-66-

ДНЕВНИК ​​ КИНО

 

 

2001

 

 

Важное:

Бергман

Его «Земляничная поляна»

Из ​​ дневника Тарковского

Малюкова

Гавриил Георгиевич Егиазаров

Википедия: Тарковский

 

Январь

 

1 На сайте Деда Мороза отметили Новый год и в интернете.

 

«Космическая Одиссея» Кубрика.

Так хорошо эта затянутость размяла мои косточки!

Из-за рекламы фильм шел два с половиной часа.

Меня ​​ приятно удивляет эта ​​ техническая гениальность.

 

2  ​​ ​​​​ Хепберн в «Тиффани».

Какая она разная!

Такая непосредственность, что жизнь и игра неразделимы: они соседствуют нежно.

 

Невероятные фейерверки перерезают небо.

Они просвечивают нежные снежинки, что осторожно садятся и растекаются по моему лицу.

 

3  ​​​​ Алан Гринспен,  ​​​​ глава ​​ ФРС.

Телезвезда!

 

Мак Доуэлл в «Немом крике».

Маньяк.

 

5 ​​ Жизнь Бергмана.

1957 год:  ​​​​ в ​​ прокат выходят ​​ «Седьмая печать» и «Земляничная поляна».

«Седьмая печать»  ​​​​ мрачна,  ​​​​ предрекает гибель мира, - а «Земляничная поляна» показывает, как можно примириться с собственными кошмарами, приручить их, держать на поводке.

 

Сюжет «Поляны»:

пожилой профессор отправляется на торжественную церемонию, где ему будет вручена почетная награда за научные заслуги в области медицины в честь 50-летия врачебной практики.

Он ​​ едет с невесткой.

Ее цель - помириться с мужем.

Имя Исак Борг главному герою было дано не случайно. Исак на шведском имеет два значения: «лед» и «крепость», что полностью отражает сущность бергмановского персонажа - ​​ черствого, эгоцентричного человека, осознанно отгородившегося от окружающего мира. Вдобавок инициалы у Исака Борга те же, что и у самого Бергмана.

Самому ​​ режиссеру было всего 39 лет, когда он снимал картину, ​​ но многие, знавшие его, утверждали, что образ Борга - ​​ вылитый Ингмар Бергман, со всеми его страхами, комплексами, сомнениями.

Тут-то реж и ​​ раскаивается, и примиряется с собой, и с миром.

Посещение дома, где прошло детство и юность Борга, вызывают у пожилого врача ностальгические воспоминания об ушедшем времени, из которых мы узнаем о безответной любви Исака к невесте Саре, которая предпочла ему родного брата, в то время как жена Борга изменяет ему с первым встречным.

Потерпевший неудачи на любовном фронте, Борг уходит с головой в медицину, в которой добивается ​​ результатов и создает себе безупречную репутацию одного из лучших врачей Швеции.

Однако во снах героя происходит ​​ переоценка достигнутых успехов: ​​ он вдруг вспоминает, ​​ как ему с позором пришлось покинуть ​​ учебную аудиторию, где ему словно неопытному студенту пришлось сдавать, унизительный для специалиста его квалификации, экзамен.

 

Невестка Марианн сообщает мужу, ​​ что ждет ребенка, Эвальд не желает иметь детей, потому что сам был нежеланным сыном своих родителей. Он предлагает жене выбирать между ним и ребенком – и это заставляет ​​ Марианну ​​ его покинуть.

Тут не без Стриндберга!

Все, кто рождался в семье Боргов, ​​ «обречены» быть несчастными и одинокими.

Профессор ​​ признается, что чувствует себя мертвым при жизни. В том же самом, чуть ранее, признается ей и Эвальд. Внутренние страхи и комплексы, подобно заразной болезни, передались от отца к сыну и возможно передадутся будущим поколениям.

Стриндберг!

Эвальд не хочет этого, поэтому и не соглашается давать жизнь ребенку Марианны, боясь принести в этот мир еще одно несчастное создание.

Постоянные переходы во времени использованы режиссером настолько искусно, что не в коем случае не позволяют запутаться в сюжете фильма.

Прошлое и настоящее воспринимаются в «Земляничной поляне» как единое целое.

Недаром любимая актриса Бергмана Биби Андерссон играет в фильме сразу два персонажа с одним и тем же именем - ​​ Сара. Сара из настоящего удивительным образом напоминает Сару из прошлого, и схожесть эта упирается не только во внешность - ​​ обеим девушкам предстоит выбирать между двумя братьями, которых угораздило влюбиться в одну и ту же девушку.

 

В «Земляничной поляне» сыграл свою последнюю роль выдающийся шведский актер Виктор Шестрем.

Может быть, это его лучшая роль.

А ​​ невестка Ингрид Тулин?

Скорее, она воспринимается как часть ансамбля: ​​ Гуннар Бьернстранд, Биби Андерссон и Макс фон Сюдов.

 

Для возможного читателя я все же напишу: этот текст не поставлен в скобки, - а это значит, что он ​​ мой, и мнения его – мои.

Мир переполнен текстами – ​​ и надо понимать, какие из них твои, а какие нет.

 

7 ​​ Кулешов и Саша Хохлова.

8 ​​ «Беги, Лола, беги!».

Культовый фильм.

Фильм хоть и пустоват, но удивителен по ритму и технике.

Музыкальные включения: прямо в кровь героини.

Видеоряд показывает включения!

Воображение персонажей передано в том же пронзительном ритме.

Уже нет игры актеров, но одно их напряжение.

 

11 ​​ Свои акции российского ТВ Березовский продает Абрамовичу.

Хоть и тянет на анекдот, суровая действительность.

 

Бергман.

Сюжеты фильмов.

Удивительно, что этот человек одним своим существованием так много меняет во мне.

Он заставляет меня жить его фильмами, бесконечно их переваривать, хоть это и противоречит ​​ здравому смыслу.

 

14  ​​​​ Депардье, Ардан и Жанна Моро в «Бальзаке».

В игре Жанны – сочетание обаяния и ужаса.

Депардье играет ​​ огромность писателя широкими мазками.

 

17 ​​ НТВ: фильм о Пиночете.

 

18  ​​​​ Новая, ​​ Лариса Малюкова:

«В  ​​​​ кинематографе - ​​ зримый рост производства. Для постоянного присутствия российского фильма в прокате необходим выпуск 50–52 фильмов в год или один фильм в неделю. И вот желаемый вес взят! ...Хотя задавившие всю Европу своей киноиндустрией американцы выпускают по два фильма в неделю.

Парадокс в том, что, оказывается, в американском кино крутятся огромные суммы русских денег. И отчего-то, говорят, вернуть их пока невозможно.

 ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​​​ Второй парадокс. В последнее время не только блокбастеры, но и фильмы арт-хауза становятся в Америке прибыльными. И не только в Америке. Более чем успешный коммерческий результат проката «Танцующей в темноте» в России стал подтверждением этой новой моды на «хорошее кино». Фильм, признанный трудным, неоднозначно оцененный в мире, в нашей стране прошел с революционным для арт-хаузного кино успехом. И, по признанию самих прокатчиков, своей неожиданной прибылью они обязаны, прежде всего, доброжелательной прессе.

 ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​​​ В последнее время активно работают в кино и режиссеры «первого эшелона»: Меньшов, Рязанов, Панфилов, Данелия, Хотиненко, Соловьев. Правда, иной раз работы мэтров выглядят архаичными паровозами и тянут, хоть и профессионально, но как-то без азарта, как будто по привычке... Но зрители старшего поколения идут на их фильмы, прежде всего тоскуя по собственному прошлому.

 ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​​​ Похоже, что картины «большого стиля» уходят в прошлое. И витавшая в воздухе идея фильма «с общенациональным успехом» не реализовалась даже в продуманной с военной дотошностью гастрольной кампании по России «Сибирского цирюльника».

 ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​​​ При этом определились бесспорные отечественные коммерческие лидеры. Вот «Брат-2», прозванный в народе «братва», оказался рекордсменом проката, единственным фильмом-миллионером (то есть собравшим больше миллиона долларов), чемпионом видео. И можно сколько угодно доказывать вредность пропитанной энергетикой инфантильного популизма картины, энергетика эта бешено востребована тем самым зрителем, которому адресована.

 ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​​​ Вот и разухабистый бурлеск «ДМБ», оцененный критиками высшей оценкой за сценарий (Качанов и Охлобыстин), не только начал победное шествие по следам «братвы» по видеоларькам, но и послужил основой новому сериалу. Правда, пока «ДМБ-2» слишком явно иллюстрирует утверждение, что сиквелы - ​​ испорченная копия с оригинала. «ДМБ-2» спекулятивен, банален, не смешон.

 ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​​​ Российский фильм обеспечивает пока лишь 20% возвратности вложений. В том числе и «Сибирский цирюльник», вернувший немногим больше. Изменился зритель. В кино пришли так называемые средние русские. Их главная особенность - ​​ в платежеспособности. Они готовы задорого покупать билеты... Они молоды. Образованны. Заняты в опережающих, как правило, цифровых технологиях. Вскормленные видео, они не смотрят русского кино. Но именно они сегодня - ​​ главные заказчики проката. И кино для них становится модным времяпрепровождением. Пока в этот замкнутый англоговорящий круг, объединяющий экран и его нового зрителя, пробились лишь Балабанов и Михалков.

 ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​​​ А в это самое время... Бабушки и папы «новых кинозрителей» смотрят сериалы. Бабушки по старинке любуются последними пузырями латинского мыла, папы не так давно перешли на отечественный криминальный фильм. Телезрители и те, кто регулярно посещает кино, - ​​ люди разных поколений, люди с разных планет.

 ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​​​ Сейчас в производстве более 200 (!) серий для ТВ и видео. И кинематографическое профессиональное сообщество на 70% занято в серийном ТВ-разливе. Самые слабые, если не провальные, телепроекты - ​​ те, что обращены к молодежи. (Правда, картина меняется на глазах: и с ростом кинопроизводства, и с изменением качества российского кино.)

 ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​​​ В этом году впервые заговорили о возрождении российского кино. Не сомневаюсь, будущие учебники зафиксируют: в последний год ХХ века в России было снято около 60 фильмов. Немногим меньше, чем при советской власти.

Скажем определеннее: ушедший киногод - ​​ наиболее удачный за последнее десятилетие. Всяко ведь было в нашей новейшей киноистории: и до 300 фильмов в год снимали, и немногим больше 10, ​​ - ​​ но не было такого количества достойных, нестыдных картин, которое выявило голосование киножурналистов. Пусть не шедевров. Но, как любят повторять критики: «Что делать? Бунюэль-то умер...».

 ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​​​ Так что, сколько бы ни упрекали «Овен» в предвзятости и всяческих других страшенных грехах, он отражает реальную суть вещей. Поэтому, суеверно поплевав через левое плечо, можно подвести еще один итог рубежа веков - ​​ возрождение российского киномейнстрима, основного течения нашего кино в будущий век».

Вот человек знает, что пишет.

А что я пишу?

Что я понимаю из того, что пишу?

 

19 ​​ Тимошенко: телезвезда или политик?

 

20 ​​ Электронная версия НТВ.

 

Брассер в «Войн полиций» и одряхлевший Брандо в «Дон Жуане Марко».

Вести от исчезнувшего искусства давно ушедшей эпохи.

23 ​​ Английский парламент позволяет клонировать человека.

Теперь клон станет обычным персонажем.

 

Прошлогодняя беседа ​​ Путина с журналистом СиНН ​​ Ларри Кингу.

От нее запомнилась  ​​​​ фраза ​​ Путина «Она утонула»: ​​ о подлодке «Курск».

 

24 ​​ Первенство Европы, катание на коньках, пары.

 

26 ​​ Сериал «Самые громкие преступления 20 века».

Убийца чернокожих детей Вэйн.

 

28 ​​ Сильнейшее впечатление детства - от костюмов ​​ в «Спартаке» Кубрика.

Там была актриса, которую память сделала ​​ Элизабет Тейлор.

Понравились костюмы, а ​​ сексуальность ​​ той «Тэйлор» не так меня задела.

Так Тэйлор стала просто секс-символом в моем сознании.

Кубрик прав, раскрутив зрелище столь обстоятельно: ​​ зато зритель почувствовал ту эпоху.

А вот ​​ «Клеопатру» с Тэйлор увидел только сейчас – и вовсе не впечатлился.

Так что же меня так поразило в детстве?

Я набрел на какие-то свои странные черты.

Тейлор!

 

29 ​​ «Плывут моржи» с Люсьеной Овчинниковой.

Открою когда-нибудь советское кино?

Назову его своим?

 

Так вот куда спряталось кино: в интернетные игры.

Они переполнены насилием.

 

Хуциев

 

«Июльский дождь». 1966.

Первый раз видел этот фильм чуть ли не в мои 30 лет: в моем окружении не было людей, кто бы посоветовал посмотреть, - так что стихийно предпочитал Феллини или еще кого. Фильм о юности.

Я не могу назвать эту юность «своей», хоть и хотелось бы. Получились именно московские скитания, именно фильм о Москве. Другое дело, что такую Москву нельзя не любить. Надежды сняты не то что с шармом, но и – с объемом. Неужели московская толпа такая теплая? Приятно, что мир именно такой: приветливый.

 

Начинается фильм с Петровки. Мне важно, что этот фильм ничем не уступает европейским. За все эти годы он стал ближе: в то, что вижу, теперь «вписываюсь» с удовольствием. Тут всё – мое! ​​ В фильме есть равновесие, которого никогда не знал. А как деликатно показано, что героиня живет в коммуналке! Фильм переполнен свободой. Я не знал ее в социуме! Только – вне общества.

 

Февраль

 

1 ​​ Тут в рабочем вагоне есть и телик!

Так что новости, это кино жизни, подаются исправно и однообразно.

 

С этой работой я попал как бы в новый фильм: я - среди слишком известных декораций.

 

2  ​​ ​​​​ Комедия ​​ 1998 года: ​​ «Чёрная кошка, белый кот»  ​​​​ Эмира Кустурицы.

Возвращение ​​ к цыганской теме.  ​​​​ 

Црна мачка бели мачор, ​​ Chat noir, chat blanc. 1998.

