ДНЕВНИК ​​ КИНО

2000

Важное:

Анализы мастеров приложены к их дням рождения Николай Иванович Парфенов

Луи́ Жуве́ ​​ 

Хичкок

Роже Вадим

Эдгар По

Дуглас Фербенкс

Хусарик

Скорцезе

Твин Пикс

«Рублев» Тарковского

Вендерс

Ланг

Целиковская

Си́дни По́ллак  ​​​​ 

Январь

1  ​​​​ Настоящий ​​ герой – Ельцин.

Фильмы о нем – событие в культурной жизни.

2 ​​ Правдивые фильмы о Ленине, о гражданской войне.

«Парижские тайны» - по десятому разу.

Да, без этого фильма, столь мною любимого в детстве, наше ТВ не может.

Как же без Маре?

Жан Рено в «Любовь-ведьма».

4 ​​ Всей семьей: «Джинджер и Фред» Феллини.

Фильмы комиков.

Опять милый и дорогой Чаплин.

7 ​​ Год  ​​​​ назад в этот день ​​ умер Николай Иванович Парфенов, которого многие кинокритики советского времени называли не иначе, как «король эпизода». Последние годы его жизни трудно было назвать жизнью в полном понимании этого слова, вернее сказать – мучением. После смерти супруги, Ларисы Алексеевны, с которой Парфенов прожил 47 лет, его мечтой стало попасть в пансионат для престарелых при Доме актера. Именно туда со временем переселились некоторые его коллеги и практически ровесники. Но проявились особые обстоятельства – взамен на проживание в пансионате требовалось отдать квартиру в пользу государства. Парфенов так и собирался сделать, но выяснилось, что его супруга втайне от мужа прописала в квартире на ул. Гарибальди свою внучку (совместных детей у супругов не было). В результате Николаю Ивановичу отказали. Сначала сын бравого капитана, потом – кулачки. Нет, родственники жены время от времени заглядывали на квартиру к старику, но только лишь затем, чтобы вывезти что-нибудь из более-менее ценных вещей. Так постепенно исчезли телевизор и практически вся мебель. Оставили Николаю Ивановичу только старый провалившийся диван, на котором он спал… В это трудно поверить, но еще за шесть лет до описываемых событий Парфенов сыграл свою последнюю значительную роль в кино. Это была известная комедия «На Дерибасовской хорошая погода, или На Брайтон-бич опять идут дожди», лебединая песня знаменитого режиссера Леонида Гайдая. На роль полковника Петренко Леонид Иович пригласил «короля эпизода» Николая Парфенова. И хотя этот фильм считается артистическим шоу Дмитрия Харатьяна, его старший товарищ, которому в то время, кстати, уже исполнилось 80 лет, тоже запомнился. Во всяком случае, капитан госбезобасности пуще огня боится своего шефа, полковника Петренко. К сожалению, уже на следующий год Леонида Гайдая не стало. А Парфенов отказывал всем другим режиссерам, поясняя это тем, что теперь ему осталось сыграть только роль генерала. В этой шутке была доля истины – ведь первой ролью в кино для Николая Ивановича стал солдат Горбунов в фильме «Сын полка». Таким образом, за свою почти 50-летнюю карьеру в кино он мог дослужиться от рядового до генерала…

Николай родился 26 июля 1912 года, в селе Сергеевы Горки Владимирской губернии, в дружной и вполне обеспеченной семье. Отец ходил по Волге в должности помощника капитана, мать растила шестеро детей. Сразу после революции отец неожиданно скончался, и семья сполна узнала, что такое жить впроголодь. Но постепенно хозяйство наладили, казалось, самое страшное уже позади. Однако в 30-е годы односельчане постановили на сельском сходе – признать Парфеновых кулаками и выселить. В результате мать отправили на торфозаготовки, а дети разъехались… Из арматурщика в артисты Николай с братом Борисом устроились арматурщиками на завод «Серп и молот», сестры учились. Мария и Антонина окончили МГУ, Борис – Пединститут имени Крупской, Евдокия стала историком, и только Анна решила посвятить себе семье и воспитанию детей. А вот Николая манил театр. С первой же попытки ему удалось поступить в театральную студию при театре Моссовета, и в 1935 году его приняли в труппу этого театра. Забегая вперед, можно сказать, что Николай Иванович прослужил в театре почти 60 лет… Еще до выпуска из студии Парфенов женился. Его избранницей стала актриса Ольга Васильева, но этот брак, несмотря на рождение дочери Ирины, довольно быстро распался, и принес молодому папе больше разочарования, чем радости. Он вообще стал избегать женского общества, но любил повторять, что его спутницей теперь навсегда стала профессия. А постигал ее молодой актер не только с помощью мастеров сцены, таких как Фаина Раневская, Любовь Орлова, Ростислав Плятт, Вера Марецкая, Николай Мордвинов (с ними он играл в одних спектаклях), но и на практике. С этой целью в свободное от репетиций и спектаклей время он часто пропадал на Черемушкинском рынке, недалеко от которого жил. Часами бродя по торговым рядам, он присматривался к людям, к их поведению, жестам, мимике. Это была неплохая школа… Его героя можно было встретить повсюду Конечно, расцвет его актерского искусства в кино пришелся на 60-80-е годы, когда Парфенов был нарасхват у режиссеров. Не так давно я пересмотрел фильм «Тридцать три», где Николай Иванович играл роль дотошного завистника, постоянно вставлявшего палки в колеса главному герою в исполнении Евгения Леонова. И поймал себя на мысли, что для тех времен Парфенов изображал маленьких, но подленьких людей лучше всех. Но ведь помимо бюрократов и чинуш он был органично естественен в роли кондукторов, председателей профкомов, месткомов, да и просто соседей, которые готовы по первому зову бороться с малейшей несправедливостью. Есть такое понятие, как бытовой актер. В этом плане Парфенов был непревзойден… Вспомним наиболее яркие его роли. Прокурор из комедии «Берегись автомобиля», Сухов из комедии «Семь стариков и одна девушка», председатель месткома из комедии «Афоня», Трошкин из комедии «По семейным обстоятельствам», Трофимов из комедии «Не ходите, девки, замуж». Всего у Парфенова было порядка 150 ролей в различных фильмах, большей частью эпизодических, но надо отдать ему должное, любое его появление на экране вызывало добрую улыбку… Отдавая другим, не забывать про себя? Почему же актер умер в нищете? Скорее всего, виной тому обесценившиеся вклады в советских банках, когда произошла смена экономической формации. Возможно, львиная часть вкладов «сгорела». Но немаловажную роль в таком трагическом исходе сыграл и любимый театр, которому актер прослужил более полувека, но который перестал интересоваться судьбой народного любимца почти сразу после того, как тот ушел со сцены. Времена были трудные, но разве это оправдание?! Многие, наверное, воскликнут: «Такое возможно только у нас, на Западе это исключено!». С этим нетрудно поспорить, достаточно вспомнить судьбу Поля Мориа и ряда других кумиров. Скорее всего, дело тут не в системе. Наверное, многое зависит от того, насколько правильно человек сумел распорядиться не только собственным талантом, но и собственным временем и вниманием. Можно быть кумиром многих людей одновременно, но при этом нельзя забывать и о себе, о родных и близких. И сделать все, чтобы в глубокой старости никакие «молодые львы» не вынесли все из квартиры… А вот как это сделать? Гамлетовский вопрос… Николай Иванович умер на руках у своей родной сестры Антонины. В театре Моссовета об этой смерти так никто и не узнал. После того, как тело было кремировано, Антонина Ивановна еще несколько месяцев хранила урну с прахом брата у себя, надеясь, что кто-то из артистов захочет попрощаться со своим коллегой. Так и не дождалась. А потому похоронила брата в семейной могиле на Химкинском кладбище. Где и сама упокоилась семь лет спустя. Ни малейшего указания о том, что там покоится заслуженный артист России, нет. На скромном обелиске только надпись: Парфеновы. А может, так и надо? Ведь он играл обычных, бытовых людей… . ​​ 

Да простит мне автор этого текста, что я не нашел его фамилии! ​​ Но в моем дневнике есть много временного (статья написана через год после смерти, а может, и через десять!): важно воскресить ПАМЯТЬ о человеке, - а уж формальности – на втором месте.

8  ​​​​ Фильм ​​ о ​​ Мозжухине.

Его пребывание в образе заманивает.

9  ​​​​ Жюльетта Бинош.

«Французская актриса. Окончила Национальную школу драматического искусства в Париже. Играла в театре. Свою первую главную роль исполнила в фильме Жан-Люка Годара «Приветствую тебя, Мария» (1985). Известность во Франции ей принесли фильмы «Свидание» (1985), «Дурная кровь» (1986) Лео Каракса, у которого спустя пять лет снялась в «Любовниках с Нового моста».

Мировой популярности добилась после выхода фильма «Невыносимая легкость бытия» (1988). Одна из немногих европейских актрис, которая одинаково востребована и во Франции, и в Голливуде.

​​ Жюльетт Бинош играет в театре как в Париже, так и на Бродвее. После выхода «Английского пациента» (1996) получила премию «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана».

Для меня вразумительно – только «Дурная кровь».

Все-таки характер ее игры мне непонятен.

Я не понимаю, почему она так знаменита: нет ярких ролей.

Вот у Годара она как-то неприлично мелькает (как и все прочие женщины).

1993, Бинош снимается Кислевским: ​​ «Три цвета: Синий».

Она играет себя.

Но как ​​ Кислевский ​​ вместил мировое и личное, да еще не забыл и мораль?

Он берет нутром: выходит на полное дыхание.

Так высоко поставить человека!

Это уж кажется подвигом режиссера.

Бинош ​​ и ​​ Кислевский добиваются огромной плотности образа: он не отпускает зрителя.

Уже принято расслаблять зрителя, а тут человек – завлекающе огромен.

«Машина» с Депардье.

Смотрели с сыном.

Плохонький фильм, но Жерар и  ​​​​ Натали ​​ Бэй внесли свое тепло.

10  ​​​​ Маньяк в современном искусстве.

Так наивное, диккенсовское переполняет экраны.

Разбавленное ​​ манихейство для толпы.

11  ​​ ​​​​ Луи́ Жуве́ ​​ Jules Eugène Louis Jouvet.

24 декабря 1887, Крозон, Финистер - 16 августа 1951, Париж.

Французский ​​ режиссёр, актёр театра и кино.

Детство провел в Бретани. В 14 лет потерял отца, воспитывался у дяди-аптекаря в Арденнах. С 1904 года учился в Париже на фармацевта, но всё свободное время проводил в театрах. Трижды проваливался на экзаменах в Высшую консерваторию драматического искусства.

В 1913 году вместе со своим другом Шарлем Дюлленом поступает в труппу театра Жака Копо «Старая голубятня. Le théâtre du Vieux-Colombier», работает в ней режиссёром, декоратором, актёром (при этом он заикается, но мастерски скрывает изъян особым скандирующим произношением, которое позднее стало знаменитым).

В 1914-1917 годах - врач на фронтах Мировой войны. В 1922 году начинает самостоятельно работать в театре на Елисейских полях. В 1923 году с успехом ставит пьесу Жюля Ромена «Кнок, или Торжество медицины». В 1927 году начинается его многолетнее сотрудничество с писателем Жаном Жироду.

6 июля 1927 года вместе с Гастоном Бати, Ш.Дюлленом и Жоржем Питоевым создает режиссёрский «Картель четырех» (просуществовал до 1940), задача которого - вернуть на сцену поэзию театрального представления и современных авторов.

В 1930-1932 годах его личный секретарь - Жан Ануй. С 1935 года Жуве руководит театром «Атеней» (ныне театр носит его имя). Отказывается от предложения возглавить «Комеди Франсез». В 1941 году уезжает с труппой в Латинскую Америку, возвращается в конце 1944 года. В 1950 году получает Орден Почётного легиона. В 1951 году ставит драму Сартра «Дьявол и Господь Бог». Поддерживает искания Жана-Луи Барро и Жана Вилара.

Умер от множественного инфаркта на репетиции пьесы Грэма Грина «Власть и слава».

Сыграл в 32 фильмах, многие из которых (фильмы Анри-Жоржа Клузо, Жана Ренуара, Марселя Карне, Марка Аллегре, Жюльена Дювивье) принадлежат к шедеврам французского кино.

1935 - «Героическая кермесса», режиссёр Марсель Карне

1938 - «Марсельеза», режиссёр Жан Ренуар

1938 - «Северный отель», режиссёр Марсель Карне

1939 - «На исходе дня», режиссёр Жюльен Дювивье

1947 - «Набережная Орфевр» (или «Набережная ювелиров»), режиссёр Анри-Жорж Клузо

1951 - «Кнок».

Огромная фигура для 20 века!

12 «Влюбляясь» с де Ниро и Стрип.

Как хорошо!

Ясное ретро на исходе века.

Но оба героя словно б устали, словно б вся их жизнь вот-вот остановится.

Фильм милый, но чудится, что он не наскучил только чудом.

14  ​​​​ Репортаж-исследование о вечной заморозке тела.

Так страшно узнать, что красивая известная женщина просит ее вот так навсегда заморозить.

15  ​​​​ ДР Лебедева

Евге́ний Алексе́евич Ле́бедев.

2 (15) января 1917, Балаково — 9 июня 1997, Санкт-Петербург.

Советский российский актёр театра и кино, педагог. Герой Социалистического Труда (1987). Народный артист СССР (1968). Лауреат Ленинской премии (1986), Сталинской премии первой степени (1950) и Государственной премии СССР (1968).

Родился ​​ в Балаково (ныне — в Саратовской области), в семье диакона Иоанно-Богословской церкви Алексия Михайловича Лебедева и его жены Зинаиды Ивановны, и в дальнейшем был вынужден скрывать своё происхождение.

В середине 1920-х годов Лебедевы были вынуждены покинуть родное Балаково и пытались устроиться других местах Саратовской области. С 1927 года Евгений воспитывался у деда в Самаре, учился в средней школе № 13 имени В. Чапаева, затем в ФЗУ при заводе «Кинап», участвовал в заводской художественной самодеятельности.

В 1932 году поступил в ТРАМе в Самаре. Кто-то донёс в милицию, что в театре работает поповский сын, ему грозила ссылка в трудовой лагерь. Поэтому, в 1934 году «поповскому сыну» пришлось покинуть Самару. Поселился в Москве, работал в театральной студии при Театре Красной армии, учился у А. М. Петрова. С родителями Лебедеву приходилось встречаться тайно. По отцовскому совету Евгений выдавал себя в Москве за круглого сироту, который лишился родителей в 1921 году.

В 1934 году — одновременно с актёрской учёбой — работал разнорабочим на Московском маслобойном заводе. Затем в 1935—1936 гг. — разнорабочий на стройке, в 1936—1937 гг. — вальцовщик на кондитерской фабрике «Красный Октябрь». В 1936—1937 годах учился в Государственном институте театрального искусства имени А. В. Луначарского (ныне — Российский институт театрального искусства — ГИТИС), с 1937 года — на курсе В. В. Готовцева в театральном училище при Камерном театре (после объединения с другими театральными школами в 1938 году — Московское городское театральное училище при Театре Революции), которое окончил в 1940 году.

Последняя встреча с отцом состоялась незадолго до его ареста. В то времена он стал не просто «поповским сыном», а сыном «врага народа»: в сентябре 1937 года его отец был репрессирован, годом позже арестовали и расстреляли мать. Лебедев теперь реально осиротел и остался с маленькой сестрёнкой Ниной. Чтобы обоим выжить, ему пришлось пристроить свою сестру в детский дом, сказав, что эту девочку он подобрал на улице. Много лет спустя Евгений Алексеевич разыскал свою сестру.

С 1940 года служил в Тбилисском русском театре юного зрителя имени Л. М. Кагановича (ныне Центральный детский театр имени Н. Думбадзе), где через несколько лет стал ведущим актёром. Уже в первые годы раскрылась разносторонность его дарования: на сцене ТЮЗа играл Павла Корчагина и Сергея Тюленина, героев Д. Фонвизина и А. Островского, и даже Бабу-Ягу в сказке Е. Черняк «Василиса Прекрасная». В Тбилиси познакомился с Г. А. Товстоноговым, у матери которого снимал комнату и с которым будет связана вся дальнейшая его творческая судьба.

В годы Великой Отечественной войны вместе с группой артистов театра выступал с концертами в воинских подразделениях и госпиталях, за что был награждён медалями «За оборону Кавказа» (1945) и «За доблестный труд в Великой Отечественной войне» (1946).

В 1942—1943 годах преподавал актёрское мастерство в Грузинском театральном институте, в классе Г. А. Товстоногова.

В Ленинграде

В 1949 году по личным обстоятельствам покинул Тбилиси и в поисках работы приехал в Москву. Недолгое время служил в Театре промкооперации. На актёрской бирже встретил Г. А. Товстоногова, который только что был назначен главным режиссёром Ленинградского театра имени Ленинского комсомола (ныне Балтийский дом) и который пригласил его в свой новый театр. На этой сцене актёр дебютировал в роли Сани Григорьева в спектакле по роману В. Каверина «Два капитана»; за вторую свою работу — роль Сталина в пьесе «Из искры…» Ш. Н. Дадиани — вместе с режиссёром-постановщиком Г. А. Товстоноговым был в 1950 году удостоен Сталинской премии I-й степени.

В 1950 году женился на знакомой ещё по Грузии сестре режиссёра Г. А. Товстоногова — Нателе (Натэлле) Александровне Товстоноговой. Семье дали квартиру рядом с квартирой Георгия Александровича, и вскоре в стене была прорублена общая межквартирная дверь.

В 1956 году вместе с Г. А. Товстоноговым перешёл в Большой драматический театр им. М. Горького (с 1992 — имени Г. А. Товстоногова), в котором прослужил до конца жизни. Среди лучших ролей — Рогожин в легендарном товстоноговском «Идиоте» по Ф. М. Достоевскому, Монахов в «Варварах» и Бессемёнов в «Мещанах» А. М. Горького, гротескная роль Артуро Уи в спектакле по пьесе Б. Брехта «Карьера Артуро Уи», Холстомер в «Истории лошади» по Л. Н. Толстому.

«Он был, — пишет Н. Старосельская, — не просто артистом Товстоногова, но его близким человеком, одноприродным, в каком-то смысле необходимым и, может быть, порой единственным выразителем чёткой, сконцентрированной режиссёрской мысли, пропущенной через открытую эмоцию, через театральную зрелищность».

Много снимался в кино. Дебютировал в 1952 году в небольшой роли Кощея Бессмертного в фильме Г. Л. Рошаля «Римский-Корсаков». В 1955 году сыграл Ромашова в первой экранизации романа В. Каверина «Два капитана». За исполнение роли Королёва в фильме «Блокада» был удостоен в 1980 году Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых.

В 1958—1966 и 1973—1974 годах преподавал актёрское мастерство в Ленинградском театральном институте им. А. Н. Островского (с 1962 года — Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии, ныне — Российский государственный институт сценических искусств), с 1958 года — доцент.

Евгений Лебедев обладал также литературным даром. Он оставил после себя автобиографические рассказы, дневники, эссе, письма и заметки. Лебедев был физически крепким человеком, но перенёс инсульт с потерей речи. Ему удалось восстановиться и вернуться к жизни, практически заново научившись говорить и двигаться. В январе 1997 года актёр с размахом отмечал свой 80-летний юбилей. Бенефис артиста прошёл с аншлагом.

Умер актёр 9 июня 1997 года в Санкт-Петербурге. Похоронен на Литераторских мостках Волковского кладбища.

15 ​​ Изношенность образа: Людмила Гурченко.

Хоть и понятно, что придется ее видеть очень долго, это не очень злит: актриса не может иначе.

Но можно понять и меня, когда просто выключаю телик при одном ее виде.

16 Кислевский, ​​ «Три цвета: белый».

Он возвращает все, - но как?

Объявлением о собственной смерти.

Польский фильм польского режиссера.

На этот раз меня пугает эстетика этого фильма: она противостоит всей поэтике кинематографа Кислевского.

Прежде, особенно в 70-ые, находил себя в образах любимых фильмов.

Но вот это чувство ушло.

Теперь смотрю на кошмары новостей и думаю:

- Да, это я.

17 ​​  ​​​​ Мэрилин Монро ​​ очень понравилась, но не сексуальностью, а сочетанием невинности и порочности.

Надо ж понимать, что современный средний мужчина захочет в ней именно ребенка.

Но кто бы стал лелеять этого ребенка?

Таких эпох не бывает.

В ней тебя соблазняет и пышная баба, и девочка лет 12-ти.

Артисты начинают обожать Путина.

Не назову имен.

Обожать царя – это практично.

20 ​​ ДР Линча

«Дэвид Кит Линч David Keith Lynch.

Американский ​​ кинорежиссёр, сценарист и писатель. Видный представитель американского независимого кинематографа. Лауреат премии «Золотая пальмовая ветвь» (1990).

Родился ​​ 20 января 1946 года в небольшом американском городе Миссула, штат Монтана. В 1965 году Линч посещал Пенсильванскую академию искусств (Pennsylvania Academy of the Fine Arts) в Филадельфии, где он с интересом занимался живописью, скульптурой и фотографией. На курсах по экспериментальному искусству в 1966 году Линч увлёкся мультипликацией и реализовал свой первый короткометражный анимационный фильм «Шесть блюющих мужчин» как заключительную работу.

В 1967 году Линч приобрёл кинокамеру и снял свой первый короткометражный фильм «Алфавит», в котором совмещались мультипликация и кинокадры. Картина основана на кошмарном сновидении племянницы жены режиссёра Пэгги. Пэгги сыграла в фильме роль девочки.

В это же время Линч работал над сценарием фильма «Бабушка». Предоставив готовый сценарий и свои другие труды, он принимает участие в конкурсе на получение стипендии Американского института кино (American Film Institute).

К своему большому удивлению, Линч получил стипендию.

35-минутный фильм «Бабушка» отличается довольно тонко продуманной линией повествования и проницательным содержанием. Эту работу по праву можно назвать вехой творческой деятельности Линча как режиссёра.

В 1971 году Линч начал работу над своим полнометражным дебютом «Голова-ластик». Из-за финансовых проблем съёмки неоднократно прерывались, и только через пять лет в 1976 году работа над фильмом была завершена. В этой работе Линч впервые демонстрирует талант создавать запутанные, сюрреалистические и впечатляющие своей мрачностью картины. Фильм представляет собой не столько повествование в привычном смысле слова, сколько путешествие внутри чьего-то сознания. Если вдуматься, герои и помещения в этом фильме являют собой не настоящих героев и настоящие помещения, а некие метафоры и категории, которые могут перетекать друг в друга или разрушаться, как то свойственно образам и категориям человеческого сознания. Этот подход к пространству, героям и истории станет основополагающим для дальнейшего творчества Линча. Несмотря на то, что к фильму на киностудии отнеслись весьма скептически, он через короткое время стал культовым.

В 1980 году по заказу Мэла Брукса Линч работает над фильмом «Человек-слон», получившим впоследствии восемь номинаций на премию «Оскар», в том числе и за режиссуру. Фильм затрагивает тему человечности, представляя изуродованного главного героя гораздо более добрым, честным и человечным, чем окружающие его «нормальные» люди.

После этого Линч получает предложение снять третью часть эпопеи «Звёздных войн». Но режиссёр отдаёт предпочтение роману «Дюна». Несмотря на неслыханный по тем временам бюджет в размере 40 миллионов долларов, экранизация этого фантастического эпоса в 1984 году - одноимённая картина «Дюна» - не имела успеха у зрителей. Выпущенная затем расширенная телеверсия фильма вызвала возражения со стороны самого режиссёра.

В 1986 году выходит скандальный триллер «Синий бархат», рассказывающий о тайных преступлениях в маленьком американском городе. Фильм получает награды Национального общества кинокритиков в номинациях «Лучший фильм» и «Лучший режиссёр». Начиная с «Синего бархата» Линч обретает большую известность в Европе. В 1990 году Линч снял гротескное роуд-муви «Дикие сердцем». Фильм получил награду «Золотая пальмовая ветвь».

В том же году стартовал первый телевизионный сериал Линча - «Твин Пикс». В основе сюжета сериала - расследование загадочного убийства школьницы Лоры Палмер, произошедшего в небольшом американском городе Твин Пикс. Сериал пользовался поначалу большим успехом, но уже через год съёмки прекращаются из-за низких рейтингов.

Тем не менее, сериал стал знаковым культурным явлением начала 90-х. В 1992 год вышел психоделический приквел к «Твин Пиксу» - «Твин Пикс: Сквозь огонь иди со мной».

Prequel ​​ = предыстория, приквел (фильм или книга о событиях, предшествующих уже известным).

В 1996 году Линч создаёт фильм «Шоссе в никуда», где использует интересный сюжетный ход, «склеивая» личности двух разных героев и разные временные пласты в некое кольцо. Фильм получил неоднозначную оценку критиков.

Для стиля режиссёра характерна наполненность фильмов запоминающимися сюрреалистическими и мистическими деталями, не оборачивающаяся, тем не менее, непродуманностью: фильмы Линча выражают психоделическое мировоззрение автора и делают это с большой интеллектуальной силой. Однако сам Линч старается, особенно в последнее время, избегать всяких ясных трактовок своих фильмов, говоря, что кино - это особый опыт, который надо самому пережить, но который нельзя объяснить».

Личность Линча.

«Твин Пикс. ​​ Twin Peaks» ​​ - американский драматический телесериал, созданный режиссёром Дэвидом Линчем и сценаристом Марком Фростом. Действие сериала происходит в вымышленном городке Твин Пикс на северо-востоке штата Вашингтон рядом с канадской границей (съёмки проходили на северо-западе штата).

Сериал впервые вышел в эфир в США на канале Эй-Би-Си (ABC) и транслировался с 8 апреля 1990 года по 10 июня 1991 года. Некоторые серии были лично написаны и сняты Линчем и Фростом, однако большинство серий снимали приглашённые режиссёры. Сопродюсером фильма выступила компания Аарона Спеллинга, дистрибьюцией занималась компания Worldvision Enterprises. Сериал состоит из 30 серий, разбитых на два сезона.

Сюжет

Основная сюжетная линия фильма - история расследования специальным агентом ФБР Дейлом Купером (Dale Cooper) шокирующего убийства юной школьницы Лоры Палмер.

Перед зрителями сериала открывается жизнь небольшого провинциального американского городка, населённого дружными, наивными и немного эксцентричными людьми.

История начинается с известия о находке обнажённого тела Лоры Палмер, «завёрнутого в полиэтилен» и выброшенного волнами на берег озера. В ходе расследования перед внимательными взглядами агента Купера, шерифа Трумана и его помощников проходят разные жители Твин Пикс. Постепенно зритель открывает для себя темную и страшную сторону жизни обитателей на первый взгляд тихого и мирного городка.

Действие происходит в 1989 году, каждая серия, за редким исключением, представляет собой один день в порядке хронологии событий.

Как и в некоторых других работах Линча, в «Твин Пикс» показана бездна между внешним лоском провинциальной респектабельности и скрывающейся за ней жизненной убогостью. В телесериале присутствует серьёзная моральная основа, а вся лента проникнута духом сюрреализма.

В подборе актеров телесериала сразу чувствуется «фирменный» стиль Линча, здесь, как и в других его проектах, участвует ряд его любимых актеров, среди них: Джек Нэнс (Jack Nance), Грейс Забриски (Grace Zabriskie) и Эверетт Макгилл (Everett McGill). Для съёмок были также приглашены несколько ветеранов сцены, долгое время не появлявшихся на экране, включая таких звезд 50-х как Пайпер Лори (Piper Laurie) и Расс Тэмблин (Russ Tamblyn), а также неподражаемая звезда телесериала Mod Squad Пегги Липтон (Peggy Lipton).

Другая отличительная особенность - это мистицизм и таинственность, которыми проникнут весь сериал.

Авторы Фрост и Линч используют часто повторяющиеся загадочные мотивы: ​​ деревья, текущая вода, кофе, пончики, совы, утки, огонь.

Все это имеет свой непостижимый смысл.

Есть и ​​ завуалированные намеки на другие фильмы и телешоу: ​​ например, ​​ «Сумеречная зона» (The Twilight Zone) (загадочная неисправность электрических приборов), и «Шоу Патти Дюка» (The Patty Duke Show) (феномен сестер-двойняшек).

Дэвид Линч включил в сериал несколько случайных сцен, действительно произошедших во время съемок, одна из них особенно заметна в серии, в которой Купер в первый раз обследует тело Лоры. Когда снималась эта сцена, над столом постоянно мерцала неисправная лампа дневного света, но Линч решил не менять ее, так как ему понравился создаваемый ею эффект замешательства.

В другой раз, во время съёмки дубля, один из второстепенных актеров не расслышал реплики и подумал что его спрашивают: как его зовут, вместо того чтобы произнести реплику в ответ на вопрос Купера, он назвал свое настоящее имя. Линч был так рад этому непредвиденному замешательству, что оставил «ошибку» в кадре».

Этот сериал очень вспоминается – и вот я захотел его прояснить.

Я бы хотел больше материала по моим любимым авторам, да не выловить.

Конкретный материал о Линче здесь потому, что я как раз тогда в 1991-ом читал что-то подобное, - но, конечно, от руки я бы не смог его выписать физически.

Прекрасно!

21  ​​​​ Кен Рассел, «Томми. Tommy». 1975.

Выше всяких похвал.

Николсон и Тина Тернер прекрасны, но они – только часть общего Образа: они не ведут повествование, но подчиняются ему.

Кислевский, ​​ «Три цвета: ​​ красный».

Яростный спор о добре.

Жакоб с ее обаянием юности.

Минус 27!

Неслыханная красота природы.

22 ​​ Загадка: ​​ «Теорема» Пазолини.

Сюжет:

В обычную буржуазную семью (папа, мама, сын и дочь) приезжает погостить молодой человек. Его имя, статус, и цель визита останутся тайной. Он не выполняет никаких обязанностей: загорает в шезлонге, читает книги. Казалось бы, неприметное пребывание гостя в имении, кардинальным образом меняет будничный уклад всех жильцов. Женщины испытывают к нему сексуальное влечение, предлагая свои тела взамен на внимание. Юноша Пьетро испытывает на себе противоестественное плотское искушение.

Даже ​​ главы семейства.

Но вскоре постоялец уезжает.

Искусственная идиллия, царившая до этого в доме, окончательно рушится, обнажая беспомощность каждого жильца. Служанка без объяснений уходит от хозяев, возвращаясь в родную деревню, где просит закопать себя заживо. Девушка впадает в кому, не в силах перенести расставание. Пьетро сходит с ума. Хозяйка отдаётся первым встречным. Добропорядочный муж и отец, уважаемый в обществе фабрикант, уходит в бескрайнюю пустыню.

Странно, что в моей душе этот сюжет оставил столь большой след.

Мы не знаем, что нас соблазняет, почему мы соблазняемся.

23 ​​ ДР Жанны Моро

Критики высоко оценили игру Жанны Моро в фильме Лоузи «Ева». ​​ Шварц отмечает, что фильм «наверняка понравится поклонникам французской актрисы Жанны Моро, где она исполняет одну из своих лучших ролей, очень сильно сыграв Еву. Она является душой фильма, вгрызаясь в эту мрачную и неправдоподобную историю». «TimeOut» разделяет это мнение, указывая, что «фильм без сомнения принадлежит Моро, которая, в одной из своих лучших ролей, создаёт образ ужасающей честности — бессердечно хладнокровной женщины, которая делает всё исключительно ради денег и удовлетворения своих прихотей». Ратнер также отмечает, что «только её сцены делают фильм», характеризуя личность героини как «бесстыдно вероломную соблазнительницу», «открыто садистскую женщину», а также как «искусную, безжалостную и непрощающую, что было редкостью в спокойной вселенной женских киноролей того времени». Кроутер отмечает, что героиня Моро "раздевается перед зеркалами, относясь к себе с обожанием. Она прижимается своим лицом к его лицу, но, когда она не в настроении, она относится к нему как Цирцея к свиньям. Она принадлежит к тому типу немых женщин-вамп, которых играла Теда Бара 50 лет назад. Как подчёркивает Ратнер, «Моро значительную часть фильма играет без слов, показывая всё каждым своим молчаливым жестом». С другой стороны, «Variety» отмечает, что у Моро «возникают трудности с образом чересчур шикарной и чересчур стилизованной женщины-вамп, которую она призвана сыграть».

23  ​​​​ ТКК: «Нанук с Севера».

«Старик и море» с Куином.

По тексту ​​ Хемингуэя.

Фильм – против писателя: получился журналистский репортаж.

Куин ​​ идет вдоль текста: скучно.

25 ​​ Большие трудности с пониманием сюжетов фильмов.

Признаю свой идиотизм.

Как ни люблю Хьюстона, а перипетии событий

понять трудно.

28 ​​ Пытки и насилие с обеих сторон! ТВ показывает, как чеченцы пытают наших, - а по интернету бродит «кино», как наши солдаты избивают чеченцев.

29 ​​ Что-то по Агате Кристи.

Артур Пенн. Смерть зимой. ​​ Dead of Winter. 1987.

Мастер атмосферы.

Волшебство ужаса; иначе не скажешь.

31  ​​​​ «По краю безумия» Полянского.

Невразумительно.

Февраль

1 ​​ Квизшоу – американская телевикторина.

Что-то посмотрел, но так ничего и не понял.

Есть и такой фильм Редфорта.

4 ​​ «Беги, Лола, беги!» - хороший немецкий фильм.

Невразумительный, ​​ но в меру.

5 Вечное телесражение: ТВ-1 (Березовский) против ТВЦ (Лужков).

«История любви» Маковеева. 1967.

Хорошо показана, как героев разрывает социальная жизнь на какие-то плохо совместимые ипостаси.

Грозный - город-призрак.

Остовы домов.

6 ​​ «Колдовская любовь» Сауры.

Танцует Гадес и ​​ две прекрасные балерины.

7  ​​ ​​ ​​​​ «Дракула» Копполы.

Перетекания из образа в образ.

Понравилось в Чехии в 1993-ем, но тогда я был столь нервозен, что с трудом сидел в кинозале.

Во всем повествовании – крик ужаса, - но что-то зрителю мешает поверить в его искренность.

Может, обилие эффектов?

Стоит перегружать повествование, но надо следить, чтоб оно не превращалось в лубок.

Но что нравится у ​​ Копполы: он держит форму.

Теперь редко в кино встретишь формы: ​​ режиссер выбрасывает тонны эмоций – и ему все равно, в какой форме.

Лишь бы погуще жизни.

Мы считаем лучшим ТВЦ, московский канал.

9 ​​ Жанна Моро открывает Берлинале-2000.

«Колено Клер» Ромера.

Воображение несет зачатки разврата и бог весть чего, - но их убивает жизни.

Блудить некогда, да и сложно как-то.

Себе дороже.

Мнение зрительницы о Марлен Дитрих:

- «На фоне облаченных в военную форму мужчин, обилие меха и перьев, восточные мотивы в костюмах  ​​​​ Марлен выглядят контрастно и очень эффектно.

Но ​​ самое потрясающее ​​ - ​​ это крупные планы и игра лица. Она ​​ до истерики доводит своими бровями.

((ужасно смешно))

Именно бровями и конечно полуулыбкой ​​ режиссер подчеркивает скулы и глаза темными тенями - и вы уже влюблены в эту женщину.

Вы ​​ хотите быть похожим на нее, хотите ею обладать.

Она, ​​ как из ниоткуда, возникает из облака сигаретного дыма, ​​ и, как в никуда, плавно исчезает в темноте коридора вагона».

Эта жалкая игра «ниоткуда» и «никуда» - забавна.

Нет и русского языка.

10  ​​ ​​​​ Низкие страсти – ошибка режиссера Гордона: ​​ «Колодец и маятник».

По прекрасно разрабатывает свои фантазии, а это не передано.

Испания. ​​ Марокканец убивает испанца – и на него набрасываются местные жители.

Война между полицией и рабочими.

ТВ показывает все. ​​ 

Крупинка на веке кота.

Пробор на его голове.

Эстетика кино.

11 ​​  ​​ ​​​​ В Париже умер Роже Вадим.

Roger Vadim.

Настоящее ​​ имя - Роже Владимир Племянников.

Родился ​​ 26 января 1928 года в Париже.

Его отец, Игорь Николаевич Племянников, был французским дипломатом в Египте и Турции, где и прошло детство Роже Вадима. Мать - актриса Мария-Антуанетта Ардилуз. После смерти отца они с матерью переезжают во Францию.

После изучения актёрского мастерства в 1944-1947 годах играет небольшие роли в театре. В это время он написал роман и представил его писателю Андре Жиду. Последний критично оценил литературное начинание Вадима, зато познакомил его с режиссёром Марком Аллегре, у которого Вадим начал работать ассистентом и соавтором сценария. Одновременно он работает журналистом в «Пари Матч».

В 1952 году женился на малоизвестной тогда актрисе Брижит Бардо. Первый фильм Вадима «И Бог создал женщину» (1956) с участием Бардо и Жана-Луи Трентиньяна сразу сделал его знаменитым.

В 1957 году они развелись.

В 1960 году он познакомился с 17-летней Катрин Денёв, и через некоторое время она переехала к нему на квартиру. Денёв снялась в фильме «Грех и добродетель».

После разрыва с Денёв Вадим познакомился с актрисой Джейн Фондой, он дважды предлагал ей сниматься в своих картинах. В 1965 году они поженились, брак закончился разводом в 1973 году. Фонда появилась в фильмах «Карусель», «Добыча» и «Барбарелла».

В начале 1980-х годов Роже Вадим играл в американских фильмах, снимает телефильмы (в «Красавица и чудовище» снялся Клаус Кински), был постановщиком спектаклей. В последние годы жизни занимался литературной деятельностью, выходят несколько его книг.

1956 - И Бог создал женщину ​​ Et Dieu… créa la femme

1957 - Никогда не знаешь ​​ Sait-on jamais…

1958 - Ювелиры лунного света ​​ Les Bijoutiers du clair de lune

1959 - Опасные связи-1960 ​​ Dangerous Liaisons 1960

1960 - И умереть от наслаждения ​​ Et mourir de plaisir

1960 - Отпустив поводья ​​ La Bride sur le cou

1962 - Отдых воина ​​ Le Repos du guerrier

1963 - Порок и добродетель ​​ Le Vice et la vertu

1963 - Замок в Швеции ​​ Chateau En Suede

1964 - Карусель ​​ La Ronde

1968 - Барбарелла ​​ Barbarella

1968 - Духи смерти ​​ Tre Passi Nell Delirio

1971 - Если ты веришь, девчонка ​​ Pretty Maids All in a Row

1973 - Дон Жуан-73 ​​ Don Juan 73

1974 - Убитая девушка ​​ La Jeune fille assassinée

1983 - Вечеринка с сюрпризами ​​ Surprise Party

1988 - И Бог создал женщину ​​ And God Created Woman.

Меня всерьез взволновали только «Опасные связи» с Моро и Филиппом.

12 ​​ ТВ-1 интервьюирует Явлинского.

Кино для всей страны.

А что страна?

Она равнодушна.

13 ​​ «Колодец и маятник» - плохой фильм Гордона по Эдгару По.

Вот что нашел по этому любимому писателю:

- ​​ «Проблема борьбы добра со злом, раздвоения психики, тяги человека к злу поставлена в рассказе о двойнике «William Wilson. Вильям Вильсон».

Та ​​ же тяга к преступлению, злу и уничтожению характеризует героев рассказов «The Imp of the perverse» (Демон извращенности, 1845), «Metzengerstein» (Метценгерштейн), «The black cat» (Чёрный кот, 1843), «The tell-tale heart» (Сердце-обличитель, 1843) и другие. Метампсихоз, передача мыслей на расстоянии, является темой рассказа «Сказка скалистых гор» и существенным компонентом одного из наиболее впечатляющих рассказов По - «The fall of the house of Usher. ​​ Падение дома Эшеров». В древнем, мрачном, полном какой-то особой гнетущей атмосферы, замке живёт последний его владелец - Родерик Эшер.

С ​​ болезненно-нервной, изощрённой восприимчивостью он сквозь шум грозы слышит, как пытается вырваться из гроба заживо похороненная им в фамильном склепе сестра, но не в силах пойти и помочь ей - у него маниакальная «боязнь» ужаса.

Сестра появляется в окровавленном саване, ужас убивает её брата, они оба умирают, и замок Ашер падает, разрушенный грозой.

Родерик - по сути основной и единственный герой По, по-разному повторённый в других рассказах: это - нервный, болезненно-восприимчивый созерцатель, любящий редкие книги, отшельник, боящийся жизни; он так же условен, как и излюбленная героиня По - загадочная, таинственно-мудрая, угасающая прекрасная женщина.

Герои По - во власти рока, предопределившего их гибель; они безвольны, в них нет силы для протеста против жизни, ощущаемой как кошмар и зло. Каждый из них - жертва какой-нибудь навязчивой идеи, они не живые люди с реальными чувствами и страстями, а отвлечённые фигуры, почти схемы, которым только исключительное мастерство художника придаёт жизненность».

Вот начало рассказа, что на всю жизнь сразил меня:

- «Я изнемог; долгая пытка совсем измучила меня; и когда меня, ​​ наконец, ​​ развязали ​​ и ​​ усадили, ​​ я ​​ почувствовал,  ​​​​ что  ​​​​ теряю ​​ сознание. ​​ Слова ​​ смертного приговора ​​ - страшные слова – были ​​ последними, какие различило мое ухо. Потом голоса ​​ инквизиторов ​​ слились ​​ в ​​ смутный, ​​ дальний гул. Он вызвал в мозгу моем образ ​​ вихря, ​​ круговорота, ​​ быть ​​ может, ​​ оттого, ​​ что ​​ напомнил ​​ шум мельничного ​​ колеса. ​​ 

Но ​​ вот ​​ и ​​ гул ​​ затих; я вообще перестал ​​ слышать. ​​ Зато ​​ я ​​ все ​​ еще ​​ видел, ​​ но ​​ с ​​ какой ​​ беспощадной, ​​ преувеличенной ​​ отчетливостью! ​​ Я ​​ видел губы судей над черными мантиями. Они показались мне белыми - белей бумаги, которой ​​ я

поверяю ​​ эти ​​ строки, ​​ - ​​ и ненатурально тонкими, так сжала их ​​ неумолимая  ​​​​ твердость,  ​​​​ непреклонная  ​​​​ решимость,  ​​ ​​​​ жестокое ​​ презрение ​​ к человеческому горю.

Я видел, как движенья этих губ решают мою судьбу, как эти губы кривятся, как на них ​​ шевелятся ​​ слова ​​ о ​​ моей ​​ смерти. Я видел, как они складывают слоги моего ​​ имени; и я содрогался, потому что не слышал ни единого звука.

В эти мгновения томящего ужаса я все-таки видел ​​ и ​​ легкое, ​​ едва ​​ заметное ​​ колыханье ​​ черного ​​ штофа, ​​ которым ​​ была обита зала.

Потом взгляд мой упал на семь длинных свечей на столе. ​​ Сначала ​​ они  ​​​​ показались  ​​​​ мне  ​​​​ знаком ​​ милосердия, ​​ белыми ​​ стройными ​​ ангелами, которые меня спасут; но тотчас меня охватила смертная ​​ тоска, и меня всего пронизало дрожью, как будто я дотронулся до ​​ проводов  ​​​​ гальванической  ​​​​ батареи,  ​​​​ ангелы  ​​​​ стали  ​​​​ пустыми

призраками об огненных головах, и я понял, что они мне ничем не ​​ помогут. ​​ 

И тогда-то в мое сознанье, подобно нежной музыкальной ​​ фразе, прокралась мысль о том, как ​​ сладок ​​ должен ​​ быть ​​ покой могилы. ​​ 

Она ​​ подбиралась ​​ мягко, ​​ исподволь ​​ и не вдруг во мне ​​ укрепилась; но как только она, ​​ наконец, ​​ овладела ​​ мной ​​ вполне, ​​ лица ​​ судей ​​ скрылись ​​ из ​​ глаз, ​​ словно по волшебству; длинные ​​ свечи вмиг сгорели дотла; их ​​ пламя ​​ погасло; ​​ осталась ​​ черная ​​ тьма; ​​ все ​​ чувства ​​ во ​​ мне замерли, исчезли, как при безумном ​​ падении с большой высоты, будто ​​ сама ​​ душа ​​ полетела ​​ вниз, ​​ в преисподнюю. ​​ А дальше молчание, и тишина, и ночь вытеснили все

остальное».

Я просто не в силах высказать, как это прекрасно, как меня влечет этот текст.

В душе ясно вижу мой фильм обо этом.

14  ​​​​ ТВ: смерть генерала Рохлина.

Гергиев и Михалковы выступили с поддержкой Путина.

Почему им надо «поддерживать»?

Но элита жаждет стабильности.

Гергиев, говорят, получил право построить рядом с Мариинкой огромный концертный зал.

Вслед за ними ​​ ножкой зашаркают все.

15 ​​ Актер Брандауэр:

- ​​ «Раньше ​​ я боролся с нацистами, а теперь они в правительстве».

Вокруг Австрии – большой шум.

Да, правых много, но чтоб фашист!

16 ​​ ТВ - под контролем.

Цензура начальства.

Как бы цензура.

Как бы официальная.

Теперь все ТВ - только «национальное»: контролируемое с самого верха.

Отменяется местное ТВ: то, что было бесконтрольным.

17  ​​​​ Все мысли – о компьютерах!

После изобретения интегральной схемы развитие компьютерной техники резко ускорилось. Этот эмпирический факт, замеченный в 1965 году соучредителем компании Intel Гордоном Е. Муром, назвали по его имени Законом Мура. Столь же стремительно развивается и процесс миниатюризации компьютеров.

Первые электронно-вычислительные машины (например, такие, как созданный в 1946 году ЭНИАК) были огромными устройствами, весящими тонны, занимавшими целые комнаты и требовавшими большого количества обслуживающего персонала для успешного функционирования. Они были настолько дороги, что их могли позволить себе только правительства и большие исследовательские организации, и представлялись настолько экзотическими, что казалось, будто небольшая горстка таких систем сможет удовлетворить любые будущие потребности.

19  ​​​​ Ханна Шигулла в американском фильме «Безумие на улицах», 1987.

Ужасная толкотня, невразумительность.

Тут все есть, коли нет обмана.

Получилось так.

21 ​​ Путин правит всего пару месяцев, а ТВ уже потускнело.

Уходят краски, уходит борьба!

Правительство дает понять, что теперь есть определенные правила.

22  ​​​​  ​​​​ Бунюэлю – сто лет!!

Шедевр «Хрусталев, машину» выйдет в прокат осенью.

Сейчас фильм показывают только в одном кинотеатре за 70 рб, а потом он будет в Доме Кино – за 30 рб.

23 ​​ На День Армии показали «Большую жратву» Феррери.

24 ​​ «Лолита».

Набоков много сил отдал описанию рутины, а в фильм она не попала.

​​ 

«Галилей» Лоузи.

26 ​​ «Скандалы недели» и «Криминал» - две моих любимых передачи НТВ.

Нравятся и «Куклы», но текст Шендеровича слишком зол – и скоро передачу закроют.

28 ​​ Дуглас Фербенкс.

1915 - Ягнёнок. ​​ The Lamb

1916 - Американец. ​​ The Americano

Жалкая глупость.

Дуглас Элтон Томас Ульман Фэрбэнкс старший.

Douglas Elton Thomas Ullman Fairbanks, Sr.

23 мая 1883 - 12 декабря 1939.

Американский ​​ актёр, одна из крупнейших звёзд эпохи немого кино.

Родился ​​ в Денвере, штат Колорадо, в семье успешного бизнесмена и адвоката. С детства занимался верховой ездой, фехтованием, лёгкой атлетикой, увлекался театром. После окончания школы поступил в Гарвардский университет, однако вскоре объявил отцу, что собирается стать актёром, был лишён финансовой поддержки и на собственные сбережения отправился в Европу. Работал землекопом на строительстве парижского метро, затем грузчиком в лондонском порту, затем нанялся матросом на грузовое судно и в 1900 году вернулся на нём в Америку, где некоторое время работал продавцом в скобяной лавке и служащим в компании на Уолл-Стрит, одновременно пытаясь устроиться в театр.

В 1902 году успешно дебютировал как театральный актёр на Бродвее, приняв псевдоним «Дуглас Фэрбенкс». В 1907 году женился на наследнице крупного бизнеса Анне Бет Салли (Anna Beth Sully) и оставил сцену. В 1909 году у них родился сын Дуглас Фэрбенкс-младший. В том же году компания, которой владела его жена, обанкротилась, и Фэрбенкс вернулся к актёрской работе и к 1912 году добился довольно значительной известности. В 1915 году он был, среди других театральных актёров, приглашён сниматься в фильмах студии Triangle Pictures.

Первым фильмом Фэрбенкса был «Ягнёнок» (The Lamb, 1915) режиссёра Уильяма Кристи Кабанна по сценарию Д. У. Гриффита, в котором актёр сыграл главную роль.

Фильм был тепло принят зрителями и в последующих фильмах за Фэрбенксом закрепилось амплуа героя романтических комедий. Специально «под Фэрбенкса» была создана целая серия фильмов режиссёра Джона Эмерсона по сценариям Аниты Лус, в которых обаяние Фэрбенкса удачно сочеталось с его ироничным отношением к его персонажам. Одним из самых известных фильмов этого периода стал «Американец» (The Americano, 1916), в котором Фэрбенкс, по выражению Жоржа Садуля, «с присущим ему благодушием подавляет вооруженное восстание в Южной Америке».

В феврале 1917 года Дуглас Фэрбенкс покидает Triangle и основывает собственную компанию Douglas Fairbanks Film Corporation под эгидой Paramount Pictures.

​​ 

В 1919 году он разводится с женой и вскоре женится на актрисе Мэри Пикфорд. В том же году, пытаясь выйти из-под контроля крупных голливудских студий, Фэрбенкс, Пикфорд, Чаплин и Гриффит основывают компанию United Artists, что даёт им помимо творческой свободы возможность самим заниматься распространением своих фильмов. Кроме того, в 1921 году они помогают организовать фонд Motion Picture Fund (существующий и поныне), задачей которого была помощь нуждающимся кинематографистам.

В 1920 году Фэрбенкс выпускает один из самых своих знаменитых фильмов «Знак Зорро» (The Mark of Zorro), успех которого делает актёра ещё более популярным и открывает дорогу для целой серии костюмных исторических боевиков:

«Три мушкетёра» (The Three Musketeers, 1921), «Робин Гуд» (Robin Hood, 1922),

«Багдадский вор» (The Thief of Bagdad, 1924), «Чёрный пират» (The Black Pirate, 1926) и других.

Фэрбенкс и Пикфорд были первыми деятелями киноискусства, которые оставили отпечатки своих ладоней в мокром цементе на Аллее Славы в Голливуде во время церемонии открытия киноцентра Граумана 30 апреля 1927 года. В том же году Фэрбенкс становится первым президентом Американской академии киноискусства и проводит первую церемонию вручения премий Киноакадемии.

Последним немым фильмом с участием Фэрбенкса стала «Железная маска» (The Iron Mask, 1929), после которой они вместе с Пикфорд снялись в фильме «Укрощение строптивой» (The Taming of the Shrew, 1929). Фильм, однако, не имел ожидавшегося успеха, и Фэрбенкс начал постепенно отходить от дел.

Последним фильмом с его участием стала «Личная жизнь Дон Жуана» (The Private Life of Don Juan, 1934).

Дуглас Фэрбенкс умер 12 декабря 1939 года от сердечного приступа.

29  ​​ ​​​​ Хусарик

«Синдбад».

В фильме прозвучало ясно, что в любви есть нечто, убивающее любовь. Когда её мёртвое тело вытаскивают из пруда - это, скорее, чувствуешь, а не видишь. Но когда багор вытаскивает шубу, она чудится душой, потому и скомканной, что не дождавшейся любви. Невесомое, сотканное из воспоминаний нечто - это есть жизнь? Есть фильмы, что просто создают моё воображение, и «Синдбад» - один из них. Сначала посмотрел его на «Высших режиссёрских курсах» в Москве (1983), а в марте 86го в «Спартаке» в Питере. Есть что-то ужасное в этом фильме - и до того красивое, до того неотразимое в этом фильме, что он - как живое существо, что всегда рядом.

Эти на глазах растущие цветы создают впечатление бурно растущей, спешащей жизни. Так и Синдбад, как эти цветы, расцвел слишком быстро и слишком пышно.

Поразительная сцена: они идут по кладбищу, а через мгновение он вылавливает багром ее шубу. Она покончила с собой! Эти взгляд то ли из вечности, то ли перед смертью. Так и есть! Синдбад вспоминает свою жизнь уже в предсмертном бреду, но как Хусарик «осмелился» вывести этот бред в ткань фильма!

Развитие событий столь быстро, что зритель не в силах их воспринять. Что же произошло? «Произошла» нелепая, бурная жизнь.

​​ 

«Элегия».

Как запоминается этот «духовный мир» лошади! Она несется – и над ней кружатся верхушки деревьев. Поля огромны, просторны, вольны.

«Чонтвари».

Если «Элегия» - это юность, надежды, то в «Чонтвари» кажется, что сознание Хусарика распадается. Латинович уже угодил в психбольницу, и играть пришлось болгарскому актёру средней руки. В результате, над фильмом реет тень Латиновича, он незримо играет главную роль. Логика Хусарика: или гений, или ничего. Несвязность фильма, чудится, растёт до эпизода с изнутри выгорающими куклами, но именно тут ясно, что Хусарик объективен, что в его задачу входило показать распад мира. ​​ В «Чонтвари» образы тщательно продуманы: соблазнительная женщина в ветвях дерева; вот она на столе, обложенная роскошными явствами; вот выгорающие изнутри куклы. Зато между этими ослепительными образами повествование «выгорает», останавливается.

Как удивительно было узнать, что в «Чонтвари» Хусарик хотел снимать Смоктуновского! Я узнал это из ... венгерской передачи о Смоктуновском.

Март

1  ​​ ​​​​ В ночь с 29 февраля на 1 марта 1948 года родилась Ирина Петровна Ку́пченко, русская актриса театра и кино.

В 1969 году состоялся её дебют в кино — роль Лизы Калитиной в фильме Андрона Михалкова-Кончаловского «Дворянское гнездо». После этого она сыграла более чем в сорока фильмах.

Большой успех актрисе принесла главная роль в мелодраме «Одинокая женщина желает познакомиться», в которой она вместе с Александром Збруевым составила актёрский дуэт.

Ирина Купченко была занята в спектакле академического театра имени Евгения Вахтангова (роль Александры, супруги Николая II, в спектакле Валерия Фокина «Последняя ночь последнего царя» — одна из лучших театральных ролей сезона 1996—1997), играет в спектакле Петера Штайна «Гамлет» — 1998.

Хоппер.

Словно б я смотрел его «Беспечного ездока»: ​​ столько наслышан о его фильме.

2  ​​ ​​ ​​ ​​​​ «Сколько нужно отваги...» - посвящено ​​ Тарасовой в роли Марии Стюарт.

3  ​​​​ Теннесси Уильямс, «Мемуары»:

- ​​ Всего лишь несколько недель назад я прошел на улице мимо нее — и не узнал. Мой спутник сказал: «Леди, мимо которой мы только что прошли — Грета Гарбо». Я повернулся и бросился к ней. Правда, её чудное лицо немного постарело, но красота сохранилась. Как и потрясающая скромность. Она была снисходительна, но немного напугана. Я сообщил ей, что вечером играю в собственной пьесе «Предупреждение малым кораблям», и пригласил её в театр. Глупее было трудно что-нибудь придумать, но она отклонила приглашение с большим тактом.

— Чудесное предложение. Спасибо. Только я больше нигде не бываю.

И она ушла.

Кажется, я встречался с Гарбо пять раз, и один из них — в том декабре 1947 года, когда в Нью-Йорке только что прошел «Трамвай». Так случилось, что я рассказал Джорджу Кьюкору, что написал сценарий под названием «Розовая спальня». Кьюкор был близким другом Гарбо, и он сказал: «Мне кажется, сценарий надо показать Гарбо. Я все организую».

К моему удивлению, эта легендарная женщина приняла меня в своей квартире в башне «Риц».

Мы сидели в гостиной и пили шнапс. Я воодушевился и начал рассказывать ей сюжет «Розовой спальни». Что-то в её удивительной и андрогинной красоте позволило мне преодолеть мою обычную робость. Я рассказывал, а она шептала только одно слово: «Чудесно», наклонившись ко мне с восторженным выражением глаз. Я размечтался: «Она будет это играть, она вернется на экран!».

Через час, когда я закончил рассказывать сценарий, она еще раз сказала: «Чудесно!» Потом вздохнула, откинулась на подушки дивана. «Да, это чудесно, но не для меня. Отдайте его Джоан Кроуфорд».

Второй раз я увидел Гарбо спустя лет пять, когда был приглашен на небольшой прием, устроенный знаменитой старой характерной актрисой Констанс Коллер. Гарбо была там, я подошел к ней и сказал: «Вы единственная великая трагедийная актриса экрана, вы должны возобновить свою карьеру!»

Гарбо вскочила и воскликнула: «В комнате душно!» Она подбежала к окну, распахнула его, как будто собиралась выпрыгнуть, и простояла так спиной к нам несколько минут.

Старая характерная актриса величественно склонилась ко мне и прошептала: «Никогда не говорите с ней о кино. От таких предложений у нее начинается припадок».

Как печально для художника отказаться от собственного искусства; по-моему, это печальнее, чем смерть…

4 ​​ Ванесса Редгрейв: ​​ «Уайльд. ​​ Wilde» 1997.

Сюжет романа Пелевина «Чапаев и пустота». Он в ​​ этом дневнике кино, потому что снимать этот роман рано или поздно будут.

«Действие романа охватывает два периода - Россия 1919 года и начала 1990-х. Центральный план повествования - взаимоотношения Василия Чапаева и поэта-декадента Петра. Второстепенные планы - линия Сердюка, втянутого в войну японских кланов Тайра и Минамото и совершившего впоследствии попытку самоубийства; а также линия Марии и Арнольда Шварценеггера.

В символическом плане обе линии соответствуют возможному будущему России - так называемому «алхимическому браку» с Востоком (в реальности Сердюка) или с Западом (реальность Марии). Последняя, четвёртая, линия символизирует оверлогику в лице бандита Володина. Все четверо - Пётр Пустота, Сердюк, Мария и Володин пребывают в психиатрической лечебнице, где проходят курс реабилитации ​​ врача ​​ Тимура Тимуровича Канашникова.

В начале повествования Тимур Тимурович объясняет только что прибывшему Пустоте, что его методика реабилитации заключается в «совместном галлюцинаторном опыте» - четверо больных, находясь в одной палате, объединены единой целью выздоровления.

Важным «надсюжетным» персонажем выступает Григорий Котовский, которому отводится роль «демиурга». Согласно мифологии романа, именно на нём лежит ответственность за судьбу современной России; ближе к финалу в диалоге с водителем Пётр Пустота говорит о «злоупотреблении Котовского кокаином», и очевидных последствиях этого пристрастия.

Сам Пустота полагал, что реален мир революционной России, а психбольница - лишь сны его воображения, однако Чапаев (представленный в романе как бодхисаттва и постепенно становящийся буддийским учителем Пустоты) пытается убедить Петра, что нереальны оба мира. Роман построен как череда «вставных историй», вращающихся вокруг центрального сюжета: пути Петра Пустоты к неожиданному просветлению (сатори), добиться которого ему помогает Чапаев».

Невероятная, неописуемая какофония.

И такое собираются снимать?!

Мне так неприятно, что меня ужасает именно – литература!

Неужели Пелевин не понимает, что такой невнятицей он прокладывает путь тысячам бездарностей?!

Его романы экранизируются, так что ничего удивительного, что я несу это в дневник кино.

Именно кино, потому что как литература его писания меня совсем не устраивают.

5 ​​ «За облаками» Антониони.

Легко узнать кумира моей молодости.

Прежде в его фильмах не было обнаженных тел, но и здесь они - произведение искусства.

Сам Антониони - иной: с иной эстетикой.

Этот фильм я оценил, но в моей душе он не задержался.

Куда ему до «Крика»!

8 ​​ Фильм о работе Вивьен Ли над ролью в фильме «Унесенные ветром».

9  ​​​​ «Пятый элемент» Бессона.

Красивые съемки, приятное мелькание.

С ума сойдешь от обилия головных идей.

Есть развитие техники, но нет развития кино.

Если исповедь, то - новых технологий.

10 ​​  ​​​​ Майкрософт решает ​​ выпускать компьютерные игры.

Именно видеоновости порождают страшные слухи.

Эпидемия туберкулоза в России, и резкий рост в Москве числа вич-инфицированных.

11 ​​ «Зуд седьмого года» Уайльдера.

Слишком известная роль Монро.

12  ​​​​ «Высокие каблуки Tacones lejanos» Альмодовара. 1991

«Высокие каблуки» Альмодовара.

Да, это кино можно назвать «современным».

Прокурор и трансвестит - одно лицо!

Мораль - как одежда: используется по необходимости.

Героиня честна по мере возможности.

Голая выживаловка!

В ней мало искусства.

Но что отстаивает герой?

Право на жизнь.

Это уже слишком близко.

Некая дама представила дневники, где доказывается, что у Гарбо была любовница. ​​ Дама, что вела дневник, умерла в 1960-ом, а Гарбо - в 1990-ом. Эта дама пишет, что жила и с Дитрих! ​​ Значит, она была переходящим призом. Что ж.

14 ​​ Сцены войны - главное для нас.

Все прочее отступает.

16  ​​​​ «Ностальгия» Тарковского.

Запутанность, непроясненность, тяжеловатость фильма.

Наверно, это выражает состояние героя Янковского.

Тут есть человеческий трепет, столь человечески преподнесенный артистом.

У Солоницына ​​ это получилось бы еще тяжелее.

​​ 

Эксперименты Гари Хилла.

Родился ​​ в 1951, Санта-Моника, штат Калифорния, США.

Американский ​​ художник, который живет и работает в Сиэтле, штат Вашингтон.

Один из пионеров видео-арта, Гэри Хилл выставлял свои видео-и видео-инсталляции по всему миру.

Он представлен ​​ в ​​ «Дональд Янг» Галерее ​​ Чикаго.

Хилл начал работать с объединением видео, текста и звука в 1973 году.

В основе - ​​ интеллектуальная линия ​​ концептуального искусства, ​​ которая доминировала ​​ в ​​ искусстве в 1970-х годах.

Включение ​​ текста в видеоряд.

Влияние ​​ Мориса Бланшо: ​​ феноменологический опыт.

Философия ​​ Эммануэля Левинаса .

Взаимосвязь между языком, имиджа, идентичности, и тело.

Например, в «Отшельнике»  ​​​​ используется бинарную оппозиция света и тьмы.

Нелинейные ​​ описания.

Активное ​​ участию ​​ зрителей.

Ролан Барт считает, что ​​ Хилл создает ​​ некие «литературные тексты».

17  ​​​​ ТКК: «Новое кино».

Невразумительно.

Но спасибо, что хоть есть такая передача.

19  ​​​​ Мои ​​ странные наброски.

«Дождь, вязкий и тихий.

Два всадника скачут по грязной дороге, пригибаясь под низкими ветвями.

Их голоса едва слышны.

Дождь усиливается, голосов не слышно.

Всадники врываются в деревню, плутают по улочкам, отрывисто расспрашивают испуганных крестьян.

Дождь светлеет ненадолго.

Видно лицо человека, вытащенного на крыльцо.

Слышен вой зверя.

Кони приближаются – и становится понятно, что так плачет человек.

Иконы из ближайших деревень свозят в главную церковь.

Обычный день.

Тихо».

20  ​​​​ Фильм по ТВ показывает, как ​​ чеченский полевой командир ​​ пытает русских солдат.

Сейчас он захвачен.

22 ​​ Юбилей Жженова, кумира моего детства.

По сравнению с этим человеком в моей жизни не было испытаний, но его взгляд на жизнь – куда более равновесный, уравновешенный, справедливый, чем мой.

Может быть, я просто не хочу жить?

«Рапсодия августа» Куросавы.

25  ​​ ​​​​ Аджани в «Лете-убийце».

Все невразумительно, кроме ее красоты.

Дютронк и Денев в «Для нас двоих».

Есть актеры, а фильма нет.

26  ​​ ​​​​ Удивительно, как легко женщины теряют свой блеск и притягательность!

В Денев появилось что-то сестринское, а Гарбо одомашнилась.

Сейчас все мысли о Сейриг.

ТКК: выжимка о Бергмане.

28  ​​​​ Смоктуновскому исполнилось бы 25.

Мой Гамлет навсегда.

31  ​​ ​​ ​​​​ Процесс Буданова.

Зачем устроили это шоу?

Что может быть его целью?

Или непременно надо показать Европе, что мы «свободны»?

По НТВ – жизнь в лагере чеченских повстанцев.

Апрель

2  ​​​​ НТВ: все серии Джеймса Бонды.

Что-то жестокое, но и бесконечно справедливое ​​ в этих прямолинейных сюжетах.

Из чьего-то дневника:

«Во всех сериях эпопеи всегда один и тот же сюжет: миру угрожает вселенская катастрофа, предотвратить которую может лишь Бонд.

Все эти дешевые шпионские «фишки» типа автомобилей, напичканных пулеметами и ракетами, идиотского оружия и нелепых устройств, вроде брелка-бомбы, способны произвести впечатление лишь на детей или интеллектуально неразвитых подростков.

В каждой серии бондианы у Джеймса есть подружка-супермэнша, с которой он на протяжении всего фильма флиртует, а в конце, когда все враги разбиты и посрамлены».

Но это и есть массовая культура, она и не может дать большего!

Что есть, то и есть.

Как же ругать массовую культуру за то, что она есть?

Наше воображение примитивно – и вот мы узнаем его в фильме.

Как противостоять природе человека?

Особенные женщины: вампирши, шпионши и на диво прекрасны.

Меж тем, в них «смодулировано» что-то кукольное, механическое.

Боннер и Кайдановский в «Исповеди незнакомцу» (Франция, 1995).

Режиссер ​​ Ж. Бардавиль.

3  ​​ ​​ ​​​​ Альмодовар, 1997,  ​​​​ «Живая плоть Carne trémula».

Заклинание ужасом.

Я ​​ привожу сюжет фильма, потому что сам фильм мне кажется невразумительным, жалким ужасом.

Весьма бессмысленным ​​ нагромождением кошмаров.

Может, я и не прав.

Очень может быть.

«Действие фильма разворачивается в Мадриде в 1970 году. Из-за преждевременно начавшихся родов в городском автобусе появляется на свет мальчик по имени Виктор. Событие получило известность городского масштаба, молодую мать в больнице навещает мэр города и директор городского автотранспорта, который вручает матери и сыну пожизненный проездной.

Далее действие фильма продолжается 20 лет спустя. Виктор проникает в квартиру к Елене, с которой приобрел первый сексуальный опыт. Увидев нежданного гостя, она пытается выгнать его, но парень не хочет уходить, тогда девушка достаёт пистолет своего отца, чтобы его припугнуть. В завязавшейся потасовке происходит случайный выстрел. Двое полицейских (Давид и Санчо), дежуривших неподалёку, получив вызов, едут в эту квартиру. Увидев полицию, Виктор испугался и приставил пистолет к голове Елены, Санчо пытается вырвать пистолет из рук Виктора, девушка прячется за спиной Давида и раздаётся выстрел. Давид получает ранение, а Виктор отправляется в тюрьму. Через четыре года его досрочно освобождают.

Во время пребывания Виктора в тюрьме его мать умирает от рака, оставив сыну в наследство обветшалый дом и 150 тысяч песет.

Придя на кладбище, он видит Елену и её мужа Давида, который передвигается на инвалидном кресле после ранения.

После той встречи Виктор начинает преследовать Елену. Давид узнает об этом и угрожает Виктору. Виктор параллельно встречается с Кларой, женой Санчо. Случайно увидев их вместе, Давид фотографирует любовников. Виктор устраивается на работу в приют для детей, в котором работает Елена. Туда приходит Давид, между ним и Виктором происходит разговор и выясняется, что стрелял Санчо, зная о связи Давида с Кларой.

Через некоторое время между Виктором и Еленой происходит интимная связь, Елена признается мужу в этом. Разозлённый Давид показывает фотографии с Кларой и Виктором своему другу Санчо. Санчо едет в дом Виктора, в котором находится Клара. Санчо и Клара одновременно стреляют друг в друга, в дом вбегает Виктор и видит убитую Клару и умирающего Санчо, который стреляет себе в голову и погибает.

В финале фильма мы видим Виктора и беременную от него Елену. Так же, как и в начале фильма, посреди оживлённой улицы у Елены начинаются роды, с ней рядом любимый Виктор, они направляются к больнице».

Вот что тут скажешь?

Бессмысленный набор действий.

Но это и есть жизнь.

Еще год назад такой фильм вызвал бы только отвращение.

Мир Альмодовара куда больше похож на наш, чем мир Феллини.

6 ​​ Аниматор ​​ Александр Петров.

Оскар – за ​​ «Старик и море»!

Характерной особенностью творчества мультипликатора является техника «ожившей живописи». Техника, в которой рисует свои фильмы Александр Петров, невероятно сложна. В отличие от большинства аниматоров он работает не с прозрачным пластиком, а на стекле. Выдавив краску, Александр рисует пальцами, лишь в исключительных случаях использует кисточки, эпизод фильма, который при просмотре промелькнет за 1/24 долю секунды.

То есть для 1 минуты фильма необходимо нарисовать больше тысячи картин.

Следующее мгновение кинокартины рождается путём внесения поправок в предыдущий эпизод.

При такой манере к окончанию съемок у художника не остается практически ничего, кроме стекла с последним фрагментом фильма. Все, над чем он мучился и чем жил многие дни и месяцы, - только на пленке.

Они очень разные - пейзажи Александра Петрова. Тут и сухие, знойные. Меланхоличные, проникнутые подспудно ощущаемым драматизмом русские. Излучающие тепло и морскую влагу крымские. Но именно чувство любви к сотворённому миру объединяет эти удивительные работы. Они как бы подготавливают зрителя к восприятию петровской анимации. В них - истоки основных мотивов творчества художника.

Вот «Старое кладбище в Армении» - лунный, потусторонний пейзаж, преобразившийся потом в почти рериховское «масло». Вот «рыбаки на уральском озере» - на полотне, кажется, только вода и небо - нет, видна крохотная фигурка в лодочке справа. Или пейзаж со стогом сена - опять небо, огромное, грозовое, там-то, в вышних сферах, наверное, и происходит главное, настоящее. О присутствии человека в мире говорит лишь маленький стожок. Но он есть, он вписан в картину мира.

Или полыхающее оранжевое дерево, на котором видны хрупкие качели. Единое бытие и человек, погружённый в него, но не растворённый. Редкая сегодня гармония восприятия мироздания и попытка прочувствовать место человека в нём. Вселенная, в которой все ценно - и небесные битвы, и приметы человеческого быта. Человек на полотнах Петрова выглядит погружённым в пейзаж, но не растворенным в нём.

Его выпускной работой на Высших режиссёрских курсах была картина по мотивам рассказа Андрея Платонова «Корова».

Следующий фильм, «Сон смешного человека» по Достоевскому. Человек, задумавший самоубийство, отторгнут от всех и всего, он - один, он - сам по себе. Такое отдельное существование невозможно (отсюда и решение совершить самоубийство), но невозможна и цельность, гармония, золотой век. Очень точно Петров изображает развращение прекрасного мира: кокетство, первое убийство, разобщенность, строительство крепостей, развитие науки. Нет больше мира радости, счастья. Нам кажется, что А. К. Петров смог не только передать сюжет рассказа, но и философию Ф. М. Достоевского.

Следующей его работой стала «Русалка», где один человек, молодой послушник, отвечает за грех другого, невинный - несёт вину. Ответственность одного за другого (вот в чем выражается связь одного с другим) неизбежна и неотвратима. Олицетворение этой неотвратимости - река, а воплощение её - русалка. Номинант на Оскара - «Русалка» - завораживает зрителя удивительной красотой истории о грехе и воздаянии, соблазне и прощении. «Русалка» - красивая и печальная сказка о старом монахе и юном послушнике, которого соблазнила красавица, чтобы отомстить старику за грехи молодости, за предательство. «Русалку» Александр Константинович сделал на созданной им самим анимационной студии «Панорама» в Ярославле. Он признался, что это один из любимейших его фильмов и что ему постоянно снится один и тот же сон: он доделывает «Русалку», дописывает конец мультфильма, последние две минуты.

С 1996 по 1999 жил и работал в Монреале (Канада), где снимал картину «Старик и море», благодаря которой художник получил всемирную известность. Чтобы создать «Старика и море», Александру Петрову потребовалось 30 месяцев ​​ труда.

Все это время он жил в Канаде и рисовал. Главного героя мультфильма А. Петров рисовал со своего тестя.

Фильмография

«Кот в колпаке» (1984)

«Ночь» (1984)

«Сказочка про козявочку» (1985)

«Добро пожаловать» (1986)

«Марафон» (1988)

«Хранитель» (1989)

«Корова» (1989)

«Сон смешного человека» (1992)

«Русалка» (1996)

«Старик и море» (1999)

7 ​​ «Белые ночи» в ночи.

К роли Лидии Сухаревской.

«Графиня Лидия Ивановна посмотрела на Каренина восторженно, и слезы восхищения пред величием его души выступили на ее глаза».

10  ​​​​  ​​​​ Неделя Жана Марэ по ​​ ТКК.

«Шуаны».

Любовный треугольник интересен, но прочее повыдохлось, посдохло.

Почему этот романтический герой так и живет в моей душе?

Это странно.

«Парижские тайны» понравились в детстве, потому что воссоздавались нравы Луги.

Так мне казалось.

Кончаловский из сферы искусства перемещается в шоумены ​​ и менеджеры.

Работает и ​​ в опере.

11 ​​ «Рюи ​​ Блаз» с Марэ.

Он сияет, а прочих не видно.

12  ​​ ​​ ​​​​ «Красавица и чудовище» с Марэ.

Кокто дается возвышенное.

Вот и видно, что все советское – возвышенное только внешне: только потому, что низменное скрыто.

Фильм – не сказочка, но философская притча о моей душе.

А тонкость?

Где эта тонкость, что видим у Кокто?

13  ​​ ​​​​ «Вечное возвращение» с Марэ.

Кокто умнее, тоньше, деликатнее всех.

Он-то хорошо, а прочие не очень.

Именно Кокто хранит свое время.

Вот то, чего жду и от себя.

18  ​​ ​​ ​​​​ «Медея» Пазолини.

Странно, но как актриса Каллас не убеждает.

Силвана Мангано сыграла бы лучше.

20 ​​  ​​​​ Проникновенный Пикколи в «Вечере».

Любовь ​​ все еще ​​ огромна, но в 90-ые в ней появилось что-то метафизическое.

Среди всех художников убеждает образность Кокто.

Кажется, в «В вечном возвращении» столько искусственного, но вспоминаешь с теплом.

Тут мне хочется сказать, что в Жане Маре я не чувствую тонкости.

21 ​​ Кино в жизни: экстрадиция Быкова, и блокирование японского корабля тремя нашими.

Все – криминальное!

Изловили русского олигарха и японского пирата.

24 ​​ «Европа» ​​ Триера.

Все же шедевр.

Ломкий, игрушечный мир, где человеческие судьбы перевернуты.

Фильм 1991 года: открывает новую эру кино.

Ларс фон Триер родился 30 апреля 1956 года в Дании: ​​ в Копенгагене.

Окончил Национальную датскую киношколу.

В кино Ларс фон Триер дебютировал короткометражным фильмом «Orchidegartneren» в 1976 году.

Первой же его работой в «большом» кино стал фильм «Элемент преступления» (1984), получивший призы на кинофестивалях в Каннах, Чикаго и Мангейме.

В этом же фильме Ларс фон Триер впервые выступил в качестве актера, сценариста и оператора.

Его фильмам присущ особый визуальный стиль - сочетание монохромной мрачности film noir с элементами германского импрессионизма.

Ларс фон Триер стал известен публике по фильмам «Эпидемия» (1987) и «Европа» (1991), но международную славу ему принес телесериал «Королевство» (1994), настолько полюбившийся зрителям, что была даже выпущена 280-минутная киноверсия.

Однако триумф ждал режиссера после выхода на экраны драмы «Рассекая волны» (1996), высоко оцененной на Каннском кинофестивале.

Ларс фон Триер - один из основателей самого провокационного движения в современном кинематографе ​​ «Догма-95», ​​ в рамках которого он поставил фильм «Идиоты» (1998), вызвавший скандал откровенными порно-сценами.

25 ​​ Умерла Алла Ларионова.

Алла  ​​​​ Дмитриевна ​​ Ларионова родилась 19 февраля 1931 в Москве на Спартаковской улице, прямо напротив Елоховской церкви.

Ещё во время учёбы в школе Алла Ларионова начала сниматься в кино в массовке. После окончания школы Алла Ларионова поступила в ГИТИС, затем, в 1948 году, во ВГИК, где познакомилась со своим будущим супругом Николаем Рыбниковым.

В 1953 году году на экраны СССР вышел фильм-сказка Александра Птушко «Садко», где доверили сыграть Алле Ларионовой.

Фильм получил признание на кинофестивале в Венеции. Партнёр по фильму Сергей Столяров за исполнение роли Садко был причислен к лучшим актёрам мира за полувековую историю кино. А на молодую актрису посыпались предложения от иностранных режиссёров, в том числе и от Чарли Чаплина.

Настоящую славу и всеобщее признание в СССР принесла актрисе главная роль в знаменитом фильме режиссёра Исидора Анненского «Анна на шее» - одном из лидеров кинопроката середины пятидесятых годов. Толпы людей, часто в непогоду, стояли в очередях перед кинотеатрами, чтобы увидеть эту картину.

Скончалась  ​​​​ от обширного инфаркта. Об этом сообщили ночные новости канала ОРТ в 1 час ночи.

И я несколько раз посмотрел «Анну».

Этот фильм – с загадкой, с двойным дном.

Тут есть обаяние ужаса обыденности.

26  ​​​​ Людмила Максакова.

27 ​​ «Женское и мужское» де Милля. 1919.

29  ​​​​ НТВ рассказывает о подробностях съемки «17-ти мгновений весны».

30 ​​ «Человек дождя».

Дастин Хофманн.

Эта тенденция неприятна: все больные попали в искусство.

Можно сыграть Квентина из «Шума и ярости».

А особенных ​​ записей больше нет!

Мечты написать особенную, большую книгу о кино уходят.

Я уже не верю, что могу сказать о кино что-то особенное.

Но дневник кино – продолжаю.

Ведь он – часть моего самопознания.

Май

1  ​​​​ «Дьяволицы» со Стоун и Аджани.

Дамы приятно поразили.

Так хорошо передан порыв и ужас!

Вот она, новая современная женщина!

Не жалка, советская, что жмется по углам и боится компартии, но сущий бес.

Но с какой остротой играет ​​ Стоун!

Она умеет концентрировать силы на очень короткие «дистанции».

Одним поворотом головы она выражает взрыв ужаса – и это так трогает.

3  ​​​​ «Свобода» - о разных фильмах.

«Весна», «Два бойца».

Без открытий.

6 ​​ Фильмы Перейры «Между ног» и «Опасности любви».

Эстетика, близкая Альмодовару.

Вот такое сиюминутное искусство берет верх.

Развращенность между делом – как бы и ничего плохого.

Посмотрел благодаря телику Ани: тут и Рен-ТВ, и прочее.

Это Мануэль Гомес Перейра.

Nelson Pereira dos Santos.

Бразильский кинорежиссёр, представитель нового кино, один из крупнейших мастеров бразильского кинематографа.

Родился 22 октября 1928 года в Сан-Паулу.

Сын портного. Учился на правоведа, занимался журналистикой. Закончил Школу высших кинематографических исследований в Париже. Вернувшись в Бразилию, снял несколько короткометражных лент.

Его позднейшие фильмы, многие из которых поставлены по произведениям бразильской литературы, также содержат многие элементы кинодокументалистики.

Многократный номинант и лауреат национальных и международных фестивалей, член жюри Венецианского МКФ (1986, 1993).

Первый кинематографист, избранный в Бразильскую академию литературы.

Не бог весть что, но надо знать.

7 ​​ Документальное кино о женщинах: Деникина, Ивинская, Конева.

9 ​​ Новое транснациональное кино:  ​​ ​​​​ «Атлантида», 1994, и «Удовольствие», 1997.

10  ​​​​ Канны.

С Людой посмотрели «Умирать легко», нынешний российский фильм.

Жизни много, а снято кое-как.

11  ​​​​ Атака на холдинг «Медиа-Мост» ​​ - атака на понимание видеосвободы.

Неужели образ будет ограничен?

Что же тогда от него останется, если он не будет свободен?

11 ​​ Меня так мучает невразумительность фильмов Годара, что я много лет пытаюсь их понять.

Не счесть, сколько раз смотрел «Безумный Пьеро».

«Франко-итальянский кинофильм Жана-Люка Годара, снятый по роману Лаойнела Уайта «Одержимость».

Фердинанд Гриффон (Жан-Поль Бельмондо) женат на богатой итальянке, особых чувств к которой не испытывает. Ему скучно в кругу знакомых, его утомляют одни и те же разговоры, но он слишком ленив, чтобы вырваться из этой среды. Таким его сделала обеспеченная и беспечная жизнь. Однажды он с женой собирается на ужин к её родителям, и их друг приводит свою знакомую, Марианну (Анна Карина), чтобы она присмотрела за их детьми. Марианна оказывается старой знакомой Фердинанда. В гостях он не задерживается и едет домой, где застаёт её. Они вспоминают прошлое и решают бросить всё и уехать вместе, чтобы почувствовать, наконец, вкус жизни. Марианна имеет связи с мафией, она совершает убийство одного из членов группировки, и они с Фердинандом угоняют автомобиль преступников, в багажнике которого находится чемодан с деньгами. Преследуемые полицией, они сжигают автомобиль, а вместе с ним и деньги мафии, и скрываются на безлюдном острове. Постепенно их жизнь опять становится однообразной, и они начинают понимать, что их мало что связывает. Они покидают остров и снова отправляются на поиски приключений. В городе Марианна попадает в руки мафии и должна вернуть украденные деньги. Она снова совершает убийство и скрывается. Это может стоить жизни Фердинанду, но ему удаётся выпутаться. Через несколько месяцев он вновь встречает Марианну, которая предлагает ему выгодное дело: они с Фрэдом, которого она выдаёт за своего брата, продают его яхту и, получив деньги, избавляются от покупателей. Фердинанд соглашается, но после реализации преступного плана Марианна скрывается от него с Фрэдом. Фердинанд знает, где их искать, и отправляется на остров, где расправляется с ними, после чего обматывает себя динамитом и поджигает фитиль. Опомнившись в последний момент, он судорожно пытается потушить его, но не успевает».

Ну, что же это, если не какофония?

Триумф идиотизма.

Я бы не писал об этом, не чувствуй того же самого в моих произведениях.

Мы, что, - братья по идиотизму?

Почему в основе – непременно невразумительность?!

13  ​​​​ Похороны искалеченных пермских омоновцев.

Анализ покушений на Папу.

Слабый фильм о Бриджит Бардо.

Почему никак не передается мощь этого мифа?

И, собственно, на чем она основана?

14 ​​ Адосова.

Это как бы «второстепенная» актриса, но совершенно необходимая.

Она создает некий вкус спектакля, доводит соль до нужной концентрации.

Маша, дочь Симонова и Серовой.

15 ​​ «Никогда не говори «Нет» дамам» с Орнеллой Мути.

Она не настолько талантлива, что спасти эту поделку.

А первый фильм Годара, что я видел?!

«Имя Кармен».

«Фильм снят по отдалённым мотивам оперы Бизе «Кармен». Главная героиня Кармен, ​​ глава преступной группировки, планирует и осуществляет ограбление банка. Во время ограбления она с одного взгляда влюбляется в охранника банка. Основная сюжетная линия фильма перемежается вставками репетиции струнного музыкального квартета».

Почему меня так влечет эта невразумительность?

Почему непременно сюжет для идиотов?

Почему моя жизнь – такой же вот невразумительный сюжет?

16  ​​​​ Баррандов.

Киностудия «Баррандов» (Barrandov Studio) - чешская киностудия, основанная в 1921 году братьями Вацлавом М. и Милошем Гавелами (первый из них - отец президента Чехии).

Студия построена в начале 1930-х годов в пяти километрах от Праги в пригородном районе Баррандов, названном в честь французского палеонтолога Йоахима Барранда. Первый фильм выпущен в марте 1933 - детектив режиссёра Сватоплука Иннемана «Убийство на Островной улице».

Что я видел?

1947 ​​ «Весна» (реж. Григорий Александров)

1986 ​​ «Борис Годунов» (реж. Сергей Бондарчук)

1998 ​​ «Сибирский цирюльник» (реж. Никита Михалков).

Эти помню хорошо.

20 ​​ Госкино становится ​​ подведомственным Министерству Культуры.

Кинематографисты недовольны.

Пьянство Серовой.

Странно, что человек так  ​​​​ легко становится заложником своих слабостей.

В какой-то момент Симонову это надоело.

21 ​​ «Алиса здесь больше не живет» Скорцезе.

«Мосты Мэдисона» с Иствудом и Стрип.

22  ​​​​ Люди кино собрались на митинг в центре Москвы.

22  ​​ ​​​​ «Наоборот» Гюисманса.

​​ 

«Он все ​​ еще пытался ​​ что-то ​​ вспомнить, ​​ как ​​ вдруг ​​ заметил ​​ всадника, ​​ который, проскакав с минуту, оглянулся.

От ​​ этого взгляда дез Эссент застыл на ​​ месте ​​ и похолодел от ужаса. ​​ У ​​ всадника, ​​ существа эфирного, бесполого, ​​ лившего вокруг себя зеленый ​​ свет, ​​ были фиолетовые веки и невыносимо холодные голубые глаза. Рот весь в прыщах.

Из-под лохмотьев торчат костлявые, ​​ как у ​​ скелета, и лихорадочно трясущиеся  ​​​​ руки. Идут дрожью ​​ и не менее ​​ костлявые ноги. Они ​​ тонут в чересчур широких сапогах с высоким голенищем.

Страшный ​​ взгляд ​​ был ​​ прикован ​​ к ​​ дез ​​ Эссенту ​​ и леденил ​​ его ​​ душу.

Женщина-бульдог пришла в еще ​​ больший ​​ ужас. ​​ Запрокинув ​​ голову, она словно ​​ издала предсмертный хрип.

Смысл видения тотчас дошел до него. Всадник воплощал сифилис.

Обезумев от ​​ страха и позабыв обо ​​ всем ​​ на ​​ свете, ​​ дез Эссент свернул влево и по ​​ тропинке бросился к домику в зарослях ракитника; ​​ едва вбежав ​​ в коридор, рухнул на стул.

Не успел ​​ он отдышаться, как ​​ услышал рыдание. Он ​​ поднял голову. Рядом стояла женщина-бульдог».

Но какое же очаровательное, хоть и безумное кино.

22 ​​ «Плохой хороший человек» - по «Дуэли» Чехова.

Или близость смерти так переделала Лавицкого?

И в фильме, и в рассказе загадка, но литература глубже в мотивациях.

Тут литература «победила» кино.

23 ​​ «Великолепный» Брока.

Так давно не видел этот фильм, а его ритм вспоминается всегда.

Бельмондо воплотил блестящее парение.

24  ​​​​ «Алиса больше здесь не живет».

25 ​​ «Драма из старинной жизни» Ильи Авербаха.

НТВ может делать и такие подарки.

По мне лучшая роль Елены Соловей.

Она тут с оттенком инфернальности, но все же ребенок.

26 ​​ Фильм из детства: «Тени над Нотр-Дам».

27 ​​ Серова в «Жди меня».

28  ​​​​ Питер.

31 ​​ Май ​​ кончается ​​ дождем.

Все словно нарисовано и взывает к ​​ жизни, но ожить не может.

Или это крик моей души?

Все образы, что пришли ко мне именно здесь, ​​ ежатся и бегут под серыми струями.

Июнь

2 «Смерть в Венеции» с Богартом.

5 Сценарий «Андрея Рублева».

«Андрей Рублёв» - историческая кинодрама Андрея Тарковского, снятая в 1966 году на киностудии «Мосфильм». Первоначально картине предполагалось дать название «Страсти по Андрею».

Приз ФИПРЕССИ Каннского кинофестиваля (1969).

Фильм рассказывает о жизни русского иконописца Андрея Рублёва. Повествование, разделённое на 8 новелл-эпизодов с 1400 по 1423 год, рассказывает о жизни Руси XV века, увиденной глазами странствующего монаха Рублёва.

Мне как раз было трудно с самого начала связать эти новеллы в Целое, - но зато, когда это получилось, я был безмерно счастлив.

Отдельные новеллы сюжетно мало связаны друг с другом, но рисуют общую картину средневековой Руси, складывающуюся наподобие мозаики.

Первая главка кинополотна - метафора художественного зрения и полёта, обыгрывающая миф об Икаре.

Завязка сюжета - уход из Андроникова монастыря трёх монахов-богомазов: Даниила, Кирилла и Андрея Рублёва. Пережидая непогоду, монахи останавливаются в избе, где даёт представление бродячий артист - скоморох. Не успевает он отдохнуть после представления, как по доносу неизвестного, его избивают и увозят стражники.

Артель резчиков, которая только что резала по камню палаты великого князя Василия, ослеплена - вероятно, чтобы брату великого князя Юрию Звенигородскому не получить искусной работы тех мастеров, а также для острастки других великокняжеских мастеровых.

Языческий праздник - ночь под Ивана Купала в глухой деревне. Праздник греховной плоти: следуя древним обрядам, обнажённые юноши и девушки перед глазами художника купаются в реке. Одна из купальщиц едва не соблазняет Андрея. На следующее утро он видит охоту стражников князя на язычников.

Новелла «Набег». Княжеские междоусобицы приводят к страшному набегу на Владимир татарской орды Эдигея. Разграбление города и храма татарскими воинами. Фрески и иконы Рублёва изуродованы и гибнут под сапогами захватчиков.

Рублёв видит, как один из варваров тащит за волосы юродивую, - ​​ и тут он неожиданно для себя спасает её, убив воина ​​ топором.

Все эти страшные картины воспринимаются как испытание веры Рублёва.

Через весь фильм проходит философский спор Рублёва и Феофана Грека.

Разочарованный и надломленный Рублёв возвращается в свой монастырь, сомневаясь, нужны ли его иконы людям. Сомнениям и страданиям Рублёва противопоставлено спокойное и умиротворённое религиозное восприятие мира Феофана. Он наставляет Андрея и просит его, несмотря ни на что, продолжать творить. Один из монахов, Кирилл, в начале сюжета, проклиная Феофана, уходит из монастыря. Но он возвращается вместе с Рублёвым и униженно припадает к ногам настоятеля монастыря, умоляя простить его грехи.

Рублёв, искупая страшный грех - убийство человека, берёт на себя обет молчания. Судя по сюжету, он держит обет пятнадцать лет.

Последняя новелла «Колокол» - апофеоз фильма и средоточие его тем. Это рассказ о юноше, который ради спасения жизни притворился знающим ключ к искусству, а потом обнаружил, что таинство созидания и в самом деле не чуждо ему.

В разрушенном Суздале нужно отлить новый колокол для звонницы храма. Слуги князя пытаются отыскать колокольного мастера, но после набега и эпидемии в живых никого не осталось. Единственный, кого им удалось найти, - это юноша Бориска, сын одного из мастеров, который якобы знает «секрет литья». Князю не остаётся ничего другого, как поручить несовершеннолетнему парнишке отливку огромного колокола.

Бориска, понимая всю ответственность задачи, возглавляет работу артели в сотни человек. Сложнейший заказ князя выполнен, и в установленный срок колокол поднят на временную звонницу для испытаний.

Наступает момент истины: язык колокола, раскачавшись, касается стен инструмента - и могучий звон ​​ плывёт над землёй.

Рублёв, наблюдающий это чудо, решает завершить свой обет и говорит Бориске:

- Вот пойдем мы с тобой вместе. Ты колокола лить, я иконы писать... Какой праздник для людей...

Финальные кадры картины показывают в цвете, очень крупным планом то, что осталось нам от Рублёва и его современников, - иконы, в том числе звенигородского «Спаса» и знаменитую «Троицу».

Завершают фильм кадры пасущихся под дождём лошадей.

Заявку на фильм Тарковский подал ещё в 1961 году.

Съёмки прошли с сентября 1964 по ноябрь 1965 года.

В 1967 году состоялась ограниченная премьера, которая вызвала у кинематографического начальства СССР смешанные чувства. Создатели фильма были обвинены в пропаганде насилия и жестокости. Фильм был перемонтирован и сокращён. В ограниченный прокат он вышел только в 1971 году. Фактически картина попала «на полку».

Настоящая ​​ широкая премьера восстановленного фильма состоялась только в 1987 году.

Картина, несмотря на её полузапрещённый статус, стала событием в кинематографическом мире. Впервые можно наблюдать эпический и необычный взгляд на историю и культуру Руси XIV-XV веков.

Андрей Рублёв, будучи главным героем, при этом остаётся словно сторонним наблюдателем событий, передающим зрителям атмосферу времени. Троица главных героев, будто противопоставленная христианской Троице, являет столкновение столь разных по характеру героев. Особенно интересно сравнение бездарного бунтаря Кирилла и вошедшего в противоречие с самим собой Рублёва.

Как меня лично поразил этот фильм, и не сказать: он прошел через всю мою жизнь.

Тарковский стал одним махом для меня лучшим советским режиссером, оправданием ​​ тучи прокатного советского дерьма.

13 ​​ «Новая волна» Годара во «Французском Альянсе» (аналог  ​​​​ московского Французского культурного центра).

Возможный курс по монтажу:

«Практический ввод в нелинейный монтаж.

Монтаж новостей и тележурналов.

Монтаж телевизионных программ и документального кино.

Эстетика киномонтажа.

Монтаж художественных фильмов и телеспектаклей.

Монтаж музыкальных видеоклипов и игровых фильмов».

14  ​​​​ Неожиданный взгляд на «Ложное движение» Вендерса!

«Начинающий писатель отправляется в путь, продолжая тем самым традицию великих романтиков и модных битников. Но после войны страна изменилась: она не похожа ни на прежнюю Германию, ни на современную Америку. Молодые ведут беседы о поэзии, пока старики тихо лезут в петлю.

А странствующие акробаты уже не служат символом неприкаянности искусства.

Теперь это парочка из нимфетки и недобитого наци.

Все хотят вернуться к нормальной жизни, но в итоге сеют одиночество».

Вот так!

А вот «обычный» сюжет:

«Послевоенная Германия. Вильгельм Мейстер, начинающий писатель, отправляется в Бонн. В поезде он знакомится с двумя странствующими артистами - участником Олимпийских игр 1936 года Лаэртом и его компаньонкой, немой девочкой Миньон. Лаэрт умеет играть на губной гармошке, а Миньон выполняет акробатические упражнения. Лаэрт - бывший нацист, которого мучают угрызения совести за то, что он убил еврея. Затем к ним присоединяется актриса Тереза и поэт Ландау. Вся компания совместно продолжает путешествие.

Участники останавливаются в доме промышленника, испытывающего депрессию. Ночью Вильгельм Мейстер в поисках места для сна приходит в комнату Миньон, принимая её в темноте за Терезу. В постели Миньон начинает целовать его, однако получает пощёчину после того, как Вильгельм включил свет, заподозрив свою ошибку. Утром все рассказывают друг другу свои сны, и путешественники отправляются на прогулку. Вернувшись, они находят промышленника повесившимся. У компании портится настроение, и вскоре она распадается. Сначала их покидает Ландау, затем Вильгельм угрожает Лаэрту убийством, и тот убегает без Миньон. Тереза с Миньон уезжают, и Вильгельм остаётся один».

Стоит выразить восхищение Петером Хандке, писателем и сценаристом: именно он допустил такую множественность интерпретаций.

15  ​​ ​​ ​​​​ Вим Вендерс родился 14 августа 1945 года в Дюссельдорфе, Германия в семье врача д-ра Генриха Вендерса и его жены Марты.

В 1949 семья переехала в Кобленц, а позднее в Оберхаузен. После окончания школы в 1963 Вендерс четыре семестра изучал медицину, психологию, философию и социологию в Мюнхене, Фрайбурге и Дюссельдорфе.

В октябре 1966 он отправляется в Париж и готовится к поступлению в киношколу ИДЕК (IDHEC), но не проходит по конкурсу.

До сентября 1967 работает в гравюрном ателье и регулярно посещает Французскую синематеку, где открывает для себя историю кино - в том числе и немецкого. Вернувшись в Германию, служит некоторое время в дюссельдорфском филиале проката «Юнайтед Артистс».

В 1967 поступает в только что основанную Высшую школу кино и телевидения в Мюнхене. В период учёбы в киношколе возникают многие короткометражные фильмы, которые он, как правило, сам финансирует. Однако первый фильм «Места действия» Вендерс снял ещё в 1966.

Первый полнометражный фильм «Лето в городе» (1970) был его дипломной работой. Во время учёбы в киношколе Вендерс пишет короткие рецензии на фильмы.

В 1971 вместе с двенадцатью другими кинематографистами становится соучредителем Фильмферлаг дер Ауторен (Filmverlag der Autoren) для производства и проката новых немецких фильмов.

«Страх вратаря перед одиннадцатиметровым» (1972) по одноименной повести Петера Хандке - первый игровой фильм Вендерса после окончания киношколы. Первого официального признания добился благодаря «Ложному движению» по оригинальному сценарию Петера Хандке: в 1975 фильм получил шесть федеральных кинопризов Deutscher Filmpreis, в том числе за режиссуру.

Следующий фильм «С течением времени», который Вендерс финансировал самостоятельно и снял без сценария, был показан на международном Каннском кинофестивале и имел большой зрительский успех в Германии.

В 1976 Вендерс снимает немецко-французский фильм «Американский друг» по роману Патриции Хайсмит «Игра Рипли». Посмотрев его, режиссер и продюсер Френсис Форд Коппола предлагает Вендерсу снять фильм «Хэммет». В марте 1978 Вендерс переезжает в Сан-Франциско, предполагая осенью приступить к съемкам, которые откладываются по разным обстоятельствам.

Весной и летом 1979 Вендерс снимает «Кино Ника» о своем друге режиссере Николасе Рее, который в июне 1979 умирает от рака. Монтаж Вендерс поручает Петеру Пшиггоде, так как он должен ускорить подготовку к съемкам «Хэммета», которые начинаются 4 февраля 1980.

Недовольный показанной на Каннском фестивале версией «Кино Ника», Вендерс сам монтирует окончательный вариант.

Работа над «Хэмметом» прерывается из-за разногласий по поводу финала. Коппола нанимает нового сценариста и замораживает съемки на неопределенное время. В конце 1980 Вендерс едет в Лиссабон, чтобы доставить Раулю Руису, который снимает там «Территорию», остатки пленки от фильма «Кино Ника». На месте он решает сделать фильм о проблемах съемочной группы. Так в короткий срок весной 1981 появляется «Положение вещей», в работе над которым участвовали многие члены группы Руиса.

Съемки «Хэммета» были продолжены 23 ноября 1981 с другим оператором. На премьере в Каннах «Хэммет» был принят весьма сдержанно, тогда как фильм «Положение вещей» получил в Венеции Золотого льва.

Летом 1982 для фестиваля в Зальцбурге Вендерс ставит спектакль по пьесе Петера Хандке «По деревням», получивший критические отзывы в прессе. Проект экранизации тетралогии Хандке («Медленное возвращение домой», «Урок Сент-Виктуар», «Детская история», «По деревням») не находит финансовой поддержки.

Снятый осенью 1983 в Америке немецко-французский фильм «Париж, Техас» получает на Каннском фестивале 1984 Золотую пальмовую ветвь и пользуется коммерческим успехом.

В 1987 Вендерс снимает «Небо над Берлином», его самый популярный фильм, получивший приз за режиссуру жюри Каннского кинофестиваля, первый европейский киноприз «Феликс», немецкий федеральный киноприз и приз кинокритиков в Лос-Анджелесе.

В 1991 в прокат выходит фильм «Когда наступит конец света», на подготовку которого ушло много лет, а в 1993 - «Так далеко, так близко», своего рода продолжение «Неба над Берлином» в условиях объединенной Германии.

Вендерс является почетным доктором Сорбонны (1989), профессором берлинской Академии кино и телевидения, членом берлинской Академии искусств (1984), президентом Европейской киноакадемии (1991), кавалером федерального ордена «За заслуги».

16  ​​​​ Мне кажется столь естественным думать о Вендерсе тут в Питере.

18  ​​ ​​​​ Фильм «Новая волна» Годара ​​ мне запомнился своей невразумительностью.

К 1990 году Годар окончательно ушел от рацио – и интерпретации его фильмов просто бесполезны.

Вот попытка рацио:

- «Новая «Новая волна» Годара, одного из изобретателей старой «Новой волны», в полной мере понятна будет лишь тем, кто знаком со всем сорокалетним творчеством этого режиссера, потому что фильм пронизан прямыми и скрытыми цитатами из его работ.

Однако, «Новая волна» не воспоминание о прошлом, а скорее путешествие из прошлого в будущее, ​​ - и потому зритель имеет шанс вскочить в знаменитого Годара «на ходу».

Сюжет прост: некая женщина не мешает когда-то любимому ею мужчине утопиться. Утопленник перевоплощается в себя, но на этот раз настолько же решительного и волевого, насколько раньше был рохлей и хлюпиком. И все это происходит в сферах, которые принято называть «высшим светом». Новый старый герой мстит за себя, не мешая когда-то любимой женщине утопиться.

Сцена отмщения, впрочем, не повторяет первую сцену. Герой в последний момент протягивает женщине руку. Придя в себя, женщина узнает в нем прежнего слабовольного человека».

То есть ясно, что фильм не переводится на сюжет.

Это ​​ важно понять!

Ты смотришь фильм, тонешь в его атмосфере, но понимать его – не надо.

23 ​​ ОРТ – семья Березовского: он протолкнул в дирекцию и Доренко, и свою дочь.

Июль

1 «За облаками» Антониони.

Смотришь и смотришь фильм, словно б ожидая, что вернется прежний бурный Антониони, ​​ что и юность даст себя знать, - но нет: чуда не происходит.

На этот раз Антониони понравился своей изысканной тонкостью.

Он хотел передать переливы желания - и это получилось.

Первая новелла: человек приучает себя к высокому пониманию любви - и уже не может отказаться от него.

В фильме много молчания и «молчаний».

Паузы огромны - и мы чувствуем в них некие духовные разрывы.

Прекрасные артисты величественно и строго проходят пред нами, словно б прощаясь и с 20 веком, и с прежним пониманием кино, и с самим Антониони.

Фильм не только вмещает мечты о любви, но и заставляет почувствовать всю их весомость.

3  ​​​​ Эфрос - по «Вешним водам» Тургенева.

Смоктуновский и Плисецкая.

Каково присутствие артистов!

А Эфрос?

Пришлось пожертвовать классным футболом Италия - Франция, потому что Олег смотрел «Фантомаса».

Хорошо, что и ему, как и мне когда-то, нравится Луи де Фюнес.

5 ​​ Фильм о Казанове с Орнеллой Мути.

Пустая картинка.

6 ​​ Франсуа Озон на кинофестивале в Питере.

13  ​​​​ Фото СССР: 30-40 годы.

«Заброшенное шоссе» Линча.

15 Аджани в «Лете-убийце L'ete meurtriere».

17  ​​ ​​​​ Пересмотрели  ​​​​ «Последнее танго в Париже».

С одной стороны, страсть Брандо, воплощенная с невиданной дикостью, - а с другой – дикие, истошные крики с улицы.

Мы все в душе переживаем эти безумства любви, но только Брандо может передать наше смятение чувств, наши надежды на какую-то особенную любовь.

Я чувствую в игре Брандо столь мощный, столь ужасный протест!

Энергетический уровень той эпохи кажется недостижимым.

Мы в другой, более приспособленческой эпохе.

Фильмы нашей эпохи пронизаны духом компромисса - и я понимю, что юто объективно.

Все мы как бы раздавлены сложностью жизни, мы заранее уверены, что обречены на поражение.

Я, кстати, теперь понимаю, как много бунта было в жизни моего отца.

Было, отчего бунтовать!

21 ​​ Мишель Серро в «Комедии любви».

Биби Андерсон в «Дважды женщина».

Ирен Жакоб открывает Московский кинофестиваль.

23 ​​ Фильм Соте «Нелли и Арно» пересекся с моей ​​ пьесой.

24  ​​​​ «Кукла с миллионами», Межрабпром, ​​ 1927.

Ильинский чудесен.

Опять - «Последнее танго в Париже».

Бертолуччи не близок.

Брандо играет поколение.

25 ​​ Беар и Серро в «Нелли и месье Арно», 1995.

Прежде Соте казался таким прямолинейным!

Но этот фильм мы досмотрели до конца.

«Средний» фильм, а интересен.

После фильма узнали, что Соте умер.

28  ​​ ​​​​ ТКК об Энтони Хопкинсе.

1965: встреча с Оливье.

Почему Хопкинс перебрался в Америку?

Похоже на бегство.

Надеялся спастись и чудом спасся.

«Без актерства я бы съел себя заживо».

Хопкинс именно работой победил ужас в себе.

Для меня самого я так навеки и останусь Вильгельмом в «Ложном движении» Вендерса.

29  ​​​​ РТВ (Вторая): Московский кинофестиваль.

Путин для него подписал госгарантии.

Теперь класс «А» и ежегодность обеспечены.

«Дон Кихот» Фэрбенкса.

31 ​​ «Снега Килиманджаро».

Помню, как этот фильм поразил в школе.

Я, конечно, ничего не понял, но в душу заронилось, что было бы так прекрасно понимать эти чувства, а, может, и жить ими.

Грегори Пек!

Но вокруг меня не было таких мужчин.

Опять Пек и Гарднер в «Снегах Килиманджаро».

Фильм связал меня с собственным детством.

Сценарий «Ложного движения».

Август

1  ​​​​ Считается, что именно сейчас 22 Московский кинофестиваль сделал заявку ​​ на международную значительность.

Фурор на азиатском уровне произведен.

Очевидно, что Путин и в дальнейшем постарается что-нибудь сделать для российского кино.

Значит, какое-то искусство все же будет поддерживаться.

Тарантино, хоть и приглашен, ​​ не приехал, зато были Жакоб и Лео.

Тарантино не люблю, а этих люблю сердечно.

Конечно, никакого особенного рассказа о работах этих артистов не последовало: как бы дано понять, что их визит в Россию был чисто коммерческим.

Я-то не верю, что это так.

«Чайковский» со Смоктуновским и Плисецкой.

Сухаревская.

Фильм с детства чарует меня.

2 ​​  ​​ ​​​​ Фриц Ланг  ​​​​ Fritz Lang ​​ умер в этот день в 1976 году.

Родился ​​ 5 декабря 1890.

Немецкий ​​ кинорежиссёр австрийского происхождения.

​​ 

Фридрих Кристиан Антон Ланг родился  ​​​​ в Вене в семье архитектора Антона Ланга и его жены Паулы, урожденной Шлезингер. Родители Ланга были католиками. Мать-еврейка приняла католическую религию, когда Фрицу было десять лет.

Она серьезно относилась к вере и воспитала сына в традициях католицизма.

Увлечение Ланга рисованием.

После окончания народной и реальной школы Ланг ​​ поступает в 1907 на архитектурный факультет Высшей технической школы, которую бросает после первого семестра.

В 1908 изучает живопись в Академии графических искусств в Вене, а с 1911 года в Мюнхене - в государственной художественной школе Юлиуса Дица.

В 1913-1914 в Париже посещает школу живописи Мориса Дени и Академию Жюльена.

После начала Первой мировой войны ему удается вернуться в Вену. 12 января 1915 он записывается добровольцем в артиллерийскую дивизию № 13. На фронте трижды ранен; получает офицерский чин. В 1918 году признан негодным к продолжению воинской службы.

Еще в госпитале Ланг начинает писать киносценарии, по которым сняты такие фильмы, как «Хильда Уоррен и Смерть» Джоэ Мая (Hilde Warren und der Tod, 1917) и «Чума во Флоренции» Отто Рипперта (Die Pest in Florenz, 1919).

В августе 1918 года Ланг знакомится с берлинским кинопродюсером Эрихом Поммером, который приглашает его в качестве штатного сценариста киностудии «Decla».

В 1920, работая на фирме «May-Film GmbH», он знакомится с писательницей и сценаристкой Теа фон Харбоу, с которой сотрудничает до 1933.

Первая жена Ланга Элизабет Розенталь умирает 25 сентября 1920. В качестве причины смерти врач записывает в протокол: «несчастный случай, выстрел в грудь».

26 августа 1922 Ланг и Харбоу сочетаются законным браком. Вскоре после свадьбы Ланг получает немецкое гражданство.

Первой самостоятельной режиссёрской работой Ланга становится фильм «Харакири» (Harakiri, 1919). Следующие его фильмы развивают романтические и экспрессионистские мотивы.

При этом Ланг обычно тяготеет к развернутым многочасовым постановкам.

«Пауки» (Die Spinnen, 1. Teil - Der Goldene See, 1919; Die Spinnen, 2. Teil - Das Brillantenschiff, 1920) - приключенческая драма о поисках сокровища затерянной цивилизации.

«Усталая смерть» (Der Müde Tod, 1921) - философско-лирическая притча о любви, пытающейся победить смерть.

Если «Пауки» не впечатлили, ​​ то тут ​​ уже свой язык.

«Доктор Мабузе - игрок» (Dr. Mabuse, der Spieler, 1922) - масштабная детективная драма по роману Норберта Жака о сверхпреступнике.

Тут уже угадан характер 20 века!

«Нибелунги» (Die Nibelungen: Siegfried, 1924; Die Nibelungen: Kriemhilds Rache, 1924) - эпическая фантазия по мотивам древнегерманской саги о Зигфриде.

Невероятные достижения в костюмах.

Подлинная эпичность.

«Метрополис» (Metropolis, 1927) - знаменитая антиутопия, оказавшая огромное влияние на развитие социальной и научной фантастики XX века.

Вот они, сны и кошмары 20 века!

«Женщина на Луне» (Frau im Mond, 1929) - первый в мире фильм о космическом полёте, поставленный с учётом научных и технических представлений о возможности такого предприятия.

Первый звуковой фильм Фрица Ланга, детективная трагедия «М» (M, 1931), рассказывает о маньяке-детоубийце, поймать которого пытается не только полиция, но и синдикат преступников. Это один из самых знаменитых фильмов в истории кино.

Между тем, фильм ​​ при всей прямолинейности ​​ схватывакет порыв ужаса и слишком много рассказывает об этой эпохе в Германии.

Его последний немецкий фильм ​​ «Завещание доктора Мабузе» (Das Testament des Dr. Mabuse, 1933) запрещен 29 марта 1933 берлинской цензурой под председательством правительственного советника Циммерманна.

20 апреля 1933 Ланг разводится с женой Теа фон Харбоу и спустя некоторое время уезжает в Париж, где ставит мистико-фантастическую драму «Лилиом» (Liliom, 1934) по пьесе Ференца Мольнара.

1 июня 1934 он заключает контракт с Метро-Голдвин-Майер и 6 июня покидает Европу. В Голливуде после ряда отклоненных проектов в 1936 фильмом «Ярость» (Fury, 1936), своего рода парафразом «М», начинает новый период своей карьеры.

14 августа 1939 Ланг получает американское гражданство.

В 1956 он впервые посещает ФРГ, обсуждает несколько проектов, но без конкретных планов возвращается в Беверли Хиллз. В конце 1957 откликается на предложение немецкого продюсера Артура Браунера и ставит фильмы «Индийская гробница» (Das Indische Grabmal, 1958) и «Тысяча глаз доктора Мабузе» (Die Tausend Augen des Dr. Mabuse, 1960).

В 1963 Ланг играет самого себя в фильме Жана-Люка Годара «Презрение» (Le mepris).

В 1964 - председатель жюри Каннского кинофестиваля.

В 1971 тайно женится на Лили Латтэ, секретарше, ассистенте, спутнице жизни, с которой познакомился в начале 30-х.

Фриц Ланг умер в Беверли Хиллз 2 августа 1976.

Что еще видел?

1941 - Охота на человека / Man Hunt

1944 - Министерство страха / Ministry of Fear

1944 - Женщина в окне / The Woman in the Window

3 ​​  ​​ ​​​​ Хандке хорош и без фильмов Вендерса.

Просто хорошая литература.

Правительство, а вернее, власть ​​ пытаются реприватизировать центральные телеканалы.

Передел собственности на ТВ.

4  ​​ ​​ ​​ ​​​​ Юппер - не классическая актриса, - но как она играет с классичностью!

«Каренина» Толстого.

«Слушая графиню Лидию Ивановну и чувствуя устремленные на себя красивые, наивные или плутовские – он сам не знал – глаза Landau, Степан Аркадьич начинал испытывать какую-то особенную тяжесть в голове».

Сухаревская ​​ играла роль Лидии Ивановны.

Красивые, наивные или плутовские ​​ глаза?!

Нет, ​​ это не она.

5  ​​ ​​ ​​​​ Умер ​​ Гиннесс!

Сэр Але́к Ги́ннесс  ​​​​ Alec Guinness.

Родился ​​ 2 апреля 1914.

Британский актёр, который по признанию у критиков и популярности у публики среди английских актёров своего поколения уступал только Джону Гилгуду и Лоуренсу Оливье.

В 1979 ему был вручен почётный «Оскар» за различные достижения в течение долгой и успешной актёрской карьеры.

Будущий актёр родился в нищенском квартале Лондона 2 апреля 1914 и носил фамилию Стивен до 1928 г., когда была установлена личность его отца.

Он дебютировал в театре Джона Гилгуда, который в 1938 г. доверил ему играть Гамлета.

К 1955 г. его репутация в театральном мире была такова, что королева наградила его орденом Британской империи, а четыре года спустя произвела в рыцари.

В кино Гиннесс в основном снимался у Дэвида Лина - режиссёра, известного своими крупнобюжетными постановками на исторические темы.

Гиннесс играл практически во всех его крупных проектах, включая «Оливера Твиста» (1948), «Мост через реку Квай» (1957), «Лоуренса Аравийского» (1962), «Доктора Живаго» (1965) и «Поездку в Индию» (1984). Кроме того, много снимался в комедиях.

Хотя многие ценители считают его лучшей работой в кино фильм «Мотивы славы» (1960), Гиннесс был награждён «Оскаром» именно за «Мост через реку Квай». Большинству зрителей следующего поколения он известен как джедай Оби-Ван Кеноби из «Звездных войн». Хотя эта роль принесла ему миллионное состояние, актёр ненавидел её - и Джорджу Лукасу стоило немало времени и нервов убеждать его принять участие в съемках каждого нового эпизода.

6 ​​ «Вне закона» с Бельмондо.

7  ​​ ​​ ​​​​ Да, наше центральное ТВ: то, что в каждом доме, - становится целиком государственным, - но зато семь главных регионов страны получают региональные каналы.

То есть по логике правительства регион получает много от центра и - губернатора.

Потому-то губернатор и должен быть из центра, что иначе он ничего «не пробьет» своему региону.

8 ​​ На даче погиб Анатолий Ромашин.

Лучшая роль для меня – в фильме ​​ 1974 года «Агония»: ​​ император Николай II.

Император жесток от слабости!

Конец России, но Николай не понимает, что происходит.

И никто не понимает.

Никто.

Артист передал мягкость и доброту Николая Второго.

Да, судьба России зависела от этого прекраснодушного человека.

11 ​​ Диана Ригг.

«Смерть в театре», «Луна поднимается».

«Декамерон» Пазолини.

Довольно скучно!

Фильм выпал из нашей эпохи.

Мне неприятно, что фильм требует моей радости, взывает к ней.

А видеоряд?

Примитивен.

12 «Party» Оливейры.

Жена околдована встречей, но понимает это только через пять лет после встречи.

Жестокость мужа делает из нее невероятную мечтательницу.

Посмотрел второй раз с интересом, потому что перекликается с моей пьесой.

13 ​​ ДР Хичкока

Хичкок Альфред

«Ребекка». ​​ 

Первый фильм этого мастера, так ясно на всю жизнь оставшийся в моей душе. В «Ребекке» ужас более от девятнадцатого века, Хичкок нарочито не порывает с прежней эстетикой, а тут нервы обнажены, кожа содрана - и это-то лечит. Я смотрю фильм – и что? Слышу, как он кричит во мне, ужас моего отца. Папа считал, что его обманывают, насилуют, убивают - и этот протест ожил во мне. Как с ним справиться? Я потому и ушёл из Академии и с матмеха, что этот ужас уже не скрывал своего существования; будь я где-то в далёком гарнизоне, мне было б тяжелее примириться с этой бездной в собственной душе. Почему мы наследуем именно кошмары? Разве мало хорошего? Все эти вопросы поставил фильм, мне никогда не было так больно.

Его женщины (почему они – блондинки?) схематичны. Они не знают середины. Видимо, режиссер подчиняет их своему замыслу.

Женщина – идея!

И ​​ Блок ​​ именно такой считал Любовь Дмитриевну, что привело к скандалам.

Идея Вечно-женственного подменяла саму женщину. Так и у Хичкока превалируют киноидеи над простым реализмом. Вот почему его фильмы не стареют.

​​ 

​​ «Окно во двор» 53. ​​ 

Джеймс Стюарт организует вокруг ​​ себя все течение фильма. Вот она, простота и ясность кошмара! Как бы ничего страшного не происходит, но во всем – этакая призрачная дымка ужаса.

«Головокружение» 58.

Казалось бы, происходят самые обычные события, но чувство подсказывает, что ты грезишь. Но почему твой сон организован именно так?! Откуда берутся эти события? И вот вспоминаю роман «Мертвый Брюгге».

Откуда эта правдоподобность? Здесь отрицание «триллера». Запоминается именно это умение пойти «против себя», против привычного жанра. Еще более фильм привлекает вхождением в европейские традиции.

«Север – северо-запад» 59.

Трилогия страха.

Увидел только в августе 2003, но зато часто.  ​​​​ 

До этого все какие-то куски и кусочки.

Можно говорить о метафизике Хичкока: его этика – с ярко выраженным надмирным характером.

Тут есть место и юмору.

Смешение комичного и ужасного, комедийного и трагедийного поражает выверенностью.

Беззащитность человека дана житейски, а не метафизически, как у Кафки.

«Я признаюсь». 1953.

Приятно, что ТКК показывает такие изыски.

В один и тот же день ​​ еще и по НТВ – «Исступление».

В этом фильме все тот же Хичкок, очень узнаваемый – и, тем не менее, очень интересный.

Находка для психолога!

«Исступление». 1972. Frenzy.

Казалось бы, всё та же схема, всё те же комплексы, что ходят из фильма в фильм, - но тогда почему так интересно смотреть?

Тут есть милое ретро, уловки, которые сейчас кажутся слишком прямолинейными, но Хич наполняет всё философским смыслом.

Да, такова природа человека!

Он показывает только одно убийство – и это тонко!

Кошмар предстает во весь рост, но потом «разбавляется». Чего стоит жена шерифа, которая сразу указывает верный путь следствию.

Хич тонко показывает, что ни она, ни муж не могут понять, что она готовит.

Ни понять, ни съесть: такие блюда.

Очень смешно.

Такой скачок в гротеск, в комическое не только не разрушает фильм, а даже восстанавливает в нем равновесие.

13 «Нью-Йорк, Нью-Йорк» с Лизой Минелли.

Этим огромным фильмом можно наслаждаться: так много красок в него вложено.

А про нее можно сказать:

- Лихой бабец!

Она вдруг воодушевится до полной раскрутки – и уж не знаешь, чем и закончится эпизод.

Хороша эта безумная спонтанность.

15 ​​ ТВ: Коллонтай.

Женщина-миф.

Хочется сказать «дама с горностаем».

Предвестие нынешних бизнес-леди.

18 ​​ «Цвет граната» Параджанова.

Истоки представлены зримо и весомо.

Истоки культуры человечества.

Дух художника, очарованного свободой и передающего ее очарование.

Мастер – как рыба в воде, в толще мировой культуры.

Встретил фильм, как старого знакомого, - и еще раз восхитился его красотой.

Наши СМИ помешаны на американской предвыборной кампании: только ее ​​ и смотрим.

Бесконечно смотрим.

20  ​​​​ Канонизация ​​ Николая Второго и его семьи по ТВЦ.

Экранизация криминальных событий.

Нанимаются артисты и тут же изображают, что как бы было.

Такое вот бесконечное размывание  ​​​​ Образа, его банализация.

23  ​​ ​​ ​​​​ Королева Келли. Queen Kelly. ​​ 1929. США.

Режиссер: Эрих фон Штрогейм ​​ Erich von Stroheim.

27 ​​ «Кино» потрясло: чеченцы в России, а не в самой Чечне похитили израильского мальчика.

Отцу, чтоб получить выкуп, они послали сначала один отрезанный палец, а потом другой.

И такое свинство стало нормой нашей жизни!

​​ 

Сентябрь

1  ​​ ​​​​ К счастью, ​​ пожар в Останкино не оказался столь уж трагичным.

Империя Гусинского пострадала меньше ​​ всего.

Пожар был бы еще меньше, но три часа из-за несогласованностей  не отключали электричество.

Татьяна Друбич, романтический образ, работает в представительстве немецкой фармацевтической фирмы.

3 ​​ Кино становится столь редким зрелищем, что дневник кино должен стать просто дневником зрелищ: понятие кино должно раствориться в понятии зрелища.

5  ​​​​ Березовский хочет передать свои акции Первого канала не правительству, не лично Путину, но российской интеллигенции.

Такой вот невозможный ход.

8  ​​​​ Ада Роговцева рассказывает о себе.

Такое красивое лицо, мельком видел ее во многих ролях, - но не впечатлился ни разу.

«Выбор оружия».

Средний французский фильм, но он заставил почувствовать, что эти лица уходят.

И для всего мира, и для Франции, и для меня.

Надо жить дальше, надо любить это новое пустое кино, - но сил уже нет.

9  ​​​​ Спорт потихоньку вытесняет прочие ​​ телевпечатления.

10  ​​ ​​ ​​ ​​ ​​​​ У ​​ ОРТ Общественного российского телевидения долг - 150 млн рб.

11  ​​​​ Как ни плохо показывает телик, а «Волка» с Николсоном посмотрел.

12  ​​​​ «Провидение» Алена Рене.

Провидение – это то, что желаемо Богом.

Неужели Бог хотел – так?

Название фильма немало интригует меня.

Не «Судьба», не «Рок», но именно «Провидение».

Для меня этот фильм почему-то переполнен похотью.

Может, это похоть моя, а не фильма?

Все сексуальное – а его много в фильме – так прямолинейно, так жалко, так глупо, - словно б герой Гилгуда ​​ вовсе отрицает отношения мужчин и женщин.

13 ​​ Разговоры из «Колена Клер» - в моей душе.

Словно б я с кем-то говорю и вдруг чувствую, ​​ что повторяю разговоры из этого фильма.

Это красиво или приятно?

Не понимаю.

Это только то, что есть.

15  ​​​​  ​​​​ Открытие Олимпиады в Сиднее.

ОРТ: ​​ исчезли 12 прежних ​​ программ!

У  ​​​​ Бриджит Бардо пленяет естественность порочности.

Биби порочна от души.

Ты можешь даже не пытаться такое повторить: не получится.

17 ​​ А эта нежно страдает со своей простудой.

Все же ее папа кажется мне большим тираном.

Но это уже сильнее меня.

​​ 

Жанна Моро со своим неизменным шармом.

Она вспоминается не только в ее ролях.

Словно б человек просто идет по улице – и это значит неожиданно много.

Я всматриваюсь – и узнаю ее.

И рад этому чуду.

22 ​​ Фильмы Трюффо растворяются в реальной жизни – и мне уже «не вынуть» их оттуда.

29 ​​ Привычный образ по ТВ: красивая женщина сообщает об ужасных катастрофах.

30  ​​​​ Невероятное увлечение сына: фотографии.

Октябрь

4  ​​​​ Питер.

Российская Национальная Библиотека РНБ.

Я – только читатель.

Я читаю, но боль ужасная: я вижу себя как далекого, чужого человека, я вижу это душераздирающее кино – и не могу выйти из зрительного зала.

7  ​​ ​​ ​​​​ «Царь Эдип» Пазолини.

Сокуров, 1994.

Фотоальбом «Из фильма в фильм».

9  ​​​​ В Луге.

Утром приходится смотреть сериал.

Провинция – царство телика.

При этом мне стыдно сказать, что в Питере ничего не складывается, что я готов все бросить и укатить к себе, в свою семью. ​​ 

Я смотрю на ложные, раздутые страсти – и вижу их в своем поведении. ​​ 

11 ​​ Фотографии родственников.

Я словно побывал в музее фото - и почему-то экспонаты столь близки, что хочется плакать.

Особенно впечатлило, как все стоят вокруг гроба дяди Пети: все слишком хорошо понимают, что скоро умрут.

Кажется, только смерть ее способна создать эту трогательную общность людей.

12 ​​ Вот смотрю на все эти фото и поражаюсь, как мало следов оставила та эпоха.

Или она хотела уйти незаметно?

Мой сын уже снял фильм о нашей жизни, из которого о нас можно узнать все!

Вот фото мамы, когда она училась в Лодейнопольском медицинском техникуме.

1934 год, ей 16 лет.

Вот мамин батальон.

13  ​​ ​​​​ Пятый брак Людмилы Целиковской ЛЦ оказался для нее самым трагичным. Людмила ГРАБЕНКО специально для «ФАКТОВ». ​​ 13.10.2000

Последний муж народной артистки РСФСР, режиссер Юрий Любимов, даже не пришел на ее похороны.

Она родилась в 1919 году в семье певицы и регента церковного хора, и родители были уверены, что Люся тоже будет певицей. Судьба уготовила ей карьеру кинозвезды и яркую, бурную, но не всегда счастливую личную жизнь… ​​ Мужчины искали себе жен, похожих на Целиковскую. ​​ Актриса ЛЦ, не обласканная властью и не отмеченная, подобно Орловой и Ладыниной, орденами и премиями, добрых два десятка лет была любимицей советских зрителей и подлинным секс-символом 40-х-50-х. «А по праздникам кино с Целиковской», - пел о ней Александр Галич. Ее визитной карточкой стали музыкальные комедии военного времени - «Антон Иванович сердится», «Близнецы», «Сердца четырех», «Воздушный извозчик», «Беспокойное хозяйство». Картины, которые критики с упоением клеймили «за безыдейность», зрители увлеченно смотрели и смотрят до сих пор во многом благодаря главной героине - девушке с искрящимися васильковыми глазами (как жаль, что из-за черно-белого кино не все могли это оценить!) и простым, ясным лицом. Женщины стремились быть на нее похожими: делали «шестимесячную завивку», выщипывали брови и даже плакали, «как Целиковская» - по-девичьи чисто и по-женски наивно. Мужчины искали себе жен, похожих на нее. Казалось, судьба должна была бы отпустить ей с лихвой счастья - настоящего, без обмана. Она обладала редкостным жизнелюбием, умела быть благодарной судьбе за любую малость. Мама актрисы говорила о ней: «Ой, с Люськой так легко жить, она встанет утром и поет, поет». Людмила Васильевна никогда никому не жаловалась, но на самом деле, похоже, была не очень счастлива в личной жизни: она пять раз была замужем, и, судя по всему, каждый раз ей не хватало до полноты чувств совсем немного…

Впервые Целиковская вышла замуж на втором курсе театрального училища за своего однокурсника Юрия Алексеева-Месхиева. Однако их совместная жизнь продлилась недолго. Вторым мужем актрисы стал писатель Борис Войтехов. К тому времени ЛЦ была уже очень известной, ее окружало множество поклонников, однако в мужья она выбрала не самого заметного из них, но, по воспоминаниям современников, искренне ее любящего. Этот брак продлился несколько лет, но тоже распался.

В 1943 году на съемках картины «Воздушный извозчик», сценарий которой писатель Валентин Катаев написал специально для нее, судьба свела Целиковскую с Жаровым. Михаил Жаров - знаменитый комик советского кино и актер-премьер Малого театра - был старше своей юной жены на двадцать лет.

Их познакомила разбивавшая любовь и семьи, калечащая судьбы разлучница-война. Они много ездили в составе фронтовой бригады с фильмом «Воздушный извозчик», где сыграли влюбленных: он - военного летчика, она - оперную певицу. И, как это часто бывает, постепенно «киношный» роман перешел в жизнь. А потом в летном полку Марины Расковой генерал Михаил Громов подарил Жарову и Целиковской сюжет о ложном аэродроме, из которого впоследствии и получилась картина «Беспокойное хозяйство». Михаил Иванович Жаров снял ее сам специально для своей жены - это был подарок ей. И хоть они снимались вместе в других картинах (например, в комедии «Близнецы»), «Воздушный извозчик» и «Беспокойное хозяйство» стали определенными границами их семейной жизни, определив то, что возможно только в жизни актеров, - ее начало и конец. Говорят, и он и она очень хотели ребенка, но с этим, как говорится, не сложилось. Наверное, личную напряженность усугубили творческие проблемы: во время съемок «Воздушного извозчика» актрису отчислили из Театра имени Е. Вахтангова, в котором она работала; провалилась и ее попытка вопреки своему устоявшемуся уже амплуа сыграть серьезную роль - ЛЦ, единственной из съемочной группы картины Сергея Эйзенштейна «Иван Грозный», не дали Сталинскую премию, а сам Иосиф Виссарионович сказал о ее Анастасии: «Царицы такими не бывают!» Брак Людмилы Васильевны и Михаила Ивановича и так распадался на глазах, а тут еще вмешался случай…

Когда они расстались, Жаров был безутешен. Все было очень просто: в 1948 году на вечере Вахтанговского театра Целиковская влюбилась. Не в ее характере было совмещать семейную жизнь с тайными любовными приключениями - цельная натура актрисы воспротивилась бы подобному стилю жизни. Поэтому она просто ушла.

Самый счастливый и самый несчастный брак

Ее четвертый по счету брак был одновременно и самым счастливым, и самым несчастным в ее жизни. Избранником Целиковской стал знаменитый архитектор Каро Алабян, автор Ленинградского проспекта и Центрального Театра Советской Армии в Москве, с 1937 года Алабян был депутатом Верховного Совета СССР. К моменту их женитьбы в конце сороковых годов ей было 30, ему исполнилось 50. В 1949 году Людмила Васильевна родила сына Сашу. По воспоминаниям знакомых, она была фанатичной, сумасшедшей матерью, посвящавшей всю себя ребенку, и, казалось, все отныне должно быть хорошо. Но пришла беда, откуда не ждали: когда Саше было три года, он заболел полиомиелитом. Сама Людмила Васильевна позже сказала об этом так: «Если бы я знала тогда все про болезнь сына, я бы, наверное, выбросилась с балкона». Все силы и волю она сосредоточила на спасении ребенка. Несколько лет непрерывного лечения, массажей, консилиумов сделали свое дело - к счастью, оказалось, что это была редчайшая форма заболевания, поддающаяся излечению. Все это время актриса отказывалась сниматься в кино, борясь за жизнь самого дорогого существа. И вот вроде бы беда отступила…

Но тут неприятности начались у Алабяна. Вот как вспоминала об этом актриса: «Алабян, конечно, был человеком удивительным. Высокий интеллектуал, совершенно бескорыстный, очень порядочный. Смелый, за что и поплатился. Алабян всю жизнь занимал очень большие посты, в течение тридцати лет был секретарем Союза архитекторов. Когда у нас решено было начать строительство высотных домов, Алабян выразил несогласие в присутствии Берии. До этого он год провел в Америке и прекрасно понимал, что строительство высотных домов в нашей стране в те годы - показуха, нет ни необходимой технологии, ни моральных прав. И обо всем этом Алабян сказал в своей речи.

Вскоре ему приказали принять на работу двух архитекторов. Как он ни сопротивлялся, принять их все же пришлось. А буквально через две недели объявили, что они - шпионы, сценарий был отработанным. И тут же появился приказ подписанный Сталиным: освободить Алабяна от всех должностей». Придя домой - Людмила Васильевна сидела дома с маленьким сыном - Алабян встал перед ней на колени и сказал: «Прости меня. Если бы я знал, что такое случиться, я бы не посмел жениться на тебе».

Вскоре их лишили дома; они жили в мастерской Алабяна на улице Горького. Им сказали: «Почему в служебном помещении висят ползунки?» И велели выехать в десятидневный срок. Начались скитания: они жили на даче, жили у друзей. Втроем - на сто двадцать рублей, это была зарплата Людмилы Васильевны. Когда стало совсем невмоготу, отправили письмо в правительство. Благодаря этому в 1953 году Алабяну дали работу, семья переехала в новую квартиру на Садовом кольце, где жили большой и дружной семьей. Именно сюда сын Александр привел свою жену, здесь поселится потом внук, Каро-младший, с женой. Их дом был очень гостеприимным, Людмила Васильевна гостей не только любила, но и умела принять и вкусно накормить. Она мастерски играла в теннис и азартно - в карты, обожала ходить в лес собирать грибы, путешествовать, вязать и переводить с английского. Своим самым серьезным недостатком считала курение, но любила повторять, что в своей жизни сделала два хороших дела - родила сына и построила дачу. На даче семья проводила много времени, и там Людмила Васильевна тоже без дела не сидела: собирала и сушила грибы, варила варенье, заготавливала на зиму соленья и маринады. И все наконец-то было хорошо. А в 1959 году Алабян умер…

Знаменитые инсценировки повестей и романов для «Таганки» писала Людмила Васильевна.

Людмила Васильевна продолжала работать - играть в театре, сниматься в кино. В 1955 году на кинофестивале в Венеции за главную роль в фильме «Попрыгунья» она была удостоена премии «Серебряный Лев Святого Марка» и приза «Пизанетти» (за лучшую зарубежную картину). И только в 1963(!) году актриса дождалась признания у себя на родине - получила звание народной артистки РСФСР.

В тех же шестидесятых Целиковская в пятый раз вышла замуж. На этот раз - за своего старого знакомого, главного режиссера Театра на Таганке Юрия Петровича Любимова, когда-то они вместе играли в знаменитом спектакле «Ромео и Джульетта». Этот брак продлился двадцать лет и был самым драматичным в ее жизни. Отразился он и на ее творчестве - жену опального режиссера перестали снимать в кино. Да и сама полная бурных событий, скандальная жизнь Таганки не только прошла у Целиковской перед глазами, но и втянула ее в свой водоворот. Любимов в шутку звал ее Циолковской, или Генералом. Она очень много помогала ему: разрешала конфликты и сглаживала углы. Однажды, узнав о запрещении очередного спектакля Любимова на Таганке, она позвонила мужу и резко сказала: «Юра, не унижайся! Немедленно езжай домой!» И, очевидно, с отчаяния добавила: «И купи по дороге можайского молока!»

Об этом мало кто знает, но знаменитые таганковские поэтические композиции и инсценировки повестей и романов писала для театра Людмила Васильевна - в театре их незаслуженно пренебрежительно называли «болванками», на основе которых режиссер ставил свои самые лучшие спектакли…

Однажды он сказал ей: «Когда мы разойдемся, в твоем доме будет праздник»… В 1980 году они развелись, Юрий Петрович женился на молодой… Сама же Целиковская о причинах разрыва говорила так: «Чтобы жить с гением, надо быть чеховской душечкой. Я же - совсем наоборот, упрямая, со своими взглядами. Мы стали друг друга немного раздражать. Наверное, нужно было все время Юрия Петровича хвалить, а я хвалить не умею. В моей семье вообще было принято скептическое отношение друг к другу».

6 июля 1992 года в возрасте 72 лет Людмила Васильевна скончалась. Юрий Петрович Любимов на похороны бывшей жены не пришел, телеграммы от него тоже не было…

Александр Алабян и его сын Каро, внук Людмилы Васильевны, до сих пор живут в доме отца и матери на Садовом кольце. Когда Саша был маленьким, Целиковская сказала, что не хочет ему актерской судьбы: «Я не понимаю мужиков, которым хлопают, а они кланяются. Я хочу, чтобы ты стал настоящим мужчиной». Сын и внук стали строителями, как Каро Алабян-старший. Каждый год в сентябре они ездят на Новодевичье кладбище, где похоронена их мать и бабушка - актриса Людмила Целиковская.

18  ​​ ​​​​ Кальвин:

- «И философы в общем учат, что все части космоса возникают и сохраняются благодаря скрытому божественному действию. Наш разум говорит нам о том же. Но никто из философов не поднимается на ту высоту, на которую взошёл Давид, и не увлекает за собой верующих словами, подобными этим: «Все ​​ творения от Тебя ожидают, чтобы Ты дал им пищу в своё время. Даёшь им – принимают; отверзаешь руку Твою – насыщаются благом. Сокроешь лице Твоё – мятутся; отнимешь дух их – умирают, и в персть свою возвращаются. Пошлёшь дух Твой – созидаются, и Ты обновляешь лицо земли» (Пс 103/104:27-30).

И хотя философы согласны со св. Павлом, заявившим, что только благодаря Богу мы живём (Деян 17:28), тем не менее, мы чрезвычайно далеки от живого ощущения божественно благодати, как её проповедует св. Павел.

А именно: Бог имеет особое попечение о нас и являет своё отеческое благословение. Но плотским разумом постичь его невозможно.

Для того чтобы прояснить это различие, необходимо заметить следующее: божественное провидение, как толкует Писание, противоположно судьбе (fortune) и всем её превратностям. Во все века было почти общепринятым, да и сегодня широко распространено мнение, что всё существующее подвластно случайности. Истина же о божественном провидении вместо того, чтобы укрепиться в нашем сознании, совершенно замутнена и почти предана забвению. Попадёт ли человек в руки разбойников, встретится ли с дикими зверями, унесёт ли его в открытое море шторм, обрушится ли на него дом или дерево, и наоборот, найдёт ли заблудившийся в пустыне путник чем утолить голод, вынесут ли морские волны на берег находившегося на волосок от гибели человека, чудом избавив его от смерти, – все эти события, - как добрые, так и дурные, - наш плотский разум тут же приписывает судьбе».

19  ​​ ​​​​ Вечер.

После тяжелой физической работы надо смотреть сериал.

Такое вот наказание «искусством».

При моем наезде в Питер дети моих друзей становятся на краткий миг моими ​​ учениками, - но меня пугает эта ложь, какая они ни милая.

Какой я учитель, какие они ученики!

Но все же в моих дневниках появляются геометрические чертежи, все же остаются следы живых человеческих отношений.

Какую странную роль я играю во всем этом, но все же в ней много человеческого.

23 Теперь выясняется: Останкино сгорело, потому что на старую основу навесили новейшую технику.

26 ​​ «Частный детектив» с Бельмондо. 1976.

Ноябрь

2 ​​ Сколько мыслей о вере разлило по любимым фильмам!

Теперь заботливо собираю эти образы.

Я сам - на видео.

Значение видеокультуры.

3 Очередное вручение Тэфи - триумф НТВ.

Эйзенштейн, Бахтин: самоцензура.

4  ​​ ​​ ​​​​ «Ускользающая красота» Триера.

Кейтель и старый Жан Марэ.

Мои видеострахи.

Какие-то люди, чудится, приходят и смотрят на меня.

И это страшно, потому что не умею читать их души.

Они не видят меня, но только мой образ, встающий из моих рассказов.

Этот образ вот-вот воплотится и убьет меня.

9  ​​​​ «Моя американская дочь».

Новое российское кино.

Страну потрясло «кино»: скрытая камера показывает генпрокурора с ​​ путанами.

10  ​​ ​​​​ Курицын:

- ​​ «Журналист, всегда находящийся «внутри» события, теряет возможность оценивать его со стороны.

В ​​ нашей терминологии - теряет метапозицию.

Самый объективный, казалось бы, тип информации - что может быть «объективнее» прямого эфира? - на деле оборачивается радикальной утратой всякой объективности. Телевидение из средства регистрации события превращается в средство его провокации.

Самый грустный пример - «камера притягивает насилие», многие общественные акции производятся исключительно для телевидения.

Инверсия ​​ «нормальной» линейной причинности.

И даже война - сложно придумать более радикальный род деятельности - поддается духу постмодернистской эпохи.

Бодрийяр показывает, что «Буря в пустыне» развертывалась как телевизионное представление: дата начала была известна задолго до первого выстрела; зрители заняли места; адресатом бомбардировок были не столько те, кто гибли под бомбами, сколько публика».

Здорово!

16 ​​ Бренда Лорель:

- Виртуальная реальность способна вернуть нас к религиозному переживанию чувства.

Слушаем и переводим «Стену» Пинк-Флойда.

Ален Паркер создал столь агрессивные образы, что я чуть не заболел.

Современный фильм «Моя американская дочь».

Страсти в клочья.

Не просто нет тонкостей, но их полное отрицание.

17 ​​ ДР Скорцезе

Скорцезе

Чем-то похож на нашего Эльдара Рязанова: мастер открывать актеров, делать их звездами.

«Таксист».

Поражает ​​ именно откровенностью: впервые на экране – такие чувства! Тут очарование, притягательность кошмара и – бунт. Бунт увидеть для русского – это слишком много. Говорить со зрителем именно так: прямо, жестко, ничего не скрывая. Разве это не достижение?

«Банды Нью-Йорка».

Фильм разрабатывает тему насилия. В нем куда меньше вдохновения, чем этой хладнокровной разработки – и это неприятно. Нет, установка на рацио – это ошибка. Я люблю его фильмы за то, что они вызывают необычайно острое ощущение ужаса. Этот ужас во многом мой, этот ужас словно б угадывает мои кошмары.

«Авиатор».

Для такого мастера фильм необычайно холодный. Из серии «Оскар». Деградация Хьюза слишком прямолинейна, а главное, фильму не хватает сердечности. Время вечного Хлада! Пишу об этом с такой ясной болью, что эта эпоха расколола мою жизнь. От сердечности прежней эпохи мне не досталось ничего, а эта эпоха - тусовок и бессердечности.

Эта холодность и «гладкость» вызваны культом всего американского кино: побеждает тип Schwarzenegger'а: этакой одушевленной машины, более робота, чем человека. Отчего сходит с ума герой Каприо? Совсем не от высоких душевных мук.

18  ​​​​ Набоков, «Путеводитель по Берлину»:

- ​​ «Там, в глубине, ребенок остался на диване один. Ему оттуда видно зальце пивной, где мы сидим, - бархатный островок биллиарда, костяной белый шар, который нельзя трогать, металлический лоск стойки, двое тучных шоферов за одним столиком и мы с приятелем за другим. Он ко всему этому давно привык, его не смущает эта близость наша, - но знаю одно: что бы ни случилось с ним в жизни, навсегда запомнит картину, которую в детстве ежедневно видел из комнатки, где его кормили супом - запомнит и биллиард, и вечернего посетителя без пиджака, отодвигавшего белым углом локоть, стрелявшего кием по шару, - и сизый дым сигар, и гул голосов, и отца за стойкой, наливающего из крана кружку пива.

- Не понимаю, что вы там увидели, - говорит мой приятель, снова поворачиваясь ко мне.

И как мне ему втолковать, что я подглядел чье-то будущее воспоминание?».

Ух, как здорово!

21  ​​​​ Новости по НТВ – так хорошо!

В Луге их не смотрят, да у многих и нет телика.

29  ​​ ​​​​ Истра.

Больше надежд увидеть кино.

Сокуров

«Телец».

Ленин остро чувствует приближающуюся смерть, он боится собственного разложения. И опять видно, как любит Сокуров сверхпроекты, как слабы и беспомощны люди в объятиях Истории.

В этом фильме нет музыки, к которой ты привык в первых фильмах. Разве не потому, что История суха, беспощадна и жестока?

«Исторический фон» убран, ведь Ленин - сама История.

Анализируется блеск сверхличного; именно этот блеск манит художника.

Действие происходит в мире, готовом померкнуть. Яркие белые блики появляются ​​ с ​​ приездом Сталина. Вот что заменяет музыку: контрасты белого и черного.

Уже слова вырождаются в звуки, уже мир немеет на глазах. Так что фильм снят «с точки зрения» Ленина. Какой мир умирает вместе с ним? Ясно, что ужасный. Ясно и то, что реальный ​​ мир забыл про Ильича и не очень-то хочет с ним считаться. Так Сокуров создал мир тонкий, философский, современный. Так мало режиссеров ​​ способны думать в своих фильмах! Анализ Сокурова жестокий, а не просто жесткий, но он убеждает.

«Молох».

Это, скорее, симфония пространства, чем убедительный анализ фюрера. Скорее, не именно Гитлер, а тиран вообще. Или это моя недооценка анализа мастера? Но как сравнить русского актера с Бруно Гансом? Тот же актер играет и Ленина, и Гитлера.

Вместо объятий Еве предлагается очередная речь.

Декабрь

1  ​​ ​​ ​​​​ Посмотрел  ​​​​ «Встречу двух сердец» ​​ Поллака с ​​ Барбарой ​​ Стрейзанд и Робертом Редфордом.

Си́дни Ирвин По́ллак  ​​​​ Sydney Irwin Pollack.

Родился ​​ 1 июля 1934, Лафайет, Индиана.

Американский кинорежиссёр, сценарист, актёр и продюсер.

Родился в семье еврейских эмигрантов из Одессы Ребекки Миллер и Дэвида Поллака.

В 1950-х годах учился в театральной школе «Neighborhood Playhouse School of the Theater» у Сэнфорда Мейснера. После службы в армии (1957-1958 годы) играл в спектаклях на Бродвее, в телепьесах, преподавал актёрское искусство. Был постановщиком телепьес и телесериалов. Первой режиссёрской работой был фильм «Тонкая нить» (1965).

Широкую известность как режиссёр получил благодаря экранизации романа Хорраса Маккоя «Загнанных лошадей пристреливают, не правда ли? They Shoot Horses, Don’t They?

« о танцевальном марафоне времён Великой депрессии США в 1930-е годы. В фильме сыграли Джейн Фонда и Гиг Янг, который получил премию «Оскар» в номинации «Лучший актёр второго плана».

Этот фильм потряс навсегда!

Потому что в Союзе строжайше запрещалось знать о таких чувствах.

​​ 

В 1973 году снял драму «Встреча двух сердец», где играли Барбара Стрейзанд и Роберт Редфорд.

Другие известные работы в 1970-х годах - фильм «Якудза» и политический триллер «Три дня Кондора». Получил «Оскар» за драму «Из Африки» (1985) и номинацию за комедию «Тутси» (1982).

Снимался в фильмах - «Мужья и жёны» Вуди Аллена, «С широко закрытыми глазами» Стэнли Кубрика.

2 ​​  ​​​​ Думал, хоть бы какое-то кино, чтоб выйти из шока, – и привалил Поллак.

Herzog directed and narrated the documentary film My Best Friend, a retrospective on his often rocky relationship with Kinski.

1999.

Весьма нехорошо о Кински.

3  ​​ ​​​​ «Между ног» Альмодовара.

Меня смущает как раз то, что смотреть нечего.

Словно б ураган времени вовсе унес кино.

Или я начинаю видеть жизнь - и потому кино уходит из моей жизни: моей, а не общественной?

Мюллер:

«Библейская фраза «через пророков» свидетельствует также о множестве стилей, имеющих место в Святом Писании. Если различные книги Библии написаны в разных стилях, то это потому, что Святой Дух привлекал различных людей (царей, крестьян, рыбаков, ученых и т.д.) к составлению Его святой Книги».

5  ​​ ​​ ​​​​ Налоговая полиция в ОРТ.

Проверка или захват?

7 ​​ Депортиво - Милан. Столь хороший футбол, что мы оба уставились в телик.

Мюллер:

«Евтихианство и несторианство (цвинглианство) пытаются сделать тайну воплощения понятной человеческому разуму, смешивая или разделяя две природы.

Но оба заблуждения, в равной мере упраздняющие личностное единение, в конечном счете, отрицают заместительное искупление Христово (satisfactio vicaria), поскольку искупление падшего и грешного человечества может быть совершено только Богочеловеком.

Как евтихианство, так и несторианство ведут к унитарианству (модернизму), или к заблуждению, суть которого состоит в том, что Христос, дескать, был лишь человеком».

11  ​​​​ Фильмы Бессона.

Смотрибельные, но пустоватые фильмы.

Все какой-то жалкий накрут, ставка на остроту образа, но за этим – пустота.

Бессон и пустота.

Много Бессона.

Такой вот расхожий режиссер.

Установка на съемку, не на смысл.

14 ​​ Фильм Киселева о Клаусе Фуксе.

Американский боевик о сверхчестном полицейском.

«Назрела необходимость отдельного обсуждения проблемы общения природ (communio naturarum), потому что как реформаты, так и паписты действительно допускают единение человеческой природы Христа с Ипостасью ​​ Слова, но отрицают при этом истинное и непосредственное общение природ друг с другом».

16 ​​ Все фильмы Альмодовара показывает ТВЦ, московский канал.

По этому же каналу идет «Голая правда: новости сопровождаются стриптизом.

17  ​​ ​​​​ ТВ-расследование:  ​​ ​​​​ история доктора Криппена, 1910.

Убивает жену и бежит с любовницей.

ТВ-расследование или просто фильм?

19 ​​ Ванесса Редгрейв сняла фильм о чеченских детях.

20 ​​ Хороший хоккей.

Мюллер:

«Разновидность общения свойств - это то, посредством чего Сын Божий, благодаря личностному единению, воистину и реально свойства Своей собственной Божественной природы передает принятой Им на себя человеческой природе в общее владение, использование и предназначение (Голлац). Подобно genus idiomaticum, genus maiestaticum также неизбежно вытекает из личностного единения. Ибо, поскольку человеческая природа была принята в Личность Логоса, она причастна всей славы и всего величия Божественной природы, и, таким образом, ее Божественных свойств (Иоан.1:14; 5:27; 6:51).

Если воплощение вообще реально, то и передача Божественных свойств человеческой природе также должна быть реальной, так как посредством личностного единения не только Личность, но также и Божественная природа, которая не может быть отделена от Личности, вошла в общение с человеческою природою».

22 ​​ ТКК: ​​ Оливье.

Как хорошо рассказано!

Даже не ожидал от нашего ТВ.

Кстати, по Арте во Франции таких биографий было слишком мало.

Оливье сосредоточен до мрачности.

23 ​​ Фото в Малом Манеже: «20 век».

25  ​​​​ Мюллер:

«Библия, хотя она и приписывает человеческой природе Христа «всю полноту Божества» (Кол.2:9), никогда не утверждает напрямую, что человеческая природа Христа обладает «бездействующими» свойствами (вечность, необъятность, всеведение и т.д.)

Наши догматики объясняют это так: ​​ несмотря на личностное единение, Божественные свойства остаются существенными признаками Божественной природы и никогда не становятся существенными свойствами человеческой природы путем смешения [«слияния»].

Но они приписываются человеческой природе постольку, поскольку они становятся действенны в человеческой природе - в Теле Христа (человеческая природа животворит, отправляет Суд и т.д.)

Следовательно, мы приписываем Божественное всемогущество человеческой природе не как существенное свойство, но лишь постольку, поскольку Сын Божий проявляет Свое Божественное всемогущество в Своей человеческой природе, которая, посредством личностного единения, объединена с Его Божественною природою».

27  ​​​​ «Это состояние самоотречения Христа ​​ мы определяем как «состояние уничижения Христова» (status exinanitionis). Уничижение Христово не состоит по существу в самом деянии воплощения, хотя это и было милостивейшим снисхождением со стороны Сына Божия - принять на Себя нашу человеческую природу.

Ибо хотя состояние уничижения исчезло при погребении (Филип.2:8 и далее), личностное единение, последовавшее за воплощением, никогда не прекращалось (Ефес.1:20-23; 4:10). Опять же, хотя при воплощении Сын Божий вступил в истинное и реальное единение с человеческою природою, состояние уничижения не относится к Божественной природе Христа, но касается лишь Его человеческой природы (вопреки утверждениям сторонников современного кенотицизма).

Байер определяет состояние уничижения следующим образом:

- ​​ «Состояние уничижения заключается в том, что Христос на время отрекся, воистину и фактически, и при этом добровольно, от неограниченного проявления Божественного величия, чтобы пострадать и умереть ради жизни мира».

29  ​​​​ Микки Рурк в «Девяти с половиной».

Последняя пятница года.

Без точной даты.

Волошин, руководитель администрации президента:

- «Все, что захотели, в итоге сделали - Березовский лишился влияния и собственно не смог это влияние больше вернуть. Гендиректора ОРТ господина Эрнста никто не хотел менять. Он был назначен еще при Березовском. Но он в отличие от Березовского всех устраивал. Он очень талантливый человек. Все, что надо было сделать - избавить г-на Эрнста от влияния Березовского. Аналогичный месседж был послан всем журналистам, на которых влиял Березовский. В течение недели все было сделано. Эрнсту было сообщено, что он избавлен от какого-либо влияния. Эрнст, могу сказать, был счастлив. Ведь влияние Березовского было неформальным. Он звонил журналистам, он звонил Эрнсту».

31 ​​ Весь год прошел в конфронтации НТВ и правительства.

Да, всех заставят вписаться в нужные правила.

Мюллер:

«Уничижение  ​​​​ Христа ​​ не должно идентифицироваться с воплощением, ибо в таком случае уничижение было бы присуще Божественной природе, поскольку она приняла на себя человеческую природу, и превознесение состояло бы в снятии с себя [отложении в сторону] человеческой природы».

2001-ый год встречаю в необычайной религиозной эззальтации.