu follet».

Это «огонек в пути, ведомый злым духом».

 

Год 1955.

 

Бриджит Бардо, Биби: она вышибает своих более слабых двойников.

В 50-ых много Мартен Кароль.

В глазах старых звезд нет огня, Биби и Жанна Моро ждут своих режиссеров.

50-ые – годы актерские, а не режиссерские.

​​ 

По альбомам: ​​ просмотр работ любимых французских звезд: ​​ Жан Маре, Берри, Морган, Жуве, Дарье...

20  ​​ ​​ ​​ ​​ ​​​​ Год 1957.

 

«Лифт на эшафот» - боевое крещение Жанны Моро.

Ростки нового кино.

Слабый фильм, но когда выходит Жанна, он становится хрестоматийным.

Да, в Реймсе ​​ идут хорошие фильмы, но я ​​ не могу тратить деньги даже на Линча.

Я не уверен, что от этих фильмов будет такая уж большая ​​ отдача.

Да, я  ​​​​ посмотрел бы еще раз Форда, Лоузи, Кубрика, но открытий уже не будет: все же насмотрено много.

21  ​​ ​​​​ Год 1958.

 

«Любовники» Малля.

 

«Хиросима» Рене.

 

Трюффо находит себя ​​ в «400 ударах».

 

Влади в «Ты - ​​ яд».

Марина Влади приятна, хоть и писала письмо Брежневу с просьбой починить «Володин» автомобиль.

Так Высоцкий входил в Историю.

Но кто знал, что его личная история ​​ продолжится после его смерти для слишком многих?

22  ​​ ​​​​ Год 1959.

 

«На краю дыхания» Годара – новое течение во французском и мировом кино.

Мое ощущение фильма – взрыв.

 

Понравилась Моро в «Диалоге кармелиток».

 

Шедевр Роже Вадима: «Опасные связи».

 

А что сегодня?

Франция: забастовка работников СМИ.

Опять «Правила игры» Ренуара.

Анализ фильма на ​​ видео: Душе ​​ Douchet.

Фильм на все времена, всегда в душе возвращаешься к нему, как к истинной точке отсчета.

23  ​​​​ Год 1960.

 

«Прошлым летом в Мариенбаде» Рене.

Сейриг ​​ - чудесное открытие чувственности в кино.

После Гарбо она - ​​ вторая, кто сильно потряс именно физической красотой.

Этому образу не хватает божественности, но его мощь и сияние слишком ясны.

 

Это год ​​ - стремительного старения ​​ Симоны Синьоре.

Я так и не успел ее любить.

 

«Модерато кантабиле»: Брук и Моро.

Чудесный сплав.

 

Такой вот год.

 

Год ​​ 1961.

 

В этом году все можно!

Бельмондо играет священника.

Еще всплывают старые звезды, но уж только совсем случайно.

Мешанина невообразимая.

​​ 

«Безумный Пьеро» Годара – навсегда.

Так передать ​​ трепетание чувства!

 

«Клео» Варда.

О женщине рассказано очень интересно, с живинкой.

Такой остроты часто нет в других ее фильмах.

 

Сегодня ​​ ТВ-5: ​​ «Он» Бунюэля.

 

Год 1962.

 

Ощущается нехватка Жерар Филиппа.

 

«Парижские тайны»: как понравился в детстве!

 

«Процесс» Уэллеса.

 

Лучший фильм Годара: «Жить свою жизнь».

Тут Карина меня на самом деле тронула.

Карина играет нежность, которая не нашла себя.

 

Год 1963.

 

Блеснул Роне в фильме Малля «Блуждающий огонь».

 

Моро в «Дневнике служанки» Бунюэля.

 

«Презрение» ​​ - еще один шедевр Годара.

​​ 

«Нежная ​​ кожа» Трюффо.

24  ​​ ​​ ​​ ​​ ​​​​ «Измененные состояния» Кена Рассела.

Погоня за образами.

 

Год 1985.

 

«Ночь полной луны» Ромера.

Все ищут друг друга и самих себя.

Ромер снимает пленку актерства – и Ожье трогательна.

Беззащитна и трогательна.

Или потому с такой нежностью смотрю на нее, что знаю: скоро она умрет во сне?

Это слишком сложно: быть естественным!

Естественность мешает понимать.

 

«Любовь к смерти» Рене.

Четверо в вечности; отгорожены от других.

Фильм о тяжести вечности.

Тяжела ты, шапка Мономаха.

 

Кальман-Леви. Год кино 1982.

Журналы «Авансцена кино».

Такие хорошие журналы кино в библиотеке, но сами журналы нещадно искромсаны читателями.

Как в России.

25  ​​ ​​ ​​ ​​​​ «Преступление и наказание» ​​ Лампена.

1946.

Столько асов, а фильм никакой.

Бедный Федор Михалыч!

 

Год 1986.

 

«Ран» ​​ Куросавы.

Такой вот адекватный Шекспир.

 

«Аркадин» Уэллеса.

 

«Ни крыши, ни закона» Варда.

Суровый реализм, не больше, а ведь в «Клео» потрясало напряжение.

 

А что еще читал сегодня?

 

Душе’ анализирует «Сказки ​​ смутной луны после дождя».

Когда, не помню, видел этот фильм, но до сих пор страстно люблю ведьму.

 

1982. ​​ «Почтальон всегда звонит дважды».

Лучшие роли Ланж и Николсона.

Обычно Джессика тяжеловесна и едва умещается в кадр, а тут кадр становится круглым, когда она в него входит.

 

Тото ​​ в фильме Росселини: «Где свобода?». 1953.

 

Дигитальное видео ​​ DV.

26  ​​ ​​​​ Год 1987.

 

«Зеленый луч» Ромера.

Отмечаю только то, что понравилось: видел куда больше.

И все равно не жалею, что смотрел так много: ​​ это было моим вдохновением, моей надеждой на что-то прекрасное.

 

Азема в «Мело».

Мило.

Интересен Рене, а актеров не очень разглядишь.

 

Шедевр: «Зеленый вельвет» Линча.

Просто невероятно.

Вот она, наша перестройка.

Вот тот мир, каким его знаю.

 

Рамплинг в «Сердце ангела» Паркера.

 

«Под солнцем Сатаны» Пиала.

 

Столько шедевров!

 

Нынче французские кинематографисты хором жалуются на несправедливую «родную» критику.

 

Vidéaste ​​ = постановщик видеофильмов.

 

Густав Юхансон:

 

«Лиризм Тарковского - более обнаженный, но всегда интенсивный. Он освещает внутренний мир персонажа...».

 

У Андрея всегда - личный договор с Богом.

Это чувствуется даже в «Зеркале», а уж про «Жертвоприношение» я и не говорю.

27  ​​ ​​ ​​​​ Год 1988.

 

«Семья» Сколы.

«Сколы»!

Итальянские имена склоняю, а французские – нет.

 

Да, «Покаяние» Абуладзе – эпоха, но как фильм, он отвратителен.

Сколько ж слабых фильмов я насмотрел в этом году: тут и пустоватые «Крылья желания» Вендерса, и «Очи черные» Михалкова, и «Интервью» Феллини (да, он для меня не бог), и «Крик совы» Шаброля.

 

Художественно и полно показан взрыв в Алжире – и это потрясает.

Ходишь с этими кадрами в душе.

 

От фильмов  ​​​​ Милоша ​​ Формана остаются только костюмы и отдельные позы.

28  ​​ ​​ ​​​​ Год 1989.

 

«Последнее искушение Христа» Скорцезе.

 

«Считалка» Гринвея.

 

Сегодня: ​​ «Этот темный объект желания».

Бунюэль слишком доверяется реальности, слишком размывает основы своей же эстетики.

Эта повествовательность становится легковесной, разрушает самое себя.

 

Моя душа переполнена кинообразами, но я чувствую, что они меня покидают.

На прощание мне так хорошо думается о них!

29 ​​ «Хаммет»  ​​​​ Вендерса нарциссичен.

Европейский режиссер пытается проникнуть в дух американского детектива. ​​ 

 

1982 год – взрыв в кино: так много хороших фильмов.

Взрыв перед затуханием.  ​​​​ 

 

«Словарь кино» Тюлара Tulard. ​​ 
Какие-то жалкие четыре строчки о Хусарике.

Это называется «словарь»!

 

Фассбиндер

 

«Любовь холоднее смерти». 1969.

Как много общего с ранним Годаром! «На краю дыхания», чудится, вписан в этот ранний фильм Вернера. Становление юноши придает блеск фильму, высвечивает гений, но и ставит преграду всем, кто хочет «просто посмотреть». Это слишком сложно! Третий раз, видимо, смотрю этот фильм, и уже могу сказать, что речь идет о своей поэтике противопоставления.

 

Не зря же так и сказано: Антитеатр.

Это «анти» чувствуется во всем. Поражает ранимость этого юноши, и то, как он ее переворачивает, преобразует в агрессию. Театра слишком много. Новое то, что Вернер не боится статуарности.

 

«Год двенадцати лун».

Мне стало ясно, что эта тема – «Шинели». Конечно, Гоголь тут – на голову выше. С другой стороны, «Шинель» - просто мой самый любимый рассказ вообще из всех рассказов истории литературы. Потому что там слишком много обо мне и обо всей русской жизни. Этот фильм запомнился агрессией против зрителя. Ты смотрел фильм и чувствовал, какая ты сволочь.

 

Если б я не видел «Отчаяние», просто не обратил внимания на ​​ этот фильм, но надо понимать, что Вернер – настоящий мастер. Самой высокой пробы.

Известие об употреблении кокаина меня не удивило. Обратная сторона бешеной деятельности.

 

«Отчаяние».

Для ​​ меня фильм – один из самых важных. Видеоряд явно выше смысла произведения – и это создает настоящий шедевр. Я уверен, что это Набоков.

 

«Эффи Брист Фонтане». 1974.

Изящная, легкая стилизация сменяет тяжеловесные фильмы Вернера. Так легко сменить «кожу»! В восьмидесятые сложность фильма подавляла: слишком много стиля, - а пересмотрел ​​ и поразился идеям Вернера.

Уходит из жизни человек – и что это меняет? Муж Эффи кажется слабым ее отражением. С ее смертью и он теряет смысл существования.

 

«Китайская рулетка». 1976.

Как хорошо, что повествование не опускается до «простых» открытий, а оставляет место мистике. Поражает сам ансамбль. То, что думают актеры и персонажи, передано неторопливостью повествования. Мы видим только взгляды. Мы не знаем, что происходит, но ясно, что с каждым кадром истина проступает все сильнее. Эту видимость усилий и передал режиссер. Прием бесконечных отражений. Все тонут в них, раздваиваются и – гибнут. Как бы зыбкость существования, его болото, когда ясности ни за что не добиться.

 

Ни в одном фильме Вернер так много не спорит с французской культурой. Он где-то сказал, что смотрел 25 раз «Жить свою жизнь» Годара. И в Годаре чувствуется спор с французской традицией: он не столько ее создает, сколько с ней спорит. Это поражает.

Театр ли это?

Нет.

Взгляд на актеров и их персонажей так неожиданен, меняется так быстро, что чувствуешь в Вернере что-то дьявольское.

Да кто же эти люди? – постоянно спрашивает камера.

 

«Тоска Вероники Фосс». 1986.

Чего стоит Петер Люр, хотя б и упакованный в ограниченность своей роли. Всё равно мастерство выглядывает.

А сам Ф.? Чудесный стилист.

Всё ж, ощущение, что актёры прежде всего театральны. Чудесно «пахнет» театром. В такой жёсткой, невзрачной схеме сюжета все раскрываются, все прочитываются. Жест и его подтекст. Рост подтекста жестов.

 

«Тоска Вероники Фосс» может смотреться без звука: как немое кино. Я забыл, о чем говорили персонажи, остались только их движения – и они живут, они продолжают волновать.

Так и с «Рулеткой»! Растворяется плотское героини Карстен, испаряются слова, но театр этих людей продолжает меня волновать.

 

«Замужество Марии Браун».

Хоть этот фильм и был куплен Советским Союзом, хоть именно с него началось мое знакомство с фильмами Вернера, я не могу к нему привыкнуть.

И «Тоска Вероники Фосс», и «Замужество», и «Год двенадцати лун», и «Лили Марлен» - все они мне неприятны своим физиологизмом и мелодраматизмом, которые кажутся напускными.

Но если это почерк гения? И Люда смотрела фильм 20 лет назад, но он и сейчас ей понравился. ​​ 

 

Декабрь

 

1  ​​​​ «Ревность» Сколы.

История французского кино. Энциклопедия фильмов.

 

Смерти звезд: ​​ 80-90-ых.

2  ​​​​ Год 1965.

 

Мерсье в «Анжелике и короле».

Я как раз смотрел его в детстве – и помню, как меня уже тогда мучила чувственность.

Конечно, я не понимал, что со мной.

В каком-то фильме, чтоб овладеть женщиной, кто-то ударяет ее кулаком – и это меня потрясло: я впервые столкнулся с насилием.

Мерсье пустовата – и, кажется, именно это помогает ее желать.

Тут реж сделал верную ставку на «ничего».

Мне – в мои 12 - Серега рассказывал, что в лесу видел женщину, что шарила в ширинке пьяного мужчины, - а тут женщину раздевают в беспамятстве.

Так я многое узнавал о женщинах, так набирал опыта.

​​ 

Денев набирает силу.

 ​​​​ 

В школе поразил и «Фантомас»: ​​ социальное насилие представлено ​​ в романтической форме.

 

Тулин в «Война закончена».

Выразительна и мощна.

Почему Рене сделал фильм женским?

 

Годар хорош: «Мужское, женское».

Собственно, это сокращенное от ​​ «Мужские и женские прически»: вывеска на парикмахерских Парижа.

 

Прекрасная Карина в «Монахине».

3 ​​ Год ​​ 1966.

 

«Дневная красавица» Бунюэля.

Конечно, самый впечатляющий его фильм.

Лучшая роль Денев.

Так хорошо рассказать о кошмарах!

4  ​​​​ Год 1967.

 

Денев в «Майерлинге».

Чудесно!!

Я смотрел чуть ли не в детстве – и потрясся.

Шариф искренен и мягок.

 

«Самурай» Делона.

Некий идеал бандита.

То есть интеллектуальный детектив.

4  ​​​​ Год 1968.

Уже седьмой, последний том «Истории французского кино».

 

«Украденные поцелуи» Трюффо.

Сейриг с пронизывающей  ​​​​ тонкостью.

 

«Бассейн» с Роми и Делоном.

 

«Млечный путь» Бунюэля.

По мере удаления этот фильм, как многие, блекнет, но все же мне легко понять, почему мне понравилось это повествование.

И как его не любить?

Фильм был прекрасен, пока противостоял насилию Советской власти, - ну, а сейчас он просто мил.

Не больше.

Но разве этого мало?

 

Год 1969.

 

Много чего в этом году ​​ я насмотрел, но лучшее – «Моя ночь у Мод» ​​ Ромера.

Человек на распутье, но он остается человеком: ему важно уважать себя.

 

Год ​​ 1970.

 

«Кот»: прекрасная дуэль Синьоре и Габена.

Их прощание с миром.

 

«Колено Клер»: шедевр Ромера.

5 ​​ «Жестяной барабан» Шлендорфа.

Грасс во всей красе, но сам-то фильм безнадежно постарел.

Из всех ​​ фильмов ​​ Шлендорфа современен только «Любовь Свана».

 

А «Сван» Пруста?

Это по нему Шлендорф снял «Любовь Свана».

Вот кусочек.

 

«Если ​​ очередной его любовницей была светская дама или женщина, чье незнатное происхождение или шаткое положение мешали ему открыть ей доступ в свет, то ради этой женщины ​​ он возвращался в свет, ​​ - но только на особую орбиту: ​​ орбиту этой дамы.

«Сегодня на Свана рассчитывать нельзя, – говорили про него, – вы же знаете, что это тот день, когда его американка бывает в Опере».

Он добивался для нее приглашений в недоступные салоны или туда, где он сам был завсегдатаем, куда он раз в неделю ездил ужинать, где он играл в покер; каждый вечер, слегка взбив свои жесткие рыжие волосы, отчего умерялась живость его зеленых глаз, он выбирал цветок для бутоньерки и отправлялся ужинать к той или иной даме его круга, чтобы встретиться у нее с любовницей.

Стоило ​​ ему ​​ себе представить, как будут им восхищаться при любимой женщине, как будут заверять его в своих дружеских чувствах обезьянничавшие ​​ с ним хлыщи, как эта наскучившая ​​ светская жизнь вновь его околдовывала.

И тут сама стихия этой жизни, ​​ стихия, пронизанная и окрашенная ярким, ​​ бушевавшим внутри нее пламенем, казалась ему прекрасной и драгоценной».

 

Мой перевод!

То есть взял чей-то подстрочник и сильно наисправлял.

 

Тут есть что-то от переданного фильмом.

Ведь Сван – бисексуал – и ему необходимо восхищение мужчин.

Сам Пруст показывает знание столь тонкой материи: он сам – бисексуал.

 

Сам город ирреален, как прекрасный фильм.

Я, как тень, исходил его вдоль и поперек, я сам стал его тенью.

6 ​​ И далее у Пруста – интересный материал о Сване.

 

«Все эти связи и все эти флирты более или менее полно осуществляли мечту Свана, возникавшую в нем, когда он влюблялся в чье-нибудь лицо или тело и непосредственно, не принуждая себя, отдавался своему чувству.

Как-то раз в театре один из старых друзей Свана познакомил его с Одеттой, о которой он еще раньше говорил с ним как о чудной женщине.

… Одетта ​​ показалась Свану красивой, но красивой той красотой, к которой он был равнодушен, которая не будила в нем никаких желаний, напротив, вызывала в нем что-то вроде физического отвращения ((этот привкус отвращения Свану необходим: иначе он не может любить женщину)): ведь у каждого из нас есть свой любимый, непохожий на другие, тип женщины, а она была не во вкусе Свана.

На взгляд Свана, у нее был слишком резко очерченный профиль, слишком нежная кожа, выдающиеся скулы, слишком крупные черты лица. Глаза у нее были хороши, но чересчур велики, так что величина подавляла их, от нее уставало все лицо, и поэтому казалось, будто она или нездорова, или не в духе.

((Актриса передает это ощущение писателя!))

Некоторое время спустя после встречи в театре она написала Свану, где ​​ попросила показать ей его коллекции.

Они очень интересовали ее, «женщину невежественную, но питавшую слабость к красивым вещам».

Она ​​ лучше узнает его, когда увидит его в home ​​ дома, в уютной обстановке, за чашкой чаю, обложившимся книгами, хотя и не скрывала своего удивления, что он проживает в унылом квартале, «недостаточно умна smart для такого человека, как он».

Он пригласил ее к себе.

Прощаясь, она сказала, что побывать у него в доме, – это для нее счастье.

Она выразила сожаление, что так мало здесь пробыла.

Из ​​ ее слов ​​ о самом Сване можно было понять, что он для нее значит больше, чем кто-либо другой.

Она ​​ намекала на то, что у них уже начался роман ​​ - и этим вызвала у Свана улыбку.

В этом уже довольно трезвом возрасте, к какому приближался Сван,  ​​​​ довольствуются состоянием влюбленности, потому что оно приятно.

Особенно ​​ уже не претендуют на взаимность, ​​ а сердечная близость ​​ уже не является, как в ранней юности, целью.

Тем ​​ не менее, эта близость продолжает оставаться связанной с любовью ассоциативно.

Прежде мы мечтали завладеть сердцем женщины, в которую были влюблены; теперь одно ощущение, что ты владеешь сердцем женщины, может оказаться достаточным, чтобы мы влюбились в нее.

В ​​ этом возрасте любовь может возникнуть – любовь самая что ни на есть плотская – и не на основе желания.

Она совсем ​​ не обязательно вырастает из него.

Мы уже не раз испытывали волнения любви, ​​ она уже не растет сама в нашем сердце самостоятельно, ​​ она уже не следует ​​ своим собственным, непостижимым и роковым законам.

Мы идем ей навстречу, мы подделываем ее с помощью памяти и самовнушения. Узнав одну из ее примет, мы воскрешаем, мы воссоздаем другие. Песнь ее запечатлелась в наших сердцах вся целиком, а потому нам не нужно, чтобы женщина пела ее с начала, исполненного восторга перед красотой, – мы и так вспомним ее продолжение. Пусть начинает с середины – со сближения сердец, с того, что нельзя жить друг без друга, – мы знаем эту песнь наизусть, и стоит певице в ожидании смолкнуть на миг, как мы подхватываем без промедленья.

Одетта де Креси вскоре опять побывала у Свана, потом стала приходить к нему все чаще и чаще.

Без ​​ сомнения, каждый ее приход вызывал в нем разочарование при виде ее лица, черты которого успевали в промежутке между встречами слегка потускнеть в его памяти, несмотря на то что оно было у нее такое выразительное и такое не по годам увядшее.

Когда ​​ она разговаривала с ним, он с сожалением думал о том, что редкая ее красота не принадлежит к тому роду, которому он невольно отдавал предпочтение.

Впрочем, надо заметить, что лицо Одетты казалось ему особенно худым и вытянутым оттого, что лба и верхней части щек, этих гладких и почти плоских поверхностей, не было у нее видно под волосами, – женщины напускали их тогда на лоб «кудряшками», завивали «барашком» и закрывали уши небрежными локонами.

Сложена ​​ Одетта была изумительно, но из-за моды ее облик не складывался в целое.

((не может быть! Тут Пруст неправ. Одетта в фильме обаятельна))

… ​​ Когда ​​ Одетта уходила от Свана, он с улыбкой вспоминал ее слова о том, как долго будет тянуться для нее время, пока он опять позволит ей прийти к нему.

С ​​ каким взволнованным, смущенным видом она просила его однажды, чтобы он не очень откладывал встречу с ней, какая робкая мольба читалась тогда в ее взгляде, не менее трогательная, чем ее круглая белая соломенная шляпка с букетиком искусственных анютиных глазок, подвязанная черными шелковыми лентами.

-А вы не придете как-нибудь ко мне на чашку чая? ​​ – спросила она.

Он сослался на спешную работу, на этюд – заброшенный им несколько лет назад – о Вермеере Дельфтском.

- Я сознаю всю свою никчемность, сознаю, какой жалкой я выгляжу рядом с такими крупными учеными, как вы, – заметила она.

- Я - лягушка перед ареопагом. И все же мне так хочется учиться, много знать, иметь большой запас сведений! Как это должно быть интересно – рыться в старинных книгах, заглядывать в манускрипты! – продолжала она с самодовольным видом элегантной женщины.

Она словно б пыталась его уверить, что для нее нет ничего приятнее, как заняться, не боясь выпачкаться, какой-нибудь грязной работой.

Ну, например, стряпней: ​​ «собственноручно месить тесто».

- Вы будете надо мной смеяться, но я ничего не слышала об этом художнике, из-за которого вы не едете ко мне (она имела в виду Вермеера), – он еще жив? В Париже есть его картины?

А то мне хочется иметь понятие о том, что вы любите, постараться угадать, что скрывается за этим высоким многодумным лбом, в этой голове, в которой не прекращается работа мысли; я должна знать: вот о чем он сейчас думает! Какое счастье было бы для меня помогать вам в ваших занятиях!

Он оправдывался тем, что боится заводить новых друзей, причем эту боязнь он изящно называл боязнью стать несчастным.

- Вы боитесь привязанностей? Как странно! А я только этого и ищу, я бы за это жизнь отдала, – проговорила она естественным и убежденным тоном, который невольно тронул его. – Наверное, вы много выстрадали из-за какой-нибудь женщины. И решили, что все такие же, как она. Она не сумела вас понять, – ведь вы же - совсем особенный!

За это-то я вас, прежде всего, и полюбила, – я сразу почувствовала, что вы не такой, как все.

- Да ведь и вы тоже, – заметил он. – Я хорошо знаю, что такое женщины, у вас, наверное, масса дел, вы редко бываете свободны.

- Кто, я? Мне совершенно нечего делать! Я всегда свободна, для вас я всегда буду свободна. Вам захочется меня видеть – пошлите за мной в любое время дня и ночи, и я с восторгом примчусь к вам.

Хорошо?

Как было бы славно, если б вы познакомились с госпожой Вердюрен, – я бываю у нее каждый вечер. Понимаете: мы бы с вами там встречались, и я думала бы, что вы бываете у нее отчасти ради меня!

((как жаль, что в фильм это не вошло))».

 

Пруст прекрасен!

Его нельзя переводить буквально: настолько морфология французская далека от русской.

 

7  ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​​​ М. К. Мамардашвили.

 

Психологическая топология пути. 1984.

 

«Собственно, любовь Свана излагается как путь освобождения возможной любви Пруста. «Пленница» и «Беглянка» писались фактически после того как был написан конец романа, когда в личной жизни Пруста развивалась, драматически весьма, его любовь с такими же обстоятельствами бегства, как бегство Альбертины, с таким же обстоятельством мысли о покупках дорогих предметов, как в случае с Альбертиной, – речь шла реально о покупке аэроплана. В это время Пруст был влюблен в Агостинелли, своего секретаря, который тоже был существом бегства для Пруста, l'étre de fuite, а вы знаете, что мы любим существа, убегающие от нас. Бегство есть проявление спонтанности самого этого существа как отличного от нас, и Агостинелли хотел быть не секретарем, а хотел, при всей своей, может быть, любви к Прусту, быть летчиком. И Пруст готов был и здесь на убегающего накинуть какую-то петлю владения – подарить самолет, чтобы владеть тем предметом, на котором тот хотел бы от него улететь. Потом Агостинелли исчезает и погибает в авиакатастрофе. И Пруст своим движением в пространстве письма себя выворачивал; он с ужасом описывал, как страшны мы в любви. В любви к Агостинелли он пугался своего собственного лика – и пересоздавал его – лика человека, который любит – в смысле – желает владеть. И эпизод любви Свана остался в рамках психически заданных наших пробегов, которые состоят из психических ассоциаций, из бесконечности интерпретаций, из растроганности по отношению к самому себе, дорогому, из эгоизмом напичканных мыслей о других, которые тебе кажутся мыслями о других, а в действительности являются просто проявлением твоего эгоизма». ​​ 

​​ 

Там же:

 

- «Точно так же, как Пруст (или Марсель, его alter ego), воспринимая сырость не носом, не чувством обоняния, а воображением, читает в сырости то, что есть в нем самом и ему самому неизвестно.

В нем самом есть поцелуй матери, а сырость говорит как раз об этом.

Более ​​ того, он читает и пути своей души, потому что в нем же появляется ​​ – в следующий момент времени – комната «женщины в розовом», тоже неразгаданная…

Путь ​​ души принимает очертания, – ​​ и выясняется, ​​ что комната «женщины в розовом» замкнута запахом сырости: эта дама в розовом есть Одетта, любовь Свана, ​​ - а любовь Свана к Одетт есть праформа любви Марселя к Альбертине. И тем самым частично начинает проясняться, что я называю соединением в пространстве функции сознания».

 

Так хотелось в ночи посмотреть «Лилиом»  ​​​​ Ланга, но Ш. была слишком измучена.

Зато вечером мирно одолел «Бронзы» Леконта, 1978, и «Слон – это слишком обманывает» ​​ Робера, 1976.

 

«Чертополох» с Николсоном и Стрип.

 

Клаудио Кардинале о съемках «Фицкаральдо»:

«Я была между двух сумасшедших: садистом Клаусом Кински и мазохистом Герцогом».

8  ​​ ​​​​ Год 1992.

 

«Плоть» ​​ Феррери.

 

«Прекрасная сборщица орехов» с Пикколи.

 

Кара: ​​ «Любовники Нового моста».

 

Юппер в «Малина».

Воплощена чудовищная сложность.

 

«Книги Просперо» ​​ Гринвея.

 

«Ван Гог» Пиала.

 

Такой вот чудесный год.

 

Поклониться Собору.

Это во мне останется.

Встать украдкой на колени, да и помолиться. ​​ 

12  ​​​​ Изучение кино по альбомам.

А почему нет?

Такого обилия альбомного материала по кино никогда не найду в России.

 

Жизнь во Франции сделала ее фильмы чем-то семейным: я словно б видел их с детства.

13  ​​ ​​ ​​​​ «Мадам Бовари» Ренуара.

Я вспомнил Юппер - мадам Бовари (это уже Шаброль).

 

«Молчание - золото» Клера.

Почему я так долго жил этим обычным фильмом?

Потому что не было ничего, что бы меня наполнило в советской культуре.

Своей жизни в 1974-ом у меня не было - и я примерял жизнь, представленную в этом фильме.

 

Режиссер ​​ Иван Фила.

Чешский взгляд на мир.

Этот взгляд мне не столь близок, как французский.

 

Соседка вывесила на балкон гирлянду с разноцветными огнями.

Вот он, праздник!

Веселись, душа.

 

М. К. Мамардашвили.

 

Психологическая топология пути.

 

Первая лекция.

6.03.1984

Пруст:

 

- «Какой милый закон природы, согласно которому мы живем всегда в совершеннейшем невежестве относительно того, что любим».

 

У него часто повторяется такой образ: как бы любящий находится по одну сторону стеклянной перегородки, как в аквариуме, стенкой которого он отгорожен от мира, и у него – один мир, он видит вещи в аквариуме. Он нас не видит. Он видит вещи своими глазами, и они для него бесконечны.

Ведь поле нашего глаза бесконечно, и в этом поле мы видим то, что видит глаз.

Но представьте стенку аквариума, в которой бесконечно отражается вода самого аквариума, – рыба не видит стенки, она бесконечно видит только воду.

Потому что если бы она увидела стенку, то увидела бы и то, что она – в аквариуме. А она не видит, что находится в аквариуме.

(Я сейчас перелагаю образы Пруста, связываю их, они появляются в разных местах романа).

И для нее этот мир – единственный. А реальность врывается в аквариум или в мир рыбы, или в мир влюбленного, подобно тому, как в реальном, действительном аквариуме появляется рука человека и вынимает рыбу из воды, которая ей казалась единственной и бесконечной. Куда бы она ни посмотрела – везде была вода, а тут вдруг – рука появилась и вынула ее из аквариума. Так вот, для Пруста существует ситуация этих стеклянных перегородок, которые являются непроходимыми. То есть то, что по эту сторону стекла, невидимо и оттуда тоже, и только какие-то события, называемые реальностью, могут переносить события из одного мира в другой. Например, барон Шарлю, очень яркая фигура, жил подобно рыбе».

 

14 ​​ В ночи: немецкое радио о Полянском.

 

«Великие актрисы Dames ​​ кино».

Конечно, ​​ Бетт Дэвис. ​​ 

Сильвана Мангано.

Актрисы учат женщин быть красивыми.

 

15 ​​ Вот мое прощание с Францией: в Бодлере (перевод Эллиса).

 

Как в комнате простой, в моем мозгу с небрежной

И легкой грацией все бродит чудный кот;

Он заунывно песнь чуть слышную поет;

Его мяуканье и вкрадчиво и нежно.

 

Его мурлыканья то внятнее звучат,

То удаленнее, спокойнее, слабее;

Тот голос звуками глубокими богат

И тайно властвует он над душой моею.

 

Он в недра черные таинственно проник,

Повиснул сетью струй, как капли, упадает;

К нему, как к зелию, устами я приник,

Как строфы звучные, он грудь переполняет.

 

Мои страдания он властен покорить,

Ему дано зажечь блаженные экстазы,

И незачем ему, чтоб с сердцем говорить,

Бесцельные слова слагать в пустые фразы.

 

Тог голос сладостней певучего смычка,

И он торжественней, чем звонких струн дрожанье;

Он грудь пронзает мне, как сладкая тоска,

Недостижимое струя очарованье.

 

О чудный, странный кот! Кто голос твой хоть раз

И твой таинственный напев хоть раз услышит,

Он снизойдет в него, как серафима глас,

Где все утонченной гармониею дышит.

 

Прощай, Франция!

Прости меня за мою глупую мечту об особой стране под названием «Франция».

16  ​​​​ День отъезда.

 

Россия.

 

17 ​​ «Ферма» по Орвеллу.

 

Поток фильмов, но все они - житейские.

При чем тут искусство?

 

90-ые - взлет Жанны Моро.

 

«Утомленное солнце» Михалкова.

Китч!

Сталинист с поправкой на свой благородный гуманизм.

18  ​​​​ Умер Робер Брессон!

 

Родился ​​ 25 сентября 1901, Бромон-Ламотт, Овернь.

Французский ​​ кинорежиссёр и сценарист.

 

Прежде чем посвятить себя режиссуре, занимался живописью, писал киносценарии. В 1940-1941 провел 18 месяцев в немецком лагере военнопленных. Там познакомился с отцом Брукбергером, с которым разработал идею своего первого игрового фильма, снятого в 1943: «Ангелы греха».

 

Брессоновский кинематограф моральных проблем и беспощадного экзистенциального выбора, как правило, основанный на литературных источниках, получил воплощение в предельно аскетическом киноязыке с характерным отказом от павильонных съемок, спецэффектов, а зачастую и от профессиональных актеров.

 

Творчество Брессона, представляющее собой одну из вершин мировой кинематографии, отмечено многочисленными наградами, среди которых - премия Европейской киноакадемии «Феликс» (1994) и премия Рене Клера за совокупность творчества (1995).

 

Фильмография

​​ 

1943 Ангелы греха / Les Anges du péché, сценарий в соавторстве с Жаном Жироду.

Большая премия Французского кино


1945 Дамы Булонского леса / Les Dames du Bois de Boulogne, по роману Дидро «Жак-фаталист», диалоги Жана Кокто.

 

1951 Дневник сельского священника / Le Journal d’un curé de campagne, по роману Жоржа Бернаноса.

Премия ​​ Луи Деллюка

 

1956 Приговоренный к смерти бежал, или Дух веет, где хочет / Un condamné à mort s’est échappé ou Le vent souffle où il veut.

Приз за лучшую режиссуру Каннского кинофестиваля, премия Французской киноакадемии

 

1959 Карманник / Pickpocket.

Премия ​​ Французской киноакадемии за лучший фильм

 

1962 Процесс Жанны Д´Арк / Procès de Jeanne d’Arc. Специальный приз жюри Каннского кинофестиваля (совместно с Микеланджело Антониони, режиссёром фильма «Затмение»)

 

1966 Наудачу, Бальтазар / Au hasard Balthazar.

Премия ​​ Жоржа Мельеса

 

1967 Мушетт / Mouchette, по повести Ж.Бернаноса.

Премия ​​ Ж. Мельеса

 

1969 Кроткая / Une femme douce, по рассказу Достоевского.

Премия ​​ кинофестиваля в Сан-Себастьяне

 

1971 Четыре ночи мечтателя / Quatre nuits d’un rêveur, по повести Достоевского «Белые ночи».

Премия ​​ Британского киноинститута

 

1974 Ланцелот Озёрный / Lancelot du Lac

 

1977 Вероятно, дьявол / Le Diable probablement.

Серебряный медведь Берлинского кинофестиваля

 

1983 Деньги / L’Argent, по повести Льва Толстого «Фальшивый купон».

Приз за лучшую режиссуру Каннского кинофестиваля (совместно с Андреем Тарковским, режиссёром фильма «Жертвоприношение»), приз Союза американских кинокритиков.

Вот уж кто – «властитель сердца».

Ни один реж с такой силой не сформулировал мою тревогу, мой ужас существования.

Этим занимались многие, но ​​ только Брессон нащупал боль бытия.

Не ​​ только вообще Боль, но именно мою личную боль.

 

Как поразительно, что такой человек умер в последние дни тысячелетия!

25  ​​​​ «Прекрасная идиотка» с Бардо. 1963.

Бибишка вспоминается.

Прекрасный, естественный ребенок попадает в обществе – и что-то отмачивает.

 

Теперь ​​ телеведущие сообщают новости с холодными лицами.

Все – как по команде.

Но сколько лиц просто не вписывается в наше жестокое время и исчезает.

Миткова с НТВ не может найти нужные краски: настолько противоречиво время.

 

26  ​​​​ Юппер в «Избирательном сродстве».

Держит целое фильма: без нее он просто бы рассыпался.

Странно, что присутствие человека может так преобразить краски, заставить их светиться.

Товиани замораживает «внешний» образ: ​​ чтоб разогнать «внутренний».

 

27  ​​​​ Денев ​​ и ​​ Пикколи ​​ в «Генеалогии преступления».

 

30  ​​​​ СМИ: установка на маленького человека.

Григорович, натуральная школа.

СМИ ​​ холит полупьяного, глупого зрителя.

Все ради этой странной фигуры: все жертвы – ей.

31 ​​ «Все, что вы хотели знать о сексе» ​​ Вуди Аллена.

 

Фосс Боб

 

«Кабаре».

Летом 1985 посмотрел этот фильм три раза. Как и «Весь этот джаз». Свобода в музыке! Свобода не ценой атональности (мой любимый «Воццек»!), - нет! Музыка ясна. Фильм о том, что все мы живем в эпоху крушений. Можно жить, но при этом ясно видишь, что все вместе летят в пропасть. Счастливы только те, кто этого не замечает. Йорк и Минелли играют скорее слаженную, чем идеальную пару. Их дуэт кажется рациональным, лишенным открытий (куда им до Депардьё и Денев в «Последнем метро»!), но зато они повествуют об эпохе, варварством слишком напоминающую первую половину моей жизни.

 

Насилие! Ежедневное, незаметное, но всех увлекающее за собой. В такие переломные периоды резко увеличивается призрачность настоящего: оно подернуто особенной, блестящей дымкой. Фосс это передает. Прошло двадцать лет, но я вижу, что не ошибся в своих чувствах. Время лишь подтвердило мои ощущения, научило понимать их.

 

Фриц Ланг

 

«Нибелунги».

Поражают костюмы. Этот фильм не был историческим, но он вобрал в себя всю мощь немого кино. Это лучший эпос.