Картина ​​ - ​​ фаворит Венецианского кинофестиваля в 1998 году, но не получила главный приз, хотя Кустурица ​​ удостоен «Серебряного льва» за лучшую режиссуру.

5 ​​ Поскольку в моем вагоне телик стоит, вокруг меня шебуршат фильмы.

Это как мыши, что все никак не угомонятся.

 

Спи, дитя мое, усни.

Угомон тебя возьми.

 

Лучше прочих - советские: хоть какая-то проработанность и связность, - а в сериалах все сшито на живую нитку.

 

8 ​​ ОРТ фактически ушло из рук своего обладателя Абрамовича и стало государственной компанией.

Такой жирный кусок - и не ​​ своих руках?

 

9  ​​​​ «Берег левый, берег правый» ​​ с ​​ Натали Бей и Депардье.

Свежесть, наивность!

 

Ужасное кино: видеодневники чеченских повстанцев.

Тщательно показаны пытки.

 

11 ​​ ТВ: Наоми Кембелл.

Как и с Шиффер, мне важно понять тип современной красоты.

Я вижу в этой красоте много механического, сделанного как бы из искусственного материала.

Может, потому они так и любимы?

Наоми все же интересней: она представляет элемент, значение которого в мире только растет.

Клаудия Шиффер кажется довольно анемичной рядом с ней.

За Наоми - огромный африканский мир, что претендует на свой кусок пирога (Салтыков-Щедрин).

Нравится в Наоми и элемент разнузданности, дикости.

Как бы сказали прежде, «настоящая дочь своего народа»!

Если уж искать образ русской модели, то в трансформации Бабы-Яги.

Пусть у нее все будет сделано!

Пусть так хорошо будет все сделано (и попа), что затмит и Наоми, и Шиффер.

 

12 ​​ Олег Меньшиков – настоящая современная звезда.

Он в чем-то напоминает Делона: частенько мило пустоват, как он.

И не понять, это его роль, или тут он сам.

 

14  ​​ ​​ ​​​​ Сюжет «Осенней сонаты» Бергмана:

 

«Ева (Лив Ульман), жена деревенского пастора, приглашает к себе в гости свою мать, Шарлотту, с которой не встречалась уже семь лет. Её мать - ​​ всемирно известная пианистка, женщина талантливая, взбалмошная, стареющая, похоронившая нескольких мужей. Ева не столь талантлива, как мать (несмотря на то, что написала две книги, сама неплохо играет на фортепиано), но главное её призвание - ​​ быть хозяйкой дома, женой, матерью и любящей сестрой. При этом всё в её жизни складывается как-то несчастливо: мужа она очень уважает, но не любит по-настоящему, их сын утонул в четырехлетнем возрасте (и незажившая рана, как и прежде, не даёт покоя), да и Шарлотта никогда не любила Еву так, как того ей хотелось.

Чтобы ​​ занять себя, Ева забирает из больницы свою больную сестру, страдающую параличом, речь которой понимает лишь она одна на свете.

Присутствие младшей дочери в доме старшей шокирует мать. Она дарит больной свои наручные часы, выслушивает в исполнении Евы прелюдию Шопена и тут же играет её сама - ​​ так, как по её мнению надо это делать. Перед сном решает подарить своей дочери личный автомобиль. При этом она вернется домой самолётом, а приобрести новую машину для неё не составит проблем. Ночью Шарлотта просыпается от кошмара: ей кажется, будто Ева душит ее. Она встаёт, выходит в гостиную и видит там Еву, которая тоже не спит.

Мать и дочь выясняют отношения, раскрывая перед зрителем свою прожитую жизнь. Пастор, муж Евы, слышит эту истерику, но разумно не вмешивается в неё. Слышит этот скандал и больная, которая выкарабкивается из кровати, ползёт по лестнице к Еве и Шарлотте, выкрикивая: «Мама, приди ко мне!».

Утром Шарлотта уезжает. Ева идет к могилке сына, а пастор без особых результатов пытается успокоить её больную сестру. Уехавшая Шарлотта задаёт одному из своих друзей вопрос про свою больную дочь, который, конечно, остаётся без ответа: «Почему она не умирает? Так было бы легче…».

Её старшая дочь пишет матери письмо: «Прости меня. Прости…».

 

Этот фильм так часто является в моем ​​ воображении во всех деталях, что стоило разобраться в его сюжете.

 

16 ​​ ФКЦ (Французский культурный центр).

Опять сюда пришел!

После стольких потрясений.

 

Риветт: ​​ «Селин и Жюли совсем заврались. Céline et Julie vont en bateau», 1974.

Специальная премия жюри кинофестиваля в Локарно.

Верность концепции.

Париж вовсе без романтической начинки, обычный шумный городище.

Вот у меня и не стало особых надежд на жизнь, а такие фильмы все равно смотрю.

Смотрю их как бы из прошлой жизни.

«Обычное» повествование интенсивно изнутри.

Или Риветту просто скучно резать пленку - и потому куски огромны?

Как меняются персонажи?

Почему их превращения столь ужасны?

Так в «Банде четырех»  ​​​​ Ужасное входит в отношения женщин, а потом и заставляет их быть ужасными.

Фильм – из другого мира, уже ушедшего, - и мне приятно понимать, что этот фильм – мой.

В фильме зафиксированы чувства человека, ​​ который покидает этот мир.

Готов покинуть.

 

18 ​​ На Бьерлинале выиграл Патрис Шеро.

 

19  ​​​​ «Девятые ворота» Полянского.

Столько холодного, ходульного, пустого.

Кует деньгу.

Но, может, это и надо?

 

20 ​​ Шеро, «Intimacy».

Intimacy

1) тесная связь, близость

2) а) близкие, интимные отношения

б) сексуальные отношения

3) хорошее знание (какого-л. предмета).

 

22 Мерилин Монро.

Власть образа над толпой.

 

Убийца Менсон.

Характерный образ «местного» убийцы.

В России таких людей много.

 

24 ​​ «Девятые ворота» Полянского.

 

Шеберг

«Фрекен Юлия». 1951.

Подумать только: этот фильм старше меня!

Кажется, за ​​ столько ​​ лет мог бы уже и полюбить его и оценить, но здесь чисто скандинавское перевешивает общечеловеческое.

Анита Бьорк хороша, но не будешь же судить по одному фильму! Почему я не впечатлен этими хорошими артистами? Потому что редко их вижу. Зюдов приятно мелькнул. ​​ 

 

Март

 

2 ​​ Фотоальбом «20 век женщин».

Издание «Век».

Иветта Жильбер, Альма Малер.

 

3  ​​​​ Эйзенштейн.

Странно, что самим русским чаще всего трудно оценить значение режиссера. Это участь многих гениев, которые начинают. Режиссер гениален не сам по себе, а в контексте мирового кино. Для тех, кто его не знает, просто не понять достижений Эйзенштейна. ​​ 

Вклад России в немое кино огромен.

Критик Ланглуа в 1955 назвал русских режиссеров «последними пророками кино». Это об Эйзенштейне.

 

4 ​​ Точное попадание в фильм!

«Рука ее, игравшая с рваным листом, дрожала. Он видел это, и лицо его выразило ту покорность, рабскую преданность, которая так подкупала ее».

Самойлова и Лановой.

 

8 ​​ «Любовник леди Чаттерли».

 

В середине ночи показали «Город женщин» Феллини, но на него сил уж не хватило.

 

14  ​​​​ По ТВ интересно ​​ смотреть дебаты в Думе.

 

20 Албанско-македонская война.

 

23 Священник горько признается, что его церковь бедна.

Никто не сочувствует: все понимают, что он только «пиарится».

 

Станция «Мир».

 

24 ​​ Фигурное катание: победили итальянцы, причем с нашим тренером.

 

ТВЦ - комментатор Пушков.

 

25 Остатки «Мира» весело горят над островами Фиджи.

 

26 ​​ «Дамы Булонского леса».

Казарес.

Я не могу забыть, как еще лет десять назад эту королеву моей юности показали ​​ в одном купальнике – и это страшно поразило и обидело меня.

Вот так за хвост сдернуть ореол!

 

28  ​​​​ Протесты немцев против перевозки ядерных отходов.

Эта борьба заражает своей ожесточенностью.

Разве мы, русские, когда-то так боролись?

 

Штрауб

«Хроника Анны Бах». 1968.

В этой простоте нет дна!

Я увидел фильм где-то в 1978, на специальном просмотре в «Иллюзионе».

Кажется, ничего не происходит.

 

Апрель

2 ​​ До полвторого ночи смотрели «Полночный ковбой» Шлезингера.

Откуда эта трогательная дружба?

Ее-то всегда и вспоминаешь.

Юношеский задор умело растянут весь фильм.

Мы смотрели и радовались этому воодушевлению дружбы.

 

4 ДР Тарковского

 

Из ​​ дневника Тарковского

 

"Сегодня смотрел «Ватерлоо» Бондарчука. Бедный Сережа! Стыдно за него."

 

"Саша Гордон показывал сегодня материал «Кражи». Смотрели вместе с ним. Страшное зрелище. Очень плохо. Ужасно плохо."

 

"Видел фильм Алова и Наумова «Бег». Это ужасно! Издевательство над всем русским — характером, человеком, офицером. Черт-те что!"

 

"Пошел в Дом кино — напился и подрался с В. Ливановым. Ни он, ни я не можем выйти из дома — друг друга поласкали. На другой день звонил он мне — извинялся. Видно, сам начал. Я-то ничего не помню."

 

"Актеры глупы. В жизни еще ни разу не встречал умного актера. Ни разу! Были добрые, злые, самовлюбленные, скромные, но умных — никогда, ни разу. Видел одного умного актера — в «Земляничной

поляне» Бергмана, и то он оказался режиссером."

 

"Правда, сам Чухрай мне не нравится. Человек он глупый, самовлюбленный и бездарный. В свое время он стал идеологом мещанства со своими «41-м» и «Балладой о солдате». Капризный, ненадежный и пустой человек."

 

"Швейцария невероятно чистая, ухоженная страна, в которой хорошо тем, кто очень устал от суеты. Очень похожа на сумасшедший дом — тишина, вежливые сестры, улыбки..."

 

"Прочитал только что научно-фантаст[ическую] повесть Стругацких «Пикник у обочины». Тоже можно было бы сделать лихой сценарий для кого-нибудь."

 

"5 февраля «Солярис» выходит на экраны в Москве. Премьера в «Мире». Не в «Октябре» или в «России», а в «Мире». Начальство не считает мою картину достойной этих первых экранов. Пусть, им будет хуже. Пусть в «России» смотрят их дерьмового Герасимова. Просить я их конечно, ни о чем не буду. Хотя и на премьеру не пойду. Пора понять, что ты никому не нужен."

 

"Андрон, негодяй, не отдает долг (500 с лишним)."

 

"Конечно, самый цельный, стройный, гармоничный и наиболее близкий к сценарию у Достоевского — [роман] «Преступление и наказание». Но его испохабил Лёва Кулиджанов."

 

"Не знаю почему, но меня последнее время стал чрезвычайно раздражать Хуциев. Он очень изменился связи с теплым местечком на телевидении. Стал осторожен. С возрастом не стал менее инфантильным и, конечно, как режиссер совершенно непрофессионален."

 

"встречался с М. Захаровым, худ. руководителем театра на ул. Чехова. Он хочет, чтобы я ему что-нибудь поставил. Мне не понравилась его позиция. У [него] нет программы, нет идеи театра, нет перспектив. Он местечковый идеолог с фигами в карманах. Бог с ним совсем! Очень уж он мелкотравчатый."

 

"Виделся на студии с Куросавой. Обедали вместе. Он в тяжелом положении: ему не дают «Кодака» и уверяют, что наша пленка прекрасна. Подсовывают Толю Кузнецова. Группа у него ужасная. Стукачи и кретины. Надо его как-то предупредить о том, что его все обманывают."

 

"Смотрел в театре Моссовета «Турбазу» (название-то какое — хамски-претенциозное) — пьесу Радзинского в постановке Эфроса. И пьеса плохая (очень), и постановка плохая (тоже очень). Очень хорошая актриса Неёлова — первый класс. Только играть ей нечего."

 

"Стало известно, что Смоктуновский будет делать «Идиота» для телевидения. То ли 8, то ли 10 серий. Сам будет играть, сам ставить. Ну, что он там может поставить?! Он же дремуч, как темный лес!"

"Был на премьере Саши Мишарина и Вейцлера в театре Вахтангова. Пьеса поставлена Е. Симоновым. Не понравилось. Пьеса не пьеса, а статья («смелая») в «Комсомольской правде». Ужасно наигрывают Ульянов, Гриценко. В общем, ни к какому искусству это не имеет никакого отношения."

 

"Был на премьере Захарова в театре «Ленкома». Бодро, весело; в общем, не на уровне европейских театров, конечно. Все это провинциально и шумно. Балаган. С актерами у Марка катастрофически плохо. Особенно с дамами."

 

"Только что (1 мая) вернулся из Италии. Была так называемая премьера «Соляриса». Ездили втроем — я, Банионис и Н. Бондарчук. Боже, ну и глупа же Наталья!"

 

"Вчера в ноль часов с чем-то, то есть в ночь на 9-е, умер Мао Цзе Дун. Пустячок, а приятно!"

 

"Американцы купили «Зеркало» для проката в США. Вполне может быть теперь «Оскар». Мне он не нужен, но это была бы лишняя шпилька в адрес идиота Ермаша."

 

"Кажется, действительно, «Сталкер» будет моим лучшим фильмом. Это приятно, не более. Вернее, это придает уверенности. Это вовсе не значит, что я высокого мнения о своих картинах. Мне они не нравятся — в них много суетливости, преходящего, ложного. (В «Сталкере» этого меньше всего.) Просто другие делают картины во много раз хуже."

 

8 ​​ Парфенов не к месту объявил о «диктатуре» Киселева и покинул НТВ.

Так уходит эпоха Ельцина.

 

10 ​​ Йонас Мекас, его архив.

Этот ​​ человек ​​ стал легендой американского кино, ни дня не проработав в Голливуде; имя которого с восхищением произносят тысячи талантливых и неимущих кинематографистов; знакомством с которым гордятся богатые и знаменитые режиссёры, художники, писатели всего мира.

А он уже полвека не вылезает из своего кинематографического подполья.

Основатель и бессменный лидер «американского независимого кино».

 

14  ​​​​ НТВ: ​​ первенство мира по бальным танцам.

 

«Звездные войны» Лукаса.

 

20-ый съезд КПСС.

 

15  ​​ ​​​​ Саша Гитри. ​​ 

«Тайны Версаля. ​​ Si Versailles m’etait conte». ​​ 1953.

Шарм.

 

Тихий телепереворот, а в результате нечего смотреть.

Но во Франции нечего смотреть, хоть там и полная свобода.

Не верится, что дело именно в ТВ!

Нет, дело в массовой культуре: производится продукт, что нужен массе.

У нас не вообще демократия, но управляемая, ограниченная «демократия».

 

16 ​​ ФКЦ: «Моя ночь у Мод».

Ромеру еще трудно снимать: он ищет свой стиль на наших глазах.

Интересно в ​​ центр повествования внедрить ​​ - необладание.

Несостоявшаяся близость висит в воздухе.

Разговор о христианстве рядом с красивой женщиной.

Паскаль подан прекрасно.

Передана затаенность чувства, даже Париж еще хранит некую трепетность.

Иногда включается крупный план, но его быстро забываешь: все же нет бергмановского копания.

​​ 

Средства кино все менее способны уловить современную жизнь.

Процветает ангажированность.

 

19 ​​ После видео, где сразившее некто, похожий на генпрокурора Скуратова, управляется с двумя девицами, все как бы сдвинулось: теперь самые интересные новости - криминал.

Кажется, ​​ квартира, где снималось это «кино», принадлежит некоему Егиазаряну, близкому к верхам.

 

21  ​​ ​​​​ Никиты ​​ Михалкова слишком много.

Что же, это наша судьба.

Наша ​​ общая судьба.

Никуды не деться.

 

22  ​​​​ Вот на НТВ нет старой команды, но сам канал не стал проправительственным.

Но почему?

Может, и хотел бы, да не дали?!

Телеканал попросту банализируется.

 

Посмотрели:

«Пёс-призрак: путь самурая. ​​ Ghost Dog: The Way of the Samurai» ​​ (1999).

Фильм  ​​​​ Джима Джармуша.

Действие фильма происходит в США в наши дни.

 

Сюжет:

Герой Фореста Уайтекера по кличке «Пёс-призрак» живёт по кодексу самурая. Когда Пёс-призрак был ещё совсем молодым, гангстер Луи (Джон Торми) спас ему жизнь, убив напавших на парня бандитов. Согласно кодексу Самурая, Пёс-призрак считает Луи своим хозяином и должен всю жизнь подчиняться его приказам, состоящим из заданий по устранению неугодных синдикату людей. Одно из таких заданий прошло не совсем так как хотелось бы Луи, его личность становится известной боссам мафии и они решают его убить. На Пса-призрака начинается охота…

 

«Культовая лента Джармуша стоит на стыке различных кинематографических стилей. Это и криминальная драма с характерными актёрами, морем трупов и оружия. И негритянская комедия с невероятно харизматичным главным героем, продавцом мороженого, изъясняющимся исключительно по-французски, и трогательной чернокожей девчонкой, читающей умные книги. Причем с характерным для «чёрного» фильма рэповым саундтреком, написанным The RZA из Wu-Tang Clan. Читаются в фильме и всевозможные шпионские навороты: неизменный кэйс, с которым ходит главный герой и загадочное электронное устройство, открывающее все замки. Сквозь фильм проходит линия восточной философии».

 

В чем-то фильм европейский.

Очень мило, но не близко.

Такие же навороты осточертели и в литературе.

 

23  ​​ ​​ ​​​​ ФКЦ.

Клод Отан-Лара.  ​​ ​​​​ 

1959, ​​ «Зеленая лошадь. La jument verte».

Ничего от автора ​​ «Дьявол во плоти», ​​ 1947.

Вода в ступе, никакого внутреннего движения.

 

«Героическая кермесса» Фейдера.

 

26  ​​​​ Вот стих Блока:

 

Я ее победил, наконец!

Я завлек ее в мой дворец!

Три свечи в бесконечной дали.

Мы в тяжелых коврах, в пыли.

И под смуглым огнем трех ​​ свеч

Смуглый бархат открытых плеч,

Буря спутанных кос, тусклый глаз,

На кольце - померкший алмаз,

И обугленный рот в крови

Еще просит пыток любви...

А в провале глухих окон

Смутный шелест многих знамен,

Звон, и трубы, и конский топ,

И качается тяжкий гроб.

 

- О, любимый, мы не одни!

О, несчастный, гаси огни!

- Отгони непонятный страх

- Это кровь прошумела в ушах.

Близок вой похоронных труб,

Смутен вздох охладевших губ:

 

- Мой красавец, позор мой, бич...

Ночь бросает свой мглистый клич,

Гаснут свечи, глаза, слова...

- Ты мертва, наконец, мертва!

 

Знаю, выпил я кровь твою...

Я кладу тебя в гроб и пою, -

Мглистой ночью о нежной весне

Будет петь твоя кровь во мне!

 

Написано: ​​ октябрь 1909.

Я не могу передать, как меня потрясли эти строчки лет 20-25 назад!

Этот стих – столь совершенный сценарий, что я сделал его анализ чуть ли не центральным в моей дипломной работе.

Это очень не понравилось профессору Аверину, нынче очень известному.

 

Шлезингер

 

«Полуночный ковбой».

Герой грезит стать содержанкой, жить за счет женщин.

Он мечтает об этом только потому, что иных чувств не знает. Но вот он обретает дружбу – и она куда сильнее жалкой похоти и желания устроиться в жизни.

 

Май

 

1 ​​ «Кино»: заседания Думы и криминал.

Другого кино просто нет.

Доживу ли до него?

 

Немецкое кино 20-ых.

Образы Лени Рифеншталь - абсолютно советские.

 

2  ​​​​ ДР Гавриила Егиазарова

 

«Горячий снег» - советский односерийный художественный фильм о Великой Отечественной войне, снятый в 1972 году по одноимённому роману Юрия Бондарева режиссёром Гавриилом Егиазаровым.

Фильм рассказывает об одном из эпизодов сражения на подступах к Сталинграду, а именно Котельниковской оборонительной операции, в котором в полной мере проявились стойкость и сила духа советских солдат.

1942 год. Под Сталинградом окружена 330-тысячная группировка немецких войск фельдмаршала Паулюса. Для разрыва кольца Гитлер отправляет в бой отборные танковые части - так называемый «танковый кулак» под командованием фельдмаршала Манштейна. Нашим войскам отдан приказ любой ценой остановить наступление.

Батарея под командованием лейтенанта Дроздовского (Николай Ерёменко-мл.) после продолжительного марш-броска в декабрьскую стужу окопалась на пехотных позициях дивизии полковника Деева (Вадим Спиридонов) для стрельбы прямой наводкой. Впереди прекратились разрывы, и наступила тревожная тишина. Это означает, что немецкие танки прорвали оборону и движутся на батарею. После авианалёта Ю-88 завязался кровопролитный бой. Убиты многие бойцы артиллерийских расчётов, медсестра, ранен комбат. Немецкие танки прорвались через позицию батареи, но с большими потерями.

На следующий день армия генерала Бессонова (Георгий Жжёнов) перешла в контратаку. От батареи и стрелкового батальона, державших оборону на плацдарме у реки Мышкова, осталось в живых всего семь бойцов. Командующий армией генерал-лейтенант Бессонов вручает каждому из оставшихся в строю орден Красного Знамени со словами: «Спасибо за подбитые танки… Спасибо… Спасибо… Всё, что могу».

Сюжет в деталях отличается от канонического - некоторые сцены, реализованные в романе, в фильме не находят воплощения (например, поиски пропавшей разведывательной группы после танковой атаки; мысли Кузнецова; вырезан ряд бытовых моментов).

 

Гавриил Георгиевич Егиазаров (1916-1988) - советский кинорежиссёр, оператор и сценарист. Народный артист РСФСР (1977). Член КПСС с 1956 года.

Родился 11 апреля (2 мая) 1916 года в Баку. По национальности армянин. Окончил в 1941 году ВГИК (операторский факультет). Участник Великой Отечественной войны.

Наиболее известны режиссёрские работы Г. Г. Егиазарова, в которых реалистично изображается жизнь обычных советских людей: «Горячий снег», экранизация военного романа Ю. В. Бондарева, и «Портрет с дождём».

Умер 22 июля 1988 года. Похоронен в Москве на Востряковском кладбище.

 

Награды и премии

орден Октябрьской Революции (19.05.1981)

орден «Знак Почёта» (12.04.1974)

Заслуженный деятель искусств РСФСР (1965)

народный артист РСФСР (7 января 1977 года) - за заслуги в области советского киноискусства

Государственная премия РСФСР имени братьев Васильевых (1975) - за фильм «Горячий снег» (1972)

Серебряная медаль имени А. П. Довженко (1975)

приз ВКф за лучший сценарий (1976; фильм «От зари до зари»)

 

Режиссёрские работы

1962 - Грешница

1963 - Встреча на переправе (короткометражный)

1965 - Строится мост

1969 - Только три ночи

1972 - Горячий снег

1975 - От зари до зари

1977 - Портрет с дождём

1980 - Коней на переправе не меняют

1982 - Домой!

1984 - Расставания

1987 - Иван Великий

Сценарист

1975 - От зари до зари

1980 - Коней на переправе не меняют

1982 - Домой!

1987 - Иван Великий

 

Оператор

1942 - Боевой киносборник «Лесные братья»

1943 - Живи, родная Беларусь!

1945 - Слон и верёвочка

1948 - Первоклассница

1950 - Огни Баку

1952 - Майская ночь, или Утопленница

1953 - Таинственная находка

1955 - К новому берегу

1958 - Поэма о море

1959 - Василий Суриков

1960 - Ловцы губок

1962 - Грешница

1965 - Строится мост

1969 - Только три ночи

 

Вот так помянул интересного человека. А фильм «Горячий снег» - замечательный!!

5  ​​​​ Потоки незначащих фильмов.

 

6  ​​​​ Кинозвезда: ​​ непрофессиональный ​​ космонавт.

 

8  ​​ ​​​​ Бернес в «Двух бойцах».

 

9 ​​ ДР Окуджавы

 

Перекличка поэтов

 

Булат Окуджава

 

И. Бродскому

 

На странную музыку сумрак горазд,

как будто природа пристанище ищет:

то голое дерево голос подаст,

то почва вздохнет, а то вечер просвищет.

Все злей эти звуки, чем ближе к зиме

и чем откровеннее горечь и полночь.

Там дальние кто-то страдают во тьме

за дверью глухой, призывая на помощь.

Там чьей-то слезой затуманенный взор,

которого ветви уже не упрячут...

И дверь распахну я и брошусь во двор:

а это в дому моем стонут и плачут.

 

-=

 

И. Бродский

 

Булату Окуджаве

 

ПЕСЕНКА О СВОБОДЕ

 

Ах, свобода, ах, свобода.

Ты - пятое время года.

Ты - листик на ветке ели.

Ты - восьмой день недели.

Ах, свобода, ах, свобода.

У меня одна забота:

почему на свете нет завода,

где бы делалась свобода?

Даже если, как считал ученый,

ее делают из буквы черной,

не хватает нам бумаги белой.

Нет свободы, как ее ни делай.

Почему летает в небе птичка?

У нее, наверно, есть привычка.

Почему на свете нет завода,

где бы делалась свобода?

Даже если, как считал философ,

ее делают из нас, отбросов,

не хватает равенства и братства,

чтобы в камере одной собраться.

Почему не тонет в море рыбка?

Может быть, произошла ошибка?

Отчего, что птичке с рыбкой можно,

для простого человека сложно?

Ах, свобода, ах, свобода.

На тебя не наступает мода.

В чем гуляли мы и в чем сидели,

мы бы сняли и тебя надели.

Почему у дождевой у тучки

есть куда податься от могучей кучки?

Почему на свете нет завода,

где бы делалась свобода?

Ах, свобода, ах, свобода.

У тебя своя погода.

У тебя- капризный климат.

Ты наступишь, но тебя не примут.

1965 г.

 

10 ​​ «Бетти» Шаброля.  ​​​​ 1993.

Героине трудно дается социальность, в ней слишком силен Дьявол.

Все, что есть в обществе, все ей кажется ложью и насилием.

Боже, как это знакомо!

Ее тянет в ужас, вниз.

Кто ее уродует: Дьявол или общество?

Она – игрушка сил, превосходящих ее понимание.

Я всегда так чувствовал, но заглушал боль работой.

Шаброль уперся рогом в безграничность зла.

Он создает портрет эпохи на примере одной судьбы.

Неужели все мы несем в себе черты падения и предательства?

 

Курят в фильме, и в ФКЦ накурено.

 

11 ​​ «Мюриэль» Рене.

Но сколько ж раз смотреть эти старые любимые фильмы?

Фильм неотразим своими прихотливыми изломами; они очень мне близки.

Героиня Сейриг – ​​ нежная, запутавшаяся, несчастная.

Но она так высоко ценит свои слабости, она не может без них.

Зато и я сам так нежно люблю ее за ее милые слабости.

Да, деньжаток на слабости не хватает, но она еще переполнена нежностью к людям и жизни.

 

13 ​​ ТВ:  ​​​​ «Катастрофы недели».

 

15  ​​​​ В Париже ​​ умер  ​​ ​​​​ Саша Верни!

Sacha Vierny.

Родился ​​ 10 августа 1919, Буа-лё-Руа, Сена и Марна.

Французский кинооператор.

 

Сын российских эмигрантов. Закончил Парижскую киношколу, снимал документальные ленты в Африке. В общей сложности работал на 70 полнометражных и телевизионных картинах. Наиболее известны его работы в фильмах Алена Рене и Питера Гринуэя.

 

Избранная фильмография:

 

Ночь и туман (1955, Ален Рене)

 

Письмо из Сибири (1957, Крис Маркер)

 

Хиросима, любовь моя (1959, Ален Рене)

 

В прошлом году в Мариенбаде (1961, Ален Рене)

 

Мюриэль, или Время возвращения (1963, Ален Рене)

 

Война окончена (1966, Ален Рене)

 

La Musica (1967, Маргерит Дюрас)

Вот этот я не видел.

Как и многие другие фильмы Дюрас.

 

Дневная красавица (1967, Луис Бунюэль)

 

Стависки (1974, Ален Рене)

 

Бакстер, Вера Бакстер (1977, Маргерит Дюрас)

 

Неисполненные обещания (1978, Рауль Руис)

 

Гипотеза об украденной картине (1979, Рауль Руис)

 

Мой американский дядюшка (1980, Ален Рене, номинирован на премию Сезар)

 

Отчим (1981, Бернар Блие)

 

Три короны моряка (1983, Рауль Руис)

 

Любить до смерти (1984, Ален Рене, номинирован на премию Сезар)

 

Публичная женщина (1984, Анджей Жулавский)

 

Зет и два нуля (1985, Питер Гринуэй)

Живот архитектора (1987, Питер Гринуэй)

 

Отсчет утопленников (1988, Питер Гринуэй)

 

Повар, вор, его жена и её любовник (1989, Питер Гринуэй)

 

Книги Просперо (1991, Питер Гринуэй)

 

Дитя Макона (1993, Питер Гринуэй)

 

Интимный дневник (1996, Питер Гринуэй)

 

Восемь с половиной женщин (1999, Питер Гринуэй)

 

Невероятная потеря для мировой культуры.

 

Канны этого года: Годар, Линч, Сокуров.

 

16  ​​​​ Киселев избран генеральным директором ТВ-6.

 

18  ​​​​ Маресьев, легендарный ​​ пилот, умер в госпитале.

В детстве, как и прочие персонажи, вроде Павлика Морозова, он был примером.

Правда, этот пример ​​ давался столь казенно, что его никто не воспринимал всерьез.

21  ​​ ​​​​ Делона много в России.

Это где-то как-то всплывает, но не настолько ясно, чтоб нести в дневник.

 

Выставка фотографий Жерара Уфераса в Манеже.

От кутюр! Высокая мода.

То, что от Ива Сен Лорана, прекрасно.

Сара Мун: образы едва вырываются из тьмы.

 

24 ​​ Вся реклама напитков - на сексуальном влечении.

Кто это придумал?

Так же, как попить, можешь кого-то поиметь?

Или:

- Сделай себе подарок: купи для любовника возбуждающее средство.

 

25  ​​​​  ​​​​ «Сатирикон» Феллини.

Кто бы, кроме итальянца, мог взяться за такое?

 

27 ​​ Якутия после наводнения.

 

31 ​​ ТКК отметила день рождения Фассбиндера.

Я-то хорошо знаю, что Вернер проповедовал и в искусстве, и в жизни максимальную, вызывающую свободу.

Наше государство считает, что политическую свободу надо ограничивать.

Это противоречит взглядам Вернера, но все же он не изгнан.

Вот наша российская свобода.

Показали, конечно, самый слабый фильм: «Лили Марлен».

 

Шлендорф

 

«Молодой Терлесс».

Нравится напряженность анализа. Фильм 1966 года.

Какой Музиль!

Уже на экране появляется и издательство «Ровольт» - и это меня только приятно удивляет: ведь и я с упоением читаю «Человека без свойств» именно в этом издательстве.

 

Июнь

 

1  ​​​​ Олег Меншиков.

Яркий талант, но мне эта яркость кажется пустоватой.

И Меншиков, и Михалков уловили гламур – блеск - нашей эпохи – и уже работают на эту пустоту.

 

3  ​​​​ Куин умер.

 

Энтони Куинн Anthony Quinn.

Имя ​​ при рождении  ​​​​ Антонио Рудольфо Оахака Куинн Antonio Rudolfo Oaxaca Quinn.

Родился ​​ 21 апреля 1915.

Американский актёр, писатель и художник мексиканского происхождения, известный в первую очередь благодаря роли циркача Дзампано в драме Федерико Феллини «Дорога» (1954).

Дважды был удостоен премии «Оскар» за роли второго плана (1952 - ​​ «Да здравствует Сапата!»; 1956 - ​​ Гоген в фильме Винсента Миннелли «Жажда жизни»).

Среди других крупных киноработ - ​​ вождь бедуинов в оскароносной картине «Лоуренс Аравийский» (1962) и грек Зорба в одноимённом фильме 1964 года. Также снялся в двух знаменитых фильмах Мустафы Аккада «Мухаммад - ​​ посланник Бога» (в роли Хамзы, дяди пророка Мухаммада) и «Лев пустыни» (Омар Мухтар).

Был номинирован в 1992 году на антинаграду «Золотая малина» за худшую роль второго плана в фильме «Гангстеры».

Его Дзампано очень впечатлил.

 

4  ​​ ​​ ​​​​ «Бальная записная книжка» Дювивье.

Жувэ ведет уверенно, играет с разворотом.

Он естественно и красиво раскрывается.

Но как же меня поразил именно этот фильм!

Потому что в «Иллюзионе» ​​ 28 лет назад самым первым увидел именно его.

 

8 ​​ Теперь звезда обязана быть откровенной.

Поэтому все наперебой рассказывают о себе.

А смысл?

«Мы – такие же, как вы».

9  ​​​​ Умер ​​ Савва Кулиш!

 

Савва Яковлевич Кулиш родился в Одессе, где его отец Яков Савельевич Кулиш работал оператором.

В 1959 году окончил операторский факультет ВГИКа, в 1968 году - ​​ режиссёрское отделение театрального училища им. Щукина (курс Б. Захавы).

В 1959- 1960 оператор Центрального телевидения, киностудии «Мосфильм».

Прошёл режиссёрскую стажировку на фильме М. И. Ромма «Обыкновенный фашизм».

С 1967 года режиссёр киностудии «Мосфильм». Дебютировал документальным фильмом «Последние письма» (1966). Первый игровой кинофильм - ​​ «Мёртвый сезон».

В Театре Киноактера поставил спектакль Чудо Святого Антония Метерлинка (новаторство постановки заключалось в том, что театральные сцены перемежались с кинематографическими на экране).

 

10  ​​​​ «Гардемарины» Дружининой.

Народное кино.

12  ​​​​ «Дворянское гнездо» Кончаловского.

По мне лучший его фильм.

В нем столько юношеских надежд, столь таланта.

А как прекрасно снято!

Словно б оператор Рерберг – автор фильма.

Кажется, детализация ​​ излишня до неуклюжести, - но вдруг видишь в этом блестящую концепцию!

А сам Лаврецкий?

Он как-то слишком уж прозаичен среди ​​ торжественно разлившегося ​​ блеска повествования.

Фильм выдержан стилистически именно оператором, но не режом.

 

13  ​​​​ Еще раз – «Доктор Фаустус. Doctor Faustus», ФРГ, ​​ 1982.

Реж Франц Зайц.

Актеры: Джон Финч, Андре Хеллер, Ханнс Цишлер, Мари-Элен Брейлла

«Композитор Эдриан Леверкюн ищет рецепт для создания гениального произведения. После цепи странных событий, происходящих с ним, к нему является сатана, предлагающий способность творить взамен на жизнь, которую он заберет по истечении договора.

Человек также лишается возможности любить. Не страшась будущего композитор заключает сделку, настоящую цену которой не знает и он сам».

 

Что-то протестантское в духе фильма.

Столько идей в этом фильме, что на самом деле верится, что он – про Ницше.

Горящее письмо перерастает в пожар ​​ войны.

Символ – бабочка: символ соблазнения, что ​​ блазнит и ​​ отсутствием.

А если бабочка – славянка из Сараево?

Если фильм вспоминается, значит, он хорош.

 

14  ​​​​ Сокурову – 50 лет.

Поздравляю.

 

Учебная экскурсия по центру Москвы.

 

15  ​​​​ Умер Глузский.

 

Вот уж кто был силен в амплуа «незаметного» актера.

Так упрячет игру, что засмотришься.

И нежен.

Мило, по-мужски, приятно нежен.

 

Михаи́л Андре́евич Глу́зский.

 

Родился 21 ноября 1918, Киев.

Актёр, Народный артист СССР (1983), лауреат Государственной премии РСФСР.

«Ещё подростком, работая учеником монтёра в Мосторге, участвовал в художественной самодеятельности под руководством актёров МХАТ-2 Бориса Васильева, Константина Ратомского, Аркадия Потоцкого, участвовал в ТРАМе (Театр рабочей молодежи).

Окончил Школу киноактёров при киностудии «Мосфильм» (1940).

С 1940 г. служил в Советской Армии, участник Великой Отечественной войны.

Он снялся более чем в ста кинофильмах, дебютировав в 1939 году в фильме «Девушка с характером». Потом были «Повесть о настоящем человеке», «Тайна двух океанов», «Тихий Дон», «Кавказская пленница», «Сказ про то, как царь Пётр арапа женил», «ТАСС уполномочен заявить…» и многие другие.

Глузский активно работал на радио и телевидении, его голосом говорят многие персонажи дублированных иностранных фильмов - ​​ герои Бурвиля, Луи де Фюнеса, Эдуардо де Филиппо.

С 1946 по 1995 гг. Михаил Глузский был актёром Театра-студии киноактёра, а с 1994 г. - ​​ театра «Школа современной пьесы», где играл в спектаклях «Уходил старик от старухи», «Антигона в Нью-Йорке», «Чайка».

Михаил Глузский был одно время секретарём правления Союза кинематографистов СССР, руководил комиссией ветеранов кино в Союзе кинематографистов СССР, возглавлял Московскую городскую комиссию по культурному шефству над Вооружёнными Силами СССР. Последняя его общественная работа - ​​ руководство комиссией ветеранов кино и Военно-шефской комиссией Москвы.

Михаил Глузский был профессором ВГИКа. С 1987 по 1998 гг. он руководил двумя мастерскими на актёрском отделении ВГИКа и выпустил два курса».

Кто-то сердечно написал, а я так же сердечно содрал.

Таких, как Глузкий, нельзя не любить: слишком мечтаешь, чтоб такой человек оказался рядом.

 

16  ​​​​ Первая самостоятельная экскурсия ​​ по центру Москвы.

Событие!

Возможно, это повлияет и на мои отношения с кино.

 

18  ​​​​ ФКЦ.

«Смерть в этом саду» Бунюэля.

 

20 ​​ «Страсти в мае» Луи Маля.

О мае 1968-го.

Пикколи и Миу-миу.

 

21 ​​ «Рим» Феллини.

Фильму уже тридцать лет, а смотреть можно.

Особенно хороши огромные немые сцены.

 

22  ​​​​ Опять «Моя ночь у Мод» Ромера.

В квартире – огромная сцена.

Она пророчит блондинку – и это сбывается.

Фильм стал моей видеомедитацией.

 

25 ​​ Неужели Николсон в Москве?

Приехал на фестиваль.

 

27  ​​​​ Бергман рассказывает о своей бурной жизни.

Мне даже не представить столь сильное напряжение в моей жизни.

Но какой он?

Старый, нахохлившийся ворон ​​ рассказывает, как много он махал крыльями.

И туда летал, и сюда.

Он почему-то всегда нес этот торжественный блеск ирреальности.

«Я был верным социал-демократом до истории с налогами».

То есть до унижения, до прямого насилия над ним.

Так вот и Вольтера ни за что отдубасили палками.

«Меня спасла моя агрессивность».

О работе:

- Запрячь демонов и держать их в узде.

 

28 ​​ Бергман, ​​ 1980, ​​ «Из жизни марионеток. Aus Dem Leben Der Marionetten».

 

Июль

 

1  ​​​​ Шоу «Милошевич» бесконечно.

Политик – его заложник.

 

«Запретная любовь».

Плохой фильм смотрели аж до часу ночи: за его характерность.

Вот позоримся: смотрим такие фильмы!

К концу фильма - сражение женщин!

Цирк.

Режиссер прямо говорит:

- Я лучше вас знаю, что вам нужно.

 

ТВ ​​ стало очень ровным, ​​ каналы очень похожи.

 

2  ​​ ​​​​ ТКК: «Сказка весны» Ромера.

 

«Плохой мальчик» Пиала.

 

Думал ли я, что переживу и «новую волну», и Феллини?

Нет, конечно.

 

5 ​​ Юппер в «Пианистке. La Pianiste» Ханнеке.

Драма Михаэля Ханеке по мотивам одноимённого романа Эльфриды Елинек с Изабель Юппер и Бенуа Мажимелем в главных ролях.

Гран-при Каннского кинофестиваля 2001 года.

 

Главная героиня Эрика - ​​ профессор Венской консерватории. Она учит молодежь дивной музыке Шуберта, сама же, будучи монстром современной цивилизации, страшно далека от гармонии небесных сфер.

Она по-детски делит ложе со старой мегерой-мамашей, лишена всякого подобия личной жизни, после занятий тайно посещает порномагазины и под кроватью держит набор садомазохистских инструментов. Когда же в нее влюбляется один из ее учеников, она шокирует и его, и зрителя совершенно дикими реакциями на юношеское чувство.

 

Изабель Юппер - ​​ Эрика Кохут

Бенуа Мажимель - ​​ Вальтер Клеммер

Анни Жирардо - ​​ мать

 

Режиссёр Михаэль Ханеке сказал о своём фильме:

- «После выхода романа критики обвинили Эльфриду Елинек в пропаганде порнографии. Меня (в отличие от них) не интересует порно, я хотел сделать непристойное кино».

 

Роль матери Эрики изначально предлагалась актрисе Жанне Моро.

 

В фильме исполнительница главной роли Изабель Юппер играет на пианино сама. В прошлом актриса в течение двенадцати лет обучалась игре на пианино.

 

Премьера «Пианистки» состоялась 14 мая 2001 года в рамках Каннского кинофестиваля. Картина участвовала в основном конкурсе. Режиссёр Михаэль Ханеке удостоился Гран-при фестиваля, а исполнители главных ролей Изабель Юппер и Бенуа Мажимель получили награды как лучшие актёры.

 

Понравиться такой фильм не может, но он – знаковый!

Более всего меня ужасает Елинек, нанизавшая кучу непристойностей одну на другую.

А Юппер?

Тут и она ​​ мне не понравилось.

Что происходит?

Почему такие низости становятся открытием?

Я не увидел в фильме элемента искусства.

 

«Ван Гог» Пиала, ​​ 1991.

С ​​ Жаком Дютронком.

«Фильм о последних годах жизни Винсента Ван Гога: художник показан как великий пессимист, ​​ творящий великое ​​ из своего отчаяния. ​​ 

Морис Пиала снимал Ван Гога без котурнов, без пафоса, без романтической ауры, наоборот, с невыносимой обыденностью и смертоносной повседневностью.

Фильм – как бы ​​ репортаж из ​​ 19 века: Ван Гог болтает о пустяках с обитателями деревушки под Парижем, ​​ посещает бордель, девицы и клиенты которого распевали песни парижских коммунаров.

Весь мир видится как будто глазами самого Ван Гога. Однозначно, картина набирает своего шарма благодаря прекрасной игре Жака Дютронка, который смог более чем убедительно вжиться в роль страдающего гения».

Всегда несу чужую статью с небольшими изменениями.

Сокращения – непременны.

 

6 ​​ Этот фильм говорит об огромном повороте мировой культуры.

Мировое искусство определенно повернуло в ужас.

С одной стороны, массовое бездумное искусство, а с другой – этот неприличный вой.

 

7 ​​ В современных фильмах много депрессивных женщин.

Теперь это не кажется случайным.

 

8  ​​​​ Пиала, ​​ «Под солнцем Сатаны. ​​ Sous le soleil de Satan».

Экранизация одноимённого романа Жоржа Бернаноса.

 

Сюжет.

 

«Молодой католический аббат Дониссан истово верует, просиживает над книгами ночи напролет, но сомневается в своем предназначении быть приходским священником и занимается самобичеванием. Заблудившись ночью на сельской дороге, он встречает незнакомца, предложившего себя в попутчики, и соглашается принять его помощь, но потом в ужасе узнаёт в нём Сатану и, борясь с искушением, теряет сознание. Утром к Дониссану обращается шестнадцатилетняя Жермена Малорти по прозвищу Мушетта, убившая своего любовника и родившая в психиатрической лечебнице мёртвого ребёнка. Дониссан оказывается не в состоянии помочь девушке, а его увещевания вызывают новый приступ безумия: вернувшись домой, Мушетта призывает Сатану и совершает самоубийство, в котором аббат винит себя».

 

Этот сюжет так и живет во мне.

Странно, что Бернанос пронзает меня именно своими сюжетами.

Пиала оказался на уровне писателя.

 

10  ​​ ​​​​ Пиала, ​​ «Обнажённое детство. L’Enfance Nue». 1968.

 

16  ​​​​ Афоризм Михалкова для него самого:

 

«Власть надо любить, но любовь должна быть взаимной».

 

А что делать, если ты родился внизу и уже не поднимешься?

 

21  ​​​​ Спор Татьяны Толстой и Никиты Михалкова.

Татьяну ​​ не назовешь «западником»: настолько сейчас плоха ситуация на Западе, что уже никому в голову не приходит его славословить.

Это спор государственника и художницы.

 

 

22  ​​​​ Питер. ​​ 

 

Август

 

1  ​​ ​​​​ Наталья ​​ Гундарева полностью пришла в себя.

Не стоило б замечать такое об актрисе меньшего таланта.

«В 2001 году Гундарева получила предложение от Олега Табакова в МХТ им. Чехова на роль Мадлены Бежар в «Кабалу святош» Булгакова. Интересный персонаж и возможность сыграть в прославленной труппе очень привлекали артистку и она начала репетиции.

Однако в новом коллективе были свои порядки ​​ - ​​ и ей сложно было с ними свыкнуться. Гундарева всегда ответственно относилась к работе.

Как вспоминал Игорь Костолевский:

- «Я помню, как она мне жаловалась, когда репетировала во МХАТе и не могла понять, почему меняется время репетиций, почему все происходит не вовремя. В итоге от роли, незадолго до премьеры, Гундарева отказалась».

Июль 2001 года запомнился москвичам аномальной жарой. Лето Наталья Гундарева проводила на даче в Подмосковье в районе станции Дедовск. В ночь с 18 на 19 июля Наталья Гундарева почувствовала себя плохо, и была доставлена в больницу с диагнозом нарушение мозгового кровообращения.

Актрису экстренно перевезли в Институт Склифосовского, по дороге состояние её резко ухудшилось.

21 июля она впала в кому - ​​ и врачи констатировали обширный ишемический инсульт.

27 июля пациентку перевели в НИИ нейрохирургии им. Н. Н. Бурденко и ситуация начала меняться к лучшему».

 

17 ​​ Фото из Сибири.

Тронуло фото, где два кота нажираются в полном упоении.

 

20 ​​ «Дюна» Линча.

Есть возможность проанализировать фильм!

 

«Дюна» - ​​ фантастический фильм режиссёра Дэвида Линча по мотивам одноимённого романа Фрэнка Герберта, вышедший в 1984 году. Кроме сыгравшего главную роль (Пола Атрейдеса) Кайла Маклахлена, в картине снялось большое число известных актёров: Стинг, Хосе Феррер, Вирджиния Мэдсен, Линда Хант, Патрик Стюарт, Дин Стоквелл, Макс фон Сюдов, Шон Янг, Сильвана Мангано и Юрген Прохнов, Брэд Дуриф, Эверетт МакГилл.

Фильм провалился в прокате, собрав в США всего 27 миллионов долларов при бюджете в 42 миллиона, но позднее получил статус культового.

Также он был подвергнут критике со стороны поклонников творчества Фрэнка Герберта, посчитавших, что Дэвид Линч слишком вольно обошёлся с сюжетом книги.

 

Сюжет

Во вселенной далёкого будущего путешествия в космосе возможны только благодаря гильдии навигаторов. Употребляя особое вещество - ​​ меланжевый спайс (в некоторых переводах «снадобье» или «пряность»), навигаторы приобретали возможность сворачивать пространство. Спайс добывается только в одном месте вселенной - ​​ на пустынной планете Арракис (так же еще Ракис или Дюна).

Итак, ​​ тот, кто владеет Арракисом, имеет реальную власть над всей империей.

Падишах-император вселенной людей Шаддам 4 Коррино передаёт концессию на добычу спайса на Арракисе от жестокого дома Харконненов более миролюбивым Атрейдесам ( в некотрых перводах Атрийдесы). Тем самым император надеется стравить оба дома в борьбе за власть и ослабить дом Атрейдесов, посколько Дом Атрейдес был по силе почти как дом Коррино ). После нападения войск Харконненов на дом Атрейдесов погибают почти все его члены, в живых остаётся сын герцога Пол Атрейдес, его мать и несколько второстепенных персонажей ( Гурни (в некотрых переводах Турни) Халёк, Дункан Айдахо и Суфир Хават). Пол становится Герцогом дома Атрейдес. Он и его мать присоединяются к фрeменам (fremen), жителям пустыни. Пол берет племенное имя Муад’диб и добивается большого влияния среди фрименов. Фримены начинают почитать молодого герцога как мессию, согласно пророчеству, посланного чтобы спасти их.

Постигнув мудрость народа пустыни и создав из них могучую армию, Муад’диб совершает переворот и уничтожает дом Харконненов, а также навязывает падишах-императору брак с его дочерью и формально становится императором вселенной.

 

Различия с книгой

Фильм многим отличается от романа, в особенности в трактовке «пути Бене Гессерит». «Бене Гессерит» - одна из Школ человечества, обучающая только женщин. Сёстры Бене Гессерит обучаются многим сверхспособностям человека с детства. Их тренируют по технике сверхформы боевых искусств, позволяющей людям контролировать поступки и мысли противника и двигаться с молниеносной скоростью (точное название - ​​ «тренировка прана-бинду»), учат самоконтролю своего сознания, неким магическим способностям таким как «Голос» (Используя «Голос», последовательница Бене Гессерит может дать любое указание, которое будет беспрекословно исполнено слушателем). Главной целью «Бене Гессерит» является «Генетическая программа» (с помощью интриг и задуманных спариваний создать Квисац’Хадерака - ​​ человека (это будет только мужчина), способного заглядывать в прошлое и будущее «Быть в любой момент в любом месте»). В фильме боевое искусство было заменено звуковым оружием, которое преобразует определённые голосовые модуляции стреляющего в разрушительный удар. Возможно, причиной этой замены было нежелание продюсеров делать ещё один плохой фильм о кунг-фу; также, модули позволили создателям работать со спецэффектами. В романе имя Пола является молитвой смерти; фремены кричат «Муад’диб!» перед тем, как убить врага. В фильме имя случайно оказывается одной из сильнейших голосовых модуляций: один из фременов во время тренировки с модулями окликает Пола «Муад’диб!», после чего его модуль разрушает мраморную колонну, а Пол говорит про себя: «Моё имя - ​​ убийственное слово», видя в этом одно из предзнаменований. Эта фраза стала в некотором роде культовой.

Фильм наделяет членов школы Бене Гессерит телепатией, в то время как книга лишь упоминает их сверхчеловеческое восприятие.

Некоторые визуальные и эстетические вольности, допущенные создателями фильма, не имеют корней в романе. Например, Преподобные Матери бреют свои головы налысо, а ментаты имеют кустистые брови. Махолёты не имеют крыльев и летают, используя более «современные» методы, а цвет арракеенского неба был изменён с серебристого на оранжевый.

Пол и Фейд-Раута старше, чем описывается в книге. В фильме также не упоминается причина их обоюдной ненависти. Также их кульминационная дуэль уменьшена в значимости и длительности.

Некоторые персонажи полностью удалены из фильма, например граф Казимир Фенринг, его жена Марго и некоторые другие второстепенные персонажи. Сцены гибели Суфира Хавата, барона Владимира Харконнена и Зверя Раббана были изменены или удалены.

Место гибели Дункана Айдахо изменено. В романе он был убит в пещере, защищая Пола и Джессику Атрейдес. В фильме его убивают ещё в крепости Атрейдесов во время штурма (по роману же, его там вообще не должно было быть - ​​ в это время он был с фременами).

Финальной фразой книги является изречение Джессики, адресованное жене Пола Чани Кинес: «Мы, которые зовёмся наложницами, - ​​ войдём в историю как истинные жены» (о свадьбе и отказе Пола разделить ложе с дочерью императора Ирулан, которая, тем не менее, обрела официальный статус императрицы). В фильме последней фразой является произнесённое Алией после того, как на Арракисе начинается дождь: «Вы спрашиваете, как это возможно? Ибо он - ​​ воистину Квисатц Хадерах!»

 

Я внимательно посмотрел фильм и пришел к выводу, что не могу его понимать.

Как же я оказался в чужой эпохе?

То была, мягко говоря, странная «Пианистка», а то вот этот еще более странный фильм.

Но то, что я пишу, не может иметь успеха в этом мире.

 

По эстетике «Дюна» перекликается с Пелевиным.

Это все бесконечно далеко от меня.

Мне эта мифология кажется запутанной и даже примитивной.

 

22 ​​ Петр из МИМа (Музей истории москвы) стал мне объяснять, что так: «с душой» - работать нельзя: надо всегда помнить, что экскурсанты - дураки, и больше с ними нянчиться.

Он работает в МИМе: там водит плановые экскурсии чуть не каждый день, ​​ он знает центр Москвы на голову ​​ лучше ​​ меня - и его мнение заставило меня задуматься.

Что за «кино» я устраиваю своим группам?

 

24  ​​ ​​​​ Об иконе:

 

«Но иконы не прославляют плоть, как это делало искусство языческой античности. Они воссоздают лишь те зримые ее черты, которые выражают собой незримые свойства Первообраза, такие как смирение, доброта, терпимость, нестяжание, кротость.

Как говорил один из отцов церкви Григорий Нисский: «Божественная красота проявляется не в каком-либо наружном виде и не в прелести внешнего образа, обуславливаемой каким-либо изяществом красок, но усматривается в неизреченном блаженстве сообразно с добродетелью».

 

27 ​​ И. Кант.  ​​​​ Критика чистого разума.

 

«Если свою душу, рассматриваемую как вещь саму по себе, я не могу познать посредством спекулятивного разума (и еще менее - ​​ посредством эмпирического наблюдения), следовательно, не могу также познать свободу как свойство сущности, которой я приписываю действия в чувственно воспринимаемом мире по той причине, что я должен был познавать такую сущность как определенную по ее существованию, но не во времени (что невозможно, так как я не могу заменить мое понятие созерцанием), - ​​ то я все же в состоянии мыслить свободу, ​​ - а это означает, что представление о ней, по крайней мере, не содержит никакого противоречия, когда мы критически различаем два способа представления (чувственный и интеллектуальный), и имеет место проистекающее отсюда ограничение чистых рассудочных понятий, ​​ - стало быть, и вытекающих из них основоположений.

Допустим теперь, что мораль необходимо предполагает свободу…».

 

30  ​​​​ Кант:

 

«Но хотя всякое наше познание и начинается с опыта, отсюда вовсе не следует, что оно целиком происходит из опыта. Вполне возможно, что даже наше опытное знание складывается из того, чтó мы воспринимаем посредством впечатлений, и из того, чтó наша собственная познавательная способность (только побуждаемая чувственными впечатлениями) дает от себя самой.

Это ​​ добавление мы отличаем от основного чувственного материала лишь тогда, когда продолжительное упражнение обращает на него наше внимание и делает нас способными к обособлению его.

Поэтому возникает, по крайней мере, вопрос, который требует более тщательного исследования и не может быть решен сразу: существует ли такое независимое от опыта и даже от всех чувственных впечатлений познание?

Такие знания называются априорными; их отличают от эмпирических знаний, которые имеют апостериорный источник, а именно в опыте».

 

Сентябрь

 

1  ​​ ​​​​ Николсон в «Двух Джеках».

Он прекрасно наполняет фантасмагорию!

Вот бы кто сыграл в моей «Утке».

Откуда эта его способность наполнять кадры?

Бесконечный, тяжеловесный, изматывающий «лиризм» тупо, но и талантливо бьет по башке.

 

9  ​​ ​​​​ Французский актер  ​​​​ Морис ​​ Роне в «Блуждающем огоньке».

Неотразимое обаяние – и актера, и той жизни, что он играет, и того ужаса жизни.

 

РОНЕ ​​ 

 

Родился 13 апреля 1927 года в Ницце, Прованс-Альп, Лазурный берег, Франция.

Скончался после тяжёлой болезни 14 марта 1983 года в Париже.

Настоящее имя и фамилия - ​​ Морис Жюльен Мари Робине.

Родителя Мориса Роне были известными актёрами. Неудивительно, что сын пошел по их стопам.

Изучал актёрское мастерство у знаменитого актёра Жан-Луи Барро в Парижской консерватории.

Был художником, писал рассказы.

Дебют в кино состоялся в фильме режиссёра Жака Беккера «Свидание в июле» (1949), в котором сыграл Роже. Успешной стала роль Марка в картине Жака Девилля «Бесконечные горизонты» (1953), на МКФ в Канне Морис Роне заслужил лестные оценки критиков.

Красивое и нервное лицо актёра, умение в ограниченном пространстве фильма сконцентрировано обобщить характер персонажа, те качества которые помогли Морису Роне выйти в ряд популярнейших актёров Франции 60-70-х годов.

Среди лучших ролей:

 

Жюльен Тавернье в остросюжетном фильме Луи Маля «Лифт на эшафот» (1958),

 

«На ярком солнце» (1960, реж. Рене Клеман),

 

Ален Лерой в ленте «Блуждающий огонек» (1963, Спец. приз жюри МКФ в Венеции, номинация на «Оскар»),

Какой фильм!!

 

Поль в триллере Клода Шаброля «Скандал» (1966, Премия на МКФ в Сан-Себастьяне, 1967).

 

И вот такой актер совершенно забыт!

 

Почему именно ​​ «Блуждающий огонек» помню целиком.

 

11  ​​​​ Крупнейшая террористическая атака в Соединённых Штатах Америки.

 

12  ​​​​ Весь день – кадры вчерашней атаки небоскребов.

«Мотылек» Шаффнера.

 

«Вор-медвежатник Анри Шарьер по прозвищу Мотылек (МакКуин), осужденный за убийство, которого не совершал, и фальшивомонетчик Луи Дега (Хоффман) отправлены отбывать наказание во Французскую Гвиану. На всю оставшуюся жизнь – гиблый остров в безбрежном океане, каторжный труд, малярия, нечеловеческие условия, голод, унижения. За попытку побега – два года карцера, где страшнее, чем в аду, за повторную – пять лет! Кто-то готов смириться с судьбой, но только не Мотылек, для которого лучше один день свободы, чем годы рабского существования. Он с помощью денег Дега начинает готовить побег, хотя шансов у него практически нет».

 

Мне почему-то всегда трудно понять сюжет.

17 ​​ -А если?

- Что «если»?

- Если я люблю ее?

- Будь с ней, смотри в ее глаза.

 

В душе много такого «кино».

 

27 ​​ Телеконференции.

Увеличение ​​ телекоммуникационных связей.

 

29 ​​ ДР Петера Вайля

 

Абрам Терц, русский флибустьер

 

На левом глазу Андрея Донатовича Синявского была черная повязка. Одна тесемка уходила под ухо, другая – в волосы, седые и жидкие. На плотном кругляше, закрывавшем глаз, белой тушью – череп и кости.

– Вот мы теперь какие, – сказала Марья Васильевна.

Синявский лежал аккуратный-аккуратный, в голубой полосатой рубашке, застегнутой под горло, без галстука, задрав бороду, вытянув руки по швам, уютно вписанный в тесную трапецию гроба. Никогда я не видал таких благостных покойников.

Вообще видал я их немного, если не считать Чечни. В Чечне все они выглядели плохо, что понятно, но и другие, памятные, мало были похожи на себя – Венедикт Ерофеев в мае 90-го в Москве, Сергей Довлатов в августе 90-го в Нью-Йорке, Иосиф Бродский в январе 96-го в Нью-Йорке. А Синявский в феврале 97-го в Париже смотрелся классическим праведником – «как будто заснул».

– Вот мы теперь какие, – сказала Марья Васильевна. – Такой же, только холодный очень.

В Париж мы прилетели за день до похорон, гуляли по любимым кварталам шестого аррондисмана, а ближе к вечеру я позвонил – уточнить время. «Если приедете прямо сейчас, гроб еще открыт, есть шанс увидеть Синявского, – сообщила вдова. – Да к тому же в виде пирата». Много лет зная Марью Васильевну, я сказал: «Да ну вас». Она вдруг возбудилась: «Почему это «да ну вас»? Когда умер Жерар Филипп, его хоронили не в партикулярном платье, а в костюме Сида. Почему Синявский, который всю жизнь был флибустьером, не может лежать в гробу в виде пирата?» Холодея, я понял, что она не шутит, и мы поехали.

В подпарижском городке Фонтене-о-Роз я не был несколько лет, но дорогу нашел, вспомнив перекресток с алжирской забегаловкой «Колибри», где еще в самый первый приезд, в 79-м, ел с Синявскими кус-кус. В трехэтажном каменном доме на улице Бориса Вильде все было так же, но Марья Васильевна повела на второй этаж, где в окружении икон, книг, подсвечников в виде купчих, прялок стоял на подставках гроб. В гробу лежал Андрей Донатович с пиратской повязкой на глазу.

– Вот мы теперь какие.

Строго говоря, в повязке лежал Абрам Терц. Это он при жизни любил прохаживаться по комнатам, нацепив «Веселого Роджера», и именно это после смерти имела в виду его вдова, устраивая макабрический карнавал. Ведь 25 февраля 1997 года умер один человек, но и два писателя – Андрей Синявский и Абрам Терц.

Давным-давно, в темные годы, литературовед и критик Андрей Синявский стал посылать на Запад свои сочинения под вызывающим, украденным у одесского бандита («Абрашка Терц, карманник всем известный») псевдонимом Абрам Терц. Потом был арест и знаменитый суд 66-го года, на котором литераторов – Андрея Синявского и Юлия Даниэля – судили за литературные произведения, даже не притворяясь, не позаботившись сочинить иных обвинений. С того суда и принято вести отсчет советского диссидентства как общественного явления. В известном смысле все мы – и кто за, и кто против, и кто вне, и кто после – вышли из этого процесса.

В Мордовии, в Дубровлаге, Андрей Синявский отсидел пять с половиной лет, а Абрам Терц, внедряя главы в письма к жене, написал в лагере книгу о самом свободном человеке российской истории – «Прогулки с Пушкиным». Великий поступок – сопрячь послания к любимой женщине и к любимому поэту.

Двадцать лет мы были знакомы с Андреем Донатовичем, я видал его в разных странах и ситуациях, и всегда тихоне Синявскому сопутствовал озорник Терц.

Впервые эту пару я увидел в 77-м году на биеннале в Венеции, где литературовед Синявский выступал с докладом, а Абрам Терц так хулиганил в прениях, что переводчики только разводили руками. В 79-м в Колумбийском университете Нью-Йорка профессор Сорбонны Синявский читал лекцию о протопопе Аввакуме, а на улице стояли пикеты с протестами против Терца: «Стыд и срам, товарищ Абрам» и «Второй Дантес». В Москве в 95-м мы сидели рядом на киносимпозиуме, и в дискуссии о мелодраме Синявский неожиданно молодо и задорно прочел «Левый марш», провозгласив: «Вот это энергия! Не то что «Под черной вуалью…» А Терц негромко прибавил: «…трахаться». В 94-м в Бостоне на неузнаваемого в смокинге Синявского надели мантию и шапочку почетного доктора Гарварда, а Терц, посмеиваясь и даже хохоча, сказал мне, показывая на другого свежего доктора: «Он был министром внутренних дел, когда я сидел в Дубровлаге».

Мог ли предвидеть подобный разворот событий Андрей Синявский, получивший за писательство лагерный срок, а теперь – гарвардский докторат?

Карнавальные кувырки «из грязи в князи». Рядом сидел другой новоиспеченный доктор Гарварда – Эдуард Шеварднадзе. Особо опасный зэк и высокопоставленный блюститель закона теперь принимали равные почести. Самое удивительное заключалось в том, что это положение вещей выглядело нормой. Во всяком случае, соответствовало той картине мира, которую рисовал в своих книгах апостол фантастики, гиперболы и гротеска – Синявский-Терц.

Об этом мы и говорили уже после торжеств, в доме общих друзей в Бостоне.

– Андрей Донатович, соблазнительно спросить: представляли вы себе нечто подобное, когда сидели в мордовских лагерях, скажем в Дубровлаге, где писались «Прогулки с Пушкиным»?

– Разумеется, нет, ничего похожего.

– Но об идее возмездия, торжества справедливости – думали?

– Я не люблю возмездия. Да и насчет справедливости и ее торжества – я не очень. То чувство, которое владело мной и сейчас владеет, можно назвать верой в обратимость судьбы. И в относительность хорошего и дурного. Это, кстати, одна из главных мыслей Пушкина. Завтра грустное повернется на веселое, послезавтра – трагическое на смешное.

 

В церкви на Свято-Сергиевом подворье, рю Криме, 93, гроб стоял закрытым. Пиратская повязка была под крышкой, но дух Терца витал. Стоявшая рядом со мной журналистка со свечой в руке скорбно склонила голову чуть ниже допустимого. Пышные курчавые волосы вспыхнули сразу. Публика шарахнулась. Муж журналистки стал бить ее по голове. Служба под расписными прялочными сводами не прерывалась. Пахло паленым.

Народу в церкви собралось меньше, чем я ожидал. Однако такой ход дела был заложен сознательно и давно. Синявский как-то сказал: «Я вообще враг. Враг как таковой. Метафизически, изначально. Не то чтобы я сперва был кому-то другом, а потом стал врагом. Я вообще никому не друг, а только – враг…» Он указал свое место в обществе, а именно – отсутствие места в обществе. Об этом его рассказ о пришельце – «Пхенц», в котором запрограммирована авторская судьба: «Если просто другой, так уж сразу ругаться?»

Он был диссидент не в узкополитическом, а в широко-мировоззренческом смысле слова. Всегда раздражающе против, всегда наглядно одинок. Так было при жизни, так же – в смерти. Синявский не захотел быть со всеми. Это раз. И два – это более важно: он не хотел быть с теми, кто отвергал и травил его. Уникальность Синявского в том, что резкие и дерзкие книги навлекли на него и кары советской власти, и ругань постсоветской России, а в промежутке – неприятие и злобу антисоветской эмиграции.

Отпевание шло не в известном всем и каждому главном православном соборе Парижа – Александра Невского на рю Дарю, а в небольшом деревянном храме на северной окраине города. И похоронили Синявского не на Сен-Женевьев-де-Буа, где покоятся деятели русского зарубежья, включая знаменитостей – от Бунина, Тэффи и Мережковского до Галича, Тарковского и Нуреева – и где по рангу лежать бы Андрею Донатовичу, а на муниципальном кладбище городка Фонтене-о-Роз. Синявский предпочел соотечественникам – соседей. Улегся на скромном французском кладбище скромного французского городка.

Знаменитый поэт, давно освоивший похоронный жанр, привез горшок с землей с могилы Пастернака. Хочется думать, что земля набиралась из фикуса в посольстве – иначе пастернаковская могила должна напоминать карьер. Горшок опростался в яму, и тут Марья Васильевна прервала речи, сказав, что покойный был человек антиторжественный и веселый, поэтому пора идти в дом – выпивать, закусывать и рассказывать анекдоты, которые он так любил.

За два дня до смерти, предельно изнуренный и уже окончательно побежденный раком, Синявский хохотал над анекдотом о «новых русских», только ему пришлось объяснять, что такое сотовый телефон.

В доме на рю Борис Вильде, 8, шли поминки. Марья Васильевна, полгода бившаяся с болезнью, как с советской властью, заметно устала, но распоряжалась по обыкновению – не то Екатерина Великая, не то Екатерина Фурцева. С докладами и блюдами подходили близкие и приближенные. В саду были накрыты столы, гости усаживались на траву, один залез с бутылкой на дерево и громко требовал туда селедки. По-летнему грело солнце. Марья Васильевна говорила по телефону: «Спасибо, спасибо. Кто, вы говорите, дал номер? Эта сволочь?! Запомните: он – один из убийц Синявского». В углу гостья объясняла человеку в черном костюме, что Монтень – это не вино. Я рассматривал стеллажи, на которых лежали папки с надписями на корешках: «Выступления», «Кибиров», «Газеты-93», «Вагрич», «Мерзавцы».

Поразительно, как закрепилось в сознании публики западничество Синявского. Видно, оттого, что посылал рукописи на Запад, оттого, что на Западе прожил четверть века. Между тем поди найди большего патриота, русофила и почвенника. Или все дело в том, что патриотизм Синявского – просвещенный? Синявский помещал русскую традицию во всемирный контекст, при этом упрямо настаивая на ее самобытности, особости и известных преимуществах.Как-то я спросил Синявского:

– Андрей Донатович, в вашем «Голосе из хора» записана чья-то фраза: «Жизнь – это трогательная комбинация». Замечательное выражение, подходящее к вашей жизни Синявского-Терца.

– Действительно, очень похоже. Знаете, как-то в лагере ко мне подошел простой мужик, зэк, увидел, что я мрачный, и, желая приободрить, говорит: «Ничего, писателю и умирать полезно!»

– Вот мы теперь какие, – сказала Марья Васильевна, и вслед за ней я стал спускаться по лестнице. Синявский остался лежать, задрав бороду, в голубой полосатой рубашке, застегнутой под горло, в черной флибустьерской повязке Абрама Терца с черепом и костями на левом глазу.

Проверял – полезно ли писателю умирать.

 

Петр Вайль, 1997 г.

 

Октябрь

 

1 Питер.

 

Тут есть странное рассеяние собственного образа: не связать в целое хаос мира и спокойный ужас своей души.

 

Видение: дама в перчатках обнимает меня посреди улицы - и мне страшно только оттого, что нас видят прохожие.

2 ​​ С утра дождит.

В этом Граде я ​​ начал любить кино, тут пытаюсь ​​ открыть его заново.

Но как?

Брожу ​​ кругами вокруг кинотеатров «Спартак» и «Иллюзион».

 

Людмила Аксакова – открытие фильма «Плохой хороший человек».

Она блеснула и в «Дворянском гнезде».

Лаевский (Даль) начинает любить Надежду Федоровну после того, как она раздавлена.

«Дуэль» Чехова – гуманизм абсурда?

6  ​​​​ Юппер:

- «Я отвечаю абсолютно ​​ за все, что происходит. ​​ Жизнь предстает неописуемым хаосом – и я должна его организовать».

Вот так!

И мне «жизнь предстает неописуемым хаосом», но я, я не отвечаю – ни за что.

Рядом с Изабель видно, что я раздавлен жизнью.

Все же не так: я ничего не могу противопоставить кошмару, - а она – может.

Такими сильными бывают женщины.

Она находит на съемках такие силы, которых в жизни часто и нет.

 

7  ​​​​ Опять я в таком состоянии, что совсем не до кино.

Все бурлит и в душе, и в башке.

 

8 ​​ Мамардашвили считал, что есть некие духовные формы, которые «загораживают» ​​ сознание человека, не дают ему понимать мир.

Снять бы фильм об этих формах.

Почему такие мысли?

А дело в том, что у меня не хватает сил быть.

Я все-то в суете, а не живу.

Гонюсь за жизнью, а не живу.

Шахматы, книги, женщины, математика - ничто не дает адекватного ощущения близости бытия.

Только диалог с универсумом.

Раствориться бы в этом диалоге, снять о нем фильм.

Разве в «Сталкере» - не такой диалог?

Какой высокий полет подарило мне творчество Тарковского!

11 ​​ Что же мне придумывать друзей?

Уж какие есть, тех и хватит.

Бродить с образами кино тоже приятно. ​​ 

 

13 ​​ Кто этот седенький приятный господин?

Не я?

А пальтишко?

Пальтишко на нем не новое.

«Казимир Станиславович» Бунина.

14  ​​​​ Еще в Питере.

 

«Энни Холл. ​​ Annie Hall», 1977 ​​ -  ​​​​ фильм Вуди Аллена.

 

4 премии «Оскар» в категориях:

лучший фильм,

лучшая женская роль - ​​ Дайан Китон,

лучший режиссёр - ​​ Вуди Аллен,

лучший оригинальный сценарий - ​​ Вуди Аллен, Маршалл Брикмен,

за исполнение главной мужской роли - Вуди Аллен.

Фильм номинирован на премию «Золотой глобус» в 5 номинациях:

лучший режиссёр - ​​ Вуди Аллена,

лучшая комедия или мюзикл, лучшая мужская роль в комедии или мюзикле - ​​ Вуди Аллен,

лучшая женская роль в комедии или мюзикле - ​​ Дайан Китон,

лучший сценарий - ​​ Вуди Аллен, Маршалл Брикмен

и ​​ премия за лучшую женскую роль в комедии или мюзикле.

 

Фильм также получил 5 премий BAFTA в категориях: лучший фильм,

лучший режиссёр - ​​ Вуди Аллен,

лучшая женская роль - ​​ Дайан Китон,

лучший сценарий - ​​ Вуди Аллен, Маршалл Брикмен, лучший монтаж - ​​ Ральф Розенблум, Уэнди Грин Бричмонт и Вуди Аллен за исполнение главной мужской роли.

 

Фильм номинировался на французскую премию «Сезар» в категории лучший иностранный фильм.

 

В фильме показано зарождение, развитие и конец любовных отношений пары - ​​ нью-йоркского комика, еврея-невротика, и начинающей певицы. В главных ролях Вуди Аллен и его жена Диана Киттон, некоторые побочные любовные интересы героя сыграны тоже возлюбленными Вуди Аллена».

Этот фильм столь часто приходит на ум, что я бы зафиксировал даже диалоги.

И как Вуди добился такой свободы?!

333

15 ​​ Москва.

 

17 ​​ В ночи смотрел Евроновости: сибирская язва.

Штаты ​​ в ужасе.

18  ​​ ​​​​ Дума принимает закон о телерекламе.

19 ​​ ТВ-6: интервью с наемниками.

22  ​​​​ Выход в рунет мультфильма про Масяню.

Популярность и в том, что персонажи ​​ приближены к жизни, а в распущенности Масяни – что-то не только обыденное, ​​ но и милое.

Это «своя» девушка, - а это удивляет и трогает.

Да, надо принимать женщин такими, как они есть.

Они такие, потому что наша жизнь такая.

И все же в русской традиции – идеализация женщины.

 

Я вижу вокруг себя именно таких женщин.

И какими им еще быть после давки в общественном транспорте?

23 ​​ Умер Георгий Вицин.

25 ​​ Канал «Столица», два часа ночи: ​​ биография Бронсона.

26 ​​ Ужасное «кино»: война в Кабуле.

 

Ноябрь

 

1  ​​ ​​ ​​​​ Андрей Лебедев, по его словам, стал сватать меня на ТВ-6.

Я его не просил.

Вот он объявил, что меня не взяли!

Даже не пригласили на кастинг.

И слава богу.

Это ж подумать, что мне пришлось бы конкурировать с самим Гордоном, столь любимом дамами.

Но что за странную роль выбрал себе Андрей!

И он, как Кусакин, везде треплет, что живу на деньги жены.

Впечатление, что людям нужны этот ужас и скотство, они не выносят хоть какой-то чистоты.

2  ​​ ​​​​ ФКЦ: ​​ «Жерминаль» по Золя.

Ив ​​ Аллегре.

 

Помню, приходил сюда еще лет десять назад – и, как обычно, с невероятными надеждами!

3 ​​ «Золотая карета» Ренуара в квартире ОИ.

6  ​​ ​​​​ «Жерминаль» во ФКЦ.

 

Очередное видеопослание Бин Ладена.

Вот уж это «кино» все сморят непременно и смотрят с ужасом!

11 ​​ Шоу «За стеклом» - в центре общественного внимания.

Постепенно шоу становится все больше.

Кажется, только в этом ТВ будет эволюционировать.

16 ​​ Шоу по ТВЦ «Глас народа».

Мои смотрели, а мне пришлось печатать на кухне перевод моей статьи об Иране.

Да, Фархад, друг жены, за нее не заплатил, - но я-то должен показать себе, что я работал.

22  ​​​​ ФКЦ – и французские фильмы.

Пусть помелькают по знакомству.

 

«Работай правой» Годара.

 

Ромер, ​​ 1987, ​​ «Четыре приключения Ренет и Мирабель. ​​ 4 aventures de Reinette et Mirabelle».

Какой огромный разговор!

Холодная парижанка и впечатлительная «поселянка».

Но «поселянка» что-то уж слишком быстро осваивает городские манеры.

Теперь сижу один, а десять лет назад тут была толкучка: все смотрели эти фильмы.

 

«Цезарь» Паньоля.

Фильм – кусок жизни.

Дома по телику смотрел еще один фильм: самого Вайды, с Шигуллой.

25  ​​​​ Опять «Мюриэль».

Знаковый фильм для меня.

Такой вот мило неотвязный Рене.

 

Декабрь

 

1  ​​​​ Опять «Доктор Фаустус».

Так тонко передана атмосфера того времени, что хочется еще раз побывать в ней.

Все хрупко, ненадежно, все вот-вот рухнет - разве это не моя жизнь?

 

Творческая биография Андрея Миронова.

 

1962.

19 марта состоялась премьера фильма «А если это любовь?». В июне Андрей заканчивает Щукинское училище с красным дипломом и 18 июня принят в труппу Московского театра сатиры, где проработал 25 лет.

Первая роль на этой сцене - ​​ роль Гарика сыграна 24 июня в спектакле «24 часа в сутки» О. Стукалова в постановке А. Крюкова. Во время бархатного сезона в Судаке, Крым, на съёмках фильма «Три плюс два» возникает роман между Мироновым и Натальей Фатеевой.

 

1963

Миронов всё больше и больше занят в спектаклях театра, гастролирует с труппой в Горьком, Саратове, Кисловодске.

23 декабря, на дне рождения Натальи Фатеевой, Андрей познакомился с Ларисой Голубкиной.

((и тут – творческий подход))

 

1964

С ​​ 21 августа по 20 сентября на натурных съёмках фильма «Год как жизнь» в ГДР (Потсдам, Наубург) в роли Ф. Энгельса.

 

1966

В ​​ апреле-мае Миронов выступает в роли ведущего в двух выпусках телепередачи «Добрый вечер!», послужившей прообразом «Кабачка „13 стульев“«. Летом театр гастролирует по Прибалтике.

 

1967

На ​​ фестивале «Московская театральная весна-67» Миронову присуждается третья премия за роль Селестена в спектакле «Интервенция» Л. Славина.

В ноябре состоялся при полном аншлаге первый персональный творческий вечер артиста Миронова в Доме актёра.

 

1968

Присуждение первой премии за роль Жадова (спектакль «Доходное место») и Селестена («Интервенция») на Смотре театральной молодёжи Москвы, посвящённом 50-летию Великой Октябрьской революции.

С 15 по 23 октября находился в частной поездке в Японии.

 

1969

В ​​ феврале озвучивает роль Себастьяна Лутатини в радиопостановке Т.Рыбасова «Солёная купель» (по роману А.Новикова-Прибоя).

В марте сбывается долгожданная мечта Миронова: ​​ он покупает автомобиль «Волга».

В мае выходит первая грамзапись Андрея Миронова. На пластинке «Музыка и песни из к/ф „Бриллиантовая рука“« артист исполняет ставшую суперпопулярной песню «Остров невезения».

Октябрь: ​​ снимается в телеспектакле режиссёра Л. Хейфица «Рудин».

 

1970

В июне снимался у М. Микаэляна в роли Аларина в телеспектакле «Впотьмах» (по А. Куприну).

На фестивале «Московская театральная весна-70» награждён дипломом и второй премией за роль Вишневского в спектакле «У времени в плену».

Летом с Театром Сатиры гастролирует в Челябинске, Магнитогорске.

27 декабря на телевидении состоялся премьерный показ спектакля «Впотьмах».

1971

8 марта Миронов празднует своё тридцатилетие в Доме литераторов.

В сентябре снимается в телеспектакле «Малыш и Карлсон» в роли вора Рулле.

 

1972

1 января состоялась телепремьера спектакля «Малыш и Карлсон». В конце мая - ​​ гастроли театра в Болгарии.

 

1973

Миронов продал свою квартиру в Волковом переулке, и молодая семья переехала в двухкомнатную кооперативную на ул. Герцена, д. 49.

28 мая у них рождается дочь Мария.

29 декабря по телевидению показывают фильм «Старики-разбойники». В этом же году дебютировал в качестве театрального режиссёра спектаклем Маленькие комедии большого дома.

 

1974

29 апреля состоялась премьера телеспектакля «Безумный день, или Женитьба Фигаро».

16 октября Андрею Миронову присуждается звание «Заслуженный артист РСФСР».

В октябре несколько неудач: Миронов не проходит на роль Жени Лукашина в фильме Эльдара Рязанова «Ирония судьбы, или С лёгким паром!», разрыв с первой женой.

В ноябре с театром на гастролях в Италии.

В декабре приступает к съёмкам у Анатолия Эфроса в телеспектакле «Страницы журнала Печорина» (роль Грушницкого). Приказом по Госкино Миронову повышена до максимального уровня «съёмочная ставка» - ​​ теперь Миронов входит в «элиту кино» по всем параметрам.

 

1975

В ​​ феврале Миронов переехал к Ларисе Голубкиной на улицу Селезнёвскую, дом 30.

В конце лета - ​​ гастроли в Казахстане.

14 сентября состоялась премьера телеспекталя «Возвращение». Миронов в роли Бориса Вязовнина, постановка П. Резникова.

В конце ноября с концертами в Тбилиси.

 

1976

В ​​ июне гастроли в Польше, участие в Международном театральном фестивале в Варшаве.

 

1977

Выходит диафильм «Андрей Миронов» (на студии «Диафильм», сценарист Б. Поюровский).

Летом состоялось бракосочетание с Л. Голубкиной, в конце лета снимается в телеспектакле «Между небом и землёй» (роль Климова, режиссёр В. Фокин).

В сентябре поездка в США по линии Госкино.

С 22 сентября по 6 октября на гастролях в Югославии, участие в Белградском международном фестивале - ​​ БИТЕФ.

 

1978

В ​​ январе выходит грампластинка «Поёт Андрей Миронов».

18 ноября по ТВ показан «Творческий вечер Андрея Миронова в концертной студии „Останкино“«.

 

1979

23 мая выступает на сцене Театра на Малой Бронной в спектакле А. Эфроса «Продолжение Дон Жуана» в роли Дон Жуана.

В конце июня - ​​ гастроли с театром в Риге.

11 августа - ​​ телепремьера спектакля «Дачники» П. Резникова, где Миронов играет Дачника. В октябре по итогам фестиваля «Московская театральная весна-79» Миронову присуждена вторая премия за роль Лёни Шиндина в спектакле «Мы, нижеподписавшиеся…».

В октябре - ​​ гастроли театра Сатиры в Болгарии, Миронов записывается в новогодней программе болгарского ТВ.

В ноябре - ​​ гастроли в Венгрии.

 

1980 - ​​ август с женой, Л. Голубкиной, проводит в Голландии.

((творчество Миронова излучало невероятный дух свободы; казалось, он легко ездит по всему миру))

14 ноября награждён медалью «За трудовую доблесть», 18 декабря указом Президиума Верховного Совета РСФСР присвоено почетное звание «Народный артист РСФСР».

 

1981

​​ В ​​ конце мая на гастролях с театром в Новосибирске.

С ​​ 12 по 26 июня - ​​ гастроли в ФРГ и участие в международном фестивале «Театры мира-81» с «Трёхгрошовой оперой» ​​ Б. Брехта.

 

1982

6 марта умирает отец, Александр Менакер.

В августе с женой на отдыхе в Бельгии.

В октябре гастроли театра в ГДР.

9 декабря приказом по Госкино остановлены съёмки фильма Алексея Германа «Мой друг Иван Лапшин», где Миронов играет роль журналиста Ханина.

Начинаются съёмки документального фильма В. Виноградова «Я возвращаю Ваш портрет…», где Миронов занят в роли Ведущего. Перед Новым годом выходит диск-гигант А. Миронова «Ну чем мы не пара?».

 

1983

В ​​ июне - ​​ июле на гастролях в США по линии Советского общества по культурным связям с соотечественниками за рубежом (общество «Родина»).

Худсовет «Ленфильма» не принял «Блондинку за углом», следуют пересъёмки и перемонтаж, теперь не принял Госкино, снова пересъёмка, переозвучивание.

 

1984

Выходит миньон «Старые друзья. Андрей Миронов. Раймонд Паулс».

 

1985

Выступает в Центральном доме актёра имени А. Яблочкиной на презентации книги своих родителей под названием «…в своём репертуаре».

Л. Голубкина приобретает в подарок мужу автомобиль «БМВ».

В декабре участвует в творческом вечере Э. Рязанова «В кругу друзей» в ГКЦЗ «Россия».

1986

29 мая премьера радиоспектакля «Душа Элеоноры» А. Луначарского (Миронов в роли Наполеона Малапарте, постановщик В. Кольбус).

С 31 мая по 10 июня в составе культурной делегации на чемпионате мира по футболу в Мексике. В августе на гастролях с театром в Томске.

Осень - приглашён в жюри Высшей лиги КВН.

 

1987

15 июня последний раз сыграл свою последнюю роль (роль Клаверова) в здании Театра Сатиры, в спектакле «Тени» М. Е. Салтыкова-Щедрина.

27 июня - ​​ последний спектакль в Москве: «Женитьба Фигаро» в Зеркальном театре сада «Эрмитаж».

 

Какая же блистательная жизнь!

И она прошла перед моими глазами.

Так приятно, что большой артист и жил достойно и интересно.

 

4  ​​ ​​ ​​​​ Кудринская и Фатеева в «Три плюс два».

Фатеева красива; поразила в детстве и на всю жизнь.

 

«Неподсуден» со Стриженовым и Максаковой.

Персонажи раздавлены долгом.

В «Шербургских зонтиках» - тот же сюжет, но уже без этого насилия долгом.

7 ​​ Приближается Год Лошади.

 

Я на самом деле часто вспоминаю Андрея Миронова.

Странно, как много теплых образов надо человеку, чтобы жить.

Или не странно?

Меня согревали его образы.

8 ​​ Депардье приперся в Москву со своим Каберне!

Боже, да мы бы пили его каждый день, не будь оно дорого.

Или расчет на элиту?

Кстати, его вино я уже пил: на дне рождения ЗЮС.

Очень понравилось.

 

Я понимаю, что должны быть люди лучше и талантливее меня; существование такого человека не вызывает у меня протеста.

Внешний мир не признает во мне такого талантливого человека: он отказывает мне не только в талантливости, - но и ​​ в человечности.

Что ж, это испытание надо принять.

9 ​​ Вера Рум-ва ​​ позвонила пол-первого ночи, но мне это приятно.

Правда, я был в квартире АМ, где это совсем не поздно.

Нам все сложнее общаться, я чувствую, что и тут никакой дружбы не получится.

12  ​​ ​​​​ Берне:

-Каждый ​​ человек создает сценарий своей жизни.

 

Чемпионат мира по гандболу.

20 ​​ Толпа в Аргентине все сметает на своем пути.

Хорошо показали Евроновости в рубрике «Без комментариев».

21  ​​​​ «Пять чувств».

22 ​​ Бавария: пробка в 150 км.

24  ​​ ​​ ​​ ​​​​ Россия:  ​​​​ прямое общение президента с народом.

Волнующий фильм.

Конечно, все вспоминаем, как год назад прощался Ельцин.

Было мрачно и ​​ страшно, а теперь, вроде, веселее.

26  ​​ ​​​​ Роб-Грийе.

 

Невольно ждешь Новогодний огонек!

Жаль, столь яркое, единственное в своем роде шоу выветривается, становится жалкой, дежурной клоунадой.

 

Теперь Снегурочка частенько – проститутка.

Но почему столь прямолинейно?

27  ​​ ​​​​ Марлен Дитрих исполнилось бы сто!

Близкий душе образ. ​​ 

 

Marlene Dietrich.

Полное имя Мари Магдалене Дитрих ​​ Marie Magdalene Dietrich.

Немецкая и американская актриса и певица.

 

Родилась  ​​​​ в  ​​​​ Шёнеберге (с 1920 года - ​​ район Берлина) в семье офицера полиции Луи Эриха Отто Дитриха и его жены Вильгельмины Фельзинг.

До 1918 года посещала среднюю школу в Берлине. Параллельно училась игре на скрипке у профессора Дессау. В 1919- 1921 годах занималась музыкой в Веймаре у профессора Роберта Райца; в Берлине поступила в актёрскую школу Макса Рейнхардта.

С 1922 года исполняла мелкие роли в различных берлинских театрах; в том же году впервые появилась на экране.

17 мая 1923 года вышла замуж за администратора кинопроизводства Рудольфа Зибера, в декабре 1924 года у них родилась дочь Мария.

В 1925 году Марлен возобновила работу в театре и кино.

В 1928 году прошли первые записи песен на пластинки вместе с ансамблем ревю «Это витает в воздухе».

Год спустя Джозеф фон Штернберг увидел её в ревю «Два галстука» и пригласил на роль Лолы Лолы в фильме «Голубой ангел».

 

Карьера в Голливуде.

После успеха в фильме «Голубой ангел», в феврале 1930 года Марлен Дитрих подписала контракт с голливудской кампанией «Парамаунт» и 1 апреля 1930 года, в день премьеры «Голубого ангела», покинула Берлин.

Шесть фильмов, которые она сняла в Голливуде со Штернбергом, принесли ей всемирную известность. «Дьявол - ​​ это женщина» (The Devil is a Woman, 1935) стал их последней совместной работой.

В 1936 году Йозеф Геббельс предложил ей за каждый фильм, снятый с её участием в Германии, 200 000 рейхсмарок, а также свободный выбор темы, продюсера и режиссёра. Но актриса отказала министру. В 1937 году во время последнего посещения Германии она снова отклонила предложения национал-социалистов. 9 июня 1939 года Марлен Дитрих получила американское гражданство.

В марте 1943 года прервала актёрскую карьеру и в течение трёх лет выступала с концертами в войсках союзников в Северной Африке, Италии и Франции.

В 1947- 1950 годы Марлен Дитрих была награждена высшим орденом американского военного министерства для гражданских лиц медалью Свободы, а также французскими орденами «Кавалер Почетного легиона» и «Офицер Почетного легиона».

С 1946 по 1951 год снова регулярно снималась в кино. Помимо этого она вела радиопередачи и писала статьи в гламурные журналы. В 1953 году в Лас Вегасе начала новую успешную карьеру в качестве певицы и конферансье. На экране Марлен Дитрих появлялась всё реже, при этом сама выбирала роли и снималась в мелких сценах за большие гонорары.

В 1960 году она приехала с гастролями в ФРГ, где ей отказали в гостеприимстве вследствие её позиции в период Второй мировой войны.

В 1963 году с огромным успехом прошли её концерты в Москве и Ленинграде.

В 1975 году в результате несчастного случая в Австралии (перелом шейки бедра) закончила карьеру.

Последний фильм, где появилась Марлен Дитрих «Красивый жиголо - ​​ бедный жиголо» был снят в 1978 году.

 

Мужчины, с которыми у нее были интересные отношения:  ​​ ​​​​ немецкий ​​ писатель Ремарк,  ​​​​ французский ​​ актёр Габен,

американский писатель Эрнест Хемингуэй.

С последним - ​​ многолетняя переписка, ​​ опубликованная спустя 15 лет после её смерти.

Последние 13 лет своей жизни Дитрих провела в своей квартире в Париже, поддерживала связь с внешним миром только посредством телефона. В 1979 году в Германии вышла ее книга «Marlene Dietrich ABC», которая сразу же была переведена на несколько языков (в России книга вышла под названием «Азбука моей жизни»). В 1982- 1983 годах Максимилиан Шелл записал с ней на пленку многочасовое интервью, которое использовал затем в своём документальном фильме «Марлен».

Марлен Дитрих скончалась 6 мая 1992 в своей квартире в Париже в результате нарушения функции сердца и почек.

 

Боже, как я ее люблю!

 

28  ​​​​ «Карнавальной ночи» - 45 лет.

Сразила в детстве.

 

29 ​​ Автомобильное ралли Париж-Дакар.

29  ​​ ​​​​ Тарковский

 

Годовщина смерти Андрея.

 

1932 - 4 апреля родился в селе Завражье, недалеко от города Юрьевца Ивановской области в семье Арсения Александровича Тарковского и Марии Ивановны Вишняковой. В сентябре семья возвращается в Москву.

 

1934 - 3 сентября рождается сестра Марина.

 

1937 - Арсений Тарковский оставляет семью.

 

1941 - Эвакуируется в город Юрьевец вместе с матерью, бабушкой и сестрой. Там поступает в школу.

 

1943 - Летом возвращается в Москву. В сентябре возобновляет учёбу в школе № 554.

 

1947 - В сентябре поступает в «Художественную школу имени 1905 года». В ноябре заболевает туберкулёзом, госпитализирован.

 

1948 - Весной выписан из больницы.

 

1951 - В июне заканчивает художественную школу. Поступает на арабское отделение ближневосточного факультета Московского Института Востоковедения.

 

1953 - Зимой бросает учёбу в институте. Проводит лето в геологоразведочной экспедиции в Сибири: на реке Курейка в Туруханском районе Красноярского края. Осенью возвращается в Москву и устраивается работать старшим коллектором в институт Нигризолото.

 

1954 - В апреле увольняется из Нигризолота. В сентябре поступает на режиссёрское отделение ВГИКа, в мастерскую Михаила Ильича Ромма.

1956 - Ставит вместе с Александром Гордоном и Марикой Бейку короткометражный фильм «Убийцы».

 

1957 - В апреле женится на сокурснице Ирме Рауш. Летом работает с А. Гордоном над фильмом «Сегодня увольнения не будет».

 

1959 - Пишет с Олегом Осетинским и А. Михалковым-Кончаловским первый вариант литературного сценария «Антарктида, далёкая страна».

 

1960 - В апреле пишет с А. Михалковым-Кончаловским сценарий к фильму «Каток и скрипка» и начинает работу над фильмом.

 

1962 - Фильм «Иваново детство» удостоен приза «Золотой Лев» на кинофестивале в Венеции. 30 сентября рождается сын Арсений.

 

1964 - Начинает работу над фильмом «Андрей Рублёв».

 

1965 - В ходе съёмок «Рублёва» знакомится с Ларисой Кизиловой. Создаёт радиопостановку по рассказу У. Фолкнера «Полный поворот кругом» на Всесоюзном радио.

 

1966 - Заканчивает работу над фильмом «Андрей Рублёв». Премьера фильма в Союзе кинематографистов состоялась в декабре.


1967 - Начинает работать над киносценарием.

Первое название ​​ - «Исповедь».

Затем - «Белый день».

Затем - ​​ «Белый-белый день».

​​ Окончательное название «Зеркало».

 

1968 - В октябре начинает с Фридрихом Горенштейном работу над проектом «Солярис».

 

1969 - Работает над сценарием к фильму «Солярис».

 

1970 - Снимает «Солярис».

В июне разводится с Ирмой Рауш. Женится на Ларисе Кизиловой. 7 августа у них рождается сын Андрей.

 

1971 - Повторная премьера фильма «Андрей Рублёв» в Центральном Доме кино.

Работает с Фридрихом Горенштейном над сценарием «Светлый ветер (Ариэль)».

 

1972 - Завершает работу над «Солярисом». Преподает на Высших режиссёрских курсах. Едет в Канны с «Солярисом», где фильму присуждается «Специальный приз жюри».

 

1973 - Премьера «Соляриса» в московском кинотеатре «Мир». Начинает съёмки фильма «Белый-белый день (Зеркало)».

 

1974 - Завершает работу над «Зеркалом».

 

1975 - Премьера фильма «Зеркало» в Центральном Доме Кино. Пишет киносценарий «Гофманиана».

 

1976 - Пишет с Аркадием и Борисом Стругацкими сценарий к фильму «Сталкер». В декабре начинает репетиции «Гамлета» Шекспира в Московском Театре Ленинского комсомола.

 

1977-1978 - Снимает «Сталкер». В апреле переносит сердечный приступ. В конце года пишет с Александром Мишариным «Сардор».

 

1979 - Завершает съёмки «Сталкера». Летом едет в Италию. 5 октября у него умирает мать.

 

1980 - Едет в Италию. Пишет с Тонино Гуэрра сценарий к фильму «Ностальгия».

 

1981 - в Швеции.

 

1982 - В марте возвращается в Италию для продолжения работы над «Ностальгией». Снимает документальный фильм «Время путешествия» и начинает съёмки «Ностальгии».

 

1983 - Завершает съёмки «Ностальгии».

Ставит в лондонском Ковент-Гардене оперу Мусоргского «Борис Годунов».

В ноябре начинает писать сценарий к фильму «Жертвоприношение».

 

1984 - Едет в Стокгольм для обсуждения «Жертвоприношения».

10 июля на пресс-конференции в Милане объявляет о своём намерении не возвращаться в Советский Союз. В конце года едет в Берлин.

 

1985 - Зиму проводит в Берлине. Весной едет в Швецию. Начинает снимать «Жертвоприношение». В конце года ему поставлен диагноз - рак.

 

1986 - В январе начинает лечение в Париже. 19 января его сын Андрей и тёща Анна Егоркина приезжают в Париж.

 

«Жертвоприношение» демонстрируется в Каннах и удостаивается «Специального приза жюри».

 

29 декабря умирает в Париже.

​​ 

Могила Андрея и его жены Ларисы – на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа в окрестностях Парижа.

1987 - 3 января похоронен на Русском кладбище Сент-Женевьев-де-Буа в окрестностях Парижа.

Его надгробный памятник с надписью «Человеку, который увидел ангела» ​​ сделан Эрнстом Неизвестным